教学内容：会唱歌曲《猜谜谣》
教学目标：
1、学生能用轻快活泼的声音，充满童趣地演唱《猜谜谣》，
2、能勇敢的担任领唱，与同学合作演唱歌曲。
3、关注生活中“有美感的声音”，从而增强孩子对自然界多种音响的好奇和兴趣。
教学难点：歌曲《猜谜谣》中衬词的演唱。
教学重点：能用轻快活泼的声音与同学合作演唱歌曲。
教学过程：
一、导入
1、猜谜语
师：今天老师想给大家来猜一个谜语：
两个角，抱着头。
上树顶，爬村头。
扁扁嘴，细长的脖。
坐着高，站着低。
在这个谜面中，每一句都可以猜一种动物。
(生根据谜面猜谜底，对说出不常见的动物答案的人给予肯定与表扬。)
师：同学们到底猜得对不对呢?听听歌曲是怎样回答的。
二、讲授新课
1、(出示图片，听录音范唱、揭示谜底)
师：哦，原来每句谜面都有几种答案呢。
2、再次倾听歌曲，歌曲的演唱形式是什么?(问答式的对唱)
3、把歌词以儿歌的形式来朗读
(1)按歌曲的节奏齐读歌词(请学生根据小动物的*性特征来做一做动作)
(2)用一问一答的`形式朗读歌词(师问生答)
4、随琴演唱歌曲的歌谱。
5、教唱歌曲
(1)随琴填词唱
(2)“双簧式”的演唱练*
(3)解决难点(手势衬词的音高的把握)
(4)完整演唱
(5)学生分成两组，一组问一组答，后两句齐唱，并交换演唱内容。
(6)给予学生上台表演的机会，请两人一组进行对唱，并让学生评价，如认为有不足的地方，就用自己的表演来纠正。
6、歌词创编
请小朋友分组讨论，给歌曲创编第三、四段歌词
(1)细尾巴，滑溜溜，不是泥鳅是小蛇
(2)尖尖嘴，长尾巴，不是母鸡是狐狸
三、课堂小结
今天我们学*了《猜谜谣》这首歌曲，小朋友的表现也真是活灵活现，让老师不禁要赞美你们真是一个个巧嘴巴!下节课，老师带你们一起去感受一下夸张的艺术文化。
教学内容：
1、欣赏乐曲《牧歌》、《小放牛》
2、选用内容：学*用竖笛演奏歌曲
教学目标：
一、通过欣赏乐曲《牧歌》、《小放牛》，进一步体验感受乐曲中愉快热闹、充满朝气的音乐情绪，初步感受两种不同风格、不同音色色彩、不同情绪的音乐。
二、通引导学生用竖笛演奏歌曲《牧歌》增强学生学*音乐作品的兴趣，提高学生器乐的演奏能力。
教学过程：
一、常规练*
1：随乐曲(自选乐曲)自编动作进室，(要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏)。
2：复*前课内容：表演及唱。
3：竖笛小练*。(结合学唱歌曲演奏6、1、2三音进行练*)
二、新课学*：
(一)欣赏《小放牛》
1、导入：谈话(从前课歌曲入)
A、教师出示幻灯《小放牛》曲调，教师边弹琴边唱。
B、学生跟琴哼唱，对该民歌有一个初步的熟悉。
初听录音乐曲：师设问：
A、这段乐曲是由民族乐队还是西洋乐队演奏的?
B、乐曲中主要的曲调是由哪一件乐器演奏的?听完后，学生自由回答。
A、听第一段音乐：问：这段音乐与河北民歌《小放牛》有什么关系?听完后，学生讨论回答。
B、第二段音乐：设问：这段音乐旋律与第一段有什么关系?在速度上有什么变化?
你能听出唢呐在模仿二人一问一答的情景吗?
(还是第一段主题音乐，但是速度加快。有必要的话可再听一边)
C、第三段音乐
设问：这段音乐在速度上有什么变化?情绪如何?你仿佛看到了什么情景?
D、复听全曲：听完后师生交流听后感。
(二)欣赏《牧歌》
1、导入：请小朋友们听一首歌曲，听完后说说你的感受。(师：范唱民歌《牧歌》)
学生谈感受(曲调悠扬飘逸，低回婉转)
2、师：介绍这是一首内蒙古昭乌达盟民歌(学生用“LU”跟着老师唱《牧歌》曲调，唱时可以看书上的图形谱，再用竖笛吹一吹)
3、请小朋友们听一首由民歌《牧歌》为素材创作的小提琴曲《牧歌》。初听音乐。
问：民歌《牧歌》的曲调在乐曲中出现了几次?(后学生回答)
4、听乐曲
问：每遍的主题曲调出现时它的声区变化顺序是怎样的?哪边高?哪边题低?各遍表达了怎样的情景，你能想象出什么样的场景?学生自由讨论回答。
(三)与《小放牛》对比欣赏，说说你的感受。提示：从题材、形式、风格等进行对比
可以以小组讨论的形式进行，然后再回答。
教师进行总结、板书。
板书：题材形式风格
《小放牛》
《牧歌》
第一课时
教学内容:欣赏《桔树尚且性刚强》。
教学目标
1、让学生了解本地区主要戏种的历史发展、主要特点和代表性剧目,引发学生们的学*兴趣,从而引发学生对*戏剧艺术的关注,弘扬民族精神。
教学过程
1.导入
(1)播放三段唱段,请学生猜一猜是哪个剧种?
京剧《红灯记》选段、黄梅戏《女驸马》选段、越剧《红楼梦》选段。
(2)哪一个戏种是流行于我们地区的?
(3)你都知道哪些有关越剧的知识?
2.新授部分
(1)介绍越剧发展历史及行当:小生、花旦、老旦、丑角。
(2)欣赏《桔树尚且性刚强》,边欣赏边完成课后问题。
(3)欣赏《红楼梦》选段──天上掉下个林妹妹
(4)总结越剧的音乐风格特点:清悠婉丽。
3.演员介绍:尹桂芳
4.拓展性作业模拟演唱,积极体验、大胆表现。
第二课时
教学内容:欣赏《报花名》。
教学目标
通过小组学*的方式,使学生了解评剧的历史、表演特点以及主要的剧目。欣赏《报花名》进一步感受评剧演唱特点,通过欣赏、模唱感受评剧艺术的深厚文化底蕴。
教学过程
1.教师课前要了解各小组的学*情况:戏剧种类、相关知识资料的准备情况。
2.导入:播放歌曲《看大戏》并交流评剧的有关内容:发展历史、艺术特点、音乐特点、代表剧目、优秀演员。
3.欣赏《报花名》:简单了解《花为媒》的剧情, 感受音乐风格,介绍演唱者。
第三课时
教学内容:欣赏《花木兰》。
教学目标
通过小组学*的方式,使学生了解河北梆子的历史、表演特点以及主要剧目;欣赏《花木兰》,进一步感受河北梆子的音乐特点。对比欣赏豫剧《花木兰》,学*了解豫剧的历史、表演特点以及主要剧目。
教学过程
1.教师课前要了解各小组的学*情况:戏种以及相关知识等有关资料的准备情况。
2.导入:播放歌曲《看大戏》
3.了解豫剧的有关知识:发展历史、艺术特点、音乐特点、代表剧目、优秀演员。
4.欣赏《花木兰》选段──谁说女子不如男:简单了解《花木兰》的剧情, 感受音乐风格。
5.欣赏河北梆子《花木兰》并了解河北梆子这种艺术形式。
6.背诵古诗《木兰辞》
7.拓展性欣赏:民族管弦乐交响诗《花木兰》
第四课时
教学内容:唱歌《看大戏》。
教学目标
学*歌曲《看大戏》,设计歌曲的念白节奏,正确演唱歌曲。
教学过程
1.导入:播放豫剧《花木兰》──谁说女子不如男, 感受豫剧的唱腔风格。
2.学*歌曲《看大戏》
(1)初听:体会乐曲的情绪,感受乐曲的风格。
(2)哼唱歌曲旋律:注意过门、变化音以及拖腔的正确演唱。
(3)学生自主设计念白的节奏。
(4)完整演唱歌曲。
3.欣赏教师提供的音响材料
4.总结本单元的学*情况。
教学目标：
1、创造欢快的氛围，使学生能在欢乐的氛围中学会歌曲；
2、在学*中领悟歌曲的意境，使学生感受春天的美，能带着愉悦的心情唱歌；
3、体会“ 嘀答 O滴 答 O”等类型乐句的节奏，并能通过唱歌和伴奏表现出来；
4、针对孩子的生长特点，培养学生轻声唱歌的好*惯，保护孩子的嗓子；
5、在唱歌和伴奏创作中，培养孩子的协作及学生的.表现能力，鼓励孩子主动参与；
6、引导孩子在创作中挖掘身边的素材。
教学重点、难点：
1、重点：
（1）学会歌曲，能带着欢快的表情唱歌；
（2）用打击乐器为歌曲伴奏。
2、难点：
（1）领悟歌曲中休止符的时值，
×× O× × O
嘀答 O滴 答 O
（2）能带着欢快愉悦的心情唱歌。
教学准备：
1、了解春天大自然的声音；
2、录音带、打击乐器和自制打击乐器（碗筷<三角铁>、塑料瓶装沙子或豆子<沙锤>）。
教学程序：
一、师生问好：
用《春天在哪里》的音乐旋律
内容：（师）孩子们好呀孩子们好！（生）陈老师好呀陈老师好！（师）今天真高兴高兴呀哟！（生）今天真高兴高兴呀哟！
二、激趣导入：
孩子们今天高兴吗？陈老师今天也很高兴，想知道陈老师今天为什么高兴吗？因为昨晚老师接到大自然的一个电话，邀请我今天去欣赏一场大自然的音乐会（板书：音乐会）。你们想去吗？（想）那我们一起悄悄地去听吧。
三、学*歌曲：
（一）完整聆听音乐
（放录音）要求学生静静的听，初次感受歌曲旋律，听完后提问：
刚才我们听的音乐会是谁举行的？（春天，补充完板书：春天举行）
（二）学*歌曲第一部分
1、这场音乐会有谁参加了？让我们再来欣赏春天的音乐会，相信你们一定会听出来的。（聆听音乐第一部分）
2、春天举行的音乐会有谁参加了？（春雨、春风、春雷、春水、春笋）春雨、春风、春雷分别是怎么表演的？那春水是什么？
（板书）：春雨唱歌：嘀答 O滴 答 O
春风弹琴：沙沙 O沙 沙 O
春雷打鼓：轰隆 隆隆 隆 —
春水鼓掌：哗啦 啦啦 啦 —
引导学生在模拟大自然的声音中感悟休止符的时值。
3、老师欣赏到这么美妙的音乐会啊，我也想参加了，你们想吗？那老师唱歌，你们为老师伴奏好吗？（老师演唱，唱到模拟大自然声音的乐句时，学生拍掌伴奏。）
4、有的孩子刚才在为老师伴奏的时候也忍不住在唱了，那下面我们一起来试试吧，如果唱好了，那就有机会参加音乐会的表演了。（采用问答式的方式演唱，如：<师>春雨唱歌呀<生>嘀嗒嘀嗒）
（三）学*歌曲第二部分。
1、音乐会的演员们悄悄地告诉我说他们已经单独表演了，下面他们要合奏一曲。孩子们想听听他们合奏吗？下面我们一起来听吧，听听这场音乐会的指挥是谁？（聆听歌曲第二部分）
谁是指挥？孩子们学学指挥。
2、我们再来听听音乐，看竹笋指挥演员们怎么表演的？（再次聆听第二部分音乐）
刚才我们又听了他们的合奏，老师呀想当当指挥，指挥你们唱唱刚才我们听的这部分歌曲。不过老师是要用琴声来指挥你们，我相信孩子们一定能听着老师的琴声来唱歌。（学生随音乐唱歌曲第二部分）
3、这一次老师要指挥你们分角色模拟他们的声音来唱，看谁学得更象。（学生分角色演唱）
（四）孩子们，听到老师的掌声心里高兴吗？春雨、春风、春雷表演后听到春水的掌声心里也会怎么样？要表达高兴的心情，唱歌的速度是稍快还是稍慢？好，那就让我们带着欢快的心情唱歌吧。（完整的演唱歌曲）
四、创作表演
1、孩子们，老师昨晚一接到大自然的电话呀，就把以前的打击乐器找了出来，准备也上台表演表演，谁愿意跟我一起来？不过得先考考你们，能回答我问题的孩子我就请他来。春雨用什么乐器？春风、春雷、春水分别用什么？（师生共同表演）
2、小组合作表演（用自制打击乐器和身边的素材）
3、请一小组上台表演
4、全体分组合作表演
五、拓展延伸
孩子们，今天我们参加了春天举行的音乐会，高兴吗？那有的孩子一定在想：现在是秋天了，春天能举行音乐会，我们自己也可以啊。想吗？（想）
那孩子们课后分组去创作我们自己的音乐会吧，下一节课我们就来举行我们自己的音乐会，好吗？
教学目标
（一）通过对作品欣赏、演唱、配乐诗朗诵，体现文化艺术多元化的特点，让学生通过体验感受沉浸于浓郁的诗情画意中。
（二）用自然、优美的声音演唱《把心儿种在春天里》。
（三）认识还原记号；学*三拍子的指挥图式。
教学重、难点
重点：能用轻快、优美的声音演唱《把心儿种在春天里》
难点：掌握三拍子歌曲的韵律感。
教学具
钢琴、录音机、磁带等
预*要求
看《把心儿种在春天里》的歌词
教师活动内容、方式
一、组织教学、师生问好
二、复*歌曲《校园的早晨》
1、学生听教师演唱歌曲一遍。
2、学生跟随伴奏有感情地演唱歌曲。
三、教学过程
（一）组织教学
在音乐声中走进教室。
反复播放《春之歌》A段旋律
（二）导入教学
比一比，赛一赛：
1、 说出带有“春”的成语。
引导：同学们喜欢什么季节？为什么？
师：提到春天，人们总喜欢用温暖、万物复苏、生机勃勃等词语，写它带给人的美好。
2、说出古诗词中关于“春”的诗句。
3、 配乐诗朗诵《推开春的大门 》
听到鸟叫了
在城效，有几只报春鸟
它们不敢进城
只在效外欢呼和跳跃
它们朴素得像乡下的农民
让我萌发一种亲*
它们是我的朋友啊
又仿佛是我巧遇的亲人
它们在寻找不知名的虫子
向同伴发出亲和的声音
在效外，我爱上了鸟的声音
在鸟的争鸣中
我推开了春的大门 （音乐《春之歌》A段旋律）
（三）欣赏门德尔松的《春之歌》
1、跟琴轻唱A段主旋律。
认识还原记号：表示将已升高或降低的音恢复到原音高。
2、初听乐曲
问：
A、在听到主题旋律的时候作出表示
B、乐曲表现了怎样的情绪？
3、、再次欣赏。
要求学生用色彩表示听不同段落时的感受，并说明理由。
4、揭题、简单介绍乐曲创作背景及作者。
（四）学*歌曲《把心儿种在春天里》
1、让学生描述自己所做过的美好的梦，谈谈自己的理想。
2、听教师范唱歌曲。
3、学生用LU跟琴哼唱旋律。
4、有感情地朗读第一段歌词，感受歌词抒发的情感。
5、再次听录音范唱。
注意第一乐段各乐句的相似之处的区别，并唱一唱。
6、跟琴学唱第一段歌词。
7、自学第二段歌词。
8、学*三拍子的指挥图式。
9、完整演唱歌曲，边唱边划拍。
（五）表现歌曲
1、讨论用什么样的力度来表现两个乐段不同的情绪。
2、采用多种的演唱形式表现歌曲。比如：领唱，合唱；轮唱；接口唱等
3、在歌曲后半部分用拍手为歌曲伴奏。节奏型“0 XX X”
可将学生分成两组，一组唱，一组伴奏。
（六）课堂小结
学*目标：
1、能有感情地演唱歌曲《桔梗谣》，感受歌曲的美。
2、引导学生学*创编情景与动作进行表演，学*在情景中用动作来表现体验自己的情感。
3、通过简单的律动，体味朝*舞蹈的内在韵律，即以内在的呼吸带动外在的动作，并以此进一步感受朝鲜音乐的特征。
教学重点：
1、学唱歌曲时，注意学生较容易唱错的几小节。
2、为歌曲伴奏，注意鼓的节奏。
教学过程：
一、听音乐做律动
二、新课学*
1、导入：老师做几个动作，请小朋友猜一猜是什么舞蹈。
教师做*舞、新疆舞、蒙古舞、朝鲜舞动作，让小朋友猜一猜是什么舞蹈。
2、播放歌曲视频，教师介绍“朝鲜舞”，学生试着跳一跳。
3、你觉得刚才这首歌曲怎样?学生谈感受——是三拍子还是二拍子——学生试拍。
4、揭题：《桔梗谣》听录音，学生打三拍子。
出示图片，教师介绍，桔梗是朝鲜人民爱吃的一种野菜。
5、学唱歌曲。
(1)学唱歌谱。
出示卡片1前4小节，教师范唱。学生随教师的教棒点谱学唱，边唱边拍节奏(2——3遍)——出示卡片2后4小节，方法同上——1+2完整唱一边，唱好前八小节——3、4、5、6四张卡片由学生组长抽签，各组一张卡片在组长带领下自学——教师巡回指导。(重点：辅导抽到卡片5的一组)
要求：声音轻，不影响其他三组的学唱，把卡片集中按序号排列在黑板上，教师指挥，各组接唱，加上卡片7，再次接唱，齐唱——用竖笛吹一吹。
(2)学唱歌词。
放录音，学生轻唱——提醒同学们应注意的乐句——重点练唱：第二句的符点、第四句的连线、符点、第五句衬词、最后一句的连线。
(3)谈谈：你觉得应怎样唱?(用欢快的情绪唱一唱，表现人们喜*收)
三、创造表现
学生齐唱——分组表演——配上伴奏完整表演——集体表演展示。
四、课堂小结
通过本节课的学*，希望同学们能够了解朝*音乐及朝*的舞蹈，希望小朋友们在课下能够多了解朝*文化。
——小学音乐课堂教学设计 (菁华5篇)
学*目标：
1、能有感情地演唱歌曲《桔梗谣》，感受歌曲的美。
2、引导学生学*创编情景与动作进行表演，学*在情景中用动作来表现体验自己的情感。
3、通过简单的律动，体味朝*舞蹈的内在韵律，即以内在的呼吸带动外在的动作，并以此进一步感受朝鲜音乐的特征。
教学重点：
1、学唱歌曲时，注意学生较容易唱错的几小节。
2、为歌曲伴奏，注意鼓的节奏。
教学过程：
一、听音乐做律动
二、新课学*
1、导入：老师做几个动作，请小朋友猜一猜是什么舞蹈。
教师做*舞、新疆舞、蒙古舞、朝鲜舞动作，让小朋友猜一猜是什么舞蹈。
2、播放歌曲视频，教师介绍“朝鲜舞”，学生试着跳一跳。
3、你觉得刚才这首歌曲怎样?学生谈感受——是三拍子还是二拍子——学生试拍。
4、揭题：《桔梗谣》听录音，学生打三拍子。
出示图片，教师介绍，桔梗是朝鲜人民爱吃的一种野菜。
5、学唱歌曲。
(1)学唱歌谱。
出示卡片1前4小节，教师范唱。学生随教师的教棒点谱学唱，边唱边拍节奏(2——3遍)——出示卡片2后4小节，方法同上——1+2完整唱一边，唱好前八小节——3、4、5、6四张卡片由学生组长抽签，各组一张卡片在组长带领下自学——教师巡回指导。(重点：辅导抽到卡片5的一组)
要求：声音轻，不影响其他三组的学唱，把卡片集中按序号排列在黑板上，教师指挥，各组接唱，加上卡片7，再次接唱，齐唱——用竖笛吹一吹。
(2)学唱歌词。
放录音，学生轻唱——提醒同学们应注意的乐句——重点练唱：第二句的符点、第四句的连线、符点、第五句衬词、最后一句的连线。
(3)谈谈：你觉得应怎样唱?(用欢快的情绪唱一唱，表现人们喜*收)
三、创造表现
学生齐唱——分组表演——配上伴奏完整表演——集体表演展示。
四、课堂小结
通过本节课的学*，希望同学们能够了解朝*音乐及朝*的舞蹈，希望小朋友们在课下能够多了解朝*文化。
教学内容：会唱歌曲《猜谜谣》
教学目标：
1、学生能用轻快活泼的声音，充满童趣地演唱《猜谜谣》，
2、能勇敢的担任领唱，与同学合作演唱歌曲。
3、关注生活中“有美感的声音”，从而增强孩子对自然界多种音响的好奇和兴趣。
教学难点：歌曲《猜谜谣》中衬词的演唱。
教学重点：能用轻快活泼的声音与同学合作演唱歌曲。
教学过程：
一、导入
1、猜谜语
师：今天老师想给大家来猜一个谜语：
两个角，抱着头。
上树顶，爬村头。
扁扁嘴，细长的脖。
坐着高，站着低。
在这个谜面中，每一句都可以猜一种动物。
(生根据谜面猜谜底，对说出不常见的动物答案的人给予肯定与表扬。)
师：同学们到底猜得对不对呢?听听歌曲是怎样回答的。
二、讲授新课
1、(出示图片，听录音范唱、揭示谜底)
师：哦，原来每句谜面都有几种答案呢。
2、再次倾听歌曲，歌曲的演唱形式是什么?(问答式的对唱)
3、把歌词以儿歌的形式来朗读
(1)按歌曲的节奏齐读歌词(请学生根据小动物的*性特征来做一做动作)
(2)用一问一答的`形式朗读歌词(师问生答)
4、随琴演唱歌曲的歌谱。
5、教唱歌曲
(1)随琴填词唱
(2)“双簧式”的演唱练*
(3)解决难点(手势衬词的音高的把握)
(4)完整演唱
(5)学生分成两组，一组问一组答，后两句齐唱，并交换演唱内容。
(6)给予学生上台表演的机会，请两人一组进行对唱，并让学生评价，如认为有不足的地方，就用自己的表演来纠正。
6、歌词创编
请小朋友分组讨论，给歌曲创编第三、四段歌词
(1)细尾巴，滑溜溜，不是泥鳅是小蛇
(2)尖尖嘴，长尾巴，不是母鸡是狐狸
三、课堂小结
今天我们学*了《猜谜谣》这首歌曲，小朋友的表现也真是活灵活现，让老师不禁要赞美你们真是一个个巧嘴巴!下节课，老师带你们一起去感受一下夸张的艺术文化。
教学内容：会唱歌曲《猜谜谣》
教学目标：
1、学生能用轻快活泼的声音，充满童趣地演唱《猜谜谣》，
2、能勇敢的担任领唱，与同学合作演唱歌曲。
3、关注生活中“有美感的声音”，从而增强孩子对自然界多种音响的好奇和兴趣。
教学难点：歌曲《猜谜谣》中衬词的演唱。
教学重点：能用轻快活泼的声音与同学合作演唱歌曲。
教学过程：
一、导入
1、猜谜语
师：今天老师想给大家来猜一个谜语：
两个角，抱着头。
上树顶，爬村头。
扁扁嘴，细长的脖。
坐着高，站着低。
在这个谜面中，每一句都可以猜一种动物。
(生根据谜面猜谜底，对说出不常见的动物答案的人给予肯定与表扬。)
师：同学们到底猜得对不对呢?听听歌曲是怎样回答的。
二、讲授新课
1、(出示图片，听录音范唱、揭示谜底)
师：哦，原来每句谜面都有几种答案呢。
2、再次倾听歌曲，歌曲的演唱形式是什么?(问答式的对唱)
3、把歌词以儿歌的形式来朗读
(1)按歌曲的节奏齐读歌词(请学生根据小动物的*性特征来做一做动作)
(2)用一问一答的形式朗读歌词(师问生答)
4、随琴演唱歌曲的歌谱。
5、教唱歌曲
(1)随琴填词唱
(2)“双簧式”的演唱练*
(3)解决难点(手势衬词的音高的把握)
(4)完整演唱
(5)学生分成两组，一组问一组答，后两句齐唱，并交换演唱内容。
(6)给予学生上台表演的机会，请两人一组进行对唱，并让学生评价，如认为有不足的地方，就用自己的表演来纠正。
6、歌词创编
请小朋友分组讨论，给歌曲创编第三、四段歌词
(1)细尾巴，滑溜溜，不是泥鳅是小蛇
(2)尖尖嘴，长尾巴，不是母鸡是狐狸
三、课堂小结
今天我们学*了《猜谜谣》这首歌曲，小朋友的表现也真是活灵活现，让老师不禁要赞美你们真是一个个巧嘴巴!下节课，老师带你们一起去感受一下夸张的艺术文化。
一、教学目标：
感受不同风格的乐曲，让学生在美妙的音乐声中激发对音乐的兴趣。
二、教学重难点：感受不同的中、外“钟声”音乐。
三、教学过程：
（一）、学*维也纳的音乐钟。
1、导入：出示钟，说说钟的作用。接下来我们就来听一首与钟有关的音乐〈维也纳的音乐钟〉。
A、用你们的表情来告诉老师音乐的情绪？
B、聆听。
C、回答。
2、介绍音乐之都----维也纳
师：这是匈牙利作曲家柯达伊的管弦乐组曲的一部分。
（课件展示）这就是美丽的维也纳，那里每年都要举行许多的音乐会，来自世界各地喜欢音乐的人们都会不约而同的来到这里欣赏音乐。像著名的音乐家莫扎特、斯特老斯许多伟大的音乐家也曾在这里生活和创作过。这就是举世闻名的维也纳的金色大厅，如果谁能在这开演唱会或演奏会那将是件很了不起与自豪的事。如果想观看演出必须提前数个月才能买到坐票，旅游者想看演出那就要提前几天买站票，能买到站票也是一件非常幸运的事，所以我国青年歌唱家*和谭晶在维也纳金色大厅开演唱会是令*人骄傲的事。
A、观看维也纳的风光图片。
B、观看音乐家的图片。
C、观看金色大厅的图片
D、观看我国音乐家的演唱会图片。
3、故事到入，聆听主题。
师：次音乐描写的是一个爱吹牛的老兵，他逢人就说大话，说他一个人曾单枪匹马战胜拿破仑，把七个头的长龙打翻在地等等，但当他从这战场上归来，美丽的公主邀他到维也纳皇宫做客时，他却却被皇宫里叮叮当当的声响吸引住了。
A、聆听主题
B、学生模唱。
C、课件展示---主题音乐
D、学生跟唱主旋律。（一边用手画旋律线，一边用dang轻声跳跃地哼唱主题音乐两边）
3、复听音乐
师：你能感受到皇宫里的情景吗？仔细地听音乐，当你听到我们熟悉的音乐时，请你拍拍手，其他音乐可以摇头、拍肩、晃晃脑袋等。并用你的小脑袋记一记这个熟悉的音乐出现了几次，然后根据你对音乐的理解帮老师来帖一帖这几张纸。
A、听、记。
B、帖纸、（A+B+A+C+A+D+A）
师：这首音乐中藏着一个奇怪的规律，你们能找到吗。相同的音乐主题多次间隔着重复出现的，我们称之为回旋曲。
（二）学*《灵隐钟声》
1、导入；刚才同学们听了维也纳的钟声，现在我们来听听杭州灵隐寺的钟声。
A、学生初听《灵隐钟声》
B、谈感受。（害怕、恐怖~~~~）
C、介绍灵隐寺。
师：同学们听的不错，这正是作者要衬托出寺庙是神秘而宁静的地方的意图。寺庙同学们都去过吧？（学生谈感受、人多、菩萨、烧香~~~）寺庙里很热闹，那你刚才听到的为什么那么宁静呢？生：早上、晚上。师：一般什么时候寺庙里的钟声会响起来呢？生：早上。师：对，这正是早上寺庙敲响的晨钟在青山中回荡。
D、看相关图片，介绍灵隐寺。（灵隐寺位于杭州西湖旁，是杭州最早的古寺，也是*佛教蝉宗十大古刹（庙）之一，距今已有1670多年了。）
2、复听。听听这是真的寺庙里的钟声吗？
A、讨论，不是，是电子琴。
B、演奏。师：电子琴的音色非常丰富，它可以模仿许多许多的声音，下面老师用两种不同的声音来弹奏这几句音乐，会哼的同学和老师一起。哼唱。
C、在寺庙里出了能听到钟声还有什么声音。（乐器）生：~~木鱼。
D、出示木鱼，并师范演奏。（老师只有一个木鱼，你能不能想个办法让每个同学都有一个能发出像木鱼一样声音的乐器呢）讨论。
3、教师可提示用自己身上的器官来模仿。弹舌。
4、老师弹琴学生随音乐弹舌，模仿木鱼为音乐伴奏。
三、总结，欣赏全曲。
今天我们欣赏两国的钟声，他们各有自己的特点。你能说说吗？我们*寺庙的钟声很有特征，特别是除夕和新春第一天的钟声，有许多人都前往寺庙聆听，因为它会给人带来吉祥和好运。而生活中的钟也给我们带来许多的方便，如上课，下课，起床，吃饭等，都离不开他，所以同学们在学校也要抓紧课堂上的钟，好好学*。下面我们在《灵隐钟声》中结束我们的课。
教学目标：
情感、态度、价值观目标：通过欣赏《鸟店》这首管弦乐曲，教育学生爱护鸟类，尽自己的能力保护鸟类，为建设我们的绿色家园做出自己的贡献。
过程与方法目标：采用合作学*的方式进行创编活动。
知识与技能目标：用肢体语言表现作品的复三部曲式的结构。
教学重点：聆听乐曲各段的旋律、节奏，并能为不同段落的乐曲自由创编律动。
教学难点：理解不同乐段作品所表现的情景。
教学准备：
截曲软
教学过程：
1、初听乐曲，感受乐曲情绪。
师：今天，老师给大家带来一首管弦乐曲。既然是管弦乐作品，那么在乐队中既有管乐、又有弦乐，弦乐指的是提琴类的乐器，（包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，当然在乐队中，这些乐器都不是一，而是每种乐器有很多把，大家组合在一起演奏出温暖的音色。管乐包括铜管和木管两大类，铜管乐包括：小号、长号、圆号、大号等，它们发出的音色富有金属性，比弦乐的音色要辉煌。木管乐包括长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管等，这些乐器发出的音色比较冷漠。不同音色的乐器在一起，互相弥补音色上的缺陷，有时候主题在木管、有时候主题也交给铜管，而更多的旋律是由弦乐来完成。一部作品的配器体现出作曲家对乐器音色的深透了解和作品的理解，给听众带来美好的享受。）
在这首乐曲中，作曲家要利用乐器的不同音响表现了这样几种情绪。
（教师出示词条）紧张、恐怖，宁静、安详，欢快、优美，请同学们在欣赏一边乐曲后，根据乐曲的顺序，把这几种情绪进行排序。
生：完整欣赏一遍乐曲，进行排序练*。
师：谁来说说你排序的结果？
生：自由交流自己的答案。
师：引导学生针对有异议的地方结合音乐再次欣赏，把情绪进行正确排列。
2、再听乐曲，进行故事创编。
师：作曲家就是用这样几种情绪为我们大家讲述了发生在《鸟店》的故事（板书乐曲题目《鸟店》）。请同学们再来完整地欣赏一遍这首乐曲，然后，请给大家讲一讲你从音乐中听到的故事。
生：完整欣赏后，为乐曲编故事。
师：巡回指导，鼓励学生分组创编。
3、分段细听。
（1）第一段音乐欣赏：
师：下面，就请大家来听一听宁静、安详的这段音乐，它描写的是什么时候的情景？你听出了哪些特殊音响？
生：踊跃发言，说出自己的想法。
师：这段音乐描写了宁静的清晨，这段音乐里我们能听到什么声音呢？
生：钟声、公鸡的叫声、鸟叫的声音。
师：这是一个美好的清晨，你们有兴趣表现这样的早晨小鸟、小花怎样从沉睡中苏醒过来的情景吗？
师：（再次播放第一段）。
生：分成四个组一边听，一边用形体感受音乐（钟声敲响了四下，随后公鸡打鸣，接着鸟儿鸣叫在那宁静、安详的旋律中）。
（2）第二段音乐欣赏
师：这么美好的早晨，小鸟们都在忙些什么呢？让我们大家一起来欣赏欢快优美的第二段。请同学们仔细听一听（出示问题）：
A、这段音乐中速度发生了怎样的变化？
B、分别描写了小鸟们在忙些什么？
师：带领同学们一般听音乐，一边轻轻地拍手，帮助学生感受乐曲速度、情绪的变化。
生：根据自己的感受自由地回答老师的问题。
师小结：同学们的想象力真丰富，这段音乐中有快速、中速、慢速，快速描写了小鸟们在互相追逐，中速描写了小鸟们在做游戏，慢速描写了小鸟们在休息。播放另一段音乐主题。
师：鸟儿们在自己的天堂里过着幸福、快乐的生活，可是他们怎么也没有想到，一可怕的事情即将发生了。
（3）第三、四段音乐欣赏。
师：你们仔细听，是谁来了？
生：是猫来了。
师：猫对这些可爱的小鸟早就垂涎三尺了，这时出现了一段紧张的音乐，小鸟们似乎吓坏了。（播放第三、四段音乐）
生：边听音乐边做动作，表演猫要吃小鸟的情景。
师：猫吃到小鸟了吗？为什么？
生：没有吃到小鸟，因为小鸟都关到笼子里了，猫抓不到。
师：这些小鸟太可怜了，它们是我们人类的好朋友，它们的家应该在哪里呢？
生：树林。
师：同学们说得太好了，那让我们一起想个办法，帮助这些小鸟回到他们的家。假如我就是这个鸟店的老板，你想对我说什么？
生：……
师：你们的建议我接受了，我要是再坚持来这个鸟店，我将永远失去鸟儿带给我的快乐，甚至失去地球——我们美丽的家园。现在，我郑重宣布，我要放飞鸟店中的全部鸟儿，让他们回到大自然的怀抱中去。
生：欢呼起来。
4、外化表现
师：下面。咱们再来完整欣赏一遍这首管弦乐曲《鸟店》。我为你们录象，大家表演完后，我们一起观赏。
生：分组随音乐表演。
师：音乐结束了，大家想不想知道这么好听的作品是由谁来创作的呢？
生：德国的奈克。
师：当时有很多像他这样的作曲家创作出了非常好听的作品，但是由于时间太久远了，更多关于他们的资料根本就查不到了，他们的音乐作品流传了下来，供大家欣赏。
教学检测
师：我们今天从管弦乐《鸟店》中学到了什么呢？
生：发言
小结下教学设计思路
1．关注学生的学。（知识性的内容顺带讲解）
2．根据学生已有知识经验设计教学。（学生具有一定的合作学*的基础）
3．创设合作学*表演的机会。（鼓励学生参与）
4．表现音乐时鼓励大家有自己的个性和理解。（提倡有自己的风格，不与他人雷同）
5．教学中为学生录象并当场播放给学生。（提高学生的学*热情）
6．运用音乐软制作乐谱和为音乐做片段（美得利打谱软和绘声绘影教学软、制作幻灯片）
教学反思
教学中，对于小学低年级学生聆听*惯的培养非常重要，孩子们在聆听音乐时，总爱唧唧喳喳，象小鸟儿们一样，但是对于聆听音乐来说，这可是要不得的。通过这节的教学，我感觉到：要完成学生始终用心体会和表现作品所表现的场景这样一个教学目标，一个最根本的方法就是静下心来关注音乐，除此之外，我们没有任何方法到达胜利的彼岸。
因此，我教学的每个设计，都是围绕聆听音乐作品开展的。从聆听音乐引子部分到聆听小鸟们愉快歌舞的场景到与谗猫进行斗争的场景，都要把音乐听进去，否则，大家的表演就没有味道。达不到丰富想象力、合作创编的教学目的。
事实证明，我的教学是适合我的学生的，是为他们量身定制的，后学生总是要求我再为他们播放《鸟店》的音乐。看着他们在音乐中合作学*的情景，我很舒心，因为他们不需要我的帮助，也能很到位的理解作品的内涵，祝愿孩子们在音乐中享受到幸福、快乐！
——小学音乐课堂教学反思 (菁华5篇)
音乐是动听的歌声、优美的乐曲、美丽的鲜花，流淌的小河，世间一切美好的东西都可以用音乐来表现，同时喜、怒、哀、乐也都将用音乐去渲染。很庆幸我和我们教研组的伙伴们都是把音乐带给孩子们的使者，我们与音乐与活泼可爱的孩子们结下了不解之缘。
多年来，我们理解把握新课程的精神实质，改变教学方法，落实课程改革的各项目标。以教师为主体，以学校为主阵地，通过有计划、系统的研究活动，解决课程中的多层次问题，促进了教师教育教学水*的提高和学生学*音乐的兴趣。
一、理论研讨，在“碰撞”中拓宽工作思路。
通过开展形式新颖，实效性强的集体教研活动，集中了教研组集体的智慧，强化了合作意识，资源共享，做到了优势互补。在校本教研活动中，我们从不同角度研讨，集思广益。既有相互间的合作，又有教师个性化的发挥，畅所欲言，思维的火花频频碰撞。这样充分发挥合作学*的优势，广泛切磋交流，形成了良好的校本教研氛围。
二、教学研究，在实践中提高专业水*
（一）、教研促进
①结合低年级学生直观形象思维比较明显这一特点，我们在一年级开设了彩色谱、彩条谱的课程实验，通过在同一年级五个班的实验，我们发现彩色谱效果要好于彩条谱。彩色谱是把do、re、mi、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示，彩条谱是把五线谱的五条线变成五种颜色。我们通过实验发现学生十分喜欢彩色谱，通过有趣的游戏，轻而易举的认识了各个音符的名字及位置，解决了识谱难的问题，调动了学生的兴趣，使识谱教学成为一年级学生的乐趣。我们将使用彩色谱的'实验，并将逐渐推广。
②中高年级先唱歌后识谱的教学尝试，对于中高级的识谱，是难度较大的曲谱，我们摒弃了以往先识谱、后唱歌的学*，大担地实验，对于识谱中跨度大的音符演唱，我们是这样尝试的：部分歌曲采用先识谱、后唱歌，而对于较难的歌则采用先唱歌、后识谱的教学。通过实验，我们归纳出以下两个特点：
第一：先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程，使学生对歌曲的理解更加深刻，对歌曲的演唱更加准确，达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。
第二：先唱歌、后识谱是先让学生欣赏音乐，让学生感受音乐，从而激发起学生对音乐的兴趣。通过让学生唱歌，在不知不视同儿戏中解决歌谱中的难点，在学生识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。
不管是先识谱、后唱歌，还是先唱歌、后识谱，其教学目的是一致的，都是为了通过提高学生的音乐基本技能，来完善他们的演唱水*，只是为达到目的而采用的手段不同而己。
通过先唱歌、后识谱可以激发学生的学*兴趣，降低识谱难度，提高学生学和教师教的效率，既有利于减轻学生负担，又有利于教学质量的提训。
③小组合作尝试创作的乐趣
从低年级的音乐教学起，我们就引导学生自主、合作学*，展开小组讨论，小组合作的方式让学生从小体验团结、合作的乐趣。
一、二年级的唱游课：通过歌舞表演来表现出歌曲，让学生边唱边发挥想象力，使学生的音乐思维通过歌曲尽量的展现。同时，我们引导喾一采取小组合作来发挥学生的想象力，为歌曲创编动作，极大的调动了学生的想象力，开发了智力，并使学生体验了合作的乐趣。
中、高年级则通过节奏练*、节奏创作、自编旋律来发展学生的音乐创造力。多数班级以分小组的方式进行，学生乐于接受，且提高很快，多数小组以音乐能力强的配以稍差一点的同学，这样搭配进行，使学生乐于参与。尤其是音乐兴趣差一点的同学，他们大多数乐于参与，且提高很快。
（二）、优势互补，在合作**同进步
在工作中我们认识到各教开组之间的合作，直接关系到一所学校教师队伍整体素质的提升，只有优化教研组团体，才能优化团体中的每个个体——教师。
我们音乐组与美术组构建了特色小组。
（三）、与时俱进，弹奏音乐教育的新篇章
我们所取得的成绩，离不开学校领导的鼓励与支持。
1、每次评选优课，每堂课教务主任都耐心指导，反复听评，提出好的见解，让我们精益求精。
2、在课件的制作方面，校领导给我们提供最优越的条件，筹备购置硬件，制作软件。
什么样的教学才是优质、有效的呢？随着新一轮教育课程改革的扎实推进，我们惊喜地发现课堂教学发生了翻天覆地的变化：以往的“你问我答”变成了“畅所欲言”，“纹丝不动”变成了“合作创新”，学生的个性得到张扬，教学气氛异常活跃。这一切确实令人惊叹万分。然而反思让我们清醒，在活跃和自主的背后，也透出放任与浮躁，热热闹闹的一堂课，结果学生收获甚微，这也折射出一个令人深思的问题：如何提高音乐课堂教学的有效性,让音乐课堂焕发生命的活力?
一、注重导入艺术。
导入是一门值得研究的艺术，好的`导入就象是一幅名画、一首名曲，可以充分调动起学生的积极性，采用谜语、故事引入和联系生活等方式创设情境，引发学生的兴趣。
在讲授《两只小象》时，我就首先以“森林里的小动物”几个谜语导入，学生非常有兴趣，并在接下来的学*中，结合故事展开了一系列的“讲一讲你身边的小动物”、“改编动物故事”、“模仿动物声音”等活动。在活动中，学生积极踊跃，充分展示了自己的想象力，锻炼了表达能力，体验到了艺术的魅力。在《走进乐器的世界》中，我请学生结合自己*时的所看、所接触，描述一下自己熟悉的乐器，学生的兴致很高，都滔滔不绝、积极投入。
这样，根据每节课的内容，设计富有魅力的导入，达到学生音乐审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。让学生好奇、有兴趣的情绪在整节课中得到延续，从而为取得良好的教学效果奠定基础。
二、注重教学方式。
音乐课程的教学方式，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强**学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学*过程。采用艺术感受和参与实践来增强体验，改变学*内容单一、高深、繁多的专业化倾向，通过为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，使学*内容变得鲜活充实、易于为学生掌握。这就要求教师不要“唯教材、唯教参”，应将精力用在分析学生的学*特点，学*方法以及学生的真正需求上。
1、音乐感受。艺术的魅力是一种可意会而不可言传的东西，更多的时候是需要人们用心去感受的。所以，在教学中，要注意引导学生多观察生活，将生活实例与艺术课程相结合，感受艺术来源于生活，分的感受生活中所能听到的各种声音，让他们在课堂中模仿、表现；带领学生到室外去“寻找声音”、“搜集声音”，然后，将学生“找”到的这些声音对应相应的节奏，让学生来拍读，从中感受长短、强弱、高低的艺术要素，使学生懂得艺术与生活密切相联。
2、参与实践。音乐课程注重学生的实践活动，因此在教学中我特别注重学生的参与、活动。各种游戏、讨论、表演……都少不了学生的身影。在亲自的参与实践中，不仅增进了教学的趣味性，而且提高了学生艺术学*的兴趣，潜移默化的养成开朗活泼的性格，以乐观和向上的心态对待生活和学*。如在《两只小象》的教学中，让学生在表现不同动物形象的音乐中做“学动作，猜动物”的游戏。学生在生动形象的动作游戏中学*，充分地调动学生参与实践，既增强了他们的合作意识，又锻炼了他们的动手、动脑以及肢体表现的能力。
三、注重教学评价与反思。
艺术课程由原来过于强调等级化考试、比赛获奖选拔,转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式。采用自评、互评，并充分利用学生的艺术档案夹实施过程性评价。艺术课程的教学应该让每个学生都有成功感，所以，要更关注对学生艺术学*过程的评价，强调评价主体的多元，并注意调动学生之间的相互评价。比如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告诉你》一课中，课前我让学生欣赏杨丽萍的《孔雀舞》，然后全班一起用手模仿孔雀头，再跟老师学几个孔雀舞的动作，并以小组为单位表演出来，同学之间互相交流评价；只要学生尽力参与进来，我就在指导的同时积极给予肯定。因为，老师的一举一动，都受到学生的关注，一个微笑、一个眼神、都会成为学生学*的不竭动力。采用这种评价的方式，既增强了学生的参与意识，又使学生体验到成功的快乐。
新一轮课程改革无疑对教育提出了更高的要求，作为音乐教师，我们要尽快的充实完善自己以适应教育改革的需要，相信在不断的总结、反思中，会有更多的收获是生活的进一步升华，从而逐步的增强学生的艺术感觉。比如，在《奇妙的声音》中，我让学生
什么样的教学才是优质、有效的呢？随着新一轮教育课程改革的扎实推进，我们惊喜地发现课堂教学发生了翻天覆地的变化：以往的“你问我答”变成了“畅所欲言”，“纹丝不动”变成了“合作创新”，学生的个性得到张扬，教学气氛异常活跃。这一切确实令人惊叹万分。然而反思让我们清醒，在活跃和自主的背后，也透出放任与浮躁，热热闹闹的一堂课，结果学生收获甚微，这也折射出一个令人深思的问题：如何提高音乐课堂教学的有效性,让音乐课堂焕发生命的活力?
一、注重导入艺术。
导入是一门值得研究的艺术，好的导入就象是一幅名画、一首名曲，可以充分调动起学生的积极性，采用谜语、故事引入和联系生活等方式创设情境，引发学生的兴趣。
在讲授《两只小象》时，我就首先以“森林里的小动物”几个谜语导入，学生非常有兴趣，并在接下来的学*中，结合故事展开了一系列的“讲一讲你身边的小动物”、“改编动物故事”、“模仿动物声音”等活动。在活动中，学生积极踊跃，充分展示了自己的想象力，锻炼了表达能力，体验到了艺术的魅力。在《走进乐器的世界》中，我请学生结合自己*时的所看、所接触，描述一下自己熟悉的乐器，学生的兴致很高，都滔滔不绝、积极投入。
这样，根据每节课的内容，设计富有魅力的导入，达到学生音乐审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。让学生好奇、有兴趣的情绪在整节课中得到延续，从而为取得良好的.教学效果奠定基础。
二、注重教学方式。
音乐课程的教学方式，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强**学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学*过程。采用艺术感受和参与实践来增强体验，改变学*内容单一、高深、繁多的专业化倾向，通过为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，使学*内容变得鲜活充实、易于为学生掌握。这就要求教师不要“唯教材、唯教参”，应将精力用在分析学生的学*特点，学*方法以及学生的真正需求上。
1、音乐感受。艺术的魅力是一种可意会而不可言传的东西，更多的时候是需要人们用心去感受的。所以，在教学中，要注意引导学生多观察生活，将生活实例与艺术课程相结合，感受艺术来源于生活，分的感受生活中所能听到的各种声音，让他们在课堂中模仿、表现；带领学生到室外去“寻找声音”、“搜集声音”，然后，将学生“找”到的这些声音对应相应的节奏，让学生来拍读，从中感受长短、强弱、高低的艺术要素，使学生懂得艺术与生活密切相联。
2、参与实践。音乐课程注重学生的实践活动，因此在教学中我特别注重学生的参与、活动。各种游戏、讨论、表演……都少不了学生的身影。在亲自的参与实践中，不仅增进了教学的趣味性，而且提高了学生艺术学*的兴趣，潜移默化的养成开朗活泼的性格，以乐观和向上的心态对待生活和学*。如在《两只小象》的教学中，让学生在表现不同动物形象的音乐中做“学动作，猜动物”的游戏。学生在生动形象的动作游戏中学*，充分地调动学生参与实践，既增强了他们的合作意识，又锻炼了他们的动手、动脑以及肢体表现的能力。
三、注重教学评价与反思。
艺术课程由原来过于强调等级化考试、比赛获奖选拔,转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式。采用自评、互评，并充分利用学生的艺术档案夹实施过程性评价。艺术课程的教学应该让每个学生都有成功感，所以，要更关注对学生艺术学*过程的评价，强调评价主体的多元，并注意调动学生之间的相互评价。比如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告诉你》一课中，课前我让学生欣赏杨丽萍的《孔雀舞》，然后全班一起用手模仿孔雀头，再跟老师学几个孔雀舞的动作，并以小组为单位表演出来，同学之间互相交流评价；只要学生尽力参与进来，我就在指导的同时积极给予肯定。因为，老师的一举一动，都受到学生的关注，一个微笑、一个眼神、都会成为学生学*的不竭动力。采用这种评价的方式，既增强了学生的参与意识，又使学生体验到成功的快乐。
新一轮课程改革无疑对教育提出了更高的要求，作为音乐教师，我们要尽快的充实完善自己以适应教育改革的需要，相信在不断的总结、反思中，会有更多的收获是生活的进一步升华，从而逐步的增强学生的艺术感觉。比如，在《奇妙的声音》中，我让学生
学生们一到音乐课就特别的放松，因为不用象上数学、语文课那样规规矩矩，这正是音乐课带给他们的“特殊享受”吗？但是放松不等于懒散、无纪律。俗话说：“没有规矩，不成方圆”。每堂课都需要在有序的纪律下进行。音乐课的常规训练重点在于要对学生的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练，又要把这些训练放在音乐中进行，让学生在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。如：听音乐进教室；用上行和下行的音阶表示起立和坐下；用歌声师生问好；用一小段轻快的音乐让学生分组进行编创或表演等等。这样的训练，让学生在整个音乐课堂教学都在音乐中进行，既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。
小学音乐教学是通过师生情感的投入，心灵的感悟来达成教学目标的，若不能确保学生具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于学生正在参与的音乐活动，教师不应是局外人、旁观者、而应把自己置身于音乐活动中，把一切“教”的活动落实在“学”的活动中，有心做孩子们的带头人和伙伴。让学生对教师产生亲*感、认同感。乐于接受教师的指导，使学生敢想、敢说、敢做。从而让学生发挥出最大的潜能。如：二年级的表演课《小乌鸦爱妈妈》，我以满腔的热情参与到表演中去，先是扮演了乌鸦妈妈，全班的学生都是我的孩子小乌鸦；然后我再请一学生扮演乌鸦妈妈，我和其余的学生扮演小乌鸦。整节课都是师生同演，学生的情绪放松了，课堂充满了生气，师生感情增进了，让学生在欢快的气氛中感受了教育。
音乐是一种感官艺术，在音乐课中，一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能，学生听多了、耳熟了，自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法：
一、拍节奏法。
即让学生和着音乐拍击节奏，这样有利于学生掌握歌曲的节奏。
二、口令法。
即在听歌曲时，教师根据乐曲的情绪给予各种口令，让学生和着音乐做举手、踏步、转身等动作，这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰，集中注意力，使学生全神贯注的倾听音乐，用心去感受音乐，这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式，学生在听时就不会觉得枯燥单调，在和谐、*等、愉快的气氛中自然学会新歌。
《小小足球赛》是一堂以新歌教学为主的音乐课，教学中我注重学生的情感体验。 首先，我创设情景导入新课，将学生分为三个运动员代表队，伴随着我们最为熟悉的运动员进行曲，踏着整齐的步伐，营造运动员入场的氛围，由此引出课题《小小足球赛》。
其次，在教学中设计了导学铺垫，将歌曲中蓝色部分提出来，让学生感受两种不同的情绪，将难点提前解决，从而引导学生体验歌曲所表达的情感。通过学生对歌曲的整体聆听感受、用“啦”跟唱、听唱法等教学手段，最终使学生能够完整的将歌曲演唱出来。 最后，进行了知识的拓展，让学生一起回顾第xx届奥运会，介绍奥运会的吉祥物，播放了学生最为熟悉的主题曲《我和你》，将整堂课的情感进行了升华。 通过本次教学让我体会最深的就是，在以后的教学活动中，我们应该注重学生学*的每一个细节，应该正确的引导学生，上课过程要抓住音乐的要素进行，对于唱歌课来说要对学生的音准、音色、节奏等都应该进行准确的训练，都应该严格的去要求他们，比如，我的这节公开课，我就把学生的音准忽略了，同时，这也为我以后的教学提了醒。那么，在以后的教学中我要不断研究、不断思考、应该注重培养学生的能力，多设计一些学生感兴趣音乐活动，让他们在有趣的活动中积极的去学*。
——小学课堂教学设计 (菁华6篇)
一、创设情境，整体感知
今天，我们继续学*课文《五彩池》。我们学校许多教师都没去过五彩池，我想请同学们为老师设计几条宣传五彩池的广告语，为了写好广告语，我们必须通过学*课文来了解五彩池的特点。同学们有兴趣完成这个任务吗？现在老师先带领同学们去看看五彩池。
1、播放五彩池录像或课件（也可用挂图、投影），出示精美的图像，配上优美抒情式的音乐，老师以课文第二、三两段的内容作解说。
2、讨论观看五彩池景色后的心情或感受（让学生从整体上感知五彩池美丽与神奇）。
二、朗读体会，观赏五彩池
引言：通过上节课学*，我们知道要想深入了解五彩池的美丽与神奇，就得认真学*课文。我们先自学第二自然段。
1、读读、画画重点词句，了解五彩池的特点。
（1）交流学*所得
从“各种不同颜色”“光辉”“宝石”“闪耀”等词语体会五彩池的美。理解打比方的句子的意思，想象它所描写的美景。
从“漫山遍野”“大大小小”“无数” 等词语体会五彩池数量众多。[老师随机补充，藏龙山有大大小小的五彩池4000个。]
从“大的……”“小的……”，体会水池大小、深浅不一。
从四个“有像”，体会五彩池形状各异。
（2）讨论这段话中的省略号所省略的内容，“水池还有像什么的？”让同学们闭上眼睛，大胆想象。（可以配乐想象）
（3）小结。五彩池的美丽与神奇，我们一时也说不尽，让我们用朗读来表达对它的喜爱之情吧！
2．朗读训练。自愿试读，齐读，启发学生读出美感，读出赞美之情。
三、欣赏五彩池水的美丽与神奇
1、先自学，后讨论。五彩池的水为什么会令人更惊奇？重点感悟水色变化的美丽与神奇。
从第一句领会五彩池的美丽。水源相同，各个池水颜色却不同。
从第二句话中“上层、下层、右丰边、右半边”的不同颜色，体会五彩池池水的变化多端。
从第三话句“水舀起来看，又跟普通的清水一个样”，体会五彩池水的神奇：看起来，水色丰富多变；舀起来，“什么颜色也没有”。
2、想想为什么课题叫《五彩池》？
因为色彩五颜六色，变化多端，所以叫《五彩池》。
3、朗读训练。可范读，自己练读，自愿报名读，配乐听读，齐读。尤其要读好转折语气“却”“可是”。要指导学生读出惊奇的心情、神奇的感觉。
四、探究原因，了解大自然的奥秘
1、学生质疑。
2、小组讨论
3、启发汇报（老师报据学生的回答，进行板画演示。）
4、看着板画，介绍池水呈现不同颜色的原因。
（1）同桌介绍
（2）请一位同学到讲台前当导游员，给大家介绍。
5、小结：欣赏了五彩池美丽、神奇的景色，又听了导游员的介绍，我们每个人都会情不自禁地发出赞叹——“原来五----彩的瑶池就在人间，不在天上”。
师生齐读最后一段话。
五、回应开头，写广告词
引言：学*到这儿，大家一定了解了五彩池的特点，现在能写出吸引游客的广告语吗？
1、学生动笔写广告语
2、汇报交流广告语，师生评价。
[要求：简练、明确、鲜明、易记、准确]
六、布置作业
1．背诵课文第二、三自然段。
2．推荐阅读《*名胜经典》等介绍祖国山河的课外读物，了解祖国还有许多像五彩池这样美丽、神奇的地方。
附：板书设计
数量众多 大小不一 形状各异
五彩池
（美丽、神奇）
颜色多样 变化多端
教学内容：学唱歌曲《数蛤蟆》，读童谣《花蛤蟆》
教学目标：
1、学会演唱歌曲《数蛤蟆》
2、为歌曲创编歌词，培养学生的创造力。
3、通过歌曲教学，教育学生要保护益虫。
教学重点：能用轻松愉快、有感情的声音演唱歌曲《数蛤蟆》。
教学难点：听辨歌曲中旋律、节奏相同的乐句，为歌曲创编歌词。
课前准备：电子琴、多媒体、图片、打击乐器
教学过程：
一、导入新歌
1、节奏小律动。节奏难点处理。同学们你们的小耳朵真灵。
2、师：小朋友们，老师给你们出个谜语猜猜，看看谁能猜出是什么动物。“水中有位歌唱家，穿件绿色花衣裳，唱起歌来呱呱叫，田里数它本领大”。猜一猜它是谁?
生：青蛙(大屏幕展出图片)
师：青蛙有个好朋友，外形跟它长得很相似，你们知道它是谁吗?
生：蛤蟆。(大屏幕)
3、师：青蛙和蛤蟆有什么区别呢?(教师播放，讲解)
师：小朋友们，你们这回了解青蛙和蛤蟆的区别了吧。虽然蛤蟆的形象相对丑陋些，但是，它和青蛙的本领一样大，都是捕捉害虫，保护庄稼的小能手。我们要爱护它、保护它。
二、歌曲学唱。
1、师：我国民间许多歌唱蛤蟆的歌曲呢，今天我们要来学*我国的四川省有一首民歌《数蛤蟆》(板书：《数蛤蟆》四川民歌)，让我们一起来听听四川的小朋友是怎么数蛤蟆的吧。
2、听范唱录音。(出示多媒体动画范唱)随音乐做简单律动。
3、师：我们再听一遍歌曲(带着问题听歌曲)
师：歌曲里数到了“蛤蟆”的哪些部位?
生：嘴、眼睛、腿
师：几拍子歌曲?歌曲什么情绪演唱的呢?
生：二拍子歌曲，活泼、有趣地。
4、师：听小朋友数蛤蟆数得真开心，老师也很想来数看看，大家想不想听老师数蛤蟆吗?(师弹琴范唱)
5、领读歌词。(出示歌谱)
(1)师：让我们西安跟节奏来读读歌词吧。我来读红字，你来读黑字。
一只蛤蟆|一张嘴|两只眼睛|四条腿|乒乓乒乓|跳下水|……(配上节奏)
(2)师：解释：“花儿梅子梭，水上漂”。因为这首歌曲是四川民歌，所以它采用了地方方言。这句是歌曲中的“衬词”，没有任何意义。有了这个“衬词”以后，歌曲就更加的生动，形象，更有地方特色和民歌的味道。
提问：你们知道“蛤蟆不吃水，它吃什么了?
解释：蛤蟆不吃水，它是因为吃害虫了。庄稼没有了害虫，自然就是一个丰收的太*年。我们要用什么样的心情来演唱歌曲呢?
生：欢快、活泼，高兴的心情演唱。
6、学唱歌曲
(1)师：大家跟老师配合得真默契，下面我们一起来数蛤蟆吧!师生随琴分工唱。(2遍)
师：歌曲的衬词“花儿梅子梭”一定要唱得自然流畅，歌曲中的十六分音符、附点音符要唱准。(旋律中的难点多练*几遍)
(2)找出节奏、旋律完全相同的乐句。大家看第一句是两个重复的乐节，在这首歌里藏着两个双胞胎，也就是说有两对旋律、节奏完全相同的句子，请你们把他找出来，并能唱一唱吗?
(3)师：请小朋友和老师一起跟着电子琴唱歌曲。
(4)跟范唱齐唱歌曲。
(5)唱旋律
(6)师：四川人民豪爽幽默，我们要把歌曲表现得在诙谐生动一些，大家跟伴奏完整的唱一遍这首歌。(鼓励学生，生动演唱)
(播放伴奏录音)
(7)分男女组进行赛唱。
三、拓展延伸
1、师：大家唱得真棒!你还能接着往下唱吗?三只、四只蛤蟆呢?我们来试一试，唱一唱，看谁数得清?谁数得准?(播放歌曲伴奏)
①请学生说说是用什么办法数出来的。(出示蛤蟆图片)
②数出后并唱一唱。
2、创作表演
①师：你能加上动作来表演吗?(全班同学随音乐自由创编舞蹈动作)
②师生舞蹈表演。(请个别学生上台表演，学生带上蛤蟆头饰)
③加入打击乐器进行表演。
四、课堂小结
小朋友们表现的真精彩，今天我们学唱了歌曲《数蛤蟆》，认识了蛤蟆也是保护庄稼的能手，我们要爱护它，保护它，看到有伤害小动物的行为要制止，做个爱护小动物的好学生。
五：作业
师：请小朋友回去可以找一个自己喜欢的小动物，为它编一首儿歌，下节课我们一起来分享!让我们随着歌曲的旋律结束我们快乐的音乐课，小朋友们再见!(播放歌曲《数蛤蟆》)
《今天我值日》
教学内容
用绘画的形式，表示在学校、班级值日的情景。
教学目标
1、引导同学回忆，观察在学校，班级值日的情景。
2、掌握值日时人物的各种动态变化，通过绘画表示值日的情景。
3、提高同学的观察力，记忆力和创作能力，培养同学做事的责任感。
重点难点
重点：值日中人物各种动态的变化
难点：值日中人物各种动态的变化
教具准备
教师范作或以前同学的优秀作品，绘画用具如彩笔、油画棒、水彩或水粉、彩铅。
教学过程
1、引导阶段
通过回忆，在学校，班级中你做过什么值日?(学校里的值勤员，班级中的值日生。)值日时做些什么事?做值勤员时检查同学的各项行为规范，如文明休息不奔跑，见到老师主动招呼有礼貌。做值日生时擦黑板，扫地，排桌椅……得出无论做什么事都应尽心尽力去完成，要有责任心。
2、发展阶段
请几位同学来前面演示值日时的各种动作，引导同学仔细观察人物的动态，能用基本形概括出每个动作的特征。(教师可以用骨架的形式表示动态中的人物)
出示几张同龄人的作品，鼓励同学进行大胆的想像，启发他们考虑怎么做值日可以提高工作的质量和效率？如手脚并用，一手擦黑板，一手擦窗，脚还可以扫地，让机器人一起参与劳动，把自身变成个巨人站在学校里值勤等等。引导同学组织画面，画面中的人物不用很多，动作不宜复杂，只要表示值日时的一个情景，抓住人物的动作特征即可。
3、收拾整理
虽然绘画课地上因该不会有太多赃物，但也让同学注意周围卫生环境，养成良好的学**惯。
教学目标：学唱歌曲并有表情地演唱、表演，并从中受到思想上的启迪和教育。
教学准备：《蜗牛与黄鹂鸟》mp3、flash形式的MTV、曲谱、电子琴。
教学重、难点：真正深入角色的演唱，从而达到在感受音乐美的同时自然而然地受到深刻的思想教育。
教学关键：蜗牛与黄鹂鸟角色特点及品质的分析与演唱的有机结合。
教学过程：
随《蜗牛与黄鹂鸟》进入教室座好，随老师做动作，用身体动作来感受歌曲欢快的情绪。
一、熟悉旋律
1、“老师给你带来了两个小动物，一个是蜗牛，一个是黄鹂鸟。请你听一听老师弹得是哪一个?请用你的动作告诉老师，如果是蜗牛就请你学蜗牛爬，如果是黄鹂鸟就请你学小鸟飞。”
师用铜管在低音区慢速弹奏《蜗牛与黄鹂鸟》，生随着旋律学着蜗牛缓慢的爬行。
师用木琴在高音区快速弹奏《蜗牛与黄鹂鸟》生随着旋律学着黄鹂鸟灵活的飞舞。
2、“同学们听得非常好，下面我们来比一比谁的耳朵最灵?”
师不断地变换高低音区弹奏《蜗牛与黄鹂鸟》，生不断地变换角色表演。
二、初听歌曲
1、“请同学听完、看完后告诉老师蜗牛与黄鹂鸟之间发生了什么事情?”播放《蜗牛与黄鹂鸟》flash形式的MTV。(将歌词挡住，让生只通过听歌曲、看画面来回答问题。)
2、“下面让我们看着歌词听两遍歌曲。”在听的过程中师用教鞭指着歌词，提示学生歌曲的反复路线，防止溜号现象。
三、学唱歌曲
“我们来试唱一下”师慢速弹琴，生跟唱。个别唱不好的地方采用听唱法学*。如：第二段开头或是结尾处的换气……，根据学唱情况而定。个别处纠正完之后，再完整复唱一遍。
四、处理歌曲
1、蜗牛：
a、“蜗牛从大树刚刚发嫩芽的时候就开始爬，一直爬到葡萄成熟。你知道蜗牛从什么季节爬到什么季节么?”生答。
b、“蜗牛从春天一直爬到秋天，无论刮风下雨，还是黄鹂鸟的嘲笑它都没有动摇一直坚持不懈的爬着，你能谈一谈对蜗牛的看法么?”启发学生要学*蜗牛“坚韧不拔、永不放弃”的精神。
c、“你在学*或生活中有没有遇到困难想要放弃的时候呢?比如有的同学学*钢琴，刚开始既枯燥又难听太累了，不知猴年马月才能弹出好听的曲子来，还是算了吧。”生答。“如果有请你想一想蜗牛你就不会放弃了，如果没有请你引以为戒，当以后你遇到困难或是问题想要放弃时请你唱唱这首歌想一想蜗牛你就有信心和动力了!”
d、“我们再来唱一遍这首歌曲，你认为哪一句最能体现蜗牛坚忍不拔的精神。”生带着问题唱后回答。“蜗牛虽然背着重重的壳，一步一步缓慢的爬着，但是他一直坚信自己的目标，老师看谁能把蜗牛的这种坚定的感觉唱出来。”生唱。“请你一边唱一边用你的动作表现”生边唱边做。
2、大树：
“我们来唱一下第一段，看看除了蜗牛以外还唱了谁”生唱回答。“请你们一边唱一边用你的身体表现刚发嫩芽的大树，注意我们的大树长的是不一样的，而且还会随着音乐动一动。”第一段声情并茂的边唱边做。
3、黄鹂鸟：
a、“我们来唱唱第二段，看看第二段都唱得谁?”生唱回答。
b、“黄鹂鸟对蜗牛的这一做法是什么态度呢?”
启发学生说出黄鹂鸟嘲笑、蔑视、骄傲、瞧不起……。
“黄鹂鸟拿自己的长处和蜗牛的短处去比较，认为这么简单的事情根本用不着从现在就开始爬，所以讥笑蜗牛。那你在生活和学*中有没有象黄鹂鸟那样用自己的长处去取笑别人的短处呢?”生答。
“你也有短处，如果别人用他的长处来嘲笑你的短处，那你的心里一定不舒服。以后我们要多学*别人的长处，多检讨自己的短处，就不会犯黄鹂鸟的错误了。”
下面我们把嘲笑、蔑视、骄傲、瞧不起人的黄鹂鸟再唱一遍，这次请你一边唱一边用你的动作来表现傲气的黄鹂鸟。
4、蜗牛：
“蜗牛在黄鹂鸟的嘲笑下不仅没有退缩，还告诉黄鹂鸟一个什么道理呢?”生答。(启发学生说出笨鸟先飞的道理)
我们用坚定的语气把结尾唱出来。
5、声情并茂地完整演唱全曲，并配上自己的动作。
五、巩固歌曲
“请同学们自由组合，分角色进行表演。”
放三遍歌曲的时间让学生进行练*。
请1～2组上前表演，全体为他们演唱，师钢琴伴奏。
对于表演出色的给与掌声鼓励。
六、拓展
“蜗牛最后吃没吃到葡萄呢?”生答。
“这时当他再次遇到黄鹂鸟时，他们又会说些什么呢?请你回去好好想一想，编一首秋天的《蜗牛与黄鹂鸟》。”
随《蜗牛与黄鹂鸟》边唱边做动作走出教室。
【教学目标】
科学概念目标
1、历制作书的材料有龟壳、石头、陶土、竹片、木片、丝绸等。
2、造纸术是我国古代四大发明之一。
3、用纸这种材料制作书，具有书写方便、装订便捷、容易携带等优点。
科学探究目标
1、能用各种感官观察不同的材料，并用科学词汇进行简单的对比描述。
2、通过实践操作体验，感受不同材料制作书的优缺点。
科学态度目标
1、围绕材料的发展，多角度、多方式认识制作书材料的变迁。
2、主动与他人合作，积极参与交流和讨论，尊重他人的情感和态度。
科学、技术、社会与环境目标
1、体会到生活中科学技术的进步，给人们生活、学*带来的方便。
【教学准备】
学生准备：纸张、泥板、竹简、竹片、毛笔、墨水、木棒、课件、记录单
教师准备：课件、评价表
【教学过程】
一、了解书的历史
1、提问：观察自己的书本，我们的书是用什么材料做的？
2、古时候的书也用纸做的吗？你知道古代的书是怎样的？
3、了解书的历史。播放书的历史微视频，解说词如下：
在很早很早以前，根本没有纸，人们会用树枝在陶泥上刻一些简单的文字符号。后来，人们会在乌龟壳上，动物的骨头上刻划文字，这相当于最早的“书”了。技术发展了，人们会在青铜器上铸字，但这还不算真正的书。真正的书出现在战国时期，有人用毛笔将字写在竹片或木片上保存，并用绳子编册成书，我们称它为简册。因为竹片和木片比较容易获得，所以很长一段时间内，人们一直用这种材料。简册，虽然使用较为普遍，当然也有一些缺点，比如简册有些重。丝绸出现后，人们便在轻巧的丝绸上写字，称之为缣帛，可是丝绸太贵了，一般人用不起。这个时候一个非常重要的人物出现了——蔡伦。他是一位很会动脑筋的人，他在前人的基础上想到了更好的办法造出了一种书写材料——纸。他用树皮、麻头和破渔网作为原料，经过多次加工，制出了最早的纸——蔡侯纸，这也是是享誉世界的四大发明之一——造纸术。
4、聚焦话题：做书的材料发生了哪些变化？
5、穿插竹简观察体验活动。
（设计意图：通过观察自己的书，图书馆里的书，认识到纸是现在做书最为广泛的材料。通过反问古时候做书的材料，引入书的历史小故事，引发学生对做出材料变化的思考。）
二、探索：尝试制作一本简易的书
活动一：
穿越到春秋战国时期，经历用毛笔在竹简上写字的体验过程。
任务要求：用毛笔在竹片上写自己的姓名，和同学说一说在竹片上写字的感受。音乐声响起，将毛笔放回笔筒，体验结束。
活动二：
穿越到陶泥时期，经历用木棒在泥板上写字的体验过程。
任务要求：除了在泥板上写姓名，比一比在泥板、竹片，纸三种材料上写字的感受。完成活动记录表。音乐声响起，整理实验材料，体验结束。
活动三：
1、想办法将它们装订成册，成为一本书。
2、让学生演示，体验不同材料装订成书的过程。
（设计意图：通过分层的穿越体验活动，让学生经历在不同材料上写字的过程，感受不同材料书写的优缺点。通过班级装订成三本书的过程，体验不同材料装订的难易程度，再次感受不同材料做书的优缺点。）
三、研讨：三种材料做成书的优缺点
1、比较三种材料的书，说说它们的优点和缺点。
2、从做书材料的变化，说一说你懂得了什么？
3、做书的材料还会有什么发展？
（设计意图：学生经历书写、装订的体验活动后，对三种材料进行客观的评价，体会到纸这种材料的优越性。提出问题：做书的材料还会有什么发展？启发学生去思考没有任何一种材料是最完美的，在科技进步的过程中，不断会出现更好的材料来做书，意识到生活中科学技术的进步，给人们生活、学*带来的方便。）
一、课题名称
高效课堂教学设计研究
二、课题背景
随着基础教育新课程改革在我县的全面铺开，我校全体教师积极参与教学教改，努力探索课堂教学的新思路。我们根据市、县教育局的有关文件精神，曾经承担了县总课题中的子课题《有效教学各学科教学设计》的实验研究，取得了一定的成效，但是在模式研究的过程中，我们也发现：许多语文教师的课堂教学没有章法，随意性太强；很多教师仍旧喧宾夺主，学生的主体地位得不到落实，致使课堂效率低下，三维目标难以落实；教师在教学中，为提高教学“质量”，拼体力，拼时间，形成了高消耗、重负担、低效率的局面。一句话，落实目标“少、慢、差” ；少数教师在课堂教学中，缺乏和学生有效沟通，从而使部分学生产生厌学情绪，变成了学困生，给教育教学带来极大的影响；在新课程实施中，由于种种原因，也出现了新的倾向，如噱头多，课件多，语文味淡。自主、合作、探究流于形式，没有达到“内化”的效果，不能真正调动学生学*的积极性；00后的孩子，兴趣广泛，思想活跃，渴望展示自己，而我们的课堂没能够给孩子提供足够展示自我的机会和*台。
在问题面前，我们认识到，科技在发展，时代在进步，我们的教育对象也发生了根本性的变化，处在教育改革风口浪尖中的我们，只有与时俱进，大胆进行高效课堂和有效教学研究与改革，才能真正体现学生的主体地位，切实改变“鸠占鹊巢”现象，把课堂真正还给学生，才能真正落实新课程理念的核心，发展学生的学*主动性、独立性、创造性，为学生的“终身学*”打下基础，真正实现教育的可持续性发展。
在此背景下，有县教体局教研室领导的大力支持，有“有效教学各学科教学设计”课题研究成果作为基础，我学区全体语文教师愿意进一步探索“小学语文高效课堂和有效教学模式研究”的成功模式，改变原有的单一、被动的学*方式，建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化学*方式。促进学生在教师的指导下主动、富有个性地学*。
三、课题界定与理论支撑
1、课题概念的界定
高效课堂是针对课堂教学的无效性、低效性而言的。课堂教学高效性是指在常态的课堂教学中，通过教师的引领和学生积极主动的学*思维过程，在单位时间内（一般是一节课）高效率、高质量地完成教学任务、促进学生获得高效发展。具体表现在：让学生在认知上，从不懂到懂，从少知到多知，从不会到会；在情感上，从不喜欢到喜欢，从不热爱到热爱，从不感兴趣到感兴趣。一般来说，高效课堂效益评价主要标准是，学生思维活跃，语言表达正确、流利、有感情，课堂充满激情，分析问题与解决问题的能力强，会探索新知，愿意与他人合作并分享学*成果，教学目标达成且正确率在90%以上。前提是看学生是否愿意学、会不会学，乐不乐学，核心是教学三维目标的达成。
因此，评价课堂是否高效主要是看能否高效地促进学生的发展、高效地实现预期教学目的。它既是一种理念，也是一种教学策略，更是我们课堂教学的基本追求。而课堂能否高效的关键在于教师，在于教师指导下的学生自主，在于教师研读教材的功夫，在于教师对课堂的精心设计，在于教师对教学的科学规划，在于教师对教学材料的精心取舍与提炼，在于针对学生实际设计出学生能高效自主学*的活动抓手，在于让学生既能进行长时间的充分实践活动，又有大量的知识积累，老师又能不失时机的引导和提升，使得在单位教学时间内获得最大的教学效率
2、理论依据
（1）新课程改革的基本理念。“为了每一位学生的发展”。它意味着三层含义。第一，关注每一位学生，关注的实质是尊重、关心、牵挂。第二，关注学生的情绪生活和情绪体验，帮助学生树立学*的自信心。第三，关注学生的道德生活和人格行成。
（2）高效教学的相关理论。高效课堂的一个中心：一切以学生为中心、以快乐为根本。
高效课堂符合新课改理念：
A、紧扣“教”与“学”，真正实现了“两个转变”：教师的教学方式，由“灌输式教学为主”向“以探究式教学为主”的转变；学生的学*方式，由“接受式学*为主”向“以探究式学*为主”转变。
B、围绕的就是自主、合作、探究。
C、诠释的是“师”与“生”的关系：教师是*等中的首*，实现师生相长。
D、教书育人的完美体现。
E、从传统到高效的教学比喻：传统课堂抱着学生走，高效课堂是教师放手让学生自己跑着走。
四、课题的目的和意义
通过本课题小学语文课堂教学实践中的行动研究,探索新课程改革背景下小学语文高效课堂教学模式。研究本课题究主要有三方面的目的和意义：
1、以课题研究促进我校教师积极探索科学高效的教学方法和高效课堂教学模式，探索出适合长乐学区乃至更大范围内小语学科特
点的高效课堂教学模式，真正提高小学语文课堂教学质量。意义：通过本课题的实施与研究，优化小语学科的课堂教学，改变我校现有的缺乏生命活力的语文课堂，解决我校语文课堂教学中一些实际问题，总结出小语高效课堂教学的基本模式，为我校语文教师的教学提供一个基本的思路框架，使教学过程科学化，合理化。
2、改变学生的学*方式，提高学生的学*能力，促进学生的语文素养的发展。意义：充分调动学生学*语文的积极性和主动性，从“要我学”转为“我要学”，面向全体学生。通过高效课堂走向高效学*，掌握语文学*的方法，从而实现终身学*。
3、以研促教，加快教师的专业成长。意义：通过研究与实践从根本上改变教师的教学观念和陈旧的教学模式，树立高效教学观，逐步提高教师的整体素质和业务水*，进而优化教学，更好地为学生的成长服务。
五、课题研究的目标和内容
（一）、课题研究的目标
1、收集、研究小学语文教学中高效课堂的教育内容，构建现代小学语文教学中高效课堂的学*模式。
2、探索有关小学生学*方式的规律，构建指导小学生课堂自主合作探究等有效学*方式的操作方法。
3、全面提高学生的学*兴趣，提高学*效率；促进实验教师教学方式的优化和专业成长；丰富我校的文化内涵，提升我校的教育教学质量，形成我校的办学特色。
4、在新课程理念的指导下，使广大语文教师及时转变观念，更新知识，具有比较深厚的文化素养，具有创造性地理解、使用教材的能力以及积极开发课程资源的能力，提升教师灵活运用多种教学策略能力和教科研能力。
（二）、课题研究的内容
1、研究课题所反映的内涵和精神实质。
首先，要研究什么是新课程理念，新课程理念与旧课程有什么区别，新课程改革的目标是什么，新课程理念下语文教师应采取什么样的教学策略。其次，要研究高效课堂的特点、基本点、基本模式、评价、课堂要求以及管理等。
2、研究教材、学生和教学设备。
首先要研究教材，教材是体现新课程理念的载体。研究对教材把握、处理的度和呈现形式。其二，对学生进行具体分析，要分析学生对教育教学内容的思维能力、接受能力、动手操作能力，培养学生学*兴趣、动机、意志、情感等。其三，是研究学校的教学设备。交互式电子白板等多媒体设备的应用，教学材料的准备等，这些都会影响教师的课堂教学方法和策略。
3、研究学法。
要把学*的主动权教给学生，充分发挥学生的主体地位，作为起主导作用的教师，必须要研究学生的学*方式：小组学*、独学、对学、群学；研究独立思考、合作探究、存异质疑、交流展示等学*方式的组织和引导要点。
4、研究教法。一是通过问卷调查、现场听评课、教师访谈、学生座谈等途径，调查研究目前我校语文课堂教学中存在的问题。二是通过对当前国内有影响的名师课堂教学的观摩学*，研究他们课堂的特点、基本点、基本模式、课堂评价、要求和管理等，科学取舍，学*优点，为我所用。三是立足于自己课堂的学情和教材，研究运用什么样的课堂组织形式和教学策略，才能使学生高效学*，有利于提高学生的语文素养。四是开展上课、观课、议课等活动，以先进理论为指导，不断总结实践经验，探索出切实可行的适合小学语文的高效教学和有效教学模式，在学区内加以推广。
——音乐课堂教学反思 (菁华6篇)
20xx年6月11日，呼和浩特市中小学音乐教师业务培训暨名师工作室启动仪式在赛罕区大学路小学如期举行。本次活动由呼和浩特市教学研究室主办，目的是希望通过专家细致而深刻地讲解，给更多的一线教师带来启发与思考，指明课堂教学方向，帮助更多的音乐教师在音乐教育事业上成长。来自呼和浩特市各旗县区音乐教研员及全市300多位中小学音乐教师参加了此次活动，启动仪式特邀*教育学会音乐教育分会理事长吴斌教授做了题为“20xx版《音乐课程标准》解读”的专题讲座，吴斌教授倾情讲授，对少数民族地区音乐教育给予大力支持，就此次专题讲座重点内容，笔者将分享并表达自己的所思所想。
分享之一：把握课程标准，应抓住音乐内核，妥善处理音乐内容与教学形式的关系
就内蒙古地区众多教师参与的在深圳举办的“第七届中小学音乐观摩课”活动，吴斌教授首先提出了一个问题：“为什么评课过程中，一线教师与专家给定分数差异非常大？”面对这样一个具体而又指向明确的问题，在场的教师还是比较茫然。吴斌教授却通过几个信手掂来的案例对音乐课堂尤其是新课标下的音乐教学评价标准给予了很明确的解析。首先，在教学内容方面，教师提供给学生的一定要是高质量的教学内容，包括音乐的音效、作品、音响、素材的质量、演唱者、演奏者、指挥、演奏乐团、舞团等等，挖掘音乐中最具表现力的要素。
感悟之一：在比较中学*，借鉴发达地区经验，发现本地区优势，推动内蒙古少数民族地区音乐基础教育发展。
在呼和浩特市举行的小学音乐教师基本功比赛中，各个区都选出了较高水*的展示课，综观这些展示课，笔者发现，教师普遍存在音乐文化知识与能力相对欠缺，教育理论素养相对不足，没有很好地掌握教学规律，教学技能亟待提高，在教学中过于注重个人演唱、演奏等技能的提高，过于强调音乐背景知识等问题，结果导致课堂中对音乐本身的体现时间不足，学生对音乐的理解浮于表面，不够深刻。由于教师对当今国内外的音乐教学现状、先进的教学理念、教学方法等没有深入了解和学*，课堂教学的音乐表现力不足，不能充分体现音乐教学的特点和魅力。个别教师虽然对奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法、铃木教学法、美国综合音乐感教学法等有些许了解，但不能更好地应用在实际教学中，当然，这样的状况不仅仅存在于内蒙古地区，也是其他地区的普遍现状，这与我国基础教育音乐课程设置、音乐教育教学理念及我国的评价制度有直接关系。结合我国音乐教育现状，借鉴国外音乐教学的先进经验，构建我国音乐基础教育的完整体系，是每一位音乐教育工作者肩上的使命。少数民族地区的音乐教育工作者不仅要弘扬、传承民族传统音乐文化，也要更好的借鉴发达地区的教学经验，推动本地区音乐基础教育的发展。
分享之二：内容丰富、形式多样的音乐内容是音乐课堂取得良好效果的根本保证
在讲座中，吴斌教授很明确地提出了内容丰富是评优课的标准。音乐内容丰富、表现力强也是世界音乐教育的大趋势。通过例证和比较，他分析了香港教师、美国教师与*教师在40分钟内完成的教学内容。
感悟之二：抓住音乐本质，丰富教学内容，让音乐教育成为培养学生美学修养的.重要途径
内蒙古是少数民族地区，教学内容可以融入很多蒙古族音乐。学生从一次又一次的音乐听辨、感受、经历中学到了什么、成长了什么，这才是教学的关键。对于内蒙古地区的学生来说，随处都可以听到各种蒙古族长调、短调、爬山调、漫瀚调等等，甚至生活中可以参加各种蒙古族婚礼，听到几十人的马头琴齐奏及蒙古族各种庆典仪式，在弘扬、传承蒙古族音乐文化的同时，音乐与人生，分享与交流必将是成长道路上重要的一部分。而这些重要的部分都将在学生的大脑中留下痕迹并产生思想，引发思维方式的变化，这也是内蒙古音乐教育的地区优势。但这种优势的发挥，需要中小学音乐教师由内而外的个人素质的整体提升，需要每一位教师更勇敢、更努力地前进，既要突出我们民族的优势，又要与发达地区接轨。当教师能充分驾驭具有时代特点、地域特点、表现力十足的课堂时，也就形成了具有自身特色的优质课，也将会走向全国优质课观摩活动的舞台，更重要的是能带动一批教师的成长，而最大受益者就是孩子们和社会。吴斌教授對少数民族地区寄予了很高的期望，他希望少数民族地区的音乐教师快速成长，从而带动少数民族地区音乐教育事业的成长速度。
分享之三：完善学生音乐素养监测机制，规范音乐课堂教学行为
吴斌教授指出，听与模仿是学*音乐最重要的方式，只有音乐才能百听不厌，越熟悉越有感情，音乐最不怕的是重复，音乐重复90次会终身不忘，而我国中小学的音乐课堂教学中，教师最怕的则是重复。感受到高质量的音乐将会是学生学*音乐的动力之源，教师高质量的范唱是学生学*的重要动因之一，也是教学的关键。唱歌课记住旋律和音响是重点，听音乐也是学文化，所以，音乐一定是以整体的方式学*。唱歌教学的关键就是范唱、模仿，整体、重复。音乐一定是听力理解，同时教师应在每节课上都给个体提供认知、体验、表演的机会，这也是教师的教学设计要重点体现的。
感悟之三：重视音乐元素，让学生在律动中提高音乐素养、丰富内心世界
以整体方式学*音乐时，不可忽略的便是所有的音乐元素。音乐元素就是指组成音乐的每个部分。如果教师对这些元素不够熟悉，可能出现的问题就是课堂教学中只感受了其中一两个，忽视了其他，这样的教学必定是失败的。没有哪一位音乐教师，不运用大部分的音乐元素，就会成为一位优质课的教师。
在所有的课堂教学中，笔者认为首先要让学生感觉到音乐的动感，无论是唱歌教学还是音乐欣赏教学，在音乐开始时，一定是要找到律动，让学生倾听并感受律动，使自身成为音乐的一部分，在音乐的反复中，寻找音乐中更多的内涵。即使在课堂教学中，教师可能会设计学生一起演奏乐器部分，那也一定要培养学生演奏之前就要有动感，这个动感包括学生形成内心听觉的稳定性。如果使用奥尔夫教学法解决这个问题，所谓的稳定性，就是节奏基石，通过一个固定音型，将音乐不断发展。律动在常态课中并没有得到很好的重视，以至于在我们少数民族地区，上了好多年的音乐课，大多数学生没形成稳定的内心听觉，往往在演唱、演奏过程中，越来越快，速度不一，更没有合作精神，也听辨不出音乐的规律。
在音乐教学中还要重视休止符的价值。课堂上，学生可能不会问遇到这样的休止符该怎么做，但一定要使他们清晰，顺其自然地感受音乐，即使休止，那也是音乐的组成部分，是表达思想的无穷力量。
音乐的表现力离不开音乐元素，音乐元素不存在哪个重要哪个不重要之分，教师在课堂教学中应充分利用各种音乐元素，发展学生敏锐的听辨能力。音乐是听觉的艺术，“听”也是音乐文化的载体。
聆听大师讲解，感受成长喜悦！提高自身素养、遵循教育规律，回归音乐本质，提高民族地区音乐基础教育水*，我们任重而道远。
打造精品课堂是我们每位教师一直以来潜心研究的课题，虽然着力点不同但或多或少都有自己的收获和见解。在素质教育改革的大潮中，在我校特色学校建设的浪潮里，我做为一名音乐教师积极参与到其中，学*锻练自己，使我的课堂教学与新课改的要求更加接*，让我与同学们一起在音乐的海洋里享受着快乐。
首先，我充分利用多媒体这种教学手段丰富音乐课堂。在唱歌教学中，我利用上网查寻，让学生了解词曲作者、歌曲的创作背景，并有机会欣赏一首歌曲的不同演唱形式和风格所产生的不同效果，丰富学生的音乐知识，提高学*歌曲的动力；或播放歌曲的MTV，让学生领略音乐与画面完美结合的魅力，更深层次地理解歌曲的内涵及感情。在欣赏教学中，我制作简单的课件将所要欣赏的歌曲与画面串联在一起，同学们即有了听觉的享受又有视觉的感受，有效地改变了以往欣赏课以单调、枯燥地听觉为主的教学方法，使每一堂音乐课都能让学生在快乐中学*音乐。我在唱歌课《唱脸谱》中，上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受。在学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。
其次，改变以往的课堂教学语言，发挥学生的主体作用。音乐虽然是一门副科，学生们不重视，但我一直不放松课堂的纪律管理，同学们要和上其它的课一样遵规守纪，我也总是一副冷面孔，需要提问回答时方可有人说话，音乐课也没有让学生享受它所应该带来的快乐，所以我也一直让同学们不敢亲*。随着自己的不断学*与进步，让我觉得我给同学们带来了太多的压力，我应该还给他们一个轻松愉快的课堂。每节课的开始，我都会从自己一天的工作中的一件小事说起，给同学们说一个比较轻松的话题，从而引出对生活和学*的责任心和使命感，鼓励他们珍惜现在，好好学*；然后我会微笑着面对同学们进行课堂教学，即使有的同学违反了纪律，我也会用微笑的眼神会意地一笑，同学的自尊心在受保护的情况下，接受了我的暗示；在语言上，把以往铿锵有力地音调降低八度，把语言亲切化，这也让我有了和同学的亲和力，让我的课堂充满快乐和笑声。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。在《唱脸谱》在节课中我重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，发挥他们的主体作用，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学*任务。在这节课中，我不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学*，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界。
其实，最让我得心应手的还是在备课这个环节，有了更多的资源可利用。在我们特色学校建设的引领下，学科之间的整合就更加紧密而贴切，这对我的备课起到了一个很好的指引，每节课我都会朝着这个目标努力，我觉得音乐这个学科真是“海纳百川，有容乃大”，整合起来得心应手。*时我会把其它学校音乐教师的备课搜集到我的电脑里，然后结合我的思路，取之长，补已短，既可资源共享又有自己的特色。
反思我的课堂教学，有亮点也有瑕疵，比如：
1、在一些不爱好音乐的学生身上我找不出更好的办法让他们由喜爱我变得更加喜爱音乐；
2、多媒体教学的使用还应更多更好，课件的制作水*还有待于提高；
3、备课的思路还不够宽……
我会在每一节课上认真探索，积累经验，我相信，有了校领导的指引和自己的不断努力，我的
现在有些人认为音乐是副课，在社会中没有太大的价值，其实不然，音乐课是当今素质教育的重要组成部分，它可以从很多方面去培养学生的学*兴趣和提高学生的综合素质。而作为一名音乐教师，在日常教学中我觉得应该从以下几方面去培养学生的学*兴趣和提高学生的综合素质。
一、让学生走出小学时的“枷锁”
在课堂教学中，首先应该让学生走出来，让先前的那种由老师主动的教学形式逐渐走到“师生互动”的优良教学中，使学生有话说、敢说话，让学生不再有那种以前的恐惧感和畏惧心理。学生大部分都是处在12-15岁左右的孩子，正是充满朝气的阶段。如果让学生们总是觉得有一种压力在压着他们，那么学生们就会有一种反感心理。而作为一名音乐老师，我认为应该多鼓励学生，经常用“你不是最差的、你能行、你有别人没有的优点”等之类的话语，真诚的去赞扬和鼓励他们，让学生们在教学课堂中充满朝气和活力。
二、让学生做课堂的主人
在音乐课堂教学中有许多知识需要学生去亲自体会和尝试，那样才能更深刻的去理解，例如：2/4、3/4、4/4……这些节拍的挥拍以及节奏的控制，只有学生亲自去做才能知道它是如何去操作的。所以在课堂中必须让学生多多体会和尝试，才能更好的掌握和更容易的接受课堂教学中的知识。真正让学生作为课堂的主人，是新世纪、新时期的教学模式
三、教师在教学中应始终体现一个“活”字
我们应该在课堂教学中激发学生的积极性和创造性，让学生轻松而灵活的学会所学的知识，而在音乐教学中更应该注意让学生活学活用，这样才能适应新时期教学要求和学生的需求。
四、教师在教学中应带领学生去更多的吸取先人的精华
音乐的好与坏不是在自我陶醉，而是让别人去欣赏，所以只有不断的去欣赏那些先人的名作，逐渐去吸取他们的精华，才能提高自己的水*和水准。所以在音乐课堂教学中也应该让学生多欣赏先人名作，让学生们去体会作品中的喜、怒、哀、乐等情感变化及让学生体会那些音乐的价值，慢慢的去提高学生们的欣赏能力和固有的水*；同时通过去不断欣赏不同时期的名人名段，可以陶冶学生们的情趣和扩大学生们的艺术视野。
音乐是我们生活中必不可少的调味剂和助推剂，如果在生活中失去了音乐，就像是在生活中让一个人从此失去了情感的体验和变化一样，那么会让你感到活着是很无奈的。
什么样的教学才是优质、有效的呢?随着高效课程改革的扎实推进，我们惊喜地发现课堂教学发生了翻天覆地的变化：以往的“你问我答”变成了“畅所欲言”，“纹丝不动”变成了“合作创新”，学生的个性得到张扬，教学气氛异常活跃。这一切确实令人惊叹万分。然而在活跃和自主的背后，也透出了放任与浮躁，也折射出一个令人深思的问题：如何提高音乐课堂教学的有效性,让音乐课堂焕发生命的活力?
音乐课程的教学方式，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强**学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学*过程。采用艺术感受和参与实践来增强体验，改变学*内容单一、高深、繁多的专业化倾向，通过为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，使学*内容变得鲜活充实、易于为学生掌握。那么，我就针对我的这节音乐课说一下我的一些看法。
音乐是一门以听唱为主的一门艺术形式，首先我让学生去学会对音乐的感受。艺术的魅力是一种可意会而不可言传的东西，更多的时候是需要人们用心去感受的。所以，在教学中，我注意引导学生多观察生活，将生活实例与艺术课程相结合，感受艺术来源于生活，分的感受生活中所能听到的各种声音，让他们在课堂中模仿、表现；带领学生到室外去“寻找声音”、“搜集声音”，然后，将学生“找”到的这些声音对应相应的节奏，让学生来拍读，从中感受长短、强弱、高低的艺术要素，使学生懂得艺术与生活密切相联。其次，我还让学生学会参与实践。音乐课程注重学生的实践活动，因此在教学中我特别注重学生的参与、活动。各种游戏、讨论、表演……都少不了学生。
的身影。在亲自的参与实践中，不仅增进了教学的趣味性，而且提高了学生艺术学*的兴趣，潜移默化的养成开朗活泼的性格，以乐观和向上的心态对待生活和学*。如在本节课的教学中，让学生在表现不同动物形象的音乐中做“学动作，猜动物”的游戏。学生在生动形象的动作游戏中学*，充分地调动学生参与实践，既增强了他们的合作意识，又锻炼了他们的动手、动脑以及肢体表现的能力。我还注重培养学生的听唱能力，让学生始终处于一种认真听琴听音乐的状态，这样就在潜移默化中就培养了学生的音乐听辨能力。
作为音乐教师，我们要尽快的充实完善自己以适应教育改革的需要，相信在不断的总结、反思中，会有更多的收获是生活的进一步升华，从而逐步的增强学生的艺术感觉的能力。
新课程提供自主、合作、探究的学*方式。在演唱歌曲、为歌曲伴奏时， 我充分渗透了这一教学理念，通过师生合作、生生合作和自主探究的方式来表现大自然中各种小动物的叫声和形象。这一学*方式不仅为学生创设了宽松、民主、自由、自主的氛围，更激发了学生丰富的想象力和创新思维，增强了学生学*音乐的自信心，增进了师生和生生之间的友谊。通过合作，学生的合作意识和在群体中的协调能力得到了发展。
低年级学生存在着好奇心强、爱模仿的特点。在学*和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，用表情和动物表现《大鹿》里的兔和鹿以及为歌曲编创歌词及表演的环节，为学生展现自我个性、发挥想象力和展示表演能力设置了一个非常重要的学**台。用各种音乐实践活动吸引他们的注意力，从而取得良好的教学效果。
在演唱歌曲、为歌曲伴奏时，通过师生合作、男女对唱充分调动了学生学*歌曲的积极性，不仅使师生融为一体，更让学生 感受到了成功的喜悦。
《大鹿》一课是希望通过儿童最喜欢的童话故事，引发学生的学*兴趣，去探究音乐。但由于上课时小的细节还不是很注意，所以留下了一点遗憾，我会进一步去挖掘和探索，以取得更大的进步。
总之，无论是失败还是成功，每节课都有值得自己反思和学*的地方。
《悉尼歌剧院》是要让学生知道悉尼歌剧院是澳大利亚悉尼的标志，它不仅外型独特，美丽，而且内部结构科学。同时要求学生能收集自己喜欢的建筑物的图片，并配上文字，向同学作介绍。根据课文的结构、语言以及教学重点，我采用了多媒体课件来辅助教学。 在课前，我就向学生布置语言直播厅的作业，要求收集有关澳大利亚的资料以及自己最喜欢或自己最想了解的各国的建筑物的图片或文字，而我则利用网络资源收集了有关的“悉尼歌剧院”和悉尼风光的影音资料，然后根据自己的教学思路制作了演示文稿。
在教学时比较注意引导学学生主动积极地朗读语言。描写悉尼歌剧院美丽、独特的外形的这三个比喻句，我先利用媒体让学生体会到本体与喻体之间的相似之处，再通过不同的形式让学生反复诵读，结果学生自然而然的进入了文本，学生读得声情并茂，潜移默化中积累了语言，为语言的运用作了铺垫。
在本堂课中我利用多媒体辅助教学改变了以讲代练，填鸭式的教学模式，学生手、眼、脑、口等齐动，潜能得到了充分的发掘，增大了课堂教学的容量。网络上有关悉尼的影音资料画面优美，使人有身临其境的感觉，让学生一下子对悉尼有了一个直观的印象。同时课题也由出示的画面引入十分自然，有生活气息，激发了学生的学*兴趣。在理解比喻句和“巧夺天工”这个词时，能配以多媒体演示，从不同的角度悉尼歌剧院的图片资料帮助学生理解三处比喻句的贴切。
——初中音乐课堂教学反思 (菁华5篇)
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，通过教学能有效的培养学生感受美，鉴赏美，创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。长期以来，我们的音乐欣赏课形成一种标准教学程序：1、先介绍作者生*;2、介绍作品时代背景;3介绍主题(可先聆听一遍);4、介绍作品结构(可聆听若干片断);5、完整的欣赏全曲。于是，一切尽在教师的导听之中。而通过这次培训学*有了很多的感触，再结合自己教学实践，我觉得有几点要重视与把握的，现将其分述如下，与大家共勉：
1.改变学生的错误观念，以利于音乐欣赏
初中学生往往有这样的观念：我们来校的目的是为了升学。因此音乐对他们来说无所谓，认为学音乐仅仅是为了娱乐，这就给上音乐课增加了难度，不认真听讲，更不细心欣赏作品。面对这种局面就要给学生讲学*音乐给人们带来的好处。美国的(神经学、心理学以及物理学)专家联合研究得知：音乐不但可以让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。空间推理能力强可提高思考逻辑能力及解决问题的能力，比较能在21世纪找到好工作，因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学*音乐可以让思维更清晰让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体要健康。国家的兴旺、民族的强盛，需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养，只有较高的素养，才能适应当今社会的激烈竞争，人们才有创造力，社会才能更快发展，由此可见学*音乐有多么重要。
2.流行音乐与音乐欣赏巧妙结合
把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野，让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。流行音乐易被人们传唱，具有鲜明强烈的节奏，很具体现青春活力，处于青春期的中学生热衷于它非常自然。教师无需禁止学生去听去唱，并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品内容相关或相*的作品，以增强学生对作品的感染力，如：当欣赏内蒙古民歌《辽阔的草原》时，可事先播放腾格尔的《天堂》MTV。通过欣赏让学生对草原有初步的认识：蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、绿绿的草原……再去欣赏《辽阔的草原》，更易理解作品，感受体验其意境。学生感受到祖国的大好河山之美，从而使学生更加热爱我们伟大的社会主义祖国，在"美"的气氛环境中，培养了他们的审美观念，陶冶了他们的情操。它的这种独特的表现方式和接受方式，在激发人的情感方面比其它姊妹艺术来得更直接、更迅速，且效率更高，又给欣赏者提供了更为广阔的思维空间，促其展开想象的翅膀，翱翔在音乐艺术的天空。
3.要“听”中“思”
音乐欣赏特别强调“静”，这是因为音乐是听觉艺术，只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。静则思，在听前教师有意识、有目的的给学生提出一些简单的、带启发性的问题。如欣赏《光明行》，听前教师出示在黑板上以写好的几个问题如：这个曲子是由什么乐器演奏的?曲子的速度如何?情绪如何?你听后有什么感受?让学生有目的的聆听与思考。结果，听一遍后学生纷纷举手回答：曲子是有二胡独奏的;速度是：快等等。虽然问题简单，但能使学生全神贯注的听，思维想象也因此而积极主动，充分发挥了学生的审美功能，获得了初步的感性认识和理解，
4.是要“听”中“说”
有些乐曲学生没听过，不熟悉，兴趣不大。遇到这种情形，教师可以运用生动形象的语言，叙述乐曲形成的过程以及情感特征，尽量缩短学生与乐曲之间的距离，并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也可以让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》，我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏，之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”......
上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法，而方法不是一成不变的，所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索，充分看清学科的特点和学生的实际情况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学*的积极性，变被动为主动，让课堂充满活力，就会顺利地实现我们的教学目标。音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”，那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天!
我们作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
一、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与。i、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示，彩条谱是把五线谱的五条线变成五种颜色。我们通过实验发现学生十分喜欢彩色谱，通过有趣的游戏，轻而易举的认识了各个音符的名字及位置，解决了识谱难的问题，调动了学生的兴趣，使识谱教学成为一年级学生的乐趣。我们将使用彩色谱的实验，并将逐渐推广。
二、中高年级先唱歌后识谱的教学尝试，对于中高级的识谱，是难度较大的曲谱，我们摒弃了以往先识谱、后唱歌的学*，大担地实验，对于识谱中跨度大的音符演唱，我们是这样尝试的：部分歌曲采用先识谱、后唱歌，而对于较难的歌则采用先唱歌、后识谱的教学。通过实验，我们归纳出以下两个特点：
第一：先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程，使学生对歌曲的理解更加深刻，对歌曲的演唱更加准确，达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。
第二：先唱歌、后识谱是先让学生欣赏音乐，让学生感受音乐，从而激发起学生对音乐的兴趣。通过让学生唱歌，在不知不视同儿戏中解决歌谱中的难点，在学生识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。
不管是先识谱、后唱歌，还是先唱歌、后识谱，其教学目的是一致的，都是为了通过提高学生的音乐基本技能，来完善他们的演唱水*，只是为达到目的而采用的手段不同而己。
通过先唱歌、后识谱可以激发学生的学*兴趣，降低识谱难度，提高学生学和教师教的效率，既有利于减轻学生负担，又有利于教学质量的提训。
三、小组合作尝试创作的乐趣。从低年级的音乐教学起，我们就引导学生自主、合作学*，展开小组讨论，小组合作的方式让学生从小体验团结、合作的乐趣。
初中阶段的学生正处在增长知识的时期，除了要加强知识框架的构建与积累外，德育也十分重要。初中阶段的孩子们正处在一个心智不断发展与成熟的阶段，好的德育可以陶冶学生的性情，提升学生的审美趣味，帮助学生构建良好的人生观与价值观。音乐教育正是初中德育中重要的环节。然而，当下的初中音乐教育却仍然存在许多值得我们反思的地方，结合自己的教学实践，笔者认为主要有以下几个方面。
一、教材中“音乐”的含量较低
参看苏教版初中音乐的教材内容不难发现，教材中“音乐”的含量其实很少，教材中很多内容都是关于音乐知识与音乐技巧的，这些技巧和学生的生活并不贴*，学生理解起来不仅存在障碍，还会丝毫提不起兴趣。授课时，很多时候是教师空洞地讲授某些民族音乐的发展历程、背景以及音乐的特色，学生的参与极少，音乐课成了教师的.独角戏。此外，音乐课很多时候基本上变成了唱歌课，课程的讲授就是教师简单机械地将一首歌教给学生，直到学生们会唱为止。
在音乐课上，音乐的内涵、音乐的韵味、音乐的价值完全没有得到体现。音乐课上教师应当注重学生们对于音乐的感知，应当将学生作为主体，应当更注重音乐本身，然而现今的音乐教育在这些方面都存在明显的缺失。
音乐课的反思首先要从教学内容着手，教材中音乐的含量低是一个亟待改善的现状，课堂上教师不应该一味地讲授那些枯燥的和学生们所处的时代很远的音乐的发展历程，这对于学生们对音乐的感知并没有实质性的作用。音乐课上，教师应当更多地让学生真正和好的音乐接触，让他们有机会欣赏与领略音乐的实质。音乐是另一种形式的表达，音乐不是简单地唱歌，透过音乐学生如果能够体会到背后的情感与韵味，那就达到了音乐教育的真正目的，那也是音乐教师应当寻找的目标。
二、教材内容无法吸引学生兴趣
现在的音乐教材中存在的另一个很大的问题是，教材内容和学生生活存在严重的脱节，教材的内容完全吸引不了学生的兴趣。教材中，大部分是民族音乐，现在的初中生对于民族音乐基本是一片空白，那主要是因为他们对于这个领域毫无兴趣，学生们更醉心于当下的流行音乐，这些音乐他们极其喜爱甚至沉迷，而教材中的内容完全不是他们感兴趣的。此外，教材中的内容大部分是20世纪七八十年代的，不要说是初中生，就是很多大学生对于那个年代的音乐基本都没有认识，年代的跨度往往会带来很大的认识与审美上的鸿沟。对于那个年代的音乐以及音乐背后涵盖的情怀，那是初中生完全无法领会的，那和他们生活的时代隔得太远。正是因为如此，很多时候学生会觉得音乐课枯燥乏味，趣味性不强，对于音乐课也丝毫提不起兴趣。
这样的现状是目前音乐教学的一个很大障碍，想要逾越这个障碍，课堂上教师有必要做出一些革新。首先，不必完全照本宣科，一成不变地按照教程来，那样学生接受起来难度较大。对于教材中很重要的内容，如果这些内容的确是和学生的生活隔得比较远，教授课本知识前教师可以准备充分的引言与过渡，尽量将课本中的知识和学生的生活相结合，并且以简单轻松的形式向学生介绍教学内容的相应背景知识，让学生对于相关知识有充分了解，接受起来才会更容易。此外，课堂上教师可以适当加入学生们喜爱的其他的教学内容，教学形式也可以有相应改变。比如，可以让学生们来表演自己最喜爱的歌曲，并且阐述自己喜欢的原因及自己对这首歌的体会，这个过程并不仅仅是让学生有勇气在同学面前来唱一首歌，更重要的是让学生能够深刻地去体会一首音乐作品，尝试了解作品想要表达的内在情感。
三、教师和学生的地位不*衡
目前的音乐课堂上，还是难以避免传统的教师讲学生听的模式，教师和学生间缺乏互动，学生的地位被忽略在音乐课堂上也十分常见。很多音乐教师一堂课下来基本没有离开过钢琴，和学生间也极其缺乏沟通，音乐课就是教师教给学生唱一首歌，并没有实质性的意义。这种状况很普遍，也是很不可取的。音乐课堂是培养学生情商的过程，是提升学生对于音乐的感知的途径，若课堂上教师完全不在意学生的感受，教学形式枯燥乏味，学生不仅学不到东西，还会对音乐丧失兴趣。
教学中教师和学生的地位应当有所改变，教师应该更多地将学生作为教学主体，时刻关注学生的反应及变化，让他们更主动地参与到课堂中来。音乐课的最终目的不仅仅是教会学生唱一首歌，重点是透过学唱的过程让学生能够感受到一首歌与一首音乐作品想要表达的情感。很多时候，经典的音乐后面往往蕴含着一个深刻的故事或者一个意味深长的道理。培养学生对于音乐的感知，就是要让学生能够懂得如何欣赏好的音乐，欣赏音乐后面传递的情感，读懂那个故事以及那个意味深长的道理，这才是音乐教学的目的，才是教学中将学生作为教学主体应当去到的方向。
总之，现今的初中音乐教学中仍然有许多值得反思的地方。首先，教材的内容过于空洞，关于“音乐”的地方比较有限，不仅如此，教材的内容和学生的生活及他们生活的年代严重脱节，这直接造成学生对于音乐课堂提不起兴趣，对于课程难于理解，也无法产生共鸣，这都是需要改进的地方。教师应当让课堂教学内容更充实，教学模式更新颖。此外，教师将学生作为教学主体，时刻关注学生的反应及变化，让他们更主动地参与到课堂中来，这样才能真正达到教学目的。
我们作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
一、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与。i、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示，彩条谱是把五线谱的五条线变成五种颜色。我们通过实验发现学生十分喜欢彩色谱，通过有趣的游戏，轻而易举的认识了各个音符的名字及位置，解决了识谱难的问题，调动了学生的兴趣，使识谱教学成为一年级学生的乐趣。我们将使用彩色谱的实验，并将逐渐推广。
①中高年级先唱歌后识谱的教学尝试，对于中高级的识谱，是难度较大的曲谱，我们摒弃了以往先识谱、后唱歌的学*，大担地实验，对于识谱中跨度大的音符演唱，我们是这样尝试的：部分歌曲采用先识谱、后唱歌，而对于较难的歌则采用先唱歌、后识谱的教学。通过实验，我们归纳出以下两个特点：
第一：先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程，使学生对歌曲的理解更加深刻，对歌曲的演唱更加准确，达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。
第二：先唱歌、后识谱是先让学生欣赏音乐，让学生感受音乐，从而激发起学生对音乐的兴趣。通过让学生唱歌，在不知不视同儿戏中解决歌谱中的难点，在学生识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。
不管是先识谱、后唱歌，还是先唱歌、后识谱，其教学目的是一致的，都是为了通过提高学生的音乐基本技能，来完善他们的演唱水*，只是为达到目的而采用的手段不同而己。
通过先唱歌、后识谱可以激发学生的学*兴趣，降低识谱难度，提高学生学和教师教的效率，既有利于减轻学生负担，又有利于教学质量的提训。
②小组合作尝试创作的乐趣
从低年级的音乐教学起，我们就引导学生自主、合作学*，展开小组讨论，小组合作的方式让学生从小体验团结、合作的乐趣。
一、二年级的唱游课：通过歌舞表演来表现出歌曲，让学生边唱边发挥想象力，使学生的音乐思维通过歌曲尽量的展现。同时，我们引导喾一采取小组合作来发挥学生的想象力，为歌曲创编动作，极大的调动了学生的想象力，开发了智力，并使学生体验了合作的乐趣。
（一）中、高年级则通过节奏练*、节奏创作、自编旋律来发展学生的音乐创造力。多数班级以分小组的方式进行，学生乐于接受，且提高很快，多数小组以音乐能力强的配以稍差一点的同学，这样搭配进行，使学生乐于参与。尤其是音乐兴趣差一点的同学，他们大多数乐于参与，且提高很快。
（二）优势互补，在合作**同进步
在工作中我们认识到各教开组之间的合作，直接关系到一所学校教师队伍整体素质的提升，只有优化教研组团体，才能优化团体中的每个个体——教师。
我们音乐组与美术组构建了特色小组。
（三）与时俱进，弹奏音乐教育的新篇章
我们所取得的成绩，离不开学校领导的鼓励与支持。
1、每次评选优课，每堂课教务主任都耐心指导，反复听评，提出好的见解，让我们精益求精。
2、在课件的制作方面，校领导给我们提供最优越的条件，筹备购置硬件，制作软件。
通过抽签这次比赛的题目是《欧洲民间音乐掠影》，由于抽到第一个上课，早上7点15就要上课，备课时间只有一个晚上，时间过于紧迫，所以选了一个小的切入点介绍，让学生了解意大利的民歌特点。
意大利音乐在欧洲音乐文化中占有重要地位，尤其是从文艺复兴以来，在声乐（主要是歌剧）、器乐（主要是弦乐）方面都起了开拓者的作用，对西欧各国的音乐发展有重要影响。意大利人热情豪放，善于歌唱。意大利民歌以流利生动，富有歌唱性和浪漫色彩著称于世。是世界音乐宝库的一颗灿烂的明珠。意大利语言明亮、圆润，民间文学丰富多彩，构成了意大利民歌得到发展的极有利因素。意大利的民歌主要分为欧洲部分的北部地区和面向地中海的南部地区音乐。音乐都是人民创造的，音乐发展史上的每一次重大变革，都离不开对民族民间音乐的吸收和弘扬，民族民间音乐是音乐艺术发展的根和土壤。
本节课强调以学生的个性发展为本，突出学生的主体性，让学生课前查找相关资料，从多种渠道获取自己所需要的文字、音乐材料，使之形成自我寻找答案、自我构建知识的意识；继而在课堂上不断的为学生创设参与体验、主动探索、积极实践的条件，使学生在欣赏、演唱、交流、听辨等一系列的活动中获得经验、获得能力。
在教学方法上，善于设疑、提问，调动学生的学*积极性、主动性。本节课是歌曲的赏析，所以采用以聆听和演唱为主，一般高中生不太乐意开口演唱，但本节课学生的积极性非常高，总结出来一是因为在上课时我很好的调动了学生；二是我所选的听赏歌曲朗朗上口，容易引起共鸣；三是意大利民歌本身富有歌唱性，感染力强。
从整堂课的教学结构看，由课前的教学氛围的营造与渲染，到各个教学环节都能做到承上启下，环环相扣，过渡自然，整堂课的教学思路清晰，目标明确，教学效果良好。
每节课都或多或少的留下些遗憾，或许是我本人不太喜欢在鉴赏课上搞些太“花哨”的东西，整堂课都是以聆听、感受、演唱、交流、讨论为主的活动，形式可能单一了些；另外备课的时间过于仓促，准备不够充分，对教材挖掘得还不够深，所选的歌曲也偏少了些，在总结意大利南北部民歌特点时应该再对比听赏一下让学生更容易去比较出异同点。
——在音乐课堂教学反思合集5篇
小学生，特别是低年级学生爱听故事，对故事有着浓厚的兴趣。在授课前先讲一个有关歌曲内容的故事，然后自然导入新课，从而激起学生的兴趣，再把这种兴趣迁移到学*歌曲上来，如教小歌舞剧《小放牛》这课时，老师先绘声绘色地说故事。然后问：大家还想知道这个故事的具体情节吗？这节课我们来共同学*“小放牛”的故事（揭示课题）
在音乐课堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情节的，我们还能运用丰富的联想，续编音乐故事，创造情节，发展思维。如《龟兔赛跑》。在学完以后，可以让学生自己来当作曲家、作词家、创编后传，还可以来表演自己编的'故事。孩子们的兴致自然被教师激发出出来了。
我在教唱歌曲《闪烁的小星》时，首先把这首歌的内容编成一个小故事，讲给孩子们听，让他们从形象直观中得到美的感受。我问：什么东西一闪、一闪、亮晶晶，好像千万只小眼睛，挂在天空会放光明。“同学们，你们猜一猜，这是什么？”孩子们靠自己的生活感受，很快就会齐声回答出来“星星”。我肯定这一回答后，接着就说，今天我们来学唱一首美国儿歌《闪烁的小星》。当唱起这首歌时，孩子们的头脑里就有一个一闪、一闪、亮晶晶的形象在活动。学生在听故事过程中，很快就学会了歌词。
我们作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
一、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与。i、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示，彩条谱是把五线谱的五条线变成五种颜色。我们通过实验发现学生十分喜欢彩色谱，通过有趣的游戏，轻而易举的认识了各个音符的名字及位置，解决了识谱难的问题，调动了学生的兴趣，使识谱教学成为一年级学生的乐趣。我们将使用彩色谱的实验，并将逐渐推广。
②中高年级先唱歌后识谱的教学尝试，对于中高级的识谱，是难度较大的曲谱，我们摒弃了以往先识谱、后唱歌的学*，大担地实验，对于识谱中跨度大的音符演唱，我们是这样尝试的：部分歌曲采用先识谱、后唱歌，而对于较难的歌则采用先唱歌、后识谱的教学。通过实验，我们归纳出以下两个特点：
第一：先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程，使学生对歌曲的理解更加深刻，对歌曲的`演唱更加准确，达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。
第二：先唱歌、后识谱是先让学生欣赏音乐，让学生感受音乐，从而激发起学生对音乐的兴趣。通过让学生唱歌，在不知不视同儿戏中解决歌谱中的难点，在学生识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。
不管是先识谱、后唱歌，还是先唱歌、后识谱，其教学目的是一致的，都是为了通过提高学生的音乐基本技能，来完善他们的演唱水*，只是为达到目的而采用的手段不同而己。
通过先唱歌、后识谱可以激发学生的学*兴趣，降低识谱难度，提高学生学和教师教的效率，既有利于减轻学生负担，又有利于教学质量的提训。
③小组合作尝试创作的乐趣
从低年级的音乐教学起，我们就引导学生自主、合作学*，展开小组讨论，小组合作的方式让学生从小体验团结、合作的乐趣。
一、二年级的唱游课：通过歌舞表演来表现出歌曲，让学生边唱边发挥想象力，使学生的音乐思维通过歌曲尽量的展现。同时，我们引导喾一采取小组合作来发挥学生的想象力，为歌曲创编动作，极大的调动了学生的想象力，开发了智力，并使学生体验了合作的乐趣。
中、高年级则通过节奏练*、节奏创作、自编旋律来发展学生的音乐创造力。多数班级以分小组的方式进行，学生乐于接受，且提高很快，多数小组以音乐能力强的配以稍差一点的同学，这样搭配进行，使学生乐于参与。尤其是音乐兴趣差一点的同学，他们大多数乐于参与，且提高很快。
（二）、优势互补，在合作***同进步
在工作中我们认识到各教开组之间的合作，直接关系到一所学校教师队伍整体素质的提升，只有优化教研组团体，才能优化团体中的每个个体——教师。
我们音乐组与美术组构建了特色小组。
（三）、与时俱进，弹奏音乐教育的新篇章
我们所取得的成绩，离不开学校领导的鼓励与支持。
1、每次评选优课，每堂课教务主任都耐心指导，反复听评，提出好的见解，让我们精益求精。
2、在课件的制作方面，校领导给我们提供最优越的条件，筹备购置硬件，制作软件。
一个学期即将过去，回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学生学业的加重，音乐课在他们的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在*时的教学中，很多音乐知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何更好的去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学*兴趣和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。
一、学*教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，我引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、引导：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
2、通过音乐教学，激发学生学*音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学*之余可调节情绪，有利于其他课的学*;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的`学*兴趣。
1。针对学生的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料充实课堂，激发学生兴趣，提高课堂效率，开拓视野、提高审美能力。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练*，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学*积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。
在这次支教实*中，我担任了一、三、四、五年的音乐教学工作，面对不同年级的学生，要拿出不同的教学本领，针对性教学，才能更好地提高课堂教学质量，支教音乐课堂教学反思。在此我对不同年级的教学课例作出了一些教学反思：
在一年级的教学中，我发现一年级的学生活泼好动，是以形象思维为主，联想和模仿力较强，能听辨不同情绪的音乐。在课堂上能够在律动、表演等活动中与他人和谐相处与合作。只要善于诱导，启发他们潜在的能力，营造浓厚的情感氛围，就能让孩子们融入到歌曲的学*和表演中。因此，在第5课《雁群飞》的教学中，我以一个“情”字贯穿整个歌曲，以“优美、抒情、投入、神情、舒展”等感情将整节课串起来，一环接一环，采用听唱教学法使学生首先学会歌曲，再用纠正法改正学生在歌唱中的音准问题。在学生掌握歌曲之后，我用舞蹈加深学生对于歌曲的理解，设计大雁飞的动作，激发学生表现欲。不足的地方是由于学生自控能力差，对于新鲜事物好奇，出现了课堂纪律混乱的现象，以后应在课堂管理方面多加训练。
到了三年级的课堂，学生好奇心强，但有意注意的时间比较短，针对这一点，在教学中，注重营造预约、欢快的学*氛围，运用多种教学手段增强学生参与的广度和深度，使他们在亲自体验中进行有效的学*，保持他们的学*欲望和兴趣，从而提高学*效果，教学反思《支教音乐课堂教学反思》。在《大海啊，故乡》这一课，整堂课同学们表现积极，能按要求来演唱歌曲，得到我的教学目标。通过范唱歌曲，感受歌曲的情绪，让学生随着音乐划拍哼唱旋律，运用了体态律动法，让学生随伴奏身体律动，通过不同的形式，使学生更加熟悉歌曲。在同学熟悉歌曲、韵律的情况下，进行音乐创造活动，但是学生能力欠缺。
四年级的学生学*态度积极，学生思维敏捷，接受能力较强，对于新事物有很强的兴趣。在面对一种新的乐器时会非常兴奋，会迫不及待地想去尝试。正因为这样，会出现一个纪律问题，一个人教几十个学生，如果大家都随心所欲乱吹一通，那就是噪音四起、嘈杂刺耳。
因此在竖笛教学的第一课要和学生交代清楚吹奏学*的纪律，将这一纪律要求贯彻到底。才能保证竖笛学*正常、高效地进行。竖笛教学中应该重视学生聆听的*惯培养，追求轻柔的音色，这样有利于学生养成良好的吹奏*惯和听辨能力，进而培养音乐审美的'能力。教学时尽量设计能引起学生学*兴趣的环节，避免机械化的教学。
五年级学生是我觉得这四个年级中没那么吃力的年级。学生性格比较活泼，接受能力也比较强，有一定的表演欲，音乐基础也比较扎实，但在歌唱方面，气息、音准还有待提高，在情感表达方面少有欠缺。他们在面对比较新颖的上课形式时，好奇心会增强，更有求知欲，使他们在其中享受到快乐，陶冶情操。因此我选择了五年级其中一个班上了一堂《青春舞曲》汇报课。整节课是比较完整的，能够达到教学目标，形式丰富新颖，课堂气氛比较活跃，时间把控准确。但是还是有不足的地方，在教态方面，教学表情、语言还有点欠缺；在教学设计方面，设计环节要合理，虽然设计丰富是好的，但要适用于整个实际课堂，要把难点解决透，面对学生反馈回来的信息要及时做出调整并处理。
四个月的任教，得到了不同的教学实战经验和教学智慧，也总结出自己的优点与不足，进行反思，使我的教学更快地成长。
音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。
音乐教学中的审美教育并非说教。组织好良好的艺术教学过程，其实也就是美育的过程，是美的欣赏和熏陶的过程。“随风潜入夜，润物细无声”。要使美育受到潜移默化的效果，则需要春风化雨般的艺术性教学。如精辟生动的理论讲授，优美规范的表演，精湛艺术的课堂布局等。都能使学生在学*音乐知识的同时，得到美的享受。
一、结构美
结构完美，布局合理的课堂教学，不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。
首先要讲究开头和结尾。俗话说：良好的开端是成功的一半，教师应根据所授的内容，设计出有特色的开头。如我在欣赏《春天在哪里》一课中，先演唱一首《春天到》，直接的和听觉一下子就牢牢抓住了学生的注意力，把他们引入一个美的境界，激发他们的学*兴趣和热情。结尾也很重要，切忌虎头蛇尾，要给学生留下思考和想象的余地。
其次是注意运用感情。教学是一门艺术，始终贯穿着感情的线索，音乐教学中的审美教育，主要是对人的心灵和情感发生潜移默化的影响。教师在上课时必须进入角色。前苏联艺术大师斯坦尼拉夫斯基曾说：“当演员来到剧院的时候，他应当把自己个人的一切不快和痛苦留在剧院外，在这里，剧院里的他，整个属于艺术。”所以，教师在走进教室之前要实现“心灵净化”，除去一切与教学无关的情感和思绪，保持高度旺盛的“临教”心态。音乐教学过程也是师生感情交流的过程，学生听课时的心理状态和情绪如何，很大程度上是受到教师的心理和情绪制约的，因此，教师要善于调节自己的情绪，不能板着面孔。例如：在学生唱不好视唱时，不能火冒三丈，把学生批评一通，这样会给学生心理上罩上阴影，在这种情况下，教师应循循善诱，对症下药，或请唱得好的同学表演，再表扬鼓励一番，这样的效果就明显不同与前一种了。另外，课堂内容结构还要注意雅与俗、疏与密、断与续、理论讲授与示范表演等方面的关系，使课堂教学展现出一种摇曳多姿的曲线美，让学生在美的结构中接受艺术的熏陶，获得知识的营养。
二、氛围美
氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。教师和学生，作为知识的施教者和接受者，要达到教学的理想效果，必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。良好的课堂氛围美，还能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。
音乐教学课堂的氛围美应该是：活跃而不失之零乱，安静而不失之呆板，紧张而不失之抑闷，愉快而不失之松散。良好的氛围，师生双边关系和谐融洽，配合默契，教者情绪热烈，学者反应积极。但同时还要注意扎实稳重，因为创设良好的课堂氛围，目的是为了收到更好的教学效果，倘若无实事求是的态度，那就哗众取宠、本末倒置了。课堂氛围美是传递艺术的无声媒介，启迪智慧的无形钥匙，陶冶品德的潜在力量，在无形中起了助手的作用，能得到显著的教学效果。
创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水*、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先，教师要想主动地驾驭课堂，引起学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热烈。我在上“半音与全音”时讲到十二*均律，有学生提问是谁发现的？我就给他们介绍了朱载，并向他们介绍国外相同律学的发现比我国要晚好几百年。这样一来，同学们都觉得很自豪，而且对律学发生了兴趣。其次，重视学生个性，启发学生智能，激发其学*兴趣，也是课堂氛围美的重要内容之一。学生一旦对所学科目产生兴趣，就会充分发挥学*的主动性和积极性，强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的动力。再则，创设情绪场，制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的`环境氛围，让学生尽快进入课堂学*角色。如：在讲欣赏古曲《春江花月夜》时，先在黑板的右端写上张若虚的诗《春江花月夜》，左端挂上一幅《江月图》水墨画，然后录音机里放出民乐合奏曲《春江花月夜》，另外再运用表情、眼神、姿态等非语言表达方式，将音乐信息一下子传递给学生，使他们迅速地在综合的环境氛围中进入他们自己的艺术想象中。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。
三、语言美
教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学*的“魔力”。心理学研究表明：不同的语言会使对方产生不同的心理效应，美好的语言使人高兴，心情舒畅。单调、呆板甚至粗劣的语言使人心情沉重、烦恼、急躁。高尔基说：“作为一种感人的力量，语言的真正的美，产生于言辞的准确、明蝗和动听。”因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言美。
音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象，我在上分析音乐要素时，把音乐的节奏、旋律、音色分别称为骨架、线条和色彩，这些都是同学们所熟悉的，他们很快就明白了音乐的各个要素。另外，教师还要掌握一定的演讲技巧，注意讲述的轻重缓急，抑扬顿挫，并有一定的幽默感，在语言美的融融春水中使学生聚精会神，乐此不疲。
教学的语文美不仅仅指口头语言，它还包括副语言和身势语言。所谓副语言是指笑、哭、**、叹息、嗯啊之类的声音；身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、手势等动作，这两部分统称伴随语言。马卡连柯说：“凡是不善于摹仿，不能运用必要的面部表情或不能控制自己情绪的教师，都不会成为良好的教师。”在教课时，动用伴随语言一定要紧密结合课堂内容和口头语言，做到自然贴切。这也是教学语言美的重要组成部分。
当然，音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的三个方面，作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中，应当一切都按照美的规律，符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得知识，接受美感的熏陶，培养美的创造力。
——幼儿园音乐课堂教学设计范文五份
活动目标
1、会完整准确的演唱歌曲；
2、体会热爱祖国，热爱家乡的爱国情绪；
活动准备
钢琴、小帽子，铃鼓、小图片等。
活动过程
1、幼儿欣赏音乐《哇哈哈》。了解音乐的节奏；
2、讲解歌词的内容：老师念一句，小朋友念一句；
3、和老师一起演唱歌曲，男生、女生分辨别演唱；
4、请大家自由选择自己喜欢的头饰，根据头饰请小朋友自由结伴成两人一组，分别扮演小朋友和小虾，拿一种图形藏在身上，大家跟着音乐边唱边表演追逐，音乐停止小朋友立刻停止追跑，说出小朋友身上的'图形是什么？像什么？两人相互交换角色，更换图形继续进行。如果说不出图形的名称，暂停游戏一次；
5、幼儿根据音乐自由表演游戏，老师提醒幼儿注意安全，不要碰到别人；
6、幼儿再次游戏，加深对游戏规则的认识。
课后评析：
小朋友对音乐活动的兴趣比以前提高了很多，音准和节奏也有进步，对于课堂上的材料关注的比较多，纪律不是很好，特别是在自由表演的时候，有点吵闹。
设计意图：
对我们托班的孩子来说，他们对动物的外貌、姿态及叫声都非常的感兴趣，他们喜欢模仿动物的叫声，学做它们的姿态，根据我们班的这一年龄特点，我选择了小鸟这一动物，使幼儿能感受小鸟的形象，模仿小鸟飞的姿态。对我们托班幼儿来说，掌握一定的节奏对他们音乐素养的整体提高有一定的好处，因此我设计了音乐节奏《小鸟进窝》，让幼儿能初步感受音乐节奏的快慢。
活动内容：
《小鸟进窝》
活动目标：
1、初步感受音乐节奏的快慢。
2、激发幼儿参加音乐活动的兴趣。
活动难点及重点：
能初步感受音乐节奏的.快慢。
活动准备：
磁带、小鸟头饰
活动过程：
(一)以小鸟的叫声引出课题
师：小朋友，今天有一只小动物来到了我们的教室，听，它是谁?
(二)熟悉音乐
师：小鸟给我们带来了一首歌!让我们一起来听听吧!(教师放音乐)小鸟唱得好听吗?(好听)那我们给小鸟鼓鼓掌吧!(幼儿拍手)恩~!小鸟说小朋友拍手的声音真好听，小鸟啊想邀请小朋友和它一起来表演，小鸟唱歌，我们小朋友拍手，我们一起来开一个音乐会吧!(教师引导幼儿听音乐拍手)小朋友表演的真好，小鸟也越唱越高兴越唱越快了，我们现在听听小鸟是怎么唱歌的(放音乐)，现在小鸟是怎么唱的啊?我们又要开音乐会了，现在我们拍手的时候要怎么样啊?(教师放音乐引导幼儿听音乐拍手)
(三)听音乐节奏跟小鸟一起飞
师：小鸟一个人飞太孤单了，我们小朋友一起来做小鸟和它一起飞吧~!小鸟唱得快的时候我们飞得快，小鸟唱得慢得时候飞的慢，现在我们小朋友要一起跟着小鸟听音乐飞了，准备好了吗!(幼儿跟着小鸟听音乐飞)
(四)结束活动
师：听!电话铃响了，电话里传来了小白兔的声音：“小鸟小鸟!快出来和我们一起玩啊!”哦!原来是叫小鸟们一起到森林里去玩啊!那我们就一起飞到森林里去吧!(教师带领幼儿一起飞出活动室)
活动目标
1、会完整准确的演唱歌曲；
2、体会热爱祖国，热爱家乡的爱国情绪；
活动准备
钢琴、小帽子，铃鼓、小图片等。
活动过程
1、幼儿欣赏音乐《哇哈哈》。了解音乐的节奏；
2、讲解歌词的内容：老师念一句，小朋友念一句；
3、和老师一起演唱歌曲，男生、女生分辨别演唱；
4、请大家自由选择自己喜欢的头饰，根据头饰请小朋友自由结伴成两人一组，分别扮演小朋友和小虾，拿一种图形藏在身上，大家跟着音乐边唱边表演追逐，音乐停止小朋友立刻停止追跑，说出小朋友身上的图形是什么？像什么？两人相互交换角色，更换图形继续进行。如果说不出图形的名称，暂停游戏一次；
5、幼儿根据音乐自由表演游戏，老师提醒幼儿注意安全，不要碰到别人；
6、幼儿再次游戏，加深对游戏规则的.认识。
课后评析：
小朋友对音乐活动的兴趣比以前提高了很多，音准和节奏也有进步，对于课堂上的材料关注的比较多，纪律不是很好，特别是在自由表演的时候，有点吵闹。
(一)活动目的
1、在感受歌曲的基础上，熟悉歌曲的旋律，初步学唱歌曲;
2、教育幼儿要高高兴兴上幼儿园、不哭闹。
(二)重点：
学唱歌曲
难点：按节奏自然地跟唱。
(三)活动准备：
玩具：小白兔、小猫、小鸭、三用机、磁带。
(四)活动过程
1、在《我上幼儿园》音乐伴奏下，拍手进教室。老师：“小朋友们，让我们拍着小手高高兴兴地上幼儿园去吧!”
2、教师出示玩具小白兔，并示范唱歌曲《我上幼儿园》。老师：“今天，小白兔又高高兴兴地上幼儿园了，它一边走，一边唱，我们听听它在唱什么歌?”“你们听到小白兔在唱什么吗?”
3、出示小鸭、小猫，并示范唱歌曲第二遍。老师：“小鸭、小猫也高高兴兴地上幼儿园了，它一边走，一边唱。”
4、逐一出示图片，激发幼儿兴趣。
(1)教师作小鱼游的动作后出示图片：“这是谁游来了呀?”、“它爱在哪儿游呢?”，幼儿回答后，放入背景图中。
(2)教师作小鸟飞的动作后出示图片：“这是谁飞来了呀?”、“谁知道它应该放在哪儿?”，说着放入背景图中。
(3)他是花儿的`好朋友，它是叫什么?请幼儿上台来贴。
(4)听――，猜猜它是谁?“咩――，咩――”请幼儿上台来贴，及时表扬。
5、出示“小朋友”图片。老师：“小朋友爱上哪儿呢?为什么?”
6、欣赏儿歌。老师：“老师教大家一首儿歌，大家听听儿歌里唱了些什么?”
7、边做动作边念儿歌，要求读准音。
8、集体朗诵儿歌，要求有表情、动作，有节奏地朗诵儿歌。
(五)活动延伸：
歌曲《我爱我的幼儿园》。
设计意图：
对我们托班的孩子来说，他们对动物的外貌、姿态及叫声都非常的感兴趣，他们喜欢模仿动物的叫声，学做它们的姿态，根据我们班的这一年龄特点，我选择了小鸟这一动物，使幼儿能感受小鸟的`形象，模仿小鸟飞的姿态。对我们托班幼儿来说，掌握一定的节奏对他们音乐素养的整体提高有一定的好处，因此我设计了音乐节奏《小鸟进窝》，让幼儿能初步感受音乐节奏的快慢。
活动内容：
《小鸟进窝》
活动目标：
1、初步感受音乐节奏的快慢。
2、激发幼儿参加音乐活动的兴趣。
活动难点及重点：
能初步感受音乐节奏的快慢。
活动准备：
磁带、小鸟头饰
活动过程：
(一)以小鸟的叫声引出课题
师：小朋友，今天有一只小动物来到了我们的教室，听，它是谁?
(二)熟悉音乐
师：小鸟给我们带来了一首歌!让我们一起来听听吧!(教师放音乐)小鸟唱得好听吗?(好听)那我们给小鸟鼓鼓掌吧!(幼儿拍手)恩~!小鸟说小朋友拍手的声音真好听，小鸟啊想邀请小朋友和它一起来表演，小鸟唱歌，我们小朋友拍手，我们一起来开一个音乐会吧!(教师引导幼儿听音乐拍手)小朋友表演的真好，小鸟也越唱越高兴越唱越快了，我们现在听听小鸟是怎么唱歌的(放音乐)，现在小鸟是怎么唱的啊?我们又要开音乐会了，现在我们拍手的时候要怎么样啊?(教师放音乐引导幼儿听音乐拍手)
(三)听音乐节奏跟小鸟一起飞
师：小鸟一个人飞太孤单了，我们小朋友一起来做小鸟和它一起飞吧~!小鸟唱得快的时候我们飞得快，小鸟唱得慢得时候飞的慢，现在我们小朋友要一起跟着小鸟听音乐飞了，准备好了吗!(幼儿跟着小鸟听音乐飞)
(四)结束活动
师：听!电话铃响了，电话里传来了小白兔的声音：“小鸟小鸟!快出来和我们一起玩啊!”哦!原来是叫小鸟们一起到森林里去玩啊!那我们就一起飞到森林里去吧!(教师带领幼儿一起飞出活动室)
——小学音乐课教学设计合集5篇
教学目标：学唱歌曲并有表情地演唱、表演，并从中受到思想上的启迪和教育。
教学准备：《蜗牛与黄鹂鸟》mp3、flash形式的MTV、曲谱、电子琴。
教学重、难点：真正深入角色的演唱，从而达到在感受音乐美的同时自然而然地受到深刻的思想教育。
教学关键：蜗牛与黄鹂鸟角色特点及品质的分析与演唱的有机结合。
教学过程：
随《蜗牛与黄鹂鸟》进入教室座好，随老师做动作，用身体动作来感受歌曲欢快的情绪。
一、熟悉旋律
1、“老师给你带来了两个小动物，一个是蜗牛，一个是黄鹂鸟。请你听一听老师弹得是哪一个?请用你的动作告诉老师，如果是蜗牛就请你学蜗牛爬，如果是黄鹂鸟就请你学小鸟飞。”
师用铜管在低音区慢速弹奏《蜗牛与黄鹂鸟》，生随着旋律学着蜗牛缓慢的爬行。
师用木琴在高音区快速弹奏《蜗牛与黄鹂鸟》生随着旋律学着黄鹂鸟灵活的飞舞。
2、“同学们听得非常好，下面我们来比一比谁的耳朵最灵?”
师不断地变换高低音区弹奏《蜗牛与黄鹂鸟》，生不断地变换角色表演。
二、初听歌曲
1、“请同学听完、看完后告诉老师蜗牛与黄鹂鸟之间发生了什么事情?”播放《蜗牛与黄鹂鸟》flash形式的MTV。(将歌词挡住，让生只通过听歌曲、看画面来回答问题。)
2、“下面让我们看着歌词听两遍歌曲。”在听的过程中师用教鞭指着歌词，提示学生歌曲的反复路线，防止溜号现象。
三、学唱歌曲
“我们来试唱一下”师慢速弹琴，生跟唱。个别唱不好的地方采用听唱法学*。如：第二段开头或是结尾处的换气……，根据学唱情况而定。个别处纠正完之后，再完整复唱一遍。
四、处理歌曲
1、蜗牛：
a、“蜗牛从大树刚刚发嫩芽的时候就开始爬，一直爬到葡萄成熟。你知道蜗牛从什么季节爬到什么季节么?”生答。
b、“蜗牛从春天一直爬到秋天，无论刮风下雨，还是黄鹂鸟的嘲笑它都没有动摇一直坚持不懈的爬着，你能谈一谈对蜗牛的看法么?”启发学生要学*蜗牛“坚韧不拔、永不放弃”的精神。
c、“你在学*或生活中有没有遇到困难想要放弃的时候呢?比如有的同学学*钢琴，刚开始既枯燥又难听太累了，不知猴年马月才能弹出好听的曲子来，还是算了吧。”生答。“如果有请你想一想蜗牛你就不会放弃了，如果没有请你引以为戒，当以后你遇到困难或是问题想要放弃时请你唱唱这首歌想一想蜗牛你就有信心和动力了!”
d、“我们再来唱一遍这首歌曲，你认为哪一句最能体现蜗牛坚忍不拔的精神。”生带着问题唱后回答。“蜗牛虽然背着重重的壳，一步一步缓慢的爬着，但是他一直坚信自己的目标，老师看谁能把蜗牛的这种坚定的.感觉唱出来。”生唱。“请你一边唱一边用你的动作表现”生边唱边做。
2、大树：
“我们来唱一下第一段，看看除了蜗牛以外还唱了谁”生唱回答。“请你们一边唱一边用你的身体表现刚发嫩芽的大树，注意我们的大树长的是不一样的，而且还会随着音乐动一动。”第一段声情并茂的边唱边做。
3、黄鹂鸟：
a、“我们来唱唱第二段，看看第二段都唱得谁?”生唱回答。
b、“黄鹂鸟对蜗牛的这一做法是什么态度呢?”
启发学生说出黄鹂鸟嘲笑、蔑视、骄傲、瞧不起……。
“黄鹂鸟拿自己的长处和蜗牛的短处去比较，认为这么简单的事情根本用不着从现在就开始爬，所以讥笑蜗牛。那你在生活和学*中有没有象黄鹂鸟那样用自己的长处去取笑别人的短处呢?”生答。
“你也有短处，如果别人用他的长处来嘲笑你的短处，那你的心里一定不舒服。以后我们要多学*别人的长处，多检讨自己的短处，就不会犯黄鹂鸟的错误了。”
下面我们把嘲笑、蔑视、骄傲、瞧不起人的黄鹂鸟再唱一遍，这次请你一边唱一边用你的动作来表现傲气的黄鹂鸟。
4、蜗牛：
“蜗牛在黄鹂鸟的嘲笑下不仅没有退缩，还告诉黄鹂鸟一个什么道理呢?”生答。(启发学生说出笨鸟先飞的道理)
我们用坚定的语气把结尾唱出来。
5、声情并茂地完整演唱全曲，并配上自己的动作。
五、巩固歌曲
“请同学们自由组合，分角色进行表演。”
放三遍歌曲的时间让学生进行练*。
请1～2组上前表演，全体为他们演唱，师钢琴伴奏。
对于表演出色的给与掌声鼓励。
六、拓展
“蜗牛最后吃没吃到葡萄呢?”生答。
“这时当他再次遇到黄鹂鸟时，他们又会说些什么呢?请你回去好好想一想，编一首秋天的《蜗牛与黄鹂鸟》。”
随《蜗牛与黄鹂鸟》边唱边做动作走出教室。
教材分析
歌曲以短笛的吹奏叙说了家乡的美景，赞美了生活的幸福，富有童趣。歌曲为２/４拍、羽调式、带再现的单二部曲式。第一乐段由四个乐句构成，第一、二、四个乐句各为４小节，其中第三乐句仅三小节，节奏紧凑，曲调欢快跳跃，并运用了顿音的唱法，形象地模拟了银铃般的清脆笛声，悠扬动听。第二乐段共有五个乐句，第一、二乐句采用了切分音和顿音，使得音乐舒展和跳跃，每句句未呼应式的'手法表达了孩子的欢乐喜悦的心情。第三乐句只有三个乐节，旋律以模进的手法逐渐地把歌曲推向高潮，第四、五两个乐句是前段的第三、四乐句再现，最后的悠扬的笛声结束。
学情分析
学生弄融入到学*中，而且对本节课的内容学生能在欢快的课堂气氛中掌握。
教学目标
1、认知目标： 用欢快、热烈的情绪演唱歌曲《一支短笛轻轻吹》
2、能力目标： 能以体验的方法、自主探究的方式， 学唱歌曲《一支短笛轻轻吹》
能主动参与小组创编活动，大胆地进行即兴歌表演。
3、情感目标： 能在 活动过程中，体验、合作学*的快乐，学会热爱今天的幸福生活。
教学重点和难点
教学重点：学唱歌曲并表演。
教学难点：歌曲中笛子的模拟声的演唱。
教学过程
一、组织教学
1、随《一只短笛轻轻吹》伴奏音乐进教室。
2、师生问好。
二、学唱歌曲
1、师：课外，你最喜欢玩哪些有趣的活动？
2、学生自由说。
3、出示课件图片（傍晚，小男孩背着书包吹着笛子在山坡上赶着羊儿的画面）请学生说说小男孩喜欢在做什么。
4、引出新歌
5、课件出示歌谱歌词，学生边听赏边打出节拍。
6、再次感受，根据歌词自由创编动作。
7、那位小男孩吹出的笛声好听吗？引出难句（带衬词的那两句）
8、跟琴学唱这一句，并指导学生唱得短促、轻快。
9、老师与学生合作演唱第一段，学生唱所有带衬词的乐句，其余的老师唱。
10、即时纠正错误。
11、学生跟琴演唱第二段。
12、认识反复跳跃记号，在演唱中讲解实践。
13、图色快表示曲调顺序巩固
14、各种形式巩固练唱
三、创编表演
1、分组讨论，自选道具，设计表演唱。
（笛子、羊头饰、书包、鞭子等）
2、各小组展示、评议。
四、结束部分
随《一只短笛轻轻吹》出教室。
课题：《每当我走过老师窗前》
教材版本：河北少年儿童出版社出版
授课年级：小学四年级
教材分析：
《每当我走过老师窗前》是一首旋律优美，意境动人，有很抒情感人的儿童歌曲，这首歌歌颂了教师呕心沥血，无私奉献的精神，同时也表达了对辛勤劳动，忠于教书育人的老师的热爱和敬仰之情歌曲的高潮部分是这首歌教学时应该特别注意的，不但出现了附点音符，还有就是节拍的把握要特别提醒学生注意。
学生情况分析：
作为成长在农村的孩子，学生们对乐理知识的掌握较少，但是对音乐课的热情高涨，教师要充分利用学生对音乐的热情拓展学生的视野，带领学生感受音乐之美。
教学目标：
1、知识与能力：认识附点音符，会唱《每当我走过老师窗前》这首歌。
2、过程与方法：通过自主与小组合作的学*方法培养学生的学*能力，增强学生的节奏感，提升音乐修养。
3、情感态度价值观：通过本首歌的教学，让学生体会教师工作的艰辛，进一步培养学生尊敬老师的思想感情，热爱教师，尊重老师的劳动。
教学重点，难点：
附点音符的节拍把握，以及高潮部分的演唱，尤其“敬爱的好老师”一句的节拍要唱够。
教学准备：
录音机，钢琴。
教学过程：
一、听，初步感受整首歌。
今天老师给同学们带来一首很好听的歌曲，大家先认真听一遍，告诉老师这首歌歌唱的是谁？它都描写了那些内容？
生答：歌唱的是老师，告诉我们老师深夜还在改作业，工作多辛苦。
生：老师为了我们呕心沥血，我们感激老师。
师：同学们说的好，我们的老师们为了我们不辞辛苦。那今天的课堂上你们想不想唱一首歌给老师？
生：想。
师：好，那我们就一起来学*这首《每当我走过老师窗前》
二、学*乐谱。
1、用多媒体课件呈现乐谱，看歌曲的高潮部分，让学生看到有的音符后面带点，表示什么？想想之前学过的音乐知识，音符上面加点表示声音高了，下面加点表示声音低了，那后面带点呢？
认识附点音符，注意演唱时的节拍，师示范，生跟唱。
“敬爱的好老师”一句，“师”应该唱几拍？师生一起边打拍子边唱，感受这句的正确唱法和节拍。（设计意图：用旧知识来学*新知识，既是对以前知识的复*，又是学*新知识的桥梁，而且学生自己总结来的知识记起来不但容易，而且持久。通过此环节的'教学首先突破重点难点，使得学*这首歌更加简单。）
2、看第一段歌词，老师按节奏边拍手边朗读第一句歌词（静静的深夜群星在闪耀），让学生体会这首歌的节奏。第二句（老师的房间彻夜明亮）让学生模仿就来拍节奏朗读。第二段歌词学生以小组为单位练*按节奏朗读，每小组选出一名代表到台前表演。每小组一句，看哪组最棒。（设计意图：这一环节是为了增强学生的节奏感，并且熟悉了歌词，为接下来学*这首歌做铺垫，通过小组学*的方式增强学生的合作意识并且敢于展现自己。）
三、学唱这首歌
3、听录音试着轻声跟唱。
4、逐句教唱
5、跟琴唱，学生唱的不准的地方给予指导。
6、一人领唱，其他人齐唱来唱这首歌
（设计意图：了解合唱的魅力，领略不同方式合唱的美，增强音乐素质，提升音乐修养。）
四、教师小结。
通过学*这首歌谈谈你心里的感受，你最想告诉老师什么？我们在今后应该怎样对待我们朝夕相处的老师？（设计意图：对学生进行思想道德的教育，在教学中渗透德育。）
教学目标：
1、通过聆听和演唱，了解可爱的动物——母鸡的一家，并能用欢快的声音表现大母鸡。
2、在聆听的乐曲中体验公鸡、母鸡、小鸡的叫声，通过听唱、接唱、表演、伴奏等方法，在快乐的气氛中学会歌曲。
3、在音乐实践活动中轻松掌握节奏，用形象的动作表情表现歌曲。
教学过程：
一、 聆听歌曲《我的小鸡》 模仿小鸡的叫声
师：同学们，今天老师为大家请来了一位动物朋友，你们看它是谁呢？
师：毛茸茸的小鸡真是可爱。老师知道我们一年3班的同学特别善于模仿。你愿意来模仿一下小鸡的叫声吗？
师：你们听，老师是这样模仿的（出示节奏）你愿意试着来模仿一下吗？
师：刚才老师在模仿小鸡叫声的时候做了一个这样的动作，它可以表示小鸡----尖尖的嘴
师：加上动作我们再来模仿一次。
师：小鸡的主人看到这些可爱的小鸡高兴极了！他开心的唱了起来，你们听，她唱了什么？
完整聆听《我的小鸡》
生：可爱的小鸡、毛茸茸的小鸡......
师：同学们听的真认真。我们一起轻轻的模仿小鸡的`叫声来给歌曲伴奏，你能做到吗？
二、 模仿公鸡、母鸡的叫声
师：小鸡不停的叫着走着，它在找谁呢？哦，它在找它的爸爸妈妈呢！（出示公鸡和母鸡）
师：谁是公鸡？谁是母鸡？
生：学生分辨 简单描述
师：公鸡打鸣怎么叫？
生：学生模仿
师：公鸡每天早早起打鸣告诉人们天亮了
师：能不能加上动作再来叫一叫？
生：学生模仿
师：同学们模仿公鸡打鸣模仿的可真象，公鸡打鸣，那母鸡干什么呢？
生：母鸡下蛋
师：那母鸡下蛋怎么叫？
生：学生模仿
师：同学们对母鸡不是很了解，下面老师给大家模仿一下（出示节奏）
师：我们一起来模仿一下好不好？
三、 聆听《公鸡、母鸡》
1、 初听乐曲
师：公鸡、母鸡看到同学们表现的这么好，也高兴的叫了起来。让我们一起来欣赏法国作曲家圣桑创作的管弦乐《公鸡母鸡》听一听乐曲中是如何模仿母鸡下蛋的？（听全曲）
师：在乐曲中你们听到母鸡的叫声了吗？
生：听到了
师：这首乐曲中多次表现了母鸡下蛋时的叫声，下面就请同学们边听乐曲边模仿母鸡做下蛋的动作好吗？（播放乐曲，学生表演）
四、 学唱歌曲《下蛋罗》
1、 导入
师：母鸡咯咯咯咯不停的叫着，正在窝里下蛋呢！今天我们就来学*歌曲《下蛋罗》
师：听！歌曲中母鸡下蛋时是怎样叫的？（范唱）
师：你能模仿一下吗？（找学生模仿）
师：你在仔细听一听母鸡是怎样叫的？（师范唱叫声部分）
师：同学们一起来模仿
师：你们模仿的可真象，现在我们可以一起配合一下，老师来唱歌曲其他的部分，你们来模仿母鸡下蛋的声音好吗？
师：你们听见了吗？大母鸡坐在什么地方下蛋吗？
生：（草窝）
师：下蛋时什么表情？
生：涨红了脸
师：你能唱一唱吗？
师：歌曲中除了模仿母鸡叫声唱了两遍还什么地方唱了两遍？
生：蛋儿大蛋儿多
师：同学们真聪明，我们一起来把歌曲完整的演唱一遍
师：母鸡下蛋了，它的心情怎么样啊？
生：高兴
师：很兴奋，急着要告诉它的主人它下蛋了，主人一定会高兴是吧！
师：你能把母鸡高兴的心情用歌声表达出来吗？
生：
师：好，那就让我们一起来为它们庆祝吧！
总结
师：在这节课上同学们认识了小鸡的一家，你开心吗？老师也很开心，善于模仿的孩子们，这节音乐课我们就上到这里！下课！
教学目标 ：
１、 认真聆听《回声》，知道音乐中表现回声的方法，感受音乐与大自然的关系，激发学生在音乐的感悟下去探索、发现大自然的奥秘。
２、 认识力度记号f,p,知道它们的含义，并能在实践中正确运用。
３、通过学唱《友谊的回声》，鼓励学生在人际交往中追求友谊并建立美好的友谊。
教学重点：力度记号在音乐中的实践运用。
教学难点 ：音乐中表现回声的方法，后半拍起唱的演唱方法。
教学过程 ：
一、 引入课题
１、谈话：在自然界中有很多神奇的现象，老师和一位同学来合作一下，请同学们猜一猜这是什么现象？
２、你知道回声吗？（激发兴趣，让学生说一说）师小结：回声是发生在山谷中的一种自然现象，回声和我们发出的声音（我们把它称为原声）相比，有什么相同又有什么不同？
二、欣赏《回声》
１、引入：音乐家发现了这一奇妙的自然现象，有音乐家就想到用音乐来表现回声。当然，这个作品中的回声并不是对着山谷唱歌，而是两个合唱队模拟出来的，我们一起来听一听，你知道这两个合唱队是怎样配合着表现回声的`吗？
2、认识力度记号：像我们刚才不同力度的演唱在音乐中有专门的音乐记号，叫力度记号，刚才我们在演唱中用了两种不同的力度，fP,（出示强弱）歌曲里表现原声的用了哪种记号？表现回声的呢？
3、再次聆听回声（出示歌谱）感受乐曲中强弱的对比
三、发声练* 男女声分组唱，随老师的琴声唱一唱歌曲，用自己的声音表现一下回声。处理：歌曲其他部分用中强的力度来演唱，表现叙述的语气。
四、学唱歌曲引入：今天我们一起来学唱一首《友谊的回声》，先听一听歌曲，想一想，为什么叫友谊的回声？指名学生回答，师小结：面对山谷，我们发出怎么样的喊声，山谷就会传给你怎么样的声音，这其实就像我们人与人之间，你对别人付出了怎么样的真心，别人就会对你有怎么样的友谊，这就是友谊的回声。
１、欣赏歌曲，随音乐轻轻唱一唱歌曲。
２、个别指导
A 、出示：我喊一声，喊一声，噢，噢，噢。问：这个记号是什么？（PP----很弱）师生配合唱一唱，注意休止符
B、出示：回声回声…可爱的回声。师独自唱一唱，请学生为老师伴奏（拍手拍腿）述：这里有一个休止符，表示后半拍起唱，请同学们在为老师伴奏的时候注意一下，这里的休止符是怎么把握的（师再唱，生伴奏）我们一起来试一下（师弹琴，生边拍手边唱，逐步脱离拍手拍腿）
３、随老师弹琴，生轻轻演唱歌曲第一段 “向着大森林”尾音指导。
４、学唱第二段，师弹琴，生轻轻唱一唱，个别地方纠正。
５、随琴轻轻唱一唱歌曲。
６、歌曲处理友谊的回声是人间最美的回声，我们要用怎么样的声音来表现这样美妙的声音呢？
7 、 让我们带者对友谊的情感来演唱这首歌曲（拍打节奏，轻声来演唱）
8 、纠正歌曲中错误的地方，跟琴演唱，提示带者什么样的情绪演唱。
9、用强弱来打拍的形式，再次用情演唱
五、课堂小结
同学们，今天我们感受了回声，你现在知道音乐中是怎么表现回声的吗？对，运用了两个力度记号，那就是强、弱。除了这两个力度记号，音乐中还有一些记号也是表示力度的，也有表现力度的变化过程的，我们在以后的时间里再接着学*。
