读完了，读的过程不断会去猜测接下来会发生什么，看到熏子面临难题时也会停下来想想如果换成自己会怎么做。熏子的确是了不起的母亲，对女儿深切的爱，她把照料女儿时的艰难逐渐看作是另一种幸福，即使在其他人看来疯狂的行为，她也义无反顾为了女儿去做。瑞穗也的确感受到了母亲，以及身边一些人的爱，她活在浓浓的爱与玫瑰香气之中。熏子的伟大不仅在于能够忍受他人的非议，坚持内心想要为对女儿付出努力的心意，无怨言地照料没有意识的女儿三年，更在于她内心深处不是单单坚信女儿还活着，而是理智地认为女儿总有一天会离去，在离别到来之前，她对女儿倾注了所有的爱，当离别到来的时候，她出奇的冷静，接受了这场告别，也使自己的内心得到救赎。故事应该也会引发不少对于器官移植法的思考，文中讲到人熏子假扮新章那段，她发表的看法，应该也会触动很多读故事的人，不同的法律规定，也会带来很多不一样的选择和结果。 结尾处的描写让人感觉很温暖，作者也应该是想表达瑞穗的心脏在另一个可爱的孩子身体里跳动，也是一种活着，一种延续。似乎可以看到小男孩光明的未来，作者可能也想借此故事鼓励器官捐献吧。愿每个孩子都活在爱与玫瑰香气之中。
又一部东野圭吾老先生的杰作，本以为也是一部逻辑推理性小说，没想到从开篇到结尾读起来都是暖暖的，讲述了一个女孩瑞穗因意外溺水导致脑部缺氧，而被医生判定为“闹死”，并提议希望父母能提供器官捐献，却因为弟弟来看望昏迷不醒的姐姐时的谈话，导致女儿似乎有了一丝的触动，但医生说不一定是真的触动，因为脑波没有一丝的波动，而此时此刻的父母无法接受心脏还在跳动的女儿就是死亡，而拒绝捐献。在接下来的三年里，瑞穗用了世界上最先进的科技，能机械的动，机械的笑，并且还不断的长高，在妈妈眼里女儿还活着，外人无法理解妈妈的爱，说她是为了满足自己内心而让女人这般机械的活着，直到有一天妈妈在梦里看到女儿来道别，谢谢妈妈这么多年的关照，梦醒后，女儿的身体发生了变化，妈妈坦然的接受了女儿真的离开了，并主动提出器官捐献，把她的心脏移植到另一个男孩身上，男孩莫名的感到身体上有种奇怪的花香，因为那种花正式瑞穗生前所喜欢的花。东野圭吾通过细节和心里活动，把复杂的人心展现的很是真实，人性善里的恶，恶里的善。
人鱼之家讲述了一个母亲的母爱，对自己最爱的孩子突然离世的不接受，将孩子接回家照顾，并利用科技让孩子“活过来”。在很多人眼里，母亲的爱是病态的'。但是设身处地的想想，当身边的人突然离开，有谁真的能在第一时间就接受他突然离世的消息呢？最后的结果是瑞穗向母亲道别，她感谢母亲几年来的付出，感谢母亲的爱。虽然“告别”这一点我们无从得知是真是假，但我更愿意相信这是真的。瑞穗几年来她的灵魂一直陪着家里人。虽然东野圭吾在这本书里，母爱确实略显偏执甚至有些病态，但是放眼世界，哪个父母亲能够接受白发送黑发的事实呢？如果可以，他们也宁愿相信自己的孩子未曾离开过自己。
在这本书中东野圭吾提到了器官捐献，其实，面对器官捐献，每个人都有自己的答案。特别是经历过病痛的人，更懂得生的渴望。
这本书从一个很特别的角度诠释了生命。有人说，死亡不是人生的终点，很多时候，我们以为死亡是一个瞬间，其实死亡是一个过程。
头一次遇到一本让我从第一章开始就看得泪流满面的书……究其原因还是代入感太强了！我的女儿和瑞穗同龄，lg和和昌一样工作很忙且有外遇……一直觉得自己是个视娃为累赘的后妈型，可当真正决意是否要净身出户离开这个家的时候，才发现对女儿的心疼与不舍如此之深。曾经打定主意若遭受背叛一定要让对方承担抚养责任，可真遇到了这样的事实，却担心孩子在一个破碎的家庭是否能够健康成长，能不能跟后妈和谐相处，想来想去，还是只能委屈求全选择至少在表面上为孩子呈现一个完整的家……
熏子是个坚强独立果敢冷静有头脑的妈妈，每次看到书中描写瑞穗，就想起自己女儿熟睡的样子，如果我是熏子，一定做不到她这样的坚持。但即使坚强如她，也因为经济上对老公的依赖，不得不选择放弃离婚。仔细想想，女人的母性好像可以胜过一切自身的需求，可以牺牲自己放弃自我也在所不惕，应该是世界上最不自私的一种爱了……
之前看这本书的介绍，觉得探讨死亡问题索然无味，所以一直没有看。在机缘巧合之下打开看了，觉得真的写的太好了。佩服东野先生深厚的功底以及对生活无微不至的观察，对科学问题的细致描述，让人边看边点头，觉得这好像就是发生在自己身边的真实的事情。
世界上的看似毫不相关的两件事之间似乎有千丝万缕的关系。
瑞穗从来没有离开过，她的心只不过是换了个地方在跳动。
一开始我也误会了惠子，就像她周围的其他人一般，我也觉得惠子很疯狂，有点神经，她懦弱，不敢面对现实，她所做的一切可能就是为了维护自己逃避现实的玻璃心。
即使惠子出事后，惠子也拒绝医院的.一切安排和脑死检查，她不是怯弱，而是坚信自己，坚信女儿的存在。可能是因为身为一个母亲与子女间确实存在一种特殊的化学物质联系彼此，她知道瑞穗还活着。为了瑞穗，她花费高昂的医药费冒险寻求尚不成熟医疗帮助，她细心学*病患的日常护理，研究医学相关知识，在别人看来很难很辛苦的事，她却觉得很幸福很值得。
不得不说她是一个特别的女人。她知道总有一天瑞穗会离开，所以每年一月例行帮瑞穗拍好看的遗照。她从来没有疯，她也不自私，只是无人理解。当遇到千万人阻挡，她会拼了命坚持着自己的想法和价值观。
回想起来，惠子付出了太多，忍受了太多委屈。从来没有什么感同身受，如果我是惠子我可能早早就放弃或者崩溃了。
即使这个世界陷入了疯狂，仍然有我们需要守护的东西。——惠子
——《沉睡的人鱼之家》优秀读后感 (菁华3篇)
读完了，读的过程不断会去猜测接下来会发生什么，看到熏子面临难题时也会停下来想想如果换成自己会怎么做。熏子的确是了不起的母亲，对女儿深切的爱，她把照料女儿时的艰难逐渐看作是另一种幸福，即使在其他人看来疯狂的行为，她也义无反顾为了女儿去做。瑞穗也的确感受到了母亲，以及身边一些人的爱，她活在浓浓的爱与玫瑰香气之中。熏子的伟大不仅在于能够忍受他人的非议，坚持内心想要为对女儿付出努力的心意，无怨言地照料没有意识的女儿三年，更在于她内心深处不是单单坚信女儿还活着，而是理智地认为女儿总有一天会离去，在离别到来之前，她对女儿倾注了所有的爱，当离别到来的时候，她出奇的冷静，接受了这场告别，也使自己的内心得到救赎。故事应该也会引发不少对于器官移植法的思考，文中讲到人熏子假扮新章那段，她发表的看法，应该也会触动很多读故事的人，不同的法律规定，也会带来很多不一样的选择和结果。 结尾处的描写让人感觉很温暖，作者也应该是想表达瑞穗的心脏在另一个可爱的孩子身体里跳动，也是一种活着，一种延续。似乎可以看到小男孩光明的未来，作者可能也想借此故事鼓励器官捐献吧。愿每个孩子都活在爱与玫瑰香气之中。
世界上的看似毫不相关的两件事之间似乎有千丝万缕的关系。
瑞穗从来没有离开过，她的心只不过是换了个地方在跳动。
一开始我也误会了惠子，就像她周围的其他人一般，我也觉得惠子很疯狂，有点神经，她懦弱，不敢面对现实，她所做的一切可能就是为了维护自己逃避现实的玻璃心。
即使惠子出事后，惠子也拒绝医院的.一切安排和脑死检查，她不是怯弱，而是坚信自己，坚信女儿的存在。可能是因为身为一个母亲与子女间确实存在一种特殊的化学物质联系彼此，她知道瑞穗还活着。为了瑞穗，她花费高昂的医药费冒险寻求尚不成熟医疗帮助，她细心学*病患的日常护理，研究医学相关知识，在别人看来很难很辛苦的事，她却觉得很幸福很值得。
不得不说她是一个特别的女人。她知道总有一天瑞穗会离开，所以每年一月例行帮瑞穗拍好看的遗照。她从来没有疯，她也不自私，只是无人理解。当遇到千万人阻挡，她会拼了命坚持着自己的想法和价值观。
回想起来，惠子付出了太多，忍受了太多委屈。从来没有什么感同身受，如果我是惠子我可能早早就放弃或者崩溃了。
即使这个世界陷入了疯狂，仍然有我们需要守护的东西。——惠子
《沉睡的人鱼之家》逻辑推理部分少之又少，如果称的上是逻辑推理的话。案件：“来人啦，一个小女孩溺水啦。”结案：“原来都是因为你（另一个小女孩）。”你看，如果你要在这本书中找「逻辑推理」，两句话就能说明白，难怪乎有些读者会认为这本书“内容空洞且沉长，拖沓至极”。
至于作者在书中塑造的母亲形象，中间部分确实让人毛骨悚然，不讨人喜欢，但是如果你对书中母亲的形象止于此的话，可以说不是因为你的阅读速度太快，就是可能你没有读完这本书。
书中的母亲对女儿是生是死的态度明显分为几个阶段，最初的不敢相信，到第一次同意捐赠女儿的器官，到好像看到女儿的手动了一下而不愿放弃，到摆弄女儿（就是这里，让人反感、不寒而栗），到质疑法律、社会对于脑死的鉴定，强迫他人承认自己的女儿没死，到坦然接受女儿的离去，到第二次同意捐赠。
这本书明显不是本格推理，而是抛出一个议题：“如
——《沉睡的人鱼之家》优秀读后感 (菁华3篇)
头一次遇到一本让我从第一章开始就看得泪流满面的书……究其原因还是代入感太强了！我的女儿和瑞穗同龄，lg和和昌一样工作很忙且有外遇……一直觉得自己是个视娃为累赘的后妈型，可当真正决意是否要净身出户离开这个家的时候，才发现对女儿的心疼与不舍如此之深。曾经打定主意若遭受背叛一定要让对方承担抚养责任，可真遇到了这样的事实，却担心孩子在一个破碎的家庭是否能够健康成长，能不能跟后妈和谐相处，想来想去，还是只能委屈求全选择至少在表面上为孩子呈现一个完整的家……
熏子是个坚强独立果敢冷静有头脑的妈妈，每次看到书中描写瑞穗，就想起自己女儿熟睡的样子，如果我是熏子，一定做不到她这样的坚持。但即使坚强如她，也因为经济上对老公的依赖，不得不选择放弃离婚。仔细想想，女人的母性好像可以胜过一切自身的需求，可以牺牲自己放弃自我也在所不惕，应该是世界上最不自私的一种爱了……
之前看这本书的介绍，觉得探讨死亡问题索然无味，所以一直没有看。在机缘巧合之下打开看了，觉得真的写的太好了。佩服东野先生深厚的功底以及对生活无微不至的观察，对科学问题的细致描述，让人边看边点头，觉得这好像就是发生在自己身边的真实的事情。
人鱼之家讲述了一个母亲的母爱，对自己最爱的孩子突然离世的不接受，将孩子接回家照顾，并利用科技让孩子“活过来”。在很多人眼里，母亲的爱是病态的'。但是设身处地的想想，当身边的人突然离开，有谁真的能在第一时间就接受他突然离世的消息呢？最后的结果是瑞穗向母亲道别，她感谢母亲几年来的付出，感谢母亲的爱。虽然“告别”这一点我们无从得知是真是假，但我更愿意相信这是真的。瑞穗几年来她的灵魂一直陪着家里人。虽然东野圭吾在这本书里，母爱确实略显偏执甚至有些病态，但是放眼世界，哪个父母亲能够接受白发送黑发的事实呢？如果可以，他们也宁愿相信自己的孩子未曾离开过自己。
在这本书中东野圭吾提到了器官捐献，其实，面对器官捐献，每个人都有自己的答案。特别是经历过病痛的人，更懂得生的渴望。
这本书从一个很特别的角度诠释了生命。有人说，死亡不是人生的终点，很多时候，我们以为死亡是一个瞬间，其实死亡是一个过程。
《沉睡的人鱼之家》逻辑推理部分少之又少，如果称的上是逻辑推理的话。案件：“来人啦，一个小女孩溺水啦。”结案：“原来都是因为你（另一个小女孩）。”你看，如果你要在这本书中找「逻辑推理」，两句话就能说明白，难怪乎有些读者会认为这本书“内容空洞且沉长，拖沓至极”。
至于作者在书中塑造的母亲形象，中间部分确实让人毛骨悚然，不讨人喜欢，但是如果你对书中母亲的形象止于此的话，可以说不是因为你的阅读速度太快，就是可能你没有读完这本书。
书中的母亲对女儿是生是死的态度明显分为几个阶段，最初的不敢相信，到第一次同意捐赠女儿的器官，到好像看到女儿的手动了一下而不愿放弃，到摆弄女儿（就是这里，让人反感、不寒而栗），到质疑法律、社会对于脑死的鉴定，强迫他人承认自己的女儿没死，到坦然接受女儿的离去，到第二次同意捐赠。
这本书明显不是本格推理，而是抛出一个议题：“如
——《沉睡的人鱼之家》优秀读后感 (菁华3篇)
读完了，读的过程不断会去猜测接下来会发生什么，看到熏子面临难题时也会停下来想想如果换成自己会怎么做。熏子的确是了不起的母亲，对女儿深切的爱，她把照料女儿时的艰难逐渐看作是另一种幸福，即使在其他人看来疯狂的行为，她也义无反顾为了女儿去做。瑞穗也的确感受到了母亲，以及身边一些人的爱，她活在浓浓的爱与玫瑰香气之中。熏子的伟大不仅在于能够忍受他人的非议，坚持内心想要为对女儿付出努力的心意，无怨言地照料没有意识的女儿三年，更在于她内心深处不是单单坚信女儿还活着，而是理智地认为女儿总有一天会离去，在离别到来之前，她对女儿倾注了所有的爱，当离别到来的时候，她出奇的冷静，接受了这场告别，也使自己的内心得到救赎。故事应该也会引发不少对于器官移植法的思考，文中讲到人熏子假扮新章那段，她发表的看法，应该也会触动很多读故事的人，不同的法律规定，也会带来很多不一样的选择和结果。 结尾处的描写让人感觉很温暖，作者也应该是想表达瑞穗的心脏在另一个可爱的孩子身体里跳动，也是一种活着，一种延续。似乎可以看到小男孩光明的未来，作者可能也想借此故事鼓励器官捐献吧。愿每个孩子都活在爱与玫瑰香气之中。
世界上的看似毫不相关的两件事之间似乎有千丝万缕的关系。
瑞穗从来没有离开过，她的心只不过是换了个地方在跳动。
一开始我也误会了惠子，就像她周围的其他人一般，我也觉得惠子很疯狂，有点神经，她懦弱，不敢面对现实，她所做的一切可能就是为了维护自己逃避现实的玻璃心。
即使惠子出事后，惠子也拒绝医院的.一切安排和脑死检查，她不是怯弱，而是坚信自己，坚信女儿的存在。可能是因为身为一个母亲与子女间确实存在一种特殊的化学物质联系彼此，她知道瑞穗还活着。为了瑞穗，她花费高昂的医药费冒险寻求尚不成熟医疗帮助，她细心学*病患的日常护理，研究医学相关知识，在别人看来很难很辛苦的事，她却觉得很幸福很值得。
不得不说她是一个特别的女人。她知道总有一天瑞穗会离开，所以每年一月例行帮瑞穗拍好看的遗照。她从来没有疯，她也不自私，只是无人理解。当遇到千万人阻挡，她会拼了命坚持着自己的想法和价值观。
回想起来，惠子付出了太多，忍受了太多委屈。从来没有什么感同身受，如果我是惠子我可能早早就放弃或者崩溃了。
即使这个世界陷入了疯狂，仍然有我们需要守护的东西。——惠子
《沉睡的人鱼之家》逻辑推理部分少之又少，如果称的上是逻辑推理的话。案件：“来人啦，一个小女孩溺水啦。”结案：“原来都是因为你（另一个小女孩）。”你看，如果你要在这本书中找「逻辑推理」，两句话就能说明白，难怪乎有些读者会认为这本书“内容空洞且沉长，拖沓至极”。
至于作者在书中塑造的母亲形象，中间部分确实让人毛骨悚然，不讨人喜欢，但是如果你对书中母亲的形象止于此的话，可以说不是因为你的阅读速度太快，就是可能你没有读完这本书。
书中的母亲对女儿是生是死的态度明显分为几个阶段，最初的不敢相信，到第一次同意捐赠女儿的器官，到好像看到女儿的手动了一下而不愿放弃，到摆弄女儿（就是这里，让人反感、不寒而栗），到质疑法律、社会对于脑死的鉴定，强迫他人承认自己的女儿没死，到坦然接受女儿的离去，到第二次同意捐赠。
这本书明显不是本格推理，而是抛出一个议题：“如
——人鱼公主读后感 (菁华3篇)
第一次听到这篇文章的名字，大概是在小学五年级罢。老师通过这篇文章的.梗概告诉我们温故而知新，在不同的时期接触同一样事物，却能触发你新的情感的道理。而直到今天，我亲自仔仔细细阅读完这篇文章，心中似乎豁然开朗，似乎是曾经有种活不出来的感觉，却被作者用文字书写出来了。
对某一件事物的认知会随着时间的推移而一遍又一遍刷新，这是我在成长中早已悟出的道理。可惜，我没能像毕淑敏一样深入去琢磨，十年后再读仍只是停留在文字表面，却反而嫌他幼稚无趣。今天读了这篇文章，让我更深切地体会到了——童话，不只是写给小孩子看，更多的，是写给大人。
如今的我，处在8岁与18岁之间，还是理解比较浅显的一个阶段。《人鱼公主》是我五六岁时所接触的一个童话，它与《白雪公主》、《睡美人》都是我童年的回忆。那是我第一次透过这些有趣的故事看见美丽的爱情，只是那时完全不懂爱到底是什么意思。只知道《人鱼公主》不像其他的爱情，它是悲伤的。而作者在18岁时，心里一边替人鱼公主强烈地抱着不*，一边想，哼!倘若我是人鱼公主，一定要在脱掉鱼尾变出双脚之前，设几个小计谋，好好地考验一下王子，看他明不明白我的心。这种想法，可以说，是我现在的想法。而作者在最后说：“思来想去，只有赞同人鱼公主对待爱情的方法，宁可自己痛楚，也要把幸福留给自己所爱的人……”我如今依旧难以做到，因为并不懂什么是爱，自然觉得它愚蠢，不会释然，不过，时间流逝，以后或许就懂了，当然，也有可能，永远也不会懂。
关于安徒生的写作方法，作者说是有一个大概的框架，然后天马行空。这确乎是《人鱼公主》给我的感觉。但以我们如今的文字底蕴，还是每一句都提前设计好，天马行空反而最后写出来不成格调。而在对于题目，我反而是认为《海的女儿》更加唯美，试想那神秘蔚蓝、广阔而宁静的大海，恰好与最后那令人惋惜的结局更加契合。我如今不是家长，领悟不到作者所说，但是作为一名女儿，却是明白了父母对自己的良苦用心，着实不易，应当去竭尽全力报答。
我的小学老师在给我们讲这篇文章时，是她四十余岁时，毕淑敏在文章中提到的最后一个阶段。四十而不惑，五十而知天命。在我如今的认知里，四十岁，对于一个人来说，太重要了。它似乎神奇到当你迈入了四十岁的大门，思想立刻就有了一个升华，有了一个新的高度，越来越安稳、内敛、沉着，越来越爱思考那些曾经令你费解的问题。作者在四十八岁对《人鱼公主》的解读，让我有了一个新的认知。
童话的核心——灵魂。作者的灵魂，人物的灵魂，童话的灵魂。安徒生的灵魂是自由的、浪漫的，所以他笔下的文字带给人一种天马行空的自由，那弥漫着淡淡忧伤的情节美而浪漫。人鱼公主一直在追寻一个灵魂，使自己不再孤单，我看见她的灵魂是纯洁的，高贵的，而渴望着爱，渴求着另一半的相随，可惜，她终究无法得到。这是一个哀伤的童话，扣人心弦，正如作者所说，悲壮凄美。我猜想，安徒生也许也一直在寻找一个美丽的灵魂吧。
如今，我十三岁。十年后，也许——不，一定会对这个故事有一个新的理解。而那时的文字，也将不再青涩。
“在海的远处，水是那么蓝，像最美丽的矢车菊的花瓣，同时又是那么清，像最明亮的玻璃”，记得第一次看到这句话的时候，心里立刻被清透的蓝色漾满了，整个海是一面明亮的大玻璃，那是一种怎样的蓝色才能有如此的骄傲啊。
在大海这块明亮的大玻璃下，应该是一层层光滑的蓝色丝绸吧，把丝绸轻轻抚动，我看到了“海里最深的地方——海王宫殿，它的墙是珊瑚砌成的，尖顶的高窗子是用最亮的琥珀造成的；不过屋顶上却铺着黑色的蚌壳，它们随着水的流动可以自动开合。这是怪好看的，因为每个蚌壳里面含有亮晶晶的珍珠。”在这里看到了人鱼公主，静谧幽深的海里，她是最美丽的，“她的皮肤又光又嫩，像玫瑰的花瓣；她的眼睛是蔚蓝色的，像最深的海水。”
人鱼公主慢慢长大，月光下的城市令她充满幻想，她想当海上风*浪静的时候，在月光底下躺在沙滩上，紧贴着海岸，凝望大城市亮得像无数星星的灯光，静听音乐、闹声以及马车和人的声音，观看教堂的圆顶和尖塔，倾听叮当的钟声…...当她到了15岁，头戴百合花花环浮出海面的时候，太阳已经落下山了，“可是所有的云块仍然像玫瑰花和黄金似的发着光；同时，在淡红色的天上，太白星已经在美丽地、光亮地眨着眼睛。空气是温和的、新鲜的。海非常*静。那儿停着一艘有三根桅杆的大船。船上只挂了一张帆，因为没有一丝儿风在吹动。水手们都坐在护桅索的周围和帆桁上。空中有音乐，也有歌声。”该有怎样细腻的心才能感受到温馨的画面，淡红色的天空，眨着眼睛的星星，温和的空气，敏感的心在感受着，体味着。 日记
想着当玫瑰花瓣似的几片晚霞慢慢融进海里的时候，月亮从灌木丛中迅速升起，将银色的光刻进沙滩、海和整个旷宇。人鱼公主被一簇簇的火焰吸引了，王子的出场惊起她原本*静的心，一片惊涛骇浪。人鱼公主爱上了英俊的王子，她想变**，想和王子一样有一个不灭的灵魂。因为老祖母告诉她：“我们在海里结束生命的时候，我们就变成了水上的泡沫，甚至连一座坟墓也不留给我们心爱的人。我们没有一个不灭的灵魂，我们从来得不到一个死后的生命。人类有一个灵魂，它永远活着，即使身体化为尘土，它还是活着的，它从晴朗的天空升上去，一直升到闪耀的星星上。”
人鱼公主能拥有不灭灵魂的方法是与人类相爱，当她爱的人把他全部的思想和爱情都放在她的身上，当他让牧师把他的右手放在她的手里，答应现在和将来永远对她忠诚的时候，他的灵魂才会转移到她的身上，她才会得到一份人类的快乐。他会给她一个灵魂，同时又使他自己的灵魂保持不灭。
人鱼公主可以牺牲一切为争取他和一个不灭的灵魂。
于是，人鱼公主最美的声音消失了，她曾经动听的歌只能在心底里默默的唱，她等待着那个能懂她的王子用心去静静地听，她文雅轻盈的步子的背后是在刀尖上行走，她看到了王子的微笑，为了他迷人的微笑，她不停地舞着，我觉得我看到了穿这丝绸衣服，有长长如瀑布般的黑发的人鱼公主在舞蹈，她旋转着，飞翔着，像一只被追逐的燕子在飞翔，每一个瞬间，她都是那么优雅，就像一个天使。
原本以为童话中的公主和王子经过重重磨难后总会在幸福的在一起，可是我忘了，在人鱼公主变**的那一刻起，她公主的光环已经属于过去了，她不能说话，王子对她的爱不是能让她获得灵魂的爱，他和邻国的公主结婚。
人鱼公主没有把刀子对准王子，她只是把她模糊的视线朝王子望了望，然后就从船上跳到海里，太阳从海里升起来，阳光柔和地、温暖地照在冰冷的泡沫上，因此小人鱼并没有感觉到灭亡。她看到光明的太阳，看到在她上面飞着的无数透明的、美丽的生物。透过它们——她可以看到船上的白帆和天空的云彩。它们的声音是和谐的音乐，可是那么虚无缥缈，人类的耳朵简直没有办法听见，正如地上的眼睛不能看见它们一样。它们没有翅膀，它们只是凭它们轻飘的形体在空中浮动。
人鱼公主曾经全心全意为她的目标奋斗，忍受过痛苦，她坚持下去了，她的善良使她在300年后拥有一个不灭的灵魂。
我在想，爱也许是生命的一个意外，生命是陆地上的一个意外，陆地也是大海的一个意外，爱情源于大海，最后又回归大海。仿佛每一滴水珠都是一朵蓝色的爱的火焰，即使被酷热蒸干了水份，还会化作云，化作雨，回归大海，生生不息。 [1][2]
当夜幕降临的时候，月光蔓延开来，我是一个安静的孩子，黑夜常常让我觉得*静和舒心，我衷情于醉人的蓝色，也固执的人为我与大海之间有前生的缘，让我在潜意识里一直默念着它，注视着它，拥抱着它，它的美是击碎在岩石上的浪花，是沉淀在海底的人类的情感，是一个个被人们幻想的童话。我的心里一直珍藏着这样的一幅图画：在碧波荡漾的海面上，有沙鸥点点，宝石一样的蓝在微风的吹拂下显露出层层的水波，在金色的阳光下，它们慢慢地向前涌动着，散发着清新的味道。抬起头看，是一片美丽的大世界，其实美丽多于伤害，人鱼公主也一定是这样的想的吧，因为她看见王子的微笑那么那么美，她一直都看着，记着，念着，想着。
《人鱼公主》是《安徒生童话》中的一篇，这个星期我正好看到这一篇文章，故事大概是这样的：大海深处有个宫殿，里面住着一个美丽的美人鱼公主，十五岁的一天，她有机会游到海面，看到一位漂亮的王子，由于海上风暴，王子落水了，人鱼公主冒着危险救了这位王子，把他放到沙滩上，但王子不知道救他的是人鱼公主，人鱼公主回到宫殿后十分想念王子，但是她没有腿，不能上岸去见王子，女巫用魔药让人鱼公主有了腿，但是也让她变成了哑巴，人鱼公主经历了各大种磨难见到了王子，可是王子却和另一个姑娘结婚了，人们告诉她，只要她杀了王子一能活着回到海里，但是她没有，最后人鱼公主变成了泡沫。
读了这篇童话，我觉得人鱼公主是善良、无私的，我们也应该向人鱼公主学*，做一个善良、无私的人，这样我们的社会才会更美好。
——《玩偶之家》读后感 (菁华6篇)
翻看《玩偶之家》这本书后，突然觉得应该为娜拉说点什么。娜拉终于觉悟到自己在家庭中的玩偶地位，并向丈夫严正地宣称：“首先我是一个人，跟你一样的人至少我要学做一个人。”以此作为对以男权为中心的社会传统观念的反叛。通过债主的要挟，海尔茂收到揭发信，交代剧情发展的关键事件娜拉伪造签名，然后集中刻画他们冲突、决裂的过程。海尔茂律师刚谋到银行经理一职，正欲大展鸿图。他的妻子娜拉请他帮助老同学林丹太太找份工作，于是海尔茂解雇了手下的小职员柯洛克斯泰，准备让林丹太太接替空出的位置。娜拉前些年为给丈夫治病而借债，无意中犯了伪造字据罪，柯洛克斯泰拿着字据要挟娜拉。海尔茂看了柯洛克斯泰的揭发信后勃然大怒，骂娜拉是“坏东西”、“罪犯”、“下jian女人”，说自己的前程全被毁了。待柯洛克斯泰被林丹太太说动，退回字据时，海尔茂快活地叫道：“娜拉，我没事了，我饶恕你了。”但娜拉却不饶恕他，因为她已看清，丈夫关心的只是他的地位和名誉，所谓“爱”、“关心”，只是拿她当玩偶。于是她断然出走了。
剧本的第三幕写娜拉一条条阐述分手的理由，也是一点点揭露海尔茂的大男子主义的虚伪嘴脸。在丈夫要她像小鸟一样顺从他时。娜拉从来没有像一个人一样生活。抛开一切的束缚，她发出了心底最急切的呐喊：“首先我是一个人，跟你一样的人至少我要学做一个人”她为自己争取了自由;当他们接受柯洛克斯泰的威胁时，她绝望的看到了海尔茂的虚伪，“我满心以为你说了那句话之后，还一定会挺身而出把全部的责任担在自己的肩上。对大家说;事情是**的——你以为我会让你替我担当罪名吗？不会当然不会——我已准备自杀。”多么激愤的语言，她渴望得到海尔茂真正的庇护，可惜不是，得到的是虚伪和责骂。
太痛恨海尔茂像变色龙般的千变万化，他对娜拉的爱就会随心所欲，全然没有尊重与帮助。他把娜拉只是当做自己的玩偶，而不是一个人，其实他与娜拉相比他才是真正的“弱者”，他没有担当的勇气，他不敢为自己心爱的人而“耽误”前程，他是一个被栓了鼻环而全然不知的懦夫。
玩偶之家读书笔记（2）
正如这本的名字一样，女主人公像个玩偶一样，摆布在父亲，此后是丈夫的手中。她一心一意的做着丈夫的小鸟，喜欢丈夫喜欢的一切，甚至冒着败坏名声的危险为丈夫借了一笔钱好给丈夫治病。而当事件败露时，身为丈夫的海尔茂却毅然的指责妻子。本是同甘共苦的时刻，而演变成为故事的高潮——女主人公娜拉决定离开她的丈夫和孩子，去过自己的生活。整个故事在事件败露以及男女主人公摊牌的时刻到达了高潮，作者在最后用娜拉的出走，似乎宣誓着女性主义的奋起。
在我看来，娜拉的出走(转变)来的有些突兀，仿佛一个沉睡了千年的人，突然惊醒一样。*在《家庭、私有制和国家的起源》中一语中的地指出："妇女**的第一个先决条件就是一切女性重新回到公共的劳动中去"。而娜拉只是有些孩子气的宣布出走，并且不再相信奇迹。她并未明白自己究竟要的是什么，出走并不能解决问题。作为一位母亲，她放弃了对家庭的责任，或许我们可以说是当时的资本主义制度下，让娜拉在得知丈夫的真面目时，毅然作出的无可奈何的决定。
看完整个剧本，从爱情观的角度来看，海尔茂全心的爱着这位妻子，8年来，都像孩子一样的宠爱她。其中很多的对白，显示了一种大男子主义情结。或许像*古代一样，封建制度造就了男尊女卑的地位，但是一个男性，能够如宠爱一个孩子般的宠爱自己的妻子是很不容易的。再者就是名誉的问题，一个男人把名誉看的比生命还要重要，海尔茂说：“娜拉，我愿意为你日夜工作，我愿意为你受穷受苦。可是男人不能为他爱的女人牺牲自己的名誉。”这多少与*或日本的传统有些相似，我想这并不能归责于资本主义的劣根性吧。娜拉没有任何社会经验，只是用孩子般的心态与海尔茂相处，而海尔茂也乐意充当父亲的角色，替她安排一切。而故事的结局是娜拉指责海尔茂从未与她进行一场认真的交谈，任何事物都是相互的，一个心态不成熟的主人公，在故事的结局，作者也并没有交待她的结局。用出走来对抗资本主义的法律制度的无情，似乎有些力不从心。
《玩偶之家》开篇**淡淡，毫无波澜，以致直到戏剧的后半部分甚至是结尾才让人意识到文中两位女子，林德夫人对爱的追求、诺拉对自己独立人格的维护，两位男子，赫梅尔的自私和伪善、兰克对诺拉深藏的爱，因此，也显得结局的翻转出人意料。本剧中大致有三个主题：女性对于一个更加公*公正世界的渴望，对于男性将力量和*强加在女性身上的批判以及人们对人生意义的探寻。
首先，女性对于一个更加公**等的世界的追求很完美地体现在诺拉身上。在戏剧的开始，诺拉是深爱着她的丈夫赫梅尔的，以至为了他的健康不惜造假来为他借钱，并且为了不让她丈夫承担债务上的压力，悄悄瞒着他独自承担起这一切。而作为在那时没有一点经济来源的妇女来说，她能做的只有节省任何一点本来要花在她自己身上的开支，积少成多地去抵债。更让人唏嘘的是，当事情将要败露之时，她所想的也仅仅只是去一力承担以防连累到丈夫。所有这些看起来似乎有些愚蠢和疯狂，但却并不表明诺拉本人就是愚昧无知的。相反，她有她自己的考量。正如她丈夫在后文中找借口说“没有人会为了别的事而放弃他的名誉，即使是为了爱人也不行”时，诺拉所反驳的“我们女人就会这样”一样，诺拉所做的一切仅是出于她对丈夫的爱。但当最终发现自己在丈夫赫梅尔眼中不过是一个可供随时消遣的玩偶时，她果断选择了离开并坚定地向这个带着偏见的世界据理力争。在她的内心深处，诺拉切切实实地知道自己应该被公*对待。
“哦，我总是想着一个人总是会对他人多多少少有一些影响的。但仅仅因为这个人是女人，事情就变了。就好像当一个人身处劣势，他就必须对某些人小心翼翼……”“那些有影响力的人？”“正是。”
在诺拉心中有这样不屈的抗争。因此，不管未来如何，她都要去求证这个世界和她“到底谁才是对的”。去抗争，去追求和男人同等的地位，这在那个时代来说是非常难能可贵的。
其次，这部戏剧在追求生命意义的问题上也同样引人深思。在这部剧中，几乎每个人物都在寻求生命的意义：诺拉追寻她作为人而非一个玩偶的存在价值，林德夫人和克洛斯泰德寻求他们为之活下去的目标甚至是兰克最终因为孤独而选择自杀的行为等诸如此类，都让我们不得不反思，我们活着又是为了什么？
最后，文章讽刺了在男权社会男人对女人的支配和统治。《玩偶之家》生动地描绘了男人们对于他们妻子及女儿的态度。文中与诺拉有关的两个男人，她的父亲和丈夫不论婚前婚后，都是仅仅把她当作一个玩偶来看待。这对于女性来说是极大的讽刺。此外，文中赫梅尔对诺拉的一些称呼也能反映他对诺拉的态度，像“小仓鼠”、“小吝啬鬼”、“小诺拉”等等。所有这些似乎在戏剧刚开始之时被看作是夫妻之间的调情、丈夫对妻子的`爱称，然而纵观全局之后，我们就会发现，这其实反映了赫梅尔对诺拉的认知。首先，在他的观念里，诺拉是一个抠门到极点的人——当然我们知道原因是什么；其次，这些“小”字的添加让诺拉听起来像是一个长不大的孩子，一个宠物，而对于赫梅尔来说，他可能正沉浸在挑逗这个小尤物的乐趣里乐此不疲。
除此之外，在戏剧的开头，赫梅尔一次又一次地宣称他多么爱诺拉，但当事情败露之后，他变脸之神速在让人反应不及之余，也让人看清了他自私伪善的本质：他爱自己和自己的名誉甚于任何人。这也正是为什么当一切尘埃落定之后，赫梅尔再次转变嘴脸来原谅并讨好诺拉之时，诺拉选择决然离去。
这一场虚惊正如晴天霹雳，让诺拉看清了赫梅尔的真正面目，也唤醒了她心中潜藏已久的渴望，放任她去海阔天空追寻自我。
翻看《玩偶之家》这本书后，突然觉得应该为娜拉说点什么。娜拉终于觉悟到自己在家庭中的玩偶地位，并向丈夫严正地宣称：“首先我是一个人，跟你一样的人至少我要学做一个人。”以此作为对以男权为中心的社会传统观念的反叛。通过债主的要挟，海尔茂收到揭发信，交代剧情发展的关键事件娜拉伪造签名，然后集中刻画他们冲突、决裂的过程。海尔茂律师刚谋到银行经理一职，正欲大展鸿图。他的妻子娜拉请他帮助老同学林丹太太找份工作，于是海尔茂解雇了手下的小职员柯洛克斯泰，准备让林丹太太接替空出的位置。娜拉前些年为给丈夫治病而借债，无意中犯了伪造字据罪，柯洛克斯泰拿着字据要挟娜拉。海尔茂看了柯洛克斯泰的揭发信后勃然大怒，骂娜拉是“坏东西”、“罪犯”、“下jian女人”，说自己的前程全被毁了。待柯洛克斯泰被林丹太太说动，退回字据时，海尔茂快活地叫道：“娜拉，我没事了，我饶恕你了。”但娜拉却不饶恕他，因为她已看清，丈夫关心的只是他的地位和名誉，所谓“爱”、“关心”，只是拿她当玩偶。于是她断然出走了。
剧本的第三幕写娜拉一条条阐述分手的理由，也是一点点揭露海尔茂的大男子主义的虚伪嘴脸。在丈夫要她像小鸟一样顺从他时。娜拉从来没有像一个人一样生活。抛开一切的束缚，她发出了心底最急切的呐喊：“首先我是一个人，跟你一样的人至少我要学做一个人”她为自己争取了自由;当他们接受柯洛克斯泰的威胁时，她绝望的看到了海尔茂的虚伪，“我满心以为你说了那句话之后，还一定会挺身而出把全部的责任担在自己的肩上。对大家说;事情是**的——你以为我会让你替我担当罪名吗？不会当然不会——我已准备自杀。”多么激愤的语言，她渴望得到海尔茂真正的庇护，可惜不是，得到的是虚伪和责骂。
太痛恨海尔茂像变色龙般的千变万化，他对娜拉的爱就会随心所欲，全然没有尊重与帮助。他把娜拉只是当做自己的玩偶，而不是一个人，其实他与娜拉相比他才是真正的“弱者”，他没有担当的勇气，他不敢为自己心爱的人而“耽误”前程，他是一个被栓了鼻环而全然不知的懦夫。
玩偶之家读书笔记（2）
正如这本的名字一样，女主人公像个玩偶一样，摆布在父亲，此后是丈夫的手中。她一心一意的做着丈夫的小鸟，喜欢丈夫喜欢的一切，甚至冒着败坏名声的危险为丈夫借了一笔钱好给丈夫治病。而当事件败露时，身为丈夫的海尔茂却毅然的指责妻子。本是同甘共苦的时刻，而演变成为故事的高潮——女主人公娜拉决定离开她的丈夫和孩子，去过自己的生活。整个故事在事件败露以及男女主人公摊牌的时刻到达了高潮，作者在最后用娜拉的出走，似乎宣誓着女性主义的奋起。
在我看来，娜拉的出走(转变)来的有些突兀，仿佛一个沉睡了千年的人，突然惊醒一样。*在《家庭、私有制和国家的起源》中一语中的地指出："妇女**的第一个先决条件就是一切女性重新回到公共的劳动中去"。而娜拉只是有些孩子气的宣布出走，并且不再相信奇迹。她并未明白自己究竟要的是什么，出走并不能解决问题。作为一位母亲，她放弃了对家庭的责任，或许我们可以说是当时的资本主义制度下，让娜拉在得知丈夫的真面目时，毅然作出的无可奈何的决定。
看完整个剧本，从爱情观的角度来看，海尔茂全心的爱着这位妻子，8年来，都像孩子一样的宠爱她。其中很多的对白，显示了一种大男子主义情结。或许像*古代一样，封建制度造就了男尊女卑的地位，但是一个男性，能够如宠爱一个孩子般的宠爱自己的妻子是很不容易的。再者就是名誉的问题，一个男人把名誉看的比生命还要重要，海尔茂说：“娜拉，我愿意为你日夜工作，我愿意为你受穷受苦。可是男人不能为他爱的女人牺牲自己的名誉。”这多少与*或日本的传统有些相似，我想这并不能归责于资本主义的劣根性吧。娜拉没有任何社会经验，只是用孩子般的心态与海尔茂相处，而海尔茂也乐意充当父亲的角色，替她安排一切。而故事的结局是娜拉指责海尔茂从未与她进行一场认真的交谈，任何事物都是相互的，一个心态不成熟的主人公，在故事的结局，作者也并没有交待她的结局。用出走来对抗资本主义的法律制度的无情，似乎有些力不从心。
《玩偶之家》中通过海尔茂与娜拉夫妻之间的矛盾冲突，描写了女主人公娜拉从信赖丈夫到与丈夫决裂，最后终于脱离“玩偶”家庭的自我觉醒的过程，深刻揭露了资本主义社会的丑恶，热情歌颂了妇女的**。
娜拉是个具有资产阶级民主思想倾向的妇女形象。她出身在一个中小资产阶级家庭里，她的父亲并不富裕“钱一到手，不知怎么又从手指缝里漏出去了”。按海尔茂的话说，娜拉的父亲是个“不信宗教，不讲道德，没有责任心”的人，实际上是个比较讲究实际，忙于谋生的人。这种家庭环境，无疑对娜拉的成长有一定的影响。娜拉受过资产阶级学校的教育，善歌善舞，天真烂漫，容易满足于个人小天地里的幸福生活，有许多不切实际的幻想。她不同于大资产阶级的妇人、小姐，追求不劳而获的靡烂生活，她不希望过寄生虫的生活，为了补贴家庭费用，她做针织、绣花以及抄写之类的工作；虽然有时“累得不得了”，但她“心里很痛快”。对阮克医生的不幸，娜拉伸出友谊之手，表示深切的同情。娜拉的这种不厌工作，乐观知足，热爱生活的性格，同她的家庭出身是有密切关系的，她同情社会上的受害者、不幸者。
娜拉身上更为可贵的品质，就是倔强，不肯向恶势力屈服。从外表看，人们以为她是个无忧无虑的人，其实这是误会。她对林丹太太说：“你们都以为在这烦恼世界里，我没经过什么烦恼事？”实际不是这样，她也有“烦恼事”，如家庭经济困难，要借钱为丈夫治病，借了钱要想尽办法还债等等，但她从不垂头丧气。还是很积极、乐观。债主柯洛克斯太利用她的借据上的假签字，对她进行威胁、恐吓，她没有丝毫软弱的表现。为了救丈夫的命去借债，债主威逼她，她仍然不把事情告诉丈夫，自己坚定地准备承担一切责任，为了保全丈夫的名誉，甚至决定自杀，所有这些都是娜拉倔强性格的
表现。娜拉这种坚强不屈的精神是她最终同海尔茂决裂，脱离“玩偶家庭”的性格基础。作者通过塑造娜拉这一鲜明的妇女形象，表达了中小资产阶级妇女要求自由独立，维护人格尊严等思想愿望，并对现存的资本主义制度表现了某种程度的怀疑、否定和批判。
易卜生通过海尔茂这个反面形象，批判了资本主义社会里婚姻、家庭的虚伪，以及伦理道德和法律宗教的不合理性，揭露了资产阶级的丑恶。妇女向来是受压迫的，仍然没有自由独立的人格。
娜拉的出走，具有重大的历史进步意义。但是，在当时特定的社会历史条件下，她的这一行动又是不可能取得真正的成功。由于阶级、社会、环境的局限，易卜生不可能为妇女的彻底**找到一条正确的道路。娜拉虽然离开了海尔茂的“玩偶之家”，却逃脱不出那个制造“玩偶之家”的、不自由的、黑暗的社会。但易卜生在展现生活和揭示人物命运的过程中，能够以发自内心的力量，把他所思索的人生问题深深地打入观众或读者的心里，让人们在回味中咀嚼其中的含义，思考和探索这些问题。
鲁迅先生说，娜拉出走后，只有两条路：不是堕落，就是回来。
《玩偶之家》讲了这样一个故事：娜拉和海尔茂是一对夫妻。一次海尔茂病危，为了挽救丈夫的性命，娜拉伪造父亲的签名借得了一笔款项，海尔茂转危为安。几年后，海尔茂升任银行经理，并准备裁退一个职员，没想到这个职员却正好是娜拉从前的借款人。职员以当年伪造签名的事来要挟娜拉，将此事写成信寄给海尔茂。海尔茂看到信后，恼羞成怒，痛斥娜拉让他面临身败名裂的险境。这时，职员却因遇到旧情人而重新燃起生活的勇气，将借据退还给了海尔茂。正当海尔茂庆幸事情已经过去的时候，娜拉却因看清楚自己在家庭中的玩偶地位，离家出走。
娜拉是个可爱的女子。她不再按约定俗成的方式去生活，而是开始问：为什么要这样子生活？这是说人反思生计、*俗和信仰，和男权不是故意相对，碰巧的是当时的经济现状是男人的经济地位高，女人几乎无经济独立性，*俗中“当时没有任何事物比婚姻的契约更神圣”反之的，如果一个*的男人按照约定俗成的样子娶妻生子，突然有一天问自己：这些到底是不是我想要的？我为什么要这样子生活？最后他发现了自己内心的梦想，决定离开家去追寻，也是同理，和女权主义是不是没有直接联系？突出强调男权和女权，矫枉过正，在实际的社会改革的操作中，更有号召力点，可能更好用点。虽然后果也会极端。
娜拉走出她的丈夫家门的那一刻，才是她成长的真正开始。娜拉之所以出走得那么坚决，以至于可以忍得舍弃她深爱的三个孩子的伤痛，是因为现实让她受到了莫大的伤害，同时也给她上了一课，她要做真正的自己，做独立的人而不是供别人消遣的“玩偶”，直到这时她才为自己所受到的委曲而感到伤心后诲，其中有他的父亲给她的，更多的是他的丈夫给她的。其中很关键的一个原因是她在经济上的不独立。
在经济依赖于她的父亲中能是作为孩子的她，而不是作为一个**的她。然而现实却没有给她这个机会，出嫁后，她的丈夫海尔茂成了她的父亲在她的生活中位置的替代者，不管是精神上，还是经济上。她还是一个孩子，没有一丁点的社会经验，也就是说对社会没有一丁点的认识，还保持着孩子式的纯真和任性，不同的是她更懂事了。所以说她的出走才是她的成长的开始，从此她才真正地进入了**世界，才走进了真正意义的社会上。我想她出走后首先面临便是经济上独立的问题。按照鲁迅的观点，她出走后结果只有两种，要么变坏，要么回到她的丈夫的身边。对于涉世未深的我来，还没有充分的经历和资本来反驳鲁迅的观点。
也许在经历生活中风风雨雨这后，她会领悟到人心的险恶，社会的种种不测。她的丈夫已经给她上了第一课。而能够很好保护自己并在这个社会上生存下来也是作为一个社会意义上人应拥有的本领，女人也不例外，从某种意义上，处于弱势的女人更应该拥有这种本领，因为只有获得经济上独立、靠自己生存，她们才能获得与男人*等的地位和对话的资本。相反，依赖于男人就为将来的悲剧埋下了种子，所以说娜拉的出走是明智的。
圣诞节前一天，娜拉·海尔茂仍忙于进行最后的采购。因为这是她结婚以来第一个不用精打细算的圣诞节。她丈夫托伐刚刚被任命为一家银行的经理，这样新年一过，他们就不会再愁没有钱花了。她买了一棵圣诞树并为孩子们买了许多玩具。她甚至舍得买一些她最喜欢吃的杏仁饼，虽然托伐并不完全赞成吃这种点心。他非常爱他的妻子，不过，他对娜拉的看法跟娜拉的父亲非常相似，也就是说，都把她当作一个逗人的“娃娃”——一件玩物。
的确，她和丈夫相处的时候有时像个孩子。时而噘嘴板脸，时而软磨硬泡，时而又喋喋不休——因为这正是托伐所喜欢的；没有这些东西，他也就不会喜欢他的玩偶妻子了。事实上，娜拉不是娃娃，而是个女人，有女人的爱情、希望和忧虑。这在七年前就已表现出来。当时她刚生下第一个孩子，托伐害了一场病。医生说他如果不立即出国就会死去。娜拉走投无路。她没法和托伐商量，因为她知道他宁可死也不愿负债。她又不能去找她父亲，因为他自己就是一个行将谢世的老人。于是，她做了当时惟一能做的事。她假冒父亲的签字向放债人柯洛克斯泰借了二百五十镑，供托伐到意大利去疗养。
柯洛克斯泰为人苛刻，因此娜拉必须变着法子按期还钱。每次托伐给她钱买新衣服和其它东西，她起码要省下一半，而且还要想别的路子去挣钱。有一个冬天她曾为别人抄抄写写，但她始终向托伐保密，因为他一直以为那次旅费是娜拉父亲给的。
柯洛克斯泰在托伐现在担任经理的那家银行里做事。他决心要利用托伐为自己开路。但托伐讨厌柯洛克斯泰并同样下了决心要把他除掉。于是，在娜拉的老同学克里斯蒂娜·林德找托伐在银行里谋求一份差使的时候，托伐的机会来了，他决心解雇柯洛克斯泰而改聘林德太太接替他。
柯洛克斯泰得知他将被解雇之后，就找到娜拉并告诉她，如果他被解雇，他就要毁了她和她丈夫。他还提醒她说，那张假定她父亲签字的借据上的日期却是她父亲死后的第三天。这突如其来的事把娜拉吓慌了；她恳求托伐恢复柯洛克斯泰的职位，但却无济于事。柯洛克斯泰从托伐那里接到正式的解雇通知后写了一封信，信中揭露了伪造签字的详细过程。然后他把信投到了海尔茂家门口的信箱里。
托伐满怀着欢度佳节的情绪。第二天晚上他们要去参加一个化装舞会，娜拉届时将装扮成一个那不勒斯的渔家女，表演塔兰台拉舞。为了转移丈夫的注意力，使他想不到门外的信箱，娜拉在托伐和老朋友阮克医生面前假装练*舞蹈。这时她已慌了手脚，不知所措。她想到了林德太太曾与柯洛克斯泰有过一段恋情。林德太太答应尽全力让柯洛克斯泰回心转意。娜拉还想到请阮克医生帮忙，但她刚刚开口，医生就流露了对她的爱慕之心，使娜拉无法再谈自己心中的秘密。庆幸的是，托伐答应她舞会结束前不去信箱看信。
娜拉担忧的并不是自己，而是托伐的命运。她想象自己已经死去，被冰冷的黑水淹没；她想象悲痛欲绝的托伐主动为她所做的一切承担责任并为她而名声扫地。然而现实却与娜拉的想象不尽相同。林德太太答应嫁给柯洛克斯泰并照顾他的孩子，从而说服了他撤回对海尔茂夫妇的指控。但是她也意识到娜拉已面临危机，迟早必须和托伐说个明白。
果然，在托伐从舞会回来看到柯洛克斯泰的信时，危机就爆发了。他骂娜拉是个伪君子、骗子和罪犯；骂她毫无宗教信仰、道德观念和责任感。他宣称她不配培养她的孩子们。他还说她照旧可以呆在这幢房子里，但不再是这个家庭的一分子了!
接着，又收到了柯洛克斯泰的另一封信，说明他不准备对海尔茂夫妇采取任何行动。这时，托伐的态度来了个一百八十度的大转弯。他宽慰地舒了一口气，又夸夸其谈地说自己得救了。这是娜拉有生以来第一次认识了丈夫的庐山真面目：原来他是一个道貌岸然、自私自利的伪君子，在这个问题上根本不把她的处境放在心上。她提醒他说，婚姻必须建立在*等的基础上，并宣布她要离开这个家，一去不复返。托伐不能相信这是真的，他恳求娜拉留下。但是娜拉声明她要争取做一个有头脑的人，要去了解世界，一句话，她要成为一个真正的女人而不是满足托伐狭隘虚荣心的玩偶。她走出了房子，毫不犹豫地、决然地砰地一声关上了玩偶之家的大门。
——玩偶之家读后感 (菁华6篇)
《玩偶之家》开篇**淡淡，毫无波澜，以致直到戏剧的后半部分甚至是结尾才让人意识到文中两位女子，林德夫人对爱的追求、诺拉对自己独立人格的维护，两位男子，赫梅尔的自私和伪善、兰克对诺拉深藏的爱，因此，也显得结局的翻转出人意料。本剧中大致有三个主题：女性对于一个更加公*公正世界的渴望，对于男性将力量和*强加在女性身上的批判以及人们对人生意义的探寻。
首先，女性对于一个更加公**等的世界的'追求很完美地体现在诺拉身上。在戏剧的开始，诺拉是深爱着她的丈夫赫梅尔的，以至为了他的健康不惜造假来为他借钱，并且为了不让她丈夫承担债务上的压力，悄悄瞒着他独自承担起这一切。而作为在那时没有一点经济来源的妇女来说，她能做的只有节省任何一点本来要花在她自己身上的开支，积少成多地去抵债。更让人唏嘘的是，当事情将要败露之时，她所想的也仅仅只是去一力承担以防连累到丈夫。所有这些看起来似乎有些愚蠢和疯狂，但却并不表明诺拉本人就是愚昧无知的。相反，她有她自己的考量。正如她丈夫在后文中找借口说“没有人会为了别的事而放弃他的名誉，即使是为了爱人也不行”时，诺拉所反驳的“我们女人就会这样”一样，诺拉所做的一切仅是出于她对丈夫的爱。但当最终发现自己在丈夫赫梅尔眼中不过是一个可供随时消遣的玩偶时，她果断选择了离开并坚定地向这个带着偏见的世界据理力争。在她的内心深处，诺拉切切实实地知道自己应该被公*对待。
“哦，我总是想着一个人总是会对他人多多少少有一些影响的。但仅仅因为这个人是女人，事情就变了。就好像当一个人身处劣势，他就必须对某些人小心翼翼……”“那些有影响力的人？”“正是。”
在诺拉心中有这样不屈的抗争。因此，不管未来如何，她都要去求证这个世界和她“到底谁才是对的”。去抗争，去追求和男人同等的地位，这在那个时代来说是非常难能可贵的。
其次，这部戏剧在追求生命意义的问题上也同样引人深思。在这部剧中，几乎每个人物都在寻求生命的意义：诺拉追寻她作为人而非一个玩偶的存在价值，林德夫人和克洛斯泰德寻求他们为之活下去的目标甚至是兰克最终因为孤独而选择自杀的行为等诸如此类，都让我们不得不反思，我们活着又是为了什么？
最后，文章讽刺了在男权社会男人对女人的支配和统治。《玩偶之家》生动地描绘了男人们对于他们妻子及女儿的态度。文中与诺拉有关的两个男人，她的父亲和丈夫不论婚前婚后，都是仅仅把她当作一个玩偶来看待。这对于女性来说是极大的讽刺。此外，文中赫梅尔对诺拉的一些称呼也能反映他对诺拉的态度，像“小仓鼠”、“小吝啬鬼”、“小诺拉”等等。所有这些似乎在戏剧刚开始之时被看作是夫妻之间的调情、丈夫对妻子的爱称，然而纵观全局之后，我们就会发现，这其实反映了赫梅尔对诺拉的认知。首先，在他的观念里，诺拉是一个抠门到极点的人——当然我们知道原因是什么；其次，这些“小”字的添加让诺拉听起来像是一个长不大的孩子，一个宠物，而对于赫梅尔来说，他可能正沉浸在挑逗这个小尤物的乐趣里乐此不疲。
除此之外，在戏剧的开头，赫梅尔一次又一次地宣称他多么爱诺拉，但当事情败露之后，他变脸之神速在让人反应不及之余，也让人看清了他自私伪善的本质：他爱自己和自己的名誉甚于任何人。这也正是为什么当一切尘埃落定之后，赫梅尔再次转变嘴脸来原谅并讨好诺拉之时，诺拉选择决然离去。
这一场虚惊正如晴天霹雳，让诺拉看清了赫梅尔的真正面目，也唤醒了她心中潜藏已久的渴望，放任她去海阔天空追寻自我。
看完易卜生的《玩偶之家》之后，我觉得女主人公娜拉是一个坚强、勇敢的女性，在如此黑暗的社会中，她虽然没有任何地位，可是她在认清丈夫海尔茂的虚伪的面目后，选择了离开。
易卜生的整个创作生涯恰值十九世纪后半叶。在他的笔下，欧洲资产阶级的形象比在莎士比亚、莫里哀笔下显得更腐烂、更丑恶，也更令人憎恨，这是很自然的。他的犀利的笔锋饱含着愤激的热情，戳穿了资产阶级在道德、法律、宗教、教育以及家庭关系多方面的假面具，揭露了整个资本主义社会的虚伪和荒谬。《玩偶之家》就是对于资本主义私有制下的婚姻关系、对于资产阶级的男权中心思想的一篇义正辞严的控诉书。《玩偶之家》是易卜生在1879年创作的戏剧，当时资本主义的弊端日益显现，社会矛盾激化，人们在金钱面前的自私自利、虚伪的丑陋面目显露无疑。为了抢夺金钱，不顾友情、亲情、爱情，在他们眼中，金钱就是一切。这些资产者的丑陋行为在海尔茂的身上得到了完整的诠释，娜拉于他来说只是玩具，一件外表美丽，能逗他开心的玩具。当得知娜拉的行为会威胁到自己的利益的时候，他立即变了脸色，说娜拉是伪君子········。娜拉所做的都是为了救他，都是因为爱他，可是他全然不领情，不感激就算了，还说娜拉没资格教育孩子······，这一切就像在娜拉心口插了一刀，他居然是这样一个伪君子，自己当了他的玩偶这么久却不知道，对他来说，娜拉只是一个玩偶，别的她什么都不是了，海尔茂忽略了娜拉为这个家付出的一切，照顾孩子等等。或许应该说在当时的以男权为中心的社会来说，妇女在家的劳动是她们必须做的，只有付出没有得收获。没有资格谈报酬，谈回报。海尔茂也不会在意到她的这些付出，他的意识里也没有对此思考过，男人在外面辛苦工作，妻子就有义务在家劳动，照顾孩子甚至没有理由去要求什么，也没有理由对他的安排说不。
娜拉是个具有资产阶级个性**思想的叛逆女性。她对社会的背叛和弃家出走，被誉为妇女**的“独立宣言”。 娜拉表面上是一个未经世故开凿的青年妇女，一贯被人唤作“小鸟儿”、“小松鼠儿”，实际上她性格善良而坚强，为了丈夫和家庭不惜忍辱负重，甚至准备牺牲自己的名誉。她因挽救丈夫的生命，曾经瞒着他向人借了一笔债;同时想给垂危的父亲省却烦恼，又冒名签了一个字。就是由于这件合情合理的行为，资产阶级的“不讲理的法律”却逼得她走投无路。更令她痛心的是，真相大白之后，最需要丈夫和她同舟共济、承担危局的时刻，她却发现自己为之作出牺牲的丈夫竟是一个虚伪而卑劣的市侩。她终于觉醒过来，认识到自己婚前不过是父亲的玩偶，婚后不过是丈夫的玩偶，从来就没有独立的人格。于是，她毅然决然抛弃丈夫和孩子，从囚笼似的家庭出走了。
我很欣赏娜拉的勇气，妇女应该有权力去选择自己的幸福，而不是完全依赖别人。妇女要想在家庭中取得自己的地位，应该有独立的经济来源。要有独立的思想，妇女也要自立自强、自尊自爱。才能更好的在社会上立足。
《玩偶之家》（A Doll’s House）是易卜生在1897年的代表作，教材中说，这本书揭示了资产阶级以男权中心为基础的社会道德的虚伪，提出了妇女的地位及其**等重大社会问题。我认为不仅，除了这点之外，也可以想到，从母系社会到父系社会的转变，女人的'地位就变成在男人身后的一个对于社会来讲，不会有太有价值的人。仿佛传宗接代或是打点家事只是女人唯一的使命。我想，对于女性的地位，无论哪个国家也好，在那个笨拙的时代，就注定是牺牲品。
这本书主要写主人公娜拉从爱护丈夫、信赖丈夫到与丈夫决裂，最后离家出走，摆脱玩偶地位的自我觉醒过程。《玩偶之家》曾被比做“妇女**运动的宣言书”。在这个宣言书里，娜拉终于觉悟到自己在家庭中的玩偶地位，并向丈夫严正地宣称：“首先我是一个人，跟你一样的人至少我要学做一个人。”以此作为对以男权为中心的社会传统观念的反叛。
女主角娜拉表面上是一个未经世故开凿的青年妇女，纯洁、温顺的娜拉婚后竭尽全力维护家庭的*和、欢乐，被丈夫一贯唤作“小鸟儿”、“小松鼠儿”，但实际上上她性格善良中有着坚强，为了丈夫和家庭不惜忍辱负重，甚至准备牺牲自己的名誉。更令她痛心的是，真相大白之后，最需要丈夫和她同舟共济、承担危局的时刻，她却发现自己为之作出牺牲的丈夫竟是一个虚伪而卑劣的市侩。她终于觉醒过来，毅然走出“玩偶之家”。
她的叛逆性格经历了一个发展过程。他的天真、热情、乐于助人和追求理想的精神素质却被庸俗的社会和家庭环境蒙骗、熏染了她。是的，她八年的婚姻的“家庭幸福”的彩光遮盖她自己的附庸地位和追求理想的自由。她没有看透过，但是当一系列事情发生在她和她的丈夫海尔茂之间，她开始重新审视自己的丈夫，海尔茂不仅虚伪可憎，而且是个一直看重法律。宗教和道德，但是其目的在于以此作为束缚妻子的绳索和维护以他为中心的家庭关系。这一切，让娜拉终于认识到自己的“玩偶”地位，她不仅否定了不合理的家庭关系，而且对保护这种关系的宗教、法律和伦理道德都表示怀疑。娜拉以作为玩偶为耻的态度和追求**的决心及果断行为，具有广泛的社会意义。
男主角海尔茂，是那个时代典型的“伪君子”，他在人面前是那么正直、温柔，勤奋工作、讲究礼教、笃信宗教。多么符合这个时代标志啊，但是其实他真正的面目是一个唯我主义者、男权思想的典范和虚伪道德的化身。他看起来如此爱他的妻子“娜拉”，只是把她最为自己的高级工具用来玩耍。满足自己的内心。
其实娜拉要真正**自己，当然不能只是一走了之。妇女**的当然不在于仅仅摆脱或打倒海尔茂之流及其男权中心的婚姻关系。在*在《家庭、私有制和国家的起源》中一语中的地指出：“妇女**的第一个先决条件就是一切女性重新回到公共的劳动中去”，因为“男子在婚姻上的统治是他的经济统治的简单的后果，它将自然地随着后者的消失而消失。”所以娜拉在觉醒之前所以受制于海尔茂，正由于海尔茂首先在经济上统治了她。因此，娜拉要挣脱海尔茂的控制，决不能单凭一点反叛精神，而必须首先在经济争取独立的人格。
她所代表的资产阶级妇女的**，必须以社会经济关系的彻底变革为前提。她所梦想的“奇迹中的奇迹”，即她和海尔茂都“改变到咱们在一起儿过日子真正象夫妻”，也只有在通过改造社会环境而改造人的社会主义社会才有可能。从如今的21实际来看，女人作为一家之主并不是没有。对于现在女人来讲，有属于自己的社会地位和经济基础，就如同现在依旧很火的《婚姻保卫战》，里面讲述作为一个女子当家做主的看点。三对家庭，女子都看重维护自己的*地位，但是我们很能看出，她们能够成功维护自己的地位，是因为她们有自己的工作。是的，只是社会地位与经济基础。
我喜欢这个故事的原因，不仅仅是自己有较强的女权精神，还有我一直坚信“女子也可以当家，更可以作为家庭一个重要的之主。”一个家庭光有男人是没用的，因为它是由男人、女人和孩子组成的。缺一不可，更不是把谁最为一种中心而过，*等的看待彼此，就不会有现在所谓的“做父母的与孩子沟通”、“丈夫的专制”、“家庭主妇”、“家庭煮夫”等等。
正如这本的名字一样，女主人公像个玩偶一样，摆布在父亲，此后是丈夫的手中。她一心一意的做着丈夫的小鸟，喜欢丈夫喜欢的一切，甚至冒着败坏名声的危险为丈夫借了一笔钱好给丈夫治玻而当事件败露时，身为丈夫的海尔茂却毅然的指责妻子。本是同甘共苦的时刻，而演变成为故事的高-潮——女主人公娜拉决定离开她的丈夫和孩子，去过自己的生活。整个故事在事件败露以及男女主人公摊牌的时刻到达了高-潮，作者在最后用娜拉的出走，似乎宣誓着女性主义的奋起。
在我看来，娜拉的出走(转变)来的有些突兀，仿佛一个沉睡了千年的人，突然惊醒一样。*在《家庭、私有制和国家的起源》中一语中的地指出："妇女**的第一个先决条件就是一切女性重新回到公共的劳动中去"。而娜拉只是有些孩子气的宣布出走，并且不再相信奇迹。她并未明白自己究竟要的是什么，出走并不能解决问题。作为一位母亲，她放弃了对家庭的责任，或许我们可以说是当时的资本主义制度下，让娜拉在得知丈夫的真面目时，毅然作出的无可奈何的决定。
看完整个剧本，从爱情观的角度来看，海尔茂全心的爱着这位妻子，8年来，都像孩子一样的宠爱她。其中很多的对白，显示了一种大男子主义情结。或许像*古代一样，封建制度造就了男尊女卑的地位，但是一个男性，能够如宠爱一个孩子般的宠爱自己的妻子是很不容易的。再者就是名誉的问题，一个男人把名誉看的比生命还要重要，海尔茂说：“娜拉，我愿意为你日夜工作，我愿意为你受穷受苦。可是男人不能为他爱的女人牺牲自己的名誉。”这多少与*或日本的传统有些相似，我想这并不能归责于资本主义的劣根性吧。娜拉没有任何社会经验，只是用孩子般的心态与海尔茂相处，而海尔茂也乐意充当父亲的角色，替她安排一切。而故事的结局是娜拉指责海尔茂从未与她进行一场认真的交谈，任何事物都是相互的，一个心态不成熟的主人公，在故事的结局，作者也并没有交待她的结局。用出走来对抗资本主义的法律制度的无情，似乎有些力不从心。
剧本的林丹太太似乎是唯一能看清现实的人，她一在的劝娜拉告诉海尔茂事情的真-相，她利用尼尔·柯洛克斯泰来满足自己空虚的意愿，她们作为悲剧生活下的牺牲品，都是为名利所累。林丹太太利用她的爱情去挽救娜拉的名誉，而在最重要的关头，她却突然醒悟，真正的夫妻应该是没有所谓的秘密的。作为一个独立的个体，每个人都应该有属于自己内心的东西，即使是夫妻，有些东西毕竟还是自己去消化。毕竟每一段婚姻都不是没有瑕疵的，或者我猜想，如果尼尔·柯洛克斯泰把信拿走了，娜拉夫妇之间还藏着这个秘密，她们也许能像以前那样快乐的生活，继续欢乐的歌唱。那娜拉也不会觉醒，而继续做他的泥娃娃。当然，这并不符合作者的原意，也揭露不了资本主义制度下的`法律的无情。娜拉一直在指责法律的无情，而就算在*社会，一个儒家思想统治了几千年的*，法律一样是冷酷无情的。或许我们会探讨到底娜拉伪造签字应不应该，当然从理性的角度来说，她当然是错了，而她的错在一开始就注定了悲剧，她的悲剧在于她那懦弱的性格，在经济上失去了独立性，她必须依赖于他的丈夫，同时来自丈夫的呵护，也让她一直处于远离社会的边缘。
我并不如同作者那样为娜拉的出走而欢呼，剧本一开始，我就不喜欢娜拉，这位孩子似的母亲，沉浸在欢乐的海洋中，沉浸在丈夫的宠爱当中，而没有认清伪签字的法律责任。而故事的另一个主人公阮克医生深深地爱着她，娜拉享受着这种被爱的感觉，而阮克医生就在她身旁，默默地爱着她，并且在快要临死的时候，表白了自己的心情。而娜拉早已知道了他的秘密而装作全然不知，并且要求他像以前一样与他们相处。我想这是残忍的，深爱的女人在眼前，只是从来不落到自己的身上，我想娜拉是利用了阮克的爱情来满足自己的虚荣而已。
每个人都是爱情生活下的悲剧，爱人的如同被爱一样，都是生活在别人塑造的影子中生活而怡然自乐。当阳光照进这个阴暗的角落，一切都改变了原样，于是童话世界开始瓦解，仙女也终归要落进现实。
如这本的名字一样，女主人公像个玩偶一样，摆布在父亲，此后是丈夫的手中。她一心一意的做着丈夫的小鸟，喜欢丈夫喜欢的一切，甚至冒着败坏名声的危险为丈夫借了一笔钱好给丈夫治病。而当事件败露时，身为丈夫的海尔茂却毅然的指责妻子。本是同甘共苦的时刻，而演变成为故事的高潮——女主人公娜拉决定离开她的丈夫和孩子，去过自己的生活。整个故事在事件败露以及男女主人公摊牌的时刻到达了高潮，作者在最后用娜拉的出走，似乎宣誓着女性主义的奋起。
在我看来，娜拉的出走（转变）来的有些突兀，仿佛一个沉睡了千年的人，突然惊醒一样。*在《家庭、私有制和国家的起源》中一语中的地指出："妇女**的第一个先决条件就是一切女性重新回到公共的劳动中去"。而娜拉只是有些孩子气的宣布出走，并且不再相信奇迹。她并未明白自己究竟要的是什么，出走并不能解决问题。作为一位母亲，她放弃了对家庭的责任，或许我们可以说是当时的资本主义制度下，让娜拉在得知丈夫的真面目时，毅然作出的无可奈何的决定。
看完整个剧本，从爱情观的角度来看，海尔茂全心的爱着这位妻子，8年来，都像孩子一样的宠爱她。其中很多的对白，显示了一种大男子主义情结。或许像*古代一样，封建制度造就了男尊女卑的地位，但是一个男性，能够如宠爱一个孩子般的宠爱自己的妻子是很不容易的。再者就是名誉的问题，一个男人把名誉看的比生命还要重要，海尔茂说：“娜拉，我愿意为你日夜工作，我愿意为你受穷受苦。可是男人不能为他爱的女人牺牲自己的名誉。”这多少与*或日本的传统有些相似，我想这并不能归责于资本主义的劣根性吧。娜拉没有任何社会经验，只是用孩子般的心态与海尔茂相处，而海尔茂也乐意充当父亲的角色，替她安排一切。而故事的结局是娜拉指责海尔茂从未与她进行一场认真的交谈，任何事物都是相互的，一个心态不成熟的主人公，在故事的结局，作者也并没有交待她的结局。用出走来对抗资本主义的法律制度的无情，似乎有些力不从心。
剧本的林丹太太似乎是唯一能看清现实的人，她一在的劝娜拉告诉海尔茂事情的真相，她利用尼尔·柯洛克斯泰来满足自己空虚的意愿，她们作为悲剧生活下的牺牲品，都是为名利所累。林丹太太利用她的爱情去挽救娜拉的名誉，而在最重要的关头，她却突然醒悟，真正的夫妻应该是没有所谓的秘密的。作为一个独立的个体，每个人都应该有属于自己内心的东西，即使是夫妻，有些东西毕竟还是自己去消化。毕竟每一段婚姻都不是没有瑕疵的，或者我猜想，如果尼尔·柯洛克斯泰把信拿走了，娜拉夫妇之间还藏着这个秘密，她们也许能像以前那样快乐的生活，继续欢乐的歌唱。那娜拉也不会觉醒，而继续做他的泥娃娃。当然，这并不符合作者的原意，也揭露不了资本主义制度下的法律的无情。娜拉一直在指责法律的无情，而就算在*社会，一个儒家思想统治了几千年的*，法律一样是冷酷无情的。或许我们会探讨到底娜拉伪造签字应不应该，当然从理性的角度来说，她当然是错了，而她的错在一开始就注定了悲剧，她的悲剧在于她那懦弱的性格，在经济上失去了独立性，她必须依赖于他的丈夫，同时来自丈夫的呵护，也让她一直处于远离社会的边缘。
我并不如同作者那样为娜拉的出走而欢呼，剧本一开始，我就不喜欢娜拉，这位孩子似的母亲，沉浸在欢乐的海洋中，沉浸在丈夫的宠爱当中，而没有认清伪签字的法律责任。而故事的另一个主人公阮克医生深深地爱着她，娜拉享受着这种被爱的感觉，而阮克医生就在她身旁，默默地爱着她，并且在快要临死的时候，表白了自己的心情。而娜拉早已知道了他的秘密而装作全然不知，并且要求他像以前一样与他们相处。我想这是残忍的，深爱的女人在眼前，只是从来不落到自己的身上，我想娜拉是利用了阮克的爱情来满足自己的虚荣而已。
每个人都是爱情生活下的悲剧，爱人的如同被爱一样，都是生活在别人塑造的影子中生活而怡然自乐。当阳光照进这个阴暗的角落，一切都改变了原样，于是童话世界开始瓦解，仙女也终归要落进现实。
《玩偶之家》开篇**淡淡，毫无波澜，以致直到戏剧的后半部分甚至是结尾才让人意识到文中两位女子，林德夫人对爱的追求、诺拉对自己独立人格的维护，两位男子，赫梅尔的自私和伪善、兰克对诺拉深藏的爱，因此，也显得结局的翻转出人意料。本剧中大致有三个主题：女性对于一个更加公*公正世界的渴望，对于男性将力量和*强加在女性身上的批判以及人们对人生意义的探寻。
首先，女性对于一个更加公**等的世界的追求很完美地体现在诺拉身上。在戏剧的开始，诺拉是深爱着她的丈夫赫梅尔的，以至为了他的健康不惜造假来为他借钱，并且为了不让她丈夫承担债务上的压力，悄悄瞒着他独自承担起这一切。而作为在那时没有一点经济来源的妇女来说，她能做的只有节省任何一点本来要花在她自己身上的开支，积少成多地去抵债。更让人唏嘘的是，当事情将要败露之时，她所想的也仅仅只是去一力承担以防连累到丈夫。所有这些看起来似乎有些愚蠢和疯狂，但却并不表明诺拉本人就是愚昧无知的。相反，她有她自己的考量。正如她丈夫在后文中找借口说“没有人会为了别的事而放弃他的名誉，即使是为了爱人也不行”时，诺拉所反驳的“我们女人就会这样”一样，诺拉所做的一切仅是出于她对丈夫的爱。但当最终发现自己在丈夫赫梅尔眼中不过是一个可供随时消遣的玩偶时，她果断选择了离开并坚定地向这个带着偏见的世界据理力争。在她的内心深处，诺拉切切实实地知道自己应该被公*对待。
“哦，我总是想着一个人总是会对他人多多少少有一些影响的。但仅仅因为这个人是女人，事情就变了。就好像当一个人身处劣势，他就必须对某些人小心翼翼……”“那些有影响力的人？”“正是。”
在诺拉心中有这样不屈的抗争。因此，不管未来如何，她都要去求证这个世界和她“到底谁才是对的”。去抗争，去追求和男人同等的地位，这在那个时代来说是非常难能可贵的。
其次，这部戏剧在追求生命意义的问题上也同样引人深思。在这部剧中，几乎每个人物都在寻求生命的意义：诺拉追寻她作为人而非一个玩偶的存在价值，林德夫人和克洛斯泰德寻求他们为之活下去的目标甚至是兰克最终因为孤独而选择自杀的行为等诸如此类，都让我们不得不反思，我们活着又是为了什么？
最后，文章讽刺了在男权社会男人对女人的支配和统治。《玩偶之家》生动地描绘了男人们对于他们妻子及女儿的态度。文中与诺拉有关的两个男人，她的父亲和丈夫不论婚前婚后，都是仅仅把她当作一个玩偶来看待。这对于女性来说是极大的讽刺。此外，文中赫梅尔对诺拉的一些称呼也能反映他对诺拉的态度，像“小仓鼠”、“小吝啬鬼”、“小诺拉”等等。所有这些似乎在戏剧刚开始之时被看作是夫妻之间的调情、丈夫对妻子的爱称，然而纵观全局之后，我们就会发现，这其实反映了赫梅尔对诺拉的认知。首先，在他的观念里，诺拉是一个抠门到极点的人——当然我们知道原因是什么；其次，这些“小”字的添加让诺拉听起来像是一个长不大的孩子，一个宠物，而对于赫梅尔来说，他可能正沉浸在挑逗这个小尤物的乐趣里乐此不疲。
除此之外，在戏剧的开头，赫梅尔一次又一次地宣称他多么爱诺拉，但当事情败露之后，他变脸之神速在让人反应不及之余，也让人看清了他自私伪善的本质：他爱自己和自己的名誉甚于任何人。这也正是为什么当一切尘埃落定之后，赫梅尔再次转变嘴脸来原谅并讨好诺拉之时，诺拉选择决然离去。
这一场虚惊正如晴天霹雳，让诺拉看清了赫梅尔的真正面目，也唤醒了她心中潜藏已久的渴望，放任她去海阔天空追寻自我。
——《玩偶之家》读后感(10)份
《玩偶之家》是我很喜欢的一本名著。亨利克・易卜生挪威著名作家，24岁时被聘为贝尔根“挪威剧院”评剧家，专事剧本创作。从1870年倒1891年，易卜生的戏剧创作进入高峰期，创作了许许多多优秀的剧本，1891年7月易卜生举家返回挪威居住受到挪威知识界的欢迎。万年疾病缠身，1906年易卜生与世长辞，挪威**为他举行了国葬。
文章内容讲述了一个圣诞节，娜拉从外边买东西回家。这时克里斯蒂娜・林丹太太来找娜拉，希望娜拉通过她帮自己找一份工作，这时珂洛克斯泰，他是娜拉的债权人。他来找海尔芒希望他不要解雇自己。他威胁娜拉如果他不能保住自己的位置就把她在借据上伪造签字的事告到法院，克林太太劝珂洛克斯泰放过娜拉，他答应放过娜拉了，但海尔芒还是在娜拉的阻挠下看见了珂洛克斯泰寄来的邮件，海尔芒非常生气。但这时珂洛克斯泰把借据还给了娜拉。哪啦明白了这个人不能为一个他所爱的女人而牺牲自己的名誉。
易卜生是一个关注社会问题的剧作家，而在所有的社会问题中，他最为关注的则是妇女问题。在作家生活的那个年代，在貌似自由，文明的北欧社会，妇女的地位和权利远没有受到足够的重视，在貌似体面的道德和文雅的传统背后妇女的身心其实备受压抑。《玩偶之家》一剧集中反映了作家社会责任感和道德情怀，妇女**刻不容缓。
文中的娜拉为了自己的丈夫的健康，娜拉以自己父亲的名义担保，借了一大笔钱，当时他父亲病重，娜拉未经父亲同意，就代替父亲在结局上签了字，娜拉冒着被告的危险，为丈夫借钱，但他在知道后，不肯为娜拉牺牲自己的名誉，在知道珂洛克斯泰不告他们了又变了一副嘴脸，娜拉明白了他的虚伪。
《玩偶之家》不仅提出了妇女的地位和出路问题，而且对资本主义社会进行了有力的解剖。分析，在剧中主人公娜拉从自身的遭遇里，不只感受到了男女之间的不*等，更进一步意识到资产阶级社会法律。道德。宗教等的虚伪和不合理。她的离家出走不仅是对独立人格的追求，也是对传统社会价值的抛弃。
《玩偶之家》还是一部艺术成就卓著的戏剧。全剧结构严谨，对白精彩，剧情发展自然。合理。人物刻画细致。真实。是一部经典之作。
十九世纪后期在欧洲戏剧舞台上，新女性形象的大辩论的发起者是挪威着名剧作家亨利克·易卜生（1828—1906）。易卜生是现实主义戏剧大师，以社会问题剧而闻名于世，被誉为“欧洲现代戏剧之父”。面向社会，面向现实的人生是他的剧作的最大特点。
《玩偶之家》写于1879年，它通过海尔茂与娜拉夫妻之间的矛盾冲突，描写了女主人公娜拉从信赖丈夫到与丈夫决裂，最后终于脱离“玩偶”家庭的自我觉醒的过程，深刻揭露了资本主义社会的丑恶，热情歌颂了妇女的**。
作品从家庭夫妇之间的矛盾冲突来揭示社会矛盾，对娜拉和海尔茂的不同性格，可淋漓尽致地体现在作品之中。
娜拉是个具有资产阶级民主思想倾向的妇女形象。她出身在一个中小资产阶级家庭里，她的父亲并不富裕“钱一到手，不知怎么又从手指缝里漏出去了”。按海尔茂的话说，娜拉的父亲是个“不信宗教，不讲道德，没有责任心”的人，实际上是个比较讲究实际，忙于谋生的人。这种家庭环境，无疑对娜拉的成长有一定的影响。娜拉受过资产阶级学校的教育，善歌善舞，天真烂漫，容易满足于个人小天地里的幸福生活，有许多不切实际的幻想。她不同于大资产阶级的妇人、小姐，追求不劳而获的靡烂生活，她不希望过寄生虫的生活，为了补贴家庭费用，她做针织、绣花以及抄写之类的工作；虽然有时“累得不得了”，但她“心里很痛快”。娜拉的这种不厌工作，乐观知足，热爱生活的性格，同她的家庭出身是有密切关系的，她同情社会上的受害者、不幸者。对阮克医生的不幸，娜拉伸出友谊之手，表示深切的同情。
娜拉身上更为可贵的品质，就是倔强，不肯向恶势力屈服。从外表看，人们以为她是个无忧无虑的人，其实这是误会。她对林丹太太说：“你们都以为在这烦恼世界里，我没经过什么烦恼事？”实际不是这样，她也有“烦恼事”，如家庭经济困难，要借钱为丈夫治病，借了钱要想尽办法还债等等，但她从不垂头丧气。还是很积极、乐观。债主柯洛克斯太利用她的借据上的假签字，对她进行威胁、恐吓，她没有丝毫软弱的表现。为了救丈夫的命去借债，债主威逼她，她仍然不把事情告诉丈夫，自己坚定地准备承担一切责任，为了保全丈夫的名誉，甚至决定自杀，所有这些都是娜拉倔强性格的表现。娜拉这种坚强不屈的精神是她最终同海尔茂决裂，脱离“玩偶家庭”的性格基础。如果是一个软弱的女人，即使认识了丈夫的恶劣品质，要采取与丈夫断绝关系的行动，往往也是不可能的。
娜拉毅然决然地同海尔茂决裂，更主要的是有她的思想基础。现实生活教育了她，使她不仅认清了海尔茂的丑恶灵魂，而且也认识了现实社会的不合理。娜拉对资本主义社会的教育、道德、宗教、法律等问题的看法，跟一般资产阶级庸人如海尔茂之流的见解是不相同的。“醒悟”后的娜拉，对资本主义社会持敌视态度。当海尔茂说她“你不了解咱们的社会”时，她激昂地回答说：“究竟是社会正确还是我正确！”“我知道大多数人赞成你的`话，并且书本里也这么说。可是从今以后我不能相信大多数人的话，也不能一味相信书本里的话。”对于麻痹人民的精神鸦片——宗教，娜拉更不会把它放在眼里，她宣称：“我真不知道宗教是什么。”对于资本主义社会的法律，娜拉深受其害，更是深恶痛绝。“国家的法律跟我心里想的不一样我不信世界上有这种不讲理的法律。”娜拉的言语显示了她是一个具有民主思想倾向的妇女。她同海尔茂决裂的行动是她用民主思想进行反抗的必然结果，尽管娜拉不是一个完美无缺的人。作者通过塑造娜拉这一鲜明的妇女形象，表达了中小资产阶级妇女要求自由独立，维护人格尊严等思想愿望，并对现存的资本主义制度表现了某种程度的怀疑、否定和批判。
易卜生通过海尔茂这个反面形象，批判了资本主义社会里婚姻、家庭的虚伪，以及伦理道德和法律宗教的不合理性，揭露了资产阶级的丑恶。在他的《社会支柱》一剧中有一句名言：“道德衬衣有一股霉味——好像死人穿的寿衣。”
妇女向来是受压迫的，在封建社会里，她们是丈夫的奴隶，受尽种种虐待，在资本主义社会里，妇女没有得到真正的**，她们做为丈夫玩乐消遣的工具，仍然没有自由独立的人格。妇女反对做玩偶，要求做个自由独立的人，在资本主义社会，这是个极其*常也极其严肃的社会问题。飘然而去，也只是要“救出自己”。
《玩偶之家》的深刻意义远远超出了对海尔茂这样个别资产阶级庸人的揭露和批判，它使资本主义社会的辩护士们大为惊悚。他们认为娜拉出走是大逆不道，并对易卜生进行恶毒的人身攻击。他们辱骂易卜生破坏了欧洲“善良的家庭秩序”，是一个败坏道德的作家，并要求禁演《玩偶之家》。在此情况下，易卜生愤笔疾书写出了另一社会问题剧《群鬼》，通过阿尔文太太沦为旧礼教、旧观念牺牲的过程，有力地驳斥了资产阶级社会对他的无耻诽谤。因而，从这里我们可以更加清楚地看出，易卜生《玩偶之家》的社会效果是多么的强大，他在剧中所提出的社会问题又是多么的尖锐和深刻。
娜拉的出走，具有重大的历史进步意义。但是，在当时特定的社会历史条件下，她的这一行动又是不可能取得真正的成功。由于阶级、社会、环境的局限，易卜生不能，也不可能为他们思索的人生问题得出正确的结论，为妇女的彻底**找到一条正确的道路。“由于挪威社会生活的不发展，丑陋的小资产阶级的现实显示给他应当避免什么，但是不能够显示应该往哪里走去”。所以娜拉虽然离开了海尔茂的“玩偶之家”，但是却逃脱不出那个制造“玩偶之家”的、不自由的、黑暗的社会。正如鲁迅先生所说：“从事理上推想起来，娜拉或者也实在只有两条路：不是堕落，就是回来。因为如果是一匹小鸟，则笼子里固然不自由，而一出笼门，外面便又有鹰，有猫，以及别的什么东西之类；倘使已经关得麻痹了翅子，忘却了飞翔，也诚然是无路可走。还有一条，就是饿死了，但饿死已经离开了生活，更无所谓问题，所以也不是什么路。”但是，易卜生在展现生活和揭示人物命运的过程中，能够以发自内心的力量，把他所思索的人生问题深深地打入观众或读者的心里，让人们在回味中咀嚼其中的含义，思考和探索这些问题。
寒假中读了自己一直想读的一部作品，易卜生的戏剧《玩偶之家》。
《玩偶之家》中的女主人娜拉表面上是一个未经世故开凿的青年妇女，一贯被人唤作“小鸟儿”、“小松鼠儿”，实际上上她性格善良而坚强，为了丈夫和家庭不惜忍辱负重，甚至准备牺牲自己的名誉。她因挽救丈夫的生命，曾经瞒着他向人借了一笔债；同时想给垂危的父亲省却烦恼，又冒名签了一个字。就是由于这件合情合理的行为，资产阶级的"不讲理的法律"却逼得她走投无路。更令她痛心的是，真相大白之后，最需要丈夫和她同舟共济、承担危局的时刻，她却发现自己为之作出牺牲的丈夫竟是一个虚伪而卑劣的市侩之人。可当敲诈之人寄回借据后，丈夫又假装大度原谅她。这一刻，她终于觉醒过来，认识到自己婚前不过是父亲的玩偶，婚后不过是丈夫的玩偶，从来就没有独立的人格。于是，她毅然决然抛弃丈夫和孩子，从囚笼似的家庭出走了。
是啊，娜拉走了，离开了那个玩偶一般的家。话剧落幕了，可人们的思索并未停止。娜拉走后又该怎样呢？
无数的人思考着这个问题，讨论过这个问题。鲁迅先生在一篇文章中谈了他的想法。“但从事理上推想起来，娜拉或者也实在只有两条路：不是堕落，就是回来。因为如果是一匹小鸟，则笼子里固然不自由，而一出笼门，外面便又有鹰，有猫，以及别的什么东西之类；倘使已经关得麻痹了翅子，忘却了飞翔，也诚然是无路可以走。还有一条，就是饿死了，但饿死已经离开了生活，更无所谓问题，所以也不是什么路。”
翻看《玩偶之家》这本书后，突然觉得应该为娜拉说点什么。娜拉终于觉悟到自己在家庭中的玩偶地位，并向丈夫严正地宣称：“首先我是一个人，跟你一样的人至少我要学做一个人。”以此作为对以男权为中心的社会传统观念的反叛。通过债主的要挟，海尔茂收到揭发信，交代剧情发展的关键事件娜拉伪造签名，然后集中刻画他们冲突、决裂的过程。海尔茂律师刚谋到银行经理一职，正欲大展鸿图。他的妻子娜拉请他帮助老同学林丹太太找份工作，于是海尔茂解雇了手下的小职员柯洛克斯泰，准备让林丹太太接替空出的位置。娜拉前些年为给丈夫治病而借债，无意中犯了伪造字据罪，柯洛克斯泰拿着字据要挟娜拉。海尔茂看了柯洛克斯泰的揭发信后勃然大怒，骂娜拉是“坏东西”、“罪犯”、“下jian女人”，说自己的前程全被毁了。待柯洛克斯泰被林丹太太说动，退回字据时，海尔茂快活地叫道：“娜拉，我没事了，我饶恕你了。”但娜拉却不饶恕他，因为她已看清，丈夫关心的只是他的地位和名誉，所谓“爱”、“关心”，只是拿她当玩偶。于是她断然出走了。
剧本的第三幕写娜拉一条条阐述分手的理由，也是一点点揭露海尔茂的大男子主义的虚伪嘴脸。在丈夫要她像小鸟一样顺从他时。娜拉从来没有像一个人一样生活。抛开一切的束缚，她发出了心底最急切的呐喊：“首先我是一个人，跟你一样的人至少我要学做一个人”她为自己争取了自由;当他们接受柯洛克斯泰的威胁时，她绝望的看到了海尔茂的虚伪，“我满心以为你说了那句话之后，还一定会挺身而出把全部的责任担在自己的肩上。对大家说;事情是**的――你以为我会让你替我担当罪名吗？不会当然不会――我已准备自杀。”多么激愤的语言，她渴望得到海尔茂真正的庇护，可惜不是，得到的是虚伪和责骂。
太痛恨海尔茂像变色龙般的千变万化，他对娜拉的爱就会随心所欲，全然没有尊重与帮助。他把娜拉只是当做自己的玩偶，而不是一个人，其实他与娜拉相比他才是真正的“弱者”，他没有担当的勇气，他不敢为自己心爱的人而“耽误”前程，他是一个被栓了鼻环而全然不知的懦夫。
玩偶之家读书笔记（2）
正如这本的名字一样，女主人公像个玩偶一样，摆布在父亲，此后是丈夫的手中。她一心一意的做着丈夫的小鸟，喜欢丈夫喜欢的一切，甚至冒着败坏名声的危险为丈夫借了一笔钱好给丈夫治病。而当事件败露时，身为丈夫的海尔茂却毅然的指责妻子。本是同甘共苦的时刻，而演变成为故事的高潮――女主人公娜拉决定离开她的丈夫和孩子，去过自己的生活。整个故事在事件败露以及男女主人公摊牌的时刻到达了高潮，作者在最后用娜拉的出走，似乎宣誓着女性主义的奋起。
在我看来，娜拉的出走(转变)来的有些突兀，仿佛一个沉睡了千年的人，突然惊醒一样。***在《家庭、私有制和国家的起源》中一语中的地指出："妇女**的第一个先决条件就是一切女性重新回到公共的劳动中去"。而娜拉只是有些孩子气的宣布出走，并且不再相信奇迹。她并未明白自己究竟要的是什么，出走并不能解决问题。作为一位母亲，她放弃了对家庭的责任，或许我们可以说是当时的资本主义制度下，让娜拉在得知丈夫的真面目时，毅然作出的无可奈何的决定。
看完整个剧本，从爱情观的角度来看，海尔茂全心的爱着这位妻子，8年来，都像孩子一样的宠爱她。其中很多的对白，显示了一种大男子主义情结。或许像中国古代一样，封建制度造就了男尊女卑的地位，但是一个男性，能够如宠爱一个孩子般的宠爱自己的妻子是很不容易的。再者就是名誉的问题，一个男人把名誉看的比生命还要重要，海尔茂说：“娜拉，我愿意为你日夜工作，我愿意为你受穷受苦。可是男人不能为他爱的女人牺牲自己的名誉。”这多少与中国或日本的传统有些相似，我想这并不能归责于资本主义的劣根性吧。娜拉没有任何社会经验，只是用孩子般的心态与海尔茂相处，而海尔茂也乐意充当父亲的角色，替她安排一切。而故事的结局是娜拉指责海尔茂从未与她进行一场认真的交谈，任何事物都是相互的，一个心态不成熟的主人公，在故事的结局，作者也并没有交待她的结局。用出走来对抗资本主义的法律制度的无情，似乎有些力不从心。
《玩偶之家》是我很喜欢的一本名著。亨利克·易卜生挪威著名作家，24岁时被聘为贝尔根“挪威剧院”评剧家，专事剧本创作。从1870年倒1891年，易卜生的戏剧创作进入高峰期，创作了许许多多优秀的剧本，1891年7月易卜生举家返回挪威居住受到挪威知识界的欢迎。万年疾病缠身，1906年易卜生与世长辞，挪威**为他举行了国葬。
文章内容讲述了一个圣诞节，娜拉从外边买东西回家。这时克里斯蒂娜·林丹太太来找娜拉，希望娜拉通过她帮自己找一份工作，这时珂洛克斯泰，他是娜拉的债权人。他来找海尔芒希望他不要解雇自己。他威胁娜拉如果他不能保住自己的位置就把她在借据上伪造签字的`事告到法院，克林太太劝珂洛克斯泰放过娜拉，他答应放过娜拉了，但海尔芒还是在娜拉的阻挠下看见了珂洛克斯泰寄来的邮件，海尔芒非常生气。但这时珂洛克斯泰把借据还给了娜拉。哪啦明白了这个人不能为一个他所爱的女人而牺牲自己的名誉。
易卜生是一个关注社会问题的剧作家，而在所有的社会问题中，他最为关注的则是妇女问题。在作家生活的那个年代，在貌似自由，文明的北欧社会，妇女的地位和权利远没有受到足够的重视，在貌似体面的道德和文雅的传统背后妇女的身心其实备受压抑。《玩偶之家》一剧集中反映了作家社会责任感和道德情怀，妇女**刻不容缓。
文中的娜拉为了自己的丈夫的健康，娜拉以自己父亲的名义担保，借了一大笔钱，当时他父亲病重，娜拉未经父亲同意，就代替父亲在结局上签了字，娜拉冒着被告的危险，为丈夫借钱，但他在知道后，不肯为娜拉牺牲自己的名誉，在知道珂洛克斯泰不告他们了又变了一副嘴脸，娜拉明白了他的虚伪。
《玩偶之家》不仅提出了妇女的地位和出路问题，而且对资本主义社会进行了有力的解剖。分析，在剧中主人公娜拉从自身的遭遇里，不只感受到了男女之间的不*等，更进一步意识到资产阶级社会法律。道德。宗教等的虚伪和不合理。她的离家出走不仅是对独立人格的追求，也是对传统社会价值的抛弃。
《玩偶之家》还是一部艺术成就卓著的戏剧。全剧结构严谨，对白精彩，剧情发展自然、合理。人物刻画细致、真实。是一部经典之作！
只要一有空闲，我就会捧起《每周一读》细细品位一番。其中，易卜生的作品《玩偶之家》给我留下很深刻的印象。《每周一读》中选取了最后一幕――娜拉如梦初醒，发现自己不过是丈夫的玩偶，做出离家出走的决定。以前就读过这部著作，如今又令我产生一些新的思考。
《玩偶之家》通过女主人公娜拉与丈夫海尔茂之间由相亲相爱转为决裂的过程，探讨了资产阶级的婚姻问题，暴露男权社会与妇女**之间的矛盾冲突，进而向资产阶级社会的宗教、法律、道德提出挑战，鼓励人们尤其是妇女为挣脱传统观念的束缚，为争取自由*等而斗争。作品从家庭夫妇之间的矛盾冲突来揭示，对娜拉和海尔茂的不同性格，淋漓尽致地表达在作品之中。
《玩偶之家》之所以成为各国戏剧舞台长演不衰的剧目，首先就是因为剧本提出的妇女问题是一个引人注目的具有广泛性的。娜拉的出走像一块巨石投入水中，产生了强烈的反响。
娜拉是个具有资产阶级思想倾向的妇女形象。她出身在一个中小资产阶级家庭里，她受过资产阶级学校的教育，容易满足于个人小天地里的幸福生活。她不同于大资产阶级的妇人、小姐，追求不劳而获的靡烂生活，她不希望过寄生虫的生活。娜拉同情社会上的受害者、不幸者，乐观知足，热爱生活。
娜拉身上更为可贵的品质就是倔强，不肯向恶势力屈服。她坚强不屈的精神是她最终同海尔茂决裂，脱离“玩偶家庭”的性格根底。如果是一个软弱的女人，即使认识了丈夫的恶劣品质，要采取与丈夫断绝关系的行动，往往也是不可能的。
对于麻痹人民的精神 ——宗教，娜拉更不会把它放在眼里，她宣称：“我真不知道宗教是什么。”对于资本主义社会的法律，娜拉深受其害，更是深恶痛绝。“国家的法律跟我心里想的不一样，可是我不信那些法律是正确的。”娜拉的言语显示了她是一个具有思想倾向的妇女。通过塑造娜拉这一鲜明的妇女形象，表达了中小资产阶级妇女要求自由，维护人格尊严等思想愿望，并对现存的资本主义制度表现了某种程度的疑心、否认和批判。
娜拉的出走，具有重大的历史进步意义。但是，在当时特定的社会历史条件下，她的这一行动又是不可能取得真正的成功。由于阶级、社会、环境的局限，易卜生不能，也不可能为他们思索的人生问题得出正确的结论，为妇女的**找到一条正确的道路。娜拉虽然离开了海尔茂的“玩偶之家”，但是却逃脱不出那个制造“玩偶之家”的、不自由的、黑暗的社会。正如鲁迅先生所说：“从事理上推想起来，娜拉或者也实在只有两条路：不是堕落，就是回来。因为如果是一匹小鸟，那么笼子里固然不自由，而一出笼门，外面便又有鹰，有猫，以及别的什么东西之类；倘使已经关得麻痹了翅子，忘却了飞翔，也诚然是无路可走。还有一条，就是饿死了，但饿死已经离开了生活，更无所谓问题，所以也不是什么路。”但是，易卜生在展现生活和揭示人物命运的过程中，能够以发自内心示人物命运的过程中，能够以发自内心的力量，把他所思索的人生问题深深地打入观众或读者的心里，让人们在回味中咀嚼其中的含义，思考和探索这些问题。
寒假中读了自己一直想读的一部作品，易卜生的戏剧《玩偶之家》。
《玩偶之家》中的女主人娜拉表面上是一个未经世故开凿的青年妇女，一贯被人唤作“小鸟儿”、“小松鼠儿”，实际上上她性格善良而坚强，为了丈夫和家庭不惜忍辱负重，甚至准备牺牲自己的名誉。她因挽救丈夫的生命，曾经瞒着他向人借了一笔债；同时想给垂危的父亲省却烦恼，又冒名签了一个字。就是由于这件合情合理的行为，资产阶级的"不讲理的法律"却逼得她走投无路。更令她痛心的是，真相大白之后，最需要丈夫和她同舟共济、承担危局的时刻，她却发现自己为之作出牺牲的丈夫竟是一个虚伪而卑劣的市侩之人。可当敲诈之人寄回借据后，丈夫又假装大度原谅她。这一刻，她终于觉醒过来，认识到自己婚前不过是父亲的玩偶，婚后不过是丈夫的玩偶，从来就没有独立的人格。于是，她毅然决然抛弃丈夫和孩子，从囚笼似的家庭出走了。
是啊，娜拉走了，离开了那个玩偶一般的家。话剧落幕了，可人们的思索并未停止。娜拉走后又该怎样呢？
无数的人思考着这个问题，讨论过这个问题。鲁迅先生在一篇文章中谈了他的想法。“但从事理上推想起来，娜拉或者也实在只有两条路：不是堕落，就是回来。因为如果是一匹小鸟，则笼子里固然不自由，而一出笼门，外面便又有鹰，有猫，以及别的什么东西之类；倘使已经关得麻痹了翅子，忘却了飞翔，也诚然是无路可以走。还有一条，就是饿死了，但饿死已经离开了生活，更无所谓问题，所以也不是什么路。”
【篇二：《玩偶之家》读后感】
正如这本的名字一样，女主人公像个玩偶一样，摆布在父亲，此后是丈夫的手中。她一心一意的做着丈夫的小鸟，喜欢丈夫喜欢的一切，甚至冒着败坏名声的危险为丈夫借了一笔钱好给丈夫治病。而当事件败露时，身为丈夫的海尔茂却毅然的指责妻子。本是同甘共苦的时刻，而演变成为故事的高潮——女主人公娜拉决定离开她的丈夫和孩子，去过自己的生活。整个故事在事件败露以及男女主人公摊牌的时刻到达了高潮，作者在最后用娜拉的出走，似乎宣誓着女性主义的奋起。
在我看来，娜拉的出走（转变）来的有些突兀，仿佛一个沉睡了千年的人，突然惊醒一样。***在《家庭、私有制和国家的起源》中一语中的地指出："妇女**的第一个先决条件就是一切女性重新回到公共的劳动中去"。而娜拉只是有些孩子气的宣布出走，并且不再相信奇迹。她并未明白自己究竟要的是什么，出走并不能解决问题。作为一位母亲，她放弃了对家庭的责任，或许我们可以说是当时的资本主义制度下，让娜拉在得知丈夫的真面目时，毅然作出的无可奈何的决定。
看完整个剧本，从爱情观的角度来看，海尔茂全心的爱着这位妻子，8年来，都像孩子一样的宠爱她。其中很多的对白，显示了一种大男子主义情结。或许像中国古代一样，封建制度造就了男尊女卑的地位，但是一个男性，能够如宠爱一个孩子般的宠爱自己的妻子是很不容易的。再者就是名誉的问题，一个男人把名誉看的比生命还要重要，海尔茂说：“娜拉，我愿意为你日夜工作，我愿意为你受穷受苦。可是男人不能为他爱的女人牺牲自己的名誉。”这多少与中国或日本的传统有些相似，我想这并不能归责于资本主义的劣根性吧。娜拉没有任何社会经验，只是用孩子般的心态与海尔茂相处，而海尔茂也乐意充当父亲的角色，替她安排一切。而故事的结局是娜拉指责海尔茂从未与她进行一场认真的交谈，任何事物都是相互的，一个心态不成熟的主人公，在故事的结局，作者也并没有交待她的结局。用出走来对抗资本主义的法律制度的无情，似乎有些力不从心。
剧本的林丹太太似乎是唯一能看清现实的人，她一在的劝娜拉告诉海尔茂事情的真相，她利用尼尔·柯洛克斯泰来满足自己空虚的意愿，她们作为悲剧生活下的牺牲品，都是为名利所累。林丹太太利用她的爱情去挽救娜拉的名誉，而在最重要的关头，她却突然醒悟，真正的夫妻应该是没有所谓的秘密的。作为一个独立的个体，每个人都应该有属于自己内心的东西，即使是夫妻，有些东西毕竟还是自己去消化。毕竟每一段婚姻都不是没有瑕疵的，或者我猜想，如果尼尔·柯洛克斯泰把信拿走了，娜拉夫妇之间还藏着这个秘密，她们也许能像以前那样快乐的生活，继续欢乐的歌唱。那娜拉也不会觉醒，而继续做他的泥娃娃。当然，这并不符合作者的原意，也揭露不了资本主义制度下的法律的无情。娜拉一直在指责法律的无情，而就算在中国社会，一个儒家思想统治了几千年的中国，法律一样是冷酷无情的。或许我们会探讨到底娜拉伪造签字应不应该，当然从理性的角度来说，她当然是错了，而她的错在一开始就注定了悲剧，她的'悲剧在于她那懦弱的性格，在经济上失去了独立性，她必须依赖于他的丈夫，同时来自丈夫的呵护，也让她一直处于远离社会的边缘。
我并不如同作者那样为娜拉的出走而欢呼，剧本一开始，我就不喜欢娜拉，这位孩子似的母亲，沉浸在欢乐的海洋中，沉浸在丈夫的宠爱当中，而没有认清伪签字的法律责任。而故事的另一个主人公阮克医生深深地爱着她，娜拉享受着这种被爱的感觉，而阮克医生就在她身旁，默默地爱着她，并且在快要临死的时候，表白了自己的心情。而娜拉早已知道了他的秘密而装作全然不知，并且要求他像以前一样与他们相处。我想这是残忍的，深爱的女人在眼前，只是从来不落到自己的身上，我想娜拉是利用了阮克的爱情来满足自己的虚荣而已。
每个人都是爱情生活下的悲剧，爱人的如同被爱一样，都是生活在别人塑造的影子中生活而怡然自乐。当阳光照进这个阴暗的角落，一切都改变了原样，于是童话世界开始瓦解，仙女也终归要落进现实。
【篇三：《玩偶之家》读后感】
十九世纪后期在欧洲戏剧舞台上，新女性形象的大辩论的发起者是挪威著名剧作家亨利克·易卜生(1828—1906)。易卜生是现实主义戏剧大师，以社会问题剧而闻名于世，被誉为“欧洲现代戏剧之父”。面向社会，面向现实的人生是他的剧作的最大特点。
《玩偶之家》写于1879年，它通过海尔茂与娜拉夫妻之间的矛盾冲突，描写了女主人公娜拉从信赖丈夫到与丈夫决裂，最后终于脱离“玩偶”家庭的自我觉醒的过程，深刻揭露了资本主义社会的丑恶，热情歌颂了妇女的**。
作品从家庭夫妇之间的矛盾冲突来揭示社会矛盾，对娜拉和海尔茂的不同性格，可淋漓尽致地体现在作品之中。
娜拉是个具有资产阶级民主思想倾向的妇女形象。她出身在一个中小资产阶级家庭里，她的父亲并不富裕“钱一到手，不知怎么又从手指缝里漏出去了”。按海尔茂的话说，娜拉的父亲是个“不信宗教，不讲道德，没有责任心”的人，实际上是个比较讲究实际，忙于谋生的人。这种家庭环境，无疑对娜拉的成长有一定的影响。娜拉受过资产阶级学校的教育，善歌善舞，天真烂漫，容易满足于个人小天地里的幸福生活，有许多不切实际的幻想。她不同于大资产阶级的妇人、小姐，追求不劳而获的靡烂生活，她不希望过寄生虫的生活，为了补贴家庭费用，她做针织、绣花以及抄写之类的工作；虽然有时“累得不得了”，但她“心里很痛快”。娜拉的这种不厌工作，乐观知足，热爱生活的性格，同她的家庭出身是有密切关系的，她同情社会上的受害者、不幸者。对阮克医生的不幸，娜拉伸出友谊之手，表示深切的同情。
娜拉身上更为可贵的品质，就是倔强，不肯向恶势力屈服。从外表看，人们以为她是个无忧无虑的人，其实这是误会。她对林丹太太说：“你们都以为在这烦恼世界里，我没经过什么烦恼事？”实际不是这样，她也有“烦恼事”，如家庭经济困难，要借钱为丈夫治病，借了钱要想尽办法还债等等，但她从不垂头丧气。还是很积极、乐观。债主柯洛克斯太利用她的借据上的假签字，对她进行威胁、恐吓，她没有丝毫软弱的表现。为了救丈夫的命去借债，债主威逼她，她仍然不把事情告诉丈夫，自己坚定地准备承担一切责任，为了保全丈夫的名誉，甚至决定自杀，所有这些都是娜拉倔强性格的表现。娜拉这种坚强不屈的精神是她最终同海尔茂决裂，脱离“玩偶家庭”的性格基础。如果是一个软弱的女人，即使认识了丈夫的恶劣品质，要采取与丈夫断绝关系的行动，往往也是不可能的。
娜拉毅然决然地同海尔茂决裂，更主要的是有她的思想基础。现实生活教育了她，使她不仅认清了海尔茂的丑恶灵魂，而且也认识了现实社会的不合理。娜拉对资本主义社会的教育、道德、宗教、法律等问题的看法，跟一般资产阶级庸人如海尔茂之流的见解是不相同的。“醒悟”后的娜拉，对资本主义社会持敌视态度。当海尔茂说她“你不了解咱们的社会”时，她激昂地回答说：“究竟是社会正确还是我正确！”“我知道大多数人赞成你的话，并且书本里也这么说。可是从今以后我不能相信大多数人的话，也不能一味相信书本里的话。”对于麻痹人民的精神毒品———宗教，娜拉更不会把它放在眼里，她宣称：“我真不知道宗教是什么。”对于资本主义社会的法律，娜拉深受其害，更是深恶痛绝。“国家的法律跟我心里想的不一样。我不信世界上有这种不讲理的法律。”娜拉的言语显示了她是一个具有民主思想倾向的妇女。她同海尔茂决裂的行动是她用民主思想进行反抗的必然结果，尽管娜拉不是一个完美无缺的人。作者通过塑造娜拉这一鲜明的妇女形象，表达了中小资产阶级妇女要求自由独立，维护人格尊严等思想愿望，并对现存的资本主义制度表现了某种程度的怀疑、否定和批判。
易卜生通过海尔茂这个反面形象，批判了资本主义社会里婚姻、家庭的虚伪，以及伦理道德和法律宗教的不合理性，揭露了资产阶级的丑恶。在他的《社会支柱》一剧中有一句名言：“道德衬衣有一股霉味———好像死人穿的寿衣。”
妇女向来是受压迫的，在封建社会里，她们是丈夫的奴隶，受尽种种虐待，在资本主义社会里，妇女没有得到真正的**，她们做为丈夫玩乐消遣的工具，仍然没有自由独立的人格。妇女反对做玩偶，要求做个自由独立的人，在资本主义社会，这是个极其*常也极其严肃的社会问题。飘然而去，也只是要“救出自己”。
《玩偶之家》的深刻意义远远超出了对海尔茂这样个别资产阶级庸人的揭露和批判，它使资本主义社会的辩护士们大为惊悚。他们认为娜拉出走是大逆不道，并对易卜生进行恶毒的人身攻击。他们辱骂易卜生破坏了欧洲“善良的家庭秩序”，是一个败坏道德的作家，并要求禁演《玩偶之家》。在此情况下，易卜生愤笔疾书写出了另一社会问题剧《群鬼》，通过阿尔文太太沦为旧礼教、旧观念牺牲的过程，有力地驳斥了资产阶级社会对他的无耻诋毁。因而，从这里我们可以更加清楚地看出，易卜生《玩偶之家》的社会效果是多么的强大，他在剧中所提出的社会问题又是多么的尖锐和深刻。
娜拉的出走，具有重大的历史进步意义。但是，在当时特定的社会历史条件下，她的这一行动又是不可能取得真正的成功。由于阶级、社会、环境的局限，易卜生不能，也不可能为他们思索的人生问题得出正确的结论，为妇女的彻底**找到一条正确的道路。“由于挪威社会生活的不发展，丑陋的小资产阶级的现实显示给他应当避免什么，但是不能够显示应该往哪里走去”。所以娜拉虽然离开了海尔茂的“玩偶之家”，但是却逃脱不出那个制造“玩偶之家”的、不自由的、黑暗的社会。正如鲁迅先生所说：“从事理上推想起来，娜拉或者也实在只有两条路：不是堕落，就是回来。因为如果是一匹小鸟，则笼子里固然不自由，而一出笼门，外面便又有鹰，有猫，以及别的什么东西之类；倘使已经关得麻痹了翅子，忘却了飞翔，也诚然是无路可走。还有一条，就是饿死了，但饿死已经离开了生活，更无所谓问题，所以也不是什么路。”但是，易卜生在展现生活和揭示人物命运的过程中，能够以发自内心的力量，把他所思索的人生问题深深地打入观众或读者的心里，让人们在回味中咀嚼其中的含义，思考和探索这些问题。
*日，读了易卜生的，早就想看，一直没看。看过之后，感觉与主流评论不一样。我印象最深的是林丹太太，她为了挽救娜拉，不惜嫁给无赖。而娜拉给人的感觉是有些傻，不知为自己打算，活在现在的社会，恐怕不知被别人害死多少回了。只能说她太单纯！并不说女人成为家庭主妇是不对的，但女人一定要聪明，不能被人骗了都不知道，其实有时家庭生活中的智慧并不比社会生活的少，只要善于动脑，无论是什么样出身的女人都可以做到处事游刃有余。有些时候女人是宁肯傻些，也不肯狡诈，因为活得简单些，可以保持年轻的心与美貌，所以美丽的女人多半反应迟钝，因为她们宁肯傻傻的美丽，也不愿精明的如同老太婆。
面对现在的生存压力，女人多半愿意选择做居家妇人，可以悠闲的做个兼职职员，用轻松的心态生活。所以，无论是职业女性还是家庭主妇，只要做得出色，一样都是女强人。职业女性的跋扈、精干与家庭女性的懦弱与善良，这是一对矛盾，无论如何也是无法调和的，所以，职业女性是高尚的，家庭女性是卑微的，这就是社会的标准，一种认识上的弊端。我做了八年专职老师，三年的专职太太，一年的全职妈妈，我觉得睿智的妇女是永远知道自己的目标是什么，无论她在做什么，从事什么职业，只要她懂得未雨绸缪，就会永远活得高尚；而被金钱牵着鼻子走的女人，目光如鼠，无论如何，也是卑微的。人可以拜金，但绝不做金钱的奴隶。仍然是那句老话：没有钱是不行的，但金钱不是万能的。女人同男人一样也是半边天，但也只能是半边天，多了或少了，都会出问题。
正如这本的名字一样，女主人公像个玩偶一样，摆布在父亲，此后是丈夫的手中。她一心一意的做着丈夫的小鸟，喜欢丈夫喜欢的一切，甚至冒着败坏名声的危险为丈夫借了一笔钱好给丈夫治病。而当事件败露时，身为丈夫的海尔茂却毅然的指责妻子。本是同甘共苦的时刻，而演变成为故事的高潮——女主人公娜拉决定离开她的丈夫和孩子，去过自己的生活。整个故事在事件败露以及男女主人公摊牌的时刻到达了高潮，作者在最后用娜拉的出走，似乎宣誓着女性主义的奋起。
在我看来，娜拉的出走（转变）来的有些突兀，仿佛一个沉睡了千年的人，突然惊醒一样。***在《家庭、私有制和国家的起源》中一语中的地指出："妇女**的第一个先决条件就是一切女性重新回到公共的劳动中去"。而娜拉只是有些孩子气的宣布出走，并且不再相信奇迹。她并未明白自己究竟要的是什么，出走并不能解决问题。作为一位母亲，她放弃了对家庭的责任，或许我们可以说是当时的资本主义制度下，让娜拉在得知丈夫的真面目时，毅然作出的无可奈何的决定。
看完整个剧本，从爱情观的角度来看，海尔茂全心的爱着这位妻子，8年来，都像孩子一样的宠爱她。其中很多的对白，显示了一种大男子主义情结。或许像中国古代一样，封建制度造就了男尊女卑的地位，但是一个男性，能够如宠爱一个孩子般的宠爱自己的妻子是很不容易的。再者就是名誉的问题，一个男人把名誉看的比生命还要重要，海尔茂说："娜拉，我愿意为你日夜工作，我愿意为你受穷受苦。可是男人不能为他爱的女人牺牲自己的名誉。"这多少与中国或日本的传统有些相似，我想这并不能归责于资本主义的劣根性吧。娜拉没有任何社会经验，只是用孩子般的心态与海尔茂相处，而海尔茂也乐意充当父亲的角色，替她安排一切。而故事的结局是娜拉指责海尔茂从未与她进行一场认真的交谈，任何事物都是相互的，一个心态不成熟的主人公，在故事的结局，作者也并没有交待她的结局。用出走来对抗资本主义的法律制度的无情，似乎有些力不从心。
圣诞节前一天，娜拉·海尔茂仍忙于进行最后的采购。因为这是她结婚以来第一个不用精打细算的圣诞节。她丈夫托伐刚刚被任命为一家银行的经理，这样新年一过，他们就不会再愁没有钱花了。她买了一棵圣诞树并为孩子们买了许多玩具。她甚至舍得买一些她最喜欢吃的杏仁饼，虽然托伐并不完全赞成吃这种点心。他非常爱他的妻子，不过，他对娜拉的看法跟娜拉的父亲非常相似，也就是说，都把她当作一个逗人的“娃娃”——一件玩物。
的确，她和丈夫相处的时候有时像个孩子。时而噘嘴板脸，时而软磨硬泡，时而又喋喋不休——因为这正是托伐所喜欢的；没有这些东西，他也就不会喜欢他的玩偶妻子了。事实上，娜拉不是娃娃，而是个女人，有女人的爱情、希望和忧虑。这在七年前就已表现出来。当时她刚生下第一个孩子，托伐害了一场病。医生说他如果不立即出国就会死去。娜拉走投无路。她没法和托伐商量，因为她知道他宁可死也不愿负债。她又不能去找她父亲，因为他自己就是一个行将谢世的老人。于是，她做了当时惟一能做的事。她假冒父亲的签字向放债人柯洛克斯泰借了二百五十镑，供托伐到意大利去疗养。
柯洛克斯泰为人苛刻，因此娜拉必须变着法子按期还钱。每次托伐给她钱买新衣服和其它东西，她起码要省下一半，而且还要想别的路子去挣钱。有一个冬天她曾为别人抄抄写写，但她始终向托伐保密，因为他一直以为那次旅费是娜拉父亲给的。
柯洛克斯泰在托伐现在担任经理的那家银行里做事。他决心要利用托伐为自己开路。但托伐讨厌柯洛克斯泰并同样下了决心要把他除掉。于是，在娜拉的老同学克里斯蒂娜·林德找托伐在银行里谋求一份差使的时候，托伐的机会来了，他决心解雇柯洛克斯泰而改聘林德太太接替他。
柯洛克斯泰得知他将被解雇之后，就找到娜拉并告诉她，如果他被解雇，他就要毁了她和她丈夫。他还提醒她说，那张假定她父亲签字的借据上的日期却是她父亲死后的第三天。这突如其来的事把娜拉吓慌了；她恳求托伐恢复柯洛克斯泰的职位，但却无济于事。柯洛克斯泰从托伐那里接到正式的解雇通知后写了一封信，信中揭露了伪造签字的详细过程。然后他把信投到了海尔茂家门口的信箱里。
托伐满怀着欢度佳节的情绪。第二天晚上他们要去参加一个化装舞会，娜拉届时将装扮成一个那不勒斯的渔家女，表演塔兰台拉舞。为了转移丈夫的注意力，使他想不到门外的信箱，娜拉在托伐和老朋友阮克医生面前假装练*舞蹈。这时她已慌了手脚，不知所措。她想到了林德太太曾与柯洛克斯泰有过一段恋情。林德太太答应尽全力让柯洛克斯泰回心转意。娜拉还想到请阮克医生帮忙，但她刚刚开口，医生就流露了对她的爱慕之心，使娜拉无法再谈自己心中的秘密。庆幸的是，托伐答应她舞会结束前不去信箱看信。
娜拉担忧的并不是自己，而是托伐的命运。她想象自己已经死去，被冰冷的黑水淹没；她想象悲痛欲绝的托伐主动为她所做的一切承担责任并为她而名声扫地。然而现实却与娜拉的想象不尽相同。林德太太答应嫁给柯洛克斯泰并照顾他的孩子，从而说服了他撤回对海尔茂夫妇的指控。但是她也意识到娜拉已面临危机，迟早必须和托伐说个明白。
果然，在托伐从舞会回来看到柯洛克斯泰的信时，危机就爆发了。他骂娜拉是个伪君子、骗子和罪犯；骂她毫无宗教信仰、道德观念和责任感。他宣称她不配培养她的孩子们。他还说她照旧可以呆在这幢房子里，但不再是这个家庭的一分子了！
接着，又收到了柯洛克斯泰的另一封信，说明他不准备对海尔茂夫妇采取任何行动。这时，托伐的态度来了个一百八十度的大转弯。他宽慰地舒了一口气，又夸夸其谈地说自己得救了。这是娜拉有生以来第一次认识了丈夫的庐山真面目：原来他是一个道貌岸然、自私自利的伪君子，在这个问题上根本不把她的处境放在心上。她提醒他说，婚姻必须建立在*等的基础上，并宣布她要离开这个家，一去不复返。托伐不能相信这是真的，他恳求娜拉留下。但是娜拉声明她要争取做一个有头脑的人，要去了解世界，一句话，她要成为一个真正的女人而不是满足托伐狭隘虚荣心的玩偶。她走出了房子，毫不犹豫地、决然地砰地一声关上了玩偶之家的大门。
