一个星期前吧，闲来无事就借来了本韩寒的小说来看看——《***》。单纯从名字上看，的确没什么吸引人之处，书本的包装也是简简单单，但它却是韩寒至今为止对自己最满意的作品，也正是这本看似简单的书，却让我深思……
《***》围绕着左小龙和泥巴这一对小恋人从相识到相爱，然后因为种种原因，泥巴不得不离开，小龙最后带着他们最喜爱的龙猫去寻找泥巴这条长长的线索来慢慢描绘出一个小小的王国，记叙它的兴衰。在书中，韩寒以幽默、犀利的语言，自信而张扬地调侃浮躁的社会现实，对官僚主义、“经济搭台、文化唱戏”、计划生育、拆迁、教育、现代派诗歌、“走进科学”等一系列热点问题，《***》让我看到了一个对我们的时代有所反思的韩寒形象。
小说中，爱情只是一条副线，主线仍是亭林镇经济飞速发展中带来的环境污染、文化衰竭等问题。因为招商引资，外来廉价劳动力愈来愈多，本地人生存受到压力，但由于外来人口激增，又促动本地消费，本地人依靠房租、饭馆等第三产业获得不菲收入。由于目光短浅，乡镇领导对工业污染、房产商圈地等事情置若罔闻，变本加厉地扶助奸商，损害民众利益。
小说中的一个情节，韩寒真的把现实中人们的冷漠讽刺至极了，让我的内心至今仍不能*复。书中，左小龙想骑摩托车穿越318国道却被交警没收了车辆，忧郁的他登上了全镇最高的楼楼顶只是想看看风景。无奈却惹来了一大群以为他要跳楼而前来围观的人，消防车、警车、救护车呼啸般地穿越街道聚集在左小龙的脚底下，这是一个多么愚昧的现象啊！面对前来劝告的警察，小龙试着解释，却被愚昧的警察反驳到无话可说（这些可笑的对白在这里就不引用了）。令人发指的事终于发生了，当小龙准备从楼顶围栏下来时，脚底下却传来一阵阵骚动，一阵阵谩骂！！！“跳下来，赶紧跳啊，咱们都看了一个小时了。脖子都酸了，肚子都饿了。你玩我们呢。”然后一阵阵的骚动渐渐演变成一段又一段没人性的叫声：“跳下来、跳下来……”最后，左小龙逼于压力，面无表情地向空气迈出了一步……
这……这是多么熟悉的画面，现实生活中类似的事发生地太多了，听广播听到我耳朵都麻木了，看电视新闻看到我眼中都分不清哪些是彩色！这到底是一个什么样的社会？在社会主义逐渐发展起来的今天，在物质文明高度发达的今天，我们的良心何在？就在离我们三水那么*的佛山，那件轰动全国的小悦悦事件，你们还记得吗？一个两岁女童，多么美好的一朵花儿啊！被两辆车辗压过后，生命垂危之际，十几个经过的路人却视而不见。那些在小悦悦被车碾压后的整整7分多长时间内经过漠视的路人们，你们就是用这种态度来对待一条鲜活的生命吗？当越来越多的“彭宇案”发生，当好心救人反被诬陷的事件屡屡上演，我们又该怎么面对？这不仅仅只是见死不救，更多的反映了一种社会现象。
这仅仅是《***》折射出来的一种社会丑闻而已，这书中可以让我们深思，让我们学*的还有很多很多！当然凡事不能只看到它丑的一面。这本“黄金书”中就有许多让人振奋的片段，男主人翁那种不随波逐流、不同流合污、坚持自己个性的性格就很值得我们去学*！
我很喜欢这本书的那段序言：就算你在大雾里开车摩托车飞驰找死，总有光芒将你引导到清澈的地方。“ 我们都在寻找着生活的方向，纵然现实有多么不如意，纵然有多少惆怅多少迷惘，总有光明将我们引导到清澈的地方…… 希望最后我们都能找到心中的太阳。
希望我们的社会能消除冷漠，让我们能一同找到心中的太阳！
《***》是韩寒的一部小说。它主要介绍了一个假设的“国度”里发生的生活故事。以一个现实生活的'普通又独特的人为视角，发生的一些生活故事。
左小龙在这个国度里就是一个很普通的人，一无钱，二无权，只有一辆破碎的摩托车，也就是在这辆车上，他找到了一名男子的自信心，得到了别人的爱，并且尝试去追求爱的人。
他有很好的眼光，独特的价值观，人生观。在这样一个很俗的“国度”当中，他探索着人生价值，他并没有被庸俗的利益所同化。那些无知的人，他们只是一味地追求利益，最终污染了环境，破坏了生态系统，一切都发生突变。
这些无知的人也正面临着当今世界的面貌，左小龙也清楚单凭一个人无法对大局形势进行逆转的，这也告诉我们人一旦犯错误就不能恢复了，这也昭示着我们的未来选择。
小说《***》最后没有下一个结局故事，留给人无限遐想...
一个星期前吧，闲来无事就借来了本韩寒的小说来看看——《***》。单纯从名字上看，的确没什么吸引人之处，书本的包装也是简简单单，但它却是韩寒至今为止对自己最满意的作品，也正是这本看似简单的书，却让我深思……
《***》围绕着左小龙和泥巴这一对小恋人从相识到相爱，然后因为种种原因，泥巴不得不离开，小龙最后带着他们最喜爱的龙猫去寻找泥巴这条长长的线索来慢慢描绘出一个小小的王国，记叙它的兴衰。在书中，韩寒以幽默、犀利的语言，自信而张扬地调侃浮躁的社会现实，对官僚主义、“经济搭台、文化唱戏”、计划生育、拆迁、教育、现代派诗歌、“走进科学”等一系列热点问题，《***》让我看到了一个对我们的时代有所反思的韩寒形象。
小说中，爱情只是一条副线，主线仍是亭林镇经济飞速发展中带来的环境污染、文化衰竭等问题。因为招商引资，外来廉价劳动力愈来愈多，本地人生存受到压力，但由于外来人口激增，又促动本地消费，本地人依靠房租、饭馆等第三产业获得不菲收入。由于目光短浅，乡镇领导对工业污染、房产商圈地等事情置若罔闻，变本加厉地扶助奸商，损害民众利益。
小说中的一个情节，韩寒真的把现实中人们的冷漠讽刺至极了，让我的内心至今仍不能*复。书中，左小龙想骑摩托车穿越318国道却被交警没收了车辆，忧郁的他登上了全镇最高的楼楼顶只是想看看风景。无奈却惹来了一大群以为他要跳楼而前来围观的人，消防车、警车、救护车呼啸般地穿越街道聚集在左小龙的脚底下，这是一个多么愚昧的现象啊！面对前来劝告的警察，小龙试着解释，却被愚昧的警察反驳到无话可说（这些可笑的对白在这里就不引用了）。令人发指的事终于发生了，当小龙准备从楼顶围栏下来时，脚底下却传来一阵阵骚动，一阵阵谩骂！！！“跳下来，赶紧跳啊，咱们都看了一个小时了。脖子都酸了，肚子都饿了。你玩我们呢。”然后一阵阵的骚动渐渐演变成一段又一段没人性的叫声：“跳下来、跳下来……”最后，左小龙逼于压力，面无表情地向空气迈出了一步……
这……这是多么熟悉的画面，现实生活中类似的事发生地太多了，听广播听到我耳朵都麻木了，看电视新闻看到我眼中都分不清哪些是彩色！这到底是一个什么样的社会？在社会主义逐渐发展起来的今天，在物质文明高度发达的今天，我们的'良心何在？就在离我们三水那么*的佛山，那件轰动全国的小悦悦事件，你们还记得吗？一个两岁女童，多么美好的一朵花儿啊！被两辆车辗压过后，生命垂危之际，十几个经过的路人却视而不见。那些在小悦悦被车碾压后的整整7分多长时间内经过漠视的路人们，你们就是用这种态度来对待一条鲜活的生命吗？当越来越多的“彭宇案”发生，当好心救人反被诬陷的事件屡屡上演，我们又该怎么面对？这不仅仅只是见死不救，更多的反映了一种社会现象。
这仅仅是《***》折射出来的一种社会丑闻而已，这书中可以让我们深思，让我们学*的还有很多很多！当然凡事不能只看到它丑的一面。这本“黄金书”中就有许多让人振奋的片段，男主人翁那种不随波逐流、不同流合污、坚持自己个性的性格就很值得我们去学*！
我很喜欢这本书的那段序言：就算你在大雾里开车摩托车飞驰找死，总有光芒将你引导到清澈的地方。“我们都在寻找着生活的方向，纵然现实有多么不如意，纵然有多少惆怅多少迷惘，总有光明将我们引导到清澈的地方……希望最后我们都能找到心中的太阳。
希望我们的社会能消除冷漠，让我们能一同找到心中的太阳！
不论之前韩寒给我留下什么样的印象，《***》却让我看到了一个对我们的时代有所反思的韩寒形象。《***》男主人公左小龙*似加缪笔下的“局外人”。他默默关注着他所居住的亭林镇日益被现代文明侵蚀、糟蹋，人性沦丧，但与“局外人”略微不同的是，他曾试图改变局面，尽管徒然，但他依然在努力着，在他看来，希望始终在前方
。小说中，爱情只是一条副线，主线仍是亭林镇经济飞速发展中带来的环境污染、文化衰竭等问题。因为招商引资，外来廉价劳动力愈来愈多，本地人生存受到压力，但由于外来人口激增，又促动本地消费，本地人依靠房租、饭馆等第三产业获得不菲收入。
由于目光短浅，乡镇领导对工业污染、房产商圈地等事情置若罔闻，变本加厉地扶助奸商，损害民众利益。韩寒运用想像力，采取拉美魔幻现实主义手法，营造了一个变异的亭林镇，充满怪诞风格。比较机巧的是，韩寒在书中设置的两个一直保持清醒的人，除了左小龙，还有盲人刘必芒。刘必芒眼盲心亮，是全镇惟一与左小龙能够畅谈亭林镇时事并做出冷静分析的人，读后感《《***》读后感600字》。刘必芒不愿意宰杀变异动物，导致餐馆倒闭，这也象征着理想主义者在现世的落败。遗憾的是，刘必芒这一人物形象目前不够丰满，很多语言非常概念化、说教化，显然，这需要韩寒进一步再塑造。
在书中，韩寒以幽默、犀利的语言，自信而张扬地调侃浮躁的社会现实，对、“经济搭台、文化唱戏”、计划生育、拆迁、教育、现代派诗歌、“走进科学”等一系列热点问题，毫不留情地进行后现代式的反讽、嘲弄，包括他的同行、青春文学写手郭敬明以及他自身都无一例外地成为笔端讽刺的对象。《***》里，文化全盘崩溃，大家成了无根的人，成了随波逐流、趋炎附势的人。
第一次看《***》是同学介绍给我看的，那之前还没看过韩寒的作品，对他的文笔也不是很了解，只是看封面的时候就觉得这个很凄凉，也不知道为什么，直觉告诉我这本书的结局注定是个悲剧。
主人公左小龙是个年轻人，居住在一个小镇里，那里有一个执着爱着左小龙纯情小女生，可是左小龙却喜欢一个喜欢唱歌的漂亮女，虽然觉得故事情节会很俗，但是主人公看起来却是焕然一新的。
小龙他非常喜欢骑摩托车，他希望能有一天骑着摩托车游遍各个地方。因为他喜欢骑摩托车的感觉，所以他毫不犹豫的选择了可以无规则停车的小镇。
他也喜欢自由，所以他并不排斥守着雕塑园的工作。相反还很爱护里面的东西。而且小龙不喜欢不健康的歌曲，所以经过一些街道，听到这些歌，便会用引擎声盖过音乐，然后就会一而能很自豪的神情看着那脸被气紫老板。
而小龙的梦想则是建立一个合唱团，希望有一天他的合唱团能变的很有名，可是第一个成员竟然是哑巴。
他做事从来只是作自己力所能及的事情，在那样一个混乱，视金钱为生命的社会，他只是顺其自然。可是他也曾为了赚钱在**里塞了5只温度计，真是令人震撼啊!
我曾以为结局是左小龙会意外死掉，而且我一并认为是开车出车祸死的，可是结局却不是这样，有点出人意外。小龙并没有死，并看到了他人生中的明灯——变异的萤火虫。所以他这人是不能死的，他是***的主角，希望。所以韩寒给了他光芒，让他继续发光。
青春是不可能来第二遍的，或许你接触青春的时候有一点渴望，惧怕，但是这将是你人生中不可磨灭的岁月时光。
我总喜欢在看完一本书后，再看看作者在扉页写的一段话。而韩寒在这本书前写下的这段话也让我印象深刻“我几欲把主人公变得很悲惨，有无数个地方可以结尾，可以让他一无所有，失去生命，但是到最后，我没有那样做。如同这书的情节，就算你在大雾里开着摩托车找死，总会有光芒将你引导清澈的地方。”
这本书讲的是主人翁左小龙，住在自己长大的这个小镇子里，很*凡很普通，甚至有点一无是处，但是他有自己简单的生活简单的理想，在雾里飙车，喜欢绕着亭林镇转上好几圈，泥巴是个单纯的小女生，喜欢左小龙，似乎这个故事里的一切都是单纯的，突然有一天镇子里的动物都变大了，大家开心地吃着变大的食物，人们安于现状，却没有想过这变大的动物植物到底对人有没有害，终于在三个月后凡是吃了这些食物的人都失明了。左小龙之所以能成为这篇故事的主人翁，就是因为他虽然没有什么伟大的事业，不多金也不帅，但他有着自己想法，他知道是非黑白，知道变大的动物或许有潜在的危险，但社会如此，没有人听他说一句话。他生活在自己的国度里，又开心，又悲凉。
有一幕是左小龙站在中国电信的天台上思考人生，围观群众聚集在底下开始起哄，以为左小龙要跳楼了，那些看热闹的人唱起了歌，在底下叫喊“下来啊下来啊”，左小龙本没有丝毫轻生的念头，但在这一瞬间却觉得自己生活没有意义，最
终连他自己也不知道怎么回事，就跳了下去，咬断了舌头，但抢救过后生命是保住了，于是他又骑上摩托车，踏上了寻找泥巴的路程。
或许我们生在世上，就没有办法真正活在自己的国，总有羁绊，有无知的群众等着看着你的`笑话，所以我们能做的，就是抬起头，哪怕在雾里，眼前是一片模糊的，也不要害怕，勇敢的向前冲，朝自己的理想冲去，总会有光芒指引你到清澈的地方。
我总喜欢在看完一本书后，再看看作者在扉页写的一段话。而韩寒在这本书前写下的这段话也让我印象深刻“我几欲把主人公变得很悲惨，有无数个地方可以结尾，可以让他一无所有，失去生命，但是到最后，我没有那样做。如同这书的情节，就算你在大雾里开着摩托车找死，总会有光芒将你引导清澈的地方。”
这本书讲的是主人翁左小龙，住在自己长大的这个小镇子里，很*凡很普通，甚至有点一无是处，但是他有自己简单的生活简单的理想，在雾里飙车，喜欢绕着亭林镇转上好几圈，泥巴是个单纯的小女生，喜欢左小龙，似乎这个故事里的一切都是单纯的，突然有一天镇子里的动物都变大了，大家开心地吃着变大的食物，人们安于现状，却没有想过这变大的动物植物到底对人有没有害，终于在三个月后凡是吃了这些食物的人都失明了。左小龙之所以能成为这篇故事的主人翁，就是因为他虽然没有什么伟大的事业，不多金也不帅，但他有着自己想法，他知道是非黑白，知道变大的动物或许有潜在的危险，但社会如此，没有人听他说一句话。他生活在自己的国度里，又开心，又悲凉。
有一幕是左小龙站在中国电信的天台上思考人生，围观群众聚集在底下开始起哄，以为左小龙要跳楼了，那些看热闹的人唱起了歌，在底下叫喊“下来啊下来啊”，左小龙本没有丝毫轻生的念头，但在这一瞬间却觉得自己生活没有意义，最
终连他自己也不知道怎么回事，就跳了下去，咬断了舌头，但抢救过后生命是保住了，于是他又骑上摩托车，踏上了寻找泥巴的路程。
或许我们生在世上，就没有办法真正活在自己的国，总有羁绊，有无知的群众等着看着你的笑话，所以我们能做的，就是抬起头，哪怕在雾里，眼前是一片模糊的，也不要害怕，勇敢的向前冲，朝自己的理想冲去，总会有光芒指引你到清澈的地方。
不论之前韩寒给我留下什么样的印象，《***》却让我看到了一个对我们的时代有所反思的韩寒形象。《***》男主人公左小龙*似加缪笔下的局外人。他默默关注着他所居住的亭林镇日益被现代文明侵蚀、糟蹋，人性沦丧，但与局外人略微不同的是，他曾试图改变局面，尽管徒然，但他依然在努力着，在他看来，希望始终在前方
。小说中，爱情只是一条副线，主线仍是亭林镇经济飞速发展中带来的环境污染、文化衰竭等问题。因为招商引资，外来廉价劳动力愈来愈多，本地人生存受到压力，但由于外来人口激增，又促动本地消费，本地人依靠房租、饭馆等第三产业获得不菲收入。
由于目光短浅，乡镇领导对工业污染、房产商圈地等事情置若罔闻，变本加厉地扶助奸商，损害民众利益。韩寒运用想像力，采取拉美魔幻现实主义手法，营造了一个变异的亭林镇，充满怪诞风格。比较机巧的是，韩寒在书中设置的两个一直保持清醒的人，除了左小龙，还有盲人刘必芒。刘必芒眼盲心亮，是全镇惟一与左小龙能够畅谈亭林镇时事并做出冷静分析的人。刘必芒不愿意宰杀变异动物，导致餐馆倒闭，这也象征着理想主义者在现世的落败。遗憾的是，刘必芒这一人物形象目前不够丰满，很多语言非常概念化、说教化，显然，这需要韩寒进一步再塑造。
在书中，韩寒以幽默、犀利的语言，自信而张扬地调侃浮躁的社会现实，对官僚主义、经济搭台、文化唱戏、计划生育、拆迁、教育、现代派诗歌、走进科学等一系列热点问题，毫不留情地进行后现代式的反讽、嘲弄，包括他的同行、青春文学写手郭敬明以及他自身都无一例外地成为笔端讽刺的对象。《***》里，文化全盘崩溃，大家成了无根的人，成了随波逐流、趋炎附势的人。
故事的主人公，左小龙生活在一个靠*海边的南方小镇，在一个破败的雕塑园做所谓的“园**”，而“园长”大帅是他唯一的同事，左小龙喜欢骑着自己的西风摩托车在大雾中狂飙，有一个对他死心塌地的泥巴和一个自己想得到却得不到的黄莹，有一个唯一可以说的上话的刘必芒，左小龙讨厌大城市，因为大城市容不下自己的摩托车，这故事算是完整的。应该说，在看到左小龙想沿318国道去西-藏前的段落时，我期待韩寒真把左小龙写成一个中国的切·格瓦拉，可在整个故事的背景下，这似乎又有些牵强，于是后面的结局是注定的，在得不到黄莹、刘必芒的餐馆倒闭、泥巴跟着妈妈回了家乡的情况下，亭林镇已经没有了任何左小龙牵挂的人和事，离开就成了一种必然。成为英雄是每个人的梦想，左小龙的自杀都是因为别人以为他自杀、在电信大楼底下齐声高喊“跳下来”而自杀，他不想让楼下聚集的人群以为他怂，于是跳了下来。最喜欢的一段是左小龙出院以后骑车去找泥巴：前方的能见度已经接*了零，左小龙索性闭上眼睛，油门到底，心里默数了十秒，这十秒里，他无比*静。他觉得世界上没有任何人可以再追上他。结尾的一句“你能发光，你应该飞在我的前面。”触碰心灵最柔软的部分，与整个故事呼应。
讽刺中国的官场，我在韩寒的博客里经常看到。但在《***》里，我觉得这是最大的主线。有很多黑色幽默的语言，看了真是忍俊不禁，比如：左小龙路过波波印刷厂门口，人群堵住厂门口喊口号，看门的老头在路金波的示意下正用相机拍捣乱的人群，一看要拍照人群全散了，只剩左小龙在那里不知所以，当派出所所长问他：“你在这里干什么”的时候，左小龙回答：“我是路过的，我是去打酱油的”，读到这里时把我笑翻了。还有就是左小龙在温度计厂做兼职，检验温度计是否合格时，他会嘴里放几只，腋窝里几只，*-门里几只，后来波波杯文艺晚会结束后散场时，主办方发给每个人的礼物就是温度计，看到这时我正喝水，结果水都喷了一桌子。还有走进科学栏目组那段，走进科学栏目组来亭林镇采访动物变大的新闻，镇长在宴请栏目组时，栏目组负责人说到一个他们采访某县老农张某明明种的胡萝卜为什么变成了白的事，又是请中科院专家、农科院专家、又是研究太阳黑子、水源、环境、空气，最后为了研究白萝卜与肥料的关系，连张某在外打工的妻子都找了回来现场排便，结果还是没有结果，还要请美国的专家，闹了半天最后看到了种子袋子上的三个字：白萝卜。说实话对这个结果我是有准备的，从韩寒开始渲染请专家研究这研究那的时候，我就料到最后肯定是个大笑话，果不其然。
还有一个被我猜到的情节就是：泥巴在左小龙的住处过夜，第二天左小龙去买早点，看到好多警车，问警-察什么事，警-察说是丢了个小女孩，当时我就猜：泥巴肯定是镇长的女儿。这个也对了。整个看完以后是在当天中午，然后我整个下午都是脑海中构建这个故事，我努力把它变成一部带有影像的电影存在自己的大脑，到最后我的眼眶真的有点湿润，我承认我哭了。这故事在哀叹终要远走的青春，在歌颂悲哀的英雄情怀。我把内心真正融入了左小龙的所想所做，骑着西风摩托车在大雾中追寻的左小龙于脑海定格。
——***读后感实用10份
刚才看完了韩寒的《***》，我觉得很感伤。这是一个简单的故事，可是这故事下的小人物足以让人心酸。这本书最感动我的是一个叫泥巴的女子。这个女子喜欢主角左小龙，单纯极了。爱情里有太多说不清的白痴，他们何错之有？无法怨天尤人。
泥巴喜欢左小龙，单纯的喜欢，有点崇拜，她总是能认出左小龙的摩托车声，为了他，似乎她什么都可以似的。这类女生不少，总是让人心疼。泥巴就是喜欢左小龙，因为他会把唯一的头盔给她，因为不需要理由，就这么喜欢了。她不在乎左小龙的身世与其它，她什么也没问他。而左小龙呢？他或许不能完全感受泥巴的好吧！他的心里喜欢另一个人女子，他也知道这个女子不会是他的，到最后或许他真的发现他哀的是泥巴了吧。他从不问泥巴的事，没有与她联系的方式，只有受挫才去找她，这些都是左小龙的不对。最后泥巴告诉了左小龙她的一切，在一封离别的信里。左小龙也去找她，希望他们能幸福。
看了这本书，我不自觉的想值得语不值得的问题，让我好纠结。或许爱情里没有值不值得的说法，只有是否愿意吧。只要愿意，似乎一切都可以无所谓吧。我想这告诉我，做人真的该学会多个角度去分析，两个人在一起，是缘份，没有值不值得。
我觉得，每个人一生心里都会放着两个人吧，两个都爱，只是不同而已。至于最后的选择因人而异。我是一个有爱情洁癖的人，所以我希望得到的是唯一的爱，可是正如我说的，你爱的人心中或许也是爱着两个人，只是知不知道的问题。我总是把爱情看得太重，所以容易忘记宽容。强求又能有什么。但是说比做来得容易，所以只有慢慢改变。
最后左小龙还是选择了泥巴，这是完美的结局了。现在越来越不相信童话，其实想想，童话是可能的，它只是把过程简略了一点而已。其实不管是恋爱高手，还是恋爱白痴，其实谁都拥有一颗纯净的心，别看有的人似乎掌握全局，其实遇见对的人，什么都一览无疑。在爱情中，如果你相信你是他（她）的注定，那么别强求他（她），而是用你的行动去让他摘下他的面具，主动给你看他的脆弱，如果你不行，让他走。每个人都值得被人毫无保留的爱。
除了爱情，这本书还有很多的亮点，里面有个眼盲心不盲的人，他的坚持让人佩服。社会与现实让我们的心满布灰尘，但是我们是可以扫尘的。每个人都应该学会作自己，即使只是在自己一个人的时候，没了自己，我们怎么学会满足。太阳不是每天都升起，但是每天都是新的一天，什么都会过去。所以我们能做得只是让自己去活，人生的意义不是每个人都很明确，但是每个人活着都有意义。虽然我不能为世界创造什么，至少我能为我自己创造回忆，我可以决定自己的回忆有谁。
在这本书里，当环境使动物变大的时候，人们看到了利益，而忽略了后果。我只能说在我看来每个人都是莽撞的，在对自己重要的东西方面。我们应该经常想想后果，即使只是想想。
这本书里，男主角左小龙是个普通的人，很多时候都是靠他的心理活动让我们看他眼中的世界与变化，而他所看到的也是一个小地方。我们都是一个普通人，不管拥有多少宏图大志，也本别忘记留住个小小的愿望。世界很大，也很小。大是因为我们无法拥有它，小是因为我们只拥有我们自己的世界，无论自己的世界阳光明媚还是乌云密布，我们有有义务让它越来越好。
前天收到了自己从网上买来的韩寒的《***》，首先说出一个事实，在此之前，我只浏览过韩寒的博客，从未看过他写的任何一本书，这让我在一种更加期待的心情中开始了阅读之旅。
故事的主人公，左小龙生活在一个靠*海边的南方小镇，在一个破败的雕塑园做所谓的“园**”，而“园长”大帅是他唯一的同事，左小龙喜欢骑着自己的西风摩托车在大雾中狂飙，有一个对他死心塌地的泥巴和一个自己想得到却得不到的黄莹，有一个唯一可以说的上话的刘必芒，左小龙讨厌大城市，因为大城市容不下自己的摩托车，这故事算是完整的。
应该说，在看到左小龙想沿318国道去**前的段落时，我期待韩寒真把左小龙写成一个中国的切・格瓦拉，可在整个故事的背景下，这似乎又有些牵强，于是后面的结局是注定的，在得不到黄莹、刘必芒的餐馆倒闭、泥巴跟着妈妈回了家乡的情况下，亭林镇已经没有了任何左小龙牵挂的人和事，离开就成了一种必然。成为英雄是每个人的梦想，左小龙的自杀都是因为别人以为他自杀、在电信大楼底下齐声高喊“跳下来”而自杀，他不想让楼下聚集的人群以为他怂，于是跳了下来。
最喜欢的一段是左小龙出院以后骑车去找泥巴：前方的能见度已经接*了零，左小龙索性闭上眼睛，油门到底，心里默数了十秒，这十秒里，他无比*静。他觉得世界上没有任何人可以再追上他。结尾的一句“你能发光，你应该飞在我的前面”触碰心灵最柔软的部分，与整个故事呼应。讽刺中国的官场，我在韩寒的博客里经常看到。但在《***》里，我觉得这是最大的主线。
有很多黑色幽默的语言，看了真是忍俊不禁，比如：左小龙路过波波印刷厂门口，人群堵住厂门口喊口号，看门的老头在路金波的示意下正用相机拍捣乱的人群，一看要拍照人群全散了，只剩左小龙在那里不知所以，当派出所所长问他：“你在这里干什么”的时候，左小龙回答：“我是路过的，我是去打酱油的”，读到这里时把我笑翻了。还有就是左小龙在温度计厂做兼职，检验温度计是否合格时，他会嘴里放几只，腋窝里几只，**里几只，后来波波杯文艺晚会结束后散场时，主办方发给每个人的礼物就是温度计，看到这时我正喝水，结果水都喷了一桌子。还有走进科学栏目组那段，走进科学栏目组来亭林镇采访动物变大的新闻，镇长在宴请栏目组时，栏目组负责人说到一个他们采访某县老农张某明明种的胡萝卜为什么变成了白的事，又是请中科院专家、农科院专家、又是研究太阳黑子、水源、环境、空气，最后为了研究白萝卜与肥料的关系，连张某在外打工的妻子都找了回来现场排便，结果还是没有结果，还要请美国的专家，闹了半天最后看到了种子袋子上的三个字：白萝卜。说实话对这个结果我是有准备的，从韩寒开始渲染请专家研究这研究那的时候，我就料到最后肯定是个大笑话，果不其然。还有一个被我猜到的情节就是：泥巴在左小龙的住处过夜，第二天左小龙去买早点，看到好多警车，问警察什么事，警察说是丢了个小女孩，当时我就猜：泥巴肯定是镇长的女儿。这个也对了。整个看完以后是在当天中午，然后我整个下午都是脑海中构建这个故事，我努力把它变成一部带有影像的电影存在自己的大脑，到最后我的眼眶真的有点湿润，我承认我哭了。这故事在哀叹终要远走的青春，在歌颂悲哀的英雄情怀。我把内心真正融入了左小龙的所想所做，骑着西风摩托车在大雾中追寻的左小龙于脑海定格。
以上所感志之，纪念看完《***》的些许、部分感受，顺便哀悼远去的青春！
一个要一直跟着他的泥巴，家败了，父亲死了，跟着母亲离开了亭林镇。一个自己想得到最终也没得到的黄莹，为了她爱的人离开了亭林镇。唯一一个能说得上话却看不到他的刘必芒，由于没有“大动物”，致使餐馆倒闭。他左一龙只是去电信大楼看看亭林镇，被误认为自杀，最后也应了下面叫喊“跳下来”的人，跳了下去。从医院康复后看到两封信：一封是黄莹的，语言简短，直叙了她对另一个男人的死心塌地;一封是泥巴的，道出了在他昏迷的日子里发生的事，以及他不曾问，实际上是不感兴趣的事，再*一步就是不感兴趣的女人的事。读罢似乎才真正明白，什么是自己要去追求的。骑着自己心爱的摩托车，在雾里，同样遇到了萤火虫，说不出话只能“用气声对它说：你跟我走，去找到泥巴，我帮你把龙猫找回来。”
文里提到了广东的食客，是这样的“广东食客们认为，商家太土帽，老鼠他们早就吃过了，算不得新鲜事物啦。除了人以外，咱们都吃过。这时，旁边有人提醒：人咱们也吃过了，你忘记了，上次咱们在那哪吃过死婴……”有些也挺搞笑的：左一龙之前把温度计嘴里放几只，腋窝里几只，**里几只。在波波杯文艺晚会结束后，那些政客乐呵呵的'把温度计放进嘴巴里。还有很多人堵在印刷厂门口，这些听信了拍在相机里的人会被送到派出所，也验证了那话。唯一留在相机里的左一龙回答：“我是路过的，我是去打酱油的”。同时里面也写出了国人的财迷，只信要赏献上“大动物”的人20万美金，便去围攻“自家人”。当然也不会少了，官员换了一朝，关系也要重新理……
我告诉自己，要相信内心，我的内心是什么感觉，我很喜欢左小龙，一样地，并不讨厌韩寒，尽管我不认为认可韩寒的所有观点，有时候还会抗拒韩寒的一些论调，但对于一个人的感觉，若即若离，喜欢，但还没有到爱的境界，很淡然，因为韩寒更多的时候是八零后的一个标杆，我只是远远地关注着标杆，这样,自己还不至于远远地落后于这个世界。
看到《***》，是去年三月份的是，在网上颇费了一番功夫才拷贝到，那时候自己还在用一个很破烂连上网都不能的手机。不过好在年初我给自己买了一个听书机，
一有空闲，自己就听形形色色的小说，小说是我唯一能够沉迷的世界，我一听就一发不可收拾。我知道有几年的时间，我错过了很多东西，
我害怕经过书店，几年前，我知道这个城市很多家书店，而我一旦路过，都要进去看看，我知道很多家书店的风格，而今，我知道哪家书店有我曾经的身影，而我，却再也无法一如从前地翻过那些我喜欢的书。如今的书店会让我感到眩晕，那一刻我明白，自己对于这个世界是一个边缘人，诸多东西已经不再可以拥有。
这个时候，能听一听小说之类的东西，我的新才无比*静，现实里，我无法清晰地看，而在小说里，我感觉一切都可以洞明。小说可以让自己尽情地穿越，恰如飞翔。
左小龙骑着摩托车绕着亭林镇开了三圈，这个下午他无所事事，昨天听说燃油将要涨价，于是义无反顾地区贪这点变异，但郁闷的是一如既往地没有贪着。他很善于*衡摩车，因为在他看来这是男人力量的延伸，摩托车花了他的几乎所有积蓄，着意味着他不能有任何意外。
春天的其气息很浓重，左小龙感觉到摩托车的空燃比似乎有了变化，因为车比以前慢了。*林镇说起很迷你，但无法迷我，当地的有为青年都到了大地方，剩下的都是些成不了大器的阿猫阿狗，不大气。不过左小龙喜欢*林镇，这里摩托车可以随意停。
……
听着听着，我越发觉得左小龙的可爱，而我似乎也变成了左小龙，一路前行。调整过摩托，回到雕塑园，但一刻也为停歇，一个清纯的女孩出现，泥巴，于是更精彩的生活展现出来。
我断断续续听了大概两三个小时，故事戛然而止，我很郁闷，网上的小说总是只有一半，想自己的旅程，就这么给打断了，于是只有回头重新走了一道。去发现那些一不留神错过的风景。
这个时候我想到了韩寒，他不就是亭林镇出来的么，小镇，嗯，他似乎很有小镇情结，《三重门》一开始就交代林雨翔所在的镇是个小镇，隐隐间记得他还专门写过一篇《小镇生活》的文章，《像少年啦飞驰》里的那个无名我，虽然没有民却交代，但可推测出无名我也是生活在城郊的小镇,上海郊区的亭林镇，多次进入到韩寒作品里，而在《***》里，这个小镇现身，直接承载着小说，而左小龙呢，相信是另一个韩寒，一个褪去文学的韩寒，或许韩寒在写这部小说的时候，就不止一次地设想，假若没有文学路子，自己会是怎样的一个人怎样的一种生活。
这种假设之中的：我“自然成了他，每个人都曾梦想成为一个国王，至少要自己主宰自己的世界，每个人都是自己的国王。
听完小说，我眼前有意刻浮现出了很久以前看过的一段广告，大概是初中的时候看到的，吴奇隆和赵薇一同合拍的广告。我想，左小龙大概应该如同吴奇隆，有飘逸不羁的长发，泥巴呢，应当也如大眼睛的赵薇。假若时光倒流，拍成电影他们两倒是不错的演员。隐约记得广告的画面：列车到了一个小站停留，赵薇下车后好奇地拿着DV拍个没完。忽然列车启动，赵薇回过神来，却追赶不及。这个时候，吴奇隆驾驶着摩托车出现，对着赵薇说：“上车，我带你去。”于是两人穿过乡间田野小道，冲开结队的鹅群，穿过小河流，一路追赶飞驰的列车。最后，中雨，提前赶到了列车即将停留的小站。这个画面令我印象深刻，使得我想赶快长大，拥有一辆属于自己的摩托车，然后自己开始自己的旅行。在某一刻，遇上自己喜欢的女孩，女孩若要是到某个地方，自己也会说“上车，我带你去”。
想到此，我内心无比伤感，现金的我已经长大，却失去了可以带着心爱的姑娘骑车兜风的眼睛。因而，左小龙对于我来说是个莫大的安慰。左小龙喜欢在大雾里飙车，喜欢那种冒险的感觉，那种你永远无法知道下一秒即将发生什么的感觉，而你，还能*衡这一刻。有风吹过耳旁，撩起衣襟，坐在摩托车上，风驰电掣，恰如飞。
如果可以，我愿意和左小龙做朋友。林雨翔虽小有才气，但也有怨气，几分对女孩的痴气，交往起来不大气，林雨翔可能同学过，但是或许在某处，我们彼此不服气，不欣赏，在偏见中错过。
飞驰的“无名我”，有几根颓唐，交往起来，他或许就在飘飘忽忽之中将你忘记。《长安乱》里的释然呢，这家伙有一双好眼睛，但是也用不着嫉妒，他的前几个轮回，都是瞎子，这种滋味现在的自己最能体会，或许在他看不到的那个时候，我们会有很多共同的言语吧。陆子野呢，很抱歉只能只能称呼他小野哥哥了，可能在小的时候我们一起打弹子来着，我也不畏惧，因为年龄大的不一定弹子就打得准，圣斗士我长达了就不流行了，说起来就难免有代沟，我们喜欢说的是变形金刚，争执的是谁谁最适合当队长。如此说来，最适合做朋友的还是左小龙莫属了。
因而，我愿意将《***》当做一个朋友的自传来读，如果可以，遇到左小龙，我也会直言不讳，看来，人还是要多读些书，管他有用没用，现在人都流行用微博了，你也可以试一试，我呢，反正都是跟这个世界慢半拍，现如今我才慢吞吞地玩博客，瞎客的博客，有空来捧捧场吧。
这里有一个喜欢骑摩托车的青年左小龙，生活在因污染而发生变异的南方小镇——亭林镇。
一个要一直跟着他的泥巴，家败了，父亲死了，跟着母亲离开了亭林镇。一个自己想得到最终也没得到的黄莹，为了她爱的人离开了亭林镇。唯一一个能说得上话却看不到他的刘必芒，由于没有“大动物”，致使餐馆倒闭。他左一龙只是去电信大楼看看亭林镇，被误认为自杀，最后也应了下面叫喊“跳下来”的人，跳了下去。从医院康复后看到两封信：一封是黄莹的，语言简短，直叙了她对另一个男人的死心塌地；一封是泥巴的，道出了在他昏迷的日子里发生的事，以及他不曾问，实际上是不感兴趣的事，再*一步就是不感兴趣的女人的事。读罢似乎才真正明白，什么是自己要去追求的。骑着自己心爱的摩托车，在雾里，同样遇到了萤火虫，说不出话只能“用气声对它说：你跟我走，去找到泥巴，我帮你把龙猫找回来。”
书中有很多黑色幽默的语言，看了真是忍俊不禁，比如：左小龙路过波波印刷厂门口，人群堵住厂门口喊口号，看门的老头在路金波的示意下正用相机拍捣乱的人群，一看要拍照人群全散了，只剩左小龙在那里不知所以，当派出所所长问他：“你在这里干什么”的时候，左小龙回答：“我是路过的，我是去打酱油的”，读到这里时把我笑翻了。还有就是左小龙在温度计厂做兼职，检验温度计是否合格时，他会嘴里放几只，腋窝里几只，**里几只，后来波波杯文艺晚会结束后散场时，主办方发给每个人的礼物就是温度计，那些政客乐呵呵的把温度计放进嘴巴里。看到这时我正喝水，结果水都喷了一桌子。
韩寒以幽默、犀利的语言，自信而张扬地调侃浮躁的社会现实，对官僚主义、“经济搭台、文化唱戏”、计划生育、拆迁、教育、现代派诗歌、“走进科学”等一系列热点问题，毫不留情地进行后现代式的反讽、嘲弄。包括他的同行、青春文学写手郭敬明以及他自身都无一例外地成为笔端讽刺的对象。
梦想成为英雄的左小龙讨厌大城市，因为大城市容不下自己的摩托车。应该说，在看到左小龙想沿318国道去**前的段落时，我期待韩寒真把左小龙写成一个中国的切·格瓦拉，可在整个故事的背景下，这似乎又有些牵强。(w w w . f w s i r . c o m)于是后面的结局是注定的，在得不到黄莹、刘必芒的餐馆倒闭、泥巴跟着妈妈回了家乡的情况下，亭林镇已经没有了任何左小龙牵挂的人和事，离开就成了一种必然。
最喜欢的一段是左小龙出院以后骑车去找泥巴：前方的能见度已经接*了零，左小龙索性闭上眼睛，油门到底，心里默数了十秒，这十秒里，他无比*静。他觉得世界上没有任何人可以再追上他。结尾的一句“你能发光，你应该飞在我的前面。”触碰心灵最柔软的部分，与整个故事呼应。
韩寒揭露了我们的迷惘，更多的则是激励，只是，我们谁看到了？就像雪小禅曾经说过的一样：“我曾想过放弃，想过遗忘，却从未想过离去。因为放弃是为了更好地向前；遗忘是为了减缓所有的无奈；而离去却意味着放弃一整片天空！”
这故事在哀叹终要远走的青春，在歌颂悲哀的英雄情怀。梦想，会有无数次的断点，除了我们自己没有人会刻骨铭心。但，只有拾起残留的坚持继续脚下的路，海阔天空。一路是蓝，才会彼岸花开。
我想，我要像左小龙一样，驾着皇后号冲出318国道！
这应该算是韩寒讲的最完整的一个故事了。
初中时候同时把这本书和会有天使替我爱你（当时的爆款吧也算是）送给一个同学。同学说后一本书看的哭惨了，***把她看的睡着了，那个时候便认定，可能除了作业也就没什么别的聊得来的了。我从来不聊作业所以慢慢就再不联系了。
这是本关于小镇和小镇青年的书。韩寒用着惯用的魔幻现实和讽刺给大家讲了一个故事，讲了几段感情，讲了一部爆缸的摩托车和他的主人，讲了一个荒废的雕塑园，讲了一个没有成型的合唱团和一次没有成行的远行。
家乡的北方小县城没有经历过书里夸张的污染和动物变大的疯狂。可是关于为了发展地方经济所展现出丑陋的功利却能以不同的样子与形式有所展现。看起来中二、执拗、肤浅的左小龙，很多地方看到他可笑的幼稚却是心头一凉的刺痛。因为在他身上有与官员们为了政绩去大跨步扯着蛋的打造亭林镇不同的热爱，他喜欢亭林镇因为这里就是他的世界，他期望他的世界是不会变的，而***就建立在这片土地上。他的自豪他的热爱他熟悉的安全感，都是这片土地滋养着。这样的小镇青年可能不够能力让他的'家乡变得更好，但是没有他们存在的小镇即便变得再好也只是一个就像3D打印出来的全国各地一个模样的空壳罢了。
相比前作，这本书里少有那么尖利、对抗性的批判和煽动。就连主人公，一个对家乡很多乱象处处看不过眼的左小龙也不过是在大会上喊了次口号，砸工厂玻璃掰违停车辆后视镜来发泄。可能就像刘必芒说的 你只是这个时代的看客。就算再怎么叛逆不羁，也无法撼动这个时代的动向。
在大雾里开车。无法预知下一秒的命运。在变革的时代里前行，不也是一个样子么。
是否你也和我一样曾幻想过成为国王，拥有自己的安逸国度，生活的轻松快乐无人打扰。
他叫左小龙，是一个年轻人，在世人的眼中，他的人生很失败。他窝在一个叫亭林镇的小镇中，做着无所事事的工作，拿着微薄无比的薪水，他唯一的资产就是一辆日产摩托车。镇子里的年轻人都离开家乡去大城市打工了，他觉得大城市虽然大，但是却容不下这辆小小的摩托车。我们的生活节奏总是太快，地铁飞速运行，汽车川流不息，行人来来往往。大城市里的人总是将精神集中在在压力所迫的工作上，却忘了去看身边的风景，每个人的身边都存在一个王国，每个人都是国王，但是大多数人总是对此不屑。
小镇的发展简单、*静，故事从这里开始了。不久，左小龙认识了纯情的姑娘泥巴和小镇镇花黄莹。他并没有和她们当中的任何一个在一起，两个姑娘都离开了小镇。我们的一生中会和若干的异性打交道，但是最后能陪伴我们度过一生的只有那一个。我们的旅途中总会有一些注定只能错过的好姑娘。在彼此的人生不再有交集后，她们的故事会成为我们的青春记忆中一段最华美的时光。她们会在我们偶尔翻出一张照片、一封信之后换来我们的莞尔一笑或者轻轻叹息。
即使窝在这个小镇中，左小龙也是和大部分年轻人一样，渴望实现自己的梦想，做出一番事业。他从小希望成立一个合唱团，成为乐队指挥。成年后的他依然在为之努力，但是在很长时间的招人后，合唱团仅招到了一个内向的小男孩。训练若干天后他们才发现这个男孩是个哑巴。很多人会都会说现在的80后、90后是垮掉的一代。我们这一代人正面临着最严酷的社会竞争，我们中的大部分人仍在为了自己的梦想在奋斗，而另一小部分人却被以偏概全，成为了当代年轻人的代表。我们并不是垮掉的一代，我们是为自己代言的年轻人。
阻力一直存在，合唱团计划失败，家乡的污染越来越严重，小镇动物全都变异了。他打算离开，不幸的是他刚刚将他的摩托骑上国道就被交警扣了。他爬上电信大楼想俯瞰小镇，但是全小镇的人都涌在大楼下齐呼“跳下来”，整个时代都是歪的。他本打算跳上气垫，但是却又从气垫上摔到了地上。他睡了一个月，醒来后已经成了哑巴，因为他落地时咬断了自己的舌头。泥巴帮他赎出了摩托车，他踏上了寻找泥巴的路，在夜间指引他前行的是一缕明亮的萤火虫的光芒。
故事一波三折，结局也并不美好，但是还好最后还能有那清澈的光芒在夜里为左小龙照亮前进的道路。我们的人生不会太*稳，我们也不够幸运，但是我们一直在路上，我们的心中有光明。
第一次看《***》是同学介绍给我看的，那之前还没看过韩寒的作品，对他的文笔也不是很了解，只是看封面的时候就觉得这个很凄凉，也不知道为什么，直觉告诉我这本书的结局注定是个悲剧。
主人公左小龙是个年轻人，居住在一个小镇里，那里有一个执着爱着左小龙纯情小女生，可是左小龙却喜欢一个喜欢唱歌的漂亮女，虽然觉得故事情节会很俗，但是主人公看起来却是焕然一新的。
小龙他非常喜欢骑摩托车，他希望能有一天骑着摩托车游遍各个地方。因为他喜欢骑摩托车的感觉，所以他毫不犹豫的选择了可以无规则停车的小镇。
他也喜欢自由，所以他并不排斥守着雕塑园的工作。相反还很爱护里面的东西。而且小龙不喜欢不健康的歌曲，所以经过一些街道，听到这些歌，便会用引擎声盖过音乐，然后就会一而能很自豪的神情看着那脸被气紫老板。
而小龙的梦想则是建立一个合唱团，希望有一天他的合唱团能变的很有名，可是第一个成员竟然是哑巴。
他做事从来只是作自己力所能及的事情，在那样一个混乱，视金钱为生命的社会，他只是顺其自然。可是他也曾为了赚钱在**里塞了5只温度计，真是令人震撼啊!
我曾以为结局是左小龙会意外死掉，而且我一并认为是开车出车祸死的，可是结局却不是这样，有点出人意外。小龙并没有死，并看到了他人生中的明灯——变异的萤火虫。所以他这人是不能死的，他是***的主角，希望。所以韩寒给了他光芒，让他继续发光。
青春是不可能来第二遍的，或许你接触青春的时候有一点渴望，惧怕，但是这将是你人生中不可磨灭的岁月时光。
《***》比《一座城池》更好之处在于终于不像是随性*而止的一部小说，《一座城池》好像是若干段子散乱的集合在一起，写着写着就没了，而《***》则有了一个大致成型的体系，赋予了大大小小的段子一个中心：讽喻时代，记录当下社会的荒诞。在手机上读《***》是非常愉快的阅读体验，就算再到书店买一本也是值得的，它流畅、好玩，充满了黑色*幽默，又有一定的智趣不是单单的搞笑而已。
我喜欢看黑色*幽默小说，王小波是个中高手，我个人觉得，黑色*幽默的特点是既符合逻辑又荒诞不经，比如说《***》里，左小龙伤了右手的中指，包扎后，无法弯曲，不得不一直竖着中指，他就这样竖着中指目送扣押他摩托车的警察远去，想像这个场景，令人开怀不已。比如他对招收到的第一个歌唱队成员说，你在这个协议上画个押吧，于是那名小学生认认真真的画了只鸭，这场景也让人想起画鸡蛋的阿Q，令人忍俊不禁。而且此人不会说话，左小龙想，找到的第一个人居然是个哑巴，只能用奥运会开幕式的演唱方式才行呀。
他用这样戏谑的方式嘲讽了许多大家心照不宣的现象，也记录时代的流行语，比如说：左小龙被调查时说，我是路过地，打酱油地，甚至用路金波和郭敬明的真名儿调侃出版社的那点儿事儿，这种方式非常聪明，我喜欢这种聪明轻松的表达愤怒方式，而且这不但没有妨碍它的正常出版反而使它成了畅销书，活在这样的时代，我觉得这是最好的表达方式，是最为健康的一种态度，犹如当初王小波对于**年代的表达，既不控诉，也不赞美，就这样嘲笑它，解构它，因为它本就荒诞不经，最适合的方式不是义正词严的斥责这种荒诞或者干脆就跟着一起荒诞过活，而是用一种轻松的态度来应对荒诞，他写到整个镇的干部一起跳河里游泳，被半夜偷偷起来电鱼的村民电死时，真可谓合情合理的皆大欢喜。
王小波在《青铜时代》的三部长篇小说里写了许多荒诞的场面，异常精彩，《***》里也有许多这样的『合理想象』，大概是在七八年前，我曾在王小波论坛发帖子说韩寒永远也无法超越王小波，因为他没有那么多的经历和知识，无法构建一个逻辑合理、庞大繁复的小说社会背景。王小波在《红拂夜奔》里用荒诞的想象力构建了一个真实的唐朝社会，采用的是费尔南。布罗代尔记录历史一样的方式，事无巨细的描写洛阳城泥泞的街道、高低错落的烟囱、各种小商小贩、人民白天的生活衣食住行以及整个唐朝的方方面面，简直像真实的历史一般栩栩如生，这种虚构的真实感达到了乱真的效果，乃是写小说的最高境界，王小波费心尽力达到如此之境。
现在看来，我的论断为时过早，我们『有幸』生在这样一个『有故事』的社会，不用虚构，亦无需想象力只要找到一个方法，不触怒出版局和***，把真实发生的事记录下来就已经足够荒诞足够精彩了，合乎资讯消费年代稍有智识的人的阅读期望。韩寒正是找到这种方法的人，靠他的才气和聪明，日渐纯熟的写作方式，将我们身边发生的各种社会新闻合理的安排在一部小说中，一件件缤纷呈现，有了这样一本具体而微的《青铜时代》。
王小波的小说里，在黑色*幽默的架构下，融入了许多思想性*很强的内容，表达了多哲学思辨，这是韩寒至今无法企及的，但是，生在这样的年代，许多真理的到达，不需要经过严格的哲学思辨，仅需要准确的描述现实即可，而这个速食的年代，谁会去理会哲学和思想是什么东东呢？读一本书，从头到尾都是愉快的，有趣但不肤浅，已经很不易了。
当然，韩寒也不是一点思想性*都没有的，比如他安排左小龙最终无法追求到黄莹，无法征服她，在这篇小说里，左小龙更像是个理想主义者，而黄莹告诉他说，她爱的是路金波，无论这个男人多么的充满了商人智慧式的见利忘义，乃至最后因为亭林镇所有干部电死，他的关系网破碎，被新的领导班子投进监狱，她仍爱他，要等他出来嫁给他，因为他征服过这个世界。哪怕是一次，哪怕是用了非常手段。
尽管如此，左小龙所代表的理想主义仍是完美的化身，结尾处，左小龙驾车狂奔在浓雾弥漫的国道上，继续去追寻自己的理想，他对因为污染而变异的能发光的龙猫（其实是只老鼠）说：你能发光，你应该飞在我的前面。读到此处，小说结束了，穿越先前滑稽幽默的一幕幕荒诞剧，笑过之后，人们内心最柔软的部分被触碰和安慰。
喜欢韩寒的人多过郭敬明终究是让人看得到希望的，我不知道郭敬明空洞华丽的文字能带给读者什么，但我想黑色*幽默不仅及时的记录了我们当下的历史，而且给人带来阅读的欢乐以及一种审视当下的健康心态，这能令人在这无望飘忽、苟延残喘的年代里活得更开心一些，更强大一些，更乐观一些。
孩童世界，是***，那里有丰富的记忆，记忆里泡着丰厚的快乐；游戏世界，是***，那里有满腹的故事，故事里温着沉沉的香。
童年世界，是游戏的世界。在游戏中了解这个世界，由游戏接触其他人，自己的世界也就越来越丰富。观看天空的颜色，补充自己脑海中颜色的样子；和鸟儿一起蹦蹦跳跳，了解动物的可爱和灵巧。童年的日子很长，不管是启蒙还是萌芽，不论是开始学*还是品尝失败，都是渐进的过程。有的童年很久，一直持续到青春期，而青春期时的自觉成熟，离真正的成熟还有很长一段距离。同样，能意识到这些，也需要在生活中发现生命的复杂性，不是单一的好或坏。
童年对未来的影响有多大？绝对不简单。弗洛伊德《梦的解释》及《精神分析法》中都有关于童年的研究，童年的时光对人的一生都有重要的影响。只是有时候我们很难意识到自己的童年是哪段时光，反而更多的是受到身边的人，譬如父母家人的影响。童年时没有在他们身上得到的情感，会在以后的生活中向往在其他人身上得到满足；童年时没有培养起来的心理面貌，例如延迟满足感等，就会在以后的生活中给我们留下些遗憾。
但无论如何，童年都是轻松的，虽然不一定都是快乐的。但不快乐的时光很容易过去，很快便会被新的事情所吸引。童年时期，在玩耍，在探索，是最容易被教化感染的。因此，在童年时期培养孩子的兴趣，观察孩子的天分是最容易的。孩子的世界很美妙，但是童年终会结束，孩子总有一天会长大。许多的孩子的心理不容易被大人理解，关键是要耐心辅导和细心帮助，一并去接受。
大人会在遇到困难和挫折时怀恋自己的童年时光，觉得那是很快乐。也有些人很少眷念童年，因为他们觉得现在的每一天也都是快乐。我想，童年的国，是***，是我们每个人的国，里面有稚嫩但是未来无限精彩的我们。
——雪国的读后感优选【10】份
有些书就留下这样的气息，引人一再重返，流连不已。
《雪国》、《千羽鹤》、《古都》的合集，以文学成就而言，《古都》最是单纯清浅，恍若以京都四季风物作背景的莫扎特的音乐；《千羽鹤》的编织承转亲密而微妙，*乎不着痕迹，以超然的叙述技巧蜿蜒探入内心的幽深世界；相比之下，《雪国》则与两部作品都极不一样，透过那样秉赋强烈、棱角鲜明的虚构，摊开一帧按捺不住却无以寄托的精神映像。
从火车穿过隧道的那一刻开始，就处处看见两相映照的风景：岛村眼睛里的两个女子，驹子徒劳而认真的生，与叶子悲凄而凛冽的死之间，构成亮色与冷色、浓烈与柔敛、渐悟与顿悟的对照，实与虚、动与静、续与断的反诘，如霞光对雪色，如镜里照现的妖娆红颜与窗上浮映的迷离秋水；并非对比，亦非张爱玲所偏好的"参差的对照"，而是一体之两面，是生命在抵达死亡以前所兼具的美丽与虚幻，因为不断的消逝，涌出不竭的眷恋，岛村并不仅仅是叙述的取角，也是风景的一部分：叶子与行男之死别，正照应驹子与岛村之生离；而叶子对于死的决然归赴，像透过一粒沙所洞察的世界，照亮了岛村对于生的惝恍缱绻。
解读这篇小说的虚构动机，让我想起另一部成双设对、处处渗透"参差的对照"的作品《石头记》，贯穿两者的是如此相似的精神底色：是情，是幻？孰真，孰空？是执著于物哀之美，抑或皈依运命的徒劳？当记忆如此纤毫毕见，刻骨铭心，由谁来了悟红尘虚幻，悬崖撒手？
川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本；叶子象征着作者的终极理念，在这里体现为日本传统。和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子“内在生命在变形”的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量；驹子有着双重的身份，象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身；同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。《雪国》这部作品，如果单从语言的表达与意义这方面来看的话，我们极易发现它只不过是浅浅淡淡的生活的一种持续，没有什么值得真正吸收的亮点，然而如果我们着眼与它的表现浸透力也就是着眼与它语言的价值的话，就不由你不觉得川端康成是位很了不起的作家，也同样会认为它是一部十分杰出的作品之一。
这部书中虽只是淡淡地描述了岛村与这个艺妓的交往，但是如果我们能够更进一步的从字里行间中感受它是以其各种形式表现出来的浸透力，就会很轻易的发现《雪国》是一部杰出的作品，因为川端康成的文学大都具有动摇作品根基的浸透力，然而也正是它牵动了作品的整个世界，从川端康成的文学作品登场入物男女关系的构成方式，对自然的安排方式，以及对周边事物的接触方式来看可以说其特点就是对于对象的浸透力。
川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特质，《雪国》读后感600字。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通*常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是*时在家里做些*凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
这部小说重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的'对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特殊的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。
作者通过“雪”这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我可以看出作者的一种*静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去，那是一种从静美的状态跌落到凄美的情景。
总而言之，这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自己对日本文化及其传统美学观念的情感。整部小说都体现了川端一种孤寂的心灵，表达自己的一种终极理念。
“穿过界限长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫……”这是岛村第二次来到这白色的世界，同时，这也是我的灵魂在岛村的牵引下第一次穿过界限长长的隧道，来到另一个过度。真实而又虚幻，烂漫又有凄美。
当那清澈得*乎悲戚的优美的声音响起，我的心也随着岛村的心开始颤动。她的一举一动，与站长先生的对话，照顾病人的姿态，就连那面窗上映着黄昏景致的妖艳而美丽的眼睛，我们都看在眼里。
我以为，《雪国》的故事是从叶子开始，因为她的音，她的眼……
可是，在岛村即将下车的那一刻，我仍然疑惑不解，他为何选择在年终岁末，来到这寒冷的地方。是雪国的洁白写下的诗意，还是百无聊赖的消遣？直到另一个女子出现，我才有些缓过神来，岛村之所以奔赴这一场旅行，是因为一年前结下的素缘。
是驹子。一个从东京来，却因岁月所迫而沦为艺妓的女子。
岛村爱她么？不，至少我看不出来。这苍茫雪国的过客，注定短暂相遇，长久分离。他有家有室，且太过冷静清醒。从开始到终结，我发现他心里总说着女子的美丽，女子的洁净，因此，我怀着期待的眼神想从中读出一个爱字，可是，至始至终都不曾出现。
我开始同情驹子。命途多舛，身世凄凉；风月场上，忍尽不幸，痛苦难当。她那么努力地活着，以为写日记、阅读、练三弦琴就可以通往美好的未来，可这只是一场梦，一场天真的梦。仿佛一切都验证了岛村的话“完全是一种徒劳”，连同爱情一起。
我不敢相信作为西方舞蹈的研究者，从没有看过别人跳舞。而岛村就恰恰如此。
或许岛村的感情同他的工作一样。驹子是舞蹈家栩栩如生的肉体，而叶子则是自己空想出来的舞蹈幻影。一虚一实，一热烈一静美。
当叶子在岛村第三次来雪国后即将离去时坠身于火海之中，驹子含着着泪抱着叶子，仿佛抱着自己的牺牲和罪孽。
那一刻，我分不清到底哪个是驹子，哪个是叶子。
或许她们本身就是一个人。
叶子是驹子的化身，是作者对驹子这类人心生怜悯，而幻化出如雪花般洁白的美好的象征。
暑假到了，我们终于能好好修息了，在这个暑假中，我看了一本我梦寐以求的书。这本书的名字叫：《雪国狼王》。
这本书是被誉为"中国小说大王‘'：沈石溪写的。在这本书中有许多故事，如：雪国狼王，梅里山鹰，阿黑的密秘。在所有的故事中，我最喜爱的便是雪国狼王。让我带领大家进去故事吧！
这个故事分为7段，让我为大家从头说起吧：1923年，一只叫尤肯的头犬带领着一队挽犬，拉着雪橇去城镇换回生活的必须品后回归部落。可在回归部落的第10天，他们碰上了狼群。饿极了的狼群把他们撕成了碎片。只有头犬活了下来，因为狼王要把她做为自己的妻子。第2年尤肯就生了只小狼。因为小狼是在暴风雪中出生的，所以这只小狼叫"暴风雪"。
在15只小狼中已经初步排列了名次。最历害的便是"黑毛"。黑毛曾在攻击麋鹿时被麋鹿的`大角扎伤了右眼，所以，大家都认为黑毛会成为狼王。过了几年，狼王便走了。在狼群中，分成了2派。一派的头头是黑毛，另一派的头头是暴风雪。一次尤肯的主人的朋友到狼群里来猎食物。这一次，暴风雪与黑毛开始争夺王位，最终暴风雪赢了。因尤肯回到了人类中，暴风雪也尾随妈妈进到了人类中。成为了一只出类拔群的雪犬。它凭借卓越的智慧与勇气，赢得了一个国家的赞许。
读完这本书后，我想：原来狼也会归顺人类，在此，我要对大家说：''不要让狼灭绝！‘'人类因用动物的立场去想动物
《雪国》这部作品，如果单从语言的表达与意义这方面来看的话，我们极易发现它只不过是浅浅淡淡的生活的一种持续，没有什么值得真正吸收的亮点，然而如果我们着眼与它的表现浸透力（所谓的浸透力，是指浸透于作为对象的人与物之间的力量）。也就是着眼与它语言的价值的话，就不由你不觉得川端康成是位很了不起的作家，也同样会认为《雪国》是一部十分杰出的作品之一。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所为的艺妓就是*时在家里做些*凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，荀子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
《雪国》这部书中虽只是淡淡地描述了岛村与这个艺妓的'交往，但是如果我们能够更进一步的从字里行间中感受它是以其各种形式表现出来的浸透力，就会很轻易的发现《雪国》是一部杰出的作品，因为川端康成的文学大都具有动摇作品根基的浸透力，然而也正是它牵动了作品的整个世界，从川端康成的文学作品登场入物男女关系的构成方式，对自然的安排方式，以及对周边事物的接触方式来看可以说其特点就是《雪国》在继承传统的基础上，采用象征、暗示和自由联想来剖析人物的深层心理。同时又用日本文学传统的严谨格调加以限制，使自由联想有序的展开。在文中作者借助两面镜子作为跳板，开始把岛村从现实世界诱入到超现实的回想世界又从梦幻回到现实。作者通过这种有节奏的跳跃联想，一步步地唤起岛村对驹子和叶子的爱恋之情。可以说，驹子和叶子的内心世界常常是岛村的意识流动中展露的，是属于岛村的感觉中产生的幻觉。这种把人物的心情、情绪朦胧化，正是川端式“意识流”的独特表现。寂寞、寒冷。
所有的浮躁都沉淀下来，但是所有的热情和温暖也流失了。
那一刻只觉得时光漫长，世界的律动和嘈杂永不止息，却与自己没有任何关系。眼前只有茫茫雪国，白色的山脉，白色的轻烟，白色的结晶飘落，静谧无声。
一直觉得雪是很奇妙的事物，明明寒冷彻骨，却又给人柔软的感觉。《雪国》也是，明明清冷无比，却又透出绝望般的丝丝温暖。
我曾经是为了爱情描写而看《雪国》，最后看见的却不是爱情，而是生命的脆弱渺小之忧伤。
还是无法说出心底的感受，毕竟，这是一本太棒的书。只能说，这份震撼，我也许一生都不会忘记。
回首昨天，我们不难发现，在通古搏今的大世界里，其实仍有许许多多我们认为已经很完美的东西，仍旧还需要那么一些极小甚至细微的东西进行一下精心的点缀，包括我们认为无法更改的记忆亦同样如此，《雪国》一书的出现就为我的记忆增添了一道绚丽的亮点，《雪国》一书已记不起是哪个假期读的了，大概距今已有许多时日了吧！然而书中精彩之处至今仍记忆尤新。
书中虽没有什么大的波澜，没有什么华丽的词语，却在幽艳，光润的文体底层，如同透过那细细的网眼，充分地展现出那充满透力的描写，仿佛从我们的内脏中像雾一样弥漫开来，并且渗透我门内心深处，使我迷雾内从中吸收到在其它书中所吸收不到的文学知识。自然、清晰、流畅是我对《雪国》一书的简短评价，然而这评价正如《雪国》这部书一样，具有着极深的内涵，值得久久的回味。
今天，我看完了《雪国狼王》这本书，这本书一共写了：《梅里山鹰》(沈石溪)、《义犬宾戈》(【加】汤·西顿)、《阿诚的龟》(刘厚明)、《雪国狼王》(佚名)、《豹子哈奇》(李迪)、《阿黑的秘密》(【日】椋鸠十)、《杂毛狗牯》(李海音)、《蜜獾之家》(雨街)8则故事，括号里的都是这些故事的作者。
下面我来简单介绍这些故事的内容：
《梅里山鹰》：梅里山鹰这个强悍的物种，竟然成功养育了两只雏鹰，出现了罕见的兄弟情。
《义犬宾戈》：描写了一只义犬的离奇故事。
《阿诚的龟》：写了讲放学后，阿诚在房后的山溪里捉到了一只漂亮稀罕的小龟，他决定把小龟带回家，但是严厉的姐姐可能不让他养。阿诚把小龟带回了家，经过一段时间的相处，小龟对阿诚一家有了依恋。不久后，一场强台风骤然而至，阿诚的家和小龟都面临着台风的考验。台风过后，爸爸一病就永远不起来了，临终前让阿诚把小龟放回山溪中。爸爸去世后，姐姐打算养鸭子，支撑这个一贫如洗的家。姐弟俩来到集市上，阿诚突然发现有人在贩卖本岛特产灵岩八板龟，他为自己的小龟担忧起来。最后他们把小龟和小龟的六个朋友一起放到了动物保护区。
《雪国狼王》：巴尔托是一只充满传奇色彩的狼王，它是野狼和家犬的后代，在与狼群的血腥角斗中获胜，并登上了狼王的宝座。一次巧合让它意外归顺了人类，成为了一只出类拔萃的雪橇犬。它凭借卓越的智慧和勇气。赢得了一个国家的赞誉……
《豹子哈奇》：写了一只豹崽从失去妈妈、被人养大、放归自然的故事。
《阿黑的秘密》：写了一只狗失去主人后，受到一所学校的爱戴，最后被人发现秘密的事情。
《杂毛狗牯》：写了杂毛狗牯从被小林收养到打败“狗王”，最后被送给“狗王”的主人的故事。
《蜜獾之家》：描写了蜜獾之家父亲受伤，小蜜獾失踪，一家其乐融融吃蜂蜜的故事。
这些故事告诉我们动物也是有感情的，不要伤害它们。
《雪国》是川端康成的代表作之一。它讲述了一个坐享祖业的男子岛村在旅行中与艺妓驹子和一直处于圣洁状态的女孩叶子的故事。两个女孩，一现实，一虚幻;一热烈似火，一清冷似冰;一如夏花绚烂，一如秋叶静美。她们性格设定的明显差异，以及一男两女的情节模式，很容易让人想到张爱玲的名作《红玫瑰与白玫瑰》。
驹子在与岛村的关系中，一直是居于主动地位的。或许从一开始，当岛村以“谈话者”的姿态进入的时候，她内心就已经情愫暗生了。他们的相见只能一年一次。于是驹子相当珍惜见面的机会。她陪宴也好，醉酒也罢，都不忘几乎每天去见岛村，哪怕为了躲着人得从偏僻的山路行走、得藏进壁炉里，哪怕她嘴里总说大概没时间过来，哪怕每次只能匆匆来又匆匆别过。她是爱岛村的，即使知道这样的爱无法改变他的“过客”身份。这样激烈的感情与娇蕊类似。在张爱玲笔下，这是一位可爱的、妖冶的、声名不好的甚至有些放荡的女人。她出场时是王太太，有富裕的老公，和安逸的生活。但在跟振保相处的日子里，或者是由性生爱，或者是日久生情，她竟然爱上了他。她跟老公摊牌，说要离婚，即使最后没能跟振保在一起，也结束了这段婚姻;她在振保晕睡时在他病床前哭，在他醒来时默默走掉。某种意义上，这次她用了真心。就如她最后成了朱太太抱着自己的儿子在电车上跟振保相遇的时候说的，他教会了她很多原以为生命里不存在的东西。
这两个女人都对自己的爱人有期待而无要求，爱得直接纯粹。但这样的爱情是有前提的。对于驹子来说，且不说行男是不是她为了救助而甘为艺妓的未婚夫，行男的行将就木之驱和最后的死亡使得她完全可以自由地爱岛村，可以几乎无顾忌地表达。而娇蕊与振保的爱更是萌生在娇蕊的丈夫出差去新加坡的这段男性空缺的时期。这期间的娇蕊是相对自由的。而且，她有夫之妇的身份为振保提供了足够强大的安全感和说服自己跟她偷情的重要理由。这几乎可以说是这场红玫瑰之恋发生的先决条件。很难说振保是否爱上了娇蕊，不过这至少是让他难以忘怀的一个女人。而岛村大概是喜欢驹子的，因为她的洁净。这是川端康成反复强调的最初的情感动因。经常被引用的一句话是“女人给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的”。以严寒的雪国和极度难得的绉丝作为象征性的衬托，除了与日本向往冷寂的艺术追求相关外，或许也是为了凸显驹子虽是艺妓却有着不一般的净。
川端康成是借“雪国”这样一个旅行的时空，展示了一场纯粹的爱恋。而张爱玲是在*常生活的裂缝中，安插了这样的故事。《雪国》有强烈的非现实主义的色彩，岛根的形象很弱。只是在行文间隐约提到，他家境大概不错，在东京有家庭，懂些艺术。如此淡化的男性形象，使人觉得，他的被创作似乎就是为了与驹子的相遇和相爱。作者只不过借了他的眼睛和心，未曾想赋于他太重太多的东西。而振保是普遍意义上的好男人，他的形象很充实。英国留学归来，不错的.工作，家里有弟弟有母亲。男性形象的差异性不好生硬比较，但这样的设置使得《雪国》有些类似中国古典文学中的“游仙”题材，是存在于异空间的想象;而《红玫瑰与白玫瑰》便不得不堕入繁重的尘世生活当中，无处超脱，无法自拔。前者的结局是上扬梦幻的，而后者只能肉身沉重。这可以从叶子和烟鹂的形象分析中见出端倪。
叶子在《雪国》中一直是有些虚幻的存在，她若隐若现，却承担了岛村心目中*乎女神的形象和整篇文本中悬念冲突的集中体现。她是谁?她是关心她弟弟的姐姐，或者似乎是将行男照顾得无微不至、旁若无人的情人，亦或者还是与驹子不甚交好的情敌。但同时，她柔弱，她有着好听的声线，她痴心，她不是艺妓。她每次都在岛村的视野中飘然而过，愁情满怀，欲语未尽。如果说驹子还是可感有触的女人，那么她只能尽似于仙，或者更确切地说，尤物。不只是岛根对她有很多疑问，读者也是。而这些疑云，随着作者对她向善、向美这两个维度的描绘直接有些失真却又确切地成全了她的“神性”。这就似乎注定了她不能跟着岛村去东京，她只能逝去，因为有神性的东西总是不能融于世俗的。所以她丧命了，在一场火灾中。对她生命终结的场景的描述显得凄美悲壮，“女人的身体，在空中挺成水*的姿式”，“叶子落下来的二楼临时看台上，斜着掉下来两三根架子上的木头，打在叶子的脸上，燃烧起来。叶子紧闭着那双迷人的美丽眼睛，突出下巴颏儿，伸长了脖颈。火光在她那张惨白的脸上摇曳着。”而需要注意的是，面对这样的死亡，川端康成用了这样的描写“不知为什么，岛根总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。”川端康成有着与文本中岛村相似的经历，且不说在岛村身上有着多少主体投射，川端康成就是借岛村的感觉告诉读者，她并没有死。那她变成什么了呢?或者蚕，或者仙，大概是随着神性飞升了吧。她本就是“叶子”，本就该长存着，就算以飘零的姿态。
而作为振保的妻子在的烟鹂相对于叶子的精彩来说，就显得相当淡漠了。如果说以叶子作白玫瑰是突出其圣洁的话，那么烟鹂的白就只能是扁*、单调。虽然张爱玲在开篇就说，“振保的生命里有两个女人，他说一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。一个是圣洁的妻，一个是热烈的情妇——普通人向来是这样把节烈两个字分开来讲的。”但很明显，烟鹂给人的感觉没有圣洁，只有乏味。她是女学生，她最开始的时候有着少女的美，也与婆婆相处融洽，但这样或许由于新鲜产生的正面效应太短暂而很快就消失了。她因生女儿很吃了些苦头而觉得可以发些脾气，婆婆却以为她未能生儿子所以不待见她，于是终于搬离了她与振保的家;而时间长了之后，振保也觉察出她的乏味。她不会与人交际，在家里没有地位，连女佣都可以给她脸色看。她好心表现出与客人的亲*，却常常过分，常常以祥林嫂般的诉苦方式因而引起客人的反感。她在振保的生命里几乎没有存在的位置。或许是为了寻找自己的身份定义和存在感，她与在振保眼中相当不堪的小裁缝偷情——只有在比自己更“低”的人那里，她大概才会发现自己的价值。无论从精神上还是身体上讲，这个女人都不圣洁。凭着张爱玲对世情的洞明，她大概不是想创造一个失败的“圣女”。她的意旨大概是在写明*常夫妻生活的单调。它就是这么无聊，这么惹人厌烦，而这就是活生生的生活。于是，最后的结局里，坏过一阵子的振保又突然变回了“好男人”，生活如常。
如果以驹子、骄蕊为红玫瑰，以叶子、烟鹂为白玫瑰的话，似乎可以看到在两个文本中红、白玫瑰的倒置现象。虽然红玫瑰都在以不同的方式热烈，但白玫瑰却是不一样的圣洁。在《雪国》中，白玫瑰明显是以高于红玫瑰的地位存在的，虽然在描述中，一直是红玫瑰不待见她、压着她;而在《红玫瑰与白玫瑰》中，只有红玫瑰才是振保——“这样一个最合理想的中国现代人物”的浪漫想象，白玫瑰只是他不得不接受的妻——现实而已。当然，文本展开空间的不一样完全可能是导致这种现象的原因。但从另一个角度来讲，这也是两位不同国别的作者对两类想象中的女人的别样塑造。相比来说，红玫瑰是川端康成的小说中更现实的女人形象，而白玫瑰是张爱玲文本里最后终结于的现实。红、白玫瑰——对两类女人的不同想象，或者说是言说方式，也许有着类似于文学母题的意义，可以照见不同民族、不同文化的差异性。
在我印象中，日本是一个漫天飘着雪花的国度。在冬天，每一座房子的屋顶，每一座山上，每一片田地里，都应该有厚厚的雪，因为冬天的日本应该是属于白色的。
我之所以读《雪国》这本小说，就是在看到前面的简介时说作者川端康成在这本小说中有很多描写雪国的绝美片段，这大概也是吸引我这本小说的动力吧。
川端康成，对于我是一个不陌生的日本作家，他的《伊豆舞女》和《千只鹤》都为大家所熟知。他是一位新感觉派作家、著名的小说家。1968年获诺贝尔文学奖。后因祖父母和姐姐相继死去，自己有飘无定所，心情忧郁成疾，逐渐形成了感伤与孤独的性格，在后来的创作中就形成了一种阴郁的特色。在他早期的作品里，主要是反映一些社会想象，但是由于后来受日本古典文学和禅宗思想的影响，逐渐脱离现实，而头脑中的封建主义思想开始有所发展。《雪国》这部小说被认为是他前后期思想的分水岭。
主要人物岛村是一个研究欧洲舞蹈的富家子弟，他在去雪国是遇上了年轻美丽的艺妓驹子，驹子是一个很出色的艺妓，不仅会舞蹈，三弦，而且还有记日记的好*惯。在岛村的眼里，他们的关系只是艺妓与恩客的关系，驹子却仰慕者有才华的岛村。在明白岛村的心意后，只能央求他：一年来一次就好，带夫人来也欢迎，这样才持久。在岛村第二次来雪国时，他遇见了叶子。叶子在他眼里是一个完美的女人，他多次向驹子问起叶子的情况，但驹子都含糊其辞，不愿多说。在岛村第三次来雪国时，叶子为了救剧场里的孩子从二楼掉了下来死了，但是岛村对于叶子也只是表以同情，并没有什么其他表现。倒是驹子，抱着叶子的尸体发疯的叫喊。
在这部小说中，我觉得驹子是一个很矛盾的人物。在面对岛村时，是一个温柔的女人，一个痴心希望能等到爱情的女人，但是在面对叶子及行男时，她又是一个似乎很无情的人。她对于岛村的痴情书中有这样一段内容：“你在数什么?”他问过之后，女子仍旧默默地屈指数了好一阵子。“那是五月二十三日。”“是吗，你是在数日子呐?七、八月连着都是大月嘛。”“哦，第一百九十九天。正好是第一百九十九天。”“你怎能记得那么清楚是五月二十三日呢?”。这里讲述的是驹子在岛村第二次来雪国时，向他说他离开这里有多久了她还记得。从这段话中我们似乎可以体会到驹子对于岛村离开那么久所表现出来的幽怨之情。但是在行男快要死的时候，她却宁愿在候车室送岛村，也不想回去见行男最后一面。驹子为什么不回去见行男，据她自己所说是害怕看到死人。其实在我看来驹子在这部小说中是一个挺悲剧的角色。她为了师傅家的儿子去当了艺妓，在无奈和无趣的艺妓生活中，她遇到了岛村这样一个具有才华的男人。在她爱上岛村后换来的却是一年来一次的央求。在等待中，她发现自己都快疯了。
在小说中还有一个穿梭其间的人物——叶子。作者似乎没有用多少笔墨来写叶子，但是我却能在很多地方感觉到叶子的存在。岛村对叶子好奇的询问，旅馆老板娘对叶子的评价，还有叶子经常去行男的墓地，她在整个小说中似乎是一个很完美的人物。连最后她的死也是那么凄美。显然在现实生活中这样完美的人是不存在的，这个人物形象很可能是作者想象出来的。回头看看叶子短暂的一生，在行男患病时无微不至的照顾她，让旁观的岛村都认为他们是夫妻。再是后来行男快死的时候，驹子又不肯回去看他，向岛村苦苦哀求的场景令人同情。最后就是叶子为了救失了火的剧场里的孩子而从二楼摔下来的场景让人起敬。她有一句话让我印象很深：我只护理过一个人，而我再也不要做护士了。她因为自己照顾的第一个病人死去而把责任归咎在自己身上，而且经常去行男的墓地为他上坟，并且下定决心不再当护士了，如此善良的人，最后的结果却是在救人过程中死去了，实在让人感到惋惜。
在几个主角中我最不看好的就是岛村先生了。原因有好几个。首先，在我看这部小说之前，我看过关于这篇本书的简介和人物分析。在众多的简介中都说岛村先生是一个坐吃祖业而且无所事事的纨绔子弟，虽然他也研究欧洲舞蹈，但是不足以说明他是一个积极上进的人物。随后在阅读这本小说时我也发现岛村是一个个性不怎么让我喜欢的人。在岛村第一次来雪国时就让驹子去帮他找艺妓，而且在驹子说找不到艺妓时，岛村一脸的死缠烂打，一定要她帮他找。在岛村第二次去雪国的路上，他遇见了叶子，明显岛村又对叶子产生了好感，在后来他经常向驹子打听叶子的事。他知道驹子很喜欢她，但是他还向驹子打听另外一个女人的事情，这是存心让驹子伤心。在岛村第二次来雪国时，当他看到驹子穿着艺妓的衣服时，他自语道：她还是当了艺妓了。这种语句在我读来就有那么一些看不起的情绪在里面。就算岛村对驹子以前就没有好感，那对叶子他是有好感的，但是在叶子从二楼摔下来的时候他却只是感到同情，仅此而已。这就直接表明了岛村这个人的薄情。在与外面的女人寻欢时，无所不至，在回到家时，又摆出一副好好先生的嘴脸，对妻子孩子感到愧疚。让我感到他很虚伪。
上节晚自*，我把川端的《雪国》看完了。现在想写读后感，可是又不知道怎么写。
对《雪国》中的细节描写和环境描写挺佩服的，而且对《雪国》这篇大约5万多字的小说的构思也挺佩服的。故事围绕岛村（男主人公），驹子（女主人公），还有叶子（副女主人公）之间的感情关系展开，故事主要发生在大山中的温泉村，那里有纯净的雪，火红的枫叶，温柔美丽多愁善感对爱情充满向往和执著追求的艺妓——驹子。
小说开头以稻村和叶子说起，结尾又以叶子的死结书。虽然叶子不是整个小说的女主角，但却也是男主角——岛村倾慕的女子，尽管驹子也是他深爱的和同样深爱他的女人。
小说的整个格调是一种纯洁的颜色，有点冷，可能和作者描述的雪国世界有关巴。
写得不错，不愧是亚洲第2位获得诺贝尔文学奖的川端笔下的。
读后感写成这样恐怕也只有我了，呵呵，不过我真得挺喜欢这部小说的。
——巨婴国读后感(10)份
《巨婴国》是我读的武志红老师的第三本书，一直感觉他的书从心理和哲学来说浅显易懂，能让人从内心深处探究自己，学会补偿缺失和控制泛滥的情感。
书中的总体框架是讲述：大多数成年人，心理上是婴儿。这里的“婴儿”具体指的是6个月以前的婴儿。在这个时期下的婴儿正处于“共生”心理，即觉得自己和妈妈是一体的。在这本书中，详细解释了“共生”的具体特征和由此引申出来的中国人大部分人的现状。
如果婴儿在出生后的6个月内，缺乏母爱，那么长大后，他就会处于到处找妈的状态，用以治疗生命最早期的伤痛。譬如在爱情中，体现为两个人轮流扮演巨婴和全能妈的角色，以此寻求和建立婴儿时期的妈妈和孩子共生的状态。
经典的爱情三大阶段：第一阶段：1+1=1，则我们是一个人（就好比婴儿觉得和妈妈是融为一体的，你中有我，我中有你）第二阶段：1+1=0，则我的所有痛苦不幸都是因为你（由于分离和个性化，产生憎恨彼此的心理，这是重要的磨合阶段）第三阶段：1+1=2，则我是我，你是你，我们还是在一起（独立的灵魂，做各自真实的自己）
由此我对爱情的理解又进了一步。想起曾经在网络中看到的一句话：“聚时一团火，散时两颗星”，大概是爱情中最美好的状态。
多数国人心里都有个***：得到最好的照顾和最高级别的崇拜。这样的人在达官贵人中比比皆是，形式主义、官僚主义、特权主义，都是早期婴儿全能自恋的展现，即我是世界，世界是我，世界皆为我所用。而“全能自恋”是指对自己，对别人就演变成“绝对禁止”，相互呼应。
“全能自恋”的一个案例就是“卓越强迫症”，这在如今的教育体系中随处可见。如今的我们仍然在应试教育中不可自拔。
而由“全能自恋”又会引发出三个极端，即“自恋暴怒”、“彻底无助”、“被害妄想”，比如社会上随处可见的“路怒症”等一些恶性新闻。
这样的好人又被称为“拖累症患者”，他们拼命的对别人好而忽略了自己存在的意义，一般伴随深深的自卑和恐惧。引发的原因有三种：3岁前妈妈时常不在身边，或者经常被妈妈忽视；1岁半后，妈妈和其他大人要求其听话，吞没了其独立成长的个性； 3岁以后恋父恋母情结没有被正确处理，导致性羞耻感的产生。
中国人常讲孝顺孝顺，孝顺其实是要让孩子顺着老人的意思。而在孩子的最初时光，身为父母的我们有没有真正顺从孩子的意思呢？
书中这一篇章对于“孝顺”的观点论述，让我想起了最*在新闻上频频出现的林妙可。9年前，长相甜美讨喜的林妙可，在她整个孩童时代，却表现出大人般的成熟。她很清楚大人喜欢看什么样的孩子，喜欢听什么样的答案，而她也尽力表现出大人所期待的那样。在本该天真烂漫不懂世事的年龄，却早熟得失去了自己，听候父母的安排，迎合父母的需求，满足父母的情绪，这样的“孝顺”有何意义？
林妙可就像书中指出的“假自我”，假自我的核心是恐惧，恐惧父母离开自己，恐惧孤独。而由此引发的结果就是顺父母意，脱离自我。
不得不说，这一章节推翻了大众眼中对孝顺的见解。特别值得一读。
引用书上的一句话：“你的人生意义，在于你如何选择，你按照你的意志做了选择，人生才有自由。”
从巨婴变成真正的人，关键是从假自我到真自我的过程。“我们必须勇敢，拿出真实的自我，去投入到关系中，我们也必须有耐心，给对方自由，信任对方的自发反应。”对方，包括爱人、父母和朋友。拥抱自己的本性，探究内心真正的想法和需求，因为，真正的自己胜过一个好的自己。
其实从17年就听说过这本大名鼎鼎的书了，后来不知道什么原因本书从各大电商*台和书店全部下架了。正好单位同事有这本书，就好奇借了过来看看。大略读了读，有些感悟，以做记录。
第一章我们集体停留在婴儿期作者的观点是：巨婴，指心理发展水*还停留在1岁前的成年人。多数国人，都是巨婴，这样的国度，自然是巨婴的国度。本书第一章的前几段作者就下了这么令人“震惊”的结论，这可能也是本书因此而下架的原因吧？1岁前婴儿的特点是婴儿必须和妈妈在一起，并且婴儿的生活是不能自理的，这也是中国成年人最经典的特征，通过这样的类比说明中国人的集体心理年龄还停留在1岁前。
我承认这样的类比很直观，从婴儿的生活*惯上反思自己的行为看到自己的影子，但是还是觉得作者过于牵强。就像我们上学时候做阅读理解“都”、“全部”、“必须”这类词语的选项一般是错误的。然而至少是这个章节，到处充斥了这样的词汇。
作者还引用了精神分析师的观点，他们认为所有人的心理年龄停留在5岁前，所有民族都是这样，全世界人民都是这样。通过阅读这段我想用自己的话进行下概括。
第一阶段0-6个月：这个时间段的婴儿会认为他就是整个世界，他就像一颗恒星，世界万物都围绕他转动。他也不能接受不同，不同即为敌对。
第二阶段6个月-3岁：这个阶段的孩子既要求亲密又要求独立。这期间需要妈妈在身边，但是也需要自己的自由时间。你必须忠于我，但是我也得有我的自由。因为*时在幼儿园工作，我发现很多孩子都是出于这个阶段。在家吃饭睡觉必须让妈妈陪，在幼儿园刚进门的时候虽然会和妈妈依依不舍甚至是大哭大闹，但是到了班级过不了一会儿，就会和老师、孩子们融入在一起，开始了自己的“自由”生活，暂时忘了妈妈。
作者那句你必须忠于我，但是我也得有我的自由。我想应该也是大多数恋爱中的人所期望的态度吧？早恋时期的爱情总是卿卿我我、形影不离，指的应该就是上面提到的第一阶段。
“我们90%的爱与痛，都和一个基本事实有关——大多数成年人，心理水*是婴儿。”心理学家武志红的这个观点，旗帜鲜明地印在《巨婴国》红绿配色的书封上；而书中的配图，是以“闭眼咧嘴笑”的人物形象成名的艺术家岳敏君的作品——一个个都笑得像婴儿，却分明是大人。
“岳敏君的作品，主角都是像被抽掉了脊梁骨的人，抽巴的人生，凝缩在抽巴的身体中。很多人反感他的画，但你走在大街上，满眼望去都是这样的图景。中国人的集体心理年龄没超过6个月。”武志红言之凿凿。
“中国人的情感模式都是在找妈”“用表面完整来逃避破碎心灵——逼婚的深层逻辑”“卓越强迫症：不优秀，不配活”……这些让时人焦虑的话题，在武志红看来，都能以“巨婴”理论解释。
*日，中国青年报·中青在线记者专访武志红。采访结束后，记者也不禁想扳着手指数一数，我几岁了？
“一个人有生理年龄，也有心理年龄，一个民族，也可以说有一个集体心理年龄。国内的精神分析学界有一个基本共识：中国人的集体心理年龄，没有超过一岁。而我还有一个更激进的判断——没有超过6个月。这样的成年人，是巨婴；这样的国家，是巨婴国。”武志红说。
1995年，还在北京大学念心理学时，武志红立下一个颇为宏大的心愿：一定要搞明白，人到底是怎么回事；2010年前后，他对“孝道”“中国式好人”的分析自成一家；2012年12月14日——他清楚地记得这个日子，他去电影院看了《一九四二》，电影临*结尾，那个肥头大耳的军需官懒洋洋地躺在床上，等着小女孩来伺候，“天哪，这不就是个巨婴吗！”武志红心里喊了一句，这种感性的认识把此前理性的思考都串联到了一起。
共生、全能自恋、偏执分裂，这是武志红总结的巨婴的三大心理特征。6个月前的婴儿觉得，自己和妈妈是一体的，甚至和世界都是一体的，“这种共生心理，就是集体主义的源头”；婴儿觉得，他一动念头，世界就该围着他转，“这是婴儿和巨婴最核心的心理，在任何一个共同体内，巨婴们都在争夺唯一说了算的话语权”。
而共生和全能自恋结合在一起，就构成了“共生绞杀”：我必须和你共生在一起，我不能独自生存，而你必须听我的。“这在一切中国式关系中都可以看到，比如孝顺：父母不能独自生活，必须和孩子生活在一起，而孩子必须听父母的。”武志红说。
小婴儿眼中的世界非黑即白，活在极端对立的两种感觉中：一旦被照顾得很好，全能自恋得到充分满足，他就会有神一般的感觉；一旦没有被照顾好，他就陷入彻底无助，同时也会生出暴怒。由此引申，武志红在做咨询时发现，国人多有“卓越强迫症”，“一个集美貌、学历和富有家庭于一身的女孩甚至对我说，无才华，都不配活在这个世界上”。
也有人觉得，巨婴的理论过于惊世骇俗，但武志红觉得，其实很多人在用不同的方式阐释同一个问题。“比如，我在书中用了很多岳敏君的画作为插图，他画的就是巨婴；孙隆基写《中国文化的深层结构》，用精神分析的方法分析中国人的国民性”。
武志红说：“我将我的发现、我的感觉分享出来，至此我的工作就已完成，至于读者如何看待，那是读者的事情，不是我能掌控的了。”
“《巨婴国》是在解读中国人的国民性，我们社会多数人是巨婴——包括我在内。中国社会的绝大多数现象都可以用巨婴理论去解释。”武志红说。
比如，催婚——典型的共生。学者孙隆基在其著作《中国文化的深层结构》中写道：在集体主义文化的中国，一个人是不完整的，他甚至不能构成存在的'单元，他们会被排斥在家族体系之外，或者被忽视得厉害，必须结婚生子构成了一个完整家庭，才会构成一个被尊重的独立单元。
武志红说：“共生，是逼婚、催婚、急着结婚等类似问题的原因。这是一个全社会都焦虑的话题——你怎么还没有结婚生子成立家庭？你不正常吗？”
结婚生子还有一个好处，可以貌似活得像个正常人，以逃避内在的不完整。武志红讲了一个故事，一户人家的儿子得了精神分裂症，父母想到的一个解决办法是，给他盖一处房子，再娶个媳妇。“这种可怕的逻辑，就是用‘我的孩子还能成家’的表面完整，去掩盖儿子精神已经彻底破碎的真正事实”。
比如，买房——缺乏安全感，而安全感是婴儿必须要获得的。武志红说：“关于安全感，国人容易有单一的物质化界定，比如，车子、房子。没有房子就不能结婚，所以有这样的说法——丈母娘推动了中国的房价。并且，国人也总是在劝那些在婚姻关系中没有爱情的人，‘别贪心，不可能得到一切’。”比如，路怒，就是典型的偏执分裂。
2013年7月，北京大兴，一名男子在停车时和推着婴儿车的妇女发生口角，男子竟然抓起婴儿活活摔死在地；微博上流传一个视频，一名男子不知何故将车停在红绿灯前，占了两个车道，不仅如此，男子还冲下车挨个辱骂后面的车主，并猛踹这些车——“这都是自恋型暴怒，我是神，你不听我的，我让你去死。”
甚至连《甄嬛传》《芈月传》等宫斗题材电视剧的收视热潮，都能用巨婴理论解释。“皇帝，就是全能自恋被充分满足的人，他一发号施令，整个世界就要围着他的意志运转。中国的男人多有一个***，而中国女人则多有皇太后梦——通过控制儿皇帝来控制世界。影视中的乾隆戏受欢迎，因为在讲***，而《甄嬛传》《芈月传》则是在讲皇太后梦”。
“在我们的文化中，无论是普通人，还是名人，都极容易是巨婴。再重复一句：我也不例外。”武志红说。当“几零后”成为区分人群的标签，可在武志红看来，一代一代人的巨婴程度几乎不相上下，所不同的仅仅是“50后到70后还是假**、真巨婴；80后到00后则从内到外都是巨婴，不然哪来这么多‘宝宝’的流行语”。
武志红说：“巨婴最重要的心理特点是共生与全能自恋，结合在一起构成共生绞杀。所以和巨婴相处的核心，就是该如何面对这份共生绞杀。”
第一个关键是懂得界限，即，你是你我是我，特别是，每个人要为自己的感受负责，即便是在最亲密的关系，如父（母）子、夫妻之间，也是如此。第二个关键是懂得你不一定非得听谁的，甚至在关键的时候，可以愤怒地还击对方，将入侵自己的对方推开。第三个关键是与你珍惜的巨婴建立起饱满的关系，当你们有了深刻的深度链接后，共生和全能自恋，就会消退大半。
武志红提醒，不要想着帮巨婴长大，这样你就太自恋了。人本主义心理学家罗杰斯说过，爱是深深的理解与接纳。所以，如果你和一个巨婴关系很*，就要首先尊重他是巨婴的事实，理解并接纳他的合理性。
“走出或孤独或自我的状态，与另一个生命或社会建立起有充分链接的关系，一旦实现了这一点，意味着各种问题都得到了改善。”武志红说，成年人之所以是巨婴，一个原因是，希望能有机会，再退行到婴儿状态，被好好满足。既然如此，何不直接拥抱认可自己现在的状态。做你自己、让爱活出来，这是武志红给巨婴——也给他自己的答案。
这一段时间一直再看一本书《巨婴国》， 今天才算把这本书看完了。 其中的一些概念和案例简直让人触目惊心。
爆竹是用来驱魔避邪的，这个春节烟花爆竹被禁放了。清静的节日里，武志红的《巨婴国》倒是像爆竹一样，振聋发聩，给人不一般的震撼和冲击。
说是冲击，也是期盼已久的了。此前在武志红的微信公众号上已了解了他的一些文章和风格，罗胖也有一期节目里推荐介绍过这本书，隐隐觉得这本书将要展开的对中国人的剖析与自己已有的认识是契合的，所以很是期待。该书对中国人的剖析是到位的，并有更大的延伸解读空间和张力，估计会有更好的后续作品来进一步解毒中国人的人性和陋*。
书中提到了心理发育的三个阶段：
口欲期：这个阶段一般是婴儿刚出生到6个月的阶段。 主要表现是所有的快感都集中在嘴巴上， 嘴巴就是他能够感知到的世界的中心。在这个阶段婴儿的心理主要表现得就是全能自恋， 在那个阶段的婴儿心中，自己就是这个宇宙的中心。 只要自己想要什么，通过哭声一表达就马上会有自己想要的东西出现在眼前。 所以自己是全能的神，是这个世界的中心。 世界只有自己。
肛欲期：在这个阶段一般是婴儿出生6个月到3岁的阶段，快感的中心发生了转移，主要集中在**周围。 这个时期的心理特征主要是能够理解并且接纳有别人的存在。 此时已经有了我和你的概念。 但是还没有形成"他"。也就是说在他们的心中已经可以理解到世界上还有其他存在，自己不是世界的唯一。 但是此时他们还是和妈妈有共生感， 我就是你，你就是我。 但同时又能把别人和妈妈区分开。 把他们划分为"你们"。
俄狄浦斯期： 在这一阶段一般是3岁之后， 快感中心再次发生转移，主要集中在性器官上。在这一时期，主要表现为仇父恋母情节。 开始能意识到异性的吸引， 并且对同性的竞争者有着仇视心理。 到了这一阶段，心理发育基本成熟。 这个时候开始有了"他" 这个概念， 自我诞生。 在心中开始走向独立，也可以容纳你我之外的"他"存在。
但是我们绝大部分中国人都处在第一个阶段。 即口欲期， 在我们自己的潜意识中，我们都是无所不能的神。 只要我们的欲望没有被满足，我发出去的能量没有被别人接纳并且积极正面返回给我，我就会产生一种感觉。 一种我的全能神的感觉被攻击的破碎了。 我已经不完整了， 我就会产生一种攻击性， 要么向外攻击你，要么向内攻击自己。
比方说这个在我身上就有很好的例子， 当我对别人说话的时候，别人对我说的话没有回应(也有可能是没听见) 此时的我的就会暴怒，会产生一种可怕的攻击性。 甚至会想到把对方杀死。 但是因为有道德的压制，所以这股子毁灭的攻击性一般都不会向外，而是转而向内攻击自己。 "你怎么这么没用，说的话对方都不理你","你为什么要和他说话，你还是死了算了" 。我相信大家都或多或少的有过这种体验。 但是对方可能是更本没有听见你在说什么。
但是那在我们潜意识看来，我就是神。 你敢对神不尊敬， 那我就要灭了你。 好，我灭不了你。 我就灭了我自己。这就是我那时的心理活动。
巨婴的主要表现就是全能自恋，我是神，你们都要听我的。 要不然都去死。 他们不会容忍自己有一点失控， 因为这样会破坏自己的感觉。 那种全能神的感觉。
巨婴在我们人际关系中也很普遍， 要么你听我的， 要么我灭了你。 所以巨婴们不会容忍有任何反对的声音， 这就是对我全能感的自我的挑战。 一旦你挑战成功了，我就崩溃了。 所以在才会出现皇帝这个全能神般的产物， 这就是巨婴们的集体幻想。 我是皇帝，是全能的神。 所有忤逆我的人都要死。
我是一个巨婴，在自己的生活中，经常会因为一件很小的失控事件而产生一种毁灭一切的感觉。 比如在读书时考试成绩不理想， 在和别人社交的时候别人没有按照自己的心意去行动。 被老板批评这些事情都会让我崩溃， 因为在我的潜意识中我自己应该是无所不能的神。 我发出的任何微小的声音都因该被听到并且按照自己的心意运作。 否则自己的全能感破灭， 我不再是神。我就会化而为魔， 要不然就灭了别人，要不然灭了自己。
写到这里，我响起了自己小时候的可笑经历。 在我读小学的时候，经常会无端挑衅别人。 而且特别傻的就拦着一个陌生的同学问上一句"你拽不拽"? 这个词的挑衅味道十分明显。 但是我那时的心理很奇怪， 我问这一句就是为了证明自己的全能感。 如果对方回答是"是" 那么我势必会攻击他。 因为我是全能的神，他的回答不是我想要的。 所以我得攻击性就会出来， 要么攻击他，要么攻击自己。 但是如果他的回答是"否",那我的全能感就得到满足，就可以坚定自己是全能神的心态了。
巨婴对自己的幻想是神，当神的自我感觉被打破时就会化而为魔。 但是在神魔之间还有"人"的存在， "人" 可以更加客观的对待整个世界， 他们倾听自己内心深处的声音，把自己和别人的界限严格的划出来。 所有人都不可以越过这条线。 这就是心理发育成熟的体现。 但是"人" 往往很孤立。 因为周围都是巨婴， 巨婴要的就是你服从他，残害自己。
看看那些美国大片，我们之所以觉得精彩。 那是因为主角们都是一个真实的"人" 敢于直面自己的内心， 敢于听从自己内心的声音而不是父母的或其他人的， 敢于面对一切。 他们也会有恐惧，但是绝对不会被恐惧所驱使。 他们可以直面恐惧而不是逃避。 因为最大的恐惧就是恐惧本身。
鲁迅说：真正的勇士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。 这描绘的就是脱离了神或者魔而成为了"人"的境地吧。
但是我们整个社会其实施行的就是一个巨婴政策， 我们的家庭从小教育我们要"乖"要"听话", 家长就成了神，而我们的自我被不断否定。 我们是能够被他们所掌控的，一旦我们做出什么他们不能够掌控的事情，他们那脆弱的全能感就会破碎，自我就会瓦解。 所以我们从小必须"听话"才能维持他们的全能感，我们小时候就像是胶水一样，通过控制我们才能去勉强粘住他们那支离破碎的自我。
巨婴的关键就是想着成为神，而不是成为自己。 我们每个人都是这个世上独一无二的珍宝。 只有当我们真正认识到我们的内心才是我们行动的指导，我们才能够慢慢从巨婴长大**。 王阳明的心学说的其实也就是这个， 一切皆在我心，不假外物。 我心中什么东西都有了，不需要向外去要回应。
中国人都爱面子， 但是面子这个词已经很好的说明了这一点。 面子就是外表的东西，外表的东西都是虚的， 虚的东西都是靠不住的。 我们要面子是为了维系我们的全能自恋感， 我们要用我们的所有资源去支撑自己的这种全能感。 因为我们的内在的自我很虚，很脆弱。 所以我们必须要靠着外部的反馈去维持自己很好的假象。 那样的我们看起来很完美，很全能。 但毕竟那不是真实的自己， 一旦外界的反馈消失或者负面。 脆弱的自我将会分崩离析，支离破碎。
真正的有效办法是屏蔽那些外在的东西，用自己的注意力感知内心的渴望。 通过自己内心的声音去滋养自己。 形成真正的自信力，而不是靠着外物得来的"他信力"
或许我们对自己有千般不情愿，万般不满意。 但是我们还是要试着去把最真实的自己展现 出来。我们要意识到那才是真正的自己，独一无二。 《 巨婴国》中，我对一句话印象深刻：我们要更好的做自己，而不是做更好的自己。
俄狄浦斯阶段是接受嫉妒和竞争，接受自己的嫉妒，也接受别人的嫉妒。嫉妒和竞争也是性能力的代表。简而言之就是能接受三角关系，接受复杂关系的处理。如果是占有欲极强，嫉妒心极强，控制欲极强，这实际上是心理没有完全发育好的表现，因为没有办法接受竞争，有非常强烈的妒忌心，那么个人的边界，个人和伴侣的边界，其实是非常模糊的。这个阶段可能会要求全身心的，甚至是一方的意识被消灭，没有办法接受复杂关系的存在，没有办法接受第三方的存在。
发展到俄狄浦斯情结的这个期间，就意味着人不再单纯。她能接受一些复杂关系的存在，而且可以变得更加的微妙，也更加的开放和包容，但是在俄狄浦斯情结之前，其实是有边界的，那这个边界是非黑即白的，如果是完全的控制，可能产生的后果就是完全的毁灭。而心理学上呢，不仅有个人的心理学，集体的心理学，民族的心理学，还有国家的心理学，而这些心理学的发展阶段其实是一样的，如果一个国家它发展到了俄狄浦斯的这个时期，也意味着对于嫉妒心和竞争有更高的包容度，首先就是在性关系上在开放程度上的表现。
如果是发展到了前两期，那么一个民族，一个国家的心理学和一个个人的心理学的发展阶段是一样的，这个时期就是非黑即白，有非常强烈的控制欲望，这个可能是双方之间的边界是非常非常不明显的，正如孩子和母亲之间的边界一样，认为母亲跟他是一体的，孩子，母亲跟外界的世界是一体的，所以就会有很多的对于控制上的要求，对于权限上的要求。
再发展到俄狄浦斯情结之前的这个阶段呢，他可能是正常的一个婴儿，口欲期或者肛欲期。正常5岁之前，所有的心理发展就应该已经健全了成熟了，那如果没有发展到俄狄浦斯的时期，这个时期就意味着他要么停留在口欲期，要么停留在肛欲期，所以对于食物的需求是非常旺盛的食物，可能会给他带来非常充分的安全感，能够满足他的欲望，那么一个民族如果停留在这个时期，就会有非常发达的吃的文化。
而共生巨婴是因为其实已经到了要发展到分化的阶段，应该接受复杂关系的阶段，但是不能接受，那这个过程中就是共生，它其实是病态的巨婴，他有5个特点，这5个特点是人格的不独立，所以会想方设法找妈妈，就是我要依附于谁，我要跟谁一起，所以第1个特点是我要抱大腿，第2个特点是抱了这条大腿后我们要一起生活，第三是不仅要一起生活，还要统一思想，我们要想的一样，第四式不能有异心，那也就是反对竞争，完全的嫉妒，第五是彼此之间不存在界限，但是彼此和外界之间有非常明显的界限。
所以中国很容易出现的一个特色是，关系如果不好的情况下，妈妈就会把所有的精力投射到儿子身上，在此基础之上孩子往往会被妈妈的爱淹没，妈妈的爱的方式就是全方位的，孩子呢，就只能围绕着妈妈的感觉给予回馈。爱情在正常的关系里也会分为三个阶段，比较常见的最开始是1+1=1，这是第一阶段，两个人非常的要好，要好到形成了一种共生关系，彼此之间没有界限，但是彼此和社会之间和世界之间是有界限的，第2个阶段是1+1等于0，因为完全没有界限了，反而可能有很多的负增长，会产生很多的消耗，会变成都是因为你，我才一无所有，都是因为你我才会有今天，那这种情况就是1+1=0，在这个阶段会充满憎恨埋怨，无可奈何而熬过了这个阶段就会变成1+1=2，彼此都是独立完整的人，会真正发展到俄狄浦斯时期，彼此有彼此之间的'界限，加起来和世界之间也有界限，在这种情况之下，是属于两个完整灵魂之间的爱情。
为什么中国是一个盛行巨婴的国家，实在是因为有巨婴就会有巨婴的母亲，巨婴的母亲是怎么样的？很容易从身边找到原型，因为我们是强调集体文化的，所以在同步生长同步共生的情况下，也会失去同步发展，会没有个性，这一类优秀的母亲的特征可能是在内心无比的去崇拜这个孩子，在生活上对孩子有无微不至的照顾，只有遇到这样的母亲才会产生更多的妥协，比如说至少还有一个人能照顾她，至少饮食起居是不需要担心的，所以在无微不至照顾之下会做很多的妥协和勉强。中国人是非常担忧表现出攻击性的，因为这样就会跟大家不一样，但是真正的攻击性又很难被压抑，结果就是在该表示攻击性的时候并没有表示攻击性，在不应该表示攻击性的时候反而一览无遗，什么叫做该表示攻击性呢？这指的是用生气愤怒反抗的方式，在边界不明显的位置，去画清边界，不该表示攻击性的是，本来我们不应该对服务员，对安保人员有一些莫名其妙的生气，但是偏偏在这里遇到一点小小的问题就会暴露出来。
经济基础决定上层命运，爱一个人最好的方式其实就是付出更多的时间，但在时间就是金钱的情况之下，如果经济上比较匮乏，比较缺钱，那么要去赚钱就会没有这么多时间来陪伴所爱的人，他可能是配偶，可能是父母，还可能是孩子，如果没有足够的陪伴孩子，他在发育的过程中可能会产生各种各样的问题，最重要的一个问题很可能是他的心理发育没有办法从两人边界发展到三人边界，也就是他很可能没有办法过渡到能够接受开放、竞争、攻击性这样的关系，而是停留在共生，需要抱着大腿去依靠，需要有一个跟他差不多的节奏的人，一起来生活相互扶持，那么就会产生非常严重的控制欲和攻击性。
很早就听说过武志红的《巨婴国》，想买读，可是因为某些原因，下架了，在正规*台都找不到了。
但是对武志红的关注一直未断，订阅他在得到上的心理专栏，关注他的微博，订阅他的微博公众号，就这样一直跟随着他学*心理学，学*认识自己，学*成为自己。
今年，一个偶然的的机会，发现有个微店在卖这本书，抱着不大的希望，以高价购买了这本书。
收到货后，很惊喜，质感好，不是盗版复印本。
爱不释手的天天捧着看，挤着时间看，终于花了将*三个星期的时间看完了。
看的过程中，有很多的感悟，有很多的想法想要分享，可是，真的到看完的那一刻却又感觉无话可说。
简单说一下读完这本书后的感觉吧：
读这本书感觉就像是读了一本短篇小说集，各篇独立成，缺乏整体的逻辑性，书的前半部分读着很带感，后半部分感觉有些重复前半部分了。
但是，本书的观点以及视角很值得期待，对于我们认识自己，认识社会提供了一个全新的角度。
于我，我觉得让我能够更好的觉知自己，构建成熟的心智模式，不再沉溺于幻想中。
这本书分为七个部分：
第一部分，我们集体停留在婴儿期：从整体上概括了我们中国人普遍的心理状态是婴儿期的状态；
第二部分，巨婴心理：共生，则是具体解读一下我们化的心理机制是什么——就是婴儿找妈，寻求共生；
第三部分，中国式好人，则是解读了中国式好人的内在心理及其产生的根，实质是压抑封闭自己需求讨好他人；
第四部分，我们都是全能自恋的龙，我们都是全能自恋的龙则通过现实现象具体分析了婴儿期的全能自恋在国人身上的具体表现。
第五部分，孝就是顺，则是分析了中国的孝顺化；
第六部分，无回应即绝境，则对中国人的巨婴心理根进行了解读。
第七部分，从龙成为人，则告诉了我们如何从神魔成为人。
我个人认为其中的逻辑性应该是：首先第1部分介绍我们的心理发展水*；然后第2部分说明在这种心理水*下，我们的生活模式是寻求共生；接着第、4、部分就现实社会的一些热点事及中国社会的一些普遍行为方式进行了一些解读分析。最后第6、7部分则是告诉我们如何让自己成为一个心理成熟的人。
生而为人，多有不易，生活就是有诸多艰难。我们如何成熟且自信的在这个社会生活、立足，是我们一生都要学*的题。或许最好的生活方式就是对自已的行为保持觉知，觉知它的根；对当下的生活保持体验的态度，让一切的感受流经我们的身体和心灵，与它同在；对未知晓它的艰难但仍然充满期待。如此这般，头脑清醒、胆大心细的活着。
当看到十分之一的时候我就觉得这是一本烂书了，但是网上两极分化的评论还有各个出版社的突然下架还是让我很好奇，没有读完没有资格下定义，说不定后面有很精彩的地方呢，这个想法是我坚持读完的动力。
读完以后，怎么说呢，坚定了这是一本烂书的想法，但是不能不说，其中有几篇内容，大概占整本书十分之一吧，比如家暴问题，比如妈宝，比如父亲的缺位，如果单独拿出来还是挺好的文章的，但是整本书逻辑混乱，写得啰啰嗦嗦神神叨叨，老太太的裹脚布一张，而且很多用来论证的例子不知所云，完全是生拉硬套，让人看不出所举例子跟要论证的观点有什么必然联系。
人说做心理研究的人如果自己本身没有一个强大的自己意识，很容易被研究对象带的自己也不正常，从武志红的很多论述内容，比如*白突然看见自己变成个魔鬼啊，比如自己变成能量球啊，比如某个朋友诅咒人啊，感觉作者就是一个精分很严重的人，所以才使得整本书逻辑混乱。
从作者的论述看，作者的家庭和出身也是并不完整或者说并不美满的，导致产生很偏激的想法，比如对孝道的论述，也许从自身经历出发，引起了很多同样遭遇人的共鸣，所以才有了评价上的两极分化，这都ok，你从自身出发探究跟你同样遭遇的人的心理问题，都是很好的切入点，但是以偏概全，把帽子扣到整个民族的头上就是你的不对了，一个咨询案例的个案就敢得出结论整个民族如何如何？
当看到十分之一的时候我就觉得这是一本烂书了，但是网上两极分化的评论还有各个出版社的突然下架还是让我很好奇，没有读完没有资格下定义，说不定后面有很精彩的地方呢，这个想法是我坚持读完的动力。
读完以后，怎么说呢，坚定了这是一本烂书的想法，但是不能不说，其中有几篇内容，大概占整本书十分之一吧，比如家暴问题，比如妈宝，比如父亲的缺位，如果单独拿出来还是挺好的文章的，但是整本书逻辑混乱，写得啰啰嗦嗦神神叨叨，老太太的裹脚布一张，而且很多用来论证的例子不知所云，完全是生拉硬套，让人看不出所举例子跟要论证的观点有什么必然联系。
人说做心理研究的人如果自己本身没有一个强大的自我意识，很容易被研究对象带的自己也不正常，从武志红的很多论述内容，比如*白突然看见自己变成个魔鬼啊，比如自己变成能量球啊，比如某个朋友诅咒人啊，感觉作者就是一个精分很严重的人，所以才使得整本书逻辑混乱。
从作者的论述看，作者的家庭和出身也是并不完整或者说并不美满的，导致产生很偏激的想法，比如对孝道的论述，也许从自身经历出发，引起了很多同样遭遇人的共鸣，所以才有了评价上的两极分化，这都ok，你从自身出发探究跟你同样遭遇的人的心理问题，都是很好的切入点，但是以偏概全，把帽子扣到整个民族的头上就是你的不对了，一个咨询案例的个案就敢得出结论整个民族如何如何？
其实从17年就听说过这本大名鼎鼎的书了，后来不知道什么原因本书从各大电商*台和书店全部下架了。正好单位同事有这本书，就好奇借了过来看看。大略读了读，有些感悟，以做记录。
第一章：我们集体停留在婴儿期
作者的观点是：巨婴，指心理发展水*还停留在1岁前的成年人。多数国人，都是巨婴，这样的国度，自然是巨婴的国度。本书第一章的前几段作者就下了这么令人“震惊”的结论，这可能也是本书因此而下架的原因吧？1岁前婴儿的特点是婴儿必须和妈妈在一起，并且婴儿的生活是不能自理的，这也是中国成年人最经典的特征，通过这样的类比说明中国人的集体心理年龄还停留在1岁前。
我承认这样的类比很直观，从婴儿的生活*惯上反思自己的行为看到自己的影子，但是还是觉得作者过于牵强。就像我们上学时候做阅读理解“都”、“全部”、“必须”这类词语的选项一般是错误的。然而至少是这个章节，到处充斥了这样的词汇。
作者还引用了精神分析师的观点，他们认为所有人的心理年龄停留在5岁前，所有民族都是这样，全世界人民都是这样。通过阅读这段我想用自己的话进行下概括。
第一阶段0-6个月：
这个时间段的婴儿会认为他就是整个世界，他就像一颗恒星，世界万物都围绕他转动。他也不能接受不同，不同即为敌对。
第二阶段6个月-3岁：
这个阶段的孩子既要求亲密又要求独立。这期间需要妈妈在身边，但是也需要自己的自由时间。你必须忠于我，但是我也得有我的自由。因为*时在幼儿园工作，我发现很多孩子都是出于这个阶段。在家吃饭睡觉必须让妈妈陪，在幼儿园刚进门的时候虽然会和妈妈依依不舍甚至是大哭大闹，但是到了班级过不了一会儿，就会和老师、孩子们融入在一起，开始了自己的“自由”生活，暂时忘了妈妈。
作者那句你必须忠于我，但是我也得有我的自由。我想应该也是大多数恋爱中的人所期望的态度吧？早恋时期的爱情总是卿卿我我、形影不离，指的应该就是上面提到的第一阶段。
已经读完一段时间了，我也向许多人推荐过这本书，因为，它把中国人剖析得太深刻了，把中国社会的病根找出来了，以致不被社会所容。真理往往是超前的，相信随着中国社会的成长，民众的觉醒，有一天，它将会作为经典得与传承。
我是被“孝顺”文化所伤害的，而且伤得很深，以致现在只能刮骨疗伤，其中的痛苦，不是一般人可以体会得到的。“孝顺”文化，本来就是一个皇权文化，是社会奴性的根本。为什么老子一定是对的？为什么一定要有尊卑之分?为什么不能像一对朋友一样？为什么不能真诚的互相对待？亲情本来就是以爱作为基础的，没有爱，亲情只剩下皮囊，表面功夫，怎么样都是假仁假义，唯利是图。这样的亲情，没有正能量的传递，只能相爱相杀。中国人内敛，但是，并不是没有爱。只是，“巨婴”社会，是一个不成熟的社会。如果不能觉醒，那么，“巨婴”就会传承下去，代代相传。这个也是隔代教育的悲剧。老一辈，在没有民主的权力的倾轧下，已经奴性化，他们已经完全是一个“巨婴”，这个是无法改变的事实。而，作为父母的新一代，我们要抛弃“孝顺”，释放爱的力量，引导子女追求生命的本质，释放自己的能量，这样，整个社会将完全改变。一个成熟的社会，是一个理性的，是一个尊重他人自由和权利，而不会如婴儿一样，没有道理可言。我经常看见一些家长放纵自己的孩子影响他人或侵犯他人，却认为，成年人，应该让着小孩。其实，这些家长是使用作为小孩的权力。如果，他们手头有点权力，那么，也一样会放大这个权力的使用。其实，他们是很悲哀的。在单位，顺从上头，在家里顺从老一辈，而压抑自己的能量释放。当然，这样安稳，不需要思考，不需要拼搏，一句话，就是舒服。这个是不成熟的表现。就好像一个“巨婴”，吃饱了睡，睡醒了吃，玩。一旦不能满足他的要求，就只会哭闹。要不，就压抑住自己的需求。真的很形象。
我希望可以从我开始，对子女的教育可以完全释放他们的能量，让他们追求生命的快乐。而我，也要成长，不能再作为一个“巨婴”，要释放自己的能量，追求生命的质量。喝茶，读书，锻炼，已经是我生活不可缺少的一部分。现在再增加一个写作，能够让我记录自己的思想，自己的生活，我想，这个是多么美妙的事情。为什么不做呢？生命的本质，就应该是快乐，健康，自然。追求自己所爱，让正能量散发出去。虽然，很累，但是，却很快乐。也是给泺泺做榜样吧。就同泺泺说的，爸爸看书，我就不用看了。但是，我相信作为学霸的后代，智商超群的她，只要追求自己的快乐，她一定也会散发出自己的正能量的，并获得比爸爸更大的快乐。加油，我们一起成长，虽然你不在我身边。
——雪国读后感 (菁华10篇)
其实一直以来我对日本的很多东西都是很反感的，雪国读后感。其中的原因自不用说。但是当我看到日本著名的作家川端康成写的散文临终的眼时，给我极大的震撼。之后我知道了他的小说雪国。
川端康成自小成为孤儿，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象
雪国这本书买了后，看了好几遍，看完之后，我问自己，看完后自己有何感觉，我告诉自己，没有感觉。是的，看完之后，心底没有留下几个特别印象深刻的人物和与之发生的事情。但是唯一觉得的就是作者细致的景物描写。犹如，电影画面中那些唯美的影象，人已经不是关键的因素。他们都是一些带你走如画面的线索而已。其实，这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写。反而，让我想起了简爱中，对于那个阴郁的阴天的描写，低矮的旧式城堡，有着阴霾的天，自己一个人躲在小房间窗帘的后面看这书，那个时候看着这一段的时候，只是觉得那个景物和人物的心情完全融合在一起了。
川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。作品中作者着力描写的无声的雪国在作品中是一个重要的自然角色，雪国四季的自然景色，魔术般地衬托了小说中的人物形象；"雪"的洁白是日本美学观念的体现，日本传统美的象征，而"雪国"则是川端为其营造的最后一块栖身的净土，读后感《雪国读后感》。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本；叶子象征着作者的终极理念，在这里体现为日本传统。和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼，叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子"内在生命在变形"的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量；驹子有着双重的身份，象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身；同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。
作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。而看雪国的时候，其实，心情是安静的。因为没有特别大的人物矛盾冲突，所以没有了心情的起伏。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品，偷窥作家，直觉告诉我，那一定是一个有着对纯美的东西有种偏执的人。一个人总是在现实和精神上游走，对于驹子。他描写了很多，但是印象反而没有对叶子的印象深刻。虽然，倔强的叶子只是在开头和结尾中出现。但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么，最后一次的从二楼跌落时候，那个场景可以用凄美来形容，但是那一次的跌落就像个慢镜头，段落不多，却给人印象深刻
据说，《雪国》是历史上最唯美的诺贝尔文学奖获奖作家的作品，我并没有读过所有的诺贝尔文学奖获奖作家的作品，无法断言其是否是最唯美，我用了三个睡前读书时间读完了全篇，若非隔日必须上班，我必定会一口气读完全篇的。
《雪国》的故事情节并不复杂，人物关系也不纠缠，似乎，简单地读懂，并不算是一件难事，但是，这么一部伟大的作品，是不是真的这么容易被读懂呢?
我以为，想要去读懂全篇，想要去领会作者的意图，并非易事，实际上，关于阅读文学作品，我始终认为，领会读者的意图不是第一要事，让自己进入剧情并发掘自我的内心才是第一要事吧，毕竟这不是科学作品，本无需刻意考证作者的真实意图，更何况，作者在写作的时候，兴许就是即兴发挥呢?
《雪国》的文字相当细腻，描写山的景色，描写人的内心，还有人物的对白，无一不让人有身临其境的感觉。
作为一名的艺术研究者，岛村是自负的，同时也是自怜的。他似乎认为，他对于艺术的的领悟是要领先于当代的，因此他是自负的，然而，却也正因为这自负，他似乎也因为内心的孤独而自怜了。在雪国，他遇见了身为歌舞伎的驹子，并且获得了她全心的爱慕。他爱驹子吗?书中似乎一直在强调的是“不爱”，可是，他为什么又要一次次地专门为了驹子来到这雪国呢?似乎，他并不是那种简单的逢场作戏和及时行乐的世俗的男人，既然如此，这“不爱”便要被打上一个大大的问号了。
身为歌舞伎的驹子，于原本应该逢场作戏的风月场所，却莫名地倾心于岛村，然而她知道这感情是没有将来的，因而她的每一次出场，都是带着复杂的矛盾的情绪的，或哭或笑，或柔或刚……驹子是一个不幸的女人，想要追求自己的幸福，却又拘泥于世俗的偏见。某种意义上说，她是敢爱敢恨的人，她可以拒绝青梅竹马的师傅的儿子行男，也可以爱上一个本应该只是过客的岛村。而其实，她一直是在逃避生活的，她始终是不敢直面生命的。
在全篇中，叶子出现的次数并不多，却是不可或缺的一个角色。开始护士生涯，照料的第一个病人是行男，却不得不面对其死亡的结局，这给她的内心造成了极大的创伤。她也是一个，内心极度脆弱的人，以至于她会央求岛村将其带离雪国，该是因为内心太痛苦以致到了无法承受的地步了吧?不然怎么会随意地央求一个陌生人?最后，一场突如其来的大火，结束了叶子的生命，这对她，何尝不是一个很好的结局呢?
人生，本不会总是事如人意的，顺着心意，能走多远，便多远吧!实在走不动了，命运自会做出合适的选择!
算下来，《雪国》已经读了三遍了。第一次概读，大致了解作品中的主要人物关系以及情节发展状况；第二遍细读，品味其中主人公岛村和驹子之间的感情，以及夹杂在他们中间的叶子和行男的微妙感情，感受《雪国》给我带来的日式爱情；第三遍在重温作品的基础上有重点地选择川端康成的环境描写，去浅析这些环境描写对故事情节发展所起的作用。
因为之前读了两遍后也去翻阅和查找了《雪国》作品赏析的.相关资料，很多都是对作品中人物关系的解析，如岛村和驹子的感情真假，叶子和行男之间的隐晦情感，以及驹子对行男的态度等等等等，这种文章很多，无形中也影响了我对《雪国》的理解。但是，我是不喜欢走人家走过的路的，看了那么多文章我都不知道我最初对这部作品的理解是怎样了，已经默默随着主流思想走了，失去了我自己当初对《雪国》的纯真……
不走寻常路，我不想再去分析人物关系，因为我觉得很多其实都不是我自己的理解，而是从别人读后感上的理解，因此我选择研究《雪国》中的环境描写，于是这次在重温的时候我特别关注了川端康成在作品中对环境的构造，其实仔细研读发现精彩的环境描写不少，或许是作者有意而为之的呢，在最终的读书报告中我将就其中部分的环境描写简单谈一下我的理解，或许对于这部作品的解析会有意外的收获。
一些被我们边缘化或者忽视的东西也在发挥着它独特的作用，期待新的发现。
你的母亲
一个人死后，去见上帝了，他说：“为什么我没有一个守护我的'天使，你不公*，上帝！”
上帝看着他，慈祥的说：“我的孩子，你生下来的时候我就给你安排了一个天使，他就是你的母亲……”
那人居然歇斯底里的叫道：“不！！！哪个女人简直是魔鬼！我小时候，她常常因为一点小错误，就把我打上一顿，如果她都是天使，那世界上就没有恶魔了！”
上帝脸色十分*和，说：“就这样而已吗？”
“当然不，她总是数落我的一些小错误，我都没信心做人了。”
“那你后来还犯过那些错误吗？”上帝脸色仍然十分*和。
“当然不会，否则我早就被骂死了。”
“是吗？”上帝温和的说：“她真的是魔鬼吗？”
那人不再说话了，而是自己选择去地狱，甘愿为自己的过失，为自己巨大的过失，收罚。
或许你的母亲对你很凶，但每每在你母亲训斥你的时候，你初了对她的厌烦，有过对自己的自则吗？如果没有，希望你可以有。不要被你处与青春期的叛逆冲昏了头脑，所有的罪犯都是这么来的……。
第一次看到这本书，是在一本冗长复杂的名著导读里。我喜欢它的书名——雪国，书名都带着淡淡的忧伤，连故事都是在雪中的杯具，仿佛天空中飘落的一片雪都有着忧伤的含义。
《雪国》的作者是我崇拜的偶像，这么说也许有些牵强，但他无论是他的启于还是作品都给我的思想带来很大的变化。只要是有关于他的文章甚至是短文我都会绞尽脑计地找到并留意翼翼地阅读，生怕漏下一个字。没有过多的诗歌或是言诗来描述他凄凉而悲伤的生命，但他的文章却能够让人感受到他笔下那哀伤的美，作者的名字叫——川端康成。
故事在一片银白的国家慢慢露出故事的一角，雪国被莹白色的雪花铺满，将一切丑陋伪善掩盖在尘埃之中。岛村在那里邂逅了美丽依人艺伎驹子，两人一见如故，在雪国的日子里岛村有了驹子的陪伴也不显无聊。从传言得知驹子有未婚夫并重病在病由一不叫叶子的少女照料，而驹子为了筹集医药费而做了艺妓。可当岛村询问时，驹子却矢口否认。没过多久，驹子的未婚夫即将离开人世，照料驹子未婚夫的叶子请驹子前去探望，可无论叶子怎样请求，驹子仍是不去，和岛村缓步离开。驹子未婚夫死后，叶子便在大火中自杀身亡。而岛村也只能站在旁观者的角度，惋惜叶子年轻逝去的性命。
像是一不没有结尾的故事，最后的雪国火花冲天，将苍白的雪染上了火红般的颜色，埋没在雪地里的是逐渐失去色彩的性命，在茫茫的雪野湮没，融进那片纯白，最终尘埃落定。
川端康成用他含满悲伤的笔墨在纸上写下华丽的篇章，仿佛只要墨汁一点便会在纸上留下艳丽的花。他的故事和他的一样哀伤，幼年失去亲人的痛苦令他的世界观添上了凄凉的色彩。当他以《雪国》《千只鹤》《古都》而获得否无数人梦寐以求的诺贝尔奖后的第三年，他却以含煤气管自杀的行为结束了自我才华而忧郁的人生。
没人能明白他这样的行为，可从他的笔墨中仿佛听见他悲怆的叹息声，命运多桀造成了他的才华和精神。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。川端康成的话，仿佛是在向世界述说他依旧存在，存在包含着死亡的生中，升华了一切。
《雪国》以有钱有闲的舞蹈研究者岛村与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛，为读者展现了一种哀怨和冷艳的世界。读了《雪国》全文，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。川端康成很多作品中都能读出有种淡淡的哀的感觉，《雪国》也不例外日本文化在历史长河，以“真实”为基础，自力地生成“哀”的特殊品格，并继而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和风雅的困寂三者相通的传统文化精神。
在物哀文学观念发展过程中，紫式部作出重大贡献，她在《源氏物语》中，从简单的感叹到复杂的感动，深化了主体感情并由理智支配文学素材，使物哀的内容更加丰富充实，含赞赏亲爱、共鸣、同情、可怜、悲伤的广泛含义，而且感动的对象超出人和物，扩大为社会世相，感动具有观照性。在紫式部看来，物哀为三个层次：第一层是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出；第二层是对世相的感动，贯穿在对人情世态，包括天下大事的咏叹；第三层则属观照性的，它是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常感，即对自然美的心。
川端康成在《雪国》中表现出的虚无与《源式物语》中的物哀思想是一脉相承的。物哀的第一层是对人的感动。尤其是男女恋情的哀感。这在《雪国》的创作动机中表现了出来，在《雪国》中则稍微深入，作了痛苦的表现。”从男女间的恋情出发来表现悲哀思想，这是日本古典文学传统。
《雪国》中驹子真心爱上岛村，不能自持，岛村清楚地知道驹子迷恋上他，但他认为驹子的爱情追求甚至她的生存本身就是徒劳的，可悲的，岛村在驹子为生活而生活，为爱情而爱情这一女性悲哀的苦海是漂荡着，他的内心为苦涩所浸泡。他倾心叶子，叶子可望而不可及，这种虚无感与物哀是相通的。物哀的第二层是对世相的感动。《雪国》整部作品都是在偏僻乡村发生的，似乎与现实联系不大。但联系这部作品的创作背景发现，在川端康成创作《雪国》时，日本*主义正进行疯狂的侵略战争，川端康成没有下面反映这场战争，而是通过虚实相生的艺术形象巧妙地表达了自己的看法。正如日本评论家岛崎秀树说：“川端康成对*主义是消极抵抗，《雪国》便是例子。”
川端康成把现实抽象化，把虚无世界把对世相的感动贯穿在人情世相中，暗示人生徒劳。物哀的第三层观照性，它是对自然物的感动。自古以来，日本文学家以自然为友，以回时为伴，很了解自然的心，即自然的灵性。他们在自然中发现美的存在，进而创造文学的美。雪国在夜空下一片白茫茫，山上还有白花、杉树。在雪国，月色也是别有特色，“山头上罩满了月色，这是原野尽头惟一的景色，月色虽以淡淡消去，但余韵无穷，不禁使人产生冬夜寥峭的感觉。””浸透着岛村的主观情绪流露出淡淡的哀愁，这与物哀是相通的，物哀不是直观而是靠情绪，想象力去感受自然，在欣赏自然景物时潜藏着一种爱情的哀愁情绪留有诗韵，包含无常的哀感和无常的美感。
其实一直以来我对日本的很多东西都是很反感的。其中的原因自不用说。但是当我看到日本著名的作家川端康成写的散文临终的眼时，给我极大的震撼。之后我知道了他的小说雪国。
川端康成自小成为孤儿，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象
雪国这本书买了后，看了好几遍，看完之后，我问自己，看完后自己有何感觉，我告诉自己，没有感觉。是的，看完之后，心底没有留下几个特别印象深刻的人物和与之发生的事情。但是唯一觉得的就是作者细致的景物描写。犹如，电影画面中那些唯美的影象，人已经不是关键的因素。他们都是一些带你走如画面的线索而已。其实，这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写。反而，让我想起了简爱中，对于那个阴郁的阴天的描写，低矮的旧式城堡，有着阴霾的天，自己一个人躲在小房间窗帘的后面看这书，那个时候看着这一段的时候，只是觉得那个景物和人物的心情完全融合在一起了。
川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。作品中作者着力描写的无声的雪国在作品中是一个重要的自然角色，雪国四季的自然景色衬托了小说中的人物形象；“雪”的洁白是日本美学观念的体现，日本传统美的象征，而“雪国”则是川端为其营造的最后一块栖身的净土。
雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本；叶子象征着作者的终极理念，在这里体现为日本传统。和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼，叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子“内在生命在变形”的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量；驹子有着双重的身份，象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身；同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。
作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。而看雪国的时候，其实，心情是安静的。因为没有特别大的人物矛盾冲突，所以没有了心情的起伏。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品，偷窥作家，直觉告诉我，那一定是一个有着对纯美的东西有种偏执的人。一个人总是在现实和精神上游走，对于驹子。他描写了很多，但是印象反而没有对叶子的印象深刻。虽然，倔强的叶子只是在开头和结尾中出现。但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么，最后一次的从二楼跌落时候，那个场景可以用凄美来形容，但是那一次的跌落就像个慢镜头，段落不多，却给人印象深刻！
《雪国》是川端康成的代表作之一。它讲述了一个坐享祖业的男子岛村在旅行中与艺妓驹子和一向处于圣洁状态的女孩叶子的故事。两个女孩，一现实，一虚幻；一热烈似火，一清冷似冰；一如夏花绚烂，一如秋叶静美。她们性格设定的明显差异，以及一男两女的情节模式，很容易让人想到张爱玲的名作《红玫瑰与白玫瑰》。
驹子在与岛村的关系中，一向是居于主动地位的。或许从一开始，当岛村以谈话者的姿态进入的时候，她内心就已经情愫暗生了。他们的相见只能一年一次。于是驹子相当珍惜见面的机会。她陪宴也好，醉酒也罢，都不忘几乎每一天去见岛村，哪怕为了躲着人得从偏僻的山路行走、得藏进壁炉里，哪怕她嘴里总说大概没时间过来，哪怕每次只能匆匆来又匆匆别过。她是爱岛村的，即使明白这样的爱无法改变他的过客身份。这样激烈的感情与娇蕊类似。在张爱玲笔下，这是一位可爱的、妖冶的、声名不好的甚至有些放荡的女人。她出场时是王太太，有富裕的老公，和安逸的生活。但在跟振保相处的日子里，或者是由性生爱，或者是日久生情，她竟然爱上了他。她跟老公摊牌，说要离婚，即使最后没能跟振保在一齐，也结束了这段婚姻；她在振保晕睡时在他病床前哭，在他醒来时默默走掉。某种好处上，这次她用了真心。就如她最后成了朱太太抱着自己的儿子在电车上跟振保相遇的时候说的，他教会了她很多原以为生命里不存在的东西。
这两个女人都对自己的爱人有期盼而无要求，爱得直接纯粹。但这样的感情是有前提的。对于驹子来说，且不说行男是不是她为了救助而甘为艺妓的未婚夫，行男的行将就木之驱和最后的死亡使得她完全能够自由地爱岛村，能够几乎无顾忌地表达。而娇蕊与振保的爱更是萌生在娇蕊的丈夫出差去新加坡的这段男性空缺的时期。这期间的娇蕊是相对自由的。而且，她有夫之妇的身份为振保带给了足够强大的安全感和说服自己跟她出轨的重要理由。这几乎能够说是这场红玫瑰之恋发生的先决条件。很难说振保是否爱上了娇蕊，但是这至少是让他难以忘怀的一个女人。而岛村大概是喜欢驹子的，因为她的洁净。这是川端康成反复强调的最初的情感动因。经常被引用的一句话是女人给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。以严寒的雪国和极度难得的绉丝作为象征性的衬托，除了与日本向往冷寂的艺术追求相关外，或许也是为了凸显驹子虽是艺妓却有着不一般的净。
川端康成是借雪国这样一个旅行的时空，展示了一场纯粹的爱恋。而张爱玲是在*常生活的裂缝中，安插了这样的故事。《雪国》有强烈的非现实主义的色彩，岛根的形象很弱。只是在行文间隐约提到，他家境大概不错，在东京有家庭，懂些艺术。如此淡化的男性形象，使人觉得，他的被创作似乎就是为了与驹子的相遇和相爱。作者只但是借了他的眼睛和心，未曾想赋于他太重太多的东西。而振保是普遍好处上的好男人，他的形象很充实。英国留学归来，不错的工作，家里有弟弟有母亲。男性形象的差异性不好生硬比较，但这样的设置使得《雪国》有些类似*古典文学中的游仙题材，是存在于异空间的想象；而《红玫瑰与白玫瑰》便不得不堕入繁重的尘世生活当中，无处超脱，无法自拔。前者的结局是上扬梦幻的，而后者只能肉身沉重。这能够从叶子和烟鹂的形象分析中见出端倪。
叶子在《雪国》中一向是有些虚幻的存在，她若隐若现，却承担了岛村心目中*乎女神的形象和整篇文本中悬念冲突的集中体现。她是谁她是关心她弟弟的姐姐，或者似乎是将行男照顾得无微不至、旁若无人的情人，亦或者还是与驹子不甚交好的情敌。但同时，她柔弱，她有着好听的声线，她痴心，她不是艺妓。她每次都在岛村的视野中飘然而过，愁情满怀，欲语未尽。如果说驹子还是可感有触的女人，那么她只能尽似于仙，或者更确切地说，尤物。不只是岛根对她有很多疑问，读者也是。而这些疑云，随着作者对她向善、向美这两个维度的描绘直接有些失真却又确切地成全了她的神性。这就似乎注定了她不能跟着岛村去东京，她只能逝去，因为有神性的东西总是不能融于世俗的。所以她丧命了，在一场火灾中。对她生命终结的场景的描述显得凄美悲壮，女人的身体，在空中挺成水*的姿式，叶子落下来的二楼临时看台上，斜着掉下来两三根架子上的木头，打在叶子的脸上，燃烧起来。叶子紧闭着那双迷人的美丽眼睛，突出下巴颏儿，伸长了脖颈。
火光在她那张惨白的脸上摇曳着。而需要注意的是，应对这样的死亡，川端康成用了这样的描述不知为什么，岛根总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。川端康成有着与文本中岛村相似的经历，且不说在岛村身上有着多少主体投射，川端康成就是借岛村的感觉告诉读者，她并没有死。那她变成什么了呢或者蚕，或者仙，大概是随着神性飞升了吧。她本就是叶子，本就该长存着，就算以飘零的姿态。
而作为振保的妻子在的烟鹂相对于叶子的精彩来说，就显得相当淡漠了。如果说以叶子作白玫瑰是突出其圣洁的话，那么烟鹂的白就只能是扁*、单调。虽然张爱玲在开篇就说，振保的生命里有两个女人，他说一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。一个是圣洁的妻，一个是热烈的情妇普通人向来是这样把节烈两个字分开来讲的。但很明显，烟鹂给人的感觉没有圣洁，只有乏味。她是女学生，她最开始的时候有着少女的美，也与婆婆相处融洽，但这样或许由于新鲜产生的正面效应太短暂而很快就消失了。她因生女儿很吃了些苦头而觉得能够发些脾气，婆婆却以为她未能生儿子所以不待见她，于是最后搬离了她与振保的家；而时间长了之后，振保也觉察出她的乏味。她不会与人交际，在家里没有地位，连女佣都能够给她脸色看。她好心表现出与客人的亲*，却常常过分，常常以祥林嫂般的诉苦方式因而引起客人的反感。她在振保的生命里几乎没有存在的位置。或许是为了寻找自己的身份定义和存在感，她与在振保眼中相当不堪的小裁缝只有在比自己更低的人那里，她大概才会发现自己的价值。无论从精神上还是身体上讲，这个女人都不圣洁。凭着张爱玲对世情的洞明，她大概不是想创造一个失败的圣女。她的意旨大概是在写明*常夫妻生活的单调。它就是这么无聊，这么惹人厌烦，而这就是活生生的生活。于是，最后的结局里，坏过一阵子的振保又突然变回了好男人，生活如常。
如果以驹子、骄蕊为红玫瑰，以叶子、烟鹂为白玫瑰的话，似乎能够看到在两个文本中红、白玫瑰的倒置现象。虽然红玫瑰都在以不同的方式热烈，但白玫瑰却是不一样的圣洁。在《雪国》中，白玫瑰明显是以高于红玫瑰的地位存在的，虽然在描述中，一向是红玫瑰不待见她、压着她；而在《红玫瑰与白玫瑰》中，只有红玫瑰才是振保这样一个最合理想的*现代人物的浪漫想象，白玫瑰只是他不得不理解的妻现实而已。当然，文本展开空间的不一样完全可能是导致这种现象的原因。但从另一个角度来讲，这也是两位不同国别的作者对两类想象中的女人的别样塑造。相比来说，红玫瑰是川端康成的小说中更现实的女人形象，而白玫瑰是张爱玲文本里最后终结于的现实。红、白玫瑰对两类女人的不同想象，或者说是言说方式，也许有着类似于文学母题的好处，能够照见不同民族、不同文化的差异性。
《雪国》是日本作家川端康成的第一部中篇小说。它也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。小说以中年男子岛村三次到雪国和艺妓驹子的交往为基本线索，写出了他与艺伎驹子，以及萍水相逢的少女叶子的爱恋纠葛，为读者展现了一种哀怨和冷艳的世界。
对于小说中的人物，驹子是《雪国》中最重要的一个人物。驹子是一位社会底层的一个被侮辱又不甘沉沦的乡村女子，最终为了给毫无感情的未婚夫治病沦为一名艺妓，其实更是生活的压力，把她一步步逼上了这条路。驹子渴望美好而真正的爱情，希望找一个爱自己的丈夫，渴望“正正经经”的生活。她对岛村非常痴情，对他是有一种期待的。她刻苦学*，勤奋练*三弦读小说，这种期待在驹子身上表现得越来越强烈。她对岛村的爱恋不掺有任何杂念，纯真、无私，甚至不求任何回报，她追求着一种岛村看来完全是“徒劳”的爱。
对于岛村，一个空虚无聊的小资产阶级知识分子的典型。他家境富裕，无所事事，是个虚无主义者。在他看来，现实中的一切都是毫无意义的，只有当人们抱着非现实的想法、徒劳地追求它们的时候，才会对它们感到一种“虚幻的魅力”。比如，他研究西方舞蹈的演出，却只凭着从画报上看到的西方舞蹈的图片来写一些研究文章。因为生活实在无聊，他便来到偏远的雪国寻找刺激，邂逅了驹子。他觉得驹子记日记又有什么用，“徒劳而已”；驹子苦练三弦技艺而且达到了很高的境界，他也认为是“一种虚无的徒劳”；驹子对他一往情深，他却觉得“这种爱情远不如一匹麻绉那么实在”；对于驹子的对他的苦苦追求，他觉得很不可思议，认为这一切都是毫无意义的；当叶子葬身火海，他一点也不感到难过，他只感到叶子的内在生命在变形，正处于一个转折。通过岛村这个艺术形象，作者表达了人生归于虚无的思想。
我并没有真正读懂《雪国》，但我觉得它的语言很有韵味，充满虚幻之美、洁净之美与悲哀之美。比如这些句子——“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。”在这里川端康成用几*吝啬的简洁文字，拉开了《雪国》的序幕，大家也仿佛像书中的主人公岛村，坐了一夜的火车，终于抵达了这个静寂寒冷、给人一种虚幻感觉的天地。 还有“她的眼珠儿更像美丽撩人的萤火虫，飞舞在向晚的波浪之间”，把叶子的美描绘得格外迷人。又如，“亮光深深地射进来，铺*冰冷地显出蓝色。火车站上的灯光，因为寒冷的缘故，闪铄不停。”看似简简单单的描写，却充满悲凉感。读者仿佛在清冷寂静、简古淡朴的境界境中，慢慢地感受隐于雪境深层的虚无的质感。
作者把西方现代派的某些创作手法和日本固有的文学传统结合起来，无论在人物形象的塑造方面，还是情节结构方面，均能另辟蹊径，为日本文学和世界文学的发展作出了贡献。作品给人一种强烈的真实感，这种强烈的真实感超越了很多作家。要知道，一幅画，要有主体和背景，一篇文章也要分主次，次要人物的存在是为了烘托主要人物的性格，在这点上作者处理得恰到好处，可见他对西方文学表现手法实质的深入把握，从这点上看，似乎可以把川端归为是“表现主义”的作家，因为他强调小说要表现感受，把感受融入诗一样的意境中。正如某学者的评价，“在镜子的底面，傍晚的景色变动着，也就是镜面和它映现的景物像双重电影画面似的流动着。上场的人物和背景是什么关系也没有的，而且人物在变幻无常的透明中，哕景在朦胧流动的薄暮中，两者融合在一起，描绘出并非这个世界的象征世界。”
《雪国》是一部富有诗意的作品，风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体，《雪国》整体给我的感觉是*缓而抒情的，故事的结局即叶子在一场大火中逝去生命，驹子那悲痛欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，给了我很大的震撼力。叶子的死亡预示着一种幻想的美好人性的破灭。作者把叶子和驹子进行了对比，驹子是“实”的，那么叶子便是“虚”的，面对那样恶劣的生活环境，叶子又怎能独善其身，洁身自好呢？这只不过是作者对比驹子产生的美丽幻想罢了，因此川端康成对叶子的描写其实并不多，用了一种淡化的处理方式，我们可以感受到这个人物的存在，但又不能过多的了解，给人一种琢磨不透的虚无飘渺的感觉。
总之，《雪国》这部作品需要读者慢慢咀嚼，才能挖掘作者所要表达的深意。
川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特质，《雪国》读后感600字。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通*常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是*时在家里做些*凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
这部小说重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特殊的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。
作者通过“雪”这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我可以看出作者的一种*静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去，那是一种从静美的状态跌落到凄美的情景。
总而言之，这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自己对日本文化及其传统美学观念的情感。整部小说都体现了川端一种孤寂的心灵，表达自己的一种终极理念。
——《理想国》读后感 (菁华10篇)
知道柏拉图的人几乎都知道《理想国》这本书，这本书不仅详细记载了古希腊的经济、政治、文化，更以对话体完整的表达了柏拉图的哲学见解和政治理想，在世界哲学史上、政治史上都是一份瑰宝。这个学期，我用心的读完了电子杂志版的《理想国》，感觉既有启发又有异议。
看这本书，会被苏格拉底睿智、深邃的思考所折服，他的诡辩不仅教对手难以招架，也让读书的.人难以跟上他飞快、机智的思维。柏拉图借苏格拉底的辩论一步步将自己客观唯心主义的哲学思想完整表达出来，同时通过对城邦的哲学、道德、政治、经济、文化、艺术等方面的争论，设定了一系列的制度和规定，并在辩论中不断完善，一步步建立了他心目中的“理想国”的蓝图，向世人展现了自己的政治理想。
《理想国》传达了作者的政治理想。柏拉图心目中的理想国实质应该是封建贵族专制的奴隶制国家。这个国家一定是智慧的、勇敢的、节制的和正义的。在这个理想的城邦中，人被分为三等：掌握哲学思想的贵族统治者、掌握武力的武士阶层，还有奴隶身份的广大*民。柏拉图认为国家权力应掌握在哲学家的手中，哲学家必须是有护卫国家的智慧和能力的人，同时也是一些真正关心国家利益的人，只有这样才有利于城邦的正义。而代表勇敢的武士应努力维护城邦的安全，并维护统治者的任何决定。同时，他认为掌权者和被统治者间应保持和谐、团结的关系，被统治者要服从统治者的所有政策，这样，才做到了节制和正义。柏拉图描绘的这一理想蓝图，满怀着憧憬，被后来的空想主义者所向往。
读完《理想国》一书，我深切体会到柏拉图这位古希腊大哲学家的非凡之处。柏拉图出生于雅典的贵族家庭。小时候从师苏格拉底和亚里士多德，青年时期功成名就，和苏格拉底及亚里士多德一道成为古希腊三大哲学家之一。我读这本书虽不觉得难懂，却也须认真仔细咬文嚼字方懂其中的道理。向来哲学书不好读懂，可略懂一些却已是受益匪浅，此次我是深得这番道理了吧。柏拉图严密的逻辑思考和精彩的论证让我佩服不已。
该书通过苏格拉底与色拉马霍斯、格劳孔、阿德曼托斯的辩论对话的形式，把自己的治国理想渗透与其中。这种构思，不但现实出哲学家的胆略，更现实出思辨的智慧。辩题围绕论财产与老有所福、理想国与理想政治、论定国安邦、论正义与邪恶、正义与非正义的哲学诡辩、论国民教育、论妇女的天赋以及哲学家的德行等一系列展开。涉及的问题众多，如国家*问题、独裁问题、正义与非正义问题、善与恶问题、民主问题、法律问题、宗教问题、道德问题、妇女参政问题、教育问题以及男女*权等诸多问题。其中，关于理想国与理想政治的辩论我印象尤为深刻。
苏格拉底在辩论中首先提出了国家的起源，“国家的兴旺是这个国家的民众的生存需要，没有国家的人是不能够自给自足的，但人总是有很多欲求”，“我们群居在一起，帮来帮去，大家都能从别人身上满足各自的欲求。于是，当这些合伙人和帮手聚居一地、同舟共济的时候，他们所形成的一个整体就可以称之为一个国家了”。苏格拉底关于国家起源的论述为理想国的提出与设想作了铺垫。而当缔造出一个国家，“我们似乎就要为扩展我们的疆土而费心思了。
因为原先那理想的国家的财富已经不够用了”，“如果要想得到更多的耕地和牧场，我们就会想到邻国去占有，邻国的.人自然也会盘算着我们的耕地和牧场。因为他们的欲望同样也超出了人们远离生活必须的范围”，“于是战争就发生了”。这里，苏格拉底只用几句话就把人类为何而发动战争解释得清清楚楚，无非是人类的贪欲和国家的不理想。苏格拉底又认为，守卫城邦者需是“不屈不饶，意志坚强，所向无敌”，可具有这么好的天赋乃至勃发的精神的人，却有可能彼此间发生内乱，抑或跟其他的公民发生野蛮举动。可见，理想国的建立是艰难的，但苏却认为是必要的。
可就当下我们所处的这个时代来说，建立理想国未必还太过不现实。虽然我对理想国能否建立抱质疑态度，但苏格拉底围绕理想国与理想政治的精彩辩论仍让我惊叹，这可是两千多年前一位有伟大抱负的智者内心的呐喊啊！随着理想国与理想政治的提出，柏拉图在书中引出了他的恩师关于正义与非正义这个话题的态度。
柏拉图把国家分为三个阶层：受过严格哲学教育的统治阶层、保卫国家的武士阶层、*民阶层。他鄙视个人幸福，无限地强调城邦整体、强调他一己以为的“正义”。这种完全的舍己为集体的精神虽然在现今不可完全赞同，可还是让人佩服的。想想当下还会有多少人愿意放弃自身利益而真正地为人民服务？
柏拉图的《理想国》还有许许多多值得今人借鉴和学*的观念和价值观，我仅从自身感受最深刻的部分进行整理。要真正吸收柏拉图的思想精髓，我知道这样粗略阅读还是远远不够的。大哲学家的思想还将由我们继续传承，继续在历史长河中闪着耀眼的光芒！
《理想国》中的幸福玄想 二千多年前的希腊人用自己的思维揭开了不一样的世界面纱，当然这个所谓的不一样是相对于东方文明而言，比如*。理性推演的世界总是给人一丝不苟，步步为营的谨严之感，或许相对于经验而又随性的诗三百，现代人可能觉得柏拉图更为可信。
一． 关于爱情
作为一个推崇灵魂至上的爱情专家，显然柏老师并不看好当下人们对于爱情婚姻的定位。房子车子是重要的，样貌出身也要相当，但是有了这些对等之后就是爱情吗，在此基础上建立的婚姻家庭就是稳固的吗，这种婚姻就是人们所追求的幸福吗。这些都是值得考虑的问题，很实际，却又很有价值。老先生说真正的爱情是爱情的双方在精神世界是统一的，在灵魂的内部是共同追求真理的，在这种旨趣引导下的爱情远离了人们对于肉体欲望的冲动，远离了非理性的低级层次与消极趣味。爱情固然像是穿越麦田回来是两手空空，婚姻可能是麦地归来后手里并不丰硕水灵的麦穗，看起来总是充满了遗憾和悲壮，但是若真能如柏老师所言，倒也没有那么多苦痛与彷徨了，这就好像*古人所信仰的“高山流水觅知音”，在一个正确的时空维度里，遇见一个“知音”，爱情就被成全了，婚姻自然也就是幸福的了。
二． 关于国家
也许作为一个管理机器，冰冷的运行构件并不足以使我们有什么人情温暖的.联想，因为国家这个概念内在就包含了某种崇高，像史诗一样，多的是一种厚重，一种压抑。在柏拉图搭建的“理想国”中，自然也少不了这种“黄钟大吕”。然而他又不希望*民自怨自艾，永远无法找到机构下的生活乐趣。所以，他为我们提供了一系列“治愈系”的良药——学*。
想站在一个更接*权力中心的位置，必须要接*真理，探究世界的内部运动，拨开层层的迷雾森林，直抵阳光普照的大地，抬头仰望天空的瞬间，幸福的眼泪才会显得如此的澄明清澈。在当代人的世界观里，权利本位——固有的就是一种恶心，而这种恶心并不能使人们敬而远之，相反的，它披着欲望的花衣服迷惑着、刺激着人们内心深处的原始冲动。所以，感谢柏拉图老师，因为在他的世界，权力中心围绕的是一颗颗圣洁的灵魂，这些灵魂充满的是酒神的魅力。这种理性光辉的映照下，社会契约的缔结换来的权利与自由或许真的可以给人满满的幸福，好似中世纪的葡萄酒窖藏在地下上百年，开启后的醇香让人醉倒了再也不愿醒来。
三． 关于未来
没有人可以预知未来，上帝或许可以行使这个权利。午夜的睡梦中，在意识的最深处，有时我们是开心的，春暖花开，莺歌燕舞，仙女舞动着水袖，虫鸣嬉戏，月光浮动。怎
奈，当我们睁开双眼，无情的“可见世界”只会让我们感觉自己被自己狠狠地戏谑和愚弄。纷乱、躁动、不安……像一串串撒旦的叹息从潘多拉的魔盒中诡异的释放出来，氤氲在头顶，漂浮在心间，换来的是更大的叹息与失落。所以，未来在哪里，在柏拉图“灵魂转世”的天堂，还是堕落灵魂的冥界，或许都不在，在柏老师看来，未来深藏在过去，深埋在一个人类前世未知的某处，它悬浮在那里，安静，祥和。它是一道光，永恒的存在，刺穿着重重混沌，超脱了时空的羁绊，点醒着人们的记忆，复苏的记忆一步一步徐徐展开，像一幅人间巨画，未来亦是朝着卷轴的方向慢慢清晰起来，丰富起来，灵动起来。追寻人性至善回忆的未来，幸福，真的在那，也未可知。
《理想国》是一部政治学经典，但在读这本书时，我的.思维常常在字里行间悄悄的远行，所以有时候不得不停下来想想自己的思维跑到了哪里，是怎样跑的。
这本书不是很容易读懂的，在细读起来总是觉得在和先哲对话时少了那份开阔与气度，多了些唯唯诺诺，人云亦云，很想用自己的话去理解去探索可那毕竟是一道很漫长且艰辛的路，所以我将慢慢的前行，那样收获的也许才更多。
在《理想国》里苏格拉底刚开始讨论的话题就是正义问题。正义真的是一个很难解答的问题，有时想与其长期的在屋里思索理念上的正义还不如做一件正义的事，为一些不公发发自己的声音来的更为实际。也许这是浮躁也许这也是心虚，因为正义千百年来许多人都未明白，仿佛自己能恍然若悟的几率也很小。但我却相信自己和柏拉图一样，对正义有着强烈的憧憬与向往!可他认为绝对的正义在神那里，作为一个唯心主义者这是一个很好的答案。而对于自己甚至对于整代*人来说缺乏信仰总是让我们有时候焦虑、孤寂、无所适从，不知未来、过去，甚至不明白现在。柏拉图最后说让我们永远走向上的路，追求正义和智慧。我很喜欢，也许理解不同但真的很喜欢因为有了自己别样的感触。
柏拉图不仅是一位伟大的政治学家也是一位哲学家，其哲学智慧尽管没有专门的哲学专著，但却几乎体现在他的每部著作当中。不论是从早期的《理想国》，过渡阶段的《政治家》还是思想有了较大转变的《法律篇》，都闪耀着西方哲人的智慧之光。
在哲学上，柏拉图继承了苏格拉底的唯心主义，成为西方客观唯心主义哲学的始祖。他建立了以理念论为核心的客观唯心主义体系。在阅读《理想国》这本书时，柏拉图的一个主导的观念及其对话的起点就是：理念本身是实在的，感知、具象与经验的都是虚幻的。比如说，在书中就柏拉图与大家辩论的缘起正义而言，什么是正义?苏格拉底的对手给出了正义的多种解答，诸如传统的仰或当时流行的：正义是有话实说、欠债还钱、把善给予友人，把恶给予敌人、帮助朋友，伤害敌人等，这些都是正义的具体事例，正如现在问我们一样我们总会回答成正义的人或正义的事。因为他认为真正的知识是理念，不是存在于客观可见的物体之中的。而其哲学观点可以简单的总结为认为理念是事物的永恒不变的范型，是独立于个别事物和人类意识之外的实体。感性的具体事物是不真实的，它是完善的理念的不完善的影子或摹本。这些都在《理想国》的正义论与洞穴理论部分得到了很好的阐释。根据马克思主义
哲学观点，他的理论是典型的唯心主义，但作为一个智者与先驱他建立了以理念论为核心的客观唯心主义体系。
一个人的哲学观对其理论有着很大的影响，其理论也随处可以看到其哲学观。在《理想国》里柏拉图的这种理念说对其在辩论中思维的展开、发展都起着重要的引导作用，是这本书对话的起点也是其中的一个主导观念。在看这本书时我常想起*的哲学问题，想起另一位的哲学大师王阳明，也许他们观点什么的相关的真的很少，也许唯一的关联就是他们都被称作唯心主义，而唯心主义在过去思维里，在我们从小被教导或明或暗的教导马克思主义唯物论与辩证法时，我们对唯心主义也许不是厌恶反对但至少也退而远之，不敢亲*，就如王阳明大家很多人也许只知道你未看此花时，此花与汝心同归于寂。你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。便知此花不在你的心外这句话。这句话充满了诗意与人生很难理解的韵味，可这句话也是我们在哲学上所批判的。而真正的进一步知道王阳明是余秋雨的书里提到了这位老乡，这位在抗日战争期间日本人专门派人为其守墓，有个日本将军甚至有个腰牌上写道一生俯首拜阳明，读到后我深深的触动了，觉得如此对一个厉害的人物在我们厚厚的课本里竟然没有提过，自己也知之甚少。后来也大概了解了一下王阳明，明白了其伟大，尽管我自认为自己是一个唯物主义者，但这不能阻止我们去欣赏他的伟大。
曾经以为智者哲人柏拉图，其著作势必是艰深、睿智、充满智慧的火花，使我如坠云端而不知所踪，曾经以为像《理想国》这样的西方哲学史上的辉煌巨著一定也写得玄之又玄。如今，看着柏拉图的《理想国》，尽管依旧无法参透《理想国》其中的奥妙，也无法深入地了解它的精髓，因为它就像一座空中花园，必须有足够的思想阶梯才能够攀爬上去，但它带给我的启迪确是深远的，尽管我只能仰望而叹之，道听途说而思之，片言只字而感之。其实，经典的影响力，不在于天马行空的文句，也不在于振聋发聩的论断，而在于它给世人幽暗闭塞的观念世界以一道耀眼的闪光。
柏拉图出身于雅典贵族，他和老师苏格拉底，学生亚里士多德并称为古希腊三大哲学家。柏拉图青年时从师于苏格拉底，苏格拉底死后，他游历四方，曾到埃及、小亚细亚和意大利南部从事政治活动，企图实现他的贵族政治理想。公元前387年活动失败后，他逃回了雅典，在一所称为阿卡德米的体育馆附*设立了一所学园，此后执教40年，直至逝世。他一生著述颇丰，其教学思想主要集中在《理想国》和《法律篇》之中，他是西方客观唯心主义的创始人，其哲学体系博大精深，对其教学思想影响尤甚。
公元前5世纪，柏拉图以苏格拉底的名义、以对话体的方式著述《理想国》，这是人类思想史上第一次系统地探寻人类正义问题的著作。柏拉图不仅是古希腊哲学家，也是全部西方哲学乃至整个西方文化最伟大的哲学家和思想家之一。《理想国》这本书不仅详细记载了古希腊的经济、政治、文化，更以对话体完整的表达了柏拉图的哲学见解和政治理想，是世界哲学史和政治史上的一份瑰宝。它探讨了哲学、政治、伦理道德、教育、文艺等方面的问题，以理念论为基础，建立了一个系统的理想国家方案。所谓理想国，是柏拉图推理出的一个充满正义和美德的国家，这个国家由立法统治者，国家护卫军，普通劳动民三个阶级组成。书的核心思想是哲学家应该为政治家，政治家应该为哲学家。哲学家不应该是躲在象牙塔里死读书而百无一用的书呆子，应该学以致用，去努力实践，去夺取*。政治家应该对哲学充满向往，并不断的追求自己在哲学上的进步，并用哲学思想来管理民众。书的宗旨是缔造一个秩序井然至善至美的正义国家。
看这本书，我们会被苏格拉底睿智、深邃的思考所折服，他的诡辩不仅让对手难以招架，也让读书的我们产生一种难以跟上他飞快、机智的思维的感觉。柏拉图借苏格拉底的辩论逐一地将自己客观唯心主义的哲学思想完整地表达出来，同时通过对城邦的哲学、道德、政治、经济、文化、艺术等方面的争论，设定了一系列的制度和规定，并在辩论中不断完善，逐步建立了他心目中的“理想国”的蓝图，向世人展现了自己的政治理想。
柏拉图认为世界由“理念世界”和“现象世界”所组成。理念的世界是真实存在、永恒不变的，而人类感官所接触到的这个现实的世界，只不过是理念世界微弱的影子，它由现象所组成，而每种现象会因时、空等因素而表现出暂时变动等特征。由此出发，柏拉图提出了一种由理念论和回忆说构成的认识论，并将它为《理想国》的哲学基础。
《理想国》讨论的热点是正义哲学问题。书的开篇，苏格拉底与克法洛斯、玻勒马霍斯、色拉叙马霍斯等智者就展开了激烈的交锋，由此我们可以看出柏拉图对正义有着多么强烈的憧憬与向往，这也正好印证了对话结尾的宣言，“让我们永远走向上的路，追求正义和智慧”。他们先后讨论了“欠债还债就是正义”，“正义就是给每个人以适如其份的报答”，“正义就是把善给予友人，把恶给予敌人”，“正义就是强者的利益”等观点，苏格拉底将其一一进行了驳斥，并最终得出了正义的真正概念——“正义的人不许可自己灵魂里的各个部分互相干涉，起别的部分的作用。他应当安排好真正自己的事情，首先达到自己主宰自己，自己内秩序井然，对自己友善。”然而文章并没有仅仅落在关于个人正义的讨论上，柏拉图更加着眼于城邦的正义。他认为正义是理想城邦的原则，并将这条正义原则归结为“每个人必须在国家里执行一种最适合他天性的职务”，或“每个人都作为一个人干他自己份内的事而不干涉别人份内的事”，也就是各守本分、各司其职。
关于正义问题的讨论告一段落之后，柏拉图提出了“政治家应该为哲学王”的思想，并讨论了哲学王与城邦的关系和哲学王的形成。他认为，政治家只有是哲学王，他才能真正意识到什么是真正的正义，如何让国家治理地更加协调有序，如何让人民更好地安居乐业。在一个正义的城邦里，哲学王应该成为统治者，因为由哲学王统领的国家，是贤人治国，是德性治国，是知识*；因为哲学王是“能把握永恒不变事物的人”，“永远酷爱那种能让他们看到永恒的不受产生与灭亡过程影响的实体的知识”，“天赋具有良好的记性，敏于理解，豁达大度，温文而雅，爱好和亲*真理、正义、勇敢和节制”。我想，如果一个人真的具备了这些品质，的确纵是玛摩斯也无法挑剔了。但是，一个国度能产生几个这样真正意义上的纯粹的哲学王，即使真的有这样的人存在，那又有几个拥有真正的政治才能足家以匡世救国呢？尽管这是很难实现的，但是柏拉图还是坚信其现实性。
要想成为一名哲学王是要具备天性的，勇敢、大度、聪敏、强记是这种天赋所必须具备的品质。如果一个人具备了所假定的哲学王的天赋，并且得到了合适的教导，必定会成长而达到完全的至善，然而，这些配的上哲学的人会受到环境的败坏，因而离弃了哲学，“使她孤独凄凉”。所以，“剩下来配得上研究哲学的人就只有其中微乎其微的一部分了：他们或是出身高贵又受过良好教育的人处于流放之中，因而没受到腐蚀，依然在真正地从事哲学；或是一个伟大的灵魂生于一个狭小的城邦，他不屑于关注这个小国的事务；少数人或许由于天赋优秀，脱离了他所正当藐视的其他技艺，改学了哲学；还有一些人，也许是我们的朋友塞亚格斯的缺陷束缚了他们，须知就塞亚格斯而言，背离哲学的所有其他条件都是具备的，但是他病弱的身体使他脱离了政治，没能背离哲学。”
柏拉图的人生志趣是培养学生，因此，他在《理想国》中也提到很多教育问题，这对后世教育也产生了深远的影响。他强调了早期教育的重要性，提出了教育应该注重人文素质的培养、终身教育的思想，以及女子也应该接受教育。卢梭曾称赞“它是一篇最好的教育论文，像这样的教育论文，还从来没有人写过咧”，也有一些说法“只要柏拉图的《理想国》与卢梭的《爱弥儿》留存在世，纵令其它教育论著被毁，教育园地也是馥郁芬芳的。”因为在现实的条件下，哲学家是很难产生的，柏拉图也把自己成为哲学家的原因归结为神的作用。而作为真正的哲学家，在不合意的城邦里面，他是不能从事政治的，因为他没有办法既从事政治又保持灵魂的和谐，而丧失了灵魂的和谐便背离了善的理念，也就不再是哲学家了。所以，柏拉图的现实选择是培养学生，这展示出了可知世界的终极形态，也就可以达到在全书最后一句话所指望的“我们也才可以诸事顺遂，无论今世在这里还是将来在我们刚才所描述的那一千年的旅程中”。
我想，如果不是生活在古希腊那样盛行辩论的国家，又怎能产生如此英才呢？古希腊人讨论哲学问题，追昔抚今，而现代的一些人整日为名利所累，真令人扼腕叹息。读《理想国》这本书，不仅能了解古希腊的政治制度、经济状况、风俗人文等，还能跟着苏格拉底的辩论培养一些哲学思维，一定程度上了解了哲学家思考问题的方式和对待生命的态度，同时也能学到很多为人处事的道理。读书，要学*书中的学问，更要从学*书中品味人生。
《理想国》这本书应该是常读常新的，当经过时间的积淀，见过更多美好和丑恶的事物，心情变得苍凉起来时，相信我对这本书的理解一定会更加深刻，更能读出其中独特的韵味和精髓。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，让我们在灵魂上永远保持一种向上的姿势吧，随时不忘心中的理想国，不忘我们肩上这份神圣的使命，倾听柏拉图的思想，反思我们的教育、我们的国家，为自己更美好的将来谋划，为祖国更快更好地实现社会主义现代化建设奋斗终生。
柏拉图（约公元前429—前347年），贵族出身，是苏格拉底的学生，雅典唯心主义者。柏拉图认为精神是第一性的，物质是第二性的；认为现实世界不过是理念世界的微弱的反映，观念世界是真实的存在，而现实世界不是真实的存在。柏拉图拥护贵族奴隶主*制度，他的理想共和国有许多地方类似斯巴达的国家制度。公元前386年，柏托罔在雅典附*的阿卡德米体育场开办了一所学校，有很多政治家都是柏拉图的学生，代表作是《理想国》。
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下面是小编为大家整理的《理想国》读后感30篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
《理想国》是柏拉图(公元前427年—347年)的代表作，它孕于古希腊民族文化中心的雅典。记得导师曾今说过《理想国》不是简简单单的一本如其书名的政治着作，更是一部教育着作，拜读之后，倍感如此。其中本书阐述的对护卫者的培养给我留下了深刻的印象，联想到当今现实，谨对此发表一点鄙薄之见。
在《理想国》构建的城邦里，作为守护这座城邦的人——守护者，其重要性不言而喻。而这样一个重要的群体是需要更多的时间，“最多的知识和训练”来培养他们。培养这样的一个人需要怎样的教育呢?在此，我想用个别说明一般。
在本书中，要对护卫者进行教育。首先，要选择有天性基础的人，天性即天赋，有护卫者的质地，要把爱好智慧和刚烈、敏捷、有力这些品质结合起来。之后，才进行对后天的培养。从教育的内容上看：第一，有选择性，要选择善的、真的、积极的故事，排除恶的、假的内容;第二，有序性，先进行教音乐后教体操，教音乐以使其心灵达到对美的爱，教体操已达到身体健康、锻炼他心灵的激情部分。从教育方法上看，运用讲故事的方法，鼓励孩子们要模仿就模仿与他们专业有关的人物，模仿那些勇敢、节制、虔诚、自由的人物，不要模仿坏人和鄙夫。当然，前提是故事的内容需要经过精心选择的。此外，在培养的过程中要注意加强监督，进行考察。
教育过程中，书中尤其强调早期教育，在此期间要重视教育内容的选择。“凡事开头最重要，特别是生物，在幼小柔嫩的阶段，最容易接受陶冶，你要把他铸造成什么形式，就能铸造成什么形式”。好的故事铸造他们的心灵，要排除丑恶的假的故事，因为它先入为主，早年接受的见解总是根深蒂固，不容易改变。有些好的故事从小就应该讲给他们听。柏拉图提出“儿童阶段，文艺教育最关紧要，节奏与和谐浸入了他们的'心灵深处”。
反观我们现在，值得肯定的是部分年轻父母会用优美的音乐或动听的自然之声进行胎教以及父母为儿女的殷殷之心。然而一部分父母太过着急，从小就拿自己孩子和别人家的孩子比，比谁早会认字、数数，比谁背的诗词多，谁说的英语好。于是，重点班、辅导班泛滥成灾，孩子弱小的心灵承受的压力越来越大，失去了童真与应有的童年，与孩子的称呼不相称了。还有一些父母，不注重早期教育，忽视了家庭教育，不清楚自己就是孩子的第一任老师，在孩子面前情绪控制不好，一些不好的事件在孩子面前频频发生，给孩子心理留下抹不掉的阴影。
对于早期教育，我虽然不赞成柏拉图书中的教育决定论(你要把他铸造成什么形式，就能铸造成什么形式)，但其重要性也是很明显的。我信奉环境决定论，受教育者先天条件差别不是很大，而且很好满足。教育是一个特殊的环境，在后天人的发展中起着主导作用，而早期的教育是后天教育的基础，尤其是孩子心性的培养，我认为一些技能的培养可以放在孩子稍大一些培养也不迟。我们的孩子们，早期接受的不应该是一串串的数字、公式，不是一首首拗口晦涩难懂的诗词，而是让他们的心灵得到自然的洗礼，善良的浸润，艺术的熏陶，这样才能与后天的培养相得益彰，让他们自然、健康地成长、成才。
个人的正义和城邦的正义是本质相同，大小不同的东西，所以只要证明城邦的正义是好的，就可以推出个人的正义是好的。那么什么样的城邦是好的呢？由城邦的各种要素推出，一个好的城邦应是智慧，勇敢，节制和正义的。
假设审理案件是为了正义，那么正义就是为了让每个人不拿别人的东西也不让别人占有自己的东西，所以城邦的正义就是让每个人各司其职，拥有自己的东西，做自己的事。如果城邦内三类人物护国者，商人，辅助者相互干涉，交换地位，便将使得国家步向毁灭。反之三者各做各的，即正义，才可以使得国家繁荣发展。此说明城邦的正义是好的。
而个人的正义同样是指个人内部的理智，激情和欲望在自身内各司其职，理智起谋略，领导作用，激情协助和服从理智，帮助理智管理欲望，只有这三者按此分饰不同角色和职能，个人的内在才能和谐井然有序反之，如果各部分相互干涉，激情或欲望想起领导作用，则容易引发各种邪恶问题，如纵欲，怯懦，愚昧。
所以个人的正义比不正义更好。
美国著名思想家爱默生曾说：“柏拉图就是哲学，哲学就是柏拉图烧掉所有的图书馆吧，因为它的价值都在这本书里(《理想国》)。”或许，爱默生的这句话多少存在一些夸张的成分，但我们不得不承认《理想国》在我们人类历史上的分量确实举足轻重，正如一句话所说，“柏拉图因《理想国》而名垂千古，《理想国》因其思想而震古烁今。”
书中，柏拉图将国家分为三个阶层：受过严格哲学教育的统治阶层、保卫国家的武士阶层、*民阶层。他认为，理想国中统治者必须是哲学家，而哲学家的本质是具有知识，具有智慧、正义、善的美德。因而，“正义”这一概念便在整部书中显得尤为重要。此外，正义一直以来在人类哲学史上也同样是极其重要的一部分。例如，20世纪美国乃至西方思想界最重要的哲学家之一罗尔斯，便也撰写过《正义论》一书，以阐述罗尔斯有关正义的相关思想精髓。因而，我选择在论文中分析，《理想国》中有关“正义”的这一部分。
书中从讨论正义开始，先后辩驳了“欠债还债就是正义”，“正义就是强者的利益”，“正义的本质就是最好的和最坏的折衷”等意见，提出了“正义是心灵的德行”、“正义者是快乐的”等知识。但这些并未使众人达到完全认同。之后，格劳孔等人央求苏格拉底穷根究底，弄清楚正义和不正义二者的本质究竟是什么，二者真正的利益又是什么。于是柏拉图撇开单纯地从个人身上寻找正义的方法，而期望能从国家这个“大写的人”身上找到正义，从而“由大见小”。
而我所要主要分析的便是，柏拉图以辩论的形式引出贯穿全书的“正义“这一主题的这一部分。即，“正义之辩”。总的来讲，这一部分柏拉图借用他的老师苏格拉底和他人的谈话，自老年人的晚年生活到人生的问题，逐步引出全文的主题“正义“。
文首，苏格拉底向我们引出一个问题：“究竟什么样的人生才是幸福的，有意义的?”这似乎看起来与全文没什么关系，但却恰恰是柏拉图的巧妙设计。他通过科法洛斯老人对人生的看法，引出人们对生活和人生的思考。并非是读者单纯的接受作者的思想观念，而是在全文的一开篇，便引导着读者自主思考，或者讲是与作者共同思考。之后，苏格拉底与科法洛斯开始讨论有关金钱的问题。他们最终得出一致看法，即有钱不一定幸福。这一道理，现今的我们也很清楚。常有人强调金钱与幸福感并不成正比。金钱并非万能的，许多东西购买不来。但其实往往有时现实中的许多人慢慢的淡忘了这一真理。许多贪官污吏，便是如此。
苏格拉底与科法洛斯老人从老年生活谈到人生，财富，似乎只是礼节性的谈话，但却包含许多深层含义。行文至此，苏格拉底却将话题转移到了全文的主线——“正义”上。这种轻松而又委婉的转移，恰恰显出作者柏拉图的高明之处。智者的智慧往往是彰显在每一个细节之处的。初次阅读《理想国》时，我对全书卓尔不群的对话体形式，感到惊诧。但现在我想，这种写作格式，或许是柏拉图的又一高明之处。不得不说，对话使我们有种亲身经历的感觉，对于理解作者的观点，或许这种方式也更为生动简便。
知道柏拉图的人几乎都知道《理想国》这本书，这本书不仅详细记载了古希腊的经济、政治、文化，更以对话体完整的表达了柏拉图的哲学见解和政治理想，在世界哲学史上、政治史上都是一份瑰宝。这个学期，我用心的读完了电子杂志版的《理想国》，感觉既有启发又有异议。
看这本书，会被苏格拉底睿智、深邃的思考所折服，他的诡辩不仅教对手难以招架，也让读书的人难以跟上他飞快、机智的思维。柏拉图借苏格拉底的辩论一步步将自己客观唯心主义的哲学思想完整表达出来，同时通过对城邦的哲学、道德、政治、经济、文化、艺术等方面的争论，设定了一系列的制度和规定，并在辩论中不断完善，一步步建立了他心目中的“理想国”的蓝图，向世人展现了自己的政治理想。
《理想国》传达了作者的政治理想。柏拉图心目中的理想国实质应该是封建贵族专制的奴隶制国家。这个国家一定是智慧的、勇敢的、节制的和正义的。在这个理想的城邦中，人被分为三等：掌握哲学思想的贵族统治者、掌握武力的武士阶层，还有奴隶身份的广大*民。柏拉图认为国家权力应掌握在哲学家的手中，哲学家必须是有护卫国家的智慧和能力的人，同时也是一些真正关心国家利益的人，只有这样才有利于城邦的正义。而代表勇敢的武士应努力维护城邦的安全，并维护统治者的任何决定。同时，他认为掌权者和被统治者间应保持和谐、团结的关系，被统治者要服从统治者的所有政策，这样，才做到了节制和正义。柏拉图描绘的这一理想蓝图，满怀着憧憬，被后来的空想主义者所向往。
而读到这部分，我却觉得很多说法都似曾相识，早在*的夏商周时期，就有用系统的礼制来约束臣民的做法，分封制要求奴隶服从统治，诸侯享有封地上一切努力的劳动所有，但有义务向君主定期朝贡、纳税，君王号召时要集合军队保护君主。而在*传承了千年的儒家文化，也与柏拉图的许多主张有着相似之处。君主对全国的思想专制、用道德和礼仪约束人民行为、武力全部收归中央掌权者所有……通过一系列的比较和思考，我明白了：这一切，都是为了维护封建的专制统治的需要，这一系列的教育灌输、道德约束、假借神意，最终目的都只有一个，那就是维护封建统治，愚弄人民。所以，通过书中的政治辩论，我发现了很多我并不认同的柏拉图的观点。例如：为维护统治，掌权者可以用假话欺骗民众，甚至编造所谓的“腓尼基人的传说”，假借神意来证明人生来就有贵贱之分，“老天铸造他们的时候，在有些人的身上加入了黄金，这些人因而是最可宝贵的，是统治者。在辅助者（军人）的身上加入了白银。在农民以及其他技工身上加入了铁和铜。”这些都体现了柏拉图所倡导的“理想国”的实质——封建贵族专职的奴隶制国家，特权横行、等级森严，压迫沉重，人与人之间严重不*等。我认为，柏拉图生在那样一个时代，他已经是具有创新意识、目光深远、有改革思考的智者。但是，因为时代的局限性以及阶级的局限性，柏拉图代表的是封建贵族的利益，这决定了他的政策主张都是为封建贵族服务的，他的思想在一定程度上失去了客观性和公正性，有很多的主张都不见得是正确的，他的主张也不见得是真正正义的。
《理想国》展现了作者超凡的教育理念。柏拉图非常重视教育问题，他为理想国设定的很多规矩、礼仪、道德，都没制定成法律，而是寄希望于通过从小时候开始的教育来引导人的行为和方向。正如书中所说：“一个人从小所受的教育把他往哪里引导，能决定他后来往哪里走。”柏拉图认为理想国的教育应从人小时候开始，包括质朴的音乐教育和体育教育，“朴质的音乐文艺教育则能产生心灵方面的节制，朴质的体育锻炼产生身体的健康。”他希望监督诗人、强迫他们在诗篇里培植良好的形象，同时监督其他的艺人，禁止描绘邪恶、卑鄙的精神。他希望通过这样，让城邦的护卫者远离罪恶的形象，潜移默化、耳濡目染，受到熏陶，从童年时，就和优美、理智融合为一。这些从小抓教育的理念，无疑是有远见的，并抓到了问题的关键之处。从一个人的童年开始施加影响，将服从统治的信念根植于心中，必然是最彻底、最有效、最稳定的统治方法。这些教育理念，对后世的教育发展有着很大的影响。
与前面一样，读到这里，我又有了一些和柏拉图相左的见解。柏拉图觉得：为加强思想统治，应该不惜控制所有艺人，阻止他们不论在绘画或雕刻作品里，还是建筑或任何艺术作品里描绘邪恶、放荡、卑鄙、龌龊的坏精神，“哪个艺人不肯服从，就不让他在城邦中存在下去”。但是，我认为：世界上善与恶、美与丑、正义与邪恶，都是相对应而存在的。因为有恶,人们才可以感受到善；因为有丑,人们才能体会到美；因为邪恶的存在，人们才追求正义。摒弃一切反面的食物只保留正面是不可能做到的，追求极端只会适得其反。无论是艺术还是思想，都只有丰富、全面、博大精深时才是最有利于人才培养、有利于社会发展的。所以，或许不应该过分去追求社会思想的统一和单调，人的思想是不可能长期永远的被压制的。
《理想国》诠释了柏拉图的客观唯心主义的哲学思想。柏拉图认为理念社会和现实社会构成我们生存的世界，理念的社会真实存在而且处于永恒不变的状态之中，但人类所感受到的世界只是理念社会的影子，微弱而不真实。人们感受到的世界由现象组成，时刻在时间、空间的作用下不断变化。以这个理论为基础，柏拉图提出了与众不同的一种认识论，囊括理念论和认识论，以此来指导他的哲学教程。柏拉图作为西方客观唯心主义的创始人，书写并流传了丰富的哲学著作，创造了博大精深的客观唯心主义哲学体系，对后世哲学影响尤甚。《理想国》几乎是一部“哲学大全”，大部分由对话体写成，文体之优美，思维缜密。柏拉图认为我们我们生活的世界分为可感世界与理念世界，只有有知识的人才能将具体事物与理念事物准确区分开，因为他们能真正认识到美。柏拉图觉得善是理念世界中一切理念的存在原因，它是最高的理念。作为一个唯物主义者，我始终觉得世界是唯物的，一切都互相联系的处于发展变化之中，人能主观能动的认识世界上的事物，但人的认识会受立场、知识、世界观等不同因素的影响。虽然我和柏拉图的世界观有着很大的不同，但是对于善、对于美，我们都是心怀感恩并敏锐感受着的，对于它们的歌颂我们有一颗同样的心。
看这本书，不仅能了解古希腊的政治制度、经济状况、风俗人文等，还能跟着苏格拉底的辩论培养一些哲学思维，一定程度上了解了哲学家思考问题的方式和对待生命的态度，同时也能学到很多为人处事的道理。这些对我来说都是不小的启迪。读这本书，我收获良多。
——雪国读后感 (菁华10篇)
有些书就留下这样的气息，引人一再重返，流连不已，川端康成《雪国》读后感。
《雪国》、《千羽鹤》、《古都》的'合集，以文学成就而言，《古都》最是单纯清浅，恍若以京都四季风物作背景的莫扎特的音乐；《千羽鹤》的编织承转亲密而微妙，*乎不着痕迹，以超然的叙述技巧蜿蜒探入内心的幽深世界；相比之下，《雪国》则与两部作品都极不一样，透过那样秉赋强烈、棱角鲜明的虚构，摊开一帧按捺不住却无以寄托的精神映像。
从火车穿过隧道的那一刻开始，就处处看见两相映照的风景：岛村眼睛里的两个女子，驹子徒劳而认真的生，与叶子悲凄而凛冽的死之间，构成亮色与冷色、浓烈与柔敛、渐悟与顿悟的对照，实与虚、动与静、续与断的反诘，如霞光对雪色，如镜里照现的妖娆红颜与窗上浮映的迷离秋水；并非对比，亦非张爱玲所偏好的"参差的对照"，而是一体之两面，是生命在抵达死亡以前所兼具的美丽与虚幻，因为不断的消逝，涌出不竭的眷恋，读后感《川端康成《雪国》读后感》。岛村并不仅仅是叙述的取角，也是风景的一部分：叶子与行男之死别，正照应驹子与岛村之生离；而叶子对于死的决然归赴，像透过一粒沙所洞察的世界，照亮了岛村对于生的惝恍缱绻。
解读这篇小说的虚构动机，让我想起另一部成双设对、处处渗透"参差的对照"的作品《石头记》，贯穿两者的是如此相似的精神底色：是情，是幻？孰真，孰空？是执著于物哀之美，抑或皈依运命的徒劳？当记忆如此纤毫毕见，刻骨铭心，由谁来了悟红尘虚幻，悬崖撒手？
读了川端康成的《雪国》，约莫读了一半。诚如译者在序言中所说，《雪国》如同驹子一般，有着惊艳的美。
不知不觉中折服于川端康成的笔触与动人。他自己就心中充满悲寂，从小就心中哀伤，构筑了由精神衰弱与眼泪组成的心灵。很明了，是一种颓废的美。
写的`很多东西是独有的日本风味。譬如腰带。我见过日本人的腰带，很宽，很耐看，绣了许多东西，反映出主人的思想境界。日本的一套套大多是从*学去的，然而也许是*人太包容了，失掉了一些特色的东西。川端康成在《雪国》《古都》中写了很多。*就没有一件能好好描摹的衣服。(.)
川端康成对于感觉的意识臻于至善。感觉在意识流中波动，同过笔来写，无外乎是景色、动作、面庞的细腻描写。他的想象很怪异，“笔挺的小鼻子虽然单薄一些，但下面纤巧而抿紧的双唇，如同水蛭美丽的轮环，伸缩自如，柔滑细腻。……但白里透红的……”总之，他给你的就像一束意识流。
“不知为什么，岛村还想大声再说一遍‘徒劳而已‘，忽然之间，身心一片沉静，仿佛听得见寂寂雪声。”象这一句，抓住瞬间流动过的意识流，让人物生发出人生如梦的慨叹。川端康成将整个的故事嵌在幽暗淡色的环境中，主要写一眼之所及，颜色配上冷暖，写人物所思，写道德与欲望的冲突。如“姑娘映在雪色上的头发，也随之黑中带紫，鲜明透亮。”简单的颜色描摹，勾勒出了一丝邪恶与不纯洁。虽然没有写“寒”与“冷”，但字字透着寒气。
这第一篇，主要写了川端康成的手笔，即其描绘瞬间感受的笔上功夫。这些与他的经历是分不开的。
这是一片隔绝孤立的净土，穿过县界长长的隧道，大雪纷飞的地域自由地散发着蛊惑人心的魅力。经过长久的黑暗才能到达的雪国带着与生俱来的梦幻与缥缈，遗世而独立。以此为背景，一场飘落着雪的梦徐徐展开。
雪国是一场梦，这场梦里有萦绕着鲜嫩气息的后山，有积雪覆盖的村落，有雪水融化的青石板，也有美得极致而冷清的巨大星带。
岛村，这位玩世不恭、未尝认真对待生活的纨绔之人，始终贪恋着一种虚幻的美。因此他踏上了这片梦幻的乐土，邂逅了符合自己虚无美学的驹子、结识了双眼中灯火闪映的叶子，岛村在这座遥远偏僻的雪国建立了自己迷幻与虚无的梦境，也在一次次的闯进与入侵中慢慢解构粉碎着自己的白色美梦。
细看驹子，她本人的命运带着深深的徒劳，淋漓地体现了一种日式虚无。当她因为行男重病而堕入风尘成为艺妓，失去自己的“纯粹”之后，这种种的努力最终还是在行男死后归为徒劳，彰显一种令人窒息的无力。岛村早早便看透她命运的徒劳，但是岛村执着于一种“徒劳感”，因此将驹子本身的徒劳生命作为自己的审美取向，去欣赏、去把玩。而他也一直作为驹子徒劳命运的旁观者与见证者，他无可奈何，也无动于衷。
岛村对驹子的迷恋源于他对虚幻美的执着。驹子在岛村心中是一个“连脚趾弯里大概也是干净的”洁净得出奇的女子，从这一点来看，岛村对驹子的喜爱并非建立在驹子本人之上，而是建立在岛村自己的幻想之上，这更可以印证岛村对个人幻想的热衷，以致显得他对现实之物若即若离了。岛村对驹子在肉体上表现出来的些许克制其实也是在竭力不去破坏自己建立在驹子身体上的幻想，可以断言，岛村对驹子的怜爱感情更多是源于对虚幻美的固执追求。川端康成对岛村与驹子之间感情的描写从未浓墨重彩、歇斯底里，这份以幻想为基础的感情没有火焰般热烈的情欲，只是雪将融化时的无力与哀伤。只是这种日式的迷幻与虚无之美，带着徒劳感，在全书中无时无刻不在被作者强调凸显。
岛村对叶子的兴趣同样起于他个人迷幻的爱好。通读全书后不难发现，在岛村第一次到达雪国时，尚未成为艺妓的驹子是岛村心中纯粹之美的无瑕象征；而当岛村第二次来临，因为行男而成为艺妓的`驹子失去其“纯粹”，取而代之的便是在窗玻璃上映出漂亮容颜的女孩叶子。叶子在车窗上透明的侧脸和闪烁的眼神为岛村做的这场雪国之梦蒙上一层更缥缈的纱。
这三人在雪国之中形成一种稳定三角形结构，*衡了岛村的迷幻梦境。然而随着岛村的步步入侵，最终驹子和叶子都向岛村提出了将自己带走的想法。读后感岛村却将这二者尽数否定，打破这种三角*衡，最终，雪国梦境以叶子的死亡与驹子的疯狂收尾，岛村自己精心建立的美梦解构离析，崩塌破碎。当银河哗啦一声向他的心坎倾斜下来时，千万颗星星的重量该将这场梦砸得粉碎，该将岛村从这场幻境中照耀清醒。
川端康成笔下的雪国透露着他本人的世界观，让人感觉到美的同时又产生了一种深深的无力感。书中那句“生存本就是一种徒劳”让人感觉海水没顶般的绝望。正如岛村对驹子那句“我什么也不能为她效劳呀“一样，阅读此书时，我也对书中人物的命运感到无可奈何。读完后便有一种怅然若失的虚无之感。这是日式虚无之美，在不经意间挖空读者的灵肉，吞并进书中，因此读者与书中的人物一起连带着变得无力与缥缈了。
回看全书，从头至尾都贯穿着一种日式虚无，也就是所谓的“徒劳感”。从生存到死亡，中间连接着的不过是徒劳。驹子被命运玩弄便是如此，叶子没能来得及掌控自己命运的航向也是如此，雪国梦醒，驹子疯了，叶子死了，只留岛村一人在从雪国归往东京的列车上徒劳叹息。读罢不由得让人感叹，人生也如雪国梦一场，迷幻而虚无，缥缈而徒劳。
川端康成这本著作为我们展示了何为日式的迷幻与虚无之美，它的魅力像一层薄雾氤氲着湿气，浸淫你我的心灵与头脑。
川端康成一直被我认为是亚洲最好的作家之一。川端康成纤细透明的心成就了伟大的《雪国》，当然，《雪国》也成就了川端康成成为了日本第一个、亚洲第二个荣获诺贝尔文学奖的作家。作为他获诺贝尔文学奖的主要作品，《雪国》无疑是让我十分痴迷的。不过我却没有勇气再读第二遍，一直隔了半年之久。
第二次读《雪国》是上个星期，原本今天还想读第三遍不过行健学院没借到这本书。如果不是因为要考研究生，恐怕我读第二遍的机会小很多。《雪国》是一个很简单的故事，稀稀拉拉的结构，让人感觉没有什么故事情节。川端康成是一个不怎么关心政治的作家。那时候日本的政治十分混乱，但是他一直都能保持着一颗纤细透明、孱弱的心灵，去描述《雪国》里的爱情，这是我很喜欢《雪国》的原因之一。我一直非常不喜欢文学作品和政治理念还有国家等一系列问题扯上关系，那样就不能称之为纯文学。这样的文学在社会意义上无疑是出彩的，但作为一部反映作者的`内心世界，他们输得一败涂地。
小说开篇以主人公来到一个白雪飘飘、四野茫茫的静谧雪国为开头，这一点与作者的唯美观是分不开的，川端的作品总是以他独有的那种清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀伤，或是羞羞涩涩的爱慕，或是淡淡的凄凉，深深地打动着我们，而且这种打动是一点点，一丝丝，静静的，轻轻的，流入我们的心田。看完《雪国》掩卷沉思，慨叹驹子和叶子命运的不幸。
他们是雪国里悠悠飘零的雪花，在半空，这般冰艳动人，带着寂寥的哀伤让人怜爱不已。可是雪花永远只能是雪花，他们的身份是艺妓，他们的命运已经定格，纵然努力去摆脱，却也只是徒劳，正如小说里写的：驹子的生命是徒劳的，你只能看着这哀艳美丽的雪花悠悠地飘到你的眼前，于是你忍不住心动，用手去接，然后只能静静地看着她在你手中慢慢地消融，而你却什么也做不了。
《雪国》的名字预示了故事主人公凄冷的宿命。纵然故事跌宕起伏，世事变迁，但结局还是最初的那片凄冷的景象。熊熊烈火之中，叶子犹如天际的星星般陨落。故事结束，银河倾泻而下，黑暗毁灭了一切虚无的暖色与希望，霎那间温存与美好沉落在雪国。雪国的冰冷依旧寒彻心底，只是变得像废墟一样，了无生机，凄凄惨惨。
这是一个犹如梦境的故事。岛村在火车上映过玻璃观察叶子，余晖中的叶子让岛村着迷，叶子的出场注定了她人生的悲剧。黄昏之中，本应充满希望的妙龄女子却与暮景一起流逝，她的人生亦是如此。活着的时候让人心存怜惜，死亡的意外又带给了人们无法承受的疼痛，小腿在抽搐，苍白的脸在燃烧……这是残忍的结局，它让时间骤然停止，雪国也封存在人们心底。
读这部小说完全是源自于我对于浪漫的解读，看到小说的名字就沉迷上了自己定义的浪漫。还有一个原因是源自我的“川端康成”情节，个人非常欣赏川端康成笔下的熏子，伊豆的舞女中的.主人翁。川端康成笔下的姑娘总是有一种天真浪漫而所谓“任性”的品质。
“穿过县界长长的隧道便是雪国，夜空下一片白茫茫，火车在信号所前停了下来。”这便是川端康成雪国的开始。岛村和驹子的厮混便是这部小说的主题了。驹子的形象在我心里就是一个深陷于爱情的顽强的女人。当然我并不提倡婚外情，我也很鄙视娼这种所谓的职业。但是当我们跳出我们时代以及社会的观点来看待纯粹的爱情的话，爱情就是爱情，我希望大家能够抛开所有的偏见看待至少被世俗污染的较少的这种东西。
在看到很多读后感是关于同情驹子的，其实不然。在我看来，驹子过的并不是如大家所感受的那般，驹子有自己的骄傲有自己的爱情，她爱岛村，所以她选择付出，选择忍受，
暑假到了，我们终于能好好修息了，在这个暑假中，我看了一本我梦寐以求的书。这本书的名字叫：《雪国狼王》。
这本书是被誉为"*小说大王‘：沈石溪写的。在这本书中有许多故事，如：雪国狼王，梅里山鹰，阿黑的密秘……在所有的故事中，我最喜爱的便是雪国狼王。让我带领大家进去故事吧！
这个故事分为7段，让我为大家从头说起吧：1923年，一只叫尤肯的头犬带领着一队挽犬，拉着雪橇去城镇换回生活的必须品后回归部落。可在回归部落的第10天，他们碰上了狼群。饿极了的狼群把他们撕成了碎片。只有头犬活了下来，因为狼王要把她做为自己的妻子。第2年尤肯就生了只小狼。因为小狼是在暴风雪中出生的，所以这只小狼叫"暴风雪"。
在15只小狼中已经初步排列了名次。最历害的便是"黑毛"。黑毛曾在攻击麋鹿时被麋鹿的大角扎伤了右眼，所以，大家都认为黑毛会成为狼王。过了几年，狼王便走了。在狼群中，分成了2派。一派的头头是黑毛，另一派的头头是暴风雪。一次尤肯的主人的朋友到狼群里来猎食物。这一次，暴风雪与黑毛开始争夺王位，最终暴风雪赢了。因尤肯回到了人类中，暴风雪也尾随妈妈进到了人类中。成为了一只出类拔群的雪犬。它凭借卓越的智慧与勇气，赢得了一个国家的赞许。
读完这本书后，我想：原来狼也会归顺人类，在此，我要对大家说：不要让狼灭绝！‘人类因用动物的立场去想动物
《雪国》是日本作家川端康成的第一部中篇小说。它也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。小说以中年男子岛村三次到雪国和艺妓驹子的交往为基本线索，写出了他与艺伎驹子，以及萍水相逢的少女叶子的爱恋纠葛，为读者展现了一种哀怨和冷艳的世界。
对于小说中的人物，驹子是《雪国》中最重要的一个人物。驹子是一位社会底层的一个被侮辱又不甘沉沦的乡村女子，最终为了给毫无感情的未婚夫治病沦为一名艺妓，其实更是生活的压力，把她一步步逼上了这条路。驹子渴望美好而真正的爱情，希望找一个爱自己的丈夫，渴望“正正经经”的生活。她对岛村非常痴情，对他是有一种期待的。她刻苦学*，勤奋练*三弦读小说，这种期待在驹子身上表现得越来越强烈。她对岛村的爱恋不掺有任何杂念，纯真、无私，甚至不求任何回报，她追求着一种岛村看来完全是“徒劳”的爱。
对于岛村，一个空虚无聊的小资产阶级知识分子的典型。他家境富裕，无所事事，是个虚无主义者。在他看来，现实中的一切都是毫无意义的，只有当人们抱着非现实的想法、徒劳地追求它们的时候，才会对它们感到一种“虚幻的魅力”。比如，他研究西方舞蹈的演出，却只凭着从画报上看到的西方舞蹈的图片来写一些研究文章。因为生活实在无聊，他便来到偏远的雪国寻找刺激，邂逅了驹子。他觉得驹子记日记又有什么用，“徒劳而已”；驹子苦练三弦技艺而且达到了很高的境界，他也认为是“一种虚无的徒劳”；驹子对他一往情深，他却觉得“这种爱情远不如一匹麻绉那么实在”；对于驹子的对他的苦苦追求，他觉得很不可思议，认为这一切都是毫无意义的；当叶子葬身火海，他一点也不感到难过，他只感到叶子的内在生命在变形，正处于一个转折。通过岛村这个艺术形象，作者表达了人生归于虚无的思想。
我并没有真正读懂《雪国》，但我觉得它的语言很有韵味，充满虚幻之美、洁净之美与悲哀之美。比如这些句子――“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。”在这里川端康成用几*吝啬的简洁文字，拉开了《雪国》的序幕，大家也仿佛像书中的主人公岛村，坐了一夜的火车，终于抵达了这个静寂寒冷、给人一种虚幻感觉的天地。 还有“她的眼珠儿更像美丽撩人的萤火虫，飞舞在向晚的波浪之间”，把叶子的美描绘得格外迷人。又如，“亮光深深地射进来，铺*冰冷地显出蓝色。火车站上的灯光，因为寒冷的缘故，闪铄不停。”看似简简单单的描写，却充满悲凉感。读者仿佛在清冷寂静、简古淡朴的境界境中，慢慢地感受隐于雪境深层的虚无的质感。
作者把西方现代派的某些创作手法和日本固有的文学传统结合起来，无论在人物形象的塑造方面，还是情节结构方面，均能另辟蹊径，为日本文学和世界文学的发展作出了贡献。作品给人一种强烈的真实感，这种强烈的真实感超越了很多作家。要知道，一幅画，要有主体和背景，一篇文章也要分主次，次要人物的存在是为了烘托主要人物的性格，在这点上作者处理得恰到好处，可见他对西方文学表现手法实质的深入把握，从这点上看，似乎可以把川端归为是“表现主义”的作家，因为他强调小说要表现感受，把感受融入诗一样的意境中。正如某学者的评价，“在镜子的底面，傍晚的景色变动着，也就是镜面和它映现的景物像双重电影画面似的流动着。上场的人物和背景是什么关系也没有的，而且人物在变幻无常的透明中，哕景在朦胧流动的薄暮中，两者融合在一起，描绘出并非这个世界的象征世界。”
《雪国》是一部富有诗意的作品，风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体，《雪国》整体给我的感觉是*缓而抒情的，故事的结局即叶子在一场大火中逝去生命，驹子那悲痛欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，给了我很大的震撼力。叶子的死亡预示着一种幻想的美好人性的破灭。作者把叶子和驹子进行了对比，驹子是“实”的，那么叶子便是“虚”的，面对那样恶劣的生活环境，叶子又怎能独善其身，洁身自好呢？这只不过是作者对比驹子产生的美丽幻想罢了，因此川端康成对叶子的描写其实并不多，用了一种淡化的处理方式，我们可以感受到这个人物的存在，但又不能过多的了解，给人一种琢磨不透的虚无飘渺的感觉。
总之，《雪国》这部作品需要读者慢慢咀嚼，才能挖掘作者所要表达的深意。
雪国这本书是我在不知道的情况下看完的，因为我看的这本书是由川端康成的两本书合订的，在我以为才看到一半的时候，故事突然停止了。在没看以前，我去看了书的简介，简介说故事是东京的一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺伎、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。所以我认为书中会出现感天动地的爱情，出现令人心痛的背叛。
然而，事实并非如此。岛村对叶子的爱是一直埋在心底的，他甚至只和叶子正式交谈过一次。而驹子却是在雪国一直陪伴他的女人，驹子起初是一个漂亮纯洁女子，一个让岛村不敢亵渎的女人，所以岛村才会二次来找她，然而第二次岛村来的时候，驹子已经沦为艺妓，每日喝的醉醺醺的，不断接单，特别的忙碌，但是却仍然频繁的来看岛村，哪怕只有几分钟。如果说驹子是深深爱着岛村的，那这也真是个可笑的爱情，一个整日陪伴男人喝酒取乐的艺妓深深的爱上了一个已经有妻室的坐食遗产的男子。
作者唯美的文笔下展现出了两个美丽的女子，一个是曾经美丽纯洁然后逐渐堕落的驹子，一个是在驹子沦落后代替她撑起岛村心中美好的叶子。然而无论是驹子的纯洁美丽，还是叶子的清新脱俗，都是岛村所得不到的，一个沦落了，一个消逝了，叶子最终在火灾中身亡。川端康成作为亚洲第二个诺贝尔文学奖的获得者，在最后却选择煤气自杀。我认为，川端康成能够发现生活中、自然中的美丽，所以他的文笔是那么的唯美，就连“雪国”这个名字，也给人一种一尘不染的感觉，然而他也看到了无论什么样的美，都无法生存，要么沦落，要么毁灭，这是他所接受不了的。
我们每个人也都是向往美的，但是也许我们对美不那么敏感，所以它沦落了就沦落了，最多浪费一汪泪水，然后我们更加坚强了，这就是所谓的适应生活吧！我们不能像川端康成一样，在看到美的虚无之后，变得悲观。但是同样不能变得麻木，变成摧残美的帮凶。就算美不能存在于现实，也应该时刻存在于我们的心中，唯有心中有美，才能发现生活中那处处的美丽。
连日的阴雨天气让仲夏显得有些许萧瑟，偶尔刮起的阵风好像确实带了几分秋意。还记得小时候最喜欢的就是下雨天躲在被子里听雨滴打在青瓦上的滴答声，外面越是狂风大作、越是雷声滚滚、越是大雨倾盆，自己越是能感受到无比的安全感。当然，雨天的另一乐趣是不用出门劳作，一家人围坐一起等妈妈做好热气腾腾的晚饭，这个季节做得最多应该是西红柿炒青红豆，炒卷心菜以及新洋芋。不过小时候最不喜欢吃的就是红豆，偏偏这个菜做得最多，所幸新洋芋能短暂拯救一下我的胃。可能是这个原因，比起初秋，我更喜欢初冬，一方面是从高中开始9月就变成了别离的季节，还有就是初冬有白菜炖肉，好像没有经过低温的白菜就不会有那种特别的味道。
18年冬天刚过去，这一年的夏天就成了人们最怀念的过去，18年五月份的崴脚让我对这个盛夏无感，虽然谈不上讨厌，但却有我人生中十分灰暗的一天。我们总是喜欢怀念过去，特别是用眼前的黑暗去对比曾经那些五彩斑斓的回忆，然后徒留各种悲伤，年轻人将其称为“网易云文化”、“丧文化”，在这一背景下，太宰治的《人间失格》被人们奉若神明，即使大部分人并未读过这一名作，只知道里面有“仅一夜之间，我的心竟判若两人”和“若能避开猛烈的欢喜，自然不会有悲痛来袭”这两句话。受时代浪潮的裹挟，我也加入了悲伤大军，不同的是我买了这本书并拜读了一遍，也知道了上面两句话虽出自本书，却只是太宰治的引用，比之我更喜欢“用滑稽的言行讨好别人，是我对世人最后的示爱”。同时我也认识了另一位日本文学大家川端康成及他们两之间的恩怨，这便是我与《雪国》结缘的一大原因，除此之外就是它最美诺奖的噱头。
“不过是徒劳罢了”，如果说《雪国》的美是我一开始就想找寻的答案，那“徒劳”应该是它给我的第一印象，或者说是岛村眼中驹子生活的一大枷锁。彷佛从写日记开始，驹子的一切就变成了徒劳，毫无意义。甚至用菊勇姐的故事来暗示了驹子的悲剧余生，和菊勇姐一样，驹子也是最叫座的艺伎，也有着相同的感情经历，前一段经历了五年的感情最终不了了之，与师傅儿子也没有一个美好的结局，即使驹子始终在岛村面前否认她与行男的关系。我眼中《雪国》中的徒劳大致可以分为驹子的徒劳和岛村的徒劳，驹子的第一个徒劳是写日记，写那些可有可无的生活琐事，记录她十六岁以来读过的书的标题、作者和人物以及这些人物的关系，可能就是这种不同于别人的记录方式，让岛村感觉“完全是一种徒劳”。
“你了解我的心情吗？”在一次关于菊勇姐的长谈中驹子这样问岛村，得到的回答是“星星的光，回东京完全不一样，好像浮在太空上。”岛村何尝又不知道驹子的本意呢。驹子的第二个徒劳是感情上的徒劳，她喜欢岛村，包括岛村本人甚至整个雪国都知道她的喜欢，但可惜的是来自闹市的岛村有自己的家庭，有着与雪国完全不同的生活。她不过是在徒劳的喜欢着一个每年只能见她几次的人。但即使是这样，她还是全心全意的喜欢着岛村，即使宴会再忙，她也要抽空去见一见岛村，简单的寒暄几句说一些宴会上发生的趣事，然后便匆匆离去，这期间还要躲着来收拾房间的女佣。每次岛村一提及行男，驹子便避而不谈或者就是略带不满的几句话带过，特别是当岛村说她是行男的未婚妻时，她甚至生气的对岛村说：你就把我当傻瓜来耍吧！也许驹子也感受到了岛村对叶子的好感，每次岛村向她了解叶子的情况时，她总是闭口不言或者跳转话题，她不想让别人打扰她和岛村每次短暂的相处时光，也不想直面岛村喜欢别人的事实。她彷佛在用一种掩耳盗铃的姿态来维持和岛村的关系，自我感觉美好的背后留下一个大写的徒劳。
岛村的徒劳在于对现实生活的脱离，他在东京的家以及他的妻子是他的现实生活，每年的雪国之旅是他的理想生活，在那里有始终陪伴他的驹子，有他想要追赶的叶子。驹子就像是他过去的时光，略带怀念但又不是特别向往，叶子则是他对未来的向往，充满期待的生活。三个人分别代表了三种不同的生活状态，区别在不同于对驹子和叶子的大量描写，对自己的妻子全文中并没有一定的篇幅来介绍，甚至没有提及她的名字，生活*惯和人物形象，只简单的介绍了妻子让他不要随便把衣服挂在外面，免得飞蛾产卵在上面。就如同“丧文化”影响如今的年轻人一样，比起对现实生活的赞美，我们更喜欢去怀念过去、去畅想未来。不仅脱离了现实生活，也丢失了对生活的信心。
《雪国》的落幕是蚕房的一把大火，结束了这个美丽的故事，同时结束的还有岛村美好生活的向往，就好像在不经意之间戛然而止，从什么时候呢？从岛村知道掉下来的人是叶子；从叶子的腿肚开始在地上痉挛；从驹子大叫一声并开始喊：这孩子疯了，她疯了；从天上的银河哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来开始。当然，故事悲情的结束方式并不代表这就是个悲剧，倘若叶子的死能结束这一切的徒劳。
就如同我们现在追星一样，年轻的太宰治也将芥川龙之介视为自己的偶像，甚至在自己的笔记本上密密麻麻的写满了芥川的名字，将芥川奖作为自己的毕生追求。然而就在他距离目标最*的时候，却因为评委以生活作风为由错失，而评委就是川端康成。正是这一原由让我在看完《人间失格》后去了解太宰治时认识了川端康成并结缘《雪国》。或许是最美诺奖的书评束缚了我，我读了两遍雪国，好像每一次都在寻找最美的点是什么，但每次都徒劳无功，导致我在《雪国》里找到的共鸣甚至还没有《人间失格》里多，让我感觉《雪国》就是一杯白开水，**无奇。直到后来我才明白《雪国》美的是景，就像封面上那样白茫茫一片，飘落的雪花不断装饰着大地和房屋，放眼望去就如同一幅画一般。这银装素裹般的大地不就是一杯白开水吗，它的纯净、一尘不染不就是我寻找的美吗。我们*惯了在各种华而不实的修饰里去感受美好，却忽略了文字最难能可贵的是有温度，是用最简单直白的语句来打动人心。我好像突然懂了岛村初见叶子时不厌其烦的去描述车窗玻璃上不断变化的灯火，还有蚕房失火时天空中的银河，既是首尾呼应，也是全文的基调，美的基调。可笑的是，我每次都抛开映入眼帘的美景，而去寻找埋藏在文字中感情的美，故事的美，人的美。现在想来，完全是徒劳！
在我印象中，日本是一个漫天飘着雪花的国度。在冬天，每一座房子的屋顶，每一座山上，每一片田地里，都应当有厚厚的雪，因为冬天的日本应当是属于白色的。
我之所以读《雪国》这本小说，就是在看到前面的简介时说作者川端康成在这本小说中有很多描述雪国的绝美片段，这大概也是吸引我这本小说的动力吧。
川端康成，对于我是一个不陌生的日本作家，他的《伊豆舞女》和《千只鹤》都为大家所熟知。他是一位新感觉派作家、著名的小说家。1968年获诺贝尔文学奖。后因祖父母和姐姐相继死去，自我有飘无定所，心境忧郁成疾，逐渐构成了感伤与孤独的性格，在之后的创作中就构成了一种阴郁的特色。在他早期的作品里，主要是反映一些社会想象，可是由于之后受日本古典文学和禅宗思想的影响，逐渐脱离现实，而头脑中的封建主义思想开始有所发展。《雪国》这部小说被认为是他前后期思想的分水岭。
《雪国》一书主要写的是主角岛村与驹子之间的故事，以及对雪国那里奇特美景的描述。主要人物岛村是一个研究欧洲舞蹈的富家子弟，他在去雪国是遇上了年轻美丽的艺妓驹子，驹子是一个很出色的艺妓，不仅仅会舞蹈，三弦，并且还有记日记的好*惯。在岛村的眼里，他们的关系只是艺妓与恩客的关系，驹子却仰慕者有才华的岛村。在明白岛村的心意后，只能央求他：一年来一次就好，带夫人来也欢迎，这样才持久。在岛村第二次来雪国时，他遇见了叶子。叶子在他眼里是一个完美的女人，他多次向驹子问起叶子的情景，但驹子都含糊其辞，不愿多说。在岛村第三次来雪国时，叶子为了救剧场里的孩子从二楼掉了下来死了，可是岛村对于叶子也只是表以同情，并没有什么其他表现。倒是驹子，抱着叶子的尸体发疯的叫喊。
在这部小说中，我觉得驹子是一个很矛盾的人物。在应对岛村时，是一个温柔的女人，一个痴心期望能等到感情的女人，可是在应对叶子及行男时，她又是一个似乎很无情的人。她对于岛村的痴情书中有这样一段资料：“你在数什么？”他问过之后，女子仍旧默默地屈指数了好一阵子。“那是五月二十三日。”“是吗，你是在数日子呐？七、八月连着都是大月嘛。”“哦，第一百九十九天。正好是第一百九十九天。”“你怎能记得那么清楚是五月二十三日呢？”。那里讲述的是驹子在岛村第二次来雪国时，向他说他离开那里有多久了她还记得。从这段话中我们似乎能够体会到驹子对于岛村离开那么久所表现出来的幽怨之情。可是在行男快要死的时候，她却宁愿在候车室送岛村，也不想回去见行男最终一面。驹子为什么不回去见行男，据她自我所说是害怕看到死人。其实在我看来驹子在这部小说中是一个挺杯具的主角。她为了师傅家的儿子去当了艺妓，在无奈和无趣的艺妓生活中，她遇到了岛村这样一个具有才华的男人。在她爱上岛村后换来的却是一年来一次的央求。在等待中，她发现自我都快疯了。
在小说中还有一个穿梭其间的人物——叶子。作者似乎没有用多少笔墨来写叶子，可是我却能在很多地方感觉到叶子的存在。岛村对叶子好奇的询问，旅馆老板娘对叶子的评价，还有叶子经常去行男的墓地，她在整个小说中似乎是一个很完美的人物。连最终她的死也是那么凄美。显然在现实生活中这样完美的人是不存在的，这个人物形象很可能是作者想象出来的。回头看看叶子短暂的一生，在行男患病时无微不至的照顾她，让旁观的岛村都认为他们是夫妻。再是之后行男快死的时候，驹子又不肯回去看他，向岛村苦苦哀求的场景令人同情。最终就是叶子为了救失了火的剧场里的孩子而从二楼摔下来的场景让人起敬。她有一句话让我印象很深：我只护理过一个人，而我再也不要做护士了。她因为自我照顾的第一个病人死去而把职责归咎在自我身上，并且经常去行男的墓地为他上坟，并且下定决心不再当护士了，如此善良的人，最终的结果却是在救人过程中死去了，实在让人感到惋惜。
在几个主角中我最不看好的就是岛村先生了。原因有好几个。首先，在我看这部小说之前，我看过关于这篇本书的简介和人物分析。在众多的简介中都说岛村先生是一个坐吃祖业并且无所事事的纨绔子弟，虽然他也研究欧洲舞蹈，可是不足以说明他是一个进取上进的人物。随后在阅读这本小说时我也发现岛村是一个个性不怎样让我喜欢的人。在岛村第一次来雪国时就让驹子去帮他找艺妓，并且在驹子说找不到艺妓时，岛村一脸的死缠烂打，必须要她帮他找。在岛村第二次去雪国的路上，他遇见了叶子，明显岛村又对叶子产生了好感，在之后他经常向驹子打听叶子的事。他明白驹子很喜欢她，可是他还向驹子打听另外一个女人的事情，这是存心让驹子悲痛。在岛村第二次来雪国时，当他看到驹子穿着艺妓的衣服时，他自语道：她还是当了艺妓了。这种语句在我读来就有那么一些看不起的情绪在里面。就算岛村对驹子以前就没有好感，那对叶子他是有好感的，可是在叶子从二楼摔下来的时候他却只是感到同情，仅此而已。这就直接证明了岛村这个人的薄情。在与外面的女人寻欢时，无所不至，在回到家时，又摆出一副好好先生的嘴脸，对妻子孩子感到愧疚。让我感到他很虚伪。
在我看完小说后，我又看了电影版的《雪国》。在电影中故事有一些不一样，表现的方式更加的直白。在读小说时我对于小说人物之间的微妙关系有一些不理解，可是看过后，我就对这个故事有了更*一步的理解。
驹子和岛村的关系中，驹子是很喜欢岛村先生的，由于他的性格，由于他的才华。可是岛村只视驹子为雪国的玩乐伴侣，他们之间不可能有感情。在小说的结尾没有交代人和人的归宿，可是我们都能够猜出这两个人是不可能有结果的。
在岛村和叶子的关系中，他们总是若即若离的关系。岛村对叶子有好感，可是有没有更进一步的追求，只是会有时问问驹子关于叶子的事情。在驹子含糊其辞时他也没有怎样去深究。在叶子为了救人而从二楼摔下来时他也只是看着驹子和叶子抱在一齐，对叶子感到同情，没有什么太多情绪流露。显然岛村对于叶子只是有一些好感而已。
在看小说是我就一向在想驹子和叶子之间的关系，为什么驹子不愿意提到叶子，对于叶子似乎充满了敌意。看了电影，我发现驹子很大程度上是因为岛村对叶子的好感，而不愿与叶子交流。在驹子从岛村口中得知叶子求岛村好好对待驹子时，相信驹子对叶子的想法也改变了。这也应当是驹子在明白岛村的心意后发现叶子又从楼上摔下来死去崩溃的原因吧。在驹子的亲人相继离世后，叶子已经是她最终的亲人了，可是此刻连最终一个亲人都要离她而去，这也难怪驹子会崩溃。
在《雪国》这部小说中，如果错过了那些描述风景的文字，就是一种遗憾了。我们能够来欣赏一下这雪国到底是怎样一个美法。
“这是原野尽头唯一的景色。淡淡的晚霞把整个山容映成深宝蓝色，轮廓分明地浮现出来。月色虽已渐渐淡去，但余韵无穷，并不使人产生冬夜寒峭的感觉。”，“岛村仿佛坐上了某种非现实的东西，失去了时间和距离的概念，陷入了迷离恍惚之中，徒然地让它载着自我的身躯奔驰。单调的车轮声，开始听的时候像是女子的絮絮话语。”。这两段话是岛村在火车上看到的雪国风景。在坐火车时，我会觉得窗外的景色从眼前闪过的时间过快而不去观察，可是作者在描绘雪国风景时感觉是在写一幅静止的画，月落迎晨，寒意料峭，像是失去了时间和空间的概念一样，迷失在了这种美妙的感觉之中。
在最终一章中也有一段关于景色的描述。“茫茫的银河悬在眼前，仿佛要以它那赤裸裸的身体拥抱夜色苍茫的大地。真是美得令人惊叹不已。岛村觉得自我那小小的身影，反而从地面上映入了银河。缀满银河的星辰，耀光点点，清晰可见，连一朵朵光亮的云彩，看起来也像粒粒银砂子，明澈极了。”这是岛村在叶子死前看到的景象，美丽的银河，在叶子死时，在他眼前，在他心里倾泻而下，这种壮观的场面，让我们震惊，也为叶子这种无谓的牺牲精神而震惊。
不管外界怎样评价《雪国》这部小说，我认为它在我理解的写作意义下是一部很不错的小说，也给我留下了很深刻的映象。
——雪国读后感600字范本10份
第一次看到这本书，是在一本冗长复杂的名著导读里。我喜欢它的书名——雪国，书名都带着淡淡的忧伤，连故事都是在雪中的悲剧，仿佛天空中飘落的一片雪都有着忧伤的含义。
《雪国》的作者是我崇拜的偶像，这么说也许有些牵强，但他无论是他的启于还是作品都给我的思想带来很大的变化。只要是有关于他的文章甚至是短文我都会绞尽脑计地找到并小心翼翼地阅读，生怕漏下一个字。没有过多的诗歌或是言诗来描述他凄凉而悲伤的一生，但他的文章却可以让人感受到他笔下那哀伤的美，作者的名字叫——川端康成。
故事在一片银白的国家慢慢露出故事的一角，雪国被莹白色的雪花铺满，将一切丑陋伪善掩盖在尘埃之中。岛村在这里邂逅了美丽依人艺伎驹子，两人一见如故，在雪国的日子里岛村有了驹子的陪伴也不显无聊。从传言得知驹子有未婚夫并重病在病由一不叫叶子的少女照料，而驹子为了筹集医药费而做了艺妓。可当岛村询问时，驹子却矢口否认。没过多久，驹子的未婚夫即将离开人世，照料驹子未婚夫的叶子请驹子前去探望，可无论叶子怎么请求，驹子仍是不去，和岛村缓步离开。驹子未婚夫死后，叶子便在大火中自杀身亡。而岛村也只能站在旁观者的角度，惋惜叶子年轻逝去的生命。
像是一不没有结尾的故事，最后的雪国火花冲天，将苍白的雪染上了火红般的颜色，埋没在雪地里的是逐渐失去色彩的生命，在茫茫的雪野湮没，融进那片纯白，最终尘埃落定。
川端康成用他含满悲伤的笔墨在纸上写下华丽的'篇章，仿佛只要墨汁一点便会在纸上留下艳丽的花。他的故事和他的一样哀伤，幼年失去亲人的痛苦令他的世界观添上了凄凉的色彩。当他以《雪国》《千只鹤》《古都》而获得否无数人梦寐以求的诺贝尔奖后的第三年，他却以含煤气管自杀的行为结束了自己才华而忧郁的人生。
没人能理解他这样的行为，可从他的笔墨中仿佛听见他悲怆的叹息声，命运多桀造成了他的才华和精神。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。川端康成的话，仿佛是在向世界述说他依旧存在，存在包含着死亡的生中，升华了一切。
川端康成是日本诺贝尔文学奖获得者，这周刚好有空，去了书店，于是我打开了一本以前很想看但是没有看的书《雪国》，这本书也是川端康成的代表作品。《雪国》是日本作家川端康成的一部知名的小说。
小说主人公岛村是一个具有现代思想的青年，但由于现实的无奈，他沦落为坐食祖产、无所事事的纨绔子弟。他为了摆脱现实的压力，从东京来到多雪的上越温泉旅馆并在那里结识了年轻貌美、琴艺高超的驹子。驹子为了给毫无感情的未婚夫治病，当上了艺妓。虽然岛村和驹子之间只是买卖关系，但是单纯天真的驹子却对岛村付出了真挚的感情。但岛村生活上的颓靡导致感情的漠然，在他眼里自己只是驹子的一个过客，他们不过是露水姻缘而已。单纯的驹子，没有对岛村要求很多，只是希望他会记得自己，一年来一次也行，甚至带着夫人来也可以。
读完这段，我觉得不管在哪个国家，都有人身不由己。驹子虽然是一个生活在社会底层的人，她来自乡村。但是她也渴望真挚的感情。即使明知道岛村不可能喜欢他，仍然默默等待。也许她并不是真正爱上岛村吧。
在岛村第二次去雪国的时候，看见了另外一个美貌质朴的女孩，叶子。这时，叶子正在火车上精心照料一位男青年，行男。叶子闪烁的明眸，精致的容颜让岛村心动。在他眼里，叶子就像一只纯净的雪莲花一样绽放在这广袤的雪原上。读完这里真的很佩服作者的写作手法，虽然看不到叶子，但是可以想象叶子的美貌。
岛村后来了解到叶子原是驹子三弦师傅家的人，行男是三弦师傅之子，而且听说三弦师傅活着的时候曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当艺妓的。这样看似复杂的爱情其实非常简单，一个女人在日本的社会地位低下。在这个故事中他们都不敢勇敢的追求自己的爱情。
在这个世界上美丽的东西本来就是短暂的，美好的爱情结局往往并不完美。也许正是这些不完美才让我们的更懂得珍惜吧。最后也感谢川端康成给我们带来这么好的作品。
暑假到了,我们终于能好好修息了,在这个暑假中，我看了一本我梦寐以求的书。这本书的名字叫:《雪国狼王》。
这本书是被誉为"中国小说大王‘'：沈石溪写的。在这本书中有许多故事，如:雪国狼王，梅里山鹰,阿黑的密秘.....在所有的故事中,我最喜爱的便是雪国狼王。让我带领大家进去故事吧!
这个故事分为7段，让我为大家从头说起吧：1923年，一只叫尤肯的头犬带领着一队挽犬，拉着雪橇去城镇换回生活的必须品后回归部落.可在回归部落的第10天，他们碰上了狼群.饿极了的狼群把他们撕成了碎片。只有头犬活了下来,因为狼王要把她做为自己的妻子。第2年尤肯就生了只小狼。因为小狼是在暴风雪中出生的,所以这只小狼叫"暴风雪"。
在15只小狼中已经初步排列了名次.最历害的便是"黑毛"。黑毛曾在攻击麋鹿时被麋鹿的大角扎伤了右眼,所以，大家都认为黑毛会成为狼王。过了几年，狼王便走了.在狼群中,分成了2派。一派的头头是黑毛,另一派的头头是暴风雪.一次尤肯的主人的朋友到狼群里来猎食物.这一次，暴风雪与黑毛开始争夺王位，最终暴风雪赢了.因尤肯回到了人类中，暴风雪也尾随妈妈进到了人类中。成为了一只出类拔群的雪犬.它凭借卓越的智慧与勇气,赢得了一个国家的赞许。
读完这本书后,我想：原来狼也会归顺人类,在此，我要对大家说:''不要让狼灭绝！‘'人类因用动物的立场去想动物
算下来，《雪国》已经读了三遍了。第一次概读，大致了解作品中的主要人物关系以及情节发展状况；第二遍细读，品味其中主人公岛村和驹子之间的感情，以及夹杂在他们中间的叶子和行男的微妙感情，感受《雪国》给我带来的日式爱情；第三遍在重温作品的基础上有重点地选择川端康成的环境描写，去浅析这些环境描写对故事情节发展所起的作用。
因为之前读了两遍后也去翻阅和查找了《雪国》作品赏析的相关资料，很多都是对作品中人物关系的解析，如岛村和驹子的感情真假，叶子和行男之间的隐晦情感，以及驹子对行男的态度等等等等，这种文章很多，无形中也影响了我对《雪国》的理解。但是，我是不喜欢走人家走过的路的，看了那么多文章我都不知道我最初对这部作品的理解是怎样了，已经默默随着主流思想走了，失去了我自己当初对《雪国》的纯真……
不走寻常路，我不想再去分析人物关系，因为我觉得很多其实都不是我自己的理解，而是从别人读后感上的理解，因此我选择研究《雪国》中的环境描写，于是这次在重温的时候我特别关注了川端康成在作品中对环境的构造，其实仔细研读发现精彩的'环境描写不少，或许是作者有意而为之的呢，在最终的读书报告中我将就其中部分的环境描写简单谈一下我的理解，或许对于这部作品的解析会有意外的收获。
一些被我们边缘化或者忽视的东西也在发挥着它独特的作用，期待新的发现。
【第2篇】
川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特质。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通*常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是*时在家里做些*凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
这部小说重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特殊的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。
作者通过“雪”这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我可以看出作者的一种*静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去，那是一种从静美的状态跌落到凄美的情景。
总而言之，这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自己对日本文化及其传统美学观念的情感。整部小说都体现了川端一种孤寂的心灵，表达自己的一种终极理念。
不知不觉间，便将雪国看完了。但却莫名感觉心哀。这种心哀，同《一个陌生女人的来信》有些相似，却不如后者来的愤怒，故事的背景是在美丽的雪国。
驹子，一个喜欢写日记的姑娘，为了帮助师傅的儿子——行男治病，沦为艺伎。然而此男人虽是众人口中她的未婚夫，却只有她知道，他们的关系并没有发展到那一层。甚至，她这别人口中的未婚夫，在回乡等死的时候，还带回来一个女子——叶子，是那女子，终日照料行男。
一切都是徒劳的，都是毫无意义的。写日记、练琴、照顾行男、爱上没有未来的男人，都是徒劳的。但用驹子的话来说，她只是想要活的有尊严，有追求。对于行男，她尽一份责任，对于岛村，她卑微到尘埃里。一年只到雪国来一次的岛村，和为了见一次岛村等待一年的驹子，这天差地别的爱，真是令人唏嘘！
岛村根本不配得到驹子的等待！驹子好傻……男女对待感情，或者说，人与人对待感情的态度，差别真是太大了。在雪国邂逅新感情的岛村，只偶尔想起尚在家中的孩子，从未记得自己的妻子；若是在去雪国的路上就已然对叶子动心，又如何做到对驹子暧昧不清；明明与驹子陷入感情，又为何依然偷偷惦记叶子……
故事的结局也令人心痛，叶子在火灾中死亡，驹子在火灾中发疯，岛村的日子却仍在继续。每个人都会有细腻的各种各样的感情，但如果不能对情感进行控制，真是害人害己。
也许到第二遍读的时候，我才能欣赏到雪国的美吧！
故事情节大概是这样的吧，岛村是个生活富裕波澜不惊的男子，他会离开东京去往雪国寻求一些所谓的纯洁带来的新鲜感。他第一次去的时候遇见了驹子，一个连脚趾弯都干净的女人。可是第二次去的时候，驹子为了给师傅重病的儿子治病，她做了艺伎。而这一次的路上她遇到了另一个干净纯洁的女孩叶子。其实我觉得岛村是个渣男，他不爱她们任何一个人，只是爱着心里的纯洁，她们为了生活不得放弃纯洁而他又给不了什么的时候，他却站在道德制高点觉得她们令他难以启齿。他这样评价驹子：看上去她那种对城市事物的憧憬，站在已经隐藏在纯朴的绝望之中，变成一种天真的梦想，他强烈地感到她这种情感与其说带有城市败北者的那种傲慢的不满，不如说是一种单纯的徒劳。岛村他不承认驹子的爱情，在我看来不过是为了自己所谓的自由。
驹子对岛村的爱说不上是对这个男人的爱还是对东京的爱，可无论哪一种似乎都是抓不住的，都是徒劳的，因为那个男人就没有心。她的三弦琴注定换不来回应，她只能每年一次短暂地见到他，然后在其余时间里孤老。她的爱情太过卑微，只敢卑微地祈求一年见一次。她那点期待也只敢通过叶子说出来，请带我去东京吧，对驹子姐好一点。
其实我没太理解叶子这个人物，她和行男什么关系，最后为什么要自杀。也许是重申了岛村对人终将死亡的懦弱。书的结尾说叶子由于失去生命而自由了，生与死仿佛停歇了。这是岛村的想法，因为他的生被困在了虚无里，被困在了人生注定是一个悲剧的命题里。
这里的雪多美啊，白色的雪，红色的枫叶，阳光下金色的山峦。除了视觉，声音也多美啊，鸟声，溪水声。可是这种美总带着那么些悲凉，那么些寂静，少了那么些生气。
生存也许是没有意义的，是徒劳的，但我不觉得它是虚无的。所以我不喜欢岛村，我更欣赏驹子，尽管不明白她为什么爱岛村，但她却尽她所能地努力生活着，写着日记，认真的铺着被子，即使身为艺伎也努力练*琴谱，以山谷为观众。这才是生活。
这是一本就时间来说很早的一个作品，我查了百度后知道这是作者第一部中篇小说。本书分为两个部分，第一部——雪国，第二部——湖。
雪国故事很简单，如果我来总结的话，就是已有家事妻儿的主人公岛村，为了一名艺伎往返雪国(一个积雪很厚的小村)三次的故事。虽说是故事，但小说里面叙事篇幅不多，一般都是以对话的形式来表叙的。所以有时我读着读着有点分不清哪句话是谁说的，于是我会再看一次对话才能分清。雪国除了叙事和对话不得不提一下景色与环境的描写，我想这应该也是它被授予诺贝尔文学奖的最重要的原因吧。景物描写很唯美，也很形像。美景与人心虽不会有太强的对比，但是总让人觉和人心的不纯净给这个雪国增添了无法忽视的杂质。虽说人物也没有什么恶意，虽说在那个年代找艺伎也是很*常的事，但总觉得雪是那么的白不希望任何脏东西污染它。写到这里我都觉得自己有点矫情了。本书写的很美，用的词总能把事物表达的那么漂亮。也许是工作多年的原故，心绪都变得急燥了，我自认为自己没有完全欣赏到这本小说的美。看来，销售方把这本书推荐给大学生或刚毕业的大学生是正确的。因为他们的思想应该是稍稍*静的。如果你是一个急脾气的人，那我还真不建议你看这本书。
湖，怎么说呢!主人公好似不是一个正常的人，怎么形容呢?什么又是所谓正常的人呢?我也无法划出个框框来具体分别。他给我的印象是总是很喜欢跟踪一些漂亮、年轻的女性。但又没有犯什么具体的错误。最后还把萤火虫送给了那个漂亮的少女，因为她想拿去给病中的男朋友看。故事圈子很小，这个少女是一个她曾经跟踪过的一个成熟女性的弟弟好朋友的女朋友。而那个成熟的女性把自己的青春卖给了一个老人。而这个老人又是主人公当老师时跟踪的女学生高中时的学校理事。他在当老师之前也曾与一个艺伎来往。小说中没有细说艺伎的身世，但是我总想把她和雪国联系在一起。湖，是主人公老家的一个湖，也是他的父亲丧生的地方。那是在他小的时候，他听说父亲是被别人谋杀的，所以那时他对自己说长大一定会替父亲报仇。可是长大后这件报仇的事也慢慢的淡化了。对于湖这一部分，我叙述的很乱，也许我读的不够认真，因为我也不知道作者想表达的重点在哪里。但是看的同时感觉还是满真实的，尤其是看到主人公有时的思想是半真实半虚幻的样子。因为我有时回忆也会这样。不知道哪些是真，哪些是幻想。但这只针对我回忆小时候和梦境的时候。刚百度了一下，《湖》是川端晚年的作品。再仔细回忆一下，湖里的话好多都有很深的含意，会不会正像作者写作时的状态一样呢?已看穿了一切。比如“一切都有一瞬间被宽容的感觉”“见证青春消逝”……想不起来了!这样的字眼很多。我想这本小说再看一次一定会温故而知新的。
暑假里，我阅读了《狼王》，《狼王》读后感。狼是我们生活中只有在动物园才能看到的动物，童话故事中，狼总是以恐怖，残忍，狡诈，凶猛的形象出现。可是，随着我的阅读，当我一步步沉浸在书中狼的世界中的时候，我明白了一个道理，狼不仅有凶残，恐怖的一面，更有着智慧，勇敢，机智，坚强的一面。
我非常钦佩书中的主人公小狼柯勒，他虽然从小父母双亡，但他凭借自己的聪明机智和勇敢，经历了千难万险最终成为一代狼王。柯勒从小就是一个勇敢者，在生活走投无路的情况下，他毅然离开故乡。外面的世界真的很精彩，有灿烂的阳光，有茂密的山岗，有无边的古北山，有着吃不尽的美食，长毛猪，小鹿，但也有可怕的冰裂谷，莽熊和云獍，柯勒没有被困难吓倒，而是凭借智慧与勇敢，成为了最后的胜利者，读后感《《狼王》读后感》。一次，在捕食过程中，遇到了凶猛的云獍，柯勒知道自己不是它的对手，立刻拿出狼的绝招―装死，因为云獍不吃死了的腐肉。尽管云獍狡猾的用毛绒绒的爪子抓起它推搡，它仍然一动不动，并利用**内储存的臭气让自己臭气熏天，直熏得云獍直打喷嚏，这才使它相信眼前的小狼一定是得了可怕的疾病而暴死了，自己吃了一定也会得病，只好离开了，小狼柯勒于是脱险了。
通过柯勒的经历，我认识到，任何的成功都是经过不懈的努力争取来的，世界上绝对不会有什么幸运儿，倒霉蛋，天上不会掉馅饼。柯勒身上独立，坚强，勇敢，不屈不挠的行为正是我们男孩该具有的品质。书中有这样一句话：雅利安从不可怜弱者，也从不放弃强者。适者生
存，物竞天择。自然界里，任何不经磨练的生命都得不到留存的权利，自然界的规律对人类世界同样适用。以后我应该努力学*知识，让自己具有强大的本领，遇到事情要像柯勒一样去面对，不退缩，不言败，做一个顶天立地的男子汉。
当我读完这个故事的最后一页合上书时，捂住眼睛害怕图书馆周围的有人发现我被感动了，但又顾不上害怕被人发现的心情我仰坐在硬邦邦的木椅子上感叹到这是多么细腻动人的故事啊。乃至于晚上在床上闭着眼睛都能想起驹子俯趴在地上扎榻榻米的神情、干枯死亡了的飞蛾从纱窗上飘落的响声，岛村留在雪地上孤独的脚印，尽可能的去想象怎样的音色才能发出叶子那优美清澈得*乎悲凄的声音和怎样的夜晚才能呈现出那铁道轨迹上空璀璨的银河。我沉浸在那面映着叶子明亮的眼睛和窗外跳动着的黄昏景色的“镜子”里，仿佛只能听到火车轰隆隆的响声，脑中闪现的却是那个姑娘脸上蓝色得发白的寒光。那面镜子里的世界就是雪国吧！雪国就在那面镜子里吧！
雪国不同于“我”生活的大都市，雪国是“我”憧憬的又不敢追求的国度。“我”在雪国的经历还有遇见的人和看过景对于“我”来说都是十分珍贵和遥远的。当叶子从火楼中摔下来的时候我知道“美”消失了，即使是这样“我”承认自己还是懦弱的，因为始终“我”都没有勇气像叶子或是驹子一样孤注一掷的单纯的*乎徒劳地去追求自己的所爱（无论是人还是事）。
单纯呐，徒劳呐，在“我”眼中这样不假思索与简单的行动是极其耀眼与崇高的。很少有人舍得放弃已有的东西，很少有人诚实的面对自己与身边的人。
叶子死的时候驹子心里肯定觉得很对不起她吧，行男去世的时候她那么执拗的不回去，后来也不去坟前看他，如今叶子也走得那么突然，大概叶子的一生是被自己毁了的吧，那个孩子本来就过得很清苦的了。“之前，她说她想一个人去东京的……”“是这样吗？那她应该会很幸福的，她想离开这里不是吗？”
小说以叶子的死结局，岛村是不会再到雪国去了吧。那里的人不止驹子和叶子，有个老艺伎也是如此，还有其他人吧……这样纯净徒劳的爱都如此令人悲伤。
总觉得川端康成的作品写得太过干净，尤其是《伊豆舞女》。干净的让人觉得一切都是幻想，在如今这样一个复杂，充满利和欲的世界，那样纯粹、干净、真挚的情感体现着人类最简单原始的珍贵性情，令人神往、倾心，却又不忍心打破这份悸动。
《雪国》是以白雪的世界为背景，雪是世界上最干净、圣洁，同时也是最美丽、飘渺*似虚幻的东西。通文都流露着一种淡淡的苦闷、愁思、悲哀的情绪。
岛村，既是故事的男主角，又是个旁观者。，对于这个人物，我并不喜欢。他是消极的，面对驹子对自己的痴迷，他觉得一切都是徒劳而已，他无法带给驹子想要的安心。甚至于，他觉得自己所做的，对于驹子艳丽的美和叶子空灵、清澈的美的贪恋、追寻都是徒劳的。他看着驹子为生活奔波，为感情压抑，同情她、怜悯她，时而给予她一丝安慰过后又冷静地告诉对方一切都是徒劳。
当然岛村这个看客做的也很吃力，他一直在追寻中想象中的美丽，他渴求的清冷、干净的叶子始终不正眼看他，而让他矛盾纠结的驹子确是一味地等着他。还时刻担心着自己的心思被驹子看穿，想要躲着又期待着接*。
相反我很欣赏驹子，虽然付出得不到回报，依然率性而积极地生活着，渴望爱情，执着爱情。喜欢、憎恶，每一种情绪都表现得真实、坦然，丝毫不做作。
其实至今我又很多疑问，叶子对行男究竟是什么感情？只是想实现护工的愿望吗？驹子对行男又是怎么回事，为何临死都不愿见面，只是不想感受生死离别的痛苦吗？驹子似乎并不喜欢叶子，总是在岛村前避免着有关话题，可为何在叶子跳楼死时又苦的这么悲痛，*似疯狂，难道她真把叶子当做自己的寄托，希望她活出另一个自己？
