终于听村上絮叨完了这本书，看前半部分更多的是在汲取他的经验，絮絮叨絮絮叨中途差点想放弃。这是第二次看这本书吧，第一次还是大学时候，那时候真的是蜻蜓点水，好像在心里根本没留下什么痕迹，对于这本书是借用雷蒙德的书名格式的印象但是有，甚至还去找来了雷蒙德的这本书看。我只会在心绪不*静的时候选择去跑步，算是一种发泄和自我排解吧，想想村上能日日坚持十公里，甚至准备马拉松的战线可以拉到几个月，规定每个月跑量多少就一定要做好多少，这种毅力真的难能可贵，对比自己觉得相当惭愧。读完真的感觉村上的确很有资格写这样一本书，但是他却在书里表现得如此的谦逊，我看到很多人在他自我评价意味的文字下评论说他对自己的认识比较精确，我其实觉得精确这个字不对，应该是谦逊。很努力又很谦逊，热爱思考，跑步的过程对他来说是思考的过程，而写作是他思考的方式。这样的一位小说家，其实爱上这种长距离一个人默默无声的酝酿十分可以理解。对比来说我偶尔的跑步更像是自己跟自己的斗争，跑到内心达到*和。我很喜欢他的'人生跑步哲学，读到最后让我很有共感甚至有点感动泪目，前面的絮絮叨叨可以一笔勾销的那种。今晚浪费了跑步的时间来看完这本书是值的。
《当我谈跑步时，我谈些什么》是村上春树的自传体散文随笔，他谈跑步的时候就是在谈他的人生。
村上春树在决定做一个专职作家后，紧接着就决定跑步。从33岁开始，坚持了几十年。跑步是他生活的重要组成部分。
跑步强壮了他的身体，也更好的成就了他的文学创作。
他毎年都参加马拉松赛，还参加铁人三项（游泳、自行车、跑步）比赛，每次赛前训练都是艰辛的，然而他坚持不懈，这也说明他是一个一旦决定的事情就会坚持到底，无论有多难多累。
他谈到每次跑马拉松跑到35公里时的痛苦体验，给人留下深刻印象。每次都跑得那么辛苦，然后事后又想着下一次要怎样才能跑能更好一点。总是一副好了伤疤忘了痛的样子很可爱。
村上春树的这本书在他谈跑步的过程中，充分展现了他的人生观、价值观、世界观，以及他的做事风格。
文字不多，挺有趣的，尤其是能把跑步这么单调乏味的事写得让人看起来就放不下，可见一斑哦。
用一句话概括：大名鼎鼎的村上春树无论写小说讲故事还是写随笔谈自己都很精彩。
这本谈跑步的书，让我对马拉松比赛的相关知识有所了解，跟着他的笔迹跑了好几个岛屿，真是大开眼界。也从中学到了一些东西，挺值的。
如果说我这个人还有什么优点的话，听人劝绝对是其中一个。
经过前辈们的耳提面命，虚心拜读了村上春树的《当我谈跑步时，我谈些什么》后斗胆写一点自己的感想。在我的字典里，再没有比一篇读后感更尊重作者和作品、更好地定义认真读读这几个字了。
我加入跑步圈的时间不长，还是一个正儿八经的小白，但是据我观察，要想和跑友们有的聊，跑步知识可以不懂，这本书最好还是看看，态度重于能力嘛。
村上春树的《挪威的森林》和《1Q84》几年前看过，总体而言是个有趣的作家，至今想起来当时一口气看了三本《1Q84》头还是晕晕的，可见故事性还是很强的。
《当我谈跑步时，我谈些什么》（简称《跑步》）这本也很不错，薄薄的一本，很快就能看完了。遗憾的是我的资历尚浅，对前半部分还能有所共鸣，后面关于马拉松、铁人三项等的体验便望尘莫及了，但这并不妨碍把《跑步》归类为一本好书，因为我觉得我跑个10公里和作者跑马拉松的痛苦程度是一样的。
跑步的意义何在呢？
于我而言，除了是彼时彼刻的一个决定，更是，怎么说呢，destiny。这点和作者本人经历相似，我想和绝大多数跑者的经历也相差不远。一直以来，一个人安静专注地做点什么，不去管时光在耳边刷刷飞过，是一件顶快乐的事。这也难怪十多年前就有人说我宅了。
恕我妄断，喜欢跑步的大概是这样一群人：他们喜欢独处并享受独处，或多或少地在追求一种疏离感，在人群中但是不属于人群，在天地间共存于天地。就像歌里唱的那样，“我要人们都看到我，但不知道我是谁”。不需要花时间花精力去找场地找搭档，不论什时候，随便换了身衣服鞋子，独家“旅行”就开始了。从这一点上说，跑步是一件很私人的事，可能这也解释了为什么喜欢跑步的人不会向别人去兜售跑步的好处并撺掇别人也加入进来，但是几个热爱跑步的朋友相邀一起，那则是另一件乐事。
另外的收获大概就是对生活方式的调整。如果你的日程里加入了一个雷打不动的项目，会逼得你重新审视时间分配，不但可以提高效率，还能更好地倾听内心，到底想要什么。毕竟重要的事很多，时间却是固定有限的。
跑步不是为了减肥和好身材吗？
反正我是没敢奢望，当然有很多人通过跑步减肥成功，尤其是胖胖的那种，但是从没带走一斤我凭本事吃上来的肉。经常跑步的人有其特有的身材特征，我的总结就是大腿不粗、小腿不细，这不赖，但不是一个完美身材的标准，至少不是我的标准，我觉得Beyonce那种才叫好身材吧？说到这又不禁为我变粗的小腿流下几滴眼泪...并不厚道地配了张图。
跑步的时候都在想什么？
确实如作者所言，基本是放空的状态。天气不好的时候想想北京的雾霾要什么时候才能根治，溜早的大爷大妈果然都是汉子，没有在怕的；天气好的时候会想，人啊有一片好空气应该懂得感恩，现在变得更宽容可能跟这个有点关系；早晨的时候看着朝阳升起想着这是多么充满干劲的一天，又赚了一个小时，读后感.耶；晚上的时候看月亮缺了又圆，远远望去，又大又圆的月亮挂在楼房上面，就像几米的画一样，遗憾的是好多次超美的夜色都没办法拍下来留个纪念，手机像素太渣，只好沿着景色好的那条路多跑几圈，尽量把那一刻印在脑袋里；有时路过地铁里涌出来晚归的人们，也会小小感叹下**世界的不易，每一个努力活着的人都值得尊重。还有一次赶上下雨，成功刷新PB。
跑步时候都在听什么呢？
在20xx年刚开始跑步的时候，最好的拍档就是LinkinPark，在那之后的很多时光也是。现在再听LinkinPark还是会浮现在奥森跑步的场景，甚至哪首歌在哪个路段都有了固定的顺序；Numb基本是南园起跑，大概跑到快1公里的时候就到了IntheEnd，通常会伴着小腿外侧疼；WhatI'veDone一般属于北园。后来很多时候在操场跑步时候基本也是这个歌单。毕竟对于一个8分多配速的新手，需要点激励向前的音乐啊。
今年2月份刚开始加入跑团的时候，很多时候都是晨跑，LinkinPark显然对尚未清醒的灵魂不太友好，便找了一些有声书听，最*在听的是MeBeforeYou，非常后悔看了电影，现在一听这个脑袋里就是龙妈有片酬的眉毛，还自动脑补龙妈说台词时眉毛要怎么扭动，哈哈，不禁一笑，对路人来说更像一个神经病了。
入夏后基本都是夜跑了，早上实在是太热了，经常是一首Fade单曲循环至5公里结束，对于保持节奏很有帮助。建议配速6分左右的不妨试试，太快或者太慢的就算了，容易踩不着点岔气。跑步和游泳一样，节奏是关键。
故事的最后是一个沉重的话题，也是作者在《跑步》中多次提到的：年龄。
我也不知道我为什么要在伤口上撒盐，但这似乎是一个不可避免的话题。虽然现在还没有到作者那种有一点点无可奈何的状态，但确实随着年龄的增长，对身体的感受也愈加明显。跑步时就像是和身体对话，感知她今天的状态是好是坏，并试图说服她无论快慢都要坚持完当天的任务。反过来*时更加关注她，因为你知道人生漫漫有一副好皮囊何其重要。
——《当我谈跑步时，我谈些什么》读后感 (菁华3篇)
终于听村上絮叨完了这本书，看前半部分更多的是在汲取他的经验，絮絮叨絮絮叨中途差点想放弃。这是第二次看这本书吧，第一次还是大学时候，那时候真的是蜻蜓点水，好像在心里根本没留下什么痕迹，对于这本书是借用雷蒙德的书名格式的印象但是有，甚至还去找来了雷蒙德的这本书看。我只会在心绪不*静的时候选择去跑步，算是一种发泄和自我排解吧，想想村上能日日坚持十公里，甚至准备马拉松的战线可以拉到几个月，规定每个月跑量多少就一定要做好多少，这种毅力真的难能可贵，对比自己觉得相当惭愧。读完真的感觉村上的确很有资格写这样一本书，但是他却在书里表现得如此的谦逊，我看到很多人在他自我评价意味的文字下评论说他对自己的认识比较精确，我其实觉得精确这个字不对，应该是谦逊。很努力又很谦逊，热爱思考，跑步的过程对他来说是思考的过程，而写作是他思考的方式。这样的一位小说家，其实爱上这种长距离一个人默默无声的酝酿十分可以理解。对比来说我偶尔的跑步更像是自己跟自己的斗争，跑到内心达到*和。我很喜欢他的'人生跑步哲学，读到最后让我很有共感甚至有点感动泪目，前面的絮絮叨叨可以一笔勾销的那种。今晚浪费了跑步的时间来看完这本书是值的。
读村上春树的作品，总是给人带来些许*静。就像跑步一样，我们会收获一种“运动”的*静。*静的韵味，是茶，是恬淡而悠久。它不像伏特加那样的烈酒，让人疯狂于酒精的麻痹之中；也不像米酒之类的甘澧，让人沉迷于口舌的甜美。这里的*静，是微醉，是朴实，是唇齿留香，是浸渍我们生活的感动。
如此这般的*静，需要我们用心去聆听，去嗅探，去揣摩。也正是基于这样中庸清淡的气息，才会让人对于村上春树的*静，对跑步带给人的*静怀有持久的向往。
村上春树的这本书里面涉及到两点。热爱，坚持。原本是听起来有些俗套的主题，但他务实的写作风格让他描摹出来的效果令人回味。而并非一味的赞扬，歌颂。喊口号式的文字呼喊在其中更无从循迹。书中有的，第一，是一位跑者心灵世界的构建。第二，是这位跑者内心坚持与身体斗争的刻画。
村上春树最初决定写小说，决定开始跑步是在三十三岁。下定决心后，他便关掉自己所开的生意不错的小店。他的理由是，一边开小店一边写小说他做不到。若究其怎么会突然想到写小说，跑步。书中的答案是，热爱。他喜欢这样做，便这样做了。这样的回答很纯粹，就像有些人为了活着而活着，同样纯粹。前者发于内心，后者迫于外力。同样的人生旅途，同样的终点。前者多了旅途中值得人们把玩的事物，欣赏风景的那颗*静的心。而因此便多了，生命的宽度。
当今的生活节奏越来越快，“*静”好像早已被人们甩到了身后。飞速的列车，海量的信息，人与人之间泛多却淡然无味的联系。人做的事情越来越多的，事情的深度越来越浅。社会的高速发展不是一种错误，而人心的功利更不是一种正确。当我们没有时间*静地坐下来与朋友交谈，品茶与展望年华；当自己没有心思*静地冥想，自省与感悟生活。那曾经的热爱与坚持，是否早已羁旅在生活拼命的追逐之中？
村上春树的奔跑，在脚步的一次次一起一落之间，让心有时间、有节奏的*静下来，完成一次心灵修行。抛下生活中多余的重压，有机会去遐想，生命这场，旅行的意义。
当心灵有主见的思索，人们对身体的操控会变得容易与持久。村上春树在书中写到几次马拉松比赛的情况，其中都提到了跑步中身体的感受以及如何在跑步时对肌肉疼痛的控制。
的确，持久的跑步是一种累人的活。我在生活中也不时地去慢跑，也在慢跑中找寻书中的描写的印记。我发现在跑步中间的一段时间会有很好的体验，内心会随着跑动时一步步的振动进入*静的节奏。但是在后期跑步便是一种磨炼，肌肉的酸痛和内心的坚持斗争，这样的每一步都是一次坚持。最令人愉悦的，是跑完之后的感觉。停下来以后，初始的感觉十分劳累，走上一阵儿。全身的肌肉会变得十分舒展，心中的*静在此时会达到最高点。这是跑步带给我的快乐，我猜想这些也会是跑步带给村上春树的快乐。
生活是一条河，我们需要有湍急的节奏去拼搏奋斗，去追寻成功的风帆；也需要有缓缓的流水去静谧感怀，去沉淀生命的沙砾。*静会让我们成长，*静会让我们收获，也只有*静了，我们才能听到自己的心声，自己内心对热爱、对坚持的呼喊。
《当我谈跑步时我谈些什么》是村上春树与跑步有关的文章，虽然跑步相关，但作者并无大肆宣扬跑步有多么强健体魄，自己是如何坚持几十年如一日的坚持跑步，却是在以跑步之名，写自己的人生态度。
文章有着典型的村式幽默，但却不太适用于初跑者。初跑者大多是带着功利心的，想通过跑步变美抑或拥有健康的身体，可是跑步却是积累见成效的运动，功利心的人看不到效果多半是不会坚持太久，所以也不会体会到作者坚持长跑所拥有的心境。作为一个同样是带着健康的功利心运动，恰好又幸运的坚持了四年的跑步人，却实实在在感受到了跑步所带来的身体和心理的变化。却也开始能理解作者所写的心境。
通过跑步可以认识自己，作者说跑步是个孤独的运动，跑步时更像是在和自己独处，可以让你更好的面对自我，每天跑步，更像是属于自己的时间，不需要和任何人说话，只要面对风景，凝视自己就可以。当你更多的关注自己本身，就会真正的认识自己，了解自己，看到自身的不足（而不是自我否定），坦然面对自己的不足。
当认识到自己的局限性，就坚持为自己设定标准提高自己。所以真正的马拉松跑者，在比赛过程中，就不会以想要胜过某个特定的人的人作为目标。若某人因故不能参赛，此人也多半会放弃。所以，你所设定的目标就是昨天的自己，不断超越过去的自己。即使没有完成目标，也会有已经尽力的满足感，抑或是为下次更好奠定基础的自豪感。能享受突破的快感，也能接受自己的不完美，对于跑步选手来说，这才是重要的。
坚持目标 你认识到自己的局限性，开始坚持去设定目标，努力完成。也许刚开始会觉得困难，可是时间长了，会觉得它是一种*惯，最后变成了生活中的一部分，持之以恒的做下去，没有一丝放弃的理由，终将成为真正的跑者！当然前提是你必须喜欢，不喜欢的事情，坚持了，也是痛苦的。
其实不管是跑步还是工作生活，我们所要做的永远是超越过去的自己而不是别人的评价，达到自己所设定的.基准，才是至关重要的，别人如何评价都可以搪塞，自己的心灵却无法蒙混过关。
引用文中诗人毛姆的话“任何一把剃须刀都有其哲学”。无论任何等微不足道的举动，只要日日坚持，从中总会产生某种客观的认知。
所以，心情好就去跑步吧！
心情不好也去跑步吧！保证你累到只想完成跑程，而忘记了情绪的原因！多巴胺和内酚酞总会使你兴奋。
跑步，治百病！
——《谈美》读后感800字 (菁华3篇)
读完朱光潜的《谈美》，让我对美有了更深层次的理解。
画家提笔作画，一展丹青，他们用水墨雕砌的琼楼玉宇，是人们口中的艺术品；隐士不问名利，在绝境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊宁静，致远，这本身就是极富美感的生活。不朽的人向阳而活，向死而生，他们无所畏惧，勇往直前，他的一生也是美好的。
我们谈美，谈雕像画卷的一笔一画，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他们的一生。
美，是可以给予人精神支持的。若不是那五颜六色的召唤，穷困潦倒的凡高怎会毕其一生献于艺术？无论是斑斓胜于光影的星空，还是满面太阳的笑靥的向日葵，都是美的代名词。凡高为着它们，穷尽了一生的苦痛，依然无惧风雨。我相信美是灵魂的解药，在深陷泥潭时，它将披荆斩棘，为低处的泥沼种下花草。
疫情期间，很多的艺术家、歌唱家为白衣天使们献出自己的作品。奋战一线，生死间忙碌，他们得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直击内心的美。这一种美用最精致的形态给予世间安宁幸福。
在向往高洁清廉之士时，我们其实是在向往一种*的世界。“决不为五斗米折腰”而晨起耕耘、带月而归的闲适，“明朝散发弄偏舟”的浪漫，“九万里风鹏正举”的一种无畏与大气磅礴。这一种对生活春暖花开始终抱有爱的真挚。我们推崇的风流风骨，是对生活的苛刻，也是对美的砥砺。全由一种“无所为而为”的心态，才能将臃冗的一生待尽，“慢慢走，欣赏啊！”
像用52HZ的歌唱的鲸鱼，一生的诉说只给懂它的人听，像高山流水遇知音，像所谓鲍叔牙管仲之交……人一生不过须臾之间，只为了“一骑红尘妃子笑”，好像也是值得的。这一种真心，比起所谓功名利禄，在某个不朽的人心中，要珍贵的多。
美，是对人生的选择。
在艺术、生命中，不吝惜时间一两分，由心而生的前程似锦，将自己托付于一切美；于深夜中创造星子，去辨析“无所为而为”的真实，感受慢处的凉意，传播处世的美好。
这一生，慢慢走，欣赏啊！
读了朱光潜先生的《谈美》，心有感触。对于先生精辟、客观的分析和论证最为欣赏。期中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可，物质是可以用尽的，而无形的美是可以带带流传供人享用的，为什么这么说呢？
以作者对一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。
“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接*真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。
开场白中写道“我坚信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’做起，一定要于饱食暖衣、*厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化”。这不仅于当时那个“危机存亡的年头”十分必要，于经济高速疯长、心灵雾迷津渡的现代也迫切而有益。
唯有“无所为而为”才有可能成就一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟，朱光潜也正是用此情怀才成就了这样一本虽薄、却厚重，娓娓道来、耐人寻味的美文。
《谈美》首先告诉我们对于同样一件事物，存在实用的、科学的和美感的三种态度。唯美感的态度是物我两忘、非功利的目的，且需要保持一定的距离才可。其中，美感中常有移情的作用，“所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。之后，文章又说明了美感与快感、与联想，与考证、批评与欣赏，与自然的联系与差别；说明了写实主义和理想主义对美的差别与一致；说明了艺术与游戏，创造与情感，格律、模仿对于艺术的意义；说明了天才与灵感、汗水与努力对于艺术的作用。
最后，朱光潜强调，尽管处于正名析理期间，开篇便区别了三种对事物的态度，但其实“完美的人生见于这（实用、科学、美感）三种活动的*均发展”，“每一个人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品”。让我们知道，艺术人生其实也可以很*、很亲切，与你我息息相关。
他警醒我们，“世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。‘俗人’根本就缺乏本色，‘伪君子’则竭力掩盖本色。——他们都是‘生命的机械化’”。
“情趣逾丰富，生活也逾美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你对于许多事物是否能欣赏。在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。”借用阿尔卑斯山谷间路上的'一个标语牌“慢慢走，欣赏啊”劝告游人莫错过眼前美景，朱光潜提醒“赢得了职场，却输了人生”的我们，不要成为“这丰富华丽世界中一个了无生趣的囚徒”。我以为，美首先是一种态度，一种心情，一种选择，其次才是一种原理和方法。
——《谈艺录》读后感 (菁华3篇)
《谈艺录》是当代著名学者钱鍾书早年最重要的学术著作。《谈艺录》实际上是一部诗话，只是不涉及时人作品而已。凡读过《谈艺录》的人都会有这种感觉：不论名气多大的诗人，他都能在其诗作里找出沿袭前人的句子。
由于涉猎有限，我无法对钱钟书诗学的深湛处一一评说，只能在自己熟悉的范围内举一两个例子。比如李贺，《谈艺录》有数条论及，显见作者是深有见于其诗的。自杜牧序李贺诗有牛鬼蛇神之目，以为"少加以理，可奴仆命骚"，后人多有曲为之辩者。钱钟书举出铫羹湖《昌谷诗注》、朱轼《笺注长吉诗》，张箦斋《涧于日记》、刘须溪《评李长吉诗》、胡应麟《少室山房类稿》、舒梦兰《古南余话》诸书所论，指出"姚、陈、张辈谓长吉之诗妙在乎有理而猝不能解刘、胡、舒辈谓其妙在乎无理而正不须解;二说相反，而均一反牧之‘少加以理后’之说"。他首先跳出这有理无理之争，而从杜牧之论去寻绎长吉诗。既然同时代的大诗家认为贺诗无理，那么就体现了唐人的一种目光。通过对作品的考察，他认为"牧之议长吉'少理'，即黎二樵评长世所谓'于章法不太理会'也"。这不是主观的臆测，他对《恼公》所作的那段千余字的剖析会让你信服他的见解。
进而他又拈出德国人所谓"挈领之才"与"铺张之才"的分限，以为长吉才质属于铺张一路，深中贺诗肯綮。如果光谈到这一步，那么钱钟书还不足以为钱钟书，他的识见卓绝之外更在后面："余尝谓长吉文心，如短视人之目力。*则细察秋毫，远则大不能睹与薪;故忽起忽结，忽转忽断，复出傍生，爽肌戛魄之境，酸心刺骨之了，如明珠错落。与《离骚》之连犭卞荒幻，而情意贯注、神气笼罩者，固不类也。……盖长吉振衣千仞，远尘氛而超世网、其心目间离奇ㄈ诡，鲜人间咸。所谓千里绝迹，百尺无枝，古人以与太白并举，良为有以。"我以为这是迄今为止李贺研究中最精辟深刻的阐述之一。它是基于先进的文学观念吗?是本着科学的研究方法吗?不，这是博学广见的艺术素养的升华，是惺惺相惜的天才之间的深刻理解，是希世独行的一种人生境界的感通!我知道，像杜甫那种每饭不忘君的诗人是容易获得统治者和统文人赏识的，苏东坡的旷达超逸也容易得到在现实的压抑中寻求精神超越的一般士人的共鸣，可是太白、昌谷，他们天才的'寂寞、绝望的反抗，是世间大多数所谓学者、诗人难以理解或首肯的。我在钱钟书的学问中总看到一种超然的东西，借他一本书的书名来说就仿佛是站"在人生的边缘上"眺望人生，这使他总是具有超脱的识见，透地一层境地洞达幽邃的真谛。
然而，这种境界可以景仰，却难以企及。因为它是建立在一种极其超然的学问态度上的。从动机来说，钱钟书也许并不想做个职业的古典文学研究者。读书思索对他来说是一种最愉快的人生体验，从而使学问与更高的合目的性--人生的意义相联系起来。玩索学问也就成了玩索人生。正是这种沉静的愉悦使他的学问能够超脱于世俗的功利目的，而进入一个纯净渊深的境界。那实际上也就是他为人的境界。所以我常感到，比起学问来，我常佩服钱钟书的为人。然而也仅限于佩服而已，从未想过仿效，的确，也无法仿效，对四十岁出头就成为一级研究员的钱钟书来说，读书是满足人生的赏心乐事，学问不是它的自然结果。因此他做学问可以说是只问耕耘不问收获。
其实，说起钱钟书先生，很多人都是第一时间会想起《围城》，但是对其另一部作品《谈艺录》知之甚少。最*在老师的督促之下无意之间接触了本书，下面我就来谈一谈我读此书的体会。
《谈艺录》是一部钱钟书写于上世纪四十年代的读书心得。全书分91章，重点对唐宋至明清名家的作品进行点评和补注，对一些文学流派也作了深刻的点评，其中涉及的大家有30余人之多。
这本书现在我还没有全部的读完，而我印象最深的则是钱老此书的序言部分。钱钟书在序言中说：“始属稿湘西，甫就其半。养疴返沪，行箧以随。人事丛脞，未遑附益。既而海水群飞，淞滨鱼烂。予侍亲率眷，兵罅偷生。”他又在“引语”中写道：“昔人论文说诗之作，多冠以斋室之美名，以志撰述之得地。赏奇乐志，两美能并。余身丁劫乱，赋命不辰。国破堪依，家亡靡讬。迷方著处，赁屋以居。”“立锥之地，盖头之茅，皆非吾有。”就是在那种兵荒马乱的年月，作者以其认真执着的精神，从事了文学的探究和拷问，这给今天的我们是多么大的震撼呀!同时也给我们提供了反思。
现在的是计算机信息化的大时代，在信息资源极为丰富的网络上几乎没有找不到的资料，也因此当代的学生甚至到部分老师查找资料以致备课都是在网上轻松完成。网络的快捷和信息传递的发达似乎使得对于学术刨根究底地躬历亲为在一般人看来是一件吃力而又不一定讨好的蠢事，但是我想说，这是不对的。确实，网络带来了极大的信息量，但是这众多的信息资源其中也有废品甚至是虚假的信息，如果不经考证而一味的照搬来用的话，必定会在学术研究的道路上引起不可估量的后果，这也是对前辈学术研究者的亵渎。
而我们回头再看此书中，可以见到钱钟书先生对学术的认真程度真可以用细致，《谈艺录》内容所涉及的范围，多次补助和修订，来直窥作者对文学的态度和*于严苛的责任心。在第二章之中，整整用了60页对天社，青神疏通解释的《山谷内外集》所存在的瑕疵逐一质疑。在以后的章节中，钱老先生也遵循了这种认真的精神，将严肃的探究精神坚持到底。在探究的过程中，他对一些既定事实并没有盲目的认可，遇到怀疑之处，他会举出诸多例证来证明自己观点的正确并且对错误的予以修正。有时候旁征的例证，诗人和作品竟达到了几百例之多。
这是在兵荒马乱的年代，没有今天的“网上查询”，仅仅是靠作者的记忆，便能逐句逐条信手拈来，可见他对典籍已深得精髓，从而体现了作者丰富的学养和严谨的学术精神。
回望当下，除了对于物质享受是认真的，世人还有多少能在生活飘零，赋命不辰中，会如此认真地读书呢?就拿现在的文学来说，作者推出的都是能适合大众时尚口味作品，读者也都是寻求快餐式的流行文学，对文学的较真劲似乎已杳无踪迹了。这不得不说是我打信息时代的一种悲哀。
希望有更多的人能阅读到钱先生的《谈艺录》，哪怕只是语言部分，能被那样的精神所感染到，就无疑是给如今日渐消失的严谨的学术态度打上一记强心针了。
五笔法是黄宾虹先生对先辈书画家以毛笔写画的线条质感的阐述的进一步总结。
“*、留、圆、重、变” 所表达的对线条的审美是基于*书画使用的特殊材料，毛笔、墨汁、宣纸，水是重要的媒材，水变就如同窑变一样，可以产生有机的偶然性的效果。至于如何控制变化的效果，那需要经过若干年无数画家的实践，并对经验进行总结，上升到理性的高度，形成方法论。黄宾虹做到了，并发展了一步，有人就认为他已到了*书画艺术的顶峰，岂知艺无止境的道理。
五笔法融汇了*传统哲学“儒、释、道”三家的观点，各自独立又相互渗透，形成中庸的思想。而中庸也是*本土文人人生态度的体现。中庸并不是仅仅接*于君学的认知，它是涵盖了君学和民学的大观哲学。
“*”，笔行于纸需*，如锥画沙。求*不等于不用心智，如何使转、折、顿、措，千变万化的线条能做到不*而*；又如何使一点一画之痕迹作到*而不*。这需要书画家在不倦的实践中去体会行笔的感觉、发现使转发力的奥妙。这对于书画家是一种境界的追求，董其昌为何最终还是自叹不如赵松雪书法境界之高，实际上是感叹自己难得古法，难得*中求奇之妙。奇中求*，不齐之齐正所谓处变不惊、心如止水、大美不露也。这也正是与世无争、退隐山林的魏晋遗风。“采菊东篱下，悠然见南山”，“知音如不赏，归卧故山丘”；现如今也有“淡定”一说嘛。人到无求品自高，太多的欲望时常扰乱人的思想，影响真性的发现，阻碍大智慧的生成，使人必然走上重技轻艺的歧途。
所以，古人有乐贫者，所谓君子固穷是一种人生态度，对于竞争社会占有欲强的人来说，也许不合时宜；而对于甘做十年板凳冷，但求学名留青史的学者来说无疑是积极而有益的态度。
——《谈美》读后感 (菁华9篇)
读了朱光潜先生的《谈美》，心有感触。对于先生精辟、客观的分析和论证最为欣赏。期中最能领略到的是作者非常经典的.对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可，物质是可以用尽的，而无形的美是可以带带流传供人享用的，为什么这么说呢？
以作者对一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。
“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接*真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的'情趣化。”
在当今义务教育阶段，一切学*都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
这是一本小册子，但是反复读来深感给人身心带来的美好和愉悦以及思考！足见朱先生文学、美学等功底深厚！
本书是与其说是“美学入门”书，不如说是生活指导书，尤其在很多人颠倒了生活本来的意义和乐趣的当今社会（终日拼命和蝇蛆在一块争温饱）。在人们都追求“快节奏”的时代，如同白岩松所说的“灵魂赶不上行走的`脚步”的时代，这本书娓娓道来，深入浅出，将美学与生活本意紧密结合后提出了理论观点，充分彰显了“朴素中见高雅”的大家风范（与现实中所谓的砖家恰恰相反）。
本书以身边日常事物为例，讲清楚了美的本质,将实用的、科学的与美感的事物加以阐述，大有苏格拉底等哲学家思想。将艺术与游戏、艺术与创新、创新与模仿等等做了精辟的讲解区分，使人不由自主去往深处思考，而本人认为:一件作品如果能够引人深入思考，那它就是非常有用、有趣和意义深远的！“慢慢走，欣赏啊！”
*日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，感觉收获颇多。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。 《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信首先他先提出了美感涵养的问题，用我们的话来说便是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想与情趣，此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用，在无所为而为中污染心灵，得到品德精神的提拔。
鄙谚讲：距离孕育发生美。其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想，其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离，因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和计划在此中，太过接*真实容易使人孕育发生功利心，太过主观也不容易让人明白，毕竟艺术是给人们欣赏的。
不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式，拉开同现实生存的距离，而其内容又不脱离生存。
人们对于熟*的事物总是容易纰漏它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从现实生存中的利害干系出发看眼前的事物，而奇怪的、不相识的事物有距离感就容易孕育发生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸收回美感，使人向往。如此所谓：*者迷，观看者清。做卓越的教师一天的时光转瞬即逝，而就在本日，我度过了一个故意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深入的认识，这便是朱光潜老师在八十三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
在接触朱光潜先生的《谈美》之前，我曾一直认为，“美”正如其字一般，像一个戴着头饰的美人，让人一眼方知，这就是美。
爱美之心，不仅人皆有之，而且自古有之：“垆边人似月，皓腕凝霜雪”是美人；“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是美景；“蜀酒浓无敌，江鱼美可求”是美食……可见，人类自诞生之日起，就从未放弃过对“美”的追求。
《谈美》一书，让我开始重新思考，究竟什么是“美”？人们常说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。然而，我们忘记了，美是一种高级情感，不是所有人都具备的，但我们可以在生活中通过不断训练，提高我们的审美情趣。这也让我忽然意识到，人们对“美”的认识也是可以不断地成长的。
大语文之魅力
想到这里，我的脑海里突然浮现出一位温柔的女子——著名主持人董卿。她的美，不止于姣好的容颜，更源于她渊博的学识和涵养。“腹有诗书气自华”在她身上展现得淋漓尽致。每每，她那摄人心魂的谈吐，令我一次又一次臣服于大语文的魔力。
有人说，语文之美，是对大江东去的向往；是对唐诗宋词的热爱；是怒发冲冠的激情；是大漠孤烟的雄浑；是小桥流水的婉约……作为一名语文老师，“美育”是值得学*消化并渗入语文课堂的。正如高尔太说：“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。”显然，“美”是一种主观意识，却也离不开客观事物。要培养学生的审美意识，就可以从教会学生欣赏语文的魅力开始。
品味语言之美
语文有这样的魔力，会让你沉沦在她的柔波，忘情享受字里行间的美。在小学语文教学中，品味语言之美是最先要做的。在这一环节，我们常常做的就是带领学生美读。古人云：熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。例如我在教学统编教材《伯牙鼓琴》时，通过配乐读、生生互读、师生合作读、接龙读等各种形式，让学生沉浸在语言文字中，感受小古文语言简练之美、骈俪对仗之美、音律工整之美……带领学生从语言美中走来，再向语文美中走去。
感受意境之美
朱光潜先生说：“所谓美感经验，起事不过数在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣父王回流而已。”这就是移情和意境的体验。在语文课堂中，探寻美的旅程中，我们也该带领学生感受意境之美，从中更好的理解作者的情感。例如在《伯牙鼓琴》中，我通过不断提供课外资料，让学生对这个流传千古的佳话有更深入的了解，为学生更好的体会意境做好铺垫。课中，学生情不自禁地融入了这个故事，化身为伯牙和子期，深情流露。这样挖掘文本的意境之美，移情人物，产生情感共鸣，是语文教学的要求，更是学生学*的需求，提升审美的过程。
体悟情感之美
朱先生告诉我们，真、善、美构成一个完整的人生。语文的学*就是体悟情感之美的过程。语文的学*就如同在孩子心灵播撒一颗美的种子。不同的文章蕴藏着不同的灵魂，饱含着不同的养分。每一次情感体验的过程，都在不断地浇灌这颗美的种子，不断地熏陶，终会在他们的心灵深处，破土而出，丰盈他们的人生。
生活中，我们很难成为一个创造美的艺术家，但我们却可以成为传递美的教育者……。
美的本质是什么？怎样认识美？朱光潜先生认为，对于这一问题的解答，是一个关系到能否用辩证唯物主义和历史唯物主义解决的美学难题的大问题。这也是这本书的根本问题，到底什么是美学。
我通过读这本书分析出了三个重点问题：1、美学没有一个具体的标准，每个人对美的定义是不同的。2、引入了许多治学的问题和很多怎样做人的问题。3、美学源自于生活，研究这个方面的美学，要从生活中找到根源。
当美学发展到了21世纪，他并不拘泥于艺术上的美学，而是彻底融入到了我们的生活中，生活中也处处有美学，并且，关注自己心灵，精神成长的人们也越来越关注研究美学。举个例子，穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课了，而房屋装修更是一门重要的美学学问，比如：欧式概念，田园风格，日式家居以及中西合璧等等。所以美学能为人带来幸福的生活，它不是实用主义，而是不带有功利心态的'心理活动，他可以让人们得到心理上的满足以及精神上的享受。
不仅仅是生活，在《谈美》中，作者以亲身的经验，谈了许多治学为人的道理，对于怎样开展治学工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩不得一点虚假的艰苦工作。既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切干扰和阻碍的勇气。”很显然作者是很重美学这门学问的。其实，做人又何尝不是一种美学呢？如果一个人能将美学融入到自己的人格，那么他就能内外兼修，他处理问题有潇洒的风采，研究问题又有严谨的态度，这就是红楼梦中所说的：“世事洞明皆学问，人情练达及文章”吧。
最后我想提朱光潜先生奉行的“三信主义”。即此身，此时，此地。此身应该做而能做的事，就得由此身担当得起，不推诿给别人。此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不推延给未来。此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。很值得我们青少年去学*。
美是什么？经常用这个字，却没有深究过。猛然一想，美就是看上去很舒服，很自然，赏心悦目，带给人愉悦感，这些都是我对美的直觉了。读了朱光潜《谈美》让我对美有了一些深入的认识和思考！朱自清先生在序中所述：孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种“宏观的眼界和豁达的胸襟”，值得学者深思。是最令我惊奇的了！直到读完，我才悟出其中一二。
令我意外的是，朱光潜先生开场谈到的竟然是：“俗”无非是缺乏美感的修养，我只有一个很单纯的目的，就是研究如何“免俗”。假若你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了。
由景物的美推到人生之美，这是一次对美的体验的深刻旅程！
对一颗古松的三种态度让我明白何为美感的。他说：由于知觉不完全是客观的，各人所见到的物的形象都带有几分主观的色彩。古松并不是一件固定的东西，它的形象随旁观者的性格和情趣而变化。各人所见到的古松形象都是各人自己性格和情趣的返照，古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。有审美的眼睛才能见到美。脱净了意志和抽象思考的心理活动叫做“直觉”，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做“形象”。美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。这算是美感的概念了！
我抬头望向窗外，晴空万里，一直能望到远处的桥，桥上奔流的车，还有河对岸的高楼，生活从没有因为谁停止过它的节奏；而眼前郁郁葱葱醉人的绿扑面而来，我手捧着书，轻酌一杯清茶，偶有清风徐来，享受片刻的岁月静好！这或许就是生活之美吧！当我们站在适当的距离之外看人生世相，于是这丰富华严的世界往往可以成为很美的意象！
午餐，我煲了海米冬瓜蟹菇汤，味道非常的鲜美，乳白的汤中点缀着红绿，煞是好看。儿子却开玩笑说，不过就是个海腥味吗！我说你怎么这么刹风景呀，真是缺少美感！读读朱光潜《谈美》你大概就能体会到了。“鲜美”呈现的是多么美的意象呀！
生活的美还需要一颗能够感知美的心呀！感知美的能力是需要学*的。
在“慢慢走，欣赏啊”———人生的艺术化一篇中写道：“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的。过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美的点。”
人可以分为两种，一种是情趣丰富的，对于许多事物都觉得有趣味，而且到处寻求享受这种趣味。一种是情趣干枯的，对于许多事物都觉得没有趣味，也不去寻求趣味，只终日拼命和蝇蛆在一块争温饱。
若生活没有“觉得有趣味”的欣赏，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。美是欣赏，美是生活的趣味！
朱光潜《谈美》让我认识到生活之美！人生之美！
寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。
美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明——她为何物。
于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的《谈美》——这部在他82岁所写的著作，包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。
朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。
前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学*什么都应该先学会做人，其次才是学*其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。
人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫“美！美、美…”我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家”，他对美的叙述十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。
这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是非常认同的，美不一定是画，不一定是一种很复杂的东西，对我来说语言就是一个很美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中体会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也充满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，景色美的赞叹。所以我认为若想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。
正如朱光潜所说“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个体系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所涉及，那么我相信你对美学的认识又深入了一分，因此我希望凭着对美学的喜爱，求知的精神，我也将会慢慢理解一些曾经生涩难懂的内容，让自己的精神世界变得更充实。
本文作者朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大部分都贡献给了*的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人”。
朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》，用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本《谈美》。
作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。
美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，处处怜芳草”，指出“许多通常被认为美感的经验其实并非美感”，而是“实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值”。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种“专注”，离开了专注，就已经离开了美了。
讲解了基本的美学观念之后，作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。
艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话“超以象外，得其环中”指出：“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体”。“意象”是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，“意”与“象”合了。
朱自清先生说：“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。”我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确“人性化”。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。”
我认为学*美学也好，学*艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的“艺术化的人生”，恐怕可以说“今生无愧”了。
——《谈美》读后感800字 (菁华3篇)
开场白中写道“我坚信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’做起，一定要于饱食暖衣、*厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化”。这不仅于当时那个“危机存亡的年头”十分必要，于经济高速疯长、心灵雾迷津渡的现代也迫切而有益。
唯有“无所为而为”才有可能成就一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟，朱光潜也正是用此情怀才成就了这样一本虽薄、却厚重，娓娓道来、耐人寻味的美文。
《谈美》首先告诉我们对于同样一件事物，存在实用的、科学的和美感的三种态度。唯美感的态度是物我两忘、非功利的目的，且需要保持一定的距离才可。其中，美感中常有移情的作用，“所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。之后，文章又说明了美感与快感、与联想，与考证、批评与欣赏，与自然的联系与差别；说明了写实主义和理想主义对美的差别与一致；说明了艺术与游戏，创造与情感，格律、模仿对于艺术的意义；说明了天才与灵感、汗水与努力对于艺术的作用。
最后，朱光潜强调，尽管处于正名析理期间，开篇便区别了三种对事物的态度，但其实“完美的人生见于这（实用、科学、美感）三种活动的*均发展”，“每一个人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品”。让我们知道，艺术人生其实也可以很*、很亲切，与你我息息相关。
他警醒我们，“世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。‘俗人’根本就缺乏本色，‘伪君子’则竭力掩盖本色。——他们都是‘生命的机械化’”。
“情趣逾丰富，生活也逾美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你对于许多事物是否能欣赏。在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。”借用阿尔卑斯山谷间路上的'一个标语牌“慢慢走，欣赏啊”劝告游人莫错过眼前美景，朱光潜提醒“赢得了职场，却输了人生”的我们，不要成为“这丰富华丽世界中一个了无生趣的囚徒”。我以为，美首先是一种态度，一种心情，一种选择，其次才是一种原理和方法。
一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。
“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。
这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。
朱老说过，美学离不开马克思主义，更小的说便是唯物主义。也就是说一切的艺术品与美都是从现实中出发而高于现实，引领人类进步的。唯物主义论倾向于一切源自于劳动生产，劳动使人进步，产生理想，从而有经济要求，有美的需求，我想这句话是适用的：经济基础决定上次建筑——美的精神生活。而劳动生产和现实条件又决定着经济情况，而唯心主义恰恰颠覆了劳动生产与理想的位置。
对于美感是一种倾向，还有更精确的解释。人是一个整体，他是有听觉、视觉、嗅觉、意志、思想等感官组成的。从前西方人分割开来看，以黑格尔等为首的美学大家们只注重听、嗅、视三感，认为美是客观的，与人的主观感觉无关。可正如上文所说，没有美感何来美？而美感便是人的意志与思想的一种倾向。可总结为：人是一个整体；美与美感也是一个不可分割的整体。
文中有一处对于人与自然的关系的解释，我颇为喜欢。人是审美过程的主体，自然为客体，当然，主体也属于客体，人也是审美对象之一嘛。主体与客体并不是互相对立的两面，客体产生美，主体应而产生美感，二者为一整体。同时，人类的劳动生产便是不断用自己的力量改变自然，让它符合自身的美的规律的过程。“在这个过程中，自然日益受到人的改造，就日益丰富化，就成了‘人化的自然’；人发挥了他的本质力量，就是肯定了自己，他的本质力量就在改造中自然对象化了，因而也日益加强和提高了。”这便是人与自然的关系，相互依存，而又相对独立，而自然中有人类，人类中又有自然。马克思说过：“自然中所含的人性本质只对于社会的人才存在；因为在社会里，自然对于人才作为任何人的联系纽带而存在——他为旁人而存在，旁人也为他而存在——这是人类世界的人生活要素。只有这样，自然才作为人的自己的人性存在的基础而存在。只有这样，对人原是自然的存在才变成他的人性的存在，自然对与他就成了人。因此，社会就是人和自然的完善化的统一体——自然的真正复活——人得彻底的自然主义和自然的彻底的人道主义。”多么好的人的自然主义和自然的人道主义啊！这不正是我们应该追求和向往的么？我想那应该是最高境界的美了吧！——自然与人类的和谐！
——《谈艺录》读后感 (菁华3篇)
《谈艺录》实际上是一部诗话，只是不涉及时人作品而已。不像《随园诗话》有假书传诗之嫌，亦有借人抬己之疑。钱先生对随园颇有微词，常有发难之语。如果单就趣味性而言，我以为《谈艺录》不及《随园诗话》，不搞专门研究者不一定要看。
《谈艺录》的特点是旁征博引古今中外的相关资料，书（中华书局1996年版本）中补遗、补订、补正篇幅超过原文，释道儒墨阴阳家，英德法意希腊文，信手拈来，其才情博学记忆力，无不令人叹为观止。资料的丰富罗列，为后人作某项专题研究提供了可贵的索引；但为了说明一个问题，有时是用不着举那么多例子的。（他自己在《管锥编》里说：贾谊《过秦论》“*卷天下”“包举宇内”“囊括四海”“并吞八荒”，四者一意，任举其二，似已畅足；多举犹“一个孤僧独自行”“关门闭户掩柴扉”一样可笑了。
凡读过《谈艺录》的人都会有这种感觉：不论名气多大的诗人，他都能在其诗作里找出沿袭前人的句子。如大诗人陆游，简直被他追得无地自容。
钱先生论唐诗宋诗的差别，“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜”，“非曰唐诗必出唐人，宋诗必出宋人”。所谓唐宋诗是指风格而言，“自宋以来，历元、明、清，才人辈出，而所作不能出唐宋之范围，皆可分唐宋之畛域”。
一般的说法，师法尚高，“取法乎上，仅得其中”。但钱先生比较竟陵与*两派，“以作诗论，竟陵不如*；*取法乎中，尚得其下，竟陵取法乎上，并下不得。”可能是眼高手低吧。
“*曲，诗宜淡”，钱先生引古人言证之。贵直者人也，贵曲者文也；天上有文曲星，无文直星。作诗无古今，唯造*淡难。诗到无人爱处工，俗人犹爱未为诗。直须作到无人爱，始是吾诗长进时。
诗文之累，不由于谤而由于谀。诗文之累学者，不由于其劣处，而由于其佳处。人之自失也，以其所长者也。第一个用花比女人的是天才，但花喻女人已流为俗套。
关于剽窃，须严格区分“改”与“袭”：以为原句不佳，故改；以为原句甚佳，故袭。改则非胜原作不可，袭则常视原作不如。
司空徒《诗品》“不著一字，尽得风流”，不是一个字不写。“不著”者，不多著，不更著也；“著”有注解的意思。好像山水画，无笔墨处与点染处互相烘托，并不是无字天书或圆光之白纸。
关于诗与文的比喻，转引《围炉诗话》说明，非常形象。意喻之米，文如饭，诗如酒，饭不变米形，酒则尽变；饭使人饱，酒令人醉。
作诗须以不类为类乃佳；看了上句，使人想不出下句，方见变化不测。“珠圆花上露，玉碎草头霜”，虽工不绝。这样说来，必“西班牙”对“东坡肉”，“三星白兰地”对“五月黄梅天”才妙。一笑。
韩愈同柳宗元的差别好像建房子，“子厚先量自家四至所到，不敢略侵别人田地。退之则惟意之所指，横斜曲直，只要自家屋子饱满，不问田地四至，或在我与别人”。苏轼与黄庭坚的不同“犹丈夫女子之接客”，“丈夫见宾客，信步出将去；如女子，则非涂泽不可”。苏东坡如名家女，大脚步便出；黄山谷缩头拗颈，欲出不出，有许多作态。
李商隐《锦瑟》诗非“悼亡”之意，而是以古瑟自况。“诗冠全集，倘非偶然，则略比自序之开宗明义。”首“锦瑟”两句，言景光虽逝，篇什犹留，毕世心力，*生欢戚，开卷历历，“借此中传”；次“庄生”两句，言作诗之法，心之所思，情之所感，寓言假物，譬喻拟象；中“沧海”两句，言诗成之风格或境界；末“此情”两句，乃与首二句呼应作结，黯然于好梦易醒，盛筵必散。
《谈艺录》一书，博大精深，根据读者自身的学养差异，给予你不同的收益。功底深的，得到便多；像我辈浅薄者，只能学到一点简单的知识，如韩非为什么叫“韩非子”而不称“韩子”之类，读不读意义不大，实在对不起钱先生的大著。
《谈艺录》是当代著名学者钱鍾书早年最重要的学术著作。《谈艺录》实际上是一部诗话，只是不涉及时人作品而已。凡读过《谈艺录》的人都会有这种感觉：不论名气多大的诗人，他都能在其诗作里找出沿袭前人的句子。
由于涉猎有限，我无法对钱钟书诗学的深湛处一一评说，只能在自己熟悉的范围内举一两个例子。比如李贺，《谈艺录》有数条论及，显见作者是深有见于其诗的。自杜牧序李贺诗有牛鬼蛇神之目，以为"少加以理，可奴仆命骚"，后人多有曲为之辩者。钱钟书举出铫羹湖《昌谷诗注》、朱轼《笺注长吉诗》，张箦斋《涧于日记》、刘须溪《评李长吉诗》、胡应麟《少室山房类稿》、舒梦兰《古南余话》诸书所论，指出"姚、陈、张辈谓长吉之诗妙在乎有理而猝不能解刘、胡、舒辈谓其妙在乎无理而正不须解;二说相反，而均一反牧之‘少加以理后’之说"。他首先跳出这有理无理之争，而从杜牧之论去寻绎长吉诗。既然同时代的大诗家认为贺诗无理，那么就体现了唐人的一种目光。通过对作品的考察，他认为"牧之议长吉'少理'，即黎二樵评长世所谓'于章法不太理会'也"。这不是主观的臆测，他对《恼公》所作的那段千余字的剖析会让你信服他的见解。
进而他又拈出德国人所谓"挈领之才"与"铺张之才"的分限，以为长吉才质属于铺张一路，深中贺诗肯綮。如果光谈到这一步，那么钱钟书还不足以为钱钟书，他的识见卓绝之外更在后面："余尝谓长吉文心，如短视人之目力。*则细察秋毫，远则大不能睹与薪;故忽起忽结，忽转忽断，复出傍生，爽肌戛魄之境，酸心刺骨之了，如明珠错落。与《离骚》之连犭卞荒幻，而情意贯注、神气笼罩者，固不类也。……盖长吉振衣千仞，远尘氛而超世网、其心目间离奇ㄈ诡，鲜人间咸。所谓千里绝迹，百尺无枝，古人以与太白并举，良为有以。"我以为这是迄今为止李贺研究中最精辟深刻的阐述之一。它是基于先进的文学观念吗?是本着科学的研究方法吗?不，这是博学广见的艺术素养的升华，是惺惺相惜的天才之间的深刻理解，是希世独行的一种人生境界的感通!我知道，像杜甫那种每饭不忘君的诗人是容易获得统治者和统文人赏识的，苏东坡的旷达超逸也容易得到在现实的压抑中寻求精神超越的一般士人的共鸣，可是太白、昌谷，他们天才的'寂寞、绝望的反抗，是世间大多数所谓学者、诗人难以理解或首肯的。我在钱钟书的学问中总看到一种超然的东西，借他一本书的书名来说就仿佛是站"在人生的边缘上"眺望人生，这使他总是具有超脱的识见，透地一层境地洞达幽邃的真谛。
然而，这种境界可以景仰，却难以企及。因为它是建立在一种极其超然的学问态度上的。从动机来说，钱钟书也许并不想做个职业的古典文学研究者。读书思索对他来说是一种最愉快的人生体验，从而使学问与更高的合目的性--人生的意义相联系起来。玩索学问也就成了玩索人生。正是这种沉静的愉悦使他的学问能够超脱于世俗的功利目的，而进入一个纯净渊深的境界。那实际上也就是他为人的境界。所以我常感到，比起学问来，我常佩服钱钟书的为人。然而也仅限于佩服而已，从未想过仿效，的确，也无法仿效，对四十岁出头就成为一级研究员的钱钟书来说，读书是满足人生的赏心乐事，学问不是它的自然结果。因此他做学问可以说是只问耕耘不问收获。
五笔法是黄宾虹先生对先辈书画家以毛笔写画的线条质感的阐述的进一步总结。
“*、留、圆、重、变” 所表达的对线条的审美是基于*书画使用的特殊材料，毛笔、墨汁、宣纸，水是重要的媒材，水变就如同窑变一样，可以产生有机的偶然性的效果。至于如何控制变化的效果，那需要经过若干年无数画家的实践，并对经验进行总结，上升到理性的高度，形成方法论。黄宾虹做到了，并发展了一步，有人就认为他已到了*书画艺术的顶峰，岂知艺无止境的道理。
五笔法融汇了*传统哲学“儒、释、道”三家的观点，各自独立又相互渗透，形成中庸的思想。而中庸也是*本土文人人生态度的体现。中庸并不是仅仅接*于君学的认知，它是涵盖了君学和民学的大观哲学。
“*”，笔行于纸需*，如锥画沙。求*不等于不用心智，如何使转、折、顿、措，千变万化的线条能做到不*而*；又如何使一点一画之痕迹作到*而不*。这需要书画家在不倦的实践中去体会行笔的感觉、发现使转发力的奥妙。这对于书画家是一种境界的追求，董其昌为何最终还是自叹不如赵松雪书法境界之高，实际上是感叹自己难得古法，难得*中求奇之妙。奇中求*，不齐之齐正所谓处变不惊、心如止水、大美不露也。这也正是与世无争、退隐山林的魏晋遗风。“采菊东篱下，悠然见南山”，“知音如不赏，归卧故山丘”；现如今也有“淡定”一说嘛。人到无求品自高，太多的欲望时常扰乱人的思想，影响真性的发现，阻碍大智慧的生成，使人必然走上重技轻艺的歧途。
所以，古人有乐贫者，所谓君子固穷是一种人生态度，对于竞争社会占有欲强的人来说，也许不合时宜；而对于甘做十年板凳冷，但求学名留青史的学者来说无疑是积极而有益的态度。
——《谈生命》读后感 (菁华5篇)
在这篇文章中，作者用一江春水东流入海，一棵小树长大落叶归根来比喻一个人生命的全过程，并对人生的每一个阶段进行了形象的解说。作者说：在宇宙的.大生命中，我们是多么卑微，多么渺小，而一滴一叶的活动生长合成了整个宇宙的进化运行。要记住：不是每一粒种子都能成树，不生长的便成了空客！生命中不是永远快乐，也不是永远痛苦，快乐和痛苦是相生相成的。好比水道要经过不同的*，树木要经过不同的四时。在快乐中我们要感谢生命。快乐固然兴奋，苦痛又何尝不美丽？我曾读到一个警句是愿你生命中有更多的云翳、来造成一个美丽的黄昏。世界、国家和个人的生命中的云翳没有比今天再多的了。是啊！生命中不是只有快乐，也不是只有痛苦，快乐和痛苦是相生相成的，互相衬托的。快乐是一抹微云，痛苦是压城的乌云，这不同的云彩，在你生命的天边重叠着，在夕阳无限好的时候，就给你造成一个美丽的黄昏。
一个生命会到了只是*黄昏的时节，落霞也许会使人留恋、惆怅。但人类的生命是永不止息的。他就像向东流的一江春水，聚集起许多细流，合成一股有力的洪涛，向下奔注。他快乐而又羞怯，静静的流着，低低的吟唱着。终于有一天，他远远地望见了大海，啊！他已到了行程的终结，大海庄严地伸出臂儿来接引他，他一声不响地流入他的怀里。他又像一棵小树从地底集聚起生力，在早春湿润的泥土中，勇敢快乐的破壳出来。在经历春至秋，浓绿到绯红是过程后。终于有一天，东风袭来，把他的黄页干枝，卷落吹抖，他无力的在空中旋舞，在跟下**，大地庄严的伸出臂儿来接住它，他一声不响地落在他的怀里。是啊！宇宙是一个大生命，我们是宇宙大气中之一息。江流入海，叶落归根，我们是大生命中之一滴，大生命中之一叶。我们都知道一个人的生命只有一次，并且生命是短暂的。我们只能像江流，树叶慢慢经历了世上的一切。等待这生命的终结。
读完这篇文章后，我颇受启迪。像那苦苦的蒲公英，他们的茎叶里涌动着苦味的乳白色的浆汁，他们的根须在春天被人们挖去做野菜。而石缝中的蒲公英，却远不似田野上的同宗生长得那样茁壮，它们的茎显得坚韧而苍老，它们的叶因枯萎而失去光泽，它们的根深埋在石缝狭隘的间隙里。它们默默得为攀登的人准备了一个可靠的抓手。生命就是这样地被环境规定者。适者生存的规律尽管无情，但一切的适者都是战胜环境的强者，生命现象告诉你：生命就是拼搏。
愿一切生命不致因飘落在石缝间而凄凄艾艾。愿一切生命都敢于去寻找最艰苦的环境。生命正是要在最困厄的境遇中发现自己，从而锤炼自己，使自己的精神境界得到升华。
冰心，一直是我很喜欢的作者，她的文章清新又让人十分舒服。正所谓，人如其名，她的写作风格像冰那样透彻，充分的体现出渗透出*。
“不是每一道江流都能流入大海，不流动的变成了死湖;不是每粒种子都能长成树，不生长的变成了空壳。”这句话在文中我很欣赏的。
在这篇文章中，冰心将生命比作“一江春水”和“一棵小树”。
在文章中，冰心说：“生命如水”。写出了人生中困难、顺境、逆境和成为四个阶段，成功就是代表河流终流入大海。在常人中死亡是可怕的，而作者却把死亡比作流入海里的河流。作者在文中说：“她多么辽阔，多么伟大!多么光明又多么黑暗。”在作者眼中，死亡是伟大的光明的。
在这篇文章中，冰心又将生命比作“一棵小树”。是啊!生命就像一棵小树，长到枝繁叶茂，长成参天大树时，最后落叶归根，这是多美美的比喻啊!
树叶终究落叶归根，河流也终究流入大海，而人又何尝不是呢?
流年似水，好一个隽永的比喻！
人们曾为生命无数次地寻找比喻，可冰心先生却以为这些比喻都不如水和树来得贴切。如水、如树的心境，或坚毅、或隐忍、或飘逸、或豁达，总是如其一般，清新飘逸。
读冰心的散文，总感到一种惬意，一种心旷神怡，继而恍然大悟。在她的《谈生命》一文中，这种感觉更加强烈。
生命似水，它总是那样的蓬勃有力，孜孜不倦地朝着自己的目标前进，踏着坚定不移的步子，享受着一路上它所遭遇的一切，完成着自己的生命历程。因为有目标，所以不论面对什么，它总是坦然--遇到峭岩前阻，他用自己的身躯磨*横棱继续一泻千里；面对夹岸的桃花，它并没有被诱惑，停滞不前，还是那么地坚定不移，一如既往。
坦然看生活，正是对流水一生极好的诠释，我们人类，也应如此。
许多的事我们不可预料，也承担不起，我们只需尽力去做，求得一份付出之后的坦然和快乐。许多的人我们捉摸不透，防不胜防，我们不必计较，我们唯一能做的是，在我们必须面对他们的时候，奉上我们的真心，然后铭感我们的博大，千万不要因为蝇头小利而斤斤计较，错过了更好的机会。记住逗留在大山的巍峨壮美中，我们将错过大海，走过去，将是另一番浩瀚壮阔的景致；逗留在大海的波澜壮阔中，我们将错过大漠，走过去，广阔无垠的沙海更震撼人心；逗留在大漠的黄沙热浪中，我们将错过森林，走过去，我们将领略森林的深邃之美。
生命如树，在经历了种种困难之后，它才会长成参天大树，为人遮荫蔽凉，用自己的树叶，肥沃养育自己的土壤，他懂得奉献和感恩。
古人云：滴水之恩，当涌泉相报。大千世界，芸芸众生，每个人都接受过别人的帮助，可我们曾回报吗？我们常说：施恩是向人间散播善良的种子。那么，回报不就是这些种子开出的芬芳的花朵吗？也许它毫不起眼，但却可以使曾经播种的人向另一个人发出爱的呼唤，而回报就是最美丽的回声，也许它微乎甚微，但可以使人感到欣慰。
这就是冰心带给我们的生命，请记住，坦然、回报、奉献是它最好的诠释。
快乐就是兴奋，苦痛有时也很美丽。”这句出自作家冰心的《谈生命》。这是一篇生命的文章，描绘了生命的一切，它的意义，它的作用，它的美好，以及使用它的方法，都用诗一般的语言表达得淋漓尽致。
“我不敢说生命是什么，我只能说生命像什么？”谁也不知道真正的生命是什么，谁也不能够了解真正的生命，即使一个长期研究生命的人也不知道。生命像向东流的一江春水，而一路上经历力的坎坷风雨，就是生命道路上的阻碍，看似巨大可怕，却可以用不懈的努力，换来久违的成功。在困难之后，便是一段浪漫的行程，风*浪静，可以欣赏*美丽的桃花，可以慢慢地流淌过细细的*沙。但即使在这时也不能松懈，这只是一时的甜果，它的背后是更大的难关…经过千锤万打，终于来到了它最终的归宿——辽阔的大海。一切都结束了，江水慢慢地融合进大海…可是还有可能，随着再来的清风，再次去欣赏着、接受着一切，但再也不是原来的它了，因为已经结束过了一次
“然而我不敢说来生，也不敢信来生！”一旦选择了开始，就不可能停止，更不可能走回头路。生命又像一棵小树，需要努力自己吸收足够的养分，才能茁壮生长。春天，它在年轻的时段，辛勤开出的花朵发出芳香，为他带来了快乐；夏天，它在中年的时段，努力伸开的枝叶带来阴凉，为它带来了欢乐；秋天，它在黄金的时段，奋力结出的果实展现甜美，为它带来了喜悦…它走到了路程的末端，无力地飘落，终于来到了归宿——辽阔的大地。结束了，落叶慢慢地融合进大地…可是还有可能，随着再来的春天，再次去经历着、享受着一切，但再也不是原来的它了，因为已经结束过了一次…
我们在宇宙中，没有努力，一切都没有可能。经历的苦痛，永远比幸福更好，因为，他们能让我们成长，能够与迎接更大的困难。
这样一首生命之诗，赞扬了生命的美好，夸赞了生命的历程。生命，只有一次，让我们一起去珍惜。爱惜上、我们的生命吧！
流年似水，好一个隽永的比喻！
人们曾为生命无数次地寻找比喻，可冰心先生却以为这些比喻都不如水和树来得贴切。如水、如树的心境，或坚毅、或隐忍、或飘逸、或豁达，总是如其一般，清新飘逸。
读冰心的散文，总感到一种惬意，一种心旷神怡，继而恍然大悟。在她的《谈生命》一文中，这种感觉更加强烈。
生命似水，它总是那样的蓬勃有力，孜孜不倦地朝着自己的目标前进，踏着坚定不移的步子，享受着一路上它所遭遇的一切，完成着自己的生命历程。因为有目标，所以不论面对什么，它总是坦然--遇到峭岩前阻，他用自己的身躯磨*横棱继续一泻千里；面对夹岸的桃花，它并没有被诱惑，停滞不前，还是那么地坚定不移，一如既往。
坦然看生活，正是对流水一生极好的诠释，我们人类，也应如此。
许多的事我们不可预料，也承担不起，我们只需尽力去做，求得一份付出之后的坦然和快乐。许多的人我们捉摸不透，防不胜防，我们不必计较，我们唯一能做的是，在我们必须面对他们的时候，奉上我们的真心，然后铭感我们的博大，千万不要因为蝇头小利而斤斤计较，错过了更好的机会。记住逗留在大山的巍峨壮美中，我们将错过大海，走过去，将是另一番浩瀚壮阔的景致；逗留在大海的波澜壮阔中，我们将错过大漠，走过去，广阔无垠的沙海更震撼人心；逗留在大漠的黄沙热浪中，我们将错过森林，走过去，我们将领略森林的深邃之美。
生命如树，在经历了种种困难之后，它才会长成参天大树，为人遮荫蔽凉，用自己的树叶，肥沃养育自己的土壤，他懂得奉献和感恩。
古人云：“滴水之恩，当涌泉相报。”大千世界，芸芸众生，每个人都接受过别人的帮助，可我们曾回报吗？我们常说：“施恩是向人间散播善良的种子。”那么，回报不就是这些种子开出的芬芳的花朵吗？也许它毫不起眼，但却可以使曾经播种的人向另一个人发出爱的呼唤，而回报就是最美丽的回声，也许它微乎甚微，但可以使人感到欣慰。
这就是冰心带给我们的“生命”，请记住，坦然、回报、奉献是它最好的诠释。
——《当我谈跑步时我谈些什么》读书笔记
《当我谈跑步时我谈些什么》读书笔记
读完一本名著以后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，现在就让我们写一篇走心的读书笔记吧。千万不能认为读书笔记随便应付就可以，以下是小编帮大家整理的《当我谈跑步时我谈些什么》读书笔记，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
上大学时，知道了村上春树，是全球最富盛名的日本作家之一。但仅仅是个知道分子，知道他的作品——《且听风吟》风靡全球，知道他的作品——《挪威的森林》影响了整整一代人，知道他的作品——《IQ84》读着有点像奥威尔的《1984》。如果你问我作品里的细节，和作品中要表达的情感，我会摸着良心回答，我不知道，因为这些作品我都没有看过。
但这些并不影响我对村上春树的崇拜，从同学口中，从老师的课堂上，经常听到村上春树的名字。
然而，真正让我对村上春树有所了解，来自于他的随笔散文集——《当我谈跑步时，我谈些什么》。
第一次看这本书时，是大学毕业后，我仍然记得那个时候的自己迷茫，整天为不知道自己的方向而苦恼，不知道从哪里听来一句话，当你不知道做什么的时候，就停下来看看书。于是，在繁华的商业街里，我走进了西西佛书店。
在门口摆设地非常具有创意性地书摊和书架了，我一眼就看到了这本书，当然吸引我的是这本书的作者——村上春树。当时，大脑中一个深深的疑问移进我的心里，作家不都是过书斋里的生活吗？为什么么热衷于跑步？他在跑步时，都在想些什么？
本着好奇，我没有任何犹豫，买下了这本书。有人说，买书是最划算的事情，因为你只需要花几十块钱，就可以跟作家交换一种思想，你只需要花几天的时间，就可以获得作家几十年甚至是一生的经验，你只需要安安静静去感悟，就可以拨开迷雾，看见太阳普照下光明的大道。
我体会到了这些，然而，是在珍藏这本书5年后的事情了。
刚买回这本书，我就迫不及待地看完了，但仅仅是看完了，只知道村上春树虽然是一位作家，但却是一位独特的作家，他的一生坚持做两件事——写作和跑步，其他就没有了，如果能够早点感悟到这本书里所传递的真谛，我想，也许现在的我，会有另一番景象。
只要自己有心，我想，改变终究回来，只是来得比较晚。
看过之后有想跑步的冲动。
恐惧跑步应该归罪于八百米的折磨。
但很向往作者描述的这种感受。
可是当你不顾一切地坚持跑完，便觉得仿佛所有的东西都从躯体最深处挤榨了出来，一种类似自暴自弃的爽快感油然而生。
坚持与热爱。
人生来如此，喜欢的事自然可以坚持下去，不喜欢的事怎么也坚持不了。意志之类恐怕也与“坚持”有一丁点瓜葛，然而无论何等意志坚强的人、何等争强好胜的人，不喜欢的事情终究做不到持之以恒；就算做到了，也对身体不利。
学校的意义。
学校就是这样一种地方：我们在学校里学到的最重要的东西，就是“最重要的东西在学校里学不到”这个真理。
成长与琐事。
首先，人生逐渐变得忙碌，日常生活中无法自由地抽出时间来了。并不是说年轻的时候时间要多少有多少，但至少没有如此繁多的琐事。不知何故，琐事这玩意儿似乎随着年龄的增长逐渐增多。
人生中总有一个先后顺序，也就是如何依序安排时间和能量。到一定的年龄之前，如果不在心中制订好这样的规划，人生就会失去焦点，变得张弛失当。
这个假期练练跑步吧。
《当我谈跑步时我谈些什么》是日本作家村上春树创作的散文集，首次出版于20xx年。
书中作者将个人跑步历程和途中感悟，用朴素自然的文字记录下来，语言*直简单，却让人体悟深刻。作者从跑步谈到写作，再从写作谈到跑步，的确两者有很多相似之处，都需要专注，需要忍耐和坚持。在这个过程中坚持、喜欢、享受，锻炼出优秀的身体、精神和意志，看见人生。
读书感悟
跑步是一个很需要意志力的运动项目，它枯燥乏味，一旦人忙起来，可以有特别多的借口不再继续，而坚持的原因似乎只有一个。同时跑步又是一个很私人的项目，不需要什么特殊的场地——任何地方都可以跑步，不需要什么特殊的准备——随时都可以跑步，只要迈开自己的双腿，随时随地都能完成。
村上春树将那一个坚持的原因慎之又慎地不断打磨，见缝插针，只要有时间就孜孜不倦地打磨。第一天运动的时候坚持一公里并不难，天天坚持跑步一公里似乎也还可以，困难的是坚持下来，更困难的是坚持下来的过程中向更远的距离迈步。第一次突破常规距离的时候，如果身体状况不错，也许还有很大的成就感，可是当跑步的目标距离超出了身体接受的阈值范围，可能双腿已经不是能够意识控制得了的，虽然在动，但似乎已经是机械运动了，身体的每个部位都在叫嚣着累时，告诫自己我可以的，我是一架纯粹的机器，将脚下的路迈过。
跑步的路程就是一个和自己身体对话的过程，每一步都能感知我们的身体和内心。当专注于跑步时，我们能体会到跑步带给身心的各种变化，了解自己的极限，也是和自己的能力和解的机会。
写作的过程和跑步很相似。天赋型作家永远思绪如泉涌，下笔流畅，但对于大多数后天努力型的作家来说，每一部作品都需要长年累月的坚持。人生的每一个过程也是如此，如果没有天赋，那么就提高自己的耐力吧。
如果正在感到焦虑等负面情绪或者正在经历人生低谷，就用一场酣畅淋漓的跑步来宣泄吧，让自己振奋精神，踏上新的一天。
当看到别人在运动会上跑完3000米长跑时，当看到别人的作品总是与众不同、创意十足时，我在心中深深地羡慕过。
我总是在想，别人怎么就那么轻而易举地完成了，而自己就那么举步维艰呢？
看完村上的作品，我知道，我错了，那不是轻而易举，只是别人善于举重若轻。
要做到举重若轻，必须能够与痛苦并行。
那些看似伟大辉煌的成就，没有一件不是伴随着苦难而诞生的。
当我读到村上在跑步的过程中，感觉到呼吸困难，甚至到了想要马上停止放弃，何其相似的场景，这不久是自己每次跑步时有的感受吗？当我读到村上结束跑步，大脑中浮现的并不是什么自豪感，而是终于不用再跑的解脱，这不正是自己每次跑完步之后的感受吗？
原来，不是自己才有这样的感受。每一个奔跑在跑道上的跑者都会有相同的感受。
但也有不同，自己感觉累的时候就放弃了，而他们却想着怎么竭尽全力将双腿迈向前面，跑好脚下的每一步，每一步的叠加，不就是一个辉煌壮阔的马拉松吗？
读完这本书，也让我重新认识了人生里的苦，特别是事业道路上的痛苦。当自己试着与他们为伍，携手相伴时，他们不会阻碍我们，反而会成就我们，将我们推上另一个高峰。
在很久之前就想写一篇关于跑步的文字，最*看完村上的《当我谈跑步时，我谈些什么》，借此契机写一下在跑步时，我在想些什么。
村上春树，是比较喜欢的一个作家，喜欢村上春树，不仅仅是因为写出了好作品，还有他对待生活的态度。
村上在书中讲到了决定跑步的缘由，首先是为了保持身体健康，其次是作为小说家，也需要拥有像跑者一样的持久耐力。
「生命是场马拉松，与自己赛跑，没有终点」
萨默赛特·毛姆说：任何一把剃刀都有其哲学。
意思是说：
无论何等微不足道的举动，只要日日坚持，从中总会产生某些类似客观认识的东西来。
作为小说家，集中精力伏案写作，坚持半载、一年、乃至二年，甚至长久，需要跑者一样持久的耐力。
欧姆斯特·海明威也说过类似的话：持之以恒，不乱节奏。生命是场马拉松，与自己赛跑，前方没有终点。
「跑步时是一场与自己心灵的对话」
在跑步过程中，为了激励自己，在脑海里涌现的是怎样的密语箴言呢？
在思想领域里，每个人都是自己的国王，当你天马行空的驰骋时，沙俄那横跨亚欧大陆的几千万领土也不过如此。
想法在脑海里不断地变换时，它们也许是微不足道、比比皆是的小事件，但是于自己而言，是有用的回忆，拥有特别的意味。
也许在回忆这些琐碎时，你会不知不觉的面露微笑，抑或是严肃的表情。于是，才能在这些零零碎碎的小事中，抽丝剥茧地思考人生。
戴上耳机，音乐声、脚步声、呼吸声与心脏的涌动交织一起，演奏出一支独特的交响乐章。
当你不顾一切地坚持跑完，仿佛身体里的怠倦从躯体最深处挤压出来。
敞开胸怀呼吸着咸润的海风，蹬着微微起伏的地面，奔跑的喜悦感在心中油然而起。
我就是我，不是别人，这是我的一份重要的资产。心灵所受的伤，便是人为了这种自立性不得不支付给世界的代价。
就结果而言，在某种程度上，我也许是主动地追求孤绝。这种孤绝之感会像不时从瓶中溢出的酸一般，在不知不觉中腐蚀人的心灵，将之溶化。这是一把锋利的双刃剑，保护人的心灵，也细微却不间歇地损伤心灵的内壁。
我能够坚持跑二十年，恐怕还是因为跑步合乎我的性情，至少“不觉得那么痛苦”。人生来如此，喜欢的事自然可以坚持下去，不喜欢的事怎么也坚持不了。意志之类恐怕也与“坚持”有一丁点瓜葛，然而无论何等意志坚强的人、何等争强好胜的人，不喜欢的事情终究做不到持之以恒；就算做到了，也对身体不利。
我很想发出忠告：趁着还没有出现问题，赶快取消让初中生和高中生一律长跑的做法。当然，我这样的人出面说这种话，肯定无人理会。学校就是这样一种地方：我们在学校里学到的最重要的东西，就是“最重要的东西在学校里学不到”这个真理。
——村上君说得透彻，对于人和生活，作家的理性和洞察才是作品好坏的根本，然后就是耐心去做精确的表达了。好的.文学作品恐怕一点都不比科学论文简单的，虽然这个比较有点滑稽，可是那种谬误不就是周围大多数读书人的常识嘛。
思绪，或说念头，无非空白的从属物。
村上春树，自己一直很喜欢的一个外籍作家。他拥有太多的作品，太多一些自己凭空想象出来的故事、情节。而《当我谈跑步时，我谈些什么》却是一本朴素自然的回忆录。
或许就是因为朴实的语言，在这本书中变得如此没有吸引力。可是他写跑步时，自己的思绪，心里想的其实就是写虚无缥缈的东西，反而在我觉得很有意思。
他说，跑步时浮上脑际的思绪，很像天际的云朵，形状各异，大小不同。回忆，自己在跑步时的过程，虽然没有像村上如此庞大的跑步*惯，他的跑步像每天进行的马拉松。自己绝对做不到。而我，跑最长时间的步，就是体育课上的800米，而不得不承认在跑步时，是会不断冒出些思绪、念头。简单地比如：我一定要加油、马上就可以跑完，坚持就是胜利。而村上不同，他经历的是每天一个给他大量时间去游离的大脑空白状态，说空白或许有点过分。可是，其实事实就是这样，这是个 “无从想象”的世界。于是，开始幻想我如果是他，跑步的时候，我的思绪会是如此飘渺。
或许，我在长时间跑步的时候，我会回忆自己与一个人的所有一起可以回忆的事情，那个人谁都可以，或许是自己喜欢的过的;或许是一个超级好朋友，或许是一个与自己都不怎么接触的默默无闻的同班同学;或许是亲戚朋友中的一个，像爸爸妈妈;也或许是一个老师甚至一个没有关系，却彼此认识的人。回忆些画面里有我和那个人的画面。
或许，我在长时间跑步的时候，我的思绪就是一片空白，我的人就是简单的在脚下的路上不间断移动，视线只是不断随路边的风景移动，如此单调，所以自己肯定无法做到坚持跑步。因为那实在是太无趣。
或许，我在长时间跑步的时候，我会想跑好之后，我要去干什么。接下来，我去做什么事情最好，什么事情是我接下来最想做的事。这个应该是最有计划型的一种思绪，其实很多时候自己可以做到。
之前，看起来如此没有内涵的跑步，再看之后。有了非同寻常的变化，村上之所以如此成功，觉得每天的马拉松，每天去观察那微乎细微的变化，读书笔记.从一些细节中找到了别人所没有找到的灵感与心底的感触，这个宝贵的感觉，或许只有他可以拥有。更绝对得说，如果他没有坚持每天跑步，他的文字将是完全不同与现在的风格，或许，成功就不属于他。
第一次感触到，跑步的神奇。
可是，自己可能永远也做不到像村上这样每天的跑步。他，可以在跑步的时候收集思绪将其汇合，美化，然后奇迹般地创造出一部部别人惊叹的作品。那应该就叫“文思泉涌”吧!
可是，也不得不说自己也有文思泉涌的时候，可是不在跑步的时候，在看到他的作品以后，这就是差距吧。不过更可以幽默的说：站在巨人的肩膀上。
其实，自己并没有把这本书从头到尾的看完，或许不像他另外的作品一样，没有起因经过结果的故事，就没有吸引力让自己抱有好奇的心态去看，散散的回忆，在点睛处就可以吸引人的眼球，后面的世界就可以模糊不见了。
看重了村上跑步时的思绪，那种慢慢积累的灵感来源，最终就会汇成一片海。
只有大汗淋漓时，才能感受其汹涌澎湃。——后记
再一次拾起这本书已经是5年以后的事情了。今天暑假放假回家，趁着收拾屋子，整理自己的书籍，从抽屉里拿出的10来本书籍中，我第一眼就又看到了村上春树的这本书，这本关于跑步的书。
毕业5年来，我给自己定过无数的目标，其中包括每天锻炼身体，坚持跑步。可坚持不了两天，总是无疾而终。对我而言，跑步是一件，跑之前能让自己热血沸腾，跑的时候让自己想要马上放弃，跑完以后觉得终于不用再跑的事情。对我而言，跑步是一件想起来非常壮美，但做起来让非常难受的事情，所以，在无数次重新开始之后，我又选择无数次放弃。
我隐隐约约记得在这本随笔散文集里，村上春树一跑，就是三十多年，不管工作多么繁忙，每天早晨6点到7点钟的时间，他的身影总是奔跑的姿态，怎么做到的？
于是，我再次翻开了这本书。
这次看书，我有了不一样的感受。当然，这些感受对于别人而言可能是老生常谈，可能是司空见惯，可能是耳熟能详，但对于我自己来说，却是一个新的开始。我庆幸，在兜兜转转5年之后，在经历生活的潮起潮落之后，让我真真切切地明白了。
最*，读完村上春树《当我跑步时我谈些什么》，在书中与大师相遇是一件很幸福的事情，让我重新认识了一个可爱、纯真，令人敬佩的作家村上。
这本书是村上春树的随笔，告别了以往华美的文字，更多是用*实的语言，描述了自己跑步与写作的生活。
这里没有艺术家波澜壮阔的传奇，带我们走进一个更加真实、生活中的村上。
在一九七八年四月一日神宫球场，观看棒球赛，村上春树的脑海中闪念“写篇小说试试”，于是29岁的村上春树自此开始写作的生涯，关闭了经营多年的店铺，成为职业小说家。
他彻底改变生活形态，早睡早起，每天坚持长跑。
1.全力以赴
正如村上所说，之前拼命的工作，经营的店铺，渐渐生意好转开始盈利，管理的不错之时，他打算关门闭店，全身心投入写作中。
周围的朋友忠告他，完全可以交托别人去经营店铺，不至于关门歇业，如果以后不想写作，还可以回来继续开店。
村上直率而坦诚的写道“无论做什么事，一旦去做，我非得全力以赴不可，否则不得安心。将店铺随意交托给某个人，自己躲到别处去写小说，这种讨巧的事情我做不来。如果因为模棱两可、三心二意以失败告终，懊悔之情只怕久久无法拂去。”
也许正是因为这种全力以赴，专注于写作的精神，使得村上把更多的时间和精力放到了他感兴趣的长篇小说上。
完全的、专心致志的投入，让他在完成《寻羊冒险记》后，有了深切的感触，找出了自己的风格。
现在是信息爆发的时代，我们身边每天充斥着各种诱惑和挑战，很多人都在忙，同时做着好多事情，有时却一件事情也没有做好，结果往往不如人意。
如果我们能如村上那般简单，专注做好自己的事情，不留余地，全力以赴，一定会收获更多。
2.超越自己
不论在夏威夷州考爱岛，盛夏雅典的马拉松赛道上，还是北海道的跑道上，村上坦言他不计较比赛的输赢，无论何事，赢了别人也罢输了别人也罢，都不太计较。
村上倒是更加关心是否达到自己设定的标准，包括对于写作，书的销量，得奖与否，这些也许能成为成功与否的标志，但是重要的是，他要达到自己的标准，超越昨天的自己。
他写道：“如果有什么必须战胜的对手，那就是过去的自己”。
他有自己的标准和原则，正是这些标准，促使他在跑马拉松身体不支的情况下，可以坚持跑到终点。
不能违背自己定下的原则 “不管奔跑速度降低了多少，我都不能走，我都要跑完全程”。
他时刻想的是怎样超越自己，而不是打败别人。
3.持之以恒
由于过上从早到晚伏案写作的生活，为了维持体力，保持体重，村上开始每天、不间断的长跑。
东京，纽约，悉尼，不论严寒酷暑，腿脚疼痛，10公里、20公里、30公里……长此以往，坚持了三十多年。
在北海道的马拉松上，跑过50公里时，腿上肌肉僵硬疼痛，不听使唤，感受到肉体上的苦楚，他依然忍耐着、努力着跑完了全程，坚持到了最后。
事实上，村上并不感觉长跑是一件痛苦折磨的事，他喜欢并享受其中，在长时间的长跑中，他可以沉浸在自己的独处中，享受与自己共存的时光。
正因为做着感兴趣的事情，即使过程不简单，不容易，依然凭强大的意志力，持之以恒的做了下来，令人敬畏，这也是村上春树之所以成功的原因。
当我们想要放弃，想要懒惰时，想想这位依然在长跑，依然在努力，笔耕不辍的大师吧。
这本书看似**淡淡，却让我遇见了一位伟大的作家。
他的执着，他的坚持，他的自律。
其实，人生何尝不是一场马拉松，不是一场长跑呢？
人生的马拉松
人应该找到一件自己喜欢的事情，并为之竭尽全力地努力。三十三岁，对于大多数人来说，已经是一个开始凋谢的年龄了，而对于村上来说，却才是绽放的开始。因为在那一年，他找到了人生里的大事——写作。我时常在想，在我们现在这个追求快速、追求成功的年代，30多岁还每有立业，那是人生最尴尬的事情，“当你年龄约大，越没有人能原谅你的贫穷”这句话绑架了当代的年轻人，也让我们失去了在任何时候重新再来的勇气，即使隐约觉得自己错了，或是感受到自己现在所做的事情不是最想做的，我们也不敢在一个新的蛮荒的地方垦荒。村上做到了，并且一旦有所决定，就竭尽全力去做。
虽然这本书里谈到了村上人生里的两件大事——跑步和写作，但其实，归根结底，只有一件事——写作。当观看足球比赛结束后，村上大脑里浮现一个想法“也许，我也可以写小说”那一刻起，村上的所有生活都围绕写作展开。他自认为自己不是一个天才型的作家，自己的灵感深深地埋藏在离地表非常遥远的地方，需要自己努力开凿，当立志自己的职业为小说家的时候，就要为自己的选择负责。
他开始锻炼自己的身体，通过跑步。于是，从此，他的奔跑的姿势出现在每一个清晨，他的健硕的身姿出现在世界各地的跑道上，他的坚强的意志体现在一个又一个马拉松长跑上。
回想自己这几年的生活和工作，再对照村上的坚持和努力，我释然了。没有别人那么多的付出，怎么能够奢望有比别人更多的成就。世界终究是公*的，自己的付出和收获从长期来看，始终处于天*的两端。
生后和工作中，需要努力，但很多时候，光有努力还不够，需要竭尽全力去努力。是呀，不管是从事哪一个行业，写作也好，广告也好，教育培训也好，建筑设计也好，法律工作也好，每一个行业的人都非常多，在那么多的人中，自己怎样才能脱颖而出，在那么多的作品中，自己的作品怎样才能光彩夺目，我想答案其实在最质朴的一句话里：看你付出多少。
前不久，我参加了学校举办的全国半决赛演讲大赛，在半决赛中，最终未能成功晋级。虽然在比赛前，也认真写稿子，也有模有样邀请导师给自己修改稿子，也为了更加熟悉稿子背了不下无数次。但结果依然不理想？为什么？当我坐在台下听冠军讲述自己的为了这次讲演比赛所作的准备时，我就知道自己必输无疑。自己有像她那样为了写出能够打动人心的演讲稿，去观看500多个视频，了解其中的规律吗？——没有。自己能够像她那样为了提高自己的演讲能力，在大庭广众之下当中演讲吗？——没有。自己能够像她那样为了让自己的立意更加贴*生后，对经历的每一件事情都去作深刻反思吗？——没有。
因为没有那样用心和努力，所以自然达不到那样的成就。
如果下定决心要做一件事情，就请用尽全力去努力，力气用完了，第二天还会再有。机会错过了，就永远不会再有相同的机会了。
