一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。
“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。
这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。
第一遍读《谈美书简》只用了三天，因为朱先生深入浅出、妙例迭出的叙述完全把我带进了那个奇妙的美学世界，尽管这是看似枯燥的一本理论论着，但我去读得津津有味。由于初读时过于心急，错过了不少珍宝，于是我第二次再读时便采取了边阅读边做读书笔记的方式，笔记既包括原文的精华摘录，也有自己当时的阅读感悟。结果因为自己一向向往的“完美主义”，为了使笔记在日后更具参考价值，则第二遍的阅读边扩展为第三遍、第四遍、甚至后来很多内容都读了不下七、八遍。
作者在30年代至40年代期间认为，在美感经验中，心所以呈现于心者只是直觉，物所以接物者只是形象。因此美感的态度与科学的和实用的态度不同，它不涉及概念、实用等，只是聚精会神地对于一个物孤立绝缘的意象的观赏。1950年以后提出主客观统一说，认为美必须以客观事物作为物的形象，然后提美。60年代，他强调马克思主义的实践观点，把主观视为实践的主体“人”，认为客观世界和主观能动性统一于实践。
什么是美？这个问题直到我读完了朱光潜老先生写的《谈美书简》才找到了答案——和谐就是美。
在我们的生活中，不是缺少美，而是缺少对美的发现。只要去细细观察生活中的每一个角落，去仔细品味生活中的每一件小事，都会发现生活中无处没有美。就拿罗丹的维纳斯塑像来说吧！它虽然缺少了两只手，但装上后反而让人感到有些画蛇添足。相反，正是因为那两只手的自然掉落，才给人一种和谐、自然的美感。
对我们而言。外表美不美并不重要，重要的是心灵美。不是有这么一句话吗：“外表美只能取悦于一时，心灵美方能经久不衰。”我最*就听到了这么一个例子。一位名叫黎永昌的局长在洪水泛滥之时，跳入急流中，为了救一名与自己毫无关系的小女孩，而牺牲。从这里，就体现出了一个人的人情美和心灵美的统一。这是一个人无法去刻意模仿的。这是一种内心美的流露，就像黎局长一样。
生活中充满美，不是吗？
美的本质是什么？怎样认识美？朱光潜先生认为，对于这一问题的解答，是一个关系到能否用辩证唯物主义和历史唯物主义解决的美学难题的大问题。这也是这本书的根本问题，到底什么是美学。
我通过读这本书分析出了三个重点问题：
1、美学没有一个具体的标准，每个人对美的定义是不同的。
2、引入了许多治学的问题和很多怎样做人的问题。
3、美学源自于生活，研究这个方面的美学，要从生活中找到根源。
当美学发展到了21世纪，他并不拘泥于艺术上的美学，而是彻底融入到了我们的生活中，生活中也处处有美学，并且，关注自己心灵，精神成长的人们也越来越关注研究美学。举个例子，穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课了，而房屋装修更是一门重要的美学学问，比如：欧式概念，田园风格，日式家居以及中西合璧等等。所以美学能为人带来幸福的生活，它不是实用主义，而是不带有功利心态的心理活动，他可以让人们得到心理上的满足以及精神上的享受。
不仅仅是生活，在《谈美》中，作者以亲身的经验，谈了许多治学为人的道理，对于怎样开展治学工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩不得一点虚假的艰苦工作。既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切干扰和阻碍的勇气。”很显然作者是很重美学这门学问的。其实，做人又何尝不是一种美学呢？如果一个人能将美学融入到自己的人格，那么他就能内外兼修，他处理问题有潇洒的风采，研究问题又有严谨的态度，这就是红楼梦中所说的：“世事洞明皆学问，人情练达及文章”吧。
最后我想提朱光潜先生奉行的“三信主义”。即此身，此时，此地。此身应该做而能做的事，就得由此身担当得起，不推诿给别人。此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不推延给未来。此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。很值得我们青少年去学*。
开场白中写道“我坚信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’做起，一定要于饱食暖衣、**厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化”。这不仅于当时那个“危机存亡的年头”十分必要，于经济高速疯长、心灵雾迷津渡的现代也迫切而有益。
唯有“无所为而为”才有可能成就一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟，朱光潜也正是用此情怀才成就了这样一本虽薄、却厚重，娓娓道来、耐人寻味的美文。
《谈美》首先告诉我们对于同样一件事物，存在实用的、科学的和美感的三种态度。唯美感的态度是物我两忘、非功利的目的，且需要保持一定的距离才可。其中，美感中常有移情的作用，“所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。之后，文章又说明了美感与快感、与联想，与考证、批评与欣赏，与自然的联系与差别；说明了写实主义和理想主义对美的差别与一致；说明了艺术与游戏，创造与情感，格律、模仿对于艺术的意义；说明了天才与灵感、汗水与努力对于艺术的作用。
最后，朱光潜强调，尽管处于正名析理期间，开篇便区别了三种对事物的态度，但其实“完美的人生见于这（实用、科学、美感）三种活动的*均发展”，“每一个人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品”。让我们知道，艺术人生其实也可以很*、很亲切，与你我息息相关。
他警醒我们，“世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。‘俗人’根本就缺乏本色，‘伪君子’则竭力掩盖本色。——他们都是‘生命的机械化’”。
“情趣逾丰富，生活也逾美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你对于许多事物是否能欣赏。在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。”借用阿尔卑斯山谷间路上的一个标语牌“慢慢走，欣赏啊”劝告游人莫错过眼前美景，朱光潜提醒“赢得了职场，却输了人生”的我们，不要成为“这丰富华丽世界中一个了无生趣的囚徒”。我以为，美首先是一种态度，一种心情，一种选择，其次才是一种原理和方法。
读完朱光潜的《谈美》，让我对美有了更深层次的理解。
画家提笔作画，一展丹青，他们用水墨雕砌的琼楼玉宇，是人们口中的艺术品；隐士不问名利，在绝境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊宁静，致远，这本身就是极富美感的生活。不朽的人向阳而活，向死而生，他们无所畏惧，勇往直前，他的一生也是美好的。
我们谈美，谈雕像画卷的一笔一画，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他们的一生。
美，是可以给予人精神支持的。若不是那五颜六色的召唤，穷困潦倒的凡高怎会毕其一生献于艺术？无论是斑斓胜于光影的星空，还是满面太阳的笑靥的向日葵，都是美的代名词。凡高为着它们，穷尽了一生的苦痛，依然无惧风雨。我相信美是灵魂的解药，在深陷泥潭时，它将披荆斩棘，为低处的泥沼种下花草。
疫情期间，很多的艺术家、歌唱家为白衣天使们献出自己的作品。奋战一线，生死间忙碌，他们得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直击内心的美。这一种美用最精致的形态给予世间安宁幸福。
在向往高洁清廉之士时，我们其实是在向往一种***的世界。“决不为五斗米折腰”而晨起耕耘、带月而归的闲适，“明朝散发弄偏舟”的浪漫，“九万里风鹏正举”的一种无畏与大气磅礴。这一种对生活春暖花开始终抱有爱的真挚。我们推崇的风流风骨，是对生活的苛刻，也是对美的砥砺。全由一种“无所为而为”的心态，才能将臃冗的一生待尽，“慢慢走，欣赏啊！”
像用52HZ的歌唱的鲸鱼，一生的诉说只给懂它的人听，像高山流水遇知音，像所谓鲍叔牙管仲之交……人一生不过须臾之间，只为了“一骑红尘妃子笑”，好像也是值得的。这一种真心，比起所谓功名利禄，在某个不朽的人心中，要珍贵的多。
美，是对人生的选择。
在艺术、生命中，不吝惜时间一两分，由心而生的前程似锦，将自己托付于一切美；于深夜中创造星子，去辨析“无所为而为”的真实，感受慢处的凉意，传播处世的美好。
这一生，慢慢走，欣赏啊！
——《谈美》读后感800字 (菁华3篇)
读完朱光潜的《谈美》，让我对美有了更深层次的理解。
画家提笔作画，一展丹青，他们用水墨雕砌的琼楼玉宇，是人们口中的艺术品；隐士不问名利，在绝境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊宁静，致远，这本身就是极富美感的生活。不朽的人向阳而活，向死而生，他们无所畏惧，勇往直前，他的一生也是美好的。
我们谈美，谈雕像画卷的一笔一画，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他们的一生。
美，是可以给予人精神支持的。若不是那五颜六色的召唤，穷困潦倒的凡高怎会毕其一生献于艺术？无论是斑斓胜于光影的星空，还是满面太阳的笑靥的向日葵，都是美的代名词。凡高为着它们，穷尽了一生的苦痛，依然无惧风雨。我相信美是灵魂的解药，在深陷泥潭时，它将披荆斩棘，为低处的泥沼种下花草。
疫情期间，很多的艺术家、歌唱家为白衣天使们献出自己的作品。奋战一线，生死间忙碌，他们得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直击内心的美。这一种美用最精致的形态给予世间安宁幸福。
在向往高洁清廉之士时，我们其实是在向往一种*的世界。“决不为五斗米折腰”而晨起耕耘、带月而归的闲适，“明朝散发弄偏舟”的浪漫，“九万里风鹏正举”的一种无畏与大气磅礴。这一种对生活春暖花开始终抱有爱的真挚。我们推崇的风流风骨，是对生活的苛刻，也是对美的砥砺。全由一种“无所为而为”的心态，才能将臃冗的一生待尽，“慢慢走，欣赏啊！”
像用52HZ的歌唱的鲸鱼，一生的诉说只给懂它的人听，像高山流水遇知音，像所谓鲍叔牙管仲之交……人一生不过须臾之间，只为了“一骑红尘妃子笑”，好像也是值得的。这一种真心，比起所谓功名利禄，在某个不朽的人心中，要珍贵的多。
美，是对人生的选择。
在艺术、生命中，不吝惜时间一两分，由心而生的前程似锦，将自己托付于一切美；于深夜中创造星子，去辨析“无所为而为”的真实，感受慢处的凉意，传播处世的美好。
这一生，慢慢走，欣赏啊！
读了朱光潜先生的《谈美》，心有感触。对于先生精辟、客观的分析和论证最为欣赏。期中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可，物质是可以用尽的，而无形的美是可以带带流传供人享用的，为什么这么说呢？
以作者对一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。
“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接*真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。
开场白中写道“我坚信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’做起，一定要于饱食暖衣、*厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化”。这不仅于当时那个“危机存亡的年头”十分必要，于经济高速疯长、心灵雾迷津渡的现代也迫切而有益。
唯有“无所为而为”才有可能成就一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟，朱光潜也正是用此情怀才成就了这样一本虽薄、却厚重，娓娓道来、耐人寻味的美文。
《谈美》首先告诉我们对于同样一件事物，存在实用的、科学的和美感的三种态度。唯美感的态度是物我两忘、非功利的目的，且需要保持一定的距离才可。其中，美感中常有移情的作用，“所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。之后，文章又说明了美感与快感、与联想，与考证、批评与欣赏，与自然的联系与差别；说明了写实主义和理想主义对美的差别与一致；说明了艺术与游戏，创造与情感，格律、模仿对于艺术的意义；说明了天才与灵感、汗水与努力对于艺术的作用。
最后，朱光潜强调，尽管处于正名析理期间，开篇便区别了三种对事物的态度，但其实“完美的人生见于这（实用、科学、美感）三种活动的*均发展”，“每一个人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品”。让我们知道，艺术人生其实也可以很*、很亲切，与你我息息相关。
他警醒我们，“世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。‘俗人’根本就缺乏本色，‘伪君子’则竭力掩盖本色。——他们都是‘生命的机械化’”。
“情趣逾丰富，生活也逾美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你对于许多事物是否能欣赏。在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。”借用阿尔卑斯山谷间路上的'一个标语牌“慢慢走，欣赏啊”劝告游人莫错过眼前美景，朱光潜提醒“赢得了职场，却输了人生”的我们，不要成为“这丰富华丽世界中一个了无生趣的囚徒”。我以为，美首先是一种态度，一种心情，一种选择，其次才是一种原理和方法。
——《谈美》读后感800字 (菁华3篇)
开场白中写道“我坚信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’做起，一定要于饱食暖衣、*厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化”。这不仅于当时那个“危机存亡的年头”十分必要，于经济高速疯长、心灵雾迷津渡的现代也迫切而有益。
唯有“无所为而为”才有可能成就一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟，朱光潜也正是用此情怀才成就了这样一本虽薄、却厚重，娓娓道来、耐人寻味的美文。
《谈美》首先告诉我们对于同样一件事物，存在实用的、科学的和美感的三种态度。唯美感的态度是物我两忘、非功利的目的，且需要保持一定的距离才可。其中，美感中常有移情的作用，“所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。之后，文章又说明了美感与快感、与联想，与考证、批评与欣赏，与自然的联系与差别；说明了写实主义和理想主义对美的差别与一致；说明了艺术与游戏，创造与情感，格律、模仿对于艺术的意义；说明了天才与灵感、汗水与努力对于艺术的作用。
最后，朱光潜强调，尽管处于正名析理期间，开篇便区别了三种对事物的态度，但其实“完美的人生见于这（实用、科学、美感）三种活动的*均发展”，“每一个人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品”。让我们知道，艺术人生其实也可以很*、很亲切，与你我息息相关。
他警醒我们，“世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。‘俗人’根本就缺乏本色，‘伪君子’则竭力掩盖本色。——他们都是‘生命的机械化’”。
“情趣逾丰富，生活也逾美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你对于许多事物是否能欣赏。在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。”借用阿尔卑斯山谷间路上的'一个标语牌“慢慢走，欣赏啊”劝告游人莫错过眼前美景，朱光潜提醒“赢得了职场，却输了人生”的我们，不要成为“这丰富华丽世界中一个了无生趣的囚徒”。我以为，美首先是一种态度，一种心情，一种选择，其次才是一种原理和方法。
一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。
“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。
这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。
朱老说过，美学离不开马克思主义，更小的说便是唯物主义。也就是说一切的艺术品与美都是从现实中出发而高于现实，引领人类进步的。唯物主义论倾向于一切源自于劳动生产，劳动使人进步，产生理想，从而有经济要求，有美的需求，我想这句话是适用的：经济基础决定上次建筑——美的精神生活。而劳动生产和现实条件又决定着经济情况，而唯心主义恰恰颠覆了劳动生产与理想的位置。
对于美感是一种倾向，还有更精确的解释。人是一个整体，他是有听觉、视觉、嗅觉、意志、思想等感官组成的。从前西方人分割开来看，以黑格尔等为首的美学大家们只注重听、嗅、视三感，认为美是客观的，与人的主观感觉无关。可正如上文所说，没有美感何来美？而美感便是人的意志与思想的一种倾向。可总结为：人是一个整体；美与美感也是一个不可分割的整体。
文中有一处对于人与自然的关系的解释，我颇为喜欢。人是审美过程的主体，自然为客体，当然，主体也属于客体，人也是审美对象之一嘛。主体与客体并不是互相对立的两面，客体产生美，主体应而产生美感，二者为一整体。同时，人类的劳动生产便是不断用自己的力量改变自然，让它符合自身的美的规律的过程。“在这个过程中，自然日益受到人的改造，就日益丰富化，就成了‘人化的自然’；人发挥了他的本质力量，就是肯定了自己，他的本质力量就在改造中自然对象化了，因而也日益加强和提高了。”这便是人与自然的关系，相互依存，而又相对独立，而自然中有人类，人类中又有自然。马克思说过：“自然中所含的人性本质只对于社会的人才存在；因为在社会里，自然对于人才作为任何人的联系纽带而存在——他为旁人而存在，旁人也为他而存在——这是人类世界的人生活要素。只有这样，自然才作为人的自己的人性存在的基础而存在。只有这样，对人原是自然的存在才变成他的人性的存在，自然对与他就成了人。因此，社会就是人和自然的完善化的统一体——自然的真正复活——人得彻底的自然主义和自然的彻底的人道主义。”多么好的人的自然主义和自然的人道主义啊！这不正是我们应该追求和向往的么？我想那应该是最高境界的美了吧！——自然与人类的和谐！
——谈美读后感800字优选【10】份
美学，往往会给人一种略带神秘的色彩，我一直以来都以为美学如同其他高深莫测的哲学。读完这本谈美书简后，我发现这是一门带有人文主义色彩的的美学，值得每一个人深思。
纵观全书，不难发现朱光潜老先生用的是书信的形式来向我们阐述美学的问题，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。书中反复强调美学的起源就源自于生活，一切都要从现实生活出发，从生活中捕捉到没。我认为当我们意识到美的时候，往往都是离不开人的。
作者说“美是一种价值，而价值属于经济范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体”。从人的品质思想，我们会看到最初的美，那就是书中说的“不涉及欲念和利益计较”。正如所说的这样，美学这门深奥的学问，往往就是最本真的。就像之前很多媒体评价的最美的人物。他们就是做到了这些最本真的人性美。而反观当下，现在仍是有不断地事件是为了利益的争夺。
之前，不断受关注的反腐事件就是最好的证据。自中央加大对贪腐的整治力度之后，有数不胜数的官员落马，大到“老虎”，小到“蚊子”，似乎覆盖了国家的所有部门。贪腐现象只是社会不正之风的一个产物。所以归根结底，腐败是由社会个人贪图利益的不正之风所引起的，这些正是与朱先生所说的人性美相对立的。书中说：人是一个整体，一个多方面的内在联系着的各种能力的统一体。所以，我们不能够因为自己一点点的私欲而不断贪婪，要做一个对社会有贡献，充满真能量的。
总而言之，这本很薄的书，充满着深奥的美学思想。读过这本书，我觉得只需将这“美”充分的融入到每时每刻的生活中，不断地充实我们的精神生活。
成语高深莫测：高深的程度无法揣测。形容使人难以理解。如：《汉书·严延年传》：“吏民莫能测其意深浅，战栗不敢犯禁。”又如：他说话常故弄玄虚，使人感到高深莫测。
成语总而言之：总的说起来。如：《容斋随笔·卷六·洗儿金钱》：“若总而言之，殆不可胜算。”又如：总而言之，长征是以我们胜利、敌人失败的结果而千结束。——《***选集·论反对帝国主义的策略》
什么叫做美，美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面；但这种关系并不如康德和一般人所想象的，在物为刺激，在心为感受；它是心借物的形象来表现情趣。这种说法和我画画的理念不是不谋而合嘛！于是果断买了。
书的最后一句话说：“好书不老，常读常新”。
我读完了确实是这样的感受。册子虽小，但是内容真的是太丰富了。尤其包含了古今中外各种名家的画作，我没见多的画几乎占一大半。我买的是电子版的书，里面的高清大图让我惊喜不已。我甚至看一部分就能写出好多心得，简直收获太多。
我自己从15年坚持每日画画到17年真的这样一天不落地实行后，我慢慢发现自己想要表达的绘画风格。让我很开心的是，看我画的人也通过我的作品看到了我内心想要表达的情绪。我的画的确是我的心借由画面表达的形象来表现我内在的情趣的。这样的说法简洁而准确，非常棒。
朱光潜的众多身份里面不包含艺术家这个头衔，不过他的确知道艺术为何物，也知道做艺术的人都应该具有什么样的心理状态。
我们常常说，我们应该抱有感恩之心。我一直认为我们也很应该感谢一直努力的自己。就因为自己的不断努力才会遇到自同道合的朋友，才会收获朋友们的时刻挂念。去年也找了同龄人学了我需要学*的那部分画画技巧，收获了绘画技巧的同时，也收获了一个朋友。我明白了美在于创造，更在于辛勤和规划。就拿我学画的那个美女举例，在别人眼里她成天就在吃喝玩乐。然而我看到的是，她用心安静地画画，为了拥有自己的独立工作室，默默努力好久。搬到新的工作室什么事情都是自己做。当然别人看到的只是她发出的享受生活的美图。
这就像我刚毕业的`时候看到有位同事带寿司当午餐时想的一样，她好有钱可以买寿司吃。后来才知道那是她自己做的寿司。我现在出去和朋友们吃饭，她们都知道我做的饭很小资，一定要给我点颜值高的食物。我分享的生活状态中的每一张美图，都是我自己亲手创造的生活，很多人认为我每天都是在创造美。
谈美这本小册子虽然内容不多，我却慢慢地读了挺长时间。借由书中的一段话来完成这篇读书笔记吧：
阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊！”
“人要有出世的精神，才可以做入世的事情”，这是朱光潜先生为人的准则，也是《谈美》一书最基本的观点。书中这样比喻，当你走在一条河流的**，如果你在河岸的这边，你就会发现对岸的景色比这边的美，而当你走到了河的对岸时，你又会发现对岸的景色又要比这边的美。对此，朱光潜这样说道：你在河的这边，对岸对于你来说是孤立的，你在欣赏它的时候是不受它的羁绊的，而这边的景色却因为你身处其中，为其所困。
“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”对生活中的万事万物，俗世中的我们总抱着利用它来达到自己目的的心态，将它当做自己的垫脚石。须知唯有独立绝缘地看待事和物，以“无所为而为”的精神去欣赏，方能体察其美，若怀实用性目的，则心态已失。佛家经典《心经》的前三个字就是“观自在”，如果能达到这种境界，就是跳出自我，就是美的获得。
全书也是以此为目的，把其中经历的各种过程、形态呈现在我们面前。作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。庭院中的一棵古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种实用者的角度，如木匠;以科学家的客观角度，如植物学家;另一种则是以美学家的角度去观察。在三种不同的角度中，实用家想的是如何才能把这棵古松做成精美的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这棵古松的年龄、属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业、学识等联系起来，都把古松当做一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去;但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体味。
如果把这种美学经验和我们的生活联系起来，我认为这就是积极的人生态度，而这也是作者通过本书向我们传递的思想方法。在我们的生活中，不可能风*浪静，特别是我们这些涉世未深的“初学者”，总免不了遭受挫折、困顿，前方的路也因此蒙上了一层厚厚的尘雾。但如果此时你能以一种美学的态度去观察这个世界、这分生活、这种状态，恰如一剂清凉剂，你就会发现一种全新的角度、全新的境界，把自己从生活中孤立出去，以第三人的角度体察生活，欣赏生活，因为只有如此，你才能不受实际的切身利害的牵绊，就能安闲自在地玩味另一种生活，并从中得到美感。
举目凝神，我仿佛看见朱先生透过这茫茫的红尘俗世蹙起双眉、栏杆拍遍。
最后，以阿尔卑斯山上路牌写给游人的一句话作为结尾，那就是：
“慢慢走，欣赏啊!”
在《谈美》中，朱光潜先生将一件事物从多方面进行了论证。
在“一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的。”中，对于一棵古松，木材商是用商业的心态去看，科学家是用研究的心态去看，而画家则是用欣赏的心态去看。古松在不同人眼里映衬了三种效果。从经济、科学、美感的角度看，就会有不同的感受。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
在“二、‘当局者迷，旁观者清’——艺术和实际人生的距离。”中，艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接*真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。所以“当局者迷，旁观者清”是从局中和局外人物的角度进行的阐述。
在“十五、‘慢慢走，欣赏啊！’——人生的艺术化”结束的段落中，不需多言，读完此书，更见朱先生对美、对艺术理解的功力。努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。
从朱光潜先生的《谈美》中，我们可以学到看待一件事物要从多方面多角度地看，并且不同的人看待事物的方式和内容也是不同的。看了《谈美》，我想，这对我们的生活也有很大的帮助。
成语当局者迷，旁观者清：当局者：下棋的人；旁观者：看棋的人。当事人被碰到的事情搞糊涂了，旁观的人却看得很清楚。如：《旧唐书·元行冲传》：“当局称迷，傍（旁）观见审。”又如：谁怪着你呢，实在说的不错，倒是没有人说过的话！可见“当局者迷，旁观者清。”——清·刘鹗《老残游记》第十三回
成语生生不息：生生：中国哲学术语，指变化和新生事物的发生；不已：没有终止。不断地生长、繁殖。如：《周易·系辞上》：“生生之谓易。”宋·周敦颐《太极图说》：“二气交感，化生万物，万物生生而变化无穷焉。”又如：在天地，则气化流行，生生不息。（清·戴震《孟子字义疏证·道》）
什么是美？我觉得，从某种意义上来说，美并没有一个具体的标准，许多人认为，看过去舒服的就是美的；也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但这些感受都比较浅显，看过朱光潜的《谈美书简》后，我知道了朱光潜先生眼中的美。
光潜先生信奉“三此主义”，即此身、此时、此地。“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人”；“此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来”；“此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生不尚空谈、脚踏实地的治学精神的体现。这很值得我们广大中学生学*。
也许第一眼看到上面那段话，你不会有太深的感触，但如果你专注地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的态度所折服！书中其中最能领略到的是光潜先生非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。
而在经济飞速发展的今天，在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可以提高食欲。穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始。房屋装修也是一门美学功课，明亮宽敞、舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，比如：欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。独特的家居风格可以代表主人的独特性，更能让他享受其中。车子基本性能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等。所以美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满足和精神上的享受！
在《谈美》这书中，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读《谈美》深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上《谈美》，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。相信它会对你有所启示的。
朱光潜先生的《谈美》中这样写到"牛希济的"记得绿罗裙，处处怜芳草"两句词就是好例。词中主人何以"记得绿罗裙"呢?因为罗裙和他的欢爱者相接*，他何以"处处怜芳草"呢?因为芳草和罗裙的颜色相类似。这是朱老先生对联想中的接*联想和类似联想的一个好例，在本章中，对美感和联想的关系论述可以说十分精彩，下面我们就跟着朱光潜先生的思路，细细品味这其中奥妙。
介绍了联想的含义后，作者写到"联想有时可以意志控制，但大多数情境中，联想是自由的、无意的、飘忽不定的"，这是在写联想的性质。我认为是非常真实且贴*生活的，比如我们晚上休息时，本应是一个意识渐去，身心放松的过程，但白天所见所看的一切就是在你脑海中不受控制的浮现，你越想摆脱他们，联想就越活跃的进行，由此可知意识在活动时就是联想在进行。而且这个联想线索前后相承，虽有关系可寻但它们都是偶然的。于是作者写到"多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想"
接下来作者在颜色，有历史性的作品和音乐方面论述了联想势力，然后提出了本章的关键"联想所伴的快感是不是美感呢?"朱先生介绍了对这个问题的两个学派，肯定的是内容派而否定的是形式派。而作者赞成形式派的主张，即反对杂联想于美感中。作者认为联想是妨碍美感的，美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。联想最多只能增加对一个作品的好感，但并不能增加美感。
这就是本章中作者传授给我们的道理，看起来很*淡，但运用到生活中，却可以反应出很多事实。比如你在街上听到一首曲子，而那首歌正是你喜爱拿手的，脑中就不免有许多回忆联想，想到某年某月的演出，抑或是这首歌的歌手，心中可能会充满甜美快乐，但这这是联想所带来的快感，并不是真正的美感经历。真正的美感经历在于"无所为而为"，摒除内心的一切联想杂念，宁静专一，只在意那件事务本身，如此美感才出现在心中，否则只是无端的快感。
在放眼当下，在这个物欲横流的金钱世界中，朱老先生教会我们的就是静下心来，拥有一颗纯粹纯洁的心，一颗感受世界之美的心，更是一颗只属于自己的心。
美的本质是什么？怎样认识美？朱光潜先生认为，对于这一问题的解答，是一个关系到能否用辩证唯物主义和历史唯物主义解决的美学难题的大问题。这也是这本书的根本问题，到底什么是美学。
我通过读这本书分析出了三个重点问题：1、美学没有一个具体的标准，每个人对美的定义是不同的。2、引入了许多治学的问题和很多怎样做人的问题。3、美学源自于生活，研究这个方面的美学，要从生活中找到根源。
当美学发展到了21世纪，他并不拘泥于艺术上的美学，而是彻底融入到了我们的生活中，生活中也处处有美学，并且，关注自己心灵，精神成长的人们也越来越关注研究美学。举个例子，穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课了，而房屋装修更是一门重要的美学学问，比如：欧式概念，田园风格，日式家居以及中西合璧等等。所以美学能为人带来幸福的生活，它不是实用主义，而是不带有功利心态的心理活动，他可以让人们得到心理上的满足以及精神上的享受。
不仅仅是生活，在《谈美》中，作者以亲身的经验，谈了许多治学为人的道理，对于怎样开展治学工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩不得一点虚假的艰苦工作。既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切干扰和阻碍的勇气。”很显然作者是很重美学这门学问的。其实，做人又何尝不是一种美学呢？如果一个人能将美学融入到自己的人格，那么他就能内外兼修，他处理问题有潇洒的风采，研究问题又有严谨的态度，这就是红楼梦中所说的：“世事洞明皆学问，人情练达及文章”吧。
最后我想提朱光潜先生奉行的“三信主义”。即此身，此时，此地。此身应该做而能做的事，就得由此身担当得起，不推诿给别人。此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不推延给未来。此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。很值得我们青少年去学*。
作者开篇就说明了本文的目的在于学会发现美并欣赏美，“谈美”非“谈风月”。
作者明知身处危急存亡之秋，仍有心思来谈论“美”，换句话来讲，普通人连温饱都不足，何有精力来讲究美学呢？可能在大众眼里，脱离物质基础谈精神追求是空想。
然而，作者不急不躁地解释，“我坚信中国社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。我坚信情感比理智重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从“怡情养性”做起······要求人心净化，先要求人生美化。”
现世是名利场，人与人之间的关系无非是利害网，忙忙碌碌地兜转于利害关系之中。人常常对自身境况感到不满，同时又对别人的境遇心生羡慕。
人处于现在和过去，对某件事情的看法以及对某种经历的态度不免会有不同。
在过去那个时空的自己可能会感到无比绝望，而从现在往回看，原来自己还是很坚强地挺过来了；在过去那个时空的自己可能经历着无比心酸的事情，而从现在往回看，原来还有更令人酸辛的事情等着自己；在过去那个时空的自己可能被爱情伤得体无完肤，而从现在往回看，原来还有自己早已渡过那条爱情的河。
过去到现在的这间隔以及这期间所积累的经历会影响我们的看法和态度，究竟需要多久以及需要如何跳出自身的观察视角，这依人而异。
作者认为“一般人迫于实际生活的需要，都把利害认得太真，不能站在适当的距离之外去看人生世相，于是这丰富华丽的世界，除了可效用于饮食男女的营求之外，便无其他意义。”
那么，当我们处于某种困境时，是不是也可以放长远去看，或者跳出自身视角来看？又或者直接逃离现实世界，沉浸到创造出来的美感世界。一般而言，美感的世界是纯粹的意象世界，完全与现实世界隔离。
作者认为，艺术是弥补人生和自然的缺陷的，仅模仿现实生活和大自然，便难以让观众欣赏真正的美感。但我认为，现实生活和大自然创造的“艺术”更超乎想象，总有些人的经历诠释了什么是荒诞人生，总有些自然景观展现了什么是鬼斧神工。
文的最后“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”我无比赞同，把生活当做艺术品来雕琢，善于发现身边的趣事，把人生过得更具情趣，欣赏这独一无二的人生。
横看成岭侧成峰，远*高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。一座*凡的山，一个看似糊涂不识庐山的诗人，却就在这种糊涂之中见出了庐山真正的美。苏轼不似你，你远望庐山，望庐山之高峻，只说它的路途艰险，难以行走。你远望庐山，望庐山之富饶，只说它的资源丰富，你更望了庐山之云的如梦如幻，却只浅谈谈你望不见山顶而苦恼。若人人皆是如此，美何在？
一棵老古松，在伐木者的眼下，砍掉它获取利益便是它的归宿。在科学家的眼下，分析，解析它的成分，了解它的种类便是它继续存活的理由和价值。然而终是有像苏轼这样的艺术家们，他们静静望着这棵树，不去想它的价值有多大，只是默默欣赏着它的每片叶儿，每段枝条，看它们的美与独特。他们仅仅是欣赏着这棵树的美，无所为而为似的看着它，渐渐沉浸在美的世界里，与树竟如同合二为一，看着树的他们，仿佛正在被树望着。
而社会如同是大河流水，人不往前游，就会被生活推着走，于是你自然的将事物的实用性和它对你的意义放在了第一位，又因此而谈着这个社会是多么不公*，更是天天想着钱是多么可贵，于是，你心如磐石，从外面打不开，从里面又是无法挣脱束缚，终究是打不开心扉，怎么能装得下真、善、美呢？你把实用性放在了第一位，有所为而为的去做每件事，最终却只是竹篮打水一场空。于是你认了，认了困难是大山，挖不走，也推不动。然而在利益的驱动下，你淡然了，你忘了这座山本应拥有的美丽，而是以仇视的目光望着它，只认为它挡了你的去路，却忽略了困难背后对你的帮助，你并未用欣赏的眼光去细细品味这座山，自然意识不到它的美，更想不到困难的源头就是你心中的怨念和对成功极度的渴望，最终错过了登上山顶，一览山顶美景，获得成功的机会，岂不见笑于世人！
对于成功过分的渴望，对于一件事物给你有所为而为的想法终究会蒙蔽你的双眼，让你心生浮躁，你敢于尝试的初衷终被扭曲。于是在看似困难而不困难的境遇之下，你怕了，于是你问路在何方，同时你却早已被一叶障目而不见泰山。于是这是你急了，思想一片混乱，最终你败了。也许就缺少那么一点的心静，就成功了。在你急问路在何方时，你是否还想起过一路美在何方？也许它早已被你抛在脑后了。
困难似山却不是山，只需要你多一点美的眼光，多一点角度的变换，它会化作轻烟。而美似山上的树，山下的你远望着山上的树，是否在那不经意之间，山上的树正默默望着山下的你。
《谈美》全书共有一五个话题,也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵养”的问题,用我们的话来说便是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些逾越,有一些精神的拜托,有一些理想与情趣,此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用,在“无所为而为”中污染心灵,得到品德精神的提拔。其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想,其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离,因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓:艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉,而又有些客观的控制和计划在此中,太过接*真实容易使人孕育发生功利心,太过主观也不容易让人明白,毕竟艺术是给人们欣赏的。
谈美读后感 不同艺术各有其不同的表现形式,如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式,是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式,而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式,拉开同现实生存的距离,而其内容又不脱离生存。
人们对于熟*的事物总是容易纰漏它的美,因为太过熟识没有了距离感和神秘感,容易从现实生存中的利害干系出发看眼前的事物,而奇怪的、不相识的事物有距离感就容易孕育发生美感,这也如同《围城》般的效果,我看你的好,你看我的好,无非是因为有距离,有神秘感而迸收回美感,使人向往。如此所谓:“**者迷,观看者清”。做卓越的教师读后感
一天的时光转瞬即逝,而就在本日,我度过了一个故意义的时光。我读完了第一三封信。然而通过这第一三封信,我对美有了一个深入的认识,这便是朱光潜老师在八三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。谈美读后感
《谈美》全书共有一五个话题,也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵养”的问题,用我们的话来说便是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些逾越,有一些精神的拜托,有一些理想与情趣,此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用,在“无所为而为”中污染心灵,得到品德精神的提拔。你很特别 读后感
——《谈修养》读后感优选【十】篇
虽然“修养”二字，由来已久，但人类对于修养的追求从未停滞。古人说：“修犹切磋琢磨，养犹涵养熏陶”。“切、磋、琢、磨”都是加工产品的工艺，“修”就是“锻炼”，引申为研究学*问题，增长才干的过程；“涵养熏陶”是指受到一种思想、品行、*惯的长期濡染而趋同化，“养”就是“提高”。
读完朱光潜先生的《谈修养》一书，更增加了我对朱光潜先生的瞻仰之情，大师就是大师，人虽然已然远去，但大师留给我们的精神财富却像先生讲的“这是一本小册子，我知道，像浮云，片时出现，片时消失。但是我希望它在这片时间能借助读者晶莹心灵，如同浮云借晶莹的潭水一般，呈现一片灿烂的光影。精神不灭，这影响尽管微细，也可以蔓延无穷”。
这本书由先生写的二十篇“谈心式”散文组成。从青年人立志、抵抗力、个人本位与社会本位关系处理、价值观、处世、交友、读书甚至做人应该具有的冷静、美感、如何看待性爱等个人主观特质分门别类写起。娓娓道来，析理深入，从先生自身实践经验说起，具有很强的操作性和说服力，读后感同身受，很受启发。
先生在第一谈：一番语重心长的话——给现代中国青年一文中说道，现在青年人，有了职业就困于职业，正当的工作消磨了二三分光阴，人事的应付消磨了七八分光阴；他们所学的原来就不很坚实，能力不够，自然做不出什么真正的事业来；时间和环境有不容许他们继续研究，不久他们原来的那一点浅薄的学问也就逐渐荒疏，终生只在忙“糊口”。先生以自己从事教育事业的实际经验和独特视角去分析了那个时代的大学生毕业以后的成长状态，“有管做官，无官教书”的定论和分析，虽然适合那个时代，和当下的社会环境相比有点不同，但工作中缺乏进取的研究学问的精神现状，却与现在的大学生实际如出一辙，令我深感敬佩，这些鞭辟入里的分析，句句入我心扉。我是刚毕业不久的大学生，跨入社会、接触社会时间不长，但通过我的所见所闻，确如先生分析，大量的时间用在人事和工作上。像我有一同学高中学的理科，大学学物理学，毕业以后从事的是乡镇**的计生工作，与其聊天问之以前所学，只是淡淡一笑，几乎不沾边，时间长了大学原来所学几乎耗之殆尽。这种只为了升学，只为了成绩的教育体制，在先生的文字里有所体现，我们当下的实际情况比先生所处的时代情况，有过之而无不及。
在先生的文章中多次提问，“教育的功用究竟在哪里？”、“这种生活有何意义？”、“前途岂不是很暗淡？”这一系列问题穿插在说理分析当中，充满了焦虑和担忧，但在文后还是提出了希望和解决的办法“但是我相信，如果你们没有彻底的觉悟，不拿出强毅的意志力，不下艰苦卓绝的功夫，不做脚踏实际的准备，你们是不成问题地仍走上这条路”。这里先生用了一种反问，否定式的语言提出，青年同志应该有自省意识、意志力，下苦功夫努力克服，这与孔子的“吾日三省悟身”的道理一致。先生说世间事难就难在人们不知道或是不能够转一个念头，或是转了念头而没有力量坚持到底。幸福的世界里绝对没有愚蠢者、怯弱者和懒惰者的地位。你要合理的生存，你就要有觉悟、有决心、有奋斗的精神和能力。”这些话是在说理，但又像一位长者的谆谆教诲，显得十分生动，醍醐灌顶，深受启发。
“烦闷大半起于理想与事实的冲突”，先生在“谈立志”篇中对理想现实之间的冲突，给予了鞭辟入里的解释和分析，“人所以可贵，就在他不像猪豚，被饲而肥，他能够不安于污浊的环境，拿力量去改变它。”每当读到这样的句子，我总是反复诵读，觉的概括其中的道路就像珍珠一般，显得晶莹剔透，倍感珍惜。
先生对实现理想也给了具有可操作性的三次主义诠释：“此时，次身，此地”。第一，此身应该做而且能够做的事，就当由此身担当起，不推诿给旁人；第二，此时应该做而且能够做的事，就得在此时做，不拖延到未来；第三，此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地位去做。活在当下，不妄之菲薄，也不妄自尊大，把眼前想做、能做的事情做到最好大家满意，理想总会在充实的过程之后实现。
在这本书中，像如此的道理还有很多。“生命就是一种奋斗。不能奋斗，就失去了生命的意义与价值；能奋斗，则世间很少不能征服的困难。”这样的语句对于青年人来说是很有帮助的。读来觉得神清气爽，不知觉中提高了觉悟，促发了你对生活本身、现状的思考，我想这样的好书我的多读读，用心去思考、去体验，只有这样，才能挑起肩上的重担，用无悔二字来书写美好、崭新的青春！
一代学术宗师朱光潜先生是我国现代美学的开拓者和奠基者之一，先生的《谈修养》阐发人生修养途径，半个世纪以来影响了许多青年读者。作者以其心理学的专长和思想文化的观察，把握个人心性与社群国族之间的互动，一一道破种种心性的困惑和社会的屏障，引导人生趋往康庄与丰盈。
其中的“谈读书”这一章节对我影响颇深。
文中说“读书并不在多，最重要的是选得精，读得彻底。与其读十部无关轻重的书，不如以读十部书的时间和精力去取一部书精读十遍。“好书不厌百回读，熟读深思子自知”，这两句诗值得每个读书人选为座右铭。读书原为自己受用，多读不能算是荣誉，少读也不能算是羞耻。少读如果彻底，必能养成深思熟虑的*惯，涵泳优游，以至于变化气质;多读而不求甚解，则如驰骋十里洋场，虽珍奇满目，徒惹得心花意乱，空手而归。世间许多人读书只为装点门面，如暴发户炫耀家私，以多为贵。这在治学方面是自欺欺人，在做人方面是趣味低劣。”
作为一名教师，在一定意义上说，读书就意味着教育。学校就是一个学生在教师指导下读书的空间，而学生读书的兴趣与水*又直接受教师的读书兴趣与水*的影响。因此，教师的读书不仅是学生读书的前提，而且是整个教育的前提，我们要把读书活动融入到自己的教育教学工作当中，促进教学实践与理论的结合与反思，提高师德素质和自身修养。
在读到“谈冷静”这一章节时，我也有许多感触。
文中说“一件事常有许多错综复杂的关系，头脑不冷静的人处之，便如置身五里雾中，觉得需要处理的是一团乱丝，处处是纠纷困难。一个冷静的人常是立定脚跟，胸有成竹，所以临难遇险，能好整以暇，雍容部署，不至张皇失措。我们中国人对于这种风格向来当作一种美德来欣赏赞叹。”
作为一名班主任，一个班级由于学生众多，性格各异，在教学中，总会遇到个别学生行为怪异，言行让老师和学生无法接受，不时惹得我们勃然大怒，但我们回头想一下，我们发怒后，除了伤害了我们自己的身体，影响了教师形象之外，对学生有何教育意义呢？不仅没有，有时甚至因我们的发怒，反而伤害了学生的心，让我们陷入尴尬境地。不会控制自己情绪的老师，不会成为受学生欢迎的老师，更不容易在教育教学中取得优异的业绩，老师只有学会驾驭自己的情绪，成为情绪的主人，才会在教育教学中游刃有余。而有的老师就很会控制自己的情绪。面对学生的错误，冷静的想一想，他们毕竟是孩子，犯错误是正常的，学生不犯错误，老师教书育人从何谈起，就因为学生容易犯错误，老师能有效的帮助他纠正错误，才体现出老师工作的重要性。从《谈修养》中我还读到一个看似简单的道理，那就是做人不一定要流传千古，轰轰烈烈，但一定要真诚，要有修养，有时候一件小小的事情就能体现一个人的品德。同样，在工作中，一个和谐的集体，不是仅仅只靠一个人就能创造的，而是靠大家的共同的努力才能成功的，人人都有优点、缺点，再聪明的人也有犯错的时候，关键是要相互学*，相互支持，相互关心，相互理解，只要人与人的关系调处得好，工作和生活都会很愉快的。
无意间在网络上翻到了朱光潜先生的这本杂文小集，利用空余时间读完。文中句句是先生对广大青年的肺腑之言。虽然写作背景在上个世纪40年代，但其中的道义在今天仍有很深刻地教育意义。
关于治学态度
翻开书本，是作者自序。便能从中深刻体会到朱先生谦虚的态度，这是我所仰慕和钦佩的。他对青年寄予的厚望是深沉的，对于青年人的积*看得明白瞧得仔细。
摘录几段：“今日有理想的青年到明日往往变成屈服于事实而抛弃理想的堕落着”，“如果你们没有彻底的觉悟，不拿出强毅的意志力，不下艰苦卓绝的功夫，不做脚踏实地的准备，你们是不成问题地仍走上这条路”，“本来是很容易的事而变成最难实现的，这全由于人的愚蠢、怯懦和懒惰”。
放眼我曾经的经历，总的概括而来时目标定的太高，又多出几分懒散，不愿从基础做起，于是在一次又一次的`失败中，自信心慢慢损毁殆尽。正如先生所说“要个人在社会中成为有用的份子，必须有德有学有才，而德行学问才具都须经过坚苦的努力才可以得到。”苏轼一代文豪，也是通过抄书熟读四书五经的枯燥方法打下坚实的文学基础。所以，作为青年的我更应该拿出勤奋的态度克服懒惰，且懒惰人人都有，不必自责，但一定要严于律己、宽以待人。
总结来，我对于治学的一点看法是：其一，勤奋，专注，不可偷懒；其二，多从自身找问题，不可推卸责任于人；其三，立志做一件事就应马上行动（“那件事的成功经管在很远的将来，而那件事的发动必须就在目前一顷刻。”三此主义：此身，此时，此地）
关于读书
读书不在多而在精，选书应从经典开始。系统学*，勤做笔记，读得彻底。
摘要：“我国古代学者因书籍难得，皓首穷年才能治一经，书虽读得少，读一部却就是一部，口诵心惟，咀嚼得烂熟，透入身心，变成一种精神的原动力，一生受用不尽。”而目前的状态是，书读得不多还蜻蜓点水，留于心的书籍寥寥无几。而读书也无从下手，随波逐流，喜欢哲学却没有读过柏拉图的《对话集》，研修经济学的却没读过亚当斯密的《原富》，这样浪费时间和精力便成了消耗战，自己却无丝毫长进。
此外这句话我非常喜欢：“读书原为自己受用，多读不能算是荣誉，少读也不能算是羞耻。少读如果彻底，必能养成深思熟虑的*惯，涵泳优游，以至于变化气质；多读而不求甚解，则如驰骋十里洋场，虽珍奇满目，徒惹得心花意乱，空手而归。”
因此，以后读书不能以数目取胜，而应关注书中对自己的点滴影响。这才是更为重要的议题，这也是我所认为的“言之有物”。现在的读书状态一一被先生点到，想要改还需刻苦努力的精神，这是场持久战。
于是乎“好书不厌百回读，书读深思子自知”应当是每个读书人的座右铭。
读书也需要方法和技巧，比如读文学作品以作家为中心，读史学作品以时代为中心，每次读书应带有目的有系统的阅读。例如，小说，第一次求故事结构，第二次注意人物描写，第三次人物与故事的穿插，以至于对话、辞藻、社会背景、人生态度等都可以如此逐次研求。读书避免囫囵吞枣，不可急功*利。阅读前学会提问，在思考中解决问题。
关于如何生活
“人有肉体，有心灵。肉体有它的生活，心灵也应该有它的生活。”
人终有一天会老去，得独自面对寂寞的生活。青年时对任何事物都有好奇的心，都有一腔热血为之奋斗。作为青年，美育、体育与智育德育同等重要。只有强健的体魄才能支撑人的心灵走向更为广阔的天地，只有艺术才能给人生的空隙带来真正的乐趣。美感教育又能助人怡情养性，人生本就是场修行，有一天我终将孤老，应给予自己一份生活之外的慰藉。此刻，应当不晚。
借用书中的一句话：“每个人都应该会听音乐，不断地读文学作品，偶尔有欣赏图画雕刻的机会。”生活的理想便是如此。
今年十月，我读了朱潜光老先生的《谈修养》，收获颇多，但刚开始拿到这本书的时候，我还有点不以为然，以为这种书，又是在讲什么大道理，与自己可能相距甚远。可是，当我读了第一谈的时候，我不得不承认，我被这本书征服了。我觉得这正是我——一个大学生，一个有梦想的、想有所作为的大学生，现在需要的东西。*淡的语言，朴实的文字，却能引燃心中的热火。当读到＂长夜漫漫何时旦＂时，我深刻地感受到几辈人对于＂三部曲＂的无奈而又无助的心情；当文中谈到几个认识的时候，我又沉重的感受到作为青年人的重担——祖国的明天掌握在我们的手中。但是，现在的我，担当此任嘛？我怀疑，我迷茫，希望从接下来的文章中找到答案。
首先，朱老师就用朴实的文字，谈了自己对立志的看法，其中，他的三此主义，即：此身、此时、此地，给了我很深的影响，而我又根据自己的理解，简要的总结为：力而能为、即做不延、尽职尽责。这也是我希望自己能够履行的信条。文章中又提及到＂奋斗＂一词，我认为如果人生不能奋斗，就失去了生命本来的意义与价值。懂得奋斗的人，就能征服所有的困难。俗话说的好：＂有志者事竟成＂。在青年时代的我们如果设定了目标，就要努力向前。如果在过程中受到些磨难——这是对人生的考验，就需要我们坚定不移，坚持不懈，奋斗拼搏，只有这样，我们才能克服困难。都说一个人的一生是由他的性格来决定的，然而，我觉得人只要在遇到困难的时候，理智对待，认真思考，不骄不躁，困难就能迎刃而解。
接下来，给我影响较深的是朱老先生对个人本位与社会本位的关系谈及。一个国家，要想复兴，要想强大，就必须要有人站出来。曾经梁启超说过＂少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲，则国胜于欧洲，少年雄于地球，则国雄于地球。＂所以一个国家的强盛，不仅看现在，还要看将来。而祖国的将来也就是我们，这一代的青年人。为什么我要引入这段话呢？因为我们，作为哈工大人，作为经过层层选拔而挑选出来的人，就要勇于承担重任，勇于用自己的行为去改变他人，尽可能的改变周围的环境与气氛，使之朝好的方向发展。朱老先生还指出，我们必须在心理养成对于个人努力的信任。因为许多人仍妄存侥幸的心理，许多人都把立国的希望借助于他人的身上。如果这样，国家只能是衰退，所以我非常赞同朱老先生所说的，＂必须要摒弃而且消灭社会上一切侥幸苟安者、颓废因循着和夤缘幸进者。＂。
前几日，做了一个关于幸福的活动，让我拿着摄像机，跟着主持人，询问＂你幸福吗？＂这个主题的相关问题。对于不同人，有不同的幸福观：学生的幸福是建立在自己是否学业有所成，毕业后是否找到一份好的工作；教师的幸福则是建立在自己是否有好的科研，自己的家庭是否和睦，孩子是否学业有成；工人的幸福则是建立在家庭是否幸福，工作是否顺利；老人的幸福则是建立在身体的健康，儿女的孝顺……每个人，不同的职业，不同的年龄段，都有着不同的幸福观。而幸福来自于什么？朱老先生表示，幸福，是一种享受，不仅是肉体，也包括心灵。一个人的思想有多深，他的幸福感也就有多深。
《谈修养》这本书不仅在文字上面给了我极大的享受，而且在思想上也给了我很大鼓舞，让我改变了很多。它让我知道，如果一个人想要有所作为，就必须向抵抗力最大的路径走，摒弃＂懒＂的思想，坚持自己的＂三此主义＂；它让我明白，做人一定要真诚，要有修养。一个人的品德涵养往往体现在一些小的事情上面。与此同时，它还让我懂得，在工作中，一个个人能力强大的集体里，只靠一个人是不能有所发展的，必须靠大家的共同努力，才能创造辉煌，取得成功。每个人都有优点和缺点。俗话说＂圣人千虑，必有一失；愚人千虑，必有一得＂，关键在于人与人之间应该相互理解学*，相互体谅关心，只有人与人的关系融洽，生活才会愉快。
修养，离我们的生活不*也不远，*日里我们喜欢以“修养”为名去赞许、褒奖一个人，但仔细想想，其实我们更多的是以“这人真没修养”去埋怨他人，以表达自己内心的愤恨和不满。
不知道是社会浮夸之气的影响还是自己潜意识的作怪，每每听到他人提及“修养”二字，心里不免感到一种“远离或陌生感”，似乎觉得在当今浮躁、物欲横流的社会中，如果听说某人很有修养，第一反应就是此人在往脸上涂粉施黛，有扮演“淑女”之嫌。曾经我也清清楚楚地听到众多人夸某老师极具修养，谦谦儒雅，如仙风鹤骨，似超尘脱俗，可私下接触后却感觉相差甚远，心里很是不舒服。所以我的真切感受是，当下我们需要的更多是“真实”，真实地面对自己后，才能与“修养”同行。
当然梁老处在不同的社会年代，其所指修养的内涵与深度则应不可同日而语。《谈修养》文中也提到“修养是对生命本身的认识。我们自己是活的人，是生命，要认识自己的生命，认识人类的生命，而使生命之力量增强”。此种“修养”乃是一种生命自我认识后的再次升华，而不是“作秀”，更不是“掩盖”与“包装”。“修”即修去人的各种邪念，“养”乃养出人的`一身正气。孟子曾道“吾善养吾浩然之气也……其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。其为气也，配义与道；无是，馁也。是集义所生者，非义袭而取之也。行有不慊于心，则馁矣”。可见古人是很善于静心自养，修身向上的。
在我心中，具有“修养”品行的人总应从里到外都特别干净清爽，同时又流淌着力量。他主动远离不良的社会俗气，更懂得与虚伪告别；他身上不仅有着婴儿的纯粹与活泼，也有着老人的睿智与包容；他全身上下散发着一种柔和但不失影响力的光芒，能让身边的人有种在大海深域中自由翱游却不怕失去方向的勇气，能让接*他的人内心趋向宁静、温暖、自由和幸福；他还能启迪我们在脚踏实地中去蓄长弹跳及创作的本领；他更能告诉我们不要渴求去改变某种生活状态，而应慢慢陪养、行成新的生活姿态……
文中提到了“要思想上有出路”、“要发愿”、“要反省”、“要有规律的生活”的修养方法。虽简简单单几个字，却是需要人一辈子去修才能做到的。而只有修了后，我们才会明白我们放弃“我执”，生命中就会有一道曙光划过，照亮你前方的路，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，走出自我的局限，懂得从另一次角度去看待世事，必然有豁然开朗之境的到来；只有修了之后，我们才明白“我”的潜力是不可估量的，能量的暗耗就会从此停止，原来我不仅可以让自己幸福，还可以让更多更多的人幸福；只有修了后，我们才明白作为“人”，其实我们很幸运，痛苦与机械开始逐渐被远离，理性被用在主动的、有意义的、创造性的生活中，美丽、温暖、幸福的世界也在“理性的卷轴”下慢慢展开；只有修了后，我们才明白我们的生活可不再混乱与纠结，即便没有那么多规章制度挟持着我们的生活，我们也能够把生活过得有滋有味还不失规律。
真正的修养，总是在很轻很淡中给人一种很美很暖的味道。我很喜欢，我很向往，我也在进行。
《谈修养》读后感 一代学术宗师朱光潜先生是我国现代美学的开拓者和奠基者之一，先生的《谈修养》阐发人生修养途径，半个世纪以来影响了许多青年读者。作者以其心理学的专长和思想文化的观察，把握个人心性与社群国族之间的互动，一一道破种种心性的困惑和社会的屏障，引导人生趋往康庄与丰盈。
其中的“谈读书”这一章节对我影响颇深。
文中说“读书并不在多，最重要的是选得精，读得彻底。与其读十部无关轻重的书，不如以读十部书的时间和精力去取一部书精读十遍。“好书不厌百回读，熟读深思子自知”，这两句诗值得每个读书人选为座右铭。读书原为自己受用，多读不能算是荣誉，少读也不能算是羞耻。少读如果彻底，必能养成深思熟虑的*惯，涵泳优游，以至于变化气质;多读而不求甚解，则如驰骋十里洋场，虽珍奇满目，徒惹得心花意乱，空手而归。世间许多人读书只为装点门面，如暴发户炫耀家私，以多为贵。这在治学方面是自欺欺人，在做人方面是趣味低劣。”
作为一名教师，在一定意义上说，读书就意味着教育。学校就是一个学生在教师指导下读书的空间，而学生读书的兴趣与水*又直接受教师的读书兴趣与水*的影响。因此，教师的读书不仅是学生读书的前提，而且是整个教育的前提，我们要把读书活动融入到自己的教育教学工作当中，促进教学实践与理论的结合与反思，提高师德素质和自身修养。
在读到“谈冷静”这一章节时，我也有许多感触。
文中说“一件事常有许多错综复杂的关系，头脑不冷静的人处之，便如置身五里雾中，觉得需要处理的是一团乱丝，处处是纠纷困难。一个冷静的人常是立定脚跟，胸有成竹，所以临难遇险，能好整以暇，雍容部署，不至张皇失措。我们中国人对于这种风格向来当作一种美德来欣赏赞叹。”
作为一名班主任，一个班级由于学生众多，性格各异，在教学中，
总会遇到个别学生行为怪异，言行让老师和学生无法接受，不时惹得我们勃然大怒，但我们回头想一下，我们发怒后，除了伤害了我们自己的身体，影响了教师形象之外，对学生有何教育意义呢？不仅没有，有时甚至因我们的发怒，反而伤害了学生的心，让我们陷入尴尬境地。不会控制自己情绪的老师，不会成为受学生欢迎的老师，更不容易在教育教学中取得优异的业绩，老师只有学会驾驭自己的情绪，成为情绪的主人，才会在教育教学中游刃有余。而有的老师就很会控制自己的情绪。面对学生的错误，冷静的想一想，他们毕竟是孩子，犯错误是正常的，学生不犯错误，老师教书育人从何谈起，就因为学生容易犯错误，老师能有效的帮助他纠正错误，才体现出老师工作的重要性。 从《谈修养》中我还读到一个看似简单的道理，那就是做人不一定要流传千古，轰轰烈烈，但一定要真诚，要有修养，有时候一件小小的事情就能体现一个人的品德。同样，在工作中，一个和谐的集体，不是仅仅只靠一个人就能创造的，而是靠大家的共同的努力才能成功的，人人都有优点、缺点，再聪明的人也有犯错的时候，关键是要相互学*，相互支持，相互关心，相互理解，只要人与人的关系调处得好，工作和生活都会很愉快的。
今年十月，我读了朱潜光老先生的《谈修养》，收获颇多，但刚开始拿到这本书的时候，我还有点不以为然，以为这种书，又是在讲什么大道理，与自己可能相距甚远。可是，当我读了第一谈的时候，我不得不承认，我被这本书征服了。我觉得这正是我一个大学生，一个有梦想的、想有所作为的大学生，现在需要的东西。*淡的语言，朴实的文字，却能引燃心中的热火。当读到＂长夜漫漫何时旦＂时，我深刻地感受到几辈人对于＂三部曲＂的无奈而又无助的心情；当文中谈到几个认识的时候，我又沉重的感受到作为青年人的重担，祖国的明天掌握在我们的手中。但是，现在的我，担当此任嘛？我怀疑，我迷茫，希望从接下来的文章中找到答案。
首先，朱老师就用朴实的文字，谈了自己对立志的看法，其中，他的三此主义，即：此身、此时、此地，给了我很深的影响，而我又根据自己的理解，简要的总结为：力而能为、即做不延、尽职尽责。这也是我希望自己能够履行的信条。文章中又提及到＂奋斗＂一词，我认为如果人生不能奋斗，就失去了生命本来的意义与价值。懂得奋斗的人，就能征服所有的'困难。
俗话说的好：＂有志者事竟成＂。在青年时代的我们如果设定了目标，就要努力向前。如果在过程中受到些磨难。这是对人生的考验，就需要我们坚定不移，坚持不懈，奋斗拼搏，只有这样，我们才能克服困难。都说一个人的一生是由他的性格来决定的，然而，我觉得人只要在遇到困难的时候，理智对待，认真思考，不骄不躁，困难就能迎刃而解。接下来，给我影响较深的是朱老先生对个人本位与社会本位的关系谈及。一个国家，要想复兴，要想强大，就必须要有人站出来。曾经梁启超说过＂少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲，则国胜于欧洲，少年雄于地球，则国雄于地球。＂所以一个国家的强盛，不仅看现在，还要看将来。而祖国的将来也就是我们，这一代的青年人。为什么我要引入这段话呢？因为我们，作为哈工大人，作为经过层层选拔而挑选出来的人，就要勇于承担重任，勇于用自己的行为去改变他人，尽可能的改变周围的环境与气氛，使之朝好的方向发展。朱老先生还指出，我们必须在心理养成对于个人努力的信任。因为许多人仍妄存侥幸的心理，许多人都把立国的希望借助于他人的身上。如果这样，国家只能是衰退，受他国凌。所以我非常赞同朱老先生所说的，＂必须要摒弃而且消灭社会上一切侥幸苟安者、颓废因循着和夤缘幸进者。＂
前几日，做了一个关于幸福的活动，让我拿着摄像机，跟着主持人，询问＂你幸福吗？＂这个主题的相关问题。对于不同人，有不同的幸福观：学生的幸福是建立在自己是否学业有所成，毕业后是否找到一份好的工作；教师的幸福则是建立在自己是否有好的科研，自己的家庭是否和睦，孩子是否学业有成；工人的幸福则是建立在家庭是否幸福，工作是否顺利；老人的幸福则是建立在身体的健康，儿女的孝顺。每个人，不同的职业，不同的年龄段，都有着不同的幸福观。而幸福来自于什么？朱老先生表示，幸福，是一种享受，不仅是肉体，也包括心灵。一个人的思想有多深，他的幸福感也就有多深。
《谈修养》这本书不仅在文字上面给了我极大的享受，而且在思想上也给了我很大鼓舞，让我改变了很多。它让我知道，如果一个人想要有所作为，就必须向抵抗力最大的路径走，摒弃＂懒＂的思想，坚持自己的＂三此主义＂；它让我明白，做人一定要真诚，要有修养。一个人的品德涵养往往体现在一些小的事情上面。与此同时，它还让我懂得，在工作中，一个个人能力强大的集体里，只靠一个人是不能有所发展的，必须靠大家的共同努力，才能创造辉煌，取得成功。每个人都有优点和缺点。俗话说＂圣人千虑，必有一失；愚人千虑，必有一得＂，关键在于人与人之间应该相互理解学*，相互体谅关心，只有人与人的关系融洽，生活才会愉快。
大学都快要结束了。回想起来，专业课的知识该读的大部分都读了，但是文学、历史、哲学方面的书籍自己读得确实很少。这也是有时觉得自己理论功底和文字能力不够的原因。我也意识到了这一点。本来每学期都有计划读几本文学、历史或者哲学方面的书籍，但是大多数都被搁浅了。一方面是由于时间分配上的原因，另一方面还是觉得是因为自己太＂懒＂了。后一点也是在我读完《谈修养》一书后的感触。
这次读了朱光潜先生的《谈修养》一书，不仅受益匪浅而且还感到＂吃惊＂。为什么用＂吃惊＂这个词呢？我觉得，虽然这本书名是《谈修养》，是朱光潜先生对当时社会环境下青年人的思想引领，但是我在书中看到的更多的是朱光潜先生对当时社会和国家问题的深刻分析与解剖，同时也给出了解决的良方。比如说：第六谈《谈处群》就是从个人出发，以小见大，谈的是国家大事。*时我也对社会上的一些现象很感兴趣，也爱琢磨一些事情发生的原因，大多是根据自己的经验和理解进行分析，不仅没有条理也没有深度。在读完这本书后，我的分析思路更加清晰了，并且对一件事情的理解更加的深刻和透彻了。这正是缘于这本书对当时社会上一些问题的很深刻的剖析和详细的解答。如：《谈立志》中，先生分析了抗战以前和抗战以来青年心里的区别，并深究了其中的原因。还有，《朝抵抗力最大的路径走》中似乎能找到社会变坏的原因：人的惰性。这是最本质的原因，当然还有其他方面的原因。他说：懒，所以苟且因循敷衍，做事不认真；懒，所以贪小便宜，以不正当的方法解决个人生计；懒，所以随俗沉浮，一味圆滑不敢为正义公道奋斗；懒，所以遇引诱即堕落，个人生活无纪律，社会生活无秩序。懒是万恶之源！这本书也解答了我的一个疑惑，为什么中国人喜欢用道德去约束和评价一个人或一件事；而西方人更倾向于借助法律的手段。我现在知道了这是一个个人本位和社会本位的问题。这些对我能更加深刻而有条理的分析一些事情有很大的帮助。朱光潜先生不仅是一位美学大师，他对于当时社会中的丑恶现象也有着极其深刻的理解，对青年人寄予了很高的期望，这些都表说明了他强烈的爱国情怀。总之，我就吃惊在在一本谈个人修养的书籍里找到了关于国家、社会、教育等方面的答案。
修养，修身养性也。它是一种内在的、精神层面的东西。而外在的最直观的表现就是一个人的生活作风。要想在生活中保持良好的作风，就要做到＂四自＂、＂四慎＂。＂四自＂是＂自重＂、＂自醒＂、＂自警＂、＂自励＂；＂四慎＂是＂慎独＂、＂慎微＂、＂慎始＂、＂慎终＂。我觉得，＂慎独＂尤为重要。＂慎独＂通俗的讲就是＂若想人不知，除非己莫为＂，但是他们两个又不完全相同。＂慎独＂讲的是在没有别人在场的情况下，一个人是否能继续坚持自己的信念不动摇。比如，一个人可能在有人在场的情况下比较注意自己的行为举止，不扔垃圾、不随地吐痰等等，但是在没人在场的情况下，他是否仍能做到这一点呢？如果不能的话，就说明他的修养还没有达到很高的境界。独处才是最考验一个人修养的时候，也是一个人最脆弱的时候。
我对这本书印象最深刻的是第五谈《谈价值意识》。虽然是在半个多世纪以前写的，其中很多的东西现在看起来似乎在现实中任然存在，也很实用。印象最深刻的两句话是＂人生最高的目的是幸福，而幸福来源于愿望与能力的*衡＂和＂要复兴中华民族，我们必须在青年心理中养成对于个人努力地信任＂。印象深刻是因为第一句话我现在还不太理解；第二句话是太理解、太赞同了。人生最高的目的是幸福，每个人对幸福的定义不一，也就使得每个人追求幸福所努力的方向不一。幸福因人而异，因时而异。饥饿时能吃上热喷喷的饭是幸福；父母觉得自己的孩子幸福他们就幸福……。
总而言之，之所以朱光潜先生能在当时那样一个恶劣的社会环境中保持真、善、美的修养，并能深刻的理解当时社会上的不正的现象和风气，是因为他的内心是美的。而这种美的价值是不可测量的。正如先生所说，＂全社会都坏时，如果有一个好人存在，它的意义与价值是不可测量的＂。正是当时这些黑暗之中的星星之火将我们民族引向了现在的光明。
听完三位主持人唐瑶、范金虎、杨卫和刚步入人生另一个阶段的程路涵，及梁先生和其他各位对于修养问题更多更深的思考，结合思考题，我也来讲讲自己对于修养和与修养相关一些问题的看法。
首先，讲讲发愿。我觉得发愿即是一种主动思考的过程，是摆脱动物机械性以求丰富人的精神世界和提升人的生活品质的行为。所以发愿的前提必须是你认识到有些事是需要我们去努力才可以达成，而不是说得过且过，但也需认识到努力后也不一定能够达成所愿，即如先生之前说讲“在过程中努力，在结果上随缘”之义，而“在过程中努力”的动力则是内心的发愿。但梁老先生提到的发愿应该不是说这会我发愿我能中100万，过一会我发愿自己成为世界名人。他所指的发愿应该是建立在人类向上精神和对真理的肯定之上的，而且发愿若能有真爱、大爱，我们也就能在此过程中收获真爱与分享幸福，若发愿只是为了个人妄念的满足，那我们在此过程中就易陷入疯魔之中，甚至万劫不复，所以我认为发愿不论关乎自己还是关乎别人，都需要真诚，需要突破我执和妄念。
那我们为什么要发愿？难道只有处于痛苦中，为离苦得乐我们才需要发愿吗？就如程路涵所讲，当我们由一个焦虑混乱的环境进入到相对安逸舒适的环境中时，我们会觉得自己动不了了，没有需要发愿的理由，因为那样就很好，那样就已满足。其实这也并不是说我们不需要发愿，只是因经历了一段长时间的身心跋涉后我们的身体需要好好休息，又正如她所说，或许等她自己享受够了，就会需要新的突破。所以我们应毫不怀疑地相信生命生生不息的内在本质，相信人类向上不愿堕落不愿陷于机械性的心。
再讲讲忏悔，说到忏悔，只模糊地了解到在基督教中，“人生来是带有罪的——原罪”所以基督教徒们需要忏悔与救赎，借以洗去心灵上的种种罪恶，以求在新天地的永生长存。而对于我自身而言，觉得忏悔则是接纳自己，活出真我的第一步。因人有向上之心，故希望日日新，月月新，也正因为如此，也常落于与他人比较，追求完美之中，故悔常有，且常常是悔后又悔。所以忏悔的可贵在于悔后能忏，能原谅并接纳并不完美的自己，且身心合一地去向上行动。之前我一直认为人是可以修得完美，即达到圆满的境地的，但某次刘畅师姐的一*话，却让我懂得人不能达到完美，其大意“人总会有瑕疵，我们做的不是要把瑕疵消灭掉，而是需正视并接纳它的存在”，后来黄芊师姐站在医学的角度也曾说过类似的话，大意是“正由于人的不完美，才会有阴阳，才会有生命的循环往复，不然的话纯阳则是神，纯阴则是魂”，而人就是在纯阳和纯阴之中修炼着，尝尽人世的辛酸苦辣与悲欢离合，最后走向从容与淡定，直至让生命那活泼、流畅而又有实体的光环照亮这真实的世界。
忏悔总是眼泪淌过后的*静与安然，而不是豪言壮语，更不是卑微、自责与痛苦。忏悔就是接受昨日种种的不好，而抛弃一切地投入到当下，认真地生活；忏悔就是允许人生有遗憾的存在，但此刻就尽情地让生命静静地流淌，没有滞涩，没有痛苦，没有急切；忏悔就是用自己内心的真爱去融化自己的冰园，然后用越来越强大的真爱去融化他人的冰园；忏悔就是诚然地接纳自己，让自己身心合一地毫不畏惧地向前踏步。
此外，程路涵还讲到了“弱弱地真”。其实这也是我在读书会和大家一起学*，特别是在梁老师的言行身教影响下总结出的人生该有的境界——第一人要学会主动地生活，勇敢地活出真实的自己，第二人要懂得把这种主动的机会让给他人，主动地选择被动，以帮助他人主动勇敢地生活。其实梁先生之前也多次提到内心真正强大的人往往表现得比较弱，而这种人的弱不仅是为了显示自己的真，更多的是因为心中充满真爱，愿对方能够在主动的角色中体验到主动勇敢生活时的快乐，体验到生命在敞开大门，肆意流淌时的酣畅淋漓。主动地选择被动，同时又全然地信任，这应该就是一种悲悯众生的大情怀吧。
最后，再讲讲修养，当今社会我们强调修养，或许更多的确实是一种没有底线的忍让和自我割舍，以求赢得他人的认可或暂时局势的*静，而直到最后发现自己忍受不了了则开始大肆抱怨，甚至拳头相向。梁先生说得很对，“修养不是一味往后退往后缩，要有底线，要挺然”。真正的修养应该是一种主动地被动与全然地信任，它充满最慈悲的爱与关怀，绝没有怯弱与自我割舍。
讲得有点多，也有点杂，若有不当之处，愿各位同仁提出宝贵意见，谢谢。
修养，离我们的生活不*也不远，*日里我们喜欢以“修养”为名去赞许、褒奖一个人，但仔细想想，其实我们更多的是以“这人真没修养”去埋怨他人，以表达自己内心的愤恨和不满。
不知道是社会浮夸之气的影响还是自己潜意识的作怪，每每听到他人提及“修养”二字，心里不免感到一种“远离或陌生感”，似乎觉得在当今浮躁、物欲横流的.社会中，如果听说某人很有修养，第一反应就是此人在往脸上涂粉施黛，有扮演“淑女”之嫌。曾经我也清清楚楚地听到众多人夸某老师极具修养，谦谦儒雅，如仙风鹤骨，似超尘脱俗，可私下接触后却感觉相差甚远，心里很是不舒服。所以我的真切感受是，当下我们需要的更多是“真实”，真实地面对自己后，才能与“修养”同行。
当然梁老处在不同的社会年代，其所指修养的内涵与深度则应不可同日而语。《谈修养》文中也提到“修养是对生命本身的认识。我们自己是活的人，是生命，要认识自己的生命，认识人类的生命，而使生命之力量增强”。此种“修养”乃是一种生命自我认识后的再次升华，而不是“作秀”，更不是“掩盖”与“包装”。“修”即修去人的各种邪念，“养”乃养出人的一身正气。孟子曾道“吾善养吾浩然之气也……其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。其为气也，配义与道；无是，馁也。是集义所生者，非义袭而取之也。行有不慊于心，则馁矣”。可见古人是很善于静心自养，修身向上的。
在我心中，具有“修养”品行的人总应从里到外都特别干净清爽，同时又流淌着力量。他主动远离不良的社会俗气，更懂得与虚伪告别；他身上不仅有着婴儿的纯粹与活泼，也有着老人的睿智与包容；他全身上下散发着一种柔和但不失影响力的光芒，能让身边的人有种在大海深域中自由翱游却不怕失去方向的勇气，能让接*他的人内心趋向宁静、温暖、自由和幸福；他还能启迪我们在脚踏实地中去蓄长弹跳及创作的本领；他更能告诉我们不要渴求去改变某种生活状态，而应慢慢陪养、行成新的生活姿态……
文中提到了“要思想上有出路”、“要发愿”、“要反省”、“要有规律的生活”的修养方法。虽简简单单几个字，却是需要人一辈子去修才能做到的。而只有修了后，我们才会明白我们放弃“我执”，生命中就会有一道曙光划过，照亮你前方的路，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，走出自我的局限，懂得从另一次角度去看待世事，必然有豁然开朗之境的到来；只有修了之后，我们才明白“我”的潜力是不可估量的，能量的暗耗就会从此停止，原来我不仅可以让自己幸福，还可以让更多更多的人幸福；只有修了后，我们才明白作为“人”，其实我们很幸运，痛苦与机械开始逐渐被远离，理性被用在主动的、有意义的、创造性的生活中，美丽、温暖、幸福的世界也在“理性的卷轴”下慢慢展开；只有修了后，我们才明白我们的生活可不再混乱与纠结，即便没有那么多规章制度挟持着我们的生活，我们也能够把生活过得有滋有味还不失规律。
真正的修养，总是在很轻很淡中给人一种很美很暖的味道。我很喜欢，我很向往，我也在进行。
——谈“美”_《跨越百年的美丽》读后感600字范文五份
鲜花，固然美丽，因为它有艳丽的色彩和怡人的芳香。但是它的美丽是短暂的，随之而来的是枯萎与凋零，也许若干年后，没人会记得它也曾辉煌、美丽过。人的生命是短暂的，它拥有美丽与青春的时光就像鲜花盛开那样美丽却有那么短暂，而在这段人生中最美的时光里，你是否想过去珍惜它，善待它？你是否想过这美源于何处？也许只有你白发苍苍，才会感慨，要能重来一次该多好！青春啊，美丽而又脆弱的`花朵。拥有你的人不懂得珍惜你，你是多么可悲！
只有一直朝着理想与目标进发的人，才拥有光明的未来。只有淡淡地生活，静静地思考，执着进取，达到智慧高地的人，青春与美丽才会定格在他身上，他才拥有永恒的美丽。
跨越百年的美丽》讲的是居里夫人在科学研究时的事情。其中文章的第三自然段使我获益匪浅。这段讲的是居里夫人经过了三年又九个月，终于从成堆的矿渣中提炼了0。1克镭。而这成堆的矿渣是多么大的数字，而0。1克镭，确是如此渺小。就是这渺小的镭，在许多科学家眼里是那么宝贵。
从这一段中，我体会到了，居里夫人具有追根问底和坚持不懈的精神。关于放射性的发现，居里夫人不是第一人，但却是最关键的一人。正是因为她具有追根问底的精神，所以提出了“其他物质有没有放射性？”这个疑点。两年后，她发现了钋和镭这两种放射性元素，这和她的性格有着极大的关系。还有，如果居里夫人觉得实验条件太艰苦，而放弃的话，她也取得不到这样的成绩。想到我们，受到一点挫折，就扬言要放弃，看了这个故事我感到很惭愧。
前几天，我和学生学*了一篇课文《跨越百年的美丽》，这篇课文讲述了在居里夫人发现“镭”元素一百周年的事情。
讲了这篇课文，我深受教育和启发。受教育的很多，如：“这点美丽的淡蓝色的荧光，融入了一个女子美丽的生命和不屈的信念。”——淡蓝色的荧光“是居里夫人用三年零九个月的时间提炼出来的0。1克镭发出的，也就是她的成就。这项成就的取得，是以居里夫人终日的烟熏火燎，身体的疲劳为代价获得的，因而融入了”美丽的生命“。这项成就的取得也是居里夫人坚持探寻”其他物质有没有放射性“的信念的结果，因而融入了”不屈的信念。“这句话是对居里夫人在科学研究中表现的坚持不懈的献身精神的赞颂。
同时，我受启发的也很多，如：”玛丽的性格天生有一种更可贵的东西，她坚定、刚毅、顽强，有远大、执着的追求。这种可贵的性格与高远的追求，使玛丽·居里几乎在完成这项伟大自然发现的同时，也完成了对人生意义的发现。这种可贵的性格与高远的追求“是指居里夫人”坚定、刚毅、顽强，有远大执着的追求“、”这项伟大自然发现“是指居里夫人发现了放射性的金属元素镭，”人生意义的发现“是指居里夫人明白了人生的价值，并不在于年轻美貌。金钱名利，而在于为科学做出贡献，为人类做出贡献。居里夫人对人生和价值的认识，一方面源于她的品格，另一方面源于她在科学研究中获得的体验和感悟。
居里夫人不同于别人，她执著地学*，研究，不断地创造出人类的一个又一个奇迹。在她人生的67年中，她共获得了10项奖金，16种奖章，107个名誉头衔，尤其是她是历史上唯一一个获得两次诺贝尔奖的女子，使她的理想是她更加努力地奋斗。
我们的生活多么广阔，可以为之奋斗的事情有许多，最根本的是做好现在正在做的事。做好教师，尤其是小学教师这一行更需要居里夫人这种毅力、执着、排除一切干扰的精神。
今天，我们学了一篇课文《跨越百年的美丽》读了这篇课文后，给了我很大的启发，让我懂得了做人要有理想，并要想着这个理想努力的向前。
《跨越百年的美丽》讲的是：一个漂亮的小女孩，一个坚定端庄的女学者变成了教科书里的一个新名词：放射线，变成了物理学的一个新的计量单位：“居里”她变成了科学里的一条条定律，她就是：玛丽·居里。
居里夫人她是一个：坚定、刚毅、顽强、有远大、执着的追求，这让我十分倾佩，如果我们也有居里夫人的一点点的坚定、刚毅、远大、执着的追求，那我们就会是最好的。居里夫人是伟大的，她不会躺在任何一项荣誉或任一项奖金上尽情的享受，而她却是名利如粪土，把自己发现的镭公布于世，她并没有申请专利，而是告诉所有人镭的发现。本来，她完全可以享用镭带来的丰润财富，腰缠万贯。可她偏偏独上高楼，丝毫不为财富所动心，毅然决然地放弃了专利权。这是她在死后，她的故事还是家喻户晓。每当读到：这点淡蓝色的美丽的荧光，融入了一个女子美丽的生命和不屈的信念……从这一段，我体会出了居里夫人从成炖的工业废渣中才提炼出0。1克镭，这让我感觉的居里夫人非常的辛苦，再加上皮埃尔不幸早逝，这世界对女性的歧视，更加重了居里夫人的压力，但居里夫人还是坚持工作着，她要完成皮埃尔生前的遗愿，最后，玛丽·居里67岁离开了人世、离开了心爱的实验室。
读完这篇课文，我懂得了许许多多，我更懂得了坚持就是胜利，就像居里夫人那样，直到她身后40年，她用过的笔记本里还不停的有射线在释放，以后**什么，都要坚持下去。
这学期,我有幸学*了《跨越百年的美丽》这篇文章。在作者的笔下，我不由得对文章中的居里夫人心生了一种深深的敬意。这篇文章主要讲的是：居里夫人和她的丈夫在十分艰苦的环境里，克服了重重困难，提炼天然放射性元素镭，在这个过程中，居里夫人不顾美丽和青春的减退，历经三年又九个月，终于在成吨的矿渣中提炼出了0.1克镭... ...学完了这篇文章，我被居里夫人那种坚定刚毅，不顾个人，全心全意为科学事业献身的品质深深地打动了。
文章中有这样一句话：“在工作卓有成效的同时，镭射线也在无声地侵蚀着她的肌体。她美丽健康的容貌在悄悄的隐退，逐渐变得眼花耳鸣，浑身乏力。”在女人的心中，还有什么比美丽的容貌更为重要的呢？而居里夫人却视与生俱来的美丽而不顾，坚持不懈地为科学事业贡献自己的力量，她是多么的伟大，多么的超凡脱俗啊！我们虽然不能像她一样不顾个人，为科学事业献身，但我们也应该向她学*那种刻苦钻研，善于发现的学*精神。她在其他科学家的发现的基础上提出了新的思考。在生活中，我们却做不到这一点：记得有一次，科学老师在期末考试即将来临之际给我们讲一道题，全班同学都没发现老师是错误的，结果，当期末科学考试卷发下来后，很多同学都错了那道题，如果当时有一个人能发现老师的问题，并提出来，那么也就不会造成这种局面，也就不会有这么多同学都在这道题上减了分。
今后，我一定会向居里夫人学*，做一个善于钻研，思想独到的学生。
前几天，我们学*了一篇课文《跨越百年的美丽》，这篇课文讲述了在居里夫人发现“镭”元素一百周年的事情。
学了这篇课文，我深受教育和启发。受教育的很多，如：“这点美丽的淡蓝色的荧光，融入了一个女子美丽的生命和不屈的信念。”――淡蓝色的荧光“是居里夫人用三年零九个月的时间提炼出来的0.1克镭发出的，也就是她的成就。这项成就的取得，是以居里夫人终日的烟熏火燎，身体的疲劳为代价获得的，因而融入了“美丽的生命”。这项成就的取得也是居里夫人坚持探寻“其他物质有没有放射性”的信念的结果，因而融入了“不屈的信念。”这句话是对居里夫人在科学研究中表现的坚持不懈的献身精神的赞颂。
同时，我受启发的也很多，如：“玛丽的性格天生有一种更可贵的东西，她坚定、刚毅、顽强，有远大、执着的追求。这种可贵的性格与高远的追求，使玛丽.居里几乎在完成这项伟大自然发现的同时，也完成了对人生意义的发现。”――“这种可贵的性格与高远的追求”是指居里夫人“坚定、刚毅、顽强，有远大执着的追求”，“这项伟大自然发现”是指居里夫人发现了放射性的金属元素镭，“人生意义的发现”是指居里夫人明白了人生的价值，并不在于年轻美貌。金钱名利，而在于为科学做出贡献，为人类做出贡献。居里夫人对人生和价值的认识，一方面源于她的品格，另一方面源于她在科学研究中获得的体验和感悟。
学了《跨越百年的美丽》一课，我懂得了人生的价值并不在于年轻美貌、金钱名利，而是在于为科学做贡献，为人类的发展提高做贡献的道理!
——朱光潜作品谈美书简读后感（精选5篇）
“一位老朋友的来信，写过一篇为《美的定义及其解说》的*万言长文，承他不弃，来信要我提意见。”朱先生看过之后说道：“这种玩弄积木式的拼凑也煞费苦心，可是解决了什么问题呢？难道根据这样拼凑起来的楼阁，就可以进行创作，欣赏和批评吗？”“‘定义’之后还附了十三条‘解说’，仍旧是玩弄一些抽象概念，并没有把‘定义’解说清楚。作者始终一本正经，丝毫不流露一点情感。”
从行文中可以看出朱光潜严谨的治学态度，一就是一，二就是二，是非分明，态度坚决，措辞严厉，即使是老朋友为了科学也毫不讲情面。
朱光潜早年学过中文，读过教育学、心理学，当过中学教员，然后在多所大学任教。在《谈美书简》的第一篇中写道：**前几十年中我一直在东奔西窜，学了一些对美学用处不大的学科。……学过英、意、德、法几个流派的符号逻辑，……费过不少精力研究过变态心理学和精神病治疗，……读过不少佛典，认真研读过“成唯识论”，还看了一些医学和谈碑帖的书，可谓够“杂”了。……认真地学*辩证唯物主义和历史唯物主义。
陆游说：“功夫在诗外”，我想朱光潜的美学成就与他学得“杂”，学贯中西是分不开的，应该对我们做其他的学问有所启发。
读完《谈美书简》总体感觉就是稀里糊涂，包含了各种不明白。留下鲜明印象的很少而且也模模糊糊的记不清楚，也许是这本书的内容本身就很乏味或者专业性很强，虽然作者也竭力写得明白清楚而不是趣味，最好能达到“深入浅出”的目的。但就我本身而言，一个从为看过听过“美学”，压根不知道有美学存在的人，突然读到一本美学大师谈美学的书，总觉得有些唐突，甚至是不知如何是好，难以应付。
可以做个比喻来形象的诠释我的感觉。
看这本书，就像看T台秀一样。看着各种各样想尽办法创新的时装，却得不偿失的让人看到另类的搞怪，难以接受。但当你知道这是一位知名大师呕心沥血的作品，你就会按奈住自己的烦躁，耐心品位，试图找到一点可以看的过去的地方。但当你发现这样也是徒劳的时候，你又看到别人对这些设计赞不绝口，你便会心生疑惑，不得不从其他方面来寻找乐趣以作消遣。于是你便会将注意力转到主体的庞杂部分，比如你会欣赏模特的妆容、身材、造型，或者聆听秀场的音乐，或者研究T台的.设计。总之，你会找到主体以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，没有白白的浪费时间，但却忽略了作品本身的内容。
读它，需要静心，在一大堆晦涩难懂的文字中，努力的想寻找到一点能读懂的，能理解作者观点的，但往往是努力与收获不成正比。
和服装设计师类似，作者也努力的想做到使文章通俗易懂，但却收效甚微。至少作为万千读者之一的我，确实是在还没弄明白是怎么一回事的情况下就读完了，只留下一些模糊的对美学的认知。当然，这也不能全怪作者。或许是内容涉及知识面太广，含盖内容太多，这就对我像我一样知识面狭窄的读者造成了很多的捆扰。这个问题，即使作者再怎样神通广大也解释不清楚。比如，书中常提到的马克思、***的著作，我根本就没接触过，试问，我又怎能理解透彻呢？所以，我还是要多读书，多涉猎些不同领域的知识，也许这样，便可以理解此书的内容。（当然，这是后话）
正如看T台一样，如果我看不出精彩的的，无法理解晦涩难懂的内容，我就会从其他细节方面来寻找这本书的精彩，好鼓励我继续读下去。作者朱光潜先生，是一位民族责任感很强的人，他对社会学风很是忧虑，也不断鼓励年轻人去打破禁区，为文坛带来清风。他也确实是个“老实人”经常自我反省，不断思考，不断改正，不断进步。他这种务实的科研精神，是他的思想精华，也是这本书的精华。而且，作者在这本书中一直流露出的是谦虚，谨慎的态度。他的文字也给人一种亲切的感觉，并没有拘人与千里之外的意外，这也是朱光潜先生与其他一些咬文嚼字，拿理论拘人与外，让人心生畏惧的学者的最大不同，这才是真正有学识的表现。“唯有品质好的人才能写出好书才能写出好书”，所以，从这点上来说这本书也有它的可贵之处。
对于这本书，我没有读懂，所以，也不敢枉加评论。只希望以此来记录下读它的心情，也算是一种纪念吧。
“一位老朋友的来信，写过一篇为《美的定义及其解说》的*万言长文，承他不弃，来信要我提意见。”朱先生看过之后说道：“这种玩弄积木式的拼凑也煞费苦心，可是解决了什么问题呢？难道根据这样拼凑起来的楼阁，就可以进行创作，欣赏和批评吗？”“‘定义’之后还附了十三条‘解说’，仍旧是玩弄一些抽象概念，并没有把‘定义’解说清楚。作者始终一本正经，丝毫不流露一点情感。”……
从行文中可以看出朱光潜严谨的治学态度，一就是一，二就是二，是非分明，态度坚决，措辞严厉，即使是老朋友为了科学也毫不讲情面。
“五一”期间逛新华书店，应女儿的要求，买了一本中学生课外文学名著必读篇目《谈美书简》。这是一本薄薄的只有105页的小书。女儿学*忙无暇阅读，我便拿来品读，了有收获。
很难想象，这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜（1897—1986），中国现代著名美学家、文艺理论家主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想，也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。
这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。
比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。
再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。
在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。对于怎样开展学术工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢？还是下定决*，做一点有益于人类文化的工作呢？立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’，这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。
——谈美初中读后感作文合集5篇
看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。
我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。“真”的领域有逻辑学来研究，“善”的领域有伦理学来研究，“感性”的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。
美，是客观存在还是主观感受。
记得好像是2000年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。
世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展——在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。
人，诗意地栖居在大地上。
读完最后一节，心里觉得很震撼。“人生的艺术化”，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它‘成器’，分别全在性分与修养。”任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界埃
看完这一节，又想起叔本华的一段话：“事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。我们也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。”日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人毕竟是少数，我们不过都是些*凡人，但我们要相信自己在这个世界上的独一无二。我们是*凡人，但我们要做有情趣的*凡人，诗意地栖居在大地上。
中国的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利性，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些“土气”的东西。但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：“慢慢走，欣赏啊！”
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的`生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”
在当今义务教育阶段，一切学*都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
在接触朱光潜先生的《谈美》之前，我曾一直认为，“美”正如其字一般，像一个戴着头饰的美人，让人一眼方知，这就是美。
爱美之心，不仅人皆有之，而且自古有之：“垆边人似月，皓腕凝霜雪”是美人;“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是美景;“蜀酒浓无敌，江鱼美可求”是美食……可见，人类自诞生之日起，就从未放弃过对“美”的追求。
《谈美》一书，让我开始重新思考，究竟什么是“美”?人们常说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。然而，我们忘记了，美是一种高级情感，不是所有人都具备的，但我们可以在生活中通过不断训练，提高我们的审美情趣。这也让我忽然意识到，人们对“美”的认识也是可以不断地成长的。
大语文之魅力
想到这里，我的脑海里突然浮现出一位温柔的女子——著名主持人董卿。她的美，不止于姣好的容颜，更源于她渊博的学识和涵养。“腹有诗书气自华”在她身上展现得淋漓尽致。每每，她那摄人心魂的谈吐，令我一次又一次臣服于大语文的魔力。
有人说，语文之美，是对大江东去的向往;是对唐诗宋词的热爱;是怒发冲冠的激情;是大漠孤烟的雄浑;是小桥流水的婉约.....作为一名语文老师，“美育”是值得学*消化并渗入语文课堂的。正如高尔太说：“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。”显然，“美”是一种主观意识，却也离不开客观事物。要培养学生的审美意识，就可以从教会学生欣赏语文的魅力开始。
品味语言之美
语文有这样的魔力，会让你沉沦在她的柔波，忘情享受字里行间的美。在小学语文教学中，品味语言之美是最先要做的。在这一环节，我们常常做的就是带领学生美读。古人云：熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。例如我在教学统编教材《伯牙鼓琴》时，通过配乐读、生生互读、师生合作读、接龙读等各种形式，让学生沉浸在语言文字中，感受小古文语言简练之美、骈俪对仗之美、音律工整之美.....带领学生从语言美中走来，再向语文美中走去。
感受意境之美
朱光潜先生说：“所谓美感经验，起事不过数在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣父王回流而已。”这就是移情和意境的体验。在语文课堂中，探寻美的旅程中，我们也该带领学生感受意境之美，从中更好的理解作者的情感。例如在《伯牙鼓琴》中，我通过不断提供课外资料，让学生对这个流传千古的佳话有更深入的了解，为学生更好的体会意境做好铺垫。课中，学生情不自禁地融入了这个故事，化身为伯牙和子期，深情流露。这样挖掘文本的意境之美，移情人物，产生情感共鸣，是语文教学的要求，更是学生学*的需求，提升审美的过程。
体悟情感之美
朱先生告诉我们，真、善、美构成一个完整的人生。语文的学*就是体悟情感之美的过程。语文的学*就如同在孩子心灵播撒一颗美的种子。不同的文章蕴藏着不同的灵魂，饱含着不同的养分。每一次情感体验的过程，都在不断地浇灌这颗美的种子，不断地熏陶，终会在他们的心灵深处，破土而出，丰盈他们的人生。
生活中，我们很难成为一个创造美的艺术家，但我们却可以成为传递美的教育者......
本以为《谈美》会是一本结构松散的散文集，却没想到朱光潜先生可以把这么抽象的概念用以类似一篇结构清晰、逻辑严谨的论文形式呈现出来，且语言通俗易懂，对初涉美学的读者来说十分友好，即便如此，却依然能感受到文字背后作者深厚的美学、文学、历史和哲学功底。
朱先生先是用一个简单的例子——对古松的态度引出了美感的特点，接着指出想要发现美，就必须要和实际的人生保持一定距离，毕竟太熟悉的事物是很难产生美的。之后又对美感与快感进行了区分：美感与实用活动无关，快感则起于实际要求的满足。接下来还对其他关于美的问题进行了论述。但其实全书最打动我的就是一句话，而这句话回答了困惑我很久的一个问题——人类为什么需要艺术？朱先生的答案是：“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。如果艺术的最高目的仅在妙肖人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何取乎之艺术呢？”
不完美是人生的常态，或许就是对不完美的遗憾和对完美的向往，让人类有了一双发现美的眼睛，总是会对美丽的事物发出赞叹。人不可能永生，但是一幅好画、一幅好字、一本好书却可能流传千百年。人类喜欢音乐书画、热爱创作，或许都是为了抚慰不安的灵魂，能在艺术中找到一份*静，来以此弥补现实生活中的缺憾的方法。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的。”所以，尽量不要把自己的人生活成无生趣的牢笼，不要去过度追求快感，慢点走，可能反而会更快活出属于自己的艺术人生。
爱美之心，人皆有之。当今社会，人们的价值观在逐渐地变化，众所谓的"女神""男神"四起，人们的思想也愈来愈开放，殊不知，我们却掉进了庸俗的陷阱。问众人为何称其为神，多数回答自然是"长得美"，单凭此理由出名的不是没有，这充分的体现了某些国民对于美这个字的认识不全面。
通过阅读《谈美》，我初步的了解了什么是美感的态度，美感是不带意志，就是不带占有欲的一种态度，具体来说就是在欣赏某一事物，脱离带有实用意义的态度，所有思想与欲望都无法起作用。所以我们嘴中的称赞那些神的"美"并不是由美感所引起的而是由快感，正如书中所说"英国十九世纪有一位学者叫做罗斯金，就曾经很坦白地告诉人说：‘我从来没有看见过一座希腊女神像，有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。’一个只能引起快感，一个是只能引起美感。这位学者的错误把英国姑娘的引诱性做"美"的标准，去测量艺术作品。
由此观之，众所谓的"美"是由人的最本能欲念引发的，就如渴了要喝水，饿了要吃饭。这只不过是一种俗套的审美观，这不是美的较高境界。
艺术是美的较高境界，我们如何去创造艺术之美呢？首先，我们要会欣赏艺术，这是前提。艺术创作讲究"超以象外，得其环中。"此言一出，那些将艺术作品划分为"主观的"与"客观"之理，就显得苍白无力了，"凡是主观的作品都比同时是客观的，凡是客观的作品亦必同时是主观的"。书中拿班婕妤的《怨歌行》举例"新裂齐纨素，鲜洁如霜雪，裁为合欢扇，团团似明月。"她在做这首诗时就不能同时在怨的情感中过活，她需暂时跳开切身的情景，看看它像什么样子，才能发现它像团扇。这就是主观中的客观即"超以象外"；书中还举了七绝圣手的《长信怨》。"他以一位唐朝的男子来写一位汉朝的女子，他的诗可以说是客观的文学。但是他在作这首诗时一定要设身处地地想象班婕妤谪居长信宫的情况如何。"这就是客观中的主观，即"得其环中"。
正如孔子所说"从心所欲，不逾矩。"这亦是艺术创作的最高境界，诗、词、歌、赋，都有其中的规则，如果超越了就四不像，若一味的遵循，则也难有大作，我们要在不变中寻找变化，即韵律的变换。
其实，艺术之理即为人生之理，人生中有许多要恪守的原则，我们不遵守就会不似则失其所以为人，我们过于遵守就趋于死板，似则失其所以为我。我认为人生就是要追求"从心所欲，不逾矩。"
在最后一章作者也提倡我们提高人生的境界，实现人生的艺术化，说的具体一点，艺术家有一种无法抵挡的执着，就如王荆公的"春风又绿江南"中的绿字，经过十几次的修改才改为绿；艺术家还有一种赤子之心的纯真。实现人生的艺术化，就是要追求一种严肃而又不失童真般的天真与好奇。
——谈美读后感1000字实用5份
朱光潜先生的《谈美》中这样写到"牛希济的"记得绿罗裙，处处怜芳草"两句词就是好例。词中主人何以"记得绿罗裙"呢?因为罗裙和他的欢爱者相接*，他何以"处处怜芳草"呢?因为芳草和罗裙的颜色相类似。这是朱老先生对联想中的接*联想和类似联想的一个好例，在本章中，对美感和联想的关系论述可以说十分精彩，下面我们就跟着朱光潜先生的思路，细细品味这其中奥妙。
介绍了联想的含义后，作者写到"联想有时可以意志控制，但大多数情境中，联想是自由的、无意的、飘忽不定的"，这是在写联想的性质。我认为是非常真实且贴*生活的，比如我们晚上休息时，本应是一个意识渐去，身心放松的过程，但白天所见所看的一切就是在你脑海中不受控制的浮现，你越想摆脱他们，联想就越活跃的进行，由此可知意识在活动时就是联想在进行。而且这个联想线索前后相承，虽有关系可寻但它们都是偶然的。于是作者写到"多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想"
接下来作者在颜色，有历史性的作品和音乐方面论述了联想势力，然后提出了本章的关键"联想所伴的快感是不是美感呢?"朱先生介绍了对这个问题的两个学派，肯定的是内容派而否定的是形式派。而作者赞成形式派的主张，即反对杂联想于美感中。作者认为联想是妨碍美感的，美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。联想最多只能增加对一个作品的好感，但并不能增加美感。
这就是本章中作者传授给我们的道理，看起来很*淡，但运用到生活中，却可以反应出很多事实。比如你在街上听到一首曲子，而那首歌正是你喜爱拿手的，脑中就不免有许多回忆联想，想到某年某月的演出，抑或是这首歌的歌手，心中可能会充满甜美快乐，但这这是联想所带来的快感，并不是真正的美感经历。真正的美感经历在于"无所为而为"，摒除内心的一切联想杂念，宁静专一，只在意那件事务本身，如此美感才出现在心中，否则只是无端的快感。
在放眼当下，在这个物欲横流的金钱世界中，朱老先生教会我们的就是静下心来，拥有一颗纯粹纯洁的心，一颗感受世界之美的心，更是一颗只属于自己的心。
本书作者朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人”。
朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》, 用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本《谈美》。
作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。
美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，处处怜芳草”，指出“许多通常被认为美感的经验其实并非美感”，而是“实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值”。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种“专注”，离开了专注，就已经离开了美了。
讲解了基本的美学观念之后,作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。
艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话“超以象外，得其环中”指出：“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体”。“意象”是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，“意”与“象”合了。
朱自清先生说：“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。”我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确“人性化”。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。”
我认为学*美学也好，学*艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的“艺术化的人生”，恐怕可以说“今生无愧”。
这是一本大学时代我一度无法驾驭的书，彼时我总以为人嘴两张皮，世界本没有规则，知识和规则都是人为臆想出来的东西。
有些书好像时机到了你就会拿起来读，有些事时间到了就会去做，有些地方到了生命的某个阶段就是很想去，仿佛冥冥之中有什么东西在召唤，听起来很宿命，但不得不承认人生并不总是有迹可循，明天会遇到什么人取决于你在明天所处的时空里是否会看上他一眼，并不一定你们素未谋面。那么为什么你会看上他一眼？
我一直觉得医学是门很没有美感的学科，它会让我很难通过直觉去感受世间万物进而产生共情，求真和求因的思维定式使我在美感的路上渐行渐远，这便是大学时代我一直抗拒它的原因，若不是别无选择，我定会放弃。从宏观来讲，个体生命之于人类历史，人类历史之于地球，地球之于银河系，银河系之于宇宙，宇宙之于更高维度的空间存在形式犹如一粟之于沧海。前人并没有给我们留下长生，医学的存在是整个人类对于生命的渴望和不舍，如果非要把医学强加一个美的概念便是人类对于渴望和不舍亘古不变的执着吧，但也不属于医学本身。
朱光潜先生说，美是“无为而为”，美感是物我共情的感受，不掺杂利己和实用的感情色彩亦不掺杂联想和意义。
图书馆里，她坐他对面，他看着她，心里想，“这就是个男人啊，这宽广的臂膀，这175的身高，以后衣服都不用买了，她的我都能穿”。她哪里美呢，是哪里让他生出的美感呢，她认真说一件事时专注的样子，她点菜时专业品评的样子，是的，这举手头足里流露出来的积淀和多年的偏执留下的痕迹让他生出了共情，每每此时，便觉赏心悦目；彼时初见，只一眼就痴了，“这个妹妹好似哪里见过”，心生熟稔，不问缘由，“此中有真意，欲辨已忘言”就是对美感最好的诠释，物我合一，是顾不得思考的；而有些人，最美的是性格和声色，铅华褪尽也未减半分，情人眼里出西施，便是把眼中情人的美放大至极致，外人觉得，他那么帅怎么会娶了她，可是唯有他知道在这段婚姻里他赚了多大。两个人能生活在一起一辈子，肯定是在抛却最本能的生物快感的满足以外，还有其他的可以欣赏的特质吸引着彼此，对方身上散发的人性的光和暖和散发的荷尔蒙一样深深吸引着你，令你不能自已。
我明晰地感知到生命的流逝，知道三十岁和四十岁的区别，知道三十五岁的极盛和四十岁的力不从心，到了五十岁不免生出“随他去吧”，知天命就是这个意思。等容颜和荷尔蒙随着光阴都耗尽时，能够欣赏的不再是勃勃生机下的欣欣向荣，而是岁月留在生命里的从容不迫和圆融豁达，抑或是历尽千帆过尽后的深邃隽永耐人寻味。
一直活在我们心里的不是三皇五帝、英雄豪杰和才子佳人，而是史官和诗人笔下的人情世故和过去未来。
有幸拜读了朱光潜老先生的《谈美》，发现读文章可真是万分也急不来，读朱光潜的《谈美》更是格外需要细嚼慢咽，细细品读一番。
就如同第一章中我们对于一棵古松的三种态度----实用的，科学的，美感的，的确一切事物都有几种看法，一个人可以说这个事物是美的，这只是你的个人想法，你不可能阻止另一个人的想法，他的不同想法认为这个事物是丑的，以年龄层次上的差别看待一棵古松结果差别不大，若是从从事古松有关行业的人来说，比如木商，比如植物学家与画家之间，那看法就会是有所不同，以三位行业中人不同的心性看待古松，当然会不同，三人的反应态度不同，分别是实用的，科学的，美感的，它的形象随观者的性格和情趣而变化，都是各人的性格和情趣的返照。
所以每个人欣赏品读美的品位方向是不相同的，我非常赞同朱光潜老先生在文中的一句话，是壶酒可以贮茶，何必又求它形式，花样，颜色都要好看呢？吃饱了饭就可以睡觉，何必又呕心血去做诗，画画，奏乐呢？人亦是如此，作为仅仅旁观者而言，你又怎能要求世界之诺大中还存在着完美的一个人啊。
当局者迷，旁观者清，艺术和实际人生的距离。这是观点和态度的差别，看倒影，看过去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都如此站在陆地上远看海雾，不受实际的切身的利害牵绊，能安闲自在地玩味目前美妙的景致。人啊，活在世上，可不就是当局者迷，旁观者清么。可笑就在明明早知道此道理，却依旧沉着于自己的世界，无法自拔，亦无法知道原来自己就是那个前些天还嘲笑着当局者的你自己啊。
这就是观点和态度的差别，就如同一件本来惹人嫌恶的事情，如果你把它推远一点看，往往可以成为很美的意象，艺术是与实际人生有距离的，所以艺术与写实主义不相符。
我们需要深刻了解清楚这点，经验尽管丰富，终不能创造艺术，艺术是至高无上的美的象征。
这仅仅是前两章的阅读之感，读完之后使我佩服朱光潜先生，其实，我一直以来的梦想就是学*心理学，这《谈美》别名叫《文艺心理》，所以每每阅读《谈美》我就与之产生共鸣。看完后，我也更坚定了对学*心理学的目标，并且明白人生在世最为重要的事就是有一双发现美的眼睛，一双善于观察美德眼睛啊！
谈美，谈美，到底何为美，何为艺术？
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书对美感态度作了深入浅出的阐发，
《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。朱光潜先生首先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这就要求我们对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣。艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。
提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢?朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性;科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性;而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。
“当局者迷，旁观者清”。俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓艺术来源于生活又高于生活，我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，既不是太*，也不能太远，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。
天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：“读书破万卷，下笔如有神”。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓台上一分钟，台下十年功，讲的也是这个道理吧!
文末以“慢慢走,欣赏啊!”结尾，告诉读者努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。
作者的语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这本书，它会对你有所启示的。
