二战，欧洲战场，从时空转换上将重要的地名进行排序的话大约是马其诺防线--敦刻尔克--伦敦--列宁格勒--***格勒--诺曼底--柏林，在英美电影史上，除了象征着失败和撤退的敦刻尔克很少被搬上过银屏之外，其他地方展现盟军英勇善战，无畏牺牲的电影已经被无数次地演绎和重现在观众面前，这次美国著名导演克里斯托弗诺兰将这十几天惊心动魄、争分夺秒的战略大转移的故事拍成了一部能与斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》相提并论的电影，不，从某种意义上说诺兰已经超越了他的前辈斯皮尔伯格，故事情节在三条时间轴线上齐头并进，用一种几乎令人眼花缭乱的剪切手法，将一个看似没有多少闪展腾挪空间的简单故事变得丰满而耐人寻味。
对《敦刻尔克》抱有战争宏达场面，希望能够看到类似于《拯救大兵瑞恩》开场中展现的血腥刺激战争场景的观众估计会大失所望了，诺兰没有俗套地模仿斯皮尔伯格，直接去变现两军交战的火爆场面，而是另辟蹊径。影片中没有枪林弹雨，没有残肢断臂，连敌人德军的影子都没有看到几个，然而，战争的硝烟的刺鼻气息与战争残酷而惨烈的一面一样展现得淋漓尽致。
第一条时间轴是海滩一周。两个丢盔弃甲，枪都不知道丢到哪里去的士兵，从前线捡回一条命后到了敦刻尔克海滩，与无数同样失魂落魄，心急如焚的其他军人一样希望立刻撤离随时可能被德军消灭的狭长海滩一隅。求生是每个人的本能，虽然说作为军人需要攻城拔寨，流血牺牲，视死如归，但是，生存下有时候会比牺牲更加重要，两个从没有经历过战争的年轻人从死人堆里侥幸活了下，所以，他们想方设法要登上军舰，生存、回家，不管采取什么手段。换上英军服装的法国士兵吉布森和遭受炮击后心存恐惧的英国士兵汤姆都不是反面形象，他们只是害怕，他们求生的本能让他们做出或许有点出格的事情。诺兰让战争回归人性的本能，那就是希冀生存，哪怕是一点点希望，求生就是正义，回家就是胜利。
第二条时间轴是游艇一天。作为*民的船长道森，响应祖国的号召，带着自己的儿子和儿子的朋友，驾着自家的游艇“月光石号”横渡英吉利海峡去营救被困在敦刻尔克的同胞。船长的义无反顾，儿子看到敌机时候的害怕与惊慌，年轻水手乔治的兴奋与自豪，让人看到在战争面前一个无所畏惧的民族，一群视死如归的*民，他们把自己的生命置之度外，冒着可能被德军飞机炸沉的危险，去营救另外一群生命，人性的光辉闪耀。当然，更有那个被他们救起神经错乱的士兵墨菲，战争在他心里留下了几乎永远抹不去的创伤，对他说英吉利海峡对面的敦刻尔克就是人间地狱，他只是不想再回到那个地狱，因此还失手将年轻水手乔治推搡倒地而死。但是，最终墨菲被船长的坚毅，飞行员的勇敢以及士兵们的强烈的求生欲治愈了心灵的伤痛。影片最后有一个小小的细节，那就是回到英国的墨菲衣冠整齐地走进报社，第二天船长和儿子就在报纸上看到了颂扬年轻水手乔治的报道，称之为“英雄”。人性的.光芒在这里升华了，一条生命换回了另一条生命的重生，不得不佩服诺兰在细节上的处理炉火纯青，天衣无缝！
第三条时间轴是空中一小时。三名英国皇家战斗机飞行员驾驶三架战机升空迎敌，他们是敦刻尔克海滩上心急如焚，等待回家士兵生命的空中“守护神”。大家都知道，现代战争，制空权至关重要，中国抗日战争的悲壮和惨烈的主要原因就是中国在战争刚刚开始没几个月空军就丧失殆尽，后才有了陈纳德的“飞虎队”，太*洋战争全面爆发之后又有了美国人支持的全新空中力量，战争局势才慢慢扭转。一览无遗的海滩，毫无遮拦的大海，没有空军的拼死保护，英法盟军的士兵就是德军战斗机的活靶子，英军的军舰就是德国轰炸机练*投弹的最好道具。三名勇敢的飞行员以其高超的驾驶技术，不怕牺牲的贵族精神，击落了一架又一架敌机，让焦急等待的士兵们看到希望，生命的希望。在明知燃油已经不足的情况下，坚持不返航，依然朝着敦刻尔克的方向飞去，在失去动力之后，影片以浪漫主义的表现手法，超现实主义的夸张意境，不可思议的情节安排，将一名英国飞行员的壮举刻画得入木三分，让观众留下了极其深刻的印象，螺旋桨不再转动的飞机就像一只折翼的大鸟，虽然不能再拍打翅膀，但是依然展翅翱翔，这个镜头将会成为空战影片的经典。
《敦刻尔克》与《拯救大兵瑞恩》看上去都是英雄主义的赞歌，本质上都体现了对每个*凡生命的尊重，那就是西方社会一向遵循的“救一人就是救世界”的信念而恪尽职守的果敢与单纯。懦弱也好，勇敢也罢，贪婪也好，正义也罢；恐惧也好，坚定也罢。为了逃生，一群英国士兵要将一个法国士兵赶出船舱；将军在送走最后一个英国士兵之后坚毅地敬礼致意后依然留下帮助法国军队撤退；飞行员紧急迫降后非常从容地损毁飞机，然后带着一丝轻蔑的笑意迎接德军的到。《敦刻尔克》在每个细节上处理得都非常精致，短短两个小时不到的影片在三根情节主线的穿插交汇中把观众牢牢地抓住，不敢有一丝松懈。诺兰的成功就是将《敦刻尔克》拍成了具有中国水墨画特质的错落有致与层次分明，着墨不多的画卷上表现出的意境却是气象万千，展现出的内容却是层出不穷，不像他的前辈斯皮尔伯格在表现战争时候浓彩重抹的水彩画，线条分明，色彩浓郁，或许，这就是诺兰风格战争影片的发轫之作吧！
《敦刻尔克》，本身是个历史名词，且有珠玉在前；好比中国人听《四渡赤水》，结果已经知道，并无悬念。照着史实硬拍，就成科教纪录片了。
诺兰自然也明白。
所以他想了个法子保留悬念，那就是：
本片与其说是战争片，不如说是悬疑片。
我们知道历史上40万英法联军最后成功撤出了33万人，知道这次大撤退某种程度上挽救了欧洲，保留了二战西线的火种，某种程度上拯救了英国与法国。
所以诺兰让我们看个体的主角，让我们担心：大部队是撤了，他们呢？在战争里，个体的命运呢？
很微妙的：本片里没出现希特勒、丘吉尔与戴高乐这些传奇人物。
更有趣的是，基本没出现一个具体的德国军人——有德国飞机，有德国子弹，以及片尾德国军人影影绰绰的群像，但没有出现一个具体的德国军人。他们更像是潜在的、无形的威胁。
于是电影被极度简化了。无形的敌人正在涌来。海岸上是英法士兵，看着北边的英国。所有人都在讨论一个字，“家”。跨过大海，就能回家。
当然，还隔着大海呢。
于是这部电影，被简化成了，“敌人到来之前，我们要跨海回家。”
于是变成了一个，关于个体的故事。
空军在竭力奋斗。海上的船只冒死营救。海岸上的士兵紧张彷徨。汉斯·季默的音乐响彻始终，用大量的铜号音效带着紧凑的情绪。情绪始终是紧绷的。
情绪的爆点有三个。其一，英国船队出现。其二，“我要为法国人留下”——这句看过的一定有印象。其三，就是结尾。
但大多数时候，情绪是抻着的，是克制的。
而情绪的起伏，支配着本片的进程。英国人在船上出于恐惧朝混进来的人怒吼；落海水手的恐慌；飞行员默默地算油；英国老船主神一般的冷静。
尤其是英国人的疑似内乱，让我想到《黑暗骑士》里炸船威胁的时刻，以及，《集结号》里，争执要不要撤退的时刻——人性在极紧张时，在情绪逐渐崩解时的那种细节，很有趣。
当然，没有类似于小丑、小李那样的经典诺兰角色。但这一部，本来就没强调个性——空中的，岸上的，海上的，这些角色主要强调的是个群体共性，毕竟，浓缩着40万大军的恐惧呢。
有一点，让我想到《地心引力》。
《地心引力》中，宇宙浩渺无边，美丽而残忍；同样，《敦刻尔克》里，德军没有实际登场，大海才是真正的主角。大海被诺兰拍得极为美丽，有一种单调的壮阔，足以体现人类本身的弱小，阻隔着生还的希望，随时吞噬掉生命，就像无情的宇宙似的；但大海又是回家之路——只要船主老爷子，那点大英帝国老贵族范儿在撑着。
这种美丽又残忍的矛盾，哎。
没有典型的英雄形象，也许除了那个“我要为法国人留下来”的长官，那个驾船前来的船主老爷子，以及那个飞行员。长官自绝后路时的担当；船主老爷子从一开始就坚定着，驾着私家小船，像郊游似的，前来战火纷飞的海岸救人，而且抚慰了落水士兵的心灵；飞行员义无反顾地完成任务后，在海岸点起那一簇火焰。
其他大多数角色，都只是芸芸众生。漫长的等候，茫茫的大海，最后被某种执着拯救了——说诺兰没有点什么隐喻，我是不相信的。
漫长克制了一整个电影后，有和*时刻的特写。蓝色调的大海换成暖金色调。然后在不断的穿插镜头中，出现了那段著名的讲话。
我以前看到过许多许多次，但在电影院里，只有这一次，我服气了，我觉得温斯顿·丘吉尔凭这段话，就配得上他的一切赞誉。
说到底，这部电影，就像是为丘吉尔这段配词，专门做的配套解说：
我们将战斗到底。我们将在法国作战，我们将在海上和大洋中作战，我们将具有愈来愈大的信心和愈来愈强的力量在空中作战；我们将不惜任何代价保卫我们的岛屿。
我们将在海滩上作战；我们将在敌人登陆地点作战；我们将在田野和街头作战；我们将在山区作战；我们决不投降。
即使这个岛屿或它的大部分被征服并陷入饥饿之中，这是我一分钟也没有相信过的，我们在海外的帝国臣民仍要在英国舰队的武装保护之下，继续战斗，直到新世界在上帝认为适当的时候用它全部的力量和能力，来拯救和**这个旧世界。
这段话陈述时，镜头不断转到海滩，转到登陆点，转到岛屿和所有的地点，转到所有牺牲与生还的角色，转到大海。
“我们决不投降……直到新世界在上帝认为适当的时候用它全部的力量和能力，来拯救和**这个旧世界。”
诺兰这样悬疑着小人物的命运，想讨论的应该不是宏大的战争，而是“战争中，每个个体的情绪与命运”。
他大概想让我们相信：
在铺天盖地的事件以及宏伟如大海之前，渺小个体的恐惧与无助，那是难免的；但某些高贵的勇敢瞬间，某些渺小个体的举措（比如老船主那持续的沉静），可以显得多伟大；到最后，这些牺牲，都会是值得的。
——至少我是这么相信了。
今天儿子说想看电影《敦刻尔克》，随即恶补了一下知识，讲述的是二战期间盟军遭到希特勒的强烈阻击，后退守到敦刻尔克，大量部队滞留海岸最后胜利大撤退的历史剧。当时心里就同意了，看后的优点：一了解历史，激起对历史的学*幸趣；二看电影会记住里面的好多细节，因为你专注吗，有助于人生中遇到相同问题或选择时，会有帮助。投入25元钱会为将来产出巨大的收益，合算。
但是前些天刚看过电影《战狼II》没几天又要看，不能让他这么容易得到满足，就说，这么短的时间连续看电影，很贵的；该做的作业做完了吗，每日录音录了吗？（这学期开始录音语文课文和英语新概念，每天各录10分钟，相信一年以后，语言发达能力，语文综合学*水*，英语阅读水*及学*水*将大大提高，一年以后见分晓）。哈哈，他答应做完作业等等再去看。
现在说观后感，本片采用三条主线来描述敦刻尔克大撤退的场景，分别是一个英国士兵的曲折撤退之路，一个是英国私家渔船参与救援的过程，一个是空军支援的过程。
战争的残酷：巷战随时背后飞来子弹，汤米跑得快翻过了墙才幸免于难。
听天由命：宽广的沙滩集结了绝大部分的士兵等待撤离，相当的活靶子，没有任何防护，被德军飞机炸的血肉模糊，横尸遍野，当你没有任何选择时，做的.只能是等待......
英勇神武：皇家空军三架飞机（当然代表千军万马，但也许当时真的没有更多的飞机）通过相互协作，信息共享，诱敌歼敌，打掉德军好几架飞机，飞行员柯林斯最终被德机击中，被迫迫降在海面上，上盖故障无法出仓最后在道森儿子的帮助下得以脱险。法瑞尔最是勇猛钢张，歼灭几架德机后刚想返航，这时的油料已经不太够返航的了，又发现一架敌机，好吧，不回了，打你去，就这样法瑞尔放弃了返航的机会，把生命置之度外，为了海滩上的弟兄，为了被救援的已经返航的军舰，拼了，又击落了2架敌机，最后成功迫降在海滩上，为了不让德军得到这架飞机，开枪破坏了仪表盘，烧毁了整个飞机，当然，也被德军俘虏了。
自发救援，经验丰富：私家船主道森一家及朋友自告奋勇独自去救援，救了翻船上一个海军士兵，此士兵因战争恐惧症为争夺船舵误伤了船主的朋友而至死；后又救了空军柯林斯，救一满满一船士兵返航途中又巧妙的躲过了德军飞机的扫射，最终成功返回英国本土。正因为有成千上万条民用船参与撤退救援，最终撤退回来33万多士兵，简直是奇迹。
辞藻华丽，振奋人心：丘吉尔的演说简直棒极了，“我们将在海滩上战斗，在登陆场战斗，在田野中战斗，在街巷里战斗，在山峦中战斗，我们永远不会屈服……”
“敦刻尔克奇迹”当天的英国镜报
民众们热烈迎接成功撤退回国的士兵们
敦刻尔克胜利大撤退！！！
作为一个业余靠电影打发时间的我，看完这部电影，感触颇深，但让我去分析大师诺兰的电影手法之类的这样专业性要求较高的东西，我确实是哑口无言了。
（摘）诺兰用他最富个人色彩的“多线叙事”手法，将海上（一天）、陆地（一周）、空中（一个小时）三个时空串联在一起，并将不同的时间密度压缩在同一长度内交错展现，营造出立体、丰富的空间感。一周，一天和一小时最后无缝对接，并且让高潮在一起迸发，这样的功底让人不得不赞叹。
其实作为一只电影小菜鸟，我虽然可能体会不到导演牛逼的电影表现手法，但影片点滴细节之间，让我也深有感触。
感触一——活着，真好！
好像战争题材的电影都会唤起所有人内心对生命的渴望，但我对于生命之光这个词的理解，好像在敦刻尔克里有了一个更为让我满意的解释和表现：生命之光的照耀，好像就是汤米在沉了的船舱即将窒息而死的时候看到头顶开了的舱门奋不顾身拼着最后一口气一丝执念游了过去；生命之光的闪烁，好像就是坐在被击沉了的船上的海军士兵看到道森抓到救他的绳子；生命之光的明媚，好像就是即将溺死在坠落的机舱内的飞行员听到头顶塑料被敲破的声音…看完敦刻尔克之后我体会到了生命之光的含义——绝望中的一丝希望，一丝生的希望。
感触二——人性本善
我一直相信，人性本善，即使是在战争这样你死我活残酷的现实下，也一定会存在善良的人性。其实全文最为明显的表现莫过于海上这条线索。从始至终，营救海上士兵；返回敦刻尔克途中救大批的落水士兵；甚至当海上士兵无意间杀掉了乔治，船长也会用善意的谎言告诉他，乔治很好不用担心…影片的结尾处也是温暖相随：当成功逃离敦刻尔克返回英国的士兵们正在担心会被百姓们唾弃的时候，站台上响起的掌声，递上的啤酒水果，灿烂的笑容让本是忧心忡忡的士兵们明白了，他们活着归来就是百姓们最引以为傲的事情。
你若问我，影片如何，可能一个好字确实不足以概括全部，毕竟战争的残酷、人性的善恶、生命的可贵等等让我的感情溢于言表。但我真心的由衷的希望，战争这种看似离生活很远的东西，可以只停留在历史，停留在书本里，毕竟当我看到影片中的一个无名小卒，面临的困境竟然是选择一种死法——要么在海底活活的憋死；要么在被石油环绕大火燃烧的海面活活烧死。我的内心会颤抖，甚至于闭上眼睛那个小哥注定死亡的场面还是挥之不去。
今天儿子说想看电影《敦刻尔克》，随即恶补了一下知识，讲述的是二战期间盟军遭到希特勒的强烈阻击，后退守到敦刻尔克，大量部队滞留海岸最后胜利大撤退的历史剧。当时心里就同意了，看后的优点：一了解历史，激起对历史的学*幸趣；二看电影会记住里面的好多细节，因为你专注吗，有助于人生中遇到相同问题或选择时，会有帮助。投入25元钱会为将来产出巨大的收益，合算。
但是前些天刚看过电影《战狼II》没几天又要看，不能让他这么容易得到满足，就说，这么短的时间连续看电影，很贵的；该做的作业做完了吗，每日录音录了吗？（这学期开始录音语文课文和英语新概念，每天各录10分钟，相信一年以后，语言发达能力，语文综合学*水*，英语阅读水*及学*水*将大大提高，一年以后见分晓）。哈哈，他答应做完作业等等再去看。
现在说观后感，本片采用三条主线来描述敦刻尔克大撤退的场景，分别是一个英国士兵的曲折撤退之路，一个是英国私家渔船参与救援的过程，一个是空军支援的过程。
战争的残酷：巷战随时背后飞来子弹，汤米跑得快翻过了墙才幸免于难。
听天由命：宽广的沙滩集结了绝大部分的士兵等待撤离，相当的活靶子，没有任何防护，被德军飞机炸的血肉模糊，横尸遍野，当你没有任何选择时，做的只能是等待......
英勇神武：皇家空军三架飞机（当然代表千军万马，但也许当时真的没有更多的飞机）通过相互协作，信息共享，诱敌歼敌，打掉德军好几架飞机，飞行员柯林斯最终被德机击中，被迫迫降在海面上，上盖故障无法出仓最后在道森儿子的帮助下得以脱险。法瑞尔最是勇猛钢张，歼灭几架德机后刚想返航，这时的油料已经不太够返航的了，又发现一架敌机，好吧，不回了，打你去，就这样法瑞尔放弃了返航的机会，把生命置之度外，为了海滩上的弟兄，为了被救援的已经返航的军舰，拼了，又击落了2架敌机，最后成功迫降在海滩上，为了不让德军得到这架飞机，开枪破坏了仪表盘，烧毁了整个飞机，当然，也被德军俘虏了。
自发救援，经验丰富：私家船主道森一家及朋友自告奋勇独自去救援，救了翻船上一个海军士兵，此士兵因战争恐惧症为争夺船舵误伤了船主的'朋友而至死；后又救了空军柯林斯，救一满满一船士兵返航途中又巧妙的躲过了德军飞机的扫射，最终成功返回英国本土。正因为有成千上万条民用船参与撤退救援，最终撤退回来33万多士兵，简直是奇迹。
辞藻华丽，振奋人心：丘吉尔的演说简直棒极了，“我们将在海滩上战斗，在登陆场战斗，在田野中战斗，在街巷里战斗，在山峦中战斗，我们永远不会屈服……”
“敦刻尔克奇迹”当天的英国镜报
民众们热烈迎接成功撤退回国的士兵们
敦刻尔克胜利大撤退！！！
诺兰是把大海和天空拍得最好看的导演，地面上，冷蓝色的海，清白的海滩，深色的厚重军装外套和头盔构成了冷峻锋利的基调；天空中，蔚蓝和暖金穿插，偶尔有五彩斑斓的光晕和战斗机划过的漂亮弧线，苍穹的广袤和飞行员的对比显得悲壮又苍凉。1940年5月的敦刻尔克小港，隔着*静的英吉利海峡就是士兵的故土，是家园。无数次的登船起航满是归乡希冀，又无数次地在硝烟中逃回，被海水的冷咸盖得绝望。
影片一开始我就被一种紧张到甚至有点窒息的情绪包裹，这种窒息感缘于命运的偶然性和无力感。尤其是在战争这种特定的命题下，人类的渺小与脆弱可见一斑。上一秒，你是打开了沉船舱门解救了同伴的英雄，下一秒，便溺死在被敌人子弹穿透的轮船里；上一秒，你孤军奋战歼灭了敌军战斗机，下一秒却被迫降在了沦陷区……
一部伟大的艺术作品，能够给观众留下的并不应该只有感官上的震撼，也并不在于它使用了多少特效特技，相反，而在于剥离这些它是不是还是直击人心。《敦刻尔克》击中我的是对于战争和人性的理解。
历史的开端，总是源于人类的不安，迁移，探索，贪婪，最后变成战争。“像我这个年纪的人发动了战争，却让年轻人奔赴战场。”当这两句台词从失去了大儿子的月光石号老船长的嘴里说出时，他内心的丧子之痛是不言而喻的。在“比利林恩的中场休息”里也有一句类似台词“他们只不过是一群孩子，却被卷入了不得人心的战争。”个体的命运在某些宏大的历史背景下总是被忽略。当“比利林恩的中场战事”里男主角被问到**是什么感受时，他说：“这没什么感觉，尤其是在战场上，唯有拼命方能取胜。”比利在肉搏战中杀死了敌人，对他来说，成为英雄的概率只能是零或百分之百，听起来残忍又真实，英雄也许并不想成为英雄，他们只是被命运偶然研究的产物。诺兰电影里的人道主义让我感动。
《敦刻尔克》里每一个人都是渺小的，尤其是在广袤天空和大海的衬托下。人性在残酷战争的重压下的种种表现——惶恐，脆弱，绝望，变得可以被理解和原谅。每一个士兵只是被命运的手无形推着走，疲惫不堪着，如同惊弓之鸟，家*在咫尺又远在天边，他们不知道战争何时胜利。男主和战友回家乡时对欢迎他们的`老人说：“可是我们是逃亡回来的啊。”老人说，“那已经足够了。”对啊，幸存就是胜利。
尽管被战争所带来的死亡、绝望和窒息所笼罩，但人性的光辉依然在这部电影的某些时刻闪闪发光起来。当民众用渔船“含羞草号”“月光石号”来到敦刻尔克接回他们的孩子时，当空军飞行员最后一刻击落了敌军飞机的瞬间，我热泪盈眶。尽管电影里的人性有被拔高的成分，但是我依然愿意沉醉在这种伟大里，如果电影里都不再对人性抱有一丝希望，真实的世界会如何恐怖。
影片最后，喷火战斗机在敦刻尔克海滩上烧起了熊熊烈火，丘吉尔作了那段鼓舞人心的演讲：“直到新世界在上帝认为适当的时候，拿出它所有一切的力量来拯救和**这个旧世界！”
我们将战斗到底，然后向死而生。
前几天，随团去甘南旅游。一路行来8天，回家后又缓了两天神，所以已经有*十天没看电影了。有句老话叫触景生情，虽说耽误了这么些天，但旅途上的美景看到的人遇到的事，颇多感受。说不定这些感受对我以后写观后感还会激发更多的灵感呢。回来后第一件事情就是看电影，写观后感。恰好碰上《敦刻尔克》公演，当然是要抓紧看抓紧写了。
《敦刻尔克》是著名导演诺兰的新作，自从7月在美国公演以来，好评如潮，差评如潮。也正因为如此，才吸引了更多的人去看。我也是其中之一。看了以后的感觉是：历史确实是这样的，而电影不该是这样。
也许未来的电影都是这样吗？
从形式上讲，导演告诉我们：这是海滩上的一周，是海上的一天，是空中的一小时。不同的时间维度揉和在107分钟的电影里，感觉比较乱，虽然导演竭力去安排去梳理，仍然有《盗梦空间》的感觉。总是要观众去想：今夕何夕？很费脑筋
从内容上看，导演把一些本不适宜在一个艺术作品中表现的东西也毫不保留的（甚至是刻意的）体现在电影中，如潜艇水兵被救后误杀的男孩，飞行员在德军控制的海面上迫降，撤退时不让法军上船等等。
然而这就是历史。
诺兰没有去表现宏大的战争场面，没有血肉横飞的残酷杀戮，没有完整的故事情节，没有多余的人物对话，而是用许多小事件来体现这次成功却惨烈的撤退行动。大战略由无数个小细节组成，而小细节也表现了大战略。诺兰正是抓住了这些小细节，不仅展示了敦刻尔克行动的全过程，更重要的是，通过这些细节彰显了人性。
飞行员法瑞尔在身边的.其它飞机全部坠毁，明知道机上的燃油即将耗尽时，这时候他其实有很多选择，他完全可以正常返航，他也知道自己一架飞机对于改变战场上德军的空中优势并无多大作用，他同时也明白，继续作战的结果肯定毫无生还的可能，但是看到肆虐的德军飞机，他的选择是：就这样了。驾机向敌人飞机冲去，并击落了正在向地面英军投弹的德军轰炸机，直到自己迫降被俘。这样的行为需要何等的勇气！
道森船长驾驶着自己的月光石号渔船，去营救海峡对面的英军，半路上救起了一个英军水兵。这位老弟惊魂未定，让道森不要去敦刻尔克，他们有一段对话。
水兵：你们就是业余的水手，不是杀敌的海军，你们船上没有任何武器，而且你已经这么大年纪了！能干什么？
道森：就是我这个年纪的人发动了战争，为什么要让年轻的孩子们去受死？
水兵：你们应该呆在家里的！
道森：躲是躲不了的，孩子。
道森的行动是一件真实的故事，他所驾驶的渔船，一路救人，一条小小的渔船竟然搭救了55个人！
在士兵们成功撤退到英国之后，人民沿街摆上了咖啡和啤酒接待他们。并称赞他们：干得很好！士兵们略带惭愧的说：我们只是保住了性命回来而已。那就足够了！
一直都说，英国人最典型的性格是绅士精神。然而在遇到外敌侵略的时候，这个民族并未屈服，他们默默的承受苦难，默默的反抗。这在影片中，在丘吉尔的那篇著名的演讲中，在之后伦敦大轰炸中体现出来的那种坚韧不拔顽强抵御外侮的勇气，值得所有人的钦佩。
英法联军在经历了巨大的失败之后，用九天时间，在敦刻尔克撤退了33万士兵，为以后战胜***德国，保留了核心力量，这无疑是一次伟大的胜利，是一次光荣的撤退。
在《基督山伯爵》里有这样一段话：人类的最大智慧就在于等待和希望之中。
人性是软弱的，在遇到危险的时刻，人都会害怕，都要求生，都会绝望。然而人性也是顽强的，面对邪恶，人们不放弃，人们在抗争，永远不会屈服。他们深信，光明总要代替黑暗，正义总要战胜丑恶。
人类社会就是遵循着人性的昭示，在发展在前进。
《敦刻尔克》讲述了二战初期，英法盟军被敌军围困于敦刻尔克，因此英国**动员船员们营救他们。
在我看来，这部片有四大特点，一是它的画面极简，构图以及色彩极其有特色，单看这几个方面，这部片是一场视觉上的盛宴，尤其是对于我这类爱好摄影的人来说，毋庸置疑是个超级大福利。二是从片头到片尾从未停止的BGM。三是演员们的台词少，但依旧能从画面中演员的神态感受所传递出来的氛围。四是不像一般的战争片血腥，更不像《辛德勒的名单》充满着令人无措的绝望。
画面之初就将我带入了硝烟之中，枪声在我耳边不断响起，可并未嗅到浓浓的血腥味，只有一种冷瑟萧条的氛围充斥在我周围。没有士兵说话，因为他们都在逃跑，其后便见到成群结队的士兵，他们也没有说话，我猜他们在想何时才能归家吧。可惜来接他们的船被敌军不断炸毁，无数的士兵丧生于海洋中，但最后无数的小船朝他们驶来，船上站着的是他们的“亲人”，我看到士兵们在欢呼在大笑。男儿有泪不轻弹，但我想他们的内心早已热泪盈眶，热泪也冲刷了他们的辛酸。
从天空俯瞰海*面时的画面是我尤为喜欢的。一望无际的海面，广袤的天空，也使我不禁遥想到了自由。曾想几何时，想要变成一只鸟儿，不受禁锢，享受飞翔，拥抱风，拥抱自由。英国海军军长的行为，也值得人们赞扬，在送走了自己本国的士兵之后，留下来帮助法国的士兵撤退。他清楚他的责任，更清楚盟军二字的含义，大难当头，遭受迫难的群体理应抱成一团抵抗外敌。只有这样，才会赢取胜利的果实。
当然，战争一定会有它的残酷性，这部片战争的残酷性，就体现在人性上。英国士兵们和一个法国士兵躲进了一个船舱里等待涨潮，以至于能够将他们送离海滩，然而他们没有料到，敌军将这艘船当做靶子。所以当船到了海上，船体开始不断的涌进海水。这是必须有人离开，但出船就有可能被枪击中，在有可能面对死亡的情况下，无人愿意离开。毕竟不是所有人都能直面死亡。于是一些英国士兵开始强迫法国士兵出船，当其中一个英国士兵为之求情时，他们更是放言说下一个出去的是他。我没有资格去评判这些英国士兵的行为是否正确。
因为首先我是个局外人，再者，设想我身处那样的环境之下。我不能保证我不像那些英国士兵一样，失去人性的光辉。只剩下无尽的恐惧和强烈的求生欲望。人非圣人，贪婪善良等矛盾品质都有可能出现在同一个人身上。我只能说战争是残酷的，它的确是能够体现人性的光辉，但它也一样能够将人的劣根性体现的一览无余。
战争提起来就令人唏嘘。古时战争不断，硝烟四起，百姓民不聊生。无数的诗人忧国忧民。因为总有人想要通过战争夺取资源，实现自己的雄图霸业。所以杜甫的《石壕吏》中的事件才会频频上演。我没有直面过死亡，更没有经历过战争。当然也不能体会到那些经历过战争的人的感受。
但我知道战争是残酷的，历史的教训告诉我，战争是不值得呼吁的。时代在进步，每一次战争带给人们，带给地球的伤害越来越深。因此人们强烈地渴望并期待大同社会的到来。古时便是如此，如今也是。我相信未来也是。因为人心中是有深深地念想的。可惜人的欲望是无限的。所以那一天遥遥无期吧。
诺兰导演的这部影片很棒，许多战争场面很震撼但又不过分渲染，恰到好处。*静地讲述一个不*静的故事。
作为在和*年代成长的我来说，心理承受能力比较弱。有的战争片太真实的血腥场面看得好长一段时间里，脑子总有挥之不去的阴影。对炸弹炸起断肢残尸很恐惧，可是有很多战争片偏爱刻画这些细节到极致，以此烘托战争的惨烈和残酷，瑟瑟发抖。
喜欢《敦刻尔克》里话语不多，但战争的悲伤、士兵对生存的渴望以及保家卫国勇于牺牲的精神都在影片无声胜有声的海陆空三线故事中展现出来了，让人情不自禁泪目。
撤退的士兵不断地上船、被炸弃船，再上船跳船，不断经历生的希望和死亡的.逼*。英国远征军既渴望回家，又害怕成为人人唾弃的懦夫。让观众已经读懂这场撤退的艰难和意义。
*民百姓有船小艇的也勇敢上阵救援，从月光石号掌舵的道森先生脸上看到“国家兴亡，匹夫有责”大无畏精神。
空军三人组阻击德军飞机的操作太帅了。很遗憾最后汤姆没油了迫降在法国沙滩上被俘虏。所幸其他士兵回祖国后是被热烈欢迎的。
40万士兵中有33万成功回到家，是那么多人努力的结果。结局不是完全美好的，但能感觉到真实。
曾沿多佛的白崖徒步，能够眺望到不远处的法国加莱，还能收到提醒入境法国的短信。现在回想起来那时看到的英吉利海峡里是埋藏了多少船只军舰啊！
《敦刻尔克》的看点其一是画面，比如开场不久敌机来袭，沙滩上的人四散逃窜，一个士兵举枪射击俯冲的战斗机，这一组动态影像非常有格调，高手的感觉马上出来了，让你非常愿意看下去。
其二就是海陆空三线叙事，一般影视文学作品用蒙太奇手法，故事线不同，却是共时的，而此片三线的时间流动速度不同，这种不对称，带来结构上的趣味。
再就是配乐，敦刻尔克负责配乐的也是大神，据网友说，这个片子的bgm是渗入到剧情的，这个确实是，较之传统风格的电影配乐，这种配乐在情绪和心理上更深入，所以更写实，不是谁都能写出来的，也不是谁都敢用的。 最后是电影悬疑片的定位。大部分战争片说的是英雄的战争，将军们在大帐中运筹帷幄，士兵们沙场冲锋陷阵，英勇无畏，这样视角的故事已经太多了；而小人物的'生存处境，是战争对于普通人展现出的那一面：三个陆军士兵望着大海绝望而无聊的等待；一个斜躺着，目不转睛的看另一个拿刀子扎开罐头，再要过来喝上一口；三个人在沙滩上眼睁睁看一个精神崩了的士兵投海自杀，脸上害怕的表情。一方面，这种场景和当一般人在医院挂号机前排大队，下班后挤在公交车里等到站，在琐碎、无意义上有着本质上的一致，这类体验也是现代社会大多数人会经历的。另一方面，敦刻尔克当中的小人物身处随时都会丧命的凶险场面，必须时时刻刻紧张警惕，以求生存。把无聊的场景拍得不无聊，需要能力，关注普通人支离破碎不值一提的生活并发现意义，有现实价值。设身处地的想一想，等待救援转移的普通士兵如同大屏幕外的你我，不具备什么超能力，被卷入战争，渴望能够活着回到家，尽管那场撤退战争的结局早已经知道了，这三个人是不是能全身而退却是未知的，他们的存活几率，受到空军力量的影响，受到民用船只救援的影响，受到当事人在刹那之间选择的影响。
要说影片中表现的人性，其实并不是亮点。从这个片，我感觉诺兰已经过了主要是挖掘深层次人性的阶段，在非常场景中表现人性，他已经做得游刃有余，因此不再浓墨重彩的在人性方面进行渲染放大，这个定位为战争悬疑片的电影，更多体现一种存在主义的世界观，价值判断已经不是重点。有人在采访当中问诺兰所秉持的哲学，诺兰说他的哲学会在所拍的电影中有所体现，确实，对于可意会不可言传的，通过影像反映比用语言表达更准确。在表现手法上，全景视角和个体视角之间的转换，不同进行速度的时间线的转换，运用自如，造就了一种立体的观看体验 。 人是有思维能力的生物，思维过程不是现实的镜面反映，人的头脑中世界的运转方式从来都和现实世界的单向度、同节奏不同，文艺作品能够发掘并满足思维的固有属性所衍生的需要，就会收获成功。在好莱坞早已是教程的快慢镜头结合起来用的技法，其实是这种思路最皮毛的应用，快慢镜头结合表现故事自出现以来收到了巨大的市场回报，非线性的叙事方式即便现在让很多人感到不适，属于新鲜事物，但它被人们接受和喜爱，只是个时间问题。
——《敦刻尔克》观后感 (菁华3篇)
《敦刻尔克》的看点其一是画面，比如开场不久敌机来袭，沙滩上的人四散逃窜，一个士兵举枪射击俯冲的战斗机，这一组动态影像非常有格调，高手的感觉马上出来了，让你非常愿意看下去。
其二就是海陆空三线叙事，一般影视文学作品用蒙太奇手法，故事线不同，却是共时的，而此片三线的时间流动速度不同，这种不对称，带来结构上的趣味。
再就是配乐，敦刻尔克负责配乐的也是大神，据网友说，这个片子的bgm是渗入到剧情的，这个确实是，较之传统风格的电影配乐，这种配乐在情绪和心理上更深入，所以更写实，不是谁都能写出来的，也不是谁都敢用的。 最后是电影悬疑片的定位。大部分战争片说的是英雄的战争，将军们在大帐中运筹帷幄，士兵们沙场冲锋陷阵，英勇无畏，这样视角的故事已经太多了；而小人物的生存处境，是战争对于普通人展现出的那一面：三个陆军士兵望着大海绝望而无聊的等待；一个斜躺着，目不转睛的看另一个拿刀子扎开罐头，再要过来喝上一口；三个人在沙滩上眼睁睁看一个精神崩了的士兵投海自杀，脸上害怕的表情。一方面，这种场景和当一般人在医院挂号机前排大队，下班后挤在公交车里等到站，在琐碎、无意义上有着本质上的一致，这类体验也是现代社会大多数人会经历的。另一方面，敦刻尔克当中的小人物身处随时都会丧命的凶险场面，必须时时刻刻紧张警惕，以求生存。把无聊的场景拍得不无聊，需要能力，关注普通人支离破碎不值一提的生活并发现意义，有现实价值。设身处地的想一想，等待救援转移的普通士兵如同大屏幕外的你我，不具备什么超能力，被卷入战争，渴望能够活着回到家，尽管那场撤退战争的结局早已经知道了，这三个人是不是能全身而退却是未知的，他们的存活几率，受到空军力量的影响，受到民用船只救援的影响，受到当事人在刹那之间选择的影响。
要说影片中表现的`人性，其实并不是亮点。从这个片，我感觉诺兰已经过了主要是挖掘深层次人性的阶段，在非常场景中表现人性，他已经做得游刃有余，因此不再浓墨重彩的在人性方面进行渲染放大，这个定位为战争悬疑片的电影，更多体现一种存在主义的世界观，价值判断已经不是重点。有人在采访当中问诺兰所秉持的哲学，诺兰说他的哲学会在所拍的电影中有所体现，确实，对于可意会不可言传的，通过影像反映比用语言表达更准确。在表现手法上，全景视角和个体视角之间的转换，不同进行速度的时间线的转换，运用自如，造就了一种立体的观看体验 。 人是有思维能力的生物，思维过程不是现实的镜面反映，人的头脑中世界的运转方式从来都和现实世界的单向度、同节奏不同，文艺作品能够发掘并满足思维的固有属性所衍生的需要，就会收获成功。在好莱坞早已是教程的快慢镜头结合起来用的技法，其实是这种思路最皮毛的应用，快慢镜头结合表现故事自出现以来收到了巨大的市场回报，非线性的叙事方式即便现在让很多人感到不适，属于新鲜事物，但它被人们接受和喜爱，只是个时间问题。
赶着暑期末尾，诺兰最新大片《敦刻尔克》上映了，诺兰迷们都要赶着夜场在IMAX厅等候大片的开映。
可能还有很多人不熟悉导演克里斯托弗诺兰，所以在电影院的大海报上列出了诺兰的代表作：《盗梦空间》、《蝙蝠侠：侠影之谜》、《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》、《星际穿越》。每一部都足以在世界电影史上留名，当然也包括这部《敦刻尔克》。
故事改编自著名的敦刻尔克大撤退，是二战期间欧洲大陆执行的一次战略性撤退。撤退过程中，英国空军与德国空军爆发了激烈的空战，英国动员各种大小船只，将大部分士兵撤离欧洲大陆。这次行动成功挽救了大量人力，并成为四年后反攻的根本。
与大多数战争片不同的是，胜利进攻不是它的主旋律，它的背景就是撤退，而且在30多万人之中原定只能撤走3万人，这对于大多数的士兵而言，他们的任务就是逃亡。
三个主题场景中呈现陆地、海上和空中三个角度，在海上救援船对于空中战机的判断，是基于老船长自己的经验；海滩上的士兵似乎也不知道有多少船、多大的船、什么时候会来营救；空中的战机需要面对的最迫切的问题，是燃油还够用多久如同德军的炮火什么时候到、多猛烈、自己会不会因此丧命，所有这些问题都是没有答案的，而且都是随机的。而且逃得早的未必活命，在多个时刻观众的心跟着画面一起提着，对于下一秒钟即将发生什么完全防不胜防。
如果你不了解历史上的敦刻尔克大撤退，欣赏本片会有困难，更无法体会海滩上战士们的惴惴不安。尽管《敦刻尔克》是战争片，但感受起来它更像一部悬疑片，让你从头至尾置身于朝不保夕的惶恐中。
你看不到敌人、看不到40万的军队、甚至看不到身后的街巷里在发生什么，只知道枪声不断、战火不灭。影片中所有的画面，都是从片中人物的视角出发的。他们看得到的，你也能看到；而他们看不到的，你也只能等待。
而恐惧感往往就来自于看不到的东西。最具代表性的就是那场汤米在船内等待涨潮的戏。观众与他们一样全然不知道外面正在发生什么，只有不知道什么时候会突然射进来的子弹，和止不住灌进来的海水、、、、、、
怀表的滴答、引擎的轰鸣、心跳的噗噗声贯穿《敦刻尔克》的，除了这些音效，还有隆隆炮火声，像永无止境的音阶。这大概是对法国敦刻尔克海滩上那40万士兵最准确的心理描写了。无尽的等待，无尽的希望和失望，倏忽而至的险情，生命的脆弱和死亡的无常。最恐怖的，大概是黑洞一般的不可知
敦刻尔克，一场没有赢家的胜利，40万人，望穿秋水，归国无门。海的对面就是祖国，身后就是上膛的子弹炮火，头顶是危机四伏敌机，无法反抗、绝望、挣扎，只能等待支援。活着，就是战斗的意义，胜利的逃亡，幸存者没有喜悦，罹难者无声无息，战争的冰冷、政局的兜转、求生中撕裂的人性，无论美丑都被吞没在海峡深处，然后逐渐恢复*静。
整部影片没有高潮，却又处处都是高潮。
敦刻尔克成功撤退，电影散场，一场提着心看完的电影，逐渐恢复*静，活着真好，很幸福。
《敦刻尔克》的看点其一是画面，比如开场不久敌机来袭，沙滩上的人四散逃窜，一个士兵举枪射击俯冲的战斗机，这一组动态影像非常有格调，高手的感觉马上出来了，让你非常愿意看下去。
其二就是海陆空三线叙事，一般影视文学作品用蒙太奇手法，故事线不同，却是共时的，而此片三线的时间流动速度不同，这种不对称，带来结构上的趣味。
再就是配乐，敦刻尔克负责配乐的也是大神，据网友说，这个片子的bgm是渗入到剧情的，这个确实是，较之传统风格的电影配乐，这种配乐在情绪和心理上更深入，所以更写实，不是谁都能写出来的，也不是谁都敢用的。
最后是电影悬疑片的定位。大部分战争片说的是英雄的战争，将军们在大帐中运筹帷幄，士兵们沙场冲锋陷阵，英勇无畏，这样视角的故事已经太多了；而小人物的生存处境，是战争对于普通人展现出的那一面：三个陆军士兵望着大海绝望而无聊的等待；一个斜躺着，目不转睛的看另一个拿刀子扎开罐头，再要过来喝上一口；三个人在沙滩上眼睁睁看一个精神崩了的士兵投海自杀，脸上害怕的表情。一方面，这种场景和当一般人在医院挂号机前排大队，下班后挤在公交车里等到站，在琐碎、无意义上有着本质上的一致，这类体验也是现代社会大多数人会经历的。另一方面，敦刻尔克当中的小人物身处随时都会丧命的凶险场面，必须时时刻刻紧张警惕，以求生存。把无聊的场景拍得不无聊，需要能力，关注普通人支离破碎不值一提的生活并发现意义，有现实价值。设身处地的想一想，等待救援转移的普通士兵如同大屏幕外的你我，不具备什么超能力，被卷入战争，渴望能够活着回到家，尽管那场撤退战争的结局早已经知道了，这三个人是不是能全身而退却是未知的，他们的存活几率，受到空军力量的影响，受到民用船只救援的影响，受到当事人在刹那之间选择的影响。
要说影片中表现的人性，其实并不是亮点。从这个片，我感觉诺兰已经过了主要是挖掘深层次人性的阶段，在非常场景中表现人性，他已经做得游刃有余，因此不再浓墨重彩的在人性方面进行渲染放大，这个定位为战争悬疑片的电影，更多体现一种存在主义的世界观，价值判断已经不是重点。有人在采访当中问诺兰所秉持的哲学，诺兰说他的哲学会在所拍的电影中有所体现，确实，对于可意会不可言传的，通过影像反映比用语言表达更准确。在表现手法上，全景视角和个体视角之间的转换，不同进行速度的时间线的转换，运用自如，造就了一种立体的观看体验。人是有思维能力的生物，思维过程不是现实的镜面反映，人的头脑中世界的'运转方式从来都和现实世界的单向度、同节奏不同，文艺作品能够发掘并满足思维的固有属性所衍生的需要，就会收获成功。在好莱坞早已是教程的快慢镜头结合起来用的技法，其实是这种思路最皮毛的应用，快慢镜头结合表现故事自出现以来收到了巨大的市场回报，非线性的叙事方式即便现在让很多人感到不适，属于新鲜事物，但它被人们接受和喜爱，只是个时间问题。
——《敦刻尔克》的观后感范本5份
前几天，随团去甘南旅游。一路行来8天，回家后又缓了两天神，所以已经有*十天没看电影了。有句老话叫触景生情，虽说耽误了这么些天，但旅途上的美景看到的人遇到的事，颇多感受。说不定这些感受对我以后写观后感还会激发更多的灵感呢。回来后第一件事情就是看电影，写观后感。恰好碰上《敦刻尔克》公演，当然是要抓紧看抓紧写了。
《敦刻尔克》是著名导演诺兰的新作，自从7月在美国公演以来，好评如潮，差评如潮。也正因为如此，才吸引了更多的人去看。我也是其中之一。看了以后的感觉是：历史确实是这样的，而电影不该是这样。
也许未来的电影都是这样吗？
从形式上讲，导演告诉我们：这是海滩上的一周，是海上的一天，是空中的一小时。不同的时间维度揉和在107分钟的电影里，感觉比较乱，虽然导演竭力去安排去梳理，仍然有《盗梦空间》的感觉。总是要观众去想：今夕何夕？很费脑筋
从内容上看，导演把一些本不适宜在一个艺术作品中表现的东西也毫不保留的（甚至是刻意的）体现在电影中，如潜艇水兵被救后误杀的男孩，飞行员在德军控制的海面上迫降，撤退时不让法军上船等等。
然而这就是历史。
诺兰没有去表现宏大的战争场面，没有血肉横飞的残酷杀戮，没有完整的故事情节，没有多余的人物对话，而是用许多小事件来体现这次成功却惨烈的撤退行动。大战略由无数个小细节组成，而小细节也表现了大战略。诺兰正是抓住了这些小细节，不仅展示了敦刻尔克行动的全过程，更重要的是，通过这些细节彰显了人性。
飞行员法瑞尔在身边的其它飞机全部坠毁，明知道机上的燃油即将耗尽时，这时候他其实有很多选择，他完全可以正常返航，他也知道自己一架飞机对于改变战场上德军的空中优势并无多大作用，他同时也明白，继续作战的结果肯定毫无生还的可能，但是看到肆虐的德军飞机，他的选择是：就这样了。驾机向敌人飞机冲去，并击落了正在向地面英军投弹的德军轰炸机，直到自己迫降被俘。这样的行为需要何等的勇气！
道森船长驾驶着自己的月光石号渔船，去营救海峡对面的英军，半路上救起了一个英军水兵。这位老弟惊魂未定，让道森不要去敦刻尔克，他们有一段对话。
水兵：你们就是业余的水手，不是杀敌的海军，你们船上没有任何武器，而且你已经这么大年纪了！能干什么？
道森：就是我这个年纪的人发动了战争，为什么要让年轻的孩子们去受死？
水兵：你们应该呆在家里的！
道森：躲是躲不了的，孩子。
道森的行动是一件真实的故事，他所驾驶的渔船，一路救人，一条小小的渔船竟然搭救了55个人！
在士兵们成功撤退到英国之后，人民沿街摆上了咖啡和啤酒接待他们。并称赞他们：干得很好！士兵们略带惭愧的说：我们只是保住了性命回来而已。那就足够了！
一直都说，英国人最典型的性格是绅士精神。然而在遇到外敌侵略的时候，这个民族并未屈服，他们默默的承受苦难，默默的反抗。这在影片中，在丘吉尔的那篇著名的演讲中，在之后伦敦大轰炸中体现出来的那种坚韧不拔顽强抵御外侮的勇气，值得所有人的钦佩。
英法联军在经历了巨大的失败之后，用九天时间，在敦刻尔克撤退了33万士兵，为以后战胜***德国，保留了核心力量，这无疑是一次伟大的胜利，是一次光荣的撤退。
在《基督山伯爵》里有这样一段话：人类的最大智慧就在于等待和希望之中。
人性是软弱的，在遇到危险的时刻，人都会害怕，都要求生，都会绝望。然而人性也是顽强的，面对邪恶，人们不放弃，人们在抗争，永远不会屈服。他们深信，光明总要代替黑暗，正义总要战胜丑恶。
人类社会就是遵循着人性的昭示，在发展在前进。
二战，欧洲战场，从时空转换上将重要的地名进行排序的话大约是马其诺防线――敦刻尔克――伦敦――列宁格勒――***格勒――诺曼底――柏林，在英美电影史上，除了象征着失败和撤退的敦刻尔克很少被搬上过银屏之外，其他地方展现盟军英勇善战，无畏牺牲的电影已经被无数次地演绎和重现在观众面前，这次美国著名导演克里斯托弗诺兰将这十几天惊心动魄、争分夺秒的战略大转移的故事拍成了一部能与斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》相提并论的电影，不，从某种意义上说诺兰已经超越了他的前辈斯皮尔伯格，故事情节在三条时间轴线上齐头并进，用一种几乎令人眼花缭乱的剪切手法，将一个看似没有多少闪展腾挪空间的简单故事变得丰满而耐人寻味。
对《敦刻尔克》抱有战争宏达场面，希望能够看到类似于《拯救大兵瑞恩》开场中展现的血腥刺激战争场景的观众估计会大失所望了，诺兰没有俗套地模仿斯皮尔伯格，直接去变现两军交战的火爆场面，而是另辟蹊径。影片中没有枪林弹雨，没有残肢断臂，连敌人德军的影子都没有看到几个，然而，战争的硝烟的刺鼻气息与战争残酷而惨烈的一面一样展现得淋漓尽致。
第一条时间轴是海滩一周。两个丢盔弃甲，枪都不知道丢到哪里去的士兵，从前线捡回一条命后到了敦刻尔克海滩，与无数同样失魂落魄，心急如焚的其他军人一样希望立刻撤离随时可能被德军消灭的狭长海滩一隅。求生是每个人的本能，虽然说作为军人需要攻城拔寨，流血牺牲，视死如归，但是，生存下有时候会比牺牲更加重要，两个从没有经历过战争的年轻人从死人堆里侥幸活了下，所以，他们想方设法要登上军舰，生存、回家，不管采取什么手段。换上英军服装的法国士兵吉布森和遭受炮击后心存恐惧的英国士兵汤姆都不是反面形象，他们只是害怕，他们求生的本能让他们做出或许有点出格的事情。诺兰让战争回归人性的本能，那就是希冀生存，哪怕是一点点希望，求生就是正义，回家就是胜利。
第二条时间轴是游艇一天。作为*民的船长道森，响应祖国的号召，带着自己的儿子和儿子的朋友，驾着自家的游艇“月光石号”横渡英吉利海峡去营救被困在敦刻尔克的同胞。船长的义无反顾，儿子看到敌机时候的害怕与惊慌，年轻水手乔治的兴奋与自豪，让人看到在战争面前一个无所畏惧的民族，一群视死如归的*民，他们把自己的生命置之度外，冒着可能被德军飞机炸沉的危险，去营救另外一群生命，人性的光辉闪耀。当然，更有那个被他们救起神经错乱的士兵墨菲，战争在他心里留下了几乎永远抹不去的创伤，对他说英吉利海峡对面的敦刻尔克就是人间地狱，他只是不想再回到那个地狱，因此还失手将年轻水手乔治推搡倒地而死。但是，最终墨菲被船长的坚毅，飞行员的勇敢以及士兵们的强烈的求生欲治愈了心灵的伤痛。影片最后有一个小小的细节，那就是回到英国的墨菲衣冠整齐地走进报社，第二天船长和儿子就在报纸上看到了颂扬年轻水手乔治的报道，称之为“英雄”。人性的光芒在这里升华了，一条生命换回了另一条生命的重生，不得不佩服诺兰在细节上的处理炉火纯青，天衣无缝！
第三条时间轴是空中一小时。三名英国皇家战斗机飞行员驾驶三架战机升空迎敌，他们是敦刻尔克海滩上心急如焚，等待回家士兵生命的空中“守护神”。大家都知道，现代战争，制空权至关重要，中国抗日战争的悲壮和惨烈的主要原因就是中国在战争刚刚开始没几个月空军就丧失殆尽，后才有了陈纳德的“飞虎队”，太*洋战争全面爆发之后又有了美国人支持的全新空中力量，战争局势才慢慢扭转。一览无遗的海滩，毫无遮拦的大海，没有空军的拼死保护，英法盟军的士兵就是德军战斗机的活靶子，英军的军舰就是德国轰炸机练*投弹的最好道具。三名勇敢的飞行员以其高超的驾驶技术，不怕牺牲的贵族精神，击落了一架又一架敌机，让焦急等待的士兵们看到希望，生命的希望。在明知燃油已经不足的情况下，坚持不返航，依然朝着敦刻尔克的方向飞去，在失去动力之后，影片以浪漫主义的表现手法，超现实主义的夸张意境，不可思议的情节安排，将一名英国飞行员的壮举刻画得入木三分，让观众留下了极其深刻的印象，螺旋桨不再转动的飞机就像一只折翼的大鸟，虽然不能再拍打翅膀，但是依然展翅翱翔，这个镜头将会成为空战影片的经典。
《敦刻尔克》与《拯救大兵瑞恩》看上去都是英雄主义的赞歌，本质上都体现了对每个*凡生命的尊重，那就是西方社会一向遵循的“救一人就是救世界”的信念而恪尽职守的果敢与单纯。懦弱也好，勇敢也罢，贪婪也好，正义也罢；恐惧也好，坚定也罢。为了逃生，一群英国士兵要将一个法国士兵赶出船舱；将军在送走最后一个英国士兵之后坚毅地敬礼致意后依然留下帮助法国军队撤退；飞行员紧急迫降后非常从容地损毁飞机，然后带着一丝轻蔑的笑意迎接德军的到。《敦刻尔克》在每个细节上处理得都非常精致，短短两个小时不到的影片在三根情节主线的穿插交汇中把观众牢牢地抓住，不敢有一丝松懈。诺兰的成功就是将《敦刻尔克》拍成了具有中国水墨画特质的错落有致与层次分明，着墨不多的画卷上表现出的意境却是气象万千，展现出的内容却是层出不穷，不像他的前辈斯皮尔伯格在表现战争时候浓彩重抹的水彩画，线条分明，色彩浓郁，或许，这就是诺兰风格战争影片的发轫之作吧！
《敦刻尔克》，本身是个历史名词，且有珠玉在前；好比中国人听《四渡赤水》，结果已经知道，并无悬念。照着史实硬拍，就成科教纪录片了。
诺兰自然也明白。
所以他想了个法子保留悬念，那就是：
本片与其说是战争片，不如说是悬疑片。
我们知道历史上40万英法联军最后成功撤出了33万人，知道这次大撤退某种程度上挽救了欧洲，保留了二战西线的火种，某种程度上拯救了英国与法国。
所以诺兰让我们看个体的主角，让我们担心：大部队是撤了，他们呢？在战争里，个体的命运呢？
很微妙的：本片里没出现希特勒、丘吉尔与戴高乐这些传奇人物。
更有趣的是，基本没出现一个具体的德国军人――有德国飞机，有德国子弹，以及片尾德国军人影影绰绰的群像，但没有出现一个具体的德国军人。他们更像是潜在的、无形的威胁。
于是电影被极度简化了。无形的敌人正在涌来。海岸上是英法士兵，看着北边的英国。所有人都在讨论一个字，“家”。跨过大海，就能回家。
当然，还隔着大海呢。
于是这部电影，被简化成了，“敌人到来之前，我们要跨海回家。”
于是变成了一个，关于个体的故事。
空军在竭力奋斗。海上的船只冒死营救。海岸上的士兵紧张彷徨。汉斯・季默的音乐响彻始终，用大量的铜号音效带着紧凑的情绪。情绪始终是紧绷的。
情绪的爆点有三个。其一，英国船队出现。其二，“我要为法国人留下”――这句看过的一定有印象。其三，就是结尾。
但大多数时候，情绪是抻着的，是克制的。
而情绪的起伏，支配着本片的进程。英国人在船上出于恐惧朝混进来的人怒吼；落海水手的恐慌；飞行员默默地算油；英国老船主神一般的冷静。
尤其是英国人的疑似内乱，让我想到《黑暗骑士》里炸船威胁的时刻，以及，《集结号》里，争执要不要撤退的时刻――人性在极紧张时，在情绪逐渐崩解时的那种细节，很有趣。
当然，没有类似于小丑、小李那样的经典诺兰角色。但这一部，本来就没强调个性――空中的，岸上的，海上的，这些角色主要强调的是个群体共性，毕竟，浓缩着40万大军的恐惧呢。
有一点，让我想到《地心引力》。
《地心引力》中，宇宙浩渺无边，美丽而残忍；同样，《敦刻尔克》里，德军没有实际登场，大海才是真正的主角。大海被诺兰拍得极为美丽，有一种单调的壮阔，足以体现人类本身的弱小，阻隔着生还的希望，随时吞噬掉生命，就像无情的宇宙似的；但大海又是回家之路――只要船主老爷子，那点大英帝国老贵族范儿在撑着。
这种美丽又残忍的矛盾，哎。
没有典型的英雄形象，也许除了那个“我要为法国人留下来”的长官，那个驾船前来的船主老爷子，以及那个飞行员。长官自绝后路时的担当；船主老爷子从一开始就坚定着，驾着私家小船，像郊游似的，前来战火纷飞的海岸救人，而且抚慰了落水士兵的心灵；飞行员义无反顾地完成任务后，在海岸点起那一簇火焰。
其他大多数角色，都只是芸芸众生。漫长的等候，茫茫的大海，最后被某种执着拯救了――说诺兰没有点什么隐喻，我是不相信的。
漫长克制了一整个电影后，有和*时刻的特写。蓝色调的大海换成暖金色调。然后在不断的穿插镜头中，出现了那段著名的讲话。
我以前看到过许多许多次，但在电影院里，只有这一次，我服气了，我觉得温斯顿・丘吉尔凭这段话，就配得上他的一切赞誉。
说到底，这部电影，就像是为丘吉尔这段配词，专门做的配套解说：
我们将战斗到底。我们将在法国作战，我们将在海上和大洋中作战，我们将具有愈来愈大的信心和愈来愈强的力量在空中作战；我们将不惜任何代价保卫我们的岛屿。
我们将在海滩上作战；我们将在敌人登陆地点作战；我们将在田野和街头作战；我们将在山区作战；我们决不投降。
即使这个岛屿或它的大部分被征服并陷入饥饿之中，这是我一分钟也没有相信过的，我们在海外的帝国臣民仍要在英国舰队的武装保护之下，继续战斗，直到新世界在上帝认为适当的时候用它全部的力量和能力，来拯救和**这个旧世界。
这段话陈述时，镜头不断转到海滩，转到登陆点，转到岛屿和所有的地点，转到所有牺牲与生还的角色，转到大海。
“我们决不投降……直到新世界在上帝认为适当的时候用它全部的力量和能力，来拯救和**这个旧世界。”
诺兰这样悬疑着小人物的命运，想讨论的应该不是宏大的战争，而是“战争中，每个个体的情绪与命运”。
他大概想让我们相信：
在铺天盖地的事件以及宏伟如大海之前，渺小个体的恐惧与无助，那是难免的；但某些高贵的勇敢瞬间，某些渺小个体的举措（比如老船主那持续的沉静），可以显得多伟大；到最后，这些牺牲，都会是值得的。
――至少我是这么相信了。
二战，欧洲战场，从时空转换上将重要的地名进行排序的话大约是马其诺防线--敦刻尔克--伦敦--列宁格勒--***格勒--诺曼底--柏林，在英美电影史上，除了象征着失败和撤退的敦刻尔克很少被搬上过银屏之外，其他地方展现盟军英勇善战，无畏牺牲的电影已经被无数次地演绎和重现在观众面前，这次美国著名导演克里斯托弗诺兰将这十几天惊心动魄、争分夺秒的战略大转移的故事拍成了一部能与斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》相提并论的电影，不，从某种意义上说诺兰已经超越了他的前辈斯皮尔伯格，故事情节在三条时间轴线上齐头并进，用一种几乎令人眼花缭乱的剪切手法，将一个看似没有多少闪展腾挪空间的简单故事变得丰满而耐人寻味。
对《敦刻尔克》抱有战争宏达场面，希望能够看到类似于《拯救大兵瑞恩》开场中展现的血腥刺激战争场景的观众估计会大失所望了，诺兰没有俗套地模仿斯皮尔伯格，直接去变现两军交战的火爆场面，而是另辟蹊径。影片中没有枪林弹雨，没有残肢断臂，连敌人德军的影子都没有看到几个，然而，战争的硝烟的刺鼻气息与战争残酷而惨烈的一面一样展现得淋漓尽致。
第一条时间轴是海滩一周。两个丢盔弃甲，枪都不知道丢到哪里去的士兵，从前线捡回一条命后到了敦刻尔克海滩，与无数同样失魂落魄，心急如焚的其他军人一样希望立刻撤离随时可能被德军消灭的狭长海滩一隅。求生是每个人的本能，虽然说作为军人需要攻城拔寨，流血牺牲，视死如归，但是，生存下有时候会比牺牲更加重要，两个从没有经历过战争的年轻人从死人堆里侥幸活了下，所以，他们想方设法要登上军舰，生存、回家，不管采取什么手段。换上英军服装的法国士兵吉布森和遭受炮击后心存恐惧的英国士兵汤姆都不是反面形象，他们只是害怕，他们求生的本能让他们做出或许有点出格的事情。诺兰让战争回归人性的本能，那就是希冀生存，哪怕是一点点希望，求生就是正义，回家就是胜利。
第二条时间轴是游艇一天。作为*民的船长道森，响应祖国的号召，带着自己的儿子和儿子的朋友，驾着自家的游艇“月光石号”横渡英吉利海峡去营救被困在敦刻尔克的同胞。船长的义无反顾，儿子看到敌机时候的害怕与惊慌，年轻水手乔治的兴奋与自豪，让人看到在战争面前一个无所畏惧的民族，一群视死如归的*民，他们把自己的生命置之度外，冒着可能被德军飞机炸沉的危险，去营救另外一群生命，人性的光辉闪耀。当然，更有那个被他们救起神经错乱的士兵墨菲，战争在他心里留下了几乎永远抹不去的创伤，对他说英吉利海峡对面的敦刻尔克就是人间地狱，他只是不想再回到那个地狱，因此还失手将年轻水手乔治推搡倒地而死。但是，最终墨菲被船长的坚毅，飞行员的勇敢以及士兵们的强烈的求生欲治愈了心灵的伤痛。影片最后有一个小小的细节，那就是回到英国的墨菲衣冠整齐地走进报社，第二天船长和儿子就在报纸上看到了颂扬年轻水手乔治的报道，称之为“英雄”。人性的光芒在这里升华了，一条生命换回了另一条生命的重生，不得不佩服诺兰在细节上的处理炉火纯青，天衣无缝！
第三条时间轴是空中一小时。三名英国皇家战斗机飞行员驾驶三架战机升空迎敌，他们是敦刻尔克海滩上心急如焚，等待回家士兵生命的空中“守护神”。大家都知道，现代战争，制空权至关重要，中国抗日战争的悲壮和惨烈的主要原因就是中国在战争刚刚开始没几个月空军就丧失殆尽，后才有了陈纳德的“飞虎队”，太*洋战争全面爆发之后又有了美国人支持的全新空中力量，战争局势才慢慢扭转。一览无遗的海滩，毫无遮拦的大海，没有空军的拼死保护，英法盟军的士兵就是德军战斗机的活靶子，英军的军舰就是德国轰炸机练*投弹的最好道具。三名勇敢的飞行员以其高超的驾驶技术，不怕牺牲的贵族精神，击落了一架又一架敌机，让焦急等待的士兵们看到希望，生命的希望。在明知燃油已经不足的情况下，坚持不返航，依然朝着敦刻尔克的方向飞去，在失去动力之后，影片以浪漫主义的表现手法，超现实主义的夸张意境，不可思议的情节安排，将一名英国飞行员的壮举刻画得入木三分，让观众留下了极其深刻的印象，螺旋桨不再转动的飞机就像一只折翼的大鸟，虽然不能再拍打翅膀，但是依然展翅翱翔，这个镜头将会成为空战影片的经典。
《敦刻尔克》与《拯救大兵瑞恩》看上去都是英雄主义的赞歌，本质上都体现了对每个*凡生命的尊重，那就是西方社会一向遵循的“救一人就是救世界”的信念而恪尽职守的果敢与单纯。懦弱也好，勇敢也罢，贪婪也好，正义也罢；恐惧也好，坚定也罢。为了逃生，一群英国士兵要将一个法国士兵赶出船舱；将军在送走最后一个英国士兵之后坚毅地敬礼致意后依然留下帮助法国军队撤退；飞行员紧急迫降后非常从容地损毁飞机，然后带着一丝轻蔑的笑意迎接德军的到。《敦刻尔克》在每个细节上处理得都非常精致，短短两个小时不到的影片在三根情节主线的穿插交汇中把观众牢牢地抓住，不敢有一丝松懈。诺兰的成功就是将《敦刻尔克》拍成了具有中国水墨画特质的错落有致与层次分明，着墨不多的画卷上表现出的意境却是气象万千，展现出的内容却是层出不穷，不像他的前辈斯皮尔伯格在表现战争时候浓彩重抹的水彩画，线条分明，色彩浓郁，或许，这就是诺兰风格战争影片的发轫之作吧！
最*诺兰导演的大作《敦刻尔克》正式登陆了国内各大院线，这部被国产电影保护月压了一个多月的电影终于在中国放映，我就等不及立马去看了。
本来暑假有一个活动，可以抽奖去北京提前观影《敦刻尔克》或是诺兰导演见面会，可惜我运气不好，没被抽中，不过我还是第一时间来看了这部电影。
《敦刻尔克》是描述了历史上的英国、比利时、加拿大和法国的士兵被德军包围于敦刻尔克，英国**组织海军与*民帮助撤退的敦刻尔克大撤退故事。据悉这是诺兰从小就开始听的故事，所以他对这部电影一定费了许多心血，对整个敦刻尔克大撤退的故事也会有许多独特的见解。
影片采用了非线性叙事，通过三条不同的线描述了敦刻尔克大撤退的一部分。最让我记忆尤深的莫过于这三条线竟不是一个时间线，还能在最后衔接的如此自然。第一条讲述了敦刻尔克海滩的一个星期，几个士兵为了提前撤退不得不采取各种办法，有一个法国士兵甚至为了撤退混了进来，也充分体现出人的本性。第二条线讲述海上的一天，一个船夫响应国家号召去参加救援，在途中遇到受到惊吓的落难英国飞行员，最后经过摩擦成功来到敦刻尔克的故事。第三条线是空中的一个小时，讲述了几个英国飞行员与德军飞行员交战的过程。整部电影看似分成三线，却在暗中互相推进，不断推出主题。而在影片中并未出现任何一个德军士兵的正脸，也充分体现出了战场的恐怖，德军如幽灵一般的恐怖。这与《血战钢锯岭》还是有几分类似。另外一大特点就是电影中的人物对话特别的少，相较于基本上全程都在对话的《盗梦空间》，本片相比之下可以算是“默片”了。
这部电影还是让我感到了诺兰的才华横溢，也让我对战争有了更深层次的了解。
——敦刻尔克观后感合集5篇
赶着暑期末尾，诺兰最新大片《敦刻尔克》上映了，诺兰迷们都要赶着夜场在IMAX厅等候大片的开映。
可能还有很多人不熟悉导演“克里斯托弗·诺兰”，所以在电影院的大海报上列出了诺兰的代表作：《盗梦空间》、《蝙蝠侠：侠影之谜》、《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》、《星际穿越》。每一部都足以在世界电影史上留名，当然也包括这部《敦刻尔克》。
故事改编自著名的“敦刻尔克大撤退”，是二战期间欧洲大陆执行的一次战略性撤退。撤退过程中，英国空军与德国空军爆发了激烈的空战，英国动员各种大小船只，将大部分士兵撤离欧洲大陆。这次行动成功挽救了大量人力，并成为四年后反攻的根本。
与大多数战争片不同的是，“胜利”“进攻”不是它的主旋律，它的背景就是“撤退”，而且在30多万人之中原定只能撤走3万人，这对于大多数的士兵而言，他们的任务就是“逃亡”。
三个主题场景中呈现陆地、海上和空中三个角度，在海上救援船对于空中战机的判断，是基于老船长自己的经验；海滩上的士兵似乎也不知道有多少船、多大的.船、什么时候会来营救；空中的战机需要面对的最迫切的问题，是燃油还够用多久……如同德军的炮火什么时候到、多猛烈、自己会不会因此丧命，所有这些问题都是没有答案的，而且都是随机的。而且逃得早的未必活命，在多个时刻观众的心跟着画面一起提着，对于下一秒钟即将发生什么完全防不胜防。
如果你不了解历史上的敦刻尔克大撤退，欣赏本片会有困难，更无法体会海滩上战士们的惴惴不安。尽管《敦刻尔克》是战争片，但感受起来它更像一部悬疑片，让你从头至尾置身于朝不保夕的惶恐中。
你看不到敌人、看不到40万的军队、甚至看不到身后的街巷里在发生什么，只知道枪声不断、战火不灭。影片中所有的画面，都是从片中人物的视角出发的。他们看得到的，你也能看到；而他们看不到的，你也只能等待。
而恐惧感往往就来自于看不到的东西。最具代表性的就是那场汤米在船内等待涨潮的戏。观众与他们一样全然不知道外面正在发生什么，只有不知道什么时候会突然射进来的子弹，和止不住灌进来的海水......
怀表的滴答、引擎的轰鸣、心跳的噗噗声……贯穿《敦刻尔克》的，除了这些音效，还有隆隆炮火声，像“永无止境的音阶”。这大概是对法国敦刻尔克海滩上那40万士兵最准确的心理描写了。无尽的等待，无尽的希望和失望，倏忽而至的险情，生命的脆弱和死亡的无常。最恐怖的，大概是黑洞一般的不可知……
敦刻尔克，一场没有赢家的胜利，40万人，望穿秋水，归国无门。海的对面就是祖国，身后就是上膛的子弹炮火，头顶是危机四伏敌机，无法反抗、绝望、挣扎，只能等待支援。活着，就是战斗的意义，胜利的逃亡，幸存者没有喜悦，罹难者无声无息，战争的冰冷、政局的兜转、求生中撕裂的人性，无论美丑都被吞没在海峡深处，然后逐渐恢复*静。
整部影片没有高潮，却又处处都是高潮。
敦刻尔克成功撤退，电影散场，一场提着心看完的电影，逐渐恢复*静，活着真好，很幸福。
《敦刻尔克》讲述了二战初期，英法盟军被敌军围困于敦刻尔克，因此英国**动员船员们营救他们。
在我看来，这部片有四大特点，一是它的画面极简，构图以及色彩极其有特色，单看这几个方面，这部片是一场视觉上的盛宴，尤其是对于我这类爱好摄影的人来说，毋庸置疑是个超级大福利。二是从片头到片尾从未停止的BGM。三是演员们的台词少，但依旧能从画面中演员的神态感受所传递出来的氛围。四是不像一般的战争片血腥，更不像《辛德勒的名单》充满着令人无措的绝望。
画面之初就将我带入了硝烟之中，枪声在我耳边不断响起，可并未嗅到浓浓的血腥味，只有一种冷瑟萧条的氛围充斥在我周围。没有士兵说话，因为他们都在逃跑，其后便见到成群结队的士兵，他们也没有说话，我猜他们在想何时才能归家吧。可惜来接他们的船被敌军不断炸毁，无数的士兵丧生于海洋中，但最后无数的小船朝他们驶来，船上站着的是他们的亲人，我看到士兵们在欢呼在大笑。男儿有泪不轻弹，但我想他们的内心早已热泪盈眶，热泪也冲刷了他们的辛酸。
从天空俯瞰海*面时的画面是我尤为喜欢的。一望无际的海面，广袤的天空，也使我不禁遥想到了自由。曾想几何时，想要变成一只鸟儿，不受禁锢，享受飞翔，拥抱风，拥抱自由。英国海军军长的行为，也值得人们赞扬，在送走了自己本国的士兵之后，留下来帮助法国的士兵撤退。他清楚他的责任，更清楚盟军二字的含义，大难当头，遭受迫难的群体理应抱成一团抵抗外敌。只有这样，才会赢取胜利的果实。
当然，战争一定会有它的残酷性，这部片战争的残酷性，就体现在人性上。英国士兵们和一个法国士兵躲进了一个船舱里等待涨潮，以至于能够将他们送离海滩，然而他们没有料到，敌军将这艘船当做靶子。所以当船到了海上，船体开始不断的涌进海水。这是必须有人离开，但出船就有可能被枪击中，在有可能面对死亡的情况下，无人愿意离开。毕竟不是所有人都能直面死亡。于是一些英国士兵开始强迫法国士兵出船，当其中一个英国士兵为之求情时，他们更是放言说下一个出去的是他。我没有资格去评判这些英国士兵的行为是否正确。因为首先我是个局外人，再者，设想我身处那样的环境之下。我不能保证我不像那些英国士兵一样，失去人性的光辉。只剩下无尽的恐惧和强烈的求生欲望。人非圣人，贪婪善良等矛盾品质都有可能出现在同一个人身上。我只能说战争是残酷的，它的确是能够体现人性的光辉，但它也一样能够将人的劣根性体现的一览无余。
战争提起来就令人唏嘘。古时战争不断，硝烟四起，百姓民不聊生。无数的诗人忧国忧民。因为总有人想要通过战争夺取资源，实现自己的雄图霸业。所以杜甫的《石壕吏》中的事件才会频频上演。我没有直面过死亡，更没有经历过战争。当然也不能体会到那些经历过战争的人的感受。但我知道战争是残酷的，历史的教训告诉我，战争是不值得呼吁的。时代在进步，每一次战争带给人们，带给地球的伤害越来越深。因此人们强烈地渴望并期待大同社会的到来。古时便是如此，如今也是。我相信未来也是。因为人心中是有深深地念想的。可惜人的欲望是无限的。所以那一天遥遥无期吧。
今天儿子说想看电影《敦刻尔克》，随即恶补了一下知识，讲述的是二战期间盟军遭到希特勒的强烈阻击，后退守到敦刻尔克，大量部队滞留海岸最后胜利大撤退的历史剧。当时心里就同意了，看后的优点：一了解历史，激起对历史的学*幸趣；二看电影会记住里面的好多细节，因为你专注吗，有助于人生中遇到相同问题或选择时，会有帮助。投入25元钱会为将来产出巨大的收益，合算。
但是前些天刚看过电影《战狼II》没几天又要看，不能让他这么容易得到满足，就说，这么短的时间连续看电影，很贵的；该做的作业做完了吗，每日录音录了吗？（这学期开始录音语文课文和英语新概念，每天各录10分钟，相信一年以后，语言发达能力，语文综合学*水*，英语阅读水*及学*水*将大大提高，一年以后见分晓）。哈哈，他答应做完作业等等再去看。
现在说观后感，本片采用三条主线来描述敦刻尔克大撤退的场景，分别是一个英国士兵的曲折撤退之路，一个是英国私家渔船参与救援的过程，一个是空军支援的过程。
战争的残酷：巷战随时背后飞来子弹，汤米跑得快翻过了墙才幸免于难。
听天由命：宽广的沙滩集结了绝大部分的士兵等待撤离，相当的活靶子，没有任何防护，被德军飞机炸的血肉模糊，横尸遍野，当你没有任何选择时，做的只能是等待......
英勇神武：皇家空军三架飞机（当然代表千军万马，但也许当时真的没有更多的飞机）通过相互协作，信息共享，诱敌歼敌，打掉德军好几架飞机，飞行员柯林斯最终被德机击中，被迫迫降在海面上，上盖故障无法出仓最后在道森儿子的帮助下得以脱险。法瑞尔最是勇猛钢张，歼灭几架德机后刚想返航，这时的油料已经不太够返航的了，又发现一架敌机，好吧，不回了，打你去，就这样法瑞尔放弃了返航的机会，把生命置之度外，为了海滩上的弟兄，为了被救援的已经返航的军舰，拼了，又击落了2架敌机，最后成功迫降在海滩上，为了不让德军得到这架飞机，开枪破坏了仪表盘，烧毁了整个飞机，当然，也被德军俘虏了。
自发救援，经验丰富：私家船主道森一家及朋友自告奋勇独自去救援，救了翻船上一个海军士兵，此士兵因战争恐惧症为争夺船舵误伤了船主的朋友而至死；后又救了空军柯林斯，救一满满一船士兵返航途中又巧妙的躲过了德军飞机的扫射，最终成功返回英国本土。正因为有成千上万条民用船参与撤退救援，最终撤退回来33万多士兵，简直是奇迹。
辞藻华丽，振奋人心：丘吉尔的演说简直棒极了，“我们将在海滩上战斗，在登陆场战斗，在田野中战斗，在街巷里战斗，在山峦中战斗，我们永远不会屈服……”
“敦刻尔克奇迹”当天的英国镜报
民众们热烈迎接成功撤退回国的士兵们
敦刻尔克胜利大撤退！！！
《敦刻尔克》讲述了二战初期，英法盟军被敌军围困于敦刻尔克，因此英国**动员船员们营救他们。
在我看来，这部片有四大特点，一是它的画面极简，构图以及色彩极其有特色，单看这几个方面，这部片是一场视觉上的盛宴，尤其是对于我这类爱好摄影的人来说，毋庸置疑是个超级大福利。二是从片头到片尾从未停止的BGM。三是演员们的台词少，但依旧能从画面中演员的神态感受所传递出来的氛围。四是不像一般的战争片血腥，更不像《辛德勒的名单》充满着令人无措的绝望。
画面之初就将我带入了硝烟之中，枪声在我耳边不断响起，可并未嗅到浓浓的血腥味，只有一种冷瑟萧条的氛围充斥在我周围。没有士兵说话，因为他们都在逃跑，其后便见到成群结队的士兵，他们也没有说话，我猜他们在想何时才能归家吧。可惜来接他们的船被敌军不断炸毁，无数的士兵丧生于海洋中，但最后无数的.小船朝他们驶来，船上站着的是他们的亲人，我看到士兵们在欢呼在大笑。男儿有泪不轻弹，但我想他们的内心早已热泪盈眶，热泪也冲刷了他们的辛酸。
从天空俯瞰海*面时的画面是我尤为喜欢的。一望无际的海面，广袤的天空，也使我不禁遥想到了自由。曾想几何时，想要变成一只鸟儿，不受禁锢，享受飞翔，拥抱风，拥抱自由。英国海军军长的行为，也值得人们赞扬，在送走了自己本国的士兵之后，留下来帮助法国的士兵撤退。他清楚他的责任，更清楚盟军二字的含义，大难当头，遭受迫难的群体理应抱成一团抵抗外敌。只有这样，才会赢取胜利的果实。
当然，战争一定会有它的残酷性，这部片战争的残酷性，就体现在人性上。英国士兵们和一个法国士兵躲进了一个船舱里等待涨潮，以至于能够将他们送离海滩，然而他们没有料到，敌军将这艘船当做靶子。所以当船到了海上，船体开始不断的涌进海水。这是必须有人离开，但出船就有可能被枪击中，在有可能面对死亡的情况下，无人愿意离开。毕竟不是所有人都能直面死亡。于是一些英国士兵开始强迫法国士兵出船，当其中一个英国士兵为之求情时，他们更是放言说下一个出去的是他。我没有资格去评判这些英国士兵的行为是否正确。因为首先我是个局外人，再者，设想我身处那样的环境之下。我不能保证我不像那些英国士兵一样，失去人性的光辉。只剩下无尽的恐惧和强烈的求生欲望。人非圣人，贪婪善良等矛盾品质都有可能出现在同一个人身上。我只能说战争是残酷的，它的确是能够体现人性的光辉，但它也一样能够将人的劣根性体现的一览无余。
战争提起来就令人唏嘘。古时战争不断，硝烟四起，百姓民不聊生。无数的诗人忧国忧民。因为总有人想要通过战争夺取资源，实现自己的雄图霸业。所以杜甫的《石壕吏》中的事件才会频频上演。我没有直面过死亡，更没有经历过战争。当然也不能体会到那些经历过战争的人的感受。但我知道战争是残酷的，历史的教训告诉我，战争是不值得呼吁的。时代在进步，每一次战争带给人们，带给地球的伤害越来越深。因此人们强烈地渴望并期待大同社会的到来。古时便是如此，如今也是。我相信未来也是。因为人心中是有深深地念想的。可惜人的欲望是无限的。所以那一天遥遥无期吧。
《敦刻尔克》的看点其一是画面，比如开场不久敌机来袭，沙滩上的人四散逃窜，一个士兵举枪射击俯冲的战斗机，这一组动态影像非常有格调，高手的感觉马上出来了，让你非常愿意看下去。
其二就是海陆空三线叙事，一般影视文学作品用蒙太奇手法，故事线不同，却是共时的，而此片三线的时间流动速度不同，这种不对称，带来结构上的趣味。
再就是配乐，敦刻尔克负责配乐的也是大神，据网友说，这个片子的bgm是渗入到剧情的，这个确实是，较之传统风格的电影配乐，这种配乐在情绪和心理上更深入，所以更写实，不是谁都能写出来的，也不是谁都敢用的。 最后是电影悬疑片的定位。大部分战争片说的是英雄的战争，将军们在大帐中运筹帷幄，士兵们沙场冲锋陷阵，英勇无畏，这样视角的故事已经太多了；而小人物的生存处境，是战争对于普通人展现出的那一面：三个陆军士兵望着大海绝望而无聊的等待；一个斜躺着，目不转睛的看另一个拿刀子扎开罐头，再要过来喝上一口；三个人在沙滩上眼睁睁看一个精神崩了的士兵投海自杀，脸上害怕的表情。一方面，这种场景和当一般人在医院挂号机前排大队，下班后挤在公交车里等到站，在琐碎、无意义上有着本质上的一致，这类体验也是现代社会大多数人会经历的。另一方面，敦刻尔克当中的小人物身处随时都会丧命的凶险场面，必须时时刻刻紧张警惕，以求生存。把无聊的场景拍得不无聊，需要能力，关注普通人支离破碎不值一提的生活并发现意义，有现实价值。设身处地的想一想，等待救援转移的普通士兵如同大屏幕外的你我，不具备什么超能力，被卷入战争，渴望能够活着回到家，尽管那场撤退战争的结局早已经知道了，这三个人是不是能全身而退却是未知的，他们的存活几率，受到空军力量的影响，受到民用船只救援的影响，受到当事人在刹那之间选择的影响。
要说影片中表现的人性，其实并不是亮点。从这个片，我感觉诺兰已经过了主要是挖掘深层次人性的阶段，在非常场景中表现人性，他已经做得游刃有余，因此不再浓墨重彩的在人性方面进行渲染放大，这个定位为战争悬疑片的电影，更多体现一种存在主义的世界观，价值判断已经不是重点。有人在采访当中问诺兰所秉持的哲学，诺兰说他的哲学会在所拍的`电影中有所体现，确实，对于可意会不可言传的，通过影像反映比用语言表达更准确。在表现手法上，全景视角和个体视角之间的转换，不同进行速度的时间线的转换，运用自如，造就了一种立体的观看体验 。 人是有思维能力的生物，思维过程不是现实的镜面反映，人的头脑中世界的运转方式从来都和现实世界的单向度、同节奏不同，文艺作品能够发掘并满足思维的固有属性所衍生的需要，就会收获成功。在好莱坞早已是教程的快慢镜头结合起来用的技法，其实是这种思路最皮毛的应用，快慢镜头结合表现故事自出现以来收到了巨大的市场回报，非线性的叙事方式即便现在让很多人感到不适，属于新鲜事物，但它被人们接受和喜爱，只是个时间问题。
——《敦刻尔克》观后感 (菁华3篇)
《敦刻尔克》的看点其一是画面，比如开场不久敌机来袭，沙滩上的人四散逃窜，一个士兵举枪射击俯冲的战斗机，这一组动态影像非常有格调，高手的感觉马上出来了，让你非常愿意看下去。
其二就是海陆空三线叙事，一般影视文学作品用蒙太奇手法，故事线不同，却是共时的，而此片三线的时间流动速度不同，这种不对称，带来结构上的趣味。
再就是配乐，敦刻尔克负责配乐的也是大神，据网友说，这个片子的bgm是渗入到剧情的，这个确实是，较之传统风格的电影配乐，这种配乐在情绪和心理上更深入，所以更写实，不是谁都能写出来的，也不是谁都敢用的。 最后是电影悬疑片的定位。大部分战争片说的是英雄的战争，将军们在大帐中运筹帷幄，士兵们沙场冲锋陷阵，英勇无畏，这样视角的故事已经太多了；而小人物的生存处境，是战争对于普通人展现出的那一面：三个陆军士兵望着大海绝望而无聊的等待；一个斜躺着，目不转睛的看另一个拿刀子扎开罐头，再要过来喝上一口；三个人在沙滩上眼睁睁看一个精神崩了的士兵投海自杀，脸上害怕的表情。一方面，这种场景和当一般人在医院挂号机前排大队，下班后挤在公交车里等到站，在琐碎、无意义上有着本质上的一致，这类体验也是现代社会大多数人会经历的。另一方面，敦刻尔克当中的小人物身处随时都会丧命的凶险场面，必须时时刻刻紧张警惕，以求生存。把无聊的场景拍得不无聊，需要能力，关注普通人支离破碎不值一提的生活并发现意义，有现实价值。设身处地的想一想，等待救援转移的普通士兵如同大屏幕外的你我，不具备什么超能力，被卷入战争，渴望能够活着回到家，尽管那场撤退战争的结局早已经知道了，这三个人是不是能全身而退却是未知的，他们的存活几率，受到空军力量的影响，受到民用船只救援的影响，受到当事人在刹那之间选择的影响。
要说影片中表现的`人性，其实并不是亮点。从这个片，我感觉诺兰已经过了主要是挖掘深层次人性的阶段，在非常场景中表现人性，他已经做得游刃有余，因此不再浓墨重彩的在人性方面进行渲染放大，这个定位为战争悬疑片的电影，更多体现一种存在主义的世界观，价值判断已经不是重点。有人在采访当中问诺兰所秉持的哲学，诺兰说他的哲学会在所拍的电影中有所体现，确实，对于可意会不可言传的，通过影像反映比用语言表达更准确。在表现手法上，全景视角和个体视角之间的转换，不同进行速度的时间线的转换，运用自如，造就了一种立体的观看体验 。 人是有思维能力的生物，思维过程不是现实的镜面反映，人的头脑中世界的运转方式从来都和现实世界的单向度、同节奏不同，文艺作品能够发掘并满足思维的固有属性所衍生的需要，就会收获成功。在好莱坞早已是教程的快慢镜头结合起来用的技法，其实是这种思路最皮毛的应用，快慢镜头结合表现故事自出现以来收到了巨大的市场回报，非线性的叙事方式即便现在让很多人感到不适，属于新鲜事物，但它被人们接受和喜爱，只是个时间问题。
赶着暑期末尾，诺兰最新大片《敦刻尔克》上映了，诺兰迷们都要赶着夜场在IMAX厅等候大片的开映。
可能还有很多人不熟悉导演克里斯托弗诺兰，所以在电影院的大海报上列出了诺兰的代表作：《盗梦空间》、《蝙蝠侠：侠影之谜》、《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》、《星际穿越》。每一部都足以在世界电影史上留名，当然也包括这部《敦刻尔克》。
故事改编自著名的敦刻尔克大撤退，是二战期间欧洲大陆执行的一次战略性撤退。撤退过程中，英国空军与德国空军爆发了激烈的空战，英国动员各种大小船只，将大部分士兵撤离欧洲大陆。这次行动成功挽救了大量人力，并成为四年后反攻的根本。
与大多数战争片不同的是，胜利进攻不是它的主旋律，它的背景就是撤退，而且在30多万人之中原定只能撤走3万人，这对于大多数的士兵而言，他们的任务就是逃亡。
三个主题场景中呈现陆地、海上和空中三个角度，在海上救援船对于空中战机的判断，是基于老船长自己的经验；海滩上的士兵似乎也不知道有多少船、多大的船、什么时候会来营救；空中的战机需要面对的最迫切的问题，是燃油还够用多久如同德军的炮火什么时候到、多猛烈、自己会不会因此丧命，所有这些问题都是没有答案的，而且都是随机的。而且逃得早的未必活命，在多个时刻观众的心跟着画面一起提着，对于下一秒钟即将发生什么完全防不胜防。
如果你不了解历史上的敦刻尔克大撤退，欣赏本片会有困难，更无法体会海滩上战士们的惴惴不安。尽管《敦刻尔克》是战争片，但感受起来它更像一部悬疑片，让你从头至尾置身于朝不保夕的惶恐中。
你看不到敌人、看不到40万的军队、甚至看不到身后的街巷里在发生什么，只知道枪声不断、战火不灭。影片中所有的画面，都是从片中人物的视角出发的。他们看得到的，你也能看到；而他们看不到的，你也只能等待。
而恐惧感往往就来自于看不到的东西。最具代表性的就是那场汤米在船内等待涨潮的戏。观众与他们一样全然不知道外面正在发生什么，只有不知道什么时候会突然射进来的子弹，和止不住灌进来的海水、、、、、、
怀表的滴答、引擎的轰鸣、心跳的噗噗声贯穿《敦刻尔克》的，除了这些音效，还有隆隆炮火声，像永无止境的音阶。这大概是对法国敦刻尔克海滩上那40万士兵最准确的心理描写了。无尽的等待，无尽的希望和失望，倏忽而至的险情，生命的脆弱和死亡的无常。最恐怖的，大概是黑洞一般的不可知
敦刻尔克，一场没有赢家的胜利，40万人，望穿秋水，归国无门。海的对面就是祖国，身后就是上膛的子弹炮火，头顶是危机四伏敌机，无法反抗、绝望、挣扎，只能等待支援。活着，就是战斗的意义，胜利的逃亡，幸存者没有喜悦，罹难者无声无息，战争的冰冷、政局的兜转、求生中撕裂的人性，无论美丑都被吞没在海峡深处，然后逐渐恢复*静。
整部影片没有高潮，却又处处都是高潮。
敦刻尔克成功撤退，电影散场，一场提着心看完的电影，逐渐恢复*静，活着真好，很幸福。
《敦刻尔克》的看点其一是画面，比如开场不久敌机来袭，沙滩上的人四散逃窜，一个士兵举枪射击俯冲的战斗机，这一组动态影像非常有格调，高手的感觉马上出来了，让你非常愿意看下去。
其二就是海陆空三线叙事，一般影视文学作品用蒙太奇手法，故事线不同，却是共时的，而此片三线的时间流动速度不同，这种不对称，带来结构上的趣味。
再就是配乐，敦刻尔克负责配乐的也是大神，据网友说，这个片子的bgm是渗入到剧情的，这个确实是，较之传统风格的电影配乐，这种配乐在情绪和心理上更深入，所以更写实，不是谁都能写出来的，也不是谁都敢用的。
最后是电影悬疑片的定位。大部分战争片说的是英雄的战争，将军们在大帐中运筹帷幄，士兵们沙场冲锋陷阵，英勇无畏，这样视角的故事已经太多了；而小人物的生存处境，是战争对于普通人展现出的那一面：三个陆军士兵望着大海绝望而无聊的等待；一个斜躺着，目不转睛的看另一个拿刀子扎开罐头，再要过来喝上一口；三个人在沙滩上眼睁睁看一个精神崩了的士兵投海自杀，脸上害怕的表情。一方面，这种场景和当一般人在医院挂号机前排大队，下班后挤在公交车里等到站，在琐碎、无意义上有着本质上的一致，这类体验也是现代社会大多数人会经历的。另一方面，敦刻尔克当中的小人物身处随时都会丧命的凶险场面，必须时时刻刻紧张警惕，以求生存。把无聊的场景拍得不无聊，需要能力，关注普通人支离破碎不值一提的生活并发现意义，有现实价值。设身处地的想一想，等待救援转移的普通士兵如同大屏幕外的你我，不具备什么超能力，被卷入战争，渴望能够活着回到家，尽管那场撤退战争的结局早已经知道了，这三个人是不是能全身而退却是未知的，他们的存活几率，受到空军力量的影响，受到民用船只救援的影响，受到当事人在刹那之间选择的影响。
要说影片中表现的人性，其实并不是亮点。从这个片，我感觉诺兰已经过了主要是挖掘深层次人性的阶段，在非常场景中表现人性，他已经做得游刃有余，因此不再浓墨重彩的在人性方面进行渲染放大，这个定位为战争悬疑片的电影，更多体现一种存在主义的世界观，价值判断已经不是重点。有人在采访当中问诺兰所秉持的哲学，诺兰说他的哲学会在所拍的电影中有所体现，确实，对于可意会不可言传的，通过影像反映比用语言表达更准确。在表现手法上，全景视角和个体视角之间的转换，不同进行速度的时间线的转换，运用自如，造就了一种立体的观看体验。人是有思维能力的生物，思维过程不是现实的镜面反映，人的头脑中世界的'运转方式从来都和现实世界的单向度、同节奏不同，文艺作品能够发掘并满足思维的固有属性所衍生的需要，就会收获成功。在好莱坞早已是教程的快慢镜头结合起来用的技法，其实是这种思路最皮毛的应用，快慢镜头结合表现故事自出现以来收到了巨大的市场回报，非线性的叙事方式即便现在让很多人感到不适，属于新鲜事物，但它被人们接受和喜爱，只是个时间问题。
——《敦刻尔克》观后感 (菁华3篇)
赶着暑期末尾，诺兰最新大片《敦刻尔克》上映了，诺兰迷们都要赶着夜场在IMAX厅等候大片的开映。
可能还有很多人不熟悉导演克里斯托弗诺兰，所以在电影院的大海报上列出了诺兰的代表作：《盗梦空间》、《蝙蝠侠：侠影之谜》、《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》、《星际穿越》。每一部都足以在世界电影史上留名，当然也包括这部《敦刻尔克》。
故事改编自著名的敦刻尔克大撤退，是二战期间欧洲大陆执行的一次战略性撤退。撤退过程中，英国空军与德国空军爆发了激烈的空战，英国动员各种大小船只，将大部分士兵撤离欧洲大陆。这次行动成功挽救了大量人力，并成为四年后反攻的根本。
与大多数战争片不同的是，胜利进攻不是它的主旋律，它的背景就是撤退，而且在30多万人之中原定只能撤走3万人，这对于大多数的士兵而言，他们的任务就是逃亡。
三个主题场景中呈现陆地、海上和空中三个角度，在海上救援船对于空中战机的判断，是基于老船长自己的经验；海滩上的士兵似乎也不知道有多少船、多大的船、什么时候会来营救；空中的战机需要面对的最迫切的问题，是燃油还够用多久如同德军的炮火什么时候到、多猛烈、自己会不会因此丧命，所有这些问题都是没有答案的，而且都是随机的。而且逃得早的未必活命，在多个时刻观众的心跟着画面一起提着，对于下一秒钟即将发生什么完全防不胜防。
如果你不了解历史上的敦刻尔克大撤退，欣赏本片会有困难，更无法体会海滩上战士们的惴惴不安。尽管《敦刻尔克》是战争片，但感受起来它更像一部悬疑片，让你从头至尾置身于朝不保夕的惶恐中。
你看不到敌人、看不到40万的军队、甚至看不到身后的街巷里在发生什么，只知道枪声不断、战火不灭。影片中所有的画面，都是从片中人物的视角出发的。他们看得到的，你也能看到；而他们看不到的，你也只能等待。
而恐惧感往往就来自于看不到的东西。最具代表性的就是那场汤米在船内等待涨潮的戏。观众与他们一样全然不知道外面正在发生什么，只有不知道什么时候会突然射进来的子弹，和止不住灌进来的海水、、、、、、
怀表的滴答、引擎的轰鸣、心跳的噗噗声贯穿《敦刻尔克》的，除了这些音效，还有隆隆炮火声，像永无止境的音阶。这大概是对法国敦刻尔克海滩上那40万士兵最准确的心理描写了。无尽的等待，无尽的希望和失望，倏忽而至的险情，生命的脆弱和死亡的无常。最恐怖的，大概是黑洞一般的不可知
敦刻尔克，一场没有赢家的胜利，40万人，望穿秋水，归国无门。海的对面就是祖国，身后就是上膛的子弹炮火，头顶是危机四伏敌机，无法反抗、绝望、挣扎，只能等待支援。活着，就是战斗的意义，胜利的逃亡，幸存者没有喜悦，罹难者无声无息，战争的冰冷、政局的兜转、求生中撕裂的人性，无论美丑都被吞没在海峡深处，然后逐渐恢复*静。
整部影片没有高潮，却又处处都是高潮。
敦刻尔克成功撤退，电影散场，一场提着心看完的电影，逐渐恢复*静，活着真好，很幸福。
《敦刻尔克》的看点其一是画面，比如开场不久敌机来袭，沙滩上的人四散逃窜，一个士兵举枪射击俯冲的战斗机，这一组动态影像非常有格调，高手的感觉马上出来了，让你非常愿意看下去。
其二就是海陆空三线叙事，一般影视文学作品用蒙太奇手法，故事线不同，却是共时的，而此片三线的时间流动速度不同，这种不对称，带来结构上的趣味。
再就是配乐，敦刻尔克负责配乐的也是大神，据网友说，这个片子的bgm是渗入到剧情的，这个确实是，较之传统风格的电影配乐，这种配乐在情绪和心理上更深入，所以更写实，不是谁都能写出来的，也不是谁都敢用的。 最后是电影悬疑片的定位。大部分战争片说的是英雄的战争，将军们在大帐中运筹帷幄，士兵们沙场冲锋陷阵，英勇无畏，这样视角的故事已经太多了；而小人物的生存处境，是战争对于普通人展现出的那一面：三个陆军士兵望着大海绝望而无聊的等待；一个斜躺着，目不转睛的看另一个拿刀子扎开罐头，再要过来喝上一口；三个人在沙滩上眼睁睁看一个精神崩了的士兵投海自杀，脸上害怕的表情。一方面，这种场景和当一般人在医院挂号机前排大队，下班后挤在公交车里等到站，在琐碎、无意义上有着本质上的一致，这类体验也是现代社会大多数人会经历的。另一方面，敦刻尔克当中的小人物身处随时都会丧命的凶险场面，必须时时刻刻紧张警惕，以求生存。把无聊的场景拍得不无聊，需要能力，关注普通人支离破碎不值一提的生活并发现意义，有现实价值。设身处地的想一想，等待救援转移的普通士兵如同大屏幕外的你我，不具备什么超能力，被卷入战争，渴望能够活着回到家，尽管那场撤退战争的结局早已经知道了，这三个人是不是能全身而退却是未知的，他们的存活几率，受到空军力量的影响，受到民用船只救援的影响，受到当事人在刹那之间选择的影响。
要说影片中表现的人性，其实并不是亮点。从这个片，我感觉诺兰已经过了主要是挖掘深层次人性的阶段，在非常场景中表现人性，他已经做得游刃有余，因此不再浓墨重彩的在人性方面进行渲染放大，这个定位为战争悬疑片的电影，更多体现一种存在主义的世界观，价值判断已经不是重点。有人在采访当中问诺兰所秉持的哲学，诺兰说他的哲学会在所拍的电影中有所体现，确实，对于可意会不可言传的，通过影像反映比用语言表达更准确。在表现手法上，全景视角和个体视角之间的转换，不同进行速度的时间线的.转换，运用自如，造就了一种立体的观看体验 。 人是有思维能力的生物，思维过程不是现实的镜面反映，人的头脑中世界的运转方式从来都和现实世界的单向度、同节奏不同，文艺作品能够发掘并满足思维的固有属性所衍生的需要，就会收获成功。在好莱坞早已是教程的快慢镜头结合起来用的技法，其实是这种思路最皮毛的应用，快慢镜头结合表现故事自出现以来收到了巨大的市场回报，非线性的叙事方式即便现在让很多人感到不适，属于新鲜事物，但它被人们接受和喜爱，只是个时间问题。
《敦刻尔克》的看点其一是画面，比如开场不久敌机来袭，沙滩上的人四散逃窜，一个士兵举枪射击俯冲的战斗机，这一组动态影像非常有格调，高手的感觉马上出来了，让你非常愿意看下去。
其二就是海陆空三线叙事，一般影视文学作品用蒙太奇手法，故事线不同，却是共时的，而此片三线的时间流动速度不同，这种不对称，带来结构上的趣味。
再就是配乐，敦刻尔克负责配乐的也是大神，据网友说，这个片子的bgm是渗入到剧情的，这个确实是，较之传统风格的电影配乐，这种配乐在情绪和心理上更深入，所以更写实，不是谁都能写出来的，也不是谁都敢用的。
最后是电影悬疑片的定位。大部分战争片说的是英雄的战争，将军们在大帐中运筹帷幄，士兵们沙场冲锋陷阵，英勇无畏，这样视角的故事已经太多了；而小人物的生存处境，是战争对于普通人展现出的那一面：三个陆军士兵望着大海绝望而无聊的等待；一个斜躺着，目不转睛的看另一个拿刀子扎开罐头，再要过来喝上一口；三个人在沙滩上眼睁睁看一个精神崩了的士兵投海自杀，脸上害怕的表情。一方面，这种场景和当一般人在医院挂号机前排大队，下班后挤在公交车里等到站，在琐碎、无意义上有着本质上的一致，这类体验也是现代社会大多数人会经历的。另一方面，敦刻尔克当中的小人物身处随时都会丧命的凶险场面，必须时时刻刻紧张警惕，以求生存。把无聊的场景拍得不无聊，需要能力，关注普通人支离破碎不值一提的生活并发现意义，有现实价值。设身处地的想一想，等待救援转移的普通士兵如同大屏幕外的你我，不具备什么超能力，被卷入战争，渴望能够活着回到家，尽管那场撤退战争的结局早已经知道了，这三个人是不是能全身而退却是未知的，他们的存活几率，受到空军力量的影响，受到民用船只救援的影响，受到当事人在刹那之间选择的影响。
要说影片中表现的人性，其实并不是亮点。从这个片，我感觉诺兰已经过了主要是挖掘深层次人性的阶段，在非常场景中表现人性，他已经做得游刃有余，因此不再浓墨重彩的在人性方面进行渲染放大，这个定位为战争悬疑片的电影，更多体现一种存在主义的世界观，价值判断已经不是重点。有人在采访当中问诺兰所秉持的哲学，诺兰说他的哲学会在所拍的电影中有所体现，确实，对于可意会不可言传的，通过影像反映比用语言表达更准确。在表现手法上，全景视角和个体视角之间的转换，不同进行速度的时间线的转换，运用自如，造就了一种立体的观看体验。人是有思维能力的生物，思维过程不是现实的镜面反映，人的头脑中世界的'运转方式从来都和现实世界的单向度、同节奏不同，文艺作品能够发掘并满足思维的固有属性所衍生的需要，就会收获成功。在好莱坞早已是教程的快慢镜头结合起来用的技法，其实是这种思路最皮毛的应用，快慢镜头结合表现故事自出现以来收到了巨大的市场回报，非线性的叙事方式即便现在让很多人感到不适，属于新鲜事物，但它被人们接受和喜爱，只是个时间问题。
——《心术》观后感范文10份
《心术》刚看了一集就被吊起了胃口，很想深入了解杨阳导演是如何解读当下的医患关系，到底能在多大层面上反映当前社会现实，也想通过这个电视剧更多地了解医生是如何工作的以及他们的所思所想，探究医院的诊疗流程和些许内幕。*期牺牲了十几个晚上的睡眠时间，终于将这部由杨阳执导，六六编剧，吴秀波、海清、张嘉译主演的《心术》看完，触动很大，觉得自己有话要说，一吐为快！
刚开始的时候，我的确很不感冒剧中对医生某些方面的美化，感觉离我们现实生活有点远，认为有点假，甚至怀疑该剧投资方是否接受了医院的赞助，故意高大了医生的形象。
但随着剧情的发展，我逐渐改变了我固有的看法，我感觉自己慢慢融入到了导演给我们编织的世界里，认同了导演想要表达的某种东西。（ ）我开始与剧中人物共悲喜，同甘苦，甚至在某些渲染的场景下不争气地流下了“久未谋面”的眼泪。
杨阳导演说：“这世界有三样东西对人类是最重要，那就是FAITH（信），HOPE（望），LOVE（爱）。我能看到的对这三个字最好的诠释，就是医院。”
“信、望、爱，这是人类最重要也当下中国最被忽视的主题。”
“让患者和医者清楚地看到对方*时不为人知的部分。换得人与人之间的相互了解和理解。我们要拿出绝对的诚意，使它成为一部真诚的作品。”
“它是非常中国、非常当下的。医院的味道、社会的味道、金钱的味道、人性的味道扑面而来。”
我觉得杨导真的做到了，我确实感受到了导演所释放出的那种召唤、那种希冀、那种追求、那种味道。从剧中我感觉到了人性的“***”，很久没有这种感觉了，所以更应该特别珍惜。“人之初性本善”，其实每个人都向往“***”，内心深处我们都有成为善良的好人的愿望，可无情的社会现实却是：弱肉强食的丛林法则大行其道，社会的诚信体系被破坏殆尽，道德底线也一再被突破和降低，人与人之间互不信任，互相提防，使得我们只能用厚厚的盔甲将自己全副武装起来，让别人看不到我们的真面目，以免自己受到不应有的伤害。有阳光的地方就有阴影，每个人都有其人性善的一面，也必然有其人性恶的一面，我们既要看到人性恶的一面，及时予以批判和遏止，更要看到人性善的一面，大力加以赞美和宣扬，推动社会向“***”迈进。
记得曾有人说过“人类最美好的东西莫过于人与人之间的情感”，可是在某个历史时期，这个人类最美好的东西却惨遭蹂躏和抛弃，那个阶段人性被摧残扭曲，造成多少父子成仇、夫妻反目、人伦颠倒的悲剧，亲情和伦理被践踏，仇恨和恐惧被放大，人性的恶的潘多拉魔盒打开了，魔鬼蜂拥而出，祸害人间……社会发展到了今天，物质是极大的丰富了，但整个社会却物欲横流，金钱至上。中华民族几千年的文明史，曾经的泱泱华夏礼仪之邦，变成了现在这个样子，难道不值得我们深刻反思并采取行动吗？
现在该到我们觉悟和清醒的时候了，从自身做起，进行自我救赎。我相信因果循环，我相信善有善报，恶有恶报，我们必须学会敬畏，敬畏大自然、敬畏生命、敬畏我们的心灵。这就是《心术》给我的启示，愿《心术》带给人更多的思考和感动，愿“
信、望、爱”结出更好的果实，愿《心术》能成为化解人们内心焦虑、对立、误解和烦恼的一剂良药。
真诚地希望每个人都生活在阳光下，自由、*等、相互信任，每个人对未来都充满希望，每个人内心满溢而出的都是爱！
今天终于畅快地把最*在各大电视台火热播放的这部优秀电视剧，带着复杂的情感观看完了。它既扣人心弦又不乏幽默风趣，让人情不自禁的引发出特定社会现象地思索。
该片以上海某知名医院的脑外科医生们的生活、工作为视角切入点，试图去揭开中国医患关恶化的根源，了解医患关系既依存又对立的关系。面对时下的住房、医疗、教育，已成为现时代老百姓最大的三件事，而看病难、药价贵、医疗事故发生，在这里体现的淋漓尽致，给了我们很好的诠释。
还记得片中霍医生提到：作为一名医生，不仅救死，还要扶伤。扶*患者及家属心理上的创伤，这也是很重要的。这句崇高的誓言鞭策他们风风雨雨走过泥淋和曲折的道路。作为一名医生，他们过着跟正常人一样的生活，喜怒哀愁装扮着丰富多彩的人生，但他们更需要的`是拥有更强的责任感、更大的社会压力。大凡成为名医的人，脚下都踩着不少牺牲品，所以医生的压力不是一般人所能承受得起的。
作为一名患者，他希望自己得到更多的关怀，更有资历的医生：作为一名医生，他希望自己得到更多的尊重和理解。但当这种*衡的砝码偏向于一方时，患者将对医生失去信任，医生将对患者失去责任，我们将面临“信任危机”，这或许并不是我们所期望和得到的最终结果。
当下我们会时不时地听到某医院医护人员被家属殴打，还要更恶劣的行为攻击医护人员，让我们防不慎防。曾几何时，我们医务工作者也成了弱势群体。医患纠纷每天都在上演，都在充斥着我们的眼帘，似乎是考验作为医务人员的我们最低心理承受防线。让大家经常在是否要为医疗事业奉献一生打上沉重的问号。当真到了拯救躯体的灵魂工程师销声匿迹的时候，那我们的健康又有谁来为我们保驾护航呢？
为了缓和医患关系，促进社会和谐发展。作为一名医生应该要深思，正如片中提到的：“怎么样才能够做一个好医生？”众所周知，不仅要拥有渊博的学识、精湛的业务技术，更重要的是要有责任心，应该关爱生命、爱护病人。就像片中所说：“很多时候，无关你们职业的判断，有关你们语言的温暖。你如果换一种柔和的语气，多说哪怕一句关爱的话，病患和家属，无论如何都对你恨不起来。”
作为医务人员的我们，每天都面临着生与死的考验，我们要做的还有很多，前方的路虽然很坎坷和崎岖，但只要我们用心去付出，终会哪天守候到黎明前的曙光。
在看电视剧《心术》前，先读了六六的原著。原著以日记形式完成，纪实色彩很浓，间或穿插几段六六与网友的互动文字，不仔细分辨的话，果真会把小说当现实了。受叙事形式限制，小说并没有为电视剧提供良好的改编基础。难为六六了，在剧本创作上，电视剧故事对比原著有了不小的改动，起码，台词变多了。
六六的台词基本功不错，听着美小护、霍思邈们耍贫嘴，也蛮有意思。但听多了总觉得有点不对劲，这么像《与青春有关的日子》般的耍贫嘴，哪还有更多的篇幅，用来描写医患关系折射社会矛盾啊？所以，看《心术》时有点着急，总觉得电视剧没谈到大问题，没谈到骨子里，有时过于注重描述温暖，疏忽了冷酷一面是温暖最好的折射。
后来想通了，指望一部电视剧来看透导致医患关系紧张的各种复杂因素，是对创作者要求太高了。《心术》的性质，得先是一部具有观赏价值的娱乐产品，其次才是一部批判社会的现实主义作品。这年头电视剧纷纷 躲避现实都来不及，好不容易出了部《心术》，大家要爱护，要用高收视率支持，由此才会吸引更多导演转到现实题材中。
既然是娱乐产品，不妨从其娱乐性谈起。这部剧最值得称道的是演员的表演，海清饰演的美小护，在原著中所占篇幅并不多，为了突出这个角色，编剧给她加了不少台词。于是我们不断在剧中看到海清吧啦吧啦地说话，嘴皮子比在其他剧中当媳妇时要灵快得多。
吴秀波饰演的霍思邈，张嘉译饰演的刘晨曦在剧中的.表现都极其放松，乃至于有点放松得过火。不晓得导演用什么方式，让演员卸掉了面对这个独特题材的包袱。演员演得放松，观众自然看得也不紧张。问题就出在这儿，放松感虽带来了观剧舒适度，但缺乏紧张元素总会让人若有所失。
《心术》的播出有它的社会价值，它能帮观众认识那些在就诊台后不苟言笑的医生，在工作之外其实和每个普通人是一个样子，有着大家都有的爱欲情仇。《心术》无意为医生开解，它只是(也只能)把一些可供言说的东西展现出来给大家看，让人们对医生这个职业有稍微多一些的理解。
医生的手术刀讲究快、准、稳，但《心术》无法做到，它是一把钝刀，但一点点撕拉社会肌体的某个伤口。作为观众，如果能感到疼痛，那说明你还是一个正常人，需要沟通、理解、关爱，如果无动于衷，不能说电视剧拍得不好，只能说人心确实变了。
在看电视剧《心术》前，先读了六六的原著。原著以日记形式完成，纪实色彩很浓，间或穿插几段六六与网友的互动文字，不仔细分辨的话，果真会把小说当现实了。受叙事形式限制，小说并没有为电视剧提供良好的改编基础。难为六六了，在剧本创作上，电视剧故事对比原著有了不小的改动，起码，台词变多了。
六六的台词基本功不错，听着美小护、霍思邈们耍贫嘴，也蛮有意思。但听多了总觉得有点不对劲，这么像《与青春有关的日子》般的耍贫嘴，哪还有更多的篇幅，用来描写医患关系折射社会矛盾啊？所以，看《心术》时有点着急，总觉得电视剧没谈到大问题，没谈到骨子里，有时过于注重描述温暖，疏忽了冷酷一面是温暖最好的折射。
后来想通了，指望一部电视剧来看透导致医患关系紧张的各种复杂因素，是对创作者要求太高了。《心术》的性质，得先是一部具有观赏价值的娱乐产品，其次才是一部批判社会的.现实主义作品。这年头电视剧纷纷 躲避现实都来不及，好不容易出了部《心术》，大家要爱护，要用高收视率支持，由此才会吸引更多导演转到现实题材中。
既然是娱乐产品，不妨从其娱乐性谈起。这部剧最值得称道的是演员的表演，海清饰演的美小护，在原著中所占篇幅并不多，为了突出这个角色，编剧给她加了不少台词。于是我们不断在剧中看到海清吧啦吧啦地说话，嘴皮子比在其他剧中当媳妇时要灵快得多。
吴秀波饰演的霍思邈，张嘉译饰演的刘晨曦在剧中的表现都极其放松，乃至于有点放松得过火。不晓得导演用什么方式，让演员卸掉了面对这个独特题材的包袱。演员演得放松，观众自然看得也不紧张。问题就出在这儿，放松感虽带来了观剧舒适度，但缺乏紧张元素总会让人若有所失。
《心术》的播出有它的社会价值，它能帮观众认识那些在就诊台后不苟言笑的医生，在工作之外其实和每个普通人是一个样子，有着大家都有的爱欲情仇。《心术》无意为医生开解，它只是(也只能)把一些可供言说的东西展现出来给大家看，让人们对医生这个职业有稍微多一些的理解。
医生的手术刀讲究快、准、稳，但《心术》无法做到，它是一把钝刀，但一点点撕拉社会肌体的某个伤口。作为观众，如果能感到疼痛，那说明你还是一个正常人，需要沟通、理解、关爱，如果无动于衷，不能说电视剧拍得不好，只能说人心确实变了。
我们李院长只用了两个下午看完了六六《心术》，我喜欢“慢阅读”，每天午休前看一小节，将*三个月才读完它，六六《心术》观后感。这本书让我感触最深的是faith(信)、hope(希望)、love(爱)，它是对这世上人类最重要的，也是对一个医生、一个医院最好的诠释。当红的作家六六，分别以患者和医生的身份“卧底”上海数家知名医院，亲身体验医院中的千姿百态、医生患者的酸甜苦辣，试图去揭开中国医患关系恶化的根源，去了解医院里医生与病患之间的相互依存又对立的关系。当今的住房、医疗和教育，是中国老百姓最大的三件事。而其中看病难、药价贵、医患之间互不信任、医疗事故频发，在《心术》中，六六将用其特有的犀利、幽默，睿智还原一个中国式医患关系。难能可贵的是，六六作为一名文艺工作者，还愿意用亲身体验去还原事物的本来面目，真实反映给广大读者。
小说以上海某知名医院的脑外科医生郑艾*的第一人称视角切入，“我”是一个想实现医生理想和抱负的人，但是他的工作又让这一愿望遇到层层阻碍。“我”的同事大师兄刘曦、二师兄霍思邈三位年轻医生，性格各异，却都想做个好医生，病人的不信任、医闹的胡搅蛮缠、医疗纠纷的败诉，现实一次次地打击着这群医生。在这种压力巨大的气氛中，“我”的女朋友小蕾因为患者闹事而被打伤了，小蕾愤然辞职，同时也与不能保护自己的“我”分手；大师兄刘曦是个很讨患者喜欢的副教授，但自己孩子却因为肾衰竭每天在死亡边线徘徊；二师兄霍思邈是名医之后，他手术的重症病患赖月金成功地下了手术台，却最终未度过危险期。小说揭示出在当代中国医患间痛苦的关系中，无论是患者还是医生，都不能简单地用白纸黑字来定义。
在大多数的人看来，医生能救死扶伤，是绝对的崇高。但实际上，医生过着跟正常人一样的生活，和任何其他的行业一样，有着潜规则，都有工作的喜怒哀乐，有着职场上的情情爱爱。唯一不同的就是，医生所打交道的客户都是一个个残缺的生命，带着乞求，带着愤怒。医生需要的是更强的责任感，更大的压力。作为一名患者来说，是多么的希望得到医生的关爱与帮助。但作为一名医生来说，又多么迫切地渴望得到患者的理解与肯定。如果患者对医生缺乏信任，医护对患者失去爱心，为撇开责任，远离纠纷，受害的也不仅仅是患者。另外，每个医生所*得的医术是有高有低的，病能看到什么程度，是否能治愈都跟他们的经验、阅历多少有着密切的关系。大凡成为名医的人，脚下都踩着不少牺牲品，所以医生的压力不是一般人能够承受的。
当一个人选择做医生的那刻起，他的意愿一定是救死扶伤。但是卑微不济的薪水、随叫随到的工作、大打出手的医闹，让医生们经常在是否要为医疗事业贡献一生时打上了重重的问号。调查显示，大部分医生不再愿意自己的子女长大后从医，优秀的医学生纷纷到药企求职等等，设想一下，当医生这个行业不再令人尊重，不再能吸引到优秀的人才，不再以治病救人为追求，这个社会会怎样呢？这个问题是，除了寄望新一轮医改外，医生、患者、媒体乃到全社会，是否也能做点什么？为重新建立起一种良性循环，改善目前的医患关系，首先应该完善制度，把医生队伍中那些害群之马剔除出去，也要提醒广大群众切莫因个别医护人员的失职丧德而对所有的医务人员存有戒心。当然，最重要的还是找回互信，心存感恩。当今社会广泛存在“信任危机”，医疗界亦是如此。
放弃独立思考，放弃客观看待问题的起点便源于思维定势。而要拥有客观看待问题的`能力最简单的起点就是换位思考。如果每一位人都能时常进行换位思考，那么医患关系就能改善。本书提供了很多医生医院的视角，读来可信，也让人对医生医院有着更多的理解，甚至是同情。人生中有很多坚持是未必有结果的，坚持某些价值观，坚持自己的道路，坚持喜欢一个人，得偿所愿之前你会面对各种来自外部的诱惑、自我的怀疑、他人的不理解，现实不是小说，更多人的结局是“强悍的是命运”。但在坚持的长路上，真的如果有幸能够守到拨云见日的一天，那种激动与鼓舞会让你坚信过往所有的付出都是值得的，心中可能即将幻灭的火焰又重新熊熊燃烧。
书中反复提出“怎么样才能够做一个好医生？”引起我的沉思。如何做个好医生？我觉得不单要有渊博的学识、精湛的业务技术，更重要的是要有责任心，应该关爱生命，爱护病人。很多时候患者或许需要精湛的技术，但更多是需要一句关怀的话，就像作者所说的：“很多时候，无关你们职业的判断，有关你们语言的温暖。你如果换一种柔和的语气，多说哪怕一句关爱的话，病患和家属，无论如何都对你恨不起来。”作为医务工作者的我，始终抱着治病救人为人解忧的理想工作着，我以我的认知感染我周边所有的人，无论你是怎么样面对目前中国的医疗现状，充满希望也好，丧失信心也罢。我以我的一个微笑传递给和我接触的人，在这样的一天，我想，所有感受、传递微笑的人都很愉悦。
一个现实与医患的真实写照。
《心术》讲述了三个高富帅男医生和一位大龄女青年剩女的生活和工作，电视剧直面当去年的医患关系，揭露了医生改病例，医药代表的不择手段，医药问题等一系类社会现实问题。作为消费者的我们更多的是从患者利益出发，病人是弱势群体，需要得到国家机构无条件的照顾，亦“公家”毫无保留毫无条件地为民众付出。当然每个人都有自己的立场，当个人利益和公共利益发生矛盾时，我们到底应该保护谁的利益呢？电视剧《心术》就是讲述了一个个这样的小故事，让观众更加深刻地体会到医生工作的不易，以及很多医疗事件中的意外，让普通百姓更加了解医务人员的工作，更能理解他们的工作，更好地重建医患关系。
记得很深刻地是电视剧中的一个小桥段，剧中的大师兄和二师兄的一段对话，他们讲述了医生的三重境界，一重是治病救人，就是看好病人的疾病。二重是人文关怀，就是不仅要看好病人的病，还要有悲天悯人之心，对待病人要像对待亲人一样。三重那就是进入病人的灵魂，成为他们的精神支柱。每个职业都有它的职业道德，医生的职业道德更为重要。当然电视剧也真实地揭露了部分医生的“一切向钱看”的不良价值观，面对这些事件的时候医生违背了自己的职业道德，把救死扶伤作为了一项买卖。很多的医生只能做到第一境界，但一位好医生更需要达到第二第三境界，只有这样他们的工作不仅仅是救人，二更是一种奉献，一种精神关怀。
“心术”一语双关，既有我们常说的心术的'正与否又有用心做手术的意思，这与本部电视剧紧密联系起来。我觉得“心术”简单的二字将引起观众的好奇心，吸引观众的眼球。
《心术》拍得很有诚意。它没有回避当今社会日益突出的医患矛盾，更没有回避部分医生“一切向钱看”的价值观，同时还能看得出《心术》在重建良好医患关系方面在做着积极的尝试。
著名医史学家亨利·西格里斯曾经说过，每一个医学行动始终涉及两类当事人：医生和病人。
从行为学上来说，无论是“医”还是“患”，其出发点都只有一个——让病人康复起来。这本该是一对互相协作、目标统一的“利益共同体”，也是最应该互相信任的两个群体，但为何*年来却表现出了势如水火的对立？医患关系僵局将如何破冰？相信仅靠内心的自觉去重建信任是不够的。
或许，我们在*日各大卫视热播的电视剧《心术》中能够找到关于重建良好医患关系的一些共鸣和启发。
最初被《心术》吸引，跟医患这件事一点关系没有。
因为编剧是六六，因为主演是张嘉译、吴秀波及海清——如此强劲的阵容其实是提前宣告了胜利。但看了几集之后，慢慢发现《心术》绝不是靠大明星和大编剧撑门面的剧集，它的现实意义即直面现实中尖锐的医患关系更让人全神贯注。
《心术》拍得很有诚意。它没有回避当今社会日益突出的医患矛盾，更没有回避部分医生“一切向钱看”的价值观，同时还能看得出《心术》在重建良好医患关系方面在做着积极的尝试。
关于医生的责任，二师弟吴秀波和大师兄张嘉译的一段对话让人印象深刻。
“师兄，我想你一定记得教授的话：医生有三重境界。第一重叫治病救人，就是看好病人的疾病。第二重叫人文关怀，不仅看好病人的病，还有悲天悯人之心，对待病人要像对待亲人一样。第三重，那就是进入病人的灵魂，成为他们的精神支柱！”
这话如果放在主旋律剧集中，怎么听怎么别扭。但在极具诚意的《心术》中，在一脸诚恳的二师弟口中说出，透出的则是感动。那一刻我相信，大部分医生都达到了第一重境界。能够达到第二和第三重境界的，则是具备了仁心仁术的高人。大师兄和二师兄都是这种高人。
吴秀波饰演的二师兄是《心术》中非常有趣，也非常出彩的一个人。他取名霍思邈，旨在向伟大的药王孙思邈致敬；他有着高超的医术和医生第三重境界的高度；他拥有女人喜爱的生活情趣，所以几乎包办了片中的感情戏。
张嘉译延续了最*几部戏流露出的“大哥风范”，继续身背家庭的责任、父亲的责任，以及作为医生的责任。略显沉重，却与吴秀波形成了鲜明的对比，为彼此增加了看点和分数。
海清与吴秀波的对手戏则使《心术》多了几分轻松和诙谐，让剧集主题的铺开不再生硬，观众接受起来也十分自然。
其实，维护良好的医患关系主要是医生的责任。当然，也少不了患者的责任。据称，一位大医院主治医生每天要面对上百名患者，其工作量已是超负荷，精神压力极大。当然，患者花大量时间排队挂号，甚至从千里之外来此求医，也是很不易的事。如此看，医患之间不妨多些理解，多些体谅，才有希望解决彼此紧张的关系。
*来看了几集《心术》，不知觉中看上了瘾，连着三天开夜车把全集看完了，看完后觉得不像网上评价的那么不堪，无论有多少不符合实际的，但那是艺术的一种表现形式，来源于生活却又是生活的升华。因为看了《心术》，所以对医生这个职业多了一些了解，我觉得很多人对于其中某些片段、某段台词都会产生心灵的共鸣和对于现实的感叹，甚至对于剧中某个人物特征的表现都闪烁着关于自己的理想主义的影子。再看这个剧集的同时，作为幼儿老师，自己的心中也有一些小小的感叹。
关于青春：其实每一个幼儿教师的职业生涯都是从青春开始的，那时候他们年轻，对一切都充满着憧憬，当他们满怀着希望与幸福走进幼儿教师这个行业的时候，他们在实践中会遇到很多的问题，什么力量、环境与吸引力能够让这些年轻人把一颗充满热情的心留在幼儿教育这里？还有，要想让一个年轻的幼儿教师真正走进幼儿教育，蜕变成一名真正的有文化内涵、有专业素养等等非常专业的幼儿教师这又需要多长时间？就像《心术》里的一个感叹：要想成为一名术业有专攻的优秀医生，那需要多少的积淀与积累呢？
关于善良：有时候感叹现实的无奈，人性的冷漠，其实想想，现实并不是我们想象的那么悲观，有人曾经说过，你想知道社会是什么样，那么就看看自己周围的人是什么样？先看看自己是什么样的.人，周围的朋友、同事、路人是什么样的人？其实大部分都是善良的人，那么我们就有理由相信《心术》里的那句来自于医生的感叹：其实医生做手术的时候，他不会说，这个人送红包了好好做，那个人没送红包就不用心，其实这是道德底线，想一想如果自己是医生会这样吗？我想大部人都会说不会，是啊，医生自己手里那是生命，是责任。就像幼儿园的老师，其实孩子还那么小，他们就是那样率真、自然，散发着天性，他们还那么小，我们肯定会尽自己的心来对这些孩子们的，但是有时候会有疏忽，但是这不能就否定我们和孩子们之间那么多温暖的交流，与对孩子那浓浓浅浅的爱。
关于付出：人面对生活本来就很不容易，所以很多人都为此付出了很多我们外人所无从知晓的努力，甚至代价，就像医生的一台手术，那么长的时间，那么艰辛的付出，有时候还会有医闹的情况发生，其实紧张的关系往往扣住了很多可以喷发的热情与张力，最后把所有的可以成长的萌芽都扼杀了，最后，大家变成了陌生的路人，甚至还不如路人甲。幼儿教师的工作其实很多人也并不了解，在大部分人的眼里，幼儿教师就是哄孩子玩，有什么可喊累的？其实幼儿教师自己的心里知道，是的，甘苦自知，付出的那么多，希望的就是一份理解与尊重，付出那么多有时候就是觉得那是自己的责任，如果所有相关的人都能够给与那么一点点理解尊重与支持，那么相信那些年轻的幼儿教师们能够更加尽心的投入到工作中。
关于相信：前几天在网上看了一个评论，说医生哪有那么好。或许是的，因为我并不了解，但是我宁愿相信那是真的，而且我敢肯定，像《心术》里，老大、老二、老三这样的医生肯定是有的，或者是哪一个医生的一点点影子。就像我们的幼儿老师，其实有时候无论是出去学*，还是做教研活动，看到那些幼儿教育的专家和教授，他们都是那样认真的在做与孩子有关的这一件事情，哪一个瞬间，哪一句话，有时候会让我有一种想哭的感动，因为那些做幼儿教育的人真的是认真在做，还有我周围的这些*凡普通的一线教师，他们真的很用心。所以我宁愿相信，这一切都是真的。因为能够让我们自己产生的共鸣的美好的事物与理想，那就是我们曾经都为之付出过、努力过，甚至失望过、放弃过，但是我们毕竟依然怀着这样一种美好的期待，或者说是梦想，继续着我们的生活。
我想，如果有那么一部剧能够让人们对幼儿教师这一个群体有一个更加深刻的认识与理解，如果有那么一部剧，能够让幼儿教育之美绽放在人们的视野中，那么一定是让所有人的童年都散开了一地的花儿，那种幸福只有自己能够体会。
《心术》所反映的是当今社会比较“敏感”的话题，“敏感”是现在社会普遍存在的而又具有争议的矛盾共同体。我是一名医务工作者，作者的出发点让我感受到了一名普通百姓对医务工作和医生、护士的包容、理解、关爱，书中所讲述的故事涉及了医务工作的发展，当今医护人员的生存状态，以及各种患者的人生百态。
六六说，人在世上不外乎两点，心与术。也就是德与才。要么德才兼备，要么心术不正，正也可，邪也可。一个预备成为医生的人，首先要有一颗仁心，然后才去训练他的仁术。心术不正的人，是很难成大器的。“心”与“术”的贯通结合并运用，是作为一名医生的准则，也是衡量一名医生的标准。《心术》贯穿始终的中心思想是医患关系，体现的是医疗活动中,最基本,最重要,最活跃的一种人际关系。随着我国社会主义市场经济的发展，经济基础的变化，必然影响上层建筑。这不仅带来了经济上的腾飞，同时也促进了医学科学的迅猛发展，医务人员面对的不再仅仅是人体生物学上的改变，还包括社会、心理因素，而这些社会、心理因素影响着疾病的发生、发展。 健康是第一财富，人人关注自己的身体，一旦生病，都期望尽快康复；孰不知，医疗技术发展到今天，尚有许多不可预见的问题未能解决。一旦患者花钱就医，病未愈，甚至出现恶化、并发症及意外情况，统统将不满情绪对医院发泄，导致医患关系紧张，引发纠纷。有人指出医患关系紧张80％归于医患沟通不到位。书中所涉及的几个故事在现实中很具有代表性，医患双方的医疗信息不对称，再缺乏良
好的沟通，患者对医院就会产生不信任感，甚至逆反心理，这就给医疗纠纷埋下祸根。没有信任，是现代医患关系的祸根。我们可以想象一下，一个人穷极一生可以拥有财富、地位等等，但是在他生病的时候，这一切都不重要了，他只能把唯一的最宝贵的生命无条件的交给我们去保管，这是怎样的一种心情。所以，我们应该用自己的真心去温暖他们，让他们信任我们，这样的治疗才是有效的。而在这个世界上，每一个人都是独一无二的，在他的背后有着一个家，甚至几个家庭在支持着他，所以当一个人生病的时候，绝不仅仅是一个人的事情，而是一个家庭或者是一个家族的事情。这样我们就不难理解为什么有的时候家属的一切冲动的做法，病人的逝去有可能就是一个家庭或者一个家族的陨落。从这个角度想，我想我们就更能理解家属和患者的心情了。在这种基础上，我们就容易和患者进行沟通和交流了。六六在书后语中说，“我可以和媒体，和你们一起骂医生。这种选择，对我而言是容易的事，而且很能吸引眼球……”她并没有这样做，她在用一名普通百姓的视角客观的反应医患关系，每位患者的素质不同，让我们感受了护士被患者家属打伤的辛酸，一个因医疗事故痛失爱子的陕西老汉和医生之间的相互信任，并用了一颗包容的心让我们体会了一名前途无量的医生，因为一场医疗纠纷被判处罚， 改行做了律师专门攻打他的同事的讽刺和无奈……对医务工作者来说，良好自身的修养和职业道德成就的是对一份职业的肯定和骄傲，是“利他”和“助人”，是无私的奉献，具有高尚医德的医务工作者，就会把病人的需要视为第一需要，会竭尽全力为病人服务，千方百计地解除病人
的痛苦，视病人如亲人，努力使病人从痛苦中赢得乐观，从死亡中拿得新生的职业情感和真挚的同情心。《心术》让我领悟到了作为一名医生内心与现实的*衡，对仁心仁术的坚持，对医学事业的执着追求。
医院是社会的缩影，承载了太多的生老病死、喜怒哀乐，需要我们拥有良好的心态对待身边的每一个人，每一件事。书中探讨了医务工作者的生活现状，爱情和家庭，让我为之动容的是主人公面对居高不下的房价并没有放弃自己的理想，依然坚定成为一名优秀的医生，大师兄对待病人的光明磊落换来家人和同事的鄙视，二师兄对爱情的执着和无奈，最后收获了自己爱情……我是一名年轻的住院医生，在现实生活中的我们何尝没有体会个中滋味呢！众所周知，住院医生是整个从医过程中最青春的年龄，从十年的寒窗苦读到迈入社会，在这个青春的年龄当看着昔日的大学同学选择金融行业挣得盆满钵满时，社会中个别群体不懈的眼神时，我们曾几何时也感叹过羡慕过，看到每逢节假日同学休息或者出去游玩，而我们在辛苦的工作而无法陪伴家人时，心里的个中滋味也只能自己体会，虽然一路走来我们深深的感受到所选择这条道路是艰辛的，但是我们没有放弃，因为我们始终有一种精神在支持着我们，是一名医务工作者坚强的意志和情感。
《心术》的结局更多的是作者对社会的呼吁和共鸣，是一种对美好生活的期待，我是一名协和医院的医生，读完这本书更加激励着我凭着自己一颗善良的心一步一步脚踏实地的去干，“不为自己求安乐，但愿众生得离苦”，这也是协和人始终不渝的追求。
听同事们说《心术》电视剧前段时刻在东方、浙江、安徽、天津四家卫视等好几个电视台热播。是有关医行界的讲术医患之间的关联，值得一看。想着和自己的职业有关，于是就利用休息时刻完完整整的在网上搜索观看完36集，一集都不漏过。看完后有深大的感触，确实是最好的一部医疗题材电视剧，有着辛辣的、敏感的医患内幕描述。它实实在在地反映此刻生活的医患关联。
当今社会医患矛盾不断恶化升级。最*的哈尔大，北大事件，全国各省各地区都有出现过病人及家属殴打辱骂医务人员的现象，医院发生病人去世后，家属在院内摆花圈烧纸高灵堂，多人围攻威胁医生等等，大在小小的“医闹”事件每一天都在医院上演。导致某些医院的医务工作者要带头盔上班。编剧六六让我们观看《心术》，里面的每一件事件都是那么真实的在医院里上演，除了让医务工作者找到共鸣外，更试着让家属也能找到自己的缩影。但愿这部剧的热播后，这样的事情会少些。医务人员和家属，从来都不该是站在矛盾的两边，如何建立起信任，无论是医生还是家属，都能试着换位思考，坚信大家都能做到这点时，医患关联将会越来越和谐。
《心术》开场第一集谷超华医生接车祸硬膜外血肿的伤员，因病情紧急只能不等家属签字先做手术救人，病人却突发隐性心脏病死亡，家属执意要打官司，要谷超华承担职责。谷医生仁心、仁心兼有，我替他感到惋惜，这到底是谁的过错，难以下论。其实在我们医院也有类似的，有一患者住院，突然病情变化，最后死亡，病人家属要告我们的医院索取赔偿。最后查明原因，得知病人及病人家属有意隐瞒处于艾滋病晚期，打消了诉讼。还有我们医院急诊科女医生也曾被一个醉汉病人打成了“国宝”。做为医务者的我们都捧着一个医者善良的心，我们与病人及家属的共同点都者从病人的利益出发，期望患者恢复，绝不会有一个是想置病人于死地的，就像在《心术》剧中张晓蕾说的，犯罪的犯人来到医院也是病人。在现实中形形色色的病人都是有，前段时刻一个**犯先杀死了他的女朋友，然后割颈自杀未遂，当时病情危重，被直接送到我们医院手术室抢救，脱离危险就住在我们五官科。没家人一向都收不到费用。我们医院每个科室都是一样，都是以救死扶伤为首，我们五官科也不例外，还有个性是在晚上遇到救护车接回来的.外伤病员，没有亲戚朋友，病人不清醒的状况下，连病人的名字都不知道，更不用说缴费的问题了，都是以先抢救为主，以无名氏收住院。医药费收不到，从科室里扣除，还不是扣我们医务人员的。难道危重的病人没钱就不抢救了，不是的。正因救死扶伤就是我们医务工作者的天职。大多数都是先抢救，后补交钱。有时候遇到没家属没钱的病人，连一时的温饱问题都替他解决。
另外从病人的角度明白，医患的关联，医患的沟通，我以前是一个性格比较内向的人，不喜爱和陌生人说话，记得我刚出道不久，给一个退休教师打针，没打中，我选取了沉默，没跟她道歉。正因老师更加严格要求礼貌，就正因“对不起”这三个字，她写好了投诉书，要投诉到院长那里去，想辞退我。之后我哭着对她道歉的时候，她训了我一顿，我记得很清楚她还说了一句话“我不会让我女儿，及找的儿媳做护士，太脏了，同时也照顾不好家庭。”我不记恨她，正因是我的失手，我的过错。同时我要感谢她，从新给我一个机会，最后没递交那封投诉书。从今以后，我要学会打开我嘴巴这道门，我明白医患之间更需要的是沟通，患者的感受，改变自己的态度。做为护士的我们，打针不可能都是一针见血，一针见血是最好但是了，有时候也会遇到又细又变曲，看不到，摸不着的超难打的血管，也会有失手的时候，增加痛人痛苦的同时，我们要有道歉声，遇到素质好的和明白事理的病人，会回你一句：“没关联，不好紧，我的血管也不是那么好打，而你又不是成心有意的。”倘若没有道歉声，遇到素质稍微差一点的病人，心里不是味道，肯定会大骂：“你是怎样搞得，会不会打针的，回学校再学*去，我不好你打，叫其他人来。”我坚信遇到这时候大多数的护士都不会去顶撞的了，但选取沉默不出声，也不对，是化解不了病人的心病，这就所谓的心病还得心药医，系铃人还需解铃人。如做人的道理：你想得到时别人的尊重，首先你要尊重他人。*常利用完成工作之余的时刻多下病房和病人沟通，很羡慕剧中十三姨和**，邈邈，小护他们的情感的，很感人，医患之间是那么的和睦，温暖。如亲人达成一家人。我也像张晓蕾那样对护士这一职业的爱，毅然做了护士，不一样的是张晓蕾后因事故辞职，而我呢争取做一名优秀的护士，从一而终。
剧中我很欣赏，刘晨曦、霍思邈还有德高望重的神经外科王主任这三个大男生的仁心仁术。
老大刘晨曦，他医术高超、成熟稳健，对周围的同事和患者更是仁厚、朴实。从他查房的一幕，可知他爱自己的病患，我们看到一颗令人敬佩的“医者父母心”。
老二霍思邈，他作为一名普通的医生对患者的那份高度负责和对病患家属那份设身处地的体谅。霍思邈不管出于什么目的，经常与IVP病房的王淑萍沟通，取得信任。医患的沟通，才能取得信任。我们医院也有的医生和蔼可亲，拒收红包，不能推辞的，转换成帮病人交按金。受病人的爱戴。如我们科的阮医生，很多病人信任他，都找他看病。他是病人的偶像，而病人是他的粉丝。
剧中有我喜爱的话：其一，是第九集神经外科王主任的几番话最能让人启迪，“有些人当了几年学生就不愿意做了，我恭喜他们，他们还来得及转行。有一些人当了几年医生不愿意干了，我祝福他们，不干医生，干医药代表也很好，收入比医生高得多。但我更珍惜我们留下的这个团队，珍惜你们。有些人天资可能比你们好，可他们没成为一名合格的医生。正因他们差的那点点东西，你们有信念。一个有着坚定信念的人，才会在我们那里经历各种打击磨难而无怨无悔”。主任还说：“人活着要有两个主义。理想主义和乐观主义。如果没了这两个主义，人生会变得暗无天日，活得行尸走肉。”个性让人感慨，能够看作鼓励，也能够看作自我安慰。关于仁心仁术的探讨：“做为一名医生，医术固然重要，但仁心更必不可少。”
再就是二师弟霍思邈和大师兄刘晨曦的一段对话：“师兄，我想你必须记得教授的话：医生有三重境地。第一重叫治病救人，就是看好病人的疾病。第二重叫人文关怀，不但看好病人的病，还有悲天悯人之心，对待病人要像对待亲人一样。第三重，那就是进进病人的灵魂，成为他们的精神支柱!”关于医生的职责，我坚信，大部份医生都到达了第一重境地：治病救人。能够到达第二和第三重境地的，则是具有了仁心仁术的高人。大师兄和二师兄都是这类高人。我们都是普通人，很难轻易做到成为病人的灵魂，成为他们的精神支柱。但是我们能够做到把他们当亲人一样对待，时刻给予微笑给予关心。力争做到仁爱、仁心、仁术。爱就是要用心的对每个人友好。我们虽然每一天应对无数病人，不能做到对每个人都用心呵护，但我们至少就应拥有一颗医者的仁心。只有在这个基础上才能够谈仁术。那么坚信病人会对我们更加信任，医患关联也会*一步得到改善。
医务者要有仁心仁术，要有信念，要懂得坚守，医学不能治愈一切疾病，不能治愈每个病人，但给人以帮忙和安慰，则是医疗工作的常规行为与功能。只有用真心和温情去关心病人，才能减少患者发病时的痛苦，帮忙患者更好的康复。坚持一切以病人为中心，从细节着手开展优质护理服务，给病人更大的安慰和心灵寄托，才能得到家属的明白和支持。
医生和护士固然是个令人的行业，既然选取了这种职业，明知是一条艰辛的人生之路，但是，我们仍然将义无反顾地走下去。医德、医术两个并重，我们要履行我们的职责和义务，救死扶伤，要奉献一切为人民服务。
昨天中午，我看了《心术》第一集，下午孩子放学后，又要孩子看了这一集，我在做饭菜的空隙也重新看了一会，感慨如下。
《心术》是目前正在热播的电视连续剧，并且是描写医患关系及其社会现状的一部片子，前几天听同事说很好看，反映了当前医疗及医务人员的真实状况。因为我对现在的电视剧有一些偏见：一是穿插的广告太多，二是言情的故事太现实，三是积极向上的片子太少，四是剧情太长浪费时间，影响视力及睡眠等，我已经不太喜欢看电视剧了。《心术》就是《医术》，因为医者必须先医己心，才能再去医他心。然而，医者的心随着社会大气候的改变也在慢慢变化，变得有些不*人情了，有些市场化了。看了第一集《心术》，却看出作者及演员的内心世界，并没有完全理解医务人员，以致在言行上与医院制度有偏差。
外科医生大部分时间在手术室度过，但是，手术室绝不是一个可以随便闲谈的地方。从为病人做术前准备，到术中为病人做手术，再到术后的一系列观察治疗和护理，是医护人员通力合作的一个非常紧张严谨的医疗过程，来不得半点大意或疏忽。
《心术》第一集，谷医生、刘医生等外科主刀医生，就在为病人做手术的时候，出现闲谈的镜头。不管谷医生离婚也好，晋级也好，刘医生的女儿透析也好，作为医护人员，穿上了白大褂，戴上了帽子和口罩，就要一心一意为病人服务。医护人员在为病人做手术期间，是不允许闲谈的，闲谈就是发生医疗事故及医疗纠纷的导火线！一些做错手术部位的医疗事故，就是医护人员工作不严谨引起的。
颅脑外伤病人的病情本来就是变化多端的，而作为破格晋升副主任医师的谷医生就在刚做完手术之后，对病人家属说病人手术很顺利、很安全，一个硬膜外血肿病人刚手术清除血肿，还没有离开手术台，就很安全了吗？曾经有一位脑震荡病人住了一个星期出院了，就在回家的路上突发死亡，我们能对脑外伤病人家属随便说病人很安全吗？这不是搬起石头砸自己的脚吗？
还有病人家属来了，术前没有签字就要在看到家属来了之后及时签字，不管是主管医生还是责任护士，都必须清楚这一点，家属还没有在手术同意书上签字，谷医生就在家属面前说病人的手术做得很成功，这不是夸夸其谈吗？还有谷医生与陈主任谈话的态度，在面对媒体采访面前的态度，无益不暴露了医者浮躁的心理——一位破格晋升的副主任医师的素质就是这个样子吗？这不是给医生脸上抹黑吗？没有真正体验医生生活的演员，如何能演好医生啊！
美小护作为护士代表，能戴项链上班吗？在上班的时候，能随便把手搭在医生的肩上吗？个别护士的言行能代表整体护士的形象吗？这些细节不能不说是作者和演员不懂护理工作规矩。
——电影《哪吒》观后感范文10份
在《哪吒之魔童降世》这部电影中，获得魔丸和灵珠是两种可能的人生命运选择，本应获得灵珠的哪吒，结果被偷换成了魔丸，降生于陈塘关李靖将军家。受魔丸影响哪吒从出生开始就“无恶不作”，陈塘关的百姓非常惧怕他。但这样的哪吒在师傅和亲人的影响下开启了他与命运抗争的人生旅途，最终在天雷要把他除掉时他说了一句：“如命运不公，就跟他斗到底”。
如命运不公，就跟他斗到底，这是哪吒的一句话，对于我来说它的意思就是，如果命运不公*，就改善它，改成自己想要的。我来举个例子，有一天我想买一个布娃娃，结果那时候布娃娃都卖光了，我只能买一只玩具小熊了，等到10天后还能买布娃娃，可是到那时我的零花钱就不够了，我必须一直努力，想尽各种办法才能10天后买到布娃娃；这个例子是哪吒里面的片段，命运不公，哪吒没有接受这样的现状。因为哪吒是魔童转世的孩子，所以其他孩子都不用*常的心态接受他，这就是命运不公，跟命运斗到底就是改变自己的恶行，用自己强大的力量帮助需要帮助的人，得到了别人的称赞与支持就是斗到底。
如命运不公，就跟他斗到底，我自身也有经历。起初，我不是班里最优秀的，大家认为我就是一个普通的孩子，可是我坚持学*，我努力改变，如今我已经成为了班级里的第二名，也是一个好学生了，不是班里最优秀的就是命运，但我坚持努力，最后取得了好成绩就是我做奋斗到底，我获胜了，我改变了命运对我的安排，命运掌握在自己手里。
今年暑假新出了一部国产动画片名为《哪吒之魔童降世》刚刚上映一天妈妈就带我们去观看了。
它的主要内容是这样的，天地灵气孕育出了一颗能力巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸。灵珠投胎为人，助周伐纣时可堪大用。而魔丸则会诞生出魔王。为祸人间。元始天尊启动了天劫咒语，3年后天雷将会降临，摧毁魔丸。太乙真人受天命将灵珠托生于陈塘关李靖家的儿子哪吒身上。如果事情一但成功就可以成为十二金仙的一员。太乙真人的同门师弟申公豹觉得他比太乙更加努力，只是因为他是妖怪修炼的仙，他觉得这个机会应该属于他的。所以当要投胎的时候申公豹把灵珠偷走并把魔丸投给了李靖的儿子，把灵珠投给了龙王的儿子。申公豹想让他的徒弟去消灭魔王，拯救世间。让元始天尊知道他才是十二金仙的不二人选。小哪吒刚身下来的时候只是一个只有嘴巴，鼻子，眼睛的火球。过了一段时间他长出了四肢。就开始喷火。太乙真人见状况就用了一个收魔性的圈，把哪吒的魔性压了下来。太乙真人对李靖说：“魔丸是会祸害人间人，必须除掉他，”李靖的夫人跪求真人说：“不要杀我儿”李靖见夫人那么苦苦哀求真人无果，便对真人说“请不要杀我儿，我保正好好教导他，不让他祸害人间”真人说“现在不杀他，他也只能活到3岁，到时将被天雷劈死”李靖夫妇说“活一天算一天，就让我们多陪陪他吧！”李靖请求真人教哪吒本领和做人的道理。于是哪吒跟真人学*了一身的本领。和做人的道理，一天哪吒觉得太无聊了，就偷跑出来了。在路上哪吒见一妖怪要吃小朋友，他就去救小朋友，因为哪吒的性格太急躁，在与妖怪搏斗的过程中损伤了村民的房屋，但也救下了小朋友，还与龙王的儿子敖丙成了好朋友。但村民没有见到妖怪，大家都误会是哪吒伤害了小朋友。和损伤了房屋，哪吒很伤心，大家都误会他。就自暴自弃说“无论我怎么努力，大家都不会相信我，他们永远都不会接受我的。”就不吃不喝，天天把自己关在房子里。哪吒的父母为了让他高兴，并解除误会，李靖决定在哪吒三岁生辰的那天，为他澄清他的清白。他的父亲便亲自去求乡亲们来参加儿子的生日宴会。哪吒得知此事十分开心，便高兴的去通知他的好朋友敖丙，就在生日当晚，申国公告诉了哪吒的身世。哪吒在一气之下，走火入魔了，他差点儿杀了他的父母，这时真人让哪吒看到了事情的真相。哪吒为了不连累他人，决定自己去承受自己的命，受72道天雷的惩罚。这时他的好朋友为了帮助他，也一起与天抗争。太乙真人为了保住他们的性命，用尽了全身的修为，保住了他们的灵魂。就在这时哪吒说了一句“我命由我不由天！
这个电影告诉我们，如果你不屈服有可能会发生奇迹！自己的命运由自己掌握！
*日，国产动画片《哪吒之魔童降世》热映，影片中的哪吒不再是我们记忆中熟悉的活蹦乱跳的哪吒，而是一个形象奇特，顶着两坨黑眼圈，玩世不恭的`乱世“魔童”形象。
电影里的哪吒，让人心疼到不行，生而为魔，不受喜爱，注定童年悲惨。他不知道为什么大家都对他避而远之，排挤他，也不知道为什么母亲为了降妖除魔而不能陪他，他相信母亲的话认为自己是灵珠，肩负斩妖除魔造福苍生的重任，他便在他师傅安排的江山社稷图里静心修炼了两年，但是，他从出生起，就注定了三年以后，他这个魔珠身份将会被天劫消灭。他迫于心切要降妖除魔后被世人认可的心，于是他出逃遇到了吃小女孩的水怪，他救了小女孩，却还是被大家当作妖怪。他很失望，他的父母亲想在他的生辰宴上给他一个清白，但他正开心准备和大家见面时，却偶然知道了自己才是魔珠，但是在他父母亲的爱和教育下，他最终选择了与命运抗争，成为了救世主。
电影里，而是敖丙告诉他你本是魔珠，就注定了今天要死的命运，哪吒却说，我命由我不由天，先是跟父母跪别后，然后一冲云霄。这是电影里最震撼的情节了，也让我深受启发和感动。
哪吒他不信命，他用荒唐胡闹来掩饰自己的内心用，他没有朋友，没有陪伴，没有认可，但依然心底善良，与不公抗争，凭什么上天因为他是魔珠，就注定了要被消灭，凭什么天雷劫的不可逆转，他就要被硬生生的打死，凭什么他们说他是妖他就一定是妖，就像哪吒说的，他我命由我不由天！
《哪吒之魔童降世》看起来冲破传统却依然保留着最中华儿女的热血和感动，传递着中华文化的价值取向――奉献与担当。这正是我们当代年轻人需要的价值取向，不要轻易屈服，命运是靠自己改变的，把哪吒不屈命运救世的精神放到工作中去，还有什么不能解决的问题呢？
作为客户经理，我觉得我们应该把哪吒当作我们的榜样，工作中遇到困难，想想哪吒，瞬间就可以浑身热血，满满的正能量。命运永远掌握在自己手中，加油吧，我命由我不由天！
如果说，影片有一个想要传达给观众的，最通俗易懂的主题的话，那么就是与“偏见”。
当我们不了解一件事的时候，不要带着主观意识去评判他们，这大概就是我从影片中读到的最大感悟。如同在《白夜行》中看到过的：太阳和人心是世界上两样不能直视的东西。既然是不能直视的，就不要随意的下定论。
正如电影中因为哪吒是魔丸所化，所有他就代表了“恶”。结果就是自幼被关在李府的结界里，嘴里唱着“我是小妖怪，逍遥又自在**不眨眼，吃人不放盐”。哪怕有小孩愿意和他玩，也会被小孩父母们惊恐的抱走，因为在他们眼里，哪吒就是恶，是会害了他们的。事实上是村民们的成见把哪吒一步一步的逼成了“恶”，也是人心的固执蒙蔽了双眼，也让他认定自己生而为“恶”的命运。
最终哪吒选择了以暴制暴的方式报复村民，每每出现都会将整个村庄搅的鸡飞狗跳，村民叫苦不迭，他说：“你们说我是妖怪，那我就证明给你们看。”哪吒的报复虽然将心里的怒火发泄了，可日积月累的报复也让村民对他的成见更深，让哪吒心里的失落感更加剧烈。最终，看似报复别人的行为，实则伤害了自己。
从别人的偏见开始，他自出生就被当作“恶”“看待，哪怕他的魔性已经被乾坤圈给压制住了，他也曾表现得如同一个寻常的孩子。但社会的成见如同一堵坚固的墙，他所表现的冷漠与尖刻不过是抵挡世人的成见时，保护自己脆弱内心的壳。
因此，我们可以说影片中真正的”恶“可以说是那些村民，具体而言就是民众无知的恶，来源于本能的恶。村民们占据着道德的高地，就连孩童也能坦然地朝哪吒扔石子，随意地辱骂他的时候，那种占据了道德高地的优越感就会愈发突出。
其实古往今来的历史中每当要行恶的时，往往都会找一个更为正当高尚的理由，我们都太擅长于用合理的动机去掩盖不合理的手段。但有心细细品味其中含义，便能觉察到那种因群氓无知和人言可畏所带来的可怕力量。
其实在影片中无论是哪吒、或是敖丙和申公豹，在剧情中他们的境遇其实是相通的：作为群体中的异类，哪怕他们付出再多的努力，做出再大的贡献，也难以得到充分的认可，人们仍然时刻提防着他们。
”人心中的成见就像一座大山，任你怎么努力也休想搬动。“这是电影宣传海报上的一句话，也是剧中申公豹情绪爆发时的一句台词。最后想以此提醒自己：任何阴影的存在都是面向着光，想到黑暗的时候也请想想光明。
今天上午，我观看了电影《哪吒》，看完后我心潮澎湃，感悟至深。
电影主要讲述了一颗从天上掉下来的神珠，它吸收着日月的能量，元始天尊把它分成了魔丸与灵珠，并在魔丸身上下的天蝎咒，三年后，魔丸会灭亡，太乙真人拿着魔丸和灵珠来到了李家，正巧，李静的夫人马上就要生了，肚子里的本应该是灵珠，却被太乙真人的师弟申公豹调包了，申公豹把灵珠给了龙王，龙王的孩子敖丙出生了，并当起了申公豹的徒弟，魔丸出生了，取名为哪吒，李靖找到元始天尊以命换命，让哪吒多活一些。一天哪吒在打妖怪时遇到了敖丙，他们便成了好朋友。在哪吒三岁生辰的时候，他知道了自己的身世，并和敖丙干了一架，最终，敖丙和哪吒一起死去。
通过了这部电影，我感受到了伟大的父爱和不向命运投降的精神，电影中哪吒的父亲当知道自己的儿子是魔丸，只能活三年时，移花接木，将自己的生命给了哪吒，而自己只能再活三年，而电影中的哪吒听父母说，自己是灵珠转世，开心的活了两年，但在他三岁生辰时申公豹告诉他的真实身份，他并不自暴自弃，而是用自己最后的时光里保护了大家的性命，他告诉我们，是人是妖，无所谓，更不要在意别人的说法，用自己的行动改变别人的说法，不认命，这也就是哪吒的命。
电影里我印象最深刻的两句话是：＂命由我不由天，是魔是仙我自己决定，若命运不公，就和它斗到底！＂
“我是小妖怪，逍遥又自在，**不眨眼，吃人不放盐。”大大的黑眼圈，参差不齐的牙，两手插兜，时不时来个坏笑，还有一张厌世脸。
这就是哪吒。这部电影用一句话来说就是拽拽的坏坏的无恶不作的哪吒变成了善良、敢担当的哪吒。
电影中有两个情节我印象很深。一是，哪吒将要被闪电夺走灵魂时，他把父亲事先准备的换命符撕了，一脸严肃的说：“我自己的命我自己来扛!”二是，当计划失败后，敖丙用水活埋陈塘关百姓，这时哪吒抵住大水，敖丙在一旁嘲讽：“这是命中注定的。”而哪吒坚定地说：“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算!”最后阻止了敖丙。
从这两个情节，我看到了哪吒的成长，他不认命，与命运斗争，他是有责任、有担当、善良的哪吒。
每个人内心都是向善的，都想追求***。哪吒也是这样，但因为他是魔丸转世，一出生就搅得陈塘关的百姓不得安宁，百姓也很厌恶痛恨他。哪吒从小到大收到别人的侮辱，他只能待在结界里，十分孤独。但是在哪吒心理始终有一颗救世的心，他去修炼，去救了小女孩，他不愿认命，而是与命斗。
在我们每个人追寻美好的道路上，会遇到误解，遇到不公，甚至是命运带来的不公。但我们内心要坚定自己的信念，不要管别人的眼光和看法，不要自暴自弃，勇敢坚定地朝着自己的梦想前进。我想到了孙悟空，他不也与哪吒很像吗?他经常在打妖怪时被师傅误解，但他坚信自己，保护唐僧，完成使命。
所以在人生道路上，我们不管遇到怎样的艰难险阻，都要坚持下去，活出自己的理想生活!
“我是小妖怪，逍遥又自在。**不眨眼，吃人不放盐。一口七八个，肚皮要撑破……”没错！这就是最*大火的电影――《哪吒之魔童降世》
哪吒，本是成仙的命；后因申公豹暗中作祟，将仙丸与魔丸相互偷换，使哪吒成为魔丸转世。他一出生就被陈塘关的百姓当妖怪来排挤。而真正接受他的，只有他父母和一个不靠谱的师傅：太乙真人。机缘巧合，他结交了一位真正的朋友：敖丙。可到最后，他们又不得不成为宿敌。即使，哪吒受到众人排挤，他却极力斩妖除魔以期得到大家的认可；即使，他身体中承受着魔丸转世危害世间的可怕宿命，但他依然想成为英雄来守护陈塘关的安危；即使，他有机会逃避天劫，转嫁父亲来承受，但他却果断拒绝，丢下了一句震撼人心的话：“我自己命我自己扛，不连累别人。”
不认命是哪吒的命，电影中当哪吒顶天立地的时候，他喊出了一句话：“去他个鸟命！我命由我不由天！是魔是仙，我自己决定！”就是这一句话，让我一下子激动起来。这正是哪吒要教给我们的道理：人生不如意十有八九，但这些都不是命中注定的，我们不能向困难低头，勇于抗争、勇于进取，让自己的命自己说了算。
这部电影中还有一个令人感动的地方：哪吒的父亲在四方求助无果、毅然决定用自己的命来换哪吒的命时，我感动得流如雨下。三年时光虽然很短，却值得一位父亲舍命来救。这就是世间伟大的亲情。而也正是父亲教导：不要去在意别人的眼光……哪吒鼓起了与命运作斗争的勇气与决心。
整部电影中有一个角色令人深思：申公豹。在我看来，申公豹不是反派角色，他只是为我们指出了那些对妖怪有偏见的人。他是个可怜人，他曾也像哪吒一样，不满自己的命运，努力修炼，想有朝一日可摆脱豹子精的身份，成为受人敬仰的神仙。可到了天上，他才发现无论他怎么努力，师傅都不认他这个弟子，天上的神仙仍旧瞧不起他。到最后只能无奈地说一句：“人心中的成见是一座大山，是你怎么努力都休想搬动的。”
被哪吒打脸，被弟子背叛，被师傅抛弃的申公豹被我给耻笑。可我们却忘了他曾经也是“哪吒”呀！我们可以歌颂哪吒不信命的精神，为何他不行？
在这里我想告诉大家的是：自己的命自己说了算，不要在意别人的看法。活得精彩，活得快乐，比什么都要好！
许久没有看电影的我是被家妹哄骗着进入放映厅的，由于去得稍晚，匆匆忙忙买票入场，都没来得及看下影片简介电影就已经开始播放了，看到大屏幕上的画面，我不屑地对旁边的小妹说：“原来是动画片啊，早知道我可不陪你来！”妹子冲我吐舌头：“切！好像你多大似的。”说实话，动画类的影片我还真看得不多，可能跟我缺乏天真烂漫有关。但这次，既来之则安之，为了不破坏小姑娘的兴致，我硬着头皮往下看。
电影的名字叫《哪吒之魔童降世》，是一部动画电影，讲述很久以前，天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将其分为灵珠和魔丸，太乙真人受命将灵珠托生于陈塘关李靖家哪吒身上，却阴差阳错被掉包，错将魔丸托生给哪吒，哪吒出生后调皮捣蛋顽劣不堪，活生生一个“小混世魔王”，但这样的哪吒却有一个做英雄的心，但众人却对哪吒充满了误解，而元始天尊为消灭魔丸在哪吒被托生之前就启动了天劫咒语，哪吒在这样的魔咒下度过了三年水深火热的童年生活……
“哪吒”这个人物形象对于我们这一代人其实一点也不陌生，像孙悟空、猪八戒一样，它在我们童年时光里就以动画形象陪伴我们成长，“是他，是他，就是他，我们的朋友小哪吒”可是当年人人都会的一句经典歌词，小哪吒脚踩风火轮，身绕混天绫，颈套乾坤圈，手握红缨枪，是我们心目中的小英雄，是对孩提时代无法释怀的一种情愫，是我们童年时光里最美的记忆，是它埋下了我们心底对正义崇拜向往的小嫩苗。而这部影片中的哪吒形象与以往的影视作品中大不相同，他是魔丸降世，却不服命运安排，若命运不公，就和它斗到底，这个人生哲理，是该部影片的灵魂所在。
看到哪吒在与命运顽强斗争抗衡时，我彻底打消了对动画电影原有的小小成见，它不光是小孩子娱乐逗趣的消遣方式，对于我们这些正在经历不同转折点的大孩子们，堪称是经典的教育片。哪吒三年生辰时的天劫降临就是我们成长过程中的重大磨难和挑战，高考、毕业、就业、成家……无论是从少年初长成还是这些事件本身对一个人一生的影响程度，似乎都能算得上是哪咤面临的天劫。返回头想想我们每一个人经历这些劫难的时候，我们是顺其自然服从命运安排还是不服输不泄气与命运斗争到底呢？
“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算！”这句经典台词，我想对于每一个看过这部影片的人内心都为之一颤吧！
这部国内经典动画电影，还是很值得看的，我不是影评人，但是有几个值得拿出来说一下的点，可以跟大家分享一下。
对于“命”的理解，如果在电影中把原始天尊理解为道的化身，那么哪吒就是被安排降生的人，而他的使命就是成仙，太乙真人和申公豹就是他的运，所以魔童和灵珠就是善于恶的表达方式;偷走灵珠只有魔童降世，在哪吒的父母哪里没有选择的权利，但是父母就是哪吒的那个本性;再得知哪吒是魔童降世之后，他们选择了教化，这个教化就是我们人类的修行;“自诚明之谓性，自明诚之谓教”，父母的用善良的态度教化这个先天的魔童，也就是由明到诚的修行，太乙真人的在善的道里面给予规范，也就使得哪吒没有太大的问题出现;引申到做人，也就是我们每个人都有恶念，只要时时克制，省察观照自己的内心，也就不会有偷巧之心了，也不会有被外物左右之心了，这是修行做人的关键准则。
关于善恶，灵珠本是代表善，可是在申公豹把他赋予到龙王三太子的身份以后，所谓的善已经变成了为了龙族的私欲上了，他用他的小私来改变大道运转，也就变成了大恶;在三太子要灭掉陈塘关的百姓来成全他们的私欲得时候，也就让灵珠变成了最大的恶人，没有灵珠本来的使命了，这也就是善恶本无定数，只在一念之间“一念成佛，一念成魔”。
为己即为恶，为公即为善，**之美也就成就了自己，“天长地久。天地所以能长且久者，以其不自生，故能长生。是以圣人后其身而身先;外其身而身存。非以其无私邪?故能成其私。”
对于“道”，魔童和灵珠代表了阴阳之道，阴并不是恶，阳也并不是善，所谓善恶也就是对于人的得失而言的;在阴面对大众有利即为善，在阳面对大众不利即为恶;所以道的运行本无善恶，他只是一个生生不息。这也就是此电影的精华部分，阴阳本是一体的，只有互相运转起来才能形成生生不息，最后两人合体也就给魔童以生的希望“孤阳不长，孤阴不生”，这也就成就了哪吒的成仙的基础，成就了他的生生不息的样子，这就是“道”。
就电影而言，这部电影是很值得看的，“我命由我不由天”，这句话还是可以这样来理解一下的，从道的运作规律来看“命”是由天的，因为天赋予我们这个生命，人不可以逆天而行的，人只能顺天而行;可是“运”是可以改的，只要我们修性改运，只要善念长存，自然就会顺天而行;易曰：“自天佑之，吉无不利。”子曰：“佑者，助也。天之所助者，顺也;人之所助者，信也。履信思乎顺，又以尚贤也。是以自天佑之，吉无不利也。”人的命数有定，但是运可以由自己把握的，只要“尽其心也，知其性也，知其性则知天矣，存其心，养其性，所以事天矣。夭寿不二，修身依俟，所以立命矣。”
我们能够活多久自有天注定，可是我们做人好不好?一定由自己的性决定，所以修身养性才是正确的人生观，不怨天不尤人，堂堂正正的做人，顶天立地的做事，自会自天佑之。
今年暑假，《哪吒之魔童降世》火爆全网，同以往的小乖乖哪吒不同，这次的哪吒，是魔丸投胎的、自小就是熊孩子的哪吒――虽被人当做妖怪，但从小就有一颗做英雄的心。
“人心中的成见就像一座大山，任你如何努力都无法搬动它。”当申公豹用低沉的嗓音说出这句话时，我就会想起那个头上梳着小圆髻，涂着天然烟熏妆，总是一副全世界欠他两百万表情的小孩子――哪吒。
首先令我动容的，是李靖总兵和殷夫人对哪吒那包容的爱。从哪吒刚一化为人形，魔丸的本性便暴露无遗。他那时没有乾坤圈的约束，刚出生就烧了自家房子。殷夫人没有和周围百姓一起逃窜，而是惊恐地上前抱住哪吒那小小的身躯：“莫伤害我儿，莫伤害我儿！”面对哪吒的又哭又闹，殷夫人反而更加紧密地搂住他：“别怕，娘在这儿。”
哪吒力大无穷，在踢毽子时常常误伤了娘，但殷夫人从来没有丝毫的责备，依然带着哪吒尽情地玩耍。这样一位斩妖除魔的女英雄，却在看见孩子露出一抹笑容时，欣慰地差点儿落泪。李靖是一代豪杰，为了满足哪吒的心愿，特意为儿子举办一次让大家都参与的生辰宴，他亲自挨家挨户去求人来参加。在李靖去求元始天尊时，有人问李靖：“哪吒是谁？”“他是我儿”，李靖的声音坚定而沉着。
多么简单的一句回答啊，那是一个父亲对自己孩子无限的爱和发自内心的、一生的承诺。
哪吒在这个过程中，也成为了一个真正懂得什么是爱的人。他在很小的时候就遭到了别人的唾弃，他只想有个玩伴儿啊！小小的他被众人扔烂东西在自己身上，孤单而又倔犟。在他遇到敖丙时，他孩子的本性终于暴露无遗，他和敖丙一起踢毽子，但那一句“除了娘之外，这是第一次有人陪我玩”，这句话让人听了有些心酸。但因他是魔丸，在他三岁时会有天雷来到这里把他劈死。天雷到来那天，正好是他的生辰宴，哪吒并没有慌张，在得知父亲要为自己拦下天雷时，他毅然撕毁了符纸，独自面对天雷。他看着敖丙被激怒，并准备活埋陈塘关时，他唤出魔丸的力量，用自己的身体挡住了冰盖，敖丙劝他：“放弃吧，你天生就是魔丸・・・・・・・・”哪吒拼尽全力嘶吼道：“放屁！我命由我不由天！是魔是仙，我自己说了算！”
是啊！我命由我不由天！我认为：哪吒早已不是魔丸。他的改变是在李靖为他而向人们下跪时；是在娘无数次陪他踢毽子时；是和敖丙在天雷中手拉手共抗天雷时；是在陈塘关百姓对着哪吒的魂魄齐齐下跪泣不成声时・・・・・・・
每个人心中都应该有着那么一股倔强，像哪吒一样。生而为魔，那又如何？即使所有人都讨厌我，我也要微笑着面对生活！哪怕眼中有泪、心中有痛、脚下有刺，也不能屈服。我的梦，是因爱我的人和我爱的人而执着！
——最后观后感范文10份
《最后一课》看完了，但它永远留在我的心里，印在我的脑海里……
谭千秋老师，是你用那坚强而有力的身躯保护了四名学生，而牺牲了自己，并且在人生的最后一课，为你的'学生上好了“最后一课”——“人生的价值”！你真不愧是一位好老师，好父亲！你舍己为人的精神，你大无畏的高尚情操，你金子般的人生价值观，是我学*的榜样，是全社会学*的榜样。你的事迹定将名留千古！
《最后一课》让我明白了一个道理，作为学生的我们应该好好学*，长大了报效祖国！假如“我”是其中的一位学生，我一定谨记老师您的教诲，一定做到好好学*，报效祖国。老师为了救学生，牺牲自我的精神着实震撼了我，所以我坚信一定能够做到的，这样才能体现出老师的价值，这样老师才死而无憾了！
老师，虽然你走了，家人，老婆和孩子是那么的伤心，全国人民是那么的悲痛，但你的精神却活在了我们的心中，你的事迹却传遍了全中国，生了根、发了芽。
还有什么比一场妙趣横生，别开生面，充斥着浪漫与冒险的旅行，更适合作为18岁的**仪式呢?
每一个故事里，都应该要有一位有钱人。而我们的富二代，不仅有钱，还长得帅马云豪(布鲁斯饰)
当然，故事不会允许主角开挂，所以一定要有位高权重，治家严谨的大家长的存在，马云豪奶奶(恬妞饰)
对于大家族来说，最要紧的莫过于继承人智勇双全。搞好继承人的成绩，以应对高考，所以找一位适合的家教老师便成为迫在眉睫的第一件事，俗话说书中自有颜如玉——
我们的.富二代布鲁斯不负众望，居然真的扛住了美色的诱惑，或者是说，在美色的诱惑下，奋发图强……
不错，他们是奶奶派来磨练继承人能力与勇气的。在奶奶不遗余力的添乱下，鸡飞狗跳的毕业旅行正式开始了
西双版纳危机丛生，水深火热的雨林里，有了这些动物伙伴的帮助，他们才能屡次逃出困境，化险为夷
今天上午，老师带我们全班同学到阶梯教室看了一场电影。
电影讲述的是20xx年5月12日那天高二班的老师在上课，突然感到天摇地动，计上心来对同学们大喊，地震来了，同学们快跑啊!就这么一瞬间。这所学校就变成了一座废墟，许许多多学生被困。最令我感动的是4个学生躲藏在讲台下，眼看一块水泥板马上就要掉下了，老师怕砸伤同学，立刻跑上讲台，用自己的身体挡住了掉下来的.石头，保住了4位同学的生命安全。当我看到这情景，眼泪忍不住的掉了下来。
这部电影让我感到，老师的爱是无私的，是伟大的，是崇高的。老师是可敬，可亲的人!他们不仅用言语去传授知识，而且还用自己的灵魂去感化学生，和塑造学生的心灵。这部电影教会我做一个尊敬老师，爱护和关心同学的好孩子。
在看一个电影的时候，不要带着有色眼镜。伤眼镜。我认为评论一个电影的好坏，不只有剧情之类的，如果喜欢，能在看的同时震撼到你，那就是好电影。为什么要说虽然狠渣但还是要看这种话呢？
每次看完变形金刚，出了电影院就想，是不是会有一辆车会变形（虽然我已经24了）。这些都是打自己心里认为，他不错。加勒比多少年的回忆，能出一部我就狠欣慰！至于变形金刚，享受享受视觉冲击。然后默默的`看着你们喷我的大变形金刚。我也坐等被喷。还有为什么电影要和动画保持一致呢？保持一致了，你直接看动画去了，好伐？看着动画或者漫画，就要认为这个剧情一定要一定，来满足自己可以知道剧情，而剧透的准备吗？不一致，那就是本宝宝不开心，因为你们没按动画走，劳资以后的剧情不知道了，你赔，哈哈哈哈
不是专业的电影人，我只知道，这部电影每次带来的都狠震撼，谢谢。
在看一个电影的时候，不要带着有色眼镜。伤眼镜。我认为评论一个电影的好坏，不只有剧情之类的，如果喜欢，能在看的同时震撼到你，那就是好电影。为什么要说虽然狠渣但还是要看这种话呢？
每次看完变形金刚，出了电影院就想，是不是会有一辆车会变形（虽然我已经24了）。这些都是打自己心里认为，他不错。加勒比多少年的.回忆，能出一部我就狠欣慰！至于变形金刚，享受享受视觉冲击。然后默默的看着你们喷我的大变形金刚。我也坐等被喷。还有为什么电影要和动画保持一致呢？保持一致了，你直接看动画去了，好伐？看着动画或者漫画，就要认为这个剧情一定要一定，来满足自己可以知道剧情，而剧透的准备吗？不一致，那就是本宝宝不开心，因为你们没按动画走，劳资以后的剧情不知道了，你赔，哈哈哈哈
不是专业的电影人，我只知道，这部电影每次带来的都狠震撼，谢谢。
当世界上只剩下这最后的一个莫西干人，我们应该感到寂寞，悲哀，还是愤怒？
欧洲人是文明的，欧洲是如此之发达，于是他们急着大摇大摆，要把他们的文明公之于众，炫耀于世。但，"文明"的欧洲人，你们可曾想过，不是所有的人都要文明如你们这般。他们有自己的文化，有自己的文明，当然也许那并不发达。但我们热爱自己的文明，我们有自己的根，我们深信，有一天它也会开出美丽的花朵。
所以，"文明"的欧洲人，收起你们所谓仁慈的"恩惠"吧。不是所有的种族都要文明如你们这般！
香港原是咱们中国领土的一部分，但是1842年中国在啊片战争中失败，清**被迫同英国**签订了《中英南京条约》，就这样，香港被割让给了英国。那时的中国既落后又贫穷，清**又懦弱、无能，中国就像一只任人宰割的羔羊。我愤怒英国人的贪婪、无耻、霸道、可恶、残忍！
这百年的痛苦和欢乐，都在回归祖国这激动人心的时刻穿过这一滴泪珠。1997年7月1日，在中国历史博物馆门前的香港回归倒计时牌上，当大大的零字出现的那一刻，中国人民积聚心中的爱国情感喷涌而出。当一纸发黄的旧条约悄然落地，灰尘中浮现的长城的.脸上，黄皮肤的脸上，流淌着滚滚热泪。百年的耻辱终于在这最后的一分钟散尽了！
读了《最后一分钟》这篇课文，我感到新中国多么像一只昂然屹立于东方的雄狮，祖国正在愈来愈强大！我为我的祖国感到自豪！作为一名中国人，我一定要奋发图强，为祖国强大而读书！
还有什么比一场妙趣横生，别开生面，充斥着浪漫与冒险的旅行，更适合作为18岁的**仪式呢?
每一个故事里，都应该要有一位有钱人。而我们的富二代，不仅有钱，还长得帅马云豪(布鲁斯饰)
当然，故事不会允许主角开挂，所以一定要有位高权重，治家严谨的大家长的存在，马云豪奶奶(恬妞饰)
对于大家族来说，最要紧的莫过于继承人智勇双全。搞好继承人的成绩，以应对高考，所以找一位适合的家教老师便成为迫在眉睫的第一件事，俗话说书中自有颜如玉——
我们的富二代布鲁斯不负众望，居然真的扛住了美色的诱惑，或者是说，在美色的诱惑下，奋发图强……
不错，他们是奶奶派来磨练继承人能力与勇气的。在奶奶不遗余力的添乱下，鸡飞狗跳的毕业旅行正式开始了
西双版纳危机丛生，水深火热的雨林里，有了这些动物伙伴的帮助，他们才能屡次逃出困境，化险为夷
这部片大家肯定都是从第一部追到现在的，我也是，其实我个人对前面几部的印象已经不大了。但唯独让我印象深刻的只有第三部。
其实从第四部开始变形金刚就有点走偏了，重点不明确，我在看第五部的时候中间有很多次的“结局”，而且还有一些交代不清楚的事情或是匆匆而过的情节。
但我依然无法说这个片子的不好，毕竟他影响了很多人，他所传达的理念也是我们需要认真聆听的`，只能说剧情的设计还不够严谨。
看完这部影片其实就像做完了手帐上的最后一项，但是不得不承认，制作很强大，也有非常精彩过瘾的地方，所以我并不后悔，并且非常期待会不会有第六部的上映。
《最后一课》看完了，但它永远留在我的心里，印在我的脑海里……
谭千秋老师，是你用那坚强而有力的身躯保护了四名学生，而牺牲了自己，并且在人生的最后一课，为你的学生上好了“最后一课”――“人生的价值”！你真不愧是一位好老师，好父亲！你舍己为人的精神，你大无畏的高尚情操，你金子般的人生价值观，是我学*的榜样，是全社会学*的榜样。你的事迹定将名留千古！
《最后一课》让我明白了一个道理，作为学生的我们应该好好学*，长大了报效祖国！假如“我”是其中的一位学生，我一定谨记老师您的教诲，一定做到好好学*，报效祖国。老师为了救学生，牺牲自我的精神着实震撼了我，所以我坚信一定能够做到的，这样才能体现出老师的价值，这样老师才死而无憾了！
老师，虽然你走了，家人，老婆和孩子是那么的伤心，全国人民是那么的悲痛，但你的精神却活在了我们的心中，你的事迹却传遍了全中国，生了根、发了芽。
