《情书》 这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的、幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的`无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只是紧闭双眼，静静地、久久的躺在哪雪地裡。
整部电影运用故事的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交**展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈、生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想**存世界。
520是早期来源于网络上流行语，是一个有关于情人的节日，而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情电影著作《情书》。此次重映，导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候中国观众，引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。5月20日，《情书》与观众银幕久别重逢，不容错过。
观看了这部经典的爱情著作后，深有体会，有的时候爱情是美好的，也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。故事传说主要是围绕一封信来所展开的话题，当博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞涩地爱着他，树先生也不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
电影全片没有一句告白，却能将暗恋的故事传说表现的淋淋尽致：这才是我最为敬佩的地方。正如故事传说中的少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事传说，“暗恋”里的心酸与美好小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”，可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。
作为最经典的爱情电影之一，始终是亚洲最高分爱情电影。《情书》以唯美清新的风格，温馨而又浪漫的镜头语言隽永淡雅的配乐含蓄内敛的情感，更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情，或许你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，因为有你，世界变得美丽；因为有你，生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。
520是早期来源于网络上流行语，是一个有关于情人的节日，而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情电影著作《情书》。此次重映，导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候中国观众，引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。5月20日，《情书》与观众银幕久别重逢，不容错过。
观看了这部经典的爱情著作后，深有体会，有的时候爱情是美好的，也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。故事主要是围绕一封信来所展开的话题，当博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞涩地爱着他，树先生也不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
电影全片没有一句告白，却能将暗恋的故事表现的淋淋尽致：这才是我最为敬佩的地方。正如故事中的'少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事，“暗恋”里的心酸与美好、小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”，可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。
作为最经典的爱情电影之一，始终是亚洲最高分爱情电影。《情书》以唯美清新的风格，温馨而又浪漫的镜头语言、隽永淡雅的配乐、含蓄内敛的情感，更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情，或许你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，因为有你，世界变得美丽；因为有你，生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。
看完电影《情书》，那种曾经单纯的日子啊，一去不复返了，电影《情书》观后感。就是很简单的愿意和一个人在一起，一起做很多事，多年以后才发现自己的那种感觉叫喜欢。自己能细细记起和他在一起的每一个瞬间，甚至他的每一个神情。遥不可及的梦，在错过后才发现，这个梦是两个人的梦，他曾喜欢她，她知道的时候已经晚了几步，但她的心里是幸福的，不是吗？
《情书》和《初恋这件小事》有相同之处，可我还是觉得《情书》的.倒叙以及书信回忆的创意，对朦胧美好的爱情的蜻蜓点水的描述令人心生美好，意犹未尽，前思后想，观后感《电影《情书》观后感》。不似后者之聒噪。或者说，它们本来就不能相提并论。不过还是都赚足了我们这些正在成长的年轻人的泪水的感慨。毕竟，对逝去的梦好，人们总是会去留恋的。
躺在病床上的树小姐想起了他，才知道自己喜欢他的。怎么会不喜欢他呢？你能记的起点点滴滴，回忆起来那段单纯的岁月，脸上还是幸福的模样呢。爱情，可贵的是，彼此都愿意许下天长地久，即便不在一起心里也是幸福的。有心便够了。
博子小姐，当了藤井树小姐的替代，却爱上他了。藤井树爱藤井树，她们都知道了。
一个幸福的活着，她不忧伤自己失去的，因为曾经拥有。一个放下过去，面对现实，承认爱情。努力接受正在爱自己的人。
我欣赏她们的坦然和知足，欣赏又留恋，那种朦胧而美好，单纯而执着的感情。
而现在的我，在红尘里十足的可悲，庸俗的很呢！
昨天去看了新上映的老电影《情书》，有些许感想，那就随便写点吧。
博子去参加已逝的未婚夫藤井树的二周年悼念祭奠，在他的小屋里偶然发现了之前的中学纪念册，看到了“藤井树”的联系地址，本来不抱希望的寄了一封信过去，却不曾想居然收到了回信，落款也是”藤井树“的名字。与现男友秋叶茂历经周折，终于搞懂这个”藤井树“是与自己未婚夫同名同姓的初中同班女同学。藤井树（女）通过书信向博子展示了自己封存脑海深处关于藤井树（男）的美好记忆，也让博子了解了自己未婚夫过往不为人所知的一面。
片中博子专程到小樽市想要见一见藤井树（女），导演设计了一个非常巧妙的镜头，在喧闹的路口，博子轻声呼唤了一句“藤井小姐”，已经骑车驶过的女树停下转身回头，此时镜头固定几秒，在我以为她们就此相见时，镜头切到全景，人潮扑拥过来，将博子淹没。藤井树（女）没有看见博子，博子却清楚地看到了与自己相貌相似的藤井树（女），从而得知了藤井树（男）选择自己的真正原因：自己最开始被藤井树（男）告白是因为被当成了藤井树（女）的替身。
一开始，她是怨恨的，也就有了不愿意再上山面对藤井树（男）一幕，但在现男友秋叶茂的鼓励下，她冲着埋葬着藤井树（男）的远山一遍一遍撕心裂肺地大喊“你好吗？我很好！”时，她已经放下了这段忘不掉的过去。
秋叶茂真的'是能人所不能的男友典范：
他知道博子一紧张就会用关西腔说话；
他对博子说一起去扫墓：去拜托藤井，希望能让我与你结婚，他自由了，你也自由了；
他很能忍耐，忍受博子对前男友的念念不忘，一直引导她慢慢走出这段阴影；
他温柔但又果断，温柔尊重博子的感情历史，果断打碎她对过去的自我麻醉；
生者，无法同故人竞争，因为留存的都是美好，未来却不可能都是彩虹。
爱情是每个人所向往和憧憬的，爱是即使最后没有相伴一生，你也因为我出现过而拥有了更美好的人生。最*有一部经典电影《情书》即将在5月20号这一天上映，5月20号是情人眼里的情人节，而520也是网络流行语我爱你的意思。《情书》由岩井俊二执导，讲述了渡边博子给去世的前未婚夫藤井树寄出一封本应该没有回应的书信，却意外收到一位署名为“藤井树”的女孩回信，在二人的书信往来中，女孩藤井树逐渐发现，与她同名同姓的少年藤井树曾对自己暗藏一腔柔情，而渡边博子也在过程中与过往感情和解告别的故事。
《情书》是最经典的爱情电影之一，而这部电影的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆，这部电影以一封寄出的情书开启了两段美好而刻骨铭心的爱恋故事，电影中最让记忆深刻的一句台词便是渡边博子向雪山里呐喊的“你好吗”，当你观看《情书》这部电影的时候你就会知道青葱时光里最初的悸动与美好值得所有新老观众的体会和追忆。
电影《情书》里的男主一直暗恋着和自己同名同姓的女生，也让我们看到了在学生时代对爱情的懵懂与青涩，电影中我们并没有看到有告白的台词，但是却让我们看到了镜头细腻的语言，不管是放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋让人触动，少年的欲言又止令人心动，青春期尾巴上迟钝而纯粹的暗恋，就像是心里埋了颗种子，一开始毫无自知，直到某天发了芽，一点一点破土而出。
或许《情书》这部电影能让我们如此记忆深刻，是因为电影中的情节故事也让我们回忆起了在校园那段时间的暗恋情愫吧，青春期的我们对爱情是憧憬与向往的，却因为对爱情懵懂和青涩而不敢出口，把暗恋情愫深深的埋在心中，多年后回忆起来便是心灵的触动。而观看这部电影中，最打动我的便是两位女生对感情的放下与释怀，我们总会在对的时间里遇到对的人，在错误的时间里选择错了人，而不管对与错，我们都要感激我们所经历的，所选择的，拿得起放得下或许是我们每个在感情当中都要学会的。
看完《情书》这部电影，*静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场人生，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。
一部好的电影是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，很多的人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树）。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。
藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的.所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。
经典的电影总是百看不腻，电影映射出的情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他（她）走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。
昨天去看了新上映的老电影《情书》，有些许感想，那就随便写点吧。
博子去参加已逝的未婚夫藤井树的二周年悼念祭奠，在他的小屋里偶然发现了之前的中学纪念册，看到了“藤井树”的联系地址，本来不抱希望的寄了一封信过去，却不曾想居然收到了回信，落款也是”藤井树“的名字。与现男友秋叶茂历经周折，终于搞懂这个”藤井树“是与自己未婚夫同名同姓的初中同班女同学。藤井树（女）通过书信向博子展示了自己封存脑海深处关于藤井树（男）的美好记忆，也让博子了解了自己未婚夫过往不为人所知的一面。
片中博子专程到小樽市想要见一见藤井树（女），导演设计了一个非常巧妙的镜头，在喧闹的路口，博子轻声呼唤了一句“藤井小姐”，已经骑车驶过的女树停下转身回头，此时镜头固定几秒，在我以为她们就此相见时，镜头切到全景，人潮扑拥过来，将博子淹没。藤井树（女）没有看见博子，博子却清楚地看到了与自己相貌相似的藤井树（女），从而得知了藤井树（男）选择自己的真正原因：自己最开始被藤井树（男）告白是因为被当成了藤井树（女）的替身。
一开始，她是怨恨的，也就有了不愿意再上山面对藤井树（男）一幕，但在现男友秋叶茂的鼓励下，她冲着埋葬着藤井树（男）的远山一遍一遍撕心裂肺地大喊“你好吗？我很好！”时，她已经放下了这段忘不掉的过去。
秋叶茂真的是能人所不能的男友典范：
他知道博子一紧张就会用关西腔说话；
他对博子说一起去扫墓：去拜托藤井，希望能让我与你结婚，他自由了，你也自由了；
他很能忍耐，忍受博子对前男友的念念不忘，一直引导她慢慢走出这段阴影；
他温柔但又果断，温柔尊重博子的感情历史，果断打碎她对过去的自我麻醉；
生者，无法同故人竞争，因为留存的都是美好，未来却不可能都是彩虹。
《情书》 这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗?我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的、幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀?还是对生命的思索?那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只是紧闭双眼，静静地、久久的躺在哪雪地裡。
整部电影运用故事的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交**展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈、生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想**存世界。
5月20号是个非常美好的字数，它是互联网时尚语，也是大家表达对美好爱情的向往。今年5月20号马上上映一部日本的经典电影《情书》，它是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，于1995年3月25日首映，讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且渐渐挖掘出一段深埋多年却一直沉静的纯真单恋的爱情故事。
观看这部电影你会感觉到，情书是一部意境电影，其经典之处就是车马信件的年代感与几位跨世纪主演的与众不同，20世纪的爱情浪漫可能在21世纪大家的眼中有的看不明白，甚至难以理解，在那个有地址有火车的年代里，如何还会有这种分开之后就失去联系了的悲剧呢，或许日本风格的青春就是要把所有些浪漫与暗恋打磨到极致，或许这不叫爱情，但它却有容易而浪漫的叫法，叫喜欢。
《情书》这部电影远比普通的纯爱片电影愈加被人深刻得多，洁白的落地窗帘在风的吹拂下，好似年青的少男少女两颗懵懂的心来回荡漾，这部《情书》之所以被人感动，可能是由于每一个人都经历过暗恋，对电影中的情节产生了共鸣，每一个人对爱情都是憧憬而向往的，只有真的暗恋过的人才了解，暗恋是甜蜜而又痛苦的，虽不曾拥有过，但却可以爱的刻骨铭心。《情书》这部电影让大家看到了懵懵懂懂的喜欢，小心翼翼的暗恋，也让大家在冬季的雪花里看到了白色的爱情。
——情书电影观后感菁选
情书电影观后感
当品味完一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，需要写一篇观后感好好地作记录了。那么我们如何去写观后感呢？下面是小编为大家收集的情书电影观后感，希望对大家有所帮助。
茫茫雪原，素色无疆。博子恍若惊醒般从雪地上爬起，望着眼前遥远的屋影，狂奔而去。她在追寻着什么?她在追寻曾经爱的记忆;千里之外，细品着一张张借书卡上“自己”的名字的藤井树，正在追寻的却是被爱的记忆。两张似乎一样的脸，透视出某种飘渺不定，又似乎确实存在的因缘。
她们的生命都与同一个男人有关，如果没错的话，都同样拥有着爱情。不同的是，原本确信这份爱的一个，到最后变得不再确信，而原本不确信这份爱的另一个，又好像是命运嘲弄一般的，却最终得到了爱。没有哪个男人会如此幸运，即便是在自己死后三年，满树的樱花仍为自己开放，满怀的.情思仍为自己而震颤。其间夹杂的泪珠，变成一副晶莹的透镜，让博子和藤井树透过它所看到的爱情，变得越加清晰，也越加明朗。
一座巨大的记忆之塔，在遥远的时空中建立起来。偶然“相遇”的两人，走到了一起。一封封书信成了砖瓦，一次次回忆做了蓝图。它似乎只为这个男人而建立，而在建立时，她们始终坚信不疑。然而，待到巨塔建成，站在塔尖向下一看，她们所看到的，竟是满眼的“自己”。曾经多少次梦境中的固执与坚持，在这一刻都化做眼前无边的释怀与坦然。记忆是属于自己的，两种完全不同的记忆叠合起来所呈现的，并不是一个更完整的“他”，而是更清晰的两个“她”。博子是明白这个道理的，所以她最终还是把所有的书信还给了藤井树。
追寻回忆的目的，不是为了沉浸在回忆中，而是为了走出回忆。只有欣然走出回忆，找到一片更为广阔的天空，心灵的企望才能重新自由的翱翔。然而，走出回忆并不意味着忘却回忆，因为回忆走过的痕迹是永恒的。当曾经青春年少的种种伴着激情悄然隐去，那种心灵颤动的感觉却早已被整合进了灵魂的基因里，无论怎样尝试，它都是忘却不掉的，它终将伴随着一切喜怒哀乐，影响着精神生活的每一个细节。
那张借书卡后的肖像画对藤井树而言，将是永恒的;“他”曾经的一句“一见钟情”对博子而言，也将是永恒的。当时光荏苒、青春不再的时候，对于躺在藤椅仰望星空的两人来说，或许这永恒的、关于爱的回忆，将会是最美的回忆，那夜空中最美丽的一颗。
《情书》是1995年日本上映的纯爱电影，在1998年引进国内。当时看完《情书》后，被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着，简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗？”“我很好！”。
博子是电影中逝世的男主藤井树的未婚妻，藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来，博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过，于是寄出了一封到“天国”的情书，结果居然收到了回信，回信的是与博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同学。随着频繁的信件来往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大家看电影的时候也会跟我一样，会有些迷惑，就是切换场景的时候，二个一模一样的女孩子，突然在不同的地方书写着信件，慢慢的往后看，才明白过来。
博子与藤井树（女）是二个长的一模一样的女孩子，藤井树（男）以前跟藤井树（女）是同班同学，并而且暗恋着藤井树（女）。在电影的回忆中，我们能看到男主为了接*藤井树（女），等待二个多小时的画面；在路上骑着自行车捉弄藤井树（女），给其戴头套；在借书卡的背面，偷偷画上藤井树（女）的画像等等。看着回忆中的画面，让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有些“幼稚”的做法，伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢？只能通过一些“小动作”引起对方的注意或者只为了更接*对方一些。这种无法表达出口，单纯的暗恋，没有经历过的人又怎么会懂得呢？
看完电影，或许有人觉得博子很可怜，觉得博子只是藤井树（女）的替代品。只是因为长的'像，才得到男主的一见钟情，我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说，博子也是幸运的，博子遇到男主，爱上了男主，如果不是男主的逝世，有机会结婚的，可以一生一世一起的。试问，如果你遇见一个跟你暗恋的人长的一模一样的人，你会喜欢，会想着去接*吗？答案应该是肯定的，而且相处过程中，已经打算结婚了，这能不算幸福吗？还是只在纠结，博子只是藤井树（女）的替代品，那么，请问爱情究竟是什么？什么样的爱情是幸福的呢？
看完《情书》这部电影，*静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场人生，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。
一部好的电影是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，很多的'人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树）。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。
藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。
经典的电影总是百看不腻，电影映射出的情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他（她）走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。
昨天去看了新上映的老电影《情书》，有些许感想，那就随便写点吧。
博子去参加已逝的未婚夫藤井树的二周年悼念祭奠，在他的小屋里偶然发现了之前的中学纪念册，看到了“藤井树”的联系地址，本来不抱希望的寄了一封信过去，却不曾想居然收到了回信，落款也是”藤井树“的名字。与现男友秋叶茂历经周折，终于搞懂这个”藤井树“是与自己未婚夫同名同姓的初中同班女同学。藤井树（女）通过书信向博子展示了自己封存脑海深处关于藤井树（男）的美好记忆，也让博子了解了自己未婚夫过往不为人所知的一面。
片中博子专程到小樽市想要见一见藤井树（女），导演设计了一个非常巧妙的镜头，在喧闹的路口，博子轻声呼唤了一句“藤井小姐”，已经骑车驶过的女树停下转身回头，此时镜头固定几秒，在我以为她们就此相见时，镜头切到全景，人潮扑拥过来，将博子淹没。藤井树（女）没有看见博子，博子却清楚地看到了与自己相貌相似的藤井树（女），从而得知了藤井树（男）选择自己的真正原因：自己最开始被藤井树（男）告白是因为被当成了藤井树（女）的替身。
一开始，她是怨恨的.，也就有了不愿意再上山面对藤井树（男）一幕，但在现男友秋叶茂的鼓励下，她冲着埋葬着藤井树（男）的远山一遍一遍撕心裂肺地大喊“你好吗？我很好！”时，她已经放下了这段忘不掉的过去。
秋叶茂真的是能人所不能的男友典范：
他知道博子一紧张就会用关西腔说话；
他对博子说一起去扫墓：去拜托藤井，希望能让我与你结婚，他自由了，你也自由了；
他很能忍耐，忍受博子对前男友的念念不忘，一直引导她慢慢走出这段阴影；
他温柔但又果断，温柔尊重博子的感情历史，果断打碎她对过去的自我麻醉；
生者，无法同故人竞争，因为留存的都是美好，未来却不可能都是彩虹。
电影《百年情书》取材于“黄花岗72烈士”之一的林觉民烈士殉难前亲笔书写的两封遗书“与妻书”与“禀父书”。
影片以林觉民烈士从1905年至1911年期间的革命活动，与广州起义最后三天时间所发生事件并行交织，集中展现了林觉民亲情家国的热血人生。
林觉民与一干小伙伴，林文、林尹民、方君瑛、方声洞、冯超骧、刘元栋等，自小立志报国。自中国甲午海战战败，签署《马关条约》后，中国大地已经一片狼藉，清**腐败无能，国土遭列强欺凌瓜分，爱国志士在热血革命的感召下，纷纷投身革命洪流。
1905年，林觉民迎取了陈元凯之女陈意映为妻，婚后，两人情投意合，恩爱有加。然而国难当头，林觉民没有沉溺于爱情的.缠绵，于1907年借官费生出国留学之机来到了日本。在日本期间，林觉民和他的伙伴们先后加入了以孙中山、黄兴领导的同盟会，决意推翻满清，革命救国。
1911年孙中山领导的同盟会决定于4月在广州举行武装起义，林觉民与伙伴们一同加入了敢死队，决意以死报国。林觉民最后一次回家探望，没有把自己此行的危险性告诉爱妻和父亲。但敏感的父亲已经从儿子反常的举动中有所感觉，一家人吃了最后一顿团圆饭。此时，林觉民的长子已经5岁，陈意映怀的第二胎也已待临产。面对爱妻、爱子、年迈的父亲——林觉民此时肝肠寸断但却义无反顾地离开了他的亲人。
在香港公寓，起义前夕，林觉民泪水与笔墨齐下，写下来世纪绝唱传世名篇“与妻书”“禀父书”，之后依然参加了广州起义。起义中，林觉民等浴血奋战，攻占了总督府，但终于因敌我实力悬殊，林觉民的伙伴们一个个悲壮牺牲，林觉民负重伤被俘，最终不幸就义。
广州起义距武昌首义成功仅几个月，此次起义的意义重大，振奋人心。林觉民等烈士的热血为神州大地浇灌出了自由之花，其功绩将光照千秋，永垂后世！
《百年情书》将更加真实地还原当年的历史人文情怀，而且尽管出演的演员大多为新人，但是却都有着一颗澎湃的心，对待每一个镜头也都很用心地去表现，所以说《百年情书》无论从哪个方面讲都是一部充满爱的影片：亲情、友情、爱情，每一个都是主线，每一个情都有煽人泪下的一面。
今晚再次看了《情书》，这部始终盘踞我电脑D盘的电影。这是我最爱岩井俊二的作品，没有之一。
电影开篇用的是极缓的镜头和慢节奏，并没有急于交代情节。前十分钟都是没太多对白，只是在烘托烘托再烘托气氛，如果你是个急性子，极有可能就这样失去一部难能可贵的好戏。
男主人公藤井树的未婚妻一直思念两年前在山难中离开人世的未婚夫，为了排解思念，她提笔给男主人公写了封信并寄往他国中时期的旧住址。原本只是一事兴起的念头，没想到这封拟寄往天堂的信最后到了男主人公国中时同名同姓的同班女同学藤井树的手上。结果信件一来二往，就这样开启了一个尘封在时光背后的故事。
岩井俊二是个人风格明显的日本导演，擅长运用色彩和音乐表达。在《情书》这部电影中，多段钢琴伴奏至始自终贯穿整部电影，仿佛有着生命般的魔力，每段情节都有恰如其分的`旋律配合。钢琴的演绎，更是让整部片子充满干净、美好的气息，再配上女主角的旁述，一段有关青春的回忆就娓娓展开来。
其次，导演对于故事的把控能力亦是一流。女主角藤井树在一封封的回信中忆起跟男主角有关的事情，同名同姓常被同学开玩笑的尴尬、一起当图书馆值日生、两人拿错考卷、男主受伤仍逞强参加比赛最后摔倒、放学路上的恶作剧、还有最后的一面，看似都只是女主在礼貌回应男主角未婚妻提出来的问题，却让观众得以窥见一个安静、动人的暗恋故事。
女主角也从一开始的漫不经心到后来在男主未婚妻的引导下渐渐开始以一种新的角度去审视起这段回忆，直至最后发现借书卡背后的秘密，导演都有在尊重回忆特有的节奏，克制地表达，不徐不慢地积蓄着电影发展的张力。
故事的最后是定格在女主角脸上的泪水，在她的生命中，曾有一个美好的生命以一种不察觉的方式，默默地参与其中。
暗恋，多么美好，虽然静默却如此动人。
520是早期来源于网络上流行语，是一个有关于情人的节日，而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情电影著作《情书》。此次重映，导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候中国观众，引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。5月20日，《情书》与观众银幕久别重逢，不容错过。
观看了这部经典的爱情著作后，深有体会，有的时候爱情是美好的，也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。故事主要是围绕一封信来所展开的话题，当博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞涩地爱着他，树先生也不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
电影全片没有一句告白，却能将暗恋的故事表现的淋淋尽致：这才是我最为敬佩的地方。正如故事中的少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事，“暗恋”里的心酸与美好、小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”，可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。
作为最经典的'爱情电影之一，始终是亚洲最高分爱情电影。《情书》以唯美清新的风格，温馨而又浪漫的镜头语言、隽永淡雅的配乐、含蓄内敛的情感，更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情，或许你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，因为有你，世界变得美丽；因为有你，生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。
当我写这些文字的时候，正放着《情书》的原声音乐。似乎瞬间回到了，两年前通宵看电影的夜里。那时总是精力旺盛的寻找着每一个经典影片，然后不眨眼地看。现在也还是保持着这个*惯，可是很难再找到像当时看《情书》一样的感觉。
两个藤井树其中一个是女孩，两个女孩其中一个叫藤井树，两个男人其中一个已经走了。
两条看似*行的感情线，注定要被一颗一直迷惑的心和另一颗曾经迷惑过的心所连接。
一个名字两个回答，也许就是一见钟情的最好诠释。所有人都看得出两颗少年的心里的秘密。两个少年却在对方的世界里扮演了不同的角色，一个是日后久久不能释怀的初恋情人，另一个是琢磨不透就放弃琢磨的神秘人物。误会也许就是故事的动力，一个误会的产生必定回引起万千美丽的传说。男藤井一直在向女藤井暗示着自己的感情，也就是我最初被吸引的原因，也许是为了故事情节设置，女藤井始终没有明白男孩的心思。即使是在离校之前，男孩在书中留下的`素描也没有被女孩看到。个人认为女孩可爱到白痴的地步，也许这就是男孩喜欢她的原因吧。
换一个角度，片子所描述的就是男孩最想看到的，也许片子所描述的和他的想法有一点出入。一个少年的感情不想被其他人所洞察，包括自己倾慕的对象。就像保守秘密一样，把这份感情放在心里最安全的角落里，只有自己能够抚摩怀念。所以他没再找过女孩，也许他死后也不想有人去打扰女孩，这份感情或者说当初的感觉只能是用来怀念的。不巧有一个真正爱他的博子，对爱的疑惑和一本旧相册帮助博子完成了这个心愿。
一封飞往天堂的信钩回了所有人对所有往事的记忆。女藤井回忆起了封存的美好时光，博子找到了男孩的秘密。博子意识到自己也是男孩美丽回忆的一部分。博子用清醒代替了失望，最后在雪地中用一声声呼唤和过去告别，重新回到生活中。与此同时，女藤井也找到了曾经那本见证这份感情的书，最后用酝酿良久的泪水告别了肺病告别了父亲的去世也重新回到生活中。
就像一个绳节被接开一样，过去的种种明朗了。遍布片子的白雪消失了，我想应该是春天吧，应该是那个逝去感觉的回归吧。
最后一个疑问：看了几遍还是弄不明白，树和博子是不是都由中山美穗饰演?
渡边博子站在高山*地上，四周群山围绕，到处白雪茫茫，银装素裹，她面向那座与天幕相接的高山，大声呼喊：--你好吗?
影片就以这样的画面开始了，故事情节很简单，通过渡边博子与藤井树(女)的来信来剖露中学时代那个藤井树(男)的情感故事，藤井树对自已的暗恋隐蔽很深，他没表达，日本电影《情书》观后感。或许用自己的方式表达，但对方却没感觉出来，这些零碎的情感通过镜头与场境的转换娓娓道来，让你感受那个因登山事故而亡的藤井树与已同名同姓的同班女生的情感片断，细腻地向观众道出人内心深处的东西，初恋，是美的，不管有没有遗憾，这是青少年迈向成长的第一个理程碑，是与自已内心挣扎的源头，也是以后婚姻生活的蓝本，电影以藤井树(男)现在的未婚妻渡边博子与他初恋的对象的来信去追忆这位亡人，在雪花飘落，茫茫的雪国世界里，情书就这样展开了叙述。
从这部影片让我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想导演是想通过这个简单的`故事刻意地去营造这个爱的氛围，因为想表达纯洁，故用了雪景，或许是一种寓意，这只是我的自我见解，人类的情感在这部影片子里单纯，真切，与之相对比，真实的人类情感要复杂多了，这种描述手法是人类对美好情愫无限的向往，观后感《日本电影《情书》观后感》。
在我们每个人的心中，都会有属于自已的情书，对象或许并不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因为第一次对异性产生好感，会藏在心里，在忙碌的生活中，在现实的世界里，或许你我都不会再记得当年那份淡淡的爱，但它永藏心底，在某一个特定的环境下，会变成最美好的回忆，
不管渡边博子如何思忆藤井君，但他已成了过去，将来只有陪伴在自已身边的秋叶，对于已经死去的人，最好是忘记吧！即使很难，也要继续向前行。藤井树(女)虽然在藤井君去世后才知道自已竟是对方的初恋对象，这是一份礼物，值得一个女人一生去珍藏，因为我记得钱钟书的话："赞美一个女人，最好的方式就是爱上她"！
《情书》 这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的.、幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只是紧闭双眼，静静地、久久的躺在哪雪地裡。
整部电影运用故事的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交**展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈、生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想**存世界。
爱情是每个人所向往和憧憬的，爱是即使最后没有相伴一生，你也因为我出现过而拥有了更美好的人生。最*有一部经典电影《情书》即将在5月20号这一天上映，5月20号是情人眼里的情人节，而520也是网络流行语我爱你的意思。《情书》由岩井俊二执导，讲述了渡边博子给去世的前未婚夫藤井树寄出一封本应该没有回应的书信，却意外收到一位署名为“藤井树”的女孩回信，在二人的书信往来中，女孩藤井树逐渐发现，与她同名同姓的少年藤井树曾对自己暗藏一腔柔情，而渡边博子也在过程中与过往感情和解告别的故事传说。
《情书》是最经典的爱情电影之一，而这部电影的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆，这部电影以一封寄出的情书开启了两段美好而刻骨铭心的爱恋故事传说，电影中最让记忆深刻的一句台词便是渡边博子向雪山里呐喊的“你好吗”，当你观看《情书》这部电影的时候你就会知道青葱时光里最初的悸动与美好值得所有新老观众的体会和追忆。
电影《情书》里的男主一直暗恋着和自己同名同姓的女生，也让我们看到了在学生时代对爱情的懵懂与青涩，电影中我们并没有看到有告白的台词，但是却让我们看到了镜头细腻的语言，不管是放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋让人触动，少年的欲言又止令人心动，青春期尾巴上迟钝而纯粹的暗恋，就像是心里埋了颗种子，一开始毫无自知，直到某天发了芽，一点一点破土而出。
或许《情书》这部电影能让我们如此记忆深刻，是因为电影中的情节故事传说也让我们回忆起了在校园那段时间的暗恋情愫吧，青春期的我们对爱情是憧憬与向往的，却因为对爱情懵懂和青涩而不敢出口，把暗恋情愫深深的埋在心中，多年后回忆起来便是心灵的.触动。而观看这部电影中，最打动我的便是两位女生对感情的放下与释怀，我们总会在对的时间里遇到对的人，在错误的时间里选择错了人，而不管对与错，我们都要感激我们所经历的，所选择的，拿得起放得下或许是我们每个在感情当中都要学会的。
边博子站在高山*地上，四周群山围绕，到处白雪茫茫，银装素裹，她面向那座与天幕相接的高山，大声呼喊：——你好吗？
影片就以这样的画面开始了，故事情节很简单，通过渡边博子与藤井树（女）的来信来剖露中学时代那个藤井树（男）的情感故事，藤井树对自已的暗恋隐蔽很深，他没表达，或许用自己的方式表达，但对方却没感觉出来，这些零碎的情感通过镜头与场境的转换娓娓道来，让你感受那个因登山事故而亡的藤井树与已同名同姓的同班女生的情感片断，细腻地向观众道出人内心深处的东西，初恋，是美的，不管有没有遗憾，这是青少年迈向成长的第一个理程碑，是与自已内心挣扎的源头，也是以后婚姻生活的蓝本，电影以藤井树（男）现在的未婚妻渡边博子与他初恋的对象的来信去追忆这位亡人，在雪花飘落，茫茫的雪国世界里，情书就这样展开了叙述。
从这部影片让我感受到，人所追求的'是至真至善的情感，我想导演是想通过这个简单的故事刻意地去营造这个爱的氛围，因为想表达纯洁，故用了雪景，或许是一种寓意，这只是我的自我见解，人类的情感在这部影片子里单纯，真切，与之相对比，真实的人类情感要复杂多了，这种描述手法是人类对美好情愫无限的向往。
在我们每个人的心中，都会有属于自已的情书，对象或许并不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因为第一次对异性产生好感，会藏在心里，在忙碌的生活中，在现实的世界里，或许你我都不会再记得当年那份淡淡的爱，但它永藏心底，在某一个特定的环境下，会变成最美好的回忆，
不管渡边博子如何思忆藤井君，但他已成了过去，将来只有陪伴在自已身边的秋叶，对于已经死去的人，最好是忘记吧！即使很难，也要继续向前行。藤井树（女）虽然在藤井君去世后才知道自已竟是对方的初恋对象，这是一份礼物，值得一个女人一生去珍藏，因为我记得钱钟书的话："赞美一个女人，最好的方式就是爱上她"！
暗恋，就是心里面爱上了一个人，却不能，或者不想，或者不敢表达出来，只是将这份爱恋，这份牵挂埋藏在心底，用一句话来形容暗恋，那就是“连一秒都没有拥有过你，却感觉像是失去了千万次你”。5月20号即将到来，520是网络流行语我爱你的意思，所以5月20号这一天是情人节，情人节这一天即将上映一部经典的爱情电影，那就是日本纯爱电影《情书》，而这部电影的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆，《情书》是由岩井俊二执导，以两组重要的人物关系为引，串联起片中哀而不伤 纯美至极的爱情故事传说，极致渲染唯美暗恋氛围。这部电影的重映，让很多人都很期待，都想为自己的青春补上这张电影票。
《情书》这部电影讲述了一封未曾真正送达的情书，意外开启了两段唯美刻骨的爱情，并揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事传说，观看这部电影最让我记忆深刻的'画面便是夏日洒满阳光的图书馆中二人不经意间的对视，正是对暧昧朦胧的青春暗恋最好的注解，而电影中的男主不断对同名同姓的暗恋对象做恶作剧表露心意，而未曾出口的爱恋让我们看到了青春时期对爱情的懵懂与青涩，暗恋人往往会面对这样的结局，明明是最纯粹的爱，却要永远埋在心底。《情书》之所以让人如此记忆深刻，甚至在许许多多的爱情电影中脱颖而出，就是因为在观看这部电影的时候能找回青春年华里最初的心动时刻，回到爱情最本真的样子。
《情书》重映的定档海报选用了最经典镜头之一，电影女主角“渡边博子”在纯白雪景中仰望天空，似期待来自天国的回音抑或是回忆过往的美好画面，而这部电影让我们感受到了暗恋的美好之外也让我们看到了渡边博子对青春爱恋的告别，最后对感情的放下与释怀，即便知道自己是另一个人的替身，但刻骨铭心的爱情故事传说却真实存在，当渡边博子对着雪山大喊“你好吗”“我很好”而转身的时候，她就选择把过去留在了身后，从而在一段刻骨铭心的感情里选择放下与释怀，爱情是美好而复杂的，却是人们向往和憧憬的，不管在一段感情中是对是错，当你在一段感情中释怀的时候，才能往前走遇见更好的另一个她。
*期在我们迎来520美好的节日同时，我们也迎来一部关于爱情的电影著作《情书》，可以说在20xx年这部电影是最为经典的爱情电影之一了。
观看了《情书》电影后，内心久久不能*静，有的时候爱情也是一把双刃剑，暗恋并不是美好的，应为只会让你承受更多的痛苦之情。电影《情书》改编自同名小说，以一封没有寄出的情书为引，开启了两段唯美刻骨的爱情故事。故事开头，博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，而博子小姐在藤井家中和他的妈妈谈起往事，悄悄记下了毕业名册藤井树下方未搬家前的地址。她误以为这个地址已经不复存在，心中想着天国的博子小姐往这个地址寄了一封信。而接下来的.剧情围绕这一封信所开展的话题，为后者的剧情提前做好了铺垫，这就给观众们留下美好的开头了。同时也是由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇主演的人生必看爱情电影《情书》今日官宣定档5月20日，全国院线浪漫重现。定档海报以影片女主角“渡边博子”（中山美穗 饰）雪中仰望天空的场景再现经典，唤起影迷们青春记忆里的那一封“情书”。
剧中最为经典的还是开头那一句“你好吗？我很好。可以看出了简简单单的一句话，却呈现出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台词，经过岁月洗礼，声音依然在群山和记忆里清晰嘹亮。看到这里心中难免有些感想，世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前，却没有勇气跟你表白。人生最大的遗憾不是自己的野心没有完成，而是一份暗恋之情，人为什么会流泪，因为是眼睛代替了嘴巴说出的悲伤。
想起片中那一处很令人感慨的小细节：少年藤井总喜欢借阅许多罕有人爱看的书籍，在借书卡上乐此不疲地写上自己的名字“藤井树”，木讷又可爱的少女树觉得“那真是一种怪癖”，多年后博子寄给女孩树信中的一*话“我觉得，他在借书卡上所写的藤井树，是你的名字。影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。
——电影情书观后感汇总10篇
520是早期来源于网络上流行语，是一个有关于情人的节日，而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情电影著作《情书》。此次重映，导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候中国观众，引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。5月20日，《情书》与观众银幕久别重逢，不容错过。
观看了这部经典的爱情著作后，深有体会，有的时候爱情是美好的，也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的`展现了两段可贵的爱情。故事主要是围绕一封信来所展开的话题，当博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞涩地爱着他，树先生也不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
电影全片没有一句告白，却能将暗恋的故事表现的淋淋尽致：这才是我最为敬佩的地方。正如故事中的少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事，“暗恋”里的心酸与美好、小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”，可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。
作为最经典的爱情电影之一，始终是亚洲最高分爱情电影。《情书》以唯美清新的风格，温馨而又浪漫的镜头语言、隽永淡雅的配乐、含蓄内敛的情感，更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情，或许你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，因为有你，世界变得美丽；因为有你，生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。
这部日本电影《情书》，相信很多人看完之后到热泪盈眶，都会感叹怎么会有这样的奇迹存在。同名同姓的女孩男孩，封存记忆下的一段朦胧感情回忆，电影中的男主一直都是缺*的，只有藤井树和渡边博子在书信中一点点填满起来。
影片穿插了一些关于藤井树和早逝的爸爸在病危急救中的故事，给人一种十分真实而震撼场景，影片中爷爷奶奶和妈妈在外面下着大雪中，一家子争吵着是要把发着高烧的藤井树送往医院还是在家中等救护车的情景极为精彩。因为害怕送往医院的时间太长，怕藤井树熬不到医院就没了，当70岁的爷爷仔细分析一番之后，最后决定送往医院。
当人想要保住自己心爱的人，往往就是人性最正面的一面，也是最感人的一面，十分欣慰的是，同样的方法，爸爸没有没有挺过去，女儿最后*安无事了。在影片的最后，相信博子也得到了救赎，因为一次阴差阳错的感情对换，博子长久背负着债务，一直沉淀于以前逝去爱人的思念中无法自拔。随着时间的流逝，最后解开了男主角初恋的心结之后，终于解脱了，开始新的爱情之旅。
从这里给我最直接的感觉就是，导演还是善良温柔的，让所有的伤痛和纠结成为过去式 ，给他人一个全新的开始，也许就是那样，生命就是一个不断前行跋涉，而不是一直困于过往不放的状态。
最后两位女主人公博子和阿树，最终迎来了全新的旅程，为了忘却而追忆，为了纪念而缅怀，这都是最美的方式，男主人公年少时错过的表达，也许我们也曾有过，得到了不懂珍惜，而有些人却连得到的机会都没有，或许错失的不一定不好，得到过就不后悔，毕竟那时候的我们，都不懂如何爱一个人。
这部《情书》也许不是最完美的结局，但电影就是人生，人生如戏，不是处处都如我们所愿一样完美落幕，不完美才是人生，只能说尽力做好完美。毕竟生活中有的人不如意的到处都是，就算这样还是会努力活着，内心的煎熬却需要时间来淡化，可谓是爱之深恨之切，反之，得知自己爱的人没有抱怨自己的过错，那就冰释前嫌把!人生还很长，可是初恋只有一个!
520是早期来源于网络上流行语，是一个有关于情人的节日，而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情电影著作《情书》。此次重映，导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候中国观众，引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。5月20日，《情书》与观众银幕久别重逢，不容错过。
观看了这部经典的爱情著作后，深有体会，有的时候爱情是美好的，也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的.误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。故事主要是围绕一封信来所展开的话题，当博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞涩地爱着他，树先生也不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
电影全片没有一句告白，却能将暗恋的故事表现的淋淋尽致：这才是我最为敬佩的地方。正如故事中的少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事，“暗恋”里的心酸与美好、小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”，可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。
作为最经典的爱情电影之一，始终是亚洲最高分爱情电影。《情书》以唯美清新的风格，温馨而又浪漫的镜头语言、隽永淡雅的配乐、含蓄内敛的情感，更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情，或许你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，因为有你，世界变得美丽；因为有你，生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。
茫茫雪原，素色无疆。博子恍若惊醒般从雪地上爬起，望着眼前遥远的屋影，狂奔而去。她在追寻着什么?她在追寻曾经爱的记忆;千里之外，细品着一张张借书卡上“自己”的名字的藤井树，正在追寻的却是被爱的记忆。两张似乎一样的脸，透视出某种飘渺不定，又似乎确实存在的因缘。
她们的生命都与同一个男人有关，如果没错的话，都同样拥有着爱情。不同的是，原本确信这份爱的一个，到最后变得不再确信，而原本不确信这份爱的另一个，又好像是命运嘲弄一般的，却最终得到了爱。没有哪个男人会如此幸运，即便是在自己死后三年，满树的樱花仍为自己开放，满怀的情思仍为自己而震颤。其间夹杂的泪珠，变成一副晶莹的透镜，让博子和藤井树透过它所看到的爱情，变得越加清晰，也越加明朗。
一座巨大的记忆之塔，在遥远的时空中建立起来。偶然“相遇”的两人，走到了一起。一封封书信成了砖瓦，一次次回忆做了蓝图。它似乎只为这个男人而建立，而在建立时，她们始终坚信不疑。然而，待到巨塔建成，站在塔尖向下一看，她们所看到的，竟是满眼的“自己”。曾经多少次梦境中的固执与坚持，在这一刻都化做眼前无边的释怀与坦然。记忆是属于自己的，两种完全不同的记忆叠合起来所呈现的，并不是一个更完整的“他”，而是更清晰的两个“她”。博子是明白这个道理的，所以她最终还是把所有的书信还给了藤井树。
追寻回忆的目的，不是为了沉浸在回忆中，而是为了走出回忆。只有欣然走出回忆，找到一片更为广阔的天空，心灵的企望才能重新自由的翱翔。然而，走出回忆并不意味着忘却回忆，因为回忆走过的痕迹是永恒的。当曾经青春年少的种种伴着激情悄然隐去，那种心灵颤动的感觉却早已被整合进了灵魂的基因里，无论怎样尝试，它都是忘却不掉的，它终将伴随着一切喜怒哀乐，影响着精神生活的每一个细节。
那张借书卡后的肖像画对藤井树而言，将是永恒的;“他”曾经的一句“一见钟情”对博子而言，也将是永恒的。当时光荏苒、青春不再的时候，对于躺在藤椅仰望星空的两人来说，或许这永恒的、关于爱的回忆，将会是最美的回忆，那夜空中最美丽的一颗。
《情书》 这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的`用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地�e滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的、幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒�却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永�a。她只是紧闭双眼，静静地、久久的躺在哪雪地�e。
整部电影运用故事的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交**展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈、生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想**存世界。
《情书》是1995年日本上映的纯爱电影，在1998年引进国内。当时看完《情书》后，被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着，简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗？”“我很好！”。
博子是电影中逝世的男主藤井树的未婚妻，藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来，博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过，于是寄出了一封到“天国”的情书，结果居然收到了回信，回信的是与博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同学。随着频繁的信件来往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大家看电影的时候也会跟我一样，会有些迷惑，就是切换场景的时候，二个一模一样的女孩子，突然在不同的地方书写着信件，慢慢的往后看，才明白过来。
博子与藤井树（女）是二个长的一模一样的女孩子，藤井树（男）以前跟藤井树（女）是同班同学，并而且暗恋着藤井树（女）。在电影的回忆中，我们能看到男主为了接*藤井树（女），等待二个多小时的画面；在路上骑着自行车捉弄藤井树（女），给其戴头套；在借书卡的背面，偷偷画上藤井树（女）的画像等等。看着回忆中的画面，让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有些“幼稚”的做法，伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢？只能通过一些“小动作”引起对方的注意或者只为了更接*对方一些。这种无法表达出口，单纯的暗恋，没有经历过的人又怎么会懂得呢？
看完电影，或许有人觉得博子很可怜，觉得博子只是藤井树（女）的替代品。只是因为长的像，才得到男主的一见钟情，我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说，博子也是幸运的，博子遇到男主，爱上了男主，如果不是男主的逝世，有机会结婚的，可以一生一世一起的。试问，如果你遇见一个跟你暗恋的人长的'一模一样的人，你会喜欢，会想着去接*吗？答案应该是肯定的，而且相处过程中，已经打算结婚了，这能不算幸福吗？还是只在纠结，博子只是藤井树（女）的替代品，那么，请问爱情究竟是什么？什么样的爱情是幸福的呢？
*期在我们迎来520美好的节日同时，我们也迎来一部关于爱情的电影著作《情书》，可以说在20xx年这部电影是最为经典的爱情电影之一了。
观看了《情书》电影后，内心久久不能*静，有的时候爱情也是一把双刃剑，暗恋并不是美好的，应为只会让你承受更多的痛苦之情。电影《情书》改编自同名小说，以一封没有寄出的情书为引，开启了两段唯美刻骨的爱情故事。故事开头，博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，而博子小姐在藤井家中和他的妈妈谈起往事，悄悄记下了毕业名册藤井树下方未搬家前的地址。她误以为这个地址已经不复存在，心中想着天国的博子小姐往这个地址寄了一封信。而接下来的剧情围绕这一封信所开展的话题，为后者的剧情提前做好了铺垫，这就给观众们留下美好的开头了。同时也是由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇主演的人生必看爱情电影《情书》今日官宣定档5月20日，全国院线浪漫重现。定档海报以影片女主角“渡边博子”雪中仰望天空的场景再现经典，唤起影迷们青春记忆里的那一封“情书”。
剧中最为经典的还是开头那一句“你好吗？我很好。可以看出了简简单单的一句话，却呈现出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台词，经过岁月洗礼，声音依然在群山和记忆里清晰嘹亮。看到这里心中难免有些感想，世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前，却没有勇气跟你表白。人生最大的遗憾不是自己的野心没有完成，而是一份暗恋之情，人为什么会流泪，因为是眼睛代替了嘴巴说出的悲伤。
想起片中那一处很令人感慨的小细节：少年藤井总喜欢借阅许多罕有人爱看的书籍，在借书卡上乐此不疲地写上自己的名字“藤井树”，木讷又可爱的少女树觉得“那真是一种怪癖”，多年后博子寄给女孩树信中的一*话“我觉得，他在借书卡上所写的藤井树，是你的名字。影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。
《情书》这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事传说，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地里滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒钟却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恒。她只是紧闭双眼，静静地久久的躺在哪雪地里。
整部电影运用故事传说的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交**展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想**存世界。
看完《情书》这部电影，*静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场人生，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。
一部好的电影是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，很多的人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树）。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。
藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。
经典的电影总是百看不腻，电影映射出的情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他（她）走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。
当我写这些文字的时候，正放着《情书》的原声音乐。似乎瞬间回到了，两年前通宵看电影的夜里。那时总是精力旺盛的寻找着每一个经典影片，然后不眨眼地看。现在也还是保持着这个*惯，可是很难再找到像当时看《情书》一样的感觉。
两个藤井树其中一个是女孩，两个女孩其中一个叫藤井树，两个男人其中一个已经走了。
两条看似*行的感情线，注定要被一颗一直迷惑的心和另一颗曾经迷惑过的心所连接。
一个名字两个回答，也许就是一见钟情的最好诠释。所有人都看得出两颗少年的心里的秘密。两个少年却在对方的世界里扮演了不同的角色，一个是日后久久不能释怀的.初恋情人，另一个是琢磨不透就放弃琢磨的神秘人物。误会也许就是故事的动力，一个误会的产生必定回引起万千美丽的传说。男藤井一直在向女藤井暗示着自己的感情，也就是我最初被吸引的原因，也许是为了故事情节设置，女藤井始终没有明白男孩的心思。即使是在离校之前，男孩在书中留下的素描也没有被女孩看到。个人认为女孩可爱到白痴的地步，也许这就是男孩喜欢她的原因吧。
换一个角度，片子所描述的就是男孩最想看到的，也许片子所描述的和他的想法有一点出入。一个少年的感情不想被其他人所洞察，包括自己倾慕的对象。就像保守秘密一样，把这份感情放在心里最安全的角落里，只有自己能够抚摩怀念。所以他没再找过女孩，也许他死后也不想有人去打扰女孩，这份感情或者说当初的感觉只能是用来怀念的。不巧有一个真正爱他的博子，对爱的疑惑和一本旧相册帮助博子完成了这个心愿。
一封飞往天堂的信钩回了所有人对所有往事的记忆。女藤井回忆起了封存的美好时光，博子找到了男孩的秘密。博子意识到自己也是男孩美丽回忆的一部分。博子用清醒代替了失望，最后在雪地中用一声声呼唤和过去告别，重新回到生活中。与此同时，女藤井也找到了曾经那本见证这份感情的书，最后用酝酿良久的泪水告别了肺病告别了父亲的去世也重新回到生活中。
就像一个绳节被接开一样，过去的种种明朗了。遍布片子的白雪消失了，我想应该是春天吧，应该是那个逝去感觉的回归吧。
最后一个疑问：看了几遍还是弄不明白，树和博子是不是都由中山美穗饰演?
——电影情书的观后感范本10份
渡边博子站在高山*地上，四周群山围绕，到处白雪茫茫，银装素裹，她面向那座与天幕相接的高山，大声呼喊：--你好吗?
影片就以这样的画面开始了，故事情节很简单，通过渡边博子与藤井树(女)的来信来剖露中学时代那个藤井树(男)的情感故事，藤井树对自已的暗恋隐蔽很深，他没表达，日本电影《情书》观后感。或许用自己的方式表达，但对方却没感觉出来，这些零碎的情感通过镜头与场境的转换娓娓道来，让你感受那个因登山事故而亡的藤井树与已同名同姓的同班女生的情感片断，细腻地向观众道出人内心深处的东西，初恋，是美的，不管有没有遗憾，这是青少年迈向成长的第一个理程碑，是与自已内心挣扎的源头，也是以后婚姻生活的蓝本，电影以藤井树(男)现在的未婚妻渡边博子与他初恋的对象的来信去追忆这位亡人，在雪花飘落，茫茫的雪国世界里，情书就这样展开了叙述。
从这部影片让我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想导演是想通过这个简单的故事刻意地去营造这个爱的氛围，因为想表达纯洁，故用了雪景，或许是一种寓意，这只是我的自我见解，人类的情感在这部影片子里单纯，真切，与之相对比，真实的人类情感要复杂多了，这种描述手法是人类对美好情愫无限的向往，观后感《日本电影《情书》观后感》。
在我们每个人的心中，都会有属于自已的情书，对象或许并不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因为第一次对异性产生好感，会藏在心里，在忙碌的'生活中，在现实的世界里，或许你我都不会再记得当年那份淡淡的爱，但它永藏心底，在某一个特定的环境下，会变成最美好的回忆，
不管渡边博子如何思忆藤井君，但他已成了过去，将来只有陪伴在自已身边的秋叶，对于已经死去的人，最好是忘记吧！即使很难，也要继续向前行。藤井树(女)虽然在藤井君去世后才知道自已竟是对方的初恋对象，这是一份礼物，值得一个女人一生去珍藏，因为我记得钱钟书的话："赞美一个女人，最好的方式就是爱上她"！
爱情是每个人所向往和憧憬的，爱是即使最后没有相伴一生，你也因为我出现过而拥有了更美好的人生。最*有一部经典电影《情书》即将在5月20号这一天上映，5月20号是情人眼里的情人节，而520也是网络流行语我爱你的意思。《情书》由岩井俊二执导，讲述了渡边博子给去世的前未婚夫藤井树寄出一封本应该没有回应的书信，却意外收到一位署名为“藤井树”的女孩回信，在二人的书信往来中，女孩藤井树逐渐发现，与她同名同姓的少年藤井树曾对自己暗藏一腔柔情，而渡边博子也在过程中与过往感情和解告别的故事传说。
《情书》是最经典的爱情电影之一，而这部电影的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆，这部电影以一封寄出的情书开启了两段美好而刻骨铭心的爱恋故事传说，电影中最让记忆深刻的一句台词便是渡边博子向雪山里呐喊的“你好吗”，当你观看《情书》这部电影的时候你就会知道青葱时光里最初的悸动与美好值得所有新老观众的体会和追忆。
电影《情书》里的男主一直暗恋着和自己同名同姓的女生，也让我们看到了在学生时代对爱情的懵懂与青涩，电影中我们并没有看到有告白的.台词，但是却让我们看到了镜头细腻的语言，不管是放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋让人触动，少年的欲言又止令人心动，青春期尾巴上迟钝而纯粹的暗恋，就像是心里埋了颗种子，一开始毫无自知，直到某天发了芽，一点一点破土而出。
或许《情书》这部电影能让我们如此记忆深刻，是因为电影中的情节故事传说也让我们回忆起了在校园那段时间的暗恋情愫吧，青春期的我们对爱情是憧憬与向往的，却因为对爱情懵懂和青涩而不敢出口，把暗恋情愫深深的埋在心中，多年后回忆起来便是心灵的触动。而观看这部电影中，最打动我的便是两位女生对感情的放下与释怀，我们总会在对的时间里遇到对的人，在错误的时间里选择错了人，而不管对与错，我们都要感激我们所经历的，所选择的，拿得起放得下或许是我们每个在感情当中都要学会的。
边博子站在高山*地上，四周群山围绕，到处白雪茫茫，银装素裹，她面向那座与天幕相接的高山，大声呼喊：——你好吗？
影片就以这样的画面开始了，故事情节很简单，通过渡边博子与藤井树（女）的来信来剖露中学时代那个藤井树（男）的情感故事，藤井树对自已的暗恋隐蔽很深，他没表达，或许用自己的方式表达，但对方却没感觉出来，这些零碎的情感通过镜头与场境的转换娓娓道来，让你感受那个因登山事故而亡的藤井树与已同名同姓的同班女生的情感片断，细腻地向观众道出人内心深处的'东西，初恋，是美的，不管有没有遗憾，这是青少年迈向成长的第一个理程碑，是与自已内心挣扎的源头，也是以后婚姻生活的蓝本，电影以藤井树（男）现在的未婚妻渡边博子与他初恋的对象的来信去追忆这位亡人，在雪花飘落，茫茫的雪国世界里，情书就这样展开了叙述。
从这部影片让我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想导演是想通过这个简单的故事刻意地去营造这个爱的氛围，因为想表达纯洁，故用了雪景，或许是一种寓意，这只是我的自我见解，人类的情感在这部影片子里单纯，真切，与之相对比，真实的人类情感要复杂多了，这种描述手法是人类对美好情愫无限的向往。
在我们每个人的心中，都会有属于自已的情书，对象或许并不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因为第一次对异性产生好感，会藏在心里，在忙碌的生活中，在现实的世界里，或许你我都不会再记得当年那份淡淡的爱，但它永藏心底，在某一个特定的环境下，会变成最美好的回忆，
不管渡边博子如何思忆藤井君，但他已成了过去，将来只有陪伴在自已身边的秋叶，对于已经死去的人，最好是忘记吧！即使很难，也要继续向前行。藤井树（女）虽然在藤井君去世后才知道自已竟是对方的初恋对象，这是一份礼物，值得一个女人一生去珍藏，因为我记得钱钟书的话："赞美一个女人，最好的方式就是爱上她"！
茫茫雪原，素色无疆。博子恍若惊醒般从雪地上爬起，望着眼前遥远的屋影，狂奔而去。她在追寻着什么?她在追寻曾经爱的记忆;千里之外，细品着一张张借书卡上“自己”的名字的藤井树，正在追寻的却是被爱的记忆。两张似乎一样的脸，透视出某种飘渺不定，又似乎确实存在的因缘。
她们的生命都与同一个男人有关，如果没错的话，都同样拥有着爱情。不同的是，原本确信这份爱的一个，到最后变得不再确信，而原本不确信这份爱的另一个，又好像是命运嘲弄一般的，却最终得到了爱。没有哪个男人会如此幸运，即便是在自己死后三年，满树的樱花仍为自己开放，满怀的情思仍为自己而震颤。其间夹杂的泪珠，变成一副晶莹的透镜，让博子和藤井树透过它所看到的爱情，变得越加清晰，也越加明朗。
一座巨大的记忆之塔，在遥远的时空中建立起来。偶然“相遇”的两人，走到了一起。一封封书信成了砖瓦，一次次回忆做了蓝图。它似乎只为这个男人而建立，而在建立时，她们始终坚信不疑。然而，待到巨塔建成，站在塔尖向下一看，她们所看到的，竟是满眼的“自己”。曾经多少次梦境中的固执与坚持，在这一刻都化做眼前无边的释怀与坦然。记忆是属于自己的，两种完全不同的记忆叠合起来所呈现的，并不是一个更完整的“他”，而是更清晰的两个“她”。博子是明白这个道理的，所以她最终还是把所有的书信还给了藤井树。
追寻回忆的目的，不是为了沉浸在回忆中，而是为了走出回忆。只有欣然走出回忆，找到一片更为广阔的天空，心灵的企望才能重新自由的翱翔。然而，走出回忆并不意味着忘却回忆，因为回忆走过的痕迹是永恒的。当曾经青春年少的`种种伴着激情悄然隐去，那种心灵颤动的感觉却早已被整合进了灵魂的基因里，无论怎样尝试，它都是忘却不掉的，它终将伴随着一切喜怒哀乐，影响着精神生活的每一个细节。
那张借书卡后的肖像画对藤井树而言，将是永恒的;“他”曾经的一句“一见钟情”对博子而言，也将是永恒的。当时光荏苒、青春不再的时候，对于躺在藤椅仰望星空的两人来说，或许这永恒的、关于爱的回忆，将会是最美的回忆，那夜空中最美丽的一颗。
看完《情书》这部电影，*静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场人生，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。
一部好的电影是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，很多的人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树）。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。
藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的`桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。
经典的电影总是百看不腻，电影映射出的情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他（她）走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。
昨天去看了新上映的老电影《情书》，有些许感想，那就随便写点吧。
博子去参加已逝的未婚夫藤井树的二周年悼念祭奠，在他的小屋里偶然发现了之前的中学纪念册，看到了“藤井树”的联系地址，本来不抱希望的寄了一封信过去，却不曾想居然收到了回信，落款也是”藤井树“的名字。与现男友秋叶茂历经周折，终于搞懂这个”藤井树“是与自己未婚夫同名同姓的初中同班女同学。藤井树（女）通过书信向博子展示了自己封存脑海深处关于藤井树（男）的美好记忆，也让博子了解了自己未婚夫过往不为人所知的一面。
片中博子专程到小樽市想要见一见藤井树（女），导演设计了一个非常巧妙的`镜头，在喧闹的路口，博子轻声呼唤了一句“藤井小姐”，已经骑车驶过的女树停下转身回头，此时镜头固定几秒，在我以为她们就此相见时，镜头切到全景，人潮扑拥过来，将博子淹没。藤井树（女）没有看见博子，博子却清楚地看到了与自己相貌相似的藤井树（女），从而得知了藤井树（男）选择自己的真正原因：自己最开始被藤井树（男）告白是因为被当成了藤井树（女）的替身。
一开始，她是怨恨的，也就有了不愿意再上山面对藤井树（男）一幕，但在现男友秋叶茂的鼓励下，她冲着埋葬着藤井树（男）的远山一遍一遍撕心裂肺地大喊“你好吗？我很好！”时，她已经放下了这段忘不掉的过去。
秋叶茂真的是能人所不能的男友典范：
他知道博子一紧张就会用关西腔说话；
他对博子说一起去扫墓：去拜托藤井，希望能让我与你结婚，他自由了，你也自由了；
他很能忍耐，忍受博子对前男友的念念不忘，一直引导她慢慢走出这段阴影；
他温柔但又果断，温柔尊重博子的感情历史，果断打碎她对过去的自我麻醉；
生者，无法同故人竞争，因为留存的都是美好，未来却不可能都是彩虹。
同名同姓的男孩女孩，封存记忆下一段朦胧的情感回忆，电影中的男主人公始终缺*，却在藤景树和博子的书信中形象一点点丰满起来。到影片结尾，电影的悬念揭开时，才让我们恍然大悟，这是一段深藏心底的未了之情。两位女主人公阿树和博子最终迎来了全新生命的春暖花开，为了忘却的追忆和为了纪念的缅怀，都是美丽和无比清新的……男主人公少年时错过的表达，我们也许都曾经错过，但是得到的，未必会珍惜，错过的，不一定就不美好，毕竟那时，我们都不懂爱情。
影片中穿插的关于藤井树和早逝的爸爸的病危急救事故显得真实而震撼，片中爷爷和妈妈关于是冒雪送高烧的藤井树去医院还是在家等救护车的争吵极为精彩，真实。爸爸因为爷爷的方法(送去医院)而来不及救治，当70多岁的爷爷对着妈妈清楚说出从家到医院的时间，并背着藤井树在大雪中飞奔，对着妈妈说：“我就算牺牲自己的生命，也要把阿树救会来……”时，我彻底泪奔了。当人们要保护自己心爱的人的时候，往往能够表现楚人性最光辉的一面。电影中的这一幕给我的感动和《火影》中，三代和大蛇丸对决时说的：“这是我的家，谁也无法夺走……”一样。
幸运的是，同样的方法，爸爸没有挺过去，女儿最后得到了救赎。当然，在影片的最后，相信博子也得到了救赎，因为一次阴差阳错的.感情替代，博子长久背负感情债务而一直沉湎于对以前逝去情人的思念之中无法自拔，伴随着阿树在影片最后解开男主人公初恋情感密码后，终于解脱了，开启了新的爱情之旅。从这个角度来看，岩井俊二导演是善良并且温和的，所有的伤痛和纠结都会过去，生命是一种不断前行的跋涉，不再踟蹰于昨日的繁花似锦，才能触摸明日的火舞艳阳。这，也许就是生活的真谛……
最后谈一下电影中的点睛之笔，电影的音乐与情节，画面完美融合。《Childhood Days》，《His Smile》等等，旋律纯净，唯美且略带伤感，让我深陷其中，无法自拔，如果说故事是带领我们走进电影中世界的领路人，音乐就是拨动我们心弦的天使翅膀。
《情书》是我大一在选修课上第一次看的，当时就想写一下观后感，可是一耽搁，也就忘了。如今，于大年三十的晚上重温一下，完成当时的想法。
*期在我们迎来520美好的节日同时，我们也迎来一部关于爱情的电影著作《情书》，可以说在20xx年这部电影是最为经典的爱情电影之一了。
观看了《情书》电影后，内心久久不能*静，有的时候爱情也是一把双刃剑，暗恋并不是美好的，应为只会让你承受更多的痛苦之情。电影《情书》改编自同名小说，以一封没有寄出的情书为引，开启了两段唯美刻骨的爱情故事。故事开头，博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，而博子小姐在藤井家中和他的妈妈谈起往事，悄悄记下了毕业名册藤井树下方未搬家前的地址。她误以为这个地址已经不复存在，心中想着天国的博子小姐往这个地址寄了一封信。而接下来的剧情围绕这一封信所开展的'话题，为后者的剧情提前做好了铺垫，这就给观众们留下美好的开头了。同时也是由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇主演的人生必看爱情电影《情书》今日官宣定档5月20日，全国院线浪漫重现。定档海报以影片女主角“渡边博子”（中山美穗 饰）雪中仰望天空的场景再现经典，唤起影迷们青春记忆里的那一封“情书”。
剧中最为经典的还是开头那一句“你好吗？我很好。可以看出了简简单单的一句话，却呈现出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台词，经过岁月洗礼，声音依然在群山和记忆里清晰嘹亮。看到这里心中难免有些感想，世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前，却没有勇气跟你表白。人生最大的遗憾不是自己的野心没有完成，而是一份暗恋之情，人为什么会流泪，因为是眼睛代替了嘴巴说出的悲伤。
想起片中那一处很令人感慨的小细节：少年藤井总喜欢借阅许多罕有人爱看的书籍，在借书卡上乐此不疲地写上自己的名字“藤井树”，木讷又可爱的少女树觉得“那真是一种怪癖”，多年后博子寄给女孩树信中的一*话“我觉得，他在借书卡上所写的藤井树，是你的名字。影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。
同名同姓的男孩女孩，封存记忆下一段朦胧的情感回忆，电影中的男主人公始终缺*，却在藤景树和博子的书信中形象一点点丰满起来。到影片结尾，电影的悬念揭开时，才让我们恍然大悟，这是一段深藏心底的未了之情。两位女主人公阿树和博子最终迎来了全新生命的春暖花开，为了忘却的追忆和为了纪念的缅怀，都是美丽和无比清新的……男主人公少年时错过的表达，我们也许都曾经错过，但是得到的，未必会珍惜，错过的，不一定就不美好，毕竟那时，我们都不懂爱情。
影片中穿插的关于藤井树和早逝的爸爸的病危急救事故显得真实而震撼，片中爷爷和妈妈关于是冒雪送高烧的藤井树去医院还是在家等救护车的争吵极为精彩，真实。爸爸因为爷爷的方法(送去医院)而来不及救治，当70多岁的爷爷对着妈妈清楚说出从家到医院的时间，并背着藤井树在大雪中飞奔，对着妈妈说：“我就算牺牲自己的生命，也要把阿树救会来……”时，我彻底泪奔了。当人们要保护自己心爱的人的时候，往往能够表现楚人性最光辉的一面。电影中的.这一幕给我的感动和《火影》中，三代和大蛇丸对决时说的：“这是我的家，谁也无法夺走……”一样。
幸运的是，同样的方法，爸爸没有挺过去，女儿最后得到了救赎。当然，在影片的最后，相信博子也得到了救赎，因为一次阴差阳错的感情替代，博子长久背负感情债务而一直沉湎于对以前逝去情人的思念之中无法自拔，伴随着阿树在影片最后解开男主人公初恋情感密码后，终于解脱了，开启了新的爱情之旅。从这个角度来看，岩井俊二导演是善良并且温和的，所有的伤痛和纠结都会过去，生命是一种不断前行的跋涉，不再踟蹰于昨日的繁花似锦，才能触摸明日的火舞艳阳。这，也许就是生活的真谛……
最后谈一下电影中的点睛之笔，电影的音乐与情节，画面完美融合。《Childhood Days》，《His Smile》等等，旋律纯净，唯美且略带伤感，让我深陷其中，无法自拔，如果说故事是带领我们走进电影中世界的领路人，音乐就是拨动我们心弦的天使翅膀。
《情书》是我大一在选修课上第一次看的，当时就想写一下观后感，可是一耽搁，也就忘了。如今，于大年三十的晚上重温一下，完成当时的想法。
520是早期来源于网络上流行语，是一个有关于情人的节日，而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情电影著作《情书》。此次重映，导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候中国观众，引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。5月20日，《情书》与观众银幕久别重逢，不容错过。
观看了这部经典的爱情著作后，深有体会，有的时候爱情是美好的，也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。故事主要是围绕一封信来所展开的话题，当博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞涩地爱着他，树先生也不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
电影全片没有一句告白，却能将暗恋的故事表现的淋淋尽致：这才是我最为敬佩的地方。正如故事中的少年藤井树一样，每个人的.人生中都曾有过一段暗恋故事，“暗恋”里的心酸与美好、小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”，可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。
作为最经典的爱情电影之一，始终是亚洲最高分爱情电影。《情书》以唯美清新的风格，温馨而又浪漫的镜头语言、隽永淡雅的配乐、含蓄内敛的情感，更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情，或许你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，因为有你，世界变得美丽；因为有你，生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。
——电影情书观后感 (菁华6篇)
看完《情书》这部电影，*静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场人生，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。
一部好的电影是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，很多的人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树）。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。
藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。
经典的电影总是百看不腻，电影映射出的`情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他（她）走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。
《情书》这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗?我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的、幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀?还是对生命的思索?那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只是紧闭双眼，静静地、久久的躺在哪雪地裡。
整部电影运用故事的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交**展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈、生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想*存世界。
《情书》这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事传说，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地里滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒钟却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恒。她只是紧闭双眼，静静地久久的躺在哪雪地里。
整部电影运用故事传说的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交**展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想*存世界。
5月20号是个很美好的字数，它是网络流行语，也是人们表达对美好爱情的向往。今年5月20号即将上映一部日本的经典电影《情书》，它是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，于1995年3月25日首映，讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。
观看这部电影你会感受到，情书是一部意境电影，其经典之处就在于车马信件的年代感以及几位跨世纪主演的独一无二，20世纪的爱情浪漫或许在21世纪人们的眼中有些看不懂，甚至难以理解，在那个有地址有火车的时代里，怎么还会有这种分开之后就失去联系了的悲剧呢，也许日式的青春就是要把所有的浪漫与暗恋打磨到极致，也许这不叫爱情，但它却有简单而浪漫的叫法，叫喜欢。
《情书》这部电影远比一般的纯爱片电影更加让人深刻得多，洁白的落地窗帘在风的吹拂下，如同年轻的少男少女两颗懵懂的心来回荡漾，这部《情书》之所以让人感动，可能是因为每个人都经历过暗恋，对电影中的情节产生了共鸣，每个人对爱情都是憧憬而向往的，只有真正暗恋过的人才懂得，暗恋是甜蜜而又痛苦的`，虽不曾拥有过，但却可以爱的刻骨铭心。《情书》这部电影让我们看到了懵懵懂懂的喜欢，小心翼翼的暗恋，也让我们在冬天的雪花里看到了白色的爱情。
有些电影注定是适合一个人看的，就像诗一样，。
《情书》就是。之前凭着篇名臆想无非是鸿雁传情之类的故事，俗套而已。不过又一次证明，臆想是很容易出错的。
居然是两个女人间的通信。连接彼此的是一个叫藤井树的男人。那么情书也就不是通常意义上情侣间的通信了，而是承载了人的深情的信件。
几乎所有打动人心的关于爱情的电影都有那么多巧合。博子的爱人藤井树死于两年前的登山中，即使是身边秋场的默默等待依旧唤不起她对新生活的转向，观后感《电影情书观后感》。给天堂的他写信居然有了回音。引起了另一个人，与他同名同姓的藤井树小姐。
其实并不是每一个女生都像藤井树小姐那样对爱情后知后觉。关于两位藤井故事的那些画面，相信一定勾起了许多人对于那些青涩年华的回忆，尤其是那些有故事的人。想到了初中时暗恋一个男生的心情。期待他的单车驶过，渴望又害怕与他的交谈，利用职务之便（课代表）公然欣赏他的钢笔字……终于没有说出口，折的千纸鹤也付之一炬，那些心情却难以忘怀。很像藤井树对于自己喜欢女孩的表达。
其实，《情书》的主题绝不仅仅只是爱情这么简单，生与死的问题才是它的主要探讨。死者已逝，很多人早已忘记，需要假装悲伤，而有些人却难以忘却，难以走出。
整部电影在雪的场景和舒缓的音乐中徐徐展开，图书馆的那段最让人心驰，也许，勇于和过去告别，面向新的生活，珍惜当下，抓住稍稍即逝的机缘，对身边的人多些宽容和理解才是最重要的……
很美的一部电影！
年华是封无效信，看完电影【情书】，脑海里突然浮现落落的某本书名，内容早已忘记了，只记得这么句话。
身体不太舒服，特别渴睡，天气也很暗，睡醒午觉之后昏昏沉沉的想要看这部电影，不知道为什么，这部电影在很多年前就有小伙伴推荐，但我一直没想看，*来小彩云因为柏原崇也发了很长一段【情书】的观后感。
幸好我以前没有看，想必在我枯燥的中学时代看这部电影也不会看得懂个什么，虽然现在也没能完全懂得其中深意，但是觉得这个故事真的纯粹又悲伤。
是那种你在看的时候不会有很多情绪和悲怆，但是看完之后再仔细回想会令人感到不可消弭的惆怅。
大概世间所有最真最纯粹的感情都是止于唇间掩于岁月的吧，渡边博子寄的情书只有这么一句话“你好吗？我很好。”里面饱含了思念和遗憾。追忆似水年华的书签背后，是一个少年隐藏起来的喜欢，是他心里最大的秘密，也是他眼波里的暗涌，和留在这世上少有的真诚与温柔。
影片的镜头非常美，无论是一开始的长镜头一片苍茫雪景，还是最后藤井知道少年的秘密后掩面而泣，都恰到好处，深得我心。所以我才想写下只言片语，或许断断续续，或许词不达意。
若能令这世界上所有美好的东西都纯粹如初，最好的办法大概就是把它藏起来吧，不让语言扭曲它，不让空气氧化它，不让它经受中伤与改变，那最好的办法便是
——小王子电影观后感范本10份
带着女儿去观看了电影《小王子》，本以为是孩子爱看的，没想到然我深受启发。
小王子本来生活在体积只比他大一点儿的小行星b12上，他每天都要辛勤的产出地上的猴面树，不然这个小行星就会被这种植物所占据，由于小王子的存在，小行星十分美丽整洁的存在着。直到有一天，风带来了一粒玫瑰花的种子，小王子细心的灌溉它，很快，它就生根、发芽，并开除了美丽的玫瑰花朵。他们彼此相爱，每天一起看日出、日落。
可是，由于走的太*，他们彼此产生了矛盾，矛盾不可避免，于是他们越离越远。有一天，小王子离开了它，也离开了小行星。小王子碰到了很多新鲜的人和事物，他慢慢迷失在了人群中，他被所谓的朋友改造成了所谓的适应社会的人，他加入了人类打工大潮，但无法适应这种生活，他丢了370份工作，但他仍很努力的想在这里闯下属于自己的.一片天空，但终未能如愿。直到小女孩的出现，她告诉他“你不应该是这个样子”，并带他回到了小王子的小行星上，小行星由于长期没有小王子的照顾，已经被猴面树占满了，非常杂乱。小王子回去后，小行星又恢复了美丽整洁的状态。
这不正是生命教育的内容吗？
孩子们每个人都有属于自己的一片天，哪怕它只有那么小的地方，但是在在那里孩子才能活出价值。但是大人们都很浮躁，想通过各种培训，拔苗助长，想让他们成为流水线上下来的标准产品。这让孩子们逐渐失去了自我。在大人的世界里，他们总是没办法找到自我，因此他们不能成功、也不快乐。直到他们找回自我，回到属于自己的那个地方。
所以天才就是放对了地方的人。另外让我们的孩子成为一位快乐的普通人！
小王子的电影早就上映了，但是*时没有看电影的*惯。再加上有些电影，你喜欢，并不代表别人喜欢，出于种种原因，前两天我才看了小王子的电影。出于某种心情，想记录一下个人感受。
影片用了一半的时间来演示小王子的故事，有些经典台词的确没有展示出来，但是个人觉得这不影响这部电影想要表达的主题，虽然有点过了。
小王子一直颇负盛名，于是盛名之下，我的小情怀促使我读了这本书，但是读不懂。什么是读不懂，我想表达的是，我没有读到一些人说的，那种深刻的感觉，只是喜欢那些煽情的话，也可以说成是经典对白。请原谅我肤浅的认知，毕竟阅历有限。
电影版小王子比书带给我更大的冲击，尤其是在看到中间，小女孩被妈妈关在家里，不能去找飞行员玩的时候，还有小女孩提着行李箱去找飞行员，说要去找小王子的时候，不知道是因为对他的想念，还是电影带给我的冲击，总之，我忍不住泪水。
我无比怀念那个天真的自己，天真的以为着那些课本上，老师教的，家长教的都是对的。天真的也傻傻的相信努力就会有收获，天真的相信那些鸡汤文，以为自己的命运自己可以掌控，天真的幻想着长大后的美好生活，以为这个世界和想象之中一样美丽。
我也无比希望自己能学会成年人的生活方式，能够克制理智，只考虑利弊，只在乎利益，只相信自己，没有梦想，成为冰冷的机器。我也希望能有人安排好我的一切，省的我自己来做选择，你看，我早已不年轻。
可是我也没有长大啊。
于是，我就在天真和成熟之间，徘徊着，无比憎恶自己的天真，也讨厌自己的不够成熟，纠结着，想象着，却无法变成自己满意的模样。
那个妈妈为了让小女孩上沃兹学校，搬家，小女孩的爸爸为了工作，只能在小女孩生日的时候寄来礼物，妈妈也去上班了，小女孩只能一个人过生日。满满的课程天天压着她，她日日完成各种学业，白天黑夜，重复着，毫无新意的，循环着没有惊喜的生活。
其实看电影，看到的是自己，看到的是自己的人生观世界观价值观。其实很讨厌现在的自己，既不能像小孩子一样自由得心安理得，又不能像成年人一样规矩得只看利弊。其实只是讨厌这样的自己而已。
这部电影在一定程度上反映了飞行员的大半生。他的这一生让我有些感叹。我曾经很幼稚的以为每个人来到世界上，同一时代大部分人过得内容都是相同的，不同时代所有人都是相同的，这样对于整个人类社会来说有什么意思。可是正像那句话所说，懂得许多道理，依然过不好这一生。你从史书上看一位人臣可能只有两三页的篇幅，可是他的一生若是活灵活现起来你根本不敢相信。每个人来到这个世界上都有自己独特的体验，每个人都是艺术品，你看你自己的书，做你自己的事，跟他人永远不会相同。另，我认为动漫人物真正的可爱应该像电影所说：肉眼看不见的东西才是最珍贵的东西。一个动漫人物可以长得，但是他的内心只要是可爱的，远比那些只是长得看上去很可爱的动漫人物塑造的成功多了，这也许是国漫一直不如外国动漫的原因。总是追随潮流，从不思索创新，注重内在。最后，希望我老了之后也能像飞行员一样，遇见一个这样的小孩，老去的大人的责任就是构造小孩美好的童年，不是吗？每个大人都曾经是个孩子，虽然大人很少记得这一点，但每个大人心中确实都曾住着一个小王子。
今天在看了电影版小王子后，不免怀旧起来。
小行星B216上住着小王子，他每天会去除猴面包树的种子，有一天他的星球上长出了一朵带刺的玫瑰花。
抛下玫瑰花离开了自己星球的小王子，经过游历来到地球，在这里碰到了狐狸。狐狸对小王子说“只有你驯养我，我们才能建立真正的联系。”
小王子和他的玫瑰、小王子驯养了狐狸这些广为被读者讨论的的经典段落，电影全都保留。至于他们三个究竟是什么关系，电影并未给出真正明确的答案，就像原著一样留下了想象的空间。
偶尔会有人怀念起小王子时的欢乐时光，他就会按图索骥的去寻找，寻找那个让自己开始变化的初始，那他一定就会去寻找那朵遗留在自己星球上的玫瑰花，或者从它还只是一颗种子开始。
如果小王子是我们每个人的生命中必经的旅程，玫瑰和小狐狸就是我们必然会相遇的人，一个懵懂一个成熟，一个任性一个懂事，一个占有一个放手，他们都曾用时间去浇灌了我们爱，抚慰了我们的灵魂，如果再次相遇，请记得不要一再辜负。
因为，每个人心中都曾住着一个小王子。
说实话，我有点害怕谈论这部经典的**童话。因为它太神秘，太奇妙，似乎我还没有谈论它的资格。我只有感动，读完它的每次，都有想哭的冲动。它实在有让人无法察觉的力量在控制着我们心中伤感的那块区域。它的文字很简单，很朴实，但是它散发出的魅力，我认为却是没有一部书可以企及的。
小王子住在一颗很小的星球上，真的很小：只有两座火山，一朵花，一个小人。挪动椅子就能欣赏日出和日落，三棵小面包树就能霸占所有的空间。但是，小王子很爱他的星球，很爱他的玫瑰花。
但是，小王子还是要走的。临走前，他把星球上的一切都收拾得井井有条，给玫瑰花弄上了一个玻璃罩子。花儿很伤心，小王子也很伤心。
王子开始了他的旅行，遇见了自言自语的国王，爱慕虚荣的男人，醉醺醺的酒鬼，忙的不亦乐乎的商人，辛勤工作的灯夫，不把花儿放在眼中的地理学家……最后，他来到了地球。
小王子遇到了一只等待爱的狐狸，那狐狸说：“驯服我吧。”，小王子不明白什么是“驯服”，那狐狸说――建立关系。
小王子有点明白了。他想起了他的玫瑰花。小王子驯服了自己的玫瑰花，现在，他们已经不能分开了。是彼此的小王子，是彼此的玫瑰花了。
狐狸带着小王子看到了山下的5000朵玫瑰花，个个都是娇滴滴的，个个都芬芳迷人，小王子十分沮丧，因为原来他以为世界上的玫瑰花只有那一朵，自己星球上的那一朵。
……
小王子整整在地球上呆了一年。他要走了。他的毒蛇朋友会帮助他回到他的开始。
小王子倒下了。轻轻的倒下，像一棵树一样，一点声响也没有。
故事就这样结束了。和小王子的倒下一起结束了，悄无声息。小王子的寻找也结束了，寻找什么呢，或许他自己也说不上来。
第一次读它，似懂非懂，只是觉得它是一部很伤感的作品；第二次第三次，我有想哭的感觉，但是却找不到它的力量，能使我们伤心的力量所在；第四次第五次，有点感触，就是下面的东西了。
小王子和他的花冲突是他的命运的转折，因为这次转折，小王子开始了他的追求，追求自己也说不清楚的东西，而当自己发现自己真正的归宿应该还是那个自己的星球的时候，小王子，已经会不去了。他，轻轻地倒下。
小王子在自己的遍历世界的过程中了解到了原来自己从未知道的世界，但是，他却遗失了自己的最美。当他发现，已经来不及。每个人都是一样，当我们开始寻找，就已经失去，而人们却没有珍惜当下，没有珍惜寻找中的每一个现在。
作者描述的小王子追求找寻的过程，恰恰就是我们的每天的生活，就是我们的人生。我们都无法从小王子的定势中解脱，任何人都是这样，而把这样的悖论与这样一个伤感的角色结合，就会让我们更深刻地体会道作者传达出的情感。我们就是小王子。
或许这，就是让我们哭泣的原因吧。我是这样理解的。
我们不知道自己的命运，我们不断的追求。我们都在寻找“遗失的美好”，而忘记了，会成为美好的“现在”。
失去了才懂得珍惜，遗失了才知道美好。我们都想拥有自己美丽的世界，都想现在未来都是美好的。但是，怎么可能呢？我们不能留住时间，不能让现在成为不朽，但我们可以尽力珍惜现在，尽力珍惜即将随着自己的寻找而流逝的现在。
故事中的小女孩儿天真可爱，聪明睿智却又多了一些大人世界的色彩。在遇到飞行员之前，她也会顺从母亲的意愿，每天拼命的学*为了完成自己的人生大计，为了尽早的成为一个大人。她会和母亲一样，为了自己的学业前途而苦恼。她会像一个**，在家中出现事故时冷静的报警处理镇定的记录现场。可是在她的内心中，她依旧是一个孩子。她可以在面试装作一个**冷静自若的表达。但是她依旧只是个孩子。那些圆滑成熟的回答。也只不过是死记硬背下的模板。在面对突发变化时她还是会害怕。她也喜欢看童话，喜欢听故事，喜欢奇幻而又美丽的星空。但她内心中依旧是个孩子，依旧憧憬着幸福美满的结局。当她听到故事的结局。是死亡与离别时，他接受不了对老爷爷大喊你这个骗子。当她看见老爷爷生病被抬走时她会奔跑，祈求，拼命的哭喊不要离开我。他依旧是个孩子。
在现在的应试教育下，孩子们总是过早的成熟，过早的蜕变，原本应有的童真，却被现实强硬的逼退，家长们总是说，我是为了你好，我是为了你的人生，我是希望你有一个完美幸福的未来。于是我希望你认真学*。因为只有学*。才是你现在应该做的。我需要你成熟不再似孩子般的无理取闹。我希望你长大，变得懂事，不再生活在自己的小世界中。可是反观大人们。同样的生活，难道他们过的很幸福吗?他们不也活在自己的小世界里，每天忙忙碌碌，朝九晚五像机械人一样的活着。社会就像是一个巨大的磁场，能将人们同化。就好像小女孩最后去找小王子时看到的那个星球一样。那是属于大人的星球，一个灰暗、冰冷、强硬、无趣的世界。星球上的人们。每天就如机械一般工作。行走在灰暗的城市，过着灰暗的生活。所有的事物都被标志划分为有用的和无用的。金钱与利益。长大后的王子先生，生活在这样一个**的世界之中，他迷失了自我，忘记了童年的想象力，忘记了童年的快乐与幸福。
当垃圾场上空，星星满天飞舞的那一刻，我想我终于懂得了，为什么人人都爱小王子。因为他永远活在小孩子的世界里，他讨厌大人的世界，他相信每一个人，即使冒着被蛇咬死的危险，也愿意相信世界的美好。当星星被放飞，垃圾场中光芒四射，宛若童年般的美丽。奇幻而单纯的美丽。
《小王子》这本书在高中的时候读过，只是听同学说这本书很有名，所以就借来读。读后只是觉得故事很新奇，受理解能力限制，却不知道整个故事是什么意思?作者要表达什么思想?玫瑰、红面包树、羊、狐狸、蛇分别代表的是什么?在现实生活中是什么寓意?一头雾水。
距离读《小王子》已经有十余年了，那时候什么都不懂，也没有用心去思索，看过了只是看过了。知道《小王子》要拍成电影上映了，心里很是期待，早早预定电影票，想再勾起少年时的回忆，重温当年的岁月。更深层的意思是想从影片里寻觅自己的影子，也许是对自己救赎的渴望。这么多年了，我还是没有变，我渴望自由，可又一层一层的把心灵紧紧地束缚在枷锁中，活的脆弱、敏感、拧巴。
小王子说，用心才能看的真切。是的心若在，梦就在。
玫瑰一直是小王子的羁绊，不管小王子走到哪里，心里都有牵挂。现在我更觉得“玫瑰”是心里最初的梦想，不管我们走多远，内心最初的梦想始终在心中有一个角落。不要被生活琐事麻痹理想，不要被物质欲望淹没初衷，不要被形形色色的人物左右思想，不要被生活中各种各样的挫折和苦难磨灭了斗志，不要向世俗意义上的好生活而你不喜欢的生活妥协，甚至敢于对不如意的生活说不。找到最初的梦想，才能活的真切。
电影最打动我的是那句“可怕的不是长大，而是遗忘。”在那个追着天空中流星的年纪，我们对于长大有着多少渴望和憧憬。
时光如流水，我们慢慢地遗忘了内心最初的梦想。“遗忘”的可怕必定是通过时光的流逝才能不露声色：因为“长大”在很多时候并没有确切的时间节点。现在的我们也很少会允许自己停下脚步，如数家珍地盘点眼下陪伴在身边的人。
每天追问自己是否长大了，怕是更会让人觉得古怪。直到某天，当我们突然抬起头张望，突然环顾四周，天上的星与身边的人，在我们尚未做好准备时就不见了。有时甚至都来不及说句再见，就再也不会或没有机会再见了。
绵长的一生固然潮起潮落、人来人往，但对于新的来者的期待却怎么也无法阻止逝者如斯而留下的泪。这泪本身与恐惧无关。毕竟是驯养过自己的星星和人们而驯养，正如狐狸早就“警告”过我们，本就是要冒着流泪的风险。
人越长大，风险也就越大，因为长大就是一个不断失去又重新得到的过程。
每个人的内心都有一个美好的童话，我的心中也有。都说小王子是写给大人的童话，而在我看来《小王子》这部电影是给我们这些与故事中的小女孩一般大小的小孩的一个礼物，这个礼物让我们感受到了我们内心最初最最期待的东西。然而因为受到大人的影响，受到学*生活的影响，我们渐渐将那些天真美好的幻想遗忘在了作业、考试的压力里。最初的我们并不是只去记忆一个正确答案，形同机器一般去面对生活。相信每个人的心中都有一个小王子，而这个“小王子”正是代表着那些没有受到过后天“污染”的***。通过这部影片我仿佛找回了我的那些天真与美好。
有人说，每个人心中都有一个小王子。换言之，小王子只在心中，而在实际中不可存在。作者对其作品解释道：每个大人都曾经是孩子，只是他们忘记了。可怕的不是长大，可怕的是忘却了曾经的天真。诚然，不去忘记，可以永葆本心。而记忆太多，不也是一种负担吗?没有人可以记住单纯的一切，总有时候，我们必须给时间一些时间让我们来忘记。爱得太深，便会像小王子一样孤独，而大部分的我们并没有孤独的勇气，就只得长大。
小孩看到了漫天迷人的星辰，大人们看到了日落时小王子孤独的衣襟。单纯的小孩看不懂小王子的忧伤，而看懂的人又回不到真正的纯真了。难道这个影片只是让喜欢的人更喜欢，忧愁的人更忧愁吗?当然不会。小王子感化了飞行员，飞行员开导了小女孩，小女孩又救赎了小王子。但在我们的生命中，谁又能遇见自己的小王子呢?我们总把期望放在别人身上;别人期盼我们单纯，我们等着别人善良。既然每个人都懂得要去爱的真理，既然每个人都梦想一片没有虚伪和罪恶的净土，为什么我们总一边盼着对方单纯，一边互相疑忌隐瞒。我们自己违背了本性去附和别人，却抱怨别人太过复杂，自己永葆童心的无能为力。我们等着生命中出现小王子教会我们爱，缘何自己不努力成为自己的“小王子”?我们并非没有爱栽培玫瑰，而是没有铲除面包树捍卫它的执念。
小王子离开星球周游世界。我们的成长中也必定会脚踏四海。我们一旦懂得去寻找，说明我们已经开始失去;可如果不去经历，便亦不会知晓爱的可贵。曹文轩说过，其实我们每个人都无法走出自己的童年。是否这与作者的“长大”相矛盾了?不然。在无数星辰下，听着小王子的笑声，我们不应长大，也需要长大。适当的忘却难免，正如小王子离开飞行员，飞行员老去，离开小女孩一样不可避免。但每个人都还会有单纯的影子，也必须要有。正因如此，世间有爱，自有真情在。即使我们长大，身后也会有玫瑰和狐狸在等，困顿时，何不回头一睹。
我相信单纯，相信小王子。
这应该算不上一篇影评，我的语文成绩从小就不太好，只能用简单的话说说看完《小王子》的感受。
16号我自己先去影院看了一遍，看完就有想写点什么的想法，但因为下午有事耽误了，晚上打算写的时候发现有些台词和细节记不太清了。我有点强迫症，觉得这本书，这部电影的句子都好美，美到多一个字少一个字都不完美，我不想人生中第一次“影评”出现这种情况的瑕疵，所以今天又看完包场才来写（但是还有可能会多字少字，原谅我吧，记性真不好，没办法，手动摊手）。
先说一下内容情节，原著我只读过一遍，能力有限，理解不深。电影中则加入了小女孩和老飞行员这一条线，用当代人的方式把小王子童话般的故事讲出来，可能更容易有共鸣。小女孩应该是现在大多数孩子的代表，以各种准则学*，生活；小女孩的妈妈则是父母的典型代表，买学区房，制定学*计划，拼命工作赚钱……（想知道导演是不是在中国做过调研，很有中国特点）老飞行员怀有童真，想和别人分享却没有知己。电影在塑造人物形象上真的很成功，印象最深的情节是：老飞行员为破坏了邻居的家感到抱歉，给小女孩的妈妈写了信并送了朵玫瑰花，结果小女孩的妈妈转身就把它们扔进了垃圾桶，而且一个扔进了可回收垃圾箱，一个扔进了不可回收垃圾箱。这个情节让我觉得她严谨，刻板的形象更深刻了。还有小王子离开地球时的场景，并没有直接描写，只是一个闪光，小王子的身体微微的歪了一下，就换到了小女孩的场景，但是看了的人都知道他是离开了。再说一下后来小女孩和小王子的故事，男女一号见面了，但小王子什么都忘了，变成了王子先生，小女孩很失望，正如我们也失望一样，好在小王子最后想起了一切，回到了自己的星球。小女孩回家后去看望了老飞行员，把自己做的小王子的书送给了老飞行员，她说：“如果要制造羁绊，就要承担流泪的风险。”老飞行员说：“你会成为出色的大人。”当时看电影之前都没有怎么样，听到这两句就忍不住泪奔了。整体情节一点不拖沓，有的地方我甚至觉得快了点，好多经典台词都没有出现。
然后再说一下电影的画面，真的好美好美。安排得也很有特点，小女孩的世界是CG画面，小王子的世界是类似纸质的画面（不懂，不要打我）。最喜欢的是小王子和小狐狸坐在一起看天空的画面。
最后想说一下配音：黄渤老师好专业，语气节奏什么的都很到位，不愧是专业出身。此外我还很喜欢袁泉老师的配音，情感语气能让我很快的融入情节当中。至于易烊千玺，他的表现挺让我出乎意料的。我一直觉得小王子不是一个孩子，是一个少年，而千玺演绎的小王子就是这个感觉，他没有去刻意模仿小孩的声音，不急不躁，干净舒服。小女孩的配音，多多的嗓音也很干净，但自我感觉可能年龄不太相符，有些情感没能发挥很好。总的来说我觉得都很棒，这是一部动画片，根本没有原声这一说，每个版本都是人来配音的，都倾注了演员的情感。
我是一只千纸鹤，我不了解书的作者，不了解导演，制作团队，去看电影也是因为千玺的配音，但是看完电影，我想更多的说说对电影本身的理解。在这个烦躁的社会，静下心来看一场没有战争，没有巨响，只有美丽的画面，优美的旋律的电影，每个人都会在这里找到自己的原型。看第一场的时候，有很多家长带着孩子去看，我心里还想：他们能看懂吗？结果和孩子们一样哭成狗，所以，这真的是一部会让你流泪的电影。大人们看完，希望能有所感悟；孩子们看完，希望能保持童真，不要忘记，不做一个小时候讨厌的大人。
最后，我想以一个千纸鹤的身份问一下：易烊千玺，我为你流泪了，那我们是不是从此以后就有了羁绊？
孩子们回到了小王子的星球。星球上早已布满了藤蔓，玫瑰也早已枯萎凋谢。结局似乎很悲伤，但故事的结局其实已经不重要了，因为无论在怎样的世界里，小王子依然记住了那朵玫瑰，依然不被这个世界改变，他永远都保持了小王子最初的样子。因为肉眼见到的并不是真实，用心感受的。才会是最长久的。小女孩的到来就是小王子生命中的一颗星星，带他又重新回到了童年的时光。就像最后的结局他们看着太阳升起。小王子从大人又恢复到了童年的模样。对一个人的童真。从不在于年龄的大小。而在于内心的纯真。这一次小王子真正的回家了。
就像小女孩在打破玻璃罩，放出星星时说的。我会长大我也会成熟，但我永远不会忘记，现在的日子和童年的记忆。对孩子来说。在适合的.年龄就应该做适合的事，我们不应过早的剥夺他们的童年与童真。反而应该善待和珍惜他们仅有的这一份单纯。因为在现实的社会中。所有能保持童心。单纯始终的人。才是真正能够活得精彩的人。
所有大人曾经都是小孩，但是只有少数人记得。现实生活中应试教育和**化的理念，让孩子们过早的脱离了童真，成为了社会中的大人。但这恰恰却剥夺了孩子享受童年快乐的权利。一个孩子的发展不应仅仅只是智力上或是行为举止上的成熟。而更应是精神上内心世界中的发展。我们应该尊重儿童自己的意愿，以及其对自己发展的意愿。而不应是强迫的，如填鸭式的教育或是强硬的像表格一样的规划孩子的人生。每个小孩子都是一个独立的个体，他们有权利去掌握自己的人生。电影中的妈妈。以为了孩子好为理由。给孩子制定了冰冷的人生大计。甚至连生日礼物买什么都是功利化的想象。这是否太过冰冷太无感情了呢?单亲家庭所缺失的爱，本来就给小女孩的心灵加上了一层负担。这样强硬沉重的人生计划，无疑又给孩子的身心健康，带来了沉重的负担。在这样冰冷严谨的生活下，我相信。小女孩的人生不会是快乐的，反而是痛苦的枯燥的。她会拥有很多失败。因为没有爱去支撑她成功。没有想象力和童真来帮他减轻生活的痛苦。但很幸运，她遇到了那个有趣的飞行员邻居，并与她成为了朋友。并在她的影响下，永远的保留了自己的童年，留下了珍贵的想象力。很幸运，她的妈妈也在故事中了解了自己对于孩子的残酷，最后和女孩坐在房顶上，欣赏那片童话中的星空。一起仔细的聆听。在远处某一个星球上传来的小王子快乐无虑的笑声。
其实我们每个人都知道，小王子踏上地球那一刻，他就再也回不去了，甚至，小王子已经死了。可是在故事里，小王子从星星到沙漠，一路遭遇形形色色的人，国王、酒鬼、学者、商人、可怜的点灯人，他们市侩*凡，如同我们，相比星星与花朵，他们更关心钱财与利益。可是小王子拒绝被这个世界改变，他永远相信自己能够回家，永远记得玫瑰，永远相信狐狸，永远信任和蛇的约定，即使经历了地球上那么多的人和事，小王子依然是，而且永远是小王子。他就是我们每个人都应该保留的那份童真与初心。
我们应该保护儿童的权利，尊重儿童的权利。聆听儿童的想法。希望每一个小孩子都可以成为自己星球上的小王子。
——*凡英雄电影观后感范本10份
清洁工在人们的生活中历来不那么起眼，人们经常会*惯性地觉得，他们只是一群扫大街的，但就在他们的身上，却拥有着许多值得人们学*的高尚品格。
记得那天，天上下着很大的雨，我离开学校后来到学校外面的便利店门口等车，我撑着伞站在屋檐下，看到了他。
他身上穿着一件显眼的橘黄色冲锋服，腿上裹着一条黑色的裤子，历经岁月的冲刷，早已被洗得发白，一双并不合脚的长筒雨靴就那么套在脚上，让人感觉心里酸酸的。
我情不自禁地举着伞靠*了点，细细一看，这竟然是一个两鬓斑白的老爷爷！雨水正从他的脸上滑落。
这时，我身后的便利店里涌出了一群学生，他们三五成群，手里拿着饮料和零食，我听见他们当中有人在窃窃私语，低声嘲笑着老爷爷，一旁的路人纷纷向他们投去愤恨的目光。
很快，雨停了，那群学生把刚刚吃完东西剩下的垃圾纷纷丢到了地上，一些顺着水流滑到了下水道里，老爷爷很快就发现了。只见他轻轻撩起袖子，放下扫把，缓缓地把手伸进了下水道进口，慢慢地掏起来。他眼神似乎也不怎么好，每一次掏出东西都要凑到眼睛边上看一看，脸上不时露出愁容。
终于，掏了差不多十分钟，他把手取了出来，只见他的手上满是头发丝和各种沾着黑泥巴的包装纸，这时，老爷爷才露出了欣慰的笑容。
这位老爷爷，正是一位普通的清洁工，他很*凡，但他却拥有英雄的品质和美丽的心灵。其实，世间并不缺少美，我们只是缺少发现美的眼睛。
我们班有很多普通的同学，但也有一位特殊的人，比方说我们组最后的那位同学，也是我们班威信很高的人——李一晗。
她是我们班的学*委员。要是我们班哪个人打架了，她连忙站出来解围，路见不*拔刀相助。有人不会的数学题，她连忙进行详细的讲解，循循诱导，耐心讲解。
有一次老师没来上课，上课铃声已经响了两遍，但老师还没进教室，教室里乱哄哄的，但她冷静果断的做出了决定：由她先稳住教室让班长去找老师。这个决定注定不*凡，我们班每一个人在她的指导下有序的自*，老师进来后夸奖她镇定自若，第一时间作出判断的精神值得我们全班同学学*。
她还有爱心，我们学校有一次研学活动是去敬老院。去的路上她尽着自己的职责，让我们有序不乱，到了之后我们要给老人捶背。我们有的嫌弃老人，但她没有，依然和颜悦色面带笑容，走到每一个老人身边，一下一下，轻轻的落下，给老人们捶背，老人们面色被敲出了红润，僵硬的胳膊舒展开来，连那些腿脚不便的老人，都好像能健步如飞似的。她给老人们按摩，她拿出了绝佳手法按摩到肩膀，捏一捏，舒舒服服，按摩到小腿，捶捶腿，舒展筋骨，拍一拍大腿，舒一舒肩膀，老人们好不快活。
就是这样一个助人为乐、孝敬老人的人被评为“宝鸡十大爱心少年”，她成了我们的榜样，做了我们心目中的好同学、好朋友，她就是我们心目中的英雄，我们的榜样之星，激励着我们做一个助人为乐、孝敬老人、团结同学的人。
每个人心中的英雄都不同。我心中的英雄，就是我们身边默默无闻的城市美容师——环卫工人。
春日的暖阳下，当你在公园漫步，陶醉于百花盛开的春光里，可曾注意到环卫工人忙碌的身影；夏天的烈日下，当你悠闲地吃着冰淇淋，舒服地吹着空调，环卫工人也许正在清扫着那些散发着恶臭的垃圾；冬天的黎明，当你还在香甜的睡梦中，他们的身影早已出现在清冷的街道上、刺骨的寒风中……任劳任怨的他们，默默地清扫着人们留下的垃圾；在恶劣的环境里工作的他们，收入微薄，却从不抱怨。
他们呼吸着马路的尾气尘土，把一条条公路变得干净整洁，用粗糙的双手把已经发黑的栏杆擦亮，把垃圾一点一点收在袋中……日复一日、年复一年，他们用辛勤汗水换来了城市的清洁；用自己的无私奉献，换来了人们对城市的赞美。正因为有他们，我们生活的城市才如此漂亮整洁。
记得那天早上，看着外面白茫茫的一片，我正愁怎么去上学。当我和妈妈走到小区外，就看到白色中的那一点点橙色光芒，环卫工人们在雪地上慢慢移动着的忙碌的身影，给寒冷的清晨送来了一丝温暖，那场景让我终生难忘。
一株小草，能给大地增添生机；一缕阳光，能为世界带来光明与温暖……生活中有许许多多的无名英雄，他们如夜空中的颗颗明星，照亮了整个夜空，给世界带来了光明！
英雄出自*凡，*凡造就伟大。环卫工人，您就是我心中*凡而伟大的英雄！
有些人，面对困难，停滞不前，有些人，面对困难，挺身而出。当人们成群往后躲时，却有人成队往上冲。信念不同，但他们都有一个共同点——他们都是普通人，可为什么有人往后躲，有人往前冲呢？他们是英雄，如果更准确一点的话，他们就是*凡的英雄。
一场瘟疫让人们恐慌，人们往后退；英雄们让瘟疫恐慌，瘟疫往后退，他们用自己不太伟岸的身躯站在了老百姓和瘟疫之间，形成了一道道无形的，坚不可摧的铜墙铁壁，虽然我们看不清他们的脸庞，但我们能从他们厚重的防护服、护目镜下感受到*凡英雄们坚定的目光和必胜的决心！
一架架飞机驶往疫区，一个个*凡英雄坚守在自己的岗位上，一次次好消息传来，他们在用行动告诉我们：“没事，病毒就要被我们打跑啦！”可爱的他们，被护目镜勒出一道道勒痕，那是英雄的标志，那是最美的痕迹！坚强的他们，累倒在地上，甚至连防护服都没来得及脱下就已经睡着……
他们与自己最爱的人在电话中拥抱，在昏暗的工作间中相互鼓励，他们是最美逆行者！
脱下了防护服他们依然是*凡的人，是孩子们的爸爸妈妈，是爸爸妈妈的好孩子。防护服当然厚重，因为千千万万的人民在他们的肩上，他们身上扛起的是整个国家。他们当然知道——穿上了防护服就是担起了责任，挑起了重担，冒着被感染的风险，他们依然向前冲，没有退缩，依然站在手术台上。
哪有什么岁月静好，只是有人为你负重前行罢了。他们就是为我们负重的人，他们是从*凡中走出来的英雄，他们将永远被中国铭记！
再过几十年，他们的子孙一定会在他们的身旁，听着他们讲着自己的故事。
“爷爷以前啊，可威风了………”
凡人微光，星火成炬，一场惊心动魄，无数*凡人挺身而出的生命救援接力正式拉开巨幕。由陈国辉执导，游晓颖编剧、李冰冰、冯绍峰领衔主演，黄晓明友情出演，林永健、张一山特别出演，帕尔曼·帕热哈提、艾尔番·艾则孜、阿孜古丽·热西提、尼加提·吐尔逊、周依然等联合主演的真实救援大片《*凡英雄》。
影片由“救助救治新疆和田断臂男孩”真实事迹改编，讲述一个新疆和田7岁男孩因突发意外导致右臂断裂生命垂危，在8个小时的黄金接臂时间里，一家人要穿过拥挤的市集，赶上当晚最后一班航班飞往1400公里外的乌鲁木齐，全疆最好的血管医生正在那里等待着小男孩的到来。
电影《*凡英雄》是博纳影业继《烈火英雄》《中国机长》之后，“英雄系列”的第三部作品，也是今年国庆档唯一一部聚焦*凡人的英雄大片。影片于今日正式上映，向所有*凡英雄致敬。
那些在各行各业岗位上的*凡英雄们悉数登场，为小男孩保驾护航，贡献自己的那份力量。在救援过程中，他们看到的是一个受伤的孩子，一条逐渐虚弱的生命，可小男孩看到的却是逐渐变宽的道路，返航的飞机，和活下去的希望。这些*凡人毫不犹豫地向一位素不相识的小男孩伸出援手，他们都是最值得歌颂的*凡英雄。
电影《*凡英雄》由“救助救治新疆和田断臂男孩”的真实事迹改编，讲述了一场历经8小时，跨越1400公里的生命接力奇迹。对于普通人来说，这只是生活中的寻常8小时。但对故事的主角，新疆断臂男孩小麦来说这是改变他人生的黄金8小时。2021年4月30日晚上8点，一位断臂男孩被堵在了送医的路上，他因为伤势过重只能飞往乌鲁木齐的医院进行救治。眼看最后一班飞机马上就要起飞，机场大厅内却还是没有男孩的身影，远在1400公里外的医生们也在焦急等待男孩的消息。电影中这扣人心弦的一幕幕都曾真实发生过，每一位出现的角色也都能在现实中找到原型。“从孩子受伤的那一刻，就被电影揪着心”，这是观众们看完电影《*凡英雄》最真实的感受，“一直攥着拳头，眼睛都没眨”。
8个小时看似很长，但是对于这段1400公里的路程来说几乎是不可能的。而且每超出一分钟，接臂手术的成功率都会大大降低，甚至连生命安全都难以保证。在小男孩生命攸关的紧急时刻，交警协调交通帮他省出了大概5分钟，机长调整航线申请直飞乌鲁木齐省出了大概17分钟，而在乌鲁木齐机场，在塔台待命的工作人员各方调配下，飞机停在了离出口最*的位置，又省出了几分钟。“最后算下来，整个过程省出了差不多二十几分钟，而男孩是在第7小时45分钟才完成的手术”，导演陈国辉感慨道，“这8个小时的救援旅途中，只要有1个环节无法配合，或者有1个人没有伸出援手，那这个小孩子的手臂甚至生命可能就保不住了”。
电影《*凡英雄》是博纳影业继《烈火英雄》《中国机长》后，出品的第三部“英雄系列”电影。值得一提的是，目前“英雄系列”的三部影片均以*年发生的真实事件为原型改编，让观众看到了那些在黑暗中替我们负重前行的伟大英雄。这也是博纳影业与陈国辉导演拍摄电影《*凡英雄》的初衷，但与之前两部影片不同的是，电影《*凡英雄》的主角不再是某一群人或者从事某种职业，它讲述的是一段由各行各业的*凡人所完成的生命接力奇迹。没有特定主角的英雄电影，这是博纳影业与陈国辉导演的一次大胆尝试，“希望在危机面前，每一个好心人都能用善意去化解危机，打破规则解决困难，这就是《*凡英雄》中那份人民至上、生命至上的爱。”这是博纳影业集团董事长于冬拍摄这部电影的初衷，也是全体主创人员的美好心愿。
这场生命接力的所有参与者，都是像你我一样的普通人，危难发生时，他们都在自己的岗位上为小男孩做除了力所能及的努力，最终帮他度过难关。当然，所有参与救援的人也都面临着不同程度的压力与多方协调的困难。他们虽然都是自己领域的专业人士，但是很多人也是第一次面对这样紧迫危机的状况。影片中，黄晓明所饰演的原型机长汤辉忠表示：“执飞十年来，还是第一次遇到让已经滑出跑道的飞机掉头回来接旅客。”这些*凡英雄都在岗位上为小男孩默默付出，可当他们被问起是否觉得自己是英雄时，回答却都惊人相似：“我们只是*凡的人，做*凡的事。”这句话也被导演陈国辉放到了电影里，借主治医生林立的扮演者冯绍峰之口说了出来。“不是只有天生神力才能做英雄”，一位在观看完电影《*凡英雄》的观众激动溢于言表：“心存善意和爱意的*凡人，都是身披铠甲的*凡英雄”。
电影《*凡英雄》是导演陈国辉继电影《烈火英雄》之后再度聚焦*民英雄的电影，这次镜头从消防员转向了普罗大众，并邀请曾以《我的姐姐》感动全国观众的金牌编剧游晓颖操刀创作，在延续前作的精良制作上再次升级，给观众带来一场惊心动魄，救援节奏牵动人心，救援情感真挚恳切的温暖作品，只为将*凡大众在极限的时间里，极限的条件下，完成的极限的生命接力，毫无保留地展现在观众面前，给大家带来震撼与感动。
此次诸位实力演员加盟《*凡英雄》，他们与陈国辉导演有着共同的创作初心：拍这部影片的目的不是为了让观众看到自己，而是希望记住那些默默付出的*凡英雄，让英雄不是名噪一时的流量，而是鼓励我们温暖我们的力量。所以我们看到了用发自内心的爱与温柔做最有力武器的乘务长李冰冰，用冷静与克制为生命接力画下完美句点的医生冯绍峰，以安全护送每一位乘客抵达目的地为己任的机长黄晓明，为男孩生命争取黄金时间敢于打破规则的机场调度领导林永健，克服自身恐惧挺身而出的新人医生张一山……娜扎、马天宇、杜淳、黄奕等所有主创把影片中的每一个角色都展现得细致入微，以最饱满的表演状态和最真挚的情感投入向在生活中为了他人伸出援手的所有*凡英雄致敬。
为了还原真实救援的惊心动魄。导演陈国辉用接*纪录片的形式去展现这场救援行动的争分夺秒。电影《*凡英雄》剧组尽力还原真实的现场，1:1精准还原当时航班的机舱，重新搭建医院手术室场景，再现当时和田、乌鲁木齐的路况，让人仿佛在亲历这场救援，紧张与急切的心情油然而生。为了把最真实的新疆面貌展现给观众，陈国辉导演用两个月的时间亲自重走了这条长达1400公里的生命之路，他在采风途中还细致采访了每一位*距离亲历者，并从他们口中知道了很多没有被报道的细节。除了对现场的高度还原之外，剧组还特别邀请了救援事件的亲历者，那些真正的*凡英雄进组指导、甚至本色出演。“为了确保真实，我们每拍一场戏都会详细问原型当时的情景和情况。” 这种力求还原真实的拍摄方式也是导演陈国辉在用自己的方式，向救助过小男孩的*凡英雄们表达最诚挚的敬意。
导演不仅在场景部分追求真实，也在演员表演上力求真实性。在拍摄前，陈国辉导演要求每位演员都针对角色职业进行训练，李冰冰参与乘务员培训，在表演时精准表现乘务员每个姿势与语气；冯绍峰体验医生生活，从衣服细节到手术流程牢记于心；黄晓明为了成为“机长”他去参加了飞机模拟训练，熟练机长每一个细节。为了精益求精的重现整个救援过程，导演陈国辉真诚邀请原型对演员进行现场指导，他认为只有亲历者才能对事件还原的更加细致，让观众更加满意。在拍摄一场为断臂男孩手术的情节时，看着在场景中饰演自己的冯绍峰，原型医生黎立忍着眼泪转身对导演说：“虽然这个人不是我，但他的演出，让我重回当时的情景。”而在拍摄李冰冰在飞机上安抚孩子的那段戏时，更是直接看哭了后排那些真实的乘务员。
电影《*凡英雄》正在在热映，向生活中的所有*凡英雄致敬。
对于“英雄”一词，词典中给出了这样的解释：本领高强，英猛过人；不怕困难，不顾自己，为人民利益而英勇奋斗，令人钦佩的人。从字面来看，对于英雄的评价很高，标准似乎很严格。但我并不赞成这样的定义，甚至是坚决反对，谁说本领才是英雄的标志？难道英猛是英雄的惟一修辞？要知道，皱缩干瘪的种皮内是精力充沛、旺盛鲜活的种子，丑陋错综的枯根仍可成为华丽耀眼、工艺精湛的根雕……
这一切的一切都足以证明，*凡之中亦有不*凡的英雄。
我惊叹泰山的巍峨，但我更为砾石的坚定所感动；我惊叹波涛的汹涌，但我更为细流的滴水穿石所折服；我惊叹骏马的奔腾，但我更为老马识途的智慧所震撼……相对于华丽的辞藻，我更倾向于朴实无华的拙句，它虽没有富丽堂皇的外衣，但它有一颗实在的心，字里行间流露出的全部都是深深的感情与浓浓的爱意。它们是*凡的英雄。
一支铅笔不算什么，但在高考的考场它将决定一个人的命运；一枚螺丝钉不算什么，但没有了它整组机器都将处于瘫痪状态；一支粉笔不算什么，但它在老师的手下谱写出了辉煌的篇章……它们是*凡的英雄。
我知道，仰视已成了人们的一种*惯，但请你们时常低下早已僵硬的脖颈，试着用发现的眼光寻找一下现实生活中名副其实的英雄。你会发现西装革履的人群中夹杂着驼背蹒跚的身影，他们将别人走过的路重新走过，将别人留下的远远带走；你会发现参天大树下不远处有几棵不成气候的“歪脖子”，先不要急着投去鄙夷的目光，你难道没发现在树下有一片绿茵茵的小草，正因为有了“歪脖子”的特别照顾，它们才没有被毒辣的光线灼伤。
朋友，不要不甘于*庸，不甘于*淡，柔和的阳光才能给人温暖，低缓的道路才能通向更远。
世界上最伟大的人，不是高高在上的上帝，而是在*凡中铸就不*凡的人物——英雄！
9月23日，根据“救助救治新疆和田断臂男孩”真实事迹改编，聚焦于普通人的英雄大片《*凡英雄》宣布于9月30日国庆档上映，并发布定档预告与角色海报。影片讲述8小时，1400公里，一起令人揪心的意外事故，一场刻不容缓的紧急救援，一次由各行各业的普通人完成的生命奇迹。
电影《*凡英雄》改编自“救助救治新疆和田断臂男孩”真实事迹。一个小男孩在玩耍时突发意外。在8个小时的黄金接臂时间里，一家人要赶往1400公里外的医院。这是小男孩仅存的希望。当最后一班飞机在跑道上渐行渐远，仿佛时间都被夜幕凝固，可关乎男孩生存希望的倒计时却从未停止。在这危急时刻，素不相识的新疆老乡，正在巡逻的普通交警，即将结束工作的机场地勤、空管，滑出跑道的航班上伸出援手的机长和乘务长，一个个像你我一样的普通人挺身而出，为小男孩开辟出了一条绿色通道，让这件看似不可能完成的救援得以成功。每一个生命都值得我们全力以赴。这些*凡人的眼中都闪烁着坚毅的目光，他们在各自岗位上坚守的身影仿佛也在传递着小男孩生存的希望。这些素不相识的普通人要如何在8小时内把男孩安全送上手术台，完成生命接力？
“这本来是一件不可能的事。”导演陈国辉在接受采访时表示，“当小男孩接通血管时距离8小时的极限时间仅剩13分钟”。如果一路上没有这些普通人为了小男孩毅然决然地站出来，一个鲜活的生命将受到威胁。格外令人感动的是，这场生死救援中的所有参与者，都是在自己的岗位上顶着压力自发为小男孩搭起生命之桥的普通人，普通人做出的善举为小男孩延续了生命的希望，这也是陈国辉导演拍摄影片的初衷。作为博纳影业继《中国机长》《烈火英雄》之后出品的第三部“英雄”电影，《*凡英雄》展现了现实中这些伟大的*凡英雄。他们是默默无闻的普通人，却能在关键时刻伸出援手，把不可能变成可能。
国庆假期的第二部电影，看的是《*凡英雄》。真实是最有力量的东西，8小时的争分夺秒，1400公里的惊心动魄，这部改编自“救助和田断臂男孩”事件的影片，从头至尾环环相扣，始终都让人沉浸于触而及发的紧张氛围中，真实得如同一部纪录片。
影片的事件场景是十分真实的。年仅七岁的新疆小男孩麦尔丹在玩耍时被拖拉机绞断了手臂，必须在八个小时内从和田赶到乌鲁木齐的医院进行手术。从家到医院的步行街上人潮涌动，热情的新疆大叔发动群众给小麦让出了一条通行的道路；疾驰超速的车辆被交警拦下，发现情况紧急后立刻叫来了120急救车；内疚的哥哥选择一定要保住弟弟的手臂，和田医院的值班医生艾克拜尔果断联系上了全疆最好的骨科医生林医生；当晚的最后一班飞机本已滑出跑道，机场全体工作人员一起配合让飞机马上返回；飞机上已经满员，不知名的一家三口为他们让出了座位；小麦在飞机上突发出血和气胸，乘务长周燕及时进行了处理，原本因为一场失败的手术打算辞职的刘医生打破心结为他进行了救治；手术出现意外状况，林医生冷静坚定地没有放弃最后几分钟......
一环环，一幕幕，救助小麦的每一个步骤都衔接紧密，每一个细节都细微而真切，那些*凡而又值得敬佩的人们，他们将爱的力量接续传递，他们把不可能变为了可能。我们或许不知道他们的姓名，但那每一张面容之上，都流露着对生命的尊重与热爱，令人涕零，也令人震动。
影片中演员们的表演也是十分真实的。饰演麦尔丹的小演员帕尔曼・帕热哈提，饰演哥哥阿卜杜的青年演员艾尔番・艾则孜，饰演妈妈的女演员阿孜古丽・热西提，一家三口遭遇意外之后的慌乱与恐惧让人随之揪心，母子之间和兄弟之间的情感流动又格外温馨而动人。这三位新疆演员的演绎毫无表演痕迹，极为真挚而自然，可以称得上是影片中的一大亮点。
“人的生命是第一位的，立下的所有规矩都得为它让路。”
小麦的故事让我们真正地懂得了这句话的含义。生活中每一个不起眼的普通人都可以令人窥见***的暖愈光芒，每一个默默无名的*凡人都可以成为生命赛道上的英雄。
一直以来都比较喜欢看这种真实故事改编的电影，在普通人身上发生的不普通的事会让电影有更多的戏剧性和震撼力。2021年和田断臂男孩的故事牵动了无数人的心，众多普通人通过自己的工作岗位完成了这场与时间的赛跑。电影很好地还原了这个故事，大到医院、机场，小到医生、交警、机组人员，整个过程众多人物如果有一个环节不那么给力，这个故事都不会有一个好的结局。
整部电影是一个群像戏，小男孩选角很好，看得出来是没什么表演经验，但也因此显得更加真实。虽然全程基本都是哭戏，扑闪扑闪的大眼睛和浓密的睫毛惹了不少怜爱。饰演哥哥的小哥哥非常帅，看好以后的星路发展哈。李冰冰应该是电影的绝对主角之一，在飞机上的戏份贡献了很多细腻的表演。冯绍峰的医生也让人印象深刻，因为最后手术的部分感觉拍得很真实，让人揪心。
影片改编自真实事件，陈国辉导演对真实事件改编成电影也是很有经验了，前作《烈火英雄》就很不错，这部《*凡英雄》更是精品，整体节奏恰到好处，每个人物都刻画得极其传神，特别能让人融入进这个故事里。在故事的前段，群众自发清理让出步行街，骑警联合警察指挥部，规划最佳路线避开拥堵路段，让小麦尽快到达医院，医生得以紧急处理伤势，做出判断，确定后续治疗计划。故事中段，滑行中的飞机折返并二次打开舱门，机长当机立断地申请改变航线申请直飞为小麦争取了珍贵的17分钟。
在最后，医生并没有放弃那一丝希望，成功保住小麦的胳膊。就是这各行人民跨越1400公里、长达8小时的生命接力下，小麦得以保住胳膊。在飞机上，虽然李冰冰饰演的乘务长全程戴着口罩，但她的眼睛，把所有情绪完完整整的传达到了我心里：心疼、不忍、祝福。这部电影真的可以说是国庆档的一匹黑马了，真的好看，完全值得一看！
——电影《隐入尘烟》观后感范本10份
这是一部非常温柔的电影，它在认真讲述一个距离很多影迷较远的故事，但只要你进入其中，你就会被感动。比如电影从相亲开始，我们看到曹贵英和马有铁第一次见面尴尬极了两个人也可爱极了，电影中还有让我们无法忘记的细节——他们俩后来回忆当天，马有铁说——你盯着我看，把我给羞的…
电影中的曹贵英身体有先天缺陷，但她的智力和情感正常，马有铁是个憨憨的农民，没有任何缺陷也没有任何其他的求生本事，他已经*惯了被使唤，被欺负甚至被压迫*惯了，但他的智力和情感正常。两个智力和情感正常的人却并没有正常的前半生，曹贵英在哥哥家的牲口棚里长大，马有铁则成为了亲哥家的“长工”，而他们的相遇的开始虽然尴尬，但相处的过程是“渐入佳境”，当他们发现了彼此的好以及自己最在意的事之后，他们相互依靠，走完了剩下半生…
电影以4:3的画幅展现了一副生动的极具质感的充满细节的农村面貌，它或许和我们常看到的电影距离很远，但和生活距离很*，我相信有很多人在看电影的时候会一直提问——当下还有这样的地方和这么穷的人了吗?有!虽然比以前少了，但是一定还有。
但当我们沉浸在故事里，感受了几轮不太激烈但却冲突饱满的剧情之后发现，他们虽然穷，但这并不是他们的错，马有铁和曹贵英的身上有三种性格特质是非常宝贵的，第一，他们尊重生命;第二，他们认真地对待生活;第三，他们珍视彼此，就像他们压在手上的“麦子花”一般。
城乡二元，农民生态，农村现状…看这部电影的时候我们没有办法不想这些问题，当一个只会种田的农民被要求住进楼房，他一定会想鸡鸭鹅猪马牛羊怎么办，他一定会想他的地怎么办…
但这部电影并没有将思考的视角无限制地伸向这么深刻的现实问题，而是聚焦在两个可爱的朴实的农民身上，甚至当我们看到的突如其来的悲剧之后，也仿佛有点能接受电影给出的结局了，哎…与其更加割裂的生存在裂缝中，不如就回到土壤里。
影片《隐入尘烟》随着一个西北汉子挖着土拉开了序幕，在双方亲属的攀谈中得知，男主人公有铁是一个老光棍无儿无女无亲人，是村里的困难户，女主人公贵英因常年小便失禁，加上没有生育能力，一直没有嫁出去，在哥嫂家寄住，就这样，在包办婚姻的情况下结为了夫妻。
相信很多家人已经看过了这部电影，今年来说最打动人心的一部好片。故事*稳，沉浸，让人久久回味，导演也留够了空间让大家去思考。至于“老四”最后到底有没有死，那已经不重要了，打动人心的不仅是故事本身，而是缓缓而来的悲情，屋顶雨槽瓶瓶的哨声，回家路上桥头的烛灯，相知相守的温情，还有手上那枚浅浅地谷花印。《隐入尘烟》强烈推荐
被风刮来刮去，麦子能说个啥？被飞过的麻雀啄食，麦子能说个啥？被自家驴啃了，麦子能说个啥？被夏天的镰刀割去，麦子能说个啥？
一直以来，我个人都特别喜欢小众电影，比如冷门佳片《盲山》《盲井》等，尤其是对西部题材的电影作品深深着迷，抛开自己民族的题材电影不说，总觉得西部电影是那么的熟悉，总能唤醒我儿时的记忆。今天说的这部“隐入尘烟”就拍在了我的兴趣点上。《隐入尘烟》书写的是一段发生在西北农村的故事，是滚滚黄尘中的一部爱情史诗——没有扣人心弦的酷炫与刺激，每一帧画面都落在黄土地上；没有情感发展上的一蹴而就，男女主的感情垒在日复一日的耕种劳作里，垒在俩人一驴一起走过的路里；也没有故事情节的惊艳，教不了观众拍案叫绝，毕竟西北的荒漠就是种不出玫瑰，它只能发生小麦的成长、尘烟的飘荡。
电影讲述的是西北农村两个被各自家庭抛弃的孤独之人，在日复一日地耕耘中相濡以沫的故事。描写了西北偏远农村的生活点滴，真实、讽刺、凄美。尤其被男主“一码归一码”的人生信条折服，也被女主的细腻和不屈感动。我出生在藏地东部的农区，片中的割麦子、打土胚、挖土豆、土砖房等镜头一下子将我拉到了90年代。那时候人与人之间的贫富差距不大，几乎每家每户都是这样的生活状态，一到春耕时，我就会跟着家里人去地里，家里有一头黄牛，我们站在磨上，黄牛拉着“磨”一圈一圈地转，直到所有的大土块被压碎了，才会下犁撒种子。
有意思的是，电影中两位主人公打土坯盖土房又一次打开了我内心一道紧锁的门，那是我很久都不曾去回忆的场景。西部地区来说，土砖、土墙、土房是最具地方人文的建筑，买不起红砖便就地取材，用泥土夯墙，用泥土打泥砖，混着麦草抹墙面，那间土房子会特别的保暖。不过后来，我在**八廓街一家装修极富民族特色的藏餐店里看到了那种墙面，所有的记忆像洪水一样流经脑海，伴随的还有鼻尖飘过的那缕泥土混着麦草的清香……
主人公马有铁在秋收的麦田里挥汗割麦，也让我想起了父母因为秋收连夜割麦子的场景，那时候家里的地不多，父母*日里有生意要做，但麦子熟了必须得第一时间收掉，深刻地记得父母放下生意，凌晨就到田里割麦子，我和弟弟煮了茶，拿着酥油糌粑馍馍等给他们送午饭，等麦子差不多割完的时候才发现，父母因为心急，加上天黑，误将隔壁贡宝家的麦子收割了，大家发现后笑的前仰后合，阿妈责备着阿爸，阿爸呆在原地摸着后脑勺，弟弟的脸上带着少见的忧郁和不解，我站在田埂上哈哈大笑，一家人的笑声在麦田里回荡，夕阳照在我们一家人的脸上显得格外的温馨，那是属于家的记忆。啥人有啥人的命数呢麦子也一样它有它的命数呢还不是到夏天让镰刀割掉了…
纵观全片，不能不提两位主人公卑微的爱情，隐秘而伟大，*凡而炽烈。全片不提爱，但他们对彼此爱到了骨髓，全片不说苦，却苦到了天际。用麦粒浅浅地在你的手上做个记号，你跑到哪里就都丢不掉了。所谓：麻绳专挑细处断，厄运只找苦命人。故事的最后，坡脚又易小便失禁的贵英死在了给马有铁送鸡蛋和馍馍的路上。墙上那张“囍”字似乎是马有铁内心的图腾，要不是贵英，马有铁总是挂不好那个“囍”字，没有了贵英，马有铁连贵英的遗像也是挂的左高右低。他一辈子没有吃过鸡蛋，吃的第一个鸡蛋也是最后一个只是为压农药的苦，或者告诉贵英，你送的那个鸡蛋我已经吃上了。墙上是贵英模糊的遗像，但在马有铁的心田里，贵英留下了清晰的足印，没你之前我可以忍受孤独，有你之后，我却再也无法承受失去你的孤独，如果我抓不住你，我就什么都不要了，包括那头陪伴了他一生的驴。网上有句话说：“西北的荒漠没有玫瑰，我的爱意是镶进皮肤的小麦花。”我觉得这是对这部电影最凄美的解读，电影*淡真实，直击人心，生活给了马有铁一束光，但又夺走了他唯一的光亮，西北荒芜的土地上的爱都是无声的，花开了，花谢了，一切隐入尘烟……
此刻才是真正属于盛夏的天气，酷暑难耐。火炉南京名副其实。昨天农历六月十五，照例夜空澄净，圆月当空，但是因为热气腾腾到了天际，感觉月亮都被薄薄的雾气笼罩，天空宛若有一层薄如蝉翼的面纱。
大自然和万物一样，从来都不会有一模一样的场景出现，一切都在变化。
拥抱变化是无奈之举，却也是最好的选择。
《隐入尘烟》后窗在南京点映，因为看晚了时间，错过首映，彼时正是入围柏林电影节期间，后来因为疫情的原因换挡，直至7月8日才正式上线。
这部电影拍摄于武汉疫情最严重的那段时间，报道中唯一看到海清是她给武汉捐赠防疫物资的新闻，其他时间基本销声匿迹。
而我因为工作，孩子，疫情原因拖延了四个月的身体问题，最终不得不住院手术，那个寒冷的春天让我终生难忘。
海清电话里鼓励我的那句“不要怕”是寒冷中的唯一暖意。还有我没能帮她实现的南京腊梅香肠，她计划好买个十箱八箱的寄到村里，给大家吃，身体原因和疫情原因叠加，寻常日子简单得不能再简单的事情都变得如此难以实现。
所以，当我终于坐在影院看这部电影的时候有着和以往任何一部片子完全不同的感受。我有点后悔，不该结伴而去，应该一个人独自去看。
片尾曲响起，字幕鱼贯而上，我特别想安安静静地再坐一会儿，无奈被人群牵引着离场，转角处，一眼瞥见那位影院正中央依然端坐座位上的独立女性，沉浸在剧情之中，双眼泛着泪光，我想，能够选择走进影院看这部片子的人，大多都会产生看似缓慢，却弥久的共鸣。
这部电影让我忘记了海清这个人，贵英才是唯一的存在。
我们的不幸福来自于拥有的太多，欲望太多，可选择的太多，当物质和精神都极度贫乏的时候，我们的幸福就会来得简单而又纯粹，刻骨铭心，如同沙漠中的清泉，所有人都渴望奔赴而去。
富有和贫穷并不是只有唯一的界定方式，对比村里的人，贵英是最贫穷的，但她却又是最富有的。
而生生不息的四季劳作，因土地而生发出来的播种、希望，果实，休眠中蓄势等待，一年又一年，我们的生活总是能够依靠我们的双手变得富足起来，而大地给了我们最踏实的依靠，只有土地没有分别心的给予了贵英应有的回报。
当贵英和有铁辛苦建造的房子被推土机最终还原给了大地，而尘世间的人们站在最公*的土地上，计算着利益的得与失，一切金钱显得如此轻如鸿毛。
人生的归宿终究归于尘土，贵英是幸福的，充实的，虽然短暂，却超越了多少漫长而无为的生命。花开正艳只是瞬间，幸运的是她盛开过。
立于土地，隐入四季。这部电影，我想，并且一定会一个人再去看一遍。
《隐入尘烟》这部火热的电影已经上映了一段时间了，全网的评论已经是铺天盖地了，大家最多的观后感是"全剧没提一个苦字，却苦出了天际，全集不谈爱，却爱入血液!其实自己是一直害怕看这种类型电影的，因为自己可能会和大多数人一样，看完后，心里感触太深，情绪不好恢复，所以迟迟不敢看这个电影!
终于在安慰好自己的情况下，鼓起勇气看了这部温情而又残忍的电影，影片中没有华丽的语言，也没精美的画面，但是却带给了观众最真实，最贴*生活的场面。让人印象深刻，最后小便失禁的曹贵英死了，死在了给马有铁送鸡蛋和馍馍的途中，死在了包谷成熟的秋天。
老实有人情味的马有铁死了，他还完了欠所有人的债，右手捏着贵英编的草驴。左手印着“麦子花”，死在了他和贵英刚盖好的新房子里。
他们生于泥土，又回归泥土，变成了尘，变成了烟。
仿佛从来没有存在过一般。很快，所有人会忘记他们。可是他们，跌跌撞撞、互相扶持着对方走过了一个冬春夏秋。可是他们曾给彼此贫瘠荒芜的生命点亮过一束微弱的光。
《隐入尘烟》讲述了农村两个被各自家庭抛弃的孤独个体马有铁和贵英被迫结为夫妻互相的故事，他们是农民，是农民中因为条件缺陷而没有选择权利的可怜人 。
悲剧结尾，没有惊天动地的爱情，也没有虚假浮夸的欺诈，也没有什么生离死别的过分渲染。但更加接*现实，细节中的辛酸苦楚让人更加压抑，马有铁和贵英两个从来没有被爱过的人，用接*笨拙的方式，让对方感受到爱，脸上浮现出开心的笑容;让我感受到世间简单而纯粹的美好，有人笑他们没有浪漫的言语，轻视他们爱的几乎笨拙;而我敬他们的朴实善良，爱他们即使笨拙也不放弃去爱。在我看来他们才是真正的现实英雄主义，即使明白生活的荒芜和艰辛，也要以乐观的心态去生活下去。
这部影片给人无法言语的震撼，感受人心中最美好的纯粹。前不久在柏林电影节上提名，可票房却十分可怜，好电影被国人遗忘漠视，我真的感到十分可悲可惜，当我们感叹中国没有好电影的时候，也该反思一下是否能给好电影带来一点支持，让它可以出现在电影院。
《隐入尘烟》这部电影讲述的是两个被家人抛弃的孤独的人，在苦难的生活中相濡以沫的爱情。看了三次，真的又苦又难，无法表达，只是眼泪如洪水泛滥似的掉下来。
说生下来你该是什么命就是什么，如小麦一样，有的刚长起来，一不小心就被人踩死了；有的成长好，完完整整的被虫吃掉了；有的长成熟，任人宰割的被镰刀的割掉了。很多人的生活也是如此，不应该说是生活，他们那样应该是生存，在生存中苦苦挣扎着。像别人说的，麻绳专挑细处断，厄运专挑苦难人，钱都流向不缺钱的人，苦都留给最吃苦的人。
之前看《*凡的世界》就想，现在看了《隐入尘烟》更想知道，人为什么活着，来到这世上是为什么，特别是那些为了生存的人？有人说来体验，感受的生活，真的是如此吗？我也不知道为什么，但做了妈妈之后，只知道来到这世上是自己的妈妈带你来的，给妈妈带了一份希望和寄托。
好的电影会发光。《隐入尘烟》就是那种会发光的电影，从公映初期不被看好，到后来一路逆袭，无论是上座率还是口碑，这是中国影坛的奇迹，更是一部国产农村题材文艺片的奇迹。
和很多朋友也私下讨论过，影片能够一路逆袭的原因，毕竟，类似的作品，也不是没有过，像之前吴天明导演的《百鸟朝凤》也曾经一路收获了八千多万的票房，而如今，《隐入尘烟》无疑也照着这个方向迈进，或许过亿，更是影迷们的心之所向吧。
观影的时候，脑海曾经泛起张国荣说过的那句话：“你只有一条命，我也一样，有今生无来世。所以我们在这一世要尽可能地对身边的人好，把一颗真心交出来。”其实在有铁和贵英身上，也看到了两个苦命人的唇齿相依。但影片最大的亮点，还是来自于毫不做作的真诚，无论题材故事，还是表演，对于看多了假大空的同类型影片的我们而言，这是一座宝藏。也或许，经历了疫情之后，我们每个人也都更易从这种“众生皆苦”的生活中，带来太多的感同身受。
好的电影会发光，能够照亮我们内心的灰暗，驱走内心的严寒。当然，有关结尾，目前有着各种各样的解读，也进一步增加了影片的讨论热度。毫无疑问，这个暑期档，《隐入尘烟》是唯一可称现象级的电影。
姐姐有两张电影票，连名字都没有听过，就忙里偷闲蹦跶着跟去看了，如果不是在电影院，恐怕真的没法耐着性子看完。不是搞笑片，不是浪漫爱情片，也不是什么有商业感的影片。看完时两人都不免感叹，为什么要看一场莫名其妙的电影？为什么要看这么苦兮兮的电影？人活一辈子，好像也没啥意义。有些人善良、勤劳、感恩、老实、对人好，但就是自己的命不好，活的太苦了，不免有些压抑和无力感。
有些场景也让人深刻和回味，也忍不住回来百度，再去探个究竟，发现一些感同身受的文字......
“即使是这样两个在各自的生活里看不到希望的人，也能擦亮一根火柴温暖彼此，珍视彼此。所以他们之间的‘爱’还不仅仅是爱情，更是依靠，是活下去的希望。”
在如此苦难的生活里，他们没有颓废、没有消极、没有放弃，用扎实而坚定的力量耕耘着、收获着。用米粒在手上摆出一朵花，用手深深地压住米粒，手上就印出了送你的一朵花，这一幕多浪漫多感人。无论身上有多少污泥，并不妨碍我们“仰望星空”和浪漫，无关金钱，无关身份和地位。人，可以苦，只要有希望。可当希望消失了，活着便没了意义。
那些农民农村农活的场景，在四季的轮转下，勾起了我小时候曾经也有的一丝记忆，只是那个年代已经过去太过久远了，远到已经几十年光阴了。我和姐姐都自然联想到远在老家的“舅爹爹”，跟电影里的主人公又何尝不是一样呢，只是舅爹爹一辈子没有结婚，无儿无女，面朝黄土背朝天，一辈子干着农活，即使现在已经七八十岁了，还依旧没日没夜地辛苦劳作着，然后把所有的收成都送给我的爸妈，谁都劝阻不了。他把这些“收成”当做礼物送给爸妈，大概这就是他活着的动力和希望吧，日复一日才有盼头。疫情耽搁，回老家也变得不方便，已经有四个年头没有回去了，眨眼间竟这么多年没有看到舅爹爹了，难以想象这一切，不禁热泪盈眶，他一定也很想见到我们吧。希望他健健康康，我们早日重逢。
在我看来，这是一部关于“陪伴”的电影。
在西北某农村，年*四十的马老四还打着光棍，他一直在哥嫂家做免费的劳动力，可是哥嫂却嫌弃年龄愈来愈大的他成了累赘，于是以儿子结婚为由，把他赶了出去，不是直接赶，而是给他找了一个女人，以让他结婚成家的名义把他赶出去。那个女人叫贵英，也是个苦命的人，从小像牲口一样被人打骂，没有生育能力，就这样这两个村子里最边缘的人被身边的亲人强行撮合成了夫妻。没有人想到，*时任劳任怨默不做声的老四是个心细温柔的男人，他要攒钱给她买衣服、带她去医院看病，她感受到了从来没有过的温暖，两人一起在田间劳作，一起畅想有房子住、有电视看的未来……可是意外来临，贵英溺死，逆来顺受一辈子的老四也殉情了。
为什么老四能忍受四十年来独自一人的凄苦，却忍受不了陪伴了几年的贵英离去？因为一旦感受过被陪伴的温暖，就很难再有勇气面对之前特别冰冷的世界。
为什么陪伴那么珍贵？两个原本不相干的人，竟然能够互相理解，互相给予关爱，就像电流与电流接通，会带来驱散黑暗的灯火通明，也带来内在的光明。在这光明里，你看清了，有人懂你，你也懂他，而通过你对他的懂，你更懂你自己了。当一个人被人懂，当一个人自己懂自己，他就不是孤独的，因为有一个懂他的人、懂他的心在看不到的地方与他相知，与他同在。
人生的本质就是孤独，和是否穷富美丑没有必然关系，人生充满了混沌焦灼，人情刻薄冷漠，被理解，被爱，本来就是一件概率很小的事情，一生中能遇到一个互相理解，互相陪伴的人，是多么幸运又浪漫的事。可是经历后再失去，又是何其的残忍，这是马老四殉情的原因，遇到贵英之前的苦并不觉得苦，可是没有了她的陪伴，人生的苦没有了头，他在世间本来就没有什么羁绊，唯一的老伙计——那头驴子，放生了也好，可以不再像他那样劳苦一辈子，这是他反抗自己命运的形式，也是对贵英短暂陪伴他一程的谢意。
马老四是不幸的，也是幸运的，不是所有人都能遇到那个能够抚慰他心灵，理解他的人。贵英也是，她不幸又足够幸运，她遭别人嫌弃，可是她却是他的眼中的珍宝、心头的春意。真正的爱情，不一定是那些伟大的人才能拥有，善良和温柔的人会遇到。
——《钱学森》电影观后感范本10份
“五一”期间，爸爸带我到科技馆观看国防教育展览。进入展区，首先映入眼帘的是一幅幅巨大的“中国大阅兵方阵”及“中国大阅兵武器装备”展览图片。看着“陆海空”三军组成的仪仗队，心中不由赞道“威武、雄壮之师。”展出由我国自主研制的武器装备有28种之多，其中19种是新设备，处于世界的先进水*。而正是这些武器装备的显示，使我国在浩瀚的军事科技天地里，占有举足轻重的地位。随着人流的移动，渐渐获取了许多书本以外的知识，各展品前围满了同学，或蹲或站，拿着笔记本在记录着。
当十多枚“长征”系列运载火箭出此刻面前时，我被深深的吸引住了。杨利伟叔叔乘坐的“神州”五号飞船就是靠火箭送入太空的吧?透过一幅幅图片的说，我明白了，原来，中国是火箭的故乡。中国的火箭理论，成为世界打开天门的一把钥匙，明朝被称为“航天始祖”的万户提出了利用火箭“飞天”的理论比“宇宙之父”奥尔科夫基的理论设想早了几百年。而新中国的火箭研究工作在火箭专家钱学森的带领下，经过五年的艰苦发奋，在1970年4月2日“长征”1号运载火箭诞生，并多次成功发送东方红1号卫星，标志着中国航天技术迈出了重要一步。1975年的长征2号成功发射，并且在10年间连续12次成功发射。到84年长征3号成功发射了试验通讯卫星，使我国成为世界第五个能自行发射地球静止轨道卫星的国家。
中国的火箭研究工作，从一片空白，大跻身于世界先进行列，并且在国际商业发射业务取得了辉煌成就，在世界科技领域占据了一*之地，从古老的梦想飞天到杨利伟叔叔太空遨游，都体现了中国人民的智慧和才能。看着日益强盛的中国，真想高呼一声“中国!我为你自豪!”。
今天，我们看了一场电影，名字叫做《钱学森》，里面的内容使我受到了极大的感触。
这部电影主要讲，钱学森在美国加州理工学院取得了巨大的成就，这时，他已是闻名美国乃至全世界的科学家，1950年，钱学森同志争取回归祖国，而当时美国海军次长金布尔声称：“钱学森无论走到哪里，都抵得上5个师的兵力，我宁可把他击毙在美国，也不能让他离开。”钱学森同志由此受到美国**迫害，遭到软禁，失去自由。1955年10月，经过*****在与美国外交谈判上的不断努力——甚至不惜释放11名在朝鲜战争中俘获的美军高级将领作为交换，钱学森同志终于冲破种种阻力回到了祖国。1956年初，他向**中央、***提出《建立我国国防航空工业的意见书》；同年，***、***根据他的建议，成立了导弹、航空科学研究的领导机构——航空工业委员会，并任命他为委员。几年后，钱学森经过努力，终于研究出了中国第一枚原子弹，随即，中国的第一枚导弹也诞生了。
看了这部电影，我的第一感觉就是被钱学森的爱国精神所感动了，他完全可以在美国加州理工学院，享受终身教授的高级职位，可是，他选择了回到祖国。那时的中国还很贫穷，他宁肯放弃优越的条件，还要到祖国来发展事业，这是多么可贵的爱国精神呀。有人问他，“你回到那个贫穷的国家做什么，种苹果吗？”钱学森却坚定的答道：“只要我回到我的祖国，让**什么都可以，哪怕是种苹果！”这样坚定的爱国精神就是钱学森为中国航天事业前进的动力！
我这个年龄段的人多数对历史事件知之甚少，在某些场合谈及此事，就会显得相对的窘迫，是知识的窘迫。曾经阅读过的历史教材，未曾彻底了解就匆匆翻过，对于钱学森，我的记忆只是停留在两个关键词上面：留学生和两弹一星。更加详细的信息我是很少去主动查阅的，于是本片作为主旋律的历史人物宣传传记正是填补了这方面的空白，让历史也能更加的形象具体，作为宣传和资料都是不错的。影片中了解到了那个年代中似乎凌乱的历史细节，再现历史的同时，画面、演员和台词是明显经过细致打磨的，毕竟这个人物的重要性在整个故事叙述中已经很明显了，不过在有限的电影时间里还是比较局促的，很多情感和事件都是点到为止，很明显编剧还是想全面去展现钱学森的一生，而不是一两个典型事件，立志于打造成一部完整的电影资料，却苦于时间的限制，总感觉有些背景的东西在留给观众来思考！
从全片来看《钱学森》大致是分为3个部分来组成的：留学生，两弹一星，纪录片。“留学生”部分是个人魅力的极致体现，学识能达到的高度是我们难以想象的。过渡到“两弹一星”部分就是爱国的“名”到“实”，“淡”到“浓”的逐渐变化，事情的重要与否和怎么去对待远非外人能随意揣测的，这个应该能在我们从激昂的音乐中冷静下来思考而得。
《钱学森》这部电影让我对钱学森有了一个更加清晰的认识，他是一个“宁可回祖国种苹果”，也不愿对祖国坐视不理的男人，他是一个甘为祖国牺牲一切的英雄。是的，他的人生是有价值的。
但是感动与钦佩之余，我还在想什么样的人生是有价值的人生，有什么样的标尺来衡量一个人的人生价值。许多老师一直在强调我们要怎样怎样努力、怎样怎样奋斗，这样才能实现自己的人生价值、社会价值，诸如此类的话。不避讳的说一下，我从来都是很反感这样的说教的。老师们所强调的社会价值到底是什么，老师所说的不*庸到底是什么，是为这个社会做了多少贡献、还是在这个社会获得了什么样的地位，或者是从这个社会捞了多少钱。一直以来，我都很讨厌像俞敏洪这样的人，在他们的眼中只有像他们那样才能算是有价值，他说过"人的生活方式有两种，
会的元素，每个角色都需要有人来扮演，每个人都有自己想要过的生活，所以你无法评判别人的人生价值。如果每个人都想成为强者，那么每个人都生活在无尽的竞争之中，这个社会需要有人来扮演弱者，也有人愿意扮演弱者。
我这样的观点并不是说我有一个消极的思想，相反，我是一个有着积极生活态度的人，我追求的就是成为一棵草。虽然不能像树一样，人们远远的就能看到我，但是我不在乎，因为这不是我追求的，我喜欢的是草的淡然与宁静。我喜欢那种*淡的，你也可以说是*庸的生活，但是我喜欢那样。我没有什么很高的追求，我只要一成不变的生活，我只想以后能有一个美满的生活，我不要什么荣华富贵，我只要衣食无忧。我只想一辈子做一个老师，一成不变的过我的教书匠生活，我喜欢的就是这份安静。你或许会觉得它太过*淡，太过乏味，太过无聊，但是，请不要对我下结论，因为这是我的理想，这就是我想要的生活。
今天，老师要我们写一篇电影的观后感，我想来想去，我一直被一个人的故事感动着。他，是我国导弹、火箭以及航天事业的拓荒者和奠基人，是人们心目中的“科学圣人”，他就是为新中国的科学事业奋斗终生的伟大科学家——钱学森。
他的一生充满神秘和传奇，虽然我看的不太懂，但看我看到钱学森的爱国之心、坚定信念和不怕吃苦的精神还是感动了我，特别是看到他在沙漠戈壁里的画面，那风吹起的沙子，连对面的人都看不见，看到那时侯的生活的艰苦，再想想我们现在美好的生活，我们是多麽的幸福，我们更应该好好学*，将来做一个对祖国有用的人。
钱学森的身上有中华民族的传统美德，他的奉献精神，他的民族气节，他的坚强毅力，他的艰苦朴素，想想我们现在衣来伸手，饭来张口的生活是多麽幸福，跟那时的钱学深爷爷相比，我们更应该珍惜现在的学*机会。还有他对父母老师的彬彬有礼，有力地显示了他的品格，情操，令人景仰。看完了这部电影之后，作为爱国主义典范的钱学森，爱国主义是贯穿他整个生命的主旋律，作为一名小学生我的任务只有好好学*，将来作为有用的人报效祖国，钱学深爷爷在经历了长达五年的囚禁之后，终于踏上了祖国的热土，这位享有国际威望的大科学家，以一个普通的科学工作者的姿态，穿行在风沙弥漫的西北荒漠，默默地为祖国做着贡献，为中国火箭导弹和航天事业的创建与发展作出了杰出的贡献。钱学森爷爷的业绩对于我一个普通小学生来讲是可望而不可及的，爱国，就是要努的好好学*，奋发向上，为我们的祖国的将来贡献一点微薄的力量。钱学深这部电影向我们展示了一位科学家的创新的力量。不仅为中国人的科学创造留下闪光足迹，对人类科学事业的'发展也作出重要贡献，这就是科学的力量和科学家的价值。进入新时代的今天，一个国家和民族真正实现崛起，主要表现在文明创造，反映在科技发展上。一个伟大的民族只有为人类文明提供了大量创新成果，方可证明自己、成就自己。所以，正在崛起的当代中国，弘扬钱学森的科学创新精神，对于引领我们国家和民族的发展走向极其重要。而对于我们新一代的小学生来讲，我们的学*可能没有什么高科技，但是我们也一样要好好学*，才能更好的为国家和人民服务。
钱学森，我国当代杰出科学家，两弹一星元勋，曾任美国加州理工学院的终身教授，其身价被美国称为“一个钱学森，能顶海、陆、空军队五个师”。是什么原因促使他放弃在美国的优厚待遇，毅然踏上回归祖国的道路呢？带着种种疑问我开了观影之旅。
电影中讲述在钱学森决定回国的时候，加州理工大学杜布里奇校长就不解地问他：“从一个发达国家回到农耕社会，你回去能做什么呢？”钱学森微微一笑，说：“回到我的祖国，我做什么都行。”当时新中国非常缺乏人才和科学技术，钱学森回国后，在艰苦的条件下带领着科研人员克服一个又一个困难，成功研制出东风系列导弹。为中国的导弹事业奠定了基础。
在整部影片中我看到的是钱学森胸怀祖国，有着强烈的爱国主义和满满的“爱国、奉献”的精神。收获的是慢慢的感动，不禁反思，在以后工作中我该怎么做呢？首先：勇于承担责任，有强烈的工作责任感、端正的工作态度，具有爱岗敬业精神，干一行，爱一行，钻一行，树立良好的职业道德、培养良好的职业素质，认真的对待自己的工作，做到全力以赴。其次是用乐观、积极的心态，开心、快乐的心情开展工作。积极进取的人认为工作既是一种谋生的手段，更是一个施展自己才能、考验自己智慧的舞台，在工作中体验生活的乐趣。再次：不断向目标努力，决不懈怠，永不满足，每当达到一个高度就向更高境界努力，永争第一。最后：以自己的行动为公司的发展做出贡献。
作为中国两弹一星的功勋科学家，作为中国人脊梁的支撑者，作为中国航天技术的伟大创造者和推动者，钱学森对于目前每一个中国人都不是陌生的。电影《钱学森》以自传的形式，叙述了他传奇的一生。他的强烈的爱国情怀，卓著的学术成就，非凡的人格魅力给予我很多感动。在此，仅以几个关键词来谈下我观看《钱学森》的感受。
一、“学成必归报效祖国”
“学成必归，报效祖国”，这是钱学森来美国之前，就抱定了一个信念。这个坚定的信念任谁也不能阻挡，美国移民局以间谍罪对他的非法拘禁，导师对他的善意规劝，都没有动摇他返回祖国的决心。这都源于他对祖国和人民的无限热爱，源于对学成必归，报效祖国的坚定信念。他毅然选择回到一穷二白的祖国从头开始，受***的委托，研究掌握原子弹和导弹结合的技术，起草《建立我国国防航空工业意见书》等，为发展中国的航天事业付出了毕生的心血。
二、“不要服我，要服科学”
钱学森高尚的爱国信念无疑是建立在对航天技术的学术追求上，正是他对学术的执著和坚持，才能在当时积贫积弱的中国带领国人将导弹发上天。毫无疑问，钱学森是个天才，在美国漫长的软禁生涯中，他全心进行研究，在他43岁时，就完成《工程控制论》。这也奠定了他在航天领域的学术地位。回到祖国后，他不仅潜心研究，更是培养了大批的航天领域的骨干人才。
钱学森的一生，是辉煌的一生，是奋斗与创新的一生，是不断学*与进步的一生。这一切成就都来源于他对真理与国家的无限热爱、坚持和执著。因此，他的这种热爱祖国的高尚情操及对学术的执著追求，是我观看《钱学森》后的最大感受。
假期里，我观看了一部红色影片为《钱学森》的电影。
钱学森，一个响亮的名字；一个令全中国人民骄傲的名字；一个让全世界震撼的名字；更是一个让我永远忘不了的名字。
钱学森先生是我国著名的物理学家，世界著名的火箭专家。浙江杭州人，生于上海，由于刻苦学*和惊人的天赋，留学美国很快就拥有了巨大的成就。
1949年，新中国刚刚成立，一穷二白，百废待兴，钱学森听到这个消息后，激起了他强烈的归国愿望，钱先生与他的妻子蒋英决定回来报效祖国。1950年8月，正当钱学森一家准备回国时，美国**竟以莫须有的扣留他们，长达五年，整整五年，在美国软禁的生活，并没有磨掉钱学森和蒋英夫妇要返回祖国的坚强意志。在这段灰暗的日子里，钱学森一边做研究，写书，一边想办法回国。在这期间，他写出了经典的《工程控制论》。无论美国的条件有多好，无论美国的**怎样劝诱他们，他们都毫不摇动。最后在***的努力下，钱学森终于回到了祖国。
他回国后，为我国的科技做出了重大的贡献，他制造出了中国第一枚导弹和原子弹，还做了两弹结合，他培养出了大量可及尖端人才，让中国科技迅猛发展，他常常工作到深夜，只住在一间破房子里。钱学森在中国的条件和在美国的条件没法比，但他因为心中始终牵挂着祖国！在他身上，我明白了什么是以国为重……
通过观看《钱学森》这部红色影片，钱学森这个名字，我会永远记住在心里，因为他那样热爱祖国，我也要向他学*！
一个上午，窗外的知了在聒噪地叫着夏天，我和同学们正安静地坐在爱尚巅峰的教室里，看着《钱学森》这部电影。电影结束之后，让我感受深刻。
钱学森年轻时，远赴美国求学。在他学有所成时，想回国去帮助祖国，可是美国却担心钱学森回国后，对于美国国力的威胁，把他关进监狱，囚禁他，诬陷他。无罪释放之后，又派人监视他。这让中国怒火冲天，后来，中国用11名美国飞行员去换回他。钱学森回到中国后，为中国发设了第一枚导弹，成为中国航天之父。
钱学森是中国最伟大的科学家，钱学森在美国留学，就是希望有朝一日，学成必归，报效祖国。第一枚导弹——“东风一号”的发射，让中国人民从此安全，让中国的地位在世界的舞台站稳脚跟。他真是了不起，放弃美国的优越条件，怀着一颗赤子之心，与艰苦的环境作斗争，为祖国的航天事业作出伟大贡献！
我们也要向钱学森学*，我们要学*他的不怕苦的精神，学*他为祖国事业不断奋斗的精神。一次，我要一个人为妈妈做事，就是扒毛豆。扒毛豆是一项耐心活，一行十几米，我耐心地扒起来，不过一会儿，头上的汗从下巴一滴滴地落下。这让我体验到了妈妈为生活奔波的苦。烈日炎炎，我也想跑回去，在电风扇下吹着凉风。但我想到了一位科学家——钱学森。他的坚持不懈的科学精神，让我坚持了下来。最终，我提着一篮子毛豆回家，心里充满了自豪感。
钱学森的爱国之心，令多少中国人感动！他为祖国的航天事业做出贡献，他也为人民的生活和经济的发展做出贡献，他，真是一位英雄！
群山在夕阳下，染上了一层薄薄的红晕。
顺手从窗旁拿起一杯水，清凉的水从喉间顺下去，直至脏腑。脑中回想刚刚看完的电影我不禁感慨……
“我一定要让中国人拥有自己的原子弹，哪怕它的存在带来质疑和争论”这是电影中钱学森先生所说的一句让我印象很深的话，可见钱学森先生的报国情怀是多么真挚，他用自己的实际行动来践行当初的信念，谁也不能去阻挡。
影片的最后钱学森先生躺在病床上，那时他98岁了，他断断续续地说“人不能只掌握科学，技术，……还要学文化，艺术……”这句话给了我很多的启示，让我认识到不仅要搞好学*，还要注重培养自己各方面素质、才能。
我想，最值得我们学*的是钱学森的求实的科学精神，一生都注意收集和积累，他谦虚谨慎，不断攀登，刻苦攻关，在我们眼中，他不仅是一位谦逊的长者，还是一位坚定的***，他为了中国人的尊严，不再踏入美国半步，这种坚定的***风范成为我们思想发展指路明灯。
无论是从做学问本身，还是人格魅力，钱学森先生都是我们学*的榜样。我从回想中醒来，抬头看向窗处，刚刚堆霞的天空也渐渐*淡下来，没有了色彩，钱学森先生刻在我心中，从来不需要想起，永远不会忘记。
