莎士比亚是文艺复兴时期英国最伟大的剧作家、文学家，英国曾经有一句话“宁可不要一百个印度，也不能没有莎士比亚。”甚至有人说：“在英国，有两本书是必读的，一本是《圣经》，另一本是《莎士比亚故事集》。”可见莎士比亚在英国人心中的地位有多高。
莎士比亚1564年出生于英国的斯特拉福镇的一个富裕的家庭，他从小就酷爱戏剧，想当演员，但遭到了父亲的反对。由于父亲是镇长，所以莎士比亚在文法学校免费学*。可惜，父亲不久被撤掉一切政治职位，莎士比亚被迫辍学从商。
由于莎士比亚曾经上过文法学校，所以有着很好的文学基础。但创作道路并不*稳， 32岁那年，他钟爱的幼子哈姆雷特夭折，在《亨利六世》上演后，又遭到了“大学才子派”格林的讽刺，他企图削落莎士比亚的斗志，但莎士比亚没有就此放弃，他坚强地挺了过来，仍然坚持创作。为了激励自己，他在《麦克白》中写下了这样一句话：“黑夜无论怎样悠长，白昼总会到来。”表达了自己百折不饶、乐观处世的心态《莎士比亚》读后感600字《莎士比亚》读后感600字。
看到这里，我想起了自己。我现在的生活非常优越，可以说衣来伸手，饭来张口，但一遇到困难，却总易退缩，甚至放弃。记得在学游泳的时候，天天重复同一个动作，我嫌麻烦并且怕吃水。一天，老师规定我不停顿地游一个来回，在我即将到达终点的时候，不小心吃了一口水，就停了下来。原来可以坚持一下游上一个来回，但就是因为我吃了一口水，再一次退缩了 。
想想莎士比亚吧，这点困难是多么微不足道啊!被迫辍学，痛失幼子，作品受到讽刺，这些打击几乎都是致命的，但莎士比亚仍然坚持不懈，写下了影响几代人的巨著，创作了上百部作品，其中就包括著名的悲剧三部曲和喜剧三部曲。
读了这本书，使我想到了另一位也同样具备了百折不饶精神的伟人：诺贝尔，他被称为“炸药之父”，他发明的黄色炸药为人类的武器史与工业史做出了空前的贡献。
但他在发明的过程中也不是一帆风顺的，常常是冒着生命危险，甚至在一次试验中把自己的弟弟炸死了，但他还是强忍着悲痛，继续进行试验。经过无数次的试验和无数次的失败，诺贝尔终于发明出了黄色炸药。现在，世界上最高级的奖项就是以他的名字命名的，用于表彰具备百折不饶精神的、在各个领域做出贡献的人。
读了这本书，我的脑海里又一次回荡着“乐圣”贝多芬的那句话：“我要扼住命运的喉咙，它决不能使我完全屈服!”
《莎士比亚》，使我明白了一个道理：凡是成大事者都要有一种百折不饶的精神，绝不向困难低头。《莎士比亚》，它为我的人生加油!
前段时间，读完《莎士比亚全集》，感受颇深。
以前因为两个原因不去读此书：一是因为它是戏剧，而我不太爱读戏剧，二是因为，莎士比亚被认为是语言大师，其作品肯定语言深奥，读起来费神。
然而，读完此书，我发现我错了，也许英文原版的读起来有些艰难，但译文却是简单易懂，情节交错，语言优美，有时让人捧腹，尤其是读喜剧时。
这么好的作品我到了三十岁才开始读，感觉太晚了，值得庆幸的是，我现在读了，在我的人生中我品味了这本巨作的精神，犹如倾听了莎士比亚的内心世界一般，他是一个思想如此丰富的人！
莎士比亚于世界文学史中，足以笼罩一世，凌越千古，卓然为词坛之宗匠，诗人之冠冕者，其唯希腊之荷马，意大利之但丁，英之莎士比亚，德之歌德乎。此四子者，各于其不同之时代及环境中，发为不朽之歌声。然荷马史诗中之英雄，既与吾人之现实生活相去甚远，但丁之天堂地狱，复与*代思想诸多抵牾，歌德去吾人较*，彼实为*代精神卓越的代表，然以超脱时空限制一点而论，则莎士比亚之成就远在此三子之上。
莎士比亚剧本中的语言，诵读起来如春风拂面，夏风送爽，秋风去愁，东风醒脑。贵族阶层人生思想栩栩如生，每次吃饭或独自一人时，总喜欢打开书，边吃边看，仿佛自己走进那个时代，而又独自坐在一边，欣赏他们语言间不时迸发出来的智慧。
我读了这本书，懂得了许许多多的道理。比如勤劳的费迪南，他用自己的双手赢得普洛斯彼罗的信任与米兰达的依靠。还让我认识了狠毒的夏洛克还有机智勇敢的女律师鲍西亚，知道了在困难面前不能慌张。还让我用心去体会了罗密欧与朱丽叶的爱情故事，是那么凄美动人啊！
联系生活实际，我们在遇到困难时又是怎么样呢？
记得有一次我和娜娜一起去朋友家体验烧鸡柳蛋饼。我打了两个蛋在碗里搅拌，再倒进锅里，娜娜左手拿夹子，右手拿筷子在翻面，接着我再拿出发酵粉加入水搅均匀后放在蛋的上面。可是面粉已经烧熟，而蛋还是液体，再不翻就烧焦了，我握紧把柄，出了一身汗。娜娜仿佛想到了什么，马上打开油盖，倒入锅中。对呀！油可以加快燃烧速度这样就不容易烧焦了。我不禁想说：娜娜真聪明！ 回家的路上，我问娜娜：“你怎么会在紧要关头沉着冷静，又想出好办法呢？”娜娜没吭声她伸出一根手指在胸前摆了一个爱心。我一看，明白了。她说要动脑筋，发挥自己的智慧和才智去处问题，而不是硬碰硬。那个爱心表示信心，充足的信心。因为只要你的心目中有希望，有目标，你就一定能达到。
是呀，今儿这回烧蛋饼让我和娜娜懂得了许许多多的道理和知识，我回家了以后告诉了妈妈，妈妈还尝了蛋饼，我看见妈妈笑了，我也笑了，这次我笑得特别的甜！
——《莎士比亚》读后感 (菁华3篇)
莎士比亚是文艺复兴时期英国最伟大的剧作家、文学家，英国曾经有一句话“宁可不要一百个印度，也不能没有莎士比亚。”甚至有人说：“在英国，有两本书是必读的，一本是《圣经》，另一本是《莎士比亚故事集》。”可见莎士比亚在英国人心中的地位有多高。
莎士比亚1564年出生于英国的斯特拉福镇的一个富裕的家庭，他从小就酷爱戏剧，想当演员，但遭到了父亲的反对。由于父亲是镇长，所以莎士比亚在文法学校免费学*。可惜，父亲不久被撤掉一切政治职位，莎士比亚被迫辍学从商。
由于莎士比亚曾经上过文法学校，所以有着很好的文学基础。但创作道路并不*稳， 32岁那年，他钟爱的幼子哈姆雷特夭折，在《亨利六世》上演后，又遭到了“大学才子派”格林的讽刺，他企图削落莎士比亚的斗志，但莎士比亚没有就此放弃，他坚强地挺了过来，仍然坚持创作。为了激励自己，他在《麦克白》中写下了这样一句话：“黑夜无论怎样悠长，白昼总会到来。”表达了自己百折不饶、乐观处世的心态《莎士比亚》读后感600字《莎士比亚》读后感600字。
看到这里，我想起了自己。我现在的生活非常优越，可以说衣来伸手，饭来张口，但一遇到困难，却总易退缩，甚至放弃。记得在学游泳的时候，天天重复同一个动作，我嫌麻烦并且怕吃水。一天，老师规定我不停顿地游一个来回，在我即将到达终点的时候，不小心吃了一口水，就停了下来。原来可以坚持一下游上一个来回，但就是因为我吃了一口水，再一次退缩了 。
想想莎士比亚吧，这点困难是多么微不足道啊!被迫辍学，痛失幼子，作品受到讽刺，这些打击几乎都是致命的，但莎士比亚仍然坚持不懈，写下了影响几代人的巨著，创作了上百部作品，其中就包括著名的悲剧三部曲和喜剧三部曲。
读了这本书，使我想到了另一位也同样具备了百折不饶精神的伟人：诺贝尔，他被称为“炸药之父”，他发明的黄色炸药为人类的武器史与工业史做出了空前的贡献。
但他在发明的过程中也不是一帆风顺的，常常是冒着生命危险，甚至在一次试验中把自己的弟弟炸死了，但他还是强忍着悲痛，继续进行试验。经过无数次的试验和无数次的失败，诺贝尔终于发明出了黄色炸药。现在，世界上最高级的奖项就是以他的名字命名的，用于表彰具备百折不饶精神的、在各个领域做出贡献的人。
读了这本书，我的脑海里又一次回荡着“乐圣”贝多芬的那句话：“我要扼住命运的喉咙，它决不能使我完全屈服!”
《莎士比亚》，使我明白了一个道理：凡是成大事者都要有一种百折不饶的精神，绝不向困难低头。《莎士比亚》，它为我的人生加油!
《莎士比亚选集》读后感莎士比亚是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，哲学、心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。第一，理想和现实的冲突。第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。第三，对所谓命运的无可奈何。第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。《哈姆雷特》是莎士比亚最具感染力的悲剧之一。读过后觉得其中悲剧产生的主要根源就在于理想和现实的强烈冲突。
处之泰然。当哈姆雷特得知父亲真正的死因，这种冲突变的更加强烈，可以想象哈姆雷特所在的大学校园是很纯洁的地方，可是当他回到自己的国家他无可避免地卷入了一场宫廷阴谋中，他必须为死去的父亲复仇。如果是老道的政治家那他一定会不露声色地、有计划地夺回自己的王位，当自己的仇人死后他才会长出一口气，并向天下昭示仇人的罪行，自己也绝对能被马基亚维利当作经典案例来分析。哈姆雷特的做法却不是这样，因为他是一个人文主义者，注定他的爱情甚至是复仇都是一种理想化的，剧中没有过多描写他和莪菲利亚的爱情。哈姆雷特的悲剧就是一个极端理想主义者跌入了一个极端现实的世界，其实人类最大的悲剧莫过于此。哈姆雷特一面赞颂着人类是“宇宙的精华，万物的灵长！”一面感叹“要做到高贵，究竟该忍气吞声容受命运狂暴的矢石交攻，还是挺身反抗无边的苦恼，扫他个干净。”有人认为哈姆雷特的性格过于软弱，他的状态似乎飘忽不定，其实可以理解。
如果你仔细阅读莎士比亚文集，我们就能发现莎士比亚文集当中基本都是按照一个想法运行的。
那就是莎士比亚塑造了一个悲剧时代的英雄形象，这些人通常都是雄心勃勃，满腔热情地投入生活，然而由于社会太过恶劣，最终这些人就面临了不可避免的失败。
现在21世纪，社会竞争的激烈程度，给人造成了巨大的压力，丝毫不逊色于莎士比亚时代的黑暗势力。然后面对的明争暗斗，激烈的利益纠纷，弱肉强食的阶级压迫，我们是否应该放弃梦想？
当然不是，梦想是一个人的动力，追求梦想是一个人实现人生价值的绝好方式。即使我们生活在恶劣的环境中，即使我们每天都要忍受拥挤人群，可是我们永远不能够放弃梦想，我们应该执着梦想，并为这场长期并且勇敢地战斗。
——《简爱》读后感-读后感 (菁华3篇)
两年前我就读过这本书，然而时光流逝，太多的情节已经模糊不清。如今又静静的翻阅，像是故人重见，无限的怀念。但这本书又给了我太多的新鲜感，每次品读都有不一样的感受。
简，这个倔强的姑娘用她娇弱的身躯直撞我的心间，用她坚强的性格震撼我的心灵。两年前的一次阅读就让我记住了她的自尊自爱和叛逆反抗，艰苦的生活和寄人篱下的环境并没有使她向命运低头，反而让她更加顽强并敢于反抗。而这次阅读，又让我更深刻的见证了舅妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱及殴打和势利佣人们的为虎作张。她在洛伍德的八年生活也让我记忆犹新。
这次阅读又让我回忆起她是那么的渴望*等与自由，她的感情是那样炽热，在当时社会等级如此森严的情况下，她敢于发出“你以为，因为我穷、低微、不美、矮小，我就没有灵魂，没有感情吗？”她敢于说“是我的心灵在跟你的心灵讲话，就好像我们都已经离开人世，一同站在上帝面前，彼此*等-因为我们本来就是*等的。”也正是因为她敢于发出这样的呐喊，她最终获得了真正意义上完整的爱情。而得到叔叔的遗产后，她又迫不及待的把她所得到的一切与随之而来的亲人共享。她对亲情的渴望和对家庭的奉献又一次洗涤我的心灵，提醒着我珍惜身边的亲人。
关于罗切特先生，我记忆中他是一个温柔而又高冷，是一个肯在大火中救疯妻，是一个肯在仆人安全离开才想到自己的绅士。要不是这次阅读我几乎忘了他年轻时因无知而陷于世俗社会的泥潭，不惜毁坏自己作为惩罚，他曾放纵堕落，他还有着难以置信的高傲、冰冷和不可一世。这些我都几乎忘记了，我认为同样的它也不是作者想强调的地方，重点是简的到来改变了他，他的心灵像凤凰涅槃般烧尽污浊，获得重生。
《简爱》的作者亦是一个经历过苦难的姑娘，她的经历大都能在《简爱》中找到相应的叙述，她能在当时的社会写下这样的文笔，以全新的视角鼓舞了广大女性，这也是这本书获得成功的重要原因。
书是一个时代文化的载体，一本好书，让人受益终生，而阅读是最直接最有效的学*途径，别吝啬时间，别吝啬精力，让我们一起在书海泛舟。
月亮爬过了山峦，一心要到达那广阔无边的黑夜，闪烁的繁星紧随其后，教堂的钟声已过。
重读《简·爱》，我们似乎又回到了十九世纪初的英国，回到了那个偏远的乡村，被笼罩在这个时代女性最伟大的光辉形象中。
她从小失去双亲，寄人篱下，饱受欺凌。或许她那时候并没有察觉出人性的丑恶，但在懵懵懂懂的印象中，人已经有了两副面孔，一种是面对她人时虚伪的善良，一种是独处时撕去面具的恶毒。从小的不*等，却在她的性格中慢慢埋下抗争与逆反的种子。精神的摧残，肉体的折磨，死亡*在咫尺，她不得不面对这些问题。她选择了逃离。如果这里只会带来悲伤，那就离开它，去更远的远方。
简爱是一名家庭教师，罗切斯特是庄园的主人，地位的悬殊和个性的差异使他们之间产生激烈的碰撞，但这并没有阻止她对爱情的追求。她对罗切斯特的财富不屑一顾，却被他的坦诚深深吸引。而对于罗切斯特来说，简爱就如一缕清新的风，洗濯着这污浊的世界。她不是以社会生活和*俗的准则去爱，而是她的心灵与另一颗心灵讲话。只是法律阻止了他们的结合。她只想做简爱，不是罗切斯特夫人，更不是谁的仆人。
“上帝没有这样安排，但我们的精神是*等的，就如同你我走过坟墓，*等地站在上帝的面前。”她听到心底的呼唤为爱而回头时，她已能够*衡爱与尊严的关系。在坠落的深渊中纠缠不清，为世俗落得满身泥泞，物质充斥着人们的生活，精神是救济的汤药。我们站在幸福的彼端，高喊自由。
这里是十九世纪的英国，英国妇女仍处于从属、依附的地位，女子的生存目标就是要嫁入豪门，获得财富和地位。但她有独立的性格，爱或者不爱，恨或者不恨，都果敢干脆。因此，她不会沦为失魂落魄的乞讨者。
愿我们站在彼此的尽头，仰望星河。
我不在乎前路的坎坷，也不在乎人世的烦扰，我只当一切都是一场意外或华丽的相逢，而我选择的只是敞开心扉，用最简单的方式去爱。
——题记
她，很坚强。即使她自小无父无母，即使她被舅母虐待，被所谓的表哥嘲讽，欺凌。她也没有沉沦在所带来的种种不幸，而是从不放弃，哭过之后，便擦干眼泪，笑着面对一切苦难。
这是一种爱，一种不屈的爱。
她，很执著。即使在学校里受尽侮辱，承受着肉体的疼痛以及心灵的摧残。她也没有放弃，而是将羞辱与悲愤转化为一股无形的力量，最终取得了所有人的理解与尊重。
这是一种爱，一种不懈的爱。
她，很自爱。即使在罗切斯特面前，她只是一个地位卑贱的家庭教师，她也没有感到自卑。她始终认为所有人在精神方面都是*等的，从来没有高低之分。
这是一种爱，一种自信的爱
她，很自重。即使她深深地爱上了罗切斯特，即使她与自己所爱之人即将会永远在一起。她也在得知了罗切斯特有一位未逝的妻子时，执拗的转过身去，忍着心中无比剧烈的疼痛，最终，选择了放手。
这是一种爱，一种自尊的爱。
她，很善良，在得知罗切斯特为了拯救妻子不幸双目失明.躯体严重残疾,完全丧失了生活能力,而同时又妻亡财毁时，即使罗切斯特先生已不复往日辉煌，她也没有忘记罗切斯特先生的好，以及他曾经对她深切的爱，于是她带着自己全身心的爱再次投入了罗切斯特先生的怀抱，用行动诠释着爱的真谛。
这也是一种爱，一种无私的爱。
简爱，简单的爱，在我看来她拥有一个再美好不过的名字。当然，她也拥有着一颗最纯净的心，因为，在她的心底深处有着一份正直，善良，无私，自尊所凝结起来的最无瑕的爱，而这份爱，有着世间最简单，纯粹的东西。
人生之路漫漫无边，我们曾洒下泪水，也曾笑着面对，我们向往光明，却始终活在黑暗之中，我们望向宽阔*坦的大路，却被荆棘一次次的灼伤。这条路，太漫长，一点一点消磨着我们的青春，让我们一次一次濒临绝望。可是，只要我们满怀希望，始终坚持不懈，自尊自爱，我们一定会在人生之路上大放光彩.
简爱，一个原本幼稚的女孩，随着岁月的消逝，慢慢的长大，有了很多的变化，她变得成熟了，变得坚强了，可是唯一不变的是她对爱的执着以及她心中的那份最简单的爱。
而在我心中，简爱就像一个充满智慧、充满爱心并努力使自己生命得到最大张扬的精灵。她的生命，犹如彗星般闪亮和美丽，她的爱，犹如钻石般璀璨和无瑕。
——《莎士比亚戏剧》读后感 (菁华5篇)
To be or not to be,that’s a question.
(生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。)
这句至理名言，已经伴随着不知多少代人走过了他们如歌、如烟的岁月。
——题记
马克思曾赞赏“英国戏剧之父”莎士比亚说：“人类最伟大的戏剧天才”。我也不得不为莎士比亚的戏剧所感敬佩，婉转的对话，曲折的情节，都把我深深的吸引了进去。对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。
在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。有很多人可能会讲他母亲的不好，可她母亲本是个善良的人，在嫁与不嫁之间，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。
哈姆雷特一心想复仇，但他要杀的是他的母亲和叔父，就算杀了他们他又能怎么样？所以流传至今的名言：“生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。”由此诞生了。而后奥菲利亚的哥哥雷欧提斯与哈姆雷特带领一批人冲进宫来，要为父亲和妹妹报仇。新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。
故事的结尾，塑造了一个十分悲剧的收场，几乎所有的人都死了，而这正是现实所在，他们试图去改变现实，最终什么也没有改变。这种无奈，在每个人身上都有体现，也许这就是人本身的最大的不幸。
而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里面装着她的画像，如果哪个男人选择了正确的盒子，那么她将嫁给那个男人。于是，求婚者从世界的四面八方云集到这儿，都希望能得到她…… 威尼斯：镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥，他下定决心要赢得鲍西亚。但是，为了达到自己的愿望，他需要三千达克特，这可是一大笔钱。而后他向好友，富商安东尼奥求助，而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱，他只能向一个富有的犹太人夏洛克借钱，而夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特，他选择了正确的盒子，铅匣，也就是装有伊人肖像的匣子，也赢得了鲍西亚。安东尼奥在海上的投资全部丧失的消息之后，他决定向安东尼奥讨回借款。在法庭上，夏洛克要求他和安东尼奥的合同能够履行。鲍西亚和娜瑞萨假扮律师，为安东尼奥辩论，使得夏洛克的计划没有达成。鲍西亚同意夏洛克按照契约规定割下安东尼奥的一磅肉，但是割这一磅肉必须严格按照契约执行，就是不能多割也不能少割，不能流一滴血，也不能因此伤害安东尼奥的性命。夏洛克无法做到，只好认输。这戏剧告诉了我，何事无需太计较，或许太计较也不是什么好事。
莎士比亚的作品中诸如此类的成功戏剧还有很多，对于评价《莎士比亚戏剧》，我们应该这样考虑，如果没有莎士比亚本人，根本就不会有他这部无与伦比的作品。
早就对欧洲文艺复兴时代伟大的戏剧家莎士比亚有所耳闻，但对他的了解始终停留在一个“伟大”上，至于生*、著作等一概不知。偶然从书柜里翻出一本《莎士比亚悲剧集》，便饶有兴致地翻阅起来。
《莎士比亚悲剧集》包括他的五部剧本——《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》。就我个人来讲，还是对第一部《罗密欧与朱丽叶》感触颇深。
《罗密欧与朱丽叶》的爱情故事其动人之处有许多。首先是两位情窦初开的少男少女对彼此的一见钟情，其情之纯美高洁令人艳羡；其次，这对恋人因家族世仇而不得不遭遇磨难，他们却能坚守彼此与对方浪漫而多难的爱情令人不得不潸然泪下；另外，为切合悲剧氛围而营造的悲楚结局与他们深情甜蜜的爱情形成极鲜明的对比，从而令凡是有些许感性之心的人触动甚至因不舍而悲恸。对罗密欧与朱丽叶的爱情不舍，对他们为两个积下世仇的家族舍弃的生命不舍。我认为这是极适合我们这一年龄的人看的，因为这正迎合了我们对爱情的美好憧憬，又让我们体会到世间的冷暖，同时还使我们的`情感细腻，感觉直观化。
《哈姆雷特》又称《王子复仇记》，描述的是丹麦王子哈姆雷特因叔父篡父皇之位，娶母后为妻，并在父皇灵魂的指点下为父报仇的故事。这一故事真是极为悲惨：它的起因是叔父篡位，父王被杀，母后改嫁；经过则是许多阴谋的交织以及哈姆雷特复仇一次次的错失良机；结局则是哈姆雷特与情人的哥哥比剑，双双毙命于一把浸了毒药的剑，国王（叔父）被哈姆雷特在临死前刺死，母后则服下国王为哈姆雷特准备的毒药死去了。尽管哈姆雷特最终复了仇，但他仍未实现改变丹麦现状的宏伟理想，这终又是一个悲剧。
《奥瑟罗》则深入剖析了因嫉妒、猜疑、阴谋陷害、盲目轻信、鲁莽行事造成的恶果。摩尔人奥瑟罗娶了元老的女儿苔丝狄梦娜为妻后，他的旗官伊阿古嫉妒奥瑟罗的副将凯西奥，便在奥瑟罗面前煽风点火并制造了一场阴谋——将奥瑟罗给苔丝狄梦娜的信物手帕丢在凯西奥的卧室里，并让奥瑟罗看见凯西奥一提到苔丝狄蒙娜和她的手帕就喜形于色。他的阴谋得逞了，奥瑟罗亲手杀死了苔丝狄梦娜。但他得知真相后，愤怒地将伊阿古杀死并自刎了，最终凯西奥接替奥瑟罗指挥军队。我认为这并没有悲到极点，因为真相终被揭开，鲁莽的，嫉妒的人都在最后消失了，只可惜无辜的苔丝狄梦娜成为这场阴谋的牺牲品了。
《李尔王》讲述的是李尔年老体衰，将财产分给了两个虚伪奉承的女儿，而小女儿考迪利娅在没有一份嫁妆的情况下被封为法兰西皇后。想要颐养天年的李尔按规定要在大女儿和二女儿处轮流住，但大女儿高纳瑞对父亲百般刁难，李尔只好投奔二女儿里根，不想里根对他更为残忍。里尔在愤怒出走的途中遇到被其父葛罗斯特之庶子埃特蒙陷害的埃特加。后来是忠臣葛罗斯特向法兰西王求助出兵讨伐不义的两位公主，惨遭挖眼极刑。李尔王因此才与小女儿考迪利娅团聚，一起出兵讨伐。不幸两人被俘，考迪利娅被埃特蒙派人缢死，李尔王也抱着考第利亚的尸体死去。但最终害人的埃特蒙被重整旗鼓的埃特加杀死了。
《麦克白》围绕着三个女巫的预言开展，似乎毫无悬念。麦克白的阴谋得逞直至他的败落深刻揭露了政治的黑暗与罪恶，因而引得悲惨的下场。
莎剧的魅力值得去欣赏与学*，他华丽文字背后的主旨更值得去品位。
当人们用曼妙的言语以真爱之名，献上悦耳的真诚，那时候自己就该提防了。甜言蜜语，比沼泽更快让人沦陷其中。
如果沉醉其中，万劫不复的可能不只是一个人。
男女在相爱时，会互相迷惑，曼妙的身姿，悦耳的嗓音，有力的臂膀，不凡的气度，都只展示了彼此最美好的形象和姿态，然后使双方都沉陷进入迷阵。
只有在步入婚姻的殿堂，离开了海誓山盟，离开了风花雪月，琐碎的日常里，才会真正了解彼此最真实的面貌。
真心，当没有经过对比和考验，它总不被看重的，但是经过试探，真心也会鲜血淋漓。
李尔王为了避免他死后，他的女儿们开始劳民伤国的领土之争，在他在位时，就开始分配实权和国土给他的女儿们。
他只是想倚仗女儿们对父亲的爱意和尊重，自由自在的度过晚年。但是他却用一种最不恰当的方式去测量，女儿对他的爱意。
他认为，爱他越深的女儿，越能用极致瑰丽曼妙的言语去赞叹爱意。所有靠言语才能呈现的美丽，也必然会随着行为举止的无力而消散。
可惜没有人能轻易明白。如他所愿的，大女儿和二女儿都用浩大华丽的言语，去表述她们对父亲的爱意。李尔王对此感到无比的愉悦，也让她们得到了相应赞美程度的国土。
但他最宠爱的小女儿，却没有依照他的要求，赞美他，李尔王对此极度愤怒。他不能忍受小女儿只用这一句，词汇粗糙但真实的话，去表达对父爱的赞美“我是个笨拙的人，不会把我的心涌上我的嘴里；我爱您只是按照我的名分，一分不多，一分不少。”
即便他的小女儿可以把余生都服侍他，不再嫁人 ，李尔王也始终认为这太浅薄。他总想用比拟天地的光芒，至高无上的品德，去展示他的英雄气概。即便他没有此类德行，他也想从他人口中获得荣耀 。
为了那虚假的盛名，李尔王和她断绝了关系。他的小女儿没有继承他的一寸土地，全分给了她的姐姐们。他的小女儿也被赶出了他的王国。
幸而他的小女儿──考狄利娅，即便没有任何嫁妆，高尚的品德，终究是受着祝福的。她的德行，感化了法国国王，她成为了另一个国家的王后。内心充盈却身无分文的人，比起坐拥权势的人一点也不落魄。
命运从不被谁指使，按着谁的路子走。李尔王期盼的放权后的自由，最后还是没有走到他的命里。
他带了100个侍从来他的大女儿的领土居住，结果他只剩下50个侍从，他自由的意愿被枉顾，失去权利的父亲，完全得不到大女儿应该有的尊重。他气愤的带着剩下的50个侍从离开，希望从二女儿这边得到安慰。
即便丧失权利，但为人的权利一样不会离去。为父为母，就该为儿女的品行承担责任。为儿为女，就该为父母的安康履行天职。不论人在处于哪种境地，都应该享受的*等的人权。
但李尔王还是没有享受到为父的权利和尊重，他在暴雨天被二女儿赶出家门。不知道感恩的子女比毒蛇的利齿更痛噬人心。被大雨侵蚀，落魄不堪的他，终于明白权利背后丑陋人性的真相。也才明白除了皇宫和贵族们的房子是金碧辉煌的，*民百姓们的茅草屋都可能挡不住风雨。
挚爱李尔王的小女儿也对父亲遭受这样的苦难而悲伤和愤怒，她向她的姐姐们发兵，想给父亲挣回个公道和惩戒如此行为的姐姐们，但是她最后战败被杀，李尔王问讯也悲痛致死，那两个不安生的姐姐也没落的好下场。
人间悲剧莫过于此。亲情被束缚在贪婪的牢笼里，即便善于伪装，贪婪的表面如斯美好，深藏的奸邪也会渐渐露出马脚。贪婪最终将吞噬完每一寸血肉和罪恶。
我只想让我的眼睛，看尽真善丑，看得了真，识得清假。日子和时光都还很长。
早就对欧洲文艺复兴时代伟大的戏剧家莎士比亚有所耳闻，但对他的了解始终停留在一个“伟大”上，至于生*、著作等一概不知。偶然从书柜里翻出一本《莎士比亚悲剧集》，便饶有兴致地翻阅起来。
《莎士比亚悲剧集》包括他的五部剧本——《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》。就我个人来讲，还是对第一部《罗密欧与朱丽叶》感触颇深。
《罗密欧与朱丽叶》的爱情故事其动人之处有许多。首先是两位情窦初开的少男少女对彼此的一见钟情，其情之纯美高洁令人艳羡；其次，这对恋人因家族世仇而不得不遭遇磨难，他们却能坚守彼此与对方浪漫而多难的爱情令人不得不潸然泪下；另外，为切合悲剧氛围而营造的悲楚结局与他们深情甜蜜的爱情形成极鲜明的对比，从而令凡是有些许感性之心的人触动甚至因不舍而悲恸。对罗密欧与朱丽叶的爱情不舍，对他们为两个积下世仇的家族舍弃的生命不舍。我认为这是极适合我们这一年龄的人看的，因为这正迎合了我们对爱情的美好憧憬，又让我们体会到世间的冷暖，同时还使我们的情感细腻，感觉直观化。
《哈姆雷特》又称《王子复仇记》，描述的是丹麦王子哈姆雷特因叔父篡父皇之位，娶母后为妻，并在父皇灵魂的指点下为父报仇的故事。这一故事真是极为悲惨：它的起因是叔父篡位，父王被杀，母后改嫁；经过则是许多阴谋的交织以及哈姆雷特复仇一次次的错失良机；结局则是哈姆雷特与情人的哥哥比剑，双双毙命于一把浸了毒药的剑，国王（叔父）被哈姆雷特在临死前刺死，母后则服下国王为哈姆雷特准备的毒药死去了。尽管哈姆雷特最终复了仇，但他仍未实现改变丹麦现状的宏伟理想，这终又是一个悲剧。
《奥瑟罗》则深入剖析了因嫉妒、猜疑、阴谋陷害、盲目轻信、鲁莽行事造成的恶果。摩尔人奥瑟罗娶了元老的女儿苔丝狄梦娜为妻后，他的旗官伊阿古嫉妒奥瑟罗的副将凯西奥，便在奥瑟罗面前煽风点火并制造了一场阴谋——将奥瑟罗给苔丝狄梦娜的信物手帕丢在凯西奥的卧室里，并让奥瑟罗看见凯西奥一提到苔丝狄蒙娜和她的手帕就喜形于色。他的阴谋得逞了，奥瑟罗亲手杀死了苔丝狄梦娜。但他得知真相后，愤怒地将伊阿古杀死并自刎了，最终凯西奥接替奥瑟罗指挥军队。我认为这并没有悲到极点，因为真相终被揭开，鲁莽的，嫉妒的人都在最后消失了，只可惜无辜的苔丝狄梦娜成为这场阴谋的牺牲品了。
《李尔王》讲述的是李尔年老体衰，将财产分给了两个虚伪奉承的女儿，而小女儿考迪利娅在没有一份嫁妆的情况下被封为法兰西皇后。想要颐养天年的李尔按规定要在大女儿和二女儿处轮流住，但大女儿高纳瑞对父亲百般刁难，李尔只好投奔二女儿里根，不想里根对他更为残忍。里尔在愤怒出走的途中遇到被其父葛罗斯特之庶子埃特蒙陷害的埃特加。后来是忠臣葛罗斯特向法兰西王求助出兵讨伐不义的两位公主，惨遭挖眼极刑。李尔王因此才与小女儿考迪利娅团聚，一起出兵讨伐。不幸两人被俘，考迪利娅被埃特蒙派人缢死，李尔王也抱着考第利亚的尸体死去。但最终害人的埃特蒙被重整旗鼓的'埃特加杀死了。
《麦克白》围绕着三个女巫的预言开展，似乎毫无悬念。麦克白的阴谋得逞直至他的败落深刻揭露了政治的黑暗与罪恶，因而引得悲惨的下场。
莎剧的魅力值得去欣赏与学*，他华丽文字背后的主旨更值得去品位。
这些故事是为年轻的读者写的，当作他们研究莎士比亚作品的一个初阶。为了这个缘故，我们曾尽可能地采用原作的语言。在为把原作编写成为前后连贯的普通故事形式而加进去的词句上，我们也曾仔细斟酌，竭力做到不至于损害原作语言的美。因此，我们曾尽量避免使用莎士比亚时代以后流行的语言。
年轻的读者将来读到这些故事所根据的原作的时候，会发现在由悲剧编写成的故事方面，莎士比亚自己的语言时常没有经过很大改动就在故事的叙述或是对话里出现了；然而在根据喜剧改编的故事方面，我们几乎没法把莎士比亚的语言改成叙述的文字，因此，对不*惯于戏剧形式的年轻读者来说，对话恐怕用得太多了些。如果这是个缺陷的话，这也是由于我们一心一意想让大家尽量读到莎士比亚自己的语言。年轻的读者念到“他说”、“她说”以及一问一答的地方要是感到厌烦的话，请他们多多谅解，因为只有这样才能叫他们略微尝尝原作的精华。莎士比亚的戏剧是一座丰富的宝藏，他们得等年纪再大一些的时候才能去欣赏。这些故事只是从那座宝藏里抽出来的一些渺小、毫无光彩的铜钱，充其量也不过是根据莎士比亚完美无比的图画临摹下来的复制品，模模糊糊，很不完整。这些故事的确模糊、不完整，为了使它们念起来像散文，我们不得不把莎士比亚的许多绝妙词句改得远不能表达原作的含义，这样一来，就常常破坏了莎士比亚语言的美。即使有些地方我们一字不动地采用了原作的自由体诗，这样，希望利用原作的朴素简洁叫年轻的读者以为读的是散文；然而把莎士比亚的语言从它天然的土壤和野生的充满诗意的花园里移植过来，无论怎样总要损伤不少它固有的美。
我们曾经想把这些故事写得叫年纪很小的孩子读起来也容易懂。我们时时刻刻想着尽量朝这个方向去做，可是大部分故事的主题使得这个意图很难实现。把男男女女的经历用幼小的心灵所容易理解的语言写出来，可真不是件容易做到的事。
年轻的读者看完了，一定会认为这些故事足以丰富大家的想像，提高大家的品质，使他们抛弃一切自私的、惟利是图的念头；这些故事教给他们一切美好的、高贵的思想和行为，叫他们有礼貌、仁慈、慷慨、富同情心，这些也正是我们自己的愿望。我们还希望年轻的读者长大了读莎士比亚原来的戏剧的时候，更会证明是这样，因为他的作品里充满了教给人这些美德的范例。
——莎士比亚《威尼斯商人》读后感(5)份
金钱固然重要，可是在这个世界上有许多远远比金钱重要的东西，不要被表面的现象所迷惑;在我们现实的生活当中你不能因为自己的优越而歧视任何人,更要学会不用有色眼光去看待别人;同时也要像鲍西亚一样聪慧,不被突如其来的困难所吓倒，《威尼斯商人》读后感。
威尼斯商人中夏洛克一角色给我的印象很深，他虽然是个守财奴，心胸狭窄，复仇心极重，一遇机会便要疯狂报复对他不利的人，非要置对手于死地不可的人。可是我却觉得真是非常不公*的，莎士比亚在塑造这个角色的时候将所有邪恶的元素集一身，将他的阴险与狠毒描写的淋漓尽致，而安东尼奥却是完全的美化：他珍重友情，为了朋友而向高利 贷者借钱并为此死而无怨;他宽宏大量，面对夏洛克的无耻阴谋，竟逆来顺受;面对死的威胁，他具有古罗马英雄那样临危不惧，视死如归的气概，总之，他身上有正派，重情，温文尔雅等人文主义者为之沤歌的品质。可我去觉得安东尼奥只是用来衬托夏洛克的一个小小的角色。虽然莎士比亚讽刺的是犹太商人夏洛克，可是他同时也表现出了当时欧洲**对犹太人的歧视和排斥。16世纪即使在威尼斯这个欧洲最强大最自由的国家，对犹太人的偏狭在当时也是个无法更改的事实。依据法律被迫居住在围墙隔离的古老厂房或者贫民窟内，日落之后大门就会锁上由基督教徒来看守。白天任何犹太人离开贫民区都要带上一定表明他们是“犹太人”身份的红帽子。犹太人禁止被拥有财产，所以他们只能放高利 贷，将钱借出收取利息，而这也是违反基督教法律的。对于威尼斯商人他们熟视无睹，但是对于仇视犹太人的的宗教的的狂热者来说就完全不同了。他们会殴打辱骂甚至剥夺犹太人生的权利。
而这种种的不公*，正式造就了夏洛克变态人格的主要原因。所以说夏洛克是一个可悲的角色，他并不可恨，可恨的是当时的社会，是社会造就了一个悲剧的夏洛克。
“书是人类进步的阶梯”说的真是一点不错。一本好书就可以让人明白很多的道理。一本好书可以让人陷入深深的沉思。每读完一本好书就会让人豁然开朗。是书让人类走上了进步的阶梯，有了今天这欣欣向荣的世界。书这无声的预言家，预知着未来，预知着中国的梦。看名著看的是种内在的精华，如果你深入了这本书里面，其实会发觉有很多意想不到的东西在里面。阅读是种精神的享受，是灵魂的升华。对于名著尤其如此，希望大家多学*，多多阅读名著，对自己提高修养都很有帮助!
《威尼斯商人》是一本让我难以释手的好书，我花了三天时间把它读完。读完后我久久舍不得放手，抚摸着书皮，心中感慨万千。《威尼斯商人》对人物的形象刻画是十分鲜明的。
威尼斯小艇与威尼斯人民的生活的息息相关。让阅读的人眼前出现一片繁忙热闹的景色。白天，当小艇一出动，城市就立刻喧闹起来，充满了生机和活力;夜晚，当小艇一停泊，城市就立刻静寂下去，威尼斯有沉沉入睡了。这一动一静，说明威尼斯的人民离不开小艇，同时付托出小艇的重要性。
假如我乘坐小艇去游览威尼斯，那么我必定会被那里奇特的风光所吸引。因为课文带给我的异国风情，令我向往不已，我真想去威尼斯瞧瞧啊!
今天我读了《威尼斯商人》，读完后我发现这篇文章很特别，是一篇喜剧。
告戒人们做人不可以太贪心，而且要学会观察别人的好处和优点，不可以别表面的景象所迷惑，要会观察别人的好处和优点，有些人长的很好看，但不一定很好，对人好，对朋友好，对家庭好，有些人虽长的不好看，但他很善良，很好人。所以做人必须要学会观察别人的内在美，不可以被表面所迷惑，要学会观察别人，不可以被一些美好和漂亮的外表所迷惑。
反映的不仅是世人对金钱的看法，更是对一切事物的看法。现实生活中，我们看事物、评价人物不能只凭外表。所谓真人不露相，真正人才不必包装得那么好。“只要是金子终究是会发光的”。这就要我们擦亮双眼，分清是内在金还是外在金了。
夏洛克是全局的主要人物。他挑起了“割下一磅肉”的事端，但过于被仇恨冲昏头脑得理不饶人最终被鲍西亚套进“不可流一滴血”的圈套。开始有多威风，结尾就有多狼狈。
他是一个集“贪欲(财)、仇恨(种族歧视)、心狠手辣(磨刀嚯嚯向尼奥)的典型人物形象，反映了当时社会对犹太人的偏见，社会地位极低的现状，他的恨是有合理、正当的来源的。
他忍受孤独戚寞，当女儿与人私奔，庭上独自陈述，下庭时被人摘掉帽子、吐口水、陈述时被人“NO”下去。他都是独自一人站在基督教的法庭上做的“反方”，他陈述的内容都具有一定的智慧、理由，不是无赖，只是他的要求过于苛刻，使人无法接受。他对“奴隶制”的陈述讲出了大多人的真实生活，可他们毫不自责，夏洛克深受这种歧视的摧残，他代表了被资产阶级压迫的人民。他是不*等社会的社会残渣、代价。
他的犹太教的信仰反映了他的内心的善良远比表面的凶残真实。当安东尼奥依法令他信基督教时，他控制不住地哽咽，伏身以脸贴地，将十字架紧紧地握在胸前，“一切悲伤都没有眼泪”巨大的悲痛感咽食了他，也传染了在场的人，在场人并不同情他，他离场时也补了补少给他的一顿口水。他步履蹒跚，悲伤压垮了他的身体。与安东尼奥相对的是主教，他说“信仰不同你不必向我施礼”，这显出安东尼奥的不成熟与年轻幼稚。资产阶级对犹太人的过多、过分的压迫。夏洛克在改变信仰之时显出的痛苦明显比夺去财产显出的痛苦深。财富是夏洛克的生命，而信仰则是隐藏更深的生命之源——灵魂。
夏洛克的灵魂在被社会一点点地侵蚀。权力、财富、社会地位的区分来自于“对比”。资产阶级的贵族有多少“特权”，夏洛克们就需为特权“付出多大代价(并且成果是给予贵族们的)，人生来本是*等的，高低贵贱仅是对“身外之物”而言，无论是否是“犹太人”纯净的灵魂都是同样高尚的。
《威尼斯商人》是由莎士比亚所写的一部具有极大讽刺性的喜剧。当时的英国社会矛盾尖锐，又连续发生涝灾和严寒，*民开始反抗，资产阶级力量强大。文中的人物大多是这一背景的化身。
主人公是威尼斯富商安东尼奥，为了好友巴萨尼奥的婚礼，向夏洛克借高利贷。约定还不了款，不要钱，只要割一半肉即可。后商船失事，贷款无力偿还，被夏洛克告上法庭，坚持要他一磅肉。后被好友未婚妻鲍西娅假扮律师，诡辩相救：割的一磅肉必须正好一磅，不能多也不能少，不准若流血了就是谋害了基督的公民要没收财产。夏洛克是一个犹太人守财奴，结果不用多说，后他的女儿杰西卡与主人公友人罗伦佐私奔，安东尼奥无罪释放。
这本书的写法是剧本格式，情节都是跌宕起伏的，但是却是从头到尾都在讽刺。一个正义代表安东尼奥，一个邪恶代表夏洛克和新时代标志鲍西娅，绕着金钱的处判展开。我可能会更加懂得夏洛克，他是高利贷资本的代表，一毛不拔的守财奴铁公鸡，讨厌东尼奥，所以当机会送上门时，便趁机置他于死地，疯狂的报复他，他借款给安东尼不要钱。安东尼奥是一个基督教徒，而夏洛克是一个在基督教社会受欺辱的犹太人，这是人性。在人的复杂中是合理的报复，是种群的压迫和不公造就了一个恶魔的出现。这个可怜的反方其实并不可恨，可能很多人会讨厌他，认为他可恨，可恶。仆人跑了，投奔敌方，女儿抱着自己的财产与敌方友人跑了，就只剩他孤立无援，被世界抛弃。人人都爱光明，喜欢完全美化，重友情，宽宏大量的人文主义代表安东尼奥，讨厌自私自利，害人害己的夏洛克。这其实是一件很可悲的事情，描写夏洛克时，集所有邪恶元素于一身，写尽他的阴险与狠毒，给他一个凄凉结局。奥却要他的一磅肉，流血，但这些并不是让人们去讨厌他，而是让人们看看那时社会的不公：欧洲**对犹太人的歧视和排斥，犹太人被禁止拥有财产，仇视犹太人宗教的人，殴打辱骂，甚至剥夺了他们生的权利。这正是命运的不公，造就了夏洛克。无法律庇护的他如何斗得过基督教，这又如何让夏洛克不怨不恨。让他变得这样的，是这个不公的社会啊。
与夏洛克相遇真是太好了，懂得了他的苦，觉得大事也不过如此，知道他的结局，就知道如何对待社会才是可以接受的。抱怨和颓废，也渐渐远行，这剧本教会了我许多。这本歌颂人友谊和爱情的剧本的夏洛克让人明白了：世界那么大，可以到处走走。
——麦克白莎士比亚的读后感范文五份
相对于《奥赛罗》和《李尔王》，《麦克白》给我的感想不是那么深刻――可能是因为没有触及我的痛点?嗯，应该是这样，因为我这个人，*庸又没有野心，所以对于野心造成的悲剧，感想就不是那么深刻吧。
其实我并不讨厌野心，野心换个字眼其实就是梦想，两者在我看来是一样的。
所以野心在我看来并不是坏事，一个人有了野心就是有了梦想，有了这样的东西，才会有努力的动力、指引前进的方向，所以从这个角度来说，我觉得野心丝毫没有坏处。
只是，过犹不及，适度的野心让人发奋，而过多的野心恐怕就会招致毁灭，而太没有野心的人则不会有什么成就――又应了中庸的道理，人生在世，所追寻的永远都是中庸，而这偏偏又是最难的。
《麦克白》这个故事，我觉得是想告诉我们膨胀的野心会带来怎么样可怕的后果吧，麦克白本身就已经够尊贵、拥有的够多了，可偏偏他的不知足、对国王之位的觊觎让他做出了许多违背良心道德事情，而最终也为此付出了代价。
所以我在想，野心本身无罪，但是为了达成野心所选择的手段、做出的事情，却是有善恶对错之分的。
用合理的手段做正确的事，通过正确的方式达成野心，那就并没有任何罪恶;而一旦走了弯路，用了错误的方法、罪恶的手段去达成野心，那就是错了。
做人要有野心，也要有道德的约束，在道德的约束下用合法合理合情的手段去达成自己的野心，那边皆大欢喜，大概如是而已。
而麦克白和他的夫人，应该是一类人，麦克白夫人的野心比麦克白更厉害、罪恶感更少，但他们其实是相似的，而最后这种相似导致了悲剧――我在想，是否在这对夫妻的身上，莎翁也在探求一种和谐，怎样的夫妻能够更长久更幸福，到底是性格相似的还是性格互补的?
从故事的发展可以看出来，在故事最初，麦克白对夫人的感情很深，什么事情都可以跟夫人商量，大概也正是因为他们天性中的相似，他们的感情更好、相处更合得来，但是也因为这种相似，他们太清楚对方的弱点和缺陷，所以到最后感情磨灭的也特别快。
而同样的情况也出现在《李尔王》中的法兰西国王和科迪莉亚(善的相似，结果阴阳两隔)、里甘和康沃尔公爵(恶的相似，最后双双殒命)身上。
而若说互补的好，似乎也不尽然。
性格互补，就是性格天差地别，有时候甚至相处不到一起去，连感情都很难培养，比如《李尔王》里面戈纳瑞和奥尔巴尼公爵，就是完全相反的两个人，一直都是同床异梦，最后也是悲剧收场。
所以，到底怎样的两个人，才能得到幸福?我觉得我大概得去再研究下喜剧再来得出结论了，悲剧故事里，所有的都是悲剧。
不过套用小鱼一句话，比起《李尔王》和《奥赛罗》，《麦克白》的结局我觉得不算悲，到有几分正剧的感觉，就是那种正义终将战胜邪恶的胜利感，看到结局的时候并没有那么悲凉。
我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。第一，理想和现实的冲突。第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。第三，对所谓命运的无可奈何。第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。
《哈姆雷特》是莎士比亚最具感染力的悲剧之一。读过后觉得其中悲剧产生的主要根源就在于理想和现实的强烈冲突。
哈姆雷特王子是个浪漫的理想主义者。在外求学多年，他坚信自己理想中的世界，人都应该是正直的、光明磊落的，回国后却发现自己的至亲却与自己理想中的人格相去甚远，父亲去世不到两个月母亲就嫁给了叔父，而自己的叔父在得到王位并与自己的嫂子结婚后却
处之泰然。当哈姆雷特得知父亲真正的死因，这种冲突变的更加强烈，可以想象哈姆雷特所在的大学校园是很纯洁的地方，可是当他回到自己的国家他无可避免地卷入了一场宫廷阴谋中，他必须为死去的父亲复仇。如果是老道的政治家那他一定会不露声色地、有计划地夺回自己的王位，当自己的仇人死后他才会长出一口气，并向天下昭示仇人的罪行，自己也绝对能被马基亚维利当作经典案例来分析。
莎士比亚是古往今来最伟大的作家之一，他的`创作对英国乃至全世界文学创作都产生了巨大的影响，其作品几乎被翻译成世界各种文字、各种新版本和译本层出不穷且历久弥新。此外，莎士比亚的语言已渗入英语国家人们的日常用语中，并且决定了他们对诗的认识。
莎士比亚的许多杰作，四个多世纪以来，既是家喻户晓，深入人心，显示出难以抗拒的艺术魅力;又具有深刻的思想内涵，吸引着无数专家学者共同研讨，成为一门毕生从事的学问，而且随着时代的进展，莎学也随之不断地在拓展更新，没有止境。歌德也曾为之感叹“说不尽的莎士比亚!”这观之不足、钻之弥深的雅俗共赏，这巨大的艺术魅力和深刻的思想内涵的完美结合，说得上是伟大的文学经典作品确切不移的标志吧。
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期剧作中最复杂和最著名的一部;《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》是代表莎士比亚悲剧最高成就的“四大悲剧”，也是最淋漓地表现其伟大之处的作品，其中尤以《哈姆雷特》在世界上享誉最高，成为世界戏剧史上难以企及的高峰。
《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事烦恼》、《皆大欢喜》、《第十二夜》是莎士比亚的喜剧代表作，尤以后三部最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称“娇艳明媚的喜剧三部曲”。
莎翁同期时代剧作家班・琼斯称颂莎士比亚“不属于一个时期，而归于千秋万代”。我国著名剧作家曹禺先生也说过“莎士比亚剧作的变异复杂的人性，精妙的结构，绝美的诗情，充沛的人道精神，浩瀚的想象力，是任何天才都不能比拟的”。
如果你仔细阅读莎士比亚文集，我们就能发现莎士比亚文集当中基本都是按照一个想法运行的。
那就是莎士比亚塑造了一个悲剧时代的英雄形象，这些人通常都是雄心勃勃，满腔热情地投入生活，然而由于社会太过恶劣，最终这些人就面临了不可避免的失败。
现在21世纪，社会竞争的激烈程度，给人造成了巨大的压力，丝毫不逊色于莎士比亚时代的黑暗势力。然后面对的明争暗斗，激烈的利益纠纷，弱肉强食的阶级压迫，我们是否应该放弃梦想？
当然不是，梦想是一个人的动力，追求梦想是一个人实现人生价值的绝好方式。即使我们生活在恶劣的环境中，即使我们每天都要忍受拥挤人群，可是我们永远不能够放弃梦想，我们应该执着梦想，并为这场长期并且勇敢地战斗。
“一失足成千古恨，就是那种正义终将战胜邪恶的胜利感，《麦克白》的结局我觉得不算悲，
不过套用小鱼一句话，悲剧故事里，到底怎样的两个人，最后也是悲剧收场。就是完全相反的两个人，连感情都很难培养，就是性格天差地别，似乎也不尽然。最后双双殒命）身上。
而同样的情况也出现在《李尔王》中的法兰西国王和科迪莉亚（善的相似，他们太清楚对方的弱点和缺陷，他们的感情更好、相处更合得来，什么事情都可以跟夫人商量，在故事最初，怎样的夫妻能够更长久更幸福，是否在这对夫妻的身上，但他们其实是相似的，应该是一类人，大概如是而已。在道德的约束下用合法合理合情的手段去达成自己的野心，
做人要有野心，用了错误的方法、罪恶的手段去达成野心，通过正确的方式达成野心，却是有善恶对错之分的。野心本身无罪，而最终也为此付出了代价。麦克白本身就已经够尊贵、拥有的够多了，
《麦克白》这个故事，所追寻的永远都是中庸，而太没有野心的人则不会有什么成就――又应了中庸的道理，适度的野心让人发奋，
只是，所以从这个角度来说，有了这样的东西，
所以野心在我看来并不是坏事，野心换个字眼其实就是梦想，感想就不是那么深刻吧。*庸又没有野心，应该是这样，
——莎士比亚《哈姆雷特》读后感(精选5篇)
<<哈姆雷特>>是莎士比亚最重要的作品，这部悲剧就其表现的社会内容和哲学内涵来说都是最丰富的。它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。早在12世纪就流传着丹麦王子为父报仇的故事，英法两国的剧作家都据其情节写过中世纪的血亲复仇为中心的剧本。1601年，莎士比亚将其改编成一部深刻反映时代面貌、具有激烈矛盾冲突的杰出悲剧，使这一复仇故事有了广泛的社会意义。
"一千个人心中有一千个哈姆雷特”，人们无数次地说起这部剧作，总会将注意力集中在主人公哈姆雷特身上。哈姆雷特原来的生活幸福而*静，命运之神没有给过他一丝暗示便在突然间将他的命运整个逆转了，一个个不幸接连向他猛攻，生活的灾难粉碎了他的理想，内心的痛苦更随外部事件的刺激而愈加激烈。他陷入忧郁而严肃的沉思里，所有外在的冲突都最终转向内心，直达灵魂的深处。哈姆雷特完全是内省的、主观的和敏感的，他遵从自己思想的律法，迟迟不踏入行动的世界，而现实却偏偏要他付诸行动，理想与现实的格格不入更加剧了他内心的争斗。这两部影片在原剧基础上对哈姆雷特也提出了各自不同的注解，90版的哈姆雷特健康强壮，精力充沛，有时他会因为心灵无休止地遭遇折磨而变得紧张和狂暴，有时他又十分乐观，从不轻易自我怜悯，也不允许自己终日躲藏在忧郁的阴影里，他的言行总是充满了生命力；而20xx版的哈姆雷特则是尖锐的和不可接*的，他孤独迷茫，在时空中踽踽独行，懒散而没有方向，他拖着身躯活在真实的空间，而思想却留在了虚拟的影像里，他厌恶这个世界！
在哈姆雷特的思想与行动中进行调和是艰难的，他的思虑太重太细致，常会将他的行动深深地包裹。但这并不是说他完全与行动绝缘，他虽然猜疑、犹豫、软弱，却并非天性如此，他也意识到自己的弱点，不停地责备、痛骂自己，他了解永远生活在犹豫怀疑之中是不可能的，该来的总是要来，生存还是毁灭，是他必须解决的问题。而当他有勇气斗争时，他的行动便产生了力量，他说：“有准备就是一切”。
哈姆雷特的性格是独特的，我们熟悉他就像熟悉我们自己。在他的故事里，我们不只是旁观者，“我们内里有无法表现出来的心事”，借着哈姆雷特，我们察觉到自己的思想，并努力将它们牢牢抓住。
莎士比亚不属于一个时代而属于全世纪，他的戏剧就象灿烂星空中的北斗，为人们指引着方向。哈姆雷特并不是一个客观的过时的角色，而是我们每个人自己。
小时候的我懦弱不够勇敢，望着本应该属于自己的机会远去，懊悔....人是幸福的，长大些许，老爸带我去游泳池练*。老爸希望我放手去干，水已淹没我的下巴，庆幸自己没有无助地扑腾，大口吞水。在老爸的指导下渐渐游动，翻转于浪间。在学会一项新技能时的惊喜着实让我振奋，但我更
欣慰于自己在面对挑战时的沉着与勇敢。这一次，我需要果断而正确的选择并履行，我做到了。
人的一生有很多选择，虽然选中一个必须放弃另一个，但是这必须需要我们勇敢的去面对，如果想令自己的人生充实、快乐，那么就应该好好地把握每一次选择。尽管人生譬如朝露，尽管要叹去日苦多，但积极的选择自己的命运，无疑是攀上人生高峰的一条捷径，是战胜自己的一种信念。每一个抉择都不会容易。在一个除了目标，再也没有任何尺度可以衡量其善恶的世界里，勇敢地作出抉择，然后坦然地接受自己的命运……这就是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧?
如今的现实中，倘若我们遇到了困难，我们是去面对它，还是选择逃避?我想应该是面对。无论是什么困难，没有人解决不了的，除了死亡。可是就算在死亡面前，如果能勇敢的接受，那么也算的上高贵了。总而言之，不论在什么艰难险阻面前，我们都应该勇敢面对，接受挑战。
《哈姆雷特》别名《王子复仇记》，是莎士比亚著名的四大悲剧之一。有人说一千个读者就有一千个哈姆雷特，就让我来谈谈自己心中的哈姆雷特吧。
起初，我刚开始看的时候，因为人物不熟悉，而且人物也不少，我是有些看得不是很明白其中的关系。后来看着看着，也搞清楚其中的人物关系了。《哈姆雷特》算是我第一本看得剧本，看起来很明了，人物之间的对话等等。
基本上描述的是这样的故事：哈姆雷特的父亲前任国王死了，母亲改嫁现任国王，哈姆雷特父亲的弟弟，哈姆雷特眼里，这是不正当的，是**的，罪恶的事情。由于父亲的死，给哈姆雷特很大的打击，以至于后来遇见鬼魂，开始复仇计划。
让鬼魂用他的身体，而他自己则精神颓唐，为了不让国王发现异常，就装疯卖傻，并告诉自己的好朋友霍拉旭要保密。其中爱上了一位女孩奥菲利亚，并也巧妙地利用这个原因，掩盖了他的装疯卖傻，让国王认为是因为哈姆雷特父亲的死和爱情上的打击导致哈姆雷特的行为怪异。
但是，哈姆雷特最后是真的爱上了这个女孩。因为哈姆雷特很爱戴他的父亲，所以在他死后，知道他死是因为国王谋杀的。整日被仇恨围着，总是想着怎么复仇。
本来哈姆雷特还是有一些怀疑的，后来因为宫里来了戏班子，哈姆雷特就趁这个机会试探一下国王。吩咐准备的一出戏是讲发生在维也纳的一件谋杀公爵的案件。观察国王面色不自然，装着身体不适的样子，离开了。
这时，哈姆雷特确定了不是他自己的`幻想，而是真的是国王杀死了自己的父亲，还和母亲结婚!正当哈姆雷特想着怎么报仇的时候，王后召见他说话，哈姆雷特觉得是个机会，就去盘问王后，国王怕王后偏袒儿子，便让奥菲利亚的父亲躲在暗处。
后来在这过程中，哈姆雷特错手杀死了他。他指出了王后的罪责，也恳求王后对上帝承认过去的罪孽，离开国王。要是王后以真正的母亲的样子来对待他，那他也会以真正的儿子的态度来祈求上苍保佑她。
王后终于感动了，答应照他说的去做。本来国王可以哈姆雷特杀死波洛涅斯这个借口去杀死哈姆雷特，但是考虑到那些爱戴哈姆雷特的子民们，还有王后的阻挠，便没有傻死哈姆雷特，就放流放了。
从中国王安排人在这途中杀死哈姆雷特，哈姆雷特也知道其中肯定有鬼，就巧妙地扭转局势。但是还是被海盗俘虏了。但是海盗们对他很尊敬，放了他希望他能在朝里说些好话。 哈姆雷特回到王城，知道他心爱的女孩死了，很是伤心。因为看见心爱女孩的哥哥跳坟，悲痛的哈姆雷特忍不住跳了出来，因为哈姆雷特杀死了他的父亲，因此痛恨哈姆雷特，狠毒的国王便利用这一点来杀害哈姆雷特。让雷欧提斯让他使用一把涂了致命毒药的开刃尖头剑来和哈姆雷特比剑。
起初，雷欧提斯心存犹豫，认为自己的良心不让自己这样做(剑刺哈姆雷特)，前两回合都让哈姆雷特胜利，最后一回合以为和哈姆雷特的挑衅，仇恨的心复燃了，就刺伤了哈姆雷特。在这期间，因王后误喝了国王为哈姆雷特准备的毒饮料，哈姆雷特便知道了这是国王的阴谋。
而快死的雷欧提斯，把所有的事情告诉了哈姆雷特的好朋友霍拉旭，后来，雷欧提斯死了，哈姆雷特也知道自己快不行了，就杀死了国王。奄奄一息的哈姆雷特用最后一口气要求亲眼目睹这场悲剧的好朋友霍拉旭一定要坚强地活下去要他把全部秘密公诸于众。当霍拉旭含着眼泪答应他一定忠实地这样做时，哈姆雷特便死了。
正在这时，远征波兰的挪威王子福丁布拉斯到达宫殿，霍拉旭和其余人都流着泪祈祷天使保佑王子的灵魂。大家都觉得，要是哈姆雷特没死的话，他一定会成为一个最尊贵、最得人心、最仁慈、宽厚的丹麦国王。
从这故事可以看出莎士比亚把故事写得曲折且吸引人，各种阴谋等等的。通过哈姆雷特父亲的死因和鬼魂来描写哈姆雷特的复仇计划和过程。在莎士比亚笔下的哈姆雷特，很矛盾的，很忧郁的，明明完好的父亲却被阴谋害死，明明深爱的女孩，却因为自己的报仇，而失去了心爱的女孩。
哈姆雷特给我的感觉，就是挣扎在现实与仇恨之间，读起来心里也是从满苦涩，莎士比亚把哈姆雷特描写的很直白，完完全全的体现出一个忧郁的哈姆雷特!整一个故事，从鬼魂、装疯卖傻、失去爱情、试探国王、误杀大臣、被流放，到最后的决斗，故事曲折，激动人心。 “生存还是毁灭，这是个问题”这句哈姆雷特感叹的话，从中可以看出哈姆雷特内心痛苦的挣扎。明明心里是善良的，不想这样，但是被命运控制着，被仇恨蒙蔽着，母亲改嫁与父亲弟弟，和父亲的死亡，给哈姆雷特很大的打击，最后爱情的葬送，在这如此的大悲剧中，还有这小悲剧。
鬼魂，是一个很重要的线索，在开始时，设置了悬念，哈姆雷特的父亲究竟如何死的?以至于哈姆雷特的勇敢一面表现出来，鬼魂是哈姆雷特复仇的很重要的线索。
而奥菲利亚，这一人物更添了哈姆雷特心中的悲痛，爱情的葬送，雷欧提斯，没有这一人物，最后的结局也就不是这样了，也起了很重要的的作用，而哈姆雷特的好朋友烘托剧情，是唯一在这个悲剧中存活的人。
最后，其中，有一个人物挪威王子，在剧中只有短短过场戏。他的重要性在于，由他说出全剧的最后台词，似乎象征一个更为光明的未来，阐述了剧作主题。
可能在家不知道，曾有过的《哈姆雷特》这本书。不过，我也是勿囵吞枣，乱读了一次而已，不在乎它有什么内容，直到爸爸指出了我的错误，我才认真地读了一遍。
看了这本书，让我觉得哈姆雷特这个人既勇敢，又懦弱。在面对雷欧提斯的挑战的时候；在面对父亲的灵魂出现的时候；在刺死波洛涅斯的时候，他是勇敢的。但同时他又是懦弱的，对于复仇的.犹豫不决，对于他母亲的爱很交织，面对他叔父即位，迎娶他母亲，哈姆雷特十分的不满，心中诅咒，却无可奈何，任凭事情发生。
恰在此时，鬼魂告诉了他的真相，于是，哈姆雷特愤怒了，也开始觉悟 了，他决定报仇。
哈姆雷特是英雄，他是人，不是神，他也有人性和情爱。正因为如此，他对母亲发出心底的愤怒，面对奥菲利娅的死，他悲伤欲绝，而当他面对自已的仇人时，善良的本性又使他犹豫不决，迟迟不愿行动。如今读来，我仍能感受到他自已当时内心的矛盾和通知的挣扎。什么才是英雄？我认为，这才是真正的英雄。
读完《哈姆雷特》让我觉得如果哈姆雷特没死，他一定是一个最得人心，最仁慈，最宽容的丹麦国王。
《哈姆雷特》是一部悲剧，写的是哈姆雷特为父复仇的一个故事。
父亲的猝死，叔父的篡位，母亲的.改嫁，直至，自己与奸王同归于尽，母亲喝毒酒身亡，都一直充斥着一种悲剧的色彩，让人不忍卒睹。不愧是莎士比亚的＂四大悲剧之首＂。《哈姆雷特》本身是一部戏剧，情节性非常强，戏剧色彩很浓厚。
哈姆雷特是一个有着崇高社会理想的年轻人，是一个充满人文精神的青年，他出身于皇室，却只接受人文主义教育，同当时的人文主义者一样，对＂人＂充满了热情的赞誉：＂人类是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！＂而，在他的心目中，他的父亲，老哈母莱特正是这样一个人的典范。他对朋友坦承，对爱情忠贞，
在哈姆雷特的情人菲奥莉娅的眼里，他是一个受人民喜爱的、优雅的王子，自然的得到大家的拥戴。开始的一切，是那么的幸福。
直至，一切的打击，一切的不幸落到他的身上，才感悟到了这个社会的不幸和不合理！对于哈姆雷特而言，复仇，已经不是一件单纯的为父报仇的事了，而是关系到拯救国家，拯救民族的责任。就这本书来说，哈姆雷特，把他个人的遭遇同整个人类社会和国家的命运紧紧联系在一起，或许就是哈姆雷特经久不衰的原因了吧精神可贵！
在戏剧上，《哈姆雷特》是代表了莎士比亚戏剧的最高成就。他成功的塑造了，不同性格的人，即使是同样是反面人物也会有不一样的表现方式。人应该为美好的理想而生存，为社会的正义去献身。
