高中美术说课稿范本10份

　　高中美术说课稿 1

　　课程名称：《美在民间永不朽中国民间美术》

　　一、教材分析

　　(一)本课的教学内容分四个大问题层层递进。而引言给学生以感性认识，为以下四个问题做了铺垫。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。全课大致可以分为以下五个部分。

　　第一部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中地有代表性的艺术样式。

　　第二部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。

　　第三部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。

　　第四部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析，说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。

　　第五部分是学生思考与讨论和学*活动。主要是让学生自主探究,并联系生活实际进行讨论并自我评价，为学生留下一片知识拓展的自由天空。

　　(二)教学目标

　　(1)知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。

　　(2)能力目标：使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力和想象力，完成智育目标。

　　(3)情感目标：结合“三生教育”中的生活教育，激发学生对艺术、生活的热爱，增加知识和民族自豪感，同时也是完成素质教育的德育目标。

　　(三)教学重点和难点

　　教学重点：“如何界定民间美术?和如何理解民间美术的艺术语言的特征?”针对重点我采用多媒体播放图片、短片、flash、并提出小组讨论的方法来突出重点。从而引起学生的兴趣，进而调动学生学*的热情和积极性;

　　教学难点：让学生了解“理解民间美术的种类?民间美术与民俗的关系?和传统文人画造型、传统西化造型有什么区别”。针对这些难点，我主要采用概念分节，把具有代表性的图片放在一起作比较，得出难点。这样的方法来帮助学生攻克难点，让学生学会观察。

　　二、教学方法

　　(1)直观演示法：利用多媒体和实物展示图片的形式很直观的展示在学生面前，让学生第一感官接触到实际生活中的民间美术，这样的教学方式激发学生的兴趣，活跃课堂气氛，有利于学生的感性认识。

　　(2)分组讨论法：同学们可以通过相互讨论，加深理解，并和老师沟通，也可加深师生感情。

　　(3)活动探究法：根据《新课程标准》中，马斯洛心理学提出的：*等对话，创设探究氛围是非常符合当今教学理念的。这种以学生为主体的教学，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，很好的培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

　　三、学*方法

　　在美术教学过程中，想让学生懂得自主学*，就得吸引学生。从学会向会学转变，成为学*的主人。这节课结合学生的年龄特点，主要采取以下学*方法：分析归纳法、讨论法、自主探究法。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课知识的认识更清晰、更深刻。

　　教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术图片资料、课本等。

　　四、教学过程

　　在这节课的教学过程中，为突出重点，解决难点，限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。我分以下几个过程来进行。

　　(1).创设问题情境，引出新课课题。

　　通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，共同走进中国民间美术。

　　(2)学生领会新课意图，愉快接受课题。

　　同学感受到视频音画气息，产生兴趣。并播放图片幻灯片，并激发学*热情，完成启发式教学充分体现学生自主学*的积极性。如：剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用_在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。

　　刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方?学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学*优秀的'民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。

　　年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画?学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。

　　(3)并播放多媒体板书，板书采用提纲式，简单明了，让同学清晰易懂。

　　(4)自主探究，合作探讨

　　根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。请同学翻开第92页认真欣赏92—97页相关民间美术的图片资料和文字说明，然后进行抢答。学生仔细观察图片资料和阅读相关文字说明，然后按小组的形式进行讨论与交流准备抢答问题，学生先自主探究后讨论，为体现小组的智慧奠定良好的基础。合作探讨是新课程标准特别提倡的一种学*方式，她可以培养学生合作意识，所以在这一环节引导学生从欣赏图片开始，鼓励他们以自己的理解方式去欣赏民间美术，并大但提出想法，相互交流、集思广益。

　　欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方;在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。

　　如民间美术的艺术语言有什么特征?(寓意性、象征性)学生回答。这样不仅锻炼了学生自主探究能力，还加深学生理解民间美术与民俗的密切关系。在交流讨论中，能体现出合作的意识，对能力弱的组合，教师给予鼓励和帮助，让学生自主解决问题。

　　(5)影像展示。老师播放与民间美术相关的影像资料。并简要介绍相关的文化背景知识。就民间美术的三种代表的艺术样式作深入探究如：剪纸、刺绣、年画。学生认真欣赏影像资料，并听取老师的讲解。让课堂的知识联系实际，开拓学生的视野，并丰富学生的知识面。

　　五、课后总结与反思

　　课后总结：今天我们主要围绕着以下四个问题展开学*：

　　1、如何界定民间美术?

　　2、民间美术主要有哪些?

　　3、民间美术的艺术语言有什么特征?

　　4、如何理解民间美术的艺术语言?

　　学生回顾今天所学的知识点，加深理解民间美术的与民俗的依存关系。

　　布置作业：理解民间美术主要有哪些的前提下解决课后拓展问题，面对民间美术的逐渐消失的现状我们应该怎么做，为什么?学生在解决问题时是开阔视野，自主学*，探索与发现生活中的美，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。

　　反思：我对教材内容的处理，有增有减，与时俱进。通过精心讲解，合作探究等进行创作，强调以学生为中心，鼓励学生积极思考、培养学生的自主意识。但因为教学经验不足，时间把握不是很准。由于学生差异性大，短时间内很难抓住他们的心理特点，这点还需要改进，请各位老师多多指教。

　　高中美术说课稿 2

　　一、 教材分析：

　　本节课是高中美术教材的内容，是一节关于色彩的造型表现课。我们对于色彩很熟悉，但*时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让学生深入的来了解色彩的特点，感受色彩所反映的人的精神世界，并了解自然界中各种各样的色彩，让学生进一步了解自然、研究自然。本课和社会科学、自然科学有着密切的联系，对于色彩的一些科学知识，需要让学生有一定的了解，但教学重点在于对色彩的特征、内涵等美术方面的刻画。

　　本课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解、研究表达色彩分类与要素，第二课时则进一步了解色彩的调和与应用。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。

　　二、 教学目标：

　　通过观察，了解人类色彩的特征，激发兴趣，培养学生的观察能力和表现能力。

　　教学重点：对色彩的色相的刻画。

　　教学难点：用不同方法来表达色彩以及表达色彩的情感意义。

　　三、 教法分析：

　　大自然和生活是我们最好的老师，而对于色彩，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生发现身边世界的色彩的精彩和神奇，并通过欣赏课件出示的大量精彩图片，打开学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达。在活动过程中教师的主要任务就是引导和组织学生自己学*、自主发现，鼓励学生大胆想象，激发他们的表现欲望，培养自学能力，充分体现学生的主体地位。

　　四、 学法分析：

　　要让学生们能积极主动的学*，选择方法是很重要的，在本课中我设想运用自主探究的学*方式，让学生通过一次次的观察，自己先讨论色彩的不同特征与对应的心理，让每一个学生都能得到肯定，使他们获得进一步学*的兴趣和动力；同时我让学生在发现过程中再进行一次次的小练*，使学生的发现得到巩固和形象表现。在本课的学*中，我运用了多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，自己去看、自己去想、去画，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。五、 教学过程设计：

　　（一）新课导入：

　　为了激发学生的兴趣，调动课堂气氛，我问同学们我们之前学*的素描和人物速写有什么共同的特点，同学们稍加思考后回答：都没有色彩。这样立即引起了他们对色彩的注意。然后我让同学们闭上眼睛，切身感受一下：如果着个世界没有色彩，你会是怎样的心情？同学们会说是痛苦伤心的。由此来教育同学知道色彩的重要性，并导入新课。

　　（二）新授：

　　首先，我让学生拿出自己实现准备好的不同颜色的小卡片，细心观察一下：我所出示的图片，小结一下色彩的特点，使学生对色彩的结构形成简单但正确的认识。

　　接下来，我请同学们互相观察周围的色彩（这样互相观察的方式比直接看图片更能引起学生的兴趣，同时也更贴*生活），使学生们进一步了解色彩的不同，此外不同性别、年龄、种族的人色彩也有不同。从而上关于色彩三要素内容。

　　在初步了解了色彩的色相、纯度、明度后，我出示几幅简洁的范作，请学生用同样简洁的方法画一画自己比较感兴趣的色彩。这个小练*的目的是巩固之前学*的色彩的特征。

　　（三）深入

　　我神秘的告诉同学们：“你知道吗，色彩在不同的情况下会发生许多变化哦”，学生的好奇心立即被调动起来，这时课件出示各种表情图片，“看看，他们的色彩发生了什么变化？”学生立即恍然大悟，原来是在不同灯光下人的色彩会发生变化。接下来再详细的分析几种灯光下的色彩变化。

　　（四）欣赏构思

　　在画过有表情的色彩以后，请学生欣赏用橡皮泥制作、彩纸剪贴、电脑绘画、废旧材料组合的一些关于色彩的美术作品，使学生了解更多表现色彩造型的方法，鼓励学生大胆想像、构思，思考自己用什么样的色彩、什么形式来表现自己的想法与情感等。

　　（五）作业评价

　　学生进行关于色彩的造型表现，可大胆选择自己喜欢的表现形式，鼓励学生大胆的想像，创作内容上可以新颖、多样、别具一格，并提醒学生可以将前两次作业的内容融合进现在的创作。

　　作业展评时，为提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利都交给学生，鼓励他们大胆自由的表述自己的创作意图、对别人作品的看法等，真正体现学生的主体意识，让学生体验成功的喜悦。

　　（六）总结

　　最后，进行课堂总结，并请同学们课后收集有关色彩的图片和资料，为下一节课做好铺垫。

　　高中美术说课稿 3

　　教学目的：

　　通过本课教学，使学生对的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

　　教学重点：

　　引导学生着重理解独特的艺术传统。

　　教学难点 :

　　如何理解"意境"?追求意境的创造，既是的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

　　教学时间：1课时

　　教具准备：图片、录象资料、自制课件。

　　教学过程 :

　　一。组织教学： （常规）

　　二。引入新课：

　　今天学*第十课。 （出示课题，开始使用课件）

　　本课内容为欣赏。通过对典型的名作的赏析，了解的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

　　1. 的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

　　上两节课我们已经了解到，中国古代绘画*惯按传统分**物、山水、花鸟三个画科。 的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

　　中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

　　青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作"青绿山水".其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

　　浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

　　水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

　　1. 名词解释：

　　"外师造化，中得心源"—— "造化"是指自然，"心源"指心灵感受。"外师造化，中得心源"的大 意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。

　　"南北宗"——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作"南宗",将青绿画法的职业画家视为"北宗".例如，唐代的王维、李思训，后世称为"南北宗".

　　北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

　　范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨

　　首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。 范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

　　《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

　　王希孟《千里江山图》

　　南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。()著名的山水画家有马远、夏圭等。

　　从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为"以白当黑".南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。

　　元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。

　　（2） 其次，在空间的处理上，采用"以大观小"、"小中见大"的手法。

　　就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、*远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

　　（放映录象）

　　（3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。

　　如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为"染",干者为"擦",还有"破墨"、"积墨"等等。可见，也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

　　（放映录象）

　　三。小结 （课件使用完毕）

　　高中美术说课稿 4

　　尊敬的各位专家评委老师。下午好。我是---号考生。

　　今天，我说课的题目是选自人美版课程标准实验教科书美术鉴赏__-课-----、

　　下面，我主要从教材分析，教学方法，学法指导，教学内容及板书设计这五个方面来向大家详细的阐述我这节课的安排。

　　为了适应新课改的要求，优化课堂教学，贯彻新课标的精神，我确定本科的设计理念是，重视学生的主体地位，坚持从学生发展为主。突出学生学*能力的培养。渗透情感教育，优化美术教育人文性的特点， 首先，我对本节教材进行一些分析，本课旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手。感受山水画独特的艺术美感，让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品味意境，享受意境到笔墨大胆。自由表现意境。

　　根据以上的分析，以及学生的心理认知特点，我确定了本课所要达到的目标是。

　　1. 知识与技能目标。欣赏-----的作品，感受历代画家是如何借-----抒国家之情。

　　2. 过程与方法目标。-----的构图，笔墨的分析与尝试。

　　3. 情感态度与价值观目标，培养学生热爱----，感受自然与艺术的丰富多彩。

　　本着课程标准，我确定本课的教学；

　　重点是 难点是

　　我说课的第二个部分是教学方法，教学方法是教学观念的具体体现，是实现教学目标的重要手段，我根据以教师为主导，学生为本的根本原则。我确定本课的教学方法是情景教学法，引导发现法，演示法。设疑提问法。

　　我说课的第三个部分是学法指导。我认为。教师不仅要教会学生获得学*的方法，更重要的是让学生从中体会到乐趣。所以本科我主要采用的学法有小组讨论法，合作学*法。自主探究法。分析归纳法。 我说课的第四个部分是教学过程。

　　根据美术课程标准的要求。教师必须精心设计课堂的每一个环节。使全体学生都能够在视，听，说，做，思等行为换节中经历美术的过程。体会审美的快乐。促进学生在多种形式的学*活动中形成创新意识，培养个性，为了顺利达到教学目标。突出重点，击破难点，我精心设计的一下几个教学环节，

　　1， 首先是导入课题

　　用多媒体投放。。。。提出问题，由此导入本科课题。进而引发学生活动。领会新课意图。激发学生兴趣。愉快的接受课题、

　　2， 环节，讲授新课

　　用多媒体投放。。等让学生欣赏，来感受。。的意境，其中，重点分析的是。。让学生分组讨论这幅作品是。。引导学生进行对比，让学生明确他们在思想，技巧。和形式上的不同。提高自学能力和鉴赏水*，运用讨论的方法能使课堂气氛变得活跃和自然。在教学活动中，能很好的进行创作活动。

　　3环节，用幻灯品播放几组。。图片。分别运用讲解，讨论，提问的方法来进行理解。使学生能在一种轻松，愉快的气氛中进行创作活动。

　　4课堂小结。我主要引导学生回顾本节课所学内容，巩固所学知识。让课堂不仅仅结束在45分钟之内。而是延伸到课堂之外。延伸到今后的每一次美术学*中去。

　　我说课的最后一个部分是板书设计。板书设计要简洁大方，清晰明了，突出重点和难点，让学生能更好的理解和明白。

　　总之，我这节课的设计是紧紧围绕着激发学生丰富的想象力和创造力展开的。力求体现以学生发展为本的思想，符合新课标的精神，使学生都能以高涨的热情。全身心的投入到这个活动中去。来感受艺术的熏陶。尽情发挥其创造力。这样。师生便在这种轻松愉快的气氛中完成了教与学的任务。

　　以上是我说课的全部内容，谢谢各位评委老师。

　　高中美术说课稿 5

　　(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)

　　1、抽象艺术的含义？

　　在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

　　2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。

　　冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。

　　热抽象含义：代表人物：康定斯基。

　　作品赏析《百老汇的爵士乐》。

　　学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

　　教师活动：老师介绍：1、爵士音乐；2、蒙德里安生*简介；3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。

　　问题思考与探讨：

　　学生活动：同学们分组讨论后回答问题：

　　1.这幅作品使用的语言有哪些？不同的颜色块让你联想起什么？横竖交错的线条让你想起什么？

　　教师活动：老师补充总结

　　能力练*：欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。

　　创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢？那么艺术为什么会走向抽象？

　　由上面的问题引出：

　　(二)艺术走向抽象的原因

　　问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。1.抽象艺术的形成？2.抽象艺术形成的原因？

　　1.抽象艺术的形成：

　　19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立

　　2.抽象艺术形成的原因：

　　照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。

　　抽象艺术形成之后具有什么样的特点？

　　(三)抽象艺术的特点：

　　分析性，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。

　　抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩；B构图与笔触；C材料与肌理；D空间与透视；E光影与运动。

　　学生能力练*：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。 知识补充：抽象艺术在我国的独特表现，抽象艺术在现代生活中的运用。

　　拓展：学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望，动手实践，创作作品。让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。

　　(四)课堂回顾

　　这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。

　　四、板书设计：

　　通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。

　　高中美术说课稿 6

　　一、 教材分析

　　《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水*。

　　外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。由于受传统审美*惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是"许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。"

　　我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学*用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。

　　教学目标：

　　认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学*用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。

　　教学重点与难点：

　　重点：外国现代主义绘画的欣赏方法

　　难点：正确认识和理解外国现代主义绘画。

　　二、教法运用

　　以教师讲解为主导，启发学生在读、议、看、谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力，充分发挥学生的主体作用。

　　三、教学手段

　　电脑课件以及相应的投影仪等

　　四、教学过程：

　　（一）、引出课题：

　　由于受传统审美*惯的影响，我们常用"栩栩如生"这样的词汇来称赞我们认为的

　　好作品。(通过提问由同学再补充几个"栩栩如生"的近义词，如：惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现……)

　　但是，我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘画作品，其中包括世界级艺术大师的作品，却再也不能用"栩栩如生"这个标准去衡量了，有的画得不象，有的让人看不懂，这些作品还算不算优秀的艺术作品，应该怎样来欣赏，这就是本课要与同学们一起讨论的课题--"标新立异的外国现代主义绘画"。

　　(课题："标新立异的艺术世界--外国现代主义绘画")

　　（二）、外国现代主义绘画简介：

　　教师活动：讲解西方现代主义绘画（西方现代主义绘画，是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派--野兽摄、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。"现代主义"或"现代派"是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。）

　　(投影以上的文字，加深印象。)

　　(浏览外国现代主义绘画作品《呐喊》、《我和我的故乡》、《格尔尼卡》、《百老汇的爵士音乐》、《面包》、《内战的预感》，介绍作品名称、流派、作者。通过提问，引导学生了解和认识各类作品的表现形式，由教师进行适当归纳：艺术分三类：具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。

　　(提问：与传统具象绘画相比较，同学们更*惯或容易接受哪一类作品，用一、二句话说明一下理由。出示传统和现代主义绘画作品)

　　（三）、外国现代主义绘画的特征

　　(引导学生找外国现代主义绘画的特征)

　　教师活动：展示作品图片《呐喊》、《我和我的故乡》、《格尔尼卡》、《百老汇的爵士音乐》、《面包》、《内战的预感》

　　提出问题：通过这些作品同学们会发现有些跟现实的差距很大，请同学们思考这是怎么一回事？为什么会有这样的差距？

　　学生活动：思考、回答问题。

　　（通过多发动学生回答问题，积极调动学生参与讨论，让学生乐于思考，善于总结，敢于阐述自己的观点，使本课更好的达到教学目的）

　　教师总结：外国现代主义绘画的特征：

　　1．从再现客观世界转变为表现主观世界

　　艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主，甚至包括潜意识、梦幻、梦境等，为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。(作品配合)

　　2．表现形式从具象到意象、抽象

　　①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素；

　　②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术，于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。

　　（四）、外国现代主义绘画的欣赏

　　(提问：你觉得应该怎样欣赏现代主义的绘画作品?以毕加家《三个音乐家》为例，进行适当讨论。)

　　(每一排由一位同学发言，希望出现一些不同意见。)

　　关键在于要学会用视觉艺术的语言来欣赏外国现代主义绘画。 (放录像片《视觉艺术语言的构成》)

　　(放投影片文字)

　　"艺术所要表现的是人们对于生活的种种独特的感受，当我们面对一件艺术品的时

　　候，重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西，而在于去体验作品历引起我们内心的感受是什么。"

　　(请同学前后左右四人互相讨论，分析和欣赏课本中提供的图例，每小组推一位同学准备发言：①首先，哪一幅最能打动你，让你最感兴趣。②作者想表现什么，这幅面给你带来什么感受。)

　　(从学生自身出发讲述自己的感受，也检查对本课学*理解的情况。教师根据学生的发言，穿插介绍作品和对作品的理解和感受，同时注意引导学生用视觉艺术的语言来谈感受，调节课堂气氛，及时发现讨论中的热点。)

　　（五）、课堂总结

　　通过本课初步和欣赏了外国现代主义绘画，了解到不能把象不象，看懂看不懂作为评价的标准，学*了用视觉艺术语言去分析作品，这还刚刚是开始，西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。

　　列宁说过："一句话，那一切科学的(正确的，郑重的，不是荒唐的)抽象，都更深刻，更正确，更完全地反映着自然。"

　　（六）、板书设计

　　1、外国现代主义绘画简介

　　2、外国现代主义绘画的特征

　　3、外国现代主义绘画的欣赏

　　高中美术说课稿 7

高中美术说课稿优秀范文合集模板汇总

高中美术教师可以向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水*。以下是小编整理的高中美术说课稿，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

高中美术说课稿范文一：人物速写

教学目标(情感、知识、技能)

1、学*速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)

2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练*)

重点

训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。

难点

养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。

教具准备

实物投影仪、范作

教学过程

1、揭示课题。

今天我们画一画人。

板书课题。

2、讲解“速写”。

什么是速写呢?

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。

要画好速写,必须坚持勤奋练*。

3、欣赏:

欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。

讲明简单的线条表现动态、神态。

写生前的准备:

教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

教师示范:

(1)抓大形,大构架,大比例。

(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

(3)细描。

指导练*:

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

7、学生练*,教师巡视。

8、讲评:

对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水*。

高中美术说课稿范文二：素描

一、教学背景分析

为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水*。

二、学生分析：

高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练*，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。

三、教学重点与难点：

对速写的认识、学*速写的方法以及速写的表现形式。

四、作业内容与提示：

采用以线条为主的形式，进行人物的写生练*。

要求：线条流畅，构图饱满。

五、教学过程：

课前准备：每人准备人物全身照片一张。

(一)导入课题：

师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。

学生认真描摹照片中的人物。

师：你们以前画过这样的作品吗?你们知道这是属于什么形式的绘画吗?

学：线描

师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学*一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。

(二)欣赏范例

师：欣赏儿童画和大师作品四幅

什么是速写：

看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。

师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面?

学：线条表现

师：第二幅儿童人物画呢?

学：线面都有

师：第三幅速写是什么表现方式?

学：线条

一次类推••••••

师总结：

速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描

师：这节课中我们主要学*第一种表达方式，以线为主，线面结合。

讲授新课：

师：速写学*中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。

通过绘画元素来分析(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界)

学生通过专业绘画语言的元素分析画面，

学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。

学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。

学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。

学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常(此时学生哄笑)

学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于*面。

师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。

(三)技法表现：

出示几件作品学生欣赏

思考问题：1.这些作品在表现风格形式上有什么不同?

2.你能给它们分类吗?

3.你喜欢哪幅作品?你觉得哪幅作品中的线条最美?为什么?

学生结合相关资料思考以上问题并回答。

学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。

学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。

师总结：

1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。

2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。

3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。

速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线(如地*线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等)

师：这些景物中运用了哪几种线?这些线条给你什么样的感觉?

学生成组讨论并回答上面问题。

教师总结：

直线——刚强

曲线——温柔

粗线——豪迈

细线——精致

斜线——飞跃、前进

水*线——静止、*和

垂直线——严肃、动感

锯状直线——焦虑、不安定

师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远*、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。

通过上述的学*，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力

学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。

(四)本课总结

师：本课学*内容包括以下几点：

1.了解什么是速写

2.速写的几种表现方式

3.了解作品中线的运用。

4.归纳了几种线形的区别

5.注意整体把握对象和线的形态和走向。

(1)写实性线描写生

整体——局部——整体

(2)表现性线描写生：

整体观察(局部——整体)

老师示范：现场作画

(五)家庭作业：

作业题目：我的同桌同学

表现形式：以线为主，以面为辅

纸张要求：16开大小一张

画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等

高中美术说课稿范文三：素描常识

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义

教具：几何石膏、挂图

教学过程：

一、导入：举生活中的生动图片。

二、素描的含义;

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面;

1、感觉能力

2、知识(透视学、解剖学、色彩学)

3、技巧：勤，练。

五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

六、素描的要求：

1、物图得当。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系，*实远虚，*大远小。

七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象(局部)。

八、静物写生：

1、构图，上下左右均衡。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。

6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感

D、物体质感。

九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。

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　　高中美术说课稿 8

　　一、说教材

　　1.内容、地位和作用

　　中国民间美术选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

　　2.教学目标

　　(1)知识目标：了解民间美术与生活的密切联系，以及它独特的形式语言。

　　(2)能力目标：提高学生对民间艺术的鉴赏能力，丰富和发展学生的艺术创造力。

　　(3)情感目标：培养热爱民间美术的情感，增强民族自豪感。

　　3.教学重难点

　　(1)重点：民间美术与我们生活的联系；继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，增强民族自豪感。

　　(2)难点：民间美术独特的形式语言的理解以及其中的寓意。

　　二、说学情

　　高一的学生已经有一定的欣赏水*，对美术作品也有了自己的了解和偏好。对于民间美术，他们在生活中已经有了一些接触，但大部分学生对民间美术这一主题缺乏深刻的认识，甚至有学生认为民间美术就是简单粗糙的代名词，又或者认为在现代社会中，已经不需要民间美术等等的狭隘想法。因为有了这些想法，有的学生在学*时可能还会有抵触的情绪，所以教师在教学的过程中内容不宜讲得过于理论化，而应当多结合生活实际和生活经验，让他们在体验中意识到民间美术的重要价

　　值。学生在学*的过程中可能对图片更感兴趣，所以本课注意从图片本身出发，便于学生得出较为直观的结论，而不倾向于简单知识的传授。

　　三、说教法学法

　　1、教法指导

　　根据本课性质及学生状况，主要采取“激发启发--引导分析”的方法。充分利用多媒体教具和实物教具，采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。通过提问与组织讨论，培养学生的作品分析能力，启发学生的思维。

　　2、学法指导

　　引导学生采用欣赏观察、实践、讨论、归纳等方法学*。通过视频或实物的展示，引导学生自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

　　四、说教学过程

　　(一)组织教学：检查学生准备情况。

　　(二)导入新课(1分钟)

　　利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术”作为开场。播放视频《中国民间美术》，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有直接的感受。

　　请各组根据课前预*，从预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。小组讨论后结合书本知识，推荐一位评委上台讲评。

　　(三)讲授新课

　　1.设置问题，引领学生欣赏

　　讲解民间美术的定义，并提问：民间美术有哪些特点？民间美术大体有哪些种类？加强学生对民间美术的理解。学生回答问题后，对答案进行分类、归纳总结后提问：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？激发学生的学*热情。

　　2.讲解

　　选取年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸作为素材，介绍相关艺术作品的产生背景、发展历史和目前的发展状况。同时解析不同民间艺术形式的所表示的深刻含义。

　　(1)年画(12分钟)

　　我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太*天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，**后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

　　引领学生欣赏桃花坞年画的制作过程，展示作品。《一团和气》是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。请学生看完后谈自己的感想。

　　桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品

　　(2)刺绣(9分钟)

　　分别介绍中国的四大名绣：江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。

　　苏绣有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，双面绣可称是皇冠上的明珠。什么是双面绣呢？

　　[播放一段介绍苏绣的片子] [同学们互相交流感受]老师示范刺绣的制作。

　　(3)风筝(1分钟)

　　放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动。同学们介绍自己看过的风筝及放风筝的感受。

　　(4)玩具(2分钟)

　　每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。请学生生回忆儿时的玩具，并介绍以前最喜欢的玩具是什么？为什么？

　　(5)编织(1分钟)

　　在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、*等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

　　(6)剪纸(2分钟)

　　[放背景音乐《喜洋洋》]

　　[通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]

　　仅仅靠一把剪刀在纸上剪刻，就能创造出丰富多彩的生活(老师边剪边展示)。

　　3.赏析比较

　　教师展示一幅中国文人画作品和一幅剪纸作品，请同学们比较二者之间的不同。思考：二者的题材内容是怎么来的？形式方面有什么不同？(注意：教师引导学生从作品的材料、形式以及创作者和作品的服务对象等方面进行比较。)学生分组讨论后请代表讲评。

　　教师总结：刚刚大家分析得很好，文人画重视主观意趣和笔墨情趣，以笔墨直抒胸中的自我成为文人画家的主旨，而民间美术是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望而逐步发展起来的一种独特的美术门类。直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味。

　　教师：民间美术影响了我们的生活，为我们带来一些风格独特的艺术品，它丰富了我们的视觉艺术，是民俗活动的重要组成部分，要好好保护，继承和发扬等。学生相互探讨民间美术与生活究竟有哪些关系？

　　[设计意图]：通过画面的比较，使学生初步认识民间美术与其他美术作品的不同，直接感受民间美术特有的美。通过学生对民间美术与生活关系的探讨，让学生体会到民间美术与我们生活的密切联系。

　　(四)总结(1分钟)

　　本节课，我们通过学*，了解了民间美术是人民群众在生产、生活中创造的，用以美化环境、丰富民俗活动美术。它遍及人民生活的各个领域，有其独特的艺术语言，是中华民族几千年来历代传承与创造的珍贵财富，蕴含了中华民族最深层的文化内涵。我们既要自觉保护它，更应结合现代社会的需求有选择地将其继承、发扬广大。最后同学们观看了创意剪纸作品及视频，拓展了学生的思维。在学*后，学生进行了课堂练*，在刚刚完成的作品中，有很多同学都有自己的创意，很不错。

　　课后活动建议：

　　①调查你所居住的地方有哪些民俗，尝试用文字或绘画的形式记录下来。

　　②收集你最喜欢的民间美术作品，尝试用它们来布置你的房间，谈谈从中有什么体会并与同学交流。

　　五、板书设计

　　比较人文画作品和剪纸作品的区别

　　高中美术说课稿 9

　　一、说教材

　　1、教材分析：

　　《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学*积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

　　2、教学目标 :

　　美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水*以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标 为：

　　（1）知识目标：

　　掌握有关色彩的基础知识

　　（2）能力目标：

　　A.提高学生的色彩感知能力

　　B.培养学生对色彩的实际运用能力

　　（3）发展目标：

　　A.培养学生的创造性思维

　　B.培养学生自主学*的能力

　　C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力

　　（4）情感目标：

　　A.培养学生认真学*的态度和探索新知识的兴趣

　　B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会

　　3、教学重点和难点：

　　教学重点：（1）常见色的心理效应

　　（2）常见色的色彩联想

　　教学难点 :常见色的心理效应

　　二、说教法学法：

　　本课的教学过程 主要强调师生的互动，在整个教学过程 中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师*惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程 中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：

　　生 初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华

　　互 动

　　师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

　　在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学*任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于*等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。

　　三、说过程：

　　略

　　四、说注意事项

　　1、因为课件的导入 环节中插入了音乐，在导入 部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。

　　2、在"游戏一"中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。

　　3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。

　　4、本课的内容紧密联系生活，加上游戏式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。

　　五、小结

　　本节课以建构主义理论为指导，以游戏驱动为主线，以学生的自主探究学*为中心，充分调动了学生学*的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。

　　以上从六个方面阐述了"色彩心理"这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位老师批评指正。

　　高中美术说课稿 10

　　一、教材分析

　　1、教学基本思路：

　　A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业?教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家;但美术家却往往把自己看做一个完整的"人",游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个"活动建议"当中去。

　　B、教学材料分析

　　教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的"艺术家",原始时期的"艺术家"实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，"艺术家"的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

　　第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚?真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、*凡、有血有肉的市民。

　　真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。

　　除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

　　第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是"宫廷画师",负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再*凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

　　2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系;了解创作者的自我意识在作品上的表现方式;学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺 术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

　　3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化;自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学*中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学*的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

　　B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画(绘画、摄影)，然后到课堂上与同学们分享。

　　二、学法指导

　　学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

　　心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征 .

　　知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的'思考。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要采用"比较鉴赏法",提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

　　A、图片欣赏导入

　　1.图片欣赏： 每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月》。(出示图片)

　　2.提问： 请同学们想像一下，画《月》的这位艺术家是一个什么样的人? 学生口头描述对金农的想像。)

　　B、讲授

　　1. 思考提问： 现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。(出示金农的《自画像》)

　　看看跟我们想像的有什么不同?艺术家为什么要这样画?(学生讨论)

　　小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

　　2.作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

　　思考：这几件美术作品表现的是什么内容?有没有艺术家留下的痕迹?怎样留下来的?

　　进一步思考：这些作品是什么时候留下来的?当时属于什么样的历史时期?艺术家处于什么样的地位?(学生讨论，教师进行适当的讲解。)

　　3.作品欣赏：三幅《自画像》(丢勒、普桑、真蒂莱斯基)。

　　这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

　　a.是正面还是侧面?男画家还是女画家?年轻还是年老?

　　b.你是否知道这些艺术家的相关背景?他们分别属于什么时期?

　　c.画面是否暗示出创作者本人是一位画家?通过什么方式来暗示的?如果没有这种暗示，那又是为什么?(结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。)

　　4.完成第61页的"思考与交流":伦勃朗的三幅自画像。

　　这些自画像各自反映出作者什么样的心情?(中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。)

　　C、集体讨论 :对比分析《宫娥》和《画室》。

　　1.画家所在的环境或场所有什么区别?2.画家自己是以什么方式出现在画面上的?

　　3.能否看出画家对自己职业的看法?

　　D、分组讨论： 1.讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

　　2.思考： a.画的是什么样的场景? b.作者是以什么身份在画画?

　　(教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为"工匠";而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。)

　　五、总结

　　在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

　　活动交流 :课下完成"活动建议一",教师选出一些作品进行评议、交流。

高中美术说课稿范本10份扩展阅读

高中美术说课稿范本10份（扩展1）

——高中美术说课稿 (菁华10篇)

高中美术说课稿1

　　我说课的内容是高一年级美术鉴赏中的《*古代雕塑欣赏》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：

　　一、教材分析

　　本课的内容、地位、作用

　　本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按雕塑发展的时代背景来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要是对陵墓雕刻、

　　佛教石窟造像作较为系统的介绍。使学生在对雕塑时代背景的了解下，重点突出雕塑艺术的知识。本课将以雕塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到雕塑的发展及其独特的地位。

　　二、教学目标

　　根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解*优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：

　　1．使学生了解*古代雕塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

　　2．了解陵墓雕刻、佛教石窟造像在*雕塑史上的重要地位，并掌握其发展的历程

　　3．*古代雕塑是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。

　　三．教学方法

　　1．任务型教学法

　　这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关雕塑生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期雕塑，从而完成教学任务。

　　2．多媒体教学法

　　这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关雕塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学*兴趣，加深学生印象。

　　3. 问答式教学法

　　提出有关问题，然后通过观看图片回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。

　　四．教学重点和难点

　　2、要点：①知道*古代雕塑一般的表现形式。

　　②了解*古代雕塑发展历程。

　　③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。

　　3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。

　　五、教学过程

　　教学过程：导入：提问

　　你在什么地方看到过雕塑？

　　它们是什么样的？你知道它们的名字吗？

　　它们都是用什么材料做成的？

　　答：雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。

　　雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？

　　雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。

　　（直接入题）*时所说的“雕塑”，指的是什么？

　　1、涵义

　　雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生**本之所在。

　　2、种类

　　下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？

　　从表现形式可分为圆雕、浮雕

　　（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）

　　3、想一想：

　　怎样欣赏雕塑作品？

　　了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。

　　（形象美、材质美、艺术性）

　　师言：了解了雕塑的表现形式，那让我们看看*古代雕塑。

　　⑴教师板书：概术

　　陵墓雕刻

　　佛教石窟造像

　　⑵网络环境下学生自主学*探究

　　教学活动（一）陵墓雕刻

　　陵墓雕刻产生的背景：

　　在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些雕刻作品代表了当时最高的艺术水*，体现了鲜明的时代特征，成为*古代雕塑艺术最重要的部分。

　　欣赏：*古代雕塑──陵墓雕刻

　　欣赏任务：霍去病陵墓雕刻

　　教师提出问题：

　　①说 一说：

　　霍去病墓石雕的艺术特点

　　②学生讨论，回顾教师提出的问题并作回答。

　　形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉厚。作者通过岩石

　　的自然形态，产生联想，某些部位甚至不施一凿一锤，极富艺术创造力。

　　教学活动（二）*古代雕塑──石窟造像

　　佛教造像产生的原因

　　在我国历史上有一段长期分裂割据的时期，人民生活极端困苦，自然地会向往有一个能**他们的救星出现统治者也需要一种法宝来证明自己作威作福是理所当然的，使人民甘愿受宰割。佛教就这样出现了。因此当时的统治者都大力推崇佛教，开凿石窟雕造佛像。

　　欣赏任务：我国四大石窟简介

　　在我国，自魏晋、十六国和南北朝开始凿的石窟有15处，其中最著名的佛教石窟造像有以下四个石窟群：

　　甘肃敦煌石窟

　　甘肃天水城东麦积山石窟

　　山西大同市西郊武周山南崖的`云冈石窟

　　河南洛阳市南郊的龙门石窟

　　六、教师课后总述：

　　1、陵墓雕刻产生的社会原因：是帝王贵族为巩固他们

　　统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。

　　2、佛教石窟造像产生的原因：

　　在战乱的年代，人民要寻求得到解脱的精神支柱，统治者要寻求巩固政治的理论根据。佛教恰恰提供了这样包治百病的精神药方。随着佛教的传播，石窟雕刻得以产生。

　　3、石窟造像、陵墓雕刻的发展历程和艺术特点。

　　时代特点：在什么样的特定社会环境里，就有什么样与之相适应的作品的出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像。

　　民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄宏伟、想象神气、富于审美理想，是*古代雕塑作品突出的特点。

　　4、课后探究作业（网上查阅）

　　查阅《击鼓说唱》《昭陵六陵》的相关资料，概其艺术特点。

高中美术说课稿2

　　一、教学分析与教学目标。

　　1、教材分析。

　　说课的内容采用的是人民美术出版社出版的《普通高中课程标准实验教科书——美术鉴赏》第三课《走进具象艺术》。

　　本课内容是美术鉴赏基础知识认知的开篇环节，向学生介绍了人类艺术中最主要的一种艺术类型——具象艺术（具象艺术的特点，功能等），由学生较能"看得懂"的艺术作品，走进美术鉴赏知识的学*，是较符合人的认知规律的。

　　2、学情分析。

　　授课班级为高一级学生。由于地方教学条件的限制，美术教育认识的不足，美术教学受到忽视。学生的美术基础知识薄弱，学*主动性不高，对本学科的学*目标模糊，偏离的现象普遍存在。

　　但是，此阶段的学生已具备一定的分析能力，渐形成一套认识，分析，判断事物的方法，手段，对富有挑战性的事物有极高的热情。高中阶段的学生在世界观，价值观方面可塑性仍非常大，因此，教师的正确引导对学生的成长，科学的价值观，世界观的形成具有积极的作用。

　　3、教学目标的设定。

　　美术鉴赏是运用感知，经验和知识对美术作品进行感受，体验，联想，分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏，鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。

　　结合高中学生心理，智力发展水*以及当前美术教学的实际情况，确定本节课的教学目标为：

　　（一）认知目标。

　　了解若干中外具象艺术著作 ，掌握具象艺术的基础知识。

　　（二）能力目标。

　　1、提高学生对具象艺术的分析能力。

　　2、提高学生的口头表达能力。

　　3、发展学生的联想，想象思维。

　　4、培养学生缜密的思维方式。

　　（三）情感目标。

　　1、激发学生美术学*的兴趣，唤醒他们的探究热情。

　　2、培养学生以审美之心来感受生活，关注社会。

　　（三）发展目标。

　　1、培养学生自主学*的能力。

　　2、培养学生在合作互助中完成学*任务。

　　（四）教学重点。

　　了解具象艺术的特点（真实性，情节性，典型性）以及社会功能（社会记录，社会干预），并能在此基础上分析具象艺术作品，进而领会具象艺术的社会意义。

　　（五）教学难点。

　　对具象艺术作品情节性，典型性的理解；在具象艺术的创作中，艺术家对艺术形象作典型性的处理（塑造典型的形象与典型的环境）。

　　二、教学方法与手段的运用。

　　1、教学方法：

　　结合本课教学的需要，采用的教学方法主要有：引导发现法，情景教学法。

　　2、教学手段：

　　课件，多媒体辅助教学

　　三、教学过程。

　　教科书中的内容主要是循着问题"具象艺术的特点是什么 " ，"具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的 " ，"具象艺术有哪些功能 "逐一展开。按着这样的顺序讲解，容易回到灌输式的教学模式。这与我们所倡导的自主式教学是相背离的。于是，我以教学重难点作为隐线贯穿于整个教学活动中，将激发学生的学*兴趣放在首位，教学过程以引导学生自发探究为主，适时点击知识点，使活动游离于知识点之内，让学生在轻松的学*氛围中吸收新的知识。教学步骤大致如下：

　　（一）教学步骤：

　　1、点题，故事引入。

　　2、浏览图片，锁定图片。

　　3、活动：模拟情景。

　　（1）案情分析《马拉之死》。

　　（2）心理分析《最后的晚餐》（补充）。

　　4、小结。

　　5、示图，浏览。

　　6、思考与讨论。

　　7、作业安排。

　　（二）教学设想

　　1、环节1：点题，故事引入——吸引学生的注意力，点出具象艺术最显著的特征：真实（客观再现现实）。设问：其真实性可否让照相机替代 进入第二个环节 。

　　2、环节2：浏览图片，锁定图片——欣赏法，让学生直观地感受经典的中外具象艺术作品，感受学生的兴趣所在，稍微穿插对作品的讲解。锁定画面《马拉之死》。

　　3、环节3：

　　（1）模拟情景——“马拉之死”案情分析。

　　（2）角色模拟。

　　①师：主持会场。

　　②生：探长。

　　③各小组：来自不同国家的专案组。

　　解决教学重难点的关键，让学生在激烈的解疑氛围中体会艺术家的创作手法：将生活典型化，艺术化的处理。

　　4、环节4：

　　小结：

　　（1）充分地肯定学生学积极地思考，参与，合理的推断。对学生的评价是站在学生是否在细致地观察，合理地分析而得出的结论。

　　（2）点出作品所定格的瞬间，之所以引起大家的关注， 引发丰富的联想是因为作品中的人，物，场景是艺术家经过精心设计的。

　　5、环节5：

　　示图，浏览：活动后的思考与缓冲。学生已完成各自的理解，程度不一，让他们在作品欣赏中得以补充。（转换到艺术表现方面思考作品内容）

　　6、环节6：思考与讨论。

　　（1）在分析场景，解答疑团后，换位思考：作为艺术家，马拉的好友，你会如何画《马拉之死》

　　（2）具象艺术以其特有的方式给人以真实感，故事情节，在社会生活中你认为它有没有意义 可结合作品说明。（深化，提升认识）

　　7、环节7：作业安排。

　　（1）根据《最后的晚餐》所提供的信息，小组合作调查，找到出卖耶酥的人。并试着安排耶酥新的座位。（合作学*法，教学反馈）

　　（2）在教学设计中，模拟情景为主要环节，其他的是铺垫与有效的补充。创设案情分析的情景，角色假拟，为课堂的气氛增色不少，我只是个主持人的角色，众学生成了众探长，每个小组成了来自各个国家的'专案组，称呼变成这样"请来自美国专案组的李探长为我们分析案情"。学生由观察，理解的切入点不同而有各自的答案，事先因说明只作两种假设：自杀或他杀，根据画面提供的场景分析即可。在此过程中，及时肯定学生对细节的观察，合理的分析，让越来越多的同学加入到“探疑”的队伍中来。

　　（3）对于学生知识点的把握，采用的方式是自然渗透，不罗列讲解，也不在小结中体现，而是适时地"点击"，使学生关注，有所领悟，艺术家艺术表现方法及特色的讲解也是如此。

　　（4）引发学生的学*兴趣，并在此基础上自主地关注美术作品，美术现象，了解相应的知识是课堂教学设计的主导思想。

　　四、教学反馈。

　　学生注意力集中，围绕着教学过程展开学*活动，积极，主动地参与到"案情分析"的环节中来；教师能在教学过程中适时地点击知识点，起到穿针引线的作用。

　　作业反馈：在作业中留下悬念，是课堂教学的课外延伸。学生在作业中体现学*目标的达成程度，以及感兴趣的美术知识方向等等。以便教师总结反思，构思接下来的教学设计。

　　五、教学保障措施。

　　1、“案情分析”环节的开展，学生的兴致会越来越高，有可能出现互相争执不下的局面，或者有些班的"破案"氛围没有被充分地调动起来。此时，在调节课堂气氛的基础上，适当地调整"案情分析"，浏览图片，小结的时间长度。

　　2、根据教学需要，“作业”同“思考与讨论”可互换。

　　六、教学思考。

　　活动与关注的要点衔接的是否紧密，所设置的问题能否引起学生思考，在特定的教学情景中也许不能很好地发挥作用，在教学中需要根据不同的班，对教学环节有所增减，有所侧重。课后及时地记录，小结显得尤为重要。

　　以上从六个方面阐述了《如实地再现客观世界——走进具象艺术》这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导，各位老师批评指正。

　　1、具象艺术的功能：

　　（1）艺术作品（具象艺术 ）。

　　（2）认识功能，审美功能，教育功能。

　　（3）记录功能，社会干预功能。

　　2、如何鉴赏具象艺术。

　　（1）具象艺术作品的形式。

　　（2）典型的形象 典型的情景。

　　（3）一个，一群 时间，地点，环境。

　　3、作品主题。

　　（1）《马拉之死》。

　　（2）《开国大典》 董希文。

　　（3）《最后的晚餐》 达·芬奇（意）。

高中美术说课稿3

　　一、教材分析

　　1、教材内容

　　学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学*过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验．但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹．本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。

　　本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等．按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练*课．但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练*，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练*，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解．这将为下一课时的真人头像写生打下基础。

　　2、教学目地

　　①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律．

　　②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。

　　3、教学重点

　　掌握人物头像的写生方法和步骤。

　　4、教学难点

　　①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。

　　②掌握人物头像的写生方法和步骤。

　　5、教具准备：

　　多媒体教学

　　二、授课部分

　　<引入新课部分>

　　在上课之前，播放一部影片片断。目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。

　　点击图标，打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢？引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家：人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开始。要画好人像，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天这节课就让我们共同来学*与我们人脸有关的知识。

　　<讲授新课部分>

　　点击“开始”，进入首页。首页分四个部分：脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示，它们分别链接到不同的章节。

　　一、脸型特征

　　在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸有一样，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。

　　点击“脸型特征”，进入《脸型特征》，屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引导学生思考下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢？

　　点击图片，出现“相之大概，不外八格”。讲解。

　　点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”。

　　用鼠标指向“田、国、目”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

　　用鼠标指向“由、甲、申”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

　　用鼠标指向“用、风”两个字，请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

　　完成脸型特征的讲解后，为了让学生加深巩固，再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来，让其他同学判断他们的脸型。（这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征，在学生回答问题的同时，老师要针对大家回答的情况，加以进一步和分析）

　　二、五官位置

　　（过滤）提问：掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？（学生一起回答：五官）。

　　点击“五官位置”，进入页面，出现一个人头像。

　　要画五官，首先得确定出它们不同的位置，这个很重要。引入传统的“三停五眼”。

　　1、三停

　　就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”，是如何分的呢?请大家看图：

　　①鼠标进入发际区域，出现“发际”二宇，点击，鼠标进入眉弓区域，出现“眉弓”二宇，点击，出现“上停”；

　　②鼠标进入鼻底区域，出现“鼻底”二字，点击，出现“中停”；

　　③鼠标进入下颏区域，出现“下颏”二字，点击，出现“下停”；

　　(讲此节内容时，还应适当的结合自己的面部进行讲解)

　　注意： (提问)请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方?

　　(回答)基本上在脸的中间部位． (在确定五官位置时，这点非常重要)

　　2、五眼

　　就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。

　　点击鼠标，出现几条线，把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛，可以移动到每一份中，大家会发现，这五份的宽度是相同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看到五眼的关系）

　　“三停五眼”古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。如果某人的五官不同于这一标准，则成为其明显特征。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是，儿童与**不同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。

　　(过渡)人是有生命的，同时也是有感情的，而人们的感情往往都是写在脸上的，比如我们常说的“喜形于色”等都是说的这个意思，那么这种写在脸上的感情，我们)通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，乐等丰富的感情，也就有了今天我们要讲的丰富的表情，人们把感情写在脸上，今天，我们就把表情写在纸上。

　　(点击“下一节”)出现标题“丰富的表情”，同时在屏幕上出现一面砖墙，在墙上画有三种具有不同的表情简笔人像画，还有一个小丑。

　　(三)丰富的表情

　　今天这里也来了一个非常可爱的小丑，他已经捺不住了，就忙着在墙上画了起来，我们看他画的是什么?哦，原来他画了三个人像，还不一样呢？

　　(提问)请同学们观察这三幅不同的人像画，看看他们有什么不同?

　　(一起回答)表情；

　　(提问)再请同学们观察他们表情的不同是如何表现的呢?

　　(回答)通过五官的不同来表现的，主要通过眼、眉，嘴的不同形态来表现的。

　　好了，大家都看到了，在这里，我们可以通过这样简单的变化就可以把人物的表情表现出来，哪么究竟小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢?有什么绝招吗?

　　我们来问问他?

　　点击鼠标，出现“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭；眉掉眼垂嘴下落，画人怒；垂眼落嘴眉皱掉。”这就是画人物表情的基本方法，请同学们跟我一起来念一念，在念的时候，希望大学能记住这几句口决。 (与同学们一起念)。

　　当然，今天我们讲的只是一点基本的方法，所以也只能通过这样的方法，画出简单的人物表情，但这又是其它表现方法的基础，其它的表现方法都是在这样的方法基础之上展开的。

　　(过渡)我们讲了这么多了，可能很多同学的手也开始痒了，也想在你的纸上画出你的同桌或者朋友，但究竟怎样画，大家的心里可能还没有底，哪么我们的人物画该怎样画呢?(点击“下一节”)

　　(四)步骤演示

　　屏幕出现一张白纸．

　　请同学们把纸拿出来，今天画什么呢?今天我专程为大家请来了一位模特，大家请看： (点击鼠标)出现一女子，这就是今天我们要画的模特。哪么我们该怎样来画呢?

　　首先，我们要仔细观察对象，在观察的时候就要运用到我们今天讲的这些知识，主要从人物的脸型、五官的位置及表情变化，例如：我们观察这位模特，(提问)这位模特的脸型是属于什么脸?五官的比例有什么特别的?她的表情是怎样的? (回答)她的脸型是属于“甲”字型脸，中停要宽一点，表情是在微笑。

　　步骤演示，分别点击每一步的按钮，出现每一步的步骤演示图。

　　在这里，根据学生的掌握情况和基础水*，设计了两种方案。一是，如果学生基础较差，就一步一步的讲，边讲边画，二是如果学生水*较高，可以先讲步骤，再播放演示过程，让他们能自主的'观察对象，表现对象。 <小结>讲评学生完成的作业，同时根据作业情况复*巩固讲的知识点。

　　结束。

高中美术说课稿4

　　一、课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》

　　二、教学分析

　　学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。

　　教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。

　　三、教学目标：

　　1.认识目标：了解*原始社会陶器的产生、艺术成就及*古代瓷器的艺术成就。

　　2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。

　　3.情感目标：感受我国陶瓷艺术的灿烂辉煌及其对人类的伟大的贡献。

　　四、教学重点：

　　古代陶器艺术特点及其与当时生活的联系；瓷器的几个重要的种类及其艺术特色。

　　五、教学难点：

　　陶瓷虽是学生们日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷对于学生来讲，又是陌生的，本课的教学直观性较差。

　　六、教学设计思路：

　　从生活当中我们对陶与瓷的感受入手，导入本课。按照陶器与瓷器产生的先后顺序分别介绍我国古代陶器与瓷器。全课把握住陶与瓷的区别，用对比的方法和展示相关视觉材料的方法辅助教学，加深学生对内容的理解，进而达到教学目标。

　　七、教学准备：

　　教师课前仔细搜集相关材料，有视觉图片，有视频资料，又有现代陶瓷的实物教具，从各个角度帮助学生理解相关知识。

　　八、教学过程：

　　（一）组织教学（略）

　　（二）导入新课：

　　教师出示生活中陶器、瓷器各一件

　　这两件作品给你带来哪些不同感受？

　　那么陶和瓷有又有什么联系呢？有什么共同点呢？

　　《泥土的生命--古代陶器与瓷器》

　　（三）讲授新课：

　　1.关于陶器：

　　a.产生

　　b.材料

　　c.烧制温度

　　d.特质

　　e.古代陶器的艺术成就

　　重点了解马家窑--半山--马厂文化的彩陶艺术。（借助图片了解彩陶的图案，分析它们的艺术特色以及与当时生产、生活的联系）

　　从造型、装饰结合的方面重点了解《舞蹈纹彩陶盆》等作品。

　　白陶和黑陶的介绍。

　　2.关于瓷器：

　　a.产生

　　b.材料

　　c.烧制温度

　　d.特质

　　e.瓷器相关知识的介绍：

　　借助现代瓷器的教学实物，了解其品类及不同特点，增强感性认识。

　　f.古代瓷器的艺术成就

　　重点了解宋代瓷器的名窑、景德镇瓷器等。（关看视频：现代人模拟的官窑和景德镇民窑，以了解我国瓷器艺术辉煌灿烂面貌的形成的主要原因）

　　官、哥、钧、汝、定窑的地理位置，艺术成就；元代青花瓷的了解。

　　从造型、装饰结合的方面，重点引导学生了解《贯耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龙纹瓷扁瓶》。

　　（四）课堂总结：

　　陶瓷艺术是中华民族的创造，是对人类的伟大贡献。历史悠久，品种繁多，优秀作品浩如烟海。希望今天的课能够起到一个抛砖引玉的作用，激起大家了解陶瓷艺术、走进陶瓷艺术的兴趣与愿望！

　　（五）课后作业与拓展：

　　选择一些瓷片或陶片，观察其胎、釉的差异；从触摸中体会两者的质感，从瓷器与陶器叩击的声音中比较两者的不同。

　　宋元以来有哪些重要的瓷窑，其产品各有什么特色？

高中美术说课稿5

　　各位专家、老师：

　　您们好！我是xx号选手，今天我要说课的题目是人教版《美术鉴赏》第一课《学些美术鉴赏知识》。我将从教材、学情、教学目标、教学方法、教学过程等几个方面来进行阐述，首先是教材分析：教材分析：

　　《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学*模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

　　（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。

　　（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。

　　（3）让学生充分利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料，作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系

　　第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。

　　学情分析：

　　大部分同学在初中时根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。教学目的分析：

　　通过这堂课，我力求使学生了解美术范畴，建立“大美术” 观念。

　　在能力和情感上达到以下目标：

　　能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练*。 情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学*美术的兴趣。 教学重点、难点分析：

　　我认为本节课重点是培养学生的学*兴趣，让学生掌握鉴赏的基本方法。难点是应用该方法进行练*。

　　教学过程：

　　我对教学过程的处理分为以下四步：

　　首先第一步是导入

　　同学们在小学和初中都学*了美术，我让学生畅所欲言，说说都喜欢哪些美术作品，并谈谈自己喜欢的原因。学生此时回答可能有：*有齐白石的《虾》、徐悲鸿的《奔马》、张大千的《春水归舟》等，外国有凡高的《向日葵》、达芬.奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。

　　不管啥样的回答，都以调动学生学*的积极性为主。

　　接着我让学生欣赏课本插图《向日葵》和敦煌莫高窟的壁画。

　　我设计了以下问题，引导学生看书：1、鉴赏仅仅是欣赏吗？ 接着讲述什么是美术？它和艺术的关系是什么？并板书： 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定*面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后*文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。

　　第二步、新授部分

　　首先通过对比的方式引出美术的真正定义。

　　接着讲述美术的范畴并板书：

　　绘画 ﹙壁画、*画、油画、水彩、水粉画、版画等美术雕塑 ﹙圆雕、浮雕﹚ 建筑工艺 ﹙编织、染织、刺绣等﹚书法、篆刻

　　我对于美术的各种类型让学生举例，然后让学生分小组讨论以下问题：

　　⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？

　　⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？

　　学生简单表述后，我结合图例，采用多媒体进行教学。

　　第一幅：《放牧》

　　第一是艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。

　　第二是年代：古代

　　第三是画面内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。 第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》

　　战国时期的雕刻作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。

　　第三幅：《人物御龙帛画》

　　此处我设置了三个问题：a你从画面中看到了什么？b构图上有何特点？c根据男子的动作猜测他想做什么？ d 该帛画用什么造型手法？

　　分析的第四幅是《奔马》

　　我首先介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。

　　承上启下，我接着讲美术理论的基本知识。

　　我首先简单介绍“六法”理论,气韵生动、应物象形、骨法用笔、

　　随类赋彩、经营位置、传移摹写.

　　接着讲解美术鉴赏基本方法

　　对不同作品进行比较研究：纵向和横向比较（并进行板书）

　　然后让学生自己观察，选择一副插图进行鉴赏，2分钟后，让学生谈自己的看法，强调他们个性。

　　第三步是小结

　　美术鉴赏的能提高学生的审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

　　第四步是给学生布置作业一个课后练*题

高中美术说课稿6

　　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断。我主要从教材分析、教法运用、和教学过程三个步骤加以阐述。

　　一、教材分析

　　这节课首先对教材进行分析，任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会和观众，所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。

　　（一）教学目标

　　本课的教学目的在于使学生认识到，美术作品的意义和价值既有绝对的一面，也有相对的一面。主动参与是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高美术鉴赏的能力，培养审美的眼睛。

　　这样设计教学目标，是因为不同的人在欣赏同一幅作品时，对其意义和价值的判断是不一样的。

　　（二）教学重点

　　有两个方面：一是使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性的关系，二是使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以从不同的角度来看待和理解。

　　（三）教学难点：

　　美术作品的意义和价值既有绝对的一面又有相对的一面。

　　（四）这节课的教学内容主要包括四个部分：

　　第一部分作为引子说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图，还有一个观众对其意义和价值的判断问题；

　　第二部分讲述的是美术作品的意义和价值与其产生的时代和地域之间的关系，即它的产生受当时的时代和地域的限制；

　　第三部分如何判断美术作品的意义和价值？

　　第四部分如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？

　　二、教学方法采用的有讲授法、探讨法、展示法。

　　学法：

　　三、教学过程：

　　首先导入课题，由马远、夏圭的小品式山水画在不同时期不同的人眼里给的评价不同，说明美术鉴赏存在从不同角度理解和进行价值判断的问题。

　　教学内容一: 美术作品的时代性与地域性。

　　①首先通过

　　罗中立的油画《父亲》，来了解美术作品的意义与价值与时代的关系。罗中立借鉴西方现代领袖像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。他那古铜色的脸，长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹，柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思，从而激发起人们对现实特别是对广大农民命运的关注。作品与*时期的“假大空”的题材形式的作品相比是一种反叛，同时真实的再现现实。作品一经展出立即引起社会的强烈反响，是新*成立来影响最大的美术作品之一。由此说明，美术作品的意义和价值受时代限制。

　　②名词解释 ：时代性 地域性

　　以文艺复兴时期的宗教画与同一时期*的文人画相比较，说明美术作品的意义与价值受地域的限制。

　　通过部分作品赏析，让学生自己探讨、分析、鉴赏作品，对作品的意义和价值作出正确的判断。

　　教学内容二: 如何判断美术作品的意义和价值?

　　以西方历史上不同时期三位雕塑家创造的三个《大卫》为例，进一步说明美术作品的意义和价值与时代和地域之间的关系，由此指出美术作品的意义和价值有绝对的一面，也有相对的一面。

　　教师活动：作品展示：多纳太罗的《大卫》，米开朗基罗的《大卫》，贝尼尼的《大卫》

　　多纳太罗的《大卫》表现的是少年大卫杀死巨人哥利雅后用脚踩在巨人的头上，流露出胜利的喜悦和自豪的神情。

　　米开朗基罗的《大卫》塑造的是临战前镇静的站在那里，左手紧握投石器，警惕的盯视着敌人，眉宇间充满了必胜的信心。雕塑家用这个几乎静止的姿势，有力的传达出临战前的高度紧张气氛以及那蕴蓄在大卫体内的巨大力量。

　　贝尼尼的《大卫》塑造的是一个正在艰苦搏斗中的大卫，更具有生活的.真实性。他的大卫更像是一个身处逆境、坚忍不拔的斗士。在这种状态下，艺术家得以表现人体旋风般的运动和人物激越的感情。

　　通过鉴赏三幅作品，了解艺术创新的问题，主要是从理解美术作品的意义和价值的完整性方面说的。

　　实践练*：

　　学生作品赏析：《吹笛少年》 《艰苦岁月》 《吹笛女》

　　让学生结合所学知识正确赏析作品，同学们之间可以互相探究讨论。

　　教学内容三: 如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？

　　这部分着重强调的是个人感受和判断的重要性，并给出了判断美术作品的意义和价值的不同的角度和方法。

　　美术作品的意义和价值是开放的，而不是封闭的，分歧的产生，既说明了美术作品本身的多义性，也是对作品的丰富和补充。但另一方面对美术作品的意义和价值的判断又不是任意的，必须建立在对作品及其相关知识了解的基础之上。

　　教学内容四: 我们对美术作品的意义和价值的判断可以有以下几种批评形式：

　　（1）品评式或品鉴式批评

　　（2）*批评

　　（3）历史批评

　　（4）社会学批评

　　（5）心理学批评

　　四、知识总结

　　五、板书设计：

　　通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示美术作品的时代性与地域性，如何判断美术作品的意义和价值? 何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？我们对美术作品的意义和价值的判断可以有以下几种批评形式四个分支环节，讲解与探究结合，并穿插部分美术品图片介绍。

高中美术说课稿7

　　一、说教材

　　1.内容、地位和作用

　　*民间美术选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。通过欣赏*民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

　　2.教学目标

　　(1)知识目标：了解民间美术与生活的密切联系，以及它独特的形式语言。

　　(2)能力目标：提高学生对民间艺术的鉴赏能力，丰富和发展学生的艺术创造力。

　　(3)情感目标：培养热爱民间美术的情感，增强民族自豪感。

　　3.教学重难点

　　(1)重点：民间美术与我们生活的联系；继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，增强民族自豪感。

　　(2)难点：民间美术独特的形式语言的理解以及其中的寓意。

　　二、说学情

　　高一的学生已经有一定的欣赏水*，对美术作品也有了自己的了解和偏好。对于民间美术，他们在生活中已经有了一些接触，但大部分学生对民间美术这一主题缺乏深刻的认识，甚至有学生认为民间美术就是简单粗糙的代名词，又或者认为在现代社会中，已经不需要民间美术等等的狭隘想法。因为有了这些想法，有的学生在学*时可能还会有抵触的情绪，所以教师在教学的过程中内容不宜讲得过于理论化，而应当多结合生活实际和生活经验，让他们在体验中意识到民间美术的重要价

　　值。学生在学*的过程中可能对图片更感兴趣，所以本课注意从图片本身出发，便于学生得出较为直观的结论，而不倾向于简单知识的传授。

　　三、说教法学法

　　1、教法指导

　　根据本课性质及学生状况，主要采取“激发启发--引导分析”的方法。充分利用多媒体教具和实物教具，采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。通过提问与组织讨论，培养学生的作品分析能力，启发学生的思维。

　　2、学法指导

　　引导学生采用欣赏观察、实践、讨论、归纳等方法学*。通过视频或实物的展示，引导学生自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

　　四、说教学过程

　　(一)组织教学：检查学生准备情况。

　　(二)导入新课(1分钟)

　　利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个*人，应该了解*的民间美术”作为开场。播放视频《*民间美术》，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有直接的感受。

　　请各组根据课前预*，从预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。小组讨论后结合书本知识，推荐一位评委上台讲评。

　　(三)讲授新课

　　1.设置问题，引领学生欣赏

　　讲解民间美术的定义，并提问：民间美术有哪些特点？民间美术大体有哪些种类？加强学生对民间美术的理解。学生回答问题后，对答案进行分类、归纳总结后提问：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？激发学生的学*热情。

　　2.讲解

　　选取年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸作为素材，介绍相关艺术作品的产生背景、发展历史和目前的发展状况。同时解析不同民间艺术形式的所表示的深刻含义。

　　(1)年画(12分钟)

　　我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太*天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，**后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

　　引领学生欣赏桃花坞年画的制作过程，展示作品。《一团和气》是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。请学生看完后谈自己的感想。

　　桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品

　　(2)刺绣(9分钟)

　　分别介绍*的四大名绣：江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。

　　苏绣有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，双面绣可称是皇冠上的明珠。什么是双面绣呢？

　　[播放一段介绍苏绣的片子] [同学们互相交流感受]老师示范刺绣的制作。

　　(3)风筝(1分钟)

　　放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动。同学们介绍自己看过的风筝及放风筝的感受。

　　(4)玩具(2分钟)

　　每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。请学生生回忆儿时的玩具，并介绍以前最喜欢的玩具是什么？为什么？

　　(5)编织(1分钟)

　　在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、*等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

　　(6)剪纸(2分钟)

　　[放背景音乐《喜洋洋》]

　　[通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]

　　仅仅靠一把剪刀在纸上剪刻，就能创造出丰富多彩的生活(老师边剪边展示)。

　　3.赏析比较

　　教师展示一幅*文人画作品和一幅剪纸作品，请同学们比较二者之间的不同。思考：二者的题材内容是怎么来的？形式方面有什么不同？(注意：教师引导学生从作品的材料、形式以及创作者和作品的服务对象等方面进行比较。)学生分组讨论后请代表讲评。

　　教师总结：刚刚大家分析得很好，文人画重视主观意趣和笔墨情趣，以笔墨直抒胸中的自我成为文人画家的主旨，而民间美术是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望而逐步发展起来的一种独特的美术门类。直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味。

　　教师：民间美术影响了我们的生活，为我们带来一些风格独特的艺术品，它丰富了我们的视觉艺术，是民俗活动的重要组成部分，要好好保护，继承和发扬等。学生相互探讨民间美术与生活究竟有哪些关系？

　　[设计意图]：通过画面的比较，使学生初步认识民间美术与其他美术作品的不同，直接感受民间美术特有的美。通过学生对民间美术与生活关系的探讨，让学生体会到民间美术与我们生活的密切联系。

　　(四)总结(1分钟)

　　本节课，我们通过学*，了解了民间美术是人民群众在生产、生活中创造的，用以美化环境、丰富民俗活动美术。它遍及人民生活的各个领域，有其独特的艺术语言，是中华民族几千年来历代传承与创造的珍贵财富，蕴含了中华民族最深层的文化内涵。我们既要自觉保护它，更应结合现代社会的需求有选择地将其继承、发扬广大。最后同学们观看了创意剪纸作品及视频，拓展了学生的思维。在学*后，学生进行了课堂练*，在刚刚完成的作品中，有很多同学都有自己的创意，很不错。

　　课后活动建议：

　　①调查你所居住的地方有哪些民俗，尝试用文字或绘画的形式记录下来。

　　②收集你最喜欢的民间美术作品，尝试用它们来布置你的房间，谈谈从中有什么体会并与同学交流。

　　五、板书设计

　　比较人文画作品和剪纸作品的区别

高中美术说课稿8

　　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书一一美术鉴赏第19课《中外园林艺术》。我主要从教材分析、教法运用、教具和教学过程四个方面加以阐述。

　　一、教材分析

　　（一）教学目标

　　园林是人与自然紧密结合、相互交融的产物，园林是建筑艺术的一朵奇葩，创作素材广泛，创作手法丰富、灵活。我们极有有必要将中外优秀园林艺术介绍给学生，开阔他们的眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力，尤其值得一提的是我们中华民族园林艺术的特殊地位，也是我们学生必须了解的。因此确定本课教学目标如下

　　通过本课的教学，使学生深刻领会到*园林艺术的精髓，体会中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界、兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就，不能故步自封，这样才能对中外的园林艺术概貌有一个总体的认识，从而客观评价*园林在世界上的地位、意义和价值，更好的理解民族传统，将其发扬光大。

　　（二）重点

　　园林艺术的发展过程中，形成了风格迥异的分支，各有其独特的文化传统、审美追求、造园手法和艺术风格。无需争辩他们之间艺术水*的高低，而应包容的看待艺术的多样性，因此确定本课重点是：

　　帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征，建立对园林艺术概况的认识，培养初步的鉴赏能力。

　　（三）难点

　　园林艺术表面看来五光十色，而形形色色的风格其实都是不同的表现形式。这些形式背后有更深层的自然、社会、文化乃至生活方式等原因，复杂交织在一起。这种相互关系及其内在规律，是我们在学*艺术史中应当特别注意的。因次确定本课教学重点为：

　　探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络，从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。

　　二、教法：讲授 、演示、讨论

　　三、教具：

　　四、教学过程

　　（一）导入

　　通过提问同学们曾经游览过或者通过电视、杂志等媒体了解过那些园林建筑，其中说出学生们最喜欢哪个来导入本课

　　教师活动：展示一段苏州园林和西方几个典型园林的视频介绍，综合了解一下园林艺术，激发学生的学*热情。

　　学生活动：感受、欣赏、简单回答，产生认识和欣赏的强烈动机，从而进入良好的学*准备状态。

　　（二）*山水园林

　　这节在本课做重点介绍，分皇家园林和私家园林两方面介绍，让学生了解*古代造圆被是同书法、绘画艺术紧密相连的，有浓厚的文化气息、与古典文学渊源深远、并且深受写意山水画的影响。

　　教师活动：多媒体展示颐和园、拙政园、留园等著名园林

　　提出问题：a、*园林大致分为那两类？B、它们在表现上分别有什么特点？C、苏州园林有什么独特风格？有那些典型代表？？

　　学生活动：观看多媒体展示，通过了解课本内容回答老师提出的问题。

　　总结出：*古典园林写访自然、寄情山水的艺术特色

　　（三）日本传统园林“枯山水”

　　枯山水继承了*山水的艺术特色和*园林有很深的渊源，但通过其发展演变又不同与*山水而独具特色。

　　教师活动：多媒体展示日本东京龙安寺方丈园，提示学生观察欣赏其独特的艺术特色。

　　学生活动：欣赏讨论，明确枯山水的独特风格。

　　师生共同总结出：枯山水的园林艺术是与宗教哲理相结合的艺术，善用沙石创造氛围，阐明日本园林与*园林的渊源和发展演变过程及对西方园林的

　　影响。

　　（四）西方三国古典园林

　　意大利、法国、英国同属于西方的古典园林艺术，他们有相同的文化背景而又各有特色，在这里我们并在一节通过比较的方法来了解西方的古典园林，通过比较找出他们的异同点这样能更好的理解西方古典园林艺术。这一部分内容较多，通过多媒体有重点的对各国代表性的园林进行分析概括，尽可能的'达到言简意赅。

　　教师活动：

　　1、展示图片，意大利《法尔奈斯庄园》、法国<<维贡府邸花园》）、英国《布伦海姆风景园”

　　2、展示讲解过程中适时提出问题：A、分析比较三国古典园林各自的特色。

　　B、他们与*古典园林相比有何不同？

　　学生活动：

　　1、伴随多媒体展示，欣赏各国优美的古典园林艺术精品，感受至高无上的审美情趣。

　　2、参考概括课本知识，同时完成相关问题

　　最后总结出：三国不同的造园风格，英法两国古典园林具有代表性的造园大师及其作品。

　　（五）现代景观园林

　　这一节作为欣赏轻松的环节，用多媒体展示丰富多彩的现在园林艺术，让学生继续开阔视野，了解现代园林艺术的实用、多样性和开放性。

　　回顾总结：这节课我们欣赏和比较、分析了中外古典园林艺术重要作品及其风格、特点，认识到园林艺术和人类生活的密切关系和他的独特意义

　　五、板书设计

　　本课采用多媒体展示

高中美术说课稿9

　　一、教材分析

　　1、教学基本思路

　　a、本课的教学主要是围绕民间美术这一主题而展开的，在教学过程中，要让学生从了解民间美术与普通人的生活之间的重要关系以及它所具有的重要意义入手，让学生认识到在长期的历史发展中，劳动人民创造出了丰富多彩的民间美术作品，这些作品的审美价值与其他美术作品相比毫不逊色。在此基础上，让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。

　　B、教学材料分析

　　教材内容主要包括四个方面：

　　1.民间美术与人们的生活之间有着密切的关系。

　　2.民间美术的主要类别。

　　3.民间美术所具有的审美价值与社会价值。

　　4.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

　　民间美术在*乃至世界的其他地区，都有着悠久的历史和丰富的内涵。它是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步发展起来的一种独特的美术门类。

　　本课主要围绕*的民间美术这一主题来展开教学，目的是让学生了解民间美术的重要意义和价值，从而能够自觉地保护这一传统。教材通过大量的图片和一些深入浅出的论述，向我们分析了民间美术的内涵以及一些相关的知识。首先指出，民间美术扎根于人们的具体生活，甚至渗透到生活的每一个角落。它与人们对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。在这方面，教材就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片，目的是让学生对此有直观的认识。在此基础上，教材进一步指出民间美术的价值：

　　①它是研究民俗的重要途径;

　　②它体现着劳动人民质朴、自然的创造力，有着专业美术不可替代的价值;

　　③它影响着人们的生活，为人们带来一些风格独特的生活用品。

　　④它是民俗活动的重要组成部分。

　　⑤它是艺术家们重要的灵感源泉之一。

　　接着，教材又进一步深入分析了民间美术独特的形式语言以及它们的内涵，列举并分析了一些有代表性的实例。

　　2、教学目标

　　理解民间美术与人们的.生活之间的密切关系;了解民间美术的主要类别;认识民间美术所具有的审美价值与社会价值;了解民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

　　3、教学重点、难点及确定依据

　　a .民间美术所具有的审美价值与社会价值。

　　b.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学*中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学*的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　结合学生的生活实际和生活经验，可以找一些录像资料来给学生观看，尤其是关于本地民俗的资料片。或者找一些教材中所列举的一些*现代导演拍摄的电影中涉及到民俗与民间艺术的内容，使学生认识到民间艺术所具有的巨大价值。让他们在体验中意识到民间美术的重要价值。在教学中，教师要引导学生认识到民间艺术是*传统美术的重要门类，也是*文化重要的组成部分。我们要认识并且注意保护优秀的民间美术作品和形式。

　　可以建议学生分小组来完成，去图书馆查询本地区的资料或者询问一些长辈。如果条件允许，在本地区又有很有特色的民间美术形式被保留下来的情况下，教师可以组织学生以集体活动的形式来进行现场调查与体验。在此基础上，学生可以运用自己制作或者收集的一些民间美术作品来装饰自己的居室，然后与同学们交流装饰居室时的构思与所产生的效果以及自己的感受。

　　二、学法指导

　　1、学情分析：学生对本地民间艺术耳闻目染较了解。但对其它民族民间艺术了解甚少。

　　2、心理调节的方法指导：，学生可以运用自己制作或者收集的一些民间美术作品来装饰自己的居室，然后与同学们交流装饰居室时的构思与所产生的效果以及自己的感受。

　　3、知识建构的方法指导：了解民间美术也可以激发学生的创造思维，促使他们了解多种美术形式。引导学生制作一些简单的作品，提高他们的兴趣。让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要运用启发式教学方法，激发学生的联想和思考能力。

　　理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

高中美术说课稿10

　　一、教材分析

　　1、教学基本思路：

　　A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业?教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家;但美术家却往往把自己看做一个完整的"人",游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个"活动建议"当中去。

　　B、教学材料分析

　　教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的"艺术家",原始时期的"艺术家"实际上是巫师，而在古埃及和*的商周时期，"艺术家"的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

　　第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚?真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、*凡、有血有肉的市民。

　　真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。

　　除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

　　第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是"宫廷画师",负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再*凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的`景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

　　2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系;了解创作者的自我意识在作品上的表现方式;学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺 术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

　　3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化;自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学*中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学*的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

　　B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画(绘画、摄影)，然后到课堂上与同学们分享。

　　二、学法指导

　　学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

　　心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征 .

　　知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要采用"比较鉴赏法",提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

　　A、图片欣赏导入

　　1.图片欣赏： 每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月》。(出示图片)

　　2.提问： 请同学们想像一下，画《月》的这位艺术家是一个什么样的人? 学生口头描述对金农的想像。)

　　B、讲授

　　1. 思考提问： 现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。(出示金农的《自画像》)

　　看看跟我们想像的有什么不同?艺术家为什么要这样画?(学生讨论)

　　小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

　　2.作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

　　思考：这几件美术作品表现的是什么内容?有没有艺术家留下的痕迹?怎样留下来的?

　　进一步思考：这些作品是什么时候留下来的?当时属于什么样的历史时期?艺术家处于什么样的地位?(学生讨论，教师进行适当的讲解。)

　　3.作品欣赏：三幅《自画像》(丢勒、普桑、真蒂莱斯基)。

　　这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

　　a.是正面还是侧面?男画家还是女画家?年轻还是年老?

　　b.你是否知道这些艺术家的相关背景?他们分别属于什么时期?

　　c.画面是否暗示出创作者本人是一位画家?通过什么方式来暗示的?如果没有这种暗示，那又是为什么?(结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。)

　　4.完成第61页的"思考与交流":伦勃朗的三幅自画像。

　　这些自画像各自反映出作者什么样的心情?(中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。)

　　C、集体讨论 :对比分析《宫娥》和《画室》。

　　1.画家所在的环境或场所有什么区别?2.画家自己是以什么方式出现在画面上的?

　　3.能否看出画家对自己职业的看法?

　　D、分组讨论： 1.讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

　　2.思考： a.画的是什么样的场景? b.作者是以什么身份在画画?

　　(教师讲解：在*古代，纯粹的画家地位很低，被称为"工匠";而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。)

　　五、总结

　　在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

　　活动交流 :课下完成"活动建议一",教师选出一些作品进行评议、交流。

高中美术说课稿范本10份（扩展2）

——高中美术说课稿 (菁华10篇)

高中美术说课稿1

　　一、说教材

　　《战争与和*》是湘教版美术鉴赏领域第三单元灿烂的美术世界的第六课。本节课主要是通过欣赏与战争有关的美术作品，引导学生了解美术作品本身的特点，了解战争与美术作品的关系，感悟战争的残酷，珍惜当下的幸福生活。同时学会鉴赏美术作品的方法，逐步提高学生的艺术鉴赏能力，提高审美素养。

　　二、说学情

　　高中阶段的学生已经具备了一定的鉴赏能力，具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学*中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后抛砖引玉的方式展开，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际理解作品。

　　三、说教学目标

　　根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：

　　知识与技能：欣赏优秀的中外艺术作品，感受艺术家源于战争的艺术表现形式和思想内涵，初步了解战争与美术的关系。

　　过程与方法：通过观察、思考、讨论，体会艺术作品的特点，提高审美能力。

　　情感、态度和价值观：体会今天美好生活来之不易，增强热爱和*的美好情感。

　　四、说教学重难点

　　根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：

　　重点：了解作品的内容、形式和特点等，探究艺术作品与战争的关系。

　　难点：理解艺术作品中所蕴含的思想情感。

　　五、说教法、学法

　　在新课程理念的指导下，我不断学*与更新着教学理念。我们的教学必须是从学生的角度出发，以学生的生活实际经验和美术学*之间建立联系，并在教学活动中充分发挥学生的主动性、积极性。因此，我将基于以上的考虑，结合美术学科的学*特点和教材内容，采用讨论法、提问法等。

　　学生是学*的主体，我们要鼓励他们独立思考和交流协作，因此，在学法的指导上我主要安排了自主学*法、合作探究法。

　　六、说教学准备

　　同时为了辅助我的课堂教学，我还准备了资料丰富的多媒体课件等。

　　七、说教学过程

　　根据学生的认知规律，大部分学生学*以感性认识为主，而感性认识事物的特点是生动性、直观性和具体性，根据学生的这种规律，为了促进教学目标的实现，本节的教学我以充分发挥学生的主体作用为指导思想，重在培养学生的自主探究、自主发展的综合素质，实现学生的主动发展，具体的教学环节我是这样设计的：

　　环节一：导入新课

　　新课程标准指出：兴趣是最好的老师，是推动学生积极学*的一种强大的动力。为此，我将利用多媒体展示长城的图片和纪录片，引导学生认真观看并谈一谈观看后的感受及其对长城的了解。揭示课题《战争与和*》。

　　通过视频的方式引导学生认识到长城的雄伟壮观，并激发学生的学*兴趣。

　　环节二：描述分析

　　首先，我播放秦始皇陵兵马俑的相关视频，简单介绍兵马俑的概况，请同学们认真观察兵马俑的图片并提出问题：通过观察，我们发现兵马俑的兵种和职级都不一样，你们来说一说，你们都看到了什么?

　　兵马俑的色彩、制作方法和装备上有什么特点?制作兵马俑的原因是什么?通过这种针对具体的提问，同学们能够更有目的的进行欣赏，同时找到问题的答案：兵马俑是由步兵、骑兵、弓箭手、将军等兵种组成的。他们在一开始的时候颜色丰富、亮丽，光彩夺目(现在大部分已经看不到了)，兵马俑主要是给秦始皇殉葬，秦始皇想要通过这只地下军队保卫他。

　　接下来，我会继续展示兵马俑面部的细节图，并提出问题：兵马俑的面部、五官有什么特点?学生通过细致观察得出结论：兵马俑的面部形状各异、五官各有特点，都不一样，非常生动传神。

　　我趁热打铁继续出示图片《大卫》和《圣德列萨祭坛》请同学们与兵马俑作比较，并说出*雕塑的特点，同学们经过观察、思考，不难得出答案：*的雕塑注重整体，在细节上不做精致刻画，生动传神等。

　　在这个环节我结合学生的已有认知提出一些有趣的问题，并且层层深入，激发学生探究欲望的同时也加深了对兵马俑的认识。

　　环节三：总结解释

　　而后我将展示委拉斯贵支的《布雷达的投降》，提出问题：画面描述了怎样的故事?你能感受到作者什么样的思想感情?学生欣赏思考后回答，教师总结：艺术作品对于战争来说不仅仅是歌功颂德，更重要的是艺术家通过画面表达对战争更加深刻的思考，警醒人们客观清醒的看待战争。学生若有所思，我继续发问：战争有什么影响?学生回答：人民家破人亡、生灵涂炭。教师总结：战争对艺术家的创作也有影响，在干扰艺术家创作的同时也让艺术家反思战争。由此，我们也在课堂推进的过程中体会到了战争的本质是什么?它是毁灭、破坏和长久的苦难。以总结的方式，帮助学生加深重点知识的理解，为后面的课堂活动做铺垫工作。

　　环节四：欣赏评价

　　课程接*尾声，我继续展示西汉铜镜和李公麟的《免胄图》，提出问题：从文字和画面的内容上来看，你们觉得古代的这些艺术家传达了一种什么样的思想感情?学生们争先恐后的回答：人民不希望战争，祈祷和*昌盛。

　　拥有美好的希望是好事，但是我们要如何做才能够得到和*呢?这个振聋发聩的问题让同学们沉思良久，最后异口同声的说：心存敬畏、理解尊重、化干戈为玉帛。

　　通过作品的欣赏，使学生对战争与和*艺术有了进一步的了解，从而激活学生思维，拓展视野。

　　环节五：小结作业

　　为了更好地激发学生持续的学*兴趣，在这个阶段我先带领学生回顾本节课的知识点，总结重点知识，再次引导学生感悟艺术的美，并激发学生对和*生活的热爱，请他们回到家后搜集有关战争的资料，用文字或者绘画的形式表达自己的情感。

　　这一环节从学生的.角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学*反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生的教学方法。

　　八、说板书设计

　　为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：

高中美术说课稿2

　　各位评委、各位老师：

　　大家好！

　　今天我说课的课题是头像作画步骤，现在就教材、教法、学法、教学程序四个方面加以说明。

　　一、教材分析

　　1、教材的内容结构安排及特点

　　教材共分为八章。其中基础模块内容包括概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描和速写与默写。选学内容包括风景写生、半身人像写生。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构。并将结构造型和明暗造型方法相结合，由浅入深、循序渐进地展开训练，充分体现以全面素质教育为基础、以能力为本位的指导思想和注重 技能训练、培养创新精神、提高实践能力的教学要求，具有较广泛的适应性。

　　本教材是工艺美术专业的专业教材，是必修课程。也是*面广告专业的专业课程。通过学*本教材，一方面能掌握专业基础知识，另一方面能强化技能，发展思维，提高素描造型的实践能力。

　　2、教学目标

　　根据教学大纲中要求：“坚持坚持以全面素质教育为基础，以能力培养为本位的思想为指导，注重提高学生的全面素质，培养创新精神和实践能力。”《素描》教材中也要求：“以培养艺术的感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标，以掌握素描的基本造型能力为基础，通过强化结构素描造型训练，提高工艺美术专业所需的基础造型能力。”结合*面广告专业特点，参照学生的知识水*和理解能力，我把本节课的学*目标定为：

　　德育目标：提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。

　　知识目标：掌握头像写生步骤并加以运用

　　技能目标：通过头像作画步骤的学*，培养学生的快速造型能力

　　3、教学重点和难点

　　根据头像作画步骤运用的重要性，确定本节课的重点：形体分析阶段的主要任务----定基本形

　　根据头像在美术创作活动中的复杂性，把难点定为：形体塑造阶段主要任务----以明暗色调塑造形体，深入刻画表现

　　二、教法阐述

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　　根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、任务驱动法等教学方法。

　　依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水*，围绕上述的重、难点，我主要采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的'主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。

　　1、展示法：主要是指优秀作品的展示

　　2、实践法：主要应用在课堂上的头像作画步骤的训练上

　　三、学法阐述

　　头像作画步骤的准确性及运用是学生较难把握的，要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。因此，本课教学活动中，教师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中，从而体现学生的主体地位。因此，在整个教学活动中，我准备采用以下学法：

　　1、“提问法”让学生动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分

　　2、“尝试操作法”增强互动性，掌握头像作画步骤的实际运用

　　3、“学中练、练中学”使学生最终将知识转化为能力

　　4、“观察法”让学生通过观察分析，然后提出难点、凝点，是一种能力的培养

　　四、教学程序

　　根据素描课的特点，本节课由作业评讲、导入、授新课、课间巡回辅导、小结五个环节组成。

　　1、作业评讲：评讲前次课的作业，在互动中展开评价，采用多表扬、鼓励的评价方式。

　　2、导入：展示历届美术高考优秀头像作业，鼓励学生学好美术

　　3、新授课：传授新知识，引导学生学*新知识。以伏尔泰石膏像为例，讲解头像写生的方法步骤。

　　①构图阶段（打基本轮廓）：这时主要任务是观察对象，打好轮廓。多媒体课件展示伏尔泰头像，引导学生去观察对象。伏尔泰，18世纪法国启蒙运动思想家、社会活动家，多次被流放，我们常用的伏尔泰石膏像是翻制乌东的雕塑伏尔泰坐像，雕塑家刻画高龄的伏尔泰被流放回来的情景，宽松的长袍遮盖伏尔泰瘦弱的身躯，但他目光炯炯有神，充满智慧的光芒。让学生感知伏尔泰的特征。（学生讨论，教师引导）前额高而宽，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是对敌人的讥笑。

　　②形体分析阶段：这一阶段的主要任务是在定基本形，这是本课的重点。依据整体到局部再到整体的作画原则，运用几何形体的归纳法，将复杂的头部形体结构进行概括。边观察，边分析。复*头部结构，人的头部是对称的，要将左右对称的对应部分联系起来画，还要准确地把握其透视变化。可用辅助线（学生回答垂直线、水*线和倾斜线），寻求对应的相互联系和透视变化。准确地把握头部结构和五官位置。这时好学教育 - 专业,权威,高效,分享 - 打造国内领先的终身教育*台!

　　要学生学会整体观察、整体作画的方法。要画左边看右边，画上面看下面。最后用线或略加明暗的方法将对象的形体结构确定下来。不断分析、比较。在石膏像写生中应该强化这一阶段的训练，作为单独的重点的训练课题，以提高对头部形体结构的认识，提高素描造型能力和表现力。

　　③形体塑造阶段：这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体，深入刻画与表现。基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成。在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。这一个变化丰富、微妙而色调区域，必须认真对待。在不断深入刻画表现的过程中，不断观察、不断深入、不断修改。五官的刻画要始终保持相互照应、同时并进的一致性。但不能面面俱到，主次不分。还要注意虚实变化。

　　④调整统一阶段：这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析、提出问题，调整修改。这时要将作业放到头像旁，退到一定的距离，整体的观察比较，提出几个问题，在作业中逐一寻求答案。根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主要问题，找到解决办法。修改的“点”一定要找准，否则将不可收拾。调整，要从整体出发，抓住整体。将局部调整的过程变为充实整体的过程，使画面的形象更加鲜明、生动。

　　4、作业练*

　　写生或临摹伏尔泰头像，让学生进行素描打形练*，掌握和应用本课头像作画的方法步骤。要求学生主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。

　　教师巡回辅导：由于学生理解及掌握静物的写生步骤的知识层次不同和素质参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他头像的拓展练*。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。

　　5、小结：总结本节课所学的内容，并对学生作业做简单的评述。

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高中美术说课稿3

　　一、说教材

　　下面来谈一谈我对教材的理解，本节课选自人民教育出版社高中（美术鉴赏）的第九课。在新课标的学*内容中，属于五大学*系列中的美术鉴赏模块，本节课的主要内容是了解*民间美术的种类和艺术风格，即通过欣赏、解释、评价等方法，结合学生已有生活经验，逐步提高学生对民间美术的认识，增强对中华传统文化的崇拜，提高审美情趣。

　　二、说学情

　　接下来是第二部分——学情分析。高中生已经具备了一定的鉴赏能力，有一定的文学修养和历史知识的积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏需要一定的知识和修养，高中生具备了这样的能力，但却力不从心。因此，需要教师的正确引导，使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。

　　三、说教学目标

　　知识与技能目标：明确民间美术的基本概念，了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

　　过程与方法目标：通过对我国不同地区、不同*俗的民间美术作品欣赏，形成对*民间美术作品的初步欣赏能力。

　　情感、态度和价值观目标：了解我国丰富多彩的民间美术形式，养成健康的审美情趣，从而了解家乡本土的美术，进而热爱乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。

　　四、说教学重难点

　　基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立，我确定本课的重点和难点是：

　　重点：理解民间美术的基本特点以及民间美术与人们生活之间的密切联系。

　　难点：了解*民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。

　　五、说教学方法

　　新的美术课程提出要特别关注学生个性和创造精神的培养，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式，这就决定着学生要具有丰富而自由的创造力。

　　因此，我采用的教学方法是直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法等。

　　六、说教学准备

　　俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了以下准备：课前布置学生搜索相关材料、预*了解本课知识点、多媒体课件、有民间美术特征的实物等。

　　学具准备：民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸等。

　　七、说教学过程

　　环节一：设置情境，音乐导入

　　采用音乐的导入方式，开展本节课的教学活动。为此，我将播放民俗音乐《喜洋洋》，并且提出问题：过年有哪些传统*俗？*传统春节有哪些民俗活动（东北、西北、南方）？（小组讨论回答）引导同学们说出自己的感受，从而自然的引出今天的课题：《美在民间——*民间美术》。

　　环节二：欣赏图片，讲授新知

　　为了培养学生自主学*和探索的能力，我设置了小组讨论的环节来引导学生进行新课的学*。我会出示图片《对猴团花》《大阿福》和《兔爷》泥塑，询问：哪些作品是民间美术？如何来界定民间美术？说出理由。针对这节课的重点，我将采用小组讨论的形式，引导学生合作探究，寻找答案，目的是鼓励他们相互交流，大胆发言，使本节课的重点得到解决，培养了学生独立学*的能力。

　　环节三：拓展延伸，情感表达

　　考虑到学生的实际水*和课堂练*时间，并结合本课的教学重难点，展示作品提出问题：目前，很多民间艺术由于民俗活动的消退而逐渐消失，有人认为传统的民间美术已经逐渐脱离了我们现代生活的需要，你如何看待这个问题？是否有必要保留民间艺术？让学生以小组为单位进行讨论并发表自己的观点。在学生讨论的过程中，我会巡视检查讨论的结果，让学生在轻松的氛围中体验民间美术的乐趣。

　　小组讨论并选代表发言，由教师总结民间艺术与现代设计的应用，如服装纹样、家居等方面相关知识。

　　环节四：小结作业，动手实践

　　在课程即将结束时，以提问式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾并逐步形成良好的价值观，学生可以对本节课的知识有一个更加系统的认识。

　　最后，为了使学生能有更高层次的提高，我会给学生留一个拓展延伸的作业：

　　1、学生回忆民间美术的定义、种类、特点及其寓意等知识。

　　2、布置课外作业：实践——剪窗花。

高中美术说课稿4

　　课程名称：《美在民间永不朽*民间美术》

　　一、教材分析

　　(一)本课的教学内容分四个大问题层层递进。而引言给学生以感性认识，为以下四个问题做了铺垫。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。全课大致可以分为以下五个部分。

　　第一部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中地有代表性的艺术样式。

　　第二部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。

　　第三部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。

　　第四部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析，说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。

　　第五部分是学生思考与讨论和学*活动。主要是让学生自主探究,并联系生活实际进行讨论并自我评价，为学生留下一片知识拓展的自由天空。

　　(二)教学目标

　　(1)知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。

　　(2)能力目标：使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力和想象力，完成智育目标。

　　(3)情感目标：结合“三生教育”中的生活教育，激发学生对艺术、生活的热爱，增加知识和民族自豪感，同时也是完成素质教育的德育目标。

　　(三)教学重点和难点

　　教学重点：“如何界定民间美术?和如何理解民间美术的艺术语言的特征?”针对重点我采用多媒体播放图片、短片、flash、并提出小组讨论的方法来突出重点。从而引起学生的兴趣，进而调动学生学*的热情和积极性;

　　教学难点：让学生了解“理解民间美术的种类?民间美术与民俗的关系?和传统文人画造型、传统西化造型有什么区别”。针对这些难点，我主要采用概念分节，把具有代表性的图片放在一起作比较，得出难点。这样的方法来帮助学生攻克难点，让学生学会观察。

　　二、教学方法

　　(1)直观演示法：利用多媒体和实物展示图片的形式很直观的展示在学生面前，让学生第一感官接触到实际生活中的民间美术，这样的教学方式激发学生的兴趣，活跃课堂气氛，有利于学生的感性认识。

　　(2)分组讨论法：同学们可以通过相互讨论，加深理解，并和老师沟通，也可加深师生感情。

　　(3)活动探究法：根据《新课程标准》中，马斯洛心理学提出的：*等对话，创设探究氛围是非常符合当今教学理念的。这种以学生为主体的教学，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，很好的培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

　　三、学*方法

　　在美术教学过程中，想让学生懂得自主学*，就得吸引学生。从学会向会学转变，成为学*的主人。这节课结合学生的年龄特点，主要采取以下学*方法：分析归纳法、讨论法、自主探究法。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课知识的认识更清晰、更深刻。

　　教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术图片资料、课本等。

　　四、教学过程

　　在这节课的教学过程中，为突出重点，解决难点，限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。我分以下几个过程来进行。

　　(1).创设问题情境，引出新课课题。

　　通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，共同走进*民间美术。

　　(2)学生领会新课意图，愉快接受课题。

　　同学感受到视频音画气息，产生兴趣。并播放图片幻灯片，并激发学*热情，完成启发式教学充分体现学生自主学*的积极性。如：剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用_在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。

　　刺绣：*有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方?学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是*民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学*优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。

　　年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画?学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述：*不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品，感受*民间美术的亲切和生活的美好。

　　(3)并播放多媒体板书，板书采用提纲式，简单明了，让同学清晰易懂。

　　(4)自主探究，合作探讨

　　根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。请同学翻开第92页认真欣赏92—97页相关民间美术的图片资料和文字说明，然后进行抢答。学生仔细观察图片资料和阅读相关文字说明，然后按小组的形式进行讨论与交流准备抢答问题，学生先自主探究后讨论，为体现小组的智慧奠定良好的基础。合作探讨是新课程标准特别提倡的一种学*方式，她可以培养学生合作意识，所以在这一环节引导学生从欣赏图片开始，鼓励他们以自己的理解方式去欣赏民间美术，并大但提出想法，相互交流、集思广益。

　　欣赏*民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究*民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方;在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。

　　如民间美术的艺术语言有什么特征?(寓意性、象征性)学生回答。这样不仅锻炼了学生自主探究能力，还加深学生理解民间美术与民俗的密切关系。在交流讨论中，能体现出合作的意识，对能力弱的组合，教师给予鼓励和帮助，让学生自主解决问题。

　　(5)影像展示。老师播放与民间美术相关的影像资料。并简要介绍相关的文化背景知识。就民间美术的三种代表的艺术样式作深入探究如：剪纸、刺绣、年画。学生认真欣赏影像资料，并听取老师的讲解。让课堂的知识联系实际，开拓学生的视野，并丰富学生的知识面。

　　五、课后总结与反思

　　课后总结：今天我们主要围绕着以下四个问题展开学*：

　　1、如何界定民间美术?

　　2、民间美术主要有哪些?

　　3、民间美术的艺术语言有什么特征?

　　4、如何理解民间美术的艺术语言?

　　学生回顾今天所学的知识点，加深理解民间美术的与民俗的依存关系。

　　布置作业：理解民间美术主要有哪些的前提下解决课后拓展问题，面对民间美术的逐渐消失的现状我们应该怎么做，为什么?学生在解决问题时是开阔视野，自主学*，探索与发现生活中的美，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。

　　反思：我对教材内容的处理，有增有减，与时俱进。通过精心讲解，合作探究等进行创作，强调以学生为中心，鼓励学生积极思考、培养学生的自主意识。但因为教学经验不足，时间把握不是很准。由于学生差异性大，短时间内很难抓住他们的心理特点，这点还需要改进，请各位老师多多指教。

高中美术说课稿5

　　一、说教材

　　《战争与和*》是湘教版美术鉴赏领域第三单元灿烂的美术世界的第六课。本节课主要是通过欣赏与战争有关的美术作品，引导学生了解美术作品本身的特点，了解战争与美术作品的关系，感悟战争的残酷，珍惜当下的幸福生活。同时学会鉴赏美术作品的方法，逐步提高学生的艺术鉴赏能力，提高审美素养。

　　二、说学情

　　高中阶段的学生已经具备了一定的鉴赏能力，具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学*中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后抛砖引玉的方式展开，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际理解作品。

　　三、说教学目标

　　根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：

　　知识与技能：欣赏优秀的中外艺术作品，感受艺术家源于战争的艺术表现形式和思想内涵，初步了解战争与美术的关系。

　　过程与方法：通过观察、思考、讨论，体会艺术作品的特点，提高审美能力。

　　情感、态度和价值观：体会今天美好生活来之不易，增强热爱和*的美好情感。

　　四、说教学重难点

　　根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：

　　重点：了解作品的内容、形式和特点等，探究艺术作品与战争的关系。

　　难点：理解艺术作品中所蕴含的思想情感。

　　五、说教法、学法

　　在新课程理念的指导下，我不断学*与更新着教学理念。我们的教学必须是从学生的角度出发，以学生的生活实际经验和美术学*之间建立联系，并在教学活动中充分发挥学生的主动性、积极性。因此，我将基于以上的考虑，结合美术学科的学*特点和教材内容，采用讨论法、提问法等。

　　学生是学*的主体，我们要鼓励他们独立思考和交流协作，因此，在学法的指导上我主要安排了自主学*法、合作探究法。

　　六、说教学准备

　　同时为了辅助我的课堂教学，我还准备了资料丰富的多媒体课件等。

　　七、说教学过程

　　根据学生的认知规律，大部分学生学*以感性认识为主，而感性认识事物的特点是生动性、直观性和具体性，根据学生的这种规律，为了促进教学目标的实现，本节的教学我以充分发挥学生的主体作用为指导思想，重在培养学生的自主探究、自主发展的综合素质，实现学生的主动发展，具体的教学环节我是这样设计的：

　　环节一：导入新课

　　新课程标准指出：兴趣是最好的老师，是推动学生积极学*的一种强大的动力。为此，我将利用多媒体展示长城的图片和纪录片，引导学生认真观看并谈一谈观看后的感受及其对长城的了解。揭示课题《战争与和*》。

　　通过视频的方式引导学生认识到长城的雄伟壮观，并激发学生的学*兴趣。

　　环节二：描述分析

　　首先，我播放秦始皇陵兵马俑的相关视频，简单介绍兵马俑的概况，请同学们认真观察兵马俑的图片并提出问题：通过观察，我们发现兵马俑的兵种和职级都不一样，你们来说一说，你们都看到了什么?

　　兵马俑的色彩、制作方法和装备上有什么特点?制作兵马俑的原因是什么?通过这种针对具体的提问，同学们能够更有目的的进行欣赏，同时找到问题的答案：兵马俑是由步兵、骑兵、弓箭手、将军等兵种组成的。他们在一开始的时候颜色丰富、亮丽，光彩夺目(现在大部分已经看不到了)，兵马俑主要是给秦始皇殉葬，秦始皇想要通过这只地下军队保卫他。

　　接下来，我会继续展示兵马俑面部的细节图，并提出问题：兵马俑的面部、五官有什么特点?学生通过细致观察得出结论：兵马俑的面部形状各异、五官各有特点，都不一样，非常生动传神。

　　我趁热打铁继续出示图片《大卫》和《圣德列萨祭坛》请同学们与兵马俑作比较，并说出*雕塑的特点，同学们经过观察、思考，不难得出答案：*的雕塑注重整体，在细节上不做精致刻画，生动传神等。

　　在这个环节我结合学生的已有认知提出一些有趣的问题，并且层层深入，激发学生探究欲望的同时也加深了对兵马俑的认识。

　　环节三：总结解释

　　而后我将展示委拉斯贵支的《布雷达的投降》，提出问题：画面描述了怎样的故事?你能感受到作者什么样的思想感情?学生欣赏思考后回答，教师总结：艺术作品对于战争来说不仅仅是歌功颂德，更重要的是艺术家通过画面表达对战争更加深刻的思考，警醒人们客观清醒的看待战争。学生若有所思，我继续发问：战争有什么影响?学生回答：人民家破人亡、生灵涂炭。教师总结：战争对艺术家的创作也有影响，在干扰艺术家创作的同时也让艺术家反思战争。由此，我们也在课堂推进的过程中体会到了战争的本质是什么?它是毁灭、破坏和长久的苦难。以总结的方式，帮助学生加深重点知识的理解，为后面的课堂活动做铺垫工作。

　　环节四：欣赏评价

　　课程接*尾声，我继续展示西汉铜镜和李公麟的《免胄图》，提出问题：从文字和画面的内容上来看，你们觉得古代的这些艺术家传达了一种什么样的思想感情?学生们争先恐后的回答：人民不希望战争，祈祷和*昌盛。

　　拥有美好的希望是好事，但是我们要如何做才能够得到和*呢?这个振聋发聩的问题让同学们沉思良久，最后异口同声的说：心存敬畏、理解尊重、化干戈为玉帛。

　　通过作品的欣赏，使学生对战争与和*艺术有了进一步的了解，从而激活学生思维，拓展视野。

　　环节五：小结作业

　　为了更好地激发学生持续的学*兴趣，在这个阶段我先带领学生回顾本节课的知识点，总结重点知识，再次引导学生感悟艺术的美，并激发学生对和*生活的热爱，请他们回到家后搜集有关战争的资料，用文字或者绘画的形式表达自己的情感。

　　这一环节从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学*反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生的教学方法。

　　八、说板书设计

　　为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：

高中美术说课稿6

　　课程名称：《美在民间永不朽*民间美术》

　　一、教材分析

　　(一)本课的教学内容分四个大问题层层递进。而引言给学生以感性认识，为以下四个问题做了铺垫。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。全课大致可以分为以下五个部分。

　　第一部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中地有代表性的艺术样式。

　　第二部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。

　　第三部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。

　　第四部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析，说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。

　　第五部分是学生思考与讨论和学*活动。主要是让学生自主探究,并联系生活实际进行讨论并自我评价，为学生留下一片知识拓展的自由天空。

　　(二)教学目标

　　(1)知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。

　　(2)能力目标：使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力和想象力，完成智育目标。

　　(3)情感目标：结合“三生教育”中的生活教育，激发学生对艺术、生活的热爱，增加知识和民族自豪感，同时也是完成素质教育的德育目标。

　　(三)教学重点和难点

　　教学重点：“如何界定民间美术?和如何理解民间美术的艺术语言的特征?”针对重点我采用多媒体播放图片、短片、flash、并提出小组讨论的方法来突出重点。从而引起学生的兴趣，进而调动学生学*的热情和积极性;

　　教学难点：让学生了解“理解民间美术的种类?民间美术与民俗的关系?和传统文人画造型、传统西化造型有什么区别”。针对这些难点，我主要采用概念分节，把具有代表性的图片放在一起作比较，得出难点。这样的方法来帮助学生攻克难点，让学生学会观察。

　　二、教学方法

　　(1)直观演示法：利用多媒体和实物展示图片的形式很直观的展示在学生面前，让学生第一感官接触到实际生活中的民间美术，这样的教学方式激发学生的兴趣，活跃课堂气氛，有利于学生的感性认识。

　　(2)分组讨论法：同学们可以通过相互讨论，加深理解，并和老师沟通，也可加深师生感情。

　　(3)活动探究法：根据《新课程标准》中，马斯洛心理学提出的：*等对话，创设探究氛围是非常符合当今教学理念的。这种以学生为主体的教学，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，很好的培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

　　三、学*方法

　　在美术教学过程中，想让学生懂得自主学*，就得吸引学生。从学会向会学转变，成为学*的主人。这节课结合学生的年龄特点，主要采取以下学*方法：分析归纳法、讨论法、自主探究法。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课知识的认识更清晰、更深刻。

　　教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术图片资料、课本等。

　　四、教学过程

　　在这节课的教学过程中，为突出重点，解决难点，限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。我分以下几个过程来进行。

　　(1).创设问题情境，引出新课课题。

　　通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，共同走进*民间美术。

　　(2)学生领会新课意图，愉快接受课题。

　　同学感受到视频音画气息，产生兴趣。并播放图片幻灯片，并激发学*热情，完成启发式教学充分体现学生自主学*的积极性。如：剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用_在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。

　　刺绣：*有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方?学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是*民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学*优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。

　　年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画?学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述：*不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品，感受*民间美术的亲切和生活的美好。

　　(3)并播放多媒体板书，板书采用提纲式，简单明了，让同学清晰易懂。

　　(4)自主探究，合作探讨

　　根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。请同学翻开第92页认真欣赏92—97页相关民间美术的图片资料和文字说明，然后进行抢答。学生仔细观察图片资料和阅读相关文字说明，然后按小组的形式进行讨论与交流准备抢答问题，学生先自主探究后讨论，为体现小组的智慧奠定良好的基础。合作探讨是新课程标准特别提倡的一种学*方式，她可以培养学生合作意识，所以在这一环节引导学生从欣赏图片开始，鼓励他们以自己的`理解方式去欣赏民间美术，并大但提出想法，相互交流、集思广益。

　　欣赏*民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究*民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方;在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。

　　如民间美术的艺术语言有什么特征?(寓意性、象征性)学生回答。这样不仅锻炼了学生自主探究能力，还加深学生理解民间美术与民俗的密切关系。在交流讨论中，能体现出合作的意识，对能力弱的组合，教师给予鼓励和帮助，让学生自主解决问题。

　　(5)影像展示。老师播放与民间美术相关的影像资料。并简要介绍相关的文化背景知识。就民间美术的三种代表的艺术样式作深入探究如：剪纸、刺绣、年画。学生认真欣赏影像资料，并听取老师的讲解。让课堂的知识联系实际，开拓学生的视野，并丰富学生的知识面。

　　五、课后总结与反思

　　课后总结：今天我们主要围绕着以下四个问题展开学*：

　　1、如何界定民间美术?

　　2、民间美术主要有哪些?

　　3、民间美术的艺术语言有什么特征?

　　4、如何理解民间美术的艺术语言?

　　学生回顾今天所学的知识点，加深理解民间美术的与民俗的依存关系。

　　布置作业：理解民间美术主要有哪些的前提下解决课后拓展问题，面对民间美术的逐渐消失的现状我们应该怎么做，为什么?学生在解决问题时是开阔视野，自主学*，探索与发现生活中的美，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。

　　反思：我对教材内容的处理，有增有减，与时俱进。通过精心讲解，合作探究等进行创作，强调以学生为中心，鼓励学生积极思考、培养学生的自主意识。但因为教学经验不足，时间把握不是很准。由于学生差异性大，短时间内很难抓住他们的心理特点，这点还需要改进，请各位老师多多指教。

高中美术说课稿7

　　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书-----美术鉴赏第5课《走进抽象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

　　一、[教材分析]

　　作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。

　　[教学目标]

　　对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。

　　[教学重点]

　　抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。

　　[教学难点]

　　1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。

　　2、艺术如何发展到抽象的。

　　二、[教学方法]展示法，讲练结合法，探究讨论法

　　三、学法指导：

　　1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学*，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

　　2、讨论法，小组合作法。

　　四、[教学过程]

　　新授过程：

　　导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。

　　教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。

　　展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。

　　问题思考探讨：

　　同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。

　　相同之处：

　　不同之处：

　　学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。

　　教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义

　　(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)

　　1、抽象艺术的含义?

　　在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

　　2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。

　　冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。

　　热抽象含义：代表人物：康定斯基。

　　作品赏析《百老汇的爵士乐》。

　　学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

　　教师活动：老师介绍：1、爵士音乐;2、蒙德里安生*简介;3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。

　　问题思考与探讨：

　　学生活动：同学们分组讨论后回答问题：

　　1.这幅作品使用的语言有哪些?不同的颜色块让你联想起什么?横竖交错的线条让你想起什么?

　　教师活动：老师补充总结

　　能力练*：欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。

　　创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢?那么艺术为什么会走向抽象?

　　由上面的问题引出：

　　(二)艺术走向抽象的原因

　　问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。1.抽象艺术的形成?2.抽象艺术形成的原因?

　　1.抽象艺术的形成：

　　19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立

　　2.抽象艺术形成的原因：

　　照相机的'发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。

　　抽象艺术形成之后具有什么样的特点?

　　(三)抽象艺术的特点：

　　分析性，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。

　　抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩;B构图与笔触;C材料与肌理;D空间与透视;E光影与运动。

　　学生能力练*：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。

　　知识补充：抽象艺术在我国的独特表现，抽象艺术在现代生活中的运用。

　　拓展：学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望，动手实践，创作作品。让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。

　　(四)课堂回顾

　　这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。

　　四、板书设计：

　　通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。

高中美术说课稿8

　　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

　　一教材分析：

　　1、 教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

　　2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

　　3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

　　这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。

　　二、 教学方法：

　　1、 利用图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学*。

　　2、 充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。

　　三、学法指导：

　　1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学*，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。

　　2、 讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

　　四、教学过程：

　　一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》。

　　小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的

　　二、新知探究：

　　环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？

　　美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。

　　1、 美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。

　　教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。

　　学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。

　　环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

　　美术作品的形式美的构成：

　　A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。

　　B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。

　　C、语言规则（变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。

　　教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。

　　学生活动：欣赏图片，理解美术作品的形式美。

　　三、拓展：提高实践能力

　　1、 以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。

　　2、 通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。

　　四、要点回顾：

　　1、 什么是艺术美？综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”

　　有哪些表现？

　　2、 什么是形式美？美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，既形式美

　　如何理解和把握形式美？

　　五、 课堂小结：

　　总结回顾：这一节课我们了艺术美和形式美，了解了什么事艺术美和形式美。

　　下一节课我们将学*分析理解美术作品的创作意图，请同学们提前预*。

高中美术说课稿9

　一、说教材

　　1、教材分析:

　　《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容，《色彩心理》说课稿。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学*积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

　　2、教学目标：

　　美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水*以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

　　（1）知识目标：

　　掌握有关色彩的基础知识

　　（2）能力目标：

　　A.提高学生的色彩感知能力

　　B.培养学生对色彩的实际运用能力

　　（3）发展目标：

　　A.培养学生的创造性思维

　　B.培养学生自主学*的能力

　　C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力

　　（4）情感目标：

　　A.培养学生认真学*的态度和探索新知识的兴趣

　　B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会

　　3、教学重点和难点：

　　教学重点：(1)常见色的心理效应

　　(2)常见色的色彩联想

　　教学难点：常见色的心理效应

　　二、说教法学法：

　　本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者，美术论文《《色彩心理》说课稿》。在传统的美术欣赏课教学中，教师*惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：

　　生 初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华

　　互 动

　　师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

　　在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学*任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于*等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。

　　三、说过程：

　　四、说注意事项

　　1、因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。

　　2、在“游戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。

　　3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。

高中美术说课稿10

　　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

　　一、 教材分析

　　（一）教学目标

　　本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学*美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

　　（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

　　（三）难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

　　（四）内容结构：本课主要分四个部分，第一部分提出学*美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。

　　二、教法：

　　本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

　　三、学法：

　　记录、观察、理解、记忆

　　四、教学手段：

　　多媒体课件

　　五、教学过程：

　　1 、导入： 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

　　教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》

　　提出问题：a、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？b以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？c你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？

　　学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

　　教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。 那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学*美术鉴赏的意义是什么？ 下面我们就来学*。

　　2、什么是美术鉴赏？

　　基本内容：先从对*广场的感受和对*的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的*画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

　　通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

　　美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

　　那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。

　　教师活动：（1）、分别展示*的图片、张萱的*画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》

　　（2）、提出问题：a、看到*我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的） b、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、） c、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是*画吗？

　　（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。

　　学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

　　（设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）

　　3、美术作品是如何分门别类的？

　　总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

　　在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

　　依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

　　教师活动：（1）根据以上分类，分别展示课本相关图片，

　　提出问题：A、各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师给予引导。）

　　B、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？

　　学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

　　4、美术鉴赏的意义

　　以上我们学*了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学*美术鉴赏呢？主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：

　　认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现

　　教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。

　　审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力

　　教师活动：（1）展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》（2）、教师安排学生阅读课文，总结以上的三个概念（3）提问说明以上三个概念的主要内容

　　学生活动：带着问题思考并回答问题

　　总结：人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居”

　　5、总结回顾：

　　这节课，我们学*了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学*相关的知识打下了基础。

　　6、板书设计：

　　一、什么是美术鉴赏 ？

　　就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

　　二、美术作品是如何分门别类的？

　　绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影

　　三、美术鉴赏的意义？

　　认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现

高中美术说课稿范本10份（扩展3）

——高中美术鉴赏的说课稿范本5份

　　高中美术鉴赏的说课稿 1

　　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

　　一、 教材分析

　　（一）教学目标

　　本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学*美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

　　（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

　　（三）难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

　　（四）内容结构：本课主要分四个部分，第一部分提出学*美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。

　　二、教法：

　　本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

　　三、学法：

　　记录、观察、理解、记忆

　　四、教学手段：

　　多媒体课件

　　五、教学过程：

　　1 、导入： 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

　　教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》

　　提出问题：

　　a、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？

　　b、以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？

　　c、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？

　　学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

　　教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。 那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学*美术鉴赏的意义是什么？ 下面我们就来学*。

　　2、什么是美术鉴赏？

　　基本内容：先从对***广场的感受和对***的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

　　通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

　　美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

　　那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。

　　教师活动：

　　（1）、分别展示***的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》

　　（2）、提出问题：

　　a、看到***我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）

　　b、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）

　　c、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？

　　（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。

　　学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

　　（设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）

　　3、美术作品是如何分门别类的？

　　总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

　　在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

　　依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

　　教师活动：（1）根据以上分类，分别展示课本相关图片，

　　提出问题：A、各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师给予引导。）

　　B、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？

　　学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

　　4、美术鉴赏的意义

　　以上我们学*了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学*美术鉴赏呢？主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：

　　认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现

　　教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。

　　审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力

　　教师活动：

　　（1）展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》

　　（2）、教师安排学生阅读课文，总结以上的三个概念

　　（3）提问说明以上三个概念的主要内容

　　学生活动：带着问题思考并回答问题

　　总结：人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居”

　　5、总结回顾：

　　这节课，我们学*了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学*相关的知识打下了基础。

　　6、板书设计：

　　一、什么是美术鉴赏 ？

　　就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

　　二、美术作品是如何分门别类的？

　　绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影

　　三、美术鉴赏的意义？

　　认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现

　　高中美术鉴赏的说课稿 2

　　一、说教材：

　　希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。古希腊雕塑是西方艺术的直接源头、西方艺术的黄金时代，在整个西方美术传统中，占有重要的地位。而本课时又是教材中十分重要的内容，在美术史中的价值很高。

　　二、教学目标：

　　1、知识目标：

　　（1）概述古希腊的雕塑及建筑。

　　（2）总结古希腊雕塑和建筑发达的原因。

　　2、能力目标：

　　能独立运用美术语言来评价和欣赏雕塑作品。

　　3、情感目标：

　　培养学生树立正确的审美观，以及勇于探索艺术美的精神。

　　三、重点和难点：

　　重点：希腊雕刻发达的原因以及其艺术特征。人物雕刻写实与理想化的结合，追求和谐的理想美，以人体为美的审美风尚。

　　难点：学生对古希腊的社会风尚和审美取向了解较少，需要通过历史背景的介绍，帮助他们理解。

　　四、教学方法：

　　在老师引导下，以特殊“运动会”的形式展开，让学生积极参与、主动探究，在教学过程中通过老师与学生、学生与学生的互动去实施教学程序，而教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，不是知识的传授者、灌输者。

　　因此本节课的基本设计思路就是在教学过程中对学生的自主探究能力的培养，让学生在比赛中保持高度的探究欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的对艺术美的欣赏欲望。

　　五、高考链接：

　　《掷铁饼者》，米隆（古希腊）

　　注：《掷铁饼者》曾经高考中出现，要求答出作者、国家，并用简笔的形式画出掷铁饼者的人物形象。

　　六、教学过程：

　　1、情景创设

　　通过视频一（雅典奥运会开幕式片断）和视频二（刘翔110米栏夺冠）引出课题。利用雅典奥运会开幕式片段中有大量古希腊雕塑和神话的介绍，增强学生的好奇心，唤起学生探究知识的兴趣；通过视频二激发学生的爱国热情，使学生很快进入比赛状态，为下面教学程序的实施作铺垫。

　　2、预*交流

　　本课时以特殊运动会的形式开展教学，要求a、b两组学生参预的比赛项目有“掷铁饼者”、“维纳斯”、“拉奥孔”、“雅典卫城”和“巩固练*”四个部分。老师向学生介绍比赛内容、规则等。

　　3、分组合作：

　　将全班学生分成a、b两组，小组内讨论、代表发言、相互评论、总结等方式探究如何欣赏古希腊的雕塑和建筑艺术。

　　4、重、难点突破：

　　两组分别讨论完成“维纳斯”和“拉奥孔”、“雅典卫城”三个比赛项目以后，各选一代表谈自己的感受，在老师的引导与参与下总结出希腊神话是雕塑艺术的土壤。

　　欣赏《维纳斯》，了解她的艺术美，特别是残缺美的含义。 通过表演掷铁饼、画简笔画和欣赏《掷铁饼者》，总结出古希腊人

　　崇尚运动以及追求和谐与理想美的统一。

　　老师适当的进行古希腊人社会风尚和社会制度的介绍，小组成员合作总结出雕刻发达的原因、艺术特征，以及人像雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美，以人体为美的审美风尚。

　　5、通过达标测评加深印象：

　　（1）古希腊人认为，（人体）是最美的，无论人像还是神像往往以（**）的形式来表现，加上古希腊人崇尚的以（和谐）为美的美学观念，使古希腊人像雕刻都具有（完美）的形体，（沉着高贵）的气质，（崇高与优美）的风格。

　　（2）古希腊美术的成就突出体现在哪两个方面？为什么？

　　（3）拼图比赛。

　　6、教学新目标的形成：古典艺术的另一发源地在哪儿？

　　将学生带入下节课内容的思考。

　　7、作业布置：

　　思考与探究题：

　　联系古希腊的地理位置、历史环境和社会制度进一步探究古希腊人像雕塑发达的原因。

　　七、板书设计：

　　古典艺术的发源地－古希腊美术；雕塑《掷铁饼者》、《维纳斯》、《拉奥孔》、建筑：《雅典卫城》、》《帕特农神庙》。

　　八、教学感悟与反思

　　1、分组探究利于发挥学生主观学*能动性。

　　2、能培养学生合作参与意识。

　　3、学生抢答、总结有利于加深对雕塑作品印象

　　高中美术鉴赏的说课稿 3

　　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书一一美术鉴赏第19课《中外园林艺术》。我主要从教材分析、教法运用、教具和教学过程四个方面加以阐述。

　　一、教材分析

　　（一）教学目标

　　园林是人与自然紧密结合、相互交融的产物，园林是建筑艺术的一朵奇葩，创作素材广泛，创作手法丰富、灵活。我们极有有必要将中外优秀园林艺术介绍给学生，开阔他们的眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力，尤其值得一提的是我们中华民族园林艺术的特殊地位，也是我们学生必须了解的。

　　通过本课的教学，使学生深刻领会到中国园林艺术的精髓，体会中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界、兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就，不能故步自封，这样才能对中外的园林艺术概貌有一个总体的认识，从而客观评价中国园林在世界上的地位、意义和价值，更好的理解民族传统，将其发扬光大。

　　（二）重点

　　园林艺术的发展过程中，形成了风格迥异的分支，各有其独特的文化传统、审美追求、造园手法和艺术风格。无需争辩他们之间艺术水*的高低，而应包容的看待艺术的多样性，因此确定本课重点是：帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征，建立对园林艺术概况的认识，培养初步的鉴赏能力。

　　（三）难点

　　园林艺术表面看来五光十色，而形形色色的风格其实都是不同的表现形式。这些形式背后有更深层的自然、社会、文化乃至生活方式等原因，复杂交织在一起。这种相互关系及其内在规律，是我们在学*艺术史中应当特别注意的。因次确定本课教学重点为：

　　探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络，从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。

　　二、教法：

　　讲授 、演示、讨论。

　　三、教具：

　　四、教学过程

　　（一）导入

　　通过提问同学们曾经游览过或者通过电视、杂志等媒体了解过那些园林建筑，其中说出学生们最喜欢哪个来导入本课教师活动：展示一段苏州园林和西方几个典型园林的视频介绍，综合了解一下园林艺术，激发学生的学*热情。

　　学生活动：感受、欣赏、简单回答，产生认识和欣赏的强烈动机，从而进入良好的学*准备状态。

　　（二）中国山水园林

　　这节在本课做重点介绍，分皇家园林和私家园林两方面介绍，让学生了解中国古代造圆被是同书法、绘画艺术紧密相连的，有浓厚的文化气息、与古典文学渊源深远、并且深受写意山水画的影响。

　　教师活动：多媒体展示颐和园、拙政园、留园等著名园林。

　　提出问题：

　　A、中国园林大致分为那两类？

　　B、它们在表现上分别有什么特点？

　　C、苏州园林有什么独特风格？有那些典型代表？

　　学生活动：观看多媒体展示，通过了解课本内容回答老师提出的问题。

　　总结出：中国古典园林写访自然、寄情山水的艺术特色。

　　（三）日本传统园林“枯山水”

　　枯山水继承了中国山水的艺术特色和中国园林有很深的渊源，但通过其发展演变又不同与中国山水而独具特色。

　　教师活动：多媒体展示日本东京龙安寺方丈园，提示学生观察欣赏其独特的艺术特色。

　　学生活动：欣赏讨论，明确枯山水的独特风格。

　　师生共同总结出：枯山水的园林艺术是与宗教哲理相结合的艺术，善用沙石创造氛围，阐明日本园林与中国园林的渊源和发展演变过程及对西方园林的影响。

　　（四）西方三国古典园林

　　意大利、法国、英国同属于西方的古典园林艺术，他们有相同的文化背景而又各有特色，在这里我们并在一节通过比较的方法来了解西方的古典园林，通过比较找出他们的异同点这样能更好的理解西方古典园林艺术。这一部分内容较多，通过多媒体有重点的对各国代表性的园林进行分析概括，尽可能的达到言简意赅。

　　教师活动：

　　1、展示图片，意大利《法尔奈斯庄园》、法国《维贡府邸花园》）、英国《布伦海姆风景园》。

　　2、展示讲解过程中适时提出问题：

　　A、分析比较三国古典园林各自的特色。

　　B、他们与中国古典园林相比有何不同？

　　学生活动：

　　1、伴随多媒体展示，欣赏各国优美的古典园林艺术精品，感受至高无上的审美情趣。

　　2、参考概括课本知识，同时完成相关问题。

　　最后总结出：三国不同的造园风格，英法两国古典园林具有代表性的造园大师及其作品。

　　（五）现代景观园林

　　这一节作为欣赏轻松的环节，用多媒体展示丰富多彩的现在园林艺术，让学生继续开阔视野，了解现代园林艺术的实用、多样性和开放性。

　　回顾总结：这节课我们欣赏和比较、分析了中外古典园林艺术重要作品及其风格、特点，认识到园林艺术和人类生活的密切关系和他的独特意义。

　　五、板书设计

　　本课采用多媒体展示

　　高中美术鉴赏的说课稿 4

　　一、教材分析

　　教学理念："教师主导、学生主体"教师作为课堂的组织者，引导者，参与者、诊断者和学生享受学*的快乐，贴*学生生活，培养学生能力，启发学生思维，符合学生认知。

　　1、教材：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课，作为普通高中阶段美术科目的学*模块之一，美术鉴赏课程重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品，在此过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化，尊重世界多元文化的情感和立场。

　　（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质、美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。

　　（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点，美术规律。重在理解，贯通，养成独立分析能力。

　　第一课是让学生概括的了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养对美术的兴趣，爱好，受到审美教育。

　　2、学情：本课的教学对象为高一新生，在过去的美术学*中，主要是以基础知识为主的，美术鉴赏这一新的模块对于他们来说，既熟悉又陌生，教学中要贴*学生认知规律。

　　3、教学的目标：

　　根据本教材的结构和内容分析，结合着本校学生的认知结构及其心理特征，我制定了以下的教学目标；

　　1）知识目标：通过对美术知识的欣赏，了解美术鉴赏的概念，明确美术鉴赏教学的意义。

　　2）能力目标：了解欣赏的基本方法，美术分类，掌握美术鉴赏的基本方法，培养鉴赏美的能力。

　　3)情感态度价值观：启发学生对美术现象的关注，深刻感悟生活中欣赏美，创造美的内在精神，热爱生活，社会感动，明确美术鉴赏的学*以及重要意义，培养兴趣，树立决心。

　　4、教学的重点难点：

　　本着对新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下的教学重点和难点。

　　教学重点；介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。

　　教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥，乏味感，引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练*。

　　二、教学方法：

　　为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：

　　我们都知道美术鉴赏是培养人审美能力的一门学科，不仅要使学生"知其然"，还要使学生"知其所以然"。固此作为教师要通过课堂教学感染和激励学生，充分调动学生的积极性，激发学生对解决问题的渴望，并且要培养学生理论联系实际的能力，从而达到最佳的教学效果。同时也体现了课改精神。

　　基于本课的特点，我采用了以下的教学方法：

　　教法："讲解法，引导式教学。"

　　学法："听、看、想、讲相结合，最后我具体谈谈这一堂课的教学过程。

　　三、教学过程

　　在这节课的教学过程中，我注重突出重点，条理清晰，紧凑合理，各项活动的安排也注重互动交流，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。

　　（一）导入：

　　出示学生校服图，让学生选出自己喜欢的秋冬季校服，学生们纷纷进行选择。

　　教师提问：老师看到大家都做出了不同的选择，那么每位同学的选择为什么会不一样呢？

　　这和我们这节课学*的内容息息相关，现在我们就来学*第一课《学些美术鉴赏知识》。

　　（二）讲授

　　在讲授新课的过程中，我突出教材的重点，明确分析教材的难点，还根据教材的特点，学生的实际，教师的特长，以及教学设备的情况，我选择了多媒体的教学手段。

　　1、提问：

　　（1）鉴赏＝欣赏？

　　（2）美术＝艺术？

　　（引导学生看书，看完后，请学生回答）

　　向学生讲解：

　　1）假设有这么两个人评价同一幅作品：

　　甲说："这幅作品，我不懂得欣赏"

　　乙说："这幅美术作品，我鉴赏不了"

　　这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？

　　（一看便是甲外行，乙具备专业知识。"欣赏"强调一个"赏"，表示看，可以是走马观花似的，"鉴赏"则强调一个"鉴"字，有鉴别之意要对美术作品和美术形式进行评价）

　　2）美术、艺术原于古罗马拉丁文"art"，都指自然造化的人工艺术。

　　一种艺术包括文字，音乐和戏剧等等，之后中国文艺界、教育界才把"美术"和"艺术"这两概念区分开，艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类。

　　有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。从美术的符号语言来说，他姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表现的一门学科，从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活愿望，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。

　　（让同学生说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义）

　　2、让学生观看《夜宴》预告片并请学生回答影片中有哪几幅美术作品？

　　1）艺术的范畴：实用美术（建筑、工艺、书法）；造型艺术（绘画、雕刻、摄影）；表情艺术（音乐、舞蹈）；综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）；语言艺术（诗歌、小说、散文、剧本）。

　　2）美术的范畴：建筑、雕塑、绘画、工艺美术（艺术设计）、书法、篆刻。

　　讨论：美术作品是如何分类的？

　　连连看这些美术作品分别属于哪一类？（出示图片、文字让学生连线）

　　3）美术用品还有什么分类方法呢？

　　按材料（油画、国画）：按题材（肖像、风景、历史......）；按功能（工业、服装、广告......）；

　　3、美术鉴赏的方法：（出示图片）

　　提问：观察画面，你看到了什么？（美术鉴赏过程方法）请学生先回答，教师作归纳总结。

　　美术鉴赏的方法：首先要研究作者和作品，例如作者是什么年代？什么地方人？他的艺术经历和师承关系？作品所表现的题材和思想内容是什么？采取了什么艺术表现形式？

　　4、和学生一起鉴赏《捣练图》

　　5、请同学们鉴赏一些美术作品（要求：把不同的作品分别以小组形式展开讨论。《宴乐采桑狩猎攻战纹壶》、《奔马》、《伏尔加河上的纤夫》）

　　6、学*美术鉴赏有什么意义？

　　美术鉴赏社会功能（认识功能、教育功能、审美功能）

　　美术鉴赏的意义：提高观察与表现力，提高认知能力的发展；

　　在学*中理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化，从而丰富情感世界，陶冶情操；形成自己独特的审美角度和审美情趣，树立正确的世界观、人生观、价值观。

　　本课拓展：让学生"寻找生活中的美"用照片记录下生活中你认为美的事物，并写一段50-100字的想法或感受。

　　7、本课评价：

　　美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏，必须掌握美术史，美术理论基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

　　四、板书设计：

　　好的板书就像一份微型教案，本节课我采用直观系统的板书设计，便于学生理解，还能及时体现教材中的知识点，以便于学生能够掌握。

　　第一课学些美术鉴赏知识

　　一、什么是美术鉴赏

　　二、美术作品的分类：建筑、雕塑、绘画、工艺、书法、篆刻

　　三、美术鉴赏的意义：认识功能、教育功能、审美功能

　　五、小结：

　　教学反思：我带着初中和高中两个不同年龄段的美术课，面临的教学任务比较大，所以我只有不断提升自身的素质，才能完散自己的教学。在这节课的美术教学中，我深切体会到，身为美术教师在美术教学中要有一套行之有效的教学方法，善于营造气氛，激发学生学*的兴趣，让学生喜欢上美术课。

　　我在美术教学课堂中有以下几个方面的体会：

　　1.从实际出发，培养学生学*美术的兴趣。

　　2.严格要求，维持良好的课堂秩序。

　　3.把学生学*美术的兴趣引向课外，引向社会，这是提高美术教学质量的一个重要部分

　　高中美术鉴赏的说课稿 5

　　一、说教材

　　1.教材分析

　　本单元是高中《书法》的第一课内容，在学*当中，介绍书法的五种书体：篆，隶，行，楷，草。让学生在学*的过程当中，能够对书法的五种书体有基本的了解，增加对书法的兴趣，提高对书法的鉴赏能力。

　　本课主要学*的是篆书的基本知识。

　　2． 教学目标

　　① 让学生知道书法的五种书体。

　　② 让学生能够认识分辨五种书体的具体表现形式。

　　③ 通过学*篆书，让学生对篆书有基本的了解，从而加强对书法的兴趣，提高对书法的修养和鉴赏能力。

　　3. 教学重难点

　　在学*过程中，对篆书的发展历程和流派风格以及各种风格的代表作，如何感受篆书作品的线条美，结构美和气韵美

　　4． 教学准备

　　课前了解学生对书法的兴趣程度，收集一些书法的相关资料，包括五种书体的范本，以及自己的书法作品。

　　二、说教法

　　根据教材特点，结合高中生对书法的审美认识，采用图片演示，范本讲解以及作品欣赏等，激发引导学生的积极性，在课堂上形成良好的互动，在轻松愉悦的气氛中让学生学有所得，从而达到所要求的教学目标。

　　三、说学法

　　教学相统一，老师的教与学生的学是相互的，老师的教学教法在很大的程度上决定了学生的学*积极性，要重视学生的存在，以学生为中心，充分调动课堂的学*气氛，在一种轻松愉悦的课堂氛围中下获得知识，得到提高。这就要求老师在教学过程中巧妙的引导学生，让学生不断的保持兴趣，与老师形成一种良好的互动，始终在积极性的作用下得到知识，让学生得到提高。

　　四、说教学过程

　　本课主要是学*篆书的发展历程和风格流派，了解篆书的典型作品代表，在教学过程中，我将采用的是互动参与为主的教学模式，达到教学目标。

　　1、提出疑问，激发兴趣

　　同学们知道有哪些著名的书法家？有哪些书体？每种书体有哪些典型的代表作?

　　学生相互交流之后，展示我书写的几幅书法作品，引发学生的注意力，激发学生的兴趣，明确本堂课程的学*目标，导出课题——篆书鉴赏，并板书之。

　　2、结合范本和作品，体验篆书学*之旅

　　向学生展示篆书作品，让学生轮流欣赏，激发学生的兴趣，在课堂上形成良好的互动。

　　引入教学内容，结合作品向学生讲解。

　　中国书法艺术源远流长，经过历史的发展演变，有篆书，隶书，行书，楷书和草书五大类。

　　① 篆书的解释

　　许慎“《说文解字》篆，引书也”，元代盛熙明《法书考》“篆，传也，传其物理，施之无穷”。篆书保留了许多的象形成分，富有装饰性趣味，可以充分感受中国书法艺术的精神气质，很像先秦时期的文学，包罗万象，取之不尽。篆书的关键是悬腕中锋，有助于增加腕力，又是篆刻必要的书法根底，从篆入手，可二者皆得，从篆书入手易获得中锋和腕力，善提锋。

　　② 篆书的发展脉络

　　篆书是最早的书体，其余四种书体都是在此基础上发展而来，最早的篆书就是殷商时代的甲骨文，距今已有两千多年的历史。两周的金文，甲骨文，石刻，古玺等旧称籀文，钟鼎文，现简称大篆。秦朝，书同文，李斯“罢其与秦文不合者，以秦篆为基础，对六国的篆书整理省改”，此为小篆。汉代，篆书参入隶书体势，后慢慢的被隶书代替，鸟虫篆，蛇龙篆属于装饰性篆书。唐朝，李阳冰创造“玉著篆”，宋元明几乎没有篆书大家，清代碑学大兴，邓石如，赵之谦，吴昌硕等大家。

　　③ 篆书的风格流派

　　甲骨文

　　河南南阳小屯村殷商遗址出土，光绪二十五年（1899年），王懿荣，刘鹗发现，后经罗振玉，孙冶让，王国维，搜集考证成为一门显学。殷墟出土的甲骨文刻在龟甲，牛胛骨上的文字，用以占卜，又称殷墟卜辞。时代大约在商代后半期，从盘庚迁都到商纣灭亡，历时273年。15万片，5000多，1000多，论著3万余人，有王国维，罗振玉，郭沫若，日本的伊藤遂治，贝冢茂树，岛邦男等甲骨文专家，中科院历史研究所《甲骨文全集》，5万余字，重要研究资料。

　　大篆

　　是古文和籀文的总称，包括石鼓文，金文，商周春秋战国的所有文字，风格多样，用笔特点各不相同，都以圆笔为主，有粗细长短变化，与小篆稍有不同，许多字都有象形成分，字形上大小方圆变化大，疏密虚实变化生动自然，有的整个章法错落不齐却协调一致，同一个字有许多不同结构，可自由选择。

　　小篆

　　秦，“书同文”，李斯以秦篆为基础，整理六国篆书而成。传世作品有《泰山刻石》，《琅邪刻石》，《峄山碑》，“二李”一派，“玉著篆”，“铁线篆”。特点：纯正中锋，书写时力量和速度匀*，使转流畅，必须功夫深厚，心*气和，一以贯之。邓石如，清人篆书，线条偏粗，隶书作篆，加强隶书方圆，顿挫，藏锋，露锋粗细变化，字形有所增长，在于起笔较重，稍顿，有时带方笔，收笔重顿，有明显的粗细变化，富有节奏。

　　秦篆比较含蓄，*静。清篆跌宕，活泼，更富有精神。从大篆而来，但结构比其更有规律，类似楷书，行书的结构特点。

　　清篆结构特点：1形体长方，字取纵势 2横*竖直，布白均匀 3.上紧下松，时有对称

　　④范本代表

　　大篆

　　吴昌硕《石鼓文》，以隶法作篆，左低右高，浓墨

　　《散氏盘》，行草笔意，曲折有致，随字造形，横势

　　《毛公鼎》，笔法稳健，字形偏长，气势博大，纵势

　　小篆

　　邓石如《白氏草堂记》，线条雄浑，隶法作篆

　　李斯《泰山刻石》，瘦劲圆润，结构*正典雅。

　　⑤结束语

　　书法的学*不仅仅是在课堂上，更多的时候是在课外做大量的练*，也不仅仅是纯粹的书写，它也是文化的一种传承，反映了我们国家的悠久历史，我们应该从各方面去认识了解并好好的掌握，让我们的综合素质得到进一步的提高。

　　五、教学感悟与总结

　　这是一节注重培养学生对书法课程中篆书的学*和鉴赏课，让学生在轻松的学*氛围中体会到祖国书法艺术的博大精深，学会欣赏书法，提高对书法认识的修养，完成教学的审美教育。学*我们祖国优秀的传统经典的代表——书法，不仅仅是对学生大有帮助，同时对与我们老师也是大有裨益的，这也是教学相长的体现。

高中美术说课稿范本10份（扩展4）

——初中美术说课稿 (菁华10篇)

初中美术说课稿1

　　一、说教材

　　1、 教材的解读：

　　《甜蜜的梦》为冀教版低年级美术教学内容。本课属于造型表现学*领域，是为了培养学生想象力，激发学生热爱生活的情感而设置的课程。以孩子熟悉的生活中常遇到的“梦”为题材，让孩子回味各种各样的“梦境”，体验“甜蜜”的美好感受，再通过独特的表现技法—蜡纸刮画来表现，让孩子在新奇中体验制作过程的乐趣，从而既培养了孩子想象、动手、创造能力，又在此基础上给他们以“欢乐之旅”，渗透了“构图”、“细节表现”等基本绘画知识，让孩子快乐学*，又得益匪浅。且针对低年级孩子具象思维(形象思维)更突出的年龄特点，本课立足于“梦”的表现，让孩子在天马行空的想象中来表现。所以说本课非常适用于低年级孩子。

　　2、 教学目标(三维)：

　　“新课标”教育理念：重视学生美术实践，培养想象力、创造力、创新能力，陶冶其高尚审美情操，我确定：

　　⑴知识与技能目标：了解蜡纸刮画的有关知识、技法，能利用各种笔触表现画面;

　　⑵过程与方法目标：通过对“甜蜜梦境”的感受及表现，培养学生感知美的能力及创造力;

　　⑶情感态度价值观目标：技法孩子热爱生活的情感，提升对美术学科的兴趣。

　　重点：对美好梦境的体验，感受蜡纸刮画的技法、表现;

　　难点：运用蜡纸刮画表现梦境。

　　3、 课前准备：

　　教师：⑴“美好梦境“的录像片段;

　　⑵表现梦境的名家画作;

　　⑶若干蜡纸刮画作品;

　　⑷蜡纸、各种笔头(尖、扁等)、全套泥塑笔、实物投影仪;

　　⑸展板若干放置于教室两旁墙壁;

　　⑹柔美的北京音乐。

　　学生：⑴蜡纸;

　　⑵各种形式的刮笔。

　　二、说思想：

　　针对本课重难点，我采用以下方法：

　　⑴“情境教学法”：情境对孩子有感染、暗示、激励等作用。用录像等表现美的梦境的直观音像资料，可以让孩子更好地进入状态，对梦境有更直观形象的体验，从而为最后的作业作很好的铺垫;

　　⑵“直观演示法”：在蜡纸刮画表现技法上，让孩子最快最有效地掌握，教师演示(示范)是最有效的。在实物投影下，教师用不同笔触刮擦，表现不同形体，让孩子马上掌握技法;另外，范作的出示也是打开孩子思路和促进其掌握的途径之一;

　　⑶“谈话法”与“讲授法”相结合。

　　三、说程序：

　　著名心理学家利泊说：宽松和生动活泼的气氛可以使情绪具有动机和知觉作用的积极力量。因此，如何更好开发孩子的想象思维，活跃他们的思想和语言，奠定预约宽松的课堂气氛是很关键的。因此：

　　㈠引导阶段(激趣)：

　　⑴在课还没开始前，教师的屏幕上就开始播放一些非常唯美的画面(真实)：A色彩斑斓的海底世界，多采多姿的鱼儿自在遨游;B各国的美丽风景：荷兰的风车;威尼斯的五彩楼房和小艇;欧洲的多样城堡;我国各地各季美景;C宇宙广渺无边的美丽景色：太阳系;银河系;流星划过的美丽痕迹……再配上优雅舒缓点的背景音乐，我想，未等上课铃响，孩子们就已经陶醉了。(这一步的目的是，开拓孩子的思路，使他们等会的“梦境”有更多的现实中的“美景”来支撑;另外，一些美的画面，也会给最后的作业提供更多的可描绘的素材，为孩子的作业更有“话”可“说”打下伏笔。)

　　⑵铃声响后，我在屏幕上打出著名画家卢梭的《梦》：旖旎的色彩，宁静的场面，郁郁葱葱的森林中(叶子、花卉等形形色色，色彩多变)隐藏着各种小动物和野兽。它们非常和谐地相处在一起。师：在这个美丽的画面上，你能找出哪些动物朋友呢?孩子们肯定跃跃欲试，七嘴八舌找开了。(这里没有直接点出“梦”这个主题，而是现让孩子寻找，目的是激发其好奇心，提升课堂基调，为揭题作准备。)生：有狮子、老虎、长颈鹿、小兔子、狼、大象，还有黑人小朋友……师：好美的画面呀!可是现实生活中，它们有可能这样快乐和睦地相处在一起吗?生：不会!老虎、狮子还有狼会吃其它小动物……师：那为什么画家会画出这样的一张画呢?生：因为他画的是他的梦!师：说得真好!的确是这样的，画家在梦里的故事被他画下来了。你看，多美呀好!这么多动物快乐地生活在一起。他在梦中实现了他的理想。这真是一个甜蜜的梦啊!

　　(揭题：板书：甜蜜的梦)

　　㈡发展阶段：⑴屏幕放映：一些动画片的梦境片段：太空城、植物王国、蚂蚁城堡……师：这些片段大家肯定都是很熟悉的，它们来自小朋友们非常喜爱的动画片。这些都是多么美好的画面呀，怪不得人们说，梦是甜蜜的。(点题)。你做过哪些甜蜜的梦吗?老师请小朋友们闭上眼睛，好好回味一下，等一会老师请你来说说你的梦境。(轻音乐)(目的：让刚才激动的孩子能*稳下来，更好进入状态，并更广打开思路。)⑵两分钟后请孩子回答。(这里，孩子们的回答肯定五花八门，有多种可能。有的可能比较现实，如成为光荣的少先队员;上公园玩之类;有的比较天马行空。那么，可针对不同的回答，给于不同的提示、拓展和鼓励。)

　　㈢实践阶段：听了这么多美丽的梦的故事，老师的心都被甜蜜涨得满满的了。小朋友们的梦真美呀!大家等会可以把它画出来。不过呢，大家不要着急画，老师现在也有一个梦和小朋友们分享。大家愿意来和老师一起感受一下我的梦吗?(生：愿意!)

　　在实物投影仪下，老师示范：金钥匙形的飞船上，老师带领小朋友们一起畅游知识王国的情景(重难点在老师的示范下开始解决)：尖头的铁笔描绘人物、飞船等外形和细节的刻画;“■”型竹笔用来划出远景的城堡虚虚的隐在后面的透视关系;“﹋”笔头可以划出银河、流星的感觉(虚线);而棉花棒软软的笔头可以把虚的云层柔和的状态表现出来……孩子们肯定睁大了眼睛看得很认真。当老师画完后，还可因势利导，让学生还带来的范画，巩固技法的掌握。

　　师：现在，大家有把握用老师刚才的方法表现自己的甜蜜的梦了吗?(开始作业)

　　教师巡回指导。(屏幕上回放课前放过的美景图片，并播放轻音乐。目的：给孩子良好的作业环境和心情的同时，再给他们以实物形态的支持。)

　　教师在巡回指导的过程中，有共性问题可统一讲解，并进行个别辅导。发现好的作业及时展示表扬。(目的：渗透绘画的一些基本知识，让学生互相借鉴学*。)

　　四、作业展评：

　　让孩子把作业贴到教师两旁的展板上，采用自评和互评向结合的方式，评出作业(“梦境”的表现由创意和绘画两方面来看)，让学生得益更多。(目的：评价是为了促进学生的发展，最终的目的是让学生在评价后有所收获。)威廉.詹姆士(心理学家)曾指出：“人类本质最殷切的需求是渴望被肯定。”因此采用自评、互评等多种评价方式，是为了肯定学生。同样，所有的孩子的作业全部展示也是为了这个目的。

　　五、课后拓展：

　　师：老师看到小朋友们的画，真的很美!想法也都很独特。课后老师向请小朋友们用“我的甜蜜的梦”为主题，再写一篇小美文，描述一下你的画面上的梦。咱们下节课再来好好交流。(目的：将美术与文字紧密结合起来，训练学生书面表达能力的同时，让他们对本科有更深刻的体验。)

　　六、本课特点：

　　⑴紧扣生活与艺术：整体以兴趣为前提，以生活为主线，让孩子通过感受生活(梦境)的美，再表现其精彩。从中明白“艺术从生活中来，到生活中去”的道理。

　　⑵丰富体验与感受：通过欣赏画作和老师示范，给于学生丰富的情感体验和美的熏陶。同时还获得技法的掌握的收获，让孩子提升对生活的感悟，发展其想象力、创造力、动手能力。最后的评价，促进了孩子的自信心。

　　⑶强化时间与运用：让孩子在一系列感受之后，多多自己动手，给他们敢于尝试敢于探索与实践的决心和勇气，把孩子现在的学*和未来生活需要联系起来，将学生创作与解决问题联系起来，使学生“敢想敢画“，得到更大收获。

初中美术说课稿2

　　一、教学结构与内容简析

　　（一）教材的地位和作用：“傲雪梅花”是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于*画范畴中的一些基本的知识。作为学**画的入门课，学*本课知识能使学生初步了解*画的分类、技法以及*画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学*、欣赏*画打下基础。使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。

　　（二）教学目标：

　　1、知识目标：熟悉*画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

　　2、能力目标：能发展有个性的表现能力，领会*画所寄托的人格精神。

　　3、情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。

　　（三）教学重点、难点：*画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒**怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒**怀，展现个性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”。因而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。

　　二、教学方法和手段：

　　1、采用讨论的方式来解决“问题”，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。

　　2、运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学*积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。

　　三、学法指导：

　　要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学*、探究学*的*惯。

　　四、教学思路及设想：

　　整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。

　　第一课时：介绍*画发展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。

　　第二课时：选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神，接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。

　　第三课时学生自主进行练*、创作。

　　教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，而不是培养画家。

　　即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求“他们”一定会画的方针。

　　教学中教师应把握得出问题的过程，注重使用学生讨论（教师参与其中）这一方法得出结论。

　　五、教学程序：（教学环节设计）

　　①创设情景，引入新课

　　②探索求进，学*新知

　　③教师示范，引导观察

　　④展开讨论，激发思维

　　⑤学生体验，巩固提高

　　以上教学环节设计的依据是：学生感性到理性的认识发展规律；教师的主导作用和学生的主体作用相统一；传授知识与增进民族情感相统一；掌握知识与形成能力相统一等教学规律。

　　创设情景，引入新课

　　通过王维的诗（谜语）引出新课，使学生认识*悠久的历史文化，培养他们的爱国热情，增进民族自豪感。

　　探索求进，学*新知

　　1、运用课件进行教学，激发学生的学*积极性。

　　2、讲解*画的发展史，增加学生的知识面。

　　3、通过大量的图片展示，提高学生美术的素养。

　　教师示范，引导观察

　　教师（示范）画一张花鸟画，让学生观察*画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受*画是怎样画的，又可以通过观察教师作画，进行思考，进而领会*画的笔墨韵味。

　　展开讨论，激发思维

　　让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。（学生自己通过探索总结的结论，比教师告诉的结果印象会更深，掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学*，利于学生综合素质的发展。）

　　学生体验，巩固提高

　　现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家。因此，本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。

　　学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学*，学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。

　　本缓解教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学*兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。

初中美术说课稿3

　　主题阐释：

　　本课内容为苏少版初中美术第十五册第4课《体积与空间中的生命》，属于“造型表现”学*领域，学*时间为2课时，第一课时通过展示风格各异、材料丰富的雕塑作品，引导学生欣赏与评述，感悟与体验雕塑艺术的基本语言及独特美感；以学生非常熟悉且能驾驭的泥为媒材进行造型与表现，理解雕塑艺术的本质——以体积和空间的造型方式表达情感。本课为第二课时，通过对身边材料的观察、分析，探究运用新材料表现生命、创造生命的方法。两课时教学内容构成了一个既相对独立又具有综合性的完整的单元。

　　本课的教学对象是八年级学生，他们处于渴望探求新知识，喜欢张扬个性的年龄阶段，他们会萌发许多奇思妙想并急于表达出来。雕塑艺术学*内容几乎贯穿义务教育的不同阶段，八年级学生较为熟悉，已经具备了初步的造型能力和动手能力，但对雕塑的表现方法及精神内涵了解较少。我校学生大多为独生子女，在家长们“掠夺性的爱”的包围下，他们缺乏对生活的观察，环保意识也比较淡薄。

　　毕加索提出了“拾来的材料”概念，这一创新性的材料开发使雕塑语言更加的丰富和个性化，因此，教学内容定为：创造之旅——“捡拾”来的生命。教学围绕以废旧物为材料的雕塑创作过程展开，设置了感受材料特点，探究制作方法，创新作品主题，进行创作实践，展示评价作品等一系列环节。教学从体验、感悟到创造、实践，由生活到艺术，层层递进。学生在赏析作品、探究材料、立意构思的过程中，在生命的快乐绽放中潜移默化地领悟废废弃物雕塑的创作规律、艺术语言和精神内涵。

　　案例评点：

　　课前每班准备一只大纸箱，存放、收集班级师生使用过的废弃物品，如吸管、易拉罐、饮料瓶、胶带圈、报纸、杂志、光盘、电池等，课代表安排学生定期收集、清理、分类。

　　（一）展示、表演，与材料亲密接触

　　1.展示教师“捡拾”收集来的废旧物品，学生仔细观察，分析其生活来源。

　　2.范作展示，学生带着好奇心观望。

　　教师总结，导入新课：一把老虎钳、几根电线，或者一只电子镇流器，几根铁钉，经过我们的手就仿佛具有了生命。这节课就让我们一起经历创造之旅，给废旧物以生命。

　　二、交流、探究，感受材料特点

　　1.师生交流：生活中有哪些既容易获得，又具特点的废旧材料？日常生活中人们是怎么处理这些材料的？自己是如何收集到的？

　　2.学生分组汇总收集的材料，教师引导学生尝试将搜集到的废旧材料分类。

　　3.师生交流:与常见的石、泥、铜等传统雕塑材料相比，废旧物作为雕塑材料有怎样的特点？学生各抒己见。

　　材料形态废旧材料种类主要加工方法常用工具

　　点状材料稻谷、豆类、电池、贝壳粘贴、串剪刀、美工刀、胶水、切割机、焊接机、铅丝、钳子、线绳、线绳、乳胶等

　　线状材料线绳、羽毛、芦苇、草捆扎、粘贴

　　面状材料纸张、塑料、布卷、揉、缝制、团、粘贴、累积、弯曲

　　块状材料金属、石、木、泥、石膏焊接、切割、堆砌、扎

　　师生归纳总结：

　　1）废旧材料的种类丰富，生活中常被人们随意丢弃，来源广泛，容易得到；

　　2）废旧材料固有的形状、肌理、色彩、质地，呈现不同特点，给人不同感受；

　　3）废旧材料形状多样，统括了点、线、面、块等基本造型要素；

　　4）废旧材料雕塑方法多样，但容易受材料自身特点限制……

　　4.参观了解别组所带材料，根据需要在组间进行适当的调换。

　　三、尝试、赏析，探究制作方法

　　1.在组内所带的材料中选择较一种材料，思考：可以采用怎样的加工方法使材料呈现体积与空间？学生分组交流。

　　2.课件出示表格，总结废旧材料塑造空间体积的一般方法及常用工具。

　　3.师生总结：不同的材料应使用与之相适应的制作方法。恰当且巧妙的方法能更好地体现空间与体积。

　　四、创意互动，赋予材料生命

　　1.我们已经熟悉了材料，也掌握了一定的创作方法，那么，怎么超能赋予材料生命呢？大家来试一试。

　　师生商量选取一、二种材料，尝试“头脑风暴”，用不同方式进行空间与体积造型。看谁的创意巧，这么构思的理由是什么。

　　一把老虎钳可以是什么？

　　头脑风暴第一波：

　　螃蟹的钳、动物的脚、站立的人、未来战士、一条鱼、武器、瞭望台……

　　头脑风暴第二波：

　　焊接上一只废簸箕就是一只“寄居蟹”；

　　绕上一圈电线就是“运动员”；

　　糊上彩纸就是一条“热带鱼” ……

　　2.那么，艺术家们是怎样让生命绽放的呢？

　　1）表现的是什么内容？你看到了怎样的“生命”？

　　2）用什么材料来造型的？

　　3）采用了怎样的造型方法？学生展开想象谈感受。

　　3.大家一起来试试：仔细观察课前所搜集材料，分组讨论可以怎样造型，选派同学在班级交流（一人或者多人均可，可边介绍创意边演示）。

　　师生归纳：要做出生动富有生命的作品，就必须抓住对象的特点，结合材料呈现的基本造型元素及其他特征，敢于想象、创造，才能创造出有生命的空间造型。

　　五、创作、实践，生命在快乐中绽放

　　1.启发学生构思用材料雕塑的形式为身边的生命“塑像”，学生谈创作设想（材料、方法、构思的独特之处）。

　　引导学生提出建议和意见，师生共同帮助学生完善构思。教师引导学生不要追求外形的“像”，而要力求通过材料表现生命的本质、神韵。

　　2.以“生命”为主题，创作一件或一组雕塑，可合作也可独立完成。

　　要求：

　　1）充分利用材料的形状、色彩、肌理等美感；

　　2）作品构思巧妙，富有创意；

　　3.强调制作过程中的安全防护意识。

　　4.教师指导，及时发现学生有创意的设计构思与造型，并给与鼓励。

　　六、评价、收藏，体验成功的快乐

　　1.作业过程中，迅速将学生创作过程和他们的作品迅速展示出来。

　　2.创作基本完成，学生围绕自己创作生命的过程谈创意，进行自我评价；师生从美术的角度对作品进行评价。对学生作品的创新之处、独特之处教师要充分肯定，即使作品不是那么完美。

　　3.在师生评价意见的基础上学生对作品进行二次作业。

　　成效分析：

　　本课首先采用废旧的物品导入，让学生先了解废旧材料给材料分类，激发学生积极加入活动，教师的提问让学生对废弃的材料也有了一定的了解。教师的形象直观的导入，让学生生发现废弃物也可以塑造生命。

　　让学生感受材料的特点，它们各自的特性，以及主要的加工方法和所需要的工具。教师用表格的形式展现给学生，让学生一目了然。

　　创意互动学生充分交流、探讨的机会，体会团体合作的乐趣。头脑风波，充分利用学生的想象力，让学生大胆的思考，训练学生的形象思维能力。创新的思维，大胆的设计让学生发展了自己的能力，张扬了自己的个性。学生在评价、收藏，体验成功的快乐中结束本节课，并完成了本节课件的教学目标。

初中美术说课稿4

　　尊敬的各位评委老师：

　　你们好！今天我说课的内容是。下面，我围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。

　　本课节选自八年级下册第三单元第一课 ，属于_造型表现_领域。（地位与作用） 构图作为造型艺术的组织形式以其自身特有的形式美，发挥着独特的艺术感染力。八年级学生经过一年多的学*，已经具备了一定的绘画技巧和审美意识，教学过程中应着重培养学生的审美趣味，激发学生的创作激情。

　　教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材，联系生活，我设置

　　1、知识与技能目标为： 学*如何构图 ，初步了解并掌握 插花的基本方法 。

　　2、过程与方法目标为： 通过 欣赏插花作品，丰富学生审美经验

　　3、情感、态度价值观目标为：培养学生热爱生活，热爱自然的人生态度，形成美化居室的意识。

　　通过以上分析，根据学生的知识结构和能力，我确立本课的教学重点为：学*简单的构图方法，学会插花的基本设计方法和过程。根据学生*时的作业表现确立本课的教学难点为：学会用基本造型语言表达自己的审美情趣。工欲善其事，必先利其器，备好画具是上好一堂课的前提条件。因此本节课我的教学准备是多媒体课件 画具等为了学生更好地融入课堂，参与学*：课前要求学生准备：网上资料收集 画具等

　　本节课的教学重难点较难突破，因此我精心设置多种教法：

　　1、 欣赏法：通过欣赏各种材料制成的装饰画，让学生了解装饰画对居室环境的美化效果。

　　2、 演示法：通过演示让学生明白因材施艺制作装饰画的过程，激发学生动手兴趣。

　　另外，在教学中还应用讲解法、分析法、图表等等。

　　引导学生模仿、观察、分析、创作。学生先模仿书本中自己喜欢的作品，通过观察体会作品的构图特点，色彩搭配特点，分析积累经验，为下次创作装饰画打下基础。

　　教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，根据新课程教学理念，我的教学过程设置如下：

　　（一）创设情景，导入新课

　　欣赏教师的插花作品，，，，，花是美的使者它把羙带到我们身边，今天就让我们自己来尝试做一件插花作品吧（通过欣赏，激发学生的学*兴趣，引导学生一边欣赏一边思考。通过激趣导入，激发学生的创作欲望。

　　（二）自主学*，探究知识

　　为了突出重点，突破难点，我是这样引导学生学生进行探究的。让自主学*课本，快速完成初次作业。体现“先学后教”新理念培养学生的自主学*能力。

　　2、教师出示图片，学生赏析并结合自己初次作业进行比较研究，发现并归纳出新知识。通过问题式导学，比较式研讨、教师纠正补充等师生、生生的互动环节，解决本课的重难点。

　　（三）实践创意，展示点评

　　考虑到学生的实际水*和课堂练*时间，并结合初次作业，我设计了这样的练* 1、 2、

　　3、 ，供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。

　　展示点评中，我尊重个体差异，注重学生的体验过程，鼓励为主，自我点评，而评价对方多从建议性出发，让学生敢于接受别人的“指正”。

　　（四）教师总结，课后拓展

　　我总结以问题形式出现，设计三个问题：

　　1、你学会了什么？2、你的体会是什么？3、你喜欢今天这堂课吗？

　　目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。

初中美术说课稿5

　　我认为教师上课其实就是一门表演艺术，关键是要让学生能来听你的课，看你表演。首先要让学生喜欢你，然后才会喜欢你上的课，这是上好一堂课的良好开端。而且教师要调动学生的积极性，积极开展师生的双边活动，激发学生的兴趣。

　　老师一进教室不应该立刻侃侃而谈，不知学生在不在听，只管自己讲，也不注意学生有什么反应，所以要让学生来听你的课，一进教室在讲台上立定，目光循视全体学生一遍，确定学生都进入角色了才可以开始讲。

　　一、 说教材

　　今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。

　　a) 本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，（初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解）其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练*能基本了解图案设计过程，为后面学*图案设计打下基础。

　　b) 前后知识联系：本课内容是在第一章

　　教学难点：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。

　　二、 说教法、学法

　　学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维*惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练*，使学生体会到创造过程的甘苦。

　　为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力（脑），构成能力，创造能力；也可以锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。

　　根据学生情况，我采取以下教学方法：

　　1、 情境创设教学法：

　　学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设"桌面整理"的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。

　　2、 观察、发现法

　　观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的.主动性，体现学生的主体，是学生有效的学*方法，体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察"花瓶与人头"的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练*的欲望。

　　3、 演示、练*法

　　这是在美术课中最常用的方法，演示"人"的图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力，

　　学生练*，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。

　　c) 本课教学内容：主要是分割和构成的概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。

　　三、 说教学过程

　　本节有三个高潮一开始导入和中间讲解

　　（以学生自己动手练*引入）师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使"桌面"上即整洁、美观，又要便于使用方便，看学生怎么布置这个桌面。（学生准备教师巡回指导讲评）这是桌面的分块与布置，再结合教室的布局，最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。

初中美术说课稿6

　　今天我说课的内容是《民间美术剪纸》。

　　下面，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教法学法、教学准备和教学过程七个方

　　面来汇报我的教学设计。

　　一、说教材：

　　本课节选自湘教版七年级美术上册第五单元《喜庆吉祥的民间美术》活动一的内容，是第四学段设计应用学*领域的基础部分。剪纸是我国民间传统装饰艺术，历来被广大劳动群众所喜爱，学生对剪纸技法、运用也比较熟悉，所以本节内容要突出”喜庆吉祥“的内涵。以学生理解传统剪纸艺术的图形寓意为主，在巩固小学阶段的剪纸技法的同时，能通过借鉴传统图案进行一定的图案创新设计。

　　重点：传统剪纸图案的吉祥寓意及剪纸中的常见装饰符号。

　　难点：剪纸图形及装饰纹样的组合变化

　　二、说教学目标：

　　1、知识与技能目标为： 学*传统民间剪纸图案的象征含义，初步了解剪纸图形创造手

　　法，进一步掌握剪纸技法。

　　2、过程与方法目标为： 通过欣赏民间剪纸作品、讨论传统剪纸图案寓意、分析南北剪

　　纸作品风格、制作剪纸等学*活动，使学生了解民间剪纸的特点和魅力，学会从传统艺术中吸取营养并加以创新。

　　3、情感、态度价值观目标为：通过学*使学生对*民间艺术产生兴趣，使学生 热爱生活、在生活中发现美、创造美。

　　三、说学情

　　学生对剪纸这个贴*生活的教学内容并不陌生。但他们仅停留在小学比较简单的几何形

　　图案制作上，在认识上也不全面。因此较精美的剪纸作品展示对他们还是有很大的吸引力。且剪纸的学*材料易得，对学生的绘画基础要求不高容易出成果，采用直观性教学就能有很好的教学效果。

　　四、说教学法

　　通过欣赏认识—分析讨论—提高认识—创新设计的教学过程，充分调动学生的.学*积极

　　性，使学生自主分析材料、创新思维，成为课堂的主人翁。实现学生学*方式的转变，即从被动接受的传统学*方式转变为一种自主、合作、探究的学*方式。

　　教师在整个教学过程中是学生学*的引导者和参与者。在教学过程中重视师生交流、生

　　生交流、生生合作的互动过程，应关注学生的能力培养，让学生自主分析问题、解决问题，教师仅仅点拔学生的思维，实现创造。

　　五、教学准备

　　巧妇难为无米之炊，因此备好工具材料是上好本课的前提条件。

　　教师准备：多媒体课件 、剪纸作品、图形剪影、工具材料等

　　学生准备： 剪纸工具材料等

　　六、说教学过程：

　　课前： 组织教学、检查学具、学前准备情况

　　（一）、 创设情境，激发兴趣（3分钟）

　　课前开始播放民乐《金蛇狂舞》营造喜庆氛围，课件展示精美的剪纸作品，引导学生回忆嫁娶喜事时在彩礼上、门窗上都要贴上象征吉祥美满的剪纸窗花。同时分组发放实物作品让学生看、摸，通过真实的视觉和触觉感受，营造吉祥喜庆的氛围激发学生对民间剪纸的兴趣。

　　（二）教师引导、学生探究（10分钟）

　　利用营造的剪纸氛围，通过教师引导欣赏，学生的自主分析，解决教学重点问题。

　　1、播放一段民间艺人制作剪纸的视频，同时教师给学生讲解剪纸的历史、阳刻阴刻的剪法分类、及在生活中的应用。并用用表格列出南北剪纸的风格特点。请学生观察老师提供的剪纸作品风格，把相应风格的作品贴在对应表格一栏。

　　2、学生观察剪纸作品《三多图》，辨认其中包含哪些植物？象征着哪三多？包含怎样的祝福？

　　3、分组说说本组拿到的的剪纸作品中包含哪些植物，象征着什么。引导学生认识剪纸图案中常用的移花接木组合手法。

　　（三）讨论交流，启发思维。（8分钟）

　　通过学生的合作讨论、实践探究，解决教学难点。

　　1、老师举例：民间剪纸中常用的装饰纹样：月牙纹、锯齿纹。

　　2、请学生根据教师的示范，结合自己小组拿到的剪纸作品，提取出其中较常用的剪纸装饰纹样、并尝试组合装饰纹样。学生在组内交流，教师查看每组活动情况。

　　（四）创作实践活动。（16分钟）

　　教师提出要求：尝试用所学的剪纸知识，为自己朋友或长辈剪刻一件蕴含吉祥喜庆意义的窗花。动植物纹样均可，注意搭配适当装饰纹样。

　　学生体验创作快乐，在制作过程中，培养学生学*能力、创作能力，同时播放喜庆的背景音乐，给学生创造情境，让学生在情境氛围中获得创作灵感和快乐。

　　（五）展示评比，加深理解。（5分钟）

　　每组选出优秀作品展示，培养学生欣赏评价美术作品的能力。并请作者说明这幅剪纸的包含哪些动植物图形？用他们表达怎样的祝愿？

　　通过展示评比强化剪纸图形寓意这一知识的掌握，突出教学重点难点。

　　（六）教师总结，课后拓展。（3分钟）

　　我总结以问题形式出现，设计三个问题：

　　1、你学会了什么？2、剪纸表达了人们怎样的感情？3、剪纸艺术就在我们身边，从中我们发现美存在于哪里？

　　目的是通过学生回顾内容，课堂体验，感受美来自于生活、生活创造美。要善于在生活中发现美，找到快乐。

　　2、课后拓展：请学生观察生活中还有那些民间美术形式。

　　其中导入3分钟，引导探究10分钟，尝试体验，创作练*24分钟，评比展示5分钟，总结拓展3分钟。

初中美术说课稿7

　　一、说教材

　　《插花》选自人民教育出版社八年级下册第三单元第1课。本课主要讲解插花在生活中的运用，一是插花本身的艺术性，二是插花能够装饰居室，给人一种赏心悦目的感觉。通过对本课的学*，学生能够认识插花艺术的魅力，从而能够制作出造型丰富的插花，提升自己的造型能力。

　　二、说学情

　　学生是学*的主体，学生已有的思维结构和认知水*是我授课的重要依据。初中学生理解能力相对小学阶段有了很大的提升，也有了一定的理论基础，但是对绘画的艺术功能等专业知识点了解还不够。所以本课以创作的角度出发，带领学生一起学会制作插花，感受插花带来的快乐。

　　三、说教学目标

　　根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：

　　知识与技能：了解插花艺术的对称式、均衡式、自由式等基本形式，能够运用高低错落、疏密有致、虚实结合等相关知识来进行艺术表达，装点生活。

　　过程与方法：通过观察、思考、讨论、实践等形式，学生能够学会插花艺术，并能够进行艺术创造。

　　情感、态度和价值观：提高动手操作能力，体验美术在生活中的运用，感受艺术的魅力。

　　四、说教学重难点

　　基于我的教学目标，为了使课程有的放矢，我设置的教学重难点如下：

　　重点：感受插花的艺术性，学*插花的造型语言。

　　难点：灵活运用插花的基本形式，完成一幅插花作品。

　　五、说教法、学法

　　依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点采用如下教学方法：讲授法、提问法、设置情景法。

　　在学*的过程中，我准备让学生采用小组合作法、自主探究的学*方式，从而有效的培养学生的自主学*的意识。

　　六、说教学准备

　　“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。因此，我做了如下的准备：PPT课件、各种花材、造型别致的花器等。

　　七、说教学过程

　　接下来是本次说课的重中之重，我将教学过程分为以下几个部分：

　　活动一：激趣导入

　　精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步。本节课我将带着花束及插花作品走进教室，以最直观的方式引导学生观察：散落的花卉和经过精细设计的插花作品，哪一个更具有艺术性?为什么?学生通过观察能够发现插花作品更具有艺术性，能为生活增添光彩。由此引入《插花》。这样设计的目的是能通过吸引学生注意力，引发他们对插花艺术的初步感知。

　　活动二：描述分析

　　为了使学生更为深入的了解插花的魅力，我将出示不同的花卉卡片，在学生手中传阅，并组织“快问快答”的小游戏：看到花卉图片时，以最快的速度说出这种花卉代表的花语。我的学生会积极参与游戏，传阅卡片，并说出卡片对应的花语，如：康乃馨代表母爱;向日葵代表光辉;雏菊代表天真等。

　　艺术作品通常表现它本身的艺术性以及实用性，从而展现一种装饰的效果。为此我将展示室内插花作品，引导同学观察交流：你最喜欢哪一件作品，为什么?这一环节我会鼓励学生大胆交流想法，并进行总结：由于插花作品中花卉的选择以及花器的选用不同，也会给居室带来截然不同的装饰效果。

　　在学生感受插花带来美感的同时，我会趁热打铁，继续向学生展示郁金香、芦苇花等不同的花艺作品，提出问题：说一说插花的构图形式有哪些?不同的构图安排给人什么样的感受?这个问题稍有难度，因此我会组织学生前后四人为一小组，进行3分钟的讨论，最后我会与学生共同总结：插花的构图形式有对称式(外形整齐、对称);均衡式(稳定);自由式(别致自然)。

　　通过这样循序渐进、层层设问的方式，逐步引导学生透过现象看本质，深入的了解不同的插花艺术表现的思想以及装饰的效果是不同的。这样一来，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学**惯。

　　活动三：示范讲解

　　实践是美术学*的基础，为了帮助同学们解决技法上的难点，在这个环节我会进行示范讲解。

　　首先向学生展示并介绍插花用的工具，而后通过视频播放插花过程，引导学生观看并思考：插花造型的基本原则是什么?我也会适时提示学生浏览教材，尝试作答：基本原则包括①高低错落;②疏密有致;③虚实结合;④俯仰呼应;⑤上轻下重;⑥上散下聚。最后，我会帮助学生总结插花的基本步骤，分别是选定主题——选择花器——设定构图——点缀装饰——作品命名。

　　活动四：实践展评

　　在学生实践环节，我会利用大屏幕出示课堂实践要求：自主选择花材，运用造型原则制作插花，并为自己的作品命名。学生创作期间，我也将巡视辅导，提示学生使用刀具时，注意安全。

　　在大部分同学都完成创作的情况下，我会在班级内开展“插花沙龙”的作品展，组织学生展示作品，大胆介绍设计思路;引导学生之间相互欣赏交流，并鼓励学生从花材、花器的搭配、构图的选择等方面多角度评价作品。最后，我会做总结性的评价。

　　该环节的设置体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的`方式能够检验本节课的教学成果，激发学生向更高目标努力的积极性，活跃课堂气氛，还能帮助我总结反思，改进教学。

　　活动五：小结作业

　　在课程最后，我将通过师生共同回顾的方式，总结本节课的重点内容，同时引导学生能够关注自然，养成热爱生活的美好情感。最后布置一个开放性的课后作业：将自己的插花作品带回家，来装饰自己的居室，使学生切实感受到美术与生活的联系，进一步提升学生学*美术的兴趣。

初中美术说课稿8

（一）说教材

　　1．教学内容的地位和作用

　　纸的造型（之一）是浙江省义务教学初中美术第四册第二部分手工制作中一个教学内容，在手工制作中纸的造型是培养学生慧眼、巧思、妙手的有效途经。同时也为学*第六册纸的造型（之二）奠定基础。

　　2．教学目标

　　根据美术教学大纲，依据对教材具体内容的分析和对学生实际情况的了解，以学生的认知水*为出发点，以为培养学生的造型能力落脚点，我确定本节课三位一体的教学目标。

　　（1）知识与技能目标

　　让学生了解纸造型的特点与作用，掌握其简单的制作方法。

　　（2）过程与能力目标

　　学*从*面形态到立体形态的造型，培养学生的'体积和空间意识，发展他们的想象力与造型思维能力。

　　3、教学重点和难点

　　重点：让学生掌握简单的从*面形态到立体形态的制作方法。

　　难点：在*面形态到立体形态制作过程中双手的协调配合

　　（二）说教法

　　课堂教学中我始终坚持以学生发展为本，调整教学方式和学*方式。实现教师由知识的灌输者向学生学*的指导者、促进者转变，学生由知识的被动接受者向自主探究者转变，使学生由学会向会学转变。本堂课我采用以下教学方法：

　　1．情境教学法

　　本堂课的课间、课尾，我通过图片、音乐，两次为学生创设生动直观的教学情境，使学生认知冲突，教师引导学生自主活动去解决发展的不*衡，启迪学生的思维，

　　2．讨论互助法

　　课堂讨论，师生互动，生生互动，在师生共同营造的和谐、宽松、民主的气氛中，学生在探究知识的同时形成了丰富的人生态度和情感体验和互助精神。

　　（三）说学法

　　现代教育思想尤其注意学生的主体作用，重视学生学的方法。本堂课我引导学生掌握和运用以下学法。

　　1．讨论法

　　把学生在制作过程中互相讨论促进认识，增进友谊，掌握技能。

　　2．学生指导法法

　　以学生指导学生，让完成好的学生去帮助其他困难的学生，培养班级同学间的一种团结互助精神。

　　（四）教学过程

　　我将本课教学过程定位在师生交往、共同探究复*方法，突出对学生自主学*能力的培养。我作了如下教学过程设计。

　　课前准备

　　教师：准备多媒体教学辅助，使本节课的教学更加直观，增加欣赏内容使之教学内容更加丰富，教学更加生动。

　　学生：为使课堂教学能顺利进行，学生在课前准备必须的工具和材料（纸，双面胶，剪刀）

　　轻松课间

　　显示片头（一首歌曲、教学课题）

　　让学生的心逐渐*静下来，给学*创造一种轻松的环境。

　　导入新课

　　让学生动手折纸――要求把一张纸折出一个立体的行（培养学生的兴趣，使学生更加直观的了解什么叫纸的造型――就是把一张*面的纸塑造成一个立体的行。

　　讲授新课

　　（一）作品欣赏

　　开阔学生视野，了解纸造型的作用和各种形式，揭发求知欲，促进课堂气氛。

　　（二）技法讲解

　　1、（绘、剪、划刻、切割、折叠、包折、卷曲、组合、粘贴）让学生知道通过这些手法可以创造出更加生动的形象。我主要通过具体的作品使学生来了解这些技法的运用。

　　2、通过提问讨论的形式使学生掌握纸的造型制作图示中各种线条的作用（提问讨论加深学生了解）

　　（三）练*

　　制作书中的公鸡使刚学的知识得到应用巩固在学生练*过程中以学生辅导学生的方法来完成这次练*，培养了同学间的一种相互协作精神，同时使更多学生能得到辅导上课效率更高。

　　纸 的 造 型

　　教学目标

　　1、让学生了解纸造型的特点与作用，掌握其简单的制作方法。

　　2、学*从*面形态到立体形态的造型，培养学生的体积和空间意识，发展他们的想象力与造型思维能力。

　　教学重点

　　让学生掌握简单的从*面形态到立体形态的制作方法。

　　教学难点

　　在*面形态到立体形态制作过程中双手的协调配合

　　课前准备

　　制作《纸的造型》多媒体辅助，让学生在课前做一个折纸作品。

　　教学过程

　　第一课时

　　上课，师生问好！

　　导入

　　让学生动手折纸――要求把一张纸折出一个立体的行

　　（三）学*新知

　　1、用多媒体辅助的形式让学生欣赏一些纸的造型作品使学生明白用一些*面的纸也能做出如此漂亮的造型（揭发学生的兴趣）

　　2纸造型的手法

　　（绘、剪、划刻、切割、折叠、包折、卷曲、组合、粘贴）让学生知道通过这些手法可以创造出更加生动的形象。

　　3线条所表现的意思

　　表示向下折

　　表示向上折

　　表示轮廓线

　　表示粘贴部分

　　（四）练*

　　制作26页公鸡（根据书中的图示制作）

　　折 画 剪 刻 折

　　（五）辅导

　　由完成早并且做得好的学生进行辅导（每组一个）

　　做得快的同学根据26页的图绘制并折动物一个小结

　　主要讲评学生的课堂练*为主

　　（七）下课

　　评课稿（美术课）

　　本节美术课，潘老师在课前作了精心的准备，制作了一个多媒体辅助，节省了教师的板书和讲解时间，为学生创设了更多地动手时间，更为重要一点是通过多媒体辅助教学，更加加深了学生对纸造型的直观形象，对完成本次课的教学目标起到了很重要的作用。

　　本次课教学目标明确，教学步骤安排合理，学生从开始导入到最后完成纸鸡的制作，完成了本次课课前预定的教学目标。

　　课堂气氛活跃，学生动手进行制作的热情高涨，动手制作的时间也较多，充分体现了学生主体性地位，特别是课的导入，让学生自己动手折出一种纸的造型，发展了学生个体创造性思维能力，这点很好。

　　通过多种教学手段，基本解决了本次课的教学重点，如利用媒体工具和学生的示范制作，使学生基本掌握了从*面形态到立体形的制作方法。

　　建议：（1）提高评价机制的灵活性。

　　（2）出现了鸡重心问题，未能最好的解决办法。

初中美术说课稿9

　　一、教学结构与内容简析

　　（一）教材的地位和作用：“傲雪梅花”是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于*画范畴中的一些基本的知识。作为学**画的入门课，学*本课知识能使学生初步了解*画的分类、技法以及*画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学*、欣赏*画打下基础。使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。

　　（二）教学目标：

　　1、知识目标：熟悉*画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

　　2、能力目标：能发展有个性的表现能力，领会*画所寄托的人格精神。

　　3、情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。

　　（三）教学重点、难点：*画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒**怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒**怀，展现个性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”。因而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。

　　二、教学方法和手段：

　　1、采用讨论的方式来解决“问题”，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。

　　2、运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学*积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。

　　三、学法指导：

　　要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学*、探究学*的*惯。

　　四、教学思路及设想：

　　整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。

　　第一课时：介绍*画发展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。

　　第二课时：选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神，接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。

　　第三课时学生自主进行练*、创作。

　　教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，而不是培养画家。

　　即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求“他们”一定会画的方针。

　　教学中教师应把握得出问题的过程，注重使用学生讨论（教师参与其中）这一方法得出结论。

　　五、教学程序：（教学环节设计）

　　①创设情景，引入新课

　　②探索求进，学*新知

　　③教师示范，引导观察

　　④展开讨论，激发思维

　　⑤学生体验，巩固提高

　　以上教学环节设计的依据是：学生感性到理性的认识发展规律；教师的主导作用和学生的主体作用相统一；传授知识与增进民族情感相统一；掌握知识与形成能力相统一等教学规律。

　　创设情景，引入新课

　　通过王维的诗（谜语）引出新课，使学生认识*悠久的历史文化，培养他们的爱国热情，增进民族自豪感。

　　探索求进，学*新知

　　1、运用课件进行教学，激发学生的学*积极性。

　　2、讲解*画的发展史，增加学生的知识面。

　　3、通过大量的图片展示，提高学生美术的素养。

　　教师示范，引导观察

　　教师（示范）画一张花鸟画，让学生观察*画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受*画是怎样画的，又可以通过观察教师作画，进行思考，进而领会*画的笔墨韵味。

　　展开讨论，激发思维

　　让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。（学生自己通过探索总结的结论，比教师告诉的结果印象会更深，掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学*，利于学生综合素质的发展。）

　　学生体验，巩固提高

　　现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家。因此，本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。

　　学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学*，学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。

　　本缓解教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学*兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。

初中美术说课稿10

　　一、说教材

　　（一）简介教材

　　《铅笔淡彩画》是人民教育出版社出版的义务教育课程标准实验教科书八年级下册，第二单元“装点我的居室”活动五中的内容。铅笔淡彩画是用铅笔造型与水彩渲染结合的一种绘画。它不仅具有独立欣赏的价值也是色彩画的辅助训练，在建筑设计、插图等方面十分广泛的应用价值。用铅笔淡彩画来装饰居室，是任何风格的居室都适宜的选择。

　　（二）教学目标

　　1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特色。

　　2、结合运用铅笔淡彩画画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。

　　3、结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响，培养学生的生活情趣。

　　（三）教学重点、难点

　　调动学生的绘画兴趣引导学生观察、比较、创作、分析铅笔淡彩画装点居室，从而提高生活审美品味。

　　二、说教法

　　要说初一学生的审美是过渡阶段，那初二学生的审美就是一个新的起点。学生经过一年多的学*，也掌握了一定的绘画知识和技巧，所以我采用以下教学法来培养学生的审美趣味，激发学生关注、感受艺术作品对居室装饰的影响。

　　1、比较法

　　通过比较，直观不同形式作品审美感受，可以发现淡彩画淡雅的色彩特点及对居室装饰的影响。

　　2、演示法

　　通过演示更明了作画步骤和技法，更能激发学生动手绘画的兴趣。

　　此外还运用讲解法，分析法等渗透教学当中。

　　三、说学法

　　引导学生观察、比较、分析、创作，感受铅笔淡彩画装饰居室的效果。

　　四、说教学程序

　　（一）温故知新

　　激趣导入

　　首先，我请同学们根据自己的能力用铅笔创作一幅自己喜欢的、简单的铅笔画，既巩固了素描技法，又可以培养创作能力。

　　接着引导学生观察、比较。拿出我课前准备好的铅笔淡彩画作品对比同学们的铅笔画作品。让学生观察、分析分别用这些作品装饰居室可能产生的效果。以此激发学生对居室装饰的兴趣。

　　（二）讲授演示

　　引导创作

　　1、我给学生演示铅笔淡彩画创作的第一步，并向学生讲解应如何准确又概括地画出轮廓，并适当地画出明暗调子。

　　2、演示淡彩画的着色方法。在这一环节要求学生在注重色彩效果的同时，要特别注意保留铅笔绘画的效果，从而体现铅笔淡彩画淡雅的色彩特点。

　　展示铅笔淡彩画装饰的居室挂图，激发学生的创作兴趣。

　　3、请同学们根据自己的认识和理解，结合自己收集的图片素材，运用铅笔淡彩画的方法创作一幅自己喜欢的景或物。鼓励学生放开想象进行创作，创作出多样化的作品。

　　（三）展示评比

　　整理提高

　　让学生展示自己创作的铅笔淡彩画作品，说说自己的创作思路，并互换作品装点自己的居室激发学生的生活乐趣。

　　铅笔淡彩画看似简单但是其对铅笔画的造型要求和着色时的色彩运用及渲染的效果都有较高的要求。为了提高学生的创作能力创作出更满意的作品，我让学生分组再创作，先由造型能力比较强的同学负责绘制铅笔画稿，再由色彩渲染能力比较强的同学负责色彩绘制。

　　（四）小结

　　小结铅笔淡彩画的创作步骤，及其对居室装饰的影响。

　　铅笔淡彩画

　　特点

　　创作步骤

　　简洁

　　淡雅

　　先绘铅笔稿

　　再渲染色彩

高中美术说课稿范本10份（扩展5）

——高中美术教学计划 (菁华10篇)

高中美术教学计划1

　　新学期开始了，作为一名美术老师，有责任培养同学们去观察，认识和发掘我们生活中的美，并且把这种认识上升为一种自觉的美育过程和途径,让同学们在美术的学科中得到美的熏陶。让他们知道学好美术不只是学*课本，图片中的美，更重要的是让他们去发掘*凡生活中的美，现实生活中的美，这才是最主要的目的。为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的

　　实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学*的.理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

　　一、情况分析：

　　1、高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。

　　2、由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学*兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息*台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学*的一种能力。

　　二、教材分析：

　　“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学*领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

　　三、教学目的和要求

　　通过学*“美术鉴赏”，学生能够：1、了解中外美术的风格、流派，重要的美术家及其代表作品；2、积极参与中外美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当运用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人交流；3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，热爱祖国的传统文化，尊重世界多元文化。：

　　四、教材的重点和难点

　　主要是中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的*现代美术作品，以及与生活经验相关联的实用美术作品，通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美、陶冶审美情操。难点是：对教材中现代主义系列作品的欣赏，尤其是抽象主义美术作品，它能激活学生的探索和创新意识。

　　五、教学方法

　　第一类方法：“以语言传递信息为主的方法”，包括讲授法；谈话法；讨论法；读书指导法等。 第二类方法：“以直接感知为主的方法”，包括演示法；参观法等。 第三类方法：“以欣赏活动为主的教学方法”例如陶冶法等。 第四类方法：“以引导探究为主的方法”，如发现法；探究法等

　　六、具体实施计划：

　　1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合。充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

　　2、课堂教学延伸

　　为了发展学生自觉自主学*的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生*趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学*的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。

　　七、课程进度具体安排如下：

高中美术教学计划2

　　一、课程简介

　　（一）课程教学目的与任务：

　　素描是美术专业学*的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学*，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。

　　（二）课程教学的总体要求：

　　通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生掌握素描的方法与步骤：石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。

　　（三）课程的基本内容：

　　静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手，人物全身

　　二、课程教学总体安排

　　（一）学时分配建议表

　　学时分配建议表

　　（二）考试方式：

　　考试方法：根据开设课程每月测试一次

　　成绩构成：构图30%，形体40%，塑造30%

　　三、课程教学内容及基本要求

　　（一）静物结构素描（7课时）

　　1、教学目的与要求

　　（1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。

　　（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。

　　2、教学重点与难点

　　（1）教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

　　（2）教学难点：透视（*行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）

　　（3）教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。

　　4、教学主要内容：

　　（1）透视的原理认识与应用

　　A、*行透视。B、成角透视。C、曲线（圆形）透视。

　　（2）内结构与外结构

　　（3）结合几何形体的表现

　　（4）构图学基础知识

　　（5）线条与空间的关系

　　（6）曲线形体的表现

　　5、作业练*：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。

　　（二）静物全因素调子素描（42课时）

　　1、教学目的与要求：

　　（1）目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。

　　（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。

　　2、教学重点与难点

　　（1）教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。

　　（2）教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。

　　3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

　　4、教学内容

　　（1）三大面、五调子的构成与应用

　　（2）结构线与明暗交界线

　　（3）观察能力训练

　　A、整体观察。B、局部观察。C、立体观察。

　　（4）调子与形的关系

　　（5）画面的深入刻画

　　5、作业练*：

　　几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。

　　（三）石膏（21课时）

　　1、教学目的与要求：

　　（1）目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。

　　（2）要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。

　　2、教学重点与难点：

　　（1）教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。

　　（2）教学难点：石膏头像的'外形与内结构的统一。

　　3、教学方法：

　　利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

　　4、教学内容：

　　（1）头骨结构（额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结）

　　（2）石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现。

　　（3）石膏头像绘画步骤。

　　（4）石膏胸像训练（明暗，空间，质感）

（5）石膏头像头，颈，肩，的动态关系

　　5、作业要求：石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。

　　（四）人物头像（42课时）

　　1、教学目的与要求：

　　（1）目的：让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系，五官之间的结构及其关系。

　　（2）要求：学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。

2、教学重点与难点：

　　（1）教学重点：整体形象与五官之间的关系。

　　（2）教学难点：根据人物特征气质采用不同的表现手法。

　　3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

　　4、教学内容：

　　（1）真人头骨与肌肉的关系。

　　（2）真人的五官结构和明暗局部训练。

　　（3）真人头、颈、肩、凶的关系（脖子的透视关系，衣领与脖子肩膀的关系和表现）

　　（4）头发的表现训练（头发与头骨的关系，头发的概括与表现）

　　（5）真人头像调子表现和五官塑造

　　（6）人物特征与表现手法（造型、特征、结构、整体感的综合训练）

　　（7）男女青年特征区别与刻画

　　5、作业要求：头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写

　　（四）人物头像（42课时）

　　1、教学目的与要求：

　　（1）目的：让学生掌握半身带手，全身的结构衣服纹样的搭配关系，手的刻画与表现。

　　（2）要求：学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。

　　2、教学重点与难点：

　　（1）教学重点：人物各局部比例关系的掌握及刻画。

　　（2）教学难点：人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。

　　3、教学方法：

　　利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

　　4、教学内容：

　　（1）头、颈、肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。

　　（2）构图组合关系小图训练。

　　（3）衣服纹样的概括处理与表现

　　5、作业要求：人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写

　　四、课程设计要求：

　　在教学过程中，可以按照教学大纲的内容准备教案，准备多媒体教学的图片，范图，按照循序渐进、因材施教的原则，努力让你的每一个学生都能逐步提高，学有所长！

高中美术教学计划3

　　一、思想政治忠诚于党的教育事业。

　　热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

　　二、坚持以马列主义为指针

　　全面贯彻党的教育方针，全面推行和实施素质教育，为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的.基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高自己的专业素质和教学水*，提高学生的知识水*，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。

　　三、美术班在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识。

　　提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。在课堂上我认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。使他们通过美术班的学*得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

　　美术是一个很广的课程，素描，水粉，速写等都是学*的内容。学得多不如学得精，所以我会给学生制定具体的学*内容。在教学中，指导学生从事美术创作，培养学生的观察能力和热爱生活的*惯，以校园中常见的事物为主旋律，画出内容积极向上，形象生动，有一定的艺术品味的作品。

　　我认为兴趣是学*美术的基本动力，在教学中我会充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学*兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。同时举办美术展览，交流、回顾、总结学*成果，为学生提供表现自己实力，增强自信心。

　　在美术教学中，我还要注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证美术课的深度，广度和力度。美术比赛能够有效地提高学生的素质和能力。到一定的时期，可以让学生举行素描、速写、水粉等比赛，通过训练比赛，能够促进学生快速、准确、熟练的技能。

　　四、本学期的任务目标：

　　1、通过常规自我督促进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。

　　2、通过听课、评课活动，促使自己备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水*。

　　3、通过美术研讨和交流活动，互相学*取长补短，不断提高专业素质。

　　4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学*美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。

　　5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。

　　自身素质课堂之余，我要认真参加学校以及教研组组织的各种政治业务学*外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学*，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

高中美术教学计划4

　　为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学*的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

　　系列1：美术鉴赏

　　一、情况分析：

　　美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

　　“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学*领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

　　1、学*内容

　　本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。

　　内容建议

　　学*活动建议

　　鉴赏

　　基础

　　·美术语言及鉴赏方法

　　·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用

　　n鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的*现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。

　　n学*美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。

　　n用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。

　　n进行自主学*、研究性学*与合作学*，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学*活动。

　　n充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。

　　鉴赏内容

　　·*古代、*现代优秀美术作品

　　·外国古代、*现代优秀美术作品

　　2、成就标准

　　通过“美术鉴赏”的学*，学生能够：

　　(1)积极参与美术鉴赏活动。

　　(2)懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等)，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。

　　(3)运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。

　　(4)知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。

　　(5)理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。

　　(6)热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

　　二、教学目标：

　　1、认知目标：

　　1)、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

　　2)、了解*古代绘画艺术的种类和形式。

　　3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

　　4)、了解*优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

　　2、理解目标：

　　1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

　　2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。

　　3)、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言

　　三、具体实施计划：

　　1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合

　　充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

　　2、课堂教学延伸

　　为了发展学生自觉自主学*的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生*趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的.有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学*的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然......

　　四、教学进度计划：

　　发展学生自觉自主学*的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生*趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。

高中美术教学计划5

　　一、主要教学内容：

　　1、认真备课，检验使用完善美术备课摸板。

　　2、备课研讨教学绘画基本技能技法的教法学法，提高教学设计能里。教学绘画基本技能技法的实践练*，绘画造型能力的提高。

　　3、深入理解学*认识美术的基本要素及绘画艺术的独特艺术语言形式和审美价值，了解绘画艺术重要流派的风格及表现手法。

　　二、开展教学思路：

　　在原先素描教学的基础上，进一不掌握造型基础规律，深入感受认识形体的明暗、虚实、体积、空间。在和色彩教学上进一步理解冷暖以及空间等表现规律，通过绘画实践活动，以美术的基本要素的学*入手，从理论到实践、从基础到深层的推进。其中，形与色的基本知识及理论学*与训练，初步展现视觉造型语言的魅力；便于学生主动参与，在较多轻松的氛围中体验和感觉绘画艺术的乐趣，学*和运用比例、明暗、透视和色彩等知识，选择具象或抽象的绘画语言表达自己的思想、情感和生活经验，工作计划《高中美术鉴赏教学计划》。

　　三、预计采用的教学措施：

　　1、努力引导学生从临摹入手，多从优秀的*作中借鉴学*优点，多练多动手，勤于学*。

　　2、了解绘画与生活、自然和人类发展的不可分割的联系，在写生中并通过写生增强对规律的认识与传承。绘画艺术源于生活，引导学生不但能够表达所看到的自然，更能表达自我情感和自身独特的体验和文化层面的思考。

　　3、掌握基本的绘画要素后尝试进行较为深入的绘画实践。

　　高中美术鉴赏教学计划（三）

　　一、本计划制订的依据

　　1、根据新课程标准及教学大纲的要求，以及教学中实际感受和体会。

　　2、学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，有必要接触和理解一些绘画乃至艺术领域的其它艺术门类的文化，以提高他们艺术素养和审美能力。

　　3、高中美术鉴赏内容，内容很多，知识性强，理论性强。学生要提前收集资料进行较多的预*，才能初步理解课程内容。当然，教师要做充分的准备工作。可以运用网络资源，媒体信息，去搜集书上没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些趣事，然后回到课堂上来进行交流，提高学生自主学*的能力。

　　二、本计划应达到目标

　　1、认知 ① 感受形式多样的艺术作品的主题结构形式美等； ② 了解*传统绘画艺术的种类和形式。③ 了解*传统建筑和雕塑艺术的种类和形式； ④ 了解*传统工艺设计艺术的种类和形式；

　　2、理解 ① 学会分析一些优秀绘画雕塑等艺术作品的艺术特点； ② 能够说出一些具有代表性的艺术作品及相关知识； ③ 理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

　　3 考核：学校成立学科新课程考核组进行考核。

　　三、具体实施计划

　　第一课 学些美术鉴赏知识

　　第二课 玉石之分――古代玉石艺术

　　第三课 泥土的生命――古代陶器 与瓷器

　　第四课 楚王问鼎――商周青铜艺术

　　第五课 皇权的象征――故宫建筑群与天坛

　　第六课 宛自天开──古代园林艺术

　　第七课 事死如事生──古代陵墓雕塑

　　第八课 妙相庄严──古代宗教雕塑

　　第十课 幽冥世界的奢华──古代墓室壁画

　　第十一课 天上人间──宗教壁画

　　第十二课 传神写照――人物画

　　第十三课 咫尺千里―*古代山水画

　　第十四课 江山多娇──现代山水画

　　第十五课：移情草木－花鸟画

　　第十六课 时代风采----*油画

　　第十七课 与民族共命运──木刻与漫画

　　四、实施设想

　　由于高中美术欣赏内容很多，知识性强而且繁杂，学生必须大力发辉自主学*的能力，通过网络查阅让学生在网络上搜集课本上所没有涉及的内容，包括优秀美术作品及画家的生*趣事以及时代背景等等，培养他们学*的积极性和主动性，通过网络信息资源，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的美术知识，增加同学之间的交流和了解。使他们开阔视野并提高表达与辩解能力，增加学*兴趣，体会学*的快乐。

　　五、教学思考

　　1、不断提高专业素质和创新思维，及时参与相关的培训和进修学*等；积极参加各类活动，与同行保持联系以沟通了解信息。

　　2、多听各科公开课，多跨学科学*，以提高教学能力。

　　3、多与学生交流，倾听学生的心声，加强沟通和理解，了解学生的建议和想法，并及时调整自己的教学计划。

　　4、充分运用多媒体教学，使高中美术欣赏课与多媒体技术完美的'结合。使用电脑课件进行授课，让学生接触信息技术，形象直观的感受美术及作品。

　　5、通过各种媒体收集信息，选择性的用于美术教学活动中。

高中美术教学计划6

　　“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学*领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

　　本课程内容包括:中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的*现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。

　　1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。

　　2、运用多种教学方式如:播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。

　　3、发展学生自觉自主学*的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的.内容，如优秀的美术作品，画家的生*趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学*的积极性和主动性，提高学生自主探究性学*的能力。

　　通过“美术鉴赏”的学*，学生能够:

　　1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品;

　　2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等)，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流;

　　3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术;热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

高中美术教学计划7

　　一、主要教学内容：

　　1、认真备课，检验使用完善美术备课摸板。

　　2、备课研讨教学绘画基本技能技法的教法学法，提高教学设计能里。教学绘画基本技能技法的实践练*，绘画造型能力的提高。

　　3、深入理解学*认识美术的基本要素及绘画艺术的独特艺术语言形式和审美价值，了解绘画艺术重要流派的风格及表现手法。

　　二、开展教学思路：

　　在原先素描教学的基础上，进一不掌握造型基础规律，深入感受认识形体的明暗、虚实、体积、空间。在和色彩教学上进一步理解冷暖以及空间等表现规律，通过绘画实践活动，以美术的基本要素的学*入手，从理论到实践、从基础到深层的推进。其中，形与色的基本知识及理论学*与训练，初步展现视觉造型语言的魅力；便于学生主动参与，在较多轻松的氛围中体验和感觉绘画艺术的乐趣，学*和运用比例、明暗、透视和色彩等知识，选择具象或抽象的绘画语言表达自己的思想、情感和生活经验，工作计划《高中美术鉴赏教学计划》。

　　三、预计采用的教学措施：

　　1、努力引导学生从临摹入手，多从优秀的*作中借鉴学*优点，多练多动手，勤于学*。

　　2、了解绘画与生活、自然和人类发展的不可分割的联系，在写生中并通过写生增强对规律的认识与传承。绘画艺术源于生活，引导学生不但能够表达所看到的自然，更能表达自我情感和自身独特的体验和文化层面的思考。

　　3、掌握基本的绘画要素后尝试进行较为深入的绘画实践。

高中美术教学计划8

　　一、指导思想

　　进一步贯彻和学*美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

　　二、教学目标

　　本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点和学*情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学*，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的`，大胆的去完成学*任务。

　　三、具体工作

　　①继续加强美术新课程标准和业务的学*，深化教学观念和理念

　　本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。

　　②课堂教学活动

　　加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学*，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水*。

　　针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学*的兴趣和技能。

　　四、教材的特殊处理

　　1.新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学*。

　　2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的*面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

　　3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

　　4.要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

　　五、教学要注意的问题

　　1.注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

　　2.注意卫生，自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。

　　总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。

高中美术教学计划9

　　一、 课程简介

　　（一） 课程教学目的与任务：素描是美术专业学*的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学*，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。

　　（二）课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生掌握素描的方法与步骤：石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。

　　（三）课程的基本内容：静物结构素描、静物全因素调子素描、

　　石膏、人物头像、人物半身带手，人物全身

　　二、 课程教学总体安排

　　（一）学时分配建议表 学时分配建议表

　　（二）考试方式：

　　考试方法：根据开设课程每月测试一次

　　成绩构成：构图30% 形体40% 塑造30%

　　三、 课程教学内容及基本要求

　　（一）静物结构素描（7课时）

　　1、教学目的与要求

　　（1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。

　　（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。

　　2、教学重点与难点

　　（1）、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

　　（2）、教学难点：透视（*行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）

　　（3）、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。

　　4、教学主要内容：

　　（1）透视的原理认识与应用 A、*行透视 B、成角透视 C、曲线（圆形）透视

　　（2）内结构与外结构

　　（3）结合几何形体的表现

　　（4）构图学基础知识

　　（5）线条与空间的关系

　　（6）曲线形体的表现

　　5、作业练*：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。

　　（二）静物全因素调子素描（42课时）

　　1、教学目的与要求：

　　（1）目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。

　　（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。

　　2、教学重点与难点

　　（1）教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。

　　（2）教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。

　　3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。 4、教学内容

　　（1）三大面、五调子的构成与应用 （2）结构线与明暗交界线 （3）观察能力训练 A、整体观察 B、局部观察 C、立体观察 （4）调子与形的关系 （5）画面的深入刻画

　　5、作业练*：几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。

　　（三）石膏（21课时）

　　1、教学目的与要求：

　　（1）目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。

　　（2）要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。

　　2、教学重点与难点：

　　（1）教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。 （2）教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。

　　3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。 4、教学内容：

　　（1）头骨结构（额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结） （2）石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现 （3）石膏头像绘画步骤

　　（4）石膏胸像训练（明暗，空间，质感） （5）石膏头像头，颈，肩，的动态关系

　　5、作业要求：石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。

　　（四）人物头像（42课时）

　　1、教学目的与要求：

　　（1）目的：让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系，五官之间的结构及其关系。

　　（2）要求：学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。 2、教学重点与难点：

　　（1）教学重点：整体形象与五官之间的关系。

　　（2）教学难点：根据人物特征气质采用不同的表现手法。

　　3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

　　4、教学内容：

　　（1）真人头骨与肌肉的关系。

　　（2）真人的五官结构和明暗局部训练。

　　（3）真人头、颈、肩、凶的关系（脖子的透视关系，衣领与脖子肩膀的关系和表现）

　　（4）头发的表现训练（头发与头骨的关系，头发的概括与表现） （5）真人头像调子表现和五官塑造

　　（6）人物特征与表现手法（造型、特征、结构、整体感的综合训练） （7）男女青年特征区别与刻画

　　5、作业要求：头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写

　　（四）人物头像（42课时）

　　1、教学目的与要求：

　　（1）目的：让学生掌握半身带手，全身的结构衣服纹样的搭配关系，手的刻画与表现。

　　（2）要求：学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。

　　2、教学重点与难点：

　　（1）教学重点：人物各局部比例关系的掌握及刻画。

　　（2）教学难点：人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。

　　3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

　　4、教学内容：

　　（1）头、颈、；肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。

　　（2）构图组合关系小图训练。

　　（3）衣服纹样的概括处理与表现

　　5、作业要求：人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写 四、课程设计要求：

　　在教学过程中，可以按照教学大纲的内容准备教案，准备多媒体教学的图片，范图，按照 循序渐进 、 因材施教 的原则，努力让你的每一个学生都能逐步提高，学有所长！

高中美术教学计划10

　　一、本计划制订的依据

　　1、依据上级主管部门的教学信息和动态及教学大纲的课程标准对学科要求，及本校教研组对本学科的要求。

　　2、学生目前基础及其原因：（由于初次任教还对学生没有接触和了解）

　　3、所教年级定位：高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。对于美术特色班的学生则在这个基础上，还要求在实际的绘画水*中可以达到一定的要求，同时也是为将来进入高等艺术学府继续深造打下良好的基础。

　　4、其他依据：由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学*兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息*台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学*的一种能力。

　　二、本计划应达到目标和力争达到的目标

　　高二年级美术课应达到目标：欣赏：

　　1、认知

　　1）从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

　　2）知道*古代绘画艺术的种类和形式。

　　3）知道外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

　　4）知道*优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

　　2、理解

　　1）学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

　　2）能够说出一些具有代表性的艺术作品。

　　3）理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

　　考核：期末考核优良率应达50%，力争达到60%；合格率应达90%，力争达到95%

　　高中年级美术特色班应达到目标：

　　高一年级学会几何石膏素描、头挂像石膏、静物素描，早期就打好绘画的基础，同时培养一定创作能力，提高情操，参加对外美术比赛。

　　优良率达到50%，合格率达到90%（力争达到95%）

　　高二年级对于有一定基础的学生需要进一步提高绘画基本能力，提高一些绘画的熟练程度；开始进入设计部分的了解和学*。

　　高三年级对于有一定基础的学生要加强模拟考试的练*，能够在指定的时间内完成相应的作品。

　　获奖率：争取培养获得区级奖2—3名

　　三、具体实施计划

　　1、高二年级（第一学期）：

　　第一周充分领悟视觉艺术语言之美

　　第二周元形神兼备迁想妙得

　　第三周搜尽奇峰卧游林泉

　　第四周写生摄情妙夺造化

　　第五周面向公众历久弥新

　　第六周一版神生百纸奇

　　第七周推陈出新百花齐放

　　第八周产生巨人时代的艺术

　　第九周生活现实与形象

　　第十周抒情与分析

　　第十一周创新与变革的艺术

　　第十二周无尽实验标新立异

　　第十三周博大沉雄的丰碑

　　第十四周民族精神的再塑

　　第十五周理想的形象化体现

　　第十六周超越再现的创造

　　第十七周琼宫仙阙黑瓦白墙

　　第十八周移天缩地借景寓情

　　第十九周旷古绝世企求永恒

　　2、高中美术特色班：（第一学期，主要以高一年级为主要辅导对象）

　　高一年级

　　本学期主要学*几何石膏的素描基础，首先要打好坚实的基本功。根据实际情况可以当中穿插一些静物素描的写生练*。（绘画是个长期的训练，因此早期的基本功的练*非常重要，需要比较长的时间巩固。因此本学期主要以基础素描练*为主）

　　高二年级

　　需要抓紧时间练*石膏头像素描和水粉静物，每周需要有2—3天的时间用于美术绘画的训练。

　　高三年级

　　高三年级距离美术类专业高考只有最后一个学期（美术高考在每年的3月，也就是寒假过后），因此时间非常的紧张，没有接触过真人头像写生的需要加强这方面的练*。本学期主要的学*内容则应该对应所准备报考的学校的考试形式进行训练。

　　以上根据每个学生的实际情况，可能有所变动和调整。

　　四、具体实施

　　高二年级的美术欣赏课：

　　除了课本上的内容，发展学生自觉自主学*的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生*趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。

　　高中年级美术特色班：

　　加强对高一学生的一些宣传和引导，使喜欢美术或者是有兴趣的学生知道这样一个特色班可以培养他们，并且将来可以报考高等美术院校。（越早的进行美术专业学*，意味着将来考取院校的成功率也越大）

　　定期定时间的给美术特色班进行上课和训练。一周需要安排一个下午最后2节课（大约3点开始至5点）和晚上6点至8点的时间进行高中美术特色班的上课时间。双休日时间也可以组织一天对他们进行辅导。尽可能的使他们循序渐进的进行美术的专业学*，这样也有助于将来在高考时，有稳固实力去面对激烈的竞争。

　　五、保障措施

　　1、作为一个刚刚开始教育工作的青年教师，自身专业素质应不断提高和创新，及时参加学校的培训和市、区的进修考核等；积极参加市、区的各类活动，和市、区的有关人员保持友好联系以沟通了解信息。

　　2、多听取有经验的带教老师的指导和建议，多听公开课，勤学勤问，以最快和最好的效率提高自己的业务能力。

　　3、主动和学生交流，加强和学生的沟通工作，能够及时了解学生的建议和想法，并及时对自己的进行调整。

　　4、美术特色班作为重点抓，花大功夫，做好高一新生的基础训练，给他们打好一个好的基础。

　　5、多与年级组沟通，以求对美术课及美术特色班课程的支持和理解。

　　六、总目标达到成度与现阶段教学目标达成度相关分析

　　高中年级阶段以欣赏艺术作品体会艺术语言为主，也是为美术特色班学生培养美术素养底蕴，增加对美术的学*兴趣。同时为将来报考美术类的高等院校做好准备。作为新教师的我，严格遵循学校的办学宗旨，勇于改革、勇于创新！

　　七、课堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合

　　作为一个年轻教师，充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。具体的一些构思和方法在上面的具体实施里谈过。当然方法是多种多样的，可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。

高中美术说课稿范本10份（扩展6）

——高中美术说课稿 (菁华10篇)

高中美术说课稿1

　　我说课的内容是高一年级美术鉴赏中的《*古代雕塑欣赏》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：

　　一、教材分析

　　本课的内容、地位、作用

　　本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按雕塑发展的时代背景来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要是对陵墓雕刻、

　　佛教石窟造像作较为系统的介绍。使学生在对雕塑时代背景的了解下，重点突出雕塑艺术的知识。本课将以雕塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到雕塑的发展及其独特的地位。

　　二、教学目标

　　根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解*优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：

　　1．使学生了解*古代雕塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

　　2．了解陵墓雕刻、佛教石窟造像在*雕塑史上的重要地位，并掌握其发展的历程

　　3．*古代雕塑是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。

　　三．教学方法

　　1．任务型教学法

　　这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关雕塑生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期雕塑，从而完成教学任务。

　　2．多媒体教学法

　　这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关雕塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学*兴趣，加深学生印象。

　　3. 问答式教学法

　　提出有关问题，然后通过观看图片回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。

　　四．教学重点和难点

　　2、要点：①知道*古代雕塑一般的表现形式。

　　②了解*古代雕塑发展历程。

　　③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。

　　3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。

　　五、教学过程

　　教学过程：导入：提问

　　你在什么地方看到过雕塑？

　　它们是什么样的？你知道它们的名字吗？

　　它们都是用什么材料做成的？

　　答：雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。

　　雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？

　　雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。

　　（直接入题）*时所说的“雕塑”，指的是什么？

　　1、涵义

　　雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生**本之所在。

　　2、种类

　　下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？

　　从表现形式可分为圆雕、浮雕

　　（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）

　　3、想一想：

　　怎样欣赏雕塑作品？

　　了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。

　　（形象美、材质美、艺术性）

　　师言：了解了雕塑的表现形式，那让我们看看*古代雕塑。

　　⑴教师板书：概术

　　陵墓雕刻

　　佛教石窟造像

　　⑵网络环境下学生自主学*探究

　　教学活动（一）陵墓雕刻

　　陵墓雕刻产生的背景：

　　在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些雕刻作品代表了当时最高的艺术水*，体现了鲜明的时代特征，成为*古代雕塑艺术最重要的部分。

　　欣赏：*古代雕塑──陵墓雕刻

　　欣赏任务：霍去病陵墓雕刻

　　教师提出问题：

　　①说 一说：

　　霍去病墓石雕的艺术特点

　　②学生讨论，回顾教师提出的问题并作回答。

　　形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉厚。作者通过岩石

　　的自然形态，产生联想，某些部位甚至不施一凿一锤，极富艺术创造力。

　　教学活动（二）*古代雕塑──石窟造像

　　佛教造像产生的原因

　　在我国历史上有一段长期分裂割据的时期，人民生活极端困苦，自然地会向往有一个能**他们的救星出现统治者也需要一种法宝来证明自己作威作福是理所当然的，使人民甘愿受宰割。佛教就这样出现了。因此当时的统治者都大力推崇佛教，开凿石窟雕造佛像。

　　欣赏任务：我国四大石窟简介

　　在我国，自魏晋、十六国和南北朝开始凿的石窟有15处，其中最著名的佛教石窟造像有以下四个石窟群：

　　甘肃敦煌石窟

　　甘肃天水城东麦积山石窟

　　山西大同市西郊武周山南崖的`云冈石窟

　　河南洛阳市南郊的龙门石窟

　　六、教师课后总述：

　　1、陵墓雕刻产生的社会原因：是帝王贵族为巩固他们

　　统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。

　　2、佛教石窟造像产生的原因：

　　在战乱的年代，人民要寻求得到解脱的精神支柱，统治者要寻求巩固政治的理论根据。佛教恰恰提供了这样包治百病的精神药方。随着佛教的传播，石窟雕刻得以产生。

　　3、石窟造像、陵墓雕刻的发展历程和艺术特点。

　　时代特点：在什么样的特定社会环境里，就有什么样与之相适应的作品的出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像。

　　民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄宏伟、想象神气、富于审美理想，是*古代雕塑作品突出的特点。

　　4、课后探究作业（网上查阅）

　　查阅《击鼓说唱》《昭陵六陵》的相关资料，概其艺术特点。

高中美术说课稿2

　　一、教学分析与教学目标。

　　1、教材分析。

　　说课的内容采用的是人民美术出版社出版的《普通高中课程标准实验教科书——美术鉴赏》第三课《走进具象艺术》。

　　本课内容是美术鉴赏基础知识认知的开篇环节，向学生介绍了人类艺术中最主要的一种艺术类型——具象艺术（具象艺术的特点，功能等），由学生较能"看得懂"的艺术作品，走进美术鉴赏知识的学*，是较符合人的认知规律的。

　　2、学情分析。

　　授课班级为高一级学生。由于地方教学条件的限制，美术教育认识的不足，美术教学受到忽视。学生的美术基础知识薄弱，学*主动性不高，对本学科的学*目标模糊，偏离的现象普遍存在。

　　但是，此阶段的学生已具备一定的分析能力，渐形成一套认识，分析，判断事物的方法，手段，对富有挑战性的事物有极高的热情。高中阶段的学生在世界观，价值观方面可塑性仍非常大，因此，教师的正确引导对学生的成长，科学的价值观，世界观的形成具有积极的作用。

　　3、教学目标的设定。

　　美术鉴赏是运用感知，经验和知识对美术作品进行感受，体验，联想，分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏，鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。

　　结合高中学生心理，智力发展水*以及当前美术教学的实际情况，确定本节课的教学目标为：

　　（一）认知目标。

　　了解若干中外具象艺术著作 ，掌握具象艺术的基础知识。

　　（二）能力目标。

　　1、提高学生对具象艺术的分析能力。

　　2、提高学生的口头表达能力。

　　3、发展学生的联想，想象思维。

　　4、培养学生缜密的思维方式。

　　（三）情感目标。

　　1、激发学生美术学*的兴趣，唤醒他们的探究热情。

　　2、培养学生以审美之心来感受生活，关注社会。

　　（三）发展目标。

　　1、培养学生自主学*的能力。

　　2、培养学生在合作互助中完成学*任务。

　　（四）教学重点。

　　了解具象艺术的特点（真实性，情节性，典型性）以及社会功能（社会记录，社会干预），并能在此基础上分析具象艺术作品，进而领会具象艺术的社会意义。

　　（五）教学难点。

　　对具象艺术作品情节性，典型性的理解；在具象艺术的创作中，艺术家对艺术形象作典型性的处理（塑造典型的形象与典型的环境）。

　　二、教学方法与手段的运用。

　　1、教学方法：

　　结合本课教学的需要，采用的教学方法主要有：引导发现法，情景教学法。

　　2、教学手段：

　　课件，多媒体辅助教学

　　三、教学过程。

　　教科书中的内容主要是循着问题"具象艺术的特点是什么 " ，"具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的 " ，"具象艺术有哪些功能 "逐一展开。按着这样的顺序讲解，容易回到灌输式的教学模式。这与我们所倡导的自主式教学是相背离的。于是，我以教学重难点作为隐线贯穿于整个教学活动中，将激发学生的学*兴趣放在首位，教学过程以引导学生自发探究为主，适时点击知识点，使活动游离于知识点之内，让学生在轻松的学*氛围中吸收新的知识。教学步骤大致如下：

　　（一）教学步骤：

　　1、点题，故事引入。

　　2、浏览图片，锁定图片。

　　3、活动：模拟情景。

　　（1）案情分析《马拉之死》。

　　（2）心理分析《最后的晚餐》（补充）。

　　4、小结。

　　5、示图，浏览。

　　6、思考与讨论。

　　7、作业安排。

　　（二）教学设想

　　1、环节1：点题，故事引入——吸引学生的注意力，点出具象艺术最显著的特征：真实（客观再现现实）。设问：其真实性可否让照相机替代 进入第二个环节 。

　　2、环节2：浏览图片，锁定图片——欣赏法，让学生直观地感受经典的中外具象艺术作品，感受学生的兴趣所在，稍微穿插对作品的讲解。锁定画面《马拉之死》。

　　3、环节3：

　　（1）模拟情景——“马拉之死”案情分析。

　　（2）角色模拟。

　　①师：主持会场。

　　②生：探长。

　　③各小组：来自不同国家的专案组。

　　解决教学重难点的关键，让学生在激烈的解疑氛围中体会艺术家的创作手法：将生活典型化，艺术化的处理。

　　4、环节4：

　　小结：

　　（1）充分地肯定学生学积极地思考，参与，合理的推断。对学生的评价是站在学生是否在细致地观察，合理地分析而得出的结论。

　　（2）点出作品所定格的瞬间，之所以引起大家的关注， 引发丰富的联想是因为作品中的人，物，场景是艺术家经过精心设计的。

　　5、环节5：

　　示图，浏览：活动后的思考与缓冲。学生已完成各自的理解，程度不一，让他们在作品欣赏中得以补充。（转换到艺术表现方面思考作品内容）

　　6、环节6：思考与讨论。

　　（1）在分析场景，解答疑团后，换位思考：作为艺术家，马拉的好友，你会如何画《马拉之死》

　　（2）具象艺术以其特有的方式给人以真实感，故事情节，在社会生活中你认为它有没有意义 可结合作品说明。（深化，提升认识）

　　7、环节7：作业安排。

　　（1）根据《最后的晚餐》所提供的信息，小组合作调查，找到出卖耶酥的人。并试着安排耶酥新的座位。（合作学*法，教学反馈）

　　（2）在教学设计中，模拟情景为主要环节，其他的是铺垫与有效的补充。创设案情分析的情景，角色假拟，为课堂的气氛增色不少，我只是个主持人的角色，众学生成了众探长，每个小组成了来自各个国家的'专案组，称呼变成这样"请来自美国专案组的李探长为我们分析案情"。学生由观察，理解的切入点不同而有各自的答案，事先因说明只作两种假设：自杀或他杀，根据画面提供的场景分析即可。在此过程中，及时肯定学生对细节的观察，合理的分析，让越来越多的同学加入到“探疑”的队伍中来。

　　（3）对于学生知识点的把握，采用的方式是自然渗透，不罗列讲解，也不在小结中体现，而是适时地"点击"，使学生关注，有所领悟，艺术家艺术表现方法及特色的讲解也是如此。

　　（4）引发学生的学*兴趣，并在此基础上自主地关注美术作品，美术现象，了解相应的知识是课堂教学设计的主导思想。

　　四、教学反馈。

　　学生注意力集中，围绕着教学过程展开学*活动，积极，主动地参与到"案情分析"的环节中来；教师能在教学过程中适时地点击知识点，起到穿针引线的作用。

　　作业反馈：在作业中留下悬念，是课堂教学的课外延伸。学生在作业中体现学*目标的达成程度，以及感兴趣的美术知识方向等等。以便教师总结反思，构思接下来的教学设计。

　　五、教学保障措施。

　　1、“案情分析”环节的开展，学生的兴致会越来越高，有可能出现互相争执不下的局面，或者有些班的"破案"氛围没有被充分地调动起来。此时，在调节课堂气氛的基础上，适当地调整"案情分析"，浏览图片，小结的时间长度。

　　2、根据教学需要，“作业”同“思考与讨论”可互换。

　　六、教学思考。

　　活动与关注的要点衔接的是否紧密，所设置的问题能否引起学生思考，在特定的教学情景中也许不能很好地发挥作用，在教学中需要根据不同的班，对教学环节有所增减，有所侧重。课后及时地记录，小结显得尤为重要。

　　以上从六个方面阐述了《如实地再现客观世界——走进具象艺术》这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导，各位老师批评指正。

　　1、具象艺术的功能：

　　（1）艺术作品（具象艺术 ）。

　　（2）认识功能，审美功能，教育功能。

　　（3）记录功能，社会干预功能。

　　2、如何鉴赏具象艺术。

　　（1）具象艺术作品的形式。

　　（2）典型的形象 典型的情景。

　　（3）一个，一群 时间，地点，环境。

　　3、作品主题。

　　（1）《马拉之死》。

　　（2）《开国大典》 董希文。

　　（3）《最后的晚餐》 达·芬奇（意）。

高中美术说课稿3

　　一、教材分析

　　1、教材内容

　　学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学*过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验．但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹．本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。

　　本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等．按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练*课．但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练*，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练*，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解．这将为下一课时的真人头像写生打下基础。

　　2、教学目地

　　①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律．

　　②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。

　　3、教学重点

　　掌握人物头像的写生方法和步骤。

　　4、教学难点

　　①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。

　　②掌握人物头像的写生方法和步骤。

　　5、教具准备：

　　多媒体教学

　　二、授课部分

　　<引入新课部分>

　　在上课之前，播放一部影片片断。目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。

　　点击图标，打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢？引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家：人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开始。要画好人像，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天这节课就让我们共同来学*与我们人脸有关的知识。

　　<讲授新课部分>

　　点击“开始”，进入首页。首页分四个部分：脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示，它们分别链接到不同的章节。

　　一、脸型特征

　　在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸有一样，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。

　　点击“脸型特征”，进入《脸型特征》，屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引导学生思考下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢？

　　点击图片，出现“相之大概，不外八格”。讲解。

　　点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”。

　　用鼠标指向“田、国、目”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

　　用鼠标指向“由、甲、申”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

　　用鼠标指向“用、风”两个字，请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

　　完成脸型特征的讲解后，为了让学生加深巩固，再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来，让其他同学判断他们的脸型。（这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征，在学生回答问题的同时，老师要针对大家回答的情况，加以进一步和分析）

　　二、五官位置

　　（过滤）提问：掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？（学生一起回答：五官）。

　　点击“五官位置”，进入页面，出现一个人头像。

　　要画五官，首先得确定出它们不同的位置，这个很重要。引入传统的“三停五眼”。

　　1、三停

　　就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”，是如何分的呢?请大家看图：

　　①鼠标进入发际区域，出现“发际”二宇，点击，鼠标进入眉弓区域，出现“眉弓”二宇，点击，出现“上停”；

　　②鼠标进入鼻底区域，出现“鼻底”二字，点击，出现“中停”；

　　③鼠标进入下颏区域，出现“下颏”二字，点击，出现“下停”；

　　(讲此节内容时，还应适当的结合自己的面部进行讲解)

　　注意： (提问)请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方?

　　(回答)基本上在脸的中间部位． (在确定五官位置时，这点非常重要)

　　2、五眼

　　就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。

　　点击鼠标，出现几条线，把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛，可以移动到每一份中，大家会发现，这五份的宽度是相同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看到五眼的关系）

　　“三停五眼”古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。如果某人的五官不同于这一标准，则成为其明显特征。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是，儿童与**不同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。

　　(过渡)人是有生命的，同时也是有感情的，而人们的感情往往都是写在脸上的，比如我们常说的“喜形于色”等都是说的这个意思，那么这种写在脸上的感情，我们)通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，乐等丰富的感情，也就有了今天我们要讲的丰富的表情，人们把感情写在脸上，今天，我们就把表情写在纸上。

　　(点击“下一节”)出现标题“丰富的表情”，同时在屏幕上出现一面砖墙，在墙上画有三种具有不同的表情简笔人像画，还有一个小丑。

　　(三)丰富的表情

　　今天这里也来了一个非常可爱的小丑，他已经捺不住了，就忙着在墙上画了起来，我们看他画的是什么?哦，原来他画了三个人像，还不一样呢？

　　(提问)请同学们观察这三幅不同的人像画，看看他们有什么不同?

　　(一起回答)表情；

　　(提问)再请同学们观察他们表情的不同是如何表现的呢?

　　(回答)通过五官的不同来表现的，主要通过眼、眉，嘴的不同形态来表现的。

　　好了，大家都看到了，在这里，我们可以通过这样简单的变化就可以把人物的表情表现出来，哪么究竟小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢?有什么绝招吗?

　　我们来问问他?

　　点击鼠标，出现“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭；眉掉眼垂嘴下落，画人怒；垂眼落嘴眉皱掉。”这就是画人物表情的基本方法，请同学们跟我一起来念一念，在念的时候，希望大学能记住这几句口决。 (与同学们一起念)。

　　当然，今天我们讲的只是一点基本的方法，所以也只能通过这样的方法，画出简单的人物表情，但这又是其它表现方法的基础，其它的表现方法都是在这样的方法基础之上展开的。

　　(过渡)我们讲了这么多了，可能很多同学的手也开始痒了，也想在你的纸上画出你的同桌或者朋友，但究竟怎样画，大家的心里可能还没有底，哪么我们的人物画该怎样画呢?(点击“下一节”)

　　(四)步骤演示

　　屏幕出现一张白纸．

　　请同学们把纸拿出来，今天画什么呢?今天我专程为大家请来了一位模特，大家请看： (点击鼠标)出现一女子，这就是今天我们要画的模特。哪么我们该怎样来画呢?

　　首先，我们要仔细观察对象，在观察的时候就要运用到我们今天讲的这些知识，主要从人物的脸型、五官的位置及表情变化，例如：我们观察这位模特，(提问)这位模特的脸型是属于什么脸?五官的比例有什么特别的?她的表情是怎样的? (回答)她的脸型是属于“甲”字型脸，中停要宽一点，表情是在微笑。

　　步骤演示，分别点击每一步的按钮，出现每一步的步骤演示图。

　　在这里，根据学生的掌握情况和基础水*，设计了两种方案。一是，如果学生基础较差，就一步一步的讲，边讲边画，二是如果学生水*较高，可以先讲步骤，再播放演示过程，让他们能自主的'观察对象，表现对象。 <小结>讲评学生完成的作业，同时根据作业情况复*巩固讲的知识点。

　　结束。

高中美术说课稿4

　　一、课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》

　　二、教学分析

　　学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。

　　教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。

　　三、教学目标：

　　1.认识目标：了解*原始社会陶器的产生、艺术成就及*古代瓷器的艺术成就。

　　2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。

　　3.情感目标：感受我国陶瓷艺术的灿烂辉煌及其对人类的伟大的贡献。

　　四、教学重点：

　　古代陶器艺术特点及其与当时生活的联系；瓷器的几个重要的种类及其艺术特色。

　　五、教学难点：

　　陶瓷虽是学生们日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷对于学生来讲，又是陌生的，本课的教学直观性较差。

　　六、教学设计思路：

　　从生活当中我们对陶与瓷的感受入手，导入本课。按照陶器与瓷器产生的先后顺序分别介绍我国古代陶器与瓷器。全课把握住陶与瓷的区别，用对比的方法和展示相关视觉材料的方法辅助教学，加深学生对内容的理解，进而达到教学目标。

　　七、教学准备：

　　教师课前仔细搜集相关材料，有视觉图片，有视频资料，又有现代陶瓷的实物教具，从各个角度帮助学生理解相关知识。

　　八、教学过程：

　　（一）组织教学（略）

　　（二）导入新课：

　　教师出示生活中陶器、瓷器各一件

　　这两件作品给你带来哪些不同感受？

　　那么陶和瓷有又有什么联系呢？有什么共同点呢？

　　《泥土的生命--古代陶器与瓷器》

　　（三）讲授新课：

　　1.关于陶器：

　　a.产生

　　b.材料

　　c.烧制温度

　　d.特质

　　e.古代陶器的艺术成就

　　重点了解马家窑--半山--马厂文化的彩陶艺术。（借助图片了解彩陶的图案，分析它们的艺术特色以及与当时生产、生活的联系）

　　从造型、装饰结合的方面重点了解《舞蹈纹彩陶盆》等作品。

　　白陶和黑陶的介绍。

　　2.关于瓷器：

　　a.产生

　　b.材料

　　c.烧制温度

　　d.特质

　　e.瓷器相关知识的介绍：

　　借助现代瓷器的教学实物，了解其品类及不同特点，增强感性认识。

　　f.古代瓷器的艺术成就

　　重点了解宋代瓷器的名窑、景德镇瓷器等。（关看视频：现代人模拟的官窑和景德镇民窑，以了解我国瓷器艺术辉煌灿烂面貌的形成的主要原因）

　　官、哥、钧、汝、定窑的地理位置，艺术成就；元代青花瓷的了解。

　　从造型、装饰结合的方面，重点引导学生了解《贯耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龙纹瓷扁瓶》。

　　（四）课堂总结：

　　陶瓷艺术是中华民族的创造，是对人类的伟大贡献。历史悠久，品种繁多，优秀作品浩如烟海。希望今天的课能够起到一个抛砖引玉的作用，激起大家了解陶瓷艺术、走进陶瓷艺术的兴趣与愿望！

　　（五）课后作业与拓展：

　　选择一些瓷片或陶片，观察其胎、釉的差异；从触摸中体会两者的质感，从瓷器与陶器叩击的声音中比较两者的不同。

　　宋元以来有哪些重要的瓷窑，其产品各有什么特色？

高中美术说课稿5

　　各位专家、老师：

　　您们好！我是xx号选手，今天我要说课的题目是人教版《美术鉴赏》第一课《学些美术鉴赏知识》。我将从教材、学情、教学目标、教学方法、教学过程等几个方面来进行阐述，首先是教材分析：教材分析：

　　《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学*模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

　　（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。

　　（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。

　　（3）让学生充分利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料，作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系

　　第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。

　　学情分析：

　　大部分同学在初中时根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。教学目的分析：

　　通过这堂课，我力求使学生了解美术范畴，建立“大美术” 观念。

　　在能力和情感上达到以下目标：

　　能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练*。 情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学*美术的兴趣。 教学重点、难点分析：

　　我认为本节课重点是培养学生的学*兴趣，让学生掌握鉴赏的基本方法。难点是应用该方法进行练*。

　　教学过程：

　　我对教学过程的处理分为以下四步：

　　首先第一步是导入

　　同学们在小学和初中都学*了美术，我让学生畅所欲言，说说都喜欢哪些美术作品，并谈谈自己喜欢的原因。学生此时回答可能有：*有齐白石的《虾》、徐悲鸿的《奔马》、张大千的《春水归舟》等，外国有凡高的《向日葵》、达芬.奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。

　　不管啥样的回答，都以调动学生学*的积极性为主。

　　接着我让学生欣赏课本插图《向日葵》和敦煌莫高窟的壁画。

　　我设计了以下问题，引导学生看书：1、鉴赏仅仅是欣赏吗？ 接着讲述什么是美术？它和艺术的关系是什么？并板书： 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定*面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后*文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。

　　第二步、新授部分

　　首先通过对比的方式引出美术的真正定义。

　　接着讲述美术的范畴并板书：

　　绘画 ﹙壁画、*画、油画、水彩、水粉画、版画等美术雕塑 ﹙圆雕、浮雕﹚ 建筑工艺 ﹙编织、染织、刺绣等﹚书法、篆刻

　　我对于美术的各种类型让学生举例，然后让学生分小组讨论以下问题：

　　⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？

　　⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？

　　学生简单表述后，我结合图例，采用多媒体进行教学。

　　第一幅：《放牧》

　　第一是艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。

　　第二是年代：古代

　　第三是画面内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。 第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》

　　战国时期的雕刻作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。

　　第三幅：《人物御龙帛画》

　　此处我设置了三个问题：a你从画面中看到了什么？b构图上有何特点？c根据男子的动作猜测他想做什么？ d 该帛画用什么造型手法？

　　分析的第四幅是《奔马》

　　我首先介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。

　　承上启下，我接着讲美术理论的基本知识。

　　我首先简单介绍“六法”理论,气韵生动、应物象形、骨法用笔、

　　随类赋彩、经营位置、传移摹写.

　　接着讲解美术鉴赏基本方法

　　对不同作品进行比较研究：纵向和横向比较（并进行板书）

　　然后让学生自己观察，选择一副插图进行鉴赏，2分钟后，让学生谈自己的看法，强调他们个性。

　　第三步是小结

　　美术鉴赏的能提高学生的审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

　　第四步是给学生布置作业一个课后练*题

高中美术说课稿6

　　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断。我主要从教材分析、教法运用、和教学过程三个步骤加以阐述。

　　一、教材分析

　　这节课首先对教材进行分析，任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会和观众，所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。

　　（一）教学目标

　　本课的教学目的在于使学生认识到，美术作品的意义和价值既有绝对的一面，也有相对的一面。主动参与是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高美术鉴赏的能力，培养审美的眼睛。

　　这样设计教学目标，是因为不同的人在欣赏同一幅作品时，对其意义和价值的判断是不一样的。

　　（二）教学重点

　　有两个方面：一是使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性的关系，二是使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以从不同的角度来看待和理解。

　　（三）教学难点：

　　美术作品的意义和价值既有绝对的一面又有相对的一面。

　　（四）这节课的教学内容主要包括四个部分：

　　第一部分作为引子说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图，还有一个观众对其意义和价值的判断问题；

　　第二部分讲述的是美术作品的意义和价值与其产生的时代和地域之间的关系，即它的产生受当时的时代和地域的限制；

　　第三部分如何判断美术作品的意义和价值？

　　第四部分如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？

　　二、教学方法采用的有讲授法、探讨法、展示法。

　　学法：

　　三、教学过程：

　　首先导入课题，由马远、夏圭的小品式山水画在不同时期不同的人眼里给的评价不同，说明美术鉴赏存在从不同角度理解和进行价值判断的问题。

　　教学内容一: 美术作品的时代性与地域性。

　　①首先通过

　　罗中立的油画《父亲》，来了解美术作品的意义与价值与时代的关系。罗中立借鉴西方现代领袖像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。他那古铜色的脸，长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹，柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思，从而激发起人们对现实特别是对广大农民命运的关注。作品与*时期的“假大空”的题材形式的作品相比是一种反叛，同时真实的再现现实。作品一经展出立即引起社会的强烈反响，是新*成立来影响最大的美术作品之一。由此说明，美术作品的意义和价值受时代限制。

　　②名词解释 ：时代性 地域性

　　以文艺复兴时期的宗教画与同一时期*的文人画相比较，说明美术作品的意义与价值受地域的限制。

　　通过部分作品赏析，让学生自己探讨、分析、鉴赏作品，对作品的意义和价值作出正确的判断。

　　教学内容二: 如何判断美术作品的意义和价值?

　　以西方历史上不同时期三位雕塑家创造的三个《大卫》为例，进一步说明美术作品的意义和价值与时代和地域之间的关系，由此指出美术作品的意义和价值有绝对的一面，也有相对的一面。

　　教师活动：作品展示：多纳太罗的《大卫》，米开朗基罗的《大卫》，贝尼尼的《大卫》

　　多纳太罗的《大卫》表现的是少年大卫杀死巨人哥利雅后用脚踩在巨人的头上，流露出胜利的喜悦和自豪的神情。

　　米开朗基罗的《大卫》塑造的是临战前镇静的站在那里，左手紧握投石器，警惕的盯视着敌人，眉宇间充满了必胜的信心。雕塑家用这个几乎静止的姿势，有力的传达出临战前的高度紧张气氛以及那蕴蓄在大卫体内的巨大力量。

　　贝尼尼的《大卫》塑造的是一个正在艰苦搏斗中的大卫，更具有生活的.真实性。他的大卫更像是一个身处逆境、坚忍不拔的斗士。在这种状态下，艺术家得以表现人体旋风般的运动和人物激越的感情。

　　通过鉴赏三幅作品，了解艺术创新的问题，主要是从理解美术作品的意义和价值的完整性方面说的。

　　实践练*：

　　学生作品赏析：《吹笛少年》 《艰苦岁月》 《吹笛女》

　　让学生结合所学知识正确赏析作品，同学们之间可以互相探究讨论。

　　教学内容三: 如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？

　　这部分着重强调的是个人感受和判断的重要性，并给出了判断美术作品的意义和价值的不同的角度和方法。

　　美术作品的意义和价值是开放的，而不是封闭的，分歧的产生，既说明了美术作品本身的多义性，也是对作品的丰富和补充。但另一方面对美术作品的意义和价值的判断又不是任意的，必须建立在对作品及其相关知识了解的基础之上。

　　教学内容四: 我们对美术作品的意义和价值的判断可以有以下几种批评形式：

　　（1）品评式或品鉴式批评

　　（2）*批评

　　（3）历史批评

　　（4）社会学批评

　　（5）心理学批评

　　四、知识总结

　　五、板书设计：

　　通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示美术作品的时代性与地域性，如何判断美术作品的意义和价值? 何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？我们对美术作品的意义和价值的判断可以有以下几种批评形式四个分支环节，讲解与探究结合，并穿插部分美术品图片介绍。

高中美术说课稿7

　　一、说教材

　　1.内容、地位和作用

　　*民间美术选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。通过欣赏*民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

　　2.教学目标

　　(1)知识目标：了解民间美术与生活的密切联系，以及它独特的形式语言。

　　(2)能力目标：提高学生对民间艺术的鉴赏能力，丰富和发展学生的艺术创造力。

　　(3)情感目标：培养热爱民间美术的情感，增强民族自豪感。

　　3.教学重难点

　　(1)重点：民间美术与我们生活的联系；继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，增强民族自豪感。

　　(2)难点：民间美术独特的形式语言的理解以及其中的寓意。

　　二、说学情

　　高一的学生已经有一定的欣赏水*，对美术作品也有了自己的了解和偏好。对于民间美术，他们在生活中已经有了一些接触，但大部分学生对民间美术这一主题缺乏深刻的认识，甚至有学生认为民间美术就是简单粗糙的代名词，又或者认为在现代社会中，已经不需要民间美术等等的狭隘想法。因为有了这些想法，有的学生在学*时可能还会有抵触的情绪，所以教师在教学的过程中内容不宜讲得过于理论化，而应当多结合生活实际和生活经验，让他们在体验中意识到民间美术的重要价

　　值。学生在学*的过程中可能对图片更感兴趣，所以本课注意从图片本身出发，便于学生得出较为直观的结论，而不倾向于简单知识的传授。

　　三、说教法学法

　　1、教法指导

　　根据本课性质及学生状况，主要采取“激发启发--引导分析”的方法。充分利用多媒体教具和实物教具，采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。通过提问与组织讨论，培养学生的作品分析能力，启发学生的思维。

　　2、学法指导

　　引导学生采用欣赏观察、实践、讨论、归纳等方法学*。通过视频或实物的展示，引导学生自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

　　四、说教学过程

　　(一)组织教学：检查学生准备情况。

　　(二)导入新课(1分钟)

　　利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个*人，应该了解*的民间美术”作为开场。播放视频《*民间美术》，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有直接的感受。

　　请各组根据课前预*，从预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。小组讨论后结合书本知识，推荐一位评委上台讲评。

　　(三)讲授新课

　　1.设置问题，引领学生欣赏

　　讲解民间美术的定义，并提问：民间美术有哪些特点？民间美术大体有哪些种类？加强学生对民间美术的理解。学生回答问题后，对答案进行分类、归纳总结后提问：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？激发学生的学*热情。

　　2.讲解

　　选取年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸作为素材，介绍相关艺术作品的产生背景、发展历史和目前的发展状况。同时解析不同民间艺术形式的所表示的深刻含义。

　　(1)年画(12分钟)

　　我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太*天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，**后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

　　引领学生欣赏桃花坞年画的制作过程，展示作品。《一团和气》是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。请学生看完后谈自己的感想。

　　桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品

　　(2)刺绣(9分钟)

　　分别介绍*的四大名绣：江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。

　　苏绣有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，双面绣可称是皇冠上的明珠。什么是双面绣呢？

　　[播放一段介绍苏绣的片子] [同学们互相交流感受]老师示范刺绣的制作。

　　(3)风筝(1分钟)

　　放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动。同学们介绍自己看过的风筝及放风筝的感受。

　　(4)玩具(2分钟)

　　每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。请学生生回忆儿时的玩具，并介绍以前最喜欢的玩具是什么？为什么？

　　(5)编织(1分钟)

　　在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、*等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

　　(6)剪纸(2分钟)

　　[放背景音乐《喜洋洋》]

　　[通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]

　　仅仅靠一把剪刀在纸上剪刻，就能创造出丰富多彩的生活(老师边剪边展示)。

　　3.赏析比较

　　教师展示一幅*文人画作品和一幅剪纸作品，请同学们比较二者之间的不同。思考：二者的题材内容是怎么来的？形式方面有什么不同？(注意：教师引导学生从作品的材料、形式以及创作者和作品的服务对象等方面进行比较。)学生分组讨论后请代表讲评。

　　教师总结：刚刚大家分析得很好，文人画重视主观意趣和笔墨情趣，以笔墨直抒胸中的自我成为文人画家的主旨，而民间美术是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望而逐步发展起来的一种独特的美术门类。直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味。

　　教师：民间美术影响了我们的生活，为我们带来一些风格独特的艺术品，它丰富了我们的视觉艺术，是民俗活动的重要组成部分，要好好保护，继承和发扬等。学生相互探讨民间美术与生活究竟有哪些关系？

　　[设计意图]：通过画面的比较，使学生初步认识民间美术与其他美术作品的不同，直接感受民间美术特有的美。通过学生对民间美术与生活关系的探讨，让学生体会到民间美术与我们生活的密切联系。

　　(四)总结(1分钟)

　　本节课，我们通过学*，了解了民间美术是人民群众在生产、生活中创造的，用以美化环境、丰富民俗活动美术。它遍及人民生活的各个领域，有其独特的艺术语言，是中华民族几千年来历代传承与创造的珍贵财富，蕴含了中华民族最深层的文化内涵。我们既要自觉保护它，更应结合现代社会的需求有选择地将其继承、发扬广大。最后同学们观看了创意剪纸作品及视频，拓展了学生的思维。在学*后，学生进行了课堂练*，在刚刚完成的作品中，有很多同学都有自己的创意，很不错。

　　课后活动建议：

　　①调查你所居住的地方有哪些民俗，尝试用文字或绘画的形式记录下来。

　　②收集你最喜欢的民间美术作品，尝试用它们来布置你的房间，谈谈从中有什么体会并与同学交流。

　　五、板书设计

　　比较人文画作品和剪纸作品的区别

高中美术说课稿8

　　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书一一美术鉴赏第19课《中外园林艺术》。我主要从教材分析、教法运用、教具和教学过程四个方面加以阐述。

　　一、教材分析

　　（一）教学目标

　　园林是人与自然紧密结合、相互交融的产物，园林是建筑艺术的一朵奇葩，创作素材广泛，创作手法丰富、灵活。我们极有有必要将中外优秀园林艺术介绍给学生，开阔他们的眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力，尤其值得一提的是我们中华民族园林艺术的特殊地位，也是我们学生必须了解的。因此确定本课教学目标如下

　　通过本课的教学，使学生深刻领会到*园林艺术的精髓，体会中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界、兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就，不能故步自封，这样才能对中外的园林艺术概貌有一个总体的认识，从而客观评价*园林在世界上的地位、意义和价值，更好的理解民族传统，将其发扬光大。

　　（二）重点

　　园林艺术的发展过程中，形成了风格迥异的分支，各有其独特的文化传统、审美追求、造园手法和艺术风格。无需争辩他们之间艺术水*的高低，而应包容的看待艺术的多样性，因此确定本课重点是：

　　帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征，建立对园林艺术概况的认识，培养初步的鉴赏能力。

　　（三）难点

　　园林艺术表面看来五光十色，而形形色色的风格其实都是不同的表现形式。这些形式背后有更深层的自然、社会、文化乃至生活方式等原因，复杂交织在一起。这种相互关系及其内在规律，是我们在学*艺术史中应当特别注意的。因次确定本课教学重点为：

　　探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络，从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。

　　二、教法：讲授 、演示、讨论

　　三、教具：

　　四、教学过程

　　（一）导入

　　通过提问同学们曾经游览过或者通过电视、杂志等媒体了解过那些园林建筑，其中说出学生们最喜欢哪个来导入本课

　　教师活动：展示一段苏州园林和西方几个典型园林的视频介绍，综合了解一下园林艺术，激发学生的学*热情。

　　学生活动：感受、欣赏、简单回答，产生认识和欣赏的强烈动机，从而进入良好的学*准备状态。

　　（二）*山水园林

　　这节在本课做重点介绍，分皇家园林和私家园林两方面介绍，让学生了解*古代造圆被是同书法、绘画艺术紧密相连的，有浓厚的文化气息、与古典文学渊源深远、并且深受写意山水画的影响。

　　教师活动：多媒体展示颐和园、拙政园、留园等著名园林

　　提出问题：a、*园林大致分为那两类？B、它们在表现上分别有什么特点？C、苏州园林有什么独特风格？有那些典型代表？？

　　学生活动：观看多媒体展示，通过了解课本内容回答老师提出的问题。

　　总结出：*古典园林写访自然、寄情山水的艺术特色

　　（三）日本传统园林“枯山水”

　　枯山水继承了*山水的艺术特色和*园林有很深的渊源，但通过其发展演变又不同与*山水而独具特色。

　　教师活动：多媒体展示日本东京龙安寺方丈园，提示学生观察欣赏其独特的艺术特色。

　　学生活动：欣赏讨论，明确枯山水的独特风格。

　　师生共同总结出：枯山水的园林艺术是与宗教哲理相结合的艺术，善用沙石创造氛围，阐明日本园林与*园林的渊源和发展演变过程及对西方园林的

　　影响。

　　（四）西方三国古典园林

　　意大利、法国、英国同属于西方的古典园林艺术，他们有相同的文化背景而又各有特色，在这里我们并在一节通过比较的方法来了解西方的古典园林，通过比较找出他们的异同点这样能更好的理解西方古典园林艺术。这一部分内容较多，通过多媒体有重点的对各国代表性的园林进行分析概括，尽可能的'达到言简意赅。

　　教师活动：

　　1、展示图片，意大利《法尔奈斯庄园》、法国<<维贡府邸花园》）、英国《布伦海姆风景园”

　　2、展示讲解过程中适时提出问题：A、分析比较三国古典园林各自的特色。

　　B、他们与*古典园林相比有何不同？

　　学生活动：

　　1、伴随多媒体展示，欣赏各国优美的古典园林艺术精品，感受至高无上的审美情趣。

　　2、参考概括课本知识，同时完成相关问题

　　最后总结出：三国不同的造园风格，英法两国古典园林具有代表性的造园大师及其作品。

　　（五）现代景观园林

　　这一节作为欣赏轻松的环节，用多媒体展示丰富多彩的现在园林艺术，让学生继续开阔视野，了解现代园林艺术的实用、多样性和开放性。

　　回顾总结：这节课我们欣赏和比较、分析了中外古典园林艺术重要作品及其风格、特点，认识到园林艺术和人类生活的密切关系和他的独特意义

　　五、板书设计

　　本课采用多媒体展示

高中美术说课稿9

　　一、教材分析

　　1、教学基本思路

　　a、本课的教学主要是围绕民间美术这一主题而展开的，在教学过程中，要让学生从了解民间美术与普通人的生活之间的重要关系以及它所具有的重要意义入手，让学生认识到在长期的历史发展中，劳动人民创造出了丰富多彩的民间美术作品，这些作品的审美价值与其他美术作品相比毫不逊色。在此基础上，让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。

　　B、教学材料分析

　　教材内容主要包括四个方面：

　　1.民间美术与人们的生活之间有着密切的关系。

　　2.民间美术的主要类别。

　　3.民间美术所具有的审美价值与社会价值。

　　4.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

　　民间美术在*乃至世界的其他地区，都有着悠久的历史和丰富的内涵。它是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步发展起来的一种独特的美术门类。

　　本课主要围绕*的民间美术这一主题来展开教学，目的是让学生了解民间美术的重要意义和价值，从而能够自觉地保护这一传统。教材通过大量的图片和一些深入浅出的论述，向我们分析了民间美术的内涵以及一些相关的知识。首先指出，民间美术扎根于人们的具体生活，甚至渗透到生活的每一个角落。它与人们对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。在这方面，教材就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片，目的是让学生对此有直观的认识。在此基础上，教材进一步指出民间美术的价值：

　　①它是研究民俗的重要途径;

　　②它体现着劳动人民质朴、自然的创造力，有着专业美术不可替代的价值;

　　③它影响着人们的生活，为人们带来一些风格独特的生活用品。

　　④它是民俗活动的重要组成部分。

　　⑤它是艺术家们重要的灵感源泉之一。

　　接着，教材又进一步深入分析了民间美术独特的形式语言以及它们的内涵，列举并分析了一些有代表性的实例。

　　2、教学目标

　　理解民间美术与人们的.生活之间的密切关系;了解民间美术的主要类别;认识民间美术所具有的审美价值与社会价值;了解民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

　　3、教学重点、难点及确定依据

　　a .民间美术所具有的审美价值与社会价值。

　　b.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学*中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学*的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　结合学生的生活实际和生活经验，可以找一些录像资料来给学生观看，尤其是关于本地民俗的资料片。或者找一些教材中所列举的一些*现代导演拍摄的电影中涉及到民俗与民间艺术的内容，使学生认识到民间艺术所具有的巨大价值。让他们在体验中意识到民间美术的重要价值。在教学中，教师要引导学生认识到民间艺术是*传统美术的重要门类，也是*文化重要的组成部分。我们要认识并且注意保护优秀的民间美术作品和形式。

　　可以建议学生分小组来完成，去图书馆查询本地区的资料或者询问一些长辈。如果条件允许，在本地区又有很有特色的民间美术形式被保留下来的情况下，教师可以组织学生以集体活动的形式来进行现场调查与体验。在此基础上，学生可以运用自己制作或者收集的一些民间美术作品来装饰自己的居室，然后与同学们交流装饰居室时的构思与所产生的效果以及自己的感受。

　　二、学法指导

　　1、学情分析：学生对本地民间艺术耳闻目染较了解。但对其它民族民间艺术了解甚少。

　　2、心理调节的方法指导：，学生可以运用自己制作或者收集的一些民间美术作品来装饰自己的居室，然后与同学们交流装饰居室时的构思与所产生的效果以及自己的感受。

　　3、知识建构的方法指导：了解民间美术也可以激发学生的创造思维，促使他们了解多种美术形式。引导学生制作一些简单的作品，提高他们的兴趣。让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要运用启发式教学方法，激发学生的联想和思考能力。

　　理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

高中美术说课稿10

　　一、教材分析

　　1、教学基本思路：

　　A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业?教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家;但美术家却往往把自己看做一个完整的"人",游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个"活动建议"当中去。

　　B、教学材料分析

　　教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的"艺术家",原始时期的"艺术家"实际上是巫师，而在古埃及和*的商周时期，"艺术家"的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

　　第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚?真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、*凡、有血有肉的市民。

　　真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。

　　除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

　　第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是"宫廷画师",负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再*凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的`景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

　　2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系;了解创作者的自我意识在作品上的表现方式;学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺 术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

　　3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化;自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学*中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学*的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

　　B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画(绘画、摄影)，然后到课堂上与同学们分享。

　　二、学法指导

　　学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

　　心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征 .

　　知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要采用"比较鉴赏法",提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

　　A、图片欣赏导入

　　1.图片欣赏： 每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月》。(出示图片)

　　2.提问： 请同学们想像一下，画《月》的这位艺术家是一个什么样的人? 学生口头描述对金农的想像。)

　　B、讲授

　　1. 思考提问： 现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。(出示金农的《自画像》)

　　看看跟我们想像的有什么不同?艺术家为什么要这样画?(学生讨论)

　　小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

　　2.作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

　　思考：这几件美术作品表现的是什么内容?有没有艺术家留下的痕迹?怎样留下来的?

　　进一步思考：这些作品是什么时候留下来的?当时属于什么样的历史时期?艺术家处于什么样的地位?(学生讨论，教师进行适当的讲解。)

　　3.作品欣赏：三幅《自画像》(丢勒、普桑、真蒂莱斯基)。

　　这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

　　a.是正面还是侧面?男画家还是女画家?年轻还是年老?

　　b.你是否知道这些艺术家的相关背景?他们分别属于什么时期?

　　c.画面是否暗示出创作者本人是一位画家?通过什么方式来暗示的?如果没有这种暗示，那又是为什么?(结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。)

　　4.完成第61页的"思考与交流":伦勃朗的三幅自画像。

　　这些自画像各自反映出作者什么样的心情?(中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。)

　　C、集体讨论 :对比分析《宫娥》和《画室》。

　　1.画家所在的环境或场所有什么区别?2.画家自己是以什么方式出现在画面上的?

　　3.能否看出画家对自己职业的看法?

　　D、分组讨论： 1.讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

　　2.思考： a.画的是什么样的场景? b.作者是以什么身份在画画?

　　(教师讲解：在*古代，纯粹的画家地位很低，被称为"工匠";而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。)

　　五、总结

　　在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

　　活动交流 :课下完成"活动建议一",教师选出一些作品进行评议、交流。

高中美术说课稿范本10份（扩展7）

——高中美术教学计划 (菁华10篇)

高中美术教学计划1

　　新学期开始了，作为一名美术老师，有责任培养同学们去观察，认识和发掘我们生活中的美，并且把这种认识上升为一种自觉的美育过程和途径,让同学们在美术的学科中得到美的熏陶。让他们知道学好美术不只是学*课本，图片中的美，更重要的是让他们去发掘*凡生活中的美，现实生活中的美，这才是最主要的目的。为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的

　　实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学*的.理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

　　一、情况分析：

　　1、高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。

　　2、由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学*兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息*台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学*的一种能力。

　　二、教材分析：

　　“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学*领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

　　三、教学目的和要求

　　通过学*“美术鉴赏”，学生能够：1、了解中外美术的风格、流派，重要的美术家及其代表作品；2、积极参与中外美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当运用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人交流；3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，热爱祖国的传统文化，尊重世界多元文化。：

　　四、教材的重点和难点

　　主要是中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的*现代美术作品，以及与生活经验相关联的实用美术作品，通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美、陶冶审美情操。难点是：对教材中现代主义系列作品的欣赏，尤其是抽象主义美术作品，它能激活学生的探索和创新意识。

　　五、教学方法

　　第一类方法：“以语言传递信息为主的方法”，包括讲授法；谈话法；讨论法；读书指导法等。 第二类方法：“以直接感知为主的方法”，包括演示法；参观法等。 第三类方法：“以欣赏活动为主的教学方法”例如陶冶法等。 第四类方法：“以引导探究为主的方法”，如发现法；探究法等

　　六、具体实施计划：

　　1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合。充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

　　2、课堂教学延伸

　　为了发展学生自觉自主学*的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生*趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学*的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。

　　七、课程进度具体安排如下：

高中美术教学计划2

　　高一美术鉴赏教学计划邓鹏为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学*的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

　　一、学生情况分析：

　　大部分同学初中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。

　　二、教材分析：

　　"美术鉴赏"是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学*领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的.情感和态度。

　　三、教学目标：

　　1、认知目标：

　　1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。

　　2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

　　4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

　　2、理解目标：

　　1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。

　　2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。

　　3)、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。

　　四、具体实施措施：

　　1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，*时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学*的主人。

　　2充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

　　3、课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学*的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生*趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的美术世界。提高学生自主探究性学*的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会。

高中美术教学计划3

　　一、 本计划制订的依据

　　1、 依据上级主管部门的教学信息和动态及教学大纲的课程标准对学科要求，及本校教研组对本学科的要求。

　　2、 学生目前基础及其原因：（由于初次任教还对学生没有接触和了解）

　　3、 所教年级定位：高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。对于美术特色班的学生则在这个基础上，还要求在实际的绘画水*中可以达到一定的要求，同时也是为将来进入高等艺术学府继续深造打下良好的基础。

　　4、 其他依据：由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学*兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息*台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学*的一种能力。

　　二、 本计划应达到目标和力争达到的目标

　　高二年级美术课应达到目标：

　　欣赏：

　　1、认知

　　1) 从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

　　2) 知道*古代绘画艺术的种类和形式。

　　3) 知道外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

　　4)知道*优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

　　2、理解

　　1)学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

　　2)能够说出一些具有代表性的艺术作品。

　　3）理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

　　考核：期末考核优良率应达50%，力争达到60%；合格率应达90%，力争达到95%

　　高中年级美术特色班应达到目标：

　　高一年级学会几何石膏素描、头挂像石膏、静物素描，早期就打好绘画的基础，同时培养一定创作能力，提高情操，参加对外美术比赛。

　　优良率达到50%，合格率达到90%（力争达到95%）

　　高二年级对于有一定基础的学生需要进一步提高绘画基本能力，提高一些绘画的熟练程度；开始进入设计部分的了解和学*。

　　高三年级对于有一定基础的学生要加强模拟考试的练*，能够在指定的时间内完成相应的作品。

　　获奖率： 争取培养获得区级奖2-3名

　　三、具体实施计划

　　1、高二年级（第一学期）：

　　第一周 充分领悟视觉艺术语言之美

　　第二周 元形神兼备 迁想妙得

　　第三周 搜尽奇峰 卧游林泉

　　第四周 写生摄情 妙夺造化

　　第五周 面向公众 历久弥新

　　第六周 一版神生百纸奇

　　第七周 推陈出新 百花齐放

　　第八周 产生巨人时代的艺术

　　第九周 生活现实与形象

　　第十周 抒情与分析

　　第十一周 创新与变革的艺术

　　第十二周 无尽实验标新立异

　　第十三周 博大沉雄的丰碑

　　第十四周 民族精神的再塑

　　第十五周 理想的形象化体现

　　第十六周 超越再现的创造

　　第十七周 琼宫仙阙黑瓦白墙

　　第十八周 移天缩地借景寓情

　　第十九周 旷古绝世企求永恒

　　2、高中美术特色班：

　　（第一学期，主要以高一年级为主要辅导对象）

　　高一年级

　　本学期主要学*几何石膏的素描基础，首先要打好坚实的基本功。根据实际情况可以当中穿插一些静物素描的写生练*。（绘画是个长期的训练，因此早期的基本功的练*非常重要，需要比较长的时间巩固。因此本学期主要以基础素描练*为主）

　　高二年级

　　需要抓紧时间练*石膏头像素描和水粉静物，每周需要有2-3天的时间用于美术绘画的训练。

　　高三年级

　　高三年级距离美术类专业高考只有最后一个学期。

　　（美术高考在每年的3月，也就是寒假过后），因此时间非常的紧张，没有接触过真人头像写生的需要加强这方面的练*。本学期主要的学*内容则应该对应所准备报考的学校的考试形式进行训练。

　　以上根据每个学生的实际情况，可能有所变动和调整。

　　四、 具体实施

　　高二年级的美术欣赏课：

　　除了课本上的内容，发展学生自觉自主学*的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生*趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。

　　高中年级美术特色班：

　　加强对高一学生的一些宣传和引导，使喜欢美术或者是有兴趣的学生知道这样一个特色班可以培养他们，并且将来可以报考高等美术院校。（越早的'进行美术专业学*，意味着将来考取院校的成功率也越大）

　　定期定时间的给美术特色班进行上课和训练。一周需要安排一个下午最后2节课（大约3点开始至5点）和晚上6点至8点的时间进行高中美术特色班的上课时间。双休日时间也可以组织一天对他们进行辅导。尽可能的使他们循序渐进的进行美术的专业学*，这样也有助于将来在高考时，有稳固实力去面对激烈的竞争。

　　五、 保障措施

　　1、作为一个刚刚开始教育工作的青年教师，自身专业素质应不断提高和创新，及时参加学校的培训和市、区的进修考核等；积极参加市、区的各类活动，和市、区的有关人员保持友好联系以沟通了解信息。

　　2、多听取有经验的带教老师的指导和建议，多听公开课，勤学勤问，以最快和最好的效率提高自己的业务能力。

　　3、主动和学生交流，加强和学生的沟通工作，能够及时了解学生的建议和想法，并及时对自己的进行调整。

　　4、美术特色班作为重点抓，花大功夫，做好高一新生的基础训练，给他们打好一个好的基础。

　　5、多与年级组沟通，以求对美术课及美术特色班课程的支持和理解。

　　六、总目标达到成度与现阶段教学目标达成度相关分析

　　高中年级阶段以欣赏艺术作品体会艺术语言为主，也是为美术特色班学生培养美术素养底蕴，增加对美术的学*兴趣。同时为将来报考美术类的高等院校做好准备。作为新教师的我，严格遵循学校的办学宗旨，勇于改革、勇于创新！

　　七、课堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合

　　作为一个年轻教师，充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。具体的一些构思和方法在上面的具体实施里谈过。当然方法是多种多样的，可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。

　　附教学计划表：

　　周次 章节 教学进度计划（具体内容、教时、作文、实验、测验等）备注1

　　第一课 充分领悟视觉艺术语言之美——美术欣赏导言2

　　第二课形神兼备 迁想妙得——*古代人物画3

　　第三课搜尽奇峰 卧游林泉——*古代山水画4

　　第四课写生摄情 妙夺造化——*古代花鸟画5

　　第五课面向公众 历久弥新——*古代壁画6

　　第六课一版神生百纸奇——*版画艺术7

　　第七课推陈出新 百花齐放——现代*绘画8

　　第八课产生巨人时代的艺术——文艺复兴时期绘画9

　　第九课生活现实与形象——外国*代绘画10

　　第十课抒情与分析——外国印象主义绘画11

　　第十一课创新与变革的艺术——外国现代主义绘画12

　　第十二课无尽的实验 标新立异——当代西方艺术网上进行小测验13

　　第十三课博大沉雄的丰碑——*古代雕塑14

　　第十四课民族精神的再塑——*现代雕塑15

　　第十五课理想的形象化体现——外国现代雕塑16

　　第十六课超越再现的创造——外国古代雕塑17

　　第十七课琼宫仙阙 黑瓦白墙——*古代雕塑18

　　第十八课移天缩地 借景寓情——*古典园林19

　　第十九课旷古绝世 企求永恒——外国古代建筑20

　　第二十课期末测试

高中美术教学计划4

　　随着基础教育改革的不断深入，美术课堂已发生了综合性的变化。本学期我主要负责高中美术的课程教学，现结合我校的实际情况，结合美术学科特点，本着以贯彻学生自主学*的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

　　1、认知目标：

　　1）、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

　　2）、了解*古代绘画艺术的种类和形式。

　　3）、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

　　4）、了解*优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

　　2、理解目标：

　　1）、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

　　2）、能够说出一些具有代表性的艺术作品。

　　3）、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。对教学内容及教学方法的尝试

　　从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。

　　1、鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的*现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。

　　2、学*美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。

　　3、用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。

　　4、进行自主学*、研究性学*与合作学*，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学*活动。

　　5、充分利用当地的文化资源和自然资源，对东河镇黎族织锦培训基地、三月三民族风情活动、鱼鳞洲风景保护区……等活动进行调查、考察美术现象，并写出考察报告。

　　具体实施计划：

　　1、课堂堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

　　2、为了发展学生自觉自主学*的能力，可以让学生在课后的业余时间从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，优秀美术作品、画家的生*趣事等各种关于美术的知识内容，培养他们的积极性和主动性。提高学生自主探究性学*的能力。

　　3、为了丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用，特此，我校将在本学期举办“20xx年八所中学校园之光美术作品大赛”。为了给爱好美术的学生创设了一个良好的学*环境，每周

　　三、五下午的课外活动时间，安排美术老师对美术第二课堂兴趣小组的学生进行专业辅导。

　　教学进度安排

　　第一单元美术鉴赏及其意义第

　　1、3周

　　第二单元美术作品的艺术语言第5周

　　第三单元走进具象艺术第9周

　　第四单元走进意象艺术第11周

　　第五单元走进抽象艺术第13周

　　第六单元艺术美和形式美第15周

　　第七单元分析理解美术作品的创作意图第17周

　　第八单元美术作品的意义与价值判断第19周

高中美术教学计划5

　　美术鉴赏

　　一、情况分析：

　　美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

　　“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学*领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

　　1、学*内容

　　本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。

　　学*活动建议

　　美术语言及鉴赏方法

　　从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用

　　鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的*现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。

　　学*美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。

　　用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。

　　进行自主学*、研究性学*与合作学*，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学*活动。

　　充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。

　　鉴赏内容

　　*古代、*现代优秀美术作品

　　外国古代、*现代优秀美术作品

　　2、成就标准

　　通过“美术鉴赏”的学*，学生能够：

　　(1) 积极参与美术鉴赏活动。

　　(2) 懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。

　　(3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。

　　(4) 知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。

　　(5) 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。

　　(6) 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

　　二、教学目标：

　　1、认知目标：

　　1)、 从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

　　2)、了解*古代绘画艺术的种类和形式。

　　3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

　　4)、了解*优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

　　2、理解目标：

　　1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

　　2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。

　　3）、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言

　　高中美术课堂教学计划

　　三、具体实施计划：

　　1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合

　　充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

　　2、课堂教学延伸

　　为了发展学生自觉自主学*的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生*趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学*的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。

　　四、教学进度计划：

　　周 次

　　教 学 内 容

　　教学时数

　　高一（双周）

　　高二（单周）

　　高一

　　高二

　　第一周

　　标志设计

　　二

　　新课程理念

　　三

　　作业评价

　　四

　　学些美术鉴赏知识

　　五

　　室内设计

　　六

　　玉石之分——古代玉石艺术

　　七

　　作业评价

　　八

　　泥土的生命——古代陶、瓷艺术

　　九

　　环境艺术

　　十

　　其 中 评 价

　　十一

　　作业评价

　　十二

　　楚王问鼎——商周青铜艺术

　　十三

　　印象主义绘画

　　十四

　　皇权的象征——故宫建筑群与天坛

　　高中美术课堂教学计划

　　现代主义绘画

　　十六

　　宛自天开——古代园林艺术

　　十七

　　外国古代建筑

　　十八

　　事死如事生——古代陵墓雕塑

　　十九

　　期 末 评 价

　　五、具体实施措施：

　　发展学生自觉自主学*的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生*趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单元。

高中美术教学计划6

　　为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学*的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

　　一、学生情况分析：

　　大部分同学初中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。

　　二、教材分析：

　　"美术鉴赏"是普通高中阶段美术科目中的`一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学*领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

　　三、教学目标：

　　1、认知目标 ：

　　1)、 从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。

　　2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

　　4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

　　2、理解目标：

　　1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。

　　2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。

　　3)、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。

　　四、具体实施措施：

　　1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，*时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学*的主人。

　　2 充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

　　3、课堂教学延伸

　　为了发展学生自觉自主学*的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生*趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的美术世界。提高学生自主探究性学*的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会。

高中美术教学计划7

　　新学年开始了，作为一名美术老师，有责任培养同学们去观察，认识和发掘我们生活中的美，并且把这种认识上升为一种自觉的美育过程和途径,让同学们在美术的学科中得到美的熏陶。让他们知道学好美术不只是学*课本，图片中的美，更重要的是让他们去发掘*凡生活中的美，现实生活中的美，这才是最主要的目的。法国雕塑家罗丹说：“在我们的生活中不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。”让他们在学*美术的过程中去热爱生活热爱大自然，去包容生活中的缺点，而改变气质，变化性情，做一个爱美能在生活中发现美并且去创造美，做一个德智体美劳全面发展的有用人才。在此我把我的美术教学计划罗列如下：

　　1、培养审美观。一个人如果缺乏一定的审美能力那么人生将会减少许多乐趣。美术包括，渗透到了生活的方方面面，特别是在科技高度发达的今天体现尤其明显。从我们穿的服装、家用电器、书籍、公共建筑、街道规划、城区人居环境在到交通工具等的设计和建造无不包含了美术的因素并且是一个极其重要的方面，所以培养同学们的审美观对他们来说不是重要而是必要了。

　　2、利用画册、图片及电脑向同学们介绍和讲解一些*古代及其*现代一些优秀的美术作品，如：书法、绘画、建筑、园林景观等。增强她们的民族自尊心、自信心和自豪感。知道*自古以来就有伟大的艺术，是中华民族艺术宝库中的明珠，是前贤智慧的结晶。即使拿世界上任何一个国家比起来也会感到毫不逊色。并且为我们伟大的祖国而感到由衷的高兴和自豪。我们不仅要学*先贤们的精神和智慧而且还要将其发扬光大，为中华民族的伟大复兴添砖加瓦。

　　3、同学们不仅要知道和了解我们*的优秀艺术作品，而且还要知道和了解一些外国的作家和他们优秀的作品。现在是信息时代，我们在地球村上生活，不仅要了解自己，而且还要了解别人。了解别人的生活方式和他们创造的一切优秀的作品。学*知识，不仅要知道选择，而且还要知道拿来为我所用。要古为今用，洋为中用，相互借鉴，取长补短。这样才心胸广，眼界宽，才能有所创造。不仅学*美术科目是这样，学*其他科目也一样，要举一反三，触类旁通。

　　4、外国美术作品和*美术作品之间的异同，相互融合和影响。

　　5、以画册结合讲解来拓宽同学们的知识面和提高他们的学*兴趣。以观察(具有条件的如书法、绘画作品。写生如画竹、山、云雾、树木之类)和实际创作相结合来培养他们学*美术的兴趣和创造美的意识。

　　6、上课应尽量生动有趣，让同学们在怡悦和轻松的心情和环境中认识生活中的美和优秀艺术作品中的美，带他们畅游艺术和美的世界，并且鼓励和肯定同学们的创造能力，以达到一个积极的美育效果。做一个德才兼备，德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才。

　　一、指导思想：

　　美术是向学生传授基础知识和基本技能，提高学生审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志、提高学生的观察能力，想象能力，形象能力和创造力的学科。

　　二、教学内容和要求：

　　高一年级有*绘画欣赏、写生花鸟画、风景画、手工制作。高二年级有中外绘画作品欣赏。构图知识、素描静物、写生素描风景写生、色彩风静物、色彩风景画、*山水画、造型特殊表现技法、装饰画设计。

　　三、情况分析：

　　1、学生情况：高一现有一个班，高二有一个班，他们大多对社会上所充斥的漫画书兴趣浓厚，喜欢画那些漫画，对课本上的基础训练兴趣不浓。

　　2、高中绘画基础知识占较重比例，占30%，欣赏占10%，写生临摹占60%。

　　四、具体实施与要求：

　　认真备好每一堂课，明确重点、难点。

高中美术教学计划8

　　一、培养目标：

　　美术高考培训主要培养的是各大高等美术院校所需的美术类专门人才，能适应高等美术院校教学的新生力量，为社会美术事业的发展培养初级人才。

　　二、培养规格：

　　(一)基本素质要求

　　热爱社会主义祖国，拥护**领导，具有爱国主义、集体主义、社会主义觉悟和良好的思想品德，具有敬业精神、团队精神，具有认真的学*态度、较好的文化、道德修养和健康的心理素质，良好的行为*惯。

　　(二)专业知识要求：

　　1、掌握美术专业必须的基础理论知识(透视、结构、解剖、色彩配色原理)

　　2、较强的美术鉴赏能力。

　　3、扎实的美术造型能力。

　　4、良好的美术考学心理，认识美术院校的招考规律。

　　(三)文化要求：

　　巩固原有文化基础，在基础较弱的课程上有一定的提高。

　　三、培训时间：

　　周六、周日

　　四、专业课程培训

　　素描

　　素描是造型艺术的基础，是美术专业必修的基础课，素描又是一门独立的艺术形式，是美术院校高考主要考试科目之一。可以使学生掌握素描的基础知识，基础理论和基本技能，使学生拥有整体观察方法及形体结构、透视和穿插关系的理解，以及掌握素描表现的基本方法，并进行深入塑造(长期和短期作业相结合)，最终通过素描教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水*。

　　第一阶段--掌握单色石膏形体

　　1、石膏几何形体(单体)多角度训练(临摹、写生、默写(根据考试题目、内容及要求，对形体结构进行记忆再现描绘)

　　2、石膏几何形体组合练*

　　3、石膏切面静物训练

　　第二阶段--掌握静物素描规律

　　1、静物单体练*、不规则静物

　　2、静物组合练*

　　3、静物材质练*

　　4、静物色调控制--灰调、对比调...

　　第三阶段--掌握石膏人像的结构与体积

　　1、石膏五官训练

　　2、石膏切面像训练

　　3、石膏面像训练

　　4、石膏胸像训练、细节训练

　　第四阶段-掌握人像的结构与比例及写生

　　1、素描半身像

　　2、素描男青年、女青年技巧及规律

　　3、素描中老年人技巧及规律

　　4、素描人像默写

　　色彩

　　“色彩是绘画的生命”。色彩训练是美术专业必修的课程，是高考必考主科目之一。大自然是绚丽多彩的，是千变万化的，我们可以用手中的画笔描绘我们美丽的世界，通过色彩教学学生可以掌握色彩的基础知识，了解色彩变化的原理与规律(色彩的对比及和谐)，掌握色彩正确观察方法(整体有比较的观察方法)与表现技能技法，提高色彩的造型能力(素描和色彩有效的结合)，最终使学生逐步掌握高考色彩基本要求，培养学生的应试能力。

　　第一阶段--色彩的初步知识

　　1、色彩原理、色彩构成(临摹、写生、默写((根据题目、内容及要求，对画面构图进行分析，色彩构成，组合))

　　2、单色、固有色静物训练

　　3、色彩组合静物训练

　　第二阶段--色彩的进阶知识

　　1、色调训练--对比调、冷色调组合静物

　　2、色调训练--对比调、暖色调组合静物

　　3、色彩空间-风景写生、临摹。

　　速写

　　速写是画家的眼、手、心与物象瞬间的协调，是客观事物的真实表现，速写的表达，主要是通过线条来完成的，利用线条的或长短、或松紧、或延伸、或扩张，运用正确的观察方法(整体有比较的观察方法)迅速把握对象的能力，捕捉对象结构的能力并进行表现。，使画面产生诸多视觉的和谐和美感。

　　1、临摹(对优秀作品做研究)

　　2、写生(风景、人物、场景、动态速写)

　　3、默写(动态默写

高中美术教学计划9

　　（1）、课程分析

　　“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏?评述”学*领域的基础上更高层次的拓展与延伸，高中美术鉴赏教学计划。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

　　（2）、教学内容

　　本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的*现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。

　　（3）、具体实施计划：

　　1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。

　　2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。

　　3、发展学生自觉自主学*的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如优秀的美术作品，画家的生*趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学*的积极性和主动性，提高学生自主探究性学*的能力。

　　（4）、教学目标

　　通过“美术鉴赏”的学*，学生能够：

　　1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品；

　　2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流；

　　3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

高中美术教学计划10

　　课程内容：素描

　　适合人群：高中美术专业学生 授课时间：170课时 指导：王超

　　一、 课程简介

　　(一) 课程教学目的与任务：素描是美术专业学*的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学*，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。

　　(二)课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生掌握素描的方法与步骤：石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。

　　(三)课程的基本内容：静物结构素描、静物全因素调子素描、

　　石膏、人物头像、人物半身带手，人物全身

　　二、 课程教学总体安排

　　(一)学时分配建议表 学时分配建议表

　　(二)考试方式：

　　考试方法：根据开设课程每月测试一次

　　成绩构成：构图30% 形体40% 塑造30%

　　三、 课程教学内容及基本要求

　　(一)静物结构素描(7课时)

　　1、教学目的与要求

　　(1)目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。

　　(2)要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。

　　2、教学重点与难点

　　(1)、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

　　(2)、教学难点：透视(*行透视、成角透视、圆形(曲线)透视)

　　(3)、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。

　　4、教学主要内容：

　　(1)透视的原理认识与应用 A、*行透视 B、成角透视 C、曲线(圆形)透视

　　(2)内结构与外结构

　　(3)结合几何形体的表现

　　(4)构图学基础知识

　　(5)线条与空间的关系

　　(6)曲线形体的表现

　　5、作业练*：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。

　　(二)静物全因素调子素描(42课时)

　　1、教学目的与要求：

　　(1)目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。

　　(2)要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。

　　2、教学重点与难点

　　(1)教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。

　　(2)教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。

　　3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。 4、教学内容

　　(1)三大面、五调子的构成与应用 (2)结构线与明暗交界线 (3)观察能力训练 A、整体观察 B、局部观察 C、立体观察 (4)调子与形的关系 (5)画面的深入刻画

　　5、作业练*：几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。

　　(三)石膏(21课时)

　　1、教学目的与要求：

　　(1)目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。

　　(2)要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。

　　2、教学重点与难点：

　　(1)教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。 (2)教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。

　　3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。 4、教学内容：

　　(1)头骨结构(额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结) (2)石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现 (3)石膏头像绘画步骤

　　(4)石膏胸像训练(明暗，空间，质感) (5)石膏头像头，颈，肩，的动态关系

　　5、作业要求：石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。

　　(四)人物头像(42课时)

　　1、教学目的与要求：

　　(1)目的：让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系，五官之间的结构及其关系。

　　(2)要求：学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。 2、教学重点与难点：

　　(1)教学重点：整体形象与五官之间的关系。

　　(2)教学难点：根据人物特征气质采用不同的表现手法。

　　3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

　　4、教学内容：

　　(1)真人头骨与肌肉的关系。

　　(2)真人的五官结构和明暗局部训练。

　　(3)真人头、颈、肩、凶的关系(脖子的透视关系，衣领与脖子肩膀的关系和表现)

　　(4)头发的表现训练(头发与头骨的关系，头发的概括与表现) (5)真人头像调子表现和五官塑造

　　(6)人物特征与表现手法(造型、特征、结构、整体感的综合训练) (7)男女青年特征区别与刻画

　　5、作业要求：头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写

　　(四)人物头像(42课时)

　　1、教学目的与要求：

　　(1)目的：让学生掌握半身带手，全身的结构衣服纹样的搭配关系，手的刻画与表现。

　　(2)要求：学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。

　　2、教学重点与难点：

　　(1)教学重点：人物各局部比例关系的掌握及刻画。

　　(2)教学难点：人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。

　　3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

　　4、教学内容：

　　(1)头、颈、;肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。

　　(2)构图组合关系小图训练。

　　(3)衣服纹样的概括处理与表现

　　5、作业要求：人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写 四、课程设计要求：

　　在教学过程中，可以按照教学大纲的内容准备教案，准备多媒体教学的图片，范图，按照 循序渐进 、 因材施教 的原则，努力让你的每一个学生都能逐步提高，学有所长!

　　高中美术专业教学计划三：高中美术课堂教学计划(1546字)

　　为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学*的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

高中美术说课稿范本10份（扩展8）

——高中美术教师个人总结范文10份

　　高中美术教师个人总结 1

　　本人担任了高一年10个班级的《美术鉴赏》模块教学工作。个人认为在美术的几个模块中，美术鉴赏这个模块的意义是特别重要的。今天，图像在信息记录与传播中的作用逐渐地增大，随着网络的进一步发展和普及，图像媒体对人类视觉造成的影响也越来越大。现在的孩子，在每天的生活中都会接触到大量的电视、电影、摄影、网络游戏、各种印刷品、商品包装、广告、海报、动漫等各种视觉文化产物，在这样一个“视觉文化时代”也可称为“读图时代”。如何引导学生学*鉴赏视觉文化产品的方法，在开阔他们眼界的同时，提高其对视觉文化产品进行分析、理解与批判的能力就成了摆在我们美术教育者面前的挑战了。体验对于美术教学的重要性举足轻重。学生缺乏体验，对于艺术品第一手接触的经验很缺乏，所以在让他们理解相关内容方面存在一定难度。比如在讲关于商周青铜器艺术的课题的时候，我们和北京、上海等大城市或者地区的学生相比就存在着一个外在环境上的差距，也可以说我们的学生在这方面是处于劣势的。

　　北京、上海等大城市或者地区的学生的外部环境为他们提供了更多有利的条件。他们这个课就可以到博物馆去上，在参观的过程中让学生对这些艺术品有了*距离的感性的接触后，可以很大程度地调动起学生的学*积极性，回到学校后再借由理性的采集手段去搜集关于青铜器艺术的资料加以探讨研究，感性和理性结合，更好地理解这个课题涉及的内容。又比如讲关于当代艺术的课题的时候，由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代艺术作品。所以在这种欠缺艺术氛围的先天不足的情况下，今后的努力目标是尽力摸索出一套适合我们的学生的具体情况但又不至于和时代脱节的教学方法。另外，这个学期由于条件所限，并未采取多媒体教学的方式。

　　考核评价手段总结：

　　本学期采取了一些多样化的手段来考核、锻炼学生：

　　①开卷考：

　　这种考核手段让很多学生都存在“水土不服”的现象。有一些题目是必须有认真听课或者通过一定程度上的自己的思考才能做的题目，让他们体验一种与他们经验中完全不同的考试方式。借此冲击学生死记硬背，或者盲目抄课本的*惯，逐步形成一种独立及灵活地进行理解性、批判性思考的*惯，这对于他们以后不管是进入高一级教育机构学*或者进入社会工作相信都是颇有裨益的。

　　②辩论：

　　方案简介：先在题目库中抽取出辩论题目，然后分出正反两方进行辩论。

　　此种方式除了是一种考核方式，更是一种在参与的过程中进行锻炼、获得个人成长的学*方式。首先是让他们得到表现自己的机会，锻炼了勇气，而通过这样的过程参与也可让他们逐渐形成对别人的观点迅速作出思考以及反应的能力，还考核了他们的知识面。可惜还是有很多学生选择了在座位上沉默，未曾站起来发过言。

　　③主题设定的表现绘画：

　　1、可以是自画像；也可以是一个你认为能代表自己个性，体现自我的形象。

　　2、教学研究的计划完成情况：

　　（1）校际、教研组、备课组教研活动：

　　每周三1、2节参加教研组的教研活动。参加学校举办的两次校本培训。

　　（2）公开教学、听课、评课：

　　在本学期内参与听课评课活动，听课30节。在15周开设一堂公开课《新的实验》。

　　3、课外兴趣小组工作情况：

　　指导高一年的美术兴趣小组。

　　开设课程：造型基础（素描）

　　每周的周三中午12：30——13：30，

　　每周周五中午12：30——13：30；

　　每周周日下午15：30——17：30。

　　4、继续教育的计划完成情况：

　　本学期内修读了几本比较重要的美术教育相关文件或著作。

　　高中美术教师个人总结 2

　　这学期，我认真学*了新课程标准，学*了新的教学方法，认真分析了课堂上存在的问题，讨论了多媒体材料的综合探索和应用，并与其他老师互相倾听，互相学*新课程标准r、 为了更好地做好今后的工作，总结经验，吸取教训，我将这学期的工作总结如下：

　　I.教学

　　在教学中，我经常利用课余时间了解学生对艺术的想法和兴趣。兴趣是老师，兴趣是学生发展思维的巨大动力。无论他们做什么，只要他们有兴趣，就会让人们集中精力，积极思考，也会达到目标因此，我们应该首先激发学生对艺术的兴趣，运用现代的手段，如故事、游戏、看CD，以及声音、图像等手段来激发学生对教学的兴趣。例如，在课堂上，我让学生和我一起玩游戏。当我画我看到的和我看到的东西时在黑板上，学生们玩得很开心，画得很开心。此时学生的画笔中呈现出和谐而富有想象力的作品，具体而生动的图像。艺术课不同于其他学科，它集欣赏、复制、想象和创造于一体，能使学生在简单的时间里感受和发现美第二，宜人的课堂气氛。如果我们在课堂上盲目采用模仿等陈旧的教学方法，势必会使课堂气氛变得枯燥。因此，我要求学生多观察生活中的事物和风景，观察他们的色彩和线条。让学生感受自然之美

　　让学生想象，超越生活，接触生活。当我把我的作品放在黑板上时，学生们陶醉在艺术的海洋中，我感到非常兴奋。在教学中，我还与学生一起讨论并制作了纸板画，制作了一个小收藏，让学生们可以欣赏纸板画和ot她在课堂上和课后都有作品。我在教学中遇到了很多困难。鉴于这些情况，我诚恳地向有经验的老师请教。在教学中，我们应该认真学*新的教学大纲，深入理解教材，开拓和发展教学思想，灵活运用一些先进的教学方法课堂教学注重理论性、科学的教学方法和先进的现代化教学手段，努力培养学生的合作与沟通能力、自主探索能力和创新能力。作业采用小组评价和教师评价相结合的方式给学生打分。我经常在课堂上把学生的作业放在黑板上方课堂上，我用小展板的形式把学生的优秀作品贴在小展板上，作为一个移动的展板，在每一个教室里展示，并展示学生的作品学生作品在学校画廊展出。学生作品获得了交流和展示的机会，学校环境也得到了美化

　　II.教育

　　学生美育和思想教育已经成为我教学中不可或缺的一部分。九年级班级数量众多，管理和教育任务非常繁重。我经常利用课间休息时间对学生进行个别教育和思想教育。在教学中，一件好的艺术作品d一句鼓励的话可以激发学生短期内对美术教学的关注和学*的活力，必须改善学生的日常行为*惯。我用美术课上的美来教育学生，让他们意识到精神美是学好绘画的基础；培养耐心和细心也是学*的好品质学好美术课。要使学生的学*兴趣和良好的学*态度、思想长期坚持下去，不是一朝一夕的事。认真分析研究学生的年龄特点和个性心理，反复教育学生，耐心细致地引导学生养成良好的*惯。

　　III.纪律和其他工作方面

　　我严格遵守学校的规章制度，不迟到、不早退，主动请假，以完成学校两个基本标准的任务。在工作中，我主动完成学校交办的任务。真诚耐心地爱每一位学生，并及时解决问题。认真辅导学生。随着新课程改革对教师专业技能要求的提高，我应该在今后的教学工作中加强专业学*，阅读一些教学理论书籍，并挤出时间自学其他学科的知识。为了更好地教育学生，我将努力提高自己的专业素养作为我们的下一代，我将奋发图强，做好各方面的准备，为教育事业做出贡献

　　高中美术教师个人总结 3

　　一份耕耘，一份收获。良好的成绩将为我今后工作带来更大的动力。不过也应该清醒地认识到工作中存在的不足之处。教学工作苦乐相伴，我将一如既往地勤勉，务实地工作，我将本着“勤学、善思、实干”的准则，一如既往，再接再厉，把工作搞得更好。

　　本学期初，我继续担任六年级（1）（2）班数学教学工作。一学期将过去，可以说紧张忙碌而收获多多。总体看，我能认真执行学校教育教学工作计划，认真学*新课程标准，注重和本教研组的老师进行教学方法、策略的交流，结合本校的实际条件和学生的学*情况，制定教学计划，并按计划实施。使教学工作有计划，有组织，有步骤地开展。并努力提高自身的业务水*和教学能力。把新课程标准的新思想、新理念和数学课堂教学的新思路、新设想结合起来，转变思想，积极探索，改革教学，收到良好的效果。为了克服不足，总结经验，使今后的工作更上一层楼，现对本学期教学工作做出如下总结：

　　一、取得的主要成绩

　　通过一学期的辛勤工作以及师生的共同努力，顺利完成了本学期的全部教学内容，并取得了良好的成绩。

　　二、采取的有效措施

　　首先，开学之初，我认真钻研了教材、研读了教学用书，仔细研究了教材重难点及注意点和关键，了解了教材前后相关的知识体系，研究了班级情况，掌握了学生的知识结构水*，思想动态，家庭情况及学*情况和学*兴趣情况。针对了解的情况，写出了符合班级情况的教案，并注意分析了上课得失，并适当写上了课后小记，以便知识的弥补和信息反馈。

　　认真上好了每一节课，认真批阅了学生的作业。在课前，我认真熟记教案内容，分析可能出现的情况；课堂上，有计划、有目的地进行教学，并遵循教学基本原则，因材施教，因势利导，面向全体学生，面向学生各个方面，努力提高了随堂课的教学质量。课后，我总是留给学生适量的适度的练*题，对学生的作业，我做到了认真及时、全批全改。有的还适时注明批评，激励学生学*的兴趣。

　　其次、做好每一次的单元测验与课后辅导工作。

　　本学期教学工作中，教完每个单元，就立即反馈检测，对学生知识掌握情况进行单元测验，测验后我认真做出成绩单，对学生成绩进行认真细致的分析，对成绩好的学生进行表扬；对成绩不理想的学生及时找出原因做相应的处理。在课后，为不同层次的学生进行相应的辅导，以满足不同层次的学生的需求，同时加大了对后进生的辅导的力度。对后进生的辅导，并不限于学生知识性的辅导，更重要的是学生思想的辅导，提高后进生的成绩，首先解决他们的心结，让他们意识到学*的重要性和必要性，使之对学*萌发兴趣。

　　三、利用网络资源进行学*

　　现如今办公室、家庭都有电脑了，我注意利用电脑进行学*。在上课时善于从网上搜集各种教学信息，比如在教学“位置的确定”一课时我看了好多网上发表的教学设计、课件、说课，还看了网上的示范课录象，根据我班学生的具体情况设计我的教案、课件。课上学生兴趣盎然，各抒己见，积极性很高，得到了教研组同志们的好评，并收到了好的教学效果。同时我注意增强上课技能，提高教学质量，使讲解清晰化，准确化，条理化，做到线索清晰、层次分明、言简意赅。在课堂上也存在一些问题，今后要加强师生交流，语言还得更有激情些，让学生学得轻松愉快。

　　四、呈现出的新经验、突出的特点

　　回顾自己在这一学期的教学工作，感觉有优点更有失误和不足。要说优点，那就是我的经验是要提高数学成绩必须做到：

　　1、将学过的数学公式，性质、概念等必须让学生熟记。这样才能运用它们准确解答数学题，正确解决数学问题。如各种图形的面积公式，周长公式，体积公式、还有利息公式、出勤率、比例尺等知识必须让学生牢记。

　　2、学好数学基础知识与基本技能是提高数学成绩的前提。学生只有夯实了基础知识，熟练了基本技能和解题技巧，才能解答稍难的应用题，也才能灵活的解决实际问题，且能做到一题多解。

　　五、存在的问题与主要原因

　　1、“先学后教，当堂训练”的教学实践力度不够，课堂教学语言艺术性有待进一步提高。

　　2、对培养优秀生的拔尖工作和中等生的培优的工作做得欠缺一些。

　　3、与学生家长的沟通不足，缺乏与家长的交流。

　　4、对个别学困生的辅导还不到位，进步不明显。

　　高中美术教师个人总结 4

　　在教学中，异常注重发展和提高学生对审美意味的理解力，遵照审美活动的规律，采取艺术教育的特殊方法，提高学生的审美本事。让学生观察，学*，评价同龄人的美术作品。在具体评价过程中，结合学生绘画的情景，所表达情感的真实性与观察方法。

　　在教学中引导学生从身边的事物去细致观察，回忆，想象中提练创作题材。如家庭趣事，学校生活，家乡风光，民俗风情，家乡的人，家乡的特产，家乡名胜古迹等。我本着美术教育以人为本，面向全体学生，而不是针对少数尖子的"英才教育"我给学生扎扎实实地上，为全体学生的终身发展供给必备的基础知识，基本技能和良好的情感态度与价值观念。我以创新精神和实践本事为核心，重视发展学生搜集和处理信息的本事，获取新知识的本事，分析解决问题的本事，交流与合作的本事。

　　美术教育教学我的功底不是那么好，但我会根据美术课程标准有的放矢地进行美术教育，使学生掌握更多的美术知识。我对一个学期中的美术课教学工作总结如下：

　　一、思想政治

　　忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

　　二、教学工作

　　在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情景以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自我所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了必须的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了确定美和创造美，提高了学生的审美本事。在教学中，我注重激发学生学*美术的兴趣。我认为兴趣是学*美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程资料形式和教学方式都能激发学生的学*兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程资料与学生的生活经验紧密联系在一齐，强调了知识和技能在帮忙学美化生活方面的.作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值。使学生构成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美本事，为促进学生健全人格的构成，促进他们全面发展奠定良好的基础。所以，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本资料。同时，要课程资料的层次性适应不一样素质的学生，使他们在美术学*过程中，逐步体会到美术学*的特征，构成基本的美术素养和学*本事，为终身学*奠定基础。

　　三、自身素质

　　课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学*外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自我，完善自我，并虚心向其他教师学*，取人之长，补己之短，从而使自我能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

　　总而言之，美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式，构建贴合素质教育要求，体现创新本事培养的各种课型的美术教学模式，使学生的创新本事有更好的提高，在美术教学中能上一个更高的台阶。

　　高中美术教师个人总结 5

　　我是一名普通的中学美术教师，从事美术教育工作己*七个年头，这份美好的工作已成为我生命中不可缺少的一部分，一次次与学生的情感交流，一**与学生的心灵碰撞，都让我的生命多了一份惊喜，多了一份幸福，多了一份期待。我惊喜于学生无穷的创造力，幸福于学生无尽的求知热情，更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。

　　一次偶然的翻阅，让我知道了国家艺术教育课程改革开始了，而且新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。一次新课程的培训，—次新课程讲座的聆听，一次新方法的尝试，让我隐隐感觉到了这场变革将给教师带来严峻的挑战和不可多得的机遇。也就是说，新一轮国家艺术教育课程改革将使我所处的角色发生很大的变化。这种历史性的变化让我欣喜，让我深感自己的责任将越来越重大。

　　作为一名站在教学第一线的美术教师，新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。因此，在新课程的环境中，我将和我的学生一起成长。新时代、新思潮、新理念、新尝试、新改变。一切都会悄悄的发生变化。

　　第一、我将由原来的美术知识的传授角色转化为学生学*知识的促进角色。

　　在此之前，反思、剖析传统教育下的美术课所形成的师生关系，实际上是—种不中等的关系。教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的者和学生学*成绩的评判者，而且是绝对的权威，以前我们教师以**的要求、专业的标准要求学生，要求学生该怎么画就怎么画，该画什么就画什么，这种完全由老师规定课业内容形式，在一定程度上压抑了学生的个性发展，脱离了学生的生活经验，把学生沦为学*的奴隶，使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术望而却步，学*兴趣荡然无存。

　　而且，老课程本身具有许多的弊端，且综合性和多样性不足，又过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练，学*内容单—、高深、繁多，以培养专业化人才为倾向，完全背离了个性发展的特点。

　　新课程标准则不然，它确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料，制作过程。在美术学*过程中，以激发创造精神，发展美术实践能力。形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。教师不能把学生的大脑当容器，更不能以知识权威者的身份横在学生面前，而是根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题，做到因材施教，因人而异。教师充当的是课堂的组织者，应在全面了解学生的基础上，创设自由宽松的学*环境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的关系，帮助学生了解自己，树立学*信心，实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者，使学生把你当作心目中的“大朋友”，愿意和你接*，愿章和你交流，愿意你分享他们的欢乐。

　　有了这些新的思索，并且在教学实践中也做了些新的尝试，慢慢的觉得这些变化是可行、效果是不错的。

　　第二、我将改善自己原有的知识结构，围绕教科书做一些新的资源开发和累积。

　　在一年多的教学实践中，越发的觉得新课程迫切需要的、呼唤的是知识面广且多才多艺的综合型的教师，这是—个非常值得注意的变化。一直以来音乐教学和美术教学活动都是分科进行的，各自的角色—旦确定，就只管吸收自己领域内的知识了，往往在自己所教学科的外围砌起下高墙、且悠然自得的满足于现状。如今的改革，使我很敏感的意识到这种单一的知识结构，远远不能适应新的艺术课程改革的需要了。如我年教艺术七年级下册《春日抒情》之《播种希望》一课时，里面所涉及到了乐器知识、语文中的诗词解读知识，还有关于春天气候方面的知识等，我感觉到了自己知识的匮乏。所以，越发的感受到新的艺术课程迫切的要求艺术教师要改善自己的知识结构，使自己具有更开阔的教学视野。

　　除了要掌握应有的专业知识外还应当涉猎其它学科领域的知识，而且要力图获得比学生更为丰富、详尽的资料，才能对艺术教学过程中出现的问题有所准备，解决起来游刃有余。以综合艺术课程为例，每—个单元都是—个主题，比如《艺术与数》、《秋天的节日》、《线的情感》、《黄土地的畅想》等，每一个主题都渗透了舞蹈、戏剧、散文、绘画等多种艺术和其它的学科知识，同学们在学*美术、音乐知识的同时感受各种知识的快乐。作为每一个美术教师要上好这样的课，必须要拓宽自己的知识领域，要不断的攀登知识的颠峰，以尽自己最大的努力给学生—个艺术的诠释。

　　知识无边，资源无限。正是因为如此，我在反复的实践探索中，越发觉得仅仅靠教科书为唯一资源上课是远远不够的，我们的艺术课程资源需要不断的开发并要很好的利用，才能上课的质量保证上课的量和效果。原有的音乐、美术教科书越来越不适应时代发展的需要，越来越不应该也不可能成为惟一的课程资源了。动—动脑，自己思索一下，学校里学生的艺术作品展览室、图书馆、省级市级艺术馆、各种民间团体、校内外的网络资源及美好的大自然，不都是我们艺术教学的最好的资源吗！

　　充足的资源找到了，还需要我们的教师去组织、去开发、去利用，要学会主动地有创造性地利用一切可利用资源，为自己的教学活动服务。教师还应该成为学生利用课程资源的引导者，引导学生走出教科书，走出课堂和学校，充分利用各种资源，在社会的的大环境里学*和探索。如我在上《春之歌》那课时，就带着学生到江边放风第，让学生在广阔的、充满春意的大自然中自由的翱翔。

　　那么，这些艺术课程资源如何来开发呢？我国是一个多民族国家，源远流长的民族艺术文化，正是美术与音乐综合课程大力开发和利用的宝贵资源，如藏族的歌舞、云南少数民族的服饰文化，以及汉族的民间手工艺等。都是民族艺术文化的体现。对课外、校外艺术资源的开发，包括家庭艺术活动，社区艺术活动，少年宫艺术活动，区、县艺术比赛等等。还有，对蕴涵着艺术的自然地理资源也可以进行开发，独特的地形地貌，壮丽的山河。“总之，只要用心去想去做，我想这些丰富的艺术课程资源将给我们的艺术老师带来全新的艺术感悟，也将给我们的学生带来无穷的艺术享受。

　　第三、将对学生的艺术学*作出合理的、充满人性的评价，不断的激励他们更加积极主动的学*。

　　—支红笔，优良中下，“好”与“不好”。一切都那样的自然。除了这样的评价方式，就再没别的让我觉得站在我的立场评价学生的最合理的评价方式了，且不知这样的评价方片面强化了评价的界限，让我尴尬的扮演着终结性和惟—性的课程裁判者，致使学生始终处在一种被评价和被测试的被动境地，给了他们自卑和压力，就好比在他们的脖子上挂着石块，而要求他们轻松的游过河。

　　经过全新的思索和实验，印证了新课程标准评价理念要求美术教师从关注“人”的发展着眼，重视课程评价的教育发展功能，从而促进教师从评价角色转向课程学*和发展的激励角色。经过实践，我发现要这样把握：首先，要激发学生的学*兴趣，让学生积极主动地学*。教育家第斯多惠曾经说过：“我以为教学的艺术、不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”

　　如讲《春日抒情》那课时，我播放春天来临时大地发生变化地影片，同学们在柔和的音乐声中积极的讨论着，尽情感受春天所带给人们的欢乐。让学生充分感受春天冰雪融化，大地一片生机到处都有生命在萌动。我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式，调动学生们的学*情绪，使学生在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的环境中自然轻松地增长了知识，培养了他们的能力。“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动的学*，直接影响教学效果，那反之学生若有了学*兴趣，也就有了表现的欲望与冲动，教学就轻松多了。

　　又如在上《线的情感》的时候，我让学生用线来描绘一样事物，随便什么的事务都可以，我尊重他们的个性，让他们可以按客观去描绘，也可按主观意识去表现，既可以用写实地手法，也可以夸张、变形，画完了还可以在旁边写—下自己的见解。实践证明，这样有利于发挥想象力与创造力，他们都能创造出风格各异的画面，令人耳目一新。

　　另外教师要用发展地眼光看特学生，会给他们的学生时代留下美好的回忆。由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每—个学生都得到个性的张扬。

　　在辅导学生作业的过程中，我降低标准，不用**的眼光看待学生门的作品，也不用“画得像不像”作为衡量的唯—标准，大大的鼓励了我的学生，使他们对学*美术充满了兴趣。大名鼎鼎的沃尔特·边斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把花朵画**脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到的是老师的—顿毒打，庆幸的是这并末让小画家夭折。今天，这样的事将不再发生。作为老师，特别是从事充满色彩的艺术教学的教师，千万不要吝备用最美好的语言激励你的学生，如：“你画的真棒！”你的画色彩搭配的真漂亮！“”你比老师画的好“。学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的—生都会带来不可估量的影响。

　　作完这些思考，我并未觉得轻松，反而觉得些许的沉重，中学艺术改革中的美术教师们还将面临更多的考验，接受更多的挑战。作为一名新课程理念下的中学美术教师，我会努力努力，再努力，尽自己所能为新课程改革添砖加瓦。

　　高中美术教师个人总结 6

　　我是一名普通的中学美术教师，从事美术教育工作己*七个年头，这份美好的工作已成为我生命中不可缺少的一部分，一次次与学生的情感交流，一**与学生的心灵碰撞，都让我的生命多了一份惊喜，多了一份幸福，多了一份期待。我惊喜于学生无穷的创造力，幸福于学生无尽的求知热情，更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。

　　一次偶然的翻阅，让我知道了国家艺术教育课程改革开始了，而且新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。一次新课程的培训，—次新课程讲座的聆听，一次新方法的尝试，让我隐隐感觉到了这场变革将给教师带来严峻的挑战和不可多得的机遇。也就是说，新一轮国家艺术教育课程改革将使我所处的角色发生很大的变化。这种历史性的变化让我欣喜，让我深感自己的责任将越来越重大。

　　作为一名站在教学第一线的美术教师，新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。因此，在新课程的环境中，我将和我的学生一起成长。新时代、新思潮、新理念、新尝试、新改变……一切都会悄悄的发生变化。

　　第一、我将由原来的美术知识的传授角色转化为学生学*知识的促进角色。

　　在此之前，反思、剖析传统教育下的美术课所形成的师生关系，实际上是—种不中等的关系。教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的者和学生学*成绩的评判者，而且是绝对的权威，以前我们教师以**的要求、专业的标准要求学生，要求学生该怎么画就怎么画，该画什么就画什么，这种完全由老师规定课业内容形式，在一定程度上压抑了学生的个性发展，脱离了学生的生活经验，把学生沦为学*的奴隶，使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术望而却步，学*兴趣荡然无存。

　　而且，老课程本身具有许多的弊端，且综合性和多样性不足，又过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练，学*内容单—、高深、繁多，以培养专业化人才为倾向，完全背离了个性发展的特点。

　　新课程标准则不然，它确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料，制作过程……在美术学*过程中，以激发创造精神，发展美术实践能力。形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。教师不能把学生的大脑当容器，更不能以知识权威者的身份横在学生面前，而是根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题，做到因材施教，因人而异。教师充当的是课堂的组织者，应在全面了解学生的基础上，创设自由宽松的学*环境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的关系，帮助学生了解自己，树立学*信心，实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者，使学生把你当作心目中的“大朋友”，愿意和你接*，愿章和你交流，愿意你分享他们的欢乐……

　　有了这些新的思索，并且在教学实践中也做了些新的尝试，慢慢的觉得这些变化是可行、效果是不错的。

　　第二、我将改善自己原有的知识结构，围绕教科书做一些新的资源开发和累积。

　　在一年多的教学实践中，越发的觉得新课程迫切需要的、呼唤的是知识面广且多才多艺的综合型的教师，这是—个非常值得注意的变化。一直以来音乐教学和美术教学活动都是分科进行的，各自的角色—旦确定，就只管吸收自己领域内的知识了，往往在自己所教学科的外围砌起下高墙、且悠然自得的满足于现状。如今的改革，使我很敏感的意识到这种单一的知识结构，远远不能适应新的艺术课程改革的需要了。如我年教艺术七年级下册《春日抒情》之《播种希望》一课时，里面所涉及到了乐器知识、语文中的诗词解读知识，还有关于春天气候方面的知识等，我感觉到了自己知识的匮乏。所以，越发的感受到新的艺术课程迫切的要求艺术教师要改善自己的知识结构，使自己具有更开阔的教学视野。

　　除了要掌握应有的专业知识外还应当涉猎其它学科领域的知识，而且要力图获得比学生更为丰富、详尽的资料，才能对艺术教学过程中出现的问题有所准备，解决起来游刃有余。以综合艺术课程为例，每—个单元都是—个主题，比如《艺术与数》、《秋天的节日》、《线的情感》、《黄土地的畅想》等，每一个主题都渗透了舞蹈、戏剧、散文、绘画等多种艺术和其它的学科知识，同学们在学*美术、音乐知识的同时感受各种知识的快乐。作为每一个美术教师要上好这样的课，必须要拓宽自己的知识领域，要不断的攀登知识的颠峰，以尽自己最大的努力给学生—个艺术的诠释。

　　知识无边，资源无限。正是因为如此，我在反复的实践探索中，越发觉得仅仅靠教科书为唯一资源上课是远远不够的，我们的艺术课程资源需要不断的开发并要很好的利用，才能上课的质量保证上课的量和效果。原有的音乐、美术教科书越来越不适应时代发展的需要，越来越不应该也不可能成为惟一的课程资源了。动—动脑，自己思索一下，学校里学生的艺术作品展览室、图书馆、省级市级艺术馆、各种民间团体、校内外的网络资源及美好的大自然，不都是我们艺术教学的最好的资源吗!

　　充足的资源找到了，还需要我们的教师去组织、去开发、去利用，要学会主动地有创造性地利用一切可利用资源，为自己的教学活动服务。教师还应该成为学生利用课程资源的引导者，引导学生走出教科书，走出课堂和学校，充分利用各种资源，在社会的的大环境里学*和探索。如我在上《春之歌》那课时，就带着学生到江边放风第，让学生在广阔的、充满春意的大自然中自由的翱翔。

　　那么，这些艺术课程资源如何来开发呢?我国是一个多民族国家，源远流长的`民族艺术文化，正是美术与音乐综合课程大力开发和利用的宝贵资源，如藏族的歌舞、朝**的荡秋千、云南少数民族的服饰文化，以及汉族的民间手工艺等。都是民族艺术文化的体现。对课外、校外艺术资源的开发，包括家庭艺术活动(如休息天的郊游，参观博物馆等)，社区艺术活动(如镇上组织的书法、绘画比赛，演唱比赛等)，少年宫艺术活动(星期天及节假日的各种美术音乐兴趣班等)，区、县艺术比赛等等。还有，对蕴涵着艺术的自然地理资源也可以进行开发，独特的地形地貌，壮丽的山河……“总之，只要用心去想去做，我想这些丰富的艺术课程资源将给我们的艺术老师带来全新的艺术感悟，也将给我们的学生带来无穷的艺术享受。

　　第三、将对学生的艺术学*作出合理的、充满人性的评价，不断的激励他们更加积极主动的学*。

　　—支红笔，优良中下，“好”与“不好”，“象”与“不象”……一切都那样的自然。除了这样的评价方式，就再没别的让我觉得站在我的立场评价学生的最合理的评价方式了，且不知这样的评价方片面强化了评价的界限，让我尴尬的扮演着终结性和惟—性的课程裁判者，致使学生始终处在一种被评价和被测试的被动境地，给了他们自卑和压力，就好比在他们的脖子上挂着石块，而要求他们轻松的游过河。经过全新的思索和实验，印证了新课程标准评价理念要求美术教师从关注“人”的发展着眼，重视课程评价的教育发展功能，从而促进教师从评价角色转向课程学*和发展的激励角色。经过实践，我发现要这样把握：首先，要激发学生的学*兴趣，让学生积极主动地学*。教育家第斯多惠曾经说过：“我以为教学的艺术、不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?”

　　如讲《春日抒情》那课时，我播放春天来临时大地发生变化地影片，同学们在柔和的音乐声中积极的讨论着，尽情感受春天所带给人们的欢乐……让学生充分感受春天冰雪融化，大地一片生机到处都有生命在萌动。我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式，调动学生们的学*情绪，使学生在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的环境中自然轻松地增长了知识，培养了他们的能力。“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动的学*，直接影响教学效果，那反之学生若有了学*兴趣，也就有了表现的欲望与冲动，教学就轻松多了。

　　又如在上《线的情感》的时候，我让学生用线来描绘一样事物，随便什么的事务都可以，我尊重他们的个性，让他们可以按客观去描绘，也可按主观意识去表现，既可以用写实地手法，也可以夸张、变形，画完了还可以在旁边写—下自己的见解。实践证明，这样有利于发挥想象力与创造力，他们都能创造出风格各异的画面，令人耳目一新。另外教师要用发展地眼光看特学生，会给他们的学生时代留下美好的回忆。由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每—个学生都得到个性的张扬。

　　在辅导学生作业的过程中，我降低标准，不用**的眼光看待学生门的作品，也不用“画得像不像”作为衡量的唯—标准，大大的鼓励了我的学生，使他们对学*美术充满了兴趣。大名鼎鼎的沃尔特·边斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把花朵画**脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到的是老师的—顿毒打，庆幸的是这并末让小画家夭折。今天，这样的事将不再发生。作为老师，特别是从事充满色彩的艺术教学的教师，千万不要吝备用最美好的语言激励你的学生，如：“你画的真棒!”你的画色彩搭配的真漂亮!“”你比老师画的好“……学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的—生都会带来不可估量的影响。

　　作完这些思考，我并未觉得轻松，反而觉得些许的沉重，中学艺术改革中的美术教师们还将面临更多的考验，接受更多的挑战。作为一名新课程理念下的中学美术教师，我会努力努力，再努力，尽自己所能为新课程改革添砖加瓦。

　　高中美术教师个人总结 7

　　四年级下学期，我继续担任四年级的数学教学工作。一学期来，我努力根据学生的实际情况，采取有效的措施，激发学生的学*兴趣，培养学生的学**惯，引导学生参与学*的全过程，取得了一定效果。现总结如下：

　　一、以课堂教学为核心

　　1、备课

　　学期初，钻研了《数学课程标准》，教材，教参，对学期教学内容做到心中有数。学期中，着重进行单元备课，掌握每一部分知识在单元中，在整册书中的地位，作用。思考学生怎样学，学生将会产生什么疑难，该怎样解决。在备课本中体现教师的引导，学生的主动学*过程。充分理解课后*题的作用，设计好练*。

　　2、上课

　　（1）创设各种情境，激发学生思考。然后，放手让学生探究，动手，动口，动眼，动脑。针对教学重，难点，选择学生的探究结果，学生进行比较，交流，讨论，从中掌握知识，培养能力。接着，学生练*不同坡度，不同层次的题目，巩固知识，形成能力，发展思维。最后，尽量让学生自己小结学到的知识以及方法。现在学生普遍对数学课感兴趣，参与性高，为学好数学迈出了坚实的一步。

　　（2）及时复*。根据爱宾浩斯遗忘规律，新知识的遗忘随时间的延长而减慢。因此，我的做法是：新授知识基本是当天复*或第二天复*，以后再逐渐延长复*时间。这项措施非常适合低年级学生遗忘快，不会复*的特点。

　　（3）努力构建知识网络。一般做到一小节一整理，形成每节知识串；每单元整理复*形成知识链，一学期对整册书进行整理复*。学生经历了教材由”薄”变”厚”，再变”薄”的过程，既形成了知识网，又学到了方法，容易产生学*迁移，给学生的创新，实践提供了可能。

　　3、批改作业

　　针对不同的练*错误，教师面批，指出个性问题，集体订正共性问题。批改作业时，教师点出错题，不指明错处，让学生自己查找错误，增强学生的分析能力。学生订正之后，仍给满分，鼓励学生独立作业的*惯，对激发学*的兴趣取得了较好效果。分析练*产生错误的原因，改进教学，提高教师教学的针对性。

　　4、注重对后进生的辅导

　　对后进生分层次要求。在教学中注意降低难度，放缓坡度，允许他们采用自己的.方法慢速度学*。注重他们的学*过程。在教学中逐步培养他们的学*兴趣，提高他们的学*自信心，对学生的回答采取”扬弃”的态度，从而打破了上课发言死气沉沉的局面，使学生敢于回答问题，乐于思考。

　　5、做好测试评估工作

　　评估不只是看学生学*成绩如何，更重要的是了解学生学*的心理，作为教师改进教学的依据。在测试卷中，增加了体现学生思维过程的试题。测试的结果也不再作为评价学生依据，而是看重学生的知识掌握情况，学*的努力程度。在评讲试卷时，打破按顺序逐题讲解的模式，尝试采用按类讲解。如：将试卷中有关概念的归为一类进行讲解。希望通过这一改变，能让学生从不同角度掌握，运用知识。

　　二、积极落实素质教育

　　坚持正确的教育思想，树立与素质教育相适应的教学观念，改变”以知识为本”的传统认识，树立”以学生发展为本”的新观念，紧紧围绕学生的探索与创新活动展开，呈现出”乐，实，活，新”的教学情境。激发学生的兴趣，**学生的眼睛，嘴巴和手，创造让学生操作，实验的机会；独立思考的机会；表达自己想法的机会；自我表现的机会，使学生能保持良好的心境，始终以一种轻松，愉快的心情去积极主动的参与学*。

　　三、参加教育教研活动

　　1、改变教育观念。明确教育是为学生今后的发展服务的。阅读教育期刊，思考培养学生创新意识，实践能力的方法和途径。

　　2、积极参与学校网络教学的研究，摸索其特点，为灵活运用教学方法进行课堂教学做好准备。

　　总之，在*时的教育教学中，我努力逐步树立素质教育的观念，通过课堂教学主渠道去实施，为学生今后的发展服务。

　　高中美术教师个人总结 8

　　不知不觉一个学期就要结束，总结一学期的工作得失感触很多。和每个教师一样，我认真备课、认真上课、认真批改作业、认真辅导后进生。老老实实做人，踏踏实实做事。尽自我最大的努力做好每一件事。下头我总结一下自我在课堂教学中的点滴收获。

　　（一）在课堂教学中我做到了激发学生兴趣，让学生变苦学为乐学

　　如何创设简便愉快的教学环境，让学生自觉主动的去尝试，变苦学为了学呢我主要采取了三个途径：意识从教学资料入手，充分挖掘教材本身的趣味因素，满足并激发学生的情感需求和求知欲望。二是合理组织教学密度，教学难度和速度，做到有张有弛、难易交替，使学生始终如一坚持饱满的求知热情。三是针对儿童心理特征，创造生动活泼的教学方法，设置引人入胜的'教学情境。

　　（二）引导学生尝试，变学会为会学

　　在课堂上教师做到教师少讲学生多说，教师少说学生多思，让学生经过自我动手动脑，自我尝试，发现新知，学*新知，运用新知。

　　（三）沟通知识联系，变知识为本事

　　我在教学过程中，异常重视知识之间的内在联系，找准新旧知识的连接点、生长点，在新旧知识的生长点上引入新知，做到新课不新。

　　（四）因材施教培养优生

　　1（3）班学生的学生两极分化太严重。异常聪明的有吴俊骆。罗慧林。夏啸涵等，对于他们教师经常根据他们的特点备课，设计提问。争取让他们学*上能吃饱。

　　（五）呕心沥血转化学困生

　　1（3）、1（4）的学困生较多，如吴豪轩。林沃杰、莫泳霞、刘秋怡等。他们的情景又各不相同。有的是因为智力原因学*落后，有的是因为学前教育不够引起的学*落后。有的是因为学**惯差引起的；还有的是因为身体原因引起的。所以，针对他们不一样特点，教师因材施教，不一样的学生采用不一样的辅导方法。

　　高中美术教师个人总结 9

　　四年级下学期，我继续担任四年级的数学教学工作。一学期来，我努力根据学生的实际情况，采取有效的措施，激发学生的学*兴趣，培养学生的学**惯，引导学生参与学*的全过程，取得了一定效果。现总结如下：

　　一、以课堂教学为核心

　　1、备课

　　学期初，钻研了《数学课程标准》，教材，教参，对学期教学内容做到心中有数。学期中，着重进行单元备课，掌握每一部分知识在单元中，在整册书中的地位，作用。思考学生怎样学，学生将会产生什么疑难，该怎样解决。在备课本中体现教师的引导，学生的主动学*过程。充分理解课后*题的作用，设计好练*。

　　2、上课

　　（1）创设各种情境，激发学生思考。然后，放手让学生探究，动手，动口，动眼，动脑。针对教学重，难点，选择学生的探究结果，学生进行比较，交流，讨论，从中掌握知识，培养能力。接着，学生练*不同坡度，不同层次的题目，巩固知识，形成能力，发展思维。最后，尽量让学生自己小结学到的知识以及方法。现在学生普遍对数学课感兴趣，参与性高，为学好数学迈出了坚实的一步。

　　（2）及时复*。根据爱宾浩斯遗忘规律，新知识的遗忘随时间的延长而减慢。因此，我的做法是：新授知识基本是当天复*或第二天复*，以后再逐渐延长复*时间。这项措施非常适合低年级学生遗忘快，不会复*的特点。

　　（3）努力构建知识网络。一般做到一小节一整理，形成每节知识串；每单元整理复*形成知识链，一学期对整册书进行整理复*。学生经历了教材由”薄”变”厚”，再变”薄”的过程，既形成了知识网，又学到了方法，容易产生学*迁移，给学生的创新，实践提供了可能。

　　3、批改作业

　　针对不同的练*错误，教师面批，指出个性问题，集体订正共性问题。批改作业时，教师点出错题，不指明错处，让学生自己查找错误，增强学生的分析能力。学生订正之后，仍给满分，鼓励学生独立作业的*惯，对激发学*的兴趣取得了较好效果。分析练*产生错误的原因，改进教学，提高教师教学的针对性。

　　4、注重对后进生的辅导

　　对后进生分层次要求。在教学中注意降低难度，放缓坡度，允许他们采用自己的方法慢速度学*。注重他们的学*过程。在教学中逐步培养他们的学*兴趣，提高他们的学*自信心，对学生的回答采取”扬弃”的态度，从而打破了上课发言死气沉沉的局面，使学生敢于回答问题，乐于思考。

　　5、做好测试评估工作

　　评估不只是看学生学*成绩如何，更重要的是了解学生学*的心理，作为教师改进教学的依据。在测试卷中，增加了体现学生思维过程的试题。测试的结果也不再作为评价学生依据，而是看重学生的知识掌握情况，学*的努力程度。在评讲试卷时，打破按顺序逐题讲解的模式，尝试采用按类讲解。如：将试卷中有关概念的归为一类进行讲解。希望通过这一改变，能让学生从不同角度掌握，运用知识。

　　二、积极落实素质教育

　　坚持正确的教育思想，树立与素质教育相适应的教学观念，改变”以知识为本”的传统认识，树立”以学生发展为本”的新观念，紧紧围绕学生的探索与创新活动展开，呈现出”乐，实，活，新”的教学情境。激发学生的兴趣，**学生的眼睛，嘴巴和手，创造让学生操作，实验的机会；独立思考的机会；表达自己想法的机会；自我表现的机会，使学生能保持良好的心境，始终以一种轻松，愉快的心情去积极主动的参与学*。

　　三、参加教育教研活动

　　1、改变教育观念。明确教育是为学生今后的发展服务的。阅读教育期刊，思考培养学生创新意识，实践能力的方法和途径。

　　2、积极参与学校网络教学的研究，摸索其特点，为灵活运用教学方法进行课堂教学做好准备。

　　总之，在*时的教育教学中，我努力逐步树立素质教育的观念，通过课堂教学主渠道去实施，为学生今后的发展服务。

　　高中美术教师个人总结 10

　　光阴荏苒，弹指一挥间，一个学期就过去了。在辛勤的努力和忘我的认真工作下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。

　　一、加强教师教育学*，提高思想业务素质。

　　“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极搞好自学和认真参加教师教育学*。学*重点是新课程标准、美术教学理念、美术基本功及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类教研活动。另外，我还利用书籍、网络认真学*了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章，写读书笔记6万余字。我能够做到，认真听、认真记录、深刻反思，得到了领导的好评，教师教育档案袋内容充实、全面，被作为庄河市检查我校教师教育情况的对象。通过本学期学*让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学*，以便为自己更好的教学实践作好了准备。

　　二、认真开展教研工作，发扬求实创新精神。

　　教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，让学生喜欢我的课，同时提高学生的美术水*。另外，授课后根据得失及时写些教育随笔、教学漫记、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的`教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。我认真组织科任教师教研，活动8次，内容丰富，形式多样，记录翔实。

　　三、认真完成其他工作，发扬任劳任怨作风。

　　在艺术指导方面精心钻研，肯下功夫，放弃自己的休息时间辅导学生组织书画课外活动，认真组织学生参加各级书画大赛，在艺术节检查中，也得到检查组的赞扬。除了日常的教学工作之外，负责校内的宣传工作，为了能做好学校的宣传工作，不计酬劳，任劳任怨、加班加点，按时保质完成工作。如校内各橱窗、板报，宣传横牌等。在这一学年的工作中，通过不懈的努力，提高了我校的美术水*，取得一定的成绩。但在工作中，自身尚有不足之处：

　　一是将教学经验总结概括上升到理论形成论文的能力仍待提高。

　　二是课堂教学创新能力还不够。我会继续努力工作。积极营造校园的文化艺术气氛，为促进我校素质教育的发展作更大的努力！

高中美术说课稿范本10份（扩展9）

——高中美术备课组工作计划范本5份

　　高中美术备课组工作计划 1

　　一、指导思想:

　　认真学*高中美术新课程标准，并结合我校实际情况，逐步推进美术教学的研究与实践，进一步提高美术课堂教学质量。在特长生的教学中，深入研究*几年高考走势，加强高三学生应试能力的培养。在教学中，我们应该在技术上循序渐进，兼容并蓄。努力把我校艺术专业学生的教育提高到一个新的水*。

　　通过艺术组的教学科研活动，教学科研组内部的团结协作精神将进一步加强，艺术组的工作将有新的发展。本学期艺术组成员将满足学校领导的要求和安排，艺术组计划完成以下任务:

　　二、主要工作:

　　1.更新教学观念，指导教学实践。

　　加强新课程标准的学*和研究工作，更新观念，用新课程改革的指导思想和基本理念指导教学实践；开展课程标准和教材的研究工作。及时开展学*交流活动和教学交流活动。根据新课程标准的指导精神，开展构建*等、民主、积极互动、共同发展的新型师生关系、新教学方式和新评价方式的研究活动，进一步深化美术课堂教学改革。

　　做好课程资源开发，开拓思路，及时收集各个学校的课程资源，为美术教学提供具有时代气息的学*资源，将地方特色教育融入美术教育。做好特殊学生专业教学的研究和指导工作，注重信息收集，合理安排教学计划，争取好成绩。加强他们的基本功训练。认真开展集体备课，检验教案的可行性。课前做好准备，课后及时写反思。

　　2.改进教研方法，搞好培训。

　　组织美术新教材的培训、教材分析和教学研究，了解新教材的结构体系和单元教学要求；组织美术老师学*美术教学套路；组织教师开展地方特色美术教学研究，在教学中渗透地方特色美术教学；组织教师进行校本教研实验数据的日常积累和实验的及时总结，形成教学案例，为校本教研的阶段性总结做准备。

　　注重美术课程与学生生活体验的密切关系，让学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。举办校园艺术文化节，营造学*美术的良好氛围。积极发现、总结、归纳美术教师的教学成果。

　　3.做好科研工作，加强青年教师培训。

　　组织和动员美术教师开展研究，特别是指导和帮助青年教师开展研究。参与“精品课程”建设，总结我校美术教师教学经验，共享优质教育资源。为青年教师组织研究课程，为青年教师推荐优秀论文，为其成长创造条件。

　　高中美术备课组工作计划 2

　　一、学生情况分析

　　我校地处县城东南部，环境好，条件优越，招生范围广泛，除了一部分生员是驻城的以外，还有一部分来自农村，故学生的美术层次不齐，因此，教学应本着双基的原则，一切从实际出发，充分发挥乡土美术的特点，联系实际，贴*生活现实，学以致用，充分发挥学生的艺术潜能，优化课堂教学。

　　同时，作为高一学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。他们能列举出一些作品，但没有认识到美存在我们的生活当中，对艺术美缺少全面的了解，学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图，不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。

　　高中学生具有好学，善于思辨的特点。班级中已初步形成自主学*与合作交流，勇于探究与问题解决的良好学风，他们的洞察力较敏锐，凸显个性思考，抒发个人情感的欲望较强，对问题学*有研究精神。

　　因此，作为美术教师，能否把自己所教的学科经营成一门吸引和打动学生的知识殿堂，就一定要首先在教学实践的探索中寻找到一些切实有效的方式、方法和教学理念。

　　二、教材体系分析

　　本教材以国家一系列有关教育改革的文件为指导方针，以教育部指定并颁发的《美术课程标准》为依据打破过去以美术学科知识，技能为主要目标，教材体系结构，构件以促成美术素养为核心，探究美术实践活动为主线，人文性单元结构为基础特征的美术教材新体系。

　　(一)教材结构

　　本学期为湘版《美术鉴赏》的上篇：上篇是分为两个单元：第一单元美术与眼睛、第二单元辉煌的美术历程。

　　(二)教材特点

　　1、以学生为本，以学会学*为主要目的。教材注重学生学*能力的培养，使学生在学*过程中不但获得必要的美术史知识，而且通过一些作品的个案分析与专题实践活动使其鉴赏能力获得提高。

　　2、凸现学科人文性质，以主题情境构课

　　在教材编写方面，突破以往美术史的线性编写方法，将美术史课程的知识内容进行筛选和重组，并以“专题式”方法，多角度、多层面地精心设计课堂学*内容，帮助学生展开学*，拓展学生的自主学*空间，培养探究学*的兴趣;注重课题情感的引发，以境入情，内容以人文价值为中心，让学生在情景中学*，得到态度、情感与价值观的升华。

　　3、整合知识、链接经验、掌握方法

　　教材编写思路清晰，图文结合，文字通俗易懂。并且在教材中较多地使用了图形、图表，使得知识要点一目了然。

　　4、提供学*路径和必要的学*材料

　　教材中每课设置若干栏目，为学生自主、研究、探索性的学*与实践创造了条件，并给教师留出较大的弹性教学空间。如：“思考与交流”“活动建议”“相关链接”等栏目。

　　5、精选学*材料，举一反三，事半功倍

　　知识精选，注重以点带面，深入浅出。课文中涉及到的美术作品经典而具有代表性，教材比较重视艺术规律的认识和对艺术本质的认识，把知识放在一定的文化情境中引导学生学*，有事半功倍、举一反三的效果。

　　6、引导学生从不同角度、不同层面展开学*

　　教材关注学生获取知识的方式和探究问题的不同角度和层面，强调自主、探究与合作能力的培养。

　　三、教学目标

　　1、知识目标：“认知活动包括感知、记忆、思维、想象、言语和注意等心理因素，它的发展要经历一个由浅入深、多阶段发展的过程。”让学生通过鉴赏及其背景材料学*、讨论和评述。懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等)，表达出自己的艺术观点，并与他人交流;运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息;知道中外美术的主要风格、流派，描述中外美术发展的大体脉络。

　　2、能力目标：“技能是人在通过训练(或实践活动)而获得和巩固下来的动作方式，反映个体操作技术的熟练性。”技能操作训练，能使学生不断获得一般美术技能操作程序和美术技艺发展意识。因此，鉴赏教学对于构图、形体、比例、结构等造型、绘画要素(线、形状、色彩、肌理等)以及整体效果等方面的技能，只有从美术学*活动中*得，让学生对形状、光色、质感、材料产生视觉感受，尤其要对多样统一、均衡、对称、韵律等艺术规律加以理解，使学生了解艺术家运用各种技能手段来表现艺术形象的感受和认识。

　　3、德育目标：“情感是一个价值标准不断内化的过程，外在的要求、标准要变成学生的内在价值，需要经历接受、产生反应和认识到其价值等连续内化的过程，只有在美术教学中不失时机地、有计划地渗透情感教学内容，才能实现情感教学目标。”美术鉴赏教学中的情感目标主要是指美感、审美情趣和情操等方面。就是使学生学会用审美的眼光去欣赏、鉴别与评价中外美术作品，理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，逐步提高其艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

　　四、基本措施

　　1、本学期教材内容涉及的内容面比较广，包含历史、战争、社会思潮、时尚、民族文化、民间美术、经济、科技等与美术发展的关系及影响，教学中教师要将情景、故事与艺术作品巧妙、有机结合，通过合理、有效的教学方法，引导学生注意体会美术与社会各个方面的关系，让学生在发现问题中提高鉴赏的能力。

　　2、准确把握理解与欣赏各类作品的切入点，引导学生对作品本身的形式特征进行观察与研究，使学生体会到，在绘画中，画面形式和表现手法仍然是第一位的，理解艺术家在面对特定题材时所采用的不同处理方式。

　　3、多采用讨论交流和综合活动来教学，强化学生的主体地位，为教学创设良好的氛围与情景。运用灵活多样的方式，引导学生进行自主学*、合作学*和研究性学*。如：“搜集资料—阅读欣赏—讨论探索—实践创造—评价延伸”的研究性学*方式，注重以小组学*方式进行问题、主题、案例、情境的研究，对不同的美术作品进行比较分析，形成小组意见，相互交流。

　　4、教师应多结合学生的生活实际和生活经验，恰当地运用示范，启发、引导学生调动自身的知识储备，自觉的寻找美术作品与社会之间的关系。

　　高中美术备课组工作计划 3

　　一、 本计划制订的依据

　　1、 依据上级主管部门的教学信息和动态及教学大纲的课程标准对学科要求，及本校教研组对本学科的要求。

　　2、 学生目前基础及其原因：（由于初次任教还对学生没有接触和了解）

　　3、 所教年级定位：高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。对于美术特色班的学生则在这个基础上，还要求在实际的绘画水*中可以达到一定的要求，同时也是为将来进入高等艺术学府继续深造打下良好的基础。

　　4、 其他依据：由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学*兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息*台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学*的一种能力。

　　二、 本计划应达到目标和力争达到的目标

　　高二年级美术课应达到目标：

　　欣赏：

　　1、认知

　　1) 从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

　　2) 知道中国古代绘画艺术的种类和形式。

　　3) 知道外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

　　4)知道中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

　　2、理解

　　1)学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

　　2)能够说出一些具有代表性的艺术作品。

　　3）理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

　　考核：期末考核优良率应达50%，力争达到60%；合格率应达90%，力争达到95%

　　高中年级美术特色班应达到目标：

　　高一年级学会几何石膏素描、头挂像石膏、静物素描，早期就打好绘画的基础，同时培养一定创作能力，提高情操，参加对外美术比赛。

　　优良率达到50%，合格率达到90%（力争达到95%）

　　高二年级对于有一定基础的学生需要进一步提高绘画基本能力，提高一些绘画的熟练程度；开始进入设计部分的了解和学*。

　　高三年级对于有一定基础的学生要加强模拟考试的练*，能够在指定的时间内完成相应的作品。

　　获奖率： 争取培养获得区级奖2-3名

　　三、具体实施计划

　　1、高二年级（第一学期）：

　　第一周 充分领悟视觉艺术语言之美

　　第二周 元形神兼备 迁想妙得

　　第三周 搜尽奇峰 卧游林泉

　　第四周 写生摄情 妙夺造化

　　第五周 面向公众 历久弥新

　　第六周 一版神生百纸奇

　　第七周 推陈出新 百花齐放

　　第八周 产生巨人时代的艺术

　　第九周 生活现实与形象

　　第十周 抒情与分析

　　第十一周 创新与变革的艺术

　　第十二周 无尽实验标新立异

　　第十三周 博大沉雄的丰碑

　　第十四周 民族精神的再塑

　　第十五周 理想的形象化体现

　　第十六周 超越再现的创造

　　第十七周 琼宫仙阙黑瓦白墙

　　第十八周 移天缩地借景寓情

　　第十九周 旷古绝世企求永恒

　　2、高中美术特色班：

　　（第一学期，主要以高一年级为主要辅导对象）

　　高一年级

　　本学期主要学*几何石膏的素描基础，首先要打好坚实的基本功。根据实际情况可以当中穿插一些静物素描的写生练*。（绘画是个长期的训练，因此早期的基本功的练*非常重要，需要比较长的时间巩固。因此本学期主要以基础素描练*为主）

　　高二年级

　　需要抓紧时间练*石膏头像素描和水粉静物，每周需要有2-3天的时间用于美术绘画的训练。

　　高三年级

　　高三年级距离美术类专业高考只有最后一个学期。

　　（美术高考在每年的3月，也就是寒假过后），因此时间非常的紧张，没有接触过真人头像写生的需要加强这方面的练*。本学期主要的学*内容则应该对应所准备报考的学校的考试形式进行训练。

　　以上根据每个学生的实际情况，可能有所变动和调整。

　　四、 具体实施

　　高二年级的美术欣赏课：

　　除了课本上的内容，发展学生自觉自主学*的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生*趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。

　　高中年级美术特色班：

　　加强对高一学生的一些宣传和引导，使喜欢美术或者是有兴趣的学生知道这样一个特色班可以培养他们，并且将来可以报考高等美术院校。（越早的进行美术专业学*，意味着将来考取院校的成功率也越大）

　　定期定时间的给美术特色班进行上课和训练。一周需要安排一个下午最后2节课（大约3点开始至5点）和晚上6点至8点的时间进行高中美术特色班的上课时间。双休日时间也可以组织一天对他们进行辅导。尽可能的使他们循序渐进的进行美术的专业学*，这样也有助于将来在高考时，有稳固实力去面对激烈的竞争。

　　五、 保障措施

　　1、作为一个刚刚开始教育工作的青年教师，自身专业素质应不断提高和创新，及时参加学校的培训和市、区的进修考核等；积极参加市、区的各类活动，和市、区的有关人员保持友好联系以沟通了解信息。

　　2、多听取有经验的带教老师的指导和建议，多听公开课，勤学勤问，以最快和最好的效率提高自己的业务能力。

　　3、主动和学生交流，加强和学生的沟通工作，能够及时了解学生的建议和想法，并及时对自己的进行调整。

　　4、美术特色班作为重点抓，花大功夫，做好高一新生的基础训练，给他们打好一个好的基础。

　　5、多与年级组沟通，以求对美术课及美术特色班课程的支持和理解。

　　六、总目标达到成度与现阶段教学目标达成度相关分析

　　高中年级阶段以欣赏艺术作品体会艺术语言为主，也是为美术特色班学生培养美术素养底蕴，增加对美术的学*兴趣。同时为将来报考美术类的高等院校做好准备。作为新教师的我，严格遵循学校的办学宗旨，勇于改革、勇于创新！

　　七、课堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合

　　作为一个年轻教师，充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。具体的一些构思和方法在上面的具体实施里谈过。当然方法是多种多样的，可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。

　　高中美术备课组工作计划 4

　　一、学生情况分析：

　　大部分同学初中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。

　　二、教材分析：

　　"美术鉴赏"是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学*领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

　　三、教学目标：

　　1、认知目标 ：

　　1)从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。

　　2)掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

　　3)了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

　　2、理解目标：

　　1)学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。

　　2)能够说出一些具有代表性的美术作品。

　　3)理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。

　　四、具体实施措施：

　　1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，*时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学*的主人。

　　2、充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

　　3、课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学*的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生*趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的美术世界。提高学生自主探究性学*的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会。

　　高中美术备课组工作计划 5

　　一、学生情况分析

　　我校地处县城东南部，环境好，条件优越，招生范围广泛，除了一部分生员是驻城的以外，还有一部分来自农村，故学生的美术层次不齐，因此，教学应本着双基的原则，一切从实际出发，充分发挥乡土美术的特点，联系实际，贴*生活现实，学以致用，充分发挥学生的艺术潜能，优化课堂教学。

　　同时，作为高一学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。他们能列举出一些作品，但没有认识到美存在我们的生活当中，对艺术美缺少全面的了解，学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图，不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。

　　高中学生具有好学，善于思辨的特点。班级中已初步形成自主学*与合作交流，勇于探究与问题解决的良好学风，他们的洞察力较敏锐，凸显个性思考，抒发个人情感的欲望较强，对问题学*有研究精神。

　　因此，作为美术教师，能否把自己所教的学科经营成一门吸引和打动学生的知识殿堂，就一定要首先在教学实践的探索中寻找到一些切实有效的方式、方法和教学理念。

　　二、教材体系分析

　　本教材以国家一系列有关教育改革的文件为指导方针，以教育部指定并颁发的《美术课程标准》为依据打破过去以美术学科知识，技能为主要目标，教材体系结构，构件以促成美术素养为核心，探究美术实践活动为主线，人文性单元结构为基础特征的美术教材新体系。

　　（一）教材结构

　　本学期为湘版《美术鉴赏》的上篇：上篇是分为两个单元：第一单元美术与眼睛、第二单元辉煌的美术历程。

　　（二）教材特点

　　1、以学生为本，以学会学*为主要目的。教材注重学生学*能力的培养，使学生在学*过程中不但获得必要的美术史知识，而且通过一些作品的个案分析与专题实践活动使其鉴赏能力获得提高。

　　2、凸现学科人文性质，以主题情境构课

　　在教材编写方面，突破以往美术史的线性编写方法，将美术史课程的知识内容进行筛选和重组，并以“专题式”方法，多角度、多层面地精心设计课堂学*内容，帮助学生展开学*，拓展学生的自主学*空间，培养探究学*的兴趣；注重课题情感的引发，以境入情，内容以人文价值为中心，让学生在情景中学*，得到态度、情感与价值观的升华。

　　3、整合知识、链接经验、掌握方法

　　教材编写思路清晰，图文结合，文字通俗易懂。并且在教材中较多地使用了图形、图表，使得知识要点一目了然。

　　4、提供学*路径和必要的学*材料

　　教材中每课设置若干栏目，为学生自主、研究、探索性的学*与实践创造了条件，并给教师留出较大的弹性教学空间。如：“思考与交流”“活动建议”“相关链接”等栏目。

　　5、精选学*材料，举一反三，事半功倍

　　知识精选，注重以点带面，深入浅出。课文中涉及到的美术作品经典而具有代表性，教材比较重视艺术规律的认识和对艺术本质的认识，把知识放在一定的文化情境中引导学生学*，有事半功倍、举一反三的效果。

　　6、引导学生从不同角度、不同层面展开学*

　　教材关注学生获取知识的方式和探究问题的不同角度和层面，强调自主、探究与合作能力的培养。

　　三、教学目标

　　1、知识目标：“认知活动包括感知、记忆、思维、想象、言语和注意等心理因素，它的发展要经历一个由浅入深、多阶段发展的过程。”让学生通过鉴赏及其背景材料学*、讨论和评述。懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），表达出自己的艺术观点，并与他人交流；运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息；知道中外美术的主要风格、流派，描述中外美术发展的大体脉络。

　　2、能力目标：“技能是人在通过训练（或实践活动）而获得和巩固下来的动作方式，反映个体操作技术的熟练性。”技能操作训练，能使学生不断获得一般美术技能操作程序和美术技艺发展意识。因此，鉴赏教学对于构图、形体、比例、结构等造型、绘画要素（线、形状、色彩、肌理等）以及整体效果等方面的技能，只有从美术学*活动中*得，让学生对形状、光色、质感、材料产生视觉感受，尤其要对多样统一、均衡、对称、韵律等艺术规律加以理解，使学生了解艺术家运用各种技能手段来表现艺术形象的感受和认识。

　　3、德育目标：“情感是一个价值标准不断内化的过程，外在的要求、标准要变成学生的内在价值，需要经历接受、产生反应和认识到其价值等连续内化的过程，只有在美术教学中不失时机地、有计划地渗透情感教学内容，才能实现情感教学目标。”美术鉴赏教学中的情感目标主要是指美感、审美情趣和情操等方面。就是使学生学会用审美的眼光去欣赏、鉴别与评价中外美术作品，理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，逐步提高其艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

　　四、基本措施

　　1、本学期教材内容涉及的内容面比较广，包含历史、战争、社会思潮、时尚、民族文化、民间美术、经济、科技等与美术发展的关系及影响，教学中教师要将情景、故事与艺术作品巧妙、有机结合，通过合理、有效的教学方法，引导学生注意体会美术与社会各个方面的关系，让学生在发现问题中提高鉴赏的能力。

　　2、准确把握理解与欣赏各类作品的切入点，引导学生对作品本身的形式特征进行观察与研究，使学生体会到，在绘画中，画面形式和表现手法仍然是第一位的，理解艺术家在面对特定题材时所采用的不同处理方式。

　　3、多采用讨论交流和综合活动来教学，强化学生的主体地位，为教学创设良好的氛围与情景。运用灵活多样的方式，引导学生进行自主学*、合作学*和研究性学*。如：“搜集资料—阅读欣赏—讨论探索—实践创造—评价延伸”的研究性学*方式，注重以小组学*方式进行问题、主题、案例、情境的研究，对不同的美术作品进行比较分析，形成小组意见，相互交流。

　　4、教师应多结合学生的生活实际和生活经验，恰当地运用示范，启发、引导学生调动自身的知识储备，自觉的寻找美术作品与社会之间的关系。

高中美术说课稿范本10份（扩展10）

——高中美术的说课稿(精选5篇)

　　高中美术的说课稿 1

　　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

　　一教材分析：

　　1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

　　2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

　　3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

　　这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。

　　二、教学方法：

　　1、利用图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学*。

　　2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。

　　三、学法指导：

　　1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学*，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。

　　2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

　　四、教学过程：

　　一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》。

　　小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的

　　二、新知探究：

　　环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？

　　美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。

　　1、美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。

　　教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。

　　学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。

　　环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

　　美术作品的形式美的构成：

　　A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。

　　B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。

　　C、语言规则（变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。

　　教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。

　　学生活动：欣赏图片，理解美术作品的形式美。

　　三、拓展：提高实践能力

　　1、以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。

　　2、通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。

　　四、要点回顾：

　　1、什么是艺术美？综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”

　　有哪些表现？

　　2、什么是形式美？美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，既形式美

　　如何理解和把握形式美？

　　五、课堂小结：

　　总结回顾：这一节课我们了艺术美和形式美，了解了什么事艺术美和形式美。

　　下一节课我们将学*分析理解美术作品的创作意图，请同学们提前预*。

　　高中美术的说课稿 2

　　教材分析

　　《传神写照――人物画》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第十二课。教材前面两课是中国古代墓室壁画和宗教壁画，前两课的鉴赏学生从另一角度对中国人物画有了一定的感知，另外在初中美术教材中也曾经鉴赏过中国人物画。内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代人物画，让学生在人物画的鉴赏过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论──“传神写照”。

　　学生分析

　　高中的学生对中国人物画有一定的认识能力，如从画法样式上能分出工笔，写意，白描等，在题材分类中知道风俗，仕女等，但认识不够全面，在本课的教学中可以让学生有更全面的了解，但这并不是本课的重点。高中的学生具备了一定的美术鉴赏能力，有一定的文学历史知识积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。高中学生具有了这样的能力，但显得力不从心。这就需要教师引导学生正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品的内涵。美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。

　　设计理念

　　新课程标准下的美术鉴赏，要求“高于一般的欣赏水*，……是对美术作品的鉴别与欣赏”，为了拓宽学生知识面，更多的展开自主学*、讨论。本课抛弃了以美术史为线索的教学思路，对教材进行了一定的取舍，在教学中选择与学生其它相关学科相联系的方式(历史、文学)，激发学生学*兴趣，启发和引导学生主动参与美术鉴赏活动，提高学生自主探究的意识。

　　教学目标

　　知识目标：理解中国人物画独特的艺术特点，了解中国人物画的创作理念。

　　能力目标：通过引导，掌握鉴赏中国人物画作品的方法，提高学生的美术鉴赏能力。

　　情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。

　　教学重点：引导学生着重理解中国人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论——“传神写照”。

　　教学难点：引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。

　　教学方式

　　1、比较分析法：通过人物画《古帝王图卷》中人物的比较，学生能够形象地分析并得出结论：画家特别注意人物面部表情的刻画来表现他们的心理状态与性格特征，同时在构图上用侍从衬托帝王的高大。

　　2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”赏析《幽篁坐啸图》。

　　3、分组分段赏析法：由于《洛神赋图》长达*6米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，因此采用分组分段赏析法进行局部欣赏。然后全班交流。

　　4、为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评述。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现。

　　教学场所：美术鉴赏教室

　　教学准备

　　教师准备：多媒体课件、《洛神赋》邮票。

　　学生准备：中国古代历史教科书，曹植的《洛神赋》文学赏析。

　　教学过程

　　一、组织教学，导入新课（2分钟）

　　1、请学生展示课前从历史课本上收集的古代人物画，一起辨认是哪些人物。并谈谈为什么会在历史书上出现这些人物画。你把这样的中国人物画称作什么？

　　设计意图：历史书出现这些画的目的是给学生一个感性的认识，这正是作为肖像画的最基本的作用――识别作用。学生在学*历史的时候不一定从鉴赏的角度进行关注。但高中的学生已经知道这是肖像画了。因此从这个角度导入水到渠成。从这里直接进入介绍肖像画中的“十分像”。

　　2、揭题：传神写照――人物画

　　二、发展阶段，欣赏“十分面”（5分钟）

　　1、出示《康熙帝》（与历史书本上一样）让学生讲讲对康熙帝的认识。再谈谈这幅肖像画传达了康熙帝什么样的气质品格？

　　设计意图：从学生熟悉的人物画入手，学生会感觉古代人物画离我们不远，引起学生关注，同时可以从这张画引出肖像画的分类。

　　2、教师引导：作为纪念性的肖像画分两类，这类称为“十分面”。（板书：十分面）介绍什么是“十分面”。

　　并出示《关天培》“十分面”作品。让学生感受画面中关天培的气质品格，进行交流。

　　设计意图：再次感受“十分面”作品。初步感受人物画的主要艺术特点──传神。

　　三、引导鉴赏《幽篁坐啸图》，学*鉴赏方法（10分钟）

　　1、教师引导：纪念性的肖像画另一类是行乐图，出示《幽篁坐啸图》，课件进行配乐诗朗诵王维的《竹里馆》。（板书：行乐图）

　　2、提问：这是谁的诗？诗的意境是什么样的？与这幅画中的景物是否吻合？画面中这个人物是谁？请学生描述画面内容。（要求学生带着问题欣赏）（板书：描述）

　　3、再次欣赏，感受画面的意境。（重放配乐诗朗诵王维的《竹里馆》）（板书：感受）

　　4、分析：人物的用笔，人物与景物之间的内在联系。得出结论：抒情性的作品借创造意境气氛烘托人物情态。（板书：分析）

　　5、评述：从这件作品中，可以体会到古人独特的艺术成就，画面中人与景的结合，表现出人物的思想、情感和精神面貌。是一幅以形传神的杰作。此时，教师引导学生概括出中国古代人物画的主要艺术特点：“以形传神”。

　　6、从《幽篁坐啸图》的赏析中，概括出欣赏的方法：描述—感受—分析—评述

　　设计意图：结合文学，在听觉和视觉上让学生多维的感受中国人物画，创设鉴赏情景，激发学生学*兴趣。另一方面，教师运用美术鉴赏方法：“描述—感受—分析—评述”，引导学生赏析并总结方法。教给学生鉴赏方法，为下面的鉴赏打好基础。

　　高中美术的说课稿 3

　　一、教学背景分析

　　为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水*。

　　二、学生分析：

　　高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练*，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。

　　三、教学重点与难点：

　　对速写的认识、学*速写的方法以及速写的表现形式。

　　四、作业内容与提示：

　　采用以线条为主的形式，进行人物的写生练*。

　　要求：线条流畅，构图饱满。

　　五、教学过程：

　　课前准备：每人准备人物全身照片一张。

　　(一)导入课题：

　　师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。

　　学生认真描摹照片中的人物。

　　师：你们以前画过这样的作品吗你们知道这是属于什么形式的绘画吗

　　学：线描

　　师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学*一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。

　　(二)欣赏范例

　　师：欣赏儿童画和大师作品四幅

　　什么是速写：

　　看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。

　　师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面

　　学：线条表现

　　师：第二幅儿童人物画呢

　　学：线面都有

　　师：第三幅速写是什么表现方式

　　学：线条

　　一次类推

　　师总结：

　　速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描

　　师：这节课中我们主要学*第一种表达方式，以线为主，线面结合。

　　讲授新课：

　　师：速写学*中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。

　　通过绘画元素来分析(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界)

　　学生通过专业绘画语言的元素分析画面，

　　学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。

　　学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。

　　学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。

　　学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常(此时学生哄笑)

　　学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于*面。

　　师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。

　　(三)技法表现：

　　出示几件作品学生欣赏

　　思考问题：

　　1.这些作品在表现风格形式上有什么不同

　　2.你能给它们分类吗

　　3.你喜欢哪幅作品你觉得哪幅作品中的线条最美为什么

　　学生结合相关资料思考以上问题并回答。

　　学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。

　　学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。

　　师总结：

　　1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。

　　2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。

　　3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。

　　速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线(如地*线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等)

　　师：这些景物中运用了哪几种线这些线条给你什么样的感觉

　　学生成组讨论并回答上面问题。

　　教师总结：

　　直线——刚强

　　曲线——温柔

　　粗线——豪迈

　　细线——精致

　　斜线——飞跃、前进

　　水*线——静止、*和

　　垂直线——严肃、动感

　　锯状直线——焦虑、不安定

　　师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远*、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。

　　通过上述的学*，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力

　　学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的`表现形式。

　　(四)本课总结

　　师：本课学*内容包括以下几点：

　　1.了解什么是速写

　　2.速写的几种表现方式

　　3.了解作品中线的运用。

　　4.归纳了几种线形的区别

　　5.注意整体把握对象和线的形态和走向。

　　(1)写实性线描写生

　　整体——局部——整体

　　(2)表现性线描写生：

　　整体观察(局部——整体)

　　老师示范：现场作画

　　(五)家庭作业：

　　作业题目：我的同桌同学

　　表现形式：以线为主，以面为辅

　　纸张要求：16开大小一张

　　画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等

　　高中美术的说课稿 4

　　教学目的：

　　让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

　　重点、难点、及措施：

　　重点理解构图知识和美术术语的含义

　　教具：

　　几何石膏、挂图

　　教学过程：

　　一、导入：举生活中的生动图片。

　　二、素描的含义；

　　1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

　　2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

　　3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

　　4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

　　5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。

　　三、素描的表现语言

　　1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

　　2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

　　四、素描能力的高低取决于三个方面；

　　1、感觉能力

　　2、知识(透视学、解剖学、色彩学)

　　3、技巧：勤，练。

　　五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

　　1、首先分出两大明暗体系。

　　2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

　　3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

　　六、素描的要求：

　　1、物图得当。

　　2、造型准确。

　　3、质感空间感强。黑白的关系，*实远虚，*大远小。

　　七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象(局部)。

　　八、静物写生：

　　1、构图，上下左右均衡。

　　2、切点定形。

　　3、形体分析。

　　4、铺大调子。

　　5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。

　　6、整体调查。

　　A、形体比例处理。

　　B、形体色调表现。

　　C、形体背景有空间感

　　D、物体质感。

　　九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

　　十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。

　　高中美术的说课稿 5

　　一、教材分析

　　1、教学基本思路

　　a、本课的教学主要是围绕民间美术这一主题而展开的，在教学过程中，要让学生从了解民间美术与普通人的生活之间的重要关系以及它所具有的重要意义入手，让学生认识到在长期的历史发展中，劳动人民创造出了丰富多彩的民间美术作品，这些作品的审美价值与其他美术作品相比毫不逊色。在此基础上，让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。

　　B、教学材料分析

　　教材内容主要包括四个方面：

　　1.民间美术与人们的生活之间有着密切的关系。

　　2.民间美术的主要类别。

　　3.民间美术所具有的审美价值与社会价值。

　　4.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

　　民间美术在中国乃至世界的其他地区，都有着悠久的历史和丰富的内涵。它是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步发展起来的一种独特的美术门类。

　　本课主要围绕中国的民间美术这一主题来展开教学，目的是让学生了解民间美术的重要意义和价值，从而能够自觉地保护这一传统。教材通过大量的图片和一些深入浅出的论述，向我们分析了民间美术的内涵以及一些相关的知识。首先指出，民间美术扎根于人们的具体生活，甚至渗透到生活的每一个角落。它与人们对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。在这方面，教材就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片，目的是让学生对此有直观的认识。在此基础上，教材进一步指出民间美术的价值：

　　①它是研究民俗的重要途径；

　　②它体现着劳动人民质朴、自然的创造力，有着专业美术不可替代的价值；

　　③它影响着人们的生活，为人们带来一些风格独特的生活用品。

　　④它是民俗活动的重要组成部分。

　　⑤它是艺术家们重要的灵感源泉之一。

　　接着，教材又进一步深入分析了民间美术独特的形式语言以及它们的内涵，列举并分析了一些有代表性的实例。

　　2、教学目标

　　理解民间美术与人们的生活之间的密切关系；了解民间美术的主要类别；认识民间美术所具有的审美价值与社会价值；了解民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

　　3、教学重点、难点及确定依据

　　a.民间美术所具有的审美价值与社会价值。

　　b.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学*中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学*的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　结合学生的生活实际和生活经验，可以找一些录像资料来给学生观看，尤其是关于本地民俗的资料片。或者找一些教材中所列举的一些中国现代导演拍摄的电影中涉及到民俗与民间艺术的内容，使学生认识到民间艺术所具有的巨大价值。让他们在体验中意识到民间美术的重要价值。在教学中，教师要引导学生认识到民间艺术是中国传统美术的重要门类，也是中国文化重要的组成部分。我们要认识并且注意保护优秀的民间美术作品和形式。

　　可以建议学生分小组来完成，去图书馆查询本地区的资料或者询问一些长辈。如果条件允许，在本地区又有很有特色的民间美术形式被保留下来的情况下，教师可以组织学生以集体活动的形式来进行现场调查与体验。在此基础上，学生可以运用自己制作或者收集的一些民间美术作品来装饰自己的居室，然后与同学们交流装饰居室时的构思与所产生的效果以及自己的感受。

　　二、学法指导

　　1、学情分析：学生对本地民间艺术耳闻目染较了解。但对其它民族民间艺术了解甚少。

　　2、心理调节的方法指导：，学生可以运用自己制作或者收集的一些民间美术作品来装饰自己的居室，然后与同学们交流装饰居室时的构思与所产生的效果以及自己的感受。

　　3、知识建构的方法指导：了解民间美术也可以激发学生的创造思维，促使他们了解多种美术形式。引导学生制作一些简单的作品，提高他们的兴趣。让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要运用启发式教学方法，激发学生的联想和思考能力。

　　理论依据：《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究