在前一篇文章[1]里，笔者简要地讲述周先生校点的《红楼梦》[2]；有人提出，该文所提供的资料不多，难以说明周先生新出版的《红楼梦》比以往出版的版本没有较大的进步，不足以否定他在序言中自我鉴定的：“由于是‘石头记’三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本），成为*世红楼梦版本史的开创第一章”。笔者只好再发几篇文章，比较详细地分析周先生的《红楼梦》，看是不是够“*世红楼梦版本史的开创第一章”。
本文首先看看周先生对《红楼梦》几个主要问题的观点，然后分第1～40回和第41～80回两个部分对几个章回进行重点分析。
一、贾宝玉贴身书童改名
这是《红楼梦》中争论的问题之一，猜测有多种。其实，曹雪芹在《石头记》中已经做出过明确的交待。在《梦稿本》第24回第5页前半页上写道：
只见茗烟和锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉、扫花、挑云、伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气，我来了！”[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）焙茗道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。
而《周本》这部分的内容是：
只见茗烟，锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉，扫花，挑云，伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气！我来了。”众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问：“宝二爷没下来？”茗烟道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。
与《梦稿本》对照，即可看出：《周本》所依据的版本属于第一次修改版本，因为《梦稿本》的这篇稿页是誊清稿，《周本》是按照此誊清稿未修改以前的文字抄写的（即保留了涂抹掉的内容：[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]），没有新增加的文字：（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）。而这段新加的文字正是为了说明为何《红楼梦》从第24回起，书童的`名字“茗烟”全部改成“焙茗”。由古木校点的《红楼梦》[3]就是按照这次新修改的内容排印的，因此它应该属于第二次修改版本。在《红楼梦》[4]中，也印刷了这段新改的文字。
相比之下，《周本》不是曹雪芹的“原意”，而是过了时的旧版本。
二、在《红楼梦》各回中“茗烟”的变化
根据上面的修改意见，曹雪芹确定下来的书童名字书写的原则是：在第24回以前，叫“茗烟”，以后，一直到第119回，统统都叫“焙茗”。按照这种原则抄写和排印的版本有：《程甲本》、《程乙本》、《三家评本》、《红楼梦》[3]、《红楼梦》[6]和《红楼梦》[7]。
笔者统计了《周本》，在全部80回中，都叫“茗烟”，没有出现“焙茗”这个名字。《红楼梦》全文中，全部叫“茗烟”的版本还有：甲辰本和红楼梦（蔡义江校）。详情请看拙文[5]。这表明：《周本》、《甲辰本》和《蔡义江本》都属于第一次修改版本，并没有表达出曹雪芹的最终意图。
三、对“不洁文字”的处理
从下面四个实例，可以看出：周先生对“不洁文字”情有独鈡。
实例1：《梦稿本》第20回第4页前半页
那婆子说：“放你娘的[[B2(上尸、下必)！倒好]](屁)！宝二爷如今在园里住着……
在《梦稿本》中，涂抹掉了“B2”，用“屁”取代。按照这种方式修改的版本有：戚序本、蒙府本、程甲本、程乙本和俞*伯本。
此外，还有两种修改方法：（1）使用“B1(上尸、下穴)”（即“放你娘的B1!宝二爷如今在园里住着……”），这样修改的版本有：舒序本、甲戌本、蔡义江本和郑庆山本；（2）改用B2这个词的有：庚辰本、列藏本。
由此看来，曹雪芹修改这个猥词进行了两次：开始用的词是“B1”，后来改成“B2”，最后定稿为“屁”。而《周本》是用“B2”，属于中间状态。
实例2：《梦稿本》第40回3页后半页有关于刘姥姥吃雀蛋的描写：
刘姥姥拿起箸来，只觉不听使，又说道：“这里的**也俊，下的这蛋也小巧，怪俊的。我且[[CAO1（上入、下肉）攮]](抓得)一个（儿）。"……那刘姥姥正夸鸡蛋[[，要CAO1（上入、下肉）攮一个]](小巧)，……
此页也是誊清稿。采用“抓得”和“小巧”取代“CAO1”。曹雪芹修改这个猥字也是分两次：（1）最初用词是“CAO1”，如甲辰本、戚序本、列藏本、舒序本、已卯本；（2）第一次修改成“CAO2”（上入、下日）；（3）最后用其它字（抓得、入等）取代，如《程甲本》和《程乙本》用“我且得一个”和“小巧”。
《周本》采用的是最开始使用的猥词：“CAO1”。
实例3：《梦稿本》第46回2页后半页有：
又怕那些人牙子家出来的不干不净，也不知道毛病儿，买了来家，三日两日，又要[[CAO1]]（弄）鬼吊猴的。
第46回4页前半页有：
照他嫂子脸上下死劲啐了一口，指着他骂道：“你快夹着B2嘴，离了这里，好多着呢！”
（1）采用“CAO1”有：甲辰本、庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；
（2）采用“CAO2”有：戚序本、蒙府本；
（3）在《庚辰本》中，写的是：“你快夹着B1嘴，离了这里，好多着呢！”可见，在最初原稿中，此句的使用词是：“B1”；而这次《梦稿本》变成B2，它应该属于第一次修改稿。
（4）采用“B2”的有：甲辰本、程甲本、俞*伯本。
（5）《戚序本》采用“油嘴”代替“B1”；《程乙本》采用“那嘴”取代“B1”。
《周本》使用的是：“CAO2”和“B2”，还是处于中间过渡状态。
实例4：《梦稿本》第59回2页后半页上也有两段：
[第一段]：你也跟那起轻狂浪小妇学，怎么就管不得你们了？干的我管不得，你是我[[B2里掉]](生出)出来的，难道也不敢管你不成!
这个猥词在这里也分三种：（1）最初原稿是使用“B1”，属于这原稿版本的有：庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；
（2）第一次修改成“B2”的有：列藏本
（3）第二次修改时，采用其它词取代：（a）使用“生出来的”有：甲辰本、程甲本、程乙本；（b）使用“肚子里掉出来的”有：戚序本
[第二段]：问道：“这叫作什么？这编的是你娘的[[B2]]（什么）？”
（1）同样，原稿版本使用“B1”，有：庚辰本。
（2）后来改成使用“B2”，有：列藏本。
（3）最后使用其它词：（A）用“什么”取代的有：甲辰本、蒙府本、程甲本、程乙本；(B)用“屁”代的有：戚序本。
《周本》在两段中都是采用“B2”，仍然处在中间状态。
从上面可以看出：在第1个实例中，《戚序本》使用“什么”取代“B2”，但周先生却选用“B2”；在实例3中，《戚序本》用“油嘴”，而《周本》仍使用“B2”；在实例4中，“戚序本”用“肚子里掉出来的”和“屁”，而《周本》还是使用“B2”。似乎周老对“此字”很感兴趣！这些充分说明：周先生在这方面完全错误地曲解的曹雪芹的意图。曹雪芹在最终定稿中，是尽量取消不洁文字，尤其是女性的猥词，如B1、B2等。周先生的“三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本）”中，《大戚序本》是按照曹雪芹后来的意图，基本上删除了大量不洁文字的手抄本，周先生却不选录；而专门选用《庚辰本》和《甲戌本》中有不洁文字的地方，不知周先生的目的何在？
需要说明：笔者不是整天绷着老脸、迈着方步走路、靠叫嚣嘴巴文明来名利双收的道学士，因为在晚上和背着人时，他们的言行与被切齿唾骂的流氓没有太大的区别（请看拙文[10~12]）。在文学作品里，可以写进大众化语言，因为广大的民众言行一致，不搞只“干”不“说”，玩道学士的两面派，专搞虚伪的表面文明！笔者反对的是：打着“最符合曹雪芹原意的新版本”[9]的旗子，贩卖曹雪芹已经删除的内容，专门挑选《庚辰本》和《甲戌本》中的不洁文字，冒冲曹雪芹的原意，欺骗读者！在市场中卖假货，搞欺骗，要受到法律的制裁；有身分的名人贩卖假货，难道不应该揭露和制止吗？
四、周汝昌对《红楼梦》“后40回”的态度
红学派元老俞*伯在临终前道：“腰斩《红楼梦》有罪，程伟元保存《红楼梦》有功。”这充分表现出一个学者忠于科学和事实的态度和高风亮节！可是，作为红学派元老之一的周汝昌先生，在他浸濡于红学70余年后，逝世前的著作“红楼梦”中，依然坚持要“腰斩红楼梦”，继续制造高鹗续作《红楼梦》“后40回”的冤案；他只承认曹雪芹创作了“前80回”[2]，实在令人感慨万分！充分显示出两个完全不同的形象：一个临终前忏悔，向人民和科学认错；另一个则坚持曹雪芹冤案，并用曹雪芹的《红楼梦》为自己大大的再捞一笔！
我国科学技术和学术不能较快发展，落后于洋人的重要原因之一就是维护名人和权威的地位和声誉，把挑战名人和权威视为不正当的行为，认为是依靠打击名人和权威来扬名。首先追究的是挑战者的动机而不是他观点的科学性，变成压制真理，保护缪误的铜墙铁壁；怂恿名人们懒惰吃老本，刚愎自用。许多人崇拜的不是真理，而是偶像；这是一种愚昧的民族恶*！真金不怕火，他没有毛病和错误，别人能炮轰吗？他能被人轰倒，难道不应该吗？轰倒一些假学者和伪权威，当然有功，理应出名；这是挑战者的辛勤劳动所得，无可非议！这才是斗争、前进的哲学。谁害怕被打倒，最好是金盆洗手，早早退出学术界！维护威信最有效的办法是自己下功夫和严肃认真，对科学和学术一丝不苟，而不是封杀别人的嘴，不许人家提出不同的意见！
在互联网上，不少人反对周先生的观点和著作，这表明他有东西让别人“反”，有毛病让人家“挑”。因此笔者在周先生靠曹雪芹的《红楼梦》大发特发，以致“神州纸贵”，而又让曹雪芹继续蒙冤的情况下，请先生考虑一个问题：
《红楼梦》第95回写道：“稍刻，小太监传谕出来说:‘贾娘娘薨逝’。是年甲寅年十二月十八日立春，元妃薨日是十二月十九日，已交卯年寅月，存年四十三岁”。高鹗为什么要这么写？这与第二回的矛盾多么大呵！贾宝玉比她小一岁，这时他变成42岁，这个未婚的大龄青年未免太不正常了！
曹雪芹的大姑是*郡王纳尔苏之嫡福晋（王妃）。她死于寅年卯月(雍正十二年，1734年)，享年43岁[9]。两者如此的一致，高鹗能想的到，和写的出来吗？
在一个雪花纷飞的晚上，小女孩躺在床上：“奶奶，跟我讲个故事，不然我睡不着。”老太太坐在窗边，看着小女孩，仿佛时光把一切拉回了从前，她静静地讲道：很久以前，在那座山上有一座城堡，城堡里住着一个发明家，他会发明许多许多东西，他甚至发明出了一个人。可是，发明家已经很老很老了，在他还没有完成那个人的时候就去世了。在他去世的时候，那个机器人已经有了人的一切，人的器官、语言甚至思维，只是他的手却是十个剪刀手指，还没来得及完成，他就是爱德华－－剪刀手爱德华……他拥有一双全世界最纯洁最无邪的眼睛，不善辞令的缄默笨拙里，藏着充满创造力的美丽灵魂，承受着与生俱来的无辜痛楚，挥舞着的剪刀手只为渴望与人交流。
他爱上了把他带下山的好心妇人的女儿金，她有着天使娃娃般的容颜。爱德华的到来令小镇的生活发生了巨大的变化，灵活的剪刀手为每家每户修剪出充满趣味的园艺，为人们理发，大家都那么喜欢他。可是，他却常常在金面前惊慌失措，导致金的反感。由于某个原因，金在不良朋友的唆使下，说服爱德华利用开锁的技能帮助他们行窃，并在关键时刻撇下他做替罪羊一走了之。爱德华受到人们的误解与猜疑，与居民们的关系急转直下。他承受着巨大的痛苦与压力，始终一语不发。悔恨交加的少女终于爱上了心地洁白的爱德华。
人们对爱德华的猜忌与流言发展到了不可收拾的地步，他一个人孤独的坐在街边，眼神依旧无邪。可是，愚昧的人们总是不肯放过他。爱德华走投无路之下，又逃回了山上的城堡。金找到了他，在城堡的窗边，当最爱的女孩站在他的面前，用企求的眼神望着他，说：“抱抱我，好吗？”他只是悲伤地看着自己的剪刀手指，说：“我不能。”那一刻他的眼神，让我悄然泪下……女孩走到他面前，轻轻靠在他的胸前，爱德华想起了自己未被完成的双手，想起了即使是最纯洁的灵魂也无法被救赎的命运。他轻轻地推开她，“Goodbye",一句再见，爱人永别，他被注定离开她，注定与世隔绝，他只能在空寂的城堡里守侯，在春天把花园收拾得鸟语花香，在冬天制造出千姿百态的冰雕，尤其是一位起舞的少女的仙姿，让翻飞的冰屑带着锥心的思念，羽化成轻盈的雪花，飘落在苍老中的爱人的窗前。从此小镇每年冬天都会下雪，已经年老的金相信是爱德华在默默地眺望着她的世界。
还记得吗？在雪花纷飞的时候，一身古怪装扮的男孩挥动着他的剪刀手指，在雕塑着一座晶莹剔透的圣母冰雕，指下冰屑翻飞到空中，犹如片片雪花落下。一位美丽的金发少女欣喜地看着这一奇景，禁不住举起双手翩然起舞，雪花飘落在她纯金色的卷发、光洁的皮肤和天真的笑颜上……
“奶奶，爱德华还活着吗？”“也许，哦，我不知道，但我相信他还活着。”“那你为什么不上去看看他呢？”“哦，不，亲爱的，我已经是个老妇人了，我只愿他记得我当时的.样子。你知道吗？他下山前，这里从不下雪，现在，每年都会下，有时你能看见我在雪中翩翩起舞…………”
我们也许在一个寒冷的冬夜失眠，捧一杯热茶，看着窗外的夜色里雪花剧烈舞动的轨迹。暂时的宁静与温暖，总在人生的背景里淡淡地涌现。我们会想起第一个爱人，他永远有孩子一样清澈的眼神。那是生命里第一季雪花绽放的冬天，第一场忘情忘我的飞舞，第一道锥心刺骨的伤痕。我们没有剪刀手指，仍然留不住所爱的人。这是青春的宿命。纯真的少年时代的爱情被注定只是一种经历，我们只是在路过，我们最后将失去。我们只能从雪花的舞动里，感受到光阴的痕迹，想象着曾经怀着对另一个人如此深切的思念，纵使不能升华成雪，也是一种温暖的慰籍。初雪一样的恋情，本来就是生命里不能承受的疼痛。
最*时常在大银幕上看到Johnny Depp，那是一个年过四十，优雅而颓废的男人，气质里混杂着黑色的忧郁，但目光依然灼人。时光像一幅冰凉*滑的丝缎，掩盖了所有痛苦挣扎过的痕迹。Johnny Depp不是剪刀手爱德华，他只能在尘世中蹉跎前行，任俗世将他的灵魂割裂得千疮百孔。我们也都只拥有*凡人的人生，虽然我们曾经那么深地被童话感动过。曾经爱过，已然美好，可以不计较伤害，不苛求结局，可以有理由相信，生命里会出现另一次奇迹，即使身在这个严酷冬季也不动声色的怀念。
在一个雪花纷飞的晚上，小女孩躺在床上：“奶奶，跟我讲个故事，不然我睡不着。”老太太坐在窗边，看着小女孩，仿佛时光把一切拉回了从前，她静静地讲道：很久以前，在那座山上有一座城堡，城堡里住着一个发明家，他会发明许多许多东西，他甚至发明出了一个人。可是，发明家已经很老很老了，在他还没有完成那个人的时候就去世了。在他去世的时候，那个机器人已经有了人的一切，人的器官、语言甚至思维，只是他的手却是十个剪刀手指，还没来得及完成，他就是爱德华－－剪刀手爱德华……他拥有一双全世界最纯洁最无邪的眼睛，不善辞令的缄默笨拙里，藏着充满创造力的美丽灵魂，承受着与生俱来的无辜痛楚，挥舞着的剪刀手只为渴望与人交流。
他爱上了把他带下山的好心妇人的女儿金，她有着天使娃娃般的容颜。爱德华的到来令小镇的生活发生了巨大的变化，灵活的剪刀手为每家每户修剪出充满趣味的'园艺，为人们理发，大家都那么喜欢他。可是，他却常常在金面前惊慌失措，导致金的反感。由于某个原因，金在不良朋友的唆使下，说服爱德华利用开锁的技能帮助他们行窃，并在关键时刻撇下他做替罪羊一走了之。爱德华受到人们的误解与猜疑，与居民们的关系急转直下。他承受着巨大的痛苦与压力，始终一语不发。悔恨交加的少女终于爱上了心地洁白的爱德华。
人们对爱德华的猜忌与流言发展到了不可收拾的地步，他一个人孤独的坐在街边，眼神依旧无邪。可是，愚昧的人们总是不肯放过他。爱德华走投无路之下，又逃回了山上的城堡。金找到了他，在城堡的窗边，当最爱的女孩站在他的面前，用企求的眼神望着他，说：“抱抱我，好吗？”他只是悲伤地看着自己的剪刀手指，说：“我不能。”那一刻他的眼神，让我悄然泪下……女孩走到他面前，轻轻靠在他的胸前，爱德华想起了自己未被完成的双手，想起了即使是最纯洁的灵魂也无法被救赎的命运。他轻轻地推开她，“Goodbye",一句再见，爱人永别，他被注定离开她，注定与世隔绝，他只能在空寂的城堡里守侯，在春天把花园收拾得鸟语花香，在冬天制造出千姿百态的冰雕，尤其是一位起舞的少女的仙姿，让翻飞的冰屑带着锥心的思念，羽化成轻盈的雪花，飘落在苍老中的爱人的窗前。从此小镇每年冬天都会下雪，已经年老的金相信是爱德华在默默地眺望着她的世界。
还记得吗？在雪花纷飞的时候，一身古怪装扮的男孩挥动着他的剪刀手指，在雕塑着一座晶莹剔透的圣母冰雕，指下冰屑翻飞到空中，犹如片片雪花落下。一位美丽的金发少女欣喜地看着这一奇景，禁不住举起双手翩然起舞，雪花飘落在她纯金色的卷发、光洁的皮肤和天真的笑颜上……
“奶奶，爱德华还活着吗？”“也许，哦，我不知道，但我相信他还活着。”“那你为什么不上去看看他呢？”“哦，不，亲爱的，我已经是个老妇人了，我只愿他记得我当时的样子。你知道吗？他下山前，这里从不下雪，现在，每年都会下，有时你能看见我在雪中翩翩起舞…………”
我们也许在一个寒冷的冬夜失眠，捧一杯热茶，看着窗外的夜色里雪花剧烈舞动的轨迹。暂时的宁静与温暖，总在人生的背景里淡淡地涌现。我们会想起第一个爱人，他永远有孩子一样清澈的眼神。那是生命里第一季雪花绽放的冬天，第一场忘情忘我的飞舞，第一道锥心刺骨的伤痕。我们没有剪刀手指，仍然留不住所爱的人。这是青春的宿命。纯真的少年时代的爱情被注定只是一种经历，我们只是在路过，我们最后将失去。我们只能从雪花的舞动里，感受到光阴的痕迹，想象着曾经怀着对另一个人如此深切的思念，纵使不能升华成雪，也是一种温暖的慰籍。初雪一样的恋情，本来就是生命里不能承受的疼痛。
最*时常在大银幕上看到Johnny Depp，那是一个年过四十，优雅而颓废的男人，气质里混杂着黑色的忧郁，但目光依然灼人。时光像一幅冰凉*滑的丝缎，掩盖了所有痛苦挣扎过的痕迹。Johnny Depp不是剪刀手爱德华，他只能在尘世中蹉跎前行，任俗世将他的灵魂割裂得千疮百孔。我们也都只拥有*凡人的人生，虽然我们曾经那么深地被童话感动过。曾经爱过，已然美好，可以不计较伤害，不苛求结局，可以有理由相信，生命里会出现另一次奇迹，即使身在这个严酷冬季也不动声色的怀念。
他不是一个三峡好人在战斗——电影《三峡好人》
一个移长镜头扫过一片朴实的面孔和散发着原始气息的胴体，这个牛逼的长镜头足以让电影院里那白恍恍的馒头和金灿灿的鳞甲暗淡无光。最草根才是最生活，而导演贾樟柯要告诉我们的就是生活，一种不就应被忽视的生活，一种我们每个人都实实在在参与的生活。
电影叫做三峡好人，这显然是一个符号，它象征了我们每一个人。主角韩三明能够是你，是我，是另外一个面孔，整个故事能够在城市，能够在农村，也能够在三峡。我们都是草根，都在生活，所以导演命名我们作三峡好人。
故事是开始于开篇提到的那个长镜头，镜头的终点是煤矿工人韩三明，整船人有兴奋，有*静，有迷茫，最质朴的将情绪写在了脸上，惟独主角韩三明是若有所思的表情，看不到波澜，看不到喜悦或者悲伤。
他来自于山西，来到三峡是为了寻找当年买来却又跑掉的媳妇麻幺妹。透过他的眼睛和骑摩托小伙的对白，导演给我们展示了三峡的自然风光和三峡工程的一斑。当他寻到麻幺妹的哥哥麻老大时，几句简单的台词和质朴的动作给了他老实淳厚的性格以真实的特写。他操着蹩脚的普通话说：我就是想看看孩子嘛。带着一点点的委屈，带着一点点的乞求。然后他拿出两瓶家乡的酒，定格在那里，依然没有放下期望。导演用他的性格夸张表现了这个社会中人们最原始的善良和老实。那里我们能够看出导演是坚信人性本善的。
韩三明决定在三峡干活拆楼继续寻找。这时电影镜头移到了一个女人的*景。她是护士沈红，一个来三峡寻找两年没有回家的丈夫郭斌的女人。她的寻找经历了已经破产的'工厂，那里一个工伤中失去一条胳膊的工人与厂长发生了激烈的争执。经历了拆迁指挥部的园子，那里有一个被砍伤的小伙计，他们的老大就是沈红的男人郭斌。显然拆迁遇到的麻烦需要必须特殊的手段来解决，而郭斌正是操纵手段的人。工伤工人的妹妹争执中提到了法律，而*性质的拆迁工作却要依靠社会的手段。导演前后给出的比较对于所谓的上层建筑进行了讽刺，或许这也是一种警醒。
之后的沈红最后找到了繁忙的郭斌，他们在三峡大坝前相拥起舞，动作笨拙却感人，不加修饰的原始是最能够清晰表达导演思想的，这点贾大导演比如今某些票房冠军要清楚的多。沈红和郭斌顺利的分手，不需要争执，他们互相理解互相清楚，导演的*民化手法再一次展现，自然而又真实。
然后故事又移回到了韩三明的身上，他救了那个在船上企图骗他钱下船又恐吓他的小马哥。小马哥嘲笑他好人一生*安的手机铃声，他不以为然。就算小马哥崇拜发哥的情节在现今看来多么的拙劣，可那种孩子般的天真却是那么的熟悉。儿时的我们都如此的天真，我们崇拜大明星，也向往社会里那种潇洒的作态。可现实给了我们当头棒喝，小马哥成了三峡工程的牺牲品，死在了坍塌的废石料堆里。那里提到了死亡，导演让他的“真实”一步步深入，由表及里的震撼我们早已麻木的心灵。
好人一生*安，韩三明也最后找到了阔别16载的麻幺妹，两人在长江边重逢，决定复婚。但是幺妹如今的男人拿出他与麻老大的债务作为理由不允许三明带走幺妹，于是三明决定回山西继续挖煤，因为高风险带来的高回报。虽然三明也无法预知自我是否能够带回3W来赎回自我的女人。
最后导演将影片的主题再次扩大展现给了我们，那些在三峡和三明一齐干活的工人也决定一齐和三明去山西“挣大钱”，贾导的镜头慢慢划过每一个人，喜悦却又有些担心的脸，凹凸分明光滑黝黑的皮肤，每一个都是上帝的杰作，每一个都扮演着自我舞台上的三峡好人。
Still Life，继续生存，我们的生活看似草根，但那是最伟大的，最宏伟的舞台剧。三峡工程的宏伟是又一个又一个鲜活的生命层叠而起的，我们不能随意定论究竟谁更宏伟一筹，因为我们伟大的草根生命是三峡工程一样气势雄伟的工程。
在一个雪花纷飞的晚上，小女孩躺在床上：“奶奶，跟我讲个故事，不然我睡不着。”老太太坐在窗边，看着小女孩，仿佛时光把一切拉回了从前，她静静地讲道：很久以前，在那座山上有一座城堡，城堡里住着一个发明家，他会发明许多许多东西，他甚至发明出了一个人。可是，发明家已经很老很老了，在他还没有完成那个人的时候就去世了。在他去世的时候，那个机器人已经有了人的一切，人的器官、语言甚至思维，只是他的手却是十个剪刀手指，还没来得及完成，他就是爱德华－－剪刀手爱德华……他拥有一双全世界最纯洁最无邪的眼睛，不善辞令的缄默笨拙里，藏着充满创造力的美丽灵魂，承受着与生俱来的无辜痛楚，挥舞着的剪刀手只为渴望与人交流。
他爱上了把他带下山的好心妇人的女儿金，她有着天使娃娃般的容颜。爱德华的到来令小镇的生活发生了巨大的变化，灵活的剪刀手为每家每户修剪出充满趣味的园艺，为人们理发，大家都那么喜欢他。可是，他却常常在金面前惊慌失措，导致金的反感。由于某个原因，金在不良朋友的唆使下，说服爱德华利用开锁的技能帮助他们行窃，并在关键时刻撇下他做替罪羊一走了之。爱德华受到人们的误解与猜疑，与居民们的关系急转直下。他承受着巨大的痛苦与压力，始终一语不发。悔恨交加的少女终于爱上了心地洁白的爱德华。
人们对爱德华的猜忌与流言发展到了不可收拾的地步，他一个人孤独的坐在街边，眼神依旧无邪。可是，愚昧的人们总是不肯放过他。爱德华走投无路之下，又逃回了山上的城堡。金找到了他，在城堡的窗边，当最爱的女孩站在他的.面前，用企求的眼神望着他，说：“抱抱我，好吗？”他只是悲伤地看着自己的剪刀手指，说：“我不能。”那一刻他的眼神，让我悄然泪下……女孩走到他面前，轻轻靠在他的胸前，爱德华想起了自己未被完成的双手，想起了即使是最纯洁的灵魂也无法被救赎的命运。他轻轻地推开她，“Goodbye",一句再见，爱人永别，他被注定离开她，注定与世隔绝，他只能在空寂的城堡里守侯，在春天把花园收拾得鸟语花香，在冬天制造出千姿百态的冰雕，尤其是一位起舞的少女的仙姿，让翻飞的冰屑带着锥心的思念，羽化成轻盈的雪花，飘落在苍老中的爱人的窗前。从此小镇每年冬天都会下雪，已经年老的金相信是爱德华在默默地眺望着她的世界。
还记得吗？在雪花纷飞的时候，一身古怪装扮的男孩挥动着他的剪刀手指，在雕塑着一座晶莹剔透的圣母冰雕，指下冰屑翻飞到空中，犹如片片雪花落下。一位美丽的金发少女欣喜地看着这一奇景，禁不住举起双手翩然起舞，雪花飘落在她纯金色的卷发、光洁的皮肤和天真的笑颜上……
“奶奶，爱德华还活着吗？”“也许，哦，我不知道，但我相信他还活着。”“那你为什么不上去看看他呢？”“哦，不，亲爱的，我已经是个老妇人了，我只愿他记得我当时的样子。你知道吗？他下山前，这里从不下雪，现在，每年都会下，有时你能看见我在雪中翩翩起舞…………”
我们也许在一个寒冷的冬夜失眠，捧一杯热茶，看着窗外的夜色里雪花剧烈舞动的轨迹。暂时的宁静与温暖，总在人生的背景里淡淡地涌现。我们会想起第一个爱人，他永远有孩子一样清澈的眼神。那是生命里第一季雪花绽放的冬天，第一场忘情忘我的飞舞，第一道锥心刺骨的伤痕。我们没有剪刀手指，仍然留不住所爱的人。这是青春的宿命。纯真的少年时代的爱情被注定只是一种经历，我们只是在路过，我们最后将失去。我们只能从雪花的舞动里，感受到光阴的痕迹，想象着曾经怀着对另一个人如此深切的思念，纵使不能升华成雪，也是一种温暖的慰籍。初雪一样的恋情，本来就是生命里不能承受的疼痛。
最*时常在大银幕上看到Johnny Depp，那是一个年过四十，优雅而颓废的男人，气质里混杂着黑色的忧郁，但目光依然灼人。时光像一幅冰凉*滑的丝缎，掩盖了所有痛苦挣扎过的痕迹。Johnny Depp不是剪刀手爱德华，他只能在尘世中蹉跎前行，任俗世将他的灵魂割裂得千疮百孔。我们也都只拥有*凡人的人生，虽然我们曾经那么深地被童话感动过。曾经爱过，已然美好，可以不计较伤害，不苛求结局，可以有理由相信，生命里会出现另一次奇迹，即使身在这个严酷冬季也不动声色的怀念。
《罗马假日》，这部让奥黛丽。赫本闻名遐迩的电影，至今仍为世人所赞誉，成为一个不朽的经典。
梦一般的故事
一位到罗马访问的英国公主，逃离行宫，与一位美国记者乔像普通人一样度过一天的故事。明媚的阳光，错落的古道，友好的市民，宽敞的鲜花广场……公主所走过的地方没有被特意安排上宏伟的建筑，显眼的地标，浪漫的场景。一切让人恍若在梦中，而此时，安妮和乔的那段纯真而青涩的感情也在悄悄萌生。
一天过后，公主决定回到皇宫，负担起公主的责任。于是这个浪漫纯美的故事才有了一个结局，只是这个结局略显伤感。赫本饰演的安妮公主也许多想就这样沉醉在罗马的一片明媚与斑斓中，尽情恣意地享受普通人的快活，但现实让她成为一个公主，她也只能自甘如此。当安妮与乔分别时，那在黑暗中独自寂寞却毅然决然地回到皇宫的身影，让我刹那间看到了安妮公主身上所映射出的一种责任的力量与光辉。她不仅仅拥有绝世的容颜，还有她的高尚的心。
令人感伤的结局
在童话故事中，就算是公主与*民也能收获完满的结局。然而故事的发展直至片尾，才发现它并不是童话，而隐隐透出的悲凉。安妮和乔在分别后再次在公主的新闻发布会上见面，安妮终于又重披上了公主的华袍，再不复那日的生动可人，只是罗马和乔带给她的回忆，对她的一生来说都足矣了。当安妮被记者提问最喜欢哪个城市时，安妮并没有说出已经烂熟的外交辞令，而是噙着泪微笑着说，Rome罗马。我的心却也在微微颤动。
乔站在人群中，注视着公主在众人的簇拥下渐渐离去。最终整个宫殿都变得空荡荡的了，乔终于收回目光，转身而去。他的脚步声“嗒，嗒”，感觉整个世界仿佛都静了下来，越来越轻，变成了一个未尽的梦。
电影闭幕了。却带给所有观众一种沉重感。但这样又何尝不是一个成功的结尾？尽管不圆满，却摇曳了人们的年轻的心，在戛然而止之时激发了观众的未了之情和心中留存的美好。也许，正是这不完美的结局缔造了整部影片的完美。
今昔罗马
电影中穿插的罗马美景是一大亮点。从古街，罗马古斗兽场，教堂的真理之嘴，再到台伯河畔，都是那么悦目，配合着黑白的画面，彰显出一种优雅的恍若隔世的美。
今日的罗马，尽管依旧繁华美丽，比起那个定格在电影里的永恒的罗马，却显得单薄无力。那个罗马，因为有了电影的润色，仿佛在向人们倾诉着一切。想起了它，就想起了安妮公主在这里的一次梦的旅程。
对于罗马来说，《罗马假日》已经成为了它的一个标志，一个象征。
一天的唯美假日
在电影中，安妮和乔从相遇，相识，相爱，到相离仅仅用了一天。这24小时的爱情让许多人动容。我在荧幕外也能感受到一种最初最纯的情感。
天下再也不会有这样的假日，它只应该珍藏在1953年的那个罗马里。在岁月的长河里，永不褪色。
温暖，美好。这就是《罗马假日》。
无聊找来了早期的经典之作来看，觉得没有白费时间，故事很简单很美好，就够了，看得就是这份单纯劲儿。
总结一下，这部作品其实是由一连串的单恋组成的。彩京喜欢信，律喜欢彩京，孝琳喜欢信，信嘛，其实我觉得他一直活在自己的世界里，最后莫名奇妙的喜欢上了彩京，于是他俩最终作为主角幸福生活在了一起。
每个单恋方都爱得非常痴情非常**，例如女二孝琳，在一起相爱相守了三年的初恋男一信说离开就离开了，最后自己心灰意冷地自杀了还被救活了，接受着一辈子只是错过的残酷事实；再例如男二律，恨不得把整个世界毁灭让女一彩京得到自由，却最终得到一句“对不起，就算过了2500万年，我也会喜欢信的”。
于是，看破红尘的男二在最后一集说了一句对整部剧提纲挈领的话，完美地总结了四位主角间的关系：
“这世上若有抓住不放的姻缘，也既有不得不放的姻缘，而且，更会有一开始就没有意义的姻缘。”
抓住不放的姻缘是信和彩京的百年好合，灰姑娘最终赢得了王子的心；
不得不放的姻缘是孝琳和信的分开，彼此再怎么相通却不是那个对的人；
一开始就没有意义的姻缘是律和彩京的错过，命运的捉弄谁也无力挽回。
最后，说些话：
对主角讲，爱情是一定要死缠烂打，最后你一定会取得胜利；
对配角讲，爱情是该放手时要放手，最后你争取半天也没用。
1. 那个时候尹恩惠好年轻啊
2. 我好期待哪天来个男一跟女二好了，女一跟男二跑了的剧
三个博物馆的保安各自深爱着馆藏的三件画作和雕塑。他们对作品的理解深入骨髓。比如说罗杰看到了画作《孤独的少女》上特有的光芒。他们对作品的热爱，也表现在熟知作品的一切细节。与之形成鲜明对比的是，身居上层的馆长对这些作品毫无感情，只想更换一些新的作品进行展览。就在这些作品将要搬迁之际，他们三个人上演了狸猫换太子的把戏。
这部影片很好。好在以下两个方面。
一是能够将一个人对一副艺术作品的“沉溺”刻画出来。罗杰热爱《孤独的少女》，他为观众解释画作之美，甚至比专业的导游还要准确和详细。在家里只要有时间，他就努力了解这幅作品的一切知识。甚至曾幻想自己奋不顾身阻挡偷画的盗贼的画面。而乔治更有意思，他爱上了一个**雕塑，迷上了雕塑对人体肌肉、力量的刻画，每次见到它，都情不自禁地脱衣服模仿雕塑的动作，体会人体的魅力。搞笑的是，在他偷盗的过程中，也情不自禁地脱了衣服。艺术能让我们“沉溺”，导演很好地把人类欣赏艺术品时那种时光也会停滞的“沉溺”刻画了出来。
二是把主角定位为三个底层的普通人，把高雅艺术和*凡人联结起来，给人一种强烈的反差。但正如德波顿所说，“一部艺术品应该有助于我们理解和欣赏那些在无人凭吊的坟墓中安息的每一个*凡人生的价值”。影片在刻画*凡人对艺术品的热爱的过程中，也使自身成为一部有助于我们理解*凡人生的艺术作品。这就是它的好。
谁说底层人没有艺术梦啊？上流如博物馆馆长，也不能理解片中三幅作品的美。反而是卑微的保安，在作品身上得到“沉溺”了。
艺术启迪心灵，是超越阶层的。
不知道你是否在看了一部电影之后会有这样的感觉：内心在这一刻被塞得满满的，你忘记自己只是一个观众，漂浮在空中，跟着电影里的主人翁一起经历了这一两个小时。当电影播放完毕的时候，你什么话都不想说，只是想静静地坐着，闭上眼睛，脑海里还是刚才电影的片段，是我自己很久都不想走出这种情绪。
这一部《妖术》又让我有了这种感觉，最初吸引我的是这是韩版杉菜的处女作，然后是那唯美的海报，和音乐相关的主题，总是能吸引我。三个年轻的音乐家，一起追逐着美丽的音乐，原本单纯而坚定地友情，也在这路上遭遇了波折，两个大提琴手同时选择了女孩的曲子作为参赛曲目，原本*和的友情就这样被打破了，原来已经爱了，可是突如其来的绝症，注定这是一个悲伤的故事，女孩的自杀结束了整个故事。片尾的三个人站在海边，彼此拥抱着，唱着歌，这是我最喜欢的镜头。这是一个有着悲伤结局的故事，除了伤感，还有温暖，因为音乐。
我喜欢这部电影，里面的音乐非常棒，大提琴和钢琴的合作很不错，这感觉有点像《八月迷情》的味道；整部电影，延续了韩国电影唯美的镜头风格，导演在取景，切取镜头的时候，注重了特写和模糊，比如房檐的冰柱，比如女孩坐在雪地里围着一根红色的围巾，亮点突出。具惠善的第一部作品是成功的。在经历了《花样男子》的热度以后，她依然不断进步突破着，又是写小说，又是开画展，现在又开始导演了。现在的她，活力四射。我也相信着，她之后会越来越好！
这部电影我不是第一次看了，对于里面的人物、故事和结局，我非常清楚。对于经典的影片，看的次数再多，也不会感到讨厌。所以，我准备回顾恐龙世界，再来体会一下这些故事，发现一些新的道理。
故事开始，恐龙妈妈在河边发现了Heart。因为Heart出生后，皮肤的颜色与其他食草恐龙的颜色不同，就遭到食草恐龙家族的排斥，要求恐龙妈妈把Heart丢弃。可恐龙妈妈不忍心。就这样，在食草恐龙家族北迁时，Heart和他的兄弟Light，还有恐龙妈妈，一直生活到那一天…
Heart误入了*原，看到了霸王龙们在捕捉恐龙时，意识到了弱肉强食的道理。在那时，他真正意识到了自己和Light他们不是一类，自己是这个大陆最凶猛的霸王龙。为了生存下去，自己必须变强来。
Heart是个勇敢的恐龙，很努力。但是他总是不明白，为什么恐龙妈妈要隐瞒事实。直到他遇到了Umasou。他对Umasou有着当年恐龙妈妈对他的感情，不忍心说出这事实。
Heart最后为了拯救恐龙妈妈和她的家族，回到了孵蛋山。最后的最后，结局是圆满的，可是，Heart还是不能和他的妈妈生活在一起，但是他却能和Umasou一起生活，这也是可喜可贺的。
这部电影我觉得和“恐龙（电影）”很像，可是主角是食草类的恐龙，抚养他长大的是一群类似猴子的生物，最后也拯救了同类。我觉得相同的不只是故事，还有主角的品质和特点：聪明和善良。
——影评作文 (菁华10篇)
说到剪辑，我想起的第一部片子就是诺兰的《记忆碎片》，记忆碎片影评。
我一直想用个方法准确的形容一下这个片子的剪辑，像切香肠，切碎成一段一段又一段，再倒叙正序交叉把它串起来。从前看这部片子觉得好神奇，硬是剪得复杂多样答案不一；后来去年又出现了部《云图》，硬是把6个故事切碎重组，貌似想让观众腾云驾雾。
虽然两部片子的剪辑形式差不多，不过，作为一名诺兰的粉丝，我还是忍不住为他这部初期的作品摇旗呐喊。其实应该像切碎了一把标尺，按照刻度10-1-9-2-8-3-7-6-4-5的方式排序，倒叙是彩色的，正叙是黑白的。这种交叉剪辑的方式让观众不敢懈怠，生怕看漏某个环节导致不知所云。
蒙太奇（法文：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。后来，电影借用这个概念，使其逐渐成为影视制作的一个专用术语。
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
按照这样的解释，要我说，《记忆碎片》就是不按常理出牌，和观众的心理顺序正相反，先按镜头拍摄组合成一个故事，再把这个完整的小故事切碎成N段，惨不忍睹，又用非线性的叙事组合讲述出来。
这大抵是悬疑惊悚故事最出彩的技巧。没有人抵得过结尾的翻盘大逆转，哪怕你已看得昏昏欲睡稀里糊涂…而其实我敢保证，只要你有探索的欲望，它绝对有让你精神抖擞看下去的劲头。
影片开头主人公杀了一个人，然后倒叙一步一步告诉你他怎么杀的、为什么杀；正序一步一步告诉你他是怎样一个人、为什么是这样一个人…然后你充满同情，和患有失忆症的主人公一样表现出迷茫、困惑、不安，却有坚定、执着的精神状态…最后，影片结尾主人公又杀了一个人。
看过片的朋友，无法忘记的应该是主人公的拍立得相机和满身的纹身。作为一个只有10分钟短期记忆的人，这两样东西仿佛必不可少；切碎的剪辑，这两样也作为了主要线索，照片拍下了人物、场景，纹身写下了原因、事实…让探索一步一步进行。
最初看完《记忆碎片》那阵，鼓动我买拍立得相机的神经。于是，我就买了，后来用得很少，因为我好像是买来送人的，很乱精神。偶尔吃西餐的时候，切碎披萨、牛排，打乱，一块一块细细品尝…
会想：世界仍然存在？我要相信世界不是我想象出来的，我要相信我所做的事仍有意义…尽管它每天重复的频率比较高。
我蛮喜欢中文片名的翻译，《记忆碎片》，和影片的剪辑一样，切碎的蒙太奇。关于记忆的片子很多，经典的也不少，大多是关于科幻什么的；而像这部切得这么碎的，又是现实版，还真独一无二。而《云图》，是以时间为主线，6个故事的切换穿插，还是没有这部来得有味道。
英文片名《Memento》，纪念品，引起回忆的东西。我觉得人的一生就是记忆碎片的索引，所以，人们活在自我的价值中。
《魔幻魅力》是一部快乐教育、快乐成长的益智电影。电影主要讲了一个学校有一个“牛一班”，他们上课不遵守纪律，常常惹得老师火冒三丈，校长和老师决定去租一个机器人来管教“牛一班”。在机器人班长伊豪的带领下“牛一班”变成了“天下第一乖班”，但期间“伊豪”被恶作剧整垮了一次，为了救同学又溺水了，经过重重的考验，“伊豪”成为了大家喜欢的班长。虽然这只是伊豪做的一个梦，但我相信，伊豪一定会因梦而觉醒的。
在伊豪的梦中，班长“伊豪”助人为乐、每门功课都学得很棒，喜欢和他抬杠的同桌也逐渐喜欢他，而现实中生活的伊豪不会管理自己，没有自信，同学也不喜欢和他交流，功课也马马虎虎，他一定想
成为梦中那么优秀的人吧。
电影中“伊豪”出色的`完成了他的使命，在离开校园时下起了小雨，同学们拿着小红伞一齐走向“伊豪”，小红伞在雨中拼成了一个爱心图案，这时的“伊豪”流出了幸福泪水。机器人也有感情，这使我震撼，这时我的眼泪也流下来了。
加油吧，伊豪，你一定会成为梦中的自己。
这是一群丑小鸭变成白天鹅的故事，这是古老东方升华西方街舞的传奇，这是一部舞蹈，功夫大片，强大的舞蹈阵容，超级明星演绎――《精舞门》，给我们带来了视觉和精神上的冲击。
街舞是本片的线索，将原本不相识的人联系在一起。楚东出生在武术世家，但他从小喜爱跳舞。由于跳舞，他使得妹妹从高处摔下，造成失明。也是因为跳舞，他交到了共度难关的兄弟和知心的朋友。
楚东少年时期由于跳舞，疏忽了旁边的妹妹，导致妹妹失明。多少年来，楚东心中一直存有对妹妹的歉意和把妹妹眼睛治好的希望，正是这一点，让楚东带着他的兄弟们沾上了街舞大赛的舞台上。
影片最精彩的一部分是楚东带领功夫小子参加比赛。从完全照搬别人的舞姿，到自己开始编舞，从完全西化的街舞到融有*功夫的街舞，我们看到了*功夫正在一步一步地融入街舞中，让西方的现代街舞拥有了神秘的东方色彩。在决赛前夕，功夫小子与对手都在紧张的训练，导演用了蒙太奇的手法给我们展示这一幕幕，一边是西方化的街舞，一边是融入武术的街舞，形成了强烈的对比，给人一种视觉的冲击。
如果说导演前一个蒙太奇手法的运用让我们看到东西方文化*分秋色，那么后一个蒙太奇手法的运用就可以看到*功夫以强大的的实力而胜利。场内是楚东带领的功夫小子跳着带有鲜明功夫色彩的街舞，场外是二叔在运用*功夫与别人打架。二叔提前结束战斗并取得胜利也预示着功夫小子的胜利也在不久之后。最后一个动作，对手钟少雄完成了一个漂亮的倒立，对楚东说：“这才是街舞。”楚东则运用爷爷教的功夫完成了一个更加完美的倒立，对对手说：“这不是街舞，是*功夫！”与其说楚东用舞姿打动了观众，不如说使用功夫打动了观众。
影片除了跳街舞这一条主线，还有一条副线，就是楚东与TlNa的爱情。TlNa是一名金牌DJ，当她看到楚东跳舞后，发觉自己已经麻木的双手又苏醒过来，这里边不仅仅有爱情的力量，更重要的是*功夫的力量。
影片还有一条线索，是功夫小子历尽辛苦终于站在了冠军的领奖台上。从某个角度上看，这可以看成一部励志的电影，但是却有一种后劲不足的感觉。在强大的*功夫的力量下，它弱化的不仅仅是西方化，还有励志的成分，这一点破坏了这一部电影的完整性。
影片的结局似乎是喜剧，形式是熟悉的大团圆式，其中夹杂着西方的文化，这与影片略带悲剧色彩、纯*化的开场形式形成了鲜明的对比。预示着主人公楚东的生活越来越好，也代表着一种希望，一种导演对于*功夫，乃至*文化的希望。
首先声明我看的电影不算多，给出的影评会不够专业，但是相对来说我想做得更客观！
首先讨论一下3D，作为2011年甚至是以后的电影走势，3D到目前为止强调的更多的是效果，我们可以设想，你花了比2D电影更多的钱去看了追求剧情的3D电影，那么你多花出来的钱买的是什么？看完一部剧情完美的3D电影，你会不会觉得还不如去看2D的？就3D电影刚刚起步的现如今，要想把3D做到最好从而找到3D的价值所在，那就只能先追效果。
让我们再来看看变形金刚3，说句心里话，作为2011年最受人们期待的科幻巨作，变形金刚3可以说是做了一个好的表率作用，我看3D就是为了看场面，看效果，就单单的这么简单的剧情就有157分钟的长度，请问有哪部电影能做得到，《阿凡达》出来的效果主要是强调外星球的美丽与壮观，如果换成2D，没有丝毫的看点，没剧情！就算是2D，变形金刚也可以做到极致，可以说，变2是2D电影的顶峰之作，虽然剧情不是最好，场面不是最大！但是综合考虑，变2确实很有！
看了很多人的影评，我想说，再好的电影也不可能完全满足所有人的口味，客观角度来说变3效果宏大，剧情简单，2D没看点，3D则相反！
还有要说的是，美国的个人英雄主义太明显，这种电影看多了还是不太好，其次就是联想和伊利舒化奶的广告！雷到我没话说！捐款的时候一个个跟孙子一样，巨资飞飞的！
三个博物馆的保安各自深爱着馆藏的三件画作和雕塑。他们对作品的理解深入骨髓。比如说罗杰看到了画作《孤独的少女》上特有的光芒。他们对作品的热爱，也表现在熟知作品的一切细节。与之形成鲜明对比的是，身居上层的馆长对这些作品毫无感情，只想更换一些新的作品进行展览。就在这些作品将要搬迁之际，他们三个人上演了狸猫换太子的把戏。
这部影片很好。好在以下两个方面。
一是能够将一个人对一副艺术作品的“沉溺”刻画出来。罗杰热爱《孤独的少女》，他为观众解释画作之美，甚至比专业的导游还要准确和详细。在家里只要有时间，他就努力了解这幅作品的一切知识。甚至曾幻想自己奋不顾身阻挡偷画的盗贼的画面。而乔治更有意思，他爱上了一个**雕塑，迷上了雕塑对人体肌肉、力量的刻画，每次见到它，都情不自禁地脱衣服模仿雕塑的动作，体会人体的魅力。搞笑的是，在他偷盗的过程中，也情不自禁地脱了衣服。艺术能让我们“沉溺”，导演很好地把人类欣赏艺术品时那种时光也会停滞的“沉溺”刻画了出来。
二是把主角定位为三个底层的普通人，把高雅艺术和*凡人联结起来，给人一种强烈的反差。但正如德波顿所说，“一部艺术品应该有助于我们理解和欣赏那些在无人凭吊的坟墓中安息的每一个*凡人生的价值”。影片在刻画*凡人对艺术品的热爱的过程中，也使自身成为一部有助于我们理解*凡人生的艺术作品。这就是它的好。
谁说底层人没有艺术梦啊？上流如博物馆馆长，也不能理解片中三幅作品的美。反而是卑微的保安，在作品身上得到“沉溺”了。
艺术启迪心灵，是超越阶层的。
现如今看大陆公映的恐怖片，也许最慎人的片段都集结在预告片了……得出这么诡异的论断却着实有些恐怖……
导演们总是特别疲惫，感觉是和自己较劲，为了效果拼了命要想方设法添加制造鬼，又为了公映拼了命要想方设法破坏打消鬼。于是这个过程往往是把一个故事从累讲成雷。
本片的鬼怪从何而来，全片大约行进不到十分钟就推断出来。而男主的身世被口述出来（千万记住此类悬疑片有兄弟姐妹的重要性和必要性）。既然已知who，又知why，大约剧情也就那个样了，再也带不动情节的发展了。所谓罗兰操着剧中什么人都能听明白（哦，至少我要看字幕）的粤语阴森森的讲什么民国大宅血案，都成了笑谈，画像时有时无也都是小儿科手法。没办法导演只能通过其他方式往恐怖上凑，于是花匠深夜挖地，京剧念白式的配乐烘托，执着而神经质的女儿。然后僵硬苍白的通过女主的前夫进行一次剧情的转折（还算不错导演还知道悬疑片要转折），甚至转折的手法极为粗暴，像敷衍了事一般。
唯一我惊讶到了是女主那位真命天子片末还出现了，而他藏而不露的理由歪曲到让人怀疑他还想搞更大的恐怖袭击。于是最终结局居然是阳光的一团和气……这的确不常见，坦白的说这里终于吓到了我一次。
如今的大陆恐怖片市场，普通观众像极了关在精神病院的罗兰，被男主忽悠着拿到大宅，于是兴奋的前来买票。而那些带着“使命”的打高分的同志，则像极了那几个按男主意图扮演鬼怪的三线小演员，有了利益人都可以不做。
吐槽一句，萧煌奇，《你是我的眼》，这个剧组没来找你买歌曲版权吗？好吧，他们不识货，所以叫“借眼”。
从小到大爱看港剧，就是因为里边的家长理短欢欢喜喜，这其中蕴含了一些普普通通但是情谊真挚的*常人想要的生活，不是什么荣华富贵高高在上，只要一家人在一起开开心心就行了。
剧中的音乐真是大赞，再配合这热闹美满的故事，还有淋漓尽致的演员们的发挥，由衷只能道一声真好啊，这就是我心中标准的也是最经典的tvb剧，好事虽然多磨，但结果一定是幸福美满，有情人终成眷属，相信生活吧。
有几处地方让我很感动，少华受了伤要去酒庄帮忙，这时山伯带了一群乡里乡亲请丽君来看病，音乐跟着走起，荡气回肠，很*常的剧情，但是我看到了生活中突然冒出的希望，感动。
还有剧中的高潮部分，二人相认，“是，我就是孟丽君，可是皇甫少华已另娶他人了，我是谁又有什么区别呢？”少华紧接着流出了泪水，这应该是全局最打动我的地方了。
剧里边其他人每一个都是有血有肉形象鲜明，太多说不完，皇甫少华沉实忠厚，铁穆耳阅人心意，孟子儒很搞笑，苏映雪聪慧体贴等等
最出彩的当然是孟丽君，叶璇的女扮男装完爆所有，较之前辈后辈，无需一一列举，第一次调戏女寨主时，魏子尹兄那个轻佻放荡又玩笑洒脱的样子，我勒个擦，真是绝了，第二次在山寨赠画，转眼变成举止文雅深情款款的读书人，那个一本正经又带恶搞的样子，真是让人陶醉，这种精彩表现剧中太多，叶璇仿佛天生如是，信手拈来，不得不服。
总的来说，她身上那种读书人的知性之美，女子的外貌动人端庄大气一时的小肚鸡肠蛮不讲理，男子的相貌堂堂精明干练偶尔的顽皮捣乱，处处活灵活现，讲不清道不明，只能说该小女子太迷人！
《天才眼镜狗》像是一本可爱又富有教育意义的童书，故事讲述一只生下来就是天才的神犬皮博迪，同时是成功出色的科学家、发明家、企业家，还领养了一个养子舍曼。为了能用最棒的方式带舍曼了解历史，皮巴弟先生打造了一座时光机，让舍曼不只能「学*」历史，还能亲身体验。
皮博迪与舍曼就这样藉由时光机的帮助回到了法国大革命、见证罗柏斯比尔的恐怖统治、回到了古埃及了解法老的陪葬文化、拜访在文艺复兴积极创作发明的达文西、参与惊天动地的特洛伊战争……当然，藉由电影中轻松诙谐的剧情表达，这不只是皮博迪为舍曼打造出来的机会去回到过去认识历史，更是适合家长带小孩一同观赏并认识历史的好方式。
电影中有很多夸张的肢体动作和表情、对白，应该会让小朋友们觉得相当可爱且富有乐趣。不过如果《天才眼镜狗》只有这点程度，应该会让坐在旁边的大人狂打哈欠吧。所幸，本片还是有一些梦工厂特有的尖酸讽刺幽默。这部份就不爆太多雷了，笑点让观众们在电影院自行欣赏，不过电影中真的有很多点让我印象深刻又觉得相当聪明，梦工厂在一部整体来说相当富有儿童教育意义的电影中大胆放入一些政治讽刺、黑色幽默，小孩子应该不至于察觉出发生什么事，但是心领神会的成年观众就能会心一笑了。
总结来说，这部《天才眼镜狗》是一部能融合成年观众与儿童娱乐性的动画电影，相当适合爸爸妈妈带小朋友进电影院欣赏。当然，如果是特别喜欢梦工厂动画的朋友，一个人欣赏应该也很有乐趣喔，像我也被电影里面的笑点戳中好几次。如果228假期有空的朋友们，可以多多考虑这部寓教于乐的《天才眼镜狗》。
在前一篇文章[1]里，笔者简要地讲述周先生校点的《红楼梦》[2]；有人提出，该文所提供的资料不多，难以说明周先生新出版的《红楼梦》比以往出版的版本没有较大的进步，不足以否定他在序言中自我鉴定的：“由于是‘石头记’三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本），成为*世红楼梦版本史的开创第一章”。笔者只好再发几篇文章，比较详细地分析周先生的《红楼梦》，看是不是够“*世红楼梦版本史的开创第一章”。
本文首先看看周先生对《红楼梦》几个主要问题的观点，然后分第1～40回和第41～80回两个部分对几个章回进行重点分析。
一、贾宝玉贴身书童改名
这是《红楼梦》中争论的问题之一，猜测有多种。其实，曹雪芹在《石头记》中已经做出过明确的交待。在《梦稿本》第24回第5页前半页上写道：
只见茗烟和锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉、扫花、挑云、伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气，我来了！”[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）焙茗道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。
而《周本》这部分的内容是：
只见茗烟，锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉，扫花，挑云，伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气！我来了。”众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问：“宝二爷没下来？”茗烟道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。
与《梦稿本》对照，即可看出：《周本》所依据的版本属于第一次修改版本，因为《梦稿本》的这篇稿页是誊清稿，《周本》是按照此誊清稿未修改以前的文字抄写的（即保留了涂抹掉的内容：[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]），没有新增加的文字：（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）。而这段新加的文字正是为了说明为何《红楼梦》从第24回起，书童的名字“茗烟”全部改成“焙茗”。由古木校点的《红楼梦》[3]就是按照这次新修改的内容排印的，因此它应该属于第二次修改版本。在《红楼梦》[4]中，也印刷了这段新改的文字。
相比之下，《周本》不是曹雪芹的“原意”，而是过了时的旧版本。
二、在《红楼梦》各回中“茗烟”的变化
根据上面的修改意见，曹雪芹确定下来的书童名字书写的原则是：在第24回以前，叫“茗烟”，以后，一直到第119回，统统都叫“焙茗”。按照这种原则抄写和排印的版本有：《程甲本》、《程乙本》、《三家评本》、《红楼梦》[3]、《红楼梦》[6]和《红楼梦》[7]。
笔者统计了《周本》，在全部80回中，都叫“茗烟”，没有出现“焙茗”这个名字。《红楼梦》全文中，全部叫“茗烟”的版本还有：甲辰本和红楼梦（蔡义江校）。详情请看拙文[5]。这表明：《周本》、《甲辰本》和《蔡义江本》都属于第一次修改版本，并没有表达出曹雪芹的最终意图。
三、对“不洁文字”的处理
从下面四个实例，可以看出：周先生对“不洁文字”情有独鈡。
实例1：《梦稿本》第20回第4页前半页
那婆子说：“放你娘的[[B2(上尸、下必)！倒好]](屁)！宝二爷如今在园里住着……
在《梦稿本》中，涂抹掉了“B2”，用“屁”取代。按照这种方式修改的版本有：戚序本、蒙府本、程甲本、程乙本和俞*伯本。
此外，还有两种修改方法：（1）使用“B1(上尸、下穴)”（即“放你娘的B1!宝二爷如今在园里住着……”），这样修改的版本有：舒序本、甲戌本、蔡义江本和郑庆山本；（2）改用B2这个词的`有：庚辰本、列藏本。
由此看来，曹雪芹修改这个猥词进行了两次：开始用的词是“B1”，后来改成“B2”，最后定稿为“屁”。而《周本》是用“B2”，属于中间状态。
实例2：《梦稿本》第40回3页后半页有关于刘姥姥吃雀蛋的描写：
刘姥姥拿起箸来，只觉不听使，又说道：“这里的**也俊，下的这蛋也小巧，怪俊的。我且[[CAO1（上入、下肉）攮]](抓得)一个（儿）。"……那刘姥姥正夸鸡蛋[[，要CAO1（上入、下肉）攮一个]](小巧)，……
此页也是誊清稿。采用“抓得”和“小巧”取代“CAO1”。曹雪芹修改这个猥字也是分两次：（1）最初用词是“CAO1”，如甲辰本、戚序本、列藏本、舒序本、已卯本；（2）第一次修改成“CAO2”（上入、下日）；（3）最后用其它字（抓得、入等）取代，如《程甲本》和《程乙本》用“我且得一个”和“小巧”。
《周本》采用的是最开始使用的猥词：“CAO1”。
实例3：《梦稿本》第46回2页后半页有：
又怕那些人牙子家出来的不干不净，也不知道毛病儿，买了来家，三日两日，又要[[CAO1]]（弄）鬼吊猴的。
第46回4页前半页有：
照他嫂子脸上下死劲啐了一口，指着他骂道：“你快夹着B2嘴，离了这里，好多着呢！”
（1）采用“CAO1”有：甲辰本、庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；
（2）采用“CAO2”有：戚序本、蒙府本；
（3）在《庚辰本》中，写的是：“你快夹着B1嘴，离了这里，好多着呢！”可见，在最初原稿中，此句的使用词是：“B1”；而这次《梦稿本》变成B2，它应该属于第一次修改稿。
（4）采用“B2”的有：甲辰本、程甲本、俞*伯本。
（5）《戚序本》采用“油嘴”代替“B1”；《程乙本》采用“那嘴”取代“B1”。
《周本》使用的是：“CAO2”和“B2”，还是处于中间过渡状态。
实例4：《梦稿本》第59回2页后半页上也有两段：
[第一段]：你也跟那起轻狂浪小妇学，怎么就管不得你们了？干的我管不得，你是我[[B2里掉]](生出)出来的，难道也不敢管你不成!
这个猥词在这里也分三种：（1）最初原稿是使用“B1”，属于这原稿版本的有：庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；
（2）第一次修改成“B2”的有：列藏本
（3）第二次修改时，采用其它词取代：（a）使用“生出来的”有：甲辰本、程甲本、程乙本；（b）使用“肚子里掉出来的”有：戚序本
[第二段]：问道：“这叫作什么？这编的是你娘的[[B2]]（什么）？”
（1）同样，原稿版本使用“B1”，有：庚辰本。
（2）后来改成使用“B2”，有：列藏本。
（3）最后使用其它词：（A）用“什么”取代的有：甲辰本、蒙府本、程甲本、程乙本；(B)用“屁”代的有：戚序本。
《周本》在两段中都是采用“B2”，仍然处在中间状态。
从上面可以看出：在第1个实例中，《戚序本》使用“什么”取代“B2”，但周先生却选用“B2”；在实例3中，《戚序本》用“油嘴”，而《周本》仍使用“B2”；在实例4中，“戚序本”用“肚子里掉出来的”和“屁”，而《周本》还是使用“B2”。似乎周老对“此字”很感兴趣！这些充分说明：周先生在这方面完全错误地曲解的曹雪芹的意图。曹雪芹在最终定稿中，是尽量取消不洁文字，尤其是女性的猥词，如B1、B2等。周先生的“三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本）”中，《大戚序本》是按照曹雪芹后来的意图，基本上删除了大量不洁文字的手抄本，周先生却不选录；而专门选用《庚辰本》和《甲戌本》中有不洁文字的地方，不知周先生的目的何在？
需要说明：笔者不是整天绷着老脸、迈着方步走路、靠叫嚣嘴巴文明来名利双收的道学士，因为在晚上和背着人时，他们的言行与被切齿唾骂的流氓没有太大的区别（请看拙文[10~12]）。在文学作品里，可以写进大众化语言，因为广大的民众言行一致，不搞只“干”不“说”，玩道学士的两面派，专搞虚伪的表面文明！笔者反对的是：打着“最符合曹雪芹原意的新版本”[9]的旗子，贩卖曹雪芹已经删除的内容，专门挑选《庚辰本》和《甲戌本》中的不洁文字，冒冲曹雪芹的原意，欺骗读者！在市场中卖假货，搞欺骗，要受到法律的制裁；有身分的名人贩卖假货，难道不应该揭露和制止吗？
四、周汝昌对《红楼梦》“后40回”的态度
红学派元老俞*伯在临终前道：“腰斩《红楼梦》有罪，程伟元保存《红楼梦》有功。”这充分表现出一个学者忠于科学和事实的态度和高风亮节！可是，作为红学派元老之一的周汝昌先生，在他浸濡于红学70余年后，逝世前的著作“红楼梦”中，依然坚持要“腰斩红楼梦”，继续制造高鹗续作《红楼梦》“后40回”的冤案；他只承认曹雪芹创作了“前80回”[2]，实在令人感慨万分！充分显示出两个完全不同的形象：一个临终前忏悔，向人民和科学认错；另一个则坚持曹雪芹冤案，并用曹雪芹的《红楼梦》为自己大大的再捞一笔！
我国科学技术和学术不能较快发展，落后于洋人的重要原因之一就是维护名人和权威的地位和声誉，把挑战名人和权威视为不正当的行为，认为是依靠打击名人和权威来扬名。首先追究的是挑战者的动机而不是他观点的科学性，变成压制真理，保护缪误的铜墙铁壁；怂恿名人们懒惰吃老本，刚愎自用。许多人崇拜的不是真理，而是偶像；这是一种愚昧的民族恶*！真金不怕火，他没有毛病和错误，别人能炮轰吗？他能被人轰倒，难道不应该吗？轰倒一些假学者和伪权威，当然有功，理应出名；这是挑战者的辛勤劳动所得，无可非议！这才是斗争、前进的哲学。谁害怕被打倒，最好是金盆洗手，早早退出学术界！维护威信最有效的办法是自己下功夫和严肃认真，对科学和学术一丝不苟，而不是封杀别人的嘴，不许人家提出不同的意见！
在互联网上，不少人反对周先生的观点和著作，这表明他有东西让别人“反”，有毛病让人家“挑”。因此笔者在周先生靠曹雪芹的《红楼梦》大发特发，以致“神州纸贵”，而又让曹雪芹继续蒙冤的情况下，请先生考虑一个问题：
《红楼梦》第95回写道：“稍刻，小太监传谕出来说:‘贾娘娘薨逝’。是年甲寅年十二月十八日立春，元妃薨日是十二月十九日，已交卯年寅月，存年四十三岁”。高鹗为什么要这么写？这与第二回的矛盾多么大呵！贾宝玉比她小一岁，这时他变成42岁，这个未婚的大龄青年未免太不正常了！
曹雪芹的大姑是*郡王纳尔苏之嫡福晋（王妃）。她死于寅年卯月(雍正十二年，1734年)，享年43岁[9]。两者如此的一致，高鹗能想的到，和写的出来吗？
《冲出亚马逊》写的是*两名军人胡小龙和王晖去国际组织的猎人学校训练的故事。
他们先经过了地狱式的训练，有许多人都坚持不住这种训练而放弃了。王晖因为总教官对*的偏见，也差点心灰意冷地放弃，胡小龙千百般地劝阻他，都没用。最后，胡小龙给王晖留下了一句话：“想想我们来这里是干什么的。”终于把王晖给说服了，因为他们来这是为了证明*的。人要坚强，不能只为了一时的委屈，而放弃。
在空降练*时，王晖因为有恐高症，于是跳到水里时晕了过去。当他被救醒时，站起来还一瘸一拐，仍然请求再跳一次，可是总教官却没有同意。在一次绑架案中，犯罪人员开着直升机把猎人学校校长的女儿劫持走了。王晖为了跟踪犯罪人员，死死抓住直升机的轮子，直升机把他带上天空。胡小龙提醒教官：“他有恐高症！”教官却很*淡地回答：“那是以前了。”是啊，所有的心理障碍都是可以战胜的，只要你有勇气，通过顽强拼搏，肯定能成功，志在必得。
在一场突击演练中，“犯罪头儿”逼迫士兵说出他们总教官是谁。一位外国士兵因为受不了酷刑，于是没了骨气，向那“犯罪头儿”出卖了真相。这场演练考验的就是士兵的毅力和尊严，那位外国士兵也是经过许多魔鬼式的训练才走到今天的，却没有通过这次毅志的考验，我真为他感到怜惜啊！
《冲出亚马逊》里王晖坚强、勇敢、正直的精神让我感叹，在今后的生活和学*中，我会像王晖一样，超越自我，改掉坏毛病，从现在起好好学*，不怕困难，不半途而废，长大后尽自己的力量为祖国效劳！
——影评作文 (菁华9篇)
在前一篇文章[1]里，笔者简要地讲述周先生校点的《红楼梦》[2]；有人提出，该文所提供的资料不多，难以说明周先生新出版的《红楼梦》比以往出版的版本没有较大的进步，不足以否定他在序言中自我鉴定的：“由于是‘石头记’三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本），成为*世红楼梦版本史的开创第一章”。笔者只好再发几篇文章，比较详细地分析周先生的《红楼梦》，看是不是够“*世红楼梦版本史的开创第一章”。
本文首先看看周先生对《红楼梦》几个主要问题的观点，然后分第1～40回和第41～80回两个部分对几个章回进行重点分析。
一、贾宝玉贴身书童改名
这是《红楼梦》中争论的问题之一，猜测有多种。其实，曹雪芹在《石头记》中已经做出过明确的交待。在《梦稿本》第24回第5页前半页上写道：
只见茗烟和锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉、扫花、挑云、伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气，我来了！”[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）焙茗道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。
而《周本》这部分的内容是：
只见茗烟，锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉，扫花，挑云，伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气！我来了。”众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问：“宝二爷没下来？”茗烟道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。
与《梦稿本》对照，即可看出：《周本》所依据的版本属于第一次修改版本，因为《梦稿本》的这篇稿页是誊清稿，《周本》是按照此誊清稿未修改以前的文字抄写的（即保留了涂抹掉的内容：[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]），没有新增加的文字：（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）。而这段新加的文字正是为了说明为何《红楼梦》从第24回起，书童的名字“茗烟”全部改成“焙茗”。由古木校点的《红楼梦》[3]就是按照这次新修改的内容排印的，因此它应该属于第二次修改版本。在《红楼梦》[4]中，也印刷了这段新改的文字。
相比之下，《周本》不是曹雪芹的“原意”，而是过了时的旧版本。
二、在《红楼梦》各回中“茗烟”的变化
根据上面的修改意见，曹雪芹确定下来的书童名字书写的原则是：在第24回以前，叫“茗烟”，以后，一直到第119回，统统都叫“焙茗”。按照这种原则抄写和排印的版本有：《程甲本》、《程乙本》、《三家评本》、《红楼梦》[3]、《红楼梦》[6]和《红楼梦》[7]。
笔者统计了《周本》，在全部80回中，都叫“茗烟”，没有出现“焙茗”这个名字。《红楼梦》全文中，全部叫“茗烟”的版本还有：甲辰本和红楼梦（蔡义江校）。详情请看拙文[5]。这表明：《周本》、《甲辰本》和《蔡义江本》都属于第一次修改版本，并没有表达出曹雪芹的最终意图。
三、对“不洁文字”的处理
从下面四个实例，可以看出：周先生对“不洁文字”情有独鈡。
实例1：《梦稿本》第20回第4页前半页
那婆子说：“放你娘的[[B2(上尸、下必)！倒好]](屁)！宝二爷如今在园里住着……
在《梦稿本》中，涂抹掉了“B2”，用“屁”取代。按照这种方式修改的版本有：戚序本、蒙府本、程甲本、程乙本和俞*伯本。
此外，还有两种修改方法：（1）使用“B1(上尸、下穴)”（即“放你娘的B1!宝二爷如今在园里住着……”），这样修改的版本有：舒序本、甲戌本、蔡义江本和郑庆山本；（2）改用B2这个词的有：庚辰本、列藏本。
由此看来，曹雪芹修改这个猥词进行了两次：开始用的词是“B1”，后来改成“B2”，最后定稿为“屁”。而《周本》是用“B2”，属于中间状态。
实例2：《梦稿本》第40回3页后半页有关于刘姥姥吃雀蛋的描写：
刘姥姥拿起箸来，只觉不听使，又说道：“这里的**也俊，下的这蛋也小巧，怪俊的。我且[[CAO1（上入、下肉）攮]](抓得)一个（儿）。"……那刘姥姥正夸鸡蛋[[，要CAO1（上入、下肉）攮一个]](小巧)，……
此页也是誊清稿。采用“抓得”和“小巧”取代“CAO1”。曹雪芹修改这个猥字也是分两次：（1）最初用词是“CAO1”，如甲辰本、戚序本、列藏本、舒序本、已卯本；（2）第一次修改成“CAO2”（上入、下日）；（3）最后用其它字（抓得、入等）取代，如《程甲本》和《程乙本》用“我且得一个”和“小巧”。
《周本》采用的是最开始使用的猥词：“CAO1”。
实例3：《梦稿本》第46回2页后半页有：
又怕那些人牙子家出来的不干不净，也不知道毛病儿，买了来家，三日两日，又要[[CAO1]]（弄）鬼吊猴的。
第46回4页前半页有：
照他嫂子脸上下死劲啐了一口，指着他骂道：“你快夹着B2嘴，离了这里，好多着呢！”
（1）采用“CAO1”有：甲辰本、庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；
（2）采用“CAO2”有：戚序本、蒙府本；
（3）在《庚辰本》中，写的是：“你快夹着B1嘴，离了这里，好多着呢！”可见，在最初原稿中，此句的使用词是：“B1”；而这次《梦稿本》变成B2，它应该属于第一次修改稿。
（4）采用“B2”的有：甲辰本、程甲本、俞*伯本。
（5）《戚序本》采用“油嘴”代替“B1”；《程乙本》采用“那嘴”取代“B1”。
《周本》使用的是：“CAO2”和“B2”，还是处于中间过渡状态。
实例4：《梦稿本》第59回2页后半页上也有两段：
[第一段]：你也跟那起轻狂浪小妇学，怎么就管不得你们了？干的我管不得，你是我[[B2里掉]](生出)出来的，难道也不敢管你不成!
这个猥词在这里也分三种：（1）最初原稿是使用“B1”，属于这原稿版本的有：庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；
（2）第一次修改成“B2”的有：列藏本
（3）第二次修改时，采用其它词取代：（a）使用“生出来的”有：甲辰本、程甲本、程乙本；（b）使用“肚子里掉出来的”有：戚序本
[第二段]：问道：“这叫作什么？这编的是你娘的[[B2]]（什么）？”
（1）同样，原稿版本使用“B1”，有：庚辰本。
（2）后来改成使用“B2”，有：列藏本。
（3）最后使用其它词：（A）用“什么”取代的有：甲辰本、蒙府本、程甲本、程乙本；(B)用“屁”代的有：戚序本。
《周本》在两段中都是采用“B2”，仍然处在中间状态。
从上面可以看出：在第1个实例中，《戚序本》使用“什么”取代“B2”，但周先生却选用“B2”；在实例3中，《戚序本》用“油嘴”，而《周本》仍使用“B2”；在实例4中，“戚序本”用“肚子里掉出来的”和“屁”，而《周本》还是使用“B2”。似乎周老对“此字”很感兴趣！这些充分说明：周先生在这方面完全错误地曲解的曹雪芹的意图。曹雪芹在最终定稿中，是尽量取消不洁文字，尤其是女性的猥词，如B1、B2等。周先生的“三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本）”中，《大戚序本》是按照曹雪芹后来的意图，基本上删除了大量不洁文字的手抄本，周先生却不选录；而专门选用《庚辰本》和《甲戌本》中有不洁文字的地方，不知周先生的目的何在？
需要说明：笔者不是整天绷着老脸、迈着方步走路、靠叫嚣嘴巴文明来名利双收的道学士，因为在晚上和背着人时，他们的言行与被切齿唾骂的流氓没有太大的区别（请看拙文[10~12]）。在文学作品里，可以写进大众化语言，因为广大的民众言行一致，不搞只“干”不“说”，玩道学士的两面派，专搞虚伪的表面文明！笔者反对的是：打着“最符合曹雪芹原意的新版本”[9]的旗子，贩卖曹雪芹已经删除的内容，专门挑选《庚辰本》和《甲戌本》中的不洁文字，冒冲曹雪芹的原意，欺骗读者！在市场中卖假货，搞欺骗，要受到法律的制裁；有身分的名人贩卖假货，难道不应该揭露和制止吗？
四、周汝昌对《红楼梦》“后40回”的态度
红学派元老俞*伯在临终前道：“腰斩《红楼梦》有罪，程伟元保存《红楼梦》有功。”这充分表现出一个学者忠于科学和事实的态度和高风亮节！可是，作为红学派元老之一的周汝昌先生，在他浸濡于红学70余年后，逝世前的著作“红楼梦”中，依然坚持要“腰斩红楼梦”，继续制造高鹗续作《红楼梦》“后40回”的冤案；他只承认曹雪芹创作了“前80回”[2]，实在令人感慨万分！充分显示出两个完全不同的形象：一个临终前忏悔，向人民和科学认错；另一个则坚持曹雪芹冤案，并用曹雪芹的《红楼梦》为自己大大的再捞一笔！
我国科学技术和学术不能较快发展，落后于洋人的重要原因之一就是维护名人和权威的'地位和声誉，把挑战名人和权威视为不正当的行为，认为是依靠打击名人和权威来扬名。首先追究的是挑战者的动机而不是他观点的科学性，变成压制真理，保护缪误的铜墙铁壁；怂恿名人们懒惰吃老本，刚愎自用。许多人崇拜的不是真理，而是偶像；这是一种愚昧的民族恶*！真金不怕火，他没有毛病和错误，别人能炮轰吗？他能被人轰倒，难道不应该吗？轰倒一些假学者和伪权威，当然有功，理应出名；这是挑战者的辛勤劳动所得，无可非议！这才是斗争、前进的哲学。谁害怕被打倒，最好是金盆洗手，早早退出学术界！维护威信最有效的办法是自己下功夫和严肃认真，对科学和学术一丝不苟，而不是封杀别人的嘴，不许人家提出不同的意见！
在互联网上，不少人反对周先生的观点和著作，这表明他有东西让别人“反”，有毛病让人家“挑”。因此笔者在周先生靠曹雪芹的《红楼梦》大发特发，以致“神州纸贵”，而又让曹雪芹继续蒙冤的情况下，请先生考虑一个问题：
《红楼梦》第95回写道：“稍刻，小太监传谕出来说:‘贾娘娘薨逝’。是年甲寅年十二月十八日立春，元妃薨日是十二月十九日，已交卯年寅月，存年四十三岁”。高鹗为什么要这么写？这与第二回的矛盾多么大呵！贾宝玉比她小一岁，这时他变成42岁，这个未婚的大龄青年未免太不正常了！
曹雪芹的大姑是*郡王纳尔苏之嫡福晋（王妃）。她死于寅年卯月(雍正十二年，1734年)，享年43岁[9]。两者如此的一致，高鹗能想的到，和写的出来吗？
北京*钱的**，是由工人们辛苦制作而成的，从“**”这部影视中我们了解到了**是什么，**的'含义，了解到当时人们在听到广播国家征集**图稿是的激动心情。
于是，在全国掀起一片制作**的热潮，全国人民积极创作想要为国家的**制作上献力，而在沈阳钢铁厂里的工人们主动向领导请示想要担任铸造**这一光荣任务，*在看到请示后立即表明同意将铸造**的任务交给沈阳钢铁厂。消息传到厂里时，工人们在高兴之后开始检查铸造机器设备是否有问题，并专门成立了**铸造小组。就在工人们接送到的**木模时送木模的车子陷入泥中，众人齐心协力，将车子将车子推出把木模运回场中，就在众人跃跃欲试想要铸造**时，看到木模时没想到竟然会那么大，而厂中从未铸造过这么大的铸件，铸造这么大的铸件不能用铁，只能用铝，厂中又没有融铝的熔炉，大家只能将设备拆除，工人自己想方设法的制作了熔铝的熔炉，工人们先开始制作沙子模型时发现工厂里的沙子颗粒大不细腻，会造成**表面不光滑，就在这时厂中的领导让之前技术好却因为出身不好而没被选上铸造**小组中的一位老师傅去大连运沙子，老师傅怕耽误时间一路将车从大连开往沈阳除过吃饭，未曾休息一刻，导致回到厂时因体力不支晕倒在地被送往医院，这时领导被老师傅的精神所感动对老师傅承诺等老师傅出院时便直接去**铸造小组中。老师傅回来后和大家一起制作了沙模，准备铸造，等铝冷却好后。大家刚松了一口气，但是，就在将**竖起时发现铸造出来的**凹凸不*，就在大家在焦头烂额中，有一个外号秀才的工人发现失败原因是由于冷却时间不同导致凹凸不*。发现问题后，工人们把铸融浆入口由原先的一个改为两个。这一次在众人努力认真的劳动下，我国的第一枚**在沈阳钢铁厂中由工人们铸造成功。
随着影片的结束我们了解到**是一个国家，民族的象征，是我们*人的脸面。是代表国家的*。并且在工人的问题与回答中我们知道，我们国家是工人阶级领导的，以工农联盟为基础的社会主义国家。
我很喜欢看《爸爸去哪儿》，从第一季就开始关注，看到节日中爸爸和孩子们那么好，我真得很羡慕。因为>我的爸爸对我很严厉，又因为我是个女儿，所以对我一直不是很喜欢。从小我的心里就一直想，别人的爸爸会是什么样子，也是如此吗？当看到这个节日之后，我总是会边看边哭，觉得为什么别人的爸爸都那么好，而我的爸爸却是那个样子？
爸爸很喜欢男孩，所以我身为女儿一直不讨爸爸喜欢。记得小时候，如果有堂弟在，我永远会坐在离爸爸最远的地方，看着爸爸给堂弟夹菜，问吃不吃这个，吃不吃那个，我很生气，就抢着去吃好吃的东西，直到吃完饭。>长大了，堂弟不在经常去家中吃饭，但爸爸也没有为了夹过菜吃。所以，对于堂弟，我心中一直有着不满，觉得为什么爸爸这么偏心，对别人家的孩子这么好。
现在，《爸爸去哪儿》第二季又开始播了，正值暑假，我让爸爸和我一起看，但爸爸不喜欢看，所以，还是我自己在看。我想说，爸爸，你就陪我看一期吧，作为女儿，我也一定会对你好的。可以吗？
《魔幻魅力》是一部快乐教育、快乐成长的益智电影。电影主要讲了一个学校有一个“牛一班”，他们上课不遵守纪律，常常惹得老师火冒三丈，校长和老师决定去租一个机器人来管教“牛一班”。在机器人班长伊豪的带领下“牛一班”变成了“天下第一乖班”，但期间“伊豪”被恶作剧整垮了一次，为了救同学又溺水了，经过重重的考验，“伊豪”成为了大家喜欢的班长。虽然这只是伊豪做的一个梦，但我相信，伊豪一定会因梦而觉醒的。
在伊豪的梦中，班长“伊豪”助人为乐、每门功课都学得很棒，喜欢和他抬杠的同桌也逐渐喜欢他，而现实中生活的伊豪不会管理自己，没有自信，同学也不喜欢和他交流，功课也马马虎虎，他一定想
成为梦中那么优秀的人吧。
电影中“伊豪”出色的完成了他的使命，在离开校园时下起了小雨，同学们拿着小红伞一齐走向“伊豪”，小红伞在雨中拼成了一个爱心图案，这时的“伊豪”流出了幸福泪水。机器人也有感情，这使我震撼，这时我的眼泪也流下来了。
加油吧，伊豪，你一定会成为梦中的自己。
进入炎炎夏日，恐怖电影成了很多年轻人纳凉的选择，这也是国内恐怖片市场在一片骂声中多年长盛不衰的重要原因之一。
与同期的其他恐怖电影相比，这部由薛佳凝、陈浩民、罗兰等主演的电影多多少少显得有些不一样。选择演技成熟的演员挑大梁、层层推进的解密过程、3D特效加持，足见制作方欲求突破套路的诚意。
出演单身妈妈沈明依的薛佳凝多年来一直活跃在电视屏幕，塑造了挺多生动活泼的角色。此次转战大银幕，演起沉稳内敛的角色来依然表现出极高的专业素养，好几幕戏的眼神表情都非常丰富有层次，由爱女儿引发的一系列事也是全片线索之一。
熟悉香港鬼片的人对罗兰老师一定都不陌生，那种一出场就自带恐怖气氛的气场也许就是一个老艺术家对观众最好的答谢。
陈浩民也是喜剧演员出身，这次倒是少了嘻嘻哈哈，多了沉稳内敛。
世间可怕的从来不是鬼，从来都是人心。纵观全片，几位主演人设都不完美，可大大小小的角色中也没有严格意义上的坏人，大概是展现人性同时还是要设置一个童话结局给生活多一些安慰吧。
3D效果增加了影片质感，取景的古宅很漂亮，风景如画，包括小童演在内的几位年轻演员也都还不错。
虽然片子还是存在很多不足，不过值得鼓励。
第一次看少女漫改编的日剧，表演很是浮夸，人物性格特征很是极端，但从第一集开始看就停不下来了，让我一度怀疑自己的直男属性。
感觉这部剧的魅力首先在选角上。男女主角都是颜值高有看起来很舒服的类型，角色和演员的融合度很高。配角如龙太郎啊清良啊都很棒（休得列孜曼违和得来却很搞笑，口音真的会把我带偏）。然后在音乐的表现上，让我这种听钢琴独奏会几次想要睡着的家伙体会到了一些古典音乐的魅力和内涵，*时的自*背景音乐瞬间有了很多血肉和情感。最有意思的就是这部剧带着粉红色泡泡讲了一些人生里比较艰难的命题。如果你有天赋，不把这个天赋发挥到最大是不是很可惜？尽管那不是你想要的人生？如果你不想那么努力，就是想走更容易更*凡的路是不无奈是就很差劲？
整部剧都有一条暗线，野田妹钢琴天赋4星半但无奈遭受暴力教育留下阴影，从此抗拒中规中矩的弹奏，把理想设定为当幼儿园老师，而千秋王子认为她应该追求更高的目标。只想自由快乐地弹琴不可以吗？不知道，这部剧没有给出标准普适的答案。千秋君想要野田妹跟他一起去欧洲，野田妹想要追上千秋王子从而能和他同台演出，即便是最后电影版他们去了欧洲，迷茫了迷失了之后，还是用这样的回答来坚定了信念和方向。
都是些很小很自私的理由，但是生活没必要总是高光伟正，没必要总是苦大仇深，生活就是我乐意，要是你也乐意那就更好了。
大概是东野圭吾最了无新意的作品，小说从开篇就把谜底揭给你看，直到结局都没有反转，如果你期待的是扑朔迷离后恍然大悟的阅读体验，你一定会大失所望。
意外的是，这部小说却很吸引我读下去。
在回到家的第一个上午，换过右脑的主人公看着女友，产生了一个连自己都害怕的念头：这姑娘要是没有雀斑就好了。从此一发不可收拾，他开始嫌弃这个*凡妹子的外貌与举止，在她反反复复试衣服时，心烦气躁，在她喋喋不休讲毫无营养的话题时，头痛欲裂。故事真正的契机就在这里，彼时蜜糖，此时砒霜。
比不爱更痛苦更折磨人的是，挣扎。
改编后的电视剧也恰到好处地把握了小说中最揪心的部分：不可逆转的变身与往日温馨回忆交织碰撞，在走向毁灭前，神木隆之介饰演的纯一坐在汽车里，冷酷的脸颊，流下一行泪，属于自我的回忆一去不回。
动漫《大剑》里的妖怪在吃完人后能化**形，并保留此人生前的记忆，以至于有些妖怪在吃他的亲人时会流下眼泪，这是记忆的力量，但记忆不能阻挡此刻的意识。看着爱意一点点退散，而且——只能看着，这份无能为力是不是很似曾相识？我们都经历过失恋，或者，至少感受过从热恋转入*淡的失落，渴望永远相爱如初而不得。
某个角度讲，每一次恋爱都注定失恋。
你开始接受**淡淡才是真，接受人生常态是孤独，开阔的、极端的、让步的、我们换着各式各样的姿态，无非想说——爱，没那么重要。同样的我们却又饥渴地在人类可以创造的一切艺术中，证明爱的力量与伟大。
如果一定要我为爱下注解——它只是件不重要的小事，只会占据你一小部分灵魂，却会让你永远有缺憾。
眼见现在的TVB已经彻底沦为老人坐镇的老人台，剧本烂得不能再烂，剧情俗到无法再俗，以至于TVB现在每捧一个人反而会造成一堆反效果，目前的陈法拉正处于这种状况，戏一多但绝大部分都是烂剧，视觉疲劳之余还顿生一堆反感！
说回正题，这部02年的古装戏，那时候的TVB还没现在如此沦落，虽然青黄不接已经初见端倪，至少四大花旦依然处于当打之年，新晋小生花旦如林峰、叶璇、胡杏儿、杨怡也开始小荷初露尖角，尤其以林峰和叶璇的风头最劲。
真的很难想象，在01年已经演出腹黑嬴政的林峰，没想到到10年反而陷入了那种千篇一律的深情公子形象，所以说TVB的剧本不行到已经足以把一个好苗子给毁了！希望明年的不速之约能够稍微给力点，那部所谓的花家姐简直就是一部垃圾，林峰那种公子哥形象已经快让人作呕了！
对于叶璇来说，她塑造的孟丽君依然是目前公认最经典的一个角色，且不论当时她的演技还不到班，可那种穿起男装的英气在TVB里面几乎无人能敌，更何况她本人也是满腹经书，演起一代才女基本不在话下。现在的叶璇基本往大屏幕发展，虽然还经常在大陆接拍电视剧，谁叫那边工资高且剧本给力，TVB那些流水线般的垃圾剧本还是不要出来荼毒了。我想就算哪天TVB要找叶璇拍部剧，也希望TVB不要拿那种烂剧本来忽悠人！
很可惜这部剧没有让林峰和叶璇一同拿到飞跃进步奖，但他们俩塑造的荧幕情侣却是新世纪以来TVB最成功的一对，至今依然没有哪一对能够突破，哪怕是后来的泽杏或者峰怡，那种感觉始终欠缺......
活着的目的是活着
虽然是十年前的纪录片，但是记录的生活的本质无论是十年前还是十年后都是不变的。
*式的亲情，有时太过浅薄，有时又太过沉重。
片中的老丁，为了改变自我的命运（他的自我也早已和家庭，和后代紧紧缠绕在一起）而去国离家，到了日本开始了*乎苦行僧一般的生活。他生活的苦难早已成了常态，为了女儿，为了心中的希望，他*乎麻木地生活着。*惯了苦难，*惯了孤独，似乎苦难与孤独就成为了日常。
一家三口散落世界三地，他们之间的亲情某种程度上成为了抽象的，形而上的概念。同样是情感，若是友情，爱情，在经历了这般长久的分离后还会存在吗？维系亲情的究竟是什么神奇的魔法？血缘？责任？
有时会强烈的感到人的孤独性。我们虽然会为了他人之乐而乐，他人之悲而悲，但是归根结底，人是孤独的。黑夜里的胡思乱想永远只能自己*常，痛苦是的焦虑也只有自己可以感受。许许多多的念头，或坏活好，也许也只有自己知道。即使是父母子女，也很难做到完全的交心。若像康德描述的那样，人连这个世界的真实都无法了解，又怎能真的了解另一个个体呢？
但是父母与子女之间却又又着超越“理解”的联系。当成为父母后，父性母性又是甚至能够超越人性，超越人的利己性，做到真正的利他性。
子女常常是父母对自我的投影，所以这种看似纯粹的利他性本质上也是一种利己性。从这个角度上来看，我们也可以说父母对子女无私的爱也可以被解读为基因为了能够被传递下去而诱发的爱。然而从这个角度来解读，那些为了子女未来而付出的血泪，所生出的皱纹，所松落的牙齿似乎都被忽视了。
有时，宁愿只被感动。
——《母性光辉》影评 (菁华3篇)
伊莱扎本是一个作家，结婚后为了孩子为了家庭，过着一天天忙碌的家庭主妇的生活。
以女儿6岁生日这天来阐述，早起准备全家人的早餐，帮孩子洗漱好后送大女儿去学校，忘记女儿的书包跑回六楼，抢车位，遛狗，带儿子上公园，和好友到折扣店里抢衣服，到超市为女儿的生日采购糖果袋，为邻居买猫粮，去蛋糕店买生日蛋糕，为女儿准备生日party.......每天只有几分钟的时间写写博客。
一个家庭主妇普通而忙碌的一天，期间和快递员跳舞发泄，受不了老公对自己文字的苛刻评价想开车离家，最后却在儿子的哭声中调转车头回到家来，或许这一切都是母性，都是一个母亲对家庭的付出，尽管片中也都父亲隐忍的爱。但总觉得母亲的爱更加的伟大，就像伊莱扎的女儿克拉克说的，父亲是anything，而母亲是everything。
伊莱扎为参加一次网络上的比赛，500字写出自己做母亲的感受，在对文章不断修改中，和老公的吵架，朋友的批评中，逐渐找回了自己，是啊，这是在“寻找并坚持真实的自我”，只有这样，才能成为一个好母亲。
最喜欢的就是这句“寻找并坚持真实的自我”。
如果这是一部*电影，我或许评价会低一点了，内容也没啥特别。我现在在想，美国电影比*电影好看的原因，很大一部分是不是在于男女演员的表现力，美国演员的表现总是那么自然，就像你觉得每个外国人都有明星范儿那样。
想想自己现在以后的生活也就是每天上班下班，在这个陌生的城市，没有多少熟悉的人，每天累了回到房间就又要开始等着第二天的上班。会觉得害怕。电影多多少少唤醒了我一些什么。在这些琐屑的日子里你要找到那一份拨动你心弦的旋律，电影里是女主角的孩子、家庭、丈夫，至于属于我的会是什么，我还在寻找。但是我不能放弃寻找。孩子每天充满激情的过着每一天，不为别的，只为珍惜这一刻，这一刻稍纵即逝，以后你会怀念，所以，刘芳，放空不去多想的珍惜好每一天。至于在琐屑中最重要的是不能丢失自我这件事，我还不知道我的自我确切的是什么，但我希望我用未来的每一天刻画出一个充满故事的自我。
不要停止爱生活，不要停止追求不一样的生活。不要让琐屑麻木了你的神经。
motherhood翻译成母性，总觉得不能表达片中涵义：它应该是一种“作为母亲的状态”。
周日上午，我起床，收衣服、消毒奶瓶、做早餐、烧开水、儿子拉了要给他洗澡、我自己也要洗澡、然后要洗我们两个人的衣服、公公马上要来接我们、老公也要洗澡不干家务声称自己感冒然后今天还是他生日不能对他发火……
每个当母亲的，都会经历几个这样手忙脚乱的早晨。写不出东西，赚不了钱，老公沉迷于自己爱好。不同的是我没有遇到年轻的快递员共舞，也没有得到2万4千美元的支票。
那又如何。
生活本来就是各种琐碎、妥协、双方各自牺牲一点而且对方看不见。要多敏感的心，才能时时刻刻懂得感恩。
唯有接受，才能前进。
——《阿童木》影评 (菁华3篇)
今晚好激动啊，陪女儿去看了《阿童木》。
还没有进场就看到一群一群的小孩，还有伴随着的嬉戏声，喊妈妈的声音，快乐的欢笑声~超赞！似乎很久没有听到这样的美好的音乐了！O(∩_∩)O哈哈~难得今晚又再次听到！所以心情特别的好！
一边看电影，一边听到后面的小孩子的声音，“妈妈，妈妈，他是不是死了”、“妈妈，妈妈，他可以打败外星人吗？”、“妈妈，妈妈……”等等。有点想回家了，哈哈，虽然好像刚回来没有多久。想打电话给妈妈，不过又不想打，很纠结哦！话说，男孩啊，不应该惦记着家，可是我做不到那样~
666.在心情大好的这一刻，我决定写点东西，就写这个吧！
刚刚想起，今天是六一儿童节，祝所有的小孩子儿童节快乐，祝所有的大孩子儿童节快乐，祝所有的老孩子（老人家啦）儿童节快乐！默默祈祷一下，我贪心点，所有的父母也要跟着快乐！
《阿童木》，虽然是动画片，但是我也喜欢。
我五岁那年第一次认识阿童木，那时候他被卷入时空隧道回到过去，遇到还不是那么先进的同类、一个巨大的战争试验机器人说，跟我走吧，人类不了解我们的感受。
人类不了解我们的感受，人类何曾了解彼此的感受。
我们伴随着疼痛和寒冷离开母体，自此再也无人可以真正相依相系，孤独的长大，孤独的爱上谁，又孤独的把爱消耗掉，再孤独的死亡。
有时候拉着你的手，我也看不到未来。我所想要的，你给不了。正如我不知道什么才是你需要的。
阿童木在电影里没有那么多哀伤，天马博士制造了他并抛弃了他这段科幻悲剧父子情在电影里成了迪斯尼好莱坞似的“你不是托比，但你是我的儿子”，可是我记得原著里博士痛苦的'看着不会长大、寄托了感情却无法承载全部思念的机器替代品，表情哀恸又决绝的说，你走吧，你不是他。真实是这样残酷的吧。心底有些人，是谁也无法代替的，一旦失去了，就把身体里其他能够爱别人的能力都带走了。这才是真相。
或许我不该想这么多难过的事情。大约是因为夏天要结束了的缘故。
如果不是搬家我应该也不知道要到什么时候才会碰这部电影。我看过豆瓣对它的评价，貌似都不是很好，听说是因为故事还是老套了，而且听说3D效果也不好。所以我也不报以任何希望，毕竟距离我上一次接触阿童木已经是很久以前的事情了。
我不知道是不是搬家彻彻底底的刺激到了我，正如我的一个好朋友讲的，她从来没见过有哪一个人是可以一年搬四次家的。But, I did. 我承认我一年搬了四次家，我搬家的原因是因为总是相信下一个居住地会好过我的上一个。我没有和我爸爸妈妈住在一起，一个人在外面租房子的那种心情究竟有多少人能理解。在经历一次次搬家风波后，终于让我申请到了学校宿舍。很有人问我，你爸爸妈妈是和你一起住么？我总是会反问他们，难道不是么。我顿时就觉得我过的日子比阿童木凄惨很多。他再怎么过的凄惨，人家总有一堆又一堆的人在陪伴。而我只能一次一次地在搬家。
有家很重要。
我爸爸曾经和我说过，如果我们一直住在XX小区，至少有很多不必要发生的事情就不会发生了。我听了就想掉眼泪。我一直觉得就算是我这下半生都只能在香江花园过了，我也不会爱上它。我爱的是那个已经被家人遗忘很久了的XX小区。我第一次看《铁臂阿童木》的地方，我第一次躲着爸爸偷偷打开电视看《铁臂阿童木》的地方。那个地方，我爸爸第一次正式和我说“如果是看<铁臂阿童木>的话，其实你不用偷偷地看的，我批准你在这个时间看。”感动了半死，准时守在电视机旁边不就是为了看这个叫阿童木的人是怎样运用自己的超能力去拯救世界的。
阿童木不是一直都是这样的么，在漫画里是，在动画里是，在电影里还是。
电影后面阿童木和天马博士拥抱的镜头真的让我羡慕嫉妒恨。我羡慕嫉妒恨，因为我做不到。四百八十天没有和亲人见面，一个一直在搬家的人看到这部片子怎么可能不感动。
剧情如何重要么，制作技术如何重要么，不够创新重要么。至少它在我最需要被安慰的时候，真真切切地给了我一个很大的拥抱，这是我身边没有一个人能够做到的，这也才是为什么我毫不犹豫就给五星的很正常的看法。
——《青春之旅》影评 (菁华3篇)
我用了一个凌晨，看完了《青春之旅》的动画片，隔了一天我又用了一个凌晨，看完了《青春之旅》的漫画，之后看了这部电影。
第一次看完一部电影想写下自己的想法，不仅是对这部电影的一个评价，更是对自己曾经那个青春的一个缅怀。
抛开原著不说，整部电影节奏欢快，但是由于我是看过原漫画后再看的这部电影，所以对这部电影的评价会有些偏差，总是不自觉的拿其与原著对比。
《青春之旅》不管是男主还是女主，男二还是女二，他们对自己的感情都很坦诚，当然，男主和女主还是差那么一点，要是直接都坦诚了那就没这个故事。青春的友情，爱情，单纯而透明。洸对双叶酱在友情上的帮助，双叶酱对洸人生上的推动，就这么你来我往，一点一滴的渗透到对方的生活中。在成海出现后，洸的自责和犹豫不决，对双叶酱的若即若离看得我小心脏不要不要的，尤其是双叶酱在洸面前求个痛快的时候，心头一紧，这样的事也曾经发生在我的身上，稍稍有点感同身受。
那天晚上看原漫画，我是接着动画片之后看的，看的心脏揪着疼，一直看到完。漫画里面对人物内心的刻画更加细腻，各个人物之间的互动也更加频繁，用来说明他们之间感情的变化，不论是双叶酱与修酱他们之间的友谊还是说与洸和冬马之间的感情。但是电影毕竟时间有限，这些细节不是都被无情的砍掉了，就是改编了。当时特别期待他们在合宿时候两个人坐在一起面对面的那个场景，之后电影里面改的，唉，是因为桌子不合适么？冬马对双叶酱的告白，这段我看的有点晕，后来怎么就莫名其妙的和冬马在一起了？修酱与阳一老师之间，一点感觉都没有，觉得阳一老师真的大叔了。悠里的那段感情也被删减没了，对于原著来说我当时的第一感觉就是悠里其实应该会和小凑在一起把，但是，后面就偏离了我的想法，这是后话了。那么现在来说说男二吧，冬马帅！有木有！有！冬马就是一个很阳光很温暖的人，尤其是对双叶酱，温柔，包容，让我们看的确实觉得很可惜，对于其温柔的展现电影里面也是删减了不少。
整部电影，演员真不错，我特别喜欢小时候的洸，看着好阳光好干净清爽，小双叶酱也是，总之爱死了。我对男主的第一印象不是很好，因为。。。我觉得有点老，洸的形象应该是那种外表瘦弱内在丰满的人物，就像是刚从青年过来，虽说性格有些阴沉但是与人交往人绝不会变现出来，可是随着剧情的深入，逐渐的我发现男主帅啊，我就喜欢那种内敛的帅。千叶雄大小清新，看着就特别舒服，那几个女主也都特别好，尤其是修酱。
青春还是很青涩的，我们都暗恋过，明恋过，失恋过，友情中的分帮拉夥，一句话，一件事都可能不经意的改变互相之间的关系，我们的青春也是这样，谨小慎微过得小心翼翼，谁都过得糊涂谁都犯过错，回过头想想曾经的自己的过错，好丢人，之后我们改正再犯，再改。友情，爱情，都是青春里面最亮的一抹色彩。
其实动画我也没有很喜欢这一部。
但是大概kaji的低音太加分，于是被苏得不要不要的，细细一想，洸太渣……（总是忍不住让我想起我们的存在。
因为被大致剧透了，也不想再去看漫画。
真人出消息时有点被shock到，不太喜欢本田妹子，演技糟心。东出总觉得和少女漫有股违和感——实际看完之后这两个感想还是没变。
倒是原本无感的冬马与78还挺合适。
然后吉沢亮很可爱！（但是这位小哥要一直这样在少女漫里打酱油吗！
可能电影的时间要塞下原作的剧情还是有点困难，导致整个跳跃到飞起，前一幕与下个镜头之前毫无衔接，不知是不是作为原著党太过苛求了。
隔着窗台的拥抱还原得不错，但是！其他几个超苏的镜头呢！dokidoki感在哪里！
嘛，作为改编的少女漫不算太差，但也说不上好就是了。
剧友巴别塔曾说过少女心是喂不饱的野兽，都快比男主角还要大的年纪还会可怕地活在我是嫁给吴彦祖好该是金城武好的幻想里，所以不知道每年要量产多少的漫画和韩剧来满足少女心。
——————进入主题
《青春之旅》这部真人电影同样依托于漫画而生，仔细想想，日本的青春电影我已经从14岁看到了24岁。从《情书》里白色窗帘下若隐若现出现的柏原崇到真人版《好想告诉你》里三浦春马爽朗的笑容。转眼间，男女主角都要比我们小得多。
虽然本田翼妹子的演技依旧惨不忍睹。令我十分担忧她和同样演技大根的（但是颜超正）福士沧太的下季纯爱月9，但是好在妹子的脸够青春爽朗，仿佛就是为了少女漫女主而生，所以靠脸可以略微掩盖演技的不足。新川优爱很适合村尾修子这种高冷女神的形象，尤其莞尔一笑的时候仿佛洞悉了一切。
男性角色选角贴切。东出昌大，从《不结婚》里的惊鸿几瞥到《多谢款待》的深入人心，纵使因为已婚男的形象，演起来高中生有点欠缺说服力，但是配合着身高和电影的打光，仍然能苏人一脸。千叶雄大高度还原菊池冬马，甚至表现出比漫画更温暖软萌的气质。吉泽亮也不用说，但是你真的要在谐星的道路上一去不返了吗！最让我惊喜的是这里竟然有小柳友！实在太爱《我不能恋爱的理由》里的南瓜男了。
青春电影里的爱情戏大多雷同，要不就是《好想急死你》里我喜欢你你喜欢我，但就是打死谁都不说。或者就是“那些都是很好很好的，可是我偏偏不喜欢”的模式，在洸因故“爽约”了双叶两次并拒绝了双叶的告白后，冬马的出现真是治愈的良药。但是一如冬马可以一眼在人群里察觉到双叶，双叶的眼神也一直追随着洸，纵然冬马君再好，双叶的心里也只有洸。如果不是最后情敌成海唯的助攻【这里跟原作不一样】，我们发现刻在画板上写满的“三角公园，7点 吉冈双叶”，不知道要怎么为冬马抱不*！
一贯我最爱日本影视作品里关于友情的描写，恒定的'五人组模式（3男2女或者3女2男）。友情是双叶可以不用因为害怕遭到女生的排挤而表露自己的本性，是她向同样喜欢洸的好友悠里坦诚自己的情感，而悠里在哭完后，表明可以光明正大的竞争。村尾修子同时抱着了她们表示中立。是开朗的小凑比谁都希望洸可以重新找回以前的自己，不断为双叶和洸的感情助攻。这才是真正的青春，真挚而又无暇的友情。
青春之旅会绕道。但是因为有了朋友和家人的支持，才会修正，朝着向阳的方向昂首踏步…
——全民目击影评 (菁华3篇)
这是一部对剧透行为保有较低包容度的电影，甚至能够说，它不容剧透。倒不是说你在明白必须剧情之后就会构成什么难以容忍的损失，而是在你意识到原本足以享受观影所带来的刺激和惊叹感无法得到满足时，你会为自己提前预知的剧情感到某种程度上的悔意。就好比一次充满未知刺激的漂流，二次体验和初次体验所产生的感觉是完全不同的。
《全民目击》就像一次毫无经验的漂流，在蜿蜒曲折的过程中，给你带来意想不到的惊讶与刺激，于目瞪口呆中回味无穷，并忍不住啧啧称赞。
这种忍不住啧啧称赞的冲动并非毫无来由，至少在亲自观看该电影之前，你有理由持续一种期盼。就个人观影感受而言，《全民目击》值得期盼的一个重要支撑，便是它那*乎高超的剧情架构。作为一部被赋予悬疑标签的电影，剧情的给力程度就像一栋房屋的地基，少了这个地基的有力支撑，再好看的房子也有可能毫不中用。身兼本片导演和编剧的非行先生就应意识到了这一点，在剧本的搭建上，用令人尊敬的诚意和令人折服的才华，为我们奉献了一顿绝妙的悬疑大餐。如果说这部电影有什么让人击节叫好的地方，首先就应被挑出来的便是剧本的足够给力。
这种给力让原本并无多少新意的故事变得绝妙起来，或许影片开始阶段的粗糙和*淡会令人忍不住犯困，但一旦真正被兴起的第一波浪潮所击中，就不会再舍得分散注意力。导演非行用十分巧妙的故事脉络，将剧情扭成一股牵引观众探究之心的缰绳，在吸引观众全情投入并调动智商思考情节走向的过程中，用一波四折的方式颠覆每一次观众自以为正确的猜测。你会不自觉地被带入其中，并企图用自己的决定来确定谁是真凶。当你认为真凶可能是A的时候，剧情的下一波发展就会告诉你真凶有可能是B，当你理所当然地以为真相就是这样的时候，一个闪回带出的另一条故事线，又会告诉你真相还能够是那样。正是如此这般的剧情架构，让观众在一次次推倒又重来的过程中，于不得不折服的颠覆中享受悬疑带来的美妙感受。这种剧情的跌宕起伏和颠覆重建，是吸引观众投入的妙方，也是故事本身作为悬疑剧情的魅力所在。正是这样的剧情赋予了影片极富漂流体验的刺激，在通往真相的河道上，蜿蜒曲折，拐角不断，往往以为能够一路冲向终点的时刻，猛地又迎来又一个瀑布，瞬间跌到另一个水面，继续又一次的剧情漂流。尽管剧本在法律细节和情节推进方面还有不少值得推敲之处，但对于已然创造出不少惊叹和刺激的电影本身而言，似乎都不再那么令人难以理解。
《全民目击》另一个令人称赞之处在于影片的叙事手法。它不像常规好处上的电影那般流水线一样将故事层层道来，也不像实验性质的电影那般充满颠覆意味的混杂一气。它在某一个时间段内是一个规规矩矩的叙事机器，但在整部电影*两个小时的时长里，它并不是那么规矩。这有点像几个围坐在一齐的人在讲一个相同的故事，只是每个人在讲述的时候有着区别于他人的独特视角。这种多线叙事和交叉呈现，让影片的悬疑味道变得饱满而紧张。也正是这种基于不同主角视角的叙事方式，将故事脉络剖开重组，透过故事的排列组合，将剧情的张力逐级放大，将情节的不可预测层层堆叠，最终让故事变得精彩绝妙。能够说，导演在叙事方式上下足的功夫，让影片真正将观众吸引进去，并一再推倒和重建，直到影片结尾才让观众恍然大悟。而这一过程所带来的惊叹和刺激，无疑是最值当的观影体验。尽管观影现场有不少观众对电影奇怪到令人不解的叙事方式表示愤慨，抱怨导演怎样这样导演电影，连时间都不标注出来，怎样看的懂？这真是一个有意思的误会。当一个导演尝试用不同的方式来表现电影的时候，你能够因为他的技术缺陷而施以批评，但不能因为自己的理解不够而愤慨抱怨。这只能说明《全民目击》是一部需要必须理解潜力才可能有不错体验的电影。
电影值得称赞的地方除了剧本和叙事之外，其折射出来的内核也不容忽视。跟大多数悬疑犯罪电影探讨人性略有不同的是，《全民目击》不仅仅反映出了某种人性的弱，还折射出了爱的强。电影在吸引观众不断投入到剧情中去的同时，也不忘给观众一丝启示。所有的真相都关乎信仰，而所有的动机都源于爱。影片塑造的林泰一角甚至会让观众在认知上产生某种复杂的颠覆感，或许连孙红雷都未曾预料到，自己所演绎的主角会让观众一开始恨不得吐两口唾沫，到最后却忍不住流几滴泪水。这其中所包涵的关于爱的诠释，会让我们认知坚硬如铁的法律之时，还能保有最温暖的人情。
有观众映后表示电影的画面过于粗糙，配乐也不够给力，甚至影片所传递的关于情与法的探讨中过于偏向人情。画面和配乐的不足诚然存在，尤其是电影的前四分之一表现得格外突出，甚至于会以为这是一部小成本电视剧。这可能与导演有必须关系，但更多的原因可能还是略显捉急的投入。而关于情大于法的评价未免有些偏颇，因为影片根本就没有完整的将情与法最终表现出来。电影在决定情与法究竟孰轻孰重之前，恰到好处的停了下来，因而成就了电影又一个值得啧啧称赞的所在。
不便剧透的状况下只能告诉你：有悬疑，有犯罪，有精彩法庭对飚，有惊叹幕后揭露，有颠覆猜测的剧情，有引人入胜的故事，还有型男。不敢断定这部电影会是最卖座的，但能够肯定的是，它会是一部值得一看的电影。
说是影评其实不适宜，说感受更恰当些。大学期间自学过影评如何撰写，有结构分析，有色彩明暗，有技巧处理，有人物关系，可关于这部片子我并不想写，只是想散乱的写点感想，仅此而已。个人觉得在大陆电影里算是不错的了，最起码我觉得对得起32元这个票价。
故事悬疑设计的还OK，至少有引发我和同伴的思考和分析：谁是凶手？以前在武汉看过一部国外的悬疑片，看到最后两小时过去，依然不明白里面到底在说什么？看到一个半小时的时候剧场里的人走了一半，自那时起才发现原先透过一段影视把故事讲明白不是件容易的事，最起码导演自己需要一个清晰的思路。这部片子整体的逻辑还是过得去的，国内的悬疑片能做成这样实属不易。最后龙背墙故事的引入让这个悬疑的案子突然多了些人情味，具有了一些深意。快到结尾的时候，朋友说：最后会怎样判呢？似乎怎样判都是个杯具。我说无论怎样判都不适宜，或许会惹人争议，所以就那样结尾挺好，怎样判定，观众自己去裁定，只要留下了那重生的期望和父爱温情的余温就好。
当然其中还是有一些争议的地方的，龙背墙的故事很美，但是孙红雷在证人供词上咆哮着说的那句隐喻主题的“龙背墙”台词，却稍嫌不适宜，他要说给谁听？这明明就是他的内隐言，是怕别人明白的，他刻意吼出来让对手去察觉，成为第三次翻案的线索，就稍嫌拙劣了，但是有时候其实也没必要太较真，也许编剧也是为了能够圆了或是链接上那个结尾才如此的，他们或许只是没有找到更好的处理办法，何必太苛刻呢？至少我们有思考，最起码能证明我们有投入进去，那就说明还是能引起观众共鸣的。
或许有人说有些地方过于牵强，或许有人说里面的法律知识太不专业，也或许有人说谁演的不咋地，但是更多的时候我不想说那里面有多少多少不好，我只是觉得这部电影如果能带给我一些刺激——对案件的思考、一些感动——父爱、一点启示——对父母应珍之重之，因为他们是最爱你的人；莫走错路，以免回头无岸；应当抛开成见，正确的看待并解决问题，那就够了，很多时候对于一件事的态度，我们不用时时处于一种批判的态度，更侧重于你收获了一些不是会更完美一些吗？
另：值得一提的是，虽然我非法律专业人士，但得益于喜爱这类型的片子以及一些密友均是行内人，所以对法庭的事也算是略知一二，这部电影对法律专业、法庭流程等方面的处理的确不专业。为什么明明说不要批判却把这个提出来说一下，是因为最*在看张羽写的《只有医生明白》那本书，她的书主要是涉及妇产科等知识，正好早几日看到她说了一句，电影电视很多时候愿意花大造价去请大明星或制造华丽的幕景，却不愿意请一个专业人士来把关一下相关的知识，想想也是，媒体传播很多时候能够疏导一些知识给民众，如果这种知识是不准确的，会带给大家很多误导，我想以后的传媒界人士应当正视这个问题，从小事做起，具备一份媒体人的职责心以及一份提升民众、正确传播的大情怀。
今天，我看了一部电影——《全民目击》。这部电影主要讲的是富豪林泰婚期将至，准新娘林丹却惨死地下停车场，林泰的富二代女儿林萌萌成为最大嫌疑人，林泰不惜重金聘请国内顶级律师周莉为女儿辩护，而公诉方却是互生间隔多年的检察官童涛。随着法庭质证的深入，罪案真相却越来越扑朔迷离。好像所有人都知道凶手是谁，但真相永远隐遁在迷雾之中。
这是一部十分感人的电影，做为父亲的林泰为了不让女儿坐监，在监中度过她美好的青春时光，听从得了癌症的司机提议拍一些假证，把女儿林萌萌的罪名推到司机自已的身上，由于检察官的细心取证，林泰也深感司机也是为人父，不想让司机的孩子生活在自卑中，但又想救女儿，林泰在家乡建了一个与地下停车场一样的场景，拍了一段自已杀死林丹的假证，把罪名揽到自已身上。从这些，让我们看到林泰、司机、司机的妻子，对一个孩子的爱，而林泰的父爱更让我感动万分，“人的一生，总有些东西比命还重要。”律师周莉得知林泰用生命对女儿的救赎这后，深受感动，写了一张纸条给林萌萌“他用他的生命换你的自由，不是让你偷生，而是让你重生”。令人感到欣慰的是当林萌萌看到纸条后，终于触动良心，幡然醒悟，为自已的行为承担责任，终于鼓起勇气打电话给童检查官。有些事情，我们做了就要自已去承担后果。
真是父爱如山！心灵的救赎，令人感动！在生活中，我们应该珍惜宝贵的亲情，父母之爱，感恩父母，以行动来报答他们。在生活中也不能太过任性和冲动，以免造成不可收拾的后果。
——《阿甘正传》影评观后感（精选10篇）
“人生就像是一盒各式各样的巧克力，你永远不会知道下一块将会是哪一种”很多年前看过的电影，今天又翻出来，突然很想再看一遍。当看到这句话时不禁起身去拿了一块巧克力跟阿甘一起回忆了一下他的传奇人生。
阿甘他不聪明，但他有位非常聪明的母亲，阿甘的妈妈总是有办法让阿甘明白她的意思。
在阿甘第一次带上脚掌的时候，他的妈妈让他坚信，自己和别人没有什么不一样，如果上帝要让人人都一样的话，它会给每个人一双脚掌。
阿甘的一生是成功的，然而他的成功更离不开，他妈妈对他的信任和爱，他的妈妈没有因为阿甘智商只有75而让阿甘去上特殊学校。反而坚持让阿甘和所有孩子一样接受高等教育。
看过这部影片的童鞋应该对阿甘的跑记忆深刻，没错，开始是逃跑，然后跑进了橄榄球队，再然后跑进了大学，跑得了学位。在越战战场上，他跑回了自己的性命，也跑回荣誉和友情。成功有时候是有偶然的因素在里面，会在你不经意的时候，给你一个惊喜。
阿甘做人的原则是忠诚、守信、执着、友善，这些人性中最为熠熠生辉，优秀可贵的品质，也正是我喜欢和值得去学*的。阿甘的妈妈在病重时对他说的话我记忆犹新，“我只是告诉自己，当我做一件事的时候，我就要尽力去做好它，比如我这辈子做了你的妈妈，这是我无法选择的事，上帝把你给了我，我的孩子，我就必须尽力做好你的母亲，我做到了。”
影片结束后，我也一直在思考一个问题：什么样的人生才算是成功的？不同的人有不同的答案，一生有那么长，可又那么短，我觉得只要坚持自己的理想，付出努力，保持一颗真心、善心勇敢的前行，当我们暮年之时，回首过去，对昨天的一切无怨无悔，就是成功了吧！
在我的眼中，阿甘就是一个另类的天才。
阿甘的人生充满了离奇。
他是一个低能儿，但他却能通过跑步被大学破格录取。
他成了个橄榄球选手，声名鹊起的同时，还受到了肯尼迪总统的接见。
他放弃一切去越南从军，不仅如此，还受到严厉长官的青睐。
他不畏强权，遵从自己的信仰告发叛变者。
他还成为了一名乒乓球选手，甚至还参加中美“乒乓外交”。
他和猫王等巨星成为了好朋友，并共同推动了摇滚乐的巨大进步。
他还捕过虾，捕虾事业也获得成功；他还创办过企业，企业也办得风生水起；他在迷茫之时还喜欢跑步，而这一跑就上了新闻头条，一时间又名声大噪……
这部电影，阿甘的故事，使我懂得了许多的道理：其一，只要你把上帝所给的帮助发挥到极致，你就是成功的人。其二，现实中像阿甘这样的人物当然是不存在的，但他给人们描绘了一种美好的途径。你可以傻乎乎的生活，但你的轨迹必须是中正的；你要遵守你诺言，你要忠贞于你的爱情，你要呵护你友谊，你要尊重你的上级，你也许可以没有目的地做事，你可以很单纯地为一个人付出。这样的人生很简单，但却充满了幸福，因为你知道什么是你想要的。
我很欣赏影片中的一句经典台词：人生就像巧克力，你永远不知道下一块是什么味道的。因此，我们应该活在当下，珍惜眼前的所有。
一个人的力量，在天地之间是非常渺小的，就像一片轻盈的羽毛，借着风飞起来了，于是执著地往前飞，可是要落到哪儿，完全不由自己决定。这应该就是：“人生到处知何似，应是飞鸿踏雪泥”。
我们在人生的大潮中起起落落，能够把握的就是自己的感觉，就是羽毛对风的感觉。借着风，握着本心，随风前行，就可像阿甘，万事朝着如意，接踵而来。
生命就像空中那片白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔太空，或坠入深渊，阿甘的人生正是如此，虽然他是一个弱智儿，但他却拥有一颗纯洁而善良的心，他永远记得的是妈妈的叮嘱：“人生就像一盒巧克力，你永远不可能事先知道你将会尝到的是什么味道。”“你必须明白，你和你身边的人一样，你和他们没有什么不同，一点也没有！”
阿甘看起来总是莽莽撞撞，傻里傻气，说起话来也是痴痴呆呆的，因而总是受到同学们的嘲笑和忽视。可是人生并没有放弃他，赐给了他一双天生的“飞毛腿”，并且在珍妮的鼓励下，他勇敢地开创出属于自己的一片天空。
他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一起，他抛弃了所有的杂念，凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学们的歧视，跑过了大学的足球场，跑过了炮火纷飞的泥潭，跑过了乒乓球外交的战场，跑遍了全美国，最后跑到了人生中属于自己的辉煌。阿甘的一生可以说有太多的巧合，但那仅仅是巧合吗？是他用诚实、守信、认真、勇敢换来的，他得到的东西让太多的人羡慕和嫉妒，但他失去了多少又有多少人能够明白呢？
他唯一的好友在战斗中不幸身亡，为了完成好友的遗愿，阿甘竟然真的去买了一艘渔船，就像好友生前说的那样，要捕好多好多的虾，就在别人看来是不能做到的事，阿甘凭着自己的执着做到了，还因此赚了大钱，办起了企业。为了纪念自己的好友，他把这个企业叫做吉布。甘企业，可是阿甘却并不想享受这么多的财富，他把企业的一半股份给了好友的母亲，自己去做了一份除草的工作。
阿甘就是这么一个诚实守信，重情轻财的人，虽然好友、亲人、女友一个个离他而去，但他仍然带着小阿甘坚强地活着，在常人看来，阿甘真的很笨，但他的人生是那么的纯洁无瑕，他那颗金子般的心，折射出了人性最耀眼的光芒！那片洁白的羽毛又从阿甘的手中飞走了，它要去寻找一片新的天地，也许还会遭到风雨的袭击，可能会再次掉入万丈深渊，但他总是坚信，不幸的背后一定是一片蔚蓝的天空，那片美丽的羽毛将永远在阿甘心里自由自在，无忧无虑地飞翔。
“人生就像各种各样的朱古力，你永远不会知道那一块属于你。”阿甘母亲的这一句话，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。阿甘，就正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出了属于自己生活的奇迹。
从智商只有75分而不得不进入特殊学校，到橄榄球健将，到越战英雄，到虾船船长，到跑遍美国……阿甘以先天缺陷的身躯，达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。
爱是阿甘人生中最重要的一部分。他妈妈对他的爱，使他并没有被放弃，以至于拥有了一个如此传奇的人生，他对珍妮的那份爱使他坚持奔跑直至跑遍美国。我承认，对珍妮我是不喜欢的，不管是她是因为怎样的背景造就了她的性格，我对她自暴自弃这点是极不赞同的，我认为一个人有怎样的明天取决于你拥有怎样的今天，所以我对她是怀有一种同情但不怜惜她的心情的。但是，其实看到最后，对珍妮，也是已经释怀的了。她最后还是没有继续放逐自己，没有继续放纵自己，这点还是值得怜悯的。
阿甘爱珍妮。珍妮是不幸的，她的生活一直很凄惨，四处漂泊。但是她又是幸运的，因为她遇见了阿甘，也遇见了这世上最美好的爱情。也许珍妮不会想到，她的一句话换来了阿甘一生的等待，也换来了一个美好的结局。她的一生充满凄苦，但是最后，她终于永远地沉睡在了唯一带给她温暖的树下。
珍妮是阿甘的唯一，因这唯一而永恒。
阿甘爱他的孩子。他送他的孩子上校车，像小时候妈妈送自己上校车一样。一切都和多年前一样，只是这一次，车上不会再有一个珍妮那样的小天使。
在阿甘的眼里，在他身边的人都是天使，其实他不知道，他自己才是天使。
我也懂得这世界上最美好的爱是什么样子的。
本片阿甘通过讲故事的方式回忆他的一生，从小阿甘就是一个智障患者，智商只有75，只能上特殊学校，身体略有残疾的孩子，要靠母亲给套上的铁架行走。因常受人欺负、侮辱，时常采用跑的方式回避，终有一天跑的过程中摆脱了铁架的束缚，同时也一步步跑进了大学的全明星橄榄球队，并受到肯尼迪总统的接见。
跑进了部队，并通过跑在作战中救受伤的战友。之后还是通过自己的执着，一步步实现了自己每个阶段的目标。本片还结合当时美国的时代背景和大事件又给本片增色不少。
本片通过阿甘的故事告诉我们做任何事要有坚定的信仰，信仰的力量是无穷的；要有乐观自信、锲而不舍的精神；同时阿甘的真性情、善良，赢得了他的爱人和友谊。
通过本片给我的触动非常大，在这个物欲横流的社会，好多人变得唯利是图，社会需要***；通过本片还告诉我们梦想是一步步放大的过程；通过本片还告诉我们，父母应该如何教育和激励智障或普通的孩子；通过本片告诉我们，要直面人生的酸辣苦甜，生老病死，要学会从容、积极、乐观的去面对；本片还告诉我们，人本性的***要发扬，特别是在这个极其复杂的社会。
两个多小时看完后，我开始对照阿甘反思，只有心无杂念、按部就班、坚持不懈，任何事都能做好，即使是一个“傻子”。孩子的教育应该如何去做，家长应如何去激励孩子。上帝是公*的，为你关了一扇门，会给你打开一扇窗。
看完了《阿甘正传》之后，真的会触碰到你柔软的内心，你目前是成功也罢，失败也好，困惑也好，迷茫也罢，相信你会从中找到答案。
今天我们看了一部很经典的电影——《阿甘正传》。
阿甘小时候是一个智力低下还无法正常走路的孩子。但就是这样的一个孩子，长大后却成为了全美橄榄球全明星队的一员，参加了越战，加入了乒乓球国家队，成为了捕虾公司的老板，成为了全美闻名的跑步达人。
不可否认，阿甘是一个幸运的人，甚至可以说，是老天将馅饼砸到了他头上，但是，老天为什么选中了他呢？
我想，是因为阿甘与其他人不同。这种不同不是身体上的，更不是智力上的，而是内心中的。阿甘在别的孩子拿石块砸他的时候，没有对他们生出一丝怨恨；在上尉对阿甘的救命之恩没有感激反而是恶语相向时，他只是低着头道歉；在珍妮对他的爱无动于衷时，她依然义无反顾地对伤害珍妮的人挥起拳头。
无论这个世界怎样伤害他，他永远对这个世界怀抱着一份爱意。这，就是阿甘的不同。 反观其他人，身体智力都无残疾，却整日怨无尤人，将人生浪费在碌碌无为和怨恨中。以为自己深谙处世之道，认为这个世界复杂无比，绝不可将真心示人，对阿甘这样的“傻瓜”不屑一顾，但是他们的结局是怎么样的呢？
其实这个世界复杂与否，皆在一念之间。认为复杂的人，总能在满山鲜花中一眼看到石头。而阿甘这样的人，却能在石头中开出花来。有时候不明白，掌握这个世界的，到底是那些圆滑世故、职场规则，还是真诚、宽容与爱？
看了这个电影，我才明白，这个世界上最有力量的事物，莫过于“爱”了。就是“爱”，支撑着阿甘在乱石的攻击下，跑掉了沉重的铁鞋；就是“爱”，让阿甘在枪林弹雨中，无所畏惧地挽救了整队战友的生命。
阿甘的世界如此简单，简单到只剩下“爱”。但是这样的世界，才是上帝创世之初，这个世界本来的样子。
上帝在给你关闭着一扇门的同时，也一定给你打开了另一扇门，说不定，走过另一扇门风景会更好。
——题记
《阿甘正传》讲述了主人公福雷斯·甘从幼年到少年再到青年的成长经历，他从人人口中口娘养的傻瓜成为一名真正的成功人士。听老师说，这部电影当时上映时曾在世界上引起了巨大的轰动，通过观看这部电影，改变了我很多的想法。
主人公阿甘的一生充满传奇色彩，他为人善良、讲义气、信守承诺，也正因为他的这些优良品质，他收获了友情、爱情和荣誉。从珍妮到布巴再到丹中尉等，阿甘与他们都成了生死之交。虽然阿甘天生腿不好，总带着一股傻气，但他凭借着自己的坚毅、努力，逐渐超越了自我，创造了奇迹。他从跑步到踢足球，到参军、打乒乓球，再到捕虾，一直都有所建树。最后，他获得了多个荣誉，成为了百万富翁，也与他从小的好朋友珍妮结为了夫妻，并有了自己可爱的孩子。
观看这部影片，使我明白了：不管做什么事，都要做好自己该做的，并坚决不做自己不该做的；不要瞧不起任何人，更不要认为某个人傻。因为我们永远不知道将要发生什么，将要面对什么，就像电影中阿甘说的那样：“只有做傻事的人才是傻”，看起来傻的人说不定就是运气最好、最精明的人。
所以，我们要正确对待每一个人，学会宽容，学会坚持，学会专一，学会讲诚信，学会做自己该做的事，只有这样，我们才能成为一个有作为的人。
生命就像空中那片白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔太空，或坠入深渊，阿甘的人生正是如此，虽然他是一个弱智儿，但他却拥有一颗纯洁而善良的心，他永远记得的是妈妈的叮嘱：
“人生就像一盒巧克力，你永远不可能事先知道你将会尝到的是什么味道。”
“你必须明白，你和你身边的人一样，你和他们没有什么不同，一点也没有!”
阿甘看起来总是莽莽撞撞，傻里傻气，说起话来也是痴痴呆呆的，因而总是受到同学们的嘲笑和忽视。可是人生并没有放弃他，赐给了他一双天生的“飞毛腿”，并且在珍妮的鼓励下，他勇敢地开创出属于自己的一片天空。
他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一起，他抛弃了所有的杂念，凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学们的歧视，跑过了大学的足球场，跑过了炮火纷飞的泥潭，跑过了乒乓球外交的战场，跑遍了全美国，最后跑到了人生中属于自己的辉煌。
阿甘的一生可以说有太多的巧合，但那仅仅是巧合吗?是他用诚实、守信、认真、勇敢换来的，他得到的东西让太多的人羡慕和嫉妒，但他失去了多少又有多少人能够明白呢?
他唯一的好友在战斗中不幸身亡，为了完成好友的遗愿，阿甘竟然真的去买了一艘渔船，就像好友生前说的那样，要捕好多好多的虾，就在别人看来是不能做到的事，阿甘凭着自己的执着做到了，还因此赚了大钱，办起了企业。为了纪念自己的好友，他把这个企业叫做吉布。甘企业，可是阿甘却并不想享受这么多的财富，他把企业的一半股份给了好友的母亲，自己去做了一份除草的工作。
阿甘就是这么一个诚实守信，重情轻财的人，虽然好友、亲人、女友一个个离他而去，但他仍然带着小阿甘坚强地活着，在常人看来，阿甘真的很笨，但他的人生是那么的纯洁无瑕，他那颗金子般的心，折射出了人性最耀眼的光芒!
那片洁白的羽毛又从阿甘的手中飞走了，它要去寻找一片新的天地，也许还会遭到风雨的袭击，可能会再次掉入万丈深渊，但他总是坚信，不幸的背后一定是一片蔚蓝的天空，那片美丽的羽毛将永远在阿甘心里自由自在，无忧无虑地飞翔。
使我品而再品的，莫过于一部电影《阿甘正传》。
这部电影讲述了主人公阿甘传奇的人生故事。他儿童时需要依靠脚撑才能走路，曾因智商低而被普通学校拒绝。直到后来他遇到了人生知己，因此摆脱脚撑的束缚，将他奔跑的天赋发掘，从此开始了他的传奇人生。
他曾运用他的奔跑天赋，靠打橄榄球进入大学，加入全明星队；他在越南战场上救出数人，拯救了丹中尉的生命；他在美国多州奔跑，创下了世界纪录；他将自己的全部家当送给已经逝去的战友的母亲，让他们维持生活，让因断腿而消沉的丹中尉获得新生的希望；他使沉沦数年的知己珍妮找到归宿；他最终自己在好友的帮助下成为百万富翁，生活无忧无虑。
这部电影之所以让我多次品读，不仅是剧情的休闲性吸引了我，更重要的是我从中汲取的力量，支撑着我一直向前。
有人认为主人公的成功仅仅来自于他的运气，我并不这样认为。“上帝为你关上一扇门时，总会为你打开一扇窗”。他的智力并不高，然而他做事的执着与专注并非常人可比，他人要求所作的事他一定会严格按照规定完成，执行力极强，一丝不苟，高度专注。因此他的乒乓球技术极好，在电影中成为第一批访问中国的美国代表团。
我会以此为目标，坚持发出的誓言。
我坚信，执着总是会有结果。
在现实生活中，阿甘或许不会如电影般幸运，但他也一定可以成为可以自立的人。阿甘能如此，现实中正常的我们未尝不可？只要我们能遵从自己的内心与自然的道德律、做事坚持不懈、高度专注，定可创出属于我们自己的一番天地。
我双手合十，默念“阿甘，赐予我力量”。
《阿甘正传》是由美国作家温斯顿·葛鲁姆所著的一篇小说。阿甘，他的智商将*七十，别人甚至他的妈妈都说他是一个白痴。可是，一个智商七十的人却跑出了人生的一道不同寻常的风景线，他先后跑出了橄榄健将、战斗英雄、乒乓好手太空人、摔跤健将、天才棋士、土豪。阿甘凭借自已仅有七十的智商跑出了属于自己的辉煌人生!
在阿甘身上，其实有许多是值得我们学*的，他守信，他答应和他的战友布巴一起弄捕虾船，即使布巴死了，阿甘还是回到布巴的家乡，完成他的遗愿，同时也成就了自己的财富国;他执着，他从土著那儿逃离后，他就想着去找珍妮·柯伦，这一路可谓是费尽周折，但他一直坚持;他忠诚，他在越-战中本脱离了危险，可听到战友受了伤，仍处于危险之中时，他又毫不独犹豫地跑回去寻找他的战友。如果是你，你能保证你会义无反顾地冲过去吗?
阿甘，他在一直奔跑，从未停止。当他奔跑时，他自己都觉得不可思议。在他奔跑的过程中，他可以使自己尝试自己所不曾看到和用到的东西，丰富自己的阅历。就像阿甘自己说，起码我的人生过得并不乏味。
阿甘并没有什么伟大的理想。他在奔跑过程中也失去了很多。他很少有朋友，他总是被其它人嘲笑，珍妮最后也离开了他……可他却从未停下奔跑的脚步，因为他知道生活还没有结束，幸福还在延长下去，他还有小阿甘，一个聪明的孩子。他永远知道如何让生活变得色彩斑斓，因此他收获了爱的财富和希望，一些常人难以兼得的东西。
毕淑敏阿姨说，我们*惯一事当前，先为自己布下巧妙逃遁的理由。我们善于发挥悲哀的想象力，制造可资逃避的借口。我们不断把一些后天的弱点归结为遗传的天性，从洗脱自身应负的责任。我们没有勇气针对瑕疵自我解剖，便推诿于种种客观和大自然的不可抗拒之力。是的，我们太*惯逃避责任了。一遇上一些复杂的事，就先挖个地雷，等到恰当时机，再爆炸。可阿甘，他就会去承担责任。一个智商只有七十的白痴，都会去主动扛责，相比较，我们才是真正的白痴。其实，我们只要做自己的决定，不用过分关注结果，哪怕是跟别人不一样，哪怕最后没成功，也是另一种收获。
在阿甘身上，我看到了很多东西。他对待朋友的忠心耿耿，对待生活的充满希望，对待亲人的执着。这些都是阿甘身上熠熠闪耀的优点。让我们像阿甘一样一直奔跑，永不停歇!
