美的本质是什么？怎样认识美？朱光潜先生认为，对于这一问题的解答，是一个关系到能否用辩证唯物主义和历史唯物主义解决的美学难题的大问题。这也是这本书的根本问题，到底什么是美学。
我通过读这本书分析出了三个重点问题：
（1）美学没有一个具体的标准，每个人对美的定义是不同的。
（2）通过谈美，引入了许多治学的问题和很多怎样做人的问题。
（3）美学源自于生活，研究个方面美学，要从生活中找到根源。
当美学发展到了21世纪，他并不拘泥于艺术上的美学，而是彻底融入到了我们的生活中，生活中也处处有美学，并且，关注自己心灵，精神成长的人们也越来越关注研究美学。举个例子，穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课了，而房屋装修更是一门重要的美学学问，比如：欧式概念，田园风格，日式家居以及中西合璧等等。所以美学能为人带来幸福的生活，它不是实用主义，而是不带有功利心态的心理活动，他可以让人们得到心理上的满足以及精神上的享受。
不仅仅是生活，在《谈美》中，作者以亲身的经验，谈了许多只学为人的道理，对于怎样开展治学工作，他教导说：“我们干的事科学工作，是一项必须实事求是，玩不得一点虚假的艰苦工作。既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切干扰和阻碍的勇气。”很显然作者是很重美学这门学问的。其实，做人又何尝不是一种美学呢？如果一个人能将美学融入到自己的人格，那么他就能内外兼修，他处理问题又潇洒的风采，研究问题又有严谨的态度，这就是红楼梦中所说的：“世事洞明皆学问，人情练达及文章”吧。
最后我想提朱光潜先生奉行的“三信主义”。即此身，此时，此地。此身应该做而能做的事，就得由此身担当得起，不推诿给别人。此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不推延给未来。此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。很值得我们青少年去学*。
读了朱光潜先生的《谈美》，心有感触。对于先生精辟、客观的分析和论证最为欣赏。期中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可，物质是可以用尽的，而无形的美是可以带带流传供人享用的，为什么这么说呢？
以作者对一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。
“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的`思想。
俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接*真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。
本书作者朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大部分都贡献给了*的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人”。
朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》, 用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本《谈美》。
作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。
美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，处处怜芳草”，指出“许多通常被认为美感的经验其实并非美感”，而是“实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值”。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种“专注”，离开了专注，就已经离开了美了。
讲解了基本的美学观念之后,作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。
艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话“超以象外，得其环中”指出：“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体”。“意象”是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，“意”与“象”合了。
朱自清先生说：“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。”我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确“人性化”。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。”
我认为学*美学也好，学*艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的“艺术化的人生”，恐怕可以说“今生无愧”。
本人读了朱先生的《谈美》，对于其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。其中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。为什么这么说呢？接下来我将逐一分析。
其中读到朱先生对于一棵古松的三种态度：实用的、科学的、美感的。作者谈及了人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。
物都如此何况是人呢？对于改革开放蒸蒸日上的娱乐业，为什么有一些流芳百世的歌星、影星值得我们怀念和学*。从商业的角度上说他们代言某一商品帮助提高销量，简而言之就是有利可图。而从艺术欣赏的心态去看明星，那些唱了几首经典的歌曲，或者成功塑造了某一个电影人物的，那是可以让人们永远记在心中，漫漫回味的。我想这对于那些明星自己来说这比财富和获奖荣誉更有成就感和最有意义的吧！
美的东西需要我们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想。这一段大体可以证明从实用的角度出发它确实是不实用的，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
在经济飞速发展的今天，在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可以提高食欲。穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始。房屋装修也是一门美学功课，明亮宽敞舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，比如：欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。独特的家居风格可以代表主人的独特性，更能让他享受其中。车子基本性能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等。所以美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满足和精神上的享受！
而美的感受又是主观的，美是言论不一的。每个人的人生经验不同所以对于美的理解更是不同的。就如城市人长久呆在钢铁丛林中，觉得压抑郁闷，之所以田园风光的美丽诱惑成为了新兴的消遣和时尚追求；而农村人常年和绿地青山为伴觉得*淡无聊，对城市的美好多姿的生活十分向往，就出现了农民进城的风潮。事实上这两个环境在形式上是基本不变的，在变换的是我们的心态。
朱先生在此提出美是物的物理属性和人的人情心理活动对事物产生的一种态度。单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉――美也无从产生。自然在经过人的心理感觉加工后产生了美感，不同的经验会产生不同的感觉，美的欣赏是对自然的一种再加工、再创造。个人情趣不同衍生出的结果就不同。俗话讲的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所讲是人们经过人情化、理想化的一种心理活动结果。这种结果就是不同人的主观的审美经验加上理想化即人情化产生的结果。美和自然也是对立统一的一种关系，美感没有自然的物理属性就无从产生，而物的物理属性没有人的理想化即人情化加工也无法衍生出美来。对于美我们应从两方面来看，美不是凭空产生的，以上说明美的出现是物的物理属性和人的理想化缺一不可。
怎样才能让我们更艺术的生活呢？*两年风靡全球的瑜伽就可以有一个最好的诠释，瑜伽是一种非常古老的能量知识修炼方法，集哲学、科学和艺术于一身。瑜伽的基础建筑在古印度哲学上，数千年来，心理、生理和精神上的戒律已经成为印度文化中的一个重要组成部分。这项运动的最高境界并不是让你做一些高难度的杂技动作，而是通过这些动作让身体伸展放松*衡最终达到身心的*衡，安静的倾听自己内心最真实的感受。所以瑜伽的最高境界就是要达到合一，需要身、心、灵三者同时俱全。
综上所述，想引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。现在人们都提倡要艺术的生活，让我们的生活更精致更有情趣，心态的*衡也是关键所在，豁达乐观的心境就是艺术。希望每个人都能擦亮自己的眼睛，用心发现细细品味我们的生活点滴，艺术生活从现在开始！
最*几天，我爸推荐朱光潜的《谈美》给我，我随意地翻了翻，发现除了书信没有其他的东西，觉得无趣就放了下来。过了几天，当我翻到傅雷写的《傅雷家书》时，我突然想到，会不会《谈美书简》也是本很好看的书呢？我便带着怀疑的态度读了起来，读完后才感到，这本书实在是太棒了！
这本书中，写的都是朱先生自己的亲身经验以及他所总结的很多人生道理和观点。我觉得虽然是简短的几句话，但是真的是把人生上许多不起眼的、重要的地方都勾勒了出来，让我们看到了这些曾经被我们忽视的东西的重要性。我想如果只是单纯的把人生大道理写下来，我想不会有太多的人接受的。聪明的朱先生便用书信的形式，再加上用形象的语言解释抽象的美学感念，让我们很容易接受。
在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人。”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”看，仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度；有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。
除此以外，这本书也诠释了很多的人生道理，让人百看不厌。难怪我父亲在我看这本书之前就告诉我，如果你看了这本书，精神领域基本上就上了一个层次。现在一感觉，真的是这样啊！小小的《谈美》，总共可能不到7、8万字，但是其中每行每列都渗透着朱先生亲身实践了一辈子的认真态度，不得不感动你我。我想他的这些文字会促使我一点点的成长，让我看到一个深层次人的所作所为。朱先生把自己的一生奉献到了这里，难道我们不应该敬佩他嘛？
在《谈美》中，朱光潜先生将一件事物从多方面进行了论证。
在“一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的。”中，对于一棵古松，木材商是用商业的心态去看，科学家是用研究的心态去看，而画家则是用欣赏的心态去看。古松在不同人眼里映衬了三种效果。从经济、科学、美感的角度看，就会有不同的感受。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
在“二、‘当局者迷，旁观者清’——艺术和实际人生的距离。”中，艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接*真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。所以“当局者迷，旁观者清”是从局中和局外人物的角度进行的阐述。
在“十五、‘慢慢走，欣赏啊！’——人生的艺术化”结束的段落中，不需多言，读完此书，更见朱先生对美、对艺术理解的功力。努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。
从朱光潜先生的《谈美》中，我们可以学到看待一件事物要从多方面多角度地看，并且不同的人看待事物的方式和内容也是不同的。看了《谈美》，我想，这对我们的生活也有很大的帮助。
什么是美？这是一个很基本的问题，但不得不承认，我们大多数人并不知道它的确切答案。一个偶然的机会，我拜读了美学大师朱光潜的著作《谈美》。其实，从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美》一书中，朱光潜先生给了我们一个答案：美——是一种人生态度。
朱光潜先生是*现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。
在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条**坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢？“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。
在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人；”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度；有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。
13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。
横看成岭侧成峰，远*高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。一座*凡的山，一个看似糊涂不识庐山的诗人，却就在这种糊涂之中见出了庐山真正的美。苏轼不似你，你远望庐山，望庐山之高峻，只说它的路途艰险，难以行走。你远望庐山，望庐山之富饶，只说它的资源丰富，你更望了庐山之云的如梦如幻，却只浅谈谈你望不见山顶而苦恼。若人人皆是如此，美何在？
一棵老古松，在伐木者的眼下，砍掉它获取利益便是它的归宿。在科学家的眼下，分析，解析它的成分，了解它的种类便是它继续存活的理由和价值。然而终是有像苏轼这样的艺术家们，他们静静望着这棵树，不去想它的价值有多大，只是默默欣赏着它的每片叶儿，每段枝条，看它们的美与独特。他们仅仅是欣赏着这棵树的美，无所为而为似的看着它，渐渐沉浸在美的世界里，与树竟如同合二为一，看着树的他们，仿佛正在被树望着。
而社会如同是大河流水，人不往前游，就会被生活推着走，于是你自然的将事物的实用性和它对你的意义放在了第一位，又因此而谈着这个社会是多么不公*，更是天天想着钱是多么可贵，于是，你心如磐石，从外面打不开，从里面又是无法挣脱束缚，终究是打不开心扉，怎么能装得下真、善、美呢？你把实用性放在了第一位，有所为而为的去做每件事，最终却只是竹篮打水一场空。于是你认了，认了困难是大山，挖不走，也推不动。然而在利益的驱动下，你淡然了，你忘了这座山本应拥有的美丽，而是以仇视的目光望着它，只认为它挡了你的去路，却忽略了困难背后对你的帮助，你并未用欣赏的眼光去细细品味这座山，自然意识不到它的美，更想不到困难的源头就是你心中的怨念和对成功极度的渴望，最终错过了登上山顶，一览山顶美景，获得成功的机会，岂不见笑于世人！
对于成功过分的渴望，对于一件事物给你有所为而为的想法终究会蒙蔽你的双眼，让你心生浮躁，你敢于尝试的初衷终被扭曲。于是在看似困难而不困难的境遇之下，你怕了，于是你问路在何方，同时你却早已被一叶障目而不见泰山。于是这是你急了，思想一片混乱，最终你败了。也许就缺少那么一点的心静，就成功了。在你急问路在何方时，你是否还想起过一路美在何方？也许它早已被你抛在脑后了。
困难似山却不是山，只需要你多一点美的眼光，多一点角度的变换，它会化作轻烟。而美似山上的树，山下的你远望着山上的树，是否在那不经意之间，山上的树正默默望着山下的你。
《谈美书简》一书凡十三封信，既有关于美学理论的论述，比如马列主义美学体系、美与美感、形象思维等；也有就具体的美学问题进行探讨，提出自己的看法，比如典型环境与典型性格问题、浪漫主义与现实主义问题、悲剧性与戏剧性等；同时还总结自己切身的体会，对某些错误思想和观点进行批判，比如号召大家冲破人性论、人道主义和人情味等文艺创作和美学中的禁区，等等。
说是清理过去的美学言论，其实最首要的是表明一种新的认识，强调自己新的思维的突破。朱光潜在文中说：“**后，特别是五十年代全国范围的美学批判和讨论中，我才开始认真地学*辩证唯物主义和历史唯物主义，从而逐渐认识到自己过去的一些美学观点的错误。”这本《谈美书简》的产生由来，也就是他在这些年不断学*马列主义、*思想的基础上，对美学上一些关键问题提出自己新的认识。朱光潜深刻地认识到，学*和研究美学，一定要把学*马列主义经典著作放在首位，反复强调说“研究美学如果不弄懂马克思主义，那就会走入死胡同”。在他看来，马列主义不但给我们提供了正确的世界观和方法论，而且其本身也有一套完整的美学体系；因为以往的美学大师，每一个人都是有一套自己的美学体系的，只不过是唯心的还是唯物的，形而上学的还是辩证的问题。就马克思来说，其美学体系作为哲学这个大体系的不可分割的一部分，同样也就是“辩证唯物主义和历史唯物主义”的，以及这里生发出来的认识来自于实践的基本观点。
朱光潜在认真研读马列主义经典原著的基础上，理解和吸收马列主义美学思想和理论体系，提出自己的“物甲物乙”说，也即是“美是主观和客观的统一”的观点。这个观点体现在，在以后关于美学的论述中，朱光潜一直恪守马列主义，并以此来规范自己的美学体系。
在《谈美书简》中，还有的是关于美学具体问题的论述，以及提出冲破文艺创作和美学研究中的禁区，这对于我们初学美学、开始接*美学的青年更具有解决实际问题、排除疑惑的重要作用。比如朱光潜认为浪漫主义与现实主义的区分，作为文艺流派和作为创作方法，是应该分别清楚的；但是同时，注意到我们在欣赏文艺作品的时候，是没有必要机械地给某个作家或具体作品贴上现实主义或是浪漫主义的标签，他非常赞同前苏联伟大的现实主义大师高尔基这样一句话：“在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好像是结合在一起的。”而事实也正是如此。再比如，朱光潜结合自己的切身的经历，特别是我们的美学研究在“*”中收到极大的破坏和干扰，在文中发出振聋发聩的号召：“让我们运用马克思主义的思想武器，一起来冲破禁区吧。”具体说来，要冲破的禁区包括哪些呢？就是“人性论”、“人道主义”、“人情味”以及“共同美感”等等这些被一些别有用心的人划定为禁区，被认为是作品中不能表现、研究中给予否定的。我们突破禁区，表现在创作要表现它，研究中要有足够的重视，充分讨论。
朱光潜的《谈美书简》就是这样一本书，在同我们聊天的过程中给予我们美的启示，逐步的认识美，理解美的问题，掌握美的体系。正如他几十年前创作《谈美——给青年的第十三封信》一样，不是掉书袋的，而信手所致，拿来谈谈；在亲身体验的基础上，学*美学、理解美学，而不是空洞的来谈论美学大理论。
《十二“从心所欲，不逾矩”——创造与格律》借用写诗词必须受格律约束的道理，说明艺术的前规大半是先由自然律变而为规范律，再由规范律变而为死板的形式。第一流艺术家大半都是从格律中做出来的，后来都做到脱化规律的境界。
《十三“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”——创造与模仿》因袭格律的技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法，一项是关于媒介的知识。传达的'方法在于练*和模仿，绘画和作文均是如此。关于媒介的知识的学*就是利用过去的经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。凡是艺术家都必须有一半是诗人，一般是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。
《十四“读书破万卷，下笔如有神”——天才与灵感》遗传和环境对于天才的影响非常重大，但是这只是一种本钱，个人还有努力的余地。灵感是突如其来，突然而去，不由自主的，它是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，是潜意识中的工作在意识中的收获。
《十五“慢慢走，欣赏啊！”——人生的艺术化》人生本来就是一种较为广义的艺术。所谓艺术的生活就是本色的生活。就广义说，善就是一种美，恶就是一种丑。不但善与美是一体的，真与美也并没有隔阂。
纵观全书，先生博学多才的本事已经领教过了，无论是古典诗词、传说典故，还是艺术流派都信手拈来。
我印象最深的是第十、十一、十二章，因为先生系统地阐述创造与想象、情感、格律的关系时竟然把王昌龄的小诗《长信怨》：“奉帚*明金殿开，暂将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，优带昭阳日影来。”分析得令人叹为观止：王昌龄使用接*联想写到“团扇”，“寒鸦”是拟人的手法隐喻赵飞燕，“昭阳日影”象征皇帝的恩宠，长信宫四周的许多事物之中只有带昭阳日影的寒鸦可以和弃妇的情怀相照映，只有它才可以显出一种“怨”的情境。《长信怨》前两句拆开来看本很*凡，精彩全在后两句，但是如果没有前两句所描写的荣华冷落的情境，便显不出后两句的精彩。《长信怨》的意象是王昌龄的独创，但是“七绝”这种格律却不是他的特创，他以前和以后也有许多诗人用它。
这忽然给我一个启示，通过心理学和美学的分析，原来唐诗如此值得玩味啊，原来文章也可以这样作
——《谈美》读后感 (菁华9篇)
读了朱光潜先生的《谈美》，心有感触。对于先生精辟、客观的分析和论证最为欣赏。期中最能领略到的是作者非常经典的.对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可，物质是可以用尽的，而无形的美是可以带带流传供人享用的，为什么这么说呢？
以作者对一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。
“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接*真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的'情趣化。”
在当今义务教育阶段，一切学*都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
这是一本小册子，但是反复读来深感给人身心带来的美好和愉悦以及思考！足见朱先生文学、美学等功底深厚！
本书是与其说是“美学入门”书，不如说是生活指导书，尤其在很多人颠倒了生活本来的意义和乐趣的当今社会（终日拼命和蝇蛆在一块争温饱）。在人们都追求“快节奏”的时代，如同白岩松所说的“灵魂赶不上行走的`脚步”的时代，这本书娓娓道来，深入浅出，将美学与生活本意紧密结合后提出了理论观点，充分彰显了“朴素中见高雅”的大家风范（与现实中所谓的砖家恰恰相反）。
本书以身边日常事物为例，讲清楚了美的本质,将实用的、科学的与美感的事物加以阐述，大有苏格拉底等哲学家思想。将艺术与游戏、艺术与创新、创新与模仿等等做了精辟的讲解区分，使人不由自主去往深处思考，而本人认为:一件作品如果能够引人深入思考，那它就是非常有用、有趣和意义深远的！“慢慢走，欣赏啊！”
*日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，感觉收获颇多。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。 《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信首先他先提出了美感涵养的问题，用我们的话来说便是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想与情趣，此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用，在无所为而为中污染心灵，得到品德精神的提拔。
鄙谚讲：距离孕育发生美。其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想，其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离，因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和计划在此中，太过接*真实容易使人孕育发生功利心，太过主观也不容易让人明白，毕竟艺术是给人们欣赏的。
不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式，拉开同现实生存的距离，而其内容又不脱离生存。
人们对于熟*的事物总是容易纰漏它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从现实生存中的利害干系出发看眼前的事物，而奇怪的、不相识的事物有距离感就容易孕育发生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸收回美感，使人向往。如此所谓：*者迷，观看者清。做卓越的教师一天的时光转瞬即逝，而就在本日，我度过了一个故意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深入的认识，这便是朱光潜老师在八十三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
在接触朱光潜先生的《谈美》之前，我曾一直认为，“美”正如其字一般，像一个戴着头饰的美人，让人一眼方知，这就是美。
爱美之心，不仅人皆有之，而且自古有之：“垆边人似月，皓腕凝霜雪”是美人；“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是美景；“蜀酒浓无敌，江鱼美可求”是美食……可见，人类自诞生之日起，就从未放弃过对“美”的追求。
《谈美》一书，让我开始重新思考，究竟什么是“美”？人们常说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。然而，我们忘记了，美是一种高级情感，不是所有人都具备的，但我们可以在生活中通过不断训练，提高我们的审美情趣。这也让我忽然意识到，人们对“美”的认识也是可以不断地成长的。
大语文之魅力
想到这里，我的脑海里突然浮现出一位温柔的女子——著名主持人董卿。她的美，不止于姣好的容颜，更源于她渊博的学识和涵养。“腹有诗书气自华”在她身上展现得淋漓尽致。每每，她那摄人心魂的谈吐，令我一次又一次臣服于大语文的魔力。
有人说，语文之美，是对大江东去的向往；是对唐诗宋词的热爱；是怒发冲冠的激情；是大漠孤烟的雄浑；是小桥流水的婉约……作为一名语文老师，“美育”是值得学*消化并渗入语文课堂的。正如高尔太说：“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。”显然，“美”是一种主观意识，却也离不开客观事物。要培养学生的审美意识，就可以从教会学生欣赏语文的魅力开始。
品味语言之美
语文有这样的魔力，会让你沉沦在她的柔波，忘情享受字里行间的美。在小学语文教学中，品味语言之美是最先要做的。在这一环节，我们常常做的就是带领学生美读。古人云：熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。例如我在教学统编教材《伯牙鼓琴》时，通过配乐读、生生互读、师生合作读、接龙读等各种形式，让学生沉浸在语言文字中，感受小古文语言简练之美、骈俪对仗之美、音律工整之美……带领学生从语言美中走来，再向语文美中走去。
感受意境之美
朱光潜先生说：“所谓美感经验，起事不过数在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣父王回流而已。”这就是移情和意境的体验。在语文课堂中，探寻美的旅程中，我们也该带领学生感受意境之美，从中更好的理解作者的情感。例如在《伯牙鼓琴》中，我通过不断提供课外资料，让学生对这个流传千古的佳话有更深入的了解，为学生更好的体会意境做好铺垫。课中，学生情不自禁地融入了这个故事，化身为伯牙和子期，深情流露。这样挖掘文本的意境之美，移情人物，产生情感共鸣，是语文教学的要求，更是学生学*的需求，提升审美的过程。
体悟情感之美
朱先生告诉我们，真、善、美构成一个完整的人生。语文的学*就是体悟情感之美的过程。语文的学*就如同在孩子心灵播撒一颗美的种子。不同的文章蕴藏着不同的灵魂，饱含着不同的养分。每一次情感体验的过程，都在不断地浇灌这颗美的种子，不断地熏陶，终会在他们的心灵深处，破土而出，丰盈他们的人生。
生活中，我们很难成为一个创造美的艺术家，但我们却可以成为传递美的教育者……。
美的本质是什么？怎样认识美？朱光潜先生认为，对于这一问题的解答，是一个关系到能否用辩证唯物主义和历史唯物主义解决的美学难题的大问题。这也是这本书的根本问题，到底什么是美学。
我通过读这本书分析出了三个重点问题：1、美学没有一个具体的标准，每个人对美的定义是不同的。2、引入了许多治学的问题和很多怎样做人的问题。3、美学源自于生活，研究这个方面的美学，要从生活中找到根源。
当美学发展到了21世纪，他并不拘泥于艺术上的美学，而是彻底融入到了我们的生活中，生活中也处处有美学，并且，关注自己心灵，精神成长的人们也越来越关注研究美学。举个例子，穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课了，而房屋装修更是一门重要的美学学问，比如：欧式概念，田园风格，日式家居以及中西合璧等等。所以美学能为人带来幸福的生活，它不是实用主义，而是不带有功利心态的'心理活动，他可以让人们得到心理上的满足以及精神上的享受。
不仅仅是生活，在《谈美》中，作者以亲身的经验，谈了许多治学为人的道理，对于怎样开展治学工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩不得一点虚假的艰苦工作。既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切干扰和阻碍的勇气。”很显然作者是很重美学这门学问的。其实，做人又何尝不是一种美学呢？如果一个人能将美学融入到自己的人格，那么他就能内外兼修，他处理问题有潇洒的风采，研究问题又有严谨的态度，这就是红楼梦中所说的：“世事洞明皆学问，人情练达及文章”吧。
最后我想提朱光潜先生奉行的“三信主义”。即此身，此时，此地。此身应该做而能做的事，就得由此身担当得起，不推诿给别人。此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不推延给未来。此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。很值得我们青少年去学*。
美是什么？经常用这个字，却没有深究过。猛然一想，美就是看上去很舒服，很自然，赏心悦目，带给人愉悦感，这些都是我对美的直觉了。读了朱光潜《谈美》让我对美有了一些深入的认识和思考！朱自清先生在序中所述：孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种“宏观的眼界和豁达的胸襟”，值得学者深思。是最令我惊奇的了！直到读完，我才悟出其中一二。
令我意外的是，朱光潜先生开场谈到的竟然是：“俗”无非是缺乏美感的修养，我只有一个很单纯的目的，就是研究如何“免俗”。假若你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了。
由景物的美推到人生之美，这是一次对美的体验的深刻旅程！
对一颗古松的三种态度让我明白何为美感的。他说：由于知觉不完全是客观的，各人所见到的物的形象都带有几分主观的色彩。古松并不是一件固定的东西，它的形象随旁观者的性格和情趣而变化。各人所见到的古松形象都是各人自己性格和情趣的返照，古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。有审美的眼睛才能见到美。脱净了意志和抽象思考的心理活动叫做“直觉”，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做“形象”。美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。这算是美感的概念了！
我抬头望向窗外，晴空万里，一直能望到远处的桥，桥上奔流的车，还有河对岸的高楼，生活从没有因为谁停止过它的节奏；而眼前郁郁葱葱醉人的绿扑面而来，我手捧着书，轻酌一杯清茶，偶有清风徐来，享受片刻的岁月静好！这或许就是生活之美吧！当我们站在适当的距离之外看人生世相，于是这丰富华严的世界往往可以成为很美的意象！
午餐，我煲了海米冬瓜蟹菇汤，味道非常的鲜美，乳白的汤中点缀着红绿，煞是好看。儿子却开玩笑说，不过就是个海腥味吗！我说你怎么这么刹风景呀，真是缺少美感！读读朱光潜《谈美》你大概就能体会到了。“鲜美”呈现的是多么美的意象呀！
生活的美还需要一颗能够感知美的心呀！感知美的能力是需要学*的。
在“慢慢走，欣赏啊”———人生的艺术化一篇中写道：“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的。过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美的点。”
人可以分为两种，一种是情趣丰富的，对于许多事物都觉得有趣味，而且到处寻求享受这种趣味。一种是情趣干枯的，对于许多事物都觉得没有趣味，也不去寻求趣味，只终日拼命和蝇蛆在一块争温饱。
若生活没有“觉得有趣味”的欣赏，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。美是欣赏，美是生活的趣味！
朱光潜《谈美》让我认识到生活之美！人生之美！
寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。
美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明——她为何物。
于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的《谈美》——这部在他82岁所写的著作，包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。
朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。
前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学*什么都应该先学会做人，其次才是学*其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。
人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫“美！美、美…”我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家”，他对美的叙述十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。
这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是非常认同的，美不一定是画，不一定是一种很复杂的东西，对我来说语言就是一个很美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中体会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也充满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，景色美的赞叹。所以我认为若想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。
正如朱光潜所说“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个体系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所涉及，那么我相信你对美学的认识又深入了一分，因此我希望凭着对美学的喜爱，求知的精神，我也将会慢慢理解一些曾经生涩难懂的内容，让自己的精神世界变得更充实。
本文作者朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大部分都贡献给了*的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人”。
朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》，用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本《谈美》。
作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。
美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，处处怜芳草”，指出“许多通常被认为美感的经验其实并非美感”，而是“实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值”。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种“专注”，离开了专注，就已经离开了美了。
讲解了基本的美学观念之后，作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。
艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话“超以象外，得其环中”指出：“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体”。“意象”是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，“意”与“象”合了。
朱自清先生说：“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。”我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确“人性化”。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。”
我认为学*美学也好，学*艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的“艺术化的人生”，恐怕可以说“今生无愧”了。
——谈美读后感 (菁华9篇)
朱光潜先生的《谈美》中这样写到"牛希济的"记得绿罗裙，处处怜芳草"两句词就是好例。词中主人何以"记得绿罗裙"呢?因为罗裙和他的欢爱者相接*，他何以"处处怜芳草"呢?因为芳草和罗裙的颜色相类似。这是朱老先生对联想中的接*联想和类似联想的一个好例，在本章中，对美感和联想的关系论述可以说十分精彩，下面我们就跟着朱光潜先生的思路，细细品味这其中奥妙。
介绍了联想的含义后，作者写到"联想有时可以意志控制，但大多数情境中，联想是自由的、无意的、飘忽不定的"，这是在写联想的性质。我认为是非常真实且贴*生活的，比如我们晚上休息时，本应是一个意识渐去，身心放松的过程，但白天所见所看的一切就是在你脑海中不受控制的浮现，你越想摆脱他们，联想就越活跃的进行，由此可知意识在活动时就是联想在进行。而且这个联想线索前后相承，虽有关系可寻但它们都是偶然的。于是作者写到"多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想"
接下来作者在颜色，有历史性的作品和音乐方面论述了联想势力，然后提出了本章的关键"联想所伴的快感是不是美感呢?"朱先生介绍了对这个问题的两个学派，肯定的是内容派而否定的是形式派。而作者赞成形式派的主张，即反对杂联想于美感中。作者认为联想是妨碍美感的，美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。联想最多只能增加对一个作品的好感，但并不能增加美感。
这就是本章中作者传授给我们的道理，看起来很*淡，但运用到生活中，却可以反应出很多事实。比如你在街上听到一首曲子，而那首歌正是你喜爱拿手的，脑中就不免有许多回忆联想，想到某年某月的演出，抑或是这首歌的歌手，心中可能会充满甜美快乐，但这这是联想所带来的快感，并不是真正的美感经历。真正的美感经历在于"无所为而为"，摒除内心的一切联想杂念，宁静专一，只在意那件事务本身，如此美感才出现在心中，否则只是无端的快感。
在放眼当下，在这个物欲横流的金钱世界中，朱老先生教会我们的就是静下心来，拥有一颗纯粹纯洁的心，一颗感受世界之美的心，更是一颗只属于自己的心。
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”
在当今义务教育阶段，一切学*都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
成语跃跃欲试：跃跃欲试[yuè yuè yù shì]，意指心动技痒，急切地想尝试一下。语或本宋·穆修〈送李秀才归泉南序〉。[源] 宋·穆修〈送李秀才归泉南序〉（据《穆参军集·卷二》引）景德四年，与泉州进士李君相识於京师，游处且久。於时，予与李君俱少年，有壮心，操纸笔入都省，应主司之试，跃跃有矜负之色。窥科级，跂仕进，自期待者甚锐。[典故]“跃跃”一词，较早见於晋·夏侯湛〈猎兔赋〉：“擢轻足之茕茕，振游形之跃跃。”是形容心动不定的样子。在唐·韩愈〈韦侍讲盛山十二诗序〉中，有“夫得利则跃跃以喜”一句，则是形容喜悦的样子。引申人心中急切，想要动手一试的意思。如所引典源宋·穆修〈送李秀才归泉南序〉，便是作者叙述少年之时，去参加主司的考试，因为是初生之犊，丝毫没有畏惧，反而自恃才能，极想在考官面前一展所学。文中用“跃跃”来形容心中急切一试。後来“跃跃欲试”这句成语可能就从这里演变而出，用来比喻心动技痒，急切的想尝试一下。另在《孟子·尽心上》︰“君子引而不发，跃如也。”则是说明，君子如果教人射箭，绝不一箭中的；而是张弓搭箭，对正目标，先做个示范，箭虽然好像要跳出的样子，却不发射，让学生见了都觉得自己也可以如此。此处的“跃如”是形容箭快要跳出的样子，和“跃跃欲试”语意有些差异。
成语初生之犊：刚出生的小牛，比喻单纯或勇猛的青年人。如：先秦·庄周《庄子·知北游》：“德将为汝美，道将为汝居，汝瞳焉如新生之犊而无求其故！”又如：以初生之犊的勇气，站在一切战斗的前列。——夏衍《戏剧抗战三年间》
翻开这朴素而又丰富的书，我开始在这新世界探索。
令我印象最深的文章，是《我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的》 。这篇文章描述了从不同角度看同一事物所得出的不同观感。在这篇文章的开头，作者仿佛开门见山告诉我们：一切事物都有几种看法，同一件事物看法有多种，所看出来的现象也就有多种。接着，以园里的一棵古松做例子，分别把自己置身于一位木商、一位植物学家以及一位画家的角度，来看这一棵古松。结果不难想出：“它的形象，随观者的性格和情趣而变化。各人所见到的古松的形象都是个人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。极*常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分”。
之后，作者分别从这三种人对古松的态度中提取出了三个关键词，木商对应的是实用，植物学家对应的是科学，而画家则对应的是美感。“实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的”。自此，文章中心论点逐渐显现出来：“人的实用的活动全是有所为而为，是受环境需要限制的；人的美感的活动全是无所为而为，是环境不需要他活动，而他自己愿意去活动的。在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶，在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰”。归纳得相当精辟。
是啊，我们崇拜英雄，从小听着他们的故事长大；我们崇敬诗人，从小吟着它们的诗长大；我们喜爱美人，从小看着她们的画长大……而事实是，如果没有那些故事、没有那些诗、没有那些画、没有那些美的感受，我们根本不会被所谓的英雄、诗人或是美人打动，甚至我们都不知道他们是谁。我想这就是美带给我们的真正意义，它可以把千百年前的事物人物，带到我们的面前，让我们感受体悟他们身上的`力量，也让我们知道他们的前车之鉴，作为我们的后事之师。
“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们之所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散布几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来！”
这篇文章的题目是“我对于一棵古松的三种态度”，但我所感受到更多的是，作者着重勾勒了美感。熟练的对比手法使这篇文章既不偏离于原本的想法，也有着它独特的意味。这或许就是作者的高超之处了。
谈美，也很美。
寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。
美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明——她为何物。
于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的《谈美书简》——这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。
朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。
前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学*什么都应该先学会做人，其次才是学*其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。
人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫“美！美、美…”我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家”，他对美的叙述十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。
这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是非常认同的，美不一定是画，不一定是一种很复杂的东西，对我来说语言就是一个很美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中体会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也充满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，景色美的赞叹。所以我认为若想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。
正如朱光潜所说“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个体系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所涉及，那么我相信你对美学的认识又深入了一分，因此我希望凭着对美学的喜爱，求知的精神，我也将会慢慢理解一些曾经生涩难懂的内容，让自己的精神世界变得更充实。
“五一”期间逛新华书店，应女儿的要求，买了一本中学生课外文学名著必读篇目《谈美书简》。这是一本薄薄的只有105页的小书。女儿学*忙无暇阅读，我便拿来品读，了有收获。
很难想象，这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年汇聚了一生的`心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜（1897—1986），*现代著名美学家、文艺理论家主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想，也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。
这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。
比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。
再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。
在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。对于怎样开展学术工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢？还是下定决*，做一点有益于人类文化的工作呢？立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’，这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。
本书作者朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大部分都贡献给了*的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人”。
朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》，用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本《谈美》。
作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。
美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，处处怜芳草”，指出“许多通常被认为美感的经验其实并非美感”，而是“实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值”。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种“专注”，离开了专注，就已经离开了美了。
讲解了基本的美学观念之后，作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。
艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话“超以象外，得其环中”指出：“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体”。“意象”是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，“意”与“象”合了。
朱自清先生说：“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。”我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确“人性化”。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。”
我认为学*美学也好，学*艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的“艺术化的人生”，恐怕可以说“今生无愧”。
有幸拜读了朱光潜老先生的《谈美》，发现读文章可真是万分也急不来，读朱光潜的《谈美》更是格外需要细嚼慢咽，细细品读一番。
就如同第一章中我们对于一棵古松的三种态度——实用的，科学的，美感的，的确一切事物都有几种看法，一个人可以说这个事物是美的，这只是你的个人想法，你不可能阻止另一个人的想法，他的不同想法认为这个事物是丑的，以年龄层次上的差别看待一棵古松结果差别不大，若是从从事古松有关行业的人来说，比如木商，比如植物学家与画家之间，那看法就会是有所不同，以三位行业中人不同的心性看待古松，当然会不同，三人的反应态度不同，分别是实用的，科学的，美感的，它的形象随观者的性格和情趣而变化，都是各人的性格和情趣的返照。
所以每个人欣赏品读美的品位方向是不相同的，我非常赞同朱光潜老先生在文中的一句话，是壶酒可以贮茶，何必又求它形式，花样，颜色都要好看呢？吃饱了饭就可以睡觉，何必又呕心血去做诗，画画，奏乐呢？人亦是如此，作为仅仅旁观者而言，你又怎能要求世界之诺大中还存在着完美的一个人啊。
当局者迷，旁观者清，艺术和实际人生的距离。这是观点和态度的差别，看倒影，看过去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都如此站在陆地上远看海雾，不受实际的切身的利害牵绊，能安闲自在地玩味目前美妙的景致。人啊，活在世上，可不就是当局者迷，旁观者清么。可笑就在明明早知道此道理，却依旧沉着于自己的世界，无法自拔，亦无法知道原来自己就是那个前些天还嘲笑着当局者的你自己啊。
这就是观点和态度的差别，就如同一件本来惹人嫌恶的事情，如果你把它推远一点看，往往可以成为很美的意象，艺术是与实际人生有距离的，所以艺术与写实主义不相符。
我们需要深刻了解清楚这点，经验尽管丰富，终不能创造艺术，艺术是至高无上的美的象征。
这仅仅是前两章的阅读之感，读完之后使我佩服朱光潜先生，其实，我一直以来的梦想就是学*心理学，这《谈美》别名叫《文艺心理》，所以每每阅读《谈美》我就与之产生共鸣。看完后，我也更坚定了对学*心理学的目标，并且明白人生在世最为重要的事就是有一双发现美的眼睛，一双善于观察美德眼睛啊！
谈美，谈美，到底何为美，何为艺术？
在接触朱光潜先生的《谈美》之前，我曾一直认为，“美”正如其字一般，像一个戴着头饰的美人，让人一眼方知，这就是美。
爱美之心，不仅人皆有之，而且自古有之：“垆边人似月，皓腕凝霜雪”是美人；“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是美景；“蜀酒浓无敌，江鱼美可求”是美食……可见，人类自诞生之日起，就从未放弃过对“美”的追求。
《谈美》一书，让我开始重新思考，究竟什么是“美”？人们常说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。然而，我们忘记了，美是一种高级情感，不是所有人都具备的，但我们可以在生活中通过不断训练，提高我们的审美情趣。这也让我忽然意识到，人们对“美”的认识也是可以不断地成长的。
大语文之魅力
想到这里，我的脑海里突然浮现出一位温柔的女子——著名主持人董卿。她的美，不止于姣好的容颜，更源于她渊博的学识和涵养。“腹有诗书气自华”在她身上展现得淋漓尽致。每每，她那摄人心魂的谈吐，令我一次又一次臣服于大语文的魔力。
有人说，语文之美，是对大江东去的向往；是对唐诗宋词的热爱；是怒发冲冠的激情；是大漠孤烟的雄浑；是小桥流水的婉约……作为一名语文老师，“美育”是值得学*消化并渗入语文课堂的。正如高尔太说：“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。”显然，“美”是一种主观意识，却也离不开客观事物。要培养学生的'审美意识，就可以从教会学生欣赏语文的魅力开始。
品味语言之美
语文有这样的魔力，会让你沉沦在她的柔波，忘情享受字里行间的美。在小学语文教学中，品味语言之美是最先要做的。在这一环节，我们常常做的就是带领学生美读。古人云：熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。例如我在教学统编教材《伯牙鼓琴》时，通过配乐读、生生互读、师生合作读、接龙读等各种形式，让学生沉浸在语言文字中，感受小古文语言简练之美、骈俪对仗之美、音律工整之美……带领学生从语言美中走来，再向语文美中走去。
感受意境之美
朱光潜先生说：“所谓美感经验，起事不过数在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣父王回流而已。”这就是移情和意境的体验。在语文课堂中，探寻美的旅程中，我们也该带领学生感受意境之美，从中更好的理解作者的情感。例如在《伯牙鼓琴》中，我通过不断提供课外资料，让学生对这个流传千古的佳话有更深入的了解，为学生更好的体会意境做好铺垫。课中，学生情不自禁地融入了这个故事，化身为伯牙和子期，深情流露。这样挖掘文本的意境之美，移情人物，产生情感共鸣，是语文教学的要求，更是学生学*的需求，提升审美的过程。
体悟情感之美
朱先生告诉我们，真、善、美构成一个完整的人生。语文的学*就是体悟情感之美的过程。语文的学*就如同在孩子心灵播撒一颗美的种子。不同的文章蕴藏着不同的灵魂，饱含着不同的养分。每一次情感体验的过程，都在不断地浇灌这颗美的种子，不断地熏陶，终会在他们的心灵深处，破土而出，丰盈他们的人生。
生活中，我们很难成为一个创造美的艺术家，但我们却可以成为传递美的教育者……
“谈美”乃一有关文艺理论的著作，作者朱光潜先生以一旧时代的文艺工作者引领读者，如何在扰攘纷紜的新时代裡。突破迷障，向文学艺术之路放胆迈进。他坚信社会风气之衰败，来自人心之堕落，若要挽人心知沉沦，釜底抽薪之计，即须从“怡情养性”做起，亦即要於饱食暖衣高—官厚禄之外，别有更高层次的企求。
美感的世界是超乎世俗之利害关係而独立的，它与实际人生有距离，但与“整个人生”却无隔阂，倘若我们於看待人生世相时，皆抽离了“美”的成分，实不知情何以堪，因为，在面对实际生活层面时，我们必须受制於环境，使心为形役，惟有在美的心灵活动中，我们才是自己的主宰。
吾人若能将自己的人生艺术化，则生命亦当是妙趣无穷的，在个人有限的时空领域当中，尽情挥洒、驰骋，直达创造力的极致，艺术化的人生当是不断地自我创造及自我欣赏，惊心动魄是美，细緻婉转是美，圆满是美，缺憾何尝不是美？至此虔诚感激之情不禁油然而生，感谢上苍赐与这难得的，生而为人的福分，让自己有幸领受这天地无私的深情抚慰！
而美的感受又是主观的，美是言论不一的。每个人的人生经验不同所以对于美的理解更是不同的。就如城市人长久呆在钢铁丛林中，觉得压抑郁闷，之所以田园风光的美丽诱惑成为了新兴的消遣和时尚追求；而农村人常年和绿地青山为伴觉得*淡无聊，对城市的美好多姿的生活十分向往，就出现了农民进城的风潮。事实上这两个环境在形式上是基本不变的，在变换的是我们的心态。
——《与美同行》读后感 (菁华9篇)
在开学的几个星期，叶老师给我们发了一本书，叫《与美同行》。其中有一篇叫“坚持，你就是下一个冠军”的故事引起了我的注意。
故事讲的是*游泳史上唯一一个“双金王”孙扬的事。孙杨从小就去体校参加游泳训练，虽然很累，也从来不说一声累，每天按时上学。在20xx年全国游泳亚军比赛的前十几天，孙杨病了，但他还是坚持训练，并获得自由泳个人项目的全部冠军。
比起孙杨，我就差远了，因为我没有象他那样带病坚持训练，反而还不想了。
就拿我的铜管乐来说吧，我练到四年级就不想练了，因为太苦太累了。妈妈知道
我的.情况以后，就教导“凡事不能半途而废，要坚持到底。遇到困难，咬牙就过
去了，坚持总有回报。”听了妈妈的话，我明白了这个道理，也觉得自己做的不
对，要改正。
这本书让我明白了许多道理。
读了《与美同行》，我知道了向善是美、诚信是美、崇学是美、务实是美。
向善是中华传统文化的根底。生活中，我们要愿意做对他人有意的事，要人心向善，从善如流。有一个故事叫“愚公”挪石，讲的是一个八十多岁的老人把一块块一百二十多公斤的条石“背”上山后砌成一千多级台阶，八十多岁的老人用了三年时间砌成一条路方便行人走山路。这位老人难道不是向善如流的好榜样吗？
诚信就是诚实守信，它要求我们在生活中真诚待人、尊重规则、信守承诺。在我们的学*生活中，诚信无处不在。诚信的人收到同伴们的拥护，不诚信的人被许多同学鄙视。
崇学就是推崇、崇尚学*，它要求我们热爱学*、善于学*。学*上用功、刻苦，不懂就问，知书达理、学以致用。
务实就是讲究实际，实事求是，察实情，说实话，办实事。它要求我们在生活中不说大话空话假话，真真实实地做好每一件小事，能将简单的事做好，将重复的事做细，*凡的事做优。
我们要从小培养说实话、办实事、讲诚信、重信誉、乐学*、善思考、讲友爱、乐助人的品德，争做“美丽浙江人”。长大后，用实际行动建设最美*，为实现*梦贡献力量。
新学期又开始了，我阅读了一本叫《与美同行》课外书，被里面的小故事深深地打动着。但有这样一个故事一直在感动着我，一个二十年如一日奉献爱心的张杰老爷爷。
这个故事的名子叫做《茶叶蛋换来教学楼》，但不是教我们如何去做生意赚钱，而是讲述一位并不富裕的上虞籍的老爷爷张杰，用自己卖茶叶蛋赚来的辛苦钱，为故乡造学校，让几千名学生都能读上书，而他的一家人却挤在60*方米的'小房子里生活的感人故事。读到这里，我想到了马克思说过的句话：“如果一个人只为自己而活着，那么他的生命是暗淡的，人们只有为同时代人的完美，为他们的幸福而生活，才能使自己的生活具有意义”。
我忽然想到了一件事：有一次，我在学校门口，看见一个白发苍苍的残疾人老奶奶在一家店里乞讨，而我也在里面，看见了一个店员正在赶她出去，我顿时懊恼起来，可又想：我还是不要管了，他们是大人，我还要回家做作业呢！我边想边走出去，又看见了那位老奶奶，她正在向来来*的行人乞讨，顿时，我的同情心发作了，我正在从书包里拿钱，一个念头从我脑子里冒出来：万一她是骗子，我不就被骗去了吗？但这个念头很快就被打消了。因为我想到《人在囧途》里牛耿说的一句话“她不是骗子当然好，她是骗子更好，如果她有钱也就不会干这种没自尊的事了。”我继续从书包里拿钱，看着她那慈祥的微笑，我也挺开心的。回到家后，我把事情一五一十地告诉爸爸，爸爸也表扬我说：“女儿，好样的，助人为乐是不是很开心?”听完爸爸这番话，我的心里像吃了蜜一样甜呢！
无论你富不富有，只有人人都有心，人人都为希望工程尽一份微薄的力量，那小力量就能汇聚成大力量，那今后我们*将更繁荣昌！
《与美同行》这本书让我懂得了许多道理，比如说从我看过的其中一篇文章《勇于认错的男孩》中知道：一个小男孩把停在小区里的几十辆私家车划得伤痕累累，车主们很气愤，有的还报了警。晚上一位妈妈领着小男孩，还带上男孩自己折的纸船，一家一家去认错。小男孩勇敢面对自己所犯下的错误，向车主们真心实意的道歉，最终得到了大家的原谅。
看到这篇文章，我不禁想起自己二年级时发生的一件事情。那一次正是语文单元测试，试卷发下来了，我才考了95分，这是我有史以来考的最低的一次了。我很难过，也很害怕，怕爸爸妈妈知道我的分数后会批评我。于是我就偷偷摸摸地把原先错误的答案改成正确的答案，然后去找老师批改，我说：“老师，我明明答对的，你怎么给我批错了？”老师仔细看了试卷，发现了问题，严厉批评了我。我认识到自己确实做错了，向老师承认了错误，老师最终还是原谅了我。
我知道了要做个诚实的人，不能撒谎。如果做错事了，不能一错再错，要知错就改还是个好孩子。
冷冷微微风儿吹，绵绵柔柔丝雨落，暖暖融融花绽放，一路相伴，美得不经意。
——题记
雨无声无息地下着，如柳絮般飞扬，轻盈地回旋落在马路上，轻轻掠过房屋顶上暗色的砖瓦。
刚来到早餐店坐下，视线内便撞入一个不和谐的身影。待我抬头仔细打量起他时，却多了份震惊。眼前的人，头发像杂草般乱蓬蓬的，双眼布满血丝，他那干瘪瘪的嘴唇微微颤抖着，身上的衣服满是破洞，裤子上粘了泥，一双绿色的运动鞋磨损得露出了脚趾。现在，他正趴在餐桌上，狼吞虎咽地吃着离去顾客剩下的面条，就连碗中的汤也被喝得一干二净。吃完面条，他不顾嘴角的汤渍，转身走向另一桌。
关注这个乞丐的并不止我一个，邻桌的母女也低声谈论着。
就在这时，邻桌的小女孩拿起自己桌上的一盘饺子，起身，跑到那个乞丐面前，把盘子放在桌上，轻轻地说道：“叔叔，给你。”说完。露出一个如春花般灿烂的笑容，一蹦一跳地回到自己座位上。
看着小女孩的举止，心中顷刻波涛汹涌，诸多感触一齐涌上心头。转头看向那个乞丐，他仿佛也震惊到了，好半天才回过神来，嘴唇微微地蠕动了下，似乎想要说什么。最终。他还是没说什么，拿起筷子，及其认真地吃完了那盘饺子。
听着窗外的石阶发出清脆悦耳的声响，一种莫名的情愫油然而生。
你的乐于助人，美得不经意。
我撑着伞走在淅淅沥沥的雨中，一阵悠扬的二胡声飘进我的耳朵。
我抬头望去，依旧是那名男子，他拉着二胡坐在桥边的石阶上，一脸严肃，短短的头发精神夭折，身穿灰色T恤，深黑色的长裤。从宽大的裤管隐约可以看到一双伤痕累累的腿，疤痕深刻，触目惊心。他身前有一个放零钱的小盒子。而他似乎并不在意钱的多少，只是闭着眼拉着二胡。二胡声悠扬有力，直接轰响我的心房。
在那位男子的二胡声中，我看见一个顽强的生命，挣开命运的枷锁，张开破碎的翅膀，直冲云霄。
一曲终了，有人上去给钱，我也掏出几枚硬币，走到他面前，放进盒子里。他放下二胡，微笑地向我点头道谢。
我撑着伞，回想着这一切，不由得加快了回家的脚步。
你的自强不息，美得不经意。
其实，有时候美并非是像水晶灯那样繁复，那样流光溢彩。只需那么简单的一个举动，一刻清欢，便可美得惊天动地。生活，理应如此。
有这样一个故事，“小狗妈妈说：幸福就像是你的尾巴尖儿，当你奔跑的时候，似乎永远追不及，但当你静下来的时候，才猛然发现，幸福永远跟随着你，不离不弃。”其实美亦是如此，无须刻意寻找，美就在身边，如影随形。
书上说，务实、守信是美，崇学、向善是美。我说，能带给我们感触的每一件都是美。
在这个春暖花开的季节，我与美，一路同行。
“我的眼镜！我的老花眼镜在哪？怎么找不着了呢！
一阵阵沙哑的声音，打破清晨的宁静，吵醒了睡梦中的我。“是谁！是谁吵醒了我的甜甜的美梦？”我气呼呼地冲出房间。
哦！我明白了，原来是爷爷想看报纸，可又找不到老花眼镜，没有办法看报纸，正在发愁，没办法，谁叫能为了睡个美容觉呢！我也加入了寻找爷爷老花眼镜队伍中。“我找啊找啊找，眼镜，亲爱的眼镜你在哪？柜子里？NO！NO！抽屉里？没有，没有；桌子上？不！不！......"经过一翻全面大搜索后，眼镜终于被我们找到了，原来上一次爷爷看好报纸，把眼镜放进口袋里，由于爷爷一直在忙其他事情忘了这件事，从前天放到现在。太好了，眼镜终于找到，这样爷爷就可以安心看报，我也可去睡舒舒服服美容觉了。
刚准备回房间，爷爷突然猛地叫住我：“瑶瑶，这个字怎么读，还有这个，这个......。”“这个念"顾",这个念"美”这个念......。”我不耐烦地回答。不行，不行，不能发火，今天我就好人做到底，拿起爷爷手中的报纸，侧坐在爷爷身边，我念给他听。奶奶看见了笑呵呵地说：“哦，我们的瑶瑶长大了，会帮助爷爷找眼镜了，读报了！”爷爷也笑开了脸，不紧不慢地说：“那当然，我们瑶瑶可孝顺了，就是我的眼镜。”“嗯”。我说道，“最*我在看本书叫《与美同行》，里面也有许多孝顺长辈的事。我这都是向他们学*的呢！”
哲学家说，爱是一种特殊材料制成的媒介物，使人容光焕发，青春常在。
我们生活中，时时刻刻都充满爱。爱---人类最基础的感受，美---人类最真实的感受。父母爱孩子，希望孩子健康成长。老师爱学生，愿为学生默默付出.......这一切都美，往往在生活的微妙之处。
去年，在杭州滨江区的一住宅小区，一名两岁女孩突然从10楼坠楼，刚好经过的杭州市民吴菊萍奋不顾身地冲过去用双手接住孩子。此事发生强烈反响，吴菊萍也被称为“最美妈妈”。在一则公益广告中吴菊萍这样说道：“现在人家都叫我最美妈妈，我只是做到了每个妈妈的举动，在我们身边有许许多多这样的最美”。
我们虽然素未*身，但只要是人出于本能反应，大家都帮助有困难的人。有些人默默无闻的帮助，虽没引起大家的注意，钟爱传承美的举动是永远存活的。
在《与美同行》这书中，一个重病缠身的母亲，为了儿子坚强的活下去隐瞒了自己到了那步田地的肝癌，无微不至地照顾双腿瘫痪的儿子最后猝然死去。
生活中的美，不一定要像这个伟大的母亲献出生命。只需要你在一举手一投足帮助他人，这就是最美。
一个寂静的夜晚，我做完作业，翻开了《与美同行》这本书的第一页，一个个密密麻麻的小字映入眼帘。我像一匹饿狼，贪婪地读着这一个个感人的小故事，里面背母亲上学的小故事最令我感动，读着读着，我禁不住眼泪哗哗。
单单一个“美”，字就形成了这么多感人的小故事。
想着想着，我不由自主的回想起那件令我感动的事。
那个下午，我们牛通社的小记者们来到报告厅里开会，当会议结束时，已经要放学了，我们心急如焚的狂奔教室，生怕错过了老师布置作业的时间，回到教室时，吴老师真的已经在讲台上布置最后一个作业了，我急忙低下头，一遍又一遍地寻找着《家校联系手册》，我像热锅上的蚂蚁急地团团转，不好！《家校联系手册》不见了！我又害怕又着急，心里忐忑不安，“十八个吊桶打水——七上八下，”抬起头，不知如何是好，啊它在这里，原来在桌面上，我不顾三七二十一，急忙打开书，可惜，吴老师已经布置完作业让我们自己安排，同学们有的画画，有的看书，有的做作业… …只有我的非常着急，崔诗岚见了问到：“我不知道作业是什么。”崔诗岚 一脸茫然的看着我说：“你的作业不是已经记了吗？”我低下头仔细一看“真的”。
我恍然大悟，原来，姚嘉俊已经帮我记好了作业，偷偷的放在了桌子，我的心里有种说不出的感动，同学这就是美啊！
其实，美就在身边等待着我们去发现。
美在字典里是漂亮、好看的意思。但是等我读完《与美同行》这本书，认识了另外一种美。
书中有一个故事特别令我感动，刘霆是《背母上大学》这个故事的主角，在他13岁那年，他的母亲患上了尿毒症。为了给母亲治病，花光了家里的所有积蓄，父亲不堪重负离家出走。从此，他一个人扛起了家庭的重担，悉心照料生病的母亲。他在照顾母亲的同时，还不忘勤奋学*，最终以优异的成绩考上了浙江林学院。考上大学后，为了更好地照顾母亲，他毅然选择了将母亲背向学校，带着母亲上大学。刘霆一边在大学努力学*，一边还要勤工俭学。他的孝心深深触到了我的心底。
我虽然没有那样悲惨的命运和生活环境，但却从来不知道珍惜。*时在家都是父母处处为我们操心，帮我们安排好一切，给我们最无私的爱，我们该怎么回报他们呢？父母下班回到家帮他们捶捶背，端上一杯热水；周末在家帮母亲做些家务，自己的事情尽量自己做。孝敬父母其实并不难，只要做好身边这些小事，就是一个有孝心的孩子。
我要以刘霆为榜样，顽强地学*，尽心照顾好父母，不让父母受到任何的伤害。
——《谈修养》读后感 (菁华5篇)
首先不得不说，这是本从未预料会走入我视线的书。作者朱老先生大名，耳熟能详，却又陌生遥远。偶然有幸拜读大作，幸甚！感慨良多，要记下些许。
我愿先从朱老先生谈起，北京大学已故教授朱光潜先生是我国著名的美学家，他和宗白华先生被称为20世纪我国美学的双峰。朱先生以理智澄明、刚毅沉稳见称于世，学问人格并受推崇，从事美学研究60多年，著、译宏丰。研究朱先生的学术历程，可以写出很厚的专著。据说朱光潜先生不屈从任何政治偏见，忠于理论思想的撰文，陆续发表了各类说诗、论文、谈修养的文章，后来整理编辑，集成两本书《谈文学》、《谈修养》，这便是此书的由来。
朱老给我带来的第一点反思：当代青年的眼光该放在哪？我想，这是一个有关志向的问题。，＂有志者事竟成＂，志气使人对自己应当做的事提起念头。不知是朱老料事如神，还是我们的道德进步步履维艰了，*百年前的`社会现象如今仍在。许多以教育为事业的人根本提不起念头去研究，许多以政治为事业的人，根本提不起念头为国民谋幸福。我们文化的落后，社会某些紊乱，不就由于这个极简单的问题吗？所谓＂无志者，事不成＂！但完全不思量达到这种目的所必要的方法或步骤，更不抱定循这方法步骤去达到目的之决心，这只是狂妄，不能算是立志。许多烦闷，许多失败，都起于想做自己所不能做的事，或者是不能做自己所想做的事。我以为，想要能够做更多自己所想要做的事，前提是有更大的能力。我们的民族更如是，空谈中华之崛起，不如青年们奋起，但求有朝一日能做国家脊骨时，更坚挺些。另外，志气太大，理想过高，事实迎不上头来，结果自然是失望烦闷；志气太小因循苟且，麻木消沉，结果就必至于堕落。无论麻木还是消沉，绝非生来如此，大多是挫折所致。经不起挫折就是意志薄弱，这样的人往往有一套自宽自解的话，就是把所有的过错都推诿到环境。在理想与现实起冲突时，错处不在现实而在理想。我们必须接受事实，理想与现实背驰时，我们应该改变理想。倘若我们的青年将一切问题都推之外在了，就再无反思，进而再无进步，愈加消沉麻木。危矣。普通人毛病在责人太严，责己太宽，埋怨环境还由于缺乏自省自责的*惯。我们在谈青年的反思，现在就有如笑嘻嘻的转了个圈圈，又回到问题的本源。自责自省正是能够反思的基础。许多人拿立志远大做借口，把目前应做的事延宕贻误。尤其是青年们喜欢在遥远的未来摆一个黄金时代，把希望全寄托在那上面，终日沉醉在迷梦里。这样的行为无异于吸**神的*。青年蹉跎了，民族的发展难免蹉跎。不知＂明日复明日，明日何其多＂啊。立志不仅要接受现在的事实，尤其要抓住现在的机会。如果立志要做一件事，那件事的成功尽管在很远的未来，而那件事的发动必须就在目前的一顷刻。由此我不禁想到朱光潜老先生的人生信条＂三此主义＂，就是此身，此时，此地：
第一，此身应该做而且能够做的事，就得由此身担起，不推诿给旁人；
第二，此时应该做而且能够做的事，就得在此时做，不拖延到未来；
第三，此地（我的地位环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地位去做。中华儿女当立鸿志，但是鸿志绝非空志。可以触及，并要不懈追赶。
首先不得不说，这是本从未预料会走入我视线的书。作者朱老先生大名，耳熟能详，却又陌生遥远。偶然有幸拜读大作，幸甚！感慨良多，要记下些许。
我愿先从朱老先生谈起，北京大学已故教授朱光潜先生是我国著名的美学家，他和宗白华先生被称为20世纪我国美学的双峰。朱先生以理智澄明、刚毅沉稳见称于世，学问人格并受推崇，从事美学研究60多年，著、译宏丰。研究朱先生的学术历程，可以写出很厚的专著。据说朱光潜先生不屈从任何政治偏见，忠于理论思想的撰文，陆续发表了各类说诗、论文、谈修养的文章，后来整理编辑，集成两本书《谈文学》、《谈修养》，这便是此书的由来。
朱老给我带来的第一点反思：当代青年的眼光该放在哪？我想，这是一个有关志向的问题。，＂有志者事竟成＂，志气使人对自己应当做的事提起念头。不知是朱老料事如神，还是我们的道德进步步履维艰了，*百年前的社会现象如今仍在。许多以教育为事业的人根本提不起念头去研究，许多以政治为事业的人，根本提不起念头为国民谋幸福。我们文化的落后，社会某些紊乱，不就由于这个极简单的问题吗？所谓＂无志者，事不成＂！
但完全不思量达到这种目的所必要的方法或步骤，更不抱定循这方法步骤去达到目的之决心，这只是狂妄，不能算是立志。许多烦闷，许多失败，都起于想做自己所不能做的事，或者是不能做自己所想做的事。我以为，想要能够做更多自己所想要做的事，前提是有更大的能力。我们的民族更如是，空谈中华之崛起，不如青年们奋起，但求有朝一日能做国家脊骨时，更坚挺些。另外，志气太大，理想过高，事实迎不上头来，结果自然是失望烦闷；志气太小因循苟且，麻木消沉，结果就必至于堕落。无论麻木还是消沉，绝非生来如此，大多是挫折所致。经不起挫折就是意志薄弱，这样的人往往有一套自宽自解的话，就是把所有的过错都推诿到环境。在理想与现实起冲突时，错处不在现实而在理想。我们必须接受事实，理想与现实背驰时，我们应该改变理想。
倘若我们的青年将一切问题都推之外在了，就再无反思，进而再无进步，愈加消沉麻木。危矣。普通人毛病在责人太严，责己太宽，埋怨环境还由于缺乏自省自责的*惯。我们在谈青年的反思，现在就有如笑嘻嘻的转了个圈圈，又回到问题的本源。自责自省正是能够反思的基础。许多人拿立志远大做借口，把目前应做的事延宕贻误。尤其是青年们喜欢在遥远的未来摆一个黄金时代，把希望全寄托在那上面，终日沉醉在迷梦里。这样的行为无异于吸**神的*。青年蹉跎了，民族的发展难免蹉跎。不知＂明日复明日，明日何其多＂啊。立志不仅要接受现在的事实，尤其要抓住现在的机会。如果立志要做一件事，那件事的成功尽管在很远的未来，而那件事的发动必须就在目前的一顷刻。由此我不禁想到朱光潜老先生的人生信条＂三此主义＂，就是此身，此时，此地：
第一，此身应该做而且能够做的事，就得由此身担起，不推诿给旁人；
第二，此时应该做而且能够做的事，就得在此时做，不拖延到未来；
第三，此地（我的地位环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地位去做。中华儿女当立鸿志，但是鸿志绝非空志。可以触及，并要不懈追赶。
今年十月，我读了朱潜光老先生的《谈修养》，收获颇多，但刚开始拿到这本书的时候，我还有点不以为然，以为这种书，又是在讲什么大道理，与自己可能相距甚远。可是，当我读了第一谈的时候，我不得不承认，我被这本书征服了。我觉得这正是我一个大学生，一个有梦想的、想有所作为的大学生，现在需要的东西。*淡的语言，朴实的文字，却能引燃心中的热火。当读到＂长夜漫漫何时旦＂时，我深刻地感受到几辈人对于＂三部曲＂的无奈而又无助的心情；当文中谈到几个认识的时候，我又沉重的感受到作为青年人的重担，祖国的明天掌握在我们的手中。但是，现在的我，担当此任嘛？我怀疑，我迷茫，希望从接下来的文章中找到答案。
首先，朱老师就用朴实的文字，谈了自己对立志的看法，其中，他的三此主义，即：此身、此时、此地，给了我很深的影响，而我又根据自己的理解，简要的总结为：力而能为、即做不延、尽职尽责。这也是我希望自己能够履行的信条。文章中又提及到＂奋斗＂一词，我认为如果人生不能奋斗，就失去了生命本来的意义与价值。懂得奋斗的人，就能征服所有的困难。
俗话说的好：＂有志者事竟成＂。在青年时代的我们如果设定了目标，就要努力向前。如果在过程中受到些磨难。这是对人生的考验，就需要我们坚定不移，坚持不懈，奋斗拼搏，只有这样，我们才能克服困难。都说一个人的一生是由他的性格来决定的`，然而，我觉得人只要在遇到困难的时候，理智对待，认真思考，不骄不躁，困难就能迎刃而解。接下来，给我影响较深的是朱老先生对个人本位与社会本位的关系谈及。一个国家，要想复兴，要想强大，就必须要有人站出来。曾经梁启超说过＂少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲，则国胜于欧洲，少年雄于地球，则国雄于地球。＂所以一个国家的强盛，不仅看现在，还要看将来。而祖国的将来也就是我们，这一代的青年人。为什么我要引入这段话呢？因为我们，作为哈工大人，作为经过层层选拔而挑选出来的人，就要勇于承担重任，勇于用自己的行为去改变他人，尽可能的改变周围的环境与气氛，使之朝好的方向发展。朱老先生还指出，我们必须在心理养成对于个人努力的信任。因为许多人仍妄存侥幸的心理，许多人都把立国的希望借助于他人的身上。如果这样，国家只能是衰退，受他国凌。所以我非常赞同朱老先生所说的，＂必须要摒弃而且消灭社会上一切侥幸苟安者、颓废因循着和夤缘幸进者。＂
前几日，做了一个关于幸福的活动，让我拿着摄像机，跟着主持人，询问＂你幸福吗？＂这个主题的相关问题。对于不同人，有不同的幸福观：学生的幸福是建立在自己是否学业有所成，毕业后是否找到一份好的工作；教师的幸福则是建立在自己是否有好的科研，自己的家庭是否和睦，孩子是否学业有成；工人的幸福则是建立在家庭是否幸福，工作是否顺利；老人的幸福则是建立在身体的健康，儿女的孝顺。每个人，不同的职业，不同的年龄段，都有着不同的幸福观。而幸福来自于什么？朱老先生表示，幸福，是一种享受，不仅是肉体，也包括心灵。一个人的思想有多深，他的幸福感也就有多深。
《谈修养》这本书不仅在文字上面给了我极大的享受，而且在思想上也给了我很大鼓舞，让我改变了很多。它让我知道，如果一个人想要有所作为，就必须向抵抗力最大的路径走，摒弃＂懒＂的思想，坚持自己的＂三此主义＂；它让我明白，做人一定要真诚，要有修养。一个人的品德涵养往往体现在一些小的事情上面。与此同时，它还让我懂得，在工作中，一个个人能力强大的集体里，只靠一个人是不能有所发展的，必须靠大家的共同努力，才能创造辉煌，取得成功。每个人都有优点和缺点。俗话说＂圣人千虑，必有一失；愚人千虑，必有一得＂，关键在于人与人之间应该相互理解学*，相互体谅关心，只有人与人的关系融洽，生活才会愉快。
朱老前辈，是著名的美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。曾写过许多著作，其中《谈修养》这本书属于朱老先生的早期作品。文章读上去浅显易懂，但其中之深刻含义却要仔细琢磨一番。虽是老先生早年作品，但对于我识。它告诉我们一个有修养的人，不仅有志气，而且能拼搏，不仅热爱事业，而且热爱生活积极上进，不仅有着高尚的道德和情趣，高度的社会责任感，丰富的阅历，而且还要有着百折不挠的意志和奋斗开拓的精神。有修养的人，一定是有爱心并且知识渊博的人。一定是爱学*善于理论联系实际，从而使自己的修养不断得到加强和提高的人。
朱老用二十谈，谈出了人生的方方面面，我更喜欢把它解读为这是朱老与青年人之间的恳谈。读书伊始，可以看出这本书是写在抗战胜利后的日子，起初会担心这样的内容会不会有些过时，但当你细细品读起来就会发现，这是一种思想，一种文化，更是有思想精髓的。这其中饱含着朱老对我们青年，对我们民族寄予的厚望。并以自身的角度去体验青年存在的问题，字里行间充满焦虑和担忧，说出了许多问题，比如："青年一代应如何树立正确的人生观、价值观，提高内在修为。"作为在学校学*即将步入社会工作的我们，在大学这个看似安逸的环境中，只有做到处事不惊，不腐化堕落，迷茫沉沦，拿出坚毅的意志力，脚踏实地，互助仁爱，为自己的理想打拼，才能更好地为人民服务，建设我们的祖国。
读书过程中我记下了许多给我很大启发的东西，比如："知难行易""理想与事实起冲突时，错处不在事实而在理想""三此主义"此身，此时，此地："此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人；此时应该做而且能够做的事，就得在此时做，不拖延到未来；此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地位去做"。"选择走抵抗力最大的而不走抵抗力最低的道路""社会愈恶愈需要有少数特立独行的人们去转移风气"，以及不善处群的解决方法，过团体的活动等。其中尤其是谈读书这一章给我很大启发，读一本好书，让我们得以明净如水，开阔视野，丰富阅历，益于人生，其中好处自然不用多说，但是真正做到会读书自然也不容易，读而不思，不行，爱读书，思考中读，读就要读经典，而且不能要拿它作为一个任务，要把它当成朋友一样去交流，谈心。读书在于选得精，读得透。不能说读万卷书，跟没读一样，只记书名。读十年书，不如读十遍书，经典是要用时间品味的。而且读书不能挑食，厌食，只有真正的会读书读好书才能做到"博百家所长，为我所用"。
读完此书给我带来很大的改变，这二十谈，给我教育最深地方就是有量变才有质变，只有厚积薄发，脚踏实地才能真正实现理想。《谈修养》这本书，有很多很多这样的需要我们细细品味的道理。读完这本书给我最深的体会便是：“每一个行为都孕育着一个*惯；每一种*惯都体现一个个性，每一个个性都反馈一种修养，每一种修养都决定不一样的命运。”
大学都快要结束了。回想起来，专业课的知识该读的大部分都读了，但是文学、历史、哲学方面的书籍自己读得确实很少。这也是有时觉得自己理论功底和文字能力不够的原因。我也意识到了这一点。本来每学期都有计划读几本文学、历史或者哲学方面的书籍，但是大多数都被搁浅了。一方面是由于时间分配上的原因，另一方面还是觉得是因为自己太＂懒＂了。后一点也是在我读完《谈修养》一书后的感触。
这次读了朱光潜先生的《谈修养》一书，不仅受益匪浅而且还感到＂吃惊＂。为什么用＂吃惊＂这个词呢？我觉得，虽然这本书名是《谈修养》，是朱光潜先生对当时社会环境下青年人的思想引领，但是我在书中看到的更多的是朱光潜先生对当时社会和国家问题的深刻分析与解剖，同时也给出了解决的良方。比如说：第六谈《谈处群》就是从个人出发，以小见大，谈的是国家大事。*时我也对社会上的一些现象很感兴趣，也爱琢磨一些事情发生的原因，大多是根据自己的经验和理解进行分析，不仅没有条理也没有深度。在读完这本书后，我的分析思路更加清晰了，并且对一件事情的理解更加的深刻和透彻了。这正是缘于这本书对当时社会上一些问题的很深刻的剖析和详细的解答。如：《谈立志》中，先生分析了抗战以前和抗战以来青年心里的区别，并深究了其中的原因。还有，《朝抵抗力最大的路径走》中似乎能找到社会变坏的原因：人的惰性。这是最本质的原因，当然还有其他方面的原因。他说：懒，所以苟且因循敷衍，做事不认真；懒，所以贪小便宜，以不正当的方法解决个人生计；懒，所以随俗沉浮，一味圆滑不敢为正义公道奋斗；懒，所以遇引诱即堕落，个人生活无纪律，社会生活无秩序。懒是万恶之源！这本书也解答了我的一个疑惑，为什么*人喜欢用道德去约束和评价一个人或一件事；而西方人更倾向于借助法律的手段。我现在知道了这是一个个人本位和社会本位的问题。这些对我能更加深刻而有条理的分析一些事情有很大的帮助。朱光潜先生不仅是一位美学大师，他对于当时社会中的丑恶现象也有着极其深刻的理解，对青年人寄予了很高的期望，这些都表说明了他强烈的爱国情怀。总之，我就吃惊在在一本谈个人修养的书籍里找到了关于国家、社会、教育等方面的答案。
修养，修身养性也。它是一种内在的、精神层面的东西。而外在的最直观的表现就是一个人的生活作风。要想在生活中保持良好的作风，就要做到＂四自＂、＂四慎＂。＂四自＂是＂自重＂、＂自醒＂、＂自警＂、＂自励＂；＂四慎＂是＂慎独＂、＂慎微＂、＂慎始＂、＂慎终＂。我觉得，＂慎独＂尤为重要。＂慎独＂通俗的讲就是＂若想人不知，除非己莫为＂，但是他们两个又不完全相同。＂慎独＂讲的是在没有别人在场的情况下，一个人是否能继续坚持自己的信念不动摇。比如，一个人可能在有人在场的情况下比较注意自己的行为举止，不扔垃圾、不随地吐痰等等，但是在没人在场的情况下，他是否仍能做到这一点呢？如果不能的话，就说明他的修养还没有达到很高的境界。独处才是最考验一个人修养的时候，也是一个人最脆弱的时候。
我对这本书印象最深刻的是第五谈《谈价值意识》。虽然是在半个多世纪以前写的，其中很多的东西现在看起来似乎在现实中任然存在，也很实用。印象最深刻的两句话是＂人生最高的目的是幸福，而幸福来源于愿望与能力的*衡＂和＂要复兴中华民族，我们必须在青年心理中养成对于个人努力地信任＂。印象深刻是因为第一句话我现在还不太理解；另外一句是太理解、太赞同了。人生最高的目的是幸福，每个人对幸福的定义不一，也就使得每个人追求幸福所努力的方向不一。幸福因人而异，因时而异。饥饿时能吃上热喷喷的饭是幸福；父母觉得自己的孩子幸福他们就幸福。
总而言之，之所以朱光潜先生能在当时那样一个恶劣的社会环境中保持真、善、美的修养，并能深刻的理解当时社会上的不正的现象和风气，是因为他的内心是美的。而这种美的价值是不可测量的。正如先生所说，＂全社会都坏时，如果有一个好人存在，它的意义与价值是不可测量的＂。正是当时这些黑暗之中的星星之火将我们民族引向了现在的光明。
——《谈读书》读后感 (菁华5篇)
“书犹药也，善读之可以医遇。”我觉得“善读”不仅仅是指多读书，也在告诉我们读书需要讲求方法。就读了培根的《谈读书》一文后，的确是启迪多多，感到受益匪浅。
首先读书可以陶冶情操，培养一个人的学识气度，所谓腹有诗书气自华，我们的古典名著有许多都值得品读。文中说道：“人之才智但有滞碍，无不可读适当之书使顺畅。”所以说书籍如浩瀚海洋，应取己所需而读，我们应有选择性地去寻找对自己有帮助的某一方面的书籍去读，而其次在其它一些方面的书籍则应大体涉猎，取其精华去读。不过这也并不代表不去读其它书籍，只是应在读书的比例中能正确分配。
在读书的过程中应适宜地做一些批注，在读懂全文中作者所要表达的思想感情后，用笔将一些关键性的句子圈点勾画出来也是很好的读书方法。同时培根也说“狡黠都鄙读书，无知者羡读书，唯明智之士用读书。”在读书过程中要明确书是死的，人是活的，不能只是读书中的`表面文字，也应将它们与生活实际起来，再将自己从中得到的启示实践于生活，将它们变成自己的东西。
总之，读书的方法各有不同，像陶渊明认为应“好读书，不求甚解”，朱熹认为“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。所以说我们应参照前人的读书方法，结合自身实际，用自己的读书方法去“善读书”。
《培根随笔》内容涉及到政治、经济、宗教、爱情、婚姻，友谊，艺术，教育，伦理等许多方面，其中有《谈读书》《论真理》《论嫉妒》《论死亡》《论美》等著名篇章。对于各种方面的内容培根都写出了自己的想法，从字里行间透露出培根的人生态度和处事方式。在这数十篇随笔中，《论美》给我留下了深刻的印象。这是一篇关于“美”的经典之作。它着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的问题展开评述。“善犹如宝石，以镶嵌自然为美；而善附于美者无疑最美，不过这美者倒不必相貌俊秀，只须气度端庄，仪态宜人。”不错，形体之美要胜于颜色之美，而优雅行为之美又胜于形体之美。因此我想，人的外表固然重要，但如果没有内涵，光有外表，只是一个躯壳，行尸走肉，又怎么能算得上是美丽呢？所以，人是因为可爱而美丽，而不是因为美丽而可爱。世界上没有一个人是十全十美的，所以不要抱怨自己外在缺陷，只有内在的美才是永恒的美。美德重于美貌，把美的形貌与美的德行结合起来，美才能真正发出光辉。
如今，有些人只注重外表美丽，而忽略了内在，他们虽然具有美貌，却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美。所以一个打扮并不华贵却端庄严肃而有美德的人是令人肃然起敬的。因此，我们应当把美的形貌与美的德行结合起来。只有这样，美才会放射出真正的光辉在《论友谊》中，培根说道：“如果你把快乐告诉一个朋友，你将得到两个快乐；而如果你把忧愁向一个朋友倾吐，你将被分掉一半忧愁。”这说明在我们的生活中，朋友是我们身边必不可少的角色，他给我们的生活增添了一份色彩。当我们遇到困难时，朋友是一个可靠的支柱，让我们可以得到依赖；当我们跌倒时，朋友是一枝拐杖，扶助我们站起来，并告诉我们：“从哪里跌倒就从那里站起来！”当我们做事想半途而废时，朋友是一本备忘录，提醒我们一定要坚持到底；当我们获得成功时，朋友是一本字典，教我们下一步应该怎样做，且时刻告戒我们“胜不骄，败不馁”。朋友是可以倾诉、可以依赖、可以寻求帮助的人，我们应该珍惜身边所有的朋友，他们不仅是一种角色，他们还是我们的良师益友。在《论猜疑》中，培根说道：“当你产生了猜疑时，你最好还是有所警惕，但又不要表露于外。这样，当这种猜疑有道理时，你已经预先作了准备而不爱其害。当这种猜测疑无道理时，你又可避免因此而误会了好人。可见在人生中猜疑，是人的思想在做乱。《论嫉妒》中，‘自身无德者常嫉妒他人之德，因为人心的滋养要么是自身之善，要么是他人之恶，而缺乏自身之善者必然要摄取他人之恶，于是凡无望达到他人之德行境地者便会极力贬低他人以求得*衡’。彼此越了解，嫉妒心将占据越高。人可以允许一个陌生人的发迹，却绝不能容下让身边人的种种上升的趋势。一个循序渐进地高升的人也不会招来嫉妒。因为这种人的提升被看作是正当的。嫉妒在人的生涯中是毕竟的道路，同情心总是医治嫉妒的一味良药。但有多少人能明白文中的道理呢？
在《论求知》中，培根说道：”人的天性犹如野生的花草，求知学*好比修剪移栽。”可见求知可以改变人的命运，在我们的一生中是相当重要的。
一本好书可以使人明白一个道理，一本好书可以为人建造一条捷径，一本好书甚至可以改变人一生的命运！如同培根所说：“读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞之学使人善辩”，不得不肯定，从某一方面来说，这是一本使人上进的好书！《培根随笔》就像一本字典，当你有什么烦事和闹心事时，就可以向它请教，它不仅会帮你解忧，还会教你走正确的方向，以摆脱困难的纠缠。
力量之始，精神之源——培根《谈读书》。
“读书可以作为消遣，可以作为装饰，也可以增长才干。”文章一开始就指出读书的目的.。“消遣、装饰、增长才干”。犹如站立在一片浩瀚大海之前，我们张开双臂，拥抱清新空气与灿烂阳光。
弗朗西斯。培根，是英国文艺复兴时期最重要的散文作家，唯物主义哲学家，被马克思称为“英国唯物主义和整个现代实验科学的真正始祖。”他不但在文学，哲学上多有建树，在自然科学领域内，也取得了重大成就。他是经历过生活坎坷磨难的贵族子弟，生活的磨难使他的思想成熟，言论深邃，富含哲理。她的整个世界观是现世的而非宗教的，她崇尚理性主义，是一位经验论者和现实主义者。
《谈读书》是培根较为重要的作品之一，其中提出了读书的重要性等。其实一个学生似乎已然对读书这一名词并不陌生，而读书之好、之乐、之用，我们却如婴孩，仍在认识世界里处于感知阶段。
怎样去读书？培根在文章中将书籍比作食品，或浅尝、或吞咽、或仔细咀嚼、或请人代读，都是较为科学且蕴含哲学意味的方式了。
读书的重要性，培根则是较为重点的进行论述了。他指出：“读书可作为消遣，可作为装饰，可增长才干。”实际静心、专心，莫不是如此！
我们的世界里，书书本本并不是什么难见之物，似乎它们已是如同空气分子一般的存在。而我们，是不是有一份心情，一份追求去对待阅读呢？
高尔基曾说过：“书籍是人类进步的阶梯”，林语堂也曾发文特指出阅读的好处，其实文人是应该最了解读书的好处的罢。“知识就是力量”“知识改变命运”等等关于知识，关于教育的口号，亦已显出读书作用了。
或许，我们读书，是为了它的作用，而更多的，这是一份关于人生漫步的幽静小道，不是么？生命之源，源于力量；力量之起，起于精神；精神之始，始于我们思想文化内涵，而读书则真如一片浩瀚之海，拥有无尽的能量了。
我们读了《古人谈读书》，其中，令我感触最深的.是《论语》中的“敏而好学，不耻下问”。这一句话是我们的孔圣人在评价孔文子的时候说的。孔子认为想要学好就要聪敏，爱好学*，向地位、学问不如自己的人请教，而不以为耻。
清代武官张曜，他因目不识丁而被降职，从此便立志要好好读书，让自己文武双全。张曜的妻子十分有文化，能够出口成章。可是在古代，女子的地位远远低于男子。如果请教妻子，岂不是太没面子了？可是张曜却不以为耻，就连妻管严叫他行三拜九叩之礼他都接受了。为了学*，他敢于向地位不如自己的人请教。从此以后，凡是有空余时间，妻子都会教他读经史，使他成为了一个很有学问的人。
我也一定要“敏而好学，不耻下问”，这样才能让我的学*变得更好！
我有两个理解。一是书的内容读的遍数多了，文章的意思自然就理解了。而是对同一本书，在前后不同时间段的阅读中，由于深度广度的增加，理解也自然每次都有突破，根据经历与心境而有不同的看法。
读书的好处很多，愿大家都能成为读书爱书的人。
我非常喜欢读书，不过多数都是小说。而且主要还是情感类的。生活中，空闲的时间是很多的，在沙发上看电视的时候，临睡前没有进入睡眠状态的时候，在备课改作业的闲暇，玩疯了需要*静一会的时候，一个人闲着无聊的时候，……那些细小的时间，要靠你去拾掇。有一个作家说得很好，每天你就是再忙，看三、四页书的时间总是有的，慢慢积累起来，将是一个很惊人的数目。“读书”也就是“学*”，那“学*”又得分开说：“学”是学*新的知识，只有学了，才将成为一个有用的人。“*”便是温*学过的知识，学了，转而又忘了，那等于白学，白学又不如不学，所以温*不可少。学*后还得“思”，“思”便是思索学过的知识，不思，便不理解，不理解学来也无用。读书必是自愿，只有自愿做的事情才更快乐，更有效果。别人逼你，你本身不愿意，只怀着满肚子的气读书，脑里便不能“思”了。
建议大家多读名著，之所以为名著的书，终有其可读之处，对人阅历的增长，思想的升华，人生观，世界观的去芜存莠都有很大的帮助。不过不是所有人都会、都能够认真的研读一本名著。比如说我吧，一本《钢铁是怎样炼成的》，看了一个月还没看完四分之一，我自己也火了，看不下去有何办法？但同样厚薄的一本小说，仅一小时，便半本“下肚”。那时我还想：人生还有比这更快乐的事吗？在我眼里，暂时没有。
我想，看书是需要耐心的，名著的确不同于其他小说，慢慢琢磨，才其乐无穷。
如果你能在读书的过程中找到了乐趣，那么恭喜你了——你还是一个健康的现代人，你的身体和灵魂同在。
——谈美书简读后感（精选五篇）
什么是美？我觉得，从某种意义上来说，美并没有一个具体的标准，许多人认为，看过去舒服的就是美的；也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但这些感受都比较浅显，看过朱光潜的《谈美书简》后，我知道了朱光潜先生眼中的美。
光潜先生信奉“三此主义”，即此身、此时、此地。“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人”；“此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来”；“此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生不尚空谈、脚踏实地的治学精神的体现。这很值得我们广大中学生学*。
也许第一眼看到上面那段话，你不会有太深的感触，但如果你专注地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的态度所折服！书中其中最能领略到的是光潜先生非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。
而在经济飞速发展的今天，在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可以提高食欲。穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始。房屋装修也是一门美学功课，明亮宽敞、舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，比如：欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。独特的家居风格可以代表主人的独特性，更能让他享受其中。车子基本性能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等。所以美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满足和精神上的享受！
在《谈美》这书中，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读《谈美》深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上《谈美》，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。相信它会对你有所启示的。
美是什么，我不知，也未曾有人能够给他下个界说，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明——她为何物。
所以我带着探知的心，翻开了朱光潜教师的《谈美书简》——这部在他82岁所写的著作包含着他许许多多的人生感悟和对美的共同见地，而我也开端了对美细细品读。
朱老先生以十三封回信的方式，展开了对美的见地，或许是我所学的常识过分匮乏，我并没能够悉数了解，但有许多都让我获益颇深，在这我就只谈谈其间的几封信吧。
前两封简略的介绍了一下怎么学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了一切的主题之首，我想这应该也是作者的一个思维吧，不管学*什么都应该先学会做人，其次才是学*其他，假如一个人连做人都不会，那也更不必谈其他了。而单关于美学来说，美是一种价值，而价值归于经济的领域，不管是运用仍是交流，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。
人是一个理性的个别，有自己的思维感悟，在我看来尽管美是客观的，但她仍然能够说是一个唯心主义的产品，美没有任何要求，美有许多方面，比方作者在文中举得比如在《巴黎圣母院》这不巨著中，雨果便对美字诠释的酣畅淋漓，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，吞吞吐吐地用力连身叫“美！美、美…”我想这位敲钟人必定没有研讨过什么是美，这是他的由衷之言，关于美的事物表象的赞赏，而后来他由于犯了错而遭到暴打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他仍然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是表面的美丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了魂灵的丑陋与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最终他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人表面长得奇丑无比，但那美的心灵，点缀了他并不美丽的面庞。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的巨大作家”，他对美的叙说十分的到位，实际与幻想的结合，让美变得立体，有了人的滋味。
这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为言语艺术的共同位置，这一点我也是十分认同的，美不必定是画，不必定是一种很杂乱的东西，对我来说言语便是一个很美的东西，你能够运用言语来描绘任何一种东西，能够从言语中体会出意境，幻想出景象的容貌，言语的运用也充满着各种艺术方法，关于人物美的雕琢，风光美的赞赏。所以我以为若想研讨美学，文学的研讨也是必不可少的。
正如朱光潜所说“研讨美学的人假如不学一点文学、艺术、心理学、前史和哲学，那会是一个更在的短缺，并且会成为‘空头美学家’”，美学并不是一个孤立的事物，她能够说是一个别系，而在这之中融合着许多门的学识，若你都有所触及，那么我相信你对美学的知道又深入了一分，因而我期望凭着对美学的喜欢，求知的精力，我也将会渐渐了解一些从前生涩难明的内容，让自己的精力世界变得更充分。
什么是美？我觉得，从某种意义上来说，美并没有一个具体的标准，许多人认为，看过去舒服的就是美的；也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但这些感受都比较浅显，看过朱光潜的《谈美书简》后，我知道了朱光潜先生眼中的美。
光潜先生信奉“三此主义”，即此身、此时、此地。“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人”；“此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来”；“此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生不尚空谈、脚踏实地的治学精神的体现。这很值得我们广大中学生学*。
也许第一眼看到上面那段话，你不会有太深的感触，但如果你专注地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的态度所折服！书中其中最能领略到的是光潜先生非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的；美是无处不在的.，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。
而在经济飞速发展的今天，在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可以提高食欲。穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始。房屋装修也是一门美学功课，明亮宽敞、舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，比如：欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。独特的家居风格可以代表主人的独特性，更能让他享受其中。车子基本性能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等。所以美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满足和精神上的享受！
在《谈美》这书中，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读《谈美》深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上《谈美》，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。相信它会对你有所启示的。
寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。
美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明——她为何物。
于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的《谈美书简》——这部在他82岁所写的著作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。
朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。
前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学*什么都应该先学会做人，其次才是学*其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。
人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫“美！美、美…”我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的`赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家”，他对美的叙述十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。
这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是非常认同的，美不一定是画，不一定是一种很复杂的东西，对我来说语言就是一个很美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中体会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也充满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，景色美的赞叹。所以我认为若想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。
正如朱光潜所说“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个体系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所涉及，那么我相信你对美学的认识又深入了一分，因此我希望凭着对美学的喜爱，求知的精神，我也将会慢慢理解一些曾经生涩难懂的内容，让自己的精神世界变得更充实。
一文中,作者比力详细、完整地解说了在文学与戏剧作品中人物与情况的关系。他起首回顾了这一实际孕育发生与生长的汗青,进而指出,典范人物是可以或许表现社会汗青生长的某些纪律而且具有鲜明个性特点的人物抽象,而典范情况则是典范人物所处的可以或许反应社会汗青生长现状和趋向的详细情景和配景。典范人物应生存在典范情况中,而不能与情况相脱节。在这里,共性是经过个性来表现的,是在特别中显示一样*常。文学之以是能在偶然性中见出一定性,是与再现“典范情况中的典范人物”这一实际分不开的。(此段有些摘录于原文)谈美书简读后感
固然此书不是一本完整的美学著作,却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答,而且在很多方面都很有资助。
类似如许的例子另有许多,在此也就纷歧一详谈了。
朱光潜先生信奉“三此主义”,即此身,此时,此地:“此身应该做而且可以或许做的事,就得由此身担当起,不推委给旁人。”“此时应该做而且可以或许做的事,就该在此时做,不拖延到未来。美的历程读后感 ”“此地(我的职位地方、我的情况)应该做而且可以或许做的事,就得在此地做,不推委到想象中另一职位地方去做。”这是朱光潜先生不尚空谈,脚踏实地的治学精力的表现。这很值得我们青少年去学*。
《谈美书函》不是一样*常的高头讲章,它接纳书信体的情势,娓娓道来,亲切自然,将许多深奥的美学知识普通化。
《谈美书函》是什么?谈美书简读后感
《谈美书函》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的“老年末年心血”之作,它既是对本身漫长美门生活和美学头脑的一次回顾和整理,也是“给来信未复的朋侪们”,尤其是青年朋侪们的一次复兴。卖火柴小女孩读后感 全书由十三封书信结集而成。书中,朱光潜先生就青年朋侪们普遍体贴的美和美感、美的纪律、美的领域等一系列美学问题进行了深化的探讨,同时也对文学的审美特性、文学的创作纪律及特点作了详尽的阐释,既是头脑上的,又是要领上的,是初涉美学者学*美学知识的重要参考册本。谈美书简读后感
八十二岁的高龄仍旧著书立说,对美学头脑回顾和整理,给青年朋侪们复兴,体贴美学教诲,这是何等的学者风范和社会责任感!
