20xx年的`最后一天电影院上映的新片不多，其中最受关注的无疑是电影《宠爱》。该电影由钟汉良、陈伟霆、吴磊、钟楚曦、杨子姗等主演，共由6段温暖的故事组成，讲述不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护中，发现爱、学会爱的故事。
在这个跨年的贺岁档，《宠爱》这种合家欢的暖心喜剧电影必然是非常受欢迎的，而且该电影还聚齐了陈伟霆、钟汉良、吴磊等当红演员，自带高人气，再加上徐峥监制，因此还未上映前的预售票房就已经突破了6000万。
而正式上映后，《宠爱》不负众望，实时票房高高位居第一名的位置。
同时《宠爱》的口碑更是好评不断，不少看过的网友评价表示该电影有笑点有泪点，让人非常感动。虽然是六段故事，但是每条线*衡地很好，一点不乱，故事完整饱满。不少网友都大赞陈伟霆和钟楚曦以及他们的狗狗豪七的故事非常感人，吴磊、张子枫等也颇受好评。
当然不少网友直言该电影的灵魂其实是那些可爱的宠物们，看的就是个热闹，是一部标准合格的合家欢电影。
这个元旦档期上映的电影中，几乎没有能和《宠爱》对打的竞争对手，再加上口碑保持住了，票房应该不用愁了。你看了吗?
值得一提的是，小猪不仅是可爱担当，更是钟汉良和杨子姗的“爱情试金石”。电影中，坚决接受不了钟汉良养猪的杨子姗，在意外看到钟汉良和小猪的`成长记录片，看到心爱的人幸福快乐的模样，塬本坚定的内心开始动摇。而两人面临的爱情难题，也引来了许多情侣的共鸣，一时间大家纷纷讨论起来，“爱一个人，就要爱TA的全部吗？”对此，杨子姗也分享了自己的看法，“爱就是包容，如果你很爱一个人，你会愿意去接受他塬本的样子，去拥抱他给你生活上带来的改变”，一番关于“宠爱”的感悟，打动了许多人。
电影《宠爱》由真乐道文化、海润影业联合出品，徐峥监制，刘瑞芳总制片人，杨子导演，于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪领衔出演，将于12月31日全国上映。
影片中，赵乐（陈伟霆饰）在病床边和豪七告别的戏份，不仅让人看得很心痛，更让他在拍摄结束后久久不能*复情绪，止不住眼泪。亲眼目睹陪伴自己的狗狗离世，那种痛苦只有经历过的人才懂。
这种和“家人”的分别，也让方欣（钟楚曦饰）倍感揪心，虽然自己和丈夫的“好事”数次被豪七打断，但狗狗对自己的守护和生病时依然不变的'等待，都深深打动着自己。戏里戏外，对狗狗的好感度倍增。
爱从来都是双向的，我们爱着宠物的同时，它们也在悄悄爱着我们。虽然生命终有尽头，唯有爱没有终点。宠爱国际想为你和毛孩抵挡四面八方的风雨，与你一起分享毛孩的喜怒哀乐。守护毛孩，为毛孩的健康付出一切，这就是宠爱国际动物医院的使命。
正是这份使命，宠爱国际动物医院非常荣幸地成为了电影《宠爱》的官方合作医疗品牌，对宠物医院部分进行专业指导，并参与拍摄。
首映礼现场，宠爱国际动物医院CEO李雪女士在观影后也分享了自己与毛孩的情感历程：“我家老大（爱犬）已经10岁了，前两天也刚刚做了一个手术，手术很成功，但是想象中面临宠物的离开内心是无法接受的，希望我们宠爱国际能够竭尽全力给予毛孩更长久的生命周期。”作为五个宠物的妈妈，也是一名资深的养宠人士，更是宠物医疗行业的从业者，她能深切体会宠物主人对宠物的情感依赖。
*日，由徐峥监制，杨子执练导的电影《宠爱》今日发布干同名主题曲良鸦MV。主演们为爱毯开麦，甜蜜演扯绎。无论是挫反折还是欢乐伊，无论是深情桓拥抱还是心次动一吻，与你在一起的每尤一分每一秒纫，才是宠爱真吓正的意义。
在主演们的重邻新演绎下，歌曲的甜蜜指于数再度升级狙，含糖量翻倍门，6组演员们搭哟配6只萌宠，拥抱、亲吻、相视一笑，甜甜互吨动完美诠释燃“宠爱”的模样垢。 这部电影堪郴称神仙阵容唾，吴磊、张子枫挤、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、檀健次、阚清子士、李兰迪，还有我们宝藏男冉孩范思辙，每一个都很有翱趣和可爱。
吴磊张子枫彼迫此打气的友蹦情，钟汉良杨挂子侍姗打打闹矢闹的日常，还有陈伟霆和招钟楚曦虐狗捣的爱情…每一个故事都是侔我们身边最筛真实最温暖掩的存在，和最爱的人一起山分享酸甜苦唤辣，看完这支倭宠爱主题曲MV有没有让你杏想起记忆中郧的那个人？
正如电影所宣鞠传的那样，只有心里有阳腿光的人，才能感受到现实紊的阳光，如果连自己都常沟苦着脸，那生活如何美好幸？生活始终是刃一面镜子，照到的是我们文的影像，当我们哭泣时，生活在哭泣，当我们微笑时当，生活也在微笑。
在忙里偷闲去电影院看了《宠爱》，这个电影以宠物为主题，讲述了宠物和人们之间的关系，幽默而又感人。这部电影讲述了6个关于宠物的小故事，主人们和他们的宠物之间发生的各种趣闻，故事穿插行线，巧妙绝伦。在这其中蕴含的不仅仅是大团圆结局的欢喜，还有人和宠物之间深厚的感情、人与人之间的感情都是伟大而无私的。
豪七像家人守护着方欣的整个童年，也像骑士一样守护者方欣的公主心。“谁最爱我？”每每当方欣问的时候，豪七总会举起前爪。这一细小的举动感化了温暖了多少人的内心。他们的感情穿越了时间，明媚了时光岁月，留下如亲人般的最真挚的感情，互相温暖，互相给予，把爱“你”当做一种责任。像影片所呈现出的那般，起初养宠物对很多人而言，一开始还是无法接受。因为想象不出它们在听不懂我们人类说什么的前提下，又怎会按照我们所说的去做呢，那些无厘头的事想想就很糟糕。会怀疑它们是否只是会捣乱，只是会给我们增添各种烦恼，而所谓的感动真的会发生在人与宠物身上吗？
从曲飞飞排斥小叮当，安英害怕大眼猫，乐云拒绝小扎给他当导盲犬时，便会发现起初他们对待动物们的态度都是被动的。然而，就在这些不被接受的宠物身上，我们仿佛看到了它们身上散发着与身俱来的善意和聪慧，打动了主人公们，从而被他们重新所喜欢和接受，持续地演绎出一个个感人肺腑的精彩小故事。
——《宠爱》观后感 (菁华5篇)
电影《宠爱》在北京举办了首映礼，监制徐峥，导演杨子携众主演亮相。电影《宠爱》由6段温暖的故事组成，讲述了不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护中，收获爱、发现爱，更重新学会爱的故事。
“每一个故事都有感动的地方，中间哭了好几次”，看完片后，“戳泪好哭”成为大家提及最多的关键词，尤其是陈伟霆钟楚曦和狗狗豪七的故事，本来以为两人是电影中的甜蜜担当，却意外承包了观众的泪点。豪七临终前，静静望着主人钟楚曦，最后一次拼尽全力告诉她“我最爱你”的一幕，让不少观众瞬间泪崩。和陈伟霆在医院告别前的不舍，更是让现场抽泣声一片。
于和伟和李兰迪这对别扭父女，也引起了许多人的共鸣。“爸爸不用跟女儿小心翼翼，爸爸就是要哄女儿的。”电影中李兰迪的台词说出了不少人的心声。而最后机场于和伟敞开心声，跟李兰迪道歉的画面，也让大家看红了眼眶。
郭麒麟和流浪狗的故事也令人动容，两颗原本孤独的心遇到彼此，在诺大城市中相互取暖。尤其是最后郭麒麟对狗狗的真情告白，“你相信我，我会永远陪着你的”，戳中了许多孤单年轻人的泪点。
此前预告和海报中，演员间的CP感就让大家印象深刻。看过片后，电影中的爱情故事不仅甜，更暖暖的。钟汉良和杨子姗因为一头宠物猪闹出不少矛盾的同居生活，因为爱对方而选择改变自己，让不少情侣观众很是感慨，“像是一本爱的教科书，第一次体会到，真正的爱就是接受对方的一切。”
另一对CP檀健次和阚清子的暗恋，更引发了大家的共鸣。尤其是两人为了跟对方接触，不断制造巧合的小心机，看着对方眼底藏不住爱意的模样，不仅让人看得少女心爆棚，还看到了自己的影子。
*日，由徐峥监制，杨子执练导的电影《宠爱》今日发布干同名主题曲良鸦MV。主演们为爱毯开麦，甜蜜演扯绎。无论是挫反折还是欢乐伊，无论是深情桓拥抱还是心次动一吻，与你在一起的每尤一分每一秒纫，才是宠爱真吓正的意义。
在主演们的重邻新演绎下，歌曲的甜蜜指于数再度升级狙，含糖量翻倍门，6组演员们搭哟配6只萌宠，拥抱、亲吻、相视一笑，甜甜互吨动完美诠释燃“宠爱”的模样垢。 这部电影堪郴称神仙阵容唾，吴磊、张子枫挤、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、檀健次、阚清子士、李兰迪，还有我们宝藏男冉孩范思辙，每一个都很有翱趣和可爱。
吴磊张子枫彼迫此打气的友蹦情，钟汉良杨挂子侍姗打打闹矢闹的日常，还有陈伟霆和招钟楚曦虐狗捣的爱情…每一个故事都是侔我们身边最筛真实最温暖掩的存在，和最爱的人一起山分享酸甜苦唤辣，看完这支倭宠爱主题曲MV有没有让你杏想起记忆中郧的那个人？
正如电影所宣鞠传的那样，只有心里有阳腿光的人，才能感受到现实紊的`阳光，如果连自己都常沟苦着脸，那生活如何美好幸？生活始终是刃一面镜子，照到的是我们文的影像，当我们哭泣时，生活在哭泣，当我们微笑时当，生活也在微笑。
由徐峥监制，杨子执导，于和伟、郭麒麟等人携手*小猪、好莱坞宠物明星们一起出演的喜剧贺岁电影《宠爱》，在全国院线热映。影片由6段温暖的故事组成，讲述不同年龄段人们，在宠物的陪伴守护中，收获爱、发现爱，重新学会爱的历程。106.6观影团12月29日和100多位幸运观众一起提前又哭又笑地度过了温暖入心的愉悦时光。
观影团的评价：
影片《宠爱》通过导演杨子满满细心的故事编创和台词打磨，让都市人的心和小宠物们之间有了一道天然性的沟通渠道，不生硬，也不做作。让全片无论是哪一篇章的呈现过程中，只要是和动物对话环节，就让观者完全融化在那样的温暖和纯真的气氛中，同时和人与人对话的状态截然不同，后者更显的形式化和面具式。在观片过程中，让我们难免一边随着画面和故事情节、音乐铺垫，热泪盈眶，又笑声连连。一边慨叹，人类何时如同小动物们活得真性情，也许就更美好，更快乐!
我们说，影片整体叙事结构和情节表达，人物情感递进，还有和动物的对手戏码，都是可圈可点，几乎满分。但是在个别主题单元上的节奏和人物设置上还略显简单了些，比如陈伟霆、钟楚曦以及爱犬豪七之间的对手戏，累积而来的老婆和爱犬，以及作为丈夫的角度看待宠物的关系，导演，编剧稍微处理的比较模式化;在檀健次、阚清子合作的青年都市打拼男女间的相识相知，表达方式也显得过于一般性，但是这些小小的不足，完全不影响影片《宠爱》在辞旧迎新的当下，给我们内心注入一份冬日暖阳般又充满无限期待的爱意，这才是导演杨子给了我们当下观众最棒的一份爱心礼物。让我们走进影院去感受这份纯纯的呵护吧!
导演杨子独家解读：
充满爱，是关键词。拍了一个这么充满爱，这么多种情感汇集在一起的作品，所以这一年一直在沉浸在这种非常正能量，非常温暖的氛围中，很快就有机会可以把这种温暖。传递给全国观众了。
这次能跟这些特别优秀的'演员，不管他们是流量也好，还是怎么样也好，但他们真的都特别特别专业，特别优秀。他们都特别特别爱小动物，这点是共通的，所以大家玩儿的很开心后，影片里也能看到他们和小动物的这种互动，所产生的化学反应。
最挑战的一点就是，还真的不知道怎么拍小猪。像钟汉良、杨子珊这样的明星演员，他们也没有跟小猪这样动物合作过。更重要的是，小猪是地道的*小猪。
毕竟猫猫狗狗是家庭最常见的宠物。既然要拍宠物，其实很多人有不同的选择，所以总要有一个代表性的，所以选择了小猪。
另外，我们用的这个团队，之前拍过《忠犬八公》;而这些动物也是明星。他们都是我们从好莱坞请过来的。他们跟国内明星演员在一起合作真的非常精彩。他们在训练小动物的时候，会给小动物营造一个电影拍摄现场感，要让这些小动物在现场绝对放松，但同时又注意力高度集中，这个萌真的是他们自带的，只是我们需要看到他们萌的一面。我们很有耐心地让他们把最放松的状态、最萌的样子发挥得淋漓尽致，我们只是把它们捕捉下来。尽可能用最好的方式，最好的营养，奉献给观众。上映前，我一直在做后期，希望这个片子上映后有好口碑，好票房。也许未来就有无限的可能了。真心祝福杨子导演20xx年，真的凭借满满的《宠爱》，在贺岁档一鸣惊人!
利用周末去看了电影《宠爱》。《宠爱》讲述了不同年龄阶段的人们，在动物的陪伴下收获爱、发现爱的故事，讲述了人类与动物之间的感情故事。他们在动物的陪伴下或发现了友谊的珍贵，或是减少了孤独，或度过了事业起步最难适应的阶段，或是找到了属于自己的爱情，抑或是更加意识到爱情不易，倾心守护的责任与使命。
现在的我们早已摒弃了“人类凌驾于动物之上”的传统观念，把动物当作宠物细心呵护的人们比比皆是，大大小小的宠物医院在城市中也是抬眼可见。宠物主人们在不辞辛苦照顾动物的同时，也享受到了宠物带来的精神上的愉悦。
我妈妈在这20几年中曾经陆续养过两条大黄狗，不过养的这两条狗不是宠物狗，而是看家护院的。在我上大一的时候，一条我上小学时抱回家的大黄狗到了迟暮之年，离去了。我妈好多天才从这件事中走了出来。所幸家里还有一条大黄狗。后来我大学毕业，经历了工作、离职、考研，又经历了招教考试、再就业等一系列过程。我不常回老家，每次到家中，大黄狗就冲我直叫，应该是不熟悉我吧。每次我在家中院子里转，也都离它远远的，我们俩属于井水不犯河水。可每次它看到我妈，就喜欢往我妈身上蹭。去年我在支教，一天晚上，我爸突然告诉我这条大黄狗也寿终离世的消息。他说，“你妈还没缓过来劲儿，她说她再也不会养狗了。”
我听完后，意识到我妈心里有多痛。再后来，也有村里周边邻居想送条狗给妈妈，被老妈拒绝了。她常说，“这些猫猫狗狗都是有生命的，养他们，需要付出感情，跟养个小孩子差不多。”我知道老妈为什么不肯再养大黄狗了。
不知家中的两条大黄狗在离世时是否有所遗愿，愿它们来生都能心愿成真，也愿天下所有的宠物都能乐享一生、不枉此行。
22日，电影《宠爱》在北京举办了首映礼，监制徐峥，导演杨子携众主演亮相。电影《宠爱》由6段温暖的故事组成，讲述了不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护中，收获爱、发现爱，更重新学会爱的故事。
“每一个故事都有感动的地方，中间哭了好几次”，看完片后，“戳泪好哭”成为大家提及最多的关键词，尤其是陈伟霆鐘楚曦和狗狗豪七的故事，本来以为两人是电影中的.甜蜜担当，却意外承包了观众的泪点。豪七临终前，静静望着主人鐘楚曦，最后一次拼尽全力告诉她“我最爱你”的一幕，让不少观众瞬间泪崩。和陈伟霆在医院告别前的不舍，更是让现场抽泣声一片。
于和伟和李兰迪这对别扭父女，也引起了许多人的共鸣。“爸爸不用跟女儿小心翼翼，爸爸就是要哄女儿的。”电影中李兰迪的台词说出了不少人的心声。而最后机场于和伟敞开心声，跟李兰迪道歉的画面，也让大家看红了眼眶。
郭麒麟和流浪狗的故事也令人动容，两颗塬本孤独的心遇到彼此，在诺大城市中相互取暖。尤其是最后郭麒麟对狗狗的真情告白，“你相信我，我会永远陪着你的”，戳中了许多孤单年轻人的泪点。
此前预告和海报中，演员间的CP感就让大家印象深刻。看过片后，电影中的不仅甜，更暖暖的。鐘汉良和杨子姗因为一头宠物猪闹出不少矛盾的同居生活，因为爱对方而选择改变自己，让不少情侣观众很是感慨，“像是一本爱的教科书，第一次体会到，真正的爱就是接受对方的一切。”
另一对CP檀健次和阚清子的暗恋，更引发了大家的共鸣。尤其是两人为了跟对方接触，不断制造巧合的小心机，看着对方眼底藏不住爱意的模样，不仅让人看得少女心爆棚，还看到了自己的影子。
——《宠爱》观后感 (菁华6篇)
“你有多久没被宠爱了？”影片预告中的一句话，将我拉进故事里，在电影里的几个小故事中，和里面的人们一起欢笑，一起感动，也在某些瞬间，找到了熟悉的影子。
初三女生江楠有个好朋友陈乐云，在一年前，陈乐云却不幸失明。正直一个少年最骄傲的年纪，他却因此被迫放弃了击剑的梦想，周围人的同情让他的自尊心遭受打击，让他不愿接受自己。屋漏偏逢连夜雨，江楠父母临时决定的搬家，更让陈乐云遭受打击。江楠为了让陈乐云能够完成独立的梦想，将自己的小狗训练成导盲犬，让陈乐云能够自己上下学。
剧中陈乐云在挑战台上的话，让我不禁泪目："我不会因为自己看不见这个世界，就让这个世界看不见我。"没有人的人生是一帆风顺的，如果将人生比喻成一段旅程，那么置身其中的我们必然会经过沼泽，路过荆棘。如果因为一些挫折就自暴自弃，又怎么会得到他人的赞美？怎么对得起一路过关斩将的自己？最终，陈乐云在小狗的帮助下，自己踏上了上学的路。“如果你都能接受自己是个导盲犬，我为什么不能接受自己是个盲人呢？”是啊，缺陷不可怕，可怕的是心灵的'崩塌。
第二个故事是一对身在异国的父女。因父亲高铭在女儿高萌萌年幼时与妻子离婚，让女儿与自己长期分居两国。故事的开头，高铭在凌晨四点的闹钟响起时起床，只为接起远在美国的女儿的视频。因不善于表达自己，不懂得如何跟女儿沟通，只能借着自家的猫与女儿聊天。得知女儿想要接走小猫，更是乱了阵脚，做出一系列让人哭笑不得的事。电影中，父亲独自一人在空空的家中，吃着外卖，身边只有一只小猫，在餐桌旁转悠。“找人家去啊？人家已经，有自己的生活了，不是人家不要我，是我把她们弄丢了。”高铭对小猫说的话，让我潸然泪下。父亲也是第一次做父亲，他们没有实*期，没有演*。在我们长大的同时，初为人父的他们也在成长。故事的最终，女儿感受到了父亲从未言说的爱，也明白了这份专属父亲所给予的，不易察觉的温暖。或许那一次次笨拙又努力的身影，是每一个父亲，对子女不善言辞的爱吧。
“你有多久没被宠爱了？”影片的结尾，网友的一条条留言出现在荧幕上：“儿子刚满五岁，每次下楼拿快递，都会抢两个拿着，我想帮忙，他却说妈妈是女孩子，男孩子要帮女孩子。”“考研时很吃力，跟母亲打电话时，她却说没关系，但一定要记得吃饭。”
……或许在观影前，“宠爱”一词在我看来是遥远的，是奢侈的。而当片尾曲想起时，我的脑海中却不自觉地涌入那一个个画面：父亲一双鞋穿了许多年都没换过，却每年都给我买一双新鞋；母亲从未问我爱吃什么菜，可每次周末回家餐桌上都一定摆着我最爱吃的那几道菜；外婆不会用手机，却只记得我的电话号码……宠爱其实一直在我们的生活中，它可能轰轰烈烈，但时常细微不易察觉。那些暖暖的小举动，就是生活的宠爱，就是身边的小美好。
影片落幕，我的心中也被温暖填满。往后，在感受世界给予的温暖时，也要将温暖洒向世界，以此，致生活带给我们的，暖暖的小美好。
22日，电影《宠爱》在北京举办了首映礼，监制徐峥，导演杨子携众主演亮相。电影《宠爱》由6段温暖的故事组成，讲述了不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护中，收获爱、发现爱，更重新学会爱的故事。
“每一个故事都有感动的地方，中间哭了好几次”，看完片后，“戳泪好哭”成为大家提及最多的关键词，尤其是陈伟霆鐘楚曦和狗狗豪七的故事，本来以为两人是电影中的甜蜜担当，却意外承包了观众的泪点。豪七临终前，静静望着主人鐘楚曦，最后一次拼尽全力告诉她“我最爱你”的一幕，让不少观众瞬间泪崩。和陈伟霆在医院告别前的不舍，更是让现场抽泣声一片。
于和伟和李兰迪这对别扭父女，也引起了许多人的共鸣。“爸爸不用跟女儿小心翼翼，爸爸就是要哄女儿的。”电影中李兰迪的.台词说出了不少人的心声。而最后机场于和伟敞开心声，跟李兰迪道歉的画面，也让大家看红了眼眶。
郭麒麟和流浪狗的故事也令人动容，两颗塬本孤独的心遇到彼此，在诺大城市中相互取暖。尤其是最后郭麒麟对狗狗的真情告白，“你相信我，我会永远陪着你的”，戳中了许多孤单年轻人的泪点。
此前预告和海报中，演员间的CP感就让大家印象深刻。看过片后，电影中的不仅甜，更暖暖的。鐘汉良和杨子姗因为一头宠物猪闹出不少矛盾的同居生活，因为爱对方而选择改变自己，让不少情侣观众很是感慨，“像是一本爱的教科书，第一次体会到，真正的爱就是接受对方的一切。”
另一对CP檀健次和阚清子的暗恋，更引发了大家的共鸣。尤其是两人为了跟对方接触，不断制造巧合的小心机，看着对方眼底藏不住爱意的模样，不仅让人看得少女心爆棚，还看到了自己的影子。
年前为了保证和儿子看电影的次数，专门办了一张某银行的信用卡，用此卡看电影每月的星期天可以享受一次俩人的十元电影票的优惠。于是，年前的周末，放下家中还没打扫好的凌乱房间，和儿子一起看了最新上映的《宠爱》。看完，感觉此部电影也就值这么个价：10元。
6个故事，全方位的打造了人与动物之间的感人故事。新婚夫妻与小狗，热恋中的男女与宠物猪，快递男与流浪狗，处于青春期矛盾的父女与宠物猫，初中生青梅竹马的好朋友与导盲犬，暗恋男女与流浪猫。这么全面的展示了不同时期不同环境下的人们和动物之间的故事。可能就因为这样的全面导致了内容的肤浅：它要表达的道理我都懂，但不是通过感受，是通过理解。电影是多么感性的东西，难道看电影我也要做阅读理解？
每个故事都有很好的不同的矛盾点。新婚夫妻每每想要亲热之时，都被女人的小狗豪七撞见而被破坏。这个故事难道是这个电影的卖点？那些撩拨的镜头，和儿子一起看，真是非常尴尬。热恋中的男女，男人非常喜欢这个宠物猪，但是女人无法忍受和一只猪生活在一起，所以一个想养，一个要求送走。
外卖小哥送外卖时，经常找不到小区住户的位置，但是只要告诉流浪狗地址，流浪狗就顺利的领着小哥到达要求的地方。多么扯。本来看电影不就是一个虚假的故事吗，但是你讲故事的方式我不喜欢，再放这样侮辱智商的情节，让我如何能忍？奥，这个故事的矛盾点是有杀狗的餐馆四处伺机捕捉流浪狗。
处于青春期矛盾的父女，更让人不知所云了。女孩回国想要带走自己的宠物猫，但是爸爸也非常喜欢这只猫，即无法说不让女儿带走，又不甘心让女儿带走。
面临中考的这对青梅竹马，一个是体育击剑的运动员，学霸；一个是普通女孩，学渣。俩人一个小区，因为男孩面临失明多的危险，所以每天都是女孩领着男孩上学。矛盾点在于，女孩为了上更好的高中要搬家，男孩上学就成了问题。于是女孩利用俩个月的时间把自己的小狗训练成了导盲犬，送与男孩。也是够扯，导盲犬这么容易训练？
最后的暗恋故事。女孩是一个漫画家，有严重的洁癖，非常不喜欢小动物。偏偏她暗恋的男孩拜托她照看一只小猫。俩人因猫结缘，因猫才把彼此的心声说出来。
这么多的故事就用90分钟的时间，彼此穿插讲述，不是上学时阅读理解训练的好，我怎么能理解导演的心意？可是，电影是需要感受的。你蜻蜓点水式播放某这个画面，然后我就应该有相应的感受？以为我是机器人吗，输送某个命令产生相应的结果？
缺乏铺垫，缺乏情节之间细致的连贯，很多*电影都如此。不是故事的内容不好，而是它根本不会讲。《忠犬八公》也是讲述人与动物之间的故事，而且是一个情节非常简单的故事。就是名叫八公的小狗，在主人突然死亡之后，十年的时间，依旧每天下午五点准时在火车站等待主人。一句话就能描述完的故事情节，电影整整用了90分钟去讲，而且将的你心潮澎湃、热血沸腾。这就是差别。
看完电影《宠爱》的经验就是，花10元钱看电影，我都不爱上电影院浪费那90分钟的时间。
由徐峥监制，杨子执导，于和伟、郭麒麟等人携手*小猪、好莱坞宠物明星们一起出演的喜剧贺岁电影《宠爱》，在全国院线热映。影片由6段温暖的故事组成，讲述不同年龄段人们，在宠物的陪伴守护中，收获爱、发现爱，重新学会爱的历程。106.6观影团12月29日和100多位幸运观众一起提前又哭又笑地度过了温暖入心的愉悦时光。
观影团的评价：
影片《宠爱》通过导演杨子满满细心的故事编创和台词打磨，让都市人的心和小宠物们之间有了一道天然性的沟通渠道，不生硬，也不做作。让全片无论是哪一篇章的呈现过程中，只要是和动物对话环节，就让观者完全融化在那样的温暖和纯真的气氛中，同时和人与人对话的状态截然不同，后者更显的形式化和面具式。在观片过程中，让我们难免一边随着画面和故事情节、音乐铺垫，热泪盈眶，又笑声连连。一边慨叹，人类何时如同小动物们活得真性情，也许就更美好，更快乐!
我们说，影片整体叙事结构和情节表达，人物情感递进，还有和动物的对手戏码，都是可圈可点，几乎满分。但是在个别主题单元上的节奏和人物设置上还略显简单了些，比如陈伟霆、钟楚曦以及爱犬豪七之间的对手戏，累积而来的老婆和爱犬，以及作为丈夫的角度看待宠物的关系，导演，编剧稍微处理的比较模式化;在檀健次、阚清子合作的青年都市打拼男女间的相识相知，表达方式也显得过于一般性，但是这些小小的不足，完全不影响影片《宠爱》在辞旧迎新的当下，给我们内心注入一份冬日暖阳般又充满无限期待的爱意，这才是导演杨子给了我们当下观众最棒的一份爱心礼物。让我们走进影院去感受这份纯纯的呵护吧!
导演杨子独家解读：
充满爱，是关键词。拍了一个这么充满爱，这么多种情感汇集在一起的作品，所以这一年一直在沉浸在这种非常正能量，非常温暖的氛围中，很快就有机会可以把这种温暖。传递给全国观众了。
这次能跟这些特别优秀的'演员，不管他们是流量也好，还是怎么样也好，但他们真的都特别特别专业，特别优秀。他们都特别特别爱小动物，这点是共通的，所以大家玩儿的很开心后，影片里也能看到他们和小动物的这种互动，所产生的化学反应。
最挑战的一点就是，还真的不知道怎么拍小猪。像钟汉良、杨子珊这样的明星演员，他们也没有跟小猪这样动物合作过。更重要的是，小猪是地道的*小猪。
毕竟猫猫狗狗是家庭最常见的宠物。既然要拍宠物，其实很多人有不同的选择，所以总要有一个代表性的，所以选择了小猪。
另外，我们用的这个团队，之前拍过《忠犬八公》;而这些动物也是明星。他们都是我们从好莱坞请过来的。他们跟国内明星演员在一起合作真的非常精彩。他们在训练小动物的时候，会给小动物营造一个电影拍摄现场感，要让这些小动物在现场绝对放松，但同时又注意力高度集中，这个萌真的是他们自带的，只是我们需要看到他们萌的一面。我们很有耐心地让他们把最放松的状态、最萌的样子发挥得淋漓尽致，我们只是把它们捕捉下来。尽可能用最好的方式，最好的营养，奉献给观众。上映前，我一直在做后期，希望这个片子上映后有好口碑，好票房。也许未来就有无限的可能了。真心祝福杨子导演20xx年，真的凭借满满的《宠爱》，在贺岁档一鸣惊人!
知乎上有这样一个问题:“哪一瞬间让你觉得爸爸真的很爱你?”网友A:父亲不让我玩手机，我却发现他在朋友圈转发了一篇，“转发保儿子一生*安的文章”；网友B:我考上大学，我爸表面*静，夜里却高兴地在梦里一边喊着我的名字，一边乐出声；网友C:跟人打架，回家我爸把我痛骂了一顿，然后冒着大雨去给我买药。在这些回答中，我们能深深体会到父亲的严厉，同时也能感受到他的爱，那么，父爱究竟是怎样的?
冰心曾说过:父爱是沉默的，如果你感觉到了那就不是父爱了!这句话说出了*父爱的特点:深沉又笨拙。父爱,就像是一杯白酒,刚开始的时候辛辣、热烈,喝着喝着便慢慢沉醉其中。他们的爱总是在不经意间被发现，或者是在一个“回头”里，亦或者在一个“背影”里。所以，*式的父爱是深沉的，让人后知后觉。
电影《宠爱》围绕着“爱”这个主题，从亲情、爱情、友情等方面展开，讲述了不同年龄段人群的6段温情的故事。今天，我们要谈的就是6个故事中关于父爱的一部分，于和伟扮演的是一位典型的*式父亲，他对女儿的那份爱和很多父亲对子女的爱一样深沉又笨拙，以至于让人感触颇多，似乎在他的身上，看到了自己曾经的父亲。任何一段感情都需要时间的磨练，父亲和子女之间的感情同样如此，总要从相互别扭一点点到相互*惯，然后找到一个彼此都心照不宣的表达方式。
两代人都要交往中，学会如何去表达，毕竟没有谁能一蹴而就的。作为儿女我们应该试着去发现父亲眼里外表下藏着的那份爱，因为对于“爱要如何表达”这门课程，他们也是初学者。以至于，在面对自己的孩子时，总是手足无措。于和伟扮演的父亲为了帮助李兰迪扮演的女儿跟偶像要签名，那一场撕心裂肺的哭，完全把一个父亲给演活了，让观众笑中带泪，似乎看到了自家的那个父亲。
父爱就像一条长长的道路,宽阔而深远。
电影《宠爱》是由徐峥监制，杨子执导，于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪主演的爱情喜剧电影，光看这个阵容，只是靠这些演员的人气大概都能吸引不少关注。
从预告来看，电影《宠爱》本身的内容也非常吸引人。
宠爱是彼此的信任，是甜蜜的抱怨，是青春的约定，是永不分离的誓言，宠爱是热烈的爱恋，爱就是这样喜悦夹杂泪水。
影片由六段温暖的故事组成，讲述了不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护含泪中，收获爱、发现爱，更重新学会爱的故事。
每个故事中的小动物，虽然角色设定各有不同，但都有一个共同的使命——用自己的陪伴和守护，让人们领悟到爱的真谛。
这六只小动物，也成为了不同故事中让爱圆满的关键角色。
而更厉害的是，这些小动物的来头不小，大部分是好莱坞的金牌动物演员。
《宠爱》是一部情节共情、内容至上的作品。作为贺岁档影片，它让你感觉不到冬天的寒冷，只有温暖的宠爱。
跌宕人生有温情相伴，因为宠爱才不惧黑暗。与《宠爱》相约20xx，一起温暖跨年！
——《》观后感 (菁华5篇)
我从未触碰过70年代的青春，不知道它和我今年的18岁有何不同。但当我看到系在自行车后座上破洞的降落伞，听到穿白衬衫藏蓝布裙的少女兴奋到忘乎所有*淡的喊叫声，我想，我可以得出这样一个结论??青春的心总是向往飞翔，尽管即使开屏的孔雀也并不会飞。
除了指点江山激扬文字的1919，恰同学少年，那些闪着光辉的名字可以不*凡地振臂高呼，又有哪个年代，又有谁的青春不是苍白而虚弱的呢？高卫红刷瓶子、晾菜干、做罐头是如此，我们打游戏、看小说、陷在沙发里当土豆儿不也没两样么？所以，她厌倦了，我们烦了。影片开头白衫蓝裙拉手风琴的姑娘干净的眼眸里写满了浪漫，这样向往浪漫的人不像她的妈妈可以足够麻木地承受像白面条一样的生活。这样的生活不会饿死但会寡死。至少编两个辫子的高卫红是这么认为的，不然，何来影片后来她为了摆脱刷瓶子而和一个没见两回面的老实巴交的男人结婚那一幕？
即使那一天晒菜干儿的空档，高卫红没有因为疲惫或是厌倦仰面躺在天台上而看见伞兵跳伞，一个淹没在生活中的浪漫姑娘寻找一个足以成为青春寄托的活计似乎也是一种必然。她的大眼睛似乎就是为了装满惊奇而睁开的，她修长的手指就是为了抚摸琴键而生的，她轻柔的双臂天生就要高高举起，自由飞翔！可她睁开眼看到的却是琐碎寡淡的生活，可她那双本该弹琴的手却不得不用来刷瓶子，可她那双飞翔的翅膀却要用来哄小孩！这是怎样一种捉弄啊！我们大多数人的青春都是在这种捉弄中渡过的。明明是为漫画而生的脑子却被上了发条为做不完的数学题做着永无休止的机械运动，明明是一副唱歌的嗓子却要天天被英文单词磨砺得嘶哑干燥。有谁甘心？没有！所以，才有了电影之中那极为令人感慨的一幕??骑车高叫的少女身后破落的降落伞像开屏的孔雀，瑰丽，却不能飞翔。
有这样一个插曲令我心头一酸：离婚后的高卫红在街上邂逅了那个少女时代从天而降的高大帅气的伞兵。他也老了，胡子拉碴，好听的北京话被嘴里大嚼着的包子噎得有些含混，抱着儿子，泯然众人。高卫红上去冲他笑，说我刚才跟我弟说你会爱我一辈子。男人蹙眉问：“请问您贵姓？”
梦，碎了。高卫红在挑西红柿的时候畅快地哭了。初恋、伞兵梦、手风琴、玻璃孔雀，顺着眼泪掉了一地的碎片，阳光一晃，碎片都融化了，就好像从未做过这一连串儿的梦似的。
我不敢联想，我的青春，我的后青春，可能丰富，因为我也有浪漫我也有诗情。但我恰恰担心，在寡得像白面条一样的生活里，这点浪漫、这腔诗情，带给我的会不会是一次次怅惘，也像孔雀一样，把美丽的尾巴舒展得像是翅膀，可她偏偏忘了，她永远不能够飞翔。
我多么希望高卫红能在电影结尾重新穿上白衫蓝裙，重新编起两根辫子，骑在已经旧了的自行车上，大张着双臂，笑容把不再年轻的脸挤成一朵菊花，身后飘着那破烂儿似的降落伞，大声高喊??飞啊飞吧！
但顾长卫没给高卫红这个机会。18岁的我，给了。
但愿当我眼角额前都爬满皱纹时，还能有今天的慷慨。
今天，爸爸拿着两张图片过来对我说：“你看一看别人是怎样的学*环境，自己又是什么样的学*环境。”
我十分疑惑，我拿过图片一看，原来是从电脑上打印出来的两张农村孩子学*环境的图片。
第一张图片上只见十几个农村小朋友露天上课的情境。已经是初冬的某一天，他们还穿着单薄又有许多补丁的衣服，脚上穿着已经很破旧鞋子。其中有一个小朋友穿着两只不同的鞋子，左脚穿着布鞋，右脚穿着凉鞋！我想不可能是穿错了吧！他们所用的课桌有的是石块垒起来的，有的是用长凳，有的用方凳子代替的。他们所用的板凳，有的是石头，有的是小木凳。他们那明亮的眼睛散发出求知的目光，他们正认真地听老师讲课。
第二张图片上显示的是一群小朋友在暴雨过后在破旧的教室里上课的情境。他们穿着水鞋踩在泥泞中专注的听老师讲课。
他们的学*环境是多么的艰苦，但他们的求知那种精神是值得我们学*的！和他们相比，我们的学*环境是多么的优越，我们还有什么理由不好好学*呢？没有理由！
我暗下决心，一定要好好学*，积攒每一分零用钱，捐献给农村的小朋友，希望他们能在宽广明亮的教室里听老师讲课！
今天，我们来到大影院，观看电影——西柏坡。
剧中的主角是一个儿童团团长，对抗三个日本人，当然，他有一些厉害的朋友，有会倒吸一口气吹出台风的顺毛驴，有功夫一流的`小风鸡，还有会挖地的田鼠。
儿童团团长与三个大坏蛋英勇搏斗，团长领着他的朋友和动物逃到了葫芦谷，进了一间小屋子，里面有一堆火药，而三个坏蛋正在步步紧逼，而儿童团团长受了伤，只能在屋子里养伤而坏蛋正在寻找团长和他的朋友否则他们的计划就落空了。而且如果不在规定的时间炸掉西柏坡他们的司令部就会派出轰炸机直接炸了西柏坡，同时也会炸死自己，儿童团团长和他的朋友知道这件事，所以坏蛋要把他们赶尽杀绝。刚才说到团长他们进了又火药的房子休息，团长为了争取养伤时间把白酒倒在伤口上，然后把火药装在油桶里，再把油桶布满整个树林，然后用一根绳子把油桶都串起来，接着，让朋友大金瓜点火，只听“轰”的一声，把敌人吓得屁滚尿流。儿童团团长趁这个时候独自和动物们上山，而三个坏蛋也很快知道了这个秘密，追赶起来，形成了一个追逐战。一个坏蛋向天空打了一枪竟然是信号弹。信号弹是什么呢？原来信号弹一发出去，总部就会派飞机来炸，只听“咚咚咚”几声响，坏蛋都被炸死了，而团长用田鼠挖地道逃走了。
是不是你也被我的介绍所感动了呢，那就跟我一起去看吧。
*期，我读了《钢铁是怎样炼成的》一书，感触很深。读时的心情是伴随着保尔的成长和命运而起伏。
奥斯特洛夫斯基用极其细腻的笔调把人物描写得生动形象，向我们展示了保尔的生活经历。《钢铁是怎样炼成的》一书中，我最敬佩的是保尔，因为他受过种种磨难。俗话说：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”
人应该怎样地活着才有意义呢?人最宝贵的东西是生命,生命属于人只有一次。一个人的一生应该是这样度过的：当他回首往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞耻；这样，在临死的时候，他就能够说：“我的整个生命和全部精力，都已经献给世界上最壮丽的事业――为人类的**而斗争。”我应该向保尔学*，没有做不成的事，只有你不肯做，发奋努力学*，做国家的栋梁之才！
青春电影是年轻观众心头好，爱情能促使观众产生更多的能慰藉心理和审美愉悦，增加电影的好感度。但电影中的故事往往并不能让你在现实中产生任何一丝关联，因为真实总能让你缺乏勇气，甚至“急刹车”。而最*上映的《双生》不仅释放了这方面的焦虑，将惊悚、悬疑、心理以及部分的黑色元素融入到其中，巧妙的结合了演员清新的特质，以有形式的细密的穿梭于美术与记忆之间，并从情节的发展中产生独特的悬念效果，从身陷迷局和破解迷局的过程中，观众安然享受到了“糖块”的乐趣。
说到《双生》的价值性，必然要把人物塑造和场景塑造放在首位。以往惊悚类的电影只是制作表面影像的惊悚效果，而对于影片内容的背后缺少人文关怀和思考深度。《双生》在运用场景化和人物化的方面非常成熟，它浓郁的美学风格加深了观众的猎奇心理。涛(陈都灵饰)和李品(刘昊然)第一次见面并没有奔着悬念去推张力，而是布局了很多细线化的东西，比如：可以嵌入墙体的马桶冲洗开关、跟木制玩具没什么区别的监测器、罗马风格强烈的花园别墅，以及充满专业艺术质感的豪华画室，片中每个细节都在暗示着这里有处不曾被发现的秘密，但你容易被这些精心的细节场景吸引到视觉体会。
新类型的青春惊悚电影《双生》如同片中单纯善良的少女，把观众的情感需求放在第一位，侧重于细腻的表达。比如，陈都灵看上去就是一个纯洁有灵性的女孩，出于身份需要，她看见刘昊然的第一句话就是：“你叫路海，是我交往了一年的男朋友.....”。而她说的路海，正是李品的“新呢称”。这里为什么叫路海呢?为什么是交往了一年呢?第一次看见涛的李品想不明白，观众也想不明白。但是刘昊然上去拥抱陈都灵，她反射性的躲开了。这个表演细节需要人物真的有这样的体会，一个害羞又渴望恋爱的女孩，用金钱作用了他的出现又渴望他的认可，这个单纯人物其实充满了复杂性的，即使撇开她身后的秘密，仅从这块情节来看，也够蜜汁一上午了。所以，两位演员对角色的心理把握的特别好，青春气息有着较强的体验性。
刘昊然在片中发挥的比较稳，完整的呈现了正义爆棚又喜欢好奇的学生;陈都灵的演技则让人眼前一亮。这部电影的拍摄是两年前，对于那时刚出道不久的她来说是一个不小的挑战。你以为她是选择了一个贴合度与角色吻合度颇高的人物，其实后面还有更盛大的伏笔。“双生”的真像兜底时，你可能接受不了，天使与恶魔有时真就是一双姐妹，也遗憾也感叹。剧情最高潮的时候，烙的疯狂、涛的品性、以及李品的真诚都让人感觉到抓心。也许故事本来就应该在烙出现那个瞬间嘎然而止，但是这不符合一个导向价值观，所以电影对人物再一次进行了深度剖析，一层真相一层人皮的撕开，当贪婪、自私、占有欲等内心深层次的欲望滋生出来时，支撑我们看下去的不是复杂的人格，是我们被激发的脆弱。所以电影是在意料之外的情理之中。
总体来说，《双生》展现了一种奇特的人生，通过身体差异和情感描写，带出了这种双体人生的体验。从整个片子中我们能看到许多细节化、新类型的情节，人物与布局细腻生动，真实度特别高，这就是诚意制作的回馈。当然对于观众来说，这是一部特别值得看的电影!
——《*》观后感 (菁华5篇)
天才*是根据20xx年的亚洲考场作弊案改编，该片讲述了天才高中生小琳在国际会考上跨国为富家公子作弊来牟取暴利，并与另一名记忆力极佳的天才学生班克，策划了一场跨时区的完美作弊。
影片敢于影射现实的不公，教育制度的弊端，以及复杂的人性，加上新鲜的作弊题材与男女主演的演技加持，令一部青春片变成紧张刺激的谍战片，片中的三次作弊等同于三次任务，导演完全按照谍战片的套路推进，节奏明快、高潮迭起，堪称类型剧作教科书。初次作弊主要是搭建女主人设展现实力。
二次作弊难度升级，出现突发状况（不剧透）女主化险为夷；但因为不可控人为因素出现（男主登场）最终事发。第三次作弊，男女主角结成利益共同体，跨国作战。最后的大高潮中，又有三次小高潮：策划的高潮、内讧的高潮以及男主翻转黑化的高潮。途中“阵亡”一个，幸存者上演生存游戏、追击戏码，最终发出了完整答案，完成了不可能的任务。
与此同时，还有作为副线的接收方在增强紧迫感。完美呈现了实施一次作弊有多难。本片其实带有很强的刻板说教意味和老生常谈的批判色彩。“如何构建一个美好未来”不仅是STIC的一道作文题，也是对银幕上的角色和银幕下观众的一个追问。
影片的结局表达的委婉了一些，让女主Lynn选择了洗心革面重新做人，代价是葬送了拥抱世界的初衷。男主Bank则被黑化成魔，心灵变得扭曲贪婪，虽然在整个事件当中他最显得无辜。可以说，他们两个都输了。
今天老师布置的作业非常少，于是我做好作业,就和妈妈一起去看电影。电影的名字叫《天才*》，可是，这里的*可不是拿着枪打打杀杀的人，这里的*指的是学生小林。小林是一个学霸，但她竟然在考试的时候，做完了，把答案告诉同学。她是为了帮家里赚钱，因为她爸爸为了她能转学到增智学校，也是刚刚付给学校20万株了，所以她必须要给赚回来，这样才能弥补她家里付出的。
但是考完试，老师发现了她在草稿本上没写名字，草稿上还出现另一套试卷上的`题目，就严厉批评她了一顿。
后来，在同学格蕾丝的苦苦哀求下，小婷又准备作弊了。这次，她和她的一个学霸同学班克，到澳大利亚悉尼去考试，他们俩是利用时差，帮泰国同学在stic考试中作弊。考试时不准带手机，他们俩都把手机带进去了，预先藏在厕所间马桶盖里，然后利用休息的时间去厕所发送答案。第一次，他们是成功的，第二次，他们就失败了。因为有人去上厕所，发现他们呆的时间太长很可疑，举报了他们。班克被抓，小林侥幸逃脱。
小林非常生气，又为班克难过，她一个人回到了家。小林一口拒绝了朋友格蕾丝的邀请。当她看到爸爸时，扑在爸爸身上，爸爸紧紧抱住她。爸爸似乎也懂了。
班克找小林，威胁她：“嗯，你必须再和我合作，我们帮人作弊，如果你不答应的话，我就立刻说出你在澳大利亚作弊的事。”但是最终，小林的选择是面对事实，在她爸爸的陪伴下去自首。
从电影中，我知道了其实钱和诚实比起来，诚实更重要，一个人必须要诚实。
今天老师布置的作业非常少，于是我做好作业,就和妈妈一起去看电影。电影的名字叫《天才*》，可是，这里的*可不是拿着枪打打杀杀的人，这里的*指的是学生小林。小林是一个学霸，但她竟然在考试的时候，做完了，把答案告诉同学。她是为了帮家里赚钱，因为她爸爸为了她能转学到增智学校，也是刚刚付给学校20万株了，所以她必须要给赚回来，这样才能弥补她家里付出的。
但是考完试，老师发现了她在草稿本上没写名字，草稿上还出现另一套试卷上的题目，就严厉批评她了一顿。
后来，在同学格蕾丝的苦苦哀求下，小婷又准备作弊了。这次，她和她的一个学霸同学班克，到澳大利亚悉尼去考试，他们俩是利用时差，帮泰国同学在stic考试中作弊。考试时不准带手机，他们俩都把手机带进去了，预先藏在厕所间马桶盖里，然后利用休息的时间去厕所发送答案。第一次，他们是成功的，第二次，他们就失败了。因为有人去上厕所，发现他们呆的时间太长很可疑，举报了他们。班克被抓，小林侥幸逃脱。
小林非常生气，又为班克难过，她一个人回到了家。小林一口拒绝了朋友格蕾丝的邀请。当她看到爸爸时，扑在爸爸身上，爸爸紧紧抱住她。爸爸似乎也懂了。
班克找小林，威胁她：“嗯，你必须再和我合作，我们帮人作弊，如果你不答应的话，我就立刻说出你在澳大利亚作弊的事。”但是最终，小林的选择是面对事实，在她爸爸的陪伴下去自首。
从电影中，我知道了其实钱和诚实比起来，诚实更重要，一个人必须要诚实。
《神*》观后感作文
从军多年，对社会来说，我OUT了！OUT ! 是多个方面的！今天单单说说电影这个东西！军队！是井井有条的！/铁的纪律约束出来的！军队！是充实的/每天每时的训练与政教当日子过的！军队！也是枯燥乏味的！无异性、两地分居，连看个电视电影什么的，都很难一次xing看个完整的！
《神*》是我众多当时喜欢看而未能如愿的其中一部！今天从网上下载到了我的笔记本里 ！起身煮了茶水，拿了两盒小点心，而后窝在被窝里头！观赏这两三年就共映的老电影！我不是温故而知新！戎装着身之时，是真的没有时间看，而那时又对其念念不忘！就象对恋人的那种情结！今天我拥着这个“恋人”入睡！
《神*》是一个谎言引发的故事剧情！方克明与凌靖都是神*！男1号与男2号的个人恩怨情仇！引用剧中的一句台词“好胜心是每个男人与生俱来的，如果你没有，说明你缺小了这个能力”！在四年前，一次执行任务时，凌靖误将应该解救的人质杀害了！而方克明在警队内部做调查的时候，做了伪证，说了谎话！致使凌靖被判入狱！坐牢其间，凌靖之妻因凌靖的言语刺激而坠落立交桥，身亡！凌靖因此受了刺激，经常自言自语！将所有一切责任都推到方克明的身上而展开对其报复…剧情清析，场情壮观，明星众多，可观赏Xing极高，我本人已将其列入收藏…
天才*是根据20xx年的亚洲考场作弊案改编，该片讲述了天才高中生小琳在国际会考上跨国为富家公子作弊来牟取暴利，并与另一名记忆力极佳的天才学生班克，策划了一场跨时区的完美作弊。
影片敢于影射现实的不公，教育制度的弊端，以及复杂的人性，加上新鲜的作弊题材与男女主演的演技加持，令一部青春片变成紧张刺激的谍战片，片中的三次作弊等同于三次任务，导演完全按照谍战片的套路推进，节奏明快、高潮迭起，堪称类型剧作教科书。初次作弊主要是搭建女主人设展现实力。
二次作弊难度升级，出现突发状况（不剧透）女主化险为夷；但因为不可控人为因素出现（男主登场）最终事发。第三次作弊，男女主角结成利益共同体，跨国作战。最后的大高潮中，又有三次小高潮：策划的高潮、内讧的高潮以及男主翻转黑化的高潮。途中“阵亡”一个，幸存者上演生存游戏、追击戏码，最终发出了完整答案，完成了不可能的任务。
与此同时，还有作为副线的接收方在增强紧迫感。完美呈现了实施一次作弊有多难。本片其实带有很强的刻板说教意味和老生常谈的批判色彩。“如何构建一个美好未来”不仅是STIC的一道作文题，也是对银幕上的角色和银幕下观众的一个追问。
影片的结局表达的委婉了一些，让女主Lynn选择了洗心革面重新做人，代价是葬送了拥抱世界的初衷。男主Bank则被黑化成魔，心灵变得扭曲贪婪，虽然在整个事件当中他最显得无辜。可以说，他们两个都输了。
——《蝴蝶》观后感 (菁华5篇)
我想我能看到《蝴蝶效应》这部电影也是一个绝对的机缘巧合，首先我要感谢推荐这部影片的人和此剧导演。这样的导演不多，我真的'佩服这位导演，五体投地，看得我，无法言语不看真心是一个遗憾，如果想一遍过，希望不要快进。
曾几何时，我们会想起过去那些不堪回首的记忆，也许我们都曾这样想过，时间会因我而倒退，退到整件事的开始，让我把它做得完美。没有人可以判断这个世界到底是不是真实的，仅仅凭借现有的感官来判断是不可能的，所以就要借助第六感，然而第六感是个很玄虚的东西很难把握，总之它比我们可以把握住的感官要难以控制，听、触、嗅、视、味，来的是那么真切，然而那些所谓的真切就真的是真的么?庄生梦蝶，被自己的梦所萦绕，自此分不清自己梦蝶，还是蝶梦自己。我当年曾说，我不会像庄生一样，我还分得清自己，那是因为我还没有庄生那种境界。然而今天我迷惑了，或许这种迷惑是一种开始，也是一种结束。
我想，该发生的就一定会发生，“早知如此，何必当初”我和大多数人一样，也希望有回到过去这个能力，但是看到主角拥有这种能力之后，我不禁凝重。就算能回到过去，能改变朋友的友谊?能不犯错误?能追回当初没有好好珍惜的人，能鼓起勇气对心爱的人说声“我爱你?”能拯救家人的疾病缠身?能拯救你自己内心?于是我们都要学会适应自己的宿命，即使有再多的不愿意。或许埃文的宿命就是最终和心爱的凯丽形同陌路，然而最痛苦的莫过于，埃文心里明白而凯丽却糊涂，所以难得糊涂真的是名言。
影片基调灰暗，最难过的就是一次次的分析。但当分析结束了，眼前就豁然开朗。这一部让人感觉忧郁的电影，我仅体会到了这些，虽不盛肤浅，但我却受益匪浅。
蝴蝶效应是指在一个动力系统中，初始条件下微小的变化能带动整个系统的长期的巨大的连锁反应。通俗的解释一下：一只亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶，微微地扇动几下翅膀，两周后在美国德克萨斯可能会因此引发一场巨大的龙卷风。
《蝴蝶效应》影片讲述了一个男孩为了拯救他身边的朋友和父母，通过都自己小时候记录的日记一次次回到过去，改变影响他人生的几个重大事件，即使只改变重大事件的一小点，对他整个人生都会产生巨大的影响。他甚至因为改变人生中一小步而在不同的世界线中成为了不同的人，有了不同的人生，不同的经历，朋友家人有了不同的结局。在影片的最后，男孩为了让所有人过上美好的生活，利用父亲的录影带进行了最后一次穿越，回到了母亲的子宫里，用母亲的脐带把马上临产作为婴儿的自己**了。
许多人总以为如果能改变过去该多好，对过去的错误进行修正，获得一个更好的更完美的人生，那么看了影片我们就应该明白没有完美的人生，人生总有不如意。当你以为人生将会圆满的时候，总会发生一些出乎意料的事情，总有那么一些人一些事会朝着不可控制的方向发展，人生总是不会按照你想象出来的完美道路上演。你改变过去得到的未来，很难决定到底哪一个好，那一个坏。
所以不要为自己做出的决定后悔，因为，那或许就是你一生中做过的最好的决定，或许就是这个决定使你的人生更加精彩而不是糟糕。而你需要做的最好的事情就是回首过去，把握现在，仰望未来。
谁能否定生命的美呢？
没有人可以。因为生命本身就是一个奇迹，而从生命诞生起，它注定是美丽的……
一棵小草，又瘦，又小，但它却能组成广阔的草原；一滴水，又弱，又轻，但它却能汇成江河湖海，铸造山川秀美；一条毛毛虫，又恶心，又难看，但它从破茧而出的那一刻开始，他就蜕变成世界最美的生命——蝴蝶。而人也是一样的，形态各异的人也是美丽的，也许我们不可以改变自己的容貌，但我们的心灵可以提升，我们的心灵在受到一次次洗礼当中，醒悟、净化，这就是心灵上的蜕变，我们的心灵也可以如蝴蝶一般，在世界的天空中翩翩起舞。
心灵，是人类最美丽的地方，应该说是万物最美的地方，它就是万物身上的蝴蝶。
但美好的总易破碎，人们总会感到可惜。蝴蝶虽然美丽，但它的一生非常短暂，多少天的奋力蜕变，只为活四五天，这就是蝴蝶的一生。但是，我要感谢自然创造出了这样的生物，因为它用这短暂的生命给世间带来了靓丽的风景，它挥舞的翅膀给我们、给世间带来了绚丽的色彩。人的.生命可能有许多个四、五天，但是又有多少带给了世界美丽？我们的一生也很短暂，谁能保证你能说完你最后的话，但我们也要让生命的美渲染世界……
昨夜，我含着眼泪看完了《蝴蝶》这部法语电影。当初决定看这部电影只因为一句话——独有长达4分钟欧洲最美丽的蝴蝶“伊莎贝拉”破茧成蝶的最美画面。我喜欢蝴蝶穿梭如虹般唯美光影，我希望看见它破茧成蝶的画面，因为它是那样美丽，蝴蝶生命的律动，那破茧成蝶的霎间，给我的是生命的感动，心灵的震撼……
因为这霎间的永恒美丽，我真切地感到：
谁能否定生命的美呢？
没有人可以……
昨晚，音乐频道播放歌剧《蝴蝶夫人》的最后二幕，我早早地打开电视在等了，连音乐房间也没待，真是难得，乐友定会奇怪我怎么没露脸了。
这一歌剧的片段之前也听过一些，今天这样完整地看还是第一次，经典就是经典，从头至尾，我的心一直被剧情牢牢地抓着，随着剧中人物情感的迭荡起伏而流露着自己的感情，随她哭，也跟她笑，好为蝴蝶夫人悲伤和难过，一个脆弱又自尊的女性，命运对她是那样的不公，让人感叹又心酸。
大幕落下，可我的思绪久久地不能*息，我一直在想，一个男人，当你爱上一个女人的时候，如果你不能给她永远的话，请不要掠夺她的感情，更不要与她结婚。
女人总是痴心的多，当她真爱上一个人的话，她会用生命去爱，为了自己爱着的人，不管是丈夫还是孩子，她也可以献出自己的生命。
可男人总也不明白女人的心，他们见异思迁，喜新厌旧，还为自己找出种种理由。女人独立点吧，他说你太好强；你干事风风火火点吧，他说你不够温柔；你十分温柔吧，他又嫌你太软弱，太无用；真是让女人不知道怎样才是最好了。
总是希望女人十全十美，可男人自己是否也能十全十美呢。我总认为，在感情上，男女双方对人对已都忠诚点，诚意点，光明一点，不要欺骗，更不要背叛。
换位思考，涉身处地为对方想想，也许，许多事都是可以克服和避免的，伤害也会减小到最低程度。
但愿，这个世界上，象蝴蝶夫人这样命运的女人少些，希望天下的女人都有一个幸福的家，有一个与己白头谐老的爱人。
相对于旧版的，场景更华丽了，突显了豪门的日常生活方式，对于刚刚嫁入豪门的德温特夫人，一切还不适应。一个无名的天真少女，一下子做了豪门夫人，住进曼德利庄园，对于她也是一个考验，本来她已经是小心翼翼了，但德温特前妻的阴影还一直来折磨她，让她陷入抓狂之中。
但事情并非看上去的这样，在豪门华丽的表面上，德温特前妻是一个尊贵奢华的豪门贵妇，经常举办舞会，招待亲朋好友，社交圈子很大，也迷倒了众多男女。大家都以为德温特特别爱他的前妻，以至于在前妻死后，苦闷度日。但事实是，德温特与前妻之间有协议，表面是夫妻，暗地里德温特前妻与之前的很多男友保持关系，对于特别爱惜声誉的德温特一直遵守着他们之间的协议，最后，不幸的事情发生了，德温特前妻得了癌症，她痛苦万分，但还是没有对德温特仁慈，她自杀时造成了被德温特所杀的假象，她利用了德温特对她的恨，结束了自己的生命。
德温特并不知道前妻得了癌症，一直以为是自己杀死了她，所以闷闷不乐，一直到遇上现在的德温特夫人。德温特深深爱上了这个聪慧天真的女孩儿，把她带回了曼德利庄园。岂知在庄园内的女管家，也是德温特前妻的奶妈，开始处处为难陷害德温特夫人。女管家就像德温特前妻的母亲一样，对她产生了感情，在她死后，女管家记恨德温特带回来的夫人，女管家不允许有别人抢了德温特前妻的位置，即使她已经死去。最后在所有人知道真相之后，女管家烧掉了曼德利庄园，然后自杀。
从那之后，德温特与德温特夫人过上了流浪的生活，在他们认为，也是最美，最喜欢的生活。
豪门多恩怨，物质奢华的背后未必都是快乐，物质可以给人温暖，也可以给人以冰冷，有没有单纯的爱是关键。
——《雨果》观后感 (菁华5篇)
金色闪耀的齿轮和发条，从熠熠生辉的凯旋门、埃菲尔，到漫天大雪中缓缓进站的蒸汽火车，华丽丽的长镜头探索出小雨果那双美丽的湛蓝色瞳仁和略显呆滞的脸庞。蒸汽、管道、齿轮、发条，小主角穿梭于零件迷宫之间，一边维护车站大大小小的`机械钟表，一边修复着一具会写字画画的神奇机器人，他相信它连接着过去，会给他带来死去父亲的讯息。甚至包括滑稽的车站警察左腿上的辅助金属，机械的魅力引人入胜，直到雨果仿佛赐予新生一般修复了机械老鼠，这一切达到最高。
巴黎、雨果，多么美妙的名字，再加上抢走了雨果秘密笔记本的怪老头，略显做作的冒险少女，一对中年人的宠物情缘，车站警察和忧郁的卖花姑娘的纠结情愫。一切伏笔尽皆到位，只待主角揭开谜底。与此同时，一长串令人心跳的电影名单跃入脑海——剪刀手爱德华、人工智能、查理的巧克力工厂、变人……
于是，故事大致应该是这样的：在害死父亲的势力以及邪恶老头的阻挠下，雨果在小伙伴的帮助下夺回了自己的笔记本，并且一起修复了神奇的机器人，最终了解了父亲死去的前因后果打败了恶势力，结束了困苦的生活并且给自己的生命带来了新的惊喜……顺带还可以思考一下：机器与人的矛盾关系（人类既享受机器带来的便利，又恐惧被机器异化）、时间/钟表在生活中的意义（作为现代零件式生活的象征，控制工作和余暇时间，也涉及社会阶层构成）等等。
然而，没有摆弄机械零件的怪老头，没有害死父亲的恶势力，没有神奇梦幻的机械世界冒险，没有智慧超群的机器人伙伴，没有。在最初充满神奇色彩的工业魔术谜面下，这个谜底有些令人失望。这竟是一部致敬电影魔术师乔治·梅里耶的半纪录片？卖玩具的怪老头就是不得意的导演，雨果父亲完全是个意外，那台机器画出的也只是梅里耶的一部电影画面而已。奇幻电影最初的制作过程确实也十分有趣，但和本片前半部分堪称数字电影画面典范的华丽镜头放在一起，就难免显得*淡，多少有些头重脚轻的毛病。当然也可以理解为以奇幻手段向奇幻导演致敬，但若非忠实的电影史迷恐怕难以认同这一层意思和情感。而且，此片前后风格转变实在令人不适，观影至此也觉缺乏一个震撼人心的高潮情节。可以看出，为了满足观众对于工业魔术的好奇，导演特意在四分之三处安排了小雨果奇幻的梦境，使得渐趋*淡的叙事有个高潮，顺便在后面用车站警察的及时挽救抹*了这份突兀。确实巧妙，但也同时欲盖弥彰了。
如果这样一部电影 也可以获得奥斯卡11项提名，那就只有一个可能——乔治·梅里耶是真实存在的，且此片包含很多史实。
第一次听到《雨果》这个电影是在今年奥斯卡的颁奖典礼上，它一举荣获多项大奖，成为不折不扣的大赢家。乍一听，可能觉得是部描述法国大作家雨果的人物传纪电影。可是看了宣传海报：鹅毛大雪的天气下，一个小男孩被悬挂在钟楼上，神色有些慌张。于是猜测可能是部奇幻大片。但看完了整部电影才知道，这部电影的真面目，马丁·斯科塞斯通过一个孩子的探险旅程为观众们表演了一个神奇的电影魔术。从而对早期电影艺术的致敬。对于整部电影，我总结了三个关键词：
关键词：3d的视觉震撼
法国蒙帕斯车站，机器零件如迷宫般的钟楼，多细节运动的长镜头，让你仿佛与主人公雨果一起穿梭在1930年巴黎那个魔幻世界。据说这部影片耗资巨大，还在伦敦郊外搭建了高度仿真的摄影棚搭景，高大空阔，细节精心设计，一丝不苟。电影的细节之处还能见到当时徜徉于巴黎的爱尔兰作家詹姆斯乔伊斯和爵士音乐家金格莱恩哈特。场景、色彩、摄影的空间立体感不掩饰“人为性”和奇幻色彩。主人公雨果快节奏的步伐伴随着背景音乐中清脆的小号声，手风琴声让观众很快的进入这部电影的`主旋律。这部电影能获得奥斯卡最佳试听效果和最佳视觉大奖真是名副其实啊！
关键词：第二条线索，战争
看完电影，有许多观众对于影片中警察，花店女店员的角色带有疑问。有人甚至觉得有点多余，但仔细想一想，他们与电影的主旋律有着密切的关系。警察因为战争，失去了一条腿，花店的女工因为战争失去了最亲爱的弟弟。其实战争应该是本部电影的第二条线索。导演在致敬老电影的同时，还表达了自己对于战争的厌恶之情。如果没有战争，一切将变得美好。一战的爆发让本片的致敬者乔治梅里尔一贫如洗，一手创立的电影studio随之倒闭。一生所拍摄的500部电影被迫卖给了一家化学品公司，那些胶片被溶解后制成高跟鞋的鞋跟。用卖电影的钱，梅里爱在火车站开了一间玩具店，从此退出了电影史的舞台，一个伟大的艺术家从此失去了最爱的事业。
关键词：对老电影的致敬
当屏幕中出现人们对于100多年前卢米埃尔兄弟火车进站镜头的惊呼时，影片进入了高潮。同一时期的工厂女工下班，稍后的月球旅行记，海底两万里，导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。乔治·梅里耶是电影史上被称为“电影魔术家”的第一人。他通过移动摄影、迭印法、遮盖法和多次曝光等手法，奇迹般的制作了一部科幻电影《月球旅行记》。即便现在回看起来，这部不到12分钟长度的科幻片依然让人惊叹，主人公驾着火箭飞进“月球之眼”，在经历过一番与月球人大战的冒险之后，回到地球。因此，也就不难理解电影里梅里埃的那句台词：My lift has taught me happy endings only happen in the movies.
看到这篇影评，努力的记起的'帐号上来说几句。
这部影片的出色之处就在视觉，完美的视觉。导演正是在极力的表现这种视觉。影片的开始之处钟表变成了车流，车站里林林总总的各种道具细节，以及色彩在每个画面的搭配——冷色和灰色的暖色对比；鲜亮的湖兰和暖黄色系对比；灰蓝色冷冷的场景和孩子浅灰蓝色的眼睛对比。。。细腻极了，简直就是视觉的极致，就像一套满分的体操动作！如此高水*的视觉处理能力和细节深入能力，貌似还没有出现在*电影中，要多少年，拭目以待。画面的每一个场景的各种要素的精心布置，如同是一件工业时代法国玩具城市模型，实在是太棒了。甚至是梅里埃的电影画面，我的理解是，与其说是导演对艺术大师单纯的革命意义性质的致敬，更应该是他对梅里埃电影画面极其艺术性画面的赞美和展示，以导演挑剔的艺术眼光水准，反复的出现这些画面，说明他是多么的喜爱这些画面。我也喜欢这些画面，看到那些老电影片段，真是不得不惊叹，100年前的影像艺术已经如此的前卫，如此的充满想象力和创造力。也许这是导演想表达对艺术热爱的致敬吧。
多数酷爱视觉艺术的人都会被这些画面所感动。为这些细节！为梅里埃的梦想！十分的感谢这位了不起的导演，他为这贫乏的世界，又投下了高水准的艺术一笔。
这是一部十分美好的电影，如果我有孩子一定会让他看，不论多少年后。在这部片子里面寄托了人们对艺术和技术追求的梦想，是一个纯净无污染的世界。如果影片中出现太多不论是表演还是剧情上的“设计”，或许就是对这种对艺术无限致敬纯净的破坏吧。西方导演至今还有如此“梦想”和“天真”，因此其剧情“设计”能力尽然达不到一个普通影评人的高度，不得不令人感慨啊！
每个人都有自己的“梦想”，写小说的总在梦想更引人入胜，搞视觉的总在梦想如何变得更符合自己内心的完美。如果以自己所追求的梦想来作为判断别人的尺度是否有点像批评肖邦不如贝多芬雄壮有力一样可笑？
艺术作品需要“共鸣人”来评判，同样也不需要获得所有人的认同。但是，社会的文明程度决定大众对艺术作品认识的包容程度和理解水*。看到如此多的打瞌睡的人抱怨，只能说，可惜了因为这些人“高大全”革命思想，导致了他们的感官能力被弱化，思维挂靠能力十分强大！没有教科书的指导，就没法思考。
如果艺术作品都是“高大全”那也十分地可怕，哈哈。
《艺术家》是法国人向好莱坞的致敬。《雨果》是美国人对早期欧洲电影大师的致敬（法国场景+英伦腔+美国观念=什么都暧昧不明）。所谓的致敬很大程度上是暧昧不明的：一种想象性的、回溯性的重构。重构并非是篡改，实际上，回溯性地重构是今日观想过的主要方式，权力者借此勾勒出有利于其利益的意识形态蓝图。因此问题的关键不在于重构带有负面的价值判断，而在于重构本身被蒙上致敬的外衣，一再被重复，因为成为神话（电影，电影史）的神话，寓言的寓言。
神话的神话，寓言的寓言，这是《雨果》的运作机制所在，即试图以电影（讲述对象）为依托讲述一个电影故事（真正意义上的电影故事，即一个白日梦）——恰恰也正是在此处，影片非常直白地道出电影的造梦机制（甚至非常直接地从电影鼻祖梅里爱最终说出：“现在和我一起做梦吧”——由此获得一种认证式的权威）。因此，影片呈现为某种性质的“元电影”，一部讲述电影的电影。但这种“元电影”的性质是不彻底的，至少它被庸俗化成一个致敬的口号，一个并不高明的寻找爱寻找家的故事（这个故事被片尾小女孩作为叙事者的口吻加强了），一个关于梅里爱的秘密（同时也被隐喻成一个电影的秘密，代表着电影对自身历史以及运作机制的追寻）。在柏格森的《假面》中，影片的开头和结尾以一种较为隐秘的方式构成了元电影的叙述，即关于电影放映机的运作机制，电影内容、电影的游戏本质、电影创作的**驱力等。《雨果》试图将这一部分的叙事嫁接在故事之中，这是其高明之处，也是其失败之处——一个泛神话不足以支撑这部分的叙述。
其中刻意为之的视觉奇观（开场的巴黎全景、全景式的20世纪初的车站、超长的CG长镜头）似乎是对梅里爱的致敬——这是新的技术条件下的“魔术”，类似于梅里爱的奇幻场景、剪辑术。梅里爱的电影经历了“辉煌——受冷落——被重新发现”的曲折经历（而这段经历首先被赋予一个小男孩寻找家庭寻找爱的外衣，其次与传统电影史的'经典叙述相重合），这就构成了新技术运用者对电影技术的潜在态度，在表述对电影造梦机制的热情的同时，带有一种技术主义的固执（只消想想小男孩将世界想象成一个巨大的机械体，这全然是一种西方式的思维，尽管也带上某些励志、温馨的外衣——每个人都是这个机械体中不多余的一部分）。（好吧，我想多了~~囧~）
上周五，我观看了一部电影《雨果》。这部影片非常感人，让我深受启发。
一个十二岁的小男孩名叫雨果，他曾和父亲一起快乐地生活着。有一天，父亲在博物馆里得到了一个已经生了锈的机器人，他和雨果在空闲时候，一直在修理它，机器人给雨果带来了很多乐趣。可是，不幸的事情发生了，雨果的父亲在一场火灾中去世，他从此成了一个无家可归的孤儿。
后来，一个好心的伯伯收养了雨果，这个伯伯也是个无家可归的老人，雨果和这个伯伯从此生活在火车站的一个钟楼里。不久以后，喜欢喝酒的伯伯离开了雨果，再也没有回来，雨果变得更加无依无靠。
饿了，就偷别人卖的一个小小的面包，为了修理好机器人，他甚至去偷杂货店的零件。可是，有一天，雨果被这个名叫乔治的杂货店店主发现了，乔治拿走了雨果的.笔记本。雨果很伤心，因为笔记本上有爸爸和他画的怎样修好机器人的图纸，这可是他最珍贵的东西了，他跟着乔治想要回本子，可乔治老人并没有给他。后来，雨果认识了乔治的义女，这个女孩对雨果特别好。一天，雨果发现女孩身上带着一把心形钥匙，这把钥匙正好能修好机器人，女孩知道机器人的事后，把钥匙给了雨果，机器人终于修好了，他们俩个都非常高兴。随着故事情节的深入，我后来才知道，这个机器人正是拿走雨果笔记本的乔治爷爷做的。
雨果很奇怪，他很想知道关于乔治老人和机器人的故事，所以，他就一直想了很多办法去了解。终于在雨果的努力下，乔治老人说出了自己的传奇故事-------他曾是一名优秀的电影人，因为战争，让他失去了一切，从此，他不再热爱生活，而是靠卖杂货为生，但雨果的出现，让他重新找回自信，重新登上了舞台。
雨果是一个勇敢的孩子，因为当那个机器人不幸掉到火车轨道时，雨果为了能让乔治老人看到他已修好的机器人，竟冒险跳入火车轨道把机器人捡了回来，他这种勇敢的精神很值得我学*。
雨果是个坚强的孩子。虽然他失去了父母，但是他还是对生活充满了希望，他说过这样一句话：“我常常把这个世界想象成一个大钟表，钟表上的每一个零件都会有用处，我相信我在这个世界上肯定也有用处。”是啊！雨果并没有放弃自己，并没有因为自己是个孤儿而垂头丧气。
雨果还是个乐于助人的孩子。他对那个女孩说：“为什么我看到坏了的机器人会伤心？是因为坏了的机器人没办法干自己的事，没办法做自己的工作了，人都要有目标，有了目标，不断前进，最终取得成功。”这段话让女孩受到了启发，也让我受到了启发，每个人必须有自己的目标，而且要加上努力，那样就能成功。
——*医生观后感 (菁华5篇)
身边有几个医生朋友，*日里聚会总聚不齐，问起他们的工作感受，一个字“累”。
第三方机构做的一个调研《2019医师幸福感指数研究报告》，在“*医师目前面临的最大问题-提及率%”这一选项上，“超负荷工作量使得医师身心俱疲”是提及率最高的问题。而就“工作量大、强度高”这一指标，认为“基本符合+100%符合的医师占比60.8%，接*2/3的医师同意这种观点，医师工作量大、强度高是一种行业共识。
数字若显得无感，《*医生》的实况拍摄就让人看得真切。
朱良付是河南省人民医院主任医师、国家高级卒中中心主任，同时也是医院心脑血管绿色通道的发起者。心脑血管病是我国死亡人数最多的疾病。发病紧急，短时间内得不到救治就容易致残乃至致死，很多大型医院为此专门设置了绿色通道。所谓的绿色通道，按纪录片中的说法，要像军队一样的，要做到24小时全天候，所有医生链条都是住院值班，才能做到争分夺秒去抢救患者。
医院的绿色通道是朱良付发起的，所以刚开始每次急诊，不管凌晨几点，他都亲自来。一台又一台的手术，一个又一个的病人，忙到凌晨是常有的事，而有时下班匆匆回家吃了饭，接到急诊室电话又立即往医院赶。主管护士对着镜头说道，“有一天朱主任的病人做到夜晚12点，还有16台造影，做到凌晨5点，他们才休息。”继而她又感慨了一下：“绝对不让自己的孩子当医生，实在是没有一点生活的乐趣，没有生活质量的，家庭根本就没有办法管。”
24小时随叫随到、长期高强度的工作、饮食不规律、作息不规律，是很多医生的工作状态。南京鼓楼医院心胸外科主任王东进，同样是全年无休、全天无休。纪录片拍摄他的那一天，他连做了三台手术，17个小时。17个小时得像雕塑一样站着，全神贯注地进行精密的手术。王东进说，“心脏外科就是得身体最好，身体不好的，站台站不住的就被淘汰掉了。”而他患有严重的颈椎病，曾经痛到得戴着颈托才能上手术台，而因长期站立他腿部静脉曲张，得常年穿着弹力袜。
那么医生自个是如何看待自己的劳累的?
朱良付的话特别令人触动。他说，“天天就这样作息不规律，工作量大，我就担心有时候我会突然死掉，但是我不能死，我家庭的责任都没有尽到，我自己的医疗责任也没有尽到。我现在是主任医师，我们差不多要用25年才有可能培养出来，我现在44岁，如果我死了，那就是浪费国家资源。”
一个救死扶伤的医生，担心自己“过劳死”，又得时时刻刻提醒自己“不能死、不敢死”——医生的劳累、付出、担当和牺牲，可见一斑。
要成为一个*医生需要大量的付出，本科5年，研究生3年，博士至少也3年，整整11年；而从住院医生到主任医师，往往又需要10余年时间。熬到了主任医师，能力越大，承担得也越多，很多中壮年的医生自己也有一身“职业病”，他们“怕死”，但“不敢死”。
除了身体上的疲倦，医生的累也体现在心累。医患矛盾紧张，患者对医生不信任，给医生带来很大的心理冲击和心理伤害。
纪录片一开始是朱良付对着镜头无奈、沮丧又不解地说，“曾经有个老太太，是一个老爷子的家属，那个阿姨说我想把你撕成碎片，说我把他家老爷子给害死了。我跟那个老爷子我们在病区里关系很好的呀，他也很慈眉善目，我也不希望高灌注(脑高灌注综合征)发生。但他们也知道你是个好大夫，那个老太太一边这么说一边还说，‘我*来高血压了，你再给我看看’，但是不耽误她投诉你。”
所以纪录片才有这么一幕，一次急救手术前，朱良付先用手机录下与患者家属的对话，确保他们知道手术可能存在的风险。
《柳叶刀》主编理查德·霍顿曾说，他每个月会收到几百封来自*医生的邮件，其中最常提到的主题是医患关系紧张。“我确信，其他国家也面临同样的问题，但是没有一个国家的医生像*医生这样担心。”
医生如此辛苦却还得忧心自己的安全，这怎么看都匪夷所思。但它切切实实正在发生。
有人这样总结，“时刻在依赖，时常在忽视，时而在抱怨，却从来不了解”是我国医患关系的真实写照。《*医生》以医患为什么无法相互理解为出发点，以*视的目光，让公众看到去掉光环、去掉标签、去掉附丽之后的普通医生，试着从他们的经历与付出，去理解他们的艰辛与崇高;从他们的局限与无力，建立起对医生的正确期待。
理解*医生，并不是要控诉*患者。虽然《*医生》聚焦于医生，但从纪录片的案例和细枝末节，我们也能窥见*患者的众生相。在*，难的不只是医生，需要理解的，也不只是医生;除了呼吁患者理解医生外，我们对患者们做得足够吗?
电影《我不是药神》里说，“世界上只有一种病，叫做穷病。”在《*医生》里的多个案例里，我们看到的是被疾病拖累、拖垮的家庭，实在令人揪心痛心。纪录片中那个重度烧伤的老年患者，儿子选择强行出院，他并非不孝顺，他花光了积蓄，但他也非尽全力，因为他采访中他谈到，前几年买了房子，刚开了个厂，现在卖厂亏大了。
笔者注意到，纪录片中的案例，但凡孩子患病，家长都是砸锅卖铁、不惜一切，但年迈的父母患病，成年的子女首先权衡的是钱，是生活是否会受影响。就像徐晔医生说的，“有时候可能医术都还没有碰到瓶颈的时候，就已经遇到人心的瓶颈了。”
网上有很多人指责烧伤患者的儿子。但恐怕谁也无权指责。在并不富裕的家庭里，生命的繁衍生息常常是建立在牺牲上一代的基础上，然后供给下一代;当上有(不止一个)老、下有(不止一个)小，“救不救”不只是良心问题，还是一个有限资源的可持续分配问题。
因此，不要一味去指责困境中的人的选择，而不妨思考，人心够不到的地方，制度可以做些什么。纪录片中也透露出太多无解问题：有些病人既没有医保也没有农保，一旦重病就倾家荡产，该怎么提升基础医疗保障覆盖率?为了让患者得到更好救治，很多家属首选大城市的三甲医院，家属千里迢迢地陪护身心俱疲，客观上也造成三甲医院负担过重，门诊医生要与患者充分沟通也显得奢侈，该如何均衡医疗资源?
患者的“看病难、看病贵”，与医生的“医生苦、医生累”，共同指向的是医疗体系存在的结构性问题，医生和患者只不过首当其冲，是最直接的受害者。比如跟付出相比，*医生的收入水*并不算高，医生的手术费、诊疗费很低，医生的劳动价值没法体现。医院为了维持“生计”，常常是通过药品和医疗器械创造利润，这就造成了药价虚高，大型检查、检验价格偏高，没必要的检查太多，由此加剧了“看病贵”。
医生的苦、医生的累是真实的，患者的痛苦、家属的焦虑与无助也是真实的。我们不能要求医生做圣人，同样也不能要求患者和家属做圣人，永远通情达理、永远临危不乱、永远笑对苦难。相反，我们要理解人性，要尊重人性的弱点，然后不断通过制度去化解人的难题，让每一个人哪怕遭遇重大疾病，都尽可能地保持尊严和体面。
但体系的调整总是滞后的，当下仍需要医生和患者去承担不尽完善的体系的代价。医生依旧会很累，患者看病还是会觉得“难”和“贵”，此时医生和患者能做的、应做的，就真的是多一点换位思考、将心比心和相互理解了。
灾难终究会过去，祝愿奋战一线的医生*安归来。但我们对医生的尊崇不应是局限于一时，而是日常;医院对于患者的救治与关怀，也不应只有经济的考量。无论是爱护医生还是怜悯患者，说到底是对人的本质性关怀，这是一个社会的文明底色。
在新型冠状病毒肺炎疫情的这场战役中，无数医护人员冲在第一线上，是抗击疫情的第一道防火墙。而连日来，来自全国各地的医护人员驰援湖北，成为最美逆行者，以他们的负重前行，守护我们的岁月静好。他们是“最可爱的人”。
这一背景下，视频网站及时上线了纪录片《*医生》，自然受到广泛关注，稳居全网纪录片热度榜首;该纪录片也赢得极好口碑，豆瓣评分高达9.3分。
《*医生》深入全国各地六家大型三甲医院(四川大学华西医院、南京鼓楼医院、西交大一附院、浙江省人民医院、中科大附一院、河南省人民医院)的妇产科、急诊科、肿瘤科、麻醉科、手术室、ICU等不同科室，进行了长达一年的纪实拍摄，记载了几十位高尚但不高冷、有血有肉的`医护形象，也以小见大地呈现了关于*医生的一切。
在肺炎疫情的当下，观看这部纪录片自然有别样的感触。不过我们更希望，在了解*医生的一切后，能够唤起更多人对于医生这一职业的尊重和爱护，而不是只在需要他们的时候，才想起珍惜他们。
身边有几个医生朋友，*日里聚会总聚不齐，问起他们的工作感受，一个字“累”。
第三方机构做的一个调研《2019医师幸福感指数研究报告》，在“*医师目前面临的最大问题-提及率%”这一选项上，“超负荷工作量使得医师身心俱疲”是提及率最高的问题。而就“工作量大、强度高”这一指标，认为“基本符合+100%符合的医师占比60.8%，接*2/3的医师同意这种观点，医师工作量大、强度高是一种行业共识。
数字若显得无感，《*医生》的实况拍摄就让人看得真切。
朱良付是河南省人民医院主任医师、国家高级卒中中心主任，同时也是医院心脑血管绿色通道的发起者。心脑血管病是我国死亡人数最多的疾病。发病紧急，短时间内得不到救治就容易致残乃至致死，很多大型医院为此专门设置了绿色通道。所谓的绿色通道，按纪录片中的说法，要像军队一样的，要做到24小时全天候，所有医生链条都是住院值班，才能做到争分夺秒去抢救患者。
医院的绿色通道是朱良付发起的，所以刚开始每次急诊，不管凌晨几点，他都亲自来。一台又一台的手术，一个又一个的病人，忙到凌晨是常有的事，而有时下班匆匆回家吃了饭，接到急诊室电话又立即往医院赶。主管护士对着镜头说道，“有一天朱主任的病人做到夜晚12点，还有16台造影，做到凌晨5点，他们才休息。”继而她又感慨了一下：“绝对不让自己的孩子当医生，实在是没有一点生活的乐趣，没有生活质量的，家庭根本就没有办法管。”
24小时随叫随到、长期高强度的工作、饮食不规律、作息不规律，是很多医生的工作状态。南京鼓楼医院心胸外科主任王东进，同样是全年无休、全天无休。纪录片拍摄他的那一天，他连做了三台手术，17个小时。17个小时得像雕塑一样站着，全神贯注地进行精密的手术。王东进说，“心脏外科就是得身体最好，身体不好的，站台站不住的就被淘汰掉了。”而他患有严重的颈椎病，曾经痛到得戴着颈托才能上手术台，而因长期站立他腿部静脉曲张，得常年穿着弹力袜。
那么医生自个是如何看待自己的劳累的?
朱良付的话特别令人触动。他说，“天天就这样作息不规律，工作量大，我就担心有时候我会突然死掉，但是我不能死，我家庭的责任都没有尽到，我自己的医疗责任也没有尽到。我现在是主任医师，我们差不多要用25年才有可能培养出来，我现在44岁，如果我死了，那就是浪费国家资源。”
一个救死扶伤的医生，担心自己“过劳死”，又得时时刻刻提醒自己“不能死、不敢死”——医生的劳累、付出、担当和牺牲，可见一斑。
要成为一个*医生需要大量的付出，本科5年，研究生3年，博士至少也3年，整整11年;而从住院医生到主任医师，往往又需要10余年时间。熬到了主任医师，能力越大，承担得也越多，很多中壮年的医生自己也有一身“职业病”，他们“怕死”，但“不敢死”。
除了身体上的疲倦，医生的累也体现在心累。医患矛盾紧张，患者对医生不信任，给医生带来很大的心理冲击和心理伤害。
纪录片一开始是朱良付对着镜头无奈、沮丧又不解地说，“曾经有个老太太，是一个老爷子的家属，那个阿姨说我想把你撕成碎片，说我把他家老爷子给害死了。我跟那个老爷子我们在病区里关系很好的呀，他也很慈眉善目，我也不希望高灌注(脑高灌注综合征)发生。但他们也知道你是个好大夫，那个老太太一边这么说一边还说，‘我*来高血压了，你再给我看看’，但是不耽误她投诉你。”
所以纪录片才有这么一幕，一次急救手术前，朱良付先用手机录下与患者家属的对话，确保他们知道手术可能存在的风险。
《柳叶刀》主编理查德·霍顿曾说，他每个月会收到几百封来自*医生的邮件，其中最常提到的主题是医患关系紧张。“我确信，其他国家也面临同样的问题，但是没有一个国家的医生像*医生这样担心。”
医生如此辛苦却还得忧心自己的安全，这怎么看都匪夷所思。但它切切实实正在发生。
身边有几个医生朋友，*日里聚会总聚不齐，问起他们的工作感受，一个字“累”。
第三方机构做的一个调研《2019医师幸福感指数研究报告》，在“*医师目前面临的最大问题—提及率%”这一选项上，“超负荷工作量使得医师身心俱疲”是提及率最高的问题。而就“工作量大、强度高”这一指标，认为“基本符合+100%符合的医师占比60%，接*2/3的医师同意这种观点，医师工作量大、强度高是一种行业共识。
数字若显得无感，《*医生》的实况拍摄就让人看得真切。
朱良付是河南省人民医院主任医师、国家高级卒中中心主任，同时也是医院心脑血管绿色通道的发起者。心脑血管病是我国死亡人数最多的疾病。发病紧急，短时间内得不到救治就容易致残乃至致死，很多大型医院为此专门设置了绿色通道。所谓的绿色通道，按纪录片中的说法，要像军队一样的，要做到24小时全天候，所有医生链条都是住院值班，才能做到争分夺秒去抢救患者。
医院的绿色通道是朱良付发起的，所以刚开始每次急诊，不管凌晨几点，他都亲自来。一台又一台的手术，一个又一个的病人，忙到凌晨是常有的事，而有时下班匆匆回家吃了饭，接到急诊室电话又立即往医院赶。主管护士对着镜头说道，“有一天朱主任的病人做到夜晚12点，还有16台造影，做到凌晨5点，他们才休息。”继而她又感慨了一下：“绝对不让自己的孩子当医生，实在是没有一点生活的乐趣，没有生活质量的，家庭根本就没有办法管。”
24小时随叫随到、长期高强度的工作、饮食不规律、作息不规律，是很多医生的工作状态。南京鼓楼医院心胸外科主任王东进，同样是全年无休、全天无休。纪录片拍摄他的那一天，他连做了三台手术，17个小时。17个小时得像雕塑一样站着，全神贯注地进行精密的手术。王东进说，“心脏外科就是得身体最好，身体不好的，站台站不住的就被淘汰掉了。”而他患有严重的颈椎病，曾经痛到得戴着颈托才能上手术台，而因长期站立他腿部静脉曲张，得常年穿着弹力袜。
那么医生自个是如何看待自己的劳累的？
朱良付的话特别令人触动。他说，“天天就这样作息不规律，工作量大，我就担心有时候我会突然死掉，但是我不能死，我家庭的责任都没有尽到，我自己的医疗责任也没有尽到。我现在是主任医师，我们差不多要用25年才有可能培养出来，我现在44岁，如果我死了，那就是浪费国家资源。”
一个救死扶伤的医生，担心自己“过劳死”，又得时时刻刻提醒自己“不能死、不敢死”——医生的劳累、付出、担当和牺牲，可见一斑。
要成为一个*医生需要大量的付出，本科5年，研究生3年，博士至少也3年，整整11年；而从住院医生到主任医师，往往又需要10余年时间。熬到了主任医师，能力越大，承担得也越多，很多中壮年的医生自己也有一身“职业病”，他们“怕死”，但“不敢死”。
除了身体上的疲倦，医生的累也体现在心累。医患矛盾紧张，患者对医生不信任，给医生带来很大的心理冲击和心理伤害。
纪录片一开始是朱良付对着镜头无奈、沮丧又不解地说，“曾经有个老太太，是一个老爷子的家属，那个阿姨说我想把你撕成碎片，说我把他家老爷子给害死了。我跟那个老爷子我们在病区里关系很好的呀，他也很慈眉善目，我也不希望高灌注（脑高灌注综合征）发生。但他们也知道你是个好大夫，那个老太太一边这么说一边还说，‘我*来高血压了，你再给我看看’，但是不耽误她投诉你。”
所以纪录片才有这么一幕，一次急救手术前，朱良付先用手机录下与患者家属的对话，确保他们知道手术可能存在的风险。
《柳叶刀》主编理查德·霍顿曾说，他每个月会收到几百封来自*医生的邮件，其中最常提到的主题是医患关系紧张。“我确信，其他国家也面临同样的问题，但是没有一个国家的医生像*医生这样担心。”
医生如此辛苦却还得忧心自己的安全，这怎么看都匪夷所思。但它切切实实正在发生。
