《谈艺录》是当代著名学者钱鍾书早年最重要的学术著作。《谈艺录》实际上是一部诗话，只是不涉及时人作品而已。凡读过《谈艺录》的人都会有这种感觉：不论名气多大的诗人，他都能在其诗作里找出沿袭前人的句子。
由于涉猎有限，我无法对钱钟书诗学的深湛处一一评说，只能在自己熟悉的范围内举一两个例子。比如李贺，《谈艺录》有数条论及，显见作者是深有见于其诗的。自杜牧序李贺诗有牛鬼蛇神之目，以为"少加以理，可奴仆命骚"，后人多有曲为之辩者。钱钟书举出铫羹湖《昌谷诗注》、朱轼《笺注长吉诗》，张箦斋《涧于日记》、刘须溪《评李长吉诗》、胡应麟《少室山房类稿》、舒梦兰《古南余话》诸书所论，指出"姚、陈、张辈谓长吉之诗妙在乎有理而猝不能解刘、胡、舒辈谓其妙在乎无理而正不须解;二说相反，而均一反牧之‘少加以理后’之说"。他首先跳出这有理无理之争，而从杜牧之论去寻绎长吉诗。既然同时代的大诗家认为贺诗无理，那么就体现了唐人的一种目光。通过对作品的考察，他认为"牧之议长吉'少理'，即黎二樵评长世所谓'于章法不太理会'也"。这不是主观的臆测，他对《恼公》所作的那段千余字的剖析会让你信服他的见解。
进而他又拈出德国人所谓"挈领之才"与"铺张之才"的分限，以为长吉才质属于铺张一路，深中贺诗肯綮。如果光谈到这一步，那么钱钟书还不足以为钱钟书，他的识见卓绝之外更在后面："余尝谓长吉文心，如短视人之目力。*则细察秋毫，远则大不能睹与薪;故忽起忽结，忽转忽断，复出傍生，爽肌戛魄之境，酸心刺骨之了，如明珠错落。与《离骚》之连犭卞荒幻，而情意贯注、神气笼罩者，固不类也。……盖长吉振衣千仞，远尘氛而超世网、其心目间离奇ㄈ诡，鲜人间咸。所谓千里绝迹，百尺无枝，古人以与太白并举，良为有以。"我以为这是迄今为止李贺研究中最精辟深刻的阐述之一。它是基于先进的文学观念吗?是本着科学的研究方法吗?不，这是博学广见的艺术素养的升华，是惺惺相惜的天才之间的深刻理解，是希世独行的一种人生境界的感通!我知道，像杜甫那种每饭不忘君的诗人是容易获得统治者和统文人赏识的，苏东坡的旷达超逸也容易得到在现实的压抑中寻求精神超越的一般士人的共鸣，可是太白、昌谷，他们天才的'寂寞、绝望的反抗，是世间大多数所谓学者、诗人难以理解或首肯的。我在钱钟书的学问中总看到一种超然的东西，借他一本书的书名来说就仿佛是站"在人生的边缘上"眺望人生，这使他总是具有超脱的识见，透地一层境地洞达幽邃的真谛。
然而，这种境界可以景仰，却难以企及。因为它是建立在一种极其超然的学问态度上的。从动机来说，钱钟书也许并不想做个职业的古典文学研究者。读书思索对他来说是一种最愉快的人生体验，从而使学问与更高的合目的性--人生的意义相联系起来。玩索学问也就成了玩索人生。正是这种沉静的愉悦使他的学问能够超脱于世俗的功利目的，而进入一个纯净渊深的境界。那实际上也就是他为人的境界。所以我常感到，比起学问来，我常佩服钱钟书的为人。然而也仅限于佩服而已，从未想过仿效，的确，也无法仿效，对四十岁出头就成为一级研究员的钱钟书来说，读书是满足人生的赏心乐事，学问不是它的自然结果。因此他做学问可以说是只问耕耘不问收获。
其实，说起钱钟书先生，很多人都是第一时间会想起《围城》，但是对其另一部作品《谈艺录》知之甚少。最*在老师的督促之下无意之间接触了本书，下面我就来谈一谈我读此书的体会。
《谈艺录》是一部钱钟书写于上世纪四十年代的读书心得。全书分91章，重点对唐宋至明清名家的作品进行点评和补注，对一些文学流派也作了深刻的点评，其中涉及的大家有30余人之多。
这本书现在我还没有全部的读完，而我印象最深的则是钱老此书的序言部分。钱钟书在序言中说：“始属稿湘西，甫就其半。养疴返沪，行箧以随。人事丛脞，未遑附益。既而海水群飞，淞滨鱼烂。予侍亲率眷，兵罅偷生。”他又在“引语”中写道：“昔人论文说诗之作，多冠以斋室之美名，以志撰述之得地。赏奇乐志，两美能并。余身丁劫乱，赋命不辰。国破堪依，家亡靡讬。迷方著处，赁屋以居。”“立锥之地，盖头之茅，皆非吾有。”就是在那种兵荒马乱的年月，作者以其认真执着的精神，从事了文学的探究和拷问，这给今天的我们是多么大的震撼呀!同时也给我们提供了反思。
现在的是计算机信息化的大时代，在信息资源极为丰富的网络上几乎没有找不到的资料，也因此当代的学生甚至到部分老师查找资料以致备课都是在网上轻松完成。网络的快捷和信息传递的发达似乎使得对于学术刨根究底地躬历亲为在一般人看来是一件吃力而又不一定讨好的蠢事，但是我想说，这是不对的。确实，网络带来了极大的信息量，但是这众多的信息资源其中也有废品甚至是虚假的信息，如果不经考证而一味的照搬来用的话，必定会在学术研究的道路上引起不可估量的后果，这也是对前辈学术研究者的亵渎。
而我们回头再看此书中，可以见到钱钟书先生对学术的认真程度真可以用细致，《谈艺录》内容所涉及的范围，多次补助和修订，来直窥作者对文学的态度和*于严苛的责任心。在第二章之中，整整用了60页对天社，青神疏通解释的《山谷内外集》所存在的瑕疵逐一质疑。在以后的章节中，钱老先生也遵循了这种认真的精神，将严肃的探究精神坚持到底。在探究的过程中，他对一些既定事实并没有盲目的认可，遇到怀疑之处，他会举出诸多例证来证明自己观点的正确并且对错误的予以修正。有时候旁征的例证，诗人和作品竟达到了几百例之多。
这是在兵荒马乱的年代，没有今天的“网上查询”，仅仅是靠作者的记忆，便能逐句逐条信手拈来，可见他对典籍已深得精髓，从而体现了作者丰富的学养和严谨的学术精神。
回望当下，除了对于物质享受是认真的，世人还有多少能在生活飘零，赋命不辰中，会如此认真地读书呢?就拿现在的文学来说，作者推出的都是能适合大众时尚口味作品，读者也都是寻求快餐式的流行文学，对文学的较真劲似乎已杳无踪迹了。这不得不说是我打信息时代的一种悲哀。
希望有更多的人能阅读到钱先生的《谈艺录》，哪怕只是语言部分，能被那样的精神所感染到，就无疑是给如今日渐消失的严谨的学术态度打上一记强心针了。
五笔法是黄宾虹先生对先辈书画家以毛笔写画的线条质感的阐述的进一步总结。
“*、留、圆、重、变” 所表达的对线条的审美是基于*书画使用的特殊材料，毛笔、墨汁、宣纸，水是重要的媒材，水变就如同窑变一样，可以产生有机的偶然性的效果。至于如何控制变化的效果，那需要经过若干年无数画家的实践，并对经验进行总结，上升到理性的高度，形成方法论。黄宾虹做到了，并发展了一步，有人就认为他已到了*书画艺术的顶峰，岂知艺无止境的道理。
五笔法融汇了*传统哲学“儒、释、道”三家的观点，各自独立又相互渗透，形成中庸的思想。而中庸也是*本土文人人生态度的体现。中庸并不是仅仅接*于君学的认知，它是涵盖了君学和民学的大观哲学。
“*”，笔行于纸需*，如锥画沙。求*不等于不用心智，如何使转、折、顿、措，千变万化的线条能做到不*而*；又如何使一点一画之痕迹作到*而不*。这需要书画家在不倦的实践中去体会行笔的感觉、发现使转发力的奥妙。这对于书画家是一种境界的追求，董其昌为何最终还是自叹不如赵松雪书法境界之高，实际上是感叹自己难得古法，难得*中求奇之妙。奇中求*，不齐之齐正所谓处变不惊、心如止水、大美不露也。这也正是与世无争、退隐山林的魏晋遗风。“采菊东篱下，悠然见南山”，“知音如不赏，归卧故山丘”；现如今也有“淡定”一说嘛。人到无求品自高，太多的欲望时常扰乱人的思想，影响真性的发现，阻碍大智慧的生成，使人必然走上重技轻艺的歧途。
所以，古人有乐贫者，所谓君子固穷是一种人生态度，对于竞争社会占有欲强的人来说，也许不合时宜；而对于甘做十年板凳冷，但求学名留青史的学者来说无疑是积极而有益的态度。
——《谈艺录》读后感 (菁华3篇)
《谈艺录》实际上是一部诗话，只是不涉及时人作品而已。不像《随园诗话》有假书传诗之嫌，亦有借人抬己之疑。钱先生对随园颇有微词，常有发难之语。如果单就趣味性而言，我以为《谈艺录》不及《随园诗话》，不搞专门研究者不一定要看。
《谈艺录》的特点是旁征博引古今中外的相关资料，书（中华书局1996年版本）中补遗、补订、补正篇幅超过原文，释道儒墨阴阳家，英德法意希腊文，信手拈来，其才情博学记忆力，无不令人叹为观止。资料的丰富罗列，为后人作某项专题研究提供了可贵的索引；但为了说明一个问题，有时是用不着举那么多例子的。（他自己在《管锥编》里说：贾谊《过秦论》“*卷天下”“包举宇内”“囊括四海”“并吞八荒”，四者一意，任举其二，似已畅足；多举犹“一个孤僧独自行”“关门闭户掩柴扉”一样可笑了。
凡读过《谈艺录》的人都会有这种感觉：不论名气多大的诗人，他都能在其诗作里找出沿袭前人的句子。如大诗人陆游，简直被他追得无地自容。
钱先生论唐诗宋诗的差别，“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜”，“非曰唐诗必出唐人，宋诗必出宋人”。所谓唐宋诗是指风格而言，“自宋以来，历元、明、清，才人辈出，而所作不能出唐宋之范围，皆可分唐宋之畛域”。
一般的说法，师法尚高，“取法乎上，仅得其中”。但钱先生比较竟陵与*两派，“以作诗论，竟陵不如*；*取法乎中，尚得其下，竟陵取法乎上，并下不得。”可能是眼高手低吧。
“*曲，诗宜淡”，钱先生引古人言证之。贵直者人也，贵曲者文也；天上有文曲星，无文直星。作诗无古今，唯造*淡难。诗到无人爱处工，俗人犹爱未为诗。直须作到无人爱，始是吾诗长进时。
诗文之累，不由于谤而由于谀。诗文之累学者，不由于其劣处，而由于其佳处。人之自失也，以其所长者也。第一个用花比女人的是天才，但花喻女人已流为俗套。
关于剽窃，须严格区分“改”与“袭”：以为原句不佳，故改；以为原句甚佳，故袭。改则非胜原作不可，袭则常视原作不如。
司空徒《诗品》“不著一字，尽得风流”，不是一个字不写。“不著”者，不多著，不更著也；“著”有注解的意思。好像山水画，无笔墨处与点染处互相烘托，并不是无字天书或圆光之白纸。
关于诗与文的比喻，转引《围炉诗话》说明，非常形象。意喻之米，文如饭，诗如酒，饭不变米形，酒则尽变；饭使人饱，酒令人醉。
作诗须以不类为类乃佳；看了上句，使人想不出下句，方见变化不测。“珠圆花上露，玉碎草头霜”，虽工不绝。这样说来，必“西班牙”对“东坡肉”，“三星白兰地”对“五月黄梅天”才妙。一笑。
韩愈同柳宗元的差别好像建房子，“子厚先量自家四至所到，不敢略侵别人田地。退之则惟意之所指，横斜曲直，只要自家屋子饱满，不问田地四至，或在我与别人”。苏轼与黄庭坚的不同“犹丈夫女子之接客”，“丈夫见宾客，信步出将去；如女子，则非涂泽不可”。苏东坡如名家女，大脚步便出；黄山谷缩头拗颈，欲出不出，有许多作态。
李商隐《锦瑟》诗非“悼亡”之意，而是以古瑟自况。“诗冠全集，倘非偶然，则略比自序之开宗明义。”首“锦瑟”两句，言景光虽逝，篇什犹留，毕世心力，*生欢戚，开卷历历，“借此中传”；次“庄生”两句，言作诗之法，心之所思，情之所感，寓言假物，譬喻拟象；中“沧海”两句，言诗成之风格或境界；末“此情”两句，乃与首二句呼应作结，黯然于好梦易醒，盛筵必散。
《谈艺录》一书，博大精深，根据读者自身的学养差异，给予你不同的收益。功底深的，得到便多；像我辈浅薄者，只能学到一点简单的知识，如韩非为什么叫“韩非子”而不称“韩子”之类，读不读意义不大，实在对不起钱先生的大著。
《谈艺录》是当代著名学者钱鍾书早年最重要的学术著作。《谈艺录》实际上是一部诗话，只是不涉及时人作品而已。凡读过《谈艺录》的人都会有这种感觉：不论名气多大的诗人，他都能在其诗作里找出沿袭前人的句子。
由于涉猎有限，我无法对钱钟书诗学的深湛处一一评说，只能在自己熟悉的范围内举一两个例子。比如李贺，《谈艺录》有数条论及，显见作者是深有见于其诗的。自杜牧序李贺诗有牛鬼蛇神之目，以为"少加以理，可奴仆命骚"，后人多有曲为之辩者。钱钟书举出铫羹湖《昌谷诗注》、朱轼《笺注长吉诗》，张箦斋《涧于日记》、刘须溪《评李长吉诗》、胡应麟《少室山房类稿》、舒梦兰《古南余话》诸书所论，指出"姚、陈、张辈谓长吉之诗妙在乎有理而猝不能解刘、胡、舒辈谓其妙在乎无理而正不须解;二说相反，而均一反牧之‘少加以理后’之说"。他首先跳出这有理无理之争，而从杜牧之论去寻绎长吉诗。既然同时代的大诗家认为贺诗无理，那么就体现了唐人的一种目光。通过对作品的考察，他认为"牧之议长吉'少理'，即黎二樵评长世所谓'于章法不太理会'也"。这不是主观的臆测，他对《恼公》所作的那段千余字的剖析会让你信服他的见解。
进而他又拈出德国人所谓"挈领之才"与"铺张之才"的分限，以为长吉才质属于铺张一路，深中贺诗肯綮。如果光谈到这一步，那么钱钟书还不足以为钱钟书，他的识见卓绝之外更在后面："余尝谓长吉文心，如短视人之目力。*则细察秋毫，远则大不能睹与薪;故忽起忽结，忽转忽断，复出傍生，爽肌戛魄之境，酸心刺骨之了，如明珠错落。与《离骚》之连犭卞荒幻，而情意贯注、神气笼罩者，固不类也。……盖长吉振衣千仞，远尘氛而超世网、其心目间离奇ㄈ诡，鲜人间咸。所谓千里绝迹，百尺无枝，古人以与太白并举，良为有以。"我以为这是迄今为止李贺研究中最精辟深刻的阐述之一。它是基于先进的文学观念吗?是本着科学的研究方法吗?不，这是博学广见的艺术素养的升华，是惺惺相惜的天才之间的深刻理解，是希世独行的一种人生境界的感通!我知道，像杜甫那种每饭不忘君的诗人是容易获得统治者和统文人赏识的，苏东坡的旷达超逸也容易得到在现实的压抑中寻求精神超越的一般士人的共鸣，可是太白、昌谷，他们天才的'寂寞、绝望的反抗，是世间大多数所谓学者、诗人难以理解或首肯的。我在钱钟书的学问中总看到一种超然的东西，借他一本书的书名来说就仿佛是站"在人生的边缘上"眺望人生，这使他总是具有超脱的识见，透地一层境地洞达幽邃的真谛。
然而，这种境界可以景仰，却难以企及。因为它是建立在一种极其超然的学问态度上的。从动机来说，钱钟书也许并不想做个职业的古典文学研究者。读书思索对他来说是一种最愉快的人生体验，从而使学问与更高的合目的性--人生的意义相联系起来。玩索学问也就成了玩索人生。正是这种沉静的愉悦使他的学问能够超脱于世俗的功利目的，而进入一个纯净渊深的境界。那实际上也就是他为人的境界。所以我常感到，比起学问来，我常佩服钱钟书的为人。然而也仅限于佩服而已，从未想过仿效，的确，也无法仿效，对四十岁出头就成为一级研究员的钱钟书来说，读书是满足人生的赏心乐事，学问不是它的自然结果。因此他做学问可以说是只问耕耘不问收获。
五笔法是黄宾虹先生对先辈书画家以毛笔写画的线条质感的阐述的进一步总结。
“*、留、圆、重、变” 所表达的对线条的审美是基于*书画使用的特殊材料，毛笔、墨汁、宣纸，水是重要的媒材，水变就如同窑变一样，可以产生有机的偶然性的效果。至于如何控制变化的效果，那需要经过若干年无数画家的实践，并对经验进行总结，上升到理性的高度，形成方法论。黄宾虹做到了，并发展了一步，有人就认为他已到了*书画艺术的顶峰，岂知艺无止境的道理。
五笔法融汇了*传统哲学“儒、释、道”三家的观点，各自独立又相互渗透，形成中庸的思想。而中庸也是*本土文人人生态度的体现。中庸并不是仅仅接*于君学的认知，它是涵盖了君学和民学的大观哲学。
“*”，笔行于纸需*，如锥画沙。求*不等于不用心智，如何使转、折、顿、措，千变万化的线条能做到不*而*；又如何使一点一画之痕迹作到*而不*。这需要书画家在不倦的实践中去体会行笔的感觉、发现使转发力的奥妙。这对于书画家是一种境界的追求，董其昌为何最终还是自叹不如赵松雪书法境界之高，实际上是感叹自己难得古法，难得*中求奇之妙。奇中求*，不齐之齐正所谓处变不惊、心如止水、大美不露也。这也正是与世无争、退隐山林的魏晋遗风。“采菊东篱下，悠然见南山”，“知音如不赏，归卧故山丘”；现如今也有“淡定”一说嘛。人到无求品自高，太多的欲望时常扰乱人的思想，影响真性的发现，阻碍大智慧的生成，使人必然走上重技轻艺的歧途。
所以，古人有乐贫者，所谓君子固穷是一种人生态度，对于竞争社会占有欲强的人来说，也许不合时宜；而对于甘做十年板凳冷，但求学名留青史的学者来说无疑是积极而有益的态度。
——《谈美》读后感800字 (菁华3篇)
读完朱光潜的《谈美》，让我对美有了更深层次的理解。
画家提笔作画，一展丹青，他们用水墨雕砌的琼楼玉宇，是人们口中的艺术品；隐士不问名利，在绝境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊宁静，致远，这本身就是极富美感的生活。不朽的人向阳而活，向死而生，他们无所畏惧，勇往直前，他的一生也是美好的。
我们谈美，谈雕像画卷的一笔一画，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他们的一生。
美，是可以给予人精神支持的。若不是那五颜六色的召唤，穷困潦倒的凡高怎会毕其一生献于艺术？无论是斑斓胜于光影的星空，还是满面太阳的笑靥的向日葵，都是美的代名词。凡高为着它们，穷尽了一生的苦痛，依然无惧风雨。我相信美是灵魂的解药，在深陷泥潭时，它将披荆斩棘，为低处的泥沼种下花草。
疫情期间，很多的艺术家、歌唱家为白衣天使们献出自己的作品。奋战一线，生死间忙碌，他们得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直击内心的美。这一种美用最精致的形态给予世间安宁幸福。
在向往高洁清廉之士时，我们其实是在向往一种*的世界。“决不为五斗米折腰”而晨起耕耘、带月而归的闲适，“明朝散发弄偏舟”的浪漫，“九万里风鹏正举”的一种无畏与大气磅礴。这一种对生活春暖花开始终抱有爱的真挚。我们推崇的风流风骨，是对生活的苛刻，也是对美的砥砺。全由一种“无所为而为”的心态，才能将臃冗的一生待尽，“慢慢走，欣赏啊！”
像用52HZ的歌唱的鲸鱼，一生的诉说只给懂它的人听，像高山流水遇知音，像所谓鲍叔牙管仲之交……人一生不过须臾之间，只为了“一骑红尘妃子笑”，好像也是值得的。这一种真心，比起所谓功名利禄，在某个不朽的人心中，要珍贵的多。
美，是对人生的选择。
在艺术、生命中，不吝惜时间一两分，由心而生的前程似锦，将自己托付于一切美；于深夜中创造星子，去辨析“无所为而为”的真实，感受慢处的凉意，传播处世的美好。
这一生，慢慢走，欣赏啊！
读了朱光潜先生的《谈美》，心有感触。对于先生精辟、客观的分析和论证最为欣赏。期中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可，物质是可以用尽的，而无形的美是可以带带流传供人享用的，为什么这么说呢？
以作者对一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。
“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接*真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。
开场白中写道“我坚信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’做起，一定要于饱食暖衣、*厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化”。这不仅于当时那个“危机存亡的年头”十分必要，于经济高速疯长、心灵雾迷津渡的现代也迫切而有益。
唯有“无所为而为”才有可能成就一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟，朱光潜也正是用此情怀才成就了这样一本虽薄、却厚重，娓娓道来、耐人寻味的美文。
《谈美》首先告诉我们对于同样一件事物，存在实用的、科学的和美感的三种态度。唯美感的态度是物我两忘、非功利的目的，且需要保持一定的距离才可。其中，美感中常有移情的作用，“所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。之后，文章又说明了美感与快感、与联想，与考证、批评与欣赏，与自然的联系与差别；说明了写实主义和理想主义对美的差别与一致；说明了艺术与游戏，创造与情感，格律、模仿对于艺术的意义；说明了天才与灵感、汗水与努力对于艺术的作用。
最后，朱光潜强调，尽管处于正名析理期间，开篇便区别了三种对事物的态度，但其实“完美的人生见于这（实用、科学、美感）三种活动的*均发展”，“每一个人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品”。让我们知道，艺术人生其实也可以很*、很亲切，与你我息息相关。
他警醒我们，“世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。‘俗人’根本就缺乏本色，‘伪君子’则竭力掩盖本色。——他们都是‘生命的机械化’”。
“情趣逾丰富，生活也逾美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你对于许多事物是否能欣赏。在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。”借用阿尔卑斯山谷间路上的'一个标语牌“慢慢走，欣赏啊”劝告游人莫错过眼前美景，朱光潜提醒“赢得了职场，却输了人生”的我们，不要成为“这丰富华丽世界中一个了无生趣的囚徒”。我以为，美首先是一种态度，一种心情，一种选择，其次才是一种原理和方法。
——《沉思录》读后感 (菁华10篇)
我只是回不去的旅人，迷失了，在寻找青鸟的路程。
在路上，艰难地跋涉着……
我害怕，变成了青鸟，没有脚，只能不停地飞，唯一的一次着陆，就是死。
马可，你画下的每一个符号都让我深思与敬仰……
这样的我如你所愿的走下去，全然忘记了句号。
“帝王哲学家”，双重雍容华贵的身份冠称你完美的魂灵。作为帝王，竭忠尽智，夙兴夜寐却仍无法遏制你的帝国衰败成朽木，没落为泥沙。如李煜般痛心疾首的事先抛开不谈，怕还的你在千古风尘中的一声叹息。单从哲学家这一身份剖析，手中的这本《沉思录》也足以流芳百世，世代相传了。
“语言*实，无华丽辞藻”的空话起就不讲了。毕竟当做日记写，庸人自扰又何必？而其内容蕴含的宝藏才是真正发人深省的。
你说，哲学家都是爱思考的人。如今似被框限了年代和年龄。*时用时思考与自身无切实利益或直接相关的事物的人，总是被认为不务正业，荒诞不经。生命与智慧多么抽象，诞生与灭亡多么虚妄。诸如此类的，确实没有太多考虑过现实功利性的问题。迈入社会，作为一个现代人，面对现代快节奏生活与浮夸功利的现实主义，确实显得幼稚而天真，吃力而不讨好，空想而不切实。而我也无力辩驳。其中，与社会个体矛盾也如此。教材上写道“真理掌握在少数人手中”而事实是少数人要服从多数人，于是真理就还是由多数人掌握，多么无奈！鲁迅先生也说“走自己的路，让别人说去吧”，而能肩扛得住舆论压力剥削的又有几个勇士？精神上的宰割最终会带你走向无尽的深渊。而我就是这样在人海中沉浮！
而你，就是我灵魂上的救世主。让我不在挣扎于所谓的世态炎凉，也不摇头叹息世风日下。选择退守自己的心田，立志做一个温良谦逊的人，忽视外界甚嚣尘上的唯利主义，构筑自己的世外桃源。
但是，这将成为傻子，一个无人问津的孤独者。学*哲学与思考这一点足以被贬得一无是处。单后生活又带给我们恐惧根深蒂固。哲学家们精神失常甚至选择死亡的事例不胜枚举，而我却选择了坚持。在我脚下最真实的路只有我切实体会到，磨砺成泥沙。我不愿让一时的害怕造就终身的遗憾。你如此想，于是你写了；我如此想，于是我做了。
几十万年前，原始人类为了一块腐肉争得头破血流，谁也没有力气去做或去想别的东西，当然，除了明天的食物问题。然而其中一员爱上了看星星和眺望远方。几十万年后，现代人类学家说，那个第一个仰望星空呢的原始人类，开始了人类的新时代。只是没有人知道，第二天他就死于饥寒交迫，并被同伴唾弃。真是死有余辜，他们恨恨的想。
你知道的，我是不怕去做那个看星星的人的！
就这样……
我仍旧疲惫地背着行囊走着，一个转角，却颠覆了我的思想！
身羁宫廷的自身和自己所处混乱世界的感受，你选择追求一种摆脱了激情和欲望、冷静而达观的生活。
而我在深刻反省后不得不要迎头痛击自己的，也正是你的字里行间……
你反对物质欲，认为时间所有金钱，地位，权利等都需要摒弃，就如同一个高富帅痛惜说“其实我并不想过这样富足，令人羡慕的生活，我想归于贫穷”一样令穷人唾弃。而我现在奋笔疾书，在学*中心力交瘁要换回的无非是这种生活。
你说“无论命运将什么事情加注于你，都要怀着崇敬接受”，这也太绝对了吧！现实的残酷，人心的险恶。胸襟博大人之品德必须拥有，但并非是无知和逆来顺受。谁愿意默默忍受至白头？即使别人都不相信你生活简朴，谦虚和满足，也绝不会动怒，循着一方宁静，纯粹的贵土。你有没有想过，不别人信任多么可悲，而我注定要孤单一人？
还是留给那些年迈的老人和历经沧桑洗涤他们疲惫不堪的灵魂，及处于混乱世界，面对道德低潮却又无能为力，在生活方面遭受挫折，失望堕落，但又不至于向上帝援手的人提供最好的安慰。因为过于深沉的年轻却没有激情只要正直就不怕去闯什么。有负担的年轻人不能逃避，切不可把它当做人生知道和行为准则。
而我并不是要把全盘否决的，只是原来过分依赖导致如今太过偏激了。
你说的，我们拥有的只有现在，任何人都盗不走我们应该拥有的东西。
你说的，本质往往最简单。做人的心态要*和，不因得意而娇纵，失意而颓废。
你说的，不要被事物表象的华丽所迷惑，要认清事情的真相，那是用双眼看到的。
……
之前的分歧，是因为我排斥了你的另一个身份。
你毕竟是皇帝，而我们是一介凡人。无法随意处置别人，也无法赦免什么。你拥有我无法想象的荣誉，而我却活着——你执着一世的宁静生活。
因为有了因为，所以有了所以；既然已成既然，何必再说何必……
让我无所适从的又何止你的这本《沉思录》呢？
《沉思录》，一本*读100遍，天天都在读的书，我刚拥有，才读到第四篇，感触就像一个故事，明白了一个方法。
我在工作、生活密封的盒子里时而像苍蝇一样乱窜，时而像雕塑一样迷茫，时而像热锅上的蚂蚁一样焦躁不安。一天有一个人，告诉我这就人的存在，他搁下一本书，给我讲了一个人。
曾有一个人，他的敌人是自己，他对朋友充满猜疑，难以包容朋友的错误和缺陷，所以没有朋友，他离开市集把自己封闭在一个自认为远离世俗的山间小屋里，希望能看完父亲留给他唯一的遗物——一本书，他渴望领悟书中的所有道理，但又唯恐准备不足，所以迟迟不愿轻易开启扉页。一天当他在河边看到自己头发依稀花白时，他猛的跑回拿起书就读，生怕留下什么憾事。
如果有这样一个人，可能是我们芸芸众生中的每一个人，站在你现在拥有的环境下，你承受的了吗，至少我觉得不可思议。
多年后，市集有了一位老者，虽然白头，却神清气爽，他有了自己的家庭，对妻儿的照顾，辛苦的劳作都让他幸福之极，他的朋友童叟皆有，人人把他当良师益友，进而敬仰之至，他乐善好施，真爱事物，把市集的点滴都看做自己的责任和快乐之源。
如果有这样一个人，可能是我们芸芸众生中的每一个人，处在你现在拥有的环境下，你羡慕吗，至少我羡慕。
其实这是一个人。而这种变化就来源于一本书——《沉思录》。读这本书前四篇让我明白，世间万物都是按照自然规律相互联系，不停变化的，只是，最不遵循自然规律的其实是人本身。
把心灵的镜子放在面前。人可以通过双眼看世界，但有个死角就是自己，所以看清自己、与自己对话从来就不是用眼睛能够做到的。用心灵的镜子去审视过去，去反省过往，会让人获得真诚、*和的心态，超凡、决绝的勇气；
人与人是彼此存在。在人的结构中理性的彼此为对方而存在，首要的原则是团结友爱，每个人都要对自己的同类友好，意识到都来自同一根源，趋向同一目标，都要做出有益社会的行为。所以在工作中，要和同志团结在一起，相互关爱，在生活中，要尊师重道，孝敬父母。
这些道理其实并不深奥，只是少有人愿意去做，或希望去做但不知从何做起。《沉思录》就像开启智慧、快乐生活大门的钥匙，告诉我该如何淡泊、明志、宽容、德广，不断塑造人格魅力，提升自身素养。组工干部“讲党性、重品行、作表率”的要求于此有异曲同工之妙。
*读100遍，仍天天读，其实*读的是同样的文字和道理，悟的却是思想上的深入，和实践工作中的比照。
感悟之余，明白了方法——实实在在去“修炼”。
据说这是古罗马皇帝在马背上写出来的一本书，我对这本书最初的印象是大学期间在好友那里看到，她推荐了。当时天真的我看到这个书名翻了翻就放弃了，转而到穿越都市小说海洋中了。重新拾起是过年期间闲来无事，想到董事长提倡读一本经典，在书架上搜索居然发现了。我问书架的主人这算经典吗，人家回答你看看封底写的什么。我一看推荐语说他读了很多遍，每晚睡前都会读几句，再看署名是*。
这本书是一段段话，各段之间关联性不大，读起来不存在串联故事情节的顾虑。仔细想想，奥勒留皇帝在治国作战的零碎时间中，记录了自己的想法，行文倒也相符，幸运的是居然留传下来了，我摘抄了感触比较深的几段话，自己的感想也在其中了。
在天亮的时候，如果你懒得起床，要随时做如是想：“我要起来，去做一个人的工作”。我生下来就是为了做那工作的，我来到时间就是为了做那工作的，那么现在我就去做那工作又有什么可犹豫的呢？我既是为了这工作而生，那么我应该蜷卧在被窝里取暖吗？被窝里较为舒适呀，那么你是生来就为了享乐的吗？简言之，我且问你，你是被动的还是主动的要有所作为？但是一些休息也是必要的呀！这我不否认，但是根据自然之道，这也要有个限制。
做事不可迟缓，言谈不可杂乱，思想不可模糊，心灵不可完全倾注在本身上面，不可任其激动。
在谈话中要注意所说的话，在行动中要注意所做的事，在后者中要于开始时洞察其所能引起的结果，在前者中要小心地把握含义。
向内看，善的源泉是内在的，如果你肯发掘，它便会不断地喷涌。
《沉思录》是古罗马唯一一位哲学家皇帝马可·奥勒留所著，这本自己与自己的十二卷对话，内容大部分是他在鞍马劳顿中所写，是斯多葛派哲学的一个里程碑，《沉思录》读后感英语1012苏芸。《沉思录》来自于作者对身羁宫廷的自身和自己所处混乱世界的感受，追求一种摆脱了激情和欲望、冷静而达观的生活。马可·奥勒留在书中阐述了灵魂与死亡的关系，解析了个人的德行、个人的解脱以及个人对社会的责任，要求常常自省以达到内心的*静，要摈弃一切无用和琐屑的思想、正值地思考。而且，不仅要思考善、思考光明磊落的事情，还要付诸行动。
马可·奥勒留把一切对他发生的事情都不看成是恶，认为痛苦和不安仅仅是来自内心的意见，并且是可以由心灵加以消除的。他对人生进行了深刻的哲学思考，热诚地从其他人身上学*他们最优秀的品质，果敢、谦逊、仁爱…他希望人们热爱劳作、了解生命的本质和生活的艺术、尊重公共利益并为之努力。《沉思录》是一些从灵魂深处流淌出来的文字，朴实却直抵人心。
感悟一：
"那对身后的名声有一强烈欲望的人没有想到那些回忆他的人自己很快也要死去，然后他们的子孙也要死去，直到全部的记忆都通过那些愚蠢地崇拜和死去的人们而终归湮灭无闻。"
"有多少人在享受赫赫威名之后被人遗忘了，又有多少人在称贺别人的威名之后亦与世长辞。"
古代*知识分子，把"名节"看得重于一切，一句"留取丹心照汗青"，将此种思想推向了高峰，教育了千千万万的知识分子。"要留当留万世名"一直是很多人自认为伟大志向的标准之一。但当读完《沉思录》后，我心灵受到一股震撼，来回激荡着："即使留万世名，你又知道多少?你能享受到当中的乐趣吗?你还在吗?"
"万里长城今犹在，不见当年秦始皇"--这就是答案。
换一个角度来审视名声，它本虚无，只能通过别人的眼睛来确认自己的幸福。如果根据自身的感觉来判断，就很难找到究竟是否幸福的答案。我们能引以自，慰的只是别人对自己的羡慕和模仿，这使我们因为名声而得到骄傲和荣誉，与此同时，我们心中的感觉也许恰恰相反，我们会常常感到忧虑，甚至直至生命终结才能意识到自己盲目追逐的错误所在，读后感《《沉思录》读后感英语1012苏芸》。正如古罗马哲学家塞涅卡所说："尽管名满天下，自己却一无所知，这样死去是不幸的。"
从唯物辩证法的角度来思量名声，它也并不是一无是处。追逐好的名声如同人体中的胆汁，是一种促人分发行动的体液。但是当它被阻扰而不能稀释时，它就有可能成为一种使人恶毒的毒素。因此，当追逐名声而感到事业有所希望成功时，他们是忙碌的人物。但是当他们的抱负受到压抑而心怀积愤时，他们将成为危险的人物。
名声，多少人被名声所捧?终而又被名声所累?读过此书，我明白我不能被"名利"二字所遮盖了双眼，而忘却发现身边更美好的东西；不能被"名利"二字所束缚，而失去那种做自己想做之事的自由。
感悟二：
"虽然你打算活三千年，活数万年，但还是要记住：任何人失去的不是什么别的生活，而只是他现在所过的生活；任何人所过的也不是什么别的生活，而只是他现在失去的生活。最长和最短的生命就如此成为同一。"
读罢此句，不得不放下书本，思考良久。这是一个很有意思的说法，而且能够引起我实际生活中的共鸣。人们一生中将面临无数个"现在"，我们所过的生活亦是由无数个"现在"所拼接而成，"现在"对于每个人来说，它即是礼物，也是恩赐，是我们唯一所能把握的。我们曾纠结于过去的种种伤疤，桎梏于历史的层层包袱；我们亦曾迷茫于未来的种种未知，迷茫于将来的袅袅迷雾；我们郁结，我们痛苦，
我们烦躁，我们恨不能穿越时空。但，又如何?莫奈何！当"现在"流逝成"过往"，我们不应还陷在不能改变的"过往"泥潭中自怜；当"将来"还未演变成"现在"，我们亦不可烦躁于不可知的种种变相之中。我们唯一可控的只有"现在"，唯一能做的也只是不要在懊恼中放任可控的"现在"流转成不可控的"过往"，在彷徨中措手不及地迎接"将来"化为"现在"。
过往的失意，无碍于今天我们以良好的心态遥望旭日的升起，面对崭新的一天，喜迎身边的人与事。同样，曾经的辉煌亦不是你今天可以长久炫耀的资本，因为它已经被定格在逝去的"现在"中，且不同时存在于你当下拥有的"现在"里。
子在川上曰："逝者如斯乎！"生命变化太快，这一秒的我与上一秒的我已经不尽相同，佛学中称之为"无常"--事实无常也！易学称之为"变化"，"知否世事常变，变幻原是永恒"。一次灾害，无数人的生命流去而不复返。正因为这种人为不能控制的不确定性，更显得现在的重要性与价值性。
不要等！有爱，请现在说出；有梦，请现在追逐；有事，请现在去做.
"活在当下"--你是，他是，我也是。这就是生命最美好的礼物。
《沉思录》的确是一本能让人思考的书，读罢，还沉浸在其中，思考，思考，还在思考。我终于明白了*为什么把这本书放在床头，为什么读了不下100遍。《沉思录》让我思考人生，思考自己，也思考周围的一切。它的好不是读一遍就可以领悟的，更需要的是多读，多想，多实践，让《沉思录》真正的带给我成长。
《沉思录》是古罗马皇帝马可.奥勒留所著，这本*载了他与自己的对话，内容大部分是他在鞍马劳顿中所写，是斯多葛派哲学的一个里程碑。《沉思录》来自于作者对身羁宫廷和自己所处混乱世界的感受，追求一种摆脱了激情和欲望、冷静而达观的生活。
古代*知识分子，把“名节”看得重于一切，一句“留取丹心照汗青”，将此种思想推向了高峰，教育了千千万万的知识分子。如今的芸芸众生又何尝不是如此?走上的却是争名夺利，不惜尔虞我诈的道路。但当今天读到《沉思录》中“有多少人在享受赫赫威名之后被人遗忘了，又有多少人在称贺别人的威名之后亦与世长辞”一句时,我却被震撼了。从唯物辩证法的角度来思量名声，它也并不是一无是处。追逐好的名声如同人体中的胆汁，是一种促人分发行动的体液。但是当它被阻扰而不能稀释时，它就有可能成为一种使人恶毒的毒素。因此，当追逐名声而感到事业有所希望成功时，他们是忙碌的人物。但是当他们的抱负收到压抑而心怀积愤时，他们将成为危险人物。经过此思考过程，我明白我不能被“名利”二字所遮盖了双眼，而忘却发现身边更美好的东西;不能被“名利”二字所束缚，而失去那种做自己想做之事的自由。正如《养一点静气》所提倡的那样，在名利场中的我们，应当给自己留下一点静气，时常想一想，我到底要的是什么?过分的激情和欲望自然就可以烟消云散，心境自然可以豁达泰然。
“虽然你打算活三千年，活数万年，但还是要记住：任何人失去的不是什么别的生活，而只是他现在所过的生活;任何人所过的也不是什么别的生活，而只是他现在失去的生活。最长和最短的生命就如此成为同一。”人们一生中将面临无数个“现在”，我们所过的生活亦是由无数个“现在”所拼接而成，“现在”对于每个人来说，它即礼物，也是恩赐，是我们唯一所能把握的。我们曾纠结于过去的种种伤疤，桎梏于历史的层层包袱;我们亦曾迷茫于未来的种种未知，迷茫于将来的袅袅迷雾;我们郁结，我们痛苦，我们烦躁，我们恨不能穿越时空。但，又如何?莫奈何!当“现在”流逝成“过往”，我们不应还陷在不能改变的“过往”泥潭中自怜;当“将来”还未演变成“现在”，我们亦不可烦躁于不可知的种种变相之中。我们唯一可控的只有“现在”，唯一能做的也只是不要在懊恼中放任可控的“现在”流转成不可控的“过往”，在彷徨中措手不及地迎接“将来”化为“现在”。
过往的失意，无碍于今天我们以良好的心态遥望旭日的升起，面对崭新的一天，喜迎身边的人与事。同样，曾经的辉煌亦不是你今天可以长久炫耀的资本，因为它已经被定格在逝去的“现在”中，且不同时存在于你当下拥有的“现在”里。
子在川上曰：“逝者如斯夫!”生命变化太快，这一秒的我与上一秒的我已经不尽相同，佛学中称之为“无常”——事实无常也!易学称之为“变化”，“知否世事常变，变幻原是永恒”。一次灾害，无数人的生命流去而不复返。正因为这种人为不能控制的不确定性，更显得现在的重要性与价值性。
《沉思录》是公元2世纪后期古代罗马皇帝马可·奥勒留传下来的一部个人哲学思考录，主要思考人生伦理问题，兼及自然哲学；是奥勒留所作的一本写给自己的思想散文集。这本与自己的十二卷对话，内容大部分是他在鞍马劳顿中所写，是斯多葛派哲学（斯多亚哲学）的一个里程碑。
-------------------------------------------------------------------------------------------------
下面是小编为你带来的《沉思录》的读后感30篇，因为内容比较多，大家可以采用“Ctrl+F”查找自己想要的内容。
这是一本用灵魂写成的书，书中涵盖了包容、*等、理性、公正、和谐等调和各种矛盾的人所应该具备的最基本的特性，《沉思录》读后感。要用一篇读后感去描述这样的一本思想巨作，则略带着侮辱的嫌疑，但在以完成任务为目标的背景下，则又释然了。奥勒留作为古罗马的皇帝，在公元162年40岁时继承王位，却遇内忧外患，没什么好日子过。他戎马倥偬一生，美国大片《角斗士》中留有他的形象。作为军人，他战功赫赫；作为皇帝，他关心百姓，普建慈善机构，甚至出售私人珠宝用于赈灾。但他真正的历史性成就，在于他醉心的哲学，在于这部《沉思录》。《沉思录》成为古罗马哲学斯多亚派的最后一部典籍，与古罗马人注重实践、崇尚理性的性格相契合。因为《沉思录》，奥勒留被称为“偶像们的偶像”。
卷一中作者向我们列出了他通过奚心观察，虚心地学*和发扬家人、良师、益友身上可贵的品质和闪光的精神，这不由地让我想到孔子提出的“三人行，必有我师焉。择其善者而从之，其不善者而改之。”无独有偶，奥勒留在卷二中开篇写到“一日之始就对自己说：我将遇到好管闲事的人、忘恩负义的人……但我不可能迁怒于他们，或者憎恨他们。否则就是自寻烦恼。”作为一国之君，能够如此谦逊地学而不厌，不断地锤炼自己的品性，真地很令人敬佩。所谓“有容乃大”，只有胸襟宽阔的人，只有能清楚地认识自己和看清别人的人，才能够使自己的内心获得真正的*静和安宁。正如我们现在所提倡的构建和谐社会，我想正是对这一理念的最好诠释。
“热爱你所遭遇的一切，神用命运之线为你织造的一切，因为还有什么比这更适合你的呢？”是啊，不要去埋怨自己所遭遇的，更不要去无谓地痛苦。相信神明的安排，相信自己能够承受苦难，相信自己不是弱者，那么，你将会从苦难的历练中浑然新生，犹如被烈火灼烧过的真金。
马克·奥勒留的《沉思录》是今年的第三本书单，阅读过后，才觉得这本书更适合有一定阅历，一定年龄的人阅读会更好，理解的更透彻。通读全文，我也只是简单的知道一些皮毛，还不能理解作者的深意。本书提到最多是意志、自然和谐等。下面就从以下几点理清我的感想。
卷一：就是让我们区分那些是能控制的，那些是不能控制的，我们都是每个群体，每个思想，每个独立的意志，判断事物的好坏取决于我们对该事物的看法，也就是说伤害我们的是我们对事物的看法。其实仔细想想还真是，我们因爱情，友情，权利，金钱，健康等等而苦恼，这些都是我们控制意志外的事物，是我们主观对事物的看法，或高兴，或悲伤，或嗷嗷大哭。我们对事物的看法决定我们的行为。
卷二：自己的意志与自然和谐相处，这是最好的生活方式，有人问，什么是好的生活，怎么去评价是好或者是坏的生活，只有内心*静的生活才是好的生活，这是作者的原话，我很喜欢。我们去努力的追求我们心里认为的好的生活，不仅仅只在乎结果而忽略过程的重要性。任何事情具有两面性，看到其中一面，我们觉得事情可以承受;看到另一面我们又觉得无法承受。怎么取舍，唯有自己遵从内心最真实的选择。
卷三：有时再想，人为什么而活着，任何一个人，哪怕是伟大的哲学家也不能给你其答案，人的一生何其短暂，短短几十年，看过了霍金的时间简史，感觉人类太渺小了，在浩瀚的宇宙中微不足道，我一直坚信是有外星人，说不定我们是被外星人关押的囚犯。所以，人是为自己而活，短短几十年，我们要将人生视如赴宴，把自己最华丽的一面展现出来，不遗憾，不后悔。也有人会说，想做到何其难，社会上各种压力以及责任，你可能扮演各种角色，都有着与之相对应的责任，什么是责任，责任必须在人际关系中才能体现出来。路漫漫系
其修远兮，吾将上下而求索。
卷四：勇于面对困难，不要悲叹哀怨。当困难来临时，不用悲伤，即使你悲伤了，也是于事无补，与其在困难中顾影自怜，不如好好分析是那个环节出的[]错误，想要实现目标，就得付出汗水，没有谁能随随便便获得自己想要的追求。一个人所处的境况能显示出这个人的本性。自由的人儿，如果一个人能够按照自己的愿望生活，不被强迫，阻碍，能自由的选择，成功的实现愿望，避免可以避免的事情，他就是自由的人。
卷五：知足方能与自然和谐一致。古人云：知足者长乐。不论你渴望拥有什么样的外在事物，过于看重价值，你的内心会被它牢牢套住，知道自己需要什么，没有办法去控制你意志外的事物，有自知方能自如，与自然和谐相统一，才能过宁静而幸福的生活。
《沉思录》是古罗马唯一一位哲学家皇帝马可·奥勒留所著，这本自己与自己的十二卷对话，内容大部分是他在鞍马劳顿中所写，是斯多葛派哲学的一个里程碑，《沉思录》读后感英语1012苏芸。《沉思录》来自于作者对身羁宫廷的自身和自己所处混乱世界的感受，追求一种摆脱了激情和欲望、冷静而达观的生活。马可·奥勒留在书中阐述了灵魂与死亡的关系，解析了个人的德行、个人的解脱以及个人对社会的责任，要求常常自省以达到内心的*静，要摈弃一切无用和琐屑的思想、正值地思考。而且，不仅要思考善、思考光明磊落的事情，还要付诸行动。
马可·奥勒留把一切对他发生的事情都不看成是恶，认为痛苦和不安仅仅是来自内心的意见，并且是可以由心灵加以消除的。他对人生进行了深刻的哲学思考，热诚地从其他人身上学*他们最优秀的品质，果敢、谦逊、仁爱…他希望人们热爱劳作、了解生命的本质和生活的艺术、尊重公共利益并为之努力。《沉思录》是一些从灵魂深处流淌出来的文字，朴实却直抵人心。
感悟一：
"那对身后的名声有一强烈欲望的人没有想到那些回忆他的人自己很快也要死去，然后他们的子孙也要死去，直到全部的记忆都通过那些愚蠢地崇拜和死去的人们而终归湮灭无闻。"
"有多少人在享受赫赫威名之后被人遗忘了，又有多少人在称贺别人的威名之后亦与世长辞。"
古代*知识分子，把"名节"看得重于一切，一句"留取丹心照汗青"，将此种思想推向了高峰，教育了千千万万的知识分子。"要留当留万世名"一直是很多人自认为伟大志向的标准之一。但当读完《沉思录》后，我心灵受到一股震撼，来回激荡着："即使留万世名，你又知道多少?你能享受到当中的乐趣吗?你还在吗?"
"万里长城今犹在，不见当年秦始皇"--这就是答案。
换一个角度来审视名声，它本虚无，只能通过别人的眼睛来确认自己的幸福。如果根据自身的感觉来判断，就很难找到究竟是否幸福的答案。我们能引以自，慰的只是别人对自己的羡慕和模仿，这使我们因为名声而得到骄傲和荣誉，与此同时，我们心中的感觉也许恰恰相反，我们会常常感到忧虑，甚至直至生命终结才能意识到自己盲目追逐的错误所在，读后感《《沉思录》读后感英语1012苏芸》。正如古罗马哲学家塞涅卡所说："尽管名满天下，自己却一无所知，这样死去是不幸的。"
从唯物辩证法的角度来思量名声，它也并不是一无是处。追逐好的名声如同人体中的胆汁，是一种促人分发行动的体液。但是当它被阻扰而不能稀释时，它就有可能成为一种使人恶毒的毒素。因此，当追逐名声而感到事业有所希望成功时，他们是忙碌的人物。但是当他们的抱负受到压抑而心怀积愤时，他们将成为危险的人物。
名声，多少人被名声所捧?终而又被名声所累?读过此书，我明白我不能被"名利"二字所遮盖了双眼，而忘却发现身边更美好的东西；不能被"名利"二字所束缚，而失去那种做自己想做之事的自由。
感悟二：
"虽然你打算活三千年，活数万年，但还是要记住：任何人失去的不是什么别的生活，而只是他现在所过的生活；任何人所过的也不是什么别的生活，而只是他现在失去的生活。最长和最短的生命就如此成为同一。"
读罢此句，不得不放下书本，思考良久。这是一个很有意思的说法，而且能够引起我实际生活中的共鸣。人们一生中将面临无数个"现在"，我们所过的生活亦是由无数个"现在"所拼接而成，"现在"对于每个人来说，它即是礼物，也是恩赐，是我们唯一所能把握的。我们曾纠结于过去的种种伤疤，桎梏于历史的层层包袱；我们亦曾迷茫于未来的种种未知，迷茫于将来的袅袅迷雾；我们郁结，我们痛苦，
我们烦躁，我们恨不能穿越时空。但，又如何?莫奈何！当"现在"流逝成"过往"，我们不应还陷在不能改变的"过往"泥潭中自怜；当"将来"还未演变成"现在"，我们亦不可烦躁于不可知的种种变相之中。我们唯一可控的只有"现在"，唯一能做的也只是不要在懊恼中放任可控的"现在"流转成不可控的"过往"，在彷徨中措手不及地迎接"将来"化为"现在"。
过往的失意，无碍于今天我们以良好的心态遥望旭日的升起，面对崭新的一天，喜迎身边的人与事。同样，曾经的辉煌亦不是你今天可以长久炫耀的资本，因为它已经被定格在逝去的"现在"中，且不同时存在于你当下拥有的"现在"里。
子在川上曰："逝者如斯乎！"生命变化太快，这一秒的我与上一秒的我已经不尽相同，佛学中称之为"无常"--事实无常也！易学称之为"变化"，"知否世事常变，变幻原是永恒"。一次灾害，无数人的生命流去而不复返。正因为这种人为不能控制的不确定性，更显得现在的重要性与价值性。
不要等！有爱，请现在说出；有梦，请现在追逐；有事，请现在去做.
"活在当下"--你是，他是，我也是。这就是生命最美好的礼物。
《沉思录》的确是一本能让人思考的书，读罢，还沉浸在其中，思考，思考，还在思考。我终于明白了*为什么把这本书放在床头，为什么读了不下100遍。《沉思录》让我思考人生，思考自己，也思考周围的一切。它的好不是读一遍就可以领悟的，更需要的是多读，多想，多实践，让《沉思录》真正的带给我成长。
——《特暴龙生死录》读后感 (菁华3篇)
虽然已经发现许多特暴龙标本，在1986年以前很少已确定的明确资料，但特暴龙被推论与其他暴龙科恐龙有许多共同特征。这些相*的特征让某些科学家提出当时的北美洲与欧亚大陆之间有可能的连结，也许是陆桥。
在1946年，一个苏联与蒙古挖掘团队在蒙古南戈壁省的耐梅盖特组发现一个大型头颅骨与一些脊椎骨，属于一个大型的兽脚类恐龙。在1955年，苏联古生物学家叶甫根尼马列夫（EvgenyMaleev）将这正模标本（PIN551—1）建立为暴龙的一个种，勇士暴龙（Tyrannosaurusbataar）。种名在蒙古语中意为勇士，但被误拼为。
同年，马列夫将3个兽脚类的化石叙述并命名，三者都是头颅骨，外加部分身体，全是同一个挖掘团队在1948到49年间发现的。第一个（编号PIN551—2）被建立为新属，埃夫雷莫夫特暴龙，在希腊文文中意为恐怖的、敬畏的，而意为蜥蜴，种名是以苏联古生物学家兼科幻小说作者伊凡埃夫雷莫夫（IvanYefremov）为名。另外两个（编号PIN553—1与PIN552—2）被归类于北美洲的蛇发女怪龙，与。这三个标本都小于1946年发现的标本。
在1965年，苏联古生物学家阿纳托利康斯坦丁诺维奇罗特杰斯特文斯基（AnatolyKonstantinovichRozhdestvensky）认为马列夫所发现的标本，其实是同种动物的不同生长阶段，而且不同于北美洲的暴龙。
晚上睡不着，起来花一个多小时看完这部影片。感觉已经好多年没有像今晚这样静下心来欣赏影片了。但这故事情节实在太感人，忍不住看完之后还拿出来与大家一起分享……
主人公小斑(特暴龙)突然在一天失去了所有亲人。小小的它只能饥一餐饱一顿的独自流浪，还要时刻躲藏以防各种伤害。
(男人都一样，总有一天会长大，脱离父母独自去拼搏)
直到某一天它遇到了女主人公蓝眼，从此它们开始了相依为命，共同去经历人(龙)生风雨，就算被强大的敌人独眼逼得远走他乡，它们也是相互搀扶着共度难关。
(小斑是一只幸运的龙，相对于这个世界上很多没经历过爱情的人来说，它至少找到了患难与共的伴侣，得到了真挚的感情)
它们在一个温泉边无忧无虑的生活着，渐渐的长大了，小斑越来越强大。终于有一天对头独眼找上门来，也被强壮的小斑打跑了。蓝眼也给小斑生了三头小龙。
可是人力不能胜天，接着白垩纪到来了，它们全家不得不迁徙，仇人独眼也再一次出场。主人公小斑也再一次经历失去亲人的痛苦，童年的噩梦再一次重演，相继失去妻子蓝眼和两个子女的痛苦并没有击倒它。在消灭了独眼龙后，小斑带着唯一的儿子找到了另一块绿洲。
可是，为何我看着它们父子两的背影是如此的萧索？这样的结局为何让人如此伤感？
也许！男人并不是神，很多事它都不能主宰，与命运抗争的结局也让它遍体鳞伤。可是，它并没有认输，它依然是乐观的小斑……
本书讲述了小特暴龙“大脑袋”生来就聪明而美丽，它的.母亲是一只经验丰富的老特暴龙，老妈妈将“大脑袋”藏在隐蔽的蕨叶丛中，每天捕猎回来喂养“大脑袋”，将“大脑袋”养得很健壮。另一只小特暴龙“长腿”天生瘦弱，它的母亲是一只年轻的特暴龙，因为年轻妈妈缺乏育儿经验，“长腿”经常饿肚子，还时常遭遇危险，“长腿”被迫从小学*狩猎技巧才能勉强填饱肚子，在有惊无险中长大。
考完试的第二天，我和妈妈买了三本课外书，其中有一本是《特暴龙生死录》。这本书讲述了“长腿”、“大脑袋”这两只特暴龙的生死、成长。“长腿”妈妈是一只既粗心又暴躁的雌性特暴龙，它生出了“长腿(其实长腿是雌性特暴龙)，它占领了内蒙古的二连盆地的大河北岸，而“大脑袋”妈妈是一只既细心又有耐心的雌性恐龙(虽然它有望子成龙的急迫的心情)，它生出了“大脑袋”，它占领了内蒙古的二连盆地的大河南岸。
“长腿”五岁失去母亲，“大脑袋”六岁失去母亲；“长腿”从六岁开始自己捕猎食物，“大脑袋”从七岁开始捕猎(很多时候都是败)；“长腿”十岁成为大河北岸的霸主，“大脑袋”十岁伶盗龙称它为霸主；“长腿”十二岁有自己的领地，“大脑袋”十三岁被伶盗龙杀害；“长腿”十五岁成年。
这都是他们俩的成长。因为“长腿”小时候总是练*捕猎，而“大脑袋”呢？只是迫不及待的想吃他想吃的恐龙肉。恐龙，是靠打打杀杀来占领自己的领地。小时候的“大脑袋”、“长腿”，一个贪吃、害怕，一个勤奋、勇敢，他们的相差太大所以既勤奋又勇敢的“长腿”是胜利的代表。以后我也要像“长腿”学*！
——《谈美》读后感800字 (菁华3篇)
开场白中写道“我坚信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’做起，一定要于饱食暖衣、*厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化”。这不仅于当时那个“危机存亡的年头”十分必要，于经济高速疯长、心灵雾迷津渡的现代也迫切而有益。
唯有“无所为而为”才有可能成就一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟，朱光潜也正是用此情怀才成就了这样一本虽薄、却厚重，娓娓道来、耐人寻味的美文。
《谈美》首先告诉我们对于同样一件事物，存在实用的、科学的和美感的三种态度。唯美感的态度是物我两忘、非功利的目的，且需要保持一定的距离才可。其中，美感中常有移情的作用，“所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。之后，文章又说明了美感与快感、与联想，与考证、批评与欣赏，与自然的联系与差别；说明了写实主义和理想主义对美的差别与一致；说明了艺术与游戏，创造与情感，格律、模仿对于艺术的意义；说明了天才与灵感、汗水与努力对于艺术的作用。
最后，朱光潜强调，尽管处于正名析理期间，开篇便区别了三种对事物的态度，但其实“完美的人生见于这（实用、科学、美感）三种活动的*均发展”，“每一个人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品”。让我们知道，艺术人生其实也可以很*、很亲切，与你我息息相关。
他警醒我们，“世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。‘俗人’根本就缺乏本色，‘伪君子’则竭力掩盖本色。——他们都是‘生命的机械化’”。
“情趣逾丰富，生活也逾美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你对于许多事物是否能欣赏。在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。”借用阿尔卑斯山谷间路上的'一个标语牌“慢慢走，欣赏啊”劝告游人莫错过眼前美景，朱光潜提醒“赢得了职场，却输了人生”的我们，不要成为“这丰富华丽世界中一个了无生趣的囚徒”。我以为，美首先是一种态度，一种心情，一种选择，其次才是一种原理和方法。
一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。
“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。
这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。
朱老说过，美学离不开马克思主义，更小的说便是唯物主义。也就是说一切的艺术品与美都是从现实中出发而高于现实，引领人类进步的。唯物主义论倾向于一切源自于劳动生产，劳动使人进步，产生理想，从而有经济要求，有美的需求，我想这句话是适用的：经济基础决定上次建筑——美的精神生活。而劳动生产和现实条件又决定着经济情况，而唯心主义恰恰颠覆了劳动生产与理想的位置。
对于美感是一种倾向，还有更精确的解释。人是一个整体，他是有听觉、视觉、嗅觉、意志、思想等感官组成的。从前西方人分割开来看，以黑格尔等为首的美学大家们只注重听、嗅、视三感，认为美是客观的，与人的主观感觉无关。可正如上文所说，没有美感何来美？而美感便是人的意志与思想的一种倾向。可总结为：人是一个整体；美与美感也是一个不可分割的整体。
文中有一处对于人与自然的关系的解释，我颇为喜欢。人是审美过程的主体，自然为客体，当然，主体也属于客体，人也是审美对象之一嘛。主体与客体并不是互相对立的两面，客体产生美，主体应而产生美感，二者为一整体。同时，人类的劳动生产便是不断用自己的力量改变自然，让它符合自身的美的规律的过程。“在这个过程中，自然日益受到人的改造，就日益丰富化，就成了‘人化的自然’；人发挥了他的本质力量，就是肯定了自己，他的本质力量就在改造中自然对象化了，因而也日益加强和提高了。”这便是人与自然的关系，相互依存，而又相对独立，而自然中有人类，人类中又有自然。马克思说过：“自然中所含的人性本质只对于社会的人才存在；因为在社会里，自然对于人才作为任何人的联系纽带而存在——他为旁人而存在，旁人也为他而存在——这是人类世界的人生活要素。只有这样，自然才作为人的自己的人性存在的基础而存在。只有这样，对人原是自然的存在才变成他的人性的存在，自然对与他就成了人。因此，社会就是人和自然的完善化的统一体——自然的真正复活——人得彻底的自然主义和自然的彻底的人道主义。”多么好的人的自然主义和自然的人道主义啊！这不正是我们应该追求和向往的么？我想那应该是最高境界的美了吧！——自然与人类的和谐！
——《谈读书》优秀读后感 (菁华3篇)
"书中自有颜如玉，书中自有黄金屋。"是啊，在历史的长河中书承载着今天与过去，他是我们最真诚的朋友，也是我们的精神家园，更是我们受用一生的巨额财富。
学了培根的短文《谈读书》，使我感悟很大，明白了读书的目的，方法及作用。从而也让我想起前段时间学的一篇课文《心声》。它讲述了主人公对于《万卡》故事的情感以及他的内心世界。他多么想在课堂上满怀感情地朗读《万卡》，而老师却说嗓音沙哑，拒绝了他的请求。
终于他实现了他所想的，满怀感情地高声朗读了它。故事中的万卡有着和主人公相差无几的生活，主人公也正是感触到万卡的那份情感，才会朗读的那么富有感情。这正是读书的目的啊。一本书及至一篇好的文章会让你了解整个世界，叫你读懂生命的意义，能叫你变得更加聪慧，能叫你成为一位智者，能叫你对人类真理有更深的认识，也能让你感受到那份至高无尚的人间情感。
与《谈读书》相对的另一篇文章《不求甚解》，它主要讲述了读书的要决——会意和虚心。是啊，想要真正去弄懂一本书时，可能会有困难，但是当你虚心去领悟时，你将会了解到它真正的意境，而对于会意，陶渊明则是有独到之处的见解，那便是每有会意便欣然忘食的意境，而我们也许不必做到如此，只需深深探究，钻研再加上虚心便可以和书合为一体，想一想人书合一将会是何等境界？
书是朋友，在你困难的时候帮助你；书是精神家园，在你烦恼的时他是一颗解忧的灵丹妙药；书是财富，是一笔永远赚不完的巨额资产。
我的同学们，书，在你们生活中又扮演着怎样的角色呢？
有一份心情，我们从未停下脚步去追寻；有一份梦想，我们从未放下翅膀去采撷。读书之梦、之乐。关于读书，我们保存着心情，娱情，写实以记录精彩人生。
——题记。
“读书可以作为消遣，可以作为装饰，也可以增长才干。”文章一开始就指出读书的目的。“消遣、装饰、增长才干”。犹如站立在一片浩瀚大海之前，我们张开双臂，拥抱清新空气与灿烂阳光。
弗朗西斯。培根，是英国文艺复兴时期最重要的散文作家，唯物主义哲学家，被马克思称为“英国唯物主义和整个现代实验科学的真正始祖。”他不但在文学，哲学上多有建树，在自然科学领域内，也取得了重大成就。他是经历过生活坎坷磨难的贵族子弟，生活的磨难使他的思想成熟，言论深邃，富含哲理。她的整个世界观是现世的而非宗教的，她崇尚理性主义，是一位经验论者和现实主义者。
《谈读书》是培根较为重要的作品之一，其中提出了读书的重要性等。其实一个学生似乎已然对读书这一名词并不陌生，而读书之好、之乐、之用，我们却如婴孩，仍在认识世界里处于感知阶段。
怎样去读书？培根在文章中将书籍比作食品，或浅尝、或吞咽、或仔细咀嚼、或请人代读，都是较为科学且蕴含哲学意味的方式了。
读书的重要性，培根则是较为重点的进行论述了。他指出：“读书可作为消遣，可作为装饰，可增长才干。”实际静心、专心，莫不是如此！
我们的世界里，书书本本并不是什么难见之物，似乎它们已是如同空气分子一般的存在。而我们，是不是有一份心情，一份追求去对待阅读呢？
高尔基曾说过：“书籍是人类进步的阶梯”，林语堂也曾发文特指出阅读的好处，其实文人是应该最了解读书的好处的罢。“知识就是力量”“知识改变命运”等等关于知识，关于教育的口号，亦已显出读书作用了。
或许，我们读书，是为了它的作用，而更多的，这是一份关于人生漫步的幽静小道，不是么？生命之源，源于力量；力量之起，起于精神；精神之始，始于我们思想文化内涵，而读书则真如一片浩瀚之海，拥有无尽的能量了。
我有两个理解，谈读书的读后感。一是书的内容读的遍数多了，文章的意思自然就理解了。而是对同一本书，在前后不同时间段的阅读中，由于深度广度的增加，理解也自然每次都有突破，根据经历与心境而有不同的看法。
读书的好处很多，愿大家都能成为读书爱书的人。
我非常喜欢读书，不过多数都是小说。而且主要还是情感类的。生活中，空闲的时间是很多的，在沙发上看电视的时候，临睡前没有进入睡眠状态的时候，在备课改作业的闲暇，玩疯了需要*静一会的时候，一个人闲着无聊的时候，……那些细小的时间，要靠你去拾掇。有一个作家说得很好，每天你就是再忙，看三、四页书的时间总是有的，慢慢积累起来，将是一个很惊人的数目。“读书”也就是“学*”，那“学*”又得分开说：“学”是学*新的知识，只有学了，才将成为一个有用的人。“*”便是温*学过的知识，学了，转而又忘了，那等于白学，白学又不如不学，所以温*不可少。学*后还得“思”，“思”便是思索学过的知识，不思，便不理解，不理解学来也无用。读书必是自愿，只有自愿做的事情才更快乐，更有效果。别人逼你，你本身不愿意，只怀着满肚子的气读书，脑里便不能“思”了。
建议大家多读名著，之所以为名著的书，终有其可读之处，对人阅历的增长，思想的升华，人生观，世界观的去芜存莠都有很大的帮助。不过不是所有人都会、都能够认真的研读一本名著。比如说我吧，一本《钢铁是怎样炼成的》，看了一个月还没看完四分之一，我自己也火了，看不下去有何办法？但同样厚薄的一本小说，仅一小时，便半本“下肚”。那时我还想：人生还有比这更快乐的事吗？在我眼里，暂时没有。
我想，看书是需要耐心的，名著的确不同于其他小说，慢慢琢磨，才其乐无穷。
如果你能在读书的过程中找到了乐趣，那么恭喜你了——你还是一个健康的现代人，你的身体和灵魂同在。
——《语文教学谈艺录》读后感 (菁华5篇)
寒假期间，我有幸拜读了特级教师李吉林所著的《小学语文情境教学》一书，似饮琼浆玉液，沁人心脾。李吉林老师对事业的执着、对学生的爱心深深地打动了我。她创立的情境教学理论，似一盏明灯，为我指明了前进的方向。
李吉林老师依据南朝文学批评家刘勰的《文心雕龙》关于“情境”的论述，结合现代心理学的理论，经过自己多年的教学实践，创立了情境教学理论。
情境教学是充分利用形象，创设典型场景，激起学生的学*情绪，把认知活动与情感活动结合起来的一种教学模式。情境教学的出现，给小学语文课堂教学带来了勃勃的生机，那丰富有趣的内容，鲜明生动的形象，真切动人的情意，宽阔感人的意境以及耐人寻味的哲理，使教学变为具有魅力的、有趣而有意义的活动。
情境教学有四大特点：
一、形真
我国著名教育家叶圣陶曾指出：“作者胸有境，入境始于亲”。儿童是通过形象去认识世界的，因此，教学首先必须有鲜明的形象性，使学生如入其境。
李吉林老师归纳了六种把学生带入情境的方法：
1、 以生活展现情境；
2、 以实物演示情境；
3、 以图画再现情境；
4、 以音乐渲染情境；
5、 以表演体会情境；
6、 以语言描绘情境。
在课例讲解中，用得最多的是第三种方法。
例如教学《草原》时，展现一片绿色的画面，上面点一些草丛，再剪贴上羊群或马群，就是草原。又如教学寓言《刻舟求剑》时，可以用硬纸剪一只船，船上再贴一个坐着的人的剪影，然后在船上别上两根回形针，上课前在教室黑板上拉一根铅丝，教学时即将铅丝穿进船上的回形针的空隙里，这样船就可以在铅丝上移动。
多么生动、传神！学生的注意力高度集中到情境的最主要的方面，并且为学生提供了想象的余地，从而达到展示形象的目的。
“形真”以简化的形体，暗示的手法获得与实体在结构上对应的形象，从而给学生以真切之感。
二、情切
情境教学抓住促进儿童发展的动因——情感，以教师的真切情意去感染儿童，从而激起儿童的相应的情感，展开一系列的教学活动。
关于这一特点最典型的课例是《卖火柴的小女孩》。为了让孩子们体验到刹那间的温暖，教学时，老师启发孩子们想象小女孩可能说什么，老师说：“读到这里，我仿佛听见了小女孩的声音，你们听到了吗？那么轻，那么细，你们好像听到她在说什么？”孩子也是那样轻轻回答着：“我们仿佛听到卖火柴的小女孩好像在说‘好暖和呀！’‘多好的火炉呀！’‘我的手和脚已经冻僵了，让我多烤一会儿吧！’”这样的补白使已经创设的情境更真切、更感人。同样，在小女孩第四次划着了火柴，仿佛见到了奶奶时，让孩子进一步想象：“现在，假如你们就是小女孩，当那么温和那么慈祥的奶奶出现在你眼前时，你会怎样情不自禁地叫起来，又会怎样急切地祈求奶奶把你带走？”孩子们都动情了，他们深情地喊着“奶奶——”，激动的眼泪都涌出来了。
情境教学情真意切，情感参与认知活动，充分地调动了孩子们学*的主动性，使他们始终保持着饱满的学*情绪。
三、意远
刘勰云：“文之思也，其神远矣。”道出了作者著文时，已置身于广远的意境之中。情境教学便是顺应作者的思路，体验作者情感的脉搏，创设有关情境，从而把学生带入作者创作时所处的情境之中，使创设的情境之境深远。
教学中，情境往往成为学生想象的契机。教师便可凭借学生的想象活动，把教材内容与所展示的、所想象的生活情境联系起来，从而为学生拓宽了广远的想象空间。随着课文学*或观察活动，带学生一同进入广远的意境中，可以飞向蓝天，潜入大海，越过崇山峻岭，跨过历史长河，把学生带到课文描写的世界上任何一个地方。如此由*及远，由此及彼，由表及里，由今昔以至未来……
情境教学所提供的广远意境，发展了儿童的想象，儿童的想象又丰富了情境。意境的广远，不仅促使学生更深地理解教材内涵，而且促进儿童创造性的发展。
四、理蕴
情境教学所蕴含的理念是课文的中心。通过各种形式及活动场景的转换，一步步地展现，引导学生去琢磨、领悟。
情境教学“理蕴”的特点，决定了儿童获得的理念，不仅是感性的、事物现象的认识，而且是对事物本质及其相互关系的理解。
在课例《落花生》中，这一特点体现得淋漓尽致。
当学生已经进入和爸爸一起吃花生、赞花生、谈做人的情境时，学生的思维活动表现得相当活跃，老师由此而拓开：“在我们日常生活中，有哪些事物也像落花生一样，不喜欢外露，而喜欢内藏，样子不好看，但对人有用？”孩子们心领神会，畅所欲言：“藕。它虽然埋在乌黑的淤泥中，但它可以供人们食用。”“煤。虽然埋在深深的地里，它却可以燃烧，带给人们热量和温暖。”“石灰石。虽生在山里，但对人的用处很大，经过烈火的焚烧，把清白留给人间。”“骆驼。虽然样子丑陋，但是它能长途跋涉，行走在干旱的沙漠上，为人们服务。”“蚕吃的是桑叶，样子并不好看，但是它把体内所有的洁白的丝全部献给了人类，所谓‘春蚕到死丝方尽’。”
说得多好啊！孩子们在情境教学中，领悟了文章的精髓，道出了惊人之语，美哉！妙哉！
儿童蕴藏着无限的潜能，具有极大的可塑性，情境教学为儿童提供了一个宽阔而又贴*的最适宜的成长环境，以拓宽教育空间，缩短心理距离，促使他们以最佳的情绪状态，带着与日俱增的主体意识，投入教育教学过程中，使自身的潜能得到尽可能大的发展，让智能、创造性、高级情感诸方面获得充分发展，从而保证语文教学任务的全面完成。
接触蔡伟先生的《新语文教学研究》一书，实属偶然，那是三月末的一天，全国首届“新语文”尖峰论坛在金华召开，本人因是特级教师肖培东的工作室成员之一，故而有幸得以参加，更因此而有幸地得到了蔡伟先生的馈赠。回到温州之后，我几乎是一口气读完了这本有关语文教学的理论专著。此专著除去绪论“新语文教学宣言”，共有十二章内容，分别是“语文教师：让新课程走进新课堂”“语文课堂教学的控制”“语文课堂教学形式”“语文课堂教学协同”“语文课堂教学中的研究性学*”“中小学生阅读状态及应对策略”“阅读教学形态与创造性阅读教学”“阅读教学的艺术方法”“作文教学流行观念批判与人本化作文观的建构”“生活化的作文教学艺术”“现代作文教学模式的建构”以及“现代作文评改的理论与实践”。
看着这十二章的小标题，我们就能比较清晰地感知此专著的重要内容之所在，即它已将阅读教学和作文教学提升到了创新层面来进行研究与实践。在接触这本教学专著之前，我也偶尔接触过一些有关语文教学理论的书籍和观点，但或许是教学水*尚未到一定的高度吧，我对于那些大家理论只能了解个皮毛，并未使自己真正地从中受益。但从教十年后的今天，我突然意识到要想让自已在语文教学上有更长足的进步，有着更好的发展，我必须要知晓一些教育教学理论，让它指导自己的教学实践，并最终让自己在自己的实践中再提升出属于自己的理论。基于此，我在读此专著时，特别在意蔡先生理论及其实践的效果。蔡伟先生结合目前中小学生阅读中存在的诸多问题，在创新层面上提出了对策，并在结合新课标的前提下，分析当代中学生阅读的不良行为，以心理学和教育学理论为指导，提出矫正原则及矫正方法，并最终在阐释阅读教学不同形态概念的基础上，营造了一个“新阅读教学”模式，该模式强调以宽容心态对待“多元解读”，在阅读教学中重视运用创造性策略，此外，蔡伟先生还积极探索文言文及古诗词阅读教学的创新模式，如将“表演法”“声教法”“故事法”“留空法”“读注法”等一些新颖的概念与阅读教学结合，这对于我们一线教师无疑有着极为具体的指导作用和参照作用。
在*时的教学中，我经常为会某些课堂表现欠佳而烦恼，虽然也为之不断地在反思，但收效甚微。然而，读罢此书，我却在刹那间茅塞顿开：传统阅读教学之所以让学生觉得枯燥乏味、负担沉重，其重要的原因就在于教学形式与方法的单一，没有顾及到沉重的内在需要，让抽象讲解替代了课堂的一切活动 。而教师缺乏艺术的手段，课堂里缺乏艺术的氛围，在压抑封闭的环境里，沉重是很难读好书的。在蔡先生所介绍的一些教学方法里，我最*特别感兴趣的就是“声教法”，为了让自己的专业水*再提高那么一点儿，我还专门报了温大的继续教育跟蔡蓉老师学*《诵读艺术》这门课程。虽然蔡先生说“‘声教’是笔者生造的一个概念”，但我认为它还是很有启发性的。
“声教”主要包括读、诵、吟、唱、背五项内容，它们的共同特征便是出声的阅读，对象一般为教学文本，核心就是培养学生“说”的能力，提高学生学*的兴趣。当然，“声教法”也并不适合任何一篇课文，但它特别适用于古诗文教学。我们知道，古代诗词非常讲究音韵，特别是唐宋以来的诗词，大都有一套严密的韵律体系在制约，那些作品不但整齐，而且讲究*仄对仗，易读易记，琅琅上口。而苏教版必修四里选了大量的古诗词，曾经我也会借助多媒体资料播放名家的朗诵，但事实表明，任何一位名家的朗诵都比不上教师在课堂上的现场表演，因为这样更具感染力，也更能带动学生的情绪表达。
“声教法”常用的方法有读、诵、背，但不管是哪种方法的运用，我们都还可以根据所教诗词的内容配上合适的音乐作背景，以造成一种浓郁的文化氛围。如本人在教《琵琶行》时参照蔡先生所说，配上了张晓峰所作的同名琵琶小协奏曲，就大大地加深了学生对原诗的理解。当然，“声教”还需要采用多种形式，例如教师范诵，师生对诵，齐吟，轮诵，分角色吟诵，背诵擂台等等，其目的就是借助丰富多彩的形式让学生保持浓厚的“声读”兴趣。在阅读教学创新的系列研究之余，蔡先生还就作文教学进行了深入的研究，同样给了我很实在的指导和帮助。
曾记得一位教师说过：为写作而写作是可悲的，为高考而写作是痛苦的，只有为生命而写作才是真实的。反观我自己的作文教学，我很汗颜，因为在有意无意间，我总是忽略了学生的“为生命而写作”。蔡先生在书中指出生活化是作文教学高效之途。但“作文教学生活化并不是将生活与作文教学简单相加，也不是随心所欲，任意而为……我们在开展作文教学生活化的时候首先需要遵循五大原则”，即设计性原则，创新性原则，适应性原则，合作性原则以及活动性原则。此外，还要做到教学目标生活化，教学环境生活化，教学过程生活化和教学评价生活化。王蒙说过，自己丰富才能感知世界的丰富，自己善良才能感知世界的美好。一旦学生拥有了丰富的真情实感，才能见山而情寄于山，遇水而情融于水，才能以悲天悯人的姿态，给予这个世界应有的人文关怀。不能否认，蔡伟先生的研究让我从教十年之后有了“柳暗花明又一村”的欣喜！
《新语文教学研究》带给我的不仅仅只是一两千字的感悟和反思，它带给我的更多的是今后在语文教学实践中的运用和再提升，我相信，有这本书的理论作为指导，我的实践肯定会有更大的成效！
读了这篇文章，我感到了自己无效和低效要改变这种状况，就必须要求教师向内容分析式阅读教学，坚决说再见！这就要求教师由分析课文内容的教学，转向以策略为导向的教学，注重读法、写法、学法的指导。余文森教授针对整个课堂教学提出了有效教学方法的三条规律。
即：先学后教以学定教；先教后学以教导学；温故而知新学会了才有兴趣。而崔峦理事长具体针对小学语文教学提出了有效教学的基本方法。
即：一是因文制宜，以学定教。根据不同年段、不同题材、不同体裁、不同类型的课文，设计教学目标、教学过程和教学方法。二是教学有法，教无定法，贵在得法。有法，要求教师遵循阅读教学的一般规律，调动学生的主动性、积极性，直接与文本对话，其间教师要启发、诱导、点拨甚至讲解，使学生由不知到知，不懂到懂，不会阅读到逐渐学会阅读；无定法，就是要因文而异，因生而异，以学定教，顺学而导。
1、加强对学*策略的研究与指导。
2、探索不同年段、不同课型、不同课文的一般教学过程和教学方法。
3、针对不同年段、不同课型、不同课文，探索简约、有效、富有个性色彩的教学模式。
4、引导学生质疑，用教师的善问，培养爱提问、会提问的学生。
语文课向来都被认为是最有风景的课堂。足不出户，能欣赏悦目的自然风光，如《绿色千岛湖》、《黄山石》等；聆听最经典的风华雅乐及音乐背后的故事，如《夜光曲》、《中华民族的最强音》等；游历奇妙瑰丽的神话传说，如《普罗米修斯的故事》之类；与令人敬仰的大师对话，接受心灵的洗礼，如《我的伯父鲁迅先生》、《囚歌》等……当这些生活与生命中或令人欣喜、或令人深思的对象以语文教材的形式出现在孩子们的课堂上时，作为语文教师的我们，能教的究竟是什么？这是拜读了王荣生教授的教学专著《语文教学内容重构》后，久久萦绕我心的一个沉重问题。
一千个读者就有一千个哈姆雷特，同一篇文章不同的老师上，教学内容有天壤之别。由此，我产生了一个疑问，面对课文，如何确定教学内容？根据教参？教参往往只是课文的简单梳理，甚至其表述的权威性和准确性本身颇令人怀疑。根据课后练*？据我的观察和体会，课后练*往往流于笼统，零碎，随意，想当然，指向并不明朗当前的小学语文教材虽然看上去百花齐放，实则都是"选文集锦"。编者致力于通过编写教材形成自己的语文教学的体系，实际上往往经不起教学实践的检验，教师手拿着教材往往无所适从，只得凭经验打乱教材设计的编排顺序和意图，进行"内容重构"。
王教授在专著中指出，语文教材中的文本是具有双重价值的，即它的原生价值和教学价值。所谓原生价值，指的是文本作为一种社会阅读客体而存在的价值；而当进入教材后，它的价值就发生了增值和变化，在保留了原本所有的传播信息的价值外，又增加了一种新的价值，即"如何传播信息的信息"，也就是我们通常所说的言语智慧，这就是它的教学价值。
发掘了文本的教学价值，教师还要面对一个具体教学价值"定位"的问题：文本有许多教学价值，那么在这一个具体的教学点上，我们选用哪一点教学价值呢？综合考量20xx年版《课标》的课程性质介定："语文课程是一门学*语言文字运用的综合性、实践性课程。"我们找到了一个关键词"语言"。
维果茨基说过"艺术开始于形式开始的地方"。在阅读中，我们总是始于对语言事实的感受，又终于对言语表象的体验。在语文教学中，学生掌握教材的价值，并不是阅读行为的最高目的。王荣生教授在专著中指出："学生阅读行为的最高目的，是通过掌握教材价值的过程，从而掌握如何传播信息的智慧，也就是言语智慧。"由此可见，从显性的师生双方的教学行为来看，语文教材的价值处在语文教学的前台，但言语智慧处在教学的后台，而帮助学生掌握文本价值，也是为其获得言语智慧服务的。
基于对专著的学*及以上的思考，本人再次思量曾几次试上的一课《献你一束花》，它的教学价值体现在哪儿？它言语智慧该体现在哪儿呢？我想尽量把"语文课"上成真正的"语文"课。适当弱化文本中可能隐含的其他教育价值，比如科学普及价值，社会生活认知价值，思想品德养成价值，生活能力指导价值等，凸显文本的语文核心价值，重点挖掘课文隐含的语文学*价值，重点训练学生对语言的感受能力和表达能力，重点完成语文课应该完成的教学价值，从言语内容、言语情感、言语形式这三个方面进行文教学内容的重构与创生。
一、"言语内容"教学价值的体现
《献你一束花》是我国著名作家冯骥才先生的一篇叙事文，主要写了机场女服务员向一位失败的运动员献花的故事，说明了胜利者需要祝贺，失败者更需要鼓励。文章文体特征鲜明，语言朴实，感情真挚。教师了解了教材说了这么一件事，可学生毫不知情，怎么办？当然先让学生去预*，初步感知文本内容。都说题目是文章的眼睛，所以上课伊始，先让学生齐读课题，接着让学生围绕题目说说：谁献给谁一束花？学生几乎不用思考，脱口而出"服务员献给运动员一束花。"师板书："服务员、运动员"后，再追问，谁能围绕文章内容说具体些，学生马上又说：文章讲了"一位机场女服务员给一位比赛失败的女运动员献花"这件事。这样整体把握言语内容，得意又得言。
二、"言语情感"教学价值的体现
《献你一束花》整篇文章抛除首尾呼应，剩下的大致可分为三大部分"失败——回忆——献花"，这三部分从情感上可归纳为"沮丧——热烈——鼓励"，怎样让学生从这三部分内容中感受这三种情感呢？我是这样进行的……
（一）感受"沮丧"
首先听写关键词"沮丧"，调动学生原有认知，了解课文主要内容，初步感知人物情感。接着，引导学生聚焦人物心理、动作及场面描写，品析关键词四个"怕"及"低垂、藏、沮丧、内疚"，研读重点句"她怕见前来欢迎的人们，怕记者问什么，怕姐姐和姐夫来迎接她，甚至怕见到机场那个热情的女服务员——她的崇拜者，每次出国经过这里时，都跑来帮着她提包儿……有什么脸见人，大败而归！"安排"说说心理话"的训练，入情入境，换位思考，这样的同理心为学生抒**感搭建了*台，突破了文本难点，情动辞发，感情自然流露，将课文内容的理解与语言的表达巧妙地结合在了一起，工具性与人文性有机融合。
（二）感受"热烈"
这份热烈在文章第四自然段，它通过插叙的形式展现。为了把握"热烈"的感情基调，我让学生找到昔日成功归来时的场面描写片段，再问学生："这段中有个词给我们定下了朗读的基调？谁的火眼金睛能把它找出来。"学生立马找到了"热烈"一词，我马上追问："热烈"一词前面还加了哪个词？生秒答："空。师：既然是空前热烈，那就应该读得？（生：高亢些、激昂些）师：那我们就全班一起用高亢、激昂的语调读出这种空前热烈的感觉，起。就这样，在全班空前热烈的齐读中，学生感受到了"热烈"的情感。
学生感受了"热烈"之后，我马上质疑，师："为什么写她失败的心情时，要**她昔日成功归来时的场景呢？"生："形成明显的对比，插叙是为了更好地表现运动员失败后的沮丧。"这样又加深了学生对"沮丧"的体验。
（三）感受"鼓励"
在学生充分感同身受比赛失败的女运动员的"沮丧"之后，再聚焦"献花"部分，感受机场女服务员雪中送炭，给予失败者无限的鼓励。这部分重点我是这样突破的。
聚焦人物对话、动作，品析关键词、重点句，找准语言发展的训练点——为什么献花？通过"特意"环节的想象、回放，走进机场女服务员的内心，感受她那时那刻对失败者的担忧，让课堂练笔有的放矢。趁热打铁，再创设情境品读对话，机场女服务员那一番柔和而又肯定的言语魔力顿现。此时此刻再质疑提升：抬，这样一个动作，你知道对失败者意味着什么？在学生畅所欲言之后，再出示献花部分，升华认识：女服务员献给失败者的仅仅是一束鲜花吗？还有什么？此时学生才思云涌："鼓励、勇气、肯定、安慰、、理解、宽容……"一口气说出了*十几合适的词，这些都包含了"鼓励"之意，更丰富了学生对"鼓励"内涵的认知。这一版块教学，将听、说、读、写落到实处，学生既*得语言，又内化了表达方法，收到了"一石二鸟"的效果。
三、"言语形式"教学价值的体现
"言语形式"并非独立的个体，它须依存于言语内容，又要根据情感表达的需要采取相应的形式来表达，所以在体现"言语情感""言语内容"等教学价值的同时，已经实现了"言语形式"的教学价值。比如，在感受"热烈"时，学*插叙，并迁移运用，学生马上根据时间词找到文中其它两处插叙部分。
再比如在感受失败者内心的"沮丧"时，安排了"说说心理话"的环节，在聚焦献花，感受"鼓励"时，安排了"特意"想象小练笔环节，最后在总结全文，升华情感时，让学生找到了首尾呼应的句子，根据文本理解通过填空改写句子，领略了首尾呼应的秘秒。这些环节的设置与言语内容、言语情感相辅相成，得意又得言。
语文教学内容的生成，既以语文教材为信息源，也以生成者（教师和学生）已有的言语知识和经验为信息源，是两个信息源在某一点上相遇的产物，更以让学生感悟"传播信息的智慧"为目的。因此，教师在解读教材的时候，要聚焦言语智慧，创生教学内容，在课堂上引导学生把握"言语内容"，感受"言语情感"，感悟"言语形式"，三者相辅相成方可达到情与智的和谐发展、言与意的兼收并蓄。
暑期，我阅读了《新基础语文教学改革指导纲要》，针对书中分析的二年级语文识字教学，我来谈谈阅读后的感受和收获。
二年级识字教学的核心任务：在数量上，认读“四会”汉字900个左右，继续鼓励学生大量认读“二会字”，而识字重点则要放在“字形”的把握上。在识字方式上，核心任务是在类结构学*中，扩大汉字量，用活汉字，欣赏汉字。书中给我们介绍了几种具体措施，我觉得在日常的教学中，我们可以借鉴和移植。如：将教材里一个单元的生字按照类结构组成集中识字单元，编成若干识字课，如：按字音规律，编成同音字、音*字识字，按字形规律分为同偏旁、形声字、基本字加部首、合体字减部首、熟字换部首等识字课；按字义编成同义字、*义字、反义字等识字课。每课不超过十个字，将生字组成课文中的词和句，做到“字不离词、词不离句、句不离文”。上学期，我们祁老师就上过一节很有新基础味道的识字课，无论是在课前复*的鸟字旁和隹字旁的形声字，还是课堂中肉月旁和明月旁的形声字学*，以及最后“月字旁”生字的拓展，无不充分体现着类结构的识字教学法。这也说明，我们老师已经能够跳出以前点状地、单一地看一篇教材的思维模式，能够有一个单元和整册教材的背景。书中还提到：集中学完一个单元课文中的生字后，再集中精力学*本单元课文，识一批字，读一组课文，识字阅读交替进行，文本理解思路不再人为中断。我觉得这种方式在低年级段的教学中，我们不妨尝试一下，相信孩子的识字效果会更好。
长期以来，语文教师为学生语文学*兴趣逐年下降而困惑，其主要原因就在于重复的要求，陈旧的方法，太多的灌输，不能顺应学生发展需要，书中给出指导：识字教学中，用“教结构、用结构”的策略，通过“自学前指导、学生自学、自学后交流检查”的课型，通过学生自己动口，动脑，动手；通过同学间的交流切磋，老师的指导，提高生字识字率。这也就要求老师要随时分析学生的前在状态，不光是质量上也需要在速度上提出新的学*要求，比如：*时我们的课堂一味地让学生口头说记字方法，还总是一问一答的方式，单一且没有重点，可以适当减少口头分析时间，增加学生为记忆字形而动笔书写的机会，然后通过交流检查进行再次的巩固。识字课，动笔写字的环节一定要落到实处，这样学生不光写了，还更好地记住了生字，同时，把识字课堂真正回归到学生本位，让学生成为课堂的主人。
在本章节中，还提到了让我一直头大的问题，就是抄写生字数量的问题，过多重复、机械抄写，会造成学生厌烦情绪，对识字效果并不大，可不写几遍，总觉得他们掌握不了。而能分析学生的状态，考虑他们的基础，用汉字结构规律选择书写是适当减少书写数量的有效方法之一，同一类字，可选择较难、可以实现结构迁移的的重点字书写，这样就能减少机械化却又没有效果的现象，也减轻了学生负担。比起机械化的抄写，更重要的且必不可少的是运用，大量阅读、汉字夹拼音写小日记、用易错字组句子等等方法，可以促使学生下笔书写先思考，根据意思选择字形。
以上是我读了这本书后的一些感悟，今后我会继续研究新基础类丛书，不断学*，并将理论运用到实际教学中。
——《谈读书》读后感 (菁华5篇)
“书犹药也，善读之可以医遇。”我觉得“善读”不仅仅是指多读书，也在告诉我们读书需要讲求方法。就读了培根的《谈读书》一文后，的确是启迪多多，感到受益匪浅。
首先读书可以陶冶情操，培养一个人的学识气度，所谓腹有诗书气自华，我们的古典名著有许多都值得品读。文中说道：“人之才智但有滞碍，无不可读适当之书使顺畅。”所以说书籍如浩瀚海洋，应取己所需而读，我们应有选择性地去寻找对自己有帮助的某一方面的书籍去读，而其次在其它一些方面的书籍则应大体涉猎，取其精华去读。不过这也并不代表不去读其它书籍，只是应在读书的比例中能正确分配。
在读书的过程中应适宜地做一些批注，在读懂全文中作者所要表达的思想感情后，用笔将一些关键性的句子圈点勾画出来也是很好的读书方法。同时培根也说“狡黠都鄙读书，无知者羡读书，唯明智之士用读书。”在读书过程中要明确书是死的，人是活的，不能只是读书中的`表面文字，也应将它们与生活实际起来，再将自己从中得到的启示实践于生活，将它们变成自己的东西。
总之，读书的方法各有不同，像陶渊明认为应“好读书，不求甚解”，朱熹认为“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。所以说我们应参照前人的读书方法，结合自身实际，用自己的读书方法去“善读书”。
《培根随笔》内容涉及到政治、经济、宗教、爱情、婚姻，友谊，艺术，教育，伦理等许多方面，其中有《谈读书》《论真理》《论嫉妒》《论死亡》《论美》等著名篇章。对于各种方面的内容培根都写出了自己的想法，从字里行间透露出培根的人生态度和处事方式。在这数十篇随笔中，《论美》给我留下了深刻的印象。这是一篇关于“美”的经典之作。它着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的问题展开评述。“善犹如宝石，以镶嵌自然为美；而善附于美者无疑最美，不过这美者倒不必相貌俊秀，只须气度端庄，仪态宜人。”不错，形体之美要胜于颜色之美，而优雅行为之美又胜于形体之美。因此我想，人的外表固然重要，但如果没有内涵，光有外表，只是一个躯壳，行尸走肉，又怎么能算得上是美丽呢？所以，人是因为可爱而美丽，而不是因为美丽而可爱。世界上没有一个人是十全十美的，所以不要抱怨自己外在缺陷，只有内在的美才是永恒的美。美德重于美貌，把美的形貌与美的德行结合起来，美才能真正发出光辉。
如今，有些人只注重外表美丽，而忽略了内在，他们虽然具有美貌，却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美。所以一个打扮并不华贵却端庄严肃而有美德的人是令人肃然起敬的。因此，我们应当把美的形貌与美的德行结合起来。只有这样，美才会放射出真正的光辉在《论友谊》中，培根说道：“如果你把快乐告诉一个朋友，你将得到两个快乐；而如果你把忧愁向一个朋友倾吐，你将被分掉一半忧愁。”这说明在我们的生活中，朋友是我们身边必不可少的角色，他给我们的生活增添了一份色彩。当我们遇到困难时，朋友是一个可靠的支柱，让我们可以得到依赖；当我们跌倒时，朋友是一枝拐杖，扶助我们站起来，并告诉我们：“从哪里跌倒就从那里站起来！”当我们做事想半途而废时，朋友是一本备忘录，提醒我们一定要坚持到底；当我们获得成功时，朋友是一本字典，教我们下一步应该怎样做，且时刻告戒我们“胜不骄，败不馁”。朋友是可以倾诉、可以依赖、可以寻求帮助的人，我们应该珍惜身边所有的朋友，他们不仅是一种角色，他们还是我们的良师益友。在《论猜疑》中，培根说道：“当你产生了猜疑时，你最好还是有所警惕，但又不要表露于外。这样，当这种猜疑有道理时，你已经预先作了准备而不爱其害。当这种猜测疑无道理时，你又可避免因此而误会了好人。可见在人生中猜疑，是人的思想在做乱。《论嫉妒》中，‘自身无德者常嫉妒他人之德，因为人心的滋养要么是自身之善，要么是他人之恶，而缺乏自身之善者必然要摄取他人之恶，于是凡无望达到他人之德行境地者便会极力贬低他人以求得*衡’。彼此越了解，嫉妒心将占据越高。人可以允许一个陌生人的发迹，却绝不能容下让身边人的种种上升的趋势。一个循序渐进地高升的人也不会招来嫉妒。因为这种人的提升被看作是正当的。嫉妒在人的生涯中是毕竟的道路，同情心总是医治嫉妒的一味良药。但有多少人能明白文中的道理呢？
在《论求知》中，培根说道：”人的天性犹如野生的花草，求知学*好比修剪移栽。”可见求知可以改变人的命运，在我们的一生中是相当重要的。
一本好书可以使人明白一个道理，一本好书可以为人建造一条捷径，一本好书甚至可以改变人一生的命运！如同培根所说：“读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞之学使人善辩”，不得不肯定，从某一方面来说，这是一本使人上进的好书！《培根随笔》就像一本字典，当你有什么烦事和闹心事时，就可以向它请教，它不仅会帮你解忧，还会教你走正确的方向，以摆脱困难的纠缠。
力量之始，精神之源——培根《谈读书》。
“读书可以作为消遣，可以作为装饰，也可以增长才干。”文章一开始就指出读书的目的.。“消遣、装饰、增长才干”。犹如站立在一片浩瀚大海之前，我们张开双臂，拥抱清新空气与灿烂阳光。
弗朗西斯。培根，是英国文艺复兴时期最重要的散文作家，唯物主义哲学家，被马克思称为“英国唯物主义和整个现代实验科学的真正始祖。”他不但在文学，哲学上多有建树，在自然科学领域内，也取得了重大成就。他是经历过生活坎坷磨难的贵族子弟，生活的磨难使他的思想成熟，言论深邃，富含哲理。她的整个世界观是现世的而非宗教的，她崇尚理性主义，是一位经验论者和现实主义者。
《谈读书》是培根较为重要的作品之一，其中提出了读书的重要性等。其实一个学生似乎已然对读书这一名词并不陌生，而读书之好、之乐、之用，我们却如婴孩，仍在认识世界里处于感知阶段。
怎样去读书？培根在文章中将书籍比作食品，或浅尝、或吞咽、或仔细咀嚼、或请人代读，都是较为科学且蕴含哲学意味的方式了。
读书的重要性，培根则是较为重点的进行论述了。他指出：“读书可作为消遣，可作为装饰，可增长才干。”实际静心、专心，莫不是如此！
我们的世界里，书书本本并不是什么难见之物，似乎它们已是如同空气分子一般的存在。而我们，是不是有一份心情，一份追求去对待阅读呢？
高尔基曾说过：“书籍是人类进步的阶梯”，林语堂也曾发文特指出阅读的好处，其实文人是应该最了解读书的好处的罢。“知识就是力量”“知识改变命运”等等关于知识，关于教育的口号，亦已显出读书作用了。
或许，我们读书，是为了它的作用，而更多的，这是一份关于人生漫步的幽静小道，不是么？生命之源，源于力量；力量之起，起于精神；精神之始，始于我们思想文化内涵，而读书则真如一片浩瀚之海，拥有无尽的能量了。
我们读了《古人谈读书》，其中，令我感触最深的.是《论语》中的“敏而好学，不耻下问”。这一句话是我们的孔圣人在评价孔文子的时候说的。孔子认为想要学好就要聪敏，爱好学*，向地位、学问不如自己的人请教，而不以为耻。
清代武官张曜，他因目不识丁而被降职，从此便立志要好好读书，让自己文武双全。张曜的妻子十分有文化，能够出口成章。可是在古代，女子的地位远远低于男子。如果请教妻子，岂不是太没面子了？可是张曜却不以为耻，就连妻管严叫他行三拜九叩之礼他都接受了。为了学*，他敢于向地位不如自己的人请教。从此以后，凡是有空余时间，妻子都会教他读经史，使他成为了一个很有学问的人。
我也一定要“敏而好学，不耻下问”，这样才能让我的学*变得更好！
我有两个理解。一是书的内容读的遍数多了，文章的意思自然就理解了。而是对同一本书，在前后不同时间段的阅读中，由于深度广度的增加，理解也自然每次都有突破，根据经历与心境而有不同的看法。
读书的好处很多，愿大家都能成为读书爱书的人。
我非常喜欢读书，不过多数都是小说。而且主要还是情感类的。生活中，空闲的时间是很多的，在沙发上看电视的时候，临睡前没有进入睡眠状态的时候，在备课改作业的闲暇，玩疯了需要*静一会的时候，一个人闲着无聊的时候，……那些细小的时间，要靠你去拾掇。有一个作家说得很好，每天你就是再忙，看三、四页书的时间总是有的，慢慢积累起来，将是一个很惊人的数目。“读书”也就是“学*”，那“学*”又得分开说：“学”是学*新的知识，只有学了，才将成为一个有用的人。“*”便是温*学过的知识，学了，转而又忘了，那等于白学，白学又不如不学，所以温*不可少。学*后还得“思”，“思”便是思索学过的知识，不思，便不理解，不理解学来也无用。读书必是自愿，只有自愿做的事情才更快乐，更有效果。别人逼你，你本身不愿意，只怀着满肚子的气读书，脑里便不能“思”了。
建议大家多读名著，之所以为名著的书，终有其可读之处，对人阅历的增长，思想的升华，人生观，世界观的去芜存莠都有很大的帮助。不过不是所有人都会、都能够认真的研读一本名著。比如说我吧，一本《钢铁是怎样炼成的》，看了一个月还没看完四分之一，我自己也火了，看不下去有何办法？但同样厚薄的一本小说，仅一小时，便半本“下肚”。那时我还想：人生还有比这更快乐的事吗？在我眼里，暂时没有。
我想，看书是需要耐心的，名著的确不同于其他小说，慢慢琢磨，才其乐无穷。
如果你能在读书的过程中找到了乐趣，那么恭喜你了——你还是一个健康的现代人，你的身体和灵魂同在。
