12月26日，我们有幸观看了成吉思汗电影艺术学院学长学姐们的演出，他们排演了莎士比亚的著名悲剧之一的《奥赛罗》。
在这出悲剧里，婚姻生活自身并未受到无聊与厌烦的侵蚀，却受到阴谋家的恶意破坏，只是因为一俩次的挑拨而发生了令人悲戚的事情。男主人公的多疑猜忌的性格是扼杀他们的爱情和生命的主要原因。故事中的女主角苔丝狄蒙娜长得很美，性情贞淑，有着天使般的脸庞，她爱上奥赛罗是因为倾慕他的勇敢、高尚和诚挚的感情。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗，他挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。而故事最后当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。
嫉妒这一恶魔并不好控制，当恶魔来临时，我们的考验也随之而来，在现代社会中，有的嫉妒在成长的过程中就消亡了，可有的嫉妒就像野草一样肆意妄为的生长。我也很佩服伊阿古，他能准确抓住周围人的优点和缺点，在其中周旋，只是这种本领没有用在正当之处。我们每个人的潜意识当中都有邪念和恶*，也许有时候会在我们不防之时偷偷地跑出来，但我们都会用理智和道德约束自己，不会让它伤害自己和别人的利益，这样的我们就是道德的。
《奥赛罗》是莎士比亚的著作四大悲剧中的其中一部，是莎翁写作道路上的一座里程碑，也是一盏明灯。同时，他的作品竟然能够穿越时间的长河，完美的契合了当代一些婚姻现状的情况。这不免让我叹服，大家之所以为大家，是不论什么时候，他的作品都能够抨击或是赞美社会上的一些未曾改变过的情况。
而根据我的拙见，《奥赛罗》这一部作品则是抨击了当代社会婚姻的某些现状——夫妻之间未能够合理沟通，而没有达到完全的互相信任。文中的奥赛罗是一个合格的勇士，但他却不是一个合格的丈夫，因为他没有能够完全的信任自己的妻子，而是因为小人的暗中挑拨而轻易的逼死了自己的妻子。
其实，这反映了我们当代的两个关键词“婚姻”和“信任”。
当一个女人和一个男人组成一个家庭，形成婚姻关系的时候，本来就是一件很神奇的事情。他们通过感情，通过彼此之间美好的联系，成为了比拥有血缘关系的亲人更为亲*的人。所以，婚姻，其实是一件很美妙但是需要时间去维持的东西。
文中的奥赛罗和他的妻子，他们的婚姻是建立在彼此相爱的基础上，而已，而没有更多的纽带去维护他们的这样一段感情。这个时候，其实这种婚姻状态是很容易破碎的，它很美好，但是也脆弱。所以在这个时候，其实是需要他们夫妻双方通过自己的努力去加深彼此的感情，去给彼此制造更多的羁绊。让彼此之间的关系更加紧密。
这个时候。“信任”就产生了。但很显然，他们没有。从整体上来说，这整一件事情有四个原因。第一是奥赛罗本身性格的不完善，冲动易怒，一遇到自己在乎的事情都容易被感情冲昏了自己的头脑。第二是他的妻子，他的妻子并没有认识到这一点，在被她的丈夫误会的同时只是一味的否认，一味的辩解。而不是采取相应的行动，证明自己的清白。第三，就是因为当时的社会环境的影响下，当时的情况造就了这样的一种性情的男人和这样一种性情的女人，而造成了他们彼此之间的误会。第四，就是那个小人伊阿古了，他是整件事情的幕后黑手。
“信任”，同样是一种很奇妙的东西，它往往会在关键的时候起到了重大作用。我们不妨来看看，如果当初奥赛罗和他的妻子之间多了一点信任，而不是一味听信小人的谗言。那最后会怎么样？最后，在背后推波助澜的幕后黑手终究会被揪出来，而那两夫妻也不用落的双双死亡的这样一个下场。
而当今时代，我们人与人之间，不仅仅是婚姻，人与人之间的相处，是不是也应该多一点信任呢？当看到摔倒在地上的老人不用再担心自己会被“碰瓷”；当看到有人发生危险事情的时候能够挺而出身见义勇为；当收到朋友的求救信息的时候不用再担心那是诈骗信息。那时候，这个世界会不会更加的宽容，更加的美好。
莎翁的思维是贯穿古今的，或许在很久很久的以前，那个笔耕不辍的莎翁就已经认识到了这一点。所以他才会写下这样的一个故事，而我们，是不是应该擦亮自己的眼睛，认清楚我们现在最应该干的是什么呢？
这世界上，个人是属于大家的，大家是属于社会的，可美好也是属于社会的。
最*刚读完莎士比亚的《奥赛罗》，并计划*期读完莎翁的四大悲剧。
与《哈姆雷特》相比，《奥赛罗》的“悲”更体现在悲哀，这出悲剧仿佛是莎士比亚对人性一隅的窥探。
我想没有人可以否认伊阿古的邪恶，他好似撒旦，在奥赛罗的耳边引诱着他，引领他打开了内心的洪闸，黑暗的一面倾泻而出，而嫉妒与暴怒又恰是基督教教义中七宗罪之二，这无疑给这部戏剧蒙上了一层宗教的面纱。我时常怀疑伊阿古到底是人类还是撒旦，因为在他身上我不曾看到过一丝人性的光辉。
可以说他欺骗奥赛罗的手段极为高明，在说谎的同时总不忘说些表面上劝阻主帅的话进一步激发他的怒火。他能如此的以假乱真，不知是否有时也会对自己的谎言信以为真?令人欣慰的是，虽说是出悲剧，最后还是以邪恶势力的化身的死亡为结局，可以说是让我们相信了邪不胜正吧。
在伊阿古的谎言下，奥赛罗的嫉妒与忿恨战胜了理智。他曾对伊阿古说过：“我想我的妻子是贞洁的，可是又疑心她不大贞洁;我想你是诚实的，可是有疑心你不大诚实。”
然而后来奥赛罗的思想和行为却完全建立在了伊阿古是诚实的这个并为经过他的验证的命题的基础之上，这不禁让我好奇是否是他的怀疑以及嫉妒的情感支配了他，从而踏上前往地狱的浴血之路的。
伊阿古深知人性，他的一些话也可以被认为成是奥赛罗的一部分吧，只是先前奥赛罗理智与冷静的外表覆盖了这邪恶的一部分，伊阿古则一步接着一步，通过捏造出的一些证据揭开了奥赛罗内心深处的想法仔细想想，这也是挺可怕的一件事。不能否认，人人都如奥赛罗一般，在内心深处埋藏着几条不为大多数人所知的毒蛇。
若有人刻意地挑开表层的土壤，这邪恶的一面不是也有见天日的一天?在我看来，奥赛罗的错不在于不能将这些想法埋藏，而在于埋藏的太久了，却不能坦然地面对。不能面对自己的嫉妒之情，在杀死了心爱的苔丝狄蒙娜后他甚至说：“随便你们怎么说吧，要是你们愿意，不妨说我是一个正直的凶手，因为**的事，都是出于荣誉的观念不是出于猜嫌的私恨。”说出这样的话，岂不可悲?
《奥赛罗》中两位重要的女性角色的形象也吸引着我。苔丝狄蒙娜美丽、痴情，却死于一味的顺从。
然而这位女性最伟大的一点却在这儿——当爱米利娅猜测有小人进谗并诅咒这个“万劫不复的恶人”时，苔丝狄蒙娜却说：“要是果然有这样的人，愿上天宽恕他!”我想她一定是相信人性的善的，相信这能迎来人性的救赎，甚至愿意牺牲自我来换得别人的救赎。若苔丝狄蒙娜对奥赛罗个人的爱情是小爱，那么这，便是大爱，感人肺腑。
而爱米利娅最终对丈夫伊阿古的不服从、敢于道出真相的勇气也是令人倾佩的，她甚至为之付出了生命的代价，只不愿她侍奉的贞洁的苔丝狄蒙娜蒙冤而去。而作为一个本是没有教养的妇女，渴望性别*等的爱米利娅也是难能可贵的。“所以让他们好好地对待我们吧;否则我们要让他们知道，我们所干的坏事都是出于他们的指教。”
我想，这或许也掺杂着莎士比亚本人对于女性地位的看法。
上周，我非常激动的观赏了一部由成吉思汗电影艺术学院同学表演的优秀话剧作品《奥赛罗》。
我以前读过这篇小说，其语言结构以及人物性格的刻画都给我留下了很深的印象。不同的人物，不同的思想，不同的感情都用不同的恰当的语言来表达，形象而富有诗意。特别是人物语言高度个性化，对刻画人物形象起了重要作用。电影学院同学们精湛饱满的演技仿佛把我拉入到了当时的情境之中，一颦一笑都是那么牵动人心， 让人久久不能遗忘。
《奥赛罗》是一个爱情悲剧，而爱情悲剧的产生不外乎在以下几个主题中纠缠，爱情与嫉妒、轻信与背信、门第之念、异族通婚、小人离间等等，而在这部剧里，这几种主题全部都体现了。伊阿古他是一个极端利己主义的典型，他阴险毒辣，两面三刀，心中充满妒忌和仇恨，为了达到个人目的而不择手段，而奥赛罗却真诚，坦率，相信人又疾恶如仇。
在我看来，导致这场爱情悲剧的，与其说是伊阿古的阴谋诡计和卑鄙伎俩，还不如归罪于奥赛罗的轻信和对现实缺乏清醒的认识。他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。所以实际上，他是不敢相信那么美好的女子，那么美好的幸福是属于自己的。
在观剧的同时，也让我们看到了演员们的精彩演技和剧组的辛苦，所谓的台上一分钟，台下十年功，他们每一个细节拿捏的恰到好处，离不开私下的刻苦和琢磨。众人拾柴火焰高，团队配合也是一部作品是否成功的灵魂所在，如此完美的一部剧，非常感谢电影学院同学带来的视觉盛宴，和学院提供的优秀展示*台，让我在学期末来临之际的生活又添色彩。
作为四大悲剧之一的《奥赛罗》，其悲剧色彩隐藏的较深，这是我们第一个需要注意的地方。其二，剧中人物对戏剧冲突的张力所选择的行动与下意识行动，是我们第二个需要注意的地方。第三，在几个错综复杂的配角人物的语言行动中，隐藏着的人性矛盾纠葛，是我们剖析、理解悲剧成因以及引导读者阅读倾向与观感的推敲点。
对于主角奥赛罗的看法通常有两种：他是位坚强博大和灵魂高尚的英雄；其所以害爱妻，只是由于轻信，尤其是奸谗者伊阿古过于狡猾所致；另一种是奥赛罗并不那么高尚，而是个自我意识很强和性格有缺陷的人；他是急急不能待地就听信了伊阿古，责任在他本人。
作为威尼斯的贵族之女，苔丝狄蒙娜要为奥赛罗的副将凯西奥说情；信手丢下了自己的贴身信物手帕；奥赛罗让她的侍女爱米莉亚看守门庭，和她在室内起争执；在被丈夫怀疑后，苔丝狄蒙娜唱起一支古老的歌曲；任由侍女的粗俗劝慰之词说教；……
苔丝狄蒙娜是情感的，没有物欲化的。是理想的，没有世俗化的。是纯真的，没有接受一切自然造物改造的。她是热烈的，以为自己的示爱得到了允诺，可以不顾长辈的洗礼。她是阳光的，没有被世间的阴谋诡计沾染丝毫，自然也不明白，私奔意味着什么。她完全地信任着自己的丈夫。
但恰恰是苔丝狄蒙娜的大胆之举，成为一根刺横在奥赛罗的内心深处，一经伊阿古的挑拔，直接喷涌而出。——既然她能背叛自己的父亲，可见她是惯会背叛的。
劝人向善的智者常常会劝诫世人，远离一些恶徒。在奥赛罗和伊阿古的数次对话中，满目只有两个字，“诱恶”。
数次的胜利，如花美眷的娇妻，不战而胜的命运，都不能及时填满这个伟岸男子的心胸，欲望一层层跌宕。既然是治军极严的将军，为何轻信了伊阿古的话，既然是英雄伟岸的丈夫，为何会任由卑劣的情绪控制自己。伊阿古的话掌握着诱恶的层层陷阱。我们知道，诱恶，并不能证明什么，既不能证明自己的伟大，也不能证明诱恶成功有何价值。而诱恶的心理，真是因为伊阿古所说的这个摩尔人和自己的妻子有暧昧吗？
也许我们需要更多的起因去分析，也许我们需要更多的论证去证明，这场悲剧，不过就是一个失控男子和一个被构陷女子的私事。可是，我们不能欺骗自己的内心。那深藏在阳光下的黑暗，那喷薄而出的深层欲望，那隐藏在一层层人群中间的幽暗眼神，那深深叠构在社会内部结构的等级制度，那从一开始就背负在人类命运之上纯真与诱恶的对抗，从来就没有停止过。
如果这一切不能构**类命运的大悲剧，如果仅仅只是一对夫妇动情的死难，如果仅仅只是战争，如果仅仅只是抵抗，如果仅仅只是善与恶的简单剖白，那我们为何要坐在这里，听一场伟大盛筵后惊心动魄的恸哭。我们为何要把这手中的卷释来回地翻阅，却依然止不住内心的愤懑和悲恸。我们何必还要文明，何必还要未来，何必还谈什么爱情。
他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。奥赛罗就属于这样的人。
——《奥赛罗》读后感 (菁华3篇)
雅谷所说的，“主帅啊，当心你会妒忌，那可是一只绿眼的妖魔，他惯于耍弄爪下的猎物。”其实这句话，不仅仅是说给奥赛罗，更是说给全人类。妒忌心理的滋生，有的成长起来后就安静的消亡，可有的嫉妒却狂躁的犹如不可控制的野兽，最终去往不可知的方向。如叔本华所说的抑制本性，嫉妒这种与生俱来的缺陷应当是无法克服的，但是却可以抑制。
我们需要在这个物欲横流的时代，让自己心灵的脚步慢下来，不断地给自己的生活进行清零：不要让兴奋的情绪跟在自己身边很久，以免被这种喜悦蒙蔽了双眼；也不要让悲伤的感受一直待在心里，我们要学会自我调节和释放。其实情绪也是有周期的，或许有一段时间心情很低沉，做什么都不能如意，但只要学会自我控制和调整，就能很好的从低落的阶段走出来，让自己的生活进入另一个高峰。而不要总是看别人的长处，一味的否定自己，这样只能越来越没有自信，越来越找不到自己生活的乐趣和节奏。其实一切都是持衡的，都是公*的。在A点跌倒了，吃了点苦头，爬起来，别急着往前走，在原地好好反省自己，这样的“跟头”摔得漂亮，摔得有意义，到达B点的途中才走得更潇洒、更有魅力。
而不是像雅谷一样，一味地盯着那块“不公”和“妒忌”，这样只能把自己迷失在“欲望”的漩涡当中，终其一生也难以有所施展。
日子当然不会一帆风顺，更不可能事事如意；它会有苦有甜，但是千万不要让苦日子白白过去，既然我们无法拒绝困苦的到来，那就做好准备，好好迎接，好好面对，好好处理，并从中感悟和成长；相信正是因为有了“苦日子”的积淀才会有更美好的明天。相信自己，以史为鉴，不要做另一个奥赛罗，更不要做另一个雅谷。人生的路还很值得闯一闯，要在不同的处境中及时调整自己的心境，把自己对他人的羡慕当作奋发的动力，万不可让嫉妒之火熊熊燃起！
奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。
《奥赛罗》是多主题的作品，其中包括：爱情与嫉妒的主题、轻信与背信的主题、异族通婚的主题等等。关于《奥赛罗》一剧的评论，据知早在十七世纪下半叶，英国就有人热情肯定此剧：“从诗行与剧情，特别是从剧情来看，它是一出很好的戏”，主要人物“描绘得好”；“诱惑的场面”卓越地显示了伊阿古恶人的“癖性”……对于主角奥赛罗的看法通常有两种：他是位坚强博大和灵魂高尚的英雄；其所以杀害爱妻，只是由于轻信，尤其是奸谗者伊阿古过于狡猾所致；另一种是奥赛罗并不那么高尚，而是个自我意识很强和性格有缺陷的人；他是急急不能待地就听信了伊阿古，责任在他本人。
品读莎翁，从语言与人性上来看更有其不朽的魅力，那一句句诗歌一般的对白，让人感受来自内心的冲击，语言的形象与生动，让人为自己无法亲自品读原著而懊恼。
主人公奥赛罗的性格，正直、勇敢、单纯抑或易怒与轻信他人。奥赛罗的最大缺点在于自卑，若不是自卑，他无须在伊阿古的几句挑唆后便怀疑自己的妻子。
他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。奥赛罗就属于这样的人。
《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一。
怀着一颗不*静的心读完《奥赛罗》，曾经历磨难的爱情，因为一场阴谋，没有进行双方的求证，在妒忌怀恨的心态下，用一种简单粗暴的方式，结束了甜蜜的爱情，也结束了自己和爱人的生命。
故事围绕伊阿古的阴谋和奥赛罗的心理变化展开，在各类事件的积累下，奥赛罗失去判断力，完全进入阴谋设计者的通道，由对妻子温柔的爱和完全的信任，转变为怀疑和仇恨，酿出了人间悲剧。
可怜苔丝狄蒙娜，一个纯真善良的女孩，因为崇拜奥塞罗的经历、心痛其遭遇，不顾家庭反对爱上这个人，最后含冤而死。这也是教育天下女孩，家长的话，还是要听的。
佩服爱米利亚，明断事非，在关键时候，主持正义，揭露丈夫，可惜被丈夫残害。
世上总有一些挑拨事非和为达目的不择手段的人，而伊阿古就是这样一个人，他是大家心目中的“老实人”、“好人”，大家那么信任他，所以聪明如奥赛罗，如凯西奥，还有他媳妇均被他欺骗。他设计了整个骗局，每个局中的人都在他的路上前行，他深知人类的弱点然后利用人类的弱点。
莎翁的故事里，有多少这样的人，因为美妙的语言、诚恳的话语，给他人造成错误的判断选择。可见，针对语言的判断，是多么重要。不能轻易的相信谁，也不能轻易的做决定。事，总有一定的逻辑基础，需要判断，需要理性。更何况人类的大脑生来是懒惰的，95%的情况下，是懒于动脑的。更何况那种种的情形呢。
“我要叫这摩尔人心里长起根深蒂固的嫉妒来，没有一种理智的药饵可以把他治疗”。
“你要留心嫉妒啊，那是一个绿眼的妖魔，谁做了它的牺牲，就要受它的玩弄。”
——《奥赛罗》读后感 (菁华3篇)
《奥赛罗》是关于嫉妒与欲望，爱与毁灭的故事。主人公奥赛罗是名正直高尚的将军，他与元老的女儿苔丝狄梦相爱。这段爱情是不被祝福的，因为奥赛罗是名黑人，在当时，黑人与元老的女儿通婚是不被允许的，更何况两人年纪相差太多。但爱情是可以战胜一切的，奥赛罗与美丽而善良苔丝狄梦坚定的走到了一起。
与《哈姆雷特》相比，《奥赛罗》的“悲”更体现在悲哀，这出悲剧仿佛是莎士比亚对人性一隅的窥探。我想没有人可以否认伊阿古的邪恶，他好似撒旦，在奥赛罗的耳边引诱着他，引领他打开了内心的洪闸，黑暗的一面倾泻而出，而嫉妒与暴怒又恰是基督教教义中七宗罪之二，这无疑给这部戏剧蒙上了一层宗教的面纱。我时常怀疑伊阿古到底是人类还是撒旦，因为在他身上我不曾看到过一丝人性的光辉。
可以说他欺骗奥赛罗的手段极为高明，在说谎的同时总不忘说些表面上劝阻主帅的话进一步激发他的怒火。他能如此的以假乱真，不知是否有时也会对自己的谎言信以为真？令人欣慰的是，虽说是出悲剧，最后还是以邪恶势力的化身的死亡为结局，可以说是让我们相信了邪不胜正吧。
《奥赛罗》中两位重要的女性角色的形象也吸引着我。苔丝狄蒙娜美丽、痴情，却死于一味的顺从。然而这位女性最伟大的一点却在这儿——当爱米利娅猜测有小人进谗并诅咒这个“万劫不复的恶人”时，苔丝狄蒙娜却说：“要是果然有这样的人，愿上天宽恕他！”我想她一定是相信人性的善的，相信这能迎来人性的救赎，甚至愿意牺牲自我来换得别人的救赎。若苔丝狄蒙娜对奥赛罗个人的爱情是小爱，那么这，便是大爱，感人肺腑。而爱米利娅最终对丈夫伊阿古的不服从、敢于道出真相的勇气也是令人倾佩的，她甚至为之付出了生命的代价，只不愿她侍奉的贞洁的苔丝狄蒙娜蒙冤而去。
而作为一个本是没有教养的妇女，渴望性别*等的爱米利娅也是难能可贵的。“所以让他们好好地对待我们吧；否则我们要让他们知道，我们所干的坏事都是出于他们的指教。”我想，这或许也掺杂着莎士比亚本人对于女性地位的看法。
是的，读完《奥赛罗》，莎士比亚用“血淋淋”而又不矫揉造作的故事将嫉妒之恶展现得淋漓尽致。你会发现，故事的`情节发展是那么的理所当然，你不会有任何感觉觉得这个故事是编造的，甚至可能会觉得每一个角色都好像真实存在于身边，他就像被嫉妒蒙蔽了双眼的奥赛罗，他就像因为无法晋升而阴险报复的伊阿古，她就像纯洁美丽却被人诬陷的苔丝狄梦……或者，你会因此而自我反省，是不是曾经的行为也正是因为嫉妒而种下恶果……
经典之所以成为经典，就是因为，无论时代和世事如何变迁，在几百年后的今天，《奥赛罗》对人性的洞悉也仍然震撼并拷问着每一个读者的心
本故事讲述了一个悲惨的爱情故事——
奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。
对于主角奥赛罗的看法通常有两种：他是位坚强博大和灵魂高尚的英雄;其所以害爱妻，只是由于轻信，尤其是奸谗者伊阿古过于狡猾所致;另一种是奥赛罗并不那么高尚，而是个自我意识很强和性格有缺陷的人;他是急急不能待地就听信了伊阿古，责任在他本人。
我认为奥瑟罗是一个愚昧的人，一向*惯于听别人的，不去证实这些话，可书中的奥瑟罗为人坦率、正直、诚恳，从不随便地怀疑别人。不知什么是事实，不会做主。没有事实主见，但他自己还是一员勇将，还是很神勇，奥瑟罗是一个具有时代特征的形象。他尽管是贵族出身，但曾被人卖为奴隶，经受过无数艰辛。他也曾在战场上出生入死，建立了赫赫战功。正是这种不*凡的经历和英勇无畏的精神，博得了苔丝德蒙娜的爱情。他的'手下有些不忠臣，最坏的还是伊阿古，伊阿古利用了他的单纯和轻信，使他对苔丝德蒙娜的贞节发生了怀疑。对奥瑟罗来讲，苔丝德蒙娜的不忠，就是理想的破灭：如果连苔丝德蒙娜这样的女性也没有什么真诚的感情，也就没有什么可以相信的了。
即使在他犯错误的时候，也并不单纯为了妒忌和报复，而是出于对罪恶的痛恨，是为了维护正义。唯其如此，奥瑟罗才是一个悲剧性形象。后来大白，他重新恢复了对人的信任，公正地裁决了自己，自刎而死，仍然保持了他的正面性和正义性。
雅谷所说的，“主帅啊，当心你会妒忌，那可是一只绿眼的妖魔，他惯于耍弄爪下的猎物。”其实这句话，不仅仅是说给奥赛罗，更是说给全人类。妒忌心理的滋生，有的成长起来后就安静的消亡，可有的嫉妒却狂躁的犹如不可控制的野兽，最终去往不可知的方向。如叔本华所说的抑制本性，嫉妒这种与生俱来的缺陷应当是无法克服的，但是却可以抑制。
我们需要在这个物欲横流的时代，让自己心灵的脚步慢下来，不断地给自己的生活进行清零：不要让兴奋的情绪跟在自己身边很久，以免被这种喜悦蒙蔽了双眼；也不要让悲伤的感受一直待在心里，我们要学会自我调节和释放。其实情绪也是有周期的，或许有一段时间心情很低沉，做什么都不能如意，但只要学会自我控制和调整，就能很好的从低落的阶段走出来，让自己的生活进入()另一个高峰。而不要总是看别人的长处，一味的否定自己，这样只能越来越没有自信，越来越找不到自己生活的乐趣和节奏。其实一切都是持衡的，都是公*的。在A点跌倒了，吃了点苦头，爬起来，别急着往前走，在原地好好反省自己，这样的“跟头”摔得漂亮，摔得有意义，到达B点的途中才走得更潇洒、更有魅力。
而不是像雅谷一样，一味地盯着那块“不公”和“妒忌”，这样只能把自己迷失在“欲望”的`漩涡当中，终其一生也难以有所施展。
日子当然不会一帆风顺，更不可能事事如意；它会有苦有甜，但是千万不要让苦日子白白过去，既然我们无法拒绝困苦的到来，那就做好准备，好好迎接，好好面对，好好处理，并从中感悟和成长；相信正是因为有了“苦日子”的积淀才会有更美好的明天。相信自己，以史为鉴，不要做另一个奥赛罗，更不要做另一个雅谷。人生的路还很值得闯一闯，要在不同的处境中及时调整自己的心境，把自己对他人的羡慕当作奋发的动力，万不可让嫉妒之火熊熊燃起！作者：彩虹蛋糕卷
——奥赛罗读后感通用5篇
《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一，它是一部多主题的作品。其中包括：爱情与嫉妒的主题，轻信与背信的主题，异族通婚的主题等等。该故事讲述的是：
奥赛罗是威尼斯公国的一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄蒙娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许，两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗，他先是向元老告密，不了却促成了两人的婚事。在奥赛罗选卡西奥担任副将后，更加怀恨在心。他在博得奥赛罗的信任后，制造一系列假象迷惑奥赛罗，说卡西奥与苔丝狄蒙娜关系不同寻常。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子，当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄蒙娜身边。
莎士比亚的悲剧总是让人有一种撕心裂肺的疼痛，而这种疼痛在无奈催生的窒息感的催化下便更加强烈。《奥赛罗》集中表现了奸人教唆下发生的家庭悲剧。忠贞的爱情和残忍的嫉妒同时强烈的体现于奥赛罗一身。
早在十七世纪下半叶，英国就有人热情肯定此剧：“从剧情来看，它是一出很好的戏，主要人物描绘的很好，诱惑的场面卓越的显示了伊阿古恶人的品性。”对于主角奥赛罗的看法通常有两种：他是位坚强博大和灵魂高大的英雄，其所以杀害爱妻，只是由于轻信，尤其是奸馋者伊阿古过于狡猾所致；另一种是奥赛罗并不那么高尚，而是自我意识很强和性格有缺陷的人，他是急急不能待的就听信了伊阿古，责任在他本人。
但我认为奥赛罗的悲剧源于他那不被人知的脆弱自卑。尽管他拥有伟岸的身躯和赫赫战功，然而他仍然是一个低等的外族黑人。在外族歧视和等级偏见的社会背景下，有一颗脆弱的种子一直深埋他内心深处。在他眼中，卡西奥就是一个完美的白人男子，所以他轻信了谗言。
“我是一个爱的不智但是爱的很深的人；是一个不容易妒忌，但一旦被人煽动便会糊涂至极的人；一个像寒贱的印度人那样，把一颗比他整个部落财富更为珍贵的宝珠随手抛弃的人……”
看到奥赛罗因悔恨而哭诉的这段话，我感到那来自心底的言语：悲剧的导演者永远是自己。
奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。
这篇小说最大的闪光点就是对人物性格的刻画。在故事情节的发展中，作者向我们展示了人物性格的复杂性与多面性，人物形象个性鲜明。而这些人物的性格集中体现在矛盾冲突中，且其性格会随着情节发展而加以变化，向我们呈现其多面性。比如文中的伊阿古，他是以一个极端利己主义的典型出现的。他阴险毒辣，两面三刀，心中充满妒忌和仇恨，为了达到个人目的而不择手段。而文中的主人公奥赛罗却是作者塑造的理想人物。他真诚，坦率，相信人又疾恶如仇。他把和苔丝狄蒙娜的爱情当作人世间最美好的体现，而她的“不贞”就代表了理想的破灭。也就是由于他的轻信，而错杀无辜。可以说导致他悲剧的与其说是伊阿古的阴谋诡计和卑鄙伎俩，还不如归罪于他的轻信和对现实缺乏清醒的认识。他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。所以实际上他是不敢相信那么美好的女子，那么美好的幸福是属于自己的。而作者把这么复杂的性格刻画了出来，其技艺高超可见一斑。
总的来说，《奥赛罗》这一篇小说，是莎士比亚戏剧特点的全面体现，其中的语言的生动丰富个性化，以及展示的人物性格的复杂性与多面性，再加上情节的生动丰富，都是值得我们细细品味的。
品读莎翁，从语言与人性上来看更有其不朽的魅力，那一句句诗歌一般的对白，让人感受来自内心的冲击，语言的形象与生动，让人为自己无法亲自品读原著而懊恼。
主人公奥赛罗的性格，正直、勇敢、单纯抑或易怒与轻信他人。奥赛罗的最大缺点在于自卑，若不是自卑，他无须在伊阿古的几句挑唆后便怀疑自己的妻子。
他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。奥赛罗就属于这样的人。
我认为奥赛罗是一个愚昧的人，一向*惯于听别人的，不去证实这些话，可书中的奥赛罗为人坦率、正直、诚恳，从不随便地怀疑别人。不知什么是事实，不会做主。没有事实主见，但他自己还是一员勇将，还是很神勇，奥赛罗是一个具有时代特征的形象。他尽管是贵族出身，但曾被人卖为奴隶，经受过无数艰辛。他也曾在战场上出生入死，建立了赫赫战功。正是这种不*凡的经历和英勇无畏的精神，博得了苔丝德蒙娜的爱情。他的手下有些不忠臣，最坏的还是伊阿古，伊阿古利用了他的单纯和轻信，使他对苔丝德蒙娜的贞节发生了怀疑。对奥赛罗来讲，苔丝德蒙娜的不忠，就是理想的破灭：如果连苔丝德蒙娜这样的女性也没有什么真诚的感情，也就没有什么可以相信的了。
即使在他犯错误的时候，也并不单纯为了妒忌和报复，而是出于对罪恶的痛恨，是为了维护正义。唯其如此，奥赛罗才是一个悲剧性形象。后来真相大白，他重新恢复了对人的信任，公正地裁决了自己，自刎而死，仍然保持了他的正面性和正义性。
凭心而论，如果我们处在奥赛罗的角度，并不见得就一定会做得比他好。因为这种潜藏在人性中最深刻的本质，尤其是面对着一系列毫无破绽的“证据”的时候，嫉妒这一恶魔不是可以简单地驯服的。即便是极具正义感和智慧的奥赛罗，他妻子在临死时的苦苦哀求也都没能唤醒他那已深陷嫉妒与怒火之中的良知。诚然，我们每个人都懂得不要嫉妒的道理，可是当考验真正来临，没有多少人可以确定不被嫉妒所囚困。伊阿古在剧中所说，“主帅啊，当心你会嫉妒，那可是一只绿眼的妖魔，它惯于耍弄爪下的猎物。”这句话在我看来不是仅仅对奥赛罗所言，是更对全人类而言。在四百年过去后，科学技术发展到如此高度的人类，内心却愈发没有了*静和冷静，“羡慕、嫉妒、恨”在无时不刻地上演，如魔鬼般的嫉妒与日俱增。嫉妒在各个角落隐藏，尤其隐藏在“别人家”，“别人家的孩子好优秀”、“别人家的房子好豪华”、“别人家的车子好有型”……嫉妒就是如此的滋生，有的嫉妒成长起来就安静的消亡，可有的嫉妒却狂躁的如不可控制的野兽，最终去往不可知的方向。正如书中另一人物伊阿古——读完后，给他的第一评价是阴险毒辣，但是我也知道，如此将人物脸谱化并不符合莎士比亚塑造人物的方式。伊阿古的做法是可恨的，被他坑害的除了自身也被嫉妒所困的奥赛罗，还有一直被他当做棋子利用的凯西奥、倾慕苔丝狄梦的小伙子，甚至还有伊阿古自己的妻子，全都因此丧命！嫉妒真的太可怕！可是，这样的嫉妒，除了伊阿古自身的缺陷，还有其他的更为深层次的归因。他曾经也是优秀的战士，是奥赛罗忠实的战友，也曾说过“无论男人女人，名誉是他们灵魂中最贴心的珍宝，如果有人偷走了我的钱袋，他不过偷走了一些废物，那不过是些毫无价值的东西罢了。”伊阿古为什么费尽心机的坑害奥赛罗？他是如何从一个好人转变为坏人？仔细思考，可以发现答案还有：不公*。从军数十年，屡有上佳表现的优秀战士，一位被主帅信任至极的优秀战士，却总是停留在旗官的位置上，他得不到晋升，他的抱负无法施展，他的付出和努力并没有得到应有的回报。这样的境遇使得伊阿古愤懑与不满，种下了灾难的种子，最终爆发了——“不是每个人都能做主人，也不是每个主人都能值得仆人忠心的服侍！”
在现实生活中，像伊阿古这样的处境真的太*常太普遍了。那么，一种隐藏着推动人为恶的不公与人们内心中罪恶的嫉妒，哪个恶性更大？哪个更具有可谴责性？面对不公可以反击，可是如果现实对你的反击的回应是更大的反击呢？其实这些也许永远没有恒定的答案，正是思考的过程而非某一标准的答案，让我们对人性反省，对自己的人生警醒，绝对不能因处境不公就可以采取极端报复的手段，这会导致另外更大的不公*。如叔本华所说的意志本性，嫉妒这种与生俱来的缺陷应当是无法克服的，但是却可以抑制：自我内心的建设、使自己内心*静的能力是最为不可或缺的，而良好的教育和法律亦是抑制与威慑的方式。不仅是个人，这对整个社会的和谐发展也有启示，那就是，制度和规则等顶层设计需要考虑人性，需要智慧，需要要尽最大的努力来维护最基本的公*。
读《奥赛罗》还有一些感悟是作为法律工作者更有深刻体会的，从事法律事业，阅尽纷争恩怨，可以更为直观的看到，有那么那么多的案件就是嫉妒长出的恶果，现实中像奥赛罗一样杀妻的案例难道少吗？嫉妒真的很可怕，在这浮躁的世界，真的需要让心灵的脚步再慢一点，多一点冷静，多一点自省，多一点为人处世的智慧。另一方面，《奥赛罗》仿佛也是一本有关证据认证的书，伊阿古如何让奥赛罗相信？是利用一方手帕以及由手帕串联起的天衣无缝的故事。在这个故事中，伊阿古相当于举证人，而奥赛罗则相当于裁判人，裁判的结果是奥赛罗裁定自己的妻子有罪。故事中，除了伊阿古，还有他的妻子知道手帕是伊阿古偷来的，但是她却因种种客观原因，根本就没有联想到手帕的`作用，根本没有意识到也无法意识到她是关键证人，这才导致了与事实截然相反的结果。事实上，纯洁美丽的苔丝狄梦并没有罪啊！一切都是谎言！一切都是因为伊安古制造的各种“恰巧”的故事！是不是有些荒唐？读完整本书，真的又好气又好哭又好笑，也忍不住背脊发凉——呈现在奥赛罗眼前的，即便缺少伊阿古妻子的关键证言，但也确确实实是形成了完完整整的“证据链”，他由此认定苔丝狄梦有罪也是符合“证据规则”的。客观事实与法律中由证据呈现的事实之间的差异在《奥赛罗》中显露无疑，要避免这样荒谬的结果，要避免这样的冤假错案，就要求我们的法官在案件审理时，对证据和事实的认定需要更多的细心、更多的耐心，甚至是小心。还有一点值得提的是，当奥赛罗开始怀疑自己的妻子时，他就戴上了有色眼镜来审视她的种种行为，比如苔丝狄梦出于善良和好心为犯了错的凯西奥求情，却被奥赛罗亮视为他们通奸的证据，诸如此类，最终酿成了悲剧。在司法实践中，法官绝对不能像奥赛罗一样，带有偏见和先入为主。但法官也是人，不可避免的带有感情，因此，职业道德便应当成为法官最为普世的价值追求。美丽纯洁的苔丝狄梦在临死时绝望的说自己是清白的画面，一定会一直鞭策着我和给我警示。
《奥赛罗》不仅限于对嫉妒的人性剖析，它值得从不同的角度来理解，值得一读再读。用书中的一句台词来自勉：“我们的身体就象一座园圃，我们的意志是这园圃里的园丁；不论我们插荨麻、种莴苣、载下牛膝草、拔起百里香，或者单独培植一种草木，或者把全园种得万卉纷披，让它荒废不治也好，把它辛勤耕垦也好，那权力都在于我们的意志。”是的，尤其是当外在因素和客观环境不可改变时，我们还有意志。
大凡爱情，相识相遇的方式各种各样，过程却无外乎两种，一是轰轰烈烈，惊世骇俗，动天地泣鬼神，但最终也会走向*淡，一是从头至尾始终*淡如水，不波不澜但也爱意无限。而爱情的结局也可分为两种。悲者，成为最熟悉的陌生人，从此阳光道独木桥各走各的路。喜者，结婚生子，走上人生正常的轨迹，“开门七件事，柴米油盐酱醋茶”，床头打架床尾和，相互扶持，相濡以沫。但也有两个例外，一是虽然自此两不相干，但做不成情人做朋友，可是很少人能这样大度，这种情形多数存在于电视剧中，结局是令人欣慰的，像《半路夫妻》。另一种则是生前迫于无奈不能在一起，只得寄希望于死后能凤凰于飞，如罗密欧与茱丽叶，梁山伯与祝英台，但这只存在于文学作品和神话传说中。
奥赛罗与玳丝德摩娜的爱情，属于过程惊世骇俗，充满挫折而结局悲痛万分震撼人心的类型。奥赛罗是玳丝德摩娜的父亲布拉班旭的座上宾，因其骁勇善战，经历奇特博得玳丝德摩娜的芳心，两人相爱并冲破阻碍结成连理。虽然玳丝德摩娜拥有了丈夫，却失去了疼她爱她的父亲，其父也因此郁郁寡欢最终离世。至此，奥赛罗成为玳丝德摩娜的整个世界，是她生活的重心，就像月亮围着地球旋转一样。与其说《奥赛罗》这出悲剧的罪魁祸首是亚果，不如说是奥赛罗自身的性格缺点和他们爱情的不和谐性造成的。正是这种客观存在，才给了亚果利用的机会。除掉亚果本身的邪恶念头，我倒是很佩服亚果的识人才能，他能准确的抓住周围人性格的优点与缺点，从而加以利用，但可惜的是他并没有把这种才能用到正当之处，显然，他周围人并不具备这种才能，但他们那种美丽善良正直的品格是值得赞颂的。正是这种能力，再受到欲望的驱使，并利用奥赛罗与玳丝德摩娜爱情之间固存的缺陷，最终酿成了这出悲剧。每个人潜意识中都有人性的缺点与恶念，但我们*日都会用理智和道德去规范约束它，才使它不至于一时冲破出来，控制我们的心智。但是一旦触发它，便会很难控制，做出很多不合理智的举动，使我们陷于不义之地同时也伤害道我们周围的人。所以，亚果在这出悲剧中既是始作俑者，也是人性恶念的触发者。在这里，我们检验出真正的***假丑恶。真正的***是无论在任何时间任何地点任何环境下都会坚持自己品性。
在玳丝德摩娜与奥赛罗的爱情中，存在着诸多不和谐的因素，也是造成这出悲剧的根源之一。首先，年龄上的差距造成一定的隔隙。玳丝德摩娜年轻貌美，家世殷盛，贤良淑德，堪称名门闺秀。奥赛罗年龄已大，长相并不俊美，他的资本是他卓著的战绩，地位的崇高。但这两者并不能弥补年龄上的差距。在他内心中，存在着深深的自卑与忧虑，而这种对自己的不确定很可能发展成对对方的谴责（恋爱中的人一般都不愿意从自身找原因，而善于把错误归咎于对方）进而会转换成对他们爱情的怀疑。其次，玳丝德摩娜对奥赛罗的爱情是由崇拜延伸来的。因为玳丝德摩娜涉世未深，对外界充满了好奇，而奥赛罗的传奇经历正好给了她无尽的想象空间，抒发了她的怜悯，勾起了女性的善良之心。基于此，她萌发了爱情，对他百依百顺。但这种爱情中，爱的成分多一点，还是崇拜的成分多一点，还是怜悯的成分多一点呢？所以，我认为他们的爱情基础并不很牢固。悲剧的最后，奥赛罗亲手杀死了玳丝德摩娜，亚果的奸计被识破，奥赛罗最终悔悟并自杀。可是，这番悔悟来的太晚了。他没有给玳丝德摩娜足够的解释时间（玳丝德摩娜本身也并没有过错，所以即使解释了他也不会相信），仅仅想着怎样让这对奸夫淫—妇得到惩罚以泄心头的怒火。有时候，我们宁愿相信其他人，也不愿相信身边最亲*的人，所以才会听信谗言，抱憾终身。人生是由多种偶然堆积的必然，在《生命中不能承受之轻》中，正是基于六个偶然，托马斯认识了伊莉莎，托马斯一直认为他们之间的爱情是从一个大夫坐骨神经痛开始的。假使没有亚果的挑唆，奥赛罗与玳丝德摩娜本该过着幸福美满的生活。
有人说悲剧是撕开伤口给人看。在这出悲剧中，透过那些伤口，我们的怜悯与恐惧——对相爱的两人不能在一起的怜悯和遗憾，对人性中的恶念以及善良的品性被利用遭致不幸的恐惧，得到宣泄，也引起我们对自身的反省，对命运的思考。
雅谷所说的，“主帅啊，当心你会妒忌，那可是一只绿眼的妖魔，他惯于耍弄爪下的猎物。”其实这句话，不仅仅是说给奥赛罗，更是说给全人类。妒忌心理的滋生，有的成长起来后就安静的消亡，可有的嫉妒却狂躁的犹如不可控制的野兽，最终去往不可知的方向。如叔本华所说的抑制本性，嫉妒这种与生俱来的缺陷应当是无法克服的，但是却可以抑制。
我们需要在这个物欲横流的时代，让自己心灵的脚步慢下来，不断地给自己的生活进行清零：不要让兴奋的情绪跟在自己身边很久，以免被这种喜悦蒙蔽了双眼；也不要让悲伤的感受一直待在心里，我们要学会自我调节和释放。其实情绪也是有周期的，或许有一段时间心情很低沉，做什么都不能如意，但只要学会自我控制和调整，就能很好的从低落的阶段走出来，让自己的生活进入另一个高峰。而不要总是看别人的长处，一味的否定自己，这样只能越来越没有自信，越来越找不到自己生活的乐趣和节奏。其实一切都是持衡的，都是公*的。在A点跌倒了，吃了点苦头，爬起来，别急着往前走，在原地好好反省自己，这样的“跟头”摔得漂亮，摔得有意义，到达B点的途中才走得更潇洒、更有魅力。
而不是像雅谷一样，一味地盯着那块“不公”和“妒忌”，这样只能把自己迷失在“欲望”的漩涡当中，终其一生也难以有所施展。
日子当然不会一帆风顺，更不可能事事如意；它会有苦有甜，但是千万不要让苦日子白白过去，既然我们无法拒绝困苦的到来，那就做好准备，好好迎接，好好面对，好好处理，并从中感悟和成长；相信正是因为有了“苦日子”的积淀才会有更美好的明天。相信自己，以史为鉴，不要做另一个奥赛罗，更不要做另一个雅谷。人生的路还很值得闯一闯，要在不同的处境中及时调整自己的心境，把自己对他人的羡慕当作奋发的动力，万不可让嫉妒之火熊熊燃起！
——《莎士比亚戏剧》读后感合集十篇
当人们用曼妙的言语以真爱之名，献上悦耳的真诚，那时候自己就该提防了。甜言蜜语，比沼泽更快让人沦陷其中。
如果沉醉其中，万劫不复的可能不只是一个人。
男女在相爱时，会互相迷惑，曼妙的身姿，悦耳的嗓音，有力的臂膀，不凡的气度，都只展示了彼此最美好的形象和姿态，然后使双方都沉陷进入迷阵。
只有在步入婚姻的殿堂，离开了海誓山盟，离开了风花雪月，琐碎的日常里，才会真正了解彼此最真实的面貌。
真心，当没有经过对比和考验，它总不被看重的，但是经过试探，真心也会鲜血淋漓。
李尔王为了避免他死后，他的女儿们开始劳民伤国的领土之争，在他在位时，就开始分配实权和国土给他的女儿们。
他只是想倚仗女儿们对父亲的爱意和尊重，自由自在的度过晚年。但是他却用一种最不恰当的方式去测量，女儿对他的爱意。
他认为，爱他越深的女儿，越能用极致瑰丽曼妙的言语去赞叹爱意。所有靠言语才能呈现的美丽，也必然会随着行为举止的无力而消散。
可惜没有人能轻易明白。如他所愿的，大女儿和二女儿都用浩大华丽的言语，去表述她们对父亲的爱意。李尔王对此感到无比的愉悦，也让她们得到了相应赞美程度的国土。
但他最宠爱的小女儿，却没有依照他的要求，赞美他，李尔王对此极度愤怒。他不能忍受小女儿只用这一句，词汇粗糙但真实的话，去表达对父爱的赞美“我是个笨拙的人，不会把我的心涌上我的嘴里；我爱您只是按照我的名分，一分不多，一分不少。”
即便他的小女儿可以把余生都服侍他，不再嫁人 ，李尔王也始终认为这太浅薄。他总想用比拟天地的光芒，至高无上的品德，去展示他的英雄气概。即便他没有此类德行，他也想从他人口中获得荣耀 。
为了那虚假的盛名，李尔王和她断绝了关系。他的小女儿没有继承他的一寸土地，全分给了她的姐姐们。他的小女儿也被赶出了他的王国。
幸而他的小女儿──考狄利娅，即便没有任何嫁妆，高尚的品德，终究是受着祝福的。她的德行，感化了法国国王，她成为了另一个国家的王后。内心充盈却身无分文的人，比起坐拥权势的人一点也不落魄。
命运从不被谁指使，按着谁的路子走。李尔王期盼的放权后的自由，最后还是没有走到他的命里。
他带了100个侍从来他的大女儿的领土居住，结果他只剩下50个侍从，他自由的意愿被枉顾，失去权利的父亲，完全得不到大女儿应该有的尊重。他气愤的带着剩下的50个侍从离开，希望从二女儿这边得到安慰。
即便丧失权利，但为人的权利一样不会离去。为父为母，就该为儿女的品行承担责任。为儿为女，就该为父母的安康履行天职。不论人在处于哪种境地，都应该享受的*等的人权。
但李尔王还是没有享受到为父的权利和尊重，他在暴雨天被二女儿赶出家门。不知道感恩的子女比毒蛇的利齿更痛噬人心。被大雨侵蚀，落魄不堪的他，终于明白权利背后丑陋人性的真相。也才明白除了皇宫和贵族们的房子是金碧辉煌的，*民百姓们的茅草屋都可能挡不住风雨。
挚爱李尔王的小女儿也对父亲遭受这样的苦难而悲伤和愤怒，她向她的姐姐们发兵，想给父亲挣回个公道和惩戒如此行为的姐姐们，但是她最后战败被杀，李尔王问讯也悲痛致死，那两个不安生的姐姐也没落的好下场。
人间悲剧莫过于此。亲情被束缚在贪婪的牢笼里，即便善于伪装，贪婪的表面如斯美好，深藏的奸邪也会渐渐露出马脚。贪婪最终将吞噬完每一寸血肉和罪恶。
我只想让我的眼睛，看尽真善丑，看得了真，识得清假。日子和时光都还很长。
《莎士比亚戏剧故事》讲述了：莎士比亚的戏剧充满了行动，人物真实可信，语言具有魔力，而这一切的背后是深邃的人文关怀。他深入地研究人性，了解人性，他的宽容、博爱和怜悯心感染了所有人，不管是好人还是“恶人”。他的作品表现多重性格，他对罪恶具有清晰的洞察力，对英雄主义的高度评价无人能及。
他认为，人类自身可以克服罪恶。他说：“他们是善与恶的混合。”他的人物具有惊人的现实感，有的是愚蠢的善人，有的是可爱的坏人，就是好人也有缺点。他认识到，世界是由形形色色的人构成的，连呆子、罪犯、疯子也很迷人。他刻画的人物比现实更高大，拥有超人的能量和壮丽的作为。
他们代表着激情勃发、力量非凡的人类境界，不管是行善还是作恶。《莎士比亚戏剧故事》有莎剧故事12部：其中7部喜剧故事，包括《暴风雨》、《仲夏夜之梦》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《冬天的童话》；以及5部悲剧故事，包括：《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》、《丹麦王子哈姆莱特》、《麦克白》、《李尔王》，这十二个故事都是以惩恶扬善的为题，类似于中国的“三言两拍”，意象传神、意境迷人、情节丰富、人物个性突出、心理描写细腻，所展现的人性千姿百态；喜剧和悲剧都充满诗情画意和***的光辉。
《哈姆雷特》精彩内容：
生存还是毁灭？这是个问题。
究竟哪样更高贵，去忍受那狂暴的命运无情的摧残还是挺身去反抗那无边的烦恼，把它扫一个干净。
去死，去睡就结束了，如果睡眠能结束我们心灵的创伤和肉体所承受的千百种痛苦，那真是生存求之不得的天大的好事。去死，去睡，去睡，也许会做梦！
唉，这就麻烦了，即使摆脱了这尘世可在这死的睡眠里又会做些什么梦呢？真得想一想，就这点顾虑使人受着终身的折磨，谁甘心忍受那鞭打和嘲弄，受人压迫，受尽侮蔑和轻视，忍受那失恋的痛苦，法庭的拖延，衙门的横征暴敛，默默无闻的劳碌却只换来多少侮辱。但他自己只要用把尖刀就能解脱了。
谁也不甘心，**、流汗拖着这残生，可是对死后又感觉到恐惧，又从来没有任何人从死亡的国土里回来，因此动摇了，宁愿忍受着目前的苦难而不愿投奔向另一种苦难。
顾虑就使我们都变成了懦夫，使得那果断的本色蒙上了一层思虑的惨白的容颜，本来可以做出伟大的事业，由于思虑就化为乌有了，丧失了行动的能力。
感想：
故事发生在十三世纪丹麦的京城艾尔西诺。丹麦国王在花园打盹时突然死去。他的弟弟克劳迪亚斯接替王位，又娶原王妃为妻，前国王的'儿子哈姆雷特对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。他听从好友的劝告，半夜跟出现在城堡上的父亲幽灵相会，终于得知父王是克劳迪亚斯与母亲合谋害死的。为了取得证据，他特地请来了一批戏子，在王宫里演出一出十分相似的**剧，将父王当时被杀的经过表现出来。
哈姆雷特一看母亲与叔叔的反应，便明白了真相。读完这一剧，我认识了他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它扳正过来”这句豪言壮语到“是活下去还是灭亡，这是个问题”这句绝望的叹息的全部心理背景。实际上，哈姆莱特的尴尬在于一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任，比坦特鲁斯更难堪饥渴，比西绪弗斯更枉费心力。用歌德的说法，“这是一株橡树给栽在一个只应开放娇红嫩绿的昂贵的花瓶里。”
在哈姆莱特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此相反而又相成，以致这个独特的性格在内涵方面显得密致而厚重，在外延方面也显得博大而深广。其实就是如此的扑朔迷离，让我的同情也不得不转移到配角奥利菲亚的身上，她是如此的年轻，心灵和身体都没有成熟，种种柔情连她自己都不明其所以然，便提前油然而生，爱和恨一起压挤着、煎熬着她脆弱的身心。
在我的床头柜里，有一本世界名著《史记故事》，我已把它啃完了，正准备去买《诗经》呢！别看我现在这么爱看文学书，一年前的今天，我还躺在床上沉浸在漫画世界里哩。
读五年级前，我一直爱看《幽默大师》、《漫画三国》等这一类休闲书籍，*作水*也老停留在低年级的水*。老妈发愁，给我买了一套套的《智慧背囊》、《麻辣阅读》书，可我捧着这些总看不进去；金老师着急，不断地提醒我要多看书，看好书，还向我推荐了《莎士比亚戏剧集》。于是，我逼着自己捧起了它，没想到，一看就被它经典的故事、精彩的描写给迷住了，就如同走进了一个魔幻般的世界。从此，我把《漫画》等书都扔到一边，取而代之的是《史记故事》、《百万英镑》等。如果可以不谦虚地说，我的*作水*也从原来的良变成了优。
大人老说：书是一扇打开世界的窗户，我大概已经找到了这扇窗户！
马克思曾赞赏“英国戏剧之父”莎士比亚说：“人类最伟大的戏剧天才”。我也不得不为莎士比亚的戏剧所感敬佩，婉转的对话，曲折的情节，都把我深深的吸引了进去。对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。
在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。有很多人可能会讲他母亲的不好，可她母亲本是个善良的人，在嫁与不嫁之间，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。
哈姆雷特一心想复仇，但他要杀的是他的母亲和叔父，就算杀了他们他又能怎么样？所以流传至今的名言：“生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。”由此诞生了。而后奥菲利亚的哥哥雷欧提斯与哈姆雷特带领一批人冲进宫来，要为父亲和妹妹报仇。新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。
故事的结尾，塑造了一个十分悲剧的收场，几乎所有的人都死了，而这正是现实所在，他们试图去改变现实，最终什么也没有改变。这种无奈，在每个人身上都有体现，也许这就是人本身的最大的不幸。
而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里面装着她的画像，如果哪个男人选择了正确的盒子，那么她将嫁给那个男人。于是，求婚者从世界的四面八方云集到这儿，都希望能得到她……威尼斯：镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥，他下定决心要赢得鲍西亚。但是，为了达到自己的愿望，他需要三千达克特，这可是一大笔钱。而后他向好友，富商安东尼奥求助，而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱，他只能向一个富有的犹太人夏洛克借钱，而夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特，他选择了正确的盒子，铅匣，也就是装有伊人肖像的匣子，也赢得了鲍西亚。安东尼奥在海上的投资全部丧失的消息之后，他决定向安东尼奥讨回借款。在法庭上，夏洛克要求他和安东尼奥的合同能够履行。鲍西亚和娜瑞萨假扮律师，为安东尼奥辩论，使得夏洛克的计划没有达成。鲍西亚同意夏洛克按照契约规定割下安东尼奥的一磅肉，但是割这一磅肉必须严格按照契约执行，就是不能多割也不能少割，不能流一滴血，也不能因此伤害安东尼奥的性命。夏洛克无法做到，只好认输。这戏剧告诉了我，何事无需太计较，或许太计较也不是什么好事。
莎士比亚的作品中诸如此类的成功戏剧还有很多，对于评价《莎士比亚戏剧》，我们应该这样考虑，如果没有莎士比亚本人，根本就不会有他这部无与伦比的作品。
这些故事是为年轻的读者写的，当作他们研究莎士比亚作品的一个初阶。为了这个缘故，我们曾尽可能地采用原作的语言。在为把原作编写成为前后连贯的普通故事形式而加进去的词句上，我们也曾仔细斟酌，竭力做到不至于损害原作语言的美。因此，我们曾尽量避免使用莎士比亚时代以后流行的语言。
年轻的读者将来读到这些故事所根据的原作的时候，会发现在由悲剧编写成的故事方面，莎士比亚自己的语言时常没有经过很大改动就在故事的叙述或是对话里出现了；然而在根据喜剧改编的故事方面，我们几乎没法把莎士比亚的语言改成叙述的文字，因此，对不*惯于戏剧形式的年轻读者来说，对话恐怕用得太多了些。如果这是个缺陷的话，这也是由于我们一心一意想让大家尽量读到莎士比亚自己的语言。年轻的读者念到“他说”、“她说”以及一问一答的地方要是感到厌烦的话，请他们多多谅解，因为只有这样才能叫他们略微尝尝原作的.精华。
莎士比亚的戏剧是一座丰富的宝藏，他们得等年纪再大一些的时候才能去欣赏。这些故事只是从那座宝藏里抽出来的一些渺小、毫无光彩的铜钱，充其量也不过是根据莎士比亚完美无比的图画临摹下来的复制品，模模糊糊，很不完整。这些故事的确模糊、不完整，为了使它们念起来像散文，我们不得不把莎士比亚的许多绝妙词句改得远不能表达原作的含义，这样一来，就常常破坏了莎士比亚语言的美。即使有些地方我们一字不动地采用了原作的自由体诗，这样，希望利用原作的朴素简洁叫年轻的读者以为读的是散文；然而把莎士比亚的语言从它天然的土壤和野生的充满诗意的花园里移植过来，无论怎样总要损伤不少它固有的美。
我们曾经想把这些故事写得叫年纪很小的孩子读起来也容易懂。我们时时刻刻想着尽量朝这个方向去做，可是大部分故事的主题使得这个意图很难实现。把男男女女的经历用幼小的心灵所容易理解的语言写出来，可真不是件容易做到的事。
年轻的读者看完了，一定会认为这些故事足以丰富大家的想像，提高大家的品质，使他们抛弃一切自私的、惟利是图的念头；这些故事教给他们一切美好的、高贵的思想和行为，叫他们有礼貌、仁慈、慷慨、富同情心，这些也正是我们自己的愿望。我们还希望年轻的读者长大了读莎士比亚原来的戏剧的时候，更会证明是这样，因为他的作品里充满了教给人这些美德的范例。
To be or not to be,that’s a question.
(生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。)
这句至理名言，已经伴随着不知多少代人走过了他们如歌、如烟的岁月。
——题记
马克思曾赞赏“英国戏剧之父”莎士比亚说：“人类最伟大的戏剧天才”。我也不得不为莎士比亚的戏剧所感敬佩，婉转的对话，曲折的情节，都把我深深的吸引了进去。对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。
在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。有很多人可能会讲他母亲的不好，可她母亲本是个善良的人，在嫁与不嫁之间，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。
哈姆雷特一心想复仇，但他要杀的是他的母亲和叔父，就算杀了他们他又能怎么样？所以流传至今的名言：“生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。”由此诞生了。而后奥菲利亚的哥哥雷欧提斯与哈姆雷特带领一批人冲进宫来，要为父亲和妹妹报仇。新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。
故事的结尾，塑造了一个十分悲剧的收场，几乎所有的人都死了，而这正是现实所在，他们试图去改变现实，最终什么也没有改变。这种无奈，在每个人身上都有体现，也许这就是人本身的最大的不幸。
而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里面装着她的画像，如果哪个男人选择了正确的盒子，那么她将嫁给那个男人。于是，求婚者从世界的四面八方云集到这儿，都希望能得到她…… 威尼斯：镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥，他下定决心要赢得鲍西亚。但是，为了达到自己的愿望，他需要三千达克特，这可是一大笔钱。而后他向好友，富商安东尼奥求助，而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱，他只能向一个富有的犹太人夏洛克借钱，而夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特，他选择了正确的盒子，铅匣，也就是装有伊人肖像的匣子，也赢得了鲍西亚。安东尼奥在海上的投资全部丧失的消息之后，他决定向安东尼奥讨回借款。在法庭上，夏洛克要求他和安东尼奥的合同能够履行。鲍西亚和娜瑞萨假扮律师，为安东尼奥辩论，使得夏洛克的计划没有达成。鲍西亚同意夏洛克按照契约规定割下安东尼奥的一磅肉，但是割这一磅肉必须严格按照契约执行，就是不能多割也不能少割，不能流一滴血，也不能因此伤害安东尼奥的性命。夏洛克无法做到，只好认输。这戏剧告诉了我，何事无需太计较，或许太计较也不是什么好事。
莎士比亚的作品中诸如此类的成功戏剧还有很多，对于评价《莎士比亚戏剧》，我们应该这样考虑，如果没有莎士比亚本人，根本就不会有他这部无与伦比的作品。
早就对欧洲文艺复兴时代伟大的戏剧家莎士比亚有所耳闻，但对他的了解始终停留在一个“伟大”上，至于生*、著作等一概不知。偶然从书柜里翻出一本《莎士比亚悲剧集》，便饶有兴致地翻阅起来。
《莎士比亚悲剧集》包括他的五部剧本——《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》。就我个人来讲，还是对第一部《罗密欧与朱丽叶》感触颇深。
《罗密欧与朱丽叶》的爱情故事其动人之处有许多。首先是两位情窦初开的少男少女对彼此的一见钟情，其情之纯美高洁令人艳羡；其次，这对恋人因家族世仇而不得不遭遇磨难，他们却能坚守彼此与对方浪漫而多难的爱情令人不得不潸然泪下；另外，为切合悲剧氛围而营造的悲楚结局与他们深情甜蜜的爱情形成极鲜明的对比，从而令凡是有些许感性之心的人触动甚至因不舍而悲恸。对罗密欧与朱丽叶的爱情不舍，对他们为两个积下世仇的家族舍弃的生命不舍。我认为这是极适合我们这一年龄的人看的，因为这正迎合了我们对爱情的美好憧憬，又让我们体会到世间的冷暖，同时还使我们的情感细腻，感觉直观化。
《哈姆雷特》又称《王子复仇记》，描述的是丹麦王子哈姆雷特因叔父篡父皇之位，娶母后为妻，并在父皇灵魂的指点下为父报仇的故事。这一故事真是极为悲惨：它的起因是叔父篡位，父王被杀，母后改嫁；经过则是许多阴谋的交织以及哈姆雷特复仇一次次的错失良机；结局则是哈姆雷特与情人的哥哥比剑，双双毙命于一把浸了毒药的剑，国王（叔父）被哈姆雷特在临死前刺死，母后则服下国王为哈姆雷特准备的毒药死去了。尽管哈姆雷特最终复了仇，但他仍未实现改变丹麦现状的宏伟理想，这终又是一个悲剧。
《奥瑟罗》则深入剖析了因嫉妒、猜疑、阴谋陷害、盲目轻信、鲁莽行事造成的恶果。摩尔人奥瑟罗娶了元老的女儿苔丝狄梦娜为妻后，他的旗官伊阿古嫉妒奥瑟罗的副将凯西奥，便在奥瑟罗面前煽风点火并制造了一场阴谋——将奥瑟罗给苔丝狄梦娜的信物手帕丢在凯西奥的卧室里，并让奥瑟罗看见凯西奥一提到苔丝狄蒙娜和她的手帕就喜形于色。他的阴谋得逞了，奥瑟罗亲手杀死了苔丝狄梦娜。但他得知真相后，愤怒地将伊阿古杀死并自刎了，最终凯西奥接替奥瑟罗指挥军队。我认为这并没有悲到极点，因为真相终被揭开，鲁莽的，嫉妒的人都在最后消失了，只可惜无辜的苔丝狄梦娜成为这场阴谋的牺牲品了。
《李尔王》讲述的是李尔年老体衰，将财产分给了两个虚伪奉承的女儿，而小女儿考迪利娅在没有一份嫁妆的情况下被封为法兰西皇后。想要颐养天年的李尔按规定要在大女儿和二女儿处轮流住，但大女儿高纳瑞对父亲百般刁难，李尔只好投奔二女儿里根，不想里根对他更为残忍。里尔在愤怒出走的途中遇到被其父葛罗斯特之庶子埃特蒙陷害的埃特加。后来是忠臣葛罗斯特向法兰西王求助出兵讨伐不义的两位公主，惨遭挖眼极刑。李尔王因此才与小女儿考迪利娅团聚，一起出兵讨伐。不幸两人被俘，考迪利娅被埃特蒙派人缢死，李尔王也抱着考第利亚的尸体死去。但最终害人的埃特蒙被重整旗鼓的埃特加杀死了。
《麦克白》围绕着三个女巫的预言开展，似乎毫无悬念。麦克白的阴谋得逞直至他的败落深刻揭露了政治的黑暗与罪恶，因而引得悲惨的下场。
莎剧的魅力值得去欣赏与学*，他华丽文字背后的主旨更值得去品位。
这些故事是为年轻的读者写的，当作他们研究莎士比亚作品的一个初阶。为了这个缘故，我们曾尽可能地采用原作的语言。在为把原作编写成为前后连贯的普通故事形式而加进去的词句上，我们也曾仔细斟酌，竭力做到不至于损害原作语言的美。因此，我们曾尽量避免使用莎士比亚时代以后流行的语言。
年轻的读者将来读到这些故事所根据的原作的时候，会发现在由悲剧编写成的故事方面，莎士比亚自己的语言时常没有经过很大改动就在故事的叙述或是对话里出现了；然而在根据喜剧改编的故事方面，我们几乎没法把莎士比亚的语言改成叙述的文字，因此，对不*惯于戏剧形式的年轻读者来说，对话恐怕用得太多了些。如果这是个缺陷的话，这也是由于我们一心一意想让大家尽量读到莎士比亚自己的语言。年轻的读者念到“他说”、“她说”以及一问一答的地方要是感到厌烦的话，请他们多多谅解，因为只有这样才能叫他们略微尝尝原作的精华。莎士比亚的戏剧是一座丰富的宝藏，他们得等年纪再大一些的时候才能去欣赏。这些故事只是从那座宝藏里抽出来的一些渺小、毫无光彩的铜钱，充其量也不过是根据莎士比亚完美无比的图画临摹下来的复制品，模模糊糊，很不完整。这些故事的确模糊、不完整，为了使它们念起来像散文，我们不得不把莎士比亚的许多绝妙词句改得远不能表达原作的含义，这样一来，就常常破坏了莎士比亚语言的美。即使有些地方我们一字不动地采用了原作的自由体诗，这样，希望利用原作的朴素简洁叫年轻的读者以为读的是散文；然而把莎士比亚的语言从它天然的土壤和野生的充满诗意的花园里移植过来，无论怎样总要损伤不少它固有的美。
我们曾经想把这些故事写得叫年纪很小的孩子读起来也容易懂。我们时时刻刻想着尽量朝这个方向去做，可是大部分故事的主题使得这个意图很难实现。把男男女女的经历用幼小的.心灵所容易理解的语言写出来，可真不是件容易做到的事。
年轻的读者看完了，一定会认为这些故事足以丰富大家的想像，提高大家的品质，使他们抛弃一切自私的、惟利是图的念头；这些故事教给他们一切美好的、高贵的思想和行为，叫他们有礼貌、仁慈、慷慨、富同情心，这些也正是我们自己的愿望。我们还希望年轻的读者长大了读莎士比亚原来的戏剧的时候，更会证明是这样，因为他的作品里充满了教给人这些美德的范例。
莎士比亚，是英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他被后人誉为是“最伟大的戏剧大师”。
有幸在学校图书馆看到《莎士比亚——最伟大的戏剧大师》一书，我赶紧借回家。《莎士比亚——最伟大的戏剧大师》主要写了莎士比亚的生*事迹。莎士比亚小时候很聪明，不像一般男孩儿那样淘气顽皮，喜欢舞刀弄枪。他喜欢闲聊、猜谜语等在其他小朋友看来比较无趣的事情，还热衷于新教。在爸爸带他看过一场戏后，莎士比亚就迷上了戏剧。当时，人们认为演戏是低贱的，演员是低人一等的。像他这样父亲是镇长的家庭，怎么能去演戏呢？父母把他送进镇上的文法学校，想以此泯灭莎士比亚对戏剧的兴趣。但他始终忘不了看戏。
莎士比亚凭借自己的才华，很快赢得了很多人的称赞。但是，以罗伯特·格林为首的一些“大学才子”却看不起他。面对他们的侮辱与攻击，莎士比亚保持缄默，把所有辩解和反驳的时间精力都用在舞台上，写出一系列脍炙人口的作品。
尽管得不到父母的支持与理解，尽管遭受刻薄的.侮辱与攻击，尽管遭遇痛失爱子感情不顺等挫折，莎士比亚仍然坚持自己的信念，忠于自己的爱好，不懈努力，创作出《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《威尼斯商人》等流传千古的优秀剧作，最终成为伟大的戏剧大师。他对理想的执着追求，面临困境毫不退缩的勇敢，为了戏剧事业坚韧不拔持之以恒的努力，都值得我们肃然起敬。
让我更喜欢的，是莎士比亚在作品中呈现出的对***的追求，对人性美好的表达。他让人们总是相信，善良能够战胜邪恶。《罗密欧与朱丽叶》的经典爱情，经久不衰；《威尼斯商人》中的鲍西亚，看重人品，并不在于门第财富，符合人们对*等自由的追求；《哈姆雷特》鼓励人们去思考复杂的、甚至是矛盾的情感，一千个读者就有一千个哈姆雷特就是这么来的。
莎士比亚，不只属于那个时期，而是属于永远。
在寒假的闲暇中，我总忘不了去读一本名著。去细细的品位，理解。其实说读《莎士比亚悲喜剧》并不准确，我读的仅仅是悲剧部分，或许这与我的性格有些联系吧。
悲剧部分分为二部，我想介绍的是大家比较熟悉的一部——《罗密欧与茱丽叶》。对此大家可能经常耳闻，并大概知道是一部浪漫的悲剧爱情故事可却不知道其中的波折，与命运的不公。罗密欧生在一个贵族家庭，而茱丽叶生在另一个贵族家庭。罗密欧英俊潇洒，茱丽叶美丽动人。然而他们所在的家庭却有着深厚的世仇。
在一次舞会上，罗密欧看见了茱丽叶，并且一见钟情在简短的攀谈中，茱丽叶也对这个英俊的'小伙子产生了好感。后来在罗密欧热烈追逐下，茱丽叶放下了家族的世仇，与罗密欧相爱并结婚。然而再一次不期而遇中，茱丽叶的表哥与罗密欧的朋友撞见，并准备决斗，罗密欧因为茱丽叶的关系阻止了两人的决斗，没想到茱丽叶的表哥暗中偷袭刺中罗密欧朋友的要害最终致死，罗密欧因为好友的死而愤怒冲去与其决斗结果胜出并将其杀死。后来在法庭的审判中，罗密欧被驱逐出境。祸不单行，有一位伯爵向茱丽叶提亲，朱丽叶的父亲擅自答应了。
茱丽叶没办法，只好向教堂见证她与罗密欧结婚的神父求助。神父给了她一种可以在12小时内让人处于假死状态。神父让朱丽叶在结婚前晚服下药让家人以为她死了，将其下葬。神父去通知罗密欧将你从墓地挖出并将你接走。事情如期进行着——茱丽叶服药，家人将其下葬，然而神父还没赶到通知罗密欧，罗密欧就接到茱丽叶死亡的消息。罗密欧跑到茱丽叶的墓地，看到“死去”的茱丽叶悲愤欲绝服下毒药死在茱丽叶身边，神父还是来晚了一步。茱丽叶也在这是醒来，得知计划失败且无力回天就用小刀将自己刺死。
后来两族人都赶来了，听神父道出原委，知道是世仇害的这一切，追悔莫及却为时已晚。然而在这一刻两族人将多年的世仇化解了……
——莎士比亚悲剧集读后感（精选5篇）
我在图书馆借了这样一本书，我知道了惨剧是若何发生的，就是如许发生的。他们来源于民气中最悲伤地题材。可以说是运气，由于运气奉告了麦克白他后来的运气，以及最悲惨的终局。也可以说是昏庸。就像是李尔王，喜好听攀龙趋凤的话，到末了使自己和小女儿落了个悲惨的终局。
本书其中有最着名的四部悲剧：《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》《李尔王》《麦克白》。里面讲述了许许多多悲惨的故事催人泪下。《莎士比亚悲剧集》中大部份是与于莎士比亚的晚期早期创作喜剧的轻松和浪漫情调已经退去这时的他已对现实生活的了更进一步的认识当时政局的动荡不安社会矛盾的激化等都在他的悲剧中有相当尖锐深刻的反映。
其中我最喜欢的是《罗密欧与朱丽叶》，为了恋情，却云云的憎恨和鬼使神差。为了恋情，又为了自己的利益，一错再错，末了殒命。罗密欧和朱丽叶用了自己的殒命，来换取了原先为夙敌的两年夜世家的息争。他们为了恋情，一个人装死，而另外一个喝了鸩酒，倒在装死人的身旁，而醒来以后的装死人，看见了已经死去的爱人，拔出匕首，也自尽了。他们的恋情在实际世界上收场了，然后他们的殒命，使两边的家族成了好朋友。看上去，他们是惨剧了，但是能在这世上同生同死，也是异常幸福的，毕竟他们在天堂可以过无比美好的生活了。
今天我再为大家介绍一本世界名著，这本就是《莎士比亚悲剧集》！
作者莎士比亚全名为威廉.莎士比亚英文名Wiliam.Shakespeare.生于公元1564年4月23日，逝于公元1616年5月3日。是英国文艺复兴时期杰出的戏剧家和诗人，被称为“英国戏剧之父”他的主要戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》等。据说著名动画片《狮子王》还是从莎士比亚的《哈姆雷特》中取得灵感，而做成的。光靠这些莎士比亚便被世人誉为“时代的灵魂”、“人类最伟大的天才之一”， “人类奥林匹克山上的宙斯”。
在这么多悲剧中我还是最喜欢《麦克白》，这个故事主要说了：苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，为国王*叛和抵御入侵，立功归来，路遇三个女巫。女巫对他说了一些预言和隐语，说他将进爵为王，但他并无子嗣能继承王位，反而同僚班柯将军的后代要做王。麦克白是有野心的英雄，他在女巫的蛊惑、夫人的怂恿下谋杀邓肯，做了国王。为掩人耳目和防止他人夺位，他一步步害死了邓肯的侍卫，害死了班柯，害死了贵族麦克德的妻子和孩子。恐惧和猜疑使麦克白心里有鬼，也变得冷酷。麦克白夫人神经失常自杀了，对他也是一种巨大的打击。在众叛亲离的情况下，麦克白面对邓肯之子和他请来的英格兰援军围攻，落得袅首下场。
这部作品的心理描写很好写出麦克白的紧张，犹豫……给人一种 可怕的气氛和读感。说起来，大家可千万不要向麦可白一样，想干一番大事业，让雄心在蛊惑下变成了野心。
莎士比亚悲剧集里面包含了麦克白、哈姆雷特、罗密欧与朱丽叶、李尔王四部悲剧。
威廉·莎士比亚欧洲文艺复兴时期最伟大的戏剧家和诗人。他的作品，使资产阶级人文主义思想表现得最充分，艺术性也最高。
这四大故事写的是各有千秋，*分秋色。但其中我最喜欢的就是罗密欧与朱丽叶。
罗密欧通过一次宴会认识了朱丽叶并深深爱上了她，两人两情相情相悦。很快捷便结为了夫妻，可是后来两人才知道他没俩人所处的家族势同水火。虽然他们知道了这些，但他们现在应经离不开对方了。在好心神父的帮助下，罗密欧逃出了城，不久帕里斯伯爵再次前来求婚。凯普莱特（也就是朱丽叶的父亲）非常满意，命令朱丽叶下星期四就结婚。
这神父给了朱丽叶一瓶药说和了它之后就会昏迷二十四小时，昏迷的样子就像死了一般。朱丽叶喝了之后，果然婚礼变成了葬礼，罗密欧以为朱丽叶真的死了，便在她的坟前服下了毒药，醒来的朱丽叶悲痛欲绝，拔出了罗密欧的佩剑两人死在了一起。
这个故事的结局很感人，我认为人人应给和*相处，不应因为一点事就不死不休，要不是因为两个家族的矛盾罗密欧与朱丽叶也不会双双死去，所以大家应该和*相处，只有和*相处，世界才会更美好！
《麦克白》、《李尔王》、《哈姆雷特》和《奥赛罗》是《莎士比亚悲剧集》的四大悲剧，其中我感受较深的则是《麦克白》。
国王邓肯的表弟麦克白，和他的好朋友班柯率领军队去*叛和抵御入侵者。立功而归。路途上遇到三个女巫，她们预言麦克白会当上国王，但班柯的后代要做王。麦克白是一个有野心的人，在妻子的怂恿下杀了国王，让自己做了王。为了掩人耳目，防止别人抢自己的位置，他害死了班柯，国王的侍卫。麦克白的妻子因精神失常而自杀最后，他面对国王邓肯的儿子以及率领来的军队，落得袅首的下场。
麦克白在战争后正是因为听从了女巫的语言，才会落得如此的下场，还害死自己的朋友，害死了上司以及侍卫，害死了许许多多的人。他为了保住自己的王位，不惜屠**民，让全国血流成河，把人民推入水深火热之中。跟理查三世一样是一个暴君，这样的暴君，最后袅首也是罪有应得。
麦克白的事例也告诉大家，不要轻易就相信别人，做一些不可以做的事情，不仅害死自己，同时也害死了别人，真是一个为了利益什么都干得出的人。不要因为一些不切实际的语言和想法迷惑了自己，要看自己的能力干活。
《李尔王》、《奥赛罗》和《哈姆雷特》都是很精彩的，大家可以自己找来去阅读。
这个暑假我在家读了莎士比亚写的悲剧集，莎士比亚确实是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。
悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。
我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。第一，理想和现实的冲突。第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。第三，对所谓命运的无可奈何。第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。
《麦克白斯》颇似古希腊悲剧，其中很强调命运对人嘲弄。麦克白斯原本功成名就，可是他却相信三女巫的预言，最终预言一一应验，但是麦克白斯也身败名裂。这让我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯库罗斯的《阿伽门农王》，人的举动都受到神的干涉，当然其中也体现着主人公性格的缺陷。可是《俄底甫斯王》中几乎没有表现出俄底甫斯王的人格或者是性格带来必然的毁灭，可以说俄底甫斯是一个生性善良的人，当必然的命运来袭却无力逃避。也许悲剧的悲就体现在人的无辜和无助上，悲剧的美表现为主人公的抗争上，虽然看起来是徒劳的。
《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。可是这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果（我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家），在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的妒忌的时候，她却说“我想他在出生地让阳光把这种气质（妒忌）都吸去了。”而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的`身上。由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
可以看到悲剧中必然会出现痛苦和死亡，人们喜欢悲剧正是由于每个人都是悲剧的主角，因为同悲剧一样，人的一生也要以死亡作为结局而谢幕。但是悲剧并不是悲观，我们的结局是不可避免的，但是在短暂的悲剧中却表达了一种不妥协的永恒的精神。因此，明知理想遥不可及我们还是执着追求，明知人无完人但还是要不断完善自我，明知命运无常可是一点也不畏惧，死亡是生命的终结，但不是生命存在的目标。
——莎士比亚哈姆雷特读后感优选【五】篇
《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧中的代表作品，这个创作于1600~1601年的剧本整整被推崇了几个世纪。就是现在，我们依然可以感觉到它的震撼人心。而这震撼不只来源于情节，也不仅仅是出色的文学手法，更重要的是它所体现出来的问题。
它在思想内容上达到了前所未有的深度和广度，深刻的揭示出封建末期社会的罪恶与本质特征，同时，它还提出了一个关于命运的问题：命运这种东西是怎样的一种存在?它既像影子一样和我们形影不离，又似阳光一样温暖人心，但更多时候，，像梦魇一样深邃而可怕。霍拉旭在戏剧的第一幕、第五场露台的另一部分有这样的一句话“上帝的意旨支配一切”，这句话，无疑，相当精辟。
本剧是围绕着丹麦王子哈姆雷特的故事：他在德国的'威登堡大学学*时，国内传来噩耗，父王突然惨死，叔叔克劳斯迪篡夺王位，母亲改嫁克劳斯迪。哈姆雷特回国奔丧，在一天深夜，他在城堡里见到了父亲的鬼魂，父亲的鬼魂告诉了他自己是被其叔克劳斯迪所害的真相，并要求儿子为他报仇，但不许伤害他的母亲，要让她受到良心的责备。哈姆雷特知道真相后，精神恍惚，他整天穿着黑色的丧服，一心想着复仇。一天，他去见自己的恋人首相的女儿奥菲利娅，他又想求爱又想复仇，行为怪诞。奥菲利娅把王子的情况告诉了首相，首相又报告了克劳斯迪。克劳斯迪虽然不知道老国王鬼魂出现的事，但他心中有鬼，派人试探哈姆雷特。哈姆雷特一方面想复仇，一方面又碍于母亲的面子，同时他也不十分确定父亲鬼魂的话，非常苦恼。哈姆雷特决定要证实克劳斯迪的罪行，正好这时宫中来了一个戏班子，他安排了一出戏，内容是一个维也纳的公爵被他的一个*亲在花园里毒死，不久这个凶手还骗取了公爵夫人的爱。戏演时，他在旁边注意观察克劳斯迪，见克劳斯迪坐立不安，中途就离去。哈姆雷特确认了父亲鬼魂的话，决定复仇。一天，克劳斯迪独自一人的忏悔，哈姆雷特本可以杀死他，可又觉得忏悔中的人被杀后会进入天堂结果罢手。克劳斯迪派王后劝说哈姆雷特，哈姆雷特与母亲发生争执，误杀了躲在帏幕后偷听的首相。克劳斯迪以首相的儿子要复仇为由，要将哈姆雷特送往英国，准备借英王之手除掉哈姆雷特。哈姆雷特识破克劳斯迪的诡计，中途返回丹麦。当时，奥菲利娅受刺激发疯，落水身亡，哈姆雷特回国时，正赶上她的葬礼。克劳斯迪挑拨奥菲利娅的哥哥同哈姆雷特决斗，并在暗中准备了毒剑和毒酒。哈姆雷特第一会合获胜，克劳斯迪假意祝贺送上毒酒，但哈姆雷特没喝。哈姆雷特第二回合获胜，王后非常高兴，端起原准备给哈姆雷特的毒酒喝了下去。决斗中，哈姆雷特中了对手的毒剑，但他夺过剑后又击中了对方。王后中毒死去，奥菲利娅的哥哥也在生命的最后一刻揭露了克劳斯迪的阴谋。哈姆雷特用最后的一点力气用手中的毒剑击中了克劳斯迪，自己了毒发自亡。
在人物刻画上，莎翁可谓是煞费苦心。剧中人物的语言充分表现出了人物鲜明的性格。主人公哈姆雷特的性格和环境是相矛盾很有复杂性的。他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它板正过来”这句豪言壮语，到“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”这句绝望的叹息的全部心里背景。他一系列的语言表明他是一个纯洁，高尚，有道德，有知识，有决心，只能以思想代替行为，不可能成为英雄的人。歌德说过：“这是一株橡树给我栽在一个只应开放娇嫩的花朵的花瓶里。”而他就是那个“花瓶”，那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有，但又决不可推卸的复仇重任，就是那株“橡树”。
一旦“橡树”的根须膨胀开来，“花瓶”就非给挤破不可，这就是悲剧。在哈姆雷特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此的相反而又相成，以至这个独特的性格在内涵方面显得致密而厚重，在外延方面也显得博大而深广。正因如此，有的专家便声称，哈姆雷特并不是一个客观的过时的角色，而是我们每个人自己。
本剧表现得并不只是那个年代的某个故事，也不只是那个时代矛盾的缩影，更是我们每个人的“命运”，为我们指引航向。所以说：莎士比亚不属于一个时代而属于全世纪，他的戏剧就象灿烂星空中的北斗，为人们指引着方向。
在这个故事中，我们看到的不只是曲折的情节，深入的人物刻画，更是其中蕴含的哲理。这也许就是莎翁及其戏剧经久不衰的原因吧。
《哈姆莱特》是莎士比亚的代表作，创作于1601年，是四大悲剧之首，集中体现了莎士比亚的思想特点和创作成就，被誉为莎翁戏剧王冠上最璀璨的一颗钻石，它是莎士比亚的骄傲。
莎士比亚在剧中说：“这是一个颠倒的时代”。不错，彼时丹麦国的状况是：婚礼紧接着葬礼;敌军压境，宫中却仍在纵欲狂欢;朝廷里众大臣尔虞我诈，互相倾轧;社会上民众群情激奋。这就是我们的主人公哈姆莱特生活的时代与环境，这一切造就了他的性格与一系列看似怪异的行为。
在我看来，哈姆雷特整个人都笼罩着悲观主义色彩。在哈姆雷特的理想幻灭后的眼中，人类本体是丑恶的，他对人的这种认识带有偏激。所以，既然人在本体意义上是恶的，那还值得斗争吗?人活着还有意义吗?
这种种的考虑，无不造成他复仇行动上的犹豫延宕。正如他自己所说的，“重重的顾虑是我们全变成了懦夫，决心赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。”
其实很多时候，对于未知的事情，我们总是抱着保留的态度，对于未知的领域，我们总是犹豫不前。因此对来之不易的机会，我们就这样白白地放弃了。或者有些时候，碰到自己想做的事情，如_王克劳狄斯所说，“因为旁人弄舌插足、老天节外生枝，这些都会消磨延宕想做的愿望和行动;该做的事情一经耽搁就像那声声感慨，越是长吁短叹越会销蚀人的精力和志气。”所以，想做的，想到了就该做!
暑假中我读了《哈姆雷特》这本书。这是一个伟大的剧作家莎士比亚写的，保持了莎士比亚的精髓和风格。
让时间逆时针旋转到21世纪的丹麦。有一个意志坚强、刚失去父亲，而感到伤痛万分的人。他，就是伟大的哈姆雷特。他竟在失去父亲的魔爪中用装“疯”来对抗新丹麦王——哈姆雷特以前的叔叔——哈姆雷特现在的父亲(他已经和王后完了婚)。
他为什么要来对抗新丹麦王呢?这又应该从那个旧丹麦的鬼魂说起了。在午夜12时后，旧丹麦王的鬼魂告诉他是他的叔叔害死了他爸爸。哈姆雷特气愤不已，通过演戏的方法来让大臣们看见老丹麦王是怎么死的，使新丹麦王人心惶惶。
由此可见：他想报仇，用叔叔的命来换取父亲的命，但是忽视了别人对自己的看法。
某月某日，哈姆雷特接受了雷欧提斯的意外挑战。谁知国王和雷欧提斯早早地准备好了毒箭和毒药，只要一触到肉体，就会死。我们伟大的哈姆雷特王子不幸中毒箭，半个小时之内就会死，他完成了遗愿，杀死了国王和雷欧提斯之后，他光明伟大地牺牲了。
这本书告诉我们在痛苦万分的情况下，用智力来对抗**之人，胜利就在你的手中。牺牲也是值得的。
戏剧中出现的戏中戏的环节，让人印象深刻。通过再现老王被杀的情景，不仅试探出叔叔的内心，也表现了哈姆雷特的愤怒，将矛盾推向更尖锐的地步，进而推动情节和故事的高潮。
与此同时，莎士比亚也巧妙性的将自己的戏剧观点，通过哈姆雷特之口，在指导伶人表演之时呼出，“你应该接受你自己的常识的指导，把动作和言语相互配合起来;特别要注意到这一点，你不能越过自然的常道;因为任何过分的表现都是和演剧的原意相反的，自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己演变发展的'模型。”
《哈姆雷特》之所以成为莎土比亚四大悲剧之首，不仅仅在于作品最后的悲惨结局让人难以忘怀，还在于作品带给人们沉重的反思，对哈姆雷特命运的反思，对当时文艺复兴时期社会背景的反思，对人性本身的反思。而主人公哈姆雷特最后的结局，则是整个时代发展的必然趋势，其牺牲也是他个人发展的最终结局。悲剧不幸，却演绎了不一样的美。哈姆雷特值得久读深思。
鲁迅先生说：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”《哈姆雷特》就是一幕极具震撼力的悲剧。哈姆雷特是勇敢的，也是不怕死的;但是，他由于敏感而犹豫不定，由于思索而拖延，精力全花费在做决定上，反而失却了行动的力量。哈姆雷特理想崇高、思想深刻，他立志重整乾坤，但他又耽于沉思、自责、自我怀疑上，加之忧郁与孤独，他迷惘、矛盾又痛苦。于是一再拖延复仇计划，导致了最后的结局。文中最令人同情的就是悲惨的配角奥菲利娅，她柔弱、沉静、腼腆又天真无邪。可她那脆弱的身心被爱和恨一起挤压着、煎熬着。她不幸、痛苦、无助，却都逆来顺受地忍受了它，最终还是迷失了自己，离开了自己。“生存还是毁灭?是默默忍受命运的暴虐，或是挺身反抗人世无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵?”这峨我不知道，似乎也不是那么容易分得清的事情，只是哈姆雷特选择了后者，承担起了那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有、但又决不可推卸的复仇重任。如今的现实中，倘若我们遇到了困难，我们是去面对它，还是选择逃避?我想应该是面对。无论是什么困难，没有人解决不了的，除了死亡。可是就算在死亡面前，如果能勇敢的接受，那么也算的上高贵了。总而言之，不论在什么艰难险阻面前，我们都应该勇敢面对，接受挑战。
《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧。在《哈姆雷特》中，莎士比亚曾借人物之口表达自己的戏剧主张："自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的'时代看一看演变发展的模型。"悲剧《哈姆雷特》正是剧作家这种现实主义戏剧观的生动体现。
这个剧本的又一个一名叫做《王子复仇记》。实际上这个王子并没有给老国王复仇，尽管他最后刺死了新国王，但这更大的意义上是为了行将死去的自己。他的复仇很失败，因为他一直在彷徨，他憎恨这个世界，也憎恨自己。他对别人冷嘲热讽，对自己则是不断地责备。他尝试着去做一些事情，但更多时候他一动不动。他的形象，和其他人的英雄般的鲁莽相比，更像是一位痛苦的智者。他更多的进行精神上的抗争。
哈姆雷特是悲剧的中心人物。他是一个典型的人文主义者。人文主义思想是文艺复兴时期文学的核心，它体现了新兴资产阶级的世界观，是资产阶级与封建贵族、教会进行斗争的武器。人文主义着反对以神为中心的封建神学，宣传人是宇宙的主宰，是万物之本。哈姆雷特对世界和人类抱有巨大的热情和美好的希望。他说："人是多么了不起的一件物品!理性是多么高贵!力量是多么无穷!行动多么像天使!了解多么像天神!宇宙的精华!万物的灵长!"他肯定人的现实生活，渴望纯洁的友情和真挚的爱情。他聪明热情、敏感善思、能文能武。他的恋人峨菲利亚说："啊，一颗多么高贵的心就是这样陨落了!"这样的王子自然得到民众的拥护，连他的敌人克劳迪斯也承认："他是为糊涂的群众所喜爱的"。可是他一接触社会的现实，他所崇拜的父王突然死去，而自己所爱的母亲连为丈夫送葬的鞋子都没有穿旧，就匆忙嫁给了从前受人耻笑的克劳迪斯。他感到忧郁："人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊!"经过一番深沉的思考，把个人问题与整个社会联系起来，发现"时代一切都脱节了"，"丹麦是一座监狱"，"我决心担负起重整乾坤的责任"。这样为父报仇实际上成了改造社会的一个具体行动。他有意安排了"戏中戏"以便进一步证实奸王的罪行。当罪行的真相确证以后，便立即行动。但为了寻找正义的手段，他放弃了在奸王祈祷把他杀死的机会，接着又误杀了波洛涅斯，这样就招来被放逐的命令。最后，他虽然逃了回来，在决斗中杀死了奸王，自己也因中了毒剑而牺牲，"重整乾坤"的责任也落空了。
《哈姆雷特》在艺术上也能集中体现作者的创作特色。剧作的生活画面广阔，情节的展开生动、丰富。剧作所反映的生活画面，从皇宫到家庭，从深闺到墓地，从军士守卫到民众造反，从剧场到比剑场，构成了剧中人物活动的广阔的背景。莎士比亚非常注重情节的安排，一波未*，一波又起。除复仇的情节之外，还配合诸如爱情、友情、亲子关系等，对情节的发展起了推动的作用。与情节的生动性和丰富性相联系，作者还组织了丰富多彩的戏剧场面。如"戏中戏"演出的那一场，是一场重点戏，又是过渡戏，是哈姆雷特的思想和行动的转折点。
莎士比亚是语言大师。他的戏剧语言丰富多彩，富有诗意。他的剧作主要是用自由的无韵诗体写成，还有民间歌谣，其人物的语言也变化多端。
刻画哈姆雷特时，多次运用独白，诗体与散文交相使用，哲理与抒情相结合，具有强烈的艺术感染力。
《哈姆雷特》是一部巨作，它给我很多很多，值得一看!
