【摘要】随着社会经济的发展和人们健康意识的提升，体育舞蹈已经成为了现代社会当中最受大学生和青年们欢迎的项目。况且体育舞蹈本身就是融合了体育和舞蹈这两者的基本特征和要素，因而其本身就具有音乐、娱乐以及运动的功能。在这种集艺术性和综合性于一体的情况之下，高校开设体育舞蹈既具有一定的战略意义又具有一定的现实意义。因而在本文当中我便会对相关问题进行具体的说明。
【关键词】高校；体育舞蹈；教学现状
体育舞蹈既包含体育的要素，同时又融合了舞蹈的特点。在快节奏的社会当中，人们越来越追求一种身体的健康。在全民健身的氛围和趋势当中，许多高校也开设了体育舞蹈这门课程。从目前高校教学的实际情况来看，体育舞蹈已经成为了高校体育教学大纲当中的一个重要部分，因而在教学过程当中，教师不仅需要让学生们了解到体育舞蹈发展的背景和趋势，同时还需要让他们掌握基本的组合和技巧。通过同学之间合作不仅能够提高他们的交流和社交能力，同时还能够提升其文化修养。因而在本文当中我便会对相关问题进行具体的分析，希望能够起到一些借鉴作用。
一、高校体育舞蹈教学现状
（一）教学手段单一。体育舞蹈主要是来源于西方的一种形式，在长期的发展演变过程当中已经逐渐融合了好多代人实践和智慧的经验。在如今科学技术快速发展的阶段当中，体育舞蹈已经从自娱性转向了具有技术性、艺术性的一种竞技性舞蹈。可以说在这个变化的过程当中通过其动作造型的多变以及情感的丰富，已经变成了一种较为新兴的体育项目。我国对于这种体育项目的引进时间比较晚，在高校教育当中的教学开展时间也比较少。正是由于这种滞后性和传统观念的影响，如今我国在体育舞蹈方面的水*还比较低，其教学手段也比较单一。从我校以及其他学校的实际情况来看，许多高校对于体育舞蹈的教学更多是停留在了基础性的阶段当中，其教学的具体内容和方式更是与国外还有一定的差距。这种单一的教学手段不仅不利于学生更好地掌握体育舞蹈这一项目，同时也不能促使其更好地普及。
（二）缺乏对音乐感知、审美情趣等艺术元素的深度教育。体育舞蹈具有一定的特殊性，它主要是一种将艺术与体育相结合的项目，因而其兼具这两种特征。体育舞蹈既包含着体育项目当中的运动性，同时还包含着舞蹈的艺术性。但是由于舞蹈本身就是广大民众智慧的结晶，是一种来源于生活又高于生活的艺术形式，在其中所蕴含的感染力既具有深厚的文化底蕴，又包含着丰富的历史积淀。但是由于这种体育项目是从国外引进的，同时国际标准舞又具有不同的起源和发展过程，因而在不同文化的影响之下，其所代表和呈现的舞蹈韵律、音乐风格和节拍也都不同。在这种文化背景之下，单一化的动作教学并不能够真正帮助学生们把握体育舞蹈当中的内涵和精髓。从高校开设的专业课程来看，大部分学校都没有较为系统和规范的理论课程，更多的只是通过训练课偶尔进行专业理论知识的教学。在这种情况之下并不利于对学生们进行音乐感知以及审美情趣这些元素教育的开展。
（三）教学内容不够规范。规范性是体育舞蹈这种体育项目当中的基础性特征，这种规范既表现在运动的脚法、方向以及反身动作方面，同时还体现在了引导和升降这些技术当中。而且在具体教学实践过程当中的动作移动、升降、旋转以及摆动方面都有着不同的形式和步骤要求。从音乐的角度来看，每支舞蹈都有着自己的节拍和音乐速度，具体到比赛当中更是需要选手动作和音乐进行密切配合才能够完成。但是由于目前许多高校当中的教师理论水*和专业素质并不能真正与时俱进，因而在教学过程当中就导致了教师们对于音乐和动作的规格以及动作风格方面的讲解不够全面和完善，同时由于教师们的理论水*比较低，因而在对于教学内容的安排上缺乏一定的科学性和规范性，这样就更不利于体育舞蹈教学的深入发展。
二、提高高校体育舞蹈教学效果的对策
（一）体育舞蹈教师应该积极参与科研和体育舞蹈情报的搜集。体育舞蹈作为一种外来的体育项目，在高校当中进行教学的时候对于教师的素质和能力具有更高的要求。而且教师所具有的知识结构和业务水*本身就影响着教学水*，因而教师在进行教学之前就需要充分掌握教学的内容，通过对于知识的融汇贯通以及独特风格的运用，不仅能够激发他们学*体育舞蹈的兴趣，同时还能够更好地吸引学生们的注意力。所以教师在*时教学和工作当中不仅需要对教学和训练方法进行更加深入的研究和探讨，同时还需要不断钻研专业的体育舞蹈知识。这样不仅能够提高教师们的专业理论素质，同时通过教学方式的改进还能够更好地提高其教学效果。当然由于体育舞蹈来源于生活又高于生活，因而在实践当中其形式和风格也是随着社会发展而不断变化和发展的。所以教师们就需要及时了解国内外体育舞蹈项目的研究动态，这样不仅能够真正做到与时俱进，同时还能够促进教学的发展。
（二）体育舞蹈教师在教学过程中应该注意理论与技术并重。体育舞蹈项目既具有一定的历史积淀，同时在长期发展过程当中其内涵和技术也在不断地发展和进步，所以在进行教学的时候就需要将舞蹈技术原理、历史文化以及音乐内审等要素进行结合。通过这种方式不仅能够明确舞蹈动作所要表达出的艺术内涵，同时还能够促进音乐节奏、重心起伏以及动作达成一定的协调性。况且理论本身就具有指导实践的功能，因而通过对于体育舞蹈理论方面的教学，不仅能够使学生们对于舞蹈风格和内涵具有更加深刻的认识，同时在进行教学的时候还能够使教学更加具有方向性和指向性。所以教师在进行体育舞蹈教学的时候就需要将理论和技术这两者进行更加紧密的结合，这样能够在技术当中渗入文化背景和理念。
（三）体育舞蹈教师在教学中应加强运动训练学和生理知识的运用。体育舞蹈主要是以人体作为载体的，因而对于身体的训练在其中占有非常重要的地位。在对运动技能进行教学和训练的时候需要遵循一定的规律，要从局部动作逐渐扩展到全局动作。从这个角度而言，教师在进行教学安排的时候就需要注意教学内容安排的有序性和系统性，首先由教师示范，然后再由学生经过锻炼来提高熟练程度。而在进行运动训练学知识学*的时候还需要充分利用生理的内容，在明确了教学训练计划之后，就可以以此为基础来确定学生们所应该达到的身体指标。在体育舞蹈教学过程当中，学生们既是欣赏者又是实践者，在这个过程当中对于学生身体的柔韧性和灵活性都有一定的考验，因而教师们就可以通过对于训练强度和负荷的合理安排来对体温和晨起心率进行测量。
三、小结
本文是基于我对高校体育舞蹈教学知识的了解展开的，在文章当中首先从教学手段单一，缺乏对音乐感知、审美情趣等艺术元素的深度教育和教学内容不够规范这三个方面分析了高校体育舞蹈教学现状。之后从体育舞蹈教师应该积极参与科研和体育舞蹈情报的搜集、体育舞蹈教师在教学过程中应该注意理论与技术并重和体育舞蹈教师在教学中应加强运动训练学和生理知识的运用这三个角度说明了提高高校体育舞蹈教学效果的对策。然而宥于个人知识水*的限制，在文章当中我并未能够就相关问题进行全面详尽地阐释，仅希望能够起到一些抛砖引玉的作用。
【摘 要】 想要提高学生的作品层次，教师需要对学生的写作水*的现状进行细致与深入的分析研究，找出问题的根本，有针对性地从多方面提高学生的写作能力。甩掉题材陈旧、单一、老套，语言枯燥和毫无章法的过去，迎接全新的作文成果。夯实基础，课内外练*，随时搜集素材加以利用，最后再对语言进行润色，作文训练的过程中，教师和学生的共同努力能起到事半功倍的效果。本文针对这一问题进行了深入的研究，并提出了切实可行的改善策略。
【关键词】 初中 作文教学 现状 原因 策略
【引 言】 初中生写作文过程中遇到的难题，语文老师都深有体会。自2009年参加工作以来，笔者一直从事初中语文教育工作，作文指导是日常工作，也是常遇到的难题之一。有的学生不喜欢写作，对作文心生畏惧；有的学生胡编乱凑、偷梁换柱，极尽嫁接之法东拼西凑的作品，让人不敢恭维；有的同学字迹满满，可是空洞乏味，毫无新意。针对这些问题，笔者在作文教学中一直孜孜不倦地探索：形成这一现状的原因有哪些呢？能不能进行有效的引导？
作为学生学*过程中的引路人——老师，如何帮助学生改变现状，创作出有新意、高水准的作品呢？笔者就这一问题，做了一次深入、透彻的研究。
一、形成原因探究。
针对以上谈到的初中生作文训练中出现的问题，笔者认为可以从以下几方面找到原因：
（一）题材陈旧单一。
学生普遍反映，写作文最愁的不是兴趣问题，而是提笔难，难在手头没有丰富的素材作为支撑。我们知道新颖的生动的素材是构成一篇好文章的血肉。而对于农村的孩子来说，寄宿制的学校，学生获取资料的途径比较单一，主要是书本。很少有学生在周末的时候愿意坐在电视机前看时政、社会新闻或评论，他们认为那是大人才做的事。电脑没有普及于农村，网络还没有成为他们获取资料信息的主要途径。有的家庭有手机和电脑等设备，但学生也许更多地关注聊天软件或游戏，并没有普遍形成搜集信息的意识。“读书破万卷”，方能下笔如有神，在信息大爆炸的当今社会，由单一途径获取的信息和素材滞后、单一，不能深入地渗透到社会生活的方方面面，这直接影响到写作时的发挥。
（二）语言枯燥，缺乏润色。
作家在写作的时候，有时也要经过几次删剪修改，方才觉得满意。而我们的中学生，往往把写作文当作是任务、是负担，不愿意过多地花时间和精力钻研。在写作之后，第一时间就上交了，很少对文中的句子进行一番斟酌与修改。殊不知，生活中的一些细节，需要细细观察与品味，用富于表现力的语言表达出来，方能完美地呈现于读者眼前。
（三）构思不够巧妙。
“文似看山不喜*”，*淡如水的写作思路，难以给读者留下深刻的印象。很多学生在拿到题目的几分钟内就动笔开始写作，根本没有从思路方面做认真的准备，这样草草写出来的文章难以达到一定的水准。巧妙、灵动的构思，曲折的情节才能够吸引读者的眼球，使其有继续阅读下去的愿望。
（四）标题无法吸引读者的眼球。
命题作文要按照要求如实写题目，没有办法在标题上下功夫。而半命题作文和话题作文，学生有很大的机会在标题上显示出自己的特色和写作功底。我们的中学生，往往认识不到这其中的重要性，提笔随意地把空格填上或者胡乱地拟个标题。这样匆匆地写出来的作文题，毫无文采和深意，普普通通的一个作文题谈何吸引读者的眼球，引起阅读下去的兴趣呢？
以上就是笔者总结的中学生写作中出现的相关问题及原因分析。作文教学应当具备一定的时效性，学生的写作水*可以通过科学的切实可行的教学模式来培养和提高。更好地展开基于时效性的初中语文作文教学，教师要对教学方法与方式有着细致与深入的设计，综合多种方式齐头并进，帮助学生使他们爱上写作，提高写作的能力和水*。
二、作文训练的改善策略。
笔者结合学生作文的问题现状及形成原因，对作文教育策略作如下调整：
（一）积累语言，打好写作的基础。
丰富的文本积累，有利于提高学生写作的水*。“巧妇难为无米之炊”，学生如果没有大量的阅读积累，没有一定数量的佳句名篇做储备，腹中空空毫无写作素材生，搬硬套写出来的作文，毫无吸引力而言。“胸藏万汇凭吞吐，笔有千均任翕张”，著名诗人郭沫若的话表达了语言积累对于表情达意的重要性。
在人的记忆仓库中，丰富的语言材料的储备，是理解和运用语言能力的必要条件，也是提高思维能力和智能活动水*的基础。这个有益的知识储备方法就是阅读和背诵。语文教学时，着重在熟读课文、记忆常用词语和名言警句、背诵诗文佳作上下功夫。教学中，笔者发现有一部分学生除了在学校里的阅读之外，对课外阅读没有兴趣，手中有书看不下去。所以，*时笔者就鼓励学生多花时间在经典阅读上，像《课程标准》里推荐的童话、寓言、故事及名著，都是很好的积累途径。
“腹有诗书，字字珠玑”，只有雄厚的语言积累，才能写出更加精彩的作品。讲学问重要性的有阿卜·日·法拉兹的“学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸收都不可耻。”谈理想的有“人的活动如果没有理想的鼓舞，就会变得空虚渺小” ——车尔尼雪夫斯基。还有“世上最快乐的事，莫过于为理想而奋斗”——苏格拉底。关于友谊，马克思说“友谊像清晨的雾一样纯洁，奉承并不能得到友谊，友谊只能用忠实去巩固它。”......学生在积累名句名段的过程中，不但增长了见识，还明白了许多做人的道理。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，语言积累会使一个人有更多的自信和实力来写作，这是最直接最有用的提高方式了。
（二）给学生充分展示自己写作水*的舞台
充分利用各个时机锻炼学生的文笔，从片段、日记、周记，到课堂作文、课外随笔、家庭作文以及考场作文。这些都是训练写生写作能力和提高写作水*的重要途径。
初一的时候我的学生从周一到周五每天写一篇日记，可长可短，但是要求有内容，记录真实的感触。初二的时候随着课业负担的加重，笔者开始建议他们不用每天都写，可以写一篇周记，或者是三篇日记。笔者看重的不是字数的多寡，而是是否有真实经历，是否写出了真情实感或者是对一件事的见解，是否运用了一些表现手法表情达意？
课堂作文，要求当堂完成，事先会有一篇范文讲解与写作思路的探究，然后的时间交给学生。在课堂上完成构思与写作，当然如果当堂未完成的，可以于课下继续完成。利用晚自*的时间，学生互助评点，说出优点与缺点，然后全班进行优秀作文的筛选及鉴别。最后由学生自己在同学面前展示自己的佳作，这样学生在互评分享的过程中，收获了自信，也收获了其他同学的好的经验。经过几次训练之后，笔者发现，作文批改变得不再枯燥无聊，学生都是创造性的个体，在文章遣词造句、篇章结构、选材主题等方面的见解都很独到。
笔者还建议学生把*时观察到的及时记录下来，可以写周围景物，或姹紫嫣红或繁荫蔽日；可以写世间的人情冷暖；或者是路人相貌甚至泼妇骂街都可以成为随笔的素材。总而言之，就是写所见所闻所思所感，写出独特的体会，写出自己的风格，写出灿烂的一方天空。
（三）带着放大镜从生活中积攒写作素材。
语文教育家叶圣陶先生曾说过：“生活是作文的源泉，作文如溪水；源泉丰富而不枯竭，溪水自然活泼而流不歇”。学生在拿到一个作文题之后，常常觉得难以下笔，找不到写作的素材，这种情况下写出来的作文往往空洞，没有深刻的思想内涵。帮助学生挖掘更多更有价值的素材是语文老师的一个重要任务。其实，生活这个大舞台是写作素材最广泛的来源，学生的身边应该经常发生一些有价值有意义的事情，我们要经常引导学生善于发掘和捕捉生活中的细枝末节。教师还可以有意识地创设某些情境，引导学生更好地融入大自然和社会中去。比如说，教师可以组织学生来到户外，与大自然亲密接触；爬山、游公园、参观动物园，或者去敬老院当志愿者。要想知道梨子的滋味，必须要亲口尝尝，是酸是甜，一口便知。试想，没有欣赏过初春的景色，韩愈如何写出“天街小雨润如酥，草色遥看*却无”的佳句？没有观赏满池荷花的美丽，如何体会“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红” 的绝妙？未曾到过秋日的滕王阁，王勃如何吟得出“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的壮阔与豪迈？凡此种种，笔者以为，诗句的素材来源于生活，文章也如此。唯有亲自经历过的，亲身感受过的，才可以写得更为真切动人。
(四)修改与润色，增强作品的生动性与感染力。
优秀的作文，标题占了一半的功劳。除了命题作文无法改动之外，话题作文及半命题作文都留有空间给学生展示自己的才华。标题尽量确切、简洁、新颖，有的点明故事的梗概，有的与事情的发生发展相关，有的蕴含某些哲理，深刻揭示文章主旨。笔者训练学生在*时的学*生活中，对日记、随笔进行提炼归纳，拟出一个恰当的标题，或者针对读过的文章多角度地拟题训练，这大大提高了学生的拟题能力。
好的文章，不但要有亮丽的标题、新颖的题材及巧妙的构思，生动感人的内容更能增添文章的魅力。修改与语言润色是写作之后必不可少的一个步骤。笔者要求学生在每次写完之后，不要急于上交作文本，而是自己有针对性地对文中的语段进行细致的修改。改什么？改错别字，改不通顺的句子。与此同时，展开丰富的想象对景物或人进行生动的描写，更是丰满了作文的血肉。比如描写，有语言描写、动作描写、神态描写、肖像描写、心理活动描写，以及自然环境和社会环境的描写。就拿人物描写中的语言描写来说吧。老舍先生曾经说过：“人物对话很重要，对话是人物性格的索引。”作文是用来反映生活、为生活服务的，只有立足于生活的写作，才可能生动活泼、深刻感人。语言描写也是如此。只要在生活中多留意，善于捕捉，用眼睛去看去观察，用耳朵去听，用心灵去感受，就必定能够写出鲜明生动、富有表现力的人物语言来。
除了描写，巧妙地运用多种修辞手法，如比喻、拟人、夸张、排比等，也能增强作文的艺术魅力，引起读者的共鸣。《罗布泊，消逝的仙湖》一文，作者吴岗将罗布泊的过去和现在进行对比，综合多种表现手法，运用生动的语言，表达了强烈的忧患意识，进而警醒世人，要保护环境，珍爱地球。例如：写罗布泊，“站在罗布泊边缘，你能看清那一道道肋骨的排列走向，看到沧海桑田的痕迹，你会感到这胸膛里面深藏的痛苦与无奈。”运用拟人手法，赋予罗布泊以人的感情，怎能不令人痛心？如果替换成“站在罗布泊的边缘，你会看到一片荒漠，看到沧海桑田的痕迹”，表达效果和艺术感染力就逊色多了。
笔者认为，优秀的作文不仅是写出来的，更是细细推敲改出来的。作文完成后，一些后期的加工也是必不可少的。
以上就是笔者归纳的，有关于初中作文教学现状改善的全部的策略，也许零碎、不成系统，却说出了作为一名一线教师的独特的感悟与思考。如果有不到位的地方，笔者会在今后的教育教学工作实践中逐步地加以改进。
综上所述，初中语文的作文教学要注意教学方法的多变性，因为语言表达能力的培养和提升不是一天两天的事情，而是要靠天长日久不断地积累，乐在其中的勤练得来的。刚开始可以从积累好词好段好句入手，从短片文本的写作训练着手，逐步拓宽写生的写作思路，丰富作文训练的素材。慢慢地，再对考场作文和课堂作文有针对性地训练。笔者相信，如果我们的学生能够从标题的新颖性、素材的丰富性、思路的巧妙、语言的生动等多方面一起努力，做生活的有心人，多多地留心观察，勤思索，常练笔，就一定会爱上写作，写出更多更优秀的作品的！
摘要：高中小说教学能够提升个性个性解读能力，丰富感情体验，完善人格修养，升华人生境界，深化对民族、国家等重大问题的理解和认识。但是，高中小说的教学现状不容乐观。文体知识归纳陈旧，小说作品梳理简单，缺少文学形象还原，主题诠释要么教条僵化，要么肤浅随意，这些问题严重阻碍了小说教学的发展。
关键词：高中小说教学；小说知识的组织；小说形象的鉴赏；小说主题的诠释
小说以反映生活的广阔性、深刻性赢得读者的普遍喜爱。小说教学能够提升个性解读能力，丰富感情体验，完善人格修养，升华人生境界，深化对民族、国家等重大问题的理解和认识，小说教学的意义深远。但是，高中小说的教学现状不容乐观。笔者从找应然与实然之间的差距的角度，尝试分析高中小说教学存在的问题。
（一）小说教学教什么
学生通过高中小说课程的学*，应该获得哪些方面的发展呢？
笔者结合三维目标理论谈一谈对《高中语文新课程标准》中小说课程目标的理解。三维目标是新课程的基本理念，具体包括“知识与能力”、“过程与方法”、“情感、态度、价值观”三个维度的课程目标。
1.高中小说课程的“知识与能力目标”目标
1）知识目标：学*小说知识，为理解作品服务。
“在阅读鉴赏中，了解小说文学体裁的基本特征及主要表现手法了解作品所涉及的重要作家知识及其他文学知识，能用于分析作品，帮助对作品的理解。”
2）能力目标：发展独立阅读能力。独立阅读能力包括概括内容能力，“从整体上把握文本内容，理清思路，概括要点”；诠释主题能力，“理解文本所表达的思想、观点和感情”；揣摩语句能力，“根据语境含义，体会语言表达效果”；个性化的阅读能力，“对阅读材料能作出自己的分析判断，努力从不同的角度和层面进行阐发、评价和质疑”。
2.高中小说课程的“过程与方法”目标
1）设身处地
“应引导学生设身处地、身临其境地去感受，重视对作品主体形象和情感基调的整体感知和直觉把握”。
2）多元解读
“关注作品内涵的多义性和模糊性，鼓励学生积极地、富有创意地建构文本意义”。
3）知人论世
“阅读文学作品应努力做到“知人论世”，通过查阅有关资料，了解与作品相关的作家身世经历、时代背景、创作缘由等材料。”
4）常用阅读方法
“根据不同的阅读目的、针对不同的阅读材料，灵活运用精读、略读、浏览、速读等阅读方法，提高阅读效率和效果。”
我国的传统音乐内容丰富、形式多样，目前的音乐教学中也正越来越多的加入传统音乐的内容。学校作为弘扬传统音乐的主要*台，更加应该注意对传统音乐的弘扬和教育，在音乐教学中融入更多的传统音乐的内容，让学生更多地了解传统音乐，弘扬传统音乐，将传统音乐与现代音乐进行有机结合。这就需要音乐教师付出更多的实践和精力去研究传统音乐的内容，并将之合理的融入到课堂中去。
一、*传统音乐教学现状
*作为一个历史悠久的文明古国，传统的音乐自然是丰富多彩的，民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐以及文人音乐都是*传统音乐的重要组成部分，同时*总共56个民族，除汉族以外的其他少数民族保留着独具特色的音乐文化与*俗。*是一个音乐开放的国家，音乐无国界说的就是这个道理，早在东汉时期人们就提出了音乐的跨文化以及多元文化音乐的教育。但是现在的音乐学生并没有盛世长安时期那种傲视世界的心态和态度，对于*传统的艺术精神以及传统的美学思想的了解非常少。所以，在当今这样一个充满变化的时代，民族传统音乐的发展道路值得我们深思。对于当代音乐教育而言，选择大量的传统类素材作为教学的主要内容显得格外重要，只有在潜移默化中增强当代传统音乐教育的民族意识和民族精神才能够最终达到弘扬民族文化精神的目标。
二、*传统音乐教学反思
当前，应该建立起以民族传统音乐为基础的音乐教学模式。要在音乐教学中大量融入传统音乐的内容，促进传统音乐在*的音乐教育中的发展。*的传统音乐内容丰富且都具有深刻的内涵，它承载着人们长久以来的生活历史以及社会发展的变迁，展现着各个阶段和时期的人们的精神面貌以及人文状态，若加以利用则可以进一步丰富现代的音乐教育，推动我国音乐教育的创新与发展。例如，在《*民族音乐集成》中收录的民歌既有曲调又有录音，数量极为丰富，更有湖南民歌有1433首，都分别包含了汉族以及少数民族的民歌，同时还对这些民歌进行了山歌、小调以及民俗、儿歌的划分。这里面的民歌尽可以作为音乐教师进行教学的素材和资源，教师可以根据学生的不同的民族、声音等特征选择合适的歌曲作为教学的内容。创造性地与现代的声乐演唱结合，让学生在这一过程中体会到各种民歌里面多包涵的人文背景以及历史文化，最终达到丰富现代音乐教育的内涵的目标。在教学中还应该注重实现儒家传统的音乐教理的现代转换。*在五千多年的历史中积累了大量的音乐审美以及乐教的经验，为后人留下了宝贵的遗产。传统之所以对人们这么重要，就是因为传统是根，对于后人的启发和影响是根本性的。而现当代的音乐已经与传统音乐的美学产生了隔断，现代与传统发生了断裂。所以，更要积极地将这一断层弥补上，要积极整理了解先秦儒家乐理，找到传统与现代的衔接点，找到传统音乐与现代音乐的契合点，在传统与现代之间操持一种具有张力的、动态地*衡，吸收传统文化中的一些缜密的乐理，汲取重建现代音乐的营养，使得传统儒家乐理与现代音乐教学之间的衔接和转化成为可能。对于传统音乐的教学时不能够与重铸精英精神相分离的。音乐是人们表达自己的情感，溯寻晟敏的意义的途径，而精英意识的再次回归与学校的教育密切相关。大学生是精英阶层的后备力量，当代的音乐院校应当为精英意识的回归提供一个*台，通过学校的倡议和推动来使得音乐教育更具文化的敞开性，推动*传统乐教文化的复兴。此外，精英意识的重建也是对*当代传统音乐的话语体系的一个重建，也是避免音乐的庸俗化和消费化的一个重要的途径。乐教的意义在于通过音乐的表达与思考来关注现实中的人文关怀，音乐是人类存在意义的港湾，情感的诉求是人类的真实的感情的表达与体现。乐教的思考可以开拓人们的生命空间，提高生命存在的质量，这样一种对乐教人文精神以及精英精神的追求与呼唤正是对当前*传统音乐教学的反思与探索。当前，我国的传统音乐教学存在着一些缺失和不足，为了弘扬传统音乐，将之与现代音乐有机结合，进行转化，应该建立起以民族传统音乐为基础的音乐教学模式，在课堂上加入更多的传统音乐的素材与资源，还应该注重实现儒家传统的音乐教理的现代转换，将传统的儒家乐理与现代音乐进行合理的统一。最后，还要重铸精英精神，在传统音乐教学中加入经营精神，注重人文关怀。只有做到上述内容才能够从根本上改变当前我国传统音乐教学的现状，使得传统音乐越来越多的得到弘扬和宣传，最终将之与现代音乐进行一个合理的衔接，促进音乐的创新与发展。
一、普通高校音乐多媒体教学现状的调查
(一)多媒体教学的优势。
1．众所周知，兴趣是学生学*任何一个学科的内动力，只有对学科内容感兴趣，才会发自内心地想要去学、去接触。教师利用多媒体课件进行教学，可以用文字、图像等将教材上死板的教学内容直观化，为学生营造一个集听觉、视觉、感官为一体的`逼真的教学情境，并进一步激发学生的学*兴趣。实际调查数据表明:94%的学生和70%的老师均认为运用多媒体能较好地激发学生的学*兴趣;85%以上的学生更愿意老师用多媒体进行教学这样能使自己更专注、知识更容易接受。
2．运用多媒体能培养学生音乐素养。运用多媒体能培养学生的音乐听觉感知和肢体语言能力。音乐的听觉感知是通过听觉来感受音乐的一种情绪的体验能力。在音乐教学中，恰当地利用多媒体制造音乐气氛，通过“听”这个具体的感知手段，能更好地帮助学生准确地理解音乐形象。体会作品思想。如在节拍节奏教学中，运用多媒体播放曲子或演出录像，让学生跟着音乐的特点用手脚打节奏或模仿录像中指挥家的动作打拍子，这无形中锻炼和培养了学生的音乐素养。此外，运用多媒体还能激发学生的音乐想象力和创造力，我们可以运用多媒体创设的情景引导学生，激发他们的想象力和创造力，进行音乐作品的在创作。
(二)多媒体教学存在的误区。
1．喧宾夺主、主次不分。由于多媒体是视觉、听觉、感官为一体的新型教学手段，因此很多教师在制作多媒体课件时，会不由自由的想如何制作出画面新颖、动感十足的课件，在课下没有及时与学生进行沟通，没有及时掌握课件的实际教学效果。尤其是*几年，在各大高校进行的公开课与评优课中，教师没有考虑到实际教学内容是否需要多媒体，都一律的使用多媒体进行教学。以笔者曾经听过的一节公开课为例，教学内容是一首久唱不衰的抒情叙事歌曲———《听妈妈讲那过去的故事》，由于歌词具有较强的叙事性，所以教师利用其中的情节，将歌曲编成了一个动人的故事，并配上音乐、文字制作成微动漫的小视频。虽然极具渲染色彩的画面和动人的故事情节吸引了学生的注意力，调动了学生学*的热情，却忽略了学生听觉联想。一节课下来，学生记忆中最深刻的印象不是歌曲的旋律，而是故事的情节与动画形象，可见并没有取得预期的教学效果。
2过于依赖、沟通缺乏。在前文之中，我们着重分析了多媒体音乐教学的优势，可以说相对于传统的音乐教学，多媒体教学优势较多，这也无形之中导致部分教师过分依赖多媒体，很多教师没有根据教学内容进行科学的分析，而是从始至终都将多媒体教学贯穿与教学之中，甚至达到没有多媒体课件就无从下手的地步。教师过于依赖多媒体，导致师生之间缺乏有效的沟通。
二、普通高校多媒体教学现状所引发的思索
(一)多媒体应用应注重实效性。在高校音乐教学之中，要学会在恰当的时机运用多媒体。首先要紧紧围绕教学目标进行深入思考，思考本课时内容是否适合使用多媒体进行教学?如何针对教学目标进行多媒体课件设置?如何避免过分渲染不重要的附属教学内容?坚决不能单纯为了表面的热闹，而忽略了教学的时效性。切记不宜用时不用，宜少用时不多用，紧紧围绕教学目的，对一些附属的内容不宜过分装饰、渲染。
(二)多媒体应用应注重选择性。虽然多媒体课件具有投影、幻灯等教学手段无法比拟的优点，但是我们不能因为其优势多，就忽略了它的本质，多媒体的优越性能再高，也无非就是一种教学手段，最终也是为了教学目标的顺利实现。而传统的灵活设计板书、实景播放幻灯片以及投影的静态展示功能，与多媒体课件相比，各有所长。如果两种教学手段所取得教学效果是一样的，那我们必须选取价格低廉、制作方面的媒体。
(三)多媒体应用应发挥教师主导性。我们应清楚地认识到:多媒体仅仅是为优化教学过程而采用的一种辅助手段，教师才是教学活动的组织者和指导者。而学生是知一识的主动索取和探索者。多媒体教学必须发挥教师的主导作用，通过他们的启发、引导、示范、评价，激发学生情感，通过情感交流与互动，促进课堂目标的有效实现。当课件的设计与课堂教学的现状不符时，应果断地调整教学方式，决不能成为电脑的奴隶。虽然将多媒体教学方法运用在音乐教学之中有诸多其他教学手段无法比拟的优势，但是这并不是说，使用多媒体越多，教学效率就越高。目前有很多高校教师在使用多媒体进行音乐教学时，存在着一定的误区。作为一名高校的音乐教师，我们必须认识到运用多媒体进行课堂教学是时代发展的趋势，但是多媒体只是传统教学模式的一种补充，是一种辅助的教学方法，在今后的发展中不能喧宾夺主，去替代传统的音乐教学方式，而是应该让多媒体辅助教学更好地为普通高校音乐教学服务。
——小学音乐欣赏课教学设计 (菁华3篇)
一、教学目标：
1.学唱歌曲《小蜜蜂》，并启发学生带着愉悦的的心情有感情的歌唱。
2.通过聆听、演唱和表演歌曲《小蜜蜂》，感受音乐所表现的“飞”的形象，表达对小蜜蜂的喜爱之情，渗透热爱大自然、保护益虫的教育。
3.学会用打击乐器碰钟、响板、给歌曲伴奏。
二、教学重点：用愉快的声音、活泼的情绪表现歌曲《小蜜蜂》
三、教学难点：歌曲第二乐句连续出现的八分音符节奏。
四、教具准备：
钢琴 录音机 磁带 头饰 打击乐等
教学过程：
一、欣赏《蜜蜂》
1、初听乐曲《蜜蜂》
师导语：春天不知不觉已来到了我们身边，春姑娘一路走来，唤醒了大自然中的一切小生命，小草伸出了嫩绿的小手，小花张开了美丽的笑脸，春天可真美!这时，有一群勤劳的小精灵也来了，你们听，他们来了，请你用动作告诉我它们是谁?
(放课件中的音乐，学生聆听音乐并用动作表示答案)
师：从同学们的'动作中，老师看出来了是会飞的小精灵，大家一起说是什么?
生：蜜蜂。
师：你是怎样听出来的?是用什么乐器演奏的?
生：我听到音乐的速度很快，是用小提琴演奏的。
师：看来，同学们都有一双灵敏的耳朵。这的确是一段用小提琴来模仿小蜜蜂飞舞形象的音乐，是由德国小提琴家、作曲家弗朗索瓦·舒伯特所做。
师：歌曲表现的正是一群小蜜蜂，在空中盘旋起伏，漫天飞舞的小蜜蜂。
2、复听乐曲《蜜蜂》
师：让我们再仔细的聆听一遍乐曲，看看作者是怎样表现小蜜蜂在漫天飞舞的情景，同学们还可以跟着音乐做做小蜜蜂飞舞的动作。
师：小蜜蜂是一种非常勤劳的小动物，从早忙到晚。下面，我们就学着小蜜蜂去采蜜吧!
二、学唱歌曲：
1.导入：
师：小蜜蜂啊是益虫，它可勤劳了，它采的蜜蜂又香又甜，是人类的好朋友。那对于小蜜蜂你有了解些什么哪?谁你看一看，说一说?(播放图片)
2.学唱歌曲：
师：今天我们就来学*一首歌曲《小蜜蜂》
师：让我们完整聆听，听完音乐告诉老师歌曲唱了些什么。
生：小蜜蜂非常勤劳他们在采花蜜。
师：小蜜蜂整天在花丛中忙碌地飞舞着，来回采花蜜，让我们一起来模仿他们美妙的舞姿吧!
师：小蜜蜂是一种非常勤劳的小动物，从早忙到晚，今天我们就来学*一首歌曲《小蜜蜂》，首先，让我们来看一条节奏。谁能拍一拍?
师：分组拍一拍。
师：加上音乐拍一拍。
师：加上打击乐器拍一拍。
师：下面让我们跟着唱一唱吧!
师：活泼欢快的。
生：小蜜蜂非常勤劳他们在采花蜜。
师：让我们再来唱一唱吧!
师：接唱。
师：完整演唱。
师：单独唱一唱。
师：打击乐器伴奏唱。
三、拓展：
师：小蜜蜂多可爱呀，正如大家说的，它勤劳、善良、美丽是我们的好朋友。像小蜜蜂这样的益虫还有哪些?让我们来听一听，唱一唱吧!
四、小结：大自然中有很多神奇的奥秘等着我们去发现、去创造，让我们做一个勤劳的小蜜蜂，好好读书，多做贡献吧!
教学内容：欣赏《森林狂想曲》
教学对象：小学三年级学生
教学时间：一课时
教学目标
1.了解乐曲的曲式结构。
2.熟悉乐曲各部分的主题旋律，培养学生的音乐记忆能力。
3.了解民族乐器曲笛，进一步了解小提琴音色，感受乐器音色的丰富表现力。
4.通过对优秀艺术作品的体验、感受，能用深情、和谐的歌声、乐声表达人类与动物和谐相处“一起生活多愉快”的欢乐心情。并用自己的理解方式，创造和谐的乐声——《森林狂想曲》。
教学重点：
感受乐曲的情绪，培养学生的音乐记忆力和想象力。
教学难点：
分辨主题旋律出现的顺序，在了解曲式结构的基础上创作新的《森林狂想曲》。
一、组织教学
导人。
阶段目标：开门见山导入，激发学生的学*兴趣。
导语：今天这节课，老师带你们到一个神奇的地方去，你们听……这是哪?听到了蝉声、蛙声、鸟声和溪水……引出题目《森林的歌声》
二、完整听赏全曲
1、与森林共赏：
今天我们要随着这首乐曲来一次奇妙的森林音乐之旅。
播放《森林的歌声》的音乐
师：听的时候，你可以用点手心的方式感受乐曲的速度。
并思考问题：
乐曲给你什么感受?你听到一个怎样的森林?
生：乐曲轻快、流畅
生:一个热闹的欢乐的森林。
师：从始至终都很热闹吗?安静—热闹—安静
2、与森林共奏：
师：乐曲中你都听到了那些声音?(动物声、乐器的声音)
师：乐曲中主要用到了三种乐器，请同学们听一听第一种、第二种……?
生：笛子、小提琴、吉他
播放：笛子、小提琴、吉他的音色，并用动作模仿演奏姿势。
三、分析乐曲：
与森林共舞——听乐曲结构
1、我们对乐曲有了初步的了解后。让我们一起仔细聆听乐曲的第一段旋律，请听这段音乐的情绪怎样?你听到了什么乐器在演奏?学生：活泼欢快的情绪是笛子演奏的
能模仿吹笛子的姿势并跟着音乐用DU声模唱。
这就是乐曲的第一主题部分。哦对了你除了听到乐曲中乐器的音色外还有没有其他声音?
学生：有还有小动物的声音。那么你感觉小动物的声音加在什么地方合适?加什么
呱呱加在第一乐句和第二乐句的结尾部分。
那么我们来试试(分组一组唱旋律，一组配小动物的呱呱声。或者分男女生)
最后我们把音乐情绪加上再来一遍。
2、请同学们再来体会一下乐曲的第二段主旋律。
在聆听的时候你又听到了什么乐器在演奏?音乐情绪怎样?
学生：是小提琴的声音情绪是优美抒情的。
能模仿拉小提琴的姿势并跟着音乐用LI声模唱。
这是乐曲的第二主题部分。你们也一定发现了除了乐器音色外还一小动物的叫声。我们不妨加进蛐蛐和鸭子的叫声好吗?(吱吱嘎嘎)分别加到什么地方合适?学生小组合作完成。
小组展示。
师：(现在我们正在积极运动的不只有手还有大脑，更包括身体其它部分的积极配合，音乐欣赏，就是要在或欢乐或激动或忧伤的情绪中，培养我们的音乐素养，同学们会在不知不觉中就有了鉴别音乐，感悟音乐的能力。)
3、请同学们体会第三段旋律：3段是最热闹的一段，聆听时请注意：这段旋律是很强还是很弱?是一种乐器演奏，还是多种乐器合起来演奏?合奏(因为是多种乐器的合奏，音乐色彩很丰富)那么1、2是一种乐器单独演奏，就是?——独奏(音乐色彩就相对单一)、1、2、3的演奏形式不一样，所以音乐色彩也发生了变化。我们可以用LA来模唱。挥舞手臂。
4、旋律3通过乐器的多样加入和演奏形式由独奏到合奏的转变，声音逐渐加强，音乐色彩也变得丰富起来。
师：完整聆听乐曲，请同学们仔细听，三段旋律1、2、3,出现的先后顺序。板书乐曲结构：1—2—1—2—3—1
同学们，我们刚才分析的这一段，就整首乐曲而言，只是第一部分，整首乐曲是以小动物的叫声为引子，然后演奏121231作为乐曲的第一部分，又以动物的叫声为间奏，然后重复演奏121231作为乐曲的第二部分，最后以动物的叫声作为尾声，结束全曲的。
与森林共唱--感受音效的伴奏
跟着音乐边轻拍节拍边模唱。
与森林共欢乐——合作表现
表现全曲：
师：让我们和小动物们一起完整的演绎一遍。按照121231的排列顺序，尽情表现。
指导学生完整表现121231。
四、介绍乐曲：
师：同学们喜欢这曲子么?让我们感谢曲子的制作者。
师介绍：
今天我们欣赏的这首乐曲《森林的歌声》是《森林狂想曲》其中的一首，它是由荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅等5人经过耗时5年的制作，深入全台湾森林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、溪流…等*100种自然声音;他们的目的宣传环保，爱护动物。
但是同学们，现实的问题却是我们国家每年有接*50余种动植物濒临灭绝，如果，我们刚才听到的美妙声音就此不再重现，如果像白鳍豚、华南虎、东北虎亚洲象等人类的好朋友在5年或10年以后，我们再也见不到了，那么我们应该怎么做呢?(学生讨论)
教师小结：
保护野生动物，从你我做起，从现在做起，让我们一起祝福，愿森林的歌声永远这样美好……
教学目标
1.学唱歌曲《小红帽》，并能有表情地背唱。
2.学*歌曲《小红帽》歌谱的唱名。
3.引导学生根据歌词创编动作进行歌表演。
教学重、难点
1.指导学生用急吸缓呼的方式，一句一换气;练*清晰的咬字吐字，用轻巧的声音演唱歌曲《小红帽》。
2.根据歌词创编动作进行歌表演。
教材分析
《小红帽》是一首巴西儿童歌曲。四二拍，C大调，是由六个乐句构成的一段体。六个乐句中，除第五乐句巧妙地运用了第一乐句的后半句加以变化外，每个乐句均以do、re、mi、fa的级进式旋律开始，给人以深刻的印象。歌曲第一乐句与第三乐句、第二乐句与第四乐句基本相同;而第四、六乐句则完全相同。歌曲旋律以音阶式的级进与分解和弦的跳进穿插运用，使音乐形象既统一又有一定变化、既流畅又活泼，是一首流传很广的优秀少儿歌曲。
教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)
一、导入新课
1.教师设问：哪位同学知道《小红帽》的故事，给同学们讲一讲?
2.欣赏《小红帽》动画，教师向学生讲解《小红帽》童话故事。
教学要求：教师随多媒体播放进程讲解故事，学生认真聆听，了解故事内容。
二、学*歌曲
1.初次聆听《小红帽》歌曲(或教师范唱)
教师提出聆听要求：注意观察老师范唱时的表情，听完以后说说你对这首歌曲的初步感受。
2.教师再次有情感地范唱歌曲(或播放范唱音响)
教学要求：教师范唱前要讲清楚具体要求，范唱时要声情并茂。
3.歌词学*
(1)运用节奏朗读法，学生齐读歌曲的歌词。(歌词节奏朗读)
例：
2/4
__X|__|__X|__X|
我独自走在郊外的小路上
(2)教师帮助学生解决歌词学*中可能出现的难字、生字或复杂的节奏型。
(3)指导学生分小组根据歌词内容，有表情地诵读歌词。
(4)全班学生再次齐读歌词。
(5)教师可让学生在诵读中根据歌词内容，创编动作。
教学要求：教师可先范读，对复杂的节奏型给予引导;诵读歌词时要注重指导学生用声音来表现情绪;可让学生创编简单动作以增强学*的趣味性。
4.学*歌曲
(1)再次聆听《小红帽》歌曲范唱，熟悉歌曲旋律。
(2)学生随《小红帽》伴奏(或教师伴奏)小声地学唱歌曲。
(3)教师用琴指导学生感受八度大跳的音响(学生静听—默唱—轻唱，反复多次)，教师弹琴学生跟唱。
(4)教师在学生学唱过程中，要注意随时纠正学生演唱中的不足，不要让学生的错误重复发生多次以后才纠正，否则会事倍功半。
教学要求：教师要指导学生用自然的声音轻声跟琴模唱，对八度大跳要求学生有正确的歌唱方法(呼吸、姿态)与状态;用力度的变化表现歌曲的情绪：歌曲开始，小红帽带着糕点到外婆家，情绪欢快、力度中强;歌曲后两句表现小红帽担心有大灰狼，力度轻柔;最后是轻松欢愉地和妈妈进入梦乡，力度渐弱。
5.巩固复*
(1)播放《小红帽》歌曲学*，学生跟唱。
(2)分小组有感情地演唱歌曲，其他小组的同学评价。
(3)学会歌曲以后，学唱唱名。
三、集体创编歌表演
(1)以学*小组为单位指导学生创编歌表演(根据歌曲提示的场景变化及三个情绪转换，进行创编，动作可由歌词提示，也可参照动画或其他想象情景)。
(2)学生小组表演创编成果。
教学要求：小组创编组织有序，要求清楚;教师在小组创编过程中及时指导，多鼓励。
四、课堂小结
本节课我们一起学*了一首非常好听的歌曲《小红帽》，通过学*我们还知道了一个童话故事。同学们还能够对歌曲进行创编表演，希望课后同学们可以创编出更好的表演。
——小学音乐欣赏课教学设计通用五篇
教学内容：人民音乐出版社音乐教材第四册欣赏曲《出发》
教材分析：
《出发》是苏联作曲家普罗科菲耶夫所作的交响组曲《冬日的篝火》中的第一曲。乐曲描绘了孩子们郊游出发的情景，为标题音乐作品。
学情分析：
本年段学生活泼可爱，以形象思维为主，好奇、好动、模仿能力强，授课班级学生家庭条件较好，很多有过艺术培训的经历，认识常用音符，认识字母谱，对音乐有一定的兴趣，但是由于年龄小，学生的音乐素质存在个别差异。
教学目标：
1．通过聆听和表演，体验《出发》的音乐内容，感受表现其活泼、有趣、快乐的音乐情绪。
2．认识圆号、小提琴、小军鼓等乐器，并了解其音色的表现特点。
3．能够创编与音乐相符的情景，并用动作表示自己听到的音乐。
教学重点：体验、感受乐曲《出发》活泼、欢快的音乐情绪。
教学难点：听辨圆号、小军鼓等乐器的音色。
教学用具：多媒体课件铝片琴电子琴等
教学过程：
一、组织教学
学生听音乐进教室。师生问好。
二、导入新课
师生交流，导入新课并介绍作者。
师：谈谈出发时的心情……
三、欣赏教学
1．初听乐曲。提问：听听，作者出发时的心情是怎样的？他乘坐的是什么交通工具？
2．认识小军鼓、定音鼓。
3．复听乐曲。提问：还有哪些乐器参与了演奏？
4．认识圆号、小提琴、单簧管等乐器。
5．了解管弦乐队、管弦乐。
6．细听乐曲。
（1）聆听引子。提问：这段旋律是用什么乐器演奏的？这段由圆号奏出的号角性音调，充满朝气和力量，象征整装待发的孩子们兴高采烈的精神面貌。
（2）聆听第一部分。提问：这段旋律让你想到了什么？A、边听音乐边模仿开火车。（要求合着音乐的节拍）B、师生合作用声音模仿火车声。
（3）聆听第二部分。提问：这段音乐使你想到了乘坐火车时的哪些快乐情景？A、边听音乐边用动作表演。B、介绍铝片琴。C、跟着老师唱旋律。
（4）聆听结束部分。提问：这段音乐与前面的哪段音乐相似？给你怎样的感受？（了解力度、速度）
7．完整复听乐曲。
让学生跟着音乐模仿演奏乐器、用动作表现音乐内容。
五、总结下课。
教学目标：
1、聆听音乐，感受乐曲的情绪。
2、熟悉主题，培养音乐记忆能力。
3、了解乐曲的曲式结构。
4、师生合作创作新的《森林狂想曲》。
教学重点：
1、感受乐曲，培养学生的音乐记忆力和想象力。
2、师生合作创作新的《森林狂想曲》。
教学难点：
在教师启发、指引下，创作“新”的《森林狂想曲》。
教学用具：
电子琴、字母图片、打击乐器、乐曲主题旋律谱等
教学过程：
一、导入：
播放课件：欣赏一组美丽的风景
师：一组美丽的风景把我们带进了绿色的世界，谁能说一说你眼中的绿色是什么样的？
生：……（森林）
师：森林？同学们你们到过原始森林吗？
如果能让我们亲身去感受原始森林的神奇，亲耳倾听大森林的声响，那一定很美！可是我想同学们包括老师在内，恐怕这个机会都不多。今天为了弥补这个小小的遗憾，老师特地为大家准备了一首乐曲《森林狂想曲》，希望这首乐曲能给大家一种身处原始大森林的神奇感受。下面就让我们一起在音乐声中走进美丽的大森林！
二、新课教学：
播放课件：《森林狂想曲》
师：谁能告诉老师刚才你听到了哪些动物的叫声？
生：……（青蛙。小鸟。知了。猫头鹰。蟋蟀……）
播放课件：5种动物
师：谁能模仿一下它们的叫声？
生：……
播放课件：乐曲与作者的简介
师：《森林狂想曲》这是一首数码音乐作品，采用清新明快的民歌旋律为主题，加入森林中各种鸟鸣，构成一部有现代意味的森林狂想曲。鸟虫的鸣叫，动物的声息是在原始森林中采录的。台湾作曲家吴金黛利用自然之声的创作，使音乐获得自然之灵性。
师：下面我们再来回忆一下，这首乐曲的主要演奏乐器有哪些？
生：……（笛子。小提琴。吉他）
播放课件：3种乐器
师：我们都知道乐器可以分为中国的民族乐器和外国的西洋乐器，那刚才我们认识的三种乐器各属于哪一类呢？
生：……
播放课件：乐器的分类
师：这一中一西两种乐器组合在一起有没有给人一种特别不和谐的感觉呢？（没有）反而给人一种怎样的感觉呢？
教学目标
1.学唱歌曲《小红帽》，并能有表情地背唱。
2.学*歌曲《小红帽》歌谱的唱名。
3.引导学生根据歌词创编动作进行歌表演。
教学重、难点
1.指导学生用急吸缓呼的方式，一句一换气;练*清晰的咬字吐字，用轻巧的声音演唱歌曲《小红帽》。
2.根据歌词创编动作进行歌表演。
教材分析
《小红帽》是一首巴西儿童歌曲。四二拍，C大调，是由六个乐句构成的一段体。六个乐句中，除第五乐句巧妙地运用了第一乐句的后半句加以变化外，每个乐句均以do、re、mi、fa的级进式旋律开始，给人以深刻的印象。歌曲第一乐句与第三乐句、第二乐句与第四乐句基本相同;而第四、六乐句则完全相同。歌曲旋律以音阶式的级进与分解和弦的跳进穿插运用，使音乐形象既统一又有一定变化、既流畅又活泼，是一首流传很广的优秀少儿歌曲。
教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)
一、导入新课
1.教师设问：哪位同学知道《小红帽》的故事，给同学们讲一讲?
2.欣赏《小红帽》动画，教师向学生讲解《小红帽》童话故事。
教学要求：教师随多媒体播放进程讲解故事，学生认真聆听，了解故事内容。
二、学*歌曲
1.初次聆听《小红帽》歌曲(或教师范唱)
教师提出聆听要求：注意观察老师范唱时的表情，听完以后说说你对这首歌曲的初步感受。
2.教师再次有情感地范唱歌曲(或播放范唱音响)
教学要求：教师范唱前要讲清楚具体要求，范唱时要声情并茂。
3.歌词学*
(1)运用节奏朗读法，学生齐读歌曲的歌词。(歌词节奏朗读)
例：
2/4
__X|__|__X|__X|
我独自走在郊外的小路上
(2)教师帮助学生解决歌词学*中可能出现的难字、生字或复杂的节奏型。
(3)指导学生分小组根据歌词内容，有表情地诵读歌词。
(4)全班学生再次齐读歌词。
(5)教师可让学生在诵读中根据歌词内容，创编动作。
教学要求：教师可先范读，对复杂的节奏型给予引导;诵读歌词时要注重指导学生用声音来表现情绪;可让学生创编简单动作以增强学*的趣味性。
4.学*歌曲
(1)再次聆听《小红帽》歌曲范唱，熟悉歌曲旋律。
(2)学生随《小红帽》伴奏(或教师伴奏)小声地学唱歌曲。
(3)教师用琴指导学生感受八度大跳的音响(学生静听—默唱—轻唱，反复多次)，教师弹琴学生跟唱。
(4)教师在学生学唱过程中，要注意随时纠正学生演唱中的不足，不要让学生的错误重复发生多次以后才纠正，否则会事倍功半。
教学要求：教师要指导学生用自然的声音轻声跟琴模唱，对八度大跳要求学生有正确的歌唱方法(呼吸、姿态)与状态;用力度的变化表现歌曲的情绪：歌曲开始，小红帽带着糕点到外婆家，情绪欢快、力度中强;歌曲后两句表现小红帽担心有大灰狼，力度轻柔;最后是轻松欢愉地和妈妈进入梦乡，力度渐弱。
5.巩固复*
(1)播放《小红帽》歌曲学*，学生跟唱。
(2)分小组有感情地演唱歌曲，其他小组的同学评价。
(3)学会歌曲以后，学唱唱名。
三、集体创编歌表演
(1)以学*小组为单位指导学生创编歌表演(根据歌曲提示的场景变化及三个情绪转换，进行创编，动作可由歌词提示，也可参照动画或其他想象情景)。
(2)学生小组表演创编成果。
教学要求：小组创编组织有序，要求清楚;教师在小组创编过程中及时指导，多鼓励。
四、课堂小结
本节课我们一起学*了一首非常好听的歌曲《小红帽》，通过学*我们还知道了一个童话故事。同学们还能够对歌曲进行创编表演，希望课后同学们可以创编出更好的表演。
教学内容：欣赏《森林狂想曲》
教学对象：小学三年级学生
教学时间：一课时
教学目标
1.了解乐曲的曲式结构。
2.熟悉乐曲各部分的主题旋律，培养学生的音乐记忆能力。
3.了解民族乐器曲笛，进一步了解小提琴音色，感受乐器音色的丰富表现力。
4.通过对优秀艺术作品的体验、感受，能用深情、和谐的歌声、乐声表达人类与动物和谐相处“一起生活多愉快”的欢乐心情。并用自己的理解方式，创造和谐的乐声——《森林狂想曲》。
教学重点：
感受乐曲的情绪，培养学生的音乐记忆力和想象力。
教学难点：
分辨主题旋律出现的顺序，在了解曲式结构的基础上创作新的《森林狂想曲》。
一、组织教学
导人。
阶段目标：开门见山导入，激发学生的学*兴趣。
导语：今天这节课，老师带你们到一个神奇的地方去，你们听……这是哪?听到了蝉声、蛙声、鸟声和溪水……引出题目《森林的歌声》
二、完整听赏全曲
1、与森林共赏：
今天我们要随着这首乐曲来一次奇妙的森林音乐之旅。
播放《森林的歌声》的音乐
师：听的时候，你可以用点手心的方式感受乐曲的速度。
并思考问题：
乐曲给你什么感受?你听到一个怎样的森林?
生：乐曲轻快、流畅
生:一个热闹的欢乐的森林。
师：从始至终都很热闹吗?安静—热闹—安静
2、与森林共奏：
师：乐曲中你都听到了那些声音?(动物声、乐器的声音)
师：乐曲中主要用到了三种乐器，请同学们听一听第一种、第二种……?
生：笛子、小提琴、吉他
播放：笛子、小提琴、吉他的音色，并用动作模仿演奏姿势。
三、分析乐曲：
与森林共舞——听乐曲结构
1、我们对乐曲有了初步的了解后。让我们一起仔细聆听乐曲的第一段旋律，请听这段音乐的情绪怎样?你听到了什么乐器在演奏?学生：活泼欢快的情绪是笛子演奏的
能模仿吹笛子的姿势并跟着音乐用DU声模唱。
这就是乐曲的第一主题部分。哦对了你除了听到乐曲中乐器的音色外还有没有其他声音?
学生：有还有小动物的声音。那么你感觉小动物的声音加在什么地方合适?加什么
呱呱加在第一乐句和第二乐句的结尾部分。
那么我们来试试(分组一组唱旋律，一组配小动物的呱呱声。或者分男女生)
最后我们把音乐情绪加上再来一遍。
2、请同学们再来体会一下乐曲的第二段主旋律。
在聆听的时候你又听到了什么乐器在演奏?音乐情绪怎样?
学生：是小提琴的声音情绪是优美抒情的。
能模仿拉小提琴的姿势并跟着音乐用LI声模唱。
这是乐曲的第二主题部分。你们也一定发现了除了乐器音色外还一小动物的叫声。我们不妨加进蛐蛐和鸭子的叫声好吗?(吱吱嘎嘎)分别加到什么地方合适?学生小组合作完成。
小组展示。
师：(现在我们正在积极运动的不只有手还有大脑，更包括身体其它部分的积极配合，音乐欣赏，就是要在或欢乐或激动或忧伤的情绪中，培养我们的音乐素养，同学们会在不知不觉中就有了鉴别音乐，感悟音乐的能力。)
3、请同学们体会第三段旋律：3段是最热闹的一段，聆听时请注意：这段旋律是很强还是很弱?是一种乐器演奏，还是多种乐器合起来演奏?合奏(因为是多种乐器的合奏，音乐色彩很丰富)那么1、2是一种乐器单独演奏，就是?——独奏(音乐色彩就相对单一)、1、2、3的演奏形式不一样，所以音乐色彩也发生了变化。我们可以用LA来模唱。挥舞手臂。
4、旋律3通过乐器的多样加入和演奏形式由独奏到合奏的转变，声音逐渐加强，音乐色彩也变得丰富起来。
师：完整聆听乐曲，请同学们仔细听，三段旋律1、2、3,出现的先后顺序。板书乐曲结构：1—2—1—2—3—1
同学们，我们刚才分析的这一段，就整首乐曲而言，只是第一部分，整首乐曲是以小动物的叫声为引子，然后演奏121231作为乐曲的第一部分，又以动物的叫声为间奏，然后重复演奏121231作为乐曲的第二部分，最后以动物的叫声作为尾声，结束全曲的。
与森林共唱--感受音效的伴奏
跟着音乐边轻拍节拍边模唱。
与森林共欢乐——合作表现
表现全曲：
师：让我们和小动物们一起完整的演绎一遍。按照121231的排列顺序，尽情表现。
指导学生完整表现121231。
四、介绍乐曲：
师：同学们喜欢这曲子么?让我们感谢曲子的制作者。
师介绍：
今天我们欣赏的这首乐曲《森林的歌声》是《森林狂想曲》其中的一首，它是由荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅等5人经过耗时5年的制作，深入全台湾森林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、溪流…等*100种自然声音;他们的目的宣传环保，爱护动物。
但是同学们，现实的问题却是我们国家每年有接*50余种动植物濒临灭绝，如果，我们刚才听到的美妙声音就此不再重现，如果像白鳍豚、华南虎、东北虎亚洲象等人类的好朋友在5年或10年以后，我们再也见不到了，那么我们应该怎么做呢?(学生讨论)
教师小结：
保护野生动物，从你我做起，从现在做起，让我们一起祝福，愿森林的歌声永远这样美好……
教学目标：
1、通过对歌曲的学*，激发学生对老师的敬意。并以轻快、活泼的声音唱出对老师的'尊敬与爱戴之情。
2、通过歌曲的学*，能基本掌握八分休止符的运用。
教学重点：
唱出神秘、急切的感受，表达对老师的尊敬与爱戴之情。
教学难点：
八分休止符的掌握
教学准备：电子琴、教学课件，卡纸
教学过程：
一、组织教学
（课前）
（一）创设情境、激发兴趣：
1、师：每当夜幕降临，夜深人静的时候，忙碌了一天的人们开始休息了，老师呢？同学们用稍慢的速度，深情的情绪，柔和的声音演唱《每当我走过老师的窗产前》。
2、师：唱得那么深情、投入，你们从歌曲中感受到了？
设计意图：熟悉的音乐唤醒学生心头真挚、浓厚的尊师意识，为下面的教学做了情感铺垫。
（二）师生问好
师：同学，今天老师要用另一种方式跟你们问好，你们听好了
同学0们同学0们|早0上0好―|（出示课件）
师：请你们用同样的方式跟老师问好。
老师0啊老师0啊|早0上0好―|
二、新课导入
师：我们再来问好一下，老师怎样说，你们也怎样说
（老师大声问好，学生大声问好。老师小声问好，学生小声问好。）
师：谁来告诉老师，你们一般什么时候会跟别人小声说话啊？
生：悄悄说，说秘密的时候
师：其实，每个人心里都有自己的小秘密。我小时候也有个秘密，一直藏在心里，现在老师要悄悄地告诉你，请同学们竖起你的小耳朵，安静仔细的听好了。
三、节奏练*
师：屈老0师这一0个|小0秘0密― |拍对0了节奏|我才能告诉你―|
一起来听听老师的小秘密，看谁能收到，又能领会老师的小秘密呢？
4/4 O X | X 。 X X X X 。 X X X |X O X O X ||
Da……
原来老师的秘密藏在了中了。
3、一起分享老师的秘密。�D�D出示节奏。
4、现在你们能像老师一样，把你们的小秘密也藏在节奏中，又送给你的同桌一起分享你秘密中的快乐呢？要求同桌听了你的秘密也能听懂和领会！
【意图】：
1、掌握难点节奏：弱起、附点和休止；为学歌曲打下基础。
2、自由创编节奏，增强学生的节奏感和节奏的模仿能力。
四、听歌曲
师：大家刚刚的表现都很棒。听听老师秘密（师范唱）
生思考：
师：老师把秘密装进哪里，送给了谁？（桔子里，老师）
师：这是个怎样的秘密呢？（甜甜的秘密）（出示课件）请学生来读一读，并且提示要读出甜甜的感觉，“秘密”两字要轻轻的。再大家一起读。
2、揭示课题
师：今天我们就来学*这首好听的歌曲《甜甜的秘密》。（出示课件）
3，听录音范唱（看着歌谱）
师：我们再次聆听这首好听的歌曲
生：听的时候请伸出你的右手用点线图画出旋律。
五、学*歌曲
1、学唱1―4小节歌曲（出示课件）
（1）、有节奏、有感情的读歌词
师：刚刚我们同学给这里配出的画面是蹑手蹑脚的，左顾右盼的，生怕被发现的，所以大家要读出悄悄地感觉。
（2）、跟唱学*1―4小节歌曲
2、学唱5―8小节歌曲
（1）有节奏、有感情的读歌词（配上动作）特别要点出“把桔子放进老师的抽屉里”这部分的动作。脚步要更轻，更低一些。
（2），跟唱学*5―8小节歌曲
3、跟钢琴完整唱出歌曲的第一乐段
4、学唱第二乐段（出示课件）
（1）、师：把秘密送出去以后，你们肯定是很期待老师发现的，那此时你们的心情是怎样的？（期待的，急切的）
师：请你们用这种心情，把第二乐段的歌词读出来。
（2）、读歌词（教师纠正朗读读时节奏的错误）
（3）、听老师唱第二乐段师：老师也很期待这个秘密被发现，所以我先忍不住想要让你们听听我急切的期待了，请同学们仔细听。
（4）、跟钢琴学唱第二乐段（请注意唱出急切的心情）
（5）、最后一句要让我感受到你们对老师真切的爱意，是发自内心的甜甜话语，掏着心讲的。再唱最后一句。
5、分角色表现歌曲（跟着录音范唱并加上动作）
师：我们现在来分工合作，一起来送出这个甜甜的秘密，一二大组的同学来“藏秘密”，三四大组的同学来“送出秘密”，然后大家一起来期待老师的发现。
师：老师发现有些人啊，藏得太大声，送的也太大声了，早就被发现了，而且也没有很急切的期待，让我们再来一遍。
六、课堂拓展（祝福语话师情）
师：我们除了把秘密装进桔子里，送出我们甜甜的话语，我们也可以以另一种方式来表达，请同学们将老师在课堂上为同学们奖励的爱心卡拿出来，在上面写上你要对老师说的话，或祝福语（一人一张，如果你有多的爱心卡，请将你这节课的荣誉卡分享个没有的同学，让他们也写出他们的话）在写之前，我们先来看几张照片（点燃同学们对老师的爱）（出示课件）
【意图】：通过写祝福语、分享师生照片，再次点燃同学们对老师的爱。
——小学音乐课堂教学反思 (菁华5篇)
音乐是动听的歌声、优美的乐曲、美丽的鲜花，流淌的小河，世间一切美好的东西都可以用音乐来表现，同时喜、怒、哀、乐也都将用音乐去渲染。很庆幸我和我们教研组的伙伴们都是把音乐带给孩子们的使者，我们与音乐与活泼可爱的孩子们结下了不解之缘。
多年来，我们理解把握新课程的精神实质，改变教学方法，落实课程改革的各项目标。以教师为主体，以学校为主阵地，通过有计划、系统的研究活动，解决课程中的多层次问题，促进了教师教育教学水*的提高和学生学*音乐的兴趣。
一、理论研讨，在“碰撞”中拓宽工作思路。
通过开展形式新颖，实效性强的集体教研活动，集中了教研组集体的智慧，强化了合作意识，资源共享，做到了优势互补。在校本教研活动中，我们从不同角度研讨，集思广益。既有相互间的合作，又有教师个性化的发挥，畅所欲言，思维的火花频频碰撞。这样充分发挥合作学*的优势，广泛切磋交流，形成了良好的校本教研氛围。
二、教学研究，在实践中提高专业水*
（一）、教研促进
①结合低年级学生直观形象思维比较明显这一特点，我们在一年级开设了彩色谱、彩条谱的课程实验，通过在同一年级五个班的实验，我们发现彩色谱效果要好于彩条谱。彩色谱是把do、re、mi、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示，彩条谱是把五线谱的五条线变成五种颜色。我们通过实验发现学生十分喜欢彩色谱，通过有趣的游戏，轻而易举的认识了各个音符的名字及位置，解决了识谱难的问题，调动了学生的兴趣，使识谱教学成为一年级学生的乐趣。我们将使用彩色谱的'实验，并将逐渐推广。
②中高年级先唱歌后识谱的教学尝试，对于中高级的识谱，是难度较大的曲谱，我们摒弃了以往先识谱、后唱歌的学*，大担地实验，对于识谱中跨度大的音符演唱，我们是这样尝试的：部分歌曲采用先识谱、后唱歌，而对于较难的歌则采用先唱歌、后识谱的教学。通过实验，我们归纳出以下两个特点：
第一：先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程，使学生对歌曲的理解更加深刻，对歌曲的演唱更加准确，达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。
第二：先唱歌、后识谱是先让学生欣赏音乐，让学生感受音乐，从而激发起学生对音乐的兴趣。通过让学生唱歌，在不知不视同儿戏中解决歌谱中的难点，在学生识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。
不管是先识谱、后唱歌，还是先唱歌、后识谱，其教学目的是一致的，都是为了通过提高学生的音乐基本技能，来完善他们的演唱水*，只是为达到目的而采用的手段不同而己。
通过先唱歌、后识谱可以激发学生的学*兴趣，降低识谱难度，提高学生学和教师教的效率，既有利于减轻学生负担，又有利于教学质量的提训。
③小组合作尝试创作的乐趣
从低年级的音乐教学起，我们就引导学生自主、合作学*，展开小组讨论，小组合作的方式让学生从小体验团结、合作的乐趣。
一、二年级的唱游课：通过歌舞表演来表现出歌曲，让学生边唱边发挥想象力，使学生的音乐思维通过歌曲尽量的展现。同时，我们引导喾一采取小组合作来发挥学生的想象力，为歌曲创编动作，极大的调动了学生的想象力，开发了智力，并使学生体验了合作的乐趣。
中、高年级则通过节奏练*、节奏创作、自编旋律来发展学生的音乐创造力。多数班级以分小组的方式进行，学生乐于接受，且提高很快，多数小组以音乐能力强的配以稍差一点的同学，这样搭配进行，使学生乐于参与。尤其是音乐兴趣差一点的同学，他们大多数乐于参与，且提高很快。
（二）、优势互补，在合作**同进步
在工作中我们认识到各教开组之间的合作，直接关系到一所学校教师队伍整体素质的提升，只有优化教研组团体，才能优化团体中的每个个体——教师。
我们音乐组与美术组构建了特色小组。
（三）、与时俱进，弹奏音乐教育的新篇章
我们所取得的成绩，离不开学校领导的鼓励与支持。
1、每次评选优课，每堂课教务主任都耐心指导，反复听评，提出好的见解，让我们精益求精。
2、在课件的制作方面，校领导给我们提供最优越的条件，筹备购置硬件，制作软件。
什么样的教学才是优质、有效的呢？随着新一轮教育课程改革的扎实推进，我们惊喜地发现课堂教学发生了翻天覆地的变化：以往的“你问我答”变成了“畅所欲言”，“纹丝不动”变成了“合作创新”，学生的个性得到张扬，教学气氛异常活跃。这一切确实令人惊叹万分。然而反思让我们清醒，在活跃和自主的背后，也透出放任与浮躁，热热闹闹的一堂课，结果学生收获甚微，这也折射出一个令人深思的问题：如何提高音乐课堂教学的有效性,让音乐课堂焕发生命的活力?
一、注重导入艺术。
导入是一门值得研究的艺术，好的`导入就象是一幅名画、一首名曲，可以充分调动起学生的积极性，采用谜语、故事引入和联系生活等方式创设情境，引发学生的兴趣。
在讲授《两只小象》时，我就首先以“森林里的小动物”几个谜语导入，学生非常有兴趣，并在接下来的学*中，结合故事展开了一系列的“讲一讲你身边的小动物”、“改编动物故事”、“模仿动物声音”等活动。在活动中，学生积极踊跃，充分展示了自己的想象力，锻炼了表达能力，体验到了艺术的魅力。在《走进乐器的世界》中，我请学生结合自己*时的所看、所接触，描述一下自己熟悉的乐器，学生的兴致很高，都滔滔不绝、积极投入。
这样，根据每节课的内容，设计富有魅力的导入，达到学生音乐审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。让学生好奇、有兴趣的情绪在整节课中得到延续，从而为取得良好的教学效果奠定基础。
二、注重教学方式。
音乐课程的教学方式，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强**学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学*过程。采用艺术感受和参与实践来增强体验，改变学*内容单一、高深、繁多的专业化倾向，通过为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，使学*内容变得鲜活充实、易于为学生掌握。这就要求教师不要“唯教材、唯教参”，应将精力用在分析学生的学*特点，学*方法以及学生的真正需求上。
1、音乐感受。艺术的魅力是一种可意会而不可言传的东西，更多的时候是需要人们用心去感受的。所以，在教学中，要注意引导学生多观察生活，将生活实例与艺术课程相结合，感受艺术来源于生活，分的感受生活中所能听到的各种声音，让他们在课堂中模仿、表现；带领学生到室外去“寻找声音”、“搜集声音”，然后，将学生“找”到的这些声音对应相应的节奏，让学生来拍读，从中感受长短、强弱、高低的艺术要素，使学生懂得艺术与生活密切相联。
2、参与实践。音乐课程注重学生的实践活动，因此在教学中我特别注重学生的参与、活动。各种游戏、讨论、表演……都少不了学生的身影。在亲自的参与实践中，不仅增进了教学的趣味性，而且提高了学生艺术学*的兴趣，潜移默化的养成开朗活泼的性格，以乐观和向上的心态对待生活和学*。如在《两只小象》的教学中，让学生在表现不同动物形象的音乐中做“学动作，猜动物”的游戏。学生在生动形象的动作游戏中学*，充分地调动学生参与实践，既增强了他们的合作意识，又锻炼了他们的动手、动脑以及肢体表现的能力。
三、注重教学评价与反思。
艺术课程由原来过于强调等级化考试、比赛获奖选拔,转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式。采用自评、互评，并充分利用学生的艺术档案夹实施过程性评价。艺术课程的教学应该让每个学生都有成功感，所以，要更关注对学生艺术学*过程的评价，强调评价主体的多元，并注意调动学生之间的相互评价。比如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告诉你》一课中，课前我让学生欣赏杨丽萍的《孔雀舞》，然后全班一起用手模仿孔雀头，再跟老师学几个孔雀舞的动作，并以小组为单位表演出来，同学之间互相交流评价；只要学生尽力参与进来，我就在指导的同时积极给予肯定。因为，老师的一举一动，都受到学生的关注，一个微笑、一个眼神、都会成为学生学*的不竭动力。采用这种评价的方式，既增强了学生的参与意识，又使学生体验到成功的快乐。
新一轮课程改革无疑对教育提出了更高的要求，作为音乐教师，我们要尽快的充实完善自己以适应教育改革的需要，相信在不断的总结、反思中，会有更多的收获是生活的进一步升华，从而逐步的增强学生的艺术感觉。比如，在《奇妙的声音》中，我让学生
什么样的教学才是优质、有效的呢？随着新一轮教育课程改革的扎实推进，我们惊喜地发现课堂教学发生了翻天覆地的变化：以往的“你问我答”变成了“畅所欲言”，“纹丝不动”变成了“合作创新”，学生的个性得到张扬，教学气氛异常活跃。这一切确实令人惊叹万分。然而反思让我们清醒，在活跃和自主的背后，也透出放任与浮躁，热热闹闹的一堂课，结果学生收获甚微，这也折射出一个令人深思的问题：如何提高音乐课堂教学的有效性,让音乐课堂焕发生命的活力?
一、注重导入艺术。
导入是一门值得研究的艺术，好的导入就象是一幅名画、一首名曲，可以充分调动起学生的积极性，采用谜语、故事引入和联系生活等方式创设情境，引发学生的兴趣。
在讲授《两只小象》时，我就首先以“森林里的小动物”几个谜语导入，学生非常有兴趣，并在接下来的学*中，结合故事展开了一系列的“讲一讲你身边的小动物”、“改编动物故事”、“模仿动物声音”等活动。在活动中，学生积极踊跃，充分展示了自己的想象力，锻炼了表达能力，体验到了艺术的魅力。在《走进乐器的世界》中，我请学生结合自己*时的所看、所接触，描述一下自己熟悉的乐器，学生的兴致很高，都滔滔不绝、积极投入。
这样，根据每节课的内容，设计富有魅力的导入，达到学生音乐审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。让学生好奇、有兴趣的情绪在整节课中得到延续，从而为取得良好的.教学效果奠定基础。
二、注重教学方式。
音乐课程的教学方式，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强**学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学*过程。采用艺术感受和参与实践来增强体验，改变学*内容单一、高深、繁多的专业化倾向，通过为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，使学*内容变得鲜活充实、易于为学生掌握。这就要求教师不要“唯教材、唯教参”，应将精力用在分析学生的学*特点，学*方法以及学生的真正需求上。
1、音乐感受。艺术的魅力是一种可意会而不可言传的东西，更多的时候是需要人们用心去感受的。所以，在教学中，要注意引导学生多观察生活，将生活实例与艺术课程相结合，感受艺术来源于生活，分的感受生活中所能听到的各种声音，让他们在课堂中模仿、表现；带领学生到室外去“寻找声音”、“搜集声音”，然后，将学生“找”到的这些声音对应相应的节奏，让学生来拍读，从中感受长短、强弱、高低的艺术要素，使学生懂得艺术与生活密切相联。
2、参与实践。音乐课程注重学生的实践活动，因此在教学中我特别注重学生的参与、活动。各种游戏、讨论、表演……都少不了学生的身影。在亲自的参与实践中，不仅增进了教学的趣味性，而且提高了学生艺术学*的兴趣，潜移默化的养成开朗活泼的性格，以乐观和向上的心态对待生活和学*。如在《两只小象》的教学中，让学生在表现不同动物形象的音乐中做“学动作，猜动物”的游戏。学生在生动形象的动作游戏中学*，充分地调动学生参与实践，既增强了他们的合作意识，又锻炼了他们的动手、动脑以及肢体表现的能力。
三、注重教学评价与反思。
艺术课程由原来过于强调等级化考试、比赛获奖选拔,转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式。采用自评、互评，并充分利用学生的艺术档案夹实施过程性评价。艺术课程的教学应该让每个学生都有成功感，所以，要更关注对学生艺术学*过程的评价，强调评价主体的多元，并注意调动学生之间的相互评价。比如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告诉你》一课中，课前我让学生欣赏杨丽萍的《孔雀舞》，然后全班一起用手模仿孔雀头，再跟老师学几个孔雀舞的动作，并以小组为单位表演出来，同学之间互相交流评价；只要学生尽力参与进来，我就在指导的同时积极给予肯定。因为，老师的一举一动，都受到学生的关注，一个微笑、一个眼神、都会成为学生学*的不竭动力。采用这种评价的方式，既增强了学生的参与意识，又使学生体验到成功的快乐。
新一轮课程改革无疑对教育提出了更高的要求，作为音乐教师，我们要尽快的充实完善自己以适应教育改革的需要，相信在不断的总结、反思中，会有更多的收获是生活的进一步升华，从而逐步的增强学生的艺术感觉。比如，在《奇妙的声音》中，我让学生
学生们一到音乐课就特别的放松，因为不用象上数学、语文课那样规规矩矩，这正是音乐课带给他们的“特殊享受”吗？但是放松不等于懒散、无纪律。俗话说：“没有规矩，不成方圆”。每堂课都需要在有序的纪律下进行。音乐课的常规训练重点在于要对学生的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练，又要把这些训练放在音乐中进行，让学生在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。如：听音乐进教室；用上行和下行的音阶表示起立和坐下；用歌声师生问好；用一小段轻快的音乐让学生分组进行编创或表演等等。这样的训练，让学生在整个音乐课堂教学都在音乐中进行，既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。
小学音乐教学是通过师生情感的投入，心灵的感悟来达成教学目标的，若不能确保学生具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于学生正在参与的音乐活动，教师不应是局外人、旁观者、而应把自己置身于音乐活动中，把一切“教”的活动落实在“学”的活动中，有心做孩子们的带头人和伙伴。让学生对教师产生亲*感、认同感。乐于接受教师的指导，使学生敢想、敢说、敢做。从而让学生发挥出最大的潜能。如：二年级的表演课《小乌鸦爱妈妈》，我以满腔的热情参与到表演中去，先是扮演了乌鸦妈妈，全班的学生都是我的孩子小乌鸦；然后我再请一学生扮演乌鸦妈妈，我和其余的学生扮演小乌鸦。整节课都是师生同演，学生的情绪放松了，课堂充满了生气，师生感情增进了，让学生在欢快的气氛中感受了教育。
音乐是一种感官艺术，在音乐课中，一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能，学生听多了、耳熟了，自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法：
一、拍节奏法。
即让学生和着音乐拍击节奏，这样有利于学生掌握歌曲的节奏。
二、口令法。
即在听歌曲时，教师根据乐曲的情绪给予各种口令，让学生和着音乐做举手、踏步、转身等动作，这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰，集中注意力，使学生全神贯注的倾听音乐，用心去感受音乐，这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式，学生在听时就不会觉得枯燥单调，在和谐、*等、愉快的气氛中自然学会新歌。
《小小足球赛》是一堂以新歌教学为主的音乐课，教学中我注重学生的情感体验。 首先，我创设情景导入新课，将学生分为三个运动员代表队，伴随着我们最为熟悉的运动员进行曲，踏着整齐的步伐，营造运动员入场的氛围，由此引出课题《小小足球赛》。
其次，在教学中设计了导学铺垫，将歌曲中蓝色部分提出来，让学生感受两种不同的情绪，将难点提前解决，从而引导学生体验歌曲所表达的情感。通过学生对歌曲的整体聆听感受、用“啦”跟唱、听唱法等教学手段，最终使学生能够完整的将歌曲演唱出来。 最后，进行了知识的拓展，让学生一起回顾第xx届奥运会，介绍奥运会的吉祥物，播放了学生最为熟悉的主题曲《我和你》，将整堂课的情感进行了升华。 通过本次教学让我体会最深的就是，在以后的教学活动中，我们应该注重学生学*的每一个细节，应该正确的引导学生，上课过程要抓住音乐的要素进行，对于唱歌课来说要对学生的音准、音色、节奏等都应该进行准确的训练，都应该严格的去要求他们，比如，我的这节公开课，我就把学生的音准忽略了，同时，这也为我以后的教学提了醒。那么，在以后的教学中我要不断研究、不断思考、应该注重培养学生的能力，多设计一些学生感兴趣音乐活动，让他们在有趣的活动中积极的去学*。
——初中音乐欣赏课说课稿 (菁华3篇)
一、说教材
《小鸟，小鸟》是山东教育出版社初中音乐第二册第二单元的教学内容。这是一首优秀的儿童歌曲，6/8拍，短小的乐句使歌曲很有生气，它以小鸟为题，抒发了少年儿童“爱春天，爱阳光、爱树木、爱花香”的心情。
二、说教学目标
根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水*，我将本课的目标定为以下三个：
1.知识目标：用富有弹性、优美舒展的歌声唱好这首歌。
2.技能目标：使学生学会正确的呼吸，有感情的演唱歌曲。
3.情感目标：通过创编动作培养学生创造力，以及团结合作的精神，进而培养学生热爱大自然的思想感情。
三、说重点、难点
基于以上教学目标，本课教学重点是：教学生用富有弹性、优美舒展的歌声唱好歌曲。
难点：第一、三句让学生做到“声断气不断”，充分体会歌曲的旋律美
四、说学情
初中一年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，对音乐的学*大多建立在兴趣的基础上。
五、说教法
我所用到的教学方法主要有创设情境法、欣赏教学法、讨论教学法、视听结合法等。我使用这些教学方法，让学生更加形象直观地感受气氛，激发学生的学*兴趣，尽可能使课堂更加生动有趣，让他们自主的参与到学*中来，同时可以使教师与学生以及学生与学生之间都有好的交流。学生是学*的主体，本节课我会引导学生用“欣赏、感受、讨论、表演、合作”等多种方式学*，让学生去感知、去演唱、去表现，使他们在爱学、乐意学的基础上获得知识。
六、说学法
学生是学*的主体，要让学生能主动积极的学*，方法是很重要的。根据大纲要求及教材内容，我在学*指导时围绕学*目标，主要通过看、听、唱等要素，让学生去感知歌曲形式及感情色彩。让学生尝试讨论、表演等方法融合在一起，达到快乐教学的目的。
七、说教具
在这节课中，我会运用到一些教具，有钢琴，多媒体，以及一些装饰教室的东西辅助教学，以便更好的达到教学效果。
八、说教学过程
（一）创设情境，课堂导入
我首先在教室里进行场景布置，将能代表大自然的各种景观，如树、小草、小花、等贴在教室四周的墙面上、地面上，让学生一走进教室就被这种气氛所吸引，让学生有身临其境的感觉。设计意图：我创设“大自然”这一情景，给学生提供具体生动可联想的环境，充分调动学生的学*兴趣，吸引学生的注意力，从而引入歌曲。
（二）教唱
1、用多媒体播放《小鸟，小鸟》的课件，（设计意图：让学生随着媒体画面，完整欣赏歌曲，视听结合、动静结合、让学生有身临其境之感，充分调动学生的多种感官，启发学生的联想和想象，激发他们的兴趣与求知欲。）
2、学唱《小鸟，小鸟》，根据大纲要求，五年级学生要求识谱，所以我先带领学生一起学*歌谱，学会乐谱后，接着代入歌词，要注意的是最后的“啦”字很多、很密，我会先带领学生跟着琴把速度放慢了唱，等唱清楚后，再回到原来的速度。
3、解决难点
在学唱前帮助学生在谱子上标上换气记号，在唱的时候，要求学生按照换气记号来换气，中间的休止符要做到“声断气不断”，（示范）
这样就可以避免学生在唱第一、三句的时候将乐句唱的支离破碎，丧失美感了，同时也解决了本节课的难点。
九、创作与思考
请同学们几个人一组来创编动作，然后伴着《小鸟，小鸟》的音乐向全班同学展示，再由同学们来说说，哪组编得好，为什么好，也可以向别人提出自己的意见。（设计意图：这个过程可以锻炼学生的创新能力、表演能力、欣赏和评价的能力以及同学之间的协作能力）
十、小结
让学生们回忆这节课学到了什么，讨论应该怎么以实际行动保护大自然。在讨论中结束本课。（设计意图：这样做不但让学生回忆了今天多学的内容，还强调了德育方面的内容，充分体现了新课标准中学科整和的特点，也将内容延伸到了下节课。）
一、说教材
在初中二年级音乐欣赏课《卡门》序曲中有两个主要的教学内容：一是欣赏作品《卡门》序曲；二是讲解音乐知识回旋曲和序曲。
这节课的教学目的有两个：一是通过对音乐作品的欣赏，使学生初步认识什么是“回旋曲”和“序曲”；二是通过对音乐作品的欣赏，加深学生对浪漫主义音乐的了解，增强学生对音乐的感受能力。
在整节课来说，教学重难点并不多，主要是对音乐作品《卡门》序曲的曲式结构的辨别。
二、说学情
初中二年级学生处在一个想象思维到逻辑思维的过度阶段，好动、好奇心强，对音乐的学*大多建立在兴趣的基础上。学生通过本课意在初步了解歌剧音乐的基础知识，曲式的基础知识，但是在把握音乐情绪和表现音乐的能力上还有待进一步加强。
三、说教学目标
【情感态度价值观目标】
了解《卡门序曲》，让学生体会乐曲不同段落的思想感情，提高学生对欧洲古典音乐的兴趣。
【过程与方法目标】
让学生聆听《卡门序曲》并引导学生对全曲进行分析，综合了解全曲。
【知识与技能目标】
通过分析《卡门序曲》，让学生对乐曲结构有一定的把控能力，并提高学生对古典音乐的鉴赏力。
四、说教学目标
【重点】
分析《卡门序曲》的曲式结构分析，了解每个主题的音乐情绪。
【难点】
《卡门序曲》曲式与传统的曲式结构不同，后面加入了与歌剧部分的连接段落。
五、说教学方法
我主要采用了讨论法和讲授法。将作品的内容，作者的信息及回旋曲的特点讲授给学生，并且还采用了分组讨论的形式，为了是在保证专业知识完整讲授的同时能让更多的学生参与到课堂上来，使学生更好的记忆知识，提高学生对西方古典音乐的兴趣。
六、说教学过程
环节一：导入新课
1、为学生播放《卡门序曲》，在投影仪上播放斗牛士的图片，使得音乐与图像相互结合，目的是让学生在脑中塑造画面感。并且让学生在听得过程中思考作品整体的情绪。再提问学生，在学生回答完之后给出最后的答案。目的是让学生积极思考，尽快的进入课堂的状态。
2、告诉学生这段音乐描绘的斗牛场的场景，它选自歌剧《卡门》。《卡门序曲》是歌剧开幕前的短曲，它综合的叙述了全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律。为了让学生对今天要讲的《卡门序曲》与《卡门》歌剧的关系有一个初步的了解，让学生知道序曲是歌剧的引子。
环节二：新课教学
（一）剧情介绍
为学生讲述歌剧《卡门》的大致剧情：唐霍赛钟情于卡门，并参与了卡门的烟草，但卡门却与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来，在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡。所以整首歌剧塑造了卡门这个追求个性**的妇女形象，最终却以她的死来结束，充满了悲剧色彩。这个过程的目的是让学生对整首作品的背景有一个了解，这样在后面欣赏的过程中才更能好好的理解作品。
并且告诉学生本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可。
（二）作者简介
对作者乔治·比才进行介绍，目的是为了让学生更好的了解作者，并告诉学生他是法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学*作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法**剧的最高成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。
（三）作品欣赏
让学生再次聆听全曲，并询问学生：
（1）乐曲给了你们怎样的感受？
（2）乐曲一共分为几部分？
目的是为了让学生全都参与到学*中来，集思广益。并且让学生初步了解乐曲的曲式结构。
（四）分段聆听
1、为学生播放乐曲A段，并让学生思考：
（1）这段音乐是什么情绪？（向学生提问后对学生的答案做一个总结，并说出音乐表现了欢快热烈的情绪，表现了西班牙斗牛场上的喧闹、狂热的气氛）目的是为了让学生讨论，开动脑筋，共同得出答案。
（2）为什么会产生这样的情绪？（A段音乐节奏紧凑，连续的十六分音符快速地奏出形成了这种热烈欢快的场面）目的是为了向学生介绍节奏对于音乐的重要性。
再为学生播放一段斗牛士视频，目的是从视觉角度让学生进一步感受其中的场面，增强对主题音乐的记忆力。
2、为学生播放乐曲B段，播放完之后为学生分组，并让每小组派一个代表回答：主题B表现的是什么情绪？
提问其中几个小组代表，最终总结答案得出：表现的是妇女、儿童活泼欢快的场面。目的为了让学生在互相竞争中积极讨论，最终得出结论。
请其中音乐基础不错学生哼唱B段主题，目的是为了让大家更好的记住B段主题。
3、再为学生播放乐曲C段，并告诉学生这段音乐表现了斗牛士的英勇形象。
在屏幕上给出《斗牛士之歌》的谱子，并带着学生学唱这首歌曲，《斗牛士之歌》是一首世界名曲，带着学生学唱这首歌可以更好的让学生更好的记住第三段旋律，并增加了学生的歌曲积累量。
4、打乱三个段落的顺序为学生播放，并找学生回答播放的是第几个段落。（引导学生说出正确答案并点评学生正确与否）这样可以让学生对刚才三个段落的旋律加深记忆，更好的了解乐曲。
环节三：巩固提高
为学生讲解回旋曲式：回旋曲式是主题周而复始地循环往复，在其重复之间，插以对比性格的“插部”（副题），在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。这首乐曲的回旋曲式部分的结构是ABACA，通过对回旋曲式概念介绍并结合乐曲让学生对回旋曲式有一个初步的认识。
为学生播放乐曲《鲜给爱丽丝》，聆听过程中依次为学生讲解这首回旋曲的曲式结构是如何划分的，这样可以让学生对回旋曲式进一步的认识，了解回旋曲式的基本结构。
再告诉学生由于序曲是歌剧的引子部分，所以这首乐曲在回旋曲结束之后又插入了一个展开性乐段，目的是为了与歌剧主体部分相连，对这首曲子曲式部分最后一段的介绍，让学生明白了这首曲子曲式与传统回旋曲式的不同之处。
七、说课堂总结
最后我会对课堂进行一个总结，告诉学生这节课我们欣赏了《卡门序曲》，对歌剧《卡门》有了一些了解，同时也了解了又一位作曲家—比才，并且对音乐中常出现的曲式—回旋曲式有了一些初步的认识，让学生对西方古典音乐有了进一步的认识，提高对歌剧的兴趣，增加了音乐的鉴赏能力。
今天我说课的内容是《走进京剧大世界》。它是人音版初中音乐教材第十五册的内容，适用于八年级的学生。下面，我将从六个方面谈谈这堂课中信息技术与音乐学科整合的设计思路和教学意图。
一、说教学分析
1、教材分析：唱（蓝脸的窦尔墩盗御马，红脸的关公战长沙。）京剧艺术是我国的国粹艺术，它是一种综合性舞台表演艺术，仅靠老师的语言介绍，或听唱段欣赏，对学生认识其综合性表演艺术特征有很大的局限性，因此，采用信息技术多媒体手段能拓展学生的认识视野。
2、学生分析：八年级学生对京剧了解不多，他们对拖着长腔的京剧不是很喜欢，但他们具有求知欲望强、表现欲望强、好奇心大、积极性高的特点。能熟练使用Internet，有较高的信息获取、分析、处理、应用的能力。且具备一定的自主、合作、探究学*的能力。
3、教学环境分析：本节课在多媒体教室授课，便于使用视听结合的教学手段，这是满足学生情感与认知需求的最有效、最实用的途径。
二、说教学目标
1、情感目标：
以典型范例欣赏激发学生兴趣，喜欢聆听和观看京剧。
2、认知目标：
借助信息技术手段，了解京剧的行当、脸谱、表演特点及京剧的伴奏乐器。
3、能力目标：
启发学生积极体验与感受京剧音乐，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
三、说教学重点、难点
重点：了解京剧艺术的四大行当、四大功夫等相关知识，初步感受京剧的艺术魅力。
难点：调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与欣赏、模仿和富有创造性的艺术活动。
四、说教学方法
为了突破课的重点、难点，本课采用的教学方法是：情景教学法、谈话法、体验教学法。
五、说教学过程
（一）、课前——营造浓郁的京剧气氛
为了营造浓郁的京剧气氛，激发学生对京剧的兴趣，课前，多媒体播放京剧《苏三起解》视频片断，学生随京剧音乐进教室，营造课堂浓郁的京剧氛围。
（二）、课中——创设情景，加深感受。
第一环、谈话法提出问题，引出课题。
课开始，我问学生“你知道刚才播放的是我国戏曲中的哪个剧种吗？”结合学生回答，引出课题“走进京剧大世界”。
第二环、自主合作，了解京剧常识。
课前我把班级学生分成若干个小组，并给他们提供了三个主题学*网站：“*脸谱网”、“走进京剧”网、“时代国粹”网，让学生课外在网络上搜寻相关京剧常识，然后整理所查到的资料，分别做成图文并茂的演示文稿发到我的邮箱，我挑选其中几个较好的，由学生在课上给大家展示、分享，这时的学生俨然成了老师，教与学角色的变换，激发了学生的主动性，积极性，在热烈、高涨的课堂气氛中，通过自主合作，大家了解了京剧的四大行当，四大功夫，脸谱特点，伴奏乐器等京剧基本常识。学生对京剧艺术的热爱之情也由然而生，初步达成了课的认知目标和情感目标。信息技术网络象本大百科全书，大大拓展了教学内容的信息量，演示文稿展示方便了教学内容的呈现，改变了传统的教学模式，使学生的学*变得主动积极。
第三环、创设情景，加深感性体验。
老师使用多媒体出示唱、念、做、打四大功夫的视频片断，为学生创设看得见、摸得着，京剧就在自己身边的教学环境，激发学生跟着媒体示范念一念有音调的京剧韵白、看一看精彩的武打动作、做一做京剧的表演程式，这是学生感受和体验京剧的良好途径与方法，使他们在轻松愉快中学到了知识和技能。信息技术多媒体视频的演示解决了一般音乐老师无法达到的京剧表演专业水准的难点，体验教学法能便于调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与模仿和富有创造性的艺术活动，更好地感受体验京剧的表演特点。
第四环、综合欣赏，提升能力
在前面各环节的基础上通过视频欣赏京剧《铡美案》选段《包龙图打坐在开封府》，试图利用学生各种感官参与，在直观性、趣味性、富有感染力的情景下，通过观其形，辩其色、听其声、会其意来学*欣赏。信息技术多媒体的使用给学生展现了京剧表演的舞台，让课堂充满戏台的味道，使学生有身临其境的感觉。视听结合，声像一体，提供的外部刺激多样化，能使学生获取更为清晰的音乐形象，产生强烈的情感共鸣，大大激发了学生兴趣，从而使学生的审美能力也得到提高。
（三）课后延伸
为了拓展京剧文化视野，提议学生在班里办个京剧艺术墙报。可提示学生在网络上搜寻有关京剧的流派及其代表人物，京剧故事，艺术家的轶闻，可用文字、图片、唱谱等各种形式。
六、说教学反馈
1、教学氛围和谐，学生学*兴趣浓厚。课堂上有师生热烈的讨论声，也有学生激情昂扬的发言声和学生发自内心的由衷感叹“京剧，你真ok！”。这一切说明，信息技术多媒体手段在这节课上起了桥梁的作用。
2、活动形式丰富，学生实践成效显著。听一听、念一念、看一看、做一做，学生的实践活动串连了本堂课。
3、交流方式多样化，师生交流，生生交流，师机交流，生机交流，使课堂生机勃勃，学生学*方式的变革，必将带领学生成为网络的主人，成为学*的主人。
本节课中，信息技术运用的创新点是：凭借信息技术手段，营造京剧气氛，优化音乐教学过程。以上是我说课的全部内容，谢谢您的指导。
