作为一个艺术领域的门外汉，对于现在的我而言，这实在算是一本晦涩枯燥的专业读物。虽然作者始终在力图以深入浅出的语言并结合心理学规律将种种视觉艺术的原理阐释的简单明了，但我努力跟随的思绪还是极易在稍不留神之间陷入懵懂。所以在企图洞悉视觉艺术与视觉心理关系的过程中，我首先感到对于作者严丝合缝的理论分析的由衷敬佩，还有对自己的境界实在差得太远的感慨。
以*衡、形状、光线、色彩等视觉元素为切入点，作者鲁道夫借由大量的图例将潜在原则清晰地陈述出来，阐述了如视觉倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性等等，以及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。而视觉艺术与视觉心理的关系，更是作者通过种种视觉实例首先向我们解答的问题，“视觉心理主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应，是一个由外在向内在的过程，这一过程比较复杂，因为外界影像丰富，内心心理机能复杂，两者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系，因此不同的人不同影像，相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像产生的心理反应是不同的。”他根据正方形中的单一圆形、多个墨点等简单图例向我们阐释，视觉心理不仅仅是视觉上对其形状、光线、色彩等的感觉，而是由我们对于特定视觉图例的感觉与知觉共同构成，它包含了大脑对外界感觉信息的组织和解释。“一个视觉式样所包含的东西，绝不仅仅是那些落到视网膜上的那些成分。”“这种感应现象绝不是理智的活动，所得到的结果也不是基于预先积累的知识推断出来的，而是直接感知到的整体事物中的一个不可分割的部分。”作者鲁道夫如是说。
除此之外，他还以大量的艺术史事例令人信服地解释了艺术史上的一些有趣的问题。例如，所谓伦勃朗式用光法，我们仅仅看到了半张脸，但是我们却判断这是一个完整的脸。埃及人画画的时候，永远都是侧面的人像和正面的身体，是他们不懂得所谓的透视法么？而迟雷科作品《一条忧郁和神秘的大街》对透视原则看似合理实则矛盾的利用营造出诡异的氛围，使整个画面浮动着隐隐的失衡感与危险感。在了解视知觉原理之后，许多之前不曾注意的细节显示出前所未有的趣味，许多难以表述的朦胧感受也在了解规律之后变得清晰而可以解释。不管是在视觉艺术的创作还是欣赏中，都大有裨益。
虽然目前我对此书的理解只能算是浅尝辄止，但再过一段时间等自己对书中理论有所消化和实践之后，还是值得一再细读的。尤其对于从事艺术类工作的我们来说，这本书对于视觉设计等方面非常有借鉴意义，比一些只分析现象而不给出解决方式的纯理论书实用得多，这些理论与规律也会使我们终身受益。
作为一个艺术领域的门外汉，对于现在的我而言，这实在算是一本晦涩枯燥的专业读物。虽然作者始终在力图以深入浅出的语言并结合心理学规律将种种视觉艺术的原理阐释的简单明了，但我努力跟随的思绪还是极易在稍不留神之间陷入懵懂。所以在企图洞悉视觉艺术与视觉心理关系的过程中，我首先感到对于作者严丝合缝的理论分析的由衷敬佩，还有对自己的境界实在差得太远的感慨。
以*衡、形状、光线、色彩等视觉元素为切入点，作者鲁道夫借由大量的图例将潜在原则清晰地陈述出来，阐述了如视觉倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性等等，以及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。而视觉艺术与视觉心理的关系，更是作者通过种种视觉实例首先向我们解答的问题，“视觉心理主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应，是一个由外在向内在的过程，这一过程比较复杂，因为外界影像丰富，内心心理机能复杂，两者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系，因此不同的人不同影像，相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像产生的心理反应是不同的。”他根据正方形中的单一圆形、多个墨点等简单图例向我们阐释，视觉心理不仅仅是视觉上对其形状、光线、色彩等的感觉，而是由我们对于特定视觉图例的感觉与知觉共同构成，它包含了大脑对外界感觉信息的组织和解释。“一个视觉式样所包含的东西，绝不仅仅是那些落到视网膜上的那些成分。”“这种感应现象绝不是理智的活动，所得到的结果也不是基于预先积累的知识推断出来的，而是直接感知到的整体事物中的一个不可分割的部分。”作者鲁道夫如是说。
除此之外，他还以大量的艺术史事例令人信服地解释了艺术史上的一些有趣的问题。例如，所谓伦勃朗式用光法，我们仅仅看到了半张脸，但是我们却判断这是一个完整的脸。埃及人画画的时候，永远都是侧面的人像和正面的身体，是他们不懂得所谓的透视法么?而迟雷科作品《一条忧郁和神秘的大街》对透视原则看似合理实则矛盾的利用营造出诡异的氛围，使整个画面浮动着隐隐的失衡感与危险感。在了解视知觉原理之后，许多之前不曾注意的细节显示出前所未有的趣味，许多难以表述的朦胧感受也在了解规律之后变得清晰而可以解释。不管是在视觉艺术的创作还是欣赏中，都大有裨益。
虽然目前我对此书的理解只能算是浅尝辄止，但再过一段时间等自己对书中理论有所消化和实践之后，还是值得一再细读的。尤其对于从事艺术类工作的我们来说，这本书对于视觉设计等方面非常有借鉴意义，比一些只分析现象而不给出解决方式的纯理论书实用得多，这些理论与规律也会使我们终身受益。
非常赞，在视觉文化研读课上老师提到过，当时在课上讲授，浅尝辄止看过，这一次，又再次拿起它细细品味。
《艺术与视知觉》看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，*年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术，什么不是艺术；什么人在什么情况下创造了什么作品，他为什么或为了谁才创造了这些作品等等——组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，就不可避免地给人造成这样一种印象：艺术是一种使人无法捉摸的东西。
上述内容分析或许是很随便的，但个人认为这是人们对艺术现状的不满，却也是无可否认的事实。如果我们认真追查原因的话，就会发现，这主要是因为，我们继承下来的文化现状不仅特别不适宜于艺术生产，而且还反过来促使那些错误的艺术理论滋生和蔓延。我们的经验和概念往往显得通俗而不深刻，当它们深刻的时候，又显得不通俗。这主要是因为我们忽视了通过感觉到的经验去理解事物的天赋。我们的概念脱离了知觉，我们的思维只是在抽象的世界中运动，我们的眼睛正在退化为纯粹是量度和辨别的工具。结果，可以用形象来表达的概念就大大减少了，从所见的事物外观中发现意义的能力也丧失了。这样一来，在那些一眼便能看出其意义的事物面前，我们倒显得迟钝了，而不得不去求助于我们更加熟悉的另一种媒介——语言。
由于不能凭借自己的视觉去理解大师们的杰作，就使得许多人尽管经常进出于画廊之间，并收集了大量关于绘画艺术的资料，到头来还是不能欣赏艺术。他们天生具有的通过眼睛来理解艺术的能力沉睡了，因此很有必要设法唤醒它。而唤醒这种潜在能力的最好办法，就是拿起铅笔、画笔和凿刀。然而即使这样去做，却仍然避免不了长期养成的坏*惯和错觉的干扰，除非能从别的地方求到保护和帮助，否则这些坏*惯和错觉是不太容易消除的。人们能从中寻求到保护和帮助的唯一的东西，势必是语言媒介，这是因为，眼睛和眼睛之间所能交流的意义，已变得非常有限。但恰恰就是在语言交流的能力问题上，我们又遇到了某些十分强有力的偏见。
在这种种偏见中，有一种声称说，视觉事物是决然不能通过语言描述出来的。这一警言，当然也包含着一定的真理内核。一幅伦勃朗绘画所产生出来的那种特殊的经验，用描述性和解释性的语言只能将它部分的表达出来，而这种局限性在我们欣赏艺术时也并非是一种个别的事例。事实上，这一见解同样也适合其他任何一种经验对象，没有一种描述或解释——即使是最熟悉老板的秘书对老板的特征的描述，或是外科医生对他熟悉的病人的腺体组织的描述——能够把自己对于对象的经验完全表达出来。这种描述或解释充其量也不过是运用几个一般的范畴，把这些经验的大体轮廓呈现出来。科学家可以建立起概括性很强的模型，如果他幸运的话，这种模型还能够为他提供理解某些特定现象的本质所必须的东西。然而，所有的科学家都很清楚，对于某一个别事物来说，无论如何也找不到另外一个可能把它完完全全地再现出来的个别事物，而且也没有必要去对这个现存的个别事物进行全面的复制。
同科学家一样，艺术家也会运用类似于形和彩等要素，在个别事物之中猎取那些具有普遍意义的东西。他既不打算去猎获这些个别事物的全部，即使想这样做，也不可能做到。因此，理解或解释一件艺术品的一个重要前提，就是提出和制造某些指导性的原则。对艺术的理解和解释，并不比理解和解释其他复杂的事物（如生物的身心构造）更困难多少，艺术是由有机体创造出来的，因此它不可能比有机体本身更为复杂，当然也不一定会比有机体本身简单。
如果我们看到了或感到了艺术品的某些特征，然而又不能把它们描写或表述出来，其失败的原因又在哪里呢？可以肯定，这种失败不是因为我们运用了语言，而是因为我们的眼睛和思维及其不能成功的发现那些能够描写或表达这些特征的概念。当然，语言并不是我们的感觉同现实接触的通路——它仅仅是给那些看到、听到或想到的事物赋以名称。但对于描述和解释视觉对象来说，语言却并不是一个生疏的或不合适的媒介。
我们的失败，往往是发生在我们的视觉分析器遭到破坏的时候。所幸的是，我们的视觉分析系统还能够进一步地得到发展，并且还可以唤起能够“透视”事物的那些潜在能力。而这些潜在能力的发挥，又能帮助我们弄清那些不能够分析的事物的本质。
持第二种偏见的人声称：语言分析会麻痹人们的直觉创造能力和悟解能力。这种见解同样包含着某些真理的内核。以往的历史和现在的经验都向我们表明，仅仅依赖固定的公式和处方，会给人们造成多大的危害。但我们能不能就由此得出结论说，在艺术这一领域里，当心灵的一种能力发挥作用的时候，另一种能力就必定要失去效用呢？事实不是已经证明，乱子恰恰就发生在心灵的一种能力发挥作用而心灵的其他功能都受到抑制的时候吗？不仅理智干扰直觉时会破坏各种心理的*衡（只有这种*衡才能使我们的生活和工作愉快），当情感压倒理智时也会破坏这种*衡。过份地沉溺于自我表现并不比盲目地服从规矩好多少。对自我进行毫不节制的分析固然是有害的，但拒绝认识自己为什么要创作以及怎样创作的原始主义行为同样也是有害的。现代的人能够而且必须在崭新的自我意识状态下生活，生活的任务或许是更困难了，然而却没有任何捷径可循。
此书好像结构谈的很多，结构与人的视觉性，与人的观看心理挂钩，从谈论结构来分析为何图像和谐或稳定或成为经典等。将结构的作用归结为“力”的作用（忘记了是物理力还是视觉力），记得最清楚的案例是颜色的力度（明亮的颜色重力较大，所以明亮的颜色小一些和暗的色块大一些正好可以在图中*衡）；图左边的重力比右边重力小一些（所以左边的物**置可以比右边物**置低些）；横线的作用（横线用在图下方和谐，而上方用了就打破*衡了）等等，还有很多诸如此类的构图力的分析，很值得品读。
除此外，就是讲了儿童的画作为何会这样画或那样画，从圆形谈到垂直水*型谈到倾斜谈到空间，儿童的画就是这样向**画过渡的，这对于小学美术教师非常有帮助，也是我成为一名小学美术教师后深有感触的。通过一些艺术史上的实例，来阐释视知觉的一些基本原则，我也希望通过此书的学*把握一些基本的视知觉原则帮助不同层次阶段的学生更好更明确的表达自我，表现画面。
经过专业老师的多次推荐，最终读完了阿恩海姆的《艺术与视知觉》这本书。感触和领悟非常大，它采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。
这本书里，作者力图将那些潜在的规则一最简洁的语言形式描述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
本书一共分为十章，有*衡，形状，形式，发展，空间，光线，色彩，运动，张力和表象。每一章每一节所阐述的一些设计的基本原则和这些元素所呈现的状态，对自己所做的一些设计都有很大启发。之前做设计都是完全凭感觉性的东西，缺乏理论的支撑，导致脑袋里既有一些浅薄的理论，又有中度的感性，思维很不清晰，也不知道什么样的才是艺术，什么样的才是好的设计。但是读了这本书之后，感觉真的理性好多。看一些设计作品，能够稍微联想到这本书中所阐述的道理，从而在脑海中形成很深刻的印象，指导自己辨别好的艺术和不好的艺术。
作者阐述的艺术的原理，以及这些原理所呈现的视觉和知觉上的异同，都是我们学设计所应该必须掌握的。其中第一章有关于*衡的一些列知识。阿恩海姆从完形心理学出发，反对元素主义的审美联想观。他认为，审美知觉并不像元素主认为的那样是初级的、零碎的、无意义的，而是本身就显示出一种整体性，一种统一的结构，情感和意义就渗透于这种整体性和统一结构之中，而知觉结构是审美经验的基础。在这本书里，学到了*衡，重力和方向等等在艺术设计中的作用。怎样的构图，怎样的形状和色彩，才能符合人们的视知觉，才能在正常的视知觉中相识错误的信息等等，都给我们了一个很清晰有逻辑的阐释，以至于在日后从事的设计工作中少走弯路，提升设计价值都有很大影响。
除了这些，最大的感悟就是，应该多读一些理论之类的书籍，理论指导实践，实践又丰富并发展着理论，二者相辅相成，才能创作出好作品。
还有就是，在读书时读好书，否则既浪费时间又学不到东西，没有效率还会产生排斥心理。而一本好书则会引起心灵的震撼和共鸣，从而提升自我。
经过专业老师的多次推荐，最终读完了阿恩海姆的《艺术与视知觉》这本书。感触和领悟非常大，它采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。
这本书里，作者力图将那些潜在的规则一最简洁的语言形式描述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的`基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
本书一共分为十章，有*衡，形状，形式，发展，空间，光线，色彩，运动，张力和表象。每一章每一节所阐述的一些设计的基本原则和这些元素所呈现的状态，对自己所做的一些设计都有很大启发。之前做设计都是完全凭感觉性的东西，缺乏理论的支撑，导致脑袋里既有一些浅薄的理论，又有中度的感性，思维很不清晰，也不知道什么样的才是艺术，什么样的才是好的设计。但是读了这本书之后，感觉真的理性好多。看一些设计作品，能够稍微联想到这本书中所阐述的道理，从而在脑海中形成很深刻的印象，指导自己辨别好的艺术和不好的艺术。
作者阐述的艺术的原理，以及这些原理所呈现的视觉和知觉上的异同，都是我们学设计所应该必须掌握的。其中第一章有关于*衡的一些列知识。阿恩海姆从完形心理学出发，反对元素主义的审美联想观。他认为，审美知觉并不像元素主认为的那样是初级的、零碎的、无意义的，而是本身就显示出一种整体性，一种统一的结构，情感和意义就渗透于这种整体性和统一结构之中，而知觉结构是审美经验的基础。在这本书里，学到了*衡，重力和方向等等在艺术设计中的作用。怎样的构图，怎样的形状和色彩，才能符合人们的视知觉，才能在正常的视知觉中相识错误的信息等等，都给我们了一个很清晰有逻辑的阐释，以至于在日后从事的设计工作中少走弯路，提升设计价值都有很大影响。
除了这些，最大的感悟就是，应该多读一些理论之类的书籍，理论指导实践，实践又丰富并发展着理论，二者相辅相成，才能创作出好作品。
还有就是，在读书时读好书，否则既浪费时间又学不到东西，没有效率还会产生排斥心理。而一本好书则会引起心灵的震撼和共鸣，从而提升自我。
——《艺术与视知觉》读后感 (菁华5篇)
本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim，1904—2007），原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”。主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。
俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”。
雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加”。
比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀。唐代吴道子的壁画也有“天衣飞扬，满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中——。
双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不*衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。
从马里尼的《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下……人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力美感。
综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出“张力”，从而也就产生出静中有动的艺术效果。
这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学*者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。
面对这两个学期的专业课的学*，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍不同年龄段读起来都有不同的感受。
最*一直在读《艺术与视知觉》这本书，刚开始接触，自己很难理解。因为里边讲了太多的理论知识，而且书中就对一个问题分析性、针对性很强，介于自己现在的理解能力，一时很难深入看下去。但是它里边谈到了很多自己感兴趣的话题，于是就尝试慢慢的看下去。最后自己觉得还是感受颇深。接下来我就对本书的理解谈谈自己的一下看法。
在书中引言中，作者鲁道夫·阿思海姆就谈到：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性的把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”当时在看到这句话的时候就很有感触，我觉得我们现在看到的一切美的事物都是通过眼睛传达到大脑，然后经过大脑的思考，心灵上的有感而发，通过感性与理性的相结合而达到最终的美的效果。所有的这些视知觉都包含着一种思维，而这种思维中又存在着一种直觉。当我们在发现美、创造美的时候是这种直觉给了很大的灵感。当然每个人的思维不一样，在知觉与视觉上的感悟也存在差异，最后导致对于美的认识、对于美的感悟也是有不同之处的。
书中一共讲了十章：*衡、形状、形式、发展、空间、光线、色彩、运动、张力、表现。每一章都对本章的主题展开了很深入的探讨与研究，从各个角度去分析它，有的通过实验来证明;有的列举建筑、绘画、雕塑等来分析;有的则通过一些实际案例来作对比。所有的这些都是在围绕一个主题在进行讨论，研究它的问题合理性、存在的价值性、给人们造成的怎样的视知觉等等。通过这些可以看出，作者是花了很大的心思在里边，用心去思考问题，以一种认真的态度去对待问题，我想这就是我们现在所欠缺的东西。也是我今后要好好去学*努力改造的地方。下面我结合自己感兴趣的一些话题谈谈自己的一些看法。
首先是*衡，作者在书中提到了很多影响*衡的因素：重力、方向、顶与底、左与右等等，还有心理*衡与物理*衡存在的区别与联系。*衡给人的视觉因素很多，我们在观察一个建筑物的时候，就拿巴黎圣母院来说吧：当你第一眼看上去的时候，感觉是很神圣的，华丽的外表，中轴对称的形式，让人们对宗教产生了一种无言的崇敬。但是有多少人去认真分析这座建筑的*衡之处呢?它不单单是作为以中轴对称的形式体现*衡的，在这座建筑中，中间的那个圆形窗口所处的位置正是在这所建筑本身垂直于水*的结合点，把两边的建筑集中在一起，这样在视觉上就给人一种*衡感。就拿一件大师画的画来说，他在创作的时候，不管是写实的还是抽象的风格，在画面的表达上肯定都存在一种视觉上的*衡。这种*衡可以从画面的重力来下手，也可以将其画面的色彩进行调整等等.所有这些形式都为了使其画面有个视知觉上的*衡感，通过作者在作品中融入的情感，从而让读者更能够接受它，体会从中的乐趣。
其次要谈的是空间，我个人理解视觉上的空间表现其实就是对事物的本身存在的一种特质的抽象表现形式，物体的体积和面是作用于框架的基础之上的。记得当时我们在上*面构成和是立面构成的时候，围绕一个话题去表现空间的时候，都是基于一种“图形”跟“基底”的关系。*面构成所表现出来的空间只是一种二维的空间感，是要通过人们视觉上的感知去抽象的表达出来。而立体构成是以一种三维的表现形式出现的，立体效果是通过消除变形图形的张力而产生的，它的这种形式能够让人看得见、摸到找，实实在在呈现在人们眼前的。书中讲到：“要判断一个式样究竟被看成是二度的还是三度的，主要取决于哪种看法能够产生出较简单的式样。”我觉得它说的很有道理。当我们在分析一座雕塑像与这座雕塑像周围的空间之间的关系时，就可以被我们看成是“图与底”的关系。如果我们真正愿意把它周围的空间看成是具有一定体积的物体，而不是把它看成事无形的空气的时候，那么雕塑像本身就具有了“图形”所具有的一切性质，因为它不仅是一件封闭的小型的立体物，而且具有一定的质感、密度和硬度。
从建筑本身来说，很多建筑都在不同程度上在表达着空间视觉性。单从建筑外部是不能体现空间的具体存在，更要深入到建筑本身的内部，亲身体会那种给人带来凌驾于建筑空间之外的感觉。好的建筑师会运用各种手法，例如通过建筑框架、光线、装饰等等手法去营造建筑体的空间感，给人一种高大、宏伟、至高无上的感觉。很多建筑体现了空间带给人们那种强悍的视觉冲击力：西方建筑古希腊帕提农神庙、罗马的万神庙、罗马的大角斗场、*的故宫等等，这些建筑从各个角度去体现了建筑空间带给人们视觉上的美。当然我这里只是举例说明较大的空间给人们营造的视觉冲击力，然而小空间也同样能够给你带来另一种美的感受。在这里我就不做表述了。
第三点要谈的是色彩。书中作者谈到：“歌德把色彩划分为积极的(主动的)色彩：黄、橙、黄红、朱红和消极的(被动的)色彩：蓝、红蓝、蓝红。主的的色彩能够产生出一种积极的，有生命力的和努力进取的态度;而被动的色彩则适合表现一种不安的，温柔的和向往的情绪。”我想这个观点是很多设计师在运用色彩做设计的时候要考虑的必然因素。运用什么样的色彩当然要具体事情具体分析了，前提是要达到色彩的和谐。运用各种颜色或者是混合色使得色彩的色调能够看上去自然而又和谐才是我们运用色彩的主要意图。如果说色彩的色调搭配的不好，看上去不和谐，就会影响了最终的视觉效果。
现在出现了很多要求色彩标准化的趋势，我想这种趋势并不是艺术真正的表现形式，好的艺术作品在运用色彩的时候并不趋于这种色彩标准化。这种色彩标准化不是来自艺术的实践，而是某些染料制造商或者大量生产带色产品的工业部门的产物。它们代表不了真正艺术作品所要追求的艺术色彩。
以上就是我结合书中的三大点谈的自己的一些看法，总体来说，我在这本书中学到了很多东西。它让我更加清楚自己在以后的学*过程中，一定要好好的用心去学，这里的用心就是一种认真的态度、看事情的全面性和带着问题去思考。这本书中也有一些自己不明白或者是不认同的地方，所以自己就把这部分给滤过了。我觉得任何东西只要是自己所需要的，就应该把它接受、采纳和运用，如果对自己没有用的就可以把它删除。没有全盘的接受也没有全盘的否定。问题总是存在着矛盾性，不管自己是持有矛也好，握有盾也罢，只要不拿自己的矛去刺自己的盾就是很好的解决途径。
最*一直在读《艺术与视知觉》这本书，刚开始接触，自己很难理解。因为里边讲了太多的理论知识，而且书中就对一个问题分析性、针对性很强，介于自己现在的理解能力，一时很难深入看下去。但是它里边谈到了很多自己感兴趣的话题，于是就尝试慢慢的看下去。最后自己觉得还是感受颇深。接下来我就对本书的理解谈谈自己的一下看法。
在书中引言中，作者鲁道夫·阿思海姆就谈到：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性的把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”当时在看到这句话的时候就很有感触，我觉得我们现在看到的一切美的事物都是通过眼睛传达到大脑，然后经过大脑的思考，心灵上的有感而发，通过感性与理性的相结合而达到最终的美的效果。所有的这些视知觉都包含着一种思维，而这种思维中又存在着一种直觉。当我们在发现美、创造美的时候是这种直觉给了很大的灵感。当然每个人的思维不一样，在知觉与视觉上的感悟也存在差异，最后导致对于美的认识、对于美的感悟也是有不同之处的。
书中一共讲了十章：*衡、形状、形式、发展、空间、光线、色彩、运动、张力、表现。每一章都对本章的主题展开了很深入的探讨与研究，从各个角度去分析它，有的通过实验来证明；有的列举建筑、绘画、雕塑等来分析；有的则通过一些实际案例来作对比。所有的这些都是在围绕一个主题在进行讨论，研究它的问题合理性、存在的价值性、给人们造成的怎样的视知觉等等。通过这些可以看出，作者是花了很大的心思在里边，用心去思考问题，以一种认真的态度去对待问题，我想这就是我们现在所欠缺的东西。也是我今后要好好去学*努力改造的地方。下面我结合自己感兴趣的一些话题谈谈自己的一些看法。
首先是*衡，作者在书中提到了很多影响*衡的因素：重力、方向、顶与底、左与右等等，还有心理*衡与物理*衡存在的区别与联系。*衡给人的视觉因素很多，我们在观察一个建筑物的时候，就拿巴黎圣母院来说吧：当你第一眼看上去的时候，感觉是很神圣的，华丽的外表，中轴对称的形式，让人们对宗教产生了一种无言的崇敬。但是有多少人去认真分析这座建筑的*衡之处呢？它不单单是作为以中轴对称的形式体现*衡的，在这座建筑中，中间的那个圆形窗口所处的位置正是在这所建筑本身垂直于水*的结合点，把两边的建筑集中在一起，这样在视觉上就给人一种*衡感。就拿一件大师画的画来说，他在创作的时候，不管是写实的还是抽象的风格，在画面的表达上肯定都存在一种视觉上的*衡。这种*衡可以从画面的重力来下手，也可以将其画面的色彩进行调整等等。所有这些形式都为了使其画面有个视知觉上的*衡感，通过作者在作品中融入的情感，从而让读者更能够接受它，体会从中的乐趣。
其次要谈的是空间，我个人理解视觉上的空间表现其实就是对事物的本身存在的一种特质的抽象表现形式，物体的体积和面是作用于框架的基础之上的。记得当时我们在上*面构成和是立面构成的时候，围绕一个话题去表现空间的时候，都是基于一种“图形”跟“基底”的关系。*面构成所表现出来的空间只是一种二维的空间感，是要通过人们视觉上的感知去抽象的表达出来。而立体构成是以一种三维的表现形式出现的，立体效果是通过消除变形图形的张力而产生的，它的这种形式能够让人看得见、摸到找，实实在在呈现在人们眼前的。书中讲到：“要判断一个式样究竟被看成是二度的还是三度的，主要取决于哪种看法能够产生出较简单的式样。”我觉得它说的很有道理。当我们在分析一座雕塑像与这座雕塑像周围的空间之间的关系时，就可以被我们看成是“图与底”的关系。如果我们真正愿意把它周围的空间看成是具有一定体积的物体，而不是把它看成事无形的空气的时候，那么雕塑像本身就具有了“图形”所具有的一切性质，因为它不仅是一件封闭的小型的立体物，而且具有一定的质感、密度和硬度。
从建筑本身来说，很多建筑都在不同程度上在表达着空间视觉性。单从建筑外部是不能体现空间的具体存在，更要深入到建筑本身的内部，亲身体会那种给人带来凌驾于建筑空间之外的感觉。好的建筑师会运用各种手法，例如通过建筑框架、光线、装饰等等手法去营造建筑体的空间感，给人一种高大、宏伟、至高无上的感觉。很多建筑体现了空间带给人们那种强悍的视觉冲击力：西方建筑古希腊帕提农神庙、罗马的万神庙、罗马的大角斗场、*的故宫等等，这些建筑从各个角度去体现了建筑空间带给人们视觉上的美。当然我这里只是举例说明较大的空间给人们营造的视觉冲击力，然而小空间也同样能够给你带来另一种美的感受。在这里我就不做表述了。
第三点要谈的是色彩。书中作者谈到：“歌德把色彩划分为积极的（主动的）色彩：黄、橙、黄红、朱红和消极的（被动的）色彩：蓝、红蓝、蓝红。主的的色彩能够产生出一种积极的.，有生命力的和努力进取的态度；而被动的色彩则适合表现一种不安的，温柔的和向往的情绪。”我想这个观点是很多设计师在运用色彩做设计的时候要考虑的必然因素。运用什么样的色彩当然要具体事情具体分析了，前提是要达到色彩的和谐。运用各种颜色或者是混合色使得色彩的色调能够看上去自然而又和谐才是我们运用色彩的主要意图。如果说色彩的色调搭配的不好，看上去不和谐，就会影响了最终的视觉效果。
现在出现了很多要求色彩标准化的趋势，我想这种趋势并不是艺术真正的表现形式，好的艺术作品在运用色彩的时候并不趋于这种色彩标准化。这种色彩标准化不是来自艺术的实践，而是某些染料制造商或者大量生产带色产品的工业部门的产物。它们代表不了真正艺术作品所要追求的艺术色彩。
以上就是我结合书中的三大点谈的自己的一些看法，总体来说，我在这本书中学到了很多东西。它让我更加清楚自己在以后的学*过程中，一定要好好的用心去学，这里的用心就是一种认真的态度、看事情的全面性和带着问题去思考。这本书中也有一些自己不明白或者是不认同的地方，所以自己就把这部分给滤过了。我觉得任何东西只要是自己所需要的，就应该把它接受、采纳和运用，如果对自己没有用的就可以把它删除。没有全盘的接受也没有全盘的否定。问题总是存在着矛盾性，不管自己是持有矛也好，握有盾也罢，只要不拿自己的矛去刺自己的盾就是很好的解决途径。
本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
鲁道夫·阿恩海姆（RudolfArnheim，1904—2007），原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”。主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。
俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”。
雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加”。（达·芬奇）
比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀，唐代吴道子的壁画也有“天衣飞扬，满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中。
双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不*衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。
从马里尼的《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下……人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国台湾雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力（场）美感。
综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出“张力”，从而也就产生出静中有动的艺术效果。
这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学*者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。
面对这两个学期的专业课的学*，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的，但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍，不同年龄段读起来都有不同的感受。
最*一直在读《艺术与视知觉》这本书，刚开始接触，自己很难理解。因为里边讲了太多的理论知识，而且书中就对一个问题分析性、针对性很强，介于自己现在的理解能力，一时很难深入看下去。但是它里边谈到了很多自己感兴趣的话题，于是就尝试慢慢的看下去。最后自己觉得还是感受颇深。接下来我就对本书的理解谈谈自己的一下看法。
在书中引言中，作者鲁道夫·阿思海姆就谈到：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性的把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”当时在看到这句话的时候就很有感触，我觉得我们现在看到的一切美的事物都是通过眼睛传达到大脑，然后经过大脑的思考，心灵上的有感而发，通过感性与理性的相结合而达到最终的美的效果。所有的这些视知觉都包含着一种思维，而这种思维中又存在着一种直觉。当我们在发现美、创造美的时候是这种直觉给了很大的灵感。当然每个人的思维不一样，在知觉与视觉上的感悟也存在差异，最后导致对于美的认识、对于美的感悟也是有不同之处的。
书中一共讲了十章：*衡、形状、形式、发展、空间、光线、色彩、运动、张力、表现。每一章都对本章的主题展开了很深入的探讨与研究，从各个角度去分析它，有的通过实验来证明；有的列举建筑、绘画、雕塑等来分析；有的则通过一些实际案例来作对比。所有的这些都是在围绕一个主题在进行讨论，研究它的问题合理性、存在的价值性、给人们造成的怎样的视知觉等等。通过这些可以看出，作者是花了很大的心思在里边，用心去思考问题，以一种认真的态度去对待问题，我想这就是我们现在所欠缺的东西。也是我今后要好好去学*努力改造的地方。下面我结合自己感兴趣的一些话题谈谈自己的一些看法。
首先是*衡，作者在书中提到了很多影响*衡的因素：重力、方向、顶与底、左与右等等，还有心理*衡与物理*衡存在的区别与联系。*衡给人的视觉因素很多，我们在观察一个建筑物的时候，就拿巴黎圣母院来说吧：当你第一眼看上去的时候，感觉是很神圣的，华丽的外表，中轴对称的形式，让人们对宗教产生了一种无言的崇敬。但是有多少人去认真分析这座建筑的*衡之处呢？它不单单是作为以中轴对称的形式体现*衡的，在这座建筑中，中间的那个圆形窗口所处的位置正是在这所建筑本身垂直于水*的结合点，把两边的建筑集中在一起，这样在视觉上就给人一种*衡感。就拿一件大师画的画来说，他在创作的时候，不管是写实的还是抽象的风格，在画面的表达上肯定都存在一种视觉上的*衡。这种*衡可以从画面的重力来下手，也可以将其画面的色彩进行调整等等。所有这些形式都为了使其画面有个视知觉上的*衡感，通过作者在作品中融入的情感，从而让读者更能够接受它，体会从中的乐趣。
其次要谈的是空间，我个人理解视觉上的空间表现其实就是对事物的本身存在的一种特质的抽象表现形式，物体的体积和面是作用于框架的基础之上的。记得当时我们在上*面构成和是立面构成的时候，围绕一个话题去表现空间的时候，都是基于一种“图形”跟“基底”的关系。*面构成所表现出来的空间只是一种二维的空间感，是要通过人们视觉上的感知去抽象的表达出来。而立体构成是以一种三维的.表现形式出现的，立体效果是通过消除变形图形的张力而产生的，它的这种形式能够让人看得见、摸到找，实实在在呈现在人们眼前的。书中讲到：“要判断一个式样究竟被看成是二度的还是三度的，主要取决于哪种看法能够产生出较简单的式样。”我觉得它说的很有道理。当我们在分析一座雕塑像与这座雕塑像周围的空间之间的关系时，就可以被我们看成是“图与底”的关系。如果我们真正愿意把它周围的空间看成是具有一定体积的物体，而不是把它看成事无形的空气的时候，那么雕塑像本身就具有了“图形”所具有的一切性质，因为它不仅是一件封闭的小型的立体物，而且具有一定的质感、密度和硬度。
从建筑本身来说，很多建筑都在不同程度上在表达着空间视觉性。单从建筑外部是不能体现空间的具体存在，更要深入到建筑本身的内部，亲身体会那种给人带来凌驾于建筑空间之外的感觉。好的建筑师会运用各种手法，例如通过建筑框架、光线、装饰等等手法去营造建筑体的空间感，给人一种高大、宏伟、至高无上的感觉。很多建筑体现了空间带给人们那种强悍的视觉冲击力：西方建筑古希腊帕提农神庙、罗马的万神庙、罗马的大角斗场、*的故宫等等，这些建筑从各个角度去体现了建筑空间带给人们视觉上的美。当然我这里只是举例说明较大的空间给人们营造的视觉冲击力，然而小空间也同样能够给你带来另一种美的感受。在这里我就不做表述了。
第三点要谈的是色彩。书中作者谈到：“歌德把色彩划分为积极的（主动的）色彩：黄、橙、黄红、朱红和消极的（被动的）色彩：蓝、红蓝、蓝红。主的的色彩能够产生出一种积极的，有生命力的和努力进取的态度；而被动的色彩则适合表现一种不安的，温柔的和向往的情绪。”我想这个观点是很多设计师在运用色彩做设计的时候要考虑的必然因素。运用什么样的色彩当然要具体事情具体分析了，前提是要达到色彩的和谐。运用各种颜色或者是混合色使得色彩的色调能够看上去自然而又和谐才是我们运用色彩的主要意图。如果说色彩的色调搭配的不好，看上去不和谐，就会影响了最终的视觉效果。
现在出现了很多要求色彩标准化的趋势，我想这种趋势并不是艺术真正的表现形式，好的艺术作品在运用色彩的时候并不趋于这种色彩标准化。这种色彩标准化不是来自艺术的实践，而是某些染料制造商或者大量生产带色产品的工业部门的产物。它们代表不了真正艺术作品所要追求的艺术色彩。
以上就是我结合书中的三大点谈的自己的一些看法，总体来说，我在这本书中学到了很多东西。它让我更加清楚自己在以后的学*过程中，一定要好好的用心去学，这里的用心就是一种认真的态度、看事情的全面性和带着问题去思考。这本书中也有一些自己不明白或者是不认同的地方，所以自己就把这部分给滤过了。我觉得任何东西只要是自己所需要的，就应该把它接受、采纳和运用，如果对自己没有用的就可以把它删除。没有全盘的接受也没有全盘的否定。问题总是存在着矛盾性，不管自己是持有矛也好，握有盾也罢，只要不拿自己的矛去刺自己的盾就是很好的解决途径。
——《认知觉醒》读后感(五)份
在企业家、投资人、文人三重身份著称的周玲先生所作的畅销书《认知觉醒》里读到一句话：每一次克制自己，就意味着比以前更强大。
周玲说：无反馈，不学*。想办法尽快产出点什么，以获得反馈。
在我的内心深处，我非常想“成为一名精致的互联网民工”。于是就要像周玲先生所说的那样“想办法进行关联、互动和强化”。
这就导致了已坚持了若干天早起的我坐在这儿边喝着咖啡边码着字；我也得要有自己的认知，把从别人那儿学到的东西揉入到自己的思想意识以及语言体系当中。写出自己的东西是比读别人写的东西稍稍有点困难的事，但是我们必须要这么做，以获得自我提升。
不论早起、阅读学*，还是运动，“与时间做朋友”，都能体现它坚持的意义，复利的效应，和得到耐心的奖赏。这是我这段时间以来攻读《认知提醒》这本书所得到的启发。
并且这本书让我联想到我个人实际的感情生活，即便百般矛盾，我还是知道要跟适合的人在一起，而非与有感觉的人在一起，有感觉但不适合在一起。
“曾经心痛为何变成陌生我只想要和你一起飞翔管它地久天长只要曾经拥有我是真的这么想……”就在今天大约四五点钟的时候，一阵伤感、悠扬的爱情歌曲把我唱醒了。我，又想他了。
《认知觉醒》里说，我们需“拆解烦恼，消除情绪模糊。”
“回避痛苦并不会使痛苦消失，反而会使其转入潜意识，变成模糊的感觉。而具体事件一旦变模糊，其边界就会无限扩大，原本并不困难的小事，也会在模糊的潜意识里变得难以解决。”
我就是在对那份奇怪的情感上一拖再拖。不想“正视它、看清它、拆解它、化解它”，任由其“进入潜意识”，给它“变模糊的机会”。我知道它早已经进入了潜意识，然而却并没有想要将它挖出来。我的心里有说不清、道不明的难受的感觉，但有时那何尝不又是一种美好、幸福和享受？说不清道不明的美好、幸福和享受。我找到了自己的症结所在，以便在以后抓住时机对“症”下药。
这段时间，我边循规蹈矩地上班，边严苛地要求自己，尽可能在自己“舒适区的边缘”一点点地延伸，不断提升自己、精致自己。我也尝到了甜头，特意制订了专属的“蓝蝶宝贝作息时间”；所有的碎片时间用来听书熏耳朵；记录以半个小时为一单位自己在做什么；注重“践行和改变”，把每天运动一小时调整为只运动半个小时，另半小时改用来亲手给自己做减肥餐；并且慢慢在以后的日子里将更合理安排利用好时间，断舍离，让家居环境越来越优雅敞亮，拍视频、精进专业技能、加快输出，提升认知，越来越优秀……
这段时间自己以为最大的'进步莫过于*惯了在规定时间进食，把注意力放在除“吃”以外的所有事情上。吃也是要耗费时间和精力的，如此我感受到了从未有过的从容与踏实。爱吃、贪吃是人的天性。一吃毁所有。用觉知力约束天性，认知越清晰，行动越坚定。
在此特意推荐《认知觉醒》这本书，这是本特别接地气、工具书级别的好书。我想在以后漫长的人生路途中，不断重复研读它，直到它每一字每一句融入我的骨子里。
周玲先生写出来送给他女儿的这本书，浅显易懂，百看不厌，我每学*一次都有所收获。在我们人生遇到问题的时候，总能从中找到些启发。读他的书，就像与一位向你娓娓畅谈人生，满脸堆笑、亲切友好的告诉你些什么的人生导师面对面聊天那样惬意。
查看先生的资料，居然与我的老爸同岁，既是一家企业的董事长，同时又是一名投资人和文人。周先生说，我们阅读、学*，要想办法产出点什么以获得反馈，凡事不预不立，预则立，“想办法”是关键，无反馈不学*，可想获得反馈是一件多么重要的事。
那会使我们得到一种动力持续更进从而获得长足的进步。人的天性懒惰、贪吃、没耐心诸如这些缺点，我们要用不断学*到的知识去战胜它，克服它，认知越多越清晰坚定，我们就越能成为我们想要的自己、更好的自己。
《认知提醒》这本书里说，运动，我们身体里的生态系统就如同一汪生水，不运动反之，我们的身体就如一潭死水；运动最大的意义其实不在于健身，而在于健脑，这个认知让我更坚定了每天早起运动养成一辈子*惯的决心。
“食不过饱，酒不喝太高。”
“自律，是比在血肉之躯上刻字更使人痛苦的事。”即便如此我们仍然要自律。人是高级动物，何况通过学*精进自己我们可以让自律不那么痛苦。
我读完了《认知觉醒，开启自我改变的原动力》，作者是周岭。
我读这本书时，已经在一定程度上完成了自我改变，现在我已经无比确信读书将是我持续一生的事情。我已经没有了书中提到的趋易避难、三分钟热度、焦虑、压力等问题。对于未来我有了比较清晰的目标和路径，对于人生有了比较清晰的认知，并能做到延时满足。但是这本书的内容，引起了我的共鸣，我确信这本书确实能给人带来改变，是名副其实的“开启自我改变的原动力”。
书中章节很多，前面的内容，都是在尝试向人们解释为什么会有这些问题。
人们为什么比较短视？人类有三重大脑本能脑、情绪脑、理智脑。理智脑虽然高级，但是力量弱小。明明知道，但就是做不到；趋易避难、急于求成；只选择容易的，不选择对的，这是一个普遍现象。例如：读书重要，却刷起视频；运动重要，却躺在床上......大多数我们以为在思考，其实只是对自身行为和欲望进行合理化。我们做出的大多数选择，也是如此。
焦虑，焦虑来自于欲望太多，欲望大于能力。王小波：“人的一切痛苦，本质上都是对自己无能的愤怒”。很多人，每天都在忙。各种事，停不下来，做完一件又一件，有的人甚至感觉很充实。也许这些事情中，可能有一些初衷是为了学*。但是事情太多，注定无法深入；想做很多事，又想急于求成，这就产生了焦虑和压力。实际上，只有做的事情少，才能把这些事做好。我们要站在一生的角度考虑审视对自己重要的是什么。人们普遍倾向于一头扎进具体的事情中，对于哪些事情重要，哪些事情可以不做，完全没有想法。处于焦虑情绪中的人，很少会把事情想清楚，*惯于不动脑子、直接行动，用饱和的行动感动自己。想与做的`时间比差距悬殊，有的人连一丁点深入思考的时间都不愿意花。任由本能和欲望来支配自己。
受苦比解决问题来得容易，承受不幸比享受幸福简单。王兴：“多数人为了逃避真正的思考，愿意做任何事情”。压力还会使人们过度关注眼前事物，而没有长远目标，难以保持耐心和专注，在面临选择时不自觉地偏向那个最安全、最快速见效的选择，即趋易避难，选择容易的而不选择对的。人们普遍有缺乏耐心、易分心、无法专注、做不到自律、没有自制力......等等问题，其实都可以理解为认知问题。
比如，缺乏耐心。如果我们做事时，有正确的认知和清晰的目标，并能清楚知道自己目前所处的位置和阶段，我觉得绝大部分人都会更加耐心。
比如，易分心，无法专注。容易被周围的人打断，容易被其他事物吸引。这说明改变的初衷是情绪决定的，只是决定要努力，要学*。这是在用自制力来强迫自己坚持。我们应该将情绪驱动改为理智驱动，想清楚为什么要做，怎么做，以及预期会遇到的问题等等。我们把这些问题想得越清楚，做得越好。阅读、跑步、写作......做事情也更容易坚持。
我在刚开始看书时，都是强迫自己看书，低效且不专注，总是有一些东西在诱惑我，游戏、动漫......我主要是通过两种方法改变的。第一：看可以看得下去的书。我看的是：解忧杂货铺、追风筝的人、小狗钱钱等等。第二：长时间坚持。在凭兴趣开始后，慢慢就可以沉浸进去，进而扩展阅读面。
在开始时确实难一点，只能在诱惑少的地方看，例如：地铁中，在家中看不下去；慢慢地发现可以沉浸下去了，只要感兴趣的书，都可以看下去。目前，最适合我的地方是咖啡馆。在这里哪怕再吵闹我也能沉浸进去。
学*是一件有意思的事情，在真正发现读书或者学*的乐趣后，由乐趣驱动，看书就会像打游戏、刷视频似的，不需要花费什么自制力、自控力来要求自己。要勤反思。论语中说过“吾日三省吾身”。苏格拉底也说过“未经省察的人生不值得度过”。不能只靠阅历替代反思，这过于被动，是碰壁或者经过社会毒打后，为了更好地适应这个社会做出的改变。要避免单一视角，尽量用多角度看待问题。
过去的我，在情绪不好时，很容易冲动，将自己的假设当成事实，在没有确定对方想法时，直接把情绪宣泄了出去。现在已经通过反思等行为，尽量注意了，希望以后能摆脱这种冲动。
写作，把自己的情绪捋清楚，就能更客观地看待这件事，也就更加可以客观地看待给我们带来这种情绪的人。想一想有没有自己做得不好的地方，这个人对我们重要么？不重要的话值得生气么，如果重要，要因此事产生矛盾么？
阅读，带来思考，付出行动，发生改变，这才是真正的阅读。只有阅读，没有思考，是最浅层的阅读，并不会带来认知的改变。万维钢：“考试得了高分，不叫有知识；茶余饭后能高谈阔论，这也不叫有知识。这些场合下，知识虽然有用，但是这些知识都不太牵扯到具体的得失，所以只是智力游戏。只有当局势不明朗、没有人告诉你该怎么办，而错误的判断又会导致一些不良后果时，你要是因为有知识而敢于拿一个主意，这才算是有知识。请注意，这不是在说，实用的知识才是知识，而是再说，而是再说只有知识能够帮助你做实际决策时，它才是你的知识”。
其实觉得书中的很多观点其实都是交叉重复的，很多是换个角度分析。我认为如果下决心要做出改变，最开始要把目标定得小一点，尽量要由兴趣驱动，不可能一蹴而就。这个改变的过程不仅仅是学*知识的过程，更是一个改变*惯的过程，哪怕学到的知识并不多，但是养成了好*惯，就是一个成功的开始。我觉得也不用完全按照书上的来，适合自己最好。
刚开始读完这本书时，我心很大，想通过读后感把这本书概括清楚。我甚至做了几千字的笔记，把每一章节触动我的地方记了下来，但是在写读后感过程中，深感无处下笔，无从写起。过了大概两个小时，我放弃这种想法了。我再一次认识到了自己水*有限，写不出来。所以，我只针对我曾经主要遇到的问题，做了简单的记录。
强烈推荐每一个想要改变自己的人，读一读这本书。
我现在的生活（工作之外）主要是三件事，投资、阅读、运动。我喜欢懒洋洋地坐在咖啡馆，远离工作和生活中的烦恼，当一个闲人，锻炼我的思想，不用管别人怎么看待我，也不用对别人解释什么。
知道的越多，越觉得自己渺小，越觉得自己无知。知识的岛屿越大，无知的海岸线越长。
如果不读书那么我们获取知识的渠道大概就只有从现实社会，这会非常片面。首先，你的朋友圈、工作圈是有限的，注定无法深入、无法全面地获取知识。其次，当今社会信息太多太杂，人们往往没有能力分辨哪些是信息，哪些是知识，甚至连信息真假都无法分辨。然后，从现实社会获取的知识，是否永远有用呢？我认为不是，现实生活中的可能更加适应于现在，但世界变化很快。书中知识都是经过锤炼与时间考验的，大概率比生活中的大部分知识更加具有普适性。如果只是被动地从现实社会接受知识，那么可能就是我上文说的“未经省察的人生”，可能只有经历社会毒打后才会明白！
*年来一直听很多人在说“你赚不到你认知以外的钱”，“用你的认知，在股票帮你赚钱”。
趁着假期看完这本书，慢慢理解“认知”代表什么。我自己的理解，认知即是自己大脑底层看待这个世界的方式，也就是程序中的“抽象”，越是抽象，就越能解释很多事情，越是底层，他就能从本质上去解决更多的问题。
很久很久之前，就记得在某个地方看到一句话，你学到的东西，就是在那么多年之后，你还记在脑海里，潜移默化影响自己的行动的，这就是学到的东西。
这本书也有一段对阅读的理解：就是看完一本书，有感触，有触动的那些知识片段，没必要追求所有的文字都理解。因此，我只记录总结一下自己有感触的地方，不会是一个详细的读后感。
拆解任务的力量
拆解任务的力量非常巨大，大至我们的整个人生，小至每一日的任务安排。之前会觉得“时间不够用”，很焦虑，这个季度要做这么多任务，怎么做得来呢？然后秦粤大佬说，用甘特图把几个月要干的事情列出来，自己规划一下。列完之后就发现，原来糅在脑海里的那么多活，经过几个月的“排期”，一下子又变得目标可达了。一旦任务太多，人就会焦虑，就会慌，实际上我就是缺乏了拆解任务的能力。拆解的力量是很强大的，比如在写一个复杂的程序，复杂的逻辑，如果只是一句简单的“完成这个功能”，很可能每次看到这个任务，就会退步，不知从而而做，也不知怎么搞。
这个也跟演绎思维一样，在面对困难的时候，一步步拆解，而不是不拆解就想着开始搞。
消除模糊
如何提升行动力，其实这个知识很多地方都有讲到，比如如何提升到达目标，就是把目标最大可能的细化，最大可能的.衡量，这样达到这个目标就更快了。
*时每日给自己定的目标，每天的工作计划，都是越详细，消除模糊，才有可能做到。
享受当下
我们本以为一心三用是一件很牛逼的事情，殊不知，这样会大大降低生活质量。因为大多数情况下，我们脑海里想的另外一件事，实际上要么是后悔过去，要么是忧虑未来。实际上都是无谓地担忧。还不如最大可能的享受当下，如果正在跑步，就全身心地感受身体的变化。如果是在逛街，就全身心地体会身体。如果是在学*，就高度深度地学*。
脑海里不要同时想太多事情，不要同时想干太多活，因为那样不仅干不完，还会让自己更加焦虑，连当下的事情都干不了。
元意识的觉醒
每次我们可以试图分出另外一个自己，告诉自己去做--事情，分出第三个自己去监督自己，告诉自己要享受当下，把自己的杂念消除掉。
心流区域
学*一个东西，或者准备开始一个东西的时候，我们要让自己从心流阶段开始启动，而不要一畏地设置一些高难度的事情来达成。什么是心流阶段，就是在 枯燥重复的区域往上走一点，在困难的区域往下走一点，就是心流区域。
精力
每日早起，我们的精力是重新启动的，因此可以在早起的时候做一些稍微需要精力的事情，这样我们的精力是往上走的，他是有一个惯性，这样就不容易往下去走。
给自己每天的时间段划分区域，每个时间段干什么事，做什么，都分配好，最好每个时间段干的活不一样，这样效率会更加高。
认识大脑
大脑真的是很神奇的一个东西，或许我们的所有情绪，都是因为某个激素的起伏，我们所有的拖延症，都是大脑某个激素控制的。接下来继续找大脑相关的视频和文章学*，更清晰地认识自己
最*情绪比较崩溃，尽管很多事情我不愿意相信，但它还是发生了，你相信命吗？我有点开始相信，冥冥之中，自有定数……
如果用一些词来形容我读完《认知觉醒》的一个感受的话，我觉得用受益匪浅，醍醐灌顶等都不足以完全表达我的一个感受，好久没有这种被文字的力量震撼到的感觉了。
之所以能够引起我的共鸣，是因为它不像我之前读到的一些心理、励志的书籍一样，一味的引经据典，一味的列举名人事迹，每每读完都会给人一种要想出类拔萃就得付出别人几倍的努力，而那些有所作为的人都有着超越常人意志力的感觉。这些书在刚读完时确实能给人以一剂强心针，于是我们开始制定一个“宏伟”的目标，想要确确实实作出一些改变。但是时间一长往往发现自己难以坚持下来，这个时候我们往往会把问题归咎于自己意志力不够，不够勤奋等主观原因，几次三番以后，我们发现自己很难做成一件事，养成一个良好的*惯。甚至开始陷入自我否定，自责的漩涡。从此不敢制定什么计划，或者在潜意识认为自己制定了也完不成。
针对上述问题我在《认知觉醒》里找到的两点启示是：
1、你面临的问题是整个人类都会面临的问题。首先我们要建立一个新的认知，即人的大脑由本能脑、情绪脑、理智脑组成，而在人类进化史中本能脑和情绪脑一直占据主导，毕竟人类真正解决生存问题到现在这个时间长度在整个人类进化长河中不值一提。所以理智脑目前进化的程度最弱。这也是我们时常做选择时不够理智的原因。避难趋易，降低无谓消耗是自然生存法则。所以不要再归咎于自己意志力不够或者不够勤奋，你面临的问题是整个人类都会面临的问题。
2、在“舒适区边缘”提升自己。舒适区边缘就是做一件事的难易程度刚好在超过我们感觉到舒适一点点的状态。这个难易程度下，我们的本能脑和情绪脑才不会那么“排斥”，而当我们完成时情绪脑也会获得一些正向反馈，慢慢的形成一种良性循环，当我们做一件事是由情绪脑驱动时，我们会感觉到轻松并且快乐，也更容易坚持下来。如果一开始无法找到自己的舒适区边缘，这里有一个方法可以借鉴，设定一个超低的下限，而不设上限。切忌好高骛远让自己一下跳进困难区。在痛苦折磨里最后放弃，又进入一个恶性循环。
另外我觉得书中提到的关于如何提高自己的专注力、学*力、行动力、情绪力上也给我很大启发。说几个感触最深的点：
1、做什么就在想什么。这看上去像是一句废话。但我们可以回想几个这样的场景，一边跑步一边想着待会吃什么，而一边吃饭一边又在刷剧等等诸如此类的行为，我们看似具备了一种更强的能力可以双管齐下更高效的做一些事，然而慢慢的我们却开始丢失自己的专注力。所以吃饭时就全身心体会吃饭这个行为，跑步时就去感受自己的呼吸，感受迎面吹来的微风。活在当下活在生命的每一秒。这将大大提升我们的专注力。
2、不要陷入量化式满足的误区。如今社会竞争越来越激烈，人们都想着各种方式来提升自己，今日阅读一小时，今日背了五十个单词，今日跑步五公里……我们可能会时常满足于自己给自己设定的种种“打卡”行为里不能自拔，不可以说这种方式不好，只是当我们设定了这些量化的指标时，我们的关注点会不自觉的由原本这项活动而转移到那个量化的指标上。无形中相当于我们放弃了发掘这项活动原有的乐趣。甚至当我们有几次完不成“打卡”时还会陷入自责之中。
3、用积极反馈来应对焦虑。竞争激烈的环境下各个年龄段的人都会有自己的焦虑。面对焦虑我们不要让它一直埋在自己潜意识里，而要360度刨根问底式的去寻找焦虑的点，以及可以影响焦虑的因素，当我们一点点解决掉这些因素时，我们也会一点点收获正向反馈，当这些正向反馈足够多时，我们会突然发现自己早已不再焦虑了。
4、“从现在开始”。当我们想要发生改变，想要有所行动时，不妨用这句话提醒自己，不要纠结什么现在开始是不是太晚了之类的，因为现在不开始，你会把现在开始也错过，可能十年二十年之后你还是老样子。任何我们学到的动西如果没有行动上的改变都等于零，读了一波鸡汤感触满满，发个朋友圈配上自己见解。好像自己收获了很多，然而时间一天天过去，突然发现自己生活还是没有任何转变。于是开始感慨，“读了很多道理，依然过不好这一生”。所以任何改变最后都要落实到行动！
“输出”是提高学*力的一个好方法，它标识着你正在把这一块东西内化成自己的东西，这也是我写这篇文章的一个目的，我觉得《认知觉醒》这本书很适合那些想要改变却总是坚持不下来或者找不到好方法的人。另外书中还提到关于反思和冥想的一些话题，推荐感兴趣的朋友阅读一下。
在精进营半周时间里，读完了周岭老师的《认知觉醒》，以及享受到周岭老师一次群里答疑分享(虽然自己只是旁观，但也感触颇多)，自我感觉这本书值得多遍复读，周岭老师的分享太值了。
同时心理也很懊恼：怎么到这时候才读到这本书，真想扇自己两大巴掌。
我是93年白羊座，网上说白羊男做事欠条理，四肢发达头脑简单，读书不认真，长大易冲动，做事不够仔细，情绪易外漏，淡定不够。我自己对比一下，形容很是贴切。
回顾自己这29年来，一直都是懵懵懂懂，孩子气居多，任由自己情绪行事，即使长大**，也还是如此作为。
小时候家境还算不错，(更客观的说，是由于父母太忙碌，无暇顾及)，给了我太多的自由，任由我肆意生长。
自己知道父母辛苦，想上进拼搏，
①奈何不得其法，只是死脑筋学*，不懂变通，属于还没开蒙状态，
②自己急于求成，希望快速看到成果，导致自己头脑发热，冲动行事，
③自己性格懦弱，不敢做决定，不爱说话，把心事都憋在心里，造成了乖巧老实的现象，以前觉得挺好，现在觉得好难受。
这几项害处经年累月的叠加影响，造就了现在的我，一个迷茫，一事无成，拧巴的'自己。
你们说，父母有错吗，我认为父母有，错不在养，错在育，对我太放心了，但他们的错真的不怪他们，他们真的太忙碌了。
主要问题还是在自身，不从外找，要从内求，自身从开始上学识字开始，完全有机会去修正调整，但自己从来没有，或者说，做了几天努力，又放下了。我可以说拒绝别人帮我决定，我也可以说我可以完成，我一样都没有。
自我的认知真的太糟糕了。过去过得真的很痛苦，尤其看到亲人操劳而自己一无所成更加痛苦，自己的年岁虚增，这意味着我的长辈们人生旅途离终点越来越*。
这种痛苦在我大学毕业后慢慢开始强烈，我觉得自己真的特别需要认知开悟觉醒，我是需要去改变的，基于此，买书，买课，知识付费我买了很多，什么都想学，什么都没怎么学，最后书积灰，课到期，脑袋空，钱包空，自己愈发焦虑，缺乏耐心，学不进去，脑子一片空空，工作身体精神都不好。
以上是我的一些经历描述，虽然过去自己是如此不堪的一个人，在阅读了周岭老师的《认知觉醒》之后，感觉又看到了一些光芒，可以带领我走出那片混沌的迷雾。
周岭老师强调《认知觉醒》本书的核心是元认知，元认知重点在于觉知——自我反思，自我反思能力可以通过冥想进行训练加强。
如果自己脑子里是混沌一片或者思绪众多，没有重点，不如通过写作，给自己脑子清清脑，把思绪／问题都通通写下来，再去找线头，再去找重点。
养成早起的*惯，可以让自己比别人多出很多时间来自我改变。
通过锻炼，提高自身活力，增强身体抗风险能力，为自己改变打好基础。
最后，一定有多读书，增加自己的输入，对于自我反思与写作有正向作用。
周岭老师在本书推出早冥读写跑五件套，我觉得从行动上给了我极大的指引作用，本书基于此前面内容重在内化，我需要再去看看(说实话阅读一遍，我比较有印象——行动力，情绪力，早冥读写跑五件套)，五件套重在外敷，可以按照书里方法去模仿。
我也看了其他人的精彩读后感文章分享，每位都很有自己的见解，内容都很有深度。
相对而言，自己对于本书的理解还不是很足，文字见解方面还不是很行。需要继续努力了。
感谢各位看我碎碎念。
——《禅与摩托车维修艺术》读后感 (菁华3篇)
向来有搜集书单的癖好，每逢遇见推荐的书单、书目，总要详细记录下来，想着有时间把所有的自己记下来的书都看一遍。看书的速度还是赶不上书单增长的速度，看的书越多，也就能分辨不同书的好坏。能启发思考、打开认识盲区、加深思考的书就是好书。因为所有的老师都会教导多看书所以喜欢看书，不会识别书的好坏，就选择了慢慢建立自己的书单。《禅与摩托车维修艺术》也是书单上的书，首先就被标题所吸引，标题所谈论的两件事情风马牛不相及，查了简介之后认为是一本关于旅行的小说，真正看完发现这是一本启发现代人深思的关于哲学的书籍。
故事讲述了一个父亲斐德洛和儿子克里斯一起骑摩托车环游的事情，旅行前半段有约翰夫妇的陪同，旅行后半段只有父子二人。通过讲旅行中的见闻穿插讲哲学的问题，全部旅程可以分为三个阶段。跟约翰夫妇一起旅行的前半段，父子一起爬山的一段，最后是父子两人继续旅行。第一阶段从约翰夫妇对于科技既依赖，又畏惧科学技术。没有认真去了解和解决使用科技中的问题，约翰对于摩托车维修缺乏耐心，从来没有认真去了解摩托车的构造和问题所在。哲学上引出关于古典的客观科学系统和主观美感的对立讨论，引用约翰和叙事主人公斐德洛对于摩托车维修不同的态度用为例子。第二部分父子二人爬山的经历，穿插斐德洛以前在当地教学的回忆，引出关于良知的考虑。斐德洛教的是修辞学，从意识到模仿是不正确的教学方法，到让学生写细微的东西和取消分数，引导学生关于良知的讨论。提出良知是有机体对环境的反应，良知只会在主观和客观交会一刹那才会出现。最后一段在父子二人单独的旅行中，反复提及一个奇怪的梦境，跟斐德洛过去的经历有关，曾经精神失常被关进医院，在儿子的帮助下精神恢复了健康。最后一段讨论的是斐德洛去芝加哥大学哲学系学*的经历和对于良知的持续探讨，追溯到苏格拉底时期的智者学派，智者学派所主张的善和斐德洛所追寻的良知有相似性。
书中的很多观点都能引起共鸣。关于学校的教育，认为现在的教育在培养像驴子一样不健全的人。人被训练轻视自己的喜好，会对别人更加顺服——变成奴隶。我们所接受的教育不是个人所选择的结果，有社会、国家的力量作用于其中。我们所*以为常的制度，在训练者我们朝特定的方向发展。在教育中，学生失去自己自主的思考，变成按照特定模式思考的人。学生来学校接受教育，不明白知识当中的价值，只有在日复一日的工作中发现自己有兴趣的，重新来课堂学*。这个时候的学*是有发自内心的动力，才是一个自由的人。发现自己的兴趣爱好，有所用的时候的学*能够学到真正的知识。
关于良质的讨论，从概念的难以界定到不断深入的思考，认为主体和客体都是由良质创造且隶属于它。又从具体的例子，说明良质如何存在于现实的生活中，大家对于文章好坏有个大概共同的看法，工作中懂得关心的人能看到良质，一个具有良质的人具有进取心。良质是关于事物好坏的判断，是全身心投入于工作，是耐心的解决问题。工作的时候保持内心的宁静包括生理的宁静、精神的宁静、价值上的宁静。现代的社会太过于注重发展科技，物化了人与人之间的联系，在良质这方面的发展有所欠缺。人口越多的城市，人们彼此之间越疏远;人口越少的地方，人们彼此之间相处融洽。*古代有句谚语“远亲不如*邻”，在农村邻居之间的交往比较频繁，互相帮助。在大城市中邻居、同事等的关系就不同。
从良知的思考追溯到古希腊哲学，苏格拉底、柏拉图、亚里士多德，对于修辞学和智者学派的攻击一脉相承。尽管柏拉图和亚里士多德在很多方面不相同，书中有句话“一个人如果不是柏拉图的信徒，就是亚里士多德的信徒”。柏拉图借苏格拉底之口对于智者学派的攻击，“柏拉图面对智者的恨牵涉当时一场思想斗争。代表善的智者和代表真理的辩证学者为人类未来的世界走向而斗争。真理这一方赢了，而善输了。”智者学派的善和良质有相似之处。通过《西方哲学简史》，了解苏格拉底、柏拉图、亚里士多德的哲学理念和所做的贡献，而从来没有细致入微的考察过他们的哲学理念中所可能存在的缺陷，及其对于当代人类的认知的影响。智者学派提出“人类是创造万物的额参与者，人类是衡量一切的标准”，智者学派也主观“卓越”即对生活的完整性和唯一性的尊重，不喜欢专业化。智者学派的观点和我么社会现在的发展和我们所接受的教育是不相同的，真理和善需要我们更进一步的思考和选择。
书中的很多观点对于生活在20世纪的人们有很大的启示意义，揭示生活中常见的问题，对于科技的恐惧、对于现代教育的看法、对于人和工作关系的观点。书中提倡“重新珍惜个人操守、对自我的信赖，老式的进取心。”对于西方占主导地位的哲学追根溯源的反思，让我们能够对生活的社会有更深的了解。
岑孟棒，猪一样的男人，写着猪一样的散文，以为文学是绝色美女，所以一心想爱，虽然懒散却写了不少的文字。最*拜读于他的哲理性小说《禅与摩托车修理》，据说这个猪一样男人的智商竟然能把测试智商的机器震破，原因是机器超负荷运作，思维的跳跃让我忽然的觉得我无法按常理思索；或许是我智商太低？？但是我的想象力足够的丰富，以至于某人一直关切地说：不要多想，慢慢来哈！
但是这个猪一样的男人写的文章我还真不知道怎么的悟出他的前因后果，他能把疯狗群殴和*在白宫演说归为一类，说这是因为他们都是用嘴巴干活的，我滴个神啊，狂冒大汗……但也有区别*现在下岗了，没机会再去白宫耍嘴皮子了，而疯狗想什么时候群殴就什么群殴，这是职业与业余的关于，不能马虎。
再来说说这个禅与修摩托车，话说一代禅宗达摩，出家后云游四海时骑的就是本田125，汗哒哒地，这哪跟哪啊在我的印象中所谓的云游就是腾云驾雾，这一味的证明我的智商忒低，缺乏想象力罢了。接下来设想一下：某一天一个小后生骑着雅马哈狂飙，突然交了狗屎运，发动机熄火了。小后生跳下摩托车破口大骂：王八蛋这轮子怎么不动了呢！这时一边的一个秃头（许多年以后才知道他叫达摩）说：非轮不动，实乃施主心不动也。其不知小后生正在气头上，冲上去一记右勾拳，乃不知达摩施展凌波微步不及，当场口吐鲜血，几颗大牙摇摇兮欲坠，达摩修养再好也难招架这个突如其来的一拳：小朋友你怎么乱打人呢？你打人什么地方不好打怎么偏打脸呢？你看这牙……这时小后生说了一句决定达摩一生政治方向甚至影响到后代子孙的话：老头，不是你的牙在动，而是你的心在动。没想到的一幕出现了，达摩非但没生气，反而一跃而起握住小后生的手说：孩子，前途无量，前途无量啊!!忽见达摩蹲下身，摆弄起他的雅马哈来。在这里其实是有一定的关联的，就是所谓的禅与修摩托车的关联：1、修理更接*思考。
2、骑只是一种现象，一种对物质的使用；而修，更触及物质深处，即有精神探索之意味了。
3、这就是所谓的禅悟。
接下来的事情就是我们*时脑子思索的事情，达摩把雅马哈给修好了，这个不需要跳跃性的思维，但是在这之后达摩却情绪不稳定了，看看他的诗；
引擎熄火，心中有魔。
认识蹉跎，后话莫说。
走下摩托，立地成佛。
牙齿脱落，总成正果。
看到此诗就知道达摩是会作诗的，不过后来好像没看到他的诗集，或许这就是诗与禅是无缘的。
再看下达摩的感情诗：梦里寻你千百度，
疑是嫦娥伴玉兔。
徘徊墙边几百步，
一生最恨铁窗户。
此诗的标题竟然是“爱情与国民生产总值”我不知道我是怎样地笑着打出这些文字的，达摩一味的回避着爱情，不是爱情有毒，而是……在达摩家附*有一座豪宅，达摩感兴趣的不是豪宅，而是豪宅旁边的一间小屋，达摩是单纯的，他一厢情愿的认为，小屋中住的是一位千金小姐，因不屑豪宅内的珠光宝气庸脂俗粉，便另辟一间作为香闺书房。达摩甚至能够想象在书香漫漫的房内，小姐一个人挑灯夜读。于是达摩害了相思，整日整夜的在小屋旁溜达，只恨小屋的铁窗户太高又太牢靠，情愫在心头缭绕，飘出来就成了上面的这首诗。
后面事情的发展和转变是我们这些思维不跳跃的人士所鄙夷所思的，因为它太有偶然性与喜剧性，有一天达摩无意间听别人说起那个豪宅旁的小屋，其实是一个精致的猪圈。这个打击对他来说是致命的，对我们这些按忽*常思维的人来说只是个笑话而已，因为我的智商忒低了，狂笑一下悟之：达摩看破的.不是红尘，只是那扇窗户而已。
禅说：对红尘，首先要看破，看不破的话，就忽视它，再不行，就藐视它，还不行，那只能无视它的存在了。这就是最高境界了。
岑孟棒，猪一样的男人，写着猪一样的散文，以为文学是绝色美女，所以一心想爱，虽然懒散却写了不少的文字。最*拜读于他的哲理性小说《禅与摩托车修理》，据说这个猪一样男人的智商竟然能把测试智商的机器震破，原因是机器超负荷运作，思维的跳跃让我忽然的觉得我无法按常理思索；或许是我智商太低？？但是我的想象力足够的丰富，以至于某人一直关切地说：不要多想，慢慢来哈！
但是这个猪一样的男人写的文章我还真不知道怎么的悟出他的前因后果，他能把疯狗群殴和*在白宫演说归为一类，说这是因为他们都是用嘴巴干活的，我滴个神啊，狂冒大汗……但也有区别*现在下岗了，没机会再去白宫耍嘴皮子了，而疯狗想什么时候群殴就什么群殴，这是职业与业余的关于，不能马虎。
再来说说这个禅与修摩托车，话说一代禅宗达摩，出家后云游四海时骑的就是本田125，汗哒哒地，这哪跟哪啊在我的印象中所谓的云游就是腾云驾雾，这一味的证明我的智商忒低，缺乏想象力罢了。接下来设想一下：某一天一个小后生骑着雅马哈狂飙，突然交了狗屎运，发动机熄火了。小后生跳下摩托车破口大骂：王八蛋这轮子怎么不动了呢！这时一边的一个秃头（许多年以后才知道他叫达摩）说：非轮不动，实乃施主心不动也。其不知小后生正在气头上，冲上去一记右勾拳，乃不知达摩施展凌波微步不及，当场口吐鲜血，几颗大牙摇摇兮欲坠，达摩修养再好也难招架这个突如其来的一拳：小朋友你怎么乱打人呢？你打人什么地方不好打怎么偏打脸呢？你看这牙……这时小后生说了一句决定达摩一生政治方向甚至影响到后代子孙的话：老头，不是你的牙在动，而是你的心在动。没想到的一幕出现了，达摩非但没生气，反而一跃而起握住小后生的手说：孩子，前途无量，前途无量啊!!忽见达摩蹲下身，摆弄起他的雅马哈来。在这里其实是有一定的关联的，就是所谓的禅与修摩托车的关联：1、修理更接*思考。
2、骑只是一种现象，一种对物质的使用；而修，更触及物质深处，即有精神探索之意味了。
3、这就是所谓的禅悟。
接下来的事情就是我们*时脑子思索的事情，达摩把雅马哈给修好了，这个不需要跳跃性的思维，但是在这之后达摩却情绪不稳定了，看看他的诗；
引擎熄火，心中有魔。
认识蹉跎，后话莫说。
走下摩托，立地成佛。
牙齿脱落，总成正果。
看到此诗就知道达摩是会作诗的，不过后来好像没看到他的诗集，或许这就是诗与禅是无缘的。
再看下达摩的感情诗：梦里寻你千百度，
疑是嫦娥伴玉兔。
徘徊墙边几百步，
一生最恨铁窗户。
此诗的标题竟然是“爱情与国民生产总值”我不知道我是怎样地笑着打出这些文字的，达摩一味的回避着爱情，不是爱情有毒，而是……在达摩家附*有一座豪宅，达摩感兴趣的不是豪宅，而是豪宅旁边的一间小屋，达摩是单纯的，他一厢情愿的认为，小屋中住的是一位千金小姐，因不屑豪宅内的珠光宝气庸脂俗粉，便另辟一间作为香闺书房。达摩甚至能够想象在书香漫漫的房内，小姐一个人挑灯夜读。于是达摩害了相思，整日整夜的在小屋旁溜达，只恨小屋的铁窗户太高又太牢靠，情愫在心头缭绕，飘出来就成了上面的这首诗。
后面事情的发展和转变是我们这些思维不跳跃的人士所鄙夷所思的，因为它太有偶然性与喜剧性，有一天达摩无意间听别人说起那个豪宅旁的小屋，其实是一个精致的猪圈。这个打击对他来说是致命的，对我们这些按忽*常思维的人来说只是个笑话而已，因为我的智商忒低了，狂笑一下悟之：达摩看破的不是红尘，只是那扇窗户而已。
禅说：对红尘，首先要看破，看不破的话，就忽视它，再不行，就藐视它，还不行，那只能无视它的存在了。这就是最高境界了。
——
——《旅行的艺术》读后感 (菁华5篇)
没有无缘无故的开始，也没有随便跌撞的巧合。之所以阅读这本书，是在自己即将毕业之际，在正式踏入社会之前，可以抽出时间出去走走，去做一个毕业旅行。至于为什么去旅行，从旅行中可以收获点什么，我想从这本书中，已经找到了我想要的答案。
旅行的出发点很简单，可能仅仅是因为一幅画中美丽景色的吸引，恰好这时也厌倦了现在的生活与环境，在严冬里想象夏日，在《冬日艳阳》的画册封面中找到了向往的地方，那便决定去吧。或是好奇心驱使我们一探究竟，亦或是认为自己目前的生活有违自己逻辑，去寻求与自己性情与逻辑必然的.契合。总之，我们有很多种原因促使旅行，但必须了解自己是为什么去旅行，这很重要，接下来会解释重要的原因，说走就走的旅行是不现实也不可取，极少部分人可以将旅行作为生活的全部，绝大多数人旅行之后还是要回归原本的生活，如果可以，在不打扰目前生活的情况下出去走一走，未尝不可。
影响旅行的因素很多，心态，情绪，矛盾等等。消极的心态在即将踏上旅行的时候，会觉得旅行非常痛苦疲惫，大量地行李，路线的规划，都会否定旅行本身。以及一种恐惧，两种矛盾，即将去曾经仅仅是在书本画册上了解的地方，万一差别很大，有桲脑中的想象，万一一模一样，这次旅行本身是否已经失去了意义。在旅行途中与同伴或其他人发生矛盾，致使情绪上的灰暗。半途而废或是形态或意识上的不完整都不是想要的旅行。我想既然选择了远方，便只顾风雨兼程，当然，风雨兼程的本身已经是旅行的一部分。
真正美的画面很少，常常因为一张一段美丽画面的吸引而旅行，但不得不说，在旅途中真正美的画面就那么几张，寥寥无几，但为了追求这寥寥无几的画面，在其背后付出的艰辛是人们所忽略的，是否可以为此，付出很多，一路坚持，我想一开始就想明白为什么去旅行，那任何困难都不是问题。
应该拥有旅行的心境，什么是旅行的心境？感受力或许是它最主要的特征。我们怀着谦卑的态度接*新的地方。对于什么是有趣的东西，我们不带任何成见。我们也许会让当地人感到不解。因为我们在马路上或狭窄的街道上，欣赏那些他们认为有些奇怪的小细节。我们冒着被车辆撞倒的危险是因为我们为一座*建筑的屋顶或是刻在墙上的题字所吸引……。书中给出的答案在我心中无懈可击。
旅行之后，依旧要回归本身，更热爱现在的生活，珍惜现存的美好，不需要准备，不用舟车劳顿，现在完全可以做一个室内旅行家，仔细欣赏生活中的点点滴滴，每个珍惜的画面。能通过旅行对自己的生活有更好的审视和定义，这才是旅行最值得收获的。正如在书的结尾所写，让我们在前往远方之前，先关注一下我们已经看到的东西。
动机，促使人从事某种活动的念头。对于旅行，你的动机又是什么呢？我的应该是异域风情。本书提到两个――异国情调和好奇心，代表分别是福楼拜和洪堡。其实我们不难发现，但凡有成就的各种家们，无不游历很多地方。
异国情调
19世纪上半叶，异国情调一词成了中东的代名词，欧洲的一些公共场所看上去也越来越具有东方情调。福楼拜一直对自己生活的法国充满轻蔑，对中东的描写充斥于他早期的创作和通信，且他一直在梦想身处东方的情形。终于在他25岁那年，父亲的突然离世，留给他的财产边被用作埃及之行。1849年11月中旬抵达亚历山大，至此他终于见到了想象的一国情调。关于异国情调，“可能正是我们在本国苦求而不得的东西”，对于福楼拜，是当时法国的小资产阶级的信仰和行为让他觉得极度愤怒，而东方恰恰同他的性情有着逻辑上必然的契合；他自身的一些想法和价值观念并不容于他所生活的社会，但在埃及，这些想法和观念却可能大行其道。喧嚣、拉屎的驴、骆驼都让福楼拜感兴趣，并且都会他的创作提供了素材。
异域艳遇，福楼拜在埃及遇到的有名交际花―库丘珂?哈雷娜。福楼拜同库楚克虽系逢场作戏，但这位埃及舞伎确实给他留下终生难忘的印象。现在的埃及人谈起这段浪漫往事，大多鄙夷福楼拜的玩世不恭，而对库楚克则引以为傲，认为是她在某种程度上令福楼拜激情迸发，写出好几部带有鲜明东方色彩的传世之作。对此，欧美学人也多有记叙，而福楼拜遗留下来的那些东方之行的信札、日记和相关作品，更足资为佐证。
对埃及的正确了解意味着发现一个新的世界，它同从鲁昂远距离观照而形成的埃及意象并不尽相同。自然失望也是有的。尽管如此，即将作别埃及，福楼拜感到心烦意乱。在临死前，他仍在眷恋蓝天下的棕榈树。正是由于福楼拜与埃及的一世情缘似乎在股东人们珍视，并加深人们对某些国家的迷恋。他从年少就对自己的国家和自己的国民产生憎恶，甚至提出不依靠人的出生地来归属一个人的国籍，福楼拜有理由属于埃及。
“我们，所有的人，都是因为风而四散各地，然后在一个国家出生，我们无法选择自己的出生之地；但是，和福楼拜一样，我们长大**后，都有依据内心的忠诚来想象性地重造我们的`国家身份自由”。
好奇心
亚历山大?冯?洪堡（Alexander von Humboldt，1769年9月14日―1859年5月6日），德国科学家，与李特尔同为*代地理学的主要创建人。生于德国柏林，亦逝于德国柏林，是世界第一个大学地理系－柏林大学地理系的第一任系主任。
亚历山大?冯?洪堡，德国地理学家和博物学家，是19世纪的科学界中最杰出的人物之一。他走遍了西欧、北亚和南、北美洲。凡是足迹所到，高山大川无不登临，奇花异草无不采集。他具有我国明末徐霞客不惮艰险跋涉山川的好奇心，同时又具有广泛的学识。他所涉猎的科目非常广泛，包括天文、地理、生物、矿石等。并且对每个所以涉猎的领域又有所贡献，所以他常被称为气象学、地貌学、火山学和植物地理学的创始人之一。世界上以他的名字命名的地名有澳洲（今澳大利亚）、新西兰的山，美国的湖泊与河流，南美洲西岸的洋流，以至于月亮面上的山等。
有的人出去旅行纯粹就是为了休闲，甚至只为换个地方睡觉而跑那么远，只因为如此，是由于我们的好奇心不足，我们的旅行目的不一样。“对于任何旅人来说，一个为求得真知而进行的旅程，远比一个四处观光之旅得到更多好处”。作为普通旅人，如果没有做任何功课就去某个地方，那样我们往往就会被先入为主的旅行指南牵引，这些指南丝毫不会引起人的任何好奇。“旅行的一个危险是，我们还没有积累和具备所需要的接受能力就迫不及待地去观光，而造成时机错误”，这种危险也会因为我们的鉴赏能力差别而加剧。所以为避免这种危险，我们要想好旅行的目的，并积极去做知识上的准备，时机成熟再踏上旅程吧。
再来思考自己的旅行动机吧。首先是异域情调，总是对与自己生活不一样的生活感兴趣，并想去亲身体验；关于好奇心，我是觉得是由于还没有积累和具备所需要的接受能力，像在青海湖，见到各种植物，路两旁植物为啥不同，如果没有领队的讲解，也许我都不会特别注意到的，旅行的学问很大，值得去探求。
英国作家阿兰·德波顿的《旅行的艺术》一书，是一本关于旅行的书，但它不同于一般的旅行类书籍。它的目的不是向读者介绍有哪些美丽且值得一去的风景地，更不是告诉读者如何做旅行前的攻略。我个人感觉这本书更像是作者自己关于旅行这件事的自问自答。他疑惑于人为何想要旅行、选择旅行地的原因或动机，以及如何旅行、旅行时人的状态、旅行的作用或意义等一系列问题。然后从文学、艺术、等角度出发，以自己的旅行经历为参考，对自己的疑惑进行了自问自答。也许听我这么说你会觉得这是一本有些枯燥的书，有些说教倾向，其实并不。我觉得这本书更像是作者自我解惑的过程，这是一本偏向一个散文或随笔类的文学读物。
原文分享部分：在生活中别的场合，他们原本谨慎，敢于质疑，但在阅读这些图片时，他们却不假思索，变得异常的天真和乐观。
如果说我们往往乐于忘却生活中还有众多的我们期待以外的东西，那么，艺术作品恐怕难逃其咎，因为同我们的想象一样，艺术作品在构型的过程中也有简单化和选择的过程。艺术描述带有极强的简括性，而现实生活中，我们还必须承受那些为艺术所忽略的环节。
我开始发现了一种我所未曾料想到的事实：那个呆在家里郁郁寡欢的我和现在这个正在巴巴多斯岛的我之间是连续的，并无二致；而与这种连续性相对应的是风景和气候上的非连续性——在岛上，甚至这里的空气似乎都是用一种甜润的、全然不同的物质生成的。
这里出现了另一矛盾情形，只有当我们不必亲临某地去面对额外的挑战，我们方能最自如地置身其中。
读完这本书，让我想起了一句关于旅行的话：来一次说走就走的旅行。为什么对大多数人来说这种说走就走的旅行很有魅力？我想，也许是因为，对大多数人来说旅行就是一种冲动，一种被照片、宣传册、绘画、文字、音乐等吸引的冲动；或是逃离当下的冲动。这种冲动给了我们一种幻觉或错觉，让我们以为旅行就像是所有完成后的艺术品，只有美好，没有现实的烦恼。
我想起了我几年前的*之旅。那次旅行源于我在高中时在《国家地理》杂志上看到的是几张*的照片。于是，我对*产生了一种幻想，觉得我此生一定要去一次*。可真正开始时，过程中有很多不在我幻想中的麻烦和日常，有很多次让我觉得后悔。甚至可以说，当时的我觉得还不如不去，就让自己保留幻想的美好。但事后回想起这次的旅行，我却又觉得很美好，总想要再去一次。
也许这就像作者书中所说的“原来，在这种意义上，回忆和期待一样，是一种简化和剪辑现实的工具。当然，就像也正如作者所说：只有当我们不必亲临某地去面对额外的挑战时，我们方能最自如地置身其中。
果然还是借来的书读得更快，自己买的书却还有一堆没拆封。
余秋雨的序写得很好，基本揭示了本书的主旨，他说“旅人不同于常人，有一种独特的心境，他们在荒漠相遇，在街市邂逅，一抬眼就能彼此沟通。……不同的文化程度和人生基调，会使同样的旅途迈出不一样的脚步。……本书撷取了这些高贵灵魂与自己所遇环境的种种对话，特别是这些对话中徘徊于自己和社会、个人和大众、景物和精神之间的思考。正是这些对话，揭示了旅行的深层意义。对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验，就是古希腊哲学家说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。何谓积极生活？首先是踏访已知环境的热忱；其次是探测未知环境的勇敢；其三是从自己和环境的斡旋中找到乐趣。……多一些慢吞吞关注各地大量零星风味、琐碎世情的陶醉者和凝思者。”
“旅行中的一个危险是，我们还没有积累和具备所需要的接受能力就迫不及待地去观光，而造成时机错误。”所以，在旅行之前做一些功课是有必要的，同时我也感受到焦虑，觉得自己文化水*太低，不能很好地去体会。
作者的观察非常细微具体，可知其感情非常细腻。比如从出发到目的地之间的这段时间，大部分人可能就直接忽略了，但作者却能将其中的感受写得细致入微。能从机场、旅馆这些不起眼的地方联想到知名诗人和画家的作品。这一点我还是能产生共鸣的。我也挺喜欢这些地方，特别是在机场等机的时候，感觉是人生最放松的时刻之一，但我肯定不会想到波德莱尔，更不知道塞珀的画作，所以我无法像作者一样得到这么深刻的体会。
置身大自然中，作者会联想到华兹华斯的生*和诗句，能跟伟大的思想灵魂产生共鸣和对话。这个层次是一般人难以达到的。大多数人会几句耳熟能详的诗句，比如到庐山瀑布能念出“飞流直下三千尺”，到黄鹤楼能想到“晴川历历汉阳树”，但少有人知道诗句的作者生*及为什么会创作出这样的诗句，更谈不上跟古人进行思想的交流。
欣赏壮阔的自然景观时，作者说：“这个世界对约伯而言可能缺乏逻辑性，但是这不表示世界本身缺乏逻辑。我们不能用自己的人生去衡量一切，而应该通过壮阔的景致提醒我们人类的渺小和脆弱。…从壮阔的山河中去了悟自身的局限是十分有效的，否则我们就有可能在日常生活的流变中感到焦虑和愤怒。如果我们用更长的时间与它们相伴，它们会帮助我们心服口服地接受那些无法理解而又令人苦恼的事情，并接受我们最终将化为尘土这一事实。”
最后，作者将话题引到日常生活。“我们从旅行中获取的乐趣或许更多地取决于我们旅行时的心境，而不是目的地本身。”我们要把旅游的心境带到日常的生活中。“什么是旅行的心境？感受力或许是它最主要的特征。我们怀着谦卑的态度接*新的地方。对于什么是有趣的东西，我们不带任何成见。”告诉我们要重新去发现身边的美好和有趣，从而更加热爱生活。
没有无缘无故的开始，也没有随便跌撞的巧合。之所以阅读这本书，是在自己即将毕业之际，在正式踏入社会之前，可以抽出时间出去走走，去做一个毕业旅行。至于为什么去旅行，从旅行中可以收获点什么，我想从这本书中，已经找到了我想要的答案。
旅行的出发点很简单，可能仅仅是因为一幅画中美丽景色的吸引，恰好这时也厌倦了现在的生活与环境，在严冬里想象夏日，在《冬日艳阳》的画册封面中找到了向往的地方，那便决定去吧。或是好奇心驱使我们一探究竟，亦或是认为自己目前的生活有违自己逻辑，去寻求与自己性情与逻辑必然的契合。总之，我们有很多种原因促使旅行，但必须了解自己是为什么去旅行，这很重要，接下来会解释重要的原因，说走就走的旅行是不现实也不可取，极少部分人可以将旅行作为生活的全部，绝大多数人旅行之后还是要回归原本的生活，如果可以，在不打扰目前生活的情况下出去走一走，未尝不可。
影响旅行的因素很多，心态，情绪，矛盾等等。消极的心态在即将踏上旅行的时候，会觉得旅行非常痛苦疲惫，大量地行李，路线的规划，都会否定旅行本身。以及一种恐惧，两种矛盾，即将去曾经仅仅是在书本画册上了解的地方，万一差别很大，有桲脑中的想象，万一一模一样，这次旅行本身是否已经失去了意义。在旅行途中与同伴或其他人发生矛盾，致使情绪上的灰暗。半途而废或是形态或意识上的不完整都不是想要的旅行。我想既然选择了远方，便只顾风雨兼程，当然，风雨兼程的本身已经是旅行的一部分。
真正美的画面很少，常常因为一张一段美丽画面的吸引而旅行，但不得不说，在旅途中真正美的画面就那么几张，寥寥无几，但为了追求这寥寥无几的画面，在其背后付出的艰辛是人们所忽略的，是否可以为此，付出很多，一路坚持，我想一开始就想明白为什么去旅行，那任何困难都不是问题。
应该拥有旅行的心境，什么是旅行的心境？感受力或许是它最主要的特征。我们怀着谦卑的态度接*新的地方。对于什么是有趣的东西，我们不带任何成见。我们也许会让当地人感到不解。因为我们在马路上或狭窄的街道上，欣赏那些他们认为有些奇怪的小细节。我们冒着被车辆撞倒的危险是因为我们为一座*建筑的屋顶或是刻在墙上的题字所吸引……书中给出的答案在我心中无懈可击。
旅行之后，依旧要回归本身，更热爱现在的生活，珍惜现存的美好，不需要准备，不用舟车劳顿，现在完全可以做一个室内旅行家，仔细欣赏生活中的点点滴滴，每个珍惜的画面。能通过旅行对自己的生活有更好的审视和定义，这才是旅行最值得收获的。正如在书的结尾所写，让我们在前往远方之前，先关注一下我们已经看到的东西。
——《生活的艺术》读后感 (菁华5篇)
读完林语堂先生《生活的艺术》一书后，我的灵魂很舒服地在泥土里蠕动，觉得很快乐。当一个人悠然陶醉于土地上时，他的心灵似乎那么轻松，好像天堂一般。在林语堂那里，享受人生，不拘一格，不管物质的还是精神的都同等重要，抑或根本就不分哪是物质哪是精神，而是“心物合一”、“灵肉一体”。这种打破物质和精神的二分法，从而给感性、理性以更合乎人性的界定的看法，奠下了林语堂人生哲学的底色。
在林语堂看来，中庸哲学的*情是基于个人主义内涵的。正是基于个人主义之上的情感，才是判断取舍的重要依据，而集体脾性和民族性格则是由各个个人的情感汇聚形成的。天才并非像中世纪神学的“灵魂”那样一个神话实物，而仅仅是一个比喻；国家天才不过是它的行为的一种性质和做事的方法罢了，天才的作用不过是在国家危急时的选择与取舍倾向，决定着国家的最后行动途径。
在林语堂那里，人类文化最高的、最合理的理想就是*情精神。*情的国家将生活在和*之中，*情的夫妻能生活在快乐之中，*情的生活是享受快乐的生活。*情精神是*所能贡献给西方的一件最好的礼物。在西方人，凡是只须合于健全逻辑的，便认为是很充足的，但在*人虽然在逻辑上已是很对时，也还不能认为很充足，同时还须求其*于人情，作为士大夫一族的林先生学贯中西，着述颇丰。
他的文字舒缓而有灵心，幽默而不乏睿智，*和而充满深情，浅显而深藏着哲思。他怀着一颗仁慈之心引领着我们从迷茫中走出来，以旷达的态度去面对现实，以淡漠之心去对待名利，以火热般的情感去拥抱生活。他是文学家，是哲学家，是思想家，也是一个会生活的人；他从哲学和艺术的高度俯视生活，以*常之心体悟生活。
在他看来，人一旦追寻生活的意义，追求人生完美的理想，就会失去生活的快乐。他说：“我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西；……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，是我们得以和*地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。”这是否要我们放弃理想和追求呢？非也！依愚之见，理想和追求必须是基于现实生活的快乐原则的，换言之，理想与追求必须是在“好玩之心”的驱使下，顺其自然地一步步实现的。
何谓“好玩之心”呢？乐于做一件事，乐于读一本书，乐于交一个朋友，乐于吃一种食品，以至忘我的程度，则可称之“好玩之心”。这种乐是没有任何道理可言的，就像一首流行歌中唱到的“莫明我就喜欢你，深深地爱上你，没有理由没有原因”。显而易见，快乐是对个人而言的一种感受，如影随形的常常是痛苦。痛苦的根源就来自于过度地追求名利，来自于完美而根本不可能实现的理想，来自于以有限的生命去穷究那无穷的未知，来自于为生活而生活的忙碌，来自于太多的理智。
生活就是一件艺术品，我们就是艺术家——这句话看似很深奥，但是纵观我们走过的人生轨迹不难发现，其实很简单，我们就是艺术家，在精心的编织着我们的生活，工作、学*、家庭、孩子、父母、亲人、朋友以及陌生人，我们都是像艺术家一样的融合着所有的人和事情。人们四处寻找幸福和快乐，却没有意识到幸福和快乐一直伴随着自己，这句话对于容易满足的人是很容易的做到，但是将自己的人生轨迹定的很高的人是怎么样都不会意识到的，面对着生活当中出现的种种问题，谁能说出幸福和快乐始终就在自己身边呢？
也许真的让自己轻松一些就能简单的获得幸福和快乐，对身边人不要刻薄，对自己不要有太高的期望，要对身边的生活充满信心，相信这个社会，相信这个世界。心里铭记：每一天都是一年当中最好的一天，多少文学大家对生命的理解、对生活的理解都给出了十分乐观的看法，但是往往到了世人这里就变的举步维艰，让我们在生活当中充满乐观向上的态度是十分困难的，人们只能通过不停的充电，不停的学*来感受生活当中的一切，将生活当作是一次艺术创造，精心的用自己所有的能力去完成它，将每一天太阳升起的时候当作是生活当中最美好的一天，一年下来你会有365个美好的一天。
林先生《生活的艺术》是一本指引我们走向健康人生，引导我们快乐生活不可多得的教科书。阅读此书能使我们被尘世的尘沙所遮蔽的心灵走向澄明，能使我们曾经自暴自弃的卑微的灵魂走向高贵，能使我们从庸俗走向优雅，从理智走向情感；在苦难中找到快乐，在忙碌中找到闲适；对于消弭名利纷争，走向社会和谐不无现实意义。
在图书馆漫无目的地享受群书的包围时，一个不经意的抬头，我的眼光落在了《生活的艺术》这几个字上。“生活”“艺术”，这两个字深深地吸引了我，引起了我的好奇心与欲望。于是，我进一步走进它，静静地翻开了目录，神奇而又安静的心灵之旅启程了……
*来正十分关注怎样享受生活的我，无疑地我对《生命的享受》这几章很感兴趣。我来到了角落边的一张沙发上，微笑地与那些文字融在了一起……
文中讲到了快乐问题，有一处文字引起了我的思考，惠特曼说：“我这样地做一个人，已经满意了。’所以我也以为我现在活着，并且也许还可以再活几十年，人类的生命存在着，那就已经够了。这样看法，这个问题便变为极简单，而不容有两个答语，就是人生的目的除了去享受人生外，还有什么呢？”是的，人的一生说长不长，说短不短。活着的人，每个人都有不同的活法。开心是一天，不开心也是一天，为什么不开开心心地过每一天呢？开心地活着更有价值。
日子一天一天地过，我们一天一天地重复着生活，日起日落，其实生活就这么简单。但是如何从简单中得到乐趣呢？那就要用心去挖掘，去享受每一个美的片段。“生活中不是缺少美，而是缺少发现”，这句话大家都耳熟能详，也不难理解其中的含义。但是能真正做到的有几个呢？在这个物质诱惑的时代，很多人都茫然地追求着金钱、地位。是的，追求自己要的东西固然没错，但是有多少人，等到他真正成为富翁时，才知道那并不是自己想要的……所以，你要明确自己要的到底是什么。生活其实没必要太多的强求，开心就好。
快乐并不难寻。它隐身地藏在了天空、花草、树木等大自然的一切中，还隐藏在诗歌、音乐、舞蹈等艺术中，更隐藏在亲情、友情、爱情等情感中……偶尔地发呆，静静地沉思，轻松地阅读，放声地歌唱……这都是享受。只要你用心去享受，快乐无处不在。生活其实很美好。那些看不见的快乐。围绕在你身旁的每一个角落，它们和你只隔着一层薄薄的面纱，它们等待着你去掀开而一睹快乐的芳容。
我记得朱自清曾《荷塘月色》里写到：“酣眠固不可少，小睡也别有风味。”惊天动地的生活能给我们带来快乐，*凡恬淡的日子也一样能给我们带来快乐；荣华富贵能使人快乐，粗茶淡饭也能使人快乐。快乐与否，关键在于我们的心境。我现在才知道“早晨出门七件事，柴米油盐酱醋茶”，这七件事就足以让我很开心了。
清晨从窗户中射入的一缕阳光，春日里朦胧中听到的清脆的鸟鸣，路上轻轻抚摸脸颊的阵阵微风……那会让你感到快乐。我记得曾看过这么一段话“让我和草木为友，和土壤相亲，我便已觉得心意满足。我的灵魂很舒服地在泥土里蠕动，觉得快乐。当一个人悠闲地陶醉于土地上时，他的心灵似乎那么轻松，好像在天堂一般。”大自然与人有着不一般的关系。西方有句古诗，“我来自尘土，我终归与尘土”。每一个人都是大自然的一部分。
我们应该像鱼一样在水里，迎着粼粼的水波，荡漾着心情，自由的游弋；像鸟一样飞翔在湛蓝的天空，与云为友，做天空的旗帜……有了这样丰富的想象力，我们可以摒弃作为人的所谓的高贵和自尊，真正的成为自然的朋友，真正的欣赏并赞叹种种自然的神奇和美妙。我们有时就是一个鱼，有时就是一片云，有时就是一块石头，有时就是一蔓青草，只要我们愿意，我们想成什么，就是什么。人的`思想是无边无际的，是自由的，没有谁可以干涉，可以阻止它的发展，只要你愿意，在思想中，一切皆可呈现。路人的一个微笑，一句早上好，都足以让我感到快乐。我现在愿意花时间在这嵌入这篇文章，是因为我在将自己的思想呈现出来中找到了快乐。文字使我快乐。一直以来我都以写出的文字与别人分享而让人从中得到启发与思考为快乐的源泉。
这篇章中还提到了“金圣叹之不亦快哉三十三则”，只要你去挖掘，一天当中的快乐也许可以是一百则。如果我们多体验一下大自然的神奇，多倾听一下自己的内心；多一些工作的坦然，而少一些追名逐利的烦忧；尊重生命，顺其自然，还自己一个自然的心灵，我们将生活得充实而快乐。静静地享受简单的生活，发现不简单的快乐，这才是享受人生之道啊！人生之旅，快乐是无限的。
在图书馆漫无目的地享受群书的包围时，一个不经意的抬头，我的眼光落在了《生活的艺术》这几个字上。“生活”“艺术”，这两个字深深地吸引了我，引起了我的好奇心与欲望。于是，我进一步走进它，静静地翻开了目录，神奇而又安静的心灵之旅启程了……
*来正十分关注怎样享受生活的我，无疑地我对《生命的享受》这几章很感兴趣。我来到了角落边的一张沙发上，微笑地与那些文字融在了一起……
文中讲到了快乐问题，有一处文字引起了我的思考——“惠特曼说：‘我这样地做一个人，已经满意了。’所以我也以为我现在活着，并且也许还可以再活几十年，人类的生命存在着，那就已经够了。这样看法，这个问题便变为极简单，而不容有两个答语，就是人生的目的除了去享受人生外，还有什么呢？”是的，人的一生说长不长，说短不短。活着的人，每个人都有不同的活法。开心是一天，不开心也是一天，为什么不开开心心地过每一天呢？开心地活着更有价值。日子一天一天地过，我们一天一天地重复着生活，日起日落，其实生活就这么简单。但是如何从简单中得到乐趣呢？那就要用心去挖掘，去享受每一个美的片段。“生活中不是缺少美，而是缺少发现”，这句话大家都耳熟能详，也不难理解其中的含义。但是能真正做到的有几个呢？在这个物质诱惑的时代，很多人都茫然地追求着金钱、地位。是的，追求自己要的东西固然没错，但是有多少人，等到他真正成为富翁时，才知道那并不是自己想要的……所以，你要明确自己要的到底是什么。生活其实没必要太多的强求，开心就好。
快乐并不难寻。它隐身地藏在了天空、花草、树木等大自然的一切中，还隐藏在诗歌、音乐、舞蹈等艺术中，更隐藏在亲情、友情、爱情等情感中……偶尔地发呆，静静地沉思，轻松地阅读，放声地歌唱……这都是享受。只要你用心去享受，快乐无处不在。生活其实很美好。那些看不见的快乐。围绕在你身旁的每一个角落，它们和你只隔着一层薄薄的面纱，它们等待着你去掀开而一睹快乐的芳容。
我记得朱自清曾《荷塘月色》里写到：“酣眠固不可少，小睡也别有风味。”惊天动地的生活能给我们带来快乐，*凡恬淡的日子也一样能给我们带来快乐；荣华富贵能使人快乐，粗茶淡饭也能使人快乐。快乐与否，关键在于我们的心境。我现在才知道“早晨出门七件事，柴米油盐酱醋茶”，这七件事就足以让我很开心了。清晨从窗户中射入的一缕阳光，春日里朦胧中听到的清脆的鸟鸣，路上轻轻抚摸脸颊的阵阵微风……那会让你感到快乐。我记得曾看过这么一段话“让我和草木为友，和土壤相亲，我便已觉得心意满足。我的灵魂很舒服地在泥土里蠕动，觉得快乐。当一个人悠闲地陶醉于土地上时，他的心灵似乎那么轻松，好像在天堂一般。”大自然与人有着不一般的关系。西方有句古诗，“我来自尘土，我终归与尘土”。每一个人都是大自然的一部分。我们应该像鱼一样在水里，迎着粼粼的水波，荡漾着心情，自由的游弋；像鸟一样飞翔在湛蓝的天空，与云为友，做天空的旗帜……有了这样丰富的想象力，我们可以摒弃作为人的所谓的高贵和自尊，真正的成为自然的朋友，真正的欣赏并赞叹种种自然的神奇和美妙。我们有时就是一个鱼，有时就是一片云，有时就是一块石头，有时就是一蔓青草，只要我们愿意，我们想成什么，就是什么。人的思想是无边无际的，是自由的，没有谁可以干涉，可以阻止它的发展，只要你愿意，在思想中，一切皆可呈现。路人的一个微笑，一句早上好，都足以让我感到快乐。我现在愿意花时间在这嵌入这篇文章，是因为我在将自己的思想呈现出来中找到了快乐。文字使我快乐。一直以来我都以写出的文字与别人分享而让人从中得到启发与思考为快乐的.源泉。
这篇章中还提到了“金圣叹之不亦快哉三十三则”，只要你去挖掘，一天当中的快乐也许可以是一百则。如果我们多体验一下大自然的神奇，多倾听一下自己的内心；多一些工作的坦然，而少一些追名逐利的烦忧；尊重生命，顺其自然，还自己一个自然的心灵，我们将生活得充实而快乐。静静地享受简单的生活，发现不简单的快乐，这才是享受人生之道啊！人生之旅，快乐是无限的。
人生世上，他的问题不是拿什么做目的，或怎样去实现这目的，而是怎样去应付此生，怎样消遣这五六十年天赋给他的光阴。他应该把生活加以调整，在生活中获得最大的快乐
林先生的这一经典语录让我仿佛看到了自己人生道路的真意。生活中总有无数人在为一个所有人都不知名向往的目标而用尽各种方式去努力，却几乎没人能解释得清为何要穷其一生去做一件绝大多数人都解释不了为什么要去做的事。林说：我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和*地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。
读完《生活的艺术》这本书，我仿佛读懂了它更多的是在告诉人们在工作之余、责任之外如何提高生活的质量、过上有品位的生活。我认为，林先生并不是叫我们放弃所有的理想，而是在强调，对理想的追求必须是以现实生活为基础的、是以快乐为原则的。我们可以过中庸的生活。我们的理想就是一个半有名半无名的人；在懒惰中用功，在用功中偷懒；穷不致穷到付不起屋租，而有钱也不致有钱到可以完全不工作，或可以随心所欲地帮助朋友；钢琴会弹，可是不十分高明，只可以弹给知己的朋友听听，而最大用处却是做自己的消遣；古董倒也收藏一些，可是只够排满屋里的壁炉架；书也读读，可是不太用功；学识颇渊博，可是不成为专家；文章也写写，可是有一半退回……
看似毫无逻辑的随性描笔，只是对我们生活中无数*淡小事的浅析，但在我看来，他却是在毫无压力，毫无刻意的随性中将我们*人淡泊名利，向往人性自然闲适的生活方式以及自然洒脱的个性毫无障碍的刻在每个人的生活中，脑海里。
林先生教会我们要学会享受生活，热爱生活，积极的过好每一天。他说：“当你以为不要紧时，便什么都不要紧了。”而人生来就是要生活的，如果连生活都不要紧了，那么还有什么是要紧的事？人生又是为何而活？衰老最大的悲哀不是身体衰弱，而是心灵的冷漠。有趣的灵魂则是人生精神的寄托。林先生说享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多。我觉得他的意思大概是尽己所能，活在当下，活出精彩。*最崇高的理想，就是一个人不必逃避人类社会和人生，而本性仍能保持原有的快乐。我们都相信人总是要死的，我认为这种感觉是好的。它使我们清醒，使我们悲哀，也使某些人感到一种诗意。它使我们能够坚定意志，去想办法过一种合理的真实的生活。
是啊，我们总在生活中不停地生活，却不知何时已经失去了以往的那种悠然自得，放松的心情。我们开始变得浮躁，逐渐失去了往日常挂在脸上的笑容。林先生这本《生活的艺术》仿佛就是一面当代生活已逐渐失去的缩影。这次的天灾，无异于给本就不悠闲的生活雪上加霜。但是疫情带来了痛苦，也带走了许多人性的欲望。有幸在此时读完了《生活的艺术》，我想，或许是它想我们在浮躁的生活中找到那份属于自己的方式，教我们在矫饰的世界里保持着朴实真挚。
读完林语堂先生《生活的艺术》一书后，我的灵魂很舒服地在泥土里蠕动，觉得很快乐。当一个人悠然陶醉于土地上时，他的心灵似乎那么轻松，好像天堂一般。
在林语堂那里，享受人生，不拘一格，不管物质的还是精神的都同等重要，抑或根本就不分哪是物质哪是精神，而是“心物合一”、“灵肉一体”。这种打破物质和精神的二分法，从而给感性、理性以更合乎人性的界定的看法，奠下了林语堂人生哲学的底色。在林语堂看来，中庸哲学的*情是基于个人主义内涵的。正是基于个人主义之上的情感，才是判断取舍的重要依据，而集体脾性和民族性格则是由各个个人的情感汇聚形成的。天才并非像中世纪神学的“灵魂”那样一个神话实物，而仅仅是一个比喻；国家天才不过是它的行为的一种性质和做事的方法罢了，天才的作用不过是在国家危急时的选择与取舍倾向，决定着国家的最后行动途径。在林语堂那里，人类文化最高的、最合理的理想就是*情精神。*情的国家将生活在和*之中，*情的夫妻能生活在快乐之中，*情的生活是享受快乐的生活。*情精神是*所能贡献给西方的一件最好的礼物。在西方人，凡是只须合于健全逻辑的，便认为是很充足的，但在*人虽然在逻辑上已是很对时，也还不能认为很充足，同时还须求其*于人情，作为士大夫一族的林先生学贯中西，着述颇丰。他的文字舒缓而有灵心，幽默而不乏睿智，*和而充满深情，浅显而深藏着哲思。
他怀着一颗仁慈之心引领着我们从迷茫中走出来，以旷达的态度去面对现实，以淡漠之心去对待名利，以火热般的情感去拥抱生活。他是文学家，是哲学家，是思想家，也是一个会生活的人；他从哲学和艺术的高度俯视生活，以*常之心体悟生活。在他看来，人一旦追寻生活的意义，追求人生完美的理想，就会失去生活的快乐。他说：“我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西；……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，是我们得以和*地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。”
这是否要我们放弃理想和追求呢？非也！依愚之见，理想和追求必须是基于现实生活的快乐原则的，换言之，理想与追求必须是在“好玩之心”的驱使下，顺其自然地一步步实现的。
——《语言的艺术》读后感 (菁华5篇)
作为老师，语言一定要丰富，这样才能吸引学生，语言较匮乏，评价较单一是我的不足。暑假期间读了《教师的语言艺术》这本书，让我对教师语言有了新的认识。
一、教师要时刻保持微笑
微笑的人更容易让人接*。无论是*时的生活中，还是在教学活动中，教师都要保持微笑，因为有了微笑，学生就会感觉很亲切，愿意和你亲*；因为有了微笑，就会获得学生更多的理解和支持，他们会更加的听话、努力。课堂中，最害怕的就是没人举手回答问题，就像在唱独角戏。其实并不是学生不会，可能他已经想到了答案，只是害怕错了而不敢回答而已。他的眼神在和你交汇，但他的手却迟迟不肯举起来，这时，你不妨给他一个微笑，让他舒缓一下紧张的情绪。相信学生看到你鼓励的微笑一定会鼓起勇气举起胆怯的小手。在他回答时，即使答得不到位，也请你给他微笑，这样会让他以后不恐惧发言，变得更加自信。微笑是一种无声的语言。
二、教师要善用眼神来表达
眼睛是心灵的窗户，心里是怎么想的，有时不用说出来，你的眼神就已经表现出来了，因此，我们可要好好利用最具表现力的眼睛的威力。上课了，班级里还是一团糟，说话的说话，喝水的喝水，收拾课本的收拾课本……看到这样的情景，相信大家一定满肚来火，免不了大声训斥他们一番。有时你气得要命，学生却一点感觉也没有，而且还影响你上课的情绪。此时，不妨肃立讲台，冷冷地看着他们，眼神扫视班级一圈，然后盯着那个讲话声音很大的人。相信学生看到老师这样的眼神，声音一定会戛然而止，手中的动作也会迅速停下。因为他们知道老师生气了，所以有时眼神比语言更有效。
三、教师要学会倾听
学会倾听很重要，因为教师的`倾听可以走进学生的心灵世界。静静地倾听，你可能会有新的发现。在处理学生问题时，决不能以*时的印象来给他们定夺，或一时的表现抹杀他的全部，这样对于学生来说是不公*的。所以，教师的倾听能够打开和进入学生的心扉，让我们遇到事时都能静下心来认真倾听！
放假时计划要写论文，于是在图书馆借了几本说，其中一本是《教师的语言艺术》，其中有几个章节吸引了我，就大概的看了一遍。以下是我的一点小体会：
一、学会控制音量。
本书的前两个章节都是讲的一些发音及语言修辞方面的内容，我印象最深的就是要学会控制音量。教师上课，传授知识，是交流思想、传递信息的活动。为了提高教学效果，就要使坐在每个位置上的学生听清楚教师讲的每句话，发的每个音节，并且耳感舒适。
这儿有两种情况是不可取的：第一种声音过响。弊端是讲者做多余的功，无谓的消耗能量和精力；影响其他班级师生上课；学生感到太受刺激，心神不宁，影响听着收取信息和及时反馈。第二种说话声音过低。弊端是教室中后排学生听不清，不能接受到老师的全部信息，影响学生的听课效率。
我想在*时教学中我们应该尽量避免上面的两种情况，务必调整好音量，力求让教室中的每位学生能听清楚，这也是学生听讲的最起码保障。
二、话要说到”心“坎上。
教师的思想工作要从学生的”心“开始，而且在与其交流的过程中也始终是用”心“为之，而不是说空话。首先要让学生感受到”真诚“，前苏联教育家苏霍林斯基说：”真诚的关切，这是和谐发展的一般基础，在这个基础上的各个品质都会获得真正的意义。“其次是要以理服人，俗话说：有理走遍天下，无理寸步难行。在师生交流过程中，教师也要充分发挥”理“的作用，把话说到”理“上，以理服人。通过文中很多有趣的故事，让我学*到原来”忠言“也可以不”逆耳“、”夸“人一定要”夸“到”点子“上…
三、教师最好学点”幽默“。
首先教师的幽默可以表达对学生的亲切友好的情感，从而培育和谐愉快的师生关系。其次幽默是教学的利器，既能活跃课堂气氛，又能吸引学生的注意力。
书中还有很多地方值得我们细细得去品读，同时还有一些语言上沟通的好点子可以在*时的教学中加以运用。
急事，慢慢地说
言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。*来，一篇一二句话的小文章———“说话的艺术”，受到许多人的推崇，有的人把它发到自己的博客上，有的物业公司把它作为温馨提示贴在电梯里，这曾经成为不少人发言时的艺术指南。
遇到急事，要是能沉下心思索，然后不急不躁地把事情说清楚，会给听者留下稳重、不激动的印象，从而增加别人对你的信任度。
大事，幽默地说
尤其是一些善意的提示，用句玩笑话讲出来，就不会让听者感觉僵硬，他们不但会怅然接受你的提示，还会增强彼此的密切感。
没驾驭的事，谨慎地说
学会对孩子说话，是完成与孩子无停滞沟通的第一步。孩子不听我们的话，每每是由于我们精良愿望的表达方式只能引起孩子恶感；每每我们自以为是的教导，却把孩子逼入绝境或使孩子养成恶*。
对那些自己没有驾驭的事情，要是你不说，别人会以为你虚伪；要是你能措辞严谨地说出来，会让人感到你是个值得信任的人。
没产生的事，不要乱说
人们最腻烦无事生非的人，要是你历来不随便揣测或乱说没有的事，会让人以为你为人成熟、有修养，是个办事仔细、有责任感的人。
怙恃常说：“不管我怎么说，孩子就是不听！”其实完全错了！不是孩子不听，而是怙恃还没有掌握与孩子有用沟通的语言。做一个称职怙恃的第一课就是———学会对孩子说话。
学会对孩子说话，是完成与孩子无停滞沟通的第一步。孩子不听我们的话，每每是由于我们精良愿望的表达方式只能引起孩子恶感；每每我们自以为是的教导，却把孩子逼入绝境或使孩子养成恶*。
对孩子表达异样的意思，你选择什么样的表达方式和什么样的词语都将对孩子有很大影响。在与孩子交换的过程中，无论你是提出要求、给出答案，或者与他谈谈条件、达成妥协，你所利用的语句可能让孩子更加乐于互助，更加自大，但也可能令他感到挫败和得到决心。
每一个母亲赐与孩子的爱，都是无价的！
教育家苏霍姆林斯基曾说过：“教师的语言修养极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。”教学实践表明：“教师准确、生动、优美、富有感情和启发性的语言，往往能够营造出一种轻松愉快的学*氛围，调动学生的学*积极性。由此可见语言对于教师尤为重要。作为一名教师，为了提高自己的语言水*，我阅读了《教师的语言艺术》这本书。这本书从精辟的理论和具体详实的事例向我们讲述了教师语言的艺术。下面我具体谈谈自己的读书心得。
通过阅读这本书，我明白了教师的语言应该具有科学性、准确性。语言的科学性指的是语言的准确、严密和精练。这是对教师语言最基本的要求。课堂教学中，语言的科学性会让学生更容易接受新知识。所以，在以后的教学中，我会严格要求自己，不断锤炼自己的教学语言，争取让自己的语言更准确、更精练。
教师的语言要具有鼓励性。教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。
教师的语言要具有教育性。作为一名教师不仅要教好书，还要育好人，*时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术：说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同，选用不同的表达方式，就可以起到良好的教育效果。
教师的语言应有个性特征，或擅长形象描述，绘声绘色，让人听了情思涌动，沉侵在美的享受中；或是讲起话来从容不迫，风趣幽默，让人听了兴趣盎然，在轻松愉快的中不知不觉中学到知识。
要使语言有个性，还要学会幽默。如果教师能用恰当的使用幽默性的语言授课，往往能够调节教学气氛，改变教学情景，提高教学效果。适当说些富有哲理性、知识性和趣味性的笑话，会使学生兴趣倍增，形成愉快的教学氛围。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
说话。这是一个动宾短语。说，是一个动词。话，是一个宾语，也是一个名词。人生存在这个社会上，与社会上的人有千丝万缕的沟通和联系，而这很大程度上是要靠说话来维持这项沟通与联系的活动。无论一个人在社会上扮演什么样的角色，充当什么样的身份，语言一直是维持人际关系良好互动的工具之一。
语言是双方信息沟通的桥梁，是双方思想感情交流的渠道。语言在人际交往中占据着最基本、最重要的位置。语言作为一种表达方式，能随着时间、场合、对象的不同，而表达出各种各样的信息和丰富多彩的思想感情。说话礼貌的关键在于尊重对方和自我谦让。
古往今来，但凡不通说话之道者，都难成大事，而能成事者，一定在语言方面具有其独特的能力。一句恰到好处的话，可以改变一个人的命运。把握说话的场合和时机，领略说话精髓，悟透说话之道，顺利在众人中脱颖而出，这就是说话的艺术。这本书告诉我怎样修炼说话能力，怎样提高自己的说话水*。我可以获得大量关于五千年文明古国的说话之道，其中，不仅包括说话中要注意的礼节及中庸*和之道，同时也有幽默解困的诙谐式说话之道。
沟通交流在我们日常生活中扮演着重要的角色。说话是人们表达意愿的一种方式，也是一门艺术，自然也有一定的讲究。古往今来，但凡不通说话之道者，都难成大事；而能成事者，一定在语言方面有其独特的精髓和真谛。*人在追寻为人之道时，也十分讲究语言的艺术。我国著名散文学家朱自清就说过：“人生不外言动，除了动就只有言，所谓人情世故，一半是在说话里。”
所谓“一句话让人笑，一句话使人跳”。说话能力体现着一个人的内涵、素质。一个说话讲究艺术的人说出的话，常常理切、辞精、褒贬有节、进退有余地，可陶冶他人之情操，可以体现个人的雄才大略，更可以提高个人的社会地位。一句恰到好处的话，可以改变一个人的命运；一句不得体的话，也可以毁掉一个人的一生。因此，能否把握说话的技巧，对其人生成败是至关重要的。
职场上，每人每天和同事、领导难免有话要说；家庭中，每人每天要和妻子、丈夫、父母、孩子进行交流，一句话牢牢记在孩子心里，影响他的一生，成就课他的人生；社交时，必须要和朋友、客户联络感情，一句话赢取了客户的信任，几百万的生意便大笔一挥地签下了？说什么，怎么说，什么话能说，什么话不能说，什么时候说都是有大学问的，这些都是需要我们掌握的说话技巧。在注重人际沟通的现代社会，说话的艺术也就是成功的艺术。古有晏子使楚巧妙回击楚国君臣，保住齐国尊严；蔺相如秦廷据理力争，力保和氏璧；诸葛亮舌战群儒，促使孙刘联盟形成，保住刘备江山。今有*妙答外国记者，*人低头走路是因为在走上坡路；安徒生妙答有钱人，将路人讥笑他的话里的“帽子”和“脑袋”互易，变成了对愚昧贵族的犀利的讽刺；诗人歌德对给傻瓜让路的妙答。这一切一切，都说明了说话艺术的重要性。当然，这些其实都不难，最难的是这些东西没有一套的现成的。标准可以参考，更没有人会把这些经验全盘相授，而是要自己去领悟，而这本书，正是教会了我如何让说话，甚至于如何做人。
要想提升自己的口才，我们就要学*面对不同的谈话对象、不同的谈话场合，能够随机应变的语言技巧。在与人交谈中，掌握得体的词汇用语，不仅能够用话语攻心，牵着对方的鼻子走，还要能够四两拨千斤的拒绝他人的要求，或者在不动声色中给予别人无声的还击。
除了培养说的能力以外，还要掌握跟说密切相关的能力，如观察能力、说话时机的把握、听出言外之意、学会倾听等等。观察还要注意具体情况具体分析，要看个人的接受程度来注意说话的分寸。玩笑不能随便开。之前在微博上看到一句话：“两个人的熟悉程度，要看他们聊天的猥琐程度。”比喻可能有点不太恰当，但是的确朋友之间越熟悉聊天就越放得开。实际上，看看我们周围那些伶牙俐齿者，你不难发现她们大多都是知识丰富、了解人情世故的人。他们在人际交往中，不俗不媚、宽容随和、通情达理的谈话方式，无论何时何地都是广受欢迎的。即便是批评，由于他们采取了有效的谈话技巧，也因此更容易让对方接受。在日常与他人交往的.过程中，灵活运用书中所传授的方法，并且不断积累实践经验，形成自己独特的语言风格，将自己的真知灼见用种人能够理解的方式表发出来。
“称谓是开启交流之门的第一把钥匙。无论是新老朋友，一见面就得称呼对方。每个人都希望得到他人的尊重，人们比较看重自己业已取得的地位。对有头衔的人称呼他的头衔，就是对他莫大的尊重。直呼其名仅适用于关系密切的人之间。你若与有头衔的人关系非同一般，直呼其名来得更亲切，但若是在公众和社交场合，你还是称呼他的头衔会更得体。”这段话给了我深深地启示，感同身受的是，有一次我作为一名工作人员在一个较为正式的校级活动上大叫我朋友的名字：“肥鸡！”这时在场的老师也听到了，吓了一跳。我瞬间就意识到自己说错话了，当时真想找个洞钻进去。事后我很快意识到自己的错误，由于意识的冲动而失去了说话的艺术。真的很不应该。
说话的艺术，还有很多很多，例子也不能一一举出，但是，这本书除了教会我说话的艺术，说*话的艺术，而且更多的是做人的道理。
——代价与价值《罪与罚》读后感（精选5篇）
我们知道小说中有两次拉斯科尼科夫去找索尼娅，也是整部小说的转折点。我们不禁会问，拉斯科尼科夫为什么要去找索尼娅呢？其中一个原因是他们都是出卖灵魂的人，也都面临着生活的困难。相同的遭遇会使人和人之间建立起很强的联系。也就是说他们同病相怜。拉斯科尼科夫也认为他们目标相同，他们要走一样的道路。他们都越轨了（良心），他们也都面临着困境（特别是索尼娅，她已无路可走）。他们抱团取暖，也会走同样的路，至少拉斯科尼科夫认为是这样的。
所以第一次他去找索尼娅，就对她说：我们一起走吧，我们同路，都越轨了，我们目标相同。你也不能再这样下去了，再这样下去只有等死，你们毫无希望，别再像个孩子哭哭啼啼的把希望放在无动于衷的上帝了。该打破的就打破吧，只有权利和力量才能改变命运，而权利是要靠自己来争取的。
面对苦难，不公和绝望。怎么办呢？拉斯科尼科夫给索尼娅的出路是权利和反抗，是强大和力量，是打破良心的束缚。要么做发抖的牲畜，被人主宰，毫无权利。要么成为发抖牲畜的主宰者。权利只有靠自己来争取，命运靠自己来改变，而不是把自己的人生和命运交给一个虚无缥缈的上帝。
确实摆在索尼娅面前的是绝望，被人任意欺负污蔑却得不到应有的惩罚。没有任何的权利，生活毫无指望，无依无靠。难道索尼娅不应该站起来反抗吗？整部小说中最有理由起来反抗的是索尼娅，因为她真的已经无路可走。可是就在这样的绝路与不公面前，索尼娅却坚信上帝，以受苦来回应这一切的.苦难与不公。
拉斯科尼科夫和索尼娅的两次谈话是两种信念的交锋。无神与有神，反抗与忍受，靠自己伸张正义与信靠神会主持正义，强权理论与相信上帝，获得权利与**在神，自己做法官与让神做法官。如何面对社会的苦难与不公？作者给出了两种不同的路，不信神的人选择反抗，起义暴力革命。在他们来说，把正义与命运交给虚无缥缈的上帝是愚蠢的。因为他们不相信神，或者不相信神主持正义。所以要靠自己，用武力解决，用拳头获得权利。而信靠上帝的索尼娅，就算环境再苦，遭到如此的不公，依然相信上帝，忍受这一切。因为她相信上帝终究会主持正义。而我们人不该遇阻代庖站到上帝的位置发号施令，来决定社会的命运和别人的生死。她没有去用武力获得权利，而是把权利归给上帝，因为只有上帝才有这一切的权利。
如何面对苦难与不公？这是一个永恒的答问。有时候环境不得不让你做出选择，你是愿意成为一个被人欺负的牲畜？还是要成为一个欺负人的畜牲呢？在后者看来，前者是发抖的牲畜，可以主宰他们的命运。可是在前者看来，后者是没有人性的畜牲。陀思妥耶夫斯基透过文学给出的艺术性解答，是那么的震撼人心。
从来没读过这么厚的书，其实全篇就是讲主角拉斯柯尔尼科夫**后，承认自己所犯罪恶的历程。第一次一口气看了一百多页，读得酣畅淋漓，但是暂停之后再看就有点啃不下去了，读得相当煎熬，这文字功力心理描写真的是太牛了，仿佛跟拉斯科尔尼科夫一起经历这罪与罚的过程。
比较有意思的是拉斯柯尔尼科夫是为了他抽象的理论而**的，他早已形成他的“*凡的人”与“不*凡的人”的理论，凡人必须遵守世间的法律，而非凡的人，也就是英雄，则可以为了崇高的目的而不顾手段的卑劣，这是清除障碍的必要步骤，他用行动来检验自己是不是英雄，是不是像拿破仑一样不受法律的约束。但是一杀完人他就害怕了，然后就是漫长的.“罚”，一次次和法律的交锋和自己的交锋，慢慢显露出拉氏的价值观，好在他最后被持有完全相反价值观的索菲亚救赎自首。
对我来讲比较难啃得下来，但是我想如果等我能啃得下这种文学作品的时候还是值得好好再仔细读一读这本书，分析下拉氏每一次和自己交锋，和警局交锋，每一次转折，每一次的价值观暴露，这还是很有意思的。
今年的国庆节，我读完了《罪与罚》这本书，我对这本书有着很多的想法与疑问。
这本书的作者是俄罗斯的陀思妥耶夫斯基，他是19世纪俄罗斯的`著名现实主义作家，在国际上都有着非常大的名誉，而这本《罪与罚》也是他的代表作之一。
这是一本描写一位贫困交迫的大学生的故事。主要讲了他痛恨放高利贷的老板娘的盘剥，而愤怒行凶，可认为自己是伸张正义。后来，在**的恐惧和良心的谴责下，在爱人、朋友、家人和**的帮助下，澄清了**的事实，并投案自首。这本书可以说是一部少见的社会心理小说，作者用这种方法写出了俄罗斯由现实主义文学向现代文学转变的革命。
我觉得这本书非常的精彩，在描绘主人公罗佳拉斯柯尼科夫**后的心理活动时，让我看了都叹服叫绝；当我看到罗佳在埋藏赃物时，作者对他的行动描写也是步步到位；当罗佳被判刑的时候，连我都为这位贫困的大学生感到可怜与惋惜。
一本好书就等同于一位优秀的作家，让我们多和好书亲*，多和作家谈话吧！
前几天，我去借书，借到了一本漫画的《罪与罚》感觉很有趣，就读了起来。
书中讲的是：拉斯柯尔尼科夫原来只是一个贫穷的大学生，离他住处不远的当铺中的老板娘是个贷款者，心狠手辣，拉斯柯尔尼科夫实在穷的没钱花了，在一天晚上杀害了她，因为恐惧，他也杀死了老板娘的异母妹妹。内心的极度恐惧爬上了他的心头，在这之后，他的内心都很惶恐不安，使他紧张得昏过去，在他的心里，罪恶感如同藤蔓一样，把他紧紧缠住。变为**犯之后的拉斯柯尔尼科夫，他的内心和精神上都忍受着极大的折磨，痛苦的他，无法选择。但是，他选择去承认，去自首。最后他向索尼娅说出自己的罪行，在索尼娅的鼓励下，他又在广场向社会、向人群承认自己的罪行，然后去自首，去服刑，从而走向了解脱。书的结尾拉斯柯尔尼科夫和索尼娅相遇了，他们决心相信上帝，获取精神上的'新生。
这本小说给了我一个信息，那就是，当人犯罪以后，不管你怎么为自己辩护，你的良心并不会轻易放过你。所以，与其争辩，不如决心悔改。当人决志悔改之后，所有的心理负担都会立刻消失。所以，解除痛苦的最好方法就是认罪。 看了这本书，我突然想起偷我家钱的小偷，想告诉他：如果你是实在没钱花了，我允许你偷，不过，你要用自己劳动的双手再把钱还给我!
该说，这是一本非常值得那些为着自己的能力而骄傲、而痛苦的人读的书。
该书的主人公认为凭着自己的能力和思想，能够随意决定其他人的生与死，天才具有通过牺牲弱者和*庸者的生命来实现自己的伟大目标的权利，在天才面前，他只为自己立法，而不需要听从一切世俗的道德和法律的约束，为了能够让人类获得进步，天才即使一时伤害了普通人，他的这种行为也是合法的，有道理的。
正是这种思想，驱使了主人公完成了他的那次为了验证这个思想而去实施的**。但最后，他自己却无法忍受由此而来的孤独，也无法说服自己**的目的，并通过与救助那些*凡人的过程中，逐渐被*凡人的感情所感化，最后通过自首、服苦役而开始了新的生活
在这本书里面，作者批评了当时盛行于欧洲的功利主义、实证主义、科学主义、庸俗唯物主义的观念，倡导了人性和情感的力量，尤其重要的是，他通过揭示那些普通人的喜乐，普通人身上不*凡的.地方，以及非凡者身上*凡的地方，最终打消了自康德以来，一直在哲学界中存在着的那种理性者有权利为自己立法，因而有权利不顾普通人的感受来强加给他们意志的歧视性的做法。在陀氏的作品中，极力揭示的是那些看似微不足道的人、事背后那些感人至深，异常复杂的东西。如果缺少了这些关切，那么任何一个天才所要拯救世界的理想，最终也将不可避免地蜕变成为一个暴君独裁专制的借口
