《乡愁》是诗人余光中漂泊异乡，游弋于海外回归*后所作的一首现代诗。诗歌表达对故乡，对祖国恋恋不舍的一份情怀。诗歌中更体现了诗人余光中期待中华民族早日统一的美好愿望。
乡愁是什么乡愁是在外漂泊的人对家乡忧愁的思念。*代著名文学家余光中老先生就在他的诗歌集《乡愁四韵》中写道：”给我一瓢长江水啊长江水，酒一样的长江水，醉酒的滋味，是乡愁的滋味，给我一瓢长江水啊长江水……”在每一个人的眼里都一样。乡愁是忆童年，乡愁是海外游子思念故乡、思念祖国的急切心情。乡愁是故乡的改变，原来的土路变成了水泥路。乡愁是一曲怀古的柔歌……乡愁在余光中老先生看来是一个地瓜干，地瓜干并不好吃，可他独好这一口，地瓜不管落在哪里，都会生根发芽，地瓜是他对故乡的怀念，也是乡愁。
我的老家在陕西，我出生却在江苏，我来到这里就在这里生活，也回老家转转，看一看家乡的变化，看看自己的至亲。看看家中后院那颗老枣树。看看以前从小一起玩到大的朋友，一起回忆小时候的糗事。少不了的是家乡的小吃，小时候奶奶做的凉皮，饺子。让我玩不了的是老陕的甑糕，用糯米和大枣做成又香又糯、又香又甜。也忘不了家里那曾经玩的小玩具，跑到后院看见小时候爱不释手的玩具，不知道为什么鼻梁一酸，眼泪流了下来，脑子里全是像过电影一样的记忆。乡愁是什么？我想他是心里永远放不下的思念永远忘不了的事物。
乡愁又是什么？乡愁是朴素的亲人。奶奶从小就对我很好，总给我做好吃的。乡愁是什么？乡愁是乡间不知名小花，不知多少次把它摘下。乡愁是什么？乡愁是曾经。有一个词语叫做“落叶归根”。意思就是说一个人好比一片叶，一生在“树顶”上拼搏吸收“太阳的能量”。到了死的那一天，落到生你养你的“树根”上。这是一个教我打乒乓球的老人告诉我的。我的理解是：一个人，一生都可以在外面打拼拼搏拥有财富。可到了死了的那一天，总得回到家乡葬在那生你养你的那一片熟悉的故土，我想这也是乡愁。
乡愁，乡愁到底是什么？每个人都有一个令自己满意的答案。“给我一瓢长江水啊长江水，酒一样的长江水，醉酒的滋味，给我一瓢长江水啊长江水……”
“小时候，乡愁是一枚小小的邮票。我在这头，母亲在那头。而今，乡愁是一弯浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头……”。大约在我三四年级吧，我不晓得在什么刊物上抄下了这首余光中的乡愁。小小的我根本不晓得什么是乡愁，也不晓得那弯海峡隔着我的亲人不能回来。我只记得那时对诗很狂热，不管懂与否，照抄不误。同学们看到这首诗，特别是男生，对我挤眉弄眼。就因为“长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。
大概我上初中后，那个我从未谋面，抛下妻儿老小，在海峡那头的外公回来了。他白发苍苍，我的母亲和姨母的泪流了又流，那矮矮的`坟墓把外婆隔在里头。那深深的遗恨除了外公，我的母亲和姨母又有谁能体会出来呢?外婆吗?她的怨，她的恨应最深。但她活着时，从来没有自怨自艾，她把爱给了我们姐妹几个。女人，谁说你的名字叫弱者，我的外婆，一个小脚女人，从三十岁就失去了外公，她独自一人带着两个女儿艰难度日。外婆用她日复一年，年复一日的沉默，书写了对爱情的忠贞不渝;同样，海峡那岸年青的外公把一头青丝熬成白霜也没有再娶。四十多年的杳无音信，那份热情一点一点的熄灭，父母妻儿竟被那湾浅浅的海峡阻隔着。遥望大陆，梦魂牵也系，这就是乡愁吗?多想闻闻故乡泥土的芬芳，多想看看故乡的潮起潮落、山山水水;日出而作、日落而息啊!外公啊，您的四十年对外婆，我的母亲和姨母是怎样的一种缺憾啊!小时候，我的母亲和姨母，她们不晓得自己的亲人在那遥远的地方，梦里没有父亲，有的却是生活的艰辛。等到她们头发斑白的时候，才晓得父亲是什么样子。
月残了，还有圆了的时候，就连那牛朗和织女还会有每年的七夕相聚，而外公和外婆四十年后再也没有相见。现在，或许在天的那边，他们的魂魄早已相聚在一起了吧!台湾啊，母亲的头发白了又白，那声声亲喃的呼唤，唤不醒沉睡的你吗?同样的炎黄子孙却要有两种身份吗?外公的坟墓就埋葬在故乡的山坡上，远处是澎湃的大海，坟前是开满一地的蝴蝶花。
离家有多少个风雨漂泊的日子，就有多少个想家的黄昏；离家有多少里不可逾越的路，就有多少里乡愁的延伸；离家有多少个曲折，就有多少次泪蒙双眼。再一次读到余光中的《乡愁》，思绪就再一次回到了那个魂牵梦绕的地方。
如一只刚会飞的小鸟渴望投入蓝天的怀抱，用双翅划出自己人生的美丽弧线，却怕遇到狂风雨淋，一个带着慈爱的声音如一股强大的力量从您的嘴边滑出：孩子，如果你是一只小鸟，就勇敢地用双翅打造属于你自己的天地，于是我学会了飞。
如一匹刚会独立生存的小马渴望投入草原的怀抱，用双腿跑出自己奔跑的人生，却怕迷失了方向找不到自我，一根能看懂人心事的目光如一根坚韧无比的擎天柱从你的眼中泻出：孩子，既然你选择了地*线，留给世界的只能是背影。于是我上路了，当我不经意地回首时，我看到您滴落的泪，在屋舍的那根炊烟的伴随下，显得那样的真实，真实得让人感动，真实得让您苍老。
开始了离家的生活，失意时我想起您用锄头坚强地砍倒一个个葵花根如同不容阻挡地排除万难，于是我不再失意；成功时，我想起每一次您拉着那头黄牛从太阳里走出，如同*淡地送走今天，迎来明天，于是我学会了怎样对待成功；泪落时，想起您乡音浊重的话，男儿有泪不轻弹，使我知道我的泪是什么……
漂泊在异乡街头，没钱的时候最想家，也往往在这个时候问自己，当我有钱的时候我会是那个最想家的人吗？
会！我会的！家乡您在精神上给我如此之多，您让我学会了飞，学会了跑，学会了面对生活的种种，我无时不刻不在想您。您是我的精神源泉，更是家园。每逢佳节更是如此，但家乡的距离让我无奈，却想起*慕容的诗句：曾在绿树白花前，那样的轻易的告别，二十年后的我魂魄夜夜梦归故里。
冒着淋淋细雨，走出两行走向家乡的足迹，我渴望有这么一天，这种渴望强大如山崩，庄严如死亡。
——余光中《乡愁》读后感 (菁华3篇)
读完余光中先生的《乡愁》我首先想到的是那片绿涛，是那片群山。余光中先生用精短的文字写出了对祖国无限的怀念，而我只是对故乡太多的思念，却也是这支拙笔所能承受的。
家乡的山，不知从何时起牵动着我的心……
小时候，山是普通的，永远披着那件墨绿的纱衣。
我的家乡在高原，到处是山的海洋，像一座天然的屏障，默默地守护着这片宁静的土地。小时候，见得最多的是山，可能就是因为太常见，就觉得普通、太熟悉，便不懂得珍惜。每天在城市中穿梭，却没有答应她的挽留，匆忙离去，只留下她那黯淡的墨色背影，像一件纱衣……
长大后，山是神秘的，绵延而来却不知要走往何处。
我已不再是那个无知的女孩，各方面的压力重重压上来。终有一天我疲惫的坐在长椅上，看着那熟悉而又陌生的山。眼前的墨绿已不再普通，像那一位身着青衫的小姐，让人不由想起“窈窕淑女，君子好逑”的诗句来，怪不得许多画家喜欢画山。作家喜欢写山，因为她散发着国最古老的气息，庇护了我们一代又一代。
爸爸曾说过，祖先们是被人陷害贬到这大山里的，可能就是其中的某一座吧！山抚固化了他们的愤恨，*静了那颗争斗的心，吸引着祖先们而忘记世俗的隐忧。他们也为我们留下生存的印记，可能是眼前的这棵大树，也可能是脚下的青石板，透明的明月记下了这一切，饱满深邃。山给了流浪之人一个安宁的处所，给了后人一个神秘的身影。
而现在，山是神圣的，却不知从何时渐渐模糊了。
即将离开家乡，站在人来人往的月台上。这是起点也是终点，是开始也是结束，人们不停地走着，来的脚步声掩盖了去的脚步，而去的`脚步也掩盖了来的脚步，今夜的我已是它送走的第几批游子呢？月台是流动的浮土，我不知道自己的脚步显示出了什么，或许是浮土焉能扎根……
踏上远行的火车，夜里隐约看见山在向我挥手，是挽留还是告别。再醒来已是午后，窗外是一末末绿影闪过，是山，正如我当初不肯为她停留一样，只是匆匆而过，而我，只是呆呆地望着。时间渐渐从山肩爬过，染红了那件绿衣，却又多了几分妖娆，最终仍被黑夜吞噬了。
再次醒来时，*惯向窗外看，山呢？我呼，竟像走丢的孩子一样手足无措。就这样，连最后的告别也没有对我说。就匆匆离开了。有时望着天出神时，仿佛会看到那模糊的身影，仍是绵延伸长，是伸向故乡的吧！
归巢的鸟儿到底是倦了，清叫了几声，便消失在山中，因为山，是故乡！
《乡愁》全诗共四节，一方面，诗人以时间的变化组诗：小时候——长大后——后来——现在，四个人生阶段；另一方面，诗人以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征：小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的母子死别（这是一种特殊的“分离”）——现在的游子与大陆的分离。诗人为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。这样我们看到这首诗构思的巧妙，四节诗以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发，如油画的着色，那色彩便是乡愁，层层加深。
小时候离家读书，乡愁唯有通过那小小的邮票以写信的方式，来向母亲诉说心中的思念。这思念的对象既是母亲，也是故乡。在这里，故乡即母亲，母亲即故乡。长大后，为生活所驱遣而奔走他乡，这时候，除了对母亲的思念，又增加了对爱人的惦念，所以，那缕缕乡愁，便只有寄情于那一张张来来*的船票。到后来，时空的隔离再也得不到沟通，一方矮矮的坟墓，把我与母亲——生者与死者，永远地隔开了!诗到了这里，感情加重，悲剧氛围更强，载不动，许多愁。而现在，那一湾浅浅的海峡，不仅把我与祖国故乡隔开了，而且无法逾越。到这里，诗人的乡愁得到了升华，由个人的故乡之思上升到普遍的家国之思。
这首诗的形式美非常突出：一是结构上寓变化于统一，节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句与短句互相变化错落，体现了自由诗的特点；二是同一位置上的词的重复和叠词的运用，在音乐上造成一种回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。
余光中先生的《乡愁》简洁而有韵致的美让人感动，读完后对于诗歌所传递的那份思念似乎也有了切身体会，诗不长，却很意味深长，是值得一读的好诗。
《乡愁》全诗共四节，一方面，诗人以时间的变化组诗：小时候——长大后——后来——现在，四个人生阶段；另一方面，诗人以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征：小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的母子死别（这是一种特殊的“分离”）——现在的游子与大陆的分离。诗人为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。这样我们看到这首诗构思的巧妙，四节诗以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发，如油画的着色，那色彩便是乡愁，层层加深。
小时候离家读书，乡愁唯有通过那小小的邮票以写信的方式，来向母亲诉说心中的思念。这思念的对象既是母亲，也是故乡。在这里，故乡即母亲，母亲即故乡。长大后，为生活所驱遣而奔走他乡，这时候，除了对母亲的思念，又增加了对爱人的惦念，所以，那缕缕乡愁，便只有寄情于那一张张来来*的船票。到后来，时空的隔离再也得不到沟通，一方矮矮的坟墓，把我与母亲——生者与死者，永远地隔开了！诗到了这里，感情加重，悲剧氛围更强，载不动，许多愁。而现在，那一湾浅浅的海峡，不仅把我与祖国故乡隔开了，而且无法逾越。到这里，诗人的乡愁得到了升华，由个人的故乡之思上升到普遍的家国之思。
这首诗的形式美非常突出：一是结构上寓变化于统一，节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句与短句互相变化错落，体现了自由诗的特点；二是同一位置上的词的重复和叠词的运用，在音乐上造成一种回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。
余光中先生的《乡愁》简洁而有韵致的美让人感动，读完后对于诗歌所传递的那份思念似乎也有了切身体会，诗不长，却很意味深长，是值得一读的好诗。
——余光中乡愁读后感 (菁华3篇)
《乡愁》全诗共四节，一方面，诗人以时间的变化组诗：小时候——长大后——后来——现在，四个人生阶段；另一方面，诗人以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征：小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的母子死别（这是一种特殊的“分离”）——现在的游子与大陆的分离。诗人为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。这样我们看到这首诗构思的巧妙，四节诗以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发，如油画的着色，那色彩便是乡愁，层层加深。
小时候离家读书，乡愁唯有通过那小小的邮票以写信的方式，来向母亲诉说心中的思念。这思念的对象既是母亲，也是故乡。在这里，故乡即母亲，母亲即故乡。长大后，为生活所驱遣而奔走他乡，这时候，除了对母亲的思念，又增加了对爱人的惦念，所以，那缕缕乡愁，便只有寄情于那一张张来来*的船票。到后来，时空的隔离再也得不到沟通，一方矮矮的坟墓，把我与母亲——生者与死者，永远地隔开了!诗到了这里，感情加重，悲剧氛围更强，载不动，许多愁。而现在，那一湾浅浅的海峡，不仅把我与祖国故乡隔开了，而且无法逾越。到这里，诗人的乡愁得到了升华，由个人的故乡之思上升到普遍的家国之思。
这首诗的形式美非常突出：一是结构上寓变化于统一，节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句与短句互相变化错落，体现了自由诗的特点；二是同一位置上的词的重复和叠词的运用，在音乐上造成一种回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。
余光中先生的《乡愁》简洁而有韵致的美让人感动，读完后对于诗歌所传递的那份思念似乎也有了切身体会，诗不长，却很意味深长，是值得一读的好诗。
离家有多少个风雨漂泊的日子，就有多少个想家的黄昏；离家有多少里不可逾越的路，就有多少里乡愁的延伸；离家有多少个曲折，就有多少次泪蒙双眼。再一次读到余光中的《乡愁》，思绪就再一次回到了那个魂牵梦绕的地方。
如一只刚会飞的小鸟渴望投入蓝天的怀抱，用双翅划出自己人生的美丽弧线，却怕遇到狂风雨淋，一个带着慈爱的声音如一股强大的力量从您的嘴边滑出：孩子，如果你是一只小鸟，就勇敢地用双翅打造属于你自己的天地，于是我学会了飞。
如一匹刚会独立生存的小马渴望投入草原的怀抱，用双腿跑出自己奔跑的人生，却怕迷失了方向找不到自我，一根能看懂人心事的目光如一根坚韧无比的擎天柱从你的眼中泻出：孩子，既然你选择了地*线，留给世界的只能是背影。于是我上路了，当我不经意地回首时，我看到您滴落的泪，在屋舍的那根炊烟的伴随下，显得那样的真实，真实得让人感动，真实得让您苍老。
开始了离家的生活，失意时我想起您用锄头坚强地砍倒一个个葵花根如同不容阻挡地排除万难，于是我不再失意；成功时，我想起每一次您拉着那头黄牛从太阳里走出，如同*淡地送走今天，迎来明天，于是我学会了怎样对待成功；泪落时，想起您乡音浊重的话，男儿有泪不轻弹，使我知道我的泪是什么……
漂泊在异乡街头，没钱的时候最想家，也往往在这个时候问自己，当我有钱的时候我会是那个最想家的人吗？
会！我会的！家乡您在精神上给我如此之多，您让我学会了飞，学会了跑，学会了面对生活的种种，我无时不刻不在想您。您是我的精神源泉，更是家园。每逢佳节更是如此，但家乡的距离让我无奈，却想起*慕容的诗句：曾在绿树白花前，那样的轻易的告别，二十年后的我魂魄夜夜梦归故里。
冒着淋淋细雨，走出两行走向家乡的足迹，我渴望有这么一天，这种渴望强大如山崩，庄严如死亡。
“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头……”《乡愁》有如音乐中柔美而略带哀伤的回忆曲，总能悄悄勾起游子对母亲的思念，妻子的不舍和国家的热爱。
整个小诗充满着音乐之美。小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，还有四个量词的运用不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的韵律之美。
诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。
少时，在外求学，和母亲用书信传递彼此间的挂念，用小小的邮票承载自己厚重的乡愁。到了中年，依然不能摆脱这种隔岸的牵挂。最让人痛心疾首的是，自己朝思暮想的母亲在苦苦的等待和思念中烟消云散。还有一条浅浅的海峡阻隔着*人民的交往。
作者没有用十分华丽的辞藻，气势磅礴的句式，却在叙述自己思乡的感情基础上，将这种情感体验流露到每一个人的心中，将这种中华民族本性深深地印在在人们心灵的殿堂里。
——余光中散文读后感汇总十篇
余先生回忆起当年写《乡愁》这首诗时的心境，时光流转，仿佛*在眼前。他说：“写《乡愁》，我用的是孩子的视角，一种*乎童话的天真。我想，做一个诗人应该怀着广泛的同情。不设防、不世故，好的诗人应该一辈子天真，在这种前提下，所有的比喻都成为可能。”
我对他的话感受很深，在刚刚考上大学要来x就读的那年，我在车上，隔着朦胧的玻璃窗，看着父亲母亲追着车子的身影，眼泪悄然而下。那时候，我是那么的真切的体会到从来没有离开过家的我，今天终于要离开了。明明知道还能回来，但是，原来离开家的感觉竟然是那么的深沉，就像有千斤重的坠子在拽着我的心，无法拯救自己，无法挣脱那莫名的愁苦……然而，余先生的乡愁当然远远在我之上，那时是上个世纪70年代初，他居住在x，离开祖国大陆足有20年了，担心有生之年回乡无望。他是那么的惊恐，那么的害怕在他的有生之年都无法回到祖国，回到自己的故乡。然而却又是那么的彷徨失措，因为他没有办法啊！就在这样一种无限怅惘的情绪下，他把自己的相思、情意寄托在邮票、船票、坟墓、海峡上，因为那是唯一使他与母亲、新娘、祖国联系起来的工具啊，也是他的相思唯一可寄托之处啊！这让我想起了一首诗，李之仪的《卜算子》“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水，此水几时休，此恨何时已，只愿君心似我心，定不负相思意。”在这首诗里面，长江水就是唯一使男女主人公联系起来的物，借着着滚滚的长江水，他们彼此之间找到了寄托相思之物，在男女主人公的心里，其实是有着万般的无奈，然而却又那么的由衷的感谢这唯一能紧密彼此的长江水啊！多么的让人心痛，为之惋惜的同时却又不得不跟着男女主人公一起去感谢、赞美这长江水！相思并不叫人心痛，叫人心痛的.偏偏是无处话相思……读着余光中的乡愁，就有一种心痛，揪心的痛，至少我是如此，他用孩子般纯真的心写出了沧桑的惆怅与孤苦，如果你没有离开过家乡，那么，你就永远不能够明白，在巧妙文字的背后，其实是一种深沉，一种落叶无法归根的深沉。
在我看来，欣赏文字不仅仅欣赏它的巧妙，更注重它所带给人的感受。余先生的诗在乍看之下，让人佩服它的寓情于物所选的“物”是那么的工整，巧妙，久久回味之下却发现巧妙之下涵盖的是那么深沉的孤苦与无奈。但是，这又让我想到了更孤苦更无奈的是“惆怅此情难寄”之人。相比之下，余先生还是幸运的，因为他的相思还找得到可寄托之物，也还有可相思之人。
我在拿到余光中先生的散文集《天涯情旅》时，我暗自疑问：这本散文集对于作为幼儿园教师的我有用吗？此书虽为大师作品，似乎对我没什么用处。
按耐住心中的躁动，闲暇时光勉强翻阅此书，不知不觉从第一页翻阅至下一页再至下一页，一会儿已至几十页，似有魔力一般把原就不爱看书的我深深吸引于其中的海阔天空。在余光中先生散文集的亲情篇里，我看到了余光中先生作为四个女儿的父亲是如何疑惧于女儿的未来归宿，以至于产生了《我的四个假想敌》，他在文中说：“我的四个假想敌，不论是高是矮，是胖是瘦，是学医还是学文，迟早会从我疑惧的迷雾里显出原形，一一走上前来，或迂回曲折，嗫嚅其词，或开门见山，大言不惭，总之要把他的情人，也就是我的女儿，对不起，从此领取。”但作为父亲来说，恐怕这也实乃人之常情，并且先生也绝不是一位不开明的父亲，对于未来女婿“省籍无所谓”“学什么都可以，只要精通中文”“相貌也由的女儿注意”。在《日不落家》中，我感受着一对父母对远在他乡的四个女儿的牵挂与关心，回味着子女的种种，并且借由电视上的气象报告，把他们的关爱带到高纬，向陌生又亲切的城市聚焦。陌生，因为是寒带。亲切，因为是他们的孩子所在。不知不觉中仿佛我又跟着先生一家子来到《萤火山庄》，看到了其乐融融的一家子享受着三代在同一屋顶下团圆的温馨，以及在*乎隐士的林居中的惬意与悠闲，仲夏夜的萤火虫、有时亦可见鹿的“仙踪”，甚是有趣啊。然而夜晚，却总能看到余光中先生在桌灯下往往坐到深夜，楼上的家人都已鼾然，林中也已寂了万籁，用先生的话说就是只剩下手中这支笔陪他醒着，从十九岁的少年一直清醒到现在，便感觉惟寂寞始能长保清醒，惟清醒始能永耐寂寞。
阅读至此，抬头，转了转有点僵硬的脖子，我不得不感慨于余光中先生的妙笔，竟能如此吸引人探究其中的奥秘，仿佛置身于其中，并且敬佩于先生的深厚功力，不时佐之以文言、俚语和适度的西化，加以熔铸，成为合金，但又格外的亲切、自然。同时，我也不得不为自己浅薄的知识所羞愧，文中一些著名人物、名言名句等闻所未闻，更为之前的疑问感到愚蠢之至。至时此刻，我确定此书乃如我良师益友啊，磅礴的知识，直通古今中外，引人入境的文字，开阔我的眼界，丰富我的阅历，无不鞭策着我要以终生学*为目标。
为什么先生能写出如此好的散文？于我遥不可及。
在友情篇中，答案呼之欲出。在《思蜀》之中，先生回忆童年说：“最难忘的一景。。。。。。我则捧着线装的《古文观止》，吟哦《留侯论》或是《出师表》。此时四野悄悄，但闻风吹虫鸣。。。。。。”而先生少年时则有令他敬之、爱之，也有三分畏之的严师又良师，还有令他见贤思齐的温厚儒雅的大学长。在此，我看到了先生对文学的喜爱，自身的刻苦用功以及良师益友的正确引领。在《文章与前额并高》中，我感受着一代大师梁秋实先生对后生晚辈的包容与深刻影响。反观自己，又有几时像此刻一般投入于文学作品之中，少之又少啊。
看了余光中先生的《天涯情旅》仿佛一些遥远而又模糊的历史人物赫然围绕在我身旁，变得有血有肉一般，是那般生动、灵活。而那些往事，也是那般鲜活、有趣。
不知不觉下午时光匆匆，以至夕阳西下，如果说对这本书一开始我是疑惑与不屑的，那么现在我沉迷于此，震撼于此，实在敬佩于此，眼前仿佛尤有余光中先生在夜深人静的灯光下清醒着执笔“耕耘”的身影。其中余光中先生所说：“惟寂寞始能长保清醒，为清醒始能永耐寂寞。”我将奉之为真理。
对余光中先生最初的印象源于初中课本里的那一篇《乡愁》——作为课本里分量集中的一篇诗歌，它反映了作者强烈的思想之情，是在台湾望着故土的厚重的思念，充满了游子望归而归不得的感叹！等到终于可以踏上故土，早已物是人非。莫怪先生感叹：“山河还在，游子已老！”
再后来是先生的《李白》，那一句“绣口一吐，便是半个盛唐！”多少的豪情，多少的意气风发，都在那年长安，都在那湾月明里！
而今，再读先生的散文，看先生年少离开故土，到了台湾，又旅居欧美……走过了无数的路，跨过了无数的桥，甚至在不少的古塔和古堡驻足停留，但先生的内心里仍思念山城的月光，思念姑苏的流水，甚至是从没到过的北国的长城也都在先生思念的一隅。
先生的文字里偶尔夹杂着几个英文单词，但更多的却充满着儒家文人的气息，充满了中国文人独特的儒雅、睿智。偶尔几篇骄傲的自夸，也满是中国人骨子里的谦逊、不卑不亢，但也有着中国人特有的那种凛然傲气和文人风骨。先生像竹，虚心在内，傲骨向上。高昂着不屈的头颅，努力地向上生长；亦奋力地向下扎根，不断汲取来自各国文化的养分，故成就其文学的精髓。
凡是过去，皆为序曲。即是过去，便努力的奔向未来。生活里，大多数人往往会纠结于过去的某一瞬间，或某一个小小的`细节，亦或是深陷于一段错误的感情无法自拔，或是迷恋某个求而不得的人或事。只是，很多时候，即便再如何捶胸顿足，懊恼不已，那些过去的依然成为过去了，不会再次发生，也无法改变。很多的懊悔、遗憾、悔恨也都无济于事，于事无补。
人活于这个世界，总是蹒跚着迷茫着向前，有一个坚定的目标，并为之热爱、坚持、付出，那么即便结局可能并不圆满，但是收获的又何止是结局呢？一段感情里，你付出了也得到了，或许分开了，但过程可能也很美好啊。一些目标，可能现在实现不了，甚至有些荒唐，但是热爱你所热爱的，并坚定地向着它努力，那么终究有一天山无遮，海无拦！
过去的终究是过去，未来仍在前方，不妨继续上路吧，把一切遗憾留在身后，让一切不圆满慢慢变成一种圆满。
不念过去，不畏将来！
如此甚好！
余先生的作品须慢慢品味。每一句话所蕴含的养分，只有细细咀嚼、尽情想象才能吸收，吸收之后还会引来许多联想，它不提醒，人却自发联想。经过咀嚼、想象、联想这样的过程，速度自然快不起来。不必心急，即使身为现代人，我们读惯了新闻、时评或者网络文学，练就了一目十行的本领，即使我们的意图仅仅是在繁忙的工作之余多读几本书，也不要心急。对于余先生的作品，如果一目十行，必然要漏掉许许多多的趣味和许许多多丰富的内涵，那真是读了等于没有读；如果贪多求快，却囫囵吞枣读完一本也不如精读一篇所吸收的东西多。其实不只余先生的作品如此，优秀的诗歌、散文皆是如此。一加一大于二虽然在数学里不成立，却在文学中随处可见。
因此，诗歌和散文最能怡情冶性。静下心来读几段，不，读几段就会静下心来，而后*心静气地享受生活，兴致勃勃地发现和创造诸多乐趣。从这个角度来看，诗歌和散文竟有了养生的效用。养生必先养心，每日读两篇怡情冶性的文学作品，顺顺心，静静气，便是为养生积下了大功德。
在我读了作家余光中的散文花鸟后，我立刻对小小的鹦鹉起了由衷的喜爱之情，甚至把自己当做作者，给鹦鹉喂食、打理羽毛。但也为人类的残忍而感到羞愧。
在我读“蓝宝宝菜市上六块买来的，在我所有禽缘里，它是最乖巧最可爱的一只，现在即使有谁出六千元我也舍不得舍弃它的。”的时候，我深深的感受到了作者对蓝宝宝的喜爱之情，因为蓝宝宝是最乖巧可爱的。从“现在即使有谁出六千元，我也不肯舍弃它”写出了蓝宝宝对我的重要性。小小的鹦鹉也有仇必报，有恩必报的心理。如果你*时对它不好，他只要能出来必定就回去咬你，如果你对他好的话，它不但会用小喙亲吻你的手指，还会把“雀栗”与你一同分享。在我读“人类之间，禁止别人发言或强迫从千口一词，也就威武的了，又何必向禽兽去行人道呢?”的时候，我感受到了人类的残忍，为了让人语推行而违反了人道。这无所不载无所不容的世界属于人，也属于花、鸟、鱼、虫。我们不能为了私欲而破坏这个世界。
我觉得：我们应该保护好世界上的任何一个小生物，不要再猎杀它们了，他们也有生命，它们也想人一样，有自己的父母。不要再让一个个无辜的生命惨死于人手!
保护动物就是保护自己，让我们行动起来，为保护动物献一份力，让生活变得更美好!
《听听那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。
初次读《听听那冷雨》，不由大惊：散文可以如此写？细读之则手不释卷。余光中曾戏称：“右手写诗，偶尔左手写散文，算是副产品。”但这样的副产品在当代散文家中有几人能出其右？
诗一样的充满跳跃联想的语言是《听听那冷雨》的最大特色。作者在文中大量动用了迭字句。文章开始，就对雨作尽情的描绘：时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿······一句就写出雨的形声。接着他跳跃联想，写道：······即使在梦里，也似乎把雨伞撑着······这句奠定了整篇一种“忧伤”的基调。马上，他大胆想象：整个中国整部中国历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直这样下着雨。此时，我窒息般地感觉到余光中内心那种深深的乡愁以及爱国情怀。
本文恰恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。
余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描写，字里行间，古诗韵味俯拾即是，例“牧童遥指”，“剑门细雨渭城轻尘”，“杏花春雨江南”。爱好古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜爱现代风格的读者也不会失望，例“雨是潮潮湿湿的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令许多所谓的现代诗人汗颜。
语言是思想的载体，语言没有音乐味，何能成为作家？同样，思想不深邃，更是不成作家。余光中将思想完美融入语言，正如他所说：一位出色的散文家，当他的思想和文字相遇，美如盐撒于烛，会喷出七色的火花。
我读书，常常爱划句，但是读《听听那冷雨》，竟然摘不下一句，因为每一句话都这么美。文坛宿耆柯灵说：《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在五四以来的散文领域中，算是别辟一境。评论毫无过奖，也深刻公道。
我很喜欢余光中的散文。读余光中先生的散文总会从文里感觉到一股淡淡的蓝，这种被淡淡的蓝霭氤氲包裹的气息，又总能牵引我深深的走入文中，去感受作者的心里世界，随着他的文路去触摸他的天空、他的雪雨霁月、他的深深思乡情愁…
每篇散文里作者无论走在哪里，身在何方，都有他那颗炽热的思乡情怀总在系恋着祖国，思恋着故乡，无论夜里醒来的床前明月，还是梦里阳关的大道，无不是作者行途中执着的灯盏，引领作者的心回归故里田园，投入到祖**亲的怀抱。
我觉得余光中的文字贵而不浮，绚丽而不虚幻，温婉而不俗媚，他的文字大气磅礴，不愧称之为文化大家。正如杨克所说：“余光中是中国最好的散文家之一，他的散文浸淫着一种诗意和古典神韵，有一种中国的文化底蕴，比较华美。”
如果借用杨克的话来对余光中先生的散文简评结笔，也正是抒出我对余先生的景仰之情……
《听听那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。
初次读《听听那冷雨》，不由大惊：散文可以如此写细读之则手不释卷。余光中曾戏称：“右手写诗，偶尔左手写散文，算是副产品。”但这样的副产品在当代散文家中有几人能出其右
诗一样的充满跳跃联想的语言是《听听那冷雨》的最大特色。作者在文中大量动用了迭字句。文章开始，就对雨作尽情的描绘：时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿······一句就写出雨的形声。接着他跳跃联想，写道：······即使在梦里，也似乎把雨伞撑着······这句奠定了整篇一种“忧伤”的.基调。马上，他大胆想象：整个中国整部中国历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直这样下着雨。此时，我窒息般地感觉到余光中内心那种深深的乡愁以及爱国情怀。
本文恰恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。
余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描写，字里行间，古诗韵味俯拾即是，例“牧童遥指”，“剑门细雨渭城轻尘”，“杏花春雨江南”。爱好古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜爱现代风格的读者也不会失望，例“雨是潮潮湿湿的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令许多所谓的现代诗人汗颜。
语言是思想的载体，语言没有音乐味，何能成为作家同样，思想不深邃，更是不成作家。余光中将思想完美融入语言，正如他所说：一位出色的散文家，当他的思想和文字相遇，美如盐撒于烛，会喷出七色的火花。
我读书，常常爱划句，但是读《听听那冷雨》，竟然摘不下一句，因为每一句话都这么美。文坛宿耆柯灵说：《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在五四以来的散文领域中，算是别辟一境。评论毫无过奖，也深刻公道。
《听听那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。
初次读《听听那冷雨》，不由大惊：散文可以如此写？细读之则手不释卷。余光中曾戏称：“右手写诗，偶尔左手写散文，算是副产品。”但这样的副产品在当代散文家中有几人能出其右？ 诗一样的充满跳跃联想的语言是《听听那冷雨》的最大特色。作者在文中大量动用了迭字句。文章开始，就对雨作尽情的描绘：时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿······一句就写出雨的形声。接着他跳跃联想，写道：······即使在梦里，也似乎把雨伞撑着······这句奠定了整篇一种“忧伤”的基调。马上，他大胆想象：整个中国整部中国历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直这样下着雨。此时，我窒息般地感觉到余光中内心那种深深的乡愁以及爱国情怀。
本文恰恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。 余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描写，字里行间，古诗韵味俯拾即是，例“牧童遥指”，“剑门细雨渭城轻尘”，“杏花春雨江南”。爱好古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜爱现代风格的读者也不会失望，例“雨是潮潮湿湿的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令许多所谓的现代诗人汗颜。 语言是思想的.载体，语言没有音乐味，何能成为作家？同样，思想不深邃，更是不成作家。余光中将思想完美融入语言，正如他所说：一位出色的散文家，当他的思想和文字相遇，美如盐撒于烛，会喷出七色的火花。
我读书，常常爱划句，但是读《听听那冷雨》，竟然摘不下一句，因为每一句话都这么美。 文坛宿耆柯灵说：《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在五四以来的散文领域中，算是别辟一境。评论毫无过奖，也深刻公道。
很喜欢余的散文。读余光中先生的`散文总会从文里感觉到一股淡淡的蓝，这种被淡淡的蓝霭氤氲包裹的气息，又总能牵引我深深的走入文中，去感受作者的心里世界，随着他的文路去触摸他的天空、他的雪雨霁月、他的深深思乡情愁……
每篇散文里作者无论走在哪里，身在何方，都有他那颗炽热的思乡情怀总在系恋着祖国，思恋着故乡，无论夜里醒来的床前明月，还是梦里阳关的大道，无不是作者行途中执着的灯盏，引领作者的心回归故里田园，投入到祖**亲的怀抱。
余光中的文字贵而不浮，绚丽而不虚幻，温婉而不俗媚，他的文字大气磅礴，不愧称之为文化大家。正如杨克所说:“余光中是中国最好的散文家之一，他的散文浸淫着一种诗意和古典神韵，有一种中国的文化底蕴，比较华美。”
借用杨克的话来对余光中先生的散文简评结笔，也正是抒出我对余先生的景仰之情……
——《乡愁》余光中范本五份
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来呀
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲呵在里头
而现在
乡愁是一弯浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
选自《白玉苦瓜》，台湾大地出版社1974年版
乡愁，是中国诗歌一个历史常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的*庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。
《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是--”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。
原文
小时候，
乡愁是一枚小小的邮票，
我在这头，
母亲在那头。
长大后，
乡愁是一张窄窄的船票，
我在这头，
新娘在那头。
后来啊，
乡愁是一方矮矮的坟墓，
我在外头，
母亲在里头。
而现在，
乡愁是一湾浅浅的海峡，
我在这头，
大陆在那头。
作品赏析
该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致。正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感。同时，台湾和大陆人为的长期隔绝，飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱，民族之恋交融在一起。而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思。正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序） 余光中热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。[4-5]
全诗共四节。一方面，诗人以时间的变化组诗：小时候——长大后——后来——现在，四个人生阶段。另一方面，诗人以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征：小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的母子死别——现在的游子与大陆的分离。诗人为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。由此，看到这首诗以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发，构思极为巧妙。
诗人精练地提取了几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡。这四个意象是单纯、明朗、集中、强烈。它们又是丰富的，即不是堆砌而是含蓄有张力，能诱发读者多方面的联想。这四个意象把本是一个非常抽象的“乡愁”物化、具体化，通过“托物寄情”取得了很好的艺术效果。这些意象和“这”、“那”这两个简单的指示代词联接在一起，巧妙地将彼此隔离的人、物、时间和空间，将愁绪的两端紧密融合。若有若无的距离和联系，给那些整日在相思、别离和相聚阊奔波的人们一种强烈的共鸣，给人们一种难以言表的哀愁和欢欣。诗歌以时间的次序为经，以两地的距离为纬，在*铺直舒中自有一种动人心魄的魅力，引起人们无限的哀愁和无尽的相嗯。
诗歌在艺术上呈现出结构上的整饬美和韵律上的音乐美。在均匀、整齐的句式中追求一种活泼、生机勃勃的表现形式，在恰当的意象组合中完美地运用语词的音韵，使诗歌具有一种音乐般的节奏，回旋往复，一唱三叹。诗人用融合了中国传统审美特征的现代诗语，唱出了诗人心中对故乡、对祖国的深深眷恋之情。[6]
《乡愁》有令人瞩目的形式美。一是结构上寓变化于统一，节与节，句与句，均衡对称。但整齐中又有参差，长句与短句相互变化错落，体现了自由诗的特点。二是同一位置上的词的重复和叠词的运用，在音乐上造成一种回环往复，一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的氛围。
而/现在
乡愁/是/一湾/浅浅的/海峡
我/在/这头
大陆/在/那头
“而/现在”诗人笔锋一转，阳*高起，声音下行，感情高升，但要悬住。此处要长停一下，给听众留下悬念：现在究竟怎么样了?下句“乡愁/是/一湾/浅浅的/海峡”，母子情、夫妻情变成了家国情，诗人由“小”感情转入“大”感情，字字着力，“是一湾”后面要“挫”一下，以便把后面“浅浅的海峡”加以强调，使“浅浅的”读起来感觉并不“浅”。“我/在/这头”紧接上文，“我”字提起，*全上声，“大陆/在/那头”中“那”字读得重一些，“头”字长一些，要缓缓地收。“大陆/在/那头”整个句子，与以前的格式均不同，结尾是情感的'升华之处，读得要深而沉，该拉长处拉长，如：“大陆—在—那头——”，意味深长，引起听众共同的感情，让听众也融入进来，翘首而盼，余音袅袅，不绝如缕。
小时候
Детство.
乡愁是一枚小小的邮票
Ностальгия -- почтовая марка:
我在这头
Мать отправила --
母亲在那头
Я получил.
长大后
Вырос.
乡愁是一张窄窄的船票
Ностальгия -- парохоный илет.
我在这头
Я -- зесь.
新娘在那头
А жена -- там.
后来啊
Позже.
乡愁是一方矮矮的坟墓
Ностальгия -- могильный холмик.
我在外头
Я -- снаружи,
母亲在里头
А мать -- внутри.
而现在
А сегоня.
乡愁是一湾浅浅的海峡
Ностальгия -- мелкий морской пролив,
我在这头
Я -- тут
大陆在那头
А материк -- там.
1972年1月21日
21 января 1972 г.
于光中
й Гуанчжун
《乡愁》
乡愁..... 那遥远的思恋，在每次月亮升起的时候, 遥望着皎洁的月亮，她是那么强烈的萦绕在心头。这一刻，我泪眼迷离...... 每每在思议里想起她，她的轮廓又是那么模糊的惆怅。源远流长的长江水，你不是水，你就是那思乡的酒，那醉酒的滋味就是乡愁的滋味儿，一醉到天明。那乡愁的思恋是游子永远无法磨灭的痕迹，乡愁的思恋和大树的年轮一样，永远在游子的心理蔓延......
每当在异地他乡读起余光中先生的这首感人至深的《乡愁》时，心中不禁感慨万千，顿时觉得有满腹的话语要倾泻出来，只好借此机会将他们付诸笔端了。曾记得有句歌词唱过说：“夜深人静的时候是想家的时候”，但我觉得风雨飘潇的时节也能够勾起人们的乡思之愁。“烛光摇闪风雨夜，正是乡思最浓时”。眼下又是风雨飘潇的时节了，霏霏的细雨在缠绵了如许多日之后仍没有离去之意，依旧淅淅沥沥的下个不停，让本来颇不宁静的心又凭空增添了几丝无名的烦愁。斜倚窗栏，静观风雨，任思绪天马行空，随风飞扬。但脑海中映现最多的，不是风，也不是雨，而是家。那个非常熟悉、充满了温馨与欢笑、令我魂牵梦绕、永生难忘的家啊！想念家中的亲人、想念儿时的伙伴、想念家中一切的一切、想着院子里的那棵我亲手种下的枣树，也该在风雨的洗礼中慢慢的长高长壮了吧---
子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜”。这是一个时间、空间、尘世间星移斗转的世纪；这是一个家事、国事、天下事沧海桑田的年
代。古往今来，无数的人们（尤其是客居海外的游子们）无不用各自不同的方式表达着对故土和家的深深眷恋。无论是权倾朝野的政坛权贵；还是富可敌国的商界巨子；或是满腹经纶的鸿儒名宿；亦或是胸无点墨的*头百姓，莫不如此。树高千尺，落叶归根，试问这世上有几人会不想家，又有几人能在离家之后不对它充满了眷恋与牵挂！ 家，一个可以随时停留歇息的驿站；
家，一个可以躲避暴风雨的港湾；
家，一个可以让你感受到人间温暖的地方；
家，一个可以让你倾情诉说的好去处
家， ------ ------ ------
你有什么理由不去想它！难道还有比家更让你思念的地方吗，更难道还有比对家的思念更让你难以割舍的情愫吗？没有！至少我以为。
——《乡愁》余光中教案（精选五篇）
预*积累：
1.搜集余光中及其诗作的有关文学知识。
2.朗读《乡愁》并加以赏析。
相关课程标准：
1.阅读诗歌，大体把握诗意，想象诗歌描述的情境，体会诗人的情感。
2.体会和推敲重点词句在语言环境中的意义和作用，品味作品中富于表现力的语言。
教学目标：
1.诵读全诗，感受作者的思乡愁绪和爱国情怀。
2.鉴赏诗歌，把握诗歌“超现实想象”的特点。
评价任务：
1.开展阅读、朗诵活动，把握诗歌朗读方法和技巧。
2.反复吟咏，体会诗歌独特的意象和精巧的构思。
教学过程：
一、《乡愁》导入：
同学们，我们已经学*过郭风的《长江》和袁鹰的《筏子》，这两位作家分别借长江和漂浮于黄河之上的筏子赞美了我们伟大的祖国和勇敢机智的劳动人民，在这“千古涛声”里，更有台湾著名诗人余光中浓浓的思乡愁绪和深沉的爱国情怀。（板书：余光中）
余光中：1928年生于南京，祖籍福建，母亲原籍江苏，故有“江南人”之称。当代著名诗人、作家。1948年余光中随父母迁香港，第二年赴台湾。主要诗作有《乡愁》《当我死时》《等你，在雨中》等；诗集有《舟子的悲歌》、《白玉苦瓜》《蓝色的羽毛》等；其中《乡愁》一诗，因为形象而深刻的抒发了游子殷切的思乡之情并富有时代感而受到人们的喜爱和赞赏。
播放朗读视频《乡愁》：
小时候 乡愁是一枚小小的邮票 我在这头 母亲在那头
长大后 乡愁是一张窄窄的船票 我在这头 新娘在那头
后来啊 乡愁是一方矮矮的坟墓 我在外头 母亲在里头
而现在 乡愁是一湾浅浅的海峡 我在这头 大陆在那头
请说出你的感受。
学生回答后归纳过渡：作者把浓浓的思乡愁绪物化为可观的邮票、船票、坟墓、海峡，抒发了诗人浓郁的思乡愁苦之情。当这种愁苦之情达到极致而无以释怀的时候，诗人便想到了死——生不能回家，死了便把我葬在长江与黄河之间，葬在最美最母亲的国度。下面我们共同学*余光中的《当我死时》。（板书课题）
了解写作背景：1966年的一个寒夜，受聘在美国密西根州立大学英文系当任副教授的台湾诗人余光中，抑郁寡欢，临窗西望，思念着遥远的祖国，想起自己的经历：自从1948年7月离开大陆迁居香港以后（第二年又到台湾求学），秋风落叶已经有十七回了。二十岁离国，三十七岁怀乡，还不知何日是归年呢。多愁善感的余光中想到了人生的大限，希望自己死后葬身在祖国的土地中，于是他写成这首《当我死时》。
展示并解读学*目标：1.诵读全诗，感受作者的思乡愁绪和爱国情怀。2.鉴赏诗歌，把握诗歌“超现实想象”的特点。
二、朗读感悟：
1.范读，播放朗读视频《当我死时》，感悟思乡之苦：
以观看祖国地图代替回乡，以埋葬于祖国大陆而满足。
2.朗读，体会题目的含义和诗的层次：
“当我死时”是一种时态的交代，也是想象的起点和抒情的前奏。
诗的前半部分属于虚写，后半部分写实，虚实结合。
3.赏读，把握赏读基调：
全诗宜使用低沉的语调诵读，感情丰沛，语气舒缓，重点副词、形容词重读。
在感情处理上，虚写部分还要读出一种满足感，写实部分还要有一种伤感。
4.吟读，领悟诗歌的节奏之美：
以诗行为朗读停顿的基本单位，读出诗歌的节奏美。
5.书写、积累以下生字词，完成《语文助学》“学*测评”第1-3题。
葬 (zàng) 我 头颅（lú） 鹧鸪（zhè gū） 坦然：心里*静，无顾虑。
纵（zòng）容:没有限制，没有约束。 瞭(liào) 望:远远地望。
未魇（yàn）：未吃饱、满足，这里是说没看够。
饕餮（tāo tiè）:传说中的一种凶恶贪食的野兽，比喻贪食，这里形容专注、贪婪地看。
三、诵读赏析：
1.赏葬地之美：
诗人为什么选择葬在长江与黄河之间？
长江与黄河是祖国的象征，滔滔的长江水、黄河水是祖国灵动不息的声音，长眠于地下能够聆听祖国脉搏的跳动，与祖国同呼吸、共命运。葬在最美最母亲（名词用作形容词，温暖慈爱的意思）的国度里，实现了自己回归祖国的愿望，思乡之切溢于字里行间。
——这是诗歌“超现实想象”之一。
2.赏葬态之美：
“白发盖着黑土”是一幅色彩对比鲜明的特写镜头，葬在最美最母亲的国度犹如睡在母亲的怀抱里，视死如睡，把整张大陆视为坦然睡去的大床，这是从视觉写睡去的悲壮美；把滚滚长江、滔滔黄河朝东不息的涛声视为永生的两管（量词）安魂曲，是何等的坦然，何等的乐观，抒写出了深邃的眷恋家乡之情，这是从听觉写睡去的坦然美。
——这是诗歌“超现实想象”之二。
3.赏满足之美：
死亡本来是痛苦的、可怕的，但在余光中这里却变成了一种满足，条件是什么呢？是安葬的地方，只要安葬在长江与黄河之间，安葬在祖国大陆。活着的时候不能够回乡，只指望死后的安葬，寄托于死后的落叶归根，所以，死成了一种幸福，一种满足，把大陆视为“最纵容（动词用作形容词）最宽阔的床”，写出了极度自由舒坦的理想境界。
——这是诗歌“超现实想象”之三。
4.赏通感之美：
“用十七年未魇中国的眼睛饕餮地图”，是作者用味觉形容视觉的贪婪，把无形的思乡爱国之情化为可观的看地图来代替回乡，这一奇特的想象，把渴望叶落归根的情绪表达得淋漓尽致，再现了语言艺术的通感美（通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”）。
——这是诗歌“超现实想象”之四。
5.赏典故之美：
作者生于南京，而写回家却落脚于重庆。原因是作者在抗日战争时期在重庆的江北悦来场曾读过中学，更主要的是重庆是一个多山多树多鹧鸪的地方。鹧鸪常在春雾迷蒙的林中啼唤曰：“行不得呀，哥哥！”南宋词人辛弃疾曾有名句“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”表达思乡愁绪，作者正是利用“鹧鸪”这一特定物像表达了“啼鸟唤人归”的回乡情怀。
——这是诗歌“超现实想象”之五。
归纳主题：作者写葬在长江与黄河之间的是“我”的体魄，而更是“我”的一颗思乡爱国之“心”。（完成板书）
四、朗诵诗歌
完成《语文助学》“感知探究”第1、3、4题。
【教学目标】
一、学*现代诗的基本朗读技巧，能有感情地朗读;
二、学*诗歌中借物抒情的方法;
三、体会作者深沉的思乡之情和爱国情怀，激发学生爱家乡、爱祖国的思想感情。
【教学重点、难点】
体会作者深沉的思乡之情和爱国情怀
【教学过程】
一、导入
乡愁，是深切思念家乡的心情。可以说是中国诗歌当中一个历久常新的主题，提起它，我们的脑里会涌现许多有关乡愁的诗句。请同学们将收集的“乡愁”诗和大家分享。
二、走*作者
余光中，台湾当代著名诗人，祖籍福建永春，1920年出生于南京。因眷恋母乡，神游古典，自命为“江南人”，亦自称“陵少年”。历任台湾师大、政大、香港中文大学教授，曾在美国讲学四年。作品多次获文学大奖，诗文皆有很深造诣，梁实秋评价说：“余光中右手写诗，左手写文，成就之高，一时无两。”诗集有《舟子悲歌》、《五陵少年》等。散文集有《左手的缪思》《掌上雨》《听听那冷雨》等。
余光中和*慕容的祖籍都在大陆,他们也都出生在大陆,后来定居于台湾。余光中更是在大陆生活有二十余年。二十年的生活积淀,二十年的故园情深,因而,祖国大陆更是他的精神的归宿，灵魂的家园。而*慕容,她的故乡,在她的诗中是在“长城外”“阴山下”的那个“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的大草原上。但是，由于命运的安排，她不在那儿长大。可是，作为多情的诗人，面对着人为的山河阻隔，她与故乡有割不断的血脉联系，故乡同样是她的灵魂的归依。因而，在这两位诗人的作品中，都弥漫着无限的乡愁。
三、指导诵读，品味欣赏
1.通过反复朗诵这首诗，我们可体会到在诗人漫长的生活经历中那对故乡绵绵的思念一直萦绕在诗人的心头，让诗人怅惘叹息不已，可从哪些词语看出来?
明确：小时候 长大后 后来啊 而现在
四个时间序词，代表了四个人生阶段。诗人以时间的变化来组诗，四个时间序词概括了诗人的整个人生，也就是浓浓的乡愁牵动了诗人的一生。
2.四个时间序词，代表哪四个人生阶段?四个人生阶段又因什么而愁?
明确：少年时——邮票——母子分离
成年后——船票——夫妻分离
后来……坟墓……母子死别
现在——海峡——游子与大陆的分离
3.乡愁本是非常抽象，不可捉摸的'一种情感，诗人又是通过什么具体可感的东西来表达的?
明确：邮票 船票 坟墓 海峡
邮票：小时候离家读书，乡愁惟有通过那小小的邮票，以写信的方式来向母亲诉说心中的思念。
船票：长大后,为生活所驱遣而奔走他乡，这时候，除了对母亲的思念外，又增加了对爱人的惦念。所以，那缕缕的乡愁，便只有寄情于那一张张来来**的船票。
坟墓：不管是小时候，还是长大后，乡愁都有所寄托与排遣。到后来，时空的阻隔再也得不到沟通，一方矮矮的坟墓，把我与母亲——生者与死者，永远地隔开了。不管是邮票还是船票，都无法叩开这一小小的坟墓，都无法连接这阻隔的阴阳。诗到这里，感情加重，悲剧气氛更强，让人唏嘘感叹不已。
海峡：而现在，那一湾浅浅的海峡，不仅把我与祖国故乡隔开了，而且无法逾越。一句“我在这头，大陆在那头”如瀑布直落心田，横溢四处，又如悲歌吟唱，震撼读者的心肺。诗到这里，诗人的乡愁得到了升华，由个人的故乡之思上升到普遍的家国之思。
这四个对应物，都显示了漂泊、隔离、绝别、可望而不可归的离愁别绪。
4.学*了余光中老先生的诗，同学们能不能用形象的语言即兴表达出你想家的感觉呢?
四、反复吟咏，揣摩精妙
请从不同词性揣摩《乡愁》的美：
1.时间词美：“小时侯、长大后、后来、而现在”这些词不露痕迹地表示出时间的变化、情感的递增;
2.名词的美：“邮票、船票、坟墓、海峡”这些美在它们选取了代表漂泊、隔离、诀别的具体事物来承载抽象的难以捕捉的恋国思家的乡愁;
3.数量词的美：“一枚、一张、一方、一湾”在于它们富于变化、准确形象地表示出邮票、船票、坟墓、海峡的形状;
4.叠词美：“小小、窄窄、矮矮、浅浅”这些叠词的使用，增加了句子的音韵感，富有诗意，巧妙地表达了作者的情感;
5.方位名词美：“这头、那头、外头、里头”这些方位词，显示了空间的距离，反复应用使人感受到一种字字关情、琅琅上口的韵律。
《乡愁》反思
《乡愁》是一篇充满人文，饱含感情的诗歌，它以独创的意象、精巧的构思和*趋完美的形式抒发了浓郁的思乡之情和盼望祖国早日统一的美好愿望，具有强烈的现实感和鲜明的时代感，具有以往的乡愁所不可比拟的广度和深度。而且诗歌教学重在朗读，因此在教学中，我让朗读贯穿始终，让学生在朗读中品味诗歌的语言美，体会诗歌的意境美，进而感受蕴含其间的浓浓乡情。
首先，导入时让学生说出自己所积累的表达乡愁的诗句，让学生明白积累的重要，然后引出新课。
其次，进行朗读指导，引导学生在朗读中读出节奏，读出语速语调，读出感情等。把无声的书面文字变成有声的语言，使学生与诗人在诗歌中所迸发的思乡爱国之情产生共鸣。其间的听课文朗读录音能使学生从整体上初步把握诗歌的感情基调和节奏，给学生有一个模仿的标准，对下一环节学生的朗读起到了较强的指导作用。从教学过程看，朗读的形式灵活多样，有学生的自由朗读，有学生的个人试读，还有听课文朗读录音，全班同学的集体朗读。学生在这些形式灵活多样的反复朗读中，由初步感知到逐渐深入感知诗的内容，领悟诗歌的意境，品味诗歌的语言。正因为教学中很好地处理了朗读这一环节，所以为其他教学环节的师生互动打下了很好的基础。
再次，在品味诗歌的意境这个环节中，学生以小组为单位，分组讨论交流，充分体现了新课标自主、合作的教学理念，在这里，既有学生个人的见解，又有小组集体的智慧，小组成员间各抒己见，互相交流，挖掘了学生的内在潜能。让学生展开丰富的联想和想象，描述四幅画面的情景，既培养了学生的创新能力，又训练了学生的口头表达能力。
最后通过拓展延伸，进一步培养和提高学生鉴赏诗歌的能力及审美情趣，其中的仿写激活了学生创新的思维。
不足之处：课堂节奏有点前松后紧，在仿写指导上做得还不到位，在今后的教学中仍需努力探讨并改进。
教学目标：
1、知识与技能：
让学生进一步掌握现代诗的阅读方法与技巧，提高阅读水*。学*借物抒情的写法。
2、过程与方法：
通过反复诵读，体会作者深沉的思乡之情和爱国情怀
3、情感、态度与价值观：
激发学生爱家乡、爱祖国的思想感情。提高学生维护祖国统一的思想意识。教学重点：
1、朗读，把握节奏，重音，体会诗歌的意境与情感。
2、探讨诗歌的主题。
3、品味诗歌的感情，学*抒发抽象情感的方法。
教学难点：
引导学生进入情景，把握诗歌的感情基调。
深层理解文本，理解本诗的形象化手法所表现的具体含义。
教具安排：ppt教学课件
教学课时：安排1课时
教学过程：
一、课前播放思乡歌曲，创设情境：
导言：同学们，每到周五，你们最想做的事情是什么？如果将来你远离故乡，远离亲人，在遥远的异地工作生活，最容易产生一种什么感情？
（思乡之情）
“游子思乡”是中国诗歌一个永恒的话题，自古以来有多少文人骚客抒发过这种美好的情愫。那么，请同学们回顾你曾经学过或读过的作品，说出有关描写乡愁的诗，词，曲。
是啊！游子思乡，故土难忘。抹不去的相思，挥不走的乡愁，牵动着多少游子的心！风流少帅张学良，困居台湾几十年，有多少离愁别恨，客死他乡，团聚梦难圆？多少年来，由于历史的原因，台湾人民与大陆两地相隔，饱受相思之苦，因而对乡愁有着其他任何时代不可比拟的深刻的理解。其乡愁诗也是异彩分呈。
今天，我们一起来欣赏台湾著名诗人余光中的《乡愁》。
二、分析本诗的写作特点。
1、比喻新奇，把这种难以言尽的抽象的乡愁寄托在四个具体形象上。（借物抒情）
2、结构整齐，且成功运用反复手法（乡愁是在这头在那头）和叠音词（小小的，窄窄的），使诗歌富有音乐美，好读易背。
【教学目标】
1.通过抄写诗作，感知诗行、诗节等作品外观特征;
2.通过诵读诗作，体验这首诗回环往复的声韵特色;
3.通过替换喻体，探究本诗运用的表达手法和效果。
【课前准备】
复印余光中《乡愁》手迹及40岁左右青年照(本诗写于作者43岁时)，制作PPT。(手迹和照片见百花文艺出版社《余光中集》第一卷、第五卷书前照片页)
印发本课学*单。
【教学过程】
一、导入诗歌
PPT投影余光中《乡愁》手稿，导入新课，简介余光中及其创作手稿。
让学生照着手稿把诗歌抄写在笔记本上。
抄好后，要求轻声读一读，用笔勾画出最能打动自己的诗句。
二、读诗之外观
观察学生是“横抄”还是“竖抄”，借此点出现代诗歌“诗行”和“诗节”的概念，明确诗行和诗节是现代诗歌重要的表达手段。
明确：这首诗一共4小节，共16行。外观布局排列整齐，一行行、一节节排列下来，给人爽朗之感。
三、读诗之声韵
齐读诗歌，边读边感受，说说这首诗在声韵上有什么特点。
(学生一般回答是押韵。辨析何为押韵——韵母相同的字。)
明确：此诗并不押韵。
追问：此诗并不像常见诗歌那样采用押韵的方式，但为什么读起来会有如押韵一样的、和谐顺畅的声韵效果?
(教师带领学生勾画诗歌每小节相同的句式以及重复的诗句，圈出表明时间的词：小时候—长大后—后来啊—而现在。)
明确：这首诗音律上的特点是回环往复。正因如此，读起来有一种回环上升、层层推进、和谐悦耳、一唱三叹的音韵美感。
学生再读。
(教师用领“读”的方式，加以辨析，由形到声，声入心通，带领学生不断深入作品。)
四、读诗之手法
(一)请学生分享初读时勾画出的打动自己的诗句。
学生勾画圈点集中在每一节第二句，还有“这头、那头”“外头、里头”等处。
(二)重点品读四个比喻句
PPT展示四个比喻句(略)
1.展开想象，说说对这四句诗的理解，并体会其中蕴含的感情。
明确：四个比喻句分别表达了对母亲的想念、对新娘的思慕、对亲人的思念、对故乡祖国的深沉的爱意。
2.四个比喻前后顺序上的安排有什么讲究。
明确：步步扩大，层层深入，节节升华。
3.联系诗中的“这头”“那头”“里头”“外头”，体会这些词语给人怎样的感受。
明确：“这头”“那头”“外头”“里头”的用词拓宽了空间，诗人在这样的时空环境中阻隔，时空迢遥，可望而不可即，痛苦思念。乡愁是一种说不清道不明、剪不断理还乱的感情的泥石流，但是作者用四个比喻，让这种复杂的复调的情感具象化，化抽象为具体，表达自己的乡愁。乡愁是对母亲的思念，是对妻子的思念，是对逝去的亲人的思念，是希望台湾早日和祖国团圆的热切期盼。读完全诗，我们受到感动。
五、读诗之意象
意象是诗歌中寄寓了诗人主观情感的事物，一般都是名词性的具体事物。这四个比喻句的喻体——“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”，就是意象。
(一)用其他的事物来替换诗中原来的喻体，仿写一个新的比喻句(诗中其他语句可以稍做变化)。
教师示范：小时候/乡愁是一封薄薄的家书/我在这头/母亲在那头。
分组活动：每个小组负责一个小节，仿写一个小节中的比喻句。
(学生仿写;教师巡视，及时判断，指出其正误优劣，相机指导;全班交流。)
示例：
小时候/乡愁是一辆旧旧的自行车/我在后头/母亲在前头
长大后/乡愁是一根短短的电话线/我在这头/亲人在那头
后来啊/乡愁是一场旧旧的电影/我在外头/记忆在里头
而现在/乡愁是一张薄薄的照片/我在外头/母亲在里头
不恰当的示例：
小时候/乡愁是一张长长的信纸/我在这头/母亲在那头
点拨：“长长的”不符合原诗意象前修饰语的语境。
长大后/乡愁是一封薄薄的信封/我在这头/母亲在那头
点拨：“信封”与原诗第一节“邮票”重复，没有显示原作不同生命阶段意象选择的独特性和个性化。
后来啊/乡愁是一张黑白的遗照/我在外头/母亲在里头
点拨：过于直白，让读者一览无余，不够含蓄。可以换成“乡愁是一个小小的镜框”。
(二)组织学生讨论将改写与原作做细致比较，引导学生感受体会原诗写作中遣词造句的创造、意象选择的精美、分寸把握的匠心。
小结：原作意象选择得精美圆熟，鲜明突出。意象前修饰语对意象的反衬，形成情感表达的张力：小小的邮票，窄窄的船票，矮矮的坟墓，浅浅的海峡，作者把意象写得小巧精致，那份浓浓的乡愁却在小小的意象中自然流露。邮票小小，思念深深;船票窄窄，情愫长长;坟墓矮矮，痛苦无穷。尤其是浅浅的海峡，读到“浅浅”二字，我们似乎瞬间感受到了来自诗歌的一种虹吸，一种纠缠，一种撕裂，读到了许许多多的审美快意，这就是诗歌的张力。
(三)背诵诗歌。
六、布置课后作业
1、阅读余光中《乡愁四韵》《民歌》，运用本课学到的知识加以赏析。
2、模仿《乡愁》的格式，在下列题目中任选一个，写一首三段构成的诗歌。
选择题目：“友谊”“青春”
PPT：
【友谊示例】
小时候/友谊是一颗甜甜的糖果(面包、饼干)/我吃这头/好友吃那头
长大后/友谊是一本轻轻的书册/我看这头/老师看那头
后来呀/友谊是一串小小的数字/我在这头/同学在电话那头
【青春示例】
小时候/青春是一张五彩的画卷/我在外头/向往在里头
长大后/青春是一段长长的旅途/我在这头/理想在那头
后来啊/青春是一张斑驳的照片/我在里头/泪滴在外头
一、导入新课
（课前播放歌曲《乡愁》）
同学们，刚才我们听到的歌曲是根据台湾著名诗人余光中先生的《乡愁》谱曲改编的。他写的《乡愁》让他红遍了海峡**，享誉华人世界。今天就让我们一同走进《乡愁》，去感受诗人那浓浓的情思，去体会这首诗的独特魅力。（板书：乡愁余光中）
二、一唱三叹诉乡愁
请大家齐声朗读一遍.想想诗中哪些离别触动了他的乡愁？他的乡愁具体指什么？
师：从同学们的发言中，我们初步感受到余光中先生对亲人对家乡的思念之情,那么我们该用怎样的语气来读呢？生：用深沉的语调,舒缓的语速来读
师：下面请同学们自由读一遍，感受诗人对亲人对家乡的思念之情,。哪位同学来朗读一下余光中的《乡愁》？
师提醒：注意“这头和那头”，“啊”读作“ya”。这几个字的读音可以在课本上批注一下。指导学生放慢语速。
师：这两个同学越读越越有感觉，??读诗就应当透过文字读出其中所蕴涵的感情。虽然这首诗只有四个小节，短短的十六行，但是，我们读的时候会发现，这首诗在结构上有什么特点？
生：结构相似，有些句子重复------师：这就是我们曾经在《诗经》学过的重章叠句，这样的句式表现诗人反复咏唱和缠绵无尽的感情。
师：下面我们分角色来朗读，第一组读第一小节，第二组读第二小节，第三组读第三小节，全班读第四小节。让我们用声音来传达出不同人生阶段的四种感情
师：从刚才的朗读中，我们还发现了什么顺序？
师：是的，诗人是按时间顺来写的，诗人一生的乡愁就浓缩在这四个时间里了。随着时间的变化作者思乡的情绪越来越浓，越来越厚。
师：随着时间的推移，作者乡愁的情感逐渐变浓、变重、变强，最后由故乡之思上升到家国之情。前面三小节写的是过去的的乡愁，那么与现在的乡愁是什么关系呢？
生说：诗人由小家到大家，前面三小节个人的故乡之思是为了衬托他的思想爱国之情。
三、巧借意向诉乡愁
师：同学们，乡愁本是看不见摸不着的，诗文中又是通过哪些独特的词语来抒发这种感情的呢？
生：“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”、表达了不同时期的浓浓的乡愁。师：我们把诗歌中寄托了作者主观情感的具体事物称作“意象”。（板书：意象）
师：这四个意象分别表达了他对母亲、新娘、母亲和大陆的感情。请四个同学来分别读一读这四小节。
师：在他们的朗读中，我们感受到了作者人生不同阶段那浓浓的乡愁。这其中最沉痛最感人的乡愁出现在第三小节，让我们来读一读，品一品其中深沉的感情。（生齐读）师：这个小节的结尾和其他三小节在用词上有一个变化，同学们发现了没有？生2：这个小节和其他小节不同的是把“这头”、“那头”换成了“外头”、“里头”。师：那“外头”和“里头”的距离有多远呢？
师：“生死两隔的距离”，让我们想象一下，母亲在矮矮的坟墓里静静地长眠，外面站着泣不成声的诗人。我想这世界上最痛苦的滋味，最遥远的距离，最永久的悔恨，莫过于这样*在咫尺，却阴阳两隔了。
我们课前都认真聆听了由毛阿敏演唱的《乡愁》。大家或许不知道，当时毛阿敏在录这首歌时，录了两次都没有成功，原因是每当她唱到“我在外头，母亲在里头”时就痛哭不止，没办法往下录。当时毛阿敏的母亲刚去世不久，她唱到此处，感同身受，情不能自已，所以不得不停下来。我们应该从这个幕后故事中明白：了解作者的人生经历和创作背景，设身处地地体察、品味语言，与作者产生情感上的共鸣，才能真正读懂一首诗。
那么我们怎么通过“外头”和“里头”这两个词语，把母子阴阳两隔的悲痛情感读出来呢？请同学们自己先试一试，看看能不能把握好。
师：这位学生读得很动情，效果非常好，说明她已经走进了诗人的内心，而这正是品味现代诗歌需要达到的境界。老师建议大家在读这两句的时候把语速放缓，读出停顿，想象着诗人在墓前慢慢回忆母子共处时光的情景，重读“我”、“母亲”、“里头”，把“外”和“里”拖长，把作者心头的沉痛之感表达出来。（生齐读）
师：我们在读这一小节的时候，还要特别注意读出一个“呵”。这个小小的语气词，通过这个“呵”，我们可以想象出诗人放电影般追念自己和母**处时的温暖，还有母亲去世后的无限唏嘘、黯然神伤的悲凉。朗读时，可以先吸一口气，再把它慢慢吐出来，谁来试一试。（生读）
师：这位同学对诗歌停顿、节奏、重音、语气的处理不错，从她的朗读中，我们感受到先生对母亲啼血般的爱。那么是怎样的人生经历让她对母亲怀着如此炽烈的深情呢？
余光中的'重大人生经历。
1928年，10月21日（重阳节）生于南京。
1937年，9岁，日寇的铁蹄践踏南京，他随着母亲逃亡，辗转苏州、上海，经香港、越南、昆明到重庆。1947年，19岁，考入金陵大学外语系，后转入厦门大学外文系。
1958年，30岁，赴美国进修。这一年，他的母亲孙秀君女士在台北去世。
1971年，43岁，在台北写出《乡愁》。此时，他已离开大陆满20年，而母亲也已经去世13年了。
1992年，64岁，离开大陆已经整整43年后第一次访问北京，用他自己的话来说：“掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头。”
师：从上面的资料中我们可以看出，余光中最最挚爱的母亲，不仅给予他生命，更在那战火纷飞的年月用自己瘦小的身躯悉心呵护孩子的成长。更难能可贵的是，在那样一个战乱的年代，这位母亲还千方百计地支持他求学。如今，孩子功成名就，想要尽心竭力地报答亲恩，可母亲就在那矮矮的坟墓里头再也听不到孩子的呼唤了。此情此景，怎能不让先生痛断肝肠呢？带着“子欲养而亲不待”这种永远的悔，诗人余光中写了很多诗来怀念他的母亲。老师找了两首诗，让我们朗读一下，用心去感受诗人这种乡愁的沉痛。（播放配乐，教师读《天国地府》生读《今生今世》。）
师：通过刚才我们对诗歌第三节的反复深入的品读，大家都感悟到“坟墓”一词中浓浓的深情。其实“邮票”、“船票”、“海峡”这三个意向也包含着深情，因为诗歌就是借助意向来表达感情的。
四、妙用叠词诉乡愁
师：那么除了借助，作者还使用了哪些独特的词语来表达他浓浓的乡愁呢？生：“小小的”等
师：这几个词在形式上有一个重复，这就叫做——叠词。（板书：叠词）
师：我国古典诗歌，特别是《诗经》，大量运用叠词，为什么要运用叠词呢？我们来做个比较，男读左边，女读右边。乡愁是一枚小邮票——乡愁是一枚小小的邮票乡愁是一张窄船票——乡愁是一张窄窄的船票乡愁是一方矮坟墓——愁是一方矮矮的坟墓乡愁是一湾浅海峡——乡愁是一湾浅浅的海峡
师：比较一下，为什么用叠词？生：用叠词比一个字读起来声音拖长啦！
师：一个字，又叠了同一个字，读起来声音自然要拖长，而乡愁的深情也就随着声音的拖长变得绵延、弥漫开来了。我们慢慢地来读这些叠词，就仿佛聆听着诗人内心的叹息，悠远、绵长，有独特的味道。
生：运用叠词，感情变深，加重了。生：第三声的字叠起来
师：上声字叠起来，就会让人回环曲折，低回婉转，恰恰把作者作者那种百转千回，挥之不去的浓浓乡愁表达出来。
师：一层叠一层，层层叠叠，乡愁自然随着感情的叠加变浓加重，下面我们就重点来品味第四小节。乡愁是一弯浅浅的海峡，我在这头，大陆在这头，这浅浅的海峡到底有多浅呢？
补充：台湾海峡长38千米，宽19千米，*均深度100米，这么深的海峡却说“浅浅的”，矛盾吗？
生：“浅浅”的海峡反衬出乡愁之深，对祖国的眷恋之深。）
师：海峡是浅浅的，可是它却成了诗人返回大陆看一看的巨大阻隔。“浅浅”这个词恰好表达出作者有家不能回的沉痛感。1949年离开大陆，1972年写这首诗，23年不能踏入故土一步，那种感觉，那种滋味，向谁倾诉，又有谁能体会得到呢？在这个时候让我们一起把第四节再读一遍。我们是不是可以这样说海峡浅浅，乡愁深深；坟墓矮矮，乡愁高高；船票窄窄，乡愁宽宽；邮票小小，乡愁大大。这其实就是运用了以小见大的手法。（板书以小见大）
师：这四个简简单单的叠词，把诗人乡愁的浓重，绵长和百转不回表达出来，难怪有人说余光中是听觉的诗，音乐的诗。还有哪些词语触动了你的心灵？预设三还有对诗中的词有新的发现？生：一枚、一张等
师：诗人选择这独特的数量词，把大世界，大情感融于方寸之间以“一枚”等之小，反衬了内心深处乡愁之重。
五：总结拓展
通过刚才的反复品读，我们发现从“邮票”这些饱蘸深情的意向，到“矮矮”那些低回婉转的叠词，从“小时候”“长大后”这浓缩悲欢离合的漂泊人生，再到“外头”“里头”之间遥不可及的生死距离。这些独特的词语无不寄托了诗人那血浓于水的的乡愁深情。乡愁本是看不见摸不着的，作者却能巧借意向，妙用叠词，以小见大，一唱三叹，化抽象为具体，让这首诗风靡全球。
余光中说：“我庆幸自己离开大陆时已经21岁，我受过传统的《四书》、《五经》的教育，也受到过五四新文学的熏陶，中华文化已植根在心中。”“如果乡愁只是有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的。”
现实无法穿越，但诗歌是自由的。他在诗歌里写那段历史，那段文化，写自己的回家梦，这里，老师另找了他的一首诗。（链接《春天，遂想起》）
其实，在那么我们能不能也拿起手中的笔写一写呢？
