她孤身一人抱着一把古琴来到了这座城市。秋风飒飒的吹着女子的衣裳。终是不能支撑，她到在了茶楼里。再次醒来已是在几天后，她看了看周围的陈设，他恰巧推门进来，见她醒来，浅浅的微笑道姑“娘，是来投奔亲友的吗”她不语，他淡淡的说“想来姑娘也是爱琴之人，不忍沦落风尘，姑娘若是无事，可以在我这留到红楼来做个帮手。”她点点头。夕阳撒着点点的碎光附在两人身上倒是一副极美的画。
红楼缘是一特殊的存在，有人说全京城最美的女子都在红楼中。
再见她已是几月后，原他已经不大记得了，只是出门闲逛时听人语京城又有一个才貌双备的女子。他摇着一把纸扇唤来一人寻去。到了红楼，他有些疑惑自己怎么不知道这事。唤来小二一问才知道缘是她。她静静的坐着，轻轻的琴声流泻出来，月白色长衫，银步摇轻轻的晃着，他盘腿坐下。曲终，他道“好曲，好景。”她轻轻抬头，眉目间竟是遮不住的光华。
他问“你是什么苑的。”她道“梅。”他微微一。”皱眉“即是梅苑的为何不见梅花装饰。”她轻轻一笑道“雪梅隐雪中，寻常人哪看得见。”他心中一惊，将茶放在桌面道“姑娘，笑容好生美丽，还是多笑笑好。”她呆呆的站在门口，看着他离去的背影。
他很久没有再见过她了，只是零星从旁人耳里听过她的消息。她艳绝京城，他心中赞叹道好本事，好手段。要知道红楼里女子皆不是凡人，她却能压众女子一头。这已不是单是才貌能做到的了，其中个中复杂，旁人是不知道的。
许多年后任然还有人记得那年女子的盛名，人言道“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国？佳人难再得！”
再见她已是深秋，他闲来无事在庭院中闲逛，残月嵌在那褐色幕布上，冷冷的。忽而看见石凳上一女子围着面纱，身后是一地的酒瓶，女子一人独饮，隔着石堆，看不大清容貌，他轻轻的走过去女子问道“深秋，夜色公子可是伤心人。”他道“无事伤心，无心。”女子浅浅笑道“无心，好一个无心。”他道“姑娘独饮可是难过。”她说“难过，众人借醉百花开，汝独饮伴残菊冷月。”他抽出腰间萧“在下愿为姑娘吹奏一曲。”他闭着眼睛轻轻的箫声弥散着，女子听着箫声起先是木然的站立，然后慢慢的合着箫声舞蹈着，后人叹道此女子精灵也，有诗句为证；低身锵玉佩，举袖拂罗衣。对檐疑燕起，映雪似花飞。曲终，他睁开眼，她却偷偷的离去了。他淡淡的微笑。
几日后，他听说她得了风寒，便想去探望一二。还没走到门口她就已经出来了，浅绿色长裙，头发挽成高髻。他一愣皱着眉说“风寒了还出来。”她浅浅的笑说“今天是冬暖之日我怎可不出来。”“那是自然的，你不出现又只能等来年人老珠黄”他一甩袖子，冷冷的说便离去了。她呆呆的站立着。
夜晚，暮色。他站在高台之上，风鼓动着他红色的长袍，月光清清冷冷的照着。少年绝代妖娆。他朗声道“今天，寻去你们的意中人吧，姑娘们。”众女子有的低头浅笑，有的默然不语，眉眼间那盈盈的水光。大多数女子大多有意中人，他四处扫视，却不见她的影子。快结束时，一叶小舟缓缓的驶来，淡淡的琴声，幽幽的歌声，她轻声唱着
琼枝只合在瑶台，谁向江南处处栽。雪满山中高士卧，月明林下美人来。
寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。自去何郎无好咏，东风愁绝几回开
他一愣神，女子缓缓的走出，目光决绝而又纯净，他说“你来晚了。”她低头说“不，我没有。”他一时无语，她轻盈的跃上高台“我喜欢你。”四下已无人，女子倔强而又固执的看着他。他无言以对，她身上散发着淡淡的酒香，他看着她微红的脸庞说“你喝酒了。”女子不言，忽然脚一软，看着就要掉下去了。他伸手勾住女子的腰，女子脸上闪着得意的笑容。他才意识到。“今晚月色很美。”女子梦魇似的说出这句话。月离开云端了，不是吗。
但很多年以后，他想起这一幕任然会微笑“爹。”一个小男孩，跑进房间，女子随即走进来，笑骂道“又淘气。”温暖，美好，明媚。淡淡的弥散。
或许这是很好的结局对她而言，又过去了十年，小男孩长大了，离去时。她靠着他的肩膀说“对不起。”他扶住她的头说“再见。”女子将一把小小的刀扎进男子心脏，他微笑着，看着血的流出，他轻轻的抚摸女子的脸庞说“我爱你。”他逐渐的冰冷，她将他埋在门前那棵树下。像许多年前一样，舞蹈。女子依然美好。
她本是刺客，二十年前她不愿意再在无止境的黑暗里生活了，于是她接下来最后一单任务就是杀了他。她背弃了自己的信仰，她不悔，她早已不配拥有爱情了。她悲怆的哭泣，忘却了时间，忘却了那些麻木的日子。她以为她不会难过，他知道这件事。多少年来，她见证了一个个像曾经的她一样挥舞着手中的小刀刺向他，却倒在血液中，他告诉她他的命只是她的，别人拿不去。她一点点的喝下那杯酒，往事如烟，却不肯消散，她终究不是他的良人。
从小，我就爱音乐，听过高昂的笛声，吹过低沉的箫声，我却独爱古琴声，我总能在古琴中感受它的魅力，感受它不一样的美。
记得刚上五年级的时候，偶然经过一个花园。我走*，花香扑鼻而来，鸟儿在枝头欢唱，树阴重重叠叠。这时，一阵“叮叮咚咚”的声音从旁边的亭子传来。顿时，我的心情无比舒畅，沿着乐声，我来到亭前。
只见一位老师坐在古琴前，抚奏着一曲《流水》，我如痴如醉，听到溪水潺潺声，听到河水奔腾声。曲罢，老师抬起头，笑眯眯地说：“姑娘，你想学古琴吗？”我完全沉浸在琴声中，点了点头……
回到家，我便央求妈妈让我学古琴，妈妈虽有些惊奇，但也答应了。
再次来到老师的花园，我开始了古琴的学*之旅。进入教室，哇！古色古香的屋子，许许多多的古琴靠在墙边，我像个好奇的宝宝一样，轻轻拨了一下弦。
老师笑了笑，也没阻止我，我坐在老师对面，老师手摸古琴，一点一点为我讲解：“这十三个点是徽位，右手弹琴，左手抚徽位，这右手有挑勾……”听着听着，我对古琴越发感兴趣，想要探寻其中的奥秘。
我随老师先学了右手勾的指法，在古琴减字谱中的“勹”，右手指在琴弦上立起来，从上往下移。我试了试，心中有些新鲜，便开始练*了。
尽管练*时手指会痛，会勒出红印子来；尽管练*时手会酸，但仍得立起手指。那看着雅致的动作，做起来却那么难。那仿若天籁之音的泛音，手指要轻巧有力；那有如钟磬之音的散音，手指要弹得雄浑深远；那极似人的吟声的按音，细腻，柔润而略带忧伤。天、地、人相互补充，相得益彰，古琴也才别有韵味。
后来，我弹得越来越好，每天都认真练*基本功，琴艺大有长进，《仙翁操》、《沧海一声笑》等曲子都弹得很好，令我沉醉其中，久久回味。
在我做完作业的娱乐时间，在午后，抚一张琴，手指在琴上飞舞，心情无比舒畅！
“琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看，欲得身心俱静好，自弹不及听人弹”。我常常到老师那里，听她抚一曲《流水》、《梅花三弄》，心里更加舒畅。
“泠泠七弦上，静听松风寒”，古琴丰富了我的生活，让我消除了烦恼，心灵得到了极大的慰藉，我为它的魅力深深折服，让我的人生更加精彩！
一连串的十六分音符，逐渐爬升，清新流畅，干脆有力的颤弓，一锤定音。这个华彩乐意的结尾很完美。
深吸了一口气，演奏示例结束。空气中弥漫着一股厚重的香气，稠得要掩鼻窒息。
是的，松香的味道，我闻到了。
“来吧，开始。”老师轻轻地说，把头从谱子里抬起。
我把弓推到靠*琴弦的地方，准备起弓。“嘶”，弓毛打滑——今天来时忘记擦松香了。本是雄厚而自信的音符长长的，将弓弦与弓毛的厮磨声无限地放大。那种异常而刺耳的声音绝对逃不过老师的耳朵。
运弓变得颤颤巍巍，虚若缥缈；音符也时常蹦出标准音之外，脱节得很厉害。
“停！”老师的弓“啪”地敲在谱架，发出清脆的声音。音乐戛然而止。
老师的脸很明白，在那一刹那，白色从他脸上凸现出来，那微微下垂的嘴角和深刻的法令纹让他变得很疑惑、惊异、甚至愤怒。“这个星期练了吗？”
我沉默不语，因为答案显然。我不知道怎么就乱了章法，是因为松香吗？
“再来”——依旧是乱成一团。不像老师演示的十六分音符，颗颗分明干净，好像珍珠落地时那样有力清晰，而像煮烂的玉米糊成一团。
“再来一次。”空气中一片死寂，凝固着我们各自的心跳。闻不到那由下而上的弥散开来的香气，松香的味道彻底消失了！我慌了神。弓毛“嘶嘶”地鸣叫着。手颤着更厉害了。
“请把松香擦好。”老师没说“再来”，而用了“请”，让我感到意外。我笨拙地从琴盒里拿出一松香，因为紧张，还差点掉到地上摔个粉身碎骨。
“我来帮你擦。”老师*静地说。他将弓的一端用鞋尖抵住，腾出一只手娴熟地擦着松香，松香与弓毛的间摩擦发出窸窸窣窣的声音。“这首曲子确实有点难，要拉好它确实不容易。我对你的要求是很高的，下个星期我要看到你的进步。”他的眼睛期待地望着我，像个严父。
心中突然涌出一种莫名的情愫，我知道不是委屈，心中温暖的芬芳顿时洋溢起来。
他轻轻地掸了掸毛，松香的味道顿时弥漫，填满了我的整个鼻腔，一种熟悉的.感觉漫溢全身。
“请擦好松香。”
……
后来凭这首曲子我参加了各种比赛、演出。
当舞台的一束灯光打在我的身上，即使起初害怕，旋律一但响起，我都从未退却。因为空气中时时刻刻弥漫着松香的味道，混合着琴声，一直到曲终。我鞠了躬，松香的味道附在我的脚步走向后台。我微笑着背过身去，以为他就在我身后，一直一直都在为我传递着松香。
老师，我知道是你给了我挥之不去的生命的芬芳，传递生命的力量，让我一直努力前行，用这把小小的古琴演绎出生命的动人乐章。
旋律再次响起，嗯，那熟悉的香气又弥散开来了呢。
——我爱古琴作文 (菁华5篇)
我和古琴大概是前世有缘吧，和我同龄的孩子大多数都在学钢琴，电子琴，而我选择了古琴。我渴望随着古琴的幽婉畅游远古的音乐殿堂，那是我的梦。
记得是在我7岁的那年，因为一个偶然，使我认识了从未谋面的古琴，并且深深的喜欢上了这种乐器。那天妈妈带我去学英语，上楼的时候，一阵悦耳的琴声回旋在空荡荡的楼道里。我驻足侧耳聆听，太美妙了，我被这琴声打动了。我甩开妈妈的手，循着琴声来到了一间教室。只见一位老师姿势优雅地坐在古琴前，指尖灵活地拨动着琴弦，美妙的声音从她的指尖轻轻的流淌。我用祈求的眼神看着妈妈，意思是我想学古琴。没想到妈妈竟然毫不犹豫地答应了，这大概正合她的意。不管怎样，妈妈很快的给我买了一架最好的古琴，从此我便学起了古琴。
一开始学*古琴，因为新奇，我天天雷打不动地坐在琴前练琴，对古琴的热爱使我毫不费劲的过了一级又一级。也许是太顺利了，也许是狂热劲头过去了，当我学到五级的时候，我渐渐的开始觉得古琴既枯燥又乏味，总是找理由延误练*，三天打鱼两天晒网，两年过去了，我的琴技不但没有长进，反而退步了。妈妈以为是老师教的不好便给我换了个老师，情况也不见好转。后来又换了两个老师。妈妈才发现问题出在我的身上。但是妈妈并没有指责我，只是对我说了一句话：“孩子，当初是你自己要学的，妈妈看你喜欢古琴，以为你能真正的体会到古琴的内涵，但是……唉！你好好考虑考虑是学，还是不学！”妈妈充满期待的眼神，敲打着我的心。我想：古琴还有内涵，到底是什么呢？我的好奇心又被激活了，我想体会体会古琴到底有什么内涵所在，于是我又开始坚持学了下来。
随着学古琴的时间的延长，年龄的增长，我渐渐地触摸到了古琴的内涵：我学会了在弹琴的时候置身其中，让自己的心与音乐交流，此时仿佛一切的尘埃都将被这优美的琴音拂去，只有心灵在接受着一次次洗礼。我真后悔当初有想放弃学古琴的念头。古琴是一种多么有韵味的乐器啊！现在，每天不管学*有多紧张我都要坐在琴前练*，从不间断。我越来越喜欢古琴了，每年的新年我都要准备一首曲子弹给大家听，把我的感受分享给家人。只要有演出都会有我的古琴表演。渐渐地我也明白了只有用心灵去“弹”曲子，才会与音乐共鸣。尽管我没有弹到出神入化，但是我知道我已经被音乐感动了。
我爱古琴，它与我如影随形。在我伤心难过的时候，我会坐在古琴前弹起那首最柔美的《春江花月夜》，惆怅便消融在每个跳荡的音符之中；在我开心的时候，我也会坐在琴前，不由自主地弹起那首最欢快的曲子——《雪山春晓》，欢快的心情便会随着音符飞扬。每当指尖在琴上来回波动，美妙的琴音从指间流淌，悠扬的琴声在房间里回荡，我便会如醉如痴沉醉其中，随着音乐我仿佛来到了另一个世界：婀娜多姿的白云在蔚蓝的天空中轻轻地飘移，清澈见底的湖面上波光粼粼，轻纱般的云雾在山间缠绕，如诗如画，妙不可言。古琴就像我的知心朋友，琴声就是我的心声。
我不求将来做什么音乐大师，因为我弹古琴纯属个人爱好，在悠扬的琴声中我收获的不仅仅是琴技，更重要的是心灵的成长。古琴曲清远幽的韵味如清泉滋润着我的心灵，我爱古琴！
古琴是一种古代时的乐器，它的文化内涵多种多样，古代人们把写出来的词配上古琴等乐器给客人们听，这样也是一种享受！古琴的声音悠扬动听能使人心情爽朗，所以我爱古琴
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为*最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。本世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作"古琴"。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。在*古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
古琴的文化历史悠久，文化内涵丰富，声音清、和、淡、雅，怎能让我不喜欢哪？在电视里也常常看到古琴，它的声音柔美，造型也好看。琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分），象征一年三百六十五天。一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公分左右）。琴体下部扁*，上部呈弧形凸起，分别象征天地。整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头、颈、肩、腰、尾、足。古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宫、商、角、徵、羽。“琴头”上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又称“临岳”，是琴的最高部分。琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象。岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”。
上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”。琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。自腰以下，称为“琴尾”。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦。龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”。古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宫、商、角、徵、羽。后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。有时人们也会在它旁边加一些装饰，如：玉、*结等。
古琴的文化和造型都吸引着我，我爱古琴，以后我还会探索它的奥秘！
同学们的兴趣爱好都很多，有的喜欢画画有的喜欢唱歌跳舞，而我却喜欢古琴。
那是一个夏天的傍晚，我和妈妈来到公园观看演出。舞台上，一位大姐姐为大家演奏了一首优美的古琴曲，她那从容的表演，熟练的技巧，一下子就打动了在场所有观众的心。我被他的琴声陶醉了，心里对她满是羡慕。妈妈看见我痴迷的样子，打断了我的思路。问我:“想学古琴吗？”我点了点头，妈妈对我说：“学琴可是要吃苦的，必须要有耐心和坚韧的毅力。”
后来，妈妈给我报了一个古琴辅导班，开始从最初的，最基本的技法练起，还真如妈妈所说，开始的一段时间，我信心满满，以为妈妈只是吓唬我，可是时间一长，每次都是反复弹那些枯燥乏味的练*曲，便失去了学*的积极性。老师发现我有点不想学了，便耐心地给我讲铁杵磨成针的故事，告诉我学*任何一种技艺，最重要的就是要有坚强的毅力和信心，我经过仔细地思考，觉得老师说的有道理，于是就坚持了下去。
2个月后，我对古琴产生了浓厚的兴趣。爸爸和妈妈看到了我在学琴上的进步，很是欣慰。便省吃俭用给我买了一架十分精致的古琴。我爱不释手。每当夜幕降临写完老师精心布置的作业后，我就坐在窗前，静下心来反复练*那些曲子，月光似轻纱般的铺泻在琴弦上，我抬起双手，用灵巧的十指拨动着琴弦，一曲曲优美的乐曲在客厅中回荡。弹一曲《渔舟唱晚》，在轻柔的乐曲声中，我陶醉了，我仿佛看见南国鱼米之乡，晚霞笼罩在碧绿的湖面上，渔夫望着一条条活蹦乱跳的鱼儿，脸上露出欢畅的笑容；弹到节奏欢快时，我似乎又看见渔夫驾着小舟，在美丽的彩霞照耀下满意地离开了湖面；最妙的是乐曲将尽时，渔夫回到家里，湖面重归*静，这是一幅多么动人的画面啊！
弹古琴，不仅培养了我学*的能力，还陶冶了我的情趣，锻炼了我顽强的毅力和品格，也让我懂得什么是美什么是艺术。
武汉古琴台也许算不上一个出名的旅游景点，但是它涉及的故事却是非常出名的。
古琴台又名伯牙台，位于汉阳龟山西麓，月湖东畔，是为纪念俞伯牙遇钟子期之事而修建的纪念性建筑。相传，古时有位叫俞伯牙的曾在此弹琴，抒**怀，樵夫钟子期听懂了其琴声之意。二人遂结为知己。后来，钟子期病故，俞伯牙痛失知音之人。“知音”一词便由此而来。
我是在上中学时读了冯梦龙编著的《警世通言》中《俞伯牙摔琴谢知音》一文，才知道了这个故事的。
《俞伯牙摔琴谢知音》是一篇话本作品。俞伯牙琴声优美动听，犹如高山流水一般。有一天，俞伯牙遇到樵夫钟子期，钟子期赞叹俞伯牙的乐曲“巍巍乎若高山，汤汤乎若流水。”这就是著名的“高山流水遇知音”的典故。钟子期死后，俞伯牙慨叹：“知音说与知音听，不是知音不与谈（弹）”。于是将琴摔碎，从此不再弹琴。
古琴台始建于北宋，门额上的“琴台”二字，据说是当时著名的书法家米芾所题。后来屡毁屡建，光绪十六年又一次重建。现在的琴台建筑群占地15亩，园内布局精巧，三面环水，遥对龟山，修建者充分利用地势，把龟山月湖的山水巧妙借了过来，构成一处幽雅的江南园林。院中有一座用汉白玉筑成的石台，就是伯牙台，相传是当年伯牙鼓琴的地方。它高1。75米，石台上刻有“琴台”二字和“伯牙抚琴图”。石台四周用石栏围砌，栏板上刻有“伯牙摔琴谢知音”的浮雕图，这是清代遗物。斜对面那幢富丽堂皇、额坊上写有“高山流水”四个字的高大建筑就是“高山流水馆”，它是古琴台的主体建筑。馆旁有一座“伯牙会子期”的雕像：俞伯牙鞠躬拱手，钟子期欣喜万分。这个雕像表现了两人相见恨晚之情。
另有一座照壁，上嵌一块石碑，石碑上刻有“印心石屋”四个大字。这四个大字是道光皇帝亲笔题写，赠于两江总督陶澍的。再有一处值得重视的地方，即道光三年岭南才子宋湘书写的被誉为诗书双绝的题壁诗，其诗曰：“噫嘻呼，伯牙之琴何以忽在高山之高，忽在流水之深？不传此曲愁人心！噫嘻乎，子期知音，何以知在高山之高，知在流水之深？古无文字直至今。是耶？非耶？相逢在此，万古高山，千秋流水，壁上题诗，吾去矣！”题字笔走龙蛇，洋洋洒洒，实为难得的书法珍品。
徜徉于庭院之中，耳畔飘来悠扬的古琴声。不知为什么我想起来唐代名士王维的诗：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”我想，无论是高人雅士，还是凡夫俗子，谁不想得遇知音，以慰*生呀！
用我背诵过的这几句诗作为本文的收尾吧：
摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！
春风满面皆朋友，欲遇知音难上难。
幼年，出自于好奇心，被妈妈牵到教师那边。第一次，我看到了古琴。
摆布着眼下的这一漂亮而神密的乐器。猛然对于此事心存好感度。
此后，便视她为知心……
没多久，在寒舍的一个角落，就摆上这一漂亮而神密的乐器。这架古琴有一个很好听名字，“玉玲珑”。
学古琴，舒服。她不像电子琴，必须锲而不舍地训练；她不像提琴，必须用心潜心地学*培训。空闲之时，便可坐着古琴前轻奏一曲。
她的响声，很迷人。她沒有电子琴的铿锵有力，她沒有大提琴开阔的音区。她的响声很轻，轻得好像如同易破碎的夹层玻璃一般。清脆的声音，犹如是根仙棒敲打在翡翠玉石上传出的。转动吉他琴弦，她那优柔缥缈、委婉美丽动人的琴声好像能够渗入大家的每一个皮肤毛孔，让人意犹未尽。令我很长时间陶醉在其中，不能自拔。那琴声，用她那优美的一面，犹如是是朝阳区的辉煌，一点一点戳破晕晕沉沉雾霾天气，一副超然物外的样儿。可她也不遑多让于那盛况空前的漂亮，她以她的轻，以她迷人的音韵学震撼人心着每一位包含我以内的闻者的内心。
她的表面，很稳重。她的色调，是质朴而又无失优雅的黑色。黑的是那麼纯，那麼真，好像没什么一丁点儿的杂点。她沒有被刻上花里胡哨的纹样图案，她沒有被3D渲染多彩的颜色。光洁的表面，黑色的`质朴，让人更对她十分偏爱，让人更钟爱她。
古琴，她并并不是一般的乐器。只需融进在其中，我也发觉，即便连古琴也越来越有灵气了。烦心意杂之时，我能坐着古琴前，向她倾吐我的烦恼，因此，她就是帮我产生了清幽、空寂之境，妙曼的琴声，使我猛然情绪分外的舒适。慢慢地，因为我就是戒除了躁心等一切私心杂念，越来越愈发的开朗，愈发的勤奋。
古代文人，以泠泠之琴声，追求完美色空俱寂的静谧人生境界，从这当中感悟生命的永恒不变，修养身心。可是我，亦是以这历史悠久而长远的琴声中不骄不躁，与古琴紧密联系。
我谢谢古琴，我喜欢古琴！
——我爱古琴作文 (菁华6篇)
小时候，爸爸妈妈为了培养我读书的*惯，常常带我去新华书店看书。每次去，我都会在“书海”里徜徉，尽情地看我喜欢的书。偶然一次，从书店的角落里传出的美妙而悠扬的古琴声，犹如流水在山涧汩汩流淌一般，一会儿又像风吹过草地，轻快如燕。我不由自主地驻足倾听，以至于爸爸喊我我都没听见，说我愣神呢。以后每次去，我都陶醉在那古琴声中。
妈妈看我这样着迷，就跟爸爸商量带我去琴行找古琴老师教我学琴。我乐得直蹦，觉得那是很有趣的事。记得初学时，我的手指是那么笨拙，弹出来的音很涩，干巴巴的，根本不像我从书店听到的琴声那么流畅优美。老师先教我一些弹奏的手形、手法。光摆手形就练了好长时间，感觉弹琴并不是我想像的那么容易的事，我开始有些后悔，甚至有放弃学琴的念头。爸爸好像看穿了我的心思，开始鼓励我，并为我制定了详细的练琴计划。
每天放学陪我到琴行坚持练*1小时。渐渐地，我弹出来的琴声像那么回事了，自己的信心又回来了，大约过了半年时间，我已大有进步，可以弹一些简单的曲子了。为了减少每天去琴行练*的奔波，爸爸妈妈决定给我买一架古琴，我兴奋极了：终于有属于我自己的古琴了！可以随时在宽敞的家里想弹就弹，再也不用在固定的时间到拥挤的琴行去排队练琴。古琴抬回家的那天下午，我一口气弹了好几首曲子，真过瘾！经过这几年的努力和坚持，我已经能流畅地弹好些曲目了，如《渔舟唱晚》、《小小竹排》、《挤牛奶》、《高山流水》……爸爸妈妈是我忠实的粉丝，每次总默默地欣赏我弹琴，还夸我弹得不错，我很高兴，而且更加喜欢古琴了。
我总梦想有一天我能成为一名真正的古琴演奏者，通过古琴来表达我的喜怒哀乐，丰富我的漫漫人生……我爱我的古琴，她像朋友一样和我心心相印，如今她已成为我生活中不可缺少的一部分，在她美妙的声音中，我仿佛看到了巍峨山川、汹涌大海，听到了潺潺流水、婉转鸟鸣……
我爱古琴。
我爱那琴身上细细雕琢的游龙戏凤，花鸟鱼虫；我爱那根根细滑柔韧的琴弦；我爱那声声回响，飘渺空灵的琴音。古琴上所散发出的独特韵味，如一泓清泉，丝丝缠绵，婉转清丽，其中有参杂着些许的沧桑之美，融合在一起，淅淅沥沥，却又扣人心弦。以致我第一次听到古琴弹奏的乐曲时，心里惊叹，世上怎会有如此美妙的声音，一下子就迷上了古琴，随着时间的流逝，才能渐渐体会到琴里的深刻内涵。
一把古琴，往往是由名贵的木料制成，请能工巧匠刻上各种纹样，配上琴弦。古琴造型独特优美，加入了礼乐的各种精髓，如天地万象，年岁月历等，结构合理，浑然天成，方正雅致，有着浓浓的*特色，使人不得不感叹古人的智慧及中华文化的博大。因此有的古琴价值连城，而演奏出的乐曲，当然是不同凡响的。
古时，琴是一种寻常的乐器。从王公贵族，到*民百姓，受到人们的喜爱。华贵之时，就是在富丽堂皇的宫殿里，与编钟、长笛等合鸣，形成动人心魄的宏壮之乐；素雅之时，就是在那青砖白瓦的别致院落里独自轻吟，空灵悠长，清高孤傲。从古至今，琴无不是儒雅的象征。那些文人墨客，才子佳人，无一不吹箫抚琴，对酒当歌。古老绵长的音符潜在那弦里，只待弹奏，便串联起来，成为悠扬悦耳的乐曲，令听者的心也静了下来，溺在这如潭水般深沉的古曲里。
每当听见这别具一格的声音时，我的眼前总会浮现一幅画面：夜凉如水，一轮皓月悬挂在夜空里，在茂密的竹林中不时传来阵阵琴声。白衣的少年十指翩翩，不紧不慢的拨弄琴弦，那琴音便如流水般淌下古琴，伴着夜风在林中四散。那琴声时而高亢，时而低吟，时而跳跃，时而连绵。犹如细雨落下时泛起的阵阵涟漪，轻浅幽远；又似微风轻拂带起的片片落叶，随风翻飞。阵阵琴音惹人暗自神伤，却又沉醉其中无法自拔。行云流水般的逐渐推进，从轻巧的单音到起伏的高潮，再从密集到稀落，缓缓消失。一曲终了，余音环绕，夹着伤怀从风中淡去。
在中华文化里，古琴就是一块通体润泽的翠玉，安然恬静，清亮剔透，总是给我一种错觉，仿佛这件无与伦比的乐器是天上才有，不然怎能弹奏出如此令人如痴如醉的乐曲呢？那样奇妙的感觉，好似琴音穿透了时间的长河，领着我寻回古代，观望着一切，超凡脱俗一般，真是不可言喻。
如此精妙的古琴，叫我怎能不爱？
我有许许多多的本领，比如下棋、画画、书法……但是我还有一个更厉害的本领——就是古琴。
记得在我五岁的时候，姑姑给我寄了一台黑色的蕉叶形古琴。
星期六上午，我就带着古琴去上课了，老师先教我们指法：勾、提、抹、挑，我轻轻地在弦上照样子弹了一遍，可是我自己听起来都好像是一只蚊子“嗡嗡”的叫声。我的脸“唰”的一下就红了。老师冲着我笑了笑，便使劲地在琴弦上弹了一遍，还是没有声音。这时，打板子的声音更响了，我心想，哎！我这双手，怎么力气这么小啊，连弦都弹不响，真笨。我再看一看老师，她耐心地示范：5！6！1！2！3！5！6！嗯，老师这双手可真够灵巧的，既有劲，弹的声音又好听，我被老师的琴声深深吸引了，我再次下定决心，我一定要让琴弦发出声音，于是，我使出了吃奶的力气，又弹了一遍，终于琴发出了一点点微小的声音，我成功了！太好了！
接下来的日子会有更多更难的曲子，迎面而来的是一次次的尝试，一次次的困难，但我每次都咬牙坚持，我学琴已经三年了，终于有演出资格了。
你看，在我的不断努力下，我又学会了一样本领，“世上无难事，只要肯登攀。”这句话一点也不假，只要我们认真学，什么都学得会。
那琴音忽高忽低，灯火忽明忽暗，心绪忽激昂忽哀婉，夹杂起来的感觉，好像梦境。梦中与古琴对话，奏起历史厚重的进行曲。
九天闾阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。盛唐气象开放繁华，此时的你无论登上九五之殿，抑或出入烟花巷陌，都可寻访古琴那窈窕倩影。
湖边美酒杯杯，亭中琴音涟涟。王维随性拨动细弦，奏响的是怎样一种喜悦、闲适啊！玉指在琴弦上错落变化，琴声随之变得或慷慨淋漓，或惬意舒适。古琴从容典雅，亦如淡然如旧的诗佛王维，凉凉的，清新地泻写出串串音符。如山涧泉鸣，似环珮泠响，空灵之声令人忆起山谷之幽兰，高古之音仿佛御风在彩云之颠，好一番太*盛世景，无怪乎有盛世读王维一说。
盛世韶光，喝醉天下黎民。古琴变得刚强，坚实的沉香木打造出了傲骨，出尘绝世，把心栖于此，挽那彻夜的烟火。
曼妙的暗紫色从天际漫来，流入西天辉煌的落霞中，只有兽脊般连绵起伏的山峦，轮廓还漾着淡淡胭脂色。一袭长袍，单薄身影伫立琴前，伫立山水前，俞伯牙轻抚削瘦的弦，飘来哀怨痛伤。
钟子期如清风般逝去了，世上还能有何人听得懂他的琴，听得懂他的心啊！
古琴似水般温柔，却洇出深沉的哀，又似是一只啼血杜鹃，根根弦声音撕心裂肺。不知是谁的泪？洇入古老的檀香木，湿了人间；也不知是谁的血？氤氲在削瘦的弦上，湿了万年。
此去经年，难觅知音。只余渺渺琴音代替他，一世世传递那传未寄去的哀，那份未抵达的痛。
时光荏苒，一念万年。
而今，我的指尖触碰到了那幸福的闲适，那痛心的分别，那中华千年历史沉淀。之所以喜爱古琴，爱其之醇厚，之闲适，之淡雅，之喜悦；亦爱其之哀婉，之悲怅，之别离，之惆怅；更爱它至柔至刚之性情，之品格，之情韵。
与古琴对话，听它缓缓倾吐段段古老传说，听它倾吐往日的情怀，听它倾吐岁月的悠悠。
同样的古琴，不同的时代，淡淡梦幻掺杂历史的迷雾。
千年的回眸，千年的期待，原来古琴的精韵从未散去，正如黎明已然到来。
斑驳为吟唱，枯朽为自然，而我常常想与古琴对话，寻回悠悠的情思。古琴中技艺三分，岁月七分，情一帖，酸甜苦辣悲欢离合各一味，寻得一生真谛。
武汉古琴台也许算不上一个出名的旅游景点，但是它涉及的故事却是非常出名的。
古琴台又名伯牙台，位于汉阳龟山西麓，月湖东畔，是为纪念俞伯牙遇钟子期之事而修建的纪念性建筑。相传，古时有位叫俞伯牙的曾在此弹琴，抒**怀，樵夫钟子期听懂了其琴声之意。二人遂结为知己。后来，钟子期病故，俞伯牙痛失知音之人。“知音”一词便由此而来。
我是在上中学时读了冯梦龙编著的《警世通言》中《俞伯牙摔琴谢知音》一文，才知道了这个故事的。
《俞伯牙摔琴谢知音》是一篇话本作品。俞伯牙琴声优美动听，犹如高山流水一般。有一天，俞伯牙遇到樵夫钟子期，钟子期赞叹俞伯牙的乐曲“巍巍乎若高山，汤汤乎若流水。”这就是著名的“高山流水遇知音”的典故。钟子期死后，俞伯牙慨叹：“知音说与知音听，不是知音不与谈（弹）”。于是将琴摔碎，从此不再弹琴。
古琴台始建于北宋，门额上的“琴台”二字，据说是当时著名的书法家米芾所题。后来屡毁屡建，光绪十六年又一次重建。现在的琴台建筑群占地15亩，园内布局精巧，三面环水，遥对龟山，修建者充分利用地势，把龟山月湖的山水巧妙借了过来，构成一处幽雅的江南园林。院中有一座用汉白玉筑成的石台，就是伯牙台，相传是当年伯牙鼓琴的地方。它高1。75米，石台上刻有“琴台”二字和“伯牙抚琴图”。石台四周用石栏围砌，栏板上刻有“伯牙摔琴谢知音”的浮雕图，这是清代遗物。斜对面那幢富丽堂皇、额坊上写有“高山流水”四个字的高大建筑就是“高山流水馆”，它是古琴台的主体建筑。馆旁有一座“伯牙会子期”的雕像：俞伯牙鞠躬拱手，钟子期欣喜万分。这个雕像表现了两人相见恨晚之情。
另有一座照壁，上嵌一块石碑，石碑上刻有“印心石屋”四个大字。这四个大字是道光皇帝亲笔题写，赠于两江总督陶澍的。再有一处值得重视的地方，即道光三年岭南才子宋湘书写的被誉为诗书双绝的题壁诗，其诗曰：“噫嘻呼，伯牙之琴何以忽在高山之高，忽在流水之深？不传此曲愁人心！噫嘻乎，子期知音，何以知在高山之高，知在流水之深？古无文字直至今。是耶？非耶？相逢在此，万古高山，千秋流水，壁上题诗，吾去矣！”题字笔走龙蛇，洋洋洒洒，实为难得的书法珍品。
徜徉于庭院之中，耳畔飘来悠扬的古琴声。不知为什么我想起来唐代名士王维的诗：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”我想，无论是高人雅士，还是凡夫俗子，谁不想得遇知音，以慰*生呀！
用我背诵过的这几句诗作为本文的收尾吧：
摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！
春风满面皆朋友，欲遇知音难上难。
今天，老天爷的脸就像川剧里的变脸一样变幻无常，时而露出笑脸，时而又阴沉着脸，难道是老天知道我要去历史悠久的古琴台吗？我带着和老天爷一样的心情，来到了古琴台。
古琴台又名伯牙台，东对龟山，北临月湖，景色秀丽，是武汉著名音乐文化古迹。
我们石阶而上，首先来到了蜡像馆，一走进去，就被一首美妙动听的音乐所吸引了，哦！原来那就是相传了两千多年的著名音乐《高山流水》，四周围的人物都是用蜡做的，个个形象逼真、维妙维肖。每一个蜡像前都标有说明，这时，我给爸爸妈妈当起了讲解员：“有一次，俞伯牙乘船沿江而下，途经汉阳江口，忽然遇到狂风暴雨，就把船停在龟山脚下，不一会，雨过天晴，云开雾散，伯牙拿出琴坐在船头弹起他刚刚创作的一首《高山流水》来抒**怀，樵夫钟子期听到悦耳的音乐声不时地发出赞叹。当伯牙弹到志在高山的时候，子期称赞道：“美哉！巍巍乎若泰山。”伯牙弹到欢快志在流水时，子期又说：“美哉!荡荡乎若江河。”伯牙喜遇知音，相见恨晚，便与其结为挚友。约好第二年再相见。到了第二年，伯牙准时到了那里，却闻讯子期在半年前已病故，伯牙就非常的悲愤，于是在钟子期的坟前弹奏了一首乐曲，弹完之后就将琴摔碎，正是：“摔破摇琴凤尾寒，子期不在向谁弹，春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。”他终身不再弹琴。”随后，我们又游览了知音雕塑、高山流水、印心石屋、琴台……
这次游了古琴台，不但给我*添了许多欢乐，还赐给我了许多课外知识。在回家的路上，那首优美的《高山流水》不停的在我耳边回荡……
——古琴台导游词 (菁华6篇)
各位朋友，大家好!今天我们将游览武汉市著名的名胜古迹——古琴台。古琴台又名伯牙台，坐落在风景秀丽的龟山脚下和美丽的月湖之滨，它与黄鹤楼、晴川阁并称为武汉三大名胜。古琴台最早修建于北宋初年，主要是为了纪念春秋战国时期的二位大音乐家——俞伯牙和钟子期在此相遇，相知并成为知己的故事而修建的。
古琴，又称七弦琴，是世界上最为古老的乐器之一，乐声幽雅，素有天籁之音的美誉，相传为伏羲氏所发明制作。据说有一天伏羲氏看见五星之精气落在梧桐树上，引来凤凰在此作巢。因此他知道这是一棵上好的梧桐树，适合制作乐器。这棵树高三丈三尺，按照三十三天之数，截为三段，分天、地、人三才。取上一段敲一敲，声音太清，而取下一段呢，声音又太浊，而中间一段呢，恰好清浊相兼，音色优美。后来伏羲氏请能工巧匠制成乐器，因其音色高雅，好似瑶池之音，又称瑶琴。据传说此琴弹到最高妙的境界，啸虎闻而不吼，哀猿闻而不啼。有一次颜回到孔子家，听到孔子在弹琴，而琴音幽沉，颜回就问孔子琴声中为何有股杀气，孔子说正弹琴时，却看见一只猫捉老鼠，想让它捉到吧，又怕它捉不到，因而琴声中就露出贪杀之意。可见琴声不仅能模仿各种自然界的`声响，而且连情感的细微变化也能通过琴声表露出来。
到了春秋战国时期，出了一位技艺更加高超的大音乐家俞伯牙，史书上说他弹琴的时候连正在吃草料的牛马也会仰首倾听，可见其技艺之精妙。他的琴虽然弹的好，却很少有人能听懂他的琴音，能够理解他的琴意的就更加凤毛麟角了，因此，他虽然云游四方，却常常感叹没有知己。俞伯牙是楚人，却在晋国做官，正所谓楚才晋用。一天，他受晋王派遣，出使楚国，拜会楚王之后，乘船顺汉水而下，路过汉阳，夜晚遇上狂风暴雨，便泊船于龟山下避雨，不久雨过天晴，伯牙走出船舱，只见风*浪静，云开雾散，现出一轮明月，伯牙见此景琴兴大发，拿出随身携带的瑶琴，坐在船上对月弹奏，悠悠琴声在江面回荡，突然琴弦断了一根，按照古时候的说法，弦断必有人偷听。俞伯牙断定附*一定有一个精通音律的高人在听他弹琴，即派随从上岸寻找，不久，随从带来一位衣衫褴褛的砍柴人到船上。原来砍柴人名叫钟子期，是一位学识高深，对音乐有着很深造诣的隐逸之士。
两人寒暄之后，钟子期既请俞伯牙弹琴，俞伯牙首先弹了一段曲子，意在高山，子期赞到：“巍巍乎若高山”，俞伯牙低沉不语，又弹了一段曲子，意在流水，子期又赞到：“荡荡乎若流水”。俞伯牙非常高兴，于是两人结为知己，并约定来年八月十五日，再次相会。第二年的八月十五日，俞伯牙早早来到相会的地方，可是左等右等，就是不见钟子期的身影，于是他就沿着钟子期回家的路线一路寻找，半路上碰见一位老者，一问方知老人乃钟子期的父亲，钟子期几个月以前就因为劳累成疾而去世了。俞伯牙听了以后，万分悲痛，跟着老人来到钟子期的墓前，他取出心爱的瑶琴，弹了一首非常凄婉的音乐寄托哀思。当地的老百姓听不懂他的琴声，大家都哈哈大笑。俞伯牙更加悲哀，他用力割断琴弦，双手举琴，向祭石台上，用力一摔，直把瑶琴摔成两段。大家就问为何摔碎瑶琴?伯牙遥遥头，说道：
摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹!
春风满面皆朋友，欲觅知音难上难!
诗中表达了俞伯牙的心声，既要结交一个朋友是很容易的，可是要找到一位心心相印的知音可就太难了。也难怪俞伯牙摔碎瑶琴，发誓永不鼓琴，是所谓“相知满天下，知音能几人。”后来，人们有感于俞伯牙和钟子期深厚的友谊，高山流水成为友谊的象征，知音也成为知心朋友的代名词。高山流水后来也成为流传千古的*传统名曲，为后世之人所传诵。1977年，美国发射的飞行器旅行者号太空船上携带有一张镀金的唱片，唱片中录有二十七段各国的音乐，其中选中的唯一一首*音乐就是“流水”，向宇宙星球的高级生物传递中华民族的智慧和文明信息。
好了各位朋友，我们现在已经抵达古琴台的门口，请大家跟我一道参观。
这里是琴台蜡像馆，它以蜡像的形式记述了刚才我给大家讲的“俞伯牙摔琴谢知音”的故事。
穿过回廊，大家请看，这里有一座照壁，上面有一块石碑，上书“印心石屋”四个大字。这四个字是当年道光皇帝赐给两江总督陶澍的。陶澍做官50余年，官至一品封疆大吏，按说应聚积不少财富，可他为官清正廉明，重用贤才，兴修水利，不徇私情，到他七十岁退休时依然两袖清风，为时人所称道。退隐之后他在琴台修一座石屋寄居，但依然忧国忧民。后来道光皇帝赐给“印心石屋”四个字，表示皇帝和臣子心心相印之意，当然这只是古代皇帝笼络人心的一种手段而已。“印心石屋”四个大字是用阴阳笔法镌刻而成，远看凸突而出，*看却凹陷而入，表现出高超的雕刻技巧。
好，这里是被誉为诗、书双绝的宋湘题壁诗。宋湘，广东梅县人，曾任汉阳粮道，是清末有名的才子。有一年冬季，他冒雪来到琴台凭吊古迹，想到俞伯牙与钟子期互为知己的故事，不禁感叹不已。随即，他摘下一束竹叶，饱蘸浓墨，就在这块墙壁上题写了这首诗，因是用竹叶书写的，又名竹叶书。
噫嘻乎，伯牙之琴何以忽在高山之高，忽在流水之深?不传此曲愁人心!噫嘻乎，子期知音，何以知在高山之高，知在流水之深?古无文字直至今。是耶?非耶?相逢在此，万古高山，千秋流水，壁上题诗，吾去矣!
宋湘在诗中对知音的故事抱着将信将疑的态度，但不管怎样，由于书法精妙，被誉为诗书双绝，也被称为琴台一宝。*、*等*参观后十分喜欢，嘱托身边工作人员把宋湘题刻拓片带回去观赏。
各位朋友，中间这座由汉白玉石栏砌成的高台就是伯牙台了，中间石碑上刻着“琴台”两个大字，据说是北宋大书法家米芾所题，背面是五十年代重修琴台记。石栏四周是琴台故事的浮雕。相传俞伯牙就是在这里弹琴时结识了钟子期，并结为知音。
这座富丽雄伟的半歇山顶殿堂是琴台的主要建筑，额坊上四个大字“高山流水”，拓自宋湘竹叶书。这里经常举办大型纪念活动，宏扬知音文化，因为知音文化的本质就是中华民族重友情，轻物质利益的传统美德。
这里是知音雕塑，旁边琴童怀抱瑶琴，俞伯牙微躬拱手向钟子期致意，表现他遇到知音的欣喜之情。
塑像的背后是波光粼粼的月湖，远处的梅子山依然郁郁葱葱，时光如果可以倒转，我们多想回到故事发生的时刻，见证这段令人心动的故事。大家的右手边是巍巍的长江大桥，将武汉三镇连在一起，周围现代化的建筑栉比鳞次，又在提醒我们，现在已经进入二十一世纪，那久远的故事好似已离我们远去，知音对我们还有意义吗?我想，答案是肯定的，我们现在依然需要知音，依然需要亲情、友情和爱情。
现在我提议，我们大家照个合影好吗?让琴台作证，让青山作证，让月湖作证，愿各位的友谊更加长久，愿各位的爱情更加甜蜜，愿每一个人都找到人生的知己。漫漫人生路，但求一知己。
好了，各位朋友，琴台就参观到这里，谢谢各位!
(上车前)
各位游客朋友们，大家早上好~首先请允许我代表武汉楚云旅行社，代表武汉980万人民欢迎大家来到武汉游玩。我很荣幸地成为*最大姓氏家族的一份子，那大家猜一猜，我姓——恩，大家都猜对了，我姓李，大家可以叫我小李，或者李导。这位呢，是我们的司机王师傅。他是地地道道的武*，驾驶经验也相当丰富,那么大家就可以放心乘坐了啦。今天呢，就有我们两个为大家服务，一路上大家有什么问题、有什么要求就尽管提出来，我们会尽力满足的。最后也预祝大家在整个旅途中都游得开心玩得尽兴。看，有些游客朋友都迫不及待了，那我们现在就上车开始我们的寻觅知音之旅吧。
(在车上)
大家知道，武汉是湖北省的省会，同时也是华中地区最大都市及中心城市。世界第三大河长江及其最长支流汉江，将武汉一分为三，形成了武昌、汉口、汉阳三镇隔江鼎立的`格局，因为诗仙李白的名句“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”，武汉又被称做“江城”。那大家知道江城武汉的三大名胜是什么么?恩，对了，它们分别是黄鹤楼，晴川阁，以及今天我们要游览的古琴台。
古琴台位于汉阳，东对龟山、北临月湖，山水相映，景色秀丽。
又因为它绵厚的历史沉淀，丰富的文化内涵，它也是湖北省的重点保护文物之一。
古琴台这个景点来源于一个家喻户晓妇孺皆知的故事，那就是传说中的“高山流水遇知音”。古琴台就是为纪念俞伯牙与钟子期这一对知音之间的友谊而修建的。
这个感人肺腑的故事，最早见于《吕氏春秋·本味》和《列子·汤问》篇中。据记载，春秋战国时期，湖北是楚国的领地。有一个叫做俞伯牙的人，他虽是楚国人，但却在晋国做官。俞伯牙是当时最著名的琴师，他的琴声能够模仿自然界中的很多种声音，并且能表达出很多情感。但是却没有什么人能够听懂他的琴音，理解他的琴意。有一年，俞伯牙奉晋国国君之命出使楚国。在完成使命以后，俞伯牙乘船逆汉水而上，准备返回晋国。但刚启程不久，就在汉阳遇上了大雨。由于风雨所阻，俞伯牙不得不命船停泊在岸边等待雨停。俞伯牙命令仆人取出随身携带的七弦琴，看着旁边的高山，听着汉水的涛声，就在船舱中抚起琴来。他弹着弹着，突然，琴弦断了。按照当时的说法，琴弦断了说明有人在偷听。于是，俞伯牙命仆人下船寻找偷听之人。过了不久，仆人带上来一位樵夫。这位樵夫告诉俞伯牙，他叫钟子期，生活在汉水边，以砍柴为生，闲暇时喜欢读些诗书。刚才在附*躲雨，被俞伯牙的琴声吸引而来到了船边，并非有意偷听。俞伯牙听完钟子期的叙述，上下大量了一下。眼前的这位樵夫虽然衣衫褴褛，但谈吐不凡。便问他：“你偷听我弹琴，但是你能听懂其中的寓意吗?”钟子期答到：“能。”于是，俞伯牙马上换好琴弦。他鼓琴一曲后，问钟
子期：“何也?”子期答到：“巍巍乎，若高山。”伯牙又鼓琴一曲，子期曰：“荡荡乎，若流水。”俞伯牙立即走到钟子期面前，一揖到地激动地说：“我今天终于找到知音了!”两人畅谈了一宿，甚是情投意合。但是，第二天一早已是雨过天晴，俞伯牙必须回去复命了。两人分别时约定，明年此时此刻还在这里相会。
第二年，俞伯牙如期赴会，但却久久等不到子期。于是，俞伯牙就顺着上次钟子期回家的路去寻找。半路上，他遇到一位老人，便向这位老人打听钟子期的家。这一打听才知道，原来，这位老人正是钟子期的父亲。老人告诉俞伯牙，钟子期又要砍柴又要读书，再加上家境贫寒，积劳成疾，已经在半月前去世了。子期去世时担心俞伯牙会在这里久等，叮嘱老人一定要在这一天来通知俞伯牙。并要求将其安葬在和伯牙论琴的地方，以待伯牙的到来。俞伯牙听到这个消息后悲痛欲绝。他随老人来到钟子期的坟前，抚琴一曲哀悼知己。他一边弹奏，一边吟哦：摇碎瑶琴凤尾寒，子期不在向谁弹?春风满面皆朋友，欲觅知音难上难!弹完之后，就在钟子期的坟前将琴摔碎，并且发誓终生不再抚琴。
这就是高山流水遇知音的故事。著名的古琴曲《高山流水》，据说就是俞伯牙所作。
但是这个故事并非传说, 它还可从汉阳区、汉阳县蔡甸区内 的一些地名、古迹得到印证。如汉阳区十里铺一带有琴断口, 相传为俞伯牙绝弦之地。汉阳区仙女山附**塘渡有碎琴山, 为伯牙闻 子期去世悲痛欲绝, 摔琴以谢知音之处。在蔡甸区新农乡马鞍山有
钟子期墓、子期故里。
而这两位音乐大师之间的故事之所以这么广为流传正是源于人们对渴望情感共鸣的普遍诉求。现在我们常常用来比喻知心朋友的“知音”一词，就是出自这个故事。但我们对“知音”这个词不能仅仅局限于对友情的阐述。从抽象化的“人”的这个角度出发去理解它的内涵与外延，我们会发现知音文化渗透在在个人生活、社会生活乃至国际生活的方方面面。现在，每个人都在强调着自我强调着个性，我们渴望被理解却不愿意去理解，所以，我们时常听到这样的感慨，啊，知音难寻啊。现在，受伤的情侣、离婚的夫妻越来越多了，我们也时常听到这样的感叹，啊，爱情伤不起啊。现在，留守儿童的问题没有解决，空巢老人的问题却越来越严重，我们时常听到这样的感叹，啊，孩子，回家吧。现在，美国转嫁金融危机，利比亚叙利亚混乱不已，我们也会听到这样的感叹，啊，和*和与发展怎么这么艰难啊!我所说的这些问题只是九牛一毛，相信大家有更多的体会。我想，如果大家都能把知音的意识自觉运用到实际生活中去，那么，每个人的人生将会更加有价值有意义，整个社会将会更加和谐更加温暖。这就要求我们去换位思考，去将心比心，去了解对方的思想与意图，相互理解，相互尊重，最后达到一种双赢的结果。
据《皇宗书录》中记载, 琴台在北宋时已有之, 因年代久远, 历经兵荒马乱, 现在其遗址已荡然无存。到清嘉庆年间, 湖广总督毕秋 帆重修古琴台,恢复其旧貌。然而，咸丰年间，由于太*天国运动，古琴台又毁于战火，成为一片废墟。光绪八年古琴台有的已重修。光
绪十年，由杨守敬主持将各种文章重新镌刻于琴台碑廊中, 并书“ 古琴台”三个大字。光绪二十年,古琴台又进行了一次维修。在1911年的辛亥革命过程中琴台又遭到严重破坏，民国年间又维修过几次。建国后, 党和*十分重视文物保护工作, 在修建汉水公路桥和长江大桥时, 都曾通盘筹划保护和美化琴台及周边的月湖景区。 1956年, 人民*拨款将久已失修的古琴台进行了全面维修, 并 以琴台为中心,修建了汉阳工人文化宫。游人观光琴台后, 还可在 文化宫内小憩娱乐。80年代初, 武汉市总工会出资对古琴台及工 人文化宫再次进行了大规模的维修改建,使其成万一处颇具特色 的综合性娱乐场所。
所以，琴台地方虽小，整个建筑群仅占地15亩，其中的内涵与沧桑却意味深长耐人咀嚼啊。希望这次由小李陪着的寻觅知音之旅能让大家有所收获并且觉得不虚此行。
好了，说着说着我们的车已经到了古琴台停车场了。请大家带好随身物品有序下车，让我们一起走进知音故事，感悟知音文化吧。途中，请大家注意安全，同时也不要离队哦。
(下车后)
古琴台始建于北宋时期，相传，春秋时期楚国琴师俞伯牙在此鼓琴抒怀，山上的樵夫钟子期能识其音律，知其志在高山流水，伯牙便视子期为知己。几年以后，伯牙又路过龟山，得知子期已经病故，
悲痛不已的他即破琴绝弦，终身不复鼓琴。后人感其情谊深厚，特在此筑台以纪念。古琴台东对龟山、北临月湖，湖景相映，景色秀丽，幽静宜人，文化内涵丰富，构成一个广阔深远的艺术境界。
清朝嘉庆初年，湖广总督毕沅主持重建古琴台，请汪中代笔撰《琴台之铭并序》(一说为《汉上琴台之铭并序》)和《伯牙事考》。光绪十年(公元1884年)，黄彭年撰《重修汉阳琴台记》。光绪十六年(公元1890年)，杨守敬主持并亲自书丹，将《琴台之铭并序》、《伯牙事考》、《重修汉阳琴台记》重镌立于琴台碑廊之中，并书“古琴台”三字刻于大门门楣。
古琴台景区的主要景点归纳起来有：
俞伯牙与钟子期结为知音的故事情节“蜡像馆”;
清朝道光皇帝为陶文毅御笔亲书的“印心石屋”;
“伯牙抚琴”汉白玉塑像;
碑廊内有《琴台之铭并序》、《伯牙事考》、《重修汉阳琴台记》等碑刻;
清道光六年(公元1826年)湖北督粮道、书法家宋湘以竹叶代笔蘸墨书写的《琴台题壁诗》。
1976年修建琴台时的遗物“琴台”方碑;
*代修建的《琴台知音》雕塑石像，以及山清水秀的“高山流水”水榭长廊等。
伯牙台，是用汉白玉筑成的石台，相传是当年伯牙鼓琴的地方。它高1.75米，台的中央刻有相传为北宋书法家米芾所书“琴台”二字的方碑和“伯牙抚琴图”。石台四周用石栏围砌，栏板上刻有“伯牙摔琴谢知音”的浮雕图，这是清代遗物。
琴台内有专门的古琴馆，琴台太和琴社坐落于古琴台内印心书屋对面的琴园内，院内专设古琴社，对外开放，教授古琴演奏技法与古琴知识，琴社环境典雅，师资过硬，是武汉爱好古琴和学*古琴的理想去处。
整个建筑群占地15亩，规模不大，但布局十分精巧雅致，保留了当年古建筑的风貌。主要建筑协以庭院、林园、花坛、茶室，层次分明。院内回廊依势而折，虚实开闭，移步换景，互相映衬。修建者充分利用地势地形，和*园林设计中巧于借景的手法，把龟山月湖山水巧妙借了过来，构成一个广阔深远的艺术境界。
高山流水的成语典故,千古传颂，知者甚众，令无数人唏嘘感慨。故事的背后，说出了世间知音难觅、友情弥足珍贵的道理。
相传，春秋时期，在晋国做大夫的琴师俞伯牙回乡探亲途经汉水，泊舟上岸，遇见从山间归来的樵夫钟子期。愈伯牙坐于石上鼓琴抒怀时，见钟子期放下柴担，站在那里凝神静息，听得十分投入，伯牙琴技高超精妙，心事赋琴，在琴中奏出自己的志向。伯牙抚琴志在高山,子期脱口赞道："善哉!峨峨兮若泰山。"伯牙抚琴志在流水,子期又说："善哉!洋洋兮若江河。"伯牙赞叹道："善哉!子之心与吾心同!赶忙起身施礼，和子期结拜为只弟，引为知己。这一晚，恰是中秋月圆。依依惜别时，他俩约定来年中秋再次相见。未承想，到了第二年，钟子期染疾而亡。伯牙不见故友，心中悲切，摔琴断弦于子期墓前，以谢知音，终生不再鼓琴。知音一去，琴有谁听?痛哉!
"一片弹琴石,千秋于客寻。牙期偶相遇，山水感知音。"高山涼水遇知音的典故,成为中华民族的桩千古韵事。
相识满天下，知音有几人。人这一生，知己难求。虽然，谁都渴望获得一份忠贞不渝的爱情,谁都希冀拥有可以生死相依的友情，然而，真正情缘相投,心灵相通的知音少之又少。所以，到头来只能发出"茫茫人海，知音是谁"的无奈吁叹和无处排遣的孤独怅惘了!
各位朋友，大家好，非常欢迎大家来到美丽的江城武汉！我是来自xx旅行社的导游员xx，今天就由我来为各位提供导游讲解服务，我一定会尽力安排好各位的行程，让大家在这次旅游活动中感到开心愉快。
下面就请大家随我一起去游览著名的“知音文化”发祥地——古琴台。
古琴台，又名伯牙台，位于汉阳龟山西脚下美丽的月湖之滨，是一处环境幽雅，风景宜人的游览胜地。它与黄鹤楼，晴川阁并称为武汉的三大名胜。
首先我给大家介绍一下古琴台的来历。古琴台是为纪念春秋战国时期俞伯牙弹琴得遇知音钟子期的一段佳话而修建。关于这两位音乐大师相遇成知音的动人故事，最早见于《吕氏春秋·本味》和《列子·汤问》篇中。据记载，楚国有个姓俞名伯牙的文人在晋国为官，琴、棋、书、画样样娴熟，尤其是他弹奏七弦古琴的技艺，可谓天下无双，然而“曲高和寡”，俞伯牙一直遇不到能够听懂他琴韵的有识之士。一日，俞伯牙乘船顺汉水而下，路过汉阳，由于天色已晚，又不巧遇到了阵雨，只得把船停在龟山脚下避雨，改日启程。不久，雨过天晴，伯牙走出船舱，远望天际，只见水天涟涟，*看眼前，满目一片荒凉，心中郁郁不乐，于是抱起七弦古琴，坐在船头弹拨解闷，忽然琴弦断了一根，伯牙很是惊奇。俗话说，弦断必有人听。俞伯牙断定附*一定有一个很精通音律的人在听他弹琴，于是便上岸寻找。在龟山的一棵大树下，他看见了一个衣服破旧的樵夫。经询问，樵夫名叫钟子期，他是被琴声所吸引，寻声至此。俞伯牙听后十分高兴，与钟子期攀谈起来。原来钟子期也是一个爱好操琴、深谙音律的隐逸之士。为了测试一下子期的音乐素养，伯牙重整琴弦，请他听琴，就奏了两支乐曲，让子期猜度其中的含义。俞伯牙奏的第一支曲子叫“高山操”，其意在高山。奏罢，子期赞道：“巍巍呼，若高山”；伯牙奏的第二支曲子叫“流水操”，其意在流水。奏罢，子期又赞道：“荡荡呼，若江河”。伯牙听了，急接子期上船入座，两人相谈甚欢，只觉相见恨晚，于是结成好友。临别时，两人约定来年相会，说完便挥泪分手。
第二年，俞伯牙按约前来，却久等不见钟子期，于是上岸寻至子期家中，方知子期已经病故了。子期的父亲告诉伯牙，子期在弥留之际，还念念不忘与伯牙的约定，并要将其安葬在和伯牙论琴的地方，以待伯牙的到来。伯牙闻之，十分悲伤。他来到钟子期的墓前，挥泪重弹“高山”、“流水”之曲，寄托哀思。他一边弹奏，一边吟哦：
摇碎瑶琴凤尾寒，子期不在向谁弹？
春风满面皆朋友，欲觅知音难上难！
弹罢，伯牙举起七弦琴，狠狠的朝石头上砸下去，只听嗡嗡的一阵响，七弦琴粉身碎骨，琴片四处飞溅，跌入汉水之中，随着汉水流入了远方。伯牙从此终生不再鼓琴，以此来酬谢他的“知音”。
好了，我们再来参观里面的景点，大家现在看到的是一座照壁，上嵌一块石碑，石碑上刻有“印心石屋”四个大字。这四个大字是道光皇帝亲笔提写，并赠于两江总督陶澍的。陶澍是湖南安化人，从政时善用人才，体恤民情，兴办水利，深得百姓拥戴，据说他隐退后曾在琴台建了一座石屋寄居。道光皇帝赐“印心石屋”四个大字，意思是和他心心相印。照壁东*个小门，门额上的“琴台”二字则是宋代著名书法家米芾所书。
大家或许会很奇怪，这儿为什么会有这么多老人呢？告诉大家，这是汉阳琴台退休工人俱乐部，是退休工人活动的场所。1956年，武汉市人民*拨款重修古琴台，并以琴台为中心，修建了汉阳工人文化宫。至80年代，文化宫和古琴台又经扩建，成为一座有相当规模的综合性娱乐场所。所以老人们经常来到这里，三五成群，或下棋，或打牌，或饮茶聊天，或看地方戏。不过这里的戏剧舞台是人人都可以上台一显身手的。他们就在知音的发源地，用音乐来沟通和交流。我们当中有没有哪位小姐或先生愿意上台露一手的，给大家来段京剧或楚剧什么的，这些戏迷们一定会为找到你们这些远道而来的“知音”而欣喜万分的。
好，我们现在到了碑廊，这里，镌有历代石刻及重修琴台碑记。其中有一道题壁诗为道光三年（即公元1826年）岭南才子宋湘束竹叶蘸墨书写，其诗曰：“噫嘻呼，伯牙之琴何以忽在高山之高，忽在流水之深？不传此曲愁人心！噫嘻乎，子期知音，何以知在高山之高，知在流水之深？古无文字直至今。是耶？非耶？相逢在此，万古高山，千秋流水，壁上题诗，吾去矣！”这就是被誉为诗书双绝的宋湘题壁诗。宋湘是广东梅县人，曾任湖北督粮道台，他在七十八岁那年，因眷恋琴台，前来一游，游后，他感慨万千，兴之所至，欲挥毫吟诗。因当时随员未备大笔，即束竹叶代之。他饱蘸浓墨，在壁上洋洋洒洒，如走龙蛇，写下了这首流传至今的题壁诗。后人摹刻在石上，保存下来，成为书法珍品。
各位朋友，你们现在看到的这座用汉白玉筑成的石台，就是伯牙台，相传是当年伯牙鼓琴的地方。它高1.75米，石台上刻有“琴台”二字和“伯牙抚琴图”。石台四周用石栏围砌，栏板上刻有“伯牙摔琴谢知音”的浮雕图，这是清代遗物。
斜对面那幢富丽堂皇、额坊上写有“高山流水”四个字的高大建筑就是“高山流水馆”，它是古琴台的主体建筑。我看见很多朋友都拿出了照相机准备照相，确实这里是拍照留影的最佳处。但大家都不要急着拍照，等我讲解完，我会安排时间给大家照相的，好吗？我们先到那座“伯牙会子期”的雕像那儿参观。大家能不能告诉我哪位是伯牙，哪位是子期啊？对，这位鞠躬拱手的是伯牙，另外一位就是子期了。这个雕像表现了俞伯牙遇到知音时的钦佩欣喜之情。
好了，我们的讲解结束了。大家现在可以开始拍照了。我给大家半个小时的拍照时间，半个小时以后大家就在这里集合。谢谢大家！
大家好，非常欢迎大家来到美丽的江城武汉！我是来自旅行社的导游员，今天就由我来为各位提供导游讲解服务，我一定会尽力安排好各位的行程，让大家在这次旅游活动中感到开心愉快。
高山操，其意在高山。奏罢，子期赞道：巍巍呼，若高山；伯牙奏的第二支曲子叫 “流水操，其意在流水。奏罢，子期又赞道：“荡荡呼，若江河。伯牙听了，急接子期上船入座，两人相谈甚欢，只觉相见恨晚，于是结成好友。临别时，两人约定来年相会，说完便挥泪分手。
印心石屋四个大字。这四个大字是道光皇帝亲笔提写，并赠于两江总督陶澍的。陶澍是湖南安化人，从政时善用人才，体恤民情，兴办水利，深得百姓拥戴，据说他隐退后曾在琴台建了一座石屋寄居。道光皇帝赐“印心石屋”四个大字，意思是和他心心相印。照壁东*个小门，门额上的“琴台”二字则是宋代著名书法家米芾所书。
年，武汉市人民*拨款重修古琴台，并以琴台为中心，修建了汉阳工人文化宫。至年代，文化宫和古琴台又经扩建，成为一座有相当规模的综合性娱乐场所。所以老人们经常来到这里，三五成群，或下棋，或打牌，或饮茶聊天，或看地方戏。不过这里的戏剧舞台是人人都可以上台一显身手的。他们就在知音的发源地，用音乐来沟通和交流。我们当中有没有哪位小姐或先生愿意上台露一手的，给大家来段京剧或楚剧什么的，这些戏迷们一定会为找到你们这些远道而来的“知音”而欣喜万分的。
年）岭南才子宋湘束竹叶蘸墨书写，其诗曰：“噫嘻呼，伯牙之琴何以忽在高山之高，忽在流水之深？不传此曲愁人心！噫嘻乎，子期知音，何以知在高山之高，知在流水之深？古无文字直至今。是耶？非耶？相逢在此，万古高山，千秋流水，壁上题诗，吾去矣！这就是被誉为诗书双绝的宋湘题壁诗。宋湘是广东梅县人，曾任湖北督粮道台，他在七十八岁那年，因眷恋琴台，前来一游，游后，他感慨万千，兴之所至，欲挥毫吟诗。因当时随员未备大笔，即束竹叶代之。他饱蘸浓墨，在壁上洋洋洒洒，如走龙蛇，写下了这首流传至今的题壁诗。后人摹刻在石上，保存下来，成为书法珍品。
米，石台上刻有“琴台”二字和“伯牙抚琴图。石台四周用石栏围砌，栏板上刻有“伯牙摔琴谢知音”的浮雕图，这是清代遗物。
的雕像那儿参观。大家能不能告诉我哪位是伯牙，哪位是子期啊？对，这位鞠躬拱手的是伯牙，另外一位就是子期了。这个雕像表现了俞伯牙遇到知音时的钦佩欣喜之情。
——我爱古琴作文通用10篇
琴阁外细雨空蒙，我借此良景，拔弦奏曲。曲罢，掌声入耳，是他，手里的蔷薇花开的正绚烂，阳光映照下，花瓣上的水珠如琉璃般透亮。
他丰神俊朗，禁步走来，飘飘白衣映衬下，*添了些淡雅，唯一不和谐之处，便是流云袖口点点泥泞，想是为这朵花又爬了那垣墙。
“花总是会败的。”我冲他笑笑，说道。“我自有使它常在的法子，”他拿出腰间佩刀，“只是得借你心爱的琴匣。”说罢，他一刀一刀仔细刻画，一朵灵动的蔷薇花便盛放在镂空檀木琴匣上，他俊秀且棱角分明的脸上没有一丝抱怨，也没有显露出对战争的担忧，他该知晓了我的身份……
三年前，秦王诏书切峻，命我潜入楚营，与其里应外合，破齐楚合纵亲善之境况，解秦之困。前日我飞鸽传书与惠王，告其楚于三日后至黄河天险，此乃良机勿失。而今面前这如此真心待我的男子却令我动摇了。若我非秦国细作，他非楚国大将，秦楚不必相争该多好。但万事已成定局――一炷香之前，秦军烧了营中粮草，逼楚军就犯，将军命人将炊具一并砸了，誓与秦决一死战，试想身后是涛涛黄河水，眼前是豺狼般的秦军，就算我军将士英猛，以一当十，也无必胜之念……
又是这样的明月夜，三年的沙场磨历让这个男子多了几分稳重，月光洒在他的甲胄上，稍异于三年前那般闪亮，而现在脚下这万里黄沙也不似三年前那般水草丰美。
我含泪催他上马，“将军英武雄才，必能大胜敌军，定国安邦，我与着瑶琴同待将军凯旋，再秦天簌……”他拂了拂我的脸和手中紧抱的石琴，转身一跃跨上红鬃烈马，飞驰而去，热泪洒在枯萎的江柳和白杨。“将军若有不测，我定不苟活……。”
不久，秦军破了营门，我拔下发髻上的花簪，刺入胸口，鲜红的血液顺着纤衣的文络流下，滴在镌刻的小花上，眼前漆黑，倒在案上……
待我睁开眼，明月半墙，原来是场梦，桌上还有未写完的作文，还有那把古琴，如梦中那般，我将琴反过来，左上角刻了两行小字：“万簌萧萧，山虚水深。此生须臾，愿待来生。”琴匣上那永不败落的蔷薇花依旧盛放着。
我轻拂琴，窗外灯火阑珊，我潸然泪下……
说真的，我很喜欢古琴，那美丽的中国古琴。
每次我听到那悠扬又有些神秘的古琴声，总感觉心情舒畅，那些曲调如流水般在心底缓缓流淌，让人置身于一个梦幻，不真实的世界里。
或许，我说的太夸张了，毕竟我还是一个刚满十三岁的还有些幼稚的小学生，我不懂得弹古琴的那些崇高的，登峰造极的境界，我只知道古琴声声，给人带来一种心旷神怡的感觉。要是吸烟、喝酒的人们知道古琴声比那些迷惑人的香烟、啤酒更让人快乐的话，那么他们早就戒烟、戒酒了。
小时候，我知道了古琴是中国独有的一种古典乐器，和丝绸、陶瓷一样，是中国的“特产”；长大些，上了一年级，我老是在电视机、收音机和录像带里搜寻古琴的踪影，找到了一曲，就高兴地合不拢嘴。然后，推开流行歌曲，坐下来眯着眼睛，似懂非懂的细细品味着古琴的声音；到了五、六年级，我变得成熟了些，渐渐能学会欣赏这些古筝曲子了。瞧，那首有些凄凉，有隐隐的一丝忧愁；看，这首比较欢悦，不禁让人弯起嘴角。又学了《伯牙绝弦》这篇课文，古琴成了俞伯牙“高山流水”所用的不可或缺的工具，古琴又成了钟子期和俞伯牙的友情的体现之物。
不仅我喜爱古琴，我身边的人也受我的感染，纷纷开始了解古琴，听那悦耳的乐声。我的表姐也是个弹古琴的高手，她弹古琴是如鱼得水，白皙的纤细的手指在古琴的弦上飞舞，好像一只只白色的小鸟，在棕色的树枝间嬉戏。
我还打趣她：“表姐，你这双手是和朗朗一样，适合弹那优雅、高贵的钢琴的，那黑白双色的琴键和你的气质是多么相像~你还是放弃古筝，去弹钢琴吧！”“呵呵，是吗？我知道我是一个那么貌美如花、气质高雅的人~但是我想我还是比较适合这古色古香的古筝嘛！”表姐自恋地抬起一只手来摆弄头发，另一只手却还在琴弦上抚摸，恋恋不舍的样子。
上大学前，表姐弹了一次古琴，让我很是难忘。表姐郑重其事地在客厅里摆上古筝，泡了一杯清茶让我喝，还喷上了些茉莉香味的香水。
表姐穿上她最喜欢的纯白色连衣裙，乌黑的头发披散下来，在发间插上一朵白色的花，有种独特的韵味。她坐下来，双手抚上琴弦，慢慢的拨动。顿时，屋子里悠扬的琴声，清雅的茉莉香和淡淡的茶香融为一体，正如我刚才所讲的“那些曲调如流水般在心底缓缓流淌，让人置身于一个梦幻，不真实的世界里”。流畅的琴声流淌在心底，让我感觉一阵带有花香，露水的风吹过，是那么舒服、轻松。
爱古琴的人，是不会知道自己其实真正是爱祖国，爱祖国那精致的陶瓷，爱祖国那柔滑的丝绸，爱祖国那美丽的江山，爱祖国那典雅的古琴……
啊，古琴，你代表了我们最最亲爱的祖**亲，你告诉了我们，她是多么美丽，多么温柔！她孕育了我们中华民族五千年来的文化，你便是其中之一，是那最最圆润的一颗珍珠。
说真的，我很爱古琴那悠扬的曲调，但是我更爱祖国那迷人的风姿！
幼时，出于好奇，被母亲牵到老师那里。第一次，我见到了古琴。
摆弄着眼前的这个美丽而神秘的乐器。顿时对此心生好感。
从此，便视她为知己……
不久，在寒舍的一个角落里，就摆上了这个美丽而神秘的乐器。这架古琴有一个很好听的名字，“玉玲珑”。
学古琴，不累。她不像钢琴，需要坚持不懈地练*；她不像提琴，需要认真专注地学*。闲暇之时，便可坐在古琴前轻奏一曲。
她的声音，很醉人。她没有钢琴的铿锵，她没有小提琴宽广的音域。她的声音很轻，轻得仿佛就像易碎的玻璃一般。清脆的.声音，宛如是根仙棒敲击在玉石上发出的。拨动琴弦，她那优柔飘渺、婉转迷人的琴声仿佛可以渗透人们的每一个毛孔，让人回味无穷。令我久久沉醉其中，难以自拔。那琴声，用她那柔美的一面，宛如是是朝阳的光辉，一点一点刺破沉沉的雾霾，一副超凡脱俗的样儿。可她也毫不逊色于那声势浩大的美丽，她以她的轻，以她醉人的音韵震撼着每一位包括我在内的听者的心灵。
她的外表，很沉稳。她的颜色，是朴素而又不失高雅的黑色。黑的是那么纯，那么真，似乎毫无一丁点儿的杂色。她没有被刻上花哨的纹样，她没有被渲染缤纷的色彩。光滑的外表，黑色的朴素，让人更对她情有独钟，让人更喜爱她。
古琴，她并不是普通的乐器。只要融入其中，我就发现，即使连古琴也变得有灵性了。心烦意杂之时，我会坐在古琴前，向她倾诉我的烦恼，于是，她便是给我带来了幽静、空寂之境，曼妙的琴声，使我顿时心情格外的舒畅。渐渐地，我也便是戒掉了躁心等一切杂念，变得越发的乐观，越发的上进。
古代文人，以泠泠之琴声，追求色空俱寂的空灵境界，从中感悟生命的永恒，修身养性。而我，亦是从这古老而深远的琴声中戒骄戒躁，与古琴密不可分。
我感谢古琴，我爱古琴！
我和古琴大概是前世有缘吧，和我同龄的孩子大多数都在学钢琴，电子琴，而我选择了古琴。我渴望随着古琴的幽婉畅游远古的音乐殿堂，那是我的梦。
记得是在我7岁的那年，因为一个偶然，使我认识了从未谋面的古琴，并且深深的喜欢上了这种乐器。那天妈妈带我去学英语，上楼的时候，一阵悦耳的琴声回旋在空荡荡的楼道里。我驻足侧耳聆听，太美妙了，我被这琴声打动了。我甩开妈妈的手，循着琴声来到了一间教室。只见一位老师姿势优雅地坐在古琴前，指尖灵活地拨动着琴弦，美妙的声音从她的指尖轻轻的流淌。我用祈求的眼神看着妈妈，意思是我想学古琴。没想到妈妈竟然毫不犹豫地答应了，这大概正合她的意。不管怎样，妈妈很快的给我买了一架最好的古琴，从此我便学起了古琴。
一开始学*古琴，因为新奇，我天天雷打不动地坐在琴前练琴，对古琴的热爱使我毫不费劲的过了一级又一级。也许是太顺利了，也许是狂热劲头过去了，当我学到五级的时候，我渐渐的开始觉得古琴既枯燥又乏味，总是找理由延误练*，三天打鱼两天晒网，两年过去了，我的琴技不但没有长进，反而退步了。妈妈以为是老师教的不好便给我换了个老师，情况也不见好转。后来又换了两个老师。妈妈才发现问题出在我的身上。但是妈妈并没有指责我，只是对我说了一句话：“孩子，当初是你自己要学的，妈妈看你喜欢古琴，以为你能真正的体会到古琴的内涵，但是……唉！你好好考虑考虑是学，还是不学！”妈妈充满期待的眼神，敲打着我的心。我想：古琴还有内涵，到底是什么呢？我的好奇心又被激活了，我想体会体会古琴到底有什么内涵所在，于是我又开始坚持学了下来。
随着学古琴的时间的延长，年龄的增长，我渐渐地触摸到了古琴的内涵：我学会了在弹琴的时候置身其中，让自己的心与音乐交流，此时仿佛一切的尘埃都将被这优美的琴音拂去，只有心灵在接受着一次次洗礼。我真后悔当初有想放弃学古琴的念头。古琴是一种多么有韵味的乐器啊！现在，每天不管学*有多紧张我都要坐在琴前练*，从不间断。我越来越喜欢古琴了，每年的新年我都要准备一首曲子弹给大家听，把我的感受分享给家人。只要有演出都会有我的古琴表演。渐渐地我也明白了只有用心灵去“弹”曲子，才会与音乐共鸣。尽管我没有弹到出神入化，但是我知道我已经被音乐感动了。
我爱古琴，它与我如影随形。在我伤心难过的时候，我会坐在古琴前弹起那首最柔美的《春江花月夜》，惆怅便消融在每个跳荡的音符之中；在我开心的时候，我也会坐在琴前，不由自主地弹起那首最欢快的曲子――《雪山春晓》，欢快的心情便会随着音符飞扬。每当指尖在琴上来回波动，美妙的琴音从指间流淌，悠扬的琴声在房间里回荡，我便会如醉如痴沉醉其中，随着音乐我仿佛来到了另一个世界：婀娜多姿的白云在蔚蓝的天空中轻轻地飘移，清澈见底的湖面上波光粼粼，轻纱般的云雾在山间缠绕，如诗如画，妙不可言。古琴就像我的知心朋友，琴声就是我的心声。
我不求将来做什么音乐大师，因为我弹古琴纯属个人爱好，在悠扬的琴声中我收获的不仅仅是琴技，更重要的是心灵的成长。古琴曲清远幽的韵味如清泉滋润着我的心灵，我爱古琴！
我爱古琴。
我爱那琴身上细细雕琢的游龙戏凤，花鸟鱼虫；我爱那根根细滑柔韧的琴弦；我爱那声声回响，飘渺空灵的琴音。古琴上所散发出的独特韵味，如一泓清泉，丝丝缠绵，婉转清丽，其中有参杂着些许的沧桑之美，融合在一起，淅淅沥沥，却又扣人心弦。以致我第一次听到古琴弹奏的乐曲时，心里惊叹，世上怎会有如此美妙的声音，一下子就迷上了古琴，随着时间的流逝，才能渐渐体会到琴里的深刻内涵。
一把古琴，往往是由名贵的木料制成，请能工巧匠刻上各种纹样，配上琴弦。古琴造型独特优美，加入了礼乐的各种精髓，如天地万象，年岁月历等，结构合理，浑然天成，方正雅致，有着浓浓的中国特色，使人不得不感叹古人的智慧及中华文化的博大。因此有的古琴价值连城，而演奏出的乐曲，当然是不同凡响的。
古时，琴是一种寻常的乐器。从王公贵族，到*民百姓，受到人们的喜爱。华贵之时，就是在富丽堂皇的宫殿里，与编钟、长笛等合鸣，形成动人心魄的宏壮之乐；素雅之时，就是在那青砖白瓦的别致院落里独自轻吟，空灵悠长，清高孤傲。从古至今，琴无不是儒雅的象征。那些文人墨客，才子佳人，无一不吹箫抚琴，对酒当歌。古老绵长的音符潜在那弦里，只待弹奏，便串联起来，成为悠扬悦耳的乐曲，令听者的心也静了下来，溺在这如潭水般深沉的古曲里。
每当听见这别具一格的声音时，我的眼前总会浮现一幅画面：夜凉如水，一轮皓月悬挂在夜空里，在茂密的竹林中不时传来阵阵琴声。白衣的少年十指翩翩，不紧不慢的拨弄琴弦，那琴音便如流水般淌下古琴，伴着夜风在林中四散。那琴声时而高亢，时而低吟，时而跳跃，时而连绵。犹如细雨落下时泛起的阵阵涟漪，轻浅幽远；又似微风轻拂带起的片片落叶，随风翻飞。阵阵琴音惹人暗自神伤，却又沉醉其中无法自拔。行云流水般的逐渐推进，从轻巧的单音到起伏的高潮，再从密集到稀落，缓缓消失。一曲终了，余音环绕，夹着伤怀从风中淡去。
在中华文化里，古琴就是一块通体润泽的翠玉，安然恬静，清亮剔透，总是给我一种错觉，仿佛这件无与伦比的乐器是天上才有，不然怎能弹奏出如此令人如痴如醉的乐曲呢？那样奇妙的感觉，好似琴音穿透了时间的长河，领着我寻回古代，观望着一切，超凡脱俗一般，真是不可言喻。
如此精妙的古琴，叫我怎能不爱？
那琴音忽高忽低，灯火忽明忽暗，心绪忽激昂忽哀婉，夹杂起来的感觉，好像梦境。梦中与古琴对话，奏起历史厚重的进行曲。
九天闾阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。盛唐气象开放繁华，此时的你无论登上九五之殿，抑或出入烟花巷陌，都可寻访古琴那窈窕倩影。
湖边美酒杯杯，亭中琴音涟涟。王维随性拨动细弦，奏响的是怎样一种喜悦、闲适啊！玉指在琴弦上错落变化，琴声随之变得或慷慨淋漓，或惬意舒适。古琴从容典雅，亦如淡然如旧的诗佛王维，凉凉的，清新地泻写出串串音符。如山涧泉鸣，似环��泠响，空灵之声令人忆起山谷之幽兰，高古之音仿佛御风在彩云之颠，好一番太*盛世景，无怪乎有盛世读王维一说。
盛世韶光，喝醉天下黎民。古琴变得刚强，坚实的沉香木打造出了傲骨，出尘绝世，把心栖于此，挽那彻夜的烟火。
曼妙的暗紫色从天际漫来，流入西天辉煌的落霞中，只有兽脊般连绵起伏的山峦，轮廓还漾着淡淡胭脂色。一袭长袍，单薄身影伫立琴前，伫立山水前，俞伯牙轻抚削瘦的弦，飘来哀怨痛伤。
钟子期如清风般逝去了，世上还能有何人听得懂他的琴，听得懂他的心啊！
古琴似水般温柔，却洇出深沉的哀，又似是一只啼血杜鹃，根根弦声音撕心裂肺。不知是谁的泪？洇入古老的檀香木，湿了人间；也不知是谁的血？氤氲在削瘦的弦上，湿了万年。
此去经年，难觅知音。只余渺渺琴音代替他，一世世传递那传未寄去的哀，那份未抵达的痛。
时光荏苒，一念万年。
而今，我的指尖触碰到了那幸福的闲适，那痛心的分别，那中华千年历史沉淀。之所以喜爱古琴，爱其之醇厚，之闲适，之淡雅，之喜悦；亦爱其之哀婉，之悲怅，之别离，之惆怅；更爱它至柔至刚之性情，之品格，之情韵。
与古琴对话，听它缓缓倾吐段段古老传说，听它倾吐往日的情怀，听它倾吐岁月的悠悠。
同样的古琴，不同的时代，淡淡梦幻掺杂历史的迷雾。
千年的回眸，千年的期待，原来古琴的精韵从未散去，正如黎明已然到来。
斑驳为吟唱，枯朽为自然，而我常常想与古琴对话，寻回悠悠的情思。古琴中技艺三分，岁月七分，情一帖，酸甜苦辣悲欢离合各一味，寻得一生真谛。
不同的音乐演奏声音都不一样，摇滚乐是现在人们比较喜欢时尚的音乐了，那么能代表中国五千年悠悠文化的恐怕只有俞伯牙、钟子期的古琴了。古琴是我最喜欢听的音乐，细听古琴弦拨动的声音，一种深沉却飘然出世的感觉会立刻占据你的心头，仿佛一切尘嚣都已远去。几乎可以这么说：古琴身上所寄托的，是千百年来华夏儿女们不尽的古典文化。因此也决定了古琴的高雅。
‘‘漫游’’于古琴的乐声中时你就仿佛听到了杏坛下孔子的声音、西关边老子的争辩、长江畔孙武的怒吼和咸阳内韩非的发号施令。一切如歌，却离不开古琴的伴奏。中国古文化就是在古琴的伴奏声中，一波三折地把歌唱到现在的。可是现在，这伴奏的歌声都听不到了，中国古代文化的歌声已经同古琴的伴奏声一起被掩埋在如潮水般涌来的其他各色音乐中了。说唱、摇滚、流行歌曲等歌曲已经占据了人们的听觉领域，古琴那点微弱的声音已经被人们忘记了，我喜欢听的古琴音也不复存在了。
最后的古琴，已经无力再为世人唱歌但是它想唱，但被现实打得遍体鳞伤。也许古文化的歌已经随风而逝？或它已被大江东去的浪淘出了主流？还是它如即将西下的夕阳一起走了？最终只能将古代的文化的美丽的余晖轻轻的洒在地上，然后坠入深沉的黑暗我不知道是为什么。但这支歌永远响在我的心中不会消逝，因为我同高傲的它一样，永不屈从于大流。
古琴，愿你还有机会重把自己的歌声重新播种到世上，让你再次开花我希望人们能在回忆古代的时候想起古代时人们用俞伯牙、钟子、古琴等演奏出的美妙的声音，像漫天的大雨纷纷扬扬从天界降落人间，一曲像音乐会的盛典开始上演。古代人民以前用的乐器我希望在以后在我们的生活中能听的到。
在我家竖起耳朵聆听，就会听见书房里传出一曲又一曲清朗的琴声，这是我爸爸在学古琴。
大家也许只知道古筝。其实，古琴正是“琴棋书画”中的“琴”，“懒抚七弦绿绮”中的“七弦”指的也是它。至于我爸爸为什么要学古琴，为什么迷恋上了它，请听我娓娓道来……
前年，爸爸道听途说，知道了中国古老的弦乐器――古琴。知道古琴后，爸爸对它十分痴迷，迫切地渴求能够掌握这一项本领。东打听，西了解，功夫不负有心人，爸爸终于得知温岭有一个古琴培训班，他欣喜若狂，立刻报了名。从此，爸爸每星期不辞辛苦地来回奔波，在路途中就要消耗两小时的时间。一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。但爸爸对此毫不在意。他虽然失去了时间，但却得到了他认为的一种比时间更加宝贵的东西――弹古琴的技艺。不料，随着工作量的迅速增加，爸爸的时间又被占去了一大部分，他只好每月挤出时间前往温岭学*。
眨眼，两度春秋一晃而过，爸爸的古琴艺术步步高升。从《小草》到《鸥鹭忘机》；从《小白菜》到《*沙落雁》，爸爸弹奏地越来越好，他与古琴结下了不解之缘。虽然技艺高超，但爸爸仍不松懈，总利用多出的一分一秒练琴：每天，当天空露出鱼肚白时，书房里就传出琅琅琴声；当星辰布满天穹时，爸爸仍沐浴着那一抹清亮的月光沉醉于每一个音符之中。
不知不觉中，我也渐渐地喜欢上了这古老的乐器。
这还源于我第一次看见它。那时，妈妈把我带到诗乡琴韵去选琴，想借此试探我的眼光。我到那儿一看，哇，琴真多呀！有吉它、钢琴、葫芦丝、萧……这时，我看见了一个“长”得很奇特的琴，当时我给它取名为“长弦琴”。
而就在这一会儿，我听到了一段美妙的声音。我跑进去一看，呀，原来是“长弦琴”的声音。我对妈妈说：“妈妈，妈妈，我就要学这个，就要学这个。”
于是，长弦琴就这样伴随着我的童年。也许是我那时太小，也可能是我那时太笨，学了几个星期才知道这不叫“长弦琴”，面叫古筝，是古琴中最古老的一种弹拔乐器，到今天已有三千多年的'历史，是中国古代地位最崇高的乐器，被列为“琴棋书画”四艺之首。古筝有100多个泛音，这大概是世界上拥有泛音最多的乐器。古筝本身就充满着传奇的象征色彩，比如：它长3尺6寸5分，代表一年有三百六十五天，琴面是弧形，代表着天，琴底为*，代表着地……
刚开始学琴时，我连1、2、3、5、6都分不清楚。但那时的我对这琴却十分感兴趣，可能是我对它的第一印象太好吧，没要几天，我就清楚了。老师教我怎样把指甲粘在手上，弹琴的姿势是怎样的，还教我各种装饰音……就这样，古琴伴随着我的每一天，慢慢的，我就爱上了这件乐器，并与这琴成了最好的朋友。
每次我拔弄琴弦，那琴音是多么的美妙，那声音是多么动听。当我心情不好的，拔弄琴弦，那琴声似一位慈祥的母亲在抚慰着我，我的心就舒畅多了；当我无聊时，静静地坐下来拔弄一曲，好有情趣，伴随着节奏，一幅幅美丽的画面呈现在我脑海里。这时，妈妈会说：“用心感受，你就不会觉得没趣了”。
轻快的曲声，跌宕起伏，悠远清脆。尽管它不像钢琴那么欢快，也不像葫芦丝一样柔软。但它能让我进入古时候的那种家常小景，是多么的温馨，多么的令人舒畅。
啊！这历史悠久的古琴，我永远爱你。
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐思服。优哉游哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之……
他声音低沉，从容不迫，配着旁边叮咚流水般的琴声，是再好不过了。
我似乎是陶醉了。听的入迷，轻声走上前去：女子跪坐琴前，纤细修长的手指，在琴上轻轻挑弄，却变换极快，琴声行云流水，侧耳凝听，正是名曲《*沙落雁》。声音浑沉，时而急剧，时而缓慢，低沉中带着一种浊哑，一种萧瑟，似风吹疾沙掠过大漠的感觉，又有大雁清寂远飞的意境。一曲未终，已是余音绕梁。低沉却清澈有力的琴声，穿过世间的纷纷扰扰，越过这世间的名利万章，直插人心中最静谥之处、最敏感脆弱之处，一种归宿感在心中蔓延，怔时，曲终。余音袅袅，女子睁开紧闭已久的明眸，目光淡淡投向红的果浆似要溢出的夕阳，她好像在沉思着什么，又好像什么也没想。
夕阳的余晖轻轻打在这小屋里。小屋是古色古香的，里边的木头，散发出一种独特的香味，就连书架上的书，也散发出一种似有若无的香味，飘逸四周。
女子缓缓开了口，声音不大，却清晰无比：“它，叫‘瑶琴’，也叫‘古琴’，一共有七弦，它在孔子时期就已经盛行了呢，至少也有3000年的历史了，当我轻轻弹奏时，我好像在触摸那已逝去了一段段历史，似乎身处古人的意境。”
古人真是伟大，我的脑海中突然浮出了一句话，“荆山之玉，灵蛇之珠”，忽而又冒出一句电影台词，“也许，上辈子，你是俞伯牙，我是钟子期呢”。
五千年的文化，的确，不会简单。这架琴象一个鲜活的生命，一个有灵性的生命，能将人心中的污秽，擦净、清除掉。
琴，在古代，是重要的，会弹琴的女子，是通达从容的。古人觉得琴能怡情养性，抒发心情，能让人变得更有涵养。古人的艺术情操，让我汗颜。
在这种地方这种情况做这种事情的人，应该是个好女孩吧，我摸着琴弦，想着。
我，对古，对古琴，都有了更深一层的体会。中国文化的力量，是不能计算出来的，因为，它是中国历代的思想、精神、信仰和一切创造出的结晶，它是不能被替代的。
我思考着，也许美好的东西，都是岁月磨砺，生活造就出来的呢！
——古琴高中作文合集五篇
有这样一种乐声紧紧缠绕着我的灵魂，在我生命的角落里传唱激荡开来，演奏出一种幽娴的神韵，一种典雅的灵性——古琴之音。
早已忘记是从何时迷上了古琴这种乐器，并非像同龄的孩子们为考级而学，只是单纯的爱上了这种乐声，这种无与伦比的美妙享受。每次弹古琴前，我都会仔仔细细地洗手，再用纸巾将手上的水渍擦拭干净，小心翼翼地拨弄着琴弦，渐渐投入到这个只剩下古琴的与世隔绝的世界。我总会这样爱惜地准备弹奏前的步骤，像是即将为谁举行一场庄重而神圣的洗礼。自然，我也时常会沉醉在琴声之中无法自拔地忘却了时间的迁徙。
可是一直困扰着我的便是自己由始至终都无法弹奏出犹如高山流水般开阔明朗的意境。直至有一次去郊外散心之时，远远便听见一阵琴声传入耳畔，只见不远处一个两鬓斑白的老者在恣意地弹着古琴，乐声跌宕起伏，明亮而辽远。我的眼前仿佛霎时出现了一幅瑰丽的画卷，是由根根琴弦奏出的老者淡泊的心境，是由声声琴音绎出的周匝宁静的氛围，情融于景，景寄于情，十指连心，心境的*淡传递出的或许才会是这般具有穿透灵魂力量的乐声。我顿悟，向那老者借古琴一用，他微笑着递给我，我双腿跪坐于青石板之上，在水中柔和着灵动的十指，擦拭过后轻拨琴弦，一曲高山流水便从我的指尖缓缓流泻而出，清婉似淡淡的明月，淡薄如幽幽的清风。七根心弦有节奏地合着石潭歌唱，流过浩淼无边的时空，穿越千年岁月的枷锁，在我心中某个宿命的角落里，荡漾出一种说不清道不明的感动，涟漪起悠扬的回音。红尘的繁华与喧嚣在山河的空明中褪去，只留下这雄伟俊朗的高山，这碧波荡漾的流水在我眼前恒久的定格……
古琴便是这样一路带领着我、牵引着我，像是一位母亲一路拉着不懂事的孩子的小手，陪伴我走过一个又一个年岁。它教会我的是一种态度，是那种面对人生的大起大落，即使是站在风口浪尖，依旧从容不迫宁静淡泊的人生态度。我想，那日的演奏才是我一直追寻的，掩藏在城市喧嚣背后的大自然最原始的一种朴实美。
我是一个古琴迷，但令我一度沉醉而迷恋的不仅仅是古琴的乐声，更是演奏者那颗即便置身于纷芜红尘中依旧*静沉稳的心。
《高山流水》是一首家户喻晓的古琴曲，从小，我就很喜欢听，所以便对这一首曲产生了一种特有的情怀，也让我有了一个目标——学会弹古琴。
就在去年寒假的时候，我把心中的这一个愿望告诉了妈妈，妈妈听了之后，表示对我的支持，还给我找来了一位弹古琴的老师。那时候的每一天，我都到老师家学*，当我第一次看到古筝时，就像一个赤裸裸的婴儿刚刚降生到这个世界里，对眼前的这一个"宝物"充满了好奇。那修长的外形，细细的琴弦，整个身板都刻满了精致优美的图案。由于我经受不住这精美的外表，便轻轻地用手摸了一摸古筝上的琴弦，不一会儿，便发出了一连串清脆悦耳的琴声，这动听的琴声悠扬地传进了我的耳朵里，我顿时觉得这是世界上最好听的声音。
我立即对古筝产生了浓厚的兴趣，开始学*古筝了。起初，由于我没有任何基础，所以学起来有点艰难，只能够简单地练*指法。而且还特意用橡皮筋拴住了拇指和食指，这让我感到异常的疼，但是为了学好古筝，我必须这样做。每天，我都要用两个多小时练*弹古筝，为了练好一个指法，我都要反复地练*。这样一天一天地重复，没过几天，我的手指就疼得要命。但是经过妈妈的一番教导，我便打消了放弃练*的念头，重新要投入到了古筝的练*中，又拴住了两个手指头，一天又一天地重复练*着。
皇天不负有心人，在我不懈的努力之下，我终于掌握了弹古筝的基本功。现在，古筝的基本指法：沟、托、抹、大撮、上滑音、下滑音，我都了如指掌，能熟练地弹起来。之后，又通过一轮的练*，我向自己发起了挑战，练*更加复杂，更加难的指法，最终我学有所成，已经到达了一个教师级别的水*，能够弹出各种各样的儿歌，不过我最钟爱的还是我们中国的《康定情歌》，每每用古筝弹起这首歌，我心里便是甜滋滋的感觉，为自己的努力付出而感到异常的骄傲。
现在，每一天，我都会打开窗户，让微风吹进来，然后便会轻轻地弹着古筝，让大地倾听从我那满是伤痕的手指头间流露出来的动人声乐。
琴阁外细雨空蒙，我借此良景，拔弦奏曲。曲罢，掌声入耳，是他，手里的蔷薇花开的正绚烂，阳光映照下，花瓣上的水珠如琉璃般透亮。
他丰神俊朗，禁步走来，飘飘白衣映衬下，*添了些淡雅，唯一不和谐之处，便是流云袖口点点泥泞，想是为这朵花又爬了那垣墙。
“花总是会败的。”我冲他笑笑，说道。“我自有使它常在的法子，”他拿出腰间佩刀，“只是得借你心爱的琴匣。”说罢，他一刀一刀仔细刻画，一朵灵动的蔷薇花便盛放在镂空檀木琴匣上，他俊秀且棱角分明的脸上没有一丝抱怨，也没有显露出对战争的担忧，他该知晓了我的身份……
三年前，秦王诏书切峻，命我潜入楚营，与其里应外合，破齐楚合纵亲善之境况，解秦之困。前日我飞鸽传书与惠王，告其楚于三日后至黄河天险，此乃良机勿失。而今面前这如此真心待我的男子却令我动摇了。若我非秦国细作，他非楚国大将，秦楚不必相争该多好。但万事已成定局——一炷香之前，秦军烧了营中粮草，逼楚军就犯，将军命人将炊具一并砸了，誓与秦决一死战，试想身后是涛涛黄河水，眼前是豺狼般的秦军，就算我军将士英猛，以一当十，也无必胜之念……
又是这样的明月夜，三年的沙场磨历让这个男子多了几分稳重，月光洒在他的甲胄上，稍异于三年前那般闪亮，而现在脚下这万里黄沙也不似三年前那般水草丰美。
我含泪催他上马，“将军英武雄才，必能大胜敌军，定国安邦，我与着瑶琴同待将军凯旋，再秦天簌……”他拂了拂我的脸和手中紧抱的石琴，转身一跃跨上红鬃烈马，飞驰而去，热泪洒在枯萎的江柳和白杨。“将军若有不测，我定不苟活……。”
不久，秦军破了营门，我拔下发髻上的花簪，刺入胸口，鲜红的血液顺着纤衣的文络流下，滴在镌刻的小花上，眼前漆黑，倒在案上……
待我睁开眼，明月半墙，原来是场梦，桌上还有未写完的作文，还有那把古琴，如梦中那般，我将琴反过来，左上角刻了两行小字：“万簌萧萧，山虚水深。此生须臾，愿待来生。”琴匣上那永不败落的蔷薇花依旧盛放着。
我轻拂琴，窗外灯火阑珊，我潸然泪下……
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐思服。优哉游哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之……
他声音低沉，从容不迫，配着旁边叮咚流水般的琴声，是再好不过了。
我似乎是陶醉了。听的入迷，轻声走上前去：女子跪坐琴前，纤细修长的手指，在琴上轻轻挑弄，却变换极快，琴声行云流水，侧耳凝听，正是名曲《*沙落雁》。声音浑沉，时而急剧，时而缓慢，低沉中带着一种浊哑，一种萧瑟，似风吹疾沙掠过大漠的感觉，又有大雁清寂远飞的意境。一曲未终，已是余音绕梁。低沉却清澈有力的琴声，穿过世间的纷纷扰扰，越过这世间的`名利万章，直插人心中最静谥之处、最敏感脆弱之处，一种归宿感在心中蔓延，怔时，曲终。余音袅袅，女子睁开紧闭已久的明眸，目光淡淡投向红的果浆似要溢出的夕阳，她好像在沉思着什么，又好像什么也没想。
夕阳的余晖轻轻打在这小屋里。小屋是古色古香的，里边的木头，散发出一种独特的香味，就连书架上的书，也散发出一种似有若无的香味，飘逸四周。
女子缓缓开了口，声音不大，却清晰无比：“它，叫‘瑶琴’，也叫‘古琴’，一共有七弦，它在孔子时期就已经盛行了呢，至少也有3000年的历史了，当我轻轻弹奏时，我好像在触摸那已逝去了一段段历史，似乎身处古人的意境。”
古人真是伟大，我的脑海中突然浮出了一句话，“荆山之玉，灵蛇之珠”，忽而又冒出一句电影台词，“也许，上辈子，你是俞伯牙，我是钟子期呢”。
五千年的文化，的确，不会简单。这架琴象一个鲜活的生命，一个有灵性的生命，能将人心中的污秽，擦净、清除掉。
琴，在古代，是重要的，会弹琴的女子，是通达从容的。古人觉得琴能怡情养性，抒发心情，能让人变得更有涵养。古人的艺术情操，让我汗颜。
在这种地方这种情况做这种事情的人，应该是个好女孩吧，我摸着琴弦，想着。
我，对古，对古琴，都有了更深一层的体会。中国文化的力量，是不能计算出来的，因为，它是中国历代的思想、精神、信仰和一切创造出的结晶，它是不能被替代的。
我思考着，也许美好的东西，都是岁月磨砺，生活造就出来的呢！
在商朝，我国有了青铜器、甲骨文等，后来张骞出使西域开辟了丝绸之路，因此，西域的精美工艺品也进入了华夏。在吸取了西域的“精华”后，精益求精，现如今，我国的青花瓷、唐三彩等工艺品更是闻名中外。
在我12岁生日那天，大姐送给了我一个精致的书桌摆件。那是一个七玄古琴。琴长约13厘米，宽约5厘米，看似像长方形，又不是那么的有棱有角，而是仿佛被精心打磨过般的光滑。这琴是纯檀木的，有点偏黑。上面还有木纹，看起来古色古香的。在琴的内侧面上有一个圆形云纹，那是一朵朵围成圆的小云朵，中间有一朵大云朵，云朵上有三个墨色的字“忘机琴”。那三个字本是繁体字，让我好一番查找才认得那些字。在琴的外侧面，写了“云深不知处”，细若蚊足，勾画了了。琴尾有一条带珠子的穗禾。说实话，不仔细看还真看不出这珠子竟是双色白色和米色的，这珠子好似有天地之精华在里面一样，太阳下能闪闪发光。在琴面上有七根细长的弦，细细看可以看出这弦是可以弹的，但无法弹出声音来，可能是因为和真琴的弦材料不同吧。
毕竟这是书桌上的摆饰品，摆在那里才好看嘛，所以这琴还有个托盘。这托盘也非常精美，它的托盘并不是那种塑料底盘，而是用非常硬实的泡沫板做成的一座假山，那假山上还有些隐隐约约的迎客松的枝叶，栩栩如生。
当你把琴放在假山上欣赏时，仿佛可以看到一个墨色长发，身穿蓝白相间衣服的翩翩公子在抚琴一般。让你不由得心静下来，用心去聆听这沁人心脾的清心音乐。虽然不知道这是哪位高手雕刻的，但给人的感觉意境极深。我把那琴放在桌头，每每到心烦燥怒时，都会多看一眼，使自己静下心来。
后来查了手机才知道，这琴来头不小，是现在00后都知道的一位晋江作者墨香铜臭所著的小说《魔道祖师》中一位主人公的武器。怎么会有如此有模有样的工艺品？雕刻者技术一定很高超。相信在将来，雕刻艺术一定会被人们发掘并传承，将其发扬光大。
——享受弹古琴的乐趣作文(五)份
我有许许多多的本领，比如下棋、画画、书法……但是我还有一个更厉害的本领——就是古琴。
记得在我五岁的时候，姑姑给我寄了一台黑色的蕉叶形古琴。
星期六上午，我就带着古琴去上课了，老师先教我们指法：勾、提、抹、挑，我轻轻地在弦上照样子弹了一遍，可是我自己听起来都好像是一只蚊子“嗡嗡”的叫声。我的脸“唰”的一下就红了。老师冲着我笑了笑，便使劲地在琴弦上弹了一遍，还是没有声音。这时，打板子的声音更响了，我心想，哎！我这双手，怎么力气这么小啊，连弦都弹不响，真笨。我再看一看老师，她耐心地示范：5！6！1！2！3！5！6！嗯，老师这双手可真够灵巧的，既有劲，弹的声音又好听，我被老师的琴声深深吸引了，我再次下定决心，我一定要让琴弦发出声音，于是，我使出了吃奶的力气，又弹了一遍，终于琴发出了一点点微小的声音，我成功了！太好了！
接下来的日子会有更多更难的曲子，迎面而来的是一次次的尝试，一次次的困难，但我每次都咬牙坚持，我学琴已经三年了，终于有演出资格了。
你看，在我的不断努力下，我又学会了一样本领，“世上无难事，只要肯登攀。”这句话一点也不假，只要我们认真学，什么都学得会。
木质的琴身修长而优雅，琴弦随着手指的拨弄跃动出一个个音符。悠长的琴声萦绕在耳畔。我爱古琴，沉醉于它的厚重气韵。
琴声中，我看到伯牙坐在石上，面对着山崖瀑布却闭着眼。细长的手指在琴弦间灵活拨动，就像蝶在花丛中飞舞。琴声如大珠小珠落入玉盘，回荡在山谷之间，为面前的景做了最好的诠释。忽听缓慢的脚步声传来，他睁眼，一个樵夫模样的人站在面前。“峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河！”那个人赞叹道，它便是钟子期。伯牙先一惊，然后笑了。他闭上眼，继续弹奏。两个人徜徉在只有他们懂的风景中。
我爱古琴，爱那首《高山流水》。
琴声中，我看到嵇康穿着囚服端坐在刑场上，但依然遮不住他超凡脱俗的气概。他要来琴，面对着刑场下无数双闪着光的眼睛，开始了他今生最后一次弹奏。琴声时而高昂，时而低沉，听者的情绪也随之时而愤怒，时而哀伤。一曲弹毕，嵇康仍面不改色。他长叹一声，不是因为他的传奇生命即将终结，而是因为这曲无人再传承。“于今绝矣！”说罢，他站起身，从容赴死。人们渐渐散去，嵇康的血最终凝固在囚衣上，悲剧，也渗透在琴声里。
我爱古琴，爱那首《广陵散》。
琴声中，我看到朱权站在雁城的湖畔，秋叶打着旋从他身边飘下，他却浑然不知。“秋高气爽，风静沙*，云程万里，天际飞鸣。”他抬头望，远天飞来一群大雁，有几只落在沙滩上，昂首与天上的雁应和着。继而雁群一一敛翅飞落。朱权沉浸在*沙落雁的情境里，这与他的鸿鹄之志互相交融碰撞。他凭着直觉用力拨响一根根琴弦，琴声委婉流畅，隽永清新。白沙、雁群、湖水、秋色，在越来越低的琴声中，在越来越案的暮色里，沉睡。
我爱古琴，爱那首《*沙落雁》。
琴声已停，我却依然沉醉在其中，爱在其中。
当指尖划破寂静，幽美的琴音在空气中流淌，蹩见考级老师脸上流露出的赞美之色，我心中不由得十分自豪，想起了我刚学古筝的时候……那是第一次遇见你——古琴，我走进一家古筝店，只见你静静的躺在那儿，身上似乎有种神秘的力量，把我引到你身边，你即雅致又安静，有种说不出的美，当我笨拙地弹响第一个音时，我似乎很激动也很好奇，劝说父母买下了你，并学起了古琴。夜晚，我坐在琴边，母亲板着脸坐在我身旁，心中不由得后悔：自己怎么就因为一时的好奇与激动，劝说父母买下并学起了这琴呢？现在倒好，每天都得练！
由于思想走了神，于是不小心又弹错了，“重弹！”母亲的话音在我耳边回荡，那不争气的眼泪不由得流了下来，不由得小声咒骂：“该死的古琴！”古琴也不说话，只是把苦水往肚子里咽，静静的听我说话，默默的陪伴着我。渐渐地，我开始喜欢起古琴起来，脾气也竟因为古筝而慢慢改变了，这让我很吃惊，原来古琴也能改变我的性格。
收**忆，继续弹，继续让美妙的琴音在空气中缓缓流淌，我吃惊我竟然弹得如此美，我和古琴似乎不再是人和物两个，而是融合为了一体。一曲弹完，考级老师拍手叫好。我发现我已经不把古琴单做一个普通的兴趣爱好了，而是把它当成了我生命中的一部份。我爱古琴。
几年前，我还小，一次妈妈带我去接姐姐，姐姐在那里学古琴，从那时候起，我就喜欢上了古琴。一直让妈妈帮我报名，可是妈妈就是不肯帮我报名，终于机会来了，奶奶从老家来了，我求奶奶帮我给妈妈说说，妈妈终于答应了。其实我刚去时很兴奋，没想到练古琴也有秘诀，古琴的基本方法，我真的觉得很难，这是什么，那是什么都要掌握清楚，不能有半点差错。
刚开始练的时候，我有高兴有发愁。高兴的是；终于可以学古琴了，发愁的是；我要是学不好怎么办。果然，我的不自信心情，导致我怎么也学不好老师教的方法。回家以后，姐姐看我一脸丧气，想安稳我，可是，又不知道从哪说起，就在这时候，我问姐姐，是不是我很没用，连最基本是方法都学不会。姐姐说：“不，你不是学不会，而是没有用心学，你知道吗，我刚开始学，我也是你这种心情，也怕学不好，可是同学鼓励我，让我有了坚定的意志可以继续学下去，所以，我才会弹的很好。”我听了姐姐的话，觉得这句话说的很有道理，所以我的心中再也没有什么顾虑。
第二天，老师在讲新课前，又讲了昨天的基本方法，我都学回了，老师说：“劈是大拇指向里拨弦，一般又都是在用托以后再劈，比如劈七弦的时候……等，”还有打和摘。大圆。撮。轮。半轮。拨。刺。刺伏。剔托。历。抹。打摘。等。就这样，我怀着自信心，学完古琴，我觉得古琴很有意思，也很好学，我希望同学们想学古琴的，可以来找我，我帮你们推荐吧！
我酷爱古琴。进入家门，目不斜视，径直钻进琴房，弹上一曲，过阵琴瘾，方才下厨做饭。若因有事一天无暇理琴，我便会身如生虱，奇痒难耐；晚上更甚，卧床难以入眠，辗转反侧，如烙大饼，非得半夜起床，端坐琴桌之前，抚琴拨弦，补上白天所缺琴课不可，否则休想心安理得呼呼大睡。
如此述来，我的琴艺该当甚好，非也。我练琴，需要边看琴谱，边拨弄琴弦，琴谱拿走，我则一个乐句演奏不出。我，大为不悦，烦恼已久，自嘲——咱是靠谱之人。《忆故人》一曲我练*两月有余，每日练*三个时辰有余，可还是不能脱谱，心生厌倦，请求师傅学*新曲。
师傅不应，此曲不能拿下，勿谈他曲。呜呼，难煞我也！昨晚苦练硬记，发誓如若不能达到师傅要求，我则练之通宵。我记一页谱子，再弹奏，后对照，错误之处用笔标出，再记再练再对照，如此三番，不厌其烦，八页谱子十一点之前均被搞定。
今日上午琴课，我胸有成竹，琴谱挪开，大模大样排坐琴凳之上，师父面前露一手的姿态摆足，然手却不知如何拨弦，脑子亦是空空如也，昨日所记乐谱荡然无存，羞涩困窘至极。“我想把《忆故人》再练练！”不幸之万幸，我急中生智，快速打开谱子，认真练*，尴尬之境得以解脱。
午后，独身在家，锁上门窗，关闭手机，再苦苦记谱练琴。还好，四点十分，谱子重回大脑，弹琴顿感轻松悠然，窃喜心底滋生。
为何我有不记谱短板的，原因有二：一是弹琴之时胡思乱想，精力难以集中；二是不肯动脑筋下功夫记，总以记忆力差为自己找理由。今日自我解剖，告诫自己，勿犯！
