记得那英有首《雾里看花》这样唱道：借我借我一双慧眼吧，让我把这纷扰，看得清清楚楚明明白白真真切切。是的，看清一切纷扰很需要一双慧眼，但拥有这双慧眼却是很难。
如今，一部名为《借眼》的惊悚悬疑影片即将上映，影片中的女主便是在“借眼”之后，虽然让自己重现了光明，却又堕落于无限黑暗中。作为一部惊悚悬疑片，《借眼》遵循着因果相报的理念，在惊悚的氛围中感触人性善恶，在爱恨情仇中尽显百态人生，它不仅有亲情、爱情方面的表达，更有对人性与现实的思考，是*来一部难得的惊悚题材电影佳作。
影片的开篇便是在一处悬崖边上展开，一个神秘男人追逐女主明依，像现实又像梦境。影片用短短的几分钟的情节便为整个故事定下基调，同时也埋下了很好的伏笔。镜头一转，失明的单亲妈妈明依在医生高木的治疗下重现光明，在这次医疗的过程中也让高木对明依心生好感，决定追求对方。热心的高木为了让这对母女有一个新的开始，他邀请她们搬进了一处百年老宅，自此一系列的怪异故事连接发生，让明依渐渐进入了精神崩溃的边缘……
在一处封闭空间内讲好一个惊悚故事很难，毕竟可用的道具、可用的空间极其有限，但这部影片在这方面却完成的非常好。特别是明依女儿欢欢这个人物很是出彩，当所有大人都对厉鬼深以为惧时，欢欢的内心却很坦然，似乎已看懂一切。这样以简单的内心看待复杂的问题，往往会得到更加直接和正确的答案，这或许也是影片想要表达的思想之一。在爱情方面的表达上，这位单亲妈妈明依很可怜，先是被前夫纠缠不断，又是让恋人离奇失踪，最后当一段新的恋情即将开始时，才发现自己又陷入了新一轮的噩梦中。
演员方面，饰演男主高木的是陈浩民，在观众印象中他演喜剧居多，但这次高木却是一个很严肃，有很多内心戏和感情戏的角色。这样的人物对于陈浩民来说是一次全新的尝试，从结果来看他完成得非常出彩，让人对这个人物很有代入感。女主明依是由薛佳凝饰演，从表演来看薛佳凝对这位单亲妈妈的塑造很成功，将她对于女儿的爱，对于恋人的愧疚以及对于心魔的恐惧感演绎得淋漓尽致，让人看到了薛佳凝完全不同的一面。另外，欢欢的饰演者杨苏如意表现也值得称赞，相信这位小童星未来的星途必定不可限量。
相较于很多同类型惊悚片，这部《借眼》无论是在制作上还是故事上都极为严谨，情节上可谓是环环相扣。它并没有用一惊一乍的声效那种低级手段来给人产生恐惧感，而是用真实的情感表达，用故事和人物自身所产生的矛盾冲突来营造恐怖氛围，并且通过不断的剧情反转来让人猜不到真凶与结果，做到这点很难得。一切都是借眼开始，一切又以借眼结束，但这世间的一切纷扰，又怎会因为借眼而看清呢？
这部《借眼》将于6月16日上映，看好它会成为电影6月档一匹票房黑马。
进入炎炎夏日，恐怖电影成了很多年轻人纳凉的选择，这也是国内恐怖片市场在一片骂声中多年长盛不衰的重要原因之一。与同期的其他恐怖电影相比，这部由薛佳凝、陈浩民、罗兰等主演的电影多多少少显得有些不一样。选择演技成熟的演员挑大梁、层层推进的解密过程、3D特效加持，足见制作方欲求突破套路的诚意。
出演单身妈妈沈明依的薛佳凝多年来一直活跃在电视屏幕，塑造了挺多生动活泼的角色。此次转战大银幕，演起沉稳内敛的角色来依然表现出极高的专业素养，好几幕戏的眼神表情都非常丰富有层次，由爱女儿引发的一系列事也是全片线索之一。
熟悉香港鬼片的人对罗兰老师一定都不陌生，那种一出场就自带恐怖气氛的气场也许就是一个老艺术家对观众最好的答谢。陈浩民也是喜剧演员出身，这次倒是少了嘻嘻哈哈，多了沉稳内敛。
世间可怕的从来不是鬼，从来都是人心。纵观全片，几位主演人设都不完美，可大大小小的角色中也没有严格意义上的坏人，大概是展现人性同时还是要设置一个童话结局给生活多一些安慰吧。
3D效果增加了影片质感，取景的古宅很漂亮，风景如画，包括小童演在内的几位年轻演员也都还不错。
虽然片子还是存在很多不足，不过值得鼓励。
高考结束了，暑期到来了。莘莘学子终于可以和同学一起，也可以陪着父母走进影院，轻轻松松看一场电影了。
这个暑期档，除了《异形：契约》等几部进口大片，有一部国产影片值得期待，它就是《借眼》。
《借眼》是由深圳前海君胜米伦影视传媒有限公司出品，张洋执导，陈浩民、薛佳凝、罗兰、游乐儿、王皓祯等主演的情感、惊悚、悬疑类故事片。
紧张、血腥、恐怖、幽闭……我们可以用很多词语形容眼前看到过的惊悚电影。也许对于我们的感性经验来说，观看惊悚电影需要强大的心理作支撑，面对突如其来的困扰和风险内心的恐惧会转化成为“还好我不是他，还好我没出现在那里。”吱咬作响的房门，荒僻的古宅，幽暗的街道，这种最原始最简单的情景设置成为惊悚电影中的经典元素。
3D惊悚悬疑电影《借眼》，在国产恐怖片的类型版图中扩展了对心理现实的探索。影片由张洋执导，内地和香港的影星搭配，突破了当下国产恐怖片制作的明星资源的限制。张洋导演的履历从制作MV短片开始，丰富的片场经验，使得他在影片的场面调度、美术设计、视听风格等的把控上，都在国产同类型的影片之上。
《借眼》讲述了单亲妈妈明依（薛佳凝饰）在眼睛失明的情况下，独自抚养小女儿欢欢。机缘巧合在海归博士高木（陈浩明饰）的治疗下得以重见光明。为了帮助明依早日康复。高木为善良的母子提供了朋友的别墅，安置她们住在那里安静调养。影片的恐怖氛围和情节便在这个看似古色古香的宁园别墅里发生了。
这座稍显破败的别墅流传着很多传说，明依住进之后也觉得愈发奇怪。观众也将在这个封闭的空间里进行心理承受能力的测验。《借眼》的叙事空间以宁园为主轴，前后勾连了她重获光明的几个典型的室外空间，但都是以交代故事背景的目的出现，最具恐怖氛围的场景还是在宁园的房间内。
历史与回忆、现实与过往互相交织，明依的眼睛看到了不该看到的东西，为了寻找出现在宁园的“灵异事件”的原因，高木带着明依来到了宁园原主人的家里。或许真相在这一刻可能有所暗示。影片的编剧使用了多次反转，建立起了成熟的惊悚叙事，而这一叙事的传统最早可以追溯到民国时代。
在*电影史上，最早的恐怖片可以追溯至上世纪二三十年代。*恐怖片第一人，马徐维邦的“籍鬼神以泄其愤”的惊悚片基本上奠定了此后关于惊悚片的叙事结构，很多经典的叙事元素也在当时确定下来。马徐维邦所导演的《夜半歌声》当时在内外行受到一致推许。由于传统思想的根深蒂固和政策上的不允许，*的恐怖惊悚类型受到限制。直到20世纪90年代后期，电影政策的放宽和产业环境的好转，国内的恐怖惊悚电影的数量才开始呈上升趋势。
《借眼》的出现是在国产惊悚电影漫长的原始叙事积累当中脱颖而出的佼佼者。在评论界，“国产惊悚”一度成为商业烂片的代名词，低成本、情节支离破碎、演员表演过于夸张和失真，惊悚情节的出现是为了恐怖而恐怖的噱头，并没有在电影叙事中形成一贯性……“国产惊悚”的电影原罪似乎是个永远能够引起大家吐槽欲望的话题。尽管如此，作为一种类型需求，惊悚悬疑电影的拍摄需要更加专业的制作团队。张洋导演的大胆尝试突破了很多叙事上常规陈见，用“套层叙事”的方式来讲述故事里的故事，进而揭开影片最大的谜题。
《借眼》的恐怖叙事背后，是现代人关于价值丧失、真理遁形之后的焦虑体现，此前牢固的婚姻和人际关系，都在商品化的浪潮中，被金钱和虚拟的价值重构。信任和爱成为这个社会最稀缺的资源，这些人与生俱来的情感品质正在被极端集体主义变异出来的更加强调私人占有的价值观所侵蚀。《借眼》需要解决的戏剧冲突，不仅仅是明依复明后为什么会看见灵异事件，更重要的是在恐怖叙事的内里包裹着一个价值失序和重构的话题。
国产惊悚悬疑电影大概分两类，一类是通过海报等电影周边物料来营造惊悚悬疑的氛围；另一类则是通过娴熟的电影语言和镜头调度，让景框之外的你不寒而栗。观众们已经看过了太多令人失望的前者，但是这部3D惊悚悬疑电影《借眼》，无疑将以后者的姿态，成为6月份国产电影中的一匹黑马。
作为薛佳凝阔别影坛三年的复出之作，电影《借眼》是薛佳凝首次挑战3D惊悚悬疑电影。贴在薛佳凝身上的标签有太多，但是这一次她选择本片中重见光明的单身母亲明依，正是看中了这个角色身上的坚韧品质——作为一名双目失明的单身母亲，她独自抚养女儿欢欢并经营起了一家花店，在这个人物身上，体现着角色的魅力，更体现出了导演的匠心：三流的恐怖片，是需要你用眼睛去感受视听语言的恐怖叙事；但是一流的恐怖片，是来自内心深处的恐惧。正如《穆赫兰道》里的男人讲述着自己的噩梦，直到噩梦真实再现，男人被活生生吓死了。
《借眼》就是这样一部“造梦”的3D惊悚悬疑电影，电影从薛佳凝饰演的单身母亲角色入手，以这位单身母亲的眼睛为视角，满足了观众们极大的猎奇心理。因为这位母亲经历着两个阶段的改变：
首先是失明状态下的.明依——双目失明的单亲妈妈明依，恰逢帮助她复明的、由陈浩民饰演的眼科医生，这是片中人物际遇推动故事发展的第一个契机。让本片以上帝视角呈现出这个失明女人周围的世界，似乎是波澜不惊的。然后是复明后的明依——薛佳凝所饰演的复明后的明依，开始想要跟女儿重新生活，于是搬进了百年古宅，也遇到了罗兰饰演的跟百年古宅息息相关的神秘女人，这也成为片中第二个契机。展现了主角视角下表面波澜不惊的古宅里，其实暗潮涌动。
值得一提的是，这两段薛佳凝的表演，也随之呈现出大不同的变化。从失明状态下的“发现美”，到复明状态下的“揭开丑恶”，薛佳凝两段极具张力的表演，也让观众们的整个观影过程犹如坐上了过山车。
片中极尽悬疑和惊悚的部分，主要集中在薛佳凝饰演的单身母亲明依复明之后，遇到了第二个契机也就是罗兰之后。在这座古宅里，处处充斥着无处可逃的惊悚气氛，更是关于“失明”的深层次探讨：或许你认为薛佳凝所饰演的单亲妈妈明依，在失明后失去了爱情，承受着生活的艰辛。但是当明依复明后，她的生活真的就迎来了光明吗？这是本片令观众们感到真正毛骨悚然的，辅以本片运用到极致的视听语言，整部电影呈现出一般的国产惊悚悬疑电影所不具备的质感和吸引力。
以至于在本片的采访过程中，作为女主角的薛佳凝，就曾说到本片最打动她的就是“故事”，一部好的电影是以一个好的故事为前提的，有了《借眼》这个好故事，薛佳凝对于片中这个单身母亲的诠释，便更是用心揣摩和仔细拿捏了，片中敢于尝试和挑战更多不同类型和不同风格角色的薛佳凝，从当年《粉红女郎》中，那个天真的哈妹，洗尽铅华为一名演员，而薛佳凝这一次的尝试，更是带给了观众不一样的惊喜，《借眼》中薛佳凝的尝试和颠覆性演出，无疑是令人惊艳的。更令人惊喜的是可以在国产大银幕上，看到一部如此强调内涵和视听语言的良心3D惊悚悬疑电影。
走进电影院吧！你会惊喜于这部《借眼》对于惊悚更深层次的探讨和极具张力的荧幕呈现。
——影评作文 (菁华5篇)
他不是一个三峡好人在战斗——电影《三峡好人》
一个移长镜头扫过一片朴实的面孔和散发着原始气息的胴体，这个牛逼的长镜头足以让电影院里那白恍恍的馒头和金灿灿的鳞甲暗淡无光。最草根才是最生活，而导演贾樟柯要告诉我们的就是生活，一种不就应被忽视的生活，一种我们每个人都实实在在参与的生活。
电影叫做三峡好人，这显然是一个符号，它象征了我们每一个人。主角韩三明能够是你，是我，是另外一个面孔，整个故事能够在城市，能够在农村，也能够在三峡。我们都是草根，都在生活，所以导演命名我们作三峡好人。
故事是开始于开篇提到的那个长镜头，镜头的终点是煤矿工人韩三明，整船人有兴奋，有*静，有迷茫，最质朴的将情绪写在了脸上，惟独主角韩三明是若有所思的表情，看不到波澜，看不到喜悦或者悲伤。
他来自于山西，来到三峡是为了寻找当年买来却又跑掉的媳妇麻幺妹。透过他的眼睛和骑摩托小伙的对白，导演给我们展示了三峡的自然风光和三峡工程的一斑。当他寻到麻幺妹的哥哥麻老大时，几句简单的台词和质朴的动作给了他老实淳厚的性格以真实的特写。他操着蹩脚的普通话说：我就是想看看孩子嘛。带着一点点的委屈，带着一点点的乞求。然后他拿出两瓶家乡的酒，定格在那里，依然没有放下期望。导演用他的性格夸张表现了这个社会中人们最原始的善良和老实。那里我们能够看出导演是坚信人性本善的。
韩三明决定在三峡干活拆楼继续寻找。这时电影镜头移到了一个女人的*景。她是护士沈红，一个来三峡寻找两年没有回家的丈夫郭斌的女人。她的寻找经历了已经破产的工厂，那里一个工伤中失去一条胳膊的工人与厂长发生了激烈的争执。经历了拆迁指挥部的园子，那里有一个被砍伤的小伙计，他们的老大就是沈红的男人郭斌。显然拆迁遇到的麻烦需要必须特殊的手段来解决，而郭斌正是操纵手段的人。工伤工人的妹妹争执中提到了法律，而*性质的拆迁工作却要依靠社会的手段。导演前后给出的比较对于所谓的上层建筑进行了讽刺，或许这也是一种警醒。
之后的沈红最后找到了繁忙的郭斌，他们在三峡大坝前相拥起舞，动作笨拙却感人，不加修饰的原始是最能够清晰表达导演思想的，这点贾大导演比如今某些票房冠军要清楚的.多。沈红和郭斌顺利的分手，不需要争执，他们互相理解互相清楚，导演的*民化手法再一次展现，自然而又真实。
然后故事又移回到了韩三明的身上，他救了那个在船上企图骗他钱下船又恐吓他的小马哥。小马哥嘲笑他好人一生*安的手机铃声，他不以为然。就算小马哥崇拜发哥的情节在现今看来多么的拙劣，可那种孩子般的天真却是那么的熟悉。儿时的我们都如此的天真，我们崇拜大明星，也向往社会里那种潇洒的作态。可现实给了我们当头棒喝，小马哥成了三峡工程的牺牲品，死在了坍塌的废石料堆里。那里提到了死亡，导演让他的“真实”一步步深入，由表及里的震撼我们早已麻木的心灵。
好人一生*安，韩三明也最后找到了阔别16载的麻幺妹，两人在长江边重逢，决定复婚。但是幺妹如今的男人拿出他与麻老大的债务作为理由不允许三明带走幺妹，于是三明决定回山西继续挖煤，因为高风险带来的高回报。虽然三明也无法预知自我是否能够带回3W来赎回自我的女人。
最后导演将影片的主题再次扩大展现给了我们，那些在三峡和三明一齐干活的工人也决定一齐和三明去山西“挣大钱”，贾导的镜头慢慢划过每一个人，喜悦却又有些担心的脸，凹凸分明光滑黝黑的皮肤，每一个都是上帝的杰作，每一个都扮演着自我舞台上的三峡好人。
Still Life，继续生存，我们的生活看似草根，但那是最伟大的，最宏伟的舞台剧。三峡工程的宏伟是又一个又一个鲜活的生命层叠而起的，我们不能随意定论究竟谁更宏伟一筹，因为我们伟大的草根生命是三峡工程一样气势雄伟的工程。
在前一篇文章[1]里，笔者简要地讲述周先生校点的《红楼梦》[2]；有人提出，该文所提供的资料不多，难以说明周先生新出版的《红楼梦》比以往出版的版本没有较大的进步，不足以否定他在序言中自我鉴定的：“由于是‘石头记’三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本），成为*世红楼梦版本史的开创第一章”。笔者只好再发几篇文章，比较详细地分析周先生的《红楼梦》，看是不是够“*世红楼梦版本史的开创第一章”。
本文首先看看周先生对《红楼梦》几个主要问题的观点，然后分第1～40回和第41～80回两个部分对几个章回进行重点分析。
一、贾宝玉贴身书童改名
这是《红楼梦》中争论的问题之一，猜测有多种。其实，曹雪芹在《石头记》中已经做出过明确的交待。在《梦稿本》第24回第5页前半页上写道：
只见茗烟和锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉、扫花、挑云、伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气，我来了！”[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的.宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）焙茗道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。
而《周本》这部分的内容是：
只见茗烟，锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉，扫花，挑云，伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气！我来了。”众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问：“宝二爷没下来？”茗烟道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。
与《梦稿本》对照，即可看出：《周本》所依据的版本属于第一次修改版本，因为《梦稿本》的这篇稿页是誊清稿，《周本》是按照此誊清稿未修改以前的文字抄写的（即保留了涂抹掉的内容：[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]），没有新增加的文字：（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）。而这段新加的文字正是为了说明为何《红楼梦》从第24回起，书童的名字“茗烟”全部改成“焙茗”。由古木校点的《红楼梦》[3]就是按照这次新修改的内容排印的，因此它应该属于第二次修改版本。在《红楼梦》[4]中，也印刷了这段新改的文字。
相比之下，《周本》不是曹雪芹的“原意”，而是过了时的旧版本。
二、在《红楼梦》各回中“茗烟”的变化
根据上面的修改意见，曹雪芹确定下来的书童名字书写的原则是：在第24回以前，叫“茗烟”，以后，一直到第119回，统统都叫“焙茗”。按照这种原则抄写和排印的版本有：《程甲本》、《程乙本》、《三家评本》、《红楼梦》[3]、《红楼梦》[6]和《红楼梦》[7]。
笔者统计了《周本》，在全部80回中，都叫“茗烟”，没有出现“焙茗”这个名字。《红楼梦》全文中，全部叫“茗烟”的版本还有：甲辰本和红楼梦（蔡义江校）。详情请看拙文[5]。这表明：《周本》、《甲辰本》和《蔡义江本》都属于第一次修改版本，并没有表达出曹雪芹的最终意图。
三、对“不洁文字”的处理
从下面四个实例，可以看出：周先生对“不洁文字”情有独鈡。
实例1：《梦稿本》第20回第4页前半页
那婆子说：“放你娘的[[B2(上尸、下必)！倒好]](屁)！宝二爷如今在园里住着……
在《梦稿本》中，涂抹掉了“B2”，用“屁”取代。按照这种方式修改的版本有：戚序本、蒙府本、程甲本、程乙本和俞*伯本。
此外，还有两种修改方法：（1）使用“B1(上尸、下穴)”（即“放你娘的B1!宝二爷如今在园里住着……”），这样修改的版本有：舒序本、甲戌本、蔡义江本和郑庆山本；（2）改用B2这个词的有：庚辰本、列藏本。
由此看来，曹雪芹修改这个猥词进行了两次：开始用的词是“B1”，后来改成“B2”，最后定稿为“屁”。而《周本》是用“B2”，属于中间状态。
实例2：《梦稿本》第40回3页后半页有关于刘姥姥吃雀蛋的描写：
刘姥姥拿起箸来，只觉不听使，又说道：“这里的**也俊，下的这蛋也小巧，怪俊的。我且[[CAO1（上入、下肉）攮]](抓得)一个（儿）。"……那刘姥姥正夸鸡蛋[[，要CAO1（上入、下肉）攮一个]](小巧)，……
此页也是誊清稿。采用“抓得”和“小巧”取代“CAO1”。曹雪芹修改这个猥字也是分两次：（1）最初用词是“CAO1”，如甲辰本、戚序本、列藏本、舒序本、已卯本；（2）第一次修改成“CAO2”（上入、下日）；（3）最后用其它字（抓得、入等）取代，如《程甲本》和《程乙本》用“我且得一个”和“小巧”。
《周本》采用的是最开始使用的猥词：“CAO1”。
实例3：《梦稿本》第46回2页后半页有：
又怕那些人牙子家出来的不干不净，也不知道毛病儿，买了来家，三日两日，又要[[CAO1]]（弄）鬼吊猴的。
第46回4页前半页有：
照他嫂子脸上下死劲啐了一口，指着他骂道：“你快夹着B2嘴，离了这里，好多着呢！”
（1）采用“CAO1”有：甲辰本、庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；
（2）采用“CAO2”有：戚序本、蒙府本；
（3）在《庚辰本》中，写的是：“你快夹着B1嘴，离了这里，好多着呢！”可见，在最初原稿中，此句的使用词是：“B1”；而这次《梦稿本》变成B2，它应该属于第一次修改稿。
（4）采用“B2”的有：甲辰本、程甲本、俞*伯本。
（5）《戚序本》采用“油嘴”代替“B1”；《程乙本》采用“那嘴”取代“B1”。
《周本》使用的是：“CAO2”和“B2”，还是处于中间过渡状态。
实例4：《梦稿本》第59回2页后半页上也有两段：
[第一段]：你也跟那起轻狂浪小妇学，怎么就管不得你们了？干的我管不得，你是我[[B2里掉]](生出)出来的，难道也不敢管你不成!
这个猥词在这里也分三种：（1）最初原稿是使用“B1”，属于这原稿版本的有：庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；
（2）第一次修改成“B2”的有：列藏本
（3）第二次修改时，采用其它词取代：（a）使用“生出来的”有：甲辰本、程甲本、程乙本；（b）使用“肚子里掉出来的”有：戚序本
[第二段]：问道：“这叫作什么？这编的是你娘的[[B2]]（什么）？”
（1）同样，原稿版本使用“B1”，有：庚辰本。
（2）后来改成使用“B2”，有：列藏本。
（3）最后使用其它词：（A）用“什么”取代的有：甲辰本、蒙府本、程甲本、程乙本；(B)用“屁”代的有：戚序本。
《周本》在两段中都是采用“B2”，仍然处在中间状态。
从上面可以看出：在第1个实例中，《戚序本》使用“什么”取代“B2”，但周先生却选用“B2”；在实例3中，《戚序本》用“油嘴”，而《周本》仍使用“B2”；在实例4中，“戚序本”用“肚子里掉出来的”和“屁”，而《周本》还是使用“B2”。似乎周老对“此字”很感兴趣！这些充分说明：周先生在这方面完全错误地曲解的曹雪芹的意图。曹雪芹在最终定稿中，是尽量取消不洁文字，尤其是女性的猥词，如B1、B2等。周先生的“三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本）”中，《大戚序本》是按照曹雪芹后来的意图，基本上删除了大量不洁文字的手抄本，周先生却不选录；而专门选用《庚辰本》和《甲戌本》中有不洁文字的地方，不知周先生的目的何在？
需要说明：笔者不是整天绷着老脸、迈着方步走路、靠叫嚣嘴巴文明来名利双收的道学士，因为在晚上和背着人时，他们的言行与被切齿唾骂的流氓没有太大的区别（请看拙文[10~12]）。在文学作品里，可以写进大众化语言，因为广大的民众言行一致，不搞只“干”不“说”，玩道学士的两面派，专搞虚伪的表面文明！笔者反对的是：打着“最符合曹雪芹原意的新版本”[9]的旗子，贩卖曹雪芹已经删除的内容，专门挑选《庚辰本》和《甲戌本》中的不洁文字，冒冲曹雪芹的原意，欺骗读者！在市场中卖假货，搞欺骗，要受到法律的制裁；有身分的名人贩卖假货，难道不应该揭露和制止吗？
四、周汝昌对《红楼梦》“后40回”的态度
红学派元老俞*伯在临终前道：“腰斩《红楼梦》有罪，程伟元保存《红楼梦》有功。”这充分表现出一个学者忠于科学和事实的态度和高风亮节！可是，作为红学派元老之一的周汝昌先生，在他浸濡于红学70余年后，逝世前的著作“红楼梦”中，依然坚持要“腰斩红楼梦”，继续制造高鹗续作《红楼梦》“后40回”的冤案；他只承认曹雪芹创作了“前80回”[2]，实在令人感慨万分！充分显示出两个完全不同的形象：一个临终前忏悔，向人民和科学认错；另一个则坚持曹雪芹冤案，并用曹雪芹的《红楼梦》为自己大大的再捞一笔！
我国科学技术和学术不能较快发展，落后于洋人的重要原因之一就是维护名人和权威的地位和声誉，把挑战名人和权威视为不正当的行为，认为是依靠打击名人和权威来扬名。首先追究的是挑战者的动机而不是他观点的科学性，变成压制真理，保护缪误的铜墙铁壁；怂恿名人们懒惰吃老本，刚愎自用。许多人崇拜的不是真理，而是偶像；这是一种愚昧的民族恶*！真金不怕火，他没有毛病和错误，别人能炮轰吗？他能被人轰倒，难道不应该吗？轰倒一些假学者和伪权威，当然有功，理应出名；这是挑战者的辛勤劳动所得，无可非议！这才是斗争、前进的哲学。谁害怕被打倒，最好是金盆洗手，早早退出学术界！维护威信最有效的办法是自己下功夫和严肃认真，对科学和学术一丝不苟，而不是封杀别人的嘴，不许人家提出不同的意见！
在互联网上，不少人反对周先生的观点和著作，这表明他有东西让别人“反”，有毛病让人家“挑”。因此笔者在周先生靠曹雪芹的《红楼梦》大发特发，以致“神州纸贵”，而又让曹雪芹继续蒙冤的情况下，请先生考虑一个问题：
《红楼梦》第95回写道：“稍刻，小太监传谕出来说:‘贾娘娘薨逝’。是年甲寅年十二月十八日立春，元妃薨日是十二月十九日，已交卯年寅月，存年四十三岁”。高鹗为什么要这么写？这与第二回的矛盾多么大呵！贾宝玉比她小一岁，这时他变成42岁，这个未婚的大龄青年未免太不正常了！
曹雪芹的大姑是*郡王纳尔苏之嫡福晋（王妃）。她死于寅年卯月(雍正十二年，1734年)，享年43岁[9]。两者如此的一致，高鹗能想的到，和写的出来吗？
当我们告别了婴儿无知的嚎啕大哭之后，就把懂事后的第一次眼泪奉献给了这部影片的精彩。而在我们还没有学唱“学*雷锋好榜样”的时候，就已经把《世上只有妈妈好》这首歌曲哼得有模有样。
这是一部以绝对的优势令大家公认的泪水电影，当屏幕上儿子志强用歌声换回妈妈的记忆的时候，台下的我们已经号啕大哭泪如雨下，而感动，也在母与子的舐犊情深中一塌糊涂不能自已。
虽然这种常见的描写母子亲情的影片在五六十年代已经被人们诠释得淋漓尽致，但此片依然在悄无声息中让人感动不已，而最为成功也尤为难得的是，它感动的不止是青春的男女，连成年人也不由自主地陷入了对亲情的感慨与憧憬之中。
虽然在事隔多年的现在，我们已经记不清剧中主人公的模样和名字，甚至忘记了剧中的某些细节，但一旦与朋友们谈起，却依然拟制不住心情的激动。
毕竟，那是我们记事后的第一次彻底感动，那是让我们明白看电影也会流泪的美好记忆。《妈妈再爱我一次》，我们感慨着主人公的遭遇联想到自己的母爱而泪溢眼眶，《世上只有妈妈好》，我们欣慰着主人公的执着决心更加疼爱自己的母亲而心潮澎湃。在如今我们回首的`时候也终于明白，电影，并不只为爱情流眼泪，亲情一样能令人辗转反侧难以入睡。
一个兢兢业业 因为性别失去6次升职机会 为公司立下汗马功劳却要被辞退 38岁还没有幸福的老处女，和一个妻子因为保险公司而失去生命，无儿无女，干了15年清洁工的老爷爷联起手来偷窃世界唯一钻石供应商的故事。
赢钱最难能可贵的是那种不紧不慢的节奏，节奏很慢很慢，偷窃前女主角踌躇不定，负罪感时隐时现；得手后女主角一直威胁要谈判，要告密 ，反而偷窃的过程却很短 说明这部片子主题不是让你爽一下看过就忘掉的偷窃，而是偷窃前后的人性。
老爷爷，一位老绅士，不紧不慢 注重细节 有耐心 相信自己可以实现正义。妻子因为保险公司的拖延而死，他失去了生命中最珍贵的东西，这种不公正的行为却是合法的，既然法律给不了他正义，他就得自己给自己正义，于是蛰伏数年，终得所愿。
白领女，很强的奴性，却又不甘心；想寻找幸福，却又胆小怕事。失去6次本该属于自己的升职机会，还被公司恩将仇报，却还挂念着公司 怕公司亏损 怕老总挂掉 怕保险公司不赔偿 还总坏事情。
假如白领女一开始就死了心报复公司，也许剧情会更精彩，会有更多的人物冲突，也许最后白领女会嘲讽老总，出一口恶气，但这么拍观众看完之后会心想：好人最终将打败坏人 然后就没有然后了。
而电影一直在突出白领女内心的矛盾 使得她更像一个活生生的人，一个和我们一样性格复杂的人，使得电影更有魅力，人们更容易发出共鸣。
最后结局也很好，钱都给了需要帮助的人，而不是像如今电影一样都追求自我享受，追求耍酷了。
现实生活中，只要生活在社会群体中，人人都带着一个面具，社会阶层越高的人戴的面具越厚实。当你努力跨越自己当前的社会阶层，试图迈上一个更高的台阶时，必须经历嘲讽、羞辱和刻薄，哪怕到自己临终时好好回想一下，那只是一种自己意识形态表现出的自我感受而已。当你达成暂时的目的后，也会将之前所受的各种磨难用最美化的词来表达，那就是成功人士挂在嘴边的——“经验”，其实，经验就是之前的失败和教训，没什么值得炫耀的。
一直认为汤姆克鲁斯仅是个偶像级的演员，没有什么过于出众的演技，长得也并不美国（一直认为美国男人的腮帮子和下巴是进化的最合理和最漂亮的），但至少下巴还算是偶像级的，加之身高的不足，很难想象他能跻身偶像级中去，说起他的演技也无法拿出一部值得留存经典范畴的影片出来，逐步淡出和没落也情有可原了，建议和本阿弗莱克学学，演不优择导择编，转向幕后，或许将有新的一片天地。
妮可在本片中的表现要好于汤姆，其中综合评分两人的演技也是妮可要比汤姆更高（至少个人认为是这样，拥趸别用板砖来拍）。
关于剧情不多说了，整个一部剖析当代社会中思想和现实间矛盾的作品，主题很深，如要仔细看也会看的很累，如随便翻阅，那估计也看不太明白，影片的节奏很慢很慢，象欧洲片的叙事风格，配乐是一大亮点，很多时间的配乐都是单音节的，如同一阵阵敲醒剧中人的闹铃一般，震人心魄。
本片主题是隐晦和灰暗的，这阶段看了太多让人不太爽的影片了，得去找些轻喜剧来过渡一下心情。
——影评作文 (菁华10篇)
说到剪辑，我想起的第一部片子就是诺兰的《记忆碎片》，记忆碎片影评。
我一直想用个方法准确的形容一下这个片子的剪辑，像切香肠，切碎成一段一段又一段，再倒叙正序交叉把它串起来。从前看这部片子觉得好神奇，硬是剪得复杂多样答案不一；后来去年又出现了部《云图》，硬是把6个故事切碎重组，貌似想让观众腾云驾雾。
虽然两部片子的剪辑形式差不多，不过，作为一名诺兰的粉丝，我还是忍不住为他这部初期的作品摇旗呐喊。其实应该像切碎了一把标尺，按照刻度10-1-9-2-8-3-7-6-4-5的方式排序，倒叙是彩色的，正叙是黑白的。这种交叉剪辑的方式让观众不敢懈怠，生怕看漏某个环节导致不知所云。
蒙太奇（法文：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。后来，电影借用这个概念，使其逐渐成为影视制作的一个专用术语。
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
按照这样的解释，要我说，《记忆碎片》就是不按常理出牌，和观众的心理顺序正相反，先按镜头拍摄组合成一个故事，再把这个完整的小故事切碎成N段，惨不忍睹，又用非线性的叙事组合讲述出来。
这大抵是悬疑惊悚故事最出彩的技巧。没有人抵得过结尾的翻盘大逆转，哪怕你已看得昏昏欲睡稀里糊涂…而其实我敢保证，只要你有探索的欲望，它绝对有让你精神抖擞看下去的劲头。
影片开头主人公杀了一个人，然后倒叙一步一步告诉你他怎么杀的、为什么杀；正序一步一步告诉你他是怎样一个人、为什么是这样一个人…然后你充满同情，和患有失忆症的主人公一样表现出迷茫、困惑、不安，却有坚定、执着的精神状态…最后，影片结尾主人公又杀了一个人。
看过片的朋友，无法忘记的应该是主人公的拍立得相机和满身的纹身。作为一个只有10分钟短期记忆的人，这两样东西仿佛必不可少；切碎的剪辑，这两样也作为了主要线索，照片拍下了人物、场景，纹身写下了原因、事实…让探索一步一步进行。
最初看完《记忆碎片》那阵，鼓动我买拍立得相机的神经。于是，我就买了，后来用得很少，因为我好像是买来送人的，很乱精神。偶尔吃西餐的时候，切碎披萨、牛排，打乱，一块一块细细品尝…
会想：世界仍然存在？我要相信世界不是我想象出来的，我要相信我所做的事仍有意义…尽管它每天重复的频率比较高。
我蛮喜欢中文片名的翻译，《记忆碎片》，和影片的剪辑一样，切碎的蒙太奇。关于记忆的片子很多，经典的也不少，大多是关于科幻什么的；而像这部切得这么碎的，又是现实版，还真独一无二。而《云图》，是以时间为主线，6个故事的切换穿插，还是没有这部来得有味道。
英文片名《Memento》，纪念品，引起回忆的东西。我觉得人的一生就是记忆碎片的索引，所以，人们活在自我的价值中。
《魔幻魅力》是一部快乐教育、快乐成长的益智电影。电影主要讲了一个学校有一个“牛一班”，他们上课不遵守纪律，常常惹得老师火冒三丈，校长和老师决定去租一个机器人来管教“牛一班”。在机器人班长伊豪的带领下“牛一班”变成了“天下第一乖班”，但期间“伊豪”被恶作剧整垮了一次，为了救同学又溺水了，经过重重的考验，“伊豪”成为了大家喜欢的班长。虽然这只是伊豪做的一个梦，但我相信，伊豪一定会因梦而觉醒的。
在伊豪的梦中，班长“伊豪”助人为乐、每门功课都学得很棒，喜欢和他抬杠的同桌也逐渐喜欢他，而现实中生活的伊豪不会管理自己，没有自信，同学也不喜欢和他交流，功课也马马虎虎，他一定想
成为梦中那么优秀的人吧。
电影中“伊豪”出色的`完成了他的使命，在离开校园时下起了小雨，同学们拿着小红伞一齐走向“伊豪”，小红伞在雨中拼成了一个爱心图案，这时的“伊豪”流出了幸福泪水。机器人也有感情，这使我震撼，这时我的眼泪也流下来了。
加油吧，伊豪，你一定会成为梦中的自己。
这是一群丑小鸭变成白天鹅的故事，这是古老东方升华西方街舞的传奇，这是一部舞蹈，功夫大片，强大的舞蹈阵容，超级明星演绎――《精舞门》，给我们带来了视觉和精神上的冲击。
街舞是本片的线索，将原本不相识的人联系在一起。楚东出生在武术世家，但他从小喜爱跳舞。由于跳舞，他使得妹妹从高处摔下，造成失明。也是因为跳舞，他交到了共度难关的兄弟和知心的朋友。
楚东少年时期由于跳舞，疏忽了旁边的妹妹，导致妹妹失明。多少年来，楚东心中一直存有对妹妹的歉意和把妹妹眼睛治好的希望，正是这一点，让楚东带着他的兄弟们沾上了街舞大赛的舞台上。
影片最精彩的一部分是楚东带领功夫小子参加比赛。从完全照搬别人的舞姿，到自己开始编舞，从完全西化的街舞到融有*功夫的街舞，我们看到了*功夫正在一步一步地融入街舞中，让西方的现代街舞拥有了神秘的东方色彩。在决赛前夕，功夫小子与对手都在紧张的训练，导演用了蒙太奇的手法给我们展示这一幕幕，一边是西方化的街舞，一边是融入武术的街舞，形成了强烈的对比，给人一种视觉的冲击。
如果说导演前一个蒙太奇手法的运用让我们看到东西方文化*分秋色，那么后一个蒙太奇手法的运用就可以看到*功夫以强大的的实力而胜利。场内是楚东带领的功夫小子跳着带有鲜明功夫色彩的街舞，场外是二叔在运用*功夫与别人打架。二叔提前结束战斗并取得胜利也预示着功夫小子的胜利也在不久之后。最后一个动作，对手钟少雄完成了一个漂亮的倒立，对楚东说：“这才是街舞。”楚东则运用爷爷教的功夫完成了一个更加完美的倒立，对对手说：“这不是街舞，是*功夫！”与其说楚东用舞姿打动了观众，不如说使用功夫打动了观众。
影片除了跳街舞这一条主线，还有一条副线，就是楚东与TlNa的爱情。TlNa是一名金牌DJ，当她看到楚东跳舞后，发觉自己已经麻木的双手又苏醒过来，这里边不仅仅有爱情的力量，更重要的是*功夫的力量。
影片还有一条线索，是功夫小子历尽辛苦终于站在了冠军的领奖台上。从某个角度上看，这可以看成一部励志的电影，但是却有一种后劲不足的感觉。在强大的*功夫的力量下，它弱化的不仅仅是西方化，还有励志的成分，这一点破坏了这一部电影的完整性。
影片的结局似乎是喜剧，形式是熟悉的大团圆式，其中夹杂着西方的文化，这与影片略带悲剧色彩、纯*化的开场形式形成了鲜明的对比。预示着主人公楚东的生活越来越好，也代表着一种希望，一种导演对于*功夫，乃至*文化的希望。
首先声明我看的电影不算多，给出的影评会不够专业，但是相对来说我想做得更客观！
首先讨论一下3D，作为2011年甚至是以后的电影走势，3D到目前为止强调的更多的是效果，我们可以设想，你花了比2D电影更多的钱去看了追求剧情的3D电影，那么你多花出来的钱买的是什么？看完一部剧情完美的3D电影，你会不会觉得还不如去看2D的？就3D电影刚刚起步的现如今，要想把3D做到最好从而找到3D的价值所在，那就只能先追效果。
让我们再来看看变形金刚3，说句心里话，作为2011年最受人们期待的科幻巨作，变形金刚3可以说是做了一个好的表率作用，我看3D就是为了看场面，看效果，就单单的这么简单的剧情就有157分钟的长度，请问有哪部电影能做得到，《阿凡达》出来的效果主要是强调外星球的美丽与壮观，如果换成2D，没有丝毫的看点，没剧情！就算是2D，变形金刚也可以做到极致，可以说，变2是2D电影的顶峰之作，虽然剧情不是最好，场面不是最大！但是综合考虑，变2确实很有！
看了很多人的影评，我想说，再好的电影也不可能完全满足所有人的口味，客观角度来说变3效果宏大，剧情简单，2D没看点，3D则相反！
还有要说的是，美国的个人英雄主义太明显，这种电影看多了还是不太好，其次就是联想和伊利舒化奶的广告！雷到我没话说！捐款的时候一个个跟孙子一样，巨资飞飞的！
三个博物馆的保安各自深爱着馆藏的三件画作和雕塑。他们对作品的理解深入骨髓。比如说罗杰看到了画作《孤独的少女》上特有的光芒。他们对作品的热爱，也表现在熟知作品的一切细节。与之形成鲜明对比的是，身居上层的馆长对这些作品毫无感情，只想更换一些新的作品进行展览。就在这些作品将要搬迁之际，他们三个人上演了狸猫换太子的把戏。
这部影片很好。好在以下两个方面。
一是能够将一个人对一副艺术作品的“沉溺”刻画出来。罗杰热爱《孤独的少女》，他为观众解释画作之美，甚至比专业的导游还要准确和详细。在家里只要有时间，他就努力了解这幅作品的一切知识。甚至曾幻想自己奋不顾身阻挡偷画的盗贼的画面。而乔治更有意思，他爱上了一个**雕塑，迷上了雕塑对人体肌肉、力量的刻画，每次见到它，都情不自禁地脱衣服模仿雕塑的动作，体会人体的魅力。搞笑的是，在他偷盗的过程中，也情不自禁地脱了衣服。艺术能让我们“沉溺”，导演很好地把人类欣赏艺术品时那种时光也会停滞的“沉溺”刻画了出来。
二是把主角定位为三个底层的普通人，把高雅艺术和*凡人联结起来，给人一种强烈的反差。但正如德波顿所说，“一部艺术品应该有助于我们理解和欣赏那些在无人凭吊的坟墓中安息的每一个*凡人生的价值”。影片在刻画*凡人对艺术品的热爱的过程中，也使自身成为一部有助于我们理解*凡人生的艺术作品。这就是它的好。
谁说底层人没有艺术梦啊？上流如博物馆馆长，也不能理解片中三幅作品的美。反而是卑微的保安，在作品身上得到“沉溺”了。
艺术启迪心灵，是超越阶层的。
现如今看大陆公映的恐怖片，也许最慎人的片段都集结在预告片了……得出这么诡异的论断却着实有些恐怖……
导演们总是特别疲惫，感觉是和自己较劲，为了效果拼了命要想方设法添加制造鬼，又为了公映拼了命要想方设法破坏打消鬼。于是这个过程往往是把一个故事从累讲成雷。
本片的鬼怪从何而来，全片大约行进不到十分钟就推断出来。而男主的身世被口述出来（千万记住此类悬疑片有兄弟姐妹的重要性和必要性）。既然已知who，又知why，大约剧情也就那个样了，再也带不动情节的发展了。所谓罗兰操着剧中什么人都能听明白（哦，至少我要看字幕）的粤语阴森森的讲什么民国大宅血案，都成了笑谈，画像时有时无也都是小儿科手法。没办法导演只能通过其他方式往恐怖上凑，于是花匠深夜挖地，京剧念白式的配乐烘托，执着而神经质的女儿。然后僵硬苍白的通过女主的前夫进行一次剧情的转折（还算不错导演还知道悬疑片要转折），甚至转折的手法极为粗暴，像敷衍了事一般。
唯一我惊讶到了是女主那位真命天子片末还出现了，而他藏而不露的理由歪曲到让人怀疑他还想搞更大的恐怖袭击。于是最终结局居然是阳光的一团和气……这的确不常见，坦白的说这里终于吓到了我一次。
如今的大陆恐怖片市场，普通观众像极了关在精神病院的罗兰，被男主忽悠着拿到大宅，于是兴奋的前来买票。而那些带着“使命”的打高分的同志，则像极了那几个按男主意图扮演鬼怪的三线小演员，有了利益人都可以不做。
吐槽一句，萧煌奇，《你是我的眼》，这个剧组没来找你买歌曲版权吗？好吧，他们不识货，所以叫“借眼”。
从小到大爱看港剧，就是因为里边的家长理短欢欢喜喜，这其中蕴含了一些普普通通但是情谊真挚的*常人想要的生活，不是什么荣华富贵高高在上，只要一家人在一起开开心心就行了。
剧中的音乐真是大赞，再配合这热闹美满的故事，还有淋漓尽致的演员们的发挥，由衷只能道一声真好啊，这就是我心中标准的也是最经典的tvb剧，好事虽然多磨，但结果一定是幸福美满，有情人终成眷属，相信生活吧。
有几处地方让我很感动，少华受了伤要去酒庄帮忙，这时山伯带了一群乡里乡亲请丽君来看病，音乐跟着走起，荡气回肠，很*常的剧情，但是我看到了生活中突然冒出的希望，感动。
还有剧中的高潮部分，二人相认，“是，我就是孟丽君，可是皇甫少华已另娶他人了，我是谁又有什么区别呢？”少华紧接着流出了泪水，这应该是全局最打动我的地方了。
剧里边其他人每一个都是有血有肉形象鲜明，太多说不完，皇甫少华沉实忠厚，铁穆耳阅人心意，孟子儒很搞笑，苏映雪聪慧体贴等等
最出彩的当然是孟丽君，叶璇的女扮男装完爆所有，较之前辈后辈，无需一一列举，第一次调戏女寨主时，魏子尹兄那个轻佻放荡又玩笑洒脱的样子，我勒个擦，真是绝了，第二次在山寨赠画，转眼变成举止文雅深情款款的读书人，那个一本正经又带恶搞的样子，真是让人陶醉，这种精彩表现剧中太多，叶璇仿佛天生如是，信手拈来，不得不服。
总的来说，她身上那种读书人的知性之美，女子的外貌动人端庄大气一时的小肚鸡肠蛮不讲理，男子的相貌堂堂精明干练偶尔的顽皮捣乱，处处活灵活现，讲不清道不明，只能说该小女子太迷人！
《天才眼镜狗》像是一本可爱又富有教育意义的童书，故事讲述一只生下来就是天才的神犬皮博迪，同时是成功出色的科学家、发明家、企业家，还领养了一个养子舍曼。为了能用最棒的方式带舍曼了解历史，皮巴弟先生打造了一座时光机，让舍曼不只能「学*」历史，还能亲身体验。
皮博迪与舍曼就这样藉由时光机的帮助回到了法国大革命、见证罗柏斯比尔的恐怖统治、回到了古埃及了解法老的陪葬文化、拜访在文艺复兴积极创作发明的达文西、参与惊天动地的特洛伊战争……当然，藉由电影中轻松诙谐的剧情表达，这不只是皮博迪为舍曼打造出来的机会去回到过去认识历史，更是适合家长带小孩一同观赏并认识历史的好方式。
电影中有很多夸张的肢体动作和表情、对白，应该会让小朋友们觉得相当可爱且富有乐趣。不过如果《天才眼镜狗》只有这点程度，应该会让坐在旁边的大人狂打哈欠吧。所幸，本片还是有一些梦工厂特有的尖酸讽刺幽默。这部份就不爆太多雷了，笑点让观众们在电影院自行欣赏，不过电影中真的有很多点让我印象深刻又觉得相当聪明，梦工厂在一部整体来说相当富有儿童教育意义的电影中大胆放入一些政治讽刺、黑色幽默，小孩子应该不至于察觉出发生什么事，但是心领神会的成年观众就能会心一笑了。
总结来说，这部《天才眼镜狗》是一部能融合成年观众与儿童娱乐性的动画电影，相当适合爸爸妈妈带小朋友进电影院欣赏。当然，如果是特别喜欢梦工厂动画的朋友，一个人欣赏应该也很有乐趣喔，像我也被电影里面的笑点戳中好几次。如果228假期有空的朋友们，可以多多考虑这部寓教于乐的《天才眼镜狗》。
在前一篇文章[1]里，笔者简要地讲述周先生校点的《红楼梦》[2]；有人提出，该文所提供的资料不多，难以说明周先生新出版的《红楼梦》比以往出版的版本没有较大的进步，不足以否定他在序言中自我鉴定的：“由于是‘石头记’三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本），成为*世红楼梦版本史的开创第一章”。笔者只好再发几篇文章，比较详细地分析周先生的《红楼梦》，看是不是够“*世红楼梦版本史的开创第一章”。
本文首先看看周先生对《红楼梦》几个主要问题的观点，然后分第1～40回和第41～80回两个部分对几个章回进行重点分析。
一、贾宝玉贴身书童改名
这是《红楼梦》中争论的问题之一，猜测有多种。其实，曹雪芹在《石头记》中已经做出过明确的交待。在《梦稿本》第24回第5页前半页上写道：
只见茗烟和锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉、扫花、挑云、伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气，我来了！”[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）焙茗道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。
而《周本》这部分的内容是：
只见茗烟，锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉，扫花，挑云，伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气！我来了。”众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问：“宝二爷没下来？”茗烟道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。
与《梦稿本》对照，即可看出：《周本》所依据的版本属于第一次修改版本，因为《梦稿本》的这篇稿页是誊清稿，《周本》是按照此誊清稿未修改以前的文字抄写的（即保留了涂抹掉的内容：[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]），没有新增加的文字：（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）。而这段新加的文字正是为了说明为何《红楼梦》从第24回起，书童的名字“茗烟”全部改成“焙茗”。由古木校点的《红楼梦》[3]就是按照这次新修改的内容排印的，因此它应该属于第二次修改版本。在《红楼梦》[4]中，也印刷了这段新改的文字。
相比之下，《周本》不是曹雪芹的“原意”，而是过了时的旧版本。
二、在《红楼梦》各回中“茗烟”的变化
根据上面的修改意见，曹雪芹确定下来的书童名字书写的原则是：在第24回以前，叫“茗烟”，以后，一直到第119回，统统都叫“焙茗”。按照这种原则抄写和排印的版本有：《程甲本》、《程乙本》、《三家评本》、《红楼梦》[3]、《红楼梦》[6]和《红楼梦》[7]。
笔者统计了《周本》，在全部80回中，都叫“茗烟”，没有出现“焙茗”这个名字。《红楼梦》全文中，全部叫“茗烟”的版本还有：甲辰本和红楼梦（蔡义江校）。详情请看拙文[5]。这表明：《周本》、《甲辰本》和《蔡义江本》都属于第一次修改版本，并没有表达出曹雪芹的最终意图。
三、对“不洁文字”的处理
从下面四个实例，可以看出：周先生对“不洁文字”情有独鈡。
实例1：《梦稿本》第20回第4页前半页
那婆子说：“放你娘的[[B2(上尸、下必)！倒好]](屁)！宝二爷如今在园里住着……
在《梦稿本》中，涂抹掉了“B2”，用“屁”取代。按照这种方式修改的版本有：戚序本、蒙府本、程甲本、程乙本和俞*伯本。
此外，还有两种修改方法：（1）使用“B1(上尸、下穴)”（即“放你娘的B1!宝二爷如今在园里住着……”），这样修改的版本有：舒序本、甲戌本、蔡义江本和郑庆山本；（2）改用B2这个词的`有：庚辰本、列藏本。
由此看来，曹雪芹修改这个猥词进行了两次：开始用的词是“B1”，后来改成“B2”，最后定稿为“屁”。而《周本》是用“B2”，属于中间状态。
实例2：《梦稿本》第40回3页后半页有关于刘姥姥吃雀蛋的描写：
刘姥姥拿起箸来，只觉不听使，又说道：“这里的**也俊，下的这蛋也小巧，怪俊的。我且[[CAO1（上入、下肉）攮]](抓得)一个（儿）。"……那刘姥姥正夸鸡蛋[[，要CAO1（上入、下肉）攮一个]](小巧)，……
此页也是誊清稿。采用“抓得”和“小巧”取代“CAO1”。曹雪芹修改这个猥字也是分两次：（1）最初用词是“CAO1”，如甲辰本、戚序本、列藏本、舒序本、已卯本；（2）第一次修改成“CAO2”（上入、下日）；（3）最后用其它字（抓得、入等）取代，如《程甲本》和《程乙本》用“我且得一个”和“小巧”。
《周本》采用的是最开始使用的猥词：“CAO1”。
实例3：《梦稿本》第46回2页后半页有：
又怕那些人牙子家出来的不干不净，也不知道毛病儿，买了来家，三日两日，又要[[CAO1]]（弄）鬼吊猴的。
第46回4页前半页有：
照他嫂子脸上下死劲啐了一口，指着他骂道：“你快夹着B2嘴，离了这里，好多着呢！”
（1）采用“CAO1”有：甲辰本、庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；
（2）采用“CAO2”有：戚序本、蒙府本；
（3）在《庚辰本》中，写的是：“你快夹着B1嘴，离了这里，好多着呢！”可见，在最初原稿中，此句的使用词是：“B1”；而这次《梦稿本》变成B2，它应该属于第一次修改稿。
（4）采用“B2”的有：甲辰本、程甲本、俞*伯本。
（5）《戚序本》采用“油嘴”代替“B1”；《程乙本》采用“那嘴”取代“B1”。
《周本》使用的是：“CAO2”和“B2”，还是处于中间过渡状态。
实例4：《梦稿本》第59回2页后半页上也有两段：
[第一段]：你也跟那起轻狂浪小妇学，怎么就管不得你们了？干的我管不得，你是我[[B2里掉]](生出)出来的，难道也不敢管你不成!
这个猥词在这里也分三种：（1）最初原稿是使用“B1”，属于这原稿版本的有：庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；
（2）第一次修改成“B2”的有：列藏本
（3）第二次修改时，采用其它词取代：（a）使用“生出来的”有：甲辰本、程甲本、程乙本；（b）使用“肚子里掉出来的”有：戚序本
[第二段]：问道：“这叫作什么？这编的是你娘的[[B2]]（什么）？”
（1）同样，原稿版本使用“B1”，有：庚辰本。
（2）后来改成使用“B2”，有：列藏本。
（3）最后使用其它词：（A）用“什么”取代的有：甲辰本、蒙府本、程甲本、程乙本；(B)用“屁”代的有：戚序本。
《周本》在两段中都是采用“B2”，仍然处在中间状态。
从上面可以看出：在第1个实例中，《戚序本》使用“什么”取代“B2”，但周先生却选用“B2”；在实例3中，《戚序本》用“油嘴”，而《周本》仍使用“B2”；在实例4中，“戚序本”用“肚子里掉出来的”和“屁”，而《周本》还是使用“B2”。似乎周老对“此字”很感兴趣！这些充分说明：周先生在这方面完全错误地曲解的曹雪芹的意图。曹雪芹在最终定稿中，是尽量取消不洁文字，尤其是女性的猥词，如B1、B2等。周先生的“三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本）”中，《大戚序本》是按照曹雪芹后来的意图，基本上删除了大量不洁文字的手抄本，周先生却不选录；而专门选用《庚辰本》和《甲戌本》中有不洁文字的地方，不知周先生的目的何在？
需要说明：笔者不是整天绷着老脸、迈着方步走路、靠叫嚣嘴巴文明来名利双收的道学士，因为在晚上和背着人时，他们的言行与被切齿唾骂的流氓没有太大的区别（请看拙文[10~12]）。在文学作品里，可以写进大众化语言，因为广大的民众言行一致，不搞只“干”不“说”，玩道学士的两面派，专搞虚伪的表面文明！笔者反对的是：打着“最符合曹雪芹原意的新版本”[9]的旗子，贩卖曹雪芹已经删除的内容，专门挑选《庚辰本》和《甲戌本》中的不洁文字，冒冲曹雪芹的原意，欺骗读者！在市场中卖假货，搞欺骗，要受到法律的制裁；有身分的名人贩卖假货，难道不应该揭露和制止吗？
四、周汝昌对《红楼梦》“后40回”的态度
红学派元老俞*伯在临终前道：“腰斩《红楼梦》有罪，程伟元保存《红楼梦》有功。”这充分表现出一个学者忠于科学和事实的态度和高风亮节！可是，作为红学派元老之一的周汝昌先生，在他浸濡于红学70余年后，逝世前的著作“红楼梦”中，依然坚持要“腰斩红楼梦”，继续制造高鹗续作《红楼梦》“后40回”的冤案；他只承认曹雪芹创作了“前80回”[2]，实在令人感慨万分！充分显示出两个完全不同的形象：一个临终前忏悔，向人民和科学认错；另一个则坚持曹雪芹冤案，并用曹雪芹的《红楼梦》为自己大大的再捞一笔！
我国科学技术和学术不能较快发展，落后于洋人的重要原因之一就是维护名人和权威的地位和声誉，把挑战名人和权威视为不正当的行为，认为是依靠打击名人和权威来扬名。首先追究的是挑战者的动机而不是他观点的科学性，变成压制真理，保护缪误的铜墙铁壁；怂恿名人们懒惰吃老本，刚愎自用。许多人崇拜的不是真理，而是偶像；这是一种愚昧的民族恶*！真金不怕火，他没有毛病和错误，别人能炮轰吗？他能被人轰倒，难道不应该吗？轰倒一些假学者和伪权威，当然有功，理应出名；这是挑战者的辛勤劳动所得，无可非议！这才是斗争、前进的哲学。谁害怕被打倒，最好是金盆洗手，早早退出学术界！维护威信最有效的办法是自己下功夫和严肃认真，对科学和学术一丝不苟，而不是封杀别人的嘴，不许人家提出不同的意见！
在互联网上，不少人反对周先生的观点和著作，这表明他有东西让别人“反”，有毛病让人家“挑”。因此笔者在周先生靠曹雪芹的《红楼梦》大发特发，以致“神州纸贵”，而又让曹雪芹继续蒙冤的情况下，请先生考虑一个问题：
《红楼梦》第95回写道：“稍刻，小太监传谕出来说:‘贾娘娘薨逝’。是年甲寅年十二月十八日立春，元妃薨日是十二月十九日，已交卯年寅月，存年四十三岁”。高鹗为什么要这么写？这与第二回的矛盾多么大呵！贾宝玉比她小一岁，这时他变成42岁，这个未婚的大龄青年未免太不正常了！
曹雪芹的大姑是*郡王纳尔苏之嫡福晋（王妃）。她死于寅年卯月(雍正十二年，1734年)，享年43岁[9]。两者如此的一致，高鹗能想的到，和写的出来吗？
《冲出亚马逊》写的是*两名军人胡小龙和王晖去国际组织的猎人学校训练的故事。
他们先经过了地狱式的训练，有许多人都坚持不住这种训练而放弃了。王晖因为总教官对*的偏见，也差点心灰意冷地放弃，胡小龙千百般地劝阻他，都没用。最后，胡小龙给王晖留下了一句话：“想想我们来这里是干什么的。”终于把王晖给说服了，因为他们来这是为了证明*的。人要坚强，不能只为了一时的委屈，而放弃。
在空降练*时，王晖因为有恐高症，于是跳到水里时晕了过去。当他被救醒时，站起来还一瘸一拐，仍然请求再跳一次，可是总教官却没有同意。在一次绑架案中，犯罪人员开着直升机把猎人学校校长的女儿劫持走了。王晖为了跟踪犯罪人员，死死抓住直升机的轮子，直升机把他带上天空。胡小龙提醒教官：“他有恐高症！”教官却很*淡地回答：“那是以前了。”是啊，所有的心理障碍都是可以战胜的，只要你有勇气，通过顽强拼搏，肯定能成功，志在必得。
在一场突击演练中，“犯罪头儿”逼迫士兵说出他们总教官是谁。一位外国士兵因为受不了酷刑，于是没了骨气，向那“犯罪头儿”出卖了真相。这场演练考验的就是士兵的毅力和尊严，那位外国士兵也是经过许多魔鬼式的训练才走到今天的，却没有通过这次毅志的考验，我真为他感到怜惜啊！
《冲出亚马逊》里王晖坚强、勇敢、正直的精神让我感叹，在今后的生活和学*中，我会像王晖一样，超越自我，改掉坏毛病，从现在起好好学*，不怕困难，不半途而废，长大后尽自己的力量为祖国效劳！
——影评作文 (菁华10篇)
在前一篇文章[1]里，笔者简要地讲述周先生校点的《红楼梦》[2]；有人提出，该文所提供的资料不多，难以说明周先生新出版的《红楼梦》比以往出版的版本没有较大的进步，不足以否定他在序言中自我鉴定的：“由于是‘石头记’三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本），成为*世红楼梦版本史的开创第一章”。笔者只好再发几篇文章，比较详细地分析周先生的《红楼梦》，看是不是够“*世红楼梦版本史的开创第一章”。
本文首先看看周先生对《红楼梦》几个主要问题的观点，然后分第1～40回和第41～80回两个部分对几个章回进行重点分析。
一、贾宝玉贴身书童改名
这是《红楼梦》中争论的问题之一，猜测有多种。其实，曹雪芹在《石头记》中已经做出过明确的交待。在《梦稿本》第24回第5页前半页上写道：
只见茗烟和锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉、扫花、挑云、伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气，我来了！”[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）焙茗道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。
而《周本》这部分的内容是：
只见茗烟，锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉，扫花，挑云，伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气！我来了。”众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问：“宝二爷没下来？”茗烟道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。
与《梦稿本》对照，即可看出：《周本》所依据的版本属于第一次修改版本，因为《梦稿本》的这篇稿页是誊清稿，《周本》是按照此誊清稿未修改以前的文字抄写的（即保留了涂抹掉的内容：[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]），没有新增加的文字：（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）。而这段新加的文字正是为了说明为何《红楼梦》从第24回起，书童的`名字“茗烟”全部改成“焙茗”。由古木校点的《红楼梦》[3]就是按照这次新修改的内容排印的，因此它应该属于第二次修改版本。在《红楼梦》[4]中，也印刷了这段新改的文字。
相比之下，《周本》不是曹雪芹的“原意”，而是过了时的旧版本。
二、在《红楼梦》各回中“茗烟”的变化
根据上面的修改意见，曹雪芹确定下来的书童名字书写的原则是：在第24回以前，叫“茗烟”，以后，一直到第119回，统统都叫“焙茗”。按照这种原则抄写和排印的版本有：《程甲本》、《程乙本》、《三家评本》、《红楼梦》[3]、《红楼梦》[6]和《红楼梦》[7]。
笔者统计了《周本》，在全部80回中，都叫“茗烟”，没有出现“焙茗”这个名字。《红楼梦》全文中，全部叫“茗烟”的版本还有：甲辰本和红楼梦（蔡义江校）。详情请看拙文[5]。这表明：《周本》、《甲辰本》和《蔡义江本》都属于第一次修改版本，并没有表达出曹雪芹的最终意图。
三、对“不洁文字”的处理
从下面四个实例，可以看出：周先生对“不洁文字”情有独鈡。
实例1：《梦稿本》第20回第4页前半页
那婆子说：“放你娘的[[B2(上尸、下必)！倒好]](屁)！宝二爷如今在园里住着……
在《梦稿本》中，涂抹掉了“B2”，用“屁”取代。按照这种方式修改的版本有：戚序本、蒙府本、程甲本、程乙本和俞*伯本。
此外，还有两种修改方法：（1）使用“B1(上尸、下穴)”（即“放你娘的B1!宝二爷如今在园里住着……”），这样修改的版本有：舒序本、甲戌本、蔡义江本和郑庆山本；（2）改用B2这个词的有：庚辰本、列藏本。
由此看来，曹雪芹修改这个猥词进行了两次：开始用的词是“B1”，后来改成“B2”，最后定稿为“屁”。而《周本》是用“B2”，属于中间状态。
实例2：《梦稿本》第40回3页后半页有关于刘姥姥吃雀蛋的描写：
刘姥姥拿起箸来，只觉不听使，又说道：“这里的**也俊，下的这蛋也小巧，怪俊的。我且[[CAO1（上入、下肉）攮]](抓得)一个（儿）。"……那刘姥姥正夸鸡蛋[[，要CAO1（上入、下肉）攮一个]](小巧)，……
此页也是誊清稿。采用“抓得”和“小巧”取代“CAO1”。曹雪芹修改这个猥字也是分两次：（1）最初用词是“CAO1”，如甲辰本、戚序本、列藏本、舒序本、已卯本；（2）第一次修改成“CAO2”（上入、下日）；（3）最后用其它字（抓得、入等）取代，如《程甲本》和《程乙本》用“我且得一个”和“小巧”。
《周本》采用的是最开始使用的猥词：“CAO1”。
实例3：《梦稿本》第46回2页后半页有：
又怕那些人牙子家出来的不干不净，也不知道毛病儿，买了来家，三日两日，又要[[CAO1]]（弄）鬼吊猴的。
第46回4页前半页有：
照他嫂子脸上下死劲啐了一口，指着他骂道：“你快夹着B2嘴，离了这里，好多着呢！”
（1）采用“CAO1”有：甲辰本、庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；
（2）采用“CAO2”有：戚序本、蒙府本；
（3）在《庚辰本》中，写的是：“你快夹着B1嘴，离了这里，好多着呢！”可见，在最初原稿中，此句的使用词是：“B1”；而这次《梦稿本》变成B2，它应该属于第一次修改稿。
（4）采用“B2”的有：甲辰本、程甲本、俞*伯本。
（5）《戚序本》采用“油嘴”代替“B1”；《程乙本》采用“那嘴”取代“B1”。
《周本》使用的是：“CAO2”和“B2”，还是处于中间过渡状态。
实例4：《梦稿本》第59回2页后半页上也有两段：
[第一段]：你也跟那起轻狂浪小妇学，怎么就管不得你们了？干的我管不得，你是我[[B2里掉]](生出)出来的，难道也不敢管你不成!
这个猥词在这里也分三种：（1）最初原稿是使用“B1”，属于这原稿版本的有：庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；
（2）第一次修改成“B2”的有：列藏本
（3）第二次修改时，采用其它词取代：（a）使用“生出来的”有：甲辰本、程甲本、程乙本；（b）使用“肚子里掉出来的”有：戚序本
[第二段]：问道：“这叫作什么？这编的是你娘的[[B2]]（什么）？”
（1）同样，原稿版本使用“B1”，有：庚辰本。
（2）后来改成使用“B2”，有：列藏本。
（3）最后使用其它词：（A）用“什么”取代的有：甲辰本、蒙府本、程甲本、程乙本；(B)用“屁”代的有：戚序本。
《周本》在两段中都是采用“B2”，仍然处在中间状态。
从上面可以看出：在第1个实例中，《戚序本》使用“什么”取代“B2”，但周先生却选用“B2”；在实例3中，《戚序本》用“油嘴”，而《周本》仍使用“B2”；在实例4中，“戚序本”用“肚子里掉出来的”和“屁”，而《周本》还是使用“B2”。似乎周老对“此字”很感兴趣！这些充分说明：周先生在这方面完全错误地曲解的曹雪芹的意图。曹雪芹在最终定稿中，是尽量取消不洁文字，尤其是女性的猥词，如B1、B2等。周先生的“三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本）”中，《大戚序本》是按照曹雪芹后来的意图，基本上删除了大量不洁文字的手抄本，周先生却不选录；而专门选用《庚辰本》和《甲戌本》中有不洁文字的地方，不知周先生的目的何在？
需要说明：笔者不是整天绷着老脸、迈着方步走路、靠叫嚣嘴巴文明来名利双收的道学士，因为在晚上和背着人时，他们的言行与被切齿唾骂的流氓没有太大的区别（请看拙文[10~12]）。在文学作品里，可以写进大众化语言，因为广大的民众言行一致，不搞只“干”不“说”，玩道学士的两面派，专搞虚伪的表面文明！笔者反对的是：打着“最符合曹雪芹原意的新版本”[9]的旗子，贩卖曹雪芹已经删除的内容，专门挑选《庚辰本》和《甲戌本》中的不洁文字，冒冲曹雪芹的原意，欺骗读者！在市场中卖假货，搞欺骗，要受到法律的制裁；有身分的名人贩卖假货，难道不应该揭露和制止吗？
四、周汝昌对《红楼梦》“后40回”的态度
红学派元老俞*伯在临终前道：“腰斩《红楼梦》有罪，程伟元保存《红楼梦》有功。”这充分表现出一个学者忠于科学和事实的态度和高风亮节！可是，作为红学派元老之一的周汝昌先生，在他浸濡于红学70余年后，逝世前的著作“红楼梦”中，依然坚持要“腰斩红楼梦”，继续制造高鹗续作《红楼梦》“后40回”的冤案；他只承认曹雪芹创作了“前80回”[2]，实在令人感慨万分！充分显示出两个完全不同的形象：一个临终前忏悔，向人民和科学认错；另一个则坚持曹雪芹冤案，并用曹雪芹的《红楼梦》为自己大大的再捞一笔！
我国科学技术和学术不能较快发展，落后于洋人的重要原因之一就是维护名人和权威的地位和声誉，把挑战名人和权威视为不正当的行为，认为是依靠打击名人和权威来扬名。首先追究的是挑战者的动机而不是他观点的科学性，变成压制真理，保护缪误的铜墙铁壁；怂恿名人们懒惰吃老本，刚愎自用。许多人崇拜的不是真理，而是偶像；这是一种愚昧的民族恶*！真金不怕火，他没有毛病和错误，别人能炮轰吗？他能被人轰倒，难道不应该吗？轰倒一些假学者和伪权威，当然有功，理应出名；这是挑战者的辛勤劳动所得，无可非议！这才是斗争、前进的哲学。谁害怕被打倒，最好是金盆洗手，早早退出学术界！维护威信最有效的办法是自己下功夫和严肃认真，对科学和学术一丝不苟，而不是封杀别人的嘴，不许人家提出不同的意见！
在互联网上，不少人反对周先生的观点和著作，这表明他有东西让别人“反”，有毛病让人家“挑”。因此笔者在周先生靠曹雪芹的《红楼梦》大发特发，以致“神州纸贵”，而又让曹雪芹继续蒙冤的情况下，请先生考虑一个问题：
《红楼梦》第95回写道：“稍刻，小太监传谕出来说:‘贾娘娘薨逝’。是年甲寅年十二月十八日立春，元妃薨日是十二月十九日，已交卯年寅月，存年四十三岁”。高鹗为什么要这么写？这与第二回的矛盾多么大呵！贾宝玉比她小一岁，这时他变成42岁，这个未婚的大龄青年未免太不正常了！
曹雪芹的大姑是*郡王纳尔苏之嫡福晋（王妃）。她死于寅年卯月(雍正十二年，1734年)，享年43岁[9]。两者如此的一致，高鹗能想的到，和写的出来吗？
在一个雪花纷飞的晚上，小女孩躺在床上：“奶奶，跟我讲个故事，不然我睡不着。”老太太坐在窗边，看着小女孩，仿佛时光把一切拉回了从前，她静静地讲道：很久以前，在那座山上有一座城堡，城堡里住着一个发明家，他会发明许多许多东西，他甚至发明出了一个人。可是，发明家已经很老很老了，在他还没有完成那个人的时候就去世了。在他去世的时候，那个机器人已经有了人的一切，人的器官、语言甚至思维，只是他的手却是十个剪刀手指，还没来得及完成，他就是爱德华－－剪刀手爱德华……他拥有一双全世界最纯洁最无邪的眼睛，不善辞令的缄默笨拙里，藏着充满创造力的美丽灵魂，承受着与生俱来的无辜痛楚，挥舞着的剪刀手只为渴望与人交流。
他爱上了把他带下山的好心妇人的女儿金，她有着天使娃娃般的容颜。爱德华的到来令小镇的生活发生了巨大的变化，灵活的剪刀手为每家每户修剪出充满趣味的园艺，为人们理发，大家都那么喜欢他。可是，他却常常在金面前惊慌失措，导致金的反感。由于某个原因，金在不良朋友的唆使下，说服爱德华利用开锁的技能帮助他们行窃，并在关键时刻撇下他做替罪羊一走了之。爱德华受到人们的误解与猜疑，与居民们的关系急转直下。他承受着巨大的痛苦与压力，始终一语不发。悔恨交加的少女终于爱上了心地洁白的爱德华。
人们对爱德华的猜忌与流言发展到了不可收拾的地步，他一个人孤独的坐在街边，眼神依旧无邪。可是，愚昧的人们总是不肯放过他。爱德华走投无路之下，又逃回了山上的城堡。金找到了他，在城堡的窗边，当最爱的女孩站在他的面前，用企求的眼神望着他，说：“抱抱我，好吗？”他只是悲伤地看着自己的剪刀手指，说：“我不能。”那一刻他的眼神，让我悄然泪下……女孩走到他面前，轻轻靠在他的胸前，爱德华想起了自己未被完成的双手，想起了即使是最纯洁的灵魂也无法被救赎的命运。他轻轻地推开她，“Goodbye",一句再见，爱人永别，他被注定离开她，注定与世隔绝，他只能在空寂的城堡里守侯，在春天把花园收拾得鸟语花香，在冬天制造出千姿百态的冰雕，尤其是一位起舞的少女的仙姿，让翻飞的冰屑带着锥心的思念，羽化成轻盈的雪花，飘落在苍老中的爱人的窗前。从此小镇每年冬天都会下雪，已经年老的金相信是爱德华在默默地眺望着她的世界。
还记得吗？在雪花纷飞的时候，一身古怪装扮的男孩挥动着他的剪刀手指，在雕塑着一座晶莹剔透的圣母冰雕，指下冰屑翻飞到空中，犹如片片雪花落下。一位美丽的金发少女欣喜地看着这一奇景，禁不住举起双手翩然起舞，雪花飘落在她纯金色的卷发、光洁的皮肤和天真的笑颜上……
“奶奶，爱德华还活着吗？”“也许，哦，我不知道，但我相信他还活着。”“那你为什么不上去看看他呢？”“哦，不，亲爱的，我已经是个老妇人了，我只愿他记得我当时的.样子。你知道吗？他下山前，这里从不下雪，现在，每年都会下，有时你能看见我在雪中翩翩起舞…………”
我们也许在一个寒冷的冬夜失眠，捧一杯热茶，看着窗外的夜色里雪花剧烈舞动的轨迹。暂时的宁静与温暖，总在人生的背景里淡淡地涌现。我们会想起第一个爱人，他永远有孩子一样清澈的眼神。那是生命里第一季雪花绽放的冬天，第一场忘情忘我的飞舞，第一道锥心刺骨的伤痕。我们没有剪刀手指，仍然留不住所爱的人。这是青春的宿命。纯真的少年时代的爱情被注定只是一种经历，我们只是在路过，我们最后将失去。我们只能从雪花的舞动里，感受到光阴的痕迹，想象着曾经怀着对另一个人如此深切的思念，纵使不能升华成雪，也是一种温暖的慰籍。初雪一样的恋情，本来就是生命里不能承受的疼痛。
最*时常在大银幕上看到Johnny Depp，那是一个年过四十，优雅而颓废的男人，气质里混杂着黑色的忧郁，但目光依然灼人。时光像一幅冰凉*滑的丝缎，掩盖了所有痛苦挣扎过的痕迹。Johnny Depp不是剪刀手爱德华，他只能在尘世中蹉跎前行，任俗世将他的灵魂割裂得千疮百孔。我们也都只拥有*凡人的人生，虽然我们曾经那么深地被童话感动过。曾经爱过，已然美好，可以不计较伤害，不苛求结局，可以有理由相信，生命里会出现另一次奇迹，即使身在这个严酷冬季也不动声色的怀念。
在一个雪花纷飞的晚上，小女孩躺在床上：“奶奶，跟我讲个故事，不然我睡不着。”老太太坐在窗边，看着小女孩，仿佛时光把一切拉回了从前，她静静地讲道：很久以前，在那座山上有一座城堡，城堡里住着一个发明家，他会发明许多许多东西，他甚至发明出了一个人。可是，发明家已经很老很老了，在他还没有完成那个人的时候就去世了。在他去世的时候，那个机器人已经有了人的一切，人的器官、语言甚至思维，只是他的手却是十个剪刀手指，还没来得及完成，他就是爱德华－－剪刀手爱德华……他拥有一双全世界最纯洁最无邪的眼睛，不善辞令的缄默笨拙里，藏着充满创造力的美丽灵魂，承受着与生俱来的无辜痛楚，挥舞着的剪刀手只为渴望与人交流。
他爱上了把他带下山的好心妇人的女儿金，她有着天使娃娃般的容颜。爱德华的到来令小镇的生活发生了巨大的变化，灵活的剪刀手为每家每户修剪出充满趣味的'园艺，为人们理发，大家都那么喜欢他。可是，他却常常在金面前惊慌失措，导致金的反感。由于某个原因，金在不良朋友的唆使下，说服爱德华利用开锁的技能帮助他们行窃，并在关键时刻撇下他做替罪羊一走了之。爱德华受到人们的误解与猜疑，与居民们的关系急转直下。他承受着巨大的痛苦与压力，始终一语不发。悔恨交加的少女终于爱上了心地洁白的爱德华。
人们对爱德华的猜忌与流言发展到了不可收拾的地步，他一个人孤独的坐在街边，眼神依旧无邪。可是，愚昧的人们总是不肯放过他。爱德华走投无路之下，又逃回了山上的城堡。金找到了他，在城堡的窗边，当最爱的女孩站在他的面前，用企求的眼神望着他，说：“抱抱我，好吗？”他只是悲伤地看着自己的剪刀手指，说：“我不能。”那一刻他的眼神，让我悄然泪下……女孩走到他面前，轻轻靠在他的胸前，爱德华想起了自己未被完成的双手，想起了即使是最纯洁的灵魂也无法被救赎的命运。他轻轻地推开她，“Goodbye",一句再见，爱人永别，他被注定离开她，注定与世隔绝，他只能在空寂的城堡里守侯，在春天把花园收拾得鸟语花香，在冬天制造出千姿百态的冰雕，尤其是一位起舞的少女的仙姿，让翻飞的冰屑带着锥心的思念，羽化成轻盈的雪花，飘落在苍老中的爱人的窗前。从此小镇每年冬天都会下雪，已经年老的金相信是爱德华在默默地眺望着她的世界。
还记得吗？在雪花纷飞的时候，一身古怪装扮的男孩挥动着他的剪刀手指，在雕塑着一座晶莹剔透的圣母冰雕，指下冰屑翻飞到空中，犹如片片雪花落下。一位美丽的金发少女欣喜地看着这一奇景，禁不住举起双手翩然起舞，雪花飘落在她纯金色的卷发、光洁的皮肤和天真的笑颜上……
“奶奶，爱德华还活着吗？”“也许，哦，我不知道，但我相信他还活着。”“那你为什么不上去看看他呢？”“哦，不，亲爱的，我已经是个老妇人了，我只愿他记得我当时的样子。你知道吗？他下山前，这里从不下雪，现在，每年都会下，有时你能看见我在雪中翩翩起舞…………”
我们也许在一个寒冷的冬夜失眠，捧一杯热茶，看着窗外的夜色里雪花剧烈舞动的轨迹。暂时的宁静与温暖，总在人生的背景里淡淡地涌现。我们会想起第一个爱人，他永远有孩子一样清澈的眼神。那是生命里第一季雪花绽放的冬天，第一场忘情忘我的飞舞，第一道锥心刺骨的伤痕。我们没有剪刀手指，仍然留不住所爱的人。这是青春的宿命。纯真的少年时代的爱情被注定只是一种经历，我们只是在路过，我们最后将失去。我们只能从雪花的舞动里，感受到光阴的痕迹，想象着曾经怀着对另一个人如此深切的思念，纵使不能升华成雪，也是一种温暖的慰籍。初雪一样的恋情，本来就是生命里不能承受的疼痛。
最*时常在大银幕上看到Johnny Depp，那是一个年过四十，优雅而颓废的男人，气质里混杂着黑色的忧郁，但目光依然灼人。时光像一幅冰凉*滑的丝缎，掩盖了所有痛苦挣扎过的痕迹。Johnny Depp不是剪刀手爱德华，他只能在尘世中蹉跎前行，任俗世将他的灵魂割裂得千疮百孔。我们也都只拥有*凡人的人生，虽然我们曾经那么深地被童话感动过。曾经爱过，已然美好，可以不计较伤害，不苛求结局，可以有理由相信，生命里会出现另一次奇迹，即使身在这个严酷冬季也不动声色的怀念。
他不是一个三峡好人在战斗——电影《三峡好人》
一个移长镜头扫过一片朴实的面孔和散发着原始气息的胴体，这个牛逼的长镜头足以让电影院里那白恍恍的馒头和金灿灿的鳞甲暗淡无光。最草根才是最生活，而导演贾樟柯要告诉我们的就是生活，一种不就应被忽视的生活，一种我们每个人都实实在在参与的生活。
电影叫做三峡好人，这显然是一个符号，它象征了我们每一个人。主角韩三明能够是你，是我，是另外一个面孔，整个故事能够在城市，能够在农村，也能够在三峡。我们都是草根，都在生活，所以导演命名我们作三峡好人。
故事是开始于开篇提到的那个长镜头，镜头的终点是煤矿工人韩三明，整船人有兴奋，有*静，有迷茫，最质朴的将情绪写在了脸上，惟独主角韩三明是若有所思的表情，看不到波澜，看不到喜悦或者悲伤。
他来自于山西，来到三峡是为了寻找当年买来却又跑掉的媳妇麻幺妹。透过他的眼睛和骑摩托小伙的对白，导演给我们展示了三峡的自然风光和三峡工程的一斑。当他寻到麻幺妹的哥哥麻老大时，几句简单的台词和质朴的动作给了他老实淳厚的性格以真实的特写。他操着蹩脚的普通话说：我就是想看看孩子嘛。带着一点点的委屈，带着一点点的乞求。然后他拿出两瓶家乡的酒，定格在那里，依然没有放下期望。导演用他的性格夸张表现了这个社会中人们最原始的善良和老实。那里我们能够看出导演是坚信人性本善的。
韩三明决定在三峡干活拆楼继续寻找。这时电影镜头移到了一个女人的*景。她是护士沈红，一个来三峡寻找两年没有回家的丈夫郭斌的女人。她的寻找经历了已经破产的'工厂，那里一个工伤中失去一条胳膊的工人与厂长发生了激烈的争执。经历了拆迁指挥部的园子，那里有一个被砍伤的小伙计，他们的老大就是沈红的男人郭斌。显然拆迁遇到的麻烦需要必须特殊的手段来解决，而郭斌正是操纵手段的人。工伤工人的妹妹争执中提到了法律，而*性质的拆迁工作却要依靠社会的手段。导演前后给出的比较对于所谓的上层建筑进行了讽刺，或许这也是一种警醒。
之后的沈红最后找到了繁忙的郭斌，他们在三峡大坝前相拥起舞，动作笨拙却感人，不加修饰的原始是最能够清晰表达导演思想的，这点贾大导演比如今某些票房冠军要清楚的多。沈红和郭斌顺利的分手，不需要争执，他们互相理解互相清楚，导演的*民化手法再一次展现，自然而又真实。
然后故事又移回到了韩三明的身上，他救了那个在船上企图骗他钱下船又恐吓他的小马哥。小马哥嘲笑他好人一生*安的手机铃声，他不以为然。就算小马哥崇拜发哥的情节在现今看来多么的拙劣，可那种孩子般的天真却是那么的熟悉。儿时的我们都如此的天真，我们崇拜大明星，也向往社会里那种潇洒的作态。可现实给了我们当头棒喝，小马哥成了三峡工程的牺牲品，死在了坍塌的废石料堆里。那里提到了死亡，导演让他的“真实”一步步深入，由表及里的震撼我们早已麻木的心灵。
好人一生*安，韩三明也最后找到了阔别16载的麻幺妹，两人在长江边重逢，决定复婚。但是幺妹如今的男人拿出他与麻老大的债务作为理由不允许三明带走幺妹，于是三明决定回山西继续挖煤，因为高风险带来的高回报。虽然三明也无法预知自我是否能够带回3W来赎回自我的女人。
最后导演将影片的主题再次扩大展现给了我们，那些在三峡和三明一齐干活的工人也决定一齐和三明去山西“挣大钱”，贾导的镜头慢慢划过每一个人，喜悦却又有些担心的脸，凹凸分明光滑黝黑的皮肤，每一个都是上帝的杰作，每一个都扮演着自我舞台上的三峡好人。
Still Life，继续生存，我们的生活看似草根，但那是最伟大的，最宏伟的舞台剧。三峡工程的宏伟是又一个又一个鲜活的生命层叠而起的，我们不能随意定论究竟谁更宏伟一筹，因为我们伟大的草根生命是三峡工程一样气势雄伟的工程。
在一个雪花纷飞的晚上，小女孩躺在床上：“奶奶，跟我讲个故事，不然我睡不着。”老太太坐在窗边，看着小女孩，仿佛时光把一切拉回了从前，她静静地讲道：很久以前，在那座山上有一座城堡，城堡里住着一个发明家，他会发明许多许多东西，他甚至发明出了一个人。可是，发明家已经很老很老了，在他还没有完成那个人的时候就去世了。在他去世的时候，那个机器人已经有了人的一切，人的器官、语言甚至思维，只是他的手却是十个剪刀手指，还没来得及完成，他就是爱德华－－剪刀手爱德华……他拥有一双全世界最纯洁最无邪的眼睛，不善辞令的缄默笨拙里，藏着充满创造力的美丽灵魂，承受着与生俱来的无辜痛楚，挥舞着的剪刀手只为渴望与人交流。
他爱上了把他带下山的好心妇人的女儿金，她有着天使娃娃般的容颜。爱德华的到来令小镇的生活发生了巨大的变化，灵活的剪刀手为每家每户修剪出充满趣味的园艺，为人们理发，大家都那么喜欢他。可是，他却常常在金面前惊慌失措，导致金的反感。由于某个原因，金在不良朋友的唆使下，说服爱德华利用开锁的技能帮助他们行窃，并在关键时刻撇下他做替罪羊一走了之。爱德华受到人们的误解与猜疑，与居民们的关系急转直下。他承受着巨大的痛苦与压力，始终一语不发。悔恨交加的少女终于爱上了心地洁白的爱德华。
人们对爱德华的猜忌与流言发展到了不可收拾的地步，他一个人孤独的坐在街边，眼神依旧无邪。可是，愚昧的人们总是不肯放过他。爱德华走投无路之下，又逃回了山上的城堡。金找到了他，在城堡的窗边，当最爱的女孩站在他的.面前，用企求的眼神望着他，说：“抱抱我，好吗？”他只是悲伤地看着自己的剪刀手指，说：“我不能。”那一刻他的眼神，让我悄然泪下……女孩走到他面前，轻轻靠在他的胸前，爱德华想起了自己未被完成的双手，想起了即使是最纯洁的灵魂也无法被救赎的命运。他轻轻地推开她，“Goodbye",一句再见，爱人永别，他被注定离开她，注定与世隔绝，他只能在空寂的城堡里守侯，在春天把花园收拾得鸟语花香，在冬天制造出千姿百态的冰雕，尤其是一位起舞的少女的仙姿，让翻飞的冰屑带着锥心的思念，羽化成轻盈的雪花，飘落在苍老中的爱人的窗前。从此小镇每年冬天都会下雪，已经年老的金相信是爱德华在默默地眺望着她的世界。
还记得吗？在雪花纷飞的时候，一身古怪装扮的男孩挥动着他的剪刀手指，在雕塑着一座晶莹剔透的圣母冰雕，指下冰屑翻飞到空中，犹如片片雪花落下。一位美丽的金发少女欣喜地看着这一奇景，禁不住举起双手翩然起舞，雪花飘落在她纯金色的卷发、光洁的皮肤和天真的笑颜上……
“奶奶，爱德华还活着吗？”“也许，哦，我不知道，但我相信他还活着。”“那你为什么不上去看看他呢？”“哦，不，亲爱的，我已经是个老妇人了，我只愿他记得我当时的样子。你知道吗？他下山前，这里从不下雪，现在，每年都会下，有时你能看见我在雪中翩翩起舞…………”
我们也许在一个寒冷的冬夜失眠，捧一杯热茶，看着窗外的夜色里雪花剧烈舞动的轨迹。暂时的宁静与温暖，总在人生的背景里淡淡地涌现。我们会想起第一个爱人，他永远有孩子一样清澈的眼神。那是生命里第一季雪花绽放的冬天，第一场忘情忘我的飞舞，第一道锥心刺骨的伤痕。我们没有剪刀手指，仍然留不住所爱的人。这是青春的宿命。纯真的少年时代的爱情被注定只是一种经历，我们只是在路过，我们最后将失去。我们只能从雪花的舞动里，感受到光阴的痕迹，想象着曾经怀着对另一个人如此深切的思念，纵使不能升华成雪，也是一种温暖的慰籍。初雪一样的恋情，本来就是生命里不能承受的疼痛。
最*时常在大银幕上看到Johnny Depp，那是一个年过四十，优雅而颓废的男人，气质里混杂着黑色的忧郁，但目光依然灼人。时光像一幅冰凉*滑的丝缎，掩盖了所有痛苦挣扎过的痕迹。Johnny Depp不是剪刀手爱德华，他只能在尘世中蹉跎前行，任俗世将他的灵魂割裂得千疮百孔。我们也都只拥有*凡人的人生，虽然我们曾经那么深地被童话感动过。曾经爱过，已然美好，可以不计较伤害，不苛求结局，可以有理由相信，生命里会出现另一次奇迹，即使身在这个严酷冬季也不动声色的怀念。
《罗马假日》，这部让奥黛丽。赫本闻名遐迩的电影，至今仍为世人所赞誉，成为一个不朽的经典。
梦一般的故事
一位到罗马访问的英国公主，逃离行宫，与一位美国记者乔像普通人一样度过一天的故事。明媚的阳光，错落的古道，友好的市民，宽敞的鲜花广场……公主所走过的地方没有被特意安排上宏伟的建筑，显眼的地标，浪漫的场景。一切让人恍若在梦中，而此时，安妮和乔的那段纯真而青涩的感情也在悄悄萌生。
一天过后，公主决定回到皇宫，负担起公主的责任。于是这个浪漫纯美的故事才有了一个结局，只是这个结局略显伤感。赫本饰演的安妮公主也许多想就这样沉醉在罗马的一片明媚与斑斓中，尽情恣意地享受普通人的快活，但现实让她成为一个公主，她也只能自甘如此。当安妮与乔分别时，那在黑暗中独自寂寞却毅然决然地回到皇宫的身影，让我刹那间看到了安妮公主身上所映射出的一种责任的力量与光辉。她不仅仅拥有绝世的容颜，还有她的高尚的心。
令人感伤的结局
在童话故事中，就算是公主与*民也能收获完满的结局。然而故事的发展直至片尾，才发现它并不是童话，而隐隐透出的悲凉。安妮和乔在分别后再次在公主的新闻发布会上见面，安妮终于又重披上了公主的华袍，再不复那日的生动可人，只是罗马和乔带给她的回忆，对她的一生来说都足矣了。当安妮被记者提问最喜欢哪个城市时，安妮并没有说出已经烂熟的外交辞令，而是噙着泪微笑着说，Rome罗马。我的心却也在微微颤动。
乔站在人群中，注视着公主在众人的簇拥下渐渐离去。最终整个宫殿都变得空荡荡的了，乔终于收回目光，转身而去。他的脚步声“嗒，嗒”，感觉整个世界仿佛都静了下来，越来越轻，变成了一个未尽的梦。
电影闭幕了。却带给所有观众一种沉重感。但这样又何尝不是一个成功的结尾？尽管不圆满，却摇曳了人们的年轻的心，在戛然而止之时激发了观众的未了之情和心中留存的美好。也许，正是这不完美的结局缔造了整部影片的完美。
今昔罗马
电影中穿插的罗马美景是一大亮点。从古街，罗马古斗兽场，教堂的真理之嘴，再到台伯河畔，都是那么悦目，配合着黑白的画面，彰显出一种优雅的恍若隔世的美。
今日的罗马，尽管依旧繁华美丽，比起那个定格在电影里的永恒的罗马，却显得单薄无力。那个罗马，因为有了电影的润色，仿佛在向人们倾诉着一切。想起了它，就想起了安妮公主在这里的一次梦的旅程。
对于罗马来说，《罗马假日》已经成为了它的一个标志，一个象征。
一天的唯美假日
在电影中，安妮和乔从相遇，相识，相爱，到相离仅仅用了一天。这24小时的爱情让许多人动容。我在荧幕外也能感受到一种最初最纯的情感。
天下再也不会有这样的假日，它只应该珍藏在1953年的那个罗马里。在岁月的长河里，永不褪色。
温暖，美好。这就是《罗马假日》。
无聊找来了早期的经典之作来看，觉得没有白费时间，故事很简单很美好，就够了，看得就是这份单纯劲儿。
总结一下，这部作品其实是由一连串的单恋组成的。彩京喜欢信，律喜欢彩京，孝琳喜欢信，信嘛，其实我觉得他一直活在自己的世界里，最后莫名奇妙的喜欢上了彩京，于是他俩最终作为主角幸福生活在了一起。
每个单恋方都爱得非常痴情非常**，例如女二孝琳，在一起相爱相守了三年的初恋男一信说离开就离开了，最后自己心灰意冷地自杀了还被救活了，接受着一辈子只是错过的残酷事实；再例如男二律，恨不得把整个世界毁灭让女一彩京得到自由，却最终得到一句“对不起，就算过了2500万年，我也会喜欢信的”。
于是，看破红尘的男二在最后一集说了一句对整部剧提纲挈领的话，完美地总结了四位主角间的关系：
“这世上若有抓住不放的姻缘，也既有不得不放的姻缘，而且，更会有一开始就没有意义的姻缘。”
抓住不放的姻缘是信和彩京的百年好合，灰姑娘最终赢得了王子的心；
不得不放的姻缘是孝琳和信的分开，彼此再怎么相通却不是那个对的人；
一开始就没有意义的姻缘是律和彩京的错过，命运的捉弄谁也无力挽回。
最后，说些话：
对主角讲，爱情是一定要死缠烂打，最后你一定会取得胜利；
对配角讲，爱情是该放手时要放手，最后你争取半天也没用。
1. 那个时候尹恩惠好年轻啊
2. 我好期待哪天来个男一跟女二好了，女一跟男二跑了的剧
三个博物馆的保安各自深爱着馆藏的三件画作和雕塑。他们对作品的理解深入骨髓。比如说罗杰看到了画作《孤独的少女》上特有的光芒。他们对作品的热爱，也表现在熟知作品的一切细节。与之形成鲜明对比的是，身居上层的馆长对这些作品毫无感情，只想更换一些新的作品进行展览。就在这些作品将要搬迁之际，他们三个人上演了狸猫换太子的把戏。
这部影片很好。好在以下两个方面。
一是能够将一个人对一副艺术作品的“沉溺”刻画出来。罗杰热爱《孤独的少女》，他为观众解释画作之美，甚至比专业的导游还要准确和详细。在家里只要有时间，他就努力了解这幅作品的一切知识。甚至曾幻想自己奋不顾身阻挡偷画的盗贼的画面。而乔治更有意思，他爱上了一个**雕塑，迷上了雕塑对人体肌肉、力量的刻画，每次见到它，都情不自禁地脱衣服模仿雕塑的动作，体会人体的魅力。搞笑的是，在他偷盗的过程中，也情不自禁地脱了衣服。艺术能让我们“沉溺”，导演很好地把人类欣赏艺术品时那种时光也会停滞的“沉溺”刻画了出来。
二是把主角定位为三个底层的普通人，把高雅艺术和*凡人联结起来，给人一种强烈的反差。但正如德波顿所说，“一部艺术品应该有助于我们理解和欣赏那些在无人凭吊的坟墓中安息的每一个*凡人生的价值”。影片在刻画*凡人对艺术品的热爱的过程中，也使自身成为一部有助于我们理解*凡人生的艺术作品。这就是它的好。
谁说底层人没有艺术梦啊？上流如博物馆馆长，也不能理解片中三幅作品的美。反而是卑微的保安，在作品身上得到“沉溺”了。
艺术启迪心灵，是超越阶层的。
不知道你是否在看了一部电影之后会有这样的感觉：内心在这一刻被塞得满满的，你忘记自己只是一个观众，漂浮在空中，跟着电影里的主人翁一起经历了这一两个小时。当电影播放完毕的时候，你什么话都不想说，只是想静静地坐着，闭上眼睛，脑海里还是刚才电影的片段，是我自己很久都不想走出这种情绪。
这一部《妖术》又让我有了这种感觉，最初吸引我的是这是韩版杉菜的处女作，然后是那唯美的海报，和音乐相关的主题，总是能吸引我。三个年轻的音乐家，一起追逐着美丽的音乐，原本单纯而坚定地友情，也在这路上遭遇了波折，两个大提琴手同时选择了女孩的曲子作为参赛曲目，原本*和的友情就这样被打破了，原来已经爱了，可是突如其来的绝症，注定这是一个悲伤的故事，女孩的自杀结束了整个故事。片尾的三个人站在海边，彼此拥抱着，唱着歌，这是我最喜欢的镜头。这是一个有着悲伤结局的故事，除了伤感，还有温暖，因为音乐。
我喜欢这部电影，里面的音乐非常棒，大提琴和钢琴的合作很不错，这感觉有点像《八月迷情》的味道；整部电影，延续了韩国电影唯美的镜头风格，导演在取景，切取镜头的时候，注重了特写和模糊，比如房檐的冰柱，比如女孩坐在雪地里围着一根红色的围巾，亮点突出。具惠善的第一部作品是成功的。在经历了《花样男子》的热度以后，她依然不断进步突破着，又是写小说，又是开画展，现在又开始导演了。现在的她，活力四射。我也相信着，她之后会越来越好！
这部电影我不是第一次看了，对于里面的人物、故事和结局，我非常清楚。对于经典的影片，看的次数再多，也不会感到讨厌。所以，我准备回顾恐龙世界，再来体会一下这些故事，发现一些新的道理。
故事开始，恐龙妈妈在河边发现了Heart。因为Heart出生后，皮肤的颜色与其他食草恐龙的颜色不同，就遭到食草恐龙家族的排斥，要求恐龙妈妈把Heart丢弃。可恐龙妈妈不忍心。就这样，在食草恐龙家族北迁时，Heart和他的兄弟Light，还有恐龙妈妈，一直生活到那一天…
Heart误入了*原，看到了霸王龙们在捕捉恐龙时，意识到了弱肉强食的道理。在那时，他真正意识到了自己和Light他们不是一类，自己是这个大陆最凶猛的霸王龙。为了生存下去，自己必须变强来。
Heart是个勇敢的恐龙，很努力。但是他总是不明白，为什么恐龙妈妈要隐瞒事实。直到他遇到了Umasou。他对Umasou有着当年恐龙妈妈对他的感情，不忍心说出这事实。
Heart最后为了拯救恐龙妈妈和她的家族，回到了孵蛋山。最后的最后，结局是圆满的，可是，Heart还是不能和他的妈妈生活在一起，但是他却能和Umasou一起生活，这也是可喜可贺的。
这部电影我觉得和“恐龙（电影）”很像，可是主角是食草类的恐龙，抚养他长大的是一群类似猴子的生物，最后也拯救了同类。我觉得相同的不只是故事，还有主角的品质和特点：聪明和善良。
——《青春之旅》影评 (菁华3篇)
對於漫改。
我一直是拒絕的。拒絕的。拒絕的。
重說三。
可是我還是看了。
誰叫我口嫌體正直呢。
誒嘿。
好了。鱉臑（biē nào）。
－－－－以下是劇情討論分割線－－－－
不得不說子役真是選的很棒。
小小洸和小雙葉可愛極了（癡漢臉。
作為一部少女漫改。
側頭趴桌子上看女主那裏真是給我這顆已老的少女心會心一擊。
嚶嚶嚶。
我們小護士（from安堂機器人）連睡顏都是辣麼的可愛。
雖然確認自己喜歡心情的節奏都太突然。
嘿。這個看臉的世界。管他呢。
更何況女生總是容易被細節感動。
比如女二。（攤手。
而且對於露耳（from問題餐廳）我是一點都討厭不起來。
來撕我呀。
78拉起窗戶問你干啥子（哪來的東北話）的時候真是帥氣。
儘管是我看著你你看著他嗚嗚嗚要不要來拍下這個系列的照片（滾。
啊啊啊啊還有東出跟J不像。
顏不像。聲音也不像。
不像。不像。不像。
－－－－劇情討論分割線結束（你確定這是劇情討論？！－－－－
你是我的英雄。
每個人的青春。
噢不青色的春天裡都會有過這樣的存在吧。
能夠在人群裡第一眼找到的人。就算*視。
為了靠*哪怕一點點拼命努力。儘管笨拙。
那個年紀的喜歡是一群人的事情。是日出時候最溫柔的光。
和找不回來的豆瓣號一樣。
是回不去的青春。
（擠出一滴眼淚來。
於是只能猜測。在*行時空裡。
我有沒有缺失過關於你關於我的事情。
你是我的英雄。
過去是。現在也是。
未來？
誰知道呢。
反正我到現在為止都只喜歡過你。
反正於我。
高考的記憶只有你笑著跟我說的。
加油。
一但四目相对就一定会先移开视线
然后再次对上
年少时候的懵懂爱情，眼神交换时流露出对异性的欢喜。世界上有那么巧的事情，却来不过我每次看你的时候刚好你也在看我。
年少时分的剧情看了不下十遍，每一个笑都会牵动着你的神经，上课的时候转头对望，下课玩游戏的时候对望，进球胜利的时候对望，避开对方的眼神，按钮不住内心的欣喜再次对上了你的眼，含情脉脉……
特别特别喜欢两人初识相遇的这段，男主和女主笑起来的时候都特别的好看，带有青春时期的羞涩。最美的不是下雨天，而是和你一起躲过雨的屋檐，周董的这句歌词勾勒出他们不期而遇的美好场景。
一部少女漫的真人版，时长两个小时，要把情节紧凑的完结漫画，并以13集动漫完美演绎原著的基础上，做出完美诠释，是有难度的。二次元与三次元毕竟有着很多想象的差距，而且漫改电影一般都有其独立性，否则可能被说成全部沿袭，毫无创新。但节奏过快，将一系列令漫迷们爆棚少女心的画面，删改太多，对此伤心不已；剧中演员的选择也不能称心如意，无法体现原著的真实感；幸而一部分人冲着主役们的颜值去，所以初期观看的人应该不少，也坚持到了最后。
如果想要更加幸福滴，那么还是回去温*动漫，或者漫画。男女主的初恋路途并不*坦，男主因父母离婚及最后母亲去世而从阳光的小男生变成无感傲娇的个子高的学霸，女主因为曾经出现唯一一个令她感到很自在的男生消失而视友情更重要，选择伪装自己的甜美，变得大大咧咧，间接拒绝了男性的好感，以及他们身边无时不在的、真正的朋友。对于青春，我们定义又会如何，每个人的感受都不同。
纵然男女主独处的时光，令人的内心变得酥软，容易小激动。曾经的口是心非、迫不得已，以及最终的展现完整的自己；曾经一个人的时光也是有的，但突然有一天，一些人闯进了你的世界，跟你打招呼，逐渐跟你熟络，变得亲密；曾经差点就没有迈出崭新的一步，还是站在原地不动，幸好勇敢地去尝试那些需要勇气的事，想想都觉得自己很厉害……这些都是一种叫做青春的痕迹。
令人印象深刻的一段台词，是小凑（男主的新好友）说的，不要像一群大妈似的，青春不应该那个样子。当时他看到初生的朝阳，毫无顾忌地挥舞手臂，喊出了美好的一天，而身边的另外四个人同时看向他，之后说的话，大概是这个内容。
看了这，你是否也青春过呢？
——全民目击影评 (菁华3篇)
这是一部对剧透行为保有较低包容度的电影，甚至能够说，它不容剧透。倒不是说你在明白必须剧情之后就会构成什么难以容忍的损失，而是在你意识到原本足以享受观影所带来的刺激和惊叹感无法得到满足时，你会为自己提前预知的剧情感到某种程度上的悔意。就好比一次充满未知刺激的漂流，二次体验和初次体验所产生的感觉是完全不同的。
《全民目击》就像一次毫无经验的漂流，在蜿蜒曲折的过程中，给你带来意想不到的惊讶与刺激，于目瞪口呆中回味无穷，并忍不住啧啧称赞。
这种忍不住啧啧称赞的冲动并非毫无来由，至少在亲自观看该电影之前，你有理由持续一种期盼。就个人观影感受而言，《全民目击》值得期盼的一个重要支撑，便是它那*乎高超的剧情架构。作为一部被赋予悬疑标签的电影，剧情的给力程度就像一栋房屋的地基，少了这个地基的有力支撑，再好看的房子也有可能毫不中用。身兼本片导演和编剧的非行先生就应意识到了这一点，在剧本的搭建上，用令人尊敬的诚意和令人折服的才华，为我们奉献了一顿绝妙的悬疑大餐。如果说这部电影有什么让人击节叫好的地方，首先就应被挑出来的便是剧本的足够给力。
这种给力让原本并无多少新意的故事变得绝妙起来，或许影片开始阶段的粗糙和*淡会令人忍不住犯困，但一旦真正被兴起的第一波浪潮所击中，就不会再舍得分散注意力。导演非行用十分巧妙的故事脉络，将剧情扭成一股牵引观众探究之心的缰绳，在吸引观众全情投入并调动智商思考情节走向的过程中，用一波四折的方式颠覆每一次观众自以为正确的猜测。你会不自觉地被带入其中，并企图用自己的决定来确定谁是真凶。当你认为真凶可能是A的时候，剧情的下一波发展就会告诉你真凶有可能是B，当你理所当然地以为真相就是这样的时候，一个闪回带出的另一条故事线，又会告诉你真相还能够是那样。正是如此这般的剧情架构，让观众在一次次推倒又重来的过程中，于不得不折服的颠覆中享受悬疑带来的美妙感受。这种剧情的跌宕起伏和颠覆重建，是吸引观众投入的妙方，也是故事本身作为悬疑剧情的魅力所在。正是这样的剧情赋予了影片极富漂流体验的刺激，在通往真相的河道上，蜿蜒曲折，拐角不断，往往以为能够一路冲向终点的时刻，猛地又迎来又一个瀑布，瞬间跌到另一个水面，继续又一次的剧情漂流。尽管剧本在法律细节和情节推进方面还有不少值得推敲之处，但对于已然创造出不少惊叹和刺激的电影本身而言，似乎都不再那么令人难以理解。
《全民目击》另一个令人称赞之处在于影片的叙事手法。它不像常规好处上的电影那般流水线一样将故事层层道来，也不像实验性质的电影那般充满颠覆意味的混杂一气。它在某一个时间段内是一个规规矩矩的叙事机器，但在整部电影*两个小时的时长里，它并不是那么规矩。这有点像几个围坐在一齐的人在讲一个相同的故事，只是每个人在讲述的时候有着区别于他人的独特视角。这种多线叙事和交叉呈现，让影片的悬疑味道变得饱满而紧张。也正是这种基于不同主角视角的叙事方式，将故事脉络剖开重组，透过故事的排列组合，将剧情的张力逐级放大，将情节的不可预测层层堆叠，最终让故事变得精彩绝妙。能够说，导演在叙事方式上下足的功夫，让影片真正将观众吸引进去，并一再推倒和重建，直到影片结尾才让观众恍然大悟。而这一过程所带来的惊叹和刺激，无疑是最值当的观影体验。尽管观影现场有不少观众对电影奇怪到令人不解的叙事方式表示愤慨，抱怨导演怎样这样导演电影，连时间都不标注出来，怎样看的懂？这真是一个有意思的误会。当一个导演尝试用不同的方式来表现电影的时候，你能够因为他的技术缺陷而施以批评，但不能因为自己的理解不够而愤慨抱怨。这只能说明《全民目击》是一部需要必须理解潜力才可能有不错体验的电影。
电影值得称赞的地方除了剧本和叙事之外，其折射出来的内核也不容忽视。跟大多数悬疑犯罪电影探讨人性略有不同的是，《全民目击》不仅仅反映出了某种人性的弱，还折射出了爱的强。电影在吸引观众不断投入到剧情中去的同时，也不忘给观众一丝启示。所有的真相都关乎信仰，而所有的动机都源于爱。影片塑造的林泰一角甚至会让观众在认知上产生某种复杂的颠覆感，或许连孙红雷都未曾预料到，自己所演绎的主角会让观众一开始恨不得吐两口唾沫，到最后却忍不住流几滴泪水。这其中所包涵的关于爱的诠释，会让我们认知坚硬如铁的法律之时，还能保有最温暖的人情。
有观众映后表示电影的画面过于粗糙，配乐也不够给力，甚至影片所传递的关于情与法的探讨中过于偏向人情。画面和配乐的不足诚然存在，尤其是电影的前四分之一表现得格外突出，甚至于会以为这是一部小成本电视剧。这可能与导演有必须关系，但更多的原因可能还是略显捉急的投入。而关于情大于法的评价未免有些偏颇，因为影片根本就没有完整的将情与法最终表现出来。电影在决定情与法究竟孰轻孰重之前，恰到好处的停了下来，因而成就了电影又一个值得啧啧称赞的所在。
不便剧透的状况下只能告诉你：有悬疑，有犯罪，有精彩法庭对飚，有惊叹幕后揭露，有颠覆猜测的剧情，有引人入胜的故事，还有型男。不敢断定这部电影会是最卖座的，但能够肯定的是，它会是一部值得一看的电影。
说是影评其实不适宜，说感受更恰当些。大学期间自学过影评如何撰写，有结构分析，有色彩明暗，有技巧处理，有人物关系，可关于这部片子我并不想写，只是想散乱的写点感想，仅此而已。个人觉得在大陆电影里算是不错的了，最起码我觉得对得起32元这个票价。
故事悬疑设计的还OK，至少有引发我和同伴的思考和分析：谁是凶手？以前在武汉看过一部国外的悬疑片，看到最后两小时过去，依然不明白里面到底在说什么？看到一个半小时的时候剧场里的人走了一半，自那时起才发现原先透过一段影视把故事讲明白不是件容易的事，最起码导演自己需要一个清晰的思路。这部片子整体的逻辑还是过得去的，国内的悬疑片能做成这样实属不易。最后龙背墙故事的引入让这个悬疑的案子突然多了些人情味，具有了一些深意。快到结尾的时候，朋友说：最后会怎样判呢？似乎怎样判都是个杯具。我说无论怎样判都不适宜，或许会惹人争议，所以就那样结尾挺好，怎样判定，观众自己去裁定，只要留下了那重生的期望和父爱温情的余温就好。
当然其中还是有一些争议的地方的，龙背墙的故事很美，但是孙红雷在证人供词上咆哮着说的那句隐喻主题的“龙背墙”台词，却稍嫌不适宜，他要说给谁听？这明明就是他的内隐言，是怕别人明白的，他刻意吼出来让对手去察觉，成为第三次翻案的线索，就稍嫌拙劣了，但是有时候其实也没必要太较真，也许编剧也是为了能够圆了或是链接上那个结尾才如此的，他们或许只是没有找到更好的处理办法，何必太苛刻呢？至少我们有思考，最起码能证明我们有投入进去，那就说明还是能引起观众共鸣的。
或许有人说有些地方过于牵强，或许有人说里面的法律知识太不专业，也或许有人说谁演的不咋地，但是更多的时候我不想说那里面有多少多少不好，我只是觉得这部电影如果能带给我一些刺激——对案件的思考、一些感动——父爱、一点启示——对父母应珍之重之，因为他们是最爱你的人；莫走错路，以免回头无岸；应当抛开成见，正确的看待并解决问题，那就够了，很多时候对于一件事的态度，我们不用时时处于一种批判的态度，更侧重于你收获了一些不是会更完美一些吗？
另：值得一提的是，虽然我非法律专业人士，但得益于喜爱这类型的片子以及一些密友均是行内人，所以对法庭的事也算是略知一二，这部电影对法律专业、法庭流程等方面的处理的确不专业。为什么明明说不要批判却把这个提出来说一下，是因为最*在看张羽写的《只有医生明白》那本书，她的书主要是涉及妇产科等知识，正好早几日看到她说了一句，电影电视很多时候愿意花大造价去请大明星或制造华丽的幕景，却不愿意请一个专业人士来把关一下相关的知识，想想也是，媒体传播很多时候能够疏导一些知识给民众，如果这种知识是不准确的，会带给大家很多误导，我想以后的传媒界人士应当正视这个问题，从小事做起，具备一份媒体人的职责心以及一份提升民众、正确传播的大情怀。
今天，我看了一部电影——《全民目击》。这部电影主要讲的是富豪林泰婚期将至，准新娘林丹却惨死地下停车场，林泰的富二代女儿林萌萌成为最大嫌疑人，林泰不惜重金聘请国内顶级律师周莉为女儿辩护，而公诉方却是互生间隔多年的检察官童涛。随着法庭质证的深入，罪案真相却越来越扑朔迷离。好像所有人都知道凶手是谁，但真相永远隐遁在迷雾之中。
这是一部十分感人的电影，做为父亲的林泰为了不让女儿坐监，在监中度过她美好的青春时光，听从得了癌症的司机提议拍一些假证，把女儿林萌萌的罪名推到司机自已的身上，由于检察官的细心取证，林泰也深感司机也是为人父，不想让司机的孩子生活在自卑中，但又想救女儿，林泰在家乡建了一个与地下停车场一样的场景，拍了一段自已杀死林丹的假证，把罪名揽到自已身上。从这些，让我们看到林泰、司机、司机的妻子，对一个孩子的爱，而林泰的父爱更让我感动万分，“人的一生，总有些东西比命还重要。”律师周莉得知林泰用生命对女儿的救赎这后，深受感动，写了一张纸条给林萌萌“他用他的生命换你的自由，不是让你偷生，而是让你重生”。令人感到欣慰的是当林萌萌看到纸条后，终于触动良心，幡然醒悟，为自已的行为承担责任，终于鼓起勇气打电话给童检查官。有些事情，我们做了就要自已去承担后果。
真是父爱如山！心灵的救赎，令人感动！在生活中，我们应该珍惜宝贵的亲情，父母之爱，感恩父母，以行动来报答他们。在生活中也不能太过任性和冲动，以免造成不可收拾的后果。
——当幸福来敲门影评 (菁华5篇)
首先还是很遗憾现在才看这部片子，我想说这部片子影迷评分很高，是有一定道理的。片子讲述的男人责任、生活压力都是活生生的显示，虽然在21世纪20年代这种情况相比较少了。
威尔史密斯在男厕所和儿子过了一夜的时候，潸然泪下，男儿有泪不轻弹。能想到当时的情景、心境是一个非常复杂的状态。妻子已经远去、儿子随着自己奔波、居无定所，自己会尽全力拿下每一个销售订单，维护每一位领导同事关系，尽自己最大的力量，让生活好起来。
此部片子不是大制作，但是往往经久不衰的片子就是从这种背景里诞生的，已经过了10年，还让人念叨这部片子，再过50、100年呢。好影片就是要触动人心，产生共鸣！
世界上有这么一种力量，伟大而*凡，深远而亲*，你以为它很遥远？其实就在身边……如润物无声，如山水永恒，不多言语，爱的深沉。
创业失败，妻子离去，房租欠缴······这一系列的惨痛经历都来源于一个励志的电影——《当幸福来敲门》。而这些苦痛，又被命运恶作剧般的砸在男主身上。要知道，这足以压垮每一个*凡人对生活的信心和热爱。但他有一个刚上幼儿园的儿子。或许，我现在真的无法深切感受到当一个人坠入低谷时，却还要在他人面前假装乐观之困难。但尽管如此，男主始终没有向自己天真可爱的儿子诉过半口苦水。
他知道，自己是儿子的唯一的依靠，如果自己没了信心和动力，这家又由谁来拯救呢？
男主是一个好父亲，他很疼爱儿子，有一个片段总是浮现在我的脑海里。父子来到商店，男主刚准备走，却发现儿子正痴痴的盯着一根巧克力，虽然儿子没有明说，但小孩子的心思都写在脸上了：他想拥有一根。虽然身上没有多少钱，但男主还是帮儿子完成了他的小心愿。这个细节在电影里尽管时间不长，但我却感受到了儿子的懂事，男主对儿子的疼爱，以及萦绕氤氲在那两个身影间浓浓的父子情。
对你微笑，用粗糙的手掌笨拙抚摸，把铮铮柔情展露，永远高大，永远坚强。
深沉的父爱是默默无闻的话语，更是你看不见的伤痕累累的.肩膀！
“如果你有梦想的话，就要去捍卫它。不要让别人告诉你，你不能做什么，那些一事无成的人想告诉你你也不行。”这是《当幸福来敲门》中的一句台词，毫无疑问，幸福是每一个人都希望在生活中的得到的常驻状态，然而并不是每个人都可以强大到一直拥有它。
一百个人于幸福有一百种理解，克里斯在生活中对于幸福的追求不仅仅是在于永不停歇的步伐更是对于自己梦想的坚持。克里斯是努力的，是幸运的，是艰辛的。
幸福对于某些人而言是温饱，是陪伴，可在这部电影中我看到了幸福的最初轮廓，是坚持，是隐忍，是使自己不断成长变得更强大。然而这一切的圆满无外乎雨过天晴，水滴石穿，只有努力，迈过艰苦才能找到理想中的模样。
看了这部电影后，我思考了很多。每个人都有梦想目标，有人只逞口舌之快，有人在无数匆匆中将其掩埋于这个时代。并不是说没有实现梦想就不幸福，但没有梦想一定无法体验到梦想实现的幸福感。
小时候，幸福也许真的是一块糖；长大后，幸福也许就变成一个微笑，一次受助。无论梦想多大，无论幸福多大，无论时代多快速，无论是否孤寂一人，请你记住：这世界上有极致的现实，就有极致的理想。
《当幸福来敲门》是一部很棒的电影。
电影的主题很简单，人应该要坚持，你终会获得幸福的。但导演把整个故事架设在一对父子的身上。这无疑给了我们更深切的感动。
我很震撼于那个父亲对生活的积极态度，对于儿子那来源于内心深处的疼爱。父亲在社会的底层打拼，总是被无情的打击，却总是积极的从头再来。父亲能给儿子的物质很少，然而在生活和精神上，总是给儿子对人生对生活很多的启迪。
在影片中，最令人心酸的是，当父亲潦倒之时，带着儿子到地铁车站过夜，抱着儿子避到厕所，然而似乎这个社会依旧无法饶恕这个父亲般，外面不断有人敲打着厕所门，父亲紧紧拥抱着儿子，痛苦地流下眼泪……这是整部片父亲唯一次流下眼泪。父亲的脸上写满了无奈，写满了心酸。敲打在厕所的门上的，一定也重重地敲打在父亲的心上。这一刻让人看到了父亲的内心。然而第二天，父亲依旧笑脸地站在了其他人的面前。
好在片的结局是个圆满结局。
不想对片的教育意义做过多的评价，只想对那里的父亲发表些看法：那是个伟大的父亲。
什么是幸福？每个人心中都有一个标准。看了这部电影——《当幸福来敲门》，让我懂得什么是幸福：幸福就是你通过自己的努力，克服种种困难，最终实现了你心目中的愿望。
电影的主人公——克里斯﹒加纳是一位很聪明的推销员。一开始，他做出了一个巨大而错误的决定就是买一大批医用仪器去卖，可怎么卖也卖不出去，所以他总是没办法让家里过上好日子。因此，妻子离开了他，还把儿子留下来让他一个人照顾。后来，克里斯﹒加纳为了实现自己的梦想，在一家股票投资公司实*。然而实*期间没有工资，但他无论遇到什么困难，都咬牙坚持。皇天不负苦心人，克里斯﹒加纳最终成为一名成功的投资专家。
这部电影的情节都十分动人，最让我难以忘怀的是：当公司领导告知克里斯﹒加纳正式成为一名股票投资经理的时候，他用坚定却满含热泪的眼神看着领导的画面。在那一刻，克里斯﹒加纳没有欢呼雀跃，没有惊喜若狂。在经历了那么多别人无法感受和体会的糟糕经历后，他用最淡定的反应，接受了最好的`消息。想想自己的以前，每当考试考到一百分时就骄傲自大，总是向长辈们、同学们炫耀自己有多么厉害，总是那么沾沾自喜，总是觉得自己是很了不起的。父母说的不要骄傲之类的话压根听不进去，到最后成绩从一百分一下子降到八十多分时还不知怎么回事。直到今天我看了这部电影，看到主人公克里斯﹒加纳最后在成功时，在终于获得了自己想要的幸福时，他虽然激动却没有骄傲，因为他知道他只是向成功迈出了第一步——后来经过一步步的努力，他最终成为了一名著名的投资专家。
看完这部电影，我懂得了：无论面临大喜还是大悲，无论面临怎样的磨难，面临怎样的考验，都要保持从容淡定，也要保持执着——就像克里斯﹒加纳一样。阳光总在风雨后，你不断努力，不断坚持，经受住重重磨难，幸福总有一天会来敲你的门。
——影评作文400字 (菁华5篇)
阿宝是一只熊猫。它想学功夫。Master乌龟和师傅要选龙武士去对付豺狼。阿宝当上龙武士。但是阿宝不会功夫。Master师傅教阿宝学功夫。阿宝喜欢吃，师傅用它喜欢的食物帮它学功夫。阿宝很用功学功夫。它学到最高的功夫，是对自己有信心。最後，阿宝打败豺狼。
我喜欢”功夫熊猫”这个影片。因为这个影片很有趣。还有，我喜欢熊猫和功夫。在这个影片里，有两个片段我喜欢。一个是当阿宝对付豺狼。阿宝用它的肚子把豺狼打到天上。我觉得它们打得很好看，很有趣。第二个片段是当师傅和阿宝抢饺子吃。看完后， 我回家也学阿宝跟爸爸抢饺子吃。
这个影片想表达的哲理有两个。第一个是不要放弃理想，第二个是要对自己有信心。阿宝的理想是当功夫Master。 它努力学*功夫不放弃，实现了理想。当阿宝对付豺狼的时候，阿宝对自己有信心。所以它可以打败豺狼。
在这个影片里，我不喜欢的地方是，当阿宝做了龙武士，老虎不喜欢它，没有当阿宝是朋友。我觉得老虎是阿宝的师姐。老虎应该对阿宝友善，帮助阿宝学功夫。
才六分钟的短片，竟然能够填入这么多元素。
这是一部看了一遍就不会忘的短片，直指人心。
主角辛辛苦苦，苦干实干，还是天天活在灰暗无情的都市里，
遭受到厂主的催逼，让自己又疲惫又哀愁。
讽刺的是，他们大量生产happy，却没有一个happy。
灰心的主角在深夜里发现自己其实还有希望与梦想。
透过自己腹盖中的光芒…他看见了那些失落在这世界的'东西…
他知道他还没有麻木。
所以，因为这一份希望与梦想，他发明了bliss目镜。
戴上了，一切灰暗都可以变得缤纷。
瞬间，他成了伟人，地位瞬间窜升。
没有想到，这也让他落得跟曾经压迫自己的厂主一般荒唐下场。
空有权力和地位，却没有心灵*和的一刻，比原本还忧伤。
他怀疑了，重新打开腹盖，内心的希望与梦想都破灭了…
这一个故事不禁让我得到一个启示：
快乐不是more or less，只是有与无。
快乐，是不能量化去计算的，更不可能做成商品。
快乐只是有与无。有就是有，无就是无，伪装的都不算数的。
没有帅哥美女的点睛助阵，没有惊险刺激的动作场面，更没有令人头昏脑胀的复杂情节，《少女大盗》是一部从生活中最容易被人忽视的博物馆保安切入，撰写了一出都市传奇。
或许你觉得都市传奇这四个字用得有些重了。这部片子不就是简单版的《十一罗汉》么。不。因为其实我们大部分人的一生都是**凡凡地度过的，就像博物馆里那三个老保安。即使我们有心偷画，但也仅仅是一念之间，不会真正去行动。但是，在电影里，我们的梦想可以实现。
我很喜欢这部电影。因为它的节奏不快，但是却仍然可以高潮迭起，甚至让人憋住呼吸，为其中一个保安差点被捉住而捏一把冷汗。很多人为Roger看到他妻子与他喜爱的画中的影像重叠的情节而感动，这的确是一个小小的精彩的地方。然而，我最喜欢影片最后，那个丹麦的保安不知其为赝品，但是爱上同一副画的情节。这很讽刺诶。赝不赝品已经不重要了，我们爱上的都是我们在生活中自己的倒影。
这部电影就像一种脸，五官单看都普普通通，但是拼在一起却是一张非常难看的脸。这部电影的各个元素都很*凡，生活中随处可见，一些点子也不是第一次看到，但是拼凑在一起却仍然可以称得上一部值得品味的电影。
切莫错过。
在如今这么一个信息垃圾泛滥的时代 我们真的不知道还有什么能看了。或许只有纪录片才是最真实的了。
影片以一种很散漫的方式回忆起了刘小东老师的故乡。整个片子的氛围都弥漫着浓浓的乡愁。没有什么华丽的东西，一切只是质朴而真实的日常。然而艺术家的画作是感人的，那些肖像并非只是一张张布，而是在那些笔触在燃烧。你会感觉到自己也被那些画家所要表现的东西所感染了。我很惊异为什么有人画出了这样的人物，甚至比真实更加真实，那是属于当下的一幅幅活的人皮。
刘小东老师的故乡是迷人的，一个朴实的东北小镇。我总以为艺术必须成为非日常的表达。却发现不论怎样，生活和世界是不会改变的，改变的只是认识。真实是迷人的，艺术只能扎根于时代，扎根于生活，才能成为真实。人有的时候也许什么都不要管，远离一切，才会感受到真实。在田野，在山丘与小溪，在麦田，在丰收后稻谷的香味里，甚至是在遗忘的时光里。
刘小东老师说：其实我就是个画画的。
我想这并不是他的谦和，而是一个艺术家最为真实的生活感悟。什么东西能够超越一切呢，超越生活呢。一切都是生活的奇迹。
《花瓣舞》算是一部优质的文艺片。
不急不缓的情绪积淀，文艺女王宫崎葵的演绎，菅野洋子的音乐……最棒的还是摄影，看过才知道，与风景无关。
影片开始十几分钟，只会越来越觉得色调好灰暗，天空的颜色，所有女主的服装，那永远停不下来的风……而且节奏好闷，剧情完全不知所云啊。
之后渐渐明白，说的是自杀这回事儿啊。年轻人寻短见，在日本是经常会遇见的话题吧。在我们的内心又何尝不是呢……活不下去了……好想死啊……活着好难啊……生而为人对不起啊……
一边是见朋友最后一面时没有询问与慰藉的原木，天天祈祷着好友*安无事；一边是朋友跳海获救后去探望的仁子和素子，好友最后释怀说出了谢谢。
一边是关店前没有勇气说再见的店长；一边是坚持好好、用力道别的店员。
这部片子的风格还是治愈系的。无论是对着乘风而起的东西许愿；还是海边那棵细细的，因风而弯下腰的小树；还是海面上乘风翱翔的海鸥；都可以默默给你力量。我们虽然弱小，但我们亦很强大，风吹不倒，雪压不弯。
嗯。笑着，活下去……
这样就好。
