在读《人间草木》之前可谓是对汪曾祺先生毫无所知，如果搜索记忆中姓汪的名人大概只能说出汪精卫来。读罢此书想出两个字最能代表我的感受“用心”和“生活”。俗话说不当家不知，柴米油盐酱醋茶来之不易。细一想所谓“柴米油盐酱醋茶”全都指着人的那张嘴，这些也全都出现在了汪曾祺先生的散文之中。
以前读季羡林先生的散文里面多是对大自然的歌颂，现读汪曾祺先生的散文里面多是对生活的感触，纵使是游记也充满了浓浓的生活气息，与人贴的很*不是像纯粹歌颂自然之美的文章那般孤冷。汪曾祺先生对吃是很有造诣的，在文章中有专门的一辑介绍各种各样的吃食，我是个饕餮客什么都是胡乱的扒拉到嘴里，往往是肚子已经填饱而饭菜的味道还毫无所觉。关于吃，让我回忆的话我第一想起来的便是小时候母亲每天都要煮的面条如果幸运的话还能加上一盘醋溜白菜，再回忆便能想起红烧肉，小时候家里比较困难很少吃肉，所以现在如果别人问我最喜欢吃什么菜我可能会回答红烧肉的。
如果让我回忆各种吃食的美好滋味我根本就回答不上来，我是对生活不用心的人，所以很多事情在我身边发生了又在我记忆中消失了。散文集中最让我喜欢的是对西南**的回忆，其中对西南**老师学生还有抗战间生活状态的回忆让我着迷，由书中我得知为什么那时候的学生比现在的学生要优秀何止千倍万倍，谁能冒着生命危险穿越大半个中国到达昆明仅为了考取西南**求得学问。西南**为什么会在八年的时间里比北京大学三十年时间出的人才都多，原因就是汪曾祺先生说的那句话“自由”。他也在文中说之所以考西南**是因为那里的学生“潇洒”。
读《人间草木》给我最深刻的感受就是—极其赋有情趣、文化，给人以启迪，发人深省，增长见识的一本宝贵的书籍。其中还有许多不惟人知的奇妙趣事，美丽动人的景物。雨季是明亮的、丰满的，使人动情的。花儿呢？更是艳丽夺目。有缅桂花，芳香扑鼻，香的像兰花。夏天有珠兰、牵牛，牵牛花是短命的，还有薄命的秋葵，美丽的凤仙，真是数不胜数。还有一种奇妙的野草“万把钩”它结的果实上有许多小钩，碰到它就会挂在衣服上，很难清除。
这些东西都很有趣吧！看了这之后，我深深的陶醉并沉迷在此，其中的乐趣还无穷呢！
山丹丹一种很漂亮的花，可以入药，还有紫红诱人的葡萄，沁人心脾，还有香甜的槐花，弥漫在整个春天。啊，真美！我仿佛亲眼看见如此优美的景色。
作者把这些优美的景色刻画的栩栩如生，他细微的观察深刻的描写，都使人仿拂置身其中，给人一种视觉的享受。《人间草木》刻画的如此醉人、优美，仿佛只有融入大自然才能真切体会。
说到生活，肯定少不了美食，文中对于食品的描写更是让人垂涎三尺，那美味简直是人间极品。
高邮的咸鸭蛋可是不同凡响。那特点是：质细而油多，蛋白柔嫩，蛋黄发红，散发诱人的香味。不似别处发干发粉，入口如嚼石灰。说到美味自然少不了作者钟爱的咸菜茨菇汤、气锅鸡、火腿，还有昆明的牛肉等祖国各地的特色佳肴。气锅鸡特别鲜嫩，汤清如水，而且鸡想扑鼻，看着这生动的描写，我不禁口水潜溢。
作者有这么渊博的知识，如此独特的见解，一定游历过许多名山大川，而且了解的风土人情也相当之多。作者了解到各地区的人们口味迥异。山西人爱吃醋，爱吃酸。无锡人爱吃甜。四川人爱吃辣，等等的异域风情。作者竟能对各地的风土人情知之甚详，看来作者是一个喜欢游历，善于观察的人。
《人间草木》一书曾经听过很多人的推荐，但我向来不喜跟风，总特意和别人错开来，于是别人读完之后说“嗯，好啊好啊，真好！”我就嗤之以鼻，转过头去读别人的书。再后来，心性成熟了些，也不再管别人的评价，只要对我眼缘的书，我都搜来看看。于是，我就打开了这本书。我本以为标题已是足够清晰明了，大致内容就讲些草啊花啊，对于我这种*时毫无雅兴去观察花鸟鱼虫的人来说兴许还会很无聊。但是，翻开书之后，我还是惊呆了。
人间草木啊，一草一木，处处都是家的气息。
记忆是个很神奇的东西，对于人来说，它是相通的。别人回忆的时候，你的记忆点也会被触发。于是，我就像刚出生的小孩，重新又成长了一次。我看见自己的童年里的夏天，看见自己的家乡的板栗，看见带有温度的花草与景观。我并不是作家或是评论家，亦无法衡量文字的水*，但是真正的好作家，我想，就是能带给你触动，能给你共鸣的文字玩弄者吧。
从开始对草草木木的叙述，到后来的一些玩物或食物，最后以人物结尾，正好，世界一切全部齐活了。你会发现原来山丹丹过一年开花的时候会多开出一朵，枸杞头也可以作为野菜，葡萄原来也能开出花朵，而北京的许多人都对养鸟情有独钟。罗汉嘛，昆明筇竹寺的大气粗犷而苏州紫金庵的则是秀气书生。我做摘抄时，在书里抄了不少菜谱，韵味十足，每一笔每一画都那么亲切。改天也要亲手试一试，汪曾祺老先生在吃与制作上面颇有心得。到后来写人时，汪先生回忆了在西南**的日子。那是一段动荡但又愉悦的日子，物质上并不富足但却拥有充盈的生活。无事下下茶馆，跑跑警报，闲时读读书，西南**的自由民主校风已是不言而喻，这与当时培养出那么多人才是分不开的。作者写到沈从文先生的时候，就好像沈先生坐在你的对面教授课，字如珠玑，你不能不感叹“妙”。同时，汪先生也在书中指出了沈从文先生的写作要理，例如，小说的对话要接*人物，要“朴素”。当然金岳霖老师也是有趣得很，终生未娶的他养了一只大公鸡，吃饭时可与他并桌。
生活是有哲理的，人物是美妙的。这大概就是《人间草木》最美的地方了。
木心说“有时人生真不如一句陶渊明”。古有归田园的陶渊明，今有生活中城市里的汪曾祺。人生啊，还是要自己活出乐趣，才可以感染他人。
“人不管走到哪一步，总得找点乐子，想一点办法，老是愁眉苦脸的，干吗呢！”
“世间许多事，想想很有意思。”
我透过文字，去感受作者汪曾祺老师经历的眼中最朴素、最遥远、最恬淡的美好。它非陶渊明心中良田美池、鸡犬相闻的桃花源；它非张岱心中雾凇沆砀、天与云与山与水，上下一白的湖心亭雪景。它是北京人遛与压鸟的喧嚷与清欢；它是落叶螃蟹蚂蚱、山丹丹枸杞槐花的淳朴与幽雅。他有一双炙热的眼睛，在生活最*淡无奇之处，洞见了生活最真实无暇的美好。领着我们，触摸人间草木虫鱼鸟兽的心跳！
“随遇而安，更轻松一些。”
最爱《昆明的雨》。汪曾祺老师并非体验昆明雨的恬静幽雅，也并非经历青苔石板街的空谷回音。在他心里，昆明的雨竟是那么人间烟火气。昆明的雨竟是如草木枝叶一般浓绿旺盛的；昆明雨季的杨梅竟是如烧得炽红的火炭一般的；昆明的雨，竟也是孕育了昆明美味的菌子的。
“已识乾坤大，犹怜草木青。”
已看尽了外面繁华喧嚣的世界，却还是愿意与草木共享那一片的青绿。或许，更是淳朴、简单的事情或者地方，比如北京《胡同文化》。北京城的胡同那么真实的就展现在了我的眼前，拉洋车的“东去！”“西去！”；胡同房子的旧房檁、断砖墙；街坊里道来杀一盘的棋友；各晃着鸟笼，到天坛城根、玉渊潭去会鸟压鸟的鸟友；食物也不失扑鼻之香，窝头，大腌萝卜，小酱萝卜，滴了香油的臭豆腐，还有虾米皮熬白菜。北京人一辈子吃的大白菜赶得上北海白塔！
“每个日子，都是诗意的成长。”
《冬天》也是颇有情趣的，“雪天，到后园去折腊梅花、天竺果。”冬天里，还有什么比这更温暖人心的人间烟火呢？
草木，何不可以理解成为人间最*淡无奇的小事呢？
这凡尘，究竟有什么可以留恋？不过人间草木香。
坦率地讲，我看书，多半是带着点附庸风雅的强迫性，一天强迫自己看几章几页，一点点地向前推进，看得吃力，毫无乐趣。
这两天，在朋友的推荐下，看汪曾祺老先生的《人间草木》。说来羞愧，在此之前，我居然对汪老是一无所知的。更没有看过他的文章。得亏朋友推荐，让我今生有缘读到他的文字，真是有点相见恨晚的感觉。
汪老写的都是一些稀松*常的事，那些人那些事那些物那些景都是我们熟悉的，离我们不远，或者我们就置身其中，让我们感到亲切，也能勾起我们心里那些美好的回忆。
汪老《花园》里写的那些童年趣事里，就有我童年的影子。我童年里的花园比汪老的花园更大（请允许我傻笑一下）。村子周围的自然旷野，虽然被全村人共有，但我总能在这座大花园里，找到属我自己的小花园。我的小花园是移动多变的，今天在这里，明天在那里。或者一天里，上午在这里，下午在那里。反正是随我高兴，我想画地在哪里就在哪里。
我也像汪老那样嚼过草根，品过它淡淡的甜味；压过青草，看青草被压扁过后又缓慢伸直；抓过蟋蟀，但不是养在篾笼里，而是装在瓶中。我在玩螳螂时，母亲也警告过我，说是螳螂碰过的地方，会长修子（寻常疣）的，我就拿着小树枝拨弄着螳螂玩，不敢用手碰触。因为是乡下的野丫头，没汪老那么斯文，我爬过树，掏过鸟窝，把一窝小鸟带回家养。至于后来怎么样，已是忘了。拿网捕蝉的事，我也做过。我拿家里的网丝兜、细铁丝和竹杆，做一个捕蝉的网，听到蝉声就仰头在树杆上找。我记忆里是没有捕到过一只蝉的。但用这自做的网，倒是有捕到过蝴蝶，拿回家后，学哥哥姐姐的样，夹在书中做标本，过后再也不管了。夏天，我喜欢静静躺在小河流水的地方，感受着流水轻抚而过的温柔。秋天，便是偷吃最好的季节，饿了，花生、红薯和板栗都是被偷的对象。
当然，我也干过一两件有益无害的正经事。我喜欢花花草草，就捡来断砖石头，在我们家门前的院子里围起一个花坛，让父亲帮我填上土后，我种了菊花、月季、桅子花和一堆从田野里挖来的不知名的花。花坛里四季有绿叶，有花开。父亲说种上花的院子到底不一样，看着，饭也要多吃一碗。有一年，看母亲种丝瓜，我就跟她讨来一些丝瓜籽种在屋后的空地上，等瓜苗长起时，我也学着母亲的样，捡了些猪粪埋在苗旁，时不时去浇些水。没想到，我种的丝瓜比母亲种的好，结的丝瓜家里吃也吃不完，母亲叫隔壁左右的邻居来摘时，总不忘说一句："是我幺女种的。"这事让我高兴了好一阵。
汪老的童年留在他心中的花园。我的童年留在我心中的花园。因为要得简单，容易满足，我们的童年都是快乐无忧有趣的。
汪老先生的《葡萄月令》，写了葡萄从入窖到出窖的整个生命历程。
我生于农村，长于农村，看着父母翻田弄地，播种收割十几年，却从来没有想过把他们的辛勤劳动写于笔下。因为心里觉得那是不足为提的。如果非要让我去写，大概一定会浓墨重彩地添加进一些歌功颂德，强行赋予我自以为是的意义，让文章空洞无趣。
汪老写葡萄，像极了一位熟悉农事的葡萄老农，用*淡朴实的话语，把侍弄葡萄的农事一月一月地向我们细细道来，把所有的意义都赋予在侍弄葡萄的过程里。让读者自己去想会，去感受，去顿悟，去吸收自己需要的营养。
生命的意义莫过如此：在过程中去感知，去体会。
汪老在《人间草木》篇里，讲了三个小故事：山丹丹，枸杞子和槐花。坦诚地讲，我是不懂汪老所赋予的深意的。我只讲个人喜欢。我喜欢山丹丹的草木本有心和随遇而安的皮实；喜欢摘枸杞子二老淡泊名利的童心未泯；喜欢槐树花里那位妇人的简单纯朴。我在未嫁时，也跟槐花里那位妇人的想法差不多，如果有个人伸出手来跟我说："跟我走吧！"我便跟他走。后来，我们家的大头先生出现了。我就跟他走了。
因为要得少而简单。所以幸福快乐。摘枸杞子的二老是。养蜂人的女人是。我想我也是。就象现在这样，晒晒太阳，看看书。
汪老在他的《我的创作生涯》里写道："我曾经说过，我希望我的作品能有益于世道人心，我希望使人的感情得到滋润，让人觉得生活是美好的，人，是美的，有诗意的。你很辛苦，很累了，那么坐下来歇一会，喝一杯不凉不烫的清茶——读一点我的作品。我对生活，基本上是一个乐观主义者，我认为人类是有前途的，中国是会好起来的。我愿意把这些朴素的信念传达给人。"
汪老他做到了！
那天夜里，下着小雨。随手合了书本放在桌前，伴随着思慕人间草木的雨的情怀，我在窗边大梦一场。
一位少女，清逸出尘，入我梦来。“缅桂花是雨季的花。”她说。雨帘密密的叩击着房瓦，水雾把她的发髻都沾湿了，窗棂边滚下几粒水珠，我倚着栏杆去听雨声，思绪飘远。
初春的雨，没有洋洋洒洒，也没有润泽大地的意思，就突然降临了。石阶下，藤架旁，满园新鲜，雨声作响。不由得想起书中昆明的雨，明亮，丰满，易使人倾心，也极易萌生向往之情。
雨声听得倦了，再把书合上时，雨季的花儿，雨季的菌子，雨季的婀娜多姿，也就全数煎进了茶汤里，细细的啜饮了，甜到心坎儿里去。
细看书名，就胡思乱想着参悟，就解读些世事。懵懵懂懂的雨季中懵懵懂懂的灵魂，蹒跚前行仿佛孩童。古人云，人非草木，孰能无情？那草木真的无情如此吗？
不是的。不是的，她说。草木本来就是至情至性之物，至少在此间如此。那隋唐盛世的琼花，为了不让**观赏而自行败落：严冬中的牡丹，违抗女皇而被迫迁入洛阳。相比之下可是世上有情之人的楷模。
“你讲的那都是传说，草木既不能动，又不能语，怎个至情至性法？”我笑道。无甚道理。她有些恼了，声音就盖过了雨声，像细碎的木香花。
你看那竹林，自顾自密密的长起来，可曾阿谀奉承？那腊梅，大雪中朵朵的绽将开来，她是弯腰了，还是低下头？我又不同你顽，草木的精气神可远远超过你们的所谓正人君子，自成你那“世间”，也说不定。
自成世间的草木？虽然荒谬，到也真实。我心不在焉的叩着栏杆，看着雨幕渐渐停了。满园春色也都醒过来，绿起来，葱葱茏茏，草木人间。
人间草木，写着草木人间，人间本是嘈杂的喧闹着，草木的干净又*添一笔清香。这是游离于世外的香味儿，也许我们缺的就是这点儿清净罢。
栀子花头的纯白呵，有款款清香自花架间飘荡下来。一缕阳光从玻璃窗间划过，我睁开眼睛。终归是又回到了人间罢，梦里人间草木，那般超然，大概也只有汪老先生可以成全并倾注于作品中。
枕边是一朵开得正盛的缅桂花。
一花一世界印象中汪曾祺先生的文字是*实亲切有生活滋味儿的。而我呢，在十几岁的时候，总盼望着被什么醍醐灌顶，一语惊醒。一心想看更壮烈的、跌宕的、发人深省的经典大部头，所以对这样一位被以*实称道的作家，并不上心。是老师推荐，才去拜读了《人间草木》，书里头，他写院子、写花卉、写昆明的雨天，写枸杞子写葡萄写北京人遛鸟，不疾不徐地。像是一位在山间闲庭信步的老农，把昨晚上赶路的马车不小心抖露出的零碎细软一一拾起来那样。
院子里的杂草、野花，雨后冒出来的菌菇，路边姑娘叫卖的栀子花……这些都是最*常的事物，是今天的我们不太会去停下来关心的事物。大多数时候，我们更向往“深刻”，借由“深刻”带来成长的满足。“*凡”、“*常”，这是我们有意去避讳的字眼。其实成长并不就意味着走向成熟深刻，而是我们越来越关注生活，热爱生活。以前的我行走在校园里总是脚步匆匆，总想着快些到班，快些到宿舍，挤出那么一点时间来学*。却往往忽略了许多身边的景色。记得有一亲戚曾说：你们八中门口那个爱的雕像还挺好看的，我上次去办事看见了。我的心里一惊，我在八中也快有一年了，怎从来没注意到那雕像有爱这个字呢，亲戚路过一次便几下了，实在是惭愧，我只得应和道：是，是挺好看的。我总是觉得在学校的生活单调，却突然发现自己甚至没有好好去观察我的生活，学校的树我叫不出来名字，学校的小书屋我从来没进去过，住在一层楼里的同学我叫不上来名字。
而汪曾祺写《人间草木》，从花草讲到食物，再到各地风俗，然后是他在西南**的大学生活及对老师的回忆，最后是自己的家人及写作。这其中，我感觉到他对生活的热爱，细致的观察，真正融入生活感受生活创造生活。他并不像许多作家一般在作品中抒发自己的悲凉孤独之感，而是喜欢描写自己简单的快乐，让每一个读者都感受到他的乐观与豁达。然而，我们都知道，汪老吃过的苦不比任何人少。
《人间草木》少有华丽的辞藻，少有大段的抒情，少有内心的悲伤，取而代之的是*实的描写，淡淡的热爱和豁达的心境。书毕，再走在路上，不免放慢了脚步，上扬了嘴角，用心去看周围的一切，属于我的生活。
这标题一看就充满了高格气息，谁会想到内容是这么可爱呢？
十分惭愧，我没什么文化，这是我买的第一本汪老，而且是在汪老突然成了“网红”之后。这本书也买了很久了，因为沉迷其他作者的原因，直到书荒之时我才不大乐意地翻开它。无他，我从不乐意和“文青”们“同流合污”，因为我自认是一个满脑子庸俗念头的下里巴人，而文青们几乎人手一本汪曾祺和大冰。
偏激如我好像又把话说过了。不过假使我们把汪老和大冰结合：《人间草木么么哒》，是不是就又可爱起来了？所以虽然我一向不乐意高攀文青，却从未讨厌过这个群体。
扯远了。汪老在这本书里也提及了一个群体，它们最容易被忽视却又无处不在，是屈原的最爱。没错就是花草树木——我们在小初高命题作文里面经常用它们进行环境描写。真是劳苦功高。
自从泼妇一样在大号骂过胡适，我就觉得自己胆子肥了许多，敢直面许多大家，有啥说啥而不是一味捧脚。汪老说希望自己的语言是*淡的，却不是干柴无味的，我呵呵一笑，觉得——他这一点已经做得极其好了。
我又要提高〇了，没办法，谁让我喜欢他的书呢。高〇也是*实语言的忠实拥趸，但他偏爱用极简的语言营造极惨淡的氛围，最后写出一篇大悲剧来骗我眼泪。而汪老却同他风格迥异：*淡中透着一股温和的雅劲儿，同时不失风趣。我觉得这种品质在当下，不光是写作圈，乃至整个社会，都是极其匮乏的。
人们不优雅、不幽默了。许多国人动不动就振臂一呼，口吐“上下五千年大国泱泱”之类的壮词，喜怒皆形于色，为利来为利往，举止行为却没有一点时间沉淀的样子。
我的尴尬癌就是这么日益严重的。我觉得这种人就应该看看汪曾祺。
读汪老的书，看他讲马铃薯的吃法，滇茶好在哪里，家乡人看不起狗心腊梅，“写什么屁小说”，紫薇花对紫薇郎。诸如此类。
如果光是这样的话，我觉得那还不配被称为优秀的作品。要承认，优秀的`作品必须是有深度的。悲剧往往容易成为杰作，因为“悲剧”总是自带深度。所以要把不悲的东西写出意味和哲思，私以为更难。
我觉得汪老这点是合格的。我看到死掉了的大黑蜂也会觉得有点悲悯，不知道是不是因为我这人“悲悯上瘾”，太过悲观；看到汪老家人插着他做的珠花相互拜年，又会觉得很有生活气息，有烟火味和一点点时代感，很亲切；现代化的香港里难得一见的一抹绿色……我觉得都很棒。
人们太忙了，忙到忘记了生活。
其实我也不是什么好东西，我虽然爱听戏曲、古琴，但都是偏爱的西皮快板和《酒狂》、《广陵散》之流，写到这里的时候，其实我才读到了50%（kindle告诉我的）。
所以我没资格说这话：我觉得大家应该喜欢花草。自从想着给屈原每日上供花草，我就有了日日散步拍花的*惯。渐渐地我似乎也开始为一两种特定的花神魂颠倒，也有些明白了偶像。这大概就是偶像效应。
我喜欢粉月季，尤其在这样的大冷天也能开得极盛。她们美得那么玲珑剔透，静静地在马路边绽放一抹粉色，显得温情且高雅，让“好色”的我总忍不住长久驻足。我想屈原也一定会喜欢的。我把这花发给一个朋友，她就说了句“好看”，然后又开始跟我说自己的野心和抱负。
我觉得这是好事，但是也觉得她需要看看汪曾祺。不要被抱负反噬了才行。
这本书能让人短暂地想起那种美好的活法，甚至可以改变人。
花花草草由人恋。我希望是如此的。
笔尖流转，勾勒着华夏的符号。娓娓而来，人间的一草一木传出芳香。
我们举头望天，看得到铺天盖地的雾霾沉寂了世界，却看不到飞鸟的奋力翱翔，闪烁它生命的光辉;我们穿过树下，看得到满地的枯黄阻碍行走，却看不到树叶燃烧着自己的身躯延续了树的枯荣;我们俯身低头，看得到让自己头破发麻的蚂蚁在脚下穿梭，却看不到它们正举着重其千倍的食物一次又一次地进行着原始劳动，只为挨过下一个严冬……
曾几何时，有那么多绝美的画面从眼前悄然划过，我们却不曾得知;曾几何时，有那么多生命的赞歌在耳畔流转，我们却不为所动……
读《人间草木》，我才知道自己，曾经错过了那么多。
人间草木，常常是大千世界的缩影，无限往往收藏于有限之中!汪曾祺笔下的芋头、豆芽、铁蒺藜、紫薇、秋花、冬树……无一不是隐秘在不为人所注意的小角落里。正是这样细小的生命，分织交绘我们这样美丽的世界。作为经历过风风雨雨的作家，拥有一双发现这些细小美好的眼睛，正是体现了汪曾祺细腻的心。
世间风物，*中显奇，谈中有味，既有浓郁的人文关怀，又弥漫着最独特的气质。短短一篇《螃蟹》，揭露了“凶恶和滑稽往往相似”的真理;一片《刀螂》，呼吁孩子们从电玩中解脱出来，回归自然的怀抱……我们自阳光从天际中露出便投入另一片光芒下——屏幕的光。手机屏幕的光，电视屏幕的光，电脑屏幕的光已将孩子们的视野与心团团围住，封锁。这样的孩子们又如何知道遛鸟的学问，逗虫的乐趣呢?在互联网世界不断壮大的同时，现实世界正在以残忍的速度不断缩小。
行者无疆。四周山色临窗透，一夜溪声入梦清。一叶飘落而知秋，一叶勃发而又春。古人云书中自有黄金屋，却又云读万卷书不如行万里路。由此可见，出门远行，价比千金。国子监、胡同、泰山、天山……这些孕育着一方文化的地方，其魅力并非文字可承载。汪曾祺就像一个拿着大口袋的寻宝人，来到一个大宝窟，只能带走其中一二藏在自己的字里行间。宅在屋子里的作家如同没有阳光雨水滋润的种子，即便深埋于沃土之下，也无法生根发芽，更别提枝繁叶茂了。艺术永远是源于生活，不懂得热爱生活，发现生活之美的人，也无法写出动人的文字。
北*是汪曾祺先生人生的过客，但是他对这里的了解比我这个常住人士要多得多。关键就是他懂生活，懂发现。街边小草，枝头小鸟，也是锦绣山河中的一滴墨。关注这些一草一木，我们在能更好的诗意地栖息在这个世界中。
“自报家门”这一篇文章离现在隔得远了，是汪老一九八八年创作的，在《作家》上刊登了。读汪老的文章，真是验证了一句话“第一遍读，实在是没有什么感觉，就像村口树下的老爷爷捧着杯水，和你东一点，西一点地唠家常”。而这篇唠的就是汪老的家乡，一个江苏北部不大的城市——高邮，还有自家的亲戚。
读汪老的书，品汪老的文字，第一个给人的感觉就是*淡而有味，结构却是“随便，”“苦心经营的随便”。他就用了短短一个自然段的功夫，把在高邮湖小时候玩乐的情景，活灵活现地展现在你的面前，用几个常见的景象，就能勾勒出一幅缓缓流淌的画面：孩子在运河堤上，俯瞰底下人家的房屋，感觉自己是如此的高大；在村口，几个妇人抱着木盆，上面放着洗衣棒，赶到河边，争着*坦的石头，没争到自然少不了嘟囔。
再读，就读到了汪老“从家到学校要经过的一条大街，一条弯弯曲曲的巷子”，各种铺子，手工作坊，布店，酱园······数不胜数，写出上学路上的一个普通学生的所见所闻。有手艺人的辛劳，笃实，轻甜，微苦的生活气息，满满生活的味道。按现在的话来说，就是“接地气”。
汪老，写食物，写草木，写戏曲，写眼中的世界，体现出他是一个热爱生活的人，是一个生活家。做学生，做教师，做历史博物馆的职员，做教导主任，做文艺刊物编辑，然后被下放，之后做剧团的编剧，都体现出他是一个文人，一个纯粹的文人。我们无法知道汪老这一生有多么精彩或是*淡，有多少自己没满意或是没实现的，我们只知道，有一位长者，在高邮，在书里，静静地等你来，陪你“唠家常”，品人生。
——《人间草木》读书笔记 (菁华5篇)
下雪了，这个时候如果喝酒是很舒服的，但是没人和我一起去买酒，于是算了。随即想起这篇，改了改本来写的更死板的文章，由死板的最高级下降到比较级，大概。实在是没什么文采可言，我也算努力过一把，不想再改了。
一入眼是非常逼人的色彩，汪先生写花草，用词极美。这些花花草草是自然的东西，给人很舒服很清新的感觉，于是我就以为这就是他要说的人间草木吧。但是其实不是的，他的人间草木，是更多的东西。
我们接着看到汪先生写吃的，也写的非常厉害，美食文写到这个程度，看着就让人食指大动。事实上，你在淘宝上搜索汪曾祺，第一个出来的不是这本人间草木，而是汪曾祺谈吃，可见他老人家会吃懂吃是总所周知的。
就我个人拙见，汪先生到处去玩这一块和其他部分比较，虽然还是可看的文章，但这部分不像别的部分一样好得出彩。大概是因为这个主体比较单一：汪先生经常出行，出行所写的文章总不免谈到别的事情，也就会被归纳到别的部分里，所以这部分就显得单调了。
但下一部分是我觉得这本书最精彩的部分，关于在西南*求学的经历和回忆自己的老师和朋友，非常的有意思。这内里其实涉及到整个社会的学风问题，我便不铺开来讲了。学术自由的快乐和人活得纯真是很重要的。
关于汪先生的家庭，从文章里可以看到旧时代的痕迹，可能有几篇的史料价值要超过文学价值。不过有其中一篇《我的父亲》写得感情很动人，很让人感动。
谈写作比较倾向于写小说这种，但是有一点是说的很对的，写作都是写真的东西，不真实不真诚则不能打动人。
那么，《人间草木》真的只是一个选出来一个好看的篇名便来当文集名来用吗？我想不是的。人间草木，花花世界。过去的现在的将来的，看不见的看过的正看着的，都是人间的一草一木。你看这天下雪了，落在车上的雪容易留下，而地上的容易化。无论是掉在地上还是掉在车上，我都希望没有会错这个题意。
一花一世界印象中汪曾祺先生的文字是*实亲切有生活滋味儿的。而我呢，在十几岁的时候，总盼望着被什么醍醐灌顶，一语惊醒。一心想看更壮烈的、跌宕的、发人深省的经典大部头，所以对这样一位被以*实称道的作家，并不上心。是老师推荐，才去拜读了《人间草木》，书里头，他写院子、写花卉、写昆明的雨天，写枸杞子写葡萄写北京人遛鸟，不疾不徐地。像是一位在山间闲庭信步的老农，把昨晚上赶路的马车不小心抖露出的零碎细软一一拾起来那样。
院子里的杂草、野花，雨后冒出来的菌菇，路边姑娘叫卖的栀子花……这些都是最*常的事物，是今天的我们不太会去停下来关心的事物。大多数时候，我们更向往“深刻”，借由“深刻”带来成长的满足。“*凡”、“*常”，这是我们有意去避讳的字眼。其实成长并不就意味着走向成熟深刻，而是我们越来越关注生活，热爱生活。以前的我行走在校园里总是脚步匆匆，总想着快些到班，快些到宿舍，挤出那么一点时间来学*。却往往忽略了许多身边的景色。记得有一亲戚曾说：你们八中门口那个爱的雕像还挺好看的，我上次去办事看见了。我的心里一惊，我在八中也快有一年了，怎从来没注意到那雕像有爱这个字呢，亲戚路过一次便几下了，实在是惭愧，我只得应和道：是，是挺好看的。我总是觉得在学校的生活单调，却突然发现自己甚至没有好好去观察我的生活，学校的树我叫不出来名字，学校的小书屋我从来没进去过，住在一层楼里的同学我叫不上来名字。
而汪曾祺写《人间草木》，从花草讲到食物，再到各地风俗，然后是他在西南*的大学生活及对老师的回忆，最后是自己的家人及写作。这其中，我感觉到他对生活的热爱，细致的观察，真正融入生活感受生活创造生活。他并不像许多作家一般在作品中抒发自己的悲凉孤独之感，而是喜欢描写自己简单的快乐，让每一个读者都感受到他的乐观与豁达。然而，我们都知道，汪老吃过的苦不比任何人少。
《人间草木》少有华丽的辞藻，少有大段的抒情，少有内心的悲伤，取而代之的是*实的描写，淡淡的热爱和豁达的.心境。书毕，再走在路上，不免放慢了脚步，上扬了嘴角，用心去看周围的一切，属于我的生活。
一花一世界 印象中汪曾祺先生的文字是*实亲切有生活滋味儿的。而我呢，在十几岁的时候，总盼望着被什么醍醐 灌顶，一语惊醒。一心想看更壮烈的、跌宕的、发人深省的经典大部头，所以对这样一位被以*实称道的 作家，并不上心。是老师推荐，才去拜读了《人间草木》 ，书里头，他写院子、写花卉、写昆明的雨天，写 枸杞子写葡萄写北京人遛鸟，不疾不徐地。像是一位在山间闲庭信步的老农，把昨晚上赶路的马车不小心 抖露出的零碎细软一一拾起来那样。
院子里的杂草、 野花， 雨后冒出来的菌菇， 路边姑娘叫卖的栀子花…… 这些都是最*常的事物，是今天的我们不太会去停下来关心的事物。大多数时候，我们更向往 “深刻”，借 由“深刻”带来成长的满足。“*凡”、“*常”，这是我们有意去避讳的字眼。 其实成长并不就意味着走向成熟深刻，而是我们越来越关注生活，热爱生活。以前的我行走在校园里总 是脚步匆匆，总想着快些到班，快些到宿舍，挤出那么一点时间来学*。却往往忽略了许多身边的景色。 记得有一亲戚曾说：你们八中门口那个爱的雕像还挺好看的，我上次去办事看见了。我的心里一惊，我在 八中也快有一年了，怎从来没注意到那雕像有爱这个字呢，亲戚路过一次便几下了，实在是惭愧，我只得 应和道：是，是挺好看的。我总是觉得在学校的生活单调，却突然发现自己甚至没有好好去观察我的生活， 学校的树我叫不出来名字，学校的小书屋我从来没进去过，住在一层楼里的同学我叫不上来名字。
而汪曾祺写《人间草木》 ，从花草讲到食物，再到各地风俗，然后是他在西南*的大学生活及对老师的 回忆，最后是自己的家人及写作。这其中，我感觉到他对生活的热爱，细致的观察，真正融入生活感受生 活创造生活。他并不像许多作家一般在作品中抒发自己的悲凉孤独之感，而是喜欢描写自己简单的快乐， 让每一个读者都感受到他的乐观与豁达。然而，我们都知道，汪老吃过的苦不比任何人少。
《人间草木》少有华丽的辞藻，少有大段的抒情，少有内心的悲伤，取而代之的是*实的描写，淡淡的 热爱和豁达的心境。书毕，再走在路上，不免放慢了脚步，上扬了嘴角，用心去看周围的一切，属于我的 生活。
曾经听过很多人的推荐，但我向来不喜跟风，总特意和别人错开来，于是别人读完之后说“嗯，好啊好啊，真好！”我就嗤之以鼻，转过头去读别人的书。再后来，心性也成熟了些，也不再管别人的评价，只要对我眼缘的书，我都搜来看看。于是，我就打开了这本书。我本以为标题已是足够清晰明了，大致内容就讲些草啊花啊，对于我这种*时毫无雅兴去观察花鸟鱼虫的人来说兴许还会很无聊。但是，翻开书之后，我还是惊呆了。
人间草木啊，一草一木，处处都是家的气息。
记忆是个很神奇的东西，对于人来说，它是相通的。别人回忆的时候，你的记忆点也会被触发。于是，我就像刚出生的小孩，重新又成长了一次。我看见自己的童年里的夏天，看见自己的家乡的板栗，看见带有温度的花草与景观。我并不是作家或是评论家，亦无法衡量文字的水*，但是真正的好作家，我想，就是能带给你触动，能给你共鸣的文字玩弄者吧。
从开始对草草木木的叙述，到后来的一些玩物或食物，最后以人物结尾，正好，世界一切全部齐活了。你会发现原来山丹丹过一年开花的时候会多开出一朵，枸杞头也可以作为野菜，葡萄原来也能开出花朵，而北京的许多人都对养鸟情有独钟。罗汉嘛，昆明筇竹寺的大气粗犷而苏州紫金庵的则是秀气书生。我做摘抄时，在书里抄了不少菜谱，韵味十足，每一笔每一画都那么亲切。改天也要亲手试一试，汪曾祺老先生在吃与制作上面颇有心得。到后来写人时，汪先生回忆了在西南*的日子。那是一段动荡但又愉悦的日子，物质上并不富足但却拥有充盈的生活。无事下下茶馆，跑跑警报，闲时读读书，西南*的自由民主校风已是不言而喻，这与当时培养出那么多人才是分不开的。作者写到沈从文先生的时候，就好像沈先生坐在你的对面教授课，字如珠玑，你不能不感叹“妙”。同时，汪先生也在书中指出了沈从文先生的写作要理，例如，小说的对话要接*人物，要“朴素”。当然金岳霖老师也是有趣得很，终生未娶的他养了一只大公鸡，吃饭时可与他并桌。
生活是有哲理的，人物是美妙的。这大概就是《人间草木》最美的地方了。
木心说“有时人生真不如一句陶渊明”。古有归田园的陶渊明，今有生活中城市里的汪曾祺。人生啊，还是要自己活出乐趣，才可以感染他人。
下雪了，这个时候如果喝酒是很舒服的，但是没人和我一起去买酒，于是算了。随即想起这篇，改了改本来写的更死板的文章，由死板的最高级下降到比较级，大概。实在是没什么文采可言，我也算努力过一把，不想再改了。
一入眼是非常逼人的色彩，汪先生写花草，用词极美。这些花花草草是自然的东西，给人很舒服很清新的感觉，于是我就以为这就是他要说的人间草木吧。但是其实不是的，他的人间草木，是更多的东西。
我们接着看到汪先生写吃的，也写的非常厉害，美食文写到这个程度，看着就让人食指大动。事实上，你在淘宝上搜索汪曾祺，第一个出来的不是这本人间草木，而是汪曾祺谈吃，可见他老人家会吃懂吃是总所周知的。
就我个人拙见，汪先生到处去玩这一块和其他部分比较，虽然还是可看的文章，但这部分不像别的部分一样好得出彩。大概是因为这个主体比较单一：汪先生经常出行，出行所写的文章总不免谈到别的事情，也就会被归纳到别的部分里，所以这部分就显得单调了。
但下一部分是我觉得这本书最精彩的部分，关于在西南*求学的经历和回忆自己的老师和朋友，非常的有意思。这内里其实涉及到整个社会的学风问题，我便不铺开来讲了。学术自由的快乐和人活得纯真是很重要的。
关于汪先生的家庭，从文章里可以看到旧时代的痕迹，可能有几篇的史料价值要超过文学价值。不过有其中一篇《我的父亲》写得感情很动人，很让人感动。
谈写作比较倾向于写小说这种，但是有一点是说的很对的，写作都是写真的东西，不真实不真诚则不能打动人。
那么，人间草木，真的只是一个选出来一个好看的篇名便来当文集名来用吗？我想不是的。人间草木，花花世界。过去的现在的将来的，看不见的看过的正看着的，都是人间的一草一木。你看这天下雪了，落在车上的雪容易留下，而地上的容易化。无论是掉在地上还是掉在车上，我都希望没有会错这个题意。
——《人间草木》的读书笔记(五)份
《人间草木》这篇文章的取材，是三种植物：山丹丹、枸杞和槐花。表面上，汪老在写植物，但更深层的，无疑是在展示他的人生价值观。
例如写山丹丹部分，他通过老堡户之口讲出：山丹丹每长一年，便多开一朵花，这多么像人，一年多添一岁！还有这种植物皮实，容易养活。人要活得随遇而安些，不能太娇生惯养了。这部分结尾处，引出流行歌曲的创作者和舞台上的歌星，未必知道山丹丹的这些特性，反而像老堡户这样的农民才懂！
第二部分写的是枸杞。枸杞一生是宝，春天的时候，枸杞头可以当野菜。夏末秋初，开花，可以观赏。随后，便结出果实，可以吃。这么看，有发现乐趣的眼睛，人生才丰富许多啊！
最后部分写的是槐花，莫名其妙的是，关于槐花的，却只有开头与结尾两句。大部分内容都在讲养蜂人的生活故事。其中，讲了花与蜜蜂的关系，养蜂人与蜜蜂的关系，养蜂人与女人的关系，以及女人与家中晚辈的关系。他们的关系只能用微妙来形容。给予与受赠的感觉，很暧昧的，读原文才能体会很深。
人间草木啊人间草木，人间就如草木，好多道理都摆在那里的。去发现它们吧，然后活得通透些，处理好身边的各种关系，这便是人间草木的含义吧！
若用一种食物，用来形容汪先生这篇文章的语言，我想到茶，而且是龙井茶，淡而回甘啊！不信？您读读看……
看汪曾祺的《人间草木》，惹起我无尽乡思。
他说：“莫碰臭芝麻，沾惹一身，嗐，难闻死人。”小时，上学前，放学后，就爱在乱草丛中钻，有时会不小心，沾惹上那些臭兮兮的臭芝麻，粘在衣服上怎么也挥扫不去，有时竟就带着那身臭气进学堂，好在那时有几个孩子没这样被臭芝麻沾惹过呢，倒也没觉得与众不同。
他说捉天牛，他们也以为天牛头上的触须有一节就有一岁。想其小时，捉到天牛，用绳子系在触须上，我们也是数它的触须有几节就认为它是几岁，如果刚好是十节的话，那是很高兴的事情，我们会很隆重的给它过生日，用很多的青草叶嫩树叶来做生日礼物。天牛是童年时期的好伙伴呢。
他说：“我每天醒在鸟声里。我从梦里就听到鸟叫，直到我醒来。我听得出几种极熟悉的叫声，那是每天都叫的，似乎每天都在那个固定的枝头。”我有何尝不是呢，清晨在有鸟鸣做背景音乐的梦里醒来，听着熟悉的啄木鸟清脆的“笃笃”声，喜鹊的叽叽喳喳声，其它鸟儿婉转的歌唱声，一天就从此明快起来。尤其是早春时节，当几天连绵的冷雨后，一清早能听见窗外婉转清脆的鸟鸣，就知道窗外肯定是一个阳光的明媚，心情一扫几天的阴霾，仿佛所有的好心情都是鸟鸣所赐，听着就是那般的喜悦。
他说：“我爱逗弄含羞草。触遍所有叶子，看都合起来了，我自低头看我的书，偷眼瞧它一片片的开张了，再猝然又来一下。”似乎就是我小时逗弄含羞草的一幅白描，舅公家在阳台上养的一盆含羞草，每次去时，就会粘住不走，一遍又一遍用手指轻触柔嫩的叶，看她含羞的低头，不胜的娇羞，竟怔怔。
他说昆明人家喜欢在门头上摆放一盆仙人掌以辟邪。我想起了我家门头上那一盆长得极肥大的仙人掌，倒垂着披挂下来，肥绿的掌叶，猝然开出极灿烂极艳丽的黄花，很远的地方就能看到那一片明黄，给游子一种熨贴的温暖。
俗话说不当家不知，柴米油盐酱醋茶来之不易。细一想所谓“柴米油盐酱醋茶”全都指着人的那张嘴，这些也全都出现在了汪曾祺先生的散文之中。
《人间草木》喜欢养蜂人这片，讲养蜂人的四川妻子，“她说北方的大米好吃，就跟来了。”这朴实的浪漫，美啊。
《跑警报》：汪曾祺很会讲故事，但是他更喜欢介绍风俗，大段风俗人情里串着人物故事，风土人情，*俗节日都细节描写详实，像民俗纪录片，有兴趣的人应该会看得很起劲，我不太行，看得累。介绍跑警报那里也不忘了提一笔吃喝跟跑惯了警报的**学生借机约会谈恋爱的事实，防空洞里刻着的“人生几何，恋爱三角”也太绝了，幽默是才，另一方面也能看出汪曾祺是真的随遇而安，豁达乐观。
随感：
汪曾祺语言*实，比喻生动，极*实的语言叙事时表现力却极强，《黄油烙饼》里*淡普通的生活，*凡普通的人，苦生活，因饥荒慢慢死去，文字里并不见眼泪洒下，只是后来的某一天，拿起故去人留下的舍不得吃的黄油烙了饼，才悲从中来。《金岳霖先生》里金先生纪念林徽因，《陈小手》最后忽地一枪，都是不多写一字，*乎白描，叙事或情节急转直接落幕，给人情感震撼却格外深。
看美食部分共感低些，到《豆腐》那里所幸先跳过了，看完后面又跳回来，到《手把肉》却一下子精神了，奶茶奶皮奶酪奶渣，杀羊烹羊吃羊，原来我不是食欲低，是偏食啊，作为西北人吃羊肉多，记忆都是鲜活的，看到拔丝羊尾饿到胃咕噜咕噜叫。好，真的好。我真香了。
很喜欢《人间草木》，文字*实有温度，每当看到鼻子酸、笑出声时都会感慨汪曾祺有才，好的文字就该是这样的，没什么多余，但又含着千钧之力。看完这本文集后我也特别喜欢汪曾祺，诙谐达观的人真好，不顺不遇都沉淀成支撑内里的力量，是可爱可敬的人了。
我一直认为，一个作家的创作风格与其个人生命的两种要素息息相关：一是生他养他的一方水土;另一是他的成长经历。南来北往又轰轰烈烈，绚烂之极归于*淡——不仅是汪曾祺先生的人生轨迹，也浸润到他的作品《人间草木》中。
透过这部作品，我看到了一个在苏北运河边成长的调皮男孩明澈的眼神，一个在五七干校粪池旁施肥的男人佝偻的背影，更看到了一颗至纯至善的心——犹如荷塘月色下微微的风，吹散了白日的尘嚣。
“人生得意须尽欢”，汪先生得意而*和的人生在三个方面表现的淋漓尽致：写文、绘画、做菜。这三种人生爱好，我倒是觉得神似花中四君子：其写文如兰，空谷幽香;其绘画如竹，筛风弄月;其做菜如梅，剪风裁雪;而其为人，则如时下深秋之菊，恬然自处、清谈疏朗。汪先生在将个人价值充分展现、*和表达的同时，也满足了他人在精神和物质两个层面的需求，这种“美人之美、美美与共”的共济局面，又何尝不是个人的欢乐和社会的福祉呢?
书中自述，每日早上，汪先生都*惯久坐在家中的老沙发上，泡上一杯茶、点上一支烟，袅袅烟雾中，一篇篇文字油然而生。而就在这个深秋，每个双休日的早上，我也会坐在家中的沙发上，伴着一杯茶，在汪先生的字里行间，在窗外透过的暖暖阳光中，读懂这人间的一草一木。
《人间草木》中描写的各个地区真是美极了，从前从未见过的一些风景，在看完此书之后，我仿佛亲眼看见了这些风景，啊！真美。
四川的成都是最干净，最安静的，使作者感到轻松自由。乐山的大佛更是栩栩如声。新都有有桂湖，桂湖皆植桂，开花时香的不得了。福建也是一个风景秀丽的地方。福建的漳州多三角梅，有紫色、红色、桃红色、浅红色、紫铜色、白色，真是美不胜收。福建的云霄是果乡，到处是果树：芦柑、荔枝、枇杷。枇杷瓣大，味甜无渣，真是美味极了。
武夷山也是风光壮丽。玉女峰，大王峰，壮丽极了，还有好多优美山水，真是世外桃园。
作者把这山水、特产描写的如此醉人，不免勾起我想去游览一番。
《人间草木》还描写了作者在**上大学的一些岁月，他和几个朋友总是爱泡茶馆，而且一泡就是大半天，作者的一些优秀小说，散文，都是在泡茶馆时写下的。啊！作者真是不同凡响。
在**那时人们穿的衣服也是风格迥异。但大多数衣服都是非常破旧，还有人穿的鞋露着脚趾，后跟烂了。虽然那时**的师生破衣烂衫，但每天孜孜不倦的作学问，穷且益坚。这种精神，值得我们现在的青少年学*。
在**的那段岁月中，对于作者来说，还有一些激动人心的事情—跑警报。抗战时期，一有警报就要往外跑，真是激动人心啊！那时自然也死了一些人，毁了一些房屋，意在吓唬昆明人，施加威胁，使人产生恐惧，但是昆明人是不会被威胁到的，中国人都是坚强的，我们青少年也是坚强不屈的。
沈从文、金岳霖先生、闻一多先生都是作者在**对作者有深远影响得人。事隔多年，作者回想起来，仍历历在目，真是耐人寻味。
从《人间草木》中我了解到许多异域风情，优美动人风景，扣人心弦的故事。人间自有草木，更有动人心弦的情谊。所以《人间草木》犹为给人启发。
——人间草木读书笔记汇总五篇
人间草木读书笔记
看汪曾祺的《人间草木》，惹起我无尽乡思。
他说：“莫碰臭芝麻，沾惹一身，嗐，难闻死人。”小时，上学前，放学后，就爱在乱草丛中钻，有时会不小心，沾惹上那些臭兮兮的臭芝麻，粘在衣服上怎么也挥扫不去，有时竟就带着那身臭气进学堂，好在那时有几个孩子没这样被臭芝麻沾惹过呢，倒也没觉得与众不同。
他说捉天牛，他们也以为天牛头上的触须有一节就有一岁。想其小时，捉到天牛，用绳子系在触须上，我们也是数它的触须有几节就认为它是几岁，如果刚好是十节的话，那是很高兴的事情，我们会很隆重的给它过生日，用很多的青草叶嫩树叶来做生日礼物。天牛是童年时期的好伙伴呢。
他说：“我每天醒在鸟声里。我从梦里就听到鸟叫，直到我醒来。我听得出几种极熟悉的叫声，那是每天都叫的，似乎每天都在那个固定的枝头。”我有何尝不是呢，清晨在有鸟鸣做背景音乐的梦里醒来，听着熟悉的啄木鸟清脆的“笃笃”声，喜鹊的叽叽喳喳声，其它鸟儿婉转的歌唱声，一天就从此明快起来。尤其是早春时节，当几天连绵的冷雨后，一清早能听见窗外婉转清脆的鸟鸣，就知道窗外肯定是一个阳光的明媚，心情一扫几天的阴霾，仿佛所有的好心情都是鸟鸣所赐，听着就是那般的喜悦。
他说：“我爱逗弄含羞草。触遍所有叶子，看都合起来了，我自低头看我的书，偷眼瞧它一片片的开张了，再猝然又来一下。”似乎就是我小时逗弄含羞草的一幅白描，舅公家在阳台上养的一盆含羞草，每次去时，就会粘住不走，一遍又一遍用手指轻触柔嫩的叶，看她含羞的'低头，不胜的娇羞，竟怔怔。
他说昆明人家喜欢在门头上摆放一盆仙人掌以辟邪。我想起了我家门头上那一盆长得极肥大的仙人掌，倒垂着披挂下来，肥绿的掌叶，猝然开出极灿烂极艳丽的黄花，很远的地方就能看到那一片明黄，给游子一种熨贴的温暖。
俗话说不当家不知，柴米油盐酱醋茶来之不易。细一想所谓“柴米油盐酱醋茶”全都指着人的那张嘴，这些也全都出现在了汪曾祺先生的散文之中。
下雪了，这个时候如果喝酒是很舒服的，但是没人和我一起去买酒，于是算了。随即想起这篇，改了改本来写的更死板的文章，由死板的最高级下降到比较级，大概。实在是没什么文采可言，我也算努力过一把，不想再改了。
一入眼是非常逼人的色彩，汪先生写花草，用词极美。这些花花草草是自然的东西，给人很舒服很清新的感觉，于是我就以为这就是他要说的人间草木吧。但是其实不是的，他的人间草木，是更多的东西。
我们接着看到汪先生写吃的，也写的非常厉害，美食文写到这个程度，看着就让人食指大动。事实上，你在淘宝上搜索汪曾祺，第一个出来的不是这本人间草木，而是汪曾祺谈吃，可见他老人家会吃懂吃是总所周知的。
就我个人拙见，汪先生到处去玩这一块和其他部分比较，虽然还是可看的文章，但这部分不像别的部分一样好得出彩。大概是因为这个主体比较单一：汪先生经常出行，出行所写的文章总不免谈到别的事情，也就会被归纳到别的部分里，所以这部分就显得单调了。
但下一部分是我觉得这本书最精彩的部分，关于在西南**求学的经历和回忆自己的老师和朋友，非常的有意思。这内里其实涉及到整个社会的学风问题，我便不铺开来讲了。学术自由的快乐和人活得纯真是很重要的。
关于汪先生的家庭，从文章里可以看到旧时代的痕迹，可能有几篇的`史料价值要超过文学价值。不过有其中一篇《我的父亲》写得感情很动人，很让人感动。
谈写作比较倾向于写小说这种，但是有一点是说的很对的，写作都是写真的东西，不真实不真诚则不能打动人。
那么，人间草木，真的只是一个选出来一个好看的篇名便来当文集名来用吗?我想不是的。人间草木，花花世界。过去的现在的将来的，看不见的看过的正看着的，都是人间的一草一木。你看这天下雪了，落在车上的雪容易留下，而地上的容易化。无论是掉在地上还是掉在车上，我都希望没有会错这个题意。
西瓜以绳络悬于井中，下午剖食，一刀下去，咔嚓有声，凉气四溢，连眼睛都是凉的。—汪曾祺《人间草木》
《人间草木》是汪曾祺先生所作的一本散文集。全篇总共七辑，开篇的目录非常直白朴素，从花鸟鱼虫到典故考究，从凡人小事到乡情民风，*常的话语中总隐藏着与众不同。那些人、那些事、那些物、那些景都是我们熟悉的，距离不远的，或者我们就置身其中，在汪老笔下，这些稀松*常的事，以一种极其舒适的状态重新回到我的眼前，舒适到文字都是懒洋洋的，勾起了心底那些美好的回忆。
找个静处品读，你会发现有位睿智的老者和你一起观察葡萄树一年中的细微变化，一起看着糖炒栗子出锅，一起引经据典考究韭菜花…像童话，像梦境，但却是我那个回得去的故乡，回不去的童年。那时候可以拿着放大镜和蚂蚁斗争一下午，泥巴里藏着梦幻的城堡，旧砖块下是西瓜虫大军，雨后柴草堆里的蜗牛总是慢吞吞爬着……
人间草木，写着草木人间，人间本是嘈杂的喧闹着，草木的干净又添一笔清香。这是游离于世外的香味儿，也许我缺的就是这点儿清净吧。感谢怀北清澈的夜，让我经常可以仰望星空，好像回到那个夏夜，少年还躺在房顶望向星空幻想着未来上清华还是北大。
风吹过窗外的树木，藤草，围墙。就好像回到了那个泥土芬芳混着露水清香，粗茶淡饭伴着鸡狗互鸣的故乡。汪老用最*淡的语言，阐述着这份清净，这份清净是藏在内心深处，记忆远方，那是我最美好的时光。
汪老在他的《我的创作生涯》里写道：“我曾经说过，我希望我的作品能有益于世道人心，我希望使人的感情得到滋润，让人觉得生活是美好的，人，是美的，有诗意的。你很辛苦，很累了，那么坐下来歇一会儿，喝一杯不凉不烫的清茶——读一点我的作品。我对生活，基本上是一个乐观主义者，我认为人类是有前途的，中国是会好起来的。我愿意把这些朴素的信念传达给人。”汪老做到了，《人间草木》做到了。
眼前景就是梦中景，一草一木就是诗，一花一叶就是“远方”，最美好是的不仅是我们回不去的曾经，现在居住的陋室、刚刚走过的街道、工作的场所都是。经过就会发现，原来，我们正经历着的就是诗和远方。“草木有本心，何求美人折”，那生长着的草木就是成长着的我们，一岁一枯荣，用心去感受经历着的一切，这是属于我们的生活。
一入眼是非常逼人的色彩，汪先生写花草，用词极美。这些花花草草是自然的东西，给人很舒服很清新的感觉，于是我就以为这就是他要说的人间草木吧。但是其实不是的，他的人间草木，是更多的东西。
我们接着看到汪先生写吃的，也写的非常厉害，美食文写到这个程度，看着就让人食指大动。事实上，你在淘宝上搜索汪曾祺，第一个出来的不是这本人间草木，而是汪曾祺谈吃，可见他老人家会吃懂吃是总所周知的。
就我个人拙见，汪先生到处去玩这一块和其他部分比较，虽然还是可看的文章，但这部分不像别的部分一样好得出彩。大概是因为这个主体比较单一：汪先生经常出行，出行所写的文章总不免谈到别的事情，也就会被归纳到别的部分里，所以这部分就显得单调了。
但下一部分是我觉得这本书最精彩的部分，关于在西南**求学的经历和回忆自己的老师和朋友，非常的有意思。这内里其实涉及到整个社会的学风问题，我便不铺开来讲了。学术自由的快乐和人活得纯真是很重要的。
关于汪先生的家庭，从文章里可以看到旧时代的痕迹，可能有几篇的史料价值要超过文学价值。不过有其中一篇《我的父亲》写得感情很动人，很让人感动。
谈写作比较倾向于写小说这种，但是有一点是说的很对的，写作都是写真的东西，不真实不真诚则不能打动人。
那么，人间草木，真的只是一个选出来一个好看的`篇名便来当文集名来用吗?我想不是的。人间草木，花花世界。过去的现在的将来的，看不见的看过的正看着的，都是人间的一草一木。你看这天下雪了，落在车上的雪容易留下，而地上的容易化。无论是掉在地上还是掉在车上，我都希望没有会错这个题意。
汪曾祺先生的《人间草木》读了很长时间，中间断断续续，只作专心学*后的消遣。我以为最后那几篇写西南**人文趣事的文章最好玩。
学校虽是临危建成，设备条件很差，生活很苦，但人文精神向上、自由，还会在选址时，刻意保留一个小小的景点。教授们专心学问，安贫乐道，有的古板，有的开明，有的激情，有的沉静，但都是让人觉得可靠可亲*的人。同学们更是各式各样，尤其让我笑出声的是那位，日本轰炸校区时仍在新校舍大图书馆旁的锅炉上神色不动地搅合他的冰糖莲子的广东郑同学。这样的学校、这样的教授们、同学们是多么可爱。汪先生写的生动有趣，读的让人心痒痒。
不由得联想起自己的求学时光。真是浑浑噩噩，不清不楚的混了过来。学问没有长进，心理也未得成熟，倒是学会了愤世嫉俗、顾影自怜。想到这，真是要拍桌子！过去是回不去了，也不可能给过去的自己一嘴巴，打醒他。把握今后的时光吧，要用尽全力做一个有趣的人，认认真真地努力一把。
——人间词话读书笔记
人间词话读书笔记
读完一本经典名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，这时最关键的读书笔记不能忘了哦。怎样写读书笔记才能避免写成“流水账”呢？下面是小编为大家收集的人间词话读书笔记，希望对大家有所帮助。
“词以境界为上，有境界则自成高。”“境界有大小，不以是而分优劣。”在人间词话的开头，王国维如是说，人间词话只有六十四节，每节文字短小，却节节是精辟之语，若不细品细读，便会失其精华，废己时间。
你的人生是否匆忙？你又是否通过这些匆忙，奔波，努力成就了一个堪称完美的花样人生？“我终究是活成自己讨厌的样子。”这句被经常用来自嘲，调侃的话又何尝不是一句警告：你害怕失去这一切，奔忙，焦急、焦躁，患得患失。这样的人生，还没有入境。那么，你可能就要问了，这个抽象的境界到底指的是什么呢？
古之成大事者，必经历三种境界，静安（王国维的字），借我昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路的心态；借我衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴的执着；借我众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处的大彻大悟。
生活是充满苦楚的，到处都是坑。哪天你一个不小心，就掉进去了。这坑呢，也是那样的扑朔迷离。如果是小坑，站起来，拍拍灰，如无事般继续前行。但如果是深坑呢？等待你的或许就是万劫不复。但是俗话说初生牛犊不怕虎，你不仅不怕，而且还独上高楼，远眺你内心的目标，然而却无奈于现实，畏惧于路途上的坑坑洼洼，这就是人生第一境界，迷茫却充满希望。
当你准备好一切，开始前往你远眺的地方。你会慢慢发现，他其实并不*，这个时候就需要你不断的努力，持之以恒。坚持是好的，但是过于执着，就会产生思想上的折磨，人也会变得憔悴，余世存在《时间之书》中说到：年轻人，你职责是*整土地，而非焦急时光。你做三四月的事，在八九月自有答案。生命里的每一件事，都是在追逐。小时候我们会追一切美好的东西，星星、蝴蝶、萤火虫。没多久追赶变成了需要用数字衡量的事物，作业、成绩，还有考试后总排在你前面的那个同学。时间总是不期而至的约束你，提醒你，或者善待你。如果你觉得累，那一定是你在走上坡路。每个人都有梦想，每个人都想发光。生活，会遇到很多兜兜转转和措不及防的喜爱。但去追求就会发光。这就是人生第二境界，执着追寻自己想要的生活。
努力过后，取得成就，众里寻人生之境界千百度。到此，终大彻大悟，原来我的人生，一直处于快乐之中，只不过是我南辕北辙，寻错了地方，人的一生都在困惑，*庸的人生，真正能得其快乐之人又有几许呢？王阳明说过：破山中之贼易，破心中之贼难。我们穷尽一生的探索，才发现原来快乐就是心中之贼。我们穷尽一生也只是为了追寻它而已。这就是人生第三境界，大彻大悟的开怀。
对于我们来说，我们正处于人生的追寻阶段。写不完的试卷，上不完的补*班，我们努力的收割着一切，最终都希望他可以变甜。不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不*，都比站在原地更接*幸福。
你有多努力，才会有多幸福。少年，去追，就会发光！
《人间词话》是王国维先生接受西方美学思想的洗礼之后，对中国旧文学所作的评论。王国维先生早年从事过西方哲学的研究，而《人间词话》却写于他已厌倦西方哲学而兴趣转移于中国旧文学之际，故其中虽然时时流露出早年所受西方思想之影响，然而就全书的体裁和批评方式而言，其实与中国传统的诗话词话一类作品是相似的。
接触到《人间词话》，便不可避免地谈论到“境界”一词，王国维先生开篇便将“境界”一词作为评词的基准：“说词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”在接下来，则是标举境界说的一些批评理论如“造境”和“写境”之说、“有我”和“无我”两种境界的讨论等等，后部分为批评的实践举例部分。
作为纯粹的诗词评论，“境界”一词可以说是恰到好处地点出了优秀词作所必须具有的特点。“有我之境”的要点在于“以我观物”，即从自我感情出发，对客体进行加工整理，一切外物都成为内在感情的表象，如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳幕”。“无我之境”的要点则在于“以物观物”，强调客体存在的真实性，主体意识被客体化，如“菜菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。这也是主观诗跟客观诗的区别所在。古人写词，写有我之境的较多。但对名家高手来说，他们可以得心应手的根据自己的愿望进行选择运用。例如苏轼之词既有“明月如霜，好风如水，情景无限”这样自然优美的无我之境，也有“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪”这样壮美的有我之境。 境界为词之根本，而“兴趣”、“神韵”乃词的表象。有了意境， “兴趣”“神韵”便自然而然显现出来。无意境之词，纵然辞藻华丽，也不过是其外金玉而已。其实对于各种文学体裁，都是要有境界的，言之有物，言之有理，这样才能久远，所谓“言之无文，行而不远”说的也是这个道理。
通常认为《人间诗话》是王国维关于诗词之学的著作，这只是说对了一半，可以说，王国维其实是以评词的方式，在言说着一种人生态度与生活方式，归结到“境界”这一词上来说，境界不仅仅是对于词、文学艺术创作和欣赏的要求，其实更反映在人生的意义上。
大多数人接触到王国维先生的评词是从他的“三种境界”开始的：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。?昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路?，此第一境也；?衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴?，此第二境也；?众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。?”在这里，王国维将这三种境界讲的似乎很透彻分明，阐述了那些成就大业，有大学问的人所需奋斗的三个阶段：第一个阶段，体现在“独”和“望尽天涯路”上面，指一个人在孤独中寻求自己的梦想，意为人生应该有自己的理想和追求；第二个阶段，体现在“为伊消得人憔悴”上，确立目标后，应为之付出无悔的努力；第三个阶段，体现在“回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”上，就是说付出了努力，所追求的的目标便会自然的实现。在这里，作者用评词的方式说明了人生哲学的道理。在文中，还有很多这样的地方，例如：“ 有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”这可以归到理想与现实的讨论；而“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。”的论述可以作为自身修养对于处事的影响的论证。
在《人间词话》中，作者大量的使用“境界”一词来描述所要表达的事物以及情感，“境界”是《人间词话》的理论核心，我想，王国维先生之所以用“境界”一词来描述，是因为看重于其可以真切生动地表达感受，对于内在的情意和外在描写的景物而言，没有比“境界”更好的词语了，但“境界”在文中到底该做怎样的解释，从自己的理解以及在对别人的评价做参考之后，似乎有了一点“只可意会，不可言传”的味道，但终
究只是雾里看花，水中望月的那种朦胧的感觉，可能还是没有读懂的缘故吧，不过从叶嘉莹著的《王国维及其文学评论》中关于境界的讨论来看，似乎有了一点可以自我安慰的理由，作者认为王国维选择“境界”一词来作为他的评词的特殊用语，是因为这种选择符合中国文人在用词时强调“有出处”的惯例，所以尽管语义含糊模棱到足可以概括一切作品、衡量不同艺术，但也依然为读者所接受。可也许这也正是中国古典文学中用词的魅力，没有精确的解释，却有很广博的意境，有一种很大气的味道在里面，这是很值得我们为之骄傲的。
王国维说，“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”文学作品所关注的始终是人本身，即使是写景之作，也不能抹去景物背后那双情感的眼睛。
本书给我印象最深的是王国维理解的“三种境界”。
“古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”
王国维所谓的三种境界，第一种即入门前茫无头绪，求索无门的疑惑与痛苦，第二种是叩门时以苦作舟、以勤未径、上下求索的执著与忍耐。第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。王国维这段话鞭辟入里，假使晏、欧诸公在世，想也不得不叹服王氏的才情与睿智吧。
只是，这三种境界又有几人能够通通尝遍呢？有的人未上高楼，就已经先叹息驻足了，更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢？
《人间词话》是*代极富盛名的文学理论批评著作，它集中体现了王国维的文学、美学思想，是中国古典文艺美学史上的里程碑作品。在讨论他作品中比较难懂的“意境”以及所反映的人生哲学之余，我却更想将注意力放在他关于词的赏析上面，他的这些评注继承了中国文艺批评的传统形式，虽是断章零语，却都乃绝妙好文，很值得去品味一番，对自己文学修养的提高也是很有裨益
《人间词话》是著名国学大师王国维所著的一部文学批评著作。接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。表面上看，《人间词话》与中国相袭已久之诗话，词话一类作品之体例，格式，并无显著的差别，实际上，它已初具理论体系，在旧日诗词论著中，称得上一部屈指可数的作品。甚至在以往词论界里，许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学，美学的根据，影响很是深远。王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。
这是对王国维的《人间词话》的极大评赞。在学*的生活中，我早就听身边的朋友和老师介绍过这本书，趁着空当我便也仔细的品读了一遍。
《人间词话》写得很有见地很有特色。这是我个人的最大感触。书里面大多穿插着诗词、注释和评论。咋一看很凌乱很散的样子，其实不然。就像一篇散文一样只是形散而神不散罢了。
王国维在《人间词话》里说人生的三种境界：
一，为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔。
二，昨夜西风凋碧树，独上高楼望断天涯路。
三，梦里寻她千百度，漠然回首那人却在灯火阑珊处。
后人归之为：知、行、得三境界。
由王国维的三境界论，推崇的很多，有人效仿“三境界”的划分法：知之、好之、乐之；丰之恺认为：“物质、精神、灵魂”这是人生三层境界；有人认为，人生三境界不外乎是为自己、为家庭、为社会；也有人说为知、为己、为人；有人认为理想、事业、爱情等等，林林总总，琳琅满目。
而我和一些人一样喜欢将它喻为“立志”、“勤奋”、“成功”三个阶段。第一境界为立志，也是最初层次的境界。西风刮得绿树落叶凋谢，诗人独上高楼，登高极目远眺，找到出路。第二境界为勤奋，即表述如何去奋斗的。为了伊人，人瘦了、憔悴了，但始终不后悔。第三境界为成功。经过打拼、努力、千辛万苦地奋斗，终于水到渠成，获得了成功。
人之成功，都必须经过立志、奋斗。成功是每个人的梦想，是每个奋斗的目标。立志是前提，奋斗是保障。我们常说“有志者，事竟成”。越王勾践，为了成就自己的理想，经历百倍挫折，卧薪尝胆，终于灭了吴国。楚国是个小国，在强大秦国面前十分弱小，但他们通过努力，终于吞并了秦国。此可谓是“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”
没有志向，一切努力是徒劳的。只要有志气，朝着奋斗的方向努力，我们就会找到我们的成功的归属。我们立志不难，但需要认清我们自身的形势，因材制宜地确定奋斗目标。
没有勤奋，一切目标是不可能实现的。朱熹有“业精于勤荒于嬉，形成于思毁于随”之古训，今有“空谈于国，实干兴帮”鉴言。成功不是随随便便就可以得来的。原北京大学校长季羡林给成功下了个定义：天资+勤奋+机遇=成功。天资是先天性，机遇是可遇而不可得的，唯独勤奋是掌握在我们手中的。如果不勤奋努力，天资再聪慧都无济于补，机遇再多都白驹过隙，难以抓住。
成功是预期的实现值，虽有预见性，但却隐含未知性。我们理解王国维的三种境界，最重要就是要躬于行、亲于践，努力把握好今天，以曾国藩“日以学为业”的精神，加强学*，多于锻炼，提高能力，为实现自己的理想而不懈奋斗。
因为，奋斗其乐无穷。
是的。一旦有了寄托和目标就会奋力拼搏，因为是自己愿意的，所以不管遇到什么，都会是兴奋而执著的，这条道路上兴许痛苦却是快乐的。
当你到达一定的高度时，是孤独的，能理解你的又有几个呢。不然伯牙怎会为子期断琴，故知音难遇。特别是君王，一个人站的太高，是寒不胜寒的。而后，寻寻觅觅，泠泠清清，终于漂泊归于宁静，却发现原来一直追寻的在你不经意间朝你微笑，这一直寻找的就是你的眼前。
人生一世，如此而已。
读王国维的《人间词话》，收益颇深，可惜只是浅尝辄止，甚至可谓囫囵吞枣。想到如此，心生遗憾。望有闲时，再细斟读。
词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。
静安先生以“境界”二字作为文篇开首，奠定了中心，一词知因，至于这果，还是要细细来品。叶嘉莹先生曾提出过《<人间词话>基本理论—境界说》，纵观各位学者，读者的评价多以“境界”而起。
词始于唐，定型于五代，盛行于宋。与诗似而大不同，相对而言，词的规格，*仄，韵律更为严谨，却较多数书读者倾心。我个人自小爱词就甚于诗，有些许受不了诗那种五言七律的正统规格，却作诗多于词，诗的主体更易把握，不易离神。而词虽然熟知创作基准，稍有不慎便易离神，换种说法散神。与静安先生所说“境界”差不多。
“有境界则自成高格。”可见得，境界之于词在静安先生眼中的重要性。其境界为人不同为人同，故可独树一帜，从词的发展来看，出彩词作便是向我们一一印证了其沉淀的瑰丽。
《人间词话》是静安先生的大作。古往今来，仁者见仁，智者见智。其对词的评价极到位，以西方美学的观点定义了中国传统文化瑰宝，可是却也如叶嘉莹先生所言，受到中国封建古典文学的影响，使《人间词话》沿用文言体，评价虽简洁精炼，却无法给读者呈现出透彻的品词之想，便略显不足。这也是《人间词话》被一些人所排斥的原因之一。
于我而言，其不然，这种言尽意未尽的表达方式，其实是给读者扩展的空间。也并不是不可取。
《人间词话》是一部被人们奉为古典文学批评里程碑式的作品。初读《人间词话》就让我沉浸于那精简却又华美的语句中，王国维不仅将其深厚的美学功底尽展其中，而且段段匠心独运。
《人间词话》以小段形式呈现，甚至是只言片语，但其间不断流露出作者犀利见解的睿智。那些诗文的巨匠所创造的千古绝句与王国维的深刻见解穿过历史合二为一。那宛若天成时而震撼人心的诗句加之王国维的唯美语句使《人间词话》散发出一股沁人心脾的幽香。*静了那些在喧嚣尘世中躁动的心灵。让那些被光明与黑暗折磨的筋疲力尽的人们找到了一处歇脚之地。
想要全面的了解《人间词话》就必须了解作者王国维。王国维给我的第一个感觉就是一位令人可敬却又令人无奈的学士。又是我觉得他和我是如此的亲*，有时又是如此的疏远。王国维作为一个中国古典文化结束的强音，自然是才高八斗，古文功夫炉火纯青的。
卫琪有言王国维是“一个只认死理脑筋不转弯”的人。他执着，他才能有资格成为研究国学和史学的大师，正如他所言之第二境界“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。王国维的一生刚好经历了清王朝的覆灭。他是个恪守传统，拒绝革新的人，他不能理解革命，也幻想着清王朝能够复辟成功，可惜他的愿望一一破灭。我想王国维如果当年未听取罗振玉的劝告而未尽弃前学去研究新学。王国维也许就会成为一个承载文明启新时代的大师了。1924年废帝溥仪被冯玉祥逐出紫禁城，王国维认为这是奇耻大辱，想自杀被家人严密监控而未遂。到1927年，北伐进军华北，北洋军阀即将崩溃，王国维最后的希望破灭。“经此世变，义无再辱”——自沉于颐和园昆明湖。
《人间词话》倾注着王国维的心血，才情高绝。其中对读者影响最大以及最成名之段莫过于“古之成大事者，大学问者，罔不经过三种之境界······”其实我对这三段话也产生了强烈的共鸣。虽称不上大事业大学问，但也足以以小见大。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”第一种境界说的是入门前，心中惶恐不安，不知从何开始。曾记高x虚度光阴之后，各科成绩尽是让人心碎的，高x时幡然醒悟想努力一番考个好成绩，然而面对千疮百孔的学业却不知从何补起。彷徨、痛苦与渴求正如此。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”不执著无以成，王国维正是凭借着这份执着与隐忍，才成就了他*代史上独一无二的大师地位。而我高一那段暗地里奋斗的时光，那些狠追尖子生的拼劲才使我能够在期末取得好成绩。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”这是一种豁然开朗的顿悟，往昔追寻之中的种种艰辛苦楚，在顿悟瞬间得到了完美补偿。这种释怀的感觉尖子生们必然感受到，正如题海战术之后，突然灵机一动，看透各种题目中的真谛，然后触类旁通，庖丁解牛，游刃有余了。
《人间词话》中的真谛如是。
王国维带着中国最后一个传统士大夫苍老而悲凉的背影，在一汪碧蓝如玉的湖水中，渐渐地沉没，消失，永不再现。而我们只需守住对《人间词话》的青睐，在这个喧嚣的世界中，静静的感受那一份无声的悲喜。
古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。
多年前读到这段话，才知道出自王国维的《人间词话》。参加完4月份最密集的跑马后，终于静下来完整的阅读这本书。最先读的是附录中王国维年表，生于光绪三年（1877），卒于民国十七年（1927），于飘摇动荡的半个世纪走完了他波澜壮阔中西合璧的一生。
《人间词话》是对词的评论，每则大多寥寥数语，却是句句精辟，评论特别是批评毫不留情，足见作者的功底、勇气和赤子之心。
开篇几则以“境界”为统揽，“说词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”“有有我之境，有无我之境……有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者多，然未始不能写无我之境。此在豪杰之士能自树立耳。”“无我之境，人惟于静中得之；有我之境，于由动之静时得之。故一优美一宏壮也。”这些内容，我感觉很有哲理，却又似懂非懂，尤其对境界到底是什么不知其然，只有一点点浅薄的理解。
境界有大小，但并不能因此而分出优劣。就像诗词与跑步，一静一动，各人喜好难分高下，感受也没法比较，不见得文采好、成绩好的人一定会比其他人的境界高、快乐多。怎样让境界开阔一点，我觉得有几个方向可以尝试。
热爱。无论是兴趣使然，还是不得已而为之，如果有条件，一定先选择自己喜欢的，如果没有机会必须得做，与其向外抱怨环境，不如向内自我调整。为什么长期跑步的人成天起早贪黑劳其筋骨而又乐此不疲呢，我想大多数人是源于自己对跑步的热爱或者跑步带给自己的良好体验，而不是因为别人要求你去跑。
专注。我们很大的痛苦是来源于纠结。快节奏的工作生活压力，愈加显现的内卷，使人总是期待完美的计划和结果。面对需要做的决定，小到晚饭吃什么、新买的家电挑哪个，大到择业、成家……即便做出选择，一开始也可能患得患失，想象着要是选另一个会不会比这个好。其实纠结主要发生在选择前，一旦选定，反而能*心静气。专注于选定的目标，心无旁骛尽自己的全力将它做好的过程并不是最煎熬的，这样日积月累的经营，就能向高一点的境界进发。
悦纳。在大自然面前，人的力量渺如尘埃，因此变化无时无处不在。只要已经尽力，无论结果怎样，坦然接受就好。塞翁失马，焉知非福，谁都不希望伤病，但如果发生了，把它作为身体对自己的提醒，小伤病总比大的强，比起突发的意外，大伤病也还不是最惨的。人生是一个过程，重要的是沿途的风景。但同时，风险无处不在，既不盲目冒进心存侥幸，也不因噎废食裹足不前，敬畏前提下的挑战是应有的态度。
在人生的马拉松中，发上等愿，结中等缘，享下等福，永远保持初心，不断奔跑。
谁道落花无情意？
词，自古以来就是一种文化的诠释，和诗歌一样，它是我们华夏文化中一朵璀璨夺目的奇葩。喜欢古老的中国文化，更喜爱精美绝伦的词，因而爱上了《人间词话》。
在细雨纷纷的暮春，最惬意的莫过于手捧书卷，憩于窗棂之旁，沏一壶香茗，享受极致的幽雅。好茶美景，名书在怀，实是人生1大乐事！细品《人间词话》，让灵魂在古词中得以冲涤，然后缓缓地，带着清新的心情，让蛰伏的心灵重新焕发活力。
境界，是王国维先生最为看重的一个词语，也是全书的核心。有境界自成高格，自有名句。此言一出，如金石掷地。若无青莲居士的旷达之境，怎会有西风残照，汉家陵阙的千古气象？若无欧阳修深沉之境，怎会有人间自是有情痴，此恨无关风与月泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去的慨叹？若无稼轩的豪放之境，怎会有醉里挑灯看剑，梦回吹角连营的塞上绝唱？若无李后主幽婉之境，又怎会有问君能有几多愁，恰似一江春水向东流的幽怨之曲？
在《人间词话》中古人造境不外乎以下一种：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。此境虽过于*直，然登高远望，无遮无拦，妙在深远、旷达。凡造此种境界必以气象取胜，无大胸襟，大豪气难以为之。大漠孤烟直，长河落日圆。西风残照，汉家陵阙。是也，读罢令人神清气爽，胸襟开阔。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此境虽有些柔弱，然感触细腻，凄婉动人，妙在情真、意切。凡造此种境界必以性情取胜，无细致的感受，痴迷的情怀难以为之。不堪盈手赠，还寝梦佳期。、两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。是也，读罢令人柔肠百转，缠绵悱恻。
此二种境界易造，古诗词中出现也最多，若论造境之难，之高妙当在第3种境界众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。此境之妙在于顿彻，要入乎物中，又要超然物外，无宇宙间的大智慧而不可得。或许唯灵性二字可当之。凡含此境之作必为神品。采菊东篱下，悠然见南山。、飘飘何所似，天地一沙鸥。是也。
造境之种类有三，造境之法却只有一个真字。境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。
欲成大事者，必须下定决心在自己的路是一直走下去，披荆斩棘，百折不回。然而第三境界众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处却具有更丰富的内涵。是的，成功的灵感是一个不速之客，它永远在不经意间光顾，如电光乍现。然而将这句话细细品呷，仿佛又能读出1种超脱成功的喜悦，透着一丝智慧的禅意。
忘不了李后主之词那以**成的文字。在他的笔下，词不再是风月笔墨，而是生命与亡国之恨的长吟。词人者，不失其赤子之心者也。李煜的词之所以扣人心弦，是因为无论顺境逆境，他都保有着一颗赤子之心。国破家亡，从君主沦为阶下囚的命运不但没有吞噬他的赤子之心，反而使他的性情愈发纯粹，而他的痛苦也愈发深刻。自是人生长恨水长东，这份深切的亡国之痛，也许深深触痛作为前清遗老的王国维先生，在他的内心引起了激烈的共鸣。作为前清遗民，眼看国运日下，世道苍凉，王国维先生却只能是徒有心焦，也许他也曾感慨称过宁为百夫长，胜作一书生。也许他也想褪下长袍马褂，换上盔甲，一如东坡笔下会挽雕弓如满月，西北望，射天狼，保家卫国。
在昆明湖畔，王国维先生纵身一跃，带着一腔的热血以及满怀的无奈与愤懑，在年富力强之际早早结束了自己的生命，令人扼腕叹息。也许那人心动荡的民国乱世，无从存放他的信仰，只有那方悠悠清泠的湖水，才是那颗赤子之心安眠的归宿。我轻抚书册，昔人已去，然而这由几十条短句组成的著作，仿佛珠玉之声，在每个爱词者耳畔轻奏。
落花流水春去也，天上人间。
古今之成大事业大学问者，不可不经历三种境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天边路。(晏同叔《蝶恋花》)此第一境界也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。(欧阳永叔《蝶恋花》)此第二境界也。众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。(辛幼安《青玉案》)此第三境界也。王国维。
记得当初中语文老师对我们讲起这三种境界的时候，我们都是似懂非懂，懵懵懂懂。对于境界一词也不是很了解，尽管那时已经读背了不少的诗词。直到后来，读了王国维先生的《人间词话》之后，才意识到原来诗词之中有着丰富的情感，深远的意境。
王国维，字静安，晚号观堂，浙江海宁人，是我国*现代的著名学者，王国维一生在考据、哲学、文学评论等多方面成就俱佳。
《人间词话》是中国*代最负盛名的一部词话着作，是王国维文学批评的代表作，在清代众多的词话中，《人间词话》以其见解之新奇，理论之独创熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，独树一帜，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路，在中国学术思想宝库中占有重要地位。它虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，“可以作为王氏一家的艺术论读”(夏承焘《词论十评》)，它突破清代词坛浙派、常州派的门户之见，独创一派。这《人》是在探求历代词人创作得失的基础上，结合作者自己艺术鉴赏和艺术创作的切身经验，提出了“境界”说，为王国维艺术论的中心与精髓。境界说在《人间词话》中提出一个观点，即文学作品的意境是由作品所描写的生活实际和它所表现的思想感情融合一致而形成的，是主观和客观，理想和现实，情感和理智的统一所谓境界，喜怒哀乐，亦人心中之一境界，有造境，有写境，即有创造的境界，有写实的境界。在此，对境界的含意作了明确的说明，继而又对境界的构成作了具体阐述，大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想，虽写实象，亦理想家也，这就是说，境界是诗人模写自然又表现理想构成，成功之诗必然是理想与写实的密切结合。王国维先生在书中对于境界的阐释有：词以境界为最上。-境界则自成高格，自有名句。有有我之境，有无我之境。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我、何者为物。能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。
纵观古今诗词，能够流传千古的名片名句，哪一句不是有独特的境界呢?我们先来讨论有我之境界，有我之谓在境界之中有作者，重点在于以我观物。即从自我感情出发，借助自己所观之物抒发自己的情感。如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”诗人借助眼前之花，表达出自己的悲伤之情。一般而言，花是一种美好的食物，但是正是这样美丽的东西也会触动诗人的伤心之处，可谓乐景衬哀情。这就说明是从自我本身的情感出发的，不管是多么美好的事物，都能引起诗人的伤感。因为有我，此之谓有我之境界!
那么无我之境界又是怎么样的呢?无我之境界主要强调以物观物，强调客观存在的真实性，将主观意识客观化。如陶潜诗曰：“采菊东篱下，悠然见南山。”陶渊明为我们描绘了一幅轻松、淡雅的田园风光图。通过这样一句诗，通过这样对自然客观景物的描写，我们感觉到作者对自然田园的向往之情，表现出一种隐居田园山水间的悠然、闲适之情，可谓意境深远，令人心向往之。正是因为诗人描绘了一种意境，才能将自己的感情表达得淋漓尽致，正是王国维先生所言之无我之境界。
那么如何才能写出“境界”二字呢?一就是创作要有真情实感，讲求一个“真”字。在这里，先要讲明的一点便是“境非独谓景物也”。境界并不是只指景物，人之情感更是境界。不论是写景或是抒情，能写出真情实感，做到情景交融，使人身临其境才算是做到了“真”。然而“境界有大小，不以是而分优劣。”池塘一角、西风大漠与雾失楼台怎能相提并论?很多传世之作都是作者随兴所至，即挥毫泼墨抒其所见所感，无所拘束，常常命为“无题”或者直接从诗中抽出二字。然则若给定了题目，依然抒其真情，但总在潜意识里受到题目的局限，所求境界亦仿佛裁剪过后，并不完整。这或许就是王国维所说的“诗有题而诗亡，词有题而词亡”吧。其二，也是给我印象最深的便是作词要做到“不隔”，也就是用词*实易懂。“欧阳公‘阑干十二凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三与，行色若愁人’。语语在眼前，便是不隔;至云‘谢家池上，江淹浦畔’，则隔已。”不难看出，前者如画一般呈现在读者眼前，令人身临其境，但无晦涩之词语;而后者，如不知道“谢家池上”指的是春草一说，就会不知所云。
王国维认为“人能于诗词中不为美刺投赠之篇，不使隶事之白，不用粉饰之字，则于此道已过半矣。”个人理解就是作词能做到不讽刺不赞美，不用典仿古，不用替代字，完全都是出自于自己内心的真情实感和真实所想，才称得上是纯粹的创作。正如“桂华流瓦”不如“月流瓦”的意境好，倘若用词自然、易懂，感情真实，何必非有替代字呢?“意足则不暇代，语妙则不必代”。以免会让人有种雾里看花的感觉。其三，诗人词人要做到“虽理想家，亦写实家”。王国维认为事物之间都是相互联系的，没有一个诗人可以凭空虚构，肯定都是立足于现实世界的。诗人虽然是很理想化的，但是他们的理想化从某一个侧面也会显现出社会的现实，即理想源于现实。正如王国维所说的“有造境，有写景，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然;所写之境，亦必邻于理想故也。”事实上，从表面可能很容易分辨出诗人是理想化的还是在写实。但是细细品味，再理想化的境界也是在抒发一种真实的感情或者从真实发生的事情所升华的一种境界。写境的同时在抒发自己的抱负，造境的同时亦是在反映现实。然而，仅此也是不足的。王国维认为“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之;出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致”。这正是他对前文所提的“有我之境”和“无我之境”的进一步阐述吗。有我之境界就是“入乎其内”，无我之境界不就是“出乎其外”吗?
总而言之，我认为要写出境界，就在于一个“真”字，感情要真，景物要真，只有这样，读者才会有所共鸣，才不至于不知所云。
然而，我最喜欢的境界是王国维先生所言关于三种人生境界的阐述：古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”第一境也;“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也;“众里寻她千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”，此第三境也。这第一境的落脚点应该是在“独”和“望尽天涯路”。是指一个人在孤独中寻求自己的梦想，这就表明人生应该有自己的理想和追求，也可理解为独自地准备追求理想，要有自己的人生规划。第二境界则是当自己的目标确定之后，付出全力为其打拼而不后悔。第三境就是该做的事情都做了，发现自己所追求的东西其实就在自己的身边。人生就是如此，因此我常常引用这句话来比喻人生。
王静安的《人间词话》问世以来，一直脍炙人口，他的词话所标举的“境界”一词，文学评论者多奉为圭臬。“境界”一词的提出，盖欲取代严羽的“兴趣”，王士祯的“神韵”，王静安并自负此为“探其本”的发现。
《人间词话》卷上云：
然沧浪所谓“兴趣”，阮亭所谓“神韵”，犹不过其面目，不若鄙人拈出“境界”二字为探其本也。
言“气质”，言“神韵”，不如言“境界”。有境界，本也；气质、神韵，末也；有境界，而二者随之矣。
其实，这里的意境一词，依旧是沧浪所谓的兴趣，阮亭所谓的神韵，只不过说法不同而已。而王氏的境界说，以为词之有无境界的关键，便是自然，也就是真。
前人有言：论词者之所谓自然，盖有二义。如王灼《碧鸡漫志》所主的自然，是不待锤炼之自然，他举《敕勒歌》和《易水歌》为例来说明自然是“变徵换羽于立谈间”，是出口成章，挥笔成文的；这和刘勰的“感物吟志，莫非自然，”钟嵘《诗品序》所标举的“思君如流水，既是即目；高台多悲风，亦惟所见”等说法较为*似，这是一类；另如彭孙遹、王鹏运、况周颐等所主张的自然，而是绚烂之极复归*淡的自然。前者主吟咏情性，不待雕饰，故特别注重天才；后者因主“自然从追琢中来，”所以除了天才，他们还重视学识，甚至于认为学识可以弥补天才之不足。而王静安的境界说，可肯定是属于前者，是重视天才，主创造而不主因袭的，即“其辞脱口而出，无娇柔妆束之态，”“不使吏事之句，不用粉饰之字。”
《人间词话》卷上云：
纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情，此由初入中原，未染**风气，故能真切如此，北宋以来，一人而已。
照此一说，可知“自然”也是“真”的含义之一，并为达到“真”的必备条件。则王静安以为纳兰词的好处，是在自然也就是像李后主一样，都是阅历浅而有赤子之心的人。所谓赤子之心，其含义究竟如何？王静安在《人间词话》中并没有明确的界说，但他在《叔本华与尼采》一文中曾引尼采《察拉图斯德拉》的一段文字，“赤子若狂也，自然之轮也，第一运动也，神圣之自尊也。”如是，王氏所谓的“赤子之心，”似乎是一种纯依智力不受意志左右，纯依主观不受客观影响，纯依直观不杂概念的心理状态；但就艺术而言，唯有天才具备此种心态。具备此种纯真无染的赤子之心，则诗人词人，就能“以自然之眼观物，”以直观去领受这个世界，做到妙手造文，能使纷沓之情思，以极自然之表现，望之不啻真实之暴露，而修辞的自然，也就成为理所当然，不待追琢锤炼了。
其实，以上的“自然”一论，在王静安的境界说中，是就写作技巧而言，是说表现要恰到好处，不可过于雕琢；而所谓真，是就作品内容而言，是要感情真挚，不可虚浮。
谈到这里，就要说一说境界的内容。《人间词话》卷上云：
境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界，故能写真景物真情者，谓之有境界，否则谓之无境界。
据此，我们晓得所谓境界是统意与境二者而言的，境界也就是情趣和意象。情趣是属于情感的，而意象是属于景物的，因此境界有造境与写境之分。《人间词话》又说：
境界有大小，不以是而分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”。“宝帘闲挂小银钩”，何遽不若“雾失楼台，月迷津渡”也。
可见，据王静安的看法，境界又有大小之分。但我们细读全书，可以发现这和他所说的造境、写境与有我之境、无我之境深相关联。盖据康德说，优美乃无我之境所表现的形式，往往确定而有限；而壮美乃有我之境因只存于我们的思想之中，不见于实际自然界，因此达于无穷。所以无我之境界较小，而有我之境者境界较大。
以上就王静安的观点，将境界说的要点，作了一个概括的说明，现在谈谈笔者个人意见，参考各家说法，评论其得失。
先说境界说的好处，前人曾推许王静安为“文学革命的先驱者”，此话并无过誉之处，王氏确可当之无愧。其一，与旧有词话相比，王氏没有摘句之弊，其论词又能以哲学、美学观点来分析申论，不落俗套；其二，晚晴词风多主南宋且竞相效仿，因袭陈故者甚繁，而开创新意者少，故王静安转变风气，实在可说是独具慧眼，虽未免有矫枉过正之处，却亦能切中时弊，为后来的文学革命开一先河；其三，王静安主真切，重自然，此乃千古文学不易之定理，而王静安除此之外，尚且要求在真切之余，能够表现人生，美化人生。他的词话所以叫做《人间词话》，都可以晓得他是有意描写人生的，这点和历代那些评论诗词的人，就其对人生的体验而言，是不能同日而语的。
再说《人间词话》的一些缺点。盖《人间词话》乃王氏早年之作，因此我们实在不必以此来责备他。不过，就《人间词话》论《人间词话》，我暂且归纳了下列几个缺点：其一，体例为臻完善，编排秩序也没有系统，因而论点错杂间出，没有统一感，这恐怕与他采用札记笔记方式的评论有关；其二，有些理论说得不透彻，容易令人发生误会，如“隔与不隔”的问题，如“有我之境和无我之境”的问题等；其三，太过于自信主观。譬如他太注重先天的才力而忽视了后天的人力，这是颇为值得商榷的；其四，论词太偏重文章而忽略声律。词由乐府诗演化而来，原来是合律可歌的，张炎谓其先父《瑞鹤仙》词的“粉蝶儿扑定花心不去，闲了寻香两翅，”所以要将“扑”改为“守”；《惜花香》词的“琐窗深”所以要将“深”改为“幽”，又改为“明”，就是为了要合律的缘故。在讲究声律的词人来看，词的音律效果是要重于文字效果的，这点王静安似乎没有留意，因而不能对某些词人——譬如南宋的吴梦窗、王碧山、姜白石、张玉田诸家，予以适当的评价。
王观堂在人间词话中阐述了他关于词的理论，语言往往短小精辟。如“词之雅郑，在神不在貌”“一切景语皆情语”、“诗词者，物之不得其*而鸣也”；读之，似乎也如入境界，在慢慢细品中由“独上高楼”而至“人憔悴”，最终达到“蓦然回首”是一个漫长的过程，我在阅读中有了点滴收获——与观堂先生一起读词，词之差别与境界豁然开朗。
一、有境界与无境界
“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”
真情最为动人。没有真实情感的赋予，再华丽的辞藻也显得肤浅虚伪，再精巧的构思也显得空洞无味。境界，原来全在一个“情”字上。写词如此，写诗、散文、小说，不都是如此吗？文学如此，做事、为人，不都是如此吗？真情的道理都是相通的，秉着一颗真心，才能打动别人的真心。
二、造境与写境
“有造境，有写境，此理想与现实二派之所由分。然而二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”
中国文学自古就有现实主义的《诗经》与浪漫主义的《离骚》。《诗经》虽然写实，却不觉得其晦涩或枯燥无味；《离骚》虽然想象，也不觉得其怪诞而不可理喻。我们不可能将真正伟大的作品完全归于哪一派——它们在主体上属于某一派，然而在另一方面，另一种风格的补充又使其具有自然之美，而不是僵死在某一个框架里。诚如王观堂先生所言，一个诗人往往既是理想家又是写实家，因为他活于物质的世界中，必然心存实物；而只有当他人保存着不竭的想像之泉，他才能掌握文字的灵性。
三、有我之境与无我之境
“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。”
有我和无我之境并无高下优劣之分，只是为写诗的心态和情感所决定。无我之境如佛家，置身事外，写景得以淡然悠远；而有我之境便是一个感情丰富的歌者，随心吟咏之中使得情景交融，人与景交相呼应。
四、境界之大小
“境界有大小，不以事而分优劣。”
同样，“写什么”往往决定了境界的大小。然而并非写大场面、颂大事业就是境界高人一筹。婉约派们写来写去也总是伤春悲秋，相思高楼，依旧是有着李煜、晏殊、柳永、李清照之类的词之大家。小境界更能写出点点滴滴的离愁别绪，百转愁肠。
五、赤子之心与阅世
“客观之诗人，不可不多阅世。则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》《红楼梦》之作者是也。主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。”
客观之诗人必须多阅世，这是必然的；而主观之诗人无需阅世，只需保留着赤子之心吗？阅世当然是必不可少的，我想观堂先生是认为“阅世少”造就了这些浪漫主义的诗人——我以为不然。屈原阅尽世间污浊和不*，性情不是仍然真到了极点吗？李太白仕途不顺，云游天下，阅世少了吗？李后主身负亡国之痛，从词中固然可窥见其赤子之心，然阅世大概也是并不少的。阅世是对这个世界的深层理解，是情感和心灵的体验和碰撞。真正的诗人绝不会回避直面生活的现实，赤子之心也不会在阅世中逐渐消失。
六、词品与人品
观堂先生花了大量的笔墨点评各家之词，如欧阳修、秦少游、李后主、冯正中……他分析各家特点，具言长处。然而对于张玉田、吴梦窗之辈，又语言犀利，甚至曾有“白石尚有骨，玉田则一乞人耳。”此言批评其词砌字而浅薄，意竭于模拟；评价白朴，既有《秋夜梧桐雨》的“元曲冠冕”，亦有《天籁词》粗浅到“不足为稼轩奴隶”。观堂先生的评价抓住要害，可谓解颐。又提到周济、刘熙载的观点：“梅溪词中，喜用‘偷’字，足以定其品格”、“周旨荡而史意贪”，原来词品连于人品，此二者不可分。
《人间词话》，我仍是没有读完的。也许，直到某一天我得以熟悉观堂先生提到的每一词家，我才可能有一些真正的领悟。
曾经，有“秋波横欲流”“魂迷春梦中”的绮丽浮靡;亦有“无泪可沾巾”“飘零事已空”的悔恨悲戚;然后，有了“垂泪对宫娥”“回首恨依依”的亡国之哀。倾尽“一江春水”，换来牵机毒药。
南唐李煜。
王国维谓：“不失其赤子之心者也。”“阅世愈浅，则性情愈真。”“真所谓以**者也。”
“休言万事转头空，未转头时皆梦。”，一个笔力纵横，他豪放超逸、恬淡旷达;“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意。”一个，笔力雄厚，他壮志难酬、慷慨悲壮。
北宋苏轼、南宋辛弃疾。
王国维曰：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”“读东坡、稼轩词，须观其雅量高致。”“幼安之佳处，在有性情，有境界。”
“人生若只如初见”“当时只道是寻常”。他，至情的楞伽山人，面对富贵可以轻看，面对仕途亦会厌倦，面对凡能轻取的身外之物无心一顾，但，面对心与境合的自然合谐状态，他却流连向往。“如鱼饮水，冷暖自知”，这才是他的《饮水集》。
满清纳兰性德。
王国维评：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此初入中原，未染**风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”
王国维是中国*代杰出的学者，在文学、美学、史学、古文字学领域的成就极为卓著。他的《人间词话》一书，突破了传统文化思想的束缚，用新的思想与眼光去鉴赏词话。
“境界”，是《人间词话》的核心——“能写真景物，真感情者，谓之有境界。”“词以境界为上;有境界自成高格，自由名句。”由此观之，“境界”才是根本，只有根深方可叶茂。恰如国画一般，意在“神”，所以王国维说“词之雅郑，在神不在貌”。
王国维先生的《人间词话》在高中的时候读过，不过那时候由于课业的负担，对于这些课外书也是“好读书，不求甚解”。到了大学，选了“民国学人与学术”这门选修课，老师讲到了王国维;又学了宋元文学，才加上开始学*文学批评，于是又开始重读这本好书。相较于中学时候的随意翻阅，此时的阅读除了会有理性的思辨，也会查阅一些相关的研究著述，获得更深厚的知识。
在阅读完王国维的《人间词话》，我真的觉得很畅快;其体例很有趣，不是非常严谨的成体系的清晰的大篇幅的学术论著，而是采用了“则”的形式，每则里面，少则几句话，多则一两段话，论述一个词学乃至文学问题。这样散金碎玉式的文学评论方式，也和我们所学到的中国古代文学评论的方式如出一辙。那时正在复*教师资格证，我常常是边记诵繁杂的教育学、心理学知识，一边读读王静安的《人间词话》，真的是一种调剂。我阅读的是岳麓书院的版本，挺喜欢这版的，这本里面的主题部分是王国维《人间词话》的四卷(卷一：人间词话本编;卷二：人间词话删稿;卷三，人间词话附录;卷四，人间词话补录)。在四卷里面，针对王国维的写的文学批评，施议对现实都有注解，难能可贵的是，王静安在每一则文学批评里面涉及到的词，大部分施议对先生都在注释里面有全词的收录，方便了我们的阅读，于是，获取知识，有一种从点到线的感觉。另外虽然已经学过了宋元文学，不得不说，因为《人间词话》里面涉及到的主要都是大家，所以里面的许多词真的很优美，很有意境，读起来感觉很诗意。
学术界里面关于《人间词话》的研究有很多，其中有一个非常大的研究热点就是在《人间词话》当中所提到的“境界说”。在《人间词话》的开篇第一则，便是开宗明义式地提出了这个观点：
词以境界为最上.有境界则自成高格.词以境界为最上.有境界则自成高格,自有名句.五代、北宋之词所以独绝者在此
纵观接下来的几则(主要是二到九则)，虽然说是继承了中国传统文论的散金碎玉的分析方式，但是如果细细考虑，都是围绕着“境界”在进行阐释。但是的.确，王国维先生虽然受到了西学的影响，但是在对于境界说的阐释里面，还是缺乏系统的充分的论述，他往往是选取几个人或者几首词句，然后评述哪几个人或者哪几首词有“境界”，但是对于“境界”本体的建构和定义，还是缺乏的;不然，我们现在的文学批评界，对于“境界说”也不会有这么多的一家之言。当然，正是这些空白的存在，使得王国维的《人间词话》有了“说不尽”的美丽，也未可知。王国维的“境界”很容易让人想到中国古代文学批评所用的术语“意境”。这两者之间肯定是既有联系又有关联的，我个人认为，“境界”的指涉可能会更加阔达一些。当然，这也仅仅是我的直觉。对于王先生的著名境界说，既有好感，
又有神秘感，也有无奈感。
另外，我认为王国维所说的“境界”和“真”、“自然”这两个范畴是有着密切的联系。王国维说：“能写真感情，真景物者，谓之有境界。”王国维所谓的真实，不仅仅是生活的真实，也有自然的真实，和艺术的真实。
王国维先生在对“境界”的阐述中，有提到“有我之境”和“无我之境”这个概念。他说：
有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者多，然未始不能写无我之境。
老实说，当时我读到这里觉得有些费解。我认为文学作为一种人学，是人主观参与的产物，总会烙上个人的烙印和主观色彩，所以都会是“以我观物”，都应该是“有我之境”。王国维这样分类有无依据?曾大兴先生这样进行了解释：“无我之境“是摆脱一切是非得失和荣辱的计较，既能入乎其内，又能出乎其外，既能与花鸟共忧乐，又能以奴仆命风月”的就是无我之境。联系王国维所举的陶渊明和王国维的诗句例子，似乎可以成立，具有一定的说服力。
王国维先生在《人间词话》中提出了“一代有一代之文学”的观念，我非常赞同和喜欢：
凡一代有一代之文学：楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。独元人之曲，为时既*，托体稍卑，故两朝史志与《四库》集部，均不著于录;后世儒硕，皆鄙弃不复道。
我觉得最可贵的是，他从文学本体的角度和接受美学的角度来分析了这种现象产生的原因：
四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。盖文体通行既久染指遂，多自成陈套，豪杰之士亦难于中自出新意。故往往遁而作他体以发表其思想感情。一切文体所以始盛终衰者皆由于此。故谓文学今不如古，余不敢信
王国维认为，一种文体在流传较长的时间时候，会出现许多的弊病，沾染许多的问题，也难以写出新意，因此会有新的文体出现。当然我们知道，文体的革新还有许多的原因，但是王国维从文体自身和接受的角度来进行分析，也是新颖，令人赞赏。并且他根据这样的逻辑和理论，认为不要认为“文学今不如古”，也是很有启发意义的。
曾大兴先生在“王国维《人间词话》的核心价值(J)”一文中分析此观点，得出了王国维有“进化史论的文体观念”，我并不认同。王国维并没有认为后世的文体和文学就比前世的文体和文学好(比如他对《古诗十九首》的态度和对元曲的态度)，相反，细细考察王国维的意思，他认为文体是在发展，但是另外的
文体兴盛于前一种文体是由于时间久远，前一种文体沾染了问题，因此新的文体具有生命力。他并没有认为后文体就比前文体好，反倒是这其中有着很明显的文体*等的思想，让人思索。
读过《人间词话》的人可以感受到，王国维是很推崇李煜的词的。当然，除了李煜的词本身写的就很有艺术价值之外，广西师范大学的安朝晖先生提醒我们要从“知人论世”的角度看待王国维对李煜词的喜爱。王国维和李煜在人生经历、性格特征方面都有相似之处，都具有“悲剧性”。比如，李煜和王国维都处在时代的剧烈变动的时期，因此王国维评李煜的词为“**”，也不难让人思索，王国维在李煜的词中，是否也在寻找自己的悲欢和慰藉了，他们已然是隔着*十个世纪，在遥相呼应。
读完王国维的《人间词话》，发现自己对词学、词学批判的喜爱又深了一分。回想《人间词话》的发现历程，从最初的备受冷落，到备受瞩目，也让人欷歔和庆幸。希望未来能够继续不断阅读到更多优秀的作品!
书籍简介:
摘抄:
1.有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多。然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
2.自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系限制之处。故写实家亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法律。故理想家亦写实家也。
3.古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。「昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路」，此第一境也。「衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴」，此第二境也。「众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处」，此第三境也。
4.诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意，故能与花草共忧乐。
读书笔记:
《人间词话》是王国维所著的一部文学批评著作。该作是作者接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。表面上看，《人间词话》与中国相袭已久之诗话，词话一类作品之体例，格式，并无显著的差别，实际上，它已初具理论体系，在旧日诗词论著中，称得上一部屈指可数的作品。甚至在以往词论界里，许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学，美学的根据，影响深远。王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。
翻阅《人间词话》，不难发现王国维读了很多书，写了许多书的评论，也因此《人间词话》被誉为文学批评著作，但是我猜测，人间词话只是王国维先生的读书笔记而已。他读一本书，摘抄语句，发表自己的感想，一开始也许他只是写给自己看的，但是记录着记录着，由于见解独到，有理有据，就成了一本评论著作。
由于我的文学功底的缺失，对本书中的一些文章有的是一知半解，有的是似懂非懂，有的则完全不知所云了，唯一记得最牢的是书中最有名的一段话：古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，忘尽天涯路。”此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”此第二境界也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”此第三境界也。这段话由三首诗中的三个句子组成，所表达的本意与王国维想表达的意思相去甚远，但是经王先生一组合，表达了他认为的境界，却也相当合理，可见王国维先生文学创新的能力很高。而其中所传达的，对我们也有不可否认的现实意义。
在我看来，第一境，就是说…………立志，或者说清楚明白自己要怎么走。【独上高楼，望尽天涯路】，就是说你得知道你现在研*的这门功课，到了后面到底能学成什么样，你得怎样学到那样的程度，对自己攀登的这一条路有着清晰的了解。第二境，就是积累。积累自己的知识，积累格律音韵的发展历史和各个时期的理论，积累诗才和典故，积累讲故事的窍门桥段和阅历……百分之九十九的人一辈子都在这一境晃荡，修炼到第二境巅峰的人就可被称作大师矣。第三境，就是顿悟。在一瞬间明白自己这门功课的本质，将自己所积累的一切知识融会贯通，从此再不被束缚，随心所欲，自在挥洒，即孔子言：“随心而不逾矩”是也。所谓的不被束缚，不是说可以乱来，而是说彻底梳理建立完自己的理论体系后，一切逾距的行为根本不会在身上出现。那些不对的东西自然会觉得丑陋，而绝不会出现。
书中这样说道：“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人胸襟而学其词，犹东施之效捧心”。的确，苏东坡和辛弃疾的词能够达到如此高的成就，并不仅仅是展现出的词那样简单。能够写出这样的词，除了有运用文字的功力，还有他们渊博的学识和宽广的胸襟。想要达到如此成就的人，若只是去效仿他们作出的词，而没有去积累知识拓展视野的话，那果真是东施效颦，不能达到目的。问题也就会变得更加复杂倘若我们脚踏实地的来完成自己的学*过程，其对我们的回报我相信不仅仅完成的喜悦。更多的可能是成就感！
书中说“词之忠实，不独对人事宜然。即对一草一木，亦须有忠实之意，否则所谓游词也”。“忠实”有忠厚老实、忠诚实在之意。对人事的忠诚态度，这一直是我们强调的。忠于他人，不瞒骗，不欺诈，这是最基本的做人准则，也是大家从小就了解的。然而，对草木这些没有人事互动的自然景物，要本着如此的忠实态度，的确还没有太重视。听过很多人的写作过程，大家都比较*惯于借景抒情。或许，当大家增加对万物自然本色的重视，坚持尊重自然的情境，以本色为上，再加以自己情感的文字，两者相融，一定会有更多令人称赞的作品出现。一草一木的原有本色，有不一样的光彩。同时，忠实于自然，也要忠实于人事，忠诚得对待他人，这是一直不能撇下的做人准则，对人对物对文，“忠实”二字不可抛。
如今走入大学，身边越来越多的人告诫我们要懂得为人处世，这不是教我们处心积虑，而是让我们明白人与人交往有必须坚持的准则和不能碰触的原则。所以如今读完《人间词话》，看到王国维先生对词话的评判，就自然联系到了人事这一面。其实对诗词的要求，何不就是对诗人词人的要求呢？诗人词人对作品的态度，又怎不能体现出他们对万事处理的心态呢？对万事的处理又怎会不包含对人事的处理呢？也就是顺着这条思路，我便有了这些感想。或许我的读书感想并不是大部分读者的感受，但“一百个读者心中有一百个哈姆雷特”，同一本书在不同的人心中会与作者产生不同的“共鸣”，而我的反应就是这些文字。写诗作词是一门高深的学问，为人处世也不是一门浅显的学科。我认为，在我们的创作过程和学*过程里，也就掺杂着对人事的看法和体悟。学好学校里的课程，不仅可以增长学识，加深内涵，宽广胸襟，也可以将我们塑造成一个个“有情有义”“有人情味”的人。对一个社会人而言，这是多么基本的标准，然而如今这样的人已十分珍贵。我们是小文人，更是社会人。
“境界”一词，是指事物所达到的程度或呈现出的情况。《人间词话》中说到，“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”可见，“境界”在评定艺术作品好坏中发挥的重要作用。
王国维存在于中国最为黑暗动乱的时代。列强入侵，清**的统治地位岌岌可危，人们的思想观念经历着剧烈动荡，承受着肉体和精神上的苦痛。1902年，王国维因病回国，他说，＂人生之问题，日往复于胸臆，自是始决计从事于哲学的研究＂。但在哲学上出现的矛盾令他的学术注意力转移到文学上来，于是《人间词话》由此诞生。
在《人间词话》中，王国维把境界的产生分为”造境“和”写境“。这二者的本质区别即是”理想“和”现实“的区别，但却很难分辨：写实家营造出来的环境中总会不可避免地注入自己的感情色彩，因而造出的境和理想中的境颇有相似之处，理想在现实中隐现；而理想家所虚构出的意境也并不是超脱自然法则的，境界中所存在的事物一定取材于自然，体现着万物更迭的规律和日月光年的变换。文艺高超的作家善于运用精炼的汉字创造出作品的境界。王国维认为，“红杏枝头春意闹”中的“闹”一字，“云破月来花弄影”中的“弄”一字都使得的极其巧妙。二字一用，境界就出来了。我们在创作时，也应该努力做到“字字珠玑”，讲求用精简准确的字句营造氛围。
只是造出境界还不够，还要造出高格的境界。书中说到，“境界不以大小分优劣”。＂细雨鱼儿出，微风燕子斜＂境界虽小，却柔和惬意，丝毫不输＂落日照大旗，马鸣风萧萧＂的广袤；＂宝帘闲挂小银钩＂的清新脱俗同样不亚于＂雾失楼台，月迷津渡＂的宏大。关键是要看营造出的境界给人带来的感受。好的境界使读者身临其境，将作者的感情准确地传达给读者，使读者感同身受，引起共鸣。当我们在营造意境时，应当思考自己的描写会给读者带来怎样的感受，想方设法地让读者体会到“身在其中”。
那么，该如何写出高格的境界呢？王国维在书中提到，“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”意思是说，境界中不应该只有景物，还应该折射内心，想要有境界，须得融情于景。写春风的轻柔微和，蜻蜓的轻盈剔透，草木的萋萋，冬雪的零落，还要加上自己的喜怒哀乐，这样的意境才不显得空洞，有了人气。《人间词话》中又把境界分为两种，“有我”和“无我”：无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。要写出细致优美的境界，应当“于静中得”。内心宁静下来，看到的世界便会不一样，写出的文字便会洋溢着清新淡雅的味道。要写出宏伟壮大的境界，应当“于由动之静时得之”。周遭喧闹而独善其身，于烟火尘埃中觅得一隅清净之地，此时的心境当然更加气势恢弘。由此可知，我们要写出高格的境界，应当注意借景抒情，通过景物描写反映心理；营造意境时多角度来写，根据需要选择“有我”或“无我”的境界，抓住关键展现景物和内心的关联。
境界成就高格。境界的养成不是一朝一夕，而是朝朝夕夕的坚持。王国维说读书三境：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此第三境也。推而广之，其实无论是学*还是生活，也不过这三重境界。
读《人间词话》所收获的，不仅是创作的技艺，还有人生的哲理。纸上的境界成就的是作品的高格，而人生的境界成就的是我们的高格。
——《自卑与超越》读书笔记范文十份
《自卑与超越》是个体心理学的先驱阿德勒的代表作。书中介绍，理解一个人，就要从他的过去入手，而一个人的生活风格，则是与他对于过去经验的认识和理解相一致的。自卑并不可怕，关键在于怎样认识自己的自卑，克服困难，超越自我。阿德勒与弗洛伊德是并驾齐驱、等量齐观的。
在《自卑与超越》中，关于记忆和梦的探讨，作者也参考了精神分析学派的观点，并提出了自己的意见。针对教育、家庭、婚姻、犯罪等社会性问题，作者也在《自卑与超越》中提出了十分有价值的观点。
和Iris讨论我在看这本书的原因。
她说，你是想要研究谁？
我笑了，其实，是因为书太贵了，于是买了一套三十三块钱十本且包邮的全集。一本书三块钱呢。不，三块三。
刚刚看这本书真的有看武志红的心灵鸡汤，我们每个人都有病，我们的童年都有阴影，我们的原生家庭都不健康，反正如此之类的。后来，细细地看，竟然看出了人性的弱点的韵味。
观点一：木头在与人类相关之时才成为木头，而石头只有在人类的生活中才成为石头。
闻闻，有没有疯子在左天才在右的味道？
就像那句话，大脑告诉我：大脑是人体最聪明的.器官。
观点二：创伤
经历并不是导致失败与成功的原因，我们并不是由我们的经历所决定，而是取决于我们做赋予这些经历的意义。
比如很多早年经历过死亡情景的人会选择成为医生，护士等。我爸爸在我很小就离开了，所以我17岁以前一直是致力于成为一个救死扶伤的医生。因为我觉得我自己经历过的不幸和痛苦，就再也不希望发生在任何一个女儿的身上。
梦境常常会揭示人的一些隐藏性格，它会告诉你，这肯定是你所期待的东西，或者是你必须要避开的东西，或者在告诉你，这就是生活。
观点三：面对困难时选择退缩的最为极端的一种表现便是自杀。
面对困难，他们选择放弃，表示坚信自己无能为力，通过自杀来表达自责或者是一种报复。他们常常会这样想，“”我是这个世界上最容易受伤，也是最敏感的人，而你却用这世上最残忍的方式来待我。
对于每一个人，我们都必须透过表面看实质。
我们常常疏于解决表面问题。这同样也适用于成年的神经症患者。打个比方，通常神经症患者会有偏头痛。这种头痛会在他们需要的时候出现，以避免他们在生活着所遇见的问题。
观点四：合作和爱不可能通过暴力获取。
在个体心理学中，我们不再致力于找出恐惧的原因，而是要确定其目的。
观点五：合作是婚姻的最主要的先决条件。
我们应该考虑另一个人的兴趣，目标，欲望，期待和野心，并做好准备共同承担一切。我们应该审视这些事实，并学会如何避免未来发生这些错误。
后续：本书用来献给世间的每一个家庭，希望每个人和家人都能通过这本书更好地了解自己和爱的人。
作者阿德勒开创了个体心理学，本书重在强调社会感在人格塑造中起到的巨大作用。*百年前的著作，今天读来也许感觉不算完美，其实在很多方面具有开创性，后人是在其基础之上逐步趋向完善。一共十二章，专门谈论自卑感的只有一章。每个人不同程度都有自卑感，因为每个人都希望自己的现状能够得到进一步提升与改善。既然自卑感普遍存在，必然要想办法寻求变化与超越。这时就看他是把自己的缺陷不足转化为动力、把注意力集中到奋斗目标上、精力用到具体事情上还是盯着自己的缺陷不放，后者无形中会导致缺陷被无限放大，最终真正变成了自己无法跨越的障碍。自卑感的存在是正常的，关键是用怎样的心态来看待，确立目标，把注意力向外扩展，将不足化为动力，自卑就可以转化为改变和提升自己的有效助力器。
开 篇即说明生命的意义在于奉献。我理解为通过奉献获得社会认同，实现自我价值从而感受到生命的意义所在。为社会做出贡献必先融入社会，对社会和他人发生兴趣，并且具有与他人合作的能力。书中说到，所有的失败者都有一个共同点，那就是合作能力极低，这里我不大清楚有没有道理。实际上，任何人先天都具有对社会对他人产生兴趣的潜质，但这种潜质必须得到后天的启发和培养，否则将来智力和理解力的发展会遇到巨大阻碍，这让我想起曾在新闻报道中看到过的狼孩。
早期记忆是比较重要的一章，以前看过武志红两本书，听过他一些音频，对早期记忆相关知识了解过一点。一个人从出生到六岁，已经形成了相对稳定的生活方式、情感特征，以及对世界的初步认知与诠释，摸索出了一套自己解决问题的方法。也就是说在六岁时人格结构基本已经形成，并成为日后相应行为的重要原因，对一生的发展影响深远。所以如果想真正了解一个人，要先了解他的成长史，尤其是早年经历。真正了解一个人是多么难的一件事，包括了解我们自己，都需要追溯早期记忆。
人的一生会经历许多事情，选择记住哪些经历，与他的生活风格密切相关。也许一些早年记忆不完全是真实发生过的，有可能经过记忆加工，但却是一个人潜意识的表露，从中我们可以看出他以什么做为自己的起点。所以说早期记忆非常重要，它显示了一个人生活风格的根源和个性形成原因，之后这些特点再想改变，很难。
那么对家长来说早早培养孩子对他人的兴趣以及合作能力就显得尤为重要。如何做一个好家长好老师书中阿德勒的建议今天读来并不觉得新奇，那些内容是现在每一个孩子都希望家长老师能够做到的。但在*百年前能提出这些观点还是很超前很有开创性的，后人是继承发展了前人的 思想。其他章节讲到了梦、犯罪心理学、职业、爱情婚姻等等，贯穿整部书的主题是社会兴趣与合作 精神对一个人至关重要，是生命意义的来源，是未来发展的关键。而儿童时期是人格塑造的关键期，所以从小注重培养孩子的社会意识与合作能力是家长和老师义不容辞的责任。
一年以前遇到过这本书，当时读了几页便放弃了。一年以后再重新拿起来，有一种相见恨晚的感觉。可见，读书也是要靠缘分的，然书可再读，人难再遇。
我对心理学方面的书读之甚少，也知之甚少。很早以前，通过某本书了解过弗洛伊德，到底也没有用心记过相关理论。
《自卑与超越》这本书中主要阐述阿德勒的个体心理学。关于自卑——阿德勒认为，每个人都有不同程度的自卑感，而优越感则是自卑感的补偿。但自卑感的存在并不是一件坏事，因为它激励了人不断追求卓越，克服自身的障碍，在有限的生命空间内发挥出最大的价值。可以说，正是由于人类会有自卑感，才会有不断取得发展和进步的不竭动力。记得之前在某篇文章里就看过类似“我们之所以自卑，是因为我们想要变得更好”。如果我们勇往直前，便能通过直接、实际的方法改变我们的生活，逐渐摆脱自卑感。没有人能一生被自卑感折磨，人们可以寻求合理的解决方法来释放自卑感。
我最喜欢他关于婚姻的态度，对于婚姻，阿德勒也持有一种*等合作的态度，他反对传统要求的妻子对丈夫的'顺从，认为婚姻的和谐以夫妻双方的*等互惠为基础，夫妻二人都应该关心对方胜过关心自己，从而建立一种友好的伙伴关系。虽然这个“伙伴关系”听起来似乎有点不*人情。但其实婚姻真的是一种长达一生的合作，是两个*等的人在人生路上的陪伴和结合，在家庭地位上并没有高低之分。
“个人意义没有任何价值，真正的生命意义存在于个体与他人的交互作用中。”突然想起，“奇葩说”关于social的一个辩题，人怎么可以不social呢？即使名声地位到达一定高度的人，在未成名时也是需要social的，否则哪能存活于世。毕竟我们存在于与他人的联系的社会中，如果我们选择孤独，便等于选择了死亡。
“我们感知到的事物从来不是事物原本的样子，带着我们的经验认知去感知事物，得到的是经过我们的思维处理后的事物。世界即如此。所以，我们感知的不是世界本身，而是我们主观解释后的世界。”这个观点似乎和马原中，“唯物”“唯心”还是“存在”的关系时相似的。每个人对于生活意义的解读在其生活行为上都或多或少有所映射，一个人的精神思想是与其人生态度相一致的。
里面有个没有注明出处的调查说，教师的孩子往往学*并不优秀，医生的孩子常常产生精神问题。后者不知道，前者根据我的经验倒是有一定的事实依据似的。至少我是这样，在脱离父母监督的高中，便走向了不归路，大学简直放飞了自我。虽然没有太差的结果，但是明显自己应该可以做的更好。三水同学应该也算吧，只是他比我幸运一点，高中还是有监督的，到了大学也是浑浑噩噩。
关于梦境，人的人格在梦中和清醒时都是一致的。只是梦境中，人比清醒时更为放松，人格受到的障碍和防御减=少，能够更真实地表现出来。一个人在梦中的表现也是他人生态度的体现。不管是梦中还是现实中，一个人处理问题的方式总是一致的，但是梦对我们的生活模式提供了支持和维护。梦是我们生命意义的另一种表达方式，同时也有利于我们生命意义的塑造和达成。
关于教育，阿德勒也着重强调一种“合作”的教育观，主张教育的目的就是为了让孩子学会更好地合作。还有孩子的成长问题，从环境和基因方面，从心理和生理方面来讲述的；还有工作方面，任何工作都是有价值的，还有犯罪问题等等。我感觉这本书适合多个年龄段的人看，少年可以从中改善自己的情绪；青年人可以树立正确的婚姻观；中年人可以在有适合自己的育儿观。
最后以这句结尾，“每个人都应该有自己的人生，我需要过好自己的人生，这是我的责任。我应该成为自己人生的主宰”。
《自卑与超越》的作者是阿德勒，他出生于奥地利维也纳郊区的小镇，家庭富裕，在维也纳长大。他的父亲是一名做谷物生意的犹太商人。在六个孩子中他排行老三，他的哥哥Sigmund是个典型的模范儿童。
三岁时，睡在身旁的弟弟去世，他幼年有两次被车撞的经历，使他十分畏惧死亡。五岁时，因得了肺炎，痊愈后决定当医生。求学时成绩**，数学成绩极差，在父亲支持鼓励下，他终成班上数学最好生。
看到书名我们又会想到什么呢?首先我们来聊一下什么是自卑情结。是当一个人面对一个他无法适当对付的问题时，他表示绝对无法解决这个问题，这时出现的就是自卑情结。由这个定义，我们可以看出:愤怒和眼泪以及道歉一样，都可能是自卑情结的表现。由于自卑感总是造成紧张，所以争取优越感的补偿动作必然会同时出现，但是其目的却不在于解决问题。
我们为什么会产生自卑情结呢?一是与童年经历有关，二是人与自然人与社会人与两性之间的链接。我们都知道当我们被朋友，家人，同事，老师等所忽视所冷落的时候，就会产生自卑心理。当我们急需想要引起别人的注意时，本质上也是一种自卑的表现，不断地想要从别人那里获得存在感，其实在我看来安全感是自己给自己的，当你内心充盈的时候其实你就是自信的，就是独一无二的。你不需要说太多，别人就会感觉到你强大的气场，当然，气场的修炼也不是一天两天就能养成的，在这里给大家推荐一本由法国作家西恩·德玛译者马晓佳共同出版的《气场修*术》。
当我们的朋友或者家人产生自卑情结时我们应该给予他们正确的引导，想要一个人赋予生命真正意义的最好方法就是聊过去的事情。聊一聊他们觉得自信的时刻，觉得美好的时光，其实生命本该就这么美好，只不过我们常常把自己禁锢在自己的思想里，从来没有去跟自己好好的'谈一谈，也从来没有学会与自己和*相处。我们要接受我们的不完美，更要能发现自己的闪光点——乾坤朗朗，每一株小草都有它非凡的庄严。
接下来我们该如何克服自卑呢?克服自卑其实就是要求我们学会处理自己和同伴的关系，学会合作，一句话说得好：人的一生一定要具备三种能力——终生学*的能力，团队合作的能力，身体素质的能力。
当我们迷茫，自卑时应该重新解读自己的过去，经历是不可以改变的，这是客观存在的，但是我们可以改变自己对经历的看法。很多时候我们换个维度去思考问题，会发现其实事情本来就很简单，只是我们太纠结于过去。人的生命是有限的，为什么不闪闪发光一次呢?超越自己，我们一起前行。
花了几个星期的时间，终于把《自卑与超越》这本书给看完了。《自卑与超越》是阿德勒从个体心理学观点出发，阐明人生道路和人生意义的通俗性读物。但通俗中包含着极深的哲理和巨大的学术价值。在本书中，作者提出：每个人都有不同程度的自卑感，因为没有一个人对其现时的地位感到满意；对优越感的追求是所有人的通性。然而，并不是人人都能超越自卑、关键在于正确对待职业、社会和性，在于正确理解生活。那些自幼就有器官缺陷或被娇纵、被忽视的儿童，以后在生活中容易走上错误的道路；家长和教师应培养他们对别人、对社会的兴趣，使他们真正认识"奉献乃是生活的真正意义"。这样，他们就能够从自卑走向超越。本书大大修正了弗洛伊德泛性论的精神分析观，开辟了精神分析的新阶段。
生的意义在于奋斗，我赞成这一观点。多少次生命处于低潮，是这一信念解救了我。于是埋头苦干，当我无意间抬起头时，却发现周围的人渐离自己远去了，自己竟到了形影相吊的地步，同学越来越疏远，舍友越来越隔阂。回顾三年前刚刚踏入大学校门时，我们以何等的热情要建筑一个温暖的大家啊！结果与愿望竟有如此差距，只因我们把奋斗的目标定格为个人成就了，各自作自己的茧，而非大家共筑一个巢。
当朝夕相处的同学处于困境之中时，我们熟视无睹或轻描淡写的宽慰几句；当同学取得一点点成绩时，我们置若罔闻或冷嘲热讽。没有周围人的关怀认可，我们感到孤独迷茫，无所适从了，即而对生活的意义提出质疑。没有归属感，没有安全感怎么可能保持乐观豁达的生活态度，对生活充满信心呢？大家都渴求温暖的集体，融洽的关系，但有几人为建筑这气氛而努力过呢？只想索取不肯付出，终究是行不通的。
阿德勒告诉我们：生活的意义在于奉献，在于与他人的团结合作之中获得满足。奉献的意义是广泛的，在班级之中，我们与同学团结合作，为建筑一个温暖的集体奉献力量；在单位之中，我们与同事团结合作，为单位的生存发展奉献力量；作为一国公民，我们为祖国的繁荣昌盛奉献青春；作为人类一员，我们为人类的进步发展奉献生活。奉献就意味着牺牲，这牺牲换取的是大家的团结合作，从而产生更加巨大的力量。
人其实是很软弱的，如果人类不合作，那么自然界中许多生物可以轻易的置人于死地，人却成了世界的主宰，因为人是群居且懂得合作。人类社会发展到今天，已不再需要团结合作来维持基本生存，但团结合作依然是非常必要的，因为人是社会的人，需要精神支柱，没有团体社会的认可，人会失去一切支柱和自尊，只有融入集体之中，融入社会之中，才能感受到人生的意义，实现自我价值。
当然，阿德勒对生活意义的诠释，只是从精神分析家的角度作出的，为的是使他的病人建立积极的生活态度。从而走出空虚孤独的旋涡。人活着仅靠积极的态度是不够的，还应有正确的目标，远大的理想，但从构建健康人生的角度讲，阿德勒的观点是科学的。
这本书让我们重新审视自己，引导我们在以后的人生旅途中能更好的把握自己，超越自卑，树立信心，取得成功。
阿德勒的这本《自卑与超越》着力描写一个人的原生家庭对其本人性格、心理所产生的影响。阿德勒认为，在每个人生命最初的四五年间，个人生活的典型样式就已经基本形成了。孩子在最开始的几年时间与父母接触最多，故其对孩子的影响极其重要，很多人成年后表现出来的诸多心理问题，寻本溯源，都能在原生家庭中找到缘由。
阿德勒认为当个人面对一个他无法应对的问题时，他表示他绝对无法解决这个问题，此时出现的情绪便是自卑情绪。而自卑感总会造成紧张，所以争取优越感的补偿动作必然会同时出现，那么拥有自卑情绪的人都会有一个共同的目标——获取优越感。包括问题少年、罪犯者、酗酒者等都是如此。
读完这本书给我的感觉有以下几点：
1.原生家庭环境对孩子的重要性依旧没有引起现在社会的重视，很多孩子都是家庭矛盾的牺牲者，单亲、**待、被遗弃等儿童不得不为大人们随心所欲的行为而买单。中国人讲风水、讲因果，我觉得一个和谐的家庭就是好风水，这种家庭出身的孩子心理健康，能够较快融入社会，相反，三天一小吵，五天一大吵的家庭中出身的孩子，或多或少都存在心理问题，他的行为古怪，性格偏执，对生活丧失兴趣，很难融进社会。
2.大部分孩子智力差距不明显，但成年之后出现越来越大的能力差距，根本原因是在儿童时期的教育引导上。我可惜的是很多孩子明明可以成为国家栋梁，却因为孩提时父母或者任何人一句随意说出的话而彻底改变了命运。
3.解决心理问题的唯一办法就是与他人合作获得认同感，但前提是有正确的引导。
4.孩子是敏感的，是脆弱的，是希望得到更多关注的，所以愿天下的父母多关注孩子的心理健康，父母一句鼓励的话远远胜过零食和玩具。
5.希望越来越多的中小学建立心理顾问或者心理课堂，青少年的心理教育比任何文化课都重要，希望所有教师都能得到正规的心理培训，懂得如何查找问题，对症下药，这样问题少年就不会再出现，《少年的你》的故事也不会再次上演。
6.建议正在为人父母、做人师长的人读一读这本书，受益良多。
1927年心理学奠基之作。经典自有让人沉下心的力量，在作者阿德勒对于生活的脉络逻辑中，层层剥开了自我的真相。尽管书中一些观念对于现代社会已有所偏差，但阅读经典的意义也在于此，更多融入自己的思考，而不是一味被内容讨好。
比起译名《自卑与超越》，其实我更喜欢原名《What Life Should Mean toYou》。正如作者阿德勒所写，“其实，每个人或多或少都有自卑情结，因为，我们常常会发现自己所处的位置是有待改进的。”超越自卑或许难以做到，也无法通过一本书就立刻得到答案，但此书能让人对自身生活和行为有更多的审视。以下是我读完后印象比较深的感悟：
一、“生活意义”贯穿于我们的各种“行为”之中，行为即是现象，生活意义即是本质。
在幼年的早期，我们受周身环境的影响逐渐形成了自己的“生活意义”和“目标”，而之后我们所作出的各种行为，都是以此为导向进行的。故一些人作出一些常人看似难以理解的行为，归根结底都是其“生活意义”出现了偏差，而我们一旦推测透其行为背后的生活意义，一切疑问也就都迎刃而解。
此外，作者还进一步阐释了对“优越感”的理解。一方面，优越感是促进人类进步发展的强大力量;另一方面，基于“错误”(按作者所言)生活意义的人们往往由于“自卑感”促使自己作出各种行为，为的是在别的方面寻找“优越感”，而这种优越感却是自我催眠式的，是无法促进自我进步和发展的。
透过现象看本质，不仅适用于看别人，更有效地用于自我的审视。一旦看清自己行为背后的意义和目标，以及对不当的优越感的索取，心好像也渐渐变得*静。
二、合作对于生活的重要意义和影响。
可以说全文都围绕着“正确”的生活意义展开，作者阿德勒认为正确的生活意义即是对外界的付出，形成与人合作的意识。
而在人的家庭生活、婚姻生活、同伴相处中，都是要成员间相互合作才能长久巩固。同时，作者也从家庭成员关系、父母婚姻关系和社会关系指出在孩子幼年时期就要培养其合作意识的重要性。
而前文所说的“错误”的生活意义，也与孩子幼年时期没有被引导形成合作意识有关。作者着重提到了被溺爱的孩子，他们从小就不懂得合作和付出，只是轻而易举地得到和索取。他(她)们认为自己是“王子”，“公主”，这使得他们在外界社会中总是感到受挫，从而产生了自卑感。
作者提到，家庭是社会的一部分，在还没真正进入外界社会之前，家庭应该有意识地培养孩子与人合作的能力，以便之后更好地去适应外界社会。所以，基于这本书的教育意义，其实更适合为人父母去阅读。
而对于成年人，要如何超越自卑，作者也通过接触的各种案例去表明，要从一个人的行为中推测其错误的生活意义，判断其形成错误目标的原因，最后再去培养其与人合作和为人付出的能力。
最后，在这里放上文中弗洛姆的一句话，“他对自己的价值的理解就在于占有的多少，而他如果想成为最好的，就不得不成为占有最多的。这种恶性循环产生消极、嫉妒、贪心;最终导致人内心的虚弱和自卑。他对于自己的估价是基于他有什么，而不是他是什么。”
没有一本书可以一次性解决所有的生活问题，但它至少能带给人一种意识的充盈。
他对于自己的估价是基于他有什么，而不是他是什么。
生活，带着疑问，且行且思。
阿德勒的这本《自卑与超越》着力描写一个人的原生家庭对其本人性格、心理所产生的影响。阿德勒认为，在每个人生命最初的四五年间，个人生活的典型样式就已经基本形成了。孩子在最开始的几年时间与父母接触最多，故其对孩子的影响极其重要，很多人成年后表现出来的诸多心理问题，寻本溯源，都能在原生家庭中找到缘由。
阿德勒认为当个人面对一个他无法应对的问题时，他表示他绝对无法解决这个问题，此时出现的情绪便是自卑情绪。而自卑感总会造成紧张，所以争取优越感的补偿动作必然会同时出现，那么拥有自卑情绪的人都会有一个共同的目标——获取优越感。包括问题少年、罪犯者、酗酒者等都是如此。
读完这本书给我的感觉有以下几点：
1.原生家庭环境对孩子的重要性依旧没有引起现在社会的重视，很多孩子都是家庭矛盾的牺牲者，单亲、**待、被遗弃等儿童不得不为大人们随心所欲的行为而买单。中国人讲风水、讲因果，我觉得一个和谐的家庭就是好风水，这种家庭出身的孩子心理健康，能够较快融入社会，相反，三天一小吵，五天一大吵的家庭中出身的孩子，或多或少都存在心理问题，他的行为古怪，性格偏执，对生活丧失兴趣，很难融进社会。
2.大部分孩子智力差距不明显，但成年之后出现越来越大的能力差距，根本原因是在儿童时期的教育引导上。我可惜的是很多孩子明明可以成为国家栋梁，却因为孩提时父母或者任何人一句随意说出的话而彻底改变了命运。
3.解决心理问题的唯一办法就是与他人合作获得认同感，但前提是有正确的引导。
4.孩子是敏感的，是脆弱的，是希望得到更多关注的，所以愿天下的父母多关注孩子的心理健康，父母一句鼓励的话远远胜过零食和玩具。
5.希望越来越多的中小学建立心理顾问或者心理课堂，青少年的心理教育比任何文化课都重要，希望所有教师都能得到正规的心理培训，懂得如何查找问题，对症下药，这样问题少年就不会再出现，《少年的你》的故事也不会再次上演。
6.建议正在为人父母、做人师长的人读一读这本书，受益良多。
《自卑与超越》的作者是阿弗雷德・阿德勒。书中作者从探寻人生的意义出发，启迪我们去理解真实的生命意义。
其实每个人都会产生不同程度的自卑，因为每个人都对自己不满，而有的人成功有的人失败的原因就是，自卑之后，你是否会努力去改变现状提升自己的满意度还是，为了避免受挫折的感觉拒绝尝试任何改变。在人生的各个阶段，我们都会有自己的不足和弱点，与他人的优点进行比较时自然就会有自卑的情绪。但是自卑本身并没有好坏之分，自卑给人带来影响也是根据个人的认知来决定。对于心态乐观的人来说，自卑会让他认清自己的缺点，从而激励他去克服自己的短板挖掘自己的潜能。对于消极的人来说，会在意识形态上造成打击，让其失去对个人和家庭的希望，不利于发展。
本书主要由两部分来叙述，认识自卑和超越自卑，找到生命的最终意义。“我们每个人都有不同的自卑感，因为我们都想让自己变得更优秀，让自己过更好的生活。”对优越感的追求是人的通性，作者将理论与例子结合，把自卑与超越自卑进行深度的剖析。如果敢于正视自卑，会激发人的创造性力量，成为奋发向上的巨大动力。在达到新的境界后，又会发现新的自卑，于是向新的优越目标前进。这样，在自卑与优越的距离不断接*而又拉开的过程中，人便不断地完善自己，这一过程永无止境。由此，阿德勒认为，全部人类文化的动力都建立在自卑感之上。这一观点与弗洛依德认为性本能是人类进步的动力是相左的。
阿德勒还提出了“生活风格”这一重要概念，它是指一个人的生活目标，对自己和世界的看法以及他实现生活目标的方式。人在他的思维、情感、行动中处处体现着他独特的生活风格。“生活风格”是阿德勒治疗心理疾病患者的一把利器，他通过对病者生活风格的分析，帮助病者找出产生这种错误生活风格的根源，让他去正视、了解它，并让病者作出新的生活选择，形成正确的生活风格。
如果想要改善自卑的心理，就要学会对身边的人和事物感兴趣。第一，对他人感兴趣，由衷的关注和关心身边的人，主动帮助他们，赞美他们，相信这样的你会得到正能量的反馈。不要害怕与别人接触。第二，要对新鲜的事物感兴趣，敢于挑战新的困难，勇往直前，因为当我们努力达成目标，并且实现了，就会获得优越感，从而感觉到自己的强大。”这种安全感是别人给不了的，是自己的勇敢给自己带来的最好的礼物。第三，澄清不正确的认识，消除自卑心理。我们每个人都有自己的缺点，也有自己的优点，要克服不足，发挥优势，找回自信。第四，正确对待他人的评价。人无完人，谁都会犯错，有了错误就要正确的面对批评，要学会把别人的评价作为自己的鼓励与鞭策。
如何改变行为来实现自我超越？
阿德勒也给了你一个办法，就是去认清自己的目标。
在阿德勒看来，决定我们行为的，不是过去的经历，而是未来的目标。
为什么这么说？阿德勒又用自己举了个例子。他说，“假如我在教室里找来一个梯子，一下子爬到了黑板上面，坐在上面不下来了，那学生们肯定会说，‘哎呀！阿德勒博士疯了吧！’但是如果他们知道，我这么做的目的是要克服自卑，我只有坐到黑板上，俯视全班，才会觉得自己很高大，有安全感，那他们就不会觉得这个事情很奇怪，反而会觉得它很合理”。
这个例子说明了，真正决定一个人行为的，是我们想要达到的那个目标。
要想改变自己，就要认清自己的目标。一旦校准目标之后，你就会像弓箭手一样，绷紧身体和精神，让自己的一切行为，都为你锚定的这个目标来服务。
作者说，一直以来，矫正人的行为，或者治，都是从行为本身来入手，单纯地想消除病症，但是在个体心理学看来，不能这么干，要改变行为，先改变目标。
书中有个例子。他说有个男人，经常头疼，但一直都治不好。作者说，是因为这个人把头疼当成了逃避问题的办法，他头疼的目的是摆脱眼前的问题。
比如一头疼，他就不用出去见陌生人了，还可以借机对妻子或者同事提出一些无理要求，“我头都这么疼了，你们要帮帮我”之类的。所以对这个男人来说，头疼简直就是一笔财富，能满足他的好多需求，他怎么舍得放弃这个毛病呢？
所以，如果不让这个男人意识到这一点，不让他改变自己的目的，那么头疼是治不好的。就算治好了，他也会再得其他病，比如失眠、抑郁，继续用这些病来达到自己的目的。
觉得喜欢，点个关注呗。你的肯定才是我最大的动力。非常感谢。
自卑与超越读书笔记3
阿德勒的这本《自卑与超越》着力描写一个人的原生家庭对其本人性格、心理所产生的影响。阿德勒认为，在每个人生命最初的四五年间，个人生活的典型样式就已经基本形成了。孩子在最开始的几年时间与父母接触最多，故其对孩子的影响极其重要，很多人成年后表现出来的诸多心理问题，寻本溯源，都能在原生家庭中找到缘由。
阿德勒认为当个人面对一个他无法应对的问题时，他表示他绝对无法解决这个问题，此时出现的情绪便是自卑情绪。而自卑感总会造成紧张，所以争取优越感的补偿动作必然会同时出现，那么拥有自卑情绪的人都会有一个共同的目标——获取优越感。包括问题少年、罪犯者、酗酒者等都是如此。
读完这本书给我的感觉有以下几点：
1.原生家庭环境对孩子的重要性依旧没有引起现在社会的重视，很多孩子都是家庭矛盾的牺牲者，单亲、**待、被遗弃等儿童不得不为大人们随心所欲的行为而买单。中国人讲风水、讲因果，我觉得一个和谐的家庭就是好风水，这种家庭出身的孩子心理健康，能够较快融入社会，相反，三天一小吵，五天一大吵的家庭中出身的孩子，或多或少都存在心理问题，他的行为古怪，性格偏执，对生活丧失兴趣，很难融进社会。
2.大部分孩子智力差距不明显，但成年之后出现越来越大的能力差距，根本原因是在儿童时期的教育引导上。我可惜的是很多孩子明明可以成为国家栋梁，却因为孩提时父母或者任何人一句随意说出的话而彻底改变了命运。
3.解决心理问题的唯一办法就是与他人合作获得认同感，但前提是有正确的引导。
4.孩子是敏感的，是脆弱的，是希望得到更多关注的，所以愿天下的父母多关注孩子的心理健康，父母一句鼓励的话远远胜过零食和玩具。
5.希望越来越多的中小学建立心理顾问或者心理课堂，青少年的心理教育比任何文化课都重要，希望所有教师都能得到正规的心理培训，懂得如何查找问题，对症下药，这样问题少年就不会再出现，《少年的你》的故事也不会再次上演。
6.建议正在为人父母、做人师长的人读一读这本书，受益良多。
一年以前遇到过这本书，当时读了几页便放弃了。一年以后再重新拿起来，有一种相见恨晚的感觉。可见，读书也是要靠缘分的，然书可再读，人难再遇。
我对心理学方面的书读之甚少，也知之甚少。很早以前，通过某本书了解过弗洛伊德，到底也没有用心记过相关理论。
《自卑与超越》这本书中主要阐述阿德勒的个体心理学。关于自卑——阿德勒认为，每个人都有不同程度的自卑感，而优越感则是自卑感的补偿。但自卑感的存在并不是一件坏事，因为它激励了人不断追求卓越，克服自身的障碍，在有限的生命空间内发挥出最大的价值。可以说，正是由于人类会有自卑感，才会有不断取得发展和进步的不竭动力。记得之前在某篇文章里就看过类似“我们之所以自卑，是因为我们想要变得更好”。如果我们勇往直前，便能通过直接、实际的方法改变我们的生活，逐渐摆脱自卑感。没有人能一生被自卑感折磨，人们可以寻求合理的解决方法来释放自卑感。
我最喜欢他关于婚姻的态度，对于婚姻，阿德勒也持有一种*等合作的态度，他反对传统要求的妻子对丈夫的顺从，认为婚姻的和谐以夫妻双方的'*等互惠为基础，夫妻二人都应该关心对方胜过关心自己，从而建立一种友好的伙伴关系。虽然这个“伙伴关系”听起来似乎有点不*人情。但其实婚姻真的是一种长达一生的合作，是两个*等的人在人生路上的陪伴和结合，在家庭地位上并没有高低之分。
“个人意义没有任何价值，真正的生命意义存在于个体与他人的交互作用中。”突然想起，“奇葩说”关于social的一个辩题，人怎么可以不social呢？即使名声地位到达一定高度的人，在未成名时也是需要social的，否则哪能存活于世。毕竟我们存在于与他人的联系的社会中，如果我们选择孤独，便等于选择了死亡。
“我们感知到的事物从来不是事物原本的样子，带着我们的经验认知去感知事物，得到的是经过我们的思维处理后的事物。世界即如此。所以，我们感知的不是世界本身，而是我们主观解释后的世界。”这个观点似乎和马原中，“唯物”“唯心”还是“存在”的关系时相似的。每个人对于生活意义的解读在其生活行为上都或多或少有所映射，一个人的精神思想是与其人生态度相一致的。
里面有个没有注明出处的调查说，教师的孩子往往学*并不优秀，医生的孩子常常产生精神问题。后者不知道，前者根据我的经验倒是有一定的事实依据似的。至少我是这样，在脱离父母监督的高中，便走向了不归路，大学简直放飞了自我。虽然没有太差的结果，但是明显自己应该可以做的更好。三水同学应该也算吧，只是他比我幸运一点，高中还是有监督的，到了大学也是浑浑噩噩。
关于梦境，人的人格在梦中和清醒时都是一致的。只是梦境中，人比清醒时更为放松，人格受到的障碍和防御减=少，能够更真实地表现出来。一个人在梦中的表现也是他人生态度的体现。不管是梦中还是现实中，一个人处理问题的方式总是一致的，但是梦对我们的生活模式提供了支持和维护。梦是我们生命意义的另一种表达方式，同时也有利于我们生命意义的塑造和达成。
关于教育，阿德勒也着重强调一种“合作”的教育观，主张教育的目的就是为了让孩子学会更好地合作。还有孩子的成长问题，从环境和基因方面，从心理和生理方面来讲述的；还有工作方面，任何工作都是有价值的，还有犯罪问题等等。我感觉这本书适合多个年龄段的人看，少年可以从中改善自己的情绪；青年人可以树立正确的婚姻观；中年人可以在有适合自己的育儿观。
最后以这句结尾，“每个人都应该有自己的人生，我需要过好自己的人生，这是我的责任。我应该成为自己人生的主宰”。
——飞翔的教室读书笔记范文十份
三国时期，英杰辈出，群雄逐鹿，谈论三国的英雄，也成为后人津津乐道的话题。现在如果在大街上随机调查过往路人，询问他们最讨厌哪位三国人物，我相信大部分人都会说：“当然是曹操。”究其原因，无非是诡计多端，自私自利，“宁教我负天下人，休教天下人负我”。但又有谁看到过曹操好的一面呢？
曹操借汉献帝之名，发动讨伐董卓战役。一时间十八路诸侯纷纷来到，送粮者络绎不绝，足以显示出曹操出色的才干。在讨董战役时，真正行动的只有曹操与孙坚两路诸侯。而一直高喊着匡扶汉室的刘皇叔身在何处？史**载刘、关、张三人并未参加讨董战役。所谓关羽“温酒斩华雄”，“三英战吕布”，完全为罗贯中杜撰的。此外，曹操还十分网罗人才，唯才是举。当许攸离开袁绍去投降曹操时，曹操一下从床上爬起来，赤脚迎见许攸。当关羽被杀时，曹操还厚葬了这个令他损兵折将的大将。
还有一个十分生动的例子，一心匡扶汉室的刘皇叔一夺得西川，迫不及待的称了帝，孙权也在江东称帝，而曹操称帝则有得天独厚的优势，他“挟天子以令诸侯”，随时可让汉献帝“禅位”，名正言顺当个皇帝，而他却一直没那么干，甚至孙权写了封信劝曹操称帝。曹操还说孙权是要把他往火坑里推。他一直到死仍未称帝，只是被他儿子曹丕追封了一个“魏武帝”而已。
我并不想为曹操翻案，我承认他只是因为猜忌杀了吕伯奢一家；因为要引诱吕布，拿群众当炮灰；他为了报父仇，攻打徐州时，“杀戮人民，挖掘坟墓”；明明是自己克扣军粮，却借运粮官的头来安抚军心；借天子之名为非作歹……
我只是希望，人们能够全面的看待一个人，既看到这个人的缺点，也看到这个人的优点，并能“严以律己，宽以待人”。如果人们都能去完整地看待一个人，世界上就会多一些理性欣赏，少一些盲目崇拜；多一些客观评价，少一些盲目批判……
《第56号教室的奇迹》这本书封面的下面，写着“让孩子变成爱学*的天使”，把教室称之为“家”。这个家庭中因为缺乏了一种特殊的东西“害怕”而让孩子们爱它，在这里孩子们学会了解自己应该做什么，应该怎样做，为什么要这样做。当孩子们热爱学*的时候，教室就成了孩子们的伊甸园，所有枯燥的知识都变得生动有趣，和老师在一起的生活变得令人难忘而向往。除了家，孩子在班级的时间最长，班级就像是孩子的第二个家。营造一个好的“家庭”氛围对于孩子的学*和生活都非常重要。雷夫老师告诉了我们营造一个“家”的办法：
1、从孩子的角度看问题，取得孩子的信任。只有和孩子建立良好的信任关系，才能顺利的和孩子沟通，进入他们的世界。
2、做好孩子的榜样。你要他们做到的`事情，自己要先做到。
3、做一个公*的老师。绝不能因为一个人犯错而惩罚全体，这是学生最不喜欢的。
一缕晚风拂面而过，也或只是片面的幽凉，却莫名地撩出半袭凄清，久萦于心，挥之不去。川端康成的文字亦是如此，淡且轻若浮尘，却隐了不尽的遐思。透明的灰暗氛围，蕴涵着绝望之美，仿佛给一切都蒙上一帘沙幕，敏感而纤弱，一触即破。《伊豆的舞女》是如此的感觉化，朦胧，亦真亦幻，也或者正是关于川端康成内心的那个银灰色世界的写照。
关于文学的诠释是无尽的。川端康成的文字是尤为特别的、异乎寻常的*静，淡得几乎不算故事，文字的发展自然，徐缓，散漫，慵懒得不搀半点热情。所谓情节，也是在模糊的不确定的情绪中悄然徘徊着。字里行间的忧郁，如同铅丝划破手背的痕迹，伤痕细而悠长，但没有办法忽视，因为疼痛的感觉会蔓延到整个手背。《伊豆的舞女》就是这样，在一种淡淡的愁绪里勾出全篇的轮廓，轮廓若隐若现，而愁绪倒是真正延到读者的每根神经了。
其实并不是特别喜欢日本人的文字的，太阴，太静，似乎不见阳光，柔弱敏感得很，缺少明朗。看日本文学就好比把心浸泡在水里，是要沉着气的。有一个成语叫哀而不伤，而日本文学是不哀而伤，纤细*缓中不时溢露出的压抑和凝重，不是一两句话就可以说得明白的。也或，这与他们的民族性格是相关联的。表面的无谓和漠然与内心的极端相冲突，便造就了这样特殊的文字风格。
每一句话都很精致，而心灵也便往来于这般精致的意境之中。娓娓道来的行文方式，更让人觉著作者是用感觉和情绪在写作，笔法也愈见从容不迫。作者的直觉细致入微，所有的感触都茫然地隐在雅致景色的背后，一笑、一回首、一黯然，都透着深深的不可明言的意味。作者放纵自己的情绪行文，把所有的味道都装进这个清丽文字编织的袋子里，让读者也听凭自己的情绪去感受去触及，这或许就是文学上所谓的“共鸣”吧。
小说并没有刻意去营造什么，却也很自然地产生了镜头般的效果，很自然地引出了读者脑海中的画面，舞女的纯真、清灵亦或伤怀都用准确的文字轻描出来，那种“梨花一枝春带雨”的味道被作者引向了极致，而作者怜惜爱慕的情感也顺理成章地流露出来，不曾袒露的少年情怀也因为自然而显得干净、纯美。
川端康成的作品多是感觉文学，至于感觉文学与一般文艺的高下，没有必要去评论。不可否认的是，感觉文学细致深入，意味无穷，可谓文学中的解剖学，把直觉原汁原味地用文字表达出来，零而不散。
记得最初看的是川端康成的《古都》，也是这样幽淡而阴凉的味道：紫花地丁，浓郁的秋草，甚至于悄落的细雪，似乎所有最洁净最美的意象都为这位美学学者所囊括了。他的主角在这种传统的、蒙了意识色彩的自然美中活动，使得他的小说都合了散文的情调和诗的韵味。不是悲剧，却满含了悲剧美的味道。
川端是极少用浮华的字眼的，但他会用*静的不曾粉饰过的词句巧妙地组织语言，所以他的东西表面上是和谐的，不露锋芒的。含蓄与哀艳，共阏于一炉，读着未尝不是一种享受。
也或，日人的小说总是含了一种暗暗的颓伤。《源氏物语》、《细雪》即便不是这样的感觉化，也有着相似的艺术倾向。
日本与中国的文化在某些方面是极为相似的。然而中国的文化更趋于雄浑和伟美。日文化是低吟，回转不绝的沉吟，吟，深至骨髓，何其沉重?
一片冷艳中显露一抹暖，这便是川端的味道，就宛若深蓝的夜海中偶升一座灯塔;迷雾的山林间忽点一支细烛——寂寞，宁静且坚定。
很久很久以前，在我们祖国的土地上曾经流传着这样一段交织着无数英雄血泪的传说。一位名为罗贯中的文人把它记录了下来，给它注上了一个名字——《三国演义》。
曾有一位诗人，他漫步在长江之畔，望着那波涛滚滚，乱石穿空的江水，留下了“江山如画，一时多少豪杰”的绝唱。
曾有一棵桃树，那青葱欲滴的华盖下，有过三位豪侠，演绎了一个万古流芳的故事。
曾有一个学子，手捧着书本，在那苍白的日光灯下，从那黑白的文字间见证了一场场惊天动地的战斗。
书中的蜀国，令人惋惜。当那颗巨大的彗星从五丈原的上空陨落时，一个伟大的智者留下了“出师未捷身先死，常使英雄泪满襟。”的遗憾。高高在上的曹丞相啊！你那满怀的壮志雄心也敌不过岁月的蹉跎，只留下了“人生苦短”的嗟叹。那曾经虎踞江东的孙氏一族，你们可曾想到你的子孙会跪拜于司马脚下？
滔滔江水啊，请容我向你祭上一杯薄酒。你是历史的见证者。那百万雄狮的余灰，你可曾留着？
我合上书卷，闭上双眼。仿佛独自漫步于江上，耳畔之间，那阵阵兵戈交错，风悲马嘶之声渐渐离我远去。一个熟悉的歌声缓缓而来——“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。”
《看不见的大猩猩》中介绍了人类常见的各种错觉对生活的影响。*心而论，此书写的并不非常精彩，有些见解也不完全苟同，但仔细读读也好，毕竟这包含了现代心理学的一些重要研究成果。当然更不喜欢的是，这是一本带来一捆坏消息的书：它让人们不得不相信，自己时时被六种错觉所威胁；并且要想彻底摆脱错觉几乎是不可能的任务。书中并没有详细的介绍如何解决人类认知能力局限性的方法，这有些遗憾，不过，我想这让我们自己去思考更好些吧。
书中说，错觉是人类认知世界的副产物，除非我们改变认知世界的方式，否则我们在生活中就可能存在错觉：
如果错觉是魔鬼，那也是我们心中的魔鬼。
我想解铃还须系铃人，书中对错觉的剖析，需要我们自己深入思考。我们要学会如何应对错觉的负面影响，尽量利用它的积极作用。一个成熟的人，贵在于对自己有清醒的认识。多去了解、回顾、分析自己的错觉有助于反省自己，多改进而快速成长。当然不是所有的错觉都是坏事，很多错觉给我们生活增添了乐趣，甚至美好、浪漫的色彩，对于这些，就让我们好好地将错就错吧
出于好奇，我打开了《小王子》这本书来看，虽然一开始没觉得有什么特别的，可现在的我，却觉得正如书中所说的：水对心是有益处的。而《小王子》就像水一样让我的心灵清澈透明。尤其是它那含情脉脉，又带有淡淡的哀愁的表现手法，更令人读起来回味无穷。
他，是一个拥有着一颗小小的星球的人，星球上有两座活火山、一座死火山、还有一些讨厌的猴面包树与一些单调的花。他伤心的时候，就爱去看夕阳，他曾经一天中看了次夕阳，因为只要搬着小凳子挪几步，就能每时每刻的看到。而他，就是这么一个孤独的、每天追着夕阳跑的小王子。
不过后来，小王子爱上了了一朵美丽的玫瑰花，他认为这是一朵独一无二的花，她很骄傲，同时也很招人怜悯，她在谎言被揭穿以后会反复咳嗽。可后来，他却因为玫瑰的一次恼怒而对爱生起怀疑，于是便离开了自己的星球，抛下了她，开始了自己的旅行。
一路上，小王子遇到了很多奇怪的人，如没有一个臣民的国王、爱虚荣的人、自相矛盾的酒鬼、只知道数星星商人、地理学家……最后来到了地球。
后来，小王子还驯养了一只狐狸，当小王子看到了一大片与他的玫瑰一模一样的花时难过极了，狐狸安慰他：“被驯养了就是独一无二的，本质用眼睛是看不见的，只有用心才能看清楚。应该用心灵去追求真理。
最后，小王子后悔极了，觉得当初不应该抛弃他的玫瑰，于是，选择了让毒蛇帮他痛苦地摆脱掉他的躯壳，回到了自己的星球去陪他的玫瑰。
《小王子》不仅批评了社会上不同类型的大人的看法，而且还从小王子与玫瑰之间让我懂得了情谊与友爱是需要包容的。
一个穿着金色衣服，围着金色围巾，有着一头金发的小男孩来到了地球.他，就是小王子-b612星球上唯一的居民。
在他的星球上，有几座小火山，有一朵有着四根刺的玫瑰花，还有着一个罩玫瑰花的玻璃套.一切都是那么的简单，就如同小王子单纯的内心一样。
小王子造访过一个又一个星球，遇见了各种身份，各种性格的大人：有商人，国王，爱现的人，执灯者.后来，他来到了地球，遇见了一名法国飞行员，看到了五千朵玫瑰，和一只狐狸成为了好朋友，最后带着忧伤走了。
正如人们所说，《小王子》是一部童话，又不是一部童话;是一篇寓言，又不是一篇寓言.总而言之，它带给我们的是一种心灵的净化，给了我们一个简单的世界，唤起了我们最单纯的记忆。
记得当初看完《小王子》写随笔时，总是把狐狸的狐写成孤独的孤，于是就突然体会到小王子的孤独;体会到当狐狸走了，玫瑰谢了的无奈;体会到一个单纯的孩子在这个复杂的世界上的难以名状的感觉。
其实，每个人心中都有着这么一个小王子，他单纯快乐，明媚忧伤，带着他驯养的狐狸，造访我们心中的每一个角落，他又会遇见谁?又会有怎样的感受呢?
一万个读者眼里，就有一万个小王子，爸爸说小王子代表着纯真的童年，妈妈说小王子象征着大人们的心路，而在我心里，小王子是一个勇敢而执着的人，不论走到哪里，他都没有忘记过自己最初的梦想。
小王子在他的星球上，种了一朵玫瑰花，他不仅给玫瑰花浇水，帮她除掉身上的毛毛虫，还用花罩保护着她，认真地倾听她的哀怨、吹嘘，甚至是沉默、冷淡，只因为，那是属于他的玫瑰花。
小王子离开星球以后，经过了很多不同的地方，遇到了许多新鲜的事物，可是小王子没有迷失自己，没有退缩，没有放弃，他反而更加想念他的玫瑰花，所以，小王子最后决定回到他的星球，去陪伴他的玫瑰，去永远陪伴她。
那朵玫瑰花就是小王子最初的梦想，是他付出了努力种出的梦想，他走到哪里，都无法忘记。我也要像小王子那样，不管将来走到哪里，见到怎样的世界，我都不会忘记，自己心中最初的梦想，即使我不小心遗失了她，我也会重新找回她，就像小王子重新回到那朵玫瑰花身边一样。
我希望，我们每个人，都不要忘记自己最初的梦想。
我读了《三国演义》里面的《煮酒论英雄》后，觉得刘备很聪明，它知道曹操一直怀有害他之心。于是，他就在住所的后院开辟了一块菜园，每天锄地、浇灌，学*种菜。关羽和张飞见刘备不问天下大事，一心种菜，觉得很奇怪，便问他为什么。刘备含笑不语，其实这是刘备用的“韬晦之计”。韬晦原是让光芒暗下来的意思，在这里比喻要做大事的人，不到时机不能轻易暴漏自己意图的一种计谋。
有一天，曹操请刘备到他那里去做客，刘备一进相府，曹操就迎了上来，问他*来做什么。刘备说自己不过在浇水种菜。曹操说请他过来喝酒赏青梅。俩人来到亭子里坐下，开始喝酒。忽然，天上乌云密布，一股龙卷风狂风卷地地刮来。接着他们就开始谈论起了关于英雄的话题。
我觉得刘备和曹操不是真正的英雄，关于、张飞和赵云才是。因为他们个个武功高强，而且为人正直，为民造福，即使牺牲自己的生命也不害怕。不过，刘备也会武功，勉强能算上是英雄。而曹操却想称霸天下，根本不是英雄的所作所为。
青铜葵花是著名作家曹文轩先生的作品，是一部亲情小说。书中写了一个叫葵花的城市女孩，跟随父亲来到了一个叫干校的地方，这儿和一个叫大麦地的地方相距一条小河，在大麦地里住着青铜一家人。一天，她的雕塑家爸爸因为一次意外死亡，村里决定把她捐给大麦地，她便开始和大麦地的青铜一家人生活在了一起？
令我感动的有好几件事，其中，“第四章芦花鞋”是最让人感动的。青铜和葵花都到了该上学的年纪，可是，他们家穷得只能供一个孩子上学，怎么办呢？青铜是个在一场大火中失去语言能力的哑巴哥哥，他想让健康活泼、聪慧可爱的的妹妹上学，而葵花说什么也不肯去。聪明的青铜在一个箱子里放了两颗红杏子让妹妹摸，摸到红杏子就去上学。当然，葵花去上学了。在她上下学的路上，哥哥也用牛儿接送她，怕同村孩子欺负她。这表现了一个哥哥的善良，保护妹妹，为了她，可以牺牲自己的一切，这种力量只有亲兄妹才能做到，而况且他们又不是亲兄妹呢？我只能把这理解为友情，不，这是比亲情还亲的感情呀！
除了“第四章芦花鞋”令人感动，还有另外的事：可爱的葵花教哥哥青铜识字，勤奋好学的青铜学到了很多知识，表现了兄妹情；村里好不容易盼来一场马戏，青铜却说让葵花骑在自己的脖子上看，自己在沉闷的空气里什么也看不着，多好的哥哥呀；葵花为了让常年卧床不起的奶奶去治病，放弃了上学的机会，故意把各个功课考砸，退了学；然后葵花又去捡银杏果，挣到那点可怜巴巴的钱后，慈祥的奶奶却去世了，这表现了葵花对奶奶深厚真挚的爱；葵花最后还是被召唤回了城市，在大草垛上，青铜伤心地望着接走葵花的船，不会说话的他大喊：“葵——花——！”这是
人类在亲情之下所发挥出来的潜力，一种无言的力量？
