不久前我在电视里看到日本电影《入殓师》的宣传广告，短短几个画面就把我给震撼了，故而一直在心里惦记着。昨天，主日的下午，我在网上找到《入殓师》，一个人沉浸在里面，体验了一次庄严而美丽的“死亡之旅”。
因乐团解散，大提琴手小林大悟失业在家，还欠下巨额债务。为缓解经济压力，他接受了“入殓师”这样一份倍受冷眼的工作。在工作中他逐渐摆脱了最初的抵触和厌恶，慢慢感受到死亡之旅的庄严美丽、感受到生命的尊贵、感受到亲情的深厚，于是他深深地爱上了这份工作。可是妻子、朋友、邻舍对入殓师这种职业依然不能放下偏见，在普世欢腾的圣诞夜，妻子早已因他的工作而离开，留他孤身一人，他为两位同事演奏了一曲如泣如诉的大提琴曲，——为了神圣的圣诞夜。不久以后，妻子突然回家告知自己怀有身孕，为使孩子能够健康自信地在阳光下成长，她请他放弃这份工作。这时候，突然传来邻家老太逝世的消息。老太的离世成为一个转折点，妻子和朋友在送别现场亲历了入殓师送亡人踏上死亡之旅的庄严和美丽，他们为之洒泪，并且抛下曾经的偏见，完全接纳了他和他的工作。
上述情节是以入殓师这位“生者”为线的主叙事脉络，此外还有一条以“死者”为线的次叙事脉络，两条脉络在邻家老太和小林大悟父亲的死亡中合而为一。死者一线差不多是一个时代的画面。小林所经历的第一位死者是一位孤单老者，凄凉地死去，半月以后才被发现；第二位死者是一位中年妇女，女儿读中学，丈夫似乎对她没有任何情意，然而入殓师的庄严送别唤醒了他的爱情；还有渴望成为女人的男人，最后以女人的面目离去，那一刻，父亲认识到，他是自己的孩子；还有基督教家庭的小孩，在牧师的祈祷中飞向天父怀抱；有幸福死去的奶奶，后辈们忍住悲伤笑着送她离去；有缺乏关爱和家教、与男友出外飙车而在车祸中丧命的女孩，家人及男友为她的离去而归咎彼此；有邻家老太，为了邻居的缘故尽心尽力地经营一家并不盈利的浴池，儿子怪罪她并与她疏远，在临终送别那一刻，死亡的庄严美丽唤醒了他的儿子情分，他失声痛哭；最后是小林大悟的父亲。父亲在小林6岁时抛家弃子与情人远走，小林恨他，也思念他，虽然他并不承认。当他听到父亲逝世的消息，他拒绝为父亲办理丧葬，最后在同事和妻子的规劝之下，他去了，并且为他做了临终送行。起初看到父亲的面孔，他只觉陌生，等他发现父亲紧紧攥在手里的石头，那是小林儿时送给父亲的，他的心立即为之触动，那一刻，多年的积怨一扫而光，他看到了一张父亲的面孔。
死亡在东方传统文化中是一个神秘的概念，在所有的苦难中，死亡站在顶点，仿佛王者一般。东方人对死亡的敬畏来自对死亡的未知，孔子说：“未知生，焉知死。”儒家避谈死亡，只以繁杂的祭祀之礼纪念亡人，却从来说不清楚这些礼仪有何意义。日本人对死亡的认识也没有超越不可知的限度，村上春树说：“死并非生的对立面，而是作为生的一部分与之永存。”《入殓师》说：“死亡不是终点，而像一道门，人从这道门进入另一个世界。”它把死亡看作从此世到彼世的一段旅程，入殓师的工作是送死者启程，并且赋予他们最后的尊严。这样一种死亡观虽然包含了另一个世界的观念，但这“另一个世界”仅仅存在于他们的观念中，他们对它其实一无所知，甚至从来没有确信它的存在。只有上帝启示的圣经为死亡做了确切定义。死亡是“分离”而不是“消灭”，始祖亚当夏娃犯罪之时，死便临到，那一刻人与上帝分离；之后人的肉身还要经历一次死亡，是肉体与灵魂分离，人的灵魂进入另一个世界，这“另一个世界”便是“天堂”或者“地狱”，“天堂”和“地狱”是确实的存在，也是我们深深知道的。
生，在《入殓师》中也是一个神秘的未知概念。小林大悟在极度郁闷之时来到河边，凝神望着两条嬉戏的鱼儿，感叹说：“多奇怪呀，明知总要死去，为什么还要这样拼命呢？”后来，他在父亲房间看到父亲的遗物，说了一句：“这是什么样的人生呢？最后只留下一只箱子。”《入殓师》提出了问题，并没有给出解答。或许他们认为，生，是无可奈何的选择，但无论如何，总要活着，有尊严地活着。我想，拥有八百多位神祇的日本人骨子里其实不相信任何一位神，他们是加缪笔下的西绪福斯，没有任何明确的永恒的盼望，只是悲壮地活着。
所以，《入殓师》对于生死的解说并不高明，它的动人之处在于，以敬畏赋予死亡以尊贵，以美丽恢复死者以尊严。它所给予观众的，是尊重卑微的生命，是唤醒沉睡的亲情，再有就是作为一部完美的艺术品呈现给观众。总的来说，《入殓师》还是配得奥斯卡奖美誉的。
父母离异，年轻的你靠一把破旧的大提琴打拼，可在你咬牙借了重金换了一把提琴的第二天，乐团因收益不好而解散，你愣在原地很久最后沮丧的离去。
你又去了下一个工作地点面试，在了解是做入殓师之后你犹豫了，但因为优厚的报酬接受了这份工作。第一个接手的是一具已经腐烂一些的尸体，你的脸色发白，双手颤抖，对生命的逝去感到恐惧。那天回到家饭也没吃得下。夜里，你爬起床拿出小时候用过的已经生锈的提琴，却发现里面有一个包裹着的石头，石头很大，光滑。突然唤起了你从来都不愿回想的记忆，你拉着提琴，闭着眼睛回忆，在河边的沙地父亲捡起一块石头给你，却记不起父亲的样子。母亲在你还在国外时去世，与母亲相依为命这么多年，连母亲最后一面也没有见，你无法原谅自己，也无法原谅犯了错离开的父亲。
你怀着对母亲的歉疚为一个个死者入殓，温柔地对待每一个遗体，把他们打扮的干净美丽。渐渐地你爱上了这个工作，在温柔的妻子苦心恳求你放弃时，你拒绝了，妻子离开了家。你去社长那里打算辞职，但听到了社长自老伴死后便从事这项工作之后又想起了自己的母亲，你还是没有放弃。
终于在不久的一天，妻子回来了，并告诉你她有了身孕，在给澡堂的老夫人入殓时，妻子静静地看着，最终，她理解了你的工作是神圣的，鼓励并支持你。
一个宁静的早晨，一封信件送到了家里，信中告诉你，你的父亲去世了，你被劝说后，愿意去见父亲的最后一面，却得知父亲在离婚后独身一人，从未过上幸福的生活。你颤抖着手给父亲擦拭、化妆，发现父亲放在胸前的右手紧握着，当你舒展开他的手时，一颗石头滚落下来，小小的，但却比小时候得到的石头圆滑的多。你最终还是原谅了父亲，将滚落的石子放在妻子微隆起的小腹上，这是爱在传递。
记得在你回到乡下母亲留下的屋子的那个冬天，你说：“在我记忆里这里的冬天，从来都没有这么寒冷。”可现在已冰雪消融。你亲手送走了你的父亲，可你改变了从前对死者的悲观。死亡，那是一种生命的延续。
就像那个同样送走了一个个死者的老人说的那样：“死亡可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，然后走向下一程。”
那颗冰冷却温暖的石头，是超越生死的爱。
看完这部电影之后，不抒发一下心情总感觉有点不舒服啊，因为这部电影真的让我感慨良多。
影片中有一句台词让我印象非常深刻：“死是一扇门，它并不是终止，而是超越，是踏上新的旅途。”这种说法有点像我们所说的轮回吧！这部电影深刻地表现出人们对生命的尊重，对逝者的尊重。“入殓师”并不是一个让人崇拜的职业，在日本甚至让人看不起。片中的男主角作为一名入殓师，他一开始并没有获得妻子的支持，因为妻子认为他的职业是让人羞耻的。他的朋友也抱着同样的心态。但是，当他们亲眼看到他的工作过程之后，他们的思想转变啦。对男主角由衷的尊敬。
给遗体化妆这个职业对于很多人来讲应该是想都不会想的工作吧！因为对着逝者，就会有种毛骨悚然的感觉。尽管很多人都说世界上并没有鬼，但是这是人的本能反应。当看完这出电影之后，我更加敬佩那些入殓师啦。他们给逝者化妆，让他们以最美的一面离开人世，也给逝者的亲属们留下了最好的印象。
故事是以男主角为30年未见的父亲化妆，男主一直很恨父亲，因为在他小的时候，父亲就和别的女人离开了他和母亲。因此每次当他回忆时，他只记得母亲的样子，而父亲却是模糊的。父亲和他曾经交换过一颗石头，在父亲逝世时，手里还紧紧的握住那颗小石头，由此他才知道，父亲其实一直都想着他。
故事除了写出对生命的崇敬外，还描写了人与人之间的感情，亲情、友情、爱情。妻子死后丈夫的伤痛，母亲死后，儿子的悔恨。
这部电影还有一个出色的地方——音乐。背景音乐是由日本音乐家久石让所作的大提琴区，旋律优美动人，让人听后非常感动。我建议大家去看看这部电影，一定会有所收获。
《入殓师》是一部很精彩的电影，我不得不这样说。
之前是有点害怕的，怕什么呢？怕死亡，怕尸体。“死亡”这个话题总是被人很少提及，所以因未知因概念模糊而恐惧。心里那个模糊的感觉提醒我——死亡是一件可怕的事，入殓是一件可怕的事。
但《入殓师》的第一个镜头，就让我的心很神奇地*静下来。车中的人紧锁的眉头中有淡淡的忧郁，车外白色的基调的景，肃穆寂静。当小林大悟仔细地为死者擦拭身体时，当社长耐心地征求家属化男妆还是女妆的意见时，我才发现，入殓师这个职业竟如此神圣庄严。通过入殓师的双手，我们看到了怎样将尊严还给死者的过程，看到了生者与死者优雅告别的仪式。死亡，在这里已不再令人恐惧，生与死，在这里已紧紧地联系在了一起，死亡，是生命的延续。入殓师，以他那无比尊重死者的心态，使死者以干净优雅的姿态踏上另一个崭新的旅程。
从误打误撞当了入殓师时的脆弱与抗拒到最后对这个职业忘我投入，小林大悟经历了太多的生离死别。忘不了那个趴在棺木上看着妻子遗体泣不成声的丈夫，忘不了那个为去世的男人留下满脸红唇印的一家人，她们一边大笑一边痛哭着说：“谢谢了，爸爸”。那亲属们对死者的不舍、怨悔、留恋、误解都随着一场场庄重的入殓仪式归于*静。原来人在生命的最后一程也可以被如此温柔对待，原来人在死后也可以这样安详，这样宁静，这样美！——我彻底对入殓师这个职业改变了看法。
那个在大悟老家一直开澡堂的艳子，为了给邻居一点方便和家的温暖把澡堂开到了生命的最后一刻。送她火化时*田对她说：“后会有期！”是啊，后会有期。不会永垂不朽的我们终将奔往那个地方的，对吧？那一直以来我们怕什么呢？怕死亡，因为觉得那是一种永恒的失去。但《入殓师》却一直再向我们传达一个信念，那就是死亡只不过是一扇门，让我们通向更远的地方。村上春树说：“死亡并非生的对立面而作为生的一部分永存。”说的也是这个意思。当“往生者”安息，当活着的人坚强，当释怀后的爱在每一个人心中流淌传递，片刻即成永恒，万物也许就这样生生不息。
作为一部以殡葬业工作者为主角的电影，“死亡”是《入殓师》无法回避的一个话题，然而“死亡”却绝非影片真正的主题，“死亡”在这里单纯的只是一个窗口，通过这个窗口所能看到的，是我们所生活的这个世界。
影片的最后，大悟在经历一番挣扎后终于原谅了父亲。悠扬的大提琴声再次响起，虽然泪水已模糊双眼，但心中却豁然开朗。我想，对待生死，我也许不会再惘然。
没有想到的是，看一部电影就像是经历了一场心灵的旅程。初次听到《入殓师》这个名字，着实被这个名字的文字缠绕的诡异吓了一跳，然而随着电影一点一点地播放，我心中的那点恐惧便消失得无影无踪。
《入殓师》整部电影都笼罩着一种淡淡的氛围，没有浓墨重彩的色调，没有夸张浮华的演技，它静静叙述，缓缓推进，娓娓道来。值得一提的是，这部电影从头至尾萦绕的久石让的音乐是那么澄净，哀而不伤，乐而不淫，是真正的东方式的情感流露。在缓慢而抒情的音乐里，我似乎看到像是雨水冲洗过的被阳光慵懒照着的那片蓝色天空，在不知不觉间，我的心*静下来，享受着光影交错带来的美感。
当你的付出不再得到认可，当你十几年的努力蓦然之间化为泡沫，你是选择继续坚持自己已经残破的梦想，还是换一种方式重新开始?影片的男主人公大悟选择了后者。乐团解散后，他卖掉大提琴和妻子一起回到了乡下。偶然从报纸上看到一个关于旅行的工作，被录取后欣喜之余却发现自己的工作是入殓师，大悟犹豫之后还是选择了接受，于是他的人生被彻底改写。
大悟经历了从第一次看到尸体的呕吐不止到后来可以心存敬畏地描绘死者的容颜的过程：尸体腐烂不堪的老人、外表像女人一样美丽实际上却是男生的双性人、留下年幼的女儿而死去的母亲、穿长筒袜离去的老奶奶……应该说，在不同的国度，死亡都是一个重要的文化，体现着一个民族对于死亡的态度。日本的丧葬礼仪显得繁冗复杂，大悟用细腻缓慢的动作诠释了对死者的尊重。可是这样的工作终究是不被认可。朋友对他指指点点，连妻子也认为他双手无比肮脏甚至离他而去。他很难过，可是他依旧坚持。可是，正是因为大悟的坚持，他赢得了我的尊重。
我们知道，失去亲人最痛的两个时刻，一是在亲人断掉呼吸的那个瞬间，你突然醒悟，以后再也见不到活着的他了;二是当亲人被送入焚化炉的瞬间，你会意识到，从此以后，你爱的那个人连肉身也将要消失，往后你想要轻轻地抚一抚他的脸颊也不能够了!大悟的妻子因怀孕而回来，她虽然还反对丈夫的这一份工作但是不得不同大悟一起出*他好友母亲的葬礼。她亲眼目睹了大悟为死者“入殓”的全过程，目睹了失去母亲那一家人的悲伤，目睹了火化那一刻好友撕心裂肺的痛楚。片中的那个火葬师说：“死是一道门，生命走到尽头，不是终结，而是超越，走向下一程。”
影片的结局美好得让人想哭。大悟的妻子终于接受了丈夫的工作，大悟也放下了对父亲的恨意。那些昔日的痛苦都随着眼泪而烟消云散。大悟用他的经历用他的心，在黑暗无情的死亡之上盛开了一朵美丽的花，升华了他的生命……
一个失业的大提琴师，一份与演奏毫不相关的职业，一场以死亡贯穿全片的故事情节，一个有关人生的终极命题，随影片的缓慢铺陈，不经意间流露出来，没有多余的修饰，一切不过生活的常态，却道出生活的真谛：人生必有其仪式，即使在人死亡之后——《入殓师》为我们展示了如何把尊严还给死者以及生者如何通过这最后的优雅仪式与死者和解。
死亡，是一个禁忌，我们是惧怕死亡的，更不愿意接受死亡。当小林的妻子知道了他工作的内容后那撕心裂肺的叫喊“别碰我，肮脏！”更是表达了生者对死亡的不理解与惧怕。是的，对冰冷尸体的寒噤，对腐烂肉体的恶心，对已逝的死者的恐惧无不影响着我们对于生与死的正确认识。
男主人公小林大悟一开始偷偷地背着妻子从事着这份工作。直到后来，妻子亲眼目睹他为邻居浴室老板娘入殓，她才深深地尊敬这个职业。入殓师在为往生者送行，进行纳棺仪式的时候，他们的恭敬，虔诚，那完美的动作，将逝者最后一刻的美化为了永恒。这于生者是巨大的安慰，于死者是最大的尊重。因为入殓师，这个本应该是灰暗、阴沉、甚至略带点狰狞地时刻，有了一丝光亮，温馨。他们让生离死别这生硬地悲怆变得舒缓和柔美。
如果葬礼是一扇门，那么入殓师就是那个转动门把手的人。葬礼表面上是送别亡者，象征着其走向下一程的仪式，但其实，这一切更多的是为生者而做——它给生者最后尽孝，表达爱或者赎罪的机会。生者在举办葬礼时所挑选的形式和用具等，其实都是跟从自己的意愿，而入殓师就是帮助生者完成他们意愿的人。一个好的入殓师一定会将对于死亡的恐惧置之度外，他会以虔诚的心为死者整理衣容，将死者再一次活现，给予生者心灵最后的慰藉并融化牵绊在死者与生者之间的障碍，使之将人类情感全部表达，再无顾虑。一个成熟的入殓师要经历多少次的生离死别才会坦然*淡地面对死亡？一个成熟的入殓师要经历多少精神上的压力才会让亲朋好友接受他的职业？一个成熟的入殓师要以怎样的心态才会用温柔的心对待每一为死者？——我钦佩入殓师的*凡，而同时，我有敬佩他们的不*凡。
“让已经冰冷的人重新焕发生机，给她永恒的美丽。这里要有冷静、准确，而且要怀着温柔的情感，在分别的时刻送别故人。静谧，所有的举动都如此美丽。”死亡，是我们每一个人都无法回避的，我们每一个人都是向死而生，但是死亡的原因各有不同，入殓师只是人生通向死亡道路上的一个过客，他做的只是让活着的人记住死去的人。但是，我们每一个人是不是应该记住入殓师？因为，是有了他们的存在，死者才获得了最后的尊严。
看完这部电影，我最深的感受是：珍惜身边的亲人，珍惜与亲人在一起的时间，不要等到亲人离开了才去后悔。尊重生命——无论是正在生活的还是已经逝去的生命。同时，人生充满着仪式感，这种仪式感来自于心底对于生命的尊重，因此，我们要尊重任何职业，因为劳动没有贵贱。
大悟得到父亲去世的消息，他的第一意识是不想去。他是恨爸爸的，恨爸爸抛弃了他和妈妈，恨爸爸没有实现自己的诺言，爸爸说每年会给他寄石头信的，但是这么多年他的成长爸爸是缺*的。
大悟的女同事也抛弃了自己的儿子，她对自己儿子很内疚。她和大悟父亲也有一样的经历，她也想儿子能够原谅自己，同时她对大悟有心理投射，希望大悟原谅自己的父亲，也就相当于儿子原谅自己了。所以她希望大悟能够去给爸爸送行。
大悟压制不住对爸爸的牵挂，最终还是带着社长的心意，带着妻子来给父亲送行。
大悟父子三十年不见，父亲的形象在大悟心里一直是模糊不清的，他看不见爸爸，在内心也“看不见”爸爸，他把爸爸“排斥”了。
父子两个最终终于见面了，但是一见已是阴阳两隔。大悟还是爱着爸爸的，只是对爸爸的恨压住了他的爱。
他给爸爸入殓的时候，他才看清了爸爸的脸。当他瓣开爸爸的手，看到那颗没有寄出的石头信的那一刻，父子之间两次建立起了链接。他看着父亲三十年没有寄出的光滑的石头，那是满满的父爱。
石头信，也叫石碑，以前人们还没有懂得文字，很久之前，据说人们会寻找符合心意的石头送给对方。收到石头的人根据石头的触感和重量，了解对方的心意。滑溜溜的石头代表心情*稳，凹凸不*的石头表示担心对方。
在这个世界上有人爱着他，直到生命的最后一刻。
大悟“看见”了父亲，与父亲和解了，虽然迟了些。大悟带着对父亲满满的爱为父亲入殓，眼泪盈而不落，深沉而内敛。
这一刻圆满的不仅仅是爸爸，更是大悟，他与爸爸妈妈都和解了，与原生家庭和解了；这一刻，大悟是一个完整的“大人了”，他真正地长大了，从他这一代做起，他是一个合格的好爸爸，他会陪伴自己孩子的成长，不错过每一刻。同时大悟把爸爸没有寄出的石头传给自己的孩子，同时也把爱传承下去。
一个生命离开，同时又有一个新的生命延续，生命就是这样一代一代传承下去。
影片开头便是日本电影惯有的沉静，永远是温和的缓慢的，就像不在乎全世界都在等。迷雾中男人驾车而行，旁边坐着似乎要睡去，似乎要死去的老人，他说，日子回想起来，每天都过得*淡无奇。看着前方被雾掩埋的路，渐又清晰，渐又沉没在雾中——我能否胜任这份工作？嘭——心头设下悬念。
而后便是男主角为止夫入殓。过程安静肃穆，他为尸体擦拭，却发现死者的秘密。镜头在尸体和他的对面戛然而止，片名出现，一如场景的沉重。
大悟本是一个大提琴家，却在别人的一句解散乐队下失了业，被迫回到乡下，那个盛满童年回忆，那个父亲离他而去，那个母亲撒手人寰，那个模糊而又清晰的老家。得生活啊，他看到报纸上的启事，能够帮助人旅行的工作。就这样，像是命中注定又戏谑的巧合，大悟做了入殓师，可曾想过，从来没有*距离接触过死亡的他要有怎样的恐惧与无奈。第一次站在尸体前，第一次带着尸臭坐着公交，被人嫌弃。接触过死亡后身上带着死气使他迫不及待得去触摸妻子，感受生命和温暖。大悟是胆小的，但佐佐木先生可能正是如此才看到了他内心的温柔，他无能，轻缓，善良，*等的对待每一个不同的死者。
很奇怪，入殓师几乎是每个家庭都需要的角色，却不被世俗接受的，人们愿意一个“别人”去做，却不愿意自己所知的人去担任。面对朋友的远离，妻子的离开，大悟退却了，他走进了社长丛林般的办公室辞职，社长正在吃河豚鱼白：“这也是遗体啊，一种生物靠吃另一种生物生存。”他说是为了妻子才做了这行，她是他送走的第一个人。“好吃的让人为难”正如我们的职业啊，对待死的敬意，犹如对待生的真诚。举重若轻。我们给予死者尊严，便是给予生者希望，死在生中得以完成。入殓师就是让已冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽，这要有冷静、准确、而且要怀着温柔的感情。
大悟留下，承担起使命。他在富士山下拉着那把从小便拉起的大提琴，生死在琴声中掠过。有妻女在脸上留下唇印的欢笑流泪，有白发人送黑发人的痛苦无奈，撕心裂肺。毫无意外的，最后来承担这些笑泪的是他，有时候亲人甚至会将他视作那个夺去了生命的死神，仇视着，不愿面对现实。殊不知，他只是一介凡人，比他们见过更多的死亡。草野中大悟拉奏大提琴的容色忧郁，死亡并非代表一切的终止，生与死的循环，才有谅解释怀，充满了怜恤与爱的情感，感动由草野上徜徉的乐声飞扬。
死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越走向下一程，作为看门人，我对他们说着，会再见的。澡堂老太太毫无征兆的死去，前段时间还对大悟妻子说要将澡堂经营下去，猝不及防的，便离开了。棺材中的她被花朵簇拥，脸上是精致的妆容，比生前还要美丽，似乎下一秒她还会对你说欢迎，来洗澡啊。老人为她关上棺门，笑着说，马上会再见的。眼泪再也抑制不住。儿子说要看着她的最后，为她按“ON”火光瞬间笼罩着冰冷的棺木，是生与死的融合，却，再也不能给予温暖。她，再也不能笑着骂你没出息，再也不能用粗糙的手摸着你的发，现在的她只是棺木里的一具尸，没了灵魂。对不起，谢谢你。这是能对你说的最后的话。
生命终将逝去，无论以哪种方式。死后的一切由生者决定，想起余华的《第七天》中第一个故事，也是关于死亡，混沌，荒谬。即使是死后，也要分出个三六九等。有*民座，贵宾座，还有官员待遇。死了的人甚至不能整理自己，套件睡衣就是寿衣了。幸好，电影里的死者都是*等的，无论是变性人还是孤独死去的老太。生前的所有错误和不是，被死亡带走。大悟向来是恨父亲的，却也不忍心不负责的入殓师将父亲的生命仓促收场。为父亲整理时，才发现他手里紧紧攥着的石头，如自己保存他的一般保存着，几十年了，原来一直有这么一个人在远处默默的想着自己。他掰开父亲早已僵硬的手指，取出石子。据说在石头上能感受出人的情感，他不知道，父亲在生命的最后一刻在这颗石头中感受到了什么，是原谅吗？
大悟将石头放在妻子的腹上，生与死再一次融合，日光中，笑意洋溢。
我们最后的归宿都是坟墓，无论生前如何，死亡是需要尊重的，是对生的赎罪。有些事，不要等到死亡介入后再去后悔。死是必然，生是偶然。感谢大悟，能够教会我们这样去温柔的对待生命，即使残烛已尽，仍需要以一颗温暖的心给予尊严。
致我们终将逝去的生命——请温柔地对待每分每秒。
在短暂的一生中，有多少爱是我们曾经拥有过的，谁又能分的清楚那到底是爱还是忠诚，也许只有我们无畏地面对死亡的时候，答案才会自然揭晓。
在电影《入殓师》的结尾，亲手给父亲入殓的时候，主人公大悟才发现自己内心苦苦追寻的父爱，一直都在，不增不减。
对于一部电影，仁者见仁智者见智，每个人角度不同，获取的东西也不相同。从家排文化的角度来看，在每个人的成长的成长历程中，很多时候，忠诚感让我们在人生的路上跌跌撞撞：在性别期待中生活的.止夫，自杀后以女妆被安葬；出于对父亲的忠诚，大悟选择做乐团大提琴师，买昂贵的琴，去做一份感觉不到轻松的生活，潜意识里对母亲去世不能送葬的愧疚，又让大悟回到家乡，做一份入殓师的工作。潜意识里的忠诚感主宰了大悟的生活。
大悟是个缺爱的孩子，童年时期父母离异，让幼小的大悟既渴望父爱，又怨恨父亲。
当最终面对死去的父亲，给父亲入殓时看到那颗代表父爱的石子时，大悟明白父亲对自己深深的爱。这种爱不会因为时间的久远而消退，也不会因为空间的距离而消减，它就在那里，不增不减，当我们驱走怨恨的心魔，爱自然而然就涌入心间。当我们执着于伤痛时，爱遍不能被看见。
做入殓师的生活，是大悟人生的巨大转折，从最初的恶心反感，到一点一点走进，变得坦然，细腻温柔地给死者化妆穿衣，大悟不再恐惧死亡，而是穿越死亡之门，用爱心陪伴死者生命的最后一段旅程。是什么让大悟战胜恐惧？是爱，大悟如此之深的热爱生命，放生厨房的章鱼，静静观看水中的鱼儿回游，凝神于河里生机勃勃的水鸟……这一切都昭示宇宙无限的生命力。人类，作为万物之灵长，宇宙之精华，当离开这个世界，去奔向新的旅程时，让他们以最美的形象离开，是对这个世界最大的爱的表达！即如电影中所说：“死亡，是一道门，逝去并不是终结，而是超越。”
亲爱的朋友，当我们还在这个世界旅行时，好好倾听心灵的声音，倾听宇宙的歌声，如果离去，那就漂亮的转身，优雅地离去，去开启新的旅程！
语文老师布置了一个作业，是回家看一部日本电影《入殓师》，然后写一篇观后感。因为作业很多，一直到休息的最后一天我才找了个时间去看了，刚开始看的时候也没有特别用心，可是两个多小时很快就过去了，电影结束的时候，我竟然有意犹未尽之感，看来，好电影是需要一遍遍地去体会的。我只能够写下一点我零零碎碎的感觉——
回忆起这部电影，给我留下印象最深的是音乐，其次才是情节。不论是小林大悟少年时为父亲拉琴，还是后来为妻子拉琴，也不论是在圣诞节给社长和助理拉琴，还是他坐在河边堤岸上为自己拉琴，每一次大提琴的响起都带给我一种温暖而又忧伤的感觉，小林大悟的这一段音乐非常符合这部电影的基调。是的，尽管大悟是个失败的大提琴手，但是影片的音乐却是绝对的大师级作品，厚重的大提琴声瞬间触摸到你心灵最柔软的部分，那是属于男人的忧伤，带你回到无边的回忆中。
整部电影最令我喜爱的的人物莫过于小林大悟的妻子美香。大悟因为剧团解散离开了城市，来到了小时候生活过的农村。他的妻子并没有因为借钱购买昂贵的大提琴，和离开城市而对他抱怨，而是尊重他的选择，并接受这一切，和他一起去了乡下。美香并不要求生活的奢华，她对生活的要求并不高，只要能和丈夫在一起，她就觉得很满足。虽然她后来得知小林大悟找到的工作是入殓师的时候不能够马上接受回到了娘家，但是，在得知自己已经怀孕后，她还是回到了小林大悟的身边——从放弃城市的优越生活，到目睹丈夫的工作后接受他，再到劝说丈夫去见已经死去的“公公”，乃至于到最后美香对他人骄傲地说“我丈夫是入殓师!”美香的存在是不可少的，她让我觉得整部电影有了一种淡淡的温暖——如果说作为入殓师的丈夫始终都以低音的方式在解读生命的话，那么作为家庭主妇的美香就是用舒缓的曲调在辅衬丈夫。
河边的卵石是电影的一条重要线索。卵石的第一次出现实在小林找到小时候拉过的大提琴时，它被一张五线谱包裹着一同放在大提琴盒子里。当时我还困惑那是什么东西?后来通过小林的回忆得知那是他爸爸送给他的。后来在小林和美香的对话中我们得知石头里蕴含的是“愿望”。直到小林帮他的父亲入殓时，当那一块石头从小林的父亲那只紧握的手中滑落时，我们才知道，他的父亲其实对家庭对孩子有多么惦念!——那一刻，我被亲情的力量所震撼了。
这部电影多次对入殓的情节进行了细腻的表现，从双性人到已经腐烂的空巢老人，从澡堂的老板娘直到流浪他乡的小林的父亲，每一次的入殓都是一种庄严的仪式，每一次的入殓都是那样庄重而又虔诚，让我们看到了生者对死者的尊重。其中有一个老头死后，因为小林高明的化妆术，让那个死者看上去那么生动，他的妻子女儿和孙女都在他的脸上留下了唇印，此刻没有悲伤的眼泪，而是欢声笑语，我无法对这一*俗作出更深刻的理解，但是这种对死者的尊重有一次强烈地击中了我。
最后我想再说一遍：好电影需要一遍遍体会，我还会重温这部电影。
——日本电影《入殓师》观后感范文十份
人生没有脚本，不知在哪里改变。天下没有不散的筵*，人生的结局注定是孤独的，即便是最爱的那个人也不会陪伴我们一生。我们每个人都会一个人离开，没有人陪伴，我们也不愿有人陪伴。夫妻也只是陪你走一程的人，夫妻总要分别的，被留下是痛苦的。
我曾经和先生说我要先离开，他说为什么是我留下？我是想让先生比我多活一段时间，我以为这是爱。其实我是自私的，害怕孤独，害怕一个人面对以后的人生。我可以为先生送行，不让他一个人留在这个世界上孤苦无依。我们要做的是活在当下，把每一天都当作最后一天，不要在纠结什么对与错、多与少。
我们可以选择离别的方式，分别可以在脸上印满口红，用爱去告别。
亲人并没有离去，我们不会分开，他们只是换个形式和我们在一起。我们会比他们多活一段日子，然后我们会团聚的。
死可能是一道门，逝去并不是终结，而且超越，走向下一程。
看淡生死，那是我们人生必经旅程。死亡是下一个开始，生命是生生不息的传承。
父母是我们与死亡之间的那道门。有父母在，我们不用也没有想到去直面死亡。
父母在，人生尚有来处，父母不在，人生只剩归途。
我爸爸是个有着大智慧的人，他说他离开的那一天不喜欢哭哭闹闹的，爸爸喜欢简单隆重的仪式。
父母离开的那一天，我会*静地送走他们。然后说：“亲爱的爸爸或妈妈，我还会继续活一段，最终我们会在另一个世界团聚的。”
诚实的说，很久没有看过如此干净而感人的电影。一开始我因着名字的恐怖固执的不敢涉足，看完以后才发现全片并没有一个惊悚的镜头。
一个异常简单的故事，除了片头短短的入殓过程，整部影片完全采用顺序式叙述方式，却深刻的体现着生、死、爱、恨诸多主题。
影片一开头，是小林大悟在师父的指导下实施入殓过程。男主角娴熟的动作让我相信这一定下了不少功夫，正如他专注自然的表演拉大提琴一般。一切都那么*静、庄重、自然。
故事以华丽的交响乐团演奏为开始，一瞬间我有点恍惚，导演似乎有意将音乐家和入殓师这样的职业安排在一起，在世人眼中，前者多么的高贵后者多么的粗鄙。然而恰是这样的对比为大悟后来的思考埋下伏笔。
失业以后大悟和妻子搬回乡下居住，胡乱的工作寻找中大悟遇见了他的师父(我一直觉得影片里这个角色更像中国人眼里的师父而不仅仅是社长)。在高薪的诱惑下大悟接受了入殓师助手这一份工作。
接踵而来遇见的各种死亡促使大悟开始思考人生和死亡的意义，为描绘这一过程中影片插入了大量大悟独自演奏大提琴的片段。在低沉流淌的提琴声伴奏中，跟随社长处理入殓事务的大悟逐渐意识到入殓师的圣神所在--让死者保有最后的尊严，以最美丽的形象踏上另外一段旅程。
然而在大悟真正接受并成为一个入殓师时，大悟不可避免的感受到了周遭人士的轻视眼光，反对他的甚至还有妻子。大悟动摇了，此时社长一番语重心长的话让大悟终于下定决心继续走下去。写到这里我忍不住好奇的百度了河豚鱼白，只因社长和大悟那一副好吃的无与伦比的表情，等我知道河豚的剧毒以后又忍不住开始佩服导演的用心，河豚这样剧毒与美味并存的食材与我们绝望而美好的生活确有相似之处--好吃的让人为难。
值得一提的是，社长、大悟与办公室另外一位同事(我始终觉得她扮演这一角色挺不容易--慵懒淡定中透着一丝哀怨忧伤)一同度过圣诞节的那一段描写，大口的咀嚼鸡肉似乎要表达顽强活下去的信念，而后如怨如诉的提琴演奏又勾起每一个人不愿回首的过往。简单到可以忽略的情节，简单的食物人物和音乐的组合，让我第一次为这部电影掉下眼泪。
大悟妻子的归来似乎是迟早的事，她在他们关于大悟工作的争执中妥协也在意料当中。当大悟欲为父亲入殓时刻，她轻轻的告诉殡仪馆工作人员：我的丈夫是入殓师--她终于接受了这一切并深深引以为荣。轻描淡写的一幕让人非常触动。
他们一起见证故人的逝去时，那位殡仪馆烧炉人的话，不仅在告诉他们死亡的意义，更促使每一个观看影片的人思考生命死亡的含义--死亡也许不过是一扇门，死亡并不意味着结束，死亡只是穿过这道门，走向下一站。见过了这么多的生命终结，明白生命的渺小与短暂，目的决不是轻视生命，而是更加珍惜的活着。
尽管影片重复了多次大悟实施入殓的过程，然而似乎每一次都让人感动，并不觉多余累赘。
影片的取景也大量的加入自然元素，不管是大悟独自拉琴的远山背景还是大悟与社长谈话的室内盆景。不知是否要表达天人合一的思想，人生于自然死后亦回归自然，不过是来感受了一趟人间的喜怒哀乐生老病死。
因着故事情节的简单，片中铺设大悟对父母感情的支线时便已猜到结局，但即便这样，仍被感动的一塌糊涂。
影片的最后一幕是要表达代代传承生生不息的信念吧，一切源于爱的恨都最终释然。
我们要做的只是更加宽容、慎重、珍惜的对待生活，善待他人，善待自己。
看完这部电影之后，不抒发一下心情总感觉有点不舒服啊，因为这部电影真的让我感慨良多。
影片中有一句台词让我印象非常深刻：“死是一扇门，它并不是终止，而是超越，是踏上新的旅途。”这种说法有点像我们所说的轮回吧！这部电影深刻地表现出人们对生命的尊重，对逝者的尊重。“入殓师”并不是一个让人崇拜的职业，在日本甚至让人看不起。片中的男主角作为一名入殓师，他一开始并没有获得妻子的支持，因为妻子认为他的职业是让人羞耻的。他的朋友也抱着同样的心态。但是，当他们亲眼看到他的工作过程之后，他们的思想转变啦。对男主角由衷的尊敬。
给遗体化妆这个职业对于很多人来讲应该是想都不会想的工作吧！因为对着逝者，就会有种毛骨悚然的感觉。尽管很多人都说世界上并没有鬼，但是这是人的本能反应。当看完这出电影之后，我更加敬佩那些入殓师啦。他们给逝者化妆，让他们以最美的一面离开人世，也给逝者的亲属们留下了最好的印象。
故事是以男主角为30年未见的父亲化妆，男主一直很恨父亲，因为在他小的时候，父亲就和别的女人离开了他和母亲。因此每次当他回忆时，他只记得母亲的样子，而父亲却是模糊的。父亲和他曾经交换过一颗石头，在父亲逝世时，手里还紧紧的握住那颗小石头，由此他才知道，父亲其实一直都想着他。
故事除了写出对生命的崇敬外，还描写了人与人之间的感情，亲情、友情、爱情。妻子死后丈夫的伤痛，母亲死后，儿子的悔恨。
这部电影还有一个出色的地方——音乐。背景音乐是由日本音乐家久石让所作的大提琴区，旋律优美动人，让人听后非常感动。我建议大家去看看这部电影，一定会有所收获。
人们不会将大提琴手和入殓师相提并论，甚至很难将二者建立某种联系，但这种印象恐怕都在接触泷田洋二郎导演作品《入殓师》之前形成;随着大悟工作的日臻熟练，表情庄重、动作舒展、步骤娴熟，想必观影者会在入殓的细节上领会一些关于音乐演奏的魅力，如有送别亲人的经历则感触更为强烈。
管弦乐团解散了，从幼儿即苦练琴技的大提琴手大悟失业，不得不卖琴偿还高额的购琴款，去乡下老家渡过窘迫的日子。告别热闹繁华的都市回到乡村小镇，每一次我都难免凄惶，那种让人感伤的凋敝，让人揪心的冷清和让人惧怕的寂静始终挥之不去。泷田洋二郎也发现了这种反差，并不经意地表现出来，失望、颓唐而消极。
好在大悟的母亲留下了一栋小木屋，一间陈旧但精致的咖啡店，工作之余，大悟和妻子围着吧台吃火锅，上上网，拉拉琴。原野空旷，一望无垠，小镇点缀其间，顿生天地浩淼之感。站在桥上看流水，看鱼，或在庭院赏如雪的樱花，在花木葱郁的屋顶花园吃河豚卵。疲乏了，去大澡堂泡泡，聊聊陈年旧事……小镇的日子，像落花、像飞絮，岑寂，闲散、惬意，无拘无束。
曾经抱负远大的提琴手消失，让位于为人不屑的入殓师，过程不可谓不艰难，但放在大工业化背景下的现代社会也不难实现。在城市里，工业化耐心地摧毁关于美的一切，艺术、想像，包括回忆。或许，我们都只有在人人选择逃避而又向往的乡村复原被一点点抛弃的童话。
回到入殓这个话题。无可厚非，我们一如既往地欣欣然期盼新生，恐惧甚至诅咒死亡，但死亡始终无法抗拒，每个人都无法决定死亡的时间。我们唯一能做的是好好活着，珍惜在世的每一寸光阴。
《入殓师》讲述的是男主角大悟工作受挫，机缘巧合走进了这个为死人妆容的行当，从最初的排斥到最后对死亡的尊重，大悟在这个转变中感动了世人。如果这样一个故事放在中国大陆，估计很可能就又会被演绎成一个再就业的励志剧，好在日本还不是那么的意识形态为上，导演泷田洋二郎再次用其独具日本特殊的风格，为世人奉献了一部既有情感又有哲思的好作品。
中国人强调入地为安，过世之后人的身体也要保全。人死后，是要穿着寿衣擦洗干净后才能进棺材长眠的。深受中国文化影响的日本，在这方面发展的比中国更加深入，对人死后的仪容仪表更加的在意，于是便诞生了专门为过世之人收拾仪容的职业——入殓师。其实与死人有关的行当有很多，做寿衣做花圈的，为葬礼做演奏的等等，但入殓师估计是唯一一个会与尸体直接接触的职业，也正因为这样，电影《入殓师》中大悟才对是否理解这份工作显得十分犹豫。
也正是由于有了这样的犹豫，大悟最终的理解和改变才显得更加弥足珍贵。在大悟来说，他的梦想也许就是做一名优秀的大提琴师，然而生活的状况却不会总是如人心意，挫折、困苦往往会将我们所谓的梦想打入地狱，有些人从此一蹶不振，有些人也许会继续坚持，而有些人也许囿于生活的压力便改弦更张，重新谋起了生活。电影中的大悟就是后者，他或许失望或许无奈，但妻子和自己都要生活，压力很明显的就摆在了他的眼前。所以他也只能暂时放下自己的大提琴，开始另谋生活。这样的逻辑其实很朴素，也很容易理解，导演就这样为后续的故事做了一个铺垫。
故事接下来是很容易理解的，大悟阴错阳差的找到这样一份自己不能理解的工作，但金钱的魅力和生活的压力让他对这份工作又弃之不得，这样的矛盾之下，影片中大悟的形象就变得立体了起来。其实大悟改变的过程并无什么特殊之处，无非就是过程逐渐改变了自己的态度，开始真诚的热爱起了这份工作。但这中间体现出的对人的尊重和对死亡的态度，才是《入殓师》最让人动心的。
对逝去之人的尊重，前面已有提到，但影片中所表现出来的入殓师对待尸体毕恭毕敬的态度，却着实让人惊叹，那种专业的一丝不苟，以及虔诚的表情，是为对人的尊重。
而对死亡的态度，这是这部源于东方文化的日本影片所表现独特的。东方人对待死亡的态度从来都是消极被动，从怕死到死后的悲恸，各类人演绎出了一副对死亡的众生相。表此刻影视作品里，死亡就必然同悲伤这些词语连接在了一齐，久而久之，就逐渐给不管是影像工作者还是普通观众都造成了这样一种思维定势。《入殓师》之所以独特，就在于它在此有所突破，在电影里，死亡不必然的跟悲痛欲绝这样的词语连接在一齐，有些逝者的亲人尽管悲伤，但某些乐观的情绪我们还是能够感受到的。更为重要的，是导演透过剧中大悟和他的师父二人不断的对话来给予我们的哲理思考，比如一边吃着豚鱼一边说着罪过，我们能够将其理解成自欺欺人的谎言，但影片传达给我们的绝对是片中人们从动物身上推人及己，对死亡的思考。
贯穿这份思考的，除了大悟本人对入殓师这份工作的改观，更有大悟在思想上对父亲的谅解。那里面的亲情是十分打动人的，当大悟最后开始对人生又了另外一番解读时，父亲的形象就逐渐开始变化了。而亲情之外的感情、友情，都是这部电影感动人心的地方，伴随着日式电影清澈的画面、纯净的配乐，《入殓师》在情感的路上走的很远。
大悟在社长连诓带骗的引领下走上了入殓师的道路，社长不仅仅是他职业上的引路人，也成为大悟心灵上的引路人；同时社长填补了大悟童年父爱的空白和欠缺，成为了大悟灵魂上的父亲。
大悟刚刚从事入殓师的工作，就给他一个正视自己的机会，同时也是了却他人生最大遗憾的机会。
大悟的第一次入殓师生涯对他来说就是很大的考验，虽然画风很搞笑，但是正是在滑稽表象后形成强烈的反差，这种对比反差更能体现出大悟对妈妈去世没能送母亲一程的愧疚感。
随着低沉深情的琴声大悟对母亲的爱从心底流淌而出，他多想妈妈再给他尽孝的机会，但是已经是物是人非。
他回到家想在妻子身上寻找那份母爱，那份安全感。他所从事的这份职业也是对自己灵魂上的救赎。
大悟在经历那么多死亡洗礼后，更需要的是心理上的重建。
他看到鲑鱼拼命逆流而上，生命就是这样顽强不息；生命就是这样如逆水行舟，不进则退。
鲑鱼在完成生命的传承后，走向死亡。
虽然死亡是我们每个人的终点站，但是我们在生命的历程中体会到了爱与被爱，并把我们爱的结晶留在这个世界上，我们的生命得已延续和传承。
日本对生命的离去的仪式感令人很感动，我看到的是对逝者的那份爱，而不是像我们国家有的人一样，只追求排场。对死者的尊重，就是对生命的尊重。
每一份工作都有他存在的价值。入殓师能够让已经冰冷的人重新焕发生机，给她们永恒的美丽。这是冷静、准确，而且要怀着温柔的情感。他们能够让分别的时刻静谧，所有的举动如此美丽。
入殓师正是这样怀着对生命的尊重，为往生的人送行，代替家人为他们尽最后的心意，让他们体面、安祥地走。
入殓师就像理发师一样，只能给别人服务，而不能为自己服务。他们带着那生命的那份尊重为每个人送行，当他们离开的那一天，有谁为他们服务？
社长、大悟和女同事看到了太多生命的离开，他们深知活在当下是对生命对好的尊重，他们更加珍惜生命、热爱生活、享受生活的美好。
现在一吃肉，就想起《入殓师》里的镜头：主人公一边大块朵颐地吃着鸡腿，一边不停地说着：鸡腿也是动物的尸体，罪过啊，罪过。吃过之后，拉起优美的小提琴，又沉浸在哀婉的忧伤里。
尸体、鸡腿、小提琴、沉默、喧嚣、忧伤。这样一组镜头似乎只有在这样一群特殊职业的人群中才能建立起联结。日本的影片也好、文学也好，太多这种表达边缘诡异、又要同生死联结的主题。诡异，令人好奇，生死，让人产生至高无上的对人生的俯视。
那些非正常死亡的惊怵的面孔，经过入殓师的手，变得安详*和。亲朋好友在送走他们的最后一程里，仔细地端详着，似乎那不是一具尸体，只是亲人安详的睡着了，他们送他到另一个世界里，充满不舍，忍不住哭出来。
入殓师的手抚触过太多的尸体，他们为社会上的人所避讳，他们也曾对自己的双手产生厌恶。但是，不知是一种什么样的信念，令他们欲罢不能的继续这个职业，直至离不开这个行业。
前几日，老朋友突然的心情低落，缘于身边的朋友得了癌症，每次看到她化疗产生的痛苦，对生的渴望以及对病痛的无奈。他都要揪心的想到了死的问题，他去研究“来世”的思想，如果对自己的来世已坦然，那面对当下也一定不会有那么多的焦虑、不安和烦躁。
女娲抟土造人，如果真的有来世，入殓师在往生者再生的路上，是不是扮演了女娲的角色呢？入殓师每次工作结束之后，满意的看着自己的作品，将他们呈现给往生者的家属，他给家属带来安慰，看着亲人告别的场面，入殓师安静的退到幕后。
死，在入殓师的眼里，也许是一种美好！
入殓师也喜欢吃肉，只是，当他们将肉也看成尸体的时候，会产生纠结，然而亦是欲罢不能的喜欢吃肉，也许这也是人生的无奈，所谓大雅与大俗，距离是如此的接*。
我在茗那家排深进班二阶段的学*期间观看了日本电影《入殓师》，深沉的大提琴曲惹得我们每个人泪洒衣襟，有一种无形而又深沉情感在场内、在我们每个人的心里流淌。影片结束后我们默默地拿起了纸和笔，拿着笔的手在颤抖，眼泪在悄悄地流淌。
我做了件*生从未做过的事，给爸爸写了封信，我不知道爸爸看了这封信会不会激动，担心爸爸的身体。但是我现在不说怕是会永远失去机会，我终于说出了积压在我心中好多年想说却没有说出口的话。
我前几年就一直想和爸爸和解，也给爸爸通过电话，但是面对着父亲那稀疏的白发，始终没有勇气说不出那句“对不起！”
信寄出后，我内心得以*复，人生得到圆满。
我能够成为心灵勇士，是茗那家排的引领。感恩茗那家排能让我学*、成长，看到自己，也看到爸爸，接纳爸爸如是的样子，也接纳自己如是的样子。并让我与父亲产生链接，从父亲那里找回爱、找出归属感、找回那份肯定、接纳。
我回来后又重看了一遍，感慨颇多，希望与君共勉。
人生不是影视剧，没有彩排，不会给你多NG的机会。
入殓师是日本的一部经典之作，首先从影片的名字上就与众不同，给不同的人可能会有较大的感觉上的差异，有的人在看之前可能不敢或不想看，因为一听到入殓师这个名字，心理面油然有些发憷，但事实上影片却并不是观众们认为的那样，相反，整部影片中没有一点惊悚的成分在里面，而是处处充满了人与人之间那份最珍贵的感情，这部电影从主人公大雾这样一个角色，说明了一些问题，同时也讲述了一些不为人知的事情，让人们对入殓师有了新的理解与看法。
这部电影讲述了三种情感，第一是爱情，主人公大雾与他的妻子之间，给人的感觉是非常和谐，两个人之见都能够互相理解，互相体谅，给人很温馨的感觉，影片的第二种感情是父子之情，其实电影从开始时就埋下了伏笔，大雾经常回忆起小时候与他的父母在河边的沙滩上捡石头的场景，但是每当出现他父亲的是后却总是模糊不清的，只有轮廓而已，当到了影片结束的时候，才出现大雾的父亲那清晰的一面，影片的第三种感情是大雾与他的师父之间的情感，开始大雾去公司应聘的时候，当他知道他所进入的公司的性质时候，几既惊讶又难以接受，但是通过他师父的一次次的教导，使大雾终于理解了他的职性质，使他欣然的接受了自己职业，从另一个角度认识了自己的职业。
从音乐的角度简单分析一下，整部影片都以大雾手里的那把大提琴作为主线，大雾拉大提琴的场景贯穿于这个部电影之中，而所拉的曲子正式映衬了电影的主题，电影的情感，影片中的曲子是久石让写的，而他其恰恰善于写这种伤感，煽情的曲子，善于运用大提琴与钢琴的配合，本来电影的故事情节就已经十分感人，再加上久石让的音乐，不得不让人流着眼泪看电影，实在不能不触动人的灵魂，十分感人。
这部影片的特点之一是，故事情节的主人公相当少，至少有几个人，但是却绝不会让观众有空洞之感，故事情节也不复杂，但却一定能够打动人心，让人们从零一个角度理解了死亡的概念，影片后来讲述到大婶死后，一直默默爱恋她的那位大叔讲的几句话，他说，人死并不等于结束，只是人们要通过这扇门，走向另一个永远没有痛苦的世界，这或许就是导演要对观众们所说的话。
这部电影的另一个特征是，里面加入了一些幽默的元素，虽然这部影片以感人的故事情节为主题，但是却并不缺乏幽默，从大雾去公司应聘的那时起，就时不时的出现幽默的场景，让人不会总沉寂在一中伤感之中，这或许是电影创作的一种手法吧，当把电影看完后，心里很是难受，因为那是我们已经知道大雾有了自己的后代，当他将自己父亲受掰开后发现父亲紧紧的握住那块大雾小时候送给他的石头的时候，他明白了一切，而且将这块石头保留给了他的后代，说明了将他父亲对他的爱传给了下一代，看到这里，不得不让人感动，同时，又应征了那句话，死亡并不算什么，那只是过程，通向另一个世界的过程。
大雾中的世界，白茫茫的一片中穿行，只能隐约看见那浅黄色的雾灯晕染了眼前的雾气。在这如丝如缕的空间里，大悟的心情似是与这雾霭相通了，透着淡淡的无奈与零星的寂寞。从演奏家变成入殓师，短短的两个月中，大悟经历了人生的悲欢离合，最终自我认定了入殓师这个职业。一切的一切都像是老天同他开了个玩笑……
入殓师，如老社长所言，是一个送死者踏上旅程的职业。他们要满足逝者生前的心愿，要让逝者留在人世的躯体享受到最后一刻的动人。这群人是生者对死者表达最后一份尊重的媒介，是生者欲通过其实现自己对死者一份心愿的媒介。人们对入殓师的要求不同，折射出的便是人们对待死亡不同的态度。
死亡，这是古往今来争论不休的主题。在《入殓师》中，导演用一种*淡的基调缓缓地诠释出自己对待死亡的态度。就如那个焚烧炉前的老人所说的：“死是一道门，生命走到尽头，不是终结，而是超越，走向下一程。”片中，止夫在生命凋零后得以遂愿正大光明地穿上女装，止夫的父亲在眼泪中呐喊着：“他是我的儿子。”所以，死亡于生者而言未必是一种痛苦，于死者而言也未必不是一种解脱。
当身边的生命逝去时，有些人在痛苦中挣扎、沦陷、绝望，无法自拔;有些人却默默的拭掉泪水，给那逝去的亡灵献上最后的亲吻，感谢他存在过，为生者留下过美好的回忆。与前者相比，后者承受的难过更大，但却更勇敢，更能坦然地面对自己的人生，更能积极地为逝去的人们留下一份尊重。相较于让逝者在死后都得不到安宁，他们做得显然更人道，更懂得如何爱别人。
我突然很羡慕那些死后有入殓师帮忙下葬的逝者们，他们至少在留在人世的最后一刻得到了尊重和安宁，他们至少可以死得安详，*静。而现在，更多的中国人却要讲究排场，在亲人过世后鸣哀乐，敲锣打鼓，更有甚者亲戚朋友**，将泪水与哽咽落给别人看。反倒是逝者的躯体被人如片中两个欲抬大悟父亲的蓝衣中年那般草草对待。耳边响起了久石让的主题曲，同样的旋律在现在听来不知怎的更让人神伤……
罢了，花开终有花落，我们要做的不是感伤它的凋零，而是笑着祝福它的新生。
——入殓师电影观后感(5)份
语文老师布置了一个作业，是回家看一部日本电影《入殓师》，然后写一篇观后感。因为作业很多，一直到休息的最后一天我才找了个时间去看了，刚开始看的时候也没有特别用心，可是两个多小时很快就过去了，电影结束的时候，我竟然有意犹未尽之感，看来，好电影是需要一遍遍地去体会的。我只能够写下一点我零零碎碎的感觉——
回忆起这部电影，给我留下印象最深的是音乐，其次才是情节。不论是小林大悟少年时为父亲拉琴，还是后来为妻子拉琴，也不论是在圣诞节给社长和助理拉琴，还是他坐在河边堤岸上为自己拉琴，每一次大提琴的响起都带给我一种温暖而又忧伤的感觉，小林大悟的这一段音乐非常符合这部电影的基调。是的，尽管大悟是个失败的大提琴手，但是影片的音乐却是绝对的大师级作品，厚重的大提琴声瞬间触摸到你心灵最柔软的部分，那是属于男人的忧伤，带你回到无边的回忆中。
整部电影最令我喜爱的的人物莫过于小林大悟的妻子美香。大悟因为剧团解散离开了城市，来到了小时候生活过的农村。他的妻子并没有因为借钱购买昂贵的大提琴，和离开城市而对他抱怨，而是尊重他的选择，并接受这一切，和他一起去了乡下。美香并不要求生活的奢华，她对生活的要求并不高，只要能和丈夫在一起，她就觉得很满足。虽然她后来得知小林大悟找到的工作是入殓师的时候不能够马上接受回到了娘家，但是，在得知自己已经怀孕后，她还是回到了小林大悟的身边——从放弃城市的优越生活，到目睹丈夫的工作后接受他，再到劝说丈夫去见已经死去的“公公”，乃至于到最后美香对他人骄傲地说“我丈夫是入殓师！”美香的存在是不可少的，她让我觉得整部电影有了一种淡淡的温暖——如果说作为入殓师的丈夫始终都以低音的方式在解读生命的话，那么作为家庭主妇的美香就是用舒缓的曲调在辅衬丈夫。
河边的卵石是电影的一条重要线索。卵石的第一次出现实在小林找到小时候拉过的大提琴时，它被一张五线谱包裹着一同放在大提琴盒子里。当时我还困惑那是什么东西？后来通过小林的回忆得知那是他爸爸送给他的。后来在小林和美香的对话中我们得知石头里蕴含的是“愿望”。直到小林帮他的父亲入殓时，当那一块石头从小林的父亲那只紧握的手中滑落时，我们才知道，他的父亲其实对家庭对孩子有多么惦念！——那一刻，我被亲情的力量所震撼了。
这部电影多次对入殓的情节进行了细腻的表现，从双性人到已经腐烂的空巢老人，从澡堂的老板娘直到流浪他乡的小林的父亲，每一次的入殓都是一种庄严的仪式，每一次的入殓都是那样庄重而又虔诚，让我们看到了生者对死者的尊重。其中有一个老头死后，因为小林高明的化妆术，让那个死者看上去那么生动，他的妻子女儿和孙女都在他的脸上留下了唇印，此刻没有悲伤的眼泪，而是欢声笑语，我无法对这一*俗作出更深刻的理解，但是这种对死者的尊重有一次强烈地击中了我。
最后我想再说一遍：好电影需要一遍遍体会，我还会重温这部电影。
这是一部带有淡淡的忧伤，温暖的电影。刚看这个电影的时候已经快到凌晨，有点昏昏欲睡，但是电影极具故事性，紧紧抓住你的注意。导演巧妙的控制整个影片的气氛，无论是笑还是流泪，自然又加入气氛。可能这些情节安排，多多少少都是每个人会遇到或者能引起共鸣的。这部电影把你带到从另外一种角度来看生死之事，生死本来是一个比较禁忌的话题，但是在这部电影里面没有感到惊愕或者不适，却感到一种抚慰，释然。
除了男猪脚以外，女猪脚和老头老板给人印象非常深刻，女猪脚由广末凉子扮演，虽然长相有点说不出来的奇怪，但是在影片里面所展现出来那种尺度感，理解，宽容，乐观，支持和向上的品质估计是所有男人都梦寐以求的另一半的最高标准，即便是一个不那麽美丽的演员来饰演这个角色，这种性格也会给人留下深刻的印象。
另外一个比较有特点的角色是入殓师的老头老板，坚定，酷，善良，沉默，总能看透事情，5年前老婆去世以后，帮老婆入殓，从此走上了这个职业。
电影导演是拍AV影片出家，后来慢慢改拍正式影片，不得不佩服，估计以前的AV也拍的非常催人泪下吧。
电影的另外一个亮点是做为大提琴演奏者的男猪脚不断的演奏大提琴，而曲子是大名鼎鼎的久石让操刀作品。怪不得凄美。影片最后一段是整个影片的高潮，从小就离开男猪脚的父亲死讯传来，男猪脚不想在见父亲，父亲在他很小的时候就离家出走，再也没有联系过母亲和他，后来母亲也去世了。然而猪脚不时时怀念着父亲，即使回忆不起来父亲的长相，他想念父亲监督他从小练琴的情景，想念父亲最喜爱的音乐，想念父亲给他的唯一一块石头，父亲当时说每年都会给他一块石头。当他得知父亲死讯，第一反应是让父亲身边的人去收拾，因为父亲太过绝情，然而当得知父亲这么多年一直都是一个人辛苦的生活，并没有任何人陪伴他时，最终男猪脚决定去见父亲最后一面。当扳开父亲的手，看到手中紧紧握着小时候他回赠给父亲的那一个石头，整个影片中没有流泪的男猪脚终于流泪，原来父亲也一直怀念着他至死，无数次回忆中那张模糊的脸终于清晰，他可能理解了他的父亲，有时候做为背叛的人会非常内疚，虽然怀念但是不敢找他。在做完体面的入殓以后，广末凉子终于露出带泪释然的笑容，似乎对丈夫这个本来难以理解的工作有了新的理解，也似乎为丈夫最终感受到父爱感到高兴。
“让已经冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽。”这是社长对入殓师这个职业的温馨解释，也是我对《入殓师》这部电影孕育出独特感动的理由。
在影片中，因乐队解散而失业的小林大悟不得已和妻子回到乡下老家，并阴差阳错成了一名入殓师。在与死亡接触的过程中，大悟逐渐体会出入殓师这个职业的真正意义。由排斥到接受，由恐惧到热爱，这份常人避之不及的工作给他带来了无数误解和鄙夷，甚至连妻子都离他而去，但大悟犹豫彷徨后却依然选择坚持，最终赢得了人们的理解。
大提琴悠扬浑厚的音乐打破了死亡的沉寂，带我们感受着大悟内心的洪流。起初的恐惧痛苦让他的灵魂彷徨无措，在社长的鼓励下勉强坚持了下来，开始了不同与常人的生活。在一次次面对生与死的过程中，大悟逐渐明白了入殓师的真正职责：给予死者尊重和宁静，也真正热爱起这份不同寻常的职业。正如林徽因所说：“任何事情只要愿意总会变得简单。”小林大悟享受让死者重现生前美丽的过程，所以，他可以不顾他人鄙夷的目光，不顾亲友辛辣的嘲讽。即使被家属嘲笑“赚死人的钱”，即使妻子无法理解而离开，也不愿放弃。
在我看来，正是小林大悟心中的温柔和执着让他坚定地追求着自己的梦想，哪怕痛苦过，哪怕伤心过，哪怕迷茫过，可他依然坚守着，用自己的行动去感动去改变他人。他用他的细心，他的温柔让年轻的妈妈重现美丽；给逝去的老奶奶穿上想要的长筒袜；为澡堂的婆婆系上最喜欢的黄丝巾。此刻，他不仅仅是为了金钱而工作，还是为了自己的心而工作。他已经成为一名合格的入殓师，无关经验，无关名声，只因那颗仁慈温柔的真心。从那释然愧疚的“他是我儿子”中，从那后悔怀念的“今天是她最漂亮的一天”中，从那感激深情的“孩子他爸，谢谢你”中，小林大悟感到了人间真情，也找到了他的快乐，他的归属。
“死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，走了一程。”小林大悟让死者有尊严的走过了这扇门，赢得了人们的尊重和认同。随着小林大悟的成长，伴着这个有欢笑有泪水的故事，我懂得了：爱，可以创造奇迹。
大雾中的世界，白茫茫的一片中穿行，只能隐约看见那浅黄色的雾灯晕染了眼前的雾气。在这如丝如缕的空间里，大悟的心情似是与这雾霭相通了，透着淡淡的无奈与零星的寂寞。从演奏家变成入殓师，短短的两个月中，大悟经历了人生的悲欢离合，最终自我认定了入殓师这个职业。一切的一切都像是老天同他开了个玩笑……
入殓师，如老社长所言，是一个送死者踏上旅程的职业。他们要满足逝者生前的心愿，要让逝者留在人世的躯体享受到最后一刻的动人。这群人是生者对死者表达最后一份尊重的媒介，是生者欲通过其实现自己对死者一份心愿的媒介。人们对入殓师的要求不同，折射出的便是人们对待死亡不同的态度。
死亡，这是古往今来争论不休的主题。在《入殓师》中，导演用一种*淡的基调缓缓地诠释出自己对待死亡的态度。就如那个焚烧炉前的老人所说的：“死是一道门，生命走到尽头，不是终结，而是超越，走向下一程。”片中，止夫在生命凋零后得以遂愿正大光明地穿上女装，止夫的父亲在眼泪中呐喊着：“他是我的儿子。”所以，死亡于生者而言未必是一种痛苦，于死者而言也未必不是一种解脱。
当身边的生命逝去时，有些人在痛苦中挣扎、沦陷、绝望，无法自拔；有些人却默默的拭掉泪水，给那逝去的亡灵献上最后的亲吻，感谢他存在过，为生者留下过美好的回忆。与前者相比，后者承受的难过更大，但却更勇敢，更能坦然地面对自己的人生，更能积极地为逝去的人们留下一份尊重。相较于让逝者在死后都得不到安宁，他们做得显然更人道，更懂得如何爱别人。
我突然很羡慕那些死后有入殓师帮忙下葬的逝者们，他们至少在留在人世的最后一刻得到了尊重和安宁，他们至少可以死得安详，*静。而现在，更多的中国人却要讲究排场，在亲人过世后鸣哀乐，敲锣打鼓，更有甚者亲戚朋友**，将泪水与哽咽落给别人看。反倒是逝者的躯体被人如片中两个欲抬大悟父亲的蓝衣中年那般草草对待。耳边响起了久石让的主题曲，同样的旋律在现在听来不知怎的更让人神伤……
罢了，花开终有花落，我们要做的不是感伤它的凋零，而是笑着祝福它的新生。
没有想到的是，看一部电影就像是经历了一场心灵的旅程。初次听到《入殓师》这个名字，着实被这个名字的文字缠绕的诡异吓了一跳，然而随着电影一点一点地播放，我心中的那点恐惧便消失得无影无踪。
《入殓师》整部电影都笼罩着一种淡淡的氛围，没有浓墨重彩的色调，没有夸张浮华的演技，它静静叙述，缓缓推进，娓娓道来。值得一提的是，这部电影从头至尾萦绕的久石让的音乐是那么澄净，哀而不伤，乐而不淫，是真正的东方式的情感流露。在缓慢而抒情的音乐里，我似乎看到像是雨水冲洗过的被阳光慵懒照着的那片蓝色天空，在不知不觉间，我的心*静下来，享受着光影交错带来的美感。
当你的付出不再得到认可，当你十几年的努力蓦然之间化为泡沫，你是选择继续坚持自己已经残破的梦想，还是换一种方式重新开始？影片的男主人公大悟选择了后者。乐团解散后，他卖掉大提琴和妻子一起回到了乡下。偶然从报纸上看到一个关于旅行的工作，被录取后欣喜之余却发现自己的工作是入殓师，大悟犹豫之后还是选择了接受，于是他的人生被彻底改写。
大悟经历了从第一次看到尸体的呕吐不止到后来可以心存敬畏地描绘死者的容颜的过程：尸体腐烂不堪的老人、外表像女人一样美丽实际上却是男生的双性人、留下年幼的女儿而死去的母亲、穿长筒袜离去的老奶奶……应该说，在不同的国度，死亡都是一个重要的文化，体现着一个民族对于死亡的态度。日本的丧葬礼仪显得繁冗复杂，大悟用细腻缓慢的动作诠释了对死者的尊重。可是这样的工作终究是不被认可。朋友对他指指点点，连妻子也认为他双手无比肮脏甚至离他而去。他很难过，可是他依旧坚持。可是，正是因为大悟的坚持，他赢得了我的尊重。
我们知道，失去亲人最痛的两个时刻，一是在亲人断掉呼吸的那个瞬间，你突然醒悟，以后再也见不到活着的他了；二是当亲人被送入焚化炉的瞬间，你会意识到，从此以后，你爱的那个人连肉身也将要消失，往后你想要轻轻地抚一抚他的脸颊也不能够了！大悟的妻子因怀孕而回来，她虽然还反对丈夫的这一份工作但是不得不同大悟一起出*他好友母亲的葬礼。她亲眼目睹了大悟为死者“入殓”的全过程，目睹了失去母亲那一家人的悲伤，目睹了火化那一刻好友撕心裂肺的痛楚。片中的那个火葬师说：“死是一道门，生命走到尽头，不是终结，而是超越，走向下一程。”
影片的结局美好得让人想哭。大悟的妻子终于接受了丈夫的工作，大悟也放下了对父亲的恨意。那些昔日的痛苦都随着眼泪而烟消云散。大悟用他的经历用他的心，在黑暗无情的死亡之上盛开了一朵美丽的花，升华了他的生命……
——电影《入殓师》观后感800字范文5份
大悟在社长连诓带骗的引领下走上了入殓师的道路，社长不仅仅是他职业上的引路人，也成为大悟心灵上的引路人；同时社长填补了大悟童年父爱的空白和欠缺，成为了大悟灵魂上的父亲。
大悟刚刚从事入殓师的工作，就给他一个正视自己的机会，同时也是了却他人生最大遗憾的机会。
大悟的第一次入殓师生涯对他来说就是很大的考验，虽然画风很搞笑，但是正是在滑稽表象后形成强烈的反差，这种对比反差更能体现出大悟对妈妈去世没能送母亲一程的愧疚感。
随着低沉深情的琴声大悟对母亲的爱从心底流淌而出，他多想妈妈再给他尽孝的机会，但是已经是物是人非。
他回到家想在妻子身上寻找那份母爱，那份安全感。他所从事的这份职业也是对自己灵魂上的救赎。
大悟在经历那么多死亡洗礼后，更需要的是心理上的重建。
他看到鲑鱼拼命逆流而上，生命就是这样顽强不息；生命就是这样如逆水行舟，不进则退。
鲑鱼在完成生命的传承后，走向死亡。
虽然死亡是我们每个人的终点站，但是我们在生命的历程中体会到了爱与被爱，并把我们爱的结晶留在这个世界上，我们的生命得已延续和传承。
日本对生命的离去的仪式感令人很感动，我看到的是对逝者的那份爱，而不是像我们国家有的人一样，只追求排场。对死者的尊重，就是对生命的尊重。
每一份工作都有他存在的价值。入殓师能够让已经冰冷的人重新焕发生机，给她们永恒的美丽。这是冷静、准确，而且要怀着温柔的情感。他们能够让分别的时刻静谧，所有的举动如此美丽。
入殓师正是这样怀着对生命的尊重，为往生的人送行，代替家人为他们尽最后的心意，让他们体面、安祥地走。
入殓师就像理发师一样，只能给别人服务，而不能为自己服务。他们带着那生命的那份尊重为每个人送行，当他们离开的那一天，有谁为他们服务？
社长、大悟和女同事看到了太多生命的离开，他们深知活在当下是对生命对好的尊重，他们更加珍惜生命、热爱生活、享受生活的美好。
整部电影都围绕生死观在探讨，但是正面的讨论也有好几处。
第一次是大悟在桥上看鱼，有两尾鱼拼命的往上游游去，这时候正有一尾鱼的尸体飘到了下游。大悟对老人说：“多么悲伤啊，为了死而努力，终究是一死，不那么辛苦也可以吧。”老人说：“是自然定理吧，他们天生就这样。”这里大悟陷入了虚无主义，既然都要死，结局归途都是一样的，努力还有意义吗？既生命是虚无的，生命本身有意义吗，死亡已经既定，为什么还要活着。但是老人回答的很轻巧，自然定理，本来就是如此。是的，不管是努力往上游游去的鱼还是死亡这件事情，本身都是很自然的，我们无法改变死亡本身，那么不能改变，活着就没有意义吗？
第二处是和社长的对话，这个时候大悟正打算和社长说辞职的事情。社长先是说了自己和妻子的事情，他妻子是他当入殓师的第一位客人，死亡的无法避免，但是可以让她美丽的离开，这个也是一种慰藉吧。然后说了一个很普遍的生物规律。这个也是对生死的一次讨论。“生物吃着其他生物生存下去，不想死的话就得吃。”（我一直怀疑这里的字幕不太全）这里暗含着一种生死观念。死亡是很正常的事情，而生活中的死亡是很普遍的，只不过你的角度问题而已，你手里拿着的食物未尝不是一种死亡的物体呢？
第三次是火化澡堂老板娘时候，那个老人这样感叹：“死可能是一道门，逝去不是终结，而是超越，走向下一程，总会再见的”这位看着一个个人走向终点的人超脱而旷达，真正做到了对生死的参悟。
整部影片不说教，用音乐和画面来感染人，生命存在那么多的未知，明明活着的章鱼放生时反而死了，前几天还活着的人，突然就死去了。那个孤单的老人的尸体在两周后才被发现，死亡带着普遍而不可避免的特性，但是即使这样，我们也没有权利去放弃生活。
除了宫崎峻的动画片，我很少看日本的影片，相比它的慢节奏，我更愿意感受好莱坞大片的跌宕起伏和惊心动魄。但是这部去年夺得奥斯卡最佳外语片的《入殓师》却改变了我固有的观念！
这是一部关于如何尊重生命和死亡的电影。主人公小林大悟原是东京一家乐团的大提琴演奏家，想要成就一番事业的他，在经历了4个月的管弦乐演奏后，得到的却是“乐团解散”的噩耗与购买乐器的高额债务。迫不得已，大悟与妻子美香回到了故乡，过起了清贫的日子。不久，在一则有着“年龄不限，高薪保，按实际劳动时间计费，旅行助理，NK代理商”等字眼的广告的误导下，不明真相的他成为了专门把死者送往安乐土的入殓师。
从扮死者拍入殓指南DV开始，到第一次*距离接触死者——一个去世两周已经腐烂的独居老太太。他的生活从人生顶端跌入悲惨低谷，每天带着疲惫的身躯回到家中的他，哪怕看见饭桌上妻子煮熟的肉也会想吐；更因为对美香难以启齿，最初的他只能独自在痛苦中挣扎……但渐渐地，在性情古怪、工作认真的社长佐佐木的指导下，他慢慢喜欢上了这份特殊的工作，明白了其实每一个生命都是有其独特价值的。这样的“死亡仪式”，能够满足死者生前的心愿，也缓冲了生者对死者离去的悲痛，并为死者的家人留下最后一眼的“美丽”记忆——这，就是这份工作真正的意义所在。
这是一部有着积极向上意义的电影，尽管没有谈到宗教，可同样让人感觉有宗教一样的*和与神圣。看着入殓师带着严肃又宁静的神情，严格地按照特定的程序，虔诚地给死者洗浴，穿衣，化妆，让人感到：死亡并不可怕——那不是归去，而是启程。也许，入殓工作对于死者毫无意义，只是给生者将难以言出的情感释放出来的唯一机会。既然人们都觉得生如夏花一般绚烂，那死也理应像秋叶一样静美。所以，入殓仪式就是生者向死者表达的最终又最重的敬意，入殓师也正是因为了解这一切，才总是能以其对死者的尊重在最后一刻赢得人们的尊敬与对这个行业的改观。
整部影片的色调淡雅，忧郁，沉静，内敛——浅黄的草，银灰的树林，潺潺的流水，茫茫的雪山，带着典型的日本式的审美将情节和对白时而沉重、使人热泪盈眶；时而又轻松幽默、令人忍俊不禁衬托地淋漓尽致。在绝大多数电影中，死亡常常被表现为血腥和暴力的结果，只有这部片子，才能让人在认真地思考、感受死亡之余，还能从中得到生活的激励及对生命的敬畏，这是来自内心深处的感动，而不仅仅是悲怆和痛苦。
最后，我想引用片中的一句意味深长的话作为结尾：“使已经冰冷的遗体复生，授予其永恒之美。那是准确的，冷静的，一种至高无上的爱。在最后的时候送别故人，静谧地，那一举一动都是如此的优美……”。
《入殓师》是我一直都很想看的一部电影，我这个人有点精神洁癖，这样的一部影片，我一直都想静静的，一个人看完它，今天终于看完了。
看着小林大悟和他的社长每一次为死去的人入殓，深受触动，活着的人分三六九等，可是在死亡面前，是人人*等的，如何让逝者走完庄严又体面的最后一程，是入殓师们的神圣责任。小林大悟是一个*凡而又渺小的普通人，他甚至无法在城市里找到一份稳定的工作，迫不得已，他才从事了这样的一份工作。从最初的自我抗拒，饱受非议，到最终的受人尊敬，小林大悟的心路历程异常艰辛。
社长说看他第一眼就认定他适合这份工作，他的眼神坚定又清澈，一眼看进了你的心底。为逝者送行的人应当有一颗悲天悯人的心灵，小林大悟是个善良又谦逊的人，所以，他真的是适合的。
火葬场的焚化工说：死亡是一道门，每一个人在推进焚化炉的门之后，他都会在心里默默的说，希望你一路走好，我们一定会后会有期的，因为我们每一个人最终都是会团聚的。在这部影片里，死亡不再充满恐惧，更没有满含悲伤，每一个告别逝者的人眼里，逝者不过是先走了一步，多么静谧又安详的场景啊！
当小林大悟为死去的父亲进行入殓仪式的时候，发现了父亲紧握在手心里的小石头，那是他们从前用石头交换的心语。小林大悟一直不能原谅父亲对家庭的不辞而别，可是此刻，他却全然放下了。他又记起了父亲的模样，他把石头放在妻子的手心，妻子将它贴在腹中胎儿的心口，那一刻，是亲情的传承。影片在这样的时刻就结束了，让人回味无穷！
人的一生，总要送别很多的人，有的是生离，有的是死别，就像一列火车，它缓缓的驶向终点站，无论你多留恋窗外的风景，火车总会开往前方。不要难过你失去了什么，你曾经得到过的东西才会失去，可是得到过的那一份美好会永存心底，谁也带不走。我们要感恩每一个参与过你生命的人们，有了他们，你的生命才是完整的！失去了他们，你的生命才会留下印记！失去是为了更深的回味，《入殓师》让我们更加懂得珍惜！谢谢这部影片，为我的心灵做了一次洗涤。
父母离异，年轻的你靠一把破旧的大提琴打拼，可在你咬牙借了重金换了一把提琴的第二天，乐团因收益不好而解散，你愣在原地很久最后沮丧的离去。
你又去了下一个工作地点面试，在了解是做入殓师之后你犹豫了，但因为优厚的报酬理解了这份工作。第一个接手的是一具已经腐烂一些的尸体，你的脸色发白，双手颤抖，对生命的逝去感到恐惧。那天回到家饭也没吃得下。夜里，你爬起床拿出小时候用过的已经生锈的提琴，却发现里面有一个包裹着的石头，石头很大，光滑。突然唤起了你从来都不愿回想的记忆，你拉着提琴，闭着眼睛回忆，在河边的沙地父亲捡起一块石头给你，却记不起父亲的样貌。母亲在你还在国外时去世，与母亲相依为命这么多年，连母亲最后一面也没有见，你无法原谅自己，也无法原谅犯了错离开的父亲。
你怀着对母亲的歉疚为一个个死者入殓，温柔地对待每一个遗体，把他们打扮的干净美丽。渐渐地你爱上了这个工作，在温柔的妻子苦心恳求你放下时，你拒绝了，妻子离开了家。你去社长那里打算辞职，但听到了社长自老伴死后便从事这项工作之后又想起了自己的母亲，你还是没有放下。
最后在不久的一天，妻子回来了，并告诉你她有了身孕，在给澡堂的老夫人入殓时，妻子静静地看着，最终，她理解了你的工作是神圣的，鼓励并支持你。
一个宁静的早晨，一封信件送到了家里，信中告诉你，你的父亲去世了，你被劝说后，愿意去见父亲的最后一面，却得知父亲在离婚后独身一人，从未过上幸福的生活。你颤抖着手给父亲擦拭、化妆，发现父亲放在胸前的右手紧握着，当你舒展开他的手时，一颗石头滚落下来，小小的，但却比小时候得到的石头圆滑的多。你最终还是原谅了父亲，将滚落的石子放在妻子微隆起的'小腹上，这是爱在传递。
记得在你回到乡下母亲留下的屋子的那个冬天，你说：“在我记忆里那里的冬天，从来都没有这么寒冷。”可此刻已冰雪消融。你亲手送走了你的父亲，可你改变了从前对死者的悲观。死亡，那是一种生命的延续。
就像那个同样送走了一个个死者的老人说的那样：“死亡可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，然后走向下一程。”
那颗冰冷却温暖的石头，是超越生死的爱。
——《入殓师》观后感 (菁华9篇)
其实，刚听到《入殓师》这部电影的名字时我是不太想看的，因为这个名字让人觉得这是一部恐怖片，但是，后来我才知道，《入敛师》并非如名字般让人望而却步，死亡、葬礼、遗体……有关死亡的命题不过是生命存在的注解。看过之后的感觉，就好像在路边书摊上淘到求之若渴却不得的绝版旧书一样，在安静的感动中，还有清醒的思考。
这部电影的基调，如同许多日本的纯情电影一样：缓慢的叙事结构、简单*实的人物和不紧不徐的台词。但是，也就是在这白开水一样**淡淡的剧情发展中却透露出很多的哲理，我们也与这部电影的主人公小林大悟一起在形形色色的死亡面前，最终感悟到生命的真谛。
主人公小林大悟作为一名大提琴演奏者，并不是最出色的，但是他热爱音乐也似乎喜欢这个职业。当他所在的乐团被解散后，当他从一个颇具文艺的小资情怀的角色向着一个看似卑微到草根的入殓师职业过渡时，他心中的不安和困惑是强烈的，因为入殓师这个职业与他的大提琴演奏师的职业实在是太不搭界了。
在这部电影中，有一个不容我们忽视的人物，这个人物就是彻底颠覆了小林大悟的职业观的殡葬社的“社长”。“社长”的语言非常少，不管是录用小林大悟这个情节还是在后来一次次“入殓”过程中，社长和小林大悟都没有太多的沟通，社长对小林大悟的深远影响都是在于他的“身教”。社长知道小林大悟内心的挣扎，他没有一次次去“说服”小林大悟，他只是在一次次面对不同的死亡面前静静地去“做”，他是“做服”了主人公小林大悟的。
小林从电影开始就是一个矛盾的人物，最开始他是因为殡葬社的广告误导而去面试的，一开始他是无法接受这一份他内心也瞧不起的“工作”的，虽然迫于生计他勉强决定“走着瞧”。但是，当他第一次经历了面对一个死者的入殓过程的时候，他内心的冲击是巨大的。片中有这样一幕场景，小林大悟第一次处理完尸体回到家中，面对着桌子上已经死去的家禽，开始呕吐反胃，继而在妻子的身上寻求心理上的安慰，在深夜的床头回忆起了自己的过去，他想到了已经死去的母亲、看到了父亲模糊的脸。导演在这里对于入殓师小林大悟的心理活动拿捏得十分精湛——他内心的斗争是非常激烈的。但是，随着一次次经历面对死亡的过程，小林体会到怎样去对于死者的尊重和对于生命的珍惜。到最后，小林真正地喜欢了这一份职业，即使他周围的人无法理解。
“生命就像一条河流，我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯，终究是无功而返。”小林站在桥上看到那些鱼逆流而上，纵使死亡也毫无畏惧，最初他以为这些鱼很傻——明知终有一死为什么还要那么努力?但是后来，小林很快就在入殓师这个职业中感受到：生与死没有什么区别，对死者而言，“死亡是一个新的开始”，而入殓师就是要给他们的新旅程拉开序幕的人，所以，他对每一位死者的遗体都努力把他(她)们打扮得漂亮，“让死者能够体面地踏上新的'旅程”，因为，他最终明白，生命的终结也就是新的开始。
是的，每一个人都有一个相同的归宿，那就是死亡，用小沈阳的话说，生命就是在睁眼闭眼之间。《入殓师》不厌其烦地展现了很多关于人的死亡的入殓过程，它让我们每一个人直接面对死亡，但是，正是在这一过程中，我们领悟到什么是生命。
其实，刚听到《入殓师》这部电影的名字时我是不太想看的，因为这个名字让人觉得这是一部恐怖片，但是，后来我才知道，《入敛师》并非如名字般让人望而却步，死亡、葬礼、遗体……有关死亡的命题不过是生命存在的注解。看过之后的感觉，就好像在路边书摊上淘到求之若渴却不得的绝版旧书一样，在安静的感动中，还有清醒的思考。
这部电影的基调，如同许多日本的纯情电影一样：缓慢的叙事结构、简单*实的人物和不紧不徐的台词。但是，也就是在这白开水一样**淡淡的剧情发展中却透露出很多的哲理，我们也与这部电影的主人公小林大悟一起在形形色色的死亡面前，最终感悟到生命的真谛。
主人公小林大悟作为一名大提琴演奏者，并不是最出色的，但是他热爱音乐也似乎喜欢这个职业。当他所在的乐团被解散后，当他从一个颇具文艺的小资情怀的角色向着一个看似卑微到草根的入殓师职业过渡时，他心中的不安和困惑是强烈的，因为入殓师这个职业与他的大提琴演奏师的职业实在是太不搭界了。
在这部电影中，有一个不容我们忽视的人物，这个人物就是彻底颠覆了小林大悟的职业观的殡葬社的“社长”。“社长”的语言非常少，不管是录用小林大悟这个情节还是在后来一次次“入殓”过程中，社长和小林大悟都没有太多的沟通，社长对小林大悟的深远影响都是在于他的“身教”。社长知道小林大悟内心的挣扎，他没有一次次去“说服”小林大悟，他只是在一次次面对不同的死亡面前静静地去“做”，他是“做服”了主人公小林大悟的。
小林从电影开始就是一个矛盾的人物，最开始他是因为殡葬社的广告误导而去面试的，一开始他是无法接受这一份他内心也瞧不起的“工作”的，虽然迫于生计他勉强决定“走着瞧”。但是，当他第一次经历了面对一个死者的入殓过程的时候，他内心的冲击是巨大的。片中有这样一幕场景，小林大悟第一次处理完尸体回到家中，面对着桌子上已经死去的家禽，开始呕吐反胃，继而在妻子的身上寻求心理上的安慰，在深夜的床头回忆起了自己的过去，他想到了已经死去的母亲、看到了父亲模糊的脸。导演在这里对于入殓师小林大悟的心理活动拿捏得十分精湛——他内心的斗争是非常激烈的。但是，随着一次次经历面对死亡的过程，小林体会到怎样去对于死者的尊重和对于生命的珍惜。到最后，小林真正地喜欢了这一份职业，即使他周围的人无法理解。
“生命就像一条河流，我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯，终究是无功而返。”小林站在桥上看到那些鱼逆流而上，纵使死亡也毫无畏惧，最初他以为这些鱼很傻——明知终有一死为什么还要那么努力?但是后来，小林很快就在入殓师这个职业中感受到：生与死没有什么区别，对死者而言，“死亡是一个新的开始”，而入殓师就是要给他们的新旅程拉开序幕的人，所以，他对每一位死者的遗体都努力把他(她)们打扮得漂亮，“让死者能够体面地踏上新的旅程”，因为，他最终明白，生命的终结也就是新的开始。
是的，每一个人都有一个相同的归宿，那就是死亡，用小沈阳的话说，生命就是在睁眼闭眼之间。《入殓师》不厌其烦地展现了很多关于人的死亡的`入殓过程，它让我们每一个人直接面对死亡，但是，正是在这一过程中，我们领悟到什么是生命。
整部电影都围绕生死观在探讨，但是正面的讨论也有好几处。第一次是大悟在桥上看鱼，有两尾鱼拼命的往上游游去，这时候正有一尾鱼的尸体飘到了下游。大悟对老人说：“多么悲伤啊，为了死而努力，终究是一死，不那么辛苦也可以吧。”老人说：“是自然定理吧，他们天生就这样。”这里大悟陷入了虚无主义，既然都要死，结局归途都是一样的，努力还有意义吗？既生命是虚无的，生命本身有意义吗，死亡已经既定，为什么还要活着。但是老人回答的很轻巧，自然定理，本来就是如此。是的，不管是努力往上游游去的鱼还是死亡这件事情，本身都是很自然的，我们无法改变死亡本身，那么不能改变，活着就没有意义吗？ 第二处是和社长的对话，这个时候大悟正打算和社长说辞职的事情。社长先是说了自己和妻子的事情，他妻子是他当入殓师的第一位客人，死亡的无法避免，但是可以让她美丽的离开，这个也是一种慰藉吧。然后说了一个很普遍的生物规律。这个也是对生死的一次讨论。“生物吃着其他生物生存下去，不想死的话就得吃……”（我一直怀疑这里的字幕不太全）这里暗含着一种生死观念。
死亡是很正常的事情，而生活中的死亡是很普遍的，只不过你的角度问题而已，你手里拿着的食物未尝不是一种死亡的物体呢？ 第三次是火化澡堂老板娘时候，那个老人这样感叹：“死可能是一道门，逝去不是终结，而是超越，走向下一程……总会再见的”这位看着一个个人走向终点的人超脱而旷达，真正做到了对生死的参悟。 整部影片不说教，用音乐和画面来感染人，生命存在那么多的未知，明明活着的章鱼放生时反而死了，前几天还活着的人，突然就死去了。那个孤单的老人的尸体在两周后才被发现……死亡带着普遍而不可避免的特性，但是即使这样，我们也没有权利去放弃生活。
大上个礼拜天去看了一场日本电影“入殓师”。感慨。感动。心下认为此届奥斯卡外语片大奖“非此片莫属”、“众望所归”。该片描述了一位大提琴手因乐队解散，回到乡下老家当上一名“入殓师”的故事。
首都一家大乐队的大提琴师，意外地干起了“入殓师”的职业，不要说旁人了，连新婚的老婆也难以接受，最后痛苦地离开他回到自己的老家。
每一天与尸体打交道，这对一个正常人来说无疑是一种考验。从某种意义上说甚至可以说是一种精神上的折磨。然而，主人公却坚持了下来，谱写了一曲热爱生命的赞歌。最后得到了妻子的理解，当他的妻子勇敢地对别人说出“我丈夫的职业是入殓师”时，她的精神该有多大的升华！对丈夫的理解来自于对生命的深刻理解。我们关注生命，从来都只是关注活着的人，有谁会去想到关注、甚至关爱死者？该片让人落泪正在于揭示了活人与死者、生与死、爱情与职业、父与子等诸多带有普世价值的问题的深刻内涵，让我们第一次接触到什么是死者的尊严的命题、什么是真正的职业观，什么是家庭的核心价值，什么是父子情、夫妻情的核心内涵。看这部电影让人无法做到轻松，但此片的导演却不失幽默、诙谐。此片拍得十分传统，但却没有一处贬低自身文化的地方，不像国内有些所谓的大片，处处以暴露自身的“落后阴暗”为快。此片之所以打动我们观众和奥斯卡评委的也正在于此。
据说此篇的素材来源于一位职业入殓师的日记，男主角演员本木雅弘15年前就对这一电影题材抱有浓厚的兴趣，因没钱等多种因素一直未能拍摄。但本木从未放弃当这部电影主角的念头，机会终于在他遇到导演泷田洋二郎后、即在15年后的今天才得以实现。片子能获得奥斯卡大奖无疑是一个奇迹，而制作这部电影本身也是一个奇迹。
这是一部多年来没有看到的一部电影佳作，一部催人泪下的、难得的电影。即使是此刻，当我想到该片时都难以抑制内心的激动。联想当下浮躁的世道人心，真希望能让更多的人从此片中得到一些启示。
这是到目前为止我看过的泪点最多的电影，至少我是从开头不久一直到影片结束，用了四张纸巾。但只靠煽情，不能成就伟大作品，《入殓师》的强大也不在于此。
王小波曾说，生命中那些有趣和美好的事物，值得去关注，错过的话会很可惜。
他说的没错，但这只是生命中轻的那个维度。还有重的维度-死亡。死亡意味着腐烂，僵硬，恶心，所以多数人不愿意去触碰死者，甚至不愿意在生活中提到或想到死，虽然人人不免一死。但假如人人对待死亡的态度都是逃避，这个活人的世界也将难以为继。
我们的粪便就是我们自己部分的尸体，我们每天都要面对。面对粪便，*人和日本人具有不同的态度。你只要对比一下两个国家的厕所。当我刚知道潘石屹在甘肃天水的学校援建厕所的时候，我感叹道*人终于关注人的尊严了。但后来看中央台的某个谈话节目，对那些厕所有个后续报道，说是几乎每个新厕所都因为缺水，缺电，缺纸而不能正常运转，我的心又凉了。在那期节目上，嘉宾们热衷于辩论，究竟在吃饭喝水都成问题的地方，使用干净整洁的厕所是不是浪费!
我想使用副词“竟然”，但读到这篇文章的人可能会觉得突兀-孔子不是说，未知生焉知死吗?我们这些历史上浸淫在儒家文化中的人，当然会这样想：吃饭喝水尚成问题，你丫有什么资格追求高级厕所?
我总是跟儒家对着干的，认为未知死焉知生。人在求生的活动中，根本找不到尊严-尊严是通过面对死亡而领悟到的-尊严就是关注污秽的排除，就是发明更高效的抽水马桶，就是设计私密通风均良好的单间...
甚至说得极端一点，尊严就是绝不苟且偷生。《入殓师》为我们展示了尊严如何还给死者以及生者如何通过这最后的优雅仪式与死者和解。死亡，通过入殓师的出色工作，变得不再可怕，它与生命成为连续的整体。
我一向认为，生命之所以充满意义，就是因为个体生命是有限的。反过来说，如果每个个体生命都趋向无限，整个人类就是一群永恒荒谬的爬虫。对死亡的恐惧和厌恶刺激着我们去热爱美好事物。小林在处理完那具高度腐烂的尸体之后难以遏止恶心，用力的搓澡，疯狂的亲吻抚摸妻子。而妻子也在这一刻感受到被爱的幸福。看到这段的时候，我的泪水夺眶而出。
《入殓师》能获得奥斯卡最佳外语片，绝不仅是因为美国人的猎奇，它和《卧虎藏龙》所标榜的*神秘主义的不可理喻文化特质的卖点完全不同。日本文化发展到今天，已经强大到这种地步：不再需要靠异国情调去迎合外国人的猎奇心理了。他们已经能够用自己的头脑去思考普适价值并给出恰当的解答。
父母离异，年轻的你靠一把破旧的大提琴打拼，可在你咬牙借了重金换了一把提琴的第二天，乐团因收益不好而解散，你愣在原地很久最后沮丧的离去。
你又去了下一个工作地点面试，在了解是做入殓师之后你犹豫了，但因为优厚的报酬理解了这份工作。第一个接手的是一具已经腐烂一些的尸体，你的脸色发白，双手颤抖，对生命的逝去感到恐惧。那天回到家饭也没吃得下。夜里，你爬起床拿出小时候用过的已经生锈的提琴，却发现里面有一个包裹着的石头，石头很大，光滑。突然唤起了你从来都不愿回想的记忆，你拉着提琴，闭着眼睛回忆，在河边的沙地父亲捡起一块石头给你，却记不起父亲的`样貌。母亲在你还在国外时去世，与母亲相依为命这么多年，连母亲最后一面也没有见，你无法原谅自己，也无法原谅犯了错离开的父亲。
你怀着对母亲的歉疚为一个个死者入殓，温柔地对待每一个遗体，把他们打扮的干净美丽。渐渐地你爱上了这个工作，在温柔的妻子苦心恳求你放下时，你拒绝了，妻子离开了家。你去社长那里打算辞职，但听到了社长自老伴死后便从事这项工作之后又想起了自己的母亲，你还是没有放下。
最后在不久的一天，妻子回来了，并告诉你她有了身孕，在给澡堂的老夫人入殓时，妻子静静地看着，最终，她理解了你的工作是神圣的，鼓励并支持你。
一个宁静的早晨，一封信件送到了家里，信中告诉你，你的父亲去世了，你被劝说后，愿意去见父亲的最后一面，却得知父亲在离婚后独身一人，从未过上幸福的生活。你颤抖着手给父亲擦拭、化妆，发现父亲放在胸前的右手紧握着，当你舒展开他的手时，一颗石头滚落下来，小小的，但却比小时候得到的石头圆滑的多。你最终还是原谅了父亲，将滚落的石子放在妻子微隆起的小腹上，这是爱在传递。
记得在你回到乡下母亲留下的屋子的那个冬天，你说：“在我记忆里那里的冬天，从来都没有这么寒冷。”可此刻已冰雪消融。你亲手送走了你的父亲，可你改变了从前对死者的悲观。死亡，那是一种生命的延续。
就像那个同样送走了一个个死者的老人说的那样：“死亡可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，然后走向下一程。”
那颗冰冷却温暖的石头，是超越生死的爱。
“从东京回到山形的乡下快两个月了，回想起来，每一天都过得*淡无奇。”
这是今年奥斯卡奖最佳外语片得主，日本影片《入敛师》开场时，主人公小林的一句内心独白。一个失业的大提琴师，一份与演奏毫不相关的职业，一场以死亡贯穿全片的故事情节，一个有关人生的终极命题，随影片的缓慢铺陈，不经意间流露出来，没有剩余的修饰，一切但是生活的常态，却道出生活的真谛：人生必有其仪式，但从来*淡无奇。片名看来会让人感觉凝重，但如果你这样以为的话，那便错了。《入敛师》并非如名字般让人望而却步，死亡、葬礼、遗体…有关死亡的命题但是是生命存在的注解，泷田洋二郎导演透过对喜剧与杯具恰倒好处的拿捏，展现了该如何对待生命与死亡这一个永恒的话题，告诉人们，该如何活着，同样，影片透过对入敛程序一丝不苟的呈现，来反思生存本质的好处。小林是乐团的大提琴师，却因为经济萧条被迫从事完全陌生的行业，应对家庭，应对妻子，小林没有选取的权利，只能够勇敢的承担。这多像我们的人生。的确，我们生活在不确定的时代，对于未来的不确定性充斥着每一个人的思维之中，你、我、他，拥挤人潮中擦肩而过的每一张脸庞，忙碌、奔波、压力、家庭、职责，排山倒海似的汹涌澎湃，在每个夜深人静的晚上，或许，我们都会如小林般问自己一句：“我真的能胜任这份工作吗?”或许，生
存就是这般，不会给你任何喘息的机会。影片透过故事情节的过程一而再的重复着入敛程序，每一步每一个动作，都需遵守严格的秩序，庄严的仪式感就此呈现于观影者的脑海。影片中，仪式代表着一种尊重，不仅仅是对逝者和他们家人的尊重，更是对生命的尊重，因为，生命值得赞美，不管是活着，或者是死去。人生充满着仪式感，这种仪式感来自于心底对于生活的尊重，人生的美丽，往往存在于*淡之间，人与人之间相互宽容便是对生活最美的礼赞，因为，世事总是无常，我们无法抵御时光的流沙，唯有内心持续一种对生活应有的谦虚，才能在应对亲情、友情、感情的时候勇敢的担当，就像影片中逆流而上，不会放下的鱼，即使在在逆流而上的征途中，它们有可能死去，依旧没有放下，只因在它们的内心，这便是一种挥之不去的，有关生命的仪式。当生命终结，一切感情与纠结都会随着眼泪而化为灰烬，*日里疲于奔劳的我们，不妨多一颗宽容的心，多一丝理解与勇敢的担当，在生活中持续必要的宽容与理解，因为，一切只在转念，乃至于生死。对于生活，不妨顺其自然，因为生活最终必将*淡无奇，我们只需持续人生本该有的仪式感，那便以足够。
今天是2月14日，西方传统的情人节。在这具有浪漫气息的节日里，我一个人在家看完了日本电影《入殓师》。
在未看电影《入殓师》时，影片给我的第一感觉像似一部乏味无趣的恐怖片，当我看罢整部电影过后，我不由得有这般的感叹：“不能以影名就此来判断一部电影的好与坏，但我更亲睐于片头字幕中的那个中文译名《送行者：礼仪师的乐章》。”
《入殓师》主人公名为大悟，本是东京一管弦乐队的大提琴演奏家，由于乐队解散，他也随即失业，便和妻子美香一起回到了自己乡下的老家。其实，在老家也并非一帆风顺，因为大悟没有实用的一技之长，还是很难就业的。一天，在与妻子家中就餐的时候，无意中从报纸上获取了一条惹眼的招聘广告：“帮助旅行的工作，年龄不限，高薪保证……诚聘旅程助理”，顿时喜出望外。第二日便一个人前去应聘，待到大悟见到公司的社长才知道，原来所谓的旅游助理实则是入殓师，就是将死者的遗体放入棺木并为之妆容的工作。
迫于生计，大悟还是接受了这份工作。在他工作期间，先后经历了尸体腐烂不堪的孤身老太、长相甜美英年早逝的人妖青年、风韵尤存便离去的漂亮母亲……一桩桩各式的道别在他身边过后。从此他也*惯并且喜欢上了这份让常人难以接受的工作，在他看来，这是逝者安息应有的最后礼遇。
是的，他也是这样做的。面对每一位人间离去的逝者，大悟都倍加温柔地为他们进行人生最后一次妆容的润泽，他温柔细腻的手，让冰冷的人重新焕发生者一般的生机，给他们永恒的美丽，他照亮了生者的记忆，一种对逝者静谧着的温存，所有瞬间的举动竟然都如此美丽。进而反观我们的周围，有多少冷酷无情的人以宰割活人为乐趣？又有多少粗暴贪婪的人在活人的面前横征暴敛？其实，在当前这个社会，粗暴、冷酷已是我们普通人对待他人的一个惯性方式，我们早已麻木却浑然不觉。正因如此，我们便可以想象，一个人，若在世间活着的时候便得不到尊重，那么当他在人间离去的时候，又有何尊重可言？
影片中多段给人的感官体验极深，其中，遗体火化师在火化澡堂老板的时候说的一段话，让我逐字逐句的敲击了出来：“感叹之后，就开始一点点回忆过去。死可能是一道门。逝去并不是终结，而是超越，走向下一程，正如门一样。我作为看门人，在这里送走了很多人。说看，路上小心，总会再见的。”其实，我们现今存活的每一个人，未尝不是一直努力着去死呢？影片正是给我这样了一个启示：死亡，其实是开启另一扇门的开始。
我们每一个人的人生，都会经历着生存与死亡的考验。电影《入殓师》讲述着不同人不同原因的逝去，但整部影片让人泪中有笑，散发着一种人性的味道。当然，这种人性的味道不是腐烂着的，是可以用心灵便轻而触摸到的，是人性的善意与关怀，亦是温柔着的，渗入骨髓着的温暖。
影片过后，我心底萌生有这样一个心愿：“在这个冷酷粗暴的世界里，当我有朝一日离去的时候，也有像影片中大悟的那一双手，真诚待我，温柔相握，也期望世间也会是如此--彼此温柔相待”。
《入殓师》是一部很精彩的电影，我不得不这样说。
之前是有点害怕的，怕什么呢？怕死亡，怕尸体。“死亡”这个话题总是被人很少提及，所以因未知因概念模糊而恐惧。心里那个模糊的感觉提醒我——死亡是一件可怕的事，入殓是一件可怕的事。
但《入殓师》的第一个镜头，就让我的心很神奇地*静下来。车中的人紧锁的眉头中有淡淡的忧郁，车外白色的基调的景，肃穆寂静。当小林大悟仔细地为死者擦拭身体时，当社长耐心地征求家属化男妆还是女妆的意见时，我才发现，入殓师这个职业竟如此神圣庄严。通过入殓师的双手，我们看到了怎样将尊严还给死者的过程，看到了生者与死者优雅告别的仪式。死亡，在这里已不再令人恐惧，生与死，在这里已紧紧地联系在了一起，死亡，是生命的延续。入殓师，以他那无比尊重死者的心态，使死者以干净优雅的姿态踏上另一个崭新的旅程。
从误打误撞当了入殓师时的脆弱与抗拒到最后对这个职业忘我投入，小林大悟经历了太多的生离死别。忘不了那个趴在棺木上看着妻子遗体泣不成声的丈夫，忘不了那个为去世的男人留下满脸红唇印的一家人，她们一边大笑一边痛哭着说：“谢谢了，爸爸”。那亲属们对死者的不舍、怨悔、留恋、误解都随着一场场庄重的入殓仪式归于*静。原来人在生命的最后一程也可以被如此温柔对待，原来人在死后也可以这样安详，这样宁静，这样美！——我彻底对入殓师这个职业改变了看法。
那个在大悟老家一直开澡堂的艳子，为了给邻居一点方便和家的温暖把澡堂开到了生命的最后一刻。送她火化时*田对她说：“后会有期！”是啊，后会有期。不会永垂不朽的我们终将奔往那个地方的，对吧？那一直以来我们怕什么呢？怕死亡，因为觉得那是一种永恒的失去。但《入殓师》却一直再向我们传达一个信念，那就是死亡只不过是一扇门，让我们通向更远的地方。村上春树说：“死亡并非生的对立面而作为生的一部分永存。”说的也是这个意思。当“往生者”安息，当活着的人坚强，当释怀后的爱在每一个人心中流淌传递，片刻即成永恒，万物也许就这样生生不息。
作为一部以殡葬业工作者为主角的电影，“死亡”是《入殓师》无法回避的一个话题，然而“死亡”却绝非影片真正的主题，“死亡”在这里单纯的只是一个窗口，透过这个窗口所能看到的，是我们所生活的这个世界。
影片的最后，大悟在经历一番挣扎后终于原谅了父亲。悠扬的大提琴声再次响起，虽然泪水已模糊双眼，但心中却豁然开朗。我想，对待生死，我也许不会再惘然。
——入殓师观后感影评1000字 (菁华3篇)
“从东京回到山形的乡下快两个月了，回想起来，每一天都过得*淡无奇。”
这是今年奥斯卡奖最佳外语片得主，日本影片《入敛师》开场时，主人公小林的一句内心独白。一个失业的大提琴师，一份与演奏毫不相关的职业，一场以死亡贯穿全片的故事情节，一个有关人生的终极命题，随影片的缓慢铺陈，不经意间流露出来，没有剩余的修饰，一切但是生活的常态，却道出生活的真谛：人生必有其仪式，但从来*淡无奇。片名看来会让人感觉凝重，但如果你这样以为的话，那便错了。《入敛师》并非如名字般让人望而却步，死亡、葬礼、遗体…有关死亡的命题但是是生命存在的注解，泷田洋二郎导演透过对喜剧与杯具恰倒好处的拿捏，展现了该如何对待生命与死亡这一个永恒的话题，告诉人们，该如何活着，同样，影片透过对入敛程序一丝不苟的呈现，来反思生存本质的好处。
小林是乐团的大提琴师，却因为经济萧条被迫从事完全陌生的行业，应对家庭，应对妻子，小林没有选取的权利，只能够勇敢的承担。这多像我们的人生。的确，我们生活在不确定的时代，对于未来的不确定性充斥着每一个人的思维之中，你、我、他，拥挤人潮中擦肩而过的每一张脸庞，忙碌、奔波、压力、家庭、职责，排山倒海似的汹涌澎湃，在每个夜深人静的晚上，或许，我们都会如小林般问自己一句：“我真的能胜任这份工作吗?”或许，生存就是这般，不会给你任何喘息的机会。影片透过故事情节的过程一而再的重复着入敛程序，每一步每一个动作，都需遵守严格的秩序，庄严的仪式感就此呈现于观影者的脑海。影片中，仪式代表着一种尊重，不仅仅是对逝者和他们家人的尊重，更是对生命的尊重，因为，生命值得赞美，不管是活着，或者是死去。
人生充满着仪式感，这种仪式感来自于心底对于生活的尊重，人生的美丽，往往存在于*淡之间，人与人之间相互宽容便是对生活最美的礼赞，因为，世事总是无常，我们无法抵御时光的流沙，唯有内心持续一种对生活应有的谦虚，才能在应对亲情、友情、感情的时候勇敢的担当，就像影片中逆流而上，不会放下的鱼，即使在在逆流而上的征途中，它们有可能死去，依旧没有放下，只因在它们的内心，这便是一种挥之不去的，有关生命的仪式。当生命终结，一切感情与纠结都会随着眼泪而化为灰烬，*日里疲于奔劳的我们，不妨多一颗宽容的心，多一丝理解与勇敢的担当，在生活中持续必要的宽容与理解，因为，一切只在转念，乃至于生死。对于生活，不妨顺其自然，因为生活最终必将*淡无奇，我们只需持续人生本该有的仪式感，那便以足够。
没有想到的是，看一部电影就像是经历了一场心灵的旅程。初次听到《入殓师》这个名字，着实被这个名字的文字缠绕的诡异吓了一跳，然而随着电影一点一点地播放，我心中的那点恐惧便消失得无影无踪。
《入殓师》整部电影都笼罩着一种淡淡的氛围，没有浓墨重彩的色调，没有夸张浮华的演技，它静静叙述，缓缓推进，娓娓道来。值得一提的是，这部电影从头至尾萦绕的久石让的音乐是那么澄净，哀而不伤，乐而不淫，是真正的东方式的情感流露。在缓慢而抒情的音乐里，我似乎看到像是雨水冲洗过的被阳光慵懒照着的那片蓝色天空，在不知不觉间，我的心*静下来，享受着光影交错带来的美感。
当你的付出不再得到认可，当你十几年的努力蓦然之间化为泡沫，你是选择继续坚持自己已经残破的梦想，还是换一种方式重新开始?影片的男主人公大悟选择了后者。乐团解散后，他卖掉大提琴和妻子一起回到了乡下。偶然从报纸上看到一个关于旅行的工作，被录取后欣喜之余却发现自己的工作是入殓师，大悟犹豫之后还是选择了接受，于是他的人生被彻底改写。
大悟经历了从第一次看到尸体的呕吐不止到后来可以心存敬畏地描绘死者的容颜的过程：尸体腐烂不堪的老人、外表像女人一样美丽实际上却是男生的双性人、留下年幼的女儿而死去的母亲、穿长筒袜离去的老奶奶……应该说，在不同的国度，死亡都是一个重要的文化，体现着一个民族对于死亡的态度。日本的丧葬礼仪显得繁冗复杂，大悟用细腻缓慢的动作诠释了对死者的尊重。可是这样的工作终究是不被认可。朋友对他指指点点，连妻子也认为他双手无比肮脏甚至离他而去。他很难过，可是他依旧坚持。可是，正是因为大悟的坚持，他赢得了我的尊重。
我们知道，失去亲人最痛的两个时刻，一是在亲人断掉呼吸的那个瞬间，你突然醒悟，以后再也见不到活着的他了;二是当亲人被送入焚化炉的瞬间，你会意识到，从此以后，你爱的那个人连肉身也将要消失，往后你想要轻轻地抚一抚他的脸颊也不能够了!大悟的妻子因怀孕而回来，她虽然还反对丈夫的这一份工作但是不得不同大悟一起出*他好友母亲的葬礼。她亲眼目睹了大悟为死者“入殓”的全过程，目睹了失去母亲那一家人的悲伤，目睹了火化那一刻好友撕心裂肺的痛楚。片中的那个火葬师说：“死是一道门，生命走到尽头，不是终结，而是超越，走向下一程。”
影片的结局美好得让人想哭。大悟的妻子终于接受了丈夫的工作，大悟也放下了对父亲的恨意。那些昔日的痛苦都随着眼泪而烟消云散。大悟用他的经历用他的心，在黑暗无情的死亡之上盛开了一朵美丽的花，升华了他的生命……
大提琴的演奏需要演奏者有细腻的情感，能够洞察指尖拉出的音符中深藏的含义。那些对人的怀念，那些对事的怀念。
《入殓师》的成功就在于描写了人性中最通常最普遍的感情。对于亲人离世时的情感。细腻的情感如新发现的温泉，凸涌出来，充满人心。而这一切，又是通过镜头，对于主人的刻画，从先前的大提琴手，乐队无奈解散，到迫于生活压力，住回祖屋，从事入殓师这个职业。从开始对于尸体的不适应、抗拒，到亲自为尸体服务，熟练的手势，温柔的动作，以及那个回头照看死者生前的照片。中间无不充满着丰沛、细腻的情感。
“那是个温柔的孩子啊”澡堂大妈。
入殓师是个只有拥有温柔的内心的人才能干的工作。拉奏大提琴则表现出了细腻。既弹得来大提琴的，又当得了入殓师，因为只有心脏适应得了厚重声音共鸣的人，才能直面人类无法回避的超体验死亡。
从风雪迷茫，到春天万物复苏，这是自然的轮回，也象征着死后又是另一番世界，灵魂如天鹅起飞般升入天堂。影片结尾，当父亲的面容渐渐清晰，男主角回忆起儿时同父亲的约定时，情感便是爆发出来。
看到在女儿节安葬父亲，嬷嬷、妈妈、孩子用笑用吻送走亲爱的人，我流下了眼泪。汤店老婆婆入殓的时候，我又流下了眼泪。为爸爸入殓的时候，我又流下了眼泪......
不知是否受了影片的影响，我选择了一个最简单明了的题目。
诚实的说，很久没有看过如此干净而感人的电影。一开始我因着名字的恐怖固执的不敢涉足，看完以后才发现全片并没有一个惊悚的镜头。
一个异常简单的故事，除了片头短短的入殓过程，整部影片完全采用顺序式叙述方式，却深刻的体现着生、死、爱、恨诸多主题。
影片一开头，是小林大悟在师父的指导下实施入殓过程。男主角娴熟的动作让我相信这一定下了不少功夫，正如他专注自然的表演拉大提琴一般。一切都那么*静、庄重、自然。
故事以华丽的交响乐团演奏为开始，一瞬间我有点恍惚，导演似乎有意将音乐家和入殓师这样的职业安排在一起，在世人眼中，前者多么的高贵后者多么的粗鄙。然而恰是这样的对比为大悟后来的思考埋下伏笔。
失业以后大悟和妻子搬回乡下居住，胡乱的工作寻找中大悟遇见了他的师父（我一直觉得影片里这个角色更像*人眼里的师父而不仅仅是社长）。在高薪的诱惑下大悟接受了入殓师助手这一份工作。
接踵而来遇见的各种死亡促使大悟开始思考人生和死亡的意义，为描绘这一过程中影片插入了大量大悟独自演奏大提琴的片段。在低沉流淌的提琴声伴奏中，跟随社长处理入殓事务的大悟逐渐意识到入殓师的圣神所在——让死者保有最后的尊严，以最美丽的形象踏上另外一段旅程。
然而在大悟真正接受并成为一个入殓师时，大悟不可避免的感受到了周遭人士的轻视眼光，反对他的甚至还有妻子，
——电影左耳观后感范本10份
闲来无事，自己去看了左耳。从知道左耳被翻拍成电影就一直在期待，没有人知道，在我孤单的高中三年里，小耳朵给了我多少正能量，我不否认我在等待一个张漾。所以，是一定要看的。
上映后一直找不到人和我同行，索性下班后自己去了电影院，却分外有意义。我知道朋友圈和微博都在刷左耳，可能在大多数人眼里，它和致青春、同桌的你之类的青春电影一样；于我，却不同。
六七年前看的小说了，情节难免会记不清，我边看电影边回忆小说，慢慢才对上号。
陈都灵一部分上算得上我心中的小耳朵，饶雪漫亲自选的演员，不会错的。她有小耳朵的乖巧，小耳朵的执着，小耳朵的安静，她确实和我心中勾勒的小耳朵有许多重叠。我不喜欢去批判一个只是普通大学生毫无表演经验的姑娘来诠释的角色，更何况她的动人能盖过她的不足。所以我好想去抱抱她，就像穿越时空去抱抱六七年前的自己。
欧豪不是我心中的张漾。张漾可以痞，可以坏，可以凶狠，可以温柔，可以奋进。所以我愿意给自己的记忆留一片空间，去想象心里张漾真正的样子。因为他不只给了小耳朵新生活，也给了临高考的我，一个美好的希冀。
所以他俩最后一定要在一起，两个左耳都失聪的人，注定分不开。那也是所有左耳迷的愿望，包括我。
马思纯无疑是整部影片中演技最棒的。她完美的诠释了吧啦。就在小耳朵对她说吧啦是我的好朋友时，李珥的坚定，吧啦的动情，我泪如雨下。吧啦幸福过，但是不足够，车祸那一刻，我心里是无限的恐慌，然后是无限的难过，蔓延了整部影片的时间。不想说了。
杨洋以极高的颜值让我十分惋惜他的变化，小说里本没有爱上这个角色，但是他后面的颓废的确让人心疼。我觉得整个影片最大的不足是没有给许弋一个结局，而他的结局，更悲伤，后面说。所以，许弋，我还是喜欢好孩子时候的你，一定是和记忆里的哪个人物有重叠。原谅我，想不起来他应该是谁。
其他人不说了，时间太久，记忆模糊，很难结合小说再一一爱他们一次。
最想说的.是左耳的结局，直到小说的第三部。小耳朵和张漾确实相爱了很长一段时间，很幸福。蒋皎死了，原因我记不清了。许弋遇上了夏米米，她和她的孪生姐姐夏吉吉是雪漫另一部小说的主人公。（雪漫小说最大的特点就是这部小说的配角，可能是另一部小说的主角，比如张漾，出现过在沙漏里；蒋皎，后来也叫蒋雅希，也在沙漏里；她的青春小说里，每个学校都叫天中，天一中学；每个酒吧都叫算了。我想，我还是喜欢这样的安排，因为会让我觉得每个人我都不陌生，我都曾与他们相识）夏米米演出遭意外身亡，那时许弋已经彻底爱上她，便为了她报仇与对方同归于尽。张漾去救场，在爆炸中救出13人然后受重伤，失忆，左耳失聪，（所以这个作品有很多原因叫左耳）被夏吉吉救了。就在失忆中的张漾快要爱上吉吉的时候，吉吉把他还给了小耳朵。
故事就这样结束了。
所以影片中不给许弋一个结局，也许就是最好的结局，好过原版。如果哪天拍了第二部，这话当我没说过。
我高二的时候几乎看了饶雪漫所有的青春小说：左耳.沙漏.离歌.甜酸.还有一些忘了名字的。总之，小耳朵，莫醒醒，米砂，马卓…她们真的给了我好多的正能量，让我在那段孤单而不寂寞的日子里，多了一份陪伴。
看完电影走出来，天已经全黑了。说实话，这两个月来我一直不敢自己走夜路，因为怕，怕乱想。可昨晚出了影院心里有一种轻松，感觉给年少的自己，多增了一份圆满。加上昨晚蹬了个内增高，一个特别显乖的白色雪纺和米色开衫，走起路来真的可以看见远方。心想回来后一定要写点只言片语，纪念一下。
晚上看到大家又在刷左耳，矫情了，写了这个长微博，大伙看了后一定会骂我太贱了，是啊，我也这么觉得。但确实是我想说的一些话，也原谅我再次少女一下。
左耳靠*心脏，甜言蜜语说给左耳听。
我左耳右耳都没听到过。
爱对了是爱情，爱错了是青春。
青春已逝，爱情已在。
上帝作证，我曾是和小耳朵一样的好姑娘。
用《左耳》致敬青春！每一个好姑娘李珥心中都住了一个桀骜不驯的坏姑娘吧啦，而在青春叛逆期时呼之欲出最为明显。她羡慕她的勇敢与特别。同样每一个坏姑娘吧啦心中同样住了一个好姑娘李珥，黑人问她要去哪里，她天真无邪笑容灿烂地轻松答北京啊，与后来蹲在雨中哭着打电话给李珥的吧啦鲜明对比，每个人就算再无所不能也会伤心对不对？李珥心疼在感情中败下阵的吧啦，同样吧啦也心疼着这个乖宝宝，站在镜子前抚开刘海仔细检查她为许弋挡砸过来的酒瓶留下的疤。故事到这里开始转折，越是璀璨的'就越是短暂，像烟花，同样像吧啦的生命。如果说人物女一是李珥，那么灵魂女一绝对是吧啦。在她去世后，李珥在拉面馆遇见张漾，往他碗里抓了一把又一把香菜让他吃，质问他为什么，和曾经吧啦从她碗里抓走香菜那一幕开始重叠，止不住泪奔。
回学校后她独自靠着窗抽烟，编辑短信发给已经不存在的吧啦的号码，要哭瞎了~曾经也有发过永远得不到回信的短信，我会说吗？再后来，许弋变坏再失去联系。蒋皎成名，装纯装嗲。小耳朵说谎了，张漾在吧啦墓前哽咽，结局。关于爱情，爱对了是爱情，爱错了是青春。或许每个人最初都会爱上纯白少年许弋，再经历种种磨难后才懂得自己到底需要什么样的人陪伴。关于友情，只要陪伴时彼此快乐，你又何必在意是只陪伴一程，又或许奢求是一生呢？这部致敬青春的影片总的来说，真的挺废纸的！
《左耳》这本书，在它刚出来的时候就有幸与它相遇，并成为它忠实的读者。当年的我和书中的这些少年们一样的年纪，和他们一起经历着我们别样的青春。这些年来，我看过许许多多的青春小说，大多是消磨时间看过就忘，但是《左耳》让我记住了小耳朵、许弋、吧啦、张漾……记住了最后的对着左耳说爱你，记住了我很喜欢这本很好看的书。这些年来，我没有再重读过这本书，因为我不知道重读的话，是否还会有当初那种喜欢的感觉，那是一种我不想破坏的感觉……
这两年来，看过了几乎所有的青春片，说实在的，已经没什么感觉了。所以我才会纠结，我期待着喜欢的《左耳》拍成电影，又不知道它是不是我所期待的《左耳》，作为一个很喜欢原著的书迷，并不希望那种美好的感觉毁在一部不确定的电影上。所以最后，我调整心态，放低期待值，早就做好决定会去电影院观影，只当支持爱了这么多年的原著。
开头的一两个月里，我并没有过多的去关注电影。刚刚发布的彩粉版人物海报的那会，看着海报上杨洋那帅气的脸有神的眼，只是觉得他有许弋的帅气，恩~我欣赏喜欢的杨洋演我喜欢心疼的许弋，还不错吧（还不确定><），又过了那么一段时间，慢慢的剧照版的海报出来的时候，我彻底的惊了~我甚至连电影纪念版封面的书又给买了一套回来重新再读了一次！看着那个穿着校服、漂亮的脸上挂着微笑，眼神中透着阳光和忧郁气质的杨洋，不！我觉得那就是许弋！一瞬间，我确定，杨洋就是我心中独一无二的许弋。还有陈都灵的小耳朵，这样十足的带入感，我真的不会再有别的要求了好嘛。
四刷左耳，第一场是跟死党，第二场跟中学同学，第三场跟发小，第四场跟大学室友，也是当年强烈推荐我看《左耳》并且把书借给我的人~
预售票早早买好，在上映首日和死党一起看的，很多人说看过书的不要看电影，会失望，但我放下了，我想让小耳朵和许弋带我走进曾经书里的感觉。其他人物简单评价下，小耳朵和许弋一样，整个人物气质就很符合，带入感很好，演技那些真的就不用计较了，陈都灵就是活脱脱的小耳朵！吧啦，在我看到人物海报和剧照时，还没有找到多少感觉，但在影片中，马思纯的表演让我看到了吧啦的影子，有了一种贴*的感觉。欧豪演的张漾感觉还差一点点，好的那个他和坏的那个他幅度都可以再大些，不过总体来说还算是合格了吧。
而杨洋的许弋，我必须给满分。当我只看到一幅剧照时就认定杨洋就是许弋，我相信戏里肯定好，在《左耳》这个故事里，我喜欢小耳朵，欣赏吧啦，并不讨厌张漾，但我着实心疼许弋。这四个有着各种交集的孩子真的都无法去讨厌，站在他们各自的角度能够理解各种的行为，只是许弋的'命运由此改变，让人心疼。他有一张漂亮的脸孔，电影中出场回眸一笑醉了多少人！他本是一个受万千宠爱于一身的好少年，白纸一张，却成为一场不明真相的爱恨报复的对象，在他情窦初开的年纪碰上了为爱而坏为爱不顾一切的吧啦，然后就那么陷入一场爱情的阴谋中无法自拔，最后重伤堕落，回不过神。这一段，杨洋把一个好少年情窦初开而后变堕落最后怀恨变坏一步一步演得相当的到位。还有吧啦死后许弋在酒吧的放纵，都证明了许弋也是个为爱而伤的孩子。
整个电影，许弋的镜头并不多，但杨洋的演绎都很惊艳，好看的脸庞，痞痞的表情，还有那忧郁的眼神都那么到位，特别是两次想亲小耳朵都被她躲开时的眼神，看得心痛，他想起了曾经吧啦也躲开过他的吻，那时候他是不是害怕会再一次受到伤害，其实他只是想要一份有安全感的爱。
许弋最后的画面停留在了一个小有争议的地方，第一次看的时候只觉得有些怪怪的，心想也许是饶雪漫不想把他的结局写得太悲，但后来看的时候听见人有议论杨洋怎么演了个渣男的时候，我发觉得这样的结局画面真的会让一些没看过书的孩子对许弋造成误解。
我只想说，许弋一直都是个因爱不幸，为爱冲动疯狂，甚至能为爱复仇的人，他其实很单纯，所以也容易走极端，他爱过小耳朵，他应该被原谅。
杨洋，谢谢你所演的许弋，在我心里独一无二。
在影片中，我最喜欢的还是黎吧啦，她可以为了爱做所有可以做的事情，甚至可以放下给所有，她甚至不惜牺牲自我，但唯一值得庆幸的是她还有一个真正关心她的人，让她把自己的苦衷痛苦说出来。但是让我们感到不幸是，猜她的爱情即将开花的时候参与了车祸就此终结了，生命。我想虽然她离开了，但是她就活在很多人的心中，在传统的意义上来说，迪巴拉并不是一个好女孩，但是我们也不能因此而评价她，她只是用自己想要的方式去生活去抉择。
另一个让我们印象深刻的人便是李珥，天性单纯善良。但是由于她的先天缺陷，左耳听不见声音，所以她是内向的，但她并没有因此丢弃自己的理想，仍然对生活充满了美好渴望。就像她所认为的那样，所有的动听的语言都是专门说给左耳听得。在17岁那年她遇到了自己青春最青涩的爱恋，犹如破堤的.洪水，怎么也挡不住。在她暗恋的对象许戈被黎吧啦追到后，她甚至有动过变坏的念头，但是她并不能真正的说服自己。但是造化总是弄人的，她竟然和黎吧啦成了好朋友，两个性格迥异的人却成了最好的朋友，她们彼此交换了秘密，做喜欢的事情。好在小耳朵最后也找到了自己的真爱。
在影片结束的时候，小耳朵，实现了她所向往的那样，用左耳听甜言蜜语。可能很多人会觉得离奇为什么她们两个会在一起呢？在之前的影片过程中，她们两个并没有给我们传达出任何的迹象，但是他们都是最用心生活的，我反而觉得这是最好的安排，真诚的人总是可以得到最真挚的感情的。
十七岁的女孩想变坏。李珥的左耳听力不好，如果站在左边说话就听不见，这样一个不起眼而内向的李珥却暗恋许弋，而同时许弋却被绿色眼影的长裙放浪的女孩吧啦追求到手。心碎的李珥在偶然的机会和吧啦成为朋友，也认识了吧啦真正心爱的男生——张漾。随后吧啦在一次意外中去世了，李珥与许弋相恋，但最终分手，张漾和蒋皎来到北京，过着极其颓废的生活，当蒋皎改名为蒋雅希走向舞台时，张漾终与她分手。李珥和张漾历经波折终于走在一起。而另一边，许弋在蒋皎的社交圈中认识了最终使他为爱走向死亡的夏米米，相知相恋。夏米米从高架上摔死令许弋无法接受，他带着炸药找到了蒋皎，要她偿命，却不料碰到了在蒋皎酒吧任职准备去上海看李珥的张漾。酒吧爆炸后，夏米米的姐姐夏吉吉救了故人张漾，张漾失去了记忆与左耳的听力，吉吉下定决心，为了张漾拨出打给李珥的电话……
饶雪漫著《左耳》讲述关于青春成长的故事。生动地塑造了李珥、吧啦、张漾、许弋等一批性格迥异的年轻人的形象，并用极富张力的文字完美展现了当下青年人成长时期的疼痛和美好。
小耳朵——这是一个性倔强中带有对“爱情”执着的女孩。请让我们记住，这个美好的女孩在17的年华中带给我们的感动。十气岁的小耳朵有着对爱情的憧憬和向往,并且有着这个年龄对爱情的.羞涩和勇敢.她对友情的坚贞,对朋友的爱护,让人佩服,她身上有着与我们大多数人的思想是一样的。小耳朵温柔坚毅，一直是听话的乖孩子,个性里却有着执着和爱的倔强。其实小耳朵是这部悲剧里最幸福的人了吧，有吧啦的友谊，尤他的关怀，许弋的回眸，以及张漾的挚爱。小耳朵的幸福来之不易，但是小耳朵这么一个即使伤痕累累却仍尽力追求自己幸福的纯真而坚强勇敢的女孩，谁又忍心看着她不幸福呢?
吧啦是最让人心痛的孩子。这个如烟花般的女孩，带着不羁的灵魂绽放于暗夜，却悄无声息地静止，白色的衣裙浸着血色，开出大朵大朵的悲伤。她的生命如此短暂，甚至来不及跟世界好好道别。吧啦是不幸的，当她以为自己终于可以触碰到幸福的时候，却不知下一刻的她被远处车辆结束了自己年轻的生命。但吧啦又是幸运的，她对感情是那么认真，爱上了帅气的张漾，不惜为他去欺骗许弋，结识了乖乖女小耳朵，对生命中唯一的好朋友心怀感激。
而张漾，一开始接*吧啦和她恋爱只是想气气“好学生”许弋而已，但吧啦的死让他深深愧疚。后来，父亲告诉了他“母亲改嫁”的真相……张漾的心里终于没有了仇恨。爱上小耳朵，爱上那个单纯的女孩。不惜一切，要让小耳朵幸福。当他终于放下仇恨，为亲人冲向火海的那刻，我们知道，张漾是真正的长大了，他是真正拥有了重新幸福的权利。我们很高兴，在经历了那么多事情之后，这个干净俊朗的男孩子终于蜕变成一个真正的男子汉了!
许弋，这个干净纯白的男孩子，为了爱一点点变坏，疯狂地弄伤自己，再慢慢品尝疼痛和寂寞。最后用双手断送了一生的幸福。他是最让人难过的了吧，好傻的孩子啊。其实，许弋一直都没有变坏。他只是一直没学会如何去爱。对于这个男生，我们总是不懂得如何责备。请记得，他为了爱情奋不顾身的模样，请记得这个纯白的男孩子，美好得如同被放逐人间的天使。
最后的最后，故事的结局没有结束。灿烂的花季雨季，细细品读饶雪漫的《左耳》，带我的不仅仅是对友情的重新认识，更多留下的是那份对青春的重新审视。喜欢《左耳》中的这样一句话“一次失败不算什么，一次错误的选择也不算什么错误，你要相信，在这个世界上，总是有人在关心着你，希望你快乐。”请你相信，总有人会在自己受伤时在自己的身边陪着自己。
电影左耳观后感-第4篇
在很久之前，其实就已经拍过非常小众的两版《左耳》，我至今还记得其中一部扮演小耳朵的演员叫康璐洁。放在今天的标准里看，她不是女神(比如像校花主演这样)不是锥子脸，就是正正常常的出现在我们身边的比普通人漂亮一点灵气一点的女孩儿。
另一版本里扮演吧啦的，是一个四川的女孩，叫什么我已经忘了，演技一般，不是标准普通话，但看她照片，我觉得这大概就是吧啦——比普通学生打扮更时髦的社会姑娘，就跟当时十年前我在上初中时，校园门口常常出现的那些打扮非常时髦(在那个时候看来)头发长长时不时还抽根烟的姑娘。
那两个版本都很粗糙，但怎么说呢，也异常的接地气。真的会让你觉得，一个怀春少女在课堂上偷偷看的青春疼痛小说(那时候饶雪漫的小说都叫青春疼痛小说)其实真的发生在真实生活里。
饶雪漫的小说，断断续续都看过，《沙漏》好像出了123，结局是什么早忘了。《没有人像我一样》《酸甜》，还有各种合辑。
现在这些书我也不知道都放在哪了，好像被人借走了再也没有还。但只要提起来，我肯定会觉得”是的没错就是这样我想起来了“。
嗯，这就是青春。
今天跟初中同学一起去看了《左耳》，十一点多才回来，思考好久，还是想写下来。
校园青春片，演的都是我们的经历过的曾经，不知不觉代入感就很强。
电影一开始的轻音乐，大海的波浪，一股小清新扑面而来。随后李珥出现，说出的左耳体。上帝作证，我是个好姑娘。我成绩优秀、助人为乐、吃苦耐劳、尊敬长辈。遗憾的是高中的我们都是李珥，刻苦学*，单纯认真，眼神清澈，都是上帝作证的好姑娘。身边虽然没有像黎吧啦那样坏坏酷酷的女生，但是有跟她一样敢爱敢恨的`人。爱对了就是爱情，爱错了就是青春。
高冷的许弋，从乖乖男渐渐被带坏的许弋。李珥从高中就喜欢他，为这场单恋付出了很多。挡酒瓶子也在所不惜。大学时终于在一起，但这不是结局，在李珥打开门看到那一幕，我就呵呵了。李珥以前问许弋为什么对她那么好？许弋回她，因为你对我好。网上都说，对别人太好，别人一定不爱你。
我生命中也曾有过一个许弋。我曾经圣母般的希望自己可以驱散他心里的黑暗，我希望我可以让他开心。我们在一起的那些日子，回想起来，悲喜参半。如今一别两宽，天各一方。但这就是结局。我不怕付出，我担心爱错，没办法，我还是爱错了，爱了我整个青春。李珥对许弋说我心居然再无波澜，好像年少的坚贞只是一场梦。同时，我期待我生命中的张漾。
最后，我还是相信星星会说话石头会开花，穿过夏天的木栅栏和冬天的风雪之后你终会抵达。
《左耳》这部影片，讲述的是一个与青春有关的故事。
小耳朵——这是一位个性倔强中带有对“爱情”执着的女孩。17岁的小耳朵温柔坚毅，一直是听话的乖孩子，个性里却有着执着和爱的倔强，她的幸福来之不易，但是小耳朵这么一个即使伤痕累累却仍尽力追求幸福的纯真而勇敢的女孩，谁又忍心看着她不幸福呢？
吧啦，一个如烟花般的女孩，带着不羁的灵魂绽放于暗夜，却悄无声息地静止，白色的衣裙浸着血色，开出大朵大朵的悲伤。她的生命如此短暂，甚至来不及跟世界好好道别。吧啦是不幸的，当她以为自己终于可以触碰到幸福的时候，却被车辆结束了自己年轻的生命……
而张漾，一开始接*吧啦和她恋爱，只是想气气“好学生”许弋而已，但吧啦的死让他深深愧疚。后来，父亲告诉了他“母亲改嫁”的真相……张漾的心里终于没有了仇恨。爱上小耳朵这个单纯的女孩，让他终于放下仇恨，为亲人冲向火海的那刻，我们知道，张漾是真正的长大了！
许弋，这个干净纯白的男孩子，他是最让人难过的了吧。其实，许弋一直都没有变坏。他只是一直没学会如何去爱。对于这个男生，我们总是不懂得如何责备。记得他为了爱情奋不顾身的.模样，这个纯白的男孩子，美好得如同被放逐人间的天使。
喜欢《左耳》中的一句话：“一次失败不算什么，一次错误的选择也不算什么错误，你要相信，在这个世界上，总是有人在关心着你，希望你快乐。”
观看《左耳》，不仅仅是对友情的重新认识，更多的是那份对青春的重新审视。
现在的很多年轻人，到底爱谁？爱谁多一点？能爱多久？在等等这类问题上，没有定式，没有把握，可能他们自己都不太清楚自己想要什么。
世界变了，表面上繁荣，实际上生活比过去更艰难。过去虽然活清苦一点，但是有**捡底，生活质量不高，却没有生存危机感；而当今社会，有钱人和贫困人口之间的差距太大；人心不再普遍慈善和正义，**也无力照顾到所有人，因此，穷人会越来越穷，富人会越来越富。中产阶层正在慢慢被高科技和智能机器所代表，他们要么通过创业变成富人，要么慢慢没落下去成为穷人。
社会公*与正义，不是通过富人的不断施舍与慈善机构所能实现的，靠国家劫富济贫也不是好办法。社会要进步，肯定需要资本和人才，均分的社会形态没有发展的`动力。
富人不是万恶的，只要他们合法经营，照章纳税，公正有效的使用人工，不干损人利己的事情，不背叛国家就行了；其余的大多数人还是要靠自己劳力和智力加上努力去奋斗，不会有那么多的白食给你吃，更不会有天上掉馅饼的好事在等你。今天在王家，明天在张家，或是后天在李家干活，工作和生活越来越不稳定，越来越不固定。没有保障的日子将会成为一种常态，我们这代人都在慢慢适应，下一代人和下二代、下三代的人们，早晚都得适应。
正因为生活越来越动荡，想要男男女女们无忧无虑的好好谈一次浪漫的恋爱，想要一份一生都忠诚不变的爱情，真是件越来越奢侈的事情。不要怪现代的人们花心，对频频发生的见异思迁，也不必要大惊小怪。谁活得都不容易，即便是那些所谓的富人们，今天拥有的一切，是真是假？能保留多久？谁都说不准。
因此，原谅那些率性而为的少男少女们吧？还有那么多的富人、明星、金领和白领在偷腥，没有见过多少世面，经历浅薄的年轻男女，干点出格的事情，也没有什么大不了的，他们终有一天会长大。不管受过多少伤，不管被解雇多少回，不管被甩了多少次，只要能顽强的活下去，什么都能活明白！
《左耳》这部电影是我今年看的，看完第一遍感觉很震撼，原来这个世界上还有人的青春是像黎吧啦一样孤苦无依，为了生存不得不坚强和独立，隐忍和委屈自己去做败坏自己名声的事情。我并不讨厌这样的人，只是很心疼也很恨为什么她的家长对她这么不负责任。小耳朵李珥是在这部电影中我最欣赏的角色，乖巧听话善解人意并且乐于助人还对吧啦很友善。虽然和许弋有过情感的纠葛到最后的.绝望离去，但是总体来说，这个人物比较尽善尽美，很符合中国传统审美。我也很喜欢这样一个角色，安静，温柔，不张扬，真诚友善。只可惜现实当中这样的人太少，而且不易被察觉和珍惜。我希望我以后也成为这样的人。
后来，这部电影我反反复复地看了很多遍，它虽然拍的不那么精致，但对于处在高中阶段的我来说，对于我认识青春是怎么一回事还是很有帮助的，也许作为一名高中生，我最重要的任务就是好好学*，因为这关系到我的未来，还有日日夜夜为我的生活努力工作的父母，为我操心和照顾我生活的爷爷奶奶。有时候，我也很想像黎吧啦那样拥有自由，可是自由与责任是相互的，我尝试过很多回，当我把作为学生的责任甩到一边时，我更加感觉不到自由，因为这样做会让这个世界对你不满意，反过来自己也会对自己产生怀疑。
愿我成为一个像李珥一样的人，就是乖乖听话，长大了以后或许能够找到真正的自由。喜欢《左耳》。昨天一个好朋友告诉我我并不像表面看起来那么坚强，她说她挺心疼我的，我也不知道从什么时候开始，我变得对自己麻木了，仿佛没有痛觉，或是即使有痛觉，也不再挂在嘴边。也许这就是长大，因为除了自己真的知道自己想要什么，希望什么，别人都不一定知道。或许这地球村上的每一个人，都偶尔会产生孤独感，我时常有一种莫名的孤独感，无人理解和体会，自己也难以派遣的感觉。最*因为在学校里我有巨大的学*压力，总是感到身上有一口气没有呼出去，难熬的这三年，我希望就即使最后的结局不一定是我期望的，至少努力过了就不再后悔这一段岁月。
其实点映的时候坐得有点远，这次终于可以好好欣赏电影了。故事完整，虽然比小说删掉了很多，毕竟小说的出场人物和情节更多，适当的删减是正确的。我似乎已经*惯用小耳朵来称呼陈都灵了，因为她即使静静地坐在那，都让我感觉到她就是小耳朵。欧豪的普通还是略出戏，但是在水里的两场戏，我挺喜欢的，尤其后面去救人那场。其实一切的始作俑者可以说就是张漾，如果不是他的自以为，可能之后的事情都不会发生。许弋还是那个好学生，吧啦还是好好的，小耳朵还是偷偷地暗恋着许弋。可是这个世界上没有如果，这一切都发生了，所有人的人生轨道都开始走偏了，他们相遇了，有人相爱了，有人受伤害了。这段青春，有爱、有恨、有遗憾、又有释怀和原谅。虽然不是每个人的青春都是这样的，但也不代表没有人不是这样的。所以苏导说左耳不是青春片，它是剧情片。我觉得大概可以分成3部分：张漾的报复→吧啦的死→张漾的放下和小耳朵的原谅。
吧啦毫无疑问是全片中最大的亮点，几乎所有人都忘不了她，张漾对她有愧疚、许弋曾经爱过她、小耳朵和她共享秘密、黑人爱她，蒋皎介意她的存在。妖娆张扬的吧啦不顾一切地去爱一个人，她是勇敢的，因为她根本不在乎回报，她也是自由的，因为她想爱就爱，不管不介意旁人的想法。小耳朵对吧啦是憧憬的、是羡慕的.因为，规规矩矩的小耳朵其实也渴望自由。同病相怜的人容易互相吸引，例如张漾和吧啦，但性格、生活完全相反的人更容易沦陷，所以许弋很快就爱上吧啦。
经历过上一段被背叛后的感情后，许弋其实非常没有安全感。在大学和小耳朵重遇后，小耳朵为他还债、打扫房间、照顾他，许弋觉得小耳朵还是喜欢他的，他哀求着小耳朵做他女朋友，因为他觉得小耳朵是永远不会骗他的，可是在他想吻她，她躲开了之后，许弋失望了“哦，原来你也是骗我的，不爱我的”，所以他选择了报复小耳朵。虽然最后许弋的结局因为时长问题被删了，不过电影里的结局反而更符合现实生活，分手后的恋人有些像朋友一样还会联系，有些却老死不相往来，可能只会从别人的口中听说对方的消息。
感谢台前幕后的演员和工作人员，感谢苏导感谢饶雪漫老师。初中时的读物没想到有一天会被搬上荧幕，真的很开心能在电影院看到，仿佛我也回到了初次翻开这本小说的时候。
