*期在我们迎来520美好的节日同时，我们也迎来一部关于爱情的电影著作《情书》，可以说在20xx年这部电影是最为经典的爱情电影之一了。
观看了《情书》电影后，内心久久不能*静，有的时候爱情也是一把双刃剑，暗恋并不是美好的，应为只会让你承受更多的痛苦之情。电影《情书》改编自同名小说，以一封没有寄出的情书为引，开启了两段唯美刻骨的爱情故事。故事开头，博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，而博子小姐在藤井家中和他的妈妈谈起往事，悄悄记下了毕业名册藤井树下方未搬家前的地址。她误以为这个地址已经不复存在，心中想着天国的博子小姐往这个地址寄了一封信。而接下来的剧情围绕这一封信所开展的话题，为后者的剧情提前做好了铺垫，这就给观众们留下美好的开头了。同时也是由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇主演的人生必看爱情电影《情书》今日官宣定档5月20日，全国院线浪漫重现。定档海报以影片女主角“渡边博子”（中山美穗饰）雪中仰望天空的场景再现经典，唤起影迷们青春记忆里的那一封“情书”。
剧中最为经典的还是开头那一句“你好吗？我很好。可以看出了简简单单的一句话，却呈现出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台词，经过岁月洗礼，声音依然在群山和记忆里清晰嘹亮。看到这里心中难免有些感想，世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前，却没有勇气跟你表白。人生最大的遗憾不是自己的`野心没有完成，而是一份暗恋之情，人为什么会流泪，因为是眼睛代替了嘴巴说出的悲伤。
想起片中那一处很令人感慨的小细节：少年藤井总喜欢借阅许多罕有人爱看的书籍，在借书卡上乐此不疲地写上自己的名字“藤井树”，木讷又可爱的少女树觉得“那真是一种怪癖”，多年后博子寄给女孩树信中的一*话“我觉得，他在借书卡上所写的藤井树，是你的名字。影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。
今晚再次看了《情书》，这部始终盘踞我电脑D盘的电影。这是我最爱岩井俊二的作品，没有之一。
电影开篇用的是极缓的镜头和慢节奏，并没有急于交代情节。前十分钟都是没太多对白，只是在烘托烘托再烘托气氛，如果你是个急性子，极有可能就这样失去一部难能可贵的好戏。
男主人公藤井树的未婚妻一直思念两年前在山难中离开人世的未婚夫，为了排解思念，她提笔给男主人公写了封信并寄往他国中时期的旧住址。原本只是一事兴起的念头，没想到这封拟寄往天堂的信最后到了男主人公国中时同名同姓的同班女同学藤井树的手上。结果信件一来二往，就这样开启了一个尘封在时光背后的故事。
岩井俊二是个人风格明显的日本导演，擅长运用色彩和音乐表达。在《情书》这部电影中，多段钢琴伴奏至始自终贯穿整部电影，仿佛有着生命般的魔力，每段情节都有恰如其分的旋律配合。钢琴的演绎，更是让整部片子充满干净、美好的气息，再配上女主角的旁述，一段有关青春的回忆就娓娓展开来。
其次，导演对于故事的把控能力亦是一流。女主角藤井树在一封封的回信中忆起跟男主角有关的事情，同名同姓常被同学开玩笑的尴尬、一起当图书馆值日生、两人拿错考卷、男主受伤仍逞强参加比赛最后摔倒、放学路上的恶作剧、还有最后的一面，看似都只是女主在礼貌回应男主角未婚妻提出来的问题，却让观众得以窥见一个安静、动人的暗恋故事。
女主角也从一开始的漫不经心到后来在男主未婚妻的引导下渐渐开始以一种新的角度去审视起这段回忆，直至最后发现借书卡背后的秘密，导演都有在尊重回忆特有的节奏，克制地表达，不徐不慢地积蓄着电影发展的张力。
故事的最后是定格在女主角脸上的泪水，在她的生命中，曾有一个美好的`生命以一种不察觉的方式，默默地参与其中。
暗恋，多么美好，虽然静默却如此动人。
昨天去看了新上映的老电影《情书》，有些许感想，那就随便写点吧。
博子去参加已逝的未婚夫藤井树的二周年悼念祭奠，在他的小屋里偶然发现了之前的中学纪念册，看到了“藤井树”的联系地址，本来不抱希望的寄了一封信过去，却不曾想居然收到了回信，落款也是”藤井树“的名字。与现男友秋叶茂历经周折，终于搞懂这个”藤井树“是与自己未婚夫同名同姓的初中同班女同学。藤井树（女）通过书信向博子展示了自己封存脑海深处关于藤井树（男）的美好记忆，也让博子了解了自己未婚夫过往不为人所知的一面。
片中博子专程到小樽市想要见一见藤井树（女），导演设计了一个非常巧妙的镜头，在喧闹的路口，博子轻声呼唤了一句“藤井小姐”，已经骑车驶过的女树停下转身回头，此时镜头固定几秒，在我以为她们就此相见时，镜头切到全景，人潮扑拥过来，将博子淹没。藤井树（女）没有看见博子，博子却清楚地看到了与自己相貌相似的藤井树（女），从而得知了藤井树（男）选择自己的真正原因：自己最开始被藤井树（男）告白是因为被当成了藤井树（女）的替身。
一开始，她是怨恨的，也就有了不愿意再上山面对藤井树（男）一幕，但在现男友秋叶茂的鼓励下，她冲着埋葬着藤井树（男）的远山一遍一遍撕心裂肺地大喊“你好吗？我很好！”时，她已经放下了这段忘不掉的过去。
秋叶茂真的是能人所不能的男友典范：
他知道博子一紧张就会用关西腔说话；
他对博子说一起去扫墓：去拜托藤井，希望能让我与你结婚，他自由了，你也自由了；
他很能忍耐，忍受博子对前男友的念念不忘，一直引导她慢慢走出这段阴影；
他温柔但又果断，温柔尊重博子的感情历史，果断打碎她对过去的自我麻醉；
生者，无法同故人竞争，因为留存的都是美好，未来却不可能都是彩虹。
有些电影注定是适合一个人看的，就像诗一样，。
《情书》就是。之前凭着篇名臆想无非是鸿雁传情之类的故事，俗套而已。不过又一次证明，臆想是很容易出错的。
居然是两个女人间的通信。连接彼此的是一个叫藤井树的男人。那么情书也就不是通常意义上情侣间的通信了，而是承载了人的深情的信件。
几乎所有打动人心的关于爱情的电影都有那么多巧合。博子的爱人藤井树死于两年前的登山中，即使是身边秋场的默默等待依旧唤不起她对新生活的转向，观后感《电影情书观后感》。给天堂的他写信居然有了回音。引起了另一个人，与他同名同姓的藤井树小姐。
其实并不是每一个女生都像藤井树小姐那样对爱情后知后觉。关于两位藤井故事的那些画面，相信一定勾起了许多人对于那些青涩年华的回忆，尤其是那些有故事的人。想到了初中时暗恋一个男生的心情。期待他的单车驶过，渴望又害怕与他的交谈，利用职务之便（课代表）公然欣赏他的钢笔字……终于没有说出口，折的千纸鹤也付之一炬，那些心情却难以忘怀。很像藤井树对于自己喜欢女孩的`表达。
其实，《情书》的主题绝不仅仅只是爱情这么简单，生与死的问题才是它的主要探讨。死者已逝，很多人早已忘记，需要假装悲伤，而有些人却难以忘却，难以走出。
整部电影在雪的场景和舒缓的音乐中徐徐展开，图书馆的那段最让人心驰，也许，勇于和过去告别，面向新的生活，珍惜当下，抓住稍稍即逝的机缘，对身边的人多些宽容和理解才是最重要的……
很美的一部电影！
*期在我们迎来520美好的节日同时，我们也迎来一部关于爱情的电影著作《情书》，可以说在20xx年这部电影是最为经典的爱情电影之一了。
观看了《情书》电影后，内心久久不能*静，有的时候爱情也是一把双刃剑，暗恋并不是美好的，应为只会让你承受更多的痛苦之情。电影《情书》改编自同名小说，以一封没有寄出的情书为引，开启了两段唯美刻骨的爱情故事。故事开头，博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，而博子小姐在藤井家中和他的妈妈谈起往事，悄悄记下了毕业名册藤井树下方未搬家前的地址。她误以为这个地址已经不复存在，心中想着天国的博子小姐往这个地址寄了一封信。而接下来的剧情围绕这一封信所开展的话题，为后者的剧情提前做好了铺垫，这就给观众们留下美好的开头了。同时也是由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇主演的人生必看爱情电影《情书》今日官宣定档5月20日，全国院线浪漫重现。定档海报以影片女主角“渡边博子”（中山美穗饰）雪中仰望天空的场景再现经典，唤起影迷们青春记忆里的那一封“情书”。
剧中最为经典的还是开头那一句“你好吗？我很好。可以看出了简简单单的一句话，却呈现出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台词，经过岁月洗礼，声音依然在群山和记忆里清晰嘹亮。看到这里心中难免有些感想，世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前，却没有勇气跟你表白。人生最大的遗憾不是自己的野心没有完成，而是一份暗恋之情，人为什么会流泪，因为是眼睛代替了嘴巴说出的悲伤。
想起片中那一处很令人感慨的小细节：少年藤井总喜欢借阅许多罕有人爱看的书籍，在借书卡上乐此不疲地写上自己的名字“藤井树”，木讷又可爱的少女树觉得“那真是一种怪癖”，多年后博子寄给女孩树信中的一*话“我觉得，他在借书卡上所写的藤井树，是你的名字。影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。
——《情书》电影观后感 (菁华5篇)
电影《百年情书》取材于“黄花岗72烈士”之一的林觉民烈士殉难前亲笔书写的两封遗书“与妻书”与“禀父书”。
影片以林觉民烈士从1905年至1911年期间的革命活动，与广州起义最后三天时间所发生事件并行交织，集中展现了林觉民亲情家国的热血人生。
林觉民与一干小伙伴，林文、林尹民、方君瑛、方声洞、冯超骧、刘元栋等，自小立志报国。自*甲午海战战败，签署《马关条约》后，*大地已经一片狼藉，清*腐败无能，国土遭列强欺凌瓜分，爱国志士在热血革命的感召下，纷纷投身革命洪流。
1905年，林觉民迎取了陈元凯之女陈意映为妻，婚后，两人情投意合，恩爱有加。然而国难当头，林觉民没有沉溺于爱情的缠绵，于1907年借官费生出国留学之机来到了日本。在日本期间，林觉民和他的`伙伴们先后加入了以孙中山、黄兴领导的同盟会，决意推翻满清，革命救国。
1911年孙中山领导的同盟会决定于4月在广州举行武装起义，林觉民与伙伴们一同加入了敢死队，决意以死报国。林觉民最后一次回家探望，没有把自己此行的危险性告诉爱妻和父亲。但敏感的父亲已经从儿子反常的举动中有所感觉，一家人吃了最后一顿团圆饭。此时，林觉民的长子已经5岁，陈意映怀的第二胎也已待临产。面对爱妻、爱子、年迈的父亲——林觉民此时肝肠寸断但却义无反顾地离开了他的亲人。
在香港公寓，起义前夕，林觉民泪水与笔墨齐下，写下来世纪绝唱传世名篇“与妻书”“禀父书”，之后依然参加了广州起义。起义中，林觉民等浴血奋战，攻占了总督府，但终于因敌我实力悬殊，林觉民的伙伴们一个个悲壮牺牲，林觉民负重伤被俘，最终不幸就义。
广州起义距武昌首义成功仅几个月，此次起义的意义重大，振奋人心。林觉民等烈士的热血为神州大地浇灌出了自由之花，其功绩将光照千秋，永垂后世！
《百年情书》将更加真实地还原当年的历史人文情怀，而且尽管出演的演员大多为新人，但是却都有着一颗澎湃的心，对待每一个镜头也都很用心地去表现，所以说《百年情书》无论从哪个方面讲都是一部充满爱的影片：亲情、友情、爱情，每一个都是主线，每一个情都有煽人泪下的一面。
520这是一个充满浓浓爱情的节日，在这一天里我们共同迎来了一部经典的电影剧情《情书》，这部是1999年经典的爱情电影故事，终于要在20xx年内地上映了，而期间曾引进国内。即便过去了22年，经典却永不落败，而观看这部电影时，感触很大，也对于爱情的情怀有着更深一步的见解了。
《情书》是一部经典的日本纯爱电影，该片由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、柏原崇、酒井美纪等人主演，前半段或许令观众觉得不知所云，故事以博子参加未婚夫藤井树的葬礼展开。直到未婚夫去世后博子才发现，原来在藤井树的身上，还有她所不了解的一面。当博子向藤井树的旧地址寄去一封信后，没想到竟然收到了回信，而落款正是“藤井树”的名字。博子仿佛抓住了一根救命稻草，把所有的思念，都寄托到另一个藤井树身上。随着两人的不断通信，博子最终发现了一个被时光所掩藏的秘密。而电影的开头最为经典的是藤井树对着雪山大喊的那句“你好吗?我很好!”早已成为印象最深刻的独白，这是年少时青涩的感情，是青春中难以释怀的遗憾。
美好的爱情是建立在男女双方彼此相互间相互依赖，相互包容，且相守一生、不离不弃的一种承诺，这期间并不是一个人所能付出的，相互包容才是完美爱情的基础前提，只有这样的爱情，未来道路上才能越走越远。只要男女双方都能为爱付出，有一分责任和一分担当，能为对方而改变，为这分爱而坚
xx年5月20日是一个令所有女生都向往的日子，因为这一天代表着甜甜的爱情意蕴，深受广大向往美好爱情女生的喜爱。而在520的这一天，电影院也适时的推出一部经典爱情电影，给广大情侣们增添一抹节气的美好气氛。
作为早已在1995年就已经上映的电影，《情书》这部电影早已是人们心目中最为经典的爱情电影故事。电影的主要剧情是为我们讲述了一封本因寄往天国的情书，最后却因为阴差阳错，反而却受到同名同姓的回信的曲折爱情故事。随着剧情的深入，主角们的不断探索挖掘，最后将本应深埋多年的纯真单恋故事，展现在世人的眼中。
通过观看电影，我们可以感受到，在当年的那个年代中，人们的通讯是有多么的不易，不仅日久天长，一个不小心，就可能会因为意外而导致我们的信件丢失在途中。《情书》作为日本经典纯爱电影，在现在的我们看来，是难以理解，并难以相信的故事。
但正是故事中有着遗憾，我们才能深深的感受到爱情的甜美与美好，会去自主的深入思考爱情在人生的这段旅途中，给我们带来的意义与个人见解。
身为一名普通人，我们都向往美好的爱情，通过《情书》这部电影，我们最大的感受，可能就是爱情要勇敢，要奋不顾身，只有如此我们才能去追逐自己所理想的爱情，只有双方不离不弃，相守一生，我们在人生的这个旅程中，才不会因此而感到遗憾。
不经意之间，有重看了一遍《情书》这部电影，虽然一直很不喜欢日本的电影，但这是唯一一部让我破例观看且多次观看的电影。相信大家都对这部电影有所听闻，整部剧情都很好看，唯独非常可惜对的就是藤井树，他没能亲口对博子表达出自己对她的爱意，实在是让人觉得十分的可惜。
也许真的有些爱情只能是埋在心里，等待着被发现，就好像那句话一样：“世界上最远的距离是你站在我面前，却不知道我爱你。”不过藤井树是幸运的，至少他的爱意是被发现的，且被珍惜着，而这种爱意是很多女孩子向往的爱情观，一生被一人坚定选择着，让人羡慕不已。
通过追忆故事的手法，在对于逝去的碎玉交叉中由重新构建过去的记忆，凡是转瞬即逝中，这一切的过去显得格外的'美妙，回忆常常有着很致命的诱惑力，让人深陷其中。无论是忧伤的还是甜美的，看完这部电影后，我最深刻的感受就是，那初恋般的青涩爱情，一切隐藏在试卷背后的漫画、借书卡后面的素描，一次次的记号，都记录着爱意，却又让人感动着。
《情书》就是这样一部日本作品，用最轻描淡写的方式，刻画最深情的爱意，就好像是深夜中星星，有了夜空的陪伴，显得格外的耀眼。简单的一句“你好吗？我很好。”包含了多少的感情，同时以这一句话，传递了这部作品的主导思想，真的巧妙！
一部来自日本的电影《情书》，可谓是十分地感人，一句开场白是“你好吗？我很好。”简单的一句话，赋予了这部电影很大意义，可以说是一句话概括了主导思想。
刚开始听到这个电影名字的时候，觉得剧情无非就是讲述青涩的爱情，一路上成长的经历，但是剧情却让我刮目相看了。由一个丧礼开篇，死者是藤井树，有着一个名为渡边博子的未婚妻子，未婚妻对于自己的未婚夫藤井树已不在人世间这个消息，还是未婚夫的妈妈告知她的，随后开始了后续一系列的剧情。整体的电影故事想必让我们很多人看到了曾经的自己，就好像藤井树对于渡边博子的感情一样，虽然是很青涩稚嫩，但是却是十分的珍贵。不管是从在男主角的角度来看还是女主角的感情线来看，也算是给了一个比较满意的结局给观众。
在这一封封诉说着回忆中情感的书信之后，让女主角渡边博子的内心终于自由了，到底藤井树对于渡边博子的感情有所深，可谓是一千个人眼里，有一千个哈姆雷特，因为每个人感受到的东西不一样，所以不好说，况且这个也只有导演知道，到底要给观众表达一个什么样的情感。
至于这部影片整体的视觉享受，相对来说我个人觉得不是很好，但是日本的影片色调基本都是这样，所以说也没什么可挑剔的了，只要结局还算是挺满意的，其余没什么问题。
——情书观后感 (菁华6篇)
看完电影《情书》，那种曾经单纯的日子啊，一去不复返了，电影《情书》观后感。就是很简单的愿意和一个人在一起，一起做很多事，多年以后才发现自己的那种感觉叫喜欢。自己能细细记起和他在一起的每一个瞬间，甚至他的每一个神情。遥不可及的梦，在错过后才发现，这个梦是两个人的梦，他曾喜欢她，她知道的时候已经晚了几步，但她的心里是幸福的，不是吗？
《情书》和《初恋这件小事》有相同之处，可我还是觉得《情书》的倒叙以及书信回忆的创意，对朦胧美好的'爱情的蜻蜓点水的描述令人心生美好，意犹未尽，前思后想，观后感《电影《情书》观后感》。不似后者之聒噪。或者说，它们本来就不能相提并论。不过还是都赚足了我们这些正在成长的年轻人的泪水的感慨。毕竟，对逝去的梦好，人们总是会去留恋的。
躺在病床上的树小姐想起了他，才知道自己喜欢他的。怎么会不喜欢他呢？你能记的起点点滴滴，回忆起来那段单纯的岁月，脸上还是幸福的模样呢。爱情，可贵的是，彼此都愿意许下天长地久，即便不在一起心里也是幸福的。有心便够了。
博子小姐，当了藤井树小姐的替代，却爱上他了。藤井树爱藤井树，她们都知道了。
一个幸福的活着，她不忧伤自己失去的，因为曾经拥有。一个放下过去，面对现实，承认爱情。努力接受正在爱自己的人。
我欣赏她们的坦然和知足，欣赏又留恋，那种朦胧而美好，单纯而执着的感情。
而现在的我，在红尘里十足的可悲，庸俗的很呢！
这是一部很好的电影，除了汤唯是我最喜欢的演员这个因素之外，传统与现代、浪漫与现实、文雅与通俗、理性与情感等的交集被表现得淋漓尽致也是让我为之倾心的重要原因。
影片中嵌入了许多的古诗——“此心安处是吾乡”等，同时又引用了极俗的语句——“一夜滚床单的热闹，可能换来一夜滚钉板的惨叫。” 这使得影片既有品位，又接地气。极具个性的汤唯不仅仅因为美貌吸睛，更因为她的特立独行、聪慧勇敢、真实自然而夺人魂魄。这是到目前为止，我所看到的*电影中品质最高的电影，汤唯的魅力可谓艳压群芳，给人的感觉是她有故事有经历却一点也不世故，更让我相信高科技的21世纪，依然有浪漫存在的空间。
人和人相遇靠缘分，缘分是什么？人和人相互吸引，引力的成分又是什么？我认为，这些并不是无中生有、毫无来源。相似的脾气、秉性、喜好等发射出相似的脑电波，互相接受的彼此对问题的见解、对人生的追求和把握，是让两个人不被分开的无形联系，进而互相认可的修养、对爱情的理解、精神境界才是支承两个人走到最后的动力。所以，目前市面上流行的让人耳目生茧的“做最好的'自己才能遇见更好的他”等等等等的理论是正确的，任何时候、任何人都要有自己的原则和底线，你是什么样的人就会遇见什么样的人。所以，抓紧时间修炼自己，时间的巨轮不会等你整装待发才开船。
年华是封无效信，看完电影【情书】，脑海里突然浮现落落的某本书名，内容早已忘记了，只记得这么句话。
身体不太舒服，特别渴睡，天气也很暗，睡醒午觉之后昏昏沉沉的想要看这部电影，不知道为什么，这部电影在很多年前就有小伙伴推荐，但我一直没想看，*来小彩云因为柏原崇也发了很长一段【情书】的观后感。
幸好我以前没有看，想必在我枯燥的中学时代看这部电影也不会看得懂个什么，虽然现在也没能完全懂得其中深意，但是觉得这个故事真的纯粹又悲伤。
是那种你在看的时候不会有很多情绪和悲怆，但是看完之后再仔细回想会令人感到不可消弭的.惆怅。
大概世间所有最真最纯粹的感情都是止于唇间掩于岁月的吧，渡边博子寄的情书只有这么一句话“你好吗?我很好。”里面饱含了思念和遗憾。追忆似水年华的书签背后，是一个少年隐藏起来的喜欢，是他心里最大的秘密，也是他眼波里的暗涌，和留在这世上少有的真诚与温柔。
影片的镜头非常美，无论是一开始的长镜头一片苍茫雪景，还是最后藤井知道少年的秘密后掩面而泣，都恰到好处，深得我心。所以我才想写下只言片语，或许断断续续，或许词不达意。
若能令这世界上所有美好的东西都纯粹如初，最好的办法大概就是把它藏起来吧，不让语言扭曲它，不让空气氧化它，不让它经受中伤与改变，那最好的办法便是隐藏吧，我想。
插上不久前翻出的记忆卡，点击播放，熟悉的旋律再度响起，时隔多年，重新听起那些染尘的歌，物是人非，旋律依旧，感触却再难相同。
难得的阴天，窗外吹来潮湿的风。轻轻倚靠着车窗，慢慢的，想起了《loverletter》的内容，一年前的这时候，我才刚开始看这本书，这场电影。那时候只感到淡淡的哀伤在心上缭绕。回忆着书里的情节，一帧一帧的回放当时的记忆，从灰暗的天，飘落的雪，银装素裹的村落，到博子的忧伤，藤井树的墓。每一个画面都是那么美，像博子绽放的笑容。心思飘到博子与阿树的信来笺去，从一个时空回到另一个时空，从一份爱恋看到另一份爱恋。
风变得躁动不安，回忆一次次出现断层，结局却变得越来越清晰。冰封的蜻蜓，像藏在角落里的秘密，好奇的同时又害怕着。找到真相的博子回到藤井树出事的雪山，在雪后初晴的`群山之间对藤井树述尽最后的思念。大难不死的阿树收到了博子寄来的最后一封信，也看到了藤井树留在书后的讯息。
我想起了电影开始从冰雪中苏醒的博子，也或许，她是阿树。我不懂的很多，但我知道，故事从这一瞬间开始。
很多人看中藤井树对藤井树的那份隐藏多年的感情。看过许多人关于《情书》的读后感，观后感，慢慢的记住了这么一句话:藤井树小姐，我喜欢你，喜欢到整片森林都倒了。博子最初得知另一个藤井树存在时，也认为藤井树当年她的一见钟情，不过是因为她与阿树相似的容貌罢了。可是，慢慢的我觉得，藤井树对博子和阿树的感觉是不同的。我想，对藤井树来讲，阿树始终是那个他年少时没有勇气说出的梦，而博子是那个他曾想共度一生的人。如果所谓的爱情，只是一副皮囊便可取代，那么得失又有什么悲喜。
20xx年5月20日是一个令所有女生都向往的日子，因为这一天代表着甜甜的爱情意蕴，深受广大向往美好爱情女生的喜爱。而在520的这一天，电影院也适时的推出一部经典爱情电影，给广大情侣们增添一抹节气的美好气氛。
作为早已在1995年就已经上映的电影，《情书》这部电影早已是人们心目中最为经典的爱情电影故事。电影的主要剧情是为我们讲述了一封本因寄往天国的情书，最后却因为阴差阳错，反而却受到同名同姓的回信的曲折爱情故事。随着剧情的深入，主角们的不断探索挖掘，最后将本应深埋多年的纯真单恋故事，展现在世人的眼中。
通过观看电影，我们可以感受到，在当年的那个年代中，人们的通讯是有多么的不易，不仅日久天长，一个不小心，就可能会因为意外而导致我们的信件丢失在途中。《情书》作为日本经典纯爱电影，在现在的我们看来，是难以理解，并难以相信的故事。
但正是故事中有着遗憾，我们才能深深的感受到爱情的甜美与美好，会去自主的深入思考爱情在人生的这段旅途中，给我们带来的意义与个人见解。
身为一名普通人，我们都向往美好的爱情，通过《情书》这部电影，我们最大的感受，可能就是爱情要勇敢，要奋不顾身，只有如此我们才能去追逐自己所理想的爱情，只有双方不离不弃，相守一生，我们在人生的这个旅程中，才不会因此而感到遗憾。
马上就是520了，这么有意义的日子，不少情侣们都渴望能度过如此美好的一天，那么看电影绝对也会是这天的行程安排之一。*期即将上映一部还不错的日本电影，名为《情书》，不晓得朋友们看过后会有什么样感慨呢?以下就是本人观看过这部电影后的一些内心感触及感想!
观看日本电影《情书》，其主要内容讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。而这部电影是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，由中山美穗、丰川悦司、柏原崇等主演，于1995年3月25日首映，重映的时间就是今年的5月20日在*内地播出。面对这部电影，在看的过程中我们可以感受到电影的风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让人移不开眼，加上配乐，不禁让人感受到这种美好的景象带着些许悲伤，简直耐人寻味。而当沉迷于这部电影的时候，跟随影片的节奏，主角的走向，会将我们带入到他们的情境中，感受他们之间的情感。与此同时我们内心也会有一番不一样的心境以及感触，从而思索万千。
在看这部电影的时候，其实我是连同我心中的那份“情书”一起去看去体会的。因为片中的场景，人物，都能牵扯出我对于自己的联系。我很庆幸我也拥有如电影里所勾勒的那种美好情感，那种人类最初最纯的情感。所以面对这部电影观看后的感慨总是各种各样的，不晓得朋友们看过后又会是如何的呢?想必内心的感触也会是很深刻吧!
——电影情书观后感 (菁华6篇)
看完《情书》这部电影，*静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场人生，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。
一部好的电影是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，很多的人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树）。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。
藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。
经典的电影总是百看不腻，电影映射出的`情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他（她）走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。
《情书》这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗?我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的、幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀?还是对生命的思索?那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只是紧闭双眼，静静地、久久的躺在哪雪地裡。
整部电影运用故事的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交**展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈、生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想*存世界。
《情书》这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事传说，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地里滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒钟却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恒。她只是紧闭双眼，静静地久久的躺在哪雪地里。
整部电影运用故事传说的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交**展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想*存世界。
5月20号是个很美好的字数，它是网络流行语，也是人们表达对美好爱情的向往。今年5月20号即将上映一部日本的经典电影《情书》，它是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，于1995年3月25日首映，讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。
观看这部电影你会感受到，情书是一部意境电影，其经典之处就在于车马信件的年代感以及几位跨世纪主演的独一无二，20世纪的爱情浪漫或许在21世纪人们的眼中有些看不懂，甚至难以理解，在那个有地址有火车的时代里，怎么还会有这种分开之后就失去联系了的悲剧呢，也许日式的青春就是要把所有的浪漫与暗恋打磨到极致，也许这不叫爱情，但它却有简单而浪漫的叫法，叫喜欢。
《情书》这部电影远比一般的纯爱片电影更加让人深刻得多，洁白的落地窗帘在风的吹拂下，如同年轻的少男少女两颗懵懂的心来回荡漾，这部《情书》之所以让人感动，可能是因为每个人都经历过暗恋，对电影中的情节产生了共鸣，每个人对爱情都是憧憬而向往的，只有真正暗恋过的人才懂得，暗恋是甜蜜而又痛苦的`，虽不曾拥有过，但却可以爱的刻骨铭心。《情书》这部电影让我们看到了懵懵懂懂的喜欢，小心翼翼的暗恋，也让我们在冬天的雪花里看到了白色的爱情。
有些电影注定是适合一个人看的，就像诗一样，。
《情书》就是。之前凭着篇名臆想无非是鸿雁传情之类的故事，俗套而已。不过又一次证明，臆想是很容易出错的。
居然是两个女人间的通信。连接彼此的是一个叫藤井树的男人。那么情书也就不是通常意义上情侣间的通信了，而是承载了人的深情的信件。
几乎所有打动人心的关于爱情的电影都有那么多巧合。博子的爱人藤井树死于两年前的登山中，即使是身边秋场的默默等待依旧唤不起她对新生活的转向，观后感《电影情书观后感》。给天堂的他写信居然有了回音。引起了另一个人，与他同名同姓的藤井树小姐。
其实并不是每一个女生都像藤井树小姐那样对爱情后知后觉。关于两位藤井故事的那些画面，相信一定勾起了许多人对于那些青涩年华的回忆，尤其是那些有故事的人。想到了初中时暗恋一个男生的心情。期待他的单车驶过，渴望又害怕与他的交谈，利用职务之便（课代表）公然欣赏他的钢笔字……终于没有说出口，折的千纸鹤也付之一炬，那些心情却难以忘怀。很像藤井树对于自己喜欢女孩的表达。
其实，《情书》的主题绝不仅仅只是爱情这么简单，生与死的问题才是它的主要探讨。死者已逝，很多人早已忘记，需要假装悲伤，而有些人却难以忘却，难以走出。
整部电影在雪的场景和舒缓的音乐中徐徐展开，图书馆的那段最让人心驰，也许，勇于和过去告别，面向新的生活，珍惜当下，抓住稍稍即逝的机缘，对身边的人多些宽容和理解才是最重要的……
很美的一部电影！
年华是封无效信，看完电影【情书】，脑海里突然浮现落落的某本书名，内容早已忘记了，只记得这么句话。
身体不太舒服，特别渴睡，天气也很暗，睡醒午觉之后昏昏沉沉的想要看这部电影，不知道为什么，这部电影在很多年前就有小伙伴推荐，但我一直没想看，*来小彩云因为柏原崇也发了很长一段【情书】的观后感。
幸好我以前没有看，想必在我枯燥的中学时代看这部电影也不会看得懂个什么，虽然现在也没能完全懂得其中深意，但是觉得这个故事真的纯粹又悲伤。
是那种你在看的时候不会有很多情绪和悲怆，但是看完之后再仔细回想会令人感到不可消弭的惆怅。
大概世间所有最真最纯粹的感情都是止于唇间掩于岁月的吧，渡边博子寄的情书只有这么一句话“你好吗？我很好。”里面饱含了思念和遗憾。追忆似水年华的书签背后，是一个少年隐藏起来的喜欢，是他心里最大的秘密，也是他眼波里的暗涌，和留在这世上少有的真诚与温柔。
影片的镜头非常美，无论是一开始的长镜头一片苍茫雪景，还是最后藤井知道少年的秘密后掩面而泣，都恰到好处，深得我心。所以我才想写下只言片语，或许断断续续，或许词不达意。
若能令这世界上所有美好的东西都纯粹如初，最好的办法大概就是把它藏起来吧，不让语言扭曲它，不让空气氧化它，不让它经受中伤与改变，那最好的办法便是
——夺冠电影观后感 (菁华5篇)
这是一部值得推荐给大家的必观影片，没有刻意的煽情，没有过分的渲染，更没有过多的电影套路，有的只是对女排精神最朴实的描绘和最真挚的展现！
记得最初得知陈可辛导演将要拍摄这部影片时，我内心久久难以*静，一直以来，我都非常期待有一部优秀的电影能够来向当代的新青年展示出女排精神，我们这个时代真的太需要女排精神了。这不禁把我带回了当初和妈妈一起看女排比赛的那些美好时光。那时候的我还在上小学，调皮的我时常把家里的抽屉翻的乱七八糟，有一次我翻出了妈妈珍藏在铁皮盒里的一本日记本，上面印着一个打排球的女孩儿。我就觉得很好看就顺手在比较本上画起了画！妈妈闻讯赶来时，不出意料我被妈妈狠狠的揍了一顿。那时的我一手擦着眼泪，一手指着笔记本对妈妈吼说：“不就是一个笔记本吗？至于嘛，我还没一个笔记本重要？”后来我才从妈妈的嘴里知道，那个打排球的女孩叫郎*，也是妈妈一直的偶像！以前的我对*女排并没有太多的注意，每次妈妈在看排球比赛时，我总是抢着要看偶像剧，不过最后还是老妈说了算。
直到那一天，我看了2010年世界女排大奖赛*队对阵荷兰队的比赛，在那一场比赛中，惠若琪第一次肩膀脱臼的时候仍然在场上奋力拼搏，最终受伤离场。说实话那是我第一次被感动，当时的我一直在想，这到底是一种什么力量支持着她在受伤的情况下还要坚持比赛，后来我明白了，这就是女排精神！从此之后，我就慢慢成为*女排的忠实粉丝了！
话说回来，因为一直在外求学，没能有机会带爸爸妈妈去现场看*女排的比赛。所以，在去年，电影《夺冠》宣布春节上映时，我提前一周就买了预售票，准备在大年三十这个特殊时节，带爸爸妈妈去电影院看《夺冠》。爸爸妈妈最开始因为心疼钱，也一直没去电影院看过电影，我就骗妈妈说电影院做活动免费赠票，终于让爸妈奢侈一回去电影院去看电影！但终究是计划赶不上变化，在电影上映前几天突然宣布撤档了，没能带爸爸妈妈去看《夺冠》，这是我一大遗憾。在今年9月中旬得知电影即将上映，我第一时间买了9月25号晚上的票，准备在第一时间去电影院为*女排加油助威，唯一的遗憾是在外求学没法带着爸爸妈妈一起去影院观看。在影院我遇见了几位已到耄耋之年的奶奶，她们多是由女儿搀扶着相约一起来观看电影，他们虽然步履蹒跚但眼神中充满了期待与激动，我想这可能就是女排精神带给我们的感动吧！
影片中既有笑点又有泪点又不显得过分刻意，确实是值得一看的好电影！影片中朱婷模仿皮划艇教练说的那句“闺女，你这腿往哪搁呢？”逗笑了在场的所有人，还有巩俐饰演的郎*的那一句“*女排没有你，也没有我，只有我们”，这时的我不禁潸然泪下！是啊，*女排从来都只有“我们”。片中，郎导的女儿饰演的青年郎*可以说是高度还原了郎导当年的点点滴滴。那个时代的女排，没有丰厚的物质基础，当国外已经在训练中加入了计算机分析系统时，*女排还没有一台自己的计算机，当时的条件确实非常艰苦。但是“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，*女排硬是靠着那一股拼劲拿到了世界冠军，为*女排点赞。现在*女排夺冠，不再会出现当时的家家户户拿出锅碗瓢盆跑到街上欢呼雀跃的壮观景象，但是这从来都不意味着我们不需要女排精神，而是我们现在正需要女排精神来支撑我们以最好的状态投身到各行各业的建设中去，为我们伟大祖国的建设而添砖加瓦！片中巩俐饰演的郎导刻画的入木三分，尤其是郎导轻微驼背和赛场上指挥比赛时推眼镜的动作都那么的相似，这让我这个十年的女排老球迷都对巩俐肃然起敬。片中还使用了众多的女排队员，真实再现了北京奥运会和里约奥运会时的场景，没有太多的刻意，只有真挚的表达。片中还将*女排幕后辛苦付出的教练组和陪练推上大荧幕，告诉大家，*女排是一个团体，更是永远的“我们”！
女排精神从来都不过时，女排精神是我刻入骨子里的信仰。每次想偷懒或者觉得累的时候总会摸摸桌上的.排球，心里就会立刻充满力量。也是因为心中的信仰，我毅然决然来到*排球学院继续我的研究生学业，有幸结交到一群同样热爱排球的海南朋友们，现在的我会每天坚持着去排球馆和一群志同道合的小伙伴相约打球，用我们的方式去诉说和传递“女排精神”。希望以后的*电影市场可以多出现一些有正能量的电影，最后，再次强烈推荐大家去电影院一起为*女排打call，一起加入到排球运动中，尽情享受排球带给我们的欢乐吧！
这是一部值得推荐给大家的必观影片，没有刻意的煽情，没有过分的渲染，更没有过多的电影套路，有的只是对女排精神最朴实的描绘和最真挚的展现!
记得最初得知陈可辛导演将要拍摄这部影片时，我内心久久难以*静，一直以来，我都非常期待有一部优秀的电影能够来向当代的新青年展示出女排精神，我们这个时代真的太需要女排精神了。这不禁把我带回了当初和妈妈一起看女排比赛的那些美好时光。那时候的我还在上小学，调皮的我时常把家里的抽屉翻的乱七八糟，有一次我翻出了妈妈珍藏在铁皮盒里的一本日记本，上面印着一个打排球的女孩儿。我就觉得很好看就顺手在比较本上画起了画!妈妈闻讯赶来时，不出意料我被妈妈狠狠的揍了一顿。那时的我一手擦着眼泪，一手指着笔记本对妈妈吼说：“不就是一个笔记本吗?至于嘛，我还没一个笔记本重要?”后来我才从妈妈的嘴里知道，那个打排球的女孩叫郎*，也是妈妈一直的偶像!以前的我对*女排并没有太多的注意，每次妈妈在看排球比赛时，我总是抢着要看偶像剧，不过最后还是老妈说了算。
直到那一天，我看了2010年世界女排大奖赛*队对阵荷兰队的比赛，在那一场比赛中，惠若琪第一次肩膀脱臼的时候仍然在场上奋力拼搏，最终受伤离场。说实话那是我第一次被感动，当时的我一直在想，这到底是一种什么力量支持着她在受伤的`情况下还要坚持比赛，后来我明白了，这就是女排精神!从此之后，我就慢慢成为*女排的忠实粉丝了!
话说回来，因为一直在外求学，没能有机会带爸爸妈妈去现场看*女排的比赛。所以，在去年，电影《夺冠》宣布春节上映时，我提前一周就买了预售票，准备在大年三十这个特殊时节，带爸爸妈妈去电影院看《夺冠》。爸爸妈妈最开始因为心疼钱，也一直没去电影院看过电影，我就骗妈妈说电影院做活动免费赠票，终于让爸妈奢侈一回去电影院去看电影!但终究是计划赶不上变化，在电影上映前几天突然宣布撤档了，没能带爸爸妈妈去看《夺冠》，这是我一大遗憾。在今年9月中旬得知电影即将上映，我第一时间买了9月25号晚上的票，准备在第一时间去电影院为*女排加油助威，唯一的遗憾是在外求学没法带着爸爸妈妈一起去影院观看。在影院我遇见了几位已到耄耋之年的奶奶，她们多是由女儿搀扶着相约一起来观看电影，他们虽然步履蹒跚但眼神中充满了期待与激动，我想这可能就是女排精神带给我们的感动吧!
影片中既有笑点又有泪点又不显得过分刻意，确实是值得一看的好电影!影片中朱婷模仿皮划艇教练说的那句“闺女，你这腿往哪搁呢?”逗笑了在场的所有人，还有巩俐饰演的郎*的那一句“*女排没有你，也没有我，只有我们”，这时的我不禁潸然泪下!是啊，*女排从来都只有“我们”。片中，郎导的女儿饰演的青年郎*可以说是高度还原了郎导当年的点点滴滴。那个时代的女排，没有丰厚的物质基础，当国外已经在训练中加入了计算机分析系统时，*女排还没有一台自己的计算机，当时的条件确实非常艰苦。但是“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，*女排硬是靠着那一股拼劲拿到了世界冠军，为*女排点赞。现在*女排夺冠，不再会出现当时的家家户户拿出锅碗瓢盆跑到街上欢呼雀跃的壮观景象，但是这从来都不意味着我们不需要女排精神，而是我们现在正需要女排精神来支撑我们以最好的状态投身到各行各业的建设中去，为我们伟大祖国的建设而添砖加瓦!片中巩俐饰演的郎导刻画的入木三分，尤其是郎导轻微驼背和赛场上指挥比赛时推眼镜的动作都那么的相似，这让我这个十年的女排老球迷都对巩俐肃然起敬。片中还使用了众多的女排队员，真实再现了北京奥运会和里约奥运会时的场景，没有太多的刻意，只有真挚的表达。片中还将*女排幕后辛苦付出的教练组和陪练推上大荧幕，告诉大家，*女排是一个团体，更是永远的“我们”!
女排精神从来都不过时，女排精神是我刻入骨子里的信仰。每次想偷懒或者觉得累的时候总会摸摸桌上的排球，心里就会立刻充满力量。也是因为心中的信仰，我毅然决然来到*排球学院继续我的研究生学业，有幸结交到一群同样热爱排球的海南朋友们，现在的我会每天坚持着去排球馆和一群志同道合的小伙伴相约打球，用我们的方式去诉说和传递“女排精神”。希望以后的*电影市场可以多出现一些有正能量的电影，最后，再次强烈推荐大家去电影院一起为*女排打call，一起加入到排球运动中，尽情享受排球带给我们的欢乐吧!
昨天看了《夺冠》这部电影，故事梗概也都很熟悉，讲的是*女排夺冠的故事，原以为就是一些打鸡血的励志剧，但看完后却有不一样体验。
我原以为女排精神就是竭尽全力拼搏后就赢了，但是这部剧巩俐饰演的郎*很人性化，跟姑娘们说你们的生活不只是排球，你们也可以去谈恋爱呀，听到这些微微一惊，是哦，女排姑娘们也是情窦初开的别人家女孩，压制人性只一味地练球，人的主观能动性会很差，不会有很大的突破和成长。郎导一个个谈心，每个回答调查问卷你喜不喜欢打排球，还真有一个姑娘说不喜欢，说要上大学，辞了就走了，这在六七十年代打排球都是政治任务，哪能说不干就不干呢，肯定上纲上线，被上级一顿批，但是庆幸我们的时代在进步，能接收郎*人性化管理；郎*问朱婷为什么打球，她说为我爸妈，这也足够诚实，电影现在这些事直接就播出来了，也是够开明哦，郎*说朱婷你不打去广东打工，人家嫌你个子太高，所以还是打球比较有价值，不断鼓励朱婷，让她成为她自己，而不是心中的郎*，姑娘们受到这些体贴和关怀，再进一步引导打球是为了国际荣誉，也是为了实现个人价值，姑娘们就通透了，不压抑豁出去打；国际性的比赛到了现代除了需要战术演练，对手的分析，大军团作战，还有这更重要的一环，就是人的内驱力的调动！
如果球员在之前那种很沉重的环境生存，即便是取得了成绩，但对人的身心伤害也很大，年纪轻轻就生病死了，打球对于她们来讲是压抑人性的，大家只是往死里干，是一股邪气！郎*洞察人性，不强迫她们去喜欢排球，先做心理疏通，因为他现在带领的队员都是九零后，郎*把他们内心的关于排球的一个愿望激发出来以后，他们自己心甘情愿地去打，轻松的'去打，为传承*精神，心里那个冠军包袱放下了，快乐地去打球，享受打球过程，轻装上阵，最终赢得20xx年巴西世界杯冠军。
从这件事上我体验到带领团队第一调整心态，大家做这件事情是为什么而做，而不是强迫大家去做一件自己不喜欢的事情，如果没有对心理进行疏通，那个结果也不会理想，如果大家目标一致，心无挂碍的话，是一定会能成功的。
电影《夺冠》以*女排传奇人物郎*为主线，再现了*女排3个不同的阶段，*女排现役队员的参演更让影片增色不少。作为*体育的最大IP，想把“*女排”拍好并不容易。导演陈可辛没有面面俱到，而是做减法围绕两代女排队员和3场比赛来讲故事。《夺冠》并非*体育电影的开山之作，但此前的作品大都寂寂无声，远没有《夺冠》这样受关注。除了*女排这一特殊题材之外，拍摄手法、故事处理、人物预设等方面，陈可辛都拿捏得比较到位。
*女排是一个集体，要想还原过去30多年历程，135分钟的影片时长是不可能的。陈可辛说，过去两年的故事积累，足足可以拍5部电影。如何取舍，如何更准确地还原、展现女排精神，这就要求导演和编剧得有取舍。
从1981年至今，*女排共拿到10个世界冠军，《夺冠》一头一尾选取了其中两场比赛，对应新老女排两个阶段。
第一场是1981年第3届世界杯，*女排在最后一场3比2战胜日本队，拿到*三大球的第一个世界冠军。另一场是2016年里约奥运会，但影片并没有把重点放在*队决赛3比1战胜塞尔维亚的那场球，而是聚焦到与东道主、世界第一巴西队的8强战。
这两场比赛虽时隔35年，却是*女排“祖国至上、团结协作、顽强拼搏、永不言败”精神的延续和传承。时代在变、队员在变、对手在变，但*女排的精神从未改变。
上世纪60年代，有“东洋魔女”之称的日本女排在大松博文的**下一度创下118场国际赛事连胜纪录。*队能在大阪从霸主日本队身上拿到第一个世界冠军，对提升国人自信心和民族自豪感不言而喻。用*女排主教练的话来说，“这场球如果拿不下来，你们后悔一辈子!”
里约奥运会与巴西这场球也是世界排坛的经典之战。此前小组赛，*队以第4名的成绩勉强进入淘汰赛，8强对手则是世界第一、主场作战的巴西队。从2008年至2016年，*女排与巴西队的交手战绩为1胜18负。即便这样，*女排仍顽强地以3比2淘汰巴西，此后接连战胜荷兰和塞尔维亚夺冠。
巩俐称出演女排英雄压力与挑战并存。
1月19日，电影《夺冠》(原名《*女排》)片尾曲发布，王菲那英两位乐坛天后联袂献唱#生命之河#，美妙的歌声娓娓道出几代女排的心声，也让更多人想去影院重温振奋几代国人的女排精神。
从上个世纪80年代的五连冠开始，*女排有辉煌也有低谷，但女排姑娘们始终将不畏强敌、顽强拼搏、永不言弃的女排精神代代相传，并发扬光大。在不到40年的时间里，*女排十夺世界冠军，为国争光，不仅极大地激发了国人的自豪、自尊和自信，更成为鼓舞以苏宁为代表的*企业奋勇拼搏的楷模。
传承不辍，坚守自己的未来
1981年，*女排第一次夺冠，*女排精神开启传承;1990年，张*东创立苏宁，将“执着拼搏、永不言败”定为苏宁的企业精神。30多年来，*女排无论兴与衰，女排精神从未缺*;而苏宁无论沉淀期还是跃升期，“执着拼搏、永不言败”也始终未变，成为女排精神的最佳企业注脚。
苏宁控股集团董事长张*东曾说，“零售服务业是一场没有终点的马拉松赛跑，苏宁要用百米的速度跑马拉松——既要速度快，又要稳健;既要有敢于冲刺的拼劲，又要有坚韧顽强的耐力;既要目标高远，又要脚踏实地，持之以恒，胜不骄，败不馁。”
女排精神的传承，是*女排姑娘对冠军信念的执着，不管是“铁榔头”郎*领衔的60后队员，还是90后为主力的全新铁血队伍，都对胜利充满了渴望，激发自身砥砺前行。在苏宁，从60后到90后的苏宁人，都展现着“执着拼搏，永不言败”的`精神。在服务消费者领域，苏宁持续深耕细作、开放融合，将“服务是唯一的产品”理念贯彻到了自身的每一个动作，成为每一代苏宁人“执着拼搏”的出发点和落脚点。
