摘要：
*传统吉祥图案，具有历史渊源、富于民间特色，充满智慧的先民们将蕴涵吉祥企盼的图案应用于工艺美术中，通过借喻、比拟、谐音、象征等手法，表达人们对于幸福生活的渴望以及对美好人生的向往。本文通过工艺美术中吉祥图案的文化意蕴，诠释传统吉祥图案情感表达方式，以及所透射出的美学价值。
关键词：
工艺美术；吉祥图案；文化意蕴
*地域辽阔,民族众多,各民族不仅流传下来许多优秀的历史文化，还流传下许多具有极高文化意蕴的吉祥图案。这些吉祥图案，题材广泛、内涵丰富，不仅凝聚着各民族的审美情趣，还蕴含着各族人民对于美好生活的企盼。将吉祥图案应用于工艺美术中，通过艺术化的形式表达人们追求吉祥、幸福生活的心理，更能够反应人们的审美趣味与宗教心理，体现人们对美好事物的认同。
一、吉祥图案的产生及在工艺美术中的发展
最早的吉祥观念的产生，源自于原始的巫术礼仪、自然崇拜，据史*载，早在上古时期先民们就已经视山河为神灵，崇拜天文，重视吉凶之兆。到了商周时期人们开始信仰巫术，通过巫术，预卜凶吉，趋利避害。道教教义与儒学经学的兴起，与封建统治阶级的意志相符，以秦始皇为代表的封建统治阶级，企慕长生不老，希求富贵，羽化登仙等祥瑞意念，每个时期，由于吉祥观念不同，会产生不同的吉祥图案，通过吉祥图案表达自己的愿望。到了隋唐时期，装饰图案与外来纹样相融合，产生了许多富有吉祥意义的民族新纹样。如宝相花，唐草纹等。宋元时期，受道教，佛教以及各民族文化相融合的影响，工艺美术中的吉祥纹样表现手法更加多样化，题材也日益丰富多彩。到了明朝，随着文化的融合以及商品经济的发展，传统的祥瑞思想世俗化倾向更加严重，富有吉祥如意福寿富贵等吉祥图案在工艺美术中更加流行，达到了“图必有意，意必吉祥”。清代装饰吉祥图案发展到了极致，印染、织绣、服饰、工艺品等各方面都开始广泛的应用吉祥图案，其形式多样，名目繁多，吉祥图案蕴含着道教、玄儒、以及各民族文化思想，工艺美术中吉祥图案的文化意蕴更加浓郁，吉祥图案的文化思想，在工艺美术中获得了广泛的传播。吉祥图案是用图像的形式，表达人们美好的期望和愿望，通过图像呈现出喜庆祈盼，表达美好愿望的目的。吉祥图案的诞生极为久远，在远古时期，先民们就喜欢用符号、粗糙的图案表达自己的愿望。在远古时期，人们对未知的世界流满了幻想，图案除了吉祥祈盼的目的，还表达了先民们对未知世界万事万物的敬畏之意，当然，这一时期的吉祥图案，还不能称之为真正意义上的吉祥图案，但是，它为传统吉祥图案艺术形式打下了基础。随着工艺技术的进步和艺术形式的不断发展，人们开始用石雕、玉刻、陶艺等技术去雕刻花草虫鱼、飞禽走兽等图像，并将这些图像赋予了一定的文化含义。从我国古代陶瓷、织物、建筑、石刻等媒介，都可以看到传统吉祥图案，传统吉祥图案重要的元素福、禄、寿、喜等，随着历史文化的发展，被广泛的应用于工艺美术中，时至今日，吉祥图案在工艺美术中依旧焕发着无穷的魅力。
二、工艺美术中吉祥图案的文化意蕴
1、传统思想文化所流传下来的吉祥图案
传统的吉祥图案,以佛、道、儒三家为主的思想意蕴比较深刻，在我国，佛、道、儒哲学思想，是我国的传统文化精髓，在我国的封建社会，社会的精神重心，一直围绕其运转，人们通过宗教崇拜，寄托美好的人生期盼。以儒家为例，儒家十分看重血缘关系，讲究三纲五常，家庭伦理道德，在儒家的思想意蕴中，注重五种世俗等级伦理关系，即君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友。在儒家的思想意蕴中，还用松、竹、梅来定义人格，文人雅士以梅、兰、竹、菊来寓意君子，并且经常用梅、兰、竹、菊自喻清高、坚贞的情操。因此，受儒家思想文化的熏染，就会用儒家所崇拜的动植物图案，表达自己的社会理想，同时，通过这些吉祥图案，体现自己的审美情趣。道家追求长寿，在道家思想中，比较有典型意义的吉祥图案是蝙蝠寓意长寿的艺术图案，同时，群山祝寿、松鹤长春等寓意福寿长生的吉祥图案也具有很强的道家特色，在道家思想的熏染下，这些吉祥图案得以流传。佛家思想中关注众生轮回,功德圆满，以八宝寓意八吉祥。在我国传统文化中，佛、道、儒三家思想也在吉祥图案中表现，有一个共同的特征就是追求*，以此为基础的吉祥图案寓意经久不衰。
2、民族文化、民间文化思想所呈现出来的吉祥图案
在远古时期，由于人们对于万事万物还处于一种懵懂时期，敬畏大自然，为了生存祈求丰收与*安,逐步对自然的一些事物产生了一种信仰。如古代社会先民们对于鱼纹、龙凤、野兽等图案的崇拜，对图腾的信仰，希望通过信仰这些图腾，获得吉祥，保佑部落的繁荣昌盛。在我国，比较有代表性的图腾当属龙的图案，龙的图案不仅是皇权的象征，预示着大富大贵，还代表着对于美好生活的向往。在图腾信仰中，与龙相协调的当属凤，双凤朝阳、凤凰牡丹图案，不仅给人带来一种喜庆，还表达了人们对于美好生活的向往。在传统的工艺美术中，民俗艺术更是丰富多彩。许多人喜欢用民俗图案表达自己对美好生活的期盼，这使得具有民俗意蕴的图案，在民间广为流传。如麒麟送子、石榴和桃子的组合图案，寓意多福、多寿、多子，还有“榴开百子”的图案等等，表现了浓厚的民俗意蕴，体现了劳动人民最为朴素的对美好生活的向往，这些吉祥图案在工艺美术中被广泛的应用，时至今日，其所透射出的美学价值依旧为人们传承发展。
三、结语
吉祥图案是传统民族文化在工艺美术中最为直接的体现。在工艺美术中应用这些吉祥图案，更有利于弘扬我国民族文化，增强工艺美术作品的美学价值。
参考文献
[1]王伯敏.*传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴[J].内蒙古农业大学学报(社会科学版),2008,2:151～153.
[2]杨锐.试析吉祥图案的文化意蕴——以牡丹为例[J].现代妇女(下旬).2013(04).
[3]张吉琳.*传统吉祥图案的审美内涵探析[J].桂林航天工业学院学报2013年03期.
摘要：
工艺美术是美术中重要的一种，研究工艺美术的性质、特点、发展规律，对于工艺美术的繁荣与发展，具有重要的意义与作用。本文从工艺美术的概念、工艺美术的种类、工艺美术的特征三大理论层面，对工艺美术进行了全面系统、深入细致的解
关键词：
工艺美术；概念；种类；特征
一、工艺美术的概念
工艺美术，又叫“实用工艺”，一般是指“在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。”
工艺美术受物质材料与生产技术的制约，所以具有技术性与艺术性相结合的性质。
二、工艺美术的种类
工艺美术品种繁多，通常分为三大类：
（一）艺术化的日常生活实用品
所谓“艺术化”的日常生活实用品，指的是经过艺术加工或艺术处理的日常生活实用品，例如绣花枕套，精美的被面、床单、门帘、窗帘，美观的玻璃器皿等。它们多以实用为主，以装饰为辅，即在实用的基础上兼具观赏价值。
（二）民间工艺美术品
这是流传在民间的工艺美术品，一般制作材料比较普通，制作工艺也比较简单，价格也比较便宜，既可以供实用，也可以供观赏。例如竹编器件、草编器件、柳编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、刺绣、折纸等等。
（三）特种工艺美术品
这是制作材料比较珍贵、制作技术比较复杂、价格也比较昂贵的工艺美术品。例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、金器、银器等等。
三、工艺美术的特征
工艺美术具有自身独有的审美特征，其中主要有以下几点：
（一）实用性
工艺美术的第一大审美特征是它的实用性。所谓“实用”，就是坚固而拥、使用方便、经济适用，兼具美观特点。
（二）造型性
工艺美术作为造型艺术之一种，造型性特征是它的根本属性之一。我国先秦古籍中的科学文献《考工记》中，就强调工艺美术的制作必须“材美工巧”，强调只有优质的材料与精汇成的工艺紧密结合，才能创造出精美的工艺品。例如河北定州出土的金银错工艺品《狩猎放车饰》是汉武帝时代的作品。作为一种金属工艺品，它是用金银丝、片嵌入铜器表面，构成花纹，然后用错石（或磨石）错*磨光而成。它是车子的附件装饰品，其花纹均系与狩猎有关的图像，如猎人骑马、猎犬逐鹿、搭弓射虎等等，光是人禽兽畜就有123个之多。上面镶嵌的金银丝，色彩灿烂，细如毫发，体现出制作工艺的高超。又如玛璃雕《虾盘》，原材料是一块淡青色的玛璃，当中有一处为赭红色。制作者就巧妙地把整块玛璃雕成一个淡青色的盘子，盘子中盛放一只赭红色的大虾。其造型独特，色彩协调，称得上是匠心独运。再如核雕《夜游赤壁》，在果核上雕出苏轼、黄庭坚等人乘舟夜游赤壁的情景，还在舟头刻一条锚链，由40多个小如朱粒、细如发丝的椭圆形小环连结而成，环环相扣，转动自如，可谓巧夺天工。
（三）审美性
工艺美术品作为美术品，审美性特征也是它的题中应有之义。它创造出一种“有意味的形式”，即用线条、色彩、造型、图案、装饰等外部形式，来传达和表现一定的情感、格调、情趣、意味，唤起观赏者的审美快感与审美享受。
（四）民族性
民族性也是工艺美术品固有的审美特征之一。其实，世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以民族性为生命与灵魂。19世纪俄国作家赫尔岑说：“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”法国思想家伏尔泰也说：“谁要是考察一下所有其他各种艺术，他就可以发现每种艺术都具有某种标志着产生这种艺术的国家的特殊气质。”*工艺美术品的民族性特色十分鲜明，为全世界所瞩目。例如著名的*瓷器，英文为“caina”，已成为“*”的同义词，也就是说，在西方人眼中，瓷器即*，*即瓷器。
（五）时代性
时代性也是工艺美术品的重要审美特征之一。许多工艺美术品，都表现出特定时代、特定社会的情感和理想。例如我国殷商时期的青铜器，大多都是“饕餮”纹饰，即像牛头、又像虎头，还像某种凶猛的怪兽，更像恐怖狰狞的妖魔鬼怪。它们显示出一种神秘的威力，具有一种狰狞之美。实际上则反映出奴隶社会中奴隶主统治者的权威与秩序。
（六）收藏性
许多工艺美术品，因历史久远而成为文物，具有很高的收藏价值，例如元青花瓷器、汉代漆器等等。
参考文献：
[1]彭吉象著.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社2002.
【内容摘要】
*传统工艺美术拥有悠久的历史，它反映着劳动人民的物质生活和精神生活，具有丰富的美学内涵和审美价值。随着社会的不断发展、生活方式的改变，越来越多的人开始重新审视传统工艺美术的价值，并广泛运用到现代生活的各个方面。文章从传统工艺美术的类别出发分析其艺术特点，阐述了它对现代生活的影响和意义。
【关键词】
传统工艺美术；现代生活；艺术特色；应用分析
随着现代化步伐的加快，传统的工艺美术不仅仅是以手工艺技巧制成并具有一定审美价值的艺术品，而是向着艺术与现代相结合，即艺术品实用化的方向发展。传统工艺美术类别丰富，有工艺绘画、艺术纺织、工艺篆刻等，其所表现出的造型美、气势美、严谨美不仅具有民族特色，对现代工艺美术的发展也产生了积极的影响。如今，传统工艺美术使现代生活越来越多元化，受此影响的*面设计、工业设计、室内装饰设计等都表现出独特的艺术审美价值和实用价值，而现代生活在其影响下，无论是审美取向还是物质实用性都有着较大的改变。从这一视角出发，有利于传统工艺美术走可持续发展的道路。
一、传统工艺美术概述
*传统工艺美术的历史悠久，拥有大量优秀的工艺美术典范代表，如商周时期的青铜器、唐宋时期的瓷器、元代青花等，在*传统的艺术发展史上有着重要的地位，而这些传统工艺美术的典范代表所表现出的特征和艺术特点在影响现代工艺美术的同时，也提升了现代人们的生活品味。
（一）传统工艺美术的特征
传统工艺美术在不同的历史时期有着不同的艺术特征，虽不尽相同、纷繁复杂，但总体观之，都展现出了和谐的民族审美、文化思想和艺术风格等。*幅员辽阔、地理环境复杂，在这一背景下，传统的工艺美术作品体现出了明显的地域性特征。地域性特征下的工艺美术由于受所处环境、生活和生产方式的影响，其造物方式以及审美方式也有所不同。如湘绣主要以丝绒线绣花，构图严谨、色彩秀丽；苏绣针法灵活、构思巧妙、色彩清雅；蜀绣则针法灵巧多变、严谨精密。正是由于所处环境不同，刺绣工艺展现出了各自的独特性。独特的审美性是传统工艺美术的又一个特征。传统的工艺作品在创作时包含着人们对美好生活的希冀，以不同的主题表达美好的情怀。情怀的表达需要作品的完美呈现，传统工艺美术作品的独特之处又在于其利用独特的色彩搭配表现作品的生命力，如色彩艳丽的五彩瓷、绚丽夺目的景泰蓝、五彩斑斓的民间年画、光彩夺目的刺绣等，在体现了独特性特征的同时，也表现了中华民族传统的美学内涵。人本精神是传统工艺美术的另一个重要特征。人本精神观照下的传统工艺美术作品具有浓厚的人文气息和历史厚重感，无论是多变的器物造型，还是丰富变幻的色彩，抑或是灵活善变的纹路，都象征性地蕴含着传统的伦理观念和文化内涵。
（二）传统工艺美术的艺术内涵
在*传统社会大环境的影响下，传统工艺美术作品始终摆脱不了对时代精神和情感意念的表达。受*传统“天人合一”思想的影响，传统的工艺美术作品并不受现实的拘泥与羁绊，作品本身往往散发着高度的和谐统一。在传统工艺美术品制作、生产的过程中，借鉴和吸收了传统文学思想的主题表达形式，即双关、抽象、夸张、变形等手法对作品加以诠释。如大家所熟悉的传统工艺作品——商周时期的青铜器，其造型中的饕餮纹以夸张的五官表现怪兽的狞恶；为了突出主题和艺术特点，四大刺绣在针法、色彩、图案等方面多采用呼应、变形或抽象的表达方式；编织工艺在编织技法上利用经纬交叉、粗细对比的手法实现虚实相生的浮雕状，在色彩上，以色彩间的相互对比和衬托表现典雅、朴素的艺术特色。总之，*传统工艺美术作品受社会多方面的影响，不再是简单的艺术作品，其中包含着独特民族文化内涵，具有审美和文化的双重性。
二、传统工艺美术作品在现代生活中的应用表现
传统需要与现代结合才能得以传承，现代作品也能借此展现出旺盛的生命力。随着社会的发展和生活水*的提高以及人们审美观念的变化，传统工艺美术逐渐受到人们的重视，被广泛应用到社会生活的各个方面，并对人们现代生活产生了一定的作用。
（一）传统工艺美术与室内装饰设计
室内装饰设计从传统工艺美术获得材料资源和设计灵感，使形式广泛、内容丰富的传统工艺美术得到充分利用的同时，也被赋予了深层次的文化内涵，改善了人们的生活质量。传统工艺美术与室内装饰设计不是简单地互相堆砌，而是将传统工艺美术的材料、技法、文化内涵与现代元素相结合，同时又不失传统工艺美术的美感。以南京金陵湖滨饭店的总统套房为例，其陈设独具匠心，采用主题和母体相互烘托的表现方式，其中的主题屏风图案采用了昭陵的六骏浮雕石刻，母体则是以十件造型各异的景德镇官窑青花瓷器加以表现，整个装饰既提高了品位，又蕴含着浓厚的人文气息。而在普通家居装饰设计中，传统工艺美术在符合室内装饰格局的同时，更注重绿色与环保方面的需求。现代设计师在室内装饰设计过程中加入了传统瓷器元素，一方面具有装饰作用，与主题相呼应；另一方面与绿色植物的搭配使其不失美感的同时又突出了绿色理念。除此之外，传统工艺美术作品中的纹路样式也是室内装饰设计常常使用的元素。传统工艺美术作品中的纹路形式多样，可适应不同主题的室内设计，如室内装饰中设计摆放有喜字纹样式的木质家具，不仅具有美好的象征意义也具有艺术美感。此外，以壁纸为表现载体的设计方式将纹路艺术化，赋予室内装饰不同的风格。从现代装饰设计的发展来看，现代人们对传统工艺美术中编织工艺有所偏爱，常在室内装饰中加入传统的编织工艺，如具有民族气息的四大名绣，增添了室内装饰的民族韵味；又如仁安悦榕庄对色泽鲜艳、纹路多变的藏毯的运用，增添了浓厚的民族风情，同时与现代元素的融合又毫无违和感，尽显朴素和大气。因此，种类丰富、风格多样的传统工艺美术应用在室内设计中，既使其彰显了美感，又对人们的生活质量和精神境界产生了一定的影响。
（二）传统工艺美术与现代*面设计
传统工艺美术在现代生活中的作用主要通过现代艺术形式加以体现，基于传统工艺美术的现代*面设计对人们的审美取向、价值定位都产生了影响。传统工艺美术中的剪纸、年画、皮影、刺绣、版画等与现代*面设计具有许多相似之处，设计者可以从中获得灵感来源，为*面设计发展提供良好的经验。传统工艺美术在现代*面设计中的应用十分广泛，如华夏银行的标志取材于红山文化中的玉龙造型，王府井饭店的标志纹路来自传统工艺美术中的吉祥纹。由此不难发现，现代*面设计中的传统元素多广泛应用在宣传上，现代*面设计风格多样、灵活多变，而传统工艺美术中的丰富元素则为其提供了广泛的素材和灵感来源。面向大众的*面设计形式多样，如来源于丝绸质感的设计使*面更富有光泽和质感，颇受女性群体的喜爱；节假日贺卡对传统纹饰形态的运用；现代包装设计对泥塑和陶瓷花纹的运用，体现出独特的民族风情和传统文化特色。总而言之，现代*面设计将传统工艺美术元素融入其中，丰富了人们的生活，满足了人们的审美需求。
（三）传统工艺美术与现代工业设计
现代工业设计受传统工艺美术的启发，将传统与现代相结合，既满足了大众的物质需要，也符合大众的精神文化需求。当下，工业设计在产品的定位上存在偏差，对工业设计的认识不足导致产品不能被大众所认同和接受，因此失去了民族性和文化内涵的工业设计无法在市场上立足，更不能为大众接受。传统工艺美术悠久的发展历史造就了其包罗万象的物质内涵和精神文化，对现代工业设计的影响体现在方方面面。首先，受传统工艺美术的影响，现代工业设计的物质形态和精神内涵统一了起来。例如，2008年北京奥运会的火炬设计，外部造型来源于*四大发明之一的造纸工艺，其中的祥云图案则赋予了美好的寓意，下端的漆红色则来自汉代，立体式浮雕设计使火炬显得高雅、厚重。这些传统工艺美术元素的加入，使工业设计具有明显的民族特色和精神内涵。其次，传统工艺美术所包含的传统内涵是现代工业设计精益求精的动力，同时对现代生活具有精神层面的指导作用。无论是商周时期纹饰精美的青铜器、汉代鎏金漆器，还是明朝的家具都在制作水*上有着严格的要求，其所包含的“天人合一”的造物理念使现代工业设计更加注重实用性与审美性。
三、传统工艺美术对现代社会生活的意义
传统工艺美术是一门将材料、审美、工艺、技法、文化充分融合的艺术，它不仅满足了人们对物质使用的需求，还满足了人们对艺术的欣赏和追求。传统工艺美术在现代社会生活中的广泛应用，有利于其传承与发展。传统工艺美术作品是*宝贵的文化遗产，现代社会生活对传统工艺美术的重视有利于引起人们的重视，促进非物质文化遗产的保护。现代社会生活因传统工艺美术而具有丰富的内涵，传统工艺美术不仅仅是简单的艺术作品，更多的是承载了民族的艺术元素和精神实质，从相关艺术实践活动到大众审美都自觉或不自觉地受到了熏陶，因此，社会的艺术设计之路得到长远发展，人们生活水*得到了提高。
结语
综上所述，传统工艺美术具有独特的艺术特征和十分丰富的艺术内涵，历经时代的大潮，仍然对今天社会生活的各个方面具有借鉴意义。现代生活对传统工艺美术的重视并不是单纯的对商业利益的追求，而是将传统具有借鉴价值的元素与现代生活相结合，从而在使传统工艺美术得到传承的同时，丰富了社会文化底蕴。
——工艺美术毕业论文 (菁华3篇)
摘要：*传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。文章首先简要介绍传统工艺美术的内涵和特殊价值，然后重点阐述传统工艺美术和现代设计的融合以及传统工艺美术在现代设计中的创新应用。
关键词：传统工艺美术;现代设计;融合创新;发展理念
传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。
一、*传统工艺美术的内涵和特殊价值
1.*传统工艺美术的内涵
*传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。*传统工艺美术是*造型艺术的核心，具有实用性和审美性。传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。
2.*传统工艺美术的特殊价值
其一，文化的标志性。一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如*传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。其二，技艺的特殊性。传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。如漆艺，有史料记载的就达数百种，但如今很多已经失传，现存的漆艺水*普遍达不到历史的高度。其三，经济的无价性。无论是彩陶艺术还是佛雕艺术，其精品的艺术价值与经济价值难以估算，可以说价值连城。如，*元代瓷器《鬼谷子下山图》青花罐、南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦与乔家大院、北京故宫、西安兵马俑等都是我国传统工艺美术的无价之宝。其四，精神的凝结性。我国传统工艺美术是中华民族世世代代的智慧结晶，其物质实体反映了当时的物质生产和文化水*，其造型、色彩、装饰等视觉形象体现了当时的审美观和价值观。所以，我国传统工艺美术具有亟须传承的精神价值。
二、*传统工艺美术和现代设计的融合
当代，*传统工艺美术与现代设计的融合是必然趋势，现代设计需要传统工艺美术来充实、丰富，使作品既有民族感又具现代感。*传统工艺美术的创新发展需要遵循市场规律。现代社会已步入经济全球化时代，*经济要想在世界经济中独领风骚，现代设计必须引领社会时尚潮流，必须更多地融入*传统文化元素，使设计作品底蕴更深厚、底气更充足，呈现出独特的东方文化魅力，让世界了解*，让*走向世界。如，在现代*面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，能使作品更具灵活性、更富有生命力。此外，这些传统艺术元素还直接推动了*动画的发展。凤翔的泥塑艺术和景德镇的陶瓷艺术都具有较高的审美观赏价值。在现代包装设计中运用泥塑和陶瓷器皿上的花纹，可以使现代包装呈现出传统文化特色和民间艺术风格。
三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用
1.设计思想的创新
在现代设计中应用*传统工艺美术，不是简单地照搬照抄，而是要把儒、释、道的思想融入产品的形态、色彩、功能设计，以现代审美观念改造、提炼和运用*传统元素，追求天人合一、自然无为的思想境界，强调人与自然的和谐统一，使设计富有鲜明的时代性和民族性。
2.设计形态的创新
*古人一向认为天圆地方，所以在钟鼎、器皿的形态设计中都运用了方与圆的元素，并赋予其特定的含义。现代产品设计者要结合产品的使用功能进行科学、合理的设计，对传统精神与传统造型进行深度加工提炼，使设计契合现代美学思想，实现传统艺术和现代艺术的高度融合。
3.设计色彩的创新
*古人运用的色彩蕴含了阴阳、五行、中庸的精神内涵，贯穿了生动传神的美学理念。现代设计师应该先对传统色彩进行深刻感悟，然后进行再加工、再提炼、再升华，要符合现代社会的时尚潮流，以此表达人们对美的向往和追求，使设计具有旺盛的生命力和艺术活力。
四、结语
*传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，现代设计在理念、形态、色彩等方面，要在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液、融入*传统工艺美术，使*传统文化元素与现代美学理念相结合，创造出富有东方韵味的现代设计作品，使*传统工艺美术永葆生机与活力。
摘要：工艺美术是美术中重要的一种，研究工艺美术的性质、特点、发展规律，对于工艺美术的繁荣与发展，具有重要的意义与作用。本文从工艺美术的概念、工艺美术的种类、工艺美术的特征三大理论层面，对工艺美术进行了全面系统、深入细致的解
关键词：工艺美术；概念；种类；特征
一、工艺美术的概念
工艺美术，又叫“实用工艺”，一般是指“在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。”
工艺美术受物质材料与生产技术的制约，所以具有技术性与艺术性相结合的性质。
二、工艺美术的种类
工艺美术品种繁多，通常分为三大类：
（一）艺术化的日常生活实用品
所谓“艺术化”的日常生活实用品，指的是经过艺术加工或艺术处理的日常生活实用品，例如绣花枕套，精美的被面、床单、门帘、窗帘，美观的玻璃器皿等。它们多以实用为主，以装饰为辅，即在实用的基础上兼具观赏价值。
（二）民间工艺美术品
这是流传在民间的工艺美术品，一般制作材料比较普通，制作工艺也比较简单，价格也比较便宜，既可以供实用，也可以供观赏。例如竹编器件、草编器件、柳编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、刺绣、折纸等等。
（三）特种工艺美术品
这是制作材料比较珍贵、制作技术比较复杂、价格也比较昂贵的工艺美术品。例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、金器、银器等等。
三、工艺美术的特征
工艺美术具有自身独有的审美特征，其中主要有以下几点：
（一）实用性
工艺美术的第一大审美特征是它的实用性。所谓“实用”，就是坚固而拥、使用方便、经济适用，兼具美观特点。
（二）造型性
工艺美术作为造型艺术之一种，造型性特征是它的根本属性之一。我国先秦古籍中的科学文献《考工记》中，就强调工艺美术的制作必须“材美工巧”，强调只有优质的材料与精汇成的工艺紧密结合，才能创造出精美的工艺品。例如河北定州出土的金银错工艺品《狩猎放车饰》是汉武帝时代的作品。作为一种金属工艺品，它是用金银丝、片嵌入铜器表面，构成花纹，然后用错石（或磨石）错*磨光而成。它是车子的附件装饰品，其花纹均系与狩猎有关的图像，如猎人骑马、猎犬逐鹿、搭弓射虎等等，光是人禽兽畜就有123个之多。上面镶嵌的金银丝，色彩灿烂，细如毫发，体现出制作工艺的高超。又如玛璃雕《虾盘》，原材料是一块淡青色的玛璃，当中有一处为赭红色。制作者就巧妙地把整块玛璃雕成一个淡青色的盘子，盘子中盛放一只赭红色的大虾。其造型独特，色彩协调，称得上是匠心独运。再如核雕《夜游赤壁》，在果核上雕出苏轼、黄庭坚等人乘舟夜游赤壁的情景，还在舟头刻一条锚链，由40多个小如朱粒、细如发丝的椭圆形小环连结而成，环环相扣，转动自如，可谓巧夺天工。
（三）审美性
工艺美术品作为美术品，审美性特征也是它的题中应有之义。它创造出一种“有意味的形式”，即用线条、色彩、造型、图案、装饰等外部形式，来传达和表现一定的情感、格调、情趣、意味，唤起观赏者的审美快感与审美享受。
（四）民族性
民族性也是工艺美术品固有的审美特征之一。其实，世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以民族性为生命与灵魂。19世纪俄国作家赫尔岑说：“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”法国思想家伏尔泰也说：“谁要是考察一下所有其他各种艺术，他就可以发现每种艺术都具有某种标志着产生这种艺术的国家的特殊气质。”*工艺美术品的民族性特色十分鲜明，为全世界所瞩目。例如著名的*瓷器，英文为“caina”，已成为“*”的同义词，也就是说，在西方人眼中，瓷器即*，*即瓷器。
（五）时代性
时代性也是工艺美术品的重要审美特征之一。许多工艺美术品，都表现出特定时代、特定社会的情感和理想。例如我国殷商时期的青铜器，大多都是“饕餮”纹饰，即像牛头、又像虎头，还像某种凶猛的怪兽，更像恐怖狰狞的妖魔鬼怪。它们显示出一种神秘的威力，具有一种狰狞之美。实际上则反映出奴隶社会中奴隶主统治者的权威与秩序。
（六）收藏性
许多工艺美术品，因历史久远而成为文物，具有很高的收藏价值，例如元青花瓷器、汉代漆器等等。
我国的工艺美术历史悠久，技艺精湛，琳琅满目，是一个多姿多彩，百花齐放的大花园，自然，它留给当代的传统工艺美术资源也是数不胜数的，现今的我们除了要很好的保护历史文化遗产，还要很好的与当代设计相结合，将传统的工艺美术资源以另一种方式传承下去。现今的社会是一个不断前进，不断发展的社会，如今的世界充满了各种高科技产品，工艺制造技术也日渐成熟化和高科技化，国家的建设迅速的发展着，特别是*几十年来，随着*改革开放的深入和经济全球化趋势的日益显著，*的国力日益增强，继而人们的生活质量不断得到提高。生产力决定生产方式，经济基础决定上层建筑。随着不断提高的生活水*，人们的在精神上也期待着提高，继而审美要求也在不断的提高，所以，对于现代化的设计已经不是简单的功能上的满足大众，对其装饰性的功能要求也有所提高，说到装饰性，传统的工艺美术资源就越来越显现出它重要的地位。
工艺美术是艺术的一种，也是和社会生产有直接联系的物质文化之一。它具有精神生产和物质生产的双重属性。工艺美术，这里说的是一个广义的概念，它包括人们的衣食住行等生活各个方面的美术加工，也就是对人们的生活用品和生活环境的美化。从工艺美术的用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从工艺美术的制作分，有手工制品，机器产品和电脑产品；从工艺美术的性质分，有传统工艺，民间工艺和现代工艺。通常是以材料来分类的，如染织工艺，陶瓷工艺，金属工艺，漆器工艺，木工艺，玻璃工艺，塑料工艺等。就工艺的创造过程来说，它包括设计和制作两个阶段。所以，工艺美术及不只是手工制作或传统制品。它和我们的日常生活是密切相关的。也不只是设计的范畴。而*的工艺美术史它记载了中华人民五千多年的精神文化和物质文化的发展史。
工艺美术是美学和生活的结合，是艺术和科学的产儿。因此，它是一个实体，而不是一个抽象的概念。工艺美术制品种类繁多，有如花布，陶瓷，家具，牙雕，玉器，景泰蓝等。有人把工艺美术史和特种艺术混合起来，也有人把工艺美术史只看作装饰，都是一种片面的理解。在外国，有人把工艺美术史称为次要艺术，有人不把工艺美术史列为美学的对象和艺术的范畴，则是出于一种偏见。
我国工艺美术史是历代劳动人民，匠师，艺人的伟大创造和智慧结晶，种类繁多，技艺精湛，琳琅满目，丰富多彩。它使我们的博物馆反射着无限的光彩和魅力，它使我们能欣赏和了解到*博大精深的艺术发展史。我们应当珍惜他们，继承并发扬这份宝贵的艺术遗产。时代在发展，工艺美术史的创作手段，由于长期的'个体的手工制作，跨入了机器大生产的阶段。人们已经很难体验到古代那种民愤淳朴，古色古香般的生产画面。但这并不意味着就要抛弃过去的知识更新为现代的工艺美术史。“包豪斯”对于历史的偏见，造成了它单一的局限。
随着历史的延伸工艺美术大体分为欣赏性工艺美术和实用性工艺美术两类。前者已朝边缘性质转化,而后者却随着现实中使用的限制，在人们的日常生活中按照人们的情感的逻辑而潜移默化地发挥它应有的审美作用。为此，在广泛的现实生活中实用与审美相统一的特征必然成为工艺美术最本质的审美特征。随着社会的发展，人们对现代科技文化所引起的环境的破坏的反思，因为工艺美术日趋的商业化，这加速了资源的消耗，对地球的生态环境造成了极大的破坏，温室效应就是一个很好的实例。也正因如此，现代工艺美术正朝着绿色生产的方向发展，应该尽量减少物质能源的消耗，采用太阳能，风能，水能等绿色可再生能源，减少有害物质的排放，采用一些天然可再生的材料。
工艺美术作为现实生活中的实物，应需要而存在，应存在而被改变。设计不是无源之水，其本质是选择一种适当的方式，用以满足源自生活中产生的人类各种需求的计划、行动和结果，任何人为事物，例如大到桥梁，楼房，小到餐具，刀具等等，它们的起源和演进最终都是因主观的或客观的限制与调整、突破，进而归结到一种适当的形式而存在。正如生产力决定生产方式，传统工艺美术的发展也受着文化，经济等因素的限制。现今良好的社会环境，经济环境，文化环境，让我们可以很好的将其很好的发展下去，所以，如今的我们除了要很好的保护历史文化遗产，还要很好的与当代设计相结合，将传统的工艺美术资源以另一种方式传承下去。在传承传统工艺的基础上，对产品的加以开发，增加新的品种，新的创意，提高产品的质量，是现代设计的发展的关键。学*工艺美术史的目的就是为了要“古为今用，推陈出新”，一个好的设计师，不仅要掌握当今工艺美术的特点，还要熟知古代工艺美术的博大精深，这样才能真正把古代的工艺美术融合到现代去，设计出的作品才会有生命。
如今，当代设计的发展趋势，除了绿色设计是其发展的趋势之一，设计的多元化也是其发展的趋势之一。较早也较为系统的发展的国外设计，以其科技等一定的优势主导着设计行业，许多富有外国先进元素的产品冲击着*的民族性的设计，作为新一代的我们，要将富有民族多元化特色的元素有机的融合到所设计的产品中，也要吸收国外文化元素和设计灵感，不能把思想局限在自己生长的险隘空间里。所以，传统工艺美术也要进行多元化发展，要与时俱进，希望在与现代科学技术，现代文明，现代工业设计相结合后，传统的工艺美术以新的多样的形式存在着，带着特有的时代特色，为人们的生活服务，并影响着人们的生活，它可以向世界展示一个悠久历史的*，也可以展现别具一格的海派设计风格。
总结，对于历史，我们要理性地对待，取其精华，去其糟粕；对于传统的工艺美术资源，我们也应当以这样的态度去对待，将其中落后腐朽的舍弃，将其精华与现代设计相结合，与生活结合，以生活本身为出发点，回归生活，以另一种形式，一种富有时代特色的形式，将优秀的工艺美术资源传承发扬下去。并不断吸收名族多元化的设计来源，使*工艺美术走上国际化的道路。
——扬州市工艺美术大师评审认定办法全文 (菁华3篇)
第一条 为认真贯彻《江苏省传统工艺美术保护条例》，促进扬州传统工艺美术行业的繁荣和发展，表彰和宣传对本市工艺美术事业作出突出贡献的高级工艺美术人才，经市*研究决定，实行“扬州市工艺美术大师”荣誉称号评审认定制度。
第二条 在扬州市人民*领导下，由扬州市经济贸易委员会(以下简称市经贸委)负责认定工作，扬州市工艺美术行业协会(以下简称市工艺美术协会)协助市经贸委做好认定的具体工作。
第五条 扬州市工艺美术大师每两年评审认定一次。
第六条 申请认定的个人应向市工艺美术协会递交如下申报材料：
1、扬州市工艺美术大师申报表及简介表，并附申请人一寸免冠照片2张;
2、个人学历、职称等证明材料;
3、所在单位或社区的艺龄证明及聘用合同、协会会员资格证明;
4、个人业绩、技艺、成果(获奖、论文)证明材料及*期作品照片;
5、评审将采取申报材料与作品相结合的办法，评审期间申报人须提供个人作品(实物)不少于3件。
第七条 凡被推荐评审扬州市工艺美术大师的技艺人员必须拥护改革开放，热爱祖国，有良好的职业道德，并具备以下条件：
1、从事工艺美术产品设计或制作15年以上，或具有助理工艺美术师以上职称;
2、在本市工艺美术企业建立劳动合同关系(含退休返聘人员)或为协会会员;
3、由两名市级以上工艺美术大师或具有高级工艺美术师职称的人员推荐;
4、技艺精湛，有较丰富的创作实践经验，其作品多次在国内外行业展览会获奖，在行业内具有较高的知名度;
5、能从事专业研究和指导、传授技艺，对继承、创新、发展传统工艺美术事业做出较大成绩;
6、在经济效益和社会效益方面作出较大贡献。
——工艺美术博物馆之行 作文汇总5篇
星期六，爸爸说要带我去四川博物馆，我高兴地跳了起来。爸爸说：“博物馆里有很多珍贵的文物。”我做梦都想去看看，我从来没有去过，好奇的不得了，今天终于美梦成真啦！一路上我都在催爸爸开快点。
终于到了博物馆，我们去排队，可是轮到我们的时候门卫叔叔却说：要提前在网上预约才能进去。啊MYGOD！不是吧！我不敢相信这是真的，为什么倒霉的总是我，我真是欲哭无泪，好失望！爸爸似乎看出了我的心情，他说：“没关系，我们现在马上预约，明天再来。”
第二天，我一边唱歌一边叫爸爸开快点，终于到了博物馆了，我和爸爸进去看到了好多文物，有古代的房子、有蜡像、还有皮影……最让我惊讶的是还有埃及王后戴的皇冠，我从出生到现在都没见过古代的皇冠，那闪闪发亮的宝石，那金黄璀璨的颜色，真是耀眼夺目、价值连城！要是我能戴上它的话，那各位的眼睛不是要被我闪瞎，哈哈哈哈哈！
这两天虽然一波三折，但是我过得好充实！我下次还要去！和我约吗？
今天我们一家去了博物馆参观，当我们到大门时，我非常兴奋；而且有种说不出的高兴。随即我们去办了几张票，进入了博物馆。
首先映入眼前的是恐龙的骨头和支架，恐龙上方有一只翼龙，翼龙悬空在高处。接着我们又看见了著名的秦始皇兵马俑壁画，我看了一下简注，知道了兵马俑是1974年被发现。我们又看到了许多古代用的钱，比如五铢钱，五铢钱是我国钱币史上使用时间最长的一种货币，也是用重量作为货币单位的钱币。
接着在一个展厅里我看见了1968年河北满城１号墓出土的铜漏壶，铜漏壶被河北省博物馆藏。漏壶是中国古代的计时器之一，本件为沉箭式漏壶，提梁与壶盖正中有相对的长方形孔洞，用以安插刻有时辰线的沉箭，壶外*底处有一小流管。壶中贮水，从流管慢慢滴出，壶中水位下降，观测刻箭上的水位来确定时间。
博物馆有许多古代宝物，让我们充分体会到了古代的一些知识。而这些古代宝物也值得我们去观看
今天下午，虽然雨下得很大，但我和姐姐、妈妈以及叶阿姨一起去参观了浙江自然历史博物馆。
一楼大厅展示鲸鲨标本，12米长！巨大的灰鲸骨架是1936年被一名美国渔民捕获的。
我们还看到了很多恐龙化石，比如伏羲自贡龙、徐世禄凤龙、鹦鹉嘴龙、天府峨眉龙等等。长脖子长尾巴的马恩熙龙真的很长。从它头上，我迈了一大步，走了26步才到了尾巴。
最有趣的是三楼。它有很多触摸屏，用手一指就会出现很多图案和描述。它有许多模拟自然的场景，如尖吻蝮的产房和鼹鼠的洞穴。还包括南极洲的企鹅和海豹，浙江的野生华南虎。
不知不觉，三个小时后就该回家了。我也想去看看，看看自己喜欢什么。
今天下午，我和爸爸去参加杭网小记者组织的杭州工艺美术博物馆雕版印刷活动。
一走进杭州工艺美术博物馆，就看见了眼前的佛像，他的全身是铜做的，讲解的阿姨告诉我们这是韩大师的作品；佛像的旁边是一些用铜融化后的梅花，阿姨告诉我们这是朱大师的作品。我们坐着电梯来到了三楼，出现在面前的是一幅图——杭州历史文化图，阿姨让我们猜是反映杭州哪个朝代的图，我们都猜不出来，后来她告诉我们这是宋代的杭州最繁华的街……
接着阿姨带我们来到一楼，这里就是我们要动手印刷的地方。首先黄小健大师开始讲解雕版印刷工艺流程和演变过程，他告诉我们雕版印刷主要分三个步骤，第一步描经，第二步雕刻，第三步印刷。印刷就是先拿一块长方形的已雕刻完的案板，然后把准备好的墨或颜料涂在案板的图画和字上面，然后用中刷刷均匀，最后拿纸把字或图画粘上去就完成了。我自己完成了三张印刷纸，各是花港观鱼、雷锋夕阳、字画。黄小健大师说我第一张字画墨涂得太少，后来我又涂得太多，看来这可真是个技术活啊，大师还特别说做雕版印刷要细心、仔细、专注，这样才能做出好的作品。
这次雕版印刷活动真有趣，长大后我一定要多了解了解艺术，成为一位艺术家！
今天我和妈妈来到了山东博物馆参观。
博物馆中有许多展馆，有展示古代文化的，有展示青铜器文化的，有展示陶器文化的，还有展示佛教文化的……各式各样精美的展品令人耳目一新。
其中展示孔子文化的展馆我最喜欢。里面不仅有孔子用过的各种东西，还具体讲述了孔子的生*以及摘抄的孔子名言。其中在这数以千计的展品中，我最喜欢的是一个陶罐，这个陶罐叫做“青花缠枝花纹将军罐”这个陶罐的口不是很大，上半部分略粗，下半部分则略窄，做工十分精细。瓶身上画有淡灰色的花朵枝叶，虽然用的是同一种颜色，但花和叶分的很清楚。不仅如此，连花和叶上那细小的花纹也能看的很清楚，真是巧夺天工。花枝长短不同，粗细各异，栩栩如生，好像一条条大蛇在舞动着自己的身躯；叶子呈椭圆形，两端各有一点尖角。花儿不是含苞欲放的样子，是盛开的。说到这我忽然觉得瓶子上画的这些花儿枝叶有了生命，不再是枯燥的灰色，花儿变得姹紫嫣红，十分娇艳；叶子十分翠绿，展现着勃勃生机，仿佛春天已经到来。当我抱着这样的心态重新审视这个瓶子时，我觉得它更加美丽了。
通过这次的博物馆之行，我了解了许多新的知识，看到了许多漂亮的展品，让我大开眼界！
——*茶文化论文 (菁华3篇)
摘要：
我国的茶文化是经过几千年历史所形成的体系化内容，其中包含了我们一直以来的历史和民族*惯，以及社会价值规范，同时也是值得我们长期继承和发展的重要内容。在茶文化形成过程中，产生了一系列具有该类文化特点的典故，这些典故的存在不仅成为茶文化传播推广的“明星符号”，同时也是我们了解传统茶文化的最佳途径。因此值得我们深入研究。本文拟从我国茶文化的历史及相关典故入手，结合分析历史档案的作用和价值，从而有效分析历史档案对茶文化典故形成的具体影响。
关键词：
历史档案；茶文化典故；形成影响
我国是茶叶的发源地，也是世界上饮茶历史最长的国家。我们已经很难确定我国饮茶历史是从什么时候开始的，也无法证明是谁发明了饮茶。但我们可以肯定的是我国不仅是茶叶的发源地，也是茶文化的发源地。世界上多数地区的茶文化与茶叶生产理念都是从我国传递过去的，可以说在整个茶文化体系中，*的茶文化有着重要价值和内涵。
1、我国茶文化的历史及相关典故分析
1.1我国茶文化的历史内涵分析
茶文化经过几千年的发展形成了一系列内涵和价值，尤其是进入新*之后，茶文化发展进入全新阶段，相对传统文化来说，当前茶文化发展过程中，其更注重时代特点和人民需求。可以说，茶文化体系中更讲究“写真”，同时也注重对情感和认知的融入。茶文化是*传统文化的重要内容，我们想要有效了解传统文化，就必须对茶文化的特点和内涵进行全面系统化了解。首先，茶文化的内涵表现为传承性。茶文化并不是在一天之内所产生的，如今整个茶文化已经发展成为一个体系和产业，正是经过几千年的传承和延续，在不断沉淀的过程中，其逐渐发展成为成熟的茶文化机制。一直以来，我们的茶文化都没有断绝过，其关键原因在与茶文化被直接、有效的传承下来。其次，我国的茶文化并非在一个地区，而是在多个地区都形成了茶文化体系，分布广泛、内容多元的茶文化体系成为具有我国特色的文化机制。我们也应该认识到茶文化的形成过程是事物发展融合的产物。在长期社会实践活动中，形成了一系列文化元素，将茶文化进行深入剖析，我们可以发现多数情况下，茶文化都通过一定文学形式展现出来。因此无论茶文化如何发展，其都需要有一定文学作品做传播铺垫。
1.2我国茶文化中形成的相关典故分析
典故一：赐茶代酒。现代社交礼仪中，酒是重要的“情感表达”工具。但也存在一些场合，不适宜喝酒，因此就会用“以茶代酒”来具体代替，既不失去礼节，同时也能有效开展情感沟通活动。这一“做法”的来源事实就是从记载的典故中转变而来的。根据《三国志》中介绍，吴国第四代皇帝孙皓非常喜欢喝酒，而且每次举办宴会时，来宾都要喝很多酒。但其中有一位大臣韦曜酒量并不多，而孙皓非常器重博学有才的韦曜，因此每次当韦曜喝不了酒的时候，孙皓就会让内侍偷偷的用茶换掉韦曜杯中的酒。这就是以茶代酒的典故来源，从这一典故的形成，其中就是茶文化内涵的一种展现，以茶代酒，实际上是茶文化中以礼待人的具体展现。而之所以能够形成并传承这一典故，正是经典著作记录的结果。典故二：陆纳杖侄。实际上，茶在饮用之风兴起初期，只是被作为贵族和上层人士品鉴的饮料。陆纳杖侄是根据东晋著作《中兴书》的记载所流传至今的茶文化典故。其大概讲的是：陆纳是一个十分节俭的人，有一次他在接待谢安的拜访时，仅仅安排了茶果来接待。而其侄子认为接待人是东晋极其有权势的人，因此就认为整个接待的安排过于简单，所以便自主主张，用丰盛的菜肴替代了原来的瓜果安排。待谢安走之后，陆纳便对侄子这一行为愤怒职责不已，并且杖责其侄子40板子。这就是陆纳杖侄典故的来源，这一典故也被成为我国茶文化十大典故之一，而在这一典故中丰富展现了*传统文化中所倡导的勤俭节约的道德理念。当然这一典故的传承，离不开《中兴书》的记载。典故三：王蒙与水厄。真正意义上，饮茶从贵族走向大众，还是唐宋以后的事情，因此在魏晋时期，很多人并没有形成饮茶的*惯，即使是多数贵族，也没有形成相应*惯，所以多数人对喝茶并没有太多兴趣。根据《世说新语》中记载，东晋时期的王蒙，非常受皇帝器重，因此也是当时的权势重臣。而王蒙有个爱好就是喝茶，并且是非常喜欢喝茶，其喝茶的热度已经超出了很多人的接受范围，一旦家里有客人来，其就一定要来访的客人和自己一起豪饮，由于多数贵族尚未养成喝茶的*惯，所以每次去王蒙家中拜访，就表达出自身的担心和害怕，因此在每次去之前，通常都说今天有水厄。通过这一典故，我们可以了解到茶在东晋时期并未形成风气，同时其也被作为招待客人的重要工具。此外饮茶风气的形成，应该与权贵推广有很大关系。
2、历史档案的作用和价值分析
我们应该认识到历史档案是一种记录历史，传承文化的重要工具书。其中囊括了几千年来中华民族和人类文明的文化成果，同时其中也富含了我们几千年来的传统观念，共同信仰和社会风俗等等。可以说，历史档案就是民族传统文化的文字记载，而整个档案中也包含了浓厚的文化气息，因此想要深入了解我们的传统文化，就必须体系化了解历史档案的作用和价值。一方面，我们应该清楚历史档案是对人类活动和人类文明的记录依据，也是几千年文明的见证者。由于历史原因，很多证明同时期文明的方式都不复存在，无论是民谣，还是语言，其对原有故事内容记载的内容缺乏客观依据。而只有历史档案能够对同时期发生的事件进行清晰化描述，后人通过了解和学*这些历史档案内容，能够对故事进行真实有效的还原。除了真实记载价值之外，实际上历史档案也有着丰富的文化价值，但在多数人看来，更在意的是历史档案对历史事迹记录的内容，因此其看中的是档案文化的历史性和传承性。随着我们对文化观念认知不断成熟，如今我们在研究历史档案时，通常也充分认识到其中所蕴含的文化价值和内涵。通过对档案中所包含的文化内涵进行深入研究，能够帮助我们有效认知历史档案典故中所记载的历史事实。而另一方面，我们也应该清楚的看到历史档案与中华五千年文明深深相融，因此对传统文化的真实可靠性，以及文明延续性都有极高要求。想要达到中华文明的有效创新、传承和发展，不能只靠语言，更重要的是依赖可信度极高的文字记载，历史档案就一起客观性成为重要的传播载体。随着社会不断发展，如今历史档案已经不再是单一的档案内容，而是融入了社会发展心态和实践价值的重要内涵。所以，历史档案中所记载的不仅是一种文化内容和历史资料，更是一种对传统文化、社会观念的有效继承，是我们中华民族发展过程中所不可缺失的重要内容。
3、历史档案对茶文化典故形成的具体影响分析
文化传承的主要方式是文字和语言，只有依托这两种形式，各种文化才有可能被传承发展下去，而语言的传递方式比较多，比如民歌、民谣等等，但传播文化最好的方式就是文字，通过文字的记载，不仅能最大限度的确保整个传承过程不发生变质，同时也能实现对整个文化的等量传递。因此我们在界定一种文化或者文明时，最有力的证明依据就是其文字内容。历史档案无疑是其中最具说服力的证明方式。茶文化如何在几千年的历史进程中，不仅没有消亡，反而日益重大，其关键就是有陆续出现了一系列与茶相关的文学作品，乃至经典专著对整个文化内容进行了体系化宣传和记载。历史档案作为文化记录的重要文字形式，其中记载了整个民族的发展历程，同时也富含了各种文化元素。相对于文化传承的另外一种“语言”形式而言，历史档案更具有稳定性和真实性，可以说历史档案是我们了解茶文化的最正面渠道。深度了解传统茶文化，不仅需要了解其文化内容，还要有效认识其外部延伸。所谓传统茶文化的外部延伸，并不是简单元素，并非一般人所想到的茶道等。实际上其外围延伸是融入了精神理念和价值观念的文学艺术，而这些外围延伸是我们必须了解并且学*的内容，只有深入了解这些内容，并且相应融入情感和价值内容，从而才能为有效了解、学*、传承、创新茶文化奠定基础。历史档案所记载的方式比较科学，同时其保存性比较好，因此其就成为我们传递文化，了解历史的重要途径。有关茶文化所形成的历史档案是我们体系化了解茶文化的依据和前提，也是我们认知茶文化的重要内容。通过对*历史上的茶文化典故进行研究，我们可以发现，但凡可信度高，而且具有研究价值的典故事迹都是通过相关经典著作所形成的。因此茶文化的历史主要依据历史档案来实现记载和传承，如今我们所知道的第一部有关茶叶的著作就是唐代陆羽的茶经，因此当前我们研究、学*茶文化的主要依据也是这些文字记载，因此，可以说历史档案是茶文化典故传承与发展的主要载体。此外，茶文化典故的形成都有独特的背景，其中也蕴含了丰富的情感，因此一直以来，我们在学*和认识茶文化时，都必须深刻认识和理解其中的内涵与价值，这是我们传承茶文化的依据和前提。
4、结语
我国的茶文化不仅体系全面，内涵丰富，更重要的是其承载和沉淀了整个中华民族几千年的发展历史。因此我们可以说茶文化的历史就是中华民族的发展历史，也是融入了整个民族价值观念的重要内容。经过长期传承、发展，如今茶文化已经形成了遍布各地区，涵盖多种茶叶类型，融入了多种元素的茶文化体系。而记载我国茶文化体系的重要途径和方式就是历史档案，通过历史档案的有效记载，为整个茶文化体系传承提供了重要依据和前提。因此通过对历史档案的价值意义进行分析，我们可以深层次分析历史档案在茶文化不断传承、发展过程中所存在的价值和内涵。
参考文献
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[5]陈香白.文化产品及其相关范畴再论[J].艺术百家，2015(17):44-47.
（一）茶文化的概念与范畴
1、茶文化的定义
*是茶的故乡，拥有数千年的种茶、饮茶历史，随着时代的不断变迁和更迭，逐渐形成了富有自身特色且底蕴深厚的茶文化。*茶文化开始形成是在两晋南北朝时期，此时正值*历史上的又一次政局大动荡、思想大碰撞时期，文人雅士无处施展抱负，清谈之风渐兴，茶有提神益思的功效，便成为文人清谈必不可少的媒介，自此，茶逐渐走入文化领域。*传统茶文化的正式形成，则是在唐朝时期。唐朝是*封建社会史上政治经济大发展大繁荣的时代，在这种社会文化背景下，茶文化受到佛教兴盛、科举制度、诗风大兴、贡茶制度、禁酒策略等方面的综合影响，不断发展走向成熟。公元 760 年，陆羽《茶经》的问世标志着*茶文化的正式形成。由此看来，*已有数千年的茶文化历史，然而现代学术意义上的*茶文化研究则开始于上世纪 80 年代。在台湾，1982 年，娄子匡在为许明华、许明显的《*茶艺》一书的代序—“茶的新闻”里，首次使用“茶文化”一词；在大陆，1984 年，庄晚芳先生在发表的论文《*茶文化的传播》中，首倡“*茶文化”。1此后，不少学者都对茶文化的概念和定义进行了不同层面的阐释。
陈文华在《*茶文化学》一书中指出：“茶文化有广义和狭义之分；广义的茶文化是指整个茶叶发展历程中所有物质财富和精神财富的总和，狭义的茶文化则是专指其‘精神财富’部分。”2刘勤晋在《茶文化学》一书中说明：“茶文化是生活在华夏大地的*人，3000 年以来在发现、种植和利用茶作为食品、饮品、礼品、贡品和祭品的过程中，以茶作为载体，表达人与人、人与自然之间各种理念、信仰、情感、爱憎等思想观念的各种文化形态之统称。”1姚国坤在《茶文化概论》一书中提出：“一般认为，茶文化就是人类在发展、生产、利用茶的过程中，以茶为载体，表达人与自然，以及人与人之间产生的各种理念、信仰、思想感情、意识形态的总和，所以茶文化是人类在社会历史发展过程中所创造的有关茶的物质财富和精神财富的总和，它以物质为载体，反映出明确的精神内容，是物质文明和精神文明高度和谐统一的产物。”2程启坤在《*茶文化的历史与未来》一文中说“一般认为，茶文化有广义和狭义两种解释；广义的解释（根据《*茶叶大辞典》），茶文化是人类在社会历史发展过程中所创造的有关茶的物质财富和精神财富的总和，狭义的解释，茶文化是有关饮茶的文化，即对各种茶的欣赏、泡茶技艺、饮茶的精神感受以及通过饮茶创作出的文学艺术作品等。”3综合上述学者们对茶文化定义的表述来看，虽然表述的角度和侧重点各不相同，但是都表现出一个共同点—茶文化的内涵十分丰富。本文所理解和使用的是广义层面的茶文化，包括与茶叶相关的所有精神层面和物质层面的内容。
2、茶文化的结构层次划分
茶文化包罗万象，内涵外延相当丰富，包括与茶叶有关的所有物质层面和精神层面的内容。因此，了解茶文化的层次结构划分，将有助于我们更加深刻地理解茶文化的概念。对于茶文化结构层次的划分，学界目前主要流传“四个层次说”和“三个层次说”。姚国坤、陈文华、丁以寿等持“四个层次说”，他们把广义的茶文化划分为物态（物质）文化、制度文化、行为文化、心态（精神）文化四个层次。陈文华还指出，心态文化层是茶文化的最高层次，也是茶文化的核心部分。
而程启坤、杨江帆二人则主张茶文化结构的“三个层次说”。他们认为茶文化的结构体系包括与茶有关的物质层面和精神层面以及处于中间状态的制度层面。除了对茶文化进行文化学意义上的层次划分外，还有部分学者持茶文化的“中介文化说”。王玲在《*茶文化》一书中认为茶文化是一种中介文化，它以茶叶为物质载体，同时具有丰富的精神内涵，是物质文明与精神文明的高度统一，是一种典型的“中介文化”。1这里不再对茶文化进行明确的属性层次划分，而是把茶文化看作一种物质文明与精神文明的相互交融、和谐统一的中介文化形态。茶文化内涵丰富，涉及广泛，实难进行清晰明确的划分界定。本文所研究的茶文化采用广义的茶文化内涵，并着重研究其物态文化层、行为文化层、心态文化层的开发利用。
（二）文化产业概念的表述与界定
1、文化产业概念的起源与表述
从概念层面来说，文化产业一词最早起源于阿多诺和霍克海默的“文化工业”概念。“文化工业”这一名词在 1947 年阿多诺和霍克海默两人合着的《启蒙辩证法》中首次提出，二人用“文化工业”代替“大众文化”的专门概念，指称大众文化的产品和过程。2随着文化产业概念的出现，各国都在自身的文化背景和实际应用的前提下对文化产业作了不同的引申和界定。联合国教科文组织关于文化产业的定义是从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度进行界定的，即文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。
英国*把“文化产业”称作“创意产业”，强调的是文化创意的重要性。4美国把“文化产业”叫作“版权产业”，注重知识产权的保护。欧盟将“文化产业”定义为“内容产业”，指那些“制造、开发、包装和销售信息及其服务的产业”。5在日本，“文化产业”被称为“娱乐观光业”，是因为日本的娱乐业及观光旅游业较为发达。
2、国内学术界对文化产业的界定
文化产业的概念引入*后，相关的理论研究不断深入发展，我国学者对文化产业的认识也不断深化，从不同的角度对文化产业进行了定义，这里将选取几个具有代表性的观点来做一些探讨：
江蓝生等在《*文化产业蓝皮书》中指出“文化产业是‘按照工业标准生产、再生产、存储以及分配文化产品和服务的一系列活动’。现代文化产业是一个巨大的‘产业群’，它们建立在大规模复制技术之上，履行最广泛的传播功能，经商业动机的刺激和经济链条的中介，迅速向传统文化艺术的原创和保存两个基本环节渗透—将原创变成资源开发，将保存变成展示，并将整个过程奠定在现代知识产权之上”。
1这个观点详细描述了我国现代文化产业生产的主要方式，并且突出了知识产权保护的重要性。
花建将文化产业概括为“以生产和经营文化产品与文化服务为主要业务，以创造利润为核心，以文化企业为骨干，以文化价值转变为商业价值的协作关系为纽带，所组成的社会生产的基本组织结构”。
2这一观点，将文化产业生产的目的、核心表述的很明确。
李江帆认为“文化产业就是国民经济中生产具有文化特性的服务产品和实物产品的单位的集合体”。
3这一定义，是从产业概念的角度提出的，存在的缺陷是只重视了文化产业的生产环节，而忽视了流通、销售等重要环节。
邓安球认为“文化产业是指为市场进行创造、生产、流通、销售具有文化含量的产品和服务的活动，以及与之有联系的各种支撑、参与等活动的集合”。
4该定义明确了文化产业是为市场服务的本质，同时将文化创意纳入了产业构成环节。
综上所述，不同国家关于文化产业的定义和所包含的行业范围都不尽相同，文化产业的概念范畴是随着社会文化的不断发展和研究的不断深入而不断演进的，其内涵丰富，包罗万象，实难给出一个精准的定义。本文所理解的文化产业是指以工业化、信息化、商业化以及标准化方式，生产和传播既能创造良好社会经济效益又能满足人们精神文化需求的文化产品和文化服务的一系列活动。
（三）茶文化产业概念的界定与特征
1、国内学术界对茶文化产业概念的界定
随着*年来文化经济的发展，文化不断向产业渗透，我国文化产业在市场经济领域异军突起，各地不断涌现出茶文化产业化发展的实践，于是关于茶文化产业的理论描述也持续出现。
茶文化产业的概念，首次出现于 2004 年龚永新、蔡烈伟等的《三峡茶文化产业建设的研究报告》一文。文中对茶文化产业下了广义和狭义上的两个定义；广义的茶文化产业是有文化内涵的茶产品和以茶文化服务为主的产业集合，泛指与茶文化产品和茶文化服务的生产、交换、分配和消费直接相关的行业以及其它能够较多体现茶文化特征的行业，狭义的茶文化产业则是指与茶文化产品和服务的生产、交换、分配和消费直接相关的行业。
无论是狭义的茶文化产业，还是广义的茶文化产业，它都强调的是茶文化的体现性，把茶文化在产业中的作用，定位为增加茶叶产品附加值的工具。
詹罗九在《*茶叶经济的转型》一书中对茶文化产业进行了简单的说明：“茶文化产业系统是艺术产业与休闲产业之集合，具有感染性和怡情性。茶文化是发展茶文化产业的深层次动力”。这里的茶文化产业已渐有脱离原有茶产业范围之势，在信息、创意、科技等生产要素的相互作用下，逐渐发展成为独立于传统茶产业而存在的新型产业形态。
舒曼等在《竞争环境与茶文化产业的发展》一文中指出：“所谓茶文化产业，是指从事茶文化产品和茶文化服务的生产经营活动以及为这种生产和经营活动提供相关服务的产业，基本上有以下内容：茶叶经营、茶具经营、茶艺馆经营、茶艺师培训、茶文化产品广告传媒和各类茶文化活动（包括茶文化旅游、茶文化艺术节等）”。
此时的茶文化产业具有较强的内部关联性及外围辐射性，茶文化处于这个辐射圈的核心位置，其他一些既体现茶文化特征又兼具其他文化属性的产品与服务行业是围绕这个核心的外围相关层，同时也辐射到那些具有茶文化内容的行业。
夏良玉在《论我国茶文化产业发展战略的选择》一文中对茶文化产业做了如下界定：“茶文化产业是一个集合型概念，是指生产和提供具有茶文化内涵的文化产品与文化服务的行业门类的总称，泛指通过工业化、信息化和商品化方式所进行的茶文化产品和服务的生产、交换、分配和消费直接相关的行业或领域，并把茶文化产业基本分类如下：茶文化产品（茶文化艺术之都、茶文化生态园、名茶、茶具、茶画、茶书等）、茶包装设计、茶馆业、茶会所、茶文化旅游、茶文化艺术节、茶器设计经营、茶业职业培训、名茶营销模式开发、茶文化动漫业、茶文化广告传媒、茶文化音像制品开发等和各类茶文化活动”。1夏良玉学者所指的茶文化产业内涵丰富，门类多样，不仅把以茶产业为基础的传统茶文化产业行业囊括在内，还将以创意、信息、科技为支撑的新型茶文化产业门类纳入其中。
综合以上学者的.观点，不难看出，茶文化产业是茶文化与文化产业各行业门类的融合，本质是茶文化的产业化开发，基本立足点是茶文化，而茶文化自身内涵丰富，涉及历史、文学、民俗、科技、美学、养生等学科，所以茶文化产业必然是一个综合型概念，泛指那些和茶文化产品与服务的生产、交换、分配、消费等直接有关的行业以及其它较多地体现茶文化特性的行业。
2、我国茶文化产业发展的特点
茶文化产业是*文化产业领域的一个新分支，处于发展的初级阶段，具有自身的特殊性。
1.我国茶文化产业处于起始阶段，与传统茶产业经济的联系十分紧密。茶文化的宣传普及，推动了茶叶消费的增长，最终带动了茶业经济的发展。茶文化贯穿茶业经济发展过程的始终，茶文化产业与茶产业的界限并不十分清晰。
2.传统茶文化产业已有一定基础，创意茶文化产业发展欠缺。在现有的人才、技术以及资源环境条件下，以茶馆业、茶文化节庆会展、茶文化培训等为代表的传统茶文化产业已有较好发展，但对创意和科技等要求较高的茶文化动漫游戏、茶文化影视传媒、茶文化创意设计等新型茶文化产业发展不足。
3.茶文化产业理论研究滞后于实践发展。目前，关于茶文化产业的研究主要停留在概念探讨阶段，没有形成一套完整的产业发展指导理论，很多地方的茶文化产业实践走在理论研究的前面。我国茶文化产业的概念特征决定了本文研究的特殊性，它不是一个由理论研究到指导实践的过程，而是一个从实践分析到规律总结再到指导实践的过程。
摘要：作为世界三大饮料之一的茶，自*唐代陆羽的《茶经》问世以来，*茶文化经过多年的追求和锐意的提炼，使其越炼越精。探讨茶树起源、茶文化的历史、茶文化的内涵，对研究*茶文化是非常有意义的。
关键词：茶；茶文化；起源；内涵；研究
1、茶树起源
我们祖先对茶树的起源问题，历来争论较多，随着考证技术的发展和新发现，才逐渐达成共识，即*是茶树的原产地，并确认*西南地区，包括云南、贵州、四川是茶树原产地的中心。由于地质变迁及人为栽培，茶树开始由此普及全国，并逐渐传播至世界各地。起源及原产地茶树起源于何时？必是远远早于有文字记载的3000多年前。茶树原产于*，自古以来，一向为世界所公认。其实*在公元200年左右，《尔雅》中就提到有野生大茶树，且现今的资料表明，全国有10个省区198处发现野生大茶树。有的地区，甚至野生茶树群落大至数千亩。所以自古至今，我国已发现的野生大茶树，时间之早，树体之大，数量之多，分布之广，性状之异，堪称世界之最。此外，又经考证，印度发现的野生茶树与从*引入印度的茶树同属*茶树之变种。由此，*是茶树的原产地遂成定论。*几十年来，茶学和植物学研究相结合，从树种及地质变迁气候变化等不同角度出发，对茶树原产地作了更加细致深入的分析和论证，进一步证明我国西南地区是茶树原产地。
茶是中华民族的举国之饮，发于神农，闻于鲁周公，始于唐朝，兴于宋代，*茶文化糅合了*佛、儒、道诸派思想，独成一体，是*文化中的一朵奇葩！
2、茶文化的历史
茶文化的定义：茶叶是劳动生产物，是一种饮料。茶文化是以茶为载体，并通过这个载体来传播各种文化，是茶与文化的有机融合 ，这包含和体现一定时期的物质文明和精神文明。
*茶文化历史渊远流长，若依文献记载来看，可上溯至公元前2337年中古时代的神农氏。“传说始于皇帝时代《神农本草经》中：‘神农尝百草，日遇72毒，得荼而解之’。”“荼”即“茶”，唐代之前还无“茶”字，我国古代早期文献《尔雅》中，将茶称为“荼”。茶最早是被作为治疗的药物，《神农食经》中记述：“荼茗久服，令人有力悦志。”唐代陆羽《茶经》中有云：“茶之为饮，发于神农氏，闻于鲁周公。”[2]《尔雅》成书于汉代，因此，许多学者据此论证周代就已形成饮茶的风尚。《茶经》中的“苦菜”、苦茶、“茗菜”、“苔菜”皆指为茶。西晋时傅咸所著《司隶教》中曾提及蜀驱在南方小镇“做茶粥”卖的事例。现代西南少数民族地区，有以茶入味的*俗，无疑是古代食茶的遗风。竹筒茶加油盐食用，大蒜加茶炒菜，腌制茶可拌可炒，亦可佐饭食用。湖南洞庭湖姜盐茶，芝麻豆子茶很有名气。我国食谱中：茶汁虾仁、碧螺虾仁、龙井虾仁、碧螺鱼片、碧螺炒蛋、龙井鸡丝、龙井鲍鱼、樟茶鸭子、云雾石鸡、五香茶叶蛋等。
继《茶经》之后，古代茶书有蔡襄的《茶录》、许次纾的《茶疏》等多种。将茶叶专用于饮料，大约形成在西汉时期，西汉辞赋作家王褒所著《僮约》中记述去集市买茶，煮茶和洗涤茶具的细节。
*茶饮文化的首倡者为唐代陆羽。由于唐代饮酒风日盛，因而以茶为主的茶宴、茶会亦与日俱增，兴盛一时。这种以茶代酒的茶宴不仅文雅，还可以“不令人醉，微觉清思”。陆羽的好友诗僧皎然写有《饮茶歌诮崔石使君》诗：
越人遗我剡溪茗，采得金芽爨金鼎。素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆。一饮涤昏寐，情思爽朗满天地；再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘；三饮便得道，何须苦心破烦恼。此物清高世莫知，世人饮酒徒自欺。愁看毕卓甕间夜，笑向陶潜篱下时。崔侯啜之意不已，狂歌一曲惊人耳。孰知茶道全尔真，唯有丹丘得如此。
至宋代，*茶道、茶艺愈加充实完善起来。宋代茶学著作比唐代更多，内容更丰富。《茶录》子安《拭茶录》，熊蕃《宣和北苑贡茶录》，黄儒《品茶要录》，无名氏《北苑别录》等。宋徽宗赵佶也撰写了一部茶学著作《大观茶论》，此书虽不一定为皇上御笔 ，但也记录了一些不少的精微体验心得，从中可知宋徽宗是一个嗜茶、爱茶的帝王。《大观茶论》一书，对采茶工艺有许多精细入微的描述，宋代采茶要求“断芽心必以甲不以指，从甲则速断不柔，从指则多温易损。”制茶工艺要求“洗涤芽惟洁、洗器惟净、蒸压惟其宜、研膏惟熟、焙火惟良。”如菜茶制作过时，不合时宜，蒸压不当，焙之太过，是制作不出上等好茶的。
一代词圣苏东坡，把佳茗比作佳人，也有脍炙人口的咏茶佳作。他的《汲江煎茶歌》写道：“活水还须活火烹，自临钓石汲深清。大瓢贮月归春瓮，小勺分江入夜瓶。雪乳已翻煎处脚，松风忽作泻时声。枯肠未易禁三碗，坐听荒城长短更。”
明清时代，茶道、茶艺又增添了新工艺、新内容。明代钱椿年于嘉靖九年（1530）作《茶谱》一书，分茶略、茶品、茶艺等九部分，其中“煎茶四要”、“点茶三要”写得简洁实用。“煎茶四要”指：选择好水、洗茶、候汤、择品。煎茶的水如果不甘美，会严重损害茶的香味；烹茶之前，先用热水冲洗茶叶，除去茶的尘垢和冷气，这样，烹出的茶水味道甘美；煎汤须小火烘、活火煮，活火指有焰的木炭火，煎汤时不要将水烧得过沸，才能保存茶的精华；茶瓶宜选小点的，容易控制水沸的程度，在点茶注水时也好掌握分寸，茶盏宜用建安的兔毫盏。“点茶三要”指：涤器、茶盏、择品。点前先将茶器洗净；茶盏是茶面聚乳的关键；烹点之际，不宜以能夺香、夺色的珍果香草杂之，……如此才能真正品味茶的清纯甘美[3]。
清代的茶艺、茶道还流行在茶中加入香花佳果，以提高茶饮中其香美味。无名氏的《调鼎集》卷八列举当时名茶外又叙述几种花茶，果茶的制作工艺。《清茶》一条下有：茶叶，石榴米四粒，松仁四粒，或加花生仁，青豆泡茶。《泡茶》一条下是：茶叶内加晒干玫瑰花、梅花三瓣同泡，颇香。《橄榄茶》一条是：橄榄数枚，木锤敲碎（铁敲有黑锈并刀腥），同茶入小砂壶，注滚水盖好，少停可饮。花红同。《暗香茶》一条是：腊月早梅，清晨用箸摘下半开花朵，连蒂入磁瓶。每一两，用炒盐一两洒入，勿经手。厚纸密封，入夏取用。先置蜜少许于杯，加花三四朵，滚水注，花开如生。
3、茶文化的内涵
饮食是食品和饮品的合称。而饮茶较之食品，具有更加独特的社会功能。如饮茶作用于人生理和心理的微妙作用，尤其茶道、茶艺、茶事中所体现的文化内涵更为广泛、深刻。
文化思想深层次的内部结构包括物态文化、制度文化、行为文化和心态文化[1]。茶文化的物态文化是指“人们从事茶叶生产的活动方式和产品的总和。[1]”既包括茶树栽培、茶叶采集、加工、保存及茶叶中的化学成份和茶叶入药的疗效等，也包括茶道、茶艺、品茶时所使用的茶叶、水、茶具、茶花、工艺品以及桌、椅、茶室等物品和建筑物等。
茶文化的制度文化是指“人们在从事茶叶生产和消费过程中所形成的社会行为规范。[1]”如随着茶叶生产的发展，历代统治者不断加强其管理措施，称之为“茶政”，包括纳贡、税收、专卖、内销外贸等等。
茶文化的行为文化是指“人们在茶叶生产和消费过程中约定俗成的行为模式。[1]”通常是以茶礼、储茶、品茶、斗茶、点茶、茶点心、茶食、茶花、贡茶、书院茶、草庵茶等茶俗以及茶艺形式表现出来。
茶文化的心态文化是指人们在品茗饮茶过程中所表现的价值观念、审美情趣、思维方式等主观因素。二三子顷为尘外之赏，而曷不言诗矣。”文人宴会上以茶代酒，标志着生活*俗的大改变。可以说，茶宴是*文人的创造。
举行茶艺表演，开办茶艺知识讲座和培训，积极参与茶文化活动，显示出自觉的文化积极性，这是其他餐饮业所不能比拟的。茶文化所体现出来的社会功能，也就是茶文化对社会文化教育功能独特的贡献。
参考文献
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[2] 徐赛碌，肖雪珍.浅谈世界茶叶产销状况与我国茶文化发展的历史[J].福建林业科技，2002，（增刊）.
[3] 詹梓金.福建茶文化纵撗谈[J].福建茶叶，2000，(增刊).
——传统文化的魅力议论文 (菁华3篇)
*传统文化作为一个民族的“软实力”，是一个民族的灵魂，是一个国家综合国力的重要组成部分。*传统文化，是思想、道德、智慧的结晶。
传统文化是人类前进的动力。北京故宫，敦煌莫高窟，秦皇陵兵马俑……这些都是传统文化的见证。如果没有传统文化承传，就不会有走向世界的*文化。
有时，我们的生命因为社会的进步而拉长。但更多时候，我们的生命因为有文化的熏陶而更有价值。传统文化不仅让我们看到了泱泱华夏的伟大，更让我们看到了中华民族之魂。我们终日奔波劳碌，疲惫不堪，不免心灵的空虚。这时，你读一读唐诗，诵一诵宋词，你看一看王羲之的书法，阅一阅唐伯虎的画卷，你的精神会为之一爽，你的心灵会为一颤。汲取传统文化的乳汁，使我们的思想升华。
我们在经济上讲求“引进来”与“走出去”战略，那么，我们在文化上也同样应该享有这样的权利，履行这样的义务。
传统文化是我们伟大祖国的象征，它的意义不言而喻，但它的伟大价值还在于走向世界，屹立于世界民族之林。这才能够充分体现它的伟大，它的朝气蓬勃。传统文化并不会因“传统”而过时。
“中法文化年”，“中俄文化年”、“中德文化节”，“中美文化节”，*传统文化香飘四海，溢满五洲，这都是我国传统文化走向世界的表现。没有一位“老外”看了不发感慨，没有一位外来游客不被*传统文化而感动，这是中华民族的伟大灵魂所在。
历史的进步并没有让遗留下的文化孤独的停驻在历史长河之中，而是携着它，一步一步地跨越时代，跨越未来，站在现代社会的最前端，用传统文化的内涵引领我们走向更富有厚重文化气息的明天，为建设和谐世界做出更大的贡献，以更加积极开放的胸襟拥抱世界。
我们知道传统文化与现代科技相辅相成，各自都有其不可替代的作用与价值，一个都不可少。
传统文化有其独特的优美。当砚台上的墨被研开，墨香顺着空气优雅地钻入鼻腔，我不得不被其儒雅的气息所沉醉；当沾上墨水的毛笔在纸上笔走龙蛇时，一个个汉字从笔下跳跃而出，显现在纸上，我不得不被优雅的字体所震撼；当捏糖人用那双灵巧的双手将一块块麦芽糖捏成一个个活灵活现的小动物时，我不得不被捏糖的趣味所吸引；当雕刻大师手执一把雕刻刀在石头上东刻西磨，一个逼真的物体慢慢出现在眼前，我不得不被其精湛的手艺所折服……传统文化源远流长，在纸上终究是诉说不完的，它就像一杯老舅芳香四溢，回味无穷。
很明显，传统文化之美令人向往，但现代科技也有其不可或缺的价值。君不见在极具现代科技的机床上一瓶瓶墨水岁流水线上应运而生，其生产速度令人瞠目结舌；君不见手机、网络为我们传达信息提供方便的服务，其神奇的技术令人好奇不已；君不见原来只能通过手工制造的食品现如今都可以在机器上实现量产，**了劳作的双手；君不见3D打印技术在几分钟内就可以打造了一个精致又实用的物件……如今发达的科技给我们生活带来了极大的便利。
传统文化有传统文化的优点，现代科技有现代科技的优点。那两者相比较孰优孰劣呢？在我看来，两者都有其不可或缺的优势，两者相互交融才能最大化地发挥各自的优点，为我们人类文明增光添彩。
墨水只靠手工研制，其生产速率就会怠慢下来，若只依靠机器生产，就体现不出墨香独特的气息。所以两者都需要保留下来，既保留传统工艺，又要依靠现代科技升华现代科技。
就拿书写来说，有些同学书写的字迹非常潦草，原因很可能是因为手机用久了；*时发消息只在手机上发，忽略了书写的重要性。出现这种情况，就得提醒这些同学多注意书写了。这绝不是在否认现代科技，只是在提醒我们要在学好传统文化的前提下才可以向现代科技看齐。当我们书写的字迹清楚，再在业余时间用手机打发一下时间，这未尝不可。而且这样也方便我们的生活，一个短信或一通电话就可以与千里之外的朋友、家人联系上，这样的便利不是很实用吗。
传统文化就像一只小船，而现代科技就像一双木桨。只拥有一只小船，没有木桨，小船将无法向前方航行；只拥有一双木桨，没有小船，那就与拥有一双木棍一样没有太大的作用。只有拥有船和桨，并且二者相互合作才能并肩向前迈进。
让我们以传统文化为船，现代科技为桨，向前出发！
“百里不同风，千里不同俗。”在我们伟大的祖国千万里疆野土地之上，盛开着五十六朵民族之花。每一个民族，都有自己的特点与魅力。因地制宜，正是这不同的土地，造就了一个个美丽的民族。有些豪迈，喜欢一展歌喉；有的细腻，有的柔情鱼水；有的好客，热情似火迎接他乡客……*最大的民族，是汉族。同时它也有着它对周围事物独到的眼光与传统魅力。
汉族，是*的主体民族，是上古时期黄帝和炎帝的后裔，因此，我们*人自称“炎黄子孙”。汉族，无论是在政治、军事，哲学，文学，史学和艺术等方面都作出过许多伟大的贡献和奠基。汉族也是一个历史从未中断过的年龄悠久的民族。截止20xx年，汉族已经成为世界上人口最多的民族。不但在*有分布，汉族也在东南亚和北美洲地区也有分布。
汉族的人口不仅多，节日的丰富多彩也足以让我们眼花缭乱。其中，春节是华夏儿女们最重要的传统节日之一。每逢过年，所有在外面打工赚钱的儿女们都要赶在春节前跟父母一起团聚，吃年夜饭。逢零点钟声一敲响，家家户户都要走到家门口放——开门红，以庆祝新的一年红红火火，万事大吉。贴对联，贴年画，还有寓意独特的“倒福”字，无不体现出了汉族人民对新一年的祈盼和祝愿。除了春节，还有庄重的清明节，浓浓粽意的端午节，祈愿家人团圆的中秋节……都蕴含着汉族人对家，对亲人和朋友之间浓浓的爱意。
除了汉族各具特色的节日外，汉族的饮食文化也十分注重礼仪。一到大家团结在一起吃饭的时候，必须要让最年长的的长辈先入位开动，晚辈才能动筷子。这体现了一种汉族人民对尊老爱幼这一词的释义，也体现了汉族而一种团结乐助的美好品德。
除此以外，汉族的文化也是博大精深的。从语言文字的演变到现在我们使用的中文简体字。古人们呕心沥血，为我们呈现出一个别样的世界：*文学史上著名的四大名著，《红楼梦》，《西游记》，《三国演义》和《水浒传》，哪一件作品不曾被世界赞颂；火药，指南针，造纸术和印刷术，那个不是我强大的聪明汉族同胞发明出来的？汉族将被载入史册，一代又一代的传下去……
要问这传承下去的是什么？是我们汉族的复兴！繁荣和富强！汉族的传统文化截止今天已有五千多年的历史，请问，这一个泱泱中华还不足一位伟大的千年历史大族而骄傲吗？我是一名汉族人，作为汉族人，我感到骄傲和自豪。
——分析高校音乐教育存在的问题及其措施论文 (菁华3篇)
一、高校音乐教育存在的问题
1、对音乐教育重视不够 追求大学生人格全面*衡的发展，是高校音乐教育的基本理念。长期以来，我国在教育实践中，重理工、轻人文，重功利、轻素质，重专业、轻基础，重书本、轻实践，对普通高校音乐教育的认识流于肤浅，忽视大学生美育情感的培养。而有些高校主管音乐教育的领导对音
乐教育重视不够，误认为音乐教育仅仅就是简单的唱歌、跳舞，认为举行一些比赛活动、文艺汇演就算是音乐教育的全部，这样导致音乐教育在高校的教学实践中不被重视，流于形式和表象，使大学生的音乐审美能力没办法真正得到提高和发展。
2、教学内容不符合大学生实际
由于我国普通音乐教育还未形成科学合理的教学体系，造成各学段严重脱节，各高等院校的普通音乐教育在开展和具体实施方面存在较大差异。有些高校在普通音乐教育的课程设置、教学内容、教学效果等方面都比较好，但是大部分院校都缺乏一个系统化、制度化、规范化的坚实基础。
3、教学方法单一
目前，高校音乐教育在教学方法和手段上，只满足于一般的课堂讲授和视听练耳，教学方法单一、陈旧，教学手段比较传统。讲授是最常见的传统教学方法，在理论教学中是必要的。但在音乐全程教学中只是以知识的注入为目的，教师一味灌输，常常是教师讲的是十分，而学生所能理解记忆的只能有三四分。至于现代化教学手段的运用则更是鲜见。
4、师资队伍不健全
长期以来，由于对普通音乐教育重视不够，我国高校公共音乐教师队伍存在几个亟待解决的问题。一是教学机构不健全、师资严重短缺。二是公共音乐课教师地位尴尬。就目前看，公共音乐课往往被列在其他课程之后，被视作素质教育的“点缀”。在不少高校中甚至没有从事普通音乐教育研究的正规的公共艺术教研机构，艺术教师的人事编制被挂靠在其他部门。在这种情况下，教师们难免会遇到各种各样的困难，有时会产生忧虑、压抑、无奈、急躁或抱怨情绪，甚至造成一部分师资流失。
二、加强高校音乐教育的有效对策
1、及时转变音乐教学的观念
音乐是人思维的主要源泉，缺少了音乐，那么也难以有满足要求的智力发展。但是，从人的整体性发展来说，通过进行音乐教育，能够使学生享受美，甚至学会去创造美，以便完善学生的心灵。因此，在高校音乐教育中，必须要及时转变传统的教学观念，及时树立正确的音乐教学观念。
2、音乐教学目标要明确
想要加快高校音乐教育发展，必须要明确教学目标，这样一来，才能提高学生的审美情趣与整体素质，继承和发育*传统文化。此外，相关部门还要进一步完善音乐教育制度，将美育教育和课程教育紧密结合在一起，从而激发学生对音乐学*的积极性，并且又能够丰富他们的课余生活，加快我国高校音乐教育事业的发展。
3、加强高校音乐师资队伍建设
在教学过程中，教师是学生学*的引导者。因此，音乐教学质量好坏是和教师的教学能力有很大关联的。具体我们要做到以下两点：第一，教师在教学中，要不断激发学生的学*兴趣，从而为今后音乐知识学*打下牢固的基础；第二，加快高校音乐教师队伍建设，要能有能力的教师要进修学*，以便提高高校音乐教育的质量，从而充分发挥出音乐教学的巨大作用。
4、采用多种音乐教学方式
在高校音乐教学过程中，必须要采用多样化的教学方式，将传统艺术方式与现代教学方式紧密相结合，要尽量减少*铺直叙、灌输式的方式，将更为抽象的理论课程学*具体化，不仅要为学生传授必要的知识与技能，而且又要对学生进行审美引导，培养和提高学生的感悟以及创造力。
5、音乐课程内容和学生实际生活紧密相连
高校音乐教师要不断进行探索，不断吸纳先进的音乐理论知识，不断优化设置音乐课程，与此同时，还要将音乐教育作为一门独立学科。特别是音乐课程内容安排上，必须要和学生的实际生活相联系，结合学生的心理特点开设音乐课程。然而，在音乐欣赏课程中，结合音乐知识、相关的音乐史等进行讲解，重点传授音乐基础知识，从而在使学生在短时间内，使学生学到更多的音乐知识，从而提高音乐课程教学质量。
6、加强音乐教育师资队伍的建设
教师队伍建设是提高教学效果和大学生音乐素质的关键。实施素质教育与提高大学生音乐素质最终要靠教师的施教方能实现。配备稳定的、高素质的教师队伍是实施音乐教育的保证。所以，现代普通高校音乐教师不仅要具备强烈的社会责任感和良好的职业道德，而且要具备扎实的专业知识和深厚的文化底蕴，还要具备较强的组织教学的能力。善于引导和激发兴趣、端正学生的音乐审美观念，是教师实际教学能力最重要的体现。学校要在校本培训的基础上，鼓励教师自主学*和外培进修，以利于提高教师音乐教学的素质。
由于音乐艺术本身并不具有确切的含义，它表现的情感是概括的、宽泛的、朦胧的，加上每个人生活经历的不同。音乐修养的差异，每个人对同一音乐作品的理解与表现也必然不同。音乐教师必须对学生的主体地位予以尊重，不要在学生面前以音乐权威自居，要持一种寻找优点、加以肯定的态度，将音乐艺术的精华融汇于音乐教育之中，以学生的需求为本，以学生的发展为本，在一种*等、和谐、愉快的氛围中，使学生的主体性、潜力、创造意识和热情，得以最大限度的发挥。
总体来说，通过论述我们发现，高校音乐教育是非常重要的，尤其是提高音乐教学质量成为各个高校教学的主要目标。所以，各个高校必须要进一步明确指出音乐教学的目标，及时更新师生的音乐教学观念，充分利用先进的教学方法，从而激发学生对音乐学*的积极性，有利于提高他们的审美能力，使学生获得全面发展，加快高校音乐教育事业的发展。
参考文献：
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[3]李艳昆。音乐文化产业新语境与高校音乐教育改革的契机[J]。大舞台，2012，（06）。
摘要：音乐教育审美范式与实践范式各具风格与魅力。两种范式融合发展既能突出审美在音aib乐教育中的基础地位，又能强化音乐教育在社会发展中的价值引领作用，同时也有利于促成兼容的音乐教育理念，对构建时代精神与审美并存的高校音乐教育价值体系有着积极作用。
关键词：高校音乐教育；音乐审美范式；音乐实践范式
在*年来我国高校音乐教育发展过程中，审美范式与实践范式的适用性探讨声不断。注重审美范式的一方认为，音乐教育应当注重音乐的本质意义。人们在从事音乐教育活动中，应注重对音乐美的发现与创造，注重音乐“本体论”在音乐教育研究中的价值。注重实践范式的一方认为，音乐在本质上是受政治、经济、文化等社会环境制约的，因此在音乐教育过程中应更加看重育人功能。仔细梳理两种范式的内涵，可以发现它们反映了我国音乐教育发展的阶段性特征，主要表现为：第一，单纯审美范式片面追求音乐审美价值，在实践过程中容易导致教育价值偏差。第二，过分强调音乐教育的教育本位论，使得音乐教育的育人功能停留于表面。事实证明，任何一种单一的教育范式都无法主导当前的音乐教育，只有实现审美范式与实践范式相融合，才能适应当前我国高校音乐教育发展的需要。
音乐教育审美范式是音乐教育的基础，它认为“音乐为了人类的情感而存在，音乐教育服务于人类的情感，音乐教育旨在提高人的生命质量”［1］。审美范式以“审美”为中心，教师“审美”地教，学生“审美”地学，将情感作为教育活动过程中的唯一纽带，强调审美欣赏的重要性。审美音乐教育不仅在西方盛行，对我国高校音乐教育的影响也很大。时至今日，仍有许多学者认为审美在高校音乐教育中的地位是不可取代的。有学者认为高校音乐教育的目的就是对学生进行审美教育，即培养学生的审美能力，使之能够更多地发现美，更好地欣赏美，并最终创造美［2］。审美音乐教育的理念无疑是值得肯定的，但是音乐教育作为人的全面发展的有机组成部分，在教育过程中必须将人的发展和音乐艺术的发展结合起来。在读解音乐作品时，我们需要以特定的社会文化环境去审视音乐教育本身，充分认识音乐教育体验和评价离不开历史、文化、政治因素的制约。其实，任何艺术经验都来源于生活，因为任何艺术创造都来源于生活，就像有学者描述的，“一个‘纯粹的’审美经验，仅仅为了美而欣赏一个对象，不为任何其它目的，那只是一个干枯的抽象”［3］。我国高校音乐教育改革的目标正是使音乐教育与实践目的结合起来［4］，即不断挖掘审美音乐教育和实践音乐教育独特的内涵价值，使两种范式融合，取长补短，从而丰富音乐教育的内容。当代高校音乐教育的基础定位不同于以往的重要一点，就是要坚定不移地立足我国教育实际，以不断开放、互相融通的大格局、视野，努力打造能够立足于世界一流学科*台的音乐教育学科体系，为社会主义文化建设提供人才保障。在这一背景下，审美音乐教育和实践音乐教育相结合对推动我国高校音乐教育发展意义重大。在高校音乐教育实践中不断探索和发掘审美价值和实践价值，并进行理论性的总结，有利于推动高校音乐教育与时代价值标准相融合，对音乐教育的更新与演变有助推作用。
基于音乐教育中审美能力、审美创造的重要意义，探索审美音乐教育在新时期高校音乐教育发展中的价值，对其自身发展与教育环境的影响都有积极作用。特别是在高校音乐教育定位中，准确把握审美音乐教育与实践音乐教育内涵价值，分析两种范式通过什么样的渠道对高校音乐教育进行理论指导，并对其自身在高校音乐教育中树立正确角色定位，有助于音乐教育理论体系的不断完善，以及高校音乐教育理念的不断提升。从适应我国高校教育时代性发展需要的角度分析，音乐教育审美范式与实践范式融合发展的价值主要有以下三点：
第一，突出了审美在音乐教育中的基础地位。审美范式认为审美就是以人为主体和以音乐为客体的二元化过程，但是在特定的语言环境中，对审美的定义有很大差别。从受众的角度考量，将莫扎特、贝多芬等音乐大师的作品放到广场舞这一社会环境中显然是不合时宜的。在许多场合，音乐的节奏、节拍、旋律等审美因素都是特定的，这种影响音乐审美的重要因素和条件，我们可以称之为“音乐的环境”。它在横向体现为区域性，即一定范围内的音乐活动；在纵向体现为时代性，即与当代社会、经济、政治密切相关的一切音乐活动。音乐的审美经验必须满足这两个条件。我国多民族、地域广的特点，造就了各种文化、音乐、艺术之间的关联特征，在这一时代背景下，想要在音乐教育过程中抓住审美范式的理念，就必须接受音乐文化、音乐环境的多样性特点，在不同时期、不同民族、不同文化特征、不同风格的音乐中探寻音乐本身美的特质。在范式的融合中，审美音乐教育继承了我国的美育思想，融合了西方的音乐教育理念，在音乐教育本体论发展中体现了作为教育基础价值的特征。
第二，强化了音乐教育在社会发展中的价值引领。在实践音乐教育观念影响下，高校音乐教育中人与音乐的关系由教师、学生、音乐构成，在教师教与学生学的过程中，对音乐的观念应当是保持一致的。音乐不作为单纯的审美对象，教师和学生也不是纯粹的欣赏者和旁观者，音乐与人是高度融为一体的。这与审美范式所提出的主体、客体二元认知的观点有着根本不同，它充分强调了主客体之间的互动关联。在教学过程中，使学生在心理上更加易于接受和进行感知。人们在不同的政治环境、文化环境、社会环境中对音乐的感受是截然不同的，这也是实践音乐教育所秉持的观念之一。正是因为强调了环境对音乐教育影响的重要性，才能在教育规律中更好地发现音乐教育的价值。这里所指的环境更重要的是语言环境，事实上，环境的变化不仅仅是指咖啡厅、音乐厅、博物馆等场所上的变化，在高校音乐教育中，同一场所因为不同的时间节点，音乐的环境也会发生变化。比如，上课前为课堂内容营造铺垫的音乐环境、不同授课内容的语言环境等。在实践音乐教育看来，音乐是不分等级的，高雅和通俗是由不同环境界定的，不同的音乐在不同的语言环境中有不尽相同的价值，这对高校音乐教育发展有着很好的启示作用，这种语言环境为学生学*、创作音乐提供了情感基础。从实践音乐教育对高校音乐教育的启示可以看出，高校音乐教育应当以不同的角度和更加宽广的视野来分解音乐教育过程，从而拓展音乐和音乐教育进一步延伸的空间。音乐教育净化心灵的独特魅力，使它作为一门学科与美学、伦理学、社会学等其它学科教育区别开来。音乐教育的本质就是要在教育过程中不断探索和发现音乐自身的价值。音乐教育对审美目标的培养就是要加强对音乐内涵的学*，从而创造出音乐的意义。这种内涵意义的创造和产生需要心灵、身体和情感的高度融合，它包含了在不同文化中体验音乐，体现了音乐教育带给学生对音乐内涵的理解和洞察力。审美教育以“情感”为基础的教育内涵，对学生而言意义重大。特别是面对“新时代高校教育是培养什么样的人”这一问题，审美情感教育的内涵价值更为重要，它对构建积极向上的人生观、价值观、世界观意义重大，也是当代高校音乐教育“正心”价值的表现。所以，音乐教育审美范式与实践范式的融合，加深了音乐教育多元化背景，对音乐教育发展定位更加准确，也符合我国音乐教育发展理论体系需要，对强化当代社会价值引领有积极作用。
第三，促成了兼容的音乐教育理念。审美音乐教育思潮虽然受到后现代主义思想的颠覆性影响，但在各方观点的冲突中，依然有一定的影响力。从审美“情感”的角度出发，任何观点的辩驳，最终都是为了服务于音乐教育内涵价值的建立。立足新时代高校音乐教育本身，在不断探寻多元化音乐素材的同时，也要坚持以“情感”为基础，在多元文化视野中探寻“美”的定义，将人性最本真、最善良的东西融入到学生的心灵中去，同时教他们一种寻美、寻真的方法，并带入到社会实践中去。在音乐教育审美范式和实践范式融合发展的背景下，音乐教育的过程更注重质量评价。这里所说的质量评价主要是指最终综合考量，而非某项技术考量，这也是实践音乐教育与审美范式的区别之处。它不局限于对学生的单项指标进行评价，这样的好处是能够更好地服务于高校音乐教育的长期发展，也能更好地契合高校人才培养主题。
通过探寻审美音乐教育与实践音乐教育两种思潮融合的内涵价值，能够看出我国高校音乐教育依然存在一些问题，如何做好高校音乐教育学科建设？如何进行改革创新？如何提升质量？在此，笔者试就促进两种范式融合提出几点建议。
第一，坚持内容选择的导向性。不同风格、不同地区和不同时期的音乐题材都被广泛纳入音乐教育实践活动中，在多元文化背景下，如何进行内容选择是关键点。音乐教育活动本身有着一定的系统性、规律性，随着时代的变化，社会也正强烈需要增强民族自信心与自豪感。新时代的高校音乐教育要求把社会主义核心价值观贯穿于教学育人全过程，全过程不仅包括德育和校园文化活动，也包括课堂教学。由此带来的启示是，单纯性审美或是趣味性音乐教育在高校音乐教育中不可能居于主导地位，教学过程应当注重内容引导的关键作用。音乐之所以能净化心灵，正是因为像审美音乐教育中阐述的那样，它是以情感为基础，所以更能引起思想上的共鸣。因此，通过内容的正确引导，在审美的基础上挖掘音乐本身的实践价值，既能够有效树立学生价值认同感，也能促进两种范式融合发展，对凸显时代价值体系在高校教育中的重要地位有很大作用。
第二，创新环境资源配置。通过对比分析可以看出，实践音乐教育范式下环境因素对音乐教育活动有显著影响。无论是语言环境，还是社会环境，都是“音乐的经验”。建立一套可学*、借鉴、复制的经验库，让这些经验环境更好地融入到音乐教育实践中去是经验转化的重点。在此基础上提出树立问题导向创新机制，对教学实践中的问题进行梳理，围绕教学内容、教学方法、教学体系进行探讨，促进音乐教育环境的不断完善。同时，新时代高校音乐教育要坚持学科融入，促进人文与社会环境融合。包括音乐在内的任何艺术形式与现实都是无法分离的，音乐教育不仅与生活经验关联密切，而且与社会文化的持续和稳定发展更是密不可分。学生的学*过程是锤炼心志、历练品行的过程，教师要潜移默化引导学生在音乐教育实践中实现“以学养人、治心养性”，这就要求专业课教师不断向哲学、社会学等相关学科进行融通，为学生人文素质提高提供切实的帮助。
第三，促进管理机制的完善与提升。随着我国经济社会繁荣发展，高校音乐教育成果不断扩大，为音乐教育的改革提供了广阔空间。建议各地在提升全国性音乐教育学术研讨会的质量上下工夫，主管部门、学校、行业协会等应当加强联系沟通，搭建激励相关学术研究*台建设，助力新时代音乐教育研究不断发展。学校层面要依托教务、科研部门，加强音乐教育实践方面的教学、科研等方面的支持力度。
综上，当代高校的音乐教育应当以审美音乐教育范式为基础，同时注重实践音乐教育功能性的重要价值，将二者优势互相融通，立足时代精神，让学生在审美追求的基础上践行实践价值，以社会主义核心价值观为指导探寻和创造更具审美条件的音乐。
参考文献
［1］覃江梅．当代音乐教育哲学研究［M］．上海：上海音乐出版社，2012．
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［3］卡尔达尔豪斯．音乐美学观点史引论［M］．杨燕迪，译．上海：上海音乐学院出版社，2006．
［4］陈果．高校音乐教育与实践哲学观下的教学改革研究［J］．音乐时空，2014，（19）．
摘要：在新时代来临之际，在逐渐兴盛的地方音乐文化产业化的背景下，高校音乐教育的发展需要作出怎样的调整？如何将高校音乐教学与音乐文化产业发展相联系？本文拟先介绍当下各地音乐文化产业的发展背景与现状，继而探讨地方音乐文化产业化背景下高校音乐教育的发展。
关键词：高校；音乐教育；音乐文化产业；音乐与社会实践
高校作为我国教育与培养音乐人才的摇篮，担负着培养能够适应新时代文化发展要求的音乐人才的责任，同时也是音乐文化传播的重要阵地。因此，如何在新时代文化发展的要求之下，在文化产业洪流发展的背景之下，将高校音乐教育的优势发挥到地方音乐文化产业的发展之中。如何将音乐教育与音乐市场对接、如何创新教育理念与教学模式，从而实现音乐教育音乐产业的有机融合。这将是每一位高校音乐教育从业者需要面对与思考的问题。
一、地方音乐文化产业化的背景与现状
作为文化产业中重要的部分，*年来音乐产业的发展无论是在文化领域或是经济领域中，所占比重与分量都在逐年增加，如此这般音乐产业的发展势头引起了各界人士、学者的关注。音乐文化发展趋势的由来，一方面是*音乐教育发展本身已完成了阶段性的成果，并逐渐走向成熟。另一方面，也与人们对文化生活的需求逐渐增加密不可分。不单单是北京、上海、广州这样的一线城市，杭州、宁波、苏州等城市这些年在音乐文化发展上也得到显著的成果。这些城市积极建立音乐厅、音乐会馆、组建交响乐队，从而发展自身的城市音乐文化。但是就全国范围而言，目前依然有许多有待进一步解决的问题。首先，发展区域失衡。从全国范围来看，音乐文化产业的发展中心依然以北京、上海等一线城市为主。例如北京已将文化创意产业列为支柱型产业，朝着“创意产业之都”迈进；上海也将文化产业发展列为主要发展目标当中。*些年深圳、长沙、成都、南京、杭州、宁波等城市也开始大力推动音乐文化产业的发展。但大部分城市仍处于文化产业发展的起步阶段。其次，人才储备不足。音乐文化产业的发展是自2000年之后才逐渐发展而成的新兴领域。在过去的十几年中，虽已产生一批优秀的音乐文化产业从业人员，但整体而言仍存在人才储备不足的情况。从对音乐文化产业政策的制定、音乐文化产业具体发展内容的规划，再到市场经济中音乐文化产业的实际操作与运行，均需要优秀的音乐专业学*者的参与。此外，音乐文化产业化的发展，对音乐专业的学生们也提供了更多新的要求。与之相对应的，作为音乐输出的主要场所——高校，在音乐教学上也存在着与实际音乐文化产业发展对人才需求不相适应的方面。主要体现为：一是音乐系课程普遍公共类科目较多，交叉学科课程较少。二是音乐专业类课程设置仍需改进。一些实用性很强的课程，如即兴伴奏、钢琴教学法、声乐教学法、歌曲作法都是从大三以后才开设。从时间安排上看有些滞后，导致学生工作中动手实践能力差。三是课程考查重理论而轻实践。因此，这也为音乐文化产业化趋势的背景下，高校音乐教学提出了新的要求。此外，高校与音乐相关企业间的沟通与交流仍显不足。音乐文化产业的发展，其实质是“音乐如何作用于社会”，是实践性非常强的专业方向、行业领域。因此，与之相伴的是高校需要更多的与音乐相关企业进行沟通，开创合作项目。将实践带入高校，将高校的教学成果活用与实践之中，继而达到相互并进增长的最终目标。
二、高校音乐教育与音乐文化产业发展的关联性
1。高校作为音乐人才培养的主要场所，是大学生音乐文化产业意识学*的“孵化器”。多项研究证明，音乐教育能够潜移默化地“孵化”出人的创意能力。学生通过音乐教育，在提高视觉认知能力的同时，产生创造认识情感，并根据自己的创意选择相应的音乐语言、音乐表现手段和方式加以表达，能够促进自身创造力的发展与提高。因此，在高校音乐教育的环境中，音乐教师开发以发展学生创意为本的音乐教育，在实施过程中加强表达创意方法的指导，使学生学会灵活运用音乐的手段与方法解决普遍性问题，真正达到提高创新能力、发展能力的目标。2。高校音乐教育是文化创意产业发展的“起搏器”。文化创意产业是以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发与运用为主体的知识密集型、智慧主导型战略产业。《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》中明确提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”“推动文化大发展大繁荣，提升国家文化软实力”的目标后，全国各地纷纷出台了文化创意产业发展的规划，以更好地促进当地文化创意产业的发展。3。改变思维的音乐教育是实现创新国家目标的“助推器”。创新精神是决定所有国家在21世纪成功的最重要因素。21世纪的科技创新将奠基于文化的基础上，与高感性相结合的创意产业已成为许多国家的支柱产业之一。音乐是我国文化软实力的集中体现，创新发展我国音乐文化产业，也可大大提升我国的国际影响力。从这个方面说，改变思维的音乐教育是加速实现创新国家目标的“助推器”。这一点不仅仅是在教学课程上改变、同时对高校音乐教学的从业者——每一位音乐教师的也提出新的要求。教师自身要积极地学*、不断地更新音乐知识、新的音乐文化思想，从而才能够带给学生最新的、具有创新内容的音乐教育。每一个个体、群体在音乐教育问题上都应放弃旧的*惯性思维，转而以一种全新的方式来进行思考。
三、高校音乐教育与地方音乐文化产业的相互促进
1、创新教学方法。一是汇集教学案例。高校应当汇集国内外通过音乐教学实践活动激发学生的创意、真正达到提高学生听觉认知能力与创造力目标的教学案例。这些案例在教学中可以突破以往程式化音乐教学的藩篱，取得音乐教学的新进展。二是鼓励创新。高校音乐专业教师应注重营造培养学生创造力的情境，为学生提供多种发展的可能性。三是开拓研究领域。要从音乐文化产业化发展角度出发开拓学校音乐教育研究的新领域，突破以往单纯从音乐教育学角度出发进行研究的局限，提供融艺术学、教育学、经济学、文化学、社会学、脑科学等诸多学科领域为一体的交叉学科教学研究方法。四是注重音乐实践。学校应积极为学生提供能够参与实践的机会，为他们创造能够实现各自想法的*台。注重培养学生的音乐实践能力、以及对实践的参与意识。
2、培训创意师资。地方高校教师创新精神的形成是从认识到行为的内化过程。培养创意师资要做到：一是采取社会实践“育”。音乐实践可以丰富教师的视觉、触觉和听觉的审美经验，使教师获得对音乐学*的持久兴趣，形成基本的音乐教学素养。教师以个人或集体合作的方式经常参与音乐活动，可以激发创意，充分了解音乐语言及其表达方式和方法。二是参与创新团队“激”。创新团队可以聚集有相同兴趣的爱好者，通过这种团队的组成，使得其成员能够更好地沟通与协作。音乐教师参与这些团队，不仅可以培养团队协作精神和创新思维，而且对于提高音乐分析能力、激发研究兴趣都有很大帮助。三是立足本职岗位“炼”。大学可采取“课题式研究、项目式管理、台账式督导、绩效式评价”方式强化音乐教师的本职管理，促进他们自我负重、加压创新。教师可主动参与科研课题研究，开发相关教材和教学方法，从而激发潜能，增长才智。四是选送人才外出“学”。选送优秀的音乐教学师资到开展文化创意课程好的高校学*，使其广泛接触到更多专业学科知识和音乐前沿学术大师，这对于他们焕发创新意识、积蓄创意才能、创造创意作品、产生经济效益都有现实的意义。
3、开设创意课程。音乐课程的设置要科学合理，才能满足学生创新能力培养的需求，实践中要做到“四措并行”：一是开发与文化创意产业相关的音乐课程资源，设立音乐与营销、管理方向和创新方向等多学科交叉的选修课。通过音乐选修课的开设，破解创意过程，尝试解决方案，并验证其有效性。二是选定一些通过音乐教育可以迁移到其他领域的知识和技能，加以培训，以培养大学生既具有复合型的知识结构，又具有创新能力和鲜明的个性。三是举办系列专题讲座，教育学生在学*音乐的同时，学会做人、学会求知、学会劳动、学会生活、学会审美、学会创造，增强学生的创新意识，使其创造出新颖独特的音乐类产品。四是组织创意大赛，如举办歌曲创作、即兴伴奏等比赛。学生在参赛过程中，不仅可以培养学*兴趣，体会专业价值，找到学*动力，还能增强创新意识，有利于打造“创意校园”。4。强化校企合作。企业教育在音乐文化创意产业人才的培养过程中，是不可或缺的教学环节。学生到企业实*期间，可以了解企业的技术、理念、规范和运行，有利于商务思维的形成。高校在培养专业人才时，要积极探索构建一个*主导、学校主体、企业参与、校企互动的和谐而富有新时代特征的校地合作、校企合作新模式，让企业文化和校园文化、专业文化有效融通，更好地实现人才培养目标。一是高校要将一些企业纳入音乐创新人才培养的定点实*单位，为学生实*实训建立起更多更好的*台。音乐专业学生毕业前到企业实*实训，能将在学校所学的理论知识与企业生产实际结合起来，有利于“接地气”创造出符合企业及社会的音乐产品。二是高校可以根据地区音乐文化产业发展的实际情况、持续更新并制定符合当地音乐文化特色的音乐课程、教育方案，以此培养适合当地音乐文化产业发展需要的优秀人才。
四、以高校音乐教育为媒介沟通传统音乐文化与地方音乐文化产业的联系
在地方音乐文化产业化的发展背景下，高校不仅仅在音乐教学的课程内容、教学环境、师资力量上进行调整，除此之外为发展地方高校音乐教学的特点、以及弘扬各地区、民族优秀的传统音乐文化，还应当以高校为媒介沟通传统音乐文化与地方音乐文化产业的联系。例如河南地区，有着悠久的古代音乐历史，丰富的音乐遗产与多彩的民间音乐。如何在新时代更好地发展传统音乐文化，我们意识到必须要靠当代先进的技术、方法以及新的理念。高校的音乐教育发展，如何与地方音乐机构的合作、与更高一层艺术院校的合作、与地方音乐企业的合作，这些都是值得去探索与实践的路径。高校的音乐教育，一方面是对传统音乐文化在抢救、保存、传承上提供音乐技术、理论上的支持，将优秀的传统音乐请进校园、在高校音乐教育中进行传承。另一方面，是学生学*音乐、发展个人音乐个性，以及培养音乐实践能力的场所。作为沟通传统与现代、沟通学生与社会的媒介，如何在其中发挥高校最大的作用？笔者认为，首先高校音乐教育的发展要以立足地区传统文化为根基，积极引领学生学*地方文化传统、弘扬传承地区的优秀音乐文化。另一方面，积极与当地音乐文化机构、音乐企业相合作，特别是联合师生、民间艺人、相关音乐企业、机构，将传统音乐文化以“音乐节”、“音乐周”、“文化汇演”等形式在音乐文化产业的领域中进行实践。通过这样的实践，让学生真正地参与其中，既学*了传统音乐文化的精髓，同时也加强了音乐实践能力的培养。而对于传统音乐文化、以及非遗的传承人而言，既能够让更多的人了解、认识到传统音乐剧种、曲目，又能够产生一定的经济效益，继而为更好地保护与传承提供保障。因此，高校音乐教育的发展要要与地方音乐文化产业化相辅相成、更进一步、更紧密的联系，从而互相促进、相互更好地发展。
在新时代的发展背景之下，学校要了解社会的需求、了解企业的需求，包括*机关与事业单位的需求。不可闭门造车，而是切实地考察、观察音乐文化的实际发展动向，调整高校音乐教学的具体方案措施。而作为高校音乐教育的从业者，每一位音乐教师，也应该保持对音乐发展的密切关注，自身要不断地汲取、学*，同时转换到课堂中，将最新的音乐知识、最新的音乐思想带给学生。音乐文化产业的发展不仅仅是这个行业本身的发展，同时还带来一种新的思想与理念，那就是如何将音乐与社会有机融合，如何将艺术与生活实践紧密相连。*些年来，一直呈饱和状态的音乐就业市场，也将在“新思路”的引领下得到新的拓展。我们应该意识到，从更加宽广的角度来看待音乐的发展，以及探索音乐艺术在社会、人们的生活中更多实践的可能性。
参考文献：
[1]曾遂今：《关于音乐传播链上的音乐文化产业思考》，南京艺术学院学报（音乐与表演版），2013年第1期
[2]刘铁光：《*音乐文化产业的困境与出路》，贵州大学学报（社会科学版），2012年第2期
[3]*宁：《促进河南音乐文化产业发展的途径分析》，学*论坛，2015年第7期
[4]姜楠：《回眸思考展望——对我国音乐产业发展的再审视》，乐府新声（沈阳音乐学院学报），2015年第2期
[5]史艳、张丽：《高校音乐文化在文化产业发展中的作用》，经济论坛，2011年第3期
——图案的作文 (菁华3篇)
我的书包没有图案。全身深绿色，正面中间嵌有金属商标。况且根本没有格局。
我想用机器人来代替。但是已经是第三学期了，我这个没有图案的书包还是很结实的，看起来一点也不烂。
我等不及了。我自己在上面画了一张《蓝猫和淘气》的图。邻居的小哥哥看到了，一直问在哪里买的。我很自豪。已经绝版了。一分钱都买不到！
洗书包的时候，画被冲走了。没关系，我又画了一个《数码宝贝—暴龙兽》，是最*几天同学里最火的明星。肖睿有一套简笔画，小雨有300多张卡片，但是没有人有数码婴儿包！哈哈！
我开始喜欢没有图案的书包。我已经下定决心了。下次我画个《齐天大圣》。孙悟空是最好的。什么机器人？靠边站。
我不会把书包使劲往桌子上扔，但我会好好保管，直到小学毕业。
我的书包没有图案。全身深绿色，正面中间嵌有金属商标。况且根本没有格局。
我想用机器人来代替。但是已经是第三学期了，我这个没有图案的书包还是很结实的，看起来一点也不烂。
我等不及了。我自己在上面画了一张《蓝猫和淘气》的图。邻居的小哥哥看到了，一直问在哪里买的。我很自豪。已经绝版了。一分钱都买不到！
洗书包的`时候，画被冲走了。没关系，我又画了一个《数码宝贝—暴龙兽》，是最*几天同学里最火的明星。肖睿有一套简笔画，小雨有300多张卡片，但是没有人有数码婴儿包！哈哈！
我开始喜欢没有图案的书包。我已经下定决心了。下次我画个《齐天大圣》。孙悟空是最好的。什么机器人？靠边站。
我不会把书包使劲往桌子上扔，但我会好好保管，直到小学毕业。
不知道从什么时候开始，我们的生活突然之间充满了一个奇妙图案。出于好奇，我决定要去探个究竟。
这个图案的样子长得很奇怪，一个方方正正的大方块中，布满了大大小小、密密麻麻的黑色小方块。而左下角、左上角和右上角都各有一个“回”形方块，里面的小“口”还是实心的。心想：这么个奇怪的东西到底是怎么来的呢?原来它是由计算机对一串串数字、字母符号进行二进制编码再转换成黑白方块而生成的。
这个图案随处可见，我才发现它的功能早已覆盖了我们生活的各个方面。不仅可以扫描加微信好友、进行支付宝支付、下载软件、领红包，还可以扫码骑车、叫外卖、听故事等等，应有尽有，包罗万象，真的`是眼睛看得到的地方，都可能有它的身影呢。
说了这么多，大家应该猜出这个奇妙的图案是什么了吧?没错，它就是无所不能的二维码。只要拿起手机“扫”一下，便能轻轻松松搞定一切。我不由自主地赞叹道：“二维码真方便啊，简直是神发明!”
