“只要月亮你会饿死，只要六便士你会活得庸俗。若是想月亮六便士两手抓，又会陷入这样一个困境——月亮你够不着，六便士你嫌少。”
也许我们都一样，总是在理想与现实之间踯躅。告诉自己要忠于理想可最后还是会跪倒在现实面前。
现实苍冷，就在脚下，触手可及，在*俗的包围中，偶然间瞥见了一抹月光——那种前所未有*似玄幻的光辉被我们冠以理想之名，让为生计奔走到疲惫麻木的人们觉得热血沸腾，恨不得立刻顺着那道光束攀爬以摆脱一味苟且的自己。
克兰德——一个年过不惑、生活体面的男人，背井离乡抛妻弃子来到巴黎画画，他毫无画画功底、作品也不断遭人否定，可是在追逐梦想的路上仍然顽强不屈。但最终的最终幸而大获全胜，作品好评如潮。一切皆苦尽甘来功德圆满。
对于男主，我只想说，他是个狂热而冷漠的人。痴狂于理想，却对至亲之人冰冷甚至可谓残忍。
尤记得小时候爷爷给我讲的一个笑话：说两喝的.烂醉之人打开手电筒，看着光束非要往上爬。许是爷爷的绘声绘色和自己年幼尚小吧，反正现如今听到类似故事是不再会笑的满地打滚嚷嚷着让爷爷再讲一遍了。我想，如果真有那束光柱，爷爷定是攀爬之人。因为我见过他年轻时的照片，眸里，是真的有火。并非星点，而是熠熠的一簇。可是他终是撤下云梯，转身把拽住他衣角的妈妈的手牵起，抱着牙牙学语的姨姨往回走。月光再亮，他还是选择了姥姥留给他的那盏微灯。
高晓松说：“谁都有苟且的时候，当我们低下头去捡六便士的时候，也不要忘了抬头看看天上的月亮。”
但同时，当我们醉心月光之时，总还是会惦念着六块便士。毕竟，月光再美，终是填不饱肚子的。
无论是克兰德还是我的爷爷，同是朝着自己本心而去。对于人生道路的选择，我认为不应总是站在道德制高点去批评谁抑或褒扬谁。
对于理想与现实的自我心理战，永远难做辩驳。因为你我三观不同，价值观互异。但无论选择哪条路，既已选择，那就坚定地，不回头的走下去。
蛇有蛇道，狼有狼道。子非鱼，勿定论!
“月亮是那崇高而不可企及的梦想，六便士是为了生存不得不赚取的卑微收入，多少人只是胆怯地抬头看一眼月亮，又继续低头追逐赖以温饱的六便士。”
我觉得《月亮和六便士》是这样一个故事：全世界都在追逐着梦想和成功，思特里克兰德却在追逐着他的噩运。所谓噩运，就是说思特里克兰德被梦想击中、被梦想胁迫。这里所说的梦想是真正的梦想，不是父母、老师、舆论绘制出那个蓝图。
于是他疾步如飞，如愿以偿地追上了他的噩运。他在巴黎贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息，若不是朋友相救，几乎一命呜呼。后来他又沦落街头成了码头工人。又过了几年，他自我流放到太*洋的一个小岛上，身患重病，双目失明，临死之前叫妻子把他的作品付之一炬。15年之内，这个伦敦的股票交易员风驰电掣，越过城市、越过大洋、越过文明、越过阶级，越过人性，终于追上了命运这匹烈马。
《月亮与六便士》并不单纯是一个勇敢追梦的故事;也并非批判现实，仿佛大多数人心中都有一个崇高的的梦想，是那遥不可及的月亮;可还是要穿梭于高楼大厦之间，穿梭于灯红酒绿的夜色里，为了养家糊口，卑躬屈膝地捡拾散落地面的六便士。因为思特里克兰德所做的一切都是他自己的选择。
不是所有人都可以像思特里克兰德那样与世俗一刀两断，不管不顾，再不回头。也不是所有的梦想都要以现实为代价，也就是说，月亮与六便士并不矛盾。每个人都应该也都有权力选择自己理想的生活，不管是不可企及的月亮，还是卑微*凡的六便士，它都应该是能照亮我们内心的追寻之路。
未来我们会面对太多这样那样的选择，会站在合适各式各样的十字路口。相信只要是心之所向，不管我们追求的梦想是高雅还是庸俗，不管是月亮还是六便士，都可以光芒万丈。
愿我们明心知往，力行求至。好比思特里克兰德拿起画笔时，却觉得自己是一个君王。
其实读到一半差点读不下去了，就停下来过了个年，对斯特里克兰的性格实在是捉摸不透又无法理解，对关心自己的'人熟视无睹，对无视自己的人反而更加亲*，虽然这种性格也不是不常见，但他确实把自己的这种“烈性”发挥到极致。迪尔克对他那么容忍，他不仅不心存感激，反而放任自己作出伤害其之事。
后来也是对这只神奇的人的结局好奇才继续读下去，后来发现是我狭隘了。我在试图用我的想法我的思维来理解斯特里克兰，是我用我的小格局锁住了他。是我对他不够宽容，而不是他不美丽。斯特里克兰是一个极其理想主义的人，他只对自己理想，从不牵涉任何人。其实不管是迪尔克的妻子布兰奇还是阿塔，都是自愿被他吸引并自愿陪伴他的。
在那个让他幸福的遥远的塔希提岛上，他可能依然自私无情，依然特立独行，但他的古怪在这里不受排斥，他依然可以自由着自己的古怪，而这里的人们也对他见怪不怪。“世间充满了种种稀奇古怪的人，他们做种种莫名其妙之事。也许岛上的居民都懂得，人不是自己想要做的人，而是自己必须做的人。”在这里，任何奇异的榫头都能各得其所，任何古怪的人都能被包容同情。这是一个多么理想主义的小岛，现实生活可能并不存在，但正是因为艺术创作中对这种理想主义的描写，我们在生活当中不能完成的某些人生、不能踏足的某些仙境才能通过对某一个人的塑造解脱出来。
最后，“做你最想做的事，生活在你喜欢的环境里，淡泊宁静自得其乐。你的成功取决于你对人生意义的理解，对社会义务的承担，以及个人追求如何。”这也是现阶段最想送给自己的话。
毛姆所写的，以印象派画家高更为主角的小说。
好多年没有读毛姆的小说，但是在上大学期间倒是挺熟悉他，读过他的传记和他的《人性枷锁》、《刀锋》，觉得自己在一定程度上还受到《刀锋》一书的影响。
这本《月亮和六便士》我愿意认为它是部不朽之作，因为它是描写高更的权威之作，只要人类仍珍惜包括印象派画作在内的艺术，这本书便不会缺少读者。
不同人的角度看这本书，会对主角高更有不同的感情。这本书会把一个同样渴望“白日飞升”的文艺青年感动得热泪盈眶，也会让一个同情被他所遗弃的家庭的读者对高更恨得咬牙切齿。
所以我不得不佩服毛姆的写作，他肯定也意识到高更行述的争议性，叙述者基本上采取的是客观态度，不容易看出毛姆的感情所向。但是在《刀锋》中，毛姆对于拉里的欣赏之情就不再遮遮掩掩的了，当然，里面的拉里无妻无子，他放下一切去追求理想，你无法说他在家庭及其他问题上的不负责任。
摘录一些，这本是傅惟慈先生译的，译得很精彩。
在我看来，艺术中最令人感兴趣的就是艺术家的个性；如果艺术家赋有独特的性格，尽管他有一千个缺点，我也可以原谅。
杰伊太太知道得很清楚，逾越礼规的言词是机智的灵魂，因此时不时地用不高于耳语的音调说一些足能使雪白的台布泛上红晕的话语。理查·特维宁则滔滔不绝地发表荒唐离奇的谬论。
同情体贴本是一种很难得的本领，但是却常常被那些知道自己有这种本领的人滥用了。他们一看到自己的朋友有什么不幸就恶狠狠地扑到人们身上，把自己的全部才能施展出来，这就未免太可怕了。同情心应该象一口油井一样喷薄自出；惯爱表同情的人让它纵情奔放，反而使那些受难者非常困窘。有的人胸膛上已经沾了那么多泪水，我不忍再把我的洒上了。
我把良心看作是一个人心灵中的卫兵，社会为要存在下去制订出的一套礼规全靠它来监督执行。良心是我们每人心头的岗哨，它在那里值勤站岗，监视着我们别做出违法的事情来。它是安插在自我的中心堡垒中的暗探。因为人们过于看重别人对他的意见，过于害怕舆论对他的指责，结果自己把敌人引进大门里来；于是它就在那里监视着，高度警觉地卫护着它主人的利益，一个人只要有半分离开大溜儿的想法，就马上受到它严厉苛责。它逼迫着每一个人把社会利益置于个人之上。它是把个人拘系于整体的一条牢固的链条。人们说服自己，相信某种利益大于个人利益，甘心为它效劳，结果沦为这个主子的奴隶。他把他高举到荣誉的宝座上。最后，正如同宫廷里的弄臣赞颂皇帝按在他肩头的御杖一样，他也为自己有着敏感的良心而异常骄傲。到了这一地步，对那些不肯受良心约束的人，他就会觉得怎样责骂也不过分，因为他已经是社会的一名成员，他知道得很清楚，绝对没有力量造自己的反了。
这个女人显出一副精明能干的样子，仿佛整个大英帝国都揣在她口袋里似的；一些高级官员的太太深知自己属于优越的'阶层，总是带着这种神气的。
女人们总是喜欢在她们所爱的人临终前表现得宽宏大量，她们的这种偏好叫我实在难以忍受。有时候我甚至觉得她们不愿意男人寿命太长，就是怕把演出这幕好戏的机会拖得太晚。
有人说灾难不幸可以使人性高贵，这句话并不对；叫人做出高尚行动的有时候反而是幸福得意，灾难不幸在大多数情况下只能使人们变得心胸狭小、报复心更强。
为什么你认为美——世界上最宝贵的财富——会同沙滩上的石头一样，一个漫不经心的过路人随随便便地就能够捡起来?美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。他唱给你的是一个美的旋律，要是想在自己心里重新听一遍就必须有知识、有敏锐的感觉和想象力。
一般说来，爱情在男人身上只不过是一个插曲，是日常生活中许多事务中的一件事，但是小说却把爱情夸大了，给予它一个违反生活真实性的重要的地位。尽管也有很少数男人把爱情当作世界上的头等大事，但这些人常常是一些索然寡味的人；即便对爱情感到无限兴趣的女人，对这类男子也不太看得起。女人会被这样的男人吸引，会被他们奉承得心花怒放，但是心里却免不了有一种不安的感觉——这些人是一种可怜的生物。男人们即使在恋爱的短暂期间，也不停地干一些别的事分散自己的心思：赖以维持生计的事务吸引了他们的注意力；他们沉湎于体育活动；他们还可能对艺术感到兴趣。在大多数情况下，他们把自己的不同活动分别安排在不同的间隔里，在进行一种活动时，可以暂时把另一种完全排除。他们有本领专心致志进行当时正在从事的活动；如果一种活动受到另一种侵犯，他们会非常恼火。作为坠入情网的人来说，男人同女人的区别是：女人能够整天整夜谈恋爱，而男人却只能有时有晌儿地干这种事。
每逢一个人干出一件出人意料的事，他的相识们总是替他想出种种最令人无法置信的动机。
我很怀疑，阿伯拉罕是否真的糟蹋了自己。做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡泊宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗?与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗?我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。
第一次看毛姆的书，很久前就听过，看了一下，觉得吸引力不大，也就放弃了。和一个好友聊过，她也说一开始看不了，后来铺开了，各种爽。亚马逊的畅销书真的好便宜，1块钱，二话不说就买了。
一本关于梦想(月亮)和现实(六便士)的小说：一个有身份有地位的证券经纪人，有了稳定的工作，一个漂亮的妻子，两个女儿，某一天，突然留下一份简短的书信，然后弃家出走，跑到巴黎，不再回来。没有工作没有积蓄，过着落魄贫穷的生活，身体和精神饱受煎熬，却丝毫不在乎。
“我告诉你我必须画画儿。我由不了我自己。一个人要是跌进水里，他游泳游得好不好是无关紧要的，反正他得挣扎出去，不然就得淹死。”
他接下来的人生，如同溺水，只有紧紧的抓住画画这救命草，其他的一切都无从重要。之前没有一点画画的天赋，逃离前也就是在夜校偷偷上了一年，被周围人认为是闹着玩的。最后创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作，据说小说的原型人物是是法国印象派画家高更。
不知道 如果是几年前的我，看到会不会是另外一番想法，一腔热血，高歌梦想，为了梦想故，一切皆可抛。
现在觉得，人还是要现实起来了，梦想虽好，但是也要兼顾着现实，很多时候，现实的`经济基础，决定了梦想上层的坚固程度。这也注定，我就是**凡凡大众中的一位吧。
会觉得，主人公思特里克兰德算是一个自私的人，为了理想也好，抛弃了一切，特别是家人，完全不顾他们的感受，还好没有了父母，不然怎样去报答其中的养育之恩。
沉迷上画画，也丝毫不是投机取巧准备被画商看中出画展成名赚钱，对待自己创作的作品，不展示出来，逝世之前，也命令同居女子在他死后把住房四壁创作的画付之一炬。看来，天才总是内心强大的，儿女私情，道德伦理，才是吾等凡夫俗子要考虑的问题。
虽然对于整个社会，他留下了艺术的财富，但是对于他个体来说，其实和沉迷游戏不顾一切没啥区别。都是生活在自己的幻梦中，完全脱离了现实，觉得自己的人生就是画画(游戏)，丝毫不通人性，比如对待老好人XXX。
有时就像小说中的其他人物一样去同情他，不是他选中了梦想，而是梦想选中了他，成为梦想的俘虏，去放弃了其他的一切。
月亮和六便士的取舍程度，每个人内心都有一把秤，适合自己就是最好的。
“我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走，尽管身体互相依傍却并不在一起，即不了解别人也不能为别人所了解。”
第一次看到《月亮与六便士》这个书名的时候，其实并没有怎么在意，如果不经意间路过书店，也不会去买这本书，就连电子书都没有浏览一下。即使在很多书友讨论这本书的时候，事后也没有太多的关注。直到那次在《一本好书》的话剧演绎中看到了这个故事。短短的话剧演绎就像在我眼前打开了这本书，一页一页的翻过，慢慢的感受整个故事的发生。
作者毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述整个故事。故事描述了一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。
“月亮与六便士”——“理想和生活”，到底哪个更重要？其实是说不清楚的。有些人为了理想放弃一切，就像书中的经纪人，很多时候会让人难以理解，就连毛姆都觉得不可思议，为此去劝解、去阻止。只有意志坚强的人才能够如此彻底的放弃一切，为理想像发了疯的似的埋着头向前冲。也许就闯出了一片天地，寻找到心灵的归属；也可能撞的头破血流，迷失在寻找的途中。
在现实生活中，安逸的生活可能是很多人会做的选择；小人物有小人物的无奈，真的要放弃一切寻求梦想的时候，需要强大的毅力作为后盾。很早的时候网络上就流行一句话“来一场想走就走的旅行！”很潇洒，可真要这样做的时候，往往有很多人却做不到；一场简单的说走就走的旅行都这么难，更何况放弃一切去寻求梦想。这本书用一个故事引发了人们对摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考。简单的故事却给了人庞大的思考空间。
《月亮与六便士》中“月亮”指的是诗和远方的田野，是理想；而“六便士”指的是眼前的苟且，是现实。而当你面对这一选择，你会如何抉择呢？书中的主人公斯特里克兰德，他又是如何选择的呢？
斯特里克兰德原本有一个*凡的生活，有妻子，有自己的孩子，可他觉得前半生度的如此空虚，他决定抛弃自己的妻儿，放弃荣华富贵，放弃物质享受去追求艺术穷困潦倒，书中说他“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”
毛姆是这本书的作者，他用现实中的保罗？高更的形象去塑造斯特里克兰德，塑造了一个生前被世人唾弃，但死后却被受推崇的画家形象。
斯特里克兰德抛弃现实而勇赴理想，像主人公那样的人也有许多，如贝多芬，为了理想到最后听力渐渐无法忍受；还有梵高，最后穷得一文钱都没有，自杀了。
也许你会羡慕斯特里克兰德那样，如脱缰了的野马那样奔放洒脱，可谁又能够得到真正的.自由呢？亲情和友情难道就可以抛弃吗？规则和秩序难道可以无视吗？只有约束下的自由，才是真正的自由。
斯特里克兰德确实是才华横溢，但他也有冷酷无情的一面。在妻儿方面上不闻不问，为了追求艺术，而没有与妻子联系，一幅无所谓的样子，真令人作呕。
斯特里克兰德也是许多艺术家的典范，为了艺术而且沉浸在自己的世界里。书中也有一个正好与之相反的人，他选择了六便士，选择了现实，他就是斯特略夫。
他有极高的道德情操，先后救出了自己的妻子和斯特里克兰德，可斯特里克兰德却恩将仇报，夺走他亲爱的妻子，所以他选择了委曲求全，我想你们应该会觉得他很蠢吧！但他却无条件支持了艺术，是斯特里克兰德的反面，他虽然选择了六便士，但却散发着人性的光辉。
不管他们怎么选择？作者毛姆都是最清楚的，无论是理想还是现实，都会是伴随着美好与伤害。正如书中所说“我想这取决于你如何看待生活的意义，取决你认为应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么样的要求？”我觉得不管是哪种选择，重要的是找到自己的价值。
或许大家和我一样都是怀揣着六便士仰望月亮的人吧。月亮代表梦想，是遥远皎洁的，每个人都看得到却很难触及，六便士代表财富，是大多数人选择过不得不选择的方向。人生处处面临着选择，尤其是梦想和金钱之间的冲突更令人难以抉择。
书中有这样一段话：
“做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里。淡泊宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗?
与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万磅，娶一位美丽的妻子，就是成功吗?”
其实，我觉得这一切都取决于一个人对自我人生价值的一个定位以及看待生活的意义。但是不管怎样选择，都要无愧于心，不后悔。
也希望我们每一个人，在为了生活选择六便士的时候，也不要忘记月亮的存在，它一直在我们行进的前方，照亮我们心灵的迷惘。
月亮，遥不可及的理想；六便士，唾手可得的金钱，地位，名誉等。
满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
斯特里克兰，在看见月亮之前，他拥有大多数人羡慕的生活，爱他的妻子，可爱的一双儿女，体面的工作，不错的收入等等，可是突然有一天，毫无征兆的，他给妻子留下一张纸条，毅然决然的开始追求自己的理想。到了法国，他过的并不容易，那些生活的苟且，从来没有让他有一丝退缩的心态，一句话，who care。好像只要能画画，别的一切都不重要了。外人异样的眼光，吃不饱穿不暖，对他来说都不是问题。真不是一般人能达到的境界，所以我们大多数都是普通人吗[捂脸][捂脸][捂脸]。
不过，人为了追求理想，到了无情的地步，还是人吗？虽然可能我理解有误，布兰奇追随斯特里克兰可能是一厢情愿，可还是伤害了斯特洛夫啊。
后来，斯特里克兰去到了塔希提，和阿塔一起幸福的生活。他需要的就是阿塔这样的一个女人吧，无怨无悔，一心一意，甘愿做背后的女人，自己可以追求自己的理想。剩下的一切都交给背后的女人。从这个方面讲，阿塔也是伟大的吧。在这里，斯特里克兰创造出了举世无双的名作，可是在他临死前却要去阿塔毁了他的作品。真是个倔强又奇怪的老头。
我们大多数人都是普通人，有人问我月亮喝六便士尼选择什么？我说我选择六便士[捂脸]，是不是自己没有魄力呢？个人觉得，每个人都有理想，在追求理想的道路上必然是要舍弃一些东西的，可是同时也放下肩上的责任与义务，是不是太自私了呢？[皱眉][皱眉][皱眉]
所以吾等注定是个普通人咯[皱眉][皱眉][皱眉]
——《月亮与六便士》读书笔记 (菁华9篇)
发现*期很多人在看这本书，又恰巧在书店看见有卖，便买下了。看完后，有所思考，故作此篇。不太了解毛姆，若有疏漏之处，还请见谅。令以下观点仅代表个人。
故事简单来说，是一个*凡的证券经济人为追求艺术，抛弃他在之前所拥有的一切，孤身前往巴黎，在巴黎生活，寻找他的艺术，最后在一个名为塔希提的岛上实现他的艺术追求，同时也结束了他的生命。
这种为梦想不顾世俗的眼光的故事对于还是个少年人的我来说，应是比较钟意的类型，但我不是很喜欢这本书，即使其中有些句子我很喜欢。
本书以一位旁观者的第一人称视角来描写男主斯特里克兰的生活，其中夹杂对一些现状的评论，总体来说比较有趣。粗看下来并无不妥之处，但总结书中出现的四个女性形象，竟只有斯特里克兰的最后一位妻子——一个对艺术一窍不通，每天负责柴米油盐和教子的女性得到了作者的正面称赞。而对于其他三位，作者表面称其好，暗讽其愚蠢。反观男性形象，一个是为艺术的斯特里克兰，另一个是哪怕被戴绿帽依旧老好人的施特罗夫，这样看来，恐怕作者是对女性有些意见：发妻的拘于世俗，女作家的八卦心理，施特罗夫的妻子布兰迪，后来抛弃丈夫，恋上斯特里克兰，最终悲惨死去，可谓这三位占足全书最不好的部分，难说作者不带偏见。
回到文本，前期的有些语句我还是挺钟意的，例如第二章、第三章中关于对文艺界故作姿态、强行深刻、高高在上的风气的.批判，我还是比较认可的。
例如十一章的“人性是多么矛盾，不知道真挚的感情中会有多少矫揉造作，高贵优雅中会有多少卑劣低贱，也不知道罪孽中会有多少良善仁慈。”和二十章的“我不会想起过去，最重要的是永恒的现在。”
例如布兰奇与斯特里克兰恋爱时，说“在爱情之中，存在柔弱感、保护欲，陷入爱情的人急于做好事，以便给予对方快乐——这即便不是无私，也是巧妙隐藏起来的自私；爱情会让人缺乏自信。”及后文的“作为情人，男女之间的差距在于，女人可以不停地爱，而男人只会偶尔去爱。”
例如“我们每个人在这个世上都是孤身一人。每个人都被封闭在一座铁塔里，只能通过符号与同类进行交流。这些符号没有共同价值，因此它们的意义十分隐晦和不确定。我们痛苦地向别人传递我们心中的珍宝，可他们没有能力接受这些珍宝，于是我们只能孤独前行，虽然我们和别人并肩而行，却并不能彼此相伴，我们不能了解我们的同伴，他们也不了解我们。”
例如“谁又能彻底了解难以捉摸的人心呢？那些认为人心只是具有高尚情操和正常情绪的人自然做不到。”
例如“魔鬼为达到目的总是会引用《圣经》。”
说完词句，再来看一看主题，文中主角追求艺术并无不妥，但这样从世俗中逃离，从安逸逃向未知，这样逃跑的姿态不仅稍显狼狈，也有些不负责任——曾经的责任。若是心怀艺术，不堪浮华的喧闹，寻个寂静处便可；即使要离开，也应体面（对于自己来说）地与过去道别，从容离开；而不是作出受害者的姿态，对世界嘲讽。追逐内心的热情与理想不止有离开这一条路，热情与梦想的烈火烧掉的应该是无用的道德标准与社会羁绊，而不是内心的良知和感情，但主角的烈火似乎烧了太多。
只追逐脚下赖以温饱的六便士的人，只追逐那崇高而不可企及的名为梦想的月亮的人，都是傻子。活着是追逐梦想的前提，而梦想是活下去的动力，两者相伴相生，怎可择其一者存活，更不用说踩一捧一了。
总体来说，这本书名不副实，让我后悔买了。
你会选择*庸的生活吗？我可怜的老朋友，很显然，你根本不懂做一个艺术家是什么样子。
我就是可怜的老朋友罢了罢了。毛姆修过哲学专业，所以总爱把一些云里雾里的概念，自认为上层的价值观附加在文学作品里，恕我不愿意苟同也不愿意去理解他眼中更高层次满足感的精神生活。我以为，体现一个人水*的，相对于他可以选择自己想要的生活，可以“在半个小时内就决定，我的余生将要在塔希提岛度过”，更有修养的应该是在不影响周围人生活前提下释放自己的理想，追求。
先看的刀锋，才看这部作品，发现人物设定上，拉里和斯特里克兰德有高度一致的内在人格:满地都是六便士，他却抬头看见了月亮；个人主义者，在月亮面前，一切亲人爱人都是庸俗的都是累赘的观念；
但这确事毛姆追捧的，赞同的行为。
关于毛姆对女性人物形象的刻薄，对新现代爱情的讽刺批驳。
书里反复强调过几次这样一段话:“女人都是一些奇怪的动物，你可以像对待狗儿一样对待他们，你可以揍她们，知道把自己的手打疼了，可她们还是爱着你。”同样是人，毛姆先生您为何自以为男人不是犯贱的动物？您的男性优越感太令人作呕好嘛？
纵观月亮与六便士和刀锋。拉里追寻的终极信仰，斯特里克兰德眼中的“艺术”“美”，都只是主人公个人层面上自以为所追求的价值。落实于现世，“月亮”的艺术性也是多数人难以欣赏认同的。自古以来，艺术追求的就是找到最佳的方式呈现出各色各样的“美”，艺术是服务于美的体验的。我们形容一幅画，一篇诗歌，纵使运用篇章华丽的词藻，归于理想化的形容，最后的落足点都在“美”一字。但看看*一个世纪艺术界是什么气候？
梵高，高更为代表的印象派，毕加索的立体派。试问，有多少人在第一眼看到他们的作品时，发自内心的觉得“这幅画称得上美”？事实也是，他们的画作被评论家们吹捧上天，但绝大多数作品现在却藏匿于各地博物馆，或一些一蹴而就的暴富家道中的客厅里，作为他们显耀经济实力的工具？绝大多数普通人还是不愿意把它们挂在自己的客厅和卧室，除了那些追求所谓个性的各色之人。
艺术家是一种孤独的.动物，对于天才，我们不需要任何同情，我们根本不应该给他们任何特权。
同样是人，天才所有的缺陷绝不能因为艺术上的成就就被遮掩。艺术再非凡，也不具有高于庸人的道德价值。
很多人爱说，月亮是理想，六便士是物质和现实。何不看淡那些庸扰的影射，把它当做本来的样子？
月亮重要，六便士也重要，性格即命运，命中注定哪样就是哪样。
故事中的主人公斯朱兰确实让人又爱又恨。他在中年抛妻弃子，说走就走，对家人没有一丝留念，我们会说他冷漠自私，没有家庭责任感。
但他的出走是为了追求自己的理想，我们又会为他的勇气赞扬，一个人选择离开自己生活了半辈子的地方而去追梦，不管别人的'流言蜚语，勇气可嘉，精神可敬。
他在朋友家生活时却和女主人陷入恋情，女主人死后他没有一点遗憾心痛之情，只觉得是女主人自己的错。我们会觉得他无情，蛮不讲理。
他在巴黎漂泊期间遭受的种种苦难，只为追梦，可在巨作完成后又让人一把火烧了。他是个古怪的天才。
毛姆笔下的这个主人公，一人兼具了多种性格，为了艺术而放弃家庭，古怪，冷漠自私，冷淡，残酷粗野，却又执着追梦，有时让人敬佩，有时让人同情可怜，有时让人恨的咬牙切齿。
而德克这个人物形象，却是个善良懦弱，温良慷慨，很讲义气，很欣赏别人的才华，画作*庸，审美力非凡的人。
布蓝琪却是个外表*静，脸上看不出任何表情，令人难以捉摸的烈性子，她精心料理家庭，她还渴望冒险。
毛姆人物塑造相当成功，看完你不知道该如何评价其中的人物。这其中没有一个人是特别让读者敬佩的，也没有一个人是特别让读者痛恨的。每个人物形象都有自己的优点和缺点，我想，这正是小说的伟大之处，也更接*现实，比起一些作者单纯塑造身上全是优点或全是缺点的人物形象更饱满和立体。
书中虽主要讲斯朱兰为追求艺术放弃现实的故事，但其中还穿插了德克和一名医生的故事。
德克在小说中最后带着巨大的悲痛回到了故乡，他如果不追画家的梦，也许会和父亲一样，成为一名木匠，然后娶了隔壁马鞍匠的女儿，在自己的故乡安稳地生活着。就不会遇到布蓝琪，不会看到自己最爱的女人和自己最欣赏的画家背叛了自己。他离开了伤心之地，也许经历过大风大浪后的*静才是他最终的选择和归宿。
书中一名叫亚拉伯罕的医生，是个外科手术方面的天才，他放弃了可以名利双收的职业道路，而选择了自己衷情的一个美丽的城市，他在那里扎根生活，职务虽然很低，生活很拮据，但他的内心安宁，富足，快乐。
选择月亮，还是选择六便士？
这取决于你对人生意义的看法，对社会和个人的要求。
这句话不是我说的，是毛姆说的。
为什么有智慧的男人是选择面对女人的控制欲而不是逃避?——面对那些试图控制自由的思想
其实，有时候持有毛姆笔下的思特里克兰德的极端主观意识形态去处理对方的控制欲，势必会减少很多烦恼：关于爱情、关于家庭、关于梦想与追求的烦恼——关于人类本质的思考。
这种主观意识可能也是情感方面极端的“自利主义”吧？一遇到问题就选择逃避、冷战、分道扬镳——我看透你了。
可是假设若把“我”放在思特里克兰德的时代，“我”不也是思特里克兰德夫人吗？——厌恶、唾弃、嫉妒他为什么活的潇洒？什么都不在乎，抛弃家庭，抛弃爱他的人，都是因为那似是而非？的看透人性？然后发出疑问：你真看透了吗？你真了解我吗？为什么你这么自私？为什么你这么自以为是？为什么我用真心却换来你的不在乎？为什么你一点都不懂得感恩？为什么你只是坚守你认为对的事情，可是你认为的一定是对的吗？——这些，“无关紧要”的烦恼。
（当然，这些疑问都必须要往好的方向去思考，因为如果向人性最本质的丑陋层面去发出疑问，都很可能遭受可怕的后果（最简单的例子：我选择你，是因为我看得起你，凭什么你可以这样冷漠我/离开我？），而且如果对自己的思考不足，可能就会落入漩涡，继而由爱生恨，听者可能会引发类比毛姆的慨叹：当时我还和今天有很大的区别，总觉得人的品性是单一的，当我发现一个这么善良美丽的女性有如此强的报复心时，我觉得很灰心。那时我还没有意识到人性是复杂的。当然今天我已经知道了，伟大和龌龊、善良和恶毒、热爱和仇视都是可以互相包容在一颗心里的。 ）
灵魂会被相比之下更纯粹的灵魂所吸引，但同时也会产生更可怕的嫉妒与恨。
回到当下，若把自身与思特里克兰德的行为类比——看透而选择逃避，作为一个假设思考，那她不也是会变成兰德夫人？——这时，所产生的嫉妒与恨肯定是难以承受的巨大压力（这压力不光是来自她一个人），至少对于一个20岁的男人来说，是这样的。因此为了避免这些，“是这么一回事儿”的烦恼，思特里克兰德的极端“自利主义”自然和自身的价值观相背，所以也可以解释为什么虽看透却仍要选择面对、接受、处理与放下，这个过程当然会增添很多“无关紧要”的烦恼。（题外话：思特里克兰德也肯定看到了“是这么一回事儿”的烦恼，但为什么仍然这样选择呢？可能男人20岁和40岁的区别，是在于决心与自我存在的责任担当程度）“看透而选择逃避”还是“看透却选择面对”这两者重点在于看透，是怎样的“看透”？是看透一个人，生活一段时间，了解一个人的行为模式，性格、之类。还是，看透，人活在这个世界上，本来都是互相独立的个体，你本来不属于我，我本来不属于你，也不用谁对谁负责任，而我有自己选择的权利，我对我自己所作出的选择承担相应的责任。诚然，做选择的那方思想建立在后者基础上。最后，为了避免思维的窠臼：应该采取像思特里克兰德的方式——看透而选择逃避，因为这样就能成为像思特里克兰德（高更）一样伟大的人物。 应向自己提问：提出这个假设的时候，是否存在提高自我思想定位高度的嫌疑？是否只是为了炫耀自己的独到之处？是否只是为了告诉别人，“我和你们不一样”的宣言？思特里克兰德（高更）的高度是我们可以企及的吗？这些问题，都不好从别人口中或自己身上得到最好的答案，但好像可以确定的是，可以从时间轴的两个方面去考究：1、假设提出在思特里克兰德成名前，即落魄的时候。2、假设提出在成名后。显然第二种更显示出为了贴合浪漫主义而贴合，就像给自己一个暗示：没错，拥有像他这样的思想，我就能和他一样伟大——即看透而选择逃避为优选。为什么要这样提出两个方式去判断？因为，很明显，根据第二条时间轴去推论违背了事物演变规律：由已然存在的事物，推算演绎出规律，再通过规律来洞察未来。而且，更为重要的是，思特里克兰德在艺术方面的伟大建立在思想的伟大之处——看透人性的本质，在情感方面的悲哀也正是看透之后的逃避，这当然和我们的追求有所不同。
综上，于是说，看透而选择面对更优于生活。
这是一本很多人都看过的书，“月亮”代表着纯洁的理想，“便士”意味着苟且的现实。
故事有这样一个版本：
一个年*不惑的大叔，做着收入不菲的证券工作，有一个温柔大方的妻子，两个可爱的孩子，住着另人羡慕的大房子，拥有着较高的社会地位。就那么突然的有一天，他放弃了这里的一切一切，带着家人的数落，旁观者的责骂和所有人都看不起的作品去远方追求他的绘画梦想。他身无分文，穷困潦倒，住在肮脏的孤岛，与世隔绝，没卖出过一副画，终日疾病缠身，最终痛苦死去，而生*最满意的作品也被自己一把火烧掉，永世不得相传，即便最终作品得到了世人的认可，也是他死去很久以后的事了。
还有另外一个版本：
一个怀揣梦想的大叔，终于有一天冲突了世俗的眼光，道德的束缚，带上画架去了艺术的国度。在那里，他仿佛到了梦想的天堂，他全情的投入，心无旁骛的作画，绘画带来的满足让他忘记了身体的疼痛，他一刻不愿停歇的创作，终于在临终前完成了此生最满意的作品，并将它带到坟墓，实现了灵魂与肉体的真正共存。
前者是从旁观者的角度，后者是故事的主人公思特里克兰德本人。
其实写一份书评可以有好多出发点，故事的编排，写作的技巧，作者的经历都行，今天我想从思特里克兰德这个人本身，去思考一些关于人的问题。
很多人并不理解思特里克兰德的做法，一个男人不应该像他这样毫无责任感;但更多人会选择中立，既不赞同，也不反对。讨论对错是没有意义的，因为我们大部分都是*庸的人，既没有天赋和勇气去追梦，又不甘于太过*凡。
那么什么是梦想，是一个会刺激你荷尔蒙飙升的词?是一个会让你获得快乐的源泉?还是一个你一直想去又到不了的远方?我想都不是，书中没有介绍思特里克兰德在创作的过程中遇到的痛苦和瓶颈，更加没有任何说明他有经历怎样的挣扎、折磨甚至放弃。但我们都曾有过兴趣爱好，健身?读书?画画?弹琴?哪一个坚持过几十年如一日?最初的兴奋都逐渐会被过程中的困苦所消磨，直至放弃。
如果你觉得我在灌鸡汤劝大家去追求月亮，你就错了，我并没有兴趣讨论什么才是梦想，因为不是所有的人都能有资格去拥有。我也没有因为读完这本书而感受到强烈的悲伤或是兴奋的冲动，我最感慨的是拥有梦想这件事带给思特里克兰德的冷静和理智，以及对人性的洞察。
思特里克兰德的智慧
看似冷血的思特里克兰德早就看穿了人性，妻子的哀怨更多是因为自己的离开使她没有了生活的依靠，她明明憎恨思特里克兰德，却在他成名后在家中挂满了他的遗作，并与来访者谈笑风生，虚荣心被彻底的满足。他因为与朋友的妻子私通而害得朋友妻离子散也未曾感到一丝内疚，因为他知道“女人可以原谅男人对她的伤害，但是永远不能原谅他对她做出的牺牲”，而这位朋友刚好是妥协了他妻子不堪回首的过去，对于妻子而言，他是自己耻辱过去的鲜活证明，她的背叛是早晚的事。
“你同我吵嘴，实际上是因为我根本不在乎你对我的看法。”中间人劝说思特里克兰德回家的时候，无法忍受其冷漠的态度便气愤的与其争吵，带着世俗所认为的道德，理直气壮。而思特里克兰德却*静的说出这一句。虽然我们没有明确的意识到或者我们根本不愿承认，我们还是非常重视别人是否看重我们的意见，我们在别人身上是否有影响力，如果我们对一个人的看法受到他的重视，我们就沾沾自喜，如果他对这种意见丝毫不理会，我们就会讨厌他。所以当你沉默以对的时候，那些说不喜欢冷暴力而同你不停争吵的人，真的是因为TA嘴上说的越在乎才越生气吗?
说到这，我停更这么久也多少与此有关。很长一段时间，我不停的听取着他人的意见，你年纪不小了，你该成家了，你该好好规划人生，你该有个普通女生该有的样子，你也没有那么优秀，你......于是我照着他们的说法不断的修正自己，小心翼翼的学会如何说活，如何闭嘴，写文章也都是想着怎么迎合大众的胃口，怎么写一些老少皆宜的“干货”，然后我什么都没写出来，然后我也成功的不再知道自己是谁。思特里克兰德对世俗的冷静处理态度引起了我的敬畏，其实写写字而已嘛，哪有那么复杂，懂的人看到交流交流最好，不懂的人就算评头品足也不会对我造成什么影响，除非是我自己给了他可以影响的机会。抑郁的人大多是因为想不开这一点吧。
总结
或许一个人如果想体会到生活中的浪漫情调就必须在某种程度上是一个演员;而要跳出自身之外，则必须能够对自己的行动抱着一种既超然物外又沉浸于其中的兴趣。一直想问上帝一个问题，他是如何看穿了人性后又能对人饱以热情的。其实生命中会面对很多不同的环境，不同的人，各有各的正负面，而浪漫的那一面需要你像一个演员一样忘记剧本以外的不美好，安心投入到角色中才能体会到;而你因此付出的代价又需要你跳出自己，以免过度悲喜;可是太冷静又会让你变得很无趣，你必须在跳出自己的同时又对自己的经历悉心照顾，像看待孩子成长一样，*和又喜悦。
所以，对于大多数*凡的我们，除了吃饭睡觉没有不做就会死的事情的我们，如何饶有兴趣的活在世俗中才是我们真正需要思考的。
最后以毛姆本人对本书的理解来结束分享吧。“有些人年轻的时候只看到天上的月亮，却从看不到那六便士。现在我们仍然看到天上的月亮，但我们是站在地上仰望到月光。而且当我们的爱情不是憧憬和幻想的时候，却发现被月光照耀的现实也是美好的。只是我们谈起我们的生活曾有那么多的快乐，但在当时却从来都不觉得快乐，那么最重要的一点：在新的生活里要懂得让自己快乐。”
读这本书的时候，感觉就是作者坐在你旁边和你讲他听说的，他接触的，他研究的一个“异类”的画家的故事。说他另类，是因为故事主人公年过中年的查理斯·思特里克兰突然放弃作为证券经纪人的成功事业和美好幸福的家庭——温柔贤惠的妻子，一双可爱乖巧的儿女，离开自己的家乡孤身一人去往法国巴黎，住在肮脏的旅馆过着潦倒的生活，只为学*绘画。
倘若，思特里克兰学*绘画是为了完成自己一个年轻时候的愿望，开始决定专注自己的兴趣，这倒也为世人理解，毕竟在功成名就或者事业略有所成，衣食无忧，解甲归田享受单纯器物之乐的人也不在少数。然而，思特里克兰在巴黎不名一文，经常一天只吃一顿，有时候甚至一顿也没有。
或者，我们把他这种做法理解为破釜沉舟，追求出色的绘画技艺，希望有一天能够一举成名，一幅画便能够卖几百万。这也能够为少数翘楚理解，毕竟成大事者必有常人没有的勇气和魄力。但思特里克兰不给任何人看他的画，也不卖画。甚至在一个唯一特别欣赏他的人为他的推销，他也恶言相对。最为极端的例子的是，在他弥留之际，让他的妻子答应在他死后将用带病之躯花费几个月完成的及其壮丽诡谲的壁画付之一炬。
“异类”的还有他的残酷，自私和毛姆不厌其烦的提及的粗野的透露出欲望的面容。
这样的“异类”当然为文明社会不容。毛姆并没有特别列举任何思特里克兰受到的排挤和厌弃。相反毛姆告诉我们他受到了一个并不高明但鉴赏能力极高的画家的认可。戴尔克·施特略夫接济他，为他推销画，在他因病垂危时候将他搬回自己家悉心看护，最后甚至赔上了自己挚爱的妻子。对于这些思特里克兰非但没有感激，反倒是认为戴尔克·施特略夫自作自受。读者在这样叙述中，对思特里克兰的厌恶一点一点地加深。
写到这里，才发觉了毛姆的'高明之处，他将思特里克兰设计成一个表达能力很差，话语极少人，即便有也都是写极其恶毒的话语，而且整部小说很少有关于思特里克兰的正面描写。即便是思特里克兰稍显正常的表达，毛姆也特意强调那是自己根据思特里克兰的手势，表情和不成句子的词语中揣测出来的。
讲述并不是一气呵成，倒像是两个朋友偶尔见面，几个月或者几年，见面的时候又想起上一次聊到过某个人，于是继续补充故事的进展。所有其他的人讲述的思特里克兰的事情，毛姆也像女生八卦告诉别人“我也只是听说”那样告诉我们，他也只是听说，而且那个说的人也很靠谱。我仿佛看着他说完之后提起杯子喝了口水，又接着回忆思特里克兰的其他事情。
结果，虽然小说提供了很多思特里克兰的片段，关于所有关于思特里克兰的内心思想全靠读者自己揣测。
厌恶加深，但小说并不是以厌恶为终结。不然，这样的情感诉求也不会成就《月亮和六便士》这本经典。只是不知道从什么开始，我也同作者一起对思特里克兰产生了同情。作者是在思特里克兰的画里感受他内心的挣扎。尽管作者尝试道出那种不明晰的感受，这种感受无论如何也无法传到到我的内心。我想是因为缺乏绘画的艺术修养吧，没有经历过看一幅画时，内心产生激荡的情绪，于是无法移情。
我的同情或许始于作者提及他给戴尔克·施特略夫的妻子绘画。施特略夫得知妻子背叛他和思特里克兰在一起之后，在自己画室看到思特里克兰给妻子画的**画时顿时羞恼万分，正欲举手撕破之际，他还是被这幅画给震慑到了。按作者的说法，这是一幅透露着美与欲望画。也许，思特里克兰内心便是一直被这两种东西纠缠着，让他就像被“魔鬼给缠住了”。
更深的同情或者理解来自于思特里克兰毁弃了忍着病痛创作的巨幅壁画。思特里克兰舍弃文明生活，来到了南太*洋群岛的塔希提岛。在这里，他没有被当做“异类”，只是一个比较特别的人而已，就想这里的每一个人都有着自己的特别一样。他甚至在这里找到了个“不打扰”他的妻子爱塔，过着幸福的生活—至少静谧幽深的丛林给了内心的*静。
小说还有一个值得一提的是，作者在叙述主人公之外提及的他曾遇见过的同样被他人看做异类的人，还有一段论述家乡——出生地和另外一个家乡与异类之间的关系。
“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好象是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们说来都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己亲友中可能终生落落寡台，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。
说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的*性和癖好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好象这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。”
直到整篇小说读完，我也还不明白，为什么小说的名字是“月亮和六便士”。百度百科词条的解释是月亮和六便士对应的是理想和现实，这样的解释并不让我满意。
美是一种隐喻。它如同海里的盐，蕴藏了上千年的矿物质，但却需要有可能上万年才会因太阳的自然曝晒而析出在岸边；倘若出现有心者刻意挖掘，却只需要几天就能收获大量的这些海之精华。
虽然本篇对于美的描述堪称金句，但也并不是完全正确。他说“美是一种玄妙而奇异的东西，只有灵魂饱受折磨的艺术家才能从混乱的世界中将其提炼出来。”美并不是多么高深的学问，只需要一点运气和灵气就能创造出来。就如两汉时期那个谱下了旖旎绵邈《凤求凰》的司马相如，也并非经历了艰难苦恨繁霜鬓才学会苦中作乐把生活的艰辛提炼成优美诗句的。好比，一个高明的魔法师，不需要多么复杂的符咒和法袍，只需要一挥魔杖，轻启丹唇，咏唱咒语，便会有华丽的魔法从手中绽放。
“当艺术家把美提炼出来之后，这种美也不是所有人都能认识的。”美的确需要有缘分的人才能理解。如同宋词中的用典，一旦理解典故与词的联系读者便会拍手称快，称赞妙笔。但倘若不解其意，便会不得要领，不知所云。
不赞同“要认识美，你必须重复艺术家的痛苦历程。美是艺术家唱给你听的音乐，要在你的心里再次听到它，你需要知识、敏感和想象力。”就如同我们在欣赏拉斐尔前派的代表作《奥菲利亚》时我们只需要知道她出自于《哈姆雷特》就行了，没必要知道作者和其余两位自称拉斐尔前派的好兄弟是如何穷困潦倒，被指责绘图不符合人体结构，也没必要知道被当成奥菲利亚的模特实际上是三人之一的女友，为了图画的真实性穿着睡衣躺在浴缸里，有一天浴缸下忘了续火，导致可怜的奥菲利亚得了重感冒。
就如钱钟书所说，我们没必要知道下蛋的鸡长什么样。脱离作品本身的创作过程只是一项附加值，我们无法复制出艺术家的心路历程，自然也无法完全得知他们在创作时的所思所想。“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”，观赏者看到的一些细节有时是始作俑者也没有料到的。因此没有正规记录的稗官野史只能当成茶余饭后的谈资，而不该作为评价作品本身的砝码。
美是一种隐喻，它不会那么明明白白昭告天下呼天抢地招蜂引蝶，它是含蓄内敛的。正因此它才不会被肆意采撷，懂的人自知其价值无双。
第一部分讲述了主人公查尔斯.朱斯兰的家庭情况，他是一个无趣但是富有的证券交易员，但他的太太是一个热衷于社交活动并且聪明漂亮的人，她通过请客到她们家吃饭等等等方式认识了不少作家，他们有一儿一女，生活过的稳定且富足。
生活没有这么一直继续下去，有一天朱斯兰突然离开了他老婆，但是他并非是出轨或者移情别恋，而是要去画画，离开他的家，离开他的老婆去学*画画，在块40岁开始学*画画，并且没有和他老婆商量独自离去。
离开他老婆他先去了巴黎学*画画，他的日子过的也不好，几乎是吃一顿要饿上好几天，最后饿的非常瘦，住的地方也不好。在巴黎有一个很欣赏他才华的朋友经常接待他，借钱给他用并把自己的画室给他用，最后朱斯兰把他老婆给勾引走了，并且表现的毫无内疚的意思，他的这个勾引来的老婆死后，他去了一个小岛上，并和当地的一个小女生结婚了，最后他自己生病死了，他吩咐他老婆把他的画作都付诸一炬。
不是天才依然可以自由勇敢不负此身，并且绝大多数情况下，如果做不喜欢的事情做不到伟大，只有做喜欢的事情，忘我的沉醉于自己的事业，将事业与生命融为一体，才会取得好的，杰出的成绩，当然作者可能要表达的是职业自由，而不是去讨论理想与事业成功的线性关系。
每天叫醒你的是梦还是闹钟，是对美好的前方的吸引还是黑暗的背后的恐惧？书中的原型是著名画家高更，如果是我们，能放弃富足的职业，去画画吗，很少有人能做到，理由有一大堆，反正就是做不到。
纸质版看完的，大概是译者不同，纸质版语言通顺度略胜一筹，相信这是读外国文学体验度中的重要因素。
看之前故意没有去搜评析，无褒无贬地读完全书，第一次的读书笔记是难负盛名。期待二读会有惊艳的地方。
与其说是若热评所说的“地上都是六便士，而我只看到了月亮”云云，个人感觉更像是作者讽刺嘲弄时代及文化环境对异类天才的束缚与打压。由始至终未曾改变的确是天才对艺术的痛苦的表达，描绘其艺术触觉思维备受现实条件折磨，及其初期无法找到出口，一直到后面天才失明却于死去的茅房里留下奇迹般盛大伟大之作时任由意识喷薄而出的畅快，皆精彩纷呈撼动人心。情感走向自然顺畅而又起伏得当，其他角色甚至世人的视觉观点都那么理所当然，仿佛每个人都戴着不一样的眼镜，作者一副副地摘下来，一幅幅地给你戴上，哦，原来那么不可理喻的世界，是真的。这也是自以为全书最最出彩的地方，人物刻画与心理刻画精彩绝伦，此处掌声敬献作者。
无可否认八卦剧情推动了阅读的兴趣，但这也是作者为塑造一个可爱又可恨的天才形象中重要的一笔。自此，主角以一个不小心窥探到了宇宙极大的秘密，把自己作为纯粹的信息表达器的形象跃然纸上。他无关一切，只是艺术派来的使者。像是知道一切却对沟通无所适从的智者，而思索宇宙与写下自己，已经花费了他所有力气。
而这些都被“大好人”悉数洞破，其所代表的大概就是未拥有天分与觉悟，却为守护天才守护艺术敢于牺牲的追求人类美学的人吧。无可否认他是伟大的，可同时也是懦弱的，只是他是屈服于伟大的艺术前。
——月亮与六便士读书笔记 (菁华9篇)
没看之前就听过这句话，满地都是六便士，他抬头看到了月亮。以为是书中的某一句话，其实全篇都未提及月亮与六便士。看到一半才知道这是主人公原型是画家高更，佩服他被心中那股力量牵引着抛家弃子去追求心中真正月亮的想法。看的后面也越来越理解他，前面看的有些讨厌，无理的人，也变得可爱，能够理解了。
这是看的第一本毛姆的书，写作手法第一次见，新鲜活泼，好似直接讲故事的人。后面又好像从别人的视角里讲故事。
巧的是今天竟然翻到以前收藏的关于月亮与六便士的话
在翻开《月亮与六便士》这本书之前，就听过很多关于它的评价。月亮代表的是理想，六便士代表的是现实生活等等。看到“月亮”二字就便我联想到这本书可能会是浪漫的，美丽的，带着这种先入为主的想法，实际上翻开一看，着实感到很意外。
这书一点也不浪漫，书中是以一个作家的视角来观察斯特里克兰德的，作家和他并没有很长期的正面接触，他大部分是通过与斯特里克兰德接触过的人对谈，从对话中获知这位伟大的画家的故事。作家大人虽是想尽力做到客观，但从他的描述语言中仍然可以感觉得到他的矛盾，一方面是在现实生活和道义观点上对斯特里克兰德的不满，另一方面是对斯特里克兰德追求理想的敬佩。咱都是理智的人，却也都想做个疯狂的人。我的确很难完全认同斯特里克兰德的行为，因为在道义上他抛家弃子罔顾他人可以说十分自私了，但是，如果用道义世俗来绑架他，又觉得这对他十分不公*。大学毕业那时找工作很迷茫，我跟教授说不知道自己喜欢什么样的工作，教授问我，你有没有喜欢到就算死也会去做的事？我说没有，他说，那么你便不是“不知道喜欢什么样的工作”的问题，你喜欢的事，没有。如果有真正喜欢做的事，那么就算死也会去做。我想许多人在这个问题上都挣扎过吧。对于斯特里克兰德来说，画画就是他真正的存在的意义。人之所以和其他动物不一样，人之所以为人，是因为人总是不断地追寻意义二字。人是追寻意义的动物。因为人才总不满足于吃喝拉撒，日常生存，总表现得那么不老实。从大的意义上看，人的短短几十年，也只是时间存在的一个片断而已，使这一段时间赋予意义，不正是人活着的使命吗？
另一方面，人们惊讶于斯特里克兰德在证券行业已经安安稳稳小有成就，他完全可以按照大多数人的生活那样过下去，可以预见会有一个很不错的结局。但他相当爽快无情地抛弃了，为了画画过上十分穷困潦倒的流浪汉的生活。也许后来因为他成功了他的画可以卖出天价，人们才开始津津乐道起来。如果他一辈子就默默无闻地死去呢？我还是会敬佩他的勇气。相对于“拼命追求什么”的命题而言，我认为“放弃已有的生活”更需要勇气。因为“追求什么”让你显得像个勇士，而“放弃什么”却让你显得像个傻瓜。因为如果失败了，前者的情况人们会说你已尽力过，并没有什么可遗憾的；而后者的情况，人们说你真是蠢到家了才会干这种不值得的蠢事。周围这种例子比比皆是，甚至在我自己身上也有发生过类似的情况。在这个意义上，斯特里克兰德是一名伟大的战士。他对外界的所有不在乎，就是最好的反击。我听说毛姆的大学是学哲学的，《月亮与六便士》中夹叙夹议，黑格尔认为*代的标志之一，是“人”对自我的觉醒，那么斯特里克兰德，也许是神指点了他，40岁突然开窍了。可能真的有那么一种人吧，天生生来带着使命的.，就像苏格拉底，他说他受神的旨意，到处转悠拉着人问问题，世人认为他是疯子，可是他自己说了，哲学家王是出到过洞穴外的人，回到洞穴里面后，便是世人皆醉我独醒了。
最后，听说是以高更为原型写的书，所以接下来有点想去看看高更了！
“月亮是那崇高而不可企及的梦想，六便士是为了生存不得不赚取的卑微收入，多少人只是胆怯地抬头看一眼月亮，又继续低头追逐赖以温饱的六便士。”
我觉得《月亮和六便士》是这样一个故事：全世界都在追逐着梦想和成功，思特里克兰德却在追逐着他的噩运。所谓噩运，就是说思特里克兰德被梦想击中、被梦想胁迫。这里所说的梦想是真正的梦想，不是父母、老师、舆论绘制出那个蓝图。
于是他疾步如飞，如愿以偿地追上了他的噩运。他在巴黎贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息，若不是朋友相救，几乎一命呜呼。后来他又沦落街头成了码头工人。又过了几年，他自我流放到太*洋的一个小岛上，身患重病，双目失明，临死之前叫妻子把他的作品付之一炬。15年之内，这个伦敦的股票交易员风驰电掣，越过城市、越过大洋、越过文明、越过阶级，越过人性，终于追上了命运这匹烈马。
《月亮与六便士》并不单纯是一个勇敢追梦的故事;也并非批判现实，仿佛大多数人心中都有一个崇高的的梦想，是那遥不可及的月亮;可还是要穿梭于高楼大厦之间，穿梭于灯红酒绿的夜色里，为了养家糊口，卑躬屈膝地捡拾散落地面的六便士。因为思特里克兰德所做的一切都是他自己的选择。
不是所有人都可以像思特里克兰德那样与世俗一刀两断，不管不顾，再不回头。也不是所有的梦想都要以现实为代价，也就是说，月亮与六便士并不矛盾。每个人都应该也都有权力选择自己理想的生活，不管是不可企及的月亮，还是卑微*凡的六便士，它都应该是能照亮我们内心的追寻之路。
未来我们会面对太多这样那样的选择，会站在合适各式各样的十字路口。相信只要是心之所向，不管我们追求的梦想是高雅还是庸俗，不管是月亮还是六便士，都可以光芒万丈。
愿我们明心知往，力行求至。好比思特里克兰德拿起画笔时，却觉得自己是一个君王。
其实读到一半差点读不下去了，就停下来过了个年，对斯特里克兰的性格实在是捉摸不透又无法理解，对关心自己的'人熟视无睹，对无视自己的人反而更加亲*，虽然这种性格也不是不常见，但他确实把自己的这种“烈性”发挥到极致。迪尔克对他那么容忍，他不仅不心存感激，反而放任自己作出伤害其之事。
后来也是对这只神奇的人的结局好奇才继续读下去，后来发现是我狭隘了。我在试图用我的想法我的思维来理解斯特里克兰，是我用我的小格局锁住了他。是我对他不够宽容，而不是他不美丽。斯特里克兰是一个极其理想主义的人，他只对自己理想，从不牵涉任何人。其实不管是迪尔克的妻子布兰奇还是阿塔，都是自愿被他吸引并自愿陪伴他的。
在那个让他幸福的遥远的塔希提岛上，他可能依然自私无情，依然特立独行，但他的古怪在这里不受排斥，他依然可以自由着自己的古怪，而这里的人们也对他见怪不怪。“世间充满了种种稀奇古怪的人，他们做种种莫名其妙之事。也许岛上的居民都懂得，人不是自己想要做的人，而是自己必须做的人。”在这里，任何奇异的榫头都能各得其所，任何古怪的人都能被包容同情。这是一个多么理想主义的小岛，现实生活可能并不存在，但正是因为艺术创作中对这种理想主义的描写，我们在生活当中不能完成的某些人生、不能踏足的某些仙境才能通过对某一个人的塑造解脱出来。
最后，“做你最想做的事，生活在你喜欢的环境里，淡泊宁静自得其乐。你的成功取决于你对人生意义的理解，对社会义务的承担，以及个人追求如何。”这也是现阶段最想送给自己的话。
没看之前就听过这句话，满地都是六便士，他抬头看到了月亮。以为是书中的某一句话，其实全篇都未提及月亮与六便士。看到一半才知道这是主人公原型是画家高更，佩服他被心中那股力量牵引着抛家弃子去追求心中真正月亮的想法。看的后面也越来越理解他，前面看的有些讨厌，无理的人，也变得可爱，能够理解了。
这是看的第一本毛姆的书，写作手法第一次见，新鲜活泼，好似直接讲故事的人。后面又好像从别人的.视角里讲故事。
巧的是今天竟然翻到以前收藏的关于月亮与六便士的话
毛姆 | 月亮 与六便士
在爱情的事上，如果你考虑起自尊心来，那只能有一个原因：实际上你还是最爱自己。
要是一个女人爱上了你，除非连你的灵魂也叫她占有了，否则他是不会感到满足的。
只有诗人同圣徒才能坚信，在沥青路面上辛勤浇水会培植出百合花来。
我那时还不了解人生多么矛盾，我不知道诊治中含有多少做作，高尚中蕴藏着多少卑鄙，或者，即使在邪恶里也找得着美德。
一个人要是跌进水里，他游泳得好不好是无关紧要的，反正他得挣扎出去，不然就得淹死。
我觉得你很像一个终生跋涉的香客，不停地寻找一座很可能根本不存在的神庙。
我觉得，大多数人都这样度过*庸的一生好像欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂妄不羁的旅途，我的心渴望一种更加保险的生活。
追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，她抬起头看到了月光。
难道做自己想做的事，住在令你感到幸福的地方，过着内心安宁*和的日子就一败涂地了吗?当个出色的医生，年收入一万英镑，娶个如花似玉的'娇妻，就是成功的人生吗?我想这要取决于你如何理解生活的意义，对社会要做哪些贡献，以及你对自己的要求。
艺术最吸引人之处莫过于艺术家独特的个性。有了这个，其他的无数缺点我都乐意原谅。
把艺术仅仅看做是一门匠人才能通晓的手艺是个可笑的误解——艺术乃是情感的流露，而情感所诉诸的语言世人皆知。不过，有一点我是赞同的，即缺失实际的绘画技巧知识的评论家，很难对作品真正的价值发表出什么真知灼见。
一个人每天都应当做两件自己不喜欢的事情，这对灵魂大有好处。
钟摆摇过来又荡过去，时间的循环无止无休。
那些荡气回肠的话语在说的人看来是独领风骚，事实上却早已是陈词滥调，就连口吻都是大同小异的。
我想，曾经的我们总是羞于流露情感，因害怕遭人嘲笑而不敢过分张扬。
他们的生活就像一曲田园牧歌，美得独一无二。
美是世界上最曼妙最奇异的东西，艺术家必须经历灵魂的折磨才能从纷繁世界中将它采撷出来。
蒙受苦难可以提升人的品格，此话有假;能使人高贵的有时是幸福，大多数的苦难只会使人心胸狭小，报复心强。
现在无法忍受的悲伤，我希望终有一天会被时间抚*，遗忘具有一种慈悲的力量，会帮他重新拾起生活的重担。
或许大家和我一样都是怀揣着六便士仰望月亮的人吧。月亮代表梦想，是遥远皎洁的，每个人都看得到却很难触及，六便士代表财富，是大多数人选择过不得不选择的方向。人生处处面临着选择，尤其是梦想和金钱之间的冲突更令人难以抉择。
书中有这样一段话：
“做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里。淡泊宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗?
与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万磅，娶一位美丽的妻子，就是成功吗?”
其实，我觉得这一切都取决于一个人对自我人生价值的一个定位以及看待生活的意义。但是不管怎样选择，都要无愧于心，不后悔。
也希望我们每一个人，在为了生活选择六便士的时候，也不要忘记月亮的存在，它一直在我们行进的前方，照亮我们心灵的迷惘。
“你能够画了吗?”
“还不成。但是我将来能够学会的。正是为了这个我才到巴黎来。”
“你认为像你这样年纪的人开始学画还能够学得好吗?大多数人都是十八岁开始学。”
“我必须画画儿。”
这段对话发生在克里舍林荫路的街道上，查理斯.思特里克兰德遇见了故友，彼时距离他抛弃光鲜亮丽的银行工作、背井离乡在小旅馆中过着黑暗压抑的逐梦生涯已经有好一段时间了。
谁也没有想到，谁也没能预料，这个年*四十的男人，会突然放下一切、一声不吭地抛妻弃子，来到一个破旧旅馆，蓄满络腮胡子，开始一心一意地学画画。即便在旁人看来，他已经错过了最好的学*时机……
一直对这本书心驰神往，终于这个寒假我捧起了它，而它亦没有辜负我……
查理斯追逐梦想的路和之前的康庄大道形成了鲜明的对比，但他还是义无反顾地坚持下去了，妻子的一封封来信、故交旧友的职责也好、劝告也罢，他都悉数放到耳后、置之不理。他像是心中突然有了信仰，然后觉得自己是时候去走这条路了，就这样带上简单的信仰潇潇洒洒地走下去了……
也许在他的眼里，开始追逐梦想的这一刻才是生命真正的开始，他这一生也算做过许多荒唐之事，但他还是不在乎世俗的眼光、抛弃亲友的陈念，执着醉心于自己的梦想，他的脑海中有一幅画，一幅他拼了命想要表达出来的画，逼迫着他不停地向这个方向去努力!
想要追求美好的月亮?还是拾起脚边的六便士?
对于很多人来说，这都是一道相当难做出抉择的选择题，尤其是在你长大之后，选择会受到越来越多因素的干扰。但是无论如何，我们都应该保留一份追求月亮的初心，在夜深人静的夜晚悄悄拿出来再看看自己对于美丽梦想的念念不忘，然后继续对梦想开始执着的追求。对我而言，走上教育之路就是追求自己美好的月亮，生活和工作的些许繁杂虽然会给我的月亮带来阴影，但我动摇的时候查理斯给了我动力和坚持的理由。
查理斯这突然而疯狂的举动也许并不适合每一个人，但是年过四十还对最初的梦想执着追求的精神，深深感动了我，激励我继续坚持下去!愿我们这一生既可仰望星空、瞻视梦想，又可俯瞰生活、执着奋斗!愿这月亮照着我，也照着你，我们一起携手追求!
读这本书的经历有些曲折，天才画家梵高和高更的故事一直很传奇，得知《月亮与六便士》中主人公的原形是高更，而且《月亮与六便士》的名气很大，便想一探究竟，想看看书中到底写了什么故事。先是从图书馆借，没能借到，只借到了一本作者毛姆写的评论其他著作的书，想着同一个作者，应该也不错，结果书中所涉猎的故事都不太了解，读不下去，心里有些失望。后来有幸从朱老师那里借来一本，书到手便立马读了起来，也许是期望太高，前几章作者只铺垫了一些事情，很无趣，心里有些小失望，此书就被搁置一边了。突然有一天朱老师发了一些关于本书的评论，很有意思，又有了赶快读完此书的兴趣。
本书作者以第一人称的叙述手法，讲述思特克里兰德放弃美满家庭，稳定社会地位，追求绘画理想的故事，书中主人公为了追求梦想，不畏生活的贫穷，无视病痛的折磨，几十年来从不后悔，这种做法也许只有天才才能做到。此书越往后越精彩，思特克里兰德最后和土著人结婚，生活在与世隔绝的小岛上，每天画画，得了疾病后依旧坚持作画，眼睛瞎了仍然阻挡不了，他的遗言是死后要把挂满壁画的房子一起烧掉……他是用生命在画画。
虽然小说的故事有些夸张，我想作者正是想要通过这种对比来表达理想与现实的差距。月亮高高在上，虚无缥缈，六便士很不起眼，却很实在，两者差距很大，但都不可或缺。在生活中，我们埋头奔波忙碌的同时仍需抬头仰*亮，不忘追求梦想，只有这样生活才更有意义。
最后特别感谢朱老师，能读完此书，多亏了朱老师！
——《月亮与六便士》读书笔记 (菁华10篇)
发现*期很多人在看这本书，又恰巧在书店看见有卖，便买下了。看完后，有所思考，故作此篇。不太了解毛姆，若有疏漏之处，还请见谅。令以下观点仅代表个人。
故事简单来说，是一个*凡的证券经济人为追求艺术，抛弃他在之前所拥有的一切，孤身前往巴黎，在巴黎生活，寻找他的艺术，最后在一个名为塔希提的岛上实现他的艺术追求，同时也结束了他的生命。
这种为梦想不顾世俗的眼光的故事对于还是个少年人的我来说，应是比较钟意的类型，但我不是很喜欢这本书，即使其中有些句子我很喜欢。
本书以一位旁观者的第一人称视角来描写男主斯特里克兰的生活，其中夹杂对一些现状的评论，总体来说比较有趣。粗看下来并无不妥之处，但总结书中出现的四个女性形象，竟只有斯特里克兰的最后一位妻子——一个对艺术一窍不通，每天负责柴米油盐和教子的女性得到了作者的正面称赞。而对于其他三位，作者表面称其好，暗讽其愚蠢。反观男性形象，一个是为艺术的斯特里克兰，另一个是哪怕被戴绿帽依旧老好人的施特罗夫，这样看来，恐怕作者是对女性有些意见：发妻的拘于世俗，女作家的八卦心理，施特罗夫的妻子布兰迪，后来抛弃丈夫，恋上斯特里克兰，最终悲惨死去，可谓这三位占足全书最不好的部分，难说作者不带偏见。
回到文本，前期的有些语句我还是挺钟意的，例如第二章、第三章中关于对文艺界故作姿态、强行深刻、高高在上的风气的批判，我还是比较认可的。
例如十一章的“人性是多么矛盾，不知道真挚的感情中会有多少矫揉造作，高贵优雅中会有多少卑劣低贱，也不知道罪孽中会有多少良善仁慈。”和二十章的“我不会想起过去，最重要的是永恒的现在。”
例如布兰奇与斯特里克兰恋爱时，说“在爱情之中，存在柔弱感、保护欲，陷入爱情的人急于做好事，以便给予对方快乐——这即便不是无私，也是巧妙隐藏起来的自私；爱情会让人缺乏自信。”及后文的“作为情人，男女之间的差距在于，女人可以不停地爱，而男人只会偶尔去爱。”
例如“我们每个人在这个世上都是孤身一人。每个人都被封闭在一座铁塔里，只能通过符号与同类进行交流。这些符号没有共同价值，因此它们的意义十分隐晦和不确定。我们痛苦地向别人传递我们心中的珍宝，可他们没有能力接受这些珍宝，于是我们只能孤独前行，虽然我们和别人并肩而行，却并不能彼此相伴，我们不能了解我们的同伴，他们也不了解我们。”
例如“谁又能彻底了解难以捉摸的人心呢？那些认为人心只是具有高尚情操和正常情绪的人自然做不到。”
例如“魔鬼为达到目的总是会引用《圣经》。”
说完词句，再来看一看主题，文中主角追求艺术并无不妥，但这样从世俗中逃离，从安逸逃向未知，这样逃跑的.姿态不仅稍显狼狈，也有些不负责任——曾经的责任。若是心怀艺术，不堪浮华的喧闹，寻个寂静处便可；即使要离开，也应体面（对于自己来说）地与过去道别，从容离开；而不是作出受害者的姿态，对世界嘲讽。追逐内心的热情与理想不止有离开这一条路，热情与梦想的烈火烧掉的应该是无用的道德标准与社会羁绊，而不是内心的良知和感情，但主角的烈火似乎烧了太多。
只追逐脚下赖以温饱的六便士的人，只追逐那崇高而不可企及的名为梦想的月亮的人，都是傻子。活着是追逐梦想的前提，而梦想是活下去的动力，两者相伴相生，怎可择其一者存活，更不用说踩一捧一了。
总体来说，这本书名不副实，让我后悔买了。
看这本书的前半段，一直很不理解斯朱兰抛弃家庭，不是说不理解他抛弃安逸的环境追求自己的内心，而是不理解他对和自己朝夕相处甚至有血缘关系的人可以抛下责任置之不理。不理解他一面享受着别人的关怀，一面对这关怀无所动容反而一副心安理得的样子。
到后来，看到那段关于有人生来就生错了位置的描述，竟觉得一切都可以理解了。当内心迸发出最原始的力量时，不是人自身不想去多多关注和热爱周遭事物，而是这周遭本就从未走进自己的内心，而那力量却一直叫嚣着要摆脱现状所有的桎梏。
我们没有任何权利去评判别人的人生与追求，因为你所谓成功幸福的标准不过是建构在自己的价值体系之上的。
所渴望的，所极力想要争取的，所认为是世间唯一珠宝的，也许在另一个人看来不过是街边的石子微不足道反而还会嫌它硌脚。
所以，在去批评他人不求上进时，有没有先思考过自己内心到底真正想要的是什么？
我想我想要的不过是有人爱有书读有字写，也许在你看来最为俗气，但在我这里若永久达到这三样就会很满足，就会感到不虚此行了。
书中还有让我不理解的是作者关于对女性的一些看法，但这得等我了解作者以及看过作者其他书之后再来进行整合。
发现*期很多人在看这本书，又恰巧在书店看见有卖，便买下了。看完后，有所思考，故作此篇。不太了解毛姆，若有疏漏之处，还请见谅。令以下观点仅代表个人。
故事简单来说，是一个*凡的证券经济人为追求艺术，抛弃他在之前所拥有的一切，孤身前往巴黎，在巴黎生活，寻找他的艺术，最后在一个名为塔希提的岛上实现他的艺术追求，同时也结束了他的生命。
这种为梦想不顾世俗的眼光的故事对于还是个少年人的我来说，应是比较钟意的类型，但我不是很喜欢这本书，即使其中有些句子我很喜欢。
本书以一位旁观者的第一人称视角来描写男主斯特里克兰的生活，其中夹杂对一些现状的评论，总体来说比较有趣。粗看下来并无不妥之处，但总结书中出现的四个女性形象，竟只有斯特里克兰的最后一位妻子——一个对艺术一窍不通，每天负责柴米油盐和教子的女性得到了作者的正面称赞。而对于其他三位，作者表面称其好，暗讽其愚蠢。反观男性形象，一个是为艺术的斯特里克兰，另一个是哪怕被戴绿帽依旧老好人的施特罗夫，这样看来，恐怕作者是对女性有些意见：发妻的拘于世俗，女作家的八卦心理，施特罗夫的妻子布兰迪，后来抛弃丈夫，恋上斯特里克兰，最终悲惨死去，可谓这三位占足全书最不好的部分，难说作者不带偏见。
回到文本，前期的有些语句我还是挺钟意的，例如第二章、第三章中关于对文艺界故作姿态、强行深刻、高高在上的风气的批判，我还是比较认可的。
例如十一章的“人性是多么矛盾，不知道真挚的感情中会有多少矫揉造作，高贵优雅中会有多少卑劣低贱，也不知道罪孽中会有多少良善仁慈。”和二十章的“我不会想起过去，最重要的是永恒的现在。”
例如布兰奇与斯特里克兰恋爱时，说“在爱情之中，存在柔弱感、保护欲，陷入爱情的人急于做好事，以便给予对方快乐——这即便不是无私，也是巧妙隐藏起来的自私；爱情会让人缺乏自信。”及后文的“作为情人，男女之间的差距在于，女人可以不停地爱，而男人只会偶尔去爱。”
例如“我们每个人在这个世上都是孤身一人。每个人都被封闭在一座铁塔里，只能通过符号与同类进行交流。这些符号没有共同价值，因此它们的意义十分隐晦和不确定。我们痛苦地向别人传递我们心中的珍宝，可他们没有能力接受这些珍宝，于是我们只能孤独前行，虽然我们和别人并肩而行，却并不能彼此相伴，我们不能了解我们的同伴，他们也不了解我们。”
例如“谁又能彻底了解难以捉摸的人心呢？那些认为人心只是具有高尚情操和正常情绪的人自然做不到。”
例如“魔鬼为达到目的总是会引用《圣经》。”
说完词句，再来看一看主题，文中主角追求艺术并无不妥，但这样从世俗中逃离，从安逸逃向未知，这样逃跑的姿态不仅稍显狼狈，也有些不负责任——曾经的责任。若是心怀艺术，不堪浮华的喧闹，寻个寂静处便可；即使要离开，也应体面（对于自己来说）地与过去道别，从容离开；而不是作出受害者的姿态，对世界嘲讽。追逐内心的热情与理想不止有离开这一条路，热情与梦想的烈火烧掉的应该是无用的道德标准与社会羁绊，而不是内心的良知和感情，但主角的烈火似乎烧了太多。
只追逐脚下赖以温饱的六便士的人，只追逐那崇高而不可企及的名为梦想的`月亮的人，都是傻子。活着是追逐梦想的前提，而梦想是活下去的动力，两者相伴相生，怎可择其一者存活，更不用说踩一捧一了。
总体来说，这本书名不副实，让我后悔买了。
梦想和面包，有矛盾吗？
很久之前就知道《月亮与六便士》这本书，但是由于种种原因一直都没有想要去借阅它。或许正因为没有认真了解过它，对于书名总是特别好奇。究竟月亮和六便士之间有什么关系呢？
偶然的机会让我在图书馆遇见了《月亮与六便士》，（题外话：在图书馆我似乎永远也找不到我要找的那本书，总会意味遇见其他有趣的书籍。）但是我没有立即就拜读了这本书。而是和其他书放在了一起，一直到借阅时间过期了，我也没有看。当我拿回去图书馆还书的时候，神差鬼使的我还是又重新的借阅了《月亮与六便士》，才认真地阅读起来了。
如果说这本书有什么魅力？
那便是一旦开始了，就没有办法停下来了。
我不擅于去评价作品的艺术性，或者深层次地去挖掘个中的含义。我只能就读后感还谈谈我的感受。
作品采用了第一人称的视角叙述，缓缓地向我们道来了故事。
主人公克兰德原本拥有着看似幸福，*淡安稳的生活，但在有一天他突然放弃了所有，与所有人断绝了关系，离家出走去追寻他的绘画梦想。妻子克兰德夫人派了作者去游说他回来时，他没有一丝一毫的愧疚与抱歉并拒绝回归原本的生活。克兰德夫人在认清事实之后，不得不开始自力更生，独自抚养两个孩子。身处在他乡的克兰德病入膏肓之时，有幸得到一位*凡的'画家的赏识并且将他接回家照料直至他康复。可是克兰德却和这位画家的妻子私通，最后画家的妻子决定要追随克兰德，但因为得不到克兰德的怜惜最后自杀身亡。画家原本看似幸福美满的家庭支离破碎。没有任何抱歉之意的克兰德也流浪到了与世隔绝的岛上，重新开始了娶妻生子的生活。
有人说克兰德他像着了魔似的，有人说他是受到了神的感召，但不管真正的原因是什么，这都不重要。重要的是他义无反顾，丝毫也没有后悔当初出走的决定，在经历各种各样的不同场合的诱惑之后，冲出世俗的樊篱，走向了他心中艺术的至境。作者似乎在描述主人公的命运与遭遇，实际上却无时无刻不透露着探讨艺术与生活，梦想与现实的关系。
梦想与面包，有矛盾吗？
这是阅读之后产生的思考。看似没有矛盾的存在，也又无时无刻不充满着排斥与对抗。
有的人是非常幸运的，他的梦想与面包之间没有矛盾。他会因为成功实现了梦想，所以极大提高了生活的质量。这一类人都会特别热爱生活，热爱这个他们生存着的世界，对于未来总是充满着信心，那就就是大写加粗地表达着对生活积极乐观，正能量。
有的人是幸运的，尽管他不是因为梦想的成功才带来的优质的生活。但至少他的生活没有扼杀他的梦想，只是不能在他觉得最正当的年纪的时候去追寻梦想，去实现它。他们暂时放下心中的乌托邦，努力着，奋斗着，直到有一天有了足够的能力又重新拾起那从未忘记过的梦想。虽然晚一点，但是这并不妨碍他们同样热爱生活。
有的人是不那么幸运的，梦想与面包就像两条*行线，没有交集，也就谈不上矛盾。那为什么还是不那么幸运的？因为选择了面包就必须放弃梦想，选择了梦想就必须放弃面包。正如那红玫瑰与白玫瑰一般，得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。不那么幸运莫过于源自他们无论如何也得不到圆满的欲望。
有的人是不幸的，那便是为了面包磨灭了梦想。如果说不那么幸运的人总拿“不得不”当做借口，那么不幸的人会告诉你“这才是现实！”或许有的人不理解，为什么我会把没有了梦想的人归类于不幸？对于这个问题，我也苦恼了很久，最后给出答案是：人们来到这个世界走一遭，总会寻找来这个世界的意义。换种表达方式，便是我们总在寻找人生价值。不管是意义还是价值，都没有标准答案，因人而异。为什么会因人而异，我想那便是每个人的梦想或许多多少少都有点不一样吧。所以我们才能活出不一样的人生，才有了不一样的意义与价值。而当我们磨灭了梦想之后，我们活得都是一样的。因为需要生活，所以上班工作，回家吃饭。在我看来，这是不幸的，因为找不到价值与意义。
我很羡慕那些从一开始就知道自己想要什么的人，他们永远都在实现价值与意义的路上。而我不知道自己想要什么，所以永远在寻找价值与意义的十字路口。
梦想与面包，有矛盾吗？或许有，或许没有。
梦想和面包，有矛盾吗？
很久之前就知道《月亮与六便士》这本书，但是由于种种原因一直都没有想要去借阅它。或许正因为没有认真了解过它，对于书名总是特别好奇。究竟月亮和六便士之间有什么关系呢？
偶然的机会让我在图书馆遇见了《月亮与六便士》，（题外话：在图书馆我似乎永远也找不到我要找的那本书，总会意味遇见其他有趣的书籍。）但是我没有立即就拜读了这本书。而是和其他书放在了一起，一直到借阅时间过期了，我也没有看。当我拿回去图书馆还书的时候，神差鬼使的我还是又重新的借阅了《月亮与六便士》，才认真地阅读起来了。
如果说这本书有什么魅力？
那便是一旦开始了，就没有办法停下来了。
我不擅于去评价作品的艺术性，或者深层次地去挖掘个中的含义，我只能谈谈我的感受。
作品采用了第一人称的视角叙述，缓缓地向我们道来了故事。
主人公克兰德原本拥有着看似幸福，*淡安稳的生活，但在有一天他突然放弃了所有，与所有人断绝了关系，离家出走去追寻他的绘画梦想。妻子克兰德夫人派了作者去游说他回来时，他没有一丝一毫的愧疚与抱歉并拒绝回归原本的生活。克兰德夫人在认清事实之后，不得不开始自力更生，独自抚养两个孩子。身处在他乡的克兰德病入膏肓之时，有幸得到一位*凡的画家的赏识并且将他接回家照料直至他康复。可是克兰德却和这位画家的妻子私通，最后画家的妻子决定要追随克兰德，但因为得不到克兰德的怜惜最后自杀身亡。画家原本看似幸福美满的家庭支离破碎。没有任何抱歉之意的克兰德也流浪到了与世隔绝的岛上，重新开始了娶妻生子的生活。
有人说克兰德他像着了魔似的，有人说他是受到了神的感召，但不管真正的原因是什么，这都不重要。重要的是他义无反顾，丝毫也没有后悔当初出走的决定，在经历各种各样的不同场合的诱惑之后，冲出世俗的樊篱，走向了他心中艺术的至境。作者似乎在描述主人公的命运与遭遇，实际上却无时无刻不透露着探讨艺术与生活，梦想与现实的关系。
梦想与面包，有矛盾吗？
这是阅读之后产生的思考。看似没有矛盾的存在，也又无时无刻不充满着排斥与对抗。
有的人是非常幸运的，他的梦想与面包之间没有矛盾。他会因为成功实现了梦想，所以极大提高了生活的质量。这一类人都会特别热爱生活，热爱这个他们生存着的世界，对于未来总是充满着信心，那就就是大写加粗地表达着对生活积极乐观，正能量。
有的人是幸运的，尽管他不是因为梦想的成功才带来的优质的生活。但至少他的生活没有扼杀他的梦想，只是不能在他觉得最正当的年纪的时候去追寻梦想，去实现它。他们暂时放下心中的乌托邦，努力着，奋斗着，直到有一天有了足够的能力又重新拾起那从未忘记过的梦想。虽然晚一点，但是这并不妨碍他们同样热爱生活。
有的人是不那么幸运的，梦想与面包就像两条*行线，没有交集，也就谈不上矛盾。那为什么还是不那么幸运的？因为选择了面包就必须放弃梦想，选择了梦想就必须放弃面包。正如那红玫瑰与白玫瑰一般，得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。不那么幸运莫过于源自他们无论如何也得不到圆满的欲望。
有的人是不幸的，那便是为了面包磨灭了梦想。如果说不那么幸运的人总拿“不得不”当做借口，那么不幸的人会告诉你“这才是现实！”或许有的人不理解，为什么我会把没有了梦想的人归类于不幸？对于这个问题，我也苦恼了很久，最后给出答案是：人们来到这个世界走一遭，总会寻找来这个世界的意义。换种表达方式，便是我们总在寻找人生价值。不管是意义还是价值，都没有标准答案，因人而异。为什么会因人而异，我想那便是每个人的梦想或许多多少少都有点不一样吧。所以我们才能活出不一样的人生，才有了不一样的意义与价值。而当我们磨灭了梦想之后，我们活得都是一样的。因为需要生活，所以上班工作，回家吃饭。在我看来，这是不幸的，因为找不到价值与意义。
我很羡慕那些从一开始就知道自己想要什么的人，他们永远都在实现价值与意义的路上。而我不知道自己想要什么，所以永远在寻找价值与意义的十字路口。
梦想与面包，有矛盾吗？或许有，或许没有。
故事是这样的:一个四十岁的英国中年男人--斯朱兰，是位沉默寡言的证券经纪人，他与妻子育有一儿一女，生活美满，是千千万万普通人中的一个。
突然有一天，斯朱兰离家出走去了巴黎，只给自己的妻子留下了一封信，信里也没写自己干什么去。斯朱兰的.妻子和别人都认为他有外遇了，所以妻子派“我”去看看究竟。
“我”去了巴黎后却发现斯朱兰并没有什么外遇，而是独自一人穷困潦倒地生活着，他的外遇就是他的梦想--成为一名画家。
当“我”把自己在巴黎看到的情景和斯朱兰的妻子讲述后，她并不相信我说的话，坚持认为身边流传的他有外遇的说法。
而五年后，当“我”再一次来到巴黎的时候，从自己的朋友--德克那里知道了斯朱兰的*况，他依旧穷困潦倒着，每天画着自己的画，晚上到固定的咖啡馆喝着咖啡。
"我"的这位朋友德克，自己画的画并不好，但在评价别人的画这一方面却很有天赋。他在看过斯朱兰的画后，对他赞赏有加，坚信斯朱兰是位伟大的画家，并在他有困难时经常帮助他。
有一次斯朱兰发高烧，差点失去了性命。德克央求自己的妻子--布蓝琪收留了这位有天赋的画家，于是，斯朱兰便在德克家画画，养病。后来，他的病也好了，但他的自由与激情也俘获了布蓝琪的心。
斯朱兰在和布蓝琪一起生活了三四个月后，布蓝琪便服药自杀了，德克带着巨大的悲痛回到了家乡，但同时他还是很欣赏斯朱兰的艺术天赋。
47岁的斯朱兰在法国浪迹多年，最后终于来到了自己梦想中的地方——大溪地。他每天过着艰苦的生活，居无定所，食不果腹，后来有人同情他，帮他娶了一个崇拜自己的土著女人——爱塔。接着他人生中最幸福的时光就开始了，他每天画画，看书，和妻子一起赏景，在这美丽的土地上，他的性格开始变得温和，不自私，不粗暴。
不幸的是，他得了致命的麻风疾病，在他生命的最后几年，他画出了自己的伟作——在一间房子里的墙壁上，他画出了气势磅礴，恢弘，性感，奔放的画作，里边融入了他对生命的理解和顿悟。他的眼睛虽然瞎了，但他知道自己对这幅作品很满意，所以在自己的理想实现后，他请求爱塔在他死后烧掉这座房子。当然最后，这幅画也不存人间，但他的其他画都升值了。
故事在这里就结束了。
终于读完了这本书。
好像每年年底的时候才静的下心读书，这可真是有点糟糕呢。
读之前其实听过很多关于月亮与六便士的探讨，大家都在说关于理想与现实的选择。但其实我在读的过程中，看到的更多的关于人性的探讨。以前没有读过毛姆的书所以不是很了解他的写作特点。但在这本书里我看到的是矛盾。毛姆写人真的很厉害，寥寥几笔就活灵活现。斯朱兰，德克，人性的矛盾在他们身上体现的非常充分。斯朱兰极具绘画天赋，极具个性，直率洒脱——作为旁观者也许你会这么认为。但你若是与之亲*，而你只是我这般的俗人，你大概会觉得他自私冷漠不识趣，游手好闲不务正业，抛家弃子，对德克的好忘恩负义。德克也同样如此，是的，作者笔下的他虽然绘画才能一般但是眼光独到，他很早或者说是最早发现斯朱兰是天才，同时他又很惜才，对斯朱兰照顾有加。可是德克的善良和同理心由于缺乏底线，让人忍不住看不起。从不同的侧面来看他们，他们的每一面好像都是人性的极端，当这些在同一个人身上体现出来，你会感到矛盾，但是很真实。天才与自私，善良与软弱，多希望不是这样的组合呀，可是偏偏人性就是复杂。而越是个性分明的人越体现出这种复杂。斯朱兰笔下的其他人物，比如斯朱兰夫人，布蓝琪以及大溪地的那些女人们，毛姆几笔就写出了她们的特点，有很多书友觉得是毛姆对女性有偏见。对此我保留我的意见，毕竟我不曾了解过毛姆和他的时代背景，我更愿意相信那是写作需要，是为了突出斯朱兰的人物特点。
书中关于斯朱兰作品的描写我有点get不到，我实在是艺术素养太低，见识太少，想象力又匮乏。希望自己以后多多增长见识多多接受艺术作品的熏陶，也许那个时候再来读这段会有不一样的感悟。书中大溪地的描写确确实实的让我羡慕了，仿佛桃花源一般，与我一直所幻想的地方几乎没有差别。大溪地于斯朱兰是归宿，不知我的归宿在哪里。更不知是否能够找到，是否有足够的个性去寻找。
可斯朱兰的后半生活的太纯粹了。我只是个*凡的普通人。
本书主角斯特里克兰是一个超越现实环境，追求自己理想的人。他对现实生活中的一切都不在意，他不在乎一切物质上的东西。因此他抛弃了自己的稳定工作，抛弃了自己的家庭，远离家乡到巴黎寻找自己的追求。他是一个极度自私的人，他间接的“抢”了斯特洛夫的妻子，即使斯特洛夫的妻子为他自杀，他也没有丝毫动容。正如书名所展示的那样，满地都是六便士，却有人抬头看到了月亮。他的所作所为我不敢苟同，即使他的追求异于常人，他是“天才”一般的人，但他伤害了很多人，却没有丝毫愧疚，甚至满不在乎，把“自私自利”诠释的非常完美。
虽然他给人世留下了宝贵的财富，但是他却生生破坏了两个原本可以幸福的'家庭。你可以说是“大爱与小爱”的问题，但是他追逐的只是自己的追求，不为任何人。值得肯定的就是他对理想的那种追求，不惧任何世人的眼光，不惧任何物质的匮乏，不惧任何病痛的折磨，只是做自己想做的事，不达目的誓不罢休的韧劲。“我不想谋生，我想生活”是他一生的真实写照。书中的人物充满着矛盾，当然一个真实存在的人必然是充满着矛盾的，这才是真正的“人”。理想与现实贯穿全书的主体，与书名贴合，耐人寻味。读完这本书，我们要询问自己，是否总是低头寻找六便士，而忘记抬头欣赏月亮。
灵感源自哪里。
大部分人都同意这样一个观点，就是灵感源自潜意识，而潜意识来源于人经历的积累，所以这也是一种经验主义的说法，每个人都且只从现实取材。艺术家将零零碎碎的概念重新排列组合，用特定的形式表达情感。那么形式又来源于哪里呢?也许它是现实中就有的，也许它是根据一定的顺序一个一个实验、对比出来的。
艺术是什么。
最有概括性的说法是，艺术是带有观念的形式，按照这个说法，纯粹写实的绘画、随意的照片似乎都算不上艺术，而文字到可以算是艺术了。
理想从哪里来。
这个似乎更难回答，可以看看克里斯特兰德，他的理想似乎是凭空冒出来的，他在四十多岁，上了半年夜校之后就突然迷上了绘画，并且对其它任何事物都极其冷漠，后来去了塔西提岛，再次结婚生子，十分享受那里的生活，并且创作出了很多不朽的名作。所以理想似乎是凭空冒出来的。但是仔细回味小说，我发现另一个可能性，克里斯特兰德的理想来源于他的特质，他不怎么喜欢说话，不怎么喜欢证券公司的工作，他本身也显得特别无趣，然而突然有一天，他打破了现在的生活......可以发现，他以前的生活并不如意，并不符合自己，在到了岛上之后，他感到十分满意，所以他适合塔西提岛，适合绘画。
所以不是要你去追逐月亮，而是让你去认识自己，然后再选择是月亮还是六便士，如果选择月亮，又是什么样的月亮。
是一本翻开后会推动着读者不停读下去的书。毛姆对人心理状态理解的深刻，以及对人性描写的准确，都让人忍不住对他的描述反复重读。
以高更为原型，这样带有传奇色彩的故事变得更加真实。从旁观者的角度跟随画家的经历，从最初的不理解，到对他处境的同情、好奇，再到理解他的决定、被他的坚持打动，虽然他一生的经历都远离我的生活，但折射出的影子却让人时常联想到身边时常发生的事情。
在逐渐理解他后，画家对梦想的追逐和投入特别打动我。他仿佛是被梦想召唤，全身心投入其中，他对世俗的一点接触完全是为了达成精神的圆满。他忽略肉体享受，不顾任何人的眼光，只为追逐美而竭尽全力。
自私与包容，热情与冷漠，相反的状态与性质可以同时出现在同一个人身上。人真是复杂的矛盾体，做出的事在不同立场下也有了不同的意味。冷漠的背后有对其他事情的执着，热情的爱与付出或许只是为了不合适的占有，看似不幸的人生可能在他人眼里是巨大的幸福。读完忍不住想，事情的对与错本不是绝对的，每个人也都不必适应世俗标准的评判。一旦意识到人的多元性，抛开那些标准，每个人本都可以更包容一些。
——《月亮与六便士》读书笔记 (菁华6篇)
相爱需要情，相守需要懂。男女主人公在一起生活了17年，女主人公却从未懂他。
男主人公在有了两个可爱的小孩，还依然离去追求他的月亮，真的很不负责，即使他乐意让妻子改嫁也改变不了不负责的事实。
人物的情感层次丰富细腻，他知道自己对她们的愧疚，但不会流露在行色，更不会因为这个而放弃追寻。普通人做不到为了梦想抛弃一切，挣脱人性的枷锁，但也并不代表这是高尚的。
那么，我们生命的意义是什么？引用一段话：“我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。”——毛姆 《月亮与六便士》
看了这段话我相信能帮助很多读者去思考，悟人生的价值。
其实，年轻的时候人就应该去追求，并找一个爱自己真正意义支持自己的人相伴一生。相信我，这并不是奢求。这只是为了防止自己成为思特里克兰德。
如果，在现实生活中你拥有主人公这般美满的家庭，安安稳稳，岁月静好。若要去追求，请务必不要做思特里克兰德，或许可以塑造一个更适合你的角色。
相爱需要情，相守需要懂。男女主人公在一起生活了17年，女主人公却从未懂他。
男主人公在有了两个可爱的小孩，还依然离去追求他的月亮，真的很不负责，即使他乐意让妻子改嫁也改变不了不负责的事实。
人物的情感层次丰富细腻，他知道自己对她们的愧疚，但不会流露在行色，更不会因为这个而放弃追寻。普通人做不到为了梦想抛弃一切，挣脱人性的枷锁，但也并不代表这是高尚的。
那么，我们生命的意义是什么？引用一段话:“我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。”——毛姆《月亮与六便士》
看了这段话我相信能帮助很多读者去思考，悟人生的价值。
其实，年轻的时候人就应该去追求，并找一个爱自己真正意义支持自己的人相伴一生。相信我，这并不是奢求。这只是为了防止自己成为思特里克兰德。
如果，在现实生活中你拥有主人公这般美满的家庭，安安稳稳，岁月静好。若要去追求，请务必不要做思特里克兰德，或许可以塑造一个更适合你的角色......
故事讲的是一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。
试想你的一个朋友，有份还不错的工作，有个幸福的家庭，虽谈不上无忧无虑，但也过得充实。*日里他处事低调，话也不多，以至于大多时候你都想不起这样一个人。偶尔看到他发的朋友圈，你想起他，随手也点了个赞。似乎我们都有不少这样的朋友，然而你能想象这样一个朋友突然离家出走吗？再听到他消息的时候，他已经到了巴黎学画画，为了自己的梦想，为了成为一名画家。就是这样一个故事，但不同以往，这并不是一个追逐梦想的人经历艰难最终实现理想的故事。
他的梦想道路注定异于常人，因为他是天才。一半冷酷，一半热情。他毫无顾虑的抛弃了自己的家庭，只留给太太一封信，我不回来了。没有原因，没有歉意，到像是一场说走就走的旅行，只是他真的再也没有回来。后来的故事他对待生活、周遭同样的冷酷，甚至到了极致。他自私、他目无他人，拒绝任何世俗，所以他也无所顾及。但他同样也是无辜的，因为他的眼中没有别人，甚至没有自己。他不像是在追求梦想，更像是追逐自己的厄运。然而他有多冷酷，就有多热情，画画像是唤起了他的灵魂，生命也被赋予了新的意义。他说“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。面对生活的贫困潦倒、疾病缠身，他没有犹豫过，只凭极致的热情驱使前进。不为出名，不为认可，在生命的最后画出一幅伊甸园式的伟大杰作，却被要求在他死后付之一炬。
他是天才，不疯不成魔。历史的长河需要天才，但更多的芸芸众生。每个人都有梦想，在追逐的路上会遇到形形色色的阻力，大到生活压力，小到柴米油盐。理想和现实像是一对冤家，每当我们怀揣梦想赶在路上，总是显得不那么尽如人意。然而他们也并非非黑即白。月亮与六便士，梦想和现实，一半坚守，一半妥协。当梦想照进现实，请保护他。
有人说，满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
《月亮与六便士》小说的开头是这样形容斯特里克朗的：他是一个一点也不起眼的人，英国证券交易所的职业经纪人。长相一般，工作水*一般，看起来毫无艺术素养，说话无聊开口冷场。
后来的斯特里克郎在巴黎画画，住贫民窟里的廉价酒店，每天靠牛奶面包充饥，过得穷困又潦倒。
这两种极端的生活，我想它既不是是在鼓励我们勇于追逐月亮，也不是要我们为了六便士而去妥协。而更像是在提醒我们要适当的补缺，保持*衡。
40岁前的人生，他扮演了在他这个社会里所需要扮演的角色——好父亲，好老公，以及职业人。这一切看起来合情合理，*淡无过错，但却脱离了自己，显得游离，缺少温度。
当他觉悟了之后，发现该为自己而活了，却是一发不可收拾，抛弃了原来所拥有的种种。也许，最后的斯特里克郎内心是满足的。但是，他却在追逐梦想的过程中他失去了一切可以失去的东西，伤害了许多原本不该伤害的人。这种决绝让他自己陷进了跟这个世界的冲突最大化的境地。
每个人或多或少都曾经觉得自己是有艺术天赋的。但是，即使是这样，也不要以为这个世界就都是艺术的。作为一个俗人，生活有很多的时候都不是艺术的，我们要做一些乏味的*凡的事情，让自己在生活或事业上有保障，再去追求艺术。保持与这个世界步调一致。
作为一本讨论度颇高的书，也许书的价值或者说书中故事的价值只是提供给我们一种思考：我们能不能不这样活，可不可以有另外的一种方式？
毛姆写了一个故事，但其实是写了两份人生，斯朱兰对于人生意义的认识在前半生和后半生是如此的冲突，就像是故意将两种极限的思想放入一个身体，这非要把正常人撕裂不可，但幸亏斯朱兰不是正常人，他的自私、贪婪、幼稚、好色、刻薄自始至终未曾变过（我宁可相信斯朱兰最后有些动摇的泪水是医生好心地想象，也不愿意认为这样的天才终被世俗打动），我当然知道刻薄为人们带来的伤害，但其实人们还挺愿意将这种人原谅，或因为他有姿色，或因为他有才华。我特别喜欢柯南·道尔塑造的福尔摩斯，因为他的英俊与才华就轻而易举原谅了他对受害者和施害者的刻薄，到对斯朱兰，我不确定是否他稀罕我的这份原谅与宽容。
读书之前和读书之后，我都想知道“月亮和六便士”这书名的意思，读书前是因为我一直以为这是一本短片小说集合本，读了几次开头都不了了之，读书后是因为一口气读完后发现内容跟书名没什么关系。我后来想，结合主人公的一生自己作者正大光明透露出的想法，这“月亮”代指理想与个性，“六便士”代指生活，毛姆并没有说一定要将这两者分出些胜负好坏，但相信看完了书，个人都有个人的想法——书中的“我”重回了真是生活，而有无数个“斯朱兰”都选择了不一样的人生。
是一本翻开后会推动着读者不停读下去的书。毛姆对人心理状态理解的深刻，以及对人性描写的准确，都让人忍不住对他的描述反复重读。
以高更为原型，这样带有传奇色彩的故事变得更加真实。从旁观者的角度跟随画家的经历，从最初的不理解，到对他处境的同情、好奇，再到理解他的决定、被他的坚持打动，虽然他一生的经历都远离我的生活，但折射出的影子却让人时常联想到身边时常发生的事情。
在逐渐理解他后，画家对梦想的追逐和投入特别打动我。他仿佛是被梦想召唤，全身心投入其中，他对世俗的一点接触完全是为了达成精神的圆满。他忽略肉体享受，不顾任何人的眼光，只为追逐美而竭尽全力。
自私与包容，热情与冷漠，相反的状态与性质可以同时出现在同一个人身上。人真是复杂的矛盾体，做出的事在不同立场下也有了不同的意味。冷漠的背后有对其他事情的执着，热情的爱与付出或许只是为了不合适的占有，看似不幸的人生可能在他人眼里是巨大的幸福。读完忍不住想，事情的对与错本不是绝对的，每个人也都不必适应世俗标准的评判。一旦意识到人的多元性，抛开那些标准，每个人本都可以更包容一些。
——月亮与六便士初中读书笔记菁选
月亮与六便士初中读书笔记
当仔细品读一部作品后，相信大家一定领会了不少东西，是时候抽出时间写写读书笔记了。那么如何写读书笔记才能更有感染力呢？下面是小编收集整理的月亮与六便士初中读书笔记，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
故事是这样的: 一个四十岁的英国中年男人--斯朱兰，是位沉默寡言的证券经纪人，他与妻子育有一儿一女，生活美满，是千千万万普通人中的一个。
突然有一天，斯朱兰离家出走去了巴黎，只给自己的妻子留下了一封信，信里也没写自己干什么去。斯朱兰的妻子和别人都认为他有外遇了，所以妻子派“我”去看看究竟。
“我”去了巴黎后却发现斯朱兰并没有什么外遇，而是独自一人穷困潦倒地生活着，他的外遇就是他的梦想--成为一名画家。
当“我”把自己在巴黎看到的情景和斯朱兰的妻子讲述后，她并不相信我说的话，坚持认为身边流传的他有外遇的说法。
而五年后，当“我”再一次来到巴黎的时候，从自己的朋友--德克那里知道了斯朱兰的*况，他依旧穷困潦倒着，每天画着自己的画，晚上到固定的咖啡馆喝着咖啡。
"我"的这位朋友德克，自己画的`画并不好，但在评价别人的画这一方面却很有天赋。他在看过斯朱兰的画后，对他赞赏有加，坚信斯朱兰是位伟大的画家，并在他有困难时经常帮助他。
有一次斯朱兰发高烧，差点失去了性命。德克央求自己的妻子--布蓝琪收留了这位有天赋的画家，于是，斯朱兰便在德克家画画，养病。后来，他的病也好了，但他的自由与激情也俘获了布蓝琪的心。
斯朱兰在和布蓝琪一起生活了三四个月后，布蓝琪便服药自杀了，德克带着巨大的悲痛回到了家乡，但同时他还是很欣赏斯朱兰的艺术天赋。
47岁的斯朱兰在法国浪迹多年，最后终于来到了自己梦想中的地方——大溪地。他每天过着艰苦的生活，居无定所，食不果腹，后来有人同情他，帮他娶了一个崇拜自己的土著女人——爱塔。接着他人生中最幸福的时光就开始了，他每天画画，看书，和妻子一起赏景，在这美丽的土地上，他的性格开始变得温和，不自私，不粗暴。
不幸的是，他得了致命的麻风疾病，在他生命的最后几年，他画出了自己的伟作——在一间房子里的墙壁上，他画出了气势磅礴，恢弘，性感，奔放的画作，里边融入了他对生命的理解和顿悟。他的眼睛虽然瞎了，但他知道自己对这幅作品很满意，所以在自己的理想实现后，他请求爱塔在他死后烧掉这座房子。当然最后，这幅画也不存人间，但他的其他画都升值了。
故事在这里就结束了。
最初听到这本书时，是在自己喜欢的一个青年作者--尹沽城那里听到的，他向读者推荐这本书，建议我们读读毛姆的作品。
毛姆，被称为英国的莫泊桑，一生创作长篇小说二十多部，短篇小说一百多部。小说特点: 最大限度保持作品内容的客观性与真实性，不扬善，不隐恶，让读者自己去观察和判断人物的善恶，因此他笔下的人物各具风采。小说关注焦点: 了解人性，暴露人性的弱点。
初次听到书名《月亮与六便士》时，就觉得很有趣，月亮？六便士？这么不相关的两个东西作为标题有什么用意？看到这两个词你又会想到什么？
抬头，你便会看到月亮，月亮是远方的朦胧美，它那么高高在上，令人无法企及，但当你在夜晚看到它时，内心还会充满向往与憧憬，它是你心中的'理想，是你内心的冲动，是你那不被人支持与理解的梦想。
低头，你便可以看到六便士，它是天下人熙熙攘攘，来来往往想获得的东西，没有它，你就无法生存，它是你的世俗生活，是你的物质生活，是你在旁人看来活的体面的必需品。
无数人曾在这二者之间做过斗争，多数人选择了六便士; 少数人选择了月亮; 而很少有人能二者兼顾。而本书要讲的则是那选择月亮的少数人。
最*，我读了《月亮与六便士》这本书，感触颇多!
月亮是梦想与信仰，六便士是安逸与舒坦，纵然脚下铺满了便士，而他的眼里却只有月亮。我为斯特里克兰欢呼!对于故事中主人公抛弃妻子的行为，我没有太多想法，甚至能宽容，但对他能有勇气活出两个完全不一样的人生，却表示无限敬佩。梦想与信仰，从我们呱呱落地起，就与我们相随，本是灵魂一部分，但在俗世不断浸染中被磨灭。斯特里克兰，在他活到四十岁，浑身已沾染了俗气时，能毫不回头，抛弃一切，内心的坚毅已彻底的震撼了我。
拉*点，我想起中国第一位女舰长韦晓慧，35岁前她是华为企业的一名高管，有非常优秀业绩，拿着可观的年薪，有着令大家都羡慕的`社会地位。35岁后，她却弃笔从戎，成为一名军人。39岁时，更成为中国海军第一位女副舰长。我时常在想，当她抛弃原来优越生活，决定追寻梦想，成为一名军人时，她的内心要经历多少次博弈，有多少个久久不能入眠夜晚，多少次幻想自己人生道路选择的后果。她所受到的挑战与压力并不比斯特里克兰少。但是她做到了，前半生和后半生，她过了两种截然不同生活，以勇气和智慧，活出人生中的高度和宽度。
不知道，大家有感觉不?每个人或多或少都会有点业余爱好，孜孜不倦，从不懈怠，比工作更有趣!写作，做木工，剪纸，唱歌，或是游戏业余玩家，或是电影发烧友。曾几何时，这些业余爱好在我们还是孩童或者青少年时，是我们梦想和信仰。就如我，也曾想过成为一名舞蹈演员，但在生活道路上，我却离梦想越来越远。当我们有了家庭，有了孩子，有了活口的工作，有了安逸与舒坦，我们便有了更多借口告诉自己，要甘于现状，要把过去幼稚想法好好的藏起来。
年复一年，日复一日，同一个时间，同一个地铁口，同一趟列车，同一个表情，同一种匆忙，我们生命就这样，被偷偷的撷取，静静的，甚至都忘记时间存在。皱纹悄悄爬到脸庞，我们从别人口中的孩子，变成孩子口中的阿姨甚至奶奶。我们的生命，真实的来过人间，但却从来没有感到过灿烂。我们还没有告诉世界，我来了!世界却让我离开了!
读了《月亮与六便士》，我的心底产生了一丝勇气和希望。纵然，我们缺乏足够勇气做翻转，但至少在弯腰捡便士时，努力抬抬头，看看天上的月亮!
作者说这个标题是他随手起的和主题无关，但我觉得这个标题起的太妙了。在无数的选择中，是抬头仰望月亮还是低头去捡六便士，这两个选择也直戳新闻人的胸口，是理想还是现实?
书中的斯特里克兰德和挣扎的凡人不同，他转身追寻理想再也没有回头，可以说是荒诞的可笑的。一个毫无绘画基础四十岁的`中年大叔执意作画，放弃了令人羡慕的家庭以及安稳的工作。
他在乎成名么，不，他根本不在乎。他所有的钱所有的时间都用来画画，甚至连生理欲望被他厌恶。他只想要内心的宁静。他被讥讽，被唾弃，可他根本不在乎其他人的想法。新闻理想和新闻真实，新闻人挂在嘴边的东西，哪一个人可以拍着胸脯保证绝对做到?最初选择这条路靠着的是理想，支撑走完却需要面包。所以，是不是最后都会向生活妥协，但这本书就是要告诉你，可以反抗生活。
我想如果斯特里克兰德死后他的画没有出名，那么就是一场悲剧，可即便他死后变成了瞩目的画家，那一把被他安排的大火烧光了他所有画作，依旧是一场悲剧。所有可能的传世经典都注定湮灭，但世人的评价他才不在乎。
我最喜欢书里的这段话：“我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。我的心渴望一种更加惊险的生活。”
希望做新闻人的我们，在月光下更孤独勇敢。
故事中的主人公斯朱兰确实让人又爱又恨。他在中年抛妻弃子，说走就走，对家人没有一丝留念，我们会说他冷漠自私，没有家庭责任感。
但他的出走是为了追求自己的理想，我们又会为他的勇气赞扬，一个人选择离开自己生活了半辈子的地方而去追梦，不管别人的流言蜚语，勇气可嘉，精神可敬。
他在朋友家生活时却和女主人陷入恋情，女主人死后他没有一点遗憾心痛之情，只觉得是女主人自己的错。我们会觉得他无情，蛮不讲理。
他在巴黎漂泊期间遭受的种种苦难，只为追梦，可在巨作完成后又让人一把火烧了。他是个古怪的天才。
毛姆笔下的这个主人公，一人兼具了多种性格，为了艺术而放弃家庭，古怪，冷漠自私，冷淡，残酷粗野，却又执着追梦，有时让人敬佩，有时让人同情可怜，有时让人恨的咬牙切齿。
而德克这个人物形象，却是个善良懦弱，温良慷慨，很讲义气，很欣赏别人的才华，画作*庸，审美力非凡的人。
布蓝琪却是个外表*静，脸上看不出任何表情，令人难以捉摸的烈性子，她精心料理家庭，她还渴望冒险。
毛姆人物塑造相当成功，看完你不知道该如何评价其中的人物。这其中没有一个人是特别让读者敬佩的，也没有一个人是特别让读者痛恨的。每个人物形象都有自己的优点和缺点，我想，这正是小说的伟大之处，也更接*现实，比起一些作者单纯塑造身上全是优点或全是缺点的人物形象更饱满和立体。
书中虽主要讲斯朱兰为追求艺术放弃现实的故事，但其中还穿插了德克和一名医生的故事。
德克在小说中最后带着巨大的悲痛回到了故乡，他如果不追画家的梦，也许会和父亲一样，成为一名木匠，然后娶了隔壁马鞍匠的女儿，在自己的故乡安稳地生活着。就不会遇到布蓝琪，不会看到自己最爱的女人和自己最欣赏的画家背叛了自己。他离开了伤心之地，也许经历过大风大浪后的*静才是他最终的`选择和归宿。
书中一名叫亚拉伯罕的医生，是个外科手术方面的天才，他放弃了可以名利双收的职业道路，而选择了自己衷情的一个美丽的城市，他在那里扎根生活，职务虽然很低，生活很拮据，但他的内心安宁，富足，快乐。
选择月亮，还是选择六便士？
这取决于你对人生意义的看法，对社会和个人的要求。
这句话不是我说的，是毛姆说的。
我对故事中的主人公查尔斯·斯特里克兰德不感兴趣!他的特立独行太过惊世骇俗，如果仅仅是惊世骇俗也就罢了。偏偏，他的惊世骇俗还一次又一次的伤害了那些曾经爱过他，甚至给予他巨大帮助的人以巨大的伤害，这让我实在受不了。
尽管从小到老，我一向以为我是个特立独行的人，不太在意别人对自己的`看法。但是与查尔斯·斯特里克兰德相比，我简直太有人情味了。也许，正如书中所言：“假冒的特立独行也不能掩饰*庸的本质”。我想，我的特立独行只不过是想掩饰我*庸的本质罢了。
书中，我最感兴趣的人物是迪尔柯·斯特罗伊夫。他是一位长相滑稽的荷兰画家。虽然绘画天赋不高，但是富有极高的艺术鉴赏力;虽然为人有点傻里傻气，不谙世情，但是真诚善良，宽容大度;虽然朋友一再有负于他，但是他总是以德报怨。他给我的震撼：一是他的爱才之心，尽管此“才”并不与他惺惺相惜;一是他的爱人之情，尽管他所爱的人并不爱他。
这是我第一次读毛姆的作品，感觉书的前面部分语言非常幽默，后面部分语言非常富有哲理。
《月亮与六便士》是一本值得一读的好书。尽管读完之后，我对“月亮”心生恐惧，对“六便士”却心有戚戚焉。
听着巴赫，写着月亮与六便士的读后感，看着这本毛姆自我和解的文字，他是走了出来，从自我的枷锁中走了出来，我该怎么走出来?刚开始看的时候我就确信，这是一本如同少年维特之烦恼的文字。写这书不是为了成就什么经典，只是他要通过这个故事与自我和解。到底什么是意义，欲望是枷锁，那么无论是自由意志还是生命意志会不会是另外一种枷锁，月亮到底是六便士还是六便士本身就是月亮，总之我很混乱。
这本书大概用了四个小时读完，看到47页老思所谓的抛妻弃子去巴黎画画的时候，我已经完全明白毛姆要说什么，之后行云流水的读完，如同在和毛姆谈话，探讨我们自己。小说无非就是在讲一个故事，有要表达的东西，这个东西就是思想是自己的思想，也可以说是对自我冲突的总结。
我向高老板推荐此书，并告知老思是一个什么样的人，这本书讲的什么故事。果不其然的一通大骂，她是如此的鄙视书中的人物。我在想如果毛姆不是将高更作为老思的原型，这本书还能不能成为世界经典小说。我想是会的，如同加缪的局外人，这些经典的人物身上都有一种普通人难以达到的东西，这个东西是持久与强烈的意志，而这种意志必定是离经叛道不被世界的普遍道德所容纳与认可的，除非这种背叛的人最终成为英雄。这也是为什么如同乌合之众的普通人为什么崇拜英雄，只有从英雄身上他们才能看到自己一直有却一直没有出现的意志。
老思之所以是英雄，与他人无关，他是自己生命的英雄。他的自由意志与生命意志凸现出来的时候，如同毛姆所说，如同着了魔，身体里似乎隐藏着某种力量要喷薄而出。也许这种力量注定是孤独的，注定是在开始不被理解的，因为很多人根本就看不到这种力量是什么，如何谈理解。
人会觉醒，觉醒之后首先面对的是否定，质疑。这也是叔本华讲的生命意志的否定，如同否定当下的一切理所当然。要把自己想看到想做到的事情去做一做。这个过程是痛苦的.，也是清醒的，是孤独的，是远离庸俗的。最后这个成长是属于自己生命的，与他人无关，与道德无关，与社会关系也无关。
老思为什么理所应当的告诉别人，他抛妻弃子，放弃优渥的生活去画画。只不过他想做自己，想做一个人。这个世界就是如此，你先是一个人，才能是父亲、丈夫、儿子、朋友等等。这些外在的身份都与人本身是无关的，对于老思这类人来说，所有的这些不是羁绊，只会是累赘。累的是他自己向上的生命意志与自由意志。很明显的，这其中的冲突会是很大很激烈，甚至是悲剧的。也正因为人所固有的向上的意志与当下的冲突是如此之大，所以才会成就经典。如同这意志是月亮，当下是六便士。没有月亮人总想抬头看看，也许直到死去也都在遗憾，为什么当初不能去追一下月亮。只不过很多人是害怕追月亮的时候自己会被饿死。
老思就是如此，差不多快饿死了，找人借钱，别人不借给他。并且被人告知，你对别人没有义务，别人对你也没有义务。是啊，确实是如此。人不仅仅有个体属性，同样也有社会属性。如果不是高更是原型，老思在人看来就是一个疯子，一个傻子。固然做的事情令人感慨，只不过他在外界看来就是一个故事。这让我想起了个体的价值一定要在他体身上体现出来，也许老思不固执的把自己的画留给自己去欣赏，他就不会那么悲惨。反过来讲，他不那么悲惨，他就不会成为经典，他所谓的真正的追寻自己的生命意志，也就成了一场表演。一场看似追寻的哗众取宠。
再说老思对带爱情的观点。爱情这个关系，在人的一生中是非常重要的。幸福三要素，物质基础，情感依靠，精神支柱。有些人一辈子都不知道什么是精神支柱，所以爱情就变成了支柱。他们轻信爱情可以战胜一切，其实是不能的。正如最*火的一踏糊涂的‘后来的我们’。其实哪有什么后来，只不过在那个时间段你们不在合适了。人要用动态的眼光看待自身与外在关系的变化，如果一味的抓住从前过去，那么这个人必然是会受伤的。别人变了，你还没有变，并且其外改变的人不去改变用过去的态度对待你，结局一目了然。
老思在差点病死的时候是老勃救了他，老勃的太太开始反对老思住在自己家里。其实这个女人已经意识到了恐惧的事情会发生。这个恐惧的事情就是老思会点燃自己的自由与生命的意志。果不其然，老勃的太太爱上的老思，并且一发不可收拾。老勃痛苦万分，也被感慨。女人这个物种，永远都会原谅伤害自己的人，却无法宽恕救赎自己的人。也许吧，这就是人性，至于是什么心理，我现在还没有深究。按照常理说，老思的太太容貌身家都十分优于老思，这个爱情关系里应该是幸福的。没看到结局我就知道，他俩注定是悲剧。当真如此，这个女人在和老思吵了一架之后自杀了。她固执的将自己信奉的爱情当成了一切，只不过是她自己认为的这是爱情，是一切，和老思是无关的。也正如老思所讲，每个人都该为自己负责，自己不对自己负责，还能指望谁对你负责?这个女人有点像安娜卡列尼娜，喝药自杀与卧轨自杀没什么区别，只不过是基于轻信的不透彻。
后来老思去了一个岛上，画出了自己灵魂想要的东西，那副超越了所有物质唯有纯粹灵魂的画作。所以他又开始被世界所尊崇，正如死后的高更，成了后印象派的巨匠。只不过这都和他无关，和他有关的时候你们又看不出来，你们看出来了又关他什么事情。这也许就是所谓的疯子吧。在一些时代，天才注定得是疯子，不成疯子就无法活着。在这个地方，人类学倒是真为人做了些好事，就是不停的将正常人的范畴扩大化。
这部书的悲剧在于月亮与六便士无法兼得，为什么无法兼得?这是一个大的课题，不同的人，不同的环境，又因不同的环境产生不同的三观，不同的三观造就了不同的角度。不同的角度产生的话语会把另外角度的人逼疯。这也许真不是人的错。也许看到了这一点，如今的人本主义开始繁盛起来。
这是一个缺乏理性的时代，先学会如何理性吧。少些道德审判，道德评价。
如上字数半小时，想到哪写到哪，虽然还无法透彻，感受到身上的束缚，至少此时此刻也算是自由。
——月亮与六便士读书笔记菁选
月亮与六便士读书笔记15篇
读完一本书以后，相信大家的收获肯定不少，需要回过头来写一写读书笔记了。到底应如何写读书笔记呢？以下是小编收集整理的月亮与六便士读书笔记，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
我在这本小说里看到了追求与不屑一顾的坚持。很多人都缺少坚持自我追求或梦想的勇气，而主人公却如此的执迷。值得学*的是贵在坚持的精神，但从道德面讲 主人公抛妻弃子的行为实属不该。
我似乎明白了作者在这本书里投入的感情，用文字来表达每个人物的思想。显然是成功的，这是一本极具人物特色的一本小说，每个人物都很有多层次的情感思想让人无法停下翻阅的眼。
晚上月亮出现时，每个人抬头都能看见，却遥不可及，地上的`六便士随手就有。梦想与现实的距离可以*也可以远，如果你想摸到月亮，一盆水就可以。不然你就远远望着吧！一盆水，哪怕是镜花水月，也能让你有所满足。 我举的这个例子便是主人公思特里克兰德那壮士一去兮不复还的心境。
他知道最后的结果不一定是耀眼的成就;他知道这条路很多石头，很陡，他不回头;他不需要家人的陪伴，也不回去陪伴家人;这样看他还真是个疯子
他还希望他那风韵犹存的妻子找个人嫁了;他认为他的孩子已经比社会某些小孩幸福;这是他自我良心上的安慰。
当思特里克兰德的妻子知道他不是为了女人而是因为画画离开家庭时，他的妻子选择了支持并整个人都豁然开朗。看到这个点本以为是团聚时，而主人公依然选择离开。明白了吗？他的妻子的这种支持让他有一种负罪感，因为他妻子把这种支持当做自我牺牲！而思特里克兰德不希望别人因为他的梦想而做出什么牺牲，他需要的是真正懂他的支持。
婚姻真的不只有爱情，“爱我倒不如懂我”这句话在这个故事里展现的淋漓尽致。
还没有看完，看完继续聊
最初听到这本书时，是在自己喜欢的一个青年作者--尹沽城那里听到的，他向读者推荐这本书，建议我们读读毛姆的作品。
毛姆，被称为英国的莫泊桑，一生创作长篇小说二十多部，短篇小说一百多部。小说特点: 最大限度保持作品内容的客观性与真实性，不扬善，不隐恶，让读者自己去观察和判断人物的善恶，因此他笔下的人物各具风采。小说关注焦点: 了解人性，暴露人性的`弱点。
初次听到书名《月亮与六便士》时，就觉得很有趣，月亮？六便士？这么不相关的两个东西作为标题有什么用意？看到这两个词你又会想到什么？
抬头，你便会看到月亮，月亮是远方的朦胧美，它那么高高在上，令人无法企及，但当你在夜晚看到它时，内心还会充满向往与憧憬，它是你心中的理想，是你内心的冲动，是你那不被人支持与理解的梦想。
低头，你便可以看到六便士，它是天下人熙熙攘攘，来来往往想获得的东西，没有它，你就无法生存，它是你的世俗生活，是你的物质生活，是你在旁人看来活的体面的必需品。
无数人曾在这二者之间做过斗争，多数人选择了六便士; 少数人选择了月亮; 而很少有人能二者兼顾。而本书要讲的则是那选择月亮的少数人。
毛姆写了一个故事，但其实是写了两份人生，斯朱兰对于人生意义的认识在前半生和后半生是如此的冲突，就像是故意将两种极限的思想放入一个身体，这非要把正常人撕裂不可，但幸亏斯朱兰不是正常人，他的自私、贪婪、幼稚、好色、刻薄自始至终未曾变过（我宁可相信斯朱兰最后有些动摇的泪水是医生好心地想象，也不愿意认为这样的天才终被世俗打动），我当然知道刻薄为人们带来的伤害，但其实人们还挺愿意将这种人原谅，或因为他有姿色，或因为他有才华。我特别喜欢柯南·道尔塑造的福尔摩斯，因为他的英俊与才华就轻而易举原谅了他对受害者和施害者的刻薄，到对斯朱兰，我不确定是否他稀罕我的这份原谅与宽容。
读书之前和读书之后，我都想知道“月亮和六便士”这书名的意思，读书前是因为我一直以为这是一本短片小说集合本，读了几次开头都不了了之，读书后是因为一口气读完后发现内容跟书名没什么关系。我后来想，结合主人公的`一生自己作者正大光明透露出的想法，这“月亮”代指理想与个性，“六便士”代指生活，毛姆并没有说一定要将这两者分出些胜负好坏，但相信看完了书，个人都有个人的想法——书中的“我”重回了真是生活，而有无数个“斯朱兰”都选择了不一样的人生。
世人将这本书奉为经典，我不置可否。可能是因为太久不读外国小说了，思维逻辑有些跟不上作者，甚至在某些方面想反驳作者。首先是文体，因为我对这本书除了知道它是名著外，其他方面一无所知，所以开始看的时候以为这是作者的亲身经历。后来发现是和现实有联系，但不是作者，而是以高更为原型的。我对高更也不了解，所以单纯地评价斯特里克兰德先生，他是一个毫无人性、任性妄为、孤独的dreamer。为了儿时的梦想——画画，他抛弃妻子；斯特洛伊夫先生对他有救命之恩，他却欺朋友妻，而且他只把朋友妻当成模特，厌烦了就弃如敝履，朋友妻以自杀结尾，他毫无愧疚之情，他非常看不起女人，认为女人满脑子都是情情爱爱，是男人的附庸，贱得很，鄙视他。作者视角的主人公也绝非善类，他把一切都当作笑谈，以上帝视角冷眼旁观，他的冷漠和斯特里克兰德如出一辙。这本书夹叙夹议，嬉笑怒骂，其中不乏人生哲理。
只有诗人或者圣贤才会相信，在沥青路面上浇水，百合花会长出来回报他的辛勤付出。
人们把面具佩戴得天衣无缝，连他们自己都以为成了和面具一样的人了。
人类骨子里具备编织神话的才能。这种才能让人们贪婪地在那些出类拔萃的人物的生涯中捕捉各种让人惊讶或者令人迷惑的事件，杜撰出传奇，随后发疯般地深信不疑。这是浪漫对*淡无奇生活的一种**
我从写作中汲取的教训是，作者得到的回报应该在创作的乐趣中和思想负担的'释放中；对其他东西都不必介意，无论表扬还是苛评、失败还是成功，都应该在所不计。
格言还不是愚钝的人用来模仿智者的呆板器具
“为什么可人的女人要嫁给枯燥的男人呢？” “因为脑子好使的男人都不娶可人的女人啊。”
有些人是社会机制的一部分，因此他们才能存在于社会之中，也只能靠社会活着。他们像身体里基本的细胞，而且，只要他们保持健康，就会在那个巨大的整体里被吞没
女人有种无法摆脱的毛病，就是一心想和愿意倾听她的人絮叨自己的私事
我告诉你我得画画。我管不住自己。一个人掉进水里，游泳游得好或坏无关紧要，重要的是他不得不挣扎出来，否则就会被淹死。”
为什么你会认为美——世界上最宝贵的东西，能像石头一样扔在沙滩上，让一个漫不经心的过路人随便捡起来？美是奇妙的东西，奇怪的东西，画家经过折磨灵魂才能从这混沌的乱世找出来。画家把美创造出来，可美不是所有人都能辨认出来的。你要想认出美来，就必须重复画家的那种冒险
追逐梦想就是追逐自己的厄运，满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”被毛姆的这句话吸引，于是就读了他的第一本书《月亮与六便士》。
毛姆是一个故事家，其敏锐的观察力、对人物内心世界的精辟剖析，就像一个生物学家对古生物的研究，只凭残存的骨骼便对人物生存的年代以及生存环境推测研究而使作品栩栩如生起来，毛姆也是通过与斯特里克兰德的接触，特别是主人公到塔希提以后的生活是通过几个人的描述加以后期刻画才让主人公丰满起来的。斯特里克兰德这个天才画家，抛弃妻儿与体面的证券经纪人身份而去巴黎追求自己内心的理想，与?救命之恩的'朋友妻子私通，却于最后抛弃而导致朋友妻亡家散，其自私、残忍可见一斑；抛弃文明世界的体面舒适，却宁可蜷缩在简陋居所过食不果腹的日子；对周边的人、事、物的冷漠无情，仿佛生活在自己的世界里，最后远遁到他的理想王国塔希提，与当地土著结婚生子直至死亡，他一生生活在对艺术的追求里，半人半兽没有凡人眼中的尊严，他眼中的女人只是他发泄的对象或者模特，缺少人性让人厌烦。另一方面他却是一个天才画家，也许天才的生活里只有他眼中的艺术，只有进入他的伊甸园才能淋漓尽致地施展他的才华，他蔑视一切世俗包括婚姻、爱情、金钱，所有桎梏他的东西他都视为绊脚石，他为理想而生、亦为理想而死，死在自己理想的伊甸园，他的一生也许是圆满的。
人生处处面临选择，特别是面对梦想与金钱，谁人心头没有白月光，只是能有几人有勇气放弃地上的六便士，而去选择孤独与厄运。
前几天听节目说月亮与六便士中有一句话特别印象深刻，说我用尽全力过着普通的生活。看完了全书也没看见这句话，我可能是看了一本假的，玩笑~
其实，整本书写的斯朱兰，可能一生就是印证了这句话，他终其一生，不为名不为利，不为女人不为朋友，贫困潦倒不得善终却活得自我活得潇洒，是真正的用尽全力过着普通*凡的一生，却不曾为任何人世间的浮华和桎梏所驾驭。我不想潦倒如他，但这确实是我所追求的内心的自由和潇洒。所以我经常不屑于那些对什么人所谓的世俗的评语，也绝不愿意沦为他们一般成为钱财和名利的奴隶。
斯朱兰如是，卡夫卡亦如是，但卡夫卡有一份可以生活得还不错的工作，尽管他不喜欢却出于他的.责任感，直到去世之前不久才成功辞了职。扯远了，斯朱兰放弃了一切，包括自己曾经的家庭义无反顾地流浪，直到在岛上过得隔离又自在。临终前他却要求把他所有的作品都烧掉，这一点倒是与卡夫卡特别像，而且遗愿得到了彻底的贯彻......
斯朱兰的归隐让我想起了窦唯。我不知道真实的窦唯是什么样的，听到飞飞大王说现在多少人找他代言或演出他都拒绝，坚决不再踏入演艺圈只是因为他受够了看透了。单从这一点来说，他就活成了他自己想要的样子，地铁上的邋遢，单车上的逍遥，还有我们听得到的过网专辑里的才华~这些都是他，他就是这样在自己想摇滚的时候叛逆，在想自由的时候依旧与整个社会为敌。在这个混乱嘈杂的尘世中，当所有人都乐此不疲地追名逐利时，我希望我能做到心底里依然有那一团或浓或淡却属于我自己的火焰，并且我有机会做到坚持自我。
是一本翻开后会推动着读者不停读下去的书。毛姆对人心理状态理解的深刻，以及对人性描写的准确，都让人忍不住对他的描述反复重读。
以高更为原型，这样带有传奇色彩的故事变得更加真实。从旁观者的角度跟随画家的.经历，从最初的不理解，到对他处境的同情、好奇，再到理解他的决定、被他的坚持打动，虽然他一生的经历都远离我的生活，但折射出的影子却让人时常联想到身边时常发生的事情。
在逐渐理解他后，画家对梦想的追逐和投入特别打动我。他仿佛是被梦想召唤，全身心投入其中，他对世俗的一点接触完全是为了达成精神的圆满。他忽略肉体享受，不顾任何人的眼光，只为追逐美而竭尽全力。
自私与包容，热情与冷漠，相反的状态与性质可以同时出现在同一个人身上。人真是复杂的矛盾体，做出的事在不同立场下也有了不同的意味。冷漠的背后有对其他事情的执着，热情的爱与付出或许只是为了不合适的占有，看似不幸的人生可能在他人眼里是巨大的幸福。读完忍不住想，事情的对与错本不是绝对的，每个人也都不必适应世俗标准的评判。一旦意识到人的多元性，抛开那些标准，每个人本都可以更包容一些。
故事不到最后一刻，你永远不知道结局是什么。
直到最后一部分一口气读完之后，我才发现自己彻头彻尾地错了。作者将大放异彩的最后一部分放在让人意兴阑珊的伦敦篇和巴黎篇之后，确实很容易失去大部分读者。实际上作者采用的是“双行体撰写的德育故事”，仔细推敲之后，我才发现之前被我猛烈抨击的斯特里克兰的行为的矛盾之处是如此不值一提，因为在整本书的主题之下，这里的所有角色皆是主角。斯特里克兰有时候只是一个活在人们记忆碎片中的.线索，但有时候他本身又变成了重要角色。他不仅仅串起了这些类似命运的人的轨迹使其凝聚在一起形成一种有代表性的社会现象，同时他自己的人生经历也是“月亮与六便士”之间选择的结果。
契诃夫说：“如果在第一幕里边出现一把枪的话，那么在第三幕枪一定要响。”在读到小说的最后一部分时，我意外的发现作者对于那些只出现了一两章的人物都进行了过于详细的人物描写。这仿佛就是在暗示读者：看啊，这个人与众不同，以至于“我”在周遭一大群人当中只愿意和他聊天。伊迪丝·华顿的小说理论三原则中提到：“任何值得一读的小说都是‘有目的’的…
任何一幅严肃的生活图景都包含论点。”小说中提到的所有的人物，都在精神与物质上面临着一项抉择：查尔斯在安逸的经纪人生活和追寻艺术梦想上面临着抉择，布兰琪在爱自己的丈夫和斯特里克兰之间面临着抉择，亚伯拉罕在如花美眷、年入百万与贫穷但风光旖旎的亚历山大港之间做出了选择，凡此种种，不胜枚举。我们最后看到的是这些人选择了内心激励自己的欲望。
布鲁诺船长说：“只不过他表达那种欲望的方式是绘画，而我的则是生活。”能过上自己神往的生活，能实现人生最大的愿望，除了强大的意志和坚毅的性格，还有另一个因素——“对上帝的信仰。如果没有信仰，我们早就在人生的道路上迷失了”船长如是说。作者：代诺
每个人对待生命和生活的意义不同，所以才有了五彩缤纷的美景和故事；当今社会物欲横流，很多人都被现实的欲望绑架，无法活出真实的自己，读完《月亮与六便士》后会让自己驻足反思，到底想要什么样的生活？曾经的梦想是什么？活着的意义是什么？人性的弱点是什么？
《月亮与六便士》代表了两个不同世界，梦想是天上的月亮，现实是地上的六便士，不同的`追求决定了不同的人生！无论为了生活而追求现实的理想，还是为了追求理想而放弃现实的生活，人生百态，都是一次生命的旅程，每一种生命体验都需要被尊重，你不懂别人的灵魂，就不要对别人的选择评头论足。
通过对比，毛姆把理想与现实，纯真与伪善，真挚与虚荣，用最原始的方式把人性的弱点：虚伪、贪婪和懦弱赤祼祼地展现，用无情冷酷的纯真撕掉热情似火的伪善面具，让真善灵魂回归原始，回归自然！
生命是一场旅行，愿我们都可以在追逐梦想的过程中不被纸醉金迷的现实所打败，愿我们在人生的路上能够始终保持初心，不被人性的软弱金钱的利剑所拖累！
但愿活出***不是一种错[太阳][太阳][太阳]
用了好久才把《月亮与六便士》读完，怎么说呢，感触挺深的，也或许是因为最*身边发生的事情，其实都一样的，不同的事发生在不同的人身上，大家都会做出不同的选择，也许大多数的人选择趋于相同，可是也总有一些人会跳出来，怎么说呢，生活也没有什么法则，所谓道德也不过是人们闲暇时谈论时自己定的`标准，其实人生也不过短短几十年，开心就好了。
所以我挺佩服他们能知道自己想要什么，并为之努力的。包括斯特里克兰德和某同学。
就像书里边说到的”我认清了这种生活的社会价值，我看到了它的秩序井然可以给我带来的幸福，但是我的血液里有一种狂躁，要求一条更宽阔的通衢，我似乎觉得这样安逸的快乐中有某种警告的东西。我的心灵渴望过更加危险的生活，我已经有所准备，迎着崎岖的岩石，迎着暗礁的海滩，如果我的生活有预料不到的变化的话——无法预见的生活的变化和骚动。“
所以啊，哥们儿这次我看到的你是真的找到了灵魂的伴侣，祝你幸福哦。
孤独的灵魂怀着不为人知的幻想，终于向他梦寐中的岛屿进发。我喜欢他四十七岁奔赴新世界的场景，多数人在这年纪已经安享天命。
艺术家用于追寻自己的内心，不顾一切，只求内心。
她的沉静是飓风摧残过的小岛上笼罩的死寂，她的.愉快是绝望的惨笑。“女人能原谅男人对她的伤害，但永远无法原谅他为她所做的牺牲。”世界照常运转，悲剧过后，别人一毛钱损失都没愿今日似乎难以承受的痛楚能随着时间的流逝淡化，愿老天慈悲为怀让他逐渐忘却，再次挑起生活的重担。他还年轻，过几年回想这场悲剧，忧伤中未必不夹杂某种愉悦。他心怀罗密欧的激情，却生着贝奇爵爷的躯壳。
幸福的家庭都很温馨愉悦，不幸的家庭各有各的不幸，女主遭受着丈夫的叛弃，作为母亲对儿女的爱，对丈夫不理解而给自己造成的痛苦，她依然执着，依然怀有爱。
为什么有智慧的男人是选择面对女人的控制欲而不是逃避?——面对那些试图控制自由的思想
其实，有时候持有毛姆笔下的思特里克兰德的极端主观意识形态去处理对方的控制欲，势必会减少很多烦恼：关于爱情、关于家庭、关于梦想与追求的烦恼——关于人类本质的思考。
这种主观意识可能也是情感方面极端的“自利主义”吧？一遇到问题就选择逃避、冷战、分道扬镳——我看透你了。
可是假设若把“我”放在思特里克兰德的时代，“我”不也是思特里克兰德夫人吗？——厌恶、唾弃、嫉妒他为什么活的潇洒？什么都不在乎，抛弃家庭，抛弃爱他的人，都是因为那似是而非？的看透人性？然后发出疑问：你真看透了吗？你真了解我吗？为什么你这么自私？为什么你这么自以为是？为什么我用真心却换来你的不在乎？为什么你一点都不懂得感恩？为什么你只是坚守你认为对的事情，可是你认为的一定是对的吗？——这些，“无关紧要”的烦恼。
（当然，这些疑问都必须要往好的方向去思考，因为如果向人性最本质的丑陋层面去发出疑问，都很可能遭受可怕的后果（最简单的例子：我选择你，是因为我看得起你，凭什么你可以这样冷漠我/离开我？），而且如果对自己的思考不足，可能就会落入漩涡，继而由爱生恨，听者可能会引发类比毛姆的慨叹：当时我还和今天有很大的区别，总觉得人的品性是单一的，当我发现一个这么善良美丽的女性有如此强的报复心时，我觉得很灰心。那时我还没有意识到人性是复杂的。当然今天我已经知道了，伟大和龌龊、善良和恶毒、热爱和仇视都是可以互相包容在一颗心里的。 ）
灵魂会被相比之下更纯粹的灵魂所吸引，但同时也会产生更可怕的嫉妒与恨。
回到当下，若把自身与思特里克兰德的行为类比——看透而选择逃避，作为一个假设思考，那她不也是会变成兰德夫人？——这时，所产生的嫉妒与恨肯定是难以承受的巨大压力（这压力不光是来自她一个人），至少对于一个20岁的男人来说，是这样的。因此为了避免这些，“是这么一回事儿”的烦恼，思特里克兰德的极端“自利主义”自然和自身的价值观相背，所以也可以解释为什么虽看透却仍要选择面对、接受、处理与放下，这个过程当然会增添很多“无关紧要”的烦恼。（题外话：思特里克兰德也肯定看到了“是这么一回事儿”的烦恼，但为什么仍然这样选择呢？可能男人20岁和40岁的区别，是在于决心与自我存在的责任担当程度）“看透而选择逃避”还是“看透却选择面对”这两者重点在于看透，是怎样的.“看透”？是看透一个人，生活一段时间，了解一个人的行为模式，性格、之类。还是，看透，人活在这个世界上，本来都是互相独立的个体，你本来不属于我，我本来不属于你，也不用谁对谁负责任，而我有自己选择的权利，我对我自己所作出的选择承担相应的责任。诚然，做选择的那方思想建立在后者基础上。最后，为了避免思维的窠臼：应该采取像思特里克兰德的方式——看透而选择逃避，因为这样就能成为像思特里克兰德（高更）一样伟大的人物。 应向自己提问：提出这个假设的时候，是否存在提高自我思想定位高度的嫌疑？是否只是为了炫耀自己的独到之处？是否只是为了告诉别人，“我和你们不一样”的宣言？思特里克兰德（高更）的高度是我们可以企及的吗？这些问题，都不好从别人口中或自己身上得到最好的答案，但好像可以确定的是，可以从时间轴的两个方面去考究：1、假设提出在思特里克兰德成名前，即落魄的时候。2、假设提出在成名后。显然第二种更显示出为了贴合浪漫主义而贴合，就像给自己一个暗示：没错，拥有像他这样的思想，我就能和他一样伟大——即看透而选择逃避为优选。为什么要这样提出两个方式去判断？因为，很明显，根据第二条时间轴去推论违背了事物演变规律：由已然存在的事物，推算演绎出规律，再通过规律来洞察未来。而且，更为重要的是，思特里克兰德在艺术方面的伟大建立在思想的伟大之处——看透人性的本质，在情感方面的悲哀也正是看透之后的逃避，这当然和我们的追求有所不同。
综上，于是说，看透而选择面对更优于生活。
迄今为止，《月亮和六便士》仍是我最喜爱的小说，喜爱毛姆作为一个敏锐的洞察者对人性的理解，喜爱书中思特里克兰德追逐梦想与噩运，却心甘情愿深陷其中的姿态。毛姆洞察出梦想的贬值，世俗的污浊，月亮高悬于空，便士乃生活必须，他不批判手握便士的人生赢家，却也分外赞赏脚踩便士意欲奔赴蟾宫的梦想家。我们不必站在道德的制高点上去批判一些选择，却也要守住一颗赤子之心。
思特里克兰德，性别男，中年，职业股票交易员，生活单调，朝九晚五。你能想象这样一个扔进人海都难以被揪出的，再再普通不过的人，在自己40岁这一年离家出走了吗？思特里克兰德抛家弃子去巴黎当一个画家。离家时，他只写了一张纸条提醒家人晚饭准备好了，然后他只带了100元钱，住在全巴黎最破旧的旅馆，画画。
这种桥段不是应该出现在英俊帅气的20岁小伙身上吗？然后他勇敢追寻梦想，最终美梦成真，爱情事业双丰收，如同当今市面上出售的成功学书籍，读罢便让人热血沸腾。但毛姆却没描写这样的一个人物。毛姆笔下，40岁的思特里克兰德早已过了冲动的年纪，别人都在追寻稳定，他却在追逐噩运。正如作家刘瑜所说：“被梦想俘虏的人就是在追逐自己的噩运。”在他眼中，他的人生价值所在，就是疾步如飞，舍弃一切欲望，追上自己的梦想——画出一幅好画。
他在巴黎贫困交加，身患重病，险些一命呜呼。后来，他沦落街头，成为一名码头工人。几年后，他自我放逐到太*洋上的一个小岛，双目失明，最终还把自己最伟大的绘画作品付之一炬。就是这样疯狂的一个人，看穿城市，看穿欲望，看穿阶级观念，看穿命运，最终掐住梦想的火苗，放了一场盛大的'烟火。
毫无疑问，毛姆是极力赞美这个人物的，但他又充分暴露出这个人物的自私之处，达到极端。书中的“我”问思特里克兰德，“难道你不爱自己的孩子不爱自己的妻子吗？你不想要爱情吗？”他回答道：“我对他们没有特殊的感情，爱情只会干扰我画画。”对他而言，画画是一日三餐，是生命的全部，其他所有的一切都是干扰，所以他一层层剥下父亲，丈夫，职员等等身份的外衣，剥下这些束缚，像一个溺水的人只能抓住身边的浮木，他就抓着绘画，无论如何不肯放手。思特里克兰德无疑是一个圆形人物，自私、毫无责任感，却执着于梦想，并且勇敢无比。
毛姆有千万种方式去赞美为追寻人生的意义而付出的人，却选择了这样一种对比鲜明的，极端的方式。可能他已然预见到，今天的许多人已然折服于身份、年龄、欲念，被梦想的锋利妖冶刺伤，成功的判断划向名利，梦想的价值得到质疑，稳定、舒适成为公众的诉求，人们沉醉便士的海洋中无法自拔，少有人能看到月亮。所以他用思特里克兰德这个极端的例子来警示众人，便士固然是生存之必须，但人总要抬头看看月亮。
不知其他人对这个人物有什么看法，我读到他时，是骇然且敬畏。随着文章的进程，羞愧一点点将我吞噬，在结尾，思特里克兰德将自己创世纪的著作付之一炬时达到极点。我仿佛看到了火光中，高大的双目失明的他是怎样将一切名利权情踩在脚下，踩着无数无数人伸向名利的手，踩着噩运这匹野马，全然是一个胜利者的姿态。我感觉到在他面前，自己在懦弱地奔逃，逃向一个尽可能让自己舒适的港湾，即别人口中的稳定生活。因为我深刻地知道要多用力才能抓住梦想的衣角，或者说，抓住它不是最难的，一直抓住它才是困难的。正如毛姆自己所说：“只有诗人同圣徒才会坚信，在沥青路面上辛勤浇水会培植出百合花来。”
毛姆在这部作品中以第一人称叙述，可以体味到一个大作家，因为看清人性而表现出的宽容。文中出现另两个次要人物也给我留下了深刻印象。年轻医生阿伯拉罕放弃了医生岗位，在毕业旅行中偶遇一个希腊周围的小岛，他感觉自己就是为这个地方而生，便在那儿度过了一生。而另一个顶替他上岗的“幸运者”却因此*步青云，成为了一位爵士，地位崇高，生活安逸。爵士对阿伯拉罕的选择嗤之以鼻。
文中的“我”作了如此评价：“做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡泊宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗？我想，这一切取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。”毛姆就这样淡淡地用一个“选择”的概念带过了这两个人物。的确，一个人生存的方式、梦想、价值观，哪一样不是自己的选择？爵士也好，在荒岛度过余生也罢，也许二者都不是社会主流价值观中最有价值的活法，但从生活意义的角度看，都是一个完整个体的自我选择，而这种选择只要不危害他人都是值得被尊重的。
因此，宽容的毛姆又给我以这样的安慰，也许我无法抛弃手中的便士，单纯地仰望月亮，但这是一个人的选择，因为在我眼中，生活不只有妖冶的梦想，还有责任，以及生活本身。生活本身便要求我们关心柴米油盐，寻得一处心安，享受天伦之乐。但月亮总是要有的，没有月亮的人会沦于便士的铜臭，而放弃便士的勇士也有可能像思特里克兰德那样，与自己的噩运偕行。我无比敬畏那样的人，却依然选择好好生活。
这是我的选择，想必有同学完全崇拜思特里克兰德的伟大，也有人批判他的自私无情，正如老师品读其他作品时所说的那样，这正是经典作品的魅力。
反复读的时候，我发现自己遗漏了挺多细节，比如斯特里克兰德太太最后找到了属于自己的那一种生活方式，自力更生，也把两个孩子带得很好，尽管作为女人骨子里的那种求胜欲还是存在，比如斯特里克兰德表现的冷酷无情其实也是他的真诚之处啊，比如作为旁观者以及故事的描述者的我的思想的变化…相比较最后被爱情伤害却依旧爱着抛弃了他的勃朗什太太的施略夫，最后选择了归乡。他说这是生活的智慧，但更多地我感受到了他的无可奈何，也许是因为这城市再没有可以让他关心和爱的人了吧。没有了希冀，也就没有了任何与这座城市相关的欲望。斯特里克兰德的结局，让我想到了五个字，不负此决定ー我必须画画儿。他的特殊之处在于他作出这个决定时已有四十多岁，并且家庭圆满，工作稳定。
然而就是因为心中这个念想，他毅然决然地抛弃一切前去巴黎学*。其中所经历地冷苦贫穷以及病痛，并不是常人所能忍受和坚持的。而斯特里克兰德真的`不是一般人，这个一般人是针对当时的社会主流价值观而言的。他一直坚持着画画，最后和土著姑娘结了婚，在一座小岛上进行自己的创作。死前他是*和而安详的，虽然那眼前的画作被大火烧毁，但死后他遗留的作品争相被人收藏和买卖。无论如何，他的一生于他自己，算是值得的吧。无所谓画作在他去世后的价值不菲，无所谓那些无关之人的细言碎语。
比起一成不变的日子，我更希望生活中时时涌动着强烈的变迁和巨大的刺激。我非常乐于攀爬陡峭的山崖，奔赴潜藏暗礁的海滩。
看微博推荐买来的《月亮与六便士》这本书，一直压在书箱未曾打开，想象着它讲述的是一个充满童话色彩的故事。前几天拿出来看了几页，一个叫查理斯？思特里克兰德奇怪的男人吸引了我的注意力。查理斯？思特里克兰德是一个家庭美满、事业成功的证券经纪人，一夜之间突然抛弃一切，远走他乡，从伦敦去了巴黎。他去了巴黎哪里？在哪里干什么？他为什么不声不响走了……带着这些疑问，跟随毛姆的描写，在一波又一波疑问、困惑、思考中，如痴如醉读完了这本书。
查理斯？思特里克兰德抛弃一切去到巴黎画画。他在巴黎穷困潦倒，吃尽苦头，他对家人、朋友和一心爱他的妻子都非常残忍冷酷，对世俗的一切表现地傲慢不屑，但他对艺术有着一种本能的、无法抗拒的追求。最后，他来到一个孤岛，娶妻生子，一心画画，终于创作了改写现代艺术史的'不朽之作。但在得了绝症之后，他叮嘱自己的土著妻子一把火烧了他画在房子四壁的壁画，一件杰作就这样化为乌有……这就是《月亮与六便士》的整个故事。
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”，这本小说引发我对人生、生活的一些感触。在现实生活中，在很小的时候，我们往往被家人赋予一些价值观和努力目标；随之受教育程度的提高和社会影响的增加，逐渐形成了我们对这个世界的认知。有人渴望名声，追求利益，希望名利双收；有人按部就班，日复一日，过着**淡淡的生活；也有人如梦初醒，一骨碌爬起，去寻找自己梦想的生活。我们每天忙忙碌碌的工作是为了生活，生活的真正意义是什么？你是想要“月亮”还是“六便士”？“做自己想做的事，过自己想过的生活，心*气和，怎么能是作践自己？做一个有名的外科医生，一年赚一万英镑，娶一位漂亮的妻子，就是成功？……这取决于你如何看待生活的意义。我认为生活的意义在于感恩生命、感恩生活，每天用心呼吸空气，静心感受生活，努力奋斗未来。我们是俗人，会被世俗所困，可能无法做到小说中主人公查理斯？思特里克兰德那样追寻理想，但是能够做到不忘初心，吾日三省吾身，强身健体、努力奋斗、坚持不懈，我们也会同时拥有自己的“月亮和六便士”。
