这标题一看就充满了高格气息，谁会想到内容是这么可爱呢？
十分惭愧，我没什么文化，这是我买的第一本汪老，而且是在汪老突然成了“网红”之后。这本书也买了很久了，因为沉迷其他作者的原因，直到书荒之时我才不大乐意地翻开它。无他，我从不乐意和“文青”们“同流合污”，因为我自认是一个满脑子庸俗念头的下里巴人，而文青们几乎人手一本汪曾祺和大冰。
偏激如我好像又把话说过了。不过假使我们把汪老和大冰结合：《人间草木么么哒》，是不是就又可爱起来了？所以虽然我一向不乐意高攀文青，却从未讨厌过这个群体。
扯远了。汪老在这本书里也提及了一个群体，它们最容易被忽视却又无处不在，是屈原的最爱。没错就是花草树木——我们在小初高命题作文里面经常用它们进行环境描写。真是劳苦功高。
自从泼妇一样在大号骂过胡适，我就觉得自己胆子肥了许多，敢直面许多大家，有啥说啥而不是一味捧脚。汪老说希望自己的语言是*淡的，却不是干柴无味的，我呵呵一笑，觉得——他这一点已经做得极其好了。
我又要提高了，没办法，谁让我喜欢他的书呢。高也是*实语言的忠实拥趸，但他偏爱用极简的语言营造极惨淡的氛围，最后写出一篇大悲剧来骗我眼泪。而汪老却同他风格迥异：*淡中透着一股温和的雅劲儿，同时不失风趣。我觉得这种品质在当下，不光是写作圈，乃至整个社会，都是极其匮乏的。
人们不优雅、不幽默了。许多国人动不动就振臂一呼，口吐“上下五千年大国泱泱”之类的壮词，喜怒皆形于色，为利来为利往，举止行为却没有一点时间沉淀的样子。
我的尴尬癌就是这么日益严重的。我觉得这种人就应该看看汪曾祺。
读汪老的书，看他讲马铃薯的吃法，滇茶好在哪里，家乡人看不起狗心腊梅，“写什么屁小说”，紫薇花对紫薇郎。诸如此类。
如果光是这样的话，我觉得那还不配被称为优秀的作品。要承认，优秀的作品必须是有深度的。悲剧往往容易成为杰作，因为“悲剧”总是自带深度。所以要把不悲的东西写出意味和哲思，私以为更难。
我觉得汪老这点是合格的。我看到死掉了的大黑蜂也会觉得有点悲悯，不知道是不是因为我这人“悲悯上瘾”，太过悲观；看到汪老家人插着他做的珠花相互拜年，又会觉得很有生活气息，有烟火味和一点点时代感，很亲切；现代化的香港里难得一见的一抹绿色……我觉得都很棒。
人们太忙了，忙到忘记了生活。
其实我也不是什么好东西，我虽然爱听戏曲、古琴，但都是偏爱的西皮快板和《酒狂》、《广陵散》之流，写到这里的时候，其实我才读到了50%（kindle告诉我的）。
所以我没资格说这话：我觉得大家应该喜欢花草。自从想着给屈原每日上供花草，我就有了日日散步拍花的*惯。渐渐地我似乎也开始为一两种特定的花神魂颠倒，也有些明白了偶像。这大概就是偶像效应。
我喜欢粉月季，尤其在这样的大冷天也能开得极盛。她们美得那么玲珑剔透，静静地在马路边绽放一抹粉色，显得温情且高雅，让“好色”的我总忍不住长久驻足。我想屈原也一定会喜欢的。我把这花发给一个朋友，她就说了句“好看”，然后又开始跟我说自己的野心和抱负。
我觉得这是好事，但是也觉得她需要看看汪曾祺。不要被抱负反噬了才行。
这本书能让人短暂地想起那种美好的活法，甚至可以改变人。
花花草草由人恋。我希望是如此的。
初拿到这本插画集的新书，爱不释手，封面及插画都是我喜欢的风格。带着这种喜悦的心情开始走进汪老先生的花草世界。
开篇《人间草木》
“寻常细微之物常常是大千世界的缩影，无限往往收藏于有限之中!”
讲的是芋头、豆芽、紫薇、桂花、菊花、枸杞，书中有多幅花卉图，为汪老先生亲手所绘，画面逼真优美。
其中个人尤为喜欢《记忆的味道》这篇，因为这篇内容及感情最丰富，也是最赏心悦目的一篇。那里有家的记忆，有童年的珍贵记忆，有父亲，继母，伯母，表姐，姑姑，佣人。
有榆梅，草，臭芝麻，虎耳草，紫苏，垂柳，腊梅，天竺果，海棠，梅，桃，丁香，绣球花，夹竹桃，含羞草，荷花，槐树，桑，葡萄，杏，何首乌，金雀花，香椽花，枝珠兰，石榴花，玉兰。
有天牛，蟋蟀，蝉，蜻蜓，土蜂。
有鸟，麻雀或癞花，鹭鹜属的鸟。
于花园玩耍流连的折花少年，成年之后，便是爱花人，顺理成章。
看完这本书，忽然想起了一些东西。想起了姥姥，因为在姥姥家生活的那段童年是此生最美好的日子，那段无忧无虑的欢乐时光。
蜻蜓
我们称做麻楞，大个青色的叫大老青，也是捉了吃蚊子的。放在屋里，趴在窗户的棱布上。那时候蜻蜓还是很多的。
知了
也叫蝉，雄性的腹部有发音器，能连续不断发出尖锐的声音。雌性的不发声。我们一般会在夜深人静的时候约上周围的小伙伴，用丝袜抓个十几二十只。姥姥会用油过一遍，就成了我们的小零食，当然也就身体和脖子中间的部位可以食用。
枣树
小时候在老家的院子里，有一颗很大的枣树， 每到五六月份会开出像伞似的小花， 黄绿色。八、九月份会结出青绿色的果实。每到这个时候，我和弟弟都会用一根非常长的竹竿拼了命地敲打它，然后就会收获非常多的青枣，极其香甜。
雨
南方的雨频繁又短暂，每到下雨的时候我总是莫名的兴奋，因为我可以穿着母亲给买的新雨鞋在雨中玩耍，尤其是乡下的环境真是美极了，大雨过后，树叶似乎更加郁郁葱葱了，花朵也开得更加艳丽，就如同一幅画一样美。
全书读罢，有如出游赏花归来，美不胜收。喜欢这样的题材，读起来轻松欢快，虽然爱花草，但不如汪老先生来的炙热和惬意。
在我看来，汪老先生才是真正会生活的人。这个“会”，包括“懂”，也包括“爱”。汪曾祺写“带着雨珠的缅桂花使我的心软软的，不是怀人，不是思乡。”最纯粹的，最难得。似乎在说，动人心扉的生命体验，并不一定在千里之外，在难及之地。
在匆匆过眼的“人间草木”中，汪曾祺老先生证悟到了人生无常，但见有序。置身阴影，发现光亮，就成为他演绎自己生存美学的唯一方式和本文策略。
笔尖流转，勾勒着华夏的符号。娓娓而来，人间的一草一木传出芳香。
我们举头望天，看得到铺天盖地的雾霾沉寂了世界，却看不到飞鸟的奋力翱翔，闪烁它生命的光辉;我们穿过树下，看得到满地的枯黄阻碍行走，却看不到树叶燃烧着自己的身躯延续了树的枯荣;我们俯身低头，看得到让自己头破发麻的蚂蚁在脚下穿梭，却看不到它们正举着重其千倍的食物一次又一次地进行着原始劳动，只为挨过下一个严冬……
曾几何时，有那么多绝美的画面从眼前悄然划过，我们却不曾得知;曾几何时，有那么多生命的赞歌在耳畔流转，我们却不为所动……
读《人间草木》，我才知道自己，曾经错过了那么多。
人间草木，常常是大千世界的缩影，无限往往收藏于有限之中!汪曾祺笔下的芋头、豆芽、铁蒺藜、紫薇、秋花、冬树……无一不是隐秘在不为人所注意的小角落里。正是这样细小的生命，分织交绘我们这样美丽的世界。作为经历过风风雨雨的作家，拥有一双发现这些细小美好的眼睛，正是体现了汪曾祺细腻的心。
世间风物，*中显奇，谈中有味，既有浓郁的人文关怀，又弥漫着最独特的`气质。短短一篇《螃蟹》，揭露了“凶恶和滑稽往往相似”的真理;一片《刀螂》，呼吁孩子们从电玩中解脱出来，回归自然的怀抱……我们自阳光从天际中露出便投入另一片光芒下——屏幕的光。手机屏幕的光，电视屏幕的光，电脑屏幕的光已将孩子们的视野与心团团围住，封锁。这样的孩子们又如何知道遛鸟的学问，逗虫的乐趣呢?在互联网世界不断壮大的同时，现实世界正在以残忍的速度不断缩小。
行者无疆。四周山色临窗透，一夜溪声入梦清。一叶飘落而知秋，一叶勃发而又春。古人云书中自有黄金屋，却又云读万卷书不如行万里路。由此可见，出门远行，价比千金。国子监、胡同、泰山、天山……这些孕育着一方文化的地方，其魅力并非文字可承载。汪曾祺就像一个拿着大口袋的寻宝人，来到一个大宝窟，只能带走其中一二藏在自己的字里行间。宅在屋子里的作家如同没有阳光雨水滋润的种子，即便深埋于沃土之下，也无法生根发芽，更别提枝繁叶茂了。艺术永远是源于生活，不懂得热爱生活，发现生活之美的人，也无法写出动人的文字。
北*是汪曾祺先生人生的过客，但是他对这里的了解比我这个常住人士要多得多。关键就是他懂生活，懂发现。街边小草，枝头小鸟，也是锦绣山河中的一滴墨。关注这些一草一木，我们在能更好的诗意地栖息在这个世界中。
——《人间草木》读书笔记作文 (菁华3篇)
曾经听过很多人的推荐，但我向来不喜跟风，总特意和别人错开来，于是别人读完之后说“嗯，好啊好啊，真好！”我就嗤之以鼻，转过头去读别人的书。再后来，心成熟了些，也不再管别人的评价，只要对我眼缘的书，我都搜来看看。于是，我就打开了这本书。我本以为标题已是足够清晰明了，大致内容就讲些草啊花啊，对于我这种*时毫无雅兴去观察花鸟鱼虫的人来说兴许还会很无聊。但是，翻开书之后，我还是惊呆了。
人间草木啊，一草一木，处处都是家的气息。
记忆是个很神奇的东西，对于人来说，它是相通的。别人回忆的时候，你的记忆点也会被触发。于是，我就像刚出生的小孩，重新又成长了一次。我看见自己的童年里的夏天，看见自己的家乡的板栗，看见带有温度的花草与景观。我并不是作家或是评论家，亦无法衡量文字的水*，但是真正的好作家，我想，就是能带给你触动，能给你共鸣的文字玩弄者吧。
从开始对草草木木的叙述，到后来的一些玩物或食物，最后以人物结尾，正好，世界一切全部齐活了。你会发现原来山丹丹过一年开花的时候会多开出一朵，枸杞头也可以作为野菜，葡萄原来也能开出花朵，而北京的许多人都对养鸟情有独钟。罗汉嘛，昆明筇竹寺的大气粗犷而苏州紫金庵的则是秀气书生。我做摘抄时，在书里抄了不少菜谱，韵味十足，每一笔每一画都那么亲切。改天也要亲手试一试，汪曾祺老先生在吃与制作上面颇有心得。到后来写人时，汪先生回忆了在西南*的日子。
那是一段动荡但又愉悦的日子，物质上并不富足但却拥有充盈的生活。无事下下茶馆，跑跑警报，闲时读读书，西南*的自由民主校风已是不言而喻，这与当时培养出那么多人才是分不开的。作者写到沈从文先生的时候，就好像沈先生坐在你的对面教授课，字如珠玑，你不能不感叹“妙”。同时，汪先生也在书中指出了沈从文先生的写作要理，例如，小说的对话要接*人物，要“朴素”。当然金岳霖老师也是有趣得很，终生未娶的他养了一只大公鸡，吃饭时可与他并桌。
生活是有哲理的，人物是美妙的。这大概就是《人间草木》最美的地方了。
木心说“有时人生真不如一句陶渊明”。古有归田园的陶渊明，今有生活中城市里的汪曾祺。人生啊，还是要自己活出乐趣，才可以感染他人。
今日重拾汪曾祺先生的《人间草木》，经过时间淘洗的好文字，在读者心中总能达成共识，无论是初读还是重读，这一笔笔草木都应了“序言”中汪朗先生所言：干净通透，不牙碜。
你何时放下，几时再拿起，都是最好，尽可畅然。
单就第一部分“人间草木”，就足可使你在这立秋时节，悠悠的在桌前小憩，发丝接着蛐蛐儿守夜的清凉。
秋菊堪餐，春兰可佩。生前的草木是打定了主意要让自己极富个性的走一遭。
就这样，草木，在汪曾祺的笔下，各有各的时髦。煤堆里摇曳生姿的芋头，石头下坚挺而立的豆芽，入冬不凋的桂花，风致楚楚的秋葵，白得耀眼的槐花，礼花似的枸杞子，红白相间的木芙蓉，记得自己岁数的山丹丹，有着童话情趣的车前子，将北京秋意染浓的爬山虎，老舍先生家长势姣好的菊花，黏着母亲回忆的伶仃瘦弱的秋海棠……这是草木的本性本心，也是先生的乐心慧眼。
无论处于何种境遇，先生从不曾冷落那个反射到人间、呼应在心里的草木世界。
成了“右派”后，汪曾祺被发到西山种紫穗槐。种花，在我们想来总不会累到哪里去。然而，天天一早上山，两个干馒头，一块大腌萝卜，在玩了命的刨树坑后，每日的午饭就只有这。苦的时候怎么办？找点乐吧。摘点儿山上酸枣，烧些蝈蝈充饥。紫槐花赏过了，一棵一棵地看，只不过是在他的心里，请风来做摇漾，姗姗可爱。当时刨的树坑，究竟种没种上那槐，他，无从知晓。
还有草原上的老曹，他个人最偏爱的正是紫穗槐。可我见老曹却联想不到紫穗槐。我掉进的是老曹的“红火”里，他的有趣、健谈、豪爽，都让我想着他就是那草原上的阿格头子与灰背青。老曹从小家贫，吃过很多苦，就像那两种草几乎是贴着地来长的。他在大青山打过游击，却亦逃不过在浩劫中被“捆押吊打”，甚而被打断了踝骨。然而他好了，能一拐一拐走路后，却还是那样“红火”，就像肥厚多汁的阿格头子，不曾让人见了他无端的枯萎。汪曾祺先生问“为什么要整他，要打断他的踝骨？为什么？”这是他以笔掷下的疑问，也该是万千读者以声投出的响音。疑问是恻隐与知觉的前兆，有疑问总比全盘接受要好。
年华向晚后，人归草木间。人与草木皆是同等，上承日月光华，下陷凡尘泥淖，都是顺着自然所赋予的，在其中立自我，求发展。人要不烦忧，先要有一颗在*等中欣赏草木的内心，正如朱光潜先生所说“我把自己看作草木虫鱼的侪辈……在它们说，生活自身就是方法，生活自身也就是目的。”
我是那草木
我正在完成今天的生长
天边，轰隆隆的，似有暴风雨来
那就请你看我在这暴雨中
怎样地生长……
《人间草木》是汪曾祺先生的一本经典散文集，该书从零零碎碎的小事入文，用*淡无奇、相对质朴的语言记录了他眼中的人间草木、花鸟虫鱼、旅途中的见闻、各地风土人情以及记忆深处的旧人旧事。
全书分为五辑：“一果一蔬”、“季节的供养”、“四方游记”、“*师友”、“从容而安”。我比较喜欢“*师友“的自由学风和作者”从容而安“的心态。
自由的学风
“*师友“这一辑主要用幽默诙谐的语言介绍了西南*的师长和同学们以苦为乐的生活轶事以及自由的学风。
西南*是“北大”、“清华”、“南开”等著名学府在抗战这一特殊历史时期临时组建的。当时的教学设施非常差，生活条件极其艰苦甚至时常因日本人的飞机轰炸而“跑警报”。但在这样的条件下，西南*却培养了无数的杰出的英才。一位专门研究*历史的美国教授曾问过有这样一个疑问：“西南*八年，设备条件那么差，教授、学生生活那样苦，为什么出的人才比北大、清华、南开三十年出的人才都多？”。*的一位教授给出的答案只有两个字————“自由”。
是的，西南*的学风十分的自由。在西南*有一个*，在这个墙上师友们可以自由的张贴任何内容。同学们可以自由的去听所有教授的课。每位教授都有自己的授课方法，所讲的内容也各不相同。有些教授一学期只正式上一两次课，其他时间都是和同学们谈天说地。许多教授对学生的鉴别标准也特别自由：“不怕新，不怕怪，而且不尚*庸，不喜欢人云亦云，只抄书，无创见。”作者在上皮名举先生《西洋通史》上交了一份马其顿地图作业时，甚至得到了“阁下之地图美学价值甚高，科学价值全无”的这样评语，但也能过关。闻一多先生的课甚至没有作业，只用交一份读书报告就可以得到学分。全然不像当前很多学校以分数定好坏的单一标准。
海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。西南*师生在“自由“的氛围下，实现了教学相长，造就了一段*教育史的传奇。
从容的心态
而“从容而安”一辑则主要描写了作者豁然达观的心态以及对*凡休闲生活的赞美。
文中有作者对自己的名字从“老汪”变成“汪老”这一变化的感慨，也有自己生活经历的感悟。既写了他自己在六十岁和七十岁生日的诗和书怀也描述了他的艰辛岁月。我印象最深的是作者对自己“右派”和*时期经历的描写。汪老没有怨恨朋友们不得已而对他的批判，也没有因被戴上“右派”高帽下放到乡下而颓唐。对他来讲，这次劳动改造反而使*淡的生活增加了一点色彩，例如他自嘲为吃过最多品种马铃薯的*人。在乡下先生除了劳动锻炼外，还积极参加各种文娱活动，与乡亲们共同布景、演戏、排练。因“干活儿不藏奸和群众关系好“而成为了”摘帽右派“。*中作者也受了一些冲击，但先生凭借”随遇而安“的心态支撑过来。并认为“生活，是很好玩的”。
除描写自己感悟之外，作者还写了其他一些人的悠闲生活。例如通达的老搓澡工，一位在闹市中独居老人生活的悠闲、*淡。独居老人每天只是“吃抻面，拨鱼儿，抱膝闲着”，没有大喜大忧，没有烦恼，带着笑意，用着孩子一样天真的眼睛。
世间万物皆有情，难得最是心从容。生活是美好的，我们应该放松心态，从容面对。
——人间词话读书笔记 (菁华9篇)
《人间词话》在学界享有十分崇高的地位,得到了很高的评价,如朱光潜在《诗的隐与显——关于王静安的〈人间词话〉的几点意见》一文中说:“*二三十年来,就我个人所读过的来说,似以王静安先生的《人间词话》为最精到。”王攸欣在《选择、接受与疏离——王国维接受叔本华、朱光潜接受克罗齐美学比较研究》一书中说:“王国维寥寥几万字的《人间词话》和《红楼梦评论》比朱光潜洋洋几百万字的体系建树在美学史上更有地位。”
王国维在《人间词话》中第一章上卷提出“词以境界为最上。有境界则自成高格,自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”
另提出三种“境界”:古之成大事者、大学问者,必经过三种之境界:“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”此第三境也。
唐代。一代天骄李白不仅是诗仙,他的词也独有千古。“太白纯以气象胜”。“西风残照,汉家陵阕”,一首小令《忆秦娥》,足以包含千百年来所有诗人的感慨和所有哲人的思索。如果说李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人词人,那么温庭筠则是晚唐文化培养出来的另一天才。“飞卿精艳绝人”。“梳洗罢,独倚望江楼。过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠。肠断白频洲。”造语精致细腻,绵密隐约。王国维对其评价是“飞卿之词,句秀也。”五代。“冯延巳之词不是五代风格而堂庑特大,开北宋一代风气。”所谓五代风格,就是指追求婉媚、言情不离伤春伤别、场景无非洞房酒筵的词风。而冯延巳独造清语,“高树鹊衔巢,斜月明寒草”疏散闳约,“细雨湿流光”五字便能摄春草之魂,难怪他在五代词人中独受王国维赏识。冯延巳的君主南唐中主李璟,多才多艺,善诗歌,其词“菡萏香消翠叶残,西风愁起绿波间”大有“众芳芜秽”、“美人迟暮”之感。
王国维以遗老自居,更能玩味此中深意吧。李璟之子李煜,“生于深宫之中,长于妇人之手,是后主为人君所短处,亦即为词人所长处。”正因如此,兴亡不出宫阙的经历,使他可以用整个生命去咀嚼命运的无常,一旦发言为诗词,其深厚纯绝非常人可比。李煜难为人间之王,却极称“词中之帝”。词之李后主而眼界始大。“自是人生长恨水长东”、“流水落花春去业,天上人间”,这些词境的开拓以及它独特的话语方式,为宋词的繁荣奠定了深厚的基础。
词至北宋而大。不知电影《满城尽带黄金甲》中的“未央宫”是否出自北宋词人夏竦的“霞散绮,月垂钩,帘卷未央楼”,但范仲淹的“四面边声连角起,千帐里,长烟落日孤城闭”的抑郁苍凉,让我想起了电影中杰王子带领士兵进行决战的那一幕。“北宋倚声家初祖”晏殊工于造语,词作雍容和缓,温润秀洁。虽然其内容多是抒写相思离别之苦,含情凄婉,但是忧愁之中往往透露出对人生的反思和感悟。“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路”,这等精彩的语句,深为后人称许。与他不同的是,其子晏几道一生耿介孤傲,把对歌女的相思爱恋作为他词的绝对主题,他把对爱情生死不渝的追求最为自己的精神寄托,古之“伤心人”也。欧阳修是北宋初起承前启后的重要词人。受晏殊影响,欧阳修有“绿杨楼外出秋千”之句,仅一个“出”字便是后人所不能达到的。其《醉翁亭记》中“醉翁之意不在酒,在乎山水之间也”让我们了解到他的自然性情。王国维说,“永叔‘人生自是有情痴,此恨不关风与月’、‘直须看尽洛城花,始共春风容易别’于豪放之中有沉着之致,所以尤高。”
*人对词的看法
王国维说,“昔人论诗词,有景语、情语之别,不知一切景语皆情语也。”文学作品所关注的始终是人本身,即使是写景之作,也不能抹去景物背后那双情感的眼睛。王国维理解的“三种境界”。“古今之成大事业、大学问者,罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。’此第三境界也。”王国维所谓的三种境界,第一种即入门前茫无头绪,求索无门的疑惑与痛苦,第二种是叩门时以苦作舟、以勤未径、上下求索的执着与忍耐。第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。王国维这段话鞭辟入里,假使晏、欧诸公在世,想也不得不叹服王氏的`才情与睿智吧。只是,这三种境界又有几人能够通通尝遍呢?有的人未上高楼,就已经先叹息驻足了,更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢?学术知识如是,人生目标又何尝不是如此呢?为了寻找、追求人生目标,先迷茫、后奋斗,继而反思,最后达到目标,然后接着进行下一次的追寻。人生目标并不唯一,但无论多少,成功的人生旅途中都交织着矛盾、执着与喜悦。用王老的话给自己一个定位,我们现在处于上下求索的阶段,或曰“潜龙勿用”。希望有一天,我们会乘千里风破万里浪吧。
“境界”一词，是指事物所达到的程度或呈现出的情况。《人间词话》中说到，“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”可见，“境界”在评定艺术作品好坏中发挥的重要作用。
王国维存在于*最为黑暗动乱的时代。列强入侵，清*的统治地位岌岌可危，人们的思想观念经历着剧烈动荡，承受着肉体和精神上的苦痛。1902年，王国维因病回国，他说，＂人生之问题，日往复于胸臆，自是始决计从事于哲学的研究＂。但在哲学上出现的矛盾令他的学术注意力转移到文学上来，于是《人间词话》由此诞生。
在《人间词话》中，王国维把境界的产生分为”造境“和”写境“。这二者的本质区别即是”理想“和”现实“的区别，但却很难分辨：写实家营造出来的环境中总会不可避免地注入自己的感情色彩，因而造出的境和理想中的境颇有相似之处，理想在现实中隐现；而理想家所虚构出的.意境也并不是超脱自然法则的，境界中所存在的事物一定取材于自然，体现着万物更迭的规律和日月光年的变换。文艺高超的作家善于运用精炼的汉字创造出作品的境界。王国维认为，“红杏枝头春意闹”中的“闹”一字，“云破月来花弄影”中的“弄”一字都使得的极其巧妙。二字一用，境界就出来了。我们在创作时，也应该努力做到“字字珠玑”，讲求用精简准确的字句营造氛围。
只是造出境界还不够，还要造出高格的境界。书中说到，“境界不以大小分优劣”。＂细雨鱼儿出，微风燕子斜＂境界虽小，却柔和惬意，丝毫不输＂落日照大旗，马鸣风萧萧＂的广袤；＂宝帘闲挂小银钩＂的清新脱俗同样不亚于＂雾失楼台，月迷津渡＂的宏大。关键是要看营造出的境界给人带来的感受。好的境界使读者身临其境，将作者的感情准确地传达给读者，使读者感同身受，引起共鸣。当我们在营造意境时，应当思考自己的描写会给读者带来怎样的感受，想方设法地让读者体会到“身在其中”。
那么，该如何写出高格的境界呢？王国维在书中提到，“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”意思是说，境界中不应该只有景物，还应该折射内心，想要有境界，须得融情于景。写春风的轻柔微和，蜻蜓的轻盈剔透，草木的萋萋，冬雪的零落，还要加上自己的喜怒哀乐，这样的意境才不显得空洞，有了人气。《人间词话》中又把境界分为两种，“有我”和“无我”：无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。要写出细致优美的境界，应当“于静中得”。内心宁静下来，看到的世界便会不一样，写出的文字便会洋溢着清新淡雅的味道。要写出宏伟壮大的境界，应当“于由动之静时得之”。周遭喧闹而独善其身，于烟火尘埃中觅得一隅清净之地，此时的心境当然更加气势恢弘。由此可知，我们要写出高格的境界，应当注意借景抒情，通过景物描写反映心理；营造意境时多角度来写，根据需要选择“有我”或“无我”的境界，抓住关键展现景物和内心的关联。
境界成就高格。境界的养成不是一朝一夕，而是朝朝夕夕的坚持。王国维说读书三境：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此第三境也。推而广之，其实无论是学*还是生活，也不过这三重境界。
读《人间词话》所收获的，不仅是创作的技艺，还有人生的哲理。纸上的境界成就的是作品的高格，而人生的境界成就的是我们的高格。
“境界”一词，是指事物所达到的程度或呈现出的情况。《人间词话》中说到，“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”可见，“境界”在评定艺术作品好坏中发挥的重要作用。
王国维存在于*最为黑暗动乱的时代。列强入侵，清*的统治地位岌岌可危，人们的思想观念经历着剧烈动荡，承受着肉体和精神上的苦痛。1902年，王国维因病回国，他说，＂人生之问题，日往复于胸臆，自是始决计从事于哲学的研究＂。但在哲学上出现的矛盾令他的学术注意力转移到文学上来，于是《人间词话》由此诞生。
在《人间词话》中，王国维把境界的产生分为”造境“和”写境“。这二者的本质区别即是”理想“和”现实“的区别，但却很难分辨：写实家营造出来的环境中总会不可避免地注入自己的感情色彩，因而造出的境和理想中的境颇有相似之处，理想在现实中隐现；而理想家所虚构出的意境也并不是超脱自然法则的，境界中所存在的事物一定取材于自然，体现着万物更迭的规律和日月光年的变换。文艺高超的作家善于运用精炼的汉字创造出作品的境界。王国维认为，“红杏枝头春意闹”中的“闹”一字，“云破月来花弄影”中的“弄”一字都使得的极其巧妙。二字一用，境界就出来了。我们在创作时，也应该努力做到“字字珠玑”，讲求用精简准确的字句营造氛围。
只是造出境界还不够，还要造出高格的境界。书中说到，“境界不以大小分优劣”。＂细雨鱼儿出，微风燕子斜＂境界虽小，却柔和惬意，丝毫不输＂落日照大旗，马鸣风萧萧＂的广袤；＂宝帘闲挂小银钩＂的清新脱俗同样不亚于＂雾失楼台，月迷津渡＂的宏大。关键是要看营造出的境界给人带来的感受。好的境界使读者身临其境，将作者的感情准确地传达给读者，使读者感同身受，引起共鸣。当我们在营造意境时，应当思考自己的描写会给读者带来怎样的感受，想方设法地让读者体会到“身在其中”。
那么，该如何写出高格的境界呢？王国维在书中提到，“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”意思是说，境界中不应该只有景物，还应该折射内心，想要有境界，须得融情于景。写春风的轻柔微和，蜻蜓的轻盈剔透，草木的'萋萋，冬雪的零落，还要加上自己的喜怒哀乐，这样的意境才不显得空洞，有了人气。《人间词话》中又把境界分为两种，“有我”和“无我”：无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。要写出细致优美的境界，应当“于静中得”。内心宁静下来，看到的世界便会不一样，写出的文字便会洋溢着清新淡雅的味道。要写出宏伟壮大的境界，应当“于由动之静时得之”。周遭喧闹而独善其身，于烟火尘埃中觅得一隅清净之地，此时的心境当然更加气势恢弘。由此可知，我们要写出高格的境界，应当注意借景抒情，通过景物描写反映心理；营造意境时多角度来写，根据需要选择“有我”或“无我”的境界，抓住关键展现景物和内心的关联。
境界成就高格。境界的养成不是一朝一夕，而是朝朝夕夕的坚持。王国维说读书三境：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此第三境也。推而广之，其实无论是学*还是生活，也不过这三重境界。
读《人间词话》所收获的，不仅是创作的技艺，还有人生的哲理。纸上的境界成就的是作品的高格，而人生的境界成就的是我们的高格。
王国维先生的《人间词话》在高中的时候读过，不过那时候由于课业的负担，对于这些课外书也是“好读书，不求甚解”。到了大学，选了“民国学人与学术”这门选修课，老师讲到了王国维;又学了宋元文学，才加上开始学*文学批评，于是又开始重读这本好书。相较于中学时候的随意翻阅，此时的阅读除了会有理性的思辨，也会查阅一些相关的研究著述，获得更深厚的知识。
在阅读完王国维的《人间词话》，我真的觉得很畅快;其体例很有趣，不是非常严谨的成体系的清晰的大篇幅的学术论著，而是采用了“则”的形式，每则里面，少则几句话，多则一两段话，论述一个词学乃至文学问题。这样散金碎玉式的文学评论方式，也和我们所学到的*古代文学评论的方式如出一辙。那时正在复*教师资格证，我常常是边记诵繁杂的教育学、心理学知识，一边读读王静安的《人间词话》，真的是一种调剂。我阅读的是岳麓书院的版本，挺喜欢这版的，这本里面的主题部分是王国维《人间词话》的四卷(卷一：人间词话本编;卷二：人间词话删稿;卷三，人间词话附录;卷四，人间词话补录)。在四卷里面，针对王国维的写的`文学批评，施议对现实都有注解，难能可贵的是，王静安在每一则文学批评里面涉及到的词，大部分施议对先生都在注释里面有全词的收录，方便了我们的阅读，于是，获取知识，有一种从点到线的感觉。另外虽然已经学过了宋元文学，不得不说，因为《人间词话》里面涉及到的主要都是大家，所以里面的许多词真的很优美，很有意境，读起来感觉很诗意。
学术界里面关于《人间词话》的研究有很多，其中有一个非常大的研究热点就是在《人间词话》当中所提到的“境界说”。在《人间词话》的开篇第一则，便是开宗明义式地提出了这个观点：
词以境界为最上.有境界则自成高格.词以境界为最上.有境界则自成高格,自有名句.五代、北宋之词所以独绝者在此
纵观接下来的几则(主要是二到九则)，虽然说是继承了*传统文论的散金碎玉的分析方式，但是如果细细考虑，都是围绕着“境界”在进行阐释。但是的确，王国维先生虽然受到了西学的影响，但是在对于境界说的阐释里面，还是缺乏系统的充分的论述，他往往是选取几个人或者几首词句，然后评述哪几个人或者哪几首词有“境界”，但是对于“境界”本体的建构和定义，还是缺乏的;不然，我们现在的文学批评界，对于“境界说”也不会有这么多的一家之言。当然，正是这些空白的存在，使得王国维的《人间词话》有了“说不尽”的美丽，也未可知。王国维的“境界”很容易让人想到*古代文学批评所用的术语“意境”。这两者之间肯定是既有联系又有关联的，我个人认为，“境界”的指涉可能会更加阔达一些。当然，这也仅仅是我的直觉。对于王先生的著名境界说，既有好感，
又有神秘感，也有无奈感。
另外，我认为王国维所说的“境界”和“真”、“自然”这两个范畴是有着密切的联系。王国维说：“能写真感情，真景物者，谓之有境界。”王国维所谓的真实，不仅仅是生活的真实，也有自然的真实，和艺术的真实。
王国维先生在对“境界”的阐述中，有提到“有我之境”和“无我之境”这个概念。他说：
有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者多，然未始不能写无我之境。
老实说，当时我读到这里觉得有些费解。我认为文学作为一种人学，是人主观参与的产物，总会烙上个人的烙印和主观色彩，所以都会是“以我观物”，都应该是“有我之境”。王国维这样分类有无依据?曾大兴先生这样进行了解释：“无我之境“是摆脱一切是非得失和荣辱的计较，既能入乎其内，又能出乎其外，既能与花鸟共忧乐，又能以奴仆命风月”的就是无我之境。联系王国维所举的陶渊明和王国维的诗句例子，似乎可以成立，具有一定的说服力。
王国维先生在《人间词话》中提出了“一代有一代之文学”的观念，我非常赞同和喜欢：
凡一代有一代之文学：楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。独元人之曲，为时既*，托体稍卑，故两朝史志与《四库》集部，均不著于录;后世儒硕，皆鄙弃不复道。
我觉得最可贵的是，他从文学本体的角度和接受美学的角度来分析了这种现象产生的原因：
四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。盖文体通行既久染指遂，多自成陈套，豪杰之士亦难于中自出新意。故往往遁而作他体以发表其思想感情。一切文体所以始盛终衰者皆由于此。故谓文学今不如古，余不敢信
王国维认为，一种文体在流传较长的时间时候，会出现许多的弊病，沾染许多的问题，也难以写出新意，因此会有新的文体出现。当然我们知道，文体的革新还有许多的原因，但是王国维从文体自身和接受的角度来进行分析，也是新颖，令人赞赏。并且他根据这样的逻辑和理论，认为不要认为“文学今不如古”，也是很有启发意义的。
曾大兴先生在“王国维《人间词话》的核心价值(J)”一文中分析此观点，得出了王国维有“进化史论的文体观念”，我并不认同。王国维并没有认为后世的文体和文学就比前世的文体和文学好(比如他对《古诗十九首》的态度和对元曲的态度)，相反，细细考察王国维的意思，他认为文体是在发展，但是另外的
文体兴盛于前一种文体是由于时间久远，前一种文体沾染了问题，因此新的文体具有生命力。他并没有认为后文体就比前文体好，反倒是这其中有着很明显的文体*等的思想，让人思索。
读过《人间词话》的人可以感受到，王国维是很推崇李煜的词的。当然，除了李煜的词本身写的就很有艺术价值之外，广西师范大学的安朝晖先生提醒我们要从“知人论世”的角度看待王国维对李煜词的喜爱。王国维和李煜在人生经历、性格特征方面都有相似之处，都具有“悲剧性”。比如，李煜和王国维都处在时代的剧烈变动的时期，因此王国维评李煜的词为“*”，也不难让人思索，王国维在李煜的词中，是否也在寻找自己的悲欢和慰藉了，他们已然是隔着*十个世纪，在遥相呼应。
读完王国维的《人间词话》，发现自己对词学、词学批判的喜爱又深了一分。回想《人间词话》的发现历程，从最初的备受冷落，到备受瞩目，也让人欷歔和庆幸。希望未来能够继续不断阅读到更多优秀的作品!
王观堂在人间词话中阐述了他关于词的理论，语言往往短小精辟。如“词之雅郑，在神不在貌”“一切景语皆情语”、“诗词者，物之不得其*而鸣也”；读之，似乎也如入境界，在慢慢细品中由“独上高楼”而至“人憔悴”，最终达到“蓦然回首”是一个漫长的过程，我在阅读中有了点滴收获——与观堂先生一起读词，词之差别与境界豁然开朗。
一、有境界与无境界
“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”
真情最为动人。没有真实情感的赋予，再华丽的辞藻也显得肤浅虚伪，再精巧的构思也显得空洞无味。境界，原来全在一个“情”字上。写词如此，写诗、散文、小说，不都是如此吗？文学如此，做事、为人，不都是如此吗？真情的道理都是相通的，秉着一颗真心，才能打动别人的真心。
二、造境与写境
“有造境，有写境，此理想与现实二派之所由分。然而二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”
*文学自古就有现实主义的《诗经》与浪漫主义的《离骚》。《诗经》虽然写实，却不觉得其晦涩或枯燥无味；《离骚》虽然想象，也不觉得其怪诞而不可理喻。我们不可能将真正伟大的作品完全归于哪一派——它们在主体上属于某一派，然而在另一方面，另一种风格的补充又使其具有自然之美，而不是僵死在某一个框架里。诚如王观堂先生所言，一个诗人往往既是理想家又是写实家，因为他活于物质的世界中，必然心存实物；而只有当他人保存着不竭的想像之泉，他才能掌握文字的灵性。
三、有我之境与无我之境
“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。”
有我和无我之境并无高下优劣之分，只是为写诗的心态和情感所决定。无我之境如佛家，置身事外，写景得以淡然悠远；而有我之境便是一个感情丰富的歌者，随心吟咏之中使得情景交融，人与景交相呼应。
四、境界之大小
“境界有大小，不以事而分优劣。”
同样，“写什么”往往决定了境界的大小。然而并非写大场面、颂大事业就是境界高人一筹。婉约派们写来写去也总是伤春悲秋，相思高楼，依旧是有着李煜、晏殊、柳永、李清照之类的词之大家。小境界更能写出点点滴滴的离愁别绪，百转愁肠。
五、赤子之心与阅世
“客观之诗人，不可不多阅世。则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》《红楼梦》之作者是也。主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。”
客观之诗人必须多阅世，这是必然的；而主观之诗人无需阅世，只需保留着赤子之心吗？阅世当然是必不可少的，我想观堂先生是认为“阅世少”造就了这些浪漫主义的诗人——我以为不然。屈原阅尽世间污浊和不*，性情不是仍然真到了极点吗？李太白仕途不顺，云游天下，阅世少了吗？李后主身负亡国之痛，从词中固然可窥见其赤子之心，然阅世大概也是并不少的。阅世是对这个世界的深层理解，是情感和心灵的体验和碰撞。真正的诗人绝不会回避直面生活的现实，赤子之心也不会在阅世中逐渐消失。
六、词品与人品
观堂先生花了大量的笔墨点评各家之词，如欧阳修、秦少游、李后主、冯正中……他分析各家特点，具言长处。然而对于张玉田、吴梦窗之辈，又语言犀利，甚至曾有“白石尚有骨，玉田则一乞人耳。”此言批评其词砌字而浅薄，意竭于模拟；评价白朴，既有《秋夜梧桐雨》的“元曲冠冕”，亦有《天籁词》粗浅到“不足为稼轩奴隶”。观堂先生的评价抓住要害，可谓解颐。又提到周济、刘熙载的观点：“梅溪词中，喜用‘偷’字，足以定其品格”、“周旨荡而史意贪”，原来词品连于人品，此二者不可分。
《人间词话》，我仍是没有读完的。也许，直到某一天我得以熟悉观堂先生提到的每一词家，我才可能有一些真正的领悟。
作为晚晴大儒的王国维在汲取了西方美学思想以后，开始改变旧有的观念，以崭新的眼光评判*旧文学。他以新颖的见解将中西方的文学艺术思想融为一体，在*的旧文学艺术门派中开拓出一条新的道路。王国维的《人间词话》就是晚清以来最有影响力的著作之一。他在晚晴的这种时代背景之下，在文化领域起着承前启后的作用。
初读《人间词话》，犹如踏入了一个新鲜的领域。虽然自小学开始，我们都已经接触过诗词歌赋，也具备一定的诗词赏析能力。但对于王国维先生这种独到而高深的评析，还真是有点“雾里看花”，似乎明白又似乎不明白。表面上看，它的格式与之前我们所学到的诗词大同小异，甚至有人误解《人间词话》是王国维的诗词著作。其实不然，他以传统的词话形式、概念和术语，自然地融入新观点，对*的旧文学进行批评。我认为，他的做法跟康有为的《孔子改制考》有相似之处，借助封建传统的外衣，让世人更好的接触到西方先进的思想。夏承焘认为《人间词话》“可以作为王氏一家的艺术论读”王国维对诗词研究之深，《人间词话》在诗词方面涉及面之广，致使我们难以全面地认知《人间词话》这本书。但我所能做到的就是像摸象的盲人一般，描述自己所能够认识到的部分。
人生的三大境界大多数人最初接触到王国维先生的评词是从他的那三句精辟的论断开始的：古之成大事业、大学问者，不可不历三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”②此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。”此第三境也。此等语皆非大词人不能道。⑤这三种境界是王国维对历史上无数的大事业家、大学问家的深刻反思而做出的高度概括。学历史的我们都能够认识到历史是存在它的必然关联的。而王国维也发现了伟人成功的共同逻辑，并且生动形象地用三句词话来表达。
第一境界，“西风凋碧树”描述了一夜间，树上碧绿的树叶片片凋落。时间在变化，事物在变化，世事也在变化，影响着人的心态也不断的变化。但是人的路在何方呢?未来又会是怎样的呢?从这句诗词当中，我感受到的是迷茫，“望尽天涯路”，无限的迷惘心底。在这样的迷失自我的情况之下，我们应该“立志”，找到自己的目标。任何事情，无论是学问还是事业，没有明确的方向，我们都会无从下手，更有可能半途而废。因此王国维先生所表述的第一境界是“立志”，摆脱自己目前的迷茫。
第二境界，有了坚定的目标，我们能够朝着既定的方向前进。即使痛苦艰难也要“不悔”，甚至甘愿为之“憔悴”。无论是身体上的还是精神上的压力，你都能够为了这个目标而抵御下来。其实一旦有了目标和寄托就会奋力拼搏，因为那是自己愿意做的，就如同我们说要找到一份自己喜欢的工作，那么对你而言，工作就不是劳累而是乐趣。如果你能够达到这样的境界，说明你距离成功已经更*一步了。
第三个境界，这句诗词描述的是一个很欣喜的场面。从第一二境界的艰苦卓绝地“寻他千百度”，“蓦然回首”终于寻得成功。不管做什么事情都会有波折，百折不饶，经过一番奋斗才会取得成功。当你成功以后，你又会感到意外，因为它一直在我们不经意的地方等着。因为当你获得成功的时候，又会感叹成功似乎很简单，似乎就在眼前。
除此之外，王国维的《人间词话》作为文学艺术在时代承上启下的过渡，对现代诗歌的写作也是具有不可忽略的现实意义。现代诗歌适应时代的要求，是以接*群众的白话语言来创作的，形式自由，内容也是开放的。按照王国维的《人间词话》对诗歌所提出的要求，那在现代诗歌的创作方面我们就需要注意几点。
首先是诗歌要有意境。在书中，王国维开篇就提出 “词以境界为最上，有境界自成高格，自有名句。”可见境界的重要性。其后又详细地说明了“境界”，认为境界有“造景”和“写景”之分，“有有我之境，有无我之境”，“境界有大小，不以是而分优劣”等等。王国维认为“境界”是诗歌的核心和灵魂，找出了名篇佳作的主要共通点。他认为那些传唱不衰的诗歌和名句都是在“有境界”的情况下产生的。
二是诗歌要寓情于景，情境交融。《人间词话》对“情”和“景”的关系也有很深入的探讨。他说“昔人论诗词，有语境、情境之别，不知一切景语，皆情语也”，“词家多以景寓情”等等。景物是客观存在的，不以人的主观意识而改变。但每一个人对同一景物的感觉都是有区别的。诗歌都是加上了个人情感的，因此王国维也总结“不知一切景语，皆情语也。”因此诗歌写景也脱离不了个人感情因素，但要创作出一首好的诗歌不仅需要有感情，还需要寓情于景、情景交融。
古今之成大事业大学问者，不可不经历三种境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天边路。(晏同叔《蝶恋花》)此第一境界也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。(欧阳永叔《蝶恋花》)此第二境界也。众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。(辛幼安《青玉案》)此第三境界也。王国维。
记得当初中语文老师对我们讲起这三种境界的时候，我们都是似懂非懂，懵懵懂懂。对于境界一词也不是很了解，尽管那时已经读背了不少的诗词。直到后来，读了王国维先生的《人间词话》之后，才意识到原来诗词之中有着丰富的情感，深远的意境。
王国维，字静安，晚号观堂，浙江海宁人，是我国*现代的著名学者，王国维一生在考据、哲学、文学评论等多方面成就俱佳。
《人间词话》是**代最负盛名的一部词话着作，是王国维文学批评的代表作，在清代众多的词话中，《人间词话》以其见解之新奇，理论之独创熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，独树一帜，为*美学、文艺理论研究开创了一条新路，在*学术思想宝库中占有重要地位。它虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，“可以作为王氏一家的艺术论读”(夏承焘《词论十评》)，它突破清代词坛浙派、常州派的门户之见，独创一派。这《人》是在探求历代词人创作得失的基础上，结合作者自己艺术鉴赏和艺术创作的切身经验，提出了“境界”说，为王国维艺术论的中心与精髓。境界说在《人间词话》中提出一个观点，即文学作品的意境是由作品所描写的生活实际和它所表现的思想感情融合一致而形成的，是主观和客观，理想和现实，情感和理智的统一所谓境界，喜怒哀乐，亦人心中之一境界，有造境，有写境，即有创造的境界，有写实的境界。在此，对境界的含意作了明确的说明，继而又对境界的构成作了具体阐述，大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想，虽写实象，亦理想家也，这就是说，境界是诗人模写自然又表现理想构成，成功之诗必然是理想与写实的密切结合。王国维先生在书中对于境界的阐释有：词以境界为最上。-境界则自成高格，自有名句。有有我之境，有无我之境。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我、何者为物。能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。
纵观古今诗词，能够流传千古的名片名句，哪一句不是有独特的境界呢?我们先来讨论有我之境界，有我之谓在境界之中有作者，重点在于以我观物。即从自我感情出发，借助自己所观之物抒发自己的情感。如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”诗人借助眼前之花，表达出自己的悲伤之情。一般而言，花是一种美好的食物，但是正是这样美丽的东西也会触动诗人的伤心之处，可谓乐景衬哀情。这就说明是从自我本身的情感出发的，不管是多么美好的事物，都能引起诗人的伤感。因为有我，此之谓有我之境界!
那么无我之境界又是怎么样的呢?无我之境界主要强调以物观物，强调客观存在的真实性，将主观意识客观化。如陶潜诗曰：“采菊东篱下，悠然见南山。”陶渊明为我们描绘了一幅轻松、淡雅的田园风光图。通过这样一句诗，通过这样对自然客观景物的描写，我们感觉到作者对自然田园的向往之情，表现出一种隐居田园山水间的悠然、闲适之情，可谓意境深远，令人心向往之。正是因为诗人描绘了一种意境，才能将自己的感情表达得淋漓尽致，正是王国维先生所言之无我之境界。
那么如何才能写出“境界”二字呢?一就是创作要有真情实感，讲求一个“真”字。在这里，先要讲明的一点便是“境非独谓景物也”。境界并不是只指景物，人之情感更是境界。不论是写景或是抒情，能写出真情实感，做到情景交融，使人身临其境才算是做到了“真”。然而“境界有大小，不以是而分优劣。”池塘一角、西风大漠与雾失楼台怎能相提并论?很多传世之作都是作者随兴所至，即挥毫泼墨抒其所见所感，无所拘束，常常命为“无题”或者直接从诗中抽出二字。然则若给定了题目，依然抒其真情，但总在潜意识里受到题目的局限，所求境界亦仿佛裁剪过后，并不完整。这或许就是王国维所说的“诗有题而诗亡，词有题而词亡”吧。其二，也是给我印象最深的'便是作词要做到“不隔”，也就是用词*实易懂。“欧阳公‘阑干十二凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三与，行色若愁人’。语语在眼前，便是不隔;至云‘谢家池上，江淹浦畔’，则隔已。”不难看出，前者如画一般呈现在读者眼前，令人身临其境，但无晦涩之词语;而后者，如不知道“谢家池上”指的是春草一说，就会不知所云。
王国维认为“人能于诗词中不为美刺投赠之篇，不使隶事之白，不用粉饰之字，则于此道已过半矣。”个人理解就是作词能做到不讽刺不赞美，不用典仿古，不用替代字，完全都是出自于自己内心的真情实感和真实所想，才称得上是纯粹的创作。正如“桂华流瓦”不如“月流瓦”的意境好，倘若用词自然、易懂，感情真实，何必非有替代字呢?“意足则不暇代，语妙则不必代”。以免会让人有种雾里看花的感觉。其三，诗人词人要做到“虽理想家，亦写实家”。王国维认为事物之间都是相互联系的，没有一个诗人可以凭空虚构，肯定都是立足于现实世界的。诗人虽然是很理想化的，但是他们的理想化从某一个侧面也会显现出社会的现实，即理想源于现实。正如王国维所说的“有造境，有写景，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然;所写之境，亦必邻于理想故也。”事实上，从表面可能很容易分辨出诗人是理想化的还是在写实。但是细细品味，再理想化的境界也是在抒发一种真实的感情或者从真实发生的事情所升华的一种境界。写境的同时在抒发自己的抱负，造境的同时亦是在反映现实。然而，仅此也是不足的。王国维认为“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之;出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致”。这正是他对前文所提的“有我之境”和“无我之境”的进一步阐述吗。有我之境界就是“入乎其内”，无我之境界不就是“出乎其外”吗?
总而言之，我认为要写出境界，就在于一个“真”字，感情要真，景物要真，只有这样，读者才会有所共鸣，才不至于不知所云。
然而，我最喜欢的境界是王国维先生所言关于三种人生境界的阐述：古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”第一境也;“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也;“众里寻她千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”，此第三境也。这第一境的落脚点应该是在“独”和“望尽天涯路”。是指一个人在孤独中寻求自己的梦想，这就表明人生应该有自己的理想和追求，也可理解为独自地准备追求理想，要有自己的人生规划。第二境界则是当自己的目标确定之后，付出全力为其打拼而不后悔。第三境就是该做的事情都做了，发现自己所追求的东西其实就在自己的身边。人生就是如此，因此我常常引用这句话来比喻人生。
谁道落花无情意？
词，自古以来就是一种文化的诠释，和诗歌一样，它是我们华夏文化中一朵璀璨夺目的奇葩。喜欢古老的*文化，更喜爱精美绝伦的词，因而爱上了《人间词话》。
在细雨纷纷的暮春，最惬意的莫过于手捧书卷，憩于窗棂之旁，沏一壶香茗，享受极致的幽雅。好茶美景，名书在怀，实是人生一大乐事！细品《人间词话》，让灵魂在古词中得以冲涤，然后缓缓地，带着清新的心情，让蛰伏的心灵重新焕发活力。
境界，是王国维先生最为看重的一个词语，也是全书的核心。“有境界自成高格，自有名句。”此言一出，如金石掷地。若无青莲居士的旷达之境，怎会有“西风残照，汉家陵阙”的千古气象？若无欧阳修深沉之境，怎会有“人间自是有情痴，此恨无关风与月”“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”的慨叹？若无稼轩的豪放之境，怎会有“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的塞上绝唱？若无李后主幽婉之境，又怎会有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的幽怨之曲？
在《人间词话》中古人造境不外乎以下三种：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。此境虽过于*直，然登高远望，无遮无拦，妙在深远、旷达。凡造此种境界必以气象取胜，无大胸襟，大豪气难以为之。“大漠孤烟直，长河落日圆。”、“西风残照，汉家陵阙。”是也，读罢令人神清气爽，胸襟开阔。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此境虽有些柔弱，然感触细腻，凄婉动人，妙在情真、意切。凡造此种境界必以性情取胜，无细致的感受，痴迷的情怀难以为之。“不堪盈手赠，还寝梦佳期。”、“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。”是也，读罢令人柔肠百转，缠绵悱恻。
此二种境界易造，古诗词中出现也最多，若论造境之难，之高妙当在第三种境界——“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，此境之妙在于“顿彻”，要入乎物中，又要超然物外，无宇宙间的大智慧而不可得。或许唯“灵性”二字可当之。凡含此境之作必为神品。“采菊东篱下，悠然见南山。”、“飘飘何所似，天地一沙鸥。”是也。
造境之种类有三，造境之法却只有一个“真”字。“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”。
欲成大事者，必须下定决心在自己的路是一直走下去，披荆斩棘，百折不回。然而第三境界：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”——却具有更丰富的内涵。是的，成功的灵感是一个不速之客，它永远在不经意间光顾，如电光乍现。然而将这句话细细品呷，仿佛又能读出一种超脱成功的喜悦，透着一丝智慧的禅意。
忘不了李后主之词——那以*成的文字。在他的笔下，词不再是风月笔墨，而是生命与亡国之恨的长吟。“词人者，不失其赤子之心者也。”李煜的词之所以扣人心弦，是因为无论顺境逆境，他都保有着一颗赤子之心。国破家亡，从君主沦为阶下囚的命运不但没有吞噬他的赤子之心，反而使他的性情愈发纯粹，而他的痛苦也愈发深刻。“自是人生长恨水长东”，这份深切的亡国之痛，也许深深触痛作为前清遗老的王国维先生，在他的内心引起了激烈的共鸣。作为前清遗民，眼看国运日下，世道苍凉，王国维先生却只能是徒有心焦，也许他也曾感慨过“宁为百夫长，胜作一书生”。也许他也想褪下长袍马褂，换上盔甲，一如东坡笔下“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，保家卫国。
在昆明湖畔，王国维先生纵身一跃，带着一腔的热血以及满怀的无奈与愤懑，在年富力强之际早早结束了自己的生命，令人扼腕叹息。也许那人心动荡的民国乱世，无从存放他的信仰，只有那方悠悠清泠的湖水，才是那颗赤子之心安眠的归宿。我轻抚书册，昔人已去，然而这由几十条短句组成的著作，仿佛珠玉之声，在每个爱词者耳畔轻奏。
落花流水春去也，天上人间。
“境界”一词，是指事物所达到的程度或呈现出的情况。《人间词话》中说到，“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”可见，“境界”在评定艺术作品好坏中发挥的重要作用。
王国维存在于*最为黑暗动乱的时代。列强入侵，清*的统治地位岌岌可危，人们的思想观念经历着剧烈动荡，承受着肉体和精神上的苦痛。1902年，王国维因病回国，他说，＂人生之问题，日往复于胸臆，自是始决计从事于哲学的研究＂。但在哲学上出现的矛盾令他的学术注意力转移到文学上来，于是《人间词话》由此诞生。
在《人间词话》中，王国维把境界的产生分为”造境“和”写境“。这二者的本质区别即是”理想“和”现实“的区别，但却很难分辨：写实家营造出来的环境中总会不可避免地注入自己的感情色彩，因而造出的境和理想中的境颇有相似之处，理想在现实中隐现；而理想家所虚构出的意境也并不是超脱自然法则的，境界中所存在的事物一定取材于自然，体现着万物更迭的规律和日月光年的变换。文艺高超的作家善于运用精炼的汉字创造出作品的境界。王国维认为，“红杏枝头春意闹”中的“闹”一字，“云破月来花弄影”中的“弄”一字都使得的极其巧妙。二字一用，境界就出来了。我们在创作时，也应该努力做到“字字珠玑”，讲求用精简准确的字句营造氛围。
只是造出境界还不够，还要造出高格的境界。书中说到，“境界不以大小分优劣”。＂细雨鱼儿出，微风燕子斜＂境界虽小，却柔和惬意，丝毫不输＂落日照大旗，马鸣风萧萧＂的广袤；＂宝帘闲挂小银钩＂的清新脱俗同样不亚于＂雾失楼台，月迷津渡＂的宏大。关键是要看营造出的境界给人带来的感受。好的境界使读者身临其境，将作者的感情准确地传达给读者，使读者感同身受，引起共鸣。当我们在营造意境时，应当思考自己的描写会给读者带来怎样的感受，想方设法地让读者体会到“身在其中”。
那么，该如何写出高格的境界呢？王国维在书中提到，“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”意思是说，境界中不应该只有景物，还应该折射内心，想要有境界，须得融情于景。写春风的轻柔微和，蜻蜓的轻盈剔透，草木的萋萋，冬雪的零落，还要加上自己的喜怒哀乐，这样的意境才不显得空洞，有了人气。《人间词话》中又把境界分为两种，“有我”和“无我”：无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。要写出细致优美的境界，应当“于静中得”。内心宁静下来，看到的世界便会不一样，写出的文字便会洋溢着清新淡雅的味道。要写出宏伟壮大的境界，应当“于由动之静时得之”。周遭喧闹而独善其身，于烟火尘埃中觅得一隅清净之地，此时的心境当然更加气势恢弘。由此可知，我们要写出高格的境界，应当注意借景抒情，通过景物描写反映心理；营造意境时多角度来写，根据需要选择“有我”或“无我”的境界，抓住关键展现景物和内心的关联。
境界成就高格。境界的养成不是一朝一夕，而是朝朝夕夕的坚持。王国维说读书三境：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此第三境也。推而广之，其实无论是学*还是生活，也不过这三重境界。
读《人间词话》所收获的，不仅是创作的技艺，还有人生的哲理。纸上的境界成就的是作品的高格，而人生的境界成就的是我们的高格。
——在人间读书笔记 (菁华9篇)
主要内容：小说描述的是主人公阿廖沙1871年到1884年的生活。这段时期为了生活，他与外祖母摘野果出卖糊口，当过绘图师的学徒，在一艘船上当过洗碗工，当过圣像作坊徒工。在人生的道路上，他历尽坎坷，与社会底层形形色色的人们打交道，他有机会阅读大量书籍。生活阅历和大量的阅读扩展了阿廖沙的视野，他决心“要做一个坚强的人，不要为环境所屈服”。他怀着这样的坚定信念，离开家乡奔赴喀山。
读书收获：高尔基的名著，高尔基（1868-1936年），原名阿列克赛？马克西莫维奇？彼什科夫。自传体三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》是高尔基文学遗产中最优秀的部分之一。《在人间》是这套自传体三部曲的第二部，讲述的是少年高尔基走进社会，工作（实际上是童工）之后的种种丰富多彩的经历。高尔基十来岁就开始到鞋店做学徒，后来又到轮船上做洗碟工，到一个绘图员亲戚家做助手兼佣人，到圣品店做店员，在建筑包工头手下做助手，并相继接触了一些上层人物，看到了许许多多或美或丑、或奸或愚的社会现象。高尔基通过回忆他少年的经历，向读者展示了19世纪中叶俄罗斯的'种种社会现象。
我想说的话：走出童年，走进人间，当我们正坐在那宽敞明亮的教室里学*的时候，当我们和家人在一起，享受家人的恩宠的时候；当我们和朋友在一起，激荡的快乐时，你是否尝试过当学徒的滋味；是否有打杂的感受；是否有到建筑当监工的感受呢？这些我们都不曾有过，而阿廖沙却经历过，我们生在一个好时代，就应该去珍惜，让先辈的血不白流！
《在人间》是俄国著名作家高尔基写的，它真实的记录了高尔基小时候的惨淡童年。这本书主要说高尔基为了生活而在鞋店、东家的房子里和轮船上工作。除了他的外祖父、外祖母、马尔戈皇后这些有文化、有教养的人以外，在周遭的都是那些低俗、爱吵架、背地里说人坏话的小市民。
这本书写了人的善与恶、美与丑。“善于恶是一枚硬币的正反两面”正面指的则是像高尔基这样心存善良的人，而反面指的则是像文中主人一样凶恶的人。“命运像风筝一样摆，只是心存敬畏，心怀恶善有报的戒律，才不至于滑向邪恶的深渊。”高尔基一直坚信这句话，所以他才能成功。
和高尔基相比，我们的童年生活是丰富多彩的.;我们的童年生活是幸福又充满自由的;我们的童年生活是由父母的呵护、老师的关怀、同学的友爱组成的，因此我们的童年生活是令人难忘的。在生活中，多数的人面对歧路会选择望而止步，高尔基却告诉我们，你只有勇往直前，才会得到成功的喜悦，胜利的果实。人生不可能一帆风顺，既有*原又有险滩。在学*中也没有常胜将军，但是我们只要有足够的拼劲，在逆境中能够坦然的面对困难，成功之路*在咫尺!
我佩服高尔基的恒心和毅力，在如此艰苦的条件下仍然手不释卷。“毅力”——掷地有声的一个词，惊心动魄的两个字，是我们每一个人都需要的。毅力可以改变我们的机遇，改变我们的糊口。我羡慕高尔基灵活、流畅的文思，随时随地就能吟出一首小诗来抒**感。
高尔基这个形象是俄罗斯一代新人的代表，他的成长道路是俄国千百万劳动者走向革命，走向新生活的道路。要像他一样，做一个心存善良，有文化，有教养，认真刻苦的学*，汲取广博的知识，如同即将冲锋的战士，做好出发前的准备，为了实现远大的理想而努力奋斗。
我用了半个多月的时间认真地阅读了马克西姆·高尔基的自传体三部曲的第二部—《在人间》。
《在人间》描写的是主人公阿廖沙被生活所迫到大街小巷，自己寻找工作，自己赚钱某生的过程。在这个漫长的过程中，阿廖沙做过鞋店和圣像作坊的学徒；在两条不同的船上做过两次洗碗工；三次在外祖母妹妹家做仆人。其中让我感到最难忘的是他三次在外祖母妹妹家做仆人的过程。
阿廖沙第一次做仆人的时候，男东家教过他绘画。但是，年老的女东家和年轻的女东家都不同意。为此，他们三个人还大吵了一架。之后，每当阿廖沙画画的时候，老太婆就跟阿廖沙捣乱。比如：把啤酒弄翻在阿廖沙的画纸上，叫阿廖沙去擦干净的窗户……而且，老太婆和女东家都反对阿廖沙看书。一但看见阿廖沙的书，就烧掉、扔掉、撕掉，有时，甚至还把阿廖沙痛打一顿。
当阿廖沙第二次做仆人的时候，他还是受着同样的痛苦。有一次，阿廖沙因为犯了一点点小错误，就被老太婆痛打了一顿，虽然不怎么痛，但是，有很多小木刺扎进了他的背上。最终，医生帮阿廖沙一共拔出了四十二根木刺，这是常人所承受不了的。
高尔基是多么伟大呀！他身边的人都反对他看书、学*，但是，他通过对书籍的酷爱，认真读书。功夫不负有心人，高尔基终于成为一名举世闻名的优秀作家。而我们呢？有一个让我们学*的课堂，却不认认真真地学*，反而浪费了学*的宝贵时间。我想只要我们认真学*就会取得好成绩。
当我读完了这本《在人间》时，让我深深的感受到阿廖沙的童年生活是惨淡的。我们生活在一个幸福、温暖的家庭里，家长每天陪伴在我们的.身边。用天壤之别这个词语来形容阿廖沙和我们的童年之间的差别也毫不夸张。
同学们，请珍惜现在的童年生活吧！
这次，我读完了《童年·在人间·我的大学》的第二部——《在人间》。
《在人间》主要讲了：主人公阿廖沙在母亲去世后离开外祖父家的生活。他在鞋店当过学徒；在姨婆家学*绘图、搞卫生；去船上当洗碗工赚钱；在船上的厨师斯穆雷、裁缝的妻子、“玛尔戈王后”……的帮助下，阿廖沙爱上了阅读，一有机会他就读书，经常在老婆子睡觉时偷看书；他还在圣像作坊里做过学徒，虽然他都经历了各种困难，但最终都风*浪静了，因为它克服了。后来，他怀着上大学的期望去了喀山。
读完的时候，我的感想有很多。当时的苏联那么乱，阿廖沙能这样*稳的生活已经很不错了，我喜欢他坚强的品质；我很讨厌也很反感阿廖沙的姨婆（老婆子），她说话总是带着一种训斥的语气，为人不和谐，比外祖父还坏，她还用木头抽过阿廖沙一顿……但阿廖沙没有记仇于老婆子，该干什么还是干什么，依旧我行我素。我觉得绘图师人也不错，有时会为阿廖沙打抱不*，他教阿廖沙绘图（画画），他做事很耐心，很讨厌妻子天天向他“撒娇”（为一点小事打抱不*）。在这部曲中，外祖母有时会出现，她没有变，依旧是关心人的，呵护人的，但是我最不喜欢的地方就是老婆子是外祖母妹妹，她总是当着阿廖沙的面大声训斥、奚落外祖母，她凭什么呀，说难听点，就是缺德。
这部曲总体来讲也有很多值得我们学*的地方，等着大家去阅读哦！
《在人间》是高尔基自传体小说三部曲中的第二部他是俄国的著名作家，经过用细致的语言刻画了下层社会人们的悲惨生活，描述自我少年时代的亲身经历，并在社会上艰苦生存的故事，反映了当时俄国底层人民困苦、阴暗的生活。
这部书中描述了主人公悲惨的童年，他从小父母双亡，由外祖父和外祖母抚养长大，由于家境贫苦，不得不外出打工，自食其力。他曾在鞋店当过学徒工，当过绘图师的徒弟，在一艘船上当过洗碗工，还当过圣像作坊徒工，由于他十分贫困又很年幼所以各地方的人都欺负他、嘲笑他，就连亲戚家的两个主人也变着法的捉弄他。他整天生活在那些低俗、爱吵架、见识浅陋的小市民周围，他十分厌恶身边的丑陋与粗俗，向往着一种纯洁完美的生活，所以他爱上了读书，书中的世界给了他另外一片广阔的天地，书也是他贫困潦倒中最知心的朋友了。所以他最终走上了求学的道路。
我读完这本名著后心境久久不能*静，高尔基有着一段不堪回首的童年，但令人欣慰的是，他不但没有在艰苦的环境中被苦难所压倒，并且还在逆境中成长，在如此艰苦的'条件下仍手不释卷，把书作为朋友，在书中允吸着无穷无尽的知识。
它拥有着顽强的毅力和恒心，在黑暗的社会中苦苦追寻着属于自我的光明。本书经过高尔基的手笔反映了俄国十九世纪七十至八十年代的真实写照，让我目睹了旧时期、旧社会时人与人的不*等和当时沙皇的*，而我们此刻生活在新社会里，人人*等，大家和睦相处，我们更加应当刻苦学*，将来把我们的祖国建设的更加和谐和完美!
书籍始终是人类最宝贵的财富，因为它是人类礼貌提高的阶梯，如果没有书，人类就要回到原始的生活，仅有书才能带你来到礼貌的世界;仅有书才能让人与人之间更懂得沟通;仅有书才会给予你无穷无境的知识和乐趣;仅有书才能让你懂得做人的道理;所以书是我们人类的良师益友，它不仅仅能提高我们的文化修养，也能培养我们高尚的道德情操，让我们永远和书成为好朋友。最终，让我们一齐读书好、好读书、读好书!
看完了《童年》，我就不由自主地又想看《在人间》，因为在我还没有接触过社会的时候，最好可以多了解人间。
在人间里，高尔基可以说是经历了无数事情，见识了形形色色的人。
阿廖沙仅仅十一岁就来到了人间，为了生存，他不得不尽快地适应这人间里的一切，所有事都让他感到陌生，在一个仅仅十一岁的小孩子的世界里，因该全是纯真的顽皮，哪里容得这么多沙子。
他在鞋店当店员，在圣像作坊当学徒，在绘画师家帮忙，在轮船上做杂工，虽然并没有挣到多少钱，也没有学*到多少技术，可是他也有非常大的收获，那就是博览群书。
才开始，阿廖沙周围的人，几乎都是浅薄，没有文化，没有智慧，什么都不懂的人，因为他们的狭隘，所以阿廖沙始终没有机会读书，直到他在轮船做杂工时遇到斯穆雷。
开始，阿廖沙对斯穆雷的印象并不怎么样，高尔基对斯穆雷是这样描写的：我很不喜欢这个家伙，虽然他穿着一身白衣服，看去依然很肮脏，指头上长着毛，大耳朵里也突出几根长毛。
他说话简直像狗叫一样年幼的阿廖沙还是*惯于以貌取人，不过后来他也慢慢的发现斯穆雷是一个很正直的好人。斯穆雷那很多书出来让高尔基念，尽管高尔基当时觉得很不高兴，但是事实证明这对高尔基是有很大帮助的。
读了马克西姆·高尔基的《在人间》，你才能真正地了解19世纪末期沙皇统治俄国时的黑暗和猥亵，龌龊。作品中主人公阿廖沙的原型就是高尔基本人，这一形象既是作者早年生活的写照，也是俄国人民，特别是处于社会下层的劳动人民经过磨练后走向新生活的典型。
在读这本书的第一遍的时候，我还看不懂，所以不是很喜欢这本书。只是觉得有趣罢了。
读第二遍时，我隐约能感受到阿廖沙的委屈与痛苦，那是一种无法形容的心路历程，是一种另人可怜的童年。
读第三遍时，我开始迷上了这本书。我视乎可以进入阿廖沙的人生路程，去陪他一起走过这条黑暗之路。我甚至可以进入阿廖沙的身体，去他童年的路上走走、看看。去和他一起打工、一起借书、一起抵挡那些恶言恶语。
多度几遍，我发现我是多么地憎恨沙皇，憎恨那个19世纪末期的俄国。同时我十分可怜那些处于社会下层的劳动人民，例如阿廖沙。阿廖沙小小的年纪就要去打工、工作，还时常被人骂、暴打，却一直在坚持着读书与学*，从来没有放弃过读书的信念。
高尔基精湛的写法，常常使我身临其境，也去想想如果当时我就是阿廖沙，我会怎么去做？
没有任何一朵玫瑰花，可以永留芳香。唯有书中的智慧永世长存！
多读读书吧，读读高尔基的《在人间》吧！这种令人惊叹的笔锋，不是任何一个人都可以模仿的；读高尔基的《在人间》，给你不一样的惊人感受；读高尔基的《在人间》接受一次心灵的洗礼，一次精神的震撼。
主要内容：小说描述的是主人公阿廖沙1871年到1884年的生活。这段时期为了生活，他与外祖母摘野果出卖糊口，当过绘图师的学徒，在一艘船上当过洗碗工，当过圣像作坊徒工。
在人生的道路上，他历尽坎坷，与社会底层形形色色的人们打交道，他有机会阅读大量书籍。生活阅历和大量的阅读扩展了阿廖沙的视野，他决心“要做一个坚强的人，不要为环境所屈服”。
他怀着这样的坚定信念，离开家乡奔赴喀山。
读书收获：高尔基的名著，高尔基（1868—1936年），原名阿列克赛·马克西莫维奇·彼什科夫。
自传体三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》是高尔基文学遗产中最优秀的部分之一。《在人间》是这套自传体三部曲的第二部，讲述的是少年高尔基走进社会，工作（实际上是童工）之后的种种丰富多彩的经历。
高尔基十来岁就开始到鞋店做学徒，后来又到轮船上做洗碟工，到一个绘图员亲戚家做助手兼佣人，到圣品店做店员，在建筑包工头手下做助手，并相继接触了一些上层人物，看到了许许多多或美或丑、或奸或愚的社会现象。高尔基通过回忆他少年的经历，向读者展示了19世纪中叶俄罗斯的种种社会现象。
我想说的话：走出童年，走进人间，当我们正坐在那宽敞明亮的教室里学*的时候，当我们和家人在一起，享受家人的恩宠的时候；当我们和朋友在一起，激荡的快乐时，你是否尝试过当学徒的滋味；是否有打杂的感受；是否有到建筑当监工的感受呢？这些我们都不曾有过，而阿廖沙却经历过，我们生在一个好时代，就应该去珍惜，让先辈的血不白流！
《在人间》是高尔基自传体小说三部曲中的第二部他是俄国的著名作家，经过用细致的语言刻画了下层社会人们的悲惨生活，描述自我少年时代的亲身经历，并在社会上艰苦生存的故事，反映了当时俄国底层人民困苦、阴暗的生活。
这部书中描述了主人公悲惨的童年，他从小父母双亡，由外祖父和外祖母抚养长大，由于家境贫苦，不得不外出打工，自食其力。他曾在鞋店当过学徒工，当过绘图师的徒弟，在一艘船上当过洗碗工，还当过圣像作坊徒工，由于他十分贫困又很年幼所以各地方的人都欺负他、嘲笑他，就连亲戚家的两个主人也变着法的捉弄他。他整天生活在那些低俗、爱吵架、见识浅陋的小市民周围，他十分厌恶身边的丑陋与粗俗，向往着一种纯洁完美的生活，所以他爱上了读书，书中的世界给了他另外一片广阔的天地，书也是他贫困潦倒中最知心的朋友了。所以他最终走上了求学的道路。
我读完这本名著后心境久久不能*静，高尔基有着一段不堪回首的童年，但令人欣慰的是，他不但没有在艰苦的环境中被苦难所压倒，并且还在逆境中成长，在如此艰苦的条件下仍手不释卷，把书作为朋友，在书中允吸着无穷无尽的知识。
它拥有着顽强的毅力和恒心，在黑暗的社会中苦苦追寻着属于自我的光明。本书经过高尔基的手笔反映了俄国十九世纪七十至八十年代的真实写照，让我目睹了旧时期、旧社会时人与人的不*等和当时沙皇的*，而我们此刻生活在新社会里，人人*等，大家和睦相处，我们更加应当刻苦学*，将来把我们的祖国建设的更加和谐和完美!
书籍始终是人类最宝贵的财富，因为它是人类礼貌提高的阶梯，如果没有书，人类就要回到原始的生活，仅有书才能带你来到礼貌的世界;仅有书才能让人与人之间更懂得沟通;仅有书才会给予你无穷无境的知识和乐趣;仅有书才能让你懂得做人的道理;所以书是我们人类的良师益友，它不仅仅能提高我们的文化修养，也能培养我们高尚的道德情操，让我们永远和书成为好朋友。最终，让我们一齐读书好、好读书、读好书!
——《在人间》读书笔记范文 (菁华3篇)
高尔基《在人间》这一本书是高尔基《童年》《在人间》《我的大学》三部曲之一，写的是主人公阿廖沙从童年到青年的生活经历。
他一开始在一家“摩登皮鞋店”里当学徒，他觉得这家皮鞋店里没有*，只有假丑恶，于是之后他离开了这家皮鞋店，回到了外祖母家，和外祖母、外祖父一齐生活。
这本书写了好多好多的人物，比如“摩登皮鞋店”的老板、厨娘和他的表兄萨沙，以及一些稀奇古怪的人物，在这些人物中，我最喜欢外祖母。
外祖母是一个很慈祥的人，她很善良、博爱。有一次，主人公和外祖母夜晚外出，特意走到那些贫民小屋的窗前，放下铜板和小甜面包，给那些人家留下无声的施舍和完美的期望。我闭着眼睛，就好像看到了外祖母在寒冷的夜晚在穷人的窗前施舍的形象，作者描述得真是栩栩如生。
外祖母很勇敢，能做孩子的.坚强后盾。有一次，主人公阿廖沙和伙伴们讨论，谁能到墓园里去躺一夜，就给他一个卢布，最后主人公鼓起了勇气，自告奋勇地去了，外祖母明白这件事后，不但不生气，还对主人公阿廖沙说：“你穿好大衣，带条被子去，不然，会着凉的。”并叮嘱他，不论看到什么都不要动，只要祈祷圣母就会没事。
当主人公阿廖沙和柳德米拉——一个瘸腿女孩一齐玩的时候，外祖母笑着鼓励主人公，外祖母说：“男孩子和女孩子友好往来是一件好事情，只但是不要乱来！
”并用通俗的话解释了什么叫“乱来”，那就是一朵花含苞待放的时候，不就应去碰它，否则它就既不会散发出芳香，也不会结出果实。引导孩子们友好相处。能够说，外祖母进入到了孩子的世界里，对孩子能充分理解。
外祖母既严厉又慈祥，就像一座灯塔，既能照明，又能指引孩子们往正确的方向前进，因此，我十分喜欢她。
此刻能记起来的对象很少了，不外这本书很好地刻画了其时的社会，论述了彼什柯夫的生长经验所蒙受的坚苦和冷笑等等身分。最终他照旧找到了奈何活法，抉择去上学去了，去实现他的空想去了。原本差异的国度的糊口方方面面都是很相似的。天下上没有净土，也从来没有过“the good old days”。争斗、较劲原来就是人类社会的常态。到这里，我对高尔基感想异常信服，在云云丑恶的情形中，竟可以作育出这样一位巨大的作家，这无疑是一个事迹。在云云费力的前提下，高尔基仍手不释卷，不分析别人的阻挡而做本身以为对的事。真理永久把握在少数人的手里，高尔基就是这少数人中的一个，由于他经验了很多，也阅读了很多，包罗糊口这本难“啃”的书。高尔基尝尽了人生百态，曲折的人生教会了他很多糊口的方式，阅历的富厚让高尔基愈显成熟，因此他的作品才会富有内在，给人们揭示出最真实的那一面。
我们也要进修高尔基对常识盼愿的立场，全力进修。由于只有让常识富厚你的头脑，你才气离开初级意见意义，向着更高的抱负、方针奋勇提高。
当我重重地把最后一页书合上时,主人公阿廖沙那对知识的渴求和对社会下层的劳动人民的怜惜、打抱不*的精神总浮现在我的脑海里。
《童年·在人间·我的大学》这本书是俄国*代作家马克西姆·高尔基，作品中写了主人公阿廖沙从童年到青年时期的生活经历及其心路历程，生刻而生动地描绘出俄罗斯19世纪末期社会政治生活的历史画卷。作品中主人公阿廖沙的原形就是作者高尔基本人。
高尔基幼年时期父亲就去世了，勤劳善良的母亲因无法养活他，只好把他送到外祖父家。童年的高尔基只上过三年学，十一岁就走向社会，开始了自食其力的生活。他当过学徒工、搬运工、守夜工、面包工、佣人等。十六岁时，他自身来到喀山，进入了“社会大学。”在与命运的斗争中他深入俄国社会各个阶层特别是最底层，与各种人物接触，饱尝了生活的艰辛，但他还不忘学*，抓紧一切空余时间学*、读书，从而不断地丰富了他的社会知识和生活经验。
这本书中有一段故事、几句话深深地震撼着我：“晚上大家都把蜡烛拿到寝室去了，我没有钱买蜡烛，就自己动手制作灯。我把蜡盘上的蜡油都搜集起来，装在一只沙丁鱼罐里，加上一点长明灯的油，再用棉线做成灯芯，这样就完成了。有了灯，我就可以沉浸在读书的喜悦之中了。”“书就好比一座美丽的园子，里面什么都有??”“我只是觉得这种生活，让我有了寄托，有了奔头。”读了这些真实、纯朴的语句，使我感受到高尔基是那么酷爱学*，从书中让他明白了许多真理，他一直渴望上学，渴望着新生活的到来！
我似乎对这本书着了迷，一连读了两、三遍。这时我想起了自己。
我的家庭条件是不错的，父母不仅能让我吃饱穿暖，还能满足学*国画、古筝的额外要求。另外，高尔基的父亲早年去世，相比之下，他从小就少了一份父亲和亲情。他，一个才十一、二岁的大孩子，就被生活所迫外出打工被人欺负，令人怜惜，但更多的是被他那坚强的性格和对知识的热爱而感动。我好好地反醒了自己，无时无刻心中都在对自己说：“如果想让自己有个美好的明天，必须像高尔基那样付出行动——多读书，勤奋学*，有坚定的信念，遇到困难不气馁。我坚信付出努力展现在眼前的将会是我渴望的灿烂的明天！”
——在人间读书笔记 (菁华9篇)
今天，我看了一本书《在人间》。这部书中描写了主人公高尔基悲惨的生活，他从小父母双亡，由外祖父和外祖母抚养长大，由于家境贫苦，不得不外出打工，自食其力。他曾在鞋店当过学徒工，当过绘图师的徒弟，在一艘船上当过洗碗工，还当过圣像作坊徒工，由于他非常贫困又很年幼因此各地方的人都欺负他、嘲笑他，就连亲戚家的两个主人也变着法的捉弄他。他非常厌恶身边的丑陋与粗俗，向往着一种纯洁美好的生活，因此他爱上了读书，书中的世界给了他另外一片广阔的天地，书也是他贫困潦倒中最知心的朋友了。所以他最后走上了求学的道路。
我读完这本名著后心情久久不能*静，高尔基有着一段不堪回首的童年，但他没有被苦难所压倒，而且还在逆境中成长，在如此艰苦的条件下仍手不释卷，把书作为朋友，在书中吮吸着无穷无尽的知识，在黑暗的社会中苦苦追寻着属于自己的光明。而我们现在生活在新社会里，人人*等，大家和睦相处，我们更加应该刻苦学*，将来把我们的祖国建设的更加和谐和美好！
书籍始终是人类最宝贵的`财富，因为它是人类文明进步的阶梯。只有书才能让人与人之间更懂得沟通；只有书才会给予你知识和乐趣；只有书才能让你懂得做人的道理。书是人类的良师益友，让我们永远和书成为好朋友。
这是一个贫苦的生活，但是，正是在这一个普普通通的俄国家庭中诞生了一位世人皆知的大文学家——高尔基。
这本书是高尔基自传体小说三部曲中的第二部，写的是从1971年到1984年阿廖沙的生活经历，这时候，主人公阿廖沙的家境十分贫寒，一日三餐都不可以保证，这时候，阿廖沙就与母亲一起上山采野果卖了钱去糊口，他年轻时当过绘图师的学徒，还当过一艘船上的洗碗工，甚至当过圣像作坊徒工。
在人生的道路上，他历尽坎坷，与社会底层形形色色的人们打过交道，这便给他带来了丰富了许多阅历，再加上他年幼十分热爱读书，他便立下了一个志愿——要做一个坚强的人，永远不被恶劣的环境所屈服，长大后便离开了故乡。《在人间》这本书不仅写了当时阶层人民的心理和*惯，更描写了劳动人民的悲惨生活和他们的那身残志不残的品格，那与生存环境抗争的勇气。
《在人间》不仅是高尔基当时的自传，还是带有文学色彩的当时的俄国历史，反映了俄国工业资本主义成长引起的小资产阶段手工业的瓦解过程，其中高尔基就是当时被欺压的阶级劳动人民的代表，饱经了风霜。就虽然在这种情况下，仍然创造出了一些上进而自强的人，高尔基就是其中之一。
“我必须把自己改变一下，要不然我便会毁灭……”在那种阴郁的秋天，那种不但见不到太阳，甚至感觉不到太阳，连太阳都忘记了的日子里，我常常有机会徘徊在森林中，迷失了道路，走到没有人径的地方，我已倦于寻找，但仍咬紧着牙齿，顺着茂丛、枯枝、沼泽地滑溜的草墩，向前直跑。终有一天会走出一条路的。
我就决定照这样干。
这年秋天，我怀着也许可以设法上学读书的希望，出发到喀山去了。这几段是《在人间》最后一章写的阿廖沙离开了自己的家乡，不被环境而畏惧，立志报效祖国，成为社会的栋梁，前往喀山去读书学*了。
文中的阿廖沙有着许多美好的品质，当他遇到困难的时候，不会放弃，而是用着大无畏的进取精神一直不懈地努力勇敢地奋斗下去，虽然他的家庭环境十分恶劣，但是他勇敢地与外界环境抗争，取得了丰富的硕果。
这本书值得我们学*的是高尔基的品质，虽然他生活在一个恶劣的环境，衣食不保，却有着一颗向上的心，为了实现自己的愿望，不惜一切，克服了种种困难，到了喀山去读书。
我们在学*生活中一样要这样，当我们遇到困难的时候，不要总是想到放弃，要努力，不到黄河不死心，想着目标奋力拼搏，这样才能完成我们的美好理想。我们现在生活地和谐美满，不想当时的俄国战乱，所以我们更是要克服困难。想想，这一些芝麻大的困难算得了什么呢？
比起高尔基的童年，我们是多么幸福啊！我们不是更应该珍惜现在有的美好生活吗？
《在人间》不是描写贵族舞会似的生活，而是一本贫民贴心的读物。跟着主人公去经历底层社会的种种!
这是高尔基的自传体小说。在小说中，描绘了俄国社会一个时代的历史画卷。写少年时他正式走上社会，工作阶段的生活。用细致的语言刻画了下层社会人们的悲惨生活。
这段时期为了生活，他与外祖母摘野果出卖糊口，当过绘图师的学徒，在一艘船上当过洗碗工，当过圣像作坊徒工。在人生的道路上，他历尽坎坷，与社会底层形形色色的人们打交道，他有机会阅读大量书籍，生活阅历和大量的阅读扩展了阿廖沙的视野。
35岁以后，高尔基对学*产生了强烈的愿望，便独身一人前往喀山求学，他以为“科学是无代价地教给那些愿意学*的人们的”。他不可能被接受入学，只好在面包店做工，起早贪黑，每个月仅有三个卢布的工钱。高尔基求学的尝试终于失败了。为了生活而要在鞋店、东家的房子里和轮船上工作。
人世间的艰辛激起了高尔基奋斗的决心，他阅读各式各样的文学作品。书，这是他在贫困潦倒中最知心的朋友。见识的浅薄，生活圈子的狭小让高尔基周围的人都不懂书籍的好处，总在抑制他看书的欲望。而他就像不屈的小草一样，坚持看书，也有如荷花，不受污泥的沾染。
他终于当上了尼日尼城著名律师拉宁的文书。这位律师曾给高尔基很多帮助，他的高度文化修养和高尚道德情操深深感染了他。
高尔基的生*教会我如何从容镇静地去面对人生的危机与挑战;我受到了一次灵魂的洗礼，心灵如雨后的晴空，清新、明净，一片蔚蓝。
我佩服高尔基的毅力和恒心，在如此艰苦的条件下仍手不释卷，不理会别人的反对而做自己认为对的事。
书籍，始终是人类最宝贵的财富，让人有所追求，给人崇高的信仰。何时何地最好都别忘了读书。
这本书写了人的善与恶、美与丑。“命运像风筝一样摆，只是心存敬畏，心怀恶善有报的戒律，才不至于滑向邪恶的深渊。”高尔基一直坚信这句话，所以他才能成功。
今天我看了高尔基写的《在人间》。
这本书是高尔基的自传体小说三部曲之一。书中的阿廖沙当过三次帮工，第一次是到一家鞋店里去帮忙，有一天晚上，厨娘来找阿廖沙聊天，向他诉苦，过了几天，他们到厨房里找吃的，结果发现厨娘已经死了，老板知道了以后，并没有说什么，只是叫警察来处理，然后又请了一位厨娘来，所有人都像什么都没发生过一样，阿廖沙受不了这里的人对死亡的漠视，就离开了这个地方。在这期间，他的.小弟弟死了，他为了维持一家人的生计，就只好去他外祖母的妹妹那里给她儿子当学徒，这家人除了主人之外，另外两个女人的脾气都很暴躁，天天都要吵架，阿廖沙受不了这两个人天天吵架了，而且阿廖沙在这里看不了书，那两个女人很讨厌读书人，所以他就逃跑了，他逃到了一艘叫“善良号”的船上洗盘子，有一个厨师叫斯穆雷伊，对他很好，没事的时候就让他看书，但他最终还是离开这艘船了，因为食堂老板误会他了，所以他就继续到绘图员家里干活。
高尔基周围的人都反对他看书，除了斯穆雷伊和绘图员瓦里西，有一次他看书看得太入迷了，就忘记烧水这回事了，那个老妇人看到水都烧干了，就打了他一顿，医生从他的背部取出了四十二根木刺，尽管这样，但是他还是没有放弃看书这个念头，反而是想尽一切办法看书，想想我们现在的环境和高尔基相比，我们是多么幸福啊！
高尔基的童年有许多不幸，他父母双亡，只剩下外祖母和外祖父了，他也没上过学，但是他没有放弃，在那种环境下还不忘学*，看了很多书，加上他的勤劳刻苦，最终成为了世界十大文豪之一。
这是一本有温度的书，有美食的诱惑，更有人间烟火的味道。因作者在北京谋生的原因，书中对北京美食描述很多，可惜时隔多年，很多餐馆可能已经没有了，不然可以带上这本书在北京旅行时胡吃海喝过一把涕泪挥洒的嘴瘾。
我是个女的，对吃一点也不像我的性别那样细腻，可能是因为小时候我妈做饭从来都是很粗犷的，就像每年春节集中吃手工饺子那几天，我爸总是调侃我妈包的饺子像包子那么大，饺子皮厚的比肉有嚼劲。也因此养成了我像个男孩子一样不羁的性格。除了跟我爱人在一起，我可能就忘了性别。个人认为美食最爽的吃法，是手抓鸡腿或猪蹄配大碗的酒，虽然酒量差，但是一大碗饮料也能让我喝出酒的感觉来，几个朋友推心置腹谈笑风生，就是一种快意人生了。而最好吃的美食除了街头小吃，比如作者提到的那些不要太辣的都是我的最爱，还有一种书中没有提到，那是我家乡的风俗，只有男女婚嫁的时候才会出现，北方有些朋友可能知道流水*，在结婚之前的两三天男方家就开始张罗*面的菜了，到结婚那天女方亲戚在11点左右参观完新人拜天地就可以入*了，*面是四方桌子，配四条宽板凳，八个人一桌，这些家伙事儿包括盘子、碗、筷子都是村委会统一管理的，用的时候去借就行，照例*面都摆在男方家里，好天气也会摆在院子里，亲戚多*面多摆不开的就往邻居家摆，大喇叭喜庆的音乐或戏曲从嚎到晚，大院子里忙碌的人们进进出出，很热闹。入*后盛盘的喜糖、瓜子、花生先垫肚子，随后凉菜拼盘几样，再依次主菜、主汤、主食，中间穿插各式菜，煎炒烹炸煮炖蒸溜基本全了，都是温和菜，每一样单独亮出来都不够特别，尤其是做法并不是特别复杂，非常家常，但是样样都好吃，都喜庆。吃到中间有半小时休息，主人家打扫了满桌一地的空盘或残羹之后，再入*继续开动到下午4点才散场。早些年一个姐姐结婚，男方家的厨子烧菜实在是好吃，我感觉食物都吃到嗓子眼了，实在吃不下就跑到门口去消食了，真是可恨自己胃太小。往事成追忆，这已经是我初中往前的时候了，在外上学之后就没有机会再参加这种婚礼，而工作之后家乡这种结婚在自己家招待客人的方式也基本绝迹了，因为物质条件变好，各家的亲戚们也都奔外谋生，很不容易聚拢，为图省事，都时兴下馆子，这是相当浪费的，饭店厨子知道婚礼就是走形式，很少有好好做*面的，一大桌子看着摞的像小洋楼一样高的大鱼大肉，味同嚼蜡，更少了那种喜悦的温存感，自然就没有食欲，一桌子菜能吃掉一半以上就算厨师积德行善了。眼看着扔掉那么多食物，有种深深的罪恶感。
对于美食我想起来就愤怒，主要对那些朝思暮想吃不到的日常食物有种急迫，这是一个没有螺蛳粉，没有正宗羊汤、没有像样卤煮、没有糖糕菜角、连炒饼…都没有的地方，街头鸡蛋灌饼都不动手和面，从塑料袋里拿出码放整齐现成的面皮在锅里烤一下就起泡，倒入鸡蛋液…看见过学生们捧着这种没有灵魂的小吃，我觉得我们那时候吃的鸡蛋灌饼才是人吃的东西。也知道这个地方肯定有美食，多是本地土著*以为常的辣口味，对于不爱吃辣的人真的很难转变，或许是需要深挖，或许还需要过些年，才能找到对我有温度的食物。感谢陈晓卿的作品，让人在美食面前更加洒脱，很多所谓“抖机灵”的段落实在是幽默，读着让人忍不住大笑，在深情的食物面前又忍不住眼眶里蒙上一层水雾。陈老师揶揄人的功夫很有水*，以幽默的风格阐述情绪，像一波浪花打过来瞬间又退去，有趣而*淡。
另外，热爱美食的人是容易幸福。
今日，我看了一本书——《在人间》。
这部书中描述了主人公高尔基悲惨的生活，他从小父母双亡，由外祖父和外祖母抚养长大，由于家境贫苦，不得不外出打工，自食其力。
他曾在鞋店当过学徒工，当过绘图师的徒弟，在一艘船上当过洗碗工，还当过圣像作坊徒工，由于他十分贫困又很年幼所以各地方的人都欺负他、嘲笑他，就连亲戚家的两个主人也变着法的捉弄他。
他十分厌恶身边的丑陋与粗俗，向往着一种纯洁完美的生活，所以他爱上了读书，书中的世界给了他另外一片广阔的天地，书也是他贫困潦倒中最知心的朋友了。
所以他最终走上了求学的道路。
我读完这本名著后心境久久不能*静，高尔基有着一段不堪回首的童年，但他没有被苦难所压倒，并且还在逆境中成长，在如此艰苦的条件下仍手不释卷，把书作为朋友，在书中吮吸着无穷无尽的知识，在黑暗的社会中苦苦追寻着属于自我的光明。而我们此刻生活在新社会里，人人*等，大家和睦相处，我们更加应当刻苦学*，将来把我们的祖国建设的更加和谐和完美！
书籍始终是人类最宝贵的财富，因为它是人类礼貌提高的阶梯。仅有书才能让人与人之间更懂得沟通；仅有书才会给予你知识和乐趣；仅有书才能让你懂得做人的道理……书是人类的良师益友，让我们永远和书成为好朋友。
现在的生活总是充满压力，有时遇到一些难缠的事情，又无从排解，难免觉得生无可恋。在这些抑郁的时刻，曾经的兴趣也会变得索然无味，看书研究心理也收效甚微。怎么办？只要对吃还有一丝惦念，生活就有希望。
参加工作之前，似乎生命力旺盛，很喜欢看口味重一些的书和电影，这里的重口味指的是情绪方面，比如气氛压抑的，主题深刻的…有些上瘾。
现在，现实生活的压力越来越大，渐渐没有力气再看那些东西，除非比较轻松的时候偶尔还可以补回能量。现在喜欢的是轻松些的，压力大的时候，我会去搜一搜美食纪录片，尤其是市井街头的小吃，热热闹闹一行人边吃边赞叹，大快朵颐不顾形象，充满人间烟火的味道。
看着这些好吃的，还有食物带给人酣畅淋漓的快感，便觉得生活还是很美好的，世上还有这么多好吃的没尝过，这么多好地方没去过，这么多好景色没看过，生命仍然是充满期待的。
还有这么多热闹的人总是这么有活力，生活似乎很有意思。
《至味在人间》，陈导就是个热爱食物的人，也是个爱逗趣爱生活的人。真实，不装，就偏爱苍蝇小馆，相信高手永远在民间。这一本集子，大多是20xx年左右的文章，其中提到了不少各地特色美食，不少店铺和人物。
可惜，这么几年过去，怕是又改头换面了。陈导是个幽默的人，重要的是接地气，最看重的是食物的味道，只要味道好，距离环境都不是问题。
一个心中时时想着去哪里找好吃的的人，应该是一直快乐的，以前还看过一句话说爱吃的人是没什么功夫去想着害人的，不光不会害人，还会播撒快乐呢！如果身边有这么一位时刻开启美食触角的朋友，也是一大幸事啊！
书中写到老男人饭局，几个知心的朋友常常一起聚会吃饭聊天，不由得心生羡慕，真是难得的放松时刻啊！看《圆桌派》，陈导说话的声音也好听，说到食物还会两眼放光，那一副陶醉的模样也煞是可爱。
吃饭，吃的就是人间烟火气，家里做的就要优于外面买的，这是个气氛。*年年味越来越淡，恐怕只有为过年期间准备饭菜的活动还残存些年味。
过年之前，家里要很早就开始准备饭菜，各种鱼肉蛋蔬摆满桌子，在家时，觉得每天大鱼大肉实在腻味，一离开，马上就开始想念。临走前，家人给我准备了鲜鸡鲜鸭腊肉羊肉和香肠，打包好让我带上，甚至还剁好了饺馅，可是在家一段胡吃海塞后，看到这些东西就觉得腻，“不要不要”，赶紧把食材减半。离了家乡，看着它们静静地躺在冰箱里，心里又暗自庆幸：还好家人劝的紧，没有全部拿下去。
我在放寒假时，有幸看了高尔基写的非常有影响力的'一本书——《在人间》。
我先前只读过《童年》，《童年》还是爷爷在我过生日时送给我作为生日礼物的。我看了《童年》后就一直想看《在人间》，我今天有机会了。这本书是高尔基遗产中最优秀的部分之一。描写了作家从生活底层攀上文化高峰，走向革命的道路。同时也反映了俄国一代劳动堵在黑暗中寻找真理、追求光明的艰难曲折历程。
我对这本书印象比较深，因为这本书它像富有魔力一样，我只要一打开这本书我就会一直不停地翻下去。这是因为它写得太好了。我对其中印象最深的有两件事，就是我要说的第一件事，它说的是他们的厨娘在一次烧饭中死去，可这时，作者和他的朋友就在旁边，萨沙因为这件事吓的晚上不敢一个人睡觉，只好找高尔基陪他，才得以*静。从这本书中我知道了很多，也有很多感想，我觉得高尔基的身世背景很可怜，还有生活环境恶劣，但是他一个不成熟的小孩，竟在这样黑暗的社会立了足，而且从小爸爸妈妈都死了，只跟他的外公外婆在一起生活，像他这样社会底层的人可以成为世界上有名气的大作家，我真得很佩服他。
他在人间什么活都干过：烧水、煮饭、洗碗、扫地、带孩子、跑堂、学徒、洗衣、搬运……还挨过打，往过医院。总之他饱尝了“人间”的辛酸。但他很顽强，很自信、能吃苦耐劳，学*异常刻苦。为了学*，他承受了一切，被人侮辱，受过饥饿。但他从书本中汲取了力量，因此他看到了光明，看到希望。没有书本就没有高尔基自己这样的精神，他今天就不可能成为伟大的高尔基了。自学成才的曲折历程让我对自己有了一个目标：向他学*。
《在人间》这一本书是高尔基《童年》《在人间》《我的大学》三部曲之一，写的是主人公阿廖沙从童年到青年的生活经历。
他一开始在一家“摩登皮鞋店”里当学徒，他觉得这家皮鞋店里没有*，只有假丑恶，于是之后他离开了这家皮鞋店，回到了外祖母家，和外祖母、外祖父一齐生活。
这本书写了好多好多的人物，比如“摩登皮鞋店”的老板、厨娘和他的表兄萨沙，以及一些稀奇古怪的人物，在这些人物中，我最喜欢外祖母。
外祖母是一个很慈祥的人，她很善良、博爱。有一次，主人公和外祖母夜晚外出，特意走到那些贫民小屋的窗前，放下铜板和小甜面包，给那些人家留下无声的施舍和完美的期望。我闭着眼睛，就好像看到了外祖母在寒冷的夜晚在穷人的窗前施舍的形象，作者描述得真是栩栩如生。
外祖母很勇敢，能做孩子的坚强后盾。有一次，主人公阿廖沙和伙伴们讨论，谁能到墓园里去躺一夜，就给他一个卢布，最后主人公鼓起了勇气，自告奋勇地去了，外祖母明白这件事后，不但不生气，还对主人公阿廖沙说：“你穿好大衣，带条被子去，不然，会着凉的。”并叮嘱他，不论看到什么都不要动，只要祈祷圣母就会没事。
当主人公阿廖沙和柳德米拉——一个瘸腿女孩一齐玩的时候，外祖母笑着鼓励主人公，外祖母说：“男孩子和女孩子友好往来是一件好事情，只但是不要乱来！”并用通俗的话解释了什么叫“乱来”，那就是一朵花含苞待放的时候，不就应去碰它，否则它就既不会散发出芳香，也不会结出果实。引导孩子们友好相处。能够说，外祖母进入到了孩子的世界里，对孩子能充分理解。
外祖母既严厉又慈祥，就像一座灯塔，既能照明，又能指引孩子们往正确的方向前进，因此，我十分喜欢她。
——《在人间》读书笔记范文 (菁华3篇)
高尔基《在人间》这一本书是高尔基《童年》《在人间》《我的大学》三部曲之一，写的是主人公阿廖沙从童年到青年的生活经历。
他一开始在一家“摩登皮鞋店”里当学徒，他觉得这家皮鞋店里没有*，只有假丑恶，于是之后他离开了这家皮鞋店，回到了外祖母家，和外祖母、外祖父一齐生活。
这本书写了好多好多的人物，比如“摩登皮鞋店”的老板、厨娘和他的表兄萨沙，以及一些稀奇古怪的人物，在这些人物中，我最喜欢外祖母。
外祖母是一个很慈祥的人，她很善良、博爱。有一次，主人公和外祖母夜晚外出，特意走到那些贫民小屋的窗前，放下铜板和小甜面包，给那些人家留下无声的施舍和完美的期望。我闭着眼睛，就好像看到了外祖母在寒冷的夜晚在穷人的窗前施舍的形象，作者描述得真是栩栩如生。
外祖母很勇敢，能做孩子的.坚强后盾。有一次，主人公阿廖沙和伙伴们讨论，谁能到墓园里去躺一夜，就给他一个卢布，最后主人公鼓起了勇气，自告奋勇地去了，外祖母明白这件事后，不但不生气，还对主人公阿廖沙说：“你穿好大衣，带条被子去，不然，会着凉的。”并叮嘱他，不论看到什么都不要动，只要祈祷圣母就会没事。
当主人公阿廖沙和柳德米拉——一个瘸腿女孩一齐玩的时候，外祖母笑着鼓励主人公，外祖母说：“男孩子和女孩子友好往来是一件好事情，只但是不要乱来！
”并用通俗的话解释了什么叫“乱来”，那就是一朵花含苞待放的时候，不就应去碰它，否则它就既不会散发出芳香，也不会结出果实。引导孩子们友好相处。能够说，外祖母进入到了孩子的世界里，对孩子能充分理解。
外祖母既严厉又慈祥，就像一座灯塔，既能照明，又能指引孩子们往正确的方向前进，因此，我十分喜欢她。
人的生命，似洪水在奔流，不遇岛屿、暗礁，难以激起美丽的浪花。——题记
雄鹰忍受一次次从峭崖上摔下的痛苦，才有了飞翔天际的一刻；河石接受一次次海浪的撞击，才有了浑然光滑的形体；雨燕接受一次次风雨的打击，才有了高歌飞翔的本领。一沙一世界，一歌一天堂。
渴望成功，追逐成功，*凡的我们必须花两倍甚至数倍的精力，忍受常人不能忍受之寂寞，之痛苦，并且咬紧牙关，不半途而废，认准方向，成功定会向我们走来。
当我读完高尔基写的《在人间》这部小说，我被这部小说深深地吸引住了：《在人间》写的是高尔基十一岁时因外祖父家破产出外谋生的经历。他在鞋店，圣像作坊做过学徒，在轮船厨房里打杂过，过着非常沉重而且苦闷的生活，但他每天都用剩下的时间来读书，有时甚至几天几夜都不睡觉。而读书使他找到了慰藉，他如饥似渴地阅读大量文学作品，并且心中始终向往着新的生活。
当你读完这段文字，也许你会被高尔基渴望读书，拼命读书的精神所感动，也会为高尔基为了读书所遭受的屈辱，欺凌而落泪。
是的，无论是他的毅力、惜时、持恒，还是他面对逆境不屈不挠的精神，都照耀着我前行。
他的毅力告诉我：毅力不能放在嘴上说，它是沉默中一小步一小步不间断的跨越，它是意志力支撑下的持久的行动。檐上水滴之力微不足道，但它却能穿透石块；愚公年老力衰，子孙势单力薄，但他们却敢于向巍然的太行、王屋两山开战；兔子跳跃迅捷，乌龟爬行缓慢，但龟兔赛跑乌龟竟能折桂。这看似不可思议事情由于毅力的支撑而变成现实。也许你的力量很小，但只要你拥有了锲而不舍的毅力，便没有不可征服的高峰；也许你的智力驽钝，但只要你拥有了坚忍不拨的毅力，便没有不可逾越的障碍。“行百里者半九十，”坚持到最后一刻的才是胜者，让我们从小事做起，磨炼自己的意志，锤炼我们的毅力，为自己的人生写出最美的篇章。
他惜时的精神启迪我：时间的脚步是无声的。冬去春来，天回地转，稍不留意，岁月就会从你身边悄悄溜走。它不会给延误时间的人以任何宽恕，也不因任何人的苦苦衰求而偶一回顾。它能使红花萎谢、绿叶凋零；会让红颜变成白发，让童稚变为老朽。
当我重重地把最后一页书合上时,主人公阿廖沙那对知识的渴求和对社会下层的劳动人民的怜惜、打抱不*的精神总浮现在我的脑海里。
《童年·在人间·我的大学》这本书是俄国*代作家马克西姆·高尔基，作品中写了主人公阿廖沙从童年到青年时期的生活经历及其心路历程，生刻而生动地描绘出俄罗斯19世纪末期社会政治生活的历史画卷。作品中主人公阿廖沙的原形就是作者高尔基本人。
高尔基幼年时期父亲就去世了，勤劳善良的母亲因无法养活他，只好把他送到外祖父家。童年的高尔基只上过三年学，十一岁就走向社会，开始了自食其力的生活。他当过学徒工、搬运工、守夜工、面包工、佣人等。十六岁时，他自身来到喀山，进入了“社会大学。”在与命运的斗争中他深入俄国社会各个阶层特别是最底层，与各种人物接触，饱尝了生活的艰辛，但他还不忘学*，抓紧一切空余时间学*、读书，从而不断地丰富了他的社会知识和生活经验。
这本书中有一段故事、几句话深深地震撼着我：“晚上大家都把蜡烛拿到寝室去了，我没有钱买蜡烛，就自己动手制作灯。我把蜡盘上的蜡油都搜集起来，装在一只沙丁鱼罐里，加上一点长明灯的油，再用棉线做成灯芯，这样就完成了。有了灯，我就可以沉浸在读书的喜悦之中了。”“书就好比一座美丽的园子，里面什么都有??”“我只是觉得这种生活，让我有了寄托，有了奔头。”读了这些真实、纯朴的语句，使我感受到高尔基是那么酷爱学*，从书中让他明白了许多真理，他一直渴望上学，渴望着新生活的到来！
我似乎对这本书着了迷，一连读了两、三遍。这时我想起了自己。
我的家庭条件是不错的，父母不仅能让我吃饱穿暖，还能满足学*国画、古筝的额外要求。另外，高尔基的父亲早年去世，相比之下，他从小就少了一份父亲和亲情。他，一个才十一、二岁的大孩子，就被生活所迫外出打工被人欺负，令人怜惜，但更多的是被他那坚强的性格和对知识的热爱而感动。我好好地反醒了自己，无时无刻心中都在对自己说：“如果想让自己有个美好的明天，必须像高尔基那样付出行动——多读书，勤奋学*，有坚定的信念，遇到困难不气馁。我坚信付出努力展现在眼前的将会是我渴望的灿烂的明天！”
——人间草木读书笔记汇总五篇
人间草木读书笔记
看汪曾祺的《人间草木》，惹起我无尽乡思。
他说：“莫碰臭芝麻，沾惹一身，嗐，难闻死人。”小时，上学前，放学后，就爱在乱草丛中钻，有时会不小心，沾惹上那些臭兮兮的臭芝麻，粘在衣服上怎么也挥扫不去，有时竟就带着那身臭气进学堂，好在那时有几个孩子没这样被臭芝麻沾惹过呢，倒也没觉得与众不同。
他说捉天牛，他们也以为天牛头上的触须有一节就有一岁。想其小时，捉到天牛，用绳子系在触须上，我们也是数它的触须有几节就认为它是几岁，如果刚好是十节的话，那是很高兴的事情，我们会很隆重的给它过生日，用很多的青草叶嫩树叶来做生日礼物。天牛是童年时期的好伙伴呢。
他说：“我每天醒在鸟声里。我从梦里就听到鸟叫，直到我醒来。我听得出几种极熟悉的叫声，那是每天都叫的，似乎每天都在那个固定的枝头。”我有何尝不是呢，清晨在有鸟鸣做背景音乐的梦里醒来，听着熟悉的啄木鸟清脆的“笃笃”声，喜鹊的叽叽喳喳声，其它鸟儿婉转的歌唱声，一天就从此明快起来。尤其是早春时节，当几天连绵的冷雨后，一清早能听见窗外婉转清脆的鸟鸣，就知道窗外肯定是一个阳光的明媚，心情一扫几天的阴霾，仿佛所有的好心情都是鸟鸣所赐，听着就是那般的喜悦。
他说：“我爱逗弄含羞草。触遍所有叶子，看都合起来了，我自低头看我的书，偷眼瞧它一片片的开张了，再猝然又来一下。”似乎就是我小时逗弄含羞草的一幅白描，舅公家在阳台上养的一盆含羞草，每次去时，就会粘住不走，一遍又一遍用手指轻触柔嫩的叶，看她含羞的'低头，不胜的娇羞，竟怔怔。
他说昆明人家喜欢在门头上摆放一盆仙人掌以辟邪。我想起了我家门头上那一盆长得极肥大的仙人掌，倒垂着披挂下来，肥绿的掌叶，猝然开出极灿烂极艳丽的黄花，很远的地方就能看到那一片明黄，给游子一种熨贴的温暖。
俗话说不当家不知，柴米油盐酱醋茶来之不易。细一想所谓“柴米油盐酱醋茶”全都指着人的那张嘴，这些也全都出现在了汪曾祺先生的散文之中。
下雪了，这个时候如果喝酒是很舒服的，但是没人和我一起去买酒，于是算了。随即想起这篇，改了改本来写的更死板的文章，由死板的最高级下降到比较级，大概。实在是没什么文采可言，我也算努力过一把，不想再改了。
一入眼是非常逼人的色彩，汪先生写花草，用词极美。这些花花草草是自然的东西，给人很舒服很清新的感觉，于是我就以为这就是他要说的人间草木吧。但是其实不是的，他的人间草木，是更多的东西。
我们接着看到汪先生写吃的，也写的非常厉害，美食文写到这个程度，看着就让人食指大动。事实上，你在淘宝上搜索汪曾祺，第一个出来的不是这本人间草木，而是汪曾祺谈吃，可见他老人家会吃懂吃是总所周知的。
就我个人拙见，汪先生到处去玩这一块和其他部分比较，虽然还是可看的文章，但这部分不像别的部分一样好得出彩。大概是因为这个主体比较单一：汪先生经常出行，出行所写的文章总不免谈到别的事情，也就会被归纳到别的部分里，所以这部分就显得单调了。
但下一部分是我觉得这本书最精彩的部分，关于在西南**求学的经历和回忆自己的老师和朋友，非常的有意思。这内里其实涉及到整个社会的学风问题，我便不铺开来讲了。学术自由的快乐和人活得纯真是很重要的。
关于汪先生的家庭，从文章里可以看到旧时代的痕迹，可能有几篇的`史料价值要超过文学价值。不过有其中一篇《我的父亲》写得感情很动人，很让人感动。
谈写作比较倾向于写小说这种，但是有一点是说的很对的，写作都是写真的东西，不真实不真诚则不能打动人。
那么，人间草木，真的只是一个选出来一个好看的篇名便来当文集名来用吗?我想不是的。人间草木，花花世界。过去的现在的将来的，看不见的看过的正看着的，都是人间的一草一木。你看这天下雪了，落在车上的雪容易留下，而地上的容易化。无论是掉在地上还是掉在车上，我都希望没有会错这个题意。
西瓜以绳络悬于井中，下午剖食，一刀下去，咔嚓有声，凉气四溢，连眼睛都是凉的。—汪曾祺《人间草木》
《人间草木》是汪曾祺先生所作的一本散文集。全篇总共七辑，开篇的目录非常直白朴素，从花鸟鱼虫到典故考究，从凡人小事到乡情民风，*常的话语中总隐藏着与众不同。那些人、那些事、那些物、那些景都是我们熟悉的，距离不远的，或者我们就置身其中，在汪老笔下，这些稀松*常的事，以一种极其舒适的状态重新回到我的眼前，舒适到文字都是懒洋洋的，勾起了心底那些美好的回忆。
找个静处品读，你会发现有位睿智的老者和你一起观察葡萄树一年中的细微变化，一起看着糖炒栗子出锅，一起引经据典考究韭菜花…像童话，像梦境，但却是我那个回得去的故乡，回不去的童年。那时候可以拿着放大镜和蚂蚁斗争一下午，泥巴里藏着梦幻的城堡，旧砖块下是西瓜虫大军，雨后柴草堆里的蜗牛总是慢吞吞爬着……
人间草木，写着草木人间，人间本是嘈杂的喧闹着，草木的干净又添一笔清香。这是游离于世外的香味儿，也许我缺的就是这点儿清净吧。感谢怀北清澈的夜，让我经常可以仰望星空，好像回到那个夏夜，少年还躺在房顶望向星空幻想着未来上清华还是北大。
风吹过窗外的树木，藤草，围墙。就好像回到了那个泥土芬芳混着露水清香，粗茶淡饭伴着鸡狗互鸣的故乡。汪老用最*淡的语言，阐述着这份清净，这份清净是藏在内心深处，记忆远方，那是我最美好的时光。
汪老在他的《我的创作生涯》里写道：“我曾经说过，我希望我的作品能有益于世道人心，我希望使人的感情得到滋润，让人觉得生活是美好的，人，是美的，有诗意的。你很辛苦，很累了，那么坐下来歇一会儿，喝一杯不凉不烫的清茶——读一点我的作品。我对生活，基本上是一个乐观主义者，我认为人类是有前途的，中国是会好起来的。我愿意把这些朴素的信念传达给人。”汪老做到了，《人间草木》做到了。
眼前景就是梦中景，一草一木就是诗，一花一叶就是“远方”，最美好是的不仅是我们回不去的曾经，现在居住的陋室、刚刚走过的街道、工作的场所都是。经过就会发现，原来，我们正经历着的就是诗和远方。“草木有本心，何求美人折”，那生长着的草木就是成长着的我们，一岁一枯荣，用心去感受经历着的一切，这是属于我们的生活。
一入眼是非常逼人的色彩，汪先生写花草，用词极美。这些花花草草是自然的东西，给人很舒服很清新的感觉，于是我就以为这就是他要说的人间草木吧。但是其实不是的，他的人间草木，是更多的东西。
我们接着看到汪先生写吃的，也写的非常厉害，美食文写到这个程度，看着就让人食指大动。事实上，你在淘宝上搜索汪曾祺，第一个出来的不是这本人间草木，而是汪曾祺谈吃，可见他老人家会吃懂吃是总所周知的。
就我个人拙见，汪先生到处去玩这一块和其他部分比较，虽然还是可看的文章，但这部分不像别的部分一样好得出彩。大概是因为这个主体比较单一：汪先生经常出行，出行所写的文章总不免谈到别的事情，也就会被归纳到别的部分里，所以这部分就显得单调了。
但下一部分是我觉得这本书最精彩的部分，关于在西南**求学的经历和回忆自己的老师和朋友，非常的有意思。这内里其实涉及到整个社会的学风问题，我便不铺开来讲了。学术自由的快乐和人活得纯真是很重要的。
关于汪先生的家庭，从文章里可以看到旧时代的痕迹，可能有几篇的史料价值要超过文学价值。不过有其中一篇《我的父亲》写得感情很动人，很让人感动。
谈写作比较倾向于写小说这种，但是有一点是说的很对的，写作都是写真的东西，不真实不真诚则不能打动人。
那么，人间草木，真的只是一个选出来一个好看的`篇名便来当文集名来用吗?我想不是的。人间草木，花花世界。过去的现在的将来的，看不见的看过的正看着的，都是人间的一草一木。你看这天下雪了，落在车上的雪容易留下，而地上的容易化。无论是掉在地上还是掉在车上，我都希望没有会错这个题意。
汪曾祺先生的《人间草木》读了很长时间，中间断断续续，只作专心学*后的消遣。我以为最后那几篇写西南**人文趣事的文章最好玩。
学校虽是临危建成，设备条件很差，生活很苦，但人文精神向上、自由，还会在选址时，刻意保留一个小小的景点。教授们专心学问，安贫乐道，有的古板，有的开明，有的激情，有的沉静，但都是让人觉得可靠可亲*的人。同学们更是各式各样，尤其让我笑出声的是那位，日本轰炸校区时仍在新校舍大图书馆旁的锅炉上神色不动地搅合他的冰糖莲子的广东郑同学。这样的学校、这样的教授们、同学们是多么可爱。汪先生写的生动有趣，读的让人心痒痒。
不由得联想起自己的求学时光。真是浑浑噩噩，不清不楚的混了过来。学问没有长进，心理也未得成熟，倒是学会了愤世嫉俗、顾影自怜。想到这，真是要拍桌子！过去是回不去了，也不可能给过去的自己一嘴巴，打醒他。把握今后的时光吧，要用尽全力做一个有趣的人，认认真真地努力一把。
