一、教材分析
1、内容、地位、作用
本节课是软件实践课。主要是对整个photoshop单元内容作一个全面的总结，使学生在图形图像处理的基本知识作全面的了解。photoshop是一门实用性很强的软件课程，可以把数字化摄影图片、剪辑、绘画、图形以及现有的美术作品结合在一起,并进行处理,使之产生各种绚丽甚至超越意想的艺术效果、学生要真正学好这门课程、学好这个软件，关键在于采用有效的方法将基础打好。
2、教学目标
根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：
知识目标：修复工具的使用、图章工具的使用、色彩调整
技能目标：运用修复工具修复数码照片、运用图章工具修复数码照片、运用色阶、色相饱和度调整数码照片色彩
3、教学重点和难点
重点：运用修复工具修复数码照片、运用图章工具修复数码照片
难点：运用色阶、色相饱和度调整数码照片色彩
二、教学方法
依据本课的性质及学生，我主要采取小组学*法、案例学*法、讲授法，以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影、挂图现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次的学生，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。
三、学法指导
Photoshop是实用性很强的软件课程，需要全面的知识技能和创造思维，还有个人审美和技能技巧，因此本课利用大量实例和制作过程的演示，使学生沿着案例当中的操作步骤前提下，启发学生发展创造思维。
无论是教法，还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。
四、教学程序
本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。
1、导入
提问：photoshop图像处理软件有什么功能作用？
2、讲授新课
<1>《Photoshop图像处理》课程培养目标
<3>照片处理
3、实例操作
4、课堂小结
总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单评述。
本课的时间安排：
导入2分钟，讲授15分钟，学生创作20分钟，小结2分钟，根据具体情况进行调整。
一、课程所属专业培养的目标岗位
1、专业培养目标岗位的定位：美术排版；图形、图像的处理；房屋装修、广告设计；海报、灯箱的制作。
目标岗位知识、能力、情感经验体系的构成贯穿于整个教学过程中。
核心课程体系：本专业的核心课程是美术设计(素描、构成、色彩）、CorelDraw、Photoshop、ＣＡＤ和3DSMAX。本门课程“phtoshop”属本专业的核心课程。
2、课程的地位
本课程在*面设计专业中为核心课程之一。本课程教学目标是教会学生学*的方法，培养学生对*面设计的兴趣，对美的事物的观察能力，对创作的热情及激情，培养学生的创作思维和审美能力。
本课程一般安排在一年级第二学期，参考学时数38节，实训节数64节。
二、课程的背景
Photoshop是当今设计行业应用最为广泛的一款图像设计软件，其应用领域涉及*面设计、视觉创意、绘制或处理三维帖图、艺术文字、修复照片、广告摄影等方面。我所用的教材是高等教育出版社出版的《Photoshop CS3*面设计案例教程》主编：段欣，本书理论结合实例，难易程度适中，适合中专学生使用。
三、课的思路
为体现“以教师为主导，以学生为主体”的原则，该门课的授课过程中应减少枯燥、实用性不强的理论灌输，注重对一些鲜明、实用的案例进行分析，紧密结合实际，以启发学生的思考，增强学生的动手能力，加快学生实践能力的培养。但本书的案例对学生熟练掌握该软件的使用还远远不够，为此，本人增加了一些从网络、参考书上找来的经典实用的案例进行补充教学。授课时本人主要使用演示法、实例教学法、任务驱动法进行教学。
四、课程实施的条件
授课教师应掌握phtoshop的知识，还应具有*面设计能力。课程实践教学应具备一人一台计算机，多媒体教学设备。
五、学生分析
本学期所带的*面设计专业5班学生，大多数学生课堂纪律较好，但也有及个别的学生在学*上不是很积极。作为计算机专业一年级的学生，他们已具备了一定的计算机基础知识，有了一定的自学能力，因此，在教学过程中注重培养学生学*的主观能动性，充分发挥学生的创新思维，让他们敢想、敢说、敢做。
六、关于教材
（一）教材分析：
我所用的教材是高等教育出版社出版的《Photoshop CS3*面设计案例教程》主编：段欣。Photoshop是Adobe公司推出的图形图像编辑处理软件，其集图像编辑、设计、合成、网页制作和高品质的图片输出功能为一体，是计算机*面设计中不可缺少的工具之一，也是本专业的必修课程。本书依据教学大纲的要求和初学者的实际情况，从实用角度出发，循序渐进、出渐入深地全面介绍了PS的基本操作和实际应用。本课所学的“图层样式”是PS第四章中很重要的内容，它在制作PS作品中是必不可少的。因此本节课占有极其重要的地位。
（二）目标分析：
1、认知目标：熟练掌握图层的样式，包括图层样式的添加，各样式的应用。
2、能力目标：能熟练掌握图层的样式进行实例的制作。
3、情感目标
（1）培养学生实践能力、自主学*能力、不断获取新知识和技能的能力；
（2）通过实例的展示与制作，培养学生学*热情和创新思维；
（3）培养学生的爱中华、爱新疆的`民族情操。
4、教学重、难点:
（1）图层样式中投影、外发光、斜面和浮雕、渐变叠加、图案叠加、描边等六种样式。
（2）图层样式中多种样式的结合应用。
七、教法：
演示法、任务驱动法、实例教学法
八、学法：
实例练*法
九、教学过程
（一）导入新课：（2分钟）
使用图层的样式，可以方便地在图层上制作出阴影、发光、浮雕及描边等各种效果，这些图层的效果集合构成了图层的样式。让我们一起来学*。
意图：导入授课内容，使学生了解图层的样式
（二）明确学*目标：（1分钟）
熟练掌握图层样式的添加和应用。
意图：使明确本节课的学*任务及所达到的目标，便于学生带有目的地听课，不盲从，不迷茫。
（三）知识学*（39分钟）
1、师生共同解析知识全貌，充分发挥学生积极性，有效培养学生自主学*的能力
意图：使学生掌握添加图层样式的方法
2、实例分析，应用新知
师生共同分析实例并完成制作，有效培养学生的实践、创新能力。
意图：使学生将学会应用“图层样式”制作实例。
3、逐步提高，知识延伸
将知识点进行融合、延伸，增强知识的难度，能够帮助学生将所学知识灵活运用，提高自学能力和动手能力。
意图：通过知识的延伸，引导学生运用所学，举一反三，主动探究和解决问题，便学生思维更强灵活和开阔。
（四）总结与布置作业（3分钟）
回忆本节课所学知识，鼓励学生积极主动地学*Photoshop软件。
意图：对本堂课进行知识梳理，加深印象。要求学生通过做作业强化学生对知识点的理解和应用。
今天我说课的题目是《photoshop通道抠图》。本节课出自人民邮电出版社出版的《从零开始学photoshop基础培训教程》第七讲通道和蒙版的应用中通道练*。
我将分四个阶段完成说课：
一、教材、学情分析；
二、教法、学法；
三、教学过程分析；
四、教学反思。
一、 教材分析
（一）教材、学情分析
本课的主要内容是photoshop通道抠取人像，这堂课是建立在学生有一定photoshop操作基础之上，学生有一定分析问题和探究能力，但能力参差不齐。采用分组教学，以优带差， 让学生自主探究完成任务。学生思维敏捷，对计算机的兴趣较浓，但学*热情的持久度不够，个别学生注意力不够集中。采用任务驱动法，加入拍摄环节
（二）教学目标 ：
1．知识目标
掌握如何利用通道扣取人像；
2.能力目标
培养学生知识创新运用、自学能力。提高利用网上资源进行意义构建并应用到实际操作的能力。
3.情感态度目标
通过参与合作学*活动，提高学生团队合作意识，培养学生自我展示的能力、并引导学生挖掘其潜力。
（三）、教学重点和难点
本着课程标准，确立了如下的教学重点、难点
1．教学重点：学生自主探究通道抠图的方法。掌握通道抠取人物发丝。
2．教学难点：提取网络、课本的相关资源信息、准确筛选信息并应用于实际操作。引导小组成员共同讨论解决问题。
二、教法 学法
本堂课采用分组教学，任务驱动，启发式，交流评价教法，希望学生能够协助讨论，自主探究，观察归纳的方法，在做中学。
三、教学过程分析
学生对技能的掌握与能力的培养，还是要具体地落实到课堂教学活动的设计中。因此，在本次课的教学中，我做了如下的教学设计：
（一）创设情境，导入新课。
教师利用多媒体教室展示向学生展示图片实例，在实际图片处理中的广泛应用，强调通道抠取人像的实用性和重要性。引入项目课题 通道抠图的方法并不复杂，今天我们将按组来完成一个小项目，根据同学们根据每组成员的表现和提交的作业，将决出本次项目制作的优胜组！
（二）任务驱动、探究试验。
1、 设置任务，分组探索。安排四至五人一组，指定基础水*较好，且较负责任的学生充当小组长，负责本组的任务进程。
任务一：拍摄照片
ps 通道抠图
使用数码相机拍摄照片，模特自定，导出照片。（提示：自由拍摄和导出照片时间控制在20分钟内）
任务二：收集制作方法
上网搜索、小组讨论运用photoshop通道抠图的方法。（人物发丝的处理）
任务三：完成照片处理
小组各成员运用photoshop通道完成拍摄图片的抠图，放入蓝色或者绿色背景中。
任务四: 提交文档、作品
小组讨论总结、填写项目任务书中通道抠图的方法，并通过局域网提交小组文档和每个成员的作品。
（三）教师总结
以为例，一边播放教师课前使用屏幕录像软件录制的视频，一边讲授通道抠图的一般流程。
（四）交流评价
教师展示、点评部分学生作品，从协作性、方案合理性、项目质量对各组进行大致评价 团队协作能力，又加强了的对本节知识的记忆和理解。
四、教学反思
通过教学顺序的调整，信息化课堂，自主探究学*等手段调动学生的学*积极性，让学生在做中学，提高自主学*能力。
——Photoshop图像处理说课稿 (菁华3篇)
一、教材分析
1、内容、地位、作用
本节课是软件实践课。主要是对整个photoshop单元内容作一个全面的总结，使学生在图形图像处理的基本知识作全面的了解。photoshop是一门实用性很强的软件课程，可以把数字化摄影图片、剪辑、绘画、图形以及现有的美术作品结合在一起,并进行处理,使之产生各种绚丽甚至超越意想的艺术效果、学生要真正学好这门课程、学好这个软件，关键在于采用有效的方法将基础打好。
2、教学目标
根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：
知识目标：修复工具的使用、图章工具的使用、色彩调整
技能目标：运用修复工具修复数码照片、运用图章工具修复数码照片、运用色阶、色相饱和度调整数码照片色彩
3、教学重点和难点
重点：运用修复工具修复数码照片、运用图章工具修复数码照片
难点：运用色阶、色相饱和度调整数码照片色彩
二、教学方法
依据本课的性质及学生，我主要采取小组学*法、案例学*法、讲授法，以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影、挂图现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次的学生，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。
三、学法指导
Photoshop是实用性很强的软件课程，需要全面的知识技能和创造思维，还有个人审美和技能技巧，因此本课利用大量实例和制作过程的演示，使学生沿着案例当中的操作步骤前提下，启发学生发展创造思维。
无论是教法，还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。
四、教学程序
本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。
1、导入
提问：photoshop图像处理软件有什么功能作用？
2、讲授新课
<1>《Photoshop图像处理》课程培养目标
<3>照片处理
3、实例操作
4、课堂小结
总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单评述。
本课的时间安排：
导入2分钟，讲授15分钟，学生创作20分钟，小结2分钟，根据具体情况进行调整。
一、说教材
1、教材简析：
《PHOTOSHOP图形图像处理》属计算机软件应用类课程，这类课程有实践性、工具性、直观性的特点。在这一类课程的教学实践中我主要的教学思想是使用任务驱动法和学生的自主学*相结合，在设计任务时要紧扣教学内容并紧密联系学生的已有知识结构和实际生活，以培养学生的协作能力、分析问题、解决实际问题的能力为目标。在教学过程中，要充分体现以人为本的思想，要能用生活化的语言讲清楚专业的概念。
本节内容是在学生对PHOTOSHOP基础知识有了一定的了解之后进而提高的内容，主要是对图层、色彩修饰和羽化等操作内容的学*，通过学*此节内容，可以使学生掌握一种对图形进行精细选择的基本操作技能，从而提高学生对图形的处理能力。指导学生对人物图像进行处理，使图像更富创造力，从而完成整幅图像设计制作任务，并为以后提出更高层次的学*任务做好铺垫。
2、学情分析
大部分学生对图形、图像的基本知识已有了最初的了解，对他们来说，这部分知识是将已经学过的知识和新知识融合到一起的内容，所以教学中，我将重点放在引导学生学*photoshop命令菜单、积累图像处理方法和提高图像处理技能上。
3.教学目标
１．掌握利用photoshop的图像处理功能
２．学会在学*中领悟制作过程和方法
３．品格教育、肖像权教育
4、教学重难点
重点:
l曲线、羽化命令菜单的使用
l图像处理方法
难点：图像处理方法和技能的综合运用
二、说教学方法
1、教法：教师在占用课堂时间较少，采用演示法、讲解法、指导法，以任务驱动模式达到教学效果。同时，老师在教法中一定要引申出许多问题让学生思考。因为根据计算机这门学科的特点，老师教的知识在一定时间内会过时，必须要教会学生制作的方法，让学生学会思考和观察。（如果是对自己的图片进行处理,那么同学们将怎么样来设计图形图像的版式及色彩?）
2、学法：从学生上机时间占总课时的70%出发，采用练*法、发现法、观察法等，本人利用“个人作品展示”，目的是让学生按照即定的任务制作自己的作品,并通过展示作品从而进行交流,有所提高,学生能发挥主体作用，老师负责组织教学、检查总体、指导个别等，这样调动课堂气氛，形成竞争氛围，激发学生热情和对电脑的兴趣。
三、说媒体
1、多媒体计算机机室
2、把样图制作成课件进行浏览，运用多媒体教学软件展示作品等多种方法进行讲解学*，让学生有直观认识
3、对象：高二学生、时间：45分钟
四、教学思路和过程
（一）明确任务
（1）人物图像处理技术。把原图处理成效果图的样式。
（2）对人物图像进行羽化操作的处理，即将人物图像融入一定的情景图形中，从而构成一幅完整的图像。
（二）方法分析
（1）任务一：调整人物图像的色彩及明亮度
图像分析：这两张图象的颜色及光线角度有一定的差别，因此在制作整幅图像之前一定要先调整主要人物图像的色彩及光亮度
教师活动：展示主要人物图像的对比图，要求学生分析两张图形的异同，从而对操作任务提出第一项活动的具体要求，即将主要人物图像原图的色彩和光亮度调整成效果图。
学生活动：观察两幅图，进行对比，讨论回答两幅图之间的差别。
步骤分析
步骤
工具或菜单命令
第一步：新建同等大小的文件文件—新建
第二步：选定原图选择—全选（CTRL+A）
第三步：复制图像编辑——复制图像（CTRL+C）
第四步：粘贴图像编辑——粘贴图像（CTRL+V）
第五步：调整色彩图像—调整—曲线
（2）任务二：对人物图像进行羽化操作的处理。
图像分析：不难看出这三张图象从整体布局和图像色彩上来说，较前两张图已经有了很大的修饰，即给两张人物图像融入了一定的背景情景。
教师活动：讲解其中一张图像的制作，复*运用以前学过的知识，羽化操作及透明度的设置来进行制作。
学生活动：观察老师的制作方法，然后自己进行练*，选择合适的背景进行融合。
步骤分析
步骤
工具或菜单命令
第一步：新建文件文件—新建
第二步：选择制作背景编辑——复制、粘贴图像
第三步：选定人物图像的效果图选择—全选（CTRL+A）
第三步：复制、粘贴图像编辑—复制、粘贴图像（CTRL+C+ V）
第四步：对人物图像进行羽化操作调整人物图像至合适的位置，选择—羽化
第五步：人物图像图层设置透明度图层—混合选项—透明度
第六步：合并图层图层—合并可见图层
（三）工具介绍
l羽化操作
通过建立选区和选区周围像素之间的转换边界来模糊边缘。该模糊边缘将丢失选区边缘的一些细节。可以在使用工具时为选框、套索、多边形套索或磁性套索工具定义羽化，或者可以将羽化添加到现有的选区。在移动、剪切、拷贝或填充选区时，羽化效果很明显
l使用“曲线”调整色调范围和色彩*衡
与“色阶”对话框一样，“曲线”对话框也允许调整图像的整个色调范围。但是，“曲线”不是只使用三个变量（高光、暗调、中间调）进行调整，而是可以调整0-255范围内的任意点，同时保持15个其它值不变。也可以使用“曲线”对图像中的个别颜色通道进行精确的调整。
1.打开“曲线”对话框。（请参阅进行色彩调整。）
沿曲线加点：
A.高光
B.中间调
C.暗调
图表的水*轴表示像素（“输入”色阶）原来的强度值；垂直轴表示新的颜色值（“输出”色阶）。在默认的对角线中，所有像素有相同的“输入”和“输出”值。
注释：对于RGB图像，“曲线”显示0到255间的强度值，暗调(0)位于左边。对于CMYK图像，“曲线”显示0到100间的百分数，高光(0)位于左边。若要随时反转暗调和高光的显示，请点按曲线下的双箭头。
（四）学生练*
1)学生从教师下发的图片中自行选取练*素材
2)学生根据教师所给的任务进行练*
3)教师根据学生情况进行个别辅导
4)学生提交练*作品
（五）课堂小结
1、作品展示与评价
教师引导同学从技法的运用，构图是否合理等几个方面，让同学之间展开互评。教师选几个有特点的作品让全班评。评价本着发展学生个性和创新精神有利原则，评价方法要灵活多样，鼓励学生创新。
2、学*方法小结
教师总结本节课的内容，及整堂课中存在的问题，布置拓展思考内容。
五、结束语
1、在整个教学设计中，我感觉比较有特色的是：改变学生学*方式。学*由被动接受变为愉快的学*。体现在自主学*，教师没有把教学任务一一讲解，而是让学生自主完成任务。
2、协作学*，交流的方式只是教师，学生之间互学，
3、创造学*，即巩固所学的知识，对贴*生活，有利于问题的解决。
一、说教材
1、教材版本
计算机教材的选择一向是职业学校的头痛问题之一，如何挑选符合学生学*特点的教材，如何辅助学生更好地掌握知识，市面上的大多书籍并不能做到这点，为此我校更侧重于教师自己选材，鼓励教师形成校本教材，以求上课所用实例更贴*学生生活，更集中知识点。如本课所用的实例，就是由笔者原创，笔者力求在一个简单易学的实例中，体现本课知识点——路径面板的学*。
2、在教材及日常应用中所处的地位
“路径”（PATHS）是Photoshop中的重要工具，其主要用于进行光滑图像选择区域及辅助抠图，绘制光滑线条，定义画笔等工具的绘制轨迹，输出输入路径及和选择区域之间转换，在Photoshop实际应用中占有很重要的一*之地。路径面板作为Photoshop的三大面板之一，如果在实际应用中使用得当，将得到事半功倍的成效。
3、教材处理
本章内容主要为学*Photoshop三大面板之一“路径”面板及钢笔工具，让学生熟练掌握钢笔工具的使用，及配合路径面板做出特殊选区或绘制出图形。
根据对教学大纲的研究、综合学生实际情况考虑，我设计了如下教学内容：
（１）课时安排（第5章钢笔工具和路径面板）
钢笔工具入门第1个课时
钢笔工具使用实践第2个课时
制作圣诞贺卡——路径面板入门第3个课时
制作母亲节贺卡——路径面板进阶第4个课时说课内容
钢笔工具路径面板综合应用第5个课时
（２）对本小节内容的处理
重点讲解“填充路径”、“描边路径”两大知识点
补充了“文字沿路径排列”及“动态画笔”
4、教学目标
根据学生已有认知结构、学*现状及教学大纲的要求，制定如下教学目标：
（１）知识目标
掌握“填充路径”、“描边路径”两大知识点，能在实际操作中灵活运用
掌握“文字沿路径排列”知识点及具体操作方法
（２）能力目标
培养学生利用已学知识，学*掌握新知识，即“举一反三”的学*能力，鼓励学生勤于思考。
鼓励学生勇于动手尝试，主动与同学交流合作，从而掌握知识，进而形成良好的学**惯。
（３）德育目标
传授学生人文知识，传播中华民族传统美德——孝顺、感恩。
（４）美育目标
培养学生审美观。
5、教学重点、难点
根据以上所制定的教学目标结合学生的实际情况，我确定如下的教学重点和难点：
[教学重点]
指导学生准确、有效地利用路径面板的按钮和快捷菜单，做出所需的效果。通过与同学合作交流，构建自己的知识结构，培养团队协作能力。
[教学难点]
一是“文字沿路径排列”，这是Photoshop CS后新增的功能，学生在初次接触时一般较难掌握其操作技巧；
二是“动态画笔”，在Photoshop日常教学中，一般较少体现这一功能，学生较难理解。
[解决方法]
针对教学重、难点，在教学设计中教师以建构主义理论为指导，创设开放的、积极互动的学*环境，注重学法指导，培养学生的主体意识。具体做法是在课件中体现教学任务，对于关键知识点给出简要提示，方便学生在学*过程中随时查看，明确学*目标，掌握学*方法，对自主学*的内容和过程进行反思与调控，不断调整自己的学*方向和进程，最终完成预定的教学目标。
二、说学法
（一）分析学情
目前，笔者所任教的是电子商务专业，针对该专业的专业特点，笔者认为Photoshop教学应该更侧重于图像设计，为接下来的网页设计课做好前期知识准备。该专业的学生思维灵活，动手能力强，对于老师所教内容能做到举一反三。学生的这些特点非常适合开展以学生动手为主的实践课。
（二）学法指导
针对以上的情况，我从学生学*的角度出发，指导他们更好地学好本节课的内容，具体可以采用如下方法：
1、复*与预*相结合
2、案例教学法
课堂一开始，提供学生最终结果的样张，做为本节课的案例，进行教学。
3、任务驱动学*法
师生一起分析样张，得出其中需要完成的部分，把各个部分做为课堂上要解决的任务，并带着这些任务去寻找解决方法
4、发现探索法
对于学*较好的学生，当他们碰到问题时，可以自行分析问题、思考怎么解决问题的方法。
5、模仿学*法
对于学*一般或较后进的学生，他们碰到一时无法解决的问题时，可以模仿老师或同学的操作方法，从而达到学会新知识的目的。
三、说教法
根据我对教材的研究，结合学法进行综合考虑，我主要采用了如下的教学方法：
1、情境教学法：
利用教师自身的亲和力，及设定“母亲节”这个温馨的主题，结合美观的课件，优美的背景音乐，创设优美和谐的学*环境，提高学*者的学*兴趣，使学生乐于学*。
2、分层次教学法和任务驱动教学法：
设计不同层次的教学任务，让学生根据自己的学*能力选择完成相应的任务（分为必做题和提高题），充分发挥学生学*的自主性，真正做到因材施教。
3、启发引导法：
给予学生具体、有效的学法指导。本课教师通过课件，给学生提供关键知识点的提示。
4、情感交流法：
构造一个和谐的协作空间，课前充分调动学生积极性，鼓励他们相互讨论交流，不被课堂拘束，自由交流，共同协作。
由于把课堂的大部分时间都交给学生，让他们自主完成教学任务，因此教师有更多的时间，来关注学*较差的同学或积极性不够的同学，通过手把手的教导，鼓励他们加入课堂学*中来，对他们取得的成绩也能更及时地给予反馈评价，从而提高后进生的学*信心，让他们更好地投入学*。
四、教学准备
教学课件、多媒体机房
五、教学过程设计
（一）导入新课
在课件一开头，教师先展示几张风景图片，让学生欣赏（目的：吸引学生注意力，让他们尽快投入到课堂中），告知学生，这是教师或者教师的朋友在五一黄金周出行时所拍摄照片。鼓励学生一起交流他们五一黄金周的过节体验。接下来，以“你知道五月还有什么节日吗？”过渡到“母亲节”话题的引入。简单地与学生交流他们对过“母亲节”的所感，提出本课任务——制作精美母亲节贺卡。
（设计意图：吸引学生注意力，让他们尽快融入课堂，进入学*状态，对学生进行人文教育）
（二）分析实例
与学生一起观察本节课实例的最终效果图，共同分析，图片*有几个部分组成，得出本节课要完成的教学任务。
（图片略）
任务一、做出天空
任务二、做出云朵（羽化效果不同）
任务三、做出风筝（风筝主体，风筝线，风筝骨架）
任务四、做出“母亲节快乐！”的文字标题
任务五、做出草地
（设计意图：让学生明确本课要完成的任务，在课堂进行中，有所针对地完成任务，从而完成实例）
（三）知识回顾
由于本课是路径面板学*的第二课时，对学生提出要求，本实例都要用利用路径面板来完成。通过回顾上节课（路径面板学*第一课时），与学生共同回忆相关知识点，并对本课可能运用的知识点作出充分提示。（图片略）
（设计意图：提示学生知识点，让他们更顺利地完成本课实例，从而加强他们学*的信心）
（四）学以致用
分发本课成绩报告单（报告单见附件），要求学生按照报告单上
安排，逐一完成任务，最终达到制作整个实例的目标。由于Photoshop是个较灵活的软件，为了体现学生学*的自主性，鼓励他们灵活思考，要求学生在报告单上记录他们所用的操作方法或者觉得更方便快捷的其他方法。
对于每个任务，笔者在课前充分考虑全体同学的学*能力，对其
设定一定的完成时间，要求学生在设定时间内完成，并在课件中以倒计时的形式体现时间的紧迫性，以求刺激他们学*的紧张性，提高他们的动手速度。在每个任务规定时间的末尾，笔者会对本任务进行简单的总结，加深学生对知识点的理解，帮助他们更好的完成实例。
在学生动手操作的期间，老师则扮演指导者的角色，到学生中去，
观察学生的操作，进行适当的提示，观察学生的学*情绪，对于积极性较不高的同学，老师则可以多给点时间，进行手把手的教导，把学生带回课堂中，对于学有余力的同学，鼓励他们担任“小老师”，帮助老师检查同学作业完成情况，对他们进行适当指导帮助。
（设计意图：通过前面对课堂任务的设置，以及对知识点的引导，让学生独立、逐步完成作业，老师主要担任指导者的角色。既体现学生学*的主体性，又能让教师腾出更多的时间来关注帮助学*上稍有困难的同学。）
（五）拓展提高
对于学有余力的同学，要求他们根据老师提供的效果图，对完成的图片进一步加工，做出一张更完善的贺卡。
（设计意图：体现分层次教学，体现分层次教学，让学有余力的学生有更大的发挥空间）（图片略）
（六）作业点评
教师与学生一起，对收集上来的学生作品进行评价，评价过程中穿插德育教育，教导学生不忘感恩，孝顺父母
（设计意图：让学生体会到学*的成就感，增强他们的竞争感，激励学生良性竞争，共同进步。同时加入德育教育。）
——Photoshop学*心得范文 (菁华3篇)
转眼间，这学期即将结束。通过对图形图像处理这门课程的学*，使我受益匪浅，现将一些学*体会和心得总结如下：
一、想学好图形图像处理，要有耐心
因为自己美术基础相对薄弱，一开始对这门课程的学*兴趣不是很大。为了学好这门课程，我想方设法提高自己的兴趣。在学*实践过程中，简单的图形随便做作，比较复杂的就不去理会。为了改掉这个毛病，我对照相关书籍，一步一步的去做，有的图形一次做不好，两次，三次，直到做好为止。经过一段时间后，当精美的图形展现在面前时，有一种成功的喜悦。所以说，想要学好这门课程，必须有足够的耐心，要耐得住寂寞，也只有这样，才会学有所获。
二、想学好图形图像处理，要有艺感
图形图像处理是科学与艺术的结合，但最终看的是艺术效果。美术功底扎实与否是影响您将来*面作品水*高低的重要因素，Photoshop只是一个得力的工具。画笔都会用，而画匠只会重复别人的作品，画家才能实现自己的创意。
我认为，想要学好这门课程，要多学一些美术知识，逐步培养自己的艺感，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图、造型等知识是无法独立承担任务的。在*时的学*实践过程中，要带上艺术家般的挑剔眼光来分析作品，总结一些技巧。同时，还要适时地与同学老师朋友多交流探讨，发现别人出色的地方，多多学*学*；也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。当然，也可充分利用网络资源来扩充自己的知识体系。
三、想学好图形图像处理，要有创意
艺有法，无定法。我认为，创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的。丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的政治素质和心理素质。
在学*实践过程中，一定要有自己的东西，模仿到一定阶段，就要开始自己创作，不能总是搬别人的东西。活学活用，多看多做多想。在开始的时候一定要摆正心态，从简单的开始学起。要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。
四、想学好图形图像处理，要有构思
构思是设计的灵魂。在设计创作中很难制定固定的构思方法和构思程序之类的公式。创作大多是由不成熟到成熟的，在这一过程中肯定一些或否定一些，修改一些或补充一些，是正常的现象。构思的核心在于考虑表现什么和如何表现两个问题。回答这两个问题即要解决以下四点：表现重点、表现角度、表现手法和表现形式。
五、想学好图形图像处理，要多练*
学而时*之，要每隔一段时间，练*一下，比较一下，看自己是否有进步。最好独立地做一些创造性的作品。坚持这样，在不知不觉中，就会很轻松地把所学知识纳入长时记忆系统。
对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练*的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练*之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由；学图形图像处理要从简单的实例开始，刚开始越简单越好，随后再不断增加难度，这样便能够及时记住每个工具的使用方法，并且随着难度的增加熟悉更多的工具，直到运用自如，用这种循序渐进的方式先打下良好的基础。接着就是要试着简化实力步骤，尽管每个效果都可以有众多的变化并由不同的步骤来完成，但是总体的流程和方向还是大相径庭的。
还可以尝试着将复杂的操作简单化，原来要七步完成的工作，我能不能只用五步就完成。然后去尝试着改造作品，有些时候某些作品不单单是别人的，举个例子，家备软膏的广告就是改造了西游记的故事，同样取得了非常好的效果。这一切学好了后，还要研究好质感，训练自己的手绘能力，这对你的作品有很大的增益。当然还要定好自己的方向，是传统*面设计（招贴、书刊封面、插画、logo设计等）还是。建筑或者是室内方面（鸟瞰图、室内设计后期合成图等），再或者是互联网多媒体方向（界面设计，网页设计等）。
最后就是学*其他一些相关的兄弟软件，比如flash或AI，感受矢量图和位图之间的联系，各自的行为和特性，这样可以避免用了半天都做不出的效果，用其他软件也许很轻松的就搞定了。
总之，通过一个学期的学*，基本掌握了这门课程的基础知识，我将会在今后的学*中不断学*，不断进步，争取能够设计出好的作品。
最后，对老师表示最真诚地感谢。
今年选修课选的PS，虽然还谈不上有什么水*。但在学*过程中（特别在课上）慢慢有了一些心得体会。
虽然PS只是我的一门选修课，经过老师的讲解，我了解到他是作为图形图像的处理领域的首选软件，PS的强大功能和众多的优点就不用多说。用PS做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是PS设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学PS本身要难的多。
PS作品要有生命力就必须有一个好的创意。创意是老师上课时强调的一项，他说学PS不是在于把所有的工具都有深入去了解，只要把自己常会用的会用就可以了，因为只有创意也可以做出一副好的作品来的，老师为了说好色彩，在上课时就把运动会的事说了，让我们有一个所谓的概念。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感有感而生，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要*时留心观察身体的事物，还在于多练*。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较漫长的过程。
对于老师所强调的“学PS，要勇于创新，而不是经常去模仿别人的作品”这句话应该可以是我现在学*PS的一个座右铭吧。也是我上课的最主要体会。所以在以后要多想想多练*，有好的创新。
这学期，我们通过学校的培训学*了FLASH的培训，这也算是我第一次接触到flash技术，虽然FLASH对我来说并不陌生，因为在浏览大部分网站、网页的时候都能看到大大小小、各式各样的FLASH动画，还有FLASH制作的MTV、课件、小游戏之类更是无计其数，有的动态高级网站更是全部利用FLASH所制作，但自己对于FLASH并不了解，每当看到别人做出来的眩目多彩的FLASH作品，还真是羡慕那些作者能够做出如此高的水*，其实很早自己就想偿试做一个了，但是始终未能付诸行动，因为手边没有教材，有没有人指导，以及日常工作比较烦忙，其实关键还是自己没有学*的欲望和激情。一直以来的设想，并没有复之行动。
终于有了这样一个机会，学校为我们组织了一次培训，教了大家一些基本的`操作，让我了解了什么是“帧”、什么是“补间动画”、“按钮”又是什么。虽然我们现在接触到的只是它中间的皮毛，但已经让我受益匪浅，下面是我在学*和制作FLASH的过程中的一些感受：
首先，创意是制作FLASH的第一步，也是最重要的一步。
一个好的课件作品要有创意，要求新或者是在*淡中找到吸引人的地方，这是最难也可以说是最简单的一步，因为有时候苦苦思索也没有一个好的创意，有时候无意之中，却有一些好的创意一闪而过，德来全不费工夫。所以这也需要我们老师做一个有心人，在*时的工作中遇到好的素材，好的图片等要及时的保存。
以便下次制作时能有更多的素材供我们选择，也让课件更多样化。
其次，就应该是构思，也就是在大脑中想象怎样组织画面，每个画面有些什么内容，这些画面又该如何衔接起来，形成一个整体。这一部分很重要，就如同写作文，拿到一个题目，应该先想好整个文章的概括，否则就不知到如何下手。在构思的同时也要考虑到幼儿的年龄特点，根据班级的幼儿来制作合适他们的课件，让课件服务于教学活动，并能吸引幼儿的注意力，要能与幼儿进行互动。
最后，就是制作了。我觉得，最主要的就是多练，光看书，到了真正用的时候，还是笨手笨脚的。只有经过实践，才能有好的技术，所以有条件的话我会多多学*前辈的制作课件，探索其中的制作原理，弄懂并内化为自己。且不能怕繁琐，多多练*，初学时觉得做一次非常麻烦，不愿动手，但多练了就会熟能生巧，得心应手。说是这样，可我也没有练很多，这方面以后需要加强。
——Photoshop技巧 (菁华3篇)
前面我们已经学*过了两大色彩模式RGB和CMYK。色彩模式有很多种，但这两种是最重要和最基础的。其余的色彩模式，实际上在显示的时候都需要转换为RGB，在打印或印刷(又称为输出)的时候都需要转为CMYK。虽然如此，但这两种色彩模式都比较抽象，不符合我们对色彩的*惯性描述。比如下面这幅图像，如果问：图中人物衣服颜色的RGB或CMYK值是多少？你一定会觉得不得其所。如果现在要你在RGB模式下组合出一个浅绿色，也很难准确地做到。
其实Photoshop和Illustrator以及GoLive的取色滑块都提供了色彩预见功能，即动态颜色滑块(可在【编辑 首选项】的常规选项中打开或关闭)。如下中图 ，可以预见：将R滑块往右拉就会得到粉红色；把B滑块向左拉会得到草绿色；把G滑块向右拉就可以得到浅绿色。但这种方式还是不够直观，最重要的是不方便修改，比如目前的蓝色，想要得到更浅更亮的蓝色，需要拉动三个滑杆才能得到，如下右图。
*惯上我们都会说图片上的衣服是黄色的。或者说是亮黄色的。比如晴空，我们首先想到蓝色，然后是浅蓝色。比如湖水，首先想到绿色，进一步想到碧绿色。我们大脑对色彩的直觉感知，首先是色相，即红色橙黄色绿色青色蓝色紫中的一个，然后是它的深浅度。
HSB色彩就是籍由这种模式而来的，它把颜色分为色相、饱和度、明度三个因素。注意它将我们人脑的“深浅”概念扩展为饱和度(S)和明度 (B)。所谓饱和度相当于家庭电视机的色彩浓度，饱和度高色彩较艳丽。饱和度低色彩就接*灰色。明度也称为亮度，等同于彩色电视机的亮度，亮度高色彩明 亮，亮度低色彩暗淡，亮度最高得到纯白，最低得到纯黑。
如果我们需要一个浅绿色，那么先将H拉到绿色，再调整S和B到合适的位置。一般浅色的饱和度较低，亮度较高。如果需要一个深蓝色，就将H拉到蓝 色，再调整S和B到合适的位置。一般深色的饱和度高而亮度低。如下左图和中图。这种方式选取的颜色修改方便，比如要将深蓝色加亮，只需要移动B就可以了， 既方便又直观。
如果要选择灰度，只需要将S放在0%，然后拉动B滑杆就可以如同灰度模式那样选择了。如下右图。注意，HSB方式得到的灰度，与灰度滑块K的数值是不同的。我们在Photoshop中选择灰度时候，应以灰度滑块为准。
在HSB模式中，S和B的取值都是百分比，唯有H的取值单位是度，这个度是什么意思？是角度，表示色相位于色相环上的位置，将我们前面学过的色相环加上角度标志就明白了。
如下左图。从0度的红色开始，逆时针方向增加角度，60度是黄色，180度是青色等等。360度又回到红色。可以自己调节H滑块对照一下。需要 注意的是，由于在Photoshop的HSB模式中只能输入整数，因此能够选择的色彩数量是360万种。虽然在数量上不及RGB模式，但对于我们来说也是 足够使用了。
我们再看一下Photoshop的拾色器，拾色器的H方式其实就是HSB取色方式。色谱就是色相，而大框就包含了饱和度和明度(横方向是饱和度，竖方向是明度)。
密技一：
当你正在使用画笔工具，要调整不透明度时，还要打开设置框，很麻烦。这时你可以直接按键盘上的数字键来设定。比如当你按一下“ 0”键时，则不透明度为100%。“ 1”键为10%。先按“ 4”再按“ 5”，那么不透明度则为45%，依次类推。
密技二：
我们需要多层选择时，可以先用选择工具选定文件中的区域，拉制出一个选择虚框；然后按住“Alt”键，当光标变成一个右下角带一小“-”的“+”号时（这表示减少被选择的区域或象素），在第一个框的里面拉出第二个框；而后按住“ Shift”键，当光标变成一个右下角带一小“+”的大“+”号时，再在第二个框的里面拉出第三个选择框，这样二者轮流使用，就可以进行多层选择了。其实用这种方法也可以选择不规则对象，自己去体会吧。
密技三：
在Photoshop中，有很多时候要修改设置的取值。一般情况会在取值框的又侧有一个黑三角，点击它会出现一个滑动标尺，拖动标尺就可以修改取值了，但有时不会十分精确。这时可以按键盘上的向下箭头键（每按一下表示取值加一）和向上箭头键（每按一下表示取值减一），来准确调整数值。如果按住“Shift”键不放，那么每按一下表示取值加十或减十。
密技四：
当我们编辑图片文件时，有时要去掉选择对象以外的图片颜色，这时可以按键盘上的“Delete”键，选择区以外就会变成背景色或透明的，这要看你设定的背景内容是什么了。
密技五：
当你需要快速隐藏工具栏和多个浮动面板时，逐一点击面板上的关闭按钮，接下来使用时又要打开，十分不方便。其实你可以同时按键盘上的“Shift”和“ Tab”键，这样浮动面板会立即隐藏起来，从屏幕上消失，再同时按下两键，面板又会显现；如果只按下“Tab”键，则工具栏连同浮动面板会一起隐藏，再按以下该键，它们会同时显现。
密技六：
去掉扫描图片中的龟纹。由于印刷方面的原因，我们用扫描方式输入电脑的图片会有一些龟纹，如果在此基础上进行处理，会影响以后的效果。这时你可以先用“Noise”滤镜中的“Despeckle”做处理，这时图片会变得稍微模糊；接着用“Sharpen”滤镜中的“Sharpen Edge”（注意设置数值要小一些）再处理一下，就大功告成了，这时即使用放大工具观察也不会出现龟纹了。
密技七：
当我们要复制文件中的选择对象时，要使用编辑菜单中的复制命令。复制一次你也许觉不出麻烦，但要多次复制，一次一次的点击就相不便了。这时你可以先用选择工具选定对象，而后点击移动工具，在按住“Alt”见不放。当光标变成一黑一白重叠在一起的两个箭头时，拖动鼠标到所需位置即可。若要多次复制，只要重复的放松鼠标就行了。
密技八：
我们使用Photoshop 一段时间后，文件夹中已经存放了大量的图片和影像文件。当你要调用一个很久不用的文件，并且忘记了它的文件名时，需逐一打开文件夹中的文件来寻找，太麻烦了。我有一简便的方法：Photoshop 的File 菜单下的Automate 中有一个Contact Sheet 命令，它可以给文件夹中的每个文件建立一个小缩图，并存放在一个图象文件中，这样方便了以后的检索和查阅，节省了你我的宝贵时间。
蒙板是将不同灰度色值转化为不同的透明度，并作用到它所在的图层，使图层不同部位透明度产生相应的变化。黑色为完全透明，白色为完全不透明。
优点：
修改方便，不会因为使用橡皮擦或剪切删除而造成不可返回的遗憾；2.可运用不同滤镜，以产生一些意想不到的特效；3.任何一张灰度图都可用来用为蒙板；
主要作用：
用来抠图；2.做图的边缘淡化效果；3.图层间的溶合。
下面从这三方面来说说怎样运用蒙板
1.打开一张图片；
2.先选出需抠出的部分。由于时间关系，我这是用一张较简单的车，用pen工具勾选；
3.按ctrl+Enter键（或者在路径面板，按ctrl+点击该路径；或点击面板下面一“虚线圆”按钮），将路径转为选区，适当羽化(我羽化1象素)；
4.双击背景层，确定（或者按Alt+鼠标双击），将其转为普通图层；
在前面的步骤中，羽化是为了使抠出的图边缘更*滑，大小自己把握，不能太大，一般在3像表以下，视你的图大小而定。
将背景层转为普通图层是因为背景层不能应用蒙板。
接着，关键的一步到了：
5.保持选区浮动，在图层面板下点击"添加图层蒙板"(Add layer mask)按钮；
大致便抠出来了。现在发现有些部分还没完全抠好，没事，此时模板的优点便可以体现出来了。 点蒙板(注意，选中蒙板时图层前的符号与选中图层时不同，所以在修改前一定要先确定你是在图层不是在蒙板上工作)，将不需要的地方选出来，在蒙板上填充黑色，该部分便被摭住了；
现在我们发现车的挡风玻璃没有透明(当你抠下的图与其他图屋合并时会很不真实)，
根据蒙板原理，蒙板不同的灰度影响图层不同的透明度，我们可在蒙板上用画笔或其他工具绘制不同层次的灰来调整。
另，抠比较复杂的图，比喻人的头发，植物的枝叶等时，可将图片转为CMYK或LAB等不同颜色模式，找出一个对比最强，边缘轮廓最清晰的通道，调整其色阶，然后应用到蒙板，再作进一步修整。
现在该说如何利用蒙板来淡化图片边缘了。 开一新图，用套索画出一不规划区域，(你需要显示的部分应该大部份在此区域内，且注意不要超出图片大小。) 然后羽化，此时羽化值此应适当大一些，我的是15象素。
按前面所提到的方法建立蒙板，此时我们便看到一个不规划的边缘淡化效果，为了看得清楚，我在该层下建立了两个图层，一个全白，一个全黑，看看不同的效果。
在蒙板上应用不同的滤镜，便会使淡化的边缘出现不同的效果。我随便做了几个，大家可以多试试。另外，在蒙板和图层之间的空处有一个链接符号，默认是链接着的，点击可解开蒙板与图层的链接。此时如果移动图层或蒙板，只会移动你选择的相应图层或蒙板，这点与图层间的链接是一回事。不同的效果：
蒙板的某些属性与通道类似，按Ctrl然后左击蒙板，可载入蒙板的选区，此时你选中的不仅仅是一个轮廓，它包含了所有灰度信息。可利用这种方法来复制蒙板。
现在应该说到如何做图层的溶合了。
1.重开一张新图,将该图层复制为图层1；
2.按Ctrl+U将它变为单色或灰度；
3.点击添加图层蒙板，在蒙板上用不同的渐变来填充。
得到你想要的效果了吗?
下面我来总结一下关于蒙板的重、难点和使用感受：
1、蒙板影响的是图层的透明度，这是我们在要不要做蒙板前首先考虑的问题；
2、蒙板只有256级灰度(CMYK100级)，通过不同的灰度影响图层不同的透明度；
3、蒙板可以应用大部分滤镜；(如在蒙板上做云彩，而图层只填淡兰色，便可做出效果逼真的云雾，而且修改特方便)
4、蒙板可以删除。删除时需要确认。应用：表示将当前蒙板作用到层；不应用，不起作用，还可重新来过；
5、在你大干之前一定要先确定你是否在蒙板上工作；(方法是看图层面板上的符号)
6、蒙板是个好东东；
7、蒙板很好掌握。
——photoshop去除水印的六种方法 (菁华3篇)
使用仿制图章工具去除文字这是比较常用的方法，具体的操作是，选取仿制图章工具，按住Alt键，在无文字区域点击相似的色彩名图案采样，然后在文字区域拖动鼠标复制以覆盖文字。
要注意的`是，采样点即为复制的起始点。选择不同的笔刷直径会影响绘制的范围，而不同的笔刷硬度会影响绘制区域的边缘融合效果。
如果图片的背景色彩或图案比较一致，使用修补工具就比较方便
具体操作是：选取修补工具，在公共栏中选择修补项为“源”，关闭“透明”选项。然后用修补工具框选文字，拖动到无文字区域中色彩或图案相似的位置，松开鼠标就完成复制。
修补工具具有自动匹配颜色的功能，复制的效果与周围的色彩较为融合，这是仿制图章工具所不具备的。
操作的方法与仿制图章工具相似。按住Alt键，在无文字区域点击相似的色彩或图案采样，然后在文字区域拖动鼠标复制以覆盖文字，只是修复画笔工具与修补工具一样，也具有自动匹配颜色的功能，可根据需要进行选用。
——photoshop学*心得体会 (菁华3篇)
转眼间，这学期即将结束。通过对图形图像处理这门课程的学*，使我受益匪浅，现将一些学*体会和心得总结如下：
一、想学好图形图像处理，要有耐心
因为自己美术基础相对薄弱，一开始对这门课程的学*兴趣不是很大。为了学好这门课程，我想方设法提高自己的兴趣。在学*实践过程中，简单的图形随便做作，比较复杂的就不去理会。为了改掉这个毛病，我对照相关书籍，一步一步的去做，有的图形一次做不好，两次，三次……，直到做好为止。经过一段时间后，当精美的图形展现在面前时，有一种成功的喜悦。所以说，想要学好这门课程，必须有足够的耐心，要耐得住寂寞，也只有这样，才会学有所获。
二、想学好图形图像处理，要有艺感
图形图像处理是科学与艺术的结合，但最终看的是艺术效果。美术功底扎实与否是影响您将来*面作品水*高低的重要因素，Photoshop只是一个得力的工具。画笔都会用，而画匠只会重复别人的作品，画家才能实现自己的创意。
我认为，想要学好这门课程，要多学一些美术知识，逐步培养自己的艺感，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图、造型等知识是无法独立承担任务的。在*时的学*实践过程中，要带上艺术家般的挑剔眼光来分析作品，总结一些技巧。同时，还要适时地与同学老师朋友多交流探讨，发现别人出色的地方，多多学*学*；也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。当然，也可充分利用网络资源来扩充自己的知识体系。
三、想学好图形图像处理，要有创意
艺有法，无定法。我认为，创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的。丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的政治素质和心理素质。
在学*实践过程中，一定要有自己的东西，模仿到一定阶段，就要开始自己创作，不能总是搬别人的东西。活学活用，多看多做多想。在开始的时候一定要摆正心态，从简单的开始学起。要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。
四、想学好图形图像处理，要有构思
构思是设计的灵魂。在设计创作中很难制定固定的构思方法和构思程序之类的公式。创作大多是由不成熟到成熟的，在这一过程中肯定一些或否定一些，修改一些或补充一些，是正常的现象。构思的核心在于考虑表现什么和如何表现两个问题。回答这两个问题即要解决以下四点：表现重点、表现角度、表现手法和表现形式。
五、想学好图形图像处理，要多练*
学而时*之，要每隔一段时间，练*一下，比较一下，看自己是否有进步。最好独立地做一些创造性的作品。坚持这样，在不知不觉中，就会很轻松地把所学知识纳入长时记忆系统。
对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练*的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练*之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的`操作体系，使自己的操作从必然走向自由；
学图形图像处理要从简单的实例开始，刚开始越简单越好，随后再不断增加难度，这样便能够及时记住每个工具的使用方法，并且随着难度的增加熟悉更多的工具，直到运用自如，用这种循序渐进的方式先打下良好的基础。接着就是要试着简化实力步骤，尽管每个效果都可以有众多的变化并由不同的步骤来完成，但是总体的流程和方向还是大相径庭的。
还可以尝试着将复杂的操作简单化，原来要七步完成的工作，我能不能只用五步就完成。然后去尝试着改造作品，有些时候某些作品不单单是别人的，举个例子，家备软膏的广告就是改造了西游记的故事，同样取得了非常好的效果。这一切学好了后，还要研究好质感，训练自己的手绘能力，这对你的作品有很大的增益。当然还要定好自己的方向，是传统*面设计（招贴、书刊封面、插画、logo设计等）还是。建筑或者是室内方面（鸟瞰图、室内设计后期合成图等），再或者是互联网多媒体方向（界面设计，网页设计等）。
最后就是学*其他一些相关的兄弟软件，比如flash或AI，感受矢量图和位图之间的联系，各自的行为和特性，这样可以避免用了半天都做不出的效果，用其他软件也许很轻松的就搞定了。
总之，通过一个学期的学*，基本掌握了这门课程的基础知识，我将会在今后的学*中不断学*，不断进步，争取能够设计出好的作品。
最后，对老师表示最真诚地感谢。
今年选修课选的PS，虽然还谈不上有什么水*。但在学*过程中（特别在课上）慢慢有了一些心得体会。虽然PS只是我的一门选修课，经过老师的讲解，我了解到他是作为图形图像的处理领域的首选软件，PS的强大功能和众多的优点就不用多说。用PS做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是PS设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学PS本身要难的多。
PS作品要有生命力就必须有一个好的创意。创意是老师上课时强调的一项，他说学PS不是在于把所有的工具都有深入去了解，只要把自己常会用的会用就可以了，因为只有创意也可以做出一副好的作品来的，老师为了说好色彩，在上课时就把运动会的事说了，让我们有一个所谓的概念。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感有感而生，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要*时留心观察身体的事物，还在于多练*。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较漫长的过程。
对于老师所强调的“学PS，要勇于创新，而不是经常去模仿别人的作品”这句话应该可以是我现在学*PS的一个座右铭吧。也是我上课的最主要体会。所以在以后要多想想多练*，有好的创新。
转眼间，这学期即将结束。通过对图形图像处理这门课程的学*，使我受益匪浅，现将一些学*体会和心得总结如下：
一、想学好图形图像处理，要有耐心
因为自己美术基础相对薄弱，一开始对这门课程的学*兴趣不是很大。为了学好这门课程，我想方设法提高自己的兴趣。在学*实践过程中，简单的图形随便做作，比较复杂的就不去理会。为了改掉这个毛病，我对照相关书籍，一步一步的去做，有的图形一次做不好，两次，三次……直到做好为止。经过一段时间后，当精美的图形展现在面前时，有一种成功的喜悦。所以说，想要学好这门课程，必须有足够的耐心，要耐得住寂寞，也只有这样，才会学有所获。
二、想学好图形图像处理，要有艺感
图形图像处理是科学与艺术的结合，但最终看的是艺术效果。美术功底扎实与否是影响您将来*面作品水*高低的重要因素，Photoshop只是一个得力的工具。画笔都会用，而画匠只会重复别人的作品，画家才能实现自己的创意。
我认为，想要学好这门课程，要多学一些美术知识，逐步培养自己的艺感，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图、造型等知识是无法独立承担任务的。在*时的学*实践过程中，要带上艺术家般的挑剔眼光来分析作品，总结一些技巧。同时，还要适时地与同学老师朋友多交流探讨，发现别人出色的地方，多多学*学*；也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。当然，也可充分利用网络资源来扩充自己的知识体系。
三、想学好图形图像处理，要有创意
艺有法，无定法。我认为，创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的。丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的政治素质和心理素质。
在学*实践过程中，一定要有自己的东西，模仿到一定阶段，就要开始自己创作，不能总是搬别人的东西。活学活用，多看多做多想。在开始的时候一定要摆正心态，从简单的开始学起。要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。
四、想学好图形图像处理，要有构思
构思是设计的灵魂。在设计创作中很难制定固定的构思方法和构思程序之类的公式。创作大多是由不成熟到成熟的，在这一过程中肯定一些或否定一些，修改一些或补充一些，是正常的现象。构思的核心在于考虑表现什么和如何表现两个问题。回答这两个问题即要解决以下四点：表现重点、表现角度、表现手法和表现形式。
五、想学好图形图像处理，要多练*
学而时*之，要每隔一段时间，练*一下，比较一下，看自己是否有进步。最好独立地做一些创造性的作品。坚持这样，在不知不觉中，就会很轻松地把所学知识纳入长时记忆系统。
对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练*的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练*之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由；
学图形图像处理要从简单的实例开始，刚开始越简单越好，随后再不断增加难度，这样便能够及时记住每个工具的使用方法，并且随着难度的增加熟悉更多的工具，直到运用自如，用这种循序渐进的方式先打下良好的基础。接着就是要试着简化实力步骤，尽管每个效果都可以有众多的变化并由不同的步骤来完成，但是总体的流程和方向还是大相径庭的。
还可以尝试着将复杂的操作简单化，原来要七步完成的工作，我能不能只用五步就完成。然后去尝试着改造作品，有些时候某些作品不单单是别人的，举个例子，家备软膏的广告就是改造了西游记的故事，同样取得了非常好的效果。这一切学好了后，还要研究好质感，训练自己的手绘能力，这对你的作品有很大的增益。当然还要定好自己的方向，是传统*面设计（招贴、书刊封面、插画、logo设计等）还是。建筑或者是室内方面（鸟瞰图、室内设计后期合成图等），再或者是互联网多媒体方向（界面设计，网页设计等）。
最后就是学*其他一些相关的兄弟软件，比如flash或AI，感受矢量图和位图之间的联系，各自的行为和特性，这样可以避免用了半天都做不出的效果，用其他软件也许很轻松的就搞定了。
总之，通过一个学期的学*，基本掌握了这门课程的基础知识，我将会在今后的学*中不断学*，不断进步，争取能够设计出好的作品。
最后，对老师表示最真诚地感谢。
——photoshop学*心得 (菁华5篇)
时常用PS处理图片、设计海报等，在使用其它软件（例如Flash、Authorware、Premiere等）时，也经常要用到PS，所以对PS的使用比较熟悉，在此想与大家分享一下自我学*PS的心得体会。
PS是一款很实用的处理图形图像的软件。PS只是软件简称，其全名为Photoshop。它和其它计算机图形图像处理程序一样，透过操作工具，在菜单、调板和对话框中做出各种选取来使用。在对图片进行修改以前，务必告诉PS要修改图中的哪些部分，能够选取一个图层或它的一个蒙版，或在一个图层内确定选区。如果不做选取，PS就会假定不限制修改，将把修改应用到正在工作的图层或蒙版的所有地方。
Photoshop透过自身不断完善，已经出现了很多版本。目前较为流行的有photoshopCS2、photoshopCS3、photoshopCS4。它们在很多部分都是共同的，只是新款比老款新增了一些功能。PS功能包罗万象，包括了不少其它类似的软件的很多功能，当然这也是这类图形图像处理软件的共通之处，所以，学*图形图像处理时，没太多的必要学许多其他乱七八糟的软件，如果你实在很感兴趣学别的，又有充足的时光，充沛的精力，我当然也不反对。就我个人而言，还是强烈推荐研*透某款Photoshop每项功能，熟透每个工具的使用方法，自然攻下PS就不在话下，说不定，你一不留意，就成了PS高手或其它类似软件的高手。
对那些正在学*PS或正准备学*PS的人，我有以下几点推荐。
首先，不能有畏难情绪，千万不要被PS的表象——繁多的工具吓到。要明白千里之行始于足下，只要你坚持不懈，循序渐进。采用逐个击破，有计划有步骤地学会每个工具的功能与使用方法。在学的过程中必须要思考如何应用，注意触类旁通。其实，学着学着，你就会发现一些工具的用法有很多相同的地方，例如仿制图章工具和修复画笔工具的用法基本相同。但如果满足于停留在明白怎样用它的水*还远远不够，我们得
其次，得想方设法提高自我的兴趣。大多数人都喜欢欣赏漂亮的照片，何不自我动手美化自我的照片，让自我摇身一变，比那些明星还要美丽。这样既能够强化自我原有的知识结构体系，又能激发自我追求新的知识的欲望，何乐而不为呢？
再次，学而时*之，要每隔一段时光，练*一下，比较一下，看自我是否有进步。独立地做一些创造性的作品。坚持这样，在不知不觉中，就会很简单地把所学知识纳入长时记忆系统。
最后，带上艺术家般的挑剔眼光来分析作品，总结技巧。还要适时地与同学老师朋友交流交流，发现别人出色的地方，多多学*学*；也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。当然，也可充分利用网络资源来扩充自我的知识体系。但我不是个性鼓励大家过分利用网络资源，因为我总觉得上方没什么个性优秀的作品，没必要浪费太多的时光在上方。
学*PS其实并不难，下定决心学好它吧！我期盼大家都能学好它，都能做出漂亮的作品来。
经过将*一个多月的学*，总的来说还是学*到了很多的东西，PS是一个很受人喜欢的软件，女孩子都爱美，所以我也花了必须的时光和精力去琢磨。
PS指photoshop，photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，大多数人对于PS的了解仅限于一个很好的图像修改软件，并不明白它的的诸多应用方面，实际上，PS的应用领域很广泛，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。它主要应用包括*面涉及、修复照片、广告摄影、影像创意、艺术文字、网页制作、建筑效果图后期修饰、绘画、绘制或处理三维贴图、婚纱照片、涉及视觉创意、界面设计、图标制作等十三大领域。
从功能上看，PS可分为图像修改、图像合成、校色调色及特效制作部分。
图像修改是图像处理的基础，能够对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜像、透视等。也可惊醒复制、去除斑点、修补、装饰图像的残损等、这在婚纱摄影、人像处理制作中有十分大的用场，去除人像上不满意的部分，进行美化加工，得到让人十分满意的效果。
我觉得学*一门课程要有耐心，要肯下功夫，上课就要留意简单的出路图片，PS只是一个工具而已，它也要靠人来操作，不要把它看得太神秘，不敢去打开，认真的做，还有不要死看书，听理论，那是没有用的，看十本书，还不如亲手做一做，做不好也不要气馁，因为你从失败中得到了经验，试图掌握PS的每一个功能，熟悉每一个工具的运用，学*就要学会请教老师和同学问题，不懂不会的。问题就要问，要时常总结，吸收袭击和其他人的小窍门，技巧记下来，要学会搜索，找一些PS好的例子，自我琢磨，尝试着去做一下，我认为学*PS不仅仅要动技术，更不能缺少艺术感和创意，思维要有所发散，才能做出好的作品。
最后要感谢老师耐心的讲解与指导，学会继续学*PS技术，努力提高自我的水*。不辜负老师的指导。
Photoshop是目前最流行的图片处理软件软件之一。能够说，只要接触图片处理，就要和它打交道。Photoshop的强大功能和众多的优点不用多说。用photoshop做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学photoshop本身要难得多。
Photoshop作品要有生命力就务必有一个好的创意。学*photoshop不是在于把所有的工具都要深入了解，只要把自我常用的会用就能够了，因为只要有创意，也能够做出一幅好的'作品来。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅仅要*时留心观察身边的事物还在于多练*。留心观察才会明白什么地方用什么色彩能到达效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较漫长的过程。
而快捷键的使用，是提高工作效率的方法。快捷键的使用，能够使你能够将精力更好的集中在你的作品而不是工具面板上。一旦能够熟练的使用快捷键，就能够使用全屏的工作方式，省却了不必要的面板位置，是视野更开阔，限度的利用屏幕空间；一些简单的命令能够用键盘来完成，不必分心在工具的选取上，哪怕它只占用了极少的时光。
在制作图片的过程中，学到很多，感触很多。我觉得学好photoshop要有四个条件：
一是要有必须的计算机基础知识，会操作机器，会管理文件，会排除简单的故障；
二是要精通软件操作，拿到一个任务，要明白使用哪些操作命令；
三是要有必须的美术基础，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图等知识是无法独立承担任务的；
四是要有一点灵感，这得益于知识的积累。
学*photoshop，要有信心，有恒心，还要细心。从最初的手足无措，到此刻的渐渐掌握，整个学*ps的过程是艰辛而又快乐的，充满了挫折感和成就感，也体会到了安心做一件事情的不易。
总之，学*photoshop是一次艰难而又幸福的旅程。在那里。我要感谢一位我的启蒙老师。
通过这几个月的实训，我们对photoshop有了较为系统的了解。制图审美能力有了进一步的提高。课堂中老师对各种工具的使用，通过实例的方式进行了讲解，易于我们掌握，同时我们知道，仅仅只是课堂上讲的是有限的，只有自己下功夫才能达到掌握的程度，做出自己想要的效果来。
我对这几月以来主要学*的内容作以下总结：
1。绘图工具，图像处理工具，要求达到熟练掌握绘图工具，图像处理工具的使用，并在熟练地基础上绘制各种图案、图像等。
2。利用绘图工具来绘制精美花纹、项链等类似效果。
3。绘制图形并填充颜色，制作大红灯笼，熟练使用颜色设置工具，并对色彩的使用达到一定水*。对老照片、发黄的照片进行处理，利用图像色彩与色调的调整来对照片进行黑白和彩色的互换处理。
4。利用前面所讲知识来对图片进行处理，自己任选一张图片来给图片进行上色。熟练调整图像的过暗、过亮、缺乏对比度等质量问题。其它色调的控制命令，了解图层的基础知识，图层的基本操作，掌握图层样式的使用。了解路径的概念，并学会使用路径，掌握形状工具组来进行路径的编辑，修改等。
5。学会熟练使用Photoshopcs4中的内置滤镜，图像修饰滤镜的效果。熟练使用3D菜单、面板，创建和编辑3D模型的纹理。面对我们实训的网编方向，可以制作出需要的图形，将网页做到图文并茂。扩大了我们的就业范围，同时也让我们提高了信心。我相信在不远的将来会又不一样的效果！
通过了这几个月的实训让我更清楚的知道自身的不足，不足的地方有：
1、这几周的实训过后我对photoshop制作图形还不够深入，好多细节没有顾及到。
2、有些学*过的制图方法，经过一个多月后已经变得模糊了，没有做好复*工作，以后要勤练*，温故而知新。
3、某些制图工具的使用还没有完全掌握，知识了解他们的一些用法，做不到融会贯通，使用最佳解决方案！
这次实训对我们以后的发展是很深远的，借着学*ps的机会我们不断地增加了学*能力，假如以后有继续深入的学*的机会提供，我会更加努力学*，以便提高自身的能力。我们都知道在信息日益发展的今天，今天学的知识明天可能就已经被淘汰，所以，我们大家应该以我们现在学到更多学*能力感到骄傲。让自己站在时代的前沿，紧跟时代的变化，时时更新自己，为了迎接更美好的明天。
还记得第一次见到Photoshop时的惊喜，第一次制作印刷品失败时的沮丧。对于我来说学*ps的每一个创意，每一种技法，每一幅图像都是处心积虑熬出来的，水*谈不上高，我也深知学无止境，所以我的出了一些总结。
我体会，学好Photoshop要有“三心二意”：
一是信心，眼看那么繁琐的步骤、复杂的操作、大串的命令，别怕！
二是恒心，一步一步向前走，一个一个做练*，只要坚持，一定能闯过来！
三是细心，每做一个练*，都要想一想，这里有几个知识点，解决什么问题。
然后是要有自己的“主意”，要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。
最终要实现精彩的“创意”。而创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的，丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的政治素质和心理素质。
我体会，学好Photoshop可以分四步走：
一是认真掌握操作技能，打好基础。要把各项常用命令的位置、功能、用法和效果记住、做熟，这大概至少需要个把月的时间；
二是扎实系统整理知识，提高认识。对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练*的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练*之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由；
三是主动承揽制作任务，积累经验。现在可以找一些活儿来试着做一做，把学过的知识运用的实践当中去。当然会出现顾此失彼、手忙脚乱的局面，只要冷静地处理一个一个的难题，硬着头皮顶过来，您就会发现自己长本事了；
四是广泛涉猎相关领域，丰富自我。这时候，自己就已经知道有哪些方面应该深入，哪些技能急需提高，哪些知识应该拓展。更加需要我们积极主动地去学、去看、去做。
总之，学*photoshop是一次艰难而又幸福的旅程。
