高中美术说课稿 (菁华10篇)

高中美术说课稿1

　　一、说教材

　　《战争与和*》是湘教版美术鉴赏领域第三单元灿烂的美术世界的第六课。本节课主要是通过欣赏与战争有关的美术作品，引导学生了解美术作品本身的特点，了解战争与美术作品的关系，感悟战争的残酷，珍惜当下的幸福生活。同时学会鉴赏美术作品的方法，逐步提高学生的艺术鉴赏能力，提高审美素养。

　　二、说学情

　　高中阶段的学生已经具备了一定的鉴赏能力，具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学*中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后抛砖引玉的方式展开，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际理解作品。

　　三、说教学目标

　　根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：

　　知识与技能：欣赏优秀的中外艺术作品，感受艺术家源于战争的艺术表现形式和思想内涵，初步了解战争与美术的关系。

　　过程与方法：通过观察、思考、讨论，体会艺术作品的特点，提高审美能力。

　　情感、态度和价值观：体会今天美好生活来之不易，增强热爱和*的美好情感。

　　四、说教学重难点

　　根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：

　　重点：了解作品的内容、形式和特点等，探究艺术作品与战争的关系。

　　难点：理解艺术作品中所蕴含的思想情感。

　　五、说教法、学法

　　在新课程理念的指导下，我不断学*与更新着教学理念。我们的教学必须是从学生的角度出发，以学生的生活实际经验和美术学*之间建立联系，并在教学活动中充分发挥学生的主动性、积极性。因此，我将基于以上的考虑，结合美术学科的学*特点和教材内容，采用讨论法、提问法等。

　　学生是学*的主体，我们要鼓励他们独立思考和交流协作，因此，在学法的指导上我主要安排了自主学*法、合作探究法。

　　六、说教学准备

　　同时为了辅助我的课堂教学，我还准备了资料丰富的多媒体课件等。

　　七、说教学过程

　　根据学生的认知规律，大部分学生学*以感性认识为主，而感性认识事物的特点是生动性、直观性和具体性，根据学生的这种规律，为了促进教学目标的实现，本节的教学我以充分发挥学生的主体作用为指导思想，重在培养学生的自主探究、自主发展的综合素质，实现学生的主动发展，具体的教学环节我是这样设计的：

　　环节一：导入新课

　　新课程标准指出：兴趣是最好的老师，是推动学生积极学*的一种强大的动力。为此，我将利用多媒体展示长城的图片和纪录片，引导学生认真观看并谈一谈观看后的感受及其对长城的了解。揭示课题《战争与和*》。

　　通过视频的方式引导学生认识到长城的雄伟壮观，并激发学生的学*兴趣。

　　环节二：描述分析

　　首先，我播放秦始皇陵兵马俑的相关视频，简单介绍兵马俑的概况，请同学们认真观察兵马俑的图片并提出问题：通过观察，我们发现兵马俑的兵种和职级都不一样，你们来说一说，你们都看到了什么?

　　兵马俑的色彩、制作方法和装备上有什么特点?制作兵马俑的原因是什么?通过这种针对具体的提问，同学们能够更有目的的进行欣赏，同时找到问题的答案：兵马俑是由步兵、骑兵、弓箭手、将军等兵种组成的。他们在一开始的时候颜色丰富、亮丽，光彩夺目(现在大部分已经看不到了)，兵马俑主要是给秦始皇殉葬，秦始皇想要通过这只地下军队保卫他。

　　接下来，我会继续展示兵马俑面部的细节图，并提出问题：兵马俑的面部、五官有什么特点?学生通过细致观察得出结论：兵马俑的面部形状各异、五官各有特点，都不一样，非常生动传神。

　　我趁热打铁继续出示图片《大卫》和《圣德列萨祭坛》请同学们与兵马俑作比较，并说出*雕塑的特点，同学们经过观察、思考，不难得出答案：*的雕塑注重整体，在细节上不做精致刻画，生动传神等。

　　在这个环节我结合学生的已有认知提出一些有趣的问题，并且层层深入，激发学生探究欲望的同时也加深了对兵马俑的认识。

　　环节三：总结解释

　　而后我将展示委拉斯贵支的《布雷达的投降》，提出问题：画面描述了怎样的故事?你能感受到作者什么样的思想感情?学生欣赏思考后回答，教师总结：艺术作品对于战争来说不仅仅是歌功颂德，更重要的是艺术家通过画面表达对战争更加深刻的思考，警醒人们客观清醒的看待战争。学生若有所思，我继续发问：战争有什么影响?学生回答：人民家破人亡、生灵涂炭。教师总结：战争对艺术家的创作也有影响，在干扰艺术家创作的同时也让艺术家反思战争。由此，我们也在课堂推进的过程中体会到了战争的本质是什么?它是毁灭、破坏和长久的苦难。以总结的方式，帮助学生加深重点知识的理解，为后面的课堂活动做铺垫工作。

　　环节四：欣赏评价

　　课程接*尾声，我继续展示西汉铜镜和李公麟的《免胄图》，提出问题：从文字和画面的内容上来看，你们觉得古代的这些艺术家传达了一种什么样的思想感情?学生们争先恐后的回答：人民不希望战争，祈祷和*昌盛。

　　拥有美好的希望是好事，但是我们要如何做才能够得到和*呢?这个振聋发聩的问题让同学们沉思良久，最后异口同声的说：心存敬畏、理解尊重、化干戈为玉帛。

　　通过作品的欣赏，使学生对战争与和*艺术有了进一步的了解，从而激活学生思维，拓展视野。

　　环节五：小结作业

　　为了更好地激发学生持续的学*兴趣，在这个阶段我先带领学生回顾本节课的知识点，总结重点知识，再次引导学生感悟艺术的美，并激发学生对和*生活的热爱，请他们回到家后搜集有关战争的资料，用文字或者绘画的形式表达自己的情感。

　　这一环节从学生的.角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学*反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生的教学方法。

　　八、说板书设计

　　为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：

高中美术说课稿2

　　各位评委、各位老师：

　　大家好！

　　今天我说课的课题是头像作画步骤，现在就教材、教法、学法、教学程序四个方面加以说明。

　　一、教材分析

　　1、教材的内容结构安排及特点

　　教材共分为八章。其中基础模块内容包括概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描和速写与默写。选学内容包括风景写生、半身人像写生。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构。并将结构造型和明暗造型方法相结合，由浅入深、循序渐进地展开训练，充分体现以全面素质教育为基础、以能力为本位的指导思想和注重 技能训练、培养创新精神、提高实践能力的教学要求，具有较广泛的适应性。

　　本教材是工艺美术专业的专业教材，是必修课程。也是*面广告专业的专业课程。通过学*本教材，一方面能掌握专业基础知识，另一方面能强化技能，发展思维，提高素描造型的实践能力。

　　2、教学目标

　　根据教学大纲中要求：“坚持坚持以全面素质教育为基础，以能力培养为本位的思想为指导，注重提高学生的全面素质，培养创新精神和实践能力。”《素描》教材中也要求：“以培养艺术的感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标，以掌握素描的基本造型能力为基础，通过强化结构素描造型训练，提高工艺美术专业所需的基础造型能力。”结合*面广告专业特点，参照学生的知识水*和理解能力，我把本节课的学*目标定为：

　　德育目标：提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。

　　知识目标：掌握头像写生步骤并加以运用

　　技能目标：通过头像作画步骤的学*，培养学生的快速造型能力

　　3、教学重点和难点

　　根据头像作画步骤运用的重要性，确定本节课的重点：形体分析阶段的主要任务----定基本形

　　根据头像在美术创作活动中的复杂性，把难点定为：形体塑造阶段主要任务----以明暗色调塑造形体，深入刻画表现

　　二、教法阐述

　　好学教育 - 专业,权威,高效,分享 - 打造国内领先的终身教育*台!

　　根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、任务驱动法等教学方法。

　　依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水*，围绕上述的重、难点，我主要采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的'主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。

　　1、展示法：主要是指优秀作品的展示

　　2、实践法：主要应用在课堂上的头像作画步骤的训练上

　　三、学法阐述

　　头像作画步骤的准确性及运用是学生较难把握的，要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。因此，本课教学活动中，教师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中，从而体现学生的主体地位。因此，在整个教学活动中，我准备采用以下学法：

　　1、“提问法”让学生动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分

　　2、“尝试操作法”增强互动性，掌握头像作画步骤的实际运用

　　3、“学中练、练中学”使学生最终将知识转化为能力

　　4、“观察法”让学生通过观察分析，然后提出难点、凝点，是一种能力的培养

　　四、教学程序

　　根据素描课的特点，本节课由作业评讲、导入、授新课、课间巡回辅导、小结五个环节组成。

　　1、作业评讲：评讲前次课的作业，在互动中展开评价，采用多表扬、鼓励的评价方式。

　　2、导入：展示历届美术高考优秀头像作业，鼓励学生学好美术

　　3、新授课：传授新知识，引导学生学*新知识。以伏尔泰石膏像为例，讲解头像写生的方法步骤。

　　①构图阶段（打基本轮廓）：这时主要任务是观察对象，打好轮廓。多媒体课件展示伏尔泰头像，引导学生去观察对象。伏尔泰，18世纪法国启蒙运动思想家、社会活动家，多次被流放，我们常用的伏尔泰石膏像是翻制乌东的雕塑伏尔泰坐像，雕塑家刻画高龄的伏尔泰被流放回来的情景，宽松的长袍遮盖伏尔泰瘦弱的身躯，但他目光炯炯有神，充满智慧的光芒。让学生感知伏尔泰的特征。（学生讨论，教师引导）前额高而宽，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是对敌人的讥笑。

　　②形体分析阶段：这一阶段的主要任务是在定基本形，这是本课的重点。依据整体到局部再到整体的作画原则，运用几何形体的归纳法，将复杂的头部形体结构进行概括。边观察，边分析。复*头部结构，人的头部是对称的，要将左右对称的对应部分联系起来画，还要准确地把握其透视变化。可用辅助线（学生回答垂直线、水*线和倾斜线），寻求对应的相互联系和透视变化。准确地把握头部结构和五官位置。这时好学教育 - 专业,权威,高效,分享 - 打造国内领先的终身教育*台!

　　要学生学会整体观察、整体作画的方法。要画左边看右边，画上面看下面。最后用线或略加明暗的方法将对象的形体结构确定下来。不断分析、比较。在石膏像写生中应该强化这一阶段的训练，作为单独的重点的训练课题，以提高对头部形体结构的认识，提高素描造型能力和表现力。

　　③形体塑造阶段：这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体，深入刻画与表现。基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成。在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。这一个变化丰富、微妙而色调区域，必须认真对待。在不断深入刻画表现的过程中，不断观察、不断深入、不断修改。五官的刻画要始终保持相互照应、同时并进的一致性。但不能面面俱到，主次不分。还要注意虚实变化。

　　④调整统一阶段：这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析、提出问题，调整修改。这时要将作业放到头像旁，退到一定的距离，整体的观察比较，提出几个问题，在作业中逐一寻求答案。根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主要问题，找到解决办法。修改的“点”一定要找准，否则将不可收拾。调整，要从整体出发，抓住整体。将局部调整的过程变为充实整体的过程，使画面的形象更加鲜明、生动。

　　4、作业练*

　　写生或临摹伏尔泰头像，让学生进行素描打形练*，掌握和应用本课头像作画的方法步骤。要求学生主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。

　　教师巡回辅导：由于学生理解及掌握静物的写生步骤的知识层次不同和素质参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他头像的拓展练*。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。

　　5、小结：总结本节课所学的内容，并对学生作业做简单的评述。

　　好学教育 - 专业,权威,高效,分享 - 打造国内领先的终身教育*台!

高中美术说课稿3

　　一、说教材

　　下面来谈一谈我对教材的理解，本节课选自人民教育出版社高中（美术鉴赏）的第九课。在新课标的学*内容中，属于五大学*系列中的美术鉴赏模块，本节课的主要内容是了解*民间美术的种类和艺术风格，即通过欣赏、解释、评价等方法，结合学生已有生活经验，逐步提高学生对民间美术的认识，增强对中华传统文化的崇拜，提高审美情趣。

　　二、说学情

　　接下来是第二部分——学情分析。高中生已经具备了一定的鉴赏能力，有一定的文学修养和历史知识的积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏需要一定的知识和修养，高中生具备了这样的能力，但却力不从心。因此，需要教师的正确引导，使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。

　　三、说教学目标

　　知识与技能目标：明确民间美术的基本概念，了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

　　过程与方法目标：通过对我国不同地区、不同*俗的民间美术作品欣赏，形成对*民间美术作品的初步欣赏能力。

　　情感、态度和价值观目标：了解我国丰富多彩的民间美术形式，养成健康的审美情趣，从而了解家乡本土的美术，进而热爱乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。

　　四、说教学重难点

　　基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立，我确定本课的重点和难点是：

　　重点：理解民间美术的基本特点以及民间美术与人们生活之间的密切联系。

　　难点：了解*民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。

　　五、说教学方法

　　新的美术课程提出要特别关注学生个性和创造精神的培养，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式，这就决定着学生要具有丰富而自由的创造力。

　　因此，我采用的教学方法是直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法等。

　　六、说教学准备

　　俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了以下准备：课前布置学生搜索相关材料、预*了解本课知识点、多媒体课件、有民间美术特征的实物等。

　　学具准备：民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸等。

　　七、说教学过程

　　环节一：设置情境，音乐导入

　　采用音乐的导入方式，开展本节课的教学活动。为此，我将播放民俗音乐《喜洋洋》，并且提出问题：过年有哪些传统*俗？*传统春节有哪些民俗活动（东北、西北、南方）？（小组讨论回答）引导同学们说出自己的感受，从而自然的引出今天的课题：《美在民间——*民间美术》。

　　环节二：欣赏图片，讲授新知

　　为了培养学生自主学*和探索的能力，我设置了小组讨论的环节来引导学生进行新课的学*。我会出示图片《对猴团花》《大阿福》和《兔爷》泥塑，询问：哪些作品是民间美术？如何来界定民间美术？说出理由。针对这节课的重点，我将采用小组讨论的形式，引导学生合作探究，寻找答案，目的是鼓励他们相互交流，大胆发言，使本节课的重点得到解决，培养了学生独立学*的能力。

　　环节三：拓展延伸，情感表达

　　考虑到学生的实际水*和课堂练*时间，并结合本课的教学重难点，展示作品提出问题：目前，很多民间艺术由于民俗活动的消退而逐渐消失，有人认为传统的民间美术已经逐渐脱离了我们现代生活的需要，你如何看待这个问题？是否有必要保留民间艺术？让学生以小组为单位进行讨论并发表自己的观点。在学生讨论的过程中，我会巡视检查讨论的结果，让学生在轻松的氛围中体验民间美术的乐趣。

　　小组讨论并选代表发言，由教师总结民间艺术与现代设计的应用，如服装纹样、家居等方面相关知识。

　　环节四：小结作业，动手实践

　　在课程即将结束时，以提问式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾并逐步形成良好的价值观，学生可以对本节课的知识有一个更加系统的认识。

　　最后，为了使学生能有更高层次的提高，我会给学生留一个拓展延伸的作业：

　　1、学生回忆民间美术的定义、种类、特点及其寓意等知识。

　　2、布置课外作业：实践——剪窗花。

高中美术说课稿4

　　课程名称：《美在民间永不朽*民间美术》

　　一、教材分析

　　(一)本课的教学内容分四个大问题层层递进。而引言给学生以感性认识，为以下四个问题做了铺垫。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。全课大致可以分为以下五个部分。

　　第一部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中地有代表性的艺术样式。

　　第二部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。

　　第三部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。

　　第四部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析，说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。

　　第五部分是学生思考与讨论和学*活动。主要是让学生自主探究,并联系生活实际进行讨论并自我评价，为学生留下一片知识拓展的自由天空。

　　(二)教学目标

　　(1)知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。

　　(2)能力目标：使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力和想象力，完成智育目标。

　　(3)情感目标：结合“三生教育”中的生活教育，激发学生对艺术、生活的热爱，增加知识和民族自豪感，同时也是完成素质教育的德育目标。

　　(三)教学重点和难点

　　教学重点：“如何界定民间美术?和如何理解民间美术的艺术语言的特征?”针对重点我采用多媒体播放图片、短片、flash、并提出小组讨论的方法来突出重点。从而引起学生的兴趣，进而调动学生学*的热情和积极性;

　　教学难点：让学生了解“理解民间美术的种类?民间美术与民俗的关系?和传统文人画造型、传统西化造型有什么区别”。针对这些难点，我主要采用概念分节，把具有代表性的图片放在一起作比较，得出难点。这样的方法来帮助学生攻克难点，让学生学会观察。

　　二、教学方法

　　(1)直观演示法：利用多媒体和实物展示图片的形式很直观的展示在学生面前，让学生第一感官接触到实际生活中的民间美术，这样的教学方式激发学生的兴趣，活跃课堂气氛，有利于学生的感性认识。

　　(2)分组讨论法：同学们可以通过相互讨论，加深理解，并和老师沟通，也可加深师生感情。

　　(3)活动探究法：根据《新课程标准》中，马斯洛心理学提出的：*等对话，创设探究氛围是非常符合当今教学理念的。这种以学生为主体的教学，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，很好的培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

　　三、学*方法

　　在美术教学过程中，想让学生懂得自主学*，就得吸引学生。从学会向会学转变，成为学*的主人。这节课结合学生的年龄特点，主要采取以下学*方法：分析归纳法、讨论法、自主探究法。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课知识的认识更清晰、更深刻。

　　教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术图片资料、课本等。

　　四、教学过程

　　在这节课的教学过程中，为突出重点，解决难点，限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。我分以下几个过程来进行。

　　(1).创设问题情境，引出新课课题。

　　通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，共同走进*民间美术。

　　(2)学生领会新课意图，愉快接受课题。

　　同学感受到视频音画气息，产生兴趣。并播放图片幻灯片，并激发学*热情，完成启发式教学充分体现学生自主学*的积极性。如：剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用_在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。

　　刺绣：*有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方?学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是*民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学*优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。

　　年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画?学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述：*不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品，感受*民间美术的亲切和生活的美好。

　　(3)并播放多媒体板书，板书采用提纲式，简单明了，让同学清晰易懂。

　　(4)自主探究，合作探讨

　　根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。请同学翻开第92页认真欣赏92—97页相关民间美术的图片资料和文字说明，然后进行抢答。学生仔细观察图片资料和阅读相关文字说明，然后按小组的形式进行讨论与交流准备抢答问题，学生先自主探究后讨论，为体现小组的智慧奠定良好的基础。合作探讨是新课程标准特别提倡的一种学*方式，她可以培养学生合作意识，所以在这一环节引导学生从欣赏图片开始，鼓励他们以自己的理解方式去欣赏民间美术，并大但提出想法，相互交流、集思广益。

　　欣赏*民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究*民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方;在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。

　　如民间美术的艺术语言有什么特征?(寓意性、象征性)学生回答。这样不仅锻炼了学生自主探究能力，还加深学生理解民间美术与民俗的密切关系。在交流讨论中，能体现出合作的意识，对能力弱的组合，教师给予鼓励和帮助，让学生自主解决问题。

　　(5)影像展示。老师播放与民间美术相关的影像资料。并简要介绍相关的文化背景知识。就民间美术的三种代表的艺术样式作深入探究如：剪纸、刺绣、年画。学生认真欣赏影像资料，并听取老师的讲解。让课堂的知识联系实际，开拓学生的视野，并丰富学生的知识面。

　　五、课后总结与反思

　　课后总结：今天我们主要围绕着以下四个问题展开学*：

　　1、如何界定民间美术?

　　2、民间美术主要有哪些?

　　3、民间美术的艺术语言有什么特征?

　　4、如何理解民间美术的艺术语言?

　　学生回顾今天所学的知识点，加深理解民间美术的与民俗的依存关系。

　　布置作业：理解民间美术主要有哪些的前提下解决课后拓展问题，面对民间美术的逐渐消失的现状我们应该怎么做，为什么?学生在解决问题时是开阔视野，自主学*，探索与发现生活中的美，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。

　　反思：我对教材内容的处理，有增有减，与时俱进。通过精心讲解，合作探究等进行创作，强调以学生为中心，鼓励学生积极思考、培养学生的自主意识。但因为教学经验不足，时间把握不是很准。由于学生差异性大，短时间内很难抓住他们的心理特点，这点还需要改进，请各位老师多多指教。

高中美术说课稿5

　　一、说教材

　　《战争与和*》是湘教版美术鉴赏领域第三单元灿烂的美术世界的第六课。本节课主要是通过欣赏与战争有关的美术作品，引导学生了解美术作品本身的特点，了解战争与美术作品的关系，感悟战争的残酷，珍惜当下的幸福生活。同时学会鉴赏美术作品的方法，逐步提高学生的艺术鉴赏能力，提高审美素养。

　　二、说学情

　　高中阶段的学生已经具备了一定的鉴赏能力，具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学*中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后抛砖引玉的方式展开，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际理解作品。

　　三、说教学目标

　　根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：

　　知识与技能：欣赏优秀的中外艺术作品，感受艺术家源于战争的艺术表现形式和思想内涵，初步了解战争与美术的关系。

　　过程与方法：通过观察、思考、讨论，体会艺术作品的特点，提高审美能力。

　　情感、态度和价值观：体会今天美好生活来之不易，增强热爱和*的美好情感。

　　四、说教学重难点

　　根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：

　　重点：了解作品的内容、形式和特点等，探究艺术作品与战争的关系。

　　难点：理解艺术作品中所蕴含的思想情感。

　　五、说教法、学法

　　在新课程理念的指导下，我不断学*与更新着教学理念。我们的教学必须是从学生的角度出发，以学生的生活实际经验和美术学*之间建立联系，并在教学活动中充分发挥学生的主动性、积极性。因此，我将基于以上的考虑，结合美术学科的学*特点和教材内容，采用讨论法、提问法等。

　　学生是学*的主体，我们要鼓励他们独立思考和交流协作，因此，在学法的指导上我主要安排了自主学*法、合作探究法。

　　六、说教学准备

　　同时为了辅助我的课堂教学，我还准备了资料丰富的多媒体课件等。

　　七、说教学过程

　　根据学生的认知规律，大部分学生学*以感性认识为主，而感性认识事物的特点是生动性、直观性和具体性，根据学生的这种规律，为了促进教学目标的实现，本节的教学我以充分发挥学生的主体作用为指导思想，重在培养学生的自主探究、自主发展的综合素质，实现学生的主动发展，具体的教学环节我是这样设计的：

　　环节一：导入新课

　　新课程标准指出：兴趣是最好的老师，是推动学生积极学*的一种强大的动力。为此，我将利用多媒体展示长城的图片和纪录片，引导学生认真观看并谈一谈观看后的感受及其对长城的了解。揭示课题《战争与和*》。

　　通过视频的方式引导学生认识到长城的雄伟壮观，并激发学生的学*兴趣。

　　环节二：描述分析

　　首先，我播放秦始皇陵兵马俑的相关视频，简单介绍兵马俑的概况，请同学们认真观察兵马俑的图片并提出问题：通过观察，我们发现兵马俑的兵种和职级都不一样，你们来说一说，你们都看到了什么?

　　兵马俑的色彩、制作方法和装备上有什么特点?制作兵马俑的原因是什么?通过这种针对具体的提问，同学们能够更有目的的进行欣赏，同时找到问题的答案：兵马俑是由步兵、骑兵、弓箭手、将军等兵种组成的。他们在一开始的时候颜色丰富、亮丽，光彩夺目(现在大部分已经看不到了)，兵马俑主要是给秦始皇殉葬，秦始皇想要通过这只地下军队保卫他。

　　接下来，我会继续展示兵马俑面部的细节图，并提出问题：兵马俑的面部、五官有什么特点?学生通过细致观察得出结论：兵马俑的面部形状各异、五官各有特点，都不一样，非常生动传神。

　　我趁热打铁继续出示图片《大卫》和《圣德列萨祭坛》请同学们与兵马俑作比较，并说出*雕塑的特点，同学们经过观察、思考，不难得出答案：*的雕塑注重整体，在细节上不做精致刻画，生动传神等。

　　在这个环节我结合学生的已有认知提出一些有趣的问题，并且层层深入，激发学生探究欲望的同时也加深了对兵马俑的认识。

　　环节三：总结解释

　　而后我将展示委拉斯贵支的《布雷达的投降》，提出问题：画面描述了怎样的故事?你能感受到作者什么样的思想感情?学生欣赏思考后回答，教师总结：艺术作品对于战争来说不仅仅是歌功颂德，更重要的是艺术家通过画面表达对战争更加深刻的思考，警醒人们客观清醒的看待战争。学生若有所思，我继续发问：战争有什么影响?学生回答：人民家破人亡、生灵涂炭。教师总结：战争对艺术家的创作也有影响，在干扰艺术家创作的同时也让艺术家反思战争。由此，我们也在课堂推进的过程中体会到了战争的本质是什么?它是毁灭、破坏和长久的苦难。以总结的方式，帮助学生加深重点知识的理解，为后面的课堂活动做铺垫工作。

　　环节四：欣赏评价

　　课程接*尾声，我继续展示西汉铜镜和李公麟的《免胄图》，提出问题：从文字和画面的内容上来看，你们觉得古代的这些艺术家传达了一种什么样的思想感情?学生们争先恐后的回答：人民不希望战争，祈祷和*昌盛。

　　拥有美好的希望是好事，但是我们要如何做才能够得到和*呢?这个振聋发聩的问题让同学们沉思良久，最后异口同声的说：心存敬畏、理解尊重、化干戈为玉帛。

　　通过作品的欣赏，使学生对战争与和*艺术有了进一步的了解，从而激活学生思维，拓展视野。

　　环节五：小结作业

　　为了更好地激发学生持续的学*兴趣，在这个阶段我先带领学生回顾本节课的知识点，总结重点知识，再次引导学生感悟艺术的美，并激发学生对和*生活的热爱，请他们回到家后搜集有关战争的资料，用文字或者绘画的形式表达自己的情感。

　　这一环节从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学*反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生的教学方法。

　　八、说板书设计

　　为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：

高中美术说课稿6

　　课程名称：《美在民间永不朽*民间美术》

　　一、教材分析

　　(一)本课的教学内容分四个大问题层层递进。而引言给学生以感性认识，为以下四个问题做了铺垫。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。全课大致可以分为以下五个部分。

　　第一部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中地有代表性的艺术样式。

　　第二部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。

　　第三部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。

　　第四部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析，说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。

　　第五部分是学生思考与讨论和学*活动。主要是让学生自主探究,并联系生活实际进行讨论并自我评价，为学生留下一片知识拓展的自由天空。

　　(二)教学目标

　　(1)知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。

　　(2)能力目标：使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力和想象力，完成智育目标。

　　(3)情感目标：结合“三生教育”中的生活教育，激发学生对艺术、生活的热爱，增加知识和民族自豪感，同时也是完成素质教育的德育目标。

　　(三)教学重点和难点

　　教学重点：“如何界定民间美术?和如何理解民间美术的艺术语言的特征?”针对重点我采用多媒体播放图片、短片、flash、并提出小组讨论的方法来突出重点。从而引起学生的兴趣，进而调动学生学*的热情和积极性;

　　教学难点：让学生了解“理解民间美术的种类?民间美术与民俗的关系?和传统文人画造型、传统西化造型有什么区别”。针对这些难点，我主要采用概念分节，把具有代表性的图片放在一起作比较，得出难点。这样的方法来帮助学生攻克难点，让学生学会观察。

　　二、教学方法

　　(1)直观演示法：利用多媒体和实物展示图片的形式很直观的展示在学生面前，让学生第一感官接触到实际生活中的民间美术，这样的教学方式激发学生的兴趣，活跃课堂气氛，有利于学生的感性认识。

　　(2)分组讨论法：同学们可以通过相互讨论，加深理解，并和老师沟通，也可加深师生感情。

　　(3)活动探究法：根据《新课程标准》中，马斯洛心理学提出的：*等对话，创设探究氛围是非常符合当今教学理念的。这种以学生为主体的教学，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，很好的培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

　　三、学*方法

　　在美术教学过程中，想让学生懂得自主学*，就得吸引学生。从学会向会学转变，成为学*的主人。这节课结合学生的年龄特点，主要采取以下学*方法：分析归纳法、讨论法、自主探究法。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课知识的认识更清晰、更深刻。

　　教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术图片资料、课本等。

　　四、教学过程

　　在这节课的教学过程中，为突出重点，解决难点，限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。我分以下几个过程来进行。

　　(1).创设问题情境，引出新课课题。

　　通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，共同走进*民间美术。

　　(2)学生领会新课意图，愉快接受课题。

　　同学感受到视频音画气息，产生兴趣。并播放图片幻灯片，并激发学*热情，完成启发式教学充分体现学生自主学*的积极性。如：剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用_在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。

　　刺绣：*有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方?学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是*民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学*优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。

　　年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画?学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述：*不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品，感受*民间美术的亲切和生活的美好。

　　(3)并播放多媒体板书，板书采用提纲式，简单明了，让同学清晰易懂。

　　(4)自主探究，合作探讨

　　根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。请同学翻开第92页认真欣赏92—97页相关民间美术的图片资料和文字说明，然后进行抢答。学生仔细观察图片资料和阅读相关文字说明，然后按小组的形式进行讨论与交流准备抢答问题，学生先自主探究后讨论，为体现小组的智慧奠定良好的基础。合作探讨是新课程标准特别提倡的一种学*方式，她可以培养学生合作意识，所以在这一环节引导学生从欣赏图片开始，鼓励他们以自己的`理解方式去欣赏民间美术，并大但提出想法，相互交流、集思广益。

　　欣赏*民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究*民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方;在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。

　　如民间美术的艺术语言有什么特征?(寓意性、象征性)学生回答。这样不仅锻炼了学生自主探究能力，还加深学生理解民间美术与民俗的密切关系。在交流讨论中，能体现出合作的意识，对能力弱的组合，教师给予鼓励和帮助，让学生自主解决问题。

　　(5)影像展示。老师播放与民间美术相关的影像资料。并简要介绍相关的文化背景知识。就民间美术的三种代表的艺术样式作深入探究如：剪纸、刺绣、年画。学生认真欣赏影像资料，并听取老师的讲解。让课堂的知识联系实际，开拓学生的视野，并丰富学生的知识面。

　　五、课后总结与反思

　　课后总结：今天我们主要围绕着以下四个问题展开学*：

　　1、如何界定民间美术?

　　2、民间美术主要有哪些?

　　3、民间美术的艺术语言有什么特征?

　　4、如何理解民间美术的艺术语言?

　　学生回顾今天所学的知识点，加深理解民间美术的与民俗的依存关系。

　　布置作业：理解民间美术主要有哪些的前提下解决课后拓展问题，面对民间美术的逐渐消失的现状我们应该怎么做，为什么?学生在解决问题时是开阔视野，自主学*，探索与发现生活中的美，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。

　　反思：我对教材内容的处理，有增有减，与时俱进。通过精心讲解，合作探究等进行创作，强调以学生为中心，鼓励学生积极思考、培养学生的自主意识。但因为教学经验不足，时间把握不是很准。由于学生差异性大，短时间内很难抓住他们的心理特点，这点还需要改进，请各位老师多多指教。

高中美术说课稿7

　　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书-----美术鉴赏第5课《走进抽象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

　　一、[教材分析]

　　作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。

　　[教学目标]

　　对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。

　　[教学重点]

　　抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。

　　[教学难点]

　　1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。

　　2、艺术如何发展到抽象的。

　　二、[教学方法]展示法，讲练结合法，探究讨论法

　　三、学法指导：

　　1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学*，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

　　2、讨论法，小组合作法。

　　四、[教学过程]

　　新授过程：

　　导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。

　　教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。

　　展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。

　　问题思考探讨：

　　同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。

　　相同之处：

　　不同之处：

　　学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。

　　教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义

　　(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)

　　1、抽象艺术的含义?

　　在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

　　2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。

　　冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。

　　热抽象含义：代表人物：康定斯基。

　　作品赏析《百老汇的爵士乐》。

　　学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

　　教师活动：老师介绍：1、爵士音乐;2、蒙德里安生*简介;3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。

　　问题思考与探讨：

　　学生活动：同学们分组讨论后回答问题：

　　1.这幅作品使用的语言有哪些?不同的颜色块让你联想起什么?横竖交错的线条让你想起什么?

　　教师活动：老师补充总结

　　能力练*：欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。

　　创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢?那么艺术为什么会走向抽象?

　　由上面的问题引出：

　　(二)艺术走向抽象的原因

　　问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。1.抽象艺术的形成?2.抽象艺术形成的原因?

　　1.抽象艺术的形成：

　　19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立

　　2.抽象艺术形成的原因：

　　照相机的'发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。

　　抽象艺术形成之后具有什么样的特点?

　　(三)抽象艺术的特点：

　　分析性，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。

　　抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩;B构图与笔触;C材料与肌理;D空间与透视;E光影与运动。

　　学生能力练*：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。

　　知识补充：抽象艺术在我国的独特表现，抽象艺术在现代生活中的运用。

　　拓展：学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望，动手实践，创作作品。让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。

　　(四)课堂回顾

　　这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。

　　四、板书设计：

　　通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。

高中美术说课稿8

　　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

　　一教材分析：

　　1、 教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

　　2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

　　3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

　　这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。

　　二、 教学方法：

　　1、 利用图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学*。

　　2、 充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。

　　三、学法指导：

　　1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学*，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。

　　2、 讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

　　四、教学过程：

　　一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》。

　　小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的

　　二、新知探究：

　　环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？

　　美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。

　　1、 美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。

　　教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。

　　学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。

　　环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

　　美术作品的形式美的构成：

　　A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。

　　B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。

　　C、语言规则（变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。

　　教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。

　　学生活动：欣赏图片，理解美术作品的形式美。

　　三、拓展：提高实践能力

　　1、 以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。

　　2、 通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。

　　四、要点回顾：

　　1、 什么是艺术美？综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”

　　有哪些表现？

　　2、 什么是形式美？美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，既形式美

　　如何理解和把握形式美？

　　五、 课堂小结：

　　总结回顾：这一节课我们了艺术美和形式美，了解了什么事艺术美和形式美。

　　下一节课我们将学*分析理解美术作品的创作意图，请同学们提前预*。

高中美术说课稿9

　一、说教材

　　1、教材分析:

　　《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容，《色彩心理》说课稿。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学*积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

　　2、教学目标：

　　美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水*以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

　　（1）知识目标：

　　掌握有关色彩的基础知识

　　（2）能力目标：

　　A.提高学生的色彩感知能力

　　B.培养学生对色彩的实际运用能力

　　（3）发展目标：

　　A.培养学生的创造性思维

　　B.培养学生自主学*的能力

　　C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力

　　（4）情感目标：

　　A.培养学生认真学*的态度和探索新知识的兴趣

　　B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会

　　3、教学重点和难点：

　　教学重点：(1)常见色的心理效应

　　(2)常见色的色彩联想

　　教学难点：常见色的心理效应

　　二、说教法学法：

　　本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者，美术论文《《色彩心理》说课稿》。在传统的美术欣赏课教学中，教师*惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：

　　生 初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华

　　互 动

　　师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

　　在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学*任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于*等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。

　　三、说过程：

　　四、说注意事项

　　1、因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。

　　2、在“游戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。

　　3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。

高中美术说课稿10

　　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

　　一、 教材分析

　　（一）教学目标

　　本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学*美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

　　（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

　　（三）难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

　　（四）内容结构：本课主要分四个部分，第一部分提出学*美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。

　　二、教法：

　　本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

　　三、学法：

　　记录、观察、理解、记忆

　　四、教学手段：

　　多媒体课件

　　五、教学过程：

　　1 、导入： 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

　　教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》

　　提出问题：a、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？b以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？c你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？

　　学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

　　教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。 那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学*美术鉴赏的意义是什么？ 下面我们就来学*。

　　2、什么是美术鉴赏？

　　基本内容：先从对*广场的感受和对*的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的*画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

　　通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

　　美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

　　那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。

　　教师活动：（1）、分别展示*的图片、张萱的*画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》

　　（2）、提出问题：a、看到*我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的） b、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、） c、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是*画吗？

　　（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。

　　学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

　　（设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）

　　3、美术作品是如何分门别类的？

　　总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

　　在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

　　依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

　　教师活动：（1）根据以上分类，分别展示课本相关图片，

　　提出问题：A、各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师给予引导。）

　　B、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？

　　学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

　　4、美术鉴赏的意义

　　以上我们学*了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学*美术鉴赏呢？主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：

　　认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现

　　教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。

　　审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力

　　教师活动：（1）展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》（2）、教师安排学生阅读课文，总结以上的三个概念（3）提问说明以上三个概念的主要内容

　　学生活动：带着问题思考并回答问题

　　总结：人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居”

　　5、总结回顾：

　　这节课，我们学*了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学*相关的知识打下了基础。

　　6、板书设计：

　　一、什么是美术鉴赏 ？

　　就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

　　二、美术作品是如何分门别类的？

　　绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影

　　三、美术鉴赏的意义？

　　认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现

高中美术说课稿 (菁华10篇)扩展阅读

高中美术说课稿 (菁华10篇)（扩展1）

——高中美术说课稿 (菁华10篇)

高中美术说课稿1

　　我说课的内容是高一年级美术鉴赏中的《*古代雕塑欣赏》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：

　　一、教材分析

　　本课的内容、地位、作用

　　本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按雕塑发展的时代背景来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要是对陵墓雕刻、

　　佛教石窟造像作较为系统的介绍。使学生在对雕塑时代背景的了解下，重点突出雕塑艺术的知识。本课将以雕塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到雕塑的发展及其独特的地位。

　　二、教学目标

　　根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解*优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：

　　1．使学生了解*古代雕塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

　　2．了解陵墓雕刻、佛教石窟造像在*雕塑史上的重要地位，并掌握其发展的历程

　　3．*古代雕塑是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。

　　三．教学方法

　　1．任务型教学法

　　这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关雕塑生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期雕塑，从而完成教学任务。

　　2．多媒体教学法

　　这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关雕塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学*兴趣，加深学生印象。

　　3. 问答式教学法

　　提出有关问题，然后通过观看图片回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。

　　四．教学重点和难点

　　2、要点：①知道*古代雕塑一般的表现形式。

　　②了解*古代雕塑发展历程。

　　③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。

　　3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。

　　五、教学过程

　　教学过程：导入：提问

　　你在什么地方看到过雕塑？

　　它们是什么样的？你知道它们的名字吗？

　　它们都是用什么材料做成的？

　　答：雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。

　　雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？

　　雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。

　　（直接入题）*时所说的“雕塑”，指的是什么？

　　1、涵义

　　雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生**本之所在。

　　2、种类

　　下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？

　　从表现形式可分为圆雕、浮雕

　　（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）

　　3、想一想：

　　怎样欣赏雕塑作品？

　　了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。

　　（形象美、材质美、艺术性）

　　师言：了解了雕塑的表现形式，那让我们看看*古代雕塑。

　　⑴教师板书：概术

　　陵墓雕刻

　　佛教石窟造像

　　⑵网络环境下学生自主学*探究

　　教学活动（一）陵墓雕刻

　　陵墓雕刻产生的背景：

　　在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些雕刻作品代表了当时最高的艺术水*，体现了鲜明的时代特征，成为*古代雕塑艺术最重要的部分。

　　欣赏：*古代雕塑──陵墓雕刻

　　欣赏任务：霍去病陵墓雕刻

　　教师提出问题：

　　①说 一说：

　　霍去病墓石雕的艺术特点

　　②学生讨论，回顾教师提出的问题并作回答。

　　形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉厚。作者通过岩石

　　的自然形态，产生联想，某些部位甚至不施一凿一锤，极富艺术创造力。

　　教学活动（二）*古代雕塑──石窟造像

　　佛教造像产生的原因

　　在我国历史上有一段长期分裂割据的时期，人民生活极端困苦，自然地会向往有一个能**他们的救星出现统治者也需要一种法宝来证明自己作威作福是理所当然的，使人民甘愿受宰割。佛教就这样出现了。因此当时的统治者都大力推崇佛教，开凿石窟雕造佛像。

　　欣赏任务：我国四大石窟简介

　　在我国，自魏晋、十六国和南北朝开始凿的石窟有15处，其中最著名的佛教石窟造像有以下四个石窟群：

　　甘肃敦煌石窟

　　甘肃天水城东麦积山石窟

　　山西大同市西郊武周山南崖的`云冈石窟

　　河南洛阳市南郊的龙门石窟

　　六、教师课后总述：

　　1、陵墓雕刻产生的社会原因：是帝王贵族为巩固他们

　　统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。

　　2、佛教石窟造像产生的原因：

　　在战乱的年代，人民要寻求得到解脱的精神支柱，统治者要寻求巩固政治的理论根据。佛教恰恰提供了这样包治百病的精神药方。随着佛教的传播，石窟雕刻得以产生。

　　3、石窟造像、陵墓雕刻的发展历程和艺术特点。

　　时代特点：在什么样的特定社会环境里，就有什么样与之相适应的作品的出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像。

　　民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄宏伟、想象神气、富于审美理想，是*古代雕塑作品突出的特点。

　　4、课后探究作业（网上查阅）

　　查阅《击鼓说唱》《昭陵六陵》的相关资料，概其艺术特点。

高中美术说课稿2

　　一、教学分析与教学目标。

　　1、教材分析。

　　说课的内容采用的是人民美术出版社出版的《普通高中课程标准实验教科书——美术鉴赏》第三课《走进具象艺术》。

　　本课内容是美术鉴赏基础知识认知的开篇环节，向学生介绍了人类艺术中最主要的一种艺术类型——具象艺术（具象艺术的特点，功能等），由学生较能"看得懂"的艺术作品，走进美术鉴赏知识的学*，是较符合人的认知规律的。

　　2、学情分析。

　　授课班级为高一级学生。由于地方教学条件的限制，美术教育认识的不足，美术教学受到忽视。学生的美术基础知识薄弱，学*主动性不高，对本学科的学*目标模糊，偏离的现象普遍存在。

　　但是，此阶段的学生已具备一定的分析能力，渐形成一套认识，分析，判断事物的方法，手段，对富有挑战性的事物有极高的热情。高中阶段的学生在世界观，价值观方面可塑性仍非常大，因此，教师的正确引导对学生的成长，科学的价值观，世界观的形成具有积极的作用。

　　3、教学目标的设定。

　　美术鉴赏是运用感知，经验和知识对美术作品进行感受，体验，联想，分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏，鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。

　　结合高中学生心理，智力发展水*以及当前美术教学的实际情况，确定本节课的教学目标为：

　　（一）认知目标。

　　了解若干中外具象艺术著作 ，掌握具象艺术的基础知识。

　　（二）能力目标。

　　1、提高学生对具象艺术的分析能力。

　　2、提高学生的口头表达能力。

　　3、发展学生的联想，想象思维。

　　4、培养学生缜密的思维方式。

　　（三）情感目标。

　　1、激发学生美术学*的兴趣，唤醒他们的探究热情。

　　2、培养学生以审美之心来感受生活，关注社会。

　　（三）发展目标。

　　1、培养学生自主学*的能力。

　　2、培养学生在合作互助中完成学*任务。

　　（四）教学重点。

　　了解具象艺术的特点（真实性，情节性，典型性）以及社会功能（社会记录，社会干预），并能在此基础上分析具象艺术作品，进而领会具象艺术的社会意义。

　　（五）教学难点。

　　对具象艺术作品情节性，典型性的理解；在具象艺术的创作中，艺术家对艺术形象作典型性的处理（塑造典型的形象与典型的环境）。

　　二、教学方法与手段的运用。

　　1、教学方法：

　　结合本课教学的需要，采用的教学方法主要有：引导发现法，情景教学法。

　　2、教学手段：

　　课件，多媒体辅助教学

　　三、教学过程。

　　教科书中的内容主要是循着问题"具象艺术的特点是什么 " ，"具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的 " ，"具象艺术有哪些功能 "逐一展开。按着这样的顺序讲解，容易回到灌输式的教学模式。这与我们所倡导的自主式教学是相背离的。于是，我以教学重难点作为隐线贯穿于整个教学活动中，将激发学生的学*兴趣放在首位，教学过程以引导学生自发探究为主，适时点击知识点，使活动游离于知识点之内，让学生在轻松的学*氛围中吸收新的知识。教学步骤大致如下：

　　（一）教学步骤：

　　1、点题，故事引入。

　　2、浏览图片，锁定图片。

　　3、活动：模拟情景。

　　（1）案情分析《马拉之死》。

　　（2）心理分析《最后的晚餐》（补充）。

　　4、小结。

　　5、示图，浏览。

　　6、思考与讨论。

　　7、作业安排。

　　（二）教学设想

　　1、环节1：点题，故事引入——吸引学生的注意力，点出具象艺术最显著的特征：真实（客观再现现实）。设问：其真实性可否让照相机替代 进入第二个环节 。

　　2、环节2：浏览图片，锁定图片——欣赏法，让学生直观地感受经典的中外具象艺术作品，感受学生的兴趣所在，稍微穿插对作品的讲解。锁定画面《马拉之死》。

　　3、环节3：

　　（1）模拟情景——“马拉之死”案情分析。

　　（2）角色模拟。

　　①师：主持会场。

　　②生：探长。

　　③各小组：来自不同国家的专案组。

　　解决教学重难点的关键，让学生在激烈的解疑氛围中体会艺术家的创作手法：将生活典型化，艺术化的处理。

　　4、环节4：

　　小结：

　　（1）充分地肯定学生学积极地思考，参与，合理的推断。对学生的评价是站在学生是否在细致地观察，合理地分析而得出的结论。

　　（2）点出作品所定格的瞬间，之所以引起大家的关注， 引发丰富的联想是因为作品中的人，物，场景是艺术家经过精心设计的。

　　5、环节5：

　　示图，浏览：活动后的思考与缓冲。学生已完成各自的理解，程度不一，让他们在作品欣赏中得以补充。（转换到艺术表现方面思考作品内容）

　　6、环节6：思考与讨论。

　　（1）在分析场景，解答疑团后，换位思考：作为艺术家，马拉的好友，你会如何画《马拉之死》

　　（2）具象艺术以其特有的方式给人以真实感，故事情节，在社会生活中你认为它有没有意义 可结合作品说明。（深化，提升认识）

　　7、环节7：作业安排。

　　（1）根据《最后的晚餐》所提供的信息，小组合作调查，找到出卖耶酥的人。并试着安排耶酥新的座位。（合作学*法，教学反馈）

　　（2）在教学设计中，模拟情景为主要环节，其他的是铺垫与有效的补充。创设案情分析的情景，角色假拟，为课堂的气氛增色不少，我只是个主持人的角色，众学生成了众探长，每个小组成了来自各个国家的'专案组，称呼变成这样"请来自美国专案组的李探长为我们分析案情"。学生由观察，理解的切入点不同而有各自的答案，事先因说明只作两种假设：自杀或他杀，根据画面提供的场景分析即可。在此过程中，及时肯定学生对细节的观察，合理的分析，让越来越多的同学加入到“探疑”的队伍中来。

　　（3）对于学生知识点的把握，采用的方式是自然渗透，不罗列讲解，也不在小结中体现，而是适时地"点击"，使学生关注，有所领悟，艺术家艺术表现方法及特色的讲解也是如此。

　　（4）引发学生的学*兴趣，并在此基础上自主地关注美术作品，美术现象，了解相应的知识是课堂教学设计的主导思想。

　　四、教学反馈。

　　学生注意力集中，围绕着教学过程展开学*活动，积极，主动地参与到"案情分析"的环节中来；教师能在教学过程中适时地点击知识点，起到穿针引线的作用。

　　作业反馈：在作业中留下悬念，是课堂教学的课外延伸。学生在作业中体现学*目标的达成程度，以及感兴趣的美术知识方向等等。以便教师总结反思，构思接下来的教学设计。

　　五、教学保障措施。

　　1、“案情分析”环节的开展，学生的兴致会越来越高，有可能出现互相争执不下的局面，或者有些班的"破案"氛围没有被充分地调动起来。此时，在调节课堂气氛的基础上，适当地调整"案情分析"，浏览图片，小结的时间长度。

　　2、根据教学需要，“作业”同“思考与讨论”可互换。

　　六、教学思考。

　　活动与关注的要点衔接的是否紧密，所设置的问题能否引起学生思考，在特定的教学情景中也许不能很好地发挥作用，在教学中需要根据不同的班，对教学环节有所增减，有所侧重。课后及时地记录，小结显得尤为重要。

　　以上从六个方面阐述了《如实地再现客观世界——走进具象艺术》这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导，各位老师批评指正。

　　1、具象艺术的功能：

　　（1）艺术作品（具象艺术 ）。

　　（2）认识功能，审美功能，教育功能。

　　（3）记录功能，社会干预功能。

　　2、如何鉴赏具象艺术。

　　（1）具象艺术作品的形式。

　　（2）典型的形象 典型的情景。

　　（3）一个，一群 时间，地点，环境。

　　3、作品主题。

　　（1）《马拉之死》。

　　（2）《开国大典》 董希文。

　　（3）《最后的晚餐》 达·芬奇（意）。

高中美术说课稿3

　　一、教材分析

　　1、教材内容

　　学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学*过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验．但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹．本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。

　　本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等．按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练*课．但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练*，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练*，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解．这将为下一课时的真人头像写生打下基础。

　　2、教学目地

　　①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律．

　　②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。

　　3、教学重点

　　掌握人物头像的写生方法和步骤。

　　4、教学难点

　　①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。

　　②掌握人物头像的写生方法和步骤。

　　5、教具准备：

　　多媒体教学

　　二、授课部分

　　<引入新课部分>

　　在上课之前，播放一部影片片断。目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。

　　点击图标，打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢？引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家：人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开始。要画好人像，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天这节课就让我们共同来学*与我们人脸有关的知识。

　　<讲授新课部分>

　　点击“开始”，进入首页。首页分四个部分：脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示，它们分别链接到不同的章节。

　　一、脸型特征

　　在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸有一样，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。

　　点击“脸型特征”，进入《脸型特征》，屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引导学生思考下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢？

　　点击图片，出现“相之大概，不外八格”。讲解。

　　点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”。

　　用鼠标指向“田、国、目”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

　　用鼠标指向“由、甲、申”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

　　用鼠标指向“用、风”两个字，请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

　　完成脸型特征的讲解后，为了让学生加深巩固，再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来，让其他同学判断他们的脸型。（这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征，在学生回答问题的同时，老师要针对大家回答的情况，加以进一步和分析）

　　二、五官位置

　　（过滤）提问：掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？（学生一起回答：五官）。

　　点击“五官位置”，进入页面，出现一个人头像。

　　要画五官，首先得确定出它们不同的位置，这个很重要。引入传统的“三停五眼”。

　　1、三停

　　就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”，是如何分的呢?请大家看图：

　　①鼠标进入发际区域，出现“发际”二宇，点击，鼠标进入眉弓区域，出现“眉弓”二宇，点击，出现“上停”；

　　②鼠标进入鼻底区域，出现“鼻底”二字，点击，出现“中停”；

　　③鼠标进入下颏区域，出现“下颏”二字，点击，出现“下停”；

　　(讲此节内容时，还应适当的结合自己的面部进行讲解)

　　注意： (提问)请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方?

　　(回答)基本上在脸的中间部位． (在确定五官位置时，这点非常重要)

　　2、五眼

　　就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。

　　点击鼠标，出现几条线，把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛，可以移动到每一份中，大家会发现，这五份的宽度是相同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看到五眼的关系）

　　“三停五眼”古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。如果某人的五官不同于这一标准，则成为其明显特征。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是，儿童与**不同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。

　　(过渡)人是有生命的，同时也是有感情的，而人们的感情往往都是写在脸上的，比如我们常说的“喜形于色”等都是说的这个意思，那么这种写在脸上的感情，我们)通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，乐等丰富的感情，也就有了今天我们要讲的丰富的表情，人们把感情写在脸上，今天，我们就把表情写在纸上。

　　(点击“下一节”)出现标题“丰富的表情”，同时在屏幕上出现一面砖墙，在墙上画有三种具有不同的表情简笔人像画，还有一个小丑。

　　(三)丰富的表情

　　今天这里也来了一个非常可爱的小丑，他已经捺不住了，就忙着在墙上画了起来，我们看他画的是什么?哦，原来他画了三个人像，还不一样呢？

　　(提问)请同学们观察这三幅不同的人像画，看看他们有什么不同?

　　(一起回答)表情；

　　(提问)再请同学们观察他们表情的不同是如何表现的呢?

　　(回答)通过五官的不同来表现的，主要通过眼、眉，嘴的不同形态来表现的。

　　好了，大家都看到了，在这里，我们可以通过这样简单的变化就可以把人物的表情表现出来，哪么究竟小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢?有什么绝招吗?

　　我们来问问他?

　　点击鼠标，出现“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭；眉掉眼垂嘴下落，画人怒；垂眼落嘴眉皱掉。”这就是画人物表情的基本方法，请同学们跟我一起来念一念，在念的时候，希望大学能记住这几句口决。 (与同学们一起念)。

　　当然，今天我们讲的只是一点基本的方法，所以也只能通过这样的方法，画出简单的人物表情，但这又是其它表现方法的基础，其它的表现方法都是在这样的方法基础之上展开的。

　　(过渡)我们讲了这么多了，可能很多同学的手也开始痒了，也想在你的纸上画出你的同桌或者朋友，但究竟怎样画，大家的心里可能还没有底，哪么我们的人物画该怎样画呢?(点击“下一节”)

　　(四)步骤演示

　　屏幕出现一张白纸．

　　请同学们把纸拿出来，今天画什么呢?今天我专程为大家请来了一位模特，大家请看： (点击鼠标)出现一女子，这就是今天我们要画的模特。哪么我们该怎样来画呢?

　　首先，我们要仔细观察对象，在观察的时候就要运用到我们今天讲的这些知识，主要从人物的脸型、五官的位置及表情变化，例如：我们观察这位模特，(提问)这位模特的脸型是属于什么脸?五官的比例有什么特别的?她的表情是怎样的? (回答)她的脸型是属于“甲”字型脸，中停要宽一点，表情是在微笑。

　　步骤演示，分别点击每一步的按钮，出现每一步的步骤演示图。

　　在这里，根据学生的掌握情况和基础水*，设计了两种方案。一是，如果学生基础较差，就一步一步的讲，边讲边画，二是如果学生水*较高，可以先讲步骤，再播放演示过程，让他们能自主的'观察对象，表现对象。 <小结>讲评学生完成的作业，同时根据作业情况复*巩固讲的知识点。

　　结束。

高中美术说课稿4

　　一、课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》

　　二、教学分析

　　学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。

　　教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。

　　三、教学目标：

　　1.认识目标：了解*原始社会陶器的产生、艺术成就及*古代瓷器的艺术成就。

　　2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。

　　3.情感目标：感受我国陶瓷艺术的灿烂辉煌及其对人类的伟大的贡献。

　　四、教学重点：

　　古代陶器艺术特点及其与当时生活的联系；瓷器的几个重要的种类及其艺术特色。

　　五、教学难点：

　　陶瓷虽是学生们日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷对于学生来讲，又是陌生的，本课的教学直观性较差。

　　六、教学设计思路：

　　从生活当中我们对陶与瓷的感受入手，导入本课。按照陶器与瓷器产生的先后顺序分别介绍我国古代陶器与瓷器。全课把握住陶与瓷的区别，用对比的方法和展示相关视觉材料的方法辅助教学，加深学生对内容的理解，进而达到教学目标。

　　七、教学准备：

　　教师课前仔细搜集相关材料，有视觉图片，有视频资料，又有现代陶瓷的实物教具，从各个角度帮助学生理解相关知识。

　　八、教学过程：

　　（一）组织教学（略）

　　（二）导入新课：

　　教师出示生活中陶器、瓷器各一件

　　这两件作品给你带来哪些不同感受？

　　那么陶和瓷有又有什么联系呢？有什么共同点呢？

　　《泥土的生命--古代陶器与瓷器》

　　（三）讲授新课：

　　1.关于陶器：

　　a.产生

　　b.材料

　　c.烧制温度

　　d.特质

　　e.古代陶器的艺术成就

　　重点了解马家窑--半山--马厂文化的彩陶艺术。（借助图片了解彩陶的图案，分析它们的艺术特色以及与当时生产、生活的联系）

　　从造型、装饰结合的方面重点了解《舞蹈纹彩陶盆》等作品。

　　白陶和黑陶的介绍。

　　2.关于瓷器：

　　a.产生

　　b.材料

　　c.烧制温度

　　d.特质

　　e.瓷器相关知识的介绍：

　　借助现代瓷器的教学实物，了解其品类及不同特点，增强感性认识。

　　f.古代瓷器的艺术成就

　　重点了解宋代瓷器的名窑、景德镇瓷器等。（关看视频：现代人模拟的官窑和景德镇民窑，以了解我国瓷器艺术辉煌灿烂面貌的形成的主要原因）

　　官、哥、钧、汝、定窑的地理位置，艺术成就；元代青花瓷的了解。

　　从造型、装饰结合的方面，重点引导学生了解《贯耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龙纹瓷扁瓶》。

　　（四）课堂总结：

　　陶瓷艺术是中华民族的创造，是对人类的伟大贡献。历史悠久，品种繁多，优秀作品浩如烟海。希望今天的课能够起到一个抛砖引玉的作用，激起大家了解陶瓷艺术、走进陶瓷艺术的兴趣与愿望！

　　（五）课后作业与拓展：

　　选择一些瓷片或陶片，观察其胎、釉的差异；从触摸中体会两者的质感，从瓷器与陶器叩击的声音中比较两者的不同。

　　宋元以来有哪些重要的瓷窑，其产品各有什么特色？

高中美术说课稿5

　　各位专家、老师：

　　您们好！我是xx号选手，今天我要说课的题目是人教版《美术鉴赏》第一课《学些美术鉴赏知识》。我将从教材、学情、教学目标、教学方法、教学过程等几个方面来进行阐述，首先是教材分析：教材分析：

　　《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学*模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

　　（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。

　　（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。

　　（3）让学生充分利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料，作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系

　　第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。

　　学情分析：

　　大部分同学在初中时根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。教学目的分析：

　　通过这堂课，我力求使学生了解美术范畴，建立“大美术” 观念。

　　在能力和情感上达到以下目标：

　　能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练*。 情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学*美术的兴趣。 教学重点、难点分析：

　　我认为本节课重点是培养学生的学*兴趣，让学生掌握鉴赏的基本方法。难点是应用该方法进行练*。

　　教学过程：

　　我对教学过程的处理分为以下四步：

　　首先第一步是导入

　　同学们在小学和初中都学*了美术，我让学生畅所欲言，说说都喜欢哪些美术作品，并谈谈自己喜欢的原因。学生此时回答可能有：*有齐白石的《虾》、徐悲鸿的《奔马》、张大千的《春水归舟》等，外国有凡高的《向日葵》、达芬.奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。

　　不管啥样的回答，都以调动学生学*的积极性为主。

　　接着我让学生欣赏课本插图《向日葵》和敦煌莫高窟的壁画。

　　我设计了以下问题，引导学生看书：1、鉴赏仅仅是欣赏吗？ 接着讲述什么是美术？它和艺术的关系是什么？并板书： 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定*面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后*文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。

　　第二步、新授部分

　　首先通过对比的方式引出美术的真正定义。

　　接着讲述美术的范畴并板书：

　　绘画 ﹙壁画、*画、油画、水彩、水粉画、版画等美术雕塑 ﹙圆雕、浮雕﹚ 建筑工艺 ﹙编织、染织、刺绣等﹚书法、篆刻

　　我对于美术的各种类型让学生举例，然后让学生分小组讨论以下问题：

　　⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？

　　⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？

　　学生简单表述后，我结合图例，采用多媒体进行教学。

　　第一幅：《放牧》

　　第一是艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。

　　第二是年代：古代

　　第三是画面内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。 第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》

　　战国时期的雕刻作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。

　　第三幅：《人物御龙帛画》

　　此处我设置了三个问题：a你从画面中看到了什么？b构图上有何特点？c根据男子的动作猜测他想做什么？ d 该帛画用什么造型手法？

　　分析的第四幅是《奔马》

　　我首先介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。

　　承上启下，我接着讲美术理论的基本知识。

　　我首先简单介绍“六法”理论,气韵生动、应物象形、骨法用笔、

　　随类赋彩、经营位置、传移摹写.

　　接着讲解美术鉴赏基本方法

　　对不同作品进行比较研究：纵向和横向比较（并进行板书）

　　然后让学生自己观察，选择一副插图进行鉴赏，2分钟后，让学生谈自己的看法，强调他们个性。

　　第三步是小结

　　美术鉴赏的能提高学生的审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

　　第四步是给学生布置作业一个课后练*题

高中美术说课稿6

　　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断。我主要从教材分析、教法运用、和教学过程三个步骤加以阐述。

　　一、教材分析

　　这节课首先对教材进行分析，任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会和观众，所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。

　　（一）教学目标

　　本课的教学目的在于使学生认识到，美术作品的意义和价值既有绝对的一面，也有相对的一面。主动参与是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高美术鉴赏的能力，培养审美的眼睛。

　　这样设计教学目标，是因为不同的人在欣赏同一幅作品时，对其意义和价值的判断是不一样的。

　　（二）教学重点

　　有两个方面：一是使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性的关系，二是使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以从不同的角度来看待和理解。

　　（三）教学难点：

　　美术作品的意义和价值既有绝对的一面又有相对的一面。

　　（四）这节课的教学内容主要包括四个部分：

　　第一部分作为引子说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图，还有一个观众对其意义和价值的判断问题；

　　第二部分讲述的是美术作品的意义和价值与其产生的时代和地域之间的关系，即它的产生受当时的时代和地域的限制；

　　第三部分如何判断美术作品的意义和价值？

　　第四部分如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？

　　二、教学方法采用的有讲授法、探讨法、展示法。

　　学法：

　　三、教学过程：

　　首先导入课题，由马远、夏圭的小品式山水画在不同时期不同的人眼里给的评价不同，说明美术鉴赏存在从不同角度理解和进行价值判断的问题。

　　教学内容一: 美术作品的时代性与地域性。

　　①首先通过

　　罗中立的油画《父亲》，来了解美术作品的意义与价值与时代的关系。罗中立借鉴西方现代领袖像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。他那古铜色的脸，长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹，柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思，从而激发起人们对现实特别是对广大农民命运的关注。作品与*时期的“假大空”的题材形式的作品相比是一种反叛，同时真实的再现现实。作品一经展出立即引起社会的强烈反响，是新*成立来影响最大的美术作品之一。由此说明，美术作品的意义和价值受时代限制。

　　②名词解释 ：时代性 地域性

　　以文艺复兴时期的宗教画与同一时期*的文人画相比较，说明美术作品的意义与价值受地域的限制。

　　通过部分作品赏析，让学生自己探讨、分析、鉴赏作品，对作品的意义和价值作出正确的判断。

　　教学内容二: 如何判断美术作品的意义和价值?

　　以西方历史上不同时期三位雕塑家创造的三个《大卫》为例，进一步说明美术作品的意义和价值与时代和地域之间的关系，由此指出美术作品的意义和价值有绝对的一面，也有相对的一面。

　　教师活动：作品展示：多纳太罗的《大卫》，米开朗基罗的《大卫》，贝尼尼的《大卫》

　　多纳太罗的《大卫》表现的是少年大卫杀死巨人哥利雅后用脚踩在巨人的头上，流露出胜利的喜悦和自豪的神情。

　　米开朗基罗的《大卫》塑造的是临战前镇静的站在那里，左手紧握投石器，警惕的盯视着敌人，眉宇间充满了必胜的信心。雕塑家用这个几乎静止的姿势，有力的传达出临战前的高度紧张气氛以及那蕴蓄在大卫体内的巨大力量。

　　贝尼尼的《大卫》塑造的是一个正在艰苦搏斗中的大卫，更具有生活的.真实性。他的大卫更像是一个身处逆境、坚忍不拔的斗士。在这种状态下，艺术家得以表现人体旋风般的运动和人物激越的感情。

　　通过鉴赏三幅作品，了解艺术创新的问题，主要是从理解美术作品的意义和价值的完整性方面说的。

　　实践练*：

　　学生作品赏析：《吹笛少年》 《艰苦岁月》 《吹笛女》

　　让学生结合所学知识正确赏析作品，同学们之间可以互相探究讨论。

　　教学内容三: 如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？

　　这部分着重强调的是个人感受和判断的重要性，并给出了判断美术作品的意义和价值的不同的角度和方法。

　　美术作品的意义和价值是开放的，而不是封闭的，分歧的产生，既说明了美术作品本身的多义性，也是对作品的丰富和补充。但另一方面对美术作品的意义和价值的判断又不是任意的，必须建立在对作品及其相关知识了解的基础之上。

　　教学内容四: 我们对美术作品的意义和价值的判断可以有以下几种批评形式：

　　（1）品评式或品鉴式批评

　　（2）*批评

　　（3）历史批评

　　（4）社会学批评

　　（5）心理学批评

　　四、知识总结

　　五、板书设计：

　　通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示美术作品的时代性与地域性，如何判断美术作品的意义和价值? 何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？我们对美术作品的意义和价值的判断可以有以下几种批评形式四个分支环节，讲解与探究结合，并穿插部分美术品图片介绍。

高中美术说课稿7

　　一、说教材

　　1.内容、地位和作用

　　*民间美术选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。通过欣赏*民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

　　2.教学目标

　　(1)知识目标：了解民间美术与生活的密切联系，以及它独特的形式语言。

　　(2)能力目标：提高学生对民间艺术的鉴赏能力，丰富和发展学生的艺术创造力。

　　(3)情感目标：培养热爱民间美术的情感，增强民族自豪感。

　　3.教学重难点

　　(1)重点：民间美术与我们生活的联系；继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，增强民族自豪感。

　　(2)难点：民间美术独特的形式语言的理解以及其中的寓意。

　　二、说学情

　　高一的学生已经有一定的欣赏水*，对美术作品也有了自己的了解和偏好。对于民间美术，他们在生活中已经有了一些接触，但大部分学生对民间美术这一主题缺乏深刻的认识，甚至有学生认为民间美术就是简单粗糙的代名词，又或者认为在现代社会中，已经不需要民间美术等等的狭隘想法。因为有了这些想法，有的学生在学*时可能还会有抵触的情绪，所以教师在教学的过程中内容不宜讲得过于理论化，而应当多结合生活实际和生活经验，让他们在体验中意识到民间美术的重要价

　　值。学生在学*的过程中可能对图片更感兴趣，所以本课注意从图片本身出发，便于学生得出较为直观的结论，而不倾向于简单知识的传授。

　　三、说教法学法

　　1、教法指导

　　根据本课性质及学生状况，主要采取“激发启发--引导分析”的方法。充分利用多媒体教具和实物教具，采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。通过提问与组织讨论，培养学生的作品分析能力，启发学生的思维。

　　2、学法指导

　　引导学生采用欣赏观察、实践、讨论、归纳等方法学*。通过视频或实物的展示，引导学生自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

　　四、说教学过程

　　(一)组织教学：检查学生准备情况。

　　(二)导入新课(1分钟)

　　利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个*人，应该了解*的民间美术”作为开场。播放视频《*民间美术》，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有直接的感受。

　　请各组根据课前预*，从预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。小组讨论后结合书本知识，推荐一位评委上台讲评。

　　(三)讲授新课

　　1.设置问题，引领学生欣赏

　　讲解民间美术的定义，并提问：民间美术有哪些特点？民间美术大体有哪些种类？加强学生对民间美术的理解。学生回答问题后，对答案进行分类、归纳总结后提问：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？激发学生的学*热情。

　　2.讲解

　　选取年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸作为素材，介绍相关艺术作品的产生背景、发展历史和目前的发展状况。同时解析不同民间艺术形式的所表示的深刻含义。

　　(1)年画(12分钟)

　　我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太*天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，**后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

　　引领学生欣赏桃花坞年画的制作过程，展示作品。《一团和气》是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。请学生看完后谈自己的感想。

　　桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品

　　(2)刺绣(9分钟)

　　分别介绍*的四大名绣：江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。

　　苏绣有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，双面绣可称是皇冠上的明珠。什么是双面绣呢？

　　[播放一段介绍苏绣的片子] [同学们互相交流感受]老师示范刺绣的制作。

　　(3)风筝(1分钟)

　　放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动。同学们介绍自己看过的风筝及放风筝的感受。

　　(4)玩具(2分钟)

　　每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。请学生生回忆儿时的玩具，并介绍以前最喜欢的玩具是什么？为什么？

　　(5)编织(1分钟)

　　在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、*等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

　　(6)剪纸(2分钟)

　　[放背景音乐《喜洋洋》]

　　[通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]

　　仅仅靠一把剪刀在纸上剪刻，就能创造出丰富多彩的生活(老师边剪边展示)。

　　3.赏析比较

　　教师展示一幅*文人画作品和一幅剪纸作品，请同学们比较二者之间的不同。思考：二者的题材内容是怎么来的？形式方面有什么不同？(注意：教师引导学生从作品的材料、形式以及创作者和作品的服务对象等方面进行比较。)学生分组讨论后请代表讲评。

　　教师总结：刚刚大家分析得很好，文人画重视主观意趣和笔墨情趣，以笔墨直抒胸中的自我成为文人画家的主旨，而民间美术是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望而逐步发展起来的一种独特的美术门类。直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味。

　　教师：民间美术影响了我们的生活，为我们带来一些风格独特的艺术品，它丰富了我们的视觉艺术，是民俗活动的重要组成部分，要好好保护，继承和发扬等。学生相互探讨民间美术与生活究竟有哪些关系？

　　[设计意图]：通过画面的比较，使学生初步认识民间美术与其他美术作品的不同，直接感受民间美术特有的美。通过学生对民间美术与生活关系的探讨，让学生体会到民间美术与我们生活的密切联系。

　　(四)总结(1分钟)

　　本节课，我们通过学*，了解了民间美术是人民群众在生产、生活中创造的，用以美化环境、丰富民俗活动美术。它遍及人民生活的各个领域，有其独特的艺术语言，是中华民族几千年来历代传承与创造的珍贵财富，蕴含了中华民族最深层的文化内涵。我们既要自觉保护它，更应结合现代社会的需求有选择地将其继承、发扬广大。最后同学们观看了创意剪纸作品及视频，拓展了学生的思维。在学*后，学生进行了课堂练*，在刚刚完成的作品中，有很多同学都有自己的创意，很不错。

　　课后活动建议：

　　①调查你所居住的地方有哪些民俗，尝试用文字或绘画的形式记录下来。

　　②收集你最喜欢的民间美术作品，尝试用它们来布置你的房间，谈谈从中有什么体会并与同学交流。

　　五、板书设计

　　比较人文画作品和剪纸作品的区别

高中美术说课稿8

　　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书一一美术鉴赏第19课《中外园林艺术》。我主要从教材分析、教法运用、教具和教学过程四个方面加以阐述。

　　一、教材分析

　　（一）教学目标

　　园林是人与自然紧密结合、相互交融的产物，园林是建筑艺术的一朵奇葩，创作素材广泛，创作手法丰富、灵活。我们极有有必要将中外优秀园林艺术介绍给学生，开阔他们的眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力，尤其值得一提的是我们中华民族园林艺术的特殊地位，也是我们学生必须了解的。因此确定本课教学目标如下

　　通过本课的教学，使学生深刻领会到*园林艺术的精髓，体会中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界、兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就，不能故步自封，这样才能对中外的园林艺术概貌有一个总体的认识，从而客观评价*园林在世界上的地位、意义和价值，更好的理解民族传统，将其发扬光大。

　　（二）重点

　　园林艺术的发展过程中，形成了风格迥异的分支，各有其独特的文化传统、审美追求、造园手法和艺术风格。无需争辩他们之间艺术水*的高低，而应包容的看待艺术的多样性，因此确定本课重点是：

　　帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征，建立对园林艺术概况的认识，培养初步的鉴赏能力。

　　（三）难点

　　园林艺术表面看来五光十色，而形形色色的风格其实都是不同的表现形式。这些形式背后有更深层的自然、社会、文化乃至生活方式等原因，复杂交织在一起。这种相互关系及其内在规律，是我们在学*艺术史中应当特别注意的。因次确定本课教学重点为：

　　探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络，从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。

　　二、教法：讲授 、演示、讨论

　　三、教具：

　　四、教学过程

　　（一）导入

　　通过提问同学们曾经游览过或者通过电视、杂志等媒体了解过那些园林建筑，其中说出学生们最喜欢哪个来导入本课

　　教师活动：展示一段苏州园林和西方几个典型园林的视频介绍，综合了解一下园林艺术，激发学生的学*热情。

　　学生活动：感受、欣赏、简单回答，产生认识和欣赏的强烈动机，从而进入良好的学*准备状态。

　　（二）*山水园林

　　这节在本课做重点介绍，分皇家园林和私家园林两方面介绍，让学生了解*古代造圆被是同书法、绘画艺术紧密相连的，有浓厚的文化气息、与古典文学渊源深远、并且深受写意山水画的影响。

　　教师活动：多媒体展示颐和园、拙政园、留园等著名园林

　　提出问题：a、*园林大致分为那两类？B、它们在表现上分别有什么特点？C、苏州园林有什么独特风格？有那些典型代表？？

　　学生活动：观看多媒体展示，通过了解课本内容回答老师提出的问题。

　　总结出：*古典园林写访自然、寄情山水的艺术特色

　　（三）日本传统园林“枯山水”

　　枯山水继承了*山水的艺术特色和*园林有很深的渊源，但通过其发展演变又不同与*山水而独具特色。

　　教师活动：多媒体展示日本东京龙安寺方丈园，提示学生观察欣赏其独特的艺术特色。

　　学生活动：欣赏讨论，明确枯山水的独特风格。

　　师生共同总结出：枯山水的园林艺术是与宗教哲理相结合的艺术，善用沙石创造氛围，阐明日本园林与*园林的渊源和发展演变过程及对西方园林的

　　影响。

　　（四）西方三国古典园林

　　意大利、法国、英国同属于西方的古典园林艺术，他们有相同的文化背景而又各有特色，在这里我们并在一节通过比较的方法来了解西方的古典园林，通过比较找出他们的异同点这样能更好的理解西方古典园林艺术。这一部分内容较多，通过多媒体有重点的对各国代表性的园林进行分析概括，尽可能的'达到言简意赅。

　　教师活动：

　　1、展示图片，意大利《法尔奈斯庄园》、法国<<维贡府邸花园》）、英国《布伦海姆风景园”

　　2、展示讲解过程中适时提出问题：A、分析比较三国古典园林各自的特色。

　　B、他们与*古典园林相比有何不同？

　　学生活动：

　　1、伴随多媒体展示，欣赏各国优美的古典园林艺术精品，感受至高无上的审美情趣。

　　2、参考概括课本知识，同时完成相关问题

　　最后总结出：三国不同的造园风格，英法两国古典园林具有代表性的造园大师及其作品。

　　（五）现代景观园林

　　这一节作为欣赏轻松的环节，用多媒体展示丰富多彩的现在园林艺术，让学生继续开阔视野，了解现代园林艺术的实用、多样性和开放性。

　　回顾总结：这节课我们欣赏和比较、分析了中外古典园林艺术重要作品及其风格、特点，认识到园林艺术和人类生活的密切关系和他的独特意义

　　五、板书设计

　　本课采用多媒体展示

高中美术说课稿9

　　一、教材分析

　　1、教学基本思路

　　a、本课的教学主要是围绕民间美术这一主题而展开的，在教学过程中，要让学生从了解民间美术与普通人的生活之间的重要关系以及它所具有的重要意义入手，让学生认识到在长期的历史发展中，劳动人民创造出了丰富多彩的民间美术作品，这些作品的审美价值与其他美术作品相比毫不逊色。在此基础上，让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。

　　B、教学材料分析

　　教材内容主要包括四个方面：

　　1.民间美术与人们的生活之间有着密切的关系。

　　2.民间美术的主要类别。

　　3.民间美术所具有的审美价值与社会价值。

　　4.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

　　民间美术在*乃至世界的其他地区，都有着悠久的历史和丰富的内涵。它是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步发展起来的一种独特的美术门类。

　　本课主要围绕*的民间美术这一主题来展开教学，目的是让学生了解民间美术的重要意义和价值，从而能够自觉地保护这一传统。教材通过大量的图片和一些深入浅出的论述，向我们分析了民间美术的内涵以及一些相关的知识。首先指出，民间美术扎根于人们的具体生活，甚至渗透到生活的每一个角落。它与人们对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。在这方面，教材就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片，目的是让学生对此有直观的认识。在此基础上，教材进一步指出民间美术的价值：

　　①它是研究民俗的重要途径;

　　②它体现着劳动人民质朴、自然的创造力，有着专业美术不可替代的价值;

　　③它影响着人们的生活，为人们带来一些风格独特的生活用品。

　　④它是民俗活动的重要组成部分。

　　⑤它是艺术家们重要的灵感源泉之一。

　　接着，教材又进一步深入分析了民间美术独特的形式语言以及它们的内涵，列举并分析了一些有代表性的实例。

　　2、教学目标

　　理解民间美术与人们的.生活之间的密切关系;了解民间美术的主要类别;认识民间美术所具有的审美价值与社会价值;了解民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

　　3、教学重点、难点及确定依据

　　a .民间美术所具有的审美价值与社会价值。

　　b.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学*中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学*的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　结合学生的生活实际和生活经验，可以找一些录像资料来给学生观看，尤其是关于本地民俗的资料片。或者找一些教材中所列举的一些*现代导演拍摄的电影中涉及到民俗与民间艺术的内容，使学生认识到民间艺术所具有的巨大价值。让他们在体验中意识到民间美术的重要价值。在教学中，教师要引导学生认识到民间艺术是*传统美术的重要门类，也是*文化重要的组成部分。我们要认识并且注意保护优秀的民间美术作品和形式。

　　可以建议学生分小组来完成，去图书馆查询本地区的资料或者询问一些长辈。如果条件允许，在本地区又有很有特色的民间美术形式被保留下来的情况下，教师可以组织学生以集体活动的形式来进行现场调查与体验。在此基础上，学生可以运用自己制作或者收集的一些民间美术作品来装饰自己的居室，然后与同学们交流装饰居室时的构思与所产生的效果以及自己的感受。

　　二、学法指导

　　1、学情分析：学生对本地民间艺术耳闻目染较了解。但对其它民族民间艺术了解甚少。

　　2、心理调节的方法指导：，学生可以运用自己制作或者收集的一些民间美术作品来装饰自己的居室，然后与同学们交流装饰居室时的构思与所产生的效果以及自己的感受。

　　3、知识建构的方法指导：了解民间美术也可以激发学生的创造思维，促使他们了解多种美术形式。引导学生制作一些简单的作品，提高他们的兴趣。让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要运用启发式教学方法，激发学生的联想和思考能力。

　　理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

高中美术说课稿10

　　一、教材分析

　　1、教学基本思路：

　　A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业?教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家;但美术家却往往把自己看做一个完整的"人",游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个"活动建议"当中去。

　　B、教学材料分析

　　教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的"艺术家",原始时期的"艺术家"实际上是巫师，而在古埃及和*的商周时期，"艺术家"的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

　　第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚?真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、*凡、有血有肉的市民。

　　真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。

　　除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

　　第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是"宫廷画师",负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再*凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的`景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

　　2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系;了解创作者的自我意识在作品上的表现方式;学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺 术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

　　3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化;自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学*中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学*的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

　　B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画(绘画、摄影)，然后到课堂上与同学们分享。

　　二、学法指导

　　学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

　　心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征 .

　　知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要采用"比较鉴赏法",提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

　　A、图片欣赏导入

　　1.图片欣赏： 每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月》。(出示图片)

　　2.提问： 请同学们想像一下，画《月》的这位艺术家是一个什么样的人? 学生口头描述对金农的想像。)

　　B、讲授

　　1. 思考提问： 现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。(出示金农的《自画像》)

　　看看跟我们想像的有什么不同?艺术家为什么要这样画?(学生讨论)

　　小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

　　2.作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

　　思考：这几件美术作品表现的是什么内容?有没有艺术家留下的痕迹?怎样留下来的?

　　进一步思考：这些作品是什么时候留下来的?当时属于什么样的历史时期?艺术家处于什么样的地位?(学生讨论，教师进行适当的讲解。)

　　3.作品欣赏：三幅《自画像》(丢勒、普桑、真蒂莱斯基)。

　　这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

　　a.是正面还是侧面?男画家还是女画家?年轻还是年老?

　　b.你是否知道这些艺术家的相关背景?他们分别属于什么时期?

　　c.画面是否暗示出创作者本人是一位画家?通过什么方式来暗示的?如果没有这种暗示，那又是为什么?(结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。)

　　4.完成第61页的"思考与交流":伦勃朗的三幅自画像。

　　这些自画像各自反映出作者什么样的心情?(中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。)

　　C、集体讨论 :对比分析《宫娥》和《画室》。

　　1.画家所在的环境或场所有什么区别?2.画家自己是以什么方式出现在画面上的?

　　3.能否看出画家对自己职业的看法?

　　D、分组讨论： 1.讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

　　2.思考： a.画的是什么样的场景? b.作者是以什么身份在画画?

　　(教师讲解：在*古代，纯粹的画家地位很低，被称为"工匠";而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。)

　　五、总结

　　在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

　　活动交流 :课下完成"活动建议一",教师选出一些作品进行评议、交流。

高中美术说课稿 (菁华10篇)（扩展2）

——高中美术教学计划 (菁华10篇)

高中美术教学计划1

　　新学期开始了，作为一名美术老师，有责任培养同学们去观察，认识和发掘我们生活中的美，并且把这种认识上升为一种自觉的美育过程和途径,让同学们在美术的学科中得到美的熏陶。让他们知道学好美术不只是学*课本，图片中的美，更重要的是让他们去发掘*凡生活中的美，现实生活中的美，这才是最主要的目的。为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的

　　实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学*的.理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

　　一、情况分析：

　　1、高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。

　　2、由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学*兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息*台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学*的一种能力。

　　二、教材分析：

　　“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学*领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

　　三、教学目的和要求

　　通过学*“美术鉴赏”，学生能够：1、了解中外美术的风格、流派，重要的美术家及其代表作品；2、积极参与中外美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当运用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人交流；3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，热爱祖国的传统文化，尊重世界多元文化。：

　　四、教材的重点和难点

　　主要是中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的*现代美术作品，以及与生活经验相关联的实用美术作品，通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美、陶冶审美情操。难点是：对教材中现代主义系列作品的欣赏，尤其是抽象主义美术作品，它能激活学生的探索和创新意识。

　　五、教学方法

　　第一类方法：“以语言传递信息为主的方法”，包括讲授法；谈话法；讨论法；读书指导法等。 第二类方法：“以直接感知为主的方法”，包括演示法；参观法等。 第三类方法：“以欣赏活动为主的教学方法”例如陶冶法等。 第四类方法：“以引导探究为主的方法”，如发现法；探究法等

　　六、具体实施计划：

　　1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合。充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

　　2、课堂教学延伸

　　为了发展学生自觉自主学*的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生*趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学*的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。

　　七、课程进度具体安排如下：

高中美术教学计划2

　　一、课程简介

　　（一）课程教学目的与任务：

　　素描是美术专业学*的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学*，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。

　　（二）课程教学的总体要求：

　　通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生掌握素描的方法与步骤：石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。

　　（三）课程的基本内容：

　　静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手，人物全身

　　二、课程教学总体安排

　　（一）学时分配建议表

　　学时分配建议表

　　（二）考试方式：

　　考试方法：根据开设课程每月测试一次

　　成绩构成：构图30%，形体40%，塑造30%

　　三、课程教学内容及基本要求

　　（一）静物结构素描（7课时）

　　1、教学目的与要求

　　（1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。

　　（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。

　　2、教学重点与难点

　　（1）教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

　　（2）教学难点：透视（*行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）

　　（3）教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。

　　4、教学主要内容：

　　（1）透视的原理认识与应用

　　A、*行透视。B、成角透视。C、曲线（圆形）透视。

　　（2）内结构与外结构

　　（3）结合几何形体的表现

　　（4）构图学基础知识

　　（5）线条与空间的关系

　　（6）曲线形体的表现

　　5、作业练*：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。

　　（二）静物全因素调子素描（42课时）

　　1、教学目的与要求：

　　（1）目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。

　　（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。

　　2、教学重点与难点

　　（1）教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。

　　（2）教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。

　　3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

　　4、教学内容

　　（1）三大面、五调子的构成与应用

　　（2）结构线与明暗交界线

　　（3）观察能力训练

　　A、整体观察。B、局部观察。C、立体观察。

　　（4）调子与形的关系

　　（5）画面的深入刻画

　　5、作业练*：

　　几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。

　　（三）石膏（21课时）

　　1、教学目的与要求：

　　（1）目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。

　　（2）要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。

　　2、教学重点与难点：

　　（1）教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。

　　（2）教学难点：石膏头像的'外形与内结构的统一。

　　3、教学方法：

　　利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

　　4、教学内容：

　　（1）头骨结构（额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结）

　　（2）石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现。

　　（3）石膏头像绘画步骤。

　　（4）石膏胸像训练（明暗，空间，质感）

（5）石膏头像头，颈，肩，的动态关系

　　5、作业要求：石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。

　　（四）人物头像（42课时）

　　1、教学目的与要求：

　　（1）目的：让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系，五官之间的结构及其关系。

　　（2）要求：学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。

2、教学重点与难点：

　　（1）教学重点：整体形象与五官之间的关系。

　　（2）教学难点：根据人物特征气质采用不同的表现手法。

　　3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

　　4、教学内容：

　　（1）真人头骨与肌肉的关系。

　　（2）真人的五官结构和明暗局部训练。

　　（3）真人头、颈、肩、凶的关系（脖子的透视关系，衣领与脖子肩膀的关系和表现）

　　（4）头发的表现训练（头发与头骨的关系，头发的概括与表现）

　　（5）真人头像调子表现和五官塑造

　　（6）人物特征与表现手法（造型、特征、结构、整体感的综合训练）

　　（7）男女青年特征区别与刻画

　　5、作业要求：头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写

　　（四）人物头像（42课时）

　　1、教学目的与要求：

　　（1）目的：让学生掌握半身带手，全身的结构衣服纹样的搭配关系，手的刻画与表现。

　　（2）要求：学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。

　　2、教学重点与难点：

　　（1）教学重点：人物各局部比例关系的掌握及刻画。

　　（2）教学难点：人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。

　　3、教学方法：

　　利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

　　4、教学内容：

　　（1）头、颈、肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。

　　（2）构图组合关系小图训练。

　　（3）衣服纹样的概括处理与表现

　　5、作业要求：人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写

　　四、课程设计要求：

　　在教学过程中，可以按照教学大纲的内容准备教案，准备多媒体教学的图片，范图，按照循序渐进、因材施教的原则，努力让你的每一个学生都能逐步提高，学有所长！

高中美术教学计划3

　　一、思想政治忠诚于党的教育事业。

　　热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

　　二、坚持以马列主义为指针

　　全面贯彻党的教育方针，全面推行和实施素质教育，为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的.基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高自己的专业素质和教学水*，提高学生的知识水*，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。

　　三、美术班在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识。

　　提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。在课堂上我认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。使他们通过美术班的学*得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

　　美术是一个很广的课程，素描，水粉，速写等都是学*的内容。学得多不如学得精，所以我会给学生制定具体的学*内容。在教学中，指导学生从事美术创作，培养学生的观察能力和热爱生活的*惯，以校园中常见的事物为主旋律，画出内容积极向上，形象生动，有一定的艺术品味的作品。

　　我认为兴趣是学*美术的基本动力，在教学中我会充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学*兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。同时举办美术展览，交流、回顾、总结学*成果，为学生提供表现自己实力，增强自信心。

　　在美术教学中，我还要注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证美术课的深度，广度和力度。美术比赛能够有效地提高学生的素质和能力。到一定的时期，可以让学生举行素描、速写、水粉等比赛，通过训练比赛，能够促进学生快速、准确、熟练的技能。

　　四、本学期的任务目标：

　　1、通过常规自我督促进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。

　　2、通过听课、评课活动，促使自己备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水*。

　　3、通过美术研讨和交流活动，互相学*取长补短，不断提高专业素质。

　　4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学*美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。

　　5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。

　　自身素质课堂之余，我要认真参加学校以及教研组组织的各种政治业务学*外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学*，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

高中美术教学计划4

　　为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学*的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

　　系列1：美术鉴赏

　　一、情况分析：

　　美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

　　“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学*领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

　　1、学*内容

　　本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。

　　内容建议

　　学*活动建议

　　鉴赏

　　基础

　　·美术语言及鉴赏方法

　　·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用

　　n鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的*现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。

　　n学*美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。

　　n用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。

　　n进行自主学*、研究性学*与合作学*，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学*活动。

　　n充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。

　　鉴赏内容

　　·*古代、*现代优秀美术作品

　　·外国古代、*现代优秀美术作品

　　2、成就标准

　　通过“美术鉴赏”的学*，学生能够：

　　(1)积极参与美术鉴赏活动。

　　(2)懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等)，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。

　　(3)运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。

　　(4)知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。

　　(5)理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。

　　(6)热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

　　二、教学目标：

　　1、认知目标：

　　1)、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

　　2)、了解*古代绘画艺术的种类和形式。

　　3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

　　4)、了解*优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

　　2、理解目标：

　　1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

　　2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。

　　3)、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言

　　三、具体实施计划：

　　1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合

　　充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

　　2、课堂教学延伸

　　为了发展学生自觉自主学*的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生*趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的.有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学*的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然......

　　四、教学进度计划：

　　发展学生自觉自主学*的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生*趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。

高中美术教学计划5

　　一、主要教学内容：

　　1、认真备课，检验使用完善美术备课摸板。

　　2、备课研讨教学绘画基本技能技法的教法学法，提高教学设计能里。教学绘画基本技能技法的实践练*，绘画造型能力的提高。

　　3、深入理解学*认识美术的基本要素及绘画艺术的独特艺术语言形式和审美价值，了解绘画艺术重要流派的风格及表现手法。

　　二、开展教学思路：

　　在原先素描教学的基础上，进一不掌握造型基础规律，深入感受认识形体的明暗、虚实、体积、空间。在和色彩教学上进一步理解冷暖以及空间等表现规律，通过绘画实践活动，以美术的基本要素的学*入手，从理论到实践、从基础到深层的推进。其中，形与色的基本知识及理论学*与训练，初步展现视觉造型语言的魅力；便于学生主动参与，在较多轻松的氛围中体验和感觉绘画艺术的乐趣，学*和运用比例、明暗、透视和色彩等知识，选择具象或抽象的绘画语言表达自己的思想、情感和生活经验，工作计划《高中美术鉴赏教学计划》。

　　三、预计采用的教学措施：

　　1、努力引导学生从临摹入手，多从优秀的*作中借鉴学*优点，多练多动手，勤于学*。

　　2、了解绘画与生活、自然和人类发展的不可分割的联系，在写生中并通过写生增强对规律的认识与传承。绘画艺术源于生活，引导学生不但能够表达所看到的自然，更能表达自我情感和自身独特的体验和文化层面的思考。

　　3、掌握基本的绘画要素后尝试进行较为深入的绘画实践。

　　高中美术鉴赏教学计划（三）

　　一、本计划制订的依据

　　1、根据新课程标准及教学大纲的要求，以及教学中实际感受和体会。

　　2、学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，有必要接触和理解一些绘画乃至艺术领域的其它艺术门类的文化，以提高他们艺术素养和审美能力。

　　3、高中美术鉴赏内容，内容很多，知识性强，理论性强。学生要提前收集资料进行较多的预*，才能初步理解课程内容。当然，教师要做充分的准备工作。可以运用网络资源，媒体信息，去搜集书上没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些趣事，然后回到课堂上来进行交流，提高学生自主学*的能力。

　　二、本计划应达到目标

　　1、认知 ① 感受形式多样的艺术作品的主题结构形式美等； ② 了解*传统绘画艺术的种类和形式。③ 了解*传统建筑和雕塑艺术的种类和形式； ④ 了解*传统工艺设计艺术的种类和形式；

　　2、理解 ① 学会分析一些优秀绘画雕塑等艺术作品的艺术特点； ② 能够说出一些具有代表性的艺术作品及相关知识； ③ 理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

　　3 考核：学校成立学科新课程考核组进行考核。

　　三、具体实施计划

　　第一课 学些美术鉴赏知识

　　第二课 玉石之分――古代玉石艺术

　　第三课 泥土的生命――古代陶器 与瓷器

　　第四课 楚王问鼎――商周青铜艺术

　　第五课 皇权的象征――故宫建筑群与天坛

　　第六课 宛自天开──古代园林艺术

　　第七课 事死如事生──古代陵墓雕塑

　　第八课 妙相庄严──古代宗教雕塑

　　第十课 幽冥世界的奢华──古代墓室壁画

　　第十一课 天上人间──宗教壁画

　　第十二课 传神写照――人物画

　　第十三课 咫尺千里―*古代山水画

　　第十四课 江山多娇──现代山水画

　　第十五课：移情草木－花鸟画

　　第十六课 时代风采----*油画

　　第十七课 与民族共命运──木刻与漫画

　　四、实施设想

　　由于高中美术欣赏内容很多，知识性强而且繁杂，学生必须大力发辉自主学*的能力，通过网络查阅让学生在网络上搜集课本上所没有涉及的内容，包括优秀美术作品及画家的生*趣事以及时代背景等等，培养他们学*的积极性和主动性，通过网络信息资源，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的美术知识，增加同学之间的交流和了解。使他们开阔视野并提高表达与辩解能力，增加学*兴趣，体会学*的快乐。

　　五、教学思考

　　1、不断提高专业素质和创新思维，及时参与相关的培训和进修学*等；积极参加各类活动，与同行保持联系以沟通了解信息。

　　2、多听各科公开课，多跨学科学*，以提高教学能力。

　　3、多与学生交流，倾听学生的心声，加强沟通和理解，了解学生的建议和想法，并及时调整自己的教学计划。

　　4、充分运用多媒体教学，使高中美术欣赏课与多媒体技术完美的'结合。使用电脑课件进行授课，让学生接触信息技术，形象直观的感受美术及作品。

　　5、通过各种媒体收集信息，选择性的用于美术教学活动中。

高中美术教学计划6

　　“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学*领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

　　本课程内容包括:中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的*现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。

　　1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。

　　2、运用多种教学方式如:播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。

　　3、发展学生自觉自主学*的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的.内容，如优秀的美术作品，画家的生*趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学*的积极性和主动性，提高学生自主探究性学*的能力。

　　通过“美术鉴赏”的学*，学生能够:

　　1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品;

　　2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等)，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流;

　　3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术;热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

高中美术教学计划7

　　一、主要教学内容：

　　1、认真备课，检验使用完善美术备课摸板。

　　2、备课研讨教学绘画基本技能技法的教法学法，提高教学设计能里。教学绘画基本技能技法的实践练*，绘画造型能力的提高。

　　3、深入理解学*认识美术的基本要素及绘画艺术的独特艺术语言形式和审美价值，了解绘画艺术重要流派的风格及表现手法。

　　二、开展教学思路：

　　在原先素描教学的基础上，进一不掌握造型基础规律，深入感受认识形体的明暗、虚实、体积、空间。在和色彩教学上进一步理解冷暖以及空间等表现规律，通过绘画实践活动，以美术的基本要素的学*入手，从理论到实践、从基础到深层的推进。其中，形与色的基本知识及理论学*与训练，初步展现视觉造型语言的魅力；便于学生主动参与，在较多轻松的氛围中体验和感觉绘画艺术的乐趣，学*和运用比例、明暗、透视和色彩等知识，选择具象或抽象的绘画语言表达自己的思想、情感和生活经验，工作计划《高中美术鉴赏教学计划》。

　　三、预计采用的教学措施：

　　1、努力引导学生从临摹入手，多从优秀的*作中借鉴学*优点，多练多动手，勤于学*。

　　2、了解绘画与生活、自然和人类发展的不可分割的联系，在写生中并通过写生增强对规律的认识与传承。绘画艺术源于生活，引导学生不但能够表达所看到的自然，更能表达自我情感和自身独特的体验和文化层面的思考。

　　3、掌握基本的绘画要素后尝试进行较为深入的绘画实践。

高中美术教学计划8

　　一、指导思想

　　进一步贯彻和学*美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

　　二、教学目标

　　本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点和学*情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学*，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的`，大胆的去完成学*任务。

　　三、具体工作

　　①继续加强美术新课程标准和业务的学*，深化教学观念和理念

　　本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。

　　②课堂教学活动

　　加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学*，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水*。

　　针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学*的兴趣和技能。

　　四、教材的特殊处理

　　1.新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学*。

　　2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的*面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

　　3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

　　4.要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

　　五、教学要注意的问题

　　1.注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

　　2.注意卫生，自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。

　　总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。

高中美术教学计划9

　　一、 课程简介

　　（一） 课程教学目的与任务：素描是美术专业学*的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学*，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。

　　（二）课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生掌握素描的方法与步骤：石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。

　　（三）课程的基本内容：静物结构素描、静物全因素调子素描、

　　石膏、人物头像、人物半身带手，人物全身

　　二、 课程教学总体安排

　　（一）学时分配建议表 学时分配建议表

　　（二）考试方式：

　　考试方法：根据开设课程每月测试一次

　　成绩构成：构图30% 形体40% 塑造30%

　　三、 课程教学内容及基本要求

　　（一）静物结构素描（7课时）

　　1、教学目的与要求

　　（1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。

　　（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。

　　2、教学重点与难点

　　（1）、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

　　（2）、教学难点：透视（*行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）

　　（3）、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。

　　4、教学主要内容：

　　（1）透视的原理认识与应用 A、*行透视 B、成角透视 C、曲线（圆形）透视

　　（2）内结构与外结构

　　（3）结合几何形体的表现

　　（4）构图学基础知识

　　（5）线条与空间的关系

　　（6）曲线形体的表现

　　5、作业练*：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。

　　（二）静物全因素调子素描（42课时）

　　1、教学目的与要求：

　　（1）目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。

　　（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。

　　2、教学重点与难点

　　（1）教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。

　　（2）教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。

　　3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。 4、教学内容

　　（1）三大面、五调子的构成与应用 （2）结构线与明暗交界线 （3）观察能力训练 A、整体观察 B、局部观察 C、立体观察 （4）调子与形的关系 （5）画面的深入刻画

　　5、作业练*：几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。

　　（三）石膏（21课时）

　　1、教学目的与要求：

　　（1）目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。

　　（2）要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。

　　2、教学重点与难点：

　　（1）教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。 （2）教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。

　　3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。 4、教学内容：

　　（1）头骨结构（额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结） （2）石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现 （3）石膏头像绘画步骤

　　（4）石膏胸像训练（明暗，空间，质感） （5）石膏头像头，颈，肩，的动态关系

　　5、作业要求：石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。

　　（四）人物头像（42课时）

　　1、教学目的与要求：

　　（1）目的：让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系，五官之间的结构及其关系。

　　（2）要求：学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。 2、教学重点与难点：

　　（1）教学重点：整体形象与五官之间的关系。

　　（2）教学难点：根据人物特征气质采用不同的表现手法。

　　3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

　　4、教学内容：

　　（1）真人头骨与肌肉的关系。

　　（2）真人的五官结构和明暗局部训练。

　　（3）真人头、颈、肩、凶的关系（脖子的透视关系，衣领与脖子肩膀的关系和表现）

　　（4）头发的表现训练（头发与头骨的关系，头发的概括与表现） （5）真人头像调子表现和五官塑造

　　（6）人物特征与表现手法（造型、特征、结构、整体感的综合训练） （7）男女青年特征区别与刻画

　　5、作业要求：头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写

　　（四）人物头像（42课时）

　　1、教学目的与要求：

　　（1）目的：让学生掌握半身带手，全身的结构衣服纹样的搭配关系，手的刻画与表现。

　　（2）要求：学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。

　　2、教学重点与难点：

　　（1）教学重点：人物各局部比例关系的掌握及刻画。

　　（2）教学难点：人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。

　　3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

　　4、教学内容：

　　（1）头、颈、；肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。

　　（2）构图组合关系小图训练。

　　（3）衣服纹样的概括处理与表现

　　5、作业要求：人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写 四、课程设计要求：

　　在教学过程中，可以按照教学大纲的内容准备教案，准备多媒体教学的图片，范图，按照 循序渐进 、 因材施教 的原则，努力让你的每一个学生都能逐步提高，学有所长！

高中美术教学计划10

　　一、本计划制订的依据

　　1、依据上级主管部门的教学信息和动态及教学大纲的课程标准对学科要求，及本校教研组对本学科的要求。

　　2、学生目前基础及其原因：（由于初次任教还对学生没有接触和了解）

　　3、所教年级定位：高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。对于美术特色班的学生则在这个基础上，还要求在实际的绘画水*中可以达到一定的要求，同时也是为将来进入高等艺术学府继续深造打下良好的基础。

　　4、其他依据：由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学*兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息*台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学*的一种能力。

　　二、本计划应达到目标和力争达到的目标

　　高二年级美术课应达到目标：欣赏：

　　1、认知

　　1）从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

　　2）知道*古代绘画艺术的种类和形式。

　　3）知道外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

　　4）知道*优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

　　2、理解

　　1）学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

　　2）能够说出一些具有代表性的艺术作品。

　　3）理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

　　考核：期末考核优良率应达50%，力争达到60%；合格率应达90%，力争达到95%

　　高中年级美术特色班应达到目标：

　　高一年级学会几何石膏素描、头挂像石膏、静物素描，早期就打好绘画的基础，同时培养一定创作能力，提高情操，参加对外美术比赛。

　　优良率达到50%，合格率达到90%（力争达到95%）

　　高二年级对于有一定基础的学生需要进一步提高绘画基本能力，提高一些绘画的熟练程度；开始进入设计部分的了解和学*。

　　高三年级对于有一定基础的学生要加强模拟考试的练*，能够在指定的时间内完成相应的作品。

　　获奖率：争取培养获得区级奖2—3名

　　三、具体实施计划

　　1、高二年级（第一学期）：

　　第一周充分领悟视觉艺术语言之美

　　第二周元形神兼备迁想妙得

　　第三周搜尽奇峰卧游林泉

　　第四周写生摄情妙夺造化

　　第五周面向公众历久弥新

　　第六周一版神生百纸奇

　　第七周推陈出新百花齐放

　　第八周产生巨人时代的艺术

　　第九周生活现实与形象

　　第十周抒情与分析

　　第十一周创新与变革的艺术

　　第十二周无尽实验标新立异

　　第十三周博大沉雄的丰碑

　　第十四周民族精神的再塑

　　第十五周理想的形象化体现

　　第十六周超越再现的创造

　　第十七周琼宫仙阙黑瓦白墙

　　第十八周移天缩地借景寓情

　　第十九周旷古绝世企求永恒

　　2、高中美术特色班：（第一学期，主要以高一年级为主要辅导对象）

　　高一年级

　　本学期主要学*几何石膏的素描基础，首先要打好坚实的基本功。根据实际情况可以当中穿插一些静物素描的写生练*。（绘画是个长期的训练，因此早期的基本功的练*非常重要，需要比较长的时间巩固。因此本学期主要以基础素描练*为主）

　　高二年级

　　需要抓紧时间练*石膏头像素描和水粉静物，每周需要有2—3天的时间用于美术绘画的训练。

　　高三年级

　　高三年级距离美术类专业高考只有最后一个学期（美术高考在每年的3月，也就是寒假过后），因此时间非常的紧张，没有接触过真人头像写生的需要加强这方面的练*。本学期主要的学*内容则应该对应所准备报考的学校的考试形式进行训练。

　　以上根据每个学生的实际情况，可能有所变动和调整。

　　四、具体实施

　　高二年级的美术欣赏课：

　　除了课本上的内容，发展学生自觉自主学*的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生*趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。

　　高中年级美术特色班：

　　加强对高一学生的一些宣传和引导，使喜欢美术或者是有兴趣的学生知道这样一个特色班可以培养他们，并且将来可以报考高等美术院校。（越早的进行美术专业学*，意味着将来考取院校的成功率也越大）

　　定期定时间的给美术特色班进行上课和训练。一周需要安排一个下午最后2节课（大约3点开始至5点）和晚上6点至8点的时间进行高中美术特色班的上课时间。双休日时间也可以组织一天对他们进行辅导。尽可能的使他们循序渐进的进行美术的专业学*，这样也有助于将来在高考时，有稳固实力去面对激烈的竞争。

　　五、保障措施

　　1、作为一个刚刚开始教育工作的青年教师，自身专业素质应不断提高和创新，及时参加学校的培训和市、区的进修考核等；积极参加市、区的各类活动，和市、区的有关人员保持友好联系以沟通了解信息。

　　2、多听取有经验的带教老师的指导和建议，多听公开课，勤学勤问，以最快和最好的效率提高自己的业务能力。

　　3、主动和学生交流，加强和学生的沟通工作，能够及时了解学生的建议和想法，并及时对自己的进行调整。

　　4、美术特色班作为重点抓，花大功夫，做好高一新生的基础训练，给他们打好一个好的基础。

　　5、多与年级组沟通，以求对美术课及美术特色班课程的支持和理解。

　　六、总目标达到成度与现阶段教学目标达成度相关分析

　　高中年级阶段以欣赏艺术作品体会艺术语言为主，也是为美术特色班学生培养美术素养底蕴，增加对美术的学*兴趣。同时为将来报考美术类的高等院校做好准备。作为新教师的我，严格遵循学校的办学宗旨，勇于改革、勇于创新！

　　七、课堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合

　　作为一个年轻教师，充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。具体的一些构思和方法在上面的具体实施里谈过。当然方法是多种多样的，可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。

高中美术说课稿 (菁华10篇)（扩展3）

——高中美术教学总结 (菁华9篇)

高中美术教学总结1

　　本学期在校领导的安排下，我担任高二八个班的美术教学工作，并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校美术高考班活动、辅导学生参加晋江市各类美术竞赛并获得不错成绩。为进一步提高自己，积极地外出听课，承担晋江市教师进修学校组织的教育技术能力培训的授课工作.参加点评作业。深信，只要付出必有收获！不求最好，但求更好。在教学中，把握原则，积极地为学生创造美术学*的氛围，除了在课堂教学以外，组织号召并带领高二学生参观画展，进行直观教学，赢得了广大学生的普遍叫好。组织学生参加晋江市第十二届现场美术作品比赛，取得了四人次的不错成绩,辅导学生参加第三届喜得龙鞋文化动漫大赛获得第一名的好成绩和学校优秀组织奖。辅导并组织庄翼鹏学生参加晋江市*安家庭漫画现场比赛获得高中组二等奖。在辅导高考方面，每周四晚5：40-9：20精心组织高二美术兴趣活动和高考美术生，利用一三五中午12：00-14：00对其进行专人辅导。在学*中，与学生共同成长，在参加晋江市美术教师优秀教学案例评比获得二等奖，艺无止境，学无止境。不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。在艺术的道路上，坎坷与希望并存，挑战与机遇并存。相信，通过自己的不懈努力，校领导的正确引导，我们*山中学艺术之路会越来越宽广。

　　本学期的各项工作已*尾声，除了感叹时光的飞逝，还真的有必要给自己这半学期的美术教学工作做一个总结。一个学期的时光中，在校领导和同事们的关怀帮助下，较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期，虽然个人在教学上和业务上都取得了不错的成绩，但还是有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的教学工作总结如下，借以促进提高。

　　一、加强学*，不断提高思想业务素质。

　　一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学*。一学期来，我认真参加本校及进修学校组织的各项培训活动。另外，我还利用书籍、网络认真学*了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学*，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学*让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的'知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

　　二、认真搞好本职教学、教研工作

　　课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。

　　在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，为兴趣小组的成立打下较为良好的基础，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

　　三、任劳任怨，完成学校其他工作

　　对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在下半学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。

　　四、加强反思，及时总结教学得失。

　　反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：

　　1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；

　　2、教科研方面，虽然本学期加大了学*的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，上缴了教科研论文，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；

　　3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为我们*山中学的美术教学做出自己应有的贡献，当然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中将更加兢兢业业。

高中美术教学总结2

　　本学期在校领导的安排下，我担任高二八个班的美术教学工作，并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校美术高考班活动、辅导学生参加晋江市各类美术竞赛并获得不错成绩。为进一步提高自己，积极地外出听课，承担晋江市教师进修学校组织的教育技术能力培训的授课工作.参加点评作业。深信，只要付出必有收获！不求最好，但求更好。在教学中，把握原则，积极地为学生创造美术学*的氛围，除了在课堂教学以外，组织号召并带领高二学生参观画展，进行直观教学，赢得了广大学生的普遍叫好。组织学生参加晋江市第十二届现场美术作品比赛，取得了四人次的不错成绩,辅导学生参加第三届喜得龙鞋文化动漫大赛获得第一名的好成绩和学校优秀组织奖。辅导并组织庄翼鹏学生参加晋江市*安家庭漫画现场比赛获得高中组二等奖。在辅导高考方面，每周四晚5：40-9：20精心组织高二美术兴趣活动和高考美术生，利用一三五中午12：00-14：00对其进行专人辅导。在学*中，与学生共同成长，在参加晋江市美术教师优秀教学案例评比获得二等奖，艺无止境，学无止境。不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。在艺术的道路上，坎坷与希望并存，挑战与机遇并存。相信，通过自己的不懈努力，校领导的正确引导，我们*山中学艺术之路会越来越宽广。

　　本学期的各项工作已*尾声，除了感叹时光的飞逝，还真的有必要给自己这半学期的美术教学工作做一个总结。一个学期的时光中，在校领导和同事们的关怀帮助下，较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期，虽然个人在教学上和业务上都取得了不错的成绩，但还是有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的教学工作总结如下，借以促进提高。

　　一、加强学*，不断提高思想业务素质。

　　一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学*。一学期来，我认真参加本校及进修学校组织的各项培训活动。另外，我还利用书籍、网络认真学*了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学*，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学*让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

　　二、认真搞好本职教学、教研工作

　　课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。

　　在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，为兴趣小组的成立打下较为良好的基础，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

　　三、任劳任怨，完成学校其他工作

　　对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在下半学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。

　　四、加强反思，及时总结教学得失。

　　反思本学期来的.工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：

　　1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；

　　2、教科研方面，虽然本学期加大了学*的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，上缴了教科研论文，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；

　　3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为我们*山中学的美术教学做出自己应有的贡献，当然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中将更加兢兢业业。

高中美术教学总结3

　　回顾这一学期，虽然个人在教学上和业务上都取得了不错的.成绩，但还是有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的教学工作总结如下，借以促进提高。

　　一、加强学*，不断提高思想业务素质。

　　一学期来，我认真参加本校及学校组织的各项培训活动。另外，我还利用书籍、网络认真学*了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学*，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学*让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

　　二、认真搞好本职教学、教研工作

　　课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己这些年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。

　　1、在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，为兴趣小组的成立打下较为良好的基础。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

　　2、利用学科特点和自身条件，组织部分学生参加学校美术兴趣小组，利用早操和课外活动时间给他们辅导，参加的学生以高一的为主，在这个过程中他们的水*进步的很大，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。

　　3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学*美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

　　三、任劳任怨，完成学校其他工作

　　对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

　　四、加强反思，及时总结教学得失。

　　反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：

　　1、在自身的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；

　　2、教科研方面，虽然本学期加大了学*的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；

　　3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些的特色点，为我们二中的美术教学做出自己应有的贡献，当然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中将更加兢兢业业。

高中美术教学总结4

　　本学期的社团活动课已经结束，虽然参加的学生比较少，但大多是对美术感兴趣的同学，所以在活动过程中相对比较积极，纪律也较好，取得的效果也很不错。以下就活动中关于素描的教学做一些总结，以便今后更好的开展好各类活动。

　　素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的。

　　一、素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。

　　我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和文学并列，造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。

　　二、在实践中把握素描教学

　　（一）素描教学应解决的

　　首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢？简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。

　　１、培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。

　　２、人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。

　　３、在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成。

　　４、形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。

　　５、工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间。

　　６、了解与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学*的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。

　　（二）素描教学应有针对性

　　素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。

　　１、针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间。

　　２、针对学生个性素质的开发。

高中美术教学总结5

　　时间过得真快，一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。

　　一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学*讲座。另外，我还利用书籍，网络认真学*了美术新课程标准，艺术教育新课程标准，以及相关的文章等。通过学*新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学*。*时有机会还通过技能培训，外出听课，开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学*活动，不断充实了自己，丰富了自己的知识和见识，为自己更好的教学实践作好了准备。

　　教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足用活新老教材，实践新理念。力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

　　我任教一年（一）班的美术课，在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学五认真。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水*。另外，授课后根据得失及时写些教后感，教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。我积极进行校本课程的开发与设计，设计了剪纸基础教程（校本课程），神奇的鞋子（设计发明课），，神奇的椅子（设计课），美丽的门帘（易拉罐制作）等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。

　　本学期我校开展了一系列的比较大的学科活动，其中美术方面的有宣传海报，展览橱窗，书画竞赛等任务，不仅涉及到美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到任劳任怨，优质高效。

　　反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的.不足。不足有以下几点：

　　1，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;

　　2，教科研方面本学年加大了学*的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标;

　　3，美术教学中有特色，有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设儿童水墨画兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为我校美术教学的新天地作出贡献。

　　其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。

高中美术教学总结6

　　时光飞逝，教学工作转眼间又一个学期了。这个学期我担任高一级20个班的硬笔书法教学工作。同时，还担任高二（15）班美术生以及学校美术兴趣小组的课程。各方面工作能认真负责地圆满完成。现就我本学期的教育、教学工作情况作一个简单的总结。

　　一、在思想上，我能爱国爱党，遵纪守法，热爱教育事业，坚持正确的教育思想。时刻以一个党员教师的身份严格要求自己。在学生当中树立优秀形象，深受学生欢迎的教师。在这学期，我严格遵守职业道德，服从学校安排，及时出色的完成各项任务。

　　二、在教学能力上，我认真钻研教育、教材，探索新教法。上好高一级20个班的书法教学。班数之多，反复的授课，并没有影响上课的激情，反而更加熟练生动。风趣、幽默的语言氛围中带给学生一份快乐。成为各学科的紧张学*的一个更好调节。美术课也成为学生的'最爱。一学期下来，学生的字体有更大的改观，进步明显。除了上好高一的课外，还抓好高二美术生及兴趣小组的课程。为他们打下坚实的基础。调动他们学*的积极性，渗透良好的思想教育。利用好节假日及课余活动时间，做到坚持辅导。并常常带领学生到附*的村镇写生，做到安全有保证，方法指导到位，学生收到良好的效果。在学校举行的全市开放周期间，被推荐承担了公开课，能做到认真对待，严谨落实。制作好课件，生动的讲授受到听课教师及学生的一致好评。

　　三、工作中我严格遵守各项制度，工作认真负责。做好备课、听课、学生辅导工作。还被安排带领两名肇庆学院实*生，给予精心的指导及相互学*交流。辅导学生参加市第二届中小学生艺术节的节目，举办好元旦书法作品展等。此外，还加强自身素质的学*及提高，探索教学教法，坚持理论与创作相结合。自己创作的油画风景《老街》、《晨》参加了市第一回油画沙龙展。美术教师在学校工作中均是多面手，写啊画啊、文艺宣传都离不开。任务的烦琐，部门的工作之多，各项均认真完成。

　　四、经过一学期的努力，各方面取得优异成绩。学生在参加市二届中小学生艺术节获得人数达18人，获奖质量和人数均居重点中学之首。自己也被教局评为最佳指导老师。希望今后继续努力，在教学教研方面加大研究的力度，有更大的突破，勇创佳绩，成为一名更出色的名师。

高中美术教学总结7

　　20xx年的本下学期本人任初二年级的美术教学工作、高三美术高考辅导工作、以及任初中部美术教学备课组组长，美术教师教学工作总结。工作中本人尽职尽责，并很好的完成了本学期的所在岗位的工作。

　　依常规教学，尽力丰富课堂教学的内容，比如对教材安排较多内容的陶瓷单元，除了课堂欣赏，与动手画画外，为了更好的理解教材，在校领导、级长与班主任的 支持下，我组织全年级学生观看了“*古代瓷器”记录片;利用学校美术室有泥土的便利条件，让学生亲身体验，感受陶艺制作的乐趣等等。

　　积极配合学校团委组 织开展的“迎奥运校园美术作品展览”，并于5月27日至6月3日在四中初中部进行;初一年级也在高考后举行。此外，还组织学生参加了海口市第九届"欢乐 杯"中小学生庆"六？一"百米长卷现场绘画大赛。积极参加市教育局研训院组织的"信息技术与美术教学有效整合模式"、“全国中小学教师教育技术水*考试” 培训等新课程理论学*。

　　美术高考辅导工作虽然开展稍迟些，但是在学校领导、年级组长、班主任、科任老师、学生家长等的关心与大力支持，以及我 和学生们的全身心投入下，最终的成绩还算喜人。凡是参加报考的5名学生均通过全海南省美术高考联考，他们分别被广东、湖南、江西等省的高校的美术专业或艺 术院校录龋其中难得的是，他们中有3人的文化课考了五百多分，这是他们当初没想到的。

　　他们能取得这样的成绩也是学校领导、年级组长、班主任、科任老师以及 他们的家长等的多方支持和互相协助的结果。如果当初没有学校领导的大力支持，这件事情也不会有开始和有进展。如果没有年级组长、班主任、科任老师以及他们 的家长等关心与协助，学生们也不会达到专业与文化课均过与远超过所报考的分数线的成绩。

　　在任备课组组长工作中，本人协助学校进行常规教学检查工作，鼓励和帮助新教师参加教研教学活动，使其从中学*、锻炼和成长。在学校教研室组织的“新教师课堂教学展示活动”中，郑良运老师的公开课受到了学校教研室领导、以及同科组其他老师的好评。

　　在已结束的工作中，我感触很多，也学*了不少新东西，我会不断提高与完善自己。踏实、善思、有效、努力的做好自己的工作。

高中美术教学总结8

　　时光飞逝，教学工作转眼间又一个学期了。这个学期我担任高一5个班美术课以及学校美术兴趣小组的课程。各方面工作能认真负责地圆满完成。现就我本学期的教育、教学工作情况作一个简单的总结。

　　轻松愉快的课堂教学，能够充分发挥学生学*的积极性，这是新课程改革的重要一环。

　　1、一节课的开端，可使学生从新课开始就产生强烈的求知欲。我在开课之前，讲一个故事或一个笑话提起学生的兴趣；或着创设情境。例如：在欣赏《*古代恢宏的雕塑群》中的秦陵兵马俑时，开始我先让学生欣赏电影《英雄》中将士们驰骋战场的壮观场面，让学生在观看的情况下受到感染而提出问题，并在人物动作、神态、服饰、兵器等方面进行思考。这样，他们自然会观察到将士们是一支刚毅勇猛、披坚执锐的威武之师，从而领悟秦陵兵马俑在造型艺术上采用生动写实的手法，可谓“致广大、尽精微”。良好的开端为美术鉴赏课奠定了坚实的基础，达到事半功倍的效果。师生互动能增强课堂教学的娱乐性，根据高中年的特点尽量减少教师陈述理论知识和过多地解说的时间。

　　2、抽出一点时间把学生作品布置在教室和校园橱窗上、提供校园网络空间让学生欣赏同学和自己的美术作品；在课堂上多给学生说说、评评、议议的相互交往的机会，置身于积极、富有营养、充满刺激和交互作用的教学环境里，即师生互动能够培养良好的师生关系，建立娱乐氛围，才能持续地促进学生心智能力的发展。如执教《*民间艺术欣赏》欣赏课时，课前我在教室里布置一些民间工艺的图片供学生课余欣赏。第一课时带领学生去电脑机房，引导学生收集关于*民间艺术的图片和文字介绍（分小组进行），我巡视学生喜欢哪类的民间艺术，并布置回家找一些民间特色的工艺品或画带来。第二课时我出示课件欣赏，请同学来介绍自己喜欢的民间工艺作品，在表述时培养了语言表达能力、自信心和民族自豪感。有的还说说自己带来的民间工艺作品的故事，通过趣闻学生了解到美术作品以外的地理历史知识。给学生自学的机会，他们通过交流对*民间艺术解更广泛更生动更意义。

　　3、举办展览，学生展作品展。为了迎科技文化艺术节，我们举行了“高中学生美术作品展”； “学生水果拼盘大赛” ：卡通画作品比赛让学生积极参与，在活动中从而提起他们的兴趣。

　　4、让学生体验生活、感受生活。今年放假前我们美术老师给布置了一个假期作业。要求学生搜集旧的剪纸、民间玩具等；从报刊杂志上裁剪有意义的图片、插图；绘制一幅寒假最有意义的事情。让学生从生活中去理清视觉美丑，用行动去带动学*的兴趣。

　　课外兴趣小组工作情况：

　　指导高一年的美术兴趣小组。

　　开设课程：造型基础（素描）

　　每周的周三晚5：30——8：30

　　教学极大地吸引了学生参加。为培养美术高考人才奠定了良好的基础。

　　继续教育的计划完成情况：

　　这学期我参加福建师大的美术网络课程，顺利完成学业，在十月份又参加了福建教育学院组织的省教师教育教学能力的培训，还参加了美术高考教学会议，积极为自已充电，珍惜每一次去外面学*的机会，跟上时代的节奏，为做好今后的美术教学工作多探路子，吸取人家的优点。

高中美术教学总结9

　　日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。

　　一、加强学*，不断提高思想业务素质。

　　“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学*。本学期，结合第八次课程改革，确立的学*重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学*讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学*了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。

　　通过学*新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学*。*时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学*活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

　　二、求实创新，认真开展教学、教研工作

　　教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

　　我任教四年级的美术课和一年级3个班的书法课，共计19节课，另外还有4节美术选修课，课时量比较大。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水*。

　　另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“神奇的鞋子（设计发明课）”、“我的椅子（写生课）”、“神奇的椅子（设计课）”、“美丽的门帘（易拉罐制作）”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。

　　对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

　　三、任劳任怨，完成学校其他工作

　　本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，“英语周活动”，大型“英语剧”表演，“小学部师生手工制作发明展览”等等;同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

　　四、加强反思，及时总结教学得失。

　　反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：对于美术新课程标准的学*还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;

　　2、教科研方面本学年加大了学*的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标;

　　3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创石岩公学美术教学的新天地作出贡献。

　　其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。

高中美术说课稿 (菁华10篇)（扩展4）

——高中美术教案 (菁华6篇)

高中美术教案1

　　一、教学目标：

　　1、知识与技能：初步了解陶器，及其纹饰特征

　　2、过程与方法：通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。

　　3、情感态度价值观：提高对陶器的欣赏能力。

　　二、教学目标

　　教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

　　教学难点：对彩陶纹饰的理解。

　　三、教学方法：

　　欣赏法、讨论法、讲授法等。

　　四、教学过程：

　　1、导入新课：图片导入

　　同学们看老师上图的三张图片，大家能说一说这上面的三张图片是什么呀（看生活中的陶器，放三张图片，例如绘画写生时候的陶罐，博物馆中的人面鱼纹盆，生活中烧制中药材的陶罐，让同学们熟悉陶器）陶罐，陶盆总称为陶器（我们用一个词来概括陶器盆和陶罐，是什么呢？对就是陶器，今天我们就来学*陶器）

　　2、讲授新课：

　　（一）陶器常识：（讲道陶器，首先老师又一个问题了，陶器使用什么做的呢？泥土和水）今天我们来重点讲授陶器中的彩陶

　　（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示

　　（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）

　　造型：结实敦厚作画地点：盆内壁

　　色彩：红、黑色

　　纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。

　　用笔技法：简洁

　　绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，如果盛水的话，是不是像小鱼在水中嬉戏呢？

　　（2）欣赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法，现在同学们欣赏下这个陶器。造型：圆浑，饱满

　　作画地点：瓶身上半部分

　　色彩：红、黑色

　　纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样

　　用笔技法：简洁，大胆

　　总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

　　3．巩固提高：

　　对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）

　　作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）

　　4、小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。

高中美术教案2

　　[教学目的]

　　通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的初中美术教案审美观念。

　　[教学过程]

　　（一）导入新课

　　同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方？

　　学生回答……

　　教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。

　　（二）基本知识

　　1．什么是标志

　　用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。

　　标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。

　　教师明确：结绳记事盛行于原始社会一次函数与方程学案，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。

　　2．标志的类别

　　教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志各有什么作用？

　　学生回答：……

　　教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。

　　（用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志）

　　（1）从用途上分：

　　纪念标志：1979年国际儿童年一次函数图像

　　城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志

　　会议标志：奥运会标志

　　商业标志：

　　（2）从造型特点上分：

　　具象型标志（特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志

　　抽象型标志（特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口金榜学案物理贸易公司标志

　　字图型标志（特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志）

　　3．标志设计的主要原则

　　简：简明易认，一目了然（采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变数学课件*革来说明标志设计从繁到简的过程）

　　准：内容准确、形象直观（日本某建筑公司标志）

　　奇：独树一帜、不能雷同（采用几幅典型的标志图说明）

　　美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感

　　4．标志设计的艺术表现方式

　　在电影有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢？原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志设计是艺术小学英语教学设计设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。

　　（1）形象高度夸张、概括、简洁、几何形化（采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明）

　　（2）运用联想、比喻的方式（采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明)

　　（3）运用象征的方式（波兰和*委员会标志）

　　（4）运用民族艺术表现形式（采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用）（突出民族性）请同学们确定两幅标志的类型（三）用提问的形式使学生加深对知识部分的理解

　　*民航标志说明：①在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以*固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出*传统文化的血脉滋润与独特内涵。

　　②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。

　　A．*铁路标志介绍

　　B．加拿大毛纺织公司标志[x]

　　C．某皮鞋超大厂标志[x]

　　（四）指导学生分析标志设计的构思过程

　　（通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程）[*]

　　（五）小结

高中美术教案3

　　一、教材分析与学生分析

　　1、教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种——意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，使学生了解和认识什么是意象艺术，如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。

　　2、学生分析：高一年级的学生精力充沛,思想活跃,接受新鲜事物快，有很好的学*自觉性，勇于探究，敢于否定，已经具备了一定的理解与联想能力，但对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩，本课将进一步丰富他们的审美知识结构，针对学生在绘画中不会通过特定的形象来准确的表达思想这一弱点，对美术作品中常用的象征性手法进行了介绍，并鼓励学生在绘画实践中进行尝试。

　　二、教学目标：

　　1、认知与技能：本课是具体了解认识和了解三大美术类型之一的意象艺术，使学生初步了解什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何理解意象艺术。

　　2、过程与方法：本课教学方法采取对比来引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用。让学生在一定的情景中感悟艺术，用意象艺术来表达自己的情感，观点、思想等。

　　3、情感价值观：通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟，增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力，提高欣赏水*。

　　三、教学重、难点：

　　教学重点：通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征。

　　教学难点：如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。

　　四、教学准备：

　　制作PPT幻灯片。

　　五、教学媒体设计：

　　多媒体课件，实物投影仪

　　六、课时安排：

　　一课时

　　七、教学过程设计：

　　（一）创设情境，激情导入

　　1、教师出示课件《马蒂斯夫人像》

　　虚拟情境，在美术馆两个观众在欣赏《马蒂斯夫人像》。

　　甲说：“这画太难看了，一点也不像，我不能接受，无法理解为什么这么表现人物肖像，这就能成画家了？这样的作品那我也能画！”

　　乙说：“哎，你这都不懂，越怪诞越看不懂，这才叫艺术！”

　　引发学生思考，激发求知欲望。

　　2、教师对他们的对话进行分析，进而引出本课主题。

　　这幅画是法国画家马蒂斯的油画，名叫《马蒂斯夫人像》，是意象艺术的代表作。

　　第一个学生把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准，因为他不太了解什么是意象艺术。用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。第二个同学只说出了表象，也没能真正理解意象艺术。

　　《马蒂斯夫人像》是对客观世界的主观表达。什么意思呢，就是说画家在对着模特写生时，加入了自己对画面构图的设计，对人物的理解，对色彩的运用，而不是对客观对象机械的照搬。头像背景冷暖色块的对比，脸部的色彩组合，大红的上衣，特别是脸部中间那道绿颜色，起到了重要的*衡画面效果。这与《蒙娜丽莎》是完全不同的表现方式。《蒙娜丽莎》是具象作品，严谨的技法、柔美的画面，写实的人物。《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，用笔大胆、奔放、狂野，色彩绚丽。展现给观众视觉的冲击和丰富的想象。

　　[设计意图]创设人物对话情景，直入主题。并运用PPT课件中的图片开拓学生思维，使学生参与思考，更直观的认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣。

　　（二）探究新知

　　1、什么是意象艺术？

　　“意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的或想象的要表达的事物。和“实像”是相对而言的。

　　让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。意象艺术是对物象加以简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。

　　让学生试述实景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。

　　2、为什么美术作品形象怪异？

　　让学生了解美术不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家个人情感观念和意识。艺术家的感觉和意图越独特，越强烈，其形象就可能越是与众不同。

　　课件媒体展示《内战的预感》（油画）达利

　　《内战的预感》局部很真实，它属不属于意象?这样的置换组合的形象我们还能说出哪些?这幅画表达了主观世界的哪方面?学生讨论使学生感受意象艺术的表象特征——怪异。

　　《鹌鹑图》（*画）朱耷

　　意象艺术的怪异与艺术家的观念是怎样的关系？观察朱耷画中的鸟和鸭有什么共同的特点?这是动物的表情吗?朱耷把自己以鹌鹑自喻，并非自己的样子长得象鹌鹑，而是借画家笔下鹌鹑的神韵抒写自己孤傲冷漠的精神状态。

　　“作者觉得对事物客观的描绘已不能满足创作的需要，这时就要通过变形、夸张来表现自己的情绪和意识。”

　　教学活动随着这些有趣有意义的问题展开，这种提问是发散式的，调动学生对问题探究的兴趣，激发思维，充分发挥自主探究的能力，使教学生动活泼，并达到对内容的理解。

　　[设计意图]通过欣赏分析，让学生分组讨论与交流，变被动学*为主动学*。有利于对意象艺术作品的理解，体会意象艺术怎样表现艺术家的个人情感观念和意识。

　　（三）理解与探究

　　1、如何理解意象艺术？“意象”是与“写实”相对而言的。

　　2、引导学生总结理解意象表现性美术的两个角度

　　(1)是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度。

　　(2)是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。

　　教师展示多媒体课件油画《呐喊》作者挪威 画家 蒙克

　　请学生说出对作品的感受。

　　蒙克使用动荡的弯曲的线条，将桥梁、天空、大地联系在一起，强烈的色彩给人深刻的触动，把那个瘦骨嶙峋双手捂着耳朵的呐喊的人物置于画面的背景，仿佛这呐喊直接冲着观者，从而产生一种震撼人心的效果。

　　教师引领学生从画面、线条，色彩，形象处理等美术语言角度分析作品，了解意象艺术表现手法。并结合画家独特的经历，让学生更深层的感受意象艺术，理解画家对画面的主观处理。

　　教师展示多媒体课件《星月夜》（油画）凡高

　　运用分析《呐喊》的方法学生自主探究学*，通过分析让学生充分发挥自主探究的能力，学生在讨论探索中鉴赏能力得到提升。让学生对具体作品进行深层、全面的剖析，感受画面中蕴含的意境，体会画家的心境，通过问题引导学生思维的方向，体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式，通过学生的发言、讨论与争辩，再加上教师的点拨归纳，学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解。学生用自己的语言总结意象艺术的特征，挖掘他们总结归纳的能力。

　　[设计意图]这一环节要求学生根据教师提供的背景资料,对具体作品深入、全面的剖析,从而学会怎样真正去读懂一幅意象作品,理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的，并抓住这个点深入挖掘拓展，使学生在探究中认识现实物象作用于心灵，经过艺术的创造成为意象的语言，构成心物一体的意象世界。

　　3、意象艺术在生活中的体现

　　列举生活中校徽、标志、服装的样式，以及我们对线条、颜色的感觉等意象艺术表现形式。以变形金刚的标志为例，说明人脸的变形和夸张。也增加了趣味性，可激发高中生的学*兴趣和探究欲。

　　（启发学生举例说明，这个环节要求学生踊跃发言，根据身边的事物展开联想，发现生活中存在的意象艺术现象。）

　　[设计意图]通过列举身边生活中的例子，使学生拉*和意象艺术的距离，消除艺术的神秘感。让学生感觉到艺术和生活息息相关，进一步加深理解意象艺术的特征。。

　　（四）拓展与小结

　　1、教师让学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受（如欢乐、痛苦、激动、害怕、恐怖等）学生分成若干组进行意象绘画练*。体会意象艺术的特点。

　　2、展示评价

　　以学生自评和互评为主，教师做最后总结。

　　（1）小组派代表上台讲述自己的创作构思，展示学生作品。

　　（2）让学生对自己的创作进行解释，谈谈自己在创作过程中是怎样运用意象艺术的语言的。

　　3、学生欣赏部分艺术作品

　　[设计意图] 在这一环节给学生极大的自由发挥与联想空间，以学生为主题，让学生简单地画出图例，阐述自我的想法，然后引导学生自评、互评，肯定学生尝试的结果，尊重学生的个性表现，同时激励全体学生，激发创新意识和独立思考，提高审美能力、表达能力，使学生学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感。

高中美术教案4

　　教材分析：

　　1．使同学对*园林艺术与民居建筑有基本的了解；

　　2．通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；

　　3．通过了解*保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育

　　教学重点：

　　1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；

　　2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；

　　3．*园林艺术对现代环保思想的影响。

　　教学过程：

　　导入：

　　让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

　　进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型？皇家园林、私家园林、风景园林

　　我国的四大名园是什么？拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

　　对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）

　　新授：

　　*园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是*古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，*园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，*古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

　　“诗情画意”是*园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（*园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，*古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

　　以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了*古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）

　　小组讨论：

　　我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别？（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）

　　扩展：

　　用手工的方法表示园林

高中美术教案5

　　教学目的

　　1、了解*古代大型雕塑的遗存。

　　2、了解*古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

　　教学重点和难点

　　1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

　　2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

　　教学过程

　　一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？

　　二、新课

　　1、20世纪下半叶，*古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？

　　欣赏视频：三星堆

　　2、讨论：*古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？

　　3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

　　简介：唐乾陵、唐高宗李治和武则天的'合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻唐18陵石刻是*古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：

　　1、狮子；

　　2、石人石马和马夫；

　　3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马；

　　4、“蕃酋”像；

　　5、华表；

　　6、碑石、无字碑和述圣记碑。

　　4、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1150℃左右的温度素烧，施釉后再以900℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。

　　你最喜欢哪件作品？

　　重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

　　总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就

　　三、布置课外思考：

　　*古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？

高中美术教案6

　　一、陶瓷的艺术造型与设计

　　设问：

　　①古代陶器与瓷器有哪些区别？

　　②如何鉴别四大名窑？

　　二、名瓷的鉴赏标准

　　a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断；

　　b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；

　　c根据各时期陶瓷造型的特点来判断；

　　d从历代陶瓷的款识来判断。

　　板书设计：

　　设计依据：根据授课重点、难点要求，通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。

　　一、教材分析：

　　本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。

　　二、教学目标：

　　1、让学生了解*原始社会陶器的产生及艺术成；了解*古代瓷器的艺术成就。

　　2、体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

　　3、让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。

　　三、教学重点和难点

　　教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学*探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。

　　教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。

　　四、设计思想：

　　在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学*，了解陶瓷的.制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学*方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学*的意识和能力。

　　五、教学准备：

　　1、学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

　　2、教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。

　　六、教学过程：

　　本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。——巩固知识，拓展探究——制作练*，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展

　　创设情景，活动导入。

　　设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。

　　1、教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。

　　2、学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。

　　3、每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。

　　学生汇报归纳：喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。

高中美术说课稿 (菁华10篇)（扩展5）

——高中美术社团活动总结范本10份

　　高中美术社团活动总结 1

　　经过这一学期的社团活动，社团里的同学们在指导老师的指导下，每个人都有了不错的成就，各个小组都发挥了团队精神并且积极配合课题组的需要。我们涂画视界这个社团正在蓬勃发展，社团活动已经逐渐变得精彩。严谨有序的社团规章制度和社团成员们的努力使社团工作能够顺利完成。这一学期即将结束，对于本学期的社团活动开展我们做如下总结：

　　一、特色活动

　　本学期我们社团开展了素描基础训练、POP、画板涂鸦等社团特色活动。并且，我们社团本学期承办了xx中第九届艺术节系列活动——美术、剪纸比赛和xx中校服设计大赛，为同学提供了艺术实践的舞台，严谨有序的活动现场和沉浸于艺术气息的比赛为我校20xx年的艺术节添加了一道亮丽的风景线

　　二、课题活动

　　上一学期，针对我们提出的课题“教室总动员”，我们做了深入的研究，激烈的讨论，并展开了查阅资料、问卷调查、实地考察等活动项目。并在这个学期进行统计调查问卷、动手制作、成果展示等，最终在规定日期前完成了结题报告并按时上交。我们课题的预期成果有结题报告、小论文、心得感受、图片资料、PPT、模型展览、图片展示等。我们的课题涉及的相关学科有室内设计学、审美学、心理健康学、美术。开展这个课题能开拓我们的思维，培养我们的合作精神与工作能力，对于今后在社会中工作有一定程度上的帮助。

　　三、社团成果

　　本学期我们在xx月份如期完成了研究性学*课题的结题报告，在这里为我们的课题组成员说声辛苦了，xx等在县现场书画比赛中获得一等奖。

　　四、社团交流

　　本学期中旬，xx中学的同学来我校参观社团以及了解我校开展的社团活动。非常荣幸地，xx中学美术社的同学来我社交流参观。社长及社团成员都积极向xx中学的同学介绍涂画视界的教室布置和社团活动的内容和活动目的。另外，我们还向xx中学美术社的同学，展示了我们制作的POP作品展。让外校同学更好的了解我社，而我们也从他们那里了解到了他们的社团活动是如何开展的，双方都获益良多，这次两校开展的社团交流还是相当成功的。

　　回顾这一学期所进行的工作，社团活动能够积极开展，活动内容丰富，甚至吸引了很多其他社的成员。对于学校分配的任务和特色活动都能圆满完成，不负重望。虽然或许在某些方面还有不足，需要改进，但是这一学期以来的成绩有很大的进步，这一切都是全体成员和指导老师共同努力的结果。

　　对于上学期出现组员间配合不够，工作过程中不能及时想出制作方案，效率不高等问题，在一个学期的努力后，基本克服了这些困难。下学期我们就是高二的学生了，做了一个学年的课题——“教室改造计划”，也要结束了。随之而来的便是新的课题，甚至是新的社团成员。但我相信，已有做课题经验的我们肯定会做得更好。面对困难，也可以游刃有余。希望在指导老师和全体同学的努力下，我们“涂画视界”能成为xx中特色社团中的特色！

　　高中美术社团活动总结 2

　　在美术兴趣小组画展顺利开放的同时，本学年的美术兴趣小组活动也得以告终。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，形成个性品德的目的，使我们的美术兴趣小组顺利开放。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才。

　　为了这目标的实现，我们注重在每节课中培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力，在表现美德行为过程中发挥学生的创造性。实践证明，学生们喜欢这种活动方式，家长们满意这种教育方法。本学期参加的人数与上学期相比有了明显的增多，很多学生是本学期刚刚报名参加，在以前并没有经过相应的培养训练，只是凭着好奇心、兴趣来学，其基本功并没有得到锻炼。

　　为了能做到让他们学到知识，又要满足其他学生，本学期我采用了素描基本功的教学。从单纯的技能、技巧学*层提高到美术文化学*的层面。引导他们慢慢掌握美术专业的`基础知识，并掌握正规的专业技术，为今后有兴趣专攻美术专业打下基础。在这学期的美术教学中创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学*，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神。视对学生学*方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学*方法，进行自主学*与合作交流。学生在学*技能的同时还了解了美术的文化。另外在学*中能运用所学方法创作迅猛发展的现代科学，创作一些有时代性的科幻作品。通过科幻画作品引导学生认识到迅速发展的科学世界，为现代社会的发展而努力学*。让学生丰富了学生的知识，充实了他们的课余时间，拓宽了他们的视野。

　　在一学期的工作中，有许多收获、许多进步，当然，我的工作还存在不足，我期待着我的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展，在今后的工作中我会更加努力，让学生得到全面的发展。

　　高中美术社团活动总结 3

　　在美术兴趣小组画展顺利开放的同时，本学年的美术兴趣小组活动也得以告终。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，形成个性品德的目的，使我们的美术兴趣小组顺利开放。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才。

　　为了这目标的实现，我们注重在每节课中培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力，在表现美德行为过程中发挥学生的创造性。实践证明，学生们喜欢这种活动方式，家长们满意这种教育方法。本学期参加的人数与上学期相比有了明显的增多，很多学生是本学期刚刚报名参加，在以前并没有经过相应的培养训练，只是凭着好奇心、兴趣来学，其基本功并没有得到锻炼。

　　为了能做到让他们学到知识，又要满足其他学生，本学期我采用了素描基本功的教学。从单纯的技能、技巧学*层提高到美术文化学*的层面。引导他们慢慢掌握美术专业的基础知识，并掌握正规的专业技术，为今后有兴趣专攻美术专业打下基础。在这学期的美术教学中创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学*，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的'文化价值观，涵养人文精神。视对学生学*方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学*方法，进行自主学*与合作交流。学生在学*技能的同时还了解了美术的文化。另外在学*中能运用所学方法创作迅猛发展的现代科学，创作一些有时代性的科幻作品。通过科幻画作品引导学生认识到迅速发展的科学世界，为现代社会的发展而努力学*。让学生丰富了学生的知识，充实了他们的课余时间，拓宽了他们的视野。

　　在一学期的工作中，有许多收获、许多进步，当然，我的工作还存在不足，我期待着我的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展，在今后的工作中我会更加努力，让学生得到全面的发展。

　　高中美术社团活动总结 4

　　经过这一学期的社团活动，社团里的同学们在指导老师的指导下，每个人都有了不错的成就，各个小组都发挥了团队精神并且积极配合课题组的需要。我们涂画视界这个社团正在蓬勃发展，社团活动已经逐渐变得精彩。严谨有序的社团规章制度和社团成员们的努力使社团工作能够顺利完成。这一学期即将结束，对于本学期的社团活动开展我们做如下总结：

　　一、特色活动

　　本学期我们社团开展了素描基础训练、POP、画板涂鸦等社团特色活动。并且，我们社团本学期承办了xx中第九届艺术节系列活动――美术、剪纸比赛和xx中校服设计大赛，为同学提供了艺术实践的舞台，严谨有序的活动现场和沉浸于艺术气息的比赛为我校20xx年的艺术节添加了一道亮丽的风景线

　　二、课题活动

　　上一学期，针对我们提出的课题“教室总动员”，我们做了深入的研究，激烈的讨论，并展开了查阅资料、问卷调查、实地考察等活动项目。并在这个学期进行统计调查问卷、动手制作、成果展示等，最终在规定日期前完成了结题报告并按时上交。我们课题的预期成果有结题报告、小论文、心得感受、图片资料、PPT、模型展览、图片展示等。我们的课题涉及的相关学科有室内设计学、审美学、心理健康学、美术。开展这个课题能开拓我们的思维，培养我们的合作精神与工作能力，对于今后在社会中工作有一定程度上的帮助。

　　三、社团成果

　　本学期我们在xx月份如期完成了研究性学*课题的结题报告，在这里为我们的课题组成员说声辛苦了，xx等在县现场书画比赛中获得一等奖。

　　四、社团交流

　　本学期中旬，xx中学的同学来我校参观社团以及了解我校开展的社团活动。非常荣幸地，xx中学美术社的同学来我社交流参观。社长及社团成员都积极向xx中学的同学介绍涂画视界的教室布置和社团活动的内容和活动目的。另外，我们还向xx中学美术社的同学，展示了我们制作的POP作品展。让外校同学更好的了解我社，而我们也从他们那里了解到了他们的社团活动是如何开展的，双方都获益良多，这次两校开展的.社团交流还是相当成功的。

　　回顾这一学期所进行的工作，社团活动能够积极开展，活动内容丰富，甚至吸引了很多其他社的成员。对于学校分配的任务和特色活动都能圆满完成，不负重望。虽然或许在某些方面还有不足，需要改进，但是这一学期以来的成绩有很大的进步，这一切都是全体成员和指导老师共同努力的结果。

　　对于上学期出现组员间配合不够，工作过程中不能及时想出制作方案，效率不高等问题，在一个学期的努力后，基本克服了这些困难。下学期我们就是高二的学生了，做了一个学年的课题――“教室改造计划”，也要结束了。随之而来的便是新的课题，甚至是新的社团成员。但我相信，已有做课题经验的我们肯定会做得更好。面对困难，也可以游刃有余。希望在指导老师和全体同学的努力下，我们“涂画视界”能成为xx中特色社团中的特色！

　　高中美术社团活动总结 5

　　这段时期来，充分利用第二课堂，培养学生的美术学*兴趣，发挥学生的美术潜能，展示学生的才艺，使学生学有所长；丰富学生的课余生活，营造良好的学*氛围，推动我校校园文化建设。完成了小组活动的计划，达到“通过这段时间对学生进行美术专业技能的指导与训练，使学生初步掌握一定的`美术基础技法和基本技能；使其具有一定的美术表现与创作能力，有较高质量的作品在校园内以及各级赛事中展示。”的预期目标。一、加强制度管理，增强学生信心。

　　一、在本学期的第一次活动

　　我向学生简要总结了上学期活动开展的情况，表扬了一些在活动中表现优秀的同学，同时也指出了在活动中出现的一些不良现象。强调了活动的制度和要求，如：要求组员务必守时守纪、遵守考勤制度，因故缺*者，须提前请假；未经教师允许，不得带领非组员进入画室；务必按辅导教师的要求如期准备好学具，以保证活动的顺利开展。介绍了本学期兴趣活动的开展形式及活动内容，分析了美术在社会生活中的作用与地位，向学生描绘了学*美术的美好前景，激发了学生的学*热情，增强学生信心。

　　二、完成了第二阶段的专业技能培训计划。

　　按照活动的学年计划，从校情和学情出发，我们第二阶段的美术专业技能培训分A、B两组实施，活动目标为：A组：通过对学生进行美术专业技能的指导与训练，使学生能运用透视原理表现物体的形体和空间，初步掌握石膏、静物素描写生的一般方法。

　　三、积极组织学生参加美术作品展评活动。

　　对学生进行基础知识和基本技能的培训，不是兴趣小组活动的最终目的，最根本的目的是要运用知识和技能，行之有效的开展美术创作活动。在对本小组成员进行专业技能培训的同时，我注重组织、辅导学生进行美术创作。还组织学生参观了学校优秀作品展。这些美术活动的开展，既丰富了校园文化，开阔了学生视野，又为学生发展美术特长搭建了一个*台。

　　四、存在的问题:

　　由于各方面的原因，我校兴趣小组活动在开展过程中，还存在以下问题有待我们以后想办法解决。

　　1、虽然上学期购置了一些美术器材、教学用品，但与教学需要相差远，学*专用教室环境不够明亮等等，在一定程度上影响了活动开展的进度和质量。

　　2、还有部分学生没有利用好周清时间发展兴趣，在训练美术技能上下苦功夫。

　　高中美术社团活动总结 6

　　时间消逝，转瞬又一个学期过去了，本学期的美术社团活动也得以告终。在这个学期的美术社团活动中，每一个同学都很乐观努力，很多同学要求增加课时可以再进行学*，而且在这些爱好者的带动下有不少同学也很乐观地在空闲时间进行学*。通过本学期的学*活动，体现了美术社团活动开展的必要性，下面就这学期工作作一个总结：

　　一、提高了同学对美术的爱好：

　　参与社团爱好小组的同学都有这么一个感受，以前画画只是应付老师的作业，但通过学*他们意识到不再是被动的而是变成主动的学*，他们发觉绘画水*提高了，学*更有爱好了，有些同学还在业余时间要求到画室里学*。

　　二、绘画水*得到了提高了，丰富了美术学问：

　　在这次的爱好小组活动中，不但美术的基本学问，而且更多的`是让同学把握了很多绘画的基本技法，使他们的学问面得到很大的拓展。

　　三、增加了实践的机会：

　　由于社团爱好小组以动手实践为主，例如手绘鞋的制作及手工（折纸）等，给许多同学以动手绘画及制作的机会，而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学*美术的用处。当然也更增加他们的学*爱好。

　　四、提高了同学的素养，有了长足的奋斗目标。

　　在这次的爱好小组活动中，丰富了他们的学*生活，把同学的素养（教育）落到实处，同时美术社团活动在敬重同学的共性进展基础上，经过老师的适当指导与培育，充分发挥每个同学的优点，使其形成了自身的特点。让同学觉得在每次活动中都很快乐，都有收获。让同学真正溶入绘画创作的爱好中，使之成为学*的主动者。在艺术这方热地上，能开放更多小小的美术之花。

　　当然，在这学期的工作还存在不足，我期盼着爱好小组活动能够得到更快的完善，得到更好的进展。我将本着为同学工作的思想更加努力地工作，使我们的同学的素养更好地得到提高。

　　高中美术社团活动总结 7

　　经过这一学期的社团活动，社团里的同学们在指导老师的指导下，每个人都有了不错的成就，各个小组都发挥了团队精神并且积极配合课题组的需要。我们涂画视界这个社团正在蓬勃发展，社团活动已经逐渐变得精彩。严谨有序的社团规章制度和社团成员们的努力使社团工作能够顺利完成。这一学期即将结束，对于本学期的社团活动开展我们做如下总结：

　　一、特色活动

　　本学期我们社团开展了素描基础训练、POP、画板涂鸦等社团特色活动。并且，我们社团本学期承办了xx中第九届艺术节系列活动——美术、剪纸比赛和xx中校服设计大赛，为同学提供了艺术实践的舞台，严谨有序的活动现场和沉浸于艺术气息的比赛为我校20xx年的艺术节添加了一道亮丽的风景线

　　二、课题活动

　　上一学期，针对我们提出的课题“教室总动员”，我们做了深入的研究，激烈的讨论，并展开了查阅资料、问卷调查、实地考察等活动项目。并在这个学期进行统计调查问卷、动手制作、成果展示等，最终在规定日期前完成了结题报告并按时上交。我们课题的预期成果有结题报告、小论文、心得感受、图片资料、PPT、模型展览、图片展示等。我们的课题涉及的相关学科有室内设计学、审美学、心理健康学、美术。开展这个课题能开拓我们的思维，培养我们的合作精神与工作能力，对于今后在社会中工作有一定程度上的帮助。

　　三、社团成果

　　本学期我们在xx月份如期完成了研究性学*课题的结题报告，在这里为我们的课题组成员说声辛苦了，xx等在县现场书画比赛中获得一等奖。

　　四、社团交流

　　本学期中旬，xx中学的同学来我校参观社团以及了解我校开展的社团活动。非常荣幸地，xx中学美术社的同学来我社交流参观。社长及社团成员都积极向xx中学的同学介绍涂画视界的教室布置和社团活动的内容和活动目的`。另外，我们还向xx中学美术社的同学，展示了我们制作的POP作品展。让外校同学更好的了解我社，而我们也从他们那里了解到了他们的社团活动是如何开展的，双方都获益良多，这次两校开展的社团交流还是相当成功的。

　　回顾这一学期所进行的工作，社团活动能够积极开展，活动内容丰富，甚至吸引了很多其他社的成员。对于学校分配的任务和特色活动都能圆满完成，不负重望。虽然或许在某些方面还有不足，需要改进，但是这一学期以来的成绩有很大的进步，这一切都是全体成员和指导老师共同努力的结果。

　　对于上学期出现组员间配合不够，工作过程中不能及时想出制作方案，效率不高等问题，在一个学期的努力后，基本克服了这些困难。下学期我们就是高二的学生了，做了一个学年的课题——“教室改造计划”，也要结束了。随之而来的便是新的课题，甚至是新的社团成员。但我相信，已有做课题经验的我们肯定会做得更好。面对困难，也可以游刃有余。希望在指导老师和全体同学的努力下，我们“涂画视界”能成为xx中特色社团中的特色！

　　高中美术社团活动总结 8

　　经过这一学期的社团活动，社团里的同学们在指导老师的指导下，每个人都有了不错的成就，各个小组都发挥了团队精神并且积极配合课题组的需要。我们涂画视界这个社团正在蓬勃发展，社团活动已经逐渐变得精彩。严谨有序的社团规章制度和社团成员们的努力使社团工作能够顺利完成。这一学期即将结束，对于本学期的社团活动开展我们做如下总结：

　　一、特色活动

　　本学期我们社团开展了素描基础训练、POP、画板涂鸦等社团特色活动。并且，我们社团本学期承办了xx中第九届艺术节系列活动——美术、剪纸比赛和xx中校服设计大赛，为同学提供了艺术实践的舞台，严谨有序的活动现场和沉浸于艺术气息的比赛为我校20xx年的艺术节添加了一道亮丽的风景线

　　二、课题活动

　　上一学期，针对我们提出的课题“教室总动员”，我们做了深入的研究，激烈的讨论，并展开了查阅资料、问卷调查、实地考察等活动项目。并在这个学期进行统计调查问卷、动手制作、成果展示等，最终在规定日期前完成了结题报告并按时上交。我们课题的预期成果有结题报告、小论文、心得感受、图片资料、PPT、模型展览、图片展示等。我们的课题涉及的相关学科有室内设计学、审美学、心理健康学、美术。开展这个课题能开拓我们的思维，培养我们的合作精神与工作能力，对于今后在社会中工作有一定程度上的帮助。

　　三、社团成果

　　本学期我们在xx月份如期完成了研究性学*课题的结题报告，在这里为我们的课题组成员说声辛苦了，xx等在县现场书画比赛中获得一等奖。

　　四、社团交流

　　本学期中旬，xx中学的同学来我校参观社团以及了解我校开展的社团活动。非常荣幸地，xx中学美术社的同学来我社交流参观。社长及社团成员都积极向xx中学的同学介绍涂画视界的教室布置和社团活动的内容和活动目的。另外，我们还向xx中学美术社的同学，展示了我们制作的POP作品展。让外校同学更好的了解我社，而我们也从他们那里了解到了他们的社团活动是如何开展的，双方都获益良多，这次两校开展的社团交流还是相当成功的。

　　回顾这一学期所进行的工作，社团活动能够积极开展，活动内容丰富，甚至吸引了很多其他社的成员。对于学校分配的任务和特色活动都能圆满完成，不负重望。虽然或许在某些方面还有不足，需要改进，但是这一学期以来的成绩有很大的进步，这一切都是全体成员和指导老师共同努力的结果。

　　对于上学期出现组员间配合不够，工作过程中不能及时想出制作方案，效率不高等问题，在一个学期的努力后，基本克服了这些困难。下学期我们就是高二的学生了，做了一个学年的课题——“教室改造计划”，也要结束了。随之而来的便是新的课题，甚至是新的社团成员。但我相信，已有做课题经验的我们肯定会做得更好。面对困难，也可以游刃有余。希望在指导老师和全体同学的努力下，我们“涂画视界”能成为xx中特色社团中的特色！

　　高中美术社团活动总结 9

　　美术学科是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素养教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使同学获得美术基础学问和基本技能，促进同学的智力及身心和谐进展。在本学期我依据学校支配，和李业雯老师一起开展了美术社团活动，现总结如下：

　　一、引导同学了解美术的基本常识，学*素描，理解透视、构图技法学问;

　　学*剪纸技法、感受剪纸的魅力;学画儿童画，学*油画棒技法，培育（想象力）和创新意识。培育同学的审美意识，熟悉自然美、社会生活美和艺术美，具有爱美、追求美的意识。

　　二、在教同学在学*过程中陶冶情操，培育同学各种力量。

　　我们应当多了解儿童，敬重他们的思维表现特点。着重培育四个力量，即观看力、形象记忆力量、想象力和制造力。

　　三、社团活动内容：素描，儿童画，剪纸。

　　每周一次，让有美术爱好及特长的同学可以进一步地学*，提高他们的爱好及技能技法。

　　四、开展的活动：（元旦）来临之际，我们收集较优秀的同学作品，将它们张贴在美术展板上进行展现，同学们看到自己的作品展现出来都特别快乐。

　　12月至元月我们组织同学参与全国少儿美术作品大展，信任在即将到来的新学期里，会有好的成果。

　　五、活动开展的不足：对同学的考勤不太规范，虽然点名，但没有做好签到记录;

　　有个别状况需要调整时间，没有准时地通知同学，需要改进;另外，我在低班级的儿童画教学所选的内容，有些画较丰富，构图较难把握，需要依据同学的状况来选择教学内容。

　　高中美术社团活动总结 10

　　经过这一学期的社团活动，社团里的同学们在指导老师的指导下，每个人都有了不错的成就，各个小组都发挥了团队精神并且积极配合课题组的需要。我们涂画视界这个社团正在蓬勃发展，社团活动已经逐渐变得精彩。严谨有序的社团规章制度和社团成员们的努力使社团工作能够顺利完成。这一学期即将结束，对于本学期的社团活动开展我们做如下总结：

　　一、特色活动

　　本学期我们社团开展了素描基础训练、POP、画板涂鸦等社团特色活动。并且，我们社团本学期承办了xx中第九届艺术节系列活动——美术、剪纸比赛和xx中校服设计大赛，为同学提供了艺术实践的舞台，严谨有序的活动现场和沉浸于艺术气息的比赛为我校20xx年的艺术节添加了一道亮丽的风景线

　　二、课题活动

　　上一学期，针对我们提出的课题“教室总动员”，我们做了深入的研究，激烈的讨论，并展开了查阅资料、问卷调查、实地考察等活动项目。并在这个学期进行统计调查问卷、动手制作、成果展示等，最终在规定日期前完成了结题报告并按时上交。我们课题的预期成果有结题报告、小论文、心得感受、图片资料、PPT、模型展览、图片展示等。我们的课题涉及的相关学科有室内设计学、审美学、心理健康学、美术。开展这个课题能开拓我们的思维，培养我们的合作精神与工作能力，对于今后在社会中工作有一定程度上的帮助。

　　三、社团成果

　　本学期我们在xx月份如期完成了研究性学*课题的结题报告，在这里为我们的课题组成员说声辛苦了，xx等在县现场书画比赛中获得一等奖。

　　四、社团交流

　　本学期中旬，xx中学的同学来我校参观社团以及了解我校开展的社团活动。非常荣幸地，xx中学美术社的同学来我社交流参观。社长及社团成员都积极向xx中学的同学介绍涂画视界的教室布置和社团活动的内容和活动目的。另外，我们还向xx中学美术社的同学，展示了我们制作的POP作品展。让外校同学更好的了解我社，而我们也从他们那里了解到了他们的社团活动是如何开展的，双方都获益良多，这次两校开展的社团交流还是相当成功的。

　　回顾这一学期所进行的工作，社团活动能够积极开展，活动内容丰富，甚至吸引了很多其他社的成员。对于学校分配的任务和特色活动都能圆满完成，不负重望。虽然或许在某些方面还有不足，需要改进，但是这一学期以来的成绩有很大的进步，这一切都是全体成员和指导老师共同努力的结果。

　　对于上学期出现组员间配合不够，工作过程中不能及时想出制作方案，效率不高等问题，在一个学期的努力后，基本克服了这些困难。下学期我们就是高二的学生了，做了一个学年的课题——“教室改造计划”，也要结束了。随之而来的便是新的课题，甚至是新的社团成员。但我相信，已有做课题经验的我们肯定会做得更好。面对困难，也可以游刃有余。希望在指导老师和全体同学的努力下，我们“涂画视界”能成为xx中特色社团中的特色！

高中美术说课稿 (菁华10篇)（扩展6）

——高中美术教师个人总结范文10份

　　高中美术教师个人总结 1

　　本人担任了高一年10个班级的《美术鉴赏》模块教学工作。个人认为在美术的几个模块中，美术鉴赏这个模块的意义是特别重要的。今天，图像在信息记录与传播中的作用逐渐地增大，随着网络的进一步发展和普及，图像媒体对人类视觉造成的影响也越来越大。现在的孩子，在每天的生活中都会接触到大量的电视、电影、摄影、网络游戏、各种印刷品、商品包装、广告、海报、动漫等各种视觉文化产物，在这样一个“视觉文化时代”也可称为“读图时代”。如何引导学生学*鉴赏视觉文化产品的方法，在开阔他们眼界的同时，提高其对视觉文化产品进行分析、理解与批判的能力就成了摆在我们美术教育者面前的挑战了。体验对于美术教学的重要性举足轻重。学生缺乏体验，对于艺术品第一手接触的经验很缺乏，所以在让他们理解相关内容方面存在一定难度。比如在讲关于商周青铜器艺术的课题的时候，我们和北京、上海等大城市或者地区的学生相比就存在着一个外在环境上的差距，也可以说我们的学生在这方面是处于劣势的。

　　北京、上海等大城市或者地区的学生的外部环境为他们提供了更多有利的条件。他们这个课就可以到博物馆去上，在参观的过程中让学生对这些艺术品有了*距离的感性的接触后，可以很大程度地调动起学生的学*积极性，回到学校后再借由理性的采集手段去搜集关于青铜器艺术的资料加以探讨研究，感性和理性结合，更好地理解这个课题涉及的内容。又比如讲关于当代艺术的课题的时候，由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代艺术作品。所以在这种欠缺艺术氛围的先天不足的情况下，今后的努力目标是尽力摸索出一套适合我们的学生的具体情况但又不至于和时代脱节的教学方法。另外，这个学期由于条件所限，并未采取多媒体教学的方式。

　　考核评价手段总结：

　　本学期采取了一些多样化的手段来考核、锻炼学生：

　　①开卷考：

　　这种考核手段让很多学生都存在“水土不服”的现象。有一些题目是必须有认真听课或者通过一定程度上的自己的思考才能做的题目，让他们体验一种与他们经验中完全不同的考试方式。借此冲击学生死记硬背，或者盲目抄课本的*惯，逐步形成一种独立及灵活地进行理解性、批判性思考的*惯，这对于他们以后不管是进入高一级教育机构学*或者进入社会工作相信都是颇有裨益的。

　　②辩论：

　　方案简介：先在题目库中抽取出辩论题目，然后分出正反两方进行辩论。

　　此种方式除了是一种考核方式，更是一种在参与的过程中进行锻炼、获得个人成长的学*方式。首先是让他们得到表现自己的机会，锻炼了勇气，而通过这样的过程参与也可让他们逐渐形成对别人的观点迅速作出思考以及反应的能力，还考核了他们的知识面。可惜还是有很多学生选择了在座位上沉默，未曾站起来发过言。

　　③主题设定的表现绘画：

　　1、可以是自画像；也可以是一个你认为能代表自己个性，体现自我的形象。

　　2、教学研究的计划完成情况：

　　（1）校际、教研组、备课组教研活动：

　　每周三1、2节参加教研组的教研活动。参加学校举办的两次校本培训。

　　（2）公开教学、听课、评课：

　　在本学期内参与听课评课活动，听课30节。在15周开设一堂公开课《新的实验》。

　　3、课外兴趣小组工作情况：

　　指导高一年的美术兴趣小组。

　　开设课程：造型基础（素描）

　　每周的周三中午12：30——13：30，

　　每周周五中午12：30——13：30；

　　每周周日下午15：30——17：30。

　　4、继续教育的计划完成情况：

　　本学期内修读了几本比较重要的美术教育相关文件或著作。

　　高中美术教师个人总结 2

　　这学期，我认真学*了新课程标准，学*了新的教学方法，认真分析了课堂上存在的问题，讨论了多媒体材料的综合探索和应用，并与其他老师互相倾听，互相学*新课程标准r、 为了更好地做好今后的工作，总结经验，吸取教训，我将这学期的工作总结如下：

　　I.教学

　　在教学中，我经常利用课余时间了解学生对艺术的想法和兴趣。兴趣是老师，兴趣是学生发展思维的巨大动力。无论他们做什么，只要他们有兴趣，就会让人们集中精力，积极思考，也会达到目标因此，我们应该首先激发学生对艺术的兴趣，运用现代的手段，如故事、游戏、看CD，以及声音、图像等手段来激发学生对教学的兴趣。例如，在课堂上，我让学生和我一起玩游戏。当我画我看到的和我看到的东西时在黑板上，学生们玩得很开心，画得很开心。此时学生的画笔中呈现出和谐而富有想象力的作品，具体而生动的图像。艺术课不同于其他学科，它集欣赏、复制、想象和创造于一体，能使学生在简单的时间里感受和发现美第二，宜人的课堂气氛。如果我们在课堂上盲目采用模仿等陈旧的教学方法，势必会使课堂气氛变得枯燥。因此，我要求学生多观察生活中的事物和风景，观察他们的色彩和线条。让学生感受自然之美

　　让学生想象，超越生活，接触生活。当我把我的作品放在黑板上时，学生们陶醉在艺术的海洋中，我感到非常兴奋。在教学中，我还与学生一起讨论并制作了纸板画，制作了一个小收藏，让学生们可以欣赏纸板画和ot她在课堂上和课后都有作品。我在教学中遇到了很多困难。鉴于这些情况，我诚恳地向有经验的老师请教。在教学中，我们应该认真学*新的教学大纲，深入理解教材，开拓和发展教学思想，灵活运用一些先进的教学方法课堂教学注重理论性、科学的教学方法和先进的现代化教学手段，努力培养学生的合作与沟通能力、自主探索能力和创新能力。作业采用小组评价和教师评价相结合的方式给学生打分。我经常在课堂上把学生的作业放在黑板上方课堂上，我用小展板的形式把学生的优秀作品贴在小展板上，作为一个移动的展板，在每一个教室里展示，并展示学生的作品学生作品在学校画廊展出。学生作品获得了交流和展示的机会，学校环境也得到了美化

　　II.教育

　　学生美育和思想教育已经成为我教学中不可或缺的一部分。九年级班级数量众多，管理和教育任务非常繁重。我经常利用课间休息时间对学生进行个别教育和思想教育。在教学中，一件好的艺术作品d一句鼓励的话可以激发学生短期内对美术教学的关注和学*的活力，必须改善学生的日常行为*惯。我用美术课上的美来教育学生，让他们意识到精神美是学好绘画的基础；培养耐心和细心也是学*的好品质学好美术课。要使学生的学*兴趣和良好的学*态度、思想长期坚持下去，不是一朝一夕的事。认真分析研究学生的年龄特点和个性心理，反复教育学生，耐心细致地引导学生养成良好的*惯。

　　III.纪律和其他工作方面

　　我严格遵守学校的规章制度，不迟到、不早退，主动请假，以完成学校两个基本标准的任务。在工作中，我主动完成学校交办的任务。真诚耐心地爱每一位学生，并及时解决问题。认真辅导学生。随着新课程改革对教师专业技能要求的提高，我应该在今后的教学工作中加强专业学*，阅读一些教学理论书籍，并挤出时间自学其他学科的知识。为了更好地教育学生，我将努力提高自己的专业素养作为我们的下一代，我将奋发图强，做好各方面的准备，为教育事业做出贡献

　　高中美术教师个人总结 3

　　一份耕耘，一份收获。良好的成绩将为我今后工作带来更大的动力。不过也应该清醒地认识到工作中存在的不足之处。教学工作苦乐相伴，我将一如既往地勤勉，务实地工作，我将本着“勤学、善思、实干”的准则，一如既往，再接再厉，把工作搞得更好。

　　本学期初，我继续担任六年级（1）（2）班数学教学工作。一学期将过去，可以说紧张忙碌而收获多多。总体看，我能认真执行学校教育教学工作计划，认真学*新课程标准，注重和本教研组的老师进行教学方法、策略的交流，结合本校的实际条件和学生的学*情况，制定教学计划，并按计划实施。使教学工作有计划，有组织，有步骤地开展。并努力提高自身的业务水*和教学能力。把新课程标准的新思想、新理念和数学课堂教学的新思路、新设想结合起来，转变思想，积极探索，改革教学，收到良好的效果。为了克服不足，总结经验，使今后的工作更上一层楼，现对本学期教学工作做出如下总结：

　　一、取得的主要成绩

　　通过一学期的辛勤工作以及师生的共同努力，顺利完成了本学期的全部教学内容，并取得了良好的成绩。

　　二、采取的有效措施

　　首先，开学之初，我认真钻研了教材、研读了教学用书，仔细研究了教材重难点及注意点和关键，了解了教材前后相关的知识体系，研究了班级情况，掌握了学生的知识结构水*，思想动态，家庭情况及学*情况和学*兴趣情况。针对了解的情况，写出了符合班级情况的教案，并注意分析了上课得失，并适当写上了课后小记，以便知识的弥补和信息反馈。

　　认真上好了每一节课，认真批阅了学生的作业。在课前，我认真熟记教案内容，分析可能出现的情况；课堂上，有计划、有目的地进行教学，并遵循教学基本原则，因材施教，因势利导，面向全体学生，面向学生各个方面，努力提高了随堂课的教学质量。课后，我总是留给学生适量的适度的练*题，对学生的作业，我做到了认真及时、全批全改。有的还适时注明批评，激励学生学*的兴趣。

　　其次、做好每一次的单元测验与课后辅导工作。

　　本学期教学工作中，教完每个单元，就立即反馈检测，对学生知识掌握情况进行单元测验，测验后我认真做出成绩单，对学生成绩进行认真细致的分析，对成绩好的学生进行表扬；对成绩不理想的学生及时找出原因做相应的处理。在课后，为不同层次的学生进行相应的辅导，以满足不同层次的学生的需求，同时加大了对后进生的辅导的力度。对后进生的辅导，并不限于学生知识性的辅导，更重要的是学生思想的辅导，提高后进生的成绩，首先解决他们的心结，让他们意识到学*的重要性和必要性，使之对学*萌发兴趣。

　　三、利用网络资源进行学*

　　现如今办公室、家庭都有电脑了，我注意利用电脑进行学*。在上课时善于从网上搜集各种教学信息，比如在教学“位置的确定”一课时我看了好多网上发表的教学设计、课件、说课，还看了网上的示范课录象，根据我班学生的具体情况设计我的教案、课件。课上学生兴趣盎然，各抒己见，积极性很高，得到了教研组同志们的好评，并收到了好的教学效果。同时我注意增强上课技能，提高教学质量，使讲解清晰化，准确化，条理化，做到线索清晰、层次分明、言简意赅。在课堂上也存在一些问题，今后要加强师生交流，语言还得更有激情些，让学生学得轻松愉快。

　　四、呈现出的新经验、突出的特点

　　回顾自己在这一学期的教学工作，感觉有优点更有失误和不足。要说优点，那就是我的经验是要提高数学成绩必须做到：

　　1、将学过的数学公式，性质、概念等必须让学生熟记。这样才能运用它们准确解答数学题，正确解决数学问题。如各种图形的面积公式，周长公式，体积公式、还有利息公式、出勤率、比例尺等知识必须让学生牢记。

　　2、学好数学基础知识与基本技能是提高数学成绩的前提。学生只有夯实了基础知识，熟练了基本技能和解题技巧，才能解答稍难的应用题，也才能灵活的解决实际问题，且能做到一题多解。

　　五、存在的问题与主要原因

　　1、“先学后教，当堂训练”的教学实践力度不够，课堂教学语言艺术性有待进一步提高。

　　2、对培养优秀生的拔尖工作和中等生的培优的工作做得欠缺一些。

　　3、与学生家长的沟通不足，缺乏与家长的交流。

　　4、对个别学困生的辅导还不到位，进步不明显。

　　高中美术教师个人总结 4

　　在教学中，异常注重发展和提高学生对审美意味的理解力，遵照审美活动的规律，采取艺术教育的特殊方法，提高学生的审美本事。让学生观察，学*，评价同龄人的美术作品。在具体评价过程中，结合学生绘画的情景，所表达情感的真实性与观察方法。

　　在教学中引导学生从身边的事物去细致观察，回忆，想象中提练创作题材。如家庭趣事，学校生活，家乡风光，民俗风情，家乡的人，家乡的特产，家乡名胜古迹等。我本着美术教育以人为本，面向全体学生，而不是针对少数尖子的"英才教育"我给学生扎扎实实地上，为全体学生的终身发展供给必备的基础知识，基本技能和良好的情感态度与价值观念。我以创新精神和实践本事为核心，重视发展学生搜集和处理信息的本事，获取新知识的本事，分析解决问题的本事，交流与合作的本事。

　　美术教育教学我的功底不是那么好，但我会根据美术课程标准有的放矢地进行美术教育，使学生掌握更多的美术知识。我对一个学期中的美术课教学工作总结如下：

　　一、思想政治

　　忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

　　二、教学工作

　　在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情景以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自我所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了必须的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了确定美和创造美，提高了学生的审美本事。在教学中，我注重激发学生学*美术的兴趣。我认为兴趣是学*美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程资料形式和教学方式都能激发学生的学*兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程资料与学生的生活经验紧密联系在一齐，强调了知识和技能在帮忙学美化生活方面的.作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值。使学生构成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美本事，为促进学生健全人格的构成，促进他们全面发展奠定良好的基础。所以，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本资料。同时，要课程资料的层次性适应不一样素质的学生，使他们在美术学*过程中，逐步体会到美术学*的特征，构成基本的美术素养和学*本事，为终身学*奠定基础。

　　三、自身素质

　　课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学*外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自我，完善自我，并虚心向其他教师学*，取人之长，补己之短，从而使自我能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

　　总而言之，美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式，构建贴合素质教育要求，体现创新本事培养的各种课型的美术教学模式，使学生的创新本事有更好的提高，在美术教学中能上一个更高的台阶。

　　高中美术教师个人总结 5

　　我是一名普通的中学美术教师，从事美术教育工作己*七个年头，这份美好的工作已成为我生命中不可缺少的一部分，一次次与学生的情感交流，一**与学生的心灵碰撞，都让我的生命多了一份惊喜，多了一份幸福，多了一份期待。我惊喜于学生无穷的创造力，幸福于学生无尽的求知热情，更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。

　　一次偶然的翻阅，让我知道了国家艺术教育课程改革开始了，而且新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。一次新课程的培训，—次新课程讲座的聆听，一次新方法的尝试，让我隐隐感觉到了这场变革将给教师带来严峻的挑战和不可多得的机遇。也就是说，新一轮国家艺术教育课程改革将使我所处的角色发生很大的变化。这种历史性的变化让我欣喜，让我深感自己的责任将越来越重大。

　　作为一名站在教学第一线的美术教师，新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。因此，在新课程的环境中，我将和我的学生一起成长。新时代、新思潮、新理念、新尝试、新改变。一切都会悄悄的发生变化。

　　第一、我将由原来的美术知识的传授角色转化为学生学*知识的促进角色。

　　在此之前，反思、剖析传统教育下的美术课所形成的师生关系，实际上是—种不中等的关系。教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的者和学生学*成绩的评判者，而且是绝对的权威，以前我们教师以**的要求、专业的标准要求学生，要求学生该怎么画就怎么画，该画什么就画什么，这种完全由老师规定课业内容形式，在一定程度上压抑了学生的个性发展，脱离了学生的生活经验，把学生沦为学*的奴隶，使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术望而却步，学*兴趣荡然无存。

　　而且，老课程本身具有许多的弊端，且综合性和多样性不足，又过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练，学*内容单—、高深、繁多，以培养专业化人才为倾向，完全背离了个性发展的特点。

　　新课程标准则不然，它确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料，制作过程。在美术学*过程中，以激发创造精神，发展美术实践能力。形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。教师不能把学生的大脑当容器，更不能以知识权威者的身份横在学生面前，而是根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题，做到因材施教，因人而异。教师充当的是课堂的组织者，应在全面了解学生的基础上，创设自由宽松的学*环境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的关系，帮助学生了解自己，树立学*信心，实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者，使学生把你当作心目中的“大朋友”，愿意和你接*，愿章和你交流，愿意你分享他们的欢乐。

　　有了这些新的思索，并且在教学实践中也做了些新的尝试，慢慢的觉得这些变化是可行、效果是不错的。

　　第二、我将改善自己原有的知识结构，围绕教科书做一些新的资源开发和累积。

　　在一年多的教学实践中，越发的觉得新课程迫切需要的、呼唤的是知识面广且多才多艺的综合型的教师，这是—个非常值得注意的变化。一直以来音乐教学和美术教学活动都是分科进行的，各自的角色—旦确定，就只管吸收自己领域内的知识了，往往在自己所教学科的外围砌起下高墙、且悠然自得的满足于现状。如今的改革，使我很敏感的意识到这种单一的知识结构，远远不能适应新的艺术课程改革的需要了。如我年教艺术七年级下册《春日抒情》之《播种希望》一课时，里面所涉及到了乐器知识、语文中的诗词解读知识，还有关于春天气候方面的知识等，我感觉到了自己知识的匮乏。所以，越发的感受到新的艺术课程迫切的要求艺术教师要改善自己的知识结构，使自己具有更开阔的教学视野。

　　除了要掌握应有的专业知识外还应当涉猎其它学科领域的知识，而且要力图获得比学生更为丰富、详尽的资料，才能对艺术教学过程中出现的问题有所准备，解决起来游刃有余。以综合艺术课程为例，每—个单元都是—个主题，比如《艺术与数》、《秋天的节日》、《线的情感》、《黄土地的畅想》等，每一个主题都渗透了舞蹈、戏剧、散文、绘画等多种艺术和其它的学科知识，同学们在学*美术、音乐知识的同时感受各种知识的快乐。作为每一个美术教师要上好这样的课，必须要拓宽自己的知识领域，要不断的攀登知识的颠峰，以尽自己最大的努力给学生—个艺术的诠释。

　　知识无边，资源无限。正是因为如此，我在反复的实践探索中，越发觉得仅仅靠教科书为唯一资源上课是远远不够的，我们的艺术课程资源需要不断的开发并要很好的利用，才能上课的质量保证上课的量和效果。原有的音乐、美术教科书越来越不适应时代发展的需要，越来越不应该也不可能成为惟一的课程资源了。动—动脑，自己思索一下，学校里学生的艺术作品展览室、图书馆、省级市级艺术馆、各种民间团体、校内外的网络资源及美好的大自然，不都是我们艺术教学的最好的资源吗！

　　充足的资源找到了，还需要我们的教师去组织、去开发、去利用，要学会主动地有创造性地利用一切可利用资源，为自己的教学活动服务。教师还应该成为学生利用课程资源的引导者，引导学生走出教科书，走出课堂和学校，充分利用各种资源，在社会的的大环境里学*和探索。如我在上《春之歌》那课时，就带着学生到江边放风第，让学生在广阔的、充满春意的大自然中自由的翱翔。

　　那么，这些艺术课程资源如何来开发呢？我国是一个多民族国家，源远流长的民族艺术文化，正是美术与音乐综合课程大力开发和利用的宝贵资源，如藏族的歌舞、云南少数民族的服饰文化，以及汉族的民间手工艺等。都是民族艺术文化的体现。对课外、校外艺术资源的开发，包括家庭艺术活动，社区艺术活动，少年宫艺术活动，区、县艺术比赛等等。还有，对蕴涵着艺术的自然地理资源也可以进行开发，独特的地形地貌，壮丽的山河。“总之，只要用心去想去做，我想这些丰富的艺术课程资源将给我们的艺术老师带来全新的艺术感悟，也将给我们的学生带来无穷的艺术享受。

　　第三、将对学生的艺术学*作出合理的、充满人性的评价，不断的激励他们更加积极主动的学*。

　　—支红笔，优良中下，“好”与“不好”。一切都那样的自然。除了这样的评价方式，就再没别的让我觉得站在我的立场评价学生的最合理的评价方式了，且不知这样的评价方片面强化了评价的界限，让我尴尬的扮演着终结性和惟—性的课程裁判者，致使学生始终处在一种被评价和被测试的被动境地，给了他们自卑和压力，就好比在他们的脖子上挂着石块，而要求他们轻松的游过河。

　　经过全新的思索和实验，印证了新课程标准评价理念要求美术教师从关注“人”的发展着眼，重视课程评价的教育发展功能，从而促进教师从评价角色转向课程学*和发展的激励角色。经过实践，我发现要这样把握：首先，要激发学生的学*兴趣，让学生积极主动地学*。教育家第斯多惠曾经说过：“我以为教学的艺术、不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”

　　如讲《春日抒情》那课时，我播放春天来临时大地发生变化地影片，同学们在柔和的音乐声中积极的讨论着，尽情感受春天所带给人们的欢乐。让学生充分感受春天冰雪融化，大地一片生机到处都有生命在萌动。我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式，调动学生们的学*情绪，使学生在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的环境中自然轻松地增长了知识，培养了他们的能力。“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动的学*，直接影响教学效果，那反之学生若有了学*兴趣，也就有了表现的欲望与冲动，教学就轻松多了。

　　又如在上《线的情感》的时候，我让学生用线来描绘一样事物，随便什么的事务都可以，我尊重他们的个性，让他们可以按客观去描绘，也可按主观意识去表现，既可以用写实地手法，也可以夸张、变形，画完了还可以在旁边写—下自己的见解。实践证明，这样有利于发挥想象力与创造力，他们都能创造出风格各异的画面，令人耳目一新。

　　另外教师要用发展地眼光看特学生，会给他们的学生时代留下美好的回忆。由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每—个学生都得到个性的张扬。

　　在辅导学生作业的过程中，我降低标准，不用**的眼光看待学生门的作品，也不用“画得像不像”作为衡量的唯—标准，大大的鼓励了我的学生，使他们对学*美术充满了兴趣。大名鼎鼎的沃尔特·边斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把花朵画**脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到的是老师的—顿毒打，庆幸的是这并末让小画家夭折。今天，这样的事将不再发生。作为老师，特别是从事充满色彩的艺术教学的教师，千万不要吝备用最美好的语言激励你的学生，如：“你画的真棒！”你的画色彩搭配的真漂亮！“”你比老师画的好“。学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的—生都会带来不可估量的影响。

　　作完这些思考，我并未觉得轻松，反而觉得些许的沉重，中学艺术改革中的美术教师们还将面临更多的考验，接受更多的挑战。作为一名新课程理念下的中学美术教师，我会努力努力，再努力，尽自己所能为新课程改革添砖加瓦。

　　高中美术教师个人总结 6

　　我是一名普通的中学美术教师，从事美术教育工作己*七个年头，这份美好的工作已成为我生命中不可缺少的一部分，一次次与学生的情感交流，一**与学生的心灵碰撞，都让我的生命多了一份惊喜，多了一份幸福，多了一份期待。我惊喜于学生无穷的创造力，幸福于学生无尽的求知热情，更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。

　　一次偶然的翻阅，让我知道了国家艺术教育课程改革开始了，而且新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。一次新课程的培训，—次新课程讲座的聆听，一次新方法的尝试，让我隐隐感觉到了这场变革将给教师带来严峻的挑战和不可多得的机遇。也就是说，新一轮国家艺术教育课程改革将使我所处的角色发生很大的变化。这种历史性的变化让我欣喜，让我深感自己的责任将越来越重大。

　　作为一名站在教学第一线的美术教师，新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。因此，在新课程的环境中，我将和我的学生一起成长。新时代、新思潮、新理念、新尝试、新改变……一切都会悄悄的发生变化。

　　第一、我将由原来的美术知识的传授角色转化为学生学*知识的促进角色。

　　在此之前，反思、剖析传统教育下的美术课所形成的师生关系，实际上是—种不中等的关系。教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的者和学生学*成绩的评判者，而且是绝对的权威，以前我们教师以**的要求、专业的标准要求学生，要求学生该怎么画就怎么画，该画什么就画什么，这种完全由老师规定课业内容形式，在一定程度上压抑了学生的个性发展，脱离了学生的生活经验，把学生沦为学*的奴隶，使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术望而却步，学*兴趣荡然无存。

　　而且，老课程本身具有许多的弊端，且综合性和多样性不足，又过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练，学*内容单—、高深、繁多，以培养专业化人才为倾向，完全背离了个性发展的特点。

　　新课程标准则不然，它确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料，制作过程……在美术学*过程中，以激发创造精神，发展美术实践能力。形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。教师不能把学生的大脑当容器，更不能以知识权威者的身份横在学生面前，而是根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题，做到因材施教，因人而异。教师充当的是课堂的组织者，应在全面了解学生的基础上，创设自由宽松的学*环境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的关系，帮助学生了解自己，树立学*信心，实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者，使学生把你当作心目中的“大朋友”，愿意和你接*，愿章和你交流，愿意你分享他们的欢乐……

　　有了这些新的思索，并且在教学实践中也做了些新的尝试，慢慢的觉得这些变化是可行、效果是不错的。

　　第二、我将改善自己原有的知识结构，围绕教科书做一些新的资源开发和累积。

　　在一年多的教学实践中，越发的觉得新课程迫切需要的、呼唤的是知识面广且多才多艺的综合型的教师，这是—个非常值得注意的变化。一直以来音乐教学和美术教学活动都是分科进行的，各自的角色—旦确定，就只管吸收自己领域内的知识了，往往在自己所教学科的外围砌起下高墙、且悠然自得的满足于现状。如今的改革，使我很敏感的意识到这种单一的知识结构，远远不能适应新的艺术课程改革的需要了。如我年教艺术七年级下册《春日抒情》之《播种希望》一课时，里面所涉及到了乐器知识、语文中的诗词解读知识，还有关于春天气候方面的知识等，我感觉到了自己知识的匮乏。所以，越发的感受到新的艺术课程迫切的要求艺术教师要改善自己的知识结构，使自己具有更开阔的教学视野。

　　除了要掌握应有的专业知识外还应当涉猎其它学科领域的知识，而且要力图获得比学生更为丰富、详尽的资料，才能对艺术教学过程中出现的问题有所准备，解决起来游刃有余。以综合艺术课程为例，每—个单元都是—个主题，比如《艺术与数》、《秋天的节日》、《线的情感》、《黄土地的畅想》等，每一个主题都渗透了舞蹈、戏剧、散文、绘画等多种艺术和其它的学科知识，同学们在学*美术、音乐知识的同时感受各种知识的快乐。作为每一个美术教师要上好这样的课，必须要拓宽自己的知识领域，要不断的攀登知识的颠峰，以尽自己最大的努力给学生—个艺术的诠释。

　　知识无边，资源无限。正是因为如此，我在反复的实践探索中，越发觉得仅仅靠教科书为唯一资源上课是远远不够的，我们的艺术课程资源需要不断的开发并要很好的利用，才能上课的质量保证上课的量和效果。原有的音乐、美术教科书越来越不适应时代发展的需要，越来越不应该也不可能成为惟一的课程资源了。动—动脑，自己思索一下，学校里学生的艺术作品展览室、图书馆、省级市级艺术馆、各种民间团体、校内外的网络资源及美好的大自然，不都是我们艺术教学的最好的资源吗!

　　充足的资源找到了，还需要我们的教师去组织、去开发、去利用，要学会主动地有创造性地利用一切可利用资源，为自己的教学活动服务。教师还应该成为学生利用课程资源的引导者，引导学生走出教科书，走出课堂和学校，充分利用各种资源，在社会的的大环境里学*和探索。如我在上《春之歌》那课时，就带着学生到江边放风第，让学生在广阔的、充满春意的大自然中自由的翱翔。

　　那么，这些艺术课程资源如何来开发呢?我国是一个多民族国家，源远流长的`民族艺术文化，正是美术与音乐综合课程大力开发和利用的宝贵资源，如藏族的歌舞、朝**的荡秋千、云南少数民族的服饰文化，以及汉族的民间手工艺等。都是民族艺术文化的体现。对课外、校外艺术资源的开发，包括家庭艺术活动(如休息天的郊游，参观博物馆等)，社区艺术活动(如镇上组织的书法、绘画比赛，演唱比赛等)，少年宫艺术活动(星期天及节假日的各种美术音乐兴趣班等)，区、县艺术比赛等等。还有，对蕴涵着艺术的自然地理资源也可以进行开发，独特的地形地貌，壮丽的山河……“总之，只要用心去想去做，我想这些丰富的艺术课程资源将给我们的艺术老师带来全新的艺术感悟，也将给我们的学生带来无穷的艺术享受。

　　第三、将对学生的艺术学*作出合理的、充满人性的评价，不断的激励他们更加积极主动的学*。

　　—支红笔，优良中下，“好”与“不好”，“象”与“不象”……一切都那样的自然。除了这样的评价方式，就再没别的让我觉得站在我的立场评价学生的最合理的评价方式了，且不知这样的评价方片面强化了评价的界限，让我尴尬的扮演着终结性和惟—性的课程裁判者，致使学生始终处在一种被评价和被测试的被动境地，给了他们自卑和压力，就好比在他们的脖子上挂着石块，而要求他们轻松的游过河。经过全新的思索和实验，印证了新课程标准评价理念要求美术教师从关注“人”的发展着眼，重视课程评价的教育发展功能，从而促进教师从评价角色转向课程学*和发展的激励角色。经过实践，我发现要这样把握：首先，要激发学生的学*兴趣，让学生积极主动地学*。教育家第斯多惠曾经说过：“我以为教学的艺术、不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?”

　　如讲《春日抒情》那课时，我播放春天来临时大地发生变化地影片，同学们在柔和的音乐声中积极的讨论着，尽情感受春天所带给人们的欢乐……让学生充分感受春天冰雪融化，大地一片生机到处都有生命在萌动。我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式，调动学生们的学*情绪，使学生在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的环境中自然轻松地增长了知识，培养了他们的能力。“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动的学*，直接影响教学效果，那反之学生若有了学*兴趣，也就有了表现的欲望与冲动，教学就轻松多了。

　　又如在上《线的情感》的时候，我让学生用线来描绘一样事物，随便什么的事务都可以，我尊重他们的个性，让他们可以按客观去描绘，也可按主观意识去表现，既可以用写实地手法，也可以夸张、变形，画完了还可以在旁边写—下自己的见解。实践证明，这样有利于发挥想象力与创造力，他们都能创造出风格各异的画面，令人耳目一新。另外教师要用发展地眼光看特学生，会给他们的学生时代留下美好的回忆。由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每—个学生都得到个性的张扬。

　　在辅导学生作业的过程中，我降低标准，不用**的眼光看待学生门的作品，也不用“画得像不像”作为衡量的唯—标准，大大的鼓励了我的学生，使他们对学*美术充满了兴趣。大名鼎鼎的沃尔特·边斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把花朵画**脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到的是老师的—顿毒打，庆幸的是这并末让小画家夭折。今天，这样的事将不再发生。作为老师，特别是从事充满色彩的艺术教学的教师，千万不要吝备用最美好的语言激励你的学生，如：“你画的真棒!”你的画色彩搭配的真漂亮!“”你比老师画的好“……学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的—生都会带来不可估量的影响。

　　作完这些思考，我并未觉得轻松，反而觉得些许的沉重，中学艺术改革中的美术教师们还将面临更多的考验，接受更多的挑战。作为一名新课程理念下的中学美术教师，我会努力努力，再努力，尽自己所能为新课程改革添砖加瓦。

　　高中美术教师个人总结 7

　　四年级下学期，我继续担任四年级的数学教学工作。一学期来，我努力根据学生的实际情况，采取有效的措施，激发学生的学*兴趣，培养学生的学**惯，引导学生参与学*的全过程，取得了一定效果。现总结如下：

　　一、以课堂教学为核心

　　1、备课

　　学期初，钻研了《数学课程标准》，教材，教参，对学期教学内容做到心中有数。学期中，着重进行单元备课，掌握每一部分知识在单元中，在整册书中的地位，作用。思考学生怎样学，学生将会产生什么疑难，该怎样解决。在备课本中体现教师的引导，学生的主动学*过程。充分理解课后*题的作用，设计好练*。

　　2、上课

　　（1）创设各种情境，激发学生思考。然后，放手让学生探究，动手，动口，动眼，动脑。针对教学重，难点，选择学生的探究结果，学生进行比较，交流，讨论，从中掌握知识，培养能力。接着，学生练*不同坡度，不同层次的题目，巩固知识，形成能力，发展思维。最后，尽量让学生自己小结学到的知识以及方法。现在学生普遍对数学课感兴趣，参与性高，为学好数学迈出了坚实的一步。

　　（2）及时复*。根据爱宾浩斯遗忘规律，新知识的遗忘随时间的延长而减慢。因此，我的做法是：新授知识基本是当天复*或第二天复*，以后再逐渐延长复*时间。这项措施非常适合低年级学生遗忘快，不会复*的特点。

　　（3）努力构建知识网络。一般做到一小节一整理，形成每节知识串；每单元整理复*形成知识链，一学期对整册书进行整理复*。学生经历了教材由”薄”变”厚”，再变”薄”的过程，既形成了知识网，又学到了方法，容易产生学*迁移，给学生的创新，实践提供了可能。

　　3、批改作业

　　针对不同的练*错误，教师面批，指出个性问题，集体订正共性问题。批改作业时，教师点出错题，不指明错处，让学生自己查找错误，增强学生的分析能力。学生订正之后，仍给满分，鼓励学生独立作业的*惯，对激发学*的兴趣取得了较好效果。分析练*产生错误的原因，改进教学，提高教师教学的针对性。

　　4、注重对后进生的辅导

　　对后进生分层次要求。在教学中注意降低难度，放缓坡度，允许他们采用自己的.方法慢速度学*。注重他们的学*过程。在教学中逐步培养他们的学*兴趣，提高他们的学*自信心，对学生的回答采取”扬弃”的态度，从而打破了上课发言死气沉沉的局面，使学生敢于回答问题，乐于思考。

　　5、做好测试评估工作

　　评估不只是看学生学*成绩如何，更重要的是了解学生学*的心理，作为教师改进教学的依据。在测试卷中，增加了体现学生思维过程的试题。测试的结果也不再作为评价学生依据，而是看重学生的知识掌握情况，学*的努力程度。在评讲试卷时，打破按顺序逐题讲解的模式，尝试采用按类讲解。如：将试卷中有关概念的归为一类进行讲解。希望通过这一改变，能让学生从不同角度掌握，运用知识。

　　二、积极落实素质教育

　　坚持正确的教育思想，树立与素质教育相适应的教学观念，改变”以知识为本”的传统认识，树立”以学生发展为本”的新观念，紧紧围绕学生的探索与创新活动展开，呈现出”乐，实，活，新”的教学情境。激发学生的兴趣，**学生的眼睛，嘴巴和手，创造让学生操作，实验的机会；独立思考的机会；表达自己想法的机会；自我表现的机会，使学生能保持良好的心境，始终以一种轻松，愉快的心情去积极主动的参与学*。

　　三、参加教育教研活动

　　1、改变教育观念。明确教育是为学生今后的发展服务的。阅读教育期刊，思考培养学生创新意识，实践能力的方法和途径。

　　2、积极参与学校网络教学的研究，摸索其特点，为灵活运用教学方法进行课堂教学做好准备。

　　总之，在*时的教育教学中，我努力逐步树立素质教育的观念，通过课堂教学主渠道去实施，为学生今后的发展服务。

　　高中美术教师个人总结 8

　　不知不觉一个学期就要结束，总结一学期的工作得失感触很多。和每个教师一样，我认真备课、认真上课、认真批改作业、认真辅导后进生。老老实实做人，踏踏实实做事。尽自我最大的努力做好每一件事。下头我总结一下自我在课堂教学中的点滴收获。

　　（一）在课堂教学中我做到了激发学生兴趣，让学生变苦学为乐学

　　如何创设简便愉快的教学环境，让学生自觉主动的去尝试，变苦学为了学呢我主要采取了三个途径：意识从教学资料入手，充分挖掘教材本身的趣味因素，满足并激发学生的情感需求和求知欲望。二是合理组织教学密度，教学难度和速度，做到有张有弛、难易交替，使学生始终如一坚持饱满的求知热情。三是针对儿童心理特征，创造生动活泼的教学方法，设置引人入胜的'教学情境。

　　（二）引导学生尝试，变学会为会学

　　在课堂上教师做到教师少讲学生多说，教师少说学生多思，让学生经过自我动手动脑，自我尝试，发现新知，学*新知，运用新知。

　　（三）沟通知识联系，变知识为本事

　　我在教学过程中，异常重视知识之间的内在联系，找准新旧知识的连接点、生长点，在新旧知识的生长点上引入新知，做到新课不新。

　　（四）因材施教培养优生

　　1（3）班学生的学生两极分化太严重。异常聪明的有吴俊骆。罗慧林。夏啸涵等，对于他们教师经常根据他们的特点备课，设计提问。争取让他们学*上能吃饱。

　　（五）呕心沥血转化学困生

　　1（3）、1（4）的学困生较多，如吴豪轩。林沃杰、莫泳霞、刘秋怡等。他们的情景又各不相同。有的是因为智力原因学*落后，有的是因为学前教育不够引起的学*落后。有的是因为学**惯差引起的；还有的是因为身体原因引起的。所以，针对他们不一样特点，教师因材施教，不一样的学生采用不一样的辅导方法。

　　高中美术教师个人总结 9

　　四年级下学期，我继续担任四年级的数学教学工作。一学期来，我努力根据学生的实际情况，采取有效的措施，激发学生的学*兴趣，培养学生的学**惯，引导学生参与学*的全过程，取得了一定效果。现总结如下：

　　一、以课堂教学为核心

　　1、备课

　　学期初，钻研了《数学课程标准》，教材，教参，对学期教学内容做到心中有数。学期中，着重进行单元备课，掌握每一部分知识在单元中，在整册书中的地位，作用。思考学生怎样学，学生将会产生什么疑难，该怎样解决。在备课本中体现教师的引导，学生的主动学*过程。充分理解课后*题的作用，设计好练*。

　　2、上课

　　（1）创设各种情境，激发学生思考。然后，放手让学生探究，动手，动口，动眼，动脑。针对教学重，难点，选择学生的探究结果，学生进行比较，交流，讨论，从中掌握知识，培养能力。接着，学生练*不同坡度，不同层次的题目，巩固知识，形成能力，发展思维。最后，尽量让学生自己小结学到的知识以及方法。现在学生普遍对数学课感兴趣，参与性高，为学好数学迈出了坚实的一步。

　　（2）及时复*。根据爱宾浩斯遗忘规律，新知识的遗忘随时间的延长而减慢。因此，我的做法是：新授知识基本是当天复*或第二天复*，以后再逐渐延长复*时间。这项措施非常适合低年级学生遗忘快，不会复*的特点。

　　（3）努力构建知识网络。一般做到一小节一整理，形成每节知识串；每单元整理复*形成知识链，一学期对整册书进行整理复*。学生经历了教材由”薄”变”厚”，再变”薄”的过程，既形成了知识网，又学到了方法，容易产生学*迁移，给学生的创新，实践提供了可能。

　　3、批改作业

　　针对不同的练*错误，教师面批，指出个性问题，集体订正共性问题。批改作业时，教师点出错题，不指明错处，让学生自己查找错误，增强学生的分析能力。学生订正之后，仍给满分，鼓励学生独立作业的*惯，对激发学*的兴趣取得了较好效果。分析练*产生错误的原因，改进教学，提高教师教学的针对性。

　　4、注重对后进生的辅导

　　对后进生分层次要求。在教学中注意降低难度，放缓坡度，允许他们采用自己的方法慢速度学*。注重他们的学*过程。在教学中逐步培养他们的学*兴趣，提高他们的学*自信心，对学生的回答采取”扬弃”的态度，从而打破了上课发言死气沉沉的局面，使学生敢于回答问题，乐于思考。

　　5、做好测试评估工作

　　评估不只是看学生学*成绩如何，更重要的是了解学生学*的心理，作为教师改进教学的依据。在测试卷中，增加了体现学生思维过程的试题。测试的结果也不再作为评价学生依据，而是看重学生的知识掌握情况，学*的努力程度。在评讲试卷时，打破按顺序逐题讲解的模式，尝试采用按类讲解。如：将试卷中有关概念的归为一类进行讲解。希望通过这一改变，能让学生从不同角度掌握，运用知识。

　　二、积极落实素质教育

　　坚持正确的教育思想，树立与素质教育相适应的教学观念，改变”以知识为本”的传统认识，树立”以学生发展为本”的新观念，紧紧围绕学生的探索与创新活动展开，呈现出”乐，实，活，新”的教学情境。激发学生的兴趣，**学生的眼睛，嘴巴和手，创造让学生操作，实验的机会；独立思考的机会；表达自己想法的机会；自我表现的机会，使学生能保持良好的心境，始终以一种轻松，愉快的心情去积极主动的参与学*。

　　三、参加教育教研活动

　　1、改变教育观念。明确教育是为学生今后的发展服务的。阅读教育期刊，思考培养学生创新意识，实践能力的方法和途径。

　　2、积极参与学校网络教学的研究，摸索其特点，为灵活运用教学方法进行课堂教学做好准备。

　　总之，在*时的教育教学中，我努力逐步树立素质教育的观念，通过课堂教学主渠道去实施，为学生今后的发展服务。

　　高中美术教师个人总结 10

　　光阴荏苒，弹指一挥间，一个学期就过去了。在辛勤的努力和忘我的认真工作下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。

　　一、加强教师教育学*，提高思想业务素质。

　　“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极搞好自学和认真参加教师教育学*。学*重点是新课程标准、美术教学理念、美术基本功及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类教研活动。另外，我还利用书籍、网络认真学*了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章，写读书笔记6万余字。我能够做到，认真听、认真记录、深刻反思，得到了领导的好评，教师教育档案袋内容充实、全面，被作为庄河市检查我校教师教育情况的对象。通过本学期学*让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学*，以便为自己更好的教学实践作好了准备。

　　二、认真开展教研工作，发扬求实创新精神。

　　教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，让学生喜欢我的课，同时提高学生的美术水*。另外，授课后根据得失及时写些教育随笔、教学漫记、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的`教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。我认真组织科任教师教研，活动8次，内容丰富，形式多样，记录翔实。

　　三、认真完成其他工作，发扬任劳任怨作风。

　　在艺术指导方面精心钻研，肯下功夫，放弃自己的休息时间辅导学生组织书画课外活动，认真组织学生参加各级书画大赛，在艺术节检查中，也得到检查组的赞扬。除了日常的教学工作之外，负责校内的宣传工作，为了能做好学校的宣传工作，不计酬劳，任劳任怨、加班加点，按时保质完成工作。如校内各橱窗、板报，宣传横牌等。在这一学年的工作中，通过不懈的努力，提高了我校的美术水*，取得一定的成绩。但在工作中，自身尚有不足之处：

　　一是将教学经验总结概括上升到理论形成论文的能力仍待提高。

　　二是课堂教学创新能力还不够。我会继续努力工作。积极营造校园的文化艺术气氛，为促进我校素质教育的发展作更大的努力！