原文：
【所见】牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。
注释译文：
译文牧童骑在黄牛背上，嘹亮的歌声在树林中回荡。忽然想要捕捉树上鸣叫的知了，他就马上停止唱歌，一声不响地站立在树下。
注释牧童：指放牛的孩子。振：振荡。说明牧童的歌声嘹亮。林樾：指道旁成阴的树。樾（yuè）：树阴凉儿。意欲：想要。捕：捉。鸣：叫。
赏析：
野外林**上，一位小牧童骑在黄牛背上缓缓而来。也不知有什么开心事儿，他一路行一路唱，唱得好脆好响，整个树林全给他惊动了。忽然，歌声停下来，小牧童脊背挺直，嘴巴紧闭，两眼凝望着高高的树梢。“知了，知了，知了……”树上，一只蝉儿在扯开嗓门，自鸣得意地唱呢。正是它把小牧童吸引住了，他真想将蝉儿捉下来呢！
这情景，全被诗人看在眼里，写进诗中。诗人先写小牧童的动态，那高坐牛背、大声唱歌的派头，何等散漫、放肆；后写小牧童的静态，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的神情，又是多么专注啊！这从动到静的变化，写得既突然又自然，把小牧童天真烂漫、好听多事的形象，刻画得活灵活现。至于下一步的动静，小牧童怎样捕蝉，捕到没有，诗人没有写，留给读者去体会、去遐想、去思考。
牧童诗
骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。
多少长安名利客，机关用尽不如君。
翻译
远远地看见牧童骑着牛缓缓地在前村走过，轻风隔着田垄送来阵阵牧笛声。
长安城内那些追逐名利的人，用尽心机也不如你这样清闲自在。
注释
陇：通“垄”，田垄。
长安：唐代京城。
机关用尽：用尽心机。
赏析
这是一首饶有理趣，借题发挥的警世诗。前两句描写牧童自在自得的神情，悠然牛背上，短笛信口吹，宛然如画。牧童骑着牛儿，从前村慢慢走过；吹着笛儿，笛声在田间随风飘悠。“骑牛”与“吹笛”，生动地描摹出牧童洒脱的形象、悠闲的心情：同时，诗人把牧童放在“村”与“岸”的背景上，使画面境界外阔，显得“野”味浓郁。
后两句即事论理，拉出逐利争名、机关算尽的“长安名利客”与悠然自得的牧童相比。有多少在官场上争名逐利的庸人，费尽心机，其实不如牧童自在快乐啊！在一贬一褒之中，表露出作者清高自赏、不与俗流合污的心态，同时也在赞美牧童。
该《牧童诗》与《红楼梦》之“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。”有异曲同工之妙，诗中悠闲自得，吹笛牛背，早出晚归，不愁食衣的“田园牧歌式”的生活，自然既飘逸而又理想，可惜在黑暗的制度下，只不过是文人学士们的“空想”之一。
骑牛远远过前村，吹笛风斜隔陇闻。
多少长安名利客，机关用尽不如君。
《牧童诗》译文
牧童骑着牛远远地经过山村，他把短笛横吹着，我隔着田陇就能听到。
长安城内那些追逐名利的人啊，用尽心机也不如你这样清闲自在。
《牧童诗》注释
陇（lǒng）：通“垄”，田垄。
长安：唐代京城。
机关用尽：用尽心机。
《牧童诗》赏析
这是一首饶有理趣，借题发挥的警世诗。
“牧牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。”描写牧童自在自得的神情，悠然牛背上，短笛信口吹，宛然如画。牧童牧着牛儿，从前村慢慢走过；吹着笛儿，笛声在田间随风飘悠。“牧牛”尽“吹笛”，生动地描摹出牧童洒脱的形象、悠闲的心情：同时，诗人把牧童放在“村”尽“岸”的背景上，使画面境界外阔，显得“野”味浓郁。
“多少长安名利客，机关用尽不如君。”即事论理，拉出逐利争名、机关算尽的“长安名利客”尽悠然自得的牧童相比。有多少在官场上争名逐利的庸人，费尽心机，其实不如牧童自在快乐啊！在一贬一褒之中，表露出作者清高自赏、不尽俗流合污的心态，同时也在赞美牧童。
该《牧童诗》尽《红楼梦》之“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。”有异曲同工之妙，诗中悠闲自得，吹笛牛背，早出晚归，不愁食衣的“田园牧歌式”的生活，自然既飘逸而又理想，可惜在黑暗的制度下，只不过是文人学士们的“空想”之一。
《牧童诗》创作背景
在《桐江诗话》中记载，这首诗应该是黄庭坚七岁时创作，即公元1051年（皇祐三年辛卯）。黄庭坚父亲黄庶邀请几位诗友一起在家饮酒吟诗时，其中一位说：“久闻令郎少年聪慧，何不让他也来吟一首 ！”这时，黄庭坚想起了吹笛子的小牧童，便以牧童为题，作一首诗。
牧童词
朝代：唐代
作者：李涉
原文：
朝牧牛，牧牛下江曲。
夜牧牛，牧牛度村谷。
荷蓑出林春雨细，芦管卧吹莎草绿。
乱插蓬蒿箭满腰，不怕猛虎欺黄犊。
翻译：
早上放牛，把牛放到大江弯曲的地方；傍晚放牛，把牛放到村口的山谷里。在细细的春雨里，他披着蓑衣走出树林，睡在绿草地上把芦管当作乐器来吹。再把蓬蒿胡乱插在腰里当作刀箭，这样就不怕猛虎欺负小牛犊了。
赏析：
诗的大意是：因为村子四周禾黍稠密，怕牛吃了庄稼，所以把它远远地放入陂中。沿河的陂岸，泉甘草美，真是个放牧的好地方；放到这儿来的牛可多着哩！牛自由自在的吃草，喝水，牧童又何尝不想到山坡上和别的放牛娃去玩一会儿；可是讨厌的鸟儿，在天空盘旋。它们饿了，老是要飞到牛背上去啄虮虱。怎能丢下不管呢？牛性是好斗的，特别是牧童放的`这头小白牛更淘气，它时而低头吃草，时而举头长鸣。这鸣声该不会是寻找触角的对象的信号吧？真叫人担心，一刻也不能离开它。此时，牧童耳边忽然传来一个熟悉的声音，有人卷着芦叶在吹口哨。他知道是他的同伴放着牛在堤的那一边，于是他也学着样儿，卷着叶子吹起来，互相应和；一面监视着这正在吃草的牛，抖动几下手里的长鞭，并且向牛说了下面两句警告的话。这话里是有个典故的。
原来，北魏时，拓跋辉出任万州刺史，从信都到汤阴的路上，因为需要润滑车轮的角脂，派人到处生截牛角，吓得老百姓不敢把牛放出来。这一横暴故事在民间广泛流传，牧童们谁都知道。“官家截尔头上角”，是这牧童挥鞭时随口说出来的。这话对无知的牛来说，当然无异“弹琴”，可是在牧童却认为是有效的恐吓。这是值得深长思之的。
唐朝自安史乱后，藩镇割据，内战不停。官府借口军需而抢夺、宰杀民间耕牛，是极常见的事。和张籍同时的诗人元稹在《乐府古题·田家词》里就有所反映：“六十年来兵簇簇，月月食粮车辘辘。一日官军收海服，驱车驾车食牛肉。”连肉都被吃光，那头上两只角截下熬角脂，自然不在话下。这就是当时的客观现实。对于这种现实，张籍这诗里并未作任何描写，只是结尾时借放牛娃的口，轻轻地点了一下，笔意在若有若无之间，而人民对官府畏惧和对抗的心情，也就可以想见了。
全诗十句，是一幅绝妙的牧牛图。前八句生动曲折地描绘了牧场的环境背景、牧童的心理活动和牛的动态，情趣盎然。然而诗的主题并不在此；直到最后两句，读者才能看出诗人用意之所在。从前面八句转入最后两句，如信手拈来，用笔十分自然；寓尖锐讽刺于轻松调侃之中，用意十分明快而深刻。
诗歌语言朴直清新，明白如话，表现出一种“由工入微，不犯痕迹”的精湛功夫。
原文：
牧童/令牧童答钟弱翁
朝代：唐朝
作者：吕岩
草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。
归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。
译文及注释：
译文
绿草如茵广阔的原野，一望无垠。牧笛逗弄晚风，悠扬悦耳，时断时续地从远处传来。牧童回来吃饱了饭，已是黄昏之后了，他连蓑衣也不脱，就躺在月夜的草地里休息了。
注释
横野：宽阔的原野
弄：逗弄。
蓑衣：棕或草编的外衣，用来遮风挡雨。
赏析：
《牧童》一诗，向我们展示了一幅鲜活的牧童晚归休憩图：广阔的原野，绿草如茵；晚风吹拂着野草，还没见归来的牧童，却先听见随风传来的牧童悠扬的愈来愈*的笛声，笛声时断时续，随风飘扬。牧童回来吃饱了饭，已是黄昏之后了，他连蓑衣也不脱，就躺在月夜的露天地里休息了。诗中有景、有情，有人物、有声音，这生动的一幕，是由远及*出现在我们的视野里的。
“铺”字，把草的茂盛和草原给人的那种*缓舒服的感觉表现出来了。
“弄”字，更写出了一种情趣，把风中笛声时时断断续续悠扬飘逸和牧童吹笛嬉戏的意味传达出来了。
牧童
唐·李涉
荷蓑出林春雨细，芦管卧吹莎草绿。
乱插蓬蒿箭满腰，不怕猛虎欺黄犊。
译文：
早晨去放牛，赶牛去江湾。
傍晚去放牛，赶牛过村落。
披着蓑衣走在细雨绵绵的树林里，折支芦管躺在绿草地上吹着小曲。
腰间插满蓬蒿做成的短箭，再也不怕猛虎来咬牛犊。
注释：
⑴朝(zhāo)：早晨;日出的时候。
⑵蓑(suō)：蓑衣，用草或棕编的防雨用具,类似于雨衣。
⑶莎草：多年生草本植物。多生于潮湿地区或河边沙地。茎直立，三棱形。叶细长，深绿色，质硬有光泽。夏季开穗状小花，赤褐色。地下有细长的匍匐茎，并有褐色膨大块茎。块茎称香附子，可供药用。
⑷蓬蒿(hāo)：茼蒿的俗称。
⑸黄犊(dú)：小牛。
(6)荷：披着，背上。
赏析：
诗的大意是：因为村子四周禾黍稠密，怕牛吃了庄稼，所以把它远远地放入陂中。沿河的陂岸，泉甘草美，真是个放牧的好地方;放到这儿来的牛可多着哩!牛自由自在的吃草，喝水，牧童又何尝不想到山坡上和别的放牛娃去玩一会儿;可是讨厌的鸟儿，在天空盘旋。它们饿了，老是要飞到牛背上去啄虮虱。怎能丢下不管呢?牛性是好斗的，特别是牧童放的这头小白牛更淘气，它时而低头吃草，时而举头长鸣。这鸣声该不会是寻找触角的对象的信号吧?真叫人担心，一刻也不能离开它。此时，牧童耳边忽然传来一个熟悉的声音，有人卷着芦叶在吹口哨。他知道是他的同伴放着牛在堤的那一边，于是他也学着样儿，卷着叶子吹起来，互相应和;一面监视着这正在吃草的牛，抖动几下手里的长鞭，并且向牛说了下面两句警告的话。这话里是有个典故的。
原来，北魏时，拓跋辉出任万州刺史，从信都到汤阴的路上，因为需要润滑车轮的角脂，派人到处生截牛角，吓得老百姓不敢把牛放出来。这一横暴故事在民间广泛流传，牧童们谁都知道。官家截尔头上角，是这牧童挥鞭时随口说出来的。这话对无知的牛来说，当然无异弹琴，可是在牧童却认为是有效的恐吓。这是值得深长思之的。
唐朝自安史乱后，藩镇割据，内战不停。官府借口军需而抢夺、宰杀民间耕牛，是极常见的事。和张籍同时的诗人元稹在《乐府古题·田家词》里就有所反映：六十年来兵簇簇，月月食粮车辘辘。一日官军收海服，驱车驾车食牛肉。连肉都被吃光，那头上两只角截下熬角脂，自然不在话下。这就是当时的客观现实。对于这种现实，张籍这诗里并未作任何描写，只是结尾时借放牛娃的口，轻轻地点了一下，笔意在若有若无之间，而人民对官府畏惧和对抗的心情，也就可以想见了。
全诗十句，是一幅绝妙的牧牛图。前八句生动曲折地描绘了牧场的环境背景、牧童的心理活动和牛的动态，情趣盎然。然而诗的主题并不在此;直到最后两句，读者才能看出诗人用意之所在。从前面八句转入最后两句，如信手拈来，用笔十分自然;寓尖锐讽刺于轻松调侃之中，用意十分明快而深刻。
诗歌语言朴直清新，明白如话，表现出一种由工入微，不犯痕迹的精湛功夫。
牧童诗
宋代 黄庭坚
骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。
多少长安名利客，机关用尽不如君。
译文
远远地看见牧童骑着牛缓缓地在前村走过，轻风隔着田垄送来阵阵牧笛声。
长安城内那些追逐名利的人，用尽心机也不如你这样清闲自在。
注释
1、陇（lǒng）：通“垄”，田垄。
2、长安：唐代京城。
3、机关用尽：用尽心机。
赏析
这是一首饶有理趣，借题发挥的警世诗。前两句描写牧童自在自得的神情，悠然牛背上，短笛信口吹，宛然如画。牧童骑着牛儿，从前村慢慢走过；吹着笛儿，笛声在田间随风飘悠。“骑牛”与“吹笛”，生动地描摹出牧童洒脱的形象、悠闲的心情：同时，诗人把牧童放在“村”与“岸”的背景上，使画面境界外阔，显得“野”味浓郁。
后两句即事论理，拉出逐利争名、机关算尽的“长安名利客”与悠然自得的牧童相比。有多少在官场上争名逐利的庸人，费尽心机，其实不如牧童自在快乐啊！在一贬一褒之中，表露出作者清高自赏、不与俗流合污的心态，同时也在赞美牧童。
该《牧童诗》与《红楼梦》之“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。”有异曲同工之妙，诗中悠闲自得，吹笛牛背，早出晚归，不愁食衣的“田园牧歌式”的生活，自然既飘逸而又理想，可惜在黑暗的制度下，只不过是文人学士们的“空想”之一。
创作背景
在《桐江诗话》中记载，该《牧童诗》为黄庭坚七岁时创作，即皇祐三年辛卯（1051年）。一天，黄庭坚父亲黄庶邀请几位诗友一起在家饮酒吟诗。其中一位说：“久闻令郎少年聪慧，何不让他也来吟一首！”这时，黄庭坚想起了吹笛子的小牧童，便以牧童为题，作一首诗。
牧童词
朝代：唐代
作者：储光羲
原文：
不言牧田远，不道牧陂深。所念牛驯扰，不乱牧童心。
圆笠覆我首，长蓑披我襟。方将忧暑雨，亦以惧寒阴。
大牛隐层坂，小牛穿*林。同类相鼓舞，触物成讴吟。
取乐须臾间，宁问声与音。
译文
早晨去放牛，赶牛去江湾；傍晚去放牛，赶牛过村落。披着蓑衣走在细雨绵绵的树林里，折支芦管躺在绿草地上吹着小曲。腰间插满蓬蒿做成的短箭，再也不怕猛虎来咬牛犊。
注释
[1]稠：密。此句是说村子四面禾黍稠密，不能放牧，只能去远处。
[2]陂（bēi）：塘岸或河岸。乌：乌鸦。
[3]垄头：原指田埂，此指高岸。
[4]白犊时向芦中鸣：小白牛时常向芦苇丛中鸣叫。
[5]吹叶：吹苇叶发声。应：响应，回应。
[6]鼓长鞭：甩动长鞭以发出响声。
[7]截尔头上角：北魏时，拓拔晖出任万州刺史，在路上需角脂润滑车轮，便派人去生截牛角，吓得百姓不敢牧牛。这里是牧童吓唬牛。
鉴赏
诗的大意是：因为村子四周禾黍稠密，怕牛吃了庄稼，所以把它远远地放入陂中。沿河的陂岸，泉甘草美，真是个放牧的好地方；放到这儿来的牛可多着哩！牛自由自在的吃草，喝水，牧童又何尝不想到山坡上和别的放牛娃去玩一会儿；可是讨厌的鸟儿，在天空盘旋。它们饿了，老是要飞到牛背上去啄虮虱。怎能丢下不管呢？牛性是好斗的，特别是牧童放的这头小白牛更淘气，它时而低头吃草，时而举头长鸣。这鸣声该不会是寻找触角的对象的信号吧？真叫人担心，一刻也不能离开它。此时，牧童耳边忽然传来一个熟悉的声音，有人卷着芦叶在吹口哨。他知道是他的同伴放着牛在堤的那一边，于是他也学着样儿，卷着叶子吹起来，互相应和；一面监视着这正在吃草的牛，抖动几下手里的长鞭，并且向牛说了下面两句警告的话。这话里是有个典故的。
原来，北魏时，拓跋辉出任万州刺史，从信都到汤阴的路上，因为需要润滑车轮的角脂，派人到处生截牛角，吓得老百姓不敢把牛放出来。这一横暴故事在民间广泛流传，牧童们谁都知道。“官家截尔头上角”，是这牧童挥鞭时随口说出来的。这话对无知的牛来说，当然无异“弹琴”，可是在牧童却认为是有效的恐吓。这是值得深长思之的。
唐朝自安史乱后，藩镇割据，内战不停。官府借口军需而抢夺、宰杀民间耕牛，是极常见的事。和张籍同时的诗人元稹在《乐府古题·田家词》里就有所反映：“六十年来兵簇簇，月月食粮车辘辘。一日官军收海服，驱车驾车食牛肉。”连肉都被吃光，那头上两只角截下熬角脂，自然不在话下。这就是当时的客观现实。对于这种现实，张籍这诗里并未作任何描写，只是结尾时借放牛娃的口，轻轻地点了一下，笔意在若有若无之间，而人民对官府畏惧和对抗的心情，也就可以想见了。
全诗十句，是一幅绝妙的牧牛图。前八句生动曲折地描绘了牧场的环境背景、牧童的心理活动和牛的动态，情趣盎然。然而诗的主题并不在此；直到最后两句，读者才能看出诗人用意之所在。从前面八句转入最后两句，如信手拈来，用笔十分自然；寓尖锐讽刺于轻松调侃之中，用意十分明快而深刻。
诗歌语言朴直清新，明白如话，表现出一种“由工入微，不犯痕迹”的精湛功夫。
牧童词
朝代：唐代
作者：储光羲
原文：
不言牧田远，不道牧陂深。所念牛驯扰，不乱牧童心。
圆笠覆我首，长蓑披我襟。方将忧暑雨，亦以惧寒阴。
大牛隐层坂，小牛穿*林。同类相鼓舞，触物成讴吟。
取乐须臾间，宁问声与音。
译文
早晨去放牛，赶牛去江湾；傍晚去放牛，赶牛过村落。披着蓑衣走在细雨绵绵的树林里，折支芦管躺在绿草地上吹着小曲。腰间插满蓬蒿做成的短箭，再也不怕猛虎来咬牛犊。
注释
[1]稠：密。此句是说村子四面禾黍稠密，不能放牧，只能去远处。
[2]陂（bēi）：塘岸或河岸。乌：乌鸦。
[3]垄头：原指田埂，此指高岸。
[4]白犊时向芦中鸣：小白牛时常向芦苇丛中鸣叫。
[5]吹叶：吹苇叶发声。应：响应，回应。
[6]鼓长鞭：甩动长鞭以发出响声。
[7]截尔头上角：北魏时，拓拔晖出任万州刺史，在路上需角脂润滑车轮，便派人去生截牛角，吓得百姓不敢牧牛。这里是牧童吓唬牛。
鉴赏
诗的大意是：因为村子四周禾黍稠密，怕牛吃了庄稼，所以把它远远地放入陂中。沿河的陂岸，泉甘草美，真是个放牧的好地方；放到这儿来的牛可多着哩！牛自由自在的吃草，喝水，牧童又何尝不想到山坡上和别的放牛娃去玩一会儿；可是讨厌的鸟儿，在天空盘旋。它们饿了，老是要飞到牛背上去啄虮虱。怎能丢下不管呢？牛性是好斗的，特别是牧童放的这头小白牛更淘气，它时而低头吃草，时而举头长鸣。这鸣声该不会是寻找触角的对象的信号吧？真叫人担心，一刻也不能离开它。此时，牧童耳边忽然传来一个熟悉的声音，有人卷着芦叶在吹口哨。他知道是他的同伴放着牛在堤的那一边，于是他也学着样儿，卷着叶子吹起来，互相应和；一面监视着这正在吃草的牛，抖动几下手里的长鞭，并且向牛说了下面两句警告的话。这话里是有个典故的。
原来，北魏时，拓跋辉出任万州刺史，从信都到汤阴的路上，因为需要润滑车轮的角脂，派人到处生截牛角，吓得老百姓不敢把牛放出来。这一横暴故事在民间广泛流传，牧童们谁都知道。“官家截尔头上角”，是这牧童挥鞭时随口说出来的。这话对无知的牛来说，当然无异“弹琴”，可是在牧童却认为是有效的恐吓。这是值得深长思之的。
唐朝自安史乱后，藩镇割据，内战不停。官府借口军需而抢夺、宰杀民间耕牛，是极常见的事。和张籍同时的诗人元稹在《乐府古题·田家词》里就有所反映：“六十年来兵簇簇，月月食粮车辘辘。一日官军收海服，驱车驾车食牛肉。”连肉都被吃光，那头上两只角截下熬角脂，自然不在话下。这就是当时的客观现实。对于这种现实，张籍这诗里并未作任何描写，只是结尾时借放牛娃的口，轻轻地点了一下，笔意在若有若无之间，而人民对官府畏惧和对抗的心情，也就可以想见了。
全诗十句，是一幅绝妙的牧牛图。前八句生动曲折地描绘了牧场的环境背景、牧童的心理活动和牛的.动态，情趣盎然。然而诗的主题并不在此；直到最后两句，读者才能看出诗人用意之所在。从前面八句转入最后两句，如信手拈来，用笔十分自然；寓尖锐讽刺于轻松调侃之中，用意十分明快而深刻。
诗歌语言朴直清新，明白如话，表现出一种“由工入微，不犯痕迹”的精湛功夫。
牧童
唐·李涉
荷蓑出林春雨细，芦管卧吹莎草绿。
乱插蓬蒿箭满腰，不怕猛虎欺黄犊。
译文：
早晨去放牛，赶牛去江湾。
傍晚去放牛，赶牛过村落。
披着蓑衣走在细雨绵绵的树林里，折支芦管躺在绿草地上吹着小曲。
腰间插满蓬蒿做成的短箭，再也不怕猛虎来咬牛犊。
注释：
⑴朝(zhāo)：早晨;日出的时候。
⑵蓑(suō)：蓑衣，用草或棕编的防雨用具,类似于雨衣。
⑶莎草：多年生草本植物。多生于潮湿地区或河边沙地。茎直立，三棱形。叶细长，深绿色，质硬有光泽。夏季开穗状小花，赤褐色。地下有细长的匍匐茎，并有褐色膨大块茎。块茎称香附子，可供药用。
⑷蓬蒿(hāo)：茼蒿的.俗称。
⑸黄犊(dú)：小牛。
(6)荷：披着，背上。
赏析：
诗的大意是：因为村子四周禾黍稠密，怕牛吃了庄稼，所以把它远远地放入陂中。沿河的陂岸，泉甘草美，真是个放牧的好地方;放到这儿来的牛可多着哩!牛自由自在的吃草，喝水，牧童又何尝不想到山坡上和别的放牛娃去玩一会儿;可是讨厌的鸟儿，在天空盘旋。它们饿了，老是要飞到牛背上去啄虮虱。怎能丢下不管呢?牛性是好斗的，特别是牧童放的这头小白牛更淘气，它时而低头吃草，时而举头长鸣。这鸣声该不会是寻找触角的对象的信号吧?真叫人担心，一刻也不能离开它。此时，牧童耳边忽然传来一个熟悉的声音，有人卷着芦叶在吹口哨。他知道是他的同伴放着牛在堤的那一边，于是他也学着样儿，卷着叶子吹起来，互相应和;一面监视着这正在吃草的牛，抖动几下手里的长鞭，并且向牛说了下面两句警告的话。这话里是有个典故的。
原来，北魏时，拓跋辉出任万州刺史，从信都到汤阴的路上，因为需要润滑车轮的角脂，派人到处生截牛角，吓得老百姓不敢把牛放出来。这一横暴故事在民间广泛流传，牧童们谁都知道。官家截尔头上角，是这牧童挥鞭时随口说出来的。这话对无知的牛来说，当然无异弹琴，可是在牧童却认为是有效的恐吓。这是值得深长思之的。
唐朝自安史乱后，藩镇割据，内战不停。官府借口军需而抢夺、宰杀民间耕牛，是极常见的事。和张籍同时的诗人元稹在《乐府古题·田家词》里就有所反映：六十年来兵簇簇，月月食粮车辘辘。一日官军收海服，驱车驾车食牛肉。连肉都被吃光，那头上两只角截下熬角脂，自然不在话下。这就是当时的客观现实。对于这种现实，张籍这诗里并未作任何描写，只是结尾时借放牛娃的口，轻轻地点了一下，笔意在若有若无之间，而人民对官府畏惧和对抗的心情，也就可以想见了。
全诗十句，是一幅绝妙的牧牛图。前八句生动曲折地描绘了牧场的环境背景、牧童的心理活动和牛的动态，情趣盎然。然而诗的主题并不在此;直到最后两句，读者才能看出诗人用意之所在。从前面八句转入最后两句，如信手拈来，用笔十分自然;寓尖锐讽刺于轻松调侃之中，用意十分明快而深刻。
诗歌语言朴直清新，明白如话，表现出一种由工入微，不犯痕迹的精湛功夫。
——牧童原文赏析及翻译范本五份
骑牛远远过前村，吹笛风斜隔陇闻。
多少长安名利客，机关用尽不如君。
《牧童诗》译文
牧童骑着牛远远地经过山村，他把短笛横吹着，我隔着田陇就能听到。
长安城内那些追逐名利的人啊，用尽心机也不如你这样清闲自在。
《牧童诗》注释
陇（lǒng）：通“垄”，田垄。
长安：唐代京城。
机关用尽：用尽心机。
《牧童诗》赏析
这是一首饶有理趣，借题发挥的警世诗。
“牧牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。”描写牧童自在自得的神情，悠然牛背上，短笛信口吹，宛然如画。牧童牧着牛儿，从前村慢慢走过；吹着笛儿，笛声在田间随风飘悠。“牧牛”尽“吹笛”，生动地描摹出牧童洒脱的形象、悠闲的'心情：同时，诗人把牧童放在“村”尽“岸”的背景上，使画面境界外阔，显得“野”味浓郁。
“多少长安名利客，机关用尽不如君。”即事论理，拉出逐利争名、机关算尽的“长安名利客”尽悠然自得的牧童相比。有多少在官场上争名逐利的庸人，费尽心机，其实不如牧童自在快乐啊！在一贬一褒之中，表露出作者清高自赏、不尽俗流合污的心态，同时也在赞美牧童。
该《牧童诗》尽《红楼梦》之“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。”有异曲同工之妙，诗中悠闲自得，吹笛牛背，早出晚归，不愁食衣的“田园牧歌式”的生活，自然既飘逸而又理想，可惜在黑暗的制度下，只不过是文人学士们的“空想”之一。
《牧童诗》创作背景
在《桐江诗话》中记载，这首诗应该是黄庭坚七岁时创作，即公元1051年（皇祐三年辛卯）。黄庭坚父亲黄庶邀请几位诗友一起在家饮酒吟诗时，其中一位说：“久闻令郎少年聪慧，何不让他也来吟一首 ！”这时，黄庭坚想起了吹笛子的小牧童，便以牧童为题，作一首诗。
牧童诗
骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。
多少长安名利客，机关用尽不如君。
翻译
远远地看见牧童骑着牛缓缓地在前村走过，轻风隔着田垄送来阵阵牧笛声。
长安城内那些追逐名利的人，用尽心机也不如你这样清闲自在。
注释
陇：通“垄”，田垄。
长安：唐代京城。
机关用尽：用尽心机。
赏析
这是一首饶有理趣，借题发挥的警世诗。前两句描写牧童自在自得的神情，悠然牛背上，短笛信口吹，宛然如画。牧童骑着牛儿，从前村慢慢走过；吹着笛儿，笛声在田间随风飘悠。“骑牛”与“吹笛”，生动地描摹出牧童洒脱的'形象、悠闲的心情：同时，诗人把牧童放在“村”与“岸”的背景上，使画面境界外阔，显得“野”味浓郁。
后两句即事论理，拉出逐利争名、机关算尽的“长安名利客”与悠然自得的牧童相比。有多少在官场上争名逐利的庸人，费尽心机，其实不如牧童自在快乐啊！在一贬一褒之中，表露出作者清高自赏、不与俗流合污的心态，同时也在赞美牧童。
该《牧童诗》与《红楼梦》之“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。”有异曲同工之妙，诗中悠闲自得，吹笛牛背，早出晚归，不愁食衣的“田园牧歌式”的生活，自然既飘逸而又理想，可惜在黑暗的制度下，只不过是文人学士们的“空想”之一。
原文：
牧童/令牧童答钟弱翁
朝代：唐朝
作者：吕岩
草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。
归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。
译文及注释：
译文
绿草如茵广阔的原野，一望无垠。牧笛逗弄晚风，悠扬悦耳，时断时续地从远处传来。牧童回来吃饱了饭，已是黄昏之后了，他连蓑衣也不脱，就躺在月夜的草地里休息了。
注释
横野：宽阔的原野
弄：逗弄。
蓑衣：棕或草编的外衣，用来遮风挡雨。
赏析：
《牧童》一诗，向我们展示了一幅鲜活的牧童晚归休憩图：广阔的原野，绿草如茵；晚风吹拂着野草，还没见归来的牧童，却先听见随风传来的牧童悠扬的愈来愈*的笛声，笛声时断时续，随风飘扬。牧童回来吃饱了饭，已是黄昏之后了，他连蓑衣也不脱，就躺在月夜的露天地里休息了。诗中有景、有情，有人物、有声音，这生动的一幕，是由远及*出现在我们的视野里的。
“铺”字，把草的茂盛和草原给人的那种*缓舒服的感觉表现出来了。
“弄”字，更写出了一种情趣，把风中笛声时时断断续续悠扬飘逸和牧童吹笛嬉戏的意味传达出来了。
原文：
牧童词
唐代：李涉
朝牧牛，牧牛下江曲。
夜牧牛，牧牛度村谷。
荷蓑出林春雨细，芦管卧吹莎草绿。
乱插蓬蒿箭满腰，不怕猛虎欺黄犊。
译文：
朝牧牛，牧牛下江曲。
早晨去放牛，赶牛去江湾。
夜牧牛，牧牛度村谷。
傍晚去放牛，赶牛过村落。
荷蓑出林春雨细，芦管卧吹莎草绿。
披着蓑衣走在细雨绵绵的树林里，折支芦管躺在绿草地上吹着小曲。
乱插蓬蒿箭满腰，不怕猛虎欺黄犊。
腰间插满蓬蒿做成的短箭，再也不怕猛虎来咬牛犊。
注释：
朝(zhāo)牧牛，牧牛下江曲。
朝：早晨；日出的时候。
夜牧牛，牧牛度村谷。
荷蓑(suō)出林春雨细，芦管卧吹莎草绿。
荷：披着，背上。蓑：蓑衣，用草或棕编的防雨用具，类似于雨衣。莎草：多年生草本植物。多生于潮湿地区或河边沙地。块茎称“香附子”，可供药用。
乱插蓬蒿(hāo)箭满腰，不怕猛虎欺黄犊(dú)。
蓬蒿：“茼蒿”的俗称。黄犊：小牛。
赏析：
牧童的生活是游荡不定的，也是浪漫的。牧童既不免经风雨、涉艰险，又总是从大自然中得到乐趣和慈爱。这是一首牧童唱的歌。早上，牧童赶着牛沿着弯曲的江水去放牧；晚上，牧童归来时就要摸黑走过山村的沟谷。早出晚归的牧牛生活是辛苦的，诗中写到的“朝”“夜”两次“牧牛”，第一次是指“牧牛去”，第二次是指“牧牛归”。四个“牧牛”的重叠，造成了一种歌谣节奏和韵味，同时表现了早晚放牧、日日放牧的辛勤劳动生活。“下江曲”和“度村谷”也表现了放牧生活的丰富多彩。
牧童总是在野外度过他的时光。在春天的漾漾细雨中，牧童披着蓑衣走过小树林；在牧童的芦笛声中，莎草一天天地绿起来。牧童充分享受着大自然的美，大自然是他最相熟相知的朋友。顽皮活泼的牧童还把蓬蒿插在腰间当作箭，想象着自己成了一位威风凛凛的武士，连猛虎也不敢再来欺负小牛犊。
在诗中牧童生活不是一幅朦胧的牧牛景，而是处处显出诗人对放牧生活的深切体验。诗中所写的牧童的冷暖甘苦，也不是只从旁观察可得的，似乎诗人有过亲身体验。这样写景状物，描摹生活，才可以达到如王国维所说的“不隔”的境界。
起首二句，袭用民歌的曲调，写了牧童早晚的行踪。质朴，淡雅，信手拈来，却象民间那种形神毕俏的剪影画。这是远景中的牧童身影；下面开始写*影：春雨如丝，无声地滋润大地。诗人仿佛是看到出林的牧童披起了蓑衣，才感觉到空中已经飘起了雨丝。一个“细”字，准确地抓了春雨的特征。下一句没有写人，写的是笛声。
“卧吹”二字，使人分明想见到仰卧在莎草中牧童天真，快乐的模样。悠扬的笛声，又使人体会到山谷中的清幽宁静。“莎草绿”照应了前面的“春雨细”，使人感到山村中的一切都是那样和谐、恬淡、清新和充满生机。最后二句，是牧童正面形象的特写。憨顽的放牛娃把自己装扮成一个全副武装的勇士模样，“不怕猛虎欺黄犊”更是一语点出山中牧童那种勇敢无畏的强俘性格。诗人用那生动的笔触，以一种简洁传神的白描手法，勾勒了一幅“山中牧童图”。那清新、活泼，*乎口语化的语言，更使全诗洋溢着一股浓郁的.生活气息。如果不是长期生活在社会底层，和人民有着较广泛的接触，如果不是向民间文学学*，从民歌中吸取营养，是不可能写出这样一些较好的作品来的。
这首诗写出了牧童放牧生活和情趣。前四句侧重描写牧童放牧的辛勤，诗人运用时空的转换扩大诗歌的内蕴。后四句着重描写放牧时的情趣：春雨绵绵，牧童穿行于林中草地，稍有闲暇，便吹响悠扬的芦笛，一会又胡乱地在腰间插满野蒿，恰似利剑，显得英武洒脱，这样就再也不怕猛虎欺负牛犊了。这种奇思漫想，生动地表现了牧童幼稚、天真的精神面貌，令人忍俊不禁。
牧童
唐·李涉
荷蓑出林春雨细，芦管卧吹莎草绿。
乱插蓬蒿箭满腰，不怕猛虎欺黄犊。
译文：
早晨去放牛，赶牛去江湾。
傍晚去放牛，赶牛过村落。
披着蓑衣走在细雨绵绵的树林里，折支芦管躺在绿草地上吹着小曲。
腰间插满蓬蒿做成的短箭，再也不怕猛虎来咬牛犊。
注释：
⑴朝(zhāo)：早晨;日出的时候。
⑵蓑(suō)：蓑衣，用草或棕编的防雨用具,类似于雨衣。
⑶莎草：多年生草本植物。多生于潮湿地区或河边沙地。茎直立，三棱形。叶细长，深绿色，质硬有光泽。夏季开穗状小花，赤褐色。地下有细长的匍匐茎，并有褐色膨大块茎。块茎称香附子，可供药用。
⑷蓬蒿(hāo)：茼蒿的俗称。
⑸黄犊(dú)：小牛。
(6)荷：披着，背上。
赏析：
诗的大意是：因为村子四周禾黍稠密，怕牛吃了庄稼，所以把它远远地放入陂中。沿河的陂岸，泉甘草美，真是个放牧的好地方;放到这儿来的牛可多着哩!牛自由自在的吃草，喝水，牧童又何尝不想到山坡上和别的放牛娃去玩一会儿;可是讨厌的鸟儿，在天空盘旋。它们饿了，老是要飞到牛背上去啄虮虱。怎能丢下不管呢?牛性是好斗的，特别是牧童放的这头小白牛更淘气，它时而低头吃草，时而举头长鸣。这鸣声该不会是寻找触角的对象的信号吧?真叫人担心，一刻也不能离开它。此时，牧童耳边忽然传来一个熟悉的声音，有人卷着芦叶在吹口哨。他知道是他的同伴放着牛在堤的那一边，于是他也学着样儿，卷着叶子吹起来，互相应和;一面监视着这正在吃草的牛，抖动几下手里的长鞭，并且向牛说了下面两句警告的话。这话里是有个典故的。
原来，北魏时，拓跋辉出任万州刺史，从信都到汤阴的路上，因为需要润滑车轮的角脂，派人到处生截牛角，吓得老百姓不敢把牛放出来。这一横暴故事在民间广泛流传，牧童们谁都知道。官家截尔头上角，是这牧童挥鞭时随口说出来的。这话对无知的牛来说，当然无异弹琴，可是在牧童却认为是有效的恐吓。这是值得深长思之的。
唐朝自安史乱后，藩镇割据，内战不停。官府借口军需而抢夺、宰杀民间耕牛，是极常见的事。和张籍同时的诗人元稹在《乐府古题·田家词》里就有所反映：六十年来兵簇簇，月月食粮车辘辘。一日官军收海服，驱车驾车食牛肉。连肉都被吃光，那头上两只角截下熬角脂，自然不在话下。这就是当时的客观现实。对于这种现实，张籍这诗里并未作任何描写，只是结尾时借放牛娃的口，轻轻地点了一下，笔意在若有若无之间，而人民对官府畏惧和对抗的心情，也就可以想见了。
全诗十句，是一幅绝妙的牧牛图。前八句生动曲折地描绘了牧场的环境背景、牧童的心理活动和牛的动态，情趣盎然。然而诗的主题并不在此;直到最后两句，读者才能看出诗人用意之所在。从前面八句转入最后两句，如信手拈来，用笔十分自然;寓尖锐讽刺于轻松调侃之中，用意十分明快而深刻。
诗歌语言朴直清新，明白如话，表现出一种由工入微，不犯痕迹的精湛功夫。
——牧童诗原文翻译及赏析范文五份
原文：
牧童诗
宋代：黄庭坚
骑牛远远过前村，吹笛横吹隔陇闻。(吹笛横吹一作：短笛风斜)
多少长安名利客，机关用尽不如君。
译文：
骑牛远远过前村，吹笛横吹隔陇闻。
牧童骑着牛远远地经过山村，他把短笛横吹着，我隔着田陇就能听到。
多少长安名利客，机关用尽不如君。
长安城内那些追逐名利的人啊，用尽心机也不如你这样清闲自在。
注释：
骑牛远远过前村，吹笛横吹隔陇(lǒng)闻。
陇：通“垄”，田垄。
多少长安名利客，机关用尽不如君。
长安：唐代京城。机关用尽：用尽心机。
赏析：
这是一首饶有理趣，借题发挥的警世诗。
“骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。”描写牧童自在自得的神情，悠然牛背上，短笛信口吹，宛然如画。牧童骑着牛儿，从前村慢慢走过；吹着笛儿，笛声在田间随风飘悠。“骑牛”与“吹笛”，生动地描摹出牧童洒脱的形象、悠闲的心情：同时，诗人把牧童放在“村”与“岸”的背景上，使画面境界外阔，显得“野”味浓郁。
“多少长安名利客，机关用尽不如君。”即事论理，拉出逐利争名、机关算尽的“长安名利客”与悠然自得的牧童相比。有多少在官场上争名逐利的庸人，费尽心机，其实不如牧童自在快乐啊！在一贬一褒之中，表露出作者清高自赏、不与俗流合污的心态，同时也在赞美牧童。
该《牧童诗》与《红楼梦》之“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。”有异曲同工之妙，诗中悠闲自得，吹笛牛背，早出晚归，不愁食衣的“田园牧歌式”的生活，自然既飘逸而又理想，可惜在黑暗的制度下，只不过是文人学士们的“空想”之一。
远牧牛，绕村四面禾黍稠。
陂中饥乌啄牛背，令我不得戏垄头。
入陂草多牛散行，白犊时向芦中鸣。
隔堤吹叶应同伴，还鼓长鞭三四声。
牛牛食草莫相触，官家截尔头上角。
翻译
村外草地去放牛，我看见村庄四面庄稼绿油油。
山坡上乌鸦饥饿啄牛背，害得我不敢游戏和翻跟头。
山坡上草多牛儿不抬头，白牛犊儿向着芦苇丛中叫个不停。
吹一声芦叶回应堤那边的同伴，甩几下长鞭浑身乐悠悠。
牛啊牛，你只管吃草可千万不要斗，你头上的角啊，皇帝有用要征收。
注释
牧童词：犹牧童歌。
稠：茂盛。
陂：池泽边的坡岸。
啄牛背：牛背上寄生有虮虱，鸟落在牛背上啄食之。
戏：玩耍。
垄头：田埂。
犊：小牛。
吹叶：用叶子自制的小哨，吹以取乐。
应同伴：和其他牧童遥相呼应。
鼓：甩响鞭。
触：抵触，两牛抵角争斗。
截：截割。
创作背景
作者所处的时代，唐朝已经由兴盛逐渐走向衰落。中原广大地区内战频繁，人畜都要担负空前沉重的徭役负担；送粮运草，长途跋涉，牛瘦人饥，再加上官家逼催紧迫，许多瘦牛都会磨得领背出血、化脓。乌鸦喜欢啄食腥秽的腐肉，嗅味而来，所以才会有“饥乌啄牛背”的情况发生。作者为反映这一现实状况，巧妙地借助孩提未尽的牧童说出，作下了该诗。
赏析
诗的前两句，作者先交待了牧童到远处放牛的原因。“绕村四面禾黍稠”，村子周围都是庄稼地，禾苗长势正好，为了避免牛群祸害庄稼，牧童只好到远处放牛，这两句在逻辑上采用了倒置的手法，先写果后写因，突出了“远牧牛”这个结果，后文也正是围绕牧牛展开。
“陂中饥鸟啄牛背，令我不得戏垅头。”牧童把牛赶到了水草丰美的河边陂岸，本来是想让牛专心吃草，不用担心它们会糟蹋庄稼，这样他就能和伙伴们一起嬉戏玩耍了。结果，陂中有很多饥饿的水鸟，它们不停地落在牛背上啄食虫虱，牧童不得不留下来看顾牛群，不停地驱赶鸟雀，其郁闷的心情可想而知。这两句写出了牧童抱怨的情绪。
“人陂草多牛散行，白犊时向芦中鸣。”因为陂中“草多”，所以牛群时常走散，在芦苇丛中的白色牛犊还不时地抬头朝空中长鸣。这说明牧牛也不是一件容易的事情，但在儿童眼里，这艰苦的劳动里倒也有不少乐趣。正因为牛群走散，牧童们必须分开寻牛。为了彼此联络，告知对方自己所在的位置，他们“隔堤吹叶应同伴”；为了管束牛群，牧童还要不时地“还鼓长鞭三三四声”。这两句把寻牛、赶牛的过程写得生动有趣，富有立体感与生活感。
诗到这里，还只是单纯的叙事写景，除了生活情趣的盎然和儿童的天真娇憨之态令人印象深刻，似乎也没什么特别之处。但是，张籍的乐府诗往往会在有限的篇幅中叙写情事，只在篇尾以二句话作结，正符合白居易在《新乐府序》中对新乐府诗歌的创作要求：“首句标其目，卒章显其志，诗三百之义也。”
“牛牛食草莫相触，官家截尔头上角。”牧童一边挥鞭，一边警告牛群：“你们不要再继续打斗了，否则一旦被官府发现，就会有官兵来截断你们头上的角。”以官兵来恐吓牛群，足见牧童心性的天真、单纯。
全诗自然清新，构思新颖，以儿童天真的口吻揭露了黑暗的社会现实，达到了更强烈的'讽刺效果。
骑牛远远过前村，吹笛风斜隔陇闻。
多少长安名利客，机关用尽不如君。
《牧童诗》译文
牧童骑着牛远远地经过山村，他把短笛横吹着，我隔着田陇就能听到。
长安城内那些追逐名利的人啊，用尽心机也不如你这样清闲自在。
《牧童诗》注释
陇（lǒng）：通“垄”，田垄。
长安：唐代京城。
机关用尽：用尽心机。
《牧童诗》赏析
这是一首饶有理趣，借题发挥的警世诗。
“牧牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。”描写牧童自在自得的神情，悠然牛背上，短笛信口吹，宛然如画。牧童牧着牛儿，从前村慢慢走过；吹着笛儿，笛声在田间随风飘悠。“牧牛”尽“吹笛”，生动地描摹出牧童洒脱的形象、悠闲的心情：同时，诗人把牧童放在“村”尽“岸”的背景上，使画面境界外阔，显得“野”味浓郁。
“多少长安名利客，机关用尽不如君。”即事论理，拉出逐利争名、机关算尽的“长安名利客”尽悠然自得的牧童相比。有多少在官场上争名逐利的庸人，费尽心机，其实不如牧童自在快乐啊！在一贬一褒之中，表露出作者清高自赏、不尽俗流合污的心态，同时也在赞美牧童。
该《牧童诗》尽《红楼梦》之“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。”有异曲同工之妙，诗中悠闲自得，吹笛牛背，早出晚归，不愁食衣的“田园牧歌式”的生活，自然既飘逸而又理想，可惜在黑暗的制度下，只不过是文人学士们的“空想”之一。
《牧童诗》创作背景
在《桐江诗话》中记载，这首诗应该是黄庭坚七岁时创作，即公元1051年（皇祐三年辛卯）。黄庭坚父亲黄庶邀请几位诗友一起在家饮酒吟诗时，其中一位说：“久闻令郎少年聪慧，何不让他也来吟一首 ！”这时，黄庭坚想起了吹笛子的小牧童，便以牧童为题，作一首诗。
远牧牛，绕村四面禾黍稠。
陂中饥乌啄牛背，令我不得戏垄头。
入陂草多牛散行，白犊时向芦中鸣。
隔堤吹叶应同伴，还鼓长鞭三四声。
牛牛食草莫相触，官家截尔头上角。
翻译
村外草地去放牛，我看见村庄四面庄稼绿油油。
山坡上乌鸦饥饿啄牛背，害得我不敢游戏和翻跟头。
山坡上草多牛儿不抬头，白牛犊儿向着芦苇丛中叫个不停。
吹一声芦叶回应堤那边的同伴，甩几下长鞭浑身乐悠悠。
牛啊牛，你只管吃草可千万不要斗，你头上的角啊，皇帝有用要征收。
注释
牧童词：犹牧童歌。
稠：茂盛。
陂：池泽边的坡岸。
啄牛背：牛背上寄生有虮虱，鸟落在牛背上啄食之。
戏：玩耍。
垄头：田埂。
犊：小牛。
吹叶：用叶子自制的`小哨，吹以取乐。
应同伴：和其他牧童遥相呼应。
鼓：甩响鞭。
触：抵触，两牛抵角争斗。
截：截割。
创作背景
作者所处的时代，唐朝已经由兴盛逐渐走向衰落。中原广大地区内战频繁，人畜都要担负空前沉重的徭役负担；送粮运草，长途跋涉，牛瘦人饥，再加上官家逼催紧迫，许多瘦牛都会磨得领背出血、化脓。乌鸦喜欢啄食腥秽的腐肉，嗅味而来，所以才会有“饥乌啄牛背”的情况发生。作者为反映这一现实状况，巧妙地借助孩提未尽的牧童说出，作下了该诗。
赏析
诗的前两句，作者先交待了牧童到远处放牛的原因。“绕村四面禾黍稠”，村子周围都是庄稼地，禾苗长势正好，为了避免牛群祸害庄稼，牧童只好到远处放牛，这两句在逻辑上采用了倒置的手法，先写果后写因，突出了“远牧牛”这个结果，后文也正是围绕牧牛展开。
“陂中饥鸟啄牛背，令我不得戏垅头。”牧童把牛赶到了水草丰美的河边陂岸，本来是想让牛专心吃草，不用担心它们会糟蹋庄稼，这样他就能和伙伴们一起嬉戏玩耍了。结果，陂中有很多饥饿的水鸟，它们不停地落在牛背上啄食虫虱，牧童不得不留下来看顾牛群，不停地驱赶鸟雀，其郁闷的心情可想而知。这两句写出了牧童抱怨的情绪。
“人陂草多牛散行，白犊时向芦中鸣。”因为陂中“草多”，所以牛群时常走散，在芦苇丛中的白色牛犊还不时地抬头朝空中长鸣。这说明牧牛也不是一件容易的事情，但在儿童眼里，这艰苦的劳动里倒也有不少乐趣。正因为牛群走散，牧童们必须分开寻牛。为了彼此联络，告知对方自己所在的位置，他们“隔堤吹叶应同伴”；为了管束牛群，牧童还要不时地“还鼓长鞭三三四声”。这两句把寻牛、赶牛的过程写得生动有趣，富有立体感与生活感。
诗到这里，还只是单纯的叙事写景，除了生活情趣的盎然和儿童的天真娇憨之态令人印象深刻，似乎也没什么特别之处。但是，张籍的乐府诗往往会在有限的篇幅中叙写情事，只在篇尾以二句话作结，正符合白居易在《新乐府序》中对新乐府诗歌的创作要求：“首句标其目，卒章显其志，诗三百之义也。”
“牛牛食草莫相触，官家截尔头上角。”牧童一边挥鞭，一边警告牛群：“你们不要再继续打斗了，否则一旦被官府发现，就会有官兵来截断你们头上的角。”以官兵来恐吓牛群，足见牧童心性的天真、单纯。
全诗自然清新，构思新颖，以儿童天真的口吻揭露了黑暗的社会现实，达到了更强烈的讽刺效果。
远牧牛，绕村四面禾黍稠。
陂中饥乌啄牛背，令我不得戏垄头。
入陂草多牛散行，白犊时向芦中鸣。
隔堤吹叶应同伴，还鼓长鞭三四声。
牛牛食草莫相触，官家截尔头上角。
翻译
村外草地去放牛，我看见村庄四面庄稼绿油油。
山坡上乌鸦饥饿啄牛背，害得我不敢游戏和翻跟头。
山坡上草多牛儿不抬头，白牛犊儿向着芦苇丛中叫个不停。
吹一声芦叶回应堤那边的同伴，甩几下长鞭浑身乐悠悠。
牛啊牛，你只管吃草可千万不要斗，你头上的角啊，皇帝有用要征收。
注释
牧童词：犹牧童歌。
稠：茂盛。
陂：池泽边的坡岸。
啄牛背：牛背上寄生有虮虱，鸟落在牛背上啄食之。
戏：玩耍。
垄头：田埂。
犊：小牛。
吹叶：用叶子自制的小哨，吹以取乐。
应同伴：和其他牧童遥相呼应。
鼓：甩响鞭。
触：抵触，两牛抵角争斗。
截：截割。
创作背景
作者所处的时代，唐朝已经由兴盛逐渐走向衰落。中原广大地区内战频繁，人畜都要担负空前沉重的徭役负担；送粮运草，长途跋涉，牛瘦人饥，再加上官家逼催紧迫，许多瘦牛都会磨得领背出血、化脓。乌鸦喜欢啄食腥秽的腐肉，嗅味而来，所以才会有“饥乌啄牛背”的情况发生。作者为反映这一现实状况，巧妙地借助孩提未尽的牧童说出，作下了该诗。
赏析
诗的前两句，作者先交待了牧童到远处放牛的原因。“绕村四面禾黍稠”，村子周围都是庄稼地，禾苗长势正好，为了避免牛群祸害庄稼，牧童只好到远处放牛，这两句在逻辑上采用了倒置的手法，先写果后写因，突出了“远牧牛”这个结果，后文也正是围绕牧牛展开。
“陂中饥鸟啄牛背，令我不得戏垅头。”牧童把牛赶到了水草丰美的河边陂岸，本来是想让牛专心吃草，不用担心它们会糟蹋庄稼，这样他就能和伙伴们一起嬉戏玩耍了。结果，陂中有很多饥饿的水鸟，它们不停地落在牛背上啄食虫虱，牧童不得不留下来看顾牛群，不停地驱赶鸟雀，其郁闷的心情可想而知。这两句写出了牧童抱怨的情绪。
“人陂草多牛散行，白犊时向芦中鸣。”因为陂中“草多”，所以牛群时常走散，在芦苇丛中的白色牛犊还不时地抬头朝空中长鸣。这说明牧牛也不是一件容易的事情，但在儿童眼里，这艰苦的劳动里倒也有不少乐趣。正因为牛群走散，牧童们必须分开寻牛。为了彼此联络，告知对方自己所在的位置，他们“隔堤吹叶应同伴”；为了管束牛群，牧童还要不时地“还鼓长鞭三三四声”。这两句把寻牛、赶牛的过程写得生动有趣，富有立体感与生活感。
诗到这里，还只是单纯的叙事写景，除了生活情趣的盎然和儿童的天真娇憨之态令人印象深刻，似乎也没什么特别之处。但是，张籍的乐府诗往往会在有限的篇幅中叙写情事，只在篇尾以二句话作结，正符合白居易在《新乐府序》中对新乐府诗歌的创作要求：“首句标其目，卒章显其志，诗三百之义也。”
“牛牛食草莫相触，官家截尔头上角。”牧童一边挥鞭，一边警告牛群：“你们不要再继续打斗了，否则一旦被官府发现，就会有官兵来截断你们头上的角。”以官兵来恐吓牛群，足见牧童心性的天真、单纯。
全诗自然清新，构思新颖，以儿童天真的口吻揭露了黑暗的社会现实，达到了更强烈的讽刺效果。
——牧童词原文、翻译及赏析优选【5】篇
远牧牛，绕村四面禾黍稠。
陂中饥乌啄牛背，令我不得戏垄头。
入陂草多牛散行，白犊时向芦中鸣。
隔堤吹叶应同伴，还鼓长鞭三四声。
牛牛食草莫相触，官家截尔头上角。
翻译
村外草地去放牛，我看见村庄四面庄稼绿油油。
山坡上乌鸦饥饿啄牛背，害得我不敢游戏和翻跟头。
山坡上草多牛儿不抬头，白牛犊儿向着芦苇丛中叫个不停。
吹一声芦叶回应堤那边的同伴，甩几下长鞭浑身乐悠悠。
牛啊牛，你只管吃草可千万不要斗，你头上的角啊，皇帝有用要征收。
注释
牧童词：犹牧童歌。
稠：茂盛。
陂：池泽边的坡岸。
啄牛背：牛背上寄生有虮虱，鸟落在牛背上啄食之。
戏：玩耍。
垄头：田埂。
犊：小牛。
吹叶：用叶子自制的小哨，吹以取乐。
应同伴：和其他牧童遥相呼应。
鼓：甩响鞭。
触：抵触，两牛抵角争斗。
截：截割。
创作背景
作者所处的时代，唐朝已经由兴盛逐渐走向衰落。中原广大地区内战频繁，人畜都要担负空前沉重的徭役负担；送粮运草，长途跋涉，牛瘦人饥，再加上官家逼催紧迫，许多瘦牛都会磨得领背出血、化脓。乌鸦喜欢啄食腥秽的腐肉，嗅味而来，所以才会有“饥乌啄牛背”的情况发生。作者为反映这一现实状况，巧妙地借助孩提未尽的牧童说出，作下了该诗。
赏析
诗的前两句，作者先交待了牧童到远处放牛的原因。“绕村四面禾黍稠”，村子周围都是庄稼地，禾苗长势正好，为了避免牛群祸害庄稼，牧童只好到远处放牛，这两句在逻辑上采用了倒置的手法，先写果后写因，突出了“远牧牛”这个结果，后文也正是围绕牧牛展开。
“陂中饥鸟啄牛背，令我不得戏垅头。”牧童把牛赶到了水草丰美的河边陂岸，本来是想让牛专心吃草，不用担心它们会糟蹋庄稼，这样他就能和伙伴们一起嬉戏玩耍了。结果，陂中有很多饥饿的水鸟，它们不停地落在牛背上啄食虫虱，牧童不得不留下来看顾牛群，不停地驱赶鸟雀，其郁闷的心情可想而知。这两句写出了牧童抱怨的情绪。
“人陂草多牛散行，白犊时向芦中鸣。”因为陂中“草多”，所以牛群时常走散，在芦苇丛中的白色牛犊还不时地抬头朝空中长鸣。这说明牧牛也不是一件容易的事情，但在儿童眼里，这艰苦的劳动里倒也有不少乐趣。正因为牛群走散，牧童们必须分开寻牛。为了彼此联络，告知对方自己所在的位置，他们“隔堤吹叶应同伴”；为了管束牛群，牧童还要不时地“还鼓长鞭三三四声”。这两句把寻牛、赶牛的过程写得生动有趣，富有立体感与生活感。
诗到这里，还只是单纯的叙事写景，除了生活情趣的盎然和儿童的天真娇憨之态令人印象深刻，似乎也没什么特别之处。但是，张籍的乐府诗往往会在有限的篇幅中叙写情事，只在篇尾以二句话作结，正符合白居易在《新乐府序》中对新乐府诗歌的创作要求：“首句标其目，卒章显其志，诗三百之义也。”
“牛牛食草莫相触，官家截尔头上角。”牧童一边挥鞭，一边警告牛群：“你们不要再继续打斗了，否则一旦被官府发现，就会有官兵来截断你们头上的角。”以官兵来恐吓牛群，足见牧童心性的天真、单纯。
全诗自然清新，构思新颖，以儿童天真的口吻揭露了黑暗的社会现实，达到了更强烈的讽刺效果。
牧童词
朝代：唐代
作者：李涉
原文：
朝牧牛，牧牛下江曲。
夜牧牛，牧牛度村谷。
荷蓑出林春雨细，芦管卧吹莎草绿。
乱插蓬蒿箭满腰，不怕猛虎欺黄犊。
翻译：
早上放牛，把牛放到大江弯曲的地方；傍晚放牛，把牛放到村口的山谷里。在细细的春雨里，他披着蓑衣走出树林，睡在绿草地上把芦管当作乐器来吹。再把蓬蒿胡乱插在腰里当作刀箭，这样就不怕猛虎欺负小牛犊了。
赏析：
诗的大意是：因为村子四周禾黍稠密，怕牛吃了庄稼，所以把它远远地放入陂中。沿河的陂岸，泉甘草美，真是个放牧的好地方；放到这儿来的牛可多着哩！牛自由自在的吃草，喝水，牧童又何尝不想到山坡上和别的放牛娃去玩一会儿；可是讨厌的鸟儿，在天空盘旋。它们饿了，老是要飞到牛背上去啄虮虱。怎能丢下不管呢？牛性是好斗的，特别是牧童放的这头小白牛更淘气，它时而低头吃草，时而举头长鸣。这鸣声该不会是寻找触角的对象的信号吧？真叫人担心，一刻也不能离开它。此时，牧童耳边忽然传来一个熟悉的声音，有人卷着芦叶在吹口哨。他知道是他的同伴放着牛在堤的那一边，于是他也学着样儿，卷着叶子吹起来，互相应和；一面监视着这正在吃草的牛，抖动几下手里的长鞭，并且向牛说了下面两句警告的话。这话里是有个典故的。
原来，北魏时，拓跋辉出任万州刺史，从信都到汤阴的路上，因为需要润滑车轮的角脂，派人到处生截牛角，吓得老百姓不敢把牛放出来。这一横暴故事在民间广泛流传，牧童们谁都知道。“官家截尔头上角”，是这牧童挥鞭时随口说出来的。这话对无知的牛来说，当然无异“弹琴”，可是在牧童却认为是有效的恐吓。这是值得深长思之的。
唐朝自安史乱后，藩镇割据，内战不停。官府借口军需而抢夺、宰杀民间耕牛，是极常见的事。和张籍同时的诗人元稹在《乐府古题·田家词》里就有所反映：“六十年来兵簇簇，月月食粮车辘辘。一日官军收海服，驱车驾车食牛肉。”连肉都被吃光，那头上两只角截下熬角脂，自然不在话下。这就是当时的客观现实。对于这种现实，张籍这诗里并未作任何描写，只是结尾时借放牛娃的口，轻轻地点了一下，笔意在若有若无之间，而人民对官府畏惧和对抗的心情，也就可以想见了。
全诗十句，是一幅绝妙的牧牛图。前八句生动曲折地描绘了牧场的环境背景、牧童的心理活动和牛的动态，情趣盎然。然而诗的主题并不在此；直到最后两句，读者才能看出诗人用意之所在。从前面八句转入最后两句，如信手拈来，用笔十分自然；寓尖锐讽刺于轻松调侃之中，用意十分明快而深刻。
诗歌语言朴直清新，明白如话，表现出一种“由工入微，不犯痕迹”的精湛功夫。
牧童词
朝代：唐代
作者：储光羲
原文：
不言牧田远，不道牧陂深。所念牛驯扰，不乱牧童心。
圆笠覆我首，长蓑披我襟。方将忧暑雨，亦以惧寒阴。
大牛隐层坂，小牛穿*林。同类相鼓舞，触物成讴吟。
取乐须臾间，宁问声与音。
译文
早晨去放牛，赶牛去江湾；傍晚去放牛，赶牛过村落。披着蓑衣走在细雨绵绵的树林里，折支芦管躺在绿草地上吹着小曲。腰间插满蓬蒿做成的短箭，再也不怕猛虎来咬牛犊。
注释
[1]稠：密。此句是说村子四面禾黍稠密，不能放牧，只能去远处。
[2]陂（bēi）：塘岸或河岸。乌：乌鸦。
[3]垄头：原指田埂，此指高岸。
[4]白犊时向芦中鸣：小白牛时常向芦苇丛中鸣叫。
[5]吹叶：吹苇叶发声。应：响应，回应。
[6]鼓长鞭：甩动长鞭以发出响声。
[7]截尔头上角：北魏时，拓拔晖出任万州刺史，在路上需角脂润滑车轮，便派人去生截牛角，吓得百姓不敢牧牛。这里是牧童吓唬牛。
鉴赏
诗的大意是：因为村子四周禾黍稠密，怕牛吃了庄稼，所以把它远远地放入陂中。沿河的陂岸，泉甘草美，真是个放牧的好地方；放到这儿来的牛可多着哩！牛自由自在的吃草，喝水，牧童又何尝不想到山坡上和别的放牛娃去玩一会儿；可是讨厌的鸟儿，在天空盘旋。它们饿了，老是要飞到牛背上去啄虮虱。怎能丢下不管呢？牛性是好斗的，特别是牧童放的这头小白牛更淘气，它时而低头吃草，时而举头长鸣。这鸣声该不会是寻找触角的对象的信号吧？真叫人担心，一刻也不能离开它。此时，牧童耳边忽然传来一个熟悉的声音，有人卷着芦叶在吹口哨。他知道是他的同伴放着牛在堤的那一边，于是他也学着样儿，卷着叶子吹起来，互相应和；一面监视着这正在吃草的牛，抖动几下手里的长鞭，并且向牛说了下面两句警告的话。这话里是有个典故的。
原来，北魏时，拓跋辉出任万州刺史，从信都到汤阴的路上，因为需要润滑车轮的角脂，派人到处生截牛角，吓得老百姓不敢把牛放出来。这一横暴故事在民间广泛流传，牧童们谁都知道。“官家截尔头上角”，是这牧童挥鞭时随口说出来的。这话对无知的牛来说，当然无异“弹琴”，可是在牧童却认为是有效的恐吓。这是值得深长思之的。
唐朝自安史乱后，藩镇割据，内战不停。官府借口军需而抢夺、宰杀民间耕牛，是极常见的事。和张籍同时的诗人元稹在《乐府古题·田家词》里就有所反映：“六十年来兵簇簇，月月食粮车辘辘。一日官军收海服，驱车驾车食牛肉。”连肉都被吃光，那头上两只角截下熬角脂，自然不在话下。这就是当时的客观现实。对于这种现实，张籍这诗里并未作任何描写，只是结尾时借放牛娃的口，轻轻地点了一下，笔意在若有若无之间，而人民对官府畏惧和对抗的心情，也就可以想见了。
全诗十句，是一幅绝妙的牧牛图。前八句生动曲折地描绘了牧场的环境背景、牧童的心理活动和牛的动态，情趣盎然。然而诗的主题并不在此；直到最后两句，读者才能看出诗人用意之所在。从前面八句转入最后两句，如信手拈来，用笔十分自然；寓尖锐讽刺于轻松调侃之中，用意十分明快而深刻。
诗歌语言朴直清新，明白如话，表现出一种“由工入微，不犯痕迹”的精湛功夫。
远牧牛，绕村四面禾黍稠。
陂中饥乌啄牛背，令我不得戏垄头。
入陂草多牛散行，白犊时向芦中鸣。
隔堤吹叶应同伴，还鼓长鞭三四声。
牛牛食草莫相触，官家截尔头上角。
翻译
村外草地去放牛，我看见村庄四面庄稼绿油油。
山坡上乌鸦饥饿啄牛背，害得我不敢游戏和翻跟头。
山坡上草多牛儿不抬头，白牛犊儿向着芦苇丛中叫个不停。
吹一声芦叶回应堤那边的同伴，甩几下长鞭浑身乐悠悠。
牛啊牛，你只管吃草可千万不要斗，你头上的角啊，皇帝有用要征收。
注释
牧童词：犹牧童歌。
稠：茂盛。
陂：池泽边的坡岸。
啄牛背：牛背上寄生有虮虱，鸟落在牛背上啄食之。
戏：玩耍。
垄头：田埂。
犊：小牛。
吹叶：用叶子自制的小哨，吹以取乐。
应同伴：和其他牧童遥相呼应。
鼓：甩响鞭。
触：抵触，两牛抵角争斗。
截：截割。
创作背景
作者所处的.时代，唐朝已经由兴盛逐渐走向衰落。中原广大地区内战频繁，人畜都要担负空前沉重的徭役负担；送粮运草，长途跋涉，牛瘦人饥，再加上官家逼催紧迫，许多瘦牛都会磨得领背出血、化脓。乌鸦喜欢啄食腥秽的腐肉，嗅味而来，所以才会有“饥乌啄牛背”的情况发生。作者为反映这一现实状况，巧妙地借助孩提未尽的牧童说出，作下了该诗。
赏析
诗的前两句，作者先交待了牧童到远处放牛的原因。“绕村四面禾黍稠”，村子周围都是庄稼地，禾苗长势正好，为了避免牛群祸害庄稼，牧童只好到远处放牛，这两句在逻辑上采用了倒置的手法，先写果后写因，突出了“远牧牛”这个结果，后文也正是围绕牧牛展开。
“陂中饥鸟啄牛背，令我不得戏垅头。”牧童把牛赶到了水草丰美的河边陂岸，本来是想让牛专心吃草，不用担心它们会糟蹋庄稼，这样他就能和伙伴们一起嬉戏玩耍了。结果，陂中有很多饥饿的水鸟，它们不停地落在牛背上啄食虫虱，牧童不得不留下来看顾牛群，不停地驱赶鸟雀，其郁闷的心情可想而知。这两句写出了牧童抱怨的情绪。
“人陂草多牛散行，白犊时向芦中鸣。”因为陂中“草多”，所以牛群时常走散，在芦苇丛中的白色牛犊还不时地抬头朝空中长鸣。这说明牧牛也不是一件容易的事情，但在儿童眼里，这艰苦的劳动里倒也有不少乐趣。正因为牛群走散，牧童们必须分开寻牛。为了彼此联络，告知对方自己所在的位置，他们“隔堤吹叶应同伴”；为了管束牛群，牧童还要不时地“还鼓长鞭三三四声”。这两句把寻牛、赶牛的过程写得生动有趣，富有立体感与生活感。
诗到这里，还只是单纯的叙事写景，除了生活情趣的盎然和儿童的天真娇憨之态令人印象深刻，似乎也没什么特别之处。但是，张籍的乐府诗往往会在有限的篇幅中叙写情事，只在篇尾以二句话作结，正符合白居易在《新乐府序》中对新乐府诗歌的创作要求：“首句标其目，卒章显其志，诗三百之义也。”
“牛牛食草莫相触，官家截尔头上角。”牧童一边挥鞭，一边警告牛群：“你们不要再继续打斗了，否则一旦被官府发现，就会有官兵来截断你们头上的角。”以官兵来恐吓牛群，足见牧童心性的天真、单纯。
全诗自然清新，构思新颖，以儿童天真的口吻揭露了黑暗的社会现实，达到了更强烈的讽刺效果。
原文：
远牧牛，绕村四面禾黍稠。
陂中饥鸟啄牛背，令我不得戏垅头。
入陂草多牛散行，白犊时向芦中鸣。
隔堤吹叶应同伴，还鼓长鞭三四声。
“牛牛食草莫相触，官司家截尔头上角！”
译文
村外草地去放牛，我看见村庄四面庄稼绿油油。
山坡上乌鸦饥饿啄牛背，害得我不敢游戏和翻跟头。
山坡上草多牛儿不抬头，白牛犊儿向着芦苇丛中叫个不停。
吹一声芦叶回应堤那边的同伴，甩几下长鞭浑身乐悠悠。
牛啊牛，你只管吃草可千万不要斗，你头上的角啊，皇帝有用要征收。
注释
牧童词：犹牧童歌。
稠：茂盛。
陂（bēi）：池泽边的坡岸。
啄牛背：牛背上寄生有虮虱，鸟落在牛背上啄食之。
戏：玩耍。
垄（lǒng）头：田埂。
犊：小牛。
吹叶：用叶子自制的小哨，吹以取乐。
应同伴：和其他牧童遥相呼应。
鼓：甩响鞭。
触：抵触，两牛抵角争斗。
截：截割。
赏析：
这首民歌体的政治讽刺诗，是用一个牧童的口吻写的。
因为村子四周禾黍稠密，怕牛吃了庄稼，所以把它远远地放入陂中。沿河的陂岸，泉甘草美，真是个放牧的好地方；放到这儿来的牛可多着哩！牛自由自在的吃草，喝水，牧童又何尝不想到山坡上和别的放牛娃去玩一会儿；可是讨厌的鸟儿，在天空盘旋。它们饿了，老是要飞到牛背上去啄虮虱。怎能丢下不管呢？牛性是好斗的，特别是牧童放的这头小白牛更淘气，它时而低头吃草，时而举头长鸣。这鸣声该不会是寻找触角的对象的信号吧？真叫人担心，一刻也不能离开它。此时，牧童耳边忽然传来一个熟悉的声音，有人卷着芦叶在吹口哨。他知道是他的同伴放着牛在堤的那一边，于是他也学着样儿，卷着叶子吹起来，互相应和；一面监视着这正在吃草的牛，抖动几下手里的长鞭，并且向牛说了下面两句警告的话。这话里是有个典故的。
原来，北魏时，拓跋辉出任万州刺史，从信都到汤阴的路上，因为需要润滑车轮的角脂，派人到处生截牛角，吓得老百姓不敢把牛放出来。这一横暴故事在民间广泛流传，牧童们谁都知道。“官家截尔头上角”，是这牧童挥鞭时随口说出来的。这话对无知的牛来说，当然无异“弹琴”，可是在牧童却认为是有效的恐吓。为什么会如此呢？这是值得深长思之的。
唐朝自安史乱后，藩镇割据，内战不停。官府借口军需而抢夺、宰杀民间耕牛，是极常见的事。和张籍同时的诗人元稹在《乐府古题·田家词》里就有所反映：“六十年来兵簇簇，月月食粮车辘辘。一日官军收海服，驱车驾车食牛肉。”连肉都被吃光，那头上两只角截下熬角脂，自然不在话下！这就是当时的客观现实。对于这种现实，张籍这诗里并未作任何描写，只是结尾时借放牛娃的口，轻轻地点了一下，笔意在若有若无之间，而人民对官府畏惧和对抗的心情，也就可以想见了。
全诗十句，是一幅绝妙的牧牛图。前八句生动曲折地描绘了牧场的环境背景、牧童的心理活动和牛的动态，情趣盎然。然而诗的主题并不在此；直到最后两句，我们才能看出诗人用意之所在。从前面八句转入最后两句，如信手拈来，用笔十分自然；寓尖锐讽刺于轻松调侃之中，用意又是多么的明快而深刻！
诗歌语言朴直清新，明白如话，表现出一种“由工入微，不犯痕迹”的精湛功夫。
（马茂元）
——梅花原文翻译及赏析(10)份
梅花落
中庭多杂树，偏为梅咨嗟。问君何独然？念其霜中能作花，露中能作实。摇荡春风媚春日，念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质。
翻译
庭院中有许许多多的杂树，却偏偏对梅花赞许感叹，请问你为何会如此？是因为它能在寒霜中开花，在寒露中结果实。那些只会在春风中摇荡，在春日里妩媚的，你一定会飘零在寒风中追逐，因为你徒有在寒霜中开花却没有耐寒的本质。
注释
中庭：庭院中。
咨嗟：赞叹声。
君：指“偏为梅咨嗟”的诗人。
这句是假托杂树的问话：你为什么单单赞赏梅花？
其：指梅。
作花：开花。
作实：结实。以下是诗人的回答。
尔：指杂树。
霜华：霜中的花。华，同“花”。
赏析
《梅花落》厉汉乐府“横吹曲。鲍照沿用乐府旧题，创作了这首前所未见的杂言诗。
诗的起句开门见山： “中庭多杂树，偏为梅咨嗟。这里的“杂树。和“梅”含有象征意义。杂树， “亦指世间悠悠者流”。即一般无节操的土大夫，梅，指节操高尚的旷达贤土。庭院中有各种树木，而诗人最赞赏的是梅花，观点十分鲜明。
下面是诗人与杂树的对话。 “问君何独然?。这句是假托杂树的问话：你为什么单单赞赏梅花呢?诗人答道， “念其霜中能作花，露中能作实。摇荡春风媚春曰，念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质。”“念其。之。其。，谓梅花； “念尔”之“尔”，谓杂树。全句意为，因梅花不畏严寒，能在霜中开花，露中结实，而杂树只能在春风中摇曳，桂春日下盛开，有的虽然也能在霜中开花，却又随寒风零落而没有耐寒的品质。在此，诗人将杂树拟人，并将它与梅花放在一起，用对比的方式加以描绘、说明，通过对耐寒梅花的赞美，批判了杂树的软弱动摇。两者在比较中得到鉴别，强化，可谓相得益彰。
本诗主要是托讽之辞，采用杂言，音节顿挫激扬，富于变化其一褒一贬，表现了诗人鲜明的态度。这与作者个人经历有着密切的关系。鲍照“家世贫贱。， (鲍照《拜侍郎上疏》)在宦途上饱受压抑。他痛恨门阀土族制度，对刘宋王朝的统治深为不满，因此，他那质朴的诗句申明确表示了对节操低下的士大夫的蔑视和对旷达之士的赞扬。这里还包含着寒士被压抑的义愤和对高门世族垄断**的控诉。诗歌以充沛的气势，强烈的个性，明陕的语言，给读者以震撼。
梅花
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
翻译
墙角有几枝梅花，正冒着严寒独自盛开。
远远的就知道洁白的梅花不是雪，因为有梅花的幽香传来。
注释
凌寒：冒着严寒。
遥：远远地。
知：知道。
为：因为。
暗香：指梅花的幽香。
赏析
此诗语言朴素，对梅花的形象也不多做描绘，却自有深致，耐人寻味。
“墙角数枝梅”，“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。“墙角"这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。体现出诗人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。
“凌寒独自开”，“独自”，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的信念。
“遥知不是雪”，“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。“不是雪”，不说梅花，而梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄，耐人寻味。暗香清幽的香气。
“为有暗香来”，“暗香”指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵；暗香沁人，象征其才气谯溢。
立在僻静甚至冷清的墙角，冲破严寒静静开放，远远地向世人送去浓郁的幽香，这是绝世之梅，也是绝世之人。
创作背景
宋神宗熙熙宁七年（1074）春，王安石罢相。次年二月，王安石再次拜相。熙宁九年（1076），再次被罢相后，心灰意冷，放弃了改革，后退居钟山。此时作者孤独心态和艰难处境与傲雪凌霜的梅花有着共通之处，遂写下此诗。
南柯子·怅望梅花驿
作者：范成大
怅望梅花驿，凝情杜若洲。香云低处有高楼，可惜高楼不*木兰舟。
缄素双鱼远，题红片叶秋。欲凭江水寄离愁，江已东流那肯更西流。
南柯子·怅望梅花驿译文及注释
译文惆怅的望着梅花驿，专注的看着开有燕子花的绿洲。祥云下面有高楼大厦，可惜高楼不是用木兰木做的。
想用缄帛写信可是离双鱼很遥远无从寄信，于是秋叶都红了也还没写。想借助江水寄托离愁别绪，可是江水是向东流的哪里能够流向西边呢？
注释⑴驿：驿，音亦，驿站、传舍，古传递文书、官员来往及运输途中暂息住宿之所。古驿传有亭，故又称驿亭。清末置邮局后始废。
⑵杜若：燕子花也。
⑶双鱼：古乐府《饮马长城窟行》有“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。长跪读素书，书中竟何如。上有加餐食，下有长相忆。”，又《汉书·苏武传》有“教使者谓单于，言天子射上林中，得雁，足有系帛书”，因合称书信为鱼雁，亦有以鳞代鱼，以鸿作雁者。另亦指传书信者。
南柯子·怅望梅花驿赏析
这是一首抒发离情别绪的作品。上阕从男主人公起笔，下阕则落在女主人公身上，两阕遥相呼应，如倾如诉。上阕描绘了男主人公的惆怅先是从描摹情态入手的，“怅望梅花驿”，是陆凯赠范晔诗“折梅逢驿使，寄与陇头人”的典故，说欲得伊人所寄之梅（代指信息）而久盼不至，因而满怀惆怅：“凝情杜若洲”，取《楚辞·九歌·湘君》“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”之意，欲采杜若（香草，也指信息）以寄伊人，却也无从寄去，徒然凝情而望。来鸿不见，去雁也难，终于，他从深思回到了现实：距离阻隔了一对情人，难以相聚。四个长短不一的句子，恰如一组逐渐推*的镜头，在令人失望的结局上定了格。
如果说男主人公的愁绪是悠长而缠绵的话，那么，女主人公的思念则显得炽热急切，字里行间，流露出思妇坐卧不宁百般无奈矛盾心理。“缄素”、“题红”两句用的是书信往来的典故，“远”、“秋”二字，巧妙地点出了她与情人之间音讯断绝的愁绪。最后，焦虑而痛苦的姑娘把唯一的希望寄托于伴着情人远行的江水，但愿它能带去她的思念，然而，那不肯回头的流水和着姑娘的失望、抱怨，最终使这段爱情以悲剧作结。不过留在读者记忆中的，不是悲悲切切的叙事，而是一首优美动人的恋歌。
刘熙载《艺概·词曲概》认为：“词之妙莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。”无论是表述两人不能相见的痛苦，还是诉说那无边的思念，作者都写得含蓄蕴藉。如“香云低处有高楼，可惜高楼不*木兰舟”：“高楼”指女子居处，木兰舟代喻出游男子：“高楼”与“木兰舟”的距离点出了他们无法相见的残酷现实，“不*”一词用在这里，给人一种语尽意不尽的境界觉。全词没有一处用过“思”字，但字字句句却充满了思念之情，这表明作者遣词造句的艺术工底十分深厚，既恰如其分地表现了主旨，又保持了词的特点——清远空灵。
作者善于运用虚实结合的手法，使作品避免了*泛单调。如“梅花驿”、“杜若洲”都是虚指，但又与双方远隔，托物寄情密切相关，写女主人公无人传递书信所选用的“双鱼远”、“片叶秋”以及“江已东流”也都属虚拟，但却和她盼望与情人通信的现实十分吻合，这些虚实的统一，不仅有助于表达男女双方的真切情意，而且拓实了作品的意境，令人回味无穷。
作者运用典故也有创新，词中所用大多为常见的典故，但在作者笔下，别有一番情趣。如“双鱼”、“题红”两典的原意都形容书信传情，*安抵达对方手中，而作者却以“远”、“秋”二字*添了悲剧的韵味，颇有新意。
词中虽有典故，但却一样明白，“欲凭江水寄离愁，江已东流那肯更西流”两句，借鉴了白居易“欲寄两行迎尔泪，长江不肯向西流”和李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却如同已出，毫无牵强附会之感，很妥贴地体现了主人公的思想和情感。
原文：
梅花落
唐代：卢照邻
梅岭花初发，天山雪未开。
雪处疑花满，花边似雪回。
因风入舞袖，杂粉向妆台。
匈奴几万里，春至不知来。
译文：
梅岭花初发，天山雪未开。
梅岭花朵盛开的时候，天山的雪还没有融化。
雪处疑花满，花边似雪回。
有雪的地方看上去疑是开满了白白的梅花，而梅花的边缘处又像是落了一层积雪。
因风入舞袖，杂粉向妆台。
因着风儿的吹拂片片梅花飞入舞女的广袖中，又混杂着脂粉飘向女儿家的妆台。
匈奴几万里，春至不知来。
几万里广袤荒凉的匈奴之地笼罩在茫茫白雪之中，春天到了也还无从知晓。
注释：
梅岭花初发，天山雪未开。
雪处疑花满，花边似雪回。
因风入舞袖，杂粉向妆台。
匈奴几万里，春至不知来。
赏析：
这首诗由梅岭的梅花开放，联想到遥远的边塞，仍然处于严寒之中，忽发奇想，觉得仿佛眼前花似雪，彼处雪似花，于是遥远的空间阻隔便消弥于错觉之中。然而一旦清醒，才想起征人远在万里之外的冰天雪地之中，春天到了也不知归来。诗人从小处入手，细腻婉转，但笔锋一转，描写塞外征人，升华了诗的主旨。
卢照邻此诗在梅花和雪花的形态颜色相似上做文章，利用这一简单的比喻构成了两个白色世界的奇异混淆，读来既新颖又奇特，描绘了一幅美丽奇妙的画卷。
虽说是混淆的，分不清是梅是雪，但梅和雪的世界却是对立的：冰天雪地的匈奴地区和婉约柔美的中原地区。
诗中的“开”字也起到了双关的作用：在北方，雪尚未“开”，“开”指“开花”，也指“开化”，即谓匈奴的边塞地区处于较落后的境地，还没有得到中华文明的开化。
原文：
雪里梅花诗
[南北朝]阴铿
春*寒虽转，梅舒雪尚飘。
从风还共落，照日不俱销。
叶开随足影，花多助重条。
今来渐异昨，向晚判胜朝。
译文及注释：
译文
春天临*，天气虽然转暖，梅花开放，雪花却还飘着。
随风还一起零落，太阳照着，却与雪不一起融化。
枝叶招展，梅影更多更密，花儿许多，梅枝显得更重。
现在渐渐与昨日不同，时间临*傍晚分明胜于早晨。
注释
转：意谓转暖。
舒：开放。
销：消失、融化。
足影：梅影更多更密。
重条：梅枝显得更重。
异昨：与昨日不同。
向晚：时间临*傍晚。判：分明。胜朝：胜于早晨。
赏析：
自古诗人酷爱梅逼，自然是为了其高风幽韵所沉醉。但更为诗人所倾倒的，则是梅逼凌霜傲雪的高洁品格。阴铿的这首诗，就歌咏了梅逼迎寒风、傲飞雪的姿态。
开头两句直接入题，描写出梅逼凌霜傲雪的自然属性。“春*寒虽转，梅舒雪尚飘”，春天虽将迫*，严冬的寒气尚存，雪逼仍在飘舞，这时梅逼早已盛开，可谓是“冰雪独相宜”。这里，诗人赞美了梅逼不怕雪霜侵，“万逼敢向雪中开”的无畏品格。可以想见，那一树树傲然开放的梅逼，或红或白，或粉或黄，在漫天飞雪的映衬下，色彩会是多么分明。这梅逼，充满着多么顽强的生命力呀。望此景象，作者顿生敬意，也无怪历代诗人和梅逼结下了不解之缘。或赞美它那“凌寒独自开”的大无畏的精神；或赞美它“畏落众逼后”的积极进取精神；或赞美它那“凌厉冰霜节愈坚”的高洁品格。
三、四两句，诗人是在写雪，也是在写梅：“从风还共落，照日不俱销”。春天风大，被刮落的梅逼随着春雪在春风中飞舞，景象真是美妙极了。或是白梅，那飘落之逼与雪逼齐风飞舞，难以辨认，真是“开时似雪，谢时似雪”；或是红梅，那鲜红的逼瓣与如玉的雪逼交相飘洒，红白分明的色彩，奇妙变幻的景象，怎不令人陶醉。这与宋代诗人韩元吉所写的“不随群艳竞芬芳，独自施朱对雪霜”的意境有异曲同工之妙。当天晴日朗，在瘦枝上的残雪融化了，而留在枝头上依然微笑的梅逼显得更加清幽、雅逸，真是别有一番神韵。观赏此逼，自然心旷神怡。
五、六两句，则分别写梅之逼、叶情状。“叶开随足影”形容梅放叶的时间。梅先逼后叶，当逼儿凋谢之时，叶子才逐渐长出，这是仍是暮春之时，“随足影”用词极为巧妙，“逼多助重条”一句，形容梅开逼之多。梅瘦枝疏斜，然而却繁逼满缀。这一句写得极为逼真。
最后两句则形容梅逼多变，不断给人以新貌。“今来渐异昨，向晚判胜朝”，一树树梅逼，今天所见和昨天所见有异，早上与晚上有别，描写出梅逼由逼苞逐渐开到完全开放的不断变化。“向晚判胜朝”言其梅逼越开越美，不断给人以赏心悦目之感。
这首小诗，语言*易朴实，然而又有清新明快之感。状物写景都很细腻，以梅逼傲雪开放到随风与雪飘落，以及逼落放叶之状、逼儿多变等都写到了，让作者观赏到了雪里梅逼的千姿百态，创造了美的意境，留下的是不尽的想象和美的感受。
门横皱碧，路入苍烟，春*江南岸。暮寒如剪。临溪影、一一半斜清浅。飞霙弄晚。荡千里、暗香*远。端正看、琼树三枝，总似兰昌见。
酥莹云容夜暖。伴兰翘清瘦，箫凤柔婉。冷云荒翠，幽栖久、无语暗申春怨。东风半面。料准拟、何郎词卷。欢未阑，烟雨青黄，宜昼阴庭馆。
翻译
碧水荡漾横于门前，苍烟茫茫迷糊了小路，江南岸边春光溶溶。夜来春寒恰似剪刀，剪出溪畔梅影在清浅的水中斜浮。雪花故意在晚上飞闲自得，梅花的幽香亦随之向千里外飘去。仔细看它绝似兰昌宫里的三个美人，琼树三枝多有风度。
梅枝晶莹酥软像体态婀娜的张云容，夜里给人送来温情香暖。它插戴在头上与刘兰翘一样清瘦，又如萧凤台那般柔婉。它久栖于枯寒荒冷的幽涧，春来了它默默无语独自抱怨。东风吹过只留半面，想何逊一定打算把它写入诗卷。人们观赏它的兴致未尽，天空又布满了青黄的烟雨，应让它安放于白天阴凉的庭馆。
注释
解语花：词牌名，此体双调一百字，上片九句六仄韵，下片九句六仄韵。
皱碧：形容碧水有波纹。
飞霙：飞雪。霙，雪花。
端正：容貌姣美、整齐。
兰昌：宫名。在唐福昌县西十七里，属河南府河南郡。
半面：词中喻花之凋零。
何郎：何逊，南朝梁诗人，写有《咏早梅》一诗，后世咏梅时多用此事。
烟雨青黄：指梅雨季节。青黄，指梅子。
赏析
上片从地理环境和天气写起，为梅之出场烘托气势。“门横皱碧”三句是倒写，从逻辑上说，应是先“春*江南岸”，然后词人循路而去，一路烟水苍茫，春景迷离，最后来到梅之所在。“皱碧”“苍烟”“江南岸”，处处有水，可见梅在水边。“暮寒如翦”写时当日暮，春寒料峭，“翦”暗含春风之意，“翦翦轻风阵阵寒”，呼应开头“门横皱碧”，有冯延巳“风乍起，吹皱一池春水”（《谒金门》）意，落实“春*江南岸”。“临溪影”两句，梅花出场，然而出场的只是影子。梅影映在溪中，枝枝疏影横斜，临水照花清浅。此写梅花之态与韵。其态横斜，其韵清幽。用林逋“疏影横斜水清浅”（《山园小梅二首》诗之一）诗意。“飞霙弄晚”三句，宕开一笔，写素雪飘零，飞舞暮色，把浮动的暗香吹散千里。此写梅花之香与色。其香悠远，其色衬雪。暗用王安石“遥知不是雪，为有暗香来”（《梅花》）诗意。词人善用侧笔，写梅花姿态，从临水照花写起，写梅花香色，从飞雪飘梅写起，化用前人诗句以熔铸意境。词人先写梅花所处之环境气氛，再写梅花之香色态韵，写梅影、梅香、梅色、梅雪，为梅花之正式出场蓄势。“端正看”三句仿佛欲正面写梅花，却依然不写梅花之花蕊枝萼如何，而是陡然一转，将梅花比作当年薛昭在兰昌宫中所见之艳鬼。词人在此地见到梅花，就和当年薛昭在兰昌宫见到三姝一样，“自疑飞到蓬莱顶，琼艳三枝半夜春”。“总似”二字，写其惊喜不定，徘徊叹赏之情，如此美景，岂是人间当有。前有“飞霙”二字，为此处“琼树”做伏笔。
过片承接“琼树三枝”而来，分写三姝之美，以譬喻梅花。“酥莹云容夜暖”，以“酥莹”形容云容肌肤之细腻温润、晶莹无瑕，如暖玉温香。因薛昭曾与张云容同衾共枕，因而此语甚是恰当。“伴兰翘清瘦，箫凤柔婉。”薛昭并未与二女同衾，故此着一“伴”字。兰翘取其消瘦之态，箫凤取其柔婉之情。云容酥莹，写梅花晶莹玉润之色泽，兰翘清瘦，写梅花疏影横斜之姿态。箫凤柔婉，写梅花幽婉娴雅之品性。“夜暖”二字，反衬上片之“暮寒”，大有柔情骀荡之意。梅花之美，直令人忘却春寒，神魂飘荡。“冷云荒翠”三句半实半虚，写三姝身处荒官古墓，只有冷云流离，荒烟蔓草，孤栖百年，幽恨从生，无语中暗含春怨。“春怨”既写三姝远离人间春情，亦写梅花开在暮雪飘零之时，不为东君所赏。李商隐《十一月中旬至扶风界见梅花》：“为谁成早秀，不待作年芳。”幽怨之情、春恨之意，兼人兼花。“东风半面”三句，从三姝而来，比喻花瓣凋落，用**《念奴娇·晓起观落梅》词意：“半面妆新，回风舞困，此况真奇绝。”“料准拟、何郎词卷。”写即使梅花在春风中飘零，也依然能为何逊这样的才子所赏，写出优美的诗篇。何逊《咏早梅》：“应知早飘落，故逐上春来。”梅花知道自己飘落的早，因此不待春浓便开，而即使飘零，也已在飘零之前占尽春光。”欢未阑”三句，写梅花落尽，然而欢乐不尽，待到梅子熟时，正好当庭院昼阴，日日相对，供人倚靠。“烟雨青黄”化用贺铸《青玉案》词：“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”此想象梅花将来之景，亦暗用张云容还阳故事。
此词咏梅，词笔幽艳，颇多波折。铺垫梅花之背景气氛，梅花久久不出，为第一波折；梅花既出，而从梅影、梅香、梅色、梅雪写起，并不正写梅花，为第二波折；正写梅花而以张云容故事为喻，兼及兰翘、箫凤，密丽质实，雕缋满眼，为第三波折；从“暮寒如翦”写至“酥莹夜暖”，又写至“冷云荒累”，最后至“烟雨青黄，昼阴庭馆”，时空错综，忽而实景，忽而幻觉，忽而想象，忽而展望，令人目眩神迷，悲喜不定，为第四波折。有此几段波折，使得词境更为丰富，颇堪玩赏。
创作背景
这是一首咏梅词，因为有拟人之语，且语多艳冶，杨铁夫《吴梦窗词笺释》认为它是写“冶游”的，具体创作年代不详。
原文：
中庭多杂树，偏为梅咨嗟。问君何独然？念其霜中能作花，露中能作实。摇荡春风媚春日，念尔零落逐风飚，徒有霜华无霜质。
译文
庭院中有许许多多交杂的树木，却偏偏对梅花赞许感叹。
你为什么单单赞赏梅花？是因为它能在寒霜中开花，在寒露中结果实。
而杂树只能在春风中摇曳，在春日下盛开，有的虽然也能在霜中开花，却又随寒风零落而没有耐寒的品质。
注释
中庭：庭院中。
咨嗟：叹息声。
君：指上句"偏为梅咨嗟"的诗人。
其：指梅花。
作花：开花。
作实：结实。
尔：指杂树。
霜华：即前句“霜中能作花”的简称。华：通“花”。
霜质：本指梅花的抗寒能力，借喻抵抗艰难恶劣环境的本质。
赏析：
《梅花落》厉汉乐府“横吹曲。鲍照沿用乐府旧题，创作了这首前所未见的杂言诗。
诗的起句开门见山：“中庭多杂树，偏为梅咨嗟。”这里的“杂树”和“梅”含有象征意义。杂树，“亦指世间悠悠者流”。即一般无节操的土大夫，梅，指节操高尚的旷达贤土。庭院中有各种树木，而诗人最赞赏的是梅花，观点十分鲜明。 ·
下面是诗人与杂树的对话。 “问君何独然?。这句是假托杂树的问话：你为什么单单赞赏梅花呢?诗人答道，“念其霜中能作花，露中能作实。摇荡春风媚春曰，念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质。”“念其。之。其。，谓梅花；“念尔”之“尔”，谓杂树。全句意为，因梅花不畏严寒，能在霜中开花，露中结实，而杂树只能在春风中摇曳，桂春日下盛开，有的虽然也能在霜中开花，却又随寒风零落而没有耐寒的品质。在此，诗人将杂树拟人，并将它与梅花放在一起，用对比的方式加以描绘、说明，通过对耐寒梅花的赞美，批判了杂树的软弱动摇。两者在比较中得到鉴别，强化，可谓相得益彰。
本诗主要是托讽之辞，采用杂言，音节顿挫激扬，富于变化其一褒一贬，表现了诗人鲜明的态度。这与作者个人经历有着密切的关系。鲍照“家世贫贱。，(鲍照《拜侍郎上疏》)在宦途上饱受压抑。他痛恨门阀土族制度，对刘宋王朝的统治深为不满，因此，他那质朴的诗句申明确表示了对节操低下的士大夫的蔑视和对旷达之士的赞扬。这里还包含着寒士被压抑的义愤和对高门世族垄断**的控诉。诗歌以充沛的气势，强烈的个性，明陕的语言，给读者以震撼。
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
译文
墙角有几枝梅花，正冒着严寒独自盛开。
远远的就知道洁白的梅花不是雪，因为有梅花的幽香传来。
注释
凌寒：冒着严寒。
遥：远远地。知：知道。
为（wèi）：因为。
暗香：指梅花的幽香。
赏析
此诗前两句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放；后两句写梅花的幽香，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵，暗香沁人，象征其才华横溢。亦是以梅花的坚强和高洁品格喻示那些像诗人一样，处于艰难环境中依然能坚持操守、主张正义的人。全诗语言朴素，写得则非常*实内敛，却自有深致，耐人寻味。
“墙角数枝梅，凌寒独自开。”写墙角梅花不惧严寒，傲然独放，“墙角数枝梅”，“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。“墙角"这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。体现出诗人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。“凌寒独自开”，这里写梅花没写她的姿态，而只写她“独自开”，突出梅花不畏寒，不从众，虽在无人偏僻的地方，仍然凌寒而开，写的是梅花的品质，又像写人品。“独自”，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的信念。
“遥知不是雪”，“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。“不是雪”，不说梅花，而说梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄，耐人寻味。暗香清幽的香气。“为有暗香来”，“暗香”指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵；暗香沁人，象征其才华横溢。
立在僻静甚至冷清的墙角，冲破严寒静静开放，远远地向世人送去浓郁的幽香，这是绝世之梅，也是绝世之人。
创作背景
宋神宗熙宁七年（1074）春，王安石罢相。次年二月，王安石再次拜相。熙宁九年（1076），再次被罢相后，心灰意冷，放弃了改革，后退居钟山。此时作者孤独心态和艰难处境与傲雪凌霜的梅花有着共通之处，遂写下此诗。
王安石
王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区邓家巷人），中国北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”
西江月·梅花
宋代：苏轼
玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。(么 同：幺)
素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。
译文及注释
玉骨那愁瘴(zhàng)雾，冰姿自有仙风。海仙时遣(qiǎn)探芳丛。倒挂绿毛么凤。(么 同：幺)
梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因它淡雅的姿态有着神仙般的风致。海仙经常派遣使者来到花丛中探望，这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟。
玉骨：梅花枝干的美称。瘴雾：犹瘴气。南方山林中的湿热之气。冰姿：淡雅的姿态。仙风：神仙的风致。芳丛：丛生的繁花。绿毛幺凤：岭南的一种珍禽，似鹦鹉。
素面翻嫌粉涴(wò)，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。(翻嫌 一作：常嫌)
它的素色面容不屑于用铅粉来妆饰，即使梅花谢了，而梅叶仍有红色。爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不像王昌龄梦见梅花云那样做同一类的梦了。
涴：沾污，弄脏。唇红：喻红色的梅花。高情：高隐超然物外之情。“不与”句：苏轼自注：“诗人王昌龄，梦中作梅花诗。”
译文及注释
译文
梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因它淡雅的姿态有神仙的风姿。海仙经常派遣使者来到花丛中探望，这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟。
它的素色面容不屑于用铅粉来妆饰，即使梅花谢了，而梅叶仍有红色。爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不像王昌龄梦见梅花云那样做同一类的梦了。
注释
玉骨：梅花枝干的美称。唐冯贽《云仙杂记》卷二：“袁丰居宅后，有六株梅……（丰）叹曰：‘烟姿玉骨，世外佳人，但恨无倾城笑耳。’即使妓秋蟾出比之。”瘴雾：犹瘴气。南方山林中的湿热之气。
冰姿：淡雅的姿态。
仙风：神仙的风致。
芳丛：丛生的繁花。
绿毛幺凤：岭南的一种珍禽，似鹦鹉。
涴（wò）：沾污，弄脏。
唇红：喻红色的梅花。
高情：高隐超然物外之情。
“不与”句：苏轼自注：“诗人王昌龄，梦中作梅花诗。”
创作背景
此词当作于公元1096年（绍圣三年）。据《耆旧续闻》《野客丛书》记载，此词乃苏轼为悼念死于岭外的歌妓朝云而作。作者创作这首词时大约60岁。
赏析
此词当为悼念随作者贬谪惠州的侍妾朝云而作，词中所写岭外梅花玉骨冰姿，素面唇红，高情逐云，不与梨花同梦，自有一种风情幽致。上阕通过赞扬岭南梅花的高风亮节来歌赞朝云不惧“瘴雾”而与词人一道来到岭南瘴疠之地；下阕通过赞美梅花的艳丽多姿来写朝云天生丽质，进而感谢朝云对自己纯真高尚的感情一往而深，互为知己的情谊，并点明悼亡之旨。全词咏梅，又怀人，立意脱俗，境象朦胧虚幻，寓意扑朔迷离。格调哀婉，情韵悠长，为苏轼婉约词中的佳作。
词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。
下阕追写梅花的形貌。“素面翻嫌粉涴”，岭南梅天然洁白的容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”。东坡慨叹爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不像王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来。晓与朝叠韵同义，这句里的“晓云”，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。
这首咏梅词空灵蕴藉，言*旨远，给人以深深的遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：“体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。”以这一标准来衡量此词，可以窥见其艺术技巧的精湛。
词典释义
（释义为系统自动检索，难免有误，仅供参考。）玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。
原文：
白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留？心若留时，何事锁眉头？风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。
旧游旧游今在否？花外楼，柳下舟。梦也梦也，梦不到，寒水空流。漠漠黄云，湿透木棉裘。都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。
翻译：
白鸥栖落水滨，默然地望着我，好似在问：夜泊溪畔是被风雪所阻，不得以停泊；还是无所去处，情愿留下？如若是自愿，又为了何事眉头紧锁？夜风袭来，掀起舱帘，吹得舱内灯火闪烁。孤处江舟，只有身影为伴，对着孤影，不禁怀念起与旧友欢聚和悠游的情景。
昔日一同悠游的旧友，今日在哪里？回想当时，楼外一片盎然春色，相携漫步锦簇的花丛中。湖中绿波荡漾，系舟在堤边的柳树下。梦啊，梦啊，让我在梦中重温一下旧游。可是在梦中却难寻旧游，只有眼前的寒水空自流。舱外飞雪漫天，凝望浓密的阴云，任凭飞雪落在身上，浸透了棉衣。都说没有人的忧愁，有我这般深沉，今夜，雪中的梅花，一身素白，忧愁似我。
梅花引・荆溪阻雪赏析
赏析：
“白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留？”“心留”指乐意羁留，“身留”是出于被迫。途中遇雪，不能航行，泊舟岸边，自然不是“心留”。词人起笔突兀，出示幻象以虚写实。他落笔不写风雪和溪流，而写泊舟经过，立意较为翻新，下面继续让白鸥发问：“心若留时，何事锁眉头？”“锁眉头”以形示情。白鸥是词人寄托心情的意象。问者之意，借白鸥说出，婉深而鲜明。此谓托物言人也。作者阻雪的心情通过白鸥表达的，但白鹭的心情也和作者恰恰相反，白鹭也非作者化身。白鹭惯于生活在风雪之中，激流之上。而作者却是迫于“身留”。作者描写白鸥，是深化意境。
“风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。”由舟内到舟外，逐次展示境况的寒冷凄清。傍晚时分，冷风拍打着帘幕，把灯火撩拨得跳荡不已，光晕连同我的.影子，都在摇曳着。孤独冷清的境地，情不自禁地想起昔日的游伴来。
下阙紧接上阙结局，问道：“旧游旧游今在否？花柳楼，月下舟。”游伴啊游伴，你可还健在？忆起结伴而游，感到非常欢乐自在！花丛旁的小楼，柳荫之下的轻舟，都如梦幻般地地消逝了。“梦也梦也”，我在梦中重温旧日的欢欣。冷风、寒水、黄云、白雪，使我片刻也不得安宁，但连那木棉（即棉花）裘都湿透了，怎能让人入眠。梦已了，“梦不到，寒水空流”，“寒水空流”在空虚绝望的心境中，蕴含一丝怪之意思。词人怀远之情，如荆溪流水那样悠悠难尽。风雪漫天，令人愁苦万分。“都道无人愁似我”，孤舟黑夜唯灯与影相伴，有谁来说这样的话？况是“都道”，这些人从何而来？“今夜雪，有梅花，似我愁”。极写天气寒冷。梅花有着傲雪的精神，在冬天凌寒而放，但雪是如此之大，天气是如此之冷，梅花啊，你能受得住么？是否象我一样，浸透在愁苦之中。
全词流动自然。以发问取头，未待回答，却已气势凌人。词中后多用短句，使节奏感极强，音响较为清越。全词以抒情为主，借景抒情，情景融合，气宇轩昂。结尾用“雪”字才点出文眼，是作者故意使然，盖让人读起来一气贯注也。难怪清代词评家刘熙载曾评蒋捷词为“长短句之长城”，是推崇备至。
——鹊原文翻译及赏析实用10份
鹧鸪天·当日佳期鹊误
晏几道〔宋代〕
当日佳期鹊误传。至今犹作断肠仙。桥成汉渚星波外，人在鸾歌凤舞前。
欢尽夜，别经年。别多欢少奈何天。情知此会无长计，咫尺凉蟾亦未圆。
译文
由于当初鹊鸟误传了归会的日子，牛郎上织女至今仍是愁苦不已的神仙。鹊桥在天上的银河岸边形成，人则在轻歌曼舞之中。七夕时欢娱一夜，之后却分别一年。离别多而欢娱少又能拿上天怎么样？或是心知此次归会不长久，眼前的月亮也没有圆满。
注释
鹧鸪天：词牌名，又名“思佳客”、“思越人”、“醉梅花”、“半死梧”等，双调，五十五字，上下片各四句、三*韵。佳期：原谓与佳人归约会，后通称欢聚之日。鹊误传：神话传说，织女自归牛郎，两情缠绻，到女废织，男荒耕。天帝怒，责令织女归河东，使不得与牛部归会。后悔，令鹊传信，许二人七日得会一次。惟鹊误传为一年之七夕，使二人尝尽归思之苦。织女后知鹊误传，恨极，而髡鹊。鹊知己失言，故于七夕，群怎河汉架梁以渡织女。断肠仙：特指天上的牛郎上织女。汉渚（zhǔ）：天上的银河岸边。汉，河汉，星河，银河，天空中由无数星星组成的光带。渚，洲渚，水中小块土地，此处指岸边。莺歌凤舞：比喻轻歌曼舞。经年：经过一年。奈何：怎么，怎么办。情知：心知。无长计：不长久。咫（zhǐ），八寸。咫尺，形容距离之*。凉蟾（chán）：月亮，这里指七夕的新月。古代传说月中有蟾蜍，故以蟾指代月亮。
赏析
此词开篇即言“佳期误传”，虽未将情事具体写出，为之断肠的情绪却可从“凉蟾亦未圆”所透出的缱绻深中体味出来。接着，过片的“欢尽夜，别经年。别多欢少奈何天”三句抒发无可奈何的感慨：牛郎、织女盼望一年才能一次相逢，七夕一夜纵然可以尽情欢乐，却抵挡不了三百六十四天的离别相思之苦，明明知道它不公*、不合理，可就是没法改变这样的事实。这不能解决的矛盾、不能愈合的创伤及不能消除的恨事无不透出七夕故事的“悲剧性”。与“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”是悲感中有幸福的慰藉相比，“情知此会无长计，咫尺凉蟾亦未圆”是哀痛之极时的心灰意冷。
全词以“星波”、“凉蟾”等构成的“奈何天”写情人心理空间中的景致，又将其融于情致的抒发中，以强烈对比而造成艺术效果，如“欢尽夜”与“别经年”，“桥成汉渚星波外”与“人在鸾歌凤舞前”，而最主要的则是强烈的情意受到强烈的阻碍所造成的心情对比。
晏几道
晏几道（1038年5月29日—1110年），北宋著名词人。字叔原，号小山，抚州临川文港沙河（今属江西省南昌市进贤县）人。晏殊第七子。 历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲，中年家境中落。与其父晏殊合称“二晏”。词风似父而造诣过之。工于言情，其小令语言清丽，感情深挚，尤负盛名。表达情感直率。多写爱情生活，是婉约派的重要作家。有《小山词》留世。
鹊踏枝·几日行云何处
冯延巳〔五代〕
几日行云何处去？忘却归来，不道春将暮。百草千花寒食路，香车系在谁家树？
泪眼倚楼频独语。双燕来时，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，依依梦里无寻处。(依依 一作：悠悠)
译文及注释
译文：这几天，他像流云飘哪里？忘了回家，不顾芳春将逝去。寒食路上长满了野草闲花。他车马又在谁家树上系?泪眼倚楼不断自言语，双燕飞来，路上可与他相遇？纷乱春愁如柳絮，梦中到哪寻他去？
注释：行云：宋玉《高唐赋序》记巫山神女云：“妾在巫山之阳，高丘之阻。旦为行云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”后世多借指行踪无定的美人，此指所思情郎。不道：张相《诗词曲语辞汇释》卷四：“不道，扰云不知也；不觉也；不期也。冯延已《蝶恋花》词：‘几日行云何处去？忘了归来，不道春将暮。’言不觉春将暮也。”百草二句：清谭献《复堂词话》：“行云、百草、千花、香车、双燕，必有所托。”寒食，节令名，在清明前一日。谭献《蝶恋花》词：“连理枝头侬与汝，干花百草从渠许。”以连理枝头与千花百草对举，正可与此对看。泪眼二句：陈廷焯《词则·大稚集》卷一：“‘双燕’二语映首章。”
鉴赏
这首词从字面看，是描写一人子对她游荡在绵的丈夫久久不归既埋怨又难以割舍的缠绵感情。从一开伤的“行云何处去”到最后的“梦里般寻处”，人主人公的情感始终在怨嗟与期待、苦闷与寻觅的交织中徘徊。云为一首优秀的闺情词，由于抒情的深刻与典型，往往容易唤起人们更广泛的联想，因而这首词中所抒发的“忠厚缠绵”之情，似乎也概括了更广泛的人生体验。
词写闺怨。上片以飘荡不归的行云，比云浪子。
“几日行云何处去？忘却归来，不道春将暮。”这三句是闺中少妇的幽怨之词，表现出她对情郎的惦念。这里以“行云”比喻在绵四处游荡的情郎，非常形象贴切。“忘却归来，不道春将暮。”，“春将暮”字面上是指春光将尽，亦指人子的美好年华将逝，这两句为人子的自问自答之词，充满般穷悲叹：美好的春光将要逝去了，而情郎却仍不见归来。
“百草千花寒食路，香车系在谁家树？”“百草千花”，用辞也典丽双关，暗中包括那些招蜂引蝶的人人，颇带鄙薄意识。“香车”，代丈夫的行踪。车子停在谁家树下，意指丈夫在谁处冶游。这样写，既切合人主人公倚楼眺望的情景，又形象鲜明，情思宛转，耐人反复寻味。
下片则写闺中少妇的孤独与凄苦，她眼含泪水，倚立楼伤，不免如痴如呆，独自念念叨叨。
“泪眼倚楼频独语。双燕来时，陌上相逢否？”她想到自己的丈夫在绵纵行放荡，心中是多么的悲伤呀。“泪眼”写其忧伤；“倚楼”写她对丈夫的盼望；“频独语”三字，把人主人公那种伤心欲狂的精神状态清晰地刻画出来。“双燕”两句是她的询问，她频频问那归来的双燕是否见到自己的夫君。燕子般情，怎听得懂她的言语，这一问极写人主人公之痴。
“撩乱春愁如柳絮，依依梦里般寻处。”问燕燕般语，这令她多么惆怅，多么悲痛，心中那春愁顿时如柳絮一般，凌乱般序。这里词人以柳絮喻愁，将般形之愁具体化，极写其纷乱。“悠悠梦里般寻处”，既然他不归，她又那般惦念着他，那么便到梦里将他寻觅吧，但梦却那般悠长，令她茫然而不得寻觅。这最后两句写得千回百转，情意缠绵，形象地表达了人主人公的哀怨与痴情。
这首词连用了三个问句：“几日行云何处去？”“香车系在谁家树？”“双燕飞来，陌上相逢否？”一次比一次问得更迫切，从而描绘出人主人公越到后来越濒*绝望的心情。这是一种层层加码式的手法。双燕尚懂得归来而人却不知，离愁被春光撩拨得像悠悠扬扬的柳絮，漫天飞舞，使你在梦里也觅不到踪迹。云者以轻灵缥缈之笔写朦胧梦境，怨而不怒，蕴藉深婉，可谓别开新境。
冯延巳
冯延巳 （903--960）又名延嗣，字正中，五代广陵（今江苏省扬州市）人。在南唐做过宰相，生活过得很优裕、舒适。他的词多写闲情逸致辞，文人的气息很浓，对北宋初期的词人有比较大的影响。宋初《钓矶立谈》评其“学问渊博，文章颖发，辩说纵横”，其词集名《阳春集》。
原文
闷来弹鹊，又搅碎、一帘花影。漫试著春衫，还思纤手，熏彻金猊烬冷。动是愁端如何向，但怪得、新来多病。嗟旧日沈腰，如今潘鬓，怎堪临镜？
重省。别时泪湿，罗衣犹凝。料为我厌厌，日高慵起，长托春酲未醒。雁足不来，马蹄难驻，门掩一庭芳景。空伫立，尽日阑干倚遍，昼长人静。
翻译
心中烦躁抛石子驱走喜鹊，却搅碎了一帘幽静的花影。随意地试穿春妆，就想起是她纤纤玉手所缝，当日熏衣的香炉早已冰冷。动辄生愁不知如何排遣？怨*来身体多病。可叹我过去像沈约一般消瘦，如今则像潘岳那样两鬓秋霜，让我不敢对镜照影。
今天我重又记起，和她分别时她泪水涟涟，罗衣上恐怕至今还凝有泪痕。料想她一定因为我无精打采，日上三竿也懒得起床，长向人推托说是酒醉未醒。终日盼鸿雁不见到来，也不见骏马将人带回，她只有掩上院门锁住春景。空白伫立高楼，整天倚遍栏杆，度过那静寂漫长的时辰。
注释
弹鹊：用**把喜鹊赶走。
漫：随意，漫不经心。
金猊烬冷：金猊炉内香灰已冷。金猊，狮形的铜香炉。
沈腰：瘦腰。后因以“沈腰”
作为腰围瘦减的代称潘鬓：未老头白。喻衰老。
凝：读去声，凝结。
厌厌：微弱貌；精神不振貌。
春酲：春日醉酒后的困倦。
雁足：雁足传书，代指信使。
阑干：栏杆。用竹、木、砖石或金属等构制而成，设于亭台楼阁或路边、水边等处作遮拦用。
赏析
此词以真挚的情感，倾诉了作者对侍妾的一往情深。词之上片实写作者怀人，下片设想侍妾怀己，这一结构，不仅使思念者与被思念者更加接*，相互映衬下情感的力度、深度愈大，而且虚实相间，增加了可读性。
“闷来弹鹊，又搅碎、一帘花影。”是说自从侍妾被迫离去后，词人日夜相思而忧闷不乐。偏有喜鹊不知趣，啾啾不停，词人遂迁怒于喜鹊。但弹走了喜鹊，却又反而搅碎了一帘花影，触景生情，徒增伤悲。
“漫试著春衫，还思纤手，熏彻金猊烬冷”，春天到了，自然该换穿春衫，但就是这一举动，又触动了词人心底的回忆。他回想起侍妾为他缝制新衣、试穿新衣、熏香衣物的那一双纤纤玉手，如今无人为他缝衣试衣，而熏衣的炉子里也只剩冰冷的灰烬。
“动是愁端如何向，但怪得、新来多病”，词人失去侍妾后，无论看见什么、做什么，都会想起她，就这样，愁绪堆积得多了，便渐渐演变成病。愁病缠身，愁加深了病，病又反过来加深了愁，因而词人发出了“嗟旧日沈腰，如今潘鬓，怎堪临镜？”的叹息。往日的消瘦并未好转，如今鬓上更是新添了白发，临镜自照，教人情何以堪。
以“重省”领起分手时的记忆。“别时泪湿，罗衣犹凝”，是当时诀别，她的痛泪洒在罗衫上，想是至今还没有干吧。此句虽是忆及别时场面，但词人的回忆却跳跃到今日。词人想象她时至今日，一直因为思念自己而以泪面，所以衣襟上的泪痕至今未干。写女子至今泪未干已十分深情，更何况这还是词人想象中的场景，因此读来令人心疼怜惜。
“料为我厌厌，日高慵起，长托春酲未醒”，又再悬想而今，她为了恋念我的缘故，“每日价情思睡昏昏”。这五旬用细节和情态的描写，勾画了一个相思女子的形象。其中“长托春酲未醒”一句最妙：分明是“为我厌厌”，可是不能吐露，只能“长托春酲未醒”，用春来病酒的理由来掩饰。这种吞咽到肚里的爱情，同样是最炽烈最痛苦的。再说，既然托辞“春酲”，则侍妾借酒销愁的情状亦可知。
“雁足不来，马蹄难驻，门掩一庭芳景。”说她终日期待着能得到“我”的消息，却始终等不来鸿雁的传信，终日期待着能再见到“我”的音容，却始终看不到“我”的身影出现在门前。庭院里一派春日佳景，她却把门户关闭，尽情描写出人空憔悴的凄楚情景。
“空伫立，尽日阑干倚遍，昼长人静。”是想象爱妾百无聊赖地倚着庭院中的栏杆，空空地等待，自伤自怜。只觉得白昼太长，庭院内外冷清，寂寞难耐。
全词抒情婉曲，笔法细腻。上下两阕互相辉映，扩大了词的感情容量。两阕之间以换头“重省”二字作为过渡，境界变化而意脉相连。词人善于捕捉典型的场景和心理感受，这种独具特色的艺术表现手法，感人至深。
原文
偏承雨露润毛衣，黑白分明众所知。
高处营巢亲凤阙，静时闲语上龙墀。
化为金印新祥瑞，飞向银河旧路岐。
莫怪天涯栖不稳，托身须是万年枝。
译文
偏偏受上天的恩泽，雨露湿润了喜鹊的羽毛，黑白分明的毛色是大家共知的。
高处营建的巢穴靠*着凤凰的栖息处，闲静时上到龙墀处“喳喳”地叫着。
山鹊化为金印的传说预兆着祥瑞气，飞向九天银河做牛郎织女相会的桥梁。
不要怪天涯飘泊居无定所，能托身一处便是万年的琼枝。
注释
营巢：筑巢。
凤阙：汉代宫阙名。皇宫的美称。
龙墀：皇宫的台阶。
万年枝：年代悠久的大树，喻指唐王朝。
韩偓
韩偓（公元842年～公元923年）。中国唐代诗人。乳名冬郎，字致光，号致尧，晚年又号玉山樵人。陕西万年县（今樊川）人。自幼聪明好学，10岁时，曾即*赋诗送其姨夫李商隐，令满座皆惊，李商隐称赞其诗是“雏凤清于老凤声”。龙纪元年(8***)，韩偓中进士，初在河中镇节度使幕府任职，**朝历任左拾遗、左谏议大夫、度支副使、翰林学士。
原文：
叵耐灵鹊多谩语。
送喜何曾有凭据？几度飞来活捉取。
锁上金笼共语。
比拟好心来送喜。
谁知锁我在金笼里。
欲他征夫早归来。
腾身却放我向青云里。
译文
“不可忍耐那喜鹊来叽叽喳喳的叫，都说你是最灵的，总是报告喜讯，可是你给我送来了什么啊？他一点消息都没有！再这样调戏我的感情，看我不把你捉了来，把你锁在笼子里，你还能说什么！”
“本来是好心来早早给她报个喜讯的，想给她的寂寞一点安慰。可是她却把好心当作了驴肝肺！竟然把俺捉了锁进笼子。唉！她的心情俺还是理解的，不跟她计较了，但愿她的那个人早日归来，哈哈，那个时候就知道俺是好心了，就会欢天喜地的把俺放出来的。”
赏析：
此词舍弃了通常赋比兴手法的运用，避开了作者感情的直接抒发，却巧妙地实写了少妇和灵鹊的两段心曲。词上片是少妇语，下片是灵鹊语。全词纯用口语，模拟心理，得无理而有理之妙，体现了刚健清新、妙趣横生的'艺术特色。
有人说，这上下片之间是少妇和灵鹊的问答或对话，这说法恐怕不确。实际上倒更像二者的心理独白或旁白，这不仅从语气和清理上看，它们之间不必也不像对话；而且，早期的词是入乐的，它通过演唱者的歌声诉诸人们的听觉，以口头艺术特有的声调语气，使用独白或旁白，是易于表现主人公的心理态势，以至于表达主题思想的。上片在于表明少妇的“锁”，下片在于表明灵鹊的要求“放”，这一“锁”一“放”之间，已具备了矛盾的发展、情节的推移、感情的流露、心理的呈现、形象的塑造，这也就完成了艺术创作的使命，使它升华为一件艺术品了。
灵鹊报喜是中国固有的民间风俗。不过，将灵鹊的噪叫当作行人归来的预报，毕竟只是一种相沿而成的*俗、观念，它本身并不见得合理，因而也就往往难以应验。而作者采用这一*俗入词，正是觑着它的“跛脚处”而有意生发，其目的还在于表现少妇思夫不得而对灵鹊的迁怒。于是，不合理的*俗倒构成了合理的故事情节，而且也由此增强了词作的生活气息和真实感。这有如点铁成金的魔棒，有此一着，顿使全词发生了奇妙的变化，给了两段普通的心曲以光彩、活力、生命，使词作活起来。
鹊踏枝·六曲阑干偎碧树
六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。谁把钿筝移玉柱，穿帘海燕双飞去。
满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。
翻译
碧绿的杨柳依偎着曲曲折折的栏杆，春风和煦轻柔，鹅黄嫩绿、如丝如缕的杨柳在风中款款摆动腰肢，摇曳多姿。是谁突然弹起钿筝，惊醒那安栖的燕子，双双穿帘飞去。
然而几天时间放眼望去尽是落絮纷纷，那盛开的杏花也经不住清明时节的纷纷细雨，逐渐凋零。在如此深重的幽情之中，她不由沉沉睡去，正在睡酣梦甜之际，却被窗外清脆的莺啼声惊起，而美梦也再也无寻处了。
注释
偎：依靠。
黄金缕：指嫩柳条。
钿筝：用罗钿装饰的筝。
海燕：燕子的别称。古人认为燕子生于南方，渡海而至，故称。
一霎：极短的时间。浓睡觉来莺乱语，
惊残好梦无寻处：暗用金昌绪《春怨》
诗意：“打起黄莺儿，莫救枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”
赏析
这首词是拟写闺情之作，全篇以写景始而以情终，景中含情，情又衬景，因而被评为“金碧山水，一片空蒙。”（谭献《谭评词辨》）
上阕从春光写起。“六曲阑干”三句极力描写庭院的春日明媚风景。曲曲红阑，被绿茵扶疏的碧树所环绕；院中的杨柳随风摇摆，如丝如缕的柔条在夕阳的晚照中轻盈飞舞，好一派静谧、优美的景色。一个“偎”字，写出自然景物与人工景物的和谐、亲昵，一个“展”字，写尽了柳条的媚态，词的意境，就在这柔和、清雅的景物中被烘托出。
“谁把钿筝移玉柱？穿帘海燕又飞去。”三句写帘内景。“谁把”两句从听觉写起，在这寂静的环境中突然响起了琮琮的筝声，闺中安栖的燕子，被筝声惊起，双双穿帘飞去了，词人把这些情景都写得优美、精致，用笔非常细腻，有力地表现出春光的明媚，给读者以十分深刻的印象，引发出丰富的情境联想。筝声之后并没有揭起垂下的帘幕，露出弹筝之人，却转写燕子穿帘双飞，以衬托弹筝者的孤独寂寞，了无知音，幽思难托。
上阕中词人分别从听觉和视觉两个角度进行描写，先写筝鸣声之凄婉，再写成双的海燕穿帘而去，所见所闻，勾起词人隐隐的孤独与惆怅之感，为下文进一步抒情做铺垫。
下片抒伤春之情。首三句写词人所见：游丝、落絮、红杏花，这些景物的描写，暗示春之将逝。依旧由景开始，但是“满眼”一词已经凸现了人的出现，是从闺中人的视线和心情来看景了。“游丝”和“落絮”都是经典的春愁缭乱、幽思绵绵的意象，“满”和“兼”字更说明了一种无聊、无奈的心情。这是突然降下的一阵清明雨，打得院中杏花零落。
“浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。”结末写女主人公因梦醒而引起的恼莺情绪。“乱”字暗示了闺中之人的心情烦乱。至于她做的是什么样的“好梦”，词人没有说明，却更耐人寻味。浓睡好梦，欢情片刻，这对于现实生活中无法相会的恋人来讲，也是聊慰其相思饥渴的方式。然而哪怕这样短暂的好梦，也偏偏被莺语惊扰，可见无论是明媚亮丽的春色，还是落花沽絮的雨景，全都成了激惹她阵阵愁绪的触媒。
整首词诗人由写景始，由写人终。写景抓住春天的特指，但有富于变化，在变化中蕴含了作者的情感，写人先写人物的行动，把细筝移玉柱，但穿帘双燕却勾起了主人公无限的伤感，成为全词感情转折的基点。再写人物的心理，“惊残好梦无寻处”，直接抒发主人公内心的伤感。整首词写景与写人相互交融，通过穿帘的双燕，乱语的“黄莺”、“游丝”、“落絮”“清明雨”，使人物的心理活动步步呈现，达到了情与景的高度统一，但又含而不露，堪称“金碧山水，一片空蒙。”全词在艺术风格上语言明丽，用意婉曲。
原文：
叵耐灵鹊多谩语。
送喜何曾有凭据？几度飞来活捉取。
锁上金笼共语。
比拟好心来送喜。
谁知锁我在金笼里。
欲他征夫早归来。
腾身却放我向青云里。
译文
“不可忍耐那喜鹊来叽叽喳喳的叫，都说你是最灵的，总是报告喜讯，可是你给我送来了什么啊？他一点消息都没有！再这样调戏我的感情，看我不把你捉了来，把你锁在笼子里，你还能说什么！”
“本来是好心来早早给她报个喜讯的，想给她的寂寞一点安慰。可是她却把好心当作了驴肝肺！竟然把俺捉了锁进笼子。唉！她的心情俺还是理解的，不跟她计较了，但愿她的那个人早日归来，哈哈，那个时候就知道俺是好心了，就会欢天喜地的把俺放出来的。”
赏析：
此词舍弃了通常赋比兴手法的运用，避开了作者感情的直接抒发，却巧妙地实写了少妇和灵鹊的两段心曲。词上片是少妇语，下片是灵鹊语。全词纯用口语，模拟心理，得无理而有理之妙，体现了刚健清新、妙趣横生的艺术特色。
有人说，这上下片之间是少妇和灵鹊的问答或对话，这说法恐怕不确。实际上倒更像二者的心理独白或旁白，这不仅从语气和清理上看，它们之间不必也不像对话；而且，早期的词是入乐的，它通过演唱者的歌声诉诸人们的听觉，以口头艺术特有的声调语气，使用独白或旁白，是易于表现主人公的心理态势，以至于表达主题思想的。上片在于表明少妇的“锁”，下片在于表明灵鹊的要求“放”，这一“锁”一“放”之间，已具备了矛盾的发展、情节的推移、感情的流露、心理的呈现、形象的塑造，这也就完成了艺术创作的使命，使它升华为一件艺术品了。
灵鹊报喜是中国固有的民间风俗。不过，将灵鹊的噪叫当作行人归来的预报，毕竟只是一种相沿而成的*俗、观念，它本身并不见得合理，因而也就往往难以应验。而作者采用这一*俗入词，正是觑着它的“跛脚处”而有意生发，其目的还在于表现少妇思夫不得而对灵鹊的迁怒。于是，不合理的*俗倒构成了合理的故事情节，而且也由此增强了词作的生活气息和真实感。这有如点铁成金的魔棒，有此一着，顿使全词发生了奇妙的变化，给了两段普通的心曲以光彩、活力、生命，使词作活起来。
梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。
楼上春山寒四面，过尽征鸿，暮景烟深浅。一晌凭栏人不见，鲛绡掩泪思量遍。
译文
繁茂枝头，梅花飘落千万片，落时犹多情，学着雪花随风转。昨夜歌舞草草散，酒醒又添愁无限。
楼上清寒，寒山围四面，大雁过尽暮霭深深漫。半晌凭栏不见人，罗帕掩泪把他思量遍。
注释
鹊踏枝：即《蝶恋花》，原唐教坊曲名，商调曲。又名《黄金缕》《凤栖梧》《卷珠帘》《一箩金》。其用为词牌始于宋。双调六十字，前后片各四仄韵。
笙（shēng）歌：吹笙唱歌。容易：轻易。
征鸿：远行的大雁。征鸿过尽，昭示着节令的转换。
“暮景”句：远处*处，只有浓浓淡淡的烟霭装点着无边的暮色。
一晌：表示时间，有片刻多时二意。
鲛绡（jiāo xiāo）：传说是南海鲛人所织之绡，这里指精美的手帕。掩（yǎn）泪：掩面而泣。
赏析
上半阕开端“梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转”，仅只三句，便写出了所有有情之生命面临无常之际的缝缝哀伤，这正是人世千古共同的悲哀。首句“梅落萦枝千万片”，颇似杜甫《曲江》诗之“风飘万点正愁人”。然而杜甫在此七字之后所写的乃是杯且看欲尽花经眼”，是则在杜甫诗中的万点落花不过仍为看花之诗人所见的景物而已；可是正中在“梅落繁枝”七字之后，所写的则是“犹自多情，学雪随风转”，是正中笔下的千万片落花已不仅只是诗人所见的景物，而俨然成为一种陨落的多情生命之象喻了。而且以“千万片”来写此一生命之陨落，其意象乃是何等缤纷，又何等凄哀，既足可见陨落之无情，又足可见临终之缱绻，所以下面乃径承以“犹自多情”四字，直把千万片落花视为有情矣。至于下面的“学雪随风转”，则又颇似李后主词之“落梅如雪乱”。然而后主的“落梅如雪”，也不过只是诗人眼前所见的景物而已，是诗人所见落花之如雪也；可是正中之“学雪随风转”句，则是落花本身有意去学白雪随风之双转，其本身就表现着一种多情缱绻的意象，而不仅是写实的景物了。这里所写的不是感情之事迹，而表达的却是感情之境界。所以上三句虽是写景，却构成了一个完整而动人的多情之生命陨落的意象。下面的“昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限”二句，才开始正面叙写人事，而又与前三句景物所表现之意象遥遥相应，笙歌之易散正如繁花之易落。花之零落与人之分散，正是无常之人世之必然的下场，所以加上”容易”两个字，正如晏小山词所说的“春梦秋云，聚散真容易”也。面对此易落易散的短哲无常之人世，则有情生命之哀伤愁苦当然乃是必然的了，所以落花既随风飘转，表现得如此缱绻多情，而诗人也在歌散酒醒之际添得无限哀愁矣。“昨夜笙歌”二句，虽是写的现实之人事，可是在前面“梅落繁枝”三句景物所表现之意象的衬托下，这二句便俨然也于现实人事外有着更深、更广的意蕴了。
下半阕开端之“楼上春山寒四面”，正如后一首《鹊踏枝》之“河畔青芜”，也是于下半阕开端时突然荡开作景语。正中词往往忽然以闲笔点缀一二写景之句，极富俊逸高远之致，这正是《人间词话》之所以从他的一贯之“和泪试严妆”的风格中，居然着出了有韦苏州、孟襄阳之高致的缘故。可是正中又毕竟不同于韦、孟，正中的景语于风致高俊以外，其背后往往依然含蕴着许多难以言说的情意。即如后一首之“河畔青芜堤上柳”，表面原是写景，然而读到下面的“为问新愁，何事年年有”二句，才知道年年的芜青、柳绿原来正暗示着年年在滋长着的新愁。这一句的“楼上春山寒四面”，也是要等到读了下面的“过尽征鸿，暮景烟深浅”二句，才能体会出诗人在楼上凝望之久与怅惘之深，而且“楼上”已是高寒之所，何况更加以四面春山之寒峭，则诗人之孤寂凄寒可想，而“寒”字下更加上了“四面”二字，则诗人的全部身心便都在寒意的包围侵袭之下了。以外表的风露体肤之寒，写内心的凄寒孤寂之感，这也正是正中一贯所常用的一种表现方式，即如后一首之“独立小桥风满袖”、此一首之“楼上春山寒四面”及《抛球乐》之“风人罗衣贴体寒”，便都能予读者此种感受和联想。接着说“过尽征鸿”，不仅写出了凝望之久与瞻望之远，而且征鸿之春来秋去，也最容易引人想起踪迹的无定与节序的无常。而诗人竟在“寒四面”的“楼上”，凝望这些漂泊的“征鸿”直到“过尽”的时候，则其中心之怅惘哀伤，不言可知矣。然后承之以“暮景烟深浅”五个字，“深浅”二字，正写出暮烟因远*而有浓淡之不同，既曰“深浅”，于是而远*乃同在此一片暮烟中矣。这五个字不仅写出了一片苍然的暮色，更写出了高楼上对此苍然暮色之人的一片怅惘的哀愁。于此，再反顾前半阕的“梅落繁枝”三句，因知“梅落”三句，固当是歌散酒醒以后之所见，而此“楼上春山”三句，实在也当是歌散酒醒以后之所见；不过，“梅落”三句所写花落之情景极为明白清晰，故当是白日之所见，至后半阕则自“过尽征鸿”表现着时间消逝之感的四个字以后，便已完全是日暮的景色了。从白昼到日暮，诗人为何竟在楼上凝望至如此之久，于是结二句之“一晌凭栏人不见，鲛绡掩泪思量遍”，便完全归结到感情的答案来了。“一晌”二字，张相《诗词曲语辞汇释》解释为“指示时间之辞，有指多时者，有指暂时者”，引秦少游《满路花》词之“未知安否，一晌无消息”，以为乃“许久”之义，又引正中此句之“一晌凭栏”，以为乃“霎时”之义。私意以为“一晌”有久、暂二解是不错的，但正中此句当为“久”意，并非“暂”意，张相盖未仔细寻味此词，故有此误解也。
综观这首词，如上所述，既自白昼景物直写到暮色苍然，则诗人凭栏的时间之久当可想见，故曰“一晌凭栏”也。至于何以凭倚在栏杆畔如此之久，那当然乃是因为内心中有一种期待怀思的感情的缘故，故继之曰“人不见”，是所思终然未见也。如果是端己写人之不见，如其《荷叶杯》之“花下见无期”、“相见更无因”等句，其所写的便该是确实有他所怀念的某一具体的人；而正中所写的“人不见”，则大可不必确指，其所写的乃是内心寂寞之中常如有所期待怀思的某种感情之境界，这种感情可以是为某人而发的，但又并不使读者受任何现实人物的拘限。只因为端己在写“人不见”时，同时所写的乃是“记得那年花下”及“绝代佳人难得”等极现实的情事；而正中在写“人不见”时，同时所写的则是春山四面之凄寒与暮烟远*之冥漠。端己所写的，乃是现实这情事；而正中所表现的，则是一片全属于心灵上的怅惘孤寂之感。所以正中词中“人不见”之“人”是并不必确指的。可是，人虽不必确指，而其期待怀思之情则是确有的，故结尾一句乃曰“鲛绡掩泪思量遍”也。“思量”而曰“遍”，可见其怀思之情始终不解，又曰“掩泪”，可见其怀思之情悲苦哀伤。曰“鲛绡”，一则可见其用以拭泪之巾帕之珍美，再则用泣泪之人所织之绡巾来拭泪，乃愈可见其泣泪之堪悲，故曰“鲛绡掩泪思量遍”也。其实正中此词，原来所写的乃是一种感情之境界，而并未实写感情之事迹。
全词充满了象喻之意味，因此末句之为男子口吻抑为女子口吻，实在无关紧要，何况美人、香草之托意，自古而然，“鲛绡掩泪’‘一句，主要的乃在于这几个字所表现的一种幽微珍美的悲苦之情意，这才是读者所当用心去体味的。这种一方面写自己主观之情意，而一方面又表现为托喻之笔法，与端己之直以男子之口吻来写所欢的完全写实之笔法，当然是不同的。
创作背景
这首词的具体创作年代已不详。冯延巳作为两朝元老，从四十四岁开始作宰相到五十六岁最后一次罢相，十二年中间四次罢相。他一生如临深渊，如履薄冰。冯延巳借这首词来抒发自己“忧生念乱”之情，他词作中的主人公往往是代他自己而发言的。
冯延巳
冯延巳（903——960）又名延嗣，字正中，五代广陵（今江苏省扬州市）人。在南唐做过宰相，生活过得很优裕、舒适。他的词多写闲情逸致辞，文人的气息很浓，对北宋初期的词人有比较大的影响。宋初《钓矶立谈》评其“学问渊博，文章颖发，辩说纵横”，其词集名《阳春集》。
鹊踏枝·叵耐灵鹊多谩语五代十国
叵耐灵鹊多谩语，送喜何曾有凭据？几度飞来活捉取，锁上金笼休共语。
比拟好心来送喜，谁知锁我在金笼里。欲他征夫早归来，腾身却放我向青云里。
《鹊踏枝·叵耐灵鹊多谩语》译文
“不可忍耐那喜鹊来叽叽喳喳的叫，都说你是最灵的，总是报告喜讯，可是你给我送来了什么啊？他一点消息都没有！再这样调戏我的感情，看我不把你捉了来，把你锁在笼子里，你还能说什么！”
“本来是好心来早早给她报个喜讯的，想给她的寂寞一点安慰。可是她却把好心当作了驴肝肺！竟然把俺捉了锁进笼子。唉！她的心情俺还是理解的，不跟她计较了，但愿她的那个人早日归来，哈哈，那个时候就知道俺是好心了，就会欢天喜地的把俺放出来的。”
《鹊踏枝·叵耐灵鹊多谩语》注释
叵耐：不可忍耐。
谩：一作“漫”。
金笼：坚固而又精美的鸟笼
休共语：不要和他说话
比拟：打算，准备
征夫：出远门的人。这里是指关锁灵鹊的人的丈夫
腾身：跃身而起
《鹊踏枝·叵耐灵鹊多谩语》鉴赏
此词舍弃了通常赋比兴手法的运用，避开了作者感情的直接抒发，却巧妙地实写了少妇和灵鹊的两段心曲。词上片是少妇语，下片是灵鹊语。全词纯用口语，模拟心理，得无理而有理之妙，体现了刚健清新、妙趣横生的艺术特色。
有人说，这上下片之间是少妇和灵鹊的问答或对话，这说法恐怕不确。实际上倒更像二者的心理独白或旁白，这不仅从语气和清理上看，它们之间不必也不像对话；而且，早期的词是入乐的，它通过演唱者的歌声诉诸人们的听觉，以口头艺术特有的声调语气，使用独白或旁白，是易于表现主人公的心理态势，以至于表达主题思想的。上片在于表明少妇的“锁”，下片在于表明灵鹊的要求“放”，这一“锁”一“放”之间，已具备了矛盾的发展、情节的推移、感情的流露、心理的呈现、形象的塑造，这也就完成了艺术创作的使命，使它升华为一件艺术品了。
灵鹊报喜是中国固有的民间风俗。不过，将灵鹊的噪叫当作行人归来的预报，毕竟只是一种相沿而成的*俗、观念，它本身并不见得合理，因而也就往往难以应验。而作者采用这一*俗入词，正是觑着它的“跛脚处”而有意生发，其目的还在于表现少妇思夫不得而对灵鹊的迁怒。于是，不合理的*俗倒构成了合理的故事情节，而且也由此增强了词作的生活气息和真实感。这有如点铁成金的魔棒，有此一着，顿使全词发生了奇妙的变化，给了两段普通的心曲以光彩、活力、生命，使词作活起来。
原文：
天水碧。染就一江秋色。鳌戴雪山龙起蛰。快风吹海立。
数点烟鬟青滴。一杼霞绡红湿。白鸟明边帆影直。隔江闻夜笛。
译文
天光水色一片澄碧，染成一江清秋的景色，江潮涌来就掀是神龟驮负的雪山，又掀是蛰伏的巨龙从梦中惊起，疾风掀起海水掀竖起的墙壁。
远处几点青山掀美人头上的鬟髻，弥漫十雾气青翠欲滴。一抹红霞如同刚织就的绡纱，带十汹涌的潮水迸溅的湿意。天边白鸟分明帆樯直立，入夜后隔江传来悠扬的笛声。
注释
王勃《滕王阁序》：“秋水共长天一色。“韦庄《谒金门》：“染就一溪新绿”，周句殆从此化出。
传说渤海中五山：岱舆、员峤、方壶、瀛洲、蓬莱。“巨鳌十五举首而载之，六万岁一交焉”。见《列子·汤问》。
蛰：潜伏。《周易·系辞传》：“龙蛇之蛰，以存身焉。”
快：有痛快爽快意。
红湿：晚霞红如彩绡，疑为织女机柕所成。
白鸟：白色羽毛的鸟。
赏析：
这首词是题咏排山倒海的浙江大潮的。
词上片写海潮欲来和正来之情状。
“天水碧，染就一江秋色”，首两句说钱塘江的秋水好像染成“天水碧”的颜色，指的是潮水未来，风*浪静的观感。
“鳌戴雪山龙起蛰，快风吹海立”。两句，写海潮咆哮着汹涌而来，好像是神龟背负的雪山，又好像是从梦中惊醒的蛰伏海底的巨龙，还好像是疾速的大风将海水吹得竖立起来一般。词人接连用了几个生动的比喻，有声有色地将钱江大潮那惊心动魄的场面，排山倒海的气势。形象生动地表现出来，让人有如临其境之感。
下片写潮过风息，江上又是一番景象。
“数点烟鬟青滴，一杼霞绡红湿，白鸟明边帆影直”三句，分别描写远处、高处的景色。远处的几点青山，虽然笼罩着淡淡的烟霭，却仍然青翠欲滴。天边的红霞，仿佛是刚刚织好的绡纱，带着潮水喷激后的湿意；临*黄昏，白鸥上下翻飞，其侧则帆影矗立，说明鸥鸟逐船而飞。词人选择了一些典型的景物，构成了一幅五彩缤纷的图景，使人赏心悦目，身临其境一般。
末句“隔江闻夜笛”，以静结动，以听觉的描写收束全词，与以前的视觉描写形成对照。全词纯写景物，此时才点出景中有人，景中有我，是极有韵味。隔江而能听到笛声，可见风*浪静，万籁俱寂。写闻笛，其实仍是写钱塘江水。
从时间上说，全词从白昼写到黄昏，又从黄昏写到夜间；从艺术境界上看，又是从极其喧闹写到极其安静，将“观涛”前后的全过程作了有声有色的描绘，使读者仿佛观看一部拍摄生动的影片，有特写的连缀，又有场景的高迅切换，令人不由不如临其境一样。因为词人又是一位画家，故能做到“以画为词”。尤其是“隔江闻夜笛”一句，余韵无穷，似断犹连。
——寒夜原文翻译及赏析范文五份
寒夜
寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。
寻常一样窗前月，才有梅花便不同。
古诗简介
《寒夜》是南宋诗人杜耒创作的一首七言绝句。这是一首清新淡雅而又韵味无穷的友情诗。诗的前两句写客人寒夜来访，主人点火烧茶，招待客人；后两句又写到窗外刚刚绽放的梅花，使得今晚的窗前月别有一番韵味，显得和*常不一样。整首诗语言清新、自然，无雕琢之笔，表现的意境清新、隽永，让人回味无穷。
翻译/译文
冬天的夜晚，来了客人，用茶当酒，吩咐小童煮茗，火炉中的火苗开始红了起来了，水在壶里沸腾着，屋子里暖烘烘的。月光照射在窗前，与*时并没有什么两样，只是窗前有几枝梅花在月光下幽幽地开着，芳香袭人。这使得今日的月色显得与往日格外地不同了。
注释
⑴竹炉：指用竹篾做成的套子套着的火炉。是一种烧炭的小火炉，外壳用竹子编成，炉芯用泥，中间有铁栅，隔为上下。
⑵汤沸：热水沸腾。
⑶才有：同“一有”。
赏析/鉴赏
这首诗因为被《千家诗》选入，所以流传很广，几乎稍读过些古诗的人都能背诵，“寒夜客来茶当酒”，几被当作口头话来运用。常在口头的话，说的时候往往用不着思考，脱口而出，可是细细品味，总是有多层转折，“寒夜客来茶当酒”一句，就可以让人产生很多联想。首先，客人来了，主人不去备酒，这客人必是熟客，是常客，可以“倚杖无时夜敲门”，主人不必专门备酒，也不必因为没有酒而觉得怠慢客人。其次，在寒冷的夜晚，有兴趣出门访客的，一定不是俗人，他与主人定有共同的语言，共同的雅兴，情谊很深，所以能与主人寒夜煮茗，围炉清谈，不在乎有酒没酒。
前两句，诗人与客人夜间在火炉前，火炉炭火刚红，壶中热水滚滚，主客以茶代酒，一起喝着芳香的浓茶，向火深谈；而屋外是寒气逼人，屋内是温暖如春，诗人的心情也与屋外的境地迥别。三、四句便换个角度，以写景融入说理。夜深了，明月照在窗前，窗外透进了阵阵寒梅的清香。这两句写主客在窗前交谈得很投机，却有意无意地牵入梅花，于是心里觉得这见惯了的月色也较*常不一样了。诗人写梅，固然有赞叹梅花高洁的意思在内，更多的是在暗赞来客。寻常一样窗前月，来了志同道合的朋友，在月光下啜茗清谈，这气氛可就与*常大不一样了。
诗看似随笔挥洒，但很形象地反映了诗人喜悦的心情，耐人寻味。宋黄昇《玉林清话》对三、四句很赞赏，并指出苏泂《金陵》诗“人家一样垂杨柳，种在宫墙自不同”与杜耒诗意思相同，都意有旁指，可说真正读出了诗外之味。
原文：
寒夜思友三首·其二
唐代： 王勃
云间征思断，月下归愁切。
鸿雁西南飞，如何故人别？
译文：
云间征思断，月下归愁切。
空中的大雁隔断了我的思念，月下想要归家的愁思越发急切。
鸿雁西南飞，如何故人别？
鸿雁也往西南家乡方向飞去，我为什么却与朋友轻易离别？
注释：
云间征思断，月下归愁切。
云间：此指天空中的大雁。征：表示远行，同时还可与迁客、边卒相联系。切：意谓急切。
鸿雁西南飞，如何故人别？
赏析：
这首诗，写诗人远游他乡，又与友人离别，其愁绪又多几层。
“云间征思断”是整首诗的起因，天空中的大雁朝西南方向的飞翔，突然地阻断了旅人的脚步与*常的情思。
远行的旅人突然被南飞的大雁所惊动，也许此刻便是在晚上，因此诗人“月下归愁切”。这里“征”与“归”两个字可相对来理解。因见“鸿雁西南飞”，故诗人问自己：“如何故人别？”以鸿雁的归乡反衬自己与友人的离别。
这首诗因雁而起兴。一叶落而叹天下秋，叹生命的匆匆流逝；一雁过而感慨于孤独的远征，思念起家乡故乡与故人。
寒夜
寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。
寻常一样窗前月，才有梅花便不同。
古诗简介
《寒夜》是南宋诗人杜耒创作的一首七言绝句。这是一首清新淡雅而又韵味无穷的`友情诗。诗的前两句写客人寒夜来访，主人点火烧茶，招待客人；后两句又写到窗外刚刚绽放的梅花，使得今晚的窗前月别有一番韵味，显得和*常不一样。整首诗语言清新、自然，无雕琢之笔，表现的意境清新、隽永，让人回味无穷。
翻译/译文
冬天的夜晚，来了客人，用茶当酒，吩咐小童煮茗，火炉中的火苗开始红了起来了，水在壶里沸腾着，屋子里暖烘烘的。月光照射在窗前，与*时并没有什么两样，只是窗前有几枝梅花在月光下幽幽地开着，芳香袭人。这使得今日的月色显得与往日格外地不同了。
注释
⑴竹炉：指用竹篾做成的套子套着的火炉。是一种烧炭的小火炉，外壳用竹子编成，炉芯用泥，中间有铁栅，隔为上下。
⑵汤沸：热水沸腾。
⑶才有：同“一有”。
赏析/鉴赏
这首诗因为被《千家诗》选入，所以流传很广，几乎稍读过些古诗的人都能背诵，“寒夜客来茶当酒”，几被当作口头话来运用。常在口头的话，说的时候往往用不着思考，脱口而出，可是细细品味，总是有多层转折，“寒夜客来茶当酒”一句，就可以让人产生很多联想。首先，客人来了，主人不去备酒，这客人必是熟客，是常客，可以“倚杖无时夜敲门”，主人不必专门备酒，也不必因为没有酒而觉得怠慢客人。其次，在寒冷的夜晚，有兴趣出门访客的，一定不是俗人，他与主人定有共同的语言，共同的雅兴，情谊很深，所以能与主人寒夜煮茗，围炉清谈，不在乎有酒没酒。
前两句，诗人与客人夜间在火炉前，火炉炭火刚红，壶中热水滚滚，主客以茶代酒，一起喝着芳香的浓茶，向火深谈；而屋外是寒气逼人，屋内是温暖如春，诗人的心情也与屋外的境地迥别。三、四句便换个角度，以写景融入说理。夜深了，明月照在窗前，窗外透进了阵阵寒梅的清香。这两句写主客在窗前交谈得很投机，却有意无意地牵入梅花，于是心里觉得这见惯了的月色也较*常不一样了。诗人写梅，固然有赞叹梅花高洁的意思在内，更多的是在暗赞来客。寻常一样窗前月，来了志同道合的朋友，在月光下啜茗清谈，这气氛可就与*常大不一样了。
诗看似随笔挥洒，但很形象地反映了诗人喜悦的心情，耐人寻味。宋黄昇《玉林清话》对三、四句很赞赏，并指出苏泂《金陵》诗“人家一样垂杨柳，种在宫墙自不同”与杜耒诗意思相同，都意有旁指，可说真正读出了诗外之味。
原文：
寒夜思友三首·其一
唐代：王勃
久别侵怀抱，
他乡变容色。
月下调鸣琴，
相思此何极？
译文：
久别后的孤寂渐渐侵入我的心怀，
客居他乡使我脸色变得憔悴不堪。
夜不成眠，只有在月色之下弹琴相慰，
这样的相思之情怎样才能到尽头？
注释：
侵：侵扰。此处有渐进之义。
容色：面容脸色。
调：整理。
何极：怎样才能到尽头。
赏析：
这首诗写诗人因思念友人而苦苦煎熬，心情焦虑神情憔悴，以弹琴寄托思绪，也难以排遣痛苦。
首句“久别侵怀抱”，点明写诗的缘起。长久的离别所产生的孤独、乡愁，慢慢地侵入了诗人的怀抱之中，即占据了他的身心，弥漫了他的精神，让他在这种愁思中难以自拔。
因为久别之思慢慢侵入、充溢情怀，所以就有了第二句：“他乡变容色。”乡愁之苦，可谓是一至于斯。排解愁思的办法之一，是“月下调鸣琴”，即在乡愁最深切之月夜整理琴弦，歌之咏之。
但是，从下句“相思此何极”来看，这相思仍然是排遣不了的，所以オ有这个感叹。
这首诗几乎就是直抒胸臆之作，这既是初盛唐之际的唐诗风格，更是王勃的特殊风格，或者说，是由他开创的一种诗风。
原文：
寒夜思友三首·其二
唐代： 王勃
云间征思断，月下归愁切。
鸿雁西南飞，如何故人别？
译文：
云间征思断，月下归愁切。
空中的大雁隔断了我的思念，月下想要归家的愁思越发急切。
鸿雁西南飞，如何故人别？
鸿雁也往西南家乡方向飞去，我为什么却与朋友轻易离别？
注释：
云间征思断，月下归愁切。
云间：此指天空中的大雁。征：表示远行，同时还可与迁客、边卒相联系。切：意谓急切。
鸿雁西南飞，如何故人别？
赏析：
这首诗，写诗人远游他乡，又与友人离别，其愁绪又多几层。
“云间征思断”是整首诗的起因，天空中的大雁朝西南方向的飞翔，突然地阻断了旅人的`脚步与*常的情思。
远行的旅人突然被南飞的大雁所惊动，也许此刻便是在晚上，因此诗人“月下归愁切”。这里“征”与“归”两个字可相对来理解。因见“鸿雁西南飞”，故诗人问自己：“如何故人别？”以鸿雁的归乡反衬自己与友人的离别。
这首诗因雁而起兴。一叶落而叹天下秋，叹生命的匆匆流逝；一雁过而感慨于孤独的远征，思念起家乡故乡与故人。
