惠崇春江晚景
【惠崇春江晚景其一】
竹外桃花三两枝，
春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，
正是河豚欲上时。
【惠崇春江晚景其二】
两两归鸿欲破群，
依依还似北归人。
遥知朔漠多风雪，
更待江南半月春。
古诗简介
《惠崇<春江晚景>》，是一首题画诗，是苏轼1085年（元丰八年）于汴京所作。原诗共两首。惠崇是宋朝著名的画家、僧人，即欧阳修所谓“九僧”之一。他能诗善画，特别是画鹅、雁、鹭鸶、小景尤为拿手。《春江晚景》是他的名作。苏轼根据画意，妙笔生花，寥寥几笔，就勾勒出一幅生机勃勃的早春二月景象。
翻译/译文
竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。
注释
其一
（1）惠崇（亦为慧崇）：福建建阳僧，宋初九僧之一，能诗能画。《春江晚景》是惠崇所作画名。钱钟书《宋诗选注》中为“晓景”。诸多注本，有用“晓景”、有用“晚景”，此从《东坡全集》及清以前注本用“晚景”。这两诗是作者元丰八年春天在靖江欲南返时江边情景的写照。
（2）蒌蒿：草名，有青蒿、白蒿等种。《诗经》“呦呦鹿鸣，食野之蒿。”
（3）芦芽：芦苇的幼芽，可食用。
（4）河豚：鱼的一种，学名“鲀”，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。产于我国沿海和一些内河。每年春天逆江而上，在淡水中产卵。
（5）上：指逆江而上。
其二
（6）归鸿：归雁。
（7）破群：离开飞行队伍。
（8）依依：不舍之貌。《楚词》“恋恋兮依依。”
（9）归人：回家的人。刘长卿诗“柴门闻犬吠，风雪夜归人”。
（10）朔漠：北方沙漠之地。杜甫诗：“一去紫台连朔漠。”
赏析/鉴赏
赏析一
竹外桃花三两枝
隔着疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳身姿。桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人喜爱。这虽然只是简单一句，却透出很多信息。首先，它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了。其次，它表明季节，点出了一个“早”字。春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。
春江水暖鸭先知
江春水中，鸭儿在嬉戏；江水回暖的讯息，它们首先感知到了。鸭知水暖，光凭画是体现不出来的，诗却表达出来了。其实岂是鸭子先知水暖？一切水族之物，皆知冷暖。诗人这样写是为切合画上风物，实际上也是表达他对春天到来的喜悦和礼赞。唐人有“花间觅路鸟先知”的诗句，与此句异曲同工。这句诗极富哲理，我们指某一新的情况或消息被人预先知道时，便往往引用这一句。
蒌蒿满地芦芽短
万物逢春气象新。江边，生长茂盛的蒌蒿铺满了地面，芦苇也抽出了短短的嫩芽来。这七字不是泛泛地吟咏景物，而是诗人通过细致的观察贴切地实写出这两种植物的情态，没有一字是闲笔。
正是河豚欲上时
宋诗人梅尧臣描写这种景象云：“河豚当是时，贵不数鱼虾。”诗的前三句是描写惠崇画里的景物，这最后一句则是即景生情的联想。作者这样写就把整个画面勾勒得更为完美了，给人以严冬已尽、春到人间的喜悦。作者不仅入乎画内，而且出乎画外，把画上所无而情理中所有的事物呈现出来。如果诗的全部四句均是景物白描，则形式上未免有些呆板。最后一句的处理，不但使全诗灵动鲜活，也使诗和画的意境都被大大地丰富了。
赏析二
惠崇是个和尚，宋代画家。这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晚景》上的。惠崇原画已失，这首诗有的版本题作《春江晚景》，现已无从考证。
画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。
这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。
好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中“水暖”(温度)、“鸭先知”(知觉)云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。”欧阳修《六一诗话》说：“但用蒌蒿、荻笋(即芦芽)、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。
诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。
然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。[
赏析三
这是一首题画诗，惠崇的《春江晚景图》没有流传下来，不过从苏轼的诗中，我们可以想个大概：一片竹林，三两枝桃花，一条江，几只鸭子，河岸上满是蒌蒿，芦芽刚刚破土，天上还有两两归鸿。河豚是看不到的，是馋嘴的苏轼在想：河豚该上来了，用蒌蒿和芦芽一炖，比东坡肉鲜多了。
惠崇为宋初“九诗僧”之一，跟苏轼不是一个时代的人。苏轼是只见其画，未见其人。此僧诗画俱佳，尤其擅长画水乡，再放上几只飞禽走兽，人称“惠崇小景”。
王安石很推崇他的画，在《纯甫出僧惠崇画要予作诗》中赞到：“画史纷纷何足数，惠崇晚年吾最许。”
明清两朝眼里只有唐诗，从不把宋诗放在眼里。康熙年间大学者、大诗人毛希龄就批评苏轼这首诗说：“春江水暖，定该鸭知，鹅不知耶？”
这老头真有点瞎抬杠。春江水暖，鹅当然也知。宋人还有“春到人间草木知”的诗呢。这是题画诗，可能画上根本没有鹅啊。
不过毛希龄也不是就跟苏轼过不去，他谁也看不上眼。他读朱子，身边都得摆个稻草人朱熹，看到他哪地方解的不对了，就要连打带骂，非得让这稻草人朱熹认错才行。对苏轼，已经够客气了。
赏析四
惠崇，福建建阳人，北宋著名九僧之一，王安石称他有“绝艺”（《纯甫出释惠崇画要予作诗》），著名国画史学家郭若虚说他“工画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒江远渚。萧洒虚旷之景，人所难到也”（《图画见闻志》卷四）。由此可见，惠崇的画享誉一时，而《春江晚景》（钱钟书《宋诗选注》作“晚景”）应是他擅长的得意之作。惠崇原画已经失传，但从诗人传神的描写中，我们可以想到画面图景。北宋诗人晁补之说：“诗传画外意，贵有画中态。”（《和苏翰林题李甲画雁》）苏轼的这首诗妙在既能写出“画中态”，又能传出“画外意”，使诗情、画意完美地结合起来，难怪清代大才子纪昀在读到此诗时惊叹说：“此是名篇，兴象实为深妙!”诗的首句“竹外桃花三两枝”，静静的江岸上绿竹潇潇，在青翠嫩绿的竹叶外点缀着三两枝桃花。竹外桃花，红绿相映，淡淡一笔，将那花竹交错、红绿掩映的“桃花报春”意境表达得淋漓尽致。桃花报春，春天来临，而桃花才三两枝又说明季节实为早春。
诗的第二句“春江水暖鸭先知”，视觉由远及*，即从江岸到江面。江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉戏游玩。“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节。这句诗化用了唐人诗句：孟郊“何物最先知？虚虚草争出”（《春雨后》），杜牧（一作许浑）“蒲根水暖雁初下，梅径香寒蜂未知”（《初春舟次》）。苏轼学古而不泥，前人诗句的造意，加上自己观察的积累，熔炼成这一佳句。“鸭知水暖”这种诉之于感觉和想象的事物，画面是难以传达的，诗人却通过设身处地的体会，在诗中表达出来。缘情体物又移情于物，江中自由嬉戏的鸭子最先感受到春水温度的回升，用触觉印象“暖”补充画中春水潋滟的视觉印象。鸭之所以能“先知春江水暖”是因为它们长年生活在水中，只要江水不结冰，它总要跳下去凫水嬉戏。因此，首先知道春江水温变化的自然就是这些与水有着密切关系的鸭子。这就说明：凡事都要亲历其境，才会有真实的感受。这句诗不仅反映了诗人对自然的入微观察，还凝聚了诗人对生活的哲理思索。鸭下水而知春江暖，可与“一叶落而知天下秋”相媲美，具有见微知著、举一反三的道理。
诗的三四两句：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。“河豚欲上”借河豚只在春江水暖时才往上游的特征，进一步突出一个“春”字，本是画面所无，也是画笔难到的，可是诗人却成功地“状难写之景如在目前”，给整个画面注入了春天的气息和生命的活力。王士祯在《渔阳诗话》卷中说：“坡诗‘蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时’，非但风韵之妙，盖河豚食蒿芦则肥，亦如梅圣俞之‘春洲生荻芽，春岸飞杨花’，无一字泛设也。”有关河豚的应时风味，欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。画面虽未描写河豚的动向，但诗人却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知“河豚欲上”，从而画出海豚在春江水发时沿江上行的形象，用想象得出的虚境补充了实境。苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境。使读者见到了、听到了、感受到了从画面上所不能得到的东西。在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内*面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。前者如画，后者逼真，两者混同，不知何者为画境，何者为真景。诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合。《惠崇春江晚景》成功地写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新，舒畅之感。诗人苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》），“诗中有画，画中有诗”（《东坡题跋》卷五《书摩诘蓝田烟雨图》），在他的这首题画诗《惠崇春江晚景》中得到了很好的验证。
原文
惠崇春江晚景
竹外桃花三两枝，
春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，
正是河豚欲上时。
——苏轼
注释：
1、惠崇：北宋的名僧，喜爱作画，苏轼因为其中的鸭戏图而做的诗。
2、蒌蒿（lóu hāo）：一种草本植物，可以食用，也可以入药。
3、芦芽：一种可以吃的芦苇的嫩芽。
4、河豚：一种鱼，但是肝脏有剧毒，主要在春季的时候会逆江而上。
译文：
竹林之外的桃花渐渐地开放了，鸭子也在水中戏耍，但是它们是第一个察觉到春天气息的。
蒌蒿已经长得很高的，芦笋也开始长出了嫩芽，这个时候是河豚逆江而上的季节。
诗意：
苏轼的这首诗是一首题画诗，虽然说惠崇的原画已经无从考证了，但是从苏轼的诗当中是能够感受到了用形象的语言可以让人想象到一幅美好的意境。
诗中的笔墨将画中的景色描绘的令人心驰神往，这不仅仅是苏轼自己的构思创作，更是因为他的情感而让画中的优美变得更加富有意境。
诗的前三句是实景，最后的一句可能是因为他看到的这副景象而引起的联想。但是从这首诗中可以看出，他是对于这首诗寄情与景的，同时也是用景来寓情的。
尤其是第二句的“春江水暖鸭先知。”这句话虽然说并不是能够通过画作来观察出来的，但是因为语言艺术的衬托，也让这幅画充满了自由以及对于风景的判断，从而才会有最后的一句“正是河豚欲上时。”的感慨，这些想象都是联动和自然而然的，因此整个诗句读出来是非常能够带动人感受以及感到到那种清新的生活气息。
惠崇春江晚景二首 / 惠崇春江晓景二首 宋朝
苏轼
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
两两归鸿欲破群，依依还似北归人。
遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。
《惠崇春江晚景二首 》译文
竹林外两三枝桃花初放，水中嬉戏的鸭子最先察觉到初春江水的回暖。
河滩上长满了蒌蒿，芦苇也长出短短的新芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。
北飞的大雁就像那向北归去的人一般，依依不舍，差一点掉队离群。
远隔千里就已经知道北方的沙漠多风雪了，还是再在江南渡过半月的春光时节吧。
《惠崇春江晚景二首 》注释
惠崇（亦为慧崇）：福建建阳僧，宋初九僧之一，能诗能画。《春江晚景》是惠崇所作画名，共两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。钱钟书《宋诗选注》中为“晓景”。诸多注本，有用“晓景”、有用“晚景”，此从《东坡全集》及清以前注本用“晚景”。
蒌蒿：草名，有青蒿、白蒿等种。芦芽：芦苇的幼芽，可食用。
河豚：鱼的一种，学名“鲀”，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。产于我国沿海和一些内河。每年春天逆江而上，在淡水中产卵。
上：指逆江而上。
归鸿：归雁。破群：离开飞行队伍。
依依：不舍之貌。归人：回家的人。
朔漠：北方沙漠之地。杜甫诗：“一去紫台连朔漠。”
更待：再等；再过。
《惠崇春江晚景二首 》赏析
这是一首题画诗，惠崇的《春江晓景图》没有流传下来，不过从苏轼的诗中，我们可以想个大概：一片竹林，三两枝桃花，一条江，几只鸭子，河岸上满是蒌蒿，芦芽刚刚破土，天上还有两两归鸿。河豚是看不到的，是馋嘴的苏轼在想：河豚该上来了，用蒌蒿和芦芽一炖，比东坡肉鲜多了。
惠崇为宋初“九诗僧”之一，跟苏轼不是一个时代的人。苏轼是只见其画，未见其 人。此僧诗画俱佳，尤其擅长画水乡，再放上几只飞禽走兽，人称“惠崇小景”。
王安石很推崇他的画，在《纯甫出僧惠崇画要予作诗》中赞到：“画史纷纷何足数，惠崇晚年吾最许。”
明清两朝眼里只有唐诗，从不把宋诗放在眼里。康熙年间大学者、大诗人毛希龄就批评苏轼这首诗说：“春江水暖，定该鸭知，鹅不知耶？”
这老头真有点瞎抬杠。春江水暖，鹅当然也知。宋人还有“春到人间草木知”的诗 呢。这是题画诗，可能画上根本没有鹅啊。
不过毛希龄也不是就跟苏轼过不去，他谁也看不上眼。他读朱子，身边都得摆个稻草人朱熹，看到他哪地方解的不对了，就要连打带骂，非得让这稻草人朱熹认错才行。对苏轼，已经够客气了。
《惠崇春江晚景二首 》赏析二
这首是题画诗，作于元丰八年(1085)。
下面是对这首诗的赏析：好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中“水暖”(温度)、“鸭先知”(知觉)云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。”欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋(即芦芽)、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。
《惠崇春江晚景二首 》赏析三
这首题图诗，着意刻画了一派初春的景象。
诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。
然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想……全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。
《惠崇春江晚景二首 》赏析四
惠崇，福建建阳人，北宋著名九僧之一，王安石称他有“绝艺”（《纯甫出释惠崇画要予作诗》），著名国画史学家郭若虚说他“工画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒江远渚。萧洒虚旷之景，人所难到也”（《图画见闻志》卷四）。由此可见，惠崇的画享誉一时，而《春江晚景》（钱钟书《宋诗选注》作“晓景”）应是他擅长的得意之作。惠崇原画已经失传，但从诗人传神的描写中，我们可以想到画面图景。北宋诗人晁补之说：“诗传画外意，贵有画中态。”（《和苏翰林题李甲画雁》）苏轼的这首诗妙在既能写出“画中态”，又能传出“画外意”，使诗情、画意完美地结合起来，难怪清代大才子纪昀在读到此诗时惊叹说：“此是名篇，兴象实为深妙!”（《纪昀评苏文忠公诗集》卷二十六）
诗的首句“竹外桃花三两枝”，静静的江岸上绿竹潇潇，在青翠嫩绿的竹叶外点缀着三两枝桃花。竹外桃花，红绿相映，淡淡一笔，将那花竹交错、红绿掩映的“桃花报春”意境表达得淋漓尽致。桃花报春，春天来临，而桃花才三两枝又说明季节实为早春。
诗的第二句“春江水暖鸭先知”，视觉由远及*，即从江岸到江面。江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉戏游玩。“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节。这句诗化用了唐人诗句：孟郊“何物最先知？虚虚草争出”（《春雨后》），杜牧（一作许浑）“蒲根水暖雁初下，梅径香寒蜂未知”（《初春舟次》）。苏轼学古而不泥，前人诗句的造意，加上自己观察的积累，熔炼成这一佳句。“鸭知水暖”这种诉之于感觉和想象的事物，画面是难以传达的，诗人却通过设身处地的'体会，在诗中表达出来。缘情体物又移情于物，江中自由嬉戏的鸭子最先感受到春水温度的回升，用触觉印象“暖”补充画中春水潋滟的视觉印象。鸭之所以能“先知春江水暖”是因为它们长年生活在水中，只要江水不结冰，它总要跳下去凫水嬉戏。因此，首先知道春江水温变化的自然就是这些与水有着密切关系的鸭子。这就说明：凡事都要亲历其境，才会有真实的感受。这句诗不仅反映了诗人对自然的入微观察，还凝聚了诗人对生活的哲理思索。鸭下水而知春江暖，可与“一叶落而知天下秋”相媲美，具有见微知著、举一反三的道理。
诗的三四两句：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。“河豚欲上”借河豚只在春江水暖时才往上游的特征，进一步突出一个“春”字，本是画面所无，也是画笔难到的，可是诗人却成功地“状难写之景如在目前”，给整个画面注入了春天的气息和生命的活力。王士祯在《渔阳诗话》卷中说：“坡诗‘蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时’，非但风韵之妙，盖河豚食蒿芦则肥，亦如梅圣俞之‘春洲生荻芽，春岸飞杨花’，无一字泛设也。” 有关河豚的应时风味，欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮，认
为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。画面虽未描写河豚的动向，但诗人却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知“河豚欲上”，从而画出海豚在春江水发时沿江上行的形象，用想象得出的虚境补充了实境。苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境。使读者见到了、听到了、感受到了从画面上所不能得到的东西。在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内*面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。前者如画，后者逼真，两者混同，不知何者为画境，何者为真景。诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合。《惠崇春江晓景》成功地写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新，舒畅之感。诗人苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》），“诗中有画，画中有诗”（《东坡题跋》卷五《书摩诘蓝田烟雨图》），在他的这首题画诗《惠崇春江晓景》中得到了很好的验证。
《惠崇春江晚景二首 》赏析五
这两首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晓景》上的。惠崇原画已失，这首诗有的版本题作《春江晓景》，现已无从考证。画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。
其一
“竹外桃花三两枝”，隔着疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳身姿。桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人喜爱。这虽然只是简单一句，却透出很多信息。首先，它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了。其次，它表明季节，点出了一个“早”字。春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。
“春江水暖鸭先知”，视觉由远及*，即从江岸到江面。江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉戏游玩。“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节。这句诗化用了唐人诗句：孟郊“何物最先知？虚虚草争出”，杜牧（一作许浑）“蒲根水暖雁初下，梅径香寒蜂未知”（《初春舟次》）。苏轼学古而不泥，前人诗句的造意，加上自己观察的积累，熔炼成这一佳句。“鸭知水暖”这种诉之于感觉和想象的事物，画面是难以传达的，诗人却通过设身处地的体会，在诗中表达出来。缘情体物又移情于物，江中自由嬉戏的鸭子最先感受到春水温度的回升，用触觉印象“暖”补充画中春水潋滟的视觉印象。鸭之所以能“先知春江水暖”是因为它们长年生活在水中，只要江水不结冰，它总要跳下去凫水嬉戏。因此，首先知道春江水温变化的自然就是这些与水有着密切关系的鸭子。这就说明：凡事都要亲历其境，才会有真实的感受。这句诗不仅反映了诗人对自然的入微观察，还凝聚了诗人对生活的哲理思索。鸭下水而知春江暖，可与“一叶落而知天下秋”相媲美，具有见微知著、举一反三的道理。
“蒌蒿满地芦芽短”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。“河豚欲上”借河豚只在春江水暖时才往上游的特征，进一步突出一个“春”字，本是画面所无，也是画笔难到的，可是诗人却成功地“状难写之景如在目前”，给整个画面注入了春天的气息和生命的活力。苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。
“正是河豚欲上时”画面虽未描写河豚的动向，但诗人却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知“河豚欲上”，从而画出海豚在春江水发时沿江上行的形象，用想象得出的虚境补充了实境。苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境。在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内*面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。前者如画，后者逼真，两者混同，不知何者为画境，何者为真景。诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合。
这一首诗成功地写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新，舒畅之感。诗人苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》），“诗中有画，画中有诗”（《东坡题跋》卷五《书摩诘蓝田烟雨图》），在他的这首题画诗《惠崇春江晚景》中得到了很好的验证。
其二
本组诗中的第二首诗一般鲜为人知，但其创作水*也是很高。
“两两归鸿欲破群，依依还似北归人。”这一句大体写惠崇所绘的“飞雁图”，大雁北飞，有几只雁不舍这春天美景，差点脱离了队伍。并且运用拟人的手法，将依依不舍的几只归雁比作了“北归人”，使画中内容更加生动形象。
“遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。”也是拟人化，给北去大雁赋予了人的情感。大雁恋恋不舍是因为南方比北方温暖，所以诗人就写下了大雁认为北方很冷，而且远远地就知道了沙漠风多雪多；这还不止，最后一句诗人进一步写大雁希望在江南多呆几日。这种拟人手法的运用，使惠崇的绘画由“定格”转变成了“录像”，使大雁北飞的情景充满着人的情感，是颇有新意的。
《惠崇春江晚景二首 》鉴赏
这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。
竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而此时河豚正是上市的好时节，可以在市场上销售了。（一作沿潮水而上的时节）
好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中“水暖”(温度)、“鸭先知”(知觉)云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。”欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋(即芦芽)、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。
诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。
然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。
《惠崇春江晚景二首 》创作背景
《惠崇春江晚景二首》是苏轼于神宗元丰八年（1085年）在汴京（今河南开封）为惠崇所绘的《春江晚景》两幅所写的题画诗。一说此诗作于江阴。
——惠崇《春江晚景》教学设计 (菁华3篇)
教学目标
1、知识与技能：正确、流利、有感情地朗读古诗。背诵古诗。
2、过程与方法：借助此诗的学*，初步了解题画诗的特点。借助注释和有关资料，结合插图展开联想，理解诗意，感受诗人对画面生动的描述和对生活热爱的情感。
3、情感态度与价值观：结合插图展开联想，理解诗意，感受诗人对画面生动的描述和对生活热爱的情感
教学重点和难点
1、教学重点：能借助注释和有关资料，结合插图展开联想、理解诗意，学*诗人对画面生动的描述，感受诗人对生活热爱的情感。
2、教学难点：引导学生对诗歌中不理解的地方质疑，整体感知诗歌。
教学过程
第一课时
教学要点
1、正确、流利、有感情地朗读古诗。背诵古诗。
2、借助此诗的学*，初步了解题画诗的特点。借助注释和有关资料，结合插图展开联想，理解诗意，感受诗人对画面生动的描述和对生活热爱的情感。
3、结合插图展开联想，理解诗意，感受诗人对画生动的描述和对生活热爱的情感。
一、新知探究
一、导入课题，板书课题
1、小黑板出示小知识。
课外知识积累：苏轼，（1037——1101），字子瞻，号东坡居士，北宋著名的文学家、书画家，唐宋八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法绘画、诗词、散文等各方面有很高的造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；散文与欧阳修齐名，诗歌与黄庭坚齐名。他与南宋辛弃疾合称“苏辛”。
2、板书课题：惠崇《春江晚景》
3、出示惠崇《春江晚景》的教学挂图。
引导学生读懂诗题，指导学生观察教学挂图上的内容；
让学生知道这是一首题画诗，是苏轼为北宋名僧惠崇所作之画《春江晚景》而题诗，写的是江南初春的景象。
二、初读古诗
1、小黑板出示自学提示
（一）①自由读古诗，要求读得正确、流利、有感情。 ②能认识“蒌蒿”二字，正确书写“崇”、“轼”二字。
2、学生自学。
3、检测学生的学*情况（相机出示教学挂图）。
①识字“蒌蒿”、“崇”、“轼” ②指多名学生读诗，集体评价，用“/”画出诗中停顿的地方，再齐读。惠崇/《春江晚景》（宋）苏轼竹外/桃花/三两枝，春江/水暖/鸭先知。蒌蒿/满地/芦芽短，正是/河豚/欲上时。三、再读古诗，读懂诗意1、出示自学提示
（二）①再读古诗，结合注释，利用工具书逐行理解诗意。 ②了解诗人是如何描绘《春江晚景》这幅画上的内容。
2、学生按自学提示自学，教师行间了解学生学*情况，并适时点拔。
3、教师检测学生的学*情况。 ①指多名学生述说每行诗的意思，教师及时点评。 “竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”
生：竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中嬉戏游玩，好像它们最先察觉了初春江水的回暖。
师：“桃花三两枝”说明了什么？（两三枝桃花开放，给我们报告了春的的信息）。
生：“鸭先知”表明鸭子最先知道初春的江水回暖，所以迫不急待地在水中嬉戏。 “蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
生：这名话的意思是：河滩上已满是蒌蒿，芦笋也开始抽出嫩芽，此时正是鲜美的河豚上市之时。
师：“蒌蒿满地芦芽短”体现怎样的景象？（春天的活力惹人喜爱），“河豚”是画中的事物吗？（河豚不是画中的事物）。
你能结合课文和图画进行联想吗？（指导学生展开丰富的联想。）
②在师生共研中让学生知道这首诗诗人由江边——江中——江岸——想象，其中第1—3行是咏画的景物，描绘竹林、桃花、江水、鸭、蒌蒿、芦芽这此景物突出了江南初春的美丽景色，第4行诗由画面景物跳出画面，展开了极为丰富的想象，表达了诗人对生活的热爱。
四、三读古诗，背诵古诗
1、出示自学提示
（三）①三读古诗了解题画诗的特点。 ②背诵古诗。
2、学生进入第三次先学，在学*中做到自主、合作、探究。
3、教师了解学生的学*情况。 ①引导学生概括题画诗的特点。出示《题画兰》这首诗。“身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。非无脚下浮云闹，来不相知去不留。”让学生结合这两首诗来了解题画诗的特点。 ②比一比，看谁背得又对又快。学生背诵古诗。
五、课堂训练
1、辩字组词：
崇（）芦（）豚（）蒿（）崇（）庐（）逐（）篙（）
2、这首诗中写咏画面景物的诗句是：作者展开想象的诗句是：
3、古诗赏析：
①这是一首诗，诗的作者是朝诗人。
②这首诗描写了时节的景象，体现了诗人。
学生完成练*，教师了解学生的.练*情况。读一读小知识。观察教学挂图上的内容，读懂诗题。自由读古诗。能认识“蒌蒿”二字，正确书写“崇”、“轼”二字。学生读诗。再读古诗，结合注释，利用工具书逐行理解诗意。学生述说每行诗的意思。研读古诗体会情感。背诵古诗。学生自主、合作、探究。课堂拓展。比一比古诗背诵。学生课堂练*。
四、总结回顾学了这首诗，从古诗的内容和思想上你有哪些感受？从诗人描给的图画的方法上你受到哪些启发？
五、作业布置默写古诗
六、预*布置了解诗人叶绍翁。收集、阅读其他关于赞美春天的古诗。
板书设计桃花鸭子画中蒌蒿芦芽画外河豚（联想）
教学反思在惠崇《春江晚景》这首诗的教学上，我依据语文教学的基本思想，结合这首题画诗的基本特点，采取了自读自悟，以读促学的基本理念。
首先让学生把古诗读正确、流利、有感情，然后再读古诗，读懂诗意，了解苏轼是如何描绘《春江晚景》这幅图上的内容。在充分解读古诗后，让学生能了解题画诗的特点，从而在学*中让学生能读会背会说。切实使学生的学*做到循序渐进，螺旋上升。
其次，在教学中要充分体现古诗教学的大语文观，在充分地解读文本、解读学生的基础上，要让教学生活化，学生的学*自主化，教师的指导系统化。为此我将本课的教学目标分解为三个阶段目标，力争实现“三维目标”。在每一个阶段目标的实现下让学生能通过自主、合作探究的学*方式，能逐步培养学生的读书、表达、分析、理解能力，掌握课堂内外的相关知识，掌握一定的学*方法。通过对诗的感情与深入探讨激发学生的情感、态度、价值观。
最后，在教学策略上，我通过学生对课外知识的了解与积累，以此来丰富学生的知识，开阔学生的视野。通过学生对古诗的赏析、品读、感悟，进一步培养语感，能感受到语言文字的丰富多彩，魅力四射，让师生在课堂活动中，与诗人达成共鸣。从而激发学生乐于表达的情感，提高学生的语文素养。
我认为不论是古诗的教学，还是课文的教学，都离不开学生的参与，都离不开学生的体验，只有让学生成为课堂的主人，那么才能做到教就是为了不教，让学生掌握一定的基本技能，为学生终身发展奠定基础。
教学目标：
知道这首诗是苏轼题在宋代画家惠崇画的画《春江晚景》图上的一首题画诗。简单了解苏轼诗的艺术风格。能有感情地诵读诗歌，了解诗歌大意。激发学生对诗歌文化的热爱之情，唤起学生对大自然美景及美好生活的向往之情。
教学重难点：
能正确流利地朗读全诗，且能说出诗歌大意。
教学过程：
一、谈话导入：
1、师：同学们，上节课我们交流了很多描写春天的诗词，而且我们还一起学*了杜甫的诗歌《绝句》，下面，请大家一起来背诵一遍。（生一起背诵）
很好！同学们，万物复苏的春天总是以它独特的生命之色吸引着众多的文人墨客，其中，有一位大诗人，字子瞻，号东坡居士，眉州人，是我国北宋时期著名的文学家，唐宋散文八大家之一。他呀可是多才多艺！在书法、绘画、诗词以及散文方面都颇有造诣，与父亲和弟弟合称“三苏”。请你猜猜他是谁呢？
2、生回答师相机板书：苏轼非常好！看来同学们都还记得苏轼这位大诗人，上学期我们曾经学过他的两首诗，谁能背出来！好请你来指名背诵《赠刘景文》《饮湖上初晴后雨》我们一起来一遍师生一起诵读。
今天，我们一起来学*他的另一首诗歌(生一起说)师板书：《惠崇春江晚景》来进一步领略他独特的诗风吧！
二、出示图画 欣赏交流
师：请大家看这幅画喜欢吗？好那请你仔仔细细地欣赏，然后说一说你的感受生：这是一幅春景图生：春天的景色很美师：说的很好这是一幅美丽的春景图，让我们感受到了春天的勃勃生机那你知道这幅图是谁画的吗生答师：对（惠崇）请大家一起大声说出来生齐读惠崇师简单介绍：他是宋代的一名和尚，也是一位著名的画家和诗人。这幅画是惠崇所作，但是这首诗呢是苏轼看完这幅画以后在画上题的一首诗，诗的题目就是《惠崇春江晚景》。下面我们一起来看看诗的内容师板书
三、初读古诗了解诗意感悟诗情
1、先自己练*朗读，然后读给大家听，好吗？
2、谁能准确流利地读一读指名朗读
3、读的不错流畅还有韵味。那么，请大家边朗读边看图，哪些诗句描写的景色是你在图上可以看到的呢？生：竹外桃花三两枝春江水暖鸭先知芦蒿满地芦芽短
4、师：具体写了画上的哪些景物？请你动动手，用笔画一画生：竹子桃花春江水鸭子芦蒿师：很好那整幅画面给你什么感觉呢生：很美感觉春天的景色很美我很喜欢把你的感觉通过朗读能表现出来吗谁来试一试生朗读师：太棒了！老师感觉你读出了对春天的喜爱之情大家一起来读一遍
5、这幅画呀很美！诗人苏轼非常喜欢，他仔细欣赏一番，不仅写出了画面上所画的景物，还由画面的景物产生了丰富合理的想象，请大家看看，哪些景物是画面上没有的，而是作者靠着想象写出来的呢？（河豚）生：最后一句“正是河豚欲上时”师：对的这首题画诗再现了原画中的江南仲春景色，又融入了诗人合理的想象，与原画相得益彰。“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，开头两句紧紧抓住画面景物，又突出重点。竹林、桃花为江岸之景；鸭子为江中之景，是画面的重心所在。诗人在这里凭感觉和想象再现了暖融融的春意，移情于物，把画面无法表现的内容活灵活现地表现了出来。“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句前者仍是画面之景，后者是出于诗人的想象。遍地蒌蒿，芦苇刚刚吐芽，点出正是江南二月。诗人正是看到画面上的蒌蒿和芦苇，便想到河豚生活在*海，每到春季江水上涨的时候，便逆江而上，在淡水中产卵，然后再游回到*海。这句虽离开画面，但仍写春江，题画而不拘泥于画。这首诗虚实相生，不仅真实地再现了“春江晚景”，而且又通过想象弥补了画面所不能表现的内容，生动形象而又极富生活气息。
6、师：请同学们再读一读全诗，仔细想想，作者的想象之笔还落在了哪些字眼上呢？请你再认真读读第二句，动动手，画一画。
生：暖知鸭子感觉到了水温的变化，这是作者自己的想象，这一想象使得画面更加生动有趣。
四、结合图画讲述诗歌大意
1、同学们看着这幅图，讲讲诗歌的大意，好吗？谁来讲
2、谁能有感情地背诵诗歌请
五、延伸拓展
苏轼的名诗名文何其多啊请同学们读读下面的诗句！再背一背你积累到的
略
好下课
一、教学内容
这是苏轼为惠崇和尚《春江晚景》图所写的一首题画诗，诗中既依画面所绘，又融进作者的想象，刻画了一派江南初春的景象。
二、学*目标
1、正确、流利、有感情地朗读古诗。背诵古诗。
2、借助注释和有关资料，结合插图展开联想，理解诗意，感受诗人对画面生动的描述和对生活热爱的情感。
3、借助此诗的学*，初步了解题画诗的特点。其中第2点是本节课的教学重难点。
三、教学理念
1、遵循古诗的教学规律，引导学生有感情诵读。
2、把握古诗的特点，因材施教。做到知识活学活用。
3、拓展延伸古诗的内容，使语文知识体现在生活和学*中广泛使用。
4、循序渐进，螺旋上升。
四、教学过程的设计
本节课的教学我通过学生对诗人苏轼的了解，引出课题。让学生在对诗题的感知与了解上，知道这是一首题画诗，写的是江南初春的景象，然后在读懂诗题的基础上引导学生深入学*。
为了能实现教学目标，我依据学校现行开展的“先学先教，当堂训练”的课题研究，我将总目标分解为三个阶段目标
第一阶段目标：读古诗，识记诗中生字。要求读诗正确、流利、有感情。
第二阶段目标：再读古诗，理解诗意;了解诗人是如何描绘《春江晚景》这幅画上的内容。
第三阶段目标：了解题画诗的特点，背诵古诗。
为了能构建高效课堂，深入课题研究，课前我认真钻研教材，全面解读文本和学生，充分准备教学用具，大量搜集与这首诗有关的资料，精心设计教学流程。并通过多种形式的教学活动，逐步实现每一阶段的教学目标。
一是遵循古诗的教学规律，认真指导学生反复读诗，掌握诗篇的韵律节奏，让学生能正确、流利、有感情地朗读古诗，在读诗的过程中培养语感
1、读准“蒌蒿”“豚”的字音，并能正确书写“崇”“轼”“蒌蒿”“豚”等字。
2、在学生读的过程中标划出停顿的地方。
惠崇/《春江晚景》
(宋)苏轼
竹外/桃花/三两枝，
春江/水暖/鸭先知。
蒌蒿/满地/芦芽短，正是/河豚/欲上时。
在此后引导学生反复读。
二是充分利用现有教学资源——教学挂图。通过学生的自读自司，在图文并茂中让学生理解诗意，学*作者描绘画面的方法。让学生在学*中不仅能深入文本研读，而且能掌握一定的学*方法和描绘事物的基本技能。
1、学生能准确理解诗意。
2、了解了作者描绘的方法：第一是有序，从江边——江中——江岸——联想。第二是有物，竹林、桃花、春江鸭、河豚。第三是有理，由画中想到画外的河豚上市。
3、由诗人的联想，留给学生更广阔的联想空间。
4、进一步感受诗中江南初春美景，和诗人热爱生活的情感，激发学生热爱自然，热爱生活的美好情感。三是加大知识的学*面，知道语言文字的丰富多彩和无穷的魅力。
我在教学中将与本诗相关联的诗篇，与本诗相关的知识，通过学生回忆、诵读，师生共研的方法让学生知道题画诗的特点。四是通过课堂训练，巩固学生本节课所学过的知识和内容，教师相机了解学生的学*情况，以便于及时辅导。
——惠崇春江晚景改写合集5篇
阳春二月，春暖花开，万物复苏，虽然远处的山还有薄薄的白雪，但春姑娘已经带着浓浓的春意来到了人间。
你看，大江**都留下了她春意盎然的足迹。
春江的水十分清澈，像一块透明的玻璃，又像一条绵延不断的带子，水十分绿，绿得像一块没经打磨的翡翠。
水十分温暖，鸭子最先知道，它们不约而同地下河洗澡了，鸭子的羽毛真白啊，白得像冬天的雪。鸭子嘎嘎地叫的那样欢，好像在唱歌似的。它们有的觅食，有的钻进水里，像在与同伴捉迷藏，有的相互对视着，像久别的朋友在打招呼，好不畅快！
短短的蒌蒿生长在水边，就像给洗浴的姑娘铺了一床上岸的地毯。一阵风吹来蒌蒿左摇右晃，又像在点头问好。刚长出的芦芽又短又嫩，就像一个婴儿刚刚出世。
岸边的桃花你不让我，我不让你争先恐后地开着花儿，花香沁人心脾，还含着甜味儿。蜜蜂在花丛中辛勤劳作，眼睛闭上仿佛树上就已经结满了又大又红的桃子，还真有点垂涎欲滴的感觉。
看那片竹林里像翠绿的屏障，竹子又高又直，像一根根绿色的金箍棒，一阵大风吹来，竹叶发出“哗哗”的声音，好像是绿色卫士手拿匕首在与敌人搏斗，又像是一曲无字的歌谣。
牧童骑着牛来到江边，牛儿低头啃着嫩草，加上石头上垂钓的老翁，蓝天白云，绿竹桃花，蒌蒿芦牙……构成了一幅美好的画卷。惠崇见此情景，便画了一幅《春江晚景》流传后世。苏轼赶忙题写了——竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知，蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
竹林外两三枝桃花初放，花红竹绿，像在仙境里一样。鸭子们在水中自由自在地游泳，它们有的伸着脖子看着天空，有的用红红的小脚丫不停地拍打着碧绿的水面，有的把橘色的嘴巴在土黄的身子上挠呀挠，他们是最先知道春天来了的使者！河滩上已满是蒌蒿，芦笋也抽出嫩绿的小芽，而此时河豚正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。
阳春二月，春暖花开，万物复苏，虽然远处的山还有薄薄的白雪，但春姑娘已经带着浓浓的春意来到了人间。
你看，大江**都留下了她春意盎然的足迹。
春江的水十分清澈，像一块透明的玻璃，又像一条绵延不断的.带子，水十分绿，绿得像一块没经打磨的翡翠。
水十分温暖，鸭子最先知道，它们不约而同地下河洗澡了，鸭子的羽毛真白啊，白得像冬天的雪。鸭子嘎嘎地叫的那样欢，好像在唱歌似的。它们有的觅食，有的钻进水里，像在与同伴捉迷藏，有的相互对视着，像久别的朋友在打招呼，好不畅快！
短短的蒌蒿生长在水边，就像给洗浴的姑娘铺了一床上岸的地毯。一阵风吹来蒌蒿左摇右晃，又像在点头问好。刚长出的芦芽又短又嫩，就像一个婴儿刚刚出世。
岸边的桃花你不让我，我不让你争先恐后地开着花儿，花香沁人心脾，还含着甜味儿。蜜蜂在花丛中辛勤劳作，眼睛闭上仿佛树上就已经结满了又大又红的桃子，还真有点垂涎欲滴的感觉。
看那片竹林里像翠绿的屏障，竹子又高又直，像一根根绿色的金箍棒，一阵大风吹来，竹叶发出“哗哗”的声音，好像是绿色卫士手拿匕首在与敌人搏斗，又像是一曲无字的歌谣。
牧童骑着牛来到江边，牛儿低头啃着嫩草，加上石头上垂钓的老翁，蓝天白云，绿竹桃花，蒌蒿芦牙……构成了一幅美好的画卷。惠崇见此情景，便画了一幅《春江晚景》流传后世。苏轼赶忙题写了——竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知，蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
夕阳西下，又到了欣赏傍晚春江春景的时候了，真期待啊！
傍晚的春江很壮观，有鸭子、桃花、竹子，还有蒌蒿和芦芽等，真是美不胜收啊！
春江水清清的，清得像一块透明的玻璃，像一根长长的带子，还像一面没被打磨的镜子；春江水静静的，静得感觉不到它在流动；春江绿绿的，绿得像一潭染料。春江上的鸭子很多，一只只鸭子穿着一件件白色的羽绒服，漂在绿色的江水上格外耀眼，有些鸭子好似一对姐妹久别重逢，有些鸭子在觅食，还有一些鸭子好像要赶回家似的，在水上游来游去，江面上荡起了层层波纹。
春江岸边开满了野花，长满小草。桃花妹妹红得像火，粉得像霞，一阵微风吹过，桃花的香味随着风弥漫江岸。看着桃花妹妹的风姿，感觉面前站着一位婀娜多姿的姑娘。桃花妹妹旁边是竹子弟弟，竹子弟弟又绿又直又高，绿得像穿了一身绿长袍，直得像根针似的，竹子弟弟长得特别高，风一吹，竹子的叶子沙沙作响，像在唱一首春天的歌。竹子脚下是蒌蒿，蒌蒿绿得发亮，虽然矮小，但对我们的帮助很大，蒌蒿身穿绿衣裳，头戴绿帽子真可爱。芦苇伸出了细小的芦芽头，芦芽娇嫩似玉，长在芦苇上，十分短小，芦芽好似根针一样尖，尖尖的像把刀，又像倒放的图钉，还像散落的箭插在地上。
江里偶尔蹦跳出一只河豚，身体是那么健美，游起来是那样欢快，它为了孩子宁可牺牲一切，这令我十分敬佩。
江对面几棵柳树屹立岸边，好似一个个刚强的卫士，柳树绿是本来，但它和美结合，就绿得生辉，美得像西施。
春江上忽隐忽现的小船，那是渔民在辛勤劳作，那一只只小船像一轮轮月牙浮在江面上，加上蓝天白云，岸边绿竹红花构成了一幅美丽的画卷。
柳绿花红的春天悄悄地跑到了田野里、城市里，还跑到了小朋友们的眼睛里。翠绿的竹林外开满了各种颜色的、如美人似的桃花，有粉色的、红色的、白色的。几只可爱的小鸭在暖和的江水里游来游去，一会儿把嘴伸进水里吃那些新鲜的鱼儿，一会儿伸长脖子望着岸边嫩绿的小草，一会儿又抬着头望着空中的飞鸟，它们好像是第一个知道春天已经来到。河滩上已经满是碧绿的蒌蒿，多的都数不过来了，嫩绿的芦笋也开始发芽。这时，河豚正从广阔的大海回到小河。
——惠崇春江晚景原文、翻译及赏析汇总五篇
惠崇春江晚景
【惠崇春江晚景其一】
竹外桃花三两枝，
春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，
正是河豚欲上时。
【惠崇春江晚景其二】
两两归鸿欲破群，
依依还似北归人。
遥知朔漠多风雪，
更待江南半月春。
古诗简介
《惠崇<春江晚景>》，是一首题画诗，是苏轼1085年（元丰八年）于汴京所作。原诗共两首。惠崇是宋朝著名的画家、僧人，即欧阳修所谓“九僧”之一。他能诗善画，特别是画鹅、雁、鹭鸶、小景尤为拿手。《春江晚景》是他的名作。苏轼根据画意，妙笔生花，寥寥几笔，就勾勒出一幅生机勃勃的早春二月景象。
翻译/译文
竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。
注释
其一
（1）惠崇（亦为慧崇）：福建建阳僧，宋初九僧之一，能诗能画。《春江晚景》是惠崇所作画名。钱钟书《宋诗选注》中为“晓景”。诸多注本，有用“晓景”、有用“晚景”，此从《东坡全集》及清以前注本用“晚景”。这两诗是作者元丰八年春天在靖江欲南返时江边情景的写照。
（2）蒌蒿：草名，有青蒿、白蒿等种。《诗经》“呦呦鹿鸣，食野之蒿。”
（3）芦芽：芦苇的幼芽，可食用。
（4）河豚：鱼的一种，学名“鲀”，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。产于我国沿海和一些内河。每年春天逆江而上，在淡水中产卵。
（5）上：指逆江而上。
其二
（6）归鸿：归雁。
（7）破群：离开飞行队伍。
（8）依依：不舍之貌。《楚词》“恋恋兮依依。”
（9）归人：回家的人。刘长卿诗“柴门闻犬吠，风雪夜归人”。
（10）朔漠：北方沙漠之地。杜甫诗：“一去紫台连朔漠。”
赏析/鉴赏
赏析一
竹外桃花三两枝
隔着疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳身姿。桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人喜爱。这虽然只是简单一句，却透出很多信息。首先，它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了。其次，它表明季节，点出了一个“早”字。春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。
春江水暖鸭先知
江春水中，鸭儿在嬉戏；江水回暖的讯息，它们首先感知到了。鸭知水暖，光凭画是体现不出来的，诗却表达出来了。其实岂是鸭子先知水暖？一切水族之物，皆知冷暖。诗人这样写是为切合画上风物，实际上也是表达他对春天到来的喜悦和礼赞。唐人有“花间觅路鸟先知”的诗句，与此句异曲同工。这句诗极富哲理，我们指某一新的情况或消息被人预先知道时，便往往引用这一句。
蒌蒿满地芦芽短
万物逢春气象新。江边，生长茂盛的蒌蒿铺满了地面，芦苇也抽出了短短的嫩芽来。这七字不是泛泛地吟咏景物，而是诗人通过细致的观察贴切地实写出这两种植物的情态，没有一字是闲笔。
正是河豚欲上时
宋诗人梅尧臣描写这种景象云：“河豚当是时，贵不数鱼虾。”诗的前三句是描写惠崇画里的景物，这最后一句则是即景生情的联想。作者这样写就把整个画面勾勒得更为完美了，给人以严冬已尽、春到人间的喜悦。作者不仅入乎画内，而且出乎画外，把画上所无而情理中所有的事物呈现出来。如果诗的全部四句均是景物白描，则形式上未免有些呆板。最后一句的处理，不但使全诗灵动鲜活，也使诗和画的意境都被大大地丰富了。
赏析二
惠崇是个和尚，宋代画家。这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晚景》上的。惠崇原画已失，这首诗有的版本题作《春江晚景》，现已无从考证。
画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。
这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。
好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中“水暖”(温度)、“鸭先知”(知觉)云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。”欧阳修《六一诗话》说：“但用蒌蒿、荻笋(即芦芽)、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。
诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。
然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。[
赏析三
这是一首题画诗，惠崇的《春江晚景图》没有流传下来，不过从苏轼的诗中，我们可以想个大概：一片竹林，三两枝桃花，一条江，几只鸭子，河岸上满是蒌蒿，芦芽刚刚破土，天上还有两两归鸿。河豚是看不到的，是馋嘴的苏轼在想：河豚该上来了，用蒌蒿和芦芽一炖，比东坡肉鲜多了。
惠崇为宋初“九诗僧”之一，跟苏轼不是一个时代的人。苏轼是只见其画，未见其人。此僧诗画俱佳，尤其擅长画水乡，再放上几只飞禽走兽，人称“惠崇小景”。
王安石很推崇他的画，在《纯甫出僧惠崇画要予作诗》中赞到：“画史纷纷何足数，惠崇晚年吾最许。”
明清两朝眼里只有唐诗，从不把宋诗放在眼里。康熙年间大学者、大诗人毛希龄就批评苏轼这首诗说：“春江水暖，定该鸭知，鹅不知耶？”
这老头真有点瞎抬杠。春江水暖，鹅当然也知。宋人还有“春到人间草木知”的诗呢。这是题画诗，可能画上根本没有鹅啊。
不过毛希龄也不是就跟苏轼过不去，他谁也看不上眼。他读朱子，身边都得摆个稻草人朱熹，看到他哪地方解的不对了，就要连打带骂，非得让这稻草人朱熹认错才行。对苏轼，已经够客气了。
赏析四
惠崇，福建建阳人，北宋著名九僧之一，王安石称他有“绝艺”（《纯甫出释惠崇画要予作诗》），著名国画史学家郭若虚说他“工画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒江远渚。萧洒虚旷之景，人所难到也”（《图画见闻志》卷四）。由此可见，惠崇的画享誉一时，而《春江晚景》（钱钟书《宋诗选注》作“晚景”）应是他擅长的得意之作。惠崇原画已经失传，但从诗人传神的描写中，我们可以想到画面图景。北宋诗人晁补之说：“诗传画外意，贵有画中态。”（《和苏翰林题李甲画雁》）苏轼的这首诗妙在既能写出“画中态”，又能传出“画外意”，使诗情、画意完美地结合起来，难怪清代大才子纪昀在读到此诗时惊叹说：“此是名篇，兴象实为深妙!”诗的首句“竹外桃花三两枝”，静静的江岸上绿竹潇潇，在青翠嫩绿的竹叶外点缀着三两枝桃花。竹外桃花，红绿相映，淡淡一笔，将那花竹交错、红绿掩映的“桃花报春”意境表达得淋漓尽致。桃花报春，春天来临，而桃花才三两枝又说明季节实为早春。
诗的第二句“春江水暖鸭先知”，视觉由远及*，即从江岸到江面。江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉戏游玩。“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节。这句诗化用了唐人诗句：孟郊“何物最先知？虚虚草争出”（《春雨后》），杜牧（一作许浑）“蒲根水暖雁初下，梅径香寒蜂未知”（《初春舟次》）。苏轼学古而不泥，前人诗句的造意，加上自己观察的积累，熔炼成这一佳句。“鸭知水暖”这种诉之于感觉和想象的事物，画面是难以传达的，诗人却通过设身处地的体会，在诗中表达出来。缘情体物又移情于物，江中自由嬉戏的鸭子最先感受到春水温度的回升，用触觉印象“暖”补充画中春水潋滟的视觉印象。鸭之所以能“先知春江水暖”是因为它们长年生活在水中，只要江水不结冰，它总要跳下去凫水嬉戏。因此，首先知道春江水温变化的自然就是这些与水有着密切关系的鸭子。这就说明：凡事都要亲历其境，才会有真实的感受。这句诗不仅反映了诗人对自然的入微观察，还凝聚了诗人对生活的哲理思索。鸭下水而知春江暖，可与“一叶落而知天下秋”相媲美，具有见微知著、举一反三的道理。
诗的三四两句：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。“河豚欲上”借河豚只在春江水暖时才往上游的特征，进一步突出一个“春”字，本是画面所无，也是画笔难到的，可是诗人却成功地“状难写之景如在目前”，给整个画面注入了春天的气息和生命的活力。王士祯在《渔阳诗话》卷中说：“坡诗‘蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时’，非但风韵之妙，盖河豚食蒿芦则肥，亦如梅圣俞之‘春洲生荻芽，春岸飞杨花’，无一字泛设也。”有关河豚的应时风味，欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。画面虽未描写河豚的动向，但诗人却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知“河豚欲上”，从而画出海豚在春江水发时沿江上行的形象，用想象得出的虚境补充了实境。苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境。使读者见到了、听到了、感受到了从画面上所不能得到的东西。在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内*面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。前者如画，后者逼真，两者混同，不知何者为画境，何者为真景。诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合。《惠崇春江晚景》成功地写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新，舒畅之感。诗人苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》），“诗中有画，画中有诗”（《东坡题跋》卷五《书摩诘蓝田烟雨图》），在他的这首题画诗《惠崇春江晚景》中得到了很好的验证。
惠崇春江晚景二首 / 惠崇春江晓景二首 宋朝
苏轼
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
两两归鸿欲破群，依依还似北归人。
遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。
《惠崇春江晚景二首 》译文
竹林外两三枝桃花初放，水中嬉戏的鸭子最先察觉到初春江水的回暖。
河滩上长满了蒌蒿，芦苇也长出短短的新芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。
北飞的大雁就像那向北归去的人一般，依依不舍，差一点掉队离群。
远隔千里就已经知道北方的沙漠多风雪了，还是再在江南渡过半月的春光时节吧。
《惠崇春江晚景二首 》注释
惠崇（亦为慧崇）：福建建阳僧，宋初九僧之一，能诗能画。《春江晚景》是惠崇所作画名，共两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。钱钟书《宋诗选注》中为“晓景”。诸多注本，有用“晓景”、有用“晚景”，此从《东坡全集》及清以前注本用“晚景”。
蒌蒿：草名，有青蒿、白蒿等种。芦芽：芦苇的幼芽，可食用。
河豚：鱼的一种，学名“鲀”，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。产于我国沿海和一些内河。每年春天逆江而上，在淡水中产卵。
上：指逆江而上。
归鸿：归雁。破群：离开飞行队伍。
依依：不舍之貌。归人：回家的人。
朔漠：北方沙漠之地。杜甫诗：“一去紫台连朔漠。”
更待：再等；再过。
《惠崇春江晚景二首 》赏析
这是一首题画诗，惠崇的《春江晓景图》没有流传下来，不过从苏轼的诗中，我们可以想个大概：一片竹林，三两枝桃花，一条江，几只鸭子，河岸上满是蒌蒿，芦芽刚刚破土，天上还有两两归鸿。河豚是看不到的，是馋嘴的苏轼在想：河豚该上来了，用蒌蒿和芦芽一炖，比东坡肉鲜多了。
惠崇为宋初“九诗僧”之一，跟苏轼不是一个时代的人。苏轼是只见其画，未见其 人。此僧诗画俱佳，尤其擅长画水乡，再放上几只飞禽走兽，人称“惠崇小景”。
王安石很推崇他的画，在《纯甫出僧惠崇画要予作诗》中赞到：“画史纷纷何足数，惠崇晚年吾最许。”
明清两朝眼里只有唐诗，从不把宋诗放在眼里。康熙年间大学者、大诗人毛希龄就批评苏轼这首诗说：“春江水暖，定该鸭知，鹅不知耶？”
这老头真有点瞎抬杠。春江水暖，鹅当然也知。宋人还有“春到人间草木知”的诗 呢。这是题画诗，可能画上根本没有鹅啊。
不过毛希龄也不是就跟苏轼过不去，他谁也看不上眼。他读朱子，身边都得摆个稻草人朱熹，看到他哪地方解的不对了，就要连打带骂，非得让这稻草人朱熹认错才行。对苏轼，已经够客气了。
《惠崇春江晚景二首 》赏析二
这首是题画诗，作于元丰八年(1085)。
下面是对这首诗的赏析：好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中“水暖”(温度)、“鸭先知”(知觉)云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。”欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋(即芦芽)、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。
《惠崇春江晚景二首 》赏析三
这首题图诗，着意刻画了一派初春的景象。
诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。
然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想……全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。
《惠崇春江晚景二首 》赏析四
惠崇，福建建阳人，北宋著名九僧之一，王安石称他有“绝艺”（《纯甫出释惠崇画要予作诗》），著名国画史学家郭若虚说他“工画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒江远渚。萧洒虚旷之景，人所难到也”（《图画见闻志》卷四）。由此可见，惠崇的画享誉一时，而《春江晚景》（钱钟书《宋诗选注》作“晓景”）应是他擅长的得意之作。惠崇原画已经失传，但从诗人传神的描写中，我们可以想到画面图景。北宋诗人晁补之说：“诗传画外意，贵有画中态。”（《和苏翰林题李甲画雁》）苏轼的这首诗妙在既能写出“画中态”，又能传出“画外意”，使诗情、画意完美地结合起来，难怪清代大才子纪昀在读到此诗时惊叹说：“此是名篇，兴象实为深妙!”（《纪昀评苏文忠公诗集》卷二十六）
诗的首句“竹外桃花三两枝”，静静的江岸上绿竹潇潇，在青翠嫩绿的竹叶外点缀着三两枝桃花。竹外桃花，红绿相映，淡淡一笔，将那花竹交错、红绿掩映的“桃花报春”意境表达得淋漓尽致。桃花报春，春天来临，而桃花才三两枝又说明季节实为早春。
诗的第二句“春江水暖鸭先知”，视觉由远及*，即从江岸到江面。江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉戏游玩。“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节。这句诗化用了唐人诗句：孟郊“何物最先知？虚虚草争出”（《春雨后》），杜牧（一作许浑）“蒲根水暖雁初下，梅径香寒蜂未知”（《初春舟次》）。苏轼学古而不泥，前人诗句的造意，加上自己观察的积累，熔炼成这一佳句。“鸭知水暖”这种诉之于感觉和想象的事物，画面是难以传达的，诗人却通过设身处地的'体会，在诗中表达出来。缘情体物又移情于物，江中自由嬉戏的鸭子最先感受到春水温度的回升，用触觉印象“暖”补充画中春水潋滟的视觉印象。鸭之所以能“先知春江水暖”是因为它们长年生活在水中，只要江水不结冰，它总要跳下去凫水嬉戏。因此，首先知道春江水温变化的自然就是这些与水有着密切关系的鸭子。这就说明：凡事都要亲历其境，才会有真实的感受。这句诗不仅反映了诗人对自然的入微观察，还凝聚了诗人对生活的哲理思索。鸭下水而知春江暖，可与“一叶落而知天下秋”相媲美，具有见微知著、举一反三的道理。
诗的三四两句：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。“河豚欲上”借河豚只在春江水暖时才往上游的特征，进一步突出一个“春”字，本是画面所无，也是画笔难到的，可是诗人却成功地“状难写之景如在目前”，给整个画面注入了春天的气息和生命的活力。王士祯在《渔阳诗话》卷中说：“坡诗‘蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时’，非但风韵之妙，盖河豚食蒿芦则肥，亦如梅圣俞之‘春洲生荻芽，春岸飞杨花’，无一字泛设也。” 有关河豚的应时风味，欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮，认
为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。画面虽未描写河豚的动向，但诗人却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知“河豚欲上”，从而画出海豚在春江水发时沿江上行的形象，用想象得出的虚境补充了实境。苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境。使读者见到了、听到了、感受到了从画面上所不能得到的东西。在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内*面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。前者如画，后者逼真，两者混同，不知何者为画境，何者为真景。诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合。《惠崇春江晓景》成功地写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新，舒畅之感。诗人苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》），“诗中有画，画中有诗”（《东坡题跋》卷五《书摩诘蓝田烟雨图》），在他的这首题画诗《惠崇春江晓景》中得到了很好的验证。
《惠崇春江晚景二首 》赏析五
这两首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晓景》上的。惠崇原画已失，这首诗有的版本题作《春江晓景》，现已无从考证。画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。
其一
“竹外桃花三两枝”，隔着疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳身姿。桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人喜爱。这虽然只是简单一句，却透出很多信息。首先，它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了。其次，它表明季节，点出了一个“早”字。春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。
“春江水暖鸭先知”，视觉由远及*，即从江岸到江面。江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉戏游玩。“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节。这句诗化用了唐人诗句：孟郊“何物最先知？虚虚草争出”，杜牧（一作许浑）“蒲根水暖雁初下，梅径香寒蜂未知”（《初春舟次》）。苏轼学古而不泥，前人诗句的造意，加上自己观察的积累，熔炼成这一佳句。“鸭知水暖”这种诉之于感觉和想象的事物，画面是难以传达的，诗人却通过设身处地的体会，在诗中表达出来。缘情体物又移情于物，江中自由嬉戏的鸭子最先感受到春水温度的回升，用触觉印象“暖”补充画中春水潋滟的视觉印象。鸭之所以能“先知春江水暖”是因为它们长年生活在水中，只要江水不结冰，它总要跳下去凫水嬉戏。因此，首先知道春江水温变化的自然就是这些与水有着密切关系的鸭子。这就说明：凡事都要亲历其境，才会有真实的感受。这句诗不仅反映了诗人对自然的入微观察，还凝聚了诗人对生活的哲理思索。鸭下水而知春江暖，可与“一叶落而知天下秋”相媲美，具有见微知著、举一反三的道理。
“蒌蒿满地芦芽短”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。“河豚欲上”借河豚只在春江水暖时才往上游的特征，进一步突出一个“春”字，本是画面所无，也是画笔难到的，可是诗人却成功地“状难写之景如在目前”，给整个画面注入了春天的气息和生命的活力。苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。
“正是河豚欲上时”画面虽未描写河豚的动向，但诗人却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知“河豚欲上”，从而画出海豚在春江水发时沿江上行的形象，用想象得出的虚境补充了实境。苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境。在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内*面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。前者如画，后者逼真，两者混同，不知何者为画境，何者为真景。诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合。
这一首诗成功地写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新，舒畅之感。诗人苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》），“诗中有画，画中有诗”（《东坡题跋》卷五《书摩诘蓝田烟雨图》），在他的这首题画诗《惠崇春江晚景》中得到了很好的验证。
其二
本组诗中的第二首诗一般鲜为人知，但其创作水*也是很高。
“两两归鸿欲破群，依依还似北归人。”这一句大体写惠崇所绘的“飞雁图”，大雁北飞，有几只雁不舍这春天美景，差点脱离了队伍。并且运用拟人的手法，将依依不舍的几只归雁比作了“北归人”，使画中内容更加生动形象。
“遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。”也是拟人化，给北去大雁赋予了人的情感。大雁恋恋不舍是因为南方比北方温暖，所以诗人就写下了大雁认为北方很冷，而且远远地就知道了沙漠风多雪多；这还不止，最后一句诗人进一步写大雁希望在江南多呆几日。这种拟人手法的运用，使惠崇的绘画由“定格”转变成了“录像”，使大雁北飞的情景充满着人的情感，是颇有新意的。
《惠崇春江晚景二首 》鉴赏
这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。
竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而此时河豚正是上市的好时节，可以在市场上销售了。（一作沿潮水而上的时节）
好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中“水暖”(温度)、“鸭先知”(知觉)云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。”欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋(即芦芽)、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。
诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。
然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。
《惠崇春江晚景二首 》创作背景
《惠崇春江晚景二首》是苏轼于神宗元丰八年（1085年）在汴京（今河南开封）为惠崇所绘的《春江晚景》两幅所写的题画诗。一说此诗作于江阴。
原文
惠崇春江晚景
竹外桃花三两枝，
春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，
正是河豚欲上时。
——苏轼
注释：
1、惠崇：北宋的名僧，喜爱作画，苏轼因为其中的鸭戏图而做的诗。
2、蒌蒿（lóu hāo）：一种草本植物，可以食用，也可以入药。
3、芦芽：一种可以吃的芦苇的嫩芽。
4、河豚：一种鱼，但是肝脏有剧毒，主要在春季的时候会逆江而上。
译文：
竹林之外的桃花渐渐地开放了，鸭子也在水中戏耍，但是它们是第一个察觉到春天气息的。
蒌蒿已经长得很高的，芦笋也开始长出了嫩芽，这个时候是河豚逆江而上的季节。
诗意：
苏轼的这首诗是一首题画诗，虽然说惠崇的原画已经无从考证了，但是从苏轼的诗当中是能够感受到了用形象的语言可以让人想象到一幅美好的意境。
诗中的笔墨将画中的景色描绘的令人心驰神往，这不仅仅是苏轼自己的构思创作，更是因为他的情感而让画中的优美变得更加富有意境。
诗的前三句是实景，最后的一句可能是因为他看到的这副景象而引起的联想。但是从这首诗中可以看出，他是对于这首诗寄情与景的，同时也是用景来寓情的。
尤其是第二句的“春江水暖鸭先知。”这句话虽然说并不是能够通过画作来观察出来的，但是因为语言艺术的衬托，也让这幅画充满了自由以及对于风景的判断，从而才会有最后的一句“正是河豚欲上时。”的感慨，这些想象都是联动和自然而然的，因此整个诗句读出来是非常能够带动人感受以及感到到那种清新的生活气息。
惠崇春江晚景
【惠崇春江晚景其一】
竹外桃花三两枝，
春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，
正是河豚欲上时。
【惠崇春江晚景其二】
两两归鸿欲破群，
依依还似北归人。
遥知朔漠多风雪，
更待江南半月春。
古诗简介
《惠崇<春江晚景>》，是一首题画诗，是苏轼1085年（元丰八年）于汴京所作。原诗共两首。惠崇是宋朝著名的画家、僧人，即欧阳修所谓“九僧”之一。他能诗善画，特别是画鹅、雁、鹭鸶、小景尤为拿手。《春江晚景》是他的名作。苏轼根据画意，妙笔生花，寥寥几笔，就勾勒出一幅生机勃勃的早春二月景象。
翻译/译文
竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。
注释
其一
（1）惠崇（亦为慧崇）：福建建阳僧，宋初九僧之一，能诗能画。《春江晚景》是惠崇所作画名。钱钟书《宋诗选注》中为“晓景”。诸多注本，有用“晓景”、有用“晚景”，此从《东坡全集》及清以前注本用“晚景”。这两诗是作者元丰八年春天在靖江欲南返时江边情景的写照。
（2）蒌蒿：草名，有青蒿、白蒿等种。《诗经》“呦呦鹿鸣，食野之蒿。”
（3）芦芽：芦苇的幼芽，可食用。
（4）河豚：鱼的一种，学名“鲀”，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。产于我国沿海和一些内河。每年春天逆江而上，在淡水中产卵。
（5）上：指逆江而上。
其二
（6）归鸿：归雁。
（7）破群：离开飞行队伍。
（8）依依：不舍之貌。《楚词》“恋恋兮依依。”
（9）归人：回家的人。刘长卿诗“柴门闻犬吠，风雪夜归人”。
（10）朔漠：北方沙漠之地。杜甫诗：“一去紫台连朔漠。”
赏析/鉴赏
赏析一
竹外桃花三两枝
隔着疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳身姿。桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人喜爱。这虽然只是简单一句，却透出很多信息。首先，它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了。其次，它表明季节，点出了一个“早”字。春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。
春江水暖鸭先知
江春水中，鸭儿在嬉戏；江水回暖的讯息，它们首先感知到了。鸭知水暖，光凭画是体现不出来的，诗却表达出来了。其实岂是鸭子先知水暖？一切水族之物，皆知冷暖。诗人这样写是为切合画上风物，实际上也是表达他对春天到来的喜悦和礼赞。唐人有“花间觅路鸟先知”的诗句，与此句异曲同工。这句诗极富哲理，我们指某一新的情况或消息被人预先知道时，便往往引用这一句。
蒌蒿满地芦芽短
万物逢春气象新。江边，生长茂盛的蒌蒿铺满了地面，芦苇也抽出了短短的嫩芽来。这七字不是泛泛地吟咏景物，而是诗人通过细致的观察贴切地实写出这两种植物的情态，没有一字是闲笔。
正是河豚欲上时
宋诗人梅尧臣描写这种景象云：“河豚当是时，贵不数鱼虾。”诗的前三句是描写惠崇画里的景物，这最后一句则是即景生情的联想。作者这样写就把整个画面勾勒得更为完美了，给人以严冬已尽、春到人间的喜悦。作者不仅入乎画内，而且出乎画外，把画上所无而情理中所有的事物呈现出来。如果诗的全部四句均是景物白描，则形式上未免有些呆板。最后一句的处理，不但使全诗灵动鲜活，也使诗和画的意境都被大大地丰富了。
赏析二
惠崇是个和尚，宋代画家。这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晚景》上的。惠崇原画已失，这首诗有的版本题作《春江晚景》，现已无从考证。
画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。
这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。
好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中“水暖”(温度)、“鸭先知”(知觉)云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。”欧阳修《六一诗话》说：“但用蒌蒿、荻笋(即芦芽)、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。
诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。
然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。[
赏析三
这是一首题画诗，惠崇的《春江晚景图》没有流传下来，不过从苏轼的诗中，我们可以想个大概：一片竹林，三两枝桃花，一条江，几只鸭子，河岸上满是蒌蒿，芦芽刚刚破土，天上还有两两归鸿。河豚是看不到的，是馋嘴的苏轼在想：河豚该上来了，用蒌蒿和芦芽一炖，比东坡肉鲜多了。
惠崇为宋初“九诗僧”之一，跟苏轼不是一个时代的人。苏轼是只见其画，未见其人。此僧诗画俱佳，尤其擅长画水乡，再放上几只飞禽走兽，人称“惠崇小景”。
王安石很推崇他的画，在《纯甫出僧惠崇画要予作诗》中赞到：“画史纷纷何足数，惠崇晚年吾最许。”
明清两朝眼里只有唐诗，从不把宋诗放在眼里。康熙年间大学者、大诗人毛希龄就批评苏轼这首诗说：“春江水暖，定该鸭知，鹅不知耶？”
这老头真有点瞎抬杠。春江水暖，鹅当然也知。宋人还有“春到人间草木知”的诗呢。这是题画诗，可能画上根本没有鹅啊。
不过毛希龄也不是就跟苏轼过不去，他谁也看不上眼。他读朱子，身边都得摆个稻草人朱熹，看到他哪地方解的不对了，就要连打带骂，非得让这稻草人朱熹认错才行。对苏轼，已经够客气了。
赏析四
惠崇，福建建阳人，北宋著名九僧之一，王安石称他有“绝艺”（《纯甫出释惠崇画要予作诗》），著名国画史学家郭若虚说他“工画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒江远渚。萧洒虚旷之景，人所难到也”（《图画见闻志》卷四）。由此可见，惠崇的画享誉一时，而《春江晚景》（钱钟书《宋诗选注》作“晚景”）应是他擅长的得意之作。惠崇原画已经失传，但从诗人传神的描写中，我们可以想到画面图景。北宋诗人晁补之说：“诗传画外意，贵有画中态。”（《和苏翰林题李甲画雁》）苏轼的这首诗妙在既能写出“画中态”，又能传出“画外意”，使诗情、画意完美地结合起来，难怪清代大才子纪昀在读到此诗时惊叹说：“此是名篇，兴象实为深妙!”诗的首句“竹外桃花三两枝”，静静的江岸上绿竹潇潇，在青翠嫩绿的竹叶外点缀着三两枝桃花。竹外桃花，红绿相映，淡淡一笔，将那花竹交错、红绿掩映的“桃花报春”意境表达得淋漓尽致。桃花报春，春天来临，而桃花才三两枝又说明季节实为早春。
诗的第二句“春江水暖鸭先知”，视觉由远及*，即从江岸到江面。江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉戏游玩。“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节。这句诗化用了唐人诗句：孟郊“何物最先知？虚虚草争出”（《春雨后》），杜牧（一作许浑）“蒲根水暖雁初下，梅径香寒蜂未知”（《初春舟次》）。苏轼学古而不泥，前人诗句的造意，加上自己观察的积累，熔炼成这一佳句。“鸭知水暖”这种诉之于感觉和想象的事物，画面是难以传达的，诗人却通过设身处地的体会，在诗中表达出来。缘情体物又移情于物，江中自由嬉戏的鸭子最先感受到春水温度的回升，用触觉印象“暖”补充画中春水潋滟的视觉印象。鸭之所以能“先知春江水暖”是因为它们长年生活在水中，只要江水不结冰，它总要跳下去凫水嬉戏。因此，首先知道春江水温变化的自然就是这些与水有着密切关系的鸭子。这就说明：凡事都要亲历其境，才会有真实的感受。这句诗不仅反映了诗人对自然的入微观察，还凝聚了诗人对生活的哲理思索。鸭下水而知春江暖，可与“一叶落而知天下秋”相媲美，具有见微知著、举一反三的道理。
诗的三四两句：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。“河豚欲上”借河豚只在春江水暖时才往上游的特征，进一步突出一个“春”字，本是画面所无，也是画笔难到的，可是诗人却成功地“状难写之景如在目前”，给整个画面注入了春天的气息和生命的活力。王士祯在《渔阳诗话》卷中说：“坡诗‘蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时’，非但风韵之妙，盖河豚食蒿芦则肥，亦如梅圣俞之‘春洲生荻芽，春岸飞杨花’，无一字泛设也。”有关河豚的应时风味，欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。画面虽未描写河豚的动向，但诗人却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知“河豚欲上”，从而画出海豚在春江水发时沿江上行的形象，用想象得出的虚境补充了实境。苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境。使读者见到了、听到了、感受到了从画面上所不能得到的.东西。在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内*面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。前者如画，后者逼真，两者混同，不知何者为画境，何者为真景。诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合。《惠崇春江晚景》成功地写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新，舒畅之感。诗人苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》），“诗中有画，画中有诗”（《东坡题跋》卷五《书摩诘蓝田烟雨图》），在他的这首题画诗《惠崇春江晚景》中得到了很好的验证。
原文
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
译文
竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经长满了蒌蒿，芦苇也开始抽芽了，而这恰是河豚正上市场的季节。
注释
惠崇：北宋名僧能诗善画，《春江晓景》是他的画作，共两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。苏轼的题画诗也有两首，这首是题鸭戏图的诗。
蒌蒿：一种生长在洼地的多年生草本植物，花淡黄色，茎高四、五尺，刚生时柔嫩香脆，可以吃。（字典解释：多年生草本植物，花淡黄色，可入药）
芦芽：芦苇的幼芽，可食用。
河豚：鱼的一种，学名“鲀(tún )”，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。产于我国沿海和一些内河。每年春天逆江而上，在淡水中产卵。
上：指鱼逆江而上。
时：时间，这里指季节。
赏析
竹外桃花三两枝
隔着疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳身姿。桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人喜爱。这虽然只是简单一句，却透出很多信息。首先，它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了。其次，它表明季节，点出了一个“早”字。春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。
春江水暖鸭先知
江春水中，鸭儿在嬉戏；江水回暖的讯息，它们首先感知到了。鸭知水暖，光凭画是体现不出来的`，诗却表达出来了。其实岂是鸭子先知水暖？一切水族之物，皆知冷暖。诗人这样写是为切合画上风物，实际上也是表达他对春天到来的喜悦和礼赞。唐人有“花间觅路鸟先知”的诗句，与此句异曲同工。这句诗极富哲理，现在我们指某一新的情况或消息被人预先知道时，便往往引用这一句。
蒌蒿满地芦芽短
万物逢春气象新。江边，生长茂盛的蒌蒿铺满了地面，芦苇也抽出了短短的嫩芽来。这七字不是泛泛地吟咏景物，而是诗人通过细致的观察贴切地实写出这两种植物的情态，没有一字是闲笔。清人王士禛在《渔洋诗话》中赞赏这句诗说：“坡诗……非但风韵之妙，亦如梅圣俞之‘春洲生荻芽，春岸飞杨花’，无一字泛设也。”
正是河豚欲上时
宋诗人梅尧臣描写这种景象云：“河豚当是时，贵不数鱼虾。”诗的前三句是描写惠崇画里的景物，这最后一句则是即景生情的联想。作者这样写就把整个画面勾勒得更为完美了，给人以严冬已尽、春到人间的喜悦。作者不仅入乎画内，而且出乎画外，把画上所无而情理中所有的事物呈现出来。如果诗的全部四句均是景物白描，则形式上未免有些呆板。最后一句的处理，不但使全诗灵动鲜活，也使诗和画的意境都被大大地丰富了。
——《东坡》原文翻译及赏析 (菁华3篇)
原文：
秋雨一何碧，山色倚晴空。
江南江北愁思，分付酒螺红。
芦叶蓬舟千重，菰菜莼羹一梦，无语寄归鸿。
醉眼渺河洛，遗恨夕阳中。
苹洲外，山欲暝，敛眉峰。
人间俯仰陈迹，叹息两仙翁。
不见当时杨柳，只是从前烟雨，磨灭几英雄。
天地一孤啸，匹马又西风。
译文
*山堂上伫立远望，秋雨过后，江岸的山色在晴空映衬下分外青碧。一个人辗转大江南北，有多少忧愁思绪，都付之一醉，暂且忘却吧。乘坐小船沿芦苇岸边千里漂泊，张翰那种思念菰菜莼羹就辞官归家的作为，于我只能是一场梦了，我惟有默默无语把思念寄托给南飞鸿雁。醉眼朦胧中回望渺远的黄河洛水，夕阳笼罩下留存多少遗憾和愤恨！
在苹草萋萋的洲渚外面，远山在暮色里就要收敛他的眉峰。俯仰凭吊*山堂的人间遗迹，叹息欧、苏两位仙翁已然远逝。眼前没了当时的杨柳，只是从前的烟雨，磨灭了几位英雄。且唱响一声孤啸，我又将匹马启程，在西风凄紧的天地间。
注释
*山堂：在今扬州西北蜀岗上，为欧阳修所建。
螺红：红色的螺杯。
菰菜莼羹：相传张翰在外作官时，见秋风起，想起了家乡的菰菜、莼羹和鲈鱼脍，就辞官归乡。
河洛：黄河与洛水之间的地区。此处泛指沦陷于金兵之手的土地，故词人有遗恨在焉。
两仙翁：指欧阳修与苏东坡。
匹马：有作者自喻意。
赏析：
这首词意境丰满。词人通过对山色，身世的描写，融抒情、议论为一体，含义深广，具有一种淡淡的感伤色彩。扬州西北的*山堂，是欧阳修在这里任知州时建造的。登堂遥眺，江南金、焦、北固诸山尽在眼前，视与堂*，故取名“*山”。
一个世纪后，方岳身处*山堂，俯仰江山，缅怀先贤，不禁诗思如潮，就以苏东坡《黄州快哉亭》词的韵脚，写下了这首《水调歌头》。
词从写景入手。“秋雨”二句，写雨后*山堂远望所见的景色。这时雨过天晴，长江对岸诸山愈加显得青绿可爱。值得注意的是，这种表达相当出色，句法也很奇巧。它重点是写“山色”之“碧”，而以“秋雨”和“晴空”作烘托，使之更加鲜明起来。雨水洗过的青山，去掉了表层的尘土，增加了滋润的水分，当然更显得青绿；而雨后放晴时，天空更兼秋高气爽，阳光就会更加充足，照耀着雨后的群山，它的碧绿于是又加深了一层。这两句通过倒装，将雨后的山形象地勾画了出来。
“江南江北愁思”两句，意思是说*生行遍江南江北，积累起来的许多愁思，都付之一醉，暂时忘却吧。借酒消愁本来是人之常情，尤以文人为甚。但作者哪里来这么多“愁思”，它的具体内容又是什么呢？一是自伤飘泊无定，二是慨叹中原未复。这就是有点有染的写法，即先说明性质，然后再表现内容。
“芦叶蓬舟千里”三句，写词人长年飘泊在外，不能回乡。“芦叶”句展示“蓬舟”（盖有蓬顶的小舟）在长满芦叶的岸边行驶之状。“千里”极言行程之长，飘泊地域之广阔。“菰菜莼羹”用的是张翰的典故：相传张翰在外作官时，见秋风起，想起了家乡的'菰菜、莼羹和鲈鱼脍，就命驾而归。“菰菜莼羹”后面加上“一梦”两字，就否定了此事的现实性。因而只好“无语寄归鸿”，默默无言地目送征鸿南归。方岳是南宋后期著名的江湖派诗人之一，他少年飘荡江湖，中年以后，虽中了进士而宦游各地，还不免有“游宦成羁旅”之感。思归而不得，发为愁思，就是顺理成章的事了。
“醉眼渺河洛，遗恨夕阳中”一句，意思是醉酒后的词人双眼朦胧，河洛一带渺不可及，而遗恨于夕阳之中，这不是其字面意思，实质上它抒发的是词人为中原沦落，未能收复而遗恨。下片又从眼前景物写起。“蘋洲外”三句，写远山在黄昏中的姿态。“蘋洲”是长满蘋草的洲渚；蘋洲之外，远山在暮色中敛下了它的眉峰，这是将愁苦的感情移入于物，写的是带情之景。这种写法，一方面增加了状物的形象性，一方面也抒发了自己的感情，可谓一举两得。“人间俯仰陈迹”至“磨灭几英雄”五句，转入怀古。作者遥想当年与*山堂有密切关系的欧阳修和苏东坡两位“仙翁”已经逝去，黯然神伤扼腕叹息。“杨柳”和“烟雨”是欧阳修和苏东坡词中描写的*山堂景色，作者巧妙地引用这两个词，除了表示对欧苏二公无限景仰外，还寄托了沧桑之感。“杨柳”已非，“烟雨”依旧，而几许英雄，已磨灭于此变化之中。这几乎是文人登临怀古的一个永恒主题，骨子里是感到人生虚幻，蒙上了一层虚无的感伤色彩，这是失意牢落者常有的感情。
最后两句，从怀古议论回到现实，写自己又将匹马登程，在西风凄烈的天地之间，怅然孤啸。其情其景，是够令人感伤的。这一结尾，又回到了飘泊的愁思，与上片遥相呼应。
此词从登*山堂所见景物写起，转入抒情、议论，除了怀念欧苏两位“文章太守”以外，又抒发了国土未被收复的愁恨，思想内容是丰富的。词的上片从山色写到身世、家国之悲，从横的方向驰骋思想，换头又回到山色，使描写对象与上片开头复合；然后再从纵的方向驰骋思想，怀念欧苏二公，其写法大开大合，纵横自如。最后以匹马西风作结，留下了词人踽踽独行的形象，久久绕人脑际。
原文：
大江东去·用东坡先生韵
元代：赵秉文
秋光一片，问苍苍桂影，其中何物？一叶扁舟波万顷，四顾粘天无壁。叩枻长歌，嫦娥欲下，万里挥冰雪。京尘千丈，可能容此人杰？
回首赤壁矶边，骑鲸人去，几度山花发。澹澹长空今古梦，只有归鸿明灭。我欲从公，乘风归去，散此麒麟发。三山安在，玉箫吹断明月！
译文：
秋光一片，问苍苍桂影，其中何物？一叶扁舟波万顷，四顾粘天无壁。叩枻长歌，嫦娥欲下，万里挥冰雪。京尘千丈，可能容此人杰？
秋夜月光洒满整片大地，我举起酒杯，对问无际的桂树下的月影：其中是什么东西呢？一叶小船独行在万顷波涛中，四周全是山峰环绕。我拿起船桨击打船舷高唱一曲，嫦娥仿佛要从天而降，挥舞着万里的冰雪。京城尘土千丈，怎能容得下如此人杰？
回首赤壁矶边，骑鲸人去，几度山花发。澹澹长空今古梦，只有归鸿明灭。我欲从公，乘风归去，散此麒麟发。三山安在，玉箫吹断明月！
回首赤壁石旁边，骑鲸的人已经远去，不知过了多少载春秋。长空浩荡，千古之梦，也只得灰飞烟灭。我愿随着东坡，乘着风归去，披头散发。三山在何处？玉箫的乐声吹断了月亮皎洁的光芒。
注释：
秋光一片，问苍苍桂影，其中何物？一叶扁(piān)舟波万顷，四顾粘天无壁。叩枻(yì)长歌，嫦娥欲下，万里挥冰雪。京尘千丈，可能容此人杰？
大江东去：词牌名，即“念奴娇”。该词牌双调一百字，前后阕各四仄韵，一韵到底，不甚拘*仄。上下阕后七句字数*仄相同。苍苍：无边无际、空阔辽远的样子。扁舟：小船。粘天：贴*天，仿佛与天相连。枻：船舷。
回首赤壁矶(jī)边，骑鲸人去，几度山花发。澹(dàn)澹(dàn)长空今古梦，只有归鸿明灭。我欲从公，乘风归去，散此麒麟发。三山安在，玉箫吹断明月！
矶：石头。骑鲸人：本指唐代李白，这里借指苏轼。澹澹：水波荡漾的样子。今古：一作“千古”。麒麟发：散乱的头发。
赏析：
词的上片以问月起句。以“桂影”代月，以“秋光”衬托“桂影”，又以“苍苍”形容秋光，一片高洁苍凉之气，横空而降。古诗词以“问月”起笔，以苏轼为例，就有其《水调歌头》“明月几时有？把酒问清天”的千古绝唱。该词问月，虽化用苏词，却亦有新意。他的问月，点明了作词的时间：深秋的月明之夜，（当年苏轼游赤壁也恰是秋凉之夜）。他问：“苍苍桂影，其中何物”，其实答案已经巧寓其中：“桂影“之中，桂影而已。”所以，他的问月，不是在于探求，而是在于借问月点明作词的时间：秋季的月明之夜。这也正是东坡游览赤壁的时间。随后，作者笔锋一转，由月及人，此情此景，与当年一叶扁舟夜游赤壁的苏东坡极度相似。
“叩枻长歌，嫦娥欲下，万里挥冰雪”皆是对苏轼《赤壁赋》语意的隐括，虽只寥寥数语，但当年苏轼夜游赤壁的情景却尽观读者眼前，真是于*淡处见功力。“京尘千丈，可形容此人杰？”虽是问句，却表达了词作者的深切感慨。这两句从技法上来看，不仅由写景转入了抒情，也起到了承上启下的作用。下片由此句的“人杰”不得见容“引发到”骑鲸人去“，由对苏轼一生坎坷际遇的深切同情及愤慨，转入自抒悲感。”几度山花发“写苏轼逝后光阴的流逝，读来不禁让人唏嘘不已，感慨万千。”澹澹长空今古梦，只有归鸿明天“化用杜牧《登乐游原》”长空澹澹孤鸟设，万声销沉向此中“句，表露了作者吊古伤今，消极悲观的人生态度。”我欲从公“三句则语意更加决绝，欲与苏轼仙去，消极出世的思想更加表露无疑。但毕竟仙山难寻，只有徘徊月下，把满腔心事寄于玉箫罢了，故有”三山安在“句结尾。感怀、悲戚、无奈之意萦绕不绝。
该词虽是和韵之作，但作者借景抒情，借古伤今，与苏轼《念奴娇》之壮美相比，却也是别一番氛围和意境。
东坡引
玉纤弹旧怨。还敲绣屏面。清歌目送西风雁。雁行吹字断。雁行吹字断。
夜深拜月，琐窗西畔。但桂影、空阶满。翠帏自掩无人见。罗衣宽一半。罗衣宽一半。
赏析
这是一首爱情词，是写闺怨的。它写出了闺中人的怨恨、期望和苦恼，写得比较细致，抒情味道很浓。作者截取闺中人一天生活的几个片段，做了细致描写，揭示了人物的内心世界。“玉纤”二句写其理琴。玉纤，写弹琴者手指纤细柔滑，既暗示其为女性，又以部分代全体，显示其身材之美。中间着一“弹”字，言其怨苦无处诉说，只好托之琴音诉之。则其幽怨之深不言可知。因其幽怨甚深，故弹奏到愤激之处时，情不自禁地“还敲绣屏面”。通过以上两个动作的描叙，把闺中人长期郁积于胸中的怨苦全部写了出来。“清歌”三句写其对音书的绝望。言闺中人放下瑶琴来到室外，以清歌抒发胸中郁闷，仰天长啸，目送南飞的大雁，盼望它能带来好的消息。不料西风太猛，把雁字吹断，把音信给吹没了。在这里，作者使用“雁行吹字断”这一重叠句式，把闺中人面对音讯皆无的怨苦和无奈准确地描绘了出来。“夜深”三句写拜月的失望。时间由昼入夜，闺中人的情绪又由无奈转向期望，转向诉求，企图通过拜月，求得月圆人圆，孰料再一次陷入失望的深渊，“但桂影、空阶满”，拜月拜来的只是满阶月影，使其陷入了更加悲苦的境地。“翠帷”三句写其瘦。闺中人由室外转入室内，独自一人，拉上帷幕，脱下罗衣，意欲就寝，以便使身心轻松一点，却无意之中发现“罗衣宽一半”，也就是说“为伊消得人憔悴”，或者说人比过去瘦了一半。在这里，作者以抒情的笔调，惊呼的语气，把闺中人出人意外的消瘦写了出来，更进一步写出了闺中人怨苦之深之重，以情结情，醒豁有力。
——《立春》原文及翻译赏析 (菁华3篇)
立春
春日春盘细生菜，忽忆两京梅发时。
盘出高门行白玉，菜传纤手送青丝。
巫峡寒江那对眼，杜陵远客不胜悲。
此身未知归定处，呼儿觅纸一题诗。
古诗简介
《立春》是唐代杜甫创作的一首七言律诗。诗的前两联叙写两京春日景况，后两联抒发晚年客寓夔江之春日感怀。全诗用欢快愉悦的两京立春日的回忆，反衬当下客寓流离生活的愁苦，深沉曲折地表达出作者对故国的无限眷恋与浓烈的怀乡之愁 。
翻译/译文
今日立春，我忽然想起开元、天宝年间那一段太*岁月。那时，东京洛阳和两京长安正是鼎盛之时。
每当立春，高门大户把青丝韭黄盛在白玉盘里，经纤手互相馈送，以尽节日之兴。
如今我流落异地，真不堪面对这眼前的巫峡寒江！昔日之盛和今日之衰，令我这杜陵远客悲不自胜。
天哪！究竟哪里是我的归宿安身之处？为了散淡旅愁，姑且叫儿子找纸来写了这首诗 。
注释
⑴春盘：唐时风俗，立春日食春饼、生菜，称为春盘。
⑵两京：指长安、洛阳两城。
⑶高门：指贵戚之家。
⑷传：经。
⑸那对眼：哪堪对眼。
⑹杜陵远客：诗人自称。杜陵，指长安东南的杜县，汉宣帝在此建陵，因此称为杜陵。杜甫的远祖杜预是京兆人，杜甫本人又曾经在杜陵附*的少陵住过，所以他常自称为杜陵远客、少陵野老。
⑺归定处：欲归两京，尚无定处 。
创作背景
大历元年（766）杜甫寓居夔州，至大历三年（768）离蜀。此诗作于诗人寓居夔州时，时间约为大历二年（767），离安史之乱结束不过数年。作者由眼前的春盘回忆起往年太*“盛世”，以及两京立春日的美好情景，但眼下的现实却是飘泊异乡，萍踪难定。面对巫峡大江，愁绪如东去的一江春水滚滚而来。悲愁之余，只好“呼儿觅纸”寄满腔悲愤于笔端 。
赏析/鉴赏
文学赏析
《立春》是封建时代一个正直诗人命运坎坷、前途未卜的形象写照 。
此诗叙写诗人在立春之日回忆往昔两京生活而生发思乡之愁。诗的前两联叙写两京春日景况，后两联抒发晚年客寓夔江之春日感怀。诗人的悲伤之中有倦于羁旅的怀乡之愁，也有对两京繁华不再的家国之悲，亦包涵了个人身世之感。此诗反映了诗人杜甫长期漂泊西南的流离之叹，用欢快愉悦的两京立春日的回忆，反衬当下客寓流离生活的愁苦，深沉曲折地表达出对故国的无限眷恋与浓烈的怀乡之愁 。
名家点评
元·方回《瀛奎律髓汇评》：老杜如此赋诗，可谓自我作古也。第一句自为题目，曰“春日春盘细生菜”。第二句下“忽忆”二字已顿挫矣。三、四应盘、应菜，加以“白玉”、“青丝”之想，亦所谓“忽忆”者也。巫峡江，杜陵客不见此物，又只如此大片缴去，自有无穷之味。晚唐之弊既不敢望此，江西”之弊又或有太粗疏而失邯郸之步，亦足以发文章与时高下之叹也 。
清·冯舒《瀛奎律髓汇评》：律诗本贵乎整，老杜跪年以古文法为律，下笔如神，为不可及矣。然须读破万卷，人与文俱老，乃能作此雅笔。浅学效颦学步，吾见其踬也。“江西”不学沈、宋，直从杜入，细腻处太少，所以不入杜诗堂奥也 。
清·浦起龙《读杜心解》：忆两京，全从春盘生菜触起。故三、四句述两京之盛，只用盘菜形容，不须别作铺张，而太*气象如见 。
清·纪昀《瀛奎律髓汇评》：此诗本不佳，此评却公。所选少陵七言六首（指方回《瀛奎律髓》所选），多颓唐之作。盖宋人以此种为老境耳 。
清·许印芳《瀛奎律髓汇评》：首联皆拗调。首尾拗而中间*，其不相粘处皆用变体，在七律中另是一格 。
立春 杜甫
春日春盘细生菜①，
盘出高门行白玉③，
巫峡寒江那对眼⑤，
忽忆两京梅发时②．
菜传纤手送青丝④．
杜陵远客不胜悲⑥。
此身未知归定处，
呼儿见纸一题诗。
《立春》作者杜甫简介：
杜甫(712—770)，字子美。原籍湖北襄阳，生子河南巩县。在长安时固居长安杜曲，(在少陵原之东），故叉自称杜陵布衣，少陵野老。开元后期，举进士不中，漫游吴越齐鲁，后寓居长安十年，生活穷困潦倒。天宝十四年(755)才任宵曹参军。安史之乱，杜甫为叛军所俘，后冒险逃至风翔肃宗行在，任左拾道。旋被眨华州司功参军．不久，关中饥荒，弃官入蜀，在成都筑苹堂，世称杜甫草堂。后经严武荐为参谋检校工部员外郎。武死，杜甫携家出蜀，病没干湘江途中。杜诗反映社会动乱现实，人民疾苦，诗风沉郁、悲凉。与李白并称“李杜”。有《杜工部诗集》传世。
《立春》赏析注释：
①春盘，古俗，立春日取韭菜、春饼等置于盘中作为食品．寓迎新之意，称“春盘”。
②两京，唐代有京都长安，东都洛阳，是为两京。
⑦高门，汉未央官宫殿门。此代指唐长安皇宫之门。行，赐与。白玉．洁白如玉的盘。古代立春前一日，皇帝向臣僚赐春盘。
④青丝，切细的生菜丝。
⑤巫峡，长江三峡之一，因巫山得名。那，通“挪”，移动。对眼．双眼。此句意思是：目光随着巫蛱滚滚江水流动。
⑥杜陵远客，杜甫曾寓居长安杜陵东南之少陵原东，故宫称“杜陵远客”。
《立春》赏析：
唐代宗大历元年(766)，杜甫寓居夔州(旧治在今四川奉节县)，至大历三年(768)离蜀。《立春》杜甫在寓居夔时所做，离安史之乱结束不过数年。杜甫由眼前的春盘，回忆起往年太*“盛世”，两京立春日的美好情景。但眼下的现实，却是飘泊异乡，萍踪难定。面对巫峡大江，愁绪如东去的一江春水，滚滚而来。悲愁之余，只好“呼儿觅纸”，寄满腔悲愤于笔端了．是封建时代，一个正直诗人命运坎坷，前途未卜的形象写照。
蝶恋花·戊申元日立春*间作
谁向椒盘簪彩胜？整整韶华，争上春风鬓。往日不堪重记省，为花长把新春恨。
春未来时先借问。晚恨开迟，早又飘零*。今岁花期消息定，只愁风雨无凭准。
翻译
新的一年来临，正当美好年华的整整等人，争着从椒盘中取出春幡插上两鬓，春风吹拂着她们头上的幡胜，十分好看。我不是不喜欢春天，而是那种生活早已成为的遥远回忆，往日为了花期而常把春天虽怨恨。
今年春未到时我就开始探询花期，但花期短暂，开晚了让人等得不耐烦，开早了又让人担心它很快凋谢。今年是元日立春，花期应可定，可是开春之后风风雨雨尚难预料，谁知这一年的花开能否如人意？
注释
戊申：即宋孝宗淳熙十五年（1188年）。
元日：正月初一。
椒盘：盛有椒的盘子。
彩胜：即旛胜。
整整：人名，是辛弃疾所宠爱的一位吹笛婢，词中以之代表他家中的年轻人。
韶华：青春年华。
借问：询问（花期）。
花期：花开的日期。暗指作者时时盼望的南宋朝廷改变偏安政策，决定北伐中原的日期。
无凭准：靠不住。
赏析
这首词作于公元1188年（宋孝宗淳熙十五年戊申）正月初一这一天，刚好是立春。自然界的节候推移，触发了他满腔的忧国之情。这一年辛弃疾已四十九岁，屈指一算，他渡江归宋已经整整二十七个年头了。二十七年来，辛弃疾无时不盼望恢复大业成功，可是无情的现实却使他一次又次地失望了。于是，他在春节的宴*上挥毫写下这首小词，借春天花期没定准的自然现象，含蓄地表达了自己对国事与人生的忧虑。这也是辛词善于以比兴之体寄托政治感慨的一个特点。
这首词的开篇通过节日里众人热闹而自己索然无味的对比描写，表达了自己与众不同的感伤情怀。“谁向椒盘簪彩胜？整整韶华，争上春风鬓”，说的是当时民间春节风俗。正当美好年华的整整等人，争着从椒盘中取出春幡，插上两鬓，春风吹拂着她们头上的幡胜，十分好看。
这里通过描写节日里不知忧愁为何物的年轻人们的欢乐，来反衬自己“忧愁风雨”的老年怀抱。接下来两句：“往日不堪重记省，为花长把新春恨。”笔锋一转，说明自己并非不喜欢春天，不热爱生活，而是痛感无忧无虑的生活对于自己早已成为“往日”的遥远回忆。并且，其不爱春天热闹的原因还有更深的意义。
在过去的岁月里，作者岁岁苦盼春来花开，可年复一年，春天虽来了，“花”的开落却无凭准，这就使人常把新春怨恨，再没有春天一来就高兴的旧态了。显然这里一个“恨”字，已不是简单地恨自然界的春天了。接下来，作者从一个“恨”字出发，着重写了自己对“花期”的担忧和不信任。字里行间，充满了怨恨之情。这种恨，是爱极盼极所生之恨。
“春未来时先借问，晚恨开迟，早又飘零*。今岁花期消息定，只愁风雨无凭准。”作者急切盼望春来，盼望“花”开，还在隆冬就探询“花期”；但花期总是短暂的，开晚了让人等得不耐烦，开早了又让人担心它很快凋谢；这一年是元日立春，花期似乎可定，从他*时言行读者不难了解，可是开春之后风风雨雨尚难预料，谁知这一年的花开能否如人意？
作者在这里写的虽是自然界的变化，实际上是在曲折地表达了对理想中的事物又盼望、又怀疑、又担忧，最终还是热切盼望的矛盾复杂心情。作者之所以会有如此缠绵反复、坚凝执着的心理呢？就是因为他心中有抗金复国这一项大事业！所谓“花期”，即是作者时时盼望的南宋朝廷改变偏安政策，决定北伐中原的日期。
在正月初一这样的节日，人们忙着庆贺这个双喜的日子。尤其是年轻人，更是天真烂漫，兴高采烈，欢呼新春的到来。但是，这样的节日场景，对于长期削职闲居，壮志难酬的辛弃疾来说，无疑是别有一番滋味，眼看着这一派歌舞升*的气象，却怎么也乐不起来。
就在他写此词前两个月，太上皇赵构死了，这对于恢复大业也许是一个转机。如果宋孝宗此后善作决断，改变偏安路线，则抗金的“春天”必将到来。可是锐气已衰的孝宗此时已无心于事业，赵构刚死，他就下令皇太子赵惇“参决国事”，准备效法他老子传位于太子，自己当太上皇享清福了。
由此看来，“花期”仍无定准，“风雨”也难预料。上饶离临安不远，作者想必已听到这一消息。而他在词中所感叹的“花期”无定、“风雨”难料，也是由此而发。通篇此词，作者比兴结合，含而不露，十分自然地表达了他政治上的感受和个人遭遇的愁苦复杂的心情。
当时，辛弃疾被劾离官闲居已五年余。是年奏邸忽腾报辛因病挂冠，此迟到的风雨具见京城大老们的荒唐和对稼轩的忌恨。
创作背景
宋孝宗淳熙十五年（1188），正月初一，也是立春之日。辛家的少男少女们欢乐异常，喜度春节。但辛弃疾虽罢职闲退，却须臾不忘国事，为收复失地、祖国统一大业忧心如焚，因而此词写了他当时的一种感受。
——《咏史》原文翻译及赏析 (菁华3篇)
咏史
戎昱
汉家青史上，计拙是和亲。社稷依明主，安危托妇人。
岂能将玉貌，便拟静胡尘。地下千年骨，谁为辅佐臣。
【译文】
汉朝的史书上，记载着和亲的拙劣计策。
国家的安定要靠贤明的君主，怎能够依靠妇人。
不要希望用美好的容颜，去止息胡人的干戈。
地下埋着千年的忠骨，其中有谁真正堪称辅佐之臣呢。
【注释】
1、咏史：一作《和蕃》，最早见于晚唐范摅的笔记《云溪友议》
2、汉家：汉朝。青史：即史册。古人在青竹简上纪事，后世就称史册为青史。
3、计拙：计谋拙劣。和亲：指*历史上古代皇帝用皇族女子与其他民族统治者结亲的办法来谋求两族和好亲善，避免遭受侵扰的政策。
4、社稷：本指古代天子诸侯祭祀土神、谷神的庙宇，后来用做国家*的象征。
5、安危：偏义复词，指安全稳定。
6、玉貌：美好的容貌，这里代指和亲的女子。
7、拟：意欲；打算。静胡尘：指消除边境少数民族的侵扰。胡：汉唐时期，汉族称西、北方的少数民族即为“胡人”。尘：指烟尘，代战争。
8、千年骨：指汉朝臣子的枯骨。西汉至作者所生活的唐德宗时代约千年，故称。
9、辅佐：辅助。
【创作背景】
唐代从安史之乱后，朝政紊乱，国力消弱，藩镇割据，边患十分严重，而朝廷一味求和（肃宗李亨、代宗李豫、德宗李适都曾经采用“和亲”的政策），但结果却是侵扰愈多，使边境各族人民饱受痛苦。所以诗人对朝廷执行屈辱的和亲政策，视为国耻，痛心疾首，便创作了此诗讽刺朝廷。
【鉴赏】
中唐诗人戎昱这首《咏史》，题又作《和蕃》，最早见于晚唐范摅的笔记小说《云溪友议》“和戎讽”条。据说，唐宪宗召集大臣廷议边塞政策，大臣们多持和亲之论。于是唐宪宗背诵了戎昱这首《咏史》，并说：“此人若在，便与朗州刺史。”还笑着说：“魏绛（春秋时晋国大夫，力主和戎）之功，何其懦也！”大臣们领会圣意，就不再提和亲了。这则轶闻美谈，足以说明这首诗的流传，主要由于它的议论尖锐，讽刺辛辣。
这是一首借古讽今的政治讽刺诗。唐代从安史乱后。朝政紊乱，国力削弱，藩镇割据，边患十分严重，而朝廷一味求和，使边境各族人民备罹祸害。所以诗人对朝廷执行屈辱的和亲政策，视为国耻，痛心疾首。这首讽喻诗，写得激愤痛切，直截了当，一针见血。
在中唐，咏汉讽唐这类以古讽今手法已属*见，点明“汉家”，等于直斥唐朝。所以首联是开门见山，直截说和亲乃是有唐历史上最为拙劣的政策。实际上是把国家的安危托付给妇女。三联更鞭辟入里，透彻揭露和亲的实质就是妄图将女色乞取国家的安全。诗人愤激地用一个“岂”字，把和亲的荒谬和可耻，暴露无遗。末联以斩钉截铁的严峻态度责问：是谁制订执行这种政策？这种人难道算得辅佐皇帝的忠臣吗？诗人以历史的名义提出责问，使诗意更为严峻深广，更加发人思索。此诗无情揭露和亲政策，愤激指责朝廷执政，而主旨却在讽谕皇帝作出英明决策和任用贤臣。从这个角度看，这首诗虽然尖锐辛辣，仍不免稍用曲笔，为皇帝留点面子。
对于历史上和亲政策的是非得失要作具体分析，诗人极力反对的是以屈辱的和亲条件以图苟安于一时。由于“社稷依明主，安危托妇人”一联，击中了时政的要害，遂成为时人传诵的名句。
【赏析二】
首联开门见山，直抒历史。翻开汉王朝的历史，里面记载着很多的和亲与通婚之事。如汉武帝刘彻将细君嫁到乌孙王国，汉元帝刘奭把王昭君嫁给匈奴单于等。这种和亲或通婚政策并没能阻止大汉王朝的衰败，挽救它江河日下的颓势。由此可见，这种计策是极其短见和拙劣的。这里其实是以汉喻唐。他在这里回顾了历史上某些“和亲”政策的教训，对它提出了尖锐的批评，表明了对执行这种政策的鲜明态度。
颔联单刀直入，诗人在这里直白地表露了自己的观点，国家的稳定在于君主的圣明，大臣的贤能，而将一个国家的安危寄托在一个和亲或通婚的女子身上，那是靠不住的，也是极其危险的。实施这种和亲政策，正暴露了君王的昏庸、将相的无能。诗人洞察和亲政策的虚弱，表现出了识见的高远和对时局的忧虑。
颈联鞭辟入里，揭露实质。目睹当时的社会事实，诗人痛心疾首，诗人对唐王朝采取这种屈辱的和亲、通婚政策，意欲求得天下太*的做法，很是不满，于是在此直接大胆地给它敲响了警钟，一个“岂”字，把和亲的荒谬可耻和屈膝投降本质揭露无遗。
“地下千年骨，谁为辅佐臣。”诗人在这里实际上是讽刺了唐王朝所谓的国家重臣的庸懦无能，感叹当今朝廷缺少真正得力的大臣来维护江山社稷。最后两句作者以历史的名义提出责问，使诗意更宏大深广。
这首诗，诗人反对以屈辱为条件去暂时求得国家安宁的和亲政策，无疑是正确，有见地的，体现了崇高的民族尊严和爱国思想。当然，至于历史上和亲政策的得失，要具体分析，如汉元帝以宫女王昭君远嫁南匈奴，对促进民族和睦，边境安宁，起了一定的作用，不能一概予以否定。作者多次参加边庭幕府的征讨活动，对国家民族命运非常关切，坚决主张抗击外族侵扰。
这首诗运用借古讽今的手法，以汉朝故事来讥斥唐代君王同样的做法，诗意显露，态度鲜明，起到了很好的讽谏作用。语言朴素凝练，通俗易懂，感情激昂痛切，真实动人。由于感情上愤懑激越，所以这首诗的缺点也就在于过度直露，缺少含蓄之美。
【作者简介】
戎昱(约744年一800年)，荆南(荆州区)人。年轻时考进士落榜，于是纵情游览天下名城。他飘落导域，十分怀念家乡，曾作《长安秋夕》诗：“昨霄西窗梦，梦入荆南道。远客归去来，在家贫亦好。”又有《云梦故城秋望》：“梦渚鸿声晚，荆门树色秋。片云凝不散，遥挂望乡愁。”以寄托对家乡的思念。
广德元年(763年)，颜真卿将节度荆南，邀戎昱为幕宾，后因事未成行。大历三年(768年)杜甫到荆州，戎昱与他在诸宫会见，结为挚友。
戎昱的诗歌创作，对社会矛盾有相当深刻反映。《塞下曲》6首、《苦哉行》5首、《入剑门》等都是情感真挚，充满现实主义的作品。他的诗歌反映了同情人民，忧虑国事的思想感情，传为千古名篇。《苦辛行》、《咏史》、《塞上曲》抨击玩弄权术的贵族和苟且偷安的朝臣，产生了重大影响。他的艺术风格以沉郁为主，兼有雄放、哀婉、清新的特色。《唐音葵签》卷三十六称赞：“戎昱之于杜甫，尤其著者。”
咏史诗
自古无殉死，达人共所知。
秦穆杀三良，惜哉空尔为。
结发事明君，受恩良不訾。
临殁要之死，焉得不相随?
妻子当门泣，兄弟哭路垂。
临穴呼苍天，涕下如绠縻。
人生各有志，终不为此移。
同知埋身剧，心亦有所施。
生为百夫雄，死为壮士规。
黄鸟作悲诗，至今声不亏。
古诗简介
此诗是王粲咏怀子车三兄弟的诗作。
赏析/鉴赏
诗的开篇，便明确指出：自古以来所有有识之士都是鄙弃殉葬制度的，秦穆公以三良为自己殉死只给后人带来了无穷的遗憾。王粲不写“三良殉秦穆”，而写“秦穆杀三良”，强调了个“杀”字。杀了之后，于自己无益，于人有害，于事无补，指落得个“空尔为”！接下来，作者通过两相对照的描写，一方面是死者知恩报主，视死如归的坦荡胸怀，另一方面是死者家属呼天抢地的悲哀场面。忠心事主，本应受到君主的恩赐，可事实上得到的是灭顶之灾。
王粲的这首诗另一个显著的特点，是热烈地赞扬子车三兄弟临危不惧、视死如归的高尚气概。作者指出子车兄弟有自己的明确志向：“人生各有志”，不论处境如何，总要坚持自己的追求：“心亦有所施”。那么他们的志向与追求是什么呢？就是忠君报主。所以作者热烈地赞美他们“生为百夫雄，死为壮士规”！这种描写和刻画凸显了三良的形象，使历史人物形象的塑造与诗人主观情志的表达产生了良性互动，诗人的情感也因此更为丰富和复杂，诗中的诗性成分得到了加强，可以说是咏史诗发展史上一个比较大的进步。
咏史
三王德弥薄，惟后用肉刑。
太苍令有罪，就递长安城。
自恨身无子，困急独茕茕。
小女痛父言，死者不可生。
上书诣北阙，阙下歌鸡鸣。
忧心摧折裂，晨风扬激声。
圣汉孝文帝，恻然感至情。
百男何愦愦，不如一缇萦。
古诗简介
《咏史》为东汉史学家班固创作的一首五言诗，咏叹缇萦救父的故事。
赏析/鉴赏
这首诗是*现存的最早的文人五言诗。在内容上咏赞了汉文帝时孝女缇萦为赎免父亲刑罚，请求没身为奴的故事。
这首诗歌咏了西汉初期的一位奇女子——淳于缇萦。正是由于她伏阙上书，不仅救了触刑的父亲，还感动文帝下达了废除肉刑的著名诏令。所以班固于开笔之际，先以悠邈之思，追述了任用肉刑的历史：“三王德弥(终也)薄，惟后用肉刑”。三王指夏禹、商汤和周之文王、武王，据说他们均以“文德”治天下，“至于刑错(弃置不用)而兵寝(收藏)”，被誉为“帝王之极功”(《汉书·刑法志》)。但到了三代之衰世，就不免王德日薄、刑罚滥施了。史称“夏有乱政而作《禹刑》，商有乱政而作《汤刑》，周有乱政而作《九刑》”，施用“五刑”的条款竟多达三千余项。这两句思接千载，于历史追述中表达对任用“肉刑”的深沉感叹。
自“太仓令有罪”以下，诗人笔凌百世，直叙汉初淳于缇萦上书救父的事迹。“太仓令”即汉初名医淳于意，他曾担任齐之太仓(官仓)的小吏。文帝四年(前176)，有人上书告发他触犯刑律，遂被逮捕押往长安。五个女儿急得直哭，他大骂说：“生女真不如生男，缓急之时谁能帮我办事！”这就是诗中所说的“自恨身无子，困急独茕茕(孤独之状)”之意。小女儿缇萦听了父亲的话异常悲伤，痛感于“死者不可复生而刑者不可复赎”，毅然随父进京，上书汉文帝，“愿入身为官婢，以赎父刑罪，使得改行自新”。“上书诣阙下”四句，描述的就是缇萦到宫廷上书的情景。“鸡鸣”、“晨风”，均为《诗经》十五国风中的名篇。前者抒写后宫催促君王上朝之情，后者歌咏女子“未见君子”之忧。据《文选》注引刘向《列女传》，缇萦伏阙上书时，曾“歌《鸡鸣》、《晨风》之诗”。班固以“忧心摧折裂，晨风扬激声”，抒写缇萦忧急断肠、歌号阙下的景象，读来令人怆然泣下。正是缇萦舍身赎父的一片真情，深深地打动了文帝。“圣汉孝文帝，恻然感至情”，终于赦免了她的父亲，并在诏书中感叹说：“夫刑者，至断支(肢)体、刻肌肤，终身不息，何其痛而不德也！岂称为民之父母哉？”并作出了“其除(废除)肉刑”的重大决策(见《列女传》)。促成文帝作出如此重要决策的，竟不是众多的须眉，而是这位临淄的民间少女。诗人有感于此，在结句中不禁长声吁叹：“百男何愦愦(愚笨)，不如一缇萦”！
初看起来，班固的这首《咏史》，纯是对缇萦救父事迹的歌咏，似无更多的题外之旨。但历史上可歌可泣之人甚多，班固何以不咏他人，偏偏想到了这位女子？这就得联系诗人自身的遭际来考察了。在班固的一生中，曾有两次被捕入狱：一次是在早年，被人告发私撰国史(《汉书》)而入狱。幸亏他兄弟班超诣阙上书申辩，才被释放；一次是在晚年，由于班固“不教学诸子，诸子多不遵法度”，得罪了洛阳令种竞。种竞利用大将军窦宪事败之机，捕系班固。最后因无人救援，死于狱中。《咏史》一诗，大约正作于晚年系狱之际。也许他有感于其子不肖，累及自己下狱而不救，才触发思古之幽情，写下了这首歌咏缇萦救父的诗？如果这一推测不错，那么，班固就不是为咏史而咏史，而是在诗中寄寓了自身的现实感慨了。他之称颂“三王”以及文帝的不用肉刑，岂不隐晦地表达了对当时朝廷任用肉刑、诛戮大臣的贬责？他之感叹于“百男何愦愦，不如一缇萦”，不更包含了对诸子不肖、累及其父的凄怆？从这一点看，这首诗正是开了“借咏史事以抒己怀”的“咏史体”之先河。
评价历来评论班固此诗者，总要用钟嵘“质木无文”一语，以贬斥其艺术成就。其实，作为一首早期的文人五言诗，此诗虽然“质木无文”，但能在短短十数行间，如此凝炼地抒写缇萦救父事件的始末，其概括力并不下于曹操的《薤露行》、《蒿里行》等诗。而且在叙事之中，也时有“忧心摧折裂，晨风扬激声”的声情、“百男何愦愦，不如一缇萦”的寄慨，不乏唱叹之致。钟嵘《诗品》称其“有感叹之词”，将其视为“东京二百载中”所不多见的五言代表作，正是承认了它艺术上的成功，而不是失败。所以，从发展的眼光看，《咏史诗》不失为五言创制时期的杰作。
