“我们对艺术的起源跟对语言的产生一样不甚了了。”当然，这里的艺术主要指视觉艺术以及雕塑、建筑。
艺术是什么？如果只是画画画、塑塑像、编编图案、盖盖房子，那么艺术的起源可以追溯到太古；如果仅把艺术当作用于欣赏需要保护的奢侈品，那么艺术的历史应该并不长。
姑且放下这个令人头疼的问题，换个角度，简单的解构已有的被承认的艺术品，从艺术品的基本属性入手。每件艺术品或多或少都有实用性和美，这两种属性我现在认为应该是负相关性的，从原始艺术品到现代艺术品的特征可以佐证。原始艺术的第一标准必然是实用，因为当时的生产力极为低下。以建筑为例，修筑房屋首要的是构筑一个遮风挡雨的休憩之所，然后才会考虑看起来顺不顺眼，即所谓的合不合适。你建的大家一看就喜欢再好不过，但是如果你审美有限，有个窝也凑活。所以就原始艺术而言，实用性是第一属性。
原始艺术的实用属性满足两个方面——自然的和超自然的。比如建房躲避自然，雕像祈求神灵。满足超自然的方面，影响深远，至今保留在我们的日常生活中，有趣的是我们还不怎么能知觉。举个例子，如果有人拿着你心爱人的照片，当你面，用剪刀戳照片里的人的眼睛，你会有什么感觉？我会暴怒，我会有一种我心爱人也受伤的感觉，即使我知道那只是照片而已。艺术品能够实现超自然目的的原因，我认为是我们错误的将世界的联系无规律化，似乎只要能建立联系就能影响另一方，无论这种联系有多牵强，长得像能联系，名字一致能联系，拿点原主的东西也能联系，只有想不到没有联系不到。本着这样的精神，原始人创作了艺术史上极为重要的几幅洞穴壁画——西班牙Altamira洞窟里的野牛和法国Lascaux洞穴里的马，他们相信将马和野牛画出来，然后鞭打折磨壁画，外面的马和野牛也会受到影响，以期收获满满。
所以，原始艺术家的首要任务，不是作品美不美观，而是作品有不有效。能不能让部落里所有人都认同你与某种东西建立了联系，并且这种联系是经典的，是某种约定俗成下的，是成败与否的关键。情形类似于春节时的春联，春联联系的是美好的愿景，大家约定必须用红纸来写，用其他颜色的纸写就不是春联，就不能建立联系。那么原始艺术家还有创作空间么？有！继续以春联为例，在红纸的基础上，各家可以选择汉字的颜色，一般是金的或黑的，可以选择汉字的`字体，楷、隶、行、草······还可以选择背景花纹，在不影响主体字的情况下，选择红纸的花纹，选择空白地方的填充图案等等。每家的春联都能代表各自的审美，而这种审美，就是原始艺术家的创作空间。
提起原始艺术，特别是当看到“原始”两字时，总让人联想到长相寒碜，制作简单，恨不得就像《洛书》、《河图》一样几根线就能搞定的东西。这应该能代表原始时期的风格，但绝不能代表原始时期的技艺，原始时期的艺术家用简易的工具足以制作一件自然主义的作品，比如尼日利亚伊费的青铜黑人头像，栩栩如生（这才是栩栩如生和教科书里说某些器皿栩栩如生完全不同）；比如美国西北岸印第安海达部落酋长的房子，刻画的精细程度和《三国立志传三》有一拼。但是为什么我们看到的整体风格显得如此生疏？我们从观念的角度来解释，原始艺术家认为没必要，或者说描绘得太清晰了不利于脑补，构建不了联系；亦或可以从符号的方面入手，墨西哥阿兹特克时代的Tlaloc，就是以响尾蛇作符号拼凑成的，据阿城老师考证，中国的饕餮纹，可能是青龙和天极神两大符号重合的产物，符号化的东西无法自然起来，所以长成那样情有可原。
接触《艺术的故事》这本书是挺意外的，因为研究生考试开始选的学校参考书目就有这本书。看之前总觉得像在应付考试，细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。在这里若让我概述一下每一个章节多少显得有些不合实际。因此，我更愿意来总结一下诸如“透视的发现和在绘画中的应用”这样一个小的脉络。
“透视”这个词在我们看来并不陌生。甚至我们第一天学*美术画个正方体老师们就会给我们讲透视。可能在今天的人看来，利用透视营造真实的空间显得那么司空见惯，可在这些东西刚被发现时当时的人们该是多么惊愕啊！
《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
一、短缩法的发现和运用
透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，*处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视
乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在*面上造成深度错觉的艺术。
三、透视法的提出和应用
到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发现了“透视法”。我们已经看到，尽管希腊人通晓短缩法、希腊化时期的画家精于造成景深的错觉感，但是连他们也不知道物体在离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则。马萨乔迅速掌握了这种透视手段并体现在画中。在他的《三位一体以及圣母、圣约翰和供养人》这幅壁画中，墙面好像被凿了一个洞。通过洞口人们可以窥视到里面的一座布鲁内莱斯基风格的新型葬仪礼拜堂。
到了15世纪后期，安杰利科修士的一幅《圣母领报》中，我们立刻可以看出透视技艺对他来说毫无困难。乌切洛更是全神贯注于透视研究之中。通过他所热爱的透视技艺试图构成一个真实的舞台，使他的人物在那个舞台上有立体感、有真实感。虽然乌切洛还没有学会怎样使用光线、明暗和大气来修润严格透视画法的刺目的轮廓。但他也体验到了透视法给他带来的新奇效果。
四、透视法的继承和发展
曼泰尼亚沿着马萨乔的路子走了下去。他的人物像马萨乔的人物那样动人，那样有雕塑感。曼泰尼亚意在使用透视法创造一个舞台，使他的人物好像立体实物一样站在上面活动。他好像一个高明的舞台监督那样，布列人物来表达这一瞬间的意义和事件的过程。
当然，对透视的探索仍在继续，只是艺术家遇到的问题更多的体现在其它方面了。《艺术的故事》这本书中涉及较少。希望以后能看更多的书籍，进一步总结透视发展的脉络。
接触《艺术的故事》这本书是挺意外的，因为研究生考试开始选的学校参考书目就有这本书。看之前总觉得像在应付考试，细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。在这里若让我概述一下每一个章节多少显得有些不合实际。因此，我更愿意来总结一下诸如“透视的发现和在绘画中的应用”这样一个小的脉络。
“透视”这个词在我们看来并不陌生。甚至我们第一天学*美术画个正方体老师们就会给我们讲透视。可能在今天的人看来，利用透视营造真实的空间显得那么司空见惯，可在这些东西刚被发现时当时的人们该是多么惊愕啊！
《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
一，短缩法的发现和运用
透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，*处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视
乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在*面上造成深度错觉的艺术。
三、透视法的提出和应用
到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发现了“透视法”。我们已经看到，尽管希腊人通晓短缩法、希腊化时期的画家精于造成景深的错觉感，但是连他们也不知道物体在离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则。马萨乔迅速掌握了这种透视手段并体现在画中。在他的《三位一体以及圣母、圣约翰和供养人》这幅壁画中，墙面好像被凿了一个洞。通过洞口人们可以窥视到里面的一座布鲁内莱斯基风格的新型葬仪礼拜堂。
到了15世纪后期，安杰利科修士的一幅《圣母领报》中，我们立刻可以看出透视技艺对他来说毫无困难。乌切洛更是全神贯注于透视研究之中。通过他所热爱的透视技艺试图构成一个真实的舞台，使他的人物在那个舞台上有立体感、有真实感。虽然乌切洛还没有学会怎样使用光线、明暗和大气来修润严格透视画法的刺目的轮廓。但他也体验到了透视法给他带来的新奇效果。
四、透视法的继承和发展
曼泰尼亚沿着马萨乔的路子走了下去。他的人物像马萨乔的人物那样动人，那样有雕塑感。曼泰尼亚意在使用透视法创造一个舞台，使他的人物好像立体实物一样站在上面活动。他好像一个高明的舞台监督那样，布列人物来表达这一瞬间的意义和事件的过程。
当然，对透视的探索仍在继续，只是艺术家遇到的问题更多的体现在其它方面了。《艺术的故事》这本书中涉及较少。希望以后能看更多的书籍，进一步总结透视发展的脉络。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。与一般美术史不同，这本书既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。贡布里希认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。
一般公众已经安于一种观念，认为艺术家就应该创作艺术，跟鞋匠制作靴子没有多大差别。这种观念等于说，一个艺术家应该创作他曾看见过被标名为艺术的那种绘画或雕塑。人们能够理解这个含糊的要求，但是遗憾，那正是艺术家唯一做不到的事情。以前已经做过的东西不再出现任何问题，也就没有任何任务能够激发艺术家的干劲。但是批评家和“博学之士”有时也有类似的误解之过。
实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于*衡形状和色彩以达到“合适”的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。
贡布里希的讲述完美而亲切，*易*人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。我们应当感激各个时代的艺术家，正是靠他们的辛勤劳作，解决了审美领域中那些潜在的问题而汇成了我们今天看到的艺术世界。
读完了这么厚厚的一本书，看了上万言的东西，露出的却只是冰山一角。越学*就发现自己的无知,我看到了自己的严重不足，整个人不像以前那么浮躁了，也学会了从不同的角度去看问题。《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。这本书非常值得深入一读。
“我们对艺术的起源跟对语言的产生一样不甚了了。”当然，这里的艺术主要指视觉艺术以及雕塑、建筑。
艺术是什么？如果只是画画画、塑塑像、编编图案、盖盖房子，那么艺术的起源可以追溯到太古；如果仅把艺术当作用于欣赏需要保护的奢侈品，那么艺术的历史应该并不长。
姑且放下这个令人头疼的问题，换个角度，简单的解构已有的被承认的艺术品，从艺术品的基本属性入手。每件艺术品或多或少都有实用性和美，这两种属性我现在认为应该是负相关性的，从原始艺术品到现代艺术品的特征可以佐证。原始艺术的第一标准必然是实用，因为当时的生产力极为低下。以建筑为例，修筑房屋首要的是构筑一个遮风挡雨的休憩之所，然后才会考虑看起来顺不顺眼，即所谓的合不合适。你建的大家一看就喜欢再好不过，但是如果你审美有限，有个窝也凑活。所以就原始艺术而言，实用性是第一属性。
原始艺术的实用属性满足两个方面——自然的和超自然的。比如建房躲避自然，雕像祈求神灵。满足超自然的方面，影响深远，至今保留在我们的日常生活中，有趣的是我们还不怎么能知觉。举个例子，如果有人拿着你心爱人的照片，当你面，用剪刀戳照片里的人的眼睛，你会有什么感觉？我会暴怒，我会有一种我心爱人也受伤的感觉，即使我知道那只是照片而已。艺术品能够实现超自然目的的原因，我认为是我们错误的将世界的联系无规律化，似乎只要能建立联系就能影响另一方，无论这种联系有多牵强，长得像能联系，名字一致能联系，拿点原主的东西也能联系，只有想不到没有联系不到。本着这样的精神，原始人创作了艺术史上极为重要的几幅洞穴壁画——西班牙Altamira洞窟里的野牛和法国Lascaux洞穴里的马，他们相信将马和野牛画出来，然后鞭打折磨壁画，外面的马和野牛也会受到影响，以期收获满满。
所以，原始艺术家的首要任务，不是作品美不美观，而是作品有不有效。能不能让部落里所有人都认同你与某种东西建立了联系，并且这种联系是经典的，是某种约定俗成下的，是成败与否的关键。情形类似于春节时的春联，春联联系的是美好的愿景，大家约定必须用红纸来写，用其他颜色的纸写就不是春联，就不能建立联系。那么原始艺术家还有创作空间么？有！继续以春联为例，在红纸的`基础上，各家可以选择汉字的颜色，一般是金的或黑的，可以选择汉字的字体，楷、隶、行、草······还可以选择背景花纹，在不影响主体字的情况下，选择红纸的花纹，选择空白地方的填充图案等等。每家的春联都能代表各自的审美，而这种审美，就是原始艺术家的创作空间。
提起原始艺术，特别是当看到“原始”两字时，总让人联想到长相寒碜，制作简单，恨不得就像《洛书》、《河图》一样几根线就能搞定的东西。这应该能代表原始时期的风格，但绝不能代表原始时期的技艺，原始时期的艺术家用简易的工具足以制作一件自然主义的作品，比如尼日利亚伊费的青铜黑人头像，栩栩如生（这才是栩栩如生和教科书里说某些器皿栩栩如生完全不同）；比如美国西北岸印第安海达部落酋长的房子，刻画的精细程度和《三国立志传三》有一拼。但是为什么我们看到的整体风格显得如此生疏？我们从观念的角度来解释，原始艺术家认为没必要，或者说描绘得太清晰了不利于脑补，构建不了联系；亦或可以从符号的方面入手，墨西哥阿兹特克时代的Tlaloc，就是以响尾蛇作符号拼凑成的，据阿城老师考证，中国的饕餮纹，可能是青龙和天极神两大符号重合的产物，符号化的东西无法自然起来，所以长成那样情有可原。
读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题——创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。
《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅*的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：“这是什么样的轮廓啊！”显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、*面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的*面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。
本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅*而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。
西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复“纯眼”的决心，使艺术从埃及的完全“概念性的”艺术走向了印象主义的完全“知觉性的”艺术。
这本书讲述了100个各种各样的艺术家的故事。全书共100页，每一页都有一位艺术家的生*、人物名言。以及一个蕴含着深刻哲理的小故事，最后还有一个启示。它们大多数都是包含着一个简单易懂的道理。其中，我最喜欢的故事有：为丢勒祷告的手、施特劳斯的衬衫、海顿挑战风暴等等故事。这些故事都激励我们要勤奋学*、刻苦努力，为自己的理想而奋斗。想要成功，就必须脚踏实地，一步一个脚印的努力而执着的前行。
令我感触最深的就属机智敏锐的拉斐尔这个故事了。
意大利杰出的年轻画家拉斐尔，不但绘画才能超群，而且还是一位洞察力极强的人。文艺复兴时期，罗马富豪们大势显摆自己的富裕。经常召开宴*。由于拉斐尔有着卓越的成就，自然也不例外是受邀请参加宴*的嘉宾。可是他讨厌这种风气，所以总想找机会打击一下这些富豪们。
一次，拉斐尔和他的朋友们以及教皇等名流，被富豪阿戈斯蒂诺宴请吃饭。宴*十分气派，餐具全是昂贵的银具。阿戈斯蒂诺为了显示自己的荣华富贵。每当吃完珍宴，就会把银盘都丢到河里。大家大吃一惊，可拉斐尔却不以为然，悄声对朋友说：我料定他早就在河里撒下了大网，银盘一定都落在了网里，等我们走后他再将网捞起来。
为了证实自己的猜想，拉斐尔便在距离自己最*的银盘里作了记号。下次再来的时候，只要还能发现这只银盘......想到这，他们大笑起来。果然不出所料，当他们再次来做客时，便发现了那只银盘。他们当众揭穿了阿戈斯蒂诺的把戏，给了他一个深刻的教训。
名人看起来遥不可及，其实也是普通的人。只要我们学名人的精神和智慧，就一定会成为未来的名人。
读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。
《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术着作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅*的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：这是什么样的轮廓啊！显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、*面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的*面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。
本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，艺术为何会有一部历史？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅*而降低理论的深度，正所谓意深而文明，使其写作本身就成了一种艺术。
西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复纯眼的决心，使艺术从埃及的完全概念性的艺术走向了印象主义的完全知觉性的艺术。
计算教学对于一线教师来说不难但上好计算课并非易事，徐斌老师通过大量的专题调研，发现了计算教学的四大矛盾，即情境创设与复*铺垫，算理直观与算法抽象，算法多样与算法优化，解决问题与技能形成。他结合日常课堂教学，不断探索与改进，他的计算课不漏痕迹的渗透和潜移默化的引导，正是有效计算的计算教学的法宝。
徐老师通过计算教学的充分关注，拓宽了教学的视野。如：他在执教《9加几》时，学生自己先思考，再和同桌说说自己怎么想的，全班交流，教师并不急于优化算法，而是板书其中的一种凑十法，在不断地追问中，让学生思维碰撞，说出自己对破十法的理解，运用数学语言叙述清楚思路，这样学生才能真正心领神会凑十法的意义，学生不是机械地会计算，在动手操作、交流中的数学思考，才是最为重要的。
他认为：“计算教学既要让学生在直观中理解算理，也需要让学生掌握抽象的法则，更需要让学生充分体验由算理直观化到算法抽象性之间的过渡和演变过程，从而达到对算理的深层理解和对算法的切实把握。”是呀，能不漏痕迹地把教育意图隐藏起来，这是多么地有教育意义啊。
其实我也发现现在的孩子们算然每天也不断练*，但是孩子们的计算能力却不高，这说明我们的课堂还存在不少的问题，我还需要不断地学*与改进，上好计算课，真正提高孩子们的计算兴趣。
这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术的学生来读的。该书被誉为艺术史中的圣经。据说它被译成30种文字。就是这本书把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。生于奥地利的维也纳，后移居英国并入英国籍。任美术界最高荣誉——剑桥和牛津大学斯莱德美术讲座教授，以及哈佛等多所大学的客座教授，屡获欧美国际学术机构的特殊荣誉。他还有学术著作有《艺术与错觉》、《秩序感》、《艺术发展史》、《象征的图像》等。50年前《艺术的故事》刚问世时的一段书评说：“这部肯定被广泛阅读的著作将会影响一代人的思想。贡布里希的学问，尽管在这一领域工作的任何学者都不难察觉，但他却表达得不露声色，而且几乎在每个论题上都讲出了新意。他以寥寥数语就阐发了一个时代的整体气氛。”这段文字出自当时的艺术史权威博厄斯之手，半个世纪后被证明绝非溢美之词。《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅*的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。
本书不因用语浅*而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。《艺术的故事》的心理学出发点正是这种观念，作者谈到了原始人和古埃及人画他们的所知，而印象主义者却想画他们的所见。通读全书，我们看艺术家如何从原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主义的方法。尤其值得注意的是，作者在结尾写道：在印象主义的方案中也许有某种矛盾导致了再现艺术在20世纪的崩溃。因为实际上没有哪位艺术家可以抛弃所有的法规和程式，单纯地画他的所见。换言之，作者提出了所见与所知理论本身存在的一个巨大问题。从而把这个理论问题留给了他的更高深的著作《艺术与错觉》去解决。至此，我们可以进一步地说，《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。
——《艺术的故事》读后感 (菁华3篇)
“我们对艺术的起源跟对语言的产生一样不甚了了。”当然，这里的艺术主要指视觉艺术以及雕塑、建筑。
艺术是什么？如果只是画画画、塑塑像、编编图案、盖盖房子，那么艺术的起源可以追溯到太古；如果仅把艺术当作用于欣赏需要保护的奢侈品，那么艺术的历史应该并不长。
姑且放下这个令人头疼的问题，换个角度，简单的解构已有的被承认的艺术品，从艺术品的基本属性入手。每件艺术品或多或少都有实用性和美，这两种属性我现在认为应该是负相关性的，从原始艺术品到现代艺术品的特征可以佐证。原始艺术的第一标准必然是实用，因为当时的生产力极为低下。以建筑为例，修筑房屋首要的是构筑一个遮风挡雨的休憩之所，然后才会考虑看起来顺不顺眼，即所谓的合不合适。你建的大家一看就喜欢再好不过，但是如果你审美有限，有个窝也凑活。所以就原始艺术而言，实用性是第一属性。
原始艺术的实用属性满足两个方面——自然的和超自然的。比如建房躲避自然，雕像祈求神灵。满足超自然的方面，影响深远，至今保留在我们的日常生活中，有趣的是我们还不怎么能知觉。举个例子，如果有人拿着你心爱人的照片，当你面，用剪刀戳照片里的人的眼睛，你会有什么感觉？我会暴怒，我会有一种我心爱人也受伤的感觉，即使我知道那只是照片而已。艺术品能够实现超自然目的的原因，我认为是我们错误的将世界的联系无规律化，似乎只要能建立联系就能影响另一方，无论这种联系有多牵强，长得像能联系，名字一致能联系，拿点原主的东西也能联系，只有想不到没有联系不到。本着这样的精神，原始人创作了艺术史上极为重要的几幅洞穴壁画——西班牙Altamira洞窟里的野牛和法国Lascaux洞穴里的马，他们相信将马和野牛画出来，然后鞭打折磨壁画，外面的马和野牛也会受到影响，以期收获满满。
所以，原始艺术家的首要任务，不是作品美不美观，而是作品有不有效。能不能让部落里所有人都认同你与某种东西建立了联系，并且这种联系是经典的，是某种约定俗成下的，是成败与否的关键。情形类似于春节时的春联，春联联系的是美好的愿景，大家约定必须用红纸来写，用其他颜色的纸写就不是春联，就不能建立联系。那么原始艺术家还有创作空间么？有！继续以春联为例，在红纸的基础上，各家可以选择汉字的颜色，一般是金的或黑的，可以选择汉字的字体，楷、隶、行、草······还可以选择背景花纹，在不影响主体字的情况下，选择红纸的花纹，选择空白地方的填充图案等等。每家的春联都能代表各自的审美，而这种审美，就是原始艺术家的创作空间。
提起原始艺术，特别是当看到“原始”两字时，总让人联想到长相寒碜，制作简单，恨不得就像《洛书》、《河图》一样几根线就能搞定的东西。这应该能代表原始时期的风格，但绝不能代表原始时期的技艺，原始时期的艺术家用简易的工具足以制作一件自然主义的作品，比如尼日利亚伊费的青铜黑人头像，栩栩如生（这才是栩栩如生和教科书里说某些器皿栩栩如生完全不同）；比如美国西北岸印第安海达部落酋长的房子，刻画的精细程度和《三国立志传三》有一拼。但是为什么我们看到的整体风格显得如此生疏？我们从观念的角度来解释，原始艺术家认为没必要，或者说描绘得太清晰了不利于脑补，构建不了联系；亦或可以从符号的方面入手，墨西哥阿兹特克时代的Tlaloc，就是以响尾蛇作符号拼凑成的，据阿城老师考证，*的饕餮纹，可能是青龙和天极神两大符号重合的产物，符号化的东西无法自然起来，所以长成那样情有可原。
接触《艺术的故事》这本书是挺意外的，因为研究生考试开始选的学校参考书目就有这本书。看之前总觉得像在应付考试，细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。在这里若让我概述一下每一个章节多少显得有些不合实际。因此，我更愿意来总结一下诸如“透视的发现和在绘画中的应用”这样一个小的脉络。
“透视”这个词在我们看来并不陌生。甚至我们第一天学*美术画个正方体老师们就会给我们讲透视。可能在今天的人看来，利用透视营造真实的空间显得那么司空见惯，可在这些东西刚被发现时当时的人们该是多么惊愕啊！
《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
一，短缩法的发现和运用
透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，*处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视
乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在*面上造成深度错觉的艺术。
三、透视法的提出和应用
到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发现了“透视法”。我们已经看到，尽管希腊人通晓短缩法、希腊化时期的画家精于造成景深的错觉感，但是连他们也不知道物体在离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则。马萨乔迅速掌握了这种透视手段并体现在画中。在他的《三位一体以及圣母、圣约翰和供养人》这幅壁画中，墙面好像被凿了一个洞。通过洞口人们可以窥视到里面的一座布鲁内莱斯基风格的新型葬仪礼拜堂。
到了15世纪后期，安杰利科修士的一幅《圣母领报》中，我们立刻可以看出透视技艺对他来说毫无困难。乌切洛更是全神贯注于透视研究之中。通过他所热爱的透视技艺试图构成一个真实的舞台，使他的人物在那个舞台上有立体感、有真实感。虽然乌切洛还没有学会怎样使用光线、明暗和大气来修润严格透视画法的刺目的轮廓。但他也体验到了透视法给他带来的新奇效果。
四、透视法的继承和发展
曼泰尼亚沿着马萨乔的路子走了下去。他的人物像马萨乔的人物那样动人，那样有雕塑感。曼泰尼亚意在使用透视法创造一个舞台，使他的人物好像立体实物一样站在上面活动。他好像一个高明的舞台监督那样，布列人物来表达这一瞬间的意义和事件的过程。
当然，对透视的探索仍在继续，只是艺术家遇到的问题更多的体现在其它方面了。《艺术的故事》这本书中涉及较少。希望以后能看更多的书籍，进一步总结透视发展的脉络。
“我们对艺术的起源跟对语言的产生一样不甚了了。”当然，这里的艺术主要指视觉艺术以及雕塑、建筑。
艺术是什么？如果只是画画画、塑塑像、编编图案、盖盖房子，那么艺术的起源可以追溯到太古；如果仅把艺术当作用于欣赏需要保护的奢侈品，那么艺术的历史应该并不长。
姑且放下这个令人头疼的问题，换个角度，简单的解构已有的被承认的艺术品，从艺术品的基本属性入手。每件艺术品或多或少都有实用性和美，这两种属性我现在认为应该是负相关性的，从原始艺术品到现代艺术品的特征可以佐证。原始艺术的第一标准必然是实用，因为当时的生产力极为低下。以建筑为例，修筑房屋首要的是构筑一个遮风挡雨的休憩之所，然后才会考虑看起来顺不顺眼，即所谓的合不合适。你建的大家一看就喜欢再好不过，但是如果你审美有限，有个窝也凑活。所以就原始艺术而言，实用性是第一属性。
原始艺术的实用属性满足两个方面——自然的和超自然的。比如建房躲避自然，雕像祈求神灵。满足超自然的方面，影响深远，至今保留在我们的日常生活中，有趣的是我们还不怎么能知觉。举个例子，如果有人拿着你心爱人的照片，当你面，用剪刀戳照片里的人的眼睛，你会有什么感觉？我会暴怒，我会有一种我心爱人也受伤的感觉，即使我知道那只是照片而已。艺术品能够实现超自然目的的原因，我认为是我们错误的将世界的联系无规律化，似乎只要能建立联系就能影响另一方，无论这种联系有多牵强，长得像能联系，名字一致能联系，拿点原主的东西也能联系，只有想不到没有联系不到。本着这样的精神，原始人创作了艺术史上极为重要的几幅洞穴壁画——西班牙Altamira洞窟里的野牛和法国Lascaux洞穴里的马，他们相信将马和野牛画出来，然后鞭打折磨壁画，外面的马和野牛也会受到影响，以期收获满满。
所以，原始艺术家的首要任务，不是作品美不美观，而是作品有不有效。能不能让部落里所有人都认同你与某种东西建立了联系，并且这种联系是经典的，是某种约定俗成下的，是成败与否的关键。情形类似于春节时的春联，春联联系的是美好的愿景，大家约定必须用红纸来写，用其他颜色的纸写就不是春联，就不能建立联系。那么原始艺术家还有创作空间么？有！继续以春联为例，在红纸的.基础上，各家可以选择汉字的颜色，一般是金的或黑的，可以选择汉字的字体，楷、隶、行、草······还可以选择背景花纹，在不影响主体字的情况下，选择红纸的花纹，选择空白地方的填充图案等等。每家的春联都能代表各自的审美，而这种审美，就是原始艺术家的创作空间。
提起原始艺术，特别是当看到“原始”两字时，总让人联想到长相寒碜，制作简单，恨不得就像《洛书》、《河图》一样几根线就能搞定的东西。这应该能代表原始时期的风格，但绝不能代表原始时期的技艺，原始时期的艺术家用简易的工具足以制作一件自然主义的作品，比如尼日利亚伊费的青铜黑人头像，栩栩如生（这才是栩栩如生和教科书里说某些器皿栩栩如生完全不同）；比如美国西北岸印第安海达部落酋长的房子，刻画的精细程度和《三国立志传三》有一拼。但是为什么我们看到的整体风格显得如此生疏？我们从观念的角度来解释，原始艺术家认为没必要，或者说描绘得太清晰了不利于脑补，构建不了联系；亦或可以从符号的方面入手，墨西哥阿兹特克时代的Tlaloc，就是以响尾蛇作符号拼凑成的，据阿城老师考证，*的饕餮纹，可能是青龙和天极神两大符号重合的产物，符号化的东西无法自然起来，所以长成那样情有可原。
——《艺术的故事》读后感 (菁华3篇)
读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题——创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。
《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅*的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：“这是什么样的轮廓啊！”显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、*面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的*面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。
本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；
另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。
因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅*而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。
西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复“纯眼”的决心，使艺术从埃及的完全“概念性的”艺术走向了印象主义的完全“知觉性的”艺术。
接触《艺术的故事》这本书是挺意外的，因为研究生考试开始选的学校参考书目就有这本书。看之前总觉得像在应付考试，细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。在这里若让我概述一下每一个章节多少显得有些不合实际。因此，我更愿意来总结一下诸如“透视的发现和在绘画中的应用”这样一个小的脉络。
“透视”这个词在我们看来并不陌生。甚至我们第一天学*美术画个正方体老师们就会给我们讲透视。可能在今天的人看来，利用透视营造真实的空间显得那么司空见惯，可在这些东西刚被发现时当时的人们该是多么惊愕啊！
《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
一，短缩法的发现和运用
透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，*处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视
乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在*面上造成深度错觉的艺术。
三、透视法的提出和应用
到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发现了“透视法”。我们已经看到，尽管希腊人通晓短缩法、希腊化时期的画家精于造成景深的错觉感，但是连他们也不知道物体在离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则。马萨乔迅速掌握了这种透视手段并体现在画中。在他的《三位一体以及圣母、圣约翰和供养人》这幅壁画中，墙面好像被凿了一个洞。通过洞口人们可以窥视到里面的一座布鲁内莱斯基风格的新型葬仪礼拜堂。
到了15世纪后期，安杰利科修士的一幅《圣母领报》中，我们立刻可以看出透视技艺对他来说毫无困难。乌切洛更是全神贯注于透视研究之中。通过他所热爱的透视技艺试图构成一个真实的舞台，使他的人物在那个舞台上有立体感、有真实感。虽然乌切洛还没有学会怎样使用光线、明暗和大气来修润严格透视画法的刺目的轮廓。但他也体验到了透视法给他带来的新奇效果。
四、透视法的继承和发展
曼泰尼亚沿着马萨乔的路子走了下去。他的人物像马萨乔的人物那样动人，那样有雕塑感。曼泰尼亚意在使用透视法创造一个舞台，使他的人物好像立体实物一样站在上面活动。他好像一个高明的舞台监督那样，布列人物来表达这一瞬间的意义和事件的过程。
当然，对透视的探索仍在继续，只是艺术家遇到的问题更多的体现在其它方面了。《艺术的故事》这本书中涉及较少。希望以后能看更多的书籍，进一步总结透视发展的脉络。
“我们对艺术的起源跟对语言的产生一样不甚了了。”当然，这里的艺术主要指视觉艺术以及雕塑、建筑。
艺术是什么？如果只是画画画、塑塑像、编编图案、盖盖房子，那么艺术的起源可以追溯到太古；如果仅把艺术当作用于欣赏需要保护的奢侈品，那么艺术的历史应该并不长。
姑且放下这个令人头疼的问题，换个角度，简单的解构已有的被承认的艺术品，从艺术品的基本属性入手。每件艺术品或多或少都有实用性和美，这两种属性我现在认为应该是负相关性的，从原始艺术品到现代艺术品的特征可以佐证。原始艺术的第一标准必然是实用，因为当时的生产力极为低下。以建筑为例，修筑房屋首要的是构筑一个遮风挡雨的休憩之所，然后才会考虑看起来顺不顺眼，即所谓的合不合适。你建的大家一看就喜欢再好不过，但是如果你审美有限，有个窝也凑活。所以就原始艺术而言，实用性是第一属性。
原始艺术的实用属性满足两个方面——自然的和超自然的。比如建房躲避自然，雕像祈求神灵。满足超自然的方面，影响深远，至今保留在我们的日常生活中，有趣的是我们还不怎么能知觉。举个例子，如果有人拿着你心爱人的照片，当你面，用剪刀戳照片里的人的眼睛，你会有什么感觉？我会暴怒，我会有一种我心爱人也受伤的感觉，即使我知道那只是照片而已。艺术品能够实现超自然目的的原因，我认为是我们错误的将世界的联系无规律化，似乎只要能建立联系就能影响另一方，无论这种联系有多牵强，长得像能联系，名字一致能联系，拿点原主的东西也能联系，只有想不到没有联系不到。本着这样的精神，原始人创作了艺术史上极为重要的几幅洞穴壁画——西班牙Altamira洞窟里的野牛和法国Lascaux洞穴里的马，他们相信将马和野牛画出来，然后鞭打折磨壁画，外面的马和野牛也会受到影响，以期收获满满。
所以，原始艺术家的首要任务，不是作品美不美观，而是作品有不有效。能不能让部落里所有人都认同你与某种东西建立了联系，并且这种联系是经典的，是某种约定俗成下的，是成败与否的关键。情形类似于春节时的春联，春联联系的是美好的愿景，大家约定必须用红纸来写，用其他颜色的纸写就不是春联，就不能建立联系。那么原始艺术家还有创作空间么？有！继续以春联为例，在红纸的.基础上，各家可以选择汉字的颜色，一般是金的或黑的，可以选择汉字的字体，楷、隶、行、草······还可以选择背景花纹，在不影响主体字的情况下，选择红纸的花纹，选择空白地方的填充图案等等。每家的春联都能代表各自的审美，而这种审美，就是原始艺术家的创作空间。
提起原始艺术，特别是当看到“原始”两字时，总让人联想到长相寒碜，制作简单，恨不得就像《洛书》、《河图》一样几根线就能搞定的东西。这应该能代表原始时期的风格，但绝不能代表原始时期的技艺，原始时期的艺术家用简易的工具足以制作一件自然主义的作品，比如尼日利亚伊费的青铜黑人头像，栩栩如生（这才是栩栩如生和教科书里说某些器皿栩栩如生完全不同）；比如美国西北岸印第安海达部落酋长的房子，刻画的精细程度和《三国立志传三》有一拼。但是为什么我们看到的整体风格显得如此生疏？我们从观念的角度来解释，原始艺术家认为没必要，或者说描绘得太清晰了不利于脑补，构建不了联系；亦或可以从符号的方面入手，墨西哥阿兹特克时代的Tlaloc，就是以响尾蛇作符号拼凑成的，据阿城老师考证，*的饕餮纹，可能是青龙和天极神两大符号重合的产物，符号化的东西无法自然起来，所以长成那样情有可原。
——《雷锋的故事》读后感 (菁华10篇)
雷锋，是一个*凡而伟大的人，是一个受万人敬仰的名字，是人们学*的榜样！
向雷锋学*吧！学*他刻苦认真的学*精神，学*他艰苦朴素，勤俭节约的优良作风，学*他助人为乐，尊老爱幼，无私奉献的高尚品德！
他们，就如同那徐徐上升的朝阳，把光明洒在中华大地的每一个角落，让所有的*人民的生活充满阳光；他们又如同那代表和*美好的信鸽，将代表和*的信送向世界各地，让和*的种子撒满世界各地，让世界的每一个人都对我们露出甜美的表示欢迎的笑容；他们又如同那牢固的万里长城，抵御了所有入侵的敌人，使我们的*繁荣富强！
为了祖国的繁荣富强，他们选择了国家利益，他们放弃了，放弃了眼前的幸福生活，放弃了深爱的妻子儿女，放弃了垂手可得的幸福。
真的，当他们将要离去的时候，深爱的妻子正抹着眼泪，可爱的儿女正大声的喊着——“爸爸！别走！别走！”骨肉分离似断肠！但他们咬着牙，硬是不回头。谁能理解他们内心的痛苦悲伤？但为了国家富强，百姓幸福，他们付出了太多太多……
就像所有电视中救人的英雄，牺牲自己，保护他人。
英雄，不是都做出大事的人，而是能从一点一滴的小事做起，最终成就了一番大事。
向雷锋学*吧！让我们从一点一滴的小事做起，当一个“小雷锋”。
未读《雷锋故事》之前，我一直认为学雷锋叔叔就是做几件好人好事，在假期当中，我读了《雷锋故事》后知道雷锋不怕困难，不怕牺牲，甘愿为祖国奉献一切的强烈的爱国精神，与他全心全意为人民服务的事迹，使我久久不能忘怀……
雷锋叔叔小时候家里很穷，很小就没有了父亲，和妈妈相依为命。在他七岁时母亲自尽了，成了一个孤儿。但他人穷志不穷，从小就爱助人为乐。
参军后处处严格要求自己，生活非常简朴，从不随便花一分钱，衣服、裤子和袜子都是补了又补还在穿。每次过了吃饭时间，他都会把桌子上的米饭拿去给猪吃。他还用费木头定了一个“聚宝箱”，把多出来的或捡到的螺丝、螺帽、牙膏皮、铁丝条都放在里面，当需要的时候就从里面拿出来，用不到的东西卖给破烂的，得到钱全交给公家。
"做一件好事并不难，难的是一辈子做好事而不做坏事。"雷锋叔叔就是这种乐于助人，从一件件*凡的小事开始，做了数不清的好事，如援灾区捐款献爱心、帮战友补被子、协助炊事班洗白菜、在列车上为别人服务等等。有人评论说：“雷锋出差一千里，好事做了一火车”。
他不但乐于助人还勤学苦练，他在练*手榴弹掷远时，由于个子小，体质弱，他费尽力气，总是及不了格。雷锋心里十分不安，他想：我一个人不及格，会影响全班的训练成绩，更重要的是作为一名*战士，连个手榴弹都投不远，怎么保卫祖国？他撂下饭碗，抓起教练弹，又跑到操场去了。他暗暗激励自己：达不到目标，我决不罢休！胳膊投得又肿又疼，于他用愚公移山的精神激励自己，十几天过去了，雷锋没有白练，终于超过了及格标准。
由于年龄在班级里偏小，力气小，个子也不大，我的体育成绩总是倒数，看了《雷锋故事》后，我在心里发誓，一定要学*雷锋叔叔那种坚持不懈的精神，抓紧休息时间锻炼身体，像雷锋叔叔掷手榴弹一样倔强，执着地把体育成绩提高上去；在学*上，要勇于克服困难、战胜困难，不在困难面前低头，像雷锋叔叔那样做生活的强者，使自己成长为一名活泼可爱、勇敢自信的神龙小学的学生。
自从我看了《雷锋的故事》后，它一直感动着我。雷锋是个充满爱心、乐于助人的人。他把为人民服务当作他的生活*惯，经常在工作、生活中体现，他见到生活困难的人，就竭尽所能帮助他人。雷锋做好事，对他来说很*常，他去外地执行任务，中途坐火车他还一个劲地做好事，所以“雷锋出差一千里，好事做了一火车”的佳话就这样在人群中传开了。雷锋还是个工作认真，学*刻苦的人，他说：“我是一颗螺丝钉，党把我拧在哪里就在哪里起作用。”没错，雷锋说到做到。
党把他分配到哪里，他就在哪里努力做自己的工作。做完工作，他还会去帮助别人做。当晚上别人休息时，他就努力学*。工作之余，他又挤出时间来读书，丰富自己的知识。
雷锋还很虚心接受别人提出来的意见，他也认真对待别人给他的批评。有一次，他开着推土机把一条小名铁道撞坏了，教雷锋开推土机的*把雷锋批评了一顿。这可是雷锋第一次开车出事故，好是他第一次挨批评呀！但是他没有灰心丧气，接受了*的批评教育，并利用休息时间把铁道修好。
“学*雷锋好榜样，忠于革命忠于党”这首《学*雷峰好榜样》的歌曲，大家一定都听过。世上有许多关于雷锋的故事，它都在告诉我们要学*雷锋。雷锋是我们的榜样，但是我们并不是去学他不顾生命抢救国家财产，而是去学*他那舍己为人、为人民服务的精神，长大了才能成为国家的有用之才。
别再犹豫了，伸出你的援助之手，学*雷锋好榜样，去帮助那些需要帮助的人吧！
暑假期间，我读完了《雷锋的故事》这本书，读完以后我被雷锋叔叔助人为乐的'精神所感动，我是含着眼泪看完这本书的。
雷锋叔叔的一生是短暂而又伟大的一生。虽然雷锋叔叔只活了22岁，但他为人民做了许许多多数都数不清的好事。在火车上、在泥泞的小路上、在风雨交加的漆黑夜里，在……你都可以看到他为人民服务的身影。那里需要帮助，雷锋叔叔就会出现在那里。
以后，我一定要向雷锋叔叔那样，尽自己的最大努力去帮助那些需要我们帮助的人。我会永远牢记雷锋叔叔说过的那句话“人的生命是有限的，可是，为人民服务是无限的，我要把有限的生命，投入到无限的为人民服务之中去。”
雷锋叔叔虽然已经离开了我们，但他永远活在我们的心中。
看完了《雷锋的故事》这本书，我合上书本，心中如那一起一伏的波涛，久久不能*静。
可怜的小雷锋六岁就成了孤儿，在不到四年的日子里，爸爸、妈妈、哥哥、弟弟、爷爷便相继死去了，小雷锋便由六叔祖母照顾。
长大**后，雷锋当了兵，先后做了孩子们的“大朋友”和张妈妈的“儿子”，成了人们心中的榜样。
记得有一次，张*带您到乡下时，捡起了一颗螺丝钉说：“雷锋啊，可不能小看这一颗小小的螺丝钉，机器缺了就不行。就像你这个指导员，少了*家也干不了大事。”雷锋叔叔，后来您把这称为“钉子精神”，时刻鞭策着自己。
雷锋叔叔，为了革命事业，您甘愿不花一分钱，把钱都捐献给社会；为了国家**，您宁愿当革命的“傻子”，您靠着“钉子精神”，得到了全国人民的赞许。可您二十二岁那年，您牺牲了。看到这里，我简直不敢相信自己的眼睛。国家需要您这样的好兵呀。
《雷锋的故事》这本书向我指明了今后的方向：把点点滴滴的时间利用起来，认真学*，学一些课本上学不到的知识，解答更多的难题。向雷锋叔叔学*那种不怕困难，永远前进的精神。
雷锋叔叔，您虽然死了，但您的“钉子精神”留了下来。它指引着我们好好学*，励志报国，长大后做一个像您那样热爱祖国的人，永远向前迈进！
写读后感，突出了一个“感”字，雷锋的故事读后感中：读了《雷锋的故事》之后，小作者有了发自内心的体会，感悟到了雷锋叔叔为什么值得学*，感悟到了自己应该如何向雷锋叔叔学*，思想上有了一个飞跃。寒假期间，妈妈给我一本《雷锋的故事》的书，我得知这是一本课外阅读经典，不禁欣喜若狂。
翻开扉页，几个火红的大字映入我的眼帘：向雷*学*!我不觉产生了一个大问号，为什么要向雷锋叔
叔学*呢?于是我便迫不及待地拿着书如饥似渴地阅读起来。
当我把这本书认认真真地读完时，那个埋藏在我心底的大问号完全消失了。而且我还了解到：雷锋，这个伟大的人，仅仅活了二十二个春秋，就壮烈牺生了。
他曾在日记中写道：“人的生命是有限的，可是为人民服务是无限的，我要把有限的生命投入到无限的为人民服务之中去……”他是这样说的，也是这样做的。他经常利用节假日外出做好事。他出差一千里，好事做了一火车。他的生命虽然这么短暂，却放出了熠熠的光辉。
雷锋，这个人民的子弟兵，群众的贴心人，荣获了许多称号，像“模范*”，“青年社会主义建设积极分子”，“治沩模范”……
读完了《雷锋的故事》，我心里久久不能*静，雷锋这个出生在旧社会的孤儿，在党的关怀下成长起来，在自己的工作岗位上忘我地工作并为广大人民群众做出了无私的奉献。
而我呢?有爸爸妈妈精心呵护，生活得无忧无虑，要吃有吃，要穿有穿，饭来张口，衣来伸手，只知索取，不知奉献。现在回想起来，觉得十分惭愧。
我决心从今以后做一个勤俭朴素，热爱劳动，热爱集体和关心他人的好学生。学*雷锋叔叔钉子般精神，刻苦学*。以雷锋叔叔为榜样，踏着雷锋叔叔走过的光明大道不断前进。
雷锋，1个响彻天下的名儿，可是这个明星违后却隐蔽着一件十分悲凉的事。1940年12月18日，雷锋生人在湖南省安庆乡的一户麻令人厌烦家中，那是1个不幸的小生命。由于阿谁年代，恰恰是日本发动侵略战争的时辰，她们把*大地酿成为了血与火的海洋。
雷锋家祖祖辈辈都是诚恳巴交的农民，过着贫寒朴实的日期。雷锋刚会启齿叫爷爷的时辰，爷爷就由于操劳过分而咽下了最后一口吻。1944年日本鬼子占领了雷锋的家乡，处处烧杀抢掠，雷锋的爸爸被她们抓去当夫役，一无人道的日本鬼子狠狠地狠打他一顿，便拂袖而去。爸爸归来的时辰已奄奄一息了，由于没钱看病，一年后，雷锋的爸爸死了。雷锋的哥哥由于太累患了肺病，以是在病贫交煎中脱离了这个可恶的世界。接着，小弟弟也因病饿交加死在母亲怀里。母亲由于伤心过分悬梁自杀了。如许的生人让雷锋更懂得坚强。在投军的日期里，他学*比旁人更加当真;训练比旁人更加仔细。有句话说得好"雷锋出行一千里，好事做了一火车。"如许的好人也没活多久，在1962年8月15日因车祸而死去，那时他年仅22岁。
读了这本书，我要用雷锋的一句著名的话来暗示我的感触感染"人的生命是有限的，可是为群众办事是无穷的，我要把有限的生命投入到无穷的为群众办事之中去。"
今天，我读了非常感人的一本书——《雷锋的故事》。之前，对雷锋叔叔的了解并不多，只知道他乐于助人，做了很多好事，当读完这本书后，我对雷锋叔叔有了更加深刻的认识和了解，感触很深。
雷锋，一个普通却又响亮的名字，雷锋，一个*凡但又伟大的人物，让亿万*人民记住了他，学*着他，怀念着他，并且世世代代缅怀着他……雷锋叔叔出生贫寒，家境窘困，由于地主阶级迫害，七岁就成了孤儿，但这并不能阻碍他成为一个优秀的人，一个高尚的人，一个伟大的人，他时时刻刻想着做好事，心里永远装着党和人民。有一次他出差，一路上时刻帮助别人，于是就有了“雷锋出差一千里，好事做了一火车”的美谈。
雷锋叔叔是多么值得我们学*啊！他的这种无私奉献、乐于助人的高贵品德令人钦佩，他的这种为了祖国和人民奉献一切的高尚情操让人感叹。于是，读完这本书后我浮想联翩：
当我看到一些孩子在外流浪，无法读书时，我会送上书本，并教他们读书写字；当我看到公园里、马路上的垃圾满地时，我会将它们分类放到垃圾箱；当我看到老奶奶过马路危险时，我会将她搀扶过去；当我看到有灾难发生时，我会赶赴灾区，全力投入到抗震救灾的队伍中去；当敌人侵略我们国家，我会奋不顾身的保卫我们的家园。
雷锋，我们学*的榜样！
中华民族是我们的母亲，有许多的儿女、悠久的历史和丰富的文化。雷锋便是母亲的骄傲，我们全以他自豪。
他的事迹令我们感动：
五月的一天，雷锋冒雨去沈阳，他为了赶早车，早晨5点多就起来，带了几个馒头就披上雨衣上路了。路上，雷锋看见一位妇女背着一个小孩，手里还牵着一个，正艰难地向车站走去。雷锋心想都可怜啊，就脱下身上的雨衣披在大嫂的身上，还替她抱着一个，上车后，雷锋见小女孩冷着直抖，毫不犹豫把自己替身的毛衣给小女孩穿，雷锋估计他们没吃早饭，就把自己的馒头给他们吃，火车到了沈阳，还在下雨，雷锋又一直把他们送至家门口。那位妈妈感激的说：“同志，我可怎么感谢你呀。”雷锋说：“不要感谢我，这是我应该做的，要感谢，就感谢党和*啊！”
用这和我比，我在冬天早上，睡到6点，都不肯起床，雷锋叔叔5点就起床了；面对下雨天，有时想请假不上学呢，而雷锋做好事，还帮助穷人，再想一想，现在还有几个孩子能像雷锋那样助人为乐呢，我决定从今天开始，以雷锋为榜样，好学*，做好事！
暑假的一天，奶奶无意间哼起“学*雷锋，好榜样……”我好奇着从书架上取下《雷锋的故事》这本书翻阅起来。了解到雷锋叔叔他出生于一个贫困农民的家庭，七岁就成了孤儿，吃不饱、穿不暖，在苦难中受尽了折磨。
其中最令我难过的是《不幸遇难》这篇文章，在1962年8月15日一个下着一夜雨的第二天上午，雷锋叔叔与战友乔安山一起驾驶着13号运输车从山区工地赶回抚顺拉建筑材料时，因为雷锋叔叔早盘算好时间下午还要赶回去，所以他们起了个大早。雨后山区里有一段泥泞路，车的两侧都溅满了湿淋淋的泥水，这时雷锋叔叔看时间还早所以叫乔安山把车开到营房后边的空地冲洗下，因为到空地上洗车需要经过一段很窄的小路。
雷锋叔叔站在路边指挥乔安山倒车：“注意，向左，向右，倒，倒……”可是因为地面上多处坑洼积水，导致车子拐弯时后轮一滑，不小心滑进一个小水沟，车身撞到一根粗大木桩上，此时雷锋叔叔正专注地指挥着倒车没有意识到木桩向他倒下来，正好打在他的头上。就在这时雷锋晕了过去。同志们叫来的医生抢救，因大脑溢血过多而停止了呼吸，雷锋叔叔就这样永远离开了我们。
虽然那时他才22岁，但他的做了许许多多好事：背老奶奶回家、帮战友补被子、在列车上为人民服务等等，他值得我们学*，值得我们敬佩。
从现在开始，我要努力去学*雷锋叔叔乐于助人，勇于担当的精神。在生活中去帮助有困难的人，长大后做一个对社会有用的人。
——《爱的艺术》读后感 (菁华9篇)
某日在图书馆漫无目的地翻阅时，偶然瞥见了一本书，书名叫《爱的艺术》。
当时被这本书的名字所吸引，又觉得薄薄的一本很适合闲暇之余阅读，便将它借了回来。之后便对这本外表普通的书产生了翻天覆地的看法。
“爱”这个关键词在书中反复出现——这种情感不只是所谓的“爱情”，还包括了人与人之间的博爱、亲人之间父爱和母爱、异性之间的性爱，和对自身的自爱，以及宗教仪式的神爱。
在看这本书时，我不断地向身边的人推荐这本书，现在向你们推荐。因为我想，每一位看这本书的人一定都会受益匪浅。
因为这本书以一种特别亲切的方式把我们带入爱的真谛的范畴，让我们小心翼翼的打开自己的心灵，去挖掘、去重新审视自己内心隐藏在那里的小秘密，让我们成长和成熟。
我们这辈子要做的事太多，但最重要的应该是了解和掌握爱这门艺术，因为只有这条路径能让我们在漫长的人生中感受生命的意义，感到自我的存在，感到周围人的存在，并体验到克服困难的艰辛与欢乐。
作者希·弗洛姆是著名的德裔美籍心理学家和哲学家、法兰克福学派重要成员。 《爱的艺术》这本书是他最著名的作品，自1956年出版至今已被翻译成32种文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。
在这本书中，他以精神分析法研究、阐述爱的艺术，引用了不同方面的例子来证明，“爱是积极的，是给予的过程”，“爱是关心、责任心、尊重和认识”，让人对“爱”的理解更加深刻和全面。
而这一切的一切都指向着一个结论，爱是一门艺术。
《爱的艺术》这本心理书籍，觉得有些东西真的是很值得思考的。
这是一本很多人都很熟悉，并且津津乐道的书，而且所谈的问题是几乎每个人都关注的“爱”的问题。
看完这本书我想领悟到的第一点就是我们每个人都是一个独立的个体，我们的自我价值并不依附于任何人对我们的评价。
这本书籍让我知道了，爱是一门艺术，它需要知识与努力。弗洛姆认为造成“爱不用学*的态度”的原因是：大多数人把爱只是简单地看成自己能否被人爱，而不是自己有没有能力去爱，所以他们使用各种途径赢得人心、具有吸引力；还有人认为爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题，人们认为爱本身十分简单，但是要得到一个合适的爱的对象则难的多；人们不了解“坠入情网”与“持久的爱”这两者的区别。在人类社会中几乎没有哪一种活动、哪一项事业像爱那样，开始时充满期待与希望，而结果又常常以失败而告终。因此，他主张爱也需要学*。在他论述的过程中我觉得有一段话说的特别好，至少我觉得很真实，“两个素昧*生的陌生人当他们突然拆掉使他们俩分隔的那堵高墙时，他们感觉彼此的距离越来越*，最后融为一体。但是这种类型的爱情就其本质来说是不可能持久的，它只是昙花一现。这两个人渐渐熟悉，而亲密体验的奇妙光环却日渐消退，直到最后他们的冲突、失望及彼此之间的厌烦，把当初仅存的美好感觉完全破坏掉。然而，在一开始他们根本不会想到将是这样的结果，实际上，他们并不懂什么是爱，他们只是把彼此之间如痴如醉的迷恋与疯狂当成了双方强烈爱情的表现，但其实，最初那种彼此之间的迷恋也许只说明了他们以前是多么的孤单。”确实现代社会越来越多的爱情就如昙花般稍纵即逝，而造成这一结果的原因就是因为他们没有认识到什么是爱，而只知道自己很孤单。为了逃避这种孤单的感觉而选择暂时的麻痹。
爱的对象。“爱并不是某个具体人的一种关系，而更多的是一种态度，一种性格上的倾向。这种态度决定的是一个人与整个世界的关系，而不仅仅是决定与自己爱的对象的关系。如果一个人只爱自己的对象，而对其它人漠不关心，那么他的爱就不是真正的爱，只不过是一种共生体的依恋，或者是一种更高的意义上的自私。然而，绝大多数的人相信爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题。他们甚至认为只爱一个人不顾其他恰恰是自己强烈的爱的证明。其实这种想法十分荒谬。就像一个人想画画但又不想学*绘画这门艺术，他只关心能不能发现可以激发创作灵感的模特，自认为一旦找到就会画出美丽的作品来，这自然是荒谬可笑的。”其实我并不赞同他这种说法，对于恋爱中的人来说彼此眼中只有对方，这在我们看来在正常不过的了。他们只顾及到自己爱的人而忽略了其他人，是因为爱情本身就具有排它性。他们忽略其他人也并不能说明对其他人就没有爱，而是不同性质的爱。这在他看来是荒谬可笑的让我感觉十分不解。
不同形式的爱。弗洛姆在书中列举了一些不同形式的爱如：博爱、母亲的爱、性爱、自爱与上帝的爱，在这几种爱中我认为梅斯特-艾克哈特对自爱的一段论述很特别：“如果你爱自己，你就会像爱自己一样爱所有人。如果你对别人的爱少于对自己的爱，你在爱自己的时候也不会成功。如果你爱所有人，包括你自己，那么你就是把他们当作一个人来爱，就是一个伟大而公正的人。”在我看来现在的社会中爱自己可能就是一种很常见的自私的行为，但是弗洛姆认为自私与自爱不是一回事，而且是背道而驰的。他认为自私的人并不是太爱自己而是根本不爱自己。他对自己的利益过分的关注正是他缺乏对自身的爱与关心的表现。缺乏自爱表明他缺少内在的创造性，使他感到沮丧、空虚与孤独。所以他会通过其它的满足来弥补自己是去的幸福。看上去他好像对自己非常关心，但实际上只是在掩饰自己在爱的能力方面的欠缺。他不同意弗洛伊德的观点“自私的人就是自恋的人，他们把对别人的爱投射到自己身上。”他认为自私的人的确不爱别人，但这不仅是因为他没有能力去爱别人，而且因为他也没有能力去爱自己。我觉得这个观点很特别，确实能做到爱自己又爱别人不是一件容易的事，能做到这一点在我看来他是一个伟大而公正的人，至少我是这么认为的。
下面我说一下我对爱的理解，随着社会发展的脚步不断加快，人们的生活也像上了发条的时钟一刻都不敢怠慢。这就使得人们的生活充满了无形的压力，爱可能是缓解这种压力最好的秘方，当然我说的爱不仅仅是爱情也包括友爱与亲情。暂且不说这爱到底用不用理论性的学*，先感觉一下自己有没有感觉到孤独，如果有的话不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，虽然不会有很明显的改观，但至少会感觉身边还有人关心、关怀着自己。至于爱情我认为可遇而不可求，没有爱情其实并不可怕，可怕的是因为没有爱而去爱，与其有三两次的beinginlove不如有一次的fallinginlove。
当然，看完这本书，心情因为有这样的体会而开心，也由于他深沉的文笔而多少感觉有些压抑，因此，最*还是要看看一些比较轻松的东西，来调剂一下自己的情绪。还有，最后一点，千万不应该去拿书中的东西来套到现实生活中的一些场景，该怎么活就怎么会，毕竟，生活还是与书中的情景有些出入之处的，在生活中还是应该以自己独立思考的能力为基础。
这本书有很多很好的句子，本人把比较喜欢的句子摘录下来。“但凡精神分裂患者的产生绝大部分就是以此为诱因的——单一的随父性或单一的随母性发展必将导致个性发展的失败……”“私有制社会里，人类的价值观念受到社会制度与自然两个方面的限制，在这种情况下，人们对爱的追求与价值判断只能是依附于一种泡影式的梦幻——可望而不可即，也就更谈不上什么爱的永恒了。”“博爱是构**类一切爱的最基本形式的爱。”
十几年过去了，你们可能要问，“你学会爱的艺术了吗？”除了羞愧的低下头，我无言以对。
最后，是一个小小的感叹，在这本书中，我隐约的感觉到作者对于东方文化智慧的推崇，所以，现在对于本国文化也很感兴趣，当然，在这一点上我比较赞成罗素对于*文化的辩证看法：他觉得*文化是一种很与谐的文化，*人对于生活中采取的一种幽默，泰然的态度是十分可取的，但是有时候，*文化太过于与谐，从而有一种迂腐，愚昧的倾向，我觉得在本国文化的基础上，我们是应该适当融入西方文化一种积极进取的特征。
《爱的`艺术》值得我们去阅读，在这本心理书籍里，感受到了爱的艺术的存在。
选择阅读这本书是因为每一个人都需要知道爱是什么并且如何去爱这个看似简单但大有深意的问题，从“北大包丽被精神控制后自杀案”等等因为不懂爱或没有学会爱而引发的悲剧中，我们可以感受到了解爱的艺术是多么有必要，它可以让你与你爱的人建立健康积极的爱的结合关系。
人类的存在是伴随着孤独感的，从古至今，人们一直在尝试摆脱孤独感，随着社会的进步和时代的更替，摆脱孤独感的方法也在不断更新从而变得多元化，在原始社会，人们建立与自然界的原始联系，让自己融入自然或者与之结合，这就产生了宗教仪式这种强烈的、具有周期性的、刺激性的狂欢，由于这能够使人们在时空上结合并暂时摆脱孤独感，它被所有人推崇和鼓励；另一种方式就是情欲放纵或者饮酒成瘾，在这种狂欢状态中，人们可以暂时抛开孤独和焦虑，但这并不是一个好的摆脱它们的方式，一旦孤独感再次涌上大脑，这一类人又开始了刺激神经、麻醉精神的狂欢，一切归于*静后，反而孤独感更甚，因为他们生活混乱，虚度光阴，没有爱，只有放纵。接下来到西方当代社会，随着城邦和国家的建立，统治阶级出现了，人们想要摆脱孤独感的方式就是不做异类，从众且合群，除此之外，保留一点点个性作为生活的自由。*有句话叫“高处不胜寒”，往往站在高处的人就是与众不同的，无论是思想还是行为，都鲜为人理解，所以他们的孤独感是大于一般民众的。到了工业社会，思想家们提出了“*等”的概念，人们之间的特殊差异应该得到尊重，遵从民众不再被当做唯一真理，新鲜元素出现在社会——民主、自由、反对剥削和压迫。放眼现代社会，生存似乎变得比从前任何时候都困难，因为这个时代的生存不仅仅包括活着，更重要的是生活，人像机器一样运作着，每天都处于无限的交易之中，人与人的距离感日益增加，“996”的工作状态完全支配大多数的人，他们过着日复一日相同的生活，他们的娱乐被限定，短暂的乐趣就是幸福感的来源。但毕竟人不是机器，人需要爱，而这就要求在人和人之间达到真正的结合。
以上所讲到的人的生存就是爱能结合的基础条件，爱就是人类生存于这个世界的动力与目标，是一种必需品。书中谈到：“成熟的爱是在保持一个人的完满性和一个人的个性的条件下的结合”，这样的爱是有活力的也是积极的，我们不会见到哪一对情侣是完全相同的，正是因为二人独特的个性，双方才会被彼此吸引，产生爱，通过爱结合在一起，双方才会“主动地站进去”；反之，如果双方为了能保持稳定性，委屈自己适应对方或是凌驾于对方之上，那么这两人都是不完满的，结果就是这份爱会变质，变得被动与消极，两个人都会沦为感情的奴隶。给予是爱的必要条件，它包括物质上的给予和精神上的给予，后者则更为重要，因为爱就是一种精神上的产物，给予你所爱的人主动的关心、以*等和自由为基础的尊敬、用行动去了解和深入他（她），加深你们之间的结合，用爱克服孤独感。拥有爱的能力是能够爱人的关键而并非是对象，很多时候，我们在寻找伴侣或是朋友的时候，都是冲着“合适”去的，性格合适，家庭条件合适等等，但是合适不该是爱情或友情的前提，而是你们真诚给予、付出后所达到的成就，如果一个人懂得如何去爱，那他的爱就不会被限制于与他各方面匹配和合适的某些人当中，他会有能力爱自己，爱所有的人，爱整个世界。
爱人的能力是随着一个人成长而渐渐*得的，从出生起感受到母亲对我们无条件的爱（包括一种明显的对我们的关心和肯定以及另一种隐藏起来的对生活的爱和生活在人间的幸福），父亲对我们有条件的爱，当我们做得好的时候会得到来自父亲的赞扬，做的不好会受到来自父亲的批评教育，我们也从以依恋母亲为中心到以依恋父亲为中心最终依恋两者的爱结合，这就说明我成了一个心理成熟的人，会自主的爱人，而成熟的爱是一种承诺，不是一时的冲动，这就要求我们在意志上要有坚定的爱的信念，这样的爱才不会消失，才会永葆青春。
在了解了爱的理论之后，重要的是爱的艺术的实践。爱的艺术同其他的艺术一样，要想掌握它，首先就要有约束感，但不是强迫自己去实践，而是在学*爱的艺术时让自己主动的融入进去，享受它并且接受它，第二，我们需要专注，即使在难以集中精力的环境中，我们也能使大脑充满觉知和意识，第三，忍耐性，艺术之所以被称为艺术，就在于它并不容易被理解和运用，我们要经受得住这个漫长而缓慢的学*过程，第四，对它保持高度关心，将它列入你的任务清单。同时，爱的艺术的实践需要信念的实践，信念是创造力的源泉，是一个人具有思想和独立性的重要表现，我们要对自己有信念，对所爱的人有信念，这是一种源源不断的鼓励与认同，信念加固并稳定了爱的城堡，反之，没有信念的人是无法爱人的，他们的思想被权力、金钱、冷漠、无知、犹豫或恐惧侵占，他们和周遭的人之间有一道厚厚的墙壁，无法与之达到爱的结合。除了信念之外，还需要有勇气，要有能够接受风险和心理压力的能力，这就要求先独立，后爱人，因为一个思想和行为独立的人才有承受压力和痛苦的能力，否则，一个只能依附他人而不能给予的人是不会与他人达到爱的结合状态的。
在当今金钱至上的社会中，经济效益先行，要将人放于最高地位上是比较困难的，但我们仍然要呼吁在获取资本利益之前，先确保对人类同胞的爱，要有人类休戚相关共生存的意识。我国倡导推动构建“人类命运共同体”，寻求人类共同利益和共同价值，应对人类共同挑战，正体现了我国欲同世界人民相结合，合作共赢，实现共同发展和世界和*的伟大目标，这体现出了人类之间同胞的爱，正是爱每个人，爱整个世界，和所有的人结合在一起。
最*几天看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱的是给予而不是得到。
当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的能力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，通过看这本书知道爱其实是一种能力，可以学*，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。
首先，第一个需要学*的能力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗？其实不是，很多人会说，哦！我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，希望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们可以检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的能力是有限的。
第二个能力是关怀。书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，*时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。
最后一个需要学*并具备的能力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是希望他的孩子变成一个他渴望形成的样子，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。
《爱的艺术》是心理学家弗洛姆最著名的作品，出版至今已被翻译成多国文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。这是是一本可以轻松阅读但又能引起思考的“小书”，很庆幸遇见了它，弗洛姆的文笔很流畅，思维很连贯，不是那种严肃的说教，也不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。
这是这个学期马原课上，我读到的第二本书，与第一本《马克思为什么是对的》的风格确实有很大的区别，虽然都是将问题最后总结成一种高度，以全社会，或者是以人类的性格，社会的要求作为探求的对象，但是第一本书就像是一杯陈年老酒，在一个黄昏中，坐在大海边大口喝着，而《爱的艺术》则给人一种在清晨静*在花园中，外面阳光明媚的感觉。
这本书要告诉读者：感情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此到达一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败；如果没有爱他人的潜力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的感情生活中也永远得不到满足。
弗洛姆在这本书中提到的很多看法其实和我想的是一样的，只但是我的想法*时更加幼稚一些，因为我觉得确实，爱到底是什么，其实是一种潜力，是一种对你爱的人的职责心，是一种能够爱别人，爱社会，爱生活，的潜力。从这一点来看，如果具备了爱人之心，具备了爱的潜力，那么获得感情也就是水到渠成的事情了。但是根据作者的观点，社会上很多人对感情的三个错误看法
1、大多数人认为感情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有潜力爱的问题。因此对他们来说，关键是：我会被人爱吗我如何才能值得被人爱为了到达这一目的，他们采取了各种途径。男子通常采取的方法是在其社会地位所允许的范围内，尽可能地去获得名利和权力，而女子则是透过持续身段和服饰打扮使自己富有魅力；而男女都喜欢采用的方式则是使自己具有文雅的举止，搞笑的谈吐，乐于助人，谦虚和谨慎。
其实这些举止都是正常的，毕竟人的认知规律就是先从外在开始，然后随着接触的增加，而彼此互相了解，然后才能将自己内在的一面展现出来，所以我觉得如果是在现实中，衣着，举止，谈吐，是人们展示爱的潜力的一种手段，但也仅仅是一种手段了，如果一个男生，衣着糟蹋的走到你面前，谈吐中脏话的次数可能他自己都没有意识到有多少，那这样一个人即使内涵锦绣，性格谦虚，有着强烈的职责心以及高于他人的潜力，那么他也不会吸引到他面前的人。
2、很多人认为在爱这件事上一无可学，他们认为爱的问题是一个对象问题，而不是潜力问题。他们认为爱本身十分简单，困难在于找到爱的对象或被爱的对象。感情中最大的潜力是什么，其实就像是弗洛姆所说，应当是给与，而不是获得，为了自己爱的人去付出，去带给她一种阳光，一种活力，这种给，才是感情中最完美的一种因素之一。
当然给的目的有所不同，也决定了给予到底是不是真正的，从心里出发的，那种人格成熟的给与，以后很多人想着，这种给与，时应有回报的，而这种回报是对方也就应给与我什么，或者说是要给我以更多，但这种或许不叫感情，而是一种很幼稚的生意罢了。真正的感情的给与是一种，因为“我”富有活力，我能够是一座大山，让你登到山顶，去看看这个世界有个多么的光明和完美，去感受这山峰是多么的清爽，透过这种给，展示了我的力量。透过这种给，展示了我的这种完全的人格。在生活中，如果你的好朋友请你喝了一杯饮料，即使是小孩子都能感觉得到，他是对我好的，于是下一次他渴了的时候，我也邀请他喝一杯，我们是朋友。这种友爱，可能便是因为一方挨着另一方的行动唤起类另一方“给”的行为，不是报答，而是真心期望对方也能够好好的，能够和我一样的开开心心的，口渴了也有饮料能够喝，这种单纯的行为，或许也是爱的一种表达。
当代文化是以购买欲以及互利互换的观念为基础。现代人的幸福就是欣赏橱窗，用现金或分期付款的方式购买他力所能及的物品。感情的产生往往是以权衡对方及本人的交换价值为前提，我想做一笔交易，那我既要思考从社会价值的角度出发，对方值不值得我追求，也要思考基于我的一目了然的实力以及潜在的实力，对方会不会看中我。在这笔交易中，如同购买地皮一样，对方的有发展前途的潜力也起到很大的作用。在一个商业化占统治地位以及把物质成功看得高于一切的文化中，事实上是没有理由对下列事实抱有吃惊的态度：人与人之间的感情关系也遵循同控制商品和劳动力市场一样的基本原则。但实际状况中，总会有那种“看着她的笑脸，我不禁也笑出来的”状况，原因并不是说什么我被这种笑容感染了，而是我真的为他的这种小儿感到开心，而感到幸福，期望他多笑一笑，“快乐这么你的快乐，幸福着你的幸福”与他分享着这个世界上的欢乐与忧愁。
作者提出的第三个错误是人们不了解“堕入情网”同“持久的爱”这两者的区别。如果我们用fallinginlove和beinginlove这两个英文搭配也许就能更清楚地区分这两个概念。两个相互陌生的人，当他和她突然决定拆除使他和她分隔的那堵高墙，相许对方，融为一体时，他俩相结合的一刹那就成为最幸福、最激动人心的经历。这一经历对那些没有享受过感情的孤独者来说就更显完美和不可思议。这种男女之间突如其发的奇迹般的亲密之所以容易发生，往往是同异性的吸引力密切相关或者恰恰是由此而引起的。但这种类型的感情就其本质来说不可能持久。这两个人虽然慢慢熟谙对方，但他俩之间的信任会越来越失去其奇迹般的特点，一向到隔阂、失望和无聊把一息尚存的魅力都抹掉为止。当然一开始双方都不会想到这点。事实是：人们往往把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈感情的表现，而实际上这只是证明了这些男女过去是多么地寂寞。
所以，当再也找不出一种行为或一项行动像感情那样以如此巨大的期望开始，又以如此高比例的失败而告终。如果是别的事，人们会想方设法找出失败的原因，吸取教训，以利再战或者永远洗手不干。但因为人们不可能永远放下感情，所以看起来只有一条可行的路，那就是克服感情的挫折，找到原因并去探究感情的好处。这一段出现的时候，我在想许多读者都会产生共鸣，到底时遇上了对的人，没有抓住机会，还是在不正确的场合遇上了他，更或者是遇到了错的人，这些问题从古至今，甚至到未来，都会被人们不停地讨论下去，但是，我只是想说，无论如何，坦然的去看待给予，去付出，因为你会真的感觉到很快乐。
《爱的艺术》是美国心理学家和哲学家艾里希—弗洛姆最著名的作品。在这本书中，爱不仅仅是狭隘的男女爱情，爱是一门艺术，爱需要学*，爱需要有能力，爱是人格整体的展现。
艾里希·弗洛姆在书中还写到：爱与其说是一种情感，毋宁说是一种能力、一种态度，是一种积极的活动，并不是一种被动的情感，如果用最通常的方式来描述爱的主动特征，那么，它主要是给予，而不是接受。
给予：不是我们通常说的物质上的给予，它是心灵的分享。夫妻之间、父母之间、恋人之间的爱都是建立在给予的基础上，而不是索取，这就是一门艺术。
所以，我们一生要做的.事情很多，最重要的事应该是了解和掌握爱这门艺术，因为只有这样才能使我们感到生命的意义，并从中体验到艰辛和快乐。
《爱的艺术》让我收益颇多，爱是一门需要我们不断去学*的艺术。
曾经读过美籍作者艾里希。弗洛姆的《爱的艺术》这本书，这是当代最著名的作品之一。现在记忆模糊，但其中作者对“爱”的诠释仍令我个人折服。
这本书剖析了“爱”。首先“爱”的基本要素是“给”，其实就跟我个人们佛家说的“舍”和“得”一样，你先要给，才能获得你想要的回报，但偏偏爱这个东西却是不求回报的。在“爱”里面——给，是力量的表现更是心胸宽阔的体现，通过给予能表现一个人关心、责任、尊重和了解。可是现在的社会让我个人们大多数处在只想被爱的位置，爱也需要大家共同去学*，经营的，只有人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的“可爱”。
其次，《爱的艺术》这本书里将爱分成了：博爱、母爱、性爱、自爱、神爱。爱在我个人们的作家眼里就是一门艺术，在我个人们每一位中又何尝不是一种令人“心旷神怡”的艺术？！看着作者对母爱的剖析，我个人不禁联想到父母和孩子之间的爱，那绝对是无私的、博大不求回报的！母爱就如同一种祝福，总是为此无条件的付出！现在的独生子女多了，生活环境也好了，可我个人们和我个人们的孩子的“博爱”却在一步步的退化。现在，偶遇路边的老人倒了没有人再毫不犹豫的冲上去扶起来，遇到坏人没有人再敢挺身而出的扶弱一把……
弗洛姆认为极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方。人们的“爱”因为各自内心的孤独和自私正在被一点一点的蚕食掉，现在人们的思想被“互利交换”化上了等号！
感慨啊，这本书在19世纪50年代的时候就将人类的爱剖析的一清二楚，如今21世纪的我个人们却因为“爱”有待学*和实践。无论是哪一种爱都需要我个人们各自努力无私的先行付出，正如我个人们的作者所说：真正的爱是内在创造力的表现，包括关怀、尊重、责任心和了解诸多因素。爱不是一种消极的冲动情绪，而是积极追求被爱人的发展和幸福，这种追求的基础是人的爱的能力。
有人说，“相爱的艺术是相同的，失去爱的人儿各有各的失误。”爱是一门艺术吗？让我们听听的心理学家艾里希弗洛姆对爱的理解。
艾里希弗洛姆，德裔美籍心理学家、新精神分析学家、哲学家。1900年，他生于德国法兰克福犹太人家庭，是家中的独子。1922年获德国海德堡大学哲学博士学位，是二十年代“法兰克福学派”重要成员。纳粹上台后，他于1934年赴美，在从事心理咨询工作的同时，在哥伦比亚大学等学术机构讲学，并执教于高校。1980年，八十岁生日前五天病逝于瑞士家中。
弗洛姆的思想植根于弗洛伊德的精神分析学说和马克思主义哲学理论。他十分重视人与社会的关系的研究。他承认人的生物性，但更强调人的社会性，认为人的本质是由文化的或社会的因素而不是生物的因素决定的`。人在现代社会中普遍具有孤独感，这是人在社会中达到个性化的必然结果。为了医治病态社会，他提出通过改善人的心理，解决有关人们的劳动组织与社会的相互关系的问题，建立一个友爱、互助、没有孤独感的理想社会。除了《爱的艺术》，他还创作了《逃避自由》、《健全的社会》、《精神分析的危机》等著作。
《爱的艺术》是弗洛姆最的作品。在这本书中，弗洛姆提出，爱情不是一种与人的成熟程度无关、只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部个性，并以此达到一种创造性人格倾向，那么一切爱的尝试都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和自制地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。
在第一章中，弗洛姆明确提出，爱是一门艺术，那就要求人们有这方面的知识并付出努力。但是大多数人认为爱仅仅是一种偶然产生的令人心荡神怡的感受，只有幸运儿才能“堕入”爱的情网。人们产生这种错误的想法有三种原因：一是只研究怎么被人爱；二是人们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。三是人们不了解“堕入情网”同“持久的爱”这两者的区别。
第二章是关于爱的理论，也是全书中花费最多笔墨来阐述的一个部分。弗洛姆首先谈了爱的要素。对人来说的需要就是克服他的孤独感和摆脱孤独的监禁，而这只有通过真爱才有可能实现。真爱的基本要素，首先是“给”而不是“得”。“给”是力量的表现，恰恰是通过“给”，我才能体验我的力量，我的“富裕”，我的“活力”。爱情的积极性除了有“给”的要素外，还有一些其他的基本要素。这些要素是所有爱的形式共有的，那就是：关心、责任心、尊重和了解。
这半年突然有了很多空闲的时间，可以思考很多之前没有精力去思考的问题。无论是从自己三观的缺失，对感情的疑惑，还是对未来工作生活的规划，都终于有了个精神的空隙让自己好好思考这些问题。前段时间，感情问题的困惑让自己苦恼不已，我们到底希望从感情当中获得什么？一段好的感情应该是怎样的，如何在美好与不完美中进行*衡和选择？一段感情的变淡和所谓的到后来会变成亲情，是不是一种骗局？对终身浪漫深情的向往是否是得当的，还是自己的幼稚和不理性？
问了几个同学，他们都不知道有什么感情方面比较好的理论著作，于是自己就在知乎上搜了搜，看到这篇比较简短加之这本是Top250于是先拿了这一本进行翻看。看完之后，总的来说自己并没有很多评论中醍醐灌顶的感觉，可能因为里面诸多是泛泛的表述，比如第四章里面“爱的实践”当中说爱的.艺术实践需要的是规矩、专心致志、耐心、关注，这几个并不算有错，甚至放到如何做好一份工作、如何获得个人成就而言，这些准绳和经验都是成立的，或许这些其实就是爱情要素中最精华而质朴的总结，但却并未引起自己很大的共鸣和收获感，甚至有一种喝了一碗淡淡的鸡汤的感觉，好像洗涤了心灵却说不出有什么滋味，可能就如一个短评中所说“如果只从向善的角度谈话题只能流于空洞”。
但是，书中有些地方还是让自己觉得比较有收获的。自己印象最深的是，书中说“人类最深层次的需要是克服疏离感，是逃离孤独感”，觉得在自己仅有的生活经验中，已经略有时候会感觉到孤独和疏离，自己觉得那是一种无法通过与人接触而消除的感觉，反而只有自己独处去慢慢消化。但是想到工作之后，朋友会越来越少、属于自己的时间会越来越少，便已经开始体会到那种孤独感了。书中认为由个人逃离孤独感角度而引出群体一致性也挺有意思的：
在民主社会中，存在压倒性的一致性。原因在于下列事实：必须有一种对追求融合的回答，如果没有别的或更好的方式，那么，通过群体一致才达到结合为一的方式也就会成为支配性的方式
另外，书中多处对于现代生活方式和消费的表述，与自己最*在读的《消费社会》恰巧有所呼应，甚至觉得现实就是书中描绘的那样。让自己印象深刻的三处，作者对于现代资本主义将人标准化进行了阐述，分别从“资本主义使人标准化，而将这种标准化视作‘*等’其实意味着‘雷同’”、“资本主义使人如机器般隔阂从而不得不通过程式化的娱乐消费等来体会开心”、“如同其他领域一样，人也将自己视为商品，人的价值由经济价值所决定”。在现代经济学的学*中我们都认为人口是生产要素的一部分，我们从离开校园的时候便开始出卖自己的劳动力获得物质回报，我们在找工作的时候也会衡量一个工作的“性价比”，无论是从年薪考虑（同样工作一年为什么我比别人挣得少）还是时薪考虑（996比955高工资是正常的）我们都将自己的时间和劳动视为一件商品与公司进行交换；我们的消费路径也是相似的，女孩子会开始购入人生第一件奢侈品，开始买名牌包包、衣服、珠宝，大都向着一样的方向靠*。我并不认为自己能逃脱这种思想，我也认为自己在努力追求和获得想拥有的物质生活，但作者的这种反思却让自己好像看到了镜中的自己：
现代资本主义需要大批能够协调合作的人；这些人的消费需求越来越多；这些人的口味也是标准化的，既能轻易地受外界的影响，又能被明确地预测。现代资本主义需要的人一方面感到自己是自由的、独立的、不服从于任何权威、原则或良心，但另一方面他们又愿意执行命令，按照别人的期望做事，无摩擦地去适应这部社会机器；无须暴力就能指导，无须命令就可指挥，无须目标就可激励——只有一个例外，那就是他们要好好干活，表现活跃，发挥职能，不断前进。
其实看这本书是为了获得关于爱情的理论的，书中这句话让自己觉得困惑的东西有那么一点点被解答。爱一个人不仅是一种强烈的感情，而且也是一项决定，一桩判断，一个承诺。如果爱情仅仅是一种感情，那么承诺相爱一辈子就没有基础。
自己常常疑惑于，人都是不断在变化，即便是我也与三年前的我有了巨大的改变，我尚且只走过人生1/4的路程，如何会有足够的智慧为剩下3/4的年华做出重大的选择。而书中所说的“一桩判断”，则意味着必须要这么做，并且得由自己对自己的判断负责。或许这其实是一个很简单的道理，但自己却长时间以来无法接受这样的说辞，直到看到这句话才觉得这不是我是否愿意接受的问题，而是其定义本身便已经包含了这样的责任。
总而言之，自己还得多看看其他书才能厘清自己的疑问。（自己的困惑也是一阵一阵的，这几天心情好了就似乎完全没想过这方面的问题，或许过段时间自己又会陷入疑惑）下面记录一些书中让自己觉得颇为收获的文字：就像现代化的大规模生产要求商品标准化一样，社会进程也要求把人的标准化，并把这种标准化叫做“*等”
追求*等的趋势也是取消差别趋势的一部分，*等以这样的代价被买到了：妇女之所以与男子*等，是因为男女之间已经不再有任何差别在物质领域，给予意味着富足。不是拥有多的人，而是给予多的人才富足……他给了别人他的欢乐、他的兴趣、他的理解、他的知识、他的幽默以及他的悲伤有生命力的东西。
生活除了生存以外别无目标，除了公*交易以外别无原则，除了消费以外别无满足。
——旅行的艺术读后感实用10篇
通过五一假期把英国作家阿兰・德波顿的《旅行的艺术》这本书看完。看完后最大的收获就是了解了真正的旅行应该是什么样的。
此书是作者通过自身的旅游经历结合很多画家或者旅行家的作品，分析了旅行中的种种感受，通过很多的艺术作品，教会我们很多看待周围事物的角度和旅游的心态。
书中作者表达出来的观点都深有感触，就像书中说的：最好的书能清楚地阐明你长久以来一直心有所感，确从来没有办法明白表达出来的`那些东西。如果想让自己热爱旅游和享受旅游，那么这本书我认为一定是好书。
看完这本书，我都有了像学素描的冲动，哈！早晨醒来还画了第一个作品。
书中把人人旅行中都随时“咔嚓”拍照的相机，剖析的如此透彻和有艺术味道！里面把拍照和绘画对比的非常有哲理：
绘画可以教我们去观察：不是走马观花地看，而是关注。在用我们的手再创造眼前的景物的过程中，我们似乎自然而然地从一个以松散的方式观察美的位置转向了另一个位置，在这个位置上，我们可以获得对美的组成部分的深刻理解，继而获得关于美的更深刻的记忆。
照相机模糊了观看和注视之间、观看与拥有之间的区别；它或许可以让我们择取真正的美，但是它却可能不经意地使意欲获得美的努力显得多余。照相机暗示我们，只需拍摄一张照片，我们就做完了所有的功课，然而就清晰地了解一个地方（如一片树林）而言，就必然包含询问我们自己一系列的问题，比如，“树干是如何与树根相连的？”“雾是从哪里来的？”“为什么一棵树的色泽似乎比另一棵更深？”――在素描的过程之中，类似的问题不断出现并得到回答。
里面很多这样的描述，比如加油站、骆驼、飞机、乡村、城市、壮阔等都在作者的分析中，让人有种酣畅淋漓的感觉。
有时感觉作者说的就是自己隐隐约约想到过，或者在自己身上发生过，只是自己不能用文字表达出来，还表达的那么富有折思。
此书让我们不管旅行在外，亦或生活在家，最重要的是关注自己的内心世界，而非在外的事物，我们身边的一切都有它有趣的地方。主要看观看者的智慧和心静。正如书中所说：我们从旅行中获取的乐趣或许更多的取决于我们旅行时的心境，而不是我们旅行的目的地本身。如果我们可以将一种游山玩水的心境带入到我们自己的居所，那么我们或许发现，这些地方的有趣程度不亚于洪堡的南美之旅群经过的高山和蝴蝶漫舞的丛林。
看完之后，感觉自己不在急于去各种地方旅游，以前都是想着该去哪里哪里。感觉自己目前最重要的就是知识的储备和文字表达能力的提高。这样以后去任何地方，碰到的看到的事物才能转化到自己的心境里，让它们变得有价值。正如书中所说：对于任何人来说，一个为求得真知而进行的旅程，远远好于一个四处观光之旅。
关注内心的世界，才是旅行的真正开始。对于旅行来说，真正珍贵的东西是所思和所见，不在于每小时行走多远，也不在于用多么短的时间游览了多少景区，因为它根本不在于行走，而在于亲身体验。
花了二天的时间读完《旅行的艺术》。有许多话，不吐不快，叫我夜不能寐。
书中说道：“人类不快乐的唯一原因是他不知道如何安静地待在他房间里”。一个坐在房间里便会感觉心浮气燥、无所事事的人，即使出门旅行也体会不到真正的快乐。对他们来说，旅行只是一种枯燥现实的消极逃避。现在“驴友”越来越多，除了经济环境好转之外，很大一部分原因可能也只是由于人们在生活、工作上的压力越来越大，因为焦虑来临而渴望逃离。
每每提及旅行，旁人往往会流露出羡慕的态度。其实，即使把这机会给了他们，甚至再给予足够的金钱和条件，让他们环球世界一圈回来，过段时间他们也还是会唉声叹气，不知接下来该做什么，然后继续抱怨周围生活的沉闷压抑，羡慕去外星球的人……其实到哪里都是一样的，关键只在各人心境。
事实上，《旅行的艺术》这本书所阐述的是一种生活的祥意。我们从旅行中获取的乐趣或许更多地取决于我们旅行的心境，而不是我们旅行的目的地本身。如果我们可以将一种游山玩水的心境带入我们自已的家里，那我们或许会发现有趣的程度不亚于旅行中所经过的高山和蝴蝶漫舞的.丛林。
诸葛亮曾说过“淡泊以明智，宁静以致远。”苏东坡诗云：“荣辱不惊，看庭前花开花落。去留无意，望天上云卷云舒。”
生活中的禅是什么？很难一言以概之。中医认为，夏之暑湿之气乘虚而入，谓之养“心”，调节精神需静神，勿躁；调养情绪，制怒，乐观愉快，达到心境自然凉的境地。禅的生活态度，既无所求，无所不求；无所语，无所不语；自然流畅的生活*惯，就是禅理。无独的偶，当我们正在为生活疲于奔命的时候，生活已经离我们而去。
用宁静替换我们内心的浮躁，用宁静驱散我们内心的喧哗。庄子的逍遥人生，在他的《消遥游》中体现出来，也许这样的“消遥”生活在我们的生活中并不现实，但庄子所拥有的那种处世观念却是我们都值得思索的。好多人常常抱怨工作学*环境太过吵杂，无法静下心来读书和工作。凡事操之过急，太急功*利，反而会一无所获。只要内心*静，一样可以达到静心处事，旁若无人的境地。
茶境也是一种生活的境界。在这点上朋友说的很好。她说：茶的情性是纯净的，茶是那样的透明、润泽、剔透，使人得到了与禅相似的透明心；茶使人冷静，使人沉思，使人清醒与真实，使用人欢喜与清明。茶之香，茶之味，惟有静下心来才能体会到。这种静，应是发自内心的，纵有安静的环境，但假若内心烦躁不安，是无论如何也品味不到生活中的茶香。茶之味，全在一个“纯”字上。水纯，心纯，方可品味到茶的清香与幽雅。
偶尔约上三五知已去喝茶，给远方的朋友写上一封手写信，给父亲买一个过冬天的手炉，给每个家人织一条围巾，这些，都能感觉到幸福和快乐。认真努力地工作和生活，像对待春天一样，有一颗禅意的心，在滚滚红尘中，慢慢修炼成一枝花。
道童常问禅师什么是禅，禅师道：“油盐酱醋即是禅。”*常生活，自然心境即是禅。
在旅游艺术方面，英国作家阿兰・德波顿认为，旅游和旅游研究可以加深世界对幸福的体验，而幸福的程度与旅游艺术密切相关。
它不同于人们的眼睛。对一些人来说，旅行是一种身体运动。你的所见所闻并不重要。重要的是你要来这里。重要的是说话。风景的意义就在你的嘴里。
如果旅行的初始阶段是功能性的，那么高级阶段是技术性的。有些人用眼睛旅行，眼睛里满是风景或精美的艺术品。”**青山相对，风帆迎面而来，“有人用脚旅行，总有挑战或征服的乐趣。”我要到灵觉堂去看看所有的小山，“有些人用耳朵和鼻子旅行，他们感受到的世界是柔和的鸟鸣和怡人的香味。”当花儿的.空气吹来，你知道它突然变得温暖起来，喜鹊的声音穿透树木，就像新的阳光一样。风景的价值在于你的头脑。
如果旅行的高级水*是技术，那么更高的水*是艺术。旅行是一种集中的生活。在很短的时间内，各种各样的人相遇，遇到各种各样的事情，呈现出许多的心情，从而确认他们的真爱和快乐。因此，旅游艺术就是要内化功能，提升技术，把它变成一种艺术旅游、一种精神旅游、一种身心融合的旅游。带着一颗童心，你可以了解这个陌生的世界，让你的梦想在蓝天白云之间飞翔。高晓松说：“生活不仅仅是生活在你面前/有诗有野/你赤手空拳来到世界/不顾一切地寻找大海。”旅行的艺术将回归旅行的初衷，重新认识世界，欣赏世界，寻找“那片海”。
每个人都在寻找心中的“海”。在这种未知的体验中，他们终于意识到自己想要什么和不喜欢什么，从而在混乱的生活中划清界限，使自己的心灵变得清晰和睿智。”“你和我需要把远处的每一扇门都关上/找到我们自己的门/我们自己的人，”胡德夫说，走最远的路，坚持走最*的心。这样，每一次散步都有自己的发现，每一个风景都有自己的故事，每一个画面都有自己的情感，能在心中激起强烈的共鸣，使风景有它的灵魂和芬芳。可见，在艺术的旅行中，情感变得单纯，意境变得简单。当温暖到达心灵世界的每一个角落，我们就有了用温柔对待世界的力量。
旅行的艺术也是生活的艺术。你可以像对待旅行一样对待生活。旅行不能从根本上改变生活方式，但它可以提高生活质量。当墙上的巴丹吉林沙漠的照片，书架上的黄山松果，书中的红旗渠银杏叶，花盆里的恭城遗址土壤，填满了家的每一个角落，你把旅行带入了生活，记录了心中的魅力，把诗歌和距离带入你的日常生活。住在这样的家里不是一种旅行吗？这不是一个诗意的住所吗？
如果旅行是一种生活，那么生活不是旅行？在《伊萨卡》中，希腊诗人卡瓦菲斯说：“伊萨卡给了你一个神奇的旅程/没有她你不会走多远/现在/她已经没有留给你的东西了。”也许，最美丽的风景不是目的地，而是在路上；最神奇的旅程不是风景，而是自己。在艺术的旅行中，心灵可以摆脱世俗的干扰，不被扭曲，回归自然，回归自我，从而达到更好的自我。
旅行的艺术，也许就是满足自己。
在旅游艺术方面，英国作家阿兰·德波顿认为，旅游和旅游研究可以加深世界对幸福的体验，而幸福的程度与旅游艺术密切相关。
它不同于人们的眼睛。对一些人来说，旅行是一种身体运动。你的所见所闻并不重要。重要的是你要来这里。重要的是说话。风景的意义就在你的嘴里。
如果旅行的初始阶段是功能性的，那么高级阶段是技术性的。有些人用眼睛旅行，眼睛里满是风景或精美的艺术品。”**青山相对，风帆迎面而来，“有人用脚旅行，总有挑战或征服的乐趣。”我要到灵觉堂去看看所有的小山，“有些人用耳朵和鼻子旅行，他们感受到的世界是柔和的鸟鸣和怡人的香味。”当花儿的空气吹来，你知道它突然变得温暖起来，喜鹊的声音穿透树木，就像新的阳光一样。风景的'价值在于你的头脑。
如果旅行的高级水*是技术，那么更高的水*是艺术。旅行是一种集中的生活。在很短的时间内，各种各样的人相遇，遇到各种各样的事情，呈现出许多的心情，从而确认他们的真爱和快乐。因此，旅游艺术就是要内化功能，提升技术，把它变成一种艺术旅游、一种精神旅游、一种身心融合的旅游。带着一颗童心，你可以了解这个陌生的世界，让你的梦想在蓝天白云之间飞翔。高晓松说：“生活不仅仅是生活在你面前/有诗有野/你赤手空拳来到世界/不顾一切地寻找大海。”旅行的艺术将回归旅行的初衷，重新认识世界，欣赏世界，寻找“那片海”。
每个人都在寻找心中的“海”。在这种未知的体验中，他们终于意识到自己想要什么和不喜欢什么，从而在混乱的生活中划清界限，使自己的心灵变得清晰和睿智。”“你和我需要把远处的每一扇门都关上/找到我们自己的门/我们自己的人，”胡德夫说，走最远的路，坚持走最*的心。这样，每一次散步都有自己的发现，每一个风景都有自己的故事，每一个画面都有自己的情感，能在心中激起强烈的共鸣，使风景有它的灵魂和芬芳。可见，在艺术的旅行中，情感变得单纯，意境变得简单。当温暖到达心灵世界的每一个角落，我们就有了用温柔对待世界的力量。
旅行的艺术也是生活的艺术。你可以像对待旅行一样对待生活。旅行不能从根本上改变生活方式，但它可以提高生活质量。当墙上的巴丹吉林沙漠的照片，书架上的黄山松果，书中的红旗渠银杏叶，花盆里的恭城遗址土壤，填满了家的每一个角落，你把旅行带入了生活，记录了心中的魅力，把诗歌和距离带入你的日常生活。住在这样的家里不是一种旅行吗？这不是一个诗意的住所吗？
如果旅行是一种生活，那么生活不是旅行？在《伊萨卡》中，希腊诗人卡瓦菲斯说：“伊萨卡给了你一个神奇的旅程/没有她你不会走多远/现在/她已经没有留给你的东西了。”也许，最美丽的风景不是目的地，而是在路上；最神奇的旅程不是风景，而是自己。在艺术的旅行中，心灵可以摆脱世俗的干扰，不被扭曲，回归自然，回归自我，从而达到更好的自我。
旅行的艺术，也许就是满足自己。
一直以来，旅行对我来说，尽管也经常被某些场景的壮观、美丽等震撼和惊叹，但总体说来，还是感觉苍白和无聊，缺乏一种理念支撑的意境去感觉和感受。《旅行的艺术》看完后，相信基本填补了此认知方面的缺陷。
旅行的一个失败是：我们还没有积累和具备所需要的接受能力就迫不及待的去观光，而造成时机错误，接纳到的信息会变得杂乱无章而缺乏价值。因此，必要的知识储备是很重要的。
现实中的世界是有的是有生命的，如动物，植物等，具有灵性。放下自身的成见，设想用动物的眼光看看这个世界，并辗转切换于人类和自然界的视角，也许不快乐的源泉正来自我们用单一的视角看世界。一个没有活动能力的物体仍然能对他周遭的事物产生影响，含蓄地唤起我们的德性。有的是无生命的，如山川、河流、海洋、沙漠、建筑物等。壮阔景观的雄伟和力量有其象征意义，去了悟自身的局限是十分有效的，否则我们就有可能在日常生活的流变中感到焦虑和愤怒，不只是自然，就连生活本身也是不堪忍受的重压。如果我们用更长的时间与他们相伴，他们会帮助我们心服口服的接受那些无法理解而又令人苦恼的事情，并接受我们最终将化为尘土这一事实。还有一类，人类科技的产物，如汽车、火车、轮船、飞机等，能带来另类体验和造就别样风景。
旅行中，保持好奇心以及对公众、家人的善心，通过对异国他乡中特有的动物、植物、建筑物、壮观的风景，甚至家乡少有的湛蓝的天空、清澈的空气、鲜艳的色彩等的对比观察，会因此别有情调而心情舒畅。在细微处中，如果注意到观看、注视、拥有之间的差别，运用系统和结构的分析并感受，更会获益匪浅。有人可以化腐朽为神奇，也有人则是化神奇为腐朽，前者寥寥而后者众多。
人类情绪受制于一种僵硬和不宽容的逻辑，眼前的风景凭他们自身的力量不能保证我们能畅享快乐或倍感凄然。幸福构成的关键因素并非是物质的或审美的，而永远是心理上的。自身的调整和旅伴相处的良好交流，将会提高旅行的舒适和质量。
通过五一假期把英国作家阿兰·德波顿的《旅行的艺术》这本书看完。看完后最大的收获就是了解了真正的旅行应该是什么样的。
此书是作者通过自身的旅游经历结合很多画家或者旅行家的作品，分析了旅行中的种种感受，通过很多的艺术作品，教会我们很多看待周围事物的角度和旅游的心态。
书中作者表达出来的观点都深有感触，就像书中说的：最好的书能清楚地阐明你长久以来一直心有所感，确从来没有办法明白表达出来的那些东西。如果想让自己热爱旅游和享受旅游，那么这本书我认为一定是好书。
看完这本书，我都有了像学素描的冲动，哈！早晨醒来还画了第一个作品。
书中把人人旅行中都随时“咔嚓”拍照的相机，剖析的如此透彻和有艺术味道！里面把拍照和绘画对比的非常有哲理：
绘画可以教我们去观察：不是走马观花地看，而是关注。在用我们的手再创造眼前的景物的`过程中，我们似乎自然而然地从一个以松散的方式观察美的位置转向了另一个位置，在这个位置上，我们可以获得对美的组成部分的深刻理解，继而获得关于美的更深刻的记忆。
照相机模糊了观看和注视之间、观看与拥有之间的区别；它或许可以让我们择取真正的美，但是它却可能不经意地使意欲获得美的努力显得多余。照相机暗示我们，只需拍摄一张照片，我们就做完了所有的功课，然而就清晰地了解一个地方（如一片树林）而言，就必然包含询问我们自己一系列的问题，比如，“树干是如何与树根相连的？”“雾是从哪里来的？”“为什么一棵树的色泽似乎比另一棵更深？”——在素描的过程之中，类似的问题不断出现并得到回答。
里面很多这样的描述，比如加油站、骆驼、飞机、乡村、城市、壮阔等都在作者的分析中，让人有种酣畅淋漓的感觉。
有时感觉作者说的就是自己隐隐约约想到过，或者在自己身上发生过，只是自己不能用文字表达出来，还表达的那么富有折思。
此书让我们不管旅行在外，亦或生活在家，最重要的是关注自己的内心世界，而非在外的事物，我们身边的一切都有它有趣的地方。主要看观看者的智慧和心静。正如书中所说：我们从旅行中获取的乐趣或许更多的取决于我们旅行时的心境，而不是我们旅行的目的地本身。如果我们可以将一种游山玩水的心境带入到我们自己的居所，那么我们或许发现，这些地方的有趣程度不亚于洪堡的南美之旅群经过的高山和蝴蝶漫舞的丛林。
看完之后，感觉自己不在急于去各种地方旅游，以前都是想着该去哪里哪里。感觉自己目前最重要的就是知识的储备和文字表达能力的提高。这样以后去任何地方，碰到的看到的事物才能转化到自己的心境里，让它们变得有价值。正如书中所说：对于任何人来说，一个为求得真知而进行的旅程，远远好于一个四处观光之旅。
关注内心的世界，才是旅行的真正开始。对于旅行来说，真正珍贵的东西是所思和所见，不在于每小时行走多远，也不在于用多么短的时间游览了多少景区，因为它根本不在于行走，而在于亲身体验。
花了二天的时间读完《旅行的艺术》。有许多话，不吐不快，叫我夜不能寐。
书中说道：“人类不快乐的唯一原因是他不知道如何安静地待在他房间里”。一个坐在房间里便会感觉心浮气燥、无所事事的人，即使出门旅行也体会不到真正的快乐。对他们来说，旅行只是一种枯燥现实的消极逃避。现在“驴友”越来越多，除了经济环境好转之外，很大一部分原因可能也只是由于人们在生活、工作上的压力越来越大，因为焦虑来临而渴望逃离。
每每提及旅行，旁人往往会流露出羡慕的态度。其实，即使把这机会给了他们，甚至再给予足够的金钱和条件，让他们环球世界一圈回来，过段时间他们也还是会唉声叹气，不知接下来该做什么，然后继续抱怨周围生活的沉闷压抑，羡慕去外星球的人……。其实到哪里都是一样的，关键只在各人心境。
事实上，《旅行的艺术》这本书所阐述的是一种生活的祥意。我们从旅行中获取的乐趣或许更多地取决于我们旅行的心境，而不是我们旅行的目的地本身。如果我们可以将一种游山玩水的心境带入我们自已的家里，那我们或许会发现有趣的程度不亚于旅行中所经过的高山和蝴蝶漫舞的丛林。
诸葛亮曾说过“淡泊以明智，宁静以致远。”苏东坡诗云：“荣辱不惊，看庭前花开花落。去留无意，望天上云卷云舒。”
生活中的禅是什么？很难一言以概之。中医认为，夏之暑湿之气乘虚而入，谓之养“心”，调节精神需静神，勿躁；调养情绪，制怒，乐观愉快，达到心境自然凉的境地。禅的生活态度，既无所求，无所不求；无所语，无所不语；自然流畅的生活*惯，就是禅理。无独的偶，当我们正在为生活疲于奔命的时候，生活已经离我们而去。
用宁静替换我们内心的浮躁，用宁静驱散我们内心的喧哗。庄子的逍遥人生，在他的《消遥游》中体现出来，也许这样的“消遥”生活在我们的生活中并不现实，但庄子所拥有的那种处世观念却是我们都值得思索的。好多人常常抱怨工作学*环境太过吵杂，无法静下心来读书和工作。凡事操之过急，太急功*利，反而会一无所获。只要内心*静，一样可以达到静心处事，旁若无人的境地。
茶境也是一种生活的境界。在这点上朋友说的.很好。她说：茶的情性是纯净的，茶是那样的透明、润泽、剔透，使人得到了与禅相似的透明心；茶使人冷静，使人沉思，使人清醒与真实，使用人欢喜与清明。茶之香，茶之味，惟有静下心来才能体会到。这种静，应是发自内心的，纵有安静的环境，但假若内心烦躁不安，是无论如何也品味不到生活中的茶香。茶之味，全在一个“纯”字上。水纯，心纯，方可品味到茶的清香与幽雅。
偶尔约上三五知已去喝茶，给远方的朋友写上一封手写信，给父亲买一个过冬天的手炉，给每个家人织一条围巾，这些，都能感觉到幸福和快乐。认真努力地工作和生活，像对待春天一样，有一颗禅意的心，在滚滚红尘中，慢慢修炼成一枝花。
道童常问禅师什么是禅，禅师道：“油盐酱醋即是禅。”*常生活，自然心境即是禅。
通过五一假期把英国作家阿兰·德波顿的《旅行的艺术》这本书看完。看完后最大的收获就是了解了真正的旅行应该是什么样的。
此书是作者通过自身的旅游经历结合很多画家或者旅行家的作品，分析了旅行中的种种感受，通过很多的艺术作品，教会我们很多看待周围事物的角度和旅游的心态。
书中作者表达出来的观点都深有感触，就像书中说的：最好的书能清楚地阐明你长久以来一直心有所感，确从来没有办法明白表达出来的那些东西。如果想让自己热爱旅游和享受旅游，那么这本书我认为一定是好书。
看完这本书，我都有了像学素描的冲动，哈！早晨醒来还画了第一个作品。
书中把人人旅行中都随时“咔嚓”拍照的相机，剖析的如此透彻和有艺术味道！里面把拍照和绘画对比的非常有哲理：
绘画可以教我们去观察：不是走马观花地看，而是关注。在用我们的手再创造眼前的景物的过程中，我们似乎自然而然地从一个以松散的方式观察美的位置转向了另一个位置，在这个位置上，我们可以获得对美的组成部分的深刻理解，继而获得关于美的更深刻的记忆。
照相机模糊了观看和注视之间、观看与拥有之间的区别；它或许可以让我们择取真正的美，但是它却可能不经意地使意欲获得美的努力显得多余。照相机暗示我们，只需拍摄一张照片，我们就做完了所有的功课，然而就清晰地了解一个地方（如一片树林）而言，就必然包含询问我们自己一系列的问题，比如，“树干是如何与树根相连的？”“雾是从哪里来的？”“为什么一棵树的色泽似乎比另一棵更深？”——在素描的过程之中，类似的问题不断出现并得到回答。
里面很多这样的描述，比如加油站、骆驼、飞机、乡村、城市、壮阔等都在作者的分析中，让人有种酣畅淋漓的感觉。
有时感觉作者说的就是自己隐隐约约想到过，或者在自己身上发生过，只是自己不能用文字表达出来，还表达的那么富有折思。
此书让我们不管旅行在外，亦或生活在家，最重要的是关注自己的内心世界，而非在外的.事物，我们身边的一切都有它有趣的地方。主要看观看者的智慧和心静。正如书中所说：我们从旅行中获取的乐趣或许更多的取决于我们旅行时的心境，而不是我们旅行的目的地本身。如果我们可以将一种游山玩水的心境带入到我们自己的居所，那么我们或许发现，这些地方的有趣程度不亚于洪堡的南美之旅群经过的高山和蝴蝶漫舞的丛林。
看完之后，感觉自己不在急于去各种地方旅游，以前都是想着该去哪里哪里。感觉自己目前最重要的就是知识的储备和文字表达能力的提高。这样以后去任何地方，碰到的看到的事物才能转化到自己的心境里，让它们变得有价值。正如书中所说：对于任何人来说，一个为求得真知而进行的旅程，远远好于一个四处观光之旅。
关注内心的世界，才是旅行的真正开始。对于旅行来说，真正珍贵的东西是所思和所见，不在于每小时行走多远，也不在于用多么短的时间游览了多少景区，因为它根本不在于行走，而在于亲身体验。
《旅行的艺术》一书，作者并没有针对读者“如何旅行、为何旅行、怎样旅行”等疑惑给出具体解答，而是讲述一种旅行时的心境。用另一角度告诉读者，只有深刻了解当地风土文化，才能深入探究旅行的心境。比如倘若我们不了解古典音乐，没有聆听过巴顿、莫扎特、贝多芬等古典音乐大师的作品，那么即便我们来到维也纳歌剧厅，也很难感受出其中的韵味：倘若我们不了解古罗马帝国的历史，不清楚古罗马帝国对当今欧洲乃至世界的影响，那么即便我们来到罗马斗兽场，也很难体会出时代的沧桑；倘若我们不了解二战后美国西海岸的人才引进计划，不清楚科技演变的文化传承，那么即便我们来到旧金山硅谷，也很难洞察技术的洪流。
多数人外出旅行，与其说研究当地文化，不如说是从一种熟悉的文化属地，“逃离”去一种陌生的文化属地。书中作者引用《沉思录》的`话语：“人类不快乐的唯一原因是他不知道如何安静地待在他的房间里。”无论我们如何热爱旅行，终归还是要回归现实生活，回归到自己的家中来。在自己*惯熟悉的生活中，一种人可以化腐朽为神奇，另一种则是化神奇为腐朽，绝大部分人选择后者，前者则为数寥寥。
慢慢的，我们发现这种化神奇为腐朽的过程，其实就是一种熵变的过程，有序逐渐变为无序。外出旅行的时间是短暂的，我们要学着从一种令人厌倦的日常生活转向一个奇妙的世界，让自我内心熵逐渐变小，逐渐从无序恢复到有序。探究自我内心的心境，其实也是旅行的艺术，旅行的心境。
旅行的艺术就在于带领读者回归到一种真正自然，而不是被扭曲的状态，一场艺术的旅行也就是一种内心体验的人生之旅。这部书就像一场完美的旅程，告诉人们如何用好奇之心去观察世界，让人们重新对生命充满热情。
旅行是什么？每个人都有不一样的解答，全书尽管作者没有给出具体的答案，但人们通读全篇后体会到，旅行既是思辨的，也是感性的，既酣畅淋漓，又难以言说。旅行更像是一种情绪，令人沉醉而不自知翻开这本书，踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程。
只要我们具备一种旅行的心境，懂得化腐朽为神奇的能力，无论我们远在他乡，还是身在家中，旅行的心境都会随时存在，熵变更不会增大。这就是“旅行的艺术”，一种回归本我的艺术。
在旅游艺术方面，英国作家阿兰·德波顿认为，旅游和旅游研究可以加深世界对幸福的体验，而幸福的程度与旅游艺术密切相关。
它不同于人们的眼睛。对一些人来说，旅行是一种身体运动。你的所见所闻并不重要。重要的是你要来这里。重要的是说话。风景的意义就在你的嘴里。
如果旅行的初始阶段是功能性的，那么高级阶段是技术性的。有些人用眼睛旅行，眼睛里满是风景或精美的艺术品。”**青山相对，风帆迎面而来，“有人用脚旅行，总有挑战或征服的乐趣。”我要到灵觉堂去看看所有的小山，“有些人用耳朵和鼻子旅行，他们感受到的世界是柔和的鸟鸣和怡人的香味。”当花儿的空气吹来，你知道它突然变得温暖起来，喜鹊的声音穿透树木，就像新的阳光一样。风景的价值在于你的头脑。
如果旅行的高级水*是技术，那么更高的水*是艺术。旅行是一种集中的生活。在很短的时间内，各种各样的人相遇，遇到各种各样的事情，呈现出许多的心情，从而确认他们的真爱和快乐。因此，旅游艺术就是要内化功能，提升技术，把它变成一种艺术旅游、一种精神旅游、一种身心融合的旅游。带着一颗童心，你可以了解这个陌生的世界，让你的梦想在蓝天白云之间飞翔。高晓松说：“生活不仅仅是生活在你面前/有诗有野/你赤手空拳来到世界/不顾一切地寻找大海。”旅行的艺术将回归旅行的初衷，重新认识世界，欣赏世界，寻找“那片海”。
每个人都在寻找心中的“海”。在这种未知的体验中，他们终于意识到自己想要什么和不喜欢什么，从而在混乱的生活中划清界限，使自己的心灵变得清晰和睿智。”“你和我需要把远处的每一扇门都关上/找到我们自己的门/我们自己的人，”胡德夫说，走最远的路，坚持走最*的心。这样，每一次散步都有自己的发现，每一个风景都有自己的故事，每一个画面都有自己的情感，能在心中激起强烈的共鸣，使风景有它的灵魂和芬芳。可见，在艺术的旅行中，情感变得单纯，意境变得简单。当温暖到达心灵世界的每一个角落，我们就有了用温柔对待世界的力量。
旅行的艺术也是生活的艺术。你可以像对待旅行一样对待生活。旅行不能从根本上改变生活方式，但它可以提高生活质量。当墙上的巴丹吉林沙漠的照片，书架上的黄山松果，书中的红旗渠银杏叶，花盆里的恭城遗址土壤，填满了家的每一个角落，你把旅行带入了生活，记录了心中的魅力，把诗歌和距离带入你的日常生活。住在这样的家里不是一种旅行吗？这不是一个诗意的住所吗？
如果旅行是一种生活，那么生活不是旅行？在《伊萨卡》中，希腊诗人卡瓦菲斯说：“伊萨卡给了你一个神奇的旅程/没有她你不会走多远/现在/她已经没有留给你的东西了。”也许，最美丽的风景不是目的地，而是在路上；最神奇的旅程不是风景，而是自己。在艺术的旅行中，心灵可以摆脱世俗的干扰，不被扭曲，回归自然，回归自我，从而达到更好的自我。
旅行的艺术，也许就是满足自己。
——成长的故事读后感（精选10篇）
星期天在家闲得无聊，便拿起《日初》漫无目的的翻着，忽然，这篇文章吸引了我的眼球，读完之后，我还久久在脑海中思索着。
令我感触最深的，还是这章《永远的坐票》。
这篇故事讲述了一个人经常坐火车出差，可是，无论长途、短途，无论车上有多挤，他总能找到座位。不要以为他有多么好的办法，其实这是一个在我们心中最笨的办法：一节车厢一节车厢的挨个找。
这个办法听起来似乎并不高明，可每次都成功了，这是为什么呢？因为，他有一颗超乎常人执着的心，正是如此，他才能一次又一次的取得成功。
是啊，“执着”两字承载了太多太多，有时就差这两个字，就会与成功失之交臂，“执着”代表什么？他代表了信心，代表了勇气，代表了渴望成功、创造成功的`实力，还代表了一张人生之旅的永远的坐票。你能说“执着”可有可无吗？
在生活中，就有这么一群人，他们安于现状不思进取，永远只满足于这么一块狭小的天空，他们害怕失败，所以不去尝试，更不用说执着的追求了。而往往这样的人，取不了大成就。
同学们，请攥紧执着，有了它，成功还会远吗？
“青蛙弗洛个成长故事”绘本系列之《我就是喜欢我》：
弗洛个原本是很自信的，他非常喜欢自己，可是当他看到小鸭会飞、小猪会做好吃的蛋糕、老鼠会自己做东西、野兔会认字能看书，他也尝试着飞行、做蛋糕、看书，可是却什么都不会，他十分沮丧，伤心极了。弗洛格经历了一连串的心理波动，情绪糟糕透顶了，最后，野兔的.一番开导和关爱，终于让弗洛格顿悟——原来，青蛙也有与众不同的之处!虽然，青蛙不会飞、不会做蛋糕、不会看书，可是，那如同飞一样的“青蛙跳”却只有青蛙才能做到哦!从此，他又恢复了快乐的天性，对自己充满了信心，开始喜欢自己了，并且感到做一只青蛙真是太幸运了!
英国《卫报》对这本书的点评是“用一以贯之的真诚，妥帖地表现出了青蛙弗洛格情绪的波动。”这个故事可以教孩子学会对自己有信心。
读了许多美德少年精彩的故事，我有一些感想。
那些美德少年一般都是父母离异，还有父母都残疾，和家里经济比较困难的等等 ······ 但他们都不抱怨，用怀着一颗单纯而真实的心灵。
父母离异的孩子每天都要早起，帮助爸爸或妈妈做家务，中午放学回来自己还要洗衣服，还要多关心一下父母。父母残疾的孩子每天都要照顾自己的父母，还要去喂鸡喂牛，有时候饭也要自己做着吃，再急急忙忙赶去上学，放学后，他们还要负责给父母端屎端尿。如果换成一般人的话，也是会受不了这种生活的。家里经济比较困难的孩子，为了生活，只好每天去捡废纸和废罐子或去买报纸来补贴家用。
这些孩子都是有孝心的孩子，这就是我最真实的`感受。我们以后一定要多帮助这些善良的孩子们，也要多向他们学*。
暑假里，我看完了一本书，名叫《米奇成长故事》
这本书的主人公有米奇、米妮、唐老鸭……
书里主要讲了米奇和伙伴们去寻宝、做小发明……
唐老鸭还有三个侄子，分别是辉儿、杜儿、路儿。它们爱搞恶作剧，给唐老鸭带来许多麻烦。
世界上最有钱的鸭子——史高治，他是唐老鸭的亲戚。史高治有无数的金银财宝，他没事就在家里洗金币浴，许多贼都盯着他呢。
书里让我最难忘和惊讶的是《虚惊一场》这个小故事,那天史高治去清点三号金库，史高治惊奇的`发现，金库里丢了一箱珍珠，警卫和侦探们找遍了所有地方，怎么也找不到那箱珍珠。后来，史高治恍然大悟，那箱珍珠其实就在他们旁边，由于史高治的珍珠太多了，所以史高治把它们放在了一个四层楼高的箱子里，
读完这本书，我明白了：做事不能马虎。
轻轻翻开充满墨香的《101个成长故事》，细细阅读，里面的故事让我受益匪浅。
我印象最深的是《路过那道沟》文章主要是讲：4月的一天，同学们去交流。太阳快下山了，他们还在山顶玩耍。天就要转业干部了，他们才知道要回家。下山有两条路，一条是远路，很安全，另一条是*路，中间有一条河。看着西下的太阳，他们走了*路，不一会儿就到了那条河，大家都不敢过，有的还建议回头。一个女孩用树枝比划了一下河宽，然后和大家跨过树枝。在女孩的鼓励下，大家过了河。他们一到家就下起了大雨。是啊，要不是女孩用树枝比划河宽和鼓励大家，大家说不定都变成“落汤鸡”了。所以说，人生要突破思维定势，去追求梦想，人生才有意义。
我也做“同学们”这样的.人。有一次，我发现了一块石头挡住了我的去路。我仔细地打量着这块石头，有我半条腿高，我认为我搬不动，便宜绕着走了。后来，在爸爸的鼓励下，我轻松地搬走了石头。
陈旧的思考模式是做事上的巨大障碍，如果你敢迈出冒险的一步，成功说不定就会与你相聚。
当双手合上《外国名人成长故事》时，我的思绪已经跟随书中的主人公:发明大王爱迪生,无产阶级文学家高尔基,20世记最伟大的女性海伦.凯勒,伟大的国际主义点战士白求恩......去体验他们每个人的成长经历。
爱迪生小时候就热爱科学，凡事都爱寻根追底，都要动手试一试。高尔基因家里很穷，从小就给人打工，每天都在十几个小时的繁重劳动和鞭打责骂下度过。但即使过这样的生活，他也总是抓住每一分钟空闲时间读书。海伦小时候莫名其妙地生了一场大病，使她变成了一个看不见、听不见的小女孩，可她以惊人的毅力面对困境，终于在黑暗中找到了光明，最后又把慈爱的双手伸向全世界。他们有着不一样的成长经历，可他们最终都成为了名人，从中我懂得了:只要努力就能成功，做任何事都要坚持。
记得去年南应小学马上就要举行十周年校庆了，为了迎接校庆，学校组织乐队演奏《春花秋月》，我被荣幸地选到了，可我弹得不是很好，看别人都弹得那么好，我有些想放弃了，可这时我想到了抓住每一分钟空闲时间读书的`高尔基和在黑暗中找到了光明的海伦.凯勒，使我决定坚持下去，好好练琴，不管能不能上台表演，只要我努力了，一定会对我的琴技有所提高。
当双手合上《外国名人成长故事》时，我的思绪已经跟随书中的主人公:发明大王爱迪生,无产阶级文学家高尔基,20世记最伟大的`女性海伦.凯勒,伟大的国际主义点战士白求恩......去体验他们每个人的成长经历。
爱迪生小时候就热爱科学，凡事都爱寻根追底，都要动手试一试。高尔基因家里很穷，从小就给人打工，每天都在十几个小时的繁重劳动和鞭打责骂下度过。但即使过这样的生活，他也总是抓住每一分钟空闲时间读书。海伦小时候莫名其妙地生了一场大病，使她变成了一个看不见、听不见的小女孩，可她以惊人的毅力面对困境，终于在黑暗中找到了光明，最后又把慈爱的双手伸向全世界。他们有着不一样的成长经历，可他们最终都成为了名人，从中我懂得了:只要努力就能成功，做任何事都要坚持。
记得去年南应小学马上就要举行十周年校庆了，为了迎接校庆，学校组织乐队演奏《春花秋月》，我被荣幸地选到了，可我弹得不是很好，看别人都弹得那么好，我有些想放弃了，可这时我想到了抓住每一分钟空闲时间读书的高尔基和在黑暗中找到了光明的海伦.凯勒，使我决定坚持下去，好好练琴，不管能不能上台表演，只要我努力了，一定会对我的琴技有所提高。
我读过许许多多的书，有《会飞的.教室》、《英雄人物故事》、《360夜故事》、《小鸟公主》、《安徒生童话》、《美德故事》……
下面就让我为大家说一下大致内容吧！
许多年以前，有一个叫艾曼纽。丹楠的孩子，他出生后，父母就去世了，一个酒店老板收留了他，他年纪很小，但很懂事。有一天，有一个小贩，一进门，就和夫妇吵起来了，晚上夫妇把他轰到了楼上，丹楠听见一阵激烈的争吵声，丹楠开门一看，小贩胸口上插一把刀，他知道是爸爸，就告诉爸爸去自首，爸爸听见后很生气，把他吊在楼上，告诉他不要报警，他告诉爸爸做人不要说谎，爸爸害怕他真报警就把他打死了。
我读了这个故事后，我明白了，宁死也不肯说假话，这需要多么大的决心，多么坚定的意志啊！丹楠只是个8岁的孩子，他能做到，我们也能做到。
轻轻翻开充满墨香的《101个成长故事》，细细阅读，里面的故事让我受益匪浅。
我印象最深的是《路过那道沟》文章主要是讲：4月的一天，同学们去交流。太阳快下山了，他们还在山顶玩耍。天就要转业干部了，他们才知道要回家。下山有两条路，一条是远路，很安全，另一条是*路，中间有一条河。看着西下的太阳，他们走了*路，不一会儿就到了那条河，大家都不敢过，有的还建议回头。一个女孩用树枝比划了一下河宽，然后和大家跨过树枝。在女孩的鼓励下，大家过了河。他们一到家就下起了大雨。是啊，要不是女孩用树枝比划河宽和鼓励大家，大家说不定都变成“落汤鸡”了。所以说，人生要突破思维定势，去追求梦想，人生才有意义。
我也做“同学们”这样的人。有一次，我发现了一块石头挡住了我的去路。我仔细地打量着这块石头，有我半条腿高，我认为我搬不动，便宜绕着走了。后来，在爸爸的鼓励下，我轻松地搬走了石头。
陈旧的思考模式是做事上的`巨大障碍，如果你敢迈出冒险的一步，成功说不定就会与你相聚。
今年这个暑假啊，我可是看了不少的课外书了，说起来印象比较深的还是《小企鹅心灵成长故事》系列哦。那几本书真是好啊！下面就来说说我读完后的感想哦！
《小灰兔找朋友》告诉我们，好朋友是我们一生的财富哦。小灰兔因为自己的颜色跟别的小兔子颜色不一样，很孤独，要去外面找朋友。最后小灰兔明白了，友谊来自身边的朋友们，没有朋友就会感到很孤独。小白兔们都欢迎小灰兔的.归来，它们都在牵挂着它。大灰熊冬眠了一个冬天，醒来后也来找小灰兔了。好朋友怎能舍得分开呢？
《袋鼠的袋袋里住了一窝鸟》讲的是袋鼠蹦蹦不小心撞倒了路边的一棵树，弄坏了树上的鸟窝，于是跺跺的袋袋成立临时的鸟窝。这让蹦蹦增加了许多不便和烦恼，也得到了许多意想不到的乐趣。蹦蹦体会到了伙伴们在一起相处的温馨和快乐，所以当小鸟一家离开后，蹦蹦感觉好像少了些什么……
看完了这些书，我们要懂得要关爱朋友，要善于和朋友相处，还要学会分享哦！关爱他人，乐于帮助他人他，和睦相处，亲密无间，生活才是快乐幸福的！
——《鹿与狼的故事》读后感（精选10篇）
一百多年以前，凯巴伯森林一片葱绿，生机勃勃。小鸟在枝头歌唱，活泼而美丽的鹿在林间嬉戏。但鹿群的后面，常常跟着贪婪而凶残的狼，它们总在寻找机会对鹿下毒手。那时森林里大约有四千只鹿，它们要时刻提防狼的暗算。
牐牭钡鼐用窈尥噶死恰Ｋ们组成了狩猎队，到森林中捕杀狼。枪声打破了大森林的宁静。在青烟袅袅的枪口下，狼一只跟着一只，哀嚎着倒在血泊中。凯巴伯森林的枪声响了25年，狼与其他一些鹿的天敌，总共被杀掉了六千多只。
巴伯森林从此成了鹿的王国。它们在这里生儿育女，很快，鹿的总数就超过了十万只。可是，随着鹿群的大量繁殖，森林中闹起了饥荒。灌木、小树、嫩枝、树皮……一切能吃得到的`绿色植物，都被饥饿的鹿吃光了。整个森林像着了火一样，绿色在消退，枯黄在蔓延。紧接着，更大的灾难降临了。疾病像妖魔的影子一样在鹿群中游荡。仅仅两个冬天，鹿就死去了六万只。到1942年，凯巴伯森林只剩下了八千只病鹿。
他们捕杀的狼，居然是森林和鹿群的“功臣”。狼吃掉一些鹿，使鹿群不会发展的太快，森林也就不会糟蹋的这么惨；同时狼吃掉的多半是病鹿，反倒解除了传染病对鹿群的威胁。而人们特意要保护的鹿，一旦在森林中过多地繁殖，到成了破坏森林、毁灭自己的“祸首”。
这是我今天听“同课异构课”时知道的故事，读励志故事《狼和鹿》：人生路上需要“狼”。是一个关于生态*衡的故事。讲一百多年前，凯巴伯森林的居民为了保护鹿群，大量捕杀狼与其他一些鹿的天敌，结果事与愿违，鹿大量病死，森林也遭到了严重的破坏。
听课中，我脑海中出现了一些胡思乱想。我想到了森里里需要狼来维持生态*衡，那么人生的路上也需要有“狼”在侧。
想到少年时，父母经常在家里议论：“这么多的地，累死了也要争气啊，你看庄上很多人家都盖了新房子，我们也要有自己的新房子啊。”
想到童年时时，老师对我们说：“你们要好好学*啊，念书的学生这么多，而工作岗位那么少，如果不努力，就没有正规的工作，就回家刨那二亩田去吧。”
想到工作时，领导对我们说：“要好好干，要多学*，争取超过别人，要像那些名师学*，要做一个良师。
课文中的狼是鹿的对手，是敌人，是可以致对方于死命的人；人生中，也随时充满着对手，充满着竞争：儿时的竞争是学*成绩，青年竞争的是工作的成绩，中年往往竞争工作的岗位和机会。当森林里有狼时，鹿会充满着危机感，随时警惕、小心，随时准备奔跑、躲闪，不断的运动、聆听、观察，锻炼了鹿的机敏；当人有了竞争时，内心会有压力，压力会催生“内驱力”，让人去取得更大的成绩，励志《读励志故事《狼和鹿》：人生路上需要“狼”》。
课文中阐述的至高道理是：自然本和谐，何必去干扰。我想，人生的环境中如果有了矛盾、有了对手，也不必过分担忧，要知道竞争是永恒的法则，有竞争才会有进步。
人生的路上很多时候需要有“狼”在自己的周身徘徊的。它激励、刺激或者说逼迫自己去拼搏。
无论在童话中，还是在现实中，狼都扮演着欺负弱小的样子，然而，这是真的吗？
得到特别保护的鹿成了凯巴伯森林中的“宠儿”，在这个“自由王国”中，它们自由自在地生长繁育，自由自在地啃食树木，过着没有危险、食物充足的幸福生活。这是凯巴伯森林中狼刚刚被消灭时的情景，所有的鹿没有了天敌，到处乱啃树木，繁殖的越来越多，最终灾难终于降临到鹿群头上。先是饥饿造成鹿的大量死亡，接着又是疾病流行，无数只鹿消失了踪影。两年之后，鹿群的总量由十万只锐减到四万只。到1942年，整个凯巴伯森林中只剩下不到八千只病鹿在苟延残喘。似乎在喊：为什么狼死了，我们鹿反而更少了呢？为什么最后的结果是鹿死狼亡呢？罗斯福无论如何也想不到，他下令捕杀的恶狼，居然也是森林的保护者！尽管狼吃鹿，它却维护着鹿群的种群稳定。这是因为，狼吃掉一些鹿后，就可以将森林中鹿的总数控制在一个合理的程度，森林也就不会被鹿群糟蹋得面目全非。同时，狼吃掉的多数是病鹿，又有效地控制了疾病对鹿群的威胁。而罗斯福下定决心要保护的鹿，一旦数量超过森林可以承载的限度，就会破坏森林生态系统的稳定，给森林带来巨大的生态灾难。也就是说，过多的鹿会成为毁灭森林的罪魁祸首！
前些日子，我还看了《狼图腾》这本书，最让我谨记的一段是：主人公陈阵在额仑大草原上看见狼残忍地吃羊的时候，便说：“狼真可恶！”谁料，这句话引起了他的阿爸的愤怒：“狼吃羊可恶，难道羊吃草不可恶吗？”
是啊！仅仅根据人类自身的片面认识，去判定动物的善恶益害，有时会犯严重的错误。
《鹿和狼的故事》这篇文章使我深受启发，我明白了生活在同一地球上的不同生物之间都是相互制约、相互联系的。
课文主要讲了在美国一个森林里有四千只鹿出没，凶恶的狼是鹿的天敌，美国总统下令猎人消灭狼群。很快鹿增多了，达到了十万只。一切能被鹿吃的食物都难逃厄运绿色植物一天天减少，饥饿造成鹿大量死亡，接着又是疾病流行，无数只鹿消失了踪影，从十万只锐减到只剩八千只病鹿在苟延残喘。
以前，我认为狼是凶恶的，所以要消灭；鹿是善良的，所以要保护。如果世界上没有狼的话，那么别的动物肯定十分安全。可学了这篇课文以后，我觉得这种想法是错误的。
狼只是为了生存而吃鹿，鹿也是为了生存而吃草。尽管狼吃鹿，它却维护着鹿群的种群稳定。如果急剧捕杀狼，就会导致鹿群繁殖过快。当森林中的.植被已经生长得比鹿群食用得慢时，那么鹿群就会饿死。
“鹿和狼的故事”为我们敲响了警钟，给我们上了一堂生动的课。告诉我们要保持生态*衡，遵循规律的内在法则。大自然的优胜劣汰是生物在漫长的净化过程中形成的，人类如果过分干扰，破坏了生态*衡，就会带来意想不到的灾难。
大自然是公*的，你怎么对它，它就怎么对待你。今天我看了一个关于自然环保鹿和狼的故事。
这个故事讲述了一位美国总统西奥多·罗斯福为了保护森林中善良的鹿，便请来猎人猎杀了凶恶残忍的狼，经过25年的猎杀，森林中的数千只狼以及以鹿为食的一切野兽统统在猎人冰冷的枪口下命丧黄泉。可没想到在几年之后，森林中的绿色植物在一天天变少，原本茂密的森林却成了枯黄的大地，不仅如此，那十万多只鹿也在飞速锐减，它们有的死于饥饿，有的死于疾病。罗斯福总统万万没有想到这些动植物的锐减正是因为他多年前猎杀狼的决定。原来自己下令捕杀的恶狼居然也是森林的保护者，狼吃鹿看起来残忍，却维护着鹿群的种群稳定，狼吃掉一些鹿后，就可以将森林中鹿的总数控制在一个合理的`范围，森林也就不会被鹿群糟蹋得面目全非，同时，狼吃掉的鹿几乎都是病鹿，所以狼既可以维持鹿的数量，又可以防止疾病传播到鹿群身上。
大自然很公*，它给予了我们很多东西，动物也有了生活的权力，就像狼吃鹿，鹿吃草，这样一个生活规律，其实就是一个生态循环系统，人类不可以根据自己的好恶去破坏它。
通过这个故事，让我记住了文中的一句话：“生态的‘舞台’上，每一种生物都有自己的角色。”因此我们不仅要保护自然生态环境，还要保护这些动物们，来保持生态*衡。
森林提供了人和动物呼吸所需的氧气，吸收工业和生活中排放的二氧化碳，森林天界地表径流涵养水源，避免水土流失，森林降低风速、吸附尘埃。吸收硫化物等有气体；城市绿化带可以消纳噪音，降低噪音污染；森林是世界上生命最为活跃的重要地区，如果失去森林，地球生态系统就会崩溃，人类就将无法在这个世界上生存。
所以，森林对于人类是多么重要啊！从现在开始，要爱护树木，多种植花草树木。保护森林要从爱护和种植开始。地球是生命的摇篮，是人类赖以身存的家园。“只有一个地球”这是在一九七二年召开的人类环境会议上提出的响亮口号！同时，这一口号又向人们敲响了警钟：地球只有一个，如果我们还是不爱护她，还是像以前的一样乱认垃圾，使用一次性物品，浪费资源和树，人类将别无去处，到最后，我们人类很有可能灭种！
大家现在的乱扔垃圾，不爱护，包不地球，这位可亲可敬的母亲、可是到最后，还是会降临在我们身上啊！
“狼和鹿的故事”为我们敲响了警钟，给我们上了生动的一课。告诉我们要注意保持生态*衡，要遵守规律的内在法则。大自然的优胜劣汰是生物在漫长的进化过程中形成的，人类如果过分干扰，破坏了生态*衡，就会带来意想不到的灾难
读完《鹿和狼的故事》后，我开始沉思起来。在我以前读过的故事中，狼——在我们记忆中是十恶不赦的，一切贬义词几乎都可以用到狼的身上。但读过这篇课文后，我的想法变了……
人们为了保护鹿，便去猎杀狼。当猎人们把森林里的狼全部消灭时，却发现，鹿不但没有照着人们的想法一般更好的繁殖、生活，反而把森林的'植被破坏了，自己也没有了食物而死亡。
其实，狼也是森林的保护者！尽管狼吃鹿，它却维护着鹿群的稳定，因为这样可以将森林中的鹿的总数控制在一个合理的程度。同时，狼吃掉的多数是病鹿，又有效地控制了疾病对鹿群的威胁。而鹿的数量一旦超过森林可承载的限度，就会摧毁森林生态系统的稳定，给森林带来巨大的生态灾难。也就是说，大家一贯认为的善良的鹿将会成为毁灭森林的罪魁祸首。
其实，在现实生活中，动物——没有好坏之分的。或许在一些童话、传说中，那里的狼都是罪恶的象征，而那些食草动物都是善良的化身。在大部分人的眼中，大概都是这样的看法，仅仅只是因为人是肉做的，而狼吃肉，这对就人造成了一定的威胁，所以，人们就以自己为中心，而判定狼是邪恶的，而这——恰恰就是文中所说的“童话原则”。
要知道，所有的动物都是维护生态均衡的必要环节，每一样事物都有它的两面性，我们不能只看到一个事物的好处或者坏处，应该在看到它的坏的同时也考虑到客观好的一面，反过来也一样。这样，我们才能客观理智的去面对任何人和事，才能冷静的去决策每一样事物。
同样，人类之间也是*等的，每一个人的存在也有着必要的作用，正如李白所说：“天生我材必有用”。既然大自然创造了他，那么世界就需要他，社会需要他，每一个人都有它的作用，所以，我们不能轻视任何一个人，因为他们——不管是残疾人，老人，他们都有着他们自己的作用！
自从我读了狼与鹿的故事之后，我感到十分的吃惊，因为我从小就对狼产生一种恐惧感，鹿是好的，是温顺的。在动画片里，狼永远是十恶不赦大坏人，我恨不得个个诛之，而鹿永远是好人，所以要人人都得保护。但是当我看了这篇文章之后，我惊呆了。这完全就颠覆了我小时候的那种感念。
原本我看了上半截，看到狼全被消灭了，鹿得到了保护，我十分的高兴，我天真的以为，以后的森林将到处都是美丽的鹿，在森林里奔跑跳跃，森林里充满了欢乐的气氛。但是当我一口气看完了下半截之后，我傻眼了！虽然从此之后鹿没有了天敌，很快就繁殖到了十万只，真正成为了满森林都是鹿。但是好景不长，当鹿群达到了鼎盛时期，就在短短的两年后，鹿群吃光了森林中一切可以吃的东西。绿色一天天的减少，露出了大块大块的枯黄的土地。
灾难很快就到了鹿群身上，大批大批的鹿，都因为缺乏食物而导致而死亡。俗话说：“大灾之后，必有大疫。”这话说的一点儿也不假，很快森林中又疾病流行，使得因缺乏食物而导致抵抗力下降的鹿无疑雪上加霜。到了1942年，整个森林里就只剩下不到八千只鹿在苟延残喘。
在回过头来看看那些被杀害的狼，我可以这么说，如果它们会说话，那它们会在临死之前说：“人类，你们杀了我们，到了有一天，你们一定会后悔了！”
大自然是聪明的，一个物种出现了就一定有它出现的道理，俗话说：“顺天者昌，逆天者亡。”大自然也是这样。跟得上进化的步伐的物种就会昌盛，跟不上的就会随之而灭绝。
在学*了《鹿和狼的故事》一课后，我感触颇深，明白了许多道理。
《鹿和狼的故事》这篇课文主要讲了美国总统罗斯福仅仅根据自己的片面认识，而为了保护凯巴伯森林里的鹿，雇请猎人消灭浪，结果不仅使鹿的生命受到威胁，而且森林里的植被渐渐减少，给森林带来了巨大的生态灾难。
当我读到森林里的绿色植被在一天天减少，大地露出的枯黄在一天天扩大，十万只鹿拼命啃食绿色植被，却也只剩下八千只苟延残喘室，大为吃惊：这还是那个生机勃勃的凯巴伯森林吗？这还是那个幸福和谐的鹿群吗？人类消灭了狼不是在帮助鹿吗？为什么会造成这样的后果？读到后面，我才知道，罗斯福下令捕杀的狼，其实是森林和鹿的保护者。狼吃鹿，不仅把鹿群数量控制在森林承受范围内，吃掉的还是些病鹿，有效控制了疾病对鹿群的.威胁。路毁灭了森林，但一切的罪魁祸首是人类。
如果不是人类的无知，会有这一系列生态灾难吗？文中也说了，罗斯福的政策，是根据自身的*惯看法和童话原则制定的，他不知道生活在同一地球上的不同生物都是相互制约、相互联系的，森林中既需要鹿，也需要狼，
这样才能保持生态*衡。而我们一定要尊重动物乃至整个生物界的这种相互关系，不要因为自己的无知而伤害自然界。
读了这篇课文，我感触很深：原来同一个事物有好的一面，也有坏的一面。我们不应该只看到坏的一面，也应该学着用欣赏的眼光看待事物。
鹿和狼的故事讲述了：二十世纪初叶美凯巴伯森林，总统为了保护鹿，所以猎杀了森林公园里所有的狼，导致鹿大量繁育，造成生态灾难。
像这样的例子还很多，例如：上个世纪70年代末期，在澳大利亚草原，既无天敌，繁殖能力又特别强的野兔泛滥成灾，把牧草吃了个精光，饥肠辘辘的牛羊等家畜只得“望兔兴叹”。后来，在动物学家的建议下，澳大利亚从异国“请”来了一批恶狼。很快，奄奄一息的大草原因野兔锐减而恢复了往日的勃勃生机。
这两个事例都证明了狼也有重用的时候。我们无权决定任何物种的命运，每一个个体都有其存在的价值和权利。我们不能认为狼是凶恶的，就要消灭;鹿是善良的，就要受到保护。一旦这个生态*衡被破坏，就会造成严重的后果。如果让动物们不加节制地繁殖，哪一天，地球将成为动物的天下。就像人一样，有好人，就有坏人;如果光有好人，也是不行的。没有了坏人，好人就不能帮助坏人改邪归正，好人也就没有了意义。
我们应该遵循大自然的生态*衡，不要根据自己的片面认识来断定事物的善恶丑美，否则就会带来一系列危害。
——科学家的故事的读后感(精选10篇)
在这几天，我阅读了叶永烈写的叶永烈讲诉科学家故事100篇这本书。科学家故事100个里讲的都是名人，他们各自都发明了东西，让现在的我们带来了幸福。
里面一个个故事吸引了我，其中，我最喜欢的是我站在巨人的肩上，里面写的是牛顿请来一个还就没有见到过的一个老朋友。他端来了一盘烧鸡给老朋友吃，后来他说要去拿东西了，但是老朋友见他好久也没有来，就自己先吃起了烧鸡，再等一会儿，牛顿从实验室里走了出来，打开盘子，见里面有骨头，牛顿一拍脑子，说我听好了饭了，我记性怎么这么差啊，说完，又回到研究室里，读到这儿，我的心被打动了，牛顿学*是这么严谨认真，一丝不苟我要学*牛顿那样可贵的`精神，我再往下看，牛顿这种坚强不屈的精神，值得我们学*。
可是我看到最后，但是我真有个小问题憋在心里，为什么牛顿会发明望远镜，他这种东西是哪来的？他怎么会发明，他成功的目的是什么？科学家故事100个 让我受到了很大的启发，让我们懂得许多道理。
《科学家的故事》中讲了39位科学家的故事，《科学家的故事》读后感。这39位科学家有的发明了电灯；有的发明了计算器；有的发明了“珍妮纺纱机”；有的发明了麻沸散；有的修正了《本草纲目》的错误；有的发明了汲水工具；还有的发明了“侯氏制碱法”，对原料的利用率达到了98%以上。
书中还讲了帕斯卡，一个计算机发明者的故事。
他的父亲是个小有名气的'数学家，曾发现了四位代数曲线，读后感《《科学家的故事》读后感》。帕斯卡17岁时，出版了《圆锥曲线论》，以后又发明了计算器，但发明它是为了算帐用的，所以正适合当时法国零钱的兑换：1利维尔＝20苏；1苏＝12尖野。所有的圆环也可以以苏为单位，也可以处理数据。
帕斯卡的发明给了人们启迪：机器可以代替人的思考。
v-2导弹是德国火箭专家发明的。虽然不够精准，但是为后来者开辟了一条道路。
《科学家的故事》给了我启迪：“发明就是做出别人做不出的东西，创造就是制作出新的物品来，要勇于创新，不断修正物品的缺点。切记：没有最好，只有更好！”
在本周我读了一本《科学家的故事》这本书。读完后，它使我久久不能忘怀，科学家们经历的种种磨难。到最后终于成功的经历让我深深感动。
在这本书里，我最喜欢的是科学家牛顿，他生在意大利，是一个*代科学历史的物理学的大师，他曾发现了力学三定侓：惯性定律，落体定律，作用力和反作用力定律。为未来人们研究做出了很大的贡献。
牛顿对光的理解和研究，打开了*代光科学的大门。他发现了阳光可以分解成赤，橙，黄，緑，青，蓝，紫七色，对人们以后研究光时做出了很大的帮助。
这本书里讲了许多科学家在成长时期的小故事，并且用一些小故事来传达他们的成长道理。而且他们从小就热爱读书，所以才会有今天的伟大成就，并且在这些科学家中，有许多人都是在贫穷的情况下长大的，但成绩都名列前茅。由此，我想到了自己，我在这么好的.环境下学*，却不如他们，真是自叹不如啊！
今天，我在家里看了一本。在这本书中我认识了几位非常著名的科学家。
第一位是昆虫学家达尔文。达尔文发现的进化论打破了生物学中被神学盘踞的最后一个顽固堡垒，推翻了那种把物种看做是彼此毫无联系的，偶然的，神造的，不变的观点，给生物学乃至整个自然科学的发展带来了一场革命。100多年来，达尔文的进化论经受住了种种考验，而且它还不断地从现代化科学的发展中吸取营养，丰富，发展，完善与生物在进化一样，进化论也在进化。
第二位科学家是牛顿。牛顿在1704年出版了重新整理起来的巨著——。在这期间，他还有其他许多重要的发明和发现。他还运用光学研究的成果，发明了反射式望远镜，开拓了人类的视野。
第三位科学家是爱迪生。19世纪70年代，发明电灯的条件日趋成熟，就在这时，爱迪生参加了研究电灯的工作。爱迪生认为，弧光灯刺眼，用做家庭照明不太合适;白炽灯造价低廉，光线明亮而又柔和，要研究电力照明，就要向这方面努力。最后，爱迪生经过上千上万次试验，终于取得了成功。
看了这三位科学家的故事，我仿佛看到了他们持之以恒，善于发现，热爱探索的品质。从他们身上，我看到了我们班陈银海的身影，他没有半途而废，一直坚持着跑完了1500米。多了不起呀!
这三位科学家，爱发现，爱钻研，不放弃的精神令我敬佩!
大家一定都知道牛顿吧，最*，我读了一本书，书的名字叫《大科学家的故事》，这个书介绍了许多科学家是如何努力攻关，刻苦学*的故事。其中有一个故事是讲牛顿的《逃离死神的小发明家》。我读了这个故事，深受启发。
《逃离死神的小发明家》讲的是牛顿小时候体弱多病，生下来就失去了父亲，牛顿小时候非常热子大自然，也非常喜欢做小制作，上小学时因为经常做小制作，耽误了学业，到中学时就知道努力学*了，因为他知道只有足够的知识，才能指导他的发明创造，有一段时间牛顿经常去格兰瑟姆镇的野地里观察风力和风向，经过一段时间的仔细观察，经历了许多次风车模型的改进，终于做好了一个非常美观风车模型。读了这个故事后，我觉得，牛顿虽然成为一名伟大的科学家，可是，在他一次次成功实验的背后，却有一个个残酷的失败的教训。在我以前的学*、生活当中，才失败一次就不想再干下去、再学下去。我读了这个故事最深的感受就是要有永不放弃的精神，当时牛顿做小制作或实验也都经历的失败，而他就能再坚持下去，我为什么不能？我要学*他这种永不放弃的精神，遇到困难要想办法解决它，而不是放弃，要通过自己的努力，去实现自己的愿望。
听人们说，爱迪生是伟大的科学家。今天我怀着无比喜悦的心情读了《外国科学家的故事》里的《爱迪生》这篇文章。爱迪生确实是伟大的科学家。他一生发明了1000多种东西，获得了很多国家高级学本机构颁发的奖章，受到了全世界人民的尊敬和爱戴。
爱迪生刻苦钻研，永不满足，不怕失败。经过无数次试验，发明了电影、留声机、电灯等等，这些发明使我们人类的社会迅速走向了现代文明。
爱迪生取得如此巨大的成就，并不是容易的，而是困难重重的。有一次，爱迪生爱迪生在火车上做实验，火车开动的时候猛地一震，把一瓶**震翻了，磷一遇到空气马上燃烧了起来。许多人赶来才把火扑灭。车长那时侯气的火冒三丈，狠狠地打了他一个耳光，这一打不要紧，竟把他耳朵打聋了。又一次做实验，他小心了一点，硫酸烧毁了他的衣服。还有一次，硝酸差点弄瞎了他的眼睛。但是爱迪生并没有被危险吓倒，仍然进行他的实验，终于取得了惊人的成功。
我多么渴望能像爱迪生那样，到知识的海洋中去遨游；到科学的世界里去探索，去揭开自然界中一个又一个的奥秘，为人类做贡献！然而，同爱迪生相比，我感到羞愧万分。*时我连做数学题都做不好，做不认真，不刻苦一遍做不出就不想动脑筋做第二遍。有时还乱发脾气，到很晚在写。
《爱迪生》这篇文章让我体会到：要取得优异的成绩，是困难的，必须付出艰苦的行动。
俗话说：“书山有路勤为径，学海无崖苦作舟。”在*常的许多小事，不都包含着深刻的道理吗？今后我一定要学*爱迪生那种顽强的进取精神，刻苦学*、勇于实践，为祖国的科学事业而奋斗！
在这几天，我阅读了叶永烈写的叶永烈讲诉科学家故事100篇这本书。科学家故事100个里讲的都是名人，他们各自都发明了东西，让现在的我们带来了幸福。
里面一个个故事吸引了我，其中，我最喜欢的是我站在巨人的肩上，里面写的是牛顿请来一个还就没有见到过的一个老朋友。他端来了一盘烧鸡给老朋友吃，后来他说要去拿东西了，但是老朋友见他好久也没有来，就自己先吃起了烧鸡，再等一会儿，牛顿从实验室里走了出来，打开盘子，见里面有骨头，牛顿一拍脑子，说我听好了饭了，我记性怎么这么差啊，说完，又回到研究室里，读到这儿，我的心被打动了，牛顿学*是这么严谨认真，一丝不苟我要学*牛顿那样可贵的精神，我再往下看，牛顿这种坚强不屈的精神，值得我们学*。
可是我看到最后，但是我真有个小问题憋在心里，为什么牛顿会发明望远镜，他这种东西是哪来的？他怎么会发明，他成功的目的是什么？科学家故事100个 让我受到了很大的启发，让我们懂得许多道理。
我读完《科学家的故事》以后，我觉得一个人想成为一名真正很有用的人的话，就得从小打基础，或者是对一方面本来就很有兴趣和天赋，因为每一个科学家都是从小时候就打基础了，我想如果每一个科学家发明的每一件东西的背后都有几个小故事的话，一本书是写不完的，所以我想从现在开始就必须好好学*，长大了就算当不了大人物，也可以做一个对社会有用的人。
我记得在看书中关于爱迪生的文章时候，我知道了爱迪生有一次在火车上做实验的时候，火车因为剧烈颤抖，使爱迪生准备做实验的实验品掉到了地下，引起了火灾，幸亏灭火及时，要不然整个火车就会着火，所以管理人员很生气，就狠狠地给了爱迪生一耳光，结果这一耳光打聋了爱迪生的左耳，不过爱迪生没有受到任何影响，仍然发明了很多东西，一生拥有了1093个专利。我很敬佩爱迪生。
我这几天看了一本书名叫科学家的故事，里面讲述了地理家的故事、医学家的故事、科学家的故事，航天之父的故事…等等。
这本书都讲了有的科学家和医学家小时候就刻苦的学*了。我也要向他们学*，长大在会有出息。我喜欢里面一个最好的故事，他是一个医学家的故事，扁鹊化身是秦雀人，秦雀人家里很穷，他到镇上当了一名小伙计。有一个病人到了那里去。一个名叫巫师的人去给他治病。他东摸摸，西摸摸，最后从口袋里拿了一个袋子，说：“把这个药吃下去，病就会好的。”他给巫师了钱，巫师走了。病人正想喝药时，秦雀人连忙阻止。说：“我亲眼看见有人吃了巫师的药都死了。”原来巫师的药是柴火。一个医术高明的人来治病，说：“把这药吃下去，发发汗就会好。”果然病人的病治好了。秦雀人跟着那个医术高明的人学医术，通过刻苦的努力和钻研，没用几年他就可以自己行医了。
妈妈的话：阅读使你进步，阅读使你成长。一本好书即是你的老师，也是你的朋友。这段时间以来，你的阅读自觉性提高了，只要一闲下来，手里就捧本书。那认真的样子妈妈心里又欣慰又惭愧。欣慰的是你学会了在书的海洋里遨游，惭愧的是爸爸妈妈应该向你学*，空闲的时候跟你一起阅读。而不是整天抱着手机。让我们一起爱上阅读吧！
今天，我读了《科学家的故事》，这本书里写了几十位科学家小时候到长大的一件件励志的故事，内容丰富又精彩。
在十几个故事中，哥白尼的故事我非常喜欢读。这个故事主要内容是这样的：在哥白尼生活的年代，人们都十分信奉天主教，时常观察天体的变化，只要出现了日全食，人们便会担心祸从天降。有一年，瘟疫在他的家爆发了，而恰巧又发生了月食，教士和占星师都认为是上帝要惩罚人们，而哥白尼的父亲也因此失去了生命，后来哥白尼用尽几十年的心血钻研天文学，提出了“日心说”，把人们从神学的枷锁中释放了出来。
当我读完这篇文章后，我一边职责社会的黑暗不公，一边赞叹科学的伟大，什么是科学呢？科学就是发现问题，寻找解决的方法，并且可以对问题提出疑问，而哥白尼正用科学打到了所谓的权威们，把人们从神学的枷锁中**出来。要想在科学上取得成就，那就不要盲目的迷信权威，如果自己的观点正确，你坚持真理，总有一天，你会成功，成为第二个“哥白尼”。
科学可以推翻黑暗的旧社会，科学可以打到迷信的权威们。是科学为我们创造了美好的明天，是科学，构造出美好的社会。我爱科学！
——笨狼的故事读后感600字(精选10篇)
在传统的童话故事中和观念中，“狼”往往是以反面人物的身份出现的，而“笨狼妈妈”汤素兰的《笨狼的故事》却一反常态，以一只单纯善良、憨态可掬、天真乐观、乐于助人却又“笨”得可爱的小狼为主人公，围绕笨狼和森林里其他动物的生活故事展开。笨狼因为缺乏生活经验、常识而常常闹出一系列令人啼笑皆非的笑话，比如把用脸盆舀太阳光放到冰箱里冰冻、到城里把一个大雪人背回家又放在炉火旁、把雪糕煮熟后分给朋友们吃？？虽然他犯下了不少错误，但没有人不会原谅他，反而会更加喜欢他。
本书贴*孩子的生活，有趣耐看。小笨狼其实就是一个涉世未深的孩子，他的天真、善良与无知照见了每一位读者幼时的影子，能引起孩子们的共鸣。笨狼做的傻事、说的傻话令人忍俊不禁，围绕他所展开的一个个幽默风趣的小故事能让读者在阅读过程中发出会心的笑声，真正体会到阅读的有趣与欢愉。同时，本书中的小故事反映出“给予是快乐的”“团结就是力量”“昧心的钱不能赚”等道理，蕴含了正能量和无限温情，富有教育意义，能帮助小读者在感动中树立正确的价值观。
此外，本书的语言生动形象、简洁朴素，多处运用了比喻、夸张等修辞却很少有生僻的字词与晦涩、拗口的句子，让孩子在阅读时轻松而没有障碍，还能学到诸多写作技巧，提高写作水*。 总之，《笨狼的故事》以幽默诙谐、活泼自然为主要风格，以拟人化的动物为故事的形象，符合儿童万物有灵的观念，具备纯真、稚拙、欢愉、质朴等儿童文学的美学特质，还充满了生活气息，具有独特的艺术魅力，是一本值得推荐的好书！
在一个阳光明媚的日子里，我看了一本名叫《笨狼的故事》的书，其中有一名为“歌星梦”的篇章令我印象深刻，故事诙谐有趣地叙述了笨狼爸爸想成为一名歌星，并且得到了笨狼和笨狼妈妈的支持与鼓励，最后终于当了一回“歌星”的故事。此刻就请与我一同感受一下此文的精彩吧。
有一天，笨狼爸爸想成为一名歌星，正好碰到著名的风信鸡指挥官来到了笨狼爸爸所居住的地方招募合唱团演员，于是笨狼爸爸第一个报了名，风信鸡有点犹豫，但经不住笨狼爸爸的再三恳求就答应了，笨狼爸爸回家告诉了笨狼和笨狼妈妈，全家都高兴地跳了起来。但是，第二天笨狼爸爸却无精打采地回来了，原来风信鸡只让笨狼爸爸举牌子而不是让他唱歌。这时笨狼想出了点子，对笨狼爸爸说：“爸爸，你可以在其他人唱的时候你不唱，其他人不唱的时候你开始唱！”笨狼妈妈也拍手赞成儿子的主意。就这样合唱演出开始了，红色的大幕刚打开，笨狼爸爸就扔下牌子，跑到舞台的最前面开始唱歌，气得风信鸡直捶胸顿足，对着笨狼爸爸大发脾气，喊道：“你被开除了！”笨狼爸爸直道歉。风信鸡的话被笨狼和笨狼妈妈听见了，也生气地说：“开除就开除，有什么了不起？反正我们家笨狼爸爸已经当了一回歌星了。”这是笨狼爸爸才又开心地说：“对呀，我已经当了一回歌星了。”然后笨狼一家子在森林里转了几圈，大家都在对着他们指指点点。笨狼一家却不以为意，只当作议论他们了，笨狼爸爸昂起了胸膛，看他那气派真像个明星啊！
乍听这个故事你一定觉得笨狼一家很笨，行为也让人觉得有些不理解吧。可是细细回味，我觉得笨狼爸爸为了实现自己的歌星梦，虽然其间遇到了困难和阻挠─风信鸡让他举牌子；甚至遭遇了别人的讥笑与嘲讽─大家在背后的指指点点，可是因为有了笨狼和笨狼妈妈的鼓励与支持，笨狼爸爸才有了追求梦想的信心和勇气。
是啊，家人就应该要这样互相关心与鼓励。如果每个家庭都是这样充满温暖，我们的社会就能更加和谐！
最*我看了一本很好看的书，叫《笨狼的故事》，其中有一篇故事令我印象深刻。
一天，笨狼一直盯着蛇小姐看，聪明兔很好奇，便问笨狼：“笨狼!笨狼!你为什么一直盯着蛇小姐看呀?”笨狼傻里傻气的说：“因为蛇小姐没有头发呀!”聪明兔很惊讶，很快，所有小动物都知道了。
第二天蛇小姐来给他们上课，全班的目光都放在蛇小姐的头上，不一会，全班都笑了，笑得很大声，中间还夹杂着“蛇小姐没有头发”的声音，蛇小姐伤心地跑出教室，把自己关在屋子里，谁也不见。
鹅太太知道以后，非常着急，并且教训了笨狼，笨狼很惭愧，可蛇本来就没有头发呀?这该怎么办?笨狼想办法时，路过一家假发店。他想出了办法，他买了一顶假发送给了蛇小姐，可好景不长，天气越来越热，蛇小姐的头上都闷出痱子来了，笨狼绞尽脑汁也想不出办法。
直到一天，牛博士给大家上自然课，发给他们每人一个草籽娃娃，笨狼每天给草籽娃娃浇水，过了几天细沙上长出，又尖又细的青草，这时，笨狼突然想出了办法，他把菜籽包在一块布里面，缝成一个发套的样子。上课时送给了蛇小姐。
蛇小姐每天小心翼翼的浇水，过了一个星期后，蛇小姐头上长出了青翠的头发。
读了这个小故事，我明白了每个人都有缺点，人无完人，可如果去嘲笑别人的缺点，就会伤害到别人的自尊心。我还发现，笨狼是一只知错能改、有责任心的小狼，他知道蛇小姐夏天热，长痱子，还坚持自己的想法。所以我们都要学*，笨狼的这些精神，做个知错能改、有责任心的好孩子。
《笨狼的故事》是由汤素兰创作的，是中国幽默儿童文学优秀创作作品，文中的笨狼是一只有点笨却又心地善良的小狼。
笨狼的名字是怎么来的呢？狼妈妈生了一个小宝宝，不知道取什么名字，狼外婆来看小宝宝，外婆说：“唉呀，笨呢，狼家的孩子当然叫狼啊”，就这样名字就有了“笨呢--狼，笨狼”。哈哈，这个小笨狼的首次出场就让我笑弯了腰。
小笨狼的确是够笨的，但笨里又透着可爱。有一次，小猪送给笨狼一张小板凳，可是笨狼坐着伸不直腿，于是他把板凳放到沙发上，挪到餐桌上，摆到屋顶上，结果都还是伸不直腿，最后是聪明兔帮笨狼把小板凳的四个脚都钉上小木片，板凳的高度才适合笨狼坐着能伸直腿。为此，笨狼到现在还在研究“小木片比沙发、餐桌、屋顶低很多，为什么把它钉在板凳上我就伸得直腿了呢？”
笨狼还给我们展示了他的另一层认真与乐观。有一次笨狼去湖边钓鱼，路上碰到尖嘴狐狸说：“今天是黑色星期五，不能出门！”笨狼想了个主意准备倒退着走回家，退回到家门口后，笨狼又想：“不能从门进去，这样就代表我出过门了”，于是他从窗户爬了进去，却又发现门是从外面锁着的在里面打不开，只好又爬出窗用钥匙开门，他想：“终于回到家了，真开心！”
笨狼还很关心朋友，他怕朋友们在冬天吃雪糕会拉肚子，就把雪糕“煮熟”了；笨狼还很善良，他帮小鸟在家里筑巢，这样小鸟冬天就不用飞到南方去过冬啦……
看了这么多笨狼的故事，你是不是也和我一样爱上这只小笨狼了呢？他虽然有点小笨，但他身上的活泼、善良都值得我们学*，他有一颗最淳真的童心，在现代社会充满竞争、充满利欲的年代，笨狼就如一泓清水注入我的心间，让我的童年也能如他般快乐成长！
刚看到这本书的名字的时候，觉得很新奇，于是我就津津有味的翻了起来，没想到我用了半个多小时的时间这本书就看完了，这本书很有趣。
这本书主人公有笨狼：森林镇里响当当的人物，它总是有一些笨笨的异想天开的想法，总是做一些让人哭笑不得的事情，也总是给身边的亲人带来欢乐和好运。
笨狼爸爸：强壮有力的.笨狼爸爸，是笨狼妈妈和笨狼的守护神，无条件支持笨狼一切异想天开的想法。
笨狼妈妈：温柔美丽善良的笨狼妈妈，对笨狼爸爸和笨狼十分温柔体贴。
聪明兔：一只顶顶聪明的兔子，总是在关键的时候帮助笨狼，和他一起克服困难。
胖棕熊：杂货店老板，光想着赚钱的事，是森林镇的首富。
棕小熊：胖棕熊的儿子，*惯欺负同学，奇怪的是，它自己哭的次数比其他人多呢。
鹅太太：一只见识多广与众不同的鹅，森林镇的校长，它是一个真正的教育家。
牛博士：森林镇学校的老师，多愁善感喜欢写诗和流泪。
这本书中有许多好看的故事，其中最让我深有感触的是《组装电视机》。
组装电视机里讲的是：胖棕熊为了买一个彩电，已经使小动物们掉了一千一百多颗牙齿，然后他用小动物们掉的牙齿买了一台彩电，动物们觉得很稀奇，动物们于是争先恐后的跑到杂货店去看，胖棕熊不想让宝贝彩电受到伤害，所以不让小动物们观看，于是，笨狼造了一个木头电视机，许多小动物跑到木箱子里去表演，一会表演猫和老鼠，一会儿表演黑猫警长，小动物们可高兴了。动物们自言自语的说：“笨狼的木箱子电视比胖棕熊的彩电好看多了。”
这个故事讲的是自己有什么好的东西要与大家分享，不要自己藏着，要与朋友一起分享快乐。
暑假里，我读了王老师推荐给我的一本书《笨狼的故事》。这是一本十分有趣的书，讲得是森林里的故事，那里住着的一只小狼，是一只笨得可爱的小狼。他十分善良，乐于帮助人，但总闹笑话。笨狼有一个好朋友叫聪明兔，笨狼不明白的问题，聪明兔都明白。森林里也有一些家伙想欺侮笨狼，不过，到头来他们聪明反被聪明误，总是吃不了兜着走。
这本书里一共有三十三个小故事，其中有三个故事我印象很深。一个是笨狼当售票员的故事，在这个故事里笨狼为了能当上河边摆渡船的售票员，就认真地学*数数。可是在做售票员时，小笨狼总是忘记把自己数进去，结果只能坐十人的船，就坐上来十一个人，船沉了。这个故事让我知道，做事光有热情还不行，还要仔细认真才行。第二个故事是“把家弄丢了”，长尾鼠假装很饿，进到笨狼家里，然后就说这个家是自己的，还骗笨狼说：你看你叫家里的东西，它们都不会答应。但是我叫就会有反应，我喝牛奶就会有咕嘟声音。笨狼竟然真的相信了，自己的家就被长尾鼠占了。我觉得我们遇到问题，不能被人牵着鼻子走，一定要自己动脑筋好好想想才行。还有一个“电话和门铃”的故事，说得是笨狼在家门口新装了门铃，为了让朋友都知道，小笨狼给朋友们打了一遍电话叫他们来玩。朋友们陆续来了。有的摁了门铃进来，笨狼就很高兴地介绍他的新门铃。有的没有摁门铃，小笨狼就让他们回到门口摁了再进来。我认为笨狼有高兴的事情与朋友分享是很好的，但是强求别人按照自己想法去做就不太好了，希望他的朋友不会介意啊。
笨狼还有很多故事，每一个都有一点点想法和道理在里面，听说笨狼还有很多其他故事，以后我有机会也找来读一读。
寒假在家，我看了一本书，书的名字叫《笨狼的故事》。笨狼是一只十分可爱，善良的狼，他总是喜欢做一些傻事，可爱极了！
有一天，笨狼觉得天气太热了，灵机一动，就想到了一个好办法，他把太阳光当水一样一盆一盆地舀起来，再放进冰箱。他一直忙到天黑，累得筋疲力尽，满头大汗，可是一点都没有用，天气依然很热很热。
笨狼非常善良。笨狼发现自己家门口的树上发现了一个小鸟窝。一天晚上，忽然下起了大雨。笨狼担心小鸟窝在树上会被大风吹下来，小鸟们会淋雨生病，就从家中拿了一把伞爬到树上，为小鸟撑了一夜的伞。在第二天小鸟看到笨狼站在小窝旁，问笨狼是怎么回事，笨狼告诉小鸟他的担心。小鸟听了笑起来了，说：我们的家很牢固，不会被风吹跑雨打湿的，谢谢你的关心，不信你就抱着大树使劲摇一摇会不会掉？笨狼就爬下来抱着大树使劲地摇，鸟窝一点也没移动。笨狼这才放心下来。
冬天到了，树上的叶子变成黄色掉了下来，笨狼觉得树光秃秃的不好看，它拿了绿色的彩笔把叶子染称绿色，又粘到树上去。笨狼虽然有点笨，可它也很善良。
还有一次，笨狼帮花背鸭看守着鸭蛋，好让花背鸭去河里洗澡，因此当了半小时爸爸；笨狼把捡来的种子放进小茶杯里种，茶杯放不下小苗，笨狼把小苗放到花盆里，花盆也被长大的小苗撑碎，笨狼把长大的小苗放进大花坛，大花坛也被撑碎了，调皮猴、聪明兔和笨狼一起把小树苗抬出笨狼的房子，最后它们吃到了甜甜的大苹果。笨狼真是傻得可爱，但有给大家带来了许多的快乐！
我没有笨狼这么认真、可爱、善良，但我知道努力就会成功！
今年放暑假时，老师让我们读一本好书。其中就有《夏洛的网》、《笨狼的故事》等。于是我知道了笨狼，并且喜欢上了他。他是那么的可爱、善良、执着、又有点马虎的一只小笨狼。 看看笨狼有多可爱吧！我们的笨狼和同学们来到大操场，在跑道上排好队伍。老师要大家赛跑——谁跑的最快，谁就是体育最好的学生。“预备——跑” 老师的口令刚刚发出，笨狼就像离弦的箭一样往前奔跑。可是，他在跑道的拐弯处忘记了拐弯，因此，笨狼就直直地穿过大操场，越过田野。跑回大森林去了。 看到这里你是不是也和我一样，为笨狼的可爱而感到好笑，其实谁没有幼稚的时候，大家想想我们小时候也有过和笨狼相似的经历，比如玩捉迷藏的时候，躲好了就喊：“好了。”哈哈，一喊我们就暴露自己了。
小时候像这样可笑的事情多了，但那时候我们和笨狼一样根本没意识到可笑，是啊，其实那不是可笑，那是一份宝贵的童真，童趣啊。 再来说说笨狼的善良。“煮雪糕”的故事讲的是，有一天堆完雪人，笨狼叫他的好朋友到他家里吃雪糕，他怕冬天太冷，小朋友吃了肚子疼就把雪糕煮熟，给他们喝，小朋友喝完了，还不见笨狼把雪糕拿出来，于是淘气猴说：“你怎么还不把雪糕拿出来给我们吃。”笨狼说：“你们不是吃了吗？”笨狼又说：“天气这么冷，我怕大家吃凉东西肚子痛，就把大雪糕煮熟了。”“哎呀，雪糕怎么能煮呢？”大家一齐叫起来。这个故事表面是觉得笨狼笨笨的，其实从中看出笨狼是多么善良啊，不仅请小朋友吃雪糕，还关心他们的身体，多么可贵的品质。
我觉得笨狼并不笨，它是我永远的朋友！
《笨狼的故事——笨狼旅行记》里有个叫笨狼的小狼很有趣，他真的很笨，笨得让人好笑！
故事是这样的：笨狼在寻找爸爸妈妈的路上遇到了很多困难的同时也帮助了很多人。笨狼在原野上治好了所有动物的失眠症，这不禁让我想起乐于助人这个成语。在神秘谷里，笨狼非常聪明，说了几句话给国王听，后来国王大受启发，它的厌食症也这样被治好了。
其中对我印象最深的是笨狼去北风和雪花的城市。旅游车上面写着，去北风和雪花的城市，笨狼也去了。车上已有许多游客，导游是一只雪狐，雪狐问笨狼是不是去那里的游客，笨狼说是的，雪狐也没有跟笨狼问证件也没有问车票，便开车走了。汽车开得很快，不一会儿就到站了。笨狼走下车只见呼呼的北风，并没有看雪花。北风吹在笨狼的脸上，脸生生地疼，耳朵也很疼，北风在用看不见的针扎他。笨狼疼得想起了爸爸妈妈，如果爸爸妈妈在就不会这么冷了。想归想，可笨狼还比较勇敢，继续往前走，功夫不负有心人，笨狼一路上历经千辛万苦，终于找到了爸爸妈妈。当他和爸爸妈妈相遇时，我的内心也和笨狼一样激动不已。如果可以的话，我会让笨狼早点见到爸爸妈妈，但是不经历风风雨雨，怎么能看到雨后的彩虹，怎么会有失散后重逢的喜悦，故事情节也怎么会一波三折、扣人心弦呢。
笨狼是一个善良天真充满了幻想和好奇心的孩子，我在他身上学到了很多很多，它的坚持不懈、永不放弃、乐于助人和坚守诚信的品质，太值得我们每个人学*了。我们每个人都有遇到困难的时候，这时你最需要的是别人给你的帮助，如果人人都献出一点爱，将不再会看到别人得不到帮助时焦急的脸庞。
读了笨狼的故事后，它的优点时刻激励着我面对困难要勇敢，还有乐于助人，坚守诚信。让我们都向笨狼学*吧。
《笨狼的故事》是由汤素兰创作的，是中国幽默儿童文学优秀创作作品，文中的笨狼是一只有点笨却又心地善良的小狼。
笨狼的名字是怎么来的呢?狼妈妈生了一个小宝宝，不知道取什么名字，狼外婆来看小宝宝，外婆说：“唉呀，笨呢，狼家的孩子当然叫狼啊”，就这样名字就有了“笨呢--狼，笨狼”。哈哈，这个小笨狼的首次出场就让我笑弯了腰。
小笨狼的确是够笨的，但笨里又透着可爱。有一次，小猪送给笨狼一张小板凳，可是笨狼坐着伸不直腿，于是他把板凳放到沙发上，挪到餐桌上，摆到屋顶上，结果都还是伸不直腿，最后是聪明兔帮笨狼把小板凳的四个脚都钉上小木片，板凳的高度才适合笨狼坐着能伸直腿。为此，笨狼到现在还在研究“小木片比沙发、餐桌、屋顶低很多，为什么把它钉在板凳上我就伸得直腿了呢?”
笨狼还给我们展示了他的另一层认真与乐观。有一次笨狼去湖边钓鱼，路上碰到尖嘴狐狸说：“今天是黑色星期五，不能出门!”笨狼想了个主意准备倒退着走回家，退回到家门口后，笨狼又想：“不能从门进去，这样就代表我出过门了”，于是他从窗户爬了进去，却又发现门是从外面锁着的在里面打不开，只好又爬出窗用钥匙开门，他想：“终于回到家了，真开心!”
笨狼还很关心朋友，他怕朋友们在冬天吃雪糕会拉肚子，就把雪糕“煮熟”了;笨狼还很善良，他帮小鸟在家里筑巢，这样小鸟冬天就不用飞到南方去过冬啦……
看了这么多笨狼的故事，你是不是也和我一样爱上这只小笨狼了呢?他虽然有点小笨，但他身上的活泼、善良都值得我们学*，他有一颗最淳真的童心，在现代社会充满竞争、充满利欲的年代，笨狼就如一泓清水注入我的心间，让我的童年也能如他般快乐成长!
