之前上初中的时候读过林语堂的《中国人》（《吾国与吾民》），最*又读了他写的《生活的艺术》。看书名就知道林语堂老先生是个幽默旷达的人。因为此书当年在美国也以英文出版，所以书中介绍了中国的许多文化和生活方式。我对他关于中国人悠闲生活的描写记忆尤深。书中提到几个十分舒适的生活方式：安卧眠床，坐在椅中，谈话，茶和交友等等。老先生十分推崇自然乐天的生活方式，并对西方过于严苛古板的生活方式提出批评，比如过于讲究效率，纪律。最终老先生还是觉得中国人的生活方式更*乎人情人性，是最高档的生活方式。
其实读完了书，我觉得非常矛盾，甚至有些难以接受林老先生的观点。我的矛盾是这样的：我非常希望自己也生活在那样的悠闲自得的状态当中，并希望所有的人都能拥有这种理想的生活方式，可是无论如何这也是不可能的。老先生笔下的中国哲学虽然处处充满着高于西方的优越感，但其实这种格调与如今的时代现实格格不入。如果在一千年前，我是可以理解这种轻松愉快的哲学。因为中华的帝国无可匹敌，全球第一，所以我们自然有些自己的优越感，并诞生一种享受生活的哲学。但后来的事实是，我们在这种优越和清闲当中无可挽回的落后了，世界文明变成了西方中心。这本书出版于1937年，书中提到美国非常紧绷的工作压力，和中国人怡然自得的生活状态的对比。然而反观现在，这么多年过去了，这个情况恰巧反了过来。看来无论哪个国家，在经济高速发展的阶段，都是清闲不得的。
林老先生最喜欢的哲学家是陶渊明，认为陶渊明是最高智慧的生活方式的典型。在我看来，这也仅仅是一个完美的理想和少数幸运儿的幸运。谁不想过世外桃源的生活呢？但我无法料想自己被放入一个清幽的深山老林之后能快活多久，恬淡的生活并不能带来持久的意义，我无法相信自己可以维持这样的一个神仙般的日子直至终老。想想迈克尔杰克逊家财万贯时修建了自己的梦幻庄园，然而他并无法在自己的音乐事业消退之后继续享受自己的乐园生活，反而问题重重。在我看来，中国的很多古代哲学，都存在着消极避世的倾向，我非常认为这是我们文化的一大软肋，而非所谓的淡泊名利与世无争自在快活。再怎么看也有点犬儒主义的意味。
我更多的看到一种阿Q的幽默，圆融，隐忍，缺乏崇高感的现实主义，依仗厚重文明撑腰的些许狂妄。林老先生喜欢的脚搭在写字台或茶几上的自在已经在西方随处可见，然而发达与秩序在中国却依然在缓慢建立。抽烟饮酒在他看来是一种极乐享受和真性情的体现，但是拿烟头烫桌子却略显迂腐。在我看来，严谨秩序古板的西方哲学在现今是值得推崇的，也许多年以后中国跻身发达国家以后再拾起这种悠闲哲学也不迟，到时，我们更会连同中华文明的复兴一起幸福的生活着。
《生活的艺术》是林语堂老先生旅美专事创作的第一本书，也是继《吾国与吾民》之后又一部广为流传的作品。作者站在一个当代人的立场上，将自己的思想和生活经验娓娓道来。
生活如同谱写乐章，人会在美感的引导下，将生活经历变成一个主题，而后记录在生命的乐章中。细品林语堂先生的《生活的艺术》，我的思绪也仿佛随之飘进了他笔下那个闲适随性的世界之中。林老先生说：“我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西。最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和*地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。”他的文字舒缓而有灵性，幽默而不乏睿智，*和而充满深情，浅显而深藏着哲思。他怀着一颗仁慈之心引领着我们从迷茫中走出来，以旷达的态度去面对现实，以淡漠之心去对待名利，以火热般的情感去拥抱生活。
作者主张心地坦白、*情合理的人生哲学，认为只有出世哲学与入世哲学的相互调节和谐融合才能不违背人的本性，产生和谐的人格。在对于人生哲学的认识上人容易走上两个极端，一是禁欲和厌世，像印度佛教那样通过对肉体的折磨达到精神的圆满；另一个是极端世俗化，沉溺于官能享受，如同中国数千年来各个王朝的覆灭时的状态，在物欲横流的当今，也有不少人沉溺于纸醉金迷、声色犬马。《生活的艺术》告诉我们要追随自己的内心，将道家消极的人生观与儒家积极的人生观适度的融合起来，在尘世中保持内心的*和，做一个合乎情理热爱生活的人，才能给人生带来欢乐与情趣。
生活之中我们心情难免浮躁，但读了《生活的艺术》后，作者的那份悠然的情绪和中庸的精神一直感染着我。生活中美好的东西并不昂贵，惊天动地的生活能给我们带来快乐，*凡恬淡的日子也一样能给我们带来快乐；荣华富贵能使人快乐，粗茶淡饭也能使人快乐。快乐与否，关键在于我们的心境。只要我们认真和执着，充实每一天，我们可以永远快乐。当我们投入工作的时候，我们会感到创造的魅力，从而快乐；当我们悠闲的时候，可以静悟生命，从而快乐；当我们历经苦难的时候，可以从中汲取一种奋斗的激情，从而快乐。快乐无所不在，关键在于我们认真的去体会，认真的去感悟。调整自己心态，坦然从容，微笑才会永远的浮现于我们的脸庞。我们应该清醒的去生活，不要受社会上浮躁之风影响而迷失方向。将心灵深处的那份情感自然而然地，尽情释放出来，去拥抱世界，去感受大自然，去爱我们身边的人，去做自己喜欢的一件事，去读喜欢读的一本书，去品味爱吃的美食，毫无疑问，我们就是世界上最快乐的人。
《生活的艺术》是一本指引我们走向健康人生，引导我们快乐生活不可多得的教科书。它传授了我们快乐的秘诀，改变我们的观念，从另一方面观照快乐，从而走出关于快乐的误区，以乐观的态度去战斗，去迎接生活的洗礼。
在图书馆漫无目的地享受群书的包围时，一个不经意的抬头，我的眼光落在了《生活的艺术》这几个字上。“生活”“艺术”，这两个字深深地吸引了我，引起了我的好奇心与欲望。于是，我进一步走进它，静静地翻开了目录，神奇而又安静的心灵之旅启程了……
*来正十分关注怎样享受生活的我，无疑地我对《生命的享受》这几章很感兴趣。我来到了角落边的一张沙发上，微笑地与那些文字融在了一起……
文中讲到了快乐问题，有一处文字引起了我的思考——“惠特曼说：‘我这样地做一个人，已经满意了。’所以我也以为我现在活着，并且也许还可以再活几十年，人类的生命存在着，那就已经够了。这样看法，这个问题便变为极简单，而不容有两个答语，就是人生的目的除了去享受人生外，还有什么呢？”是的，人的一生说长不长，说短不短。活着的人，每个人都有不同的活法。开心是一天，不开心也是一天，为什么不开开心心地过每一天呢？开心地活着更有价值。日子一天一天地过，我们一天一天地重复着生活，日起日落，其实生活就这么简单。但是如何从简单中得到乐趣呢？那就要用心去挖掘，去享受每一个美的片段。“生活中不是缺少美，而是缺少发现”，这句话大家都耳熟能详，也不难理解其中的含义。但是能真正做到的有几个呢？在这个物质诱惑的时代，很多人都茫然地追求着金钱、地位。是的，追求自己要的东西固然没错，但是有多少人，等到他真正成为富翁时，才知道那并不是自己想要的……所以，你要明确自己要的到底是什么。生活其实没必要太多的强求，开心就好。
快乐并不难寻。它隐身地藏在了天空、花草、树木等大自然的一切中，还隐藏在诗歌、音乐、舞蹈等艺术中，更隐藏在亲情、友情、爱情等情感中……偶尔地发呆，静静地沉思，轻松地阅读，放声地歌唱……这都是享受。只要你用心去享受，快乐无处不在。生活其实很美好。那些看不见的快乐。围绕在你身旁的每一个角落，它们和你只隔着一层薄薄的面纱，它们等待着你去掀开而一睹快乐的芳容。
我记得朱自清曾《荷塘月色》里写到：“酣眠固不可少，小睡也别有风味。”惊天动地的生活能给我们带来快乐，*凡恬淡的日子也一样能给我们带来快乐；荣华富贵能使人快乐，粗茶淡饭也能使人快乐。快乐与否，关键在于我们的心境。我现在才知道“早晨出门七件事，柴米油盐酱醋茶”，这七件事就足以让我很开心了。清晨从窗户中射入的一缕阳光，春日里朦胧中听到的清脆的鸟鸣，路上轻轻抚摸脸颊的阵阵微风……那会让你感到快乐。我记得曾看过这么一段话“让我和草木为友，和土壤相亲，我便已觉得心意满足。我的灵魂很舒服地在泥土里蠕动，觉得快乐。当一个人悠闲地陶醉于土地上时，他的心灵似乎那么轻松，好像在天堂一般。”大自然与人有着不一般的关系。西方有句古诗，“我来自尘土，我终归与尘土”。每一个人都是大自然的一部分。我们应该像鱼一样在水里，迎着粼粼的水波，荡漾着心情，自由的游弋；像鸟一样飞翔在湛蓝的天空，与云为友，做天空的旗帜……有了这样丰富的想象力，我们可以摒弃作为人的所谓的高贵和自尊，真正的成为自然的朋友，真正的欣赏并赞叹种种自然的神奇和美妙。我们有时就是一个鱼，有时就是一片云，有时就是一块石头，有时就是一蔓青草，只要我们愿意，我们想成什么，就是什么。人的思想是无边无际的，是自由的，没有谁可以干涉，可以阻止它的发展，只要你愿意，在思想中，一切皆可呈现。路人的一个微笑，一句早上好，都足以让我感到快乐。我现在愿意花时间在这嵌入这篇文章，是因为我在将自己的思想呈现出来中找到了快乐。文字使我快乐。一直以来我都以写出的文字与别人分享而让人从中得到启发与思考为快乐的源泉。
这篇章中还提到了“金圣叹之不亦快哉三十三则”，只要你去挖掘，一天当中的快乐也许可以是一百则。如果我们多体验一下大自然的神奇，多倾听一下自己的内心；多一些工作的坦然，而少一些追名逐利的烦忧；尊重生命，顺其自然，还自己一个自然的心灵，我们将生活得充实而快乐。静静地享受简单的生活，发现不简单的快乐，这才是享受人生之道啊！人生之旅，快乐是无限的。
其实，生活于我无意义，快乐地过好每一天最为重要。应该说，这种感受得益于林语堂的《生活的艺术》一书。作为士大夫一族的林先生学贯中西，著述颇丰。他的文字舒缓而有灵心，幽默而不乏睿智，*和而充满深情，浅显而深藏着哲思。他怀着一颗仁慈之心引领着我们从迷茫中走出来，以旷达的态度去面对现实，以淡漠之心去对待名利，以火热般的情感去拥抱生活。他是文学家，是哲学家，是思想家，也是一个会生活的人；他从哲学和艺术的高度俯视生活，以*常之心体悟生活。在他看来，人一旦追寻生活的意义，追求人生完美的理想，就会失去生活的快乐。他说："我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西；最重要的问题是怎样去调整我们的人生，是我们得以和*地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。"这是否要我们放弃理想和追求呢?非也！依愚之见，理想和追求必须是基于现实生活的快乐原则的，换言之，理想与追求必须是在"好玩之心"的驱使下，顺其自然地一步步实现的。何谓"好玩之心"呢?乐于做一件事，乐于读一本书，乐于交一个朋友，乐于吃一种食品，以至忘我的程度，则可称之"好玩之心"。这种乐是没有任何道理可言的，就像一首流行歌中唱到的"莫明我就喜欢你，深深地爱上你，没有理由没有原因"。显而易见，快乐是对个人而言的一种感受，如影随形的常常是痛苦。痛苦的根源就来自于过度地追求名利，来自于完美而根本不可能实现的理想，来自于以有限的生命去穷究那无穷的未知，来自于为生活而生活的忙碌，来自于太多的理智。
既然我们知道快乐和痛苦是难以分开的，我们在追求快乐的同时也应该以旷达的态度对待痛苦，更主要的是应该聪明地避开和放弃痛苦。在这个意义上，放弃往往比占有更重要。放弃是智者的选择。放弃也是最艰难的选择。树木放弃了枯黄的叶子才有来年的新绿，这是大自然的放弃；古人"渴不饮盗泉水，热不息恶木阴"，这是圣人对利欲的放弃；庄子说："处其实，不居其华"，"为善，不*名"，这是大智慧者的放弃。从古至今"绝利易，绝名心难"，对此，林先生感叹到："有修养的人士也只能避免利的诱惑，只有最伟大的人物才能逃避名的诱惑。"那么，放弃了虚名浮利就能得到快乐么?苏东坡认为"浮名浮利，虚苦劳神"。所谓虚名浮利是指超出人生活必须之外的表面之物，俗话说，身外之物，生不带来，死不带走。在林先生看来，快乐生活应该是一种悠闲的生活，过度地追求名利，只会为名利所累。他说："有钱的人不一定能真正领略悠闲生活的乐趣，那些轻视钱财的人才真正懂得此中的乐趣。他须有丰富的心灵，有简朴生活的爱好，对于生财之道不大在心，这样的人，才有资格享受悠闲的生活。"我们不是智者，我们无法放弃我们已经得到的一切，但生活中有许多东西是我们应该放弃的，譬如：一文不值的面子，讨厌的人情事故，没有爱的婚姻，对子女过分的关爱，不想读的名著，不想吃的食品，不想交往的朋友，不想去的宴会等等。放弃了生活中的一切羁畔和痛苦，我们才有自由可言，才有悠闲可言，而在自由和悠闲中能感受到快乐的是我们的情感。
依林先生的观点：人类一切快乐都发自动物性的快乐，即属于感觉的快乐。这种感觉源自于我们能否尽可能地少些理智多些情感，即率性而为，真情流露。不难想象，如果这世界没有情和爱，即便我们拥有财富，即便我们享受着自由和阳光，悠闲的生活着，我们也不可能感受到快乐，因为这个世界只会是一个毫无生气的，死寂的世界。因此，林先生说："情是生命的灵魂，星辰的光辉，音乐和诗歌的韵律，花草的欢欣，飞禽的羽毛，女人的艳色，学问的生命。这种东西给我们以内心的温暖和活力，使我们能怀恋地去对付人生。"我们只有将心灵深处的那份情感自然而然地，毫无阻碍地尽情释放出来，去拥抱世界，去感受大自然，去爱我们身边的人，去做自己喜欢的一件事，去读喜欢读的一本书，去品味爱吃的美食，毫无疑问，我们就是世界上最快乐的人。有人会说，我们整天在"为稻梁谋"，除了烦恼，何来这种闲情逸致呢?在林先生看来，这种闲情逸致恰恰更多地为穷人所拥有，他说：享受悠闲生活比享受奢侈生活要便宜得多。只要我们丢掉"人无远虑，必有*忧"的旧思想，不要效法"进亦忧，退亦忧"的先贤，过好今天，不想明天，快乐将会随之而来。林先生《生活的艺术》是一本指引我们走向健康人生，引导我们快乐生活不可多得的教科书。阅读此书能使我们被尘世的尘沙所遮蔽的心灵走向澄明，能使我们曾经自暴自弃的卑微的灵魂走向高贵，能使我们从庸俗走向优雅，从理智走向情感；在苦难中找到快乐，在忙碌中找到闲适；对于消弭名利纷争，走向社会和谐不无现实意义。
细细品读林语堂先生的《生活的艺术》，我的思绪也仿佛随之飘进了他笔下那个高雅世界之中。在《生活的艺术》中，林老谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了《归去来辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨、吟风、弄月……将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式，和浪漫高雅的东方情调皆诉诸于笔下，向西方人娓娓道出了一个可供仿效的“完美生活的范本，快意人生的典型”，展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。
林老说：“我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和*地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。”林老是一个讲究自我、懂得调剂和享受生活的人，这在《生活的艺术》这本书中表现得淋漓尽致。他把自己对生活的认识，通过这本书告诉我们在工作之余、责任之外如何提高生活的质量、过上有品位的生活。林老并不是叫我们放弃所有的理想，而是在强调，对理想的追求必须是以现实生活为基础的、是以快乐为原则的。
在当下，我们总是碌碌忙忙、急功*利。但自从读了《生活的艺术》后，书中提倡的悠闲的情绪和中庸的精神就一直感染着我。惊天动地的生活能给我们带来快乐，*凡恬淡的日子也一样能给我们带来快乐；荣华富贵能使人快乐，粗茶淡饭也能使人快乐。快乐与否，关键在于我们的心境。如果多体验一下大自然的神奇，多倾听一下自己的内心；多一些工作的坦然，而少一些追名逐利的烦忧；尊重生命，顺其自然，还自己一个自然的心灵，我们将生活得充实而快乐：当我们工作的时候，我们会感到创造的魅力，从而快乐；当我们悠闲的时候，可以感到生命的愉悦，从而快乐；当我们历经苦难的时候，我们可以从中汲取奋斗的激情，从而快乐……这，或许就是作者追求的“中庸”的和“闲适”的境界吧。如果我们能做到的话，何乐而不为呢？
“享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多。要享受悠闲的生活只要一种艺术家的性情，在一种全然悠闲的情绪中，去消遣一个闲暇无事的下午。”林老这样说。亲*大自然，珍惜我们身边的人，安静地阅读一本好书，品尝美味佳肴……得到的就是最简单最质朴的快乐。
读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。它能让我们知天地、晓人生，它能让我们陶冶性情，不以物喜，不以己悲。书是我们精神的巢穴，生命的源泉。读书不仅给人带来恬淡、宁静、心安的快乐，还能引导人走入另一个世界，给人思考和熟虑的空间。书中提到的一个读书目标的共式“三日不读书，便觉语言无味，面目可憎。”意思是人如读书即会有风韵，富风味。出于勉强态度的去读书的人，都是些不懂读书艺术的人。只有我们善于读书才可能去懂得文学的欣赏及写作的艺术，才可能去领略文学的美。宇宙中有生命的东西尽是文学的美，古藤的美胜于王羲之的字。人生既是文学，文学也脱离不了生活，生活的一切悲欢离合、可歌可泣，交织成一篇篇绝妙的大好文章。只有喜怒哀乐爱恶欲的最真切最广大最坚强的，始是最道德的，也即是最文学的。
《生活的艺术》仿佛是一束光，指引我们从庸俗走向优雅，从理智走向情感，在苦难中找到快乐，在忙碌中找到闲适。或许，我们应该细细品味《生活的艺术》，重新，好好的，邂逅一下生活。
——《生活的艺术》读后感优选【五】份
读完林语堂先生《生活的艺术》一书后，我的灵魂很舒服地在泥土里蠕动，觉得很快乐。当一个人悠然陶醉于土地上时，他的心灵似乎那么轻松，好像天堂一般。
在林语堂那里，享受人生，不拘一格，不管物质的还是精神的都同等重要，抑或根本就不分哪是物质哪是精神，而是“心物合一”、“灵肉一体”。这种打破物质和精神的二分法，从而给感性、理性以更合乎人性的界定的看法，奠下了林语堂人生哲学的底色。在林语堂看来，中庸哲学的*情是基于个人主义内涵的。正是基于个人主义之上的情感，才是判断取舍的重要依据，而集体脾性和民族性格则是由各个个人的情感汇聚形成的。天才并非像中世纪神学的“灵魂”那样一个神话实物，而仅仅是一个比喻；国家天才不过是它的行为的一种性质和做事的方法罢了，天才的作用不过是在国家危急时的选择与取舍倾向，决定着国家的最后行动途径。在林语堂那里，人类文化最高的、最合理的理想就是*情精神。*情的国家将生活在和*之中，*情的夫妻能生活在快乐之中，*情的生活是享受快乐的生活。*情精神是中国所能贡献给西方的一件最好的礼物。在西方人，凡是只须合于健全逻辑的，便认为是很充足的，但在中国人虽然在逻辑上已是很对时，也还不能认为很充足，同时还须求其*于人情，作为士大夫一族的林先生学贯中西，着述颇丰。他的文字舒缓而有灵心，幽默而不乏睿智，*和而充满深情，浅显而深藏着哲思。
他怀着一颗仁慈之心引领着我们从迷茫中走出来，以旷达的态度去面对现实，以淡漠之心去对待名利，以火热般的情感去拥抱生活。他是文学家，是哲学家，是思想家，也是一个会生活的人；他从哲学和艺术的高度俯视生活，以*常之心体悟生活。在他看来，人一旦追寻生活的意义，追求人生完美的理想，就会失去生活的快乐。他说：“我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西；……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，是我们得以和*地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。”
这是否要我们放弃理想和追求呢？非也！依愚之见，理想和追求必须是基于现实生活的快乐原则的，换言之，理想与追求必须是在“好玩之心”的驱使下，顺其自然地一步步实现的。
读完林语堂先生《生活的艺术》一书后，我的灵魂很舒服地在泥土里蠕动，觉得很快乐。当一个人悠然陶醉于土地上时，他的心灵似乎那么轻松，好像天堂一般。
在林语堂那里，享受人生，不拘一格，不管物质的还是精神的都同等重要，抑或根本就不分哪是物质哪是精神，而是“心物合一”、“灵肉一体”。这种打破物质和精神的二分法，从而给感性、理性以更合乎人性的界定的看法，奠下了林语堂人生哲学的底色。
在林语堂看来，中庸哲学的*情是基于个人主义内涵的。正是基于个人主义之上的情感，才是判断取舍的重要依据，而集体脾性和民族性格则是由各个个人的情感汇聚形成的。天才并非像中世纪神学的“灵魂”那样一个神话实物，而仅仅是一个比喻；国家天才不过是它的行为的一种性质和做事的方法罢了，天才的作用不过是在国家危急时的选择与取舍倾向，决定着国家的最后行动途径。
在林语堂那里，人类文化最高的、最合理的理想就是*情精神。*情的国家将生活在和*之中，*情的夫妻能生活在快乐之中，*情的生活是享受快乐的生活。*情精神是中国所能贡献给西方的一件最好的礼物。在西方人，凡是只须合于健全逻辑的，便认为是很充足的，但在中国人虽然在逻辑上已是很对时，也还不能认为很充足，同时还须求其*于人情，作为士大夫一族的林先生学贯中西，着述颇丰。
他的文字舒缓而有灵心，幽默而不乏睿智，*和而充满深情，浅显而深藏着哲思。他怀着一颗仁慈之心引领着我们从迷茫中走出来，以旷达的态度去面对现实，以淡漠之心去对待名利，以火热般的情感去拥抱生活。他是文学家，是哲学家，是思想家，也是一个会生活的人；他从哲学和艺术的高度俯视生活，以*常之心体悟生活。
在他看来，人一旦追寻生活的意义，追求人生完美的理想，就会失去生活的快乐。他说：“我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西；……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，是我们得以和*地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。”这是否要我们放弃理想和追求呢？非也！依愚之见，理想和追求必须是基于现实生活的'快乐原则的，换言之，理想与追求必须是在“好玩之心”的驱使下，顺其自然地一步步实现的。
何谓“好玩之心”呢？乐于做一件事，乐于读一本书，乐于交一个朋友，乐于吃一种食品，以至忘我的程度，则可称之“好玩之心”。这种乐是没有任何道理可言的，就像一首流行歌中唱到的“莫明我就喜欢你，深深地爱上你，没有理由没有原因”。显而易见，快乐是对个人而言的一种感受，如影随形的常常是痛苦。痛苦的根源就来自于过度地追求名利，来自于完美而根本不可能实现的理想，来自于以有限的生命去穷究那无穷的未知，来自于为生活而生活的忙碌，来自于太多的理智。
生活就是一件艺术品，我们就是艺术家——这句话看似很深奥，但是纵观我们走过的人生轨迹不难发现，其实很简单，我们就是艺术家，在精心的编织着我们的生活，工作、学*、家庭、孩子、父母、亲人、朋友以及陌生人，我们都是像艺术家一样的融合着所有的人和事情。人们四处寻找幸福和快乐，却没有意识到幸福和快乐一直伴随着自己，这句话对于容易满足的人是很容易的做到，但是将自己的人生轨迹定的很高的人是怎么样都不会意识到的，面对着生活当中出现的种种问题，谁能说出幸福和快乐始终就在自己身边呢？
也许真的让自己轻松一些就能简单的获得幸福和快乐，对身边人不要刻薄，对自己不要有太高的期望，要对身边的生活充满信心，相信这个社会，相信这个世界。
心里铭记：每一天都是一年当中最好的一天，多少文学大家对生命的理解、对生活的理解都给出了十分乐观的看法，但是往往到了世人这里就变的举步维艰，让我们在生活当中充满乐观向上的态度是十分困难的，人们只能通过不停的充电，不停的学*来感受生活当中的一切，将生活当作是一次艺术创造，精心的用自己所有的能力去完成它，将每一天太阳升起的时候当作是生活当中最美好的一天，一年下来你会有365个美好的一天。
林先生《生活的艺术》是一本指引我们走向健康人生，引导我们快乐生活不可多得的教科书。阅读此书能使我们被尘世的尘沙所遮蔽的心灵走向澄明，能使我们曾经自暴自弃的卑微的灵魂走向高贵，能使我们从庸俗走向优雅，从理智走向情感；在苦难中找到快乐，在忙碌中找到闲适；对于消弭名利纷争，走向社会和谐不无现实意义。
人生世上，他的问题不是拿什么做目的，或怎样去实现这目的，而是怎样去应付此生，怎样消遣这五六十年天赋给他的光阴。他应该把生活加以调整，在生活中获得最大的快乐
林先生的这一经典语录让我仿佛看到了自己人生道路的真意。生活中总有无数人在为一个所有人都不知名向往的目标而用尽各种方式去努力，却几乎没人能解释得清为何要穷其一生去做一件绝大多数人都解释不了为什么要去做的事。林说：我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和*地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。
读完《生活的艺术》这本书，我仿佛读懂了它更多的是在告诉人们在工作之余、责任之外如何提高生活的质量、过上有品位的生活。我认为，林先生并不是叫我们放弃所有的理想，而是在强调，对理想的追求必须是以现实生活为基础的、是以快乐为原则的。我们可以过中庸的生活。我们的理想就是一个半有名半无名的人；在懒惰中用功，在用功中偷懒；穷不致穷到付不起屋租，而有钱也不致有钱到可以完全不工作，或可以随心所欲地帮助朋友；钢琴会弹，可是不十分高明，只可以弹给知己的朋友听听，而最大用处却是做自己的消遣；古董倒也收藏一些，可是只够排满屋里的壁炉架；书也读读，可是不太用功；学识颇渊博，可是不成为专家；文章也写写，可是有一半退回……
看似毫无逻辑的随性描笔，只是对我们生活中无数*淡小事的浅析，但在我看来，他却是在毫无压力，毫无刻意的随性中将我们中国人淡泊名利，向往人性自然闲适的生活方式以及自然洒脱的个性毫无障碍的刻在每个人的生活中，脑海里。
林先生教会我们要学会享受生活，热爱生活，积极的过好每一天。他说：“当你以为不要紧时，便什么都不要紧了。”而人生来就是要生活的，如果连生活都不要紧了，那么还有什么是要紧的事？人生又是为何而活？衰老最大的悲哀不是身体衰弱，而是心灵的冷漠。有趣的灵魂则是人生精神的寄托。林先生说享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多。我觉得他的意思大概是尽己所能，活在当下，活出精彩。中国最崇高的理想，就是一个人不必逃避人类社会和人生，而本性仍能保持原有的快乐。我们都相信人总是要死的，我认为这种感觉是好的。它使我们清醒，使我们悲哀，也使某些人感到一种诗意。它使我们能够坚定意志，去想办法过一种合理的真实的生活。
是啊，我们总在生活中不停地生活，却不知何时已经失去了以往的那种悠然自得，放松的心情。我们开始变得浮躁，逐渐失去了往日常挂在脸上的笑容。林先生这本《生活的艺术》仿佛就是一面当代生活已逐渐失去的缩影。这次的天灾，无异于给本就不悠闲的生活雪上加霜。但是疫情带来了痛苦，也带走了许多人性的欲望。有幸在此时读完了《生活的艺术》，我想，或许是它想我们在浮躁的生活中找到那份属于自己的方式，教我们在矫饰的世界里保持着朴实真挚。
林语堂先生的《生活的艺术》，我的思绪也仿佛随之飘进了他笔下那个高雅世界之中。
在《生活的艺术》中，林语堂谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了《归去来辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨、吟风、弄月……林语堂将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式，和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供仿效的“完美生活的范本，快意人生的典型”，展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。
《生活的艺术》本身就是一本生活观后感，里面的情调很高雅，这是一种中国人独特的高雅。书中不遗余力地向美国人民兜售隐忍闲适的中国式生活艺术，林语堂在书中揭露了他所认为的美国人三大恶*：讲究效率，讲究准时和希望事业成功。虽然这些“恶*”是现代人几乎都有并且得到某部分人的极力推崇，但他却别树一格地认为“一个人以为不要紧了，就什么都不要紧了”这个是中国人特有的美妙概念。美国人“求全的欲望*乎淫”，而中国人则认为差不多就可以了。于是，林语堂想借由自己对生活的独特见解，告诉这些生活节奏紧凑的美国人大洋彼岸中国人的好。他在书中娓娓地道闲适的好处，谆谆地诱美国人去享受生活。书中的章节都是这样的题目：谁最会享受生活、生命的享受、悠闲的重要、家庭之乐、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常认真地要为美国人的机械生活上点润滑油。
林语堂在自序中说：“本书是一种私人的供状，供认我自己的思想和生活所得的经验。我不想发表客观意见，也不想创立不朽真理。我实在瞧不起自许的客观哲学，我只想表现我个人的观点。”又说：“一切取舍都是根据我个人的见解。”是的，无论是思想观点，还是情感情趣，或是表述方式，都有非常鲜明的“林语堂风格”。书中，林语堂一字一语写出了现实生活的细节，借由他这些最贴*生活而又独特的想法使外国人对中国人生活更为熟知，也一定程度上影响他们的生活态度。
虽然比较明显《生活的艺术》是林语堂为外国人写的一本书，但随着中国经济的飞速发展，其实现代中国人的生活也开始趋向于林语堂当初笔下的那些外国人。人们每天置身于烦嚣社会中，麻木地干着用于维持生活的工作，真正的生活。
读完林语堂先生《生活的艺术》一书后，我的灵魂很舒服地在泥土里蠕动，觉得很快乐。当一个人悠然陶醉于土地上时，他的心灵似乎那么轻松，好像天堂一般。在林语堂那里，享受人生，不拘一格，不管物质的还是精神的都同等重要，抑或根本就不分哪是物质哪是精神，而是“心物合一”、“灵肉一体”。这种打破物质和精神的二分法，从而给感性、理性以更合乎人性的界定的看法，奠下了林语堂人生哲学的底色。
在林语堂看来，中庸哲学的*情是基于个人主义内涵的。正是基于个人主义之上的情感，才是判断取舍的重要依据，而集体脾性和民族性格则是由各个个人的情感汇聚形成的。天才并非像中世纪神学的“灵魂”那样一个神话实物，而仅仅是一个比喻；国家天才不过是它的行为的一种性质和做事的方法罢了，天才的作用不过是在国家危急时的选择与取舍倾向，决定着国家的最后行动途径。
在林语堂那里，人类文化最高的、最合理的理想就是*情精神。*情的国家将生活在和*之中，*情的夫妻能生活在快乐之中，*情的生活是享受快乐的生活。*情精神是中国所能贡献给西方的一件最好的礼物。在西方人，凡是只须合于健全逻辑的，便认为是很充足的，但在中国人虽然在逻辑上已是很对时，也还不能认为很充足，同时还须求其*于人情，作为士大夫一族的林先生学贯中西，着述颇丰。
他的文字舒缓而有灵心，幽默而不乏睿智，*和而充满深情，浅显而深藏着哲思。他怀着一颗仁慈之心引领着我们从迷茫中走出来，以旷达的态度去面对现实，以淡漠之心去对待名利，以火热般的情感去拥抱生活。他是文学家，是哲学家，是思想家，也是一个会生活的人；他从哲学和艺术的高度俯视生活，以*常之心体悟生活。
在他看来，人一旦追寻生活的意义，追求人生完美的理想，就会失去生活的快乐。他说：“我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西；……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，是我们得以和*地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。”这是否要我们放弃理想和追求呢？非也！依愚之见，理想和追求必须是基于现实生活的快乐原则的，换言之，理想与追求必须是在“好玩之心”的驱使下，顺其自然地一步步实现的。
何谓“好玩之心”呢？乐于做一件事，乐于读一本书，乐于交一个朋友，乐于吃一种食品，以至忘我的程度，则可称之“好玩之心”。这种乐是没有任何道理可言的，就像一首流行歌中唱到的“莫明我就喜欢你，深深地爱上你，没有理由没有原因”。显而易见，快乐是对个人而言的一种感受，如影随形的常常是痛苦。痛苦的根源就来自于过度地追求名利，来自于完美而根本不可能实现的理想，来自于以有限的生命去穷究那无穷的未知，来自于为生活而生活的忙碌，来自于太多的理智。
生活就是一件艺术品，我们就是艺术家——这句话看似很深奥，但是纵观我们走过的人生轨迹不难发现，其实很简单，我们就是艺术家，在精心的编织着我们的生活，工作、学*、家庭、孩子、父母、亲人、朋友以及陌生人，我们都是像艺术家一样的融合着所有的人和事情。人们四处寻找幸福和快乐，却没有意识到幸福和快乐一直伴随着自己，这句话对于容易满足的人是很容易的做到，但是将自己的人生轨迹定的很高的人是怎么样都不会意识到的，面对着生活当中出现的种种问题，谁能说出幸福和快乐始终就在自己身边呢？
也许真的让自己轻松一些就能简单的获得幸福和快乐，对身边人不要刻薄，对自己不要有太高的期望，要对身边的生活充满信心，相信这个社会，相信这个世界。心里铭记：每一天都是一年当中最好的一天，多少文学大家对生命的理解、对生活的理解都给出了十分乐观的看法，但是往往到了世人这里就变的举步维艰，让我们在生活当中充满乐观向上的态度是十分困难的，人们只能通过不停的充电，不停的学*来感受生活当中的一切，将生活当作是一次艺术创造，精心的用自己所有的能力去完成它，将每一天太阳升起的时候当作是生活当中最美好的一天，一年下来你会有365个美好的一天。
林先生《生活的艺术》是一本指引我们走向健康人生，引导我们快乐生活不可多得的教科书。阅读此书能使我们被尘世的尘沙所遮蔽的心灵走向澄明，能使我们曾经自暴自弃的卑微的灵魂走向高贵，能使我们从庸俗走向优雅，从理智走向情感；在苦难中找到快乐，在忙碌中找到闲适；对于消弭名利纷争，走向社会和谐不无现实意义。
——林语堂生活的艺术读后感(精选五篇)
生活这个词语，我们究竟理解多少其中的含义？也许我们不得而知。但我知道真正的生活一定不是一直拼命地想要获得些什么，或者将自己紧紧地束缚于某些东西之中，亦或是过分地追求完美。
在林语堂《生活的艺术》这本书中，我看到的是一个坐在躺椅上，烹茶煮酒，神情安逸，在烟雾缭绕中把那些名家的生活真谛娓娓道来的人。在这本书中，林语堂从生活，家庭，文化，旅行，思想，宗教等各方面写下一种艺术。
在我们一生中，有很多失败和成功，也许我们还在为一时的成功沾沾自喜；或者又为一次小小的失败懊恼不堪。但是我们到底懂不懂什么才是失败，什么才是成功呢？很多东西都会成为过往云烟，不复存在。今天这个时代，有多少人被名利这些琐碎的东西蒙蔽了双眼？这些人的一生是可悲的，因为他们不懂得生活。名利这些虚浮的东西都不应该成为我们生活的重心，这些东西只不过让生命失去应有的价值，甚至让我们失去更多可贵的东西。林语堂传承着那一份“采菊东篱下，悠然见南山”的智慧。
看到“放弃”二字，很多人就蹙紧眉头。我们紧紧抓着一些东西，回首的时候，我们得到了什么？所以有时候放弃是一种智者的表现。对于许多人来说，放弃手中的钱财，功成名就的地位等一些无疑是最艰难的抉择。可是这些都是生不带来，死不带去的东西，这些似乎看上去是让你的生活富足了，可是你的心却累了。放弃往往比占有会拥有更多。放下了羁绊和痛苦，才会有自由可言。“享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多。要享受悠闲的生活只要一种艺术家的性情，在一种全然悠闲的情绪中，去消遣一个闲暇无事的下午。”林先生这样说。亲*大自然，珍惜我们身边的人，安静地阅读一本好书，品尝美味佳肴……得到的就是最简单最质朴的快乐。
以前就很向往周游世界的旅行，在没有看这本书之前，我认为这样就是旅行。其实不然，“一个真正的旅行家必是一个流浪者，经历着流浪者的快乐、诱惑，和探险意念。旅行必须流浪式，否则便不成其为旅行。旅行的要点在于无责任、无定时、无来往信札、无嚅嚅好问的邻人、无来客和无目的地。一个好的旅行家决不知道他往那里去，更好的甚至不知道从何处而来。他甚至忘却了自己的姓名。”现在并没有这样的机会去旅行，但是这才是一种人生的态度，不束缚自己，让自己的心更加自由。虽然很难到达这样的境界，但并不是一定要追求这样的效果，这也是林先生告诉我们不要凡事都追求完美的理由吧。只要我们领悟这层意思，我们试着去靠*，这才是最真实的生活。
这个年纪的我们，没有太多的阅历，生活二字也不会有很多的感悟。但是合上这本书的那一刻，又明白了不少，此时自己的心愈发地澄明。《生活的艺术》仿佛是一束光，指引我们从庸俗到优雅，我们的灵魂从卑微走向高贵，从理智走向情感。
其实无论你现在是以何种生活方式生活着，但是切勿让自己痛苦，挣扎，被牵绊。快乐地度过每一天才是最重要的。
之前上初中的时候读过林语堂的《中国人》（《吾国与吾民》），最*又读了他写的《生活的艺术》。看书名就知道林语堂老先生是个幽默旷达的人。因为此书当年在美国也以英文出版，所以书中介绍了中国的许多文化和生活方式。我对他关于中国人悠闲生活的描写记忆尤深。书中提到几个十分舒适的生活方式：安卧眠床，坐在椅中，谈话，茶和交友等等。老先生十分推崇自然乐天的生活方式，并对西方过于严苛古板的生活方式提出批评，比如过于讲究效率，纪律。最终老先生还是觉得中国人的生活方式更*乎人情人性，是最高档的生活方式。
其实读完了书，我觉得非常矛盾，甚至有些难以接受林老先生的观点。我的矛盾是这样的：我非常希望自己也生活在那样的悠闲自得的状态当中，并希望所有的人都能拥有这种理想的生活方式，可是无论如何这也是不可能的。老先生笔下的中国哲学虽然处处充满着高于西方的优越感，但其实这种格调与如今的时代现实格格不入。如果在一千年前，我是可以理解这种轻松愉快的哲学。因为中华的帝国无可匹敌，全球第一，所以我们自然有些自己的优越感，并诞生一种享受生活的哲学。但后来的事实是，我们在这种优越和清闲当中无可挽回的落后了，世界文明变成了西方中心。这本书出版于1937年，书中提到美国非常紧绷的工作压力，和中国人怡然自得的生活状态的对比。然而反观现在，这么多年过去了，这个情况恰巧反了过来。看来无论哪个国家，在经济高速发展的阶段，都是清闲不得的。
林老先生最喜欢的哲学家是陶渊明，认为陶渊明是最高智慧的生活方式的典型。在我看来，这也仅仅是一个完美的理想和少数幸运儿的幸运。谁不想过世外桃源的生活呢？但我无法料想自己被放入一个清幽的深山老林之后能快活多久，恬淡的生活并不能带来持久的意义，我无法相信自己可以维持这样的一个神仙般的日子直至终老。想想迈克尔杰克逊家财万贯时修建了自己的梦幻庄园，然而他并无法在自己的音乐事业消退之后继续享受自己的乐园生活，反而问题重重。在我看来，中国的很多古代哲学，都存在着消极避世的倾向，我非常认为这是我们文化的一大软肋，而非所谓的淡泊名利与世无争自在快活。再怎么看也有点犬儒主义的意味。
我更多的看到一种阿Q的幽默，圆融，隐忍，缺乏崇高感的现实主义，依仗厚重文明撑腰的些许狂妄。林老先生喜欢的脚搭在写字台或茶几上的自在已经在西方随处可见，然而发达与秩序在中国却依然在缓慢建立。抽烟饮酒在他看来是一种极乐享受和真性情的体现，但是拿烟头烫桌子却略显迂腐。在我看来，严谨秩序古板的西方哲学在现今是值得推崇的，也许多年以后中国跻身发达国家以后再拾起这种悠闲哲学也不迟，到时，我们更会连同中华文明的复兴一起幸福的生活着。
其实，生活于我无意义，快乐地过好每一天最为重要。应该说，这种感受得益于林语堂的《生活的艺术》一书。
作为士大夫一族的林先生学贯中西，著述颇丰。他的文字舒缓而有灵心，幽默而不乏睿智，*和而充满深情，浅显而深藏着哲思。他怀着一颗仁慈之心引领着我们从迷茫中走出来，以旷达的态度去面对现实，以淡漠之心去对待名利，以火热般的情感去拥抱生活。他是文学家，是哲学家，是思想家，也是一个会生活的人；他从哲学和艺术的高度俯视生活，以*常之心体悟生活。在他看来，人一旦追寻生活的意义，追求人生完美的理想，就会失去生活的快乐。他说：“我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西；。最重要的问题是怎样去调整我们的人生，是我们得以和*地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。”这是否要我们放弃理想和追求呢？非也！依愚之见，理想和追求必须是基于现实生活的快乐原则的，换言之，理想与追求必须是在“好玩之心”的驱使下，顺其自然地一步步实现的。何谓“好玩之心”呢？乐于做一件事，乐于读一本书，乐于交一个朋友，乐于吃一种食品，以至忘我的程度，则可称之“好玩之心”。这种乐是没有任何道理可言的，就像一首流行歌中唱到的“莫明我就喜欢你，深深地爱上你，没有理由没有原因”。显而易见，快乐是对个人而言的一种感受，如影随形的常常是痛苦。痛苦的根源就来自于过度地追求名利，来自于完美而根本不可能实现的理想，来自于以有限的生命去穷究那无穷的未知，来自于为生活而生活的忙碌，来自于太多的理智。既然我们知道快乐和痛苦是难以分开的，我们在追求快乐的同时也应该以旷达的态度对待痛苦，更主要的是应该聪明地避开和放弃痛苦。在这个意义上，放弃往往比占有更重要。
放弃是智者的选择。放弃也是最艰难的选择。树木放弃了枯黄的叶子才有来年的新绿，这是大自然的放弃；古人“渴不饮盗泉水，热不息恶木阴”，这是圣人对利欲的放弃；庄子说：“处其实，不居其华”，“为善，不*名”，这是大智慧者的放弃。从古至今“绝利易，绝名心难”，对此，林先生感叹到：“有修养的人士也只能避免利的诱惑，只有最伟大的人物才能逃避名的诱惑。”那么，放弃了虚名浮利就能得到快乐么？苏东坡认为“浮名浮利，虚苦劳神”。所谓虚名浮利是指超出人生活必须之外的表面之物，俗话说，身外之物，生不带来，死不带走。在林先生看来，快乐生活应该是一种悠闲的生活，过度地追求名利，只会为名利所累。他说：“有钱的人不一定能真正领略悠闲生活的乐趣，那些轻视钱财的人才真正懂得此中的乐趣。他须有丰富的心灵，有简朴生活的爱好，对于生财之道不大在心，这样的人，才有资格享受悠闲的生活。”我们不是智者，我们无法放弃我们已经得到的一切，但生活中有许多东西是我们应该放弃的，譬如：一文不值的面子，讨厌的人情事故，没有爱的婚姻，对子女过分的关爱，不想读的名著，不想吃的食品，不想交往的'朋友，不想去的宴会……
放弃了生活中的一切羁畔和痛苦，我们才有自由可言，才有悠闲可言，而在自由和悠闲中能感受到快乐的是我们的情感。依林先生的观点：人类一切快乐都发自动物性的快乐，即属于感觉的快乐。这种感觉源自于我们能否尽可能地少些理智多些情感，即率性而为，真情流露。不难想象，如果这世界没有情和爱，即便我们拥有财富，即便我们享受着自由和阳光，悠闲的生活着，我们也不可能感受到快乐，因为这个世界只会是一个毫无生气的，死寂的世界。因此，林先生说：“情是生命的灵魂，星辰的光辉，音乐和诗歌的韵律，花草的欢欣，飞禽的羽毛，女人的艳色，学问的生命。……这种东西给我们以内心的温暖和活力，使我们能怀恋地去对付人生。”我们只有将心灵深处的那份情感自然而然地，毫无阻碍地尽情释放出来，去拥抱世界，去感受大自然，去爱我们身边的人，去做自己喜欢的一件事，去读喜欢读的一本书，去品味爱吃的美食……，毫无疑问，我们就是世界上最快乐的人。有人会说，我们整天在“为稻梁谋”，除了烦恼，何来这种闲情逸致呢？在林先生看来，这种闲情逸致恰恰更多地为穷人所拥有，他说：享受悠闲生活比享受奢侈生活要便宜得多。只要我们丢掉“人无远虑，必有*忧”的旧思想，不要效法“进亦忧，退亦忧”的先贤，过好今天，不想明天，快乐将会随之而来。
林先生《生活的艺术》是一本指引我们走向健康人生，引导我们快乐生活不可多得的教科书。阅读此书能使我们被尘世的尘沙所遮蔽的心灵走向澄明，能使我们曾经自暴自弃的卑微的灵魂走向高贵，能使我们从庸俗走向优雅，从理智走向情感；在苦难中找到快乐，在忙碌中找到闲适；对于消弭名利纷争，走向社会和谐不无现实意义。
《生活的艺术》是林语堂老先生旅美专事创作的第一本书，也是继《吾国与吾民》之后又一部广为流传的作品。作者站在一个当代人的立场上，将自己的思想和生活经验娓娓道来。
生活如同谱写乐章，人会在美感的引导下，将生活经历变成一个主题，而后记录在生命的乐章中。细品林语堂先生的《生活的艺术》，我的思绪也仿佛随之飘进了他笔下那个闲适随性的世界之中。林老先生说：“我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西。最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和*地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。”他的文字舒缓而有灵性，幽默而不乏睿智，*和而充满深情，浅显而深藏着哲思。他怀着一颗仁慈之心引领着我们从迷茫中走出来，以旷达的态度去面对现实，以淡漠之心去对待名利，以火热般的情感去拥抱生活。
作者主张心地坦白、*情合理的人生哲学，认为只有出世哲学与入世哲学的相互调节和谐融合才能不违背人的本性，产生和谐的人格。在对于人生哲学的认识上人容易走上两个极端，一是禁欲和厌世，像印度佛教那样通过对肉体的折磨达到精神的圆满；另一个是极端世俗化，沉溺于官能享受，如同中国数千年来各个王朝的覆灭时的状态，在物欲横流的当今，也有不少人沉溺于纸醉金迷、声色犬马。《生活的艺术》告诉我们要追随自己的内心，将道家消极的人生观与儒家积极的人生观适度的融合起来，在尘世中保持内心的*和，做一个合乎情理热爱生活的人，才能给人生带来欢乐与情趣。
生活之中我们心情难免浮躁，但读了《生活的艺术》后，作者的那份悠然的情绪和中庸的精神一直感染着我。生活中美好的东西并不昂贵，惊天动地的生活能给我们带来快乐，*凡恬淡的日子也一样能给我们带来快乐；荣华富贵能使人快乐，粗茶淡饭也能使人快乐。快乐与否，关键在于我们的心境。只要我们认真和执着，充实每一天，我们可以永远快乐。当我们投入工作的时候，我们会感到创造的魅力，从而快乐；当我们悠闲的时候，可以静悟生命，从而快乐；当我们历经苦难的时候，可以从中汲取一种奋斗的激情，从而快乐。快乐无所不在，关键在于我们认真的去体会，认真的去感悟。调整自己心态，坦然从容，微笑才会永远的浮现于我们的脸庞。我们应该清醒的去生活，不要受社会上浮躁之风影响而迷失方向。将心灵深处的那份情感自然而然地，尽情释放出来，去拥抱世界，去感受大自然，去爱我们身边的人，去做自己喜欢的一件事，去读喜欢读的一本书，去品味爱吃的美食，毫无疑问，我们就是世界上最快乐的人。
《生活的艺术》是一本指引我们走向健康人生，引导我们快乐生活不可多得的教科书。它传授了我们快乐的秘诀，改变我们的观念，从另一方面观照快乐，从而走出关于快乐的误区，以乐观的态度去战斗，去迎接生活的洗礼。
生活的艺术关于生活的艺术，仁者见仁智者见智，每个人都有自己对人生的感悟，不同的背景，不同的生活方式，不同的际遇，造就了不同的人生。
《生活的艺术》探讨生命、心灵的价值，并抒发林语堂个人对日常生活中人、事、物的观感，提出自己的看法，进而论及周遭，乃至整个社会。全书虽被分为十四章，但在重要观点上前后呼应，各章虽有一既定的讨论主题，但往往将内容向外扩展，并无绝对的限制，这正合作者所提倡的悠闲随兴的生活态度。作者在本书《自序》中说：“本书是一种私人的供状，供认我自己的思想和生活所得的经验。我不想发表客观意见，也不想创立不朽真理。我实在瞧不起自许的客观哲学，我只想表现我个人的观点。”又说：“一切取舍都是根据我个人的见解。”是的，无论是思想观点，还是情感情趣，或是表述方式，《生活的艺术》也好，《吾国与吾民》也好，都有非常鲜明的“林语堂风格”。
因而，喜欢这种风格的读者——准确地说，是具有林语堂式思想、情趣的读者，自然对林语堂的著作评价极高。例如，有人认为《吾国与吾民》是“迄今为止最真实、最深刻、最完备、最重要的一部关于中国的著作”。但是，不喜欢这种风格的读者——准确地说，是不具有林语堂式思想、情趣或者说人生境界还没有达到林语堂那种高度的读者（如某些大学生），肯定会对林语堂的著作不以为然。林语堂在《自序》还说：“我也想以一个现代人的立场说话，而不仅仅以中国人的立场说话为满足，我不想仅仅替古人做一个虔诚的移译者，而要把我自己所吸收到我现代脑筋里的东西表现出来。”
实际上，林语堂写《吾国与吾民》与《生活的艺术》的时候，不仅是以“一个现代人的立场说话”，更多的是站在美国人的立场上说话。这从前面的《编创花絮》部分介绍的成书背景就可推测到这一点。林语堂创作的读者意识很强，他在《自序》中说：“我颇想用柏拉图的对话方式写这本书。把偶然想到的`话说出来，把日常生活中有意义的琐事安**去，这将是多么自由容易的方式。可是不知什么缘故，我并不如此做。或者是因我恐怕这种文体现在不很流行，没有人喜欢读，而一个作家总是希望自己的作品有人阅读。”我们完全可以说，《吾国与吾民》与《生活的艺术》是写给外国人看的、介绍中国人与中国文化的经典。然而，我们很难有充足的理由说，它们也是写给中国人看的、介绍中国人与中国文化的经典。或许，我们真应该细味一下林语堂的《生活的艺术》，重新，好好的，邂逅一下生活。
——林语堂生活的艺术优秀读后感(5)份
他说：“我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西？？最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和*地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。”
作者是一个讲究自我、懂得调剂和享受生活的人，我非常欣赏他的“自我”和“闲适”。在《生活的艺术》这本书中，我认为它更多的是在告诉人们在工作之余、责任之外如何提高生活的质量、过上有品位的生活。我认为，林老先生并不是叫我们放弃所有的理想，而是在强调，对理想的追求必须是以现实生活为基础的、是以快乐为原则的。 自从读了《生活的艺术》，他的这种悠闲的情绪和中庸的精神就一直感染着我。的确，正如朱自清在《荷塘月色》里写到的一样：“酣眠固不可少，小睡也别有风味。”惊天动地的生活能给我们带来快乐，*凡恬淡的日子也一样能给我们带来快乐；荣华富贵能使人快乐，粗茶淡饭也能使人快乐。快乐与否，关键在于我们的心境。如果多体验一下大自然的神奇，多倾听一下自己的内心；多一些工作的坦然，而少一些追名逐利的烦忧；尊重生命，顺其自然，还自己一个自然的心灵，我们将生活得充实而快乐：当我们工作的时候，我们会感到创造的魅力，从而快乐；当我们悠闲的时候，可以感到生命的愉悦，从而快乐；当我们历经苦难的时候，我们可以从中汲取奋斗的激情，从而快乐？？这，或许就是作者追求的“中庸”的和“闲适”的境界吧。如果我们能做到的话，何乐而不为呢？
感慨作者有着一双发现美的眼睛，那颗体验到*常之美的心灵，作者也是生活的智者。作者可能是反感于社会政治争斗，或者是天生的超凡脱俗，他醉心于人生，成为一位美好的理想主义者。过去常常有人拿鲁迅和作者做为两种文人的代表，进行批判。的确，他们是两类知识分子，鲁迅等人是社会现实参与派，作者则是逍遥自由派。他们都是关注现实和追求自由的，但其重心、方式又是不同。前一者他们是时代的潮儿，后者则是时代的旁观者，我喜欢鲁迅等人深刻、执着、硬骨头的精神，而他们心中却有着强烈的内心冲突和沉重的苦难感。但我更心仪作者一类人对生命，人生和人性的理解，那是即关注普通人民生苦乐，又能够在天地间自由翔飞，有着对生命和人生的大彻大悟。他们守静独、致虚极、挥真元，聚人类之学养，发民族之慧光，以独特的方式，对民族文化进行着建设。知识分子的作用是言，他们的意见能不能赋于实践，取决的是当政者，劝而无用，只能做罢，或许生活还能给自己一个快乐的心态。于是作者这一类人有了自己灵魂的归宿，不管怎么说，我们给他们的只能是尊重。
《生活的艺术》一书既是一本教人如何享受生活的幸福手则，也是一本让人有所思的人生哲学小品集。浪漫高雅的东方情调、行云如水的文字，文中的内心境界，想必能让你体察到另一种人生的智慧。
《生活的艺术》像是一本哲学书，又不是一本哲学书。林语堂先生称它为抒情哲学，也是极好不过了。读了这本书，我想记录一些印象深刻的段落和发生共鸣的思考，于是写了这篇文章。
为什么读这本书？在这“囚禁”的日子里（“武肺事件”，人们基本足不出户），人人都渴望自由，读书成了唯一可以使我“飞翔遨游”的法宝。随手拿起一本，便津津有味地一口气通读完成，酣畅淋漓，不是喜欢还能是什么呢？我是着实看不进科教版的哲学文集，过于生硬和教条，当然也可称为措辞精准。但比起精准，我更喜欢自然舒适。读《生活的艺术》一书，就像春日清晨微风轻抚着脸颊，像夏日酷暑暴雨透凉着心脾，像秋日落日包裹着海岸线，像冬日暖阳温柔着大地，清新愉悦。除了感官上的享受，即语言文字上的亲切，还有心灵上的共鸣。生活的艺术，乍一听这个书名，会不会觉得标题有点宽泛？谁能用一本书去描述生活这么错综复杂的东西，我既是怀疑又是好奇。直到把书本翻阅完成，不禁感慨林语堂先生对于中外文学、古今文学的造诣之深刻，对生活行为、动物自然的了解之通透。书中涉及交友处事的艺术、婚姻家庭的道理、烟酒茶的讲究、树木花草石头的文化等等，基本涉及生活的方方面面。作者引经据典，实实在在让读者享受了一段阅读之旅。我读书浅薄，其中很多道理和智慧可能还未参悟，来日翻阅时希望有更深的思考。
书中写了什么？这本书一共14章，从人类起源、行为本能到伦理自然，到人类精神世界。最让我记忆犹新的是关于人类精神世界的章节，其中有一章的标题是“谁最会享受人生”。看到这个标题的时候，我杵了良久，心思谁会是最享受人生的人呢？多么希望自己的生活方式就是标准的、教科书式的享受人生的典范呀！揭开谜底的时候是最让人兴奋的，原来在林语堂先生眼里从古至今，最会享受人生的是：善于发现自己的庄子、充满“情智勇”的孟子、一副“玩世、愚钝、潜隐”的老子、主张“中庸哲学”的子思以及人生爱好者陶渊明。读完之后，不得不认同林语堂先生的观念，人活在世上，首先要对自己有要有清晰的认知，能发现自己的优势并将其发扬，其次要对生活充满热情和智慧，并且善于勇敢地挑战，然后心态上“塞翁失马焉知非福”，另外在物质上中等精神上无限丰盈自己，最后成为看清了世界依然热爱世界的追梦者。不过我遗憾的是作者没有提及苏轼先生，鉴于个人喜爱和偏见，我是十分欣赏苏先生乐观豁达品质的，尤其在看完其《苏轼传》之后，对他的敬仰之情绵绵不绝。
我的感受是什么？文中的部分观点其实与我之前的人生观是有所冲突的，但并不妨碍它在阐述之后，我对其进行了理解、包容和吸收。比如作者并不认为善于管理时间、高效工作的生活方式是优秀正确的，在他看来美国人如此强烈的时间观念是被驯化出来的，丧失了自我判断能力，违背了自然人的本性。人本身是需要休息和闲适的，一个从年头把年尾都计划好的生活方式看似很严谨，但是也会给人带来劳累和疲惫。此处你或有不解，因为作者认为只有空闲才能进行创造，每天从头到尾的忙碌，人类是进行不了思考，新事物是进行不了创造，历史中伟大杰出的推动者都是在空暇中进行了伟大创举，比如司马迁著作《史记》一书。进一步说，其实作者是反对独裁专制的。又比如作者认为小孩读书应从兴趣驱动，如果一个人他不喜爱或者一时间不愿意读书了，应该让他去自由玩耍。“头悬梁、锥刺股”的行为在作者笔下是不认同的，过于勤奋地努力只能说明方法有问题，并不需要歌颂此类“鸭式填充”的学*态度和教育方式。再如作者倡导生活由技术到简朴，过多的购物欲、消费欲只会让生活变得复杂，其中文中有举例说到，以前人类吃食只需捕猎进食，今天人们一说到吃便是各种想法，是西餐还会中餐，是川味还是湘味等等，选择的多样化有时候不见得是好事。不过作为一个资深吃货，我还是很希望厨房能制作出更多的美食，多一些思考的烦恼也没有关系。
书本终究是作者观念的输出结晶，无对无错，可以丰富生活罢了。愿读者朋友们在这有限的时间和有限的空间里“多出去走走，看看世界”。
两个月断断续续的看完了林语堂的《生活的艺术》，刚开始看的时候，最大的感受就是不明觉厉，因为语言非常的晦涩难懂，但是用词语句却很优美，讲的又是一些如人生之类的深刻的主题，人们可能对于看不太懂的东西都会莫名其妙的产生些佩服的感情。
书中从人生、人类起源、生活、家庭、大自然、宗教、旅游等几乎人类一生中所能经历的方方面面都有所论述，让人不得不佩服林语堂先生的博学，引经据典，从古希腊文化，到中国古代文学，再到自然、宗教，均有理有据的进行概述。而且作者是一个很善于观察生活的人，举例来讲，书桌上因吸烟经常放烟头的地方的痕迹都能引申出一系列的思考。
但是看到后面，越来越觉得这本书充满了浓浓的老学究的味道，从喜欢穿袍子从而批评西方硬邦邦的西服，再到觉得女子生儿育女是天职的.观念等等，书中充斥着大量与现代观念相冲突的理念。
作者有一个很大的世界观，书中很少从小角度来论述观点，而通常都是以整个古代时期为背景写，或书中最多的就是以整个中国和以整个西方国家为对比，或是以所有中国人与所有外国人为对比，并且在书中作者还提到一个概念叫”宇宙观”，可见作者心中有个非常宏大的世界观。
还有一点不得不提，《生活的艺术》本身是一本英文著作，译者越裔汉，能够将英文中深刻的含义准确的表达成中文，并且辞藻优美，可见译者不仅有着很强的翻译功底，同时也有很高的文学素养。
《生活的艺术》是国学大师林语堂在1937年出版的一部英文作品，曾占据美国畅销书排行榜榜首达52周（我看的是中文译本）。这本书也是我和一位书友交换得来的，前前后后，断断续续地看了两个月左右。
《生活的艺术》无疑是一本好书，官方介绍这样说：林语堂将中国人旷怀达观、陶情遣兴的生活方式和浪漫高雅的东方情调诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供效仿的完美生活方式的范本、快意人生的典型。
这本书的前面大部分内容我是没看进去的。中国字都认识，但读过去之后却没有进入大脑；或者读懂了，但感觉没有什么收获。我硬着头皮往下啃，一边反思自己为什么读不进去，吸收不了。直到看了“读书的艺术”这个小节才搞明白。之前认为，这本书写于1937年前，那个时候作家的用语*惯，语境与现在不一致；或者作家的思维方式跟理工科的汉子有差异，导致看不懂。读了这一小节之后，才发现问题出在自己的心境上。这本书本身传达的是贴*自然的生活观念，需要舒缓的心境才能读得下去。在学校，自己的大脑处于高速运转状态，想的是用尽量短的时间把这本书读完。这本书却需要细细地品，慢慢地读，方能读懂。
读这本书还是有不少收获的。最令我印象深刻的一个观点是，当一个人的思想和经验尚未达到可读一本名著的相当时期时，他即使勉强去读，也必觉其味甚劣。也就是说，当一个人自身水*不够的时候，他的鉴赏水*也是有限的。所以，面对一个作品时，不能妄加评论和下结论，很多时候要从自身开始反省。一个人的心境也很大程度影响着一个人的品味。不同时候读同一本书，滋味也是不同的。就像读这本书一样，回到家以后心境慢慢地闲适起来，也更加能够欣赏这本书了。读这本书时，也发现了书中好多处的观点都可以回答这样一个重大问题，即现代科学为什么起源于西方。作者从哲学层面对这一问题进行了分析。
受限于个人水*，我对这本书的分析是不够彻底的。当你的心境不急躁，当你能心*气和地面对生活时，是可以读下这本书的。
读书是一种享受、一种快乐、一种成长，也是一种奇妙的体验。
当我第一次翻开《生活的艺术》这本书时，我就深深地被林语堂先生幽默、风趣但又不乏书生雅兴的文笔吸引住了，捧着书如获至宝，废寝忘食地研究了起来。书中幽默的文笔、独到的见解，令人耳目一新。
“谁说中国式的悠闲文化只有富到人家才能享受，住在山腰上的隐士天天都能享受到‘鸟鸣涧‘的乐趣……”看到这里，我仿佛看到了青山、绿水、茅庐，听见了水声叮咚、鸟鸣啾；当我看到“大隐隐于市，一个僧人如果回到城市中吃肉、喝酒而不糜烂心灵的话，才是真正的’高僧‘“时，我忍不住想进入书中，与林语堂先生畅谈一番；林语堂先生笔锋一转：”人性本由动物化成，我们人人都有如孙悟空一般“看到这里，我一下子没忍住，”噗哧“一声把口中的水全喷了出来…...
书中有曰：“……松下有石，石欲怪；石旁有路，路欲曲；路尽有桥，桥欲危；桥头有室，室欲幽……“我眼前仿佛出现了这样一幅画面：白墙粉瓦，小桥流水，弯弯曲曲的小路看不见尽头；一户人家的炊烟已经升起，竹林密疏有致却不见人影；一拐弯，跨过一道门儿，只见那户人家的儿女正在嬉戏；叮咚溪水，清澈见底，袅袅炊烟，热情人家，使我流连忘返……
渐渐地，自己仿佛就是这书中所描写的一个人，喜怒哀乐完全和文字融为一体，现实世界的事却如梦一般渺茫不可及。
不记得是谁曾说过了：读书就像隐身地串门儿。的确，我在书中见到了行酒令的热闹、品茶的优雅、鸟鸣涧的悠闲与诗人聊天时的尽兴。但事实上远远不止这些，书中有孔孟对后人的谆谆教诲、宗教与人性的诠释、中国式生活的悠闲自在怡然自得……
读书是一种享受、一种快乐、一种成长、一种体验，更是一次次奇妙的旅行！
——《艺术的故事》读后感 (菁华3篇)
“我们对艺术的起源跟对语言的产生一样不甚了了。”当然，这里的艺术主要指视觉艺术以及雕塑、建筑。
艺术是什么？如果只是画画画、塑塑像、编编图案、盖盖房子，那么艺术的起源可以追溯到太古；如果仅把艺术当作用于欣赏需要保护的奢侈品，那么艺术的历史应该并不长。
姑且放下这个令人头疼的问题，换个角度，简单的解构已有的被承认的艺术品，从艺术品的基本属性入手。每件艺术品或多或少都有实用性和美，这两种属性我现在认为应该是负相关性的，从原始艺术品到现代艺术品的特征可以佐证。原始艺术的第一标准必然是实用，因为当时的生产力极为低下。以建筑为例，修筑房屋首要的是构筑一个遮风挡雨的休憩之所，然后才会考虑看起来顺不顺眼，即所谓的合不合适。你建的大家一看就喜欢再好不过，但是如果你审美有限，有个窝也凑活。所以就原始艺术而言，实用性是第一属性。
原始艺术的实用属性满足两个方面——自然的和超自然的。比如建房躲避自然，雕像祈求神灵。满足超自然的方面，影响深远，至今保留在我们的日常生活中，有趣的是我们还不怎么能知觉。举个例子，如果有人拿着你心爱人的照片，当你面，用剪刀戳照片里的人的眼睛，你会有什么感觉？我会暴怒，我会有一种我心爱人也受伤的感觉，即使我知道那只是照片而已。艺术品能够实现超自然目的的原因，我认为是我们错误的将世界的联系无规律化，似乎只要能建立联系就能影响另一方，无论这种联系有多牵强，长得像能联系，名字一致能联系，拿点原主的东西也能联系，只有想不到没有联系不到。本着这样的精神，原始人创作了艺术史上极为重要的几幅洞穴壁画——西班牙Altamira洞窟里的野牛和法国Lascaux洞穴里的马，他们相信将马和野牛画出来，然后鞭打折磨壁画，外面的马和野牛也会受到影响，以期收获满满。
所以，原始艺术家的首要任务，不是作品美不美观，而是作品有不有效。能不能让部落里所有人都认同你与某种东西建立了联系，并且这种联系是经典的，是某种约定俗成下的，是成败与否的关键。情形类似于春节时的春联，春联联系的是美好的愿景，大家约定必须用红纸来写，用其他颜色的纸写就不是春联，就不能建立联系。那么原始艺术家还有创作空间么？有！继续以春联为例，在红纸的基础上，各家可以选择汉字的颜色，一般是金的或黑的，可以选择汉字的字体，楷、隶、行、草······还可以选择背景花纹，在不影响主体字的情况下，选择红纸的花纹，选择空白地方的填充图案等等。每家的春联都能代表各自的审美，而这种审美，就是原始艺术家的创作空间。
提起原始艺术，特别是当看到“原始”两字时，总让人联想到长相寒碜，制作简单，恨不得就像《洛书》、《河图》一样几根线就能搞定的东西。这应该能代表原始时期的风格，但绝不能代表原始时期的技艺，原始时期的艺术家用简易的工具足以制作一件自然主义的作品，比如尼日利亚伊费的青铜黑人头像，栩栩如生（这才是栩栩如生和教科书里说某些器皿栩栩如生完全不同）；比如美国西北岸印第安海达部落酋长的房子，刻画的精细程度和《三国立志传三》有一拼。但是为什么我们看到的整体风格显得如此生疏？我们从观念的角度来解释，原始艺术家认为没必要，或者说描绘得太清晰了不利于脑补，构建不了联系；亦或可以从符号的方面入手，墨西哥阿兹特克时代的Tlaloc，就是以响尾蛇作符号拼凑成的，据阿城老师考证，*的饕餮纹，可能是青龙和天极神两大符号重合的产物，符号化的东西无法自然起来，所以长成那样情有可原。
接触《艺术的故事》这本书是挺意外的，因为研究生考试开始选的学校参考书目就有这本书。看之前总觉得像在应付考试，细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。在这里若让我概述一下每一个章节多少显得有些不合实际。因此，我更愿意来总结一下诸如“透视的发现和在绘画中的应用”这样一个小的脉络。
“透视”这个词在我们看来并不陌生。甚至我们第一天学*美术画个正方体老师们就会给我们讲透视。可能在今天的人看来，利用透视营造真实的空间显得那么司空见惯，可在这些东西刚被发现时当时的人们该是多么惊愕啊！
《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
一，短缩法的发现和运用
透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，*处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视
乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在*面上造成深度错觉的艺术。
三、透视法的提出和应用
到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发现了“透视法”。我们已经看到，尽管希腊人通晓短缩法、希腊化时期的画家精于造成景深的错觉感，但是连他们也不知道物体在离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则。马萨乔迅速掌握了这种透视手段并体现在画中。在他的《三位一体以及圣母、圣约翰和供养人》这幅壁画中，墙面好像被凿了一个洞。通过洞口人们可以窥视到里面的一座布鲁内莱斯基风格的新型葬仪礼拜堂。
到了15世纪后期，安杰利科修士的一幅《圣母领报》中，我们立刻可以看出透视技艺对他来说毫无困难。乌切洛更是全神贯注于透视研究之中。通过他所热爱的透视技艺试图构成一个真实的舞台，使他的人物在那个舞台上有立体感、有真实感。虽然乌切洛还没有学会怎样使用光线、明暗和大气来修润严格透视画法的刺目的轮廓。但他也体验到了透视法给他带来的新奇效果。
四、透视法的继承和发展
曼泰尼亚沿着马萨乔的路子走了下去。他的人物像马萨乔的人物那样动人，那样有雕塑感。曼泰尼亚意在使用透视法创造一个舞台，使他的人物好像立体实物一样站在上面活动。他好像一个高明的舞台监督那样，布列人物来表达这一瞬间的意义和事件的过程。
当然，对透视的探索仍在继续，只是艺术家遇到的问题更多的体现在其它方面了。《艺术的故事》这本书中涉及较少。希望以后能看更多的书籍，进一步总结透视发展的脉络。
“我们对艺术的起源跟对语言的产生一样不甚了了。”当然，这里的艺术主要指视觉艺术以及雕塑、建筑。
艺术是什么？如果只是画画画、塑塑像、编编图案、盖盖房子，那么艺术的起源可以追溯到太古；如果仅把艺术当作用于欣赏需要保护的奢侈品，那么艺术的历史应该并不长。
姑且放下这个令人头疼的问题，换个角度，简单的解构已有的被承认的艺术品，从艺术品的基本属性入手。每件艺术品或多或少都有实用性和美，这两种属性我现在认为应该是负相关性的，从原始艺术品到现代艺术品的特征可以佐证。原始艺术的第一标准必然是实用，因为当时的生产力极为低下。以建筑为例，修筑房屋首要的是构筑一个遮风挡雨的休憩之所，然后才会考虑看起来顺不顺眼，即所谓的合不合适。你建的大家一看就喜欢再好不过，但是如果你审美有限，有个窝也凑活。所以就原始艺术而言，实用性是第一属性。
原始艺术的实用属性满足两个方面——自然的和超自然的。比如建房躲避自然，雕像祈求神灵。满足超自然的方面，影响深远，至今保留在我们的日常生活中，有趣的是我们还不怎么能知觉。举个例子，如果有人拿着你心爱人的照片，当你面，用剪刀戳照片里的人的眼睛，你会有什么感觉？我会暴怒，我会有一种我心爱人也受伤的感觉，即使我知道那只是照片而已。艺术品能够实现超自然目的的原因，我认为是我们错误的将世界的联系无规律化，似乎只要能建立联系就能影响另一方，无论这种联系有多牵强，长得像能联系，名字一致能联系，拿点原主的东西也能联系，只有想不到没有联系不到。本着这样的精神，原始人创作了艺术史上极为重要的几幅洞穴壁画——西班牙Altamira洞窟里的野牛和法国Lascaux洞穴里的马，他们相信将马和野牛画出来，然后鞭打折磨壁画，外面的马和野牛也会受到影响，以期收获满满。
所以，原始艺术家的首要任务，不是作品美不美观，而是作品有不有效。能不能让部落里所有人都认同你与某种东西建立了联系，并且这种联系是经典的，是某种约定俗成下的，是成败与否的关键。情形类似于春节时的春联，春联联系的是美好的愿景，大家约定必须用红纸来写，用其他颜色的纸写就不是春联，就不能建立联系。那么原始艺术家还有创作空间么？有！继续以春联为例，在红纸的.基础上，各家可以选择汉字的颜色，一般是金的或黑的，可以选择汉字的字体，楷、隶、行、草······还可以选择背景花纹，在不影响主体字的情况下，选择红纸的花纹，选择空白地方的填充图案等等。每家的春联都能代表各自的审美，而这种审美，就是原始艺术家的创作空间。
提起原始艺术，特别是当看到“原始”两字时，总让人联想到长相寒碜，制作简单，恨不得就像《洛书》、《河图》一样几根线就能搞定的东西。这应该能代表原始时期的风格，但绝不能代表原始时期的技艺，原始时期的艺术家用简易的工具足以制作一件自然主义的作品，比如尼日利亚伊费的青铜黑人头像，栩栩如生（这才是栩栩如生和教科书里说某些器皿栩栩如生完全不同）；比如美国西北岸印第安海达部落酋长的房子，刻画的精细程度和《三国立志传三》有一拼。但是为什么我们看到的整体风格显得如此生疏？我们从观念的角度来解释，原始艺术家认为没必要，或者说描绘得太清晰了不利于脑补，构建不了联系；亦或可以从符号的方面入手，墨西哥阿兹特克时代的Tlaloc，就是以响尾蛇作符号拼凑成的，据阿城老师考证，*的饕餮纹，可能是青龙和天极神两大符号重合的产物，符号化的东西无法自然起来，所以长成那样情有可原。
——《生活的艺术》读后感 (菁华6篇)
读完林语堂先生《生活的艺术》一书后，我的灵魂很舒服地在泥土里蠕动，觉得很快乐。当一个人悠然陶醉于土地上时，他的心灵似乎那么轻松，好像天堂一般。在林语堂那里，享受人生，不拘一格，不管物质的还是精神的都同等重要，抑或根本就不分哪是物质哪是精神，而是“心物合一”、“灵肉一体”。这种打破物质和精神的二分法，从而给感性、理性以更合乎人性的界定的看法，奠下了林语堂人生哲学的底色。
在林语堂看来，中庸哲学的*情是基于个人主义内涵的。正是基于个人主义之上的情感，才是判断取舍的重要依据，而集体脾性和民族性格则是由各个个人的情感汇聚形成的。天才并非像中世纪神学的“灵魂”那样一个神话实物，而仅仅是一个比喻；国家天才不过是它的行为的一种性质和做事的方法罢了，天才的作用不过是在国家危急时的选择与取舍倾向，决定着国家的最后行动途径。
在林语堂那里，人类文化最高的、最合理的理想就是*情精神。*情的国家将生活在和*之中，*情的夫妻能生活在快乐之中，*情的生活是享受快乐的生活。*情精神是*所能贡献给西方的一件最好的礼物。在西方人，凡是只须合于健全逻辑的，便认为是很充足的，但在*人虽然在逻辑上已是很对时，也还不能认为很充足，同时还须求其*于人情，作为士大夫一族的林先生学贯中西，着述颇丰。
他的文字舒缓而有灵心，幽默而不乏睿智，*和而充满深情，浅显而深藏着哲思。他怀着一颗仁慈之心引领着我们从迷茫中走出来，以旷达的态度去面对现实，以淡漠之心去对待名利，以火热般的情感去拥抱生活。他是文学家，是哲学家，是思想家，也是一个会生活的人；他从哲学和艺术的高度俯视生活，以*常之心体悟生活。
在他看来，人一旦追寻生活的意义，追求人生完美的理想，就会失去生活的快乐。他说：“我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西；……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，是我们得以和*地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。”这是否要我们放弃理想和追求呢？非也！依愚之见，理想和追求必须是基于现实生活的快乐原则的，换言之，理想与追求必须是在“好玩之心”的驱使下，顺其自然地一步步实现的。
何谓“好玩之心”呢？乐于做一件事，乐于读一本书，乐于交一个朋友，乐于吃一种食品，以至忘我的程度，则可称之“好玩之心”。这种乐是没有任何道理可言的，就像一首流行歌中唱到的“莫明我就喜欢你，深深地爱上你，没有理由没有原因”。显而易见，快乐是对个人而言的一种感受，如影随形的常常是痛苦。痛苦的根源就来自于过度地追求名利，来自于完美而根本不可能实现的理想，来自于以有限的生命去穷究那无穷的未知，来自于为生活而生活的忙碌，来自于太多的理智。
生活就是一件艺术品，我们就是艺术家——这句话看似很深奥，但是纵观我们走过的人生轨迹不难发现，其实很简单，我们就是艺术家，在精心的编织着我们的生活，工作、学*、家庭、孩子、父母、亲人、朋友以及陌生人，我们都是像艺术家一样的融合着所有的人和事情。人们四处寻找幸福和快乐，却没有意识到幸福和快乐一直伴随着自己，这句话对于容易满足的人是很容易的做到，但是将自己的人生轨迹定的很高的人是怎么样都不会意识到的，面对着生活当中出现的种种问题，谁能说出幸福和快乐始终就在自己身边呢？
也许真的让自己轻松一些就能简单的获得幸福和快乐，对身边人不要刻薄，对自己不要有太高的期望，要对身边的生活充满信心，相信这个社会，相信这个世界。心里铭记：每一天都是一年当中最好的一天，多少文学大家对生命的理解、对生活的理解都给出了十分乐观的看法，但是往往到了世人这里就变的举步维艰，让我们在生活当中充满乐观向上的态度是十分困难的，人们只能通过不停的充电，不停的学*来感受生活当中的一切，将生活当作是一次艺术创造，精心的用自己所有的能力去完成它，将每一天太阳升起的时候当作是生活当中最美好的一天，一年下来你会有365个美好的一天。
林先生《生活的艺术》是一本指引我们走向健康人生，引导我们快乐生活不可多得的教科书。阅读此书能使我们被尘世的尘沙所遮蔽的心灵走向澄明，能使我们曾经自暴自弃的卑微的灵魂走向高贵，能使我们从庸俗走向优雅，从理智走向情感；在苦难中找到快乐，在忙碌中找到闲适；对于消弭名利纷争，走向社会和谐不无现实意义。
他说：“我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西，最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和*地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。”
作者是一个讲究自我、懂得调剂和享受生活的人，我非常欣赏他的“自我”和“闲适”。在《生活的艺术》这本书中，我认为它更多的是在告诉人们在工作之余、责任之外如何提高生活的质量、过上有品位的生活。我认为，林老先生并不是叫我们放弃所有的理想，而是在强调，对理想的追求必须是以现实生活为基础的、是以快乐为原则的。自从读了《生活的艺术》，他的这种悠闲的情绪和中庸的精神就一直感染着我。的确，正如朱自清在《荷塘月色》里写到的一样：“酣眠固不可少，小睡也别有风味。”惊天动地的生活能给我们带来快乐，*凡恬淡的日子也一样能给我们带来快乐；荣华富贵能使人快乐，粗茶淡饭也能使人快乐。快乐与否，关键在于我们的心境。如果多体验一下大自然的神奇，多倾听一下自己的内心；多一些工作的坦然，而少一些追名逐利的烦忧；尊重生命，顺其自然，还自己一个自然的心灵，我们将生活得充实而快乐：当我们工作的时候，我们会感到创造的魅力，从而快乐；当我们悠闲的时候，可以感到生命的愉悦，从而快乐；当我们历经苦难的时候，我们可以从中汲取奋斗的激情，从而快乐，这，或许就是作者追求的“中庸”的和“闲适”的境界吧。如果我们能做到的话，何乐而不为呢？
感慨作者有着一双发现美的眼睛，那颗体验到*常之美的心灵，作者也是生活的智者。作者可能是反感于社会政治争斗，或者是天生的超凡脱俗，他醉心于人生，成为一位美好的理想主义者。过去常常有人拿鲁迅和作者做为两种文人的代表，进行批判。的确，他们是两类知识分子，鲁迅等人是社会现实参与派，作者则是逍遥自由派。他们都是关注现实和追求自由的，但其重心、方式又是不同。前一者他们是时代的潮儿，后者则是时代的旁观者，我喜欢鲁迅等人深刻、执着、硬骨头的精神，而他们心中却有着强烈的内心冲突和沉重的苦难感。但我更心仪作者一类人对生命，人生和人性的理解，那是即关注普通人民生苦乐，又能够在天地间自由翔飞，有着对生命和人生的大彻大悟。他们守静独、致虚极、挥真元，聚人类之学养，发民族之慧光，以独特的方式，对民族文化进行着建设。知识分子的作用是言，他们的意见能不能赋于实践，取决的是当政者，劝而无用，只能做罢，或许生活还能给自己一个快乐的心态。于是作者这一类人有了自己灵魂的归宿，不管怎么说，我们给他们的只能是尊重。
《生活的艺术》一书既是一本教人如何享受生活的幸福手则，也是一本让人有所思的人生哲学小品集。浪漫高雅的东方情调、行云如水的文字，文中的内心境界，想必能让你体察到另一种人生的智慧。
读完林语堂先生《生活的艺术》一书后，我的灵魂很舒服地在泥土里蠕动，觉得很快乐。当一个人悠然陶醉于土地上时，他的心灵似乎那么轻松，好像天堂一般。
在林语堂那里，享受人生，不拘一格，不管物质的还是精神的都同等重要，抑或根本就不分哪是物质哪是精神，而是“心物合一”、“灵肉一体”。这种打破物质和精神的二分法，从而给感性、理性以更合乎人性的界定的看法，奠下了林语堂人生哲学的底色。在林语堂看来，中庸哲学的*情是基于个人主义内涵的。正是基于个人主义之上的情感，才是判断取舍的重要依据，而集体脾性和民族性格则是由各个个人的情感汇聚形成的。天才并非像中世纪神学的“灵魂”那样一个神话实物，而仅仅是一个比喻；国家天才不过是它的行为的一种性质和做事的方法罢了，天才的作用不过是在国家危急时的选择与取舍倾向，决定着国家的最后行动途径。在林语堂那里，人类文化最高的、最合理的理想就是*情精神。*情的国家将生活在和*之中，*情的夫妻能生活在快乐之中，*情的生活是享受快乐的生活。*情精神是*所能贡献给西方的一件最好的礼物。在西方人，凡是只须合于健全逻辑的，便认为是很充足的，但在*人虽然在逻辑上已是很对时，也还不能认为很充足，同时还须求其*于人情，作为士大夫一族的林先生学贯中西，着述颇丰。他的文字舒缓而有灵心，幽默而不乏睿智，*和而充满深情，浅显而深藏着哲思。他怀着一颗仁慈之心引领着我们从迷茫中走出来，以旷达的态度去面对现实，以淡漠之心去对待名利，以火热般的情感去拥抱生活。他是文学家，是哲学家，是思想家，也是一个会生活的人；他从哲学和艺术的高度俯视生活，以*常之心体悟生活。在他看来，人一旦追寻生活的意义，追求人生完美的理想，就会失去生活的快乐。他说：“我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西；……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，是我们得以和*地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。”这是否要我们放弃理想和追求呢？非也！依愚之见，理想和追求必须是基于现实生活的.快乐原则的，换言之，理想与追求必须是在“好玩之心”的驱使下，顺其自然地一步步实现的。
在图书馆漫无目的地享受群书的包围时，一个不经意的抬头，我的眼光落在了《生活的艺术》这几个字上。“生活”“艺术”，这两个字深深地吸引了我，引起了我的好奇心与欲望。于是，我进一步走进它，静静地翻开了目录，神奇而又安静的心灵之旅启程了……
*来正十分关注怎样享受生活的我，无疑地我对《生命的享受》这几章很感兴趣。我来到了角落边的一张沙发上，微笑地与那些文字融在了一起……
文中讲到了快乐问题，有一处文字引起了我的思考——“惠特曼说：‘我这样地做一个人，已经满意了。’所以我也以为我现在活着，并且也许还可以再活几十年，人类的生命存在着，那就已经够了。这样看法，这个问题便变为极简单，而不容有两个答语，就是人生的目的除了去享受人生外，还有什么呢？”是的，人的一生说长不长，说短不短。活着的人，每个人都有不同的活法。开心是一天，不开心也是一天，为什么不开开心心地过每一天呢？开心地活着更有价值。日子一天一天地过，我们一天一天地重复着生活，日起日落，其实生活就这么简单。但是如何从简单中得到乐趣呢？那就要用心去挖掘，去享受每一个美的片段。“生活中不是缺少美，而是缺少发现”，这句话大家都耳熟能详，也不难理解其中的含义。但是能真正做到的有几个呢？在这个物质诱惑的时代，很多人都茫然地追求着金钱、地位。是的，追求自己要的东西固然没错，但是有多少人，等到他真正成为富翁时，才知道那并不是自己想要的……所以，你要明确自己要的到底是什么。生活其实没必要太多的强求，开心就好。
快乐并不难寻。它隐身地藏在了天空、花草、树木等大自然的一切中，还隐藏在诗歌、音乐、舞蹈等艺术中，更隐藏在亲情、友情、爱情等情感中……偶尔地发呆，静静地沉思，轻松地阅读，放声地歌唱……这都是享受。只要你用心去享受，快乐无处不在。生活其实很美好。那些看不见的快乐。围绕在你身旁的每一个角落，它们和你只隔着一层薄薄的面纱，它们等待着你去掀开而一睹快乐的芳容。
我记得朱自清曾《荷塘月色》里写到：“酣眠固不可少，小睡也别有风味。”惊天动地的生活能给我们带来快乐，*凡恬淡的日子也一样能给我们带来快乐；荣华富贵能使人快乐，粗茶淡饭也能使人快乐。快乐与否，关键在于我们的心境。我现在才知道“早晨出门七件事，柴米油盐酱醋茶”，这七件事就足以让我很开心了。清晨从窗户中射入的一缕阳光，春日里朦胧中听到的清脆的鸟鸣，路上轻轻抚摸脸颊的阵阵微风……那会让你感到快乐。我记得曾看过这么一段话“让我和草木为友，和土壤相亲，我便已觉得心意满足。我的灵魂很舒服地在泥土里蠕动，觉得快乐。当一个人悠闲地陶醉于土地上时，他的心灵似乎那么轻松，好像在天堂一般。”大自然与人有着不一般的关系。西方有句古诗，“我来自尘土，我终归与尘土”。每一个人都是大自然的一部分。我们应该像鱼一样在水里，迎着粼粼的水波，荡漾着心情，自由的游弋；像鸟一样飞翔在湛蓝的天空，与云为友，做天空的旗帜……有了这样丰富的想象力，我们可以摒弃作为人的所谓的高贵和自尊，真正的成为自然的朋友，真正的欣赏并赞叹种种自然的神奇和美妙。我们有时就是一个鱼，有时就是一片云，有时就是一块石头，有时就是一蔓青草，只要我们愿意，我们想成什么，就是什么。人的思想是无边无际的，是自由的，没有谁可以干涉，可以阻止它的发展，只要你愿意，在思想中，一切皆可呈现。路人的一个微笑，一句早上好，都足以让我感到快乐。我现在愿意花时间在这嵌入这篇文章，是因为我在将自己的思想呈现出来中找到了快乐。文字使我快乐。一直以来我都以写出的文字与别人分享而让人从中得到启发与思考为快乐的.源泉。
这篇章中还提到了“金圣叹之不亦快哉三十三则”，只要你去挖掘，一天当中的快乐也许可以是一百则。如果我们多体验一下大自然的神奇，多倾听一下自己的内心；多一些工作的坦然，而少一些追名逐利的烦忧；尊重生命，顺其自然，还自己一个自然的心灵，我们将生活得充实而快乐。静静地享受简单的生活，发现不简单的快乐，这才是享受人生之道啊！人生之旅，快乐是无限的。
人生世上，他的问题不是拿什么做目的，或怎样去实现这目的，而是怎样去应付此生，怎样消遣这五六十年天赋给他的光阴。他应该把生活加以调整，在生活中获得最大的快乐
林先生的这一经典语录让我仿佛看到了自己人生道路的真意。生活中总有无数人在为一个所有人都不知名向往的目标而用尽各种方式去努力，却几乎没人能解释得清为何要穷其一生去做一件绝大多数人都解释不了为什么要去做的事。林说：我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和*地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。
读完《生活的艺术》这本书，我仿佛读懂了它更多的是在告诉人们在工作之余、责任之外如何提高生活的质量、过上有品位的生活。我认为，林先生并不是叫我们放弃所有的理想，而是在强调，对理想的追求必须是以现实生活为基础的、是以快乐为原则的。我们可以过中庸的生活。我们的理想就是一个半有名半无名的人；在懒惰中用功，在用功中偷懒；穷不致穷到付不起屋租，而有钱也不致有钱到可以完全不工作，或可以随心所欲地帮助朋友；钢琴会弹，可是不十分高明，只可以弹给知己的朋友听听，而最大用处却是做自己的消遣；古董倒也收藏一些，可是只够排满屋里的壁炉架；书也读读，可是不太用功；学识颇渊博，可是不成为专家；文章也写写，可是有一半退回……
看似毫无逻辑的随性描笔，只是对我们生活中无数*淡小事的浅析，但在我看来，他却是在毫无压力，毫无刻意的随性中将我们*人淡泊名利，向往人性自然闲适的生活方式以及自然洒脱的个性毫无障碍的刻在每个人的生活中，脑海里。
林先生教会我们要学会享受生活，热爱生活，积极的过好每一天。他说：“当你以为不要紧时，便什么都不要紧了。”而人生来就是要生活的，如果连生活都不要紧了，那么还有什么是要紧的事？人生又是为何而活？衰老最大的悲哀不是身体衰弱，而是心灵的冷漠。有趣的灵魂则是人生精神的寄托。林先生说享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多。我觉得他的意思大概是尽己所能，活在当下，活出精彩。*最崇高的理想，就是一个人不必逃避人类社会和人生，而本性仍能保持原有的快乐。我们都相信人总是要死的，我认为这种感觉是好的。它使我们清醒，使我们悲哀，也使某些人感到一种诗意。它使我们能够坚定意志，去想办法过一种合理的真实的生活。
是啊，我们总在生活中不停地生活，却不知何时已经失去了以往的那种悠然自得，放松的心情。我们开始变得浮躁，逐渐失去了往日常挂在脸上的笑容。林先生这本《生活的艺术》仿佛就是一面当代生活已逐渐失去的缩影。这次的天灾，无异于给本就不悠闲的生活雪上加霜。但是疫情带来了痛苦，也带走了许多人性的欲望。有幸在此时读完了《生活的艺术》，我想，或许是它想我们在浮躁的生活中找到那份属于自己的方式，教我们在矫饰的世界里保持着朴实真挚。
《生活的艺术》是国学大师林语堂在1937年出版的一部英文作品，曾占据美国畅销书排行榜榜首达52周（我看的是中文译本）。这本书也是我和一位书友交换得来的，前前后后，断断续续地看了两个月左右。
《生活的艺术》无疑是一本好书，官方介绍这样说：林语堂将*人旷怀达观、陶情遣兴的生活方式和浪漫高雅的东方情调诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供效仿的完美生活方式的范本、快意人生的典型。
这本书的前面大部分内容我是没看进去的。*字都认识，但读过去之后却没有进入大脑；或者读懂了，但感觉没有什么收获。我硬着头皮往下啃，一边反思自己为什么读不进去，吸收不了。直到看了“读书的艺术”这个小节才搞明白。之前认为，这本书写于1937年前，那个时候作家的用语*惯，语境与现在不一致；或者作家的思维方式跟理工科的汉子有差异，导致看不懂。读了这一小节之后，才发现问题出在自己的心境上。这本书本身传达的是贴*自然的生活观念，需要舒缓的心境才能读得下去。在学校，自己的大脑处于高速运转状态，想的是用尽量短的时间把这本书读完。这本书却需要细细地品，慢慢地读，方能读懂。
读这本书还是有不少收获的。最令我印象深刻的一个观点是，当一个人的思想和经验尚未达到可读一本名著的相当时期时，他即使勉强去读，也必觉其味甚劣。也就是说，当一个人自身水*不够的时候，他的鉴赏水*也是有限的。所以，面对一个作品时，不能妄加评论和下结论，很多时候要从自身开始反省。一个人的心境也很大程度影响着一个人的品味。不同时候读同一本书，滋味也是不同的。就像读这本书一样，回到家以后心境慢慢地闲适起来，也更加能够欣赏这本书了。读这本书时，也发现了书中好多处的观点都可以回答这样一个重大问题，即现代科学为什么起源于西方。作者从哲学层面对这一问题进行了分析。
受限于个人水*，我对这本书的分析是不够彻底的。当你的心境不急躁，当你能心*气和地面对生活时，是可以读下这本书的。
——旅行的艺术读后感菁选
旅行的艺术读后感
当仔细品读一部作品后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，此时需要认真思考读后感如何写了哦。那么你会写读后感吗？以下是小编整理的旅行的艺术读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
英国作家阿兰·德波顿的《旅行的艺术》一书，是一本关于旅行的书，但它不同于一般的旅行类书籍。它的目的不是向读者介绍有哪些美丽且值得一去的风景地，更不是告诉读者如何做旅行前的攻略。我个人感觉这本书更像是作者自己关于旅行这件事的自问自答。他疑惑于人为何想要旅行、选择旅行地的原因或动机，以及如何旅行、旅行时人的状态、旅行的作用或意义等一系列问题。然后从文学、艺术、等角度出发，以自己的旅行经历为参考，对自己的疑惑进行了自问自答。也许听我这么说你会觉得这是一本有些枯燥的书，有些说教倾向，其实并不。我觉得这本书更像是作者自我解惑的过程，这是一本偏向一个散文或随笔类的文学读物。
原文分享部分：在生活中别的场合，他们原本谨慎，敢于质疑，但在阅读这些图片时，他们却不假思索，变得异常的天真和乐观。
如果说我们往往乐于忘却生活中还有众多的我们期待以外的东西，那么，艺术作品恐怕难逃其咎，因为同我们的想象一样，艺术作品在构型的过程中也有简单化和选择的过程。艺术描述带有极强的简括性，而现实生活中，我们还必须承受那些为艺术所忽略的环节。
我开始发现了一种我所未曾料想到的事实：那个呆在家里郁郁寡欢的我和现在这个正在巴巴多斯岛的我之间是连续的，并无二致；而与这种连续性相对应的是风景和气候上的非连续性——在岛上，甚至这里的空气似乎都是用一种甜润的、全然不同的物质生成的。
这里出现了另一矛盾情形，只有当我们不必亲临某地去面对额外的挑战，我们方能最自如地置身其中。
读完这本书，让我想起了一句关于旅行的'话：来一次说走就走的旅行。为什么对大多数人来说这种说走就走的旅行很有魅力？我想，也许是因为，对大多数人来说旅行就是一种冲动，一种被照片、宣传册、绘画、文字、音乐等吸引的冲动；或是逃离当下的冲动。这种冲动给了我们一种幻觉或错觉，让我们以为旅行就像是所有完成后的艺术品，只有美好，没有现实的烦恼。
我想起了我几年前的**之旅。那次旅行源于我在高中时在《国家地理》杂志上看到的是几张**的照片。于是，我对**产生了一种幻想，觉得我此生一定要去一次**。可真正开始时，过程中有很多不在我幻想中的麻烦和日常，有很多次让我觉得后悔。甚至可以说，当时的我觉得还不如不去，就让自己保留幻想的美好。但事后回想起这次的旅行，我却又觉得很美好，总想要再去一次。
也许这就像作者书中所说的“原来，在这种意义上，回忆和期待一样，是一种简化和剪辑现实的工具。当然，就像也正如作者所说：只有当我们不必亲临某地去面对额外的挑战时，我们方能最自如地置身其中。
果然还是借来的书读得更快，自己买的书却还有一堆没拆封。
余秋雨的序写得很好，基本揭示了本书的主旨，他说“旅人不同于常人，有一种独特的心境，他们在荒漠相遇，在街市邂逅，一抬眼就能彼此沟通。……不同的文化程度和人生基调，会使同样的旅途迈出不一样的脚步。……本书撷取了这些高贵灵魂与自己所遇环境的种种对话，特别是这些对话中徘徊于自己和社会、个人和大众、景物和精神之间的思考。正是这些对话，揭示了旅行的深层意义。对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验，就是古希腊哲学家说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。何谓积极生活？首先是踏访已知环境的热忱；其次是探测未知环境的勇敢；其三是从自己和环境的斡旋中找到乐趣。……多一些慢吞吞关注各地大量零星风味、琐碎世情的陶醉者和凝思者。”
“旅行中的一个危险是，我们还没有积累和具备所需要的接受能力就迫不及待地去观光，而造成时机错误。”所以，在旅行之前做一些功课是有必要的，同时我也感受到焦虑，觉得自己文化水*太低，不能很好地去体会。
作者的观察非常细微具体，可知其感情非常细腻。比如从出发到目的地之间的这段时间，大部分人可能就直接忽略了，但作者却能将其中的感受写得细致入微。能从机场、旅馆这些不起眼的地方联想到知名诗人和画家的作品。这一点我还是能产生共鸣的。我也挺喜欢这些地方，特别是在机场等机的时候，感觉是人生最放松的时刻之一，但我肯定不会想到波德莱尔，更不知道塞珀的画作，所以我无法像作者一样得到这么深刻的体会。
置身大自然中，作者会联想到华兹华斯的生*和诗句，能跟伟大的思想灵魂产生共鸣和对话。这个层次是一般人难以达到的。大多数人会几句耳熟能详的诗句，比如到庐山瀑布能念出“飞流直下三千尺”，到黄鹤楼能想到“晴川历历汉阳树”，但少有人知道诗句的作者生*及为什么会创作出这样的诗句，更谈不上跟古人进行思想的交流。
欣赏壮阔的自然景观时，作者说：“这个世界对约伯而言可能缺乏逻辑性，但是这不表示世界本身缺乏逻辑。我们不能用自己的人生去衡量一切，而应该通过壮阔的景致提醒我们人类的渺小和脆弱。…从壮阔的山河中去了悟自身的局限是十分有效的.，否则我们就有可能在日常生活的流变中感到焦虑和愤怒。如果我们用更长的时间与它们相伴，它们会帮助我们心服口服地接受那些无法理解而又令人苦恼的事情，并接受我们最终将化为尘土这一事实。”
最后，作者将话题引到日常生活。“我们从旅行中获取的乐趣或许更多地取决于我们旅行时的心境，而不是目的地本身。”我们要把旅游的心境带到日常的生活中。“什么是旅行的心境？感受力或许是它最主要的特征。我们怀着谦卑的态度接*新的地方。对于什么是有趣的东西，我们不带任何成见。”告诉我们要重新去发现身边的美好和有趣，从而更加热爱生活。
通过五一假期把英国作家阿兰·德波顿的《旅行的艺术》这本书看完。看完后最大的收获就是了解了真正的旅行应该是什么样的。
此书是作者通过自身的旅游经历结合很多画家或者旅行家的作品，分析了旅行中的种种感受，通过很多的艺术作品，教会我们很多看待周围事物的角度和旅游的心态。
书中作者表达出来的观点都深有感触，就像书中说的：最好的书能清楚地阐明你长久以来一直心有所感，确从来没有办法明白表达出来的那些东西。如果想让自己热爱旅游和享受旅游，那么这本书我认为一定是好书。
看完这本书，我都有了像学素描的冲动，哈！早晨醒来还画了第一个作品。
书中把人人旅行中都随时“咔嚓”拍照的相机，剖析的如此透彻和有艺术味道！里面把拍照和绘画对比的非常有哲理：
绘画可以教我们去观察：不是走马观花地看，而是关注。在用我们的手再创造眼前的景物的过程中，我们似乎自然而然地从一个以松散的方式观察美的位置转向了另一个位置，在这个位置上，我们可以获得对美的组成部分的深刻理解，继而获得关于美的更深刻的记忆。
照相机模糊了观看和注视之间、观看与拥有之间的区别；它或许可以让我们择取真正的美，但是它却可能不经意地使意欲获得美的努力显得多余。照相机暗示我们，只需拍摄一张照片，我们就做完了所有的功课，然而就清晰地了解一个地方（如一片树林）而言，就必然包含询问我们自己一系列的问题，比如，“树干是如何与树根相连的？”“雾是从哪里来的？”“为什么一棵树的色泽似乎比另一棵更深？”——在素描的过程之中，类似的问题不断出现并得到回答。
里面很多这样的描述，比如加油站、骆驼、飞机、乡村、城市、壮阔等都在作者的分析中，让人有种酣畅淋漓的感觉。
有时感觉作者说的就是自己隐隐约约想到过，或者在自己身上发生过，只是自己不能用文字表达出来，还表达的'那么富有折思。
此书让我们不管旅行在外，亦或生活在家，最重要的是关注自己的内心世界，而非在外的事物，我们身边的一切都有它有趣的地方。主要看观看者的智慧和心静。正如书中所说：我们从旅行中获取的乐趣或许更多的取决于我们旅行时的心境，而不是我们旅行的目的地本身。如果我们可以将一种游山玩水的心境带入到我们自己的居所，那么我们或许发现，这些地方的有趣程度不亚于洪堡的南美之旅群经过的高山和蝴蝶漫舞的丛林。
看完之后，感觉自己不在急于去各种地方旅游，以前都是想着该去哪里哪里。感觉自己目前最重要的就是知识的储备和文字表达能力的提高。这样以后去任何地方，碰到的看到的事物才能转化到自己的心境里，让它们变得有价值。正如书中所说：对于任何人来说，一个为求得真知而进行的旅程，远远好于一个四处观光之旅。
关注内心的世界，才是旅行的真正开始。对于旅行来说，真正珍贵的东西是所思和所见，不在于每小时行走多远，也不在于用多么短的时间游览了多少景区，因为它根本不在于行走，而在于亲身体验。
英国作家阿兰·德波顿在《旅行的艺术》中认为：旅行以及对旅行的研究可加深世人对幸福的体验，而幸福的感受程度则与旅行的艺术息息相关。
不同人眼里的旅行不一样。对有些人来说，旅行是一种身体的移动，所见所闻并不重要，重要的是到此一游，重要的是谈资，风景的意义在于口中。
如果说旅行的初阶是功能，那么进阶便是技术。有人用眼睛旅行，则眼里处处是风光大片或精致小品。“**青山相对出，孤帆一片日边来。”有人用双脚旅行，则脚下处处是挑战的快感或征服的愉悦。“会当凌绝顶，一览众山小。”有人用耳鼻旅行，则感悟的世界是婉转的鸟鸣和宜人的芬芳。“花气袭人知骤暖，鹊声穿树喜新晴。”不管哪种，都能从技术中获得行走的惬意，风景的价值在于脑海中。
如果说旅行的进阶是技术，那么高阶便是艺术。旅行是一场浓缩的人生，在短期内接触形形色色的人，遭遇各种各样的事，呈现许许多多的心境，从而确认自己的真爱与喜悦。因此，旅行的艺术是将功能内化，对技术升级，变成一场艺术的旅行，一场心灵的旅行，一场身心合一的旅行，用赤子之心去体悟陌生世界，让梦想飞翔于蓝天白云之间。高晓松说：“生活不止眼前的`苟且/还有诗和远方的田野/你赤手空拳来到人世间/为找到那片海不顾一切。”旅行的艺术将旅行回到初心，去重新认识世界和领略世界，去发现“那片海”。
每个人都在寻找心中“那片海”，在这场对未知之境的体味中，终于觉察自己想要什么，不喜欢什么，从而在混沌的人生中划入清晰的界线，让内心达到清明和智慧。胡德夫说：“你我需遍扣每扇远方的门/才能找到自己的门/自己的人。”走最远的路，贴最*的心。如此，每次行走都有发现，每处风景都有故事，每个定格都有情感，都能在心里激起强烈的共鸣，使得风景也有了灵魂，有了香气。可见，在艺术的旅行中，情感变得纯粹，心境变得简单。当温情充实到心世界的每一处角落时，我们便拥有了柔软对待世界的力量。
旅行的艺术也是生活的艺术，你怎样对待旅行，就怎样对待生活。旅行不可能从根本上改变生活模式，但可以提高生活品质。当墙上巴丹吉林沙漠的照片，书架上黄山的松果，书中红旗渠的银杏叶，花盆里共城遗址的泥土，一个个充盈于家的每个角落时，你已将旅行带入生活中，将曼妙记录在心灵中，将诗与远方带到日常点滴中。在这样的家中生活，何尝不是一种旅行？何尝不是诗意的栖居？
如果说旅行是一种人生，那人生又何尝不是一场旅行？希腊诗人卡瓦菲斯在《伊萨卡》中说：“伊萨卡给了你神奇的旅程/没有她/你就不会去远行/而现在/她已经没有什么留下给你。”也许，最美的风景不在于终点，而在路上；最神奇的旅程不是风景，而是自己。在艺术的旅行中，心灵能去除世俗干扰，不被扭曲，回归自然，回归自我，从而遇见更美好的自己。
旅行的艺术，也许在于成全自己。
花了二天的时间读完《旅行的艺术》。有许多话，不吐不快，叫我夜不能寐。
书中说道：“人类不快乐的唯一原因是他不知道如何安静地待在他房间里”。一个坐在房间里便会感觉心浮气燥、无所事事的人，即使出门旅行也体会不到真正的快乐。对他们来说，旅行只是一种枯燥现实的消极逃避。现在“驴友”越来越多，除了经济环境好转之外，很大一部分原因可能也只是由于人们在生活、工作上的压力越来越大，因为焦虑来临而渴望逃离。
每每提及旅行，旁人往往会流露出羡慕的态度。其实，即使把这机会给了他们，甚至再给予足够的金钱和条件，让他们环球世界一圈回来，过段时间他们也还是会唉声叹气，不知接下来该做什么，然后继续抱怨周围生活的沉闷压抑，羡慕去外星球的人……。其实到哪里都是一样的，关键只在各人心境。
事实上，《旅行的艺术》这本书所阐述的是一种生活的祥意。我们从旅行中获取的乐趣或许更多地取决于我们旅行的心境，而不是我们旅行的目的地本身。如果我们可以将一种游山玩水的心境带入我们自已的家里，那我们或许会发现有趣的程度不亚于旅行中所经过的高山和蝴蝶漫舞的丛林。
诸葛亮曾说过“淡泊以明智，宁静以致远。”苏东坡诗云：“荣辱不惊，看庭前花开花落。去留无意，望天上云卷云舒。”
生活中的.禅是什么？很难一言以概之。中医认为，夏之暑湿之气乘虚而入，谓之养“心”，调节精神需静神，勿躁；调养情绪，制怒，乐观愉快，达到心境自然凉的境地。禅的生活态度，既无所求，无所不求；无所语，无所不语；自然流畅的生活*惯，就是禅理。无独的偶，当我们正在为生活疲于奔命的时候，生活已经离我们而去。
用宁静替换我们内心的浮躁，用宁静驱散我们内心的喧哗。庄子的逍遥人生，在他的《消遥游》中体现出来，也许这样的“消遥”生活在我们的生活中并不现实，但庄子所拥有的那种处世观念却是我们都值得思索的。好多人常常抱怨工作学*环境太过吵杂，无法静下心来读书和工作。凡事操之过急，太急功*利，反而会一无所获。只要内心*静，一样可以达到静心处事，旁若无人的境地。
茶境也是一种生活的境界。在这点上朋友说的很好。她说：茶的情性是纯净的，茶是那样的透明、润泽、剔透，使人得到了与禅相似的透明心；茶使人冷静，使人沉思，使人清醒与真实，使用人欢喜与清明。茶之香，茶之味，惟有静下心来才能体会到。这种静，应是发自内心的，纵有安静的环境，但假若内心烦躁不安，是无论如何也品味不到生活中的茶香。茶之味，全在一个“纯”字上。水纯，心纯，方可品味到茶的清香与幽雅。
偶尔约上三五知已去喝茶，给远方的朋友写上一封手写信，给父亲买一个过冬天的手炉，给每个家人织一条围巾，这些，都能感觉到幸福和快乐。认真努力地工作和生活，像对待春天一样，有一颗禅意的心，在滚滚红尘中，慢慢修炼成一枝花。
道童常问禅师什么是禅，禅师道：“油盐酱醋即是禅。”*常生活，自然心境即是禅。
在旅游艺术方面，英国作家阿兰·德波顿认为，旅游和旅游研究可以加深世界对幸福的体验，而幸福的程度与旅游艺术密切相关。
它不同于人们的眼睛。对一些人来说，旅行是一种身体运动。你的所见所闻并不重要。重要的是你要来这里。重要的是说话。风景的意义就在你的嘴里。
如果旅行的初始阶段是功能性的，那么高级阶段是技术性的。有些人用眼睛旅行，眼睛里满是风景或精美的艺术品。”**青山相对，风帆迎面而来，“有人用脚旅行，总有挑战或征服的乐趣。”我要到灵觉堂去看看所有的小山，“有些人用耳朵和鼻子旅行，他们感受到的世界是柔和的鸟鸣和怡人的香味。”当花儿的空气吹来，你知道它突然变得温暖起来，喜鹊的声音穿透树木，就像新的阳光一样。风景的'价值在于你的头脑。
如果旅行的高级水*是技术，那么更高的水*是艺术。旅行是一种集中的生活。在很短的时间内，各种各样的人相遇，遇到各种各样的事情，呈现出许多的心情，从而确认他们的真爱和快乐。因此，旅游艺术就是要内化功能，提升技术，把它变成一种艺术旅游、一种精神旅游、一种身心融合的旅游。带着一颗童心，你可以了解这个陌生的世界，让你的梦想在蓝天白云之间飞翔。高晓松说：“生活不仅仅是生活在你面前/有诗有野/你赤手空拳来到世界/不顾一切地寻找大海。”旅行的艺术将回归旅行的初衷，重新认识世界，欣赏世界，寻找“那片海”。
每个人都在寻找心中的“海”。在这种未知的体验中，他们终于意识到自己想要什么和不喜欢什么，从而在混乱的生活中划清界限，使自己的心灵变得清晰和睿智。”“你和我需要把远处的每一扇门都关上/找到我们自己的门/我们自己的人，”胡德夫说，走最远的路，坚持走最*的心。这样，每一次散步都有自己的发现，每一个风景都有自己的故事，每一个画面都有自己的情感，能在心中激起强烈的共鸣，使风景有它的灵魂和芬芳。可见，在艺术的旅行中，情感变得单纯，意境变得简单。当温暖到达心灵世界的每一个角落，我们就有了用温柔对待世界的力量。
旅行的艺术也是生活的艺术。你可以像对待旅行一样对待生活。旅行不能从根本上改变生活方式，但它可以提高生活质量。当墙上的巴丹吉林沙漠的照片，书架上的黄山松果，书中的红旗渠银杏叶，花盆里的恭城遗址土壤，填满了家的每一个角落，你把旅行带入了生活，记录了心中的魅力，把诗歌和距离带入你的日常生活。住在这样的家里不是一种旅行吗？这不是一个诗意的住所吗？
如果旅行是一种生活，那么生活不是旅行？在《伊萨卡》中，希腊诗人卡瓦菲斯说：“伊萨卡给了你一个神奇的旅程/没有她你不会走多远/现在/她已经没有留给你的东西了。”也许，最美丽的风景不是目的地，而是在路上；最神奇的旅程不是风景，而是自己。在艺术的旅行中，心灵可以摆脱世俗的干扰，不被扭曲，回归自然，回归自我，从而达到更好的自我。
旅行的艺术，也许就是满足自己。
没有无缘无故的开始，也没有随便跌撞的巧合。之所以阅读这本书，是在自己即将毕业之际，在正式踏入社会之前，可以抽出时间出去走走，去做一个毕业旅行。至于为什么去旅行，从旅行中可以收获点什么，我想从这本书中，已经找到了我想要的答案。
旅行的出发点很简单，可能仅仅是因为一幅画中美丽景色的吸引，恰好这时也厌倦了现在的生活与环境，在严冬里想象夏日，在《冬日艳阳》的画册封面中找到了向往的地方，那便决定去吧。或是好奇心驱使我们一探究竟，亦或是认为自己目前的生活有违自己逻辑，去寻求与自己性情与逻辑必然的契合。总之，我们有很多种原因促使旅行，但必须了解自己是为什么去旅行，这很重要，接下来会解释重要的原因，说走就走的旅行是不现实也不可取，极少部分人可以将旅行作为生活的全部，绝大多数人旅行之后还是要回归原本的生活，如果可以，在不打扰目前生活的情况下出去走一走，未尝不可。
影响旅行的因素很多，心态，情绪，矛盾等等。消极的心态在即将踏上旅行的时候，会觉得旅行非常痛苦疲惫，大量地行李，路线的规划，都会否定旅行本身。以及一种恐惧，两种矛盾，即将去曾经仅仅是在书本画册上了解的地方，万一差别很大，有桲脑中的想象，万一一模一样，这次旅行本身是否已经失去了意义。在旅行途中与同伴或其他人发生矛盾，致使情绪上的灰暗。半途而废或是形态或意识上的不完整都不是想要的旅行。我想既然选择了远方，便只顾风雨兼程，当然，风雨兼程的本身已经是旅行的一部分。
真正美的画面很少，常常因为一张一段美丽画面的'吸引而旅行，但不得不说，在旅途中真正美的画面就那么几张，寥寥无几，但为了追求这寥寥无几的画面，在其背后付出的艰辛是人们所忽略的，是否可以为此，付出很多，一路坚持，我想一开始就想明白为什么去旅行，那任何困难都不是问题。
应该拥有旅行的心境，什么是旅行的心境？感受力或许是它最主要的特征。我们怀着谦卑的态度接*新的地方。对于什么是有趣的东西，我们不带任何成见。我们也许会让当地人感到不解。因为我们在马路上或狭窄的街道上，欣赏那些他们认为有些奇怪的小细节。我们冒着被车辆撞倒的危险是因为我们为一座**建筑的屋顶或是刻在墙上的题字所吸引……。书中给出的答案在我心中无懈可击。
旅行之后，依旧要回归本身，更热爱现在的生活，珍惜现存的美好，不需要准备，不用舟车劳顿，现在完全可以做一个室内旅行家，仔细欣赏生活中的点点滴滴，每个珍惜的画面。能通过旅行对自己的生活有更好的审视和定义，这才是旅行最值得收获的。正如在书的结尾所写，让我们在前往远方之前，先关注一下我们已经看到的东西。
——林语堂《苏东坡传》读后感优选【10】份
“雨洗东坡月色清，市人行尽野人行”借这雨，借这月，思此东坡。
“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”他豁达洒脱的形象深入人心；一曲“但愿人长久，千里共婵娟。”又让我觉得洒脱的苏轼也有着别样的温柔。当翻开书页，那段跌宕起伏的往事浮现眼前，我才知道我对他知之甚浅。
对苏轼最初的了解是他的特点之一——爱吃。他走哪都不忘吃，是一个资深的“吃货”。别人被贬谪，会郁郁寡欢，他倒好，一首《初到黄州》“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。”让人觉得他忘却了忧伤。又路汝州“雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘”。试想，盘坐蒲团上，面前摆着清茶翠笋，春风拂面，与友人谈笑风生，于是，我迷失在这闲情雅致的如诗如画里。苏轼被贬，吃到美食便心情好些，谁让吃是他喜爱的事呢？我内心了然：失意在所难免，当你心中仍有所爱，还有风景，这些坎坷就不是什么大事了，谁会因为难过就跟自己喜欢的东西过不去呢？烦恼且放一旁，别人笑我醉心于吃，可吃又何妨？正所谓“自笑*生为口忙”。
古代学子最渴求的便是登科入仕。苏轼在二十几岁中了进士，深受欧阳修赏识，前途一片光明。但上天总喜欢开玩笑，苏轼本应顺利的人生，在“乌台诗案”后终止，自此命运多舛。他会一蹶不振吗？当然不会，他大笔一挥，信手写下《念奴娇·赤壁怀古》。千古风流人物都被大浪淘尽，何妨自己“人生如梦，一尊还酹江月”。他还是那个善于自愈的诗人，还是那个自得其乐的歌者。直抒胸臆的乐观是乐观，苦中寻乐也是乐观，喜与悲的交加才会使人生更加圆满。
他是一缕清风，告诉我热爱生活，生活处处有风景；他是一朵流云，告诉我行走在路上总会有挫折，但要乐观迎接，累的时候可以偶尔看一看相伴的月。
合上书页，我对苏轼的印象不再仅仅是个吃货，更多的是他的乐观豁达，超然物外的人生境界，这样的人，怎能不让人怀念？
从小我就读苏东坡的诗。有但愿人长久，千里共婵娟的悲伤；还有大江东去浪淘尽的气势……这些无不体现出苏东坡的丰富情感以及豪迈的气概。昨天我读完了苏东坡传这本书，让我对苏东坡有了更深刻的了解。
纵观苏东坡的一生，在才华毕露的背后，又有多少不为人知的几度升迁的心酸呢？他一生为官，一生清廉，还一生与大文豪，大政治家，宋朝的宰相王安石斗智斗法。至于王安石的变法是好是坏，我们先不管。但是苏东坡敢与皇帝的宠臣，宋朝的宰相相逆而行，用那颗博大的心去斗那些排挤良臣，任人唯亲的小人，就需要有多大的勇气呀。
说到底，就是苏东坡的人生目标就是为了百姓的生活。苏东坡关注的更多地是百姓的愉悦或疾苦。只要他认为某一条政策不利于百姓，与救百姓于水深火热之中相逆，就一定会对此对抗。
读完这本书，我总结了一个问题：如何在当时步步高升？最重要的一点便是不要得罪当权者。比如郑侠，是全国第一个重挫王安石的人，结果惨遭流放。再比如雷州太守热情招待宰相章惇的敌人苏东坡，结果被开除。
把苏东坡似乎不懂这一点。他一生堂堂正正，明辨是非，实事求是。一心只为国家人民。这是多么值得赞颂啊。
让我们走进苏东坡，见证这个传奇人物，领略他的传奇一生。
读苏东坡是一种享受，是一种乐趣，林语堂在原序中写过这么一段关于苏东坡的话：“苏东坡是个秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，是黎民百姓的好朋友，是散文作家，是新派的画家，是伟大的书法家，是酿酒的实验者，是工程师，是假道学的反对派，是瑜伽术的修炼者，是佛教徒，是士大夫，是皇帝的秘书，是饮酒成瘾者，是心肠慈悲的法官，是政治上的坚持己见者，是月下的漫步者，是诗人，是生性诙谐爱开玩笑的人。”
刚接触苏东坡应该是读他的诗词吧让我记忆犹深的就是这首《水调歌头》：明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年?
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间!
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆?
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟 。
除此之外我还在一些古诗文书上读到了苏东坡的许多著名诗句。在其他地方又了解到，苏东坡是唐宋八大家之一，他是宋代的著名书法家、画家。他的一生起伏，性情旷达豪放用他的一句诗来表达就是《定风波·莫听穿林打叶声》里的“归去，也无风雨也无晴”。
我读这本书时并不是出于对苏东坡的喜爱刚开始我也只是为了完成作业才读苏东坡，但当我投入进去看这本书品味苏东坡这个人时，我才真正的喜欢上了苏东坡这位伟大的诗人，而林语堂写这本传记也是因为他喜欢苏东坡。一个*代作家去描绘一名几千年的文人，用林语堂自己的话说：“并不困难。”因为活着的人，他的未来会有许多未知性，而论一个已然去世的诗人如苏东坡，因为读过其诗词书简，多多少少都知道些。归根结底，我们只能知道自己真正了解的人，我们只能完全了解我们喜欢的人。而这种喜欢是因为我们拥有相同的人生观价值观，或者正向往着拥有苏东坡这样的处世态度。
在写这篇文章的时候我突然发现我喜欢苏东坡的真正原因应该是他敢于说：“我做华堂上，不该麋鹿姿。”他敢于向帝王直言陈述：“苛政猛于虎。”的这种个性吧。
在读《苏东坡传》时，我们一直在追随观察一个具有伟大思想，伟大心灵的伟人生活，这种思想与心灵，不过在这个人间世上偶然呈形，昙花一现而已。苏东坡已死，他的名字只是一个记忆。但是他留给我们的，是他那心灵的喜悦，是他那思想的快乐，这才是万古不朽的。
诚如林语堂所说：苏东坡已死，他的名字只是一个记忆。但是他留给我们的，是他心灵的喜悦，是他思想的快乐，这才是万古不朽的。苏东坡的浩然之气，也将如他的诗词一样永留千古!
今年国庆七天长假，奉老师之命借来厚厚一本林语堂的《苏东坡传》。本是是想草草读完草草了事，可不想自己被苏东坡命运多舛的一生所深深震撼，对这位中国历史上最伟大的诗人产生了无限的敬意。
我敬仰苏东坡，因为他无可比拟的才华。一说起苏东坡，就不能不提他前无古人后无来者的诗才。他的诗，有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的激昂豪迈，有“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的深情款款，有“欲把西湖比西子，淡装浓抹总相宜”的清新雅致，有“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的人生哲思……其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。透过东坡，我触碰到中国文人飘忽的衣袂，聆听到中国文化舒缓的脉动。
我敬仰苏东坡，因为他乐观豁达的性格。“成也其诗，败也其诗”用在东坡身上再恰当不过了。“乌台诗案”让人不禁感叹：天才往往是被人嫉妒的，要不是苏东坡太有才华，锋芒太露，原来与之为友的同道也不会转而排挤他，他也不会落的几度外放他乡的下场。好在东坡是一个无可救药的乐天派，他没有郁郁寡欢，而是随遇而安，创作才情与此同时也越发充沛。在密州，他写出了公认为最好的中秋词《水调歌头》，那动人的词句和凄美的意境至今长盛不衰。而在他晚年身处的岭**荒之地，“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”也正是苏东坡明朗豁达心境的写照。
我敬仰苏东坡，因为他的浩然之气。当王安石变法过程中出现了种种弊端，苏东坡等人立刻提出反对，苏东坡利用他最擅长的武器——笔，写出了上神宗皇帝万言书，其中包括他自己的政治哲学，也表示其个人之气质与风格，其机智学问与大无畏精神，都显然可见。随后苏东坡反对变法失败被贬至杭州，于是，他远离了喧嚣，回归于清纯空灵；他*惯了淡泊，才情更加俊逸洒脱；他明白了如何应对困难，才能做到宠辱不惊。“一点浩然气，千里快哉风”苏东坡这一豪气干云的惊世骇俗之语昭告世人：一个人只要具备了至大至刚的浩然之气，就能超凡脱俗，刚直不阿，坦然自适，在任何境遇中，都能处之泰然，享受使人感到无穷快意的千里雄风！
诚如林语堂所说：苏东坡已死，他的名字只是一个记忆。但是他留给我们的，是他心灵的喜悦，是他思想的快乐，这才是万古不朽的。苏东坡的浩然之气，也将如他的诗词一样永留千古！
纵览古今几多光阴，明明灭灭，沉沉浮浮，流俗终至于湮没，故今之观者，非贤即能者是也。然品苏于是也，尤感其奇伟非比常人，堪称翘楚，渎至情深，心生共鸣，不禁落泪。想其*生，古人之所以仰慕，令人之所崇拜，溢美之词数不胜数，今亦心动，跋《苏东坡传》谨寄敬爱之情，望锦书以传。
苏轼，号东坡居士，字子瞻，谥文忠。盖其一生，唯“文忠”二字险以微表。文，则经纬天地曰文，愍民惠礼曰文，圣漠丕显曰文，博闻多见曰文;忠，则事君尽节曰忠，盛衰纯固曰忠。苏之于当时，居庙堂之高则争谏，不顾己利一心为国，处江湖之远则怀民鞠躬尽瘁两袖清风，实为君子所慕，小人所妒也;其于当世，虽不可见其形，然其音容笑貌尚得以于书典窥知一二，悟之于心则若脱胎换骨，影响之深远，弗能尽述，今之国人，概有东坡，虽陌生之人而可以谈笑风生，状如亲友，当为极誉!
东坡前时少年，聪颖好学，胸怀壮志，始欲拟以范滂，既承望于老父，又乞欢于老母。及至科举，作策论《刑赏忠厚之至论》，其间言及皋陶，自有一番大胆创新，不禁惊异间有古之身而载今之神韵，更有欧阳修叹为弗如。后始仕，不图功业立就，无念衣锦还乡，但求顺己之心。随己之意，激浊扬清，宦海沉浮而独行其是，诸恶付之悠悠。其后调为湖州而复为知州也，书有《湖州谢表》，徒有满篇真情畅快，元气淋漓，尽付与牢狱之灾，是曰“乌台诗案”。知其为官意不在功名，仍不免怨**之冤词“愚弄朝，妄自尊大”，愤哉!亦喟叹其浩然之气、英雄本色，正是“猿吟鹤唳本无意，不知下有行人行。”道与义，尽融于真性情，快哉!
东坡仕途，盛衰虽曰命，岂非其心性也哉!苏信佛，本自知在者短暂，失者永恒，来时如露，去时如电，无所物以凭借终生，故无所畏，似风随性，畅言无忌，信人无疑，心胸宽广则眼无狭隘之人，观其人为佛则自为佛。进退自如，宠辱不惊，游走于万千深沉而独自清明，行云于几多羁绊而全生养性，纯然淳朴，不染污秽，不拘于诋尽流俗，不止于私心雠隙。甫言于弟：“吾上可陪玉皇大帝，下可陪卑田院乞儿，眼前见天下无一个不好人。”是故庙堂之浊难染其光风霁月，狗苟蝇营莫改其行云流水，正谓之“自疏濯淖污泥之中，蝉蜕于浊秽，以浮游尘埃之外，不获世之滋垢，爝然泥而不滓者。”然又非能比于陶潜之属，一入世，一出世，一迎世，一弃世，自然之本性可见一斑而从人之所无以望其项背。
命焉，清者知其本原，或长也，或短也，或顺也，或险也，或乐业，或戚也，无有定法，然持命则在于心也。命虽有定，而性豁达，而心清明，而情淳朴，岂非人事哉?读苏子如椽之笔，无加矫饰，淡如儿戏，纵有万丈豪情，业已余淡然矣。傲而妄不与狂相随，静而冷不与凝相依，悟而魂不与心相接，旦有郁事，尤觉“如蝇在喉，吐之方快”。然反观今人，甚至哀其弗如先人之通明，更无有超脱之意，或囿于功名禄饵，或羁于业次世俗。纯然易以极端，广博易以狭隘，虽囊中沉沉，尚不比心中轻轻。浓处味短，淡中趣长。静则神藏，躁则神天，以身外之物夺至珍之德，呜呼哀哉!呜呼哀哉!
度人之言“累”，由不逾“气”。是人也，大气者，方不累于轻浮俗套。气着，可增而强，可消而衰。强，则至大至刚，守本原，不移以外物，持自然之道;衰，则至弱至懦，失本心，同其流，合其污，弃自然之道而复之所弃矣。曷以*“气”，尽言以效苏子之状也。
初识苏轼，是在宋词中，浩瀚词海，他的诗，是最有吸引力的。
他满腹才学，年纪轻轻就得到皇帝和文学大家欧阳修等人的赏识，可见他是几千年难出的大才子。可在他的诗中，那些华丽词语、高人一等的傲慢并没有出现。更多的则是豪放乐观或简约轻松。但这样的诗词，更能走进读者的心里，这似乎就是文学创作中更高的境界。
后来，读了《苏东坡传》，才了解乐观的诗词背后有多少生活的艰苦与忧愁，但也正是这样的生活，才成就了一个无法复制的“苏东坡”。他是个天生的乐天派，被贬黄州期间，他没有因苦难而消积，反而他人生中的大部分名篇都创作于那里。他把自己变成一名农夫，过着田园潇洒的生活，上可陪玉皇大帝，下可陪卑田院乞儿，就是他对自己最好的形容。
也许是他过人的才华，也许是他无可救药的可爱或是对生活的热爱与享受，造就了他不凡的一生，流传千古，闻名中外。我们可能没有他与生俱来的才智，但我们可以勤奋努力，在遭遇挫折时，也可以微笑以待，用自己的力量，创造一个美丽光明的人生。
此世唯一的苏东坡，他不仅为我们后人留下这些美丽的诗篇，他更是每个逆境中的人的榜样，教会我们如何对待生活。
记得林语堂对苏轼的作品有一句评价：“他的作品之中，流露出他的本性，亦庄亦谐，虽需视情况之所宜而异其趣，然而莫不真笃而诚恳，完全发乎内心。”大异其趣指的是同一个人在不同时期对同一事物的看法不同，他备受喜欢的很大一个原因是诚恳，对待自己很诚恳，所以作品写得也很真实，尽管受了“乌台诗案”的影响，避讳一些，不过他还是很能直接面对自己，所以遒健朴茂。
读完这本书，对于苏东坡的人生并没有一个系统的时间轴，感觉只是一堆耳熟能详的事件串在一起，看起来热闹，所组成的。虽然陈词泛滥，也有几句话能够牵住我的心，在“瑜伽与炼丹”这一章的最后一句，说到：“蚂蚁爬上了一个磨盘，以为这块巨大的石头是稳如泰山的，哪知道又开始转动了。”很巧妙的表述了命运对苏轼的嘲弄，好不容易归到红尘世俗作文/，快要修炼成仙，又被卷进命运的漩涡。还是不得不称赞林老的智慧与才气。
苏轼的政治理想和文章都是相匹配的，澄明，深湛。苏轼这个人不复杂，单枪匹马走在自己的独木桥上，有着远大报复也能安于世俗，正因如此，所以他的文章才会更加有意味，作者赋予它们的意义在于背景，更在于作者的内心，文人写东西说是给自己看，那是日记，可文章就是给外人看，要证明自己，自己的报复也好，还是清白。所以就会有“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿，有“夜阑风静縠纹*，小舟从此过，江海寄余生”的洒脱超凡，有“腐鼠何劳吓，高鸿本自冥。
颠狂不用唤，酒尽渐须醒。”的自持己见，有“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的深情悲凉，有“谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。拣尽寒枝不可栖，寂寞沙洲冷。”的清高卓绝……
《苏东坡传》是林语堂先生众多作品中其中一篇，我自认为是一部值得细细品味的作品，而他的所有的作品都是需要我们细细品味的，只有这样才能知道其中的精华。就如同一壶好茶，需要我们坐下来好好的去品尝，才能读出其人生的哲理，如同一瓶好酒，甘甜纯美，让人留连忘返。一直都知道苏东坡是豪放派的代表人物之一，就像他所写的诗一样的豪迈、大气凛然。当然我也是非常的喜欢他。
苏东坡已死，他的名字只是一个记忆。但是他留给我们的是他那心灵的喜悦，是他那思想的快乐，这才是万古不朽的。
苏东坡为北宋豪放派词人乃是当之无愧，也开创出宋词另一番天地。
林语堂先生在《苏东坡传》中曾说：“我们未尝不可说，苏东坡是个秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，是黎明百姓的好朋友，是散文作家，是新派的画家，是伟大的书法家，是酿酒的实验者，是工程师，是假道学的反对派，是瑜伽术的修炼者，是佛教徒，是士大夫，是皇帝的秘书，是饮酒成癖者，是心肠慈悲的法官，是政治上的坚持己见者，是月下的漫步者，是诗人，是生性诙谐爱开玩笑的人。”
而在林语堂笔下的苏东坡，可谓是几千年来才一出的奇人，他曾这样评价过文坛的巨子：“李白，一个文坛上的流星，再刹那之间壮观惊人的闪耀之后，而自行燃烧消灭，正与雪莱，拜伦相似。杜甫则酷似弥尔顿，既是虔敬的哲人，又是仁厚的长者，学富而文工，以古朴之笔墨，写丰厚之情思。苏东坡则始终富有青春活力。”“苏东坡虽然饱经忧患拂逆，他的人性更趋温厚和厚道，并没变成尖酸刻薄。”他心态乐观，亲自经历五朝，但是他只求独行其是，一切付之悠悠，所以，苏东坡过得快乐，无所畏惧，像一阵清风度过了一生。虽然他业已逝世，但是每次听到他的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”眼前便浮现出，年*半百的他站在赤壁矶头，望着滚滚东去的江水，心中有志却无法实现的无奈而又感伤的情形。每当想起“……不思量，自难忘……”又好似看见，他站在亡妻的墓前，内心凄婉哀伤的样子。明明从未遇见，他却在我们的心中逐渐丰满、明朗了起来，变成了一个真正的活着的人。
无疑的，苏轼的一生是光辉璀璨的，他的人生旅程和他的诗作书画一样是值得我们后人细细体味的。无论是作为一名大宋帝国的臣子，还是一位举世闻名的才子，他都当之无愧的在华夏大地的群英中占据一个极为重要的地位。林语堂先生的.这本书尽管融入了他自己对于苏东坡的看法，但我想，正如他的那句“思想的快乐才是万古不朽的”正是我们对于苏东坡这位千年才子的贴切概括。
他曾被流放岭南和两度曾被人迫害，他被流放时候，是不寂寞的，我们是可以想象的，所有临*的官员都在利用此机会来与他结交。而书中的苏东坡具有双重的性格，达则兼济天下，穷则独善其身，他虽然屡遭挫折和磨难，但是他被锉到并不会就此沉沦下去，而是以一种超凡脱俗的风姿和举世罕有的才华去追逐着他认为无以伦比的美好事物，一是自然，就是山水田林之类的事物；二是艺术，诗词书画类的；三呢则是他的爱情，四是瑜伽烹饪之类的。
苏东坡，一个值得我们回忆的人。苏东坡坚执的性格正如暴风雨中的海燕，暴风雨越是猛烈，他就越是要激越地怒吼，高傲地飞翔。我敬仰苏东坡，虽然我尚未完全读懂他的诗，读懂他的人，但我依然从心里对他怀有无比的尊重，只因为他那万古不朽的人格之伟大可是他的“浩然之气”依然在山河间久久回响。
总之，我认为苏东坡是感情丰富的，无疑他也是苏东坡也是幸福。
从小就读苏东坡的诗，“但愿人长久，千里共婵娟”的忧愁，“大江东去浪涛尽”的气势……无不流露出诗人的豪迈奔放。可我对苏东坡的了解甚少，直至读了林语堂笔下的《苏东坡传》，才明白苏东坡原先是千古奇人。
苏东坡既是虔诚的哲人，又是仁厚的长者，他始终富有青春活力。苏东坡的背后，几度升迁的辛酸仅有他自我品尝。他一生为官，一生清廉，与大政治家王安石斗智斗法。
他热爱生活，在美食方面留下了“东坡肉”“东坡壶”以传后世。东坡情感丰富，对其亡妻寄以青丝，在《朝云墓志铭》和《悼朝云》一诗中表达了自我的伤痛。苏东坡是刚直的，尽管有过数次因诗而被捕受审，但他仍不改犀利的词风。他写诗讽刺“群鸟未可辨雌雄”，后又写“犹诵卖青春”对官场荣耀表示鄙夷。他知己无数，兄弟情深，苏东坡又是幸福的。
苏东坡有一身浩然之气，王安石变法出现了种种弊端，苏东坡写出了上神宗皇帝万言书，包括他自我的政治哲学，也表现出他个人的气质与风格，机智学问与大无畏精神。苏东坡反对变法失败被贬至杭州，他远离了尘世的喧嚣，回归与清纯与空灵。他*惯了淡泊，他明白了如何应对困难。苏东坡具备至大至刚的浩然之气，超凡脱俗，刚正不阿，坦坦荡荡，使他任何环境中处之泰然，宠辱不惊。
苏东坡的一生坎坷，但也是豁达的一生。身处逆境也不觉痛苦，脚踏荆棘也不觉悲凉，始终坚持乐观，像他的诗词一样千载有余情。
细读“大江东去浪淘尽”“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，原先这些都是苏东坡乐观的态度和别样的人生哲理。
在林语堂笔下的苏东坡，可谓是几千年来才一出的奇人，他曾这样评价文坛的巨子：“李白，一颗文坛上的流星，在刹那之间壮观惊人的闪耀之后，而自行燃烧消灭，这与雪莱、拜伦相似。杜甫则酷似弥尔顿，既是虔敬的哲人，又是仁厚的长者，学富而文工，以古朴之笔墨，写丰厚之情思。苏东坡则始终富有青春活力。”“苏东坡虽然饱经忧患拂逆，他的人性更趋温厚和厚道，并没有变得尖酸刻薄。”
纵观苏轼的一生，在才华毕露的背后，几度升迁的辛酸，却只有他独自品尝。他一生为官，一生清廉，一生都在和大文豪、大政治家王安石斗智斗法。至于王安石的变法究竟是对是错，我们暂且不管，但要和当朝的得宠人物、位高权重的宰相相逆而行，用一颗博大的心斗那种善于剪除异己、心胸狭窄的小人，在封建的宋朝，也许真的是需要一番勇气的。类比苏子由——苏东坡的同胞弟弟，在才华上可能不及苏轼的十分之一，更或是百分之一，但是他一生**安安，妥妥当当，官职也扶摇直上，最终也能够安享晚年。说到底，在于苏轼面对邪恶、面对错误，有敢于提出、敢于批评的态度。也许富贵荣华、安宠荣辱，在他看来，只不过是一己的私欲，这是十分卑微的事情，他的人生，他的奋斗目标是定位在百姓身上的，他的双眼更多关注的是他们的愉悦或是疾苦。只要他认为变法脱离了实际，与救百姓于水火发生了抵触，他就要反对到底，甚至于在他管辖的州府里，这些所谓的强国措施，他概不搭理。
虽然苏轼的人生道路上有许多的泥泞，可是从他的诗篇、他的文章以及他的生活见闻中，能够发现他的人生态度是乐观的，是积极向上的。即使是双足深陷的时候，他依旧能唱着小调，邀上三五个知心的朋友，享受生活的美好，他为娼妓题诗，他和和尚趣谈，他为百姓求雨，他四处游历。苏东坡的诗词良篇里，既能写出《赤壁赋》这样恢弘的文章，也能写出“天涯何处无芳草”这样富有深远意义的诗句。
拿林语堂作结时的话说：“苏东坡已死，他的名字，只是一个记忆。但是他留给我们的是他那心灵的喜悦，是他那思想的快乐，这才是万古不朽的。”
——林语堂苏东坡传优秀读后感范本10份
其人字子瞻，号东坡居土。诗人，政治家，思想家。
宋代第一才子。他的政坛生涯并不走运，不同于在文坛上的一帆风烦，他这一生不是被贬，就是在被贬的路上。
三次返回政治中心。第一次因不同意改革派并得罪其，被贬黄州；第二次回归得益于保守派的到来，却又因不满其做风，自请离京；第三次在归京途中长别世人。
自此可以发现他不满于改革派与保守派也是因为*民百姓。被贬黄州、自请离京他都是为了造福百姓，在基层生活让他看到百姓生活中的苦难，让他能深入了解，去想方设法改变其困局。
他造福了百姓，但他也“贪生怕死”，面对对手的陷害，他害怕了，他害怕死，也害怕以后无法造福百姓。
在《水调歌头》中他曾写过“但愿人长久”，很多人都以为他写的是希望亲情能够长长久久，但非也，他希望的是生命能再长一点。苏轼是现实的，他清楚地知道只有长寿，亲情才能长久，他的才华才能展现。
苏轼是豪放派诗人，他的豪放中又带着一点细腻的情感，他与别的诗人词人又不同，他能描绘家庭小事，也能挥笔写下国家大事，似乎世间万物都能融入他的文中，汇聚在他的笔下。
苏轼与李白有着很大的差别，李白一生似乎只有喝酒玩乐写诗交朋友，一生好不洒脱，但苏轼虽也爱玩爱写诗，但他心系天下，一心想为百姓造福，能亲临抗洪前线，能指挥改造西湖让她名扬天下。李白能吗?
苏轼若一心写诗，他定能超跃李白、杜甫成为一个无人能比的大诗人，而事实是文坛因为他的词又迎来一座不可超过的高峰。
苏轼若一心步入政坛，他定能使朝廷改头换面，成为一代政坛奇人。
苏轼何许人也？我如是认为。
*日读了林语堂版的.《苏东坡传》，不愧是语言大师，活现了一个更加真实、鲜活的苏东坡。大师为大师写传，这点很吸引人。
在林语堂眼里，“苏东坡是一个无可救药的乐天派、一个伟大的人道主义者、一个百姓的朋友、一个大文豪、大书法家、创新的画家、造酒试验家、一个工程师、一个憎恨清教徒主义的人、一位瑜伽修行者佛教徒、巨儒政治家、一个皇帝的秘书、酒仙、厚道的法官、一个政治上的坚持己见者，一个月夜的漫步者，一个诗人，一个生性诙谐爱开玩笑的人。他比中国其他诗人更具有多面性天才的丰富感、变化感和幽默感，智能优异，心灵却像天真的小孩。
苏轼是唐宋八大家之一，很多方面像李白、老庄，乐观、豁达，会享受人生，不故作深沉。苏轼的文才更博，词、文、诗、画、书法都是第一流，就连烹饪也很有一套。苏轼在文字上最杰出的成就是把豪放风格揉入原本一味婉约哀伤的词里，使得词的地位能跟诗相比肩，在诗被唐人写尽后，开辟了文学的一块新天地。而苏轼自己的词刚柔兼济，气象万千，境界高远，单拿词的成就来说，前无古人，后无来者。苏轼的文字，无论是史论，还是奏折，都写的纵横恣肆、雄壮宏远；小散文则如孤云出岫、清静淡泊。
他认为苏东坡是中国历史上当之无愧的、极令大众倾心仰慕的伟大文人，这不仅是基于他的诗歌和散文的魔力，更基于他总是英勇地坚持自己的原则和主张的满腔正气，在苦难中寻找乐趣的罕见本领，以及由此形成的明亮的人格魅力。
在苏轼的身上，体现出了读书人的天性。学而优则仕，又因为书生本性遭受排斥和贬谪。值得庆幸的是，对读书人最宽容的年代让苏东坡赶上了。北宋一百多年，没有因为文字的缘故杀过一个读书人。几千年的中国，还没有哪个**心胸有这么博大。虽然苏东坡命运坎坷，几次被贬至荒域，他自己也曾发牢骚：“人生糊涂识字始”。但总的说来，北宋的读书人还是幸运的，也是敢说话的，人文之盛，春秋战国以来就数这个年代。
苏轼的一生都卷在政治旋涡中，却又始终超脱于政治之上。无论是反对派当权派，还是自己的党人得势，他过得都很“失败”。一任一任的皇帝私下都很喜欢他，一任一任的太后都成为他的朋友，可是他却遭到贬官、逮捕，一辈子几乎没能在一个地方住上三年，恰如风中飞蓬，东飘西荡。然而，他以天真无邪的心灵到处捕捉这在常人看来难以忍受的屈辱生活中诗意的片刻，化为永恒，使我们大家都充实不少。苏东坡最好的文章都是在被贬谪时写就的，却丝毫没有怨气，相反却表现出极其超远的视野和极其阔大的心胸。
苏东坡留给后人的不仅仅是他的诗词书画，还有名动天下的苏堤，甚至人人喜欢的东坡肉。苏东坡是个幽默的人，他说：“我上可以陪玉皇大帝，下可陪田院乞儿。在我眼中天下没有一个不是好人。”我不想讨论这里面的哲学意味，因为我相信，苏轼是出自真性情，而不是假道学，否则他就不会得罪理学家程颐。苏东坡一直坚守着自己的道德地线，并始终怀着一颗悲天悯人的赤子之心。
整个苏东坡的故事基本上就是一个心灵故事。他从不收敛他的幽默才能，他的充满机智的谈话让禅宗大师也难以应对；他从不掩饰他对于鬼神世界的好奇，他祈求天神并与魔鬼争辩，偶尔还占取上风；他欣赏生命的每一时刻，知道在任何情况下，幸福都是一种秘密；他追求长生不老，几乎到死还兴致勃勃地寻找不朽的仙丹，半受挫败，却含着笑死去。……今天我们读苏东坡的传记时，就是在追随这样一颗纯正无邪、真实不欺的伟大心灵。
林语堂是这样结尾的：“在读《苏东坡传》时，我们一直在追随观察一个具有伟大思想，伟大心灵的伟人生活，这种思想与心灵，不过在这个人间世上偶然成形，昙花一现而已。苏东坡已死，他的名字只是一个记忆。但是他留给我们的，是他那心灵的喜悦，是他那思想的快乐，这才是万古不朽的。”
心灵的喜悦和思想的快乐，这才是万古不朽的，恰如其分的概括了东坡的一生。
全书字里行间流露出作者对东坡的喜爱和崇敬，但对王安石的贬低或许过分了点，王安石的人品和才华是没有任何疑问的，只是政见不同而已，书中对王安石变法贬到一无是处，这个还是需要论证的。
总之，这本出自语言大师之手的传记的确不同于其他传记作品，除倾注了作者太多情感，文字*实刘畅，真切自然，读来欲罢不能！
感觉稍微遗憾的是若能把东坡的经典作品柔和到他的不同经历中就更好了，当然其中也引用了很多，但多是不为人所熟知的。这只能怪自己见识少了。
从小就读苏东坡的诗，“但愿人长久，千里共婵娟”的忧愁，“大江东去浪涛尽”的气势……无不流露出诗人的豪迈奔放。可我对苏东坡的了解甚少，直至读了林语堂笔下的《苏东坡传》，才知道苏东坡原来是千古奇人。
苏东坡既是虔诚的哲人，又是仁厚的长者，他始终富有青春活力。苏东坡的背后，几度升迁的辛酸只有他自己品尝。他一生为官，一生清廉，与大政治家王安石斗智斗法。他热爱生活，在美食方面留下了“东坡肉”“东坡壶”以传后世。东坡情感丰富，对其亡妻寄以青丝，在《朝云墓志铭》和《悼朝云》一诗中表达了自己的伤痛。苏东坡是刚直的，尽管有过数次因诗而被捕受审，但他仍不改犀利的词风。他写诗讽刺“群鸟未可辨雌雄”，后又写“犹诵卖青春”对官场荣耀表示鄙夷。他知己无数，兄弟情深，苏东坡又是幸福的。
苏东坡有一身浩然之气，王安石变法出现了种种弊端，苏东坡写出了上神宗皇帝万言书，包括他自己的政治哲学，也表现出他个人的气质与风格，机智学问与大无畏精神。苏东坡反对变法失败被贬至杭州，他远离了尘世的喧嚣，回归与清纯与空灵。他*惯了淡泊，他明白了如何应对困难。苏东坡具备至大至刚的浩然之气，超凡脱俗，刚正不阿，坦坦荡荡，使他任何环境中处之泰然，宠辱不惊。
苏东坡的一生坎坷，但也是豁达的一生。身处逆境也不觉痛苦，脚踏荆棘也不觉悲凉，始终保持乐观，像他的诗词一样千载有余情。细读“大江东去浪淘尽”“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，原来这些都是苏东坡乐观的态度和别样的人生哲理。
这些天，看完了林语堂为苏东坡写的传记。在看这本书之前，一直在看王安忆的《长恨歌》，小说中自始至终笼罩着的对旧上海昔日繁华的怀旧气息以及王安忆略显晦涩冗长的叙述笔调，确实有些压得人喘不过气来。在这种情况下再翻开这本《苏东坡传》，不得不说确实是让人有眼前一亮，心旷神怡之感。
这本传记是林语堂在美国用英文写成，又由张振玉翻译成中文的。一个中国作家写的东西却要由别人来把它翻译成中文，我一直觉得这是一件很遗憾的事。不过好在译者很用心，也很有功底，使得整本书的语言十分的精致典雅，基本上没有英文翻译成中文的那种隔的感觉，甚至很有些像林语堂自己的行文风格。
关于这本书的内容，我实在是非常喜欢，因为它记述的是苏东坡这样一位如此可爱的大文豪的生*经历。林语堂说“我写《苏东坡传》并没有什么特别理由，只是以此为乐而已”，又说“我认为我完全知道苏东坡，因为我了解他；我了解他，是因为我喜欢他”。我想，正是因为这份喜欢和了解，使得整本书充斥着一股热情和张力。林语堂带着对苏东坡的喜欢、崇拜、理解、佩服，甚至是惺惺相惜来写他，在叙述苏东坡的生*经历的同时又不忘发表自己的人生感悟和见解。这是两颗相似的心灵之间的碰撞，因此下笔成文就必然是如行云流水一般，行于所当行，止于不可不止。我觉得，正是这份字里行间流露出来的激情、潇洒和自信构成了这本传记的灵魂之所在。它也许不像其他的传记那么的注重叙述的脉络和条理，而更多的是随性所至地叙述苏东坡的一个又一个小故事，也许看上去有些散漫，但正是在这份散漫与洒脱不羁之中，我看到了一代国学大师林语堂与豪情诗人苏东坡的心灵契合，它深深地感染了我。
翻开这本传记，我满眼看到的都是苏东坡从一个地方赶到另一个地方，林语堂说他自从当官之后就没有在一个地方呆的时间超过三年。他从家乡四川眉州出发，到开封，到凤翔，到杭州，到徐州，到密州，到黄州，到惠州，甚至还以六十一岁高龄被贬谪到当时尚属域外的海南，他的足迹由北至南几乎踏遍了大半个中国，而这些却都是身不由己的。宋朝的官吏任命制度使得他在一个地方的任期不得超过三年，而众群小的嫉妒毁谤又使他终生都笼罩在朋党之争的阴影里，遭致一贬再贬。所以林语堂说，中国的读书人如果能有其他的事做，最好就不要做官。然而苏东坡的魅力之处就在于，他似乎总能以他的达观知命、乐观豁达来化解这些在别人看来是巨大灾难的事情。他在黄州亲自躬耕，为衣食钱财而精打细算，完全成了一个地地道道的农民，但他却写出了前后赤壁赋、《浪淘沙·赤壁怀古》这些足以光耀千古的美文。他在海南食粮不继，与儿子“相对如两苦行僧”，他却在杂记中兴致勃勃地记载“食阳光止饿”的办法。他自己制墨，自己酿酒，自己采药，自己造房子，闲来无事时去附*的寺院转转，与高僧仙道聊聊，晚上与朝云一起研*瑜伽之术。他充分利用每一天，让人感觉这似乎完全不像是在遭受贬谪。曾经我的一位老师说苏东坡是一个最善于从日常生活之中发现诗意、发现美的人。林语堂说他是秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，是兼具蟒蛇的智慧与鸽子的温柔的天地间的凤毛麟角，是在一提起他时，就能引起中国人亲切敬佩的微笑的人。秦观的诗说得最好“不将俗物碍天真，北斗以南能几人？”这“天真”二字真是道尽了苏东坡人格的最大魅力之所在。我看着他的传记，突然想到，世间竟有像他这样才华和人格都接*完美的人，而这样的人竟然就是我们一千年前的先祖，他给我们留下了那么多璨若星斗的诗句以及那么多风趣优雅的逸闻趣事，可以供我们细细品味咂摸，我想我们真是太幸运了！我想起了一句话“星斗其文，赤子其人”，用它来形容苏东坡当是再恰当不过了！
书中另一个让我非常感动的地方，就是苏东坡和弟弟子由的手足情。长期以来我一直非常遗憾，鲁迅和周作人这样一对本来可以传为文坛贤昆仲佳话的兄弟最后却分道扬镳。我一直在想，在中国文学史上，到底有没有这样一对兄弟或姐妹，他们年龄相仿，志趣相投，彼此理解并引为知己；他们在生活上相互扶持，在工作上相互帮助，一起走完漫漫人生路，以他们的手足之情温暖和照耀整个文坛的呢？而现在，我找到了，苏东坡和苏子由，这两兄弟，我每次看到书中提起他们俩时，总不由得想起一句话“人生得一知己，足矣”，而这样的知己又正好是自己的手足同胞，这是人生何等的幸事呀！书中多次写到了兄弟二人分别时的场景。苏东坡前往凤翔任通判，他们生*第一次分手时。子由送行四十里才肯离开；东坡则在郑州西门外，望着弟弟在雪地上骑瘦马而返，头在低陷的古道上隐现起伏，直到后来再不能望见，才赶程前进。他在诗中写道“亦知人生要有别，但恐岁月去飘忽。寒灯相对记畴昔，多雨何时听萧瑟。知君此意不可忘，慎勿苦爱**职。”这种“风雨同床”的约定我现在读来仍然觉得具有温暖人心的力量！他们二人经常写诗互相唱和，而巧的是，每回苏东坡只要想起子由，他总能写出最好的诗来，他那首为怀念子由而作的《水调歌头》真是写尽了千古中秋之作。苏东坡曾说“嗟余寡兄弟，四海一子由”，我读到这句诗时，真是有落泪的冲动，那种在茫茫人海之中却只有一个亲人相依为命，相知相守的感觉，是心酸，更是温暖吧。
另外，我非常喜欢林语堂写的苏东坡青少年时期在家乡眉州，以及后来任杭州太守的那几段，很有一种优雅、恬淡、明媚、舒适的小城镇生活的味道。也许是因为林语堂面对的是美国的读者吧，为了更便于理解和接受，他在写这本书时更多的是采用一种娓娓道来的方式，花了较多笔墨不急不缓地描绘了北宋年间眉州城、开封城、杭州城的街道布局、城市设施以及风俗民情等方面情况，于散漫悠闲的文字中，很有一些诗意的味道。林语堂一定是很喜欢杭州吧，我觉得他关于苏东坡在杭州的两段写得尤其的好，杭州的如画风景、名妓高僧，以及苏东坡在此期间所建的工程，都仿佛*在眼前；那个年代里杭州的繁华绮丽、风情韵致，也是如在眼前，令人神往。
今年寒假格外的漫长，为了开阔视野完成阅读作业借来一本林语堂的《苏东坡传》。本来是想草草读完了事，没想到自己被苏东坡命运多舛的一生所深深震撼，对这位中国文化史上伟大的诗人产生了无限的敬意。
我敬仰苏东坡，正因他无可比拟的才华。一说起苏东坡，就不能不提他的旷世诗才。他的诗词，有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的激昂豪迈，有“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的深情款款，有“欲把西湖比西子，淡装浓抹总相宜”的清新雅致，有“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的人生哲思……其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。透过东坡，我触碰到中国文人飘忽的衣袂，聆听到中国文化舒缓的脉动。
我敬仰苏东坡，正因他乐观豁达的性格。“成也其诗，败也其诗”用在东坡身上再恰当不过了。“乌台诗案”让人不禁感叹：天才往往是被人嫉妒的，要不是苏东坡太有才华，锋芒太露，原来与之为友的朋友也不会转而排挤他，他也不会落的几度外放他乡的下场，好在东坡是一个无可救药的乐天派，他没有郁郁寡欢，而是随遇而安，创作才情与此同时也越发充沛。在密州，他写出了公认为最好的中秋词《水调歌头》，那动人的词句和凄美的意境至今长盛不衰。而在他晚年身处的岭**荒之地，“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”也正是苏东坡明朗豁达心境的写照。
我敬仰苏东坡，正因他的浩然之气。当王安石变法过程中出现了种种弊端，苏东坡等人立刻提出反对，苏东坡利用他最擅长的武器——笔，写了上奏神宗皇帝的万言书，其中包括他自己的政治哲学，也表示其个人之气质与风格，其机智学问与大无畏精神，都显然可见。随后苏东坡反对变法失败被贬至杭州，于是，他远离了喧嚣，回归于清纯空灵；他*惯了淡泊，才情更加俊逸洒脱；他明白了如何应对困难，才能做到宠辱不惊。“一点浩然气，千里快哉风”。苏东坡这一豪气干云的惊世骇俗之语昭告世人：一个人只要具备了至大至刚的浩然之气，就能超凡脱俗，刚直不阿，坦然自适，在任何境遇中，都能处之泰然，享受使人感到无穷快意的千里雄风！
诚如林语堂所说：苏东坡已死，他的名字只是一个记忆。但是他留给我们的，是他心灵的喜悦，是他思想的快乐，这才是万古不朽的。苏东坡的浩然之气，也将如他的诗词一样永留千古！
苏轼的人生态度在于他不畏艰难，敢于对文学进行大胆的革新和创造;在于他忠心为国，爱民如子，勤政为民，与民同乐的气概;在于他感怀伤事，对于政治上的失意，依然能够胸怀祖国，情系民生，将自己的满腔热血付之与诗词创作的另一种生存力量。
苏轼的命运可谓悲惨，但我们翻看他留下来的文学作品，却几乎看不到他哭哭啼啼。他总是幽默、乐观地去看待挫折。
苏轼的这种豁达的人生态度深深印在他写的每一行诗词上。他的一首词就很形象的反应了他的这一特点。就是他在经历了***，被贬到黄州的第三年的一天，他和几个好友出去游玩，遇上了雨，没有雨具。同行的人都四处奔跑，结果还是被淋得湿透，十分狼狈。只有苏东坡不在乎，好像没雨一样，一边走一边吟诗。过了一会儿，天就晴了，他就此写了一首《定风波》
苏轼就是以这样一种淡薄达观的心境，去迎接人生的无数风风雨雨的。他自己非常喜欢“回首向来萧瑟处”和“也无风雨也无晴”这两句，在晚年贬居海南的时候，还在自己的诗里用了这两句。
“也无风雨也无晴”的态度，贯穿了苏东坡大起大落的一生，成就了一种高贵的人生境界。
苏轼所以能如此开朗乐天，绝非偶然，这是与他超尘脱俗的人生悟性分不开的。他为人超拔物欲，淡漠富贵，而倾情人格品第、学问文章。这在他的作品中往往自然流露，时时体现。如“心闲万缘空，身安一床足。岂惟忘净秽，兼以洗荣辱。”“浮云时事改，孤月此心明。”
结语：
最喜欢苏子藉水月之流逝、盈虚为喻，阐明天地永恆及人生万物变与不变的道理。人生荣辱毁誉之变化不可免，无须悲观失望，应豁达开朗，享受大自然的美好。
刚读完了林语堂的《苏东坡传》。好书！好书是什么标准？我以为对于一个不爱读书的人来说，一本书快读完时还有点依依不舍的感觉，这就是好书。
为什么想起读《苏东坡传》？是因为一次我生命中为数不多的与中国古诗词的共振。那是康震老师在央视的《百家讲坛》讲苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：突然，悠扬的音乐响起，和着音乐，康震老师用浑厚缓慢的声音开始朗读：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈”。我当时被深深地吸引了，自认为从小和语文无缘的我被这首词彻底打动了，打翻了。
好文章好诗词，放进了一个叫“课本”的东西里，常常就变了味道。另外，我那个年代大多数语文老师是不会声情并茂地朗读的，更别说配上音乐朗读，印象中老师的第一句话可能是这样的：“今天我们学苏轼的词，这个是考试的重点......”，我顿时在恐惧中隐隐犯着恶心，躲都来不及，哪里有心情去和诗词愉快地共振。
苏东坡是天才、是大才、是全才、诗词书画，样样精通，只其中任何一项成就，都足以让他青史名留。我猜苏轼的“天才”是有基因突变的因素的，经林语堂先生考证，虽然其父苏洵也位列唐宋八大家之一，但苏洵的智商和才情是远逊于苏轼的，苏洵自幼愚钝，直到26岁才开始在学业上开窍。可恰恰正是由于苏洵的愚钝和温柔，给苏东坡兄弟二人营造了一个良好而宽松的教育环境，苏轼从小没有被逼着只走科举这一条路，而是博览群书，这在封建科举时代是非常少见的。博览群书的好处，就是有一天知识会由量变引起质变，从而融会贯通，无论是科举考试还是作文章写诗词，都易如反掌了。在宋朝，当吏部考官批阅考生的试卷是件非常累的差事，因为考生们用的典故考官们都要一一查典籍进行考据，但苏东坡当吏部主考时却很轻松，因为天下的典籍全部在他的脑子里了，这完全得益于自幼博览群书练就的童子功。天才是有的，概率虽然低，应该还是有的，但天才能从小在良好的父母抱持中成长，这个概率就更低了，可以说超级聪明的小苏试是在父母良好的抱持中长大的，他身上的“天才”不仅被保住了，还被无限地放大了。
苏东坡是自由的。由于从小父母对苏轼良好的抱持，即关心、关爱、不苛求，苏东坡可能很早就形成了内聚性自我，所谓内聚性自我就是一个人对自己的个人能力、个人品德有一个较稳定且正面的认可，自我感觉自己就是一个“好人”，这个认可不是建立在别人认可的基础上的，而是发自自己内心对自己的认可。当一个人不再事事刻意追求他人的认可时，他就自由了。自由的人尊重自己内心的感觉，而不总是在意别人的看法和建议。别人的建议常常会干扰我们，影响我们天赋的开发，如果我们过于在乎别人的建议或评价——这其实是过于渴望别人的认可，那么即使我们有天赋，也会被深深的掩埋。所以，苏东坡是自由的，自由地读书、自由地写词、自由地做官。当然，自由，在那个时代确实给也给他带来了很多麻烦，他几次遭到贬黜，都是因为过于“自由”地写诗定词，过于“自由”地表达见解，不在乎别人怎么说，甚至不在乎生命。苏轼曾俏皮地问他的侍妾朝云，他肚子里是什么？这位深懂他的红颜知己说：是一肚子不合事宜。苏轼大笑。
苏东坡是热情的。他有太多的朋友，即使是政治死敌王安石，苏东坡在被贬复出时，路过南京还专程去看望了王安石。“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”。这首词是苏轼写给他弟弟，苏子由的。当苏轼热情的词被子由看见，子由流露出了由衷的欣赏，苏轼感觉到了这份欣赏，他更加自信了，同时子由确实发自内心的欣赏，苏轼也感受到了子由的热情，于是兄弟二人的关系也被滋养了，一首饱含深情的词成就了两个热情的人，并且这份浓浓的兄弟热情整整伴随了二人一生，无时无刻不在滋养着二人的心灵，是二人人生的低潮期互相给予了无穷的力量。自由的人，往往自命不凡、我行我素，活在自己的世界里，甚至走向孤僻。可真正的自由必须要接受人际关系中的检验，如果自由的心没有良好的人际关系来滋养，大概率的会走向封闭，走向孤独，相反如果自由的心能够被良好的人际关系滋养，就会释放出浓浓的热情，热情就是生命力，就是人类生命的动力。试问一下我们自己，我们对这个世界、对这个世界的人、对这个世界的物还保有多少热情？
苏东坡对这个世界是充满了热情的。他有太多的兴趣爱好：被贬黄州，他研究美食，发明了东坡肉；被贬惠州，他自己酿酒，但这个他确实不擅长，把自己和几个朋友喝得上吐下泻；被贬海南，他自己研发烧炭制墨，差点把自己的房子烧了；到任何地方，他都必然经常呼朋唤友，郊游或是芭比Q。我这么写，你可能无感，觉得他是伟人，所以他能这么豁达，这都是应该的。但你的逻辑可能反了，正是因为苏东坡这么做了，他才成为了伟人。试想一下，一个副国级的领导被发配到一个县里当武装部副部长（副科级），有几个人还有心情呼朋唤友搞野炊？
自由+热情，根据现代心理学的观点，这就是心理无比健康的标准，苏东坡显然就是了，这样一个心理无比健康的天才，必然有更大的追求，那就是心理学家马斯洛所说的人类的最高需求：自我实现。在中央，苏东坡心系全国百姓，尽力去除王安石变法带来的种种弊病；在地方，他务实，兴水利、重农耕、搞发明，苏东坡在杭州为官时对零星无组织的帮助病人的办法颇不满意，他从公款里拨出两千缗，自己捐出五十两黄金，在杭州城中心众安桥，建立了一家公立医院。这应该是中国最早的公立医院。
结束语：自由热情的苏东坡是我的良师益友。下一步，我想去读苏东坡的诗词和文章，去更加真实地感受这位伟人的魅力。
第二次读林语堂著的《苏东坡传》，心中的慨叹又多了几分。细究苏东坡其人其事，觉得在品性上我与他有相通之处。他若遇不惬心意之事，便觉得“如蝇在食，吐之方快”，我也经常因心直口快，伤了别人而不自知;他待人亲切热情，慷慨厚道，虽不积存一文钱，却觉得自己富比王侯，我也真诚与人交往，大方率直，对金钱淡漠，重精神而轻物质;他快乐时很难说不快乐，不快乐时也很难作出快乐状，我也将喜怒哀乐写在脸上，从来不做违心之举;他不能忘情于绿水青山，总喜欢让自然之魅力浸润他的心神，我也喜流连于万壑千岩之间，在韶光美景中焕发我的身心;他上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿，眼前见天下无一不好人，我也只重视别人的闪光处，常忽略他人之不足，处处能包容人;他能在每一逆境中安然度过，依然不忘享受生活，我也能面对挫折时不言失败，不计个人得失，依然心存感激热爱生活;他能在作品中流露本性，真笃而诚恳，发乎内心，我也能自得其乐，字字从真纯的心肺间流出------
但是苏东坡，是人间不可无一难能有二的，他是天地间的凤毛麟角，他人是不能望其项背的，他本人心智上才华的卓越是不可以预测的，我之所以大言不惭，与东坡自比，不过是仰其鼻息的自我陶醉罢了。
记得七年前有一段时间沉浸于临苏东坡之书，本科自考毕业论文选题为《从苏轼的书帖题跋中解读苏轼的审美倾向》。于是乎，日读其诗文，夜临其书帖，东坡居然入我梦来。时至今日此时，我依然能真切地再现当时的梦境：在黄昏的海滩边，海浪温柔地拍打着岸边的礁石，海边停泊着一艘小船，而我是这船上即将远行的客人。当我向远处的村庄投去深情的一瞥权作告别时，暮色中一位高颧美髯的老者正向我走来，他挥手示意要我留步。他说了一些祝我旅途顺利的吉语，我也望他珍重，最后他拿出一块丝帛，正面是他托我带给他儿子的一封家书，反面则是一片丰收在望的桔园，枝上黄澄澄的橘子殷实得可爱。
依依话别之后，船渐行渐远，在挥手的瞬间，我看到他的袖口上绣着“东坡”二字，他不就是我仰慕之至的大诗人吗?他不就是我倾倒万分的文坛巨匠吗?我心一急，脚一蹬，行了------醒后的惆怅延续了很久，与东坡的对唔实在太仓促，望其再度入梦的愿望也终未能实现，而对其才情的迷恋却涣涣如流水般一发不可收拾。林语堂曾说，“他的精神在下一辈子则可成为天上的星，地上的河。”是的，他应该是化作了星星在星际间遨游，这最符合他的个性。我喜欢望星空，因为我觉得这浩瀚中，必定有一颗是东坡。虽然他居无定所，逍遥于太空，但他肯定是最耀眼的一颗，我想我能看到他，因为我分明看到了他那双亦庄亦谐、天真烂漫的眼睛，那张洋溢着乐观闪烁着智慧的我熟悉的脸。我喜欢望月，尤其是十五的圆月，因为我总觉得当东坡将人间之月演绎得如此动人如此完美之后，我们还有什么理由不对他情有独钟呢》我们还有什么理由不对他魂萦梦牵呢?除非我们的思想已冻结，我们的感情已麻木，我们的生命已终止。
写到此处，步出阳台，抬望眼，一弯娥眉挂于天边，夜空星疏点点，西边有一耀星，最似东坡容颜，若是有知，可否再入梦来?
第二次读林语堂著的《苏东坡传》，心中的慨叹又多了几分。细究苏东坡其人其事，觉得在品性上我与他有相通之处。他若遇不惬心意之事，便觉得“如蝇在食，吐之方快”，我也经常因心直口快，伤了别人而不自知；他待人亲切热情，慷慨厚道，虽不积存一文钱，却觉得自己富比王侯，我也真诚与人交往，大方率直，对金钱淡漠，重精神而轻物质；他快乐时很难说不快乐，不快乐时也很难作出快乐状，我也将喜怒哀乐写在脸上，从来不做违心之举；他不能忘情于绿水青山，总喜欢让自然之魅力浸润他的心神，我也喜流连于万壑千岩之间，在韶光美景中焕发我的身心；他上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿，眼前见天下无一不好人，我也只重视别人的闪光处，常忽略他人之不足，处处能包容人；他能在每一逆境中安然度过，依然不忘享受生活，我也能面对挫折时不言失败，不计个人得失，依然心存感激热爱生活；他能在作品中流露本性，真笃而诚恳，发乎内心，我也能自得其乐，字字从真纯的心肺间流出。
但是苏东坡，是人间不可无一难能有二的，他是天地间的凤毛麟角，他人是不能望其项背的，他本人心智上才华的卓越是不可以预测的，我之所以大言不惭，与东坡自比，不过是仰其鼻息的自我陶醉罢了。
记得七年前有一段时间沉浸于临苏东坡之书，本科自考毕业论文选题为《从苏轼的书帖题跋中解读苏轼的审美倾向》。于是乎，日读其诗文，夜临其书帖，东坡居然入我梦来。时至今日此时，我依然能真切地再现当时的梦境：在黄昏的海滩边，海浪温柔地拍打着岸边的礁石，海边停泊着一艘小船，而我是这船上即将远行的客人。当我向远处的村庄投去深情的一瞥权作告别时，暮色中一位高颧美髯的老者正向我走来，他挥手示意要我留步。他说了一些祝我旅途顺利的吉语，我也望他珍重，最后他拿出一块丝帛，正面是他托我带给他儿子的一封家书，反面则是一片丰收在望的桔园，枝上黄澄澄的橘子殷实得可爱。
依依话别之后，船渐行渐远，在挥手的瞬间，我看到他的袖口上绣着“东坡”二字，他不就是我仰慕之至的大诗人吗？他不就是我倾倒万分的文坛巨匠吗？我心一急，脚一蹬，行了，醒后的惆怅延续了很久，与东坡的对唔实在太仓促，望其再度入梦的愿望也终未能实现，而对其才情的迷恋却涣涣如流水般一发不可收拾。林语堂曾说，“他的精神在下一辈子则可成为天上的星，地上的河。”是的，他应该是化作了星星在星际间遨游，这最符合他的个性。我喜欢望星空，因为我觉得这浩瀚中，必定有一颗是东坡。虽然他居无定所，逍遥于太空，但他肯定是最耀眼的一颗，我想我能看到他，因为我分明看到了他那双亦庄亦谐、天真烂漫的眼睛，那张洋溢着乐观闪烁着智慧的我熟悉的脸。我喜欢望月，尤其是十五的圆月，因为我总觉得当东坡将人间之月演绎得如此动人如此完美之后，我们还有什么理由不对他情有独钟呢》我们还有什么理由不对他魂萦梦牵呢？除非我们的思想已冻结，我们的感情已麻木，我们的生命已终止。
写到此处，步出阳台，抬望眼，一弯娥眉挂于天边，夜空星疏点点，西边有一耀星，最似东坡容颜，若是有知，可否再入梦来？
今年国庆七天长假，奉老师之命借来厚厚一本林语堂的《苏东坡传》。本是是想草草读完草草了事，可不想自己被苏东坡命运多舛的一生所深深震撼，对这位中国历史上最伟大的诗人产生了无限的敬意。苏东坡已死，他的名字只是一个记忆。但是他留给我们的是他那心灵的喜悦，是他那思想的快乐，这才是万古不朽的。—林语堂
东坡的魅力在于他的单纯和挚真。他自称“吾上可陪玉皇大帝，下可陪卑田院乞儿。眼前见天下无一个不好人。”苏东坡的致命短处就是老向别人透露自己的心思，写文章也是发挥自己的见解。他常以己度人，往往看不透别人的内心和本质，在贤妻王弗在世时，常能加以提醒，使苏轼避免了许多错误。王弗仙逝后，影响了东坡一生的“乌台诗案”与其性格有着必然联系。他心直口快，口不择言，又愤世嫉俗，是非过于分明，在言语中，他随时都能吐露真理，不论何事，只要是真，便值得说出口来，不会有太多顾忌，这性情直接制约了他的政治生命。然而，若没有这份单纯和挚真，又哪来的名垂千古、可亲可爱又可敬的苏东坡！一个人想法多了，难免变得复杂而事故，处世便没有那种潇洒与豪放，思想和文字上也难免患得患失，无法抒发本真，而文学甚至世间万物的最高境界无法四字：返璞归真。东坡做到了。
东坡的魅力在于他不拘小节的醉态。他酒量甚浅，却极为好饮。他曾言“予饮酒终日，不过五合，天下之不能饮，无在予下者。然喜人饮酒，见客举杯徐饮，则胸中为之浩浩焉，落落焉，酣适之味乃过于客。闲居未尝一日无客，客至未尝不置酒，天下之好饮亦无在予上者。”他几乎逢酒必醉，并以此作为评价朋友的一个重要因素“常因既醉之适，方识此心之正”。醉态的东坡更为有趣，往往倒地便睡，或偎依在朋友怀中，待天*黄昏，才踉跄着回家。有心事的人从不敢酣醉，没有那份无愧于天地的坦然，哪有醉态可掬的东坡居士。文人多好饮，酒能助其找到灵感，但诚如李白、苏轼者，却无几人，李、苏二人的酒量都很差，但正是这份钟爱与坦荡，才有了万古流芳的瑰宝。却对酒杯浑似梦，试拈诗笔已入神。
东坡的魅力在于他强烈的好奇心。他擅散文，是唐宋八大家之一；他擅宋诗，与弟子黄庭坚并称“苏黄”；他擅宋词，乃豪放词派开山鼻祖；他擅书法，乃宋朝“苏黄米蔡”四大书法家之首；他擅绘画，与文同、李公麟、米芾并称当时；他擅中药，对药材的了解更胜当时郎中；他擅炼丹，与沈括共著了《苏沈良方》；他擅瑜珈，堪称我国最早一批瑜珈*练者；他擅酿酒，精通各种酿酒技术；他擅工程，由他组织修建的“苏堤”至今仍是杭州一大景观……人，生命毕竟有限，在世一次，能有一项成就已属难能可贵，而仅仅经历65个春秋的苏东坡却将“全才”这词语，无限放大到极致，堪称前无古人后绝来者，这不仅源于他的天赋和才华，更源于那颗好奇心。好奇心每个人都有，苏东坡的可贵在于他的好奇心并不是“三分钟热血”，而是发自内心的喜爱，所以他才能坚持下去，并且取得一定成绩。也正是因为对世间万物的好奇心，才使得他对人生有着如此深刻的喜爱，才使他不至于如其他心灵脆弱的文人般消极避世、甚至自寻短见，才有了如此多的经典传世。
——林语堂苏东坡传优秀读后感500字汇总五篇
苏东坡是个伟大的文学家，一生宦海沉浮，仕途坎坷，虽然不断被排挤被贬，但是他乐观豁达，浩然正气，没有唉声叹气，感叹命运不公，只有努力改变民生，为老百姓办事！
看了苏东坡一生，最让人敬仰的是他的乐观的人生态度。我在思考，是什么决定了一个人的命运？也许就是一个人的个性吧！苏子由可以做到谨言慎行，可以踏踏实实为官，而苏东坡却不能，苏东坡面对邪恶，面对错误，有勇气去提出并加以批评。是他不知道官场的潜规则么？作为一个精通历史，精通哲理的读书人，他不是不知道怎么做才能明哲保身，而是他的个性就是明辨是非，就是实事求是，他没办法视而不见，见而不管。这造就他一生的艰难，也是国家的不幸，但是却是文学之幸，没有那些磨难，我们也就看不到那么多的伟大作品。沧海桑田，多少迫害他的小人已经淹没在历史的洪流中，而苏东坡还一直会被后人敬仰膜拜！
苏东坡兴趣爱好广泛，很多方面都有建树，在当时，真是粉丝无数，太后和皇帝都对他另眼相看。由于对人生了解得太透彻，对生活对大自然无比热爱，所以我们可以看到，苏东坡是不愿把生活完全消耗于美酒和妇人之间的，真正做到有情而不滥情，积极入世关注民生疾苦为民办实事。
最后感叹他跟苏子由的兄弟情，看到情深处，不觉泪目！
看完王水照老师的这本《苏轼传》，感慨良多。东坡是中国文人中我非常喜爱的，可以说是最喜爱的一位，此次翻开这本传记，自然主要是因为对传主的爱戴，当然和优秀的文笔也是分不开的。
那是一个初秋的早上，和煦的阳光洒满屋内，我从朋友的书袋内掏出这本书，赫然三个隽秀的字映入眼帘：苏轼传。朴素而清新淡雅的封面，良好的印刷，最重要的着者深厚的功力均深得我心，加上传主是我最喜欢的一代文豪，于是迫不及待地打开一睹为快。可以说书没有让我失望，我是一个队文字相当敏感的人，文字的质量会大大影响我对一书的爱恶，而此书于文字之流畅优美来说绝对是上乘之作，行云流水般的文笔娓娓道出东坡传奇的一生，跟随着着者的脚步，我仿佛进入了那个山清水秀、人杰地灵的川蜀大地，看到了稳健自信的明允公，乐善好施的程夫人，还有可爱的苏轼苏辙兄弟……
我渴望看到的情节书中几乎没有遗漏，苏轼考进士、任徐州、杭州知州，乌台诗案，贬官黄州，写下一首首惊天地泣鬼神的诗词，一篇篇流芳百世万古不朽的美文，一页页通天地之气得日月之精的丹青墨宝……书中既有对人物生*流畅而传奇的叙述，精彩动人，跌宕起伏，又有对东坡诗文书画的专业性评论，高见迭出，云霞满纸，着实令人大呼过瘾，十分解渴。换句话说，这是一部能让外行看够热闹，让内行看够门道的大书好传。
《苏东坡传》是著名学者林语堂先生的所作，该书以文献资料为基础讲诉了东坡颠沛流离又充满潇洒传奇的一生。
提起东坡，想必大家都不会陌生。大多带着亲切会心一笑，随口都能吟上一句：“明月几时有，把酒问青天”，或是“大江东去浪淘尽，千古风流人物”。东坡的作品之中无不流露出他至真至诚的本性，诙谐而有趣，文字间莫不真笃而诚恳，完全发乎内心。
唐朝诗人李白、杜甫的诗篇传颂至今，广为人知。李白潇洒自如，从心所欲，遨游天地之间，不为凡尘琐事羁绊；杜甫忧国忧民，心怀天下，沉浮官场争斗，终身郁郁寡欢。李杜两种截然不同的人生态度，或太过不羁洒脱，或太过忧愁苦闷，只选其一，未免太过单一。而东坡恰好将这两者合二为一，他的一生既忧且乐，美痛兼具，此乃真正的快意人生。
苏轼学识渊博，多才多艺，在文学、书法、绘画等各方面皆有很高的造诣。作为“唐宋八大家”之一，他在词作上与同为豪放派的辛弃疾，并称“苏辛”；诗作清新豪健，善用夸张比喻，与黄庭坚并称“苏黄”。苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹，提倡“诗画本一律，天工与清新”的理念。
苏轼的才情虽名闻天下，但他一生卷在政治旋涡之中，仕途上历尽艰辛，乌台诗案屡遭贬谪，然而他始终光风霁月，淡然处之，真乃“一蓑烟雨任*生”。
岁月如流沙，弹指间，韶华易逝。东坡就如一颗璀璨耀眼的明珠，永远散发着光与热，吸引我们去探寻他深厚的文学宝藏。
从小我就读苏东坡的诗。有但愿人长久，千里共婵娟的悲伤；还有大江东去浪淘尽的气势……这些无不体现出苏东坡的丰富情感以及豪迈的气概。昨天我读完了苏东坡传这本书，让我对苏东坡有了更深刻的了解。
纵观苏东坡的一生，在才华毕露的背后，又有多少不为人知的几度升迁的心酸呢？他一生为官，一生清廉，还一生与大文豪，大政治家，宋朝的宰相王安石斗智斗法。至于王安石的变法是好是坏，我们先不管。但是苏东坡敢与皇帝的宠臣，宋朝的宰相相逆而行，用那颗博大的心去斗那些排挤良臣，任人唯亲的小人，就需要有多大的勇气呀。
说到底，就是苏东坡的人生目标就是为了百姓的生活。苏东坡关注的更多地是百姓的愉悦或疾苦。只要他认为某一条政策不利于百姓，与救百姓于水深火热之中相逆，就一定会对此对抗。
读完这本书，我总结了一个问题：如何在当时步步高升？最重要的一点便是不要得罪当权者。比如郑侠，是全国第一个重挫王安石的人，结果惨遭流放。再比如雷州太守热情招待宰相章惇的敌人苏东坡，结果被开除。
把苏东坡似乎不懂这一点。他一生堂堂正正，明辨是非，实事求是。一心只为国家人民。这是多么值得赞颂啊。
让我们走进苏东坡，见证这个传奇人物，领略他的传奇一生。
“明月几时有？把酒问青天……”这首《水调歌头》我们耳熟能详，它的作者是苏东坡。而这本书写的正是他，林语堂搜集了大量的资料，读过他所有的著作才来写这本书。林语堂也非常喜欢苏东坡，我也不例外。
拿到这本书时，以为这本书写的是苏东坡一些有趣的故事，没想到竟然写了苏东坡的一生。我一开始读这本书时，觉得有些枯燥，爸爸却说“开始时可能是有点枯燥，但读着读着就不会这样了，这才是正真的文学！”或许文学就是这样吧！苏东坡的一生很坎坷二度遭贬，颠沛流离，读到第四卷，第24章苏东坡二度迫害时，我心里怒火中烧，真想穿越时空为苏东坡辩解。
有一回，我数学考试考的很差，我想回家给妈妈爸爸看卷子该怎么办啊！，我就伤心起来，不知不觉的就哭了起来，同学们都纷纷来安慰我，说“没关系的，下次你考好一点，就可以了呀！加油！”我现在想想实在是好笑，考差了又有什么关系呢！再努力一点就好了，做人就要像苏东坡一样要乐观面对。
我一直想不通林语堂为什么要写《苏东坡传》、《孔子的幽默》等写中国古代名人的书，爸爸又告诉我“那时候林语堂在美国，他要在美国中国历史文化，所以才写的！”原来是这样啊！我想林语堂肯定是个十分热爱文学、有热爱祖国的伟大人物。
这本书让我彻底了解了苏东坡，又知道了一些做人的道理，为人要善良、乐观、宽容、还要关心他人。我现在甚至觉得苏东坡是一个完美无缺的人。
