天空中依然瓢泊着雨丝，一丝又接一丝，连绵不断，风在淅淅沥沥的雨中拂过，即使是多么的温柔，轻声的拂过，但路人总是能感受风的力度所带来的刺骨。
连下了两天的雨，依旧没有停止拥抱大地的想法，使得天空黑压压一片，白天见不着太阳，晚上的月亮和星星也**了，唯有街边那微弱的黄晕灯光之外，整个小村庄也便是陷入一片漆黑中了罢。
夜晚的温度总是比白天的稳定要低很多，氛围也凄凉了许多。
连着好几天没出门的我，认为室外的温度跟室内差不多，起身拨开窗，轻轻推开窗户，那一霎那，一股寒气迎面扑来，那种感觉并不是寒风的刺骨，而是久久闷在家中无法得到的那种清新，一股风恰似打通了全身的血脉，清爽无比。于是，我便偷偷出门去汲取那久违的清新。
走出门，便撑起那透明的伞，往前方走去……
街道上独我一人在走，空荡荡，十分宁静，静得空气中只有雨击打万物的清脆滴声和我那一步又一步清晰的脚步声。走着走着，我停留在了一盏路灯下边，抬头看着雨伞，一滴又一滴的雨先是重重地“啪”一声落在伞上，再是顺着伞边滑下，最后坠地。
一个夜晚，一场雨，一个人，一盏路灯，简简单单的几样事物便可构成一幅唯美而又略显凄凉的画。
站在雨中的我，静静地听着那冷雨的诉说，心中那混乱而又复杂的情绪尤然而生，每至夜晚，独留我一个于一个空间，总是会有些莫名的伤感与惆怅，更何况，又加了一场雨，复杂的心情又被冷雨不停冲刷，可是，雨却像另一种调料加在那种已是混乱不堪的情绪中，更是惆怅了，死寂雨夜尤其残酷。
静静地听雨，静静地站在原地，想着一些有的没的，在如此静的场景下，让自己冷静冷静，便能想透一些事物，领悟一些人生道理。
即使宁静，但我并不孤单，因为有雨、有风等事物在陪着我，况且我还有一个与我形影不离的影子。
街边愈来愈冷，冰冷的空气总会让我感觉稀薄，窒息的感觉，愁绪抛一边，还是回家吧。
夜下一个人，月下一个人，雨下一个人，也想一个人去领悟，可惜还是琢磨不透这个纷扰的世界。
余光中先生有一篇散文《听听那冷雨》，仅这名字就让人喜欢，引得人忍不住也想要写点什么。
一个人静静地坐着，听窗外那淅淅沥沥的雨声，心里该涌起多少回忆和感慨。 李后主晚年的词里总是充满了雨声，绵绵的春雨，沥沥的秋雨，仿佛诉说着家破国亡的悔与痛。
“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。”《浪淘沙》
“昨天风兼雨，帘帏飒飒秋声。” 《乌夜啼》
“秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何！”《长相思》
这样的句子在国亡后后主客居卞京时俯拾皆是，但在早年的词作里，却几乎找不到关于雨的任何意
象。
从某种程度上说，雨天与黑夜具有同样的品质，它遮蔽了世界的喧嚣，让世界在雨声中回归单纯，同
时让心在雨中回归本质。也难怪，雨在很多文人眼中会成为一种感伤的情感符号，承担着演绎世事沧桑，
抒发人生感慨的功能。关于这一点，最恰切的例子，大概要数南宋词人蒋捷的《虞美人61听雨》了。
“少年听雨歌楼上，红烛眠罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已
星星也。悲歌离合总无情，一任阶前点滴到天明。”
在这首词中，作者只剪取了听雨的三个片断，却表现了少年、中年以及晚年听雨的不同人生际遇和情
怀，特别是亡国后的悲苦心境，读来让人感同身受，无限惆怅。
作者身逢家国之变，作品常流露浓厚的家国之思。本文以微寒潮湿的春雨象征心情，并以雨声、雨景为引子，回忆自己半生漂泊的经历，文中屡引古人诗词，以衬托出对故国河山与传统文化的追思向往之情。行文时空交错，句式多变，实验性极强。应该说，余光中在大陆出现不久，就凝固成了一个文化形象：携一缕乡愁，听一袭冷雨，浅浅海水那边的月下孤影，苍老泪滴。啊，退回唐朝，这分明就是李白的对影三**，杜甫的凭槛泪泗流。如果仅从这样的文化符号上来读余光中，显然对他是不公*的。
最初，余光中作品传入大陆，也就是诗歌《乡愁》，散文《听听那冷雨》等极有限的几篇。这些作品的一个共同的地方，就是其鲜明的逆旅异乡的愁思永昼，故园依稀的梦魇，乡愁的文化附庸，越来越像一种工具，一种政治的需要。因此，不是严格意义上的诗歌《乡愁》，却在各种各样的场合或谱曲，或传诵，就不太奇怪了。
余光中的诗歌，除了它的主题能满足一些需要外，似乎找不到什么经典之作。像那首《乡愁》就不必说了，倒是有几首，像《碧潭》、《五陵少年》、《问烛》、《永远，我等》等还有些意境，但比起同是宝岛的诗人洛夫、郑愁予、商禽还是要逊色许多。老余的诗歌最大的一个特点，就是太注重音韵和节奏了，这样大概容易害义，往往流如一般的歌词了，从某种意义上来说，老余更适合当一个出色的词作家，真的那样，台湾的庄奴怕是要掉饭碗了。如果这样的古典修养，加上西学的穿凿，用之于散文的写作上，必定会自成一家。
余光中创作的指称有很多，什么“四度空间”、“艺术上的多妻主义”、“左手为文，右手为诗”等，但这除了说明他的涉猎的领域宽广之外，和他的创作成就好像关系不大。只要认真读过余氏的人，应该都能领会。余光中热爱*传统文化，热爱*。他说“*，最美最母亲的国度”，“我的血系中有一条黄河的支流。”“蓝墨水的上游是汨罗江”，自己“要做屈原和李白的传人”。 他说：“写来写去，文体纵有变化，有一样是不变的，那便是我对中文的赤忱热爱。如果中华文化是一个大圆，宏美的中文正是其半径，但愿我能将它伸展得更长。” 面对悠远而丰满的中华文化，传统文化血脉浸润的诗人正跨越着空间的乡愁，又沉浸在时间与文化的乡愁中。对*古典文学传统，对中华民族及其博大悠久的历史文化，作者几十年来都保有强烈而深沉的尊敬仰慕。 “乡愁是根深蒂固的人之常情，但不完全由地理造成。一个人多年后回到故乡，仍然可能乡愁不断，因为他所熟悉的故乡已经改变了。我当年离开内地：掉头一去是风吹乌发， 回首再来已雪满白头。 这乃此生最大伤痛。幸好那时我已21岁，故土的回忆，文化的濡染已经深长，所以日后的欧风美雨都不能夺走我的汉唐魂魄。”
本文恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。
余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描写，字里行间，古诗韵味俯拾即是，例“牧童遥指”，“剑门细雨渭城轻尘”，“杏花春雨江南”。爱好古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜爱现代风格的读者也不会失望，例“雨是潮潮湿湿的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令许多所谓的现代诗人汗颜。
雨来时，撑伞拈花，默想轻笑，那是雨巷中丁香花一样的姑娘的意境。而我这种还只处于“为赋新词强说愁”的年轻学子，在这种哀而不伤的感情中，想到了《听听那冷雨》，想到那位隔着一道浅浅的海湾撑伞聆雨的老人，他从雨中都听到了什么。
雨声，难说是“轻拢慢捻抹复挑”，但也可说是“大珠小珠落玉盘”。但在这个灯红酒绿、各种声音交杂的时代，这种不断重复的单一音调，在某些人眼里是极为单调无趣的。也是因为，他们早已对这个嘈杂世界麻木不仁了，他们的心早已变得粗糙，难以感觉到事物的美。而那些能在雨中有所感触，让思绪起伏的.人们，有着一颗敏感的心。
对于余光中前辈，雨牵动着他的思绪悠悠荡荡，起起伏伏，却始终萦绕在故乡这块土地上。从文章开头就叹息道：“二十五年，四分之一世纪，即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞。”接着又在字里行间游游走走，最后仍是一声叹息“二十五年，没有受过故乡白雨的祝福，或许发上下一点白霜是一种变相的自我补偿吧。”他的心思都缭绕在海湾对面那块大陆上，似乎想将他的念想包裹在每一滴雨露中，洒遍整个大陆。他用一颗敏感的灵魂所流露出来的话语，用纸笔所寄托，让无数游子读完文章后感到一股与自己心灵合拍的悸动，去听一听冷雨，念想自己的家乡。
犹记初春之时，升上高二的我刚刚度过在新学校的第一个秋季与冬季。在那将暖未暖，寒去犹来之际，我在教室里，在与题海奋战的偶得闲暇中，蓦然听到了淅淅沥沥的雨声，抬头瞥向窗外，却被眼前那生机盎然的绿所惊讶到了。被雨水浸染的黄绿，嫩绿，青绿瞬间涌入你的视线，像是梵高所画的油画《茑尾花》一般，透露着强烈的生命力，毫不掩饰，毫不收敛，像是要将你心中所有的阴霾都一一退散。那一刹那，我的心受到了强烈的冲击，一时难以将眼光游离。
只有敏感的心灵，才能感受到大自然对它的召唤。也只有敏感的心灵，才能写出“谁的千指在按摩耳轮”“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”“若问闲情都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”此类深入人心的言辞。听雨，其实是听一颗敏感的灵魂的絮语。
记得高三的语文老师特别喜欢余光中的散文，时常在我们面前提到他。不过，说句实话，我对散文却不怎么喜欢。因为觉得散文就一个字——散！读起来，感到很吃力，往往几遍下来，还是不知道写的是什么。
看这篇《听听那冷雨》，是因为当时的天气很热，我的心也在不知不觉中感到有些烦燥，需要些“冷雨”。
文章沿着作者的足迹，从大陆“听”到香港、台湾、美国最后又回到了台湾；随着作者的思绪，从现代听到了古代，从现实听到了历史；从少年听到青年再到中年。每一次的“雨”都给作者带来不同程度的听觉上的感受与心灵上的颤动。
最最为引起我兴趣的是，在余光中的笔下于是各种器官都可感受到的。视觉上：点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥；嗅觉上：细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点薄荷的香味，浓的时候，竟“发出草与树沐发后特有的淡淡土腥气”；听觉上：无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听上去总有一点凄凉，至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而*，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿着瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网。
我想，余光中先生应该是很喜欢雨的吧。如果没有长期以来对雨的仔细观察和打心底的喜欢，对雨不会有如此青苔般的深刻记忆。而对我，一个不喜欢雨，甚至有点讨厌雨的人来说，看完这些对雨的描写也不由得喜欢上了雨。另一方面，我不得不佩服余光中先生，他的文笔给我一种很感性的美，行文间可感受到他情感的丰沛、想象的独特。
再者，《听听那冷雨》中，还体现了余光中先生散文的一个特定：文藻丰富、瑰丽。在这篇文章的第一段，他连用了“料料峭峭”、“淋淋漓漓”、“淅淅沥沥”、“天潮潮地湿湿”、“潇潇”、“潮润润”、“走入霏霏”、“凄凄切切”八个叠词，给人一种音乐美，也营造了一种古典的意境。此外，这些戏也使我更确切地体会到作者对“冷雨”的感觉，同时也为下文作者对“冷雨”展开叙述起了一定的铺垫作用。
读完全文，恨不得天马上下一场冷雨！当然，这是假的。
不久前看的彦火先生的《多情的雨》，同样是写雨，彦火先生的“雨”缺个我不一样的感觉。在彦先生笔下，出于就像文中写的一首首诗词，如“春雨有五色，洒来花旋成”，“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明”，“清风醒病胃，快雨破烦心”等，这些诗词带给人无限美好的遐想。在彦火先生笔下，雨或是飘逸或缠绵，人们的更多是欢乐。
余光中与彦火的这两篇散文，都带有借景抒情的意味，但不同的是余光中先生的《听听那冷雨》却透着一丝的哀愁，那是一种淡淡的乡愁。它很*淡，几乎感受不到，却确实存在。
“冷雨”与“春雨”哪个更好，我说不出，但我觉得在不同的情绪下看不同的作品，可一个我们带来不一样的审美感受。
——听听那冷雨余光中读后感 (菁华5篇)
“冬季到台北来看雨，别在异乡哭泣。”这是台北的雨于我的最初印象，凄迷而又诗意。
“就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想都是潮润润的。”雨天，先生倚门而立，细雨蒙蒙，打湿了他的思绪，凉凉海风，吹乱了他的发丝。苍穹依旧辽阔，只不过已变了两样，归心似箭却望不到故土。
雨落在地上，圈圈涟漪缓缓荡开，不知故土的土地上是否也是一样的景？先生的泪滴落在地上，分不清是哪滴是雨，哪滴是泪。“这种酷冷吾与古大陆分担，不能扑进她的怀里，被她的裙边扫一扫吧，也算是安慰孺恭之情。”先生饱受国家分离之苦，只能隔着一湾浅浅的海峡相望，咫尺天涯。游子的根在故土之上，离开了自己的根，他们就像无根的浮萍一样漂浮不定，寻不到家的温暖，找不到灵魂的归宿。
旧时的雨落在屋瓦上发出碎玉之声，而今已成绝响。岂只是台北，恐怕祖国大地也很少再能听见这种天籁之音。无数的高楼耸立，城市俨然一个水泥森林，披着钢筋水泥的怪物高傲地俯视着地下的芸芸众生。
越多的人愿意早起一小时来看一下股票状况，而忘记了倾听动人的鸟鸣；越来越多人低头刷着手机看琐碎信息，而忘记欣赏沿途的风景；越来越多人忙于追名逐利，而忘记内心的栖息……先生不由扼腕叹息，发出：“古屋不在，听听那冷雨。”的感叹。冷雨冷的不仅是肌肤，更是给燥热的降温，让人归于*静，放慢脚步感受生活。
雨于我也是特殊的存在，苏童曾说：“假如有铺满青瓦的屋顶，我不认为雨是恐怖的事物。假如你母亲曾经在雨声中为你缝制新衬衣，我不认为你会有一颗孤独的心。”无论是轰然巨下，还是珊珊来迟，雨悄无声息地滋养着内心的种子，淅淅沥沥也好，滂滂沱沱也罢，浓郁、热烈的情感随雨轰然而至，将人逼*情感崩溃的边缘。忘不了《雨世》中父亲转身后苍老的背影与小四无措的哭泣，忘不了老屋青瓦上笼罩的`雾气与暴雨击打时发出的碎玉之声，忘不了三毛在雨中狂奔的无拘无束……
听听那冷雨，闻闻那冷雨，嗅嗅那冷雨，舔舔那冷雨……雨淋湿了我的眼，我的心、我的孤单岁月。
雨是感性的。丝丝润物却并不无声。听听，雨落在树叶上的沙沙声，青草池塘的处处蛙鸣。而我们身处城市之中，这些天籁之音，不是用耳朵去听，而是用心。
雨是传递信息的使者，是上天派她给大地带来问候。滋润土地，散发出阵阵清新的泥土芬芳。
听听，诗人笔下的雨的形态。“好雨知时节”是春雨如油最好的诠释。“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”在秦观笔下雨又被带上了丝丝的愁。“清明时节雨纷纷”对已故亲人的祭奠，雨又带上了一层伤感的色彩。
下雨也许是睡觉的好时候，但我认为这是浪费。站在阳台上，窗外的景色，不外乎是那些隐天蔽日的楼房。唯独雨能够轻巧地穿过楼间的缝隙坠落下来。霎时间粉身碎骨，遁入土中，只留下一个印迹。
在屋中观雨是不过瘾的，走入自然中，任纷飞细雨打在脸上、肩上、发梢上。树上、天空已看不到鸟儿的踪迹。路上的车渐渐少了起来。行人的脚步加快了。天地一片寂静，唯有“嘀嗒”雨声。
长廊观雨又别是一番享受。听，那雨滴打在石阶上的声音，打在檐上的声音，打在草丛中的声音。如果此时在加上池塘蛙鸣。简直就是一曲超自然的交响乐。洗涤人的灵魂，净化人的心灵。人是自然的一部分。
雨洗落城市的喧嚣，洗去游子一身的归尘。
听听，那冷冷细雨打入心中，映入眼中。
前几日心情烦闷，望着窗外那倾盆如注的大雨，仿佛一切从头至尾的冲刷着自己的内心，闲暇之余缓慢地翻起一本书籍，映入眼帘的竟是那篇很熟悉的文章，余光中的《听听那冷雨》。
文章先从故乡的冷雨说起，回忆着在下雨的季节一位姑娘撑着一把油纸伞心*气和的向小巷深处走去。她的脚步是那样的寂寥而凄清，滴滴答答的雨滴声敲打着高低不*的石板路。随即，作者笔锋一转向我们展示了厦门之夜的雨，并以两位主人翁的形象叙述了一种淡淡的相思之愁。之后再次进一步的描写江南的雨，进而更深一步的刻画了女性独有的温柔。
雨气得空濛而迷幻，轻轻地嗅一下，便可发现一种带有特别的味道，是淡又是香，让人不觉得感受到清爽的气息扑面而来。
而身在美国的余光中，再次望着窗外的雨，却少了些许的清淡多了些迷离的情调，这不禁会让人的思绪飘落在梧桐相思树上，并不像骤雨打荷叶那样，总有一种淡淡的凄凉。可远在残等古屋下，这种凄惨的景象就变得越加的浓厚了。
春雨的绵绵；秋雨的潇潇；夏雨的磅礴；冬雨的冰凉，这也会一个人联想到人的成长从青丝少年到白发长者，伴随着无数次的雨滴，慢慢的老去。此情此景传递着无论是对故乡、还是对人事物的留恋，都伴随在着冷冷的雨声，透漏着一丝低迷的回忆。
雨既可以是一个人的心情变好也可以给一个人增添不少忧愁，也流漏着点点滴滴的回忆，这种记忆一直伴随在凄迷的大地上久久会散去。
见它从打印机中滑出，为何今日打印机的效率如此之低，总是迟迟不将这好文章吐出，煞是让人有点为之所急。所幸，这三张半的文字终被我获取。一拿到手便反复地看了三四次。*感觉不同次次回味有异。实有种无法释手之感。
初读此文，就被余光中先生的博学所倒，也许这些博学几乎所有的大家都知晓。这米氏父子、五陵少年、，但人所具备的文学底蕴却是遮掩不住的。余秋雨的深刻，丰子恺的孩气，叶圣陶的*易*人，总是可以在文章中看出点滴的。
再读《听听那冷雨》，我竟读出了《声声慢》的味道。寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。李清照和余光中，所见到的雨，大概是，同一时段的雨吧，但他们的相隔了千年之久，所带来的感受，却是如此相*的。因为*的雨是千年不变的。就象余光中说过的：蓝墨水字的上面就是汨罗江（待考证）。*的每样事物大概都有*五千年的沉淀。所以*的雨千年来也永远都是滂滂沱沱，淅淅沥沥，清清爽爽新新的。
文中所写，一个方块字，就是一个天地，然也。一个雨字，便是天地的连接，当中的四点，就是*的历史，*的文化，*的骄傲，*的思想。*的雨，它，沉淀了，整个*。大禹治水，映雪苦读，上方谷雨救司马懿。雨冲出了*的历史，也将历史冲淡了许多。
三读文章，却读出了一种惋惜之情。文中的古屋听雨，是如何之诗意，如何之惬意啊。听、雨之纤纤细手拂弄着无数黑键啊灰键，把晌午奏成黄昏，听那点点滴滴点点，忐忐忑忑，忐忐忑忑，绵绵潇潇绵绵。一阵冷雨，把冬落成了春，把夏又拂成了秋。而如今，雨点却只能溶在水泥里，雨已成了没有音韵的乐音，瓦的歌唱已成绝响：雨来时，已不再，丛叶嘈嘈切切，不再闪动那湿湿的绿光，鸟声减了，蛙声沉了，虫吟没了。只是叹息，只是后悔，千片万片的瓦响已成了脑海中的一隅思念和回忆。这世间已再没有少年听雨，红烛成昏；中年听雨，客舟中江阔云低；白头听雨，僧庐下了。
这种*式的惋惜，是一种怀旧，是一种思念，是一种对祖国、对大陆、对家乡的思念。一位老人对大陆统一的期盼！
“听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆港在防波堤海峡的船上，清明这季雨。”继蒋捷的听雨之后，这是第二次被笔下文字化的雨声所打动。《听听那冷雨》之于余光中就好比《荷塘月色》之于朱自清，互相成就。听听，那冷雨，雨是冷的，这正是余光中的雨。
从来不知道，一个人可以在雨声中放置这么多情感：他开头就是一句“惊蛰一过，春寒加剧”，惊蛰，一个*节日文化的美妙符号，想必这从大陆仔又被勾起什么乡愁了吧，他忍不住想到求学过的厦门，想到以雨着称的江南，想到自己祖籍的福建，他也曾是五陵年少，也是江南儿女。
他又忍不住拿外国的雨作比较，赏雨还是要到*，他想，这才有“荡胸生层云”或是“商略黄昏雨”的意趣。雨，一个简简单单的方块字，是来自仓颉的古老灵感，点点滴滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥，一切云情雨意，宛然其中，又岂是什么rain也好pluie也好所能满足？多少文人的多少思绪才能汇集成这一滴雨，多少古人的多少才思才能凝结成这一滴雨，他愈发的感慨了。
可是，他与初恋女友在三轮车的油布蓬下躲雨的时代终究是过去了呵，在他衰老的同时，台北水泥筑成的灰色雨林已经悄然侵占了他过去常常听雨的瓦顶房，他得不到故乡白雨的祝福，如今也得不到雨滴敲打瓦片的慰藉，他只能自嘲的想：或许发上下一点白霜是一种变相的自我补偿吧。这海岛上的老人，终究是在最后用“前尘隔海，古屋不在”这样的句子结尾，一个清瘦的老人，一颗孤寂的心，在今夜台北的这场冷雨中，该何去何从呢？
余光中的雨是冷的，他出生于大陆，成长于大陆，却不曾想被迫与大陆分离，来到这宝岛，他骨子里萦绕着的是*文人传统的愁思，他心心念念的是他的杏花春雨江南。当大陆的孩子们朗诵着“小时候，乡愁是一枚小小的邮票”时，当大陆的诗人振奋于他那句“当我死时，葬我，在长江黄河之间”时，这老人却在他厦门街上的家里，听着窗外冷雨的敲打声，温存着对大陆仅有的记忆。
余光中曾盛赞过李白“蓬莱文章建安骨”，我想，这句这句话也同样适用于他本人。先生已经不在了，且让我们后人跟随先生的《听听那冷雨》，听雨，看雨，闻闻嗅嗅，那冷雨。
——余光中《乡愁》读后感 (菁华3篇)
读完余光中先生的《乡愁》我首先想到的是那片绿涛，是那片群山。余光中先生用精短的文字写出了对祖国无限的怀念，而我只是对故乡太多的思念，却也是这支拙笔所能承受的。
家乡的山，不知从何时起牵动着我的心……
小时候，山是普通的，永远披着那件墨绿的纱衣。
我的家乡在高原，到处是山的海洋，像一座天然的屏障，默默地守护着这片宁静的土地。小时候，见得最多的是山，可能就是因为太常见，就觉得普通、太熟悉，便不懂得珍惜。每天在城市中穿梭，却没有答应她的挽留，匆忙离去，只留下她那黯淡的墨色背影，像一件纱衣……
长大后，山是神秘的，绵延而来却不知要走往何处。
我已不再是那个无知的女孩，各方面的压力重重压上来。终有一天我疲惫的坐在长椅上，看着那熟悉而又陌生的山。眼前的墨绿已不再普通，像那一位身着青衫的小姐，让人不由想起“窈窕淑女，君子好逑”的诗句来，怪不得许多画家喜欢画山。作家喜欢写山，因为她散发着国最古老的气息，庇护了我们一代又一代。
爸爸曾说过，祖先们是被人陷害贬到这大山里的，可能就是其中的某一座吧！山抚固化了他们的愤恨，*静了那颗争斗的心，吸引着祖先们而忘记世俗的隐忧。他们也为我们留下生存的印记，可能是眼前的这棵大树，也可能是脚下的青石板，透明的明月记下了这一切，饱满深邃。山给了流浪之人一个安宁的处所，给了后人一个神秘的身影。
而现在，山是神圣的，却不知从何时渐渐模糊了。
即将离开家乡，站在人来人往的月台上。这是起点也是终点，是开始也是结束，人们不停地走着，来的脚步声掩盖了去的脚步，而去的`脚步也掩盖了来的脚步，今夜的我已是它送走的第几批游子呢？月台是流动的浮土，我不知道自己的脚步显示出了什么，或许是浮土焉能扎根……
踏上远行的火车，夜里隐约看见山在向我挥手，是挽留还是告别。再醒来已是午后，窗外是一末末绿影闪过，是山，正如我当初不肯为她停留一样，只是匆匆而过，而我，只是呆呆地望着。时间渐渐从山肩爬过，染红了那件绿衣，却又多了几分妖娆，最终仍被黑夜吞噬了。
再次醒来时，*惯向窗外看，山呢？我呼，竟像走丢的孩子一样手足无措。就这样，连最后的告别也没有对我说。就匆匆离开了。有时望着天出神时，仿佛会看到那模糊的身影，仍是绵延伸长，是伸向故乡的吧！
归巢的鸟儿到底是倦了，清叫了几声，便消失在山中，因为山，是故乡！
《乡愁》全诗共四节，一方面，诗人以时间的变化组诗：小时候——长大后——后来——现在，四个人生阶段；另一方面，诗人以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征：小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的母子死别（这是一种特殊的“分离”）——现在的游子与大陆的分离。诗人为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。这样我们看到这首诗构思的巧妙，四节诗以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发，如油画的着色，那色彩便是乡愁，层层加深。
小时候离家读书，乡愁唯有通过那小小的邮票以写信的方式，来向母亲诉说心中的思念。这思念的对象既是母亲，也是故乡。在这里，故乡即母亲，母亲即故乡。长大后，为生活所驱遣而奔走他乡，这时候，除了对母亲的思念，又增加了对爱人的惦念，所以，那缕缕乡愁，便只有寄情于那一张张来来*的船票。到后来，时空的隔离再也得不到沟通，一方矮矮的坟墓，把我与母亲——生者与死者，永远地隔开了!诗到了这里，感情加重，悲剧氛围更强，载不动，许多愁。而现在，那一湾浅浅的海峡，不仅把我与祖国故乡隔开了，而且无法逾越。到这里，诗人的乡愁得到了升华，由个人的故乡之思上升到普遍的家国之思。
这首诗的形式美非常突出：一是结构上寓变化于统一，节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句与短句互相变化错落，体现了自由诗的特点；二是同一位置上的词的重复和叠词的运用，在音乐上造成一种回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。
余光中先生的《乡愁》简洁而有韵致的美让人感动，读完后对于诗歌所传递的那份思念似乎也有了切身体会，诗不长，却很意味深长，是值得一读的好诗。
《乡愁》全诗共四节，一方面，诗人以时间的变化组诗：小时候——长大后——后来——现在，四个人生阶段；另一方面，诗人以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征：小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的母子死别（这是一种特殊的“分离”）——现在的游子与大陆的分离。诗人为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。这样我们看到这首诗构思的巧妙，四节诗以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发，如油画的着色，那色彩便是乡愁，层层加深。
小时候离家读书，乡愁唯有通过那小小的邮票以写信的方式，来向母亲诉说心中的思念。这思念的对象既是母亲，也是故乡。在这里，故乡即母亲，母亲即故乡。长大后，为生活所驱遣而奔走他乡，这时候，除了对母亲的思念，又增加了对爱人的惦念，所以，那缕缕乡愁，便只有寄情于那一张张来来*的船票。到后来，时空的隔离再也得不到沟通，一方矮矮的坟墓，把我与母亲——生者与死者，永远地隔开了！诗到了这里，感情加重，悲剧氛围更强，载不动，许多愁。而现在，那一湾浅浅的海峡，不仅把我与祖国故乡隔开了，而且无法逾越。到这里，诗人的乡愁得到了升华，由个人的故乡之思上升到普遍的家国之思。
这首诗的形式美非常突出：一是结构上寓变化于统一，节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句与短句互相变化错落，体现了自由诗的特点；二是同一位置上的词的重复和叠词的运用，在音乐上造成一种回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。
余光中先生的《乡愁》简洁而有韵致的美让人感动，读完后对于诗歌所传递的那份思念似乎也有了切身体会，诗不长，却很意味深长，是值得一读的好诗。
——余光中乡愁的读后感 (菁华3篇)
读一首好诗，如饮醇酒，其味无穷，久而弥笃。重读余光中的《乡愁》，我才真正体会诗中那浓浓的乡愁。
对于一个常年漂泊海外的游子，“乡愁”便是他们心中永恒的主题。
几笔*素的语言中，渗出的是浓浓的乡愁。小时候，一张小小的信笺寄去了对母亲的问候，带去了一份乡愁。长大后，一张窄窄的船票，那是与新娘的相聚，载去的是一份离别的乡愁。后来啊，一方矮矮的坟墓，是那割舍不下的心，是那深厚的.情愁!游子的心，谁能读懂，这简练的语言中又浓缩了多少的情感!从小时候的乡愁到现在的乡愁，同样的乡愁，不同的心情!从思乡、思亲升华到思念我们伟大的祖国。那一湾浅浅的海峡，隔断了大陆和台湾，但是它又怎能隔断*深情的呼唤、企盼和守候呢?那一声声从心底发出的呼唤，对大陆、对祖*亲的呼唤，对渴望祖国统一的呼唤，将怎样震撼着中华炎黄子孙的心啊!
《乡愁》，短短的四小节，反复地咏叹，道不尽的是乡愁，凝聚的仍是乡愁。
余光中用《乡愁》这首诗来聊以慰藉，让我感到诗人那种“悲歌可以当泣，远望可以当归”的悲壮，那种“思念故乡，郁郁累累”的沉重心情，这正是一颗游子的心哪!
读《乡愁》，是*人与*人在用心说话，在用心交流。读了《乡愁》，游子的那颗火热赤诚的心便会呈现于每一个有良知的*人的心里。那是一个游子的乡愁，那是一个渴盼祖国统一，与亲人早日团聚的游子的乡愁。他思念家乡，思念亲人，更思念祖国。
“胡马依北风，越鸟巢南枝”，游子能真正理解游子的心，同是*人，我们流着一样的血，忍受着同样的痛，有着一样的心情，也有着同样的乡愁，因为我们*人有着一颗同样的*心!
乡愁啊，恰似一江春水向东流!
离家有多少个风雨漂泊的日子，就有多少个想家的黄昏；离家有多少里不可逾越的路，就有多少里乡愁的延伸；离家有多少个曲折，就有多少次泪蒙双眼。再一次读到余光中的《乡愁》，思绪就再一次回到了那个魂牵梦绕的地方。
如一只刚会飞的小鸟渴望投入蓝天的怀抱，用双翅划出自己人生的美丽弧线，却怕遇到狂风雨淋，一个带着慈爱的声音如一股强大的力量从您的嘴边滑出：孩子，如果你是一只小鸟，就勇敢地用双翅打造属于你自己的天地，于是我学会了飞。
如一匹刚会独立生存的小马渴望投入草原的怀抱，用双腿跑出自己奔跑的人生，却怕迷失了方向找不到自我，一根能看懂人心事的目光如一根坚韧无比的擎天柱从你的眼中泻出：孩子，既然你选择了地*线，留给世界的只能是背影。于是我上路了，当我不经意地回首时，我看到您滴落的泪，在屋舍的那根炊烟的伴随下，显得那样的真实，真实得让人感动，真实得让您苍老。
开始了离家的生活，失意时我想起您用锄头坚强地砍倒一个个葵花根如同不容阻挡地排除万难，于是我不再失意；成功时，我想起每一次您拉着那头黄牛从太阳里走出，如同*淡地送走今天，迎来明天，于是我学会了怎样对待成功；泪落时，想起您乡音浊重的话，男儿有泪不轻弹，使我知道我的泪是什么
漂泊在异乡街头，没钱的时候最想家，也往往在这个时候问自己，当我有钱的时候我会是那个最想家的人吗？
会！我会的！家乡您在精神上给我如此之多，您让我学会了飞，学会了跑，学会了面对生活的种种，我无时不刻不在想您。您是我的精神源泉，更是家园。每逢佳节更是如此，但家乡的距离让我无奈，却想起*慕容的诗句：曾在绿树白花前，那样的轻易的告别，二十年后的我魂魄夜夜梦归故里。
冒着淋淋细雨，走出两行走向家乡的足迹，我渴望有这么一天，这种渴望强大如山崩，庄严如死亡。
《乡愁》，篇幅虽短，所折射的情感却连绵不绝，一点一滴的思绪与相思凝结成不朽篇章，余光中影响了一代人，不！严格的说应该是他所表达的情感。
母亲与儿子，丈夫与妻子正如大陆与台湾，我很想知道难道真的什么东西能分割两者。作为文人墨客，余光中毫不含糊，诗人的《乡愁》是我国传统文化的乡愁在新的时代新的地理条件下的变奏，具有以往乡愁所不可比拟的广度和和深度；作为一个挚爱祖国及其文化传统的*人，余光中更是无可挑剔，从诗文中可以体会得到他所表达的深厚的历史使命感和责任感。诗文描述了一个青年从小到大一生的经历，从小背井离乡，小时有的虽然仅仅是一张小小的邮票，粘连的是与母亲之间深深的思念，还有那不尽的乡愁！当青年长大的时候，按理说，在这个恰同学少年，风华正茂之时，理应无忧无虑斗志昂扬拼搏向前。但乡愁又化作一张窄窄的船票，他在这头，妻子却在那头，带来的只有无尽的相思！无尽的愁苦。最后那青年老了，父母也去世了，乡愁唯一给他留下的是那座矮矮的坟墓。再看看我们自己，虽然与家人仅仅只隔数里地，想到沧桑的父母还是不免有些伤怀。想到这，我想诗人的乡愁里的伤感多多少少的与我们的情感还是有粘连的。
诗人余光中以自己的个人情感感悟联系到祖国和民族，将其感情升华至另一个更高的层次，撩起无数爱国人士的爱国之情。该诗情真意切，既抒发了自己愁苦之情，将乡愁写的淋漓尽致，又渴望祖国统一。他将台湾与大陆紧紧地联系到了一起，乡愁就是现在分割大陆与台湾的那条浅浅的.海峡，表达了他期盼祖国统一的强烈愿望。我能清楚的感觉得到乡愁以其强烈的抽象情感在引领者我们，这也正让我们知道了我们前方是光明的。诗中表达了何其壮大的爱国情感，不禁又让我联想到的屈原！哎，他们可说是同是天涯沦落人啊。
乡愁给我的第一感觉是他的浓重的归属感，渴望回归“母亲”的回抱。当然在诗中不可掩埋的有一种历史的沧桑感，即使在耄耋之年也不忘落叶归根回归祖国。
——余光中《听听那冷雨》读后感 (菁华6篇)
天空中依然瓢泊着雨丝，一丝又接一丝，连绵不断，风在淅淅沥沥的雨中拂过，即使是多么的温柔，轻声的拂过，但路人总是能感受风的力度所带来的刺骨。
连下了两天的雨，依旧没有停止拥抱大地的想法，使得天空黑压压一片，白天见不着太阳，晚上的月亮和星星也**了，唯有街边那微弱的黄晕灯光之外，整个小村庄也便是陷入一片漆黑中了罢。
夜晚的温度总是比白天的稳定要低很多，氛围也凄凉了许多。
连着好几天没出门的我，认为室外的温度跟室内差不多，起身拨开窗，轻轻推开窗户，那一霎那，一股寒气迎面扑来，那种感觉并不是寒风的刺骨，而是久久闷在家中无法得到的那种清新，一股风恰似打通了全身的血脉，清爽无比。于是，我便偷偷出门去汲取那久违的清新。
走出门，便撑起那透明的伞，往前方走去……
街道上独我一人在走，空荡荡，十分宁静，静得空气中只有雨击打万物的清脆滴声和我那一步又一步清晰的脚步声。走着走着，我停留在了一盏路灯下边，抬头看着雨伞，一滴又一滴的雨先是重重地“啪”一声落在伞上，再是顺着伞边滑下，最后坠地。
一个夜晚，一场雨，一个人，一盏路灯，简简单单的几样事物便可构成一幅唯美而又略显凄凉的画。
站在雨中的我，静静地听着那冷雨的诉说，心中那混乱而又复杂的情绪尤然而生，每至夜晚，独留我一个于一个空间，总是会有些莫名的伤感与惆怅，更何况，又加了一场雨，复杂的心情又被冷雨不停冲刷，可是，雨却像另一种调料加在那种已是混乱不堪的情绪中，更是惆怅了，死寂雨夜尤其残酷。
静静地听雨，静静地站在原地，想着一些有的没的，在如此静的场景下，让自己冷静冷静，便能想透一些事物，领悟一些人生道理。
即使宁静，但我并不孤单，因为有雨、有风等事物在陪着我，况且我还有一个与我形影不离的影子。
街边愈来愈冷，冰冷的空气总会让我感觉稀薄，窒息的感觉，愁绪抛一边，还是回家吧。
夜下一个人，月下一个人，雨下一个人，也想一个人去领悟，可惜还是琢磨不透这个纷扰的世界。
“从传说落到现在，从霏霏落到湃湃，从檐漏落到江海，问你啊，蠢蠢的青苔，一夜的雨声说些什么呢？”这首诗《雨声说些什么》，让我认识了余光中。
闲暇之余，我读了余光中的散文《听听那冷雨》。
“而就凭一把伞，躲过一阵潇潇冷雨，也躲不过整个雨季。”烟雨茫茫，蓄着丝丝寒意，嘀嘀嗒嗒，淅淅沥沥，如断珠一跃而下。春雨绵绵，打湿了老人两鬓白霜；冷风凄凄勾起了老人的思绪。朦胧中是那乡愁，透过雨什么也看不见，对故园的思念一点点，让雨来诉说。
“只是杏花春雨已不在，牧童遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。”身在异乡，看不见故园的杏花春雨，看不见牧童遥指的杏花村，看不见细雨浥轻尘……作者借雨写愁，化用了*的古典诗词，把自己心头忧忧的愁绪融于景中，我想，这也可见了余老对祖国深深的眷恋吧。
“听听那冷雨。看看，那冷雨，嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧那冷雨”短小精炼的文字，没有各种华丽的词藻，却可以让人有所触动。“听听”“看看”“嗅嗅闻闻”“舔舔”把文字上的雨写活了，雨好像有种多样的情态，拨动了心弦，滋润万物。
少年听雨，那时的雨是奔放欢乐，显现了“少年不知愁滋味”的风华正茂；中年听雨，是风雨飘摇中颠沛流离的'沧桑；白头听雨，是古屋中想到的亡国之悲痛。余老一生饱受分离之苦，尝尽了漂泊异地，久不见故园的心酸，如风雨中行船的客舟，找不到归宿。
小时读“小时的伞”、“湿了的鞋”，只觉句子有一种风趣和可爱，如今再次回味，才明白那其中蕴含着的是余光中美好的回忆和对过往留恋。
古屋不再，且听听那冷雨，且听听雨诉说的乡愁。
雨来时，撑伞拈花，默想轻笑，那是雨巷中丁香花一样的姑娘的意境。而我这种还只处于“为赋新词强说愁”的年轻学子，在这种哀而不伤的感情中，想到了《听听那冷雨》，想到那位隔着一道浅浅的海湾撑伞聆雨的老人，他从雨中都听到了什么。
雨声，难说是“轻拢慢捻抹复挑”，但也可说是“大珠小珠落玉盘”。但在这个灯红酒绿、各种声音交杂的时代，这种不断重复的单一音调，在某些人眼里是极为单调无趣的。也是因为，他们早已对这个嘈杂世界麻木不仁了，他们的心早已变得粗糙，难以感觉到事物的美。而那些能在雨中有所感触，让思绪起伏的.人们，有着一颗敏感的心。
对于余光中前辈，雨牵动着他的思绪悠悠荡荡，起起伏伏，却始终萦绕在故乡这块土地上。从文章开头就叹息道：“二十五年，四分之一世纪，即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞。”接着又在字里行间游游走走，最后仍是一声叹息“二十五年，没有受过故乡白雨的祝福，或许发上下一点白霜是一种变相的自我补偿吧。”他的心思都缭绕在海湾对面那块大陆上，似乎想将他的念想包裹在每一滴雨露中，洒遍整个大陆。他用一颗敏感的灵魂所流露出来的话语，用纸笔所寄托，让无数游子读完文章后感到一股与自己心灵合拍的悸动，去听一听冷雨，念想自己的家乡。
犹记初春之时，升上高二的我刚刚度过在新学校的第一个秋季与冬季。在那将暖未暖，寒去犹来之际，我在教室里，在与题海奋战的偶得闲暇中，蓦然听到了淅淅沥沥的雨声，抬头瞥向窗外，却被眼前那生机盎然的绿所惊讶到了。被雨水浸染的黄绿，嫩绿，青绿瞬间涌入你的视线，像是梵高所画的油画《茑尾花》一般，透露着强烈的生命力，毫不掩饰，毫不收敛，像是要将你心中所有的阴霾都一一退散。那一刹那，我的心受到了强烈的冲击，一时难以将眼光游离。
只有敏感的心灵，才能感受到大自然对它的召唤。也只有敏感的心灵，才能写出“谁的千指在按摩耳轮”“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”“若问闲情都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”此类深入人心的言辞。听雨，其实是听一颗敏感的灵魂的絮语。
《听听那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。初读《听听那冷雨》，不由大惊：散文能够如此写?细读之则手不释卷。余光中曾戏称：“右手写诗，偶尔左手写散文，算是副产品。”但这样的副产品在当代散文家中有几人能出其右?
诗一样的充满跳跃联想的语言是《听听那冷雨》的最大特色。作者在文中超多动用了迭字句。文章开始，就对雨作尽情的描绘：时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿……一句就写出雨的形声。之后他跳跃联想，写道：……即使在梦里，也似乎把雨伞撑着······这句奠定了整篇一种“忧伤”的基调。立刻，他大胆想象：整个*整部*历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一向这样下着雨。此时，我窒息般地感觉到余光中内心那种深深的乡愁以及爱国情怀。
本文恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。
余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描述，字里行间，古诗韵味俯拾即是，例“牧童遥指”，“剑门细雨渭城轻尘”，“杏花春雨江南”。爱好古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜爱现代风格的`读者也不会失望，例“雨是潮潮湿湿的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令许多所谓的现代诗人汗颜。
语言是思想的载体，语言没有音乐味，何能成为作家?同样，思想不深邃，更是不成作家。余光中将思想完美融入语言，正如他所说：一位出色的散文家，当他的思想和文字相遇，美如盐撒于烛，会喷出七色的火花。我读书，常爱划句，但是读《听听那冷雨》，竟然摘不下一句，因为每一句话都这么美。
文坛宿耆柯灵说：《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许能够帮忙我们对*文字和现代文学的表现力增加一点信心，也就应承认这在五四以来的散文领域中，算是别辟一境。评论毫无过奖，也深刻公道。
人们总说“一千个读者就有一千个哈姆雷特”、“世界上没有相同的两片叶子”，此刻想来是对的。因为我们每个人都是在用自己的心眼看世界，去体会其中的含义，所以看到的也就不同了。
正如我们文中的人物一样：父亲的心里因为始终记挂着田里未干完的活儿，所以生性乐观坚忍的他也变得惆怅起来了;母亲因为心里惦记着田里的活，因为看到父亲的无奈，所以她的脸也因一天天缠绵不断的雨而越发惆怅了;而我们则因为看到每一天对着雨发呆、脸斜成一个弧度的父亲和惆怅的母亲，所以我们无心去应和雨给我们带来的快乐，雨在我们眼中成了“该死的雨”、“令人厌恶的雨”。因为我们憎恨雨，期盼阳光，所以“我们真期望雨能立刻停”，也同时把童年中的雨“调成了金黄色”。而这一切产生的源泉无非是因为他们的心。
禅语中有一句话说“不是旗帜在动，而是你的心在动。”是的，因为我们看世界看事物并非真正用我们的眼在看，而是用心体会的。所以即使一向被人们认为“贵如油”的雨，“滋润万物”的雨，因为打心眼里不愿意它的出现而变得可恶、该死起来。
但是如果它出此刻干旱以后，那我想文中的人物又会有另一种表情了：也许父亲那粗糙的被太阳晒成黝黑的脸会因为雨的出现而再次倾斜成45度角;也许母亲也会因为它的出现而扫去连日来的惆怅，雨开始滋润母亲的心田，使母亲变得更加婉约动人;也许我们会因为雨的出现而变得欢呼雀跃，会在小水坑玩耍，会应和着雨点打击小花伞的节拍翩翩起舞，也期望它能够下个不停。那时的雨也许就不再是该死的、令人厌恶的了，也许会是可爱的、令人喜滋滋的了;那时也许在我们的童年记忆中，雨真的是金黄色的了。而这一切一切的“也许”，都是因为我们的那颗心啊!
记得高三的语文老师特别喜欢余光中的散文，时常在我们面前提到他。不过，说句实话，我对散文却不怎么喜欢。因为觉得散文就一个字——散！读起来，感到很吃力，往往几遍下来，还是不知道写的是什么。
看这篇《听听那冷雨》，是因为当时的天气很热，我的心也在不知不觉中感到有些烦燥，需要些“冷雨”。
文章沿着作者的足迹，从大陆“听”到香港、台湾、美国最后又回到了台湾；随着作者的思绪，从现代听到了古代，从现实听到了历史；从少年听到青年再到中年。每一次的“雨”都给作者带来不同程度的听觉上的感受与心灵上的颤动。
最最为引起我兴趣的是，在余光中的笔下于是各种器官都可感受到的。视觉上：点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥；嗅觉上：细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点薄荷的香味，浓的时候，竟“发出草与树沐发后特有的淡淡土腥气”；听觉上：无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听上去总有一点凄凉，至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而*，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿着瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网。
我想，余光中先生应该是很喜欢雨的吧。如果没有长期以来对雨的仔细观察和打心底的喜欢，对雨不会有如此青苔般的深刻记忆。而对我，一个不喜欢雨，甚至有点讨厌雨的人来说，看完这些对雨的描写也不由得喜欢上了雨。另一方面，我不得不佩服余光中先生，他的文笔给我一种很感性的美，行文间可感受到他情感的丰沛、想象的独特。
再者，《听听那冷雨》中，还体现了余光中先生散文的一个特定：文藻丰富、瑰丽。在这篇文章的第一段，他连用了“料料峭峭”、“淋淋漓漓”、“淅淅沥沥”、“天潮潮地湿湿”、“潇潇”、“潮润润”、“走入霏霏”、“凄凄切切”八个叠词，给人一种音乐美，也营造了一种古典的意境。此外，这些戏也使我更确切地体会到作者对“冷雨”的感觉，同时也为下文作者对“冷雨”展开叙述起了一定的铺垫作用。
读完全文，恨不得天马上下一场冷雨！当然，这是假的。
不久前看的彦火先生的《多情的雨》，同样是写雨，彦火先生的“雨”缺个我不一样的感觉。在彦先生笔下，出于就像文中写的一首首诗词，如“春雨有五色，洒来花旋成”，“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明”，“清风醒病胃，快雨破烦心”等，这些诗词带给人无限美好的遐想。在彦火先生笔下，雨或是飘逸或缠绵，人们的更多是欢乐。
余光中与彦火的这两篇散文，都带有借景抒情的意味，但不同的是余光中先生的《听听那冷雨》却透着一丝的哀愁，那是一种淡淡的乡愁。它很*淡，几乎感受不到，却确实存在。
“冷雨”与“春雨”哪个更好，我说不出，但我觉得在不同的情绪下看不同的作品，可一个我们带来不一样的审美感受。
——听听那冷雨读后感 (菁华5篇)
前几日心情烦闷，望着窗外那倾盆如注的大雨，仿佛一切从头至尾的冲刷着自己的内心，闲暇之余缓慢地翻起一本书籍，映入眼帘的竟是那篇很熟悉的文章，余光中的《听听那冷雨》。
文章先从故乡的冷雨说起，回忆着在下雨的季节一位姑娘撑着一把油纸伞心*气和的向小巷深处走去。她的脚步是那样的寂寥而凄清，滴滴答答的`雨滴声敲打着高低不*的石板路。随即，作者笔锋一转向我们展示了厦门之夜的雨，并以两位主人翁的形象叙述了一种淡淡的相思之愁。之后再次进一步的描写江南的雨，进而更深一步的刻画了女性独有的温柔。
雨气得空濛而迷幻，轻轻地嗅一下，便可发现一种带有特别的味道，是淡又是香，让人不觉得感受到清爽的气息扑面而来。
而身在美国的余光中，再次望着窗外的雨，却少了些许的清淡多了些迷离的情调，这不禁会让人的思绪飘落在梧桐相思树上，并不像骤雨打荷叶那样，总有一种淡淡的凄凉。可远在残等古屋下，这种凄惨的景象就变得越加的浓厚了。
春雨的绵绵；秋雨的潇潇；夏雨的磅礴；冬雨的冰凉，这也会一个人联想到人的成长从青丝少年到白发长者，伴随着无数次的雨滴，慢慢的老去。此情此景传递着无论是对故乡、还是对人事物的留恋，都伴随在着冷冷的雨声，透漏着一丝低迷的回忆。
雨既可以是一个人的心情变好也可以给一个人增添不少忧愁，也流漏着点点滴滴的回忆，这种记忆一直伴随在凄迷的大地上久久会散去。
“惊蛰一过，春寒加剧。先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即使在梦里，也似乎把伞撑着。而就凭着一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。”在余光中先生眼里，“整个*整部*的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着的”。这篇文章是那个充满着对昔日家园忧愁之思的文字。
余光中的作品总能给予我轻快活泼且充满生命力的感觉，他将他万花筒一样变化多端的想象力诠释给读者。同一篇文章每次读后都有不同的感受。这篇有这强烈音乐感的文章吸引着我。用长短句，韵律感让它琅琅上口。这是一篇像诗一样的散文，文字凝敛生动而富有韵律，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。柯灵曾评论说：“《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对*文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在五四以来的散文领域中，算是别辟一境。”
都说乡愁文化是*文化的根。李白杜甫是这样，蒋捷赵师秀也是这样，余光中更是这样。乡愁这场雨从秦汉下到唐宋，从唐宋下到现在。到处都听的见这雨声，淋淋沥沥，淋漓至今。似乎那发黄的纸页也沾染了乡愁雨的润湿，悠幽幽地向我们传达着千年之雨的气息。杜牧的“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”，秦观的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”还是喜欢蒋捷的《虞美人听雨》。“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。”
听听，那冷雨，看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。
《听听那冷雨》先从故乡的冷雨说起，回忆着在下雨的季节一位姑娘撑着一把油纸伞心*气和的向小巷深处走去。她的脚步是那样的寂寥而凄清，滴滴答答的雨滴声敲打着高低不*的石板路。随即，作者笔锋一转向我们展示了厦门之夜的雨，并以两位主人翁的形象叙述了一种淡淡的相思之愁。之后再次进一步的描述江南的雨，进而更深一步的刻画了女性独有的温柔。
雨气得空濛而迷幻，轻轻地嗅一下，便可发现一种带有个性的味道，是淡又是香，让人不觉得感受到清爽的气息扑面而来。
而身在美国的余光中，再次望着窗外的雨，却少了些许的清淡多了些迷离的情调，这不禁会让人的思绪飘落在梧桐相思树上，并不像骤雨打荷叶那样，总有一种淡淡的凄凉。可远在残等古屋下，这种凄惨的景象就变得越加的浓厚了。
春雨的绵绵；秋雨的潇潇；夏雨的磅礴；冬雨的冰凉，这也会一个人联想到人的成长从青丝少年到白发长者，伴随着无数次的雨滴，慢慢的老去。此情此景传递着无论是对故乡、还是对人事物的留恋，都伴随在着冷冷的雨声，透漏着一丝低迷的回忆。
雨既能够是一个人的情绪变好也能够给一个人增添不少忧愁，也流漏着点点滴滴的回忆，这种记忆一向伴随在凄迷的大地上久久会散去。
“冬季到台北来看雨，别在异乡哭泣。”这是台北的雨于我的最初印象，凄迷而又诗意。
“就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想都是潮润润的。”雨天，先生倚门而立，细雨蒙蒙，打湿了他的思绪，凉凉海风，吹乱了他的发丝。苍穹依旧辽阔，只不过已变了两样，归心似箭却望不到故土。
雨落在地上，圈圈涟漪缓缓荡开，不知故土的土地上是否也是一样的景？先生的泪滴落在地上，分不清是哪滴是雨，哪滴是泪。“这种酷冷吾与古大陆分担，不能扑进她的怀里，被她的裙边扫一扫吧，也算是安慰孺恭之情。”先生饱受国家分离之苦，只能隔着一湾浅浅的海峡相望，咫尺天涯。游子的根在故土之上，离开了自己的根，他们就像无根的浮萍一样漂浮不定，寻不到家的`温暖，找不到灵魂的归宿。
旧时的雨落在屋瓦上发出碎玉之声，而今已成绝响。岂只是台北，恐怕祖国大地也很少再能听见这种天籁之音。无数的高楼耸立，城市俨然一个水泥森林，披着钢筋水泥的怪物高傲地俯视着地下的芸芸众生。
越多的人愿意早起一小时来看一下股票状况，而忘记了倾听动人的鸟鸣；越来越多人低头刷着手机看琐碎信息，而忘记欣赏沿途的风景；越来越多人忙于追名逐利，而忘记内心的栖息……先生不由扼腕叹息，发出：“古屋不在，听听那冷雨。”的感叹。冷雨冷的不仅是肌肤，更是给燥热的降温，让人归于*静，放慢脚步感受生活。
雨于我也是特殊的存在，苏童曾说：“假如有铺满青瓦的屋顶，我不认为雨是恐怖的事物。假如你母亲曾经在雨声中为你缝制新衬衣，我不认为你会有一颗孤独的心。”无论是轰然巨下，还是珊珊来迟，雨悄无声息地滋养着内心的种子，淅淅沥沥也好，滂滂沱沱也罢，浓郁、热烈的情感随雨轰然而至，将人逼*情感崩溃的边缘。忘不了《雨世》中父亲转身后苍老的背影与小四无措的哭泣，忘不了老屋青瓦上笼罩的雾气与暴雨击打时发出的碎玉之声，忘不了三毛在雨中狂奔的无拘无束……
听听那冷雨，闻闻那冷雨，嗅嗅那冷雨，舔舔那冷雨……雨淋湿了我的眼，我的心、我的孤单岁月。
作者身逢家国之变，作品常流露浓厚的家国之思。本文以微寒潮湿的春雨象征心情，并以雨声、雨景为引子，回忆自己半生漂泊的经历，文中屡引古人诗词，以衬托出对故国河山与传统文化的追思向往之情。行文时空交错，句式多变，实验性极强。应该说，余光中在大陆出现不久，就凝固成了一个文化形象：携一缕乡愁，听一袭冷雨，浅浅海水那边的月下孤影，苍老泪滴。啊，退回唐朝，这分明就是李白的对影三**，杜甫的凭槛泪泗流。如果仅从这样的文化符号上来读余光中，显然对他是不公*的。
最初，余光中作品传入大陆，也就是诗歌《乡愁》，散文《听听那冷雨》等极有限的几篇。这些作品的一个共同的地方，就是其鲜明的逆旅异乡的愁思永昼，故园依稀的梦魇，乡愁的文化附庸，越来越像一种工具，一种政治的需要。因此，不是严格意义上的诗歌《乡愁》，却在各种各样的场合或谱曲，或传诵，就不太奇怪了。
余光中的诗歌，除了它的主题能满足一些需要外，似乎找不到什么经典之作。像那首《乡愁》就不必说了，倒是有几首，像《碧潭》、《五陵少年》、《问烛》、《永远，我等》等还有些意境，但比起同是宝岛的诗人洛夫、郑愁予、商禽还是要逊色许多。老余的诗歌最大的一个特点，就是太注重音韵和节奏了，这样大概容易害义，往往流如一般的歌词了，从某种意义上来说，老余更适合当一个出色的词作家，真的那样，台湾的庄奴怕是要掉饭碗了。如果这样的古典修养，加上西学的穿凿，用之于散文的写作上，必定会自成一家。
余光中创作的指称有很多，什么“四度空间”、“艺术上的多妻主义”、“左手为文，右手为诗”等，但这除了说明他的涉猎的领域宽广之外，和他的创作成就好像关系不大。只要认真读过余氏的人，应该都能领会。余光中热爱*传统文化，热爱*。他说“*，最美最母亲的国度”，“我的血系中有一条黄河的支流。”“蓝墨水的上游是汨罗江”，自己“要做屈原和李白的传人”。
他说：“写来写去，文体纵有变化，有一样是不变的，那便是我对中文的赤忱热爱。如果中华文化是一个大圆，宏美的中文正是其半径，但愿我能将它伸展得更长。”面对悠远而丰满的中华文化，传统文化血脉浸润的诗人正跨越着空间的乡愁，又沉浸在时间与文化的乡愁中。对*古典文学传统，对中华民族及其博大悠久的历史文化，作者几十年来都保有强烈而深沉的尊敬仰慕。
“乡愁是根深蒂固的人之常情，但不完全由地理造成。一个人多年后回到故乡，仍然可能乡愁不断，因为他所熟悉的故乡已经改变了。我当年离开内地：掉头一去是风吹乌发，回首再来已雪满白头。这乃此生最大伤痛。幸好那时我已21岁，故土的回忆，文化的濡染已经深长，所以日后的欧风美雨都不能夺走我的汉唐魂魄。”
本文恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。
余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描写，字里行间，古诗韵味俯拾即是，例“牧童遥指”，“剑门细雨渭城轻尘”，“杏花春雨江南”。爱好古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜爱现代风格的读者也不会失望，例“雨是潮潮湿湿的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令许多所谓的现代诗人汗颜。
——听听那冷雨读后感菁选
听听那冷雨读后感
当赏读完一本名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，不能光会读哦，写一篇读后感吧。可是读后感怎么写才合适呢？以下是小编整理的听听那冷雨读后感，希望对大家有所帮助。
天空中依然瓢泊着雨丝，一丝又接一丝，连绵不断，风在淅淅沥沥的雨中拂过，即使是多么的温柔，轻声的拂过，但路人总是能感受风的力度所带来的刺骨。
连下了两天的雨，依旧没有停止拥抱大地的想法，使得天空黑压压一片，白天见不着太阳，晚上的月亮和星星也**了，唯有街边那微弱的黄晕灯光之外，整个小村庄也便是陷入一片漆黑中了罢。
夜晚的温度总是比白天的稳定要低很多，氛围也凄凉了许多。
连着好几天没出门的我，认为室外的温度跟室内差不多，起身拨开窗，轻轻推开窗户，那一霎那，一股寒气迎面扑来，那种感觉并不是寒风的刺骨，而是久久闷在家中无法得到的那种清新，一股风恰似打通了全身的血脉，清爽无比。于是，我便偷偷出门去汲取那久违的清新。
走出门，便撑起那透明的伞，往前方走去……
街道上独我一人在走，空荡荡，十分宁静，静得空气中只有雨击打万物的`清脆滴声和我那一步又一步清晰的脚步声。走着走着，我停留在了一盏路灯下边，抬头看着雨伞，一滴又一滴的雨先是重重地“啪”一声落在伞上，再是顺着伞边滑下，最后坠地。
一个夜晚，一场雨，一个人，一盏路灯，简简单单的几样事物便可构成一幅唯美而又略显凄凉的画。
站在雨中的我，静静地听着那冷雨的诉说，心中那混乱而又复杂的情绪尤然而生，每至夜晚，独留我一个于一个空间，总是会有些莫名的伤感与惆怅，更何况，又加了一场雨，复杂的心情又被冷雨不停冲刷，可是，雨却像另一种调料加在那种已是混乱不堪的情绪中，更是惆怅了，死寂雨夜尤其残酷。
静静地听雨，静静地站在原地，想着一些有的没的，在如此静的场景下，让自己冷静冷静，便能想透一些事物，领悟一些人生道理。
即使宁静，但我并不孤单，因为有雨、有风等事物在陪着我，况且我还有一个与我形影不离的影子。
街边愈来愈冷，冰冷的空气总会让我感觉稀薄，窒息的感觉，愁绪抛一边，还是回家吧。
夜下一个人，月下一个人，雨下一个人，也想一个人去领悟，可惜还是琢磨不透这个纷扰的世界。
《听听那冷雨》是余光中的。散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。初读《听听那冷雨》，不由大惊：散文可以如此写？细读之则手不释卷。余光中曾戏称：“右手写诗，偶尔左手写散文，算是副产品。”但这样的副产品在当代散文家中有几人能出其右？
诗一样的充满跳跃联想的语言是《听听那冷雨》的最大特色。作者在文中大量动用了迭字句。文章开始，就对雨作尽情的描绘：时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿······一句就写出雨的形声。接着他跳跃联想，写道：······即使在梦里，也似乎把雨伞撑着······这句奠定了整篇一种“忧伤”的基调。马上，他大胆的想象：整个中国整部中国历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直这样下着雨。此时，我窒息般地感觉到余光中内心那种深深的`乡愁以及爱国情怀。
本文恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。
余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描写，字里行间，古诗韵味俯拾即是，例“牧童遥指”，“剑门细雨渭城轻尘”，“杏花春雨江南”。爱好古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜爱现代风格的读者也不会失望，例“雨是潮潮湿湿的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令许多所谓的现代诗人汗颜。
语言是思想的载体，语言没有音乐味，何能成为作家呢？同样，思想不深邃，更是不成作家。余光中将思想完美融入语言，正如他所说：一位出色的散文家，当他的思想和文字相遇，美如盐撒于烛，会喷出七色的火花。我读书，常爱划句，但是读《听听那冷雨》，竟然摘不下一句，因为每一句话都这么美。
文坛宿耆柯灵说：《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在五四以来的散文领域中，算是别辟一境。评论毫无过奖，也深刻公道。
我喜欢朱自清的清新婉约的美得纯洁，美得成熟的《荷塘月色》，喜欢这幅真实的景物，喜欢作者内心深处真挚情感的表达。杨朔的《茶花赋》，写出自然美，初看常有云遮雾罩的迷惑，但峰回路转之后，曲径通幽，豁然展现一片崭新天地，喜欢作者清新俊朗、婉转蕴藉的风格。当然更喜欢余光中的《听听那冷雨》。
文章主要写了春寒料峭时那漫长的雨季，“听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨。舔舔吧，那冷雨。雨在他的伞上，这城市百万人的伞上，雨衣上，屋上，天线上……”细细嗅着雨味，清清爽爽新新的那种。但大陆的雨“无论是疏雨离梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚”，“少年听雨，红烛昏沉。中年听雨，江阔云低。白头听雨，亡国之痛。”我们知道，人生的不同阶段，听雨所感亦不同，但不管何时的雨，都会让我们那颗敏感的心泛起涟漪，激起那湿淋淋的灵魂。
读完此文，难免心生惆怅，这样的凄苦源于内心，源于身临其境所感。仿佛看到作者孑然独行，在异地，在凄迷的'雨中，漂泊异乡的游子都曾有过的那种孤独与思乡的情感。让我们不禁想起那“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。春风又绿江南岸，明月何时照我还。举头望明月，低头思故乡。”的确，雨可以寄托作者的悲喜，月可以承载离别的相思，风吟唱人生的豪情，雪演绎着人生境遇的起伏。
大自然的风霜雨雪无不昭示着人们的心情，雨带给我们无限的惆怅与哀思；凄苦与迷离。雪寓意着美好人生，扬扬洒洒，但生命是那般的短暂；风给我们带来四季的变换；总会忆起秋风，会想起多事之秋，看到那片片干涩枯黄的枯叶纷飞，绝望离去，又是怎样的一份伤痛；薄薄淡淡的青霜不禁心生凉意，只有在清晨的勃然一笑，那种冷美也只不过是个瞬间。
“惊蛰一过，春寒加剧。先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即使在梦里，也似乎把伞撑着。而就凭着一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。”在余光中先生眼里，“整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着的”。这篇文章是那个充满着对昔日家园忧愁之思的文字。
余光中的作品总能给予我轻快活泼且充满生命力的感觉，他将他万花筒一样变化多端的想象力诠释给读者。同一篇文章每次读后都有不同的感受。这篇有这强烈音乐感的文章吸引着我。用长短句，韵律感让它琅琅上口。这是一篇像诗一样的散文，文字凝敛生动而富有韵律，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的.灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。柯灵曾评论说：“《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在五四以来的散文领域中，算是别辟一境。”
都说乡愁文化是中国文化的根。李白杜甫是这样，蒋捷赵师秀也是这样，余光中更是这样。乡愁这场雨从秦汉下到唐宋，从唐宋下到现在。到处都听的见这雨声，淋淋沥沥，淋漓至今。似乎那发黄的纸页也沾染了乡愁雨的润湿，悠幽幽地向我们传达着千年之雨的气息。杜牧的“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”，秦观的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”还是喜欢蒋捷的《虞美人·听雨》。“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。”
听听，那冷雨，看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。
雨来时，撑伞拈花，默想轻笑，那是雨巷中丁香花一样的姑娘的意境。而我这种还只处于“为赋新词强说愁”的年轻学子，在这种哀而不伤的感情中，想到了《听听那冷雨》，想到那位隔着一道浅浅的海湾撑伞聆雨的老人，他从雨中都听到了什么。
雨声，难说是“轻拢慢捻抹复挑”，但也可说是“大珠小珠落玉盘”。但在这个灯红酒绿、各种声音交杂的时代，这种不断重复的单一音调，在某些人眼里是极为单调无趣的。也是因为，他们早已对这个嘈杂世界麻木不仁了，他们的心早已变得粗糙，难以感觉到事物的美。而那些能在雨中有所感触，让思绪起伏的人们，有着一颗敏感的心。
对于余光中前辈，雨牵动着他的思绪悠悠荡荡，起起伏伏，却始终萦绕在故乡这块土地上。从文章开头就叹息道：“二十五年，四分之一世纪，即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞。”接着又在字里行间游游走走，最后仍是一声叹息“二十五年，没有受过故乡白雨的祝福，或许发上下一点白霜是一种变相的自我补偿吧。”他的心思都缭绕在海湾对面那块大陆上，似乎想将他的念想包裹在每一滴雨露中，洒遍整个大陆。他用一颗敏感的灵魂所流露出来的话语，用纸笔所寄托，让无数游子读完文章后感到一股与自己心灵合拍的悸动，去听一听冷雨，念想自己的`家乡。
犹记初春之时，升上高二的我刚刚度过在新学校的第一个秋季与冬季。在那将暖未暖，寒去犹来之际，我在教室里，在与题海奋战的偶得闲暇中，蓦然听到了淅淅沥沥的雨声，抬头瞥向窗外，却被眼前那生机盎然的绿所惊讶到了。被雨水浸染的黄绿，嫩绿，青绿瞬间涌入你的视线，像是梵高所画的油画《茑尾花》一般，透露着强烈的生命力，毫不掩饰，毫不收敛，像是要将你心中所有的阴霾都一一退散。那一刹那，我的心受到了强烈的冲击，一时难以将眼光游离。
只有敏感的心灵，才能感受到大自然对它的召唤。也只有敏感的心灵，才能写出“谁的千指在按摩耳轮”“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”“若问闲情都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”此类深入人心的言辞。听雨，其实是听一颗敏感的灵魂的絮语。
谁寄锦书来？如果李清照等的不是信鸽，而是电子邮件，她还会写出“一种相思，两处闲愁”这样浪漫的词句吗？
日子变化得好快，“日新月异”这个词都赶不上这迅猛的速度，而那些感觉在这频繁的折腾里，不知不觉地没有了。
在余光中的笔下，那冷雨是浪漫而怀旧的，雨落在日式楼房的瓦格上，雨落在蹬三轮车的斗笠上，雨落在牵手情侣打着的油布伞上，每一个片段都像是老上海的电影镜头，黑白无声，但已经深远而悠长。
但我听不到他的冷雨，我所听到的雨落在柏油路上，落在我家的防盗网上，或者落在了我穿着的红色雨衣上，迷住了我的眼，让要迟到的我忍不住咒骂。
何时与友人一同秉烛夜谈，一起说“巴山夜雨涨秋池”时的故事。科技的发达让整个世界缩小成了一个地球村，你可以和你在爱斯基摩的朋友聊三亚的好风光。通过互联网这个神奇的第七大陆，距离变得不成问题但新的隔膜不知不觉地加深了。
林觉民的《与妻书》，开头的“卿卿如晤”这几个字尽让与他们相隔一个世纪的我感受到了其中浓浓的情意，这种感情，只有用信纸的质感，钢笔的笔触，墨水的浓度才可以承载，跨越空间跨越时间。而便捷的代价便是过滤掉其中的款款深情，用同一的字体像机器人一般呈现文字，而字里行间的情意便在光缆传输中不翼而飞。
我们是受益者，不用感受到暑气的炎热，不用经受寒风刺骨的严寒，我们活得很长很长，很健康很成功，但却总有点空虚，总有点孤独，咫尺天涯，尽管我通过我的'电脑薄薄的屏幕看到了你，但我摸不到好像你跑到了我正在看的电视剧里。
正值梅雨季节，老是下雨，雨落在我一直过夏天的皮肤上有一点冷，它淅淅沥沥的，在我的窗外妩媚地笑，我竖起耳朵拼命地听，但总会有尖锐的鸣笛声和刺耳的刹车声，他们毁掉了那冷雨制造的静谧与怀旧。
如果余光中再听到那冷雨，或许只能写出钱钟书的《一个偏见》。我在我那明亮的灯光下看书，读到“落花人独立”，可能无论何时，这冷雨落花都会给人一点慰藉，尽管窗外车水马龙。
《听听那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。初读《听听那冷雨》，不由大惊：散文能够如此写?细读之则手不释卷。余光中曾戏称：“右手写诗，偶尔左手写散文，算是副产品。”但这样的副产品在当代散文家中有几人能出其右?
诗一样的充满跳跃联想的语言是《听听那冷雨》的最大特色。作者在文中超多动用了迭字句。文章开始，就对雨作尽情的描绘：时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿······一句就写出雨的形声。之后他跳跃联想，写道：······即使在梦里，也似乎把雨伞撑着······这句奠定了整篇一种“忧伤”的基调。立刻，他大胆想象：整个中国整部中国历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一向这样下着雨。此时，我窒息般地感觉到余光中内心那种深深的乡愁以及爱国情怀。
本文恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。
余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描述，字里行间，古诗韵味俯拾即是，例“牧童遥指”，“剑门细雨渭城轻尘”，“杏花春雨江南”。爱好古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜爱现代风格的读者也不会失望，例“雨是潮潮湿湿的.音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令许多所谓的现代诗人汗颜。
语言是思想的载体，语言没有音乐味，何能成为作家?同样，思想不深邃，更是不成作家。余光中将思想完美融入语言，正如他所说：一位出色的散文家，当他的思想和文字相遇，美如盐撒于烛，会喷出七色的火花。我读书，常爱划句，但是读《听听那冷雨》，竟然摘不下一句，因为每一句话都这么美。
文坛宿耆柯灵说：《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许能够帮忙我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也就应承认这在五四以来的散文领域中，算是别辟一境。评论毫无过奖，也深刻公道。
“冬季到台北来看雨，别在异乡哭泣。”这是台北的雨于我的最初印象，凄迷而又诗意。
“就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想都是潮润润的。”雨天，先生倚门而立，细雨蒙蒙，打湿了他的思绪，凉凉海风，吹乱了他的发丝。苍穹依旧辽阔，只不过已变了两样，归心似箭却望不到故土。
雨落在地上，圈圈涟漪缓缓荡开，不知故土的土地上是否也是一样的景?先生的泪滴落在地上，分不清是哪滴是雨，哪滴是泪。“这种酷冷吾与古大陆分担，不能扑进她的怀里，被她的裙边扫一扫吧，也算是安慰孺恭之情。”先生饱受国家分离之苦，只能隔着一湾浅浅的海峡相望，咫尺天涯。游子的根在故土之上，离开了自己的根，他们就像无根的浮萍一样漂浮不定，寻不到家的温暖，找不到灵魂的归宿。
旧时的雨落在屋瓦上发出碎玉之声，而今已成绝响。岂只是台北，恐怕祖国大地也很少再能听见这种天籁之音。无数的高楼耸立，城市俨然一个水泥森林，披着钢筋水泥的怪物高傲地俯视着地下的芸芸众生。
越多的人愿意早起一小时来看一下股票状况，而忘记了倾听动人的鸟鸣;越来越多人低头刷着手机看琐碎信息，而忘记欣赏沿途的风景;越来越多人忙于追名逐利，而忘记内心的栖息……先生不由扼腕叹息，发出：“古屋不在，听听那冷雨。”的感叹。冷雨冷的不仅是肌肤，更是给燥热的降温，让人归于*静，放慢脚步感受生活。
雨于我也是特殊的存在，苏童曾说：“假如有铺满青瓦的屋顶，我不认为雨是恐怖的事物。假如你母亲曾经在雨声中为你缝制新衬衣，我不认为你会有一颗孤独的心。”无论是轰然巨下，还是珊珊来迟，雨悄无声息地滋养着内心的种子，淅淅沥沥也好，滂滂沱沱也罢，浓郁、热烈的情感随雨轰然而至，将人逼*情感崩溃的`边缘。忘不了《雨世》中父亲转身后苍老的背影与小四无措的哭泣，忘不了老屋青瓦上笼罩的雾气与暴雨击打时发出的碎玉之声，忘不了三毛在雨中狂奔的无拘无束……
听听那冷雨，闻闻那冷雨，嗅嗅那冷雨，舔舔那冷雨……雨淋湿了我的眼，我的心、我的孤单岁月。
见它从打印机中滑出，为何今日打印机的效率如此之低，总是迟迟不将这好文章吐出，煞是让人有点为之所急。所幸，这三张半的文字终被我获取。一拿到手便反复地看了三四次。**感觉不同次次回味有异。实有种无法释手之感。
初读此文，就被余光中先生的博学所倒，也许这些博学几乎所有的大家都知晓。这米氏父子、五陵少年、，但人所具备的文学底蕴却是遮掩不住的。余秋雨的深刻，丰子恺的孩气，叶圣陶的*易*人，总是可以在文章中看出点滴的。
再读《听听那冷雨》，我竟读出了《声声慢》的味道。寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。李清照和余光中，所见到的雨，大概是，同一时段的雨吧，但他们的相隔了千年之久，所带来的感受，却是如此相*的。因为中国的.雨是千年不变的。就象余光中说过的：蓝墨水字的上面就是汨罗江（待考证）。中国的每样事物大概都有中国五千年的沉淀。所以中国的雨千年来也永远都是滂滂沱沱，淅淅沥沥，清清爽爽新新的。
文中所写，一个方块字，就是一个天地，然也。一个雨字，便是天地的连接，当中的四点，就是中国的历史，中国的文化，中国的骄傲，中国的思想。中国的雨，它，沉淀了，整个中国。大禹治水，映雪苦读，上方谷雨救司马懿。雨冲出了中国的历史，也将历史冲淡了许多。
三读文章，却读出了一种惋惜之情。文中的古屋听雨，是如何之诗意，如何之惬意啊。听、雨之纤纤细手拂弄着无数黑键啊灰键，把晌午奏成黄昏，听那点点滴滴点点，忐忐忑忑，忐忐忑忑，绵绵潇潇绵绵。一阵冷雨，把冬落成了春，把夏又拂成了秋。而如今，雨点却只能溶在水泥里，雨已成了没有音韵的乐音，瓦的歌唱已成绝响：雨来时，已不再，丛叶嘈嘈切切，不再闪动那湿湿的绿光，鸟声减了，蛙声沉了，虫吟没了。只是叹息，只是后悔，千片万片的瓦响已成了脑海中的一隅思念和回忆。这世间已再没有少年听雨，红烛成昏；中年听雨，客舟中江阔云低；白头听雨，僧庐下了。
这种中国式的惋惜，是一种怀旧，是一种思念，是一种对祖国、对大陆、对家乡的思念。一位老人对大陆统一的期盼！
我静静地聆听静静的世界以及我静静的内心。
草木从土里钻出来，静悄悄的，无声无息。鸟儿破壳而出，身旁的母亲静静观察，摒住了呼吸，仿佛一切都静止，等待孩子的降临。当雨从天空下落，滴滴哒哒，清晰可辨。
在阅读过很多书后，我开始喜欢上哲理的书。不是因为浮华，也不是因为耀眼。只是每阅读一篇哲理文章，总能洗涤一次心灵的污垢，让人有如入禅院的空灵与清净。
《听听那冷雨》这本书是精美哲理文章的荟萃，与其说这是一本书，不如说这是一场雨。一场冷雨，下在心田里，润湿心中那片干燥的田地。让这片田地上盛开五彩缤纷的花朵。引来无数只蝴蝶，在花与蝶的世界里，这场冷雨静静地下着，仿佛落下就是它的职责。
有人或许会认为哲理书是那么枯燥，更何况，它应是被经历过人生冷暖的人品读。而事实恰恰相反，正因为我们不够成熟，所以我们需要这些已经历人世沧桑的智者来指引方向。正是因为我们还不那么老，我们才有跳跃的思维，足够的空间去理解它。
三岁的孩童说着美好的梦想，谈着无拘无束的生活，我们会认为他们如此天真，就像上天赐予的精灵消除人们的苦闷。六十岁的.老人说着童话，我们为认为他们有一颗童心，他们热爱生活，他们未曾老过。而我们，这www。个年轻的年龄，我们无法像他们一样，我们若谈这些，会让人觉得不成熟，甚至是幼稚。
我们所需要的是一颗纯洁的心灵，却并不是充满童稚的心灵。我们的心灵不是让别人来品读，是让自己来感受的。我们需要对世界的正确认知，对未来的憧憬和对错误，对黑暗的排斥与自省。
我们应懂得，人生的道路并不*坦而我们又将勇往直前。那么我们首先要学会聆听世界的旋律，保持淳朴的心灵，让这颗心灵去飞翔！
往往静才能出智慧，阿基米德静静地在阳光下研究他的圈圈画画，居里夫人静静地炼着镭……
你我都该静静聆听，静静思考，静静走向成熟……
——余光中《乡愁》读后感通用10篇
幽幽，何时归。
悠悠，心影碎。
一地幽兰，数不尽的惋惜。极目远眺，数不尽的哀伤。
安能故地重游呢？离你太远了，故乡！又有多少人会和我一样感叹呢？
小时候，我们依偎在母亲怀里，倾听着母亲清脆的歌声，甜甜的入睡，时时刻刻感受着母爱，在这种伟大的情感面前，我们悄悄地成长。
可是，也有一些孩子，在很小的时候离开了家，离开了母亲，离开了缤纷的童年，独自在外闯荡。也许就是这种经历造就了一个伟大的诗人——余光中，还有他那流传最广、最为宛然动人的《乡愁》。
小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头
长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头
后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头
而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头
年少离家的他，时刻怀念着故乡，想念着母亲，那种积累在心底的思念，都倾注在那一枚小小的邮票上。小小方寸，连着两颗彼此牵挂的心，这种思念，只有等到适当的时间，适当的年龄，才会源源不断地倾泻出来。《乡愁》可以窥见他一生中最遗憾的事情：对母亲，他心中好像总是觉得亏欠什么，是亏欠了一个儿子应尽的孝道。乡愁，思念母亲。
成年了，结了婚，多了一份缠绵，多了一份期盼，与妻子的聚少离多，乡愁变成了一张“窄窄的船票”，而这窄窄的船票，有“忆君心似西江水，日夜东流无歇时”的怅然，又有痴痴等待的“误几回、天际识归舟”的绵绵思恋，也是这种淡淡的哀愁，体现出了他的丝丝温馨和似水的柔情。乡愁，思念妻子。
不惑之年，他的人生又一次受到了沉重的打击，他的生命中一位重要的人退出了他的世界——慈母故去。坟莹上衰草累累，满野空旷。那一份怀念，那一份伤感，那一份无法倾诉的无奈，都撒作这一抔黄土，都化作这一方坟墓，生死两茫茫。如今，剩下的是他斑斓若星河的泪水。或许，他面对他母亲的那方矮矮的坟墓时，只有低头，因为，他亏欠了她太多。乡愁，思念离去的母亲。
而今同胞难得相聚，国家不能统一，虽然这一切都是历史所造成的，但他仍在盼望，盼望着台湾能与大陆统一。因为，他觉得，台湾就像大陆的孩子，分离了太久，想要回归母亲的怀抱了，不要像他一样，知道珍惜的时候，母亲已经驾鹤西去了，等到母亲主动拒绝的时候，才知道后悔，却已无处寻觅。乡愁，思念祖国。
游子深情的顾盼，是一曲清婉而柔美的横笛之声，可为什么他的人生充满了遗憾？他已经错过了太多，与太多想珍惜的人相隔一湾浅浅的海峡，可就是偏偏不能再有一步的接*。那湾“浅浅的海峡”，却隔开故土四十载，隔开亲人四十载！此时，这浓浓的乡愁，恰似一江春水，滚滚东流！所以他会不停地回顾从前，自己对自己不停地诉说着浓浓的乡愁。
戚戚，白首离。
凄凄，愁几许？
成语时时刻刻：每时每刻或每一个时刻。如：清·李百川《绿野仙踪》第47回：“因此他两个日夜趋奉，时时刻刻赶着凑趣不迭，都想着要从山西发发财。”又如：她时时刻刻都保持高度警惕。
成语一抔黄土：一抔：一捧。一捧黄土。借指坟墓。现多比喻不多的土地或没落、渺小的**势力。如：《史记·张释之列传》：“假令愚民取长陵一抔土，陛下何以加其法乎？”又如：痛伤情，一抔黄土，高冢卧麒麟。——明·吾邱瑞《运甓记·蒋山致奠》
本文的主题是“乡愁”，但是文章并没有用大量华丽的辞藻或者煽情的句子来渲染思乡的情谊，本文所描述的乡愁是非常具体的一盘菜——“猪头肉”。
通篇写了作者对猪头肉的喜爱，本文中“猪头肉”就像是一条线索贯穿了文章的始末：开心要去吃，不开心也要吃，无聊还是要吃，即便内心觉得猪头肉可能不是什么高雅的食物，即便对吃它略带害羞，还是依然喜欢。猪头肉不知不觉中伴随了作者多年，而这盘菜就像一个人，见证作者的青葱岁月，见证了作者的变化与成长，而作者对这盘菜也产生了深深的感情。
后来，作者出国了，出门在外难免想家，想家的时候就会想到“猪头肉”这盘菜，然而国外很难再找到这盘菜，于是“猪头肉”也成了作者的乡愁。一想到猪头肉，就会想到家乡，想到曾经的点点滴滴，想的时候很暖同时想而不得却又使内心忧愁。
有时候，对于在异国他乡漂泊的人来说，最亲切美好动人的也就是一盘冒着油花的猪头肉，不高雅不精致不上档次，但是就像胡同里认识多年的老邻居一样，能让你放下所有的伪装和客套，安心的顶着油头在街边撸串，安心的在那一瞬间相信一切都会好的。
“举头望明月，低头思故乡”“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”……自古以来，多少迁客骚人抒发过这种“思乡之痛”。
乡愁是一种绵延在心底的苦，隐埋在思想深处的痛。大部分写乡愁的诗，带给人们的是一种揪心扯肺的痛楚，一种牵肠挂肚的思念，它们道尽了中国人对家乡和故土的依恋之情。
余光中在《乡愁》中，继承了传统文化中“乡愁”这一永恒的主题，写出了富有新意的乡愁情绪，这与他对中国传统文化、古典文学的极其钟爱是分不开的。
笔者在教学中发现，此诗除结构、韵律很美外，在语言上还表现出以下五美。美在表事物的名词。“邮票、船票、坟墓、海峡”这些表事物名称的词表现的是意象美，乡愁是一个非常抽象的情感，但诗人用这些词表达出来后就将其实现了物化，变成了具体可感的东西，也就是说，诗人选取了代表漂泊、隔离、诀别的具体事物来承载抽象难以捕捉的恋国思家的乡愁。
此外，诗人用由小到大由昔到今的思路把这四种都具有象征性的事物联缀起来，使整首诗构成了一种真诚柔和的基调。美在富于变化的量词。“枚、张、方、湾”这些量词运用得很精当，它们在诗中富于变化，准确形象地表现出“邮票、船票、坟墓、海峡”的形状，这些由表小事物的量词到表大事物的量词，体现了诗人的乡愁是一步一步升华的，由个人的故乡之思上升到普遍的家国之思。美在重叠的形容词和反复的句式。“小小、窄窄、矮矮、浅浅”四个形容词正语反出，以一种轻描淡写，使乡愁浓缩于面积小程度轻的对象之上，反衬出浓烈的思乡情绪。
各节中重复出现的“乡愁是……”，音韵和谐，体现了诗的音乐美，增加了句子的诗意，巧妙地表达了作者的情感，将诗人对往昔岁月的追忆和挥之不尽的乡愁之心表现得恰如其分，淋漓尽致。美在表示时间的词。“小时侯、长大后、后来、而现在”四个时间词，表现了人生的四个阶段，以空间上的阻隔与变化来层层推进诗情的抒发，不露痕迹地表示出时间的变化、情感得到步步增强，悲剧氛围更强，载不动，许多愁……充满着无穷变化之美。美在显示空间隔离的方位词。
“这头、那头、外头、里头”这些方位词很美，美在它们自然显示了空间的隔离，反复使用就能营造出一种字字关情、琅琅上口的韵律；它们还与结构相似的小节共同形成节奏美和整齐美，也为全诗营造了一种低回怅惘的基调。
最*，老师在班级里给我们上了《走进琦君》专题阅读。渐渐地，我对琦君——一个温州籍女作家产生了浓厚的兴趣。
回到家，我在书架里搜寻着，如蜜蜂采蜜一般，找寻着琦君的书。书架上，《粽子里的乡愁》散发着淡淡的幽香，等着我去采撷。封面是浅浅的橙色，一下子就让人有种怀旧的感觉。翻开目录，“故乡情怀”、“千里怀人”、“儿时有味”、“浮生小记”、“宠物良伴”一个个章节映入眼帘。很显然，琦君是将对故乡的思念，对母亲的怀想，对童年的回忆，都藏在了她的文字里。
这本书里，我对《粽子里的乡愁》这篇散文印象特别深刻。仍然记得，课堂上，老师让我们第一遍读时的那种欣喜。因为，我们可以在文童里读到那么多熟悉的味道：豆沙粽、火腿粽、猪肉粽、灰汤粽……令人最最欣喜的是白米粽。我知道，只有温州才有那么多种类的粽子，只有讲温州话的地方，才有如此特色的白米粽。我的妈妈是宜山人，每逢端午节，她总是要回宜山去买白米粽，然后津津有味地吃起来。如今我们居住的灵溪的大街上从来看不见白米粽的踪影，妈妈爱吃白米粽，是因为它有故乡的回忆吧。读到这个细节，我一下子被文中的“粽子”吸引了，被“粽子”背后的画面、情感感动了。琦君，12岁跟随父亲去了杭州，温州对于她，就是心底最深的思念。
回家后，我再次阅读《粽子里的乡愁》。这回，我不仅看到了家乡的美味，还看到了文字背后淡淡的思念和乡愁。透过隐隐的粽香，我仿佛看到琦君的母亲蹒跚着行走在潘宅大院，忙前忙后；偶有乞讨的路人经过，她总会让琦君为他们送上一两个热气腾腾的粽子。时间流转，岁月交替。六七十年后，远在美国的琦君独坐窗前，她依然会想起故乡的一切，想起最最思念的母亲。
在这本散文集里，除了《粽子里的乡愁》外，其他的文章也是如此。琦君总是借物抒情，将自己淡淡的乡愁融于回忆之中，融于叙事之中。比如，《水是故乡甜》，从矿泉水着笔，引发对家乡山泉水深深的怀恋，这样的笔调一下子就带人走入了思念之中。
的确，游子在外，永远忘不了生她养她的故乡。乡愁，是游子们笔下永恒的主题。对于张籍来说，乡愁是“行人临发又开封”的犹豫；对于王安石来说，乡愁是“春风又绿江南岸”的欣喜；对于纳兰性德来说，乡愁是“山一更、水一更，身向榆关那畔行”的一路飘摇；对于琦君来说，乡愁是“藏在文字背后淡淡的记忆相册”中的回首。
乡愁，总是藏在淡淡的记忆里……
对于初中生来说，乡愁是一种过于深邃的伤感，幸好有如诗的文字结集成书，阅读、感怀、思索，于是思乡之愁也就从琦君的笔端流入了小作者的心中。
作文里既有《粽子里的乡愁》中情景的描绘，也有小作者生活中场景的应和，一只白米粽，既牵着琦君千山万水外的思念，也引着妈妈每逢佳节时的乡情，两相对照，数十年光阴流去，乡愁却依然盘桓在每个温州人的心中，不离不散，于琦君，是数不清的梦回故里，于母亲，是久久盼望的亲友重逢。
从好奇琦君，到阅读《粽子里的乡愁》，再到文末思乡者的佳句集萃，文章意境层层递进，情感渐深，乡愁借着文字之美流淌而出，感人肺腑。
乡愁也许是一枚邮票，也许是一张船票，总而言之，这就是诗人——余光中对祖国深沉的爱与思念。而今，余光中爷爷已离我们而去，让我们再次走进诗人内心，来表达我们对他深切的怀念吧。
余光中爷爷本是福建人，后来辗转到了台湾。然而他的这首《乡愁》感动了无数的华人读者，红遍了大江南北。诗中，诗人将自己对故乡的思念，呈现在人们面前，让人们心灵为之一颤。
当时他才22岁，却被国军所抓。离别前夕，余光中对家人说：“我会快去快回的，两三年的光景，我就会回来团聚。”然而谁也没有料到，他一别大陆就是好多年，他的母亲在大陆这头，默默等待了漫长的半个世纪。大海无垠，海上没有一只扁舟将自己日思夜想的儿子送回来。她一直盼啊，盼啊，盼白了头发，盼干了泪水，直至生命的尽头，依然没有盼到自己心爱的儿子。
他在《乡愁四韵》中深情的呼喊：“给我一瓢长江水啊长江水，那酒一样的长江水，那醉酒的滋味，是乡愁的滋味，给我一瓢长江水啊长江水……”他在《当我死时》中殷切地期望：“当我死时，葬我、在长江与黄河之间……到多鹧鸪的重庆，代替回乡。”这无不饱含着对大陆的思念，对**统一的渴望。
故而，我们要记住那位写《乡愁》的游子，记住他那满腔的爱国情怀。与其说他是“乡愁诗人”，莫如说他是一位名副其实的爱国诗人！
余光中爷爷的爱国情怀，应成为所有华人的内在气质，不管是现在还是将来！
“小时候，乡愁是一枚小小的邮票。我在这头，母亲在那头。而今，乡愁是一弯浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头……”。大约在我三四年级吧，我不晓得在什么刊物上抄下了这首余光中的乡愁。小小的我根本不晓得什么是乡愁，也不晓得那弯海峡隔着我的亲人不能回来。我只记得那时对诗很狂热，不管懂与否，照抄不误。同学们看到这首诗，特别是男生，对我挤眉弄眼。就因为“长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。
大概我上初中后，那个我从未谋面，抛下妻儿老小，在海峡那头的外公回来了。他白发苍苍，我的母亲和姨母的泪流了又流，那矮矮的坟墓把外婆隔在里头。那深深的遗恨除了外公，我的母亲和姨母又有谁能体会出来呢?外婆吗?她的怨，她的恨应最深。但她活着时，从来没有自怨自艾，她把爱给了我们姐妹几个。女人，谁说你的名字叫弱者，我的外婆，一个小脚女人，从三十岁就失去了外公，她独自一人带着两个女儿艰难度日。外婆用她日复一年，年复一日的沉默，书写了对爱情的忠贞不渝;同样，海峡那岸年青的外公把一头青丝熬成白霜也没有再娶。四十多年的杳无音信，那份热情一点一点的熄灭，父母妻儿竟被那湾浅浅的海峡阻隔着。遥望大陆，梦魂牵也系，这就是乡愁吗?多想闻闻故乡泥土的芬芳，多想看看故乡的潮起潮落、山山水水;日出而作、日落而息啊!外公啊，您的四十年对外婆，我的母亲和姨母是怎样的一种缺憾啊!小时候，我的母亲和姨母，她们不晓得自己的亲人在那遥远的地方，梦里没有父亲，有的却是生活的艰辛。等到她们头发斑白的时候，才晓得父亲是什么样子。
月残了，还有圆了的时候，就连那牛朗和织女还会有每年的七夕相聚，而外公和外婆四十年后再也没有相见。现在，或许在天的那边，他们的魂魄早已相聚在一起了吧!台湾啊，母亲的头发白了又白，那声声亲喃的呼唤，唤不醒沉睡的你吗?同样的炎黄子孙却要有两种身份吗?外公的坟墓就埋葬在故乡的山坡上，远处是澎湃的大海，坟前是开满一地的蝴蝶花。
初中开始，我就不和姥姥住了，搬到了离学校较*的房子。
从前，因为爸妈工作忙，而且年轻，不会照顾孩子，所以我人生的第一轮，就全由姥姥带大。小时候的我，“山的味道”“海的味道”算是尝遍了，就没有姥姥不会做的菜，只要吃过她做的饭，你的舌头就绝不再是普通的舌头，而是“贪吃舌”。也正因为如此，我变得比其他小朋友都胖。想当年我出生三个月的时候，重量就已经赶超我妹妹现在一岁零三个月的重量。姥姥却还不嫌弃我，倒是怕我负重过大，把腿压弯了，连路都不让我走——得抱着。
渐渐长大，姥姥操心我的事反而更多，早上一定要扎麻花辫，或做各式各样美丽的发型。她开始教我礼仪，教我如何打理自己，晚上，她又会拿白醋给我泡手，再搓上蜂蜜，最后抹油，必须是从大洋洲来到的绵羊油。那精细程度一点都不亚于一个手模的护理。
后来，我走上荧屏走上剧院，她也不会错过我任何一次演出。同时也更加会注重我的形象和身材，给我熬了一种她所谓“秘方”——红豆汤。所谓红豆汤，听起来简单，制作起来相当困难，红豆、薏米、大枣、绿豆、花生、葡萄干、黑豆、一点点蜂蜜……还有许多我叫不出名字的神秘组成成分，都是需要前一天晚上泡上，第二天再大火熬制两小时的，同时也配合着槐豆水，一粒一粒槐豆，都是我上学的时候她上树采的，导致了一个非常严重的后果——我，一个寒假瘦了八斤！这“秘方”真是管用，哈哈。
红豆，又名相思子，现在啊，我每天最想念的就是豆香里带蜂蜜甜味的红豆汤。
读完余光中先生的《乡愁》我首先想到的是那片绿涛，是那片群山。余光中先生用精短的文字写出了对祖国无限的怀念，而我只是对故乡太多的思念，却也是这支拙笔所能承受的。
家乡的山，不知从何时起牵动着我的心……
小时候，山是普通的，永远披着那件墨绿的纱衣。
我的家乡在高原，到处是山的海洋，像一座天然的屏障，默默地守护着这片宁静的土地。小时候，见得最多的是山，可能就是因为太常见，就觉得普通、太熟悉，便不懂得珍惜。每天在城市中穿梭，却没有答应她的挽留，匆忙离去，只留下她那黯淡的墨色背影，像一件纱衣……
长大后，山是神秘的，绵延而来却不知要走往何处。
我已不再是那个无知的女孩，各方面的压力重重压上来。终有一天我疲惫的坐在长椅上，看着那熟悉而又陌生的山。眼前的墨绿已不再普通，像那一位身着青衫的小姐，让人不由想起“窈窕淑女，君子好逑”的诗句来，怪不得许多画家喜欢画山。作家喜欢写山，因为她散发着国最古老的气息，庇护了我们一代又一代。
爸爸曾说过，祖先们是被人陷害贬到这大山里的，可能就是其中的某一座吧！山抚固化了他们的愤恨，*静了那颗争斗的心，吸引着祖先们而忘记世俗的隐忧。他们也为我们留下生存的印记，可能是眼前的这棵大树，也可能是脚下的青石板，透明的明月记下了这一切，饱满深邃。山给了流浪之人一个安宁的处所，给了后人一个神秘的身影。
而现在，山是神圣的，却不知从何时渐渐模糊了。
即将离开家乡，站在人来人往的月台上。这是起点也是终点，是开始也是结束，人们不停地走着，来的脚步声掩盖了去的脚步，而去的脚步也掩盖了来的脚步，今夜的我已是它送走的第几批游子呢？月台是流动的浮土，我不知道自己的脚步显示出了什么，或许是浮土焉能扎根……
踏上远行的火车，夜里隐约看见山在向我挥手，是挽留还是告别。再醒来已是午后，窗外是一末末绿影闪过，是山，正如我当初不肯为她停留一样，只是匆匆而过，而我，只是呆呆地望着。时间渐渐从山肩爬过，染红了那件绿衣，却又多了几分妖娆，最终仍被黑夜吞噬了。
再次醒来时，*惯向窗外看，山呢？我呼，竟像走丢的孩子一样手足无措。就这样，连最后的告别也没有对我说。就匆匆离开了。有时望着天出神时，仿佛会看到那模糊的身影，仍是绵延伸长，是伸向故乡的吧！
归巢的鸟儿到底是倦了，清叫了几声，便消失在山中，因为山，是故乡！
在现代的诗篇和散文中，有这样一个人。他不但在他的作品中表达了他对家乡亲人们的思乡，也表现了他盼望祖国大陆的统一。他，就是著名的台湾诗人，《乡愁》的作者—余光中。
诗人亲眼目睹了台湾与大陆之间的关系，看到了时隔几十年后，有的人与在大陆的亲人抱头痛哭，叙述着太多的悲欢离合，而有的人只能站在亲人的坟墓前。于是便写了这首小诗《乡愁》。
小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，亲在头，长大后，乡愁是一张的船票，我在这头，新娘在头；后来啊，乡愁是一坊矮矮的坟墓，我在外头，亲在里头；而现在，乡愁是一弯浅浅的海峡，我在这头，大陆在头。
诗虽然不长，不过却表达了他对祖国统一的。在他的作品中，他描绘了祖国了大好河山和名胜古迹，而有一些则是表达了他的思乡之情。
而现在，当我们再一次品味这些诗时，不免会产生一种想法：台湾到底何时统一？这种想法到现在还是一个知数。而现在我想说的是：“让我们盼望祖国大陆早日统一，不要就此”感人的悲剧再次出现。
当然，余光中作品还有很多，我在这里只举了一篇，如果本文有什么问题，请给予改正。
又一次读到余光中先生这首著名的乡愁，其中饱含了作者对故乡、对母亲、对爱人的热爱，进而把感情升华为对祖国大陆的热爱，其中还隐含着作为祖国的一部分早日回归大陆的热切期盼，这个应该是作者写这首诗的深意。
这首诗以极其*淡简单的文字表达了深挚的情感。我觉得这首诗最感人的.地方就是诗人写的时候好象不是在用文字书写，而是在用心书写，每一个字都仿佛是从诗人心底里流出来的感情的泉，细腻而清冽。给每一个离家在外的游子以心理的共鸣和激荡，很久没有回家了，真的有些想家，想念那些爱护自己的亲人。
在我读了余光中的散文花鸟后，我立刻对小小的鹦鹉起了由衷的喜爱之情，甚至把自己当做作者，给鹦鹉喂食、打理羽毛。但也为人类的残忍而感到羞愧。
在我读“蓝宝宝菜市上六块买来的，在我所有禽缘里，它是最乖巧最可爱的一只，现在即使有谁出六千元我也舍不得舍弃它的。”的时候，我深深的感受到了作者对蓝宝宝的喜爱之情，因为蓝宝宝是最乖巧可爱的。从“现在即使有谁出六千元，我也不肯舍弃它”写出了蓝宝宝对我的重要性。小小的'鹦鹉也有仇必报，有恩必报的心理。如果你*时对它不好，他只要能出来必定就回去咬你，如果你对他好的话，它不但会用小喙亲吻你的手指，还会把“雀栗”与你一同分享。在我读“人类之间，禁止别人发言或强迫从千口一词，也就威武的了，又何必向禽兽去行人道呢？”的时候，我感受到了人类的残忍，为了让人语推行而违反了人道。这无所不载无所不容的世界属于人，也属于花、鸟、鱼、虫。我们不能为了私欲而破坏这个世界。
我觉得：我们应该保护好世界上的任何一个小生物，不要再猎杀它们了，他们也有生命，它们也想人一样，有自己的父母。不要再让一个个无辜的生命惨死于人手！
保护动物就是保护自己，让我们行动起来，为保护动物献一份力，让生活变得更美好！
成语无所不容：没有什么不能容纳。极言其宽广。如：清·龚自珍《太仓五中堂奏疏书后》：“是故君父之慈臣子，无所不容，教诲委曲，至夫斯极。”又如：他的气量大，几乎是无所不容。
