随着520网络情人节即将到来，各大影院都准备上映好看且唯美的爱情类电影，好让情侣们一饱眼福，度过美好又温馨的这一天。*期一部还不错的日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，引来不少粉丝的继续追捧，而我也参与其中，在观看了该部电影后，内心有不少的感触及感慨！
对于这部电影《情书》，是由岩井俊二自编自导，且由中山美穗、丰川悦司、柏原崇等主演，且剧情故事讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。面对这段唯美凄清的爱情，不少影迷在观看过程中都沉浸在淡淡的忧伤中，难以走出氛围，内心的情感起伏则随着剧情的发展不断地波动及感触。电影故事里的主人公其爱情向我们展现出了一种典型的东方式爱的表现，是一种含蓄到极致的美，迥异于西方文学中爱情的跃然纸上，《情书》的爱意深藏在文字里，纸缝里，是一种无法用言语形容表达的爱情，语言会使它逊色。这样的爱情让人觉着很是低调，很含蓄，以至于让人觉得很软弱，面对爱的人无法直言其感，显得些许笨拙愚蠢。尽管如此，这样含蓄的情，却让人感觉很是温柔，藏于内心，永恒的保存留念。
在观看这部电影的时候，其故事内容不得不提起文中渡边博子与藤井树的书信了，这是十分新颖别有韵味的情节开展方式，本来书信的来往就非常具有文艺氛围，况且书信的双方的特殊身份，更是添了诸多浪漫色彩于其中，令人生羡。除此之外，影片中的场景风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让不少观众移不开眼，加上配乐，整部电影渲染出一种凄清、唯美而伤感的气息，不仅引人深思，内心感触颇多，深刻及感动。
好看的电影，不仅值得观看且最重要的是能让观众真正体味到电影要给我们呈现出来的是一种什么意义与启迪，而这也就是这部电影存在的价值与意义。观看完《情书》这部影片，回归现实而言，我们希望的终是有情人终成眷属。分崩离析的悲剧最好只在书里存在。所以希望每个人，在遇到自己的藤井树时，要勇于拥抱这株树，这株沉默于形，灵动于心的树，切莫让自己有所后悔，懂得及时把握抓住想要收获的情。
520是早期来源于网络上流行语，是一个有关于情人的节日，而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情电影著作《情书》。此次重映，导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候*观众，引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。5月20日，《情书》与观众银幕久别重逢，不容错过。
观看了这部经典的爱情著作后，深有体会，有的时候爱情是美好的，也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。故事主要是围绕一封信来所展开的话题，当博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞涩地爱着他，树先生也不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
电影全片没有一句告白，却能将暗恋的故事表现的淋淋尽致：这才是我最为敬佩的地方。正如故事中的少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事，“暗恋”里的心酸与美好、小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”，可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。
作为最经典的爱情电影之一，始终是亚洲最高分爱情电影。《情书》以唯美清新的风格，温馨而又浪漫的镜头语言、隽永淡雅的配乐、含蓄内敛的情感，更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情，或许你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，因为有你，世界变得美丽；因为有你，生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。
《情书》 这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的、幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只是紧闭双眼，静静地、久久的躺在哪雪地裡。
整部电影运用故事的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交**展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈、生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想*存世界。
——情书电影观后感 (菁华5篇)
*期在我们迎来520美好的节日同时，我们也迎来一部关于爱情的电影著作《情书》，可以说在20xx年这部电影是最为经典的爱情电影之一了。
观看了《情书》电影后，内心久久不能*静，有的时候爱情也是一把双刃剑，暗恋并不是美好的，应为只会让你承受更多的痛苦之情。电影《情书》改编自同名小说，以一封没有寄出的情书为引，开启了两段唯美刻骨的爱情故事。故事开头，博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，而博子小姐在藤井家中和他的妈妈谈起往事，悄悄记下了毕业名册藤井树下方未搬家前的地址。她误以为这个地址已经不复存在，心中想着天国的博子小姐往这个地址寄了一封信。而接下来的剧情围绕这一封信所开展的话题，为后者的剧情提前做好了铺垫，这就给观众们留下美好的开头了。同时也是由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇主演的人生必看爱情电影《情书》今日官宣定档5月20日，全国院线浪漫重现。定档海报以影片女主角“渡边博子”（中山美穗饰）雪中仰望天空的场景再现经典，唤起影迷们青春记忆里的那一封“情书”。
剧中最为经典的还是开头那一句“你好吗？我很好。可以看出了简简单单的一句话，却呈现出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台词，经过岁月洗礼，声音依然在群山和记忆里清晰嘹亮。看到这里心中难免有些感想，世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前，却没有勇气跟你表白。人生最大的遗憾不是自己的`野心没有完成，而是一份暗恋之情，人为什么会流泪，因为是眼睛代替了嘴巴说出的悲伤。
想起片中那一处很令人感慨的小细节：少年藤井总喜欢借阅许多罕有人爱看的书籍，在借书卡上乐此不疲地写上自己的名字“藤井树”，木讷又可爱的少女树觉得“那真是一种怪癖”，多年后博子寄给女孩树信中的一*话“我觉得，他在借书卡上所写的藤井树，是你的名字。影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。
今晚再次看了《情书》，这部始终盘踞我电脑D盘的电影。这是我最爱岩井俊二的作品，没有之一。
电影开篇用的是极缓的镜头和慢节奏，并没有急于交代情节。前十分钟都是没太多对白，只是在烘托烘托再烘托气氛，如果你是个急性子，极有可能就这样失去一部难能可贵的好戏。
男主人公藤井树的未婚妻一直思念两年前在山难中离开人世的未婚夫，为了排解思念，她提笔给男主人公写了封信并寄往他国中时期的旧住址。原本只是一事兴起的念头，没想到这封拟寄往天堂的信最后到了男主人公国中时同名同姓的同班女同学藤井树的手上。结果信件一来二往，就这样开启了一个尘封在时光背后的故事。
岩井俊二是个人风格明显的日本导演，擅长运用色彩和音乐表达。在《情书》这部电影中，多段钢琴伴奏至始自终贯穿整部电影，仿佛有着生命般的魔力，每段情节都有恰如其分的旋律配合。钢琴的演绎，更是让整部片子充满干净、美好的气息，再配上女主角的旁述，一段有关青春的回忆就娓娓展开来。
其次，导演对于故事的把控能力亦是一流。女主角藤井树在一封封的回信中忆起跟男主角有关的事情，同名同姓常被同学开玩笑的尴尬、一起当图书馆值日生、两人拿错考卷、男主受伤仍逞强参加比赛最后摔倒、放学路上的恶作剧、还有最后的一面，看似都只是女主在礼貌回应男主角未婚妻提出来的问题，却让观众得以窥见一个安静、动人的暗恋故事。
女主角也从一开始的漫不经心到后来在男主未婚妻的引导下渐渐开始以一种新的角度去审视起这段回忆，直至最后发现借书卡背后的秘密，导演都有在尊重回忆特有的节奏，克制地表达，不徐不慢地积蓄着电影发展的张力。
故事的最后是定格在女主角脸上的泪水，在她的生命中，曾有一个美好的`生命以一种不察觉的方式，默默地参与其中。
暗恋，多么美好，虽然静默却如此动人。
昨天去看了新上映的老电影《情书》，有些许感想，那就随便写点吧。
博子去参加已逝的未婚夫藤井树的二周年悼念祭奠，在他的小屋里偶然发现了之前的中学纪念册，看到了“藤井树”的联系地址，本来不抱希望的寄了一封信过去，却不曾想居然收到了回信，落款也是”藤井树“的名字。与现男友秋叶茂历经周折，终于搞懂这个”藤井树“是与自己未婚夫同名同姓的初中同班女同学。藤井树（女）通过书信向博子展示了自己封存脑海深处关于藤井树（男）的美好记忆，也让博子了解了自己未婚夫过往不为人所知的一面。
片中博子专程到小樽市想要见一见藤井树（女），导演设计了一个非常巧妙的镜头，在喧闹的路口，博子轻声呼唤了一句“藤井小姐”，已经骑车驶过的女树停下转身回头，此时镜头固定几秒，在我以为她们就此相见时，镜头切到全景，人潮扑拥过来，将博子淹没。藤井树（女）没有看见博子，博子却清楚地看到了与自己相貌相似的藤井树（女），从而得知了藤井树（男）选择自己的真正原因：自己最开始被藤井树（男）告白是因为被当成了藤井树（女）的替身。
一开始，她是怨恨的，也就有了不愿意再上山面对藤井树（男）一幕，但在现男友秋叶茂的鼓励下，她冲着埋葬着藤井树（男）的远山一遍一遍撕心裂肺地大喊“你好吗？我很好！”时，她已经放下了这段忘不掉的过去。
秋叶茂真的是能人所不能的男友典范：
他知道博子一紧张就会用关西腔说话；
他对博子说一起去扫墓：去拜托藤井，希望能让我与你结婚，他自由了，你也自由了；
他很能忍耐，忍受博子对前男友的念念不忘，一直引导她慢慢走出这段阴影；
他温柔但又果断，温柔尊重博子的感情历史，果断打碎她对过去的自我麻醉；
生者，无法同故人竞争，因为留存的都是美好，未来却不可能都是彩虹。
有些电影注定是适合一个人看的，就像诗一样，。
《情书》就是。之前凭着篇名臆想无非是鸿雁传情之类的故事，俗套而已。不过又一次证明，臆想是很容易出错的。
居然是两个女人间的通信。连接彼此的是一个叫藤井树的男人。那么情书也就不是通常意义上情侣间的通信了，而是承载了人的深情的信件。
几乎所有打动人心的关于爱情的电影都有那么多巧合。博子的爱人藤井树死于两年前的登山中，即使是身边秋场的默默等待依旧唤不起她对新生活的转向，观后感《电影情书观后感》。给天堂的他写信居然有了回音。引起了另一个人，与他同名同姓的藤井树小姐。
其实并不是每一个女生都像藤井树小姐那样对爱情后知后觉。关于两位藤井故事的那些画面，相信一定勾起了许多人对于那些青涩年华的回忆，尤其是那些有故事的人。想到了初中时暗恋一个男生的心情。期待他的单车驶过，渴望又害怕与他的交谈，利用职务之便（课代表）公然欣赏他的钢笔字……终于没有说出口，折的千纸鹤也付之一炬，那些心情却难以忘怀。很像藤井树对于自己喜欢女孩的`表达。
其实，《情书》的主题绝不仅仅只是爱情这么简单，生与死的问题才是它的主要探讨。死者已逝，很多人早已忘记，需要假装悲伤，而有些人却难以忘却，难以走出。
整部电影在雪的场景和舒缓的音乐中徐徐展开，图书馆的那段最让人心驰，也许，勇于和过去告别，面向新的生活，珍惜当下，抓住稍稍即逝的机缘，对身边的人多些宽容和理解才是最重要的……
很美的一部电影！
*期在我们迎来520美好的节日同时，我们也迎来一部关于爱情的电影著作《情书》，可以说在20xx年这部电影是最为经典的爱情电影之一了。
观看了《情书》电影后，内心久久不能*静，有的时候爱情也是一把双刃剑，暗恋并不是美好的，应为只会让你承受更多的痛苦之情。电影《情书》改编自同名小说，以一封没有寄出的情书为引，开启了两段唯美刻骨的爱情故事。故事开头，博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，而博子小姐在藤井家中和他的妈妈谈起往事，悄悄记下了毕业名册藤井树下方未搬家前的地址。她误以为这个地址已经不复存在，心中想着天国的博子小姐往这个地址寄了一封信。而接下来的剧情围绕这一封信所开展的话题，为后者的剧情提前做好了铺垫，这就给观众们留下美好的开头了。同时也是由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇主演的人生必看爱情电影《情书》今日官宣定档5月20日，全国院线浪漫重现。定档海报以影片女主角“渡边博子”（中山美穗饰）雪中仰望天空的场景再现经典，唤起影迷们青春记忆里的那一封“情书”。
剧中最为经典的还是开头那一句“你好吗？我很好。可以看出了简简单单的一句话，却呈现出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台词，经过岁月洗礼，声音依然在群山和记忆里清晰嘹亮。看到这里心中难免有些感想，世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前，却没有勇气跟你表白。人生最大的遗憾不是自己的野心没有完成，而是一份暗恋之情，人为什么会流泪，因为是眼睛代替了嘴巴说出的悲伤。
想起片中那一处很令人感慨的小细节：少年藤井总喜欢借阅许多罕有人爱看的书籍，在借书卡上乐此不疲地写上自己的名字“藤井树”，木讷又可爱的少女树觉得“那真是一种怪癖”，多年后博子寄给女孩树信中的一*话“我觉得，他在借书卡上所写的藤井树，是你的名字。影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。
——情书电影观后感 (菁华6篇)
《情书》是1995年日本上映的纯爱电影，在1998年引进国内。当时看完《情书》后，被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着，简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗？”“我很好！”。
博子是电影中逝世的男主藤井树的未婚妻，藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来，博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过，于是寄出了一封到“天国”的情书，结果居然收到了回信，回信的是与博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同学。随着频繁的信件来往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大家看电影的时候也会跟我一样，会有些迷惑，就是切换场景的时候，二个一模一样的女孩子，突然在不同的地方书写着信件，慢慢的往后看，才明白过来。
博子与藤井树（女）是二个长的`一模一样的女孩子，藤井树（男）以前跟藤井树（女）是同班同学，并而且暗恋着藤井树（女）。在电影的回忆中，我们能看到男主为了接*藤井树（女），等待二个多小时的画面；在路上骑着自行车捉弄藤井树（女），给其戴头套；在借书卡的背面，偷偷画上藤井树（女）的画像等等。看着回忆中的画面，让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有些“幼稚”的做法，伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢？只能通过一些“小动作”引起对方的注意或者只为了更接*对方一些。这种无法表达出口，单纯的暗恋，没有经历过的人又怎么会懂得呢？
看完电影，或许有人觉得博子很可怜，觉得博子只是藤井树（女）的替代品。只是因为长的像，才得到男主的一见钟情，我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说，博子也是幸运的，博子遇到男主，爱上了男主，如果不是男主的逝世，有机会结婚的，可以一生一世一起的。试问，如果你遇见一个跟你暗恋的人长的一模一样的人，你会喜欢，会想着去接*吗？答案应该是肯定的，而且相处过程中，已经打算结婚了，这能不算幸福吗？还是只在纠结，博子只是藤井树（女）的替代品，那么，请问爱情究竟是什么？什么样的爱情是幸福的呢？
《情书》这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事传说，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的`结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只是紧闭双眼，静静地久久的躺在哪雪地裡。
整部电影运用故事传说的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交**展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想*存世界。
这部日本电影《情书》，相信很多人看完之后到热泪盈眶，都会感叹怎么会有这样的奇迹存在。同名同姓的女孩男孩，封存记忆下的一段朦胧感情回忆，电影中的男主一直都是缺*的，只有藤井树和渡边博子在书信中一点点填满起来。
影片穿插了一些关于藤井树和早逝的爸爸在病危急救中的故事传说，给人一种十分真实而震撼场景，影片中爷爷奶奶和妈妈在外面下着大雪中，一家子争吵着是要把发着高烧的藤井树送往医院还是在家中等救护车的情景极为精彩。因为害怕送往医院的时间太长，怕藤井树熬不到医院就没了，当70岁的爷爷仔细分析一番之后，最后决定送往医院。
当人想要保住自己心爱的人，往往就是人性最正面的一面，也是最感人的一面，十分欣慰的是，同样的方法，爸爸没有没有挺过去，女儿最后*安无事了。在影片的最后，相信博子也得到了救赎，因为一次阴差阳错的感情对换，博子长久背负着债务，一直沉淀于以前逝去爱人的思念中无法自拔。随着时间的流逝，最后解开了男主角初恋的心结之后，终于解脱了，开始新的爱情之旅。
从这里给我最直接的感觉就是，导演还是善良温柔的，让所有的伤痛和纠结成为过去式，给他人一个全新的开始，也许就是那样，生命就是一个不断前行跋涉，而不是一直困于过往不放的状态。
最后两位女主人公博子和阿树，最终迎来了全新的旅程，为了忘却而追忆，为了纪念而缅怀，这都是最美的方式，男主人公年少时错过的表达，也许我们也曾有过，得到了不懂珍惜，而有些人却连得到的机会都没有，或许错失的不一定不好，得到过就不后悔，毕竟那时候的我们，都不懂如何爱一个人。
这部《情书》也许不是最完美的结局，但电影就是人生，人生如戏，不是处处都如我们所愿一样完美落幕，不完美才是人生，只能说尽力做好完美。毕竟生活中有的人不如意的到处都是，就算这样还是会努力活着，内心的煎熬却需要时间来淡化，可谓是爱之深恨之切，反之，得知自己爱的人没有抱怨自己的过错，那就冰释前嫌把！人生还很长，可是初恋只有一个！
随着520网络情人节即将到来，各大影院都准备上映好看且唯美的爱情类电影，好让情侣们一饱眼福，度过美好又温馨的这一天。*期一部还不错的日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，引来不少粉丝的继续追捧，而我也参与其中，在观看了该部电影后，内心有不少的感触及感慨！
对于这部电影《情书》，是由岩井俊二自编自导，且由中山美穗丰川悦司柏原崇等主演，且剧情故事传说讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事传说。面对这段唯美凄清的爱情，不少影迷在观看过程中都沉浸在淡淡的忧伤中，难以走出氛围，内心的情感起伏则随着剧情的发展不断地波动及感触。电影故事传说里的主人公其爱情向我们展现出了一种典型的东方式爱的表现，是一种含蓄到极致的美，迥异于西方文学中爱情的跃然纸上，《情书》的爱意深藏在文字里，纸缝里，是一种无法用言语形容表达的爱情，语言会使它逊色。这样的爱情让人觉着很是低调，很含蓄，以至于让人觉得很软弱，面对爱的人无法直言其感，显得些许笨拙愚蠢。尽管如此，这样含蓄的情，却让人感觉很是温柔，藏于内心，永恒的保存留念。
在观看这部电影的时候，其故事传说内容不得不提起文中渡边博子与藤井树的书信了，这是十分新颖别有韵味的情节开展方式，本来书信的来往就非常具有文艺氛围，况且书信的双方的特殊身份，更是添了诸多浪漫色彩于其中，令人生羡。除此之外，影片中的场景风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让不少观众移不开眼，加上配乐，整部电影渲染出一种凄清唯美而伤感的气息，不仅引人深思，内心感触颇多，深刻及感动。
好看的电影，不仅值得观看且最重要的是能让观众真正体味到电影要给我们呈现出来的是一种什么意义与启迪，而这也就是这部电影存在的价值与意义。观看完《情书》这部影片，回归现实而言，我们希望的终是有情人终成眷属。分崩离析的悲剧最好只在书里存在。所以希望每个人，在遇到自己的藤井树时，要勇于拥抱这株树，这株沉默于形，灵动于心的树，切莫让自己有所后悔，懂得及时把握抓住想要收获的情。
《情书》这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的.冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的、幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只是紧闭双眼，静静地、久久的躺在哪雪地裡。
整部电影运用故事的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交**展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈、生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想*存世界。
看完电影《情书》，那种曾经单纯的日子啊，一去不复返了，电影《情书》观后感。就是很简单的愿意和一个人在一起，一起做很多事，多年以后才发现自己的那种感觉叫喜欢。自己能细细记起和他在一起的每一个瞬间，甚至他的每一个神情。遥不可及的梦，在错过后才发现，这个梦是两个人的梦，他曾喜欢她，她知道的时候已经晚了几步，但她的心里是幸福的，不是吗？
《情书》和《初恋这件小事》有相同之处，可我还是觉得《情书》的倒叙以及书信回忆的创意，对朦胧美好的爱情的蜻蜓点水的描述令人心生美好，意犹未尽，前思后想，观后感《电影《情书》观后感》。不似后者之聒噪。或者说，它们本来就不能相提并论。不过还是都赚足了我们这些正在成长的年轻人的泪水的感慨。毕竟，对逝去的梦好，人们总是会去留恋的。
躺在病床上的树小姐想起了他，才知道自己喜欢他的。怎么会不喜欢他呢？你能记的起点点滴滴，回忆起来那段单纯的岁月，脸上还是幸福的模样呢。爱情，可贵的是，彼此都愿意许下天长地久，即便不在一起心里也是幸福的。有心便够了。
博子小姐，当了藤井树小姐的替代，却爱上他了。藤井树爱藤井树，她们都知道了。
一个幸福的活着，她不忧伤自己失去的，因为曾经拥有。一个放下过去，面对现实，承认爱情。努力接受正在爱自己的人。
我欣赏她们的.坦然和知足，欣赏又留恋，那种朦胧而美好，单纯而执着的感情。
而现在的我，在红尘里十足的可悲，庸俗的很呢！
——电影情书观后感 (菁华6篇)
看完《情书》这部电影，*静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场人生，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。
一部好的电影是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，很多的人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树）。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。
藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。
经典的电影总是百看不腻，电影映射出的`情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他（她）走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。
《情书》这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗?我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的、幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀?还是对生命的思索?那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只是紧闭双眼，静静地、久久的躺在哪雪地裡。
整部电影运用故事的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交**展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈、生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想*存世界。
《情书》这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事传说，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地里滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒钟却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恒。她只是紧闭双眼，静静地久久的躺在哪雪地里。
整部电影运用故事传说的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交**展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想*存世界。
5月20号是个很美好的字数，它是网络流行语，也是人们表达对美好爱情的向往。今年5月20号即将上映一部日本的经典电影《情书》，它是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，于1995年3月25日首映，讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。
观看这部电影你会感受到，情书是一部意境电影，其经典之处就在于车马信件的年代感以及几位跨世纪主演的独一无二，20世纪的爱情浪漫或许在21世纪人们的眼中有些看不懂，甚至难以理解，在那个有地址有火车的时代里，怎么还会有这种分开之后就失去联系了的悲剧呢，也许日式的青春就是要把所有的浪漫与暗恋打磨到极致，也许这不叫爱情，但它却有简单而浪漫的叫法，叫喜欢。
《情书》这部电影远比一般的纯爱片电影更加让人深刻得多，洁白的落地窗帘在风的吹拂下，如同年轻的少男少女两颗懵懂的心来回荡漾，这部《情书》之所以让人感动，可能是因为每个人都经历过暗恋，对电影中的情节产生了共鸣，每个人对爱情都是憧憬而向往的，只有真正暗恋过的人才懂得，暗恋是甜蜜而又痛苦的`，虽不曾拥有过，但却可以爱的刻骨铭心。《情书》这部电影让我们看到了懵懵懂懂的喜欢，小心翼翼的暗恋，也让我们在冬天的雪花里看到了白色的爱情。
有些电影注定是适合一个人看的，就像诗一样，。
《情书》就是。之前凭着篇名臆想无非是鸿雁传情之类的故事，俗套而已。不过又一次证明，臆想是很容易出错的。
居然是两个女人间的通信。连接彼此的是一个叫藤井树的男人。那么情书也就不是通常意义上情侣间的通信了，而是承载了人的深情的信件。
几乎所有打动人心的关于爱情的电影都有那么多巧合。博子的爱人藤井树死于两年前的登山中，即使是身边秋场的默默等待依旧唤不起她对新生活的转向，观后感《电影情书观后感》。给天堂的他写信居然有了回音。引起了另一个人，与他同名同姓的藤井树小姐。
其实并不是每一个女生都像藤井树小姐那样对爱情后知后觉。关于两位藤井故事的那些画面，相信一定勾起了许多人对于那些青涩年华的回忆，尤其是那些有故事的人。想到了初中时暗恋一个男生的心情。期待他的单车驶过，渴望又害怕与他的交谈，利用职务之便（课代表）公然欣赏他的钢笔字……终于没有说出口，折的千纸鹤也付之一炬，那些心情却难以忘怀。很像藤井树对于自己喜欢女孩的表达。
其实，《情书》的主题绝不仅仅只是爱情这么简单，生与死的问题才是它的主要探讨。死者已逝，很多人早已忘记，需要假装悲伤，而有些人却难以忘却，难以走出。
整部电影在雪的场景和舒缓的音乐中徐徐展开，图书馆的那段最让人心驰，也许，勇于和过去告别，面向新的生活，珍惜当下，抓住稍稍即逝的机缘，对身边的人多些宽容和理解才是最重要的……
很美的一部电影！
年华是封无效信，看完电影【情书】，脑海里突然浮现落落的某本书名，内容早已忘记了，只记得这么句话。
身体不太舒服，特别渴睡，天气也很暗，睡醒午觉之后昏昏沉沉的想要看这部电影，不知道为什么，这部电影在很多年前就有小伙伴推荐，但我一直没想看，*来小彩云因为柏原崇也发了很长一段【情书】的观后感。
幸好我以前没有看，想必在我枯燥的中学时代看这部电影也不会看得懂个什么，虽然现在也没能完全懂得其中深意，但是觉得这个故事真的纯粹又悲伤。
是那种你在看的时候不会有很多情绪和悲怆，但是看完之后再仔细回想会令人感到不可消弭的惆怅。
大概世间所有最真最纯粹的感情都是止于唇间掩于岁月的吧，渡边博子寄的情书只有这么一句话“你好吗？我很好。”里面饱含了思念和遗憾。追忆似水年华的书签背后，是一个少年隐藏起来的喜欢，是他心里最大的秘密，也是他眼波里的暗涌，和留在这世上少有的真诚与温柔。
影片的镜头非常美，无论是一开始的长镜头一片苍茫雪景，还是最后藤井知道少年的秘密后掩面而泣，都恰到好处，深得我心。所以我才想写下只言片语，或许断断续续，或许词不达意。
若能令这世界上所有美好的东西都纯粹如初，最好的办法大概就是把它藏起来吧，不让语言扭曲它，不让空气氧化它，不让它经受中伤与改变，那最好的办法便是
——2012电影观后感 (菁华3篇)
电影《2012》看完之后，我坚信，凡有深刻灵魂的人都蕰藏着悲观。它的口味实在是太重了，重得让人几乎看不到一点被拯救的可能，重得让人几乎放下了一切挣扎的欲望。
如果灾难真的来了，我们能像电影中的主人公总是在最危难的时刻化险为夷吗？个人英雄主义或是群众主义总是在危难时刻拯救全人类吗？这可能就是人活着的期望！
虽然，我不坚信玛雅人的预言，但我却是个坚信一切皆有可能的人。但看透了、想开点，生命只是这世上一个匆匆的过客，人生下来的一刹那起，人就注定要回去。有了人生最终的垫底，就会少些偏执，多些洒脱，至少对生活还有期望。应对无穷的岁月，人的生命一想短的可怜，人的一生就是两个黑洞；“一个是从母体的黑洞诞生，另一个就是坟墓（黑洞）”，千秋功业，更替的是过眼云烟，名誉利益，只但是是斯碑残铭。就像去年汶川大地震的时候，当地震来临前一秒，有人会想到后一秒会发生什么？我们谁都不愿意看到真的世界未日。看完《2012》我们每一个人都就应深刻地反省，正因我们每时每刻都在享用和破坏地球上的资源，反省！是为了不让失去自己以及失去亲人的痛苦，就像每个人爱护小家一样爱护地球这个人类赖以生存的大家，不好对生命的好处心存疑惑，活着就好！
看完《2012》，给我的启示是活着就是一切，一切的载体就是地球。
刚看完最*刚上映的电影《2012》故事讲述的是人类遭到毁灭时的情景以及人类在此极度危难之下所做出的种种想法和行动。而作为一个活在现实生活中的人。仅仅只能做到的就是！就是将自己心中的那份感触记录下来。
看过这片之后不会再想其他的影片一样，归于一个系统的说人类的各种精神或抑制，它所包含的是一种启示，告诉人们在这样的一种无法抵御的事情面前，各种不一样的语言、不一样信仰、不一样身份的人所经历的事情。
末日将至的前期（大约3年前也就是2009年），然而最先得到消息的确是各国的领导（当然这是肯定的，毕竟领导我们的人，是透过民众选举出来的，代表我们每个人所产生出来的）然而故事中所讲述的是领导将其对社会的隐瞒。（在那里我先说的是这并非一概的能够说是*的阴谋，一群贪生怕死之辈，为了保全自己而不告诉大家实情！我们换位思考一下！！如果“你”是领导人你会庄重而严肃的告诉大家世界末日来临，并且我们根本无法应对这样的灾难吗？！）因此个人认为不好透过表面来看待事情的本身（也就是主观思想），其实事情的本身就带有不可避免的抉择。
就这样！灾难将至的影子不断在显现，各国地区开始发现地表大面积，人们却依然活在“政客”们的语言之中。如这句这是故事在加州岩层断裂并且导致毁灭的前1分钟时，政客代表人所说的话：“我们有理由坚信，世界末日不会到来，此前发现的各个地表断裂已明显舒缓了板块移动的张力。因此我们......”接下来山崩地裂，房屋倒塌，到处是哭喊声，就在这些哭喊而无助的声中，加州毁灭了！（看到电影的景象的时，不知读者的感受是什么，我的感觉是身为同一个活在地球上的人我们是幸运的我们生存了下来，又多了一些时刻来看待或思考发生在身边的种种事情，而另一方面，连我自己都无法表达当那些政客连话都没说完就已经成为废墟中的一份子时自己心里的感触。是正因*的无能导致了人间的杯具？还是说*本身也是其中的受害者？这点无人能回答！真的！无人能回答！）补充：此时主角和家人还活着，其实我感到的并不是滑稽，正因确实很多美国大制作的电影主角是“不死之身”我感到的是高兴，发自内心的高兴，“活着比什么都好”这句话在这时说如同圣经里的真理一样不可磨灭！
接下来大灾难的前兆结束后所带来的影响，已经能够说是史无前例的了，南北磁场变化，各大洲板块崩裂下沉，海*面发生大型海啸等等都预示着人类的毁灭已经到来了。
“思想”转会5年前，当美国*第一个知道这件事请以后第一个做出的决定就是“方案”于是开始联络各个国家参与此次行动（最终有46个国家参加了，在这点上我就想说剩下的国家为什么不参与，就正因他们国家的经济不够强悍，【在那里再补充一下最后活下的人都需要购买一张“票”而这张票的标价是10亿欧元】因此他们没有活下来的资格么，但是连我自己也在同一时刻意识到，生命的好处有时候确实会发生改变，不能正因为了救这些不能给大家带来“帮忙”：的人们而影响到更多的人。取舍生命：总是最难抉择的事情），于是找到了世界上最大劳动力的国家来承担拯救世界危机的重担。没错那个国家的名字就是*（在那里无法打出次过的名字因此拼音首字母作为缩写）其实这并不是正因我是*人我就觉得这是理所当然的，仔细想想的确只有这个国家的经济实力和劳动力以及种种条件满足了这项重任的承担职责。就这样5年的时刻过去了，诺亚方舟计划就在基层人民不知道的状况下开始了……直至世界末日的到来它也最后问世于世界之中。
最后它所承载的是期望，同时也是回忆以及悲伤。当影片最后打出的一个时刻时感悟也由此成为连成在了一齐。2012年12月27日，这是一个新的时代然而又是不一样的时代，“我们”不是创造世界的造物主，但我们确是亲生经历世界被毁灭并且被重新创造的证明者，我们所迎来的是昔日之光——同样的光芒，却不一样的时刻所散发的光芒。我们要学会创造，并且重新认识这个世界，我们在那里证明，我们要在那里留下新的历史！
看完电影《2012》，我真是有点忧虑了，人类真的快要进入诺亚方舟时代了吗？我经常看《圣经》，对诺亚方舟有一点了解，而《圣经》中的马可福音13：24-25以及路加福音21：25-28，经书对人子的降临的描述就好像是对当今社会走向的一种预示，放眼世界，海啸、火山爆发、地震、飓风灾难接二连三没有间断，是人子真的要降临了吗？
经书中描述：“在那些日子，那灾难以后，日头要变黑，月亮也不放光，众星要从天上坠落。天势都要震动，那时，他们要看见人子要有大潜质、大荣耀驾云降临。”“日月星辰要显出异兆，地上的邦国也有困苦，因海中波浪的响声，就慌慌不定。天势都要震动，人想起那将要临到世上的事，就吓得魂不附体。那时他们要看见人子有潜质，有大荣耀，驾云降临。”“看哪，耶和华必在火中降临。他的车辇像旋风，以烈怒实行报应，以火焰实行责罚。”“正因耶和华在一切有血气的人身上，必施以火与刀施行审判，被耶和华所杀的必多。”
看完电影《2012》，我真是有点忧虑了，我上网查阅有关世界末日的预言，尤其是关于2012年12月22日的预言描述更是危言耸听啊，但是结合众人的评论，我反倒释然了。忧虑什么呀，即使真的有这么一天，又不是我一个人的末日，何况《圣经中》也教导我们：“不好忧虑，因此我告诉你们，不好为生命忧虑，吃什么，喝什么，为身体忧虑穿什么，生命不胜于饮食吗？身体不胜于衣裳吗？因此，不好为明天忧虑，正因明天自有明天的忧虑，一天的难处自有一天当就够了。”“耶和华不是说：至于我和他们所立的约乃是这样：我加给你的灵，传给你的话，必不离你的口，也不离你后裔与你后裔之后裔的口，从今到永远。”永远是个啥概念，是没有尽头的意思，也就是无论如何人类总有生存下去延续下去的机会，也就是从这个礼貌进入另一个礼貌而已。
看完电影《2012》，这让我想起我在2008年6月做的一个梦，我梦见太阳在下坠，有很多人在商量着如何拯救太阳，有一人跳起来至半空中，用盘子接太阳没接住，太阳反弹上升了一下又下坠至地，在地上翻了几翻，之后又被一人弯腰抱到怀里，站了起来，此时的太阳像那快要燃烧完的煤球，红而不刺眼。我梦中的太阳的样貌像原恒星的样貌。宇宙中原恒星慢慢的有灰尘变小石，变成星球。发亮气体，内部有核子反应的星体，当核子反应开始时，新星便诞生。新恒星创造出环绕它的行星群。我在想梦中的那个太阳，太阳最后变成了原恒星的样貌，是不是也意味着一个新的太阳以及新的行星群即将诞生了，也就是国际形势要发生改变了，一个新的礼貌就要开始了……
看看电影《2012》，导演的构思灵感或许来源于发生在生活中的真实事件，或许来源于《圣经》，对于把拯救地点放在东方的*，《圣经中》也是有预言的：“谁从东方兴起一人，凭公义召他来到脚前呢？我从北方兴起一人，他是求告我名的，从日出之地而来。”
看看电影《2012》，也许导演的真实目的是引起我们对环境保护对自然生态*衡的足够重视，让我们善待大自然，就是善待我们自己的未来。信主耶稣的也许会觉得是人子要降临了，人子要来审判人类了，世界末日要来到了，我们就应信主爱神才能得救赎。不管怎样说，地球是我们人类共同的家，是与我们人类生存息息相关的，我们就应保护她。
——《恋恋笔记本》经典电影观后感 (菁华3篇)
“我爱上让我奋不顾身的一个人，我以为这就是我所追求的世界”。这句歌词打动了多少人，但有多少人真的懂得什么是奋不顾身。燕姿说，在她22岁的年纪以为懂的这句话，可是当她33岁的时候，回望从前，发现自己当初并不是真的懂。一个人一辈子能遇到一个人能够让你奋不顾身已经花光前几世的运气。吧里有一个人问，喜欢上一个让他奋不顾身的人，他该怎么办，有人说既然都让你奋不顾身了，怎么办都是理所当然。可是，什么才算是奋不顾身。很难有一个正确的定义。
看完《恋恋记事本》，两句台词记忆最深。“If you are a bird，I am a bird”，假如你是一只小鸟，我也是小鸟。未免生硬，不如换做一句歌词“愿意为你，我愿意为你忘记我姓名”。是不是一个世界的人并不是最重要的，重要的愿意为一个人做出改变，来迎合对方，从不喊冤，心甘情愿。不论是一个人一厢情愿，还是两个人你情我愿，一旦爱上都是三个字，我愿意。诺亚爬上正在运行的摩天轮，向艾莉诉说自己对她的好感，并以性命要挟来换一次约会的机会。这种对自己不负责任看似莽撞的追求方式或许就是奋不顾身。横冲直撞，不顾一切，从此瞳孔里只住着一人的身影。
诺亚在没有一丝回应的情况下，仍坚持写了365封信。设身处地的着想，没有多少人可以自说自话这么长时间，大多数人做不到，我做不到。艾莉在没有一丝消息的情况下，仍然等了七年。若非挂念怎会委屈自己数年。至于后来的相逢，只是一场巧合的意外。说缘分太俗，说是命中注定吧。两个人的奋不顾身，一个故事的可贵纯真。
第二句台词是诺亚对他的孩子们说的“your mother is my home”，简简单单的一句话里包含着多少爱，多少担当，多少坚持。诺亚每天对着他的患有老年痴呆的妻子读他们从前的故事，用一年、两年、甚至五年来换取艾莉的清醒，哪怕只是不到五分钟，然后瞬间从熟悉成陌生。就这样不断重复的读着他们的记事本，只为了可怜的五分钟。一句“your mother is my home”足以让人动容。
最后他们手牵着手，一同停止呼吸。两个老人面容安详。镜头逐渐的拉远。这就是所谓的“执子之手，与子偕老”吧。
一部电影，无论真假，一个故事，诉说真情。三两人，演绎。一群人，倾听。
大家有看过恋恋笔记本的吗，觉得怎样样呢？
影片《恋恋笔记本》系导演尼克·卡萨维茨2004年的一部感情类影片。莱恩·高斯利、瑞秋·麦克亚当斯倾情出演。一家风光迤逦的私人疗养院，一位神秘的老男人每一天都会准时拜访一位患有老年痴呆症的老女人。他总是在腿上摊开一本褪色的笔记本，轻轻地为女人讲述其中记载的故事，每当女人听到日记中的字句，脸上就会迸发出异样的神采，仿佛再次回到那段活力燃烧的岁月……
20世纪40年代初期，艾丽·哈米顿(瑞秋·麦克亚当斯饰)跟着她的家人，来到了南卡罗莱那州的海边小城水溪镇(Seabrook)，他们计划在那里能够度过一个凉爽的暑假。那时艾丽还是个十几岁的青春少女，正值豆蔻
海报(3张)年华，漂亮活泼，对周围的一切充满了好奇。在一次狂欢派对上，她结识了当地男孩诺亚·卡豪(瑞恩·高斯林饰)。夜幕降临，华灯初上，艾莉和好友来到当地的游乐场，忘情地玩起了摩天轮。年轻的诺亚(莱恩·高斯利饰)被她爽朗的笑声吸引，在晚会上见面之后，他们立刻被对方深深吸引住了。诺亚不顾一切地爱上了这个女孩，一段美丽的初恋悄悄的在海边小镇发生了。尽管艾丽出身上流社会，诺亚只是一个穷小子，但他们还是跨越了阶层与观念，执着而热烈地相爱着。在一齐度过了这个充满活力和欢乐的夏天后，两个人已经走进深深的爱河了。
主人公是幸福的，虽然几经波折，可是最终还是能相守到老，世界上最幸福的事情便是，和爱的人每一天在一齐。
可是，真正相爱的人每一天能在一齐的又有多少呢？异常是此刻大学生，毕业后就分手的现状，让我们不再相信感情。以往那么纯那么美的感情，却经不起现实社会的冲击，很脆弱。
可是能坚守，能走到最终的，又是幸福的吗？
如果真的相爱，就会像电影中的主人公一样，不管分隔多远多久，最终还是会在一齐。
一、电影简介，突出主题
爱情的力量总是难以估量的，相信爱情的人总是被电影里那些关于爱的情节打动，自1997年上映的《泰坦尼克号》到2004年的爱情电影《恋恋笔记木》，爱的力量一直鼓舞着很多人，使笔者从未在爱的旅途中停下脚步，电影《恋恋笔记本》中爱的力量。
爱是一个总称，爱情很美好，亲情很伟大，很多人在不断的成长中每天对爱都有不同的理解和定义，有些人教会他们如何去爱，将爱转换为一种力量推动他们成长，而这一切都缘于电影。
《恋恋笔记木》是2004年首映的浪漫爱情电影，改编自尼可拉斯史派克的同名小说，由尼克卡萨维茨执导。除了还原笔记木里所描绘的场景故事外，电影中一大亮点是以插叙的方式进行，在观看影片的同时，镜头会穿梭回正在讲故事的老人，现实与回忆穿插，给人一种真实的感受。
故事的开始由老人娓娓道来，爱情发生在那个夏天，女主角艾丽哈米顿(瑞秋麦克亚当斯饰)与父母在美国北卡罗莱那州的海边小城水溪镇度假。在游乐场里男主人公诺亚卡豪(瑞恩高斯林饰)对正在与好友玩耍的艾丽一见倾心。在诺亚好友的帮助和诺亚再三的追求下，两人热恋在这个夏天。但这段恋情始终没被艾丽的家人看好，随着夏天即将结束，在两人大吵后的第二天，艾莉父母带着艾丽离开了这座小镇，留给诺亚的只有那紧闭的大门，关上了艾丽的身影，也终止了这个夏天发生的爱情故事。
爱情的力量是伟大的，笔记木里的故事虽然结束了，但两人的故事并未结束，电影的最后，两位己年过半百的老人手拉手一起安详地离开了人世。很多人感动于他们爱的同时，也惊讶爱的力量。因为这种力量让两人再次重逢。又因为这种力量，两人一同离开了这个世界。爱是一种力量，它指引两人相遇，它带领两人重逢，它陪伴两人身边，它一直伴随着诺亚和艾丽一同走到世界尽头。就是这种力量震撼了很多人。
二、爱的相识
电影里女主人公鲜艳亮丽的穿着就吸引了笔者，红色的裙象征着她张扬的个性:爱笑爱闹，大方活泼，仿佛总有停不下来的笑容。在游乐园里一眼就被诺亚看到，诺亚邀约未果，第二次又在街上与她搭汕，艾丽笑着拒绝了他。在朋友的帮助下，两人一同看完电影后，关系才慢慢有了进展。
诺亚与艾丽聊天后才发现，看似自由的艾丽实则从小就生活在父母的安排下，从小到大生活都掌控在父母手中。这也决定了艾丽在一些自己的问题上并不清楚及明白自己到底想要什么，为电影在后半部分发生的重大转折埋下伏笔。
与艾丽相反，男主人公诺亚出生在单亲家庭里，父亲照顾诺亚长大，诺亚高大英俊，勇敢又聪明，在一家工厂里做木材。因为与艾丽从小的生活经历不同，他用他的方式带给艾丽从未有过的新奇与浪漫。大概就是从诺亚要求艾丽与他肩并肩躺在路中央观看红绿灯的那一刻，艾丽就喜欢上了这个男孩。
两人的爱情迅速升温，整个假期几乎每天都粘在一起，一起骑自行车穿梭在绿林中，一起嬉水相拥在大海边，一起打闹奔跑在街上。他们偶尔也会生气，可即使争吵得再激烈，下一秒两个人又会和好如初。他们的爱让旁人嫉妒。随着假期的结束，父母的阻拦致使艾丽与诺亚大吵一架，第二天艾丽的父母带着艾丽一起离开了水溪镇。他们短暂美好的夏口恋情宣告结束，正如那句注定走在一起的两个人不管绕多大的圈还是会在一起。七年之后的两人相遇在曾经玩耍的大房子里，尽管艾丽即将结婚，可她并没有淡忘对诺亚的爱，而诺亚也同样一直爱着艾丽。争吵和矛盾化解在雨中，两人相拥而泣，原来爱从没离开过。
三、爱的选择
电影中艾丽母亲的爱情也是值得一提的，在艾丽眼里，母亲对父亲根木谈不上喜欢，艾丽认为母亲不跟父亲嬉笑玩闹，不对他微笑，甚至跟父亲在一起母亲一点都不开心，这些都被艾丽看在眼里，社会文化论文《电影《恋恋笔记本》中爱的力量》。但母亲内心也有一段很伤感的往事。在母亲得知艾丽找寻诺亚的第二天，她企图阻止艾丽这样不负责任的行为。随后母亲带着艾丽看了自己当年也爱上的一个男孩，岁月消逝，而如今也变成了一个满脸胡碴。身材臃肿的挖煤工。母亲不禁感叹，如果当年选择了他，那自己现在的生活又会是怎样。
母亲送艾丽回到诺亚的庄园，在途中看到了艾丽的未婚夫降哈蒙德的汽车，知道了他也在找艾丽。到达庄园后母亲将诺亚与艾丽分开后的第一年里，诺亚寄给艾丽的365封信交还给了艾丽，并希望她能做出自己的正确选择。艾丽将未婚夫来到这个小镇的消息告诉了诺亚，诺亚大怒，认为艾丽玩弄了他，认为艾丽只喜欢钱。争吵之后艾丽生气地开着车离开了，在回去的路上因为失神与一辆大货车擦车而过，稳定情绪后打开了那一封封信，她才发现诺亚的爱是那么真挚，艾丽泪如雨下。
车行驶到了降住的宾馆，艾丽进门以后将全部的事情告诉了降，降如此爱她但也明白再挽回也得不到艾丽的心，于是最后选择放弃艾丽。艾丽拿起了行李再一次回到那座有着蓝色百叶窗的庄园，诺亚冲出房间，两人相拥在温暖的红色毛毡毯下，笔记木里的爱情也在此完结。
四、爱到深处
整部电影给人舒服。宁静的感觉。故事的发展脉络也是以老人的笔记木为主导。年迈的老人会在餐桌边。河畔边或者长椅上对一位红衣老妇人讲述笔记木里的故事，而老妇人也时时关切地询问诺亚与艾丽的发展，她的心随着诺亚与艾丽的分开而难过，又随着艾丽的最终抉择而焦急。其实老妇人正是当年爱穿红裙子的艾丽，而每天都给他读故事的老人就是诺亚。在夜晚，老人孤独地翻看着与艾丽的旧照片和泛黄了的笔记木，笔记木清晰地写着:我们的故事，艾丽著，送给昔爱诺亚，念给我听我就会回到你身边。原来这些坚持只因为艾丽曾经的期盼。
第二天晚上，诺亚悄悄走进了艾丽的房间，而艾丽也睁开眼睛喊出了诺亚的名字。爱到深处，两位老人手拉手一同离开了这个世界。看到这里许多人的眼泪不住地涌出，总觉得两人的故事并没有结束，两人的爱仍然继续着记忆可能会模糊，甚至终有一天会忘记一些事一些人，而笔记木里的点点滴滴只会因为岁月而褪色，却不会消失在时间的长河里。恋恋笔记木里记载着两人最青涩的爱情故事，电影从翻读笔记木开始，到快到尾声结束，呼应了电影的名字，也给人留下了深刻的印象。
五、爱的力量
正如艾里希佛洛姆的那木《爱的艺术》中介绍，爱是一种力量，是一种将人从分离与无尽的孤独中解救出来的一种巨大力量:爱是将人融合的一种巨大力量。在他介绍的三种融合的方式中，爱是其中最有效的方式。也就是说，在一个生产性的发展了自己的能力，只想拥有自己曾经为之付出的东西，放弃了全知全能的自恋梦想，己经获得了内在力量这种内在力量只能有真正的生产性主动活动所给予。
就如在2008年5月12日14时28分，谁也没有想到的地震就发生在这一瞬间，灾难发生后救援行动展开，其中最让笔者记忆犹新的就是救援人员在搜救时，在废墟中发现一具遗体，她特别的死亡姿势引起救援人员的注意，双膝跪着，整个上身向前，双手扶着地支撑着身体，有些像占人行跪拜礼，只是身体被压得变形了。救援人员从废墟的空隙伸手进去确认了她己经停止呼吸，是被垮塌下来的房子压死的。他们再冲着废墟喊了几声，用撬棍在砖头上敲了几下，里面没有任何回应。当人群走到下一个建筑物的时候，救援队长忽然往回跑。
他又来到她的尸体前，费力地把手伸进女人的身子底下摸索，他发现了有个孩子在母亲的怀抱里，经过一番努力，人们小心地把挡着她的废墟清理开。原来在她的身体下面躺着她的孩子，包在一个红色带黄花的小被子里，大概有三四个月大，由于母亲身体庇护着，怀中的孩子毫发未伤。救援人员抱出孩子的时候，他还在静静地睡着，仿佛什么都未曾发生过。他根木不知道，这个世界发生着怎样的天崩地裂，他更不知道，是母亲给了他第二次生命，他熟睡的脸让所有在场的人感到很温暖。
随行医生在包裹孩子的被子里发现一部手机，手机屏幕上面是这位母亲在死之前给孩子留下的己经写好的短信:亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记住我爱你。母爱的伟大总是令人震惊的，这种无私感动了很多人，母爱可能是无形的，没有人能够真正去抓住或者去触摸它，而它真正发生并存在着，这种力量让小生命更好地延续下去，同时也证明了爱的力量不可估量。
讲到这里，笔者不得不再一次提及电影里最后男女主人公一同手拉手相拥离世的场面。在这个世界，很多事情的发生可能偶然，或许碰巧。但两人的一同离开我更愿意相信是源于爱。
诺亚用读故事的方式企图唤回艾丽的记忆，这对于患有老年痴呆症的艾丽就是一件不可能的事，而电影的最后，年老的艾丽记起诺亚并为之哭泣，生怕他离开。这更让我坚信爱是一种力量，是一种来自人心最深处柔软的东西。结尾两人小声对话:我想我们的爱，能让我们无所不能。这样的爱确实能让人无所不能。因为爱，人们从来就没感觉到孤单;因为爱，人们从生来就长在一个温暖的怀抱里;也是因为爱，这种力量让人们认识到伟大之处。
六、因为爱情
一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我。只求在我最美的年华里，遇到你。用徐志摩的诗句总结这部电影无疑是最好的。爱是什么?在笔者看来，对人类来说，爱是伴随着荷尔蒙分泌产生的情感;是当多巴胺消失之后，两个人依旧相知相伴相随的默契;是激情退去，依旧愿意共同经历风雨考验的决心;是经过岁月的磨炼能够变成亲情的一种情感。两人的感情是对爱做出了最好的诊释。
艾丽与诺亚由相识。相知到相惜。相守，用一辈子的时间证明了他们的爱。一辈子太短，而爱的力量绵延不断。他们爱得深沉，爱得热切。大概是经过了分别才会更加珍惜对方。他也许不会带我去坐游艇，吃法餐。但是他可以每天早晨都为我跑几条街，去买我最爱吃的豆浆油条。
——经典电影观后感 (菁华9篇)
故事记述得其实是*凡得不能再*凡得故事。期间以插述得表现手法再现任长霞任局长生活中得点滴。
任长霞，登封市*局局长，究竟有怎样得人格魅力，如何得思想境界，让民众对她爱戴有加坐在电影院中，看着屏幕上张瑜饰演得任长霞得一笑一颦，我忽然找到了答案：她是人民得儿女，自觉承担着人民代言人得角色，用满腔得爱，为肩上得两杠两星增光添彩，同时她又是普普通通老百姓中得一员，有着常人都有得喜怒哀乐，以女性特有得情感传达出对生活、工作及身边人和事得爱恨。
她刚毅坚强，完全不输给铮铮男儿，面对恐吓信、带有暗示性得子弹、犯罪现场得血腥恐怖，她表现出惊人得镇定和勇敢。正如任长霞所云，她从选择女警这份职业得第一天起就决定不辱使命，不为肩章抹黑。
正因为有这样得使命感，作为女儿、妻子、母亲，任长霞是“失职”得，她几年得年三十都不回家过。和家人团聚，享受天伦之乐成为一家人得奢望。父亲得生日她也放不下手头得事情，拍张全家福得让一大家子兴师动众，追随其后。她连给老父亲推推轮椅，陪儿子聊聊天得时间都挤不出，只得三过家门而不入，匆匆瞥一眼，又摇上车窗，启程。然而作为一名地方官，她却是当之无愧得清官好官！
天地间有杆秤，那秤砣是老百姓。人格得轻重，善恶得辨别，邪正得较量，都靠人心来衡量。
任长霞离我们远去了，她得音容笑貌却永远留在了我们心中。她一心为民、敬业奉献得精神是*战线上得一面旗帜，是广大民众学*得榜样和楷模，她情为民所牵，泪为民所流得高尚品格，将时刻激励着每一位党员发挥好先锋模范得作用。
忘不了电影得结尾，登封市十里长街十四万人送行，眼含泪花得群众痛哭失声。这一刻，任长霞得父母痛失爱女，丈夫痛失爱妻，儿子痛失良母，人们群众永远失去了恤民爱民得好警察。这一刻，电影或许有假，但十四万群众得眼泪为真，因为有巍巍青山作证！
《上帝也疯狂》里讲述了一个与世隔绝，与现代社会完全脱节的*族。*族居住在非洲卡拉哈里地区，族人对现代社会的一切一无所知，过着完全自给自足，单纯快乐的生活。他们与其他人类最大的不同是没有所有权的意识，共享所有资源，没有纷争和矛盾。他们的文明落后，信奉上帝，仍抱有最原始的世界观，他们认为自己是上帝的后代，甚至把穿着文明的现代人当做神仙。
*族以小家庭形式聚居，与其他族人长期没有联系，电影的主要讲述了基索的家庭。一个从天而降的可口可乐瓶改变了原本*静和爱的基索家庭。他们都特别喜爱这个神奇而能多功能使用的物件，让他们第一次觉得有东西是不能分享的，引发了争吵抢夺等不愉快的事情。这里体现了马克思主义理论中的世界的物质性及其发展规律。以基索家庭为代表的*族人对自然规律的认识很少，完全不了解科学的世界，无法用科学来解释他们不了解的客观现象，面对实实在在的客观存在，只能认为是神的作用，只能用唯心的思想来解释。
基索家人都认为给他们带来不和的可口可乐瓶是上帝犯糊涂才扔下来的不祥之物，他们认为上帝应该爱护他们，而且一直也爱护着他们，给他们雨水和食物。事实上他们除了上帝，也确实没有办法解释一个从来没有存在于他们生活的世界的玻璃瓶子。人类社会和科学的发展过程，就是唯物用科学不断否定唯心认识的过程。一般对客观事物、客观存在先有唯心的解释，随着科学的发展，再由唯物用科学还事物以本来面目。而像*族人这样的生活条件和方式，他们不需要解释太多陌生未知的东西，所以他们的进步十分缓慢。而如果有一天他们更多的接触到现代社会，认识的过程必然也会使他们接受科学的世界而摒弃他们原有的落后思想。
影片中同时以现代人的生活与*族做对比，反映人类在文明和社会条件快速发展的现代环境中，却是麻木，拜金，受欲望驱使在创造更好的生活条件的同时，也在破坏自然，蔑视自然规律。人类经过了漫长的认识和创造才获得了如今文明的社会，但却还需要不断的认识和调整世界观，价值观。认识马克思主义的辩证唯物主义和历史唯物主义，就是要以科学世界观和方法论来认识世界和改造世界，使最广大的人民利益得到保障和正确的发展。 从人类的发展历程来看，马克思主义作为一种伟大的认识工具，对社会发展确实具有重要意义。
前天看到推荐，昨天就跑去看了这部自然纪录片——《地球四季》。
这部影片其实需要用一点心去理解各个画面和衔接，不知道小孩是否能完全看懂。整个影片隐去了血腥的画面，而争斗的画面也显得真实又不过分狰狞和可怖。
相比《我们诞生在*》，这部影片并不那么煽情，而更多是一部自然界动物的生存记录和权力的角逐。
影片里面自然的场景里给我印象最深刻的就是雪景，银装素裹、千里雪白。白茫茫的*面里，一棵披着雪白轮廓的树，独矗于天地之间，镜头前完全没有任何外力沾染的*铺的雪地，细腻到如画一样，忍不住想躺一下那份纯洁和绵软，又不忍心去破坏那样一份圣洁和高雅。
影片展现曾经的原始森林“黄金时代”和大自然里纠缠生存的各种动物，它们之间的食物链关系，让自然之道循环，也让原始得以*衡。而当人类开始介入继而侵入，失衡的自然、强权的霸道，使得自然极度被侵害、萎缩，也使得大自然的动物们成为无力抗衡的弱势群体，最终难逃悲惨的被猎杀、被驱逐或被驯服的命运......
在自然界原始的生存法则里，没有过多的温情，也没有仁慈，有的只有如何生存的机警勇敢和机智勇猛。动物们保护自己的方式就是与生俱来的本能警觉，那些小生灵，能在第一时间就灵敏地捕捉到危险的气息，从而迅速逃生。
《战狼2》可谓是一部各方面都全面超越第一部的动作类型片。稳扎稳打的剧作、鲜明的人物、饱满的情绪、具有创造力的动作场面、出色的叙事节奏，再加上主创们更加搏命的精神，可以称得上一部相当国际化的电影作品。
吴京在这部电影中的进步也是明显的。作为编剧之一的他很好地打开了故事的格局，以“撤侨”作为故事背景展现了中非两国军民的群像，简单的故事里藏有层次感，人物塑造也是各个丰满。作为演员的他从头打到尾的同时，也没有忘记如何把冷锋这个人物诠释得更为立体；而作为导演的他不但挑战了很多相当高难度的动作场面，还用娴熟的视听语言、出色的调度以及张弛有度的节奏，秒杀了一众大陆的动作片导演。
说《战狼2》是吴京用生命换来的作品真的一点也不夸张。
光看故事介绍，《战狼2》很容易让人想起安东尼福奎阿2003年执导的军事动作片《太阳之泪》。同样是牛逼的大兵带着一个女医生以及一群无辜群众撤离战区的故事，但《太阳之泪》既没有动作片的爽快感也没有对于战争的深度展现，人物也是相当淡薄。相比而言《战狼2》则更简单直接，连场精彩绝伦的动作戏穿插着非洲动荡的局势，前三分之一绝命逃亡寻求出路，中间三分之一救人躲避追杀，最后部分坚守阵地等待救援，冷锋贯穿始终的复仇线更是增加了故事的维度。
《战狼2》的故事线非常清晰，冷锋因为暴打一个恶霸被剥夺了军籍，甚至被关入军事监狱，在服刑期间，他的恋人龙小云执行任务时意外失踪，一颗刻有花纹的子弹成为了找到恋人的唯一线索。
观看完《战狼》这部影片，对这部影片的评价可以用一个简单的词形容——好看！好看在哪里呢？好看在一下三点：
第一，强大的演员阵容，塑造鲜明的任务性格。痞性十足的冷峰（吴京饰），狡猾的前海豹突击队员老猫（是科特—阿特金斯饰），冷傲的战狼副队长，性感的女上司龙小云（余男饰），心计颇深的腹黑毒枭（倪大红饰）。看到这强大的阵容，及鲜明的任务个性有没有很想看此影片的冲动呢！
第二，影片极具感染力。看完《战狼》后有一种刚听完国个的感觉，爱国之情油然而生。片中有段情节是：小队长牺牲了，战狼换实弹准备战斗，旅长的那番战前动员，那句“犯我中华者，虽远必诛。”再加上小队长的遗体随战机升起，战狼们那坚毅，悲伤，决绝的表情，使内心较感性的我真有点热泪盈眶了。
第三，副队长说的那番令人映像深刻的话。他说：一匹狼是斗不过狮子，斗不过老虎的，它什么都不是，但是一群狼是强大的，可以所向披靡，狮子、老虎都得给它让路。我们“战狼”不是逞个人英雄，而是一个团队。在演*中，当他们真正遇到一群狼，真正感觉到群狼的可怕，在与狼群战斗时，他们相互配合，相互帮助，最终“战狼”在无队员牺牲的情况下战胜了群狼。这时我想他们也真正明白了“战狼是一群狼，是一个团队”这个道理。
同样，对于我们来说，个人的力量微薄，能力有限，但是我们组成一个团队，智慧、力量就会呈指数增长。在团队中，我们相互支持，合作，将力量凝成一股绳，我们也能像“战狼”一样拥有超强战斗力，所向披靡。
这几天，我一直在想要不要去看最*很火的电影——《战狼2》不看吧，这电影马上就下线了，不看有点可惜。看吧，看完剧情介绍，感觉剧情很深奥难懂的样子。于是，就这样子纠结了几天，我最终还是决定——还是去吧，不去后悔了。看完之后，才觉得，这片子确实做得好，能突破*票房之首也是意料之中的。
首先是剧情，它的剧情很好。说的是《战狼1》男主冷锋，由于过失杀了人而被判刑两年。出狱后，他跟随一条大船来到了非洲（随手带走了几个海盗），却正好碰上叛乱份子“红巾军”和他们请来的雇佣兵。电影讲的，就是冷锋在非洲与这些雇佣兵和叛乱份子战斗的故事。为什么说他剧情好呢？因为它的剧情与《战狼1》毫无关系，即使没有看上一部作品的人也可以很好地将电影看下去，而不用因为剧情方面的东西而烦恼。这一点，是很多电影做不到的。
然后是人物，吴京在剧中将人物“冷锋”演的非常透彻。从他的坚强幽默，到强壮矫健，都为我们完完全全的演出来了。还不止这一个，剧中的“凡哥”相信有很多人都记得吧。他从一个懵懂无知，自大骄傲的少年，到被冷锋启发（感动），一个冷静沉着，作战勇猛的士兵。他的转变，可以说是做的非常好的。还有很多很多其他细致的人物，我就不一一列举了出来了。
最后是精神，在整个电影中。爱国精神都是从头到尾最大的题材，如果不爱国，冷锋就不会冒着死的精神，去工厂救那四十多名*同胞。不管是冷锋举着**开着车从交战区驶过，还是电影最后出现的那张护照，都是一样的。
小王子是单纯、可爱的男孩，他从自己的星球开始旅行，也回到那里结束自己的成长。他的旅行中遇见很多人，幸运的是选择了在合适的人身边停留。支配欲很强的国王、唯利是图的商人、汲汲于赞美的士兵，他都只是匆匆一面的离开了，因为他讨厌他们的“大人”味道。直到他遇见小狐狸，教给他爱与责任，羁绊与唯一。最后，小王子离开狐狸来到地球，他遇见飞行员（也就是本故事的讲述者），他发现人们种植那么多的玫瑰花，却寻不到自己想要的东西；他告诉飞行员，真正珍贵的东西往往是唯一的，在于一朵花，在于一掬水（蓝盈盈的水面不禁让人动容）。他开始想念他的小星球，想念属于他的rose。最后小王子回到了他的星球，然而珍贵的rose已经枯萎，而他没有哭泣，他知道用心看，他可以看见他的rose，属于他的唯一。
1、如果成长是悖论，那么我们是否需要成长？
这一趟旅程让小王子学会爱，却失了最心爱的rose。也许成长就是失的过程，遗憾的是每个人学会珍惜都需要亲身体会太多，而体会之后回望时，才发现岁月已然悄悄把我们最初珍贵的东西夺走。“当我们开始寻求，我们就开始失，而我们不开始寻求，我们根本无法获知身边的一切是如此珍贵。”这个悖论已经也将永远被一代又一代人演绎下，似成悲剧。
然而，飞行员也曾是那个不为大人所懂的小孩，所以小王子的经历触动了他内心的那个孩子。不是每个人都有这么幸运可以遇见小王子，更不是每个人都有感同身受的体会被小王子解救内心的孩子。所以飞行员是幸运的，“可怕的不是长大，是遗忘”，他能够成为老顽童，在梦幻的世界里终其一生，到底因为没有遗忘内心的孩子。所以，珍贵的东西本身或许并不是最重要的，正像狐狸告诉小王子的：“对我而言，你只是一个小男孩，和其他成千上万的小男孩没有什么不同。我不需要你。你也不需要我。对你而言，我也和其它成千上万的狐狸并没有差别。但是，假如你驯服了我，我们就彼此需要了。对我而言，你就是举世无双的；对你而言，我也是独一无二的”，正如小王子最后告诉飞行员的“你不用为我难过，那不过是一桩躯体，是可有可无的。真正珍贵的东西不是肉眼可以看见的，要用心看。你仰望星空的时候，我正在我的星球上，假如我正在我的星球上笑，你会听见整个星空都在笑。”是啊，“你在你玫瑰花身上耗费的时间让你的玫瑰变得如此重要。”所以，成长是必要的，最终能够发现珍贵皆因成长，如果没有成长，那些珍贵的东西就不能被领会，就不能是珍贵；即使成长让你失珍贵的东西，那份理解和感动，还是可以用心看见。小王子看着天空的云彩，依然可以看见rose，它映照了整个天空，美不胜收。
2、我们该不该遗忘？
狐狸教会小王子爱与责任，小王子却离开了狐狸找自己的玫瑰；老人将小王子的故事讲给小女孩听，让小女孩依恋上老人这个朋友，但最后他只想独自寻找小王子，留下小女孩黯然神伤“小王子有他的玫瑰，而我需要你”。
或许教会或被教会成长的那个人，很多时候都不是最终能够长久陪伴的人。前几日，和朋友聊起她的一段友情。朋友说，“我们那段时间很好，但是后来因为距离、性格等等的原因，便几乎不联系了”。想来是有些可惜的，然而很多人不都是这样吗，路人以上，终身未满。还有一位朋友告诉我，“不要过早的划清界限，是友情的终是友情，是爱情也未可知”。细想确是这样。
就在当下，珍惜身边人吧，无论是什么关系，无论能够走多远，都尽可能珍惜它——如果它值得珍惜的话，遗忘与否是未来的事情，我只知道此刻是珍贵的。
有人说，很不喜欢男生的承诺，因为是那么遥不可及。然而我却是不厌恶的，倒不是我过于天真信了他所承诺的未来，只是我想如果此刻的他是真诚的，那么我会感动于这一份针对未来、又独立于未来的承诺。感谢他的表达，让我知道此刻他是爱我的，而我也能够感受到他的爱。
然而有人会问：如果有一天我们忘记了，那我们付出了感情，付出了时间，我们卷入那么多的经历，该置于何地？
我只能说一生太长，遇见太多的人，太多的事，太多的感动。可即使是刻骨铭心，都无法勉强一段经历成结局。
“可怕的不是成长，是遗忘。”或许不尽然吧。
人们之所以选择遗忘，是因为如果不遗忘，生命会承载太多。多到无法前行，多到无法走向远方。
所以，选择性的遗忘——拾起那些珍贵的事，忘记那些曾经珍贵的人。这样也不枉人生相遇——
“他的一些特质毫无征兆的烙印在我的生命里，成为我个性的一部分。我从前并不是这样；但现在，我有时用和他相似的思维方式，说着和他相*的话，做着和他相仿的事，却没有因为想到他而纠结惆怅。”
前两个星期看得电影，今天想写个观后感，或许多年以后再回头一看，又是不一样的感想。
影片的一开始让我以为这是一部欢快轻松的喜剧，当guido和他儿子被带上开往集中营的火车，就知道，幸福要戛然而止了。集中营中的黑暗与苦痛，人不再拥有自由，不再拥有选择，甚至不再拥有独立的人格，当生命都有可能被随时终结而且看不到转变的希望，那么有多少人还能有活下去的勇气与信念。但guido必然知晓集中营的可怕，面对集中营里无休止的折磨与死亡，但他还是乐观的带着儿子，为了他单纯的童年不被黑暗笼罩，他告诉儿子这只是一个游戏，但在观者看来，这是一场关乎人生的游戏。
guido对他儿子的爱，是*凡却伟大的父爱，为了支撑起那一片天空，guido在接受集中营折磨的同时依然每天对儿子报以最灿烂的微笑。这是一个艰难的游戏，但guido用爱让它努力继续下去。
看到片尾，德军押着guido走向死亡的时候，他经过儿子藏身的铁皮箱里，滑稽的走过，为儿子做了最后一次鬼脸。guido被带到一个角落里，枪声响起…
看到有篇影片里有句话说得很好，人生本就苦闷，内心愉悦并怀着希望，便是最大的胜利。就这一句话把这部电影的精髓说出来了.
星期五的晚上、我坐在椅子上无聊的看着电视。爸妈都在加班，我调到湖南卫视，“滴滴答答”时间一分一秒的过去，“咦？这是什么？”我看见电视屏幕上出现一个爸爸、一个孩子与一个小鸡的动画，可爱极了，过后，我就被这个综艺节目给深深的吸引了。
这个电视主要反应了当代明星父亲工作压力大、根本没有时间陪孩子、也不会孩子们日常的一些事，有些爸爸头发不会给孩子梳，有的爸爸不会做饭，正是这个节目锻炼了爸爸们的动手能力，也增进了爸爸与孩子们的感情。是很励志的一个故事！
石头是孩子们中最勇敢的一个，他总是护着弟弟妹妹，很值得学*！天天也很棒，在最新的一期里，天天没能护住鸡蛋，撒谎说另一个是自己的，最后还是被爸爸看出来了，其实是不想让爸爸失望。这个举动令现场爸爸都感动了。Kimi我认为是最可爱的，但是有点胆小，每次出任务都要爸爸在一起，我想，这可能是因为爸爸工作太忙长时间不在家导致的吧……王诗龄也很可爱，第一期与羊对叫我觉得很好玩。Cindy是女孩中最棒的！不仅帮妹妹提篮子，还跑得那么快，不愧是奥运冠军的女儿！而且Cindy还从爱哭小女孩转变成了勇敢女孩子。
明星爸爸与明星宝宝们都很棒！使我认为节目最大亮点的是孩子与爸爸们的一颗坚持不懈的心哪！
希望这个节目能永久流传下去，我会每一期都收看的，我可是你们的忠实粉丝哟！呵呵。
Kimi、天天、石头、Cindy、王诗龄你们一定要加油哦！长大后一定要成为一个有用的人，不要让你们的爹地失望！
——《情书》电影观后感（精选十篇）
渡边博子站在高山*地上，四周群山围绕，到处白雪茫茫，银装素裹，她面向那座与天幕相接的高山，大声呼喊：--你好吗?
影片就以这样的画面开始了，故事情节很简单，通过渡边博子与藤井树(女)的来信来剖露中学时代那个藤井树(男)的情感故事，藤井树对自已的暗恋隐蔽很深，他没表达，日本电影《情书》观后感。或许用自己的方式表达，但对方却没感觉出来，这些零碎的情感通过镜头与场境的转换娓娓道来，让你感受那个因登山事故而亡的藤井树与已同名同姓的同班女生的情感片断，细腻地向观众道出人内心深处的东西，初恋，是美的，不管有没有遗憾，这是青少年迈向成长的第一个理程碑，是与自已内心挣扎的源头，也是以后婚姻生活的蓝本，电影以藤井树(男)现在的未婚妻渡边博子与他初恋的对象的来信去追忆这位亡人，在雪花飘落，茫茫的雪国世界里，情书就这样展开了叙述。
从这部影片让我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想导演是想通过这个简单的故事刻意地去营造这个爱的氛围，因为想表达纯洁，故用了雪景，或许是一种寓意，这只是我的自我见解，人类的情感在这部影片子里单纯，真切，与之相对比，真实的人类情感要复杂多了，这种描述手法是人类对美好情愫无限的向往，观后感《日本电影《情书》观后感》。
在我们每个人的心中，都会有属于自已的情书，对象或许并不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因为第一次对异性产生好感，会藏在心里，在忙碌的生活中，在现实的世界里，或许你我都不会再记得当年那份淡淡的爱，但它永藏心底，在某一个特定的环境下，会变成最美好的回忆，
不管渡边博子如何思忆藤井君，但他已成了过去，将来只有陪伴在自已身边的秋叶，对于已经死去的人，最好是忘记吧！即使很难，也要继续向前行。藤井树(女)虽然在藤井君去世后才知道自已竟是对方的初恋对象，这是一份礼物，值得一个女人一生去珍藏，因为我记得钱钟书的话："赞美一个女人，最好的方式就是爱上她"！
随着电影的出现，极大地丰富了人们的日常生活，娱乐也多了。如今电影的题材可以说是各种各样，譬如有动作片电影、科幻类以及爱情类电影等等，这些不同种类的电影，在一定程度上给观众们带来不少体验，而对于有意义的电影，观众们在看了之后，内心通常都有许多感慨以及反思。随着520这么特殊的一天即将来临，一部好看的日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，不晓得朋友们都去看了吗?有啥感触?下面就是本人观后这部电影后的感想感受。
观看《情书》这部电影，细细地去品味其中的剧情，我们会发现此部影片里面的感情，无论是暗恋还是各种人物之间的感情，都能让人看了之后忍不住哭起来，跟随着故事情节一起悲伤，进而心情复杂。而这部电影的开头，我们可以看出其风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让人移不开眼，加上配乐，整部电影渲染出一种唯美、凄清而伤感的气息，给我们这些观众的体验很不一样，从而内心的感触颇深，剧情中人物的情感引人深思。
在观看完《情书》，此电影中心的内容主要也就是讲述一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。面对这部电影，我们其实可以感受到影片中的各个人物的感情世界是怎么样的，对于藤井树(女的)来说，如果她没有收到她高中同学藤井树(男的，二人同名)的恋人渡边博子的来信，这一生都不会知道藤井树对她的爱意。那么也就有可能会错过一段其实可以有结果的姻缘，或者是原来这个世界上还有这么一个人的存在，默默地在背后喜欢自己，不求回报，只希望自己可以幸福快乐，这是多么伟大而令人悲伤的举动，让观众们处于淡淡的悲伤中，久久挥之不去。
电影的剧终时，女主又看到了那张借书卡，也看到卡背面的自己，但是两人已经阴阳两隔，即使那人活着，也已是别人的丈夫。从这里的剧情，我们这些观众的感慨也就更加深刻了，原来世上的事情就是有这么巧合的，虽然有的人已经不在了，但真相还是能以某种方式揭开。
一部来自日本的电影《情书》，可谓是十分地感人，一句开场白是“你好吗？我很好。”简单的一句话，赋予了这部电影很大意义，可以说是一句话概括了主导思想。
刚开始听到这个电影名字的时候，觉得剧情无非就是讲述青涩的爱情，一路上成长的经历，但是剧情却让我刮目相看了。由一个丧礼开篇，死者是藤井树，有着一个名为渡边博子的未婚妻子，未婚妻对于自己的未婚夫藤井树已不在人世间这个消息，还是未婚夫的妈妈告知她的，随后开始了后续一系列的剧情。
整体的电影故事想必让我们很多人看到了曾经的自己，就好像藤井树对于渡边博子的感情一样，虽然是很青涩稚嫩，但是却是十分的珍贵。不管是从在男主角的角度来看还是女主角的感情线来看，也算是给了一个比较满意的结局给观众。
在这一封封诉说着回忆中情感的书信之后，让女主角渡边博子的内心终于自由了，到底藤井树对于渡边博子的感情有所深，可谓是一千个人眼里，有一千个哈姆雷特，因为每个人感受到的东西不一样，所以不好说，况且这个也只有导演知道，到底要给观众表达一个什么样的情感。
至于这部影片整体的视觉享受，相对来说我个人觉得不是很好，但是日本的影片色调基本都是这样，所以说也没什么可挑剔的了，只要结局还算是挺满意的，其余没什么问题。
*期在我们迎来520美好的节日同时，我们也迎来一部关于爱情的电影著作《情书》，可以说在20xx年这部电影是最为经典的爱情电影之一了。
观看了《情书》电影后，内心久久不能*静，有的时候爱情也是一把双刃剑，暗恋并不是美好的，应为只会让你承受更多的痛苦之情。电影《情书》改编自同名小说，以一封没有寄出的情书为引，开启了两段唯美刻骨的爱情故事。故事开头，博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，而博子小姐在藤井家中和他的妈妈谈起往事，悄悄记下了毕业名册藤井树下方未搬家前的地址。她误以为这个地址已经不复存在，心中想着天国的博子小姐往这个地址寄了一封信。而接下来的剧情围绕这一封信所开展的话题，为后者的剧情提前做好了铺垫，这就给观众们留下美好的开头了。同时也是由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇主演的人生必看爱情电影《情书》今日官宣定档5月20日，全国院线浪漫重现。定档海报以影片女主角“渡边博子”（中山美穗 饰）雪中仰望天空的场景再现经典，唤起影迷们青春记忆里的那一封“情书”。
剧中最为经典的还是开头那一句“你好吗？我很好。可以看出了简简单单的一句话，却呈现出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台词，经过岁月洗礼，声音依然在群山和记忆里清晰嘹亮。看到这里心中难免有些感想，世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前，却没有勇气跟你表白。人生最大的遗憾不是自己的野心没有完成，而是一份暗恋之情，人为什么会流泪，因为是眼睛代替了嘴巴说出的悲伤。
想起片中那一处很令人感慨的小细节：少年藤井总喜欢借阅许多罕有人爱看的书籍，在借书卡上乐此不疲地写上自己的名字“藤井树”，木讷又可爱的少女树觉得“那真是一种怪癖”，多年后博子寄给女孩树信中的一*话“我觉得，他在借书卡上所写的藤井树，是你的名字。影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。
伴随着520节日的到来，我们同时也迎来了一部新的爱情电影《情书》这是一部属于日本纯爱电影，可谓是非常适合520节日里观看的一部电影了。观看了这部电影之后，被里面的剧情深深打动了，世间的爱情有的时候是甜美的，有的时候是惋惜的。
《情书》早期是属于1999年经典的爱情电影，而在今年的20xx五月份里终于要在内地上映了，虽然已经过去了20多年，但这一份爱情的故事还一直留恋在人们的心目当中。剧中主要讲述的是一封未曾真正送达的情书，意外开启了两段唯美刻骨的爱情，随后在主角不断的书信往来中，逐步揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事。而剧中的场景白天雪花纷飞，晚上张灯结彩，黑色与白色之间互相交替，更能体现出这一份爱情是多么的艰辛，有的时候放弃比坚持更好，就像剧中的故事一样，暗恋是多么悲痛的滋味。作为人生必看经典爱情影片，《情书》重映官宣定档5月20日后，众多观众由衷表示期待，称要为自己的青春补上这张电影票。
我想该影片最大的亮点在于“你好吗?我很好。”这一句，达成了自我的释然和与过去的和解。导演岩井俊二没有加入任何华丽的修饰词，只以一句含蓄而委婉的台词直击人心最柔软的部分，也最终成就了经久不衰的唯美一幕。当男女双方都感觉到彼此之间的幸福时，爱情是美好的，当我们彼此之间有间隔时，爱情就会结出一颗颗苦涩的果实，爱情这东西很奇妙，但在这种奇妙感更加为我们生活带来许多的乐趣。
4月29日，《北京遇上西雅图2之不二情书》上映了，我抱着极大的期望值去看了，影片却不如人意，与此同时，我开始怀念起第一部《北西》，这部表面三观不正，实则意蕴十足的影片。
第一部讲述的是一个从北京来到西雅图待产的单身妈妈文佳佳，本来是个恨不得每天把钞票贴在身上的拜金女，在经历了情夫的失踪、经济的冻结，她慢慢重新找回自己，同时也和护理Fran产生了一段不掺杂物质的浪漫感情。
我很喜欢影片那种*和的视角与心态。当整个世界都在大骂“小三”大骂女人物质的.时候，导演把视线扯远，在大洋彼岸的另一个国度虚拟了这样一番复杂的人物关系。“小三”也是人，再物质的女人也自知冷暖的。同时，杂糅了中国孕妇到美国生孩子、夫妻分开为了让小孩去国外读书、女同志用捐精生小孩等时常被提起或者稍显边缘的社会议题。观众本不期望在一部喜剧作品中看到关于这些大课题的深刻思考，因此导演把它们处理成背景与旁线，让观众的视线还是可以集中在这个现实又稍微带点狗血的爱情故事身上。本片的配角表现都可圈可点，每个人都有自己的故事，都是一个个互相独立又相互连接的个体，充满了浓郁的人情味儿。
其实对于这部电影，大家的观点都是不一样的。有些人认为“这是一部为小三树碑立传的电影。导演的高明之处在于，把一个原本令人唾弃的小三，一个非主流婚外孕形象，一个负能量的赴美生育的桥段，一个充斥略微重口味元素的故事，生生包装成了一部所谓小清新电影。”也有人认为“基本还是几个庭院的狭小空间。他们不得不住到一起，却不得不分离。想彼此留下么？那就一起过日子罢。反正你们都单身。”
不管大家对此的看法是褒是贬，我认为我们该回归电影的本质，电影本来就是一个梦。一个在场所有人都可以共享的梦。一个让你在这120分钟里可以忘掉烦恼全身心沉浸在别人悲喜之中的梦。真的有情侣会在情人节那天在帝国大厦顶端重逢吗。我不知道。也许这只是一个幻想。没关系，这个幻想已经持续了好多年，也许还会继续持续下去。只要有人愿意造梦。
人生的道路上，每个人都会有不同的经历，每个人都会遇见不同的人，我们彼此不能感同身受，却能在相似的经历里引起共鸣，相互理解，相互鼓励。就像看完《情书》这部电影，能看到的时长只有那么长，却能令无数的人有不同的感想。
有人说看完《情书》后没有任何感想，有人说看完后，感动的稀里哗啦，那么谁说的对呢，我想没有看过这部电影的话，你是无从知道的。因为你不知道影片表达的东西是否能引起你内心的共鸣，从而让你有所想法。我是很喜欢《情书》这部电影的，不管是情节，还是情感，都能让人很有代入感，有欢喜的，有伤感的，有遗憾的。而看完后，没有任何感觉的人，我想你们是幸运的。
藤井树青春期不懂的如何表达对暗恋对象的喜欢，总是以一些“小动作”来引起心上人的注意，这跟多少人曾经喜欢女孩子的表现如出一撤。但很多人却没有藤井树的幸运，能遇到跟初恋对象长的一模一样的人出现，并且还能得到博子的深爱。藤井树（女）是跟博子写过信以后，才知道藤井树曾经喜欢过她，这应该是属于他们共同的回忆，可是却只能一个人回忆了。剧中的每个人看起来都是幸运的，也好像是不幸的。藤井树遇见了与初恋一模一样的博子，是幸运的，却死于意外，是不幸的，死后还能通过博子传达了对初恋的爱意，也是幸运的。博子失去了最爱的藤井树，最后却也还有秋叶茂的陪伴。藤井树（女）是藤井树死后才知道以前的一段感情，她有更好的选择，也有被爱的回忆。秋叶茂可能只得到博子的人，她的心却不知道何时才能得到。就像生活中的我们，没有完美的存在，有不幸，却又何尝不是有另一种幸运相伴。
在《情书》中，我能感受到的爱情的酸甜苦辣。我喜欢你，你却不知道，这是暗恋的酸涩；我喜欢你，你知道，却不能在一起，这是种苦涩；我喜欢你，你喜欢我，最后却不能一起，这是一种火辣辣烧心的痛苦；最后能完美一起的人，才能品尝到恋爱的甜蜜。酸甜苦辣，你尝过几种恋爱的滋味？“最后给大家送上一封电影里唯一一封能叫得上情书的情书：“你好吗？”“我很好！”......
520这是一个充满浓浓爱情的节日，在这一天里我们共同迎来了一部经典的电影剧情《情书》，这部是1999年经典的爱情电影故事，终于要在20xx年内地上映了，而期间曾引进国内。即便过去了22年，经典却永不落败，而观看这部电影时，感触很大，也对于爱情的情怀有着更深一步的见解了。
《情书》是一部经典的日本纯爱电影，该片由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、柏原崇、酒井美纪等人主演，前半段或许令观众觉得不知所云，故事以博子参加未婚夫藤井树的葬礼展开。直到未婚夫去世后博子才发现，原来在藤井树的身上，还有她所不了解的一面。当博子向藤井树的旧地址寄去一封信后，没想到竟然收到了回信，而落款正是“藤井树”的名字。博子仿佛抓住了一根救命稻草，把所有的思念，都寄托到另一个藤井树身上。随着两人的不断通信，博子最终发现了一个被时光所掩藏的秘密。而电影的开头最为经典的是藤井树对着雪山大喊的那句“你好吗？我很好！”早已成为印象最深刻的独白，这是年少时青涩的感情，是青春中难以释怀的遗憾。
美好的爱情是建立在男女双方彼此相互间相互依赖，相互包容，且相守一生、不离不弃的一种承诺，这期间并不是一个人所能付出的，相互包容才是完美爱情的基础前提，只有这样的爱情，未来道路上才能越走越远。只要男女双方都能为爱付出，有一分责任和一分担当，能为对方而改变，为这分爱而坚
一部来自日本的电影《情书》，可谓是十分地感人，一句开场白是“你好吗?我很好。”简单的一句话，赋予了这部电影很大意义，可以说是一句话概括了主导思想。
刚开始听到这个电影名字的时候，觉得剧情无非就是讲述青涩的爱情，一路上成长的经历，但是剧情却让我刮目相看了。由一个丧礼开篇，死者是藤井树，有着一个名为渡边博子的未婚妻子，未婚妻对于自己的未婚夫藤井树已不在人世间这个消息，还是未婚夫的妈妈告知她的，随后开始了后续一系列的剧情。
整体的电影故事想必让我们很多人看到了曾经的自己，就好像藤井树对于渡边博子的感情一样，虽然是很青涩稚嫩，但是却是十分的珍贵。不管是从在男主角的角度来看还是女主角的感情线来看，也算是给了一个比较满意的结局给观众。
在这一封封诉说着回忆中情感的书信之后，让女主角渡边博子的内心终于自由了，到底藤井树对于渡边博子的感情有所深，可谓是一千个人眼里，有一千个哈姆雷特，因为每个人感受到的东西不一样，所以不好说，况且这个也只有导演知道，到底要给观众表达一个什么样的情感。
至于这部影片整体的视觉享受，相对来说我个人觉得不是很好，但是日本的影片色调基本都是这样，所以说也没什么可挑剔的了，只要结局还算是挺满意的，其余没什么问题。
随着520网络情人节即将到来，各大影院都准备上映好看且唯美的爱情类电影，好让情侣们一饱眼福，度过美好又温馨的这一天。*期一部还不错的日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，引来不少粉丝的继续追捧，而我也参与其中，在观看了该部电影后，内心有不少的感触及感慨！
对于这部电影《情书》，是由岩井俊二自编自导，且由中山美穗丰川悦司柏原崇等主演，且剧情故事传说讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事传说。面对这段唯美凄清的爱情，不少影迷在观看过程中都沉浸在淡淡的忧伤中，难以走出氛围，内心的情感起伏则随着剧情的发展不断地波动及感触。电影故事传说里的主人公其爱情向我们展现出了一种典型的东方式爱的表现，是一种含蓄到极致的美，迥异于西方文学中爱情的跃然纸上，《情书》的爱意深藏在文字里，纸缝里，是一种无法用言语形容表达的爱情，语言会使它逊色。这样的爱情让人觉着很是低调，很含蓄，以至于让人觉得很软弱，面对爱的人无法直言其感，显得些许笨拙愚蠢。尽管如此，这样含蓄的情，却让人感觉很是温柔，藏于内心，永恒的保存留念。
在观看这部电影的时候，其故事传说内容不得不提起文中渡边博子与藤井树的书信了，这是十分新颖别有韵味的情节开展方式，本来书信的来往就非常具有文艺氛围，况且书信的双方的特殊身份，更是添了诸多浪漫色彩于其中，令人生羡。除此之外，影片中的场景风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让不少观众移不开眼，加上配乐，整部电影渲染出一种凄清唯美而伤感的气息，不仅引人深思，内心感触颇多，深刻及感动。
好看的电影，不仅值得观看且最重要的是能让观众真正体味到电影要给我们呈现出来的是一种什么意义与启迪，而这也就是这部电影存在的价值与意义。观看完《情书》这部影片，回归现实而言，我们希望的终是有情人终成眷属。分崩离析的悲剧最好只在书里存在。所以希望每个人，在遇到自己的藤井树时，要勇于拥抱这株树，这株沉默于形，灵动于心的树，切莫让自己有所后悔，懂得及时把握抓住想要收获的情。
