在很多人眼里秉爱是一个稀有动物，作为一个女人，她独自背负起家庭的重担；作为一个*公民，她敢跟*据理力争，维护自己的权益；作为一个农民，她对土地有着一种深深的眷恋，她的自尊、自强、自立都是在此生根发芽茁壮。
勇敢，正直，慈爱，执着，这正是让我们动容的秉爱精神，但同时，我们却忽略了，其实在我们身边也有很多如秉爱一样坚韧的女性，她或许是你的母亲，抑或是你的祖母，也正是如此可亲可敬的女子，这么一路坚挺的走来。*再强悍，也碾不灭小人物的坚韧。
秉爱的故事让我们动容之处，或许就是因为触碰到了我们自己。如基耶斯洛夫斯基所说，我们每个人都只关心自己，即使当我们注意到别人的时候，我们还是想到自己。
此次重看《秉爱》，恰是长江大水之时。
上映于2007年的纪录片《秉爱》，描写的就是长江边上一位为三峡工程移民的女人的故事。那一年，正是三峡工程建成并启动防洪与发电的年头。不过导演所拍摄的时间，则是一年之前。那一年，为了三峡大坝的建设与蓄水，三峡地区渝鄂两地许多传统村镇消失。这位名叫秉爱的女人也放弃了祖辈所居之家，搬迁到了山上公路边的一个窝棚里。
《秉爱》并非一部直接描述三峡移民故事的影片，它其实只是聚焦于秉爱这个乡村妇女，讲述的只不过是她人生的经历。导演也曾说，三峡只是个背景，不要也行。只不过秉爱正处于三峡建设与三峡移民这一宏大背景中，让她的经历更多几分波折更多几分故事性而已。在这样的时代在这样的社会中，如秉爱这样的乡村妇女，无论她们生活于*的哪个地方，是繁华的都市还是贫瘠的山村，其命运皆不会有更大的不同。她们只是这个宏伟时代的蝼蚁小民，淹没于时代的洪流之中。她们如秉爱一般自强自尊能干，身处底层而又不甘心那样的命运，总想挣扎总想抗争，但最后也只能在强大的体制面前认命。在看完此部电影后，我曾想了解秉爱之后的命运，但在网络上几经搜索，所获甚少。大约也如三峡地区其他女人一般，湮没于历史深处了。
导演冯艳是个留日学生，她对三峡移民有着深厚的兴趣，因此自九十年代起即关注着此区域，在川江一带往来多次，跟踪了那个地区的很多人物，而张秉爱则是其中之一。多次的采访，不断的倾谈，她与秉爱已成朋友。也正因如此，秉爱在镜头之前才如此的自然，没有一点表演的痕迹，只是将生活的原态呈现出来。也正因为如此，我们也才能从影片中了解秉爱很多较为私密的事，了解她内心真实的想法，能感受到她的希冀她的愤怒她的无奈。
张秉爱是湖北秭归县人，从原来的山村嫁到了长江边上小村。这个小村坐落于三峡大坝的上游，属于需要搬迁的库区。她长得并不难看，有着农村人的朴实，也有其他人所没有的果敢。虽然她一直不甘心于这桩婚事，觉得婚姻是由别人所安排，没有享受到爱情。但对于其父母来说，这已是求之不得的好姻缘。用其父亲的话来说，在山里每天只能赚两三毛钱，而在这个村里一天则能赚上两三块钱。从山里人的角度来说，这里就算是天堂了，而且还能喝上清清凉凉的长江水，还能长上很多的见识。秉爱所嫁的丈夫身体有病，无法进行高强度的劳动，性格相对来说还比较懦弱，因此家里大事小事均由秉爱做主，而且所有重活皆是秉爱一肩承担。其实在川渝鄂一带的山区，农村家庭的情形，也大抵如此。
尽管不满意婚姻，秉爱还是顺从了家庭的安排，与丈夫认认真真地过起日子，并且养育了两个孩子。生活谈不上多么出彩，但仍是衣食不愁。毕竟这里紧邻着长江码头，享受着交通与物流之便利。村里山地之间，还有很多的田地，可以种植粮食，也可栽种柑果。只要勤劳一些，日子亦可过得去，就如数千年来的人们一样。秉爱身处其中，尽管心有不甘，但为了孩子为了生活，她只能咬牙坚持。本来如张秉爱这些芸芸众生，本应在人生舞台上倏忽而过，不留一丝痕迹。但偏偏历史却在这里发生，将这些人推到了前台。其实他们也毫无自主选择的机会，即被卷入历史的洪流之中。
问题很简单：三峡大坝要淹没其家园，他们只能为了大家放弃小家，也就是为国家做出牺牲。
三峡大坝必须建，这是国家的决策，不仅只是出于诗人“高峡出*湖”的激情，还有着防洪与发电的现实考量。长江在三峡一带，落差甚大，江水下泄，犹如万马奔腾。一出三峡，即是一马*川，浩浩荡荡，直抵东海。自古以来，每遇害大水，则为害荆楚甚烈。为保江汉及武汉，且有发电的经济考虑，从当政者的角度来说，修建大坝成为最现实的选择。记得当时媒体报道，大坝一旦竣工，可防千年一遇洪水，可解决全国大部分用电问题。
秉爱的家，正在水库蓄水位之下，搬迁是必然的了，且无商量余地。对于像秉爱这样的村民来说，这点事理他们是明了的，即使心有不甘，也得老老实实地执行。但如何搬迁，搬到哪里去，国家补偿多少，则就是个问题了，这也是矛盾的焦点。电影《秉爱》就如实记录下这个过程，留给我们一个观察*现实的窗口。从中我们可以看到*在此种过程中的运作，可以看到*拆迁部门与村民之间的互动。遗憾的是，*机构在处理此类案件中，一如既往地粗暴不通融且缺乏智慧，因此官民之间的矛盾也是火星四溅。在电影中，秉爱一家与*的冲突最多，他们家的条件最为困难，而他们所提出的要求*则予以拒绝。
*人的文化特性就是重土安迁，让这些祖辈世居于此的乡民放弃故土，这对于他们的心理就是一个沉重的打击，他们在情感上是无法割舍的。如果在他们今后的生活上不做好安排，在经济上没有较为合理的补偿，必然会遭到他们的反感甚至抵抗。而我们的办事人员却只是一味地以大道理来说服，要求村民无条件地服从于国家大局，要求村民舍弃小家而为大家，以空洞的未来许诺，而缺乏将心比心推己及人的体贴。其实大道理大家都明白，但具体到个人的情境之中，所有的大道理也就显得有些荒谬。凭什么需要牺牲我来成全大家？站在局外人的立场当然可以义正辞严地指责当事人自私，但如果你自己也身处其中呢？总以国家利益来压服个人，除了可以站在道德的至高点上，又有何用呢？今天以大家的利益来让秉爱们牺牲，明天难道不会以同样的理由让你牺牲吗？
*这些年来，大江小河，皆大肆兴修水库，神州江河之上，几无没有水坝之处。客观来说，除了个别论证不足仓促上马的之外，确也在很大程度上起到了防洪发电之效。但在修建水库的拆迁与移民问题上，也留存了大量的问题。而这些问题会持续数十年，成为社会矛盾的导火线。记得八十年代末去豫西采访，一群因丹江口水库搬迁的移民听说后，找至宾馆痛诉拆迁不公与移民之苦。此时，已距水库建成十几年，更是离大坝开工已有三十年之久。由此可见水库移民问题的复杂。我们水电兴建的花费之高，我们对于移民的补偿之低，也是一个不争的事实。而移民们的怨气，也正是源自于此。他们的诉求也很直白，既然国家有这么多钱，为何不好好安置好我们的生活？
秉爱家的要求其实也很简单，只是不愿去*给他们指定的地方，认为那里太高也太偏，且离他们家所分的土地太远，耕作不便。他们看中的新修公路边上的窝棚，*又不准许。秉爱认为老公身体羸弱无劳动力，理应得到更好的照顾，而*方则坚决不让步。事情由此僵持于此，秉爱家也就独自坚守在原地，在一片废墟之中成为钉子户，等待着洪水来临。秉爱虽然诸多不顺，对于现有生活也不满足，也看不到生活的前景，但她却有着异常乐观的生活态度。她爱这个家，想“把一家人捆得团团圆圆的”。她极其珍视着脚下的土地，认为“土地是最好的东西，什么都能从里面长出来；土生万物，土还能生经济”。她略带满足地看着山坡上因搬迁而放弃的土地，她将这些地方都种上了粮食与果树，反正还有几年才被淹，现在荒着也是荒着了。“只要我还能动，在土里刨一天，我就能有吃的。”
在电影中，秉爱颇为伤感地说，即使搬走了，她的灵魂还会留在这里。就如她嫁过来时，灵魂不愿跟过来。而现在灵魂跟过来时，她却又要离开这片土地了。她抗争过了，而且颇为坚决，但仍未抗争过这个体制，她还得搬走。电影最后的字幕告诉我们，她最后得到了*的补偿款四千元，用这些钱在公路边上买了窝棚住下了，继续着她的人生。她满怀希望地期盼着儿子考上大学，儿子最后去了新疆当兵。她悄悄地告诉导演，她想过有爱情的生活，却仍然守着她并不爱的老公过日子。逐渐上涨的长江水，淹没了秉爱已成废墟的家，也淹没了秉爱们过去生活的一切痕迹。也许让这些移民唏嘘的是，他们为三峡工程做出了巨大的牺牲，他们为下游的安全舍弃了自己的生活。然而，直到今天，长江中下游的人们，仍然还在饱受长江洪水之苦。
但淹没秉爱们希望的，却也并非只是水库之水。像秉爱这样处于大时代里的小人物们，也只能面对奔流而下的洪流，卑微而顽强地求生。就如她脚下的小草，千百年来扎根于这片土地，你可以忽略它，却无法根除它。只要有机会，它就绿遍山野。
在*妇女报社简陋的会议室，与一群姐姐阿姨，以及少量的男孩子一起看了冯艳导演十年磨一剑的这部纪录片，《秉爱》。
虽然片后聊时，大家把它上升到女性意识、计划生育、妇女权益保障、三峡移民等诸多议题。但我想表达的，只有感动。
张秉爱是一个住在三峡库区的普通的农妇。20多年前，由父母做主从高山上嫁到了生活相对富裕的江边。丈夫有病，她不得不一个人承担了全部的生活重担。日子虽苦，但秉爱对未来充满了希望，因为儿子是村里唯一考上了县重点高中的孩子。
张家是村里的钉子户。虽然第一期移民的时候，她家被允许就地后靠，但6年过去，村里一直没有分给她建房的土地。现在，大坝就要截流，第二期移民也已搬迁完毕，一片废墟中，只有张家的小屋，还孤零零地执拗地矗立着。干部们一遍又一遍地来，目的只有一个，就是动员她外迁。在和干部交锋的空隙，在繁忙的农活之余，张秉爱不动声色地，蓄谋已久般地讲述那充满痛苦的过去，她的爱情与憧憬，她的堕胎与自责。
很久没有看到这样一个坚韧的、独立的女人，虽然自强的甚至有些自负，但那种生命的力量感足以令人动容。
我能想到的美国式坚韧女性，是《飘》里面的赫思嘉。而张秉爱是*式的坚韧女性，虽然隔着世纪与重洋，但她们眼里闪耀着同样的坚毅与希冀。
只有高中文化的秉爱说：土地是最好的东西，什么都能从里面长出来；土生万物，土还能生经济。她瞧不起那些去城里挣不干净钱的农村女孩，她笃定凭借双手终能过上好日子。
虽然有着病弱的丈夫，儿子也最终高考落榜，但秉爱始终不放弃的，是对家庭的眷顾。她常说“把一家人捆得团团圆圆的”，这是在我们骨子里流淌了千百年的妇德，也是传统*女性身上的坚韧。
导演在交流时说，她问过秉爱，如果人生可以重来，想过什么样的生活。秉爱憋红了脸说：我要过有爱情的生活。
冯艳导演在日本读书生活很多年，《秉爱》或多或少延传承了日本20世纪六七十年代纪录片的传统，但它又绝不是日本式的，因为它是在当代*的现实和土地上生长出来，算不上奇葩，但足以成为一株洋溢着生命热情的藤蔓。
*再强悍，也碾不灭小人物的坚韧。秉爱的故事让我们感动，也许是那触碰到了我们自己。
如基耶斯洛夫斯基所说，我们每个人都只关心自己，即使当我们注意到别人的时候，我们还是想到自己。
又一次，三峡大坝成了关注焦点，按环球时报的说法，她必须补上过去欠下的债，故要经受这一番口水的洗礼。
在舆论的喧哗声中，当初的移民们确实被有意地遗忘了。他们从来就没有被重视过，而无论我们是否将这件事纳入议题，女性，土地，生殖，作物，这些词在当下都与国家、体制等概念紧密缠绕。《秉爱》并不是那个最生猛的案例，但新闻忽略的往往是生命最生动的部分，她说土能生万物，别人不要的地自己都种，四年就能吃到桃子，她说梦见蛇，是自己的罪过。土能长经济，土也能长诗。我喜欢听她讲话，一边听一边感觉她的脸庞变得有光彩。
上次看这个片子，是在蔡冠深，当时有大而淡薄的投影，让人忽视了暗处拍摄所致的颗粒状效果。秉爱和村干部的谈话，当时感觉是，生生把人逼入绝境，纠缠却毫无结果。然而现在重看，心里不过把这当作是最普通的一件事，和那些时时发生的拆迁事件相比，遇到这么耐心的干部，倒还算是幸运。既然不替一家人揪心，就感到这些对话回合的琐碎无聊。而这无聊竟也使自己愧疚起来。
房间中的逆光拍摄是导演特别的安排，而这个拍摄空间的结局也就成了最后的收尾——字幕交待，这间小屋沉入水下。
等着时间作结。
千江有水千江月。
诗中的风景是人情，景物如果没有呼唤出人心的情境，那便不是诗中的景物了吧。但情境也并非唯一，于是就不需要去求正解，无须执迷。
我喜欢着句诗的意境，沉静映照中的温和，半透明的质地，细腻的光泽，不刺眼。有水，有月，也就是你的心你的眼是明镜，就能发现并享受美好事物的恩泽。
洗澡的时候回味起下午在先锋书店看的CIFF记录片《秉爱》（导演冯艳），脑子里就蹦出这句诗，想着栖息在大地上的人们，海德格尔说，人诗意地栖居。这份诗意并非只降临在富贵有闲阶层，即便是在夹缝中求生存的人，也有权享受月光的柔净。艰难生存之人的美好愿望一旦实现，幸福感会更强烈，这是久旱逢甘露，灵魂的滋润，更胜过“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的幸福。这是一种终日用心血浇灌沙漠开出一朵小花的灿烂，一种即便无人路过也绝不会寂寞的灿烂与自足。
一个女人，她匍匐在大地上日复一日、年复一年，她的手上沾满泥土，心灵却纤尘不染，在崇山峻岭中纯净如月色，她的血液犹如涌动不息的千江之水，活下去，明天的明，不就是下一轮日月吗？她耕耘着并不轻盈的梦，对土地犹如西西弗斯对石头般怀着永恒的信念。
张献民老师说有些事情还是让它模糊着吧，它只能是模糊的。
——《我的爱》影评 (菁华3篇)
第一个感觉是恬静温暖，然后是回味感动。电影讲述了4段爱情。在地铁上邂逅的珠媛和世镇；暗恋学长志宇的素妍；从国外回国为了和女朋友的约定坚持5年FREEHUG的振万；等待学长走出阴影的秀晶。他们没有太大的联系，但却都是爱情的守望者。故事最后的结局在日全食的那天，在美丽的这天故事发展到高潮，守望者们得到了爱情的答案，剧目也落下帷幕。
珠媛是个充满童真幻想的女孩，她活泼甜美，有自己的色彩和世界，因为和世镇的邂逅在地铁，她喜欢上了地铁，喜欢用银光笔在地道墙壁上，在地铁的玻璃上画出她看到的童话世界；世镇从心里喜欢珠媛，他绅士憨厚，却因为珠媛的闹剧戏弄和不明确而不安。直到世镇生日的那天，珠媛为了想给世镇一个惊喜，用银光笔在他们相识的地铁上画了生日蛋糕，把礼物也藏在了地铁上，但因为太累便睡着了。就在她睡着的时候，前面车厢里的行动迟缓的老爷爷因为吸烟用粘着油的打火机，把打火机掉到了下面地上的袋子上，车厢开始着火，等到珠媛醒来的时候，黑烟已经在车厢里弥漫了。她在生命的最后时刻给世镇打了电话。她到最后告诉世镇她那么爱他，那么感谢他陪她走过的日子，为她的胡闹那么抱歉，那么痴迷于世镇的惊慌失措。
世镇躺在地铁轨上，痛苦地看着他们留下的烟花棒燃烧。后来世镇成了地铁的驾驶员，伴着地铁的响声，他总能在地铁站看到她的身影，失去她的空虚痛苦却挥之不去。直到日全食的那天，他因为工作调动来到3号线的2494号车上，也是珠媛被带离的地方。当月亮掩盖住太阳时，地铁车厢中的灰暗让他看到了墙壁上珠媛画的蛋糕花束。循着银光笔的箭头找到了珠媛送他的生日礼物—珠媛的日记本。日记本的第一页显眼地写着：我任命世镇为珠媛的男朋友。后面记录的是珠媛和世镇在一起的每一天和她送给他的吻。珠媛的承认是世镇最渴望的礼物，回忆开始泛滥。
当发现珠媛的爱一点也不比自己少时 ，世镇是怀着怎样的感受坐在珠媛曾经坐过的位置上？是痛，是悲伤，是感伤，是悔恨，还是幸福？无法言语的情感顿时倾泻，却只能泪流满面。当太阳再次出现时。所有的阴霾散去，世镇的嘴角勾起一道弧线：“珠媛，谢谢你让我作了一个美好的梦。”身后的向日葵和蓝绿色的栏杆刹那点亮了画面。也许是世镇终于能看到珠媛的世界了。时间一去不留痕迹，却留下回忆给人们，记忆的回味总是隽永悠扬，仿佛是聆听山谷的回声。是时间在期冀我们，还是我们在等待时间；是爱情在等待我们，亦或是我们在守望爱情？身在爱情里，却总喊着要寻找它，对它不确定，直到它散去才切实感受到它曾那么真实的存在过。但最终世镇也实在的答案，只是在失去她之后这个答案那么微不足道。
素妍一直暗恋学长，因为志宇曾经的醉话—说他喜欢会喝酒的女人，大概一瓶左右，而要求志宇教她学会喝一瓶酒。学*的过程中，素妍感受到和志宇在一起的快乐幸福，她相信他也会感到同样的快乐，可是到最后才发现有另一个她仿佛图腾一般地刻在他心上。当素妍学会喝完一整瓶酒走出酒吧时，看到志宇痛苦地醉倒在路边时，她觉得那扇她本以为开启的门重来没开启过。那一幕她抱着蓝色的志宇送她的花，让他沉睡的头靠在她肩上，绝望地说：“学长，当我喝第一杯酒的时候，我感觉我到了梦想的门前，当我喝了半瓶的时候，梦想之门打开了，然后我看到了我所想要的。所以，如果我喝了一整瓶的话，我以为我的梦想就会变成现实，但是事实并没有，从一开始，这一切就不属于我，像一个彩虹，我只能远远地看着。”
素妍沉默安静的爱情还没开始就在心里慢慢开始拉上帷幕。素妍因为太伤心，决定休学一年。志宇因为素妍的离去突然感到失措和空虚，才突然想起那天让自己依靠的是素妍，衣服上的颜色是那天花落下的颜色，才发现自己喜欢蘸糖粉底煎饼，喜欢动物园。也终于记起自己曾经对素妍说过他喜欢会喝一杯烧酒的女孩。也直到日全食的那天，志宇终于找回了素妍，他告诉素妍他不知道为什么她这样子让他执着，只是当素妍可以喝下一箱烧酒的时候，他会给她所有的答案。一箱烧酒成了延续他们未来的钥匙。但在心里他们都有了答案，素妍的爱也得到圆满的回应。
振万为了对一个5年没有任何联系的女孩遵守诺言，因为6年前他去外国的时候他答应她一定会多去温暖别人的心，即便回国后知道她已经结婚，没有遵守等他的约定时，他也还是继续实现他的承诺，为了不让她难过。秀晶爱上理解他的正石，想要永远陪在他身边，正石却依旧沉浸在妻子去世的阴影中，无视她的存在，得不到回应的爱总是很孤单。振万和秀晶因为一个手机号码联系在了一起。那个手机号码是振万以前用过，也是那个女孩在日全食这天唯一能联系他的方式。秀晶说她和振万一样可怜，因为他们都在等待心属的另一方的回应。振万说：“群星因为季节变换位置，但是北极星却永远在一个地方，我们还是幸运的，在我们的心里还有特别的人可以等待，就像北极星一样！”静静等待的爱情也许让人踌躇，却因为积淀酝酿的更加令人回味，隽永而温暖。最后的故事也像日全食一样美丽而圆满，振万见到了那个女孩，虽然没有能在一起，但女孩实现了对他的承诺，自由拥抱同样让他感到满足和暖心。秀晶也得到了正石给她的一起等的承诺。
影片中的日全食是影片高潮的象征，故事在这里得到圆满。也许爱情就像是日全食一样难得可贵，一样美丽，一样有个逐渐圆满的过程。
喜欢珠媛的爽朗精怪，世镇的温柔憨直，志宇的帅气真诚，素妍的清纯痴情，还有振万的幸福坚持和秀晶的无悔等待，每个演员都演绎的真实生动。喜欢剧本的给人的温暖和鼓励，喜欢导演讲述的方式，*易地插叙、倒叙，运用地娴熟，自然，爱情的浪漫感觉烘托着整部影片的氛围，整个基调就像一杯冬天里的咖啡，醇郁，耐人寻味。期待看李翰导演爱情三部曲的另外两部。
几个不同职业，不同年龄，不同生活经历的人，在爱情里傻傻的挣扎守候。让人怦然心动的故事，一路带你回到曾经纯纯的爱情回忆里。忍不住再一次相信爱情它真的很美好。美好得像是一个童话，始终弥漫在粉色泡沫中的唯美童话。
地铁司机世镇和珠媛的爱情。有着古灵精怪性格的珠媛，总是让世镇摸不着头脑，喜欢用荧光笔在黑暗中写誓言，喜欢用小本子记录两个人的生活点滴，这样的她一路拉着循规蹈矩木讷的世镇，沿着地铁线一直走一直走，好像要在黑暗中寻找天长地久的幸福出口。可是最后世镇还没来得及表达自己的真心，她却永远离开了。
单恋学长京宇的素贤，为了能与突然休学的他在一起，连上学的日期也想办法和他配合。她的爱情比他早，可是最终他赶上了她的脚步。“现在开始只是爱着你。”
“和你在一起的时间足够了吗？”
运动家振万苦苦找寻那个曾经与自己约定的恋人。
“等我吗。”
在广告公司上班的秀晶大胆地向比自己年长12岁的前辈正锡表达爱意。
爱情最大的对手是时间。
每个人心中都有一只钟，一只关于爱情的钟，我已然走到了爱你的时间里，但是你却依旧停留在过去的时光里。等你走到了我的时间里，才了解到那个时候我的心情。但是我却已经走到了，下一个时间。
在对的时间遇到对的人，谈一场对的恋爱。这样的爱情，很珍贵。
翻翻库存，小清新《我的爱》，我要找回对这个世界的信任。那就是传说中的韩版《真爱至上》哇，可惜原版我下了两年都还米有看，哈哈哈。
《我的爱》，四个独立的故事以日全食为线索拼凑出一个完整的爱。有遗憾，有忐忑，有感伤，有等待。
地铁之恋：男主选择了去做地铁司机，因为那里有他们共同呼吸过的空气，一遍一遍的回忆。他们的故事在地铁中开始，也在地铁中结束。
最喜欢这一段，不是因为这个唯一的悲剧结尾，而是那种温暖的'色调，什么都是淡淡的，到最后你会忘记了悲伤，只会记得曾经有过的快乐。
“我对她的记忆有时是如此的真实，现实更像是一场梦，记忆，记忆像一阵风，你从来都不知道它们是什么时候从哪里吹起来的。”
是啊，有的时候梦境是如此真实，不愿从梦中醒来。
“我留下了我的翅膀，永远都不要擦掉我的翅膀。”
对于一个脑中充满奇思妙想的人来说，翅膀不仅仅是个美丽的窗花，更是他们赖以生存的心灵，是联系现实与虚幻的纽带。她留下了她的翅膀，因此她再也不会飞翔，只会在你这里驻足。“你生活在一个虚拟的世界里，是不是应该去医院检查一下神经？”我愿意把这理解成一种褒义，充满幻想的双鱼座啊，啊哈哈哈哈哈。
校园之恋：啊，怎么说，小宇演得不太好哎，可能和角色本身花瓶的设计有关吧，恍惚间我又看见了李允浩，哈哈，可是李允浩的性格比学长好多了。。。女主演得很好啊，李研熙。
这个故事没什么特别的，只是很温馨。不虐，很好，点到为止，很好。
“你是刻在我心上的图腾。”
这句话我觉得形容里面每段感情都好，除了这段，太淡太淡。
FREE HUGS：都说这段是一杯具，我咋没看出来捏？可能是着墨太少需自己琢磨吧。。。六年足以改变很多，恶俗的“女友结婚了新郎不是我”也可以拍得如此小清新。没有太悲伤，因为各自都有各自的幸福，即使有过遗憾，也都过去了。男主的心灵真是强大啊，佩服这种周游世界寻求公益的人，没有任何回报，却给每个人带来温暖。FREE HUGS！
等待之恋：其实我觉得更应该叫忘年恋。。。十二岁的鸿沟不算，还有个亡妻堵在中间，天哪。正妻尚且可以斗，死掉的是无论如何斗不过的，她可是以“不变”应万变啊。。 。
总之，还是个好结局，至少看到了希望。就像校园之恋一样，等待，总是有好结果的。
“群星因为季节而变换位置，但是北极星却永远在一个地方，我们还是幸运的，在我们的心里有特别的人可以等待，就像北极星一样。”
四个关于等待的故事。有的人等待在梦中再次相见，有的人等待着能实现自己的梦想，有的人等待着杳无希望的六年之约，有的人等待着他忘记过去的时候。那个图腾会一直存在。
想到了燕姿的《我的爱》，那盘《Stefanie》很好听的啊，我的爱，明明还在，转身了才明白该把幸福找回来，而不是各自等待，我会在，沿海地带，balabalabala，不记得了。
啊，总之，世界还是美好滴，当然，仅限于大银幕中的世界。
——影评作文 (菁华10篇)
在前一篇文章[1]里，笔者简要地讲述周先生校点的《红楼梦》[2]；有人提出，该文所提供的资料不多，难以说明周先生新出版的《红楼梦》比以往出版的版本没有较大的进步，不足以否定他在序言中自我鉴定的：“由于是‘石头记’三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本），成为*世红楼梦版本史的开创第一章”。笔者只好再发几篇文章，比较详细地分析周先生的《红楼梦》，看是不是够“*世红楼梦版本史的开创第一章”。
本文首先看看周先生对《红楼梦》几个主要问题的观点，然后分第1～40回和第41～80回两个部分对几个章回进行重点分析。
一、贾宝玉贴身书童改名
这是《红楼梦》中争论的问题之一，猜测有多种。其实，曹雪芹在《石头记》中已经做出过明确的交待。在《梦稿本》第24回第5页前半页上写道：
只见茗烟和锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉、扫花、挑云、伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气，我来了！”[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）焙茗道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。
而《周本》这部分的内容是：
只见茗烟，锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉，扫花，挑云，伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气！我来了。”众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问：“宝二爷没下来？”茗烟道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。
与《梦稿本》对照，即可看出：《周本》所依据的版本属于第一次修改版本，因为《梦稿本》的这篇稿页是誊清稿，《周本》是按照此誊清稿未修改以前的文字抄写的（即保留了涂抹掉的内容：[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]），没有新增加的文字：（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）。而这段新加的文字正是为了说明为何《红楼梦》从第24回起，书童的`名字“茗烟”全部改成“焙茗”。由古木校点的《红楼梦》[3]就是按照这次新修改的内容排印的，因此它应该属于第二次修改版本。在《红楼梦》[4]中，也印刷了这段新改的文字。
相比之下，《周本》不是曹雪芹的“原意”，而是过了时的旧版本。
二、在《红楼梦》各回中“茗烟”的变化
根据上面的修改意见，曹雪芹确定下来的书童名字书写的原则是：在第24回以前，叫“茗烟”，以后，一直到第119回，统统都叫“焙茗”。按照这种原则抄写和排印的版本有：《程甲本》、《程乙本》、《三家评本》、《红楼梦》[3]、《红楼梦》[6]和《红楼梦》[7]。
笔者统计了《周本》，在全部80回中，都叫“茗烟”，没有出现“焙茗”这个名字。《红楼梦》全文中，全部叫“茗烟”的版本还有：甲辰本和红楼梦（蔡义江校）。详情请看拙文[5]。这表明：《周本》、《甲辰本》和《蔡义江本》都属于第一次修改版本，并没有表达出曹雪芹的最终意图。
三、对“不洁文字”的处理
从下面四个实例，可以看出：周先生对“不洁文字”情有独鈡。
实例1：《梦稿本》第20回第4页前半页
那婆子说：“放你娘的[[B2(上尸、下必)！倒好]](屁)！宝二爷如今在园里住着……
在《梦稿本》中，涂抹掉了“B2”，用“屁”取代。按照这种方式修改的版本有：戚序本、蒙府本、程甲本、程乙本和俞*伯本。
此外，还有两种修改方法：（1）使用“B1(上尸、下穴)”（即“放你娘的B1!宝二爷如今在园里住着……”），这样修改的版本有：舒序本、甲戌本、蔡义江本和郑庆山本；（2）改用B2这个词的有：庚辰本、列藏本。
由此看来，曹雪芹修改这个猥词进行了两次：开始用的词是“B1”，后来改成“B2”，最后定稿为“屁”。而《周本》是用“B2”，属于中间状态。
实例2：《梦稿本》第40回3页后半页有关于刘姥姥吃雀蛋的描写：
刘姥姥拿起箸来，只觉不听使，又说道：“这里的**也俊，下的这蛋也小巧，怪俊的。我且[[CAO1（上入、下肉）攮]](抓得)一个（儿）。"……那刘姥姥正夸鸡蛋[[，要CAO1（上入、下肉）攮一个]](小巧)，……
此页也是誊清稿。采用“抓得”和“小巧”取代“CAO1”。曹雪芹修改这个猥字也是分两次：（1）最初用词是“CAO1”，如甲辰本、戚序本、列藏本、舒序本、已卯本；（2）第一次修改成“CAO2”（上入、下日）；（3）最后用其它字（抓得、入等）取代，如《程甲本》和《程乙本》用“我且得一个”和“小巧”。
《周本》采用的是最开始使用的猥词：“CAO1”。
实例3：《梦稿本》第46回2页后半页有：
又怕那些人牙子家出来的不干不净，也不知道毛病儿，买了来家，三日两日，又要[[CAO1]]（弄）鬼吊猴的。
第46回4页前半页有：
照他嫂子脸上下死劲啐了一口，指着他骂道：“你快夹着B2嘴，离了这里，好多着呢！”
（1）采用“CAO1”有：甲辰本、庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；
（2）采用“CAO2”有：戚序本、蒙府本；
（3）在《庚辰本》中，写的是：“你快夹着B1嘴，离了这里，好多着呢！”可见，在最初原稿中，此句的使用词是：“B1”；而这次《梦稿本》变成B2，它应该属于第一次修改稿。
（4）采用“B2”的有：甲辰本、程甲本、俞*伯本。
（5）《戚序本》采用“油嘴”代替“B1”；《程乙本》采用“那嘴”取代“B1”。
《周本》使用的是：“CAO2”和“B2”，还是处于中间过渡状态。
实例4：《梦稿本》第59回2页后半页上也有两段：
[第一段]：你也跟那起轻狂浪小妇学，怎么就管不得你们了？干的我管不得，你是我[[B2里掉]](生出)出来的，难道也不敢管你不成!
这个猥词在这里也分三种：（1）最初原稿是使用“B1”，属于这原稿版本的有：庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；
（2）第一次修改成“B2”的有：列藏本
（3）第二次修改时，采用其它词取代：（a）使用“生出来的”有：甲辰本、程甲本、程乙本；（b）使用“肚子里掉出来的”有：戚序本
[第二段]：问道：“这叫作什么？这编的是你娘的[[B2]]（什么）？”
（1）同样，原稿版本使用“B1”，有：庚辰本。
（2）后来改成使用“B2”，有：列藏本。
（3）最后使用其它词：（A）用“什么”取代的有：甲辰本、蒙府本、程甲本、程乙本；(B)用“屁”代的有：戚序本。
《周本》在两段中都是采用“B2”，仍然处在中间状态。
从上面可以看出：在第1个实例中，《戚序本》使用“什么”取代“B2”，但周先生却选用“B2”；在实例3中，《戚序本》用“油嘴”，而《周本》仍使用“B2”；在实例4中，“戚序本”用“肚子里掉出来的”和“屁”，而《周本》还是使用“B2”。似乎周老对“此字”很感兴趣！这些充分说明：周先生在这方面完全错误地曲解的曹雪芹的意图。曹雪芹在最终定稿中，是尽量取消不洁文字，尤其是女性的猥词，如B1、B2等。周先生的“三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本）”中，《大戚序本》是按照曹雪芹后来的意图，基本上删除了大量不洁文字的手抄本，周先生却不选录；而专门选用《庚辰本》和《甲戌本》中有不洁文字的地方，不知周先生的目的何在？
需要说明：笔者不是整天绷着老脸、迈着方步走路、靠叫嚣嘴巴文明来名利双收的道学士，因为在晚上和背着人时，他们的言行与被切齿唾骂的流氓没有太大的区别（请看拙文[10~12]）。在文学作品里，可以写进大众化语言，因为广大的民众言行一致，不搞只“干”不“说”，玩道学士的两面派，专搞虚伪的表面文明！笔者反对的是：打着“最符合曹雪芹原意的新版本”[9]的旗子，贩卖曹雪芹已经删除的内容，专门挑选《庚辰本》和《甲戌本》中的不洁文字，冒冲曹雪芹的原意，欺骗读者！在市场中卖假货，搞欺骗，要受到法律的制裁；有身分的名人贩卖假货，难道不应该揭露和制止吗？
四、周汝昌对《红楼梦》“后40回”的态度
红学派元老俞*伯在临终前道：“腰斩《红楼梦》有罪，程伟元保存《红楼梦》有功。”这充分表现出一个学者忠于科学和事实的态度和高风亮节！可是，作为红学派元老之一的周汝昌先生，在他浸濡于红学70余年后，逝世前的著作“红楼梦”中，依然坚持要“腰斩红楼梦”，继续制造高鹗续作《红楼梦》“后40回”的冤案；他只承认曹雪芹创作了“前80回”[2]，实在令人感慨万分！充分显示出两个完全不同的形象：一个临终前忏悔，向人民和科学认错；另一个则坚持曹雪芹冤案，并用曹雪芹的《红楼梦》为自己大大的再捞一笔！
我国科学技术和学术不能较快发展，落后于洋人的重要原因之一就是维护名人和权威的地位和声誉，把挑战名人和权威视为不正当的行为，认为是依靠打击名人和权威来扬名。首先追究的是挑战者的动机而不是他观点的科学性，变成压制真理，保护缪误的铜墙铁壁；怂恿名人们懒惰吃老本，刚愎自用。许多人崇拜的不是真理，而是偶像；这是一种愚昧的民族恶*！真金不怕火，他没有毛病和错误，别人能炮轰吗？他能被人轰倒，难道不应该吗？轰倒一些假学者和伪权威，当然有功，理应出名；这是挑战者的辛勤劳动所得，无可非议！这才是斗争、前进的哲学。谁害怕被打倒，最好是金盆洗手，早早退出学术界！维护威信最有效的办法是自己下功夫和严肃认真，对科学和学术一丝不苟，而不是封杀别人的嘴，不许人家提出不同的意见！
在互联网上，不少人反对周先生的观点和著作，这表明他有东西让别人“反”，有毛病让人家“挑”。因此笔者在周先生靠曹雪芹的《红楼梦》大发特发，以致“神州纸贵”，而又让曹雪芹继续蒙冤的情况下，请先生考虑一个问题：
《红楼梦》第95回写道：“稍刻，小太监传谕出来说:‘贾娘娘薨逝’。是年甲寅年十二月十八日立春，元妃薨日是十二月十九日，已交卯年寅月，存年四十三岁”。高鹗为什么要这么写？这与第二回的矛盾多么大呵！贾宝玉比她小一岁，这时他变成42岁，这个未婚的大龄青年未免太不正常了！
曹雪芹的大姑是*郡王纳尔苏之嫡福晋（王妃）。她死于寅年卯月(雍正十二年，1734年)，享年43岁[9]。两者如此的一致，高鹗能想的到，和写的出来吗？
在一个雪花纷飞的晚上，小女孩躺在床上：“奶奶，跟我讲个故事，不然我睡不着。”老太太坐在窗边，看着小女孩，仿佛时光把一切拉回了从前，她静静地讲道：很久以前，在那座山上有一座城堡，城堡里住着一个发明家，他会发明许多许多东西，他甚至发明出了一个人。可是，发明家已经很老很老了，在他还没有完成那个人的时候就去世了。在他去世的时候，那个机器人已经有了人的一切，人的器官、语言甚至思维，只是他的手却是十个剪刀手指，还没来得及完成，他就是爱德华－－剪刀手爱德华……他拥有一双全世界最纯洁最无邪的眼睛，不善辞令的缄默笨拙里，藏着充满创造力的美丽灵魂，承受着与生俱来的无辜痛楚，挥舞着的剪刀手只为渴望与人交流。
他爱上了把他带下山的好心妇人的女儿金，她有着天使娃娃般的容颜。爱德华的到来令小镇的生活发生了巨大的变化，灵活的剪刀手为每家每户修剪出充满趣味的园艺，为人们理发，大家都那么喜欢他。可是，他却常常在金面前惊慌失措，导致金的反感。由于某个原因，金在不良朋友的唆使下，说服爱德华利用开锁的技能帮助他们行窃，并在关键时刻撇下他做替罪羊一走了之。爱德华受到人们的误解与猜疑，与居民们的关系急转直下。他承受着巨大的痛苦与压力，始终一语不发。悔恨交加的少女终于爱上了心地洁白的爱德华。
人们对爱德华的猜忌与流言发展到了不可收拾的地步，他一个人孤独的坐在街边，眼神依旧无邪。可是，愚昧的人们总是不肯放过他。爱德华走投无路之下，又逃回了山上的城堡。金找到了他，在城堡的窗边，当最爱的女孩站在他的面前，用企求的眼神望着他，说：“抱抱我，好吗？”他只是悲伤地看着自己的剪刀手指，说：“我不能。”那一刻他的眼神，让我悄然泪下……女孩走到他面前，轻轻靠在他的胸前，爱德华想起了自己未被完成的双手，想起了即使是最纯洁的灵魂也无法被救赎的命运。他轻轻地推开她，“Goodbye",一句再见，爱人永别，他被注定离开她，注定与世隔绝，他只能在空寂的城堡里守侯，在春天把花园收拾得鸟语花香，在冬天制造出千姿百态的冰雕，尤其是一位起舞的少女的仙姿，让翻飞的冰屑带着锥心的思念，羽化成轻盈的雪花，飘落在苍老中的爱人的窗前。从此小镇每年冬天都会下雪，已经年老的金相信是爱德华在默默地眺望着她的世界。
还记得吗？在雪花纷飞的时候，一身古怪装扮的男孩挥动着他的剪刀手指，在雕塑着一座晶莹剔透的圣母冰雕，指下冰屑翻飞到空中，犹如片片雪花落下。一位美丽的金发少女欣喜地看着这一奇景，禁不住举起双手翩然起舞，雪花飘落在她纯金色的卷发、光洁的皮肤和天真的笑颜上……
“奶奶，爱德华还活着吗？”“也许，哦，我不知道，但我相信他还活着。”“那你为什么不上去看看他呢？”“哦，不，亲爱的，我已经是个老妇人了，我只愿他记得我当时的.样子。你知道吗？他下山前，这里从不下雪，现在，每年都会下，有时你能看见我在雪中翩翩起舞…………”
我们也许在一个寒冷的冬夜失眠，捧一杯热茶，看着窗外的夜色里雪花剧烈舞动的轨迹。暂时的宁静与温暖，总在人生的背景里淡淡地涌现。我们会想起第一个爱人，他永远有孩子一样清澈的眼神。那是生命里第一季雪花绽放的冬天，第一场忘情忘我的飞舞，第一道锥心刺骨的伤痕。我们没有剪刀手指，仍然留不住所爱的人。这是青春的宿命。纯真的少年时代的爱情被注定只是一种经历，我们只是在路过，我们最后将失去。我们只能从雪花的舞动里，感受到光阴的痕迹，想象着曾经怀着对另一个人如此深切的思念，纵使不能升华成雪，也是一种温暖的慰籍。初雪一样的恋情，本来就是生命里不能承受的疼痛。
最*时常在大银幕上看到Johnny Depp，那是一个年过四十，优雅而颓废的男人，气质里混杂着黑色的忧郁，但目光依然灼人。时光像一幅冰凉*滑的丝缎，掩盖了所有痛苦挣扎过的痕迹。Johnny Depp不是剪刀手爱德华，他只能在尘世中蹉跎前行，任俗世将他的灵魂割裂得千疮百孔。我们也都只拥有*凡人的人生，虽然我们曾经那么深地被童话感动过。曾经爱过，已然美好，可以不计较伤害，不苛求结局，可以有理由相信，生命里会出现另一次奇迹，即使身在这个严酷冬季也不动声色的怀念。
在一个雪花纷飞的晚上，小女孩躺在床上：“奶奶，跟我讲个故事，不然我睡不着。”老太太坐在窗边，看着小女孩，仿佛时光把一切拉回了从前，她静静地讲道：很久以前，在那座山上有一座城堡，城堡里住着一个发明家，他会发明许多许多东西，他甚至发明出了一个人。可是，发明家已经很老很老了，在他还没有完成那个人的时候就去世了。在他去世的时候，那个机器人已经有了人的一切，人的器官、语言甚至思维，只是他的手却是十个剪刀手指，还没来得及完成，他就是爱德华－－剪刀手爱德华……他拥有一双全世界最纯洁最无邪的眼睛，不善辞令的缄默笨拙里，藏着充满创造力的美丽灵魂，承受着与生俱来的无辜痛楚，挥舞着的剪刀手只为渴望与人交流。
他爱上了把他带下山的好心妇人的女儿金，她有着天使娃娃般的容颜。爱德华的到来令小镇的生活发生了巨大的变化，灵活的剪刀手为每家每户修剪出充满趣味的'园艺，为人们理发，大家都那么喜欢他。可是，他却常常在金面前惊慌失措，导致金的反感。由于某个原因，金在不良朋友的唆使下，说服爱德华利用开锁的技能帮助他们行窃，并在关键时刻撇下他做替罪羊一走了之。爱德华受到人们的误解与猜疑，与居民们的关系急转直下。他承受着巨大的痛苦与压力，始终一语不发。悔恨交加的少女终于爱上了心地洁白的爱德华。
人们对爱德华的猜忌与流言发展到了不可收拾的地步，他一个人孤独的坐在街边，眼神依旧无邪。可是，愚昧的人们总是不肯放过他。爱德华走投无路之下，又逃回了山上的城堡。金找到了他，在城堡的窗边，当最爱的女孩站在他的面前，用企求的眼神望着他，说：“抱抱我，好吗？”他只是悲伤地看着自己的剪刀手指，说：“我不能。”那一刻他的眼神，让我悄然泪下……女孩走到他面前，轻轻靠在他的胸前，爱德华想起了自己未被完成的双手，想起了即使是最纯洁的灵魂也无法被救赎的命运。他轻轻地推开她，“Goodbye",一句再见，爱人永别，他被注定离开她，注定与世隔绝，他只能在空寂的城堡里守侯，在春天把花园收拾得鸟语花香，在冬天制造出千姿百态的冰雕，尤其是一位起舞的少女的仙姿，让翻飞的冰屑带着锥心的思念，羽化成轻盈的雪花，飘落在苍老中的爱人的窗前。从此小镇每年冬天都会下雪，已经年老的金相信是爱德华在默默地眺望着她的世界。
还记得吗？在雪花纷飞的时候，一身古怪装扮的男孩挥动着他的剪刀手指，在雕塑着一座晶莹剔透的圣母冰雕，指下冰屑翻飞到空中，犹如片片雪花落下。一位美丽的金发少女欣喜地看着这一奇景，禁不住举起双手翩然起舞，雪花飘落在她纯金色的卷发、光洁的皮肤和天真的笑颜上……
“奶奶，爱德华还活着吗？”“也许，哦，我不知道，但我相信他还活着。”“那你为什么不上去看看他呢？”“哦，不，亲爱的，我已经是个老妇人了，我只愿他记得我当时的样子。你知道吗？他下山前，这里从不下雪，现在，每年都会下，有时你能看见我在雪中翩翩起舞…………”
我们也许在一个寒冷的冬夜失眠，捧一杯热茶，看着窗外的夜色里雪花剧烈舞动的轨迹。暂时的宁静与温暖，总在人生的背景里淡淡地涌现。我们会想起第一个爱人，他永远有孩子一样清澈的眼神。那是生命里第一季雪花绽放的冬天，第一场忘情忘我的飞舞，第一道锥心刺骨的伤痕。我们没有剪刀手指，仍然留不住所爱的人。这是青春的宿命。纯真的少年时代的爱情被注定只是一种经历，我们只是在路过，我们最后将失去。我们只能从雪花的舞动里，感受到光阴的痕迹，想象着曾经怀着对另一个人如此深切的思念，纵使不能升华成雪，也是一种温暖的慰籍。初雪一样的恋情，本来就是生命里不能承受的疼痛。
最*时常在大银幕上看到Johnny Depp，那是一个年过四十，优雅而颓废的男人，气质里混杂着黑色的忧郁，但目光依然灼人。时光像一幅冰凉*滑的丝缎，掩盖了所有痛苦挣扎过的痕迹。Johnny Depp不是剪刀手爱德华，他只能在尘世中蹉跎前行，任俗世将他的灵魂割裂得千疮百孔。我们也都只拥有*凡人的人生，虽然我们曾经那么深地被童话感动过。曾经爱过，已然美好，可以不计较伤害，不苛求结局，可以有理由相信，生命里会出现另一次奇迹，即使身在这个严酷冬季也不动声色的怀念。
他不是一个三峡好人在战斗——电影《三峡好人》
一个移长镜头扫过一片朴实的面孔和散发着原始气息的胴体，这个牛逼的长镜头足以让电影院里那白恍恍的馒头和金灿灿的鳞甲暗淡无光。最草根才是最生活，而导演贾樟柯要告诉我们的就是生活，一种不就应被忽视的生活，一种我们每个人都实实在在参与的生活。
电影叫做三峡好人，这显然是一个符号，它象征了我们每一个人。主角韩三明能够是你，是我，是另外一个面孔，整个故事能够在城市，能够在农村，也能够在三峡。我们都是草根，都在生活，所以导演命名我们作三峡好人。
故事是开始于开篇提到的那个长镜头，镜头的终点是煤矿工人韩三明，整船人有兴奋，有*静，有迷茫，最质朴的将情绪写在了脸上，惟独主角韩三明是若有所思的表情，看不到波澜，看不到喜悦或者悲伤。
他来自于山西，来到三峡是为了寻找当年买来却又跑掉的媳妇麻幺妹。透过他的眼睛和骑摩托小伙的对白，导演给我们展示了三峡的自然风光和三峡工程的一斑。当他寻到麻幺妹的哥哥麻老大时，几句简单的台词和质朴的动作给了他老实淳厚的性格以真实的特写。他操着蹩脚的普通话说：我就是想看看孩子嘛。带着一点点的委屈，带着一点点的乞求。然后他拿出两瓶家乡的酒，定格在那里，依然没有放下期望。导演用他的性格夸张表现了这个社会中人们最原始的善良和老实。那里我们能够看出导演是坚信人性本善的。
韩三明决定在三峡干活拆楼继续寻找。这时电影镜头移到了一个女人的*景。她是护士沈红，一个来三峡寻找两年没有回家的丈夫郭斌的女人。她的寻找经历了已经破产的'工厂，那里一个工伤中失去一条胳膊的工人与厂长发生了激烈的争执。经历了拆迁指挥部的园子，那里有一个被砍伤的小伙计，他们的老大就是沈红的男人郭斌。显然拆迁遇到的麻烦需要必须特殊的手段来解决，而郭斌正是操纵手段的人。工伤工人的妹妹争执中提到了法律，而*性质的拆迁工作却要依靠社会的手段。导演前后给出的比较对于所谓的上层建筑进行了讽刺，或许这也是一种警醒。
之后的沈红最后找到了繁忙的郭斌，他们在三峡大坝前相拥起舞，动作笨拙却感人，不加修饰的原始是最能够清晰表达导演思想的，这点贾大导演比如今某些票房冠军要清楚的多。沈红和郭斌顺利的分手，不需要争执，他们互相理解互相清楚，导演的*民化手法再一次展现，自然而又真实。
然后故事又移回到了韩三明的身上，他救了那个在船上企图骗他钱下船又恐吓他的小马哥。小马哥嘲笑他好人一生*安的手机铃声，他不以为然。就算小马哥崇拜发哥的情节在现今看来多么的拙劣，可那种孩子般的天真却是那么的熟悉。儿时的我们都如此的天真，我们崇拜大明星，也向往社会里那种潇洒的作态。可现实给了我们当头棒喝，小马哥成了三峡工程的牺牲品，死在了坍塌的废石料堆里。那里提到了死亡，导演让他的“真实”一步步深入，由表及里的震撼我们早已麻木的心灵。
好人一生*安，韩三明也最后找到了阔别16载的麻幺妹，两人在长江边重逢，决定复婚。但是幺妹如今的男人拿出他与麻老大的债务作为理由不允许三明带走幺妹，于是三明决定回山西继续挖煤，因为高风险带来的高回报。虽然三明也无法预知自我是否能够带回3W来赎回自我的女人。
最后导演将影片的主题再次扩大展现给了我们，那些在三峡和三明一齐干活的工人也决定一齐和三明去山西“挣大钱”，贾导的镜头慢慢划过每一个人，喜悦却又有些担心的脸，凹凸分明光滑黝黑的皮肤，每一个都是上帝的杰作，每一个都扮演着自我舞台上的三峡好人。
Still Life，继续生存，我们的生活看似草根，但那是最伟大的，最宏伟的舞台剧。三峡工程的宏伟是又一个又一个鲜活的生命层叠而起的，我们不能随意定论究竟谁更宏伟一筹，因为我们伟大的草根生命是三峡工程一样气势雄伟的工程。
在一个雪花纷飞的晚上，小女孩躺在床上：“奶奶，跟我讲个故事，不然我睡不着。”老太太坐在窗边，看着小女孩，仿佛时光把一切拉回了从前，她静静地讲道：很久以前，在那座山上有一座城堡，城堡里住着一个发明家，他会发明许多许多东西，他甚至发明出了一个人。可是，发明家已经很老很老了，在他还没有完成那个人的时候就去世了。在他去世的时候，那个机器人已经有了人的一切，人的器官、语言甚至思维，只是他的手却是十个剪刀手指，还没来得及完成，他就是爱德华－－剪刀手爱德华……他拥有一双全世界最纯洁最无邪的眼睛，不善辞令的缄默笨拙里，藏着充满创造力的美丽灵魂，承受着与生俱来的无辜痛楚，挥舞着的剪刀手只为渴望与人交流。
他爱上了把他带下山的好心妇人的女儿金，她有着天使娃娃般的容颜。爱德华的到来令小镇的生活发生了巨大的变化，灵活的剪刀手为每家每户修剪出充满趣味的园艺，为人们理发，大家都那么喜欢他。可是，他却常常在金面前惊慌失措，导致金的反感。由于某个原因，金在不良朋友的唆使下，说服爱德华利用开锁的技能帮助他们行窃，并在关键时刻撇下他做替罪羊一走了之。爱德华受到人们的误解与猜疑，与居民们的关系急转直下。他承受着巨大的痛苦与压力，始终一语不发。悔恨交加的少女终于爱上了心地洁白的爱德华。
人们对爱德华的猜忌与流言发展到了不可收拾的地步，他一个人孤独的坐在街边，眼神依旧无邪。可是，愚昧的人们总是不肯放过他。爱德华走投无路之下，又逃回了山上的城堡。金找到了他，在城堡的窗边，当最爱的女孩站在他的.面前，用企求的眼神望着他，说：“抱抱我，好吗？”他只是悲伤地看着自己的剪刀手指，说：“我不能。”那一刻他的眼神，让我悄然泪下……女孩走到他面前，轻轻靠在他的胸前，爱德华想起了自己未被完成的双手，想起了即使是最纯洁的灵魂也无法被救赎的命运。他轻轻地推开她，“Goodbye",一句再见，爱人永别，他被注定离开她，注定与世隔绝，他只能在空寂的城堡里守侯，在春天把花园收拾得鸟语花香，在冬天制造出千姿百态的冰雕，尤其是一位起舞的少女的仙姿，让翻飞的冰屑带着锥心的思念，羽化成轻盈的雪花，飘落在苍老中的爱人的窗前。从此小镇每年冬天都会下雪，已经年老的金相信是爱德华在默默地眺望着她的世界。
还记得吗？在雪花纷飞的时候，一身古怪装扮的男孩挥动着他的剪刀手指，在雕塑着一座晶莹剔透的圣母冰雕，指下冰屑翻飞到空中，犹如片片雪花落下。一位美丽的金发少女欣喜地看着这一奇景，禁不住举起双手翩然起舞，雪花飘落在她纯金色的卷发、光洁的皮肤和天真的笑颜上……
“奶奶，爱德华还活着吗？”“也许，哦，我不知道，但我相信他还活着。”“那你为什么不上去看看他呢？”“哦，不，亲爱的，我已经是个老妇人了，我只愿他记得我当时的样子。你知道吗？他下山前，这里从不下雪，现在，每年都会下，有时你能看见我在雪中翩翩起舞…………”
我们也许在一个寒冷的冬夜失眠，捧一杯热茶，看着窗外的夜色里雪花剧烈舞动的轨迹。暂时的宁静与温暖，总在人生的背景里淡淡地涌现。我们会想起第一个爱人，他永远有孩子一样清澈的眼神。那是生命里第一季雪花绽放的冬天，第一场忘情忘我的飞舞，第一道锥心刺骨的伤痕。我们没有剪刀手指，仍然留不住所爱的人。这是青春的宿命。纯真的少年时代的爱情被注定只是一种经历，我们只是在路过，我们最后将失去。我们只能从雪花的舞动里，感受到光阴的痕迹，想象着曾经怀着对另一个人如此深切的思念，纵使不能升华成雪，也是一种温暖的慰籍。初雪一样的恋情，本来就是生命里不能承受的疼痛。
最*时常在大银幕上看到Johnny Depp，那是一个年过四十，优雅而颓废的男人，气质里混杂着黑色的忧郁，但目光依然灼人。时光像一幅冰凉*滑的丝缎，掩盖了所有痛苦挣扎过的痕迹。Johnny Depp不是剪刀手爱德华，他只能在尘世中蹉跎前行，任俗世将他的灵魂割裂得千疮百孔。我们也都只拥有*凡人的人生，虽然我们曾经那么深地被童话感动过。曾经爱过，已然美好，可以不计较伤害，不苛求结局，可以有理由相信，生命里会出现另一次奇迹，即使身在这个严酷冬季也不动声色的怀念。
《罗马假日》，这部让奥黛丽。赫本闻名遐迩的电影，至今仍为世人所赞誉，成为一个不朽的经典。
梦一般的故事
一位到罗马访问的英国公主，逃离行宫，与一位美国记者乔像普通人一样度过一天的故事。明媚的阳光，错落的古道，友好的市民，宽敞的鲜花广场……公主所走过的地方没有被特意安排上宏伟的建筑，显眼的地标，浪漫的场景。一切让人恍若在梦中，而此时，安妮和乔的那段纯真而青涩的感情也在悄悄萌生。
一天过后，公主决定回到皇宫，负担起公主的责任。于是这个浪漫纯美的故事才有了一个结局，只是这个结局略显伤感。赫本饰演的安妮公主也许多想就这样沉醉在罗马的一片明媚与斑斓中，尽情恣意地享受普通人的快活，但现实让她成为一个公主，她也只能自甘如此。当安妮与乔分别时，那在黑暗中独自寂寞却毅然决然地回到皇宫的身影，让我刹那间看到了安妮公主身上所映射出的一种责任的力量与光辉。她不仅仅拥有绝世的容颜，还有她的高尚的心。
令人感伤的结局
在童话故事中，就算是公主与*民也能收获完满的结局。然而故事的发展直至片尾，才发现它并不是童话，而隐隐透出的悲凉。安妮和乔在分别后再次在公主的新闻发布会上见面，安妮终于又重披上了公主的华袍，再不复那日的生动可人，只是罗马和乔带给她的回忆，对她的一生来说都足矣了。当安妮被记者提问最喜欢哪个城市时，安妮并没有说出已经烂熟的外交辞令，而是噙着泪微笑着说，Rome罗马。我的心却也在微微颤动。
乔站在人群中，注视着公主在众人的簇拥下渐渐离去。最终整个宫殿都变得空荡荡的了，乔终于收回目光，转身而去。他的脚步声“嗒，嗒”，感觉整个世界仿佛都静了下来，越来越轻，变成了一个未尽的梦。
电影闭幕了。却带给所有观众一种沉重感。但这样又何尝不是一个成功的结尾？尽管不圆满，却摇曳了人们的年轻的心，在戛然而止之时激发了观众的未了之情和心中留存的美好。也许，正是这不完美的结局缔造了整部影片的完美。
今昔罗马
电影中穿插的罗马美景是一大亮点。从古街，罗马古斗兽场，教堂的真理之嘴，再到台伯河畔，都是那么悦目，配合着黑白的画面，彰显出一种优雅的恍若隔世的美。
今日的罗马，尽管依旧繁华美丽，比起那个定格在电影里的永恒的罗马，却显得单薄无力。那个罗马，因为有了电影的润色，仿佛在向人们倾诉着一切。想起了它，就想起了安妮公主在这里的一次梦的旅程。
对于罗马来说，《罗马假日》已经成为了它的一个标志，一个象征。
一天的唯美假日
在电影中，安妮和乔从相遇，相识，相爱，到相离仅仅用了一天。这24小时的爱情让许多人动容。我在荧幕外也能感受到一种最初最纯的情感。
天下再也不会有这样的假日，它只应该珍藏在1953年的那个罗马里。在岁月的长河里，永不褪色。
温暖，美好。这就是《罗马假日》。
无聊找来了早期的经典之作来看，觉得没有白费时间，故事很简单很美好，就够了，看得就是这份单纯劲儿。
总结一下，这部作品其实是由一连串的单恋组成的。彩京喜欢信，律喜欢彩京，孝琳喜欢信，信嘛，其实我觉得他一直活在自己的世界里，最后莫名奇妙的喜欢上了彩京，于是他俩最终作为主角幸福生活在了一起。
每个单恋方都爱得非常痴情非常**，例如女二孝琳，在一起相爱相守了三年的初恋男一信说离开就离开了，最后自己心灰意冷地自杀了还被救活了，接受着一辈子只是错过的残酷事实；再例如男二律，恨不得把整个世界毁灭让女一彩京得到自由，却最终得到一句“对不起，就算过了2500万年，我也会喜欢信的”。
于是，看破红尘的男二在最后一集说了一句对整部剧提纲挈领的话，完美地总结了四位主角间的关系：
“这世上若有抓住不放的姻缘，也既有不得不放的姻缘，而且，更会有一开始就没有意义的姻缘。”
抓住不放的姻缘是信和彩京的百年好合，灰姑娘最终赢得了王子的心；
不得不放的姻缘是孝琳和信的分开，彼此再怎么相通却不是那个对的人；
一开始就没有意义的姻缘是律和彩京的错过，命运的捉弄谁也无力挽回。
最后，说些话：
对主角讲，爱情是一定要死缠烂打，最后你一定会取得胜利；
对配角讲，爱情是该放手时要放手，最后你争取半天也没用。
1. 那个时候尹恩惠好年轻啊
2. 我好期待哪天来个男一跟女二好了，女一跟男二跑了的剧
三个博物馆的保安各自深爱着馆藏的三件画作和雕塑。他们对作品的理解深入骨髓。比如说罗杰看到了画作《孤独的少女》上特有的光芒。他们对作品的热爱，也表现在熟知作品的一切细节。与之形成鲜明对比的是，身居上层的馆长对这些作品毫无感情，只想更换一些新的作品进行展览。就在这些作品将要搬迁之际，他们三个人上演了狸猫换太子的把戏。
这部影片很好。好在以下两个方面。
一是能够将一个人对一副艺术作品的“沉溺”刻画出来。罗杰热爱《孤独的少女》，他为观众解释画作之美，甚至比专业的导游还要准确和详细。在家里只要有时间，他就努力了解这幅作品的一切知识。甚至曾幻想自己奋不顾身阻挡偷画的盗贼的画面。而乔治更有意思，他爱上了一个**雕塑，迷上了雕塑对人体肌肉、力量的刻画，每次见到它，都情不自禁地脱衣服模仿雕塑的动作，体会人体的魅力。搞笑的是，在他偷盗的过程中，也情不自禁地脱了衣服。艺术能让我们“沉溺”，导演很好地把人类欣赏艺术品时那种时光也会停滞的“沉溺”刻画了出来。
二是把主角定位为三个底层的普通人，把高雅艺术和*凡人联结起来，给人一种强烈的反差。但正如德波顿所说，“一部艺术品应该有助于我们理解和欣赏那些在无人凭吊的坟墓中安息的每一个*凡人生的价值”。影片在刻画*凡人对艺术品的热爱的过程中，也使自身成为一部有助于我们理解*凡人生的艺术作品。这就是它的好。
谁说底层人没有艺术梦啊？上流如博物馆馆长，也不能理解片中三幅作品的美。反而是卑微的保安，在作品身上得到“沉溺”了。
艺术启迪心灵，是超越阶层的。
不知道你是否在看了一部电影之后会有这样的感觉：内心在这一刻被塞得满满的，你忘记自己只是一个观众，漂浮在空中，跟着电影里的主人翁一起经历了这一两个小时。当电影播放完毕的时候，你什么话都不想说，只是想静静地坐着，闭上眼睛，脑海里还是刚才电影的片段，是我自己很久都不想走出这种情绪。
这一部《妖术》又让我有了这种感觉，最初吸引我的是这是韩版杉菜的处女作，然后是那唯美的海报，和音乐相关的主题，总是能吸引我。三个年轻的音乐家，一起追逐着美丽的音乐，原本单纯而坚定地友情，也在这路上遭遇了波折，两个大提琴手同时选择了女孩的曲子作为参赛曲目，原本*和的友情就这样被打破了，原来已经爱了，可是突如其来的绝症，注定这是一个悲伤的故事，女孩的自杀结束了整个故事。片尾的三个人站在海边，彼此拥抱着，唱着歌，这是我最喜欢的镜头。这是一个有着悲伤结局的故事，除了伤感，还有温暖，因为音乐。
我喜欢这部电影，里面的音乐非常棒，大提琴和钢琴的合作很不错，这感觉有点像《八月迷情》的味道；整部电影，延续了韩国电影唯美的镜头风格，导演在取景，切取镜头的时候，注重了特写和模糊，比如房檐的冰柱，比如女孩坐在雪地里围着一根红色的围巾，亮点突出。具惠善的第一部作品是成功的。在经历了《花样男子》的热度以后，她依然不断进步突破着，又是写小说，又是开画展，现在又开始导演了。现在的她，活力四射。我也相信着，她之后会越来越好！
这部电影我不是第一次看了，对于里面的人物、故事和结局，我非常清楚。对于经典的影片，看的次数再多，也不会感到讨厌。所以，我准备回顾恐龙世界，再来体会一下这些故事，发现一些新的道理。
故事开始，恐龙妈妈在河边发现了Heart。因为Heart出生后，皮肤的颜色与其他食草恐龙的颜色不同，就遭到食草恐龙家族的排斥，要求恐龙妈妈把Heart丢弃。可恐龙妈妈不忍心。就这样，在食草恐龙家族北迁时，Heart和他的兄弟Light，还有恐龙妈妈，一直生活到那一天…
Heart误入了*原，看到了霸王龙们在捕捉恐龙时，意识到了弱肉强食的道理。在那时，他真正意识到了自己和Light他们不是一类，自己是这个大陆最凶猛的霸王龙。为了生存下去，自己必须变强来。
Heart是个勇敢的恐龙，很努力。但是他总是不明白，为什么恐龙妈妈要隐瞒事实。直到他遇到了Umasou。他对Umasou有着当年恐龙妈妈对他的感情，不忍心说出这事实。
Heart最后为了拯救恐龙妈妈和她的家族，回到了孵蛋山。最后的最后，结局是圆满的，可是，Heart还是不能和他的妈妈生活在一起，但是他却能和Umasou一起生活，这也是可喜可贺的。
这部电影我觉得和“恐龙（电影）”很像，可是主角是食草类的恐龙，抚养他长大的是一群类似猴子的生物，最后也拯救了同类。我觉得相同的不只是故事，还有主角的品质和特点：聪明和善良。
——《我的爱》影评 (菁华3篇)
几个不同职业，不同年龄，不同生活经历的人，在爱情里傻傻的挣扎守候。让人怦然心动的故事，一路带你回到曾经纯纯的爱情回忆里。忍不住再一次相信爱情它真的很美好。美好得像是一个童话，始终弥漫在粉色泡沫中的唯美童话。
地铁司机世镇和珠媛的爱情。有着古灵精怪性格的珠媛，总是让世镇摸不着头脑，喜欢用荧光笔在黑暗中写誓言，喜欢用小本子记录两个人的生活点滴，这样的她一路拉着循规蹈矩木讷的世镇，沿着地铁线一直走一直走，好像要在黑暗中寻找天长地久的幸福出口。可是最后世镇还没来得及表达自己的真心，她却永远离开了。
单恋学长京宇的素贤，为了能与突然休学的他在一起，连上学的日期也想办法和他配合。她的爱情比他早，可是最终他赶上了她的脚步。“现在开始只是爱着你。”
“和你在一起的时间足够了吗？”
运动家振万苦苦找寻那个曾经与自己约定的恋人。
“等我吗。”
在广告公司上班的秀晶大胆地向比自己年长12岁的前辈正锡表达爱意。
爱情最大的对手是时间。
每个人心中都有一只钟，一只关于爱情的钟，我已然走到了爱你的时间里，但是你却依旧停留在过去的时光里。等你走到了我的时间里，才了解到那个时候我的心情。但是我却已经走到了，下一个时间。
在对的时间遇到对的人，谈一场对的恋爱。这样的爱情，很珍贵。
晚上十一点多，想睡了，想着这几天休息的挺好，于是一部部的看片，看了拜托小姐后觉得郑日成感觉挺好，于是找到了MY LOVE，一部老片子，很象国产的爱情麻la烫。
小贤和智宇的爱情是我憧憬的，太纯，纯的让我觉得有些却步，岁数的增长让我越来越不相信纯真的东西，甚至看到小朋友们不顾一切的纯真有时会觉得肉麻，常常第一时间会在脑子中嘲笑这样的纯真是不现实的，写下这样的文字我觉得自己很市侩，我早就相信自己开始麻木。所以小贤和智宇只是一段美好。一段单纯的感情里的美好，与柴米油盐生活纷争无关的美好。一段加入到现实生活也许就会改变的美好。
珠元和世镇的爱情一开始看的很好笑，觉得为什么有这样超现实的女孩。可是看到后来反倒觉得真实。一旦感到惶恐就会不安，一旦不安就会有许多违背常理的事情发生，东西存在。我相信珠元的存在。也许流泪的遗憾倒会更让人期待末成全的完美。一旦完美也许就会变成另一个浪漫到发腻的桥本。
翻翻库存，小清新《我的爱》，我要找回对这个世界的信任。那就是传说中的韩版《真爱至上》哇，可惜原版我下了两年都还米有看，哈哈哈。
《我的爱》，四个独立的故事以日全食为线索拼凑出一个完整的爱。有遗憾，有忐忑，有感伤，有等待。
地铁之恋：男主选择了去做地铁司机，因为那里有他们共同呼吸过的空气，一遍一遍的回忆。他们的故事在地铁中开始，也在地铁中结束。
最喜欢这一段，不是因为这个唯一的悲剧结尾，而是那种温暖的'色调，什么都是淡淡的，到最后你会忘记了悲伤，只会记得曾经有过的快乐。
“我对她的记忆有时是如此的真实，现实更像是一场梦，记忆，记忆像一阵风，你从来都不知道它们是什么时候从哪里吹起来的。”
是啊，有的时候梦境是如此真实，不愿从梦中醒来。
“我留下了我的翅膀，永远都不要擦掉我的翅膀。”
对于一个脑中充满奇思妙想的人来说，翅膀不仅仅是个美丽的窗花，更是他们赖以生存的心灵，是联系现实与虚幻的纽带。她留下了她的翅膀，因此她再也不会飞翔，只会在你这里驻足。“你生活在一个虚拟的世界里，是不是应该去医院检查一下神经？”我愿意把这理解成一种褒义，充满幻想的双鱼座啊，啊哈哈哈哈哈。
校园之恋：啊，怎么说，小宇演得不太好哎，可能和角色本身花瓶的设计有关吧，恍惚间我又看见了李允浩，哈哈，可是李允浩的性格比学长好多了。。。女主演得很好啊，李研熙。
这个故事没什么特别的，只是很温馨。不虐，很好，点到为止，很好。
“你是刻在我心上的图腾。”
这句话我觉得形容里面每段感情都好，除了这段，太淡太淡。
FREE HUGS：都说这段是一杯具，我咋没看出来捏？可能是着墨太少需自己琢磨吧。。。六年足以改变很多，恶俗的“女友结婚了新郎不是我”也可以拍得如此小清新。没有太悲伤，因为各自都有各自的幸福，即使有过遗憾，也都过去了。男主的心灵真是强大啊，佩服这种周游世界寻求公益的人，没有任何回报，却给每个人带来温暖。FREE HUGS！
等待之恋：其实我觉得更应该叫忘年恋。。。十二岁的鸿沟不算，还有个亡妻堵在中间，天哪。正妻尚且可以斗，死掉的是无论如何斗不过的，她可是以“不变”应万变啊。。 。
总之，还是个好结局，至少看到了希望。就像校园之恋一样，等待，总是有好结果的。
“群星因为季节而变换位置，但是北极星却永远在一个地方，我们还是幸运的，在我们的心里有特别的人可以等待，就像北极星一样。”
四个关于等待的故事。有的人等待在梦中再次相见，有的人等待着能实现自己的梦想，有的人等待着杳无希望的六年之约，有的人等待着他忘记过去的时候。那个图腾会一直存在。
想到了燕姿的《我的爱》，那盘《Stefanie》很好听的啊，我的爱，明明还在，转身了才明白该把幸福找回来，而不是各自等待，我会在，沿海地带，balabalabala，不记得了。
啊，总之，世界还是美好滴，当然，仅限于大银幕中的世界。
——影评作文 (菁华6篇)
被人推荐大名鼎鼎的诺兰的电影，对他除了《黑暗骑士》之外知之甚少，于是乎抱着学*和膜拜的心态看了这部十年前的电影：晕，非常之晕。 本片讲述的是一个男子要为死去的妻子报仇，他有短期记忆缺失症，随着记忆碎片的呈现和拼接，大量真相缓缓浮出水面。 看了大量资料和剧情解构之后，才稍稍的缓过神来。以我的智商和个性不太愿意去深挖这类高智商悬疑电影的种种细节。一方面，是觉得能力有限；另一方面，觉得挖得太深也没什么意义，走的越深争议越多，还会不断地衍生出新的问题来，到头来还是只有头破血流。或许，这类电影在剧情上本来就是有某些漏洞的，或是导演也没给全片下一个整体定义的，观众在剧情和细节上争的越凶就越说明电影的成功，观后感《记忆碎片影评》。就像前段时间的《禁闭岛》，我看到大家争了个不可开交，谁都不服谁。最温和最看得开的一种说法就是：导演留的是个开放结局。
我只想从本片的整体上简单说两句。本片好，到底好在哪里？是不是看不懂，看着晕就叫好？当然不是。本片好在它的复杂性，对人性的某种思考，以及结构上的标新立异，最后就是留出了大量空间给观众思考。以至于看完之后，一阵晕头转向，淡淡地吐出一句：还是再看第二遍吧。 它的复杂性又体现在哪里？本片的故事很简单，导演采取的是倒叙为主，顺叙辅助，倒为彩色，顺为黑白，到了某些时间点上这两条线是会交错的。所以，我们惊叹它连接得如此完美且有新意。有人做了一个假设，本片要是*铺直叙会很一般，个人认为这种假设很扯淡，也完全没有必要。电影是导演的艺术，不仅仅是故事的呈现，导演会想办法用自己的东西把剧情，结构，表演，结局全部都带出来，如果处理得好，这无疑是个好导演。这就像不同的厨师会用同样的材料端出不同的菜品来，而这菜品在食客那里有低劣之分。
看完本片，我对克里斯托弗·诺兰又有了深入的认识。这绝对是一个好导演，这是一个将来可以统治好莱坞的导演，也是未来导演界头一号的有利竞争者。在驾驭类似题材的时候无疑都体现了他的功力，在日益商业化，场面化的好莱坞，他又重新诠释了什么叫电影剧情和电影结构，这当然会耗费大量脑细胞，但这种耗费是值得的。 拍这样的电影是会给年轻导演带来希望的。投资少，场面小，都不是问题，精心打磨的剧本，纯熟的电影技法，独到的结构，都足以让一大帮才华横溢的年轻人在好莱坞有一*之地。 要说到本片的思想内涵和人性的探讨上，到底能不能挖？要挖也是可以挖的，就男主人公身上就能挖出不少东西，但却真没那必要。这类影片，就像是导演在尽情地展示他的电影才华，你的每一次疑惑都是他的满足。在这种情况下，要表达什么要体现什么都不再重要了，因为就电影本身而言它已经很成功了。如果你要挑毛病，前提是你必须完全看懂此片，并深谙各个细节，否则你拿什么来挑毛病？但要完全做到这两点几乎是不可能的，所以，导演高明的胜利了。 本文没有剧透，仅说电影内容之外的东西。如果要挑战脑细胞，推荐你看这部《记忆碎片》，如果看过了，不妨重温一下，绝对还有东西可挖。
他不是一个三峡好人在战斗——电影《三峡好人》
一个移长镜头扫过一片朴实的面孔和散发着原始气息的胴体，这个牛逼的长镜头足以让电影院里那白恍恍的馒头和金灿灿的鳞甲暗淡无光。最草根才是最生活，而导演贾樟柯要告诉我们的就是生活，一种不就应被忽视的生活，一种我们每个人都实实在在参与的生活。
电影叫做三峡好人，这显然是一个符号，它象征了我们每一个人。主角韩三明能够是你，是我，是另外一个面孔，整个故事能够在城市，能够在农村，也能够在三峡。我们都是草根，都在生活，所以导演命名我们作三峡好人。
故事是开始于开篇提到的那个长镜头，镜头的终点是煤矿工人韩三明，整船人有兴奋，有*静，有迷茫，最质朴的将情绪写在了脸上，惟独主角韩三明是若有所思的表情，看不到波澜，看不到喜悦或者悲伤。
他来自于山西，来到三峡是为了寻找当年买来却又跑掉的媳妇麻幺妹。透过他的眼睛和骑摩托小伙的对白，导演给我们展示了三峡的自然风光和三峡工程的一斑。当他寻到麻幺妹的哥哥麻老大时，几句简单的台词和质朴的动作给了他老实淳厚的性格以真实的特写。他操着蹩脚的普通话说：我就是想看看孩子嘛。带着一点点的委屈，带着一点点的乞求。然后他拿出两瓶家乡的酒，定格在那里，依然没有放下期望。导演用他的性格夸张表现了这个社会中人们最原始的善良和老实。那里我们能够看出导演是坚信人性本善的。
韩三明决定在三峡干活拆楼继续寻找。这时电影镜头移到了一个女人的*景。她是护士沈红，一个来三峡寻找两年没有回家的丈夫郭斌的女人。她的寻找经历了已经破产的'工厂，那里一个工伤中失去一条胳膊的工人与厂长发生了激烈的争执。经历了拆迁指挥部的园子，那里有一个被砍伤的小伙计，他们的老大就是沈红的男人郭斌。显然拆迁遇到的麻烦需要必须特殊的手段来解决，而郭斌正是操纵手段的人。工伤工人的妹妹争执中提到了法律，而*性质的拆迁工作却要依靠社会的手段。导演前后给出的比较对于所谓的上层建筑进行了讽刺，或许这也是一种警醒。
之后的沈红最后找到了繁忙的郭斌，他们在三峡大坝前相拥起舞，动作笨拙却感人，不加修饰的原始是最能够清晰表达导演思想的，这点贾大导演比如今某些票房冠军要清楚的多。沈红和郭斌顺利的分手，不需要争执，他们互相理解互相清楚，导演的*民化手法再一次展现，自然而又真实。
然后故事又移回到了韩三明的身上，他救了那个在船上企图骗他钱下船又恐吓他的小马哥。小马哥嘲笑他好人一生*安的手机铃声，他不以为然。就算小马哥崇拜发哥的情节在现今看来多么的拙劣，可那种孩子般的天真却是那么的熟悉。儿时的我们都如此的天真，我们崇拜大明星，也向往社会里那种潇洒的作态。可现实给了我们当头棒喝，小马哥成了三峡工程的牺牲品，死在了坍塌的废石料堆里。那里提到了死亡，导演让他的“真实”一步步深入，由表及里的震撼我们早已麻木的心灵。
好人一生*安，韩三明也最后找到了阔别16载的麻幺妹，两人在长江边重逢，决定复婚。但是幺妹如今的男人拿出他与麻老大的债务作为理由不允许三明带走幺妹，于是三明决定回山西继续挖煤，因为高风险带来的高回报。虽然三明也无法预知自我是否能够带回3W来赎回自我的女人。
最后导演将影片的主题再次扩大展现给了我们，那些在三峡和三明一齐干活的工人也决定一齐和三明去山西“挣大钱”，贾导的镜头慢慢划过每一个人，喜悦却又有些担心的脸，凹凸分明光滑黝黑的皮肤，每一个都是上帝的杰作，每一个都扮演着自我舞台上的三峡好人。
Still Life，继续生存，我们的生活看似草根，但那是最伟大的，最宏伟的舞台剧。三峡工程的宏伟是又一个又一个鲜活的生命层叠而起的，我们不能随意定论究竟谁更宏伟一筹，因为我们伟大的草根生命是三峡工程一样气势雄伟的工程。
在前一篇文章[1]里，笔者简要地讲述周先生校点的《红楼梦》[2]；有人提出，该文所提供的资料不多，难以说明周先生新出版的《红楼梦》比以往出版的版本没有较大的进步，不足以否定他在序言中自我鉴定的：“由于是‘石头记’三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本），成为*世红楼梦版本史的开创第一章”。笔者只好再发几篇文章，比较详细地分析周先生的《红楼梦》，看是不是够“*世红楼梦版本史的开创第一章”。
本文首先看看周先生对《红楼梦》几个主要问题的观点，然后分第1～40回和第41～80回两个部分对几个章回进行重点分析。
一、贾宝玉贴身书童改名
这是《红楼梦》中争论的问题之一，猜测有多种。其实，曹雪芹在《石头记》中已经做出过明确的交待。在《梦稿本》第24回第5页前半页上写道：
只见茗烟和锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉、扫花、挑云、伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气，我来了！”[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）焙茗道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。
而《周本》这部分的内容是：
只见茗烟，锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉，扫花，挑云，伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气！我来了。”众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问：“宝二爷没下来？”茗烟道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。
与《梦稿本》对照，即可看出：《周本》所依据的版本属于第一次修改版本，因为《梦稿本》的这篇稿页是誊清稿，《周本》是按照此誊清稿未修改以前的文字抄写的（即保留了涂抹掉的内容：[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]），没有新增加的文字：（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）。而这段新加的文字正是为了说明为何《红楼梦》从第24回起，书童的名字“茗烟”全部改成“焙茗”。由古木校点的《红楼梦》[3]就是按照这次新修改的内容排印的，因此它应该属于第二次修改版本。在《红楼梦》[4]中，也印刷了这段新改的文字。
相比之下，《周本》不是曹雪芹的“原意”，而是过了时的旧版本。
二、在《红楼梦》各回中“茗烟”的变化
根据上面的修改意见，曹雪芹确定下来的书童名字书写的原则是：在第24回以前，叫“茗烟”，以后，一直到第119回，统统都叫“焙茗”。按照这种原则抄写和排印的版本有：《程甲本》、《程乙本》、《三家评本》、《红楼梦》[3]、《红楼梦》[6]和《红楼梦》[7]。
笔者统计了《周本》，在全部80回中，都叫“茗烟”，没有出现“焙茗”这个名字。《红楼梦》全文中，全部叫“茗烟”的版本还有：甲辰本和红楼梦（蔡义江校）。详情请看拙文[5]。这表明：《周本》、《甲辰本》和《蔡义江本》都属于第一次修改版本，并没有表达出曹雪芹的最终意图。
三、对“不洁文字”的处理
从下面四个实例，可以看出：周先生对“不洁文字”情有独鈡。
实例1：《梦稿本》第20回第4页前半页
那婆子说：“放你娘的[[B2(上尸、下必)！倒好]](屁)！宝二爷如今在园里住着……
在《梦稿本》中，涂抹掉了“B2”，用“屁”取代。按照这种方式修改的版本有：戚序本、蒙府本、程甲本、程乙本和俞*伯本。
此外，还有两种修改方法：（1）使用“B1(上尸、下穴)”（即“放你娘的B1!宝二爷如今在园里住着……”），这样修改的版本有：舒序本、甲戌本、蔡义江本和郑庆山本；（2）改用B2这个词的有：庚辰本、列藏本。
由此看来，曹雪芹修改这个猥词进行了两次：开始用的词是“B1”，后来改成“B2”，最后定稿为“屁”。而《周本》是用“B2”，属于中间状态。
实例2：《梦稿本》第40回3页后半页有关于刘姥姥吃雀蛋的描写：
刘姥姥拿起箸来，只觉不听使，又说道：“这里的**也俊，下的这蛋也小巧，怪俊的。我且[[CAO1（上入、下肉）攮]](抓得)一个（儿）。"……那刘姥姥正夸鸡蛋[[，要CAO1（上入、下肉）攮一个]](小巧)，……
此页也是誊清稿。采用“抓得”和“小巧”取代“CAO1”。曹雪芹修改这个猥字也是分两次：（1）最初用词是“CAO1”，如甲辰本、戚序本、列藏本、舒序本、已卯本；（2）第一次修改成“CAO2”（上入、下日）；（3）最后用其它字（抓得、入等）取代，如《程甲本》和《程乙本》用“我且得一个”和“小巧”。
《周本》采用的是最开始使用的猥词：“CAO1”。
实例3：《梦稿本》第46回2页后半页有：
又怕那些人牙子家出来的不干不净，也不知道毛病儿，买了来家，三日两日，又要[[CAO1]]（弄）鬼吊猴的。
第46回4页前半页有：
照他嫂子脸上下死劲啐了一口，指着他骂道：“你快夹着B2嘴，离了这里，好多着呢！”
（1）采用“CAO1”有：甲辰本、庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；
（2）采用“CAO2”有：戚序本、蒙府本；
（3）在《庚辰本》中，写的是：“你快夹着B1嘴，离了这里，好多着呢！”可见，在最初原稿中，此句的使用词是：“B1”；而这次《梦稿本》变成B2，它应该属于第一次修改稿。
（4）采用“B2”的有：甲辰本、程甲本、俞*伯本。
（5）《戚序本》采用“油嘴”代替“B1”；《程乙本》采用“那嘴”取代“B1”。
《周本》使用的是：“CAO2”和“B2”，还是处于中间过渡状态。
实例4：《梦稿本》第59回2页后半页上也有两段：
[第一段]：你也跟那起轻狂浪小妇学，怎么就管不得你们了？干的我管不得，你是我[[B2里掉]](生出)出来的，难道也不敢管你不成!
这个猥词在这里也分三种：（1）最初原稿是使用“B1”，属于这原稿版本的有：庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；
（2）第一次修改成“B2”的有：列藏本
（3）第二次修改时，采用其它词取代：（a）使用“生出来的”有：甲辰本、程甲本、程乙本；（b）使用“肚子里掉出来的”有：戚序本
[第二段]：问道：“这叫作什么？这编的是你娘的[[B2]]（什么）？”
（1）同样，原稿版本使用“B1”，有：庚辰本。
（2）后来改成使用“B2”，有：列藏本。
（3）最后使用其它词：（A）用“什么”取代的有：甲辰本、蒙府本、程甲本、程乙本；(B)用“屁”代的有：戚序本。
《周本》在两段中都是采用“B2”，仍然处在中间状态。
从上面可以看出：在第1个实例中，《戚序本》使用“什么”取代“B2”，但周先生却选用“B2”；在实例3中，《戚序本》用“油嘴”，而《周本》仍使用“B2”；在实例4中，“戚序本”用“肚子里掉出来的”和“屁”，而《周本》还是使用“B2”。似乎周老对“此字”很感兴趣！这些充分说明：周先生在这方面完全错误地曲解的曹雪芹的意图。曹雪芹在最终定稿中，是尽量取消不洁文字，尤其是女性的猥词，如B1、B2等。周先生的“三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本）”中，《大戚序本》是按照曹雪芹后来的意图，基本上删除了大量不洁文字的手抄本，周先生却不选录；而专门选用《庚辰本》和《甲戌本》中有不洁文字的地方，不知周先生的目的何在？
需要说明：笔者不是整天绷着老脸、迈着方步走路、靠叫嚣嘴巴文明来名利双收的道学士，因为在晚上和背着人时，他们的言行与被切齿唾骂的流氓没有太大的区别（请看拙文[10~12]）。在文学作品里，可以写进大众化语言，因为广大的民众言行一致，不搞只“干”不“说”，玩道学士的两面派，专搞虚伪的表面文明！笔者反对的是：打着“最符合曹雪芹原意的新版本”[9]的旗子，贩卖曹雪芹已经删除的内容，专门挑选《庚辰本》和《甲戌本》中的不洁文字，冒冲曹雪芹的原意，欺骗读者！在市场中卖假货，搞欺骗，要受到法律的制裁；有身分的名人贩卖假货，难道不应该揭露和制止吗？
四、周汝昌对《红楼梦》“后40回”的态度
红学派元老俞*伯在临终前道：“腰斩《红楼梦》有罪，程伟元保存《红楼梦》有功。”这充分表现出一个学者忠于科学和事实的态度和高风亮节！可是，作为红学派元老之一的周汝昌先生，在他浸濡于红学70余年后，逝世前的著作“红楼梦”中，依然坚持要“腰斩红楼梦”，继续制造高鹗续作《红楼梦》“后40回”的冤案；他只承认曹雪芹创作了“前80回”[2]，实在令人感慨万分！充分显示出两个完全不同的形象：一个临终前忏悔，向人民和科学认错；另一个则坚持曹雪芹冤案，并用曹雪芹的《红楼梦》为自己大大的再捞一笔！
我国科学技术和学术不能较快发展，落后于洋人的重要原因之一就是维护名人和权威的地位和声誉，把挑战名人和权威视为不正当的行为，认为是依靠打击名人和权威来扬名。首先追究的是挑战者的动机而不是他观点的科学性，变成压制真理，保护缪误的铜墙铁壁；怂恿名人们懒惰吃老本，刚愎自用。许多人崇拜的不是真理，而是偶像；这是一种愚昧的民族恶*！真金不怕火，他没有毛病和错误，别人能炮轰吗？他能被人轰倒，难道不应该吗？轰倒一些假学者和伪权威，当然有功，理应出名；这是挑战者的辛勤劳动所得，无可非议！这才是斗争、前进的哲学。谁害怕被打倒，最好是金盆洗手，早早退出学术界！维护威信最有效的办法是自己下功夫和严肃认真，对科学和学术一丝不苟，而不是封杀别人的嘴，不许人家提出不同的意见！
在互联网上，不少人反对周先生的观点和著作，这表明他有东西让别人“反”，有毛病让人家“挑”。因此笔者在周先生靠曹雪芹的《红楼梦》大发特发，以致“神州纸贵”，而又让曹雪芹继续蒙冤的情况下，请先生考虑一个问题：
《红楼梦》第95回写道：“稍刻，小太监传谕出来说:‘贾娘娘薨逝’。是年甲寅年十二月十八日立春，元妃薨日是十二月十九日，已交卯年寅月，存年四十三岁”。高鹗为什么要这么写？这与第二回的矛盾多么大呵！贾宝玉比她小一岁，这时他变成42岁，这个未婚的大龄青年未免太不正常了！
曹雪芹的大姑是*郡王纳尔苏之嫡福晋（王妃）。她死于寅年卯月(雍正十二年，1734年)，享年43岁[9]。两者如此的一致，高鹗能想的到，和写的出来吗？
很长时间没看过一部如此吸引人的青春片了，也是今年第一部走进电影院二刷的电影，二刷是因为好多人在说音乐把控了电影的节奏，二刷是因为不想错过电影里一些非常不错的细节，二刷是因为男女主角的精彩表演……还好，这部《天才*》值得二刷。
传统的三幕剧形式串联了三场紧张刺激的考试，考试的等级逐层提升，但整体的感觉却是格局在逐渐变小，逐渐倾向于对于男女主角考试时的神情的抓拍，通过他们那些细微的表情，观众也将更直观地感受到考场紧张到无法呼吸的氛围，这其间的配乐确实起到了很好的推动作用。撇开他们那些看似巧妙实则并不实用的作弊方法不谈，影片对于荧幕“考场”的所有塑造堪称完美，这也是影片最吸引人的地方。
影片最后的反转，个人觉得突兀的不是男主班克，而是女主小琳。全片她有两次重要的转变，第一次转变险些让最后的终极考试成为泡影，但因为一个忽然闪现的灵感就瞬间改变了女主的想法；终极考试之后，估计女主是真的无法承担考试作弊带来的压力了吧，或者说是因为强烈的自责感，她不仅撇弃了最好的朋友，也将自己的个人声誉完全放下，这自然就显得有些脸谱化，突兀得会让观众产生不适甚至反感。
故事到了这里，和盘托出，即使黑化班克出现，但仿佛故事已到终点，不过，如果真的还有第二部，还是会很期待的。
最*实在剧荒，就来豆瓣找没看过的7.5分以上的剧，这部貌似当年还是蛮有名的。
前几集一度看不下去，想要弃剧，觉得女主真是不讨喜呀，太不稳重了，就算是普通人家长大的，也该懂得去别人家不要乱动东西吧。
中间觉得还不错，到20集左右，觉得女主智商又忽然下线了......
说下人设，实在讨厌李律母子俩。特别是惠正宫。脚踏两只船就算了，你老公死了又不是别人造成了，天天觉得委屈的要死回来想着报仇是脑子有坑么？而且鼻梁实在太宽，导致正面看上去鼻梁塌，眼间距那一块特别奇怪。对李律也没啥好感，打着爱的旗号，也没做啥对彩静有利的事，天天就忙着挑拨和教唆了。还有他的那个项链，实在是欣赏不来，穿高领毛衣戴着还行，光着脖子戴实在一言难尽。
其实我还是蛮喜欢信的。至少大多时候做事还是带着脑子的。可能就是不太会表达感情，刀子嘴豆腐心吧。对于这种人，我一向很喜欢的，比如说崔尚宫。信的鼻子真好看，侧面看又挺又直。还有，衬衣也很好看。
在我看来，主角光环就是第一眼看上去无论多难看，都会越看越顺眼，比如信和申彩静。但还是对彩静的小兔牙和下嘴唇上的缺口欣赏无能。
对于闵孝琳，同情比较多。但还是觉得脑回路有点问题。贫穷人家的女孩，为了所谓的梦想放弃了皇太子的求婚，然后又为了所谓的爱情放弃了皇家芭蕾学校的入学资格这这这，理解不了。
每部韩剧里都有人很好的老人家，比如这部剧中的皇奶奶和宫内官。
看完了“小时代”，终于看完了“小时代”！*段时间“小时代”可谓褒贬不一，风生水起，诸多的争议，诸多激烈相对的观点交织，让我这个并不爱看电影的人也不自禁心中发痒，有一种想看看“庐山真面目”的冲动！此时，我突然想到或许很多走进电影院的也并不是朝着电影本身去的，正是朝着这些非议去的，仅仅是想看看的去凑热闹而已，仅此而已罢了！
初听“小时代”还以为是一部小清新的电影，心中幻想重温一下当年“那些年，我们一起追过的女孩”的温馨与念想，当看完之后我们发现这根本是两个不同的东西，有相似但大不同，“小时代”的意境，理念，深意，现实意义及在我们心中的烙印远远落后于“那些年，我们一起追过的女孩”，他的价值更是无法与“那些年，我们一起追过的女孩”相比。现在仅就电影的拍摄技巧与画面天哪谈这部“小时代”。
我看电影比较在意画面、镜头什么的，所以如果一个电影里有什么有意思的镜头设计，在我看来就是不错的。
原先想着一个青春片嘛会是日系那种逆光啊小细节的捕捉啊，结果《“小时代”》正相反，走的完全是好莱坞的路子，用光、摄影都是很摩登的都市感，剪辑节奏也干净利落，完成度出乎意料地高，整体看下来最大的感受就是，确实没想到会是一个新人导演而且还是外行人的第一部导演作品——还真有点不想承认。
重点说说两个印象深刻的长镜头，一个是电影进行到一半左右，在大学校园里面，一群人你追我赶在校园里的追逐戏。五个主角，从不同的地点出发，你找我，我找她，她找他，反正就是挺复杂。更复杂的是地形，那个广场上有水池，有桥，有高低错落的走道和楼梯，然后五个主角就各自在一条不同的走道上奔跑、打电话、发短信、讲话等等，沿路还有各种学生老师，包括镜头后段的台词对话，总共2分多钟的调度，全程镜头几乎俯拍，因此地面也没有贴任何的mark用来辅助走位，演员完全凭本能在追踪头顶的摄像机，在对的位置和对的时间说台词，完整地整合在了一个长镜头里。
当我觉得这个镜头已经有点意思后，过了半个小时，郭敬明给了我个更大的。那个镜头一出，我就觉得我靠，以前是真小看了郭敬明。
后面这个镜头在电影后半段，就是杨幂进入服装秀现场这一段。首先那个场地就很妙，我刚才百科了一下，是在上海的1933老场坊拍的，那地方是八十年前远东最大的屠宰场，我只能说这建筑设计得太牛逼太超现实了。
我仔细回想了一下这个建筑应该是有四层，然后《“小时代”》用一个镜头就把这四层展现完了，而且还发生剧情而且里面人还巨多，我去！
这么讲完全不能体现这个镜头的牛逼，我努力梳理一下啊，不对的地方看过的朋友来指正。
首先是杨幂从外面一路跑进来，路上很多工作人员在搬东西，三层楼的通道上仰拍时都有群演，各种模特也在走来走去，杨幂接到手机，是郭采洁打过来的，然后她一抬头，镜头就跟着摇到二楼，郭采洁站在二楼的走廊上，边走边让杨幂赶紧上来。等郭采洁走到二楼大门口的时候，杨幂已经跑上来和她会合了，两个人就一边说一边往里面走。里面工作人员和模特就更多了，经过一段*台，经过一个窄门，豁然开朗，里面是个很大的中庭，各种盘旋而上的螺旋楼梯，五通八达的悬空走道，我看到这里已经忍不住“靠”出声了……然后每一个楼梯或者走道上都是工作人员或者模特在忙着，整个场景看起来就是很超现实，很魔幻，问题是还没完，两个女人在中庭遇到了hold住姐，三个人顺着一个很窄的楼梯往上爬，结果又看到另外一个女生郭碧婷在另外一架螺旋楼梯上叫她们，然后镜头就一直升到了三楼，四个女的就在三楼会合在了一起，这时候刚好又有一个女的负责人走过来吩咐杨幂一些任务，然后四个女的就一起往四楼走，到了转角看不到人影，这个镜头才结束。
我回头一看吓了妈的我怎么打了这么长一段，问题是这么长一段4分多钟就是一个完整长镜头拍的啊！这不科学啊！中间几次高度位置变化和角度变化，绝对是摄影机“不可能机位”，我知道中间一定有特效CG做连接，但是我只看出来一个，应该是顾里遇见杨幂之前，那排衣服架子过去的地方，但其他的部分我真觉得是一气呵成的。
我觉得光凭这两个镜头郭敬明就秒了一票老的年轻的新人导演，你要是说玩镜头炫技谁不会啊，问题人家一边玩镜头一边故事也没落下啊，两个镜头里面都有剧情一直在发生，而且发生得很合理，人物状态也做得很足，不是为了炫技而炫技，这真得有两把刷子。
反正我是挺刮目相看的，说他玩票的可以歇歇了，看这两个镜头，就觉得这个人有想法有实力也有野心，在电影圈搞出大动静来。
——《借眼》影评 (菁华5篇)
记得那英有首《雾里看花》这样唱道：借我借我一双慧眼吧，让我把这纷扰，看得清清楚楚明明白白真真切切。是的，看清一切纷扰很需要一双慧眼，但拥有这双慧眼却是很难。
如今，一部名为《借眼》的惊悚悬疑影片即将上映，影片中的女主便是在“借眼”之后，虽然让自己重现了光明，却又堕落于无限黑暗中。作为一部惊悚悬疑片，《借眼》遵循着因果相报的理念，在惊悚的氛围中感触人性善恶，在爱恨情仇中尽显百态人生，它不仅有亲情、爱情方面的表达，更有对人性与现实的思考，是*来一部难得的惊悚题材电影佳作。
影片的开篇便是在一处悬崖边上展开，一个神秘男人追逐女主明依，像现实又像梦境。影片用短短的几分钟的情节便为整个故事定下基调，同时也埋下了很好的伏笔。镜头一转，失明的单亲妈妈明依在医生高木的治疗下重现光明，在这次医疗的过程中也让高木对明依心生好感，决定追求对方。热心的高木为了让这对母女有一个新的开始，他邀请她们搬进了一处百年老宅，自此一系列的怪异故事连接发生，让明依渐渐进入了精神崩溃的边缘……
在一处封闭空间内讲好一个惊悚故事很难，毕竟可用的道具、可用的空间极其有限，但这部影片在这方面却完成的非常好。特别是明依女儿欢欢这个人物很是出彩，当所有大人都对厉鬼深以为惧时，欢欢的内心却很坦然，似乎已看懂一切。这样以简单的内心看待复杂的问题，往往会得到更加直接和正确的答案，这或许也是影片想要表达的思想之一。在爱情方面的表达上，这位单亲妈妈明依很可怜，先是被前夫纠缠不断，又是让恋人离奇失踪，最后当一段新的恋情即将开始时，才发现自己又陷入了新一轮的噩梦中。
演员方面，饰演男主高木的是陈浩民，在观众印象中他演喜剧居多，但这次高木却是一个很严肃，有很多内心戏和感情戏的角色。这样的人物对于陈浩民来说是一次全新的尝试，从结果来看他完成得非常出彩，让人对这个人物很有代入感。女主明依是由薛佳凝饰演，从表演来看薛佳凝对这位单亲妈妈的塑造很成功，将她对于女儿的爱，对于恋人的愧疚以及对于心魔的恐惧感演绎得淋漓尽致，让人看到了薛佳凝完全不同的一面。另外，欢欢的饰演者杨苏如意表现也值得称赞，相信这位小童星未来的星途必定不可限量。
相较于很多同类型惊悚片，这部《借眼》无论是在制作上还是故事上都极为严谨，情节上可谓是环环相扣。它并没有用一惊一乍的声效那种低级手段来给人产生恐惧感，而是用真实的情感表达，用故事和人物自身所产生的矛盾冲突来营造恐怖氛围，并且通过不断的剧情反转来让人猜不到真凶与结果，做到这点很难得。一切都是借眼开始，一切又以借眼结束，但这世间的一切纷扰，又怎会因为借眼而看清呢？
这部《借眼》将于6月16日上映，看好它会成为电影6月档一匹票房黑马。
进入炎炎夏日，恐怖电影成了很多年轻人纳凉的选择，这也是国内恐怖片市场在一片骂声中多年长盛不衰的重要原因之一。与同期的其他恐怖电影相比，这部由薛佳凝、陈浩民、罗兰等主演的电影多多少少显得有些不一样。选择演技成熟的演员挑大梁、层层推进的解密过程、3D特效加持，足见制作方欲求突破套路的诚意。
出演单身妈妈沈明依的薛佳凝多年来一直活跃在电视屏幕，塑造了挺多生动活泼的角色。此次转战大银幕，演起沉稳内敛的角色来依然表现出极高的专业素养，好几幕戏的眼神表情都非常丰富有层次，由爱女儿引发的一系列事也是全片线索之一。
熟悉香港鬼片的人对罗兰老师一定都不陌生，那种一出场就自带恐怖气氛的气场也许就是一个老艺术家对观众最好的答谢。陈浩民也是喜剧演员出身，这次倒是少了嘻嘻哈哈，多了沉稳内敛。
世间可怕的从来不是鬼，从来都是人心。纵观全片，几位主演人设都不完美，可大大小小的角色中也没有严格意义上的坏人，大概是展现人性同时还是要设置一个童话结局给生活多一些安慰吧。
3D效果增加了影片质感，取景的古宅很漂亮，风景如画，包括小童演在内的几位年轻演员也都还不错。
虽然片子还是存在很多不足，不过值得鼓励。
高考结束了，暑期到来了。莘莘学子终于可以和同学一起，也可以陪着父母走进影院，轻轻松松看一场电影了。
这个暑期档，除了《异形：契约》等几部进口大片，有一部国产影片值得期待，它就是《借眼》。
《借眼》是由深圳前海君胜米伦影视传媒有限公司出品，张洋执导，陈浩民、薛佳凝、罗兰、游乐儿、王皓祯等主演的情感、惊悚、悬疑类故事片。
紧张、血腥、恐怖、幽闭……我们可以用很多词语形容眼前看到过的惊悚电影。也许对于我们的感性经验来说，观看惊悚电影需要强大的心理作支撑，面对突如其来的困扰和风险内心的恐惧会转化成为“还好我不是他，还好我没出现在那里。”吱咬作响的房门，荒僻的古宅，幽暗的街道，这种最原始最简单的情景设置成为惊悚电影中的经典元素。
3D惊悚悬疑电影《借眼》，在国产恐怖片的类型版图中扩展了对心理现实的探索。影片由张洋执导，内地和香港的影星搭配，突破了当下国产恐怖片制作的明星资源的限制。张洋导演的履历从制作MV短片开始，丰富的片场经验，使得他在影片的场面调度、美术设计、视听风格等的把控上，都在国产同类型的影片之上。
《借眼》讲述了单亲妈妈明依（薛佳凝饰）在眼睛失明的情况下，独自抚养小女儿欢欢。机缘巧合在海归博士高木（陈浩明饰）的治疗下得以重见光明。为了帮助明依早日康复。高木为善良的母子提供了朋友的别墅，安置她们住在那里安静调养。影片的恐怖氛围和情节便在这个看似古色古香的宁园别墅里发生了。
这座稍显破败的别墅流传着很多传说，明依住进之后也觉得愈发奇怪。观众也将在这个封闭的空间里进行心理承受能力的测验。《借眼》的叙事空间以宁园为主轴，前后勾连了她重获光明的几个典型的室外空间，但都是以交代故事背景的目的出现，最具恐怖氛围的场景还是在宁园的房间内。
历史与回忆、现实与过往互相交织，明依的眼睛看到了不该看到的东西，为了寻找出现在宁园的“灵异事件”的原因，高木带着明依来到了宁园原主人的家里。或许真相在这一刻可能有所暗示。影片的编剧使用了多次反转，建立起了成熟的惊悚叙事，而这一叙事的传统最早可以追溯到民国时代。
在*电影史上，最早的恐怖片可以追溯至上世纪二三十年代。*恐怖片第一人，马徐维邦的“籍鬼神以泄其愤”的惊悚片基本上奠定了此后关于惊悚片的叙事结构，很多经典的叙事元素也在当时确定下来。马徐维邦所导演的《夜半歌声》当时在内外行受到一致推许。由于传统思想的根深蒂固和政策上的不允许，*的恐怖惊悚类型受到限制。直到20世纪90年代后期，电影政策的放宽和产业环境的好转，国内的恐怖惊悚电影的数量才开始呈上升趋势。
《借眼》的出现是在国产惊悚电影漫长的原始叙事积累当中脱颖而出的佼佼者。在评论界，“国产惊悚”一度成为商业烂片的代名词，低成本、情节支离破碎、演员表演过于夸张和失真，惊悚情节的出现是为了恐怖而恐怖的噱头，并没有在电影叙事中形成一贯性……“国产惊悚”的电影原罪似乎是个永远能够引起大家吐槽欲望的话题。尽管如此，作为一种类型需求，惊悚悬疑电影的拍摄需要更加专业的制作团队。张洋导演的大胆尝试突破了很多叙事上常规陈见，用“套层叙事”的方式来讲述故事里的故事，进而揭开影片最大的谜题。
《借眼》的恐怖叙事背后，是现代人关于价值丧失、真理遁形之后的焦虑体现，此前牢固的婚姻和人际关系，都在商品化的浪潮中，被金钱和虚拟的价值重构。信任和爱成为这个社会最稀缺的资源，这些人与生俱来的情感品质正在被极端集体主义变异出来的更加强调私人占有的价值观所侵蚀。《借眼》需要解决的戏剧冲突，不仅仅是明依复明后为什么会看见灵异事件，更重要的是在恐怖叙事的内里包裹着一个价值失序和重构的话题。
国产惊悚悬疑电影大概分两类，一类是通过海报等电影周边物料来营造惊悚悬疑的氛围；另一类则是通过娴熟的电影语言和镜头调度，让景框之外的你不寒而栗。观众们已经看过了太多令人失望的前者，但是这部3D惊悚悬疑电影《借眼》，无疑将以后者的姿态，成为6月份国产电影中的一匹黑马。
作为薛佳凝阔别影坛三年的复出之作，电影《借眼》是薛佳凝首次挑战3D惊悚悬疑电影。贴在薛佳凝身上的标签有太多，但是这一次她选择本片中重见光明的单身母亲明依，正是看中了这个角色身上的坚韧品质——作为一名双目失明的单身母亲，她独自抚养女儿欢欢并经营起了一家花店，在这个人物身上，体现着角色的魅力，更体现出了导演的匠心：三流的恐怖片，是需要你用眼睛去感受视听语言的恐怖叙事；但是一流的恐怖片，是来自内心深处的恐惧。正如《穆赫兰道》里的男人讲述着自己的噩梦，直到噩梦真实再现，男人被活生生吓死了。
《借眼》就是这样一部“造梦”的3D惊悚悬疑电影，电影从薛佳凝饰演的单身母亲角色入手，以这位单身母亲的眼睛为视角，满足了观众们极大的猎奇心理。因为这位母亲经历着两个阶段的改变：
首先是失明状态下的.明依——双目失明的单亲妈妈明依，恰逢帮助她复明的、由陈浩民饰演的眼科医生，这是片中人物际遇推动故事发展的第一个契机。让本片以上帝视角呈现出这个失明女人周围的世界，似乎是波澜不惊的。然后是复明后的明依——薛佳凝所饰演的复明后的明依，开始想要跟女儿重新生活，于是搬进了百年古宅，也遇到了罗兰饰演的跟百年古宅息息相关的神秘女人，这也成为片中第二个契机。展现了主角视角下表面波澜不惊的古宅里，其实暗潮涌动。
值得一提的是，这两段薛佳凝的表演，也随之呈现出大不同的变化。从失明状态下的“发现美”，到复明状态下的“揭开丑恶”，薛佳凝两段极具张力的表演，也让观众们的整个观影过程犹如坐上了过山车。
片中极尽悬疑和惊悚的部分，主要集中在薛佳凝饰演的单身母亲明依复明之后，遇到了第二个契机也就是罗兰之后。在这座古宅里，处处充斥着无处可逃的惊悚气氛，更是关于“失明”的深层次探讨：或许你认为薛佳凝所饰演的单亲妈妈明依，在失明后失去了爱情，承受着生活的艰辛。但是当明依复明后，她的生活真的就迎来了光明吗？这是本片令观众们感到真正毛骨悚然的，辅以本片运用到极致的视听语言，整部电影呈现出一般的国产惊悚悬疑电影所不具备的质感和吸引力。
以至于在本片的采访过程中，作为女主角的薛佳凝，就曾说到本片最打动她的就是“故事”，一部好的电影是以一个好的故事为前提的，有了《借眼》这个好故事，薛佳凝对于片中这个单身母亲的诠释，便更是用心揣摩和仔细拿捏了，片中敢于尝试和挑战更多不同类型和不同风格角色的薛佳凝，从当年《粉红女郎》中，那个天真的哈妹，洗尽铅华为一名演员，而薛佳凝这一次的尝试，更是带给了观众不一样的惊喜，《借眼》中薛佳凝的尝试和颠覆性演出，无疑是令人惊艳的。更令人惊喜的是可以在国产大银幕上，看到一部如此强调内涵和视听语言的良心3D惊悚悬疑电影。
走进电影院吧！你会惊喜于这部《借眼》对于惊悚更深层次的探讨和极具张力的荧幕呈现。
——心灵捕手影评 (菁华3篇)
这是一部我看了四次的电影。
电影描述了一个受创悲哀灵的重建过程。一个麻省理工学院的教授透过两道他认为十分困难的数学题，发现了一位年轻的清洁工是位数学天才，这个甚至可能是下一世纪的爱因斯坦的年轻人叫威尔，他聪明而叛逆，到处打架，并被送到少年观护所，经过教授的保释并保证辅以心理辅导，才使其免受牢狱之灾。
教授期望威尔树立人生目标，请了许多大腕级的心理学家做咨询：第一个看上去很温和的咨询师在咨询开始后不久，就试图劝说威尔，威尔用“同性恋”的话题使激怒；第二个咨询师未构建好安全氛味的状况下用了催眠的方法，最后反被嘲笑。咨询师们纷纷宣布其无药可救。无奈之下，教授请出自己的大学好友尚恩，期望尚恩来帮忙这位年轻人，透过几个回合的心灵角逐，威尔和尚恩有了情感互动，逐渐打开自我，尝试与他人建立亲密与信任的关系。
一部好莱坞式的电影，因为其感人的心灵深处的交往，而使其曾获得第70届奥斯卡的`七项提名。从一个心理电影的角度，每看一次我都有不同的体验主题：
第一次看这部电影，我看到许多咨询的技术的运用，咨询师尚恩如同武林高手，在接威尔的羞辱招时，接纳威尔的表现，理解对他的治疗，并说出自己的感受，用真诚的沟通化解；应对威尔的沉默时，尚恩一言不发，把话语权交给威尔，是直面挫折还是退缩放下；以妻子的瑕疵自我暴露来开启威尔的内心，告诉他：“不完美的是在于你怕别人明白你不完美。”“这样的人生哲学很搞笑：有这样的借口，你就能够很*淡的渡过一生。”；遭遇威尔的退缩与回避，尚恩一次次去澄清“为什么不在自己家门口做清洁工？而要坐一个小时的车，到哈佛做清洁工？”直言逼问威尔最基本的生命问题：为何而活？该做何事？并且，不再理解他胡扯一通：“除非你谈自己，说你是谁；那我就着迷，我愿意加入。”到威尔改变的关键时刻，尚恩步步逼*，连说几遍“这不是你的错”，“这不是你的错！”，“为什么要背这个沉重的包袱？”。在尚恩真情相待的冲击下，心理防线突破，与尚恩相拥而泣，走出童年受虐的阴影；并且跟随自己的心，放下教授所推荐的高薪工作，直奔加州与女友复合。
第二次再看这部电影，感觉其中所呈现的关系成为电影的亮点。关于技术的回味渐行渐远，在脑海中仿佛只有咨询关系与其中的真诚。
关系是治疗的基础，电影中所讲的尚恩之前的五个咨询师，宣布治疗的结束即宣告关系的失败。而这恰好是威尔的人际关系模式的呈现：威尔，一个弃儿，童年时被父亲虐待，曾有过想获得爱与关心，但最终是无用尝试的经历。早年生活的印痕让他不能理解自己，潜意识里觉得自己不值得爱，就应被抛弃，并把这种观念投射到别人的身上，不相信有人会爱自己，为了不在关系中体会到不被需要、不被照顾、被限制、被抛弃的痛，威尔封闭自己，逃避亲密关系，将他人摒弃在自己的内心世界之外，以此来解决内心的冲突。因此我们在电影中看到，威尔在咨询师以及他所爱的女孩子面前，为减少内心冲突的烦扰，要持续一个安全的情感距离，他才能与人打交道，同时，对生活维持一种满不在乎的态度。不敢投入到与咨询师、女友的关系中，他的生活就象做在坐在观众*上，看着别人表演，自己不投入，也感受不到激动。对于敏锐而天才的威尔来说，他读了许多书，但并不投入到其中，他的发现没有一样是自己的体验，如同心理医生尚恩所言：“你能如数家珍地评论米开朗基罗的作品，却没有闻过西斯汀教堂的气味；轻慢地提出有关女人的偏好谬论，却说不出在女人身旁醒来的幸福情绪；随意地引用莎士比亚的诗文来谈论战争，却从未参加过战役，未曾眼见好友躺在自己怀中咽下最后的一口气；浪漫地引述十四行诗来称诵感情，却未见过女人的脆弱与坚强；更不了解真正的情感失落，因为从未爱别人胜过自己。”
不敢用心生活，屏蔽自己的爱，在建立关系之前先抛弃别人，应对心理医生，对影响、压力与威胁高度敏感，于是攻击对方，击败心理医生，诱导心理医生做出自己熟悉的交往模式。在尚恩之前的心理医生的反应让威尔正中下怀，使治疗最终结束。尚恩并不认同威尔的投射模式，而是以治疗的态度来应对威尔的挑战，拒绝顺应威尔，透过真诚、用心、负职责的面质，以一种不同于威尔已经*惯的交往模式来做出反应。这种独特的反应创设出新的人际交往模式，使威尔开始真正看清自己，并开始为自己负责。
在电影中，威尔和尚恩的治疗关系是威尔改变的基础，尚恩这位心灵捕手在这新关系的建立中，拿出来的招式突显出来只有真诚。真诚的应对自己和关系，真诚应对威尔第一次治疗时的挑战所带来的应激反应，不夸夸其谈掩饰自己，也不因为被激怒而放下，以自己为镜子，邀请威尔应对自己的真实情感，并在威尔展现自己后，仍然觉得自己被真诚地理解。真诚在这儿不再只是一个技术，而是一个态度和精神力量，是这种精神力量使威尔内心的坚冰融化。当然，这个真诚也来自于威尔的女友与好友，于是，几股真诚的力量汇集在一齐，威尔走向自己的世界。
再看电影时，我看到了人成长的力量，人生而具有自我实现的倾向。尽管早年生活的经历，让威尔有理由成为到处打架滋事，生活混乱的人，但在威尔内心从未放下自己。读很多书，去哈佛做清洁工，交织在自卑与自负中和女友相处，电影中不断出现的镜头：威尔落寞孤独地坐在疾行的火车车厢里，任万籁俱寂的夜景与曙光微露的晨曦自窗外飞逝；淡淡的乐声陪衬着他一人静默的画面，勾勒出威尔既自负又无助的复杂情绪。这些镜头是渴望与害怕的冲突的写照，一方面是威尔要封闭自己，但他内心世界又渴望被承认、被认可，渴望他那独特的天赋被展示。电影里尚恩与数学教授对威尔未来的不同态度，两种风格迥然不同的帮忙，尚恩用真诚和丰富的人生体验与其沟通，不为他选取人生道路，只是帮忙他澄清和深入自己的情感、思想、和兴趣，看到自己成长的力量。如同卡伦荷妮在《神经症与人的成长》中所说“你无需——事实上也不能教会一粒橡籽长成橡树，但是，如果给橡籽一个机会，它内在的潜能就会长成一棵橡树”。
在来访者面前，因为心理知识和技巧的一些优势，应对来访者不断问：“我该怎样办？”是给他明确地指一条路？还是挖掘来访者成长的力量，发展出对自己负责的潜力？这常常是刚做咨询的咨询师的疑问。其实，很多时候都没有必要去教来访者如何去做，只要帮忙他体会和找到自己成长的力量，任何人都会成为他本来就该成长的树。
电影看到第四遍时，我内心里有了一些夹杂着沮丧和快乐的感受：每一个人都是有限的，没有一个完全成长的人。电影中的尚恩，以心灵捕手的形象出现，但在与威尔的心灵交往中，让我们会有这样的感觉：谁是治疗师？谁是病人？病人，也包括治疗师，都注定要体验生命的美丽，也要体验生命的痛楚：丧失、疾病、衰老、痛苦、无助、无好处感和死亡，没有一个人不带着创伤。在治疗的真诚互动过程中，威尔也影响、改变了尚恩，因此电影中不仅仅是威尔的成长，也看到了治疗师的成长：走出丧妻后的自我封闭，开始对人生的新接触。
尊重来访者的创伤，就是尊重自己，尊重和接纳人性的不完美。咨询中，当我们站在人性的角度去看来访者，就会少一些权威和批判的态度，能更深的理解来访者，进入来访者的内心世界，治疗得到增强。而且这不仅仅是一种咨询的态度，也是治疗师成长的动力：不与自己隔离，让人性的东西和自己在一齐。
这无疑是一种完美，尽管我不明白威尔在之后的日子里会是怎样，这正如人不明白一片叶子落于何处，但却会明白它已经落地了，在那一时刻和过后的许久，人们望见叶子划落空中的轨迹，无声感叹，默然赞美。
我想我比较痴呆，没有在影片中看出“人人都能够是天才”的说法，而只是明白“天才”不必须要过“天才模式”的生活，或许我该想到“玉不琢，不成器”。一块未琢的玉，有许多玉的用途，但它只是物质的玉的价值，而一块成器的玉，却能显出一种美的价值。当然，这种雕琢或许能够从两位教授不同的方式来看待，毕竟一颗螺丝钉很好塑造，一颗自由的心却是难以捕捉。
威尔能够很牢固地记忆他人的观点，能够很急速地计算数学问题。但他的问题在于失去真实的自己，而他所谓的原创思考也正是基于一种闪躲式的叛逆，或许一切叛逆派都是纸老虎，人骄傲的堡垒是虚谎的，当一个真实的炮弹飞来时，即刻成灰，因而桑恩对着威尔所说的话，是刺痛人心的，当威尔抱着桑恩流泪痛哭时，我们几乎无法想象那是以前的他——却是真实的他。这仿佛新约圣经中使徒彼得在传道时，众人听得扎心，因为公义的审判是指着人的罪恶而言，而救赎的恩典是为堕落的人而预备的。当一种理论刺痛人的脑袋时，我们总想起高中时的题海战术，恼而弃之远之；而一种观点扎痛人心时，奇妙便产生了，人会回转寻求真实的那一面。于是，除了在温暖和感动的背后，才明白看见“真实的自己”并不来自自我发现，也并非出于书店架子上励志书中高喊的自我实现。而恰恰是“启示”，即被他者告之。
人所释放的如火的骄傲，被一种恰似冷水的责备所针对时，就仿佛尊严被剥夺，何况清高是从二手知识而来，所以桑恩对威尔说你根本不明白自己在说什么。但骄傲最终必然在第一手的生活实践中成为败兵，或是妥协了，或是谦卑了。
影片从麻省理工大学著名教授的堂活跃的数学课开始，教授得意地给学生们留下了道引以为荣的数学难题，不料却让个痞子清洁工解答了。清洁工的名字叫Will，他有着极聪明的头脑和惊人的记忆力，然而由于幼年惨遭父母遗弃，受过坏人的虐待，他有着较为严重的心理问题。
幼年被弃，并且还常遭养父的毒打，这样的童年陰影让Will对这个世界默然。长大后更是将自己紧锁在狭隘的自我空间中，不再相信别人，也不再真心付出任何感情。强烈的自卑感充斥着他的每滴记忆。拒人于千里之外，以为这是保护自己最好的方式，或者说，他根本没有良好的自我意识。
Will需要爱，他应该被关怀，应该被帮助。然而极高的领悟力和过高的敏感性成为了Will获得心灵救赎的道墙。之前的几位心理医生都无能为力。个试图用人本主义观点的劝说方式，迅速完成干预，结果是欲速则不达；个企图用催眠探寻Will心灵最深层的土地，然而他的不配合让治疗无疾而终；只到sean的出现，是这个资深的心灵捕手解救了这个心灵受创的孤独孩子。
心理动力学的有效利用让治疗有了实质的进展。这种由精神分析学派发展后产生的种基础于精神分析学观点的理论和技术，让Will渐渐脱下了伪装的外壳。更值得提的是，sean还向Will坦露了自己的些不完美的状况。应该说，这是项冒险。记得汪老师说，这样的治疗方式是反常态的。但是不得不承认，适度得暴露心理师的些经历是可能起到推波助澜的效果的。事实上，这也确实获得了Will的信任。
而sean提出的所谓的完美主义者的缺陷，让我明白，每个人都不可能完美无暇。我们应该勇敢面对那些碎碎点点，坦然地去接受，而不是纵容它们来干扰我们的生活。我相信，最后的Will也是这么理解的。所以他才会去开着兄弟们为他整修的车，去追寻他的真爱。
Sean的治疗方式真的让我大开眼界。他不仅让我充分体会到沉默的力量，沉默塑造了安全感，营造了关怀的另种方式。而这种类似罗杰斯的沉默关怀所赢来的收获，就是催熟了某些隐藏已久的东西。乘胜追击，沉默之后的爆发有着无法抵御的力量。还记得sean次又次地重复着“Its not your fault.”，步步逼*。终于，彻底冲破了束缚Will多年的心灵枷锁。他紧抱着sean，泣不成声。
看这部电影的时候，我正同时在看毕淑敏的《女心理师》。这部小说中有许多地方和《心灵捕手》有着异曲同工之处。有两位来访者，还有女心理师贺顿自己，都有着不可磨灭的黑色童年记忆。他们和Will样，童年的饱受凌厉让他们对某特定的场合或者事物产生了本能性的抗拒或是畏惧。尤其是贺顿，致使她没有了对爱情的憧憬，只有对性爱的默然，副永远冰冷的躯壳。但值得庆幸的是，他们都通过治疗，对那些过往逐渐释怀，坚强迎接新的明天，不再有陰暗与恐惧。
也许，黑暗的童年真的会产生毁灭性的后遗症。但我总相信，这个世界还是个充满爱的地方，只要勇敢地积极面对，幸福，离我们每个人，都不会遥远。
——《集结号》影评通用5篇
一次有去无回的战役；一群生死与共的士兵；一段没有吹响的集结号；一个丢失了自己的身份，但是永不放弃的军官。
这些组合到一起，大家应该知道，这是一部什么电影了吧？没错，这就是由冯小刚导演的战争大片——《集结号》
要说到《集结号》，在我眼里那真的是中国至今为止的最好的战争片。它并没有战争片传统的英雄主义手法，把一个英雄描绘的多么多么伟大，而是还原了战争的残酷无情、荒谬绝伦。当我看到前半段的时候，对它的感觉并不是很好，因为它太血腥，太残酷，还以为长达2小时的故事一直都是这样可怕的战争场面。而后来，当连长谷子地失去了兄弟，失去了身份却依然很固执的找寻他昔日的部队时，我感动了。相信看过这部影片的人们你们一定也感动了吧？他虽然经过了千辛万苦，但最终毕竟达成了自己的目——荣耀自己已死去的弟兄，为他们讨还一个公道。这部战争大片并没有歌颂谷子地那坚强固执的性格和他对朋友的义气，但是我们无一不对谷子地感到敬佩，这也许就是这部影片的成功之处吧。
说到深度，《集结号》算不上有深度。在影片中，谷子地这个人，被塑造成一个完全丧失自我，只想为弟兄们讨一个说法而活着的人。同时，在后半段谷子地的情感自我认为太多了，反而令人觉得有些不适应，特别是当团长的号手小梁告诉谷子地他根本没有给他吹集结号时谷子地那过于冲动的行为，但是也就是这种情感的爆发，才让我们觉得更加感动。其实如果把战争渲染得再残酷一些，把谷子地的身份转变再加强一点，从战斗英雄直接变成叛徒或俘虏，再把结尾改一改，改为谷子地在河边烧掉追认的烈士通知书，最后去汶河边自杀，追随他曾经有难同当的战友们去了可能更为震撼。
总而言之，《集结号》这部电影确实拍的很成功，在这里对导演和所有演员、工作人员表示衷心的感谢！这确实是一部令人百看不厌的经典战争片。
西方电影，尤其是战争电影，多表达战争对于人类的摧残这一普世价值观。但是他们的主题，往往是基于两种固定模式：例如二战，是生命的一种庄严的光荣；例如反侵略战争，那是战争对于被侵略国家的生命和人性的戕害。而冯小刚的《集结号》仿佛推开了一扇追求回归人性的希望之窗。
首先，他选择了一个大胆的题材——内战。战争题材的影片在中国往往以唤起民众的爱国激情和民族热情为目的，因而以反侵略为主题的影片比比皆是。但是，很少有人把眼光拉长放大到抗战之后的国共两党的内战上来。冯小刚看到了，而且他看到的不仅停留于战争对于人性的戕害，而且上升到了战争中人类对于真实人性的回归。他将这种人性的回归以相对于抗战来说规模更小的内战来体现。则更加凸显出了战争中人性的真实光辉，无论是大战还是小战。
其次，作为一个战争片，他并没有将重点放在宏大的战争场面上，不像《珍珠港》，在战争的规模中凸显人类反抗精神的伟大。而是将重点放在了细节上，以朴实无华的语言，实在的行为，*乎于固执的性格刻画出了谷子地这样一个形象。在让人不经意间为谷子地而感动，“让弟兄们些口气儿！”一句朴实的话，却让另一个人火了，当对方吼道：“你能负责吗？”时，谷子地就以坚定的*乎于固执的口气说道：“我负责！”短短的三个字“我负责！”，却是掷地有声，撼动人心。
第三，冯小刚在电影中大胆地还原了人性的真实，在整部影片中，我看到的贯穿全片的就是两个字“真实”。在《集结号》中，我们看到的是战士不在英勇无敌，刀枪不入，很多的战士都只是刚一露面就牺牲了。我们看不到那些符号化的革命英雄场面，因为在冯小刚看来，怕死是人类的本性，没有人愿意打仗。冯小刚自己就曾说过：“怕死是人类的本性，但是在这种本能下主角谷子地又做出勇敢的举动，这个反差，对比出来的才是真正的英雄。”
当真实的战争已然从我们的心头烟消云散，除了伤痛和荣耀，我们记住了什么？我们又忽略了什么？我们应该忽略什么？我们又应该记住什么？我想，冯小刚的《集结号》就提醒了我们这一点，它应该在每一位观众的心中吹响回归最真实的人性的集结号。
“看了《集结号》，我对当年**战争的惨烈有了更深刻的了解。谷子地带领九连执行牵制敌人的任务，依托废坑道，坚守阵地，打退敌人连续几次的黑压压的进攻，血流成河，脑袋被削、胳膊上天，让人看到战争的惨烈。但团长从布置任务起就没有打算给他们吹响撤退的集结号，战争就是这样的无情，在敌众我寡的困难时刻，需要局部作出牺牲包括以鲜活生命作为代价时，有时也不得不作出的痛苦决择。谷子地也明白这一点，以至向团长要什么给什么，要不到补充战斗员时还要了一个懦弱的“指导员”王金存。
战争结束后，谷子地回到浴血的战场故地，寻找烈士的遗骸和战友的亲属，却遭遇了无视这些牺牲的战士的牺牲价值、不给他们烈士名义的不公正的待遇。谷子地悲天长啸而又无能为力，只得把满腔的怒火与悲怆化为在别人看来是不可理喻的行动，在煤矸石山上刨呀刨，他要挖出烈士的遗骸来证明“组织不相信”的事实。那里，我们看到的一个硬汉内心怒火中烧而又无可奈何的内心世界，看到的是对战友深情和连长职责的准确描述。我们的心也被一镐一镐的声音所震痛。
在几次对谷子地进行身份甄别时，谷子地都满怀巨大的委屈，压制着冲天的火气。明明是从死人堆里爬出来的战将功臣，在医院治疗时却被怀疑是敌军临时换的服装而冒充的；好不容易忍辱负重到抗美援朝第一线、到新疆戍边干农活，还逃脱不了政治上“组织的不相信”。应对毛头干部的居高临下的审查，这是比战争摧残生命还要痛苦的煎熬，谷子地这个死过好几回的人，最终爆发了，他举起椅子怒砸戴着有色眼镜的那个审查自我的人。我们观众的情绪也由憋屈向着叫好转变，同时也暗暗地为之着一把汗。
这是在特定的年代里什么都可能发生的事。好在结局是大圆满的，经过那么多番曲折反复，跌宕起伏，最终找到了九连这个番号，上级也承认了烈士与谷子地的历史。这个悬念一向留到最终。
我坐在电视机前，屏住气在看着，没有声响。相信大家都会被此情此景所深深地震撼、深深地感动。而此役仅仅是一场阻击战，场面便是如此的悲壮、惨烈，作为**战争的一个缩影，使我进一步认识到当年的**战争的艰苦卓绝。由此可见，我们新中国的成立、今日的幸福生活，是由无数先烈抛头颅、洒热血用生命换来的，我们不由得为之肃然起敬。
革命烈士永垂不朽！
寒假里，姑姑带着我和妹妹去观看了一部非常有意义的电影《集结号》。
《集结号》，是一部爱国主义电影，主要讲述了九连是怎样一次又次的将日本鬼子的进攻打退的。在整个战争中，他们一共击毁了敌军的**两架，杀死敌人无数。可是因为刘泽水始终没有吹响集结号，连长谷子地继续带领九连的战士们坚守阵地，击退了敌人多次进攻，在他们的英勇抗敌中，才让大部队安全的转移，结果除了连长谷子地还活着，整个九连的战士全部阵亡了。谷子地虽然保住了性命，但他也身受重伤，身体多出骨折。战争结束后，九连的战士们并没有被封为烈士，而是以失踪记录在案。谷子地为了证明九连战士烈士的身份，于是他天天就在煤场寻找战友们的遗体。经过他的不懈努力，最后他终于在煤堆里挖出了四十七具战友的遗体。九连的战士们最终被追封为抗日烈士，遗体埋入了烈士陵园。
在观看影片的过程中，我许多次被这部影片中的情节感动着，不禁热泪盈眶。我知道我们伟大的祖国，是用许许多多烈士的血肉之躯换来的。有了他们的无私奉献，现在的我们才能健康快乐的成长。所以我们更要珍惜这来之不易的幸福，热爱我们的祖国，努力学*，将来一定要为祖国争光。
直觉得冯小刚导演的影片都是上乘之作，我一直都很喜欢看他的作品，之前是因为看到它的预告片而对它有兴趣，这次看了《集结号》这部电影，我感触很多。我觉得这是一部需要用心去看的电影，等你回味起来的时候你会觉得，中国军人的伟大和奉献。
其实战争就犹如一场死神的盛宴。一旦踏上战场的征途，就等于是随时准备献出宝贵的生命，然而对于连长谷子地来说，还有比自己生命更加宝贵的，那就是属于九连四十七个弟兄的生命和崇高荣誉。死里逃生的他用尽毕生的时间去寻找死难的战友和同胞们，无论怎么样都要将这本就属于他们的荣誉归还给这群英雄。
集结号开场就是一场巷路攻坚战，第二场战斗是一场掩护大部队撤退的阻击战，战场上的战士和日本敌人斗的不可开交，对于机枪和**的对战，场景十分惨烈，画面勾勒的淋漓尽致，在最后的撤退和狙击的过程中，没有办法的情况下，谷子地的战友假说听到了号声，唯独只有他没有听到，因为这个，整一场的战役只有谷子地存活了下来，壮烈牺牲的战士终究因为煤矿开采而被发现，为了祭奠他们，那时都没死的小梁子吹响了号声，这是烈士的号声，他们是真正的军人，连长谷子地更是英雄，为他们而感动。
那些小细节回想起来都觉得很吸引人再去看一遍，那些真实的东西很人性化，让我觉得有种浓浓的情感在那一直流露着，对那些逝去的革命烈士和无数名英雄献上崇高的敬意，希望有更多的人去关注，有所感悟。
——高考1977影评（精选5篇）
对那些刚迈入大学校门的大一新生来说，恐怕没有什么比高考更令其刻骨铭心的了；而对那些还挣扎在题海中的中学生们来说，恐怕没有什么比高考更令其爱恨交织的了。如果一个当代中国青年没有"高考"，那么他/她的人生在很大程度上可以说是不完整的。
毛概课上，我有幸观看了一部与高考有关的电影《高考1977》，看后感受颇深。
这是一个好题材，但却不是一部好电影。影片从一场露天电影开始，但焦点在荧幕中出现的某个人物身上。为了让人记忆深刻，导演设计了停电、大家轮流踩发电机的镜头，于是这个人物在镜头里出现了好几次。这是一个信号，暗示了电影的主题。后来，电影干脆直白地说，"那是一个老人、一个智者，叫醒我们，他说，孩子们，走，我们读书去……"至此，我才明白，这是一部主旋律电影。主旋律的主题词是歌颂。伟大的历史、伟大的胜利、伟大的未来等等，但最终会归结为伟大的某个人。于是，一段本应省思的历史在这里变得若有若无，无尽的伤害在这里简化为小根宝几声肤浅的嚎哭，那枚象征体制和权力、不知凝结了多少血泪的公章在最后竟然也成了温情四溢的天使之心--在证明陈琼不知情的材料上盖上它，她就会被北大录取。
影片从东北一个偏远的林场铺开，那种苦闷压抑而又无望的生活折磨着一群上山下乡的城里学生。为了能离开林场，能调回城市，他们唯一的希望就是组织上保送上工农兵大学，但是这种保送名额毕竟非常有限。正当大家愁苦不堪的时候，恢复高考的消息如惊雷一样炸响了。这不仅仅是一次考试制度的改革，它是对一代人命运的改革，它是对一个国家兴起的改革。国家的富强离不开发掘人才、启用人才、尊重人才。发掘的一个重要手段，就是通过恢复高考，选拔出被耽误了被埋没了的人才，让这些被埋在土里的金子重新焕发出光彩。这对于现在把高考当成一种重压的高中生来说，是根本体会不到当时恢复高考对全国的知识青年的震撼和重大意义的。
我不禁想到了我的高考，想到了我们的高考。当时的我也是在学*的压力下埋怨甚至憎恨过高考这种制度。所幸自己考上了大学，当走在清晨的校园里时，那种感觉让我庆幸自己参加了高考，才有机会享受这宁静而美好的校园时光。看了这部影片，更让我觉得我能参加高考是一件多么幸运的事情。我们或许曾经抱怨，高考这座大山压制了我们太多太多的东西，可是我们又不得不承认，高考改变了我们的命运，是的，1977的高考改变了他们的命运，今天的高考依旧会改变我们的命运。我感谢高考，他让我拥有过那么多的激情与梦想，他让我曾度过了三年繁忙充实的岁月。曾经，我也曾抱怨，高考，掠夺了我最美好最失意的岁月，但今天，回过头观望，才发现，那时有着太多的美丽，太多的憧憬。
影片中老场长腰袋里的章子，象征着在当时的体制下对人才的一种桎梏。老场长态度上的转变，也象征着国民从思想上，国家从体制上的转变。影片中参加高考的过程是一波三折，报考名额的限制、复*资料的缺乏、交通工具的瘫痪，都象征着我们国家当时改革的艰难过程。纵观历史，没有哪个国家的任何一次变革是风*浪静的成功的，其中的艰难险阻、困惑、迷茫，只有那个时代的特定人群才能够深切体会到。
如果一个能改变命运的机会摆在面前的时候，你会奋力奔跑吗？影片结尾大家拼命追赶火车，眼睁睁看着火车擦肩而过。当大家跪在铁轨上绝望的痛哭时，我的心也沉到了谷底，无助的乞盼着能有一丝转机出现。当老场长开着拖拉机出现在镜头里时，希望的潮水在我心里疯涨起来，把我的心推向了顶峰。当看到大家都顺利的进了考场，当听到大喇叭里传出的喜讯时，我的心也豁然开朗起来。为这些学子的辛勤终于有了回报，更为了我们的国家发掘出了众多的人才而喜悦。
如今，每当我伸手取下书架上的一本书，这在*常是再普通不过的一个动作，现在却让我有一种满足和幸福的感觉。读书吧，享受阅读的快乐，感受沉淀淀的书本在手心里的分量，感受那一排排铅字在眼睛里的跳跃，感受书本带给我们的万千世界、五彩生活！
用剧中我喜欢的一句话放在最后："人可以无力，但不能无知，恢复高考比高考本身要伟大的多，我觉得这话说到了根上，他把知识还给了人们，因为我们的民族需要更多有知识的人去完成被无知所耽误的时间，今天1977年12月10日，一定有很多很多人从四面八方走来，走进考场，我们沉睡了十一年的民族，醒了，那是一个老人，一个智者叫醒了我们，他说：孩子们，走，我们读书去。"
前几天我去电影院看了《高考1977》这个电影。看了之后，感动颇多。
那个年代，想读书是多么的困难，不读书就只能永远留在农村种地，无法发挥自己的光和热，无法去实现自己的理想！都是知识分子，落魄到那个地步，真的很可怜，这也是十年内乱带来的恶果之一。幸好***同志积极提出恢复高考，那些想读书的青年人才有机会去实现自己的价值。
剧中最令我感动的地方就是当他们得知可以参加高考之后那种激动，那种对知识的渴望。我们这代人，吃得好喝的好，但是却没有那种对知识的渴望，上学也完全是被家里逼的，谈到高考更是怨声载道。但我想，如果你看了这部电影，你也许会喜欢高考。虽然它有很多很多的缺点，但是目前它是唯一适合我们国家的选拔制度。试想一下，如果现在还是当年那种的推荐制度，上大学要靠政治背景，我们现在多少人还能上得了大学了？所以，我们每一个大学生都要珍惜现在的机会，好好利用大学里面的资源，尽可能的去多学*科学知识，为我们的祖国，为我们自己的未来奠定好基础。
电影里面的爱情也让我思考了很多。陈琼愿意等，但是现实很残酷，每个人都要面对，他们面对的就是那个时代的保守观点。现实社会中，浮躁的人太多，想在一起就在一起，想分就分，想要找到电影中那个年代纯真的爱情，真的太难了。
最后要说的就是导演和演员的出场。孙海英是我比较喜欢的一个演员，很成熟，很有魅力。他的激情燃烧的岁月让我感动了很久很久。周显欣，很漂亮，对她我不太熟悉，但是很支持这种新演员，希望可以走的更远啊。
希望以后这种组织看立志电影的活动可以更多，更好，让我们大学生活可以丰富些，让我们思想可以更加深入，不能再那么肤浅了。
对现在的年轻人来说，参加高考似乎是顺理成章;而对上世纪六七十年代的人来说，却更像是一个遥不可及的梦想。电影《高考1977》，正反映了这段历史，叙述了特殊岁月里的激情。
《高考1977》以1977年恢复高考这一重大历史事件为背景，主要讲述一群在东北农场下乡的各地知识青年，在恢复高考的消息传出后，冲破重重阻力参加考试最终改变命运的故事，生动地演绎了一段知青生活的苦乐悲歌。“恢复高考比高考本身要重要得多、伟大得多!”影片中的这句话，是对这场变革最好的注解，也是影片的意义所在。
影片一开始，小根宝的扛包争取回家名额的戏，就已经把观众带入特定的历史氛围中，而为争取报名的权利，知青不惜绝食**;为了按时赶到考场，男女知青们在雪地里拼命追赶火车……这些令观众慨叹不已，并潸然泪下的感人场面，不仅触到了经历过这段历史的人们的深处神经，就是现在的年轻观众，也能从影片精心营造的历史氛围得到触动和启示。
影片的细节部分处理得十分精细。去考试的路上，知青们乘坐的拖拉机抛锚了，男男女女只能在障碍重重的山林里飞奔着赶火车，有人摔倒了，很快被拉起来;有人摔伤了，就一把推开赶来帮忙的人，哭喊着为前行者送上祝福……长达几分钟的奔跑镜头，看得观众眼中都闪着泪花。
影片中更多积极阳光的力量，作为观众也一直被感动着。因为有组织“老迟”，他思想正、党性强、组织性和纪律性高，但更重感情，被年轻人的那种执著的热情所感染;因为有北大荒知青们的热情，他们友好、团结，纯洁的友谊也许是支撑下去的理由;因为还有父女情，为了给女儿送高考的复*资料，父亲从上海赶到黑龙江;因为还有爱情，在那么荒凉的土地上，还看到了不可多得的爱情，是多么的难能可贵，而且那种爱是那么真挚奔放。
农场革委会主任老迟是权威的化身，在北大荒经历了大半辈子艰辛生活的他，其严肃、保守的言行作风已深入骨髓。他随时随地将公章揣在身上，因为“一个章子就能决定一个人的命运”;他是对农场怀有深情的退伍老兵，他爱脚下这片土地，因此千方百计阻止知青回城;同时，他又具有父亲的情怀，最终为知青们打开方便之门。
《高考1977》完成了导演30年来的一个心愿，除了跟共同经历过的人寻找那时的回忆之外，影片最能打动人的地方，就在于它不是一部说教的电影，也不是一部沉重的电影，告诉观众铭记过去的艰辛;其实这是一部积极的电影，让观众在面对压力时，一定不要绝望，要用信心和勇气战胜困难。
革委会老迟在床上辗转反侧，睡的极其不踏实。农场的路要翻修，定谁做队长是个很重要的事情。老迟立刻想到潘志友，潘志友是个北京知青，是老迟的爱将，人聪明又肯干，最重要觉悟很高。
不过最*，让老迟最省心的潘志友，偏偏做了最不省心的事情——公然和右派之女陈琼谈起恋爱来。潘志友和陈琼卿卿我我的在树丛间，突然被跳出来的巡逻队员抓住，给揪了起来。潘志友喊着：“主任……”老迟一下子醒了，他从床上坐起来，突然眼睛一亮。为什么不给陈琼个机会，让她走的远远的！对，就这么办，老迟心里踏实了，笑眯眯的又睡了。
第二天晚上，老迟正在为辖区内的沼泽地大雁洼未来的良田计划运筹帷幄，他手下的一堆知青却在百无聊赖地守候在操场上的流动电影放映机前，看着新闻纪录片——北京一场似乎与他们毫无关联的足球赛。当大家惊讶地看到***出现在电影屏幕上时，顿生一些异常的兴奋，并且敏感地意识到这一幕很可能和未来有着一定的关联。
这些知情多半来自大城市，看似*惯了这种战天斗地的生活。然而实际上，改变命运的想法一直在强子（张国强）、小根宝等人看似麻木的外表下暗潮涌动。一个最关键的机会，就是获得农场的推荐去读大学——这一点恰恰使得老迟宣布的修路先遣队计划成为知青们垂涎的要点。立功、受推荐、读大学告别知青生涯，强子他们在沉默中勾画着自己的梦想，但让大家万万没想到的是，老迟最终将先遣队队长的。职务给了不起眼的女知青陈琼。
强子等人很不服气，陈琼却是受宠若惊。潘志友也显得非常吃惊。陈琼算是老迟最不待见的人之一了，这样重要的任务落在她的身上，大家一时间摸不清老迟葫芦里卖的什么药。陈琼出身“历史***”家庭，虽然父母离婚但对她的影响依旧是不可避免的，为此她安于知青的生涯。即使和三分场直属连连长，北京知青潘志友恋爱，她很想好好的跟潘志友过日子，但是实际上，她是极其自卑，觉得自己无论如何配不上潘志友。
不过，老迟他想到的妙招，就是让陈琼靠先遣队建功，自己顺理成章将其报送大学，让这对阶级成份差异巨大的年轻恋人劳燕分飞。潘志友珍惜与陈琼的感情，但是他更明白大学对于改变恋人命运的意义。而屡受打击，急切需要“向组织靠拢”的陈琼几乎*惯了别人操纵她的人生，在逆来顺受中等待着自己未来的走向，哪怕老迟要另外给她介绍对象，她竟也一口答应。
虽然陈琼获得了先机，但是为了得到读大学的推荐，其他知青们还在做着竞争。他们决定用扛大包的比赛方式来一决胜负，看看谁能拿到推荐表。
最后，还是他们中最弱小的小根宝赢了，因为他获得了潘志友、强子等人的强力支持，一直很自卑的小根宝也第一次收获了自信和希望。
陈琼虽然获得了一直梦想的荣誉，但是她心里依然像块石头一样压着难受。只要一想到父亲陈甫德的样子，她就生不如死，是父亲把她带到如此绝境。
而被打成历史***的陈甫德，为了让女儿参加高考，不顾一切禁锢，逃出生天的来到农场附*，既想立刻开始给女儿复*，又怕女儿不接受。巧的是，他遇到了强子。于是，强子成为了率先获得考试复*机会的知青。
然而就在这时，一个不胫而走的消息让大家苦苦支撑的“死水”局面震动出涟漪——高考制度将于当年恢复，推荐上大学从制度上就此成为了历史。
传言、迟疑、猜测、激动……机遇的大门不再是一张薄而沉重的推荐表，而是向每个急于改变命运的知青打开了。8年积聚的清苦生涯，愤怒和痛苦，如积累的火山开始滚动起他们的岩浆。就连无心高考的潘志友和陈琼也开始不安和骚动，因为他们隐约感受到，一场社会的变革即将到来。
对此，有一个人是难以接受的，那就是老迟。这么多年的农场生涯，投入了他的青春和理想，也收获了成绩，当然，同时也收获了一种固定难移的思维模式。当那些永不安份的知青们暴露出一点点动摇他权威的苗头，他都会全力予以禁锢和制止，更何况这一次是来自外部世界的引诱和动摇，他岂能接受自己权威受到这样的挑战。
老迟依然使用一贯方式，迫使知青们了解“现状”——农场当家人还是他一个，要考试的，必须获得推荐。他当然下意识地排斥着，坚决认定那是谣言，更加严厉地管辖起自己的部下，更加主动地安排着所有人的每一道人生轨迹，更试图用全力推动大雁洼的计划和憧憬，让一切恢复到“正轨”。
但是，他很快就感到自己越来越力不从心：首先，他发现以强子为首越来越多的心思萌动的知青开始自发复*迎考，由此吸引大量精力；其次，他的权威不可避免的动摇了；最终，连他的爱将潘志友和他眼里最容易拿捏的弱者陈琼也摆脱了他的“紧箍咒”，老迟居然目睹他们双双睡到了一张床上。
军人出身的老迟岂肯束手就擒，尽管他最终不得不接受高考制度变革的事实，但是他掌握的.公章并没有过时，凭此他足以设立决定每个人命运走向的关隘！而对另一件令他操心的爱将生活问题，他则利用陈琼的“***”父亲陈甫德贸然赶来的秘密，对陈琼施加着压力，陈琼违心出卖父亲的表现也让老迟觉得大局在握。
然而，堵住火山的喷发可不是容易的。当目睹机遇如此接*，而老迟人为制造的困难又如此现实时，强子他们愤怒了，他们绝食**。
老迟曾经无比坚持的立场最终动摇了，潘志友适当的劝诫，陈甫德对女儿无私的爱，最终唤醒了他的人性。在矛盾中被推上风口浪尖的小根宝因为意外事故而死亡，也深深地触动了他，毕竟，在铁的纪律外衣下他还是一个善良的长者。在大雁洼关键的烧荒战役中，他感慨过去的一切如同烈火舔烧的野草那样永不回头了。
最终，他通过潘志友悄然打开了缺口，也在赶考的知青最需要帮助的时刻成为他们坚强的后盾，甚至可以说是唯一的支柱。
看完《高考1977》，一句话在我耳边回响，“**高考，比高考本身更重要”，当**尾声**高考的消息传来，黑龙江农场里的这群孩子在燃烧的桔梗中眼睛湿润，想着这一刻已经在无数个日夜里消磨，险些沦为泡影，终能在跌跌撞撞中到来。
这是一个时代的缩影，这是一群人的故事。处于改革开放时代的我们，如何能想见，在40年前，中国的大地是怎样的光景，又如何能想象，在大地上耕耘的儿女是面对如何的闭塞与艰辛。**的主旋律在我国的历史上留下了重重的一笔，这一笔无法视而不见，更无法轻易抹去。对于现在的我们，感受到的是令人瞠目结舌的历史，可是在当时，却是真真切切，深入骨髓的现在。
我一向觉得我们无权去指责一个时代，因为站在现在去面向过往，永远没有历史的真实，有的只有无限接*真实的可能。既然不是绝对的真实，又何必过多的纠结于历史的事实，只需要去还原历史的情境，去分析时代对人这个主体的影响。人本主义总是第一位的。
电影里展现了知识分子对知识的无限渴望和外界对于知识的无限封闭，两种无限交织，表现为一种内心的诉求和外界的压制之间的强烈碰撞。个体就是没有能力去挣脱的困兽，内心充满了对自由的渴望，可是无奈却被压抑在时代的囚笼之中，或是奋力反抗，或是努力挣扎，或是放弃自我。因而困兽在时代下，或是高歌猛进，威武不屈；或是以退为进，寻求机会；或是自暴自弃，鲜血淋漓。
或许很多人看了这部电影会抱怨时代的残酷，感受到**对于一代人的摧残，痛恨这个没有自由、没有自**，完完全全上纲上线的文化专制时代。但是对于我来说，冲击力最大的还是在这个时代中，个体的生存状态。影片中小根宝可谓被时代摧残的一个典型，但从另一个角度来说，也是黑暗中生存状态的一种集中体现。他在以组织为上的时代，得不到组织的重视，在组织捆绑下没有自**，感到无力，一度要用极端的方式来证明自己生存的价值。在自由之光挤进黑暗的节点，他又一次想要自我了断，因为自己没有足够的勇气来拥抱自由，来与其他人*等竞争。我想没有经历**，他会是一个小有成就的学问人，至少是一个积极地安分*和的人。但是黑暗之光的笼罩之下，无处逃遁。他内心无力支撑这种以组织为上的不*等，却又渐渐地*惯了自己被漠视、低人一等的地位，背沙袋的失败对于他来说就像是又一次将自己鼓起的希望摔碎。在黑暗中渐渐模糊了自己的价值，因而在光明来临之时，也就失去了斗争的勇气。这是这个时代的悲哀，因为无数年轻的孩子、有为的青年、有思想的大家都被黑暗笼罩，傅雷夫妇、老舍、少奇，无数名字都被时代的洪流淹没，被黑暗的浪潮撕扯。狄金森曾说过，我本可以容忍黑暗，如果我不曾见过太阳。这些闪耀在历史长河中的人不是不曾见过太阳，而是被黑暗遮住了双眼，看不见光明重现的可能。这是时代的损失，更是每个个体对自己价值的亵渎。
或许在这里说以退为进有些不合时宜，说要学会有弹性地生活有点隔靴搔痒，但是人自己的价值不是由社会整体的光明与黑暗赋予的，而是自己赋予自己的。一个懂得生存的人，才是一个懂得对自己负责的人。曾经会觉得在黑暗中一枪了结自己也不愿去蹚这思维的浑水是一种高尚而自持的选择，但现在想想，其实在必要的时候懂得以退为进也是一种生存的姿态。就像电影中的主人公，能屈能伸，但坚守自己内心的底线。说到底，个体与大环境的关系绝不是单方向的。封闭的大环境下，每个个体都变得闭塞而没有活力，但是，也正是*惯服从的每个个体丧失了独立，导致了自我封闭，最终促成了整个社会的不自由。后者或许能够给我们更多启示。我们面对开放了的信息多元的社会，是充耳不闻，还是偏听则明？若说那个时代是对知识的显性压制，那么当今则是对于信息的隐性剥夺。兼听则明，偏听则暗。这句古话倒还是持久适用的。
影片不见得拍摄手法有多高超，这本身或许仅仅是一个时代的回望，展现了某些我们难以想象的环境与文化。但仅是身历其境，便能感受到世事艰辛，还有当今社会的改头换面。那个时代虽然已经过去，但个体生存的尊严与价值，却是永恒的命题。
愿每一个思维的个体，都可以持久地挣扎于时代的囚笼，做自己的主人。
