大悟在社长连诓带骗的引领下走上了入殓师的道路，社长不仅仅是他职业上的引路人，也成为大悟心灵上的引路人；同时社长填补了大悟童年父爱的空白和欠缺，成为了大悟灵魂上的父亲。
大悟刚刚从事入殓师的工作，就给他一个正视自己的机会，同时也是了却他人生最大遗憾的机会。
大悟的第一次入殓师生涯对他来说就是很大的考验，虽然画风很搞笑，但是正是在滑稽表象后形成强烈的`反差，这种对比反差更能体现出大悟对妈妈去世没能送母亲一程的愧疚感。
随着低沉深情的琴声大悟对母亲的爱从心底流淌而出，他多想妈妈再给他尽孝的机会，但是已经是物是人非。
他回到家想在妻子身上寻找那份母爱，那份安全感。他所从事的这份职业也是对自己灵魂上的救赎。
大悟在经历那么多死亡洗礼后，更需要的是心理上的重建。
他看到鲑鱼拼命逆流而上，生命就是这样顽强不息；生命就是这样如逆水行舟，不进则退。
鲑鱼在完成生命的传承后，走向死亡。
虽然死亡是我们每个人的终点站，但是我们在生命的历程中体会到了爱与被爱，并把我们爱的结晶留在这个世界上，我们的生命得已延续和传承。
日本对生命的离去的仪式感令人很感动，我看到的是对逝者的那份爱，而不是像我们国家有的人一样，只追求排场。对死者的尊重，就是对生命的尊重。
每一份工作都有他存在的价值。入殓师能够让已经冰冷的人重新焕发生机，给她们永恒的美丽。这是冷静、准确，而且要怀着温柔的情感。他们能够让分别的时刻静谧，所有的举动如此美丽。
入殓师正是这样怀着对生命的尊重，为往生的人送行，代替家人为他们尽最后的心意，让他们体面、安祥地走。
入殓师就像理发师一样，只能给别人服务，而不能为自己服务。他们带着那生命的那份尊重为每个人送行，当他们离开的那一天，有谁为他们服务？
社长、大悟和女同事看到了太多生命的离开，他们深知活在当下是对生命对好的尊重，他们更加珍惜生命、热爱生活、享受生活的美好。
大悟得到父亲去世的消息，他的第一意识是不想去。他是恨爸爸的，恨爸爸抛弃了他和妈妈，恨爸爸没有实现自己的诺言，爸爸说每年会给他寄石头信的，但是这么多年他的成长爸爸是缺*的。
大悟的女同事也抛弃了自己的儿子，她对自己儿子很内疚。她和大悟父亲也有一样的经历，她也想儿子能够原谅自己，同时她对大悟有心理投射，希望大悟原谅自己的父亲，也就相当于儿子原谅自己了。所以她希望大悟能够去给爸爸送行。
大悟压制不住对爸爸的牵挂，最终还是带着社长的心意，带着妻子来给父亲送行。
大悟父子三十年不见，父亲的形象在大悟心里一直是模糊不清的，他看不见爸爸，在内心也“看不见”爸爸，他把爸爸“排斥”了。
父子两个最终终于见面了，但是一见已是阴阳两隔。大悟还是爱着爸爸的，只是对爸爸的恨压住了他的爱。
他给爸爸入殓的时候，他才看清了爸爸的脸。当他瓣开爸爸的手，看到那颗没有寄出的石头信的那一刻，父子之间两次建立起了链接。他看着父亲三十年没有寄出的光滑的石头，那是满满的.父爱。
石头信，也叫石碑，以前人们还没有懂得文字，很久之前，据说人们会寻找符合心意的石头送给对方。收到石头的人根据石头的触感和重量，了解对方的心意。滑溜溜的石头代表心情*稳，凹凸不*的石头表示担心对方。
在这个世界上有人爱着他，直到生命的最后一刻。
大悟“看见”了父亲，与父亲和解了，虽然迟了些。大悟带着对父亲满满的爱为父亲入殓，眼泪盈而不落，深沉而内敛。
这一刻圆满的不仅仅是爸爸，更是大悟，他与爸爸妈妈都和解了，与原生家庭和解了；这一刻，大悟是一个完整的“大人了”，他真正地长大了，从他这一代做起，他是一个合格的好爸爸，他会陪伴自己孩子的成长，不错过每一刻。同时大悟把爸爸没有寄出的石头传给自己的孩子，同时也把爱传承下去。
一个生命离开，同时又有一个新的生命延续，生命就是这样一代一代传承下去。
诚实的说，很久没有看过如此干净而感人的电影。一开始我因着名字的恐怖固执的不敢涉足，看完以后才发现全片并没有一个惊悚的镜头。
一个异常简单的故事，除了片头短短的入殓过程，整部影片完全采用顺序式叙述方式，却深刻的体现着生、死、爱、恨诸多主题。
影片一开头，是小林大悟在师父的指导下实施入殓过程。男主角娴熟的动作让我相信这一定下了不少功夫，正如他专注自然的表演拉大提琴一般。一切都那么*静、庄重、自然。
故事以华丽的交响乐团演奏为开始，一瞬间我有点恍惚，导演似乎有意将音乐家和入殓师这样的职业安排在一起，在世人眼中，前者多么的高贵后者多么的粗鄙。然而恰是这样的对比为大悟后来的思考埋下伏笔。
失业以后大悟和妻子搬回乡下居住，胡乱的工作寻找中大悟遇见了他的师父（我一直觉得影片里这个角色更像*人眼里的师父而不仅仅是社长）。在高薪的诱惑下大悟接受了入殓师助手这一份工作。
接踵而来遇见的各种死亡促使大悟开始思考人生和死亡的意义，为描绘这一过程中影片插入了大量大悟独自演奏大提琴的片段。在低沉流淌的提琴声伴奏中，跟随社长处理入殓事务的大悟逐渐意识到入殓师的圣神所在——让死者保有最后的尊严，以最美丽的形象踏上另外一段旅程。
然而在大悟真正接受并成为一个入殓师时，大悟不可避免的感受到了周遭人士的轻视眼光，反对他的甚至还有妻子。大悟动摇了，此时社长一番语重心长的话让大悟终于下定决心继续走下去。写到这里我忍不住好奇的百度了河豚鱼白，只因社长和大悟那一副好吃的无与伦比的表情，等我知道河豚的剧毒以后又忍不住开始佩服导演的用心，河豚这样剧毒与美味并存的食材与我们绝望而美好的生活确有相似之处——好吃的让人为难。
值得一提的是，社长、大悟与办公室另外一位同事（我始终觉得她扮演这一角色挺不容易——慵懒淡定中透着一丝哀怨忧伤）一同度过圣诞节的那一段描写，大口的咀嚼鸡肉似乎要表达顽强活下去的信念，而后如怨如诉的提琴演奏又勾起每一个人不愿回首的过往。简单到可以忽略的情节，简单的食物人物和音乐的组合，让我第一次为这部电影掉下眼泪。
大悟妻子的归来似乎是迟早的事，她在他们关于大悟工作的争执中妥协也在意料当中。当大悟欲为父亲入殓时刻，她轻轻的告诉殡仪馆工作人员：我的丈夫是入殓师——她终于接受了这一切并深深引以为荣。轻描淡写的一幕让人非常触动。
他们一起见证故人的逝去时，那位殡仪馆烧炉人的话，不仅在告诉他们死亡的意义，更促使每一个观看影片的人思考生命死亡的含义——死亡也许不过是一扇门，死亡并不意味着结束，死亡只是穿过这道门，走向下一站。见过了这么多的生命终结，明白生命的渺小与短暂，目的决不是轻视生命，而是更加珍惜的活着。
尽管影片重复了多次大悟实施入殓的过程，然而似乎每一次都让人感动，并不觉多余累赘。
影片的取景也大量的加入自然元素，不管是大悟独自拉琴的远山背景还是大悟与社长谈话的室内盆景。不知是否要表达天人合一的思想，人生于自然死后亦回归自然，不过是来感受了一趟人间的喜怒哀乐生老病死。
因着故事情节的简单，片中铺设大悟对父母感情的支线时便已猜到结局，但即便这样，仍被感动的一塌糊涂。
影片的最后一幕是要表达代代传承生生不息的信念吧，一切源于爱的恨都最终释然。
我们要做的只是更加宽容、慎重、珍惜的对待生活，善待他人，善待自己。
偶尔在CCTV6看到这部日本影片，节奏很慢，我看到中途睡着了。第二天特意从网上搜索补看齐全。现在仍然泪眼婆娑，我想，这是一部值得纪念的影片。入殓师，就是陪故去的人走完人生最后一程的人。生活中，我们并不愿意看到他们，看到他们时是我们最伤心的时候。这是我看电影之前的认识。现在我想，如果身边的朋友中有在这个岗位工作的人，我一定会紧紧地握住他的手，说声"谢谢"。
影片中那位入殓师，是因乐团解散生活无着的大提琴手，迫于生活压力不得已回到乡下父母的故居。为了谋生，隐瞒妻子在NK代理社做入殓师这种人人嫌弃的工作，为各种原因死去的人们化妆擦洗换衣纳棺。开始厌恶恶心，到赢得众人的尊重，男主人公走过了漫长的心理历程。其间妻子美香不理解跑回到娘家，从小长大的朋友不理解对他令眼相看劝他另谋职业。而招聘他进入这一行当的年迈的社长在每一次送行时都饱含爱意，举手抬足之间给予故去的人最大的尊重，使他们的最后一次化妆却成为一生最美的时刻。
言传不如身教，男主人小林大悟果然从中悟中人生的深意工作的意义。片尾，故事进入高潮。大悟的父亲六岁起离开大悟和母亲，三十年间从无联系。除了一块小小的石头，父亲留在大悟心里的只有怨恨和思念。当大悟在大家的劝说下终于决定肯为父亲送行，分开死去父亲的右手，发现紧握其间的居然是三十年前他送给父亲的.一粒圆圆的石子，恨，化开了，仅有父子之间的深情留存。
大悟在悠扬的大提琴伴奏声中轻轻地为父亲擦洗整形。观众也不禁感慨，父子二人三十年间，第一次亲密接触竟是阴阳两隔时。世间，爱的生命比恨更长久对予他人足够的爱，不管他是生者或者故人。该片曾获第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖、第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖等奖项。
诚实的说，很久没有看过如此干净而感人的电影。一开始我因著名字的恐怖固执的不敢涉足，看完以后才发现全片并没有一个惊悚的镜头。
一个异常简单的故事，除了片头短短的入殓过程，整部影片完全采用顺序式叙述方式，却深刻的体现着生、死、爱、恨诸多主题。
影片一开头，是小林大悟在师父的指导下实施入殓过程。男主角娴熟的动作让我相信这一定下了不少功夫，正如他专注自然的表演拉大提琴一般。一切都那么*静、庄重、自然。
故事以华丽的交响乐团演奏为开始，一瞬间我有点恍惚，导演似乎有意将音乐家和入殓师这样的职业安排在一起，在世人眼中，前者多么的高贵后者多么的粗鄙。然而恰是这样的对比为大悟后来的思考埋下伏笔。
失业以后大悟和妻子搬回乡下居住，胡乱的工作寻找中大悟遇见了他的师父(我一直觉得影片里这个角色更像*人眼里的师父而不仅仅是社长)。在高薪的诱惑下大悟接受了入殓师助手这一份工作。
接踵而来遇见的各种死亡促使大悟开始思考人生和死亡的意义，为描绘这一过程中影片插入了大量大悟独自演奏大提琴的片段。在低沉流淌的提琴声伴奏中，跟随社长处理入殓事务的大悟逐渐意识到入殓师的圣神所在--让死者保有最后的尊严，以最美丽的形象踏上另外一段旅程。
然而在大悟真正接受并成为一个入殓师时，大悟不可避免的感受到了周遭人士的轻视眼光，反对他的甚至还有妻子。大悟动摇了，此时社长一番语重心长的话让大悟终于下定决心继续走下去。写到这里我忍不住好奇的百度了河豚鱼白，只因社长和大悟那一副好吃的无与伦比的表情，等我知道河豚的`剧毒以后又忍不住开始佩服导演的用心，河豚这样剧毒与美味并存的食材与我们绝望而美好的生活确有相似之处--好吃的让人为难。
值得一提的是，社长、大悟与办公室另外一位同事(我始终觉得她扮演这一角色挺不容易--慵懒淡定中透着一丝哀怨忧伤)一同度过圣诞节的那一段描写，大口的咀嚼鸡肉似乎要表达顽强活下去的信念，而后如怨如诉的提琴演奏又勾起每一个人不愿回首的过往。简单到可以忽略的情节，简单的食物人物和音乐的组合，让我第一次为这部电影掉下眼泪。
大悟妻子的归来似乎是迟早的事，她在他们关于大悟工作的争执中妥协也在意料当中。当大悟欲为父亲入殓时刻，她轻轻的告诉殡仪馆工作人员：我的丈夫是入殓师--她终于接受了这一切并深深引以为荣。轻描淡写的一幕让人非常触动。
他们一起见证故人的逝去时，那位殡仪馆烧炉人的话，不仅在告诉他们死亡的意义，更促使每一个观看影片的人思考生命死亡的含义--死亡也许不过是一扇门，死亡并不意味着结束，死亡只是穿过这道门，走向下一站。见过了这么多的生命终结，明白生命的渺小与短暂，目的决不是轻视生命，而是更加珍惜的活着。
尽管影片重复了多次大悟实施入殓的过程，然而似乎每一次都让人感动，并不觉多余累赘。
影片的取景也大量的加入自然元素，不管是大悟独自拉琴的远山背景还是大悟与社长谈话的室内盆景。不知是否要表达天人合一的思想，人生于自然死后亦回归自然，不过是来感受了一趟人间的喜怒哀乐生老病死。
因着故事情节的简单，片中铺设大悟对父母感情的支线时便已猜到结局，但即便这样，仍被感动的一塌糊涂。
影片的最后一幕是要表达代代传承生生不息的信念吧，一切源于爱的恨都最终释然。
我们要做的只是更加宽容、慎重、珍惜的对待生活，善待他人，善待自己。
——《入殓师》观后感 (菁华5篇)
其实，刚听到《入殓师》这部电影的名字时我是不太想看的，因为这个名字让人觉得这是一部恐怖片，但是，后来我才知道，《入敛师》并非如名字般让人望而却步，死亡、葬礼、遗体……有关死亡的命题不过是生命存在的注解。看过之后的感觉，就好像在路边书摊上淘到求之若渴却不得的绝版旧书一样，在安静的感动中，还有清醒的思考。
这部电影的基调，如同许多日本的纯情电影一样：缓慢的叙事结构、简单*实的人物和不紧不徐的台词。但是，也就是在这白开水一样**淡淡的剧情发展中却透露出很多的哲理，我们也与这部电影的主人公小林大悟一起在形形色色的死亡面前，最终感悟到生命的真谛。
主人公小林大悟作为一名大提琴演奏者，并不是最出色的，但是他热爱音乐也似乎喜欢这个职业。当他所在的乐团被解散后，当他从一个颇具文艺的小资情怀的角色向着一个看似卑微到草根的入殓师职业过渡时，他心中的不安和困惑是强烈的，因为入殓师这个职业与他的大提琴演奏师的职业实在是太不搭界了。
在这部电影中，有一个不容我们忽视的人物，这个人物就是彻底颠覆了小林大悟的职业观的殡葬社的“社长”。“社长”的语言非常少，不管是录用小林大悟这个情节还是在后来一次次“入殓”过程中，社长和小林大悟都没有太多的沟通，社长对小林大悟的深远影响都是在于他的“身教”。社长知道小林大悟内心的挣扎，他没有一次次去“说服”小林大悟，他只是在一次次面对不同的死亡面前静静地去“做”，他是“做服”了主人公小林大悟的。
小林从电影开始就是一个矛盾的人物，最开始他是因为殡葬社的广告误导而去面试的，一开始他是无法接受这一份他内心也瞧不起的“工作”的，虽然迫于生计他勉强决定“走着瞧”。但是，当他第一次经历了面对一个死者的入殓过程的时候，他内心的冲击是巨大的。片中有这样一幕场景，小林大悟第一次处理完尸体回到家中，面对着桌子上已经死去的家禽，开始呕吐反胃，继而在妻子的身上寻求心理上的安慰，在深夜的床头回忆起了自己的过去，他想到了已经死去的母亲、看到了父亲模糊的脸。导演在这里对于入殓师小林大悟的心理活动拿捏得十分精湛——他内心的斗争是非常激烈的。但是，随着一次次经历面对死亡的过程，小林体会到怎样去对于死者的尊重和对于生命的珍惜。到最后，小林真正地喜欢了这一份职业，即使他周围的人无法理解。
“生命就像一条河流，我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯，终究是无功而返。”小林站在桥上看到那些鱼逆流而上，纵使死亡也毫无畏惧，最初他以为这些鱼很傻——明知终有一死为什么还要那么努力?但是后来，小林很快就在入殓师这个职业中感受到：生与死没有什么区别，对死者而言，“死亡是一个新的开始”，而入殓师就是要给他们的新旅程拉开序幕的人，所以，他对每一位死者的遗体都努力把他(她)们打扮得漂亮，“让死者能够体面地踏上新的'旅程”，因为，他最终明白，生命的终结也就是新的开始。
是的，每一个人都有一个相同的归宿，那就是死亡，用小沈阳的话说，生命就是在睁眼闭眼之间。《入殓师》不厌其烦地展现了很多关于人的死亡的入殓过程，它让我们每一个人直接面对死亡，但是，正是在这一过程中，我们领悟到什么是生命。
现在一吃肉，就想起《入殓师》里的镜头：主人公一边大块朵颐地吃着鸡腿，一边不停地说着：鸡腿也是动物的尸体，罪过啊，罪过。吃过之后，拉起优美的小提琴，又沉浸在哀婉的忧伤里。
尸体、鸡腿、小提琴、沉默、喧嚣、忧伤。这样一组镜头似乎只有在这样一群特殊职业的人群中才能建立起联结。日本的影片也好、文学也好，太多这种表达边缘诡异、又要同生死联结的主题。诡异，令人好奇，生死，让人产生至高无上的对人生的俯视。
那些非正常死亡的惊怵的面孔，经过入殓师的手，变得安详*和。亲朋好友在送走他们的最后一程里，仔细地端详着，似乎那不是一具尸体，只是亲人安详的睡着了，他们送他到另一个世界里，充满不舍，忍不住哭出来。
入殓师的手抚触过太多的尸体，他们为社会上的人所避讳，他们也曾对自己的双手产生厌恶。但是，不知是一种什么样的信念，令他们欲罢不能的继续这个职业，直至离不开这个行业。
前几日，老朋友突然的心情低落，缘于身边的朋友得了癌症，每次看到她化疗产生的痛苦，对生的渴望以及对病痛的无奈。他都要揪心的想到了死的问题，他去研究“来世”的思想，如果对自己的来世已坦然，那面对当下也一定不会有那么多的.焦虑、不安和烦躁。
女娲抟土造人，如果真的有来世，入殓师在往生者再生的路上，是不是扮演了女娲的角色呢？入殓师每次工作结束之后，满意的看着自己的作品，将他们呈现给往生者的家属，他给家属带来安慰，看着亲人告别的场面，入殓师安静的退到幕后。
死，在入殓师的眼里，也许是一种美好！
入殓师也喜欢吃肉，只是，当他们将肉也看成尸体的时候，会产生纠结，然而亦是欲罢不能的喜欢吃肉，也许这也是人生的无奈，所谓大雅与大俗，距离是如此的接*。
大悟在社长连诓带骗的引领下走上了入殓师的道路，社长不仅仅是他职业上的引路人，也成为大悟心灵上的引路人；同时社长填补了大悟童年父爱的空白和欠缺，成为了大悟灵魂上的父亲。
大悟刚刚从事入殓师的工作，就给他一个正视自己的机会，同时也是了却他人生最大遗憾的机会。
大悟的第一次入殓师生涯对他来说就是很大的考验，虽然画风很搞笑，但是正是在滑稽表象后形成强烈的反差，这种对比反差更能体现出大悟对妈妈去世没能送母亲一程的愧疚感。
随着低沉深情的琴声大悟对母亲的爱从心底流淌而出，他多想妈妈再给他尽孝的机会，但是已经是物是人非。
他回到家想在妻子身上寻找那份母爱，那份安全感。他所从事的这份职业也是对自己灵魂上的救赎。
大悟在经历那么多死亡洗礼后，更需要的是心理上的重建。
他看到鲑鱼拼命逆流而上，生命就是这样顽强不息；生命就是这样如逆水行舟，不进则退。
鲑鱼在完成生命的传承后，走向死亡。
虽然死亡是我们每个人的终点站，但是我们在生命的历程中体会到了爱与被爱，并把我们爱的结晶留在这个世界上，我们的生命得已延续和传承。
日本对生命的离去的仪式感令人很感动，我看到的是对逝者的那份爱，而不是像我们国家有的人一样，只追求排场。对死者的尊重，就是对生命的尊重。
每一份工作都有他存在的价值。入殓师能够让已经冰冷的人重新焕发生机，给她们永恒的美丽。这是冷静、准确，而且要怀着温柔的情感。他们能够让分别的时刻静谧，所有的举动如此美丽。
入殓师正是这样怀着对生命的尊重，为往生的人送行，代替家人为他们尽最后的心意，让他们体面、安祥地走。
入殓师就像理发师一样，只能给别人服务，而不能为自己服务。他们带着那生命的那份尊重为每个人送行，当他们离开的那一天，有谁为他们服务？
社长、大悟和女同事看到了太多生命的离开，他们深知活在当下是对生命对好的尊重，他们更加珍惜生命、热爱生活、享受生活的美好。
入殓师其实是“我与父母”和“我与死亡”的课题。父母是我们生命的源头，死亡是我们每个人最终的归宿。
原生家庭对我们每个人的影响是终生相伴的，与原生家庭和解的课题，是我们每个人都绕不开的课题。父母不会长生不老的，不会给我们无限的机会，与父母和解越早完成越好。
父母是大的，我们是小的。我们要尊重父母，尊重他们的命运，尊重他们的经历、他们的苦难，尊重他们所有的一切，我们把父母的尊严还给他们。不要冒犯他们，不要企图拯救他们，不管他们曾经给我们带来了什么，这一切与父母的地位和能力无关。
一个无法与父母和解的人是不完整的，包容接纳父母也是包容接纳我们自己，父母是我们的根。不要等父母离开之后给自己留下终生的遗憾。
原生家庭给我们的不仅仅是伤痛，父母给了我们生命，我们才能来到这个世界上感受到那么多的悲欢离和，这份恩情足以。
父母的爱没有表达，不代表他们心中没有爱。他们生活的那个年代，生存是第一要务，物质满足才会有更高的追求。而且我们的民族是含蓄的，不善于表达的。我们要读懂父母那份没有表达出来的爱。
父母成为现在这个样子也是由于他们的原生家庭和成长背景，他们可能也没能他们的父母那里得到爱，一个吃不饱的人怎么能给别人食粮呢？
我们只有从自己做起，让自己内在更加丰盈，更加清静*和，做一个优秀的祖先，打破悲剧的代际传承，不让我们的孩子再吃我们吃过的苦。
我们用爱滋养自己内在的那个“小孩儿”，回到自己应有的位置上，把父母的位置还给他们，做回孩子。让内在那个小孩成长，不再去寻找父母，不再让孩子做我们的父母。
做一个在位的子女、妻子、丈夫、父母，就是对亲人最好的爱！
从音乐师到入殓师，在他身上是偶然，也是必然，仿佛一开始他就是为了入殓师这个职业而存在的，尽管他深深的爱着大提琴，尽管他是迫于生活的压力才不得不接受这个职业，但是有什么关系呢？一切都是定数，生、老、病、死，爱、恨、情、仇，生命就像一条婉转的静静的河流，该来的怎么都躲不掉。
故事以华丽的交响乐团演奏为开始，导演似乎有意将音乐家和入殓师这样的职业安排在一起，在世人眼中，前者多么的高贵，而后者多么的粗鄙。众人皆醉我独醒，当他被全世界的人都不理解时，他依然故我，只因他看到了生命的重量，让已经冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽。这要有冷静，准确，而且要怀着温柔的情感，在分别的时刻，送别故人。静谧，所有的举动都如此美丽，这就是他的价值所在。
他是入殓师，但是离开了东京舞台的他，更加成为了一个“音乐师”，音乐梦虽逝去，但是他有了对生命的尊重。他，在田间演奏，在河堤上演奏，在自然间演奏……；他，遇见了各种死亡，猝死的，自杀的，自然死亡的……在生与死之间，他开始思考人生和死亡的意义，人活着一趟，死是一个人最后的归宿。而入殓师的圣神所在——让死者保有最后的尊严，以最美丽的形象踏上另外一段旅程。
世俗的心，永远有着高低贵贱的这样的势力。入殓师这个职业是不被人理解的，朋友的疏离，妻子的离开，他似乎被世界抛弃了，而他也心生动摇。他要离开！可是最终他理解了社长，一句“好吃的让人为难”留下了他，的确，河豚这样剧毒与美味并存的食材与我们绝望而美好的生活确有相似之处——好吃的让人为难。
妻子的归来似乎预示着大悟的努力得到了承认，其实有什么关系呢？哪怕全世界都不理解了，只要自己深爱的人肯理解你，陪伴你，一生便已足矣。在影片中，他的妻子第一次看到了他为澡堂的阿婆入殓，也许是他专注的眼神感动了她，也许是他的虔诚的态度感动了她，总之，他被认可了！当他们一起送走故人的时候，也许大家的心理都明白了，死亡也许不过是一扇门，死亡并不意味着结束，死亡只是穿过这道门，走向下一站。见过了这么多的生命终结，明白生命的渺小与短暂，目的决不是轻视生命，而是更加珍惜的活着。
其实，人生于自然死后亦回归自然，不过是来感受了一趟人间的喜怒哀乐生老病死。而人的生命注定是要生生不息的，这就是生命的价值。其实面对死亡，我们没有几人可以豁达，甚至在我的心里埋藏着许多未知的恐惧。虽然我心里清楚，每个人都有送人和被送这一天，这是人不变的主题。主人公的名字叫 “大悟”，真正地悟到“不惧怕死亡，大彻而大悟，生活中坦然接受各种真情，才能更好享受着‘人生’这门艺术，大悟最终是“大悟”了，懂得了爱情，也懂得了亲情。
每个人都有一段过去，也许那段过去让他没办法去面对，但很多时候已经走了的路已经不能回头了……也许他们会后悔，也许他们会彻悟，但是在死面前，那些事情还有什么重要的呢？原谅和宽恕，本来就是这个世界上最需要勇气的事情，他理解了他，也放下了心中的执念。
看电影时，没想到会哭。事实是哭了，哭的一塌糊涂，哭的不明所以。*淡的故事，不凡的情节，当他坐在草地上，轻轻的拉响大提琴，当音乐响起，我看着他，满脸泪水，守着此刻的宁静，忽然感受到了白日无法寻找的宁静。喜与忧，我们很多时候无法放下；很多事，一旦沉醉，便无法自拔。但在此时，所有都可以静得沉淀下来，一切消散了……
——入殓师观后感影评1000字 (菁华3篇)
“从东京回到山形的乡下快两个月了，回想起来，每一天都过得*淡无奇。”
这是今年奥斯卡奖最佳外语片得主，日本影片《入敛师》开场时，主人公小林的一句内心独白。一个失业的大提琴师，一份与演奏毫不相关的职业，一场以死亡贯穿全片的故事情节，一个有关人生的终极命题，随影片的缓慢铺陈，不经意间流露出来，没有剩余的修饰，一切但是生活的常态，却道出生活的真谛：人生必有其仪式，但从来*淡无奇。片名看来会让人感觉凝重，但如果你这样以为的话，那便错了。《入敛师》并非如名字般让人望而却步，死亡、葬礼、遗体…有关死亡的命题但是是生命存在的注解，泷田洋二郎导演透过对喜剧与杯具恰倒好处的拿捏，展现了该如何对待生命与死亡这一个永恒的话题，告诉人们，该如何活着，同样，影片透过对入敛程序一丝不苟的呈现，来反思生存本质的好处。
小林是乐团的大提琴师，却因为经济萧条被迫从事完全陌生的行业，应对家庭，应对妻子，小林没有选取的权利，只能够勇敢的承担。这多像我们的人生。的确，我们生活在不确定的时代，对于未来的不确定性充斥着每一个人的思维之中，你、我、他，拥挤人潮中擦肩而过的每一张脸庞，忙碌、奔波、压力、家庭、职责，排山倒海似的汹涌澎湃，在每个夜深人静的晚上，或许，我们都会如小林般问自己一句：“我真的能胜任这份工作吗?”或许，生存就是这般，不会给你任何喘息的机会。影片透过故事情节的过程一而再的重复着入敛程序，每一步每一个动作，都需遵守严格的秩序，庄严的仪式感就此呈现于观影者的脑海。影片中，仪式代表着一种尊重，不仅仅是对逝者和他们家人的尊重，更是对生命的尊重，因为，生命值得赞美，不管是活着，或者是死去。
人生充满着仪式感，这种仪式感来自于心底对于生活的尊重，人生的美丽，往往存在于*淡之间，人与人之间相互宽容便是对生活最美的礼赞，因为，世事总是无常，我们无法抵御时光的流沙，唯有内心持续一种对生活应有的谦虚，才能在应对亲情、友情、感情的时候勇敢的担当，就像影片中逆流而上，不会放下的鱼，即使在在逆流而上的征途中，它们有可能死去，依旧没有放下，只因在它们的内心，这便是一种挥之不去的，有关生命的仪式。当生命终结，一切感情与纠结都会随着眼泪而化为灰烬，*日里疲于奔劳的我们，不妨多一颗宽容的心，多一丝理解与勇敢的担当，在生活中持续必要的宽容与理解，因为，一切只在转念，乃至于生死。对于生活，不妨顺其自然，因为生活最终必将*淡无奇，我们只需持续人生本该有的仪式感，那便以足够。
没有想到的是，看一部电影就像是经历了一场心灵的旅程。初次听到《入殓师》这个名字，着实被这个名字的文字缠绕的诡异吓了一跳，然而随着电影一点一点地播放，我心中的那点恐惧便消失得无影无踪。
《入殓师》整部电影都笼罩着一种淡淡的氛围，没有浓墨重彩的色调，没有夸张浮华的演技，它静静叙述，缓缓推进，娓娓道来。值得一提的是，这部电影从头至尾萦绕的久石让的音乐是那么澄净，哀而不伤，乐而不淫，是真正的东方式的情感流露。在缓慢而抒情的音乐里，我似乎看到像是雨水冲洗过的被阳光慵懒照着的那片蓝色天空，在不知不觉间，我的心*静下来，享受着光影交错带来的美感。
当你的付出不再得到认可，当你十几年的努力蓦然之间化为泡沫，你是选择继续坚持自己已经残破的梦想，还是换一种方式重新开始?影片的男主人公大悟选择了后者。乐团解散后，他卖掉大提琴和妻子一起回到了乡下。偶然从报纸上看到一个关于旅行的工作，被录取后欣喜之余却发现自己的工作是入殓师，大悟犹豫之后还是选择了接受，于是他的人生被彻底改写。
大悟经历了从第一次看到尸体的呕吐不止到后来可以心存敬畏地描绘死者的容颜的过程：尸体腐烂不堪的老人、外表像女人一样美丽实际上却是男生的双性人、留下年幼的女儿而死去的母亲、穿长筒袜离去的老奶奶……应该说，在不同的国度，死亡都是一个重要的文化，体现着一个民族对于死亡的态度。日本的丧葬礼仪显得繁冗复杂，大悟用细腻缓慢的动作诠释了对死者的尊重。可是这样的工作终究是不被认可。朋友对他指指点点，连妻子也认为他双手无比肮脏甚至离他而去。他很难过，可是他依旧坚持。可是，正是因为大悟的坚持，他赢得了我的尊重。
我们知道，失去亲人最痛的两个时刻，一是在亲人断掉呼吸的那个瞬间，你突然醒悟，以后再也见不到活着的他了;二是当亲人被送入焚化炉的瞬间，你会意识到，从此以后，你爱的那个人连肉身也将要消失，往后你想要轻轻地抚一抚他的脸颊也不能够了!大悟的妻子因怀孕而回来，她虽然还反对丈夫的这一份工作但是不得不同大悟一起出*他好友母亲的葬礼。她亲眼目睹了大悟为死者“入殓”的全过程，目睹了失去母亲那一家人的悲伤，目睹了火化那一刻好友撕心裂肺的痛楚。片中的那个火葬师说：“死是一道门，生命走到尽头，不是终结，而是超越，走向下一程。”
影片的结局美好得让人想哭。大悟的妻子终于接受了丈夫的工作，大悟也放下了对父亲的恨意。那些昔日的痛苦都随着眼泪而烟消云散。大悟用他的经历用他的心，在黑暗无情的死亡之上盛开了一朵美丽的花，升华了他的生命……
大提琴的演奏需要演奏者有细腻的情感，能够洞察指尖拉出的音符中深藏的含义。那些对人的怀念，那些对事的怀念。
《入殓师》的成功就在于描写了人性中最通常最普遍的感情。对于亲人离世时的情感。细腻的情感如新发现的温泉，凸涌出来，充满人心。而这一切，又是通过镜头，对于主人的刻画，从先前的大提琴手，乐队无奈解散，到迫于生活压力，住回祖屋，从事入殓师这个职业。从开始对于尸体的不适应、抗拒，到亲自为尸体服务，熟练的手势，温柔的动作，以及那个回头照看死者生前的照片。中间无不充满着丰沛、细腻的情感。
“那是个温柔的孩子啊”澡堂大妈。
入殓师是个只有拥有温柔的内心的人才能干的工作。拉奏大提琴则表现出了细腻。既弹得来大提琴的，又当得了入殓师，因为只有心脏适应得了厚重声音共鸣的人，才能直面人类无法回避的超体验死亡。
从风雪迷茫，到春天万物复苏，这是自然的轮回，也象征着死后又是另一番世界，灵魂如天鹅起飞般升入天堂。影片结尾，当父亲的面容渐渐清晰，男主角回忆起儿时同父亲的约定时，情感便是爆发出来。
看到在女儿节安葬父亲，嬷嬷、妈妈、孩子用笑用吻送走亲爱的人，我流下了眼泪。汤店老婆婆入殓的时候，我又流下了眼泪。为爸爸入殓的时候，我又流下了眼泪......
不知是否受了影片的影响，我选择了一个最简单明了的题目。
诚实的说，很久没有看过如此干净而感人的电影。一开始我因着名字的恐怖固执的不敢涉足，看完以后才发现全片并没有一个惊悚的镜头。
一个异常简单的故事，除了片头短短的入殓过程，整部影片完全采用顺序式叙述方式，却深刻的体现着生、死、爱、恨诸多主题。
影片一开头，是小林大悟在师父的指导下实施入殓过程。男主角娴熟的动作让我相信这一定下了不少功夫，正如他专注自然的表演拉大提琴一般。一切都那么*静、庄重、自然。
故事以华丽的交响乐团演奏为开始，一瞬间我有点恍惚，导演似乎有意将音乐家和入殓师这样的职业安排在一起，在世人眼中，前者多么的高贵后者多么的粗鄙。然而恰是这样的对比为大悟后来的思考埋下伏笔。
失业以后大悟和妻子搬回乡下居住，胡乱的工作寻找中大悟遇见了他的师父（我一直觉得影片里这个角色更像*人眼里的师父而不仅仅是社长）。在高薪的诱惑下大悟接受了入殓师助手这一份工作。
接踵而来遇见的各种死亡促使大悟开始思考人生和死亡的意义，为描绘这一过程中影片插入了大量大悟独自演奏大提琴的片段。在低沉流淌的提琴声伴奏中，跟随社长处理入殓事务的大悟逐渐意识到入殓师的圣神所在——让死者保有最后的尊严，以最美丽的形象踏上另外一段旅程。
然而在大悟真正接受并成为一个入殓师时，大悟不可避免的感受到了周遭人士的轻视眼光，反对他的甚至还有妻子，
——调音师观后感优选【5】篇
昨天在舞房跳舞，中间休息的时候一直在前台看队员在看的微电影。其中一部就是调音师。
*静而又略有悲伤的音乐，朴素却带有感染力的画面，一点一点将我们带进男角的生活里。钢琴大赛失败的经历让他曾对生活失信心，后来他又通过装成盲人做调音师这种方式“复活”了。然后跟随他新的经历我们看到了觉得他不靠谱，担心他这样做影响了自己却又为了更多的生意而默许他的老板，不情不愿的内心肮脏的服务生，还有在对自己毫无威胁的弱者面前就卸下自己的伪装和提防的人们……
个人觉得导演的剪切手法风格鲜明而又独特，大部分都是静止不动的镜头画面，和短促却不突兀的剪切，给人微微震撼而又意犹未尽的感觉，妙不可言。在叙述一个女顾客练舞的时候分了几个镜头，运用了拉远景深位置的手法，凸显了男角“盲人”的眼神和和其明明享受其中却又不表现出来的面部神情。
电影开始不久后，优美的钢琴声随着镜头的切换戛然而止，并且每到重要的镜头切换是音乐也随之停下或响起，自然不做作，像是在控制电影的节奏，带着我们一点一点深入。一开始我以为开始那声响是关门声，看到结尾我深知我错了，那是导演宣告结束的声响，他用倒叙让我们入戏，真是一个大玩笑。
故事就从那个撒谎的妇人开始。男角为了多赚一份生意，执意要进行工作，他的执意也改变了他的命运。发生了意外的'状况，于是暴露了身份。
有人问我觉得男角死了么，我说我希望没有可是又不可能。调音师算是一个聪明的偷窥狂，但是也许罪不及此。他为什么不反抗呢，我想也许是怕没了未来或是绝望了。那妇人的心里素质不是一般的强，个人认为搞不好还会把邻居也搞了。
有必要提的是，电影里的很多细节。比如泰姬陵故事的穿插，走在街上时的男角的开心和满足，还有邻居开门的眼神质疑，最重要的是他的日程本。另外，作为配乐和主题钢琴曲选得很到位。
调音师是一部十三分钟的微电影，可以说是一部很棒的片子，情节叙述得干脆利落没有冗余，人物心理刻画深刻而又动人。总之我非常喜欢这样的片子，好片总能给人们带来更多的思考和反省。
提起印度电影，你会想到啥？第一时间恐怕就是《三傻大闹宝莱坞》《神秘巨星》《起跑线》《嗝嗝老师》等等。
一言不合就跳舞，载歌载舞大团圆，油滑滑啊华丽丽……这些就是印度电影、宝莱坞的全部风格和套路了吗？除非你看了这个——
看这海报就知道了，充满了007式的强烈暗示。事实上，要想拍出一部高质惊悚片、悬疑片，就必须学会写文章的一招——"文似看山不喜*"。
事实胜于雄辩，尽管"地球是*的"，但在这个由斯里兰姆·拉格万执导，阿尤斯曼·库拉纳、塔布等人主演的影片中，整体剧情节奏足可用"三点式"形容：轻松与刺激齐飞，人性复杂与软弱交织，几乎每3分钟就有一次剧情反转——路见不"*"一声吼啊！
该片自去年x月在印度本土公映后，不仅一举摘得IMDb年度十佳印度片榜首，而且斩获包括有着"印度奥斯卡"之称的"印度电影观众奖"等多座大奖。
都说"盛名之下，其实难副"，在印度现实主义题材影片的热度逐渐退烧、退潮之际，《调音师》作为"第一部在中国上映的印度悬疑黑色喜剧"（斯里兰姆·拉格万），着实让中国观众耳目为之一新、耳目为之一惊。
《调音师》的印度原名为"Andhadhun"，意思就是"激烈、放纵的盲调"，由此来看，这名字还真不是盖的。因此40多分钟的观影时间，并没让观众觉得"注水"多少。
好了，闲言少叙，书归正传。在正式开启评剧之前，咱们还是先理下该片的人物关系吧。
与摄影的光影艺术不同的是，电影这种艺术品，除了光影艺术，还有形影不离的人物关系。有了关系，才能具备冲突、纠结与矛盾的基础。《调音师》的"人物关系图谱"如下——
《调音师》的男主阿卡什是位身材匀称、帅气富有内涵的钢琴家。但此钢琴家非比寻常——为寻找灵感和谋求生活便利，这位仁兄灵机一动，居然决定假扮盲人，还因此结识了女友苏菲。按常理说，这小子是赚大发了。但"福祸相依"，"塞翁得马，焉知非祸"？
危险随之而来，哪怕第三者相当无辜。影星普拉莫盛邀其来家为老婆西米演出时，却被老婆和老婆的情夫曼诺拉错手杀害。不过这个过程，都尽收阿卡什眼底。
刘慈欣认为，"宇宙就是一座黑暗森林，每个文明都是带枪的猎人，像幽灵般潜行于林间，轻轻拨开挡路的树枝，竭力不让脚步发出一点儿声音……
他必须小心，因为林中到处都有与他一样潜行的猎人。如果他发现了别的生命，不管是不是猎人，不管是天使还是魔鬼……能做的只有一件事：开枪消灭之。
在这片森林中，他人就是地狱，就是永恒的威胁，任何暴露自己存在的生命都将很快被消灭！"很不幸，西米与情夫双双暴露于"第三者"阿卡什眼中——一副墨镜引发的血案就此形成并展开。
西米作为一个高智商的犯罪嫌犯，总觉得男主是个"潜行的猎人"，所以她对男主是否真的致盲并不完全放心，如在阿卡什泡咖啡时，她就故意戴了个鬼脸面具来试探男主……
按理说，这样的情节很容易"拍老"，但导演似乎格外擅长驾驭这样的"一半是海水一半是火焰"的剧情，他常常在一个看似轻松的时刻，给观众以意想不到的刺激；让你在来不及抽离的情况下，骤然遭遇他制造出的查特图斯特拉如是说式的紧迫感甚至暴击。
再回头说阿卡什，也许他的初心只是一时兴起、一时好玩，就皮了那么一下，戴上了本不属于他的墨镜。不料在目睹**现场后，摘不摘镜、如何摘就不是一道简单的YESNO的选择题了。
尤其是当其在警局发现行凶者曼诺拉为警察局长后，一心想报案、替天行道的阿卡什就此沉默了，自此就像那位穿上了红舞鞋的小姑娘，在通往堕落的道路上，想停下摘镜也身不由己了。
德国著名神学家马丁·尼莫拉写了这么一首诗：
起初他们追杀***者的时候，
我没有说话——
因为我不是***者；接着他们追杀犹太人的时候，我没有说话——
因为我不是犹太人；后来他们追杀工会成员的时候，我没有说话——
因为我不是工会成员；此后他们追杀天主教徒的时候，我没有说话——
因为我是新教教徒；最后他们奔我而来，那时已经没有人能为我说话了。
阿卡什就是这样的一个悲剧人物。他的善与恶、价值观并不坚定，充满了不确定性和复杂性。这一点，在他和西米被关在仓库里的那一段剧情中，体现得淋漓尽致。
两人相互帮助找到了出口，他却一路"把酒酹滔滔，心潮逐浪高"，终于回头"表白"——"辛哈太太，你能跟我一起去警局吗"，可以说，这是他人性复苏的高光时刻。但达到顶点之后，他就整个人急转直下，判若两人了，甚至开始替这个罪恶累累的蛇蝎女人向医生求情，仿佛忘了"我本善良"一样。但导演之所以这么安排，才使得阿卡什更像一个人，一个普普通通、有血有肉的肉眼凡胎的世俗之人。
太阳底下无新事。世界没有不透风的墙。尽管阿卡什小心翼翼，竭力自己保全，但他的一个本能还是露出了破绽。歹毒者对此心知肚明，他们从不会怜悯任何一个可能威胁自己的人的。
于是，阿卡什中计吃下了西米提供的、含有毒药的食物后，他的眼角膜就受到了损伤，变成了一个"真正的"盲人。
聪明反被聪明误？不知此时此刻失去了光明的阿卡什究竟是怎样的心绪，反正他已成为一个充满黑暗的失明者，一个无足轻重的弱势群体了。
当然，后面剧情继续沿袭九曲十八弯的套路，如原想报复西米的男主险被曼诺拉杀害；才出狼谷，又入虎穴，他误入x贩子圈套中的剧情，更是让人看得欲罢不能、惊心动魄……
"天不杀哑巴，雷不打傻瓜"，所幸天无绝人之路，就在男主差点被西米撞死之时，他的命运却被一只神奇的盲兔奇迹般地翻转；"多行不义必自毙"，西米最后也罪有应得地被烧死在了车里。
电影即将终结时，镜头转向两年后已在欧洲继续着音乐梦想的阿卡什，他向偶遇的苏菲讲述了当初这段可怕的"暗黑史"，不过却又耍了个花招儿——刻意隐瞒了自己与黑市医生夺取西米器官和眼角膜的合谋。
之所以特意提到这段，是因为作为一名曾经的眼科医院工作者，我好奇的是，阿卡什即便出于报仇，使用了西米的眼角膜，难道就一下子配型成功了？
影片中的另一BUG，就是阿卡什的女友苏菲究竟有无存在的必要？难道仅仅是为了便于男主在"痛说革命家史"时，提供一个依托点？她的出现，算不算导演的画蛇添足？
另外，苏菲似乎还"傻白甜"得不合逻辑，如早在两人看电影时，她对男主能准确地伸手吃爆米花的动作一直毫无察觉；也没有对男主角摸都不摸，就断定服务生拿来的兔子拐杖是自己的这样的细节而疑惑……太不可思议了。
告别了苏菲，依旧戴着墨镜的阿卡什精准无比地用拐杖打走了挡道的易拉罐，说明其视力已恢复良好。那么，作为"人类灵魂的窗户"，眼睛的复明，是否意味着男主将脱胎换骨、告别过去、重新做人？不得而知。
毕竟，影片有句台词说得好："it depends on the liver"（这取决于肝脏），千人千面，毁誉参半，人性复杂，才使得电影内外气象万千。
"红花虽好，还需绿叶扶衬。"《调音师》还刻画、树立了一系列小人物，如身为警察局局长的西米情夫、见利忘义的普通民众、百无聊赖的少年等等，但无论是大人物还是小人物，每个人的角色、特色都被导演不动声色又极其犀利地进行了定位与解剖；在"人从众"的关系构建模型中，虚与实、善与恶、罪与罚、美与丑的交锋，贯穿始终。
"优胜劣汰，适者生存"，在弱肉强食的丛林法则跟前，在利益的驱使下，在看不见的潜规则里，映射出的是整个印度……不，应该是我们这个社会的阴翳。
看了很多对影片字斟句酌的评论后，我突然有了这种想法，也许导演拍的时候编剧写的时候都没有我们解读的时候想得多。
换个角度来想，如果我是导演，我为什么会安排这么拍？
感觉有点像构思一部小说，最初决定提笔写或许只是因为突发奇想觉得这个构架很新颖，而并非意在表达什么深层次的含义。
回到这部短片，老人为什么死相如此*静？因为片子采用倒序，前半段的基调也很*淡，这么做的目的就在于为后面的变故作反衬，让人觉得意想不到，这便是这部短篇最具创意的.地方。所以老人*静的死相放置在片头，才不会让人察觉他已是一具尸体。
为什么要安排邻居的出场？其实用意也很简单，就是为了促成男主进入老女人的家中。至于说邻居是因为在门眼后面窥探到了男主的乔装才露面，又说邻居知道对门老女人撒谎的，我个人觉得有点过度解读。试想，如果邻居从对话中听出老女人在撒谎，她为何要开门露面，知道就知道了，她开门能怎样，反而不利于她把两人后面的对话听完，正是因为她的开门，才使得男主和老女人两人不得不进屋交谈。如果邻居单纯只是喜欢偷窥，那就更没可能开门走出来了。
邻居不过是在听到外面门铃声不断对话不止的情况下才开门一探究竟，而邻居出场的时间也是为了促成男主被老女人领进家门而刻意为之的，如果邻居在老女人未开门前就出现，那么老女人便不会有开门这一出了。
我认为导演全部的安排都是为了促成最后男主进入老人家中目睹老人被杀的这一情景，并没有那么深度的诠释。
至于男主为何不逃跑，我看到的一篇影评讲得很好，就是因为性格所致，从男主比赛失败却依然选择扮盲人从事与钢琴相关的工作也可以看出，他是一个*惯趋于安稳趋于自己熟悉且相对有把握的事情的人，他性格中缺乏冒险的意识，所以即使在面对目睹了老人尸体的情况时，他还是在心情稍微*静后选择了更熟悉更能把握的继续伪装，谁知道一边自我安慰说修完琴就走一边突然想起了自己的记事簿，但已经为时已晚。
最后男主反复念叨琴不弹完自己不会被杀也不过是一种自我安慰，一种侥幸心理，那时他已经没得选择，只剩下继续演下这一条路可走，所以他必须弹下，与此同时又不能表现出自己的害怕，哪怕他已经意识到老女人可能是拿枪对着自己了，他还是心存侥幸如果自己演得好，也许能逃过一劫，所以他需要自我安慰以镇定自我，所以才会反复默念那句话。
导演安排这样一句台词，也只是为了制造最后的开放式结局，我个人就是这么看的。
昨天在舞房跳舞，中间休息的时候一直在前台看队员在看的微电影。其中一部就是调音师。
*静而又略有悲伤的音乐，朴素却带有感染力的画面，一点一点将我们带进男角的生活里。钢琴大赛失败的经历让他曾对生活失信心，后来他又通过装成盲人做调音师这种方式“复活”了。然后跟随他新的经历我们看到了觉得他不靠谱，担心他这样做影响了自己却又为了更多的生意而默许他的老板，不情不愿的内心肮脏的服务生，还有在对自己毫无威胁的弱者面前就卸下自己的伪装和提防的.人们……
个人觉得导演的剪切手法风格鲜明而又独特，大部分都是静止不动的镜头画面，和短促却不突兀的剪切，给人微微震撼而又意犹未尽的感觉，妙不可言。在叙述一个女顾客练舞的时候分了几个镜头，运用了拉远景深位置的手法，凸显了男角“盲人”的眼神和和其明明享受其中却又不表现出来的面部神情。
电影开始不久后，优美的钢琴声随着镜头的切换戛然而止，并且每到重要的镜头切换是音乐也随之停下或响起，自然不做作，像是在控制电影的节奏，带着我们一点一点深入。一开始我以为开始那声响是关门声，看到结尾我深知我错了，那是导演宣告结束的声响，他用倒叙让我们入戏，真是一个大玩笑。
故事就从那个撒谎的妇人开始。男角为了多赚一份生意，执意要进行工作，他的执意也改变了他的命运。发生了意外的状况，于是暴露了身份。
有人问我觉得男角死了么，我说我希望没有可是又不可能。调音师算是一个聪明的偷窥狂，但是也许罪不及此。他为什么不反抗呢，我想也许是怕没了未来或是绝望了。那妇人的心里素质不是一般的强，个人认为搞不好还会把邻居也搞了。
有必要提的是，电影里的很多细节。比如泰姬陵故事的穿插，走在街上时的男角的开心和满足，还有邻居开门的眼神质疑，最重要的是他的日程本。另外，作为配乐和主题钢琴曲选得很到位。
调音师是一部十三分钟的微电影，可以说是一部很棒的片子，情节叙述得干脆利落没有冗余，人物心理刻画深刻而又动人。总之我非常喜欢这样的片子，好片总能给人们带来更多的思考和反省。
对于短片来说，浓缩的必须是精华，本片成功的做到了这点。
调音师肯定是被杀死了(我看的视频标题就提示重看开头......)，他相信自己的演技完美无瑕，那是因为之前他并没遇到真正要挑战他演技的人。跳舞的少女也许本身就是个暴露狂，餐厅的服务员(钱是对的，调音师故意找茬)对于调音师到底是不是个盲人并不感兴趣，因为这跟他没有利益冲突。主人公的确花了很多功夫去学怎么做一个盲人，他的演技应付之前的角色都是绰绰有余了，但是直到他生命的最后一天，他才遇到了真正的挑战。
调音师到底犯了几个错误让女主人从刚开始有保留的信任到怀疑再到最后的识破?
总共有五个失误(以下是按照失误的严重程度从轻到重排列的):
1.调音师最后一下按门铃的时候女主人很可能在门后看着，而他按门铃的动作很迅速，如果是盲人应该是摸索着去按的。
2.调音师踩到油漆摔倒的同时看到了尸体，(地上的是油漆，是女主人为了掩盖血腥味故意泼在地上的，女主人家确实在装修，8分16秒门的左边有梯子和一些工具，门的.右边有油漆桶)他看到了尸体以后表现出了惊慌这引起了女主人的怀疑。为什么女主人会这么快就怀疑，因为女主人本来就只是有保留的信任。一个细节可以说明，调音师进门以后女主人把门反锁了，反锁的时候可以听到三到四下声音，而之前女主人开门的时候是直接开的，并没有听到解锁的声音，这说明之前门没有反锁。女主人为什么要把门反锁，就是怕调音师不是盲人，看到尸体后夺门而逃。
3.女主人开始怀疑调音师，于是做了一个测试，很遗憾，这个测试调音师没能通过:8分40秒，调音师要坐下的时候女主人故意推了他一下，调音师本能的用手撑在钢琴上，而这个钢琴，他之前碰都没有碰到过，盲人怎么会知道没有碰到过的钢琴的位置呢?于是女主人更加怀疑调音师不是盲人。
4.女主人取下调音师的墨镜，她想看看调音师的眼睛，因为有些盲人的眼睛和正常人的眼睛不一样，(比如谢逊的，一看就知道是个瞎子)如果是这样，女主人就可以打消自己的怀疑。于是女主人端详了调音师的眼睛好一会，她看到了什么?隐形眼镜(影片之前的细节:调音师为了伪装盲人带着隐形眼镜)。
5.日程本，这个失误是最明显的，正如调音师自己想的:盲人要什么日程本。他不该把衣服给女主人。
——日本影片入殓师观后感实用5份
整部电影都围绕生死观在探讨，但是正面的讨论也有好几处。
第一次是大悟在桥上看鱼，有两尾鱼拼命的往上游游去，这时候正有一尾鱼的尸体飘到了下游。大悟对老人说：“多么悲伤啊，为了死而努力，终究是一死，不那么辛苦也可以吧。”老人说：“是自然定理吧，他们天生就这样。”这里大悟陷入了虚无主义，既然都要死，结局归途都是一样的，努力还有意义吗？既生命是虚无的，生命本身有意义吗，死亡已经既定，为什么还要活着。但是老人回答的很轻巧，自然定理，本来就是如此。是的，不管是努力往上游游去的鱼还是死亡这件事情，本身都是很自然的，我们无法改变死亡本身，那么不能改变，活着就没有意义吗？
第二处是和社长的对话，这个时候大悟正打算和社长说辞职的事情。社长先是说了自己和妻子的事情，他妻子是他当入殓师的第一位客人，死亡的无法避免，但是可以让她美丽的离开，这个也是一种慰藉吧。然后说了一个很普遍的生物规律。这个也是对生死的一次讨论。“生物吃着其他生物生存下去，不想死的话就得吃。”这里暗含着一种生死观念。死亡是很正常的事情，而生活中的死亡是很普遍的，只不过你的角度问题而已，你手里拿着的食物未尝不是一种死亡的物体呢？
第三次是火化澡堂老板娘时候，那个老人这样感叹：“死可能是一道门，逝去不是终结，而是超越，走向下一程，总会再见的”这位看着一个个人走向终点的人超脱而旷达，真正做到了对生死的参悟。
整部影片不说教，用音乐和画面来感染人，生命存在那么多的未知，明明活着的章鱼放生时反而死了，前几天还活着的人，突然就死去了。那个孤单的老人的尸体在两周后才被发现，死亡带着普遍而不可避免的特性，但是即使这样，我们也没有权利去放弃生活。
每个人都会成为送别之人和被送别之人。存在与死亡，同样值得尊重。
这是一部描述生与死这一永恒性主题的电影。它诉说着人性光辉下的骨肉之亲，夫妻之爱，朋友之义以及对生命的尊重和对职业拥有使命般的自豪。在生与死，放弃与坚持，理解与背离中凸显人性温情关怀，有笑，有泪，给心灵一种震撼的感动，细腻的触动。
讲述的是男主人公小林大悟，他原本是一个乐团里的大提琴手，却因为乐团的解散而沦为失业者。面对理想与现实的落差，他没有沉沦，没有怨天尤人，没有自暴自弃。当他卖掉他心爱的大提琴的那一刻，他觉得有种不可思议的轻松，觉得一直以来的束缚被**了。他自己曾经坚信不移的梦想，可能就根本不是他想要的或者适合他的梦想，那一刻，他看清了他的人生，抛弃了大提琴的梦想却阴差阳错地进入入殓师这个让人甚至他自己都无法理解的行业。虽然一开始他无比排斥甚至感到羞辱与恶心，但是看到了让他无比动容的众生相：尸体腐烂却无人处置的孤寡老奶奶、长相美丽但实际上是男儿身的变性人、留下年幼的女儿而死的母亲、脸上印满后辈缅怀的唇印年老寿终安详死去的爷爷、穿着生前心爱的长筒袜逝去的老奶奶…….他看到了人世中生死离别背后的人性关怀，逐渐体会到了入殓师这个行业的价值意义所在。
“让已经冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽，这要有冷静，准确，而且怀着温柔的情感，在分别的时刻，送别故人。静谧，所有的举动都如此美丽。”给死者化妆纳棺整理仪容，既是对生命的尊重，对死亡的敬仰，也是给予逝去的生命最后一次在人世展示美丽的机会。淡妆浓抹，将厚重难言的情感在最后的一别中彻底地释放出来，这既是对生命的热爱与赞颂，也是对死的尊重与缅怀。男主人公逐渐在这份崇高的工作中找到了心灵的认同感，逐渐对入殓师这份崇高的工作充满自豪。但他的妻子却说出“肮脏”一词，因为无法接受而离开了他。大悟再次陷入了进退维谷的困局，这时的他刚刚说服了自己，却失去了他的妻子。
电影中发人深省的一幕是：大悟伏在桥边看逆流而上的鲑鱼。他弄不懂为何那些鲑鱼总要拼命地往上游走，尽管途中有大量的鱼尸体，它们仍然义无反顾地游着。
“生命像一条河流，我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯，终究是无功回溯。”在这句经典台词中，可见，大悟已真正悟得入殓对于死者的间接性价值所在，真正懂得死亡的真正含义。死亡，或许让人猝不及防，防不胜防，或许死亡的到来让人悲痛欲绝，哭断愁肠。但我们不妨可以换个思考的角度想想：生命的价值在于追求自己想要的价值，尽管自己的存在、自己的追求与这个世界显得格格不入。但生命的价值在于过程，也就无畏最后生死与否的结果了。那么，我想我们大可不必为那些逝去的生命感到悲痛欲绝。曾经的存在如灿烂的烟火般消纵即逝，瞬间化为虚无化为灰烬。曾经如此灿烂地存在过，顿灭只为了更好地结束，然后再启程。一切在须臾中，顿时充满永生的大彻大悟，一切在消失中延生，一切令人恍然，悟然，慢慢释然。
终于，在澡堂大妈的死亡之际，大悟的妻子美香理解了她丈夫的工作。她看着丈夫认真耐心的入殓后，逐渐看清入殓师为尊重死者在最后一刻所带来的温情，她被深深地感染了，逐渐明白丈夫一直以来不肯放弃的执着。
死亡谁都会经历，死的原因可以有多种多样。入殓师是陪伴人们从人世通向死亡的过客，没有所谓的恶心，更言不上肮脏。入殓师做的只是帮死者整理着装，收拾行囊，为他送行，让死者给世人留下最美的面容，让活着的人永远记住死去的人。入殓，让死者拥有在人世的最后一次权利，让将逝的身体换上新装，让苍白的面庞涂抹上值得纪念与见证的色彩。我想，这便是对生命最崇高的尊重了。
我们总相信有天堂的存在，相信人死后会有来生，正如陪伴澡堂大妈多年的殡葬师大叔，他在火葬大妈前说过“死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，走向下一程，正如门一样，我作为看门人，在这里送走了很多人，说路上小心，总会再见的。”或许，这也是对生命热爱的另一种方式。活着的人不畏惧死亡，对死亡赋予崇高的信仰，相信暂时的死亡会换来生命的延续。无论怎样，只要活着，便应无所畏惧，好好地活在当下。
死亡，是一门哲学，也是一种文化。一个民族对待死的态度足以反映这个民族的人文情怀和人性关怀。在死亡中领会活着的真谛，在对死亡的缅怀中获得活着的希望。死亡并没有那么可怕，没有那么神秘，它是我们人生中必然要经历的一个阶段。你会死，我会死，我们大家都会死。但我们不应该因为死是生命的终结，是人生的必然后果而心灰意冷，消极面世。与其害怕死亡，不如尝试在短暂的在世时光里尽情地绽放。生有生的意义，死有死的尊严。其实，无所谓死亡与活着，人本应对生命抱以敬畏的态度，去领悟生与死之间过渡地带的大彻大悟。
为死入殓，定格永恒。是对生命最基本最崇高的尊敬。在生命的终点，有人为你梳妆打扮，洗去身上的污秽，让你以最美的姿态纪念曾经的一生，以最美的样子定格前生前世的安详与幸福，然后再开始下一段新的旅程。
为死入殓，定格永恒……
第一次看到电影名，误以为是恐怖片。看完简介后，便有一种好奇心想去欣赏这部电影。“入殓师”这门职业，从古至今就是个冷门、遭人嫌弃的行业。以其为片名，会拍出什么意义的电影呢？
影片中的主人公大悟去当入殓师可以说是一个误会，他之前甚至没有见过死人，他对这样的工作直觉就是排斥。但失业的他又生活的压力。第一次见到的尸体，是具已开始腐化的尸体，他反应强烈，当场呕吐，感觉自己全身都很脏，于是过后在澡堂拼命地冲洗自己。他像任何一个正常人一样从内心排斥这样的职业。
当他看到社长怀着柔情让已经冰冷的人重新焕发出美丽，而且将这种美丽永远定格时，他感到了一种静谧的魅力。大悟第一次感受到了这份职业的一种庄重感。尽管他周围的人都因他的这份工作而开始嫌弃他，远离他。他的妻子甚至因此离开了他。
影片中的情节故事是日本家庭生活的剪影。父亲不能理解儿子想变成女人而频繁争吵；母亲在女儿死后还是无法接受自己的女儿是一个染着红头发的不良少女；儿子无法理解自己的母亲一心只想把澡堂拆掉建公寓；孤独死去两周的老人：抛弃儿子的父亲……生活丑陋的一面由此反映出来。但同时有这样的一面：父亲终于接受孩子的性别；儿子在母亲的遗体焚化时嚎啕大哭；大悟在为父亲整理遗容时流下了痛楚的眼泪……温情伴随着音乐流露出来。
大悟在工作期间，总少不了受别人鄙夷的眼光，又要忍受孤独，面对种种的生离死别。直到有一天有位老人跟他说：“死可能是一道门，逝去不是终结，而是超越，走向下一程。”这位入殓师看着一个个人走向终点，超脱而旷达，真正做到了对生死的参悟。
在片末，大悟的朋友看到了入殓仪式的庄重和静谧，看到了大悟温柔的情怀。朋友在接过大悟的毛巾是的一个点头以及妻子的一句“我的丈夫是入殓师”，大悟终于为身边的人所接受，自己也最终融入了世俗社会。
整部电影为庄严、静谧的气氛所笼罩。久让石大师的手提琴演奏曲更是为其增添了一种舒缓、安详之感。自己的心也随着主人公对生死的参悟过程流淌出感动之情。
死亡时每个个体必须面对的，但是，死亡不可避免，生命还在继续。
入殓师其实是“我与父母”和“我与死亡”的课题。父母是我们生命的源头，死亡是我们每个人最终的归宿。
原生家庭对我们每个人的影响是终生相伴的，与原生家庭和解的课题，是我们每个人都绕不开的课题。父母不会长生不老的，不会给我们无限的机会，与父母和解越早完成越好。
父母是大的，我们是小的。我们要尊重父母，尊重他们的命运，尊重他们的经历、他们的苦难，尊重他们所有的一切，我们把父母的尊严还给他们。不要冒犯他们，不要企图拯救他们，不管他们曾经给我们带来了什么，这一切与父母的地位和能力无关。
一个无法与父母和解的人是不完整的，包容接纳父母也是包容接纳我们自己，父母是我们的根。不要等父母离开之后给自己留下终生的遗憾。
原生家庭给我们的不仅仅是伤痛，父母给了我们生命，我们才能来到这个世界上感受到那么多的悲欢离和，这份恩情足以。
父母的爱没有表达，不代表他们心中没有爱。他们生活的那个年代，生存是第一要务，物质满足才会有更高的追求。而且我们的民族是含蓄的，不善于表达的。我们要读懂父母那份没有表达出来的爱。
父母成为现在这个样子也是由于他们的原生家庭和成长背景，他们可能也没能他们的父母那里得到爱，一个吃不饱的人怎么能给别人食粮呢？
我们只有从自己做起，让自己内在更加丰盈，更加清静*和，做一个优秀的祖先，打破悲剧的代际传承，不让我们的孩子再吃我们吃过的苦。
我们用爱滋养自己内在的那个“小孩儿”，回到自己应有的位置上，把父母的位置还给他们，做回孩子。让内在那个小孩成长，不再去寻找父母，不再让孩子做我们的父母。
做一个在位的子女、妻子、丈夫、父母，就是对亲人最好的爱！
这是到目前为止我看过的泪点最多的电影，至少我是从开头不久一直到影片结束，用了四张纸巾。但只靠煽情，不能成就伟大作品，《入殓师》的强大也不在于此。
王小波曾说，生命中那些有趣和美好的事物，值得去关注，错过的话会很可惜。
他说的没错，但这只是生命中轻的那个维度。还有重的维度-死亡。死亡意味着腐烂，僵硬，恶心，所以多数人不愿意去触碰死者，甚至不愿意在生活中提到或想到死，虽然人人不免一死。但假如人人对待死亡的态度都是逃避，这个活人的世界也将难以为继。
我们的粪便就是我们自己部分的尸体，我们每天都要面对。面对粪便，中国人和日本人具有不同的态度。你只要对比一下两个国家的厕所。当我刚知道潘石屹在甘肃天水的学校援建厕所的时候，我感叹道中国人终于关注人的尊严了。但后来看中央台的某个谈话节目，对那些厕所有个后续报道，说是几乎每个新厕所都因为缺水，缺电，缺纸而不能正常运转，我的心又凉了。在那期节目上，嘉宾们热衷于辩论，究竟在吃饭喝水都成问题的地方，使用干净整洁的厕所是不是浪费!
我想使用副词“竟然”，但读到这篇文章的人可能会觉得突兀-孔子不是说，未知生焉知死吗?我们这些历史上浸淫在儒家文化中的人，当然会这样想：吃饭喝水尚成问题，你丫有什么资格追求高级厕所?
我总是跟儒家对着干的，认为未知死焉知生。人在求生的活动中，根本找不到尊严-尊严是通过面对死亡而领悟到的-尊严就是关注污秽的排除，就是发明更高效的抽水马桶，就是设计私密通风均良好的单间，甚至说得极端一点，尊严就是绝不苟且偷生。《入殓师》为我们展示了尊严如何还给死者以及生者如何通过这最后的优雅仪式与死者和解。死亡，通过入殓师的出色工作，变得不再可怕，它与生命成为连续的整体。
我一向认为，生命之所以充满意义，就是因为个体生命是有限的。反过来说，如果每个个体生命都趋向无限，整个人类就是一群永恒荒谬的爬虫。对死亡的恐惧和厌恶刺激着我们去热爱美好事物。小林在处理完那具高度腐烂的尸体之后难以遏止恶心，用力的搓澡，疯狂的亲吻抚摸妻子。而妻子也在这一刻感受到被爱的幸福。看到这段的时候，我的泪水夺眶而出。
《入殓师》能获得奥斯卡最佳外语片，绝不仅是因为美国人的猎奇，它和《卧虎藏龙》所标榜的中国神秘主义的不可理喻文化特质的卖点完全不同。日本文化发展到今天，已经强大到这种地步：不再需要靠异国情调去迎合外国人的猎奇心理了。他们已经能够用自己的头脑去思考普适价值并给出恰当的解答。
——金像奖最佳外语片《入殓师》观后感实用5篇
今天是2月14日，西方传统的情人节。在这具有浪漫气息的节日里，我一个人在家看完了日本电影《入殓师》。
在未看电影《入殓师》时，影片给我的第一感觉像似一部乏味无趣的恐怖片，当我看罢整部电影过后，我不由得有这般的感叹：“不能以影名就此来判断一部电影的好与坏，但我更亲睐于片头字幕中的那个中文译名《送行者：礼仪师的乐章》。”
《入殓师》主人公名为大悟，本是东京一管弦乐队的大提琴演奏家，由于乐队解散，他也随即失业，便和妻子美香一起回到了自己乡下的老家。其实，在老家也并非一帆风顺，因为大悟没有实用的一技之长，还是很难就业的。一天，在与妻子家中就餐的时候，无意中从报纸上获取了一条惹眼的招聘广告：“帮助旅行的工作，年龄不限，高薪保证……诚聘旅程助理”，顿时喜出望外。第二日便一个人前去应聘，待到大悟见到公司的社长才知道，原来所谓的旅游助理实则是入殓师，就是将死者的遗体放入棺木并为之妆容的工作。
迫于生计，大悟还是接受了这份工作。在他工作期间，先后经历了尸体腐烂不堪的孤身老太、长相甜美英年早逝的人妖青年、风韵尤存便离去的漂亮母亲……一桩桩各式的道别在他身边过后。从此他也*惯并且喜欢上了这份让常人难以接受的工作，在他看来，这是逝者安息应有的最后礼遇。
是的，他也是这样做的。面对每一位人间离去的逝者，大悟都倍加温柔地为他们进行人生最后一次妆容的润泽，他温柔细腻的手，让冰冷的人重新焕发生者一般的生机，给他们永恒的美丽，他照亮了生者的记忆，一种对逝者静谧着的温存，所有瞬间的举动竟然都如此美丽。进而反观我们的周围，有多少冷酷无情的人以宰割活人为乐趣？又有多少粗暴贪婪的人在活人的面前横征暴敛？其实，在当前这个社会，粗暴、冷酷已是我们普通人对待他人的一个惯性方式，我们早已麻木却浑然不觉。正因如此，我们便可以想象，一个人，若在世间活着的时候便得不到尊重，那么当他在人间离去的时候，又有何尊重可言？
影片中多段给人的感官体验极深，其中，遗体火化师在火化澡堂老板的时候说的一段话，让我逐字逐句的敲击了出来：“感叹之后，就开始一点点回忆过去。死可能是一道门。逝去并不是终结，而是超越，走向下一程，正如门一样。我作为看门人，在这里送走了很多人。说看，路上小心，总会再见的。”其实，我们现今存活的每一个人，未尝不是一直努力着去死呢？影片正是给我这样了一个启示：死亡，其实是开启另一扇门的开始。
我们每一个人的人生，都会经历着生存与死亡的考验。电影《入殓师》讲述着不同人不同原因的逝去，但整部影片让人泪中有笑，散发着一种人性的味道。当然，这种人性的味道不是腐烂着的，是可以用心灵便轻而触摸到的，是人性的善意与关怀，亦是温柔着的，渗入骨髓着的温暖。
影片过后，我心底萌生有这样一个心愿：“在这个冷酷粗暴的世界里，当我有朝一日离去的时候，也有像影片中大悟的那一双手，真诚待我，温柔相握，也期望世间也会是如此--彼此温柔相待”。
从音乐师到入殓师，在他身上是偶然，也是必然，仿佛一开始他就是为了入殓师这个职业而存在的，尽管他深深的爱着大提琴，尽管他是迫于生活的压力才不得不接受这个职业，但是有什么关系呢？一切都是定数，生、老、病、死，爱、恨、情、仇，生命就像一条婉转的静静的河流，该来的怎么都躲不掉。
故事以华丽的交响乐团演奏为开始，导演似乎有意将音乐家和入殓师这样的职业安排在一起，在世人眼中，前者多么的高贵，而后者多么的粗鄙。众人皆醉我独醒，当他被全世界的人都不理解时，他依然故我，只因他看到了生命的重量，让已经冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽。这要有冷静，准确，而且要怀着温柔的情感，在分别的时刻，送别故人。静谧，所有的举动都如此美丽，这就是他的价值所在。
他是入殓师，但是离开了东京舞台的他，更加成为了一个“音乐师”，音乐梦虽逝去，但是他有了对生命的尊重。他，在田间演奏，在河堤上演奏，在自然间演奏……；他，遇见了各种死亡，猝死的，自杀的，自然死亡的……在生与死之间，他开始思考人生和死亡的意义，人活着一趟，死是一个人最后的归宿。而入殓师的圣神所在——让死者保有最后的尊严，以最美丽的形象踏上另外一段旅程。
世俗的心，永远有着高低贵贱的这样的势力。入殓师这个职业是不被人理解的，朋友的疏离，妻子的离开，他似乎被世界抛弃了，而他也心生动摇。他要离开！可是最终他理解了社长，一句“好吃的让人为难”留下了他，的确，河豚这样剧毒与美味并存的食材与我们绝望而美好的生活确有相似之处——好吃的让人为难。
妻子的归来似乎预示着大悟的努力得到了承认，其实有什么关系呢？哪怕全世界都不理解了，只要自己深爱的人肯理解你，陪伴你，一生便已足矣。在影片中，他的妻子第一次看到了他为澡堂的阿婆入殓，也许是他专注的眼神感动了她，也许是他的虔诚的态度感动了她，总之，他被认可了！当他们一起送走故人的时候，也许大家的心理都明白了，死亡也许不过是一扇门，死亡并不意味着结束，死亡只是穿过这道门，走向下一站。见过了这么多的生命终结，明白生命的渺小与短暂，目的决不是轻视生命，而是更加珍惜的活着。
其实，人生于自然死后亦回归自然，不过是来感受了一趟人间的喜怒哀乐生老病死。而人的生命注定是要生生不息的，这就是生命的价值。其实面对死亡，我们没有几人可以豁达，甚至在我的心里埋藏着许多未知的恐惧。虽然我心里清楚，每个人都有送人和被送这一天，这是人不变的主题。主人公的名字叫“大悟”，真正地悟到“不惧怕死亡，大彻而大悟，生活中坦然接受各种真情，才能更好享受着‘人生’这门艺术，大悟最终是“大悟”了，懂得了爱情，也懂得了亲情。
每个人都有一段过去，也许那段过去让他没办法去面对，但很多时候已经走了的路已经不能回头了……也许他们会后悔，也许他们会彻悟，但是在死面前，那些事情还有什么重要的呢？原谅和宽恕，本来就是这个世界上最需要勇气的事情，他理解了他，也放下了心中的执念。
看电影时，没想到会哭。事实是哭了，哭的一塌糊涂，哭的不明所以。*淡的故事，不凡的情节，当他坐在草地上，轻轻的拉响大提琴，当音乐响起，我看着他，满脸泪水，守着此刻的宁静，忽然感受到了白日无法寻找的宁静。喜与忧，我们很多时候无法放下；很多事，一旦沉醉，便无法自拔。但在此时，所有都可以静得沉淀下来，一切消散了……
我是在看了《入殓师》之后才上网搜了关于它的资料，在此之前，我并不知道这部看似普通的电影，居然获过如此多的殊荣。我自认为自己是个理性的人，但却为这部片子留了三次泪。这是一个很普通的故事，人也是很普通的人，没有辞藻华丽的台词，没有惊心动魄的场景，没有跌宕起伏的剧情，亦没有生离死别的爱情，有的，只是一个失败的大提琴手，和他周围同样普通的人。
我记得我的第一次落泪，是在听到男主人公经常去的那家澡堂那个婆婆说的那段话。我记得她说：“我儿子想把澡堂买了，但我不肯，我要是不经营这个澡堂，那那些经常来我这泡澡的人该怎么办。”老婆婆说这句话的时候，语气很*淡，但*淡中，却更人动容。一个上了年纪的老婆婆，本可享受儿子的颐养天年，却独自经营这一个小小的澡堂，很累。她不是为了赚那点小小的钱，也不是没事找事干，只是作为一个看开了生命的老人，想为了其他人的方便，做出自己的一点贡献。我不禁想起以前我家最街角落，那是小时候我们孩子们做喜欢去的一个地方。我记得那是一个买糖葫芦的老爷爷，他身上总是带满各种各样的小玩具，一整个早上，他就呆在那卖糖葫芦。他的糖葫芦又好吃又便宜，他也喜欢和我们这群孩子聊天玩游戏，那时的我又调皮又贪吃，有时没钱了没站在摊子前眼巴巴的看着，老爷爷便会笑**的送一支糖葫芦给我。现在的糖葫芦做的更甜更好看了，但我却再也吃不到我想吃的那个味道了。我想，在我们周围，都存在着这样一种人，他们很普通，做着很*凡的工作，她们默默无闻，***。
第二次落泪，是看到男主角为童年记忆中澡堂婆婆入殓时的那种庄重，以及认真传达出的那种温柔的爱。随着镜头慢慢的切入，入殓师的每个动作是如此清晰，但却不会让人觉得很冗长很罗嗦，反而随着他的一个个动作，带动起了观众的伤感。棺木被推进去火化的那一刻，澡堂婆婆的老朋友所说的“死亡并不是生命的结束，而是一扇门，推门进去，会进入另外的境地”触动到了我内心的那根弦。一直以来，我都很害怕提到死亡这个词，我爱我的家人，我不敢相信，如果有一天他们不在了，我是否还有勇气活在这个世界。但这个电影，却用另外一种角度，阐释了对死亡的理解。它不谈人死了之后会怎样，通过生死之交的终极关怀体现。在作为人在有生世界最后一程，入殓的过程中入殓师擦面、更衣、梳头、化妆每一步都做得尽善尽美，温柔。把死者最美好的容颜留在最后一刻，有尊严
的离开。我想，即使有一天我的亲人不在了，她们也会笑着离开的吧。
第三次落泪，是在看到男主人公用手暖开死去的父亲紧握的双拳，看到小时候送给父亲的石头，忍不住热泪盈眶的时侯。整个过程中，男主人公并没有说多什么，但此刻却无声胜有声。在音乐背景下烘托出的淡淡而又忧郁的气氛，适时的唤起了男主人公的回忆以及内心深处的对父亲的那种爱。男主人公的父亲早年弃家出走，给他的心灵造成了很大的创伤，尽管在拉起大提琴的时候常常怀念父亲，但也一直不愿意原谅他，父亲则因为愧对他们母子，孑然一身在外游荡，直到最后去世。影片中并没有多少男主人公和父亲以前生活的片段，但却可以从那把大提琴，那首熟悉的曲子，以及那块人被好好保存着的石头看出男主人公隐藏在内心深处对父亲深深的爱。
人从生下来就是有偏见的，偏见会固定下来，便成了禁忌。死亡对于人来说，尽管是无法逃避的终点，但几乎所有的人都忌讳谈论它，更别说亲自担任这项工作了。从失败的大提琴手转行做入殓师的大悟也毫无例外的受到人们的歧视和不理解，昔日的好友、死者的亲属、甚至连相濡以沫的妻子都嫌他脏，觉得这是一件让人觉得羞耻的工作，他们毫无例外的选择了远离他。这正是人性的可悲之处，对不了解的事情就*惯性的选择顺从传统的看法，从来不愿意换个位置来感受别人，而当事情发生在自己身上的时候才然大悟。
这个世界有60几亿人，或许我们中的大多数都只能注定*凡。人生本不完美，我们要做的只是争取不完美中的完美。一个爱的人，一扇等待的门，一个温暖的家，一盏柔和的灯，一份能够为之努力并自豪的工作，人生便已完美。
不知是否受了影片的影响，我选择了一个最简单明了的题目。
诚实的说，很久没有看过如此干净而感人的电影。一开始我因着名字的恐怖固执的不敢涉足，看完以后才发现全片并没有一个惊悚的镜头。
一个异常简单的故事，除了片头短短的入殓过程，整部影片完全采用顺序式叙述方式，却深刻的体现着生、死、爱、恨诸多主题。
影片一开头，是小林大悟在师父的指导下实施入殓过程。男主角娴熟的动作让我相信这一定下了不少功夫，正如他专注自然的表演拉大提琴一般。一切都那么*静、庄重、自然。
故事以华丽的交响乐团演奏为开始，一瞬间我有点恍惚，导演似乎有意将音乐家和入殓师这样的职业安排在一起，在世人眼中，前者多么的高贵后者多么的粗鄙。然而恰是这样的对比为大悟后来的思考埋下伏笔。
失业以后大悟和妻子搬回乡下居住，胡乱的工作寻找中大悟遇见了他的师父(我一直觉得影片里这个角色更像中国人眼里的师父而不仅仅是社长)。在高薪的诱惑下大悟接受了入殓师助手这一份工作。
接踵而来遇见的各种死亡促使大悟开始思考人生和死亡的意义，为描绘这一过程中影片插入了大量大悟独自演奏大提琴的片段。在低沉流淌的提琴声伴奏中，跟随社长处理入殓事务的大悟逐渐意识到入殓师的圣神所在--让死者保有最后的尊严，以最美丽的形象踏上另外一段旅程。
然而在大悟真正接受并成为一个入殓师时，大悟不可避免的感受到了周遭人士的轻视眼光，反对他的甚至还有妻子。大悟动摇了，此时社长一番语重心长的话让大悟终于下定决心继续走下去。写到这里我忍不住好奇的百度了河豚鱼白，只因社长和大悟那一副好吃的无与伦比的表情，等我知道河豚的剧毒以后又忍不住开始佩服导演的用心，河豚这样剧毒与美味并存的食材与我们绝望而美好的生活确有相似之处--好吃的让人为难。
值得一提的是，社长、大悟与办公室另外一位同事(我始终觉得她扮演这一角色挺不容易--慵懒淡定中透着一丝哀怨忧伤)一同度过圣诞节的那一段描写，大口的咀嚼鸡肉似乎要表达顽强活下去的信念，而后如怨如诉的提琴演奏又勾起每一个人不愿回首的过往。简单到可以忽略的情节，简单的食物人物和音乐的组合，让我第一次为这部电影掉下眼泪。
大悟妻子的归来似乎是迟早的事，她在他们关于大悟工作的争执中妥协也在意料当中。当大悟欲为父亲入殓时刻，她轻轻的告诉殡仪馆工作人员：我的丈夫是入殓师--她终于接受了这一切并深深引以为荣。轻描淡写的一幕让人非常触动。
他们一起见证故人的逝去时，那位殡仪馆烧炉人的话，不仅在告诉他们死亡的意义，更促使每一个观看影片的人思考生命死亡的含义--死亡也许不过是一扇门，死亡并不意味着结束，死亡只是穿过这道门，走向下一站。见过了这么多的生命终结，明白生命的渺小与短暂，目的决不是轻视生命，而是更加珍惜的活着。
尽管影片重复了多次大悟实施入殓的过程，然而似乎每一次都让人感动，并不觉多余累赘。
影片的取景也大量的加入自然元素，不管是大悟独自拉琴的远山背景还是大悟与社长谈话的室内盆景。不知是否要表达天人合一的思想，人生于自然死后亦回归自然，不过是来感受了一趟人间的喜怒哀乐生老病死。
因着故事情节的简单，片中铺设大悟对父母感情的支线时便已猜到结局，但即便这样，仍被感动的一塌糊涂。
影片的最后一幕是要表达代代传承生生不息的信念吧，一切源于爱的恨都最终释然。
我们要做的只是更加宽容、慎重、珍惜的对待生活，善待他人，善待自己。
【剧情简介】：
由于乐队解散，大提琴手小林大悟(本木雅弘饰)就此失业。他和妻子美香(广末凉子饰)一起离开东京回到了老家山形县。然而即使在山形，没有实用一技之长的大悟还是很难找到工作。 “年龄不限，高薪保证，实际劳动时间极短。诚聘旅程助理。”一张条件惹眼的招聘广告吸引了大悟，不料当他拿着广告兴冲冲跑到NK事务所应征时却得知——“啊，那个是误导，我们要找人给去那个世界的人当助理。”事务所老板佐佐木(山崎努饰)向大悟说明了工作性质，所谓的“旅程助理”其实就是入殓师，负责将遗体放入棺木并为之化妆。
大悟踌躇良久，但还是接受了这份工作。他含糊其辞地对美香说自己当的是婚葬仪式助理，让她误以为是婚礼助理。人妖青年、舍下幼女去世的母亲、带着无数吻痕寿终正寝的老爷爷，在各式各样的死别中，大悟渐渐喜欢上了入殓师这份工作。然而美香知道真相后，和他吵了起来。
入殓师其实是“我与父母”和“我与死亡”的课题。父母是我们生命的源头，死亡是我们每个人最终的归宿。
原生家庭对我们每个人的影响是终生相伴的，与原生家庭和解的课题，是我们每个人都绕不开的课题。父母不会长生不老的，不会给我们无限的机会，与父母和解越早完成越好。
父母是大的，我们是小的。我们要尊重父母，尊重他们的命运，尊重他们的经历、他们的苦难，尊重他们所有的一切，我们把父母的尊严还给他们。不要冒犯他们，不要企图拯救他们，不管他们曾经给我们带来了什么，这一切与父母的地位和能力无关。
一个无法与父母和解的人是不完整的，包容接纳父母也是包容接纳我们自己，父母是我们的根。不要等父母离开之后给自己留下终生的遗憾。
原生家庭给我们的不仅仅是伤痛，父母给了我们生命，我们才能来到这个世界上感受到那么多的悲欢离和，这份恩情足以。
父母的爱没有表达，不代表他们心中没有爱。他们生活的那个年代，生存是第一要务，物质满足才会有更高的追求。而且我们的民族是含蓄的，不善于表达的。我们要读懂父母那份没有表达出来的爱。
父母成为现在这个样子也是由于他们的原生家庭和成长背景，他们可能也没能他们的父母那里得到爱，一个吃不饱的人怎么能给别人食粮呢？
我们只有从自己做起，让自己内在更加丰盈，更加清静*和，做一个优秀的祖先，打破悲剧的代际传承，不让我们的孩子再吃我们吃过的苦。
我们用爱滋养自己内在的那个“小孩儿”，回到自己应有的位置上，把父母的位置还给他们，做回孩子。让内在那个小孩成长，不再去寻找父母，不再让孩子做我们的父母。
做一个在位的子女、妻子、丈夫、父母，就是对亲人最好的爱！
