对那些刚迈入大学校门的大一新生来说，恐怕没有什么比高考更令其刻骨铭心的了；而对那些还挣扎在题海中的中学生们来说，恐怕没有什么比高考更令其爱恨交织的了。如果一个当代中国青年没有"高考"，那么他/她的人生在很大程度上可以说是不完整的。
毛概课上，我有幸观看了一部与高考有关的电影《高考1977》，看后感受颇深。
这是一个好题材，但却不是一部好电影。影片从一场露天电影开始，但焦点在荧幕中出现的某个人物身上。为了让人记忆深刻，导演设计了停电、大家轮流踩发电机的镜头，于是这个人物在镜头里出现了好几次。这是一个信号，暗示了电影的主题。后来，电影干脆直白地说，"那是一个老人、一个智者，叫醒我们，他说，孩子们，走，我们读书去……"至此，我才明白，这是一部主旋律电影。主旋律的主题词是歌颂。伟大的历史、伟大的胜利、伟大的未来等等，但最终会归结为伟大的某个人。于是，一段本应省思的历史在这里变得若有若无，无尽的伤害在这里简化为小根宝几声肤浅的嚎哭，那枚象征体制和权力、不知凝结了多少血泪的公章在最后竟然也成了温情四溢的天使之心--在证明陈琼不知情的材料上盖上它，她就会被北大录取。
影片从东北一个偏远的林场铺开，那种苦闷压抑而又无望的生活折磨着一群上山下乡的城里学生。为了能离开林场，能调回城市，他们唯一的希望就是组织上保送上工农兵大学，但是这种保送名额毕竟非常有限。正当大家愁苦不堪的时候，恢复高考的消息如惊雷一样炸响了。这不仅仅是一次考试制度的改革，它是对一代人命运的改革，它是对一个国家兴起的改革。国家的富强离不开发掘人才、启用人才、尊重人才。发掘的一个重要手段，就是通过恢复高考，选拔出被耽误了被埋没了的人才，让这些被埋在土里的金子重新焕发出光彩。这对于现在把高考当成一种重压的高中生来说，是根本体会不到当时恢复高考对全国的知识青年的震撼和重大意义的。
我不禁想到了我的高考，想到了我们的高考。当时的我也是在学*的压力下埋怨甚至憎恨过高考这种制度。所幸自己考上了大学，当走在清晨的校园里时，那种感觉让我庆幸自己参加了高考，才有机会享受这宁静而美好的校园时光。看了这部影片，更让我觉得我能参加高考是一件多么幸运的事情。我们或许曾经抱怨，高考这座大山压制了我们太多太多的东西，可是我们又不得不承认，高考改变了我们的命运，是的，1977的高考改变了他们的命运，今天的高考依旧会改变我们的命运。我感谢高考，他让我拥有过那么多的激情与梦想，他让我曾度过了三年繁忙充实的岁月。曾经，我也曾抱怨，高考，掠夺了我最美好最失意的岁月，但今天，回过头观望，才发现，那时有着太多的美丽，太多的憧憬。
影片中老场长腰袋里的章子，象征着在当时的体制下对人才的一种桎梏。老场长态度上的转变，也象征着国民从思想上，国家从体制上的转变。影片中参加高考的过程是一波三折，报考名额的限制、复*资料的缺乏、交通工具的瘫痪，都象征着我们国家当时改革的艰难过程。纵观历史，没有哪个国家的任何一次变革是风*浪静的成功的，其中的艰难险阻、困惑、迷茫，只有那个时代的特定人群才能够深切体会到。
如果一个能改变命运的机会摆在面前的时候，你会奋力奔跑吗？影片结尾大家拼命追赶火车，眼睁睁看着火车擦肩而过。当大家跪在铁轨上绝望的痛哭时，我的心也沉到了谷底，无助的乞盼着能有一丝转机出现。当老场长开着拖拉机出现在镜头里时，希望的潮水在我心里疯涨起来，把我的心推向了顶峰。当看到大家都顺利的进了考场，当听到大喇叭里传出的喜讯时，我的心也豁然开朗起来。为这些学子的辛勤终于有了回报，更为了我们的国家发掘出了众多的人才而喜悦。
如今，每当我伸手取下书架上的一本书，这在*常是再普通不过的一个动作，现在却让我有一种满足和幸福的感觉。读书吧，享受阅读的快乐，感受沉淀淀的书本在手心里的分量，感受那一排排铅字在眼睛里的跳跃，感受书本带给我们的万千世界、五彩生活！
用剧中我喜欢的一句话放在最后："人可以无力，但不能无知，恢复高考比高考本身要伟大的多，我觉得这话说到了根上，他把知识还给了人们，因为我们的民族需要更多有知识的人去完成被无知所耽误的时间，今天1977年12月10日，一定有很多很多人从四面八方走来，走进考场，我们沉睡了十一年的民族，醒了，那是一个老人，一个智者叫醒了我们，他说：孩子们，走，我们读书去。"
前几天我去电影院看了《高考1977》这个电影。看了之后，感动颇多。
那个年代，想读书是多么的困难，不读书就只能永远留在农村种地，无法发挥自己的光和热，无法去实现自己的理想！都是知识分子，落魄到那个地步，真的很可怜，这也是十年内乱带来的恶果之一。幸好***同志积极提出恢复高考，那些想读书的青年人才有机会去实现自己的价值。
剧中最令我感动的地方就是当他们得知可以参加高考之后那种激动，那种对知识的渴望。我们这代人，吃得好喝的好，但是却没有那种对知识的渴望，上学也完全是被家里逼的，谈到高考更是怨声载道。但我想，如果你看了这部电影，你也许会喜欢高考。虽然它有很多很多的缺点，但是目前它是唯一适合我们国家的选拔制度。试想一下，如果现在还是当年那种的推荐制度，上大学要靠政治背景，我们现在多少人还能上得了大学了？所以，我们每一个大学生都要珍惜现在的机会，好好利用大学里面的资源，尽可能的去多学*科学知识，为我们的祖国，为我们自己的未来奠定好基础。
电影里面的爱情也让我思考了很多。陈琼愿意等，但是现实很残酷，每个人都要面对，他们面对的就是那个时代的保守观点。现实社会中，浮躁的人太多，想在一起就在一起，想分就分，想要找到电影中那个年代纯真的爱情，真的太难了。
最后要说的就是导演和演员的出场。孙海英是我比较喜欢的一个演员，很成熟，很有魅力。他的激情燃烧的岁月让我感动了很久很久。周显欣，很漂亮，对她我不太熟悉，但是很支持这种新演员，希望可以走的更远啊。
希望以后这种组织看立志电影的活动可以更多，更好，让我们大学生活可以丰富些，让我们思想可以更加深入，不能再那么肤浅了。
对现在的年轻人来说，参加高考似乎是顺理成章;而对上世纪六七十年代的人来说，却更像是一个遥不可及的梦想。电影《高考1977》，正反映了这段历史，叙述了特殊岁月里的激情。
《高考1977》以1977年恢复高考这一重大历史事件为背景，主要讲述一群在东北农场下乡的各地知识青年，在恢复高考的消息传出后，冲破重重阻力参加考试最终改变命运的故事，生动地演绎了一段知青生活的苦乐悲歌。“恢复高考比高考本身要重要得多、伟大得多!”影片中的这句话，是对这场变革最好的注解，也是影片的意义所在。
影片一开始，小根宝的扛包争取回家名额的戏，就已经把观众带入特定的历史氛围中，而为争取报名的权利，知青不惜绝食**;为了按时赶到考场，男女知青们在雪地里拼命追赶火车……这些令观众慨叹不已，并潸然泪下的感人场面，不仅触到了经历过这段历史的人们的深处神经，就是现在的年轻观众，也能从影片精心营造的历史氛围得到触动和启示。
影片的细节部分处理得十分精细。去考试的路上，知青们乘坐的拖拉机抛锚了，男男女女只能在障碍重重的山林里飞奔着赶火车，有人摔倒了，很快被拉起来;有人摔伤了，就一把推开赶来帮忙的人，哭喊着为前行者送上祝福……长达几分钟的奔跑镜头，看得观众眼中都闪着泪花。
影片中更多积极阳光的力量，作为观众也一直被感动着。因为有组织“老迟”，他思想正、党性强、组织性和纪律性高，但更重感情，被年轻人的那种执著的热情所感染;因为有北大荒知青们的热情，他们友好、团结，纯洁的友谊也许是支撑下去的理由;因为还有父女情，为了给女儿送高考的复*资料，父亲从上海赶到黑龙江;因为还有爱情，在那么荒凉的土地上，还看到了不可多得的爱情，是多么的难能可贵，而且那种爱是那么真挚奔放。
农场革委会主任老迟是权威的化身，在北大荒经历了大半辈子艰辛生活的他，其严肃、保守的言行作风已深入骨髓。他随时随地将公章揣在身上，因为“一个章子就能决定一个人的命运”;他是对农场怀有深情的退伍老兵，他爱脚下这片土地，因此千方百计阻止知青回城;同时，他又具有父亲的情怀，最终为知青们打开方便之门。
《高考1977》完成了导演30年来的一个心愿，除了跟共同经历过的人寻找那时的回忆之外，影片最能打动人的地方，就在于它不是一部说教的电影，也不是一部沉重的电影，告诉观众铭记过去的艰辛;其实这是一部积极的电影，让观众在面对压力时，一定不要绝望，要用信心和勇气战胜困难。
革委会老迟在床上辗转反侧，睡的极其不踏实。农场的路要翻修，定谁做队长是个很重要的事情。老迟立刻想到潘志友，潘志友是个北京知青，是老迟的爱将，人聪明又肯干，最重要觉悟很高。
不过最*，让老迟最省心的潘志友，偏偏做了最不省心的事情——公然和右派之女陈琼谈起恋爱来。潘志友和陈琼卿卿我我的在树丛间，突然被跳出来的巡逻队员抓住，给揪了起来。潘志友喊着：“主任……”老迟一下子醒了，他从床上坐起来，突然眼睛一亮。为什么不给陈琼个机会，让她走的远远的！对，就这么办，老迟心里踏实了，笑眯眯的又睡了。
第二天晚上，老迟正在为辖区内的沼泽地大雁洼未来的良田计划运筹帷幄，他手下的一堆知青却在百无聊赖地守候在操场上的流动电影放映机前，看着新闻纪录片——北京一场似乎与他们毫无关联的足球赛。当大家惊讶地看到***出现在电影屏幕上时，顿生一些异常的兴奋，并且敏感地意识到这一幕很可能和未来有着一定的关联。
这些知情多半来自大城市，看似*惯了这种战天斗地的生活。然而实际上，改变命运的想法一直在强子（张国强）、小根宝等人看似麻木的外表下暗潮涌动。一个最关键的机会，就是获得农场的推荐去读大学——这一点恰恰使得老迟宣布的修路先遣队计划成为知青们垂涎的要点。立功、受推荐、读大学告别知青生涯，强子他们在沉默中勾画着自己的梦想，但让大家万万没想到的是，老迟最终将先遣队队长的。职务给了不起眼的女知青陈琼。
强子等人很不服气，陈琼却是受宠若惊。潘志友也显得非常吃惊。陈琼算是老迟最不待见的人之一了，这样重要的任务落在她的身上，大家一时间摸不清老迟葫芦里卖的什么药。陈琼出身“历史***”家庭，虽然父母离婚但对她的影响依旧是不可避免的，为此她安于知青的生涯。即使和三分场直属连连长，北京知青潘志友恋爱，她很想好好的跟潘志友过日子，但是实际上，她是极其自卑，觉得自己无论如何配不上潘志友。
不过，老迟他想到的妙招，就是让陈琼靠先遣队建功，自己顺理成章将其报送大学，让这对阶级成份差异巨大的年轻恋人劳燕分飞。潘志友珍惜与陈琼的感情，但是他更明白大学对于改变恋人命运的意义。而屡受打击，急切需要“向组织靠拢”的陈琼几乎*惯了别人操纵她的人生，在逆来顺受中等待着自己未来的走向，哪怕老迟要另外给她介绍对象，她竟也一口答应。
虽然陈琼获得了先机，但是为了得到读大学的推荐，其他知青们还在做着竞争。他们决定用扛大包的比赛方式来一决胜负，看看谁能拿到推荐表。
最后，还是他们中最弱小的小根宝赢了，因为他获得了潘志友、强子等人的强力支持，一直很自卑的小根宝也第一次收获了自信和希望。
陈琼虽然获得了一直梦想的荣誉，但是她心里依然像块石头一样压着难受。只要一想到父亲陈甫德的样子，她就生不如死，是父亲把她带到如此绝境。
而被打成历史***的陈甫德，为了让女儿参加高考，不顾一切禁锢，逃出生天的来到农场附*，既想立刻开始给女儿复*，又怕女儿不接受。巧的是，他遇到了强子。于是，强子成为了率先获得考试复*机会的知青。
然而就在这时，一个不胫而走的消息让大家苦苦支撑的“死水”局面震动出涟漪——高考制度将于当年恢复，推荐上大学从制度上就此成为了历史。
传言、迟疑、猜测、激动……机遇的大门不再是一张薄而沉重的推荐表，而是向每个急于改变命运的知青打开了。8年积聚的清苦生涯，愤怒和痛苦，如积累的火山开始滚动起他们的岩浆。就连无心高考的潘志友和陈琼也开始不安和骚动，因为他们隐约感受到，一场社会的变革即将到来。
对此，有一个人是难以接受的，那就是老迟。这么多年的农场生涯，投入了他的青春和理想，也收获了成绩，当然，同时也收获了一种固定难移的思维模式。当那些永不安份的知青们暴露出一点点动摇他权威的苗头，他都会全力予以禁锢和制止，更何况这一次是来自外部世界的引诱和动摇，他岂能接受自己权威受到这样的挑战。
老迟依然使用一贯方式，迫使知青们了解“现状”——农场当家人还是他一个，要考试的，必须获得推荐。他当然下意识地排斥着，坚决认定那是谣言，更加严厉地管辖起自己的部下，更加主动地安排着所有人的每一道人生轨迹，更试图用全力推动大雁洼的计划和憧憬，让一切恢复到“正轨”。
但是，他很快就感到自己越来越力不从心：首先，他发现以强子为首越来越多的心思萌动的知青开始自发复*迎考，由此吸引大量精力；其次，他的权威不可避免的动摇了；最终，连他的爱将潘志友和他眼里最容易拿捏的弱者陈琼也摆脱了他的“紧箍咒”，老迟居然目睹他们双双睡到了一张床上。
军人出身的老迟岂肯束手就擒，尽管他最终不得不接受高考制度变革的事实，但是他掌握的.公章并没有过时，凭此他足以设立决定每个人命运走向的关隘！而对另一件令他操心的爱将生活问题，他则利用陈琼的“***”父亲陈甫德贸然赶来的秘密，对陈琼施加着压力，陈琼违心出卖父亲的表现也让老迟觉得大局在握。
然而，堵住火山的喷发可不是容易的。当目睹机遇如此接*，而老迟人为制造的困难又如此现实时，强子他们愤怒了，他们绝食**。
老迟曾经无比坚持的立场最终动摇了，潘志友适当的劝诫，陈甫德对女儿无私的爱，最终唤醒了他的人性。在矛盾中被推上风口浪尖的小根宝因为意外事故而死亡，也深深地触动了他，毕竟，在铁的纪律外衣下他还是一个善良的长者。在大雁洼关键的烧荒战役中，他感慨过去的一切如同烈火舔烧的野草那样永不回头了。
最终，他通过潘志友悄然打开了缺口，也在赶考的知青最需要帮助的时刻成为他们坚强的后盾，甚至可以说是唯一的支柱。
看完《高考1977》，一句话在我耳边回响，“**高考，比高考本身更重要”，当**尾声**高考的消息传来，黑龙江农场里的这群孩子在燃烧的桔梗中眼睛湿润，想着这一刻已经在无数个日夜里消磨，险些沦为泡影，终能在跌跌撞撞中到来。
这是一个时代的缩影，这是一群人的故事。处于改革开放时代的我们，如何能想见，在40年前，中国的大地是怎样的光景，又如何能想象，在大地上耕耘的儿女是面对如何的闭塞与艰辛。**的主旋律在我国的历史上留下了重重的一笔，这一笔无法视而不见，更无法轻易抹去。对于现在的我们，感受到的是令人瞠目结舌的历史，可是在当时，却是真真切切，深入骨髓的现在。
我一向觉得我们无权去指责一个时代，因为站在现在去面向过往，永远没有历史的真实，有的只有无限接*真实的可能。既然不是绝对的真实，又何必过多的纠结于历史的事实，只需要去还原历史的情境，去分析时代对人这个主体的影响。人本主义总是第一位的。
电影里展现了知识分子对知识的无限渴望和外界对于知识的无限封闭，两种无限交织，表现为一种内心的诉求和外界的压制之间的强烈碰撞。个体就是没有能力去挣脱的困兽，内心充满了对自由的渴望，可是无奈却被压抑在时代的囚笼之中，或是奋力反抗，或是努力挣扎，或是放弃自我。因而困兽在时代下，或是高歌猛进，威武不屈；或是以退为进，寻求机会；或是自暴自弃，鲜血淋漓。
或许很多人看了这部电影会抱怨时代的残酷，感受到**对于一代人的摧残，痛恨这个没有自由、没有自**，完完全全上纲上线的文化专制时代。但是对于我来说，冲击力最大的还是在这个时代中，个体的生存状态。影片中小根宝可谓被时代摧残的一个典型，但从另一个角度来说，也是黑暗中生存状态的一种集中体现。他在以组织为上的时代，得不到组织的重视，在组织捆绑下没有自**，感到无力，一度要用极端的方式来证明自己生存的价值。在自由之光挤进黑暗的节点，他又一次想要自我了断，因为自己没有足够的勇气来拥抱自由，来与其他人*等竞争。我想没有经历**，他会是一个小有成就的学问人，至少是一个积极地安分*和的人。但是黑暗之光的笼罩之下，无处逃遁。他内心无力支撑这种以组织为上的不*等，却又渐渐地*惯了自己被漠视、低人一等的地位，背沙袋的失败对于他来说就像是又一次将自己鼓起的希望摔碎。在黑暗中渐渐模糊了自己的价值，因而在光明来临之时，也就失去了斗争的勇气。这是这个时代的悲哀，因为无数年轻的孩子、有为的青年、有思想的大家都被黑暗笼罩，傅雷夫妇、老舍、少奇，无数名字都被时代的洪流淹没，被黑暗的浪潮撕扯。狄金森曾说过，我本可以容忍黑暗，如果我不曾见过太阳。这些闪耀在历史长河中的人不是不曾见过太阳，而是被黑暗遮住了双眼，看不见光明重现的可能。这是时代的损失，更是每个个体对自己价值的亵渎。
或许在这里说以退为进有些不合时宜，说要学会有弹性地生活有点隔靴搔痒，但是人自己的价值不是由社会整体的光明与黑暗赋予的，而是自己赋予自己的。一个懂得生存的人，才是一个懂得对自己负责的人。曾经会觉得在黑暗中一枪了结自己也不愿去蹚这思维的浑水是一种高尚而自持的选择，但现在想想，其实在必要的时候懂得以退为进也是一种生存的姿态。就像电影中的主人公，能屈能伸，但坚守自己内心的底线。说到底，个体与大环境的关系绝不是单方向的。封闭的大环境下，每个个体都变得闭塞而没有活力，但是，也正是*惯服从的每个个体丧失了独立，导致了自我封闭，最终促成了整个社会的不自由。后者或许能够给我们更多启示。我们面对开放了的信息多元的社会，是充耳不闻，还是偏听则明？若说那个时代是对知识的显性压制，那么当今则是对于信息的隐性剥夺。兼听则明，偏听则暗。这句古话倒还是持久适用的。
影片不见得拍摄手法有多高超，这本身或许仅仅是一个时代的回望，展现了某些我们难以想象的环境与文化。但仅是身历其境，便能感受到世事艰辛，还有当今社会的改头换面。那个时代虽然已经过去，但个体生存的尊严与价值，却是永恒的命题。
愿每一个思维的个体，都可以持久地挣扎于时代的囚笼，做自己的主人。
——《高考1977》观后感 (菁华3篇)
一次，学校组织我们全体同学去看一部电影，名叫《高考1977》。
这部电影主演有：潘志友、陈琼、张国强、老迟、陈甫德。影片描述了在1977年之前，许多来自北京、上海等地的知识青年上山下乡，他们足足等了十一年，当得知高考恢复时，所有的人似乎看到了希望。但是，要去参加高考的人，必须要有推荐表才可以。所有的人都在争取着推荐表。虽然，在矛盾中被推上风口浪尖的小根宝因为意外事故不幸死亡。但是老迟最终被他们的`毅力深深地感动了。1977年12月10日，孤独地坐在考场外的老迟等来了拿着填满考卷却没有上交的潘志友……想留下的终究会留下，而想离开的，无数像老迟这样的“主任”再也不会动用他们的公章设置障碍了。最后，老迟看到了这么多人考上了大学，欣慰的笑了。
这部影片告诉我们许多道理。现在的我们复*时，环境是多么的好，复*资料又是那么的齐全。然而，现在有的人复*的热情却不像以前。我们是否应该反省一下。我们读了那么多年的书是为了什么？是为了将来考上理想的大学，再找到一份理想的工作，完成自己的人生梦想，为了身边的亲人和朋友，为了自己，为了这个社会献上自己的一份力量，让自己的人生尽量没有遗憾，少留遗憾，不是吗？如果我们现在整天的无所事事，那等到高考成绩下来时，我们就会后悔莫及了。所以，我们要像影片中的人一样，不畏任何的艰险和困难，为着自己的梦想一直拼搏。
那个年代，想读书是多么的困难，不读书就只能永远留在农村种地，无法发挥自己的光和热，无法去实现自己的理想！都是知识分子，落魄到那个地步，真的很可怜，这也是十年内乱带来的恶果之一。幸好*同志用心提出恢复高考，那些想读书的青年人才有机会去实现自己的价值。
剧中最令我感动的地方就是当他们得知能够参加高考之后那种激动，那种对知识的渴望。我们这代人，吃得好喝的好，但是却没有那种对知识的渴望，上学也完全是被家里逼的，谈到高考更是怨声载道。但我想，如果你看了这部电影，你也许会喜欢高考。虽然它有很多很多的缺点，但是目前它是唯一适合我们国家的选拔制度。试想一下，如果此刻还是当年那种的推荐制度，上大学要靠政治背景，我们此刻多少人还能上得了大学了？所以，我们每一个大学生都要珍惜此刻的机会，好好利用大学里面的资源，尽可能的去多学*科学知识，为我们的祖国，为我们自己的未来奠定好基础。
电影里面的感情也让我思考了很多。陈琼愿意等，但是现实很残酷，每个人都要应对，他们应对的就是那个时代的保守观点。现实社会中，浮躁的人太多，想在一齐就在一齐，想分就分，想要找到电影中那个年代纯真的感情，真的太难了。
最后要说的就是导演和演员的出场。孙海英是我比较喜欢的一个演员，很成熟，很有魅力。他的激情燃烧的岁月让我感动了很久很久。周显欣，很漂亮，对她我不太熟悉，但是很支持这种新演员，期望能够走的更远啊。
期望以后这种组织看立志电影的活动能够更多，更好，让我们大学生活能够丰富些，让我们思想能够更加深入，不能再那么肤浅了。
从未想过，自己竟会哭得这般这般稀里哗啦，看来从内心深处我还是老妈说的`感性动物，见不得感人的东西。不过，在看这场电影的时候，仿佛自己也回到了那个时代，我看过很多回顾那段时光的影片，更从父母口中多少听出了断断续续，或感人或滑稽的故事。但不知怎的，这一次却难挡我奔流的泪水，呵呵，好没有男子汉气概的话。
故事的主人翁是一群60年代，响应党的号召上山下乡的知识青年，当时间一晃11年，家乡成为了回忆，自己的远大抱负变成了脚下一片一片的黑土地，现实和理想的强烈反差，被每日麻木的生活所掩盖。但当恢复高考这一消息不胫而走时，故事的主人翁们如同见到了阴霾中突现的阳光吧，通过各种手段，排除万难终于参加了高考。
与同类作品相比，似乎难免俗套，但故事中最让我感动的，却是其中主人翁们对于上大学几*疯狂的向往、父亲与女儿之间亲情、男主人翁与女主人翁之间的爱情以及朋友之间的友情在那个时代的表现。
在其中，我感到了，父亲心中对女儿深深的爱，那是一种可以牺牲所有去挽留的爱，也看到了，那个时代，父亲的无奈和悲凉，特别是看到父亲和女儿在门里门外的对话时，已难忍眼中的泪水。在那个淡化人性的年代里，人和人之间最原始的感情，都无法满足，再谈什么理想和信仰，就都没了底气。作为一个男人，让自己需要保护的人，忍受苦难，对于一个男人来说，是最大的痛苦。
11年的等待，是不愿再等一分钟的渴望，我感受到了那份渴望，所以热泪盈眶。
——高考1977观后感实用5篇
晚上看了一直在电脑里头却一直没机会看的电影《高考1977》。当考试的种类越来越多的时候，当国家的力量越来越强盛的时候，当每个人都或多或少参加过这样或者那样的考试的时候，当考试已经成为了一种选拔手段而越来越离开不了的时候，甚至是到了考试似乎开始为人诟病的时候，突然发现，考试似乎融入了自己的那份感情和对自己理想的憧憬。
看到国强那么誓死捍卫考试的权利，看到那么冷的天气部分白天黑夜地奋战精神，看到白雪皑皑天寒地冻的日子里他们无助地追赶火车，那些末了的幸福理应属于他们。想到自己的高考，自己的考研，突然觉得很不真实。
第二年考研，结果依旧。在等待调剂的日子里，想到之前的种种，不禁泪流满面。他们问我，为什么会执着地放弃优厚的工作而继续孤身考研，为什么在一次又一次地绝望中继续，似乎只有信念能够解答。当我一而再再而三地在考研前拿不到准考证的时候，我同样经历了国强的煎熬。辗转于几个邮局之间，最终只换来推卸的责任和杳无音信的挂号准考证。不知道老天是否是捉弄我。人们说*淡的日子里多些调味品，多些挫折，才会愈加成熟。而自怨自艾似乎总是我的风格。沉浸于自己的世界里不肯醒来，在失去的时光里寻找安慰。怎么看怎么觉得是在逃避。
今天碰到几个考上的同学，他们所奋斗的生活是我羡慕而期待的。对他们来说，那是充实的美好，对我来说，那是一切未知的期待。当一切从理想成为现实的时候，他们的生活在我的生命力留下的只有憧憬。生活，工作，梦想，现实，这些琐碎的事情交织到一起，突然发现自己还是无力承担。试图让自己沉下来看会书，试图在音乐里寻找安慰，试图不那么脆弱，试图在黑夜里寻找到自己敏锐的未来。
讲讲人，这是奇妙的动物。宁愿回到***那个物质不太丰富的年代，至少人的心灵是纯净的。羡慕那个晚上睡觉不用关门的时代。现在呢，处处得安防盗网，处处都是监控摄像头，哪里去找寻那份原本的信任?哪里去放松地倾吐内心?心理垃圾越来越多，于是疾病也越来越深重。望向太空，看了《后天》《20xx》，把自己渺小了看，其实什么都不算了，其实什么都不重要了，一切都似乎会灰飞烟灭，一切还不如自己享受享受——在物质还不是那么匮乏的时候。
放松心灵，自我安慰，找寻自己。在考试中考察自我，在微笑里考虑人生。
今天下午，我们兴高采烈的去体育馆看电影——《高考1977》。
电影开始了，刹那间，体育馆里鸦雀无声。
这部电影是讲，一些知识青年耽误了高考11年后，终于等上了高考。可是他们没有复*资料，他们只好去书院偷了些书和资料……
他们恳求厂长能给他们一次机会去参加高考，可是，厂长拒绝了他们的要求，还找借口说要进行一次小测试，要是通过就能去，如果没通过就从此不要再提高考。有些人为了高考绝食进行**。一次，装喇叭的时候，强子在下面看着，上面的人喇叭没拿稳，突然，喇叭掉了下来，小根宝为了救强子，牺牲了年轻的生命！是这件事使强子奋发图强要考上大学，否则他觉得对不起小根宝。他们为着自己的梦想一直拼搏着。厂长最终被他们所感动了。后来，他们乘着车子在赶往高考的路上，突然，车子坏了。为了不耽误一分钟，他们赶快跳下车拼命笨向火车站。有些人，在途中跌倒无法赶到火车站，去参加高考。无情的火车站长，不肯多一分钟来等待迟到的人们。正在这时，他们的厂长出现，他们感到喜出望外，厂长把他们送进了高考的殿堂。最后，他们没有辜负厂长的期望，考上了赫赫有名的大学。实现了自己的梦想！
看了这部电影，使我懂得了要珍惜我们现在美好的生活，好好学*，天天向上。我也要通过自己的努力去实现自己的梦想！
今天看了《高考1977》，看完一种想抒发的冲动，虽然知道写不出什么。1977年，我还没有来到这个世界上，但我们这代人对1977这个年份却并不陌生，我想我们也是受益于这次伟大的恢复高考，我们的父辈都亲历过那个年代，那也是一个对当代中国意义深远的年代。
我们总是从各种途径，或多或少地了解那个年代，那是一段悲怆而又富有激情的年代，在不*的历史背景下与时代、与历史、与命运抗搏着。
在我们都争取表达我们80后生活的这个年代的种种境况时，看看我们的前辈，看看那个时代，想想每个时代都有每个时代的喜与悲，或许我们的心就会多些坦然的*常心了。
导演江海洋是这次历史变革的亲历者，1978年，他和陈凯歌、张艺谋等人一同考入北京电影学院。由这样的导演执导，我想更能还世人一个真实的历史感受。
电影后半部，我看着都激动得都泪湿眼眶，这里就展示几个我印象最深的画面吧。
一、夕阳西下，铁锹锄把扛回家
这个场景，给我印象很深的，还有种似曾相识的感觉，记得小时候，还经常看到这种场景，一种纯朴的`气息和一个时代的写照。而在那个特定的历史时代，那些知识青年，却扛上了原本属于农民的锄把，在忍受与希望中日复一日。我想，这个场景，更能引起上一代人的感想。
二、燎原之火，照亮中国
这觉得这个场景太激动人心，导演是有生活有经历的，然而，他把这种真实的生活经历加上历史事件中带给人的情绪与深远意义巧妙地结合在一起，也让观众的情绪，()很自然的从内心深处，随着影片燃起熊熊之火，令人激动不已，让不同年龄的人为那个时代的那个时刻而振奋！
三、追赶火车，也是在与命运抗搏
最让人揪心，提心吊胆的，莫非就是赶考的情景了，与古代赶考一样，都是人生中的大事，而1977的高考更赋予了时代的意义，牵动着那些知识青年的命运，也牵系着历史的命运。
在追跑、跌撞、搀扶中，更是这些青年命运的写照。
四、争分夺秒，万人心愿的寄托
那些不喜欢农场生活，苦苦期待改命运的年轻人，一直与组织管理者有着种种的矛盾或者说是思维的差异，但经历了点点滴滴生活细节后，所有的都在“人性”中消融。老迟开拖拉机赶来送考生的时候，高兴的不仅是剧中的年轻的，兴奋的还有作为观众的我们。
《高考1977》用影像见证了历史的拐点，我觉得它是一部史诗性的影片。
1977年是**刚刚结束的一年，孩子的领悟被整整耽误了11年。大学生都是千里挑一，不，万里挑一。这还不包括无法参加考试的孩子。有些孩子，学问不少，一肚子墨水，却正因出身问题而无法考试，这些孩子的命运都掌握在一枚小小的图章上，这图章好比皇上赐的尚方宝剑，盖与不盖都关联着1条性命的发展和前途。
为了考试，学生们付出的不只是汗水，和泪水，有时还有血。电影开头的呢个场面令咱们大多数同学都难忘。呢个被大家称为“小根宝”的小孩。一副小小的身板，却参加了呢个啥玩意儿的“背重高考”，一人为了参加高考背起了300斤重的袋子。到之后实在坚持黑白，是永恒的颜色，是时光的倒影，是岁月的痕迹，是记忆的停顿，是视觉的恍惚，黑白屏蔽了**的一切辉煌，同时黑白也拽出了高考学生匆匆的、迷失了方向的脚步，黑白使咱们与现实相隔，然而，就在这只有黑白颜色的岁月里，却也有十分感人的事迹。
感动之坚持（空间说说心情）
那是一群在黑龙江农场工作的社会青年，为了赶到高考的考场，他们拼尽全力，一路赶来，但令人糟糕的是，拖拉机却半路出了故障，他们跑着冲向火车站，跌倒、爬起，再跌倒，再次爬起……他们的坚持只为了能够争取回城的名额，还有，在一个刺骨的夜晚，背三百斤重的麻袋将小根宝回城的最后一点期望压在了底线前，在倒下的那一刻，根宝失声痛苦，他单薄的身躯，羸弱的肩膀，去争取那微不足道的命运，依靠自我来改写自我的命运，他全力以赴，虽败犹荣。这一群气血方刚的青年，为了奔赴高考考场，为了追逐自我的理想而坚持着，在北方的冰天雪地种，无数次的跌倒，无数次的爬起！从他们的那一双坚定的眼神中，我深刻地体会到，性命中的确有意样东西，叫“坚持”！
感动之执着
那是一青年对知识的执着。当听到又要回复高考的消息，大家的心都动了，为了寻找复*书，于是大家商量一齐去偷书。虽然偷书失败了，但是好心的人们还给他们留下了一套资料。当听到广播里面传来高考改革，自愿报考，择优录取的消息，这一群在北大荒呆了整整八年的亲年们，纷纷看到了期望，看到了曙光，他们想要参加高考，但是老迟却给了他们一个严重的打击，最终他们以绝食的方式反抗老迟。由此可见，他们是多么渴望读书，渴望知识，渴望新生活。
感动之亲情
人们都说父母的爱是伟大的，但在影片中那位慈祥的父亲，被时代抛弃而踉跄地快要站不住的父亲，一个渴望用知识挽救中国的'父亲，为了让女儿拥有高考的权利，他不惜私刻公章伪造“出身证明”，这个行为在当时要被戴上“现行x革命”的帽子，但再大的罪他也无所畏惧，他的一片真情打动了女儿，感动了老迟，感动了高招办的主人，同时，也深深地出动了咱们每一个观看电影的人，他有力的诠释了父爱的伟大，是用恒不变的。
在剧中，青年们的那种对知识的渴望令我感动，在那时，想要读书是那么的困难，没有知识就无法改变自我的命运，无法发挥自我的光和热，无法去实现自我的理想！因此咱们要把握住自我的命运，抓住一切领悟的机会，刻苦领悟，丰富自我的文化知识，成为国家的栋梁之才！
——电影《高考1977》的观后感(精选5篇)
今天，我们去学校体育馆观看了《高考1977》这部电影。它是一部反映70年代知青考大学的真实故事。
在那个特殊的年代，由于“”的发生，高考被终止了。而在1977年“”结束后又被回复了，等了11年的学子们从黑龙江赶往上海参加高考。可在路上拖拉机坏了，他们就一路上摔摔跌跌为的只是要及时赶回去参加考试，看到这一幕时我的眼泪悄然而落。
比起我们现在饭来张口，衣来伸手还不好好学*，而他们却在吃不饱穿不暖还买不起书的情况下还能通过自己努力学*考上大学，看到这儿我的惭愧和敬佩之情从心底油然而生。
如今，高考已经恢复30多年了，大家对于过去的经历好像有所淡忘了，但是我想通过观看这部电影一定会重新激励我们努力学*，争取考上大学，为祖国做出自己应有的贡献
在影片的最后，潘志友(王学兵扮演)提前离开考场，放弃高考，连老迟都觉得意外。潘的理由是留下来和老迟一起建设农场。即使现实中真的存在这样的人物，这种人物也不具有典型性，更何况这违背了整个影片的逻辑。
另一方面，如果真的要扎根建设农场，难道就不能去读大学了吗?读了大学掌握了科学知识，不是能够回来更好地建设农场吗?中间不就离开三四年的时间吗?所以，编剧设计潘的这个举动也是为了塑造一个“高大全”式的人物，结果反而破坏了影片的真实性，损害了影片本来的教育意义。
导演对于老迟(孙海英扮演)的台词不断引起笑场觉得难以理解。实际上，老迟让孙海英来扮演是个败笔，或者说孙海英刻意假装出来的拿腔拿调是一个败笔。
老迟这个人物本来应该是很出彩的。老迟的转变也是有铺垫的，被陈琼的父亲(赵有亮扮演)训斥;愿意让潘报名高考，却拉不下面子，于是把图章扔在潘的桌子上，让潘自己在报名表上盖图章;小根宝死后沉痛的表情，大喇叭从此停止广播，等等，其转变还是有逻辑、有基础的。
老迟应该是一个沉默寡语的人，但一字千钧，不容置疑，不容挑战。少言，反而能够产生一种悬念，一种无形的压力，人们不知道他在想什么，不知道他下面会做出什么举动。这样反而能够体现组织在生活中的巨大存在。但现在一个喜剧式的赵本山式的演员破坏了这种意境。
中国电影中精彩的对话不多，还不如情景喜剧和小品里的密度高。《高考1977》同样如此，只是在最后，才出现了几句精彩的台词：“如果是你的女儿，你敢不敢(私刻公章)?”“我敢!”“我也敢!”
好的台词，来自对生活的观察、积累、精练和升华。赵本山的魅力就在于他在不动声色之间说出的话充满了生活的真谛。这源自他长期扎根基层的积累。在春晚上，相声演员一字一句地说出一段段从网上抄来的俏皮话，然后满脸期盼地看着观众，惟恐他们不笑不鼓掌。看着这种景象，真为中国的相声演员悲哀。
专业人士有一种清高，对非专业人士的批评很不屑，观众看不懂，就抱怨观众水*低。实际上，电影做出来是给大众看的，不是给学过电影理论或者研究电影的人看的。中国的电影人如果仍然自命不凡，脱离大众，那么拍出的电影将永远不会好看。实际上，中国电影里的一些问题，其原因是电影制作者已经失去了正常的生活逻辑和审美情趣，所以他们自以为符合逻辑的、美的东西，大众却认为不符合逻辑，不认为是美的。
在座谈会上，有人提出，电影在制作过程中，应该邀请观众代表参与评论，及时修正，以免最终产品出问题，遗憾终身。实际上，广告片的制作，就是始终密切“联系群众”的。在策划之前，要进行市场调查，在创作过程中，也不断请消费者代表来看，提意见，并做相应修改，以避免做出失败的广告。电影和电视剧产业也应该转变观念，向广告行业学*。
座谈会上很多人对《高考1977》做了评论。但是和“**”中的代表委员们一样，十分钟发言中前八分钟是歌功颂德，后面两分钟才说点干货。中国电影要发展、要进步，电影评论的风格首先要改变，直接说干货，至少应该用八分钟或九分钟的时间说干货。
汪总策划在座谈会上说：“我们就是来听意见的，不解释。建议主办者把今天的讨论发言批评全部上网。”我看江导演也是真心想听批评意见的。这样很好。中国电影人应该清楚，他们的竞争对手不是国内同行的作品，也不是境外拍摄的商业大片。而是全世界最优秀的电影。地摊上的电影光盘只要三四元一张，全世界所有优秀的影片都能够找到，不仅有商业片，更有很多艺术性、思想性、历史知识性、摄制技术性俱佳的影片。中国的电影观众已经被这些光盘训练得很有眼光和品位了。
中国电影人不要怕有艺术性和思想性的影片没有人要看。卖光盘的小贩卖这些影片，就说明它们有市场。如果这些影片没有市场，盗版者就不可能大批量地去复制生产。
中国电影界也不要把“主旋律片”看得很神秘。实际上外国很多大片都是主旋律片。《拯救大兵瑞恩》的情节是：美国**规定：当来自同一家庭的儿子们在战场上牺牲得只剩下最后一人时，他就可以退役回家，以免父母膝下无子之痛。为了使瑞恩能够*安回家，其他战士不惜牺牲自己的生命保护他。这样的影片不是在大力颂扬美国人鼓吹的“人高于一切”的价值观吗?这不就是一部主旋律片吗?
实际上，人类的进化过程同时也进化出了是非观。这种是非观是无法颠覆的，深深地扎根于每个普通人的心灵深处。即使备受压制，即使只有少数人在坚持，它仍然会永久地存在下去，只要环境一合适，它立即就能够发芽开花繁衍，重新占据主流价值观的位置。这种是非观就是主旋律。电影的制作者回到民众中去，艺术地、戏剧性地把这种是非观表现出来，即使没有“主旋律片”的帽子，它仍然是主旋律影片。
一次，学校组织我们全体同学去看一部电影，名叫《高考1977》。
这部电影主演有：潘志友、陈琼、张国强、老迟、陈甫德。影片描述了在1977年之前，许多来自北京、上海等地的知识青年上山下乡，他们足足等了十一年，当得知高考恢复时，所有的人似乎看到了希望。但是，要去参加高考的人，必须要有推荐表才可以。所有的人都在争取着推荐表。虽然，在矛盾中被推上风口浪尖的小根宝因为意外事故不幸死亡。但是老迟最终被他们的毅力深深地感动了。1977年12月10日，孤独地坐在考场外的老迟等来了拿着填满考卷却没有上交的潘志友……想留下的.终究会留下，而想离开的，无数像老迟这样的“主任”再也不会动用他们的公章设置障碍了。最后，老迟看到了这么多人考上了大学，欣慰的笑了。
这部影片告诉我们许多道理。现在的我们复*时，环境是多么的好，复*资料又是那么的齐全。然而，现在有的人复*的热情却不像以前。我们是否应该反省一下。我们读了那么多年的书是为了什么？是为了将来考上理想的大学，再找到一份理想的工作，完成自己的人生梦想，为了身边的亲人和朋友，为了自己，为了这个社会献上自己的一份力量，让自己的人生尽量没有遗憾，少留遗憾，不是吗？如果我们现在整天的无所事事，那等到高考成绩下来时，我们就会后悔莫及了。所以，我们要像影片中的人一样，不畏任何的艰险和困难，为着自己的梦想一直拼搏。
这是一部“非典型”的主旋律电影，为建国60周年、改革开放30周年献映。为什么我说是“非典型”，因为它不太拘谨，诙谐幽默;没有脱离生活，真实感人，细腻地诠释出亲情、友情、爱情，和那个时代知青们对知识的渴求，甚至让在座的80后、90后们都感同身受。
其实我一直不明白，为何舅舅执意要我陪他看《高考1977》。我一直以为他那段上山下乡的记忆已如残旧破碎的灰白照片，却不知，那也是他生命画卷中最美丽的华彩。
前些天，他打电话让我帮他买两张《高考1977》的电影票。我是有点印象，在新浪看过ZCOM准备陆续推出10期《高考1977》电子杂志的新闻，但我确定这片子真的还没上映。不忍让他失望，我只好下班后带着笔记本回去，让他先看看电子杂志吧。电子杂志的背景音乐是电影原声，画面精致唯美，很符合那苍凉久远的意境。我真没想到，现在的电子杂志可以把一部电影表现得这么丰富完整。他看得入神，反复地看，那几天总是问我，后几期什么时候才能看到。后来，我到处求人，终于拿到了两张《高考1977》的首映邀请函。说实话，我是想去看看仰慕已久的主题曲演唱者——***。
本以为是一部刻板的主旋律电影，没想到拍得如此真实。那是一群真率淳朴的青年，欢呼着兴奋地观看**讲话的黑白场面，雪窖冰天，仿佛封不住他们的梦想与热情。孙海英饰演的老迟简直是这部电影的点睛之笔，一个拧巴又可爱的老厂长，比王学兵和周显欣都还要出彩。强子、阿三等等几个新人演员也将人物刻画得非常传神。
影片是以潘志友和陈琼的爱情为主线。陈琼无悔地为潘志友留在深山里，“我答应老迟给我寻个婆家，就是想留下来，在远远的守着你，兴许，哪天你累了，想要找个人说说话，说说以前的事，我还在，还能陪陪你。”潘志友拿着草稿纸走出考场，对老迟说，“我考，是为她，我要把她送进考场，然后和你一起在这扎下根。”……陈琼以莫大的勇气为潘志友留下，而潘志友用莫大的勇气将陈琼送进了新的时代。想起匪我思存的小说结局，“今生今世，相见无期”。这样醇美的爱恋，也许只留在那深山里、车道旁，静静地让冰雪消融。
“历史***”陈甫德对陈琼深沉的父爱，留在未寄出的信纸上，那些无奈的呼唤，“琼儿”，跨过白山黑水，只化作一封陌路的书信，和一摞帮助女儿参加高考的复*材料。在那样的非常年代，不仅爱情无望，连亲情也是奢望……在场所有人为之动容，我看到舅舅已经潸然泪下。
印象最深是这群知青们拼尽全力地追火车去高考的镜头，这也是电影海报的背景。他们一直摔倒，互相搀扶，不断地有人掉队。我在想，他们拼命追的不仅是火车，他们追的是希望，他们想要追回那被浪费在深山雪岭中的，11年的青春。
影片结尾，一直老顽固一样，企图用公章阻止知青们参加高考的老迟，赶着农场的拖拉机把他们送进考场，送进新的时代。老迟腰上挂着的那枚如金牌令箭一样的公章，为陈琼担下了私自递交假证明的罪名，“要是为了女儿，你敢私刻公章么?”……“我也敢”。他乐着说，“这些都是我的孩子!”
最后的镜头是老迟在农场的广播，“陈琼，北京大学数学系录取。好啊，去北京上大学!张国强，西南政法学院法律系录取……”，老迟的声音依然通过大喇叭响彻农场的各个角落——空旷的田地，寂静的草场，从前知青们常常嬉闹的院落。
礼堂的灯光再次亮起，全场掌声雷动。我的思绪好久都不能从电影里***，满堂的名校大学生都和我们一样，迟迟不肯离场。北大、清华、广院等等各校学生们都对影片发表感想，一位学生再次热泪盈眶;刚从纽约回来的留学生，激动得说要把这部电影介绍给所有朋友……舅舅对我说，影片正式上映的时候，要再去看一遍。
扶着舅舅走出礼堂，回到我们生活的年代。这里，阳光明媚，春暖花开。这里，无论什么样的出身都可以自豪地说“我爸爸是英雄”，可是我们却常常任性让父母头疼;这里，可以在阳光下尽情相爱，我们却常常轻易放手。这里，爱情的计算单位是克拉，友情是以酒杯的大小衡量，思念随时以每分钟80字的速度从指尖传出……我忽然迫切地想要留住《高考1977》的这份感动。
回家后，我和舅舅一起期待《高考1977》的后7期电子杂志，我要为他留住这些美好的记忆，也为自己收藏这份严寒中的美丽。收藏这一份温暖，这一份感动。
晚上看了一直在电脑里头却一直没机会看的电影《高考1977》。当考试的种类越来越多的时候，当国家的力量越来越强盛的时候，当每个人都或多或少参加过这样或者那样的考试的时候，当考试已经成为了一种选拔手段而越来越离开不了的时候，甚至是到了考试似乎开始为人诟病的时候，突然发现，考试似乎融入了自己的那份感情和对自己理想的憧憬。
看到国强那么誓死捍卫考试的权利，看到那么冷的天气部分白天黑夜地奋战精神，看到白雪皑皑天寒地冻的日子里他们无助地追赶火车，那些末了的幸福理应属于他们。想到自己的高考，自己的考研，突然觉得很不真实。
第二年考研，结果依旧。在等待调剂的日子里，想到之前的种种，不禁泪流满面。他们问我，为什么会执着地放弃优厚的工作而继续孤身考研，为什么在一次又一次地绝望中继续，似乎只有信念能够解答。当我一而再再而三地在考研前拿不到准考证的时候，我同样经历了国强的煎熬。辗转于几个邮局之间，最终只换来推卸的责任和杳无音信的挂号准考证。不知道老天是否是捉弄我。人们说*淡的日子里多些调味品，多些挫折，才会愈加成熟。而自怨自艾似乎总是我的风格。沉浸于自己的世界里不肯醒来，在失去的时光里寻找安慰。怎么看怎么觉得是在逃避。
今天碰到几个考上的同学，他们所奋斗的生活是我羡慕而期待的。对他们来说，那是充实的美好，对我来说，那是一切未知的期待。当一切从理想成为现实的时候，他们的生活在我的生命力留下的只有憧憬。生活，工作，梦想，现实，这些琐碎的事情交织到一起，突然发现自己还是无力承担。试图让自己沉下来看会书，试图在音乐里寻找安慰，试图不那么脆弱，试图在黑夜里寻找到自己敏锐的未来。
讲讲人，这是奇妙的动物。宁愿回到***那个物质不太丰富的年代，至少人的心灵是纯净的。羡慕那个晚上睡觉不用关门的时代。现在呢，处处得安防盗网，处处都是监控摄像头，哪里去找寻那份原本的信任?哪里去放松地倾吐内心?心理垃圾越来越多，于是疾病也越来越深重。望向太空，看了《后天》《2012》，把自己渺小了看，其实什么都不算了，其实什么都不重要了，一切都似乎会灰飞烟灭，一切还不如自己享受享受——在物质还不是那么匮乏的时候。
放松心灵，自我安慰，找寻自己。在考试中考察自我，在微笑里考虑人生。
——影评作文 (菁华9篇)
在前一篇文章[1]里，笔者简要地讲述周先生校点的《红楼梦》[2]；有人提出，该文所提供的资料不多，难以说明周先生新出版的《红楼梦》比以往出版的版本没有较大的进步，不足以否定他在序言中自我鉴定的：“由于是‘石头记’三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本），成为*世红楼梦版本史的开创第一章”。笔者只好再发几篇文章，比较详细地分析周先生的《红楼梦》，看是不是够“*世红楼梦版本史的开创第一章”。
本文首先看看周先生对《红楼梦》几个主要问题的观点，然后分第1～40回和第41～80回两个部分对几个章回进行重点分析。
一、贾宝玉贴身书童改名
这是《红楼梦》中争论的问题之一，猜测有多种。其实，曹雪芹在《石头记》中已经做出过明确的交待。在《梦稿本》第24回第5页前半页上写道：
只见茗烟和锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉、扫花、挑云、伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气，我来了！”[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）焙茗道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。
而《周本》这部分的内容是：
只见茗烟，锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉，扫花，挑云，伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气！我来了。”众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问：“宝二爷没下来？”茗烟道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。
与《梦稿本》对照，即可看出：《周本》所依据的版本属于第一次修改版本，因为《梦稿本》的这篇稿页是誊清稿，《周本》是按照此誊清稿未修改以前的文字抄写的（即保留了涂抹掉的内容：[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]），没有新增加的文字：（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）。而这段新加的文字正是为了说明为何《红楼梦》从第24回起，书童的名字“茗烟”全部改成“焙茗”。由古木校点的《红楼梦》[3]就是按照这次新修改的内容排印的，因此它应该属于第二次修改版本。在《红楼梦》[4]中，也印刷了这段新改的文字。
相比之下，《周本》不是曹雪芹的“原意”，而是过了时的旧版本。
二、在《红楼梦》各回中“茗烟”的变化
根据上面的修改意见，曹雪芹确定下来的书童名字书写的原则是：在第24回以前，叫“茗烟”，以后，一直到第119回，统统都叫“焙茗”。按照这种原则抄写和排印的版本有：《程甲本》、《程乙本》、《三家评本》、《红楼梦》[3]、《红楼梦》[6]和《红楼梦》[7]。
笔者统计了《周本》，在全部80回中，都叫“茗烟”，没有出现“焙茗”这个名字。《红楼梦》全文中，全部叫“茗烟”的版本还有：甲辰本和红楼梦（蔡义江校）。详情请看拙文[5]。这表明：《周本》、《甲辰本》和《蔡义江本》都属于第一次修改版本，并没有表达出曹雪芹的最终意图。
三、对“不洁文字”的处理
从下面四个实例，可以看出：周先生对“不洁文字”情有独鈡。
实例1：《梦稿本》第20回第4页前半页
那婆子说：“放你娘的[[B2(上尸、下必)！倒好]](屁)！宝二爷如今在园里住着……
在《梦稿本》中，涂抹掉了“B2”，用“屁”取代。按照这种方式修改的版本有：戚序本、蒙府本、程甲本、程乙本和俞*伯本。
此外，还有两种修改方法：（1）使用“B1(上尸、下穴)”（即“放你娘的B1!宝二爷如今在园里住着……”），这样修改的版本有：舒序本、甲戌本、蔡义江本和郑庆山本；（2）改用B2这个词的有：庚辰本、列藏本。
由此看来，曹雪芹修改这个猥词进行了两次：开始用的词是“B1”，后来改成“B2”，最后定稿为“屁”。而《周本》是用“B2”，属于中间状态。
实例2：《梦稿本》第40回3页后半页有关于刘姥姥吃雀蛋的描写：
刘姥姥拿起箸来，只觉不听使，又说道：“这里的**也俊，下的这蛋也小巧，怪俊的。我且[[CAO1（上入、下肉）攮]](抓得)一个（儿）。"……那刘姥姥正夸鸡蛋[[，要CAO1（上入、下肉）攮一个]](小巧)，……
此页也是誊清稿。采用“抓得”和“小巧”取代“CAO1”。曹雪芹修改这个猥字也是分两次：（1）最初用词是“CAO1”，如甲辰本、戚序本、列藏本、舒序本、已卯本；（2）第一次修改成“CAO2”（上入、下日）；（3）最后用其它字（抓得、入等）取代，如《程甲本》和《程乙本》用“我且得一个”和“小巧”。
《周本》采用的是最开始使用的猥词：“CAO1”。
实例3：《梦稿本》第46回2页后半页有：
又怕那些人牙子家出来的不干不净，也不知道毛病儿，买了来家，三日两日，又要[[CAO1]]（弄）鬼吊猴的。
第46回4页前半页有：
照他嫂子脸上下死劲啐了一口，指着他骂道：“你快夹着B2嘴，离了这里，好多着呢！”
（1）采用“CAO1”有：甲辰本、庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；
（2）采用“CAO2”有：戚序本、蒙府本；
（3）在《庚辰本》中，写的是：“你快夹着B1嘴，离了这里，好多着呢！”可见，在最初原稿中，此句的使用词是：“B1”；而这次《梦稿本》变成B2，它应该属于第一次修改稿。
（4）采用“B2”的有：甲辰本、程甲本、俞*伯本。
（5）《戚序本》采用“油嘴”代替“B1”；《程乙本》采用“那嘴”取代“B1”。
《周本》使用的是：“CAO2”和“B2”，还是处于中间过渡状态。
实例4：《梦稿本》第59回2页后半页上也有两段：
[第一段]：你也跟那起轻狂浪小妇学，怎么就管不得你们了？干的我管不得，你是我[[B2里掉]](生出)出来的，难道也不敢管你不成!
这个猥词在这里也分三种：（1）最初原稿是使用“B1”，属于这原稿版本的有：庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；
（2）第一次修改成“B2”的有：列藏本
（3）第二次修改时，采用其它词取代：（a）使用“生出来的”有：甲辰本、程甲本、程乙本；（b）使用“肚子里掉出来的”有：戚序本
[第二段]：问道：“这叫作什么？这编的是你娘的[[B2]]（什么）？”
（1）同样，原稿版本使用“B1”，有：庚辰本。
（2）后来改成使用“B2”，有：列藏本。
（3）最后使用其它词：（A）用“什么”取代的有：甲辰本、蒙府本、程甲本、程乙本；(B)用“屁”代的有：戚序本。
《周本》在两段中都是采用“B2”，仍然处在中间状态。
从上面可以看出：在第1个实例中，《戚序本》使用“什么”取代“B2”，但周先生却选用“B2”；在实例3中，《戚序本》用“油嘴”，而《周本》仍使用“B2”；在实例4中，“戚序本”用“肚子里掉出来的”和“屁”，而《周本》还是使用“B2”。似乎周老对“此字”很感兴趣！这些充分说明：周先生在这方面完全错误地曲解的曹雪芹的意图。曹雪芹在最终定稿中，是尽量取消不洁文字，尤其是女性的猥词，如B1、B2等。周先生的“三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本）”中，《大戚序本》是按照曹雪芹后来的意图，基本上删除了大量不洁文字的手抄本，周先生却不选录；而专门选用《庚辰本》和《甲戌本》中有不洁文字的地方，不知周先生的目的何在？
需要说明：笔者不是整天绷着老脸、迈着方步走路、靠叫嚣嘴巴文明来名利双收的道学士，因为在晚上和背着人时，他们的言行与被切齿唾骂的流氓没有太大的区别（请看拙文[10~12]）。在文学作品里，可以写进大众化语言，因为广大的民众言行一致，不搞只“干”不“说”，玩道学士的两面派，专搞虚伪的表面文明！笔者反对的是：打着“最符合曹雪芹原意的新版本”[9]的旗子，贩卖曹雪芹已经删除的内容，专门挑选《庚辰本》和《甲戌本》中的不洁文字，冒冲曹雪芹的原意，欺骗读者！在市场中卖假货，搞欺骗，要受到法律的制裁；有身分的名人贩卖假货，难道不应该揭露和制止吗？
四、周汝昌对《红楼梦》“后40回”的态度
红学派元老俞*伯在临终前道：“腰斩《红楼梦》有罪，程伟元保存《红楼梦》有功。”这充分表现出一个学者忠于科学和事实的态度和高风亮节！可是，作为红学派元老之一的周汝昌先生，在他浸濡于红学70余年后，逝世前的著作“红楼梦”中，依然坚持要“腰斩红楼梦”，继续制造高鹗续作《红楼梦》“后40回”的冤案；他只承认曹雪芹创作了“前80回”[2]，实在令人感慨万分！充分显示出两个完全不同的形象：一个临终前忏悔，向人民和科学认错；另一个则坚持曹雪芹冤案，并用曹雪芹的《红楼梦》为自己大大的再捞一笔！
我国科学技术和学术不能较快发展，落后于洋人的重要原因之一就是维护名人和权威的'地位和声誉，把挑战名人和权威视为不正当的行为，认为是依靠打击名人和权威来扬名。首先追究的是挑战者的动机而不是他观点的科学性，变成压制真理，保护缪误的铜墙铁壁；怂恿名人们懒惰吃老本，刚愎自用。许多人崇拜的不是真理，而是偶像；这是一种愚昧的民族恶*！真金不怕火，他没有毛病和错误，别人能炮轰吗？他能被人轰倒，难道不应该吗？轰倒一些假学者和伪权威，当然有功，理应出名；这是挑战者的辛勤劳动所得，无可非议！这才是斗争、前进的哲学。谁害怕被打倒，最好是金盆洗手，早早退出学术界！维护威信最有效的办法是自己下功夫和严肃认真，对科学和学术一丝不苟，而不是封杀别人的嘴，不许人家提出不同的意见！
在互联网上，不少人反对周先生的观点和著作，这表明他有东西让别人“反”，有毛病让人家“挑”。因此笔者在周先生靠曹雪芹的《红楼梦》大发特发，以致“神州纸贵”，而又让曹雪芹继续蒙冤的情况下，请先生考虑一个问题：
《红楼梦》第95回写道：“稍刻，小太监传谕出来说:‘贾娘娘薨逝’。是年甲寅年十二月十八日立春，元妃薨日是十二月十九日，已交卯年寅月，存年四十三岁”。高鹗为什么要这么写？这与第二回的矛盾多么大呵！贾宝玉比她小一岁，这时他变成42岁，这个未婚的大龄青年未免太不正常了！
曹雪芹的大姑是*郡王纳尔苏之嫡福晋（王妃）。她死于寅年卯月(雍正十二年，1734年)，享年43岁[9]。两者如此的一致，高鹗能想的到，和写的出来吗？
北京*钱的**，是由工人们辛苦制作而成的，从“**”这部影视中我们了解到了**是什么，**的'含义，了解到当时人们在听到广播国家征集**图稿是的激动心情。
于是，在全国掀起一片制作**的热潮，全国人民积极创作想要为国家的**制作上献力，而在沈阳钢铁厂里的工人们主动向领导请示想要担任铸造**这一光荣任务，*在看到请示后立即表明同意将铸造**的任务交给沈阳钢铁厂。消息传到厂里时，工人们在高兴之后开始检查铸造机器设备是否有问题，并专门成立了**铸造小组。就在工人们接送到的**木模时送木模的车子陷入泥中，众人齐心协力，将车子将车子推出把木模运回场中，就在众人跃跃欲试想要铸造**时，看到木模时没想到竟然会那么大，而厂中从未铸造过这么大的铸件，铸造这么大的铸件不能用铁，只能用铝，厂中又没有融铝的熔炉，大家只能将设备拆除，工人自己想方设法的制作了熔铝的熔炉，工人们先开始制作沙子模型时发现工厂里的沙子颗粒大不细腻，会造成**表面不光滑，就在这时厂中的领导让之前技术好却因为出身不好而没被选上铸造**小组中的一位老师傅去大连运沙子，老师傅怕耽误时间一路将车从大连开往沈阳除过吃饭，未曾休息一刻，导致回到厂时因体力不支晕倒在地被送往医院，这时领导被老师傅的精神所感动对老师傅承诺等老师傅出院时便直接去**铸造小组中。老师傅回来后和大家一起制作了沙模，准备铸造，等铝冷却好后。大家刚松了一口气，但是，就在将**竖起时发现铸造出来的**凹凸不*，就在大家在焦头烂额中，有一个外号秀才的工人发现失败原因是由于冷却时间不同导致凹凸不*。发现问题后，工人们把铸融浆入口由原先的一个改为两个。这一次在众人努力认真的劳动下，我国的第一枚**在沈阳钢铁厂中由工人们铸造成功。
随着影片的结束我们了解到**是一个国家，民族的象征，是我们*人的脸面。是代表国家的*。并且在工人的问题与回答中我们知道，我们国家是工人阶级领导的，以工农联盟为基础的社会主义国家。
我很喜欢看《爸爸去哪儿》，从第一季就开始关注，看到节日中爸爸和孩子们那么好，我真得很羡慕。因为>我的爸爸对我很严厉，又因为我是个女儿，所以对我一直不是很喜欢。从小我的心里就一直想，别人的爸爸会是什么样子，也是如此吗？当看到这个节日之后，我总是会边看边哭，觉得为什么别人的爸爸都那么好，而我的爸爸却是那个样子？
爸爸很喜欢男孩，所以我身为女儿一直不讨爸爸喜欢。记得小时候，如果有堂弟在，我永远会坐在离爸爸最远的地方，看着爸爸给堂弟夹菜，问吃不吃这个，吃不吃那个，我很生气，就抢着去吃好吃的东西，直到吃完饭。>长大了，堂弟不在经常去家中吃饭，但爸爸也没有为了夹过菜吃。所以，对于堂弟，我心中一直有着不满，觉得为什么爸爸这么偏心，对别人家的孩子这么好。
现在，《爸爸去哪儿》第二季又开始播了，正值暑假，我让爸爸和我一起看，但爸爸不喜欢看，所以，还是我自己在看。我想说，爸爸，你就陪我看一期吧，作为女儿，我也一定会对你好的。可以吗？
《魔幻魅力》是一部快乐教育、快乐成长的益智电影。电影主要讲了一个学校有一个“牛一班”，他们上课不遵守纪律，常常惹得老师火冒三丈，校长和老师决定去租一个机器人来管教“牛一班”。在机器人班长伊豪的带领下“牛一班”变成了“天下第一乖班”，但期间“伊豪”被恶作剧整垮了一次，为了救同学又溺水了，经过重重的考验，“伊豪”成为了大家喜欢的班长。虽然这只是伊豪做的一个梦，但我相信，伊豪一定会因梦而觉醒的。
在伊豪的梦中，班长“伊豪”助人为乐、每门功课都学得很棒，喜欢和他抬杠的同桌也逐渐喜欢他，而现实中生活的伊豪不会管理自己，没有自信，同学也不喜欢和他交流，功课也马马虎虎，他一定想
成为梦中那么优秀的人吧。
电影中“伊豪”出色的完成了他的使命，在离开校园时下起了小雨，同学们拿着小红伞一齐走向“伊豪”，小红伞在雨中拼成了一个爱心图案，这时的“伊豪”流出了幸福泪水。机器人也有感情，这使我震撼，这时我的眼泪也流下来了。
加油吧，伊豪，你一定会成为梦中的自己。
进入炎炎夏日，恐怖电影成了很多年轻人纳凉的选择，这也是国内恐怖片市场在一片骂声中多年长盛不衰的重要原因之一。
与同期的其他恐怖电影相比，这部由薛佳凝、陈浩民、罗兰等主演的电影多多少少显得有些不一样。选择演技成熟的演员挑大梁、层层推进的解密过程、3D特效加持，足见制作方欲求突破套路的诚意。
出演单身妈妈沈明依的薛佳凝多年来一直活跃在电视屏幕，塑造了挺多生动活泼的角色。此次转战大银幕，演起沉稳内敛的角色来依然表现出极高的专业素养，好几幕戏的眼神表情都非常丰富有层次，由爱女儿引发的一系列事也是全片线索之一。
熟悉香港鬼片的人对罗兰老师一定都不陌生，那种一出场就自带恐怖气氛的气场也许就是一个老艺术家对观众最好的答谢。
陈浩民也是喜剧演员出身，这次倒是少了嘻嘻哈哈，多了沉稳内敛。
世间可怕的从来不是鬼，从来都是人心。纵观全片，几位主演人设都不完美，可大大小小的角色中也没有严格意义上的坏人，大概是展现人性同时还是要设置一个童话结局给生活多一些安慰吧。
3D效果增加了影片质感，取景的古宅很漂亮，风景如画，包括小童演在内的几位年轻演员也都还不错。
虽然片子还是存在很多不足，不过值得鼓励。
第一次看少女漫改编的日剧，表演很是浮夸，人物性格特征很是极端，但从第一集开始看就停不下来了，让我一度怀疑自己的直男属性。
感觉这部剧的魅力首先在选角上。男女主角都是颜值高有看起来很舒服的类型，角色和演员的融合度很高。配角如龙太郎啊清良啊都很棒（休得列孜曼违和得来却很搞笑，口音真的会把我带偏）。然后在音乐的表现上，让我这种听钢琴独奏会几次想要睡着的家伙体会到了一些古典音乐的魅力和内涵，*时的自*背景音乐瞬间有了很多血肉和情感。最有意思的就是这部剧带着粉红色泡泡讲了一些人生里比较艰难的命题。如果你有天赋，不把这个天赋发挥到最大是不是很可惜？尽管那不是你想要的人生？如果你不想那么努力，就是想走更容易更*凡的路是不无奈是就很差劲？
整部剧都有一条暗线，野田妹钢琴天赋4星半但无奈遭受暴力教育留下阴影，从此抗拒中规中矩的弹奏，把理想设定为当幼儿园老师，而千秋王子认为她应该追求更高的目标。只想自由快乐地弹琴不可以吗？不知道，这部剧没有给出标准普适的答案。千秋君想要野田妹跟他一起去欧洲，野田妹想要追上千秋王子从而能和他同台演出，即便是最后电影版他们去了欧洲，迷茫了迷失了之后，还是用这样的回答来坚定了信念和方向。
都是些很小很自私的理由，但是生活没必要总是高光伟正，没必要总是苦大仇深，生活就是我乐意，要是你也乐意那就更好了。
大概是东野圭吾最了无新意的作品，小说从开篇就把谜底揭给你看，直到结局都没有反转，如果你期待的是扑朔迷离后恍然大悟的阅读体验，你一定会大失所望。
意外的是，这部小说却很吸引我读下去。
在回到家的第一个上午，换过右脑的主人公看着女友，产生了一个连自己都害怕的念头：这姑娘要是没有雀斑就好了。从此一发不可收拾，他开始嫌弃这个*凡妹子的外貌与举止，在她反反复复试衣服时，心烦气躁，在她喋喋不休讲毫无营养的话题时，头痛欲裂。故事真正的契机就在这里，彼时蜜糖，此时砒霜。
比不爱更痛苦更折磨人的是，挣扎。
改编后的电视剧也恰到好处地把握了小说中最揪心的部分：不可逆转的变身与往日温馨回忆交织碰撞，在走向毁灭前，神木隆之介饰演的纯一坐在汽车里，冷酷的脸颊，流下一行泪，属于自我的回忆一去不回。
动漫《大剑》里的妖怪在吃完人后能化**形，并保留此人生前的记忆，以至于有些妖怪在吃他的亲人时会流下眼泪，这是记忆的力量，但记忆不能阻挡此刻的意识。看着爱意一点点退散，而且——只能看着，这份无能为力是不是很似曾相识？我们都经历过失恋，或者，至少感受过从热恋转入*淡的失落，渴望永远相爱如初而不得。
某个角度讲，每一次恋爱都注定失恋。
你开始接受**淡淡才是真，接受人生常态是孤独，开阔的、极端的、让步的、我们换着各式各样的姿态，无非想说——爱，没那么重要。同样的我们却又饥渴地在人类可以创造的一切艺术中，证明爱的力量与伟大。
如果一定要我为爱下注解——它只是件不重要的小事，只会占据你一小部分灵魂，却会让你永远有缺憾。
眼见现在的TVB已经彻底沦为老人坐镇的老人台，剧本烂得不能再烂，剧情俗到无法再俗，以至于TVB现在每捧一个人反而会造成一堆反效果，目前的陈法拉正处于这种状况，戏一多但绝大部分都是烂剧，视觉疲劳之余还顿生一堆反感！
说回正题，这部02年的古装戏，那时候的TVB还没现在如此沦落，虽然青黄不接已经初见端倪，至少四大花旦依然处于当打之年，新晋小生花旦如林峰、叶璇、胡杏儿、杨怡也开始小荷初露尖角，尤其以林峰和叶璇的风头最劲。
真的很难想象，在01年已经演出腹黑嬴政的林峰，没想到到10年反而陷入了那种千篇一律的深情公子形象，所以说TVB的剧本不行到已经足以把一个好苗子给毁了！希望明年的不速之约能够稍微给力点，那部所谓的花家姐简直就是一部垃圾，林峰那种公子哥形象已经快让人作呕了！
对于叶璇来说，她塑造的孟丽君依然是目前公认最经典的一个角色，且不论当时她的演技还不到班，可那种穿起男装的英气在TVB里面几乎无人能敌，更何况她本人也是满腹经书，演起一代才女基本不在话下。现在的叶璇基本往大屏幕发展，虽然还经常在大陆接拍电视剧，谁叫那边工资高且剧本给力，TVB那些流水线般的垃圾剧本还是不要出来荼毒了。我想就算哪天TVB要找叶璇拍部剧，也希望TVB不要拿那种烂剧本来忽悠人！
很可惜这部剧没有让林峰和叶璇一同拿到飞跃进步奖，但他们俩塑造的荧幕情侣却是新世纪以来TVB最成功的一对，至今依然没有哪一对能够突破，哪怕是后来的泽杏或者峰怡，那种感觉始终欠缺......
活着的目的是活着
虽然是十年前的纪录片，但是记录的生活的本质无论是十年前还是十年后都是不变的。
*式的亲情，有时太过浅薄，有时又太过沉重。
片中的老丁，为了改变自我的命运（他的自我也早已和家庭，和后代紧紧缠绕在一起）而去国离家，到了日本开始了*乎苦行僧一般的生活。他生活的苦难早已成了常态，为了女儿，为了心中的希望，他*乎麻木地生活着。*惯了苦难，*惯了孤独，似乎苦难与孤独就成为了日常。
一家三口散落世界三地，他们之间的亲情某种程度上成为了抽象的，形而上的概念。同样是情感，若是友情，爱情，在经历了这般长久的分离后还会存在吗？维系亲情的究竟是什么神奇的魔法？血缘？责任？
有时会强烈的感到人的孤独性。我们虽然会为了他人之乐而乐，他人之悲而悲，但是归根结底，人是孤独的。黑夜里的胡思乱想永远只能自己*常，痛苦是的焦虑也只有自己可以感受。许许多多的念头，或坏活好，也许也只有自己知道。即使是父母子女，也很难做到完全的交心。若像康德描述的那样，人连这个世界的真实都无法了解，又怎能真的了解另一个个体呢？
但是父母与子女之间却又又着超越“理解”的联系。当成为父母后，父性母性又是甚至能够超越人性，超越人的利己性，做到真正的利他性。
子女常常是父母对自我的投影，所以这种看似纯粹的利他性本质上也是一种利己性。从这个角度上来看，我们也可以说父母对子女无私的爱也可以被解读为基因为了能够被传递下去而诱发的爱。然而从这个角度来解读，那些为了子女未来而付出的血泪，所生出的皱纹，所松落的牙齿似乎都被忽视了。
有时，宁愿只被感动。
——影评作文 (菁华5篇)
他不是一个三峡好人在战斗——电影《三峡好人》
一个移长镜头扫过一片朴实的面孔和散发着原始气息的胴体，这个牛逼的长镜头足以让电影院里那白恍恍的馒头和金灿灿的鳞甲暗淡无光。最草根才是最生活，而导演贾樟柯要告诉我们的就是生活，一种不就应被忽视的生活，一种我们每个人都实实在在参与的生活。
电影叫做三峡好人，这显然是一个符号，它象征了我们每一个人。主角韩三明能够是你，是我，是另外一个面孔，整个故事能够在城市，能够在农村，也能够在三峡。我们都是草根，都在生活，所以导演命名我们作三峡好人。
故事是开始于开篇提到的那个长镜头，镜头的终点是煤矿工人韩三明，整船人有兴奋，有*静，有迷茫，最质朴的将情绪写在了脸上，惟独主角韩三明是若有所思的表情，看不到波澜，看不到喜悦或者悲伤。
他来自于山西，来到三峡是为了寻找当年买来却又跑掉的媳妇麻幺妹。透过他的眼睛和骑摩托小伙的对白，导演给我们展示了三峡的自然风光和三峡工程的一斑。当他寻到麻幺妹的哥哥麻老大时，几句简单的台词和质朴的动作给了他老实淳厚的性格以真实的特写。他操着蹩脚的普通话说：我就是想看看孩子嘛。带着一点点的委屈，带着一点点的乞求。然后他拿出两瓶家乡的酒，定格在那里，依然没有放下期望。导演用他的性格夸张表现了这个社会中人们最原始的善良和老实。那里我们能够看出导演是坚信人性本善的。
韩三明决定在三峡干活拆楼继续寻找。这时电影镜头移到了一个女人的*景。她是护士沈红，一个来三峡寻找两年没有回家的丈夫郭斌的女人。她的寻找经历了已经破产的工厂，那里一个工伤中失去一条胳膊的工人与厂长发生了激烈的争执。经历了拆迁指挥部的园子，那里有一个被砍伤的小伙计，他们的老大就是沈红的男人郭斌。显然拆迁遇到的麻烦需要必须特殊的手段来解决，而郭斌正是操纵手段的人。工伤工人的妹妹争执中提到了法律，而*性质的拆迁工作却要依靠社会的手段。导演前后给出的比较对于所谓的上层建筑进行了讽刺，或许这也是一种警醒。
之后的沈红最后找到了繁忙的郭斌，他们在三峡大坝前相拥起舞，动作笨拙却感人，不加修饰的原始是最能够清晰表达导演思想的，这点贾大导演比如今某些票房冠军要清楚的.多。沈红和郭斌顺利的分手，不需要争执，他们互相理解互相清楚，导演的*民化手法再一次展现，自然而又真实。
然后故事又移回到了韩三明的身上，他救了那个在船上企图骗他钱下船又恐吓他的小马哥。小马哥嘲笑他好人一生*安的手机铃声，他不以为然。就算小马哥崇拜发哥的情节在现今看来多么的拙劣，可那种孩子般的天真却是那么的熟悉。儿时的我们都如此的天真，我们崇拜大明星，也向往社会里那种潇洒的作态。可现实给了我们当头棒喝，小马哥成了三峡工程的牺牲品，死在了坍塌的废石料堆里。那里提到了死亡，导演让他的“真实”一步步深入，由表及里的震撼我们早已麻木的心灵。
好人一生*安，韩三明也最后找到了阔别16载的麻幺妹，两人在长江边重逢，决定复婚。但是幺妹如今的男人拿出他与麻老大的债务作为理由不允许三明带走幺妹，于是三明决定回山西继续挖煤，因为高风险带来的高回报。虽然三明也无法预知自我是否能够带回3W来赎回自我的女人。
最后导演将影片的主题再次扩大展现给了我们，那些在三峡和三明一齐干活的工人也决定一齐和三明去山西“挣大钱”，贾导的镜头慢慢划过每一个人，喜悦却又有些担心的脸，凹凸分明光滑黝黑的皮肤，每一个都是上帝的杰作，每一个都扮演着自我舞台上的三峡好人。
Still Life，继续生存，我们的生活看似草根，但那是最伟大的，最宏伟的舞台剧。三峡工程的宏伟是又一个又一个鲜活的生命层叠而起的，我们不能随意定论究竟谁更宏伟一筹，因为我们伟大的草根生命是三峡工程一样气势雄伟的工程。
在前一篇文章[1]里，笔者简要地讲述周先生校点的《红楼梦》[2]；有人提出，该文所提供的资料不多，难以说明周先生新出版的《红楼梦》比以往出版的版本没有较大的进步，不足以否定他在序言中自我鉴定的：“由于是‘石头记’三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本），成为*世红楼梦版本史的开创第一章”。笔者只好再发几篇文章，比较详细地分析周先生的《红楼梦》，看是不是够“*世红楼梦版本史的开创第一章”。
本文首先看看周先生对《红楼梦》几个主要问题的观点，然后分第1～40回和第41～80回两个部分对几个章回进行重点分析。
一、贾宝玉贴身书童改名
这是《红楼梦》中争论的问题之一，猜测有多种。其实，曹雪芹在《石头记》中已经做出过明确的交待。在《梦稿本》第24回第5页前半页上写道：
只见茗烟和锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉、扫花、挑云、伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气，我来了！”[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的.宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）焙茗道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。
而《周本》这部分的内容是：
只见茗烟，锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉，扫花，挑云，伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气！我来了。”众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问：“宝二爷没下来？”茗烟道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。
与《梦稿本》对照，即可看出：《周本》所依据的版本属于第一次修改版本，因为《梦稿本》的这篇稿页是誊清稿，《周本》是按照此誊清稿未修改以前的文字抄写的（即保留了涂抹掉的内容：[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]），没有新增加的文字：（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）。而这段新加的文字正是为了说明为何《红楼梦》从第24回起，书童的名字“茗烟”全部改成“焙茗”。由古木校点的《红楼梦》[3]就是按照这次新修改的内容排印的，因此它应该属于第二次修改版本。在《红楼梦》[4]中，也印刷了这段新改的文字。
相比之下，《周本》不是曹雪芹的“原意”，而是过了时的旧版本。
二、在《红楼梦》各回中“茗烟”的变化
根据上面的修改意见，曹雪芹确定下来的书童名字书写的原则是：在第24回以前，叫“茗烟”，以后，一直到第119回，统统都叫“焙茗”。按照这种原则抄写和排印的版本有：《程甲本》、《程乙本》、《三家评本》、《红楼梦》[3]、《红楼梦》[6]和《红楼梦》[7]。
笔者统计了《周本》，在全部80回中，都叫“茗烟”，没有出现“焙茗”这个名字。《红楼梦》全文中，全部叫“茗烟”的版本还有：甲辰本和红楼梦（蔡义江校）。详情请看拙文[5]。这表明：《周本》、《甲辰本》和《蔡义江本》都属于第一次修改版本，并没有表达出曹雪芹的最终意图。
三、对“不洁文字”的处理
从下面四个实例，可以看出：周先生对“不洁文字”情有独鈡。
实例1：《梦稿本》第20回第4页前半页
那婆子说：“放你娘的[[B2(上尸、下必)！倒好]](屁)！宝二爷如今在园里住着……
在《梦稿本》中，涂抹掉了“B2”，用“屁”取代。按照这种方式修改的版本有：戚序本、蒙府本、程甲本、程乙本和俞*伯本。
此外，还有两种修改方法：（1）使用“B1(上尸、下穴)”（即“放你娘的B1!宝二爷如今在园里住着……”），这样修改的版本有：舒序本、甲戌本、蔡义江本和郑庆山本；（2）改用B2这个词的有：庚辰本、列藏本。
由此看来，曹雪芹修改这个猥词进行了两次：开始用的词是“B1”，后来改成“B2”，最后定稿为“屁”。而《周本》是用“B2”，属于中间状态。
实例2：《梦稿本》第40回3页后半页有关于刘姥姥吃雀蛋的描写：
刘姥姥拿起箸来，只觉不听使，又说道：“这里的**也俊，下的这蛋也小巧，怪俊的。我且[[CAO1（上入、下肉）攮]](抓得)一个（儿）。"……那刘姥姥正夸鸡蛋[[，要CAO1（上入、下肉）攮一个]](小巧)，……
此页也是誊清稿。采用“抓得”和“小巧”取代“CAO1”。曹雪芹修改这个猥字也是分两次：（1）最初用词是“CAO1”，如甲辰本、戚序本、列藏本、舒序本、已卯本；（2）第一次修改成“CAO2”（上入、下日）；（3）最后用其它字（抓得、入等）取代，如《程甲本》和《程乙本》用“我且得一个”和“小巧”。
《周本》采用的是最开始使用的猥词：“CAO1”。
实例3：《梦稿本》第46回2页后半页有：
又怕那些人牙子家出来的不干不净，也不知道毛病儿，买了来家，三日两日，又要[[CAO1]]（弄）鬼吊猴的。
第46回4页前半页有：
照他嫂子脸上下死劲啐了一口，指着他骂道：“你快夹着B2嘴，离了这里，好多着呢！”
（1）采用“CAO1”有：甲辰本、庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；
（2）采用“CAO2”有：戚序本、蒙府本；
（3）在《庚辰本》中，写的是：“你快夹着B1嘴，离了这里，好多着呢！”可见，在最初原稿中，此句的使用词是：“B1”；而这次《梦稿本》变成B2，它应该属于第一次修改稿。
（4）采用“B2”的有：甲辰本、程甲本、俞*伯本。
（5）《戚序本》采用“油嘴”代替“B1”；《程乙本》采用“那嘴”取代“B1”。
《周本》使用的是：“CAO2”和“B2”，还是处于中间过渡状态。
实例4：《梦稿本》第59回2页后半页上也有两段：
[第一段]：你也跟那起轻狂浪小妇学，怎么就管不得你们了？干的我管不得，你是我[[B2里掉]](生出)出来的，难道也不敢管你不成!
这个猥词在这里也分三种：（1）最初原稿是使用“B1”，属于这原稿版本的有：庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；
（2）第一次修改成“B2”的有：列藏本
（3）第二次修改时，采用其它词取代：（a）使用“生出来的”有：甲辰本、程甲本、程乙本；（b）使用“肚子里掉出来的”有：戚序本
[第二段]：问道：“这叫作什么？这编的是你娘的[[B2]]（什么）？”
（1）同样，原稿版本使用“B1”，有：庚辰本。
（2）后来改成使用“B2”，有：列藏本。
（3）最后使用其它词：（A）用“什么”取代的有：甲辰本、蒙府本、程甲本、程乙本；(B)用“屁”代的有：戚序本。
《周本》在两段中都是采用“B2”，仍然处在中间状态。
从上面可以看出：在第1个实例中，《戚序本》使用“什么”取代“B2”，但周先生却选用“B2”；在实例3中，《戚序本》用“油嘴”，而《周本》仍使用“B2”；在实例4中，“戚序本”用“肚子里掉出来的”和“屁”，而《周本》还是使用“B2”。似乎周老对“此字”很感兴趣！这些充分说明：周先生在这方面完全错误地曲解的曹雪芹的意图。曹雪芹在最终定稿中，是尽量取消不洁文字，尤其是女性的猥词，如B1、B2等。周先生的“三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本）”中，《大戚序本》是按照曹雪芹后来的意图，基本上删除了大量不洁文字的手抄本，周先生却不选录；而专门选用《庚辰本》和《甲戌本》中有不洁文字的地方，不知周先生的目的何在？
需要说明：笔者不是整天绷着老脸、迈着方步走路、靠叫嚣嘴巴文明来名利双收的道学士，因为在晚上和背着人时，他们的言行与被切齿唾骂的流氓没有太大的区别（请看拙文[10~12]）。在文学作品里，可以写进大众化语言，因为广大的民众言行一致，不搞只“干”不“说”，玩道学士的两面派，专搞虚伪的表面文明！笔者反对的是：打着“最符合曹雪芹原意的新版本”[9]的旗子，贩卖曹雪芹已经删除的内容，专门挑选《庚辰本》和《甲戌本》中的不洁文字，冒冲曹雪芹的原意，欺骗读者！在市场中卖假货，搞欺骗，要受到法律的制裁；有身分的名人贩卖假货，难道不应该揭露和制止吗？
四、周汝昌对《红楼梦》“后40回”的态度
红学派元老俞*伯在临终前道：“腰斩《红楼梦》有罪，程伟元保存《红楼梦》有功。”这充分表现出一个学者忠于科学和事实的态度和高风亮节！可是，作为红学派元老之一的周汝昌先生，在他浸濡于红学70余年后，逝世前的著作“红楼梦”中，依然坚持要“腰斩红楼梦”，继续制造高鹗续作《红楼梦》“后40回”的冤案；他只承认曹雪芹创作了“前80回”[2]，实在令人感慨万分！充分显示出两个完全不同的形象：一个临终前忏悔，向人民和科学认错；另一个则坚持曹雪芹冤案，并用曹雪芹的《红楼梦》为自己大大的再捞一笔！
我国科学技术和学术不能较快发展，落后于洋人的重要原因之一就是维护名人和权威的地位和声誉，把挑战名人和权威视为不正当的行为，认为是依靠打击名人和权威来扬名。首先追究的是挑战者的动机而不是他观点的科学性，变成压制真理，保护缪误的铜墙铁壁；怂恿名人们懒惰吃老本，刚愎自用。许多人崇拜的不是真理，而是偶像；这是一种愚昧的民族恶*！真金不怕火，他没有毛病和错误，别人能炮轰吗？他能被人轰倒，难道不应该吗？轰倒一些假学者和伪权威，当然有功，理应出名；这是挑战者的辛勤劳动所得，无可非议！这才是斗争、前进的哲学。谁害怕被打倒，最好是金盆洗手，早早退出学术界！维护威信最有效的办法是自己下功夫和严肃认真，对科学和学术一丝不苟，而不是封杀别人的嘴，不许人家提出不同的意见！
在互联网上，不少人反对周先生的观点和著作，这表明他有东西让别人“反”，有毛病让人家“挑”。因此笔者在周先生靠曹雪芹的《红楼梦》大发特发，以致“神州纸贵”，而又让曹雪芹继续蒙冤的情况下，请先生考虑一个问题：
《红楼梦》第95回写道：“稍刻，小太监传谕出来说:‘贾娘娘薨逝’。是年甲寅年十二月十八日立春，元妃薨日是十二月十九日，已交卯年寅月，存年四十三岁”。高鹗为什么要这么写？这与第二回的矛盾多么大呵！贾宝玉比她小一岁，这时他变成42岁，这个未婚的大龄青年未免太不正常了！
曹雪芹的大姑是*郡王纳尔苏之嫡福晋（王妃）。她死于寅年卯月(雍正十二年，1734年)，享年43岁[9]。两者如此的一致，高鹗能想的到，和写的出来吗？
当我们告别了婴儿无知的嚎啕大哭之后，就把懂事后的第一次眼泪奉献给了这部影片的精彩。而在我们还没有学唱“学*雷锋好榜样”的时候，就已经把《世上只有妈妈好》这首歌曲哼得有模有样。
这是一部以绝对的优势令大家公认的泪水电影，当屏幕上儿子志强用歌声换回妈妈的记忆的时候，台下的我们已经号啕大哭泪如雨下，而感动，也在母与子的舐犊情深中一塌糊涂不能自已。
虽然这种常见的描写母子亲情的影片在五六十年代已经被人们诠释得淋漓尽致，但此片依然在悄无声息中让人感动不已，而最为成功也尤为难得的是，它感动的不止是青春的男女，连成年人也不由自主地陷入了对亲情的感慨与憧憬之中。
虽然在事隔多年的现在，我们已经记不清剧中主人公的模样和名字，甚至忘记了剧中的某些细节，但一旦与朋友们谈起，却依然拟制不住心情的激动。
毕竟，那是我们记事后的第一次彻底感动，那是让我们明白看电影也会流泪的美好记忆。《妈妈再爱我一次》，我们感慨着主人公的遭遇联想到自己的母爱而泪溢眼眶，《世上只有妈妈好》，我们欣慰着主人公的执着决心更加疼爱自己的母亲而心潮澎湃。在如今我们回首的`时候也终于明白，电影，并不只为爱情流眼泪，亲情一样能令人辗转反侧难以入睡。
一个兢兢业业 因为性别失去6次升职机会 为公司立下汗马功劳却要被辞退 38岁还没有幸福的老处女，和一个妻子因为保险公司而失去生命，无儿无女，干了15年清洁工的老爷爷联起手来偷窃世界唯一钻石供应商的故事。
赢钱最难能可贵的是那种不紧不慢的节奏，节奏很慢很慢，偷窃前女主角踌躇不定，负罪感时隐时现；得手后女主角一直威胁要谈判，要告密 ，反而偷窃的过程却很短 说明这部片子主题不是让你爽一下看过就忘掉的偷窃，而是偷窃前后的人性。
老爷爷，一位老绅士，不紧不慢 注重细节 有耐心 相信自己可以实现正义。妻子因为保险公司的拖延而死，他失去了生命中最珍贵的东西，这种不公正的行为却是合法的，既然法律给不了他正义，他就得自己给自己正义，于是蛰伏数年，终得所愿。
白领女，很强的奴性，却又不甘心；想寻找幸福，却又胆小怕事。失去6次本该属于自己的升职机会，还被公司恩将仇报，却还挂念着公司 怕公司亏损 怕老总挂掉 怕保险公司不赔偿 还总坏事情。
假如白领女一开始就死了心报复公司，也许剧情会更精彩，会有更多的人物冲突，也许最后白领女会嘲讽老总，出一口恶气，但这么拍观众看完之后会心想：好人最终将打败坏人 然后就没有然后了。
而电影一直在突出白领女内心的矛盾 使得她更像一个活生生的人，一个和我们一样性格复杂的人，使得电影更有魅力，人们更容易发出共鸣。
最后结局也很好，钱都给了需要帮助的人，而不是像如今电影一样都追求自我享受，追求耍酷了。
现实生活中，只要生活在社会群体中，人人都带着一个面具，社会阶层越高的人戴的面具越厚实。当你努力跨越自己当前的社会阶层，试图迈上一个更高的台阶时，必须经历嘲讽、羞辱和刻薄，哪怕到自己临终时好好回想一下，那只是一种自己意识形态表现出的自我感受而已。当你达成暂时的目的后，也会将之前所受的各种磨难用最美化的词来表达，那就是成功人士挂在嘴边的——“经验”，其实，经验就是之前的失败和教训，没什么值得炫耀的。
一直认为汤姆克鲁斯仅是个偶像级的演员，没有什么过于出众的演技，长得也并不美国（一直认为美国男人的腮帮子和下巴是进化的最合理和最漂亮的），但至少下巴还算是偶像级的，加之身高的不足，很难想象他能跻身偶像级中去，说起他的演技也无法拿出一部值得留存经典范畴的影片出来，逐步淡出和没落也情有可原了，建议和本阿弗莱克学学，演不优择导择编，转向幕后，或许将有新的一片天地。
妮可在本片中的表现要好于汤姆，其中综合评分两人的演技也是妮可要比汤姆更高（至少个人认为是这样，拥趸别用板砖来拍）。
关于剧情不多说了，整个一部剖析当代社会中思想和现实间矛盾的作品，主题很深，如要仔细看也会看的很累，如随便翻阅，那估计也看不太明白，影片的节奏很慢很慢，象欧洲片的叙事风格，配乐是一大亮点，很多时间的配乐都是单音节的，如同一阵阵敲醒剧中人的闹铃一般，震人心魄。
本片主题是隐晦和灰暗的，这阶段看了太多让人不太爽的影片了，得去找些轻喜剧来过渡一下心情。
——《秉爱》影评 (菁华5篇)
在很多人眼里秉爱是一个稀有动物，作为一个女人，她独自背负起家庭的重担；作为一个*公民，她敢跟*据理力争，维护自己的权益；作为一个农民，她对土地有着一种深深的眷恋，她的自尊、自强、自立都是在此生根发芽茁壮。
勇敢，正直，慈爱，执着，这正是让我们动容的秉爱精神，但同时，我们却忽略了，其实在我们身边也有很多如秉爱一样坚韧的女性，她或许是你的母亲，抑或是你的祖母，也正是如此可亲可敬的女子，这么一路坚挺的走来。*再强悍，也碾不灭小人物的坚韧。
秉爱的故事让我们动容之处，或许就是因为触碰到了我们自己。如基耶斯洛夫斯基所说，我们每个人都只关心自己，即使当我们注意到别人的时候，我们还是想到自己。
此次重看《秉爱》，恰是长江大水之时。
上映于2007年的纪录片《秉爱》，描写的就是长江边上一位为三峡工程移民的女人的故事。那一年，正是三峡工程建成并启动防洪与发电的年头。不过导演所拍摄的时间，则是一年之前。那一年，为了三峡大坝的建设与蓄水，三峡地区渝鄂两地许多传统村镇消失。这位名叫秉爱的女人也放弃了祖辈所居之家，搬迁到了山上公路边的一个窝棚里。
《秉爱》并非一部直接描述三峡移民故事的影片，它其实只是聚焦于秉爱这个乡村妇女，讲述的只不过是她人生的经历。导演也曾说，三峡只是个背景，不要也行。只不过秉爱正处于三峡建设与三峡移民这一宏大背景中，让她的经历更多几分波折更多几分故事性而已。在这样的时代在这样的社会中，如秉爱这样的乡村妇女，无论她们生活于*的哪个地方，是繁华的都市还是贫瘠的山村，其命运皆不会有更大的不同。她们只是这个宏伟时代的蝼蚁小民，淹没于时代的洪流之中。她们如秉爱一般自强自尊能干，身处底层而又不甘心那样的命运，总想挣扎总想抗争，但最后也只能在强大的体制面前认命。在看完此部电影后，我曾想了解秉爱之后的命运，但在网络上几经搜索，所获甚少。大约也如三峡地区其他女人一般，湮没于历史深处了。
导演冯艳是个留日学生，她对三峡移民有着深厚的兴趣，因此自九十年代起即关注着此区域，在川江一带往来多次，跟踪了那个地区的很多人物，而张秉爱则是其中之一。多次的采访，不断的倾谈，她与秉爱已成朋友。也正因如此，秉爱在镜头之前才如此的自然，没有一点表演的痕迹，只是将生活的原态呈现出来。也正因为如此，我们也才能从影片中了解秉爱很多较为私密的事，了解她内心真实的想法，能感受到她的希冀她的愤怒她的无奈。
张秉爱是湖北秭归县人，从原来的山村嫁到了长江边上小村。这个小村坐落于三峡大坝的上游，属于需要搬迁的库区。她长得并不难看，有着农村人的朴实，也有其他人所没有的果敢。虽然她一直不甘心于这桩婚事，觉得婚姻是由别人所安排，没有享受到爱情。但对于其父母来说，这已是求之不得的好姻缘。用其父亲的话来说，在山里每天只能赚两三毛钱，而在这个村里一天则能赚上两三块钱。从山里人的角度来说，这里就算是天堂了，而且还能喝上清清凉凉的长江水，还能长上很多的见识。秉爱所嫁的丈夫身体有病，无法进行高强度的劳动，性格相对来说还比较懦弱，因此家里大事小事均由秉爱做主，而且所有重活皆是秉爱一肩承担。其实在川渝鄂一带的山区，农村家庭的情形，也大抵如此。
尽管不满意婚姻，秉爱还是顺从了家庭的安排，与丈夫认认真真地过起日子，并且养育了两个孩子。生活谈不上多么出彩，但仍是衣食不愁。毕竟这里紧邻着长江码头，享受着交通与物流之便利。村里山地之间，还有很多的田地，可以种植粮食，也可栽种柑果。只要勤劳一些，日子亦可过得去，就如数千年来的人们一样。秉爱身处其中，尽管心有不甘，但为了孩子为了生活，她只能咬牙坚持。本来如张秉爱这些芸芸众生，本应在人生舞台上倏忽而过，不留一丝痕迹。但偏偏历史却在这里发生，将这些人推到了前台。其实他们也毫无自主选择的机会，即被卷入历史的洪流之中。
问题很简单：三峡大坝要淹没其家园，他们只能为了大家放弃小家，也就是为国家做出牺牲。
三峡大坝必须建，这是国家的决策，不仅只是出于诗人“高峡出*湖”的激情，还有着防洪与发电的现实考量。长江在三峡一带，落差甚大，江水下泄，犹如万马奔腾。一出三峡，即是一马*川，浩浩荡荡，直抵东海。自古以来，每遇害大水，则为害荆楚甚烈。为保江汉及武汉，且有发电的经济考虑，从当政者的角度来说，修建大坝成为最现实的选择。记得当时媒体报道，大坝一旦竣工，可防千年一遇洪水，可解决全国大部分用电问题。
秉爱的家，正在水库蓄水位之下，搬迁是必然的了，且无商量余地。对于像秉爱这样的村民来说，这点事理他们是明了的，即使心有不甘，也得老老实实地执行。但如何搬迁，搬到哪里去，国家补偿多少，则就是个问题了，这也是矛盾的焦点。电影《秉爱》就如实记录下这个过程，留给我们一个观察*现实的窗口。从中我们可以看到*在此种过程中的运作，可以看到*拆迁部门与村民之间的互动。遗憾的是，*机构在处理此类案件中，一如既往地粗暴不通融且缺乏智慧，因此官民之间的矛盾也是火星四溅。在电影中，秉爱一家与*的冲突最多，他们家的条件最为困难，而他们所提出的要求*则予以拒绝。
*人的文化特性就是重土安迁，让这些祖辈世居于此的乡民放弃故土，这对于他们的心理就是一个沉重的打击，他们在情感上是无法割舍的。如果在他们今后的生活上不做好安排，在经济上没有较为合理的补偿，必然会遭到他们的反感甚至抵抗。而我们的办事人员却只是一味地以大道理来说服，要求村民无条件地服从于国家大局，要求村民舍弃小家而为大家，以空洞的未来许诺，而缺乏将心比心推己及人的体贴。其实大道理大家都明白，但具体到个人的情境之中，所有的大道理也就显得有些荒谬。凭什么需要牺牲我来成全大家？站在局外人的立场当然可以义正辞严地指责当事人自私，但如果你自己也身处其中呢？总以国家利益来压服个人，除了可以站在道德的至高点上，又有何用呢？今天以大家的利益来让秉爱们牺牲，明天难道不会以同样的理由让你牺牲吗？
*这些年来，大江小河，皆大肆兴修水库，神州江河之上，几无没有水坝之处。客观来说，除了个别论证不足仓促上马的之外，确也在很大程度上起到了防洪发电之效。但在修建水库的拆迁与移民问题上，也留存了大量的问题。而这些问题会持续数十年，成为社会矛盾的导火线。记得八十年代末去豫西采访，一群因丹江口水库搬迁的移民听说后，找至宾馆痛诉拆迁不公与移民之苦。此时，已距水库建成十几年，更是离大坝开工已有三十年之久。由此可见水库移民问题的复杂。我们水电兴建的花费之高，我们对于移民的补偿之低，也是一个不争的事实。而移民们的怨气，也正是源自于此。他们的诉求也很直白，既然国家有这么多钱，为何不好好安置好我们的生活？
秉爱家的要求其实也很简单，只是不愿去*给他们指定的地方，认为那里太高也太偏，且离他们家所分的土地太远，耕作不便。他们看中的新修公路边上的窝棚，*又不准许。秉爱认为老公身体羸弱无劳动力，理应得到更好的照顾，而*方则坚决不让步。事情由此僵持于此，秉爱家也就独自坚守在原地，在一片废墟之中成为钉子户，等待着洪水来临。秉爱虽然诸多不顺，对于现有生活也不满足，也看不到生活的前景，但她却有着异常乐观的生活态度。她爱这个家，想“把一家人捆得团团圆圆的”。她极其珍视着脚下的土地，认为“土地是最好的东西，什么都能从里面长出来；土生万物，土还能生经济”。她略带满足地看着山坡上因搬迁而放弃的土地，她将这些地方都种上了粮食与果树，反正还有几年才被淹，现在荒着也是荒着了。“只要我还能动，在土里刨一天，我就能有吃的。”
在电影中，秉爱颇为伤感地说，即使搬走了，她的灵魂还会留在这里。就如她嫁过来时，灵魂不愿跟过来。而现在灵魂跟过来时，她却又要离开这片土地了。她抗争过了，而且颇为坚决，但仍未抗争过这个体制，她还得搬走。电影最后的字幕告诉我们，她最后得到了*的补偿款四千元，用这些钱在公路边上买了窝棚住下了，继续着她的人生。她满怀希望地期盼着儿子考上大学，儿子最后去了新疆当兵。她悄悄地告诉导演，她想过有爱情的生活，却仍然守着她并不爱的老公过日子。逐渐上涨的长江水，淹没了秉爱已成废墟的家，也淹没了秉爱们过去生活的一切痕迹。也许让这些移民唏嘘的是，他们为三峡工程做出了巨大的牺牲，他们为下游的安全舍弃了自己的生活。然而，直到今天，长江中下游的人们，仍然还在饱受长江洪水之苦。
但淹没秉爱们希望的，却也并非只是水库之水。像秉爱这样处于大时代里的小人物们，也只能面对奔流而下的洪流，卑微而顽强地求生。就如她脚下的小草，千百年来扎根于这片土地，你可以忽略它，却无法根除它。只要有机会，它就绿遍山野。
在*妇女报社简陋的会议室，与一群姐姐阿姨，以及少量的男孩子一起看了冯艳导演十年磨一剑的这部纪录片，《秉爱》。
虽然片后聊时，大家把它上升到女性意识、计划生育、妇女权益保障、三峡移民等诸多议题。但我想表达的，只有感动。
张秉爱是一个住在三峡库区的普通的农妇。20多年前，由父母做主从高山上嫁到了生活相对富裕的江边。丈夫有病，她不得不一个人承担了全部的生活重担。日子虽苦，但秉爱对未来充满了希望，因为儿子是村里唯一考上了县重点高中的孩子。
张家是村里的钉子户。虽然第一期移民的时候，她家被允许就地后靠，但6年过去，村里一直没有分给她建房的土地。现在，大坝就要截流，第二期移民也已搬迁完毕，一片废墟中，只有张家的小屋，还孤零零地执拗地矗立着。干部们一遍又一遍地来，目的只有一个，就是动员她外迁。在和干部交锋的空隙，在繁忙的农活之余，张秉爱不动声色地，蓄谋已久般地讲述那充满痛苦的过去，她的爱情与憧憬，她的堕胎与自责。
很久没有看到这样一个坚韧的、独立的女人，虽然自强的甚至有些自负，但那种生命的力量感足以令人动容。
我能想到的美国式坚韧女性，是《飘》里面的赫思嘉。而张秉爱是*式的坚韧女性，虽然隔着世纪与重洋，但她们眼里闪耀着同样的坚毅与希冀。
只有高中文化的秉爱说：土地是最好的东西，什么都能从里面长出来；土生万物，土还能生经济。她瞧不起那些去城里挣不干净钱的农村女孩，她笃定凭借双手终能过上好日子。
虽然有着病弱的丈夫，儿子也最终高考落榜，但秉爱始终不放弃的，是对家庭的眷顾。她常说“把一家人捆得团团圆圆的”，这是在我们骨子里流淌了千百年的妇德，也是传统*女性身上的坚韧。
导演在交流时说，她问过秉爱，如果人生可以重来，想过什么样的生活。秉爱憋红了脸说：我要过有爱情的生活。
冯艳导演在日本读书生活很多年，《秉爱》或多或少延传承了日本20世纪六七十年代纪录片的传统，但它又绝不是日本式的，因为它是在当代*的现实和土地上生长出来，算不上奇葩，但足以成为一株洋溢着生命热情的藤蔓。
*再强悍，也碾不灭小人物的坚韧。秉爱的故事让我们感动，也许是那触碰到了我们自己。
如基耶斯洛夫斯基所说，我们每个人都只关心自己，即使当我们注意到别人的时候，我们还是想到自己。
又一次，三峡大坝成了关注焦点，按环球时报的说法，她必须补上过去欠下的债，故要经受这一番口水的洗礼。
在舆论的喧哗声中，当初的移民们确实被有意地遗忘了。他们从来就没有被重视过，而无论我们是否将这件事纳入议题，女性，土地，生殖，作物，这些词在当下都与国家、体制等概念紧密缠绕。《秉爱》并不是那个最生猛的案例，但新闻忽略的往往是生命最生动的部分，她说土能生万物，别人不要的地自己都种，四年就能吃到桃子，她说梦见蛇，是自己的罪过。土能长经济，土也能长诗。我喜欢听她讲话，一边听一边感觉她的脸庞变得有光彩。
上次看这个片子，是在蔡冠深，当时有大而淡薄的投影，让人忽视了暗处拍摄所致的颗粒状效果。秉爱和村干部的谈话，当时感觉是，生生把人逼入绝境，纠缠却毫无结果。然而现在重看，心里不过把这当作是最普通的一件事，和那些时时发生的拆迁事件相比，遇到这么耐心的干部，倒还算是幸运。既然不替一家人揪心，就感到这些对话回合的琐碎无聊。而这无聊竟也使自己愧疚起来。
房间中的逆光拍摄是导演特别的安排，而这个拍摄空间的结局也就成了最后的收尾——字幕交待，这间小屋沉入水下。
等着时间作结。
千江有水千江月。
诗中的风景是人情，景物如果没有呼唤出人心的情境，那便不是诗中的景物了吧。但情境也并非唯一，于是就不需要去求正解，无须执迷。
我喜欢着句诗的意境，沉静映照中的温和，半透明的质地，细腻的光泽，不刺眼。有水，有月，也就是你的心你的眼是明镜，就能发现并享受美好事物的恩泽。
洗澡的时候回味起下午在先锋书店看的CIFF记录片《秉爱》（导演冯艳），脑子里就蹦出这句诗，想着栖息在大地上的人们，海德格尔说，人诗意地栖居。这份诗意并非只降临在富贵有闲阶层，即便是在夹缝中求生存的人，也有权享受月光的柔净。艰难生存之人的美好愿望一旦实现，幸福感会更强烈，这是久旱逢甘露，灵魂的滋润，更胜过“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的幸福。这是一种终日用心血浇灌沙漠开出一朵小花的灿烂，一种即便无人路过也绝不会寂寞的灿烂与自足。
一个女人，她匍匐在大地上日复一日、年复一年，她的手上沾满泥土，心灵却纤尘不染，在崇山峻岭中纯净如月色，她的血液犹如涌动不息的千江之水，活下去，明天的明，不就是下一轮日月吗？她耕耘着并不轻盈的梦，对土地犹如西西弗斯对石头般怀着永恒的信念。
张献民老师说有些事情还是让它模糊着吧，它只能是模糊的。
——侧耳倾听影评 (菁华5篇)
*藤喜文的这部遗作之所以在吉卜力系列作品里广受喜爱并显得有些特别，确实是这位从原画逐步上位的监督独具匠心的个人追求所在。
比起宫崎骏监督的诸多作品，本片的现实感和爱情本身带给观众的感动可能是更胜一筹的。换句时下*影视业用的最烂的一句话谓之：接地气。
当然宫崎骏的情怀更偏大而绚烂，*藤喜文偏小而*实，两人各有千秋，我是觉得宫崎似黑泽明，*藤似小津安二郎。
但人家这个地气是怎么接的这么好?不像*影视里那么烂俗......
我注意到几个问题，抛砖引玉吧
第一，对童话与现实的拿捏
从影片开头的城市鸟瞰夜景再到各种街道，生活场景直至居家环境，都暗示了创作者的现实主义追求，直至贯穿全片这一风格都是显而易见的。
然而不能忽略的是影片的童话成分：全正面人物，一对暗地相互倾慕的少男少女，一对真猫假猫的穿针引线，一家神秘异域风情的古董店与老店主凄美的爱情传奇，再加上男主女人公美好到不食人间烟火的人生目标，以及猫伯爵与小说华美瑰丽幻想，都在彰显着童话的色彩，最大程度的满足了观众对美好爱情的期盼和幻想。毕竟爱情还是童话的最美的。
然而这份童话般爱情却又显得如此的真实。尤其是男女主人公的爱情心理表现的真实、准确、充分。这正是创作者的功力所在。影片中月岛雯对于天泽圣司的倾慕仰视追随的心理是更显而易见的，这构成了两人爱情的实质关系，正像结尾骑车爬坡一幕所现。这种心理之所以来的自然真实，并不是靠琼瑶剧韩偶剧般富家高冷公子vs痴情无辜灰姑娘式最烂俗无脑的阶级式人物设定。一方面我们看到月岛雯的家庭居住在*民化的两居公寓，成年姐姐要和小妹共享一室，夫妇二人要共用起居室/餐厅作为工作间，出门全靠地铁和腿；而天泽与姥爷住在山顶富人区的老派格调的阁楼，地下室工作间、一览众山小的最佳景致，出门有郊游公路车和私家箱车，与宝马车、私家车库、花园洋房、公共喷泉比邻而居。两家相差极大的生活环境和阶级成分似曾相识。但另一方面，我们从诸多细节也看到，虽然极为*民的居住环境里到处渗透着和谐友好、包容有序的人际关系和社会秩序，富人区也没有骄奢淫逸而充满了安详*和。这两方面的辩证统一正是造就两个少年在爱情中虽有心理落差但却不染尘俗的物质社会基础。而创作者同样重视的是家庭对两位主角的心灵塑造。月岛父虽是图书馆的普通职员，但有知识有文化，性格沉稳持重，仁爱宽厚，更饱有人生阅历，可谓月岛的心灵工程师。月岛母是力求上进的知识女性，也是勤俭持家的主妇，虽性格大大咧咧却也宽厚慈爱。月岛姐深的其母优秀基因，性格更为持重，对家庭极富责任感，对家人爱心满满。从她与妹妹相差很大的年龄与月岛父对她略显客气的态度，我大胆猜测姐姐有可能是其母与他人所生，也就是说这是一个理性组合的再生家庭。理性而富于大爱的家庭——这正是月岛雯的心灵之所。我们从她面对暗恋者时即可看出。
而天泽这边，共同生活的姥爷无疑是对他最重要的家庭成员。姥爷对他音乐和制琴的志趣熏陶培养以及老人凄美沧桑的爱情与人生经历正是天泽小小年纪就明确人生方向并对爱情大胆而通达的关键。而说到天泽的父母，我倒是想把它放在下一个问题里说——
第二，虚实结合的手法
月岛雯的家庭，创作者已在观众眼前展露无遗，每个成员，每个空间；然而与之相对的是天泽的家庭，除了姥爷与古董店，天泽的父母却完全是虚写。一是天泽是二号主人公，也不承载过多人物关系和叙事功能，姥爷对其性格塑造的作用已足够。二是，父母对于孩子未来志向的作用力与月岛家基本相似，都是先反对后包容，因此虚写可避赘笔。三，天泽的父母与孩子、姥爷的关系特殊。为什么一家三代不同住？一可理解为天泽父母经济富足、事业繁忙。二可猜测为天泽更喜欢姥爷，因为音乐和制琴相关的志趣，即使父母同为同道中人，毕竟此家学是从姥爷这里传承来的。相比起父母对天泽未来的人生道路的态度看，姥爷相对来说也是更支持和豁达。三可断定，姥爷毕生执着不忘的爱人不是孩子他姥姥啊，孩子他妈咋想啊，难免心生嫌隙恩怨。从天泽说起猫伯爵来由也可知，姥爷对此大概也有些自知理亏，怎奈一性情中人，于是更在这个有天分的孩子身上多下功夫吧。
可见这一实一虚两个家庭都是极耐人寻味，创作者下了极大心血的。在影片的其他要素上也运用了虚实结合，比如两只同为穿针引线的猫：真实的肥猫月忽隐忽现，与月岛的关系很实：月岛一直想亲*之；而与天泽的关系却是虚的，直到后面天泽道出，我们才知道，原来这家伙是想来就来，想吃就吃，想搭车就上的主，“谁也留不住他”。这多少是对二人爱情心理的一种隐喻。而另一只伯爵猫更有意思，明明只是个公仔玩偶，但影片却让他在月岛雯的笔下和脑中活了起来，成为了女主人公的男主角，更为他配上配偶，编织了一个美丽而真实的爱情故事。
最后想说是影片的结尾，当天泽说出嫁给我时，我着实的乐了六声。相信很多观众都有同感，有点可笑、有点幼稚、甚至有点荒唐。但笑过后有心人就会体会到这看似不合理的结局正是影片的核心主题所在，正是影片简单人物*实叙事中的点睛之笔，升华之处，也正是我们爱这部影片的原因——无论老幼贵贱，无论沧海桑田，我们最质朴的爱终是心灵最珍贵的财富。
欢这个名字，配上画面美丽的风景，风吹动树木的沙沙摇晃，被落日映红的处处的街道，这一切，都想让我“侧耳倾听”，就好像我坚信不疑，下一秒，一定会发现什么美好的奇迹一样！这是我初读到这个题目时的随想，恬静而美好，就如同我看我这部片子后的那种感觉一样。
侧耳倾听，只有这样，我们才能发现真正的自己，才能做真正的自己。不论自己到底是否会成功，自己的梦想，还是值得去勇敢的追求的。初生的璞玉也可以光彩动人，也可以令人印象深刻，不是只有被雕琢后的宝石才配称得上是珍品，不断努力的我们，也是应该被好好珍藏的！
喜欢这部片子，它不仅仅关于励志，关于一名初中生找到了自己的梦想，找到了自己今后人生的目标，也是一部青春的爱情片，在懵懂中，不断地探索、接触；在迷失中，不断地找寻、回归；在幸福中，不断的成长、懂事！
喜欢最后的求婚，喜欢在她答应他后，他不禁大声的喊出“我好喜欢你！”。正是这种纯真，这种坚定，这种信念，这种在片中不断弥漫开来的情感，在时时刻刻的感动这我。
成长并不总是充满了欢喜，在他离开她的那几周，她为了自己的未来，拼命的为自己找寻出路，在三周内写了一个故事，实现了自己对自己许下的诺言；他在离开的那几周懂得了爱与责任，知道了他的未来，他的去意大利学*做小提琴的梦想不仅仅是他一个人的事，他的将来注定有她的参与。双方的蜕变，成长的苦乐，使这部片子更具意义……
这部电影是*日同学推荐的，说一定要看我写的影评，拖到现在才写，有点对不起人，可是，我希望这是一篇让他满意的文章。
在这部动画片里，莽撞的女孩子，活泼可爱，天真年幼，遇见了一个对自己有点小别扭的男孩儿，后来，才知道他原来就是自己早已注意的人，真是意外又美好。男孩儿喜欢制作小提琴，女孩儿有作词和写文章的天赋，同时，对未来感到茫然。
月岛雯十三四岁的年纪吧，家里有忙碌的爸爸妈妈，优秀懂事的姐姐。要升高中部，临*联考，一直以来优秀姐姐的对比，让她有自己的苦恼与烦闷，以及对未来的迷茫。可是她并没有埋首在学*里，而是坚持着自己喜欢的事——阅读。所以她借读了很多书，可是奇怪的是，几乎在每一本她借来的书的借书卡上，都有同一个名字：天泽圣司。哇，这个人看书好快啊，比我还快，从此，小女孩记住了这个名字。她的世界还没有出现“天泽圣司”时，是沉闷、枯燥、无生趣的，除了看喜欢的书，可是，自从记住了这个人的名字，她的世界就在悄悄改变，变得有一些惊喜和神秘。只是料不到，两个人第一次正式的见面就起了冲突，陌生男孩子对自己所作歌词的嘲笑让月岛雯很气愤，这个男生好可恶啊。给爸爸送便当的路上，阿雯追随一只奇特的猫来到一家古董店里，在那里见到一位和蔼的老人，和一只名叫“男爵”的猫玩偶，从此她迷上了这只眼睛流光溢彩的美丽而神秘的猫。可能是天注定吧，这位老人是天泽圣司的.爷爷，而天泽圣司*日就在这里制作小提琴。毫无意外，月岛雯在这里碰到了天泽圣司，可是她只记得眼前的男孩儿就是“可恶嘲笑者”。
当天泽拉着小提琴、月岛唱着那首熟悉的《乡村路》，几位长者也来伴奏，悠扬的旋律，温暖和谐的氛围，快乐的时刻令人难忘。刚唱完，爷爷一句：“天泽的朋友好可爱！”结果，两个小冤家开始吵，你怎么不说你是天泽圣司，你怎么不问我我的名字。呵呵，单纯可爱的孩子。天泽圣司告诉月岛，他想去意大利学*制作小提琴，月岛听了，脸上露出悲伤，因为她自己还没有想好自己的未来，很羡慕天泽的独立自主。天泽圣司在去意大利之前，向月岛倾诉了内心的秘密，自己之所以看那么多书，就是为了引起她的注意，还有好几次在图书馆和月岛擦肩而过。月岛雯心情复杂，欣喜掺着苦恼：天泽那么优秀，一直在前面跑，而自己*凡又普通，怎么办？在痛苦之后，月岛决定证明自己的能力，证明自己也是有独特之处的，所以决定写一部关于“男爵”的小说。在古董店里，爷爷把一块绿宝石的原石送给阿雯，说，阿雯和天泽就像是没有经历磨练的自然原石，里面的结晶美丽异常，但是现在还没有显现出来。要从自己心里去寻找那块原石，外表看起来不起眼的石头，可能就是一块上好的原石，里面藏着珍宝。
最后，历经艰辛，月岛完成了小说。在这一个月里，月岛更加了解自己，也想清楚了自己的未来。凌晨，在去看日出的斜坡上，骑着自行车载着月岛的天泽说：“我早就决定要这样，载着你翻山越岭！”而月岛跳下来，在后面努力推着车子，咬紧牙说：“我不要成为你的包袱，我也想好了，要在背后支持你！”天泽继续追逐梦想，月岛雯也找到了未来的希望。
或许，他们更懂得爱情，一个愿意付出，一个愿意扶助。在这部电影里，没有明确的坏人，也没有极突出的好人，没有大起大落的剧情，有的只是少年们的单纯爱慕之情以及在成长过程中的点滴点滴、酸甜苦辣，少年心事微妙，如果不去认真地倾听，就会错过这最动人的歌声。老人一页一页仔细翻读女孩写的探险故事，还有猫娃娃“男爵”和未婚妻的凄美故事，男孩对梦想的执着，女孩为了爱而努力，就这样一起悄悄改变了这苍白世界。
《侧耳倾听》需要在安静的环境下，微笑着，慢慢看，回味曾经莽撞又难忘的少年时光，曾悄悄来临的美好爱慕之情，曾逝去的纯真美好。
其实看过之后，并没有立刻去写，只是不敢轻易下笔，也不想冒然去评这部影片，总觉得在宫崎骏的动画里，有一种特别的东西，令人不能亵渎，只能怀着类似对神明的虔诚去解读其中的爱情。
让我们，侧耳倾听心灵深处纯净美妙的歌声。
*藤喜文的这部遗作之所以在吉卜力系列作品里广受喜爱并显得有些特别，确实是这位从原画逐步上位的监督独具匠心的个人追求所在。
比起宫崎骏监督的诸多作品，本片的现实感和爱情本身带给观众的感动可能是更胜一筹的。换句时下*影视业用的最烂的一句话谓之：接地气。
当然宫崎骏的情怀更偏大而绚烂，*藤喜文偏小而*实，两人各有千秋，我是觉得宫崎似黑泽明，*藤似小津安二郎。
但人家这个地气是怎么接的这么好?不像*影视里那么烂俗......
我注意到几个问题，抛砖引玉吧
第一，对童话与现实的拿捏
从影片开头的城市鸟瞰夜景再到各种街道，生活场景直至居家环境，都暗示了创作者的现实主义追求，直至贯穿全片这一风格都是显而易见的。
然而不能忽略的是影片的童话成分：全正面人物，一对暗地相互倾慕的少男少女，一对真猫假猫的穿针引线，一家神秘异域风情的古董店与老店主凄美的爱情传奇，再加上男主女人公美好到不食人间烟火的人生目标，以及猫伯爵与小说华美瑰丽幻想，都在彰显着童话的色彩，最大程度的满足了观众对美好爱情的期盼和幻想。毕竟爱情还是童话的最美的。
然而这份童话般爱情却又显得如此的真实。尤其是男女主人公的爱情心理表现的真实、准确、充分。这正是创作者的功力所在。影片中月岛雯对于天泽圣司的倾慕仰视追随的心理是更显而易见的，这构成了两人爱情的实质关系，正像结尾骑车爬坡一幕所现。这种心理之所以来的自然真实，并不是靠琼瑶剧韩偶剧般富家高冷公子vs痴情无辜灰姑娘式最烂俗无脑的阶级式人物设定。一方面我们看到月岛雯的家庭居住在*民化的两居公寓，成年姐姐要和小妹共享一室，夫妇二人要共用起居室/餐厅作为工作间，出门全靠地铁和腿；而天泽与姥爷住在山顶富人区的老派格调的阁楼，地下室工作间、一览众山小的最佳景致，出门有郊游公路车和私家箱车，与宝马车、私家车库、花园洋房、公共喷泉比邻而居。两家相差极大的生活环境和阶级成分似曾相识。但另一方面，我们从诸多细节也看到，虽然极为*民的居住环境里到处渗透着和谐友好、包容有序的人际关系和社会秩序，富人区也没有骄奢淫逸而充满了安详*和。这两方面的辩证统一正是造就两个少年在爱情中虽有心理落差但却不染尘俗的物质社会基础。而创作者同样重视的是家庭对两位主角的心灵塑造。月岛父虽是图书馆的普通职员，但有知识有文化，性格沉稳持重，仁爱宽厚，更饱有人生阅历，可谓月岛的心灵工程师。月岛母是力求上进的知识女性，也是勤俭持家的主妇，虽性格大大咧咧却也宽厚慈爱。月岛姐深的其母优秀基因，性格更为持重，对家庭极富责任感，对家人爱心满满。从她与妹妹相差很大的年龄与月岛父对她略显客气的态度，我大胆猜测姐姐有可能是其母与他人所生，也就是说这是一个理性组合的再生家庭。理性而富于大爱的家庭——这正是月岛雯的心灵之所。我们从她面对暗恋者时即可看出。
而天泽这边，共同生活的姥爷无疑是对他最重要的家庭成员。姥爷对他音乐和制琴的志趣熏陶培养以及老人凄美沧桑的爱情与人生经历正是天泽小小年纪就明确人生方向并对爱情大胆而通达的关键。而说到天泽的父母，我倒是想把它放在下一个问题里说——
第二，虚实结合的手法
月岛雯的家庭，创作者已在观众眼前展露无遗，每个成员，每个空间；然而与之相对的是天泽的家庭，除了姥爷与古董店，天泽的父母却完全是虚写。一是天泽是二号主人公，也不承载过多人物关系和叙事功能，姥爷对其性格塑造的作用已足够。二是，父母对于孩子未来志向的.作用力与月岛家基本相似，都是先反对后包容，因此虚写可避赘笔。三，天泽的父母与孩子、姥爷的关系特殊。为什么一家三代不同住？一可理解为天泽父母经济富足、事业繁忙。二可猜测为天泽更喜欢姥爷，因为音乐和制琴相关的志趣，即使父母同为同道中人，毕竟此家学是从姥爷这里传承来的。相比起父母对天泽未来的人生道路的态度看，姥爷相对来说也是更支持和豁达。三可断定，姥爷毕生执着不忘的爱人不是孩子他姥姥啊，孩子他妈咋想啊，难免心生嫌隙恩怨。从天泽说起猫伯爵来由也可知，姥爷对此大概也有些自知理亏，怎奈一性情中人，于是更在这个有天分的孩子身上多下功夫吧。
可见这一实一虚两个家庭都是极耐人寻味，创作者下了极大心血的。在影片的其他要素上也运用了虚实结合，比如两只同为穿针引线的猫：真实的肥猫月忽隐忽现，与月岛的关系很实：月岛一直想亲*之；而与天泽的关系却是虚的，直到后面天泽道出，我们才知道，原来这家伙是想来就来，想吃就吃，想搭车就上的主，“谁也留不住他”。这多少是对二人爱情心理的一种隐喻。而另一只伯爵猫更有意思，明明只是个公仔玩偶，但影片却让他在月岛雯的笔下和脑中活了起来，成为了女主人公的男主角，更为他配上配偶，编织了一个美丽而真实的爱情故事。
最后想说是影片的结尾，当天泽说出嫁给我时，我着实的乐了六声。相信很多观众都有同感，有点可笑、有点幼稚、甚至有点荒唐。但笑过后有心人就会体会到这看似不合理的结局正是影片的核心主题所在，正是影片简单人物*实叙事中的点睛之笔，升华之处，也正是我们爱这部影片的原因——无论老幼贵贱，无论沧海桑田，我们最质朴的爱终是心灵最珍贵的财富。
这部电影是*日同学推荐的，说一定要看我写的影评，拖到现在才写，有点对不起人，可是，我希望这是一篇让他满意的文章。
在这部动画片里，莽撞的女孩子，活泼可爱，天真年幼，遇见了一个对自己有点小别扭的男孩儿，后来，才知道他原来就是自己早已注意的人，真是意外又美好。男孩儿喜欢制作小提琴，女孩儿有作词和写文章的天赋，同时，对未来感到茫然。
月岛雯十三四岁的年纪吧，家里有忙碌的爸爸妈妈，优秀懂事的姐姐。要升高中部，临*联考，一直以来优秀姐姐的对比，让她有自己的苦恼与烦闷，以及对未来的迷茫。可是她并没有埋首在学*里，而是坚持着自己喜欢的事——阅读。所以她借读了很多书，可是奇怪的是，几乎在每一本她借来的书的借书卡上，都有同一个名字：天泽圣司。哇，这个人看书好快啊，比我还快，从此，小女孩记住了这个名字。她的世界还没有出现“天泽圣司”时，是沉闷、枯燥、无生趣的，除了看喜欢的书，可是，自从记住了这个人的名字，她的世界就在悄悄改变，变得有一些惊喜和神秘。只是料不到，两个人第一次正式的见面就起了冲突，陌生男孩子对自己所作歌词的嘲笑让月岛雯很气愤，这个男生好可恶啊。给爸爸送便当的路上，阿雯追随一只奇特的猫来到一家古董店里，在那里见到一位和蔼的老人，和一只名叫“男爵”的猫玩偶，从此她迷上了这只眼睛流光溢彩的美丽而神秘的猫。可能是天注定吧，这位老人是天泽圣司的爷爷，而天泽圣司*日就在这里制作小提琴。毫无意外，月岛雯在这里碰到了天泽圣司，可是她只记得眼前的男孩儿就是“可恶嘲笑者”。
当天泽拉着小提琴、月岛唱着那首熟悉的《乡村路》，几位长者也来伴奏，悠扬的旋律，温暖和谐的氛围，快乐的时刻令人难忘。刚唱完，爷爷一句：“天泽的朋友好可爱！”结果，两个小冤家开始吵，你怎么不说你是天泽圣司，你怎么不问我我的名字。呵呵，单纯可爱的孩子。天泽圣司告诉月岛，他想去意大利学*制作小提琴，月岛听了，脸上露出悲伤，因为她自己还没有想好自己的未来，很羡慕天泽的独立自主。天泽圣司在去意大利之前，向月岛倾诉了内心的秘密，自己之所以看那么多书，就是为了引起她的注意，还有好几次在图书馆和月岛擦肩而过。月岛雯心情复杂，欣喜掺着苦恼：天泽那么优秀，一直在前面跑，而自己*凡又普通，怎么办？在痛苦之后，月岛决定证明自己的能力，证明自己也是有独特之处的，所以决定写一部关于“男爵”的小说。在古董店里，爷爷把一块绿宝石的原石送给阿雯，说，阿雯和天泽就像是没有经历磨练的自然原石，里面的结晶美丽异常，但是现在还没有显现出来。要从自己心里去寻找那块原石，外表看起来不起眼的石头，可能就是一块上好的原石，里面藏着珍宝。
最后，历经艰辛，月岛完成了小说。在这一个月里，月岛更加了解自己，也想清楚了自己的未来。凌晨，在去看日出的斜坡上，骑着自行车载着月岛的天泽说：“我早就决定要这样，载着你翻山越岭！”而月岛跳下来，在后面努力推着车子，咬紧牙说：“我不要成为你的包袱，我也想好了，要在背后支持你！”天泽继续追逐梦想，月岛雯也找到了未来的希望。
或许，他们更懂得爱情，一个愿意付出，一个愿意扶助。在这部电影里，没有明确的坏人，也没有极突出的好人，没有大起大落的剧情，有的只是少年们的单纯爱慕之情以及在成长过程中的点滴点滴、酸甜苦辣，少年心事微妙，如果不去认真地倾听，就会错过这最动人的歌声。老人一页一页仔细翻读女孩写的探险故事，还有猫娃娃“男爵”和未婚妻的凄美故事，男孩对梦想的执着，女孩为了爱而努力，就这样一起悄悄改变了这苍白世界。
《侧耳倾听》需要在安静的环境下，微笑着，慢慢看，回味曾经莽撞又难忘的少年时光，曾悄悄来临的美好爱慕之情，曾逝去的纯真美好。
其实看过之后，并没有立刻去写，只是不敢轻易下笔，也不想冒然去评这部影片，总觉得在宫崎骏的动画里，有一种特别的东西，令人不能亵渎，只能怀着类似对神明的虔诚去解读其中的爱情。
让我们，侧耳倾听心灵深处纯净美妙的歌声。
——西游降魔篇影评（精选五篇）
昨天下午，和朋友去看周星驰导演的电影《西游·降魔篇》。这是我第一次看3D电影，镜头都是特效的，层次感和画面感很强，仿佛身临其境。摘掉3D眼镜后看字幕就会觉得很模糊，因为它有很多层。
这部电影不仅有3D的效果在里面，电影本身也很吸引人。该片是周星驰导演的，带上了周笑星的色彩，令人捧腹大笑的同时也对这部作品肃然起敬。
这部电影讲的是一个叫陈玄奘的年轻人降妖除魔，最终被他降伏的三个妖魔成了助他去西天取经的徒弟的故事。
陈玄奘以慈悲待人，师傅给他一本《儿歌三百首》，要他朗诵，通过唤醒生灵内心的***来降伏妖魔，这一桥段尽显周星驰式的滑稽可笑。师傅说他有慧根，让他慢慢领悟，他在降伏妖魔，不沉迷于美色的过程中慢慢地领悟了。
原来人心中的信仰很重要，心存善念就会普度众生，再大的风浪再多的挫折都无所畏惧，肉体凡胎也能救百姓于水火。就算众人都不相信他，他还是微笑着感恩生活，视每个人的生命高于一切，在他的坚持不懈和临危不惧下，终于赢得了民心，众人齐心协力地打败了水怪。而红尘滚滚，又如何去除杂念，一心向佛？他也是凡人，见到美色也会流鼻血，但他懂得不拘泥于男女之情，把持好自己，即使令美人伤心难过泪流不止他也不为所动，因为他心中有更圣神的使命需要他去完成，他跋山涉水，终于到了五行山下找到被如来佛压在山底五百年的孙悟空，通过悟空的帮助收服了猪妖。而悟空被放出来后死性不改，惨杀驱魔者，为此驱魔者们都付出了生命的代价，但正义必将战胜邪恶，猴妖就是有天大的本事也无法动摇善的力量，最终它还是被陈玄奘收服了。
陈玄奘带着他的三个徒弟——水怪、猪妖和悟空一起去往西天取经，美人似乎在天上看着他，他回头，充满暖意地笑了，原来不是心中无爱，而是将小爱化作了大爱。他把对她的`一往情深埋藏在了心底，永远，永远。
这部电影丰富了陈玄奘，也感化了我们。
所有的演员都是了不起的，更了不起的是在摄像镜头后的周星驰导演。
《西游降魔篇》是周星驰最新的一部作品，是一部知道期待的作品。《西游降魔篇》和《大话西游》是周星驰时隔*二十年的两部作品，虽然故事的本质是一样的，但还是能轻易地分出高下：无论是故事和人物的丰满程度，大话西游都大大的强于“降魔篇”。“大话”里配角如春三十娘、二当家的、亲爱的葡萄等等都是有戏的，以至尊宝成为齐天大圣的主线为核心，两部电影在配角和副线上有着充分而精到的展开。更不要提心里留下一滴眼泪这样的绝妙设置了。相比之下，“降魔篇”的真正人物只有男女主角，三个徒弟基本上都只有功能性的作用。包括搞笑效果极佳，“从南天门砍到蓬莱东路，三天三夜没眨眼”的“十三太保老大”，搞笑之余还是单调*面。更加致命的问题在于结尾，无论从剧情上还是人物心理的转变上，都太过草率和漫不经心，让全片的品质严重受损。
但值得肯定的是笑点的丰沛和扎实。从少林足球开始，不知是题材的原因还是创作团队的变动，周星驰的电影真的没那么好笑了（似乎与其“北上”时间也重合）。这次反正故事本质上和大话西游一样，制造笑料的方式干脆也回归：快语速的对白（第一场戏），丑女所形成的期待颠覆（抬轿四人组），当然还有大量的性暗示的笑点（段小姐勾引玄奘）。这种已经经过了多年检验的搞笑模式，比一般的高校模式好笑太多了。
尽管一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬，但降魔篇还是有着自己的新的尝试。这些尝试主要是技术层面的：3D和特效的引入，妖魔鬼怪的现实主义造型，还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计??
《西游降魔篇》很好看！永远支持星爷！
昨天看了《西游降魔篇》点映，当“一生所爱”的音乐响起，转眼快二十年了，星爷，你让我们等了太久。小时候看《大话西游》，这种颠覆真心没有看懂，只记得画面灰暗、情节颠三倒四。直到许多年后偶然看到电视台的重播，那种内心欲望的纠缠，撕裂命运的勇气，与神斗、与宿命斗的无力，“好像一只狗”的辛酸，以前许是少年不知愁滋味，却在多年之后让我笑中带着泪。
当字幕亮起，所有的观众自发起立为你鼓掌。我突然有写下一些文字的冲动，来纪念我们心底的西游情结，纪念我们渐渐逝的青春。
看到星爷满头华发、谦谦君子而来，听到耳边此起彼伏的尖叫，星爷，我已经过了为你摇旗尖叫的年纪，只想在心里默默支持就好，因为你那些经典是我们永远的回忆。看到有人说“星爷的片子是看一部少一部了”，心中不免有些感伤，曾经带给我们那么多小人物的感动，曾经带给我们的欢笑、无奈、执着和抗争，只为了周星驰出品，值得一看。
如果你和我一样，为紫霞的一滴清泪和猜不到的结局而耿耿于怀，为紫霞至死都没有听到至尊宝的真心话而伤感至今，那么看看陈先生和段小姐的故事，“一万年太久，爱我就现在”，或许能稍稍释怀。白头到老相守一生这种誓言，只有在死的时候才能最终兑现，而在最美好的年华相遇，在相守的每一天尽情爱，我以为便是“不 负如来不负卿”。
我不想过多解读这个片子的隐喻，想留待大家慢慢品味。但初看西游记确实有许多不解的地方，温顺驯良、默默担担的沙僧为什么在等待师傅前来时非要在流沙河里吃人?一个桀骜不驯、无法无天的猴王被压五百年后便成了俯首帖耳、铭记师恩的悟空?星爷以他的方式解读了这段故事，爱恨嗔痴、因果宿命、神性与魔性，也许你也能解读出另一段关于驱魔人、猴子、鱼和猪的魔幻之旅。
如果你最爱星爷的无厘头，那么虽然星爷没有披挂上阵，但依旧有着浓浓的星爷味道，浓浓的港片味道，大段接地气的台词和长时间令人捧腹的表演，仅当成一部喜剧或者娱乐片来看，也是称职有余。
末了，我也相信众口难调，总会有人说故事如何如何生硬，特技如何如何不济，经典如何如何被透支。可是，那又如何，星爷最打动我的始终是他的片子里笑中还带泪，或许只是自身的情愫，私心希望星爷的这部片子可以创造新的奇迹，因为“西游不死，传说不灭”，我们一直都在。
在《西游降魔篇》里，我们既能看到那个久违的、足以让铁杆“星迷”在影院撒欢儿的周星驰；同时也能看到一个想要对创新和守旧两手都抓的北上香港导演的努力。他手里有太多辉煌的港片岁月里攒下的“老本”，却在这个无厘头早已泛滥成灾的网络时代显出几分对“吃老本”的力有不逮，同时，他也在用他的自我进化对这个仍处于爆发增长的新兴市场做出独创性的回应。《西游降魔篇》是一部缺点和优点都同样突出的电影，所以它必定会引起两级评价。
先说缺点最情和人物的单薄：
《西游降魔篇》的故事结构很简单，三个大段落，分别讲降伏河妖、猪妖和猴妖，贯穿其中的是驱魔人段小姐追求陈玄奘的爱情线，这是剧情上最薄弱的一环：周星驰既要给驱魔人大量的动作戏，同时又要让她的痴情和可爱打动人心，她在几番死缠烂打之后，还来不及建立更丰富的人格魅力，就惨死在邪恶的猴妖手上。最重要的是，段小姐只有痴情和可爱，她太简单了，就这么一根筋地因爱赴死，难免会让“星迷”们有一种山寨版紫霞的感觉――紫霞的双重人格让她在《大话西游》里获得了远比段小姐丰富的成长历程，其实从一开始，她认拔出宝剑者为英雄的爱情信仰就比段小姐看不出动机的痴情来得更让人信服。《西游降魔篇》虽然延续了《大话西游》中“女追男跑”的成功模式，但少了感天动地的理由，最后的幡然悔悟也来得太过突然，最终这条故事主线给人一种潦草的翻版印象。
另外，遭人诟病最多的结尾，玄奘的顿悟得道和对妖猴的点化缺少过渡，几乎就靠那一记来自浩瀚外太空的“如来神掌”，一掌定乾坤。据说这个草草收场的结尾跟资金不足有直接关系，不过，周星驰说，《西游?降魔篇》用了五六年，几易其稿，最后定位为“取经前传”。从前传的角度考量，玄奘这个人物也才刚刚上路而已，也就是说，前传中埋在他心里的那些爱狠是非也才刚刚上路，似乎也就没必要苛求角色的丰富了。
周星驰喜剧模式显出陈腔滥调的疲态：
被困地洞五百年的孙悟空想要吓唬玄奘，冲他叫嚣：“我当年手掂两把西瓜刀，从南天门一直砍到蓬莱东路，砍了三天三夜血流成河，我眼睛都没有眨一下！”这段子来自现场编剧卢正雨，他当时“想着《食神》里‘双刀火鸡’莫文蔚编出了这个段子。”实际上，似曾相识的笑料在《西游降魔篇》里随处可见，这不奇怪，对卢正雨，以及那整整那一代人来说，周星驰的搞笑方式，周星驰的无厘头文化，已经成了深植他们心中的文化基因。
但在这样一个网络段子花样翻新的年代，“喜剧之王”拿出的这些老桥段的确有些过时，“还是笑得出来，却没法像以前那样笑傻”是普遍的观影感受。而像片中“空虚公子”反复说错空虚和肾虚的口误段子，以及那些挠观众痒痒式的出丑卖乖，甚至显得有些刻意和无聊，几乎就是春晚小品的水准。经年累月在电视上反复重播的周星驰电影，让人不断接受无厘头文化的洗礼，本就难以产生惊喜，“审美疲劳”就更加在所难免了。
昨晚一家人去看了周星驰导演的《西游降魔篇》，总体感觉有些失望。这种失望不仅仅是因为笑星周星驰没有出演，更重要的是整部作品的设计构造上失衡，明显的头重脚轻。降伏水妖部分拍摄大气沉稳，而从第二部分开始突然有些无厘头，这种过渡反而形成了巨大落差，前后对比无疑使观众倍感失望。
但从作品要表达的主题上还算完整，可谓纵贯到底。回来在网上搜索了一下，发现一篇观后感写得不错，特转载如下，以和诸位分享。
《西游降魔篇》表达了四个字——放下执念(作者不详)
一个电影能够很好的表达一个主题，就足够了。水妖，猪妖，猴妖，驱魔女，玄奘心中都有自己的偏执，执念，皆如此。
鱼妖，突出仇孽，原本善良，在河边为了救一个孩子，结果被误以为是人贩子，将其打死并抛尸河中，任鱼群野兽饮其血，食其肉，怨恨难*，化作半鱼半兽的水妖，回来报复村民。
猪妖，突出情孽，原本生的跟猪一样丑，是个情种，对媳妇无比痴情，结果媳妇嫌他丑和一个美貌男子通奸，还合谋用九齿钉耙将其打死，他因爱成恨，积怨成魔，常化作美貌男子，誓要杀尽天下所有爱慕美男的女子。
猴妖，突出恶孽，阴险狡诈恶毒残忍，渗透着妖气、狡猾、狂傲，执意认为自己被镇压了500年了，足够了，有什么罪孽，有什么恶业，都已经偿还了，但自己并没有认识到，也没有改变，依然的凶残，其实悟空本就不是善良之辈。
驱魔女段小姐，我有一个小理想，就是可以找到一个如意郎君，跟他生一个小宝贝，简简单单过日子。执着的爱着玄奘，至死不渝，一万年太久，爱我，现在。
玄奘，认为爱有大小之分，男女之爱为小爱，虽然第一次见到驱魔女就爱上对方，但是执念为了所谓的大爱舍弃小爱，所以师傅说他差了那么一点点，差的就是放下执念。
曾经痛苦，才知道真正的痛苦;曾经执着，才能放下执着;曾经牵挂，了无牵挂。
有人说这是星爷十年多之后补写给朱茵的情书，比起大话西游，紫霞换成了舒淇，至尊宝换成了文章，整部电影下来，导演想说的只有那一句：一万年太久，只争朝夕。
——致我们终将逝去的青春影评(精选五篇)
最*《致青春》这部电影，真的不得不用“火爆”二字来形容了，短短上映十六天，票房已超过六亿，以惊人的成绩跃居内地电影票史排行榜第十四名。其实就我个人认为，这部戏之所以这么卖座，主要的原因还在于青春二字。青春二字看似*凡，没有什么特殊的寓意但是却能勾起人们尘封已久而且是早已腐朽的记忆。
春风吹拂，流年往复，时光一去不复返，我们带着梦想着走在理想的海角前，却又无法抑制的怀念过去，或许我们真的太过*庸，经不起流年往事的烹煮。
生活中有太多的人，喜欢依靠回忆度日，喜欢将青春那些泛黄了的书页拿出来重新翻读，待到悲怆的秋风吹散时光的诺言，才猛然发现，原来美好的梦不等于昨天。
看完《致青春》之后，说实话我很喜欢。不过要问我最喜欢这里的哪个人物，我会毫不犹豫的选择郑微，这样一个敢爱敢恨的女孩，可以为了自己的爱情，放弃自己高考的志愿，千里追寻青梅竹马的林浩，一份真情让我感动。奈何命运最喜欢的事情就是捉弄人，在这样一个巧合众多的校园里，偏偏上演了这样一场人情冷暖的时差。
可能青春期的每个孩子都做过郑微，可以为了自己所爱的人不顾一切，亦或许，真的在爱情面前，完美的天才也可以变成一个十足的傻瓜，但是最终他还是被陈孝正无情的抛弃了，一场彻骨的爱恋最终演变成了一个无果的结局。有人说陈孝正太无情，其实我倒是觉得陈孝正自始至终都做的很对，他不能确保自己有能力给郑微幸福，继续走下去可能结局也会出现悲剧，这时候我认为放手反而是最好的选择。我相信看到这句话之后会有很多人反驳我一份真挚的爱情应该是不俱生活的苦难，即使面对贫穷生活的困扰也会在一起很好的生活的吗，其实我不得不承贫困中的相依的确可以诠释爱情的真谛。但是：
贫穷虽然可以提供我们前行的动力，但是它也可以阻挡我们婚姻的脚步，它会使我们忘记什么是真正的爱情，而带着一份不忍与伤心彻彻底底的皈依生存本身，大家都说婚姻是爱情的坟墓，其实贫穷是婚姻的坟墓。
男人就好比一颗参天大树，爱情是绿叶，事业是红花，如果一棵树上一朵花没有，那即使长满了绿叶也是朽树一株。
“爱情是一条河，我们都是瞎子，又有谁不是摸着石子过河的”当听到林静说出这句话的时候，我的心中一阵悸动，爱情真的是条河，青春的我们都被它所淹没，有的沉入了海底，有的人游上了岸，沉入了海底定格成了永恒，游上岸的成为了
我相信年少的我们都有对爱情的渴望，我们可以忘记时间，忘记地域，只为那份美好的憧憬与向往，以为可以天长地久，让心灵栖居爱情的海洋，可是没想到到了青春这场戏份的结尾，却还是在与现实的赌博中输掉了自己所拥有的一切。
爱情不但是条河，同时还是辆车，阮莞上错了车，成为了爱情的牺牲品。老张偷偷的上了阮莞的车，最后却坐过了站。郑微和陈孝正上了同一辆车，林静和施洁上了同一辆车，最后林静和郑微在同一个站点下了车。我们很难说清这其中的是非曲折，到底谁对谁错，我们只知道我们顶着青春的头衔，做什么都不能算错。
懵懂的青春，会遇到很多很多的人，有的人是你煮茗需要的薪火，有的人是你眺望远景的楼阁，有的人是你夜晚照明的路灯，走过青春的档口，我们又要将这一切全部交还给岁月，只留下苍白的记忆与腐朽的伤痕。
一向想看《致青春》，据说是一部反映我们那个年代大学生的故事的影片。带着好奇的心境，最终观看了。
结果影片与想像中相差甚大。感觉更像是致女人的青春、女人的付出。影片中的郑薇是一个敢爱敢恨的女孩子。为了感情付出一切。两段感情里，感情都被现实所击败。而那个叫做阮莞的女孩子，更是因为执念献出了生命。唯一一个现实的女孩子舍弃了感情选择了金钱嫁给了五十多岁的老男人，给两个小孩当后妈。而那个中途辍学的假小子到最终完全舍弃了自我的过去，一切都笼罩在光辉的新生活里。这就是致青春里四个女生的结局。所以我更觉得这是一部关于女人的故事，而非青春。
影片所有的故事都围绕着这在我们上大学的那个年代，现实中很难想像有那么多感情故事，有那么多为爱执着的人。大一的时候有女孩子谈恋爱，会被认为不务正业。如果所以影响了学业而挂科，不仅仅让我们觉得耻辱，并且很难理解。到大二以后，即使有同学恋爱了，但也是进取提高，共同上进的模式。也许当年也有男生像影片里的张天然一样，一向默默喜欢着某个人，却始终没有表露。但看看此刻的我们，基本上没有因为感情而耽误了一生，或者执念一生的。那些电影里的故事终究只是电影。
读书生涯翻阅最多的一本不算言情小说的言情小说。因为过于熟悉，甚至里面的每一个情节，每一段对白，都了然于心。好像是发生在自己世界的真实事件，自己随着玉面小飞龙，心情忽上忽下，仿佛自己就是那个世界中的公主。
知道，致我们终将失去的青春被翻拍成电影的消息，心里一度是抵触的。害怕心中理想化的剧情，被破坏掉最初的感觉。文字带给我们的感触，远远超过电影画面。正如每个人的心中，都有自己心中的剧本，剧情，最佳的诠释演员。正如每个人心中，都有一个哈姆雷特。
走进影院，看着电影的播放。那种味道，既熟悉又陌生。
陈孝正，心中那个陈孝正。外冷内热，外表冷淡，心却热乎的发烫的陈孝正。他如同石头一般冰冷的内心，被郑微顽强的打破。慢热，闷骚的一塌糊涂的陈孝正。从小备受清寒的日子历练，自己已经*惯，却不能忍受自己爱的人，陪他一起受苦，与其说他不舍，不如说他胆小。害怕终有一天，那个十指不张阳春水的女孩，离他而去。他的人生，是只能建造一次的大楼，他不允许有一分一毫的偏差，纵使任何的大楼，可以允许有适当范围的偏差，他的大楼，也不能有丝毫不妥，即使是郑微，也不可以。
玉面小飞龙，郑微。一个热情的快燃烧掉整个世界的美少女。一个没有受过挫折打击的温室花朵。经过林静和陈孝正离开之后，迅速成长，看似强大，却还是如此不堪一击，最后终于变成自己最初讨厌的样子。
林静，温文尔雅，却是一个没有交代的男人。因为上一代的感情纠葛，放弃了从小到大，对他趋之若鹜的玉面小飞龙，甚至是不告而别，没有一句交待。林静的内心足够的强大，他的强势，他与生俱来的的优越感，是陈孝正一辈子都不会有，一辈子都赶不上他的东西。他远远成熟过陈孝正，却在年轻的时候，如此没有担当。
阮莞，只有你的青春永垂不朽。告诉我，你后悔吗？义无反顾的奔向他所在的方向，即使是赔上了自己的性命，也没有丝毫的后悔吗？你已经长大了，可是赵世永却还像个孩子，被你宠坏的孩子。你的一辈子，都在为爱情劳累奔波，你是个傻子，却也是我心中的勇士。这一杯敬阮莞。
读书生涯中，一门选修课老师的“至理名言”“为达目的，不择手段”这句话让我联想到了陈孝正。最终他终于得到了，他最初渴望一直梦寐以求的成功，可是午夜梦回，他是否睡的安稳，他的梦里，是否有那个心底深处的姑娘。他的成功是否能让他的内心安乐一点。他的成功是否能够安慰自己，没有了玉面小飞龙在身边吵闹的每一天。有得必有失，可是失去的一切，换来得到的一切，是否值得，大概每个人的心里，都有一个天枰。
影片的结尾，郑微问陈孝正，当初在海洋馆，你到底跟驯兽师说了什么，驯兽师才愿意让我去摸摸海豚。陈孝正告诉郑微的答案，让我第二次留下眼泪。如此开放性的结局，我相信，阿正和郑微终究是会在一起了。
致我们终将逝去的青春。未来的每一天，都是以后即将逝去的每一天当中，我们最年轻的一天。致我们终将逝去的青春，致我渐行渐远的青春。
有句话常被提起，那就是“如果电影是一把刀的话，被雕刻的就是我们曾经流逝的时光”，这句话用在赵薇导演的处女作《致我们终将逝去的青春》（后简称《致青春》）上，特别恰当……基于影片浓郁的怀旧色彩，以及片中甲乙丙丁各色人物的轮番登场，《致青春》成就了一部概括性强烈的大学生活的群体记忆，从入学到毕业，除了没关注学*，其他基本上道尽了校园内的酸甜苦辣。
这是一段被定格的时光，虽然讲述的是别人的故事，但似乎每个角色都能在自我的回忆中找到类似者，在影片中配比着角色一一对号入座，当然，似乎谁都可以在影片中找到自己的影子，勾起当年的回忆。毋庸置疑的是，《致青春》将引发集体怀旧热潮。
当未来的憧憬，一点点变为对现实的追索，我们这一代人，就唯有从回忆中寻找曾经的热血与真情。那些散落在岁月之路上的叶片，有的早已枯黄斑驳，有的早已随风飘散，《致青春》的价值在于，能带观众重回曾经的青春，或许是曾经的经历，或许是幻想的情节，但电影如一根火柴，划亮之后，点燃了记忆，唤醒了早已沉睡的情节，甚至重新勾勒出对青春的回忆，一幕幕的悲欢离合，重新成为内心的回响。即使影片结束，火柴熄灭，但萌发出的青春情怀，却不会那么轻易退却，忆起的人和事，也不会在短时内忘记，被勾忆起的曾经的青春，无论酸甜苦辣风霜雨雪，如今回想起来，就如欣赏一件雕塑品一样，都只留下骚动的青春，都只留下幸福的味道。
看了《致我们终将逝去的青春》，想到了年轻的自我。还记着以往刚认识某人彻夜难眠因为一闭眼睛，看见的都是她的笑的那种感觉，那时候的自我是幸福的。以往最遗憾的事情是大学四年一向喜欢一个女孩可是都没有说，那时自我和此刻没什么变化，天天瞎忙，做着自我都不明白在干嘛的事情，更不会和女生说话（到此刻都忘了我根本不会和女生交流，可是以往怎样有女友的）。好在，毕业后一年的去年夏天我有机会给那个女孩表白了，也试着追过，可是，时间不对。错过了就错过了吧，至少没有遗憾。
我个人认为，青春就是那个自我不会太权衡后果，不受太多羁绊，自由自在，那个很真的时候。
有一句台词不错：
郑微之后和前男友重新见面的时候，说：“其实我们自我都在变成自我厌恶的人。”
人在江湖身不由己的感觉实在太多了，以往我甚至不想来美国留学，可是我必须来。
我厌恶投机，可是我必须做。我不想经历太多时刻变化的金钱利益，可是我必须适应。我不想天天泡图书馆，我也想自由自在的旅游，简便一些，可是我必须珍惜时间。我不想毕业后那么快的回到国内，可是我必须回。我不想这个时候就已经和同龄人没有共同的语言，可是我已经out了。我不想对别人封闭自我，可是我*惯了。我不想变得有攻击性不想总是*惯于批判和衡量，但我已经成这样了。
有人告诉我，有投机本事真好。可是实话实说，我从小的梦想就是隐居田园与世无争，和家人好好的分享欢乐幸福的时间。可是经历告诉我，越是想要宁静的生活就必须要自我去争去抢前，争取足够的条件来捍卫*静的生活。
命运从妥协的那一步开始，就再也无法回头，一步步的更加的身不由己。
