小松原文翻译及赏析优选【五】份

　　小松原文翻译及赏析 1

　　小松

　　唐代：杜荀鹤

　　自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。

　　时人不识凌云木，直待凌云始道高。

　　译文及注释

　　自小刺头深草里，而今渐觉出蓬(péng)蒿(hāo)。

　　松树小的时候长在很深很深的草中，埋没看不出来，现在才发现已经长的比蓬蒿高出了许多。

　　刺头：指长满松针的小松树。蓬蒿：即蓬草、蒿草。

　　时人不识凌云木，直待凌云始道高。

　　世上的人不认识这是将来可以高入云霄的树木，一直要等到它已经高入云霄了，才承认它的伟岸。

　　直待：直等到。凌云：高耸入云。始道：才说。

　　译文及注释

　　译文

　　松树小的时候长在很深很深的草中，埋没看不出来，现在才发现已经长的比蓬蒿高出了许多。

　　世上的人不认识这是将来可以高入云霄的树木，一直要等到它已经高入云霄了，才承认它的伟岸。

　　注释

　　刺头：指长满松针的小松树。

　　蓬蒿（pénghāo）：即蓬草、蒿草。

　　直待：直等到。

　　凌云：高耸入云。

　　始道：才说。

　　鉴赏

　　《小松》借松写人，托物讽喻，寓意深长。

　　松，树木中的英雄、勇士。数九寒天，百草枯萎，万木凋零，而它却苍翠凌云，顶风抗雪，泰然自若。然而凌云巨松是由刚出土的小松成长起来的。小松虽小，即已显露出必将“凌云”的苗头。《小松》前两句，生动地刻画出这一特点。

　　“自小刺头深草里”描写小松刚出土，的确小得可怜，路边野草都比它高，以至被淹没在“深草里”。

　　但它虽小而并不弱，在“深草”的包围中，它不低头，而是“刺头”――那长满松针的头，又直又硬，一个劲地往上冲刺，锐不可当。那些弱不禁风的小草是不能和它相匹敌的。“刺头”的“刺 ”，一字千钧，不 但准确地勾勒出小松外形的特点，而且把小松坚强不屈的性格 、勇敢的精神 ，形象地勾画出来了。一个“刺”字，显示出小松具有强大的生命力；它的“小”，只是暂时的，相对的，随着时间的推进，它必然由小变大。

　　“而今渐觉出蓬蒿。”蓬蒿即蓬草、蒿草，草类中长得较高者。小松原先被百草踩在脚底下，可现在它已超出蓬蒿的高度；其他的草当然更不在话下。这个“出”字用得精当，不仅显示了小松由小转大、生长变化的情景，而且在结构上也起了承前启后的作用：

　　“出”是“刺”的必然结果，也是未来“凌云”的预兆。事物发展总是循序渐进，不可能一步登天，故小松从“刺头深草里”到“出蓬蒿”，只能“渐觉。“渐觉”说得既有分寸，又很含蓄。是谁“渐觉”的呢？

　　只有关心、爱护小松的人，时时观察、比较，才能“渐觉”；至于那些不关心小松生长的人，视而不见，哪能谈得上“渐觉”呢？

　　“时人不识凌云木，直待凌云始道高。”小诗的后两句是说，那些人当时不识这可以高耸入云的树木，直到它高耸入云霄，人们才说它高。后两句，作者笔锋一转，发出深深的慨叹。这里连说两个“凌云”，前一个指小松，后一个指大松。大松凌云，已成事实，称赞它高，并不说明有眼力，也无多大意义。小松尚幼小，和小草一样貌不惊人，如果能识别它就是“凌云木”，而加以爱护、培养那才是有识见，才有意义。然而时俗之人所缺少的正是这个见识，所以诗人感叹说：眼光短浅的时人，是不会把小松看作栋梁之才的，有多少小松由于时人不识，而被摧残、被砍杀啊！这些小松，和韩愈笔下“骈死于槽枥之间”的'千里马，不是遭到同样悲惨的命运吗？

　　杜荀鹤出身寒微，虽然年青时就才华毕露，但由于“帝里无相识”（《辞九江李郎中入关》），以至屡试不中，报国无门，一生潦倒。埋没深草里的“小松”，不也正是诗人的自我写照？由于诗人观察敏锐，体验深切，诗中对小松的描写，精炼传神，诗情与哲理，幽默和严肃，在这首诗里得到有机的统一，字里行间，充满理趣，耐人寻味。

　　小松原文翻译及赏析 2

　　五粒小松歌

　　前谢秀才、杜云卿，命予作《五粒小松歌》，予以选书多事，不治曲辞，经十日，聊道八句，以当命意。

　　蛇子蛇孙鳞蜿蜿，新香几粒洪崖饭。

　　绿波浸叶满浓光，细束龙髯铰刀剪。

　　主人壁上铺州图，主人堂前多俗儒。

　　月明白露秋泪滴，石笋溪云肯寄书。

　　古诗简介

　　《五粒小松歌》是唐代诗人李贺创作的一首诗。此诗借写小松树的备受压抑来抒发诗人痛恶庸俗*气的感情。前半首咏小松，形容小松的姿态；后半首写小松不得其所，被当作点缀品，在孤独凄凉的环境里，感伤自己的遭遇。全诗运用拟人化的表现手法，意含象中，寄托遥深，思致婉曲，别具情趣，思想和艺术绾合得非常巧妙自然。

　　翻译/译文

　　前些时候谢秀才与杜云卿叫我写《五粒小松歌》，我因为选编书集事情较多，没有时间写诗，经过十天，勉强写出八句，算是完成友人的意旨。

　　小松树像一条小蛇，满身蛇鳞，蜿蜒曲折，新嫩的松花松果像清香的米粒，被仙人当食物采摘。

　　那松叶浓绿有光，像在水中浸过，一束束龙须般的针叶，整齐得像用剪刀剪成。

　　小松树的主人壁上高挂着州邑地图，主人堂前进进出出的多是俗儒。

　　月明露白的秋夜，小松树似在流着泪滴：“山石和溪云，你们是否还肯写信来对我眷顾？”

　　注释

　　⑴五粒小松：华山松每枝松穗为五股，称“五鬣松”，“鬣”与“粒”音*，故云。

　　⑵选书：按一定标准，选辑某人的作品，编集成书。

　　⑶曲辞：这里指诗歌。

　　⑷蛇子蛇孙：比喻小松枝干。

　　⑸洪崖：传说中的仙人。

　　⑹龙髯：龙须，比喻松树的针叶。

　　⑺州图：州县的地图。

　　⑻溪云：山涧的云霭。书：书信。

　　创作背景

　　据诗序可知，此诗为友人所作，当作于唐宪宗元和四年（809年）以后李贺在长安任奉礼郎之职时期。

　　赏析/鉴赏

　　整体赏析

　　此诗前半首咏小松树，形容小松的姿态。五粒小松，即华山松，生长在深山中，石笋相伴，溪云回护，迎风挺立，经霜常绿，舒展自在而富有生机。但是，五粒小松一旦进入主人的深院，移栽如盆子，细丝捆束，铰刀修剪，失去了自由生长的可能。诗人在小松树的姿态描写中，已经将自己备受压抑拘束的生活感受注入，意含象中，寄托遥深。

　　后半首写小松树不得其所，它被摆在主人堂前当点缀品，主人壁上挂着粗俗的州县地图，主人交游的多是志趣不高的朋友。小松树在孤独、凄凉的环境里，只能对月坠泪，感伤自己的遭遇，遥想深山里曾经相依相伴的石笋和溪云，不知它们还忆念它否。诗人借拟人化的表现手法，将不满现实的束缚压抑，渴望自由的心绪，蕴含于姿态奇特的小松树形象中，思致婉曲，别具情趣，思想和艺术绾合得非常巧妙自然。

　　全诗立意新奇，构思精巧，用词瑰丽，也有伤感情绪的流露，有很高的艺术价值。

　　名家点评

　　清代姚文燮《昌谷集注》：“鳞蜿蜿”，状松干也。“洪厓饭”，喻松子也。“满浓光”，色之深也。“束龙髯”，叶之齐也。主人壁上所铺之州图，即豫州华山也。五粒松产华山，此当赞图画之松耳。贺言此山旧多仙隐，如汉卫叔唧、张公超、五代郑遨辈群修道于此。乃今堂前则皆世俗之儒，谁能有续仙侣者乎？月夜霜重，石罅如泪、石笋溪云，惟寄书以招隐耳。

　　清代王琦《李长吉歌诗汇解》：松在深山，原与石笋相依而生，溪云往来，朝夕相护。一入主人庭中，永与相别，不知能相忆而寄书否？夫松与云石皆无情，所谓泪与书，皆假人事言之，以明小松托根不得其所耳。

　　清代方扶南《李长吉诗集批注》：“细束龙髯铰刀剪”，咏松止此。以下不复照应，亦一格。

　　小松原文翻译及赏析 3

　　原文：

　　五粒小松歌

　　[唐代]李贺

　　前谢秀才、杜云卿，命予作《五粒小松歌》，予以选书多事，不治曲辞，经十日，聊道八句，以当命意。

　　蛇子蛇孙鳞蜿蜿，新香几粒洪崖饭。

　　绿波浸叶满浓光，细束龙髯铰刀剪。

　　主人壁上铺州图，主人堂前多俗儒。

　　月明白露秋泪滴，石笋溪云肯寄书。

　　译文及注释：

　　译文

　　前些时候谢秀才与杜云卿叫我写《五粒小松歌》，我因为选编的集事情较多，没有时间写诗，经过十天，勉强写出八句，算是完成友人的意旨。

　　小松树像一条小蛇，满身蛇鳞，蜿蜒曲折，新嫩的松花松果像清香的米粒，被仙人当食物采摘。

　　那松叶浓绿有光，像在水中浸过，一束束龙须般的针叶，整齐得像用剪刀剪成。

　　小松树的主人壁上高挂着州邑地图，主人堂前进进出出的多是俗儒。

　　月明露白的秋夜，小松树似在流着泪滴：“山石和溪云，你们是否还肯写信来对我眷顾？”

　　注释

　　五粒小松：华山松每枝松穗为五股，称“五鬣松”，“鬣”与“粒”音*，故云。

　　选的：按一定标准，选辑某人的作品，编集成的。

　　曲辞：这里指诗歌。

　　蛇子蛇孙：比喻小松枝干。

　　洪崖：传说中的仙人。

　　龙髯：龙须，比喻松树的针叶。

　　州图：州县的地图。

　　溪云：山涧的云霭。的：的信。

　　赏析：

　　此诗前半首咏小松树，形容小松的姿态。五粒小松，即华山松，生长在深山中，石笋相伴，溪云回护，迎风挺立，经霜常绿，舒展自在而富有生机。但是，五粒小松一旦进入主人的深院，移栽如盆子，细丝捆束，铰刀修剪，失去了自由生长的可能。诗人在小松树的姿态描写中，已经将自己备受压抑拘束的生活感受注入，意含象中，寄托遥深。

　　后半首写小松树不得其所，它被摆在主人堂前当点缀品，主人壁上挂着粗俗的州县地图，主人交游的多是志趣不高的朋友。小松树在孤独、凄凉的环境里，只能对月坠泪，感伤自己的.遭遇，遥想深山里曾经相依相伴的石笋和溪云，不知它们还忆念它否。诗人借拟人化的表现手法，将不满现实的束缚压抑，渴望自由的心绪，蕴含于姿态奇特的小松树形象中，思致婉曲，别具情趣，思想和艺术绾合得非常巧妙自然。

　　全诗立意新奇，构思精巧，用词瑰丽，也有伤感情绪的流露，有很高的艺术价值。

　　小松原文翻译及赏析 4

　　原文：

　　五粒小松歌

　　[唐代]李贺

　　前谢秀才、杜云卿，命予作《五粒小松歌》，予以选书多事，不治曲辞，经十日，聊道八句，以当命意。

　　蛇子蛇孙鳞蜿蜿，新香几粒洪崖饭。

　　绿波浸叶满浓光，细束龙髯铰刀剪。

　　主人壁上铺州图，主人堂前多俗儒。

　　月明白露秋泪滴，石笋溪云肯寄书。

　　译文及注释：

　　译文

　　前些时候谢秀才与杜云卿叫我写《五粒小松歌》，我因为选编的集事情较多，没有时间写诗，经过十天，勉强写出八句，算是完成友人的意旨。

　　小松树像一条小蛇，满身蛇鳞，蜿蜒曲折，新嫩的松花松果像清香的米粒，被仙人当食物采摘。

　　那松叶浓绿有光，像在水中浸过，一束束龙须般的针叶，整齐得像用剪刀剪成。

　　小松树的主人壁上高挂着州邑地图，主人堂前进进出出的多是俗儒。

　　月明露白的秋夜，小松树似在流着泪滴：“山石和溪云，你们是否还肯写信来对我眷顾？”

　　注释

　　五粒小松：华山松每枝松穗为五股，称“五鬣松”，“鬣”与“粒”音*，故云。

　　选的：按一定标准，选辑某人的作品，编集成的。

　　曲辞：这里指诗歌。

　　蛇子蛇孙：比喻小松枝干。

　　洪崖：传说中的仙人。

　　龙髯：龙须，比喻松树的针叶。

　　州图：州县的地图。

　　溪云：山涧的云霭。的：的信。

　　赏析：

　　此诗前半首咏小松树，形容小松的姿态。五粒小松，即华山松，生长在深山中，石笋相伴，溪云回护，迎风挺立，经霜常绿，舒展自在而富有生机。但是，五粒小松一旦进入主人的深院，移栽如盆子，细丝捆束，铰刀修剪，失去了自由生长的可能。诗人在小松树的姿态描写中，已经将自己备受压抑拘束的生活感受注入，意含象中，寄托遥深。

　　后半首写小松树不得其所，它被摆在主人堂前当点缀品，主人壁上挂着粗俗的州县地图，主人交游的多是志趣不高的朋友。小松树在孤独、凄凉的环境里，只能对月坠泪，感伤自己的遭遇，遥想深山里曾经相依相伴的石笋和溪云，不知它们还忆念它否。诗人借拟人化的表现手法，将不满现实的束缚压抑，渴望自由的心绪，蕴含于姿态奇特的小松树形象中，思致婉曲，别具情趣，思想和艺术绾合得非常巧妙自然。

　　全诗立意新奇，构思精巧，用词瑰丽，也有伤感情绪的流露，有很高的`艺术价值。

　　小松原文翻译及赏析 5

　　归鞍尚欲小徘徊。逆境难排。人言酒是消忧物，奈病余孤负金罍。萧瑟捣衣时候，凄凉鼓缶情怀。

　　远林摇落晚风哀，野店犹开。多情惟是灯前影，伴此翁同去同来。逆旅主人相问，今回老似前回。

　　翻译

　　归程何忍太匆匆，还想勒马暂徘徊。岂是秋色看不足？倒霉情绪难排解。人说饮酒可忘忧，奈何我病后体弱不敢挨。回想贤内捣衣时，何等孤独难忍耐；今日独自苦奔波，痛悼亡妻情满怀。

　　远树凋落晚风哀，乡村小店门尚开。多情只有灯前影，伴我同去又同来。旅店主人来问候，说比前回又见衰。

　　注释

　　归鞍：回家。鞍，指马。

　　徘徊：来回地行走。

　　逆境：不顺利的境遇，此处指处于逆境中的恶劣情绪。

　　孤负金罍：辜负了金樽美酒。意思是病后体弱，不能开怀畅饮。“孤负”同“辜负”。 金罍，金质的酒器。

　　捣衣：古时候，新制作的衣服需要放在砧上捶打以使其纤维柔软，增增保暖效果，叫作“捣衣”。

　　鼓缶：据《庄子·至乐》：作者借此典表明哀悼妻子的情怀。缶，瓦盆。

　　摇落：凋落。

　　此翁：作者自指。

　　逆旅主人：旅店老板。

　　创作背景

　　南宋嘉定二年（1209年），刘克庄娶妻林氏，婚后二人感情甚笃，但林氏不幸因病去世，时年39岁。此词是宋理宗绍定元年（1228年），刘克庄从建阳罢官途经福清时为悼念亡妻林氏而作。

　　赏析

　　词的上片开头即写词人骑马归来、徬徨歧路的痛苦。曰“归鞍”，曰“徘徊”，曰“逆境难排”，初非出于悼亡，其中暗含政治上失意的悲愤。“逆境难排”一句正说明词人因削职归来，仕途上陷于逆境。这里词人把对亡妻的悼念之情与政治上的失落感糅合在一起，自然浑成，不着痕迹。“人言”二句，用事而能浑化。有病，一可悲也；病而有忧，二可悲也；有忧而不能饮酒，三可悲也。语曲而婉，情深且挚。“孤负”二字，显得感慨沉郁，而又婉曲深挚。如果说以上纯系抒情，那么至歇拍二句，则将情与景融而为一，逐渐点出悼亡的主题，并为下片作铺垫。“萧瑟捣衣时候”，是运典写景，兼点时令。抓住富有特征的细节，勾起对昔日生活的回忆，抒发深沉的掉念。“凄凉鼓缶情怀”，是蝉联前句，用典抒情。从归鞍徘徊写到此处，词旨渐趋显豁。这种手法有如剥茧抽丝，将读者渐渐引入词的意境。

　　词的下片紧承上片继续写景。“野店犹开”四字，使词情稍稍扬起，将前词所表现的悲哀稍稍冲淡了一些。但是就在一扬一抑之中，感情愈转愈深。“多情惟是灯前影，伴此翁同去同来。”二句通过孤馆寒灯，表达了对亡妻的思念。从语言上看，也似带有几分欣喜，然而骨子里却是更深沉的悲哀。词人身处孤馆，唯有一盏寒灯作为伴侣，一种孤寂之感，悼念之情，凄然流于言外。不直接写人亡，而以客观景物作为烘托，这是一种婉曲的手法。结尾二句直率朴实，如出逆旅主人之口。“今回老似前回”，重在一个“老”字。这一形貌上的变化，都是通过逆旅主人的眼光反映出来的。

　　词人借景抒情，全词中处处洋溢着词人对妻子的深情厚意和绵绵不绝的思念，让读者读来自然真切，凄美悲痛。

小松原文翻译及赏析优选【五】份扩展阅读

小松原文翻译及赏析优选【五】份（扩展1）

——小松原文翻译及赏析 (菁华3篇)

小松原文翻译及赏析1

　　原文：

　　自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。

　　时人不识凌云木，直待凌云始道高。

　　译文

　　松树小的时候长在很深很深的草中，埋没看不出来，

　　到现在才发现已经比那些野草（蓬蒿）高出了许多。

　　那些人当时不识得可以高耸入云的树木，

　　直到它高耸入云，人们才说它高。

　　注释

　　①刺头：指长满松针的小松树。

　　②蓬蒿（pénghāo）：两种野草。

　　③直待：直等到。

　　④凌云：高耸入云。

　　⑤始道：才说。

　　赏析：

　　《小松》借松写人，托物讽喻，寓意深长。

　　松，树木中的英雄、勇士。数九寒天，百草枯萎，万木凋零，而它却苍翠凌云，顶风抗雪，泰然自若。然而凌云巨松是由刚出土的小松成长起来的。小松虽小，即已显露出必将“凌云”的苗头。《小松》前两句，生动地刻画出这一特点。

　　“自小刺头深草里”——小松刚出土，的确小得可怜，路边野草都比它高，以至被掩没在“深草里”。但它虽小而并不弱，在“深草”的包围中，它不低头，而是“刺头”——那长满松针的头，又直又硬，一个劲地向上冲刺，锐不可当。那些弱不禁风的小草是不能和它相匹敌的。“刺头”的“刺”，一字千钧，不但准确地勾勒出小松外形的特点，而且把小松坚强不屈的性格、勇敢战斗的精神，活脱脱地勾画出来了。一个“刺”字，显示出小松具有强大的生命力；它的“小”，只是暂时的，相对的，随着时间的推进，它必然由小转大。不是么？——

　　“而今渐觉出蓬蒿。”蓬蒿，即蓬草、蒿草，草类中长得较高者。小松原先被百草踩在脚底下，可现在它已超出蓬蒿的高度；其他的草当然更不在话下。这个“出”字用得精当，不仅显示了小松由小转大、发展变化的情景，而且在结构上也起了承前启后的作用：“出”是“刺”的必然结果，也是未来“凌云”的先兆。事物发展总是循序渐进，不可能一步登天，故小松从“刺头深草里”到“出蓬蒿”，只能“渐觉”。“渐觉”说得既有分寸，又很含蓄。是谁“渐觉”的呢？只有关心、爱护小松的人，时时观察、比较，才能“渐觉”；至于那些不关心小松成长的人，视而不见，哪能谈得上“渐觉”呢？故作者笔锋一转，发出深深的慨叹：

　　“时人不识凌云木，直待凌云始道高。”这里连说两个“凌云”，前一个指小松，后一个指大松。大松“凌云”，已成事实，称赞它高，并不说明有眼力，也无多大意义。小松尚幼小，和小草一样貌不惊人，如能识别出它就是“凌云木”，而加以爱护、培养，那才是有识见，才有意义。然而时俗之人所缺少的正是这个“识”字，故诗人感叹道：眼光短浅的“时人”，是不会把小松看成是栋梁之材的，有多少小松，由于“时人不识”，而被摧残、被砍杀啊！这些小松，和韩愈笔下“骈死于槽枥之间”的千里马，不是遭到同样悲惨的命运吗？

　　杜荀鹤出身寒微，虽然年青时就才华毕露，但由于“帝里无相识”（《辞九江李郎中入关》），以至屡试不中，报国无门，一生潦倒。埋没深草里的“小松”，不也正是诗人的自我写照？

小松原文翻译及赏析2

　　原文：

　　五粒小松歌

　　[唐代]李贺

　　前谢秀才、杜云卿，命予作《五粒小松歌》，予以选书多事，不治曲辞，经十日，聊道八句，以当命意。

　　蛇子蛇孙鳞蜿蜿，新香几粒洪崖饭。

　　绿波浸叶满浓光，细束龙髯铰刀剪。

　　主人壁上铺州图，主人堂前多俗儒。

　　月明白露秋泪滴，石笋溪云肯寄书。

　　译文及注释：

　　译文

　　前些时候谢秀才与杜云卿叫我写《五粒小松歌》，我因为选编的集事情较多，没有时间写诗，经过十天，勉强写出八句，算是完成友人的意旨。

　　小松树像一条小蛇，满身蛇鳞，蜿蜒曲折，新嫩的松花松果像清香的米粒，被仙人当食物采摘。

　　那松叶浓绿有光，像在水中浸过，一束束龙须般的针叶，整齐得像用剪刀剪成。

　　小松树的主人壁上高挂着州邑地图，主人堂前进进出出的多是俗儒。

　　月明露白的秋夜，小松树似在流着泪滴：“山石和溪云，你们是否还肯写信来对我眷顾？”

　　注释

　　五粒小松：华山松每枝松穗为五股，称“五鬣松”，“鬣”与“粒”音*，故云。

　　选的：按一定标准，选辑某人的作品，编集成的。

　　曲辞：这里指诗歌。

　　蛇子蛇孙：比喻小松枝干。

　　洪崖：传说中的仙人。

　　龙髯：龙须，比喻松树的针叶。

　　州图：州县的地图。

　　溪云：山涧的云霭。的：的信。

　　赏析：

　　此诗前半首咏小松树，形容小松的姿态。五粒小松，即华山松，生长在深山中，石笋相伴，溪云回护，迎风挺立，经霜常绿，舒展自在而富有生机。但是，五粒小松一旦进入主人的深院，移栽如盆子，细丝捆束，铰刀修剪，失去了自由生长的可能。诗人在小松树的姿态描写中，已经将自己备受压抑拘束的生活感受注入，意含象中，寄托遥深。

　　后半首写小松树不得其所，它被摆在主人堂前当点缀品，主人壁上挂着粗俗的州县地图，主人交游的多是志趣不高的'朋友。小松树在孤独、凄凉的环境里，只能对月坠泪，感伤自己的遭遇，遥想深山里曾经相依相伴的石笋和溪云，不知它们还忆念它否。诗人借拟人化的表现手法，将不满现实的束缚压抑，渴望自由的心绪，蕴含于姿态奇特的小松树形象中，思致婉曲，别具情趣，思想和艺术绾合得非常巧妙自然。

　　全诗立意新奇，构思精巧，用词瑰丽，也有伤感情绪的流露，有很高的艺术价值。

小松原文翻译及赏析3

　　归鞍尚欲小徘徊。逆境难排。人言酒是消忧物，奈病余孤负金罍。萧瑟捣衣时候，凄凉鼓缶情怀。

　　远林摇落晚风哀，野店犹开。多情惟是灯前影，伴此翁同去同来。逆旅主人相问，今回老似前回。

　　翻译

　　归程何忍太匆匆，还想勒马暂徘徊。岂是秋色看不足？倒霉情绪难排解。人说饮酒可忘忧，奈何我病后体弱不敢挨。回想贤内捣衣时，何等孤独难忍耐；今日独自苦奔波，痛悼亡妻情满怀。

　　远树凋落晚风哀，乡村小店门尚开。多情只有灯前影，伴我同去又同来。旅店主人来问候，说比前回又见衰。

　　注释

　　归鞍：回家。鞍，指马。

　　徘徊：来回地行走。

　　逆境：不顺利的境遇，此处指处于逆境中的恶劣情绪。

　　孤负金罍：辜负了金樽美酒。意思是病后体弱，不能开怀畅饮。“孤负”同“辜负”。 金罍，金质的酒器。

　　捣衣：古时候，新制作的衣服需要放在砧上捶打以使其纤维柔软，增增保暖效果，叫作“捣衣”。

　　鼓缶：据《庄子·至乐》：作者借此典表明哀悼妻子的情怀。缶，瓦盆。

　　摇落：凋落。

　　此翁：作者自指。

　　逆旅主人：旅店老板。

　　创作背景

　　南宋嘉定二年（1209年），刘克庄娶妻林氏，婚后二人感情甚笃，但林氏不幸因病去世，时年39岁。此词是宋理宗绍定元年（1228年），刘克庄从建阳罢官途经福清时为悼念亡妻林氏而作。

　　赏析

　　词的上片开头即写词人骑马归来、徬徨歧路的痛苦。曰“归鞍”，曰“徘徊”，曰“逆境难排”，初非出于悼亡，其中暗含政治上失意的悲愤。“逆境难排”一句正说明词人因削职归来，仕途上陷于逆境。这里词人把对亡妻的悼念之情与政治上的失落感糅合在一起，自然浑成，不着痕迹。“人言”二句，用事而能浑化。有病，一可悲也；病而有忧，二可悲也；有忧而不能饮酒，三可悲也。语曲而婉，情深且挚。“孤负”二字，显得感慨沉郁，而又婉曲深挚。如果说以上纯系抒情，那么至歇拍二句，则将情与景融而为一，逐渐点出悼亡的主题，并为下片作铺垫。“萧瑟捣衣时候”，是运典写景，兼点时令。抓住富有特征的细节，勾起对昔日生活的回忆，抒发深沉的掉念。“凄凉鼓缶情怀”，是蝉联前句，用典抒情。从归鞍徘徊写到此处，词旨渐趋显豁。这种手法有如剥茧抽丝，将读者渐渐引入词的意境。

　　词的下片紧承上片继续写景。“野店犹开”四字，使词情稍稍扬起，将前词所表现的悲哀稍稍冲淡了一些。但是就在一扬一抑之中，感情愈转愈深。“多情惟是灯前影，伴此翁同去同来。”二句通过孤馆寒灯，表达了对亡妻的思念。从语言上看，也似带有几分欣喜，然而骨子里却是更深沉的悲哀。词人身处孤馆，唯有一盏寒灯作为伴侣，一种孤寂之感，悼念之情，凄然流于言外。不直接写人亡，而以客观景物作为烘托，这是一种婉曲的手法。结尾二句直率朴实，如出逆旅主人之口。“今回老似前回”，重在一个“老”字。这一形貌上的变化，都是通过逆旅主人的眼光反映出来的。

　　词人借景抒情，全词中处处洋溢着词人对妻子的深情厚意和绵绵不绝的思念，让读者读来自然真切，凄美悲痛。

小松原文翻译及赏析优选【五】份（扩展2）

——秋夜原文翻译及赏析优选【五】份

　　秋夜原文翻译及赏析 1

　　原文：

　　秋夜曲

　　丁丁漏水夜何长，漫漫轻云露月光。

　　秋逼暗虫通夕响，征衣未寄莫飞霜。

　　译文：

　　计时的漏壶在长夜里响起“丁丁”的滴水声，

　　天幕上轻云在缓慢地移动，月亮时而被遮住，时而又露了出来。

　　暗处的秋虫一整夜都在鸣叫着，

　　突然想起还没有给出征作战的丈夫准备寒衣，此时千万不要下霜。

　　注释：

　　⑴丁丁：拟声词，形容漏水的声音。

　　⑵何：何其，多么。

　　⑶漫漫：形容轻云的形状变幻。

　　⑷暗虫：暗处的秋虫。

　　⑸通夕：整晚，通宵。

　　⑹响：鸣叫。

　　⑺征衣：出征将士之衣，泛指军服。

　　⑻寄：寄送，寄达。

　　⑼莫飞霜：千万不要下霜。

　　赏析：

　　这首七绝诗写闺中人一夜间的情思，开头两句中，分别连用了“丁丁”、“漫漫”两个叠词。前者形容漏水的声音，后者形容轻云的形状变幻。表面上描写秋夜时间之长，实际上是为了暗衬闺中女子思念戍夫的时间之长。篇中的女主人公因丈夫远行，离情萦怀。计时的漏壶在静夜里响起“丁丁”的滴水声，一滴滴、一声声，仿佛都敲打在她心坎上。她听着，数着，心里着急地在想：“夜怎么这么长啊！”她百无聊赖地把目光投向天空，天幕上无边无际的轻云在缓慢地移动，月亮时而被遮住，时而又露了出来。思妇在失眠时的所见所闻，无不引动并加重着她的凄清孤寂的感情，并且写出了秋夜十分漫长、寂静、清冷的特点。

　　随着月光的露出，诗人又把笔转到了对秋虫的描写。这第三句中的“逼”字下得极妙，它不仅透露了节气正在变化，深秋即将来临，对秋虫带来了威胁，冷得它们通宵哀鸣，同时也为末句的“莫飞霜”作了铺垫。这里的“暗虫”虽然很难说是对戍夫的一种直接比喻，但它被冷得整夜哀号的声音，却的确使这位少妇感到天气凉了，联想到了远在边塞戍守的丈夫身上衣裳还很单薄，该赶快寄衣服给他了。所以末句才发出了“征衣未寄莫飞霜”的乞求。第四句“征衣未寄莫飞霜”是思妇内心的独白。她既是在向老天爷求告，又是在径直命令上天。无论是求告还是命令，都可以从这天真的出语中窥见她对丈夫的无限深情。

　　这首诗采用了画龙点睛的写法。前三句虽然是以情取景，但若没有末一句的点题，读者既无法领会景中之情，也不可能知道全诗主要抒写什么感情，诗中的主人公又是谁。最后一句响起思妇情浓意深的一片心声，才揭开了全诗的主旨：原来诗人在《秋夜曲》中所要弹奏的，不是别的，而是思妇心上的那根悠思绵绵的情弦。

　　秋夜原文翻译及赏析 2

　　中庭淡月照三更，白露洗空河汉明。

　　莫遣西风吹叶尽，却愁无处着秋声。

　　翻译

　　夜深了，淡淡的月光洒满了中庭；露水下降，乾坤清澄，银河耿耿。

　　请不要让西风吹尽了沙沙作响的树叶，我恐怕没了它们，到哪里去聆听阵阵秋声。

　　注释

　　庭院；庭院之中。河汉：银河。

　　著：附着，承受。

　　赏析

　　凡是写秋夜的诗，都是在月，在露，在星空上作文章，创造一个幽清寂静的世界。如唐顾非熊《月夜登王屋仙台》：“月临峰顶坛，气爽觉天宽。身去银河静，衣沾玉露寒。”就是如此。陈与义这首《秋夜》诗的前两句，也是把几般景色组合在一起，在内容上没有创新，在造句上很见工巧。如“白露洗空”著一“洗”字，把秋夜天空的爽朗形象地描绘出来，道前人所未道。同时，露在半夜后始降，降露的天必定是晴天，又与“三更”、“河汉明”的背景相吻合，足见诗人观察得很细致。

　　秋天是肃杀的季节，宋玉的《九辩》在“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”后，列举了种种秋天带给人的悲伤。从此，悲秋成为文人诗文创作的永恒主题之一，而萧瑟秋声，就成为悲秋的媒介。陈与义这首诗，前两句虽然纯粹是写景，但首句说“中庭淡月照三更”，表明了他半夜三更还在庭院中徘徊不睡，预伏下诗人是因秋而有感，难以入寐，三、四句就理应写情，表示悲秋情怀。然而诗人又偏作拗折，不但不写悲秋，反说请凌厉的秋风不要把树叶都吹尽，使得耳中缺少了沙沙的秋声。这样写，表面上是说自己不会发愁，有意寻觅秋声，唯恐缺少了引起愁思的秋声，是豁达语，实际上是作者在故作旷放，藉以抒发牢愁。

　　中国古代诗歌，常常通过故意违反常情的豁达语来达到更深层次抒情的目的，如这首诗，明明是悲秋，阵阵凄凉秋声扰得他不能入睡，却正话反说，把不堪写成有趣，更突出了愁的深度。这样写法，常见不鲜，如李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》诗云：“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”也是有意斡旋，寄托秋思。被称为薄命诗人的清人黄仲则，尤多此类语。如古诗有“白杨多悲风，萧萧愁**”句，黄仲则偏说“愁多思买白杨栽”，又如重阳风雨，添人愁思，他偏说：“有花有酒翻寂寞，无风无雨倍凄凉”，都翻进一层，令人感慨。

　　秋夜原文翻译及赏析 3

　　秋夜曲

　　桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。

　　银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。

　　翻译

　　月亮初升时秋露已经稀微，身着单薄的罗衣并未更换别的衣裳。

　　漫漫长夜满怀深情地银筝拨动，心中害怕独守空房，不忍进屋睡觉。

　　注释

　　桂魄：即月亮。相传月中有桂树，又月初生时的微光曰魄，故称初生之月为桂魄。

　　轻罗：轻盈的丝织品，宜做夏装，在此代指夏装。

　　已薄：已觉单薄。

　　筝：拨弦乐器，十三弦。

　　殷勤弄：频频弹拨。

　　空房：谓独宿无伴。

　　赏析

　　首句点明时间，夜幕初临，月充刚刚从东方升起，秋露虽生，却还微薄稀少，说明天气已经凉爽，但还不觉寒冷，给人一种清凉之感，烘托出女主人公清冷孤寂的心情。这与下面一句正好相互呼应，由于天气已凉，所穿的轻盈细软的罗衣，已感到单薄了。但还不觉得寒冷难忍，所以还没更换衣服。字里间隐隐充溢出女主人公因秋凉需要更衣而思念远方丈夫的情愫。

　　第三句写女主人公的弹筝行动，实际是以乐曲寄情。讲述女主人公一直在室外弹筝，从月亮初升一直到夜深，仍然在频频弹拨，丝毫没有回房的意思。实写女主人公迷恋弹筝，以至废寝忘餐。实则醉翁之意不在酒，她并不是因为爱弹筝爱得入迷才这样，而是“心怯空房不忍归”，以揭穿了女主人公内心处的秘密。

　　末句以巧妙的构思和奇特的表现方法，通过女主人公的心理活动，展示了她独守空房的哀怨。写女主人公在深深思念着远出的丈夫，夜不能寐，不愿独守空房，只有借弹筝来排遣凄凉寂寞的情怀。房空，心更空虚，其情悲切。

　　此诗前两句是写景，写得颇为悠闲，秋夜微凉，景物凄清；诗人描写了一种清冷的景象，以此为“背景”，再写女主人公的“衣着”，以衬托其孤寂。末两句是写情，主人公寂寞难寝，殷勤弄筝，接写“弹筝”的行动，似迷恋乐曲，实际上以乐曲寄情。末句画龙点睛，通过正面抒情，对思妇的心理活动，进行了生动深刻的刻划，顿觉无限幽怨之情跃然于纸上。

　　此诗语极委婉，情极细腻，把儿女羞涩的情感遮掩得严严实实。诗人借用女主人公心理活动来展示其独守空房的哀怨，曲尽其妙；写思妇心境，抒发内心空虚的痛苦，更显深刻细腻生动，流露出女主人公独守空房、思念丈夫的怨情，表现出诗人诗艺的功力。

　　秋夜原文翻译及赏析 4

　　原文：

　　黎拾遗昕裴秀才迪见过秋夜对雨之作

　　唐代：王维

　　促织鸣已急，轻衣行向重。

　　寒灯坐高馆，秋雨闻疏钟。

　　白法调狂象，玄言问老龙。

　　何人顾蓬径，空愧求羊踪。

　　译文：

　　促织鸣已急，轻衣行向重。

　　深秋中蟋蟀的鸣声已经急促了，单衣已无法抵挡寒意，准备添加厚重的衣服。

　　寒灯坐高馆，秋雨闻疏钟。

　　寒雨孤灯坐落于高大的馆舍，急促的秋雨声中传来一阵稀疏的钟声。

　　白法调狂象，玄言问老龙。

　　以佛法调理自己，灭除诸妄心恶念，又探讨老庄玄理的谈论，兼学道家之言。

　　何人顾蓬径，空愧求羊踪。

　　黎昕、裴迪二友眷顾我的隐居处，我自己只觉得心里有愧。

　　注释：

　　促织鸣已急，轻衣行向重（chóng）。

　　黎拾遗昕（xīn）：即黎昕，其人不详拾遣，官名，有左右拾遗，专掌讽谏。裴（péi）秀才迪：即裴迪，诗人，王维的好友，与王维唱和较多。见过：来访。促织：即蟋蟀，也叫蛐蛐儿。轻衣：单衣。行：将，将要。向：底本注：“刘本作‘尚’。”重：重衣。

　　寒灯坐高馆，秋雨闻疏钟。

　　高馆：高大的馆舍。疏钟：稀疏的钟声。

　　白法调狂象，玄言问老龙。

　　白法：释家以恶法为黑法，以善法为白法。狂象：比喻妄心狂迷。玄言：深奥玄妙的言论，指探讨老庄玄理的谈论。老龙：传说中的圣者老龙吉。

　　何人顾蓬径，空愧求羊踪。

　　顾：光顾。蓬径：长满野草的小路。求羊：求仲、羊仲。此处以二仲代指黎昕、裴迪二人。

　　赏析：

　　此诗前四句写了深秋之意，秋深寒重，更有空堂，对一点孤灯；其后两句言及诗人自己*日的修行状态，即独自参禅打坐，兼学道家；最后两句点题，写黎昕、裴迪二友的到访，于诗人有陶渊明载酒之欢。全诗毫无惯有之凄苦意，纵是秋夜淅沥，也难耐勃发之意趣，字里行间，一番悠然。

　　此诗开篇，有意描摹深秋之意，秋已深、寒已重、雨已侵，更有空堂，对一点孤灯。然而此际忽然一声疏钟透空传来，点晴处正在于此。由是作者瞬时感悟，豁然一切，白法已调狂象，玄言已问哲人。

　　此诗除沉稳之意趣外，另一别致处即在此“玄言”。诗佛并非是侍僧，终有“士子”之心。虽倾心于禅，但并未一心于禅，中国古代“士子”的明哲处即在兼包并蓄，无论何方神圣，于吾有用即为吾用。或被讥为心志不专，然人生之要义本在“护生”，志专而害生、妨生者亦有何义。所以“士子”此举最为温润、最有亲情。由于同是“士子”，王维此处佛、道并用，释、老并观，如十八般兵刃逐一对治，终于此凄风苦雨之际，调伏之悠然自得。最后一“空愧”语，自是惯常之以退为进之法。此一番自得之情，已是无言自喻耳。

　　此诗与《夏日过青龙寺谒操禅师》意境相仿而更为浑成。此应缘于一者“夏日”，一者“秋夜”。而人生之年岁、境界似亦是“夏日”“秋夜”之别。故而心意尤为安稳，气象分外沉浑。深秋、虫鸣、凄雨、空堂、寒灯，此俱伤感之境象，自为抒愁感伤之良时。然此诗毫无惯有之凄苦意，颇为难得。概此晚挚友见访，兴会高论之余，兴致仍是盎然。由是纵是秋夜淅沥，也难耐勃发之意趣。字里行间，因之有此一番悠然。因亲情中缺失人生重要一环，故而王维于友朋之道甚为倾心，诗中与友朋唱和、同游，抒发相亲、相慕之作者众多。由是不难知晓，于此凄风苦雨之际，生性纤敏之王维，竟能如此安稳，狂象得以调伏、静心以问玄。黎昕、裴迪“见过”，于王维有陶渊明载酒之欢。

　　秋夜原文翻译及赏析 5

　　太常引·建康中秋夜为吕叔潜赋

　　宋代：辛弃疾

　　一轮秋影转金波，飞镜又重磨。把酒问姮娥：被白发、欺人奈何？

　　乘风好去，长空万里，直下看山河。斫去桂婆娑，人道是、清光更多。

　　译文及注释

　　一轮秋影转金波，飞镜又重磨。把酒问姮（héng）娥：被（pī）白发，欺人奈何？

　　中秋皓月洒下万里金波，好似那刚磨亮的铜镜飞上了夜空。我举起酒杯问那月中的嫦娥：怎么办呢？白发渐渐增多，欺负我拿它没有办法。

　　金波：形容月光浮动，因亦指月光。飞镜：飞天之明镜，指月亮。姮娥：即嫦娥，传说中的月中仙女。

　　乘风好去，长空万里，直下看山河。斫（zhuó）去桂婆娑（suō），人道是，清光更多。

　　我要乘风飞上万里长空，俯视祖国的大好山河。还要砍去月中树影摇曳的桂树，因为人们都说，这将使月亮洒下人间的光辉更多。

　　斫：砍。桂：桂树。婆娑：树影摇曳的样子。

　　译文及注释

　　译文

　　中秋皓月洒下万里金波，好似那刚磨亮的铜镜飞上了夜空。我举起酒杯问那月中的嫦娥：怎么办呢？白发渐渐增多，欺负我拿它没有办法。

　　我要乘风飞上万里长空，俯视祖国的大好山河。还要砍去月中树影摇曳的桂树，因为人们都说，这将使月亮洒下人间的光辉更多。

　　注释

　　太常引：词牌名。

　　吕叔潜：名大虬，生*事迹不详，似为作者声气相应的朋友。

　　金波：形容月光浮动，因亦指月光。

　　飞镜：飞天之明镜，指月亮。

　　姮娥：即嫦娥，传说中的月中仙女。

　　被白发欺人奈何：化用薛能《春日使府寓怀》“青春背我堂堂去，白发欺人故故生”诗意。

　　斫：砍。

　　桂：桂树。

　　婆娑：树影摇曳的样子。

　　创作背景

　　据词题可知，此词当作于公元1174年（宋孝宗淳熙元年）中秋夜，为赠友之作。当时辛弃疾任江东安抚司参议官，治所建康即今江苏省南京市。这时作者南归已整整十二年了。十二年中，为了收复中原，作者曾多次上书，力主抗金。起初始终坚持投降路线的宋高宗赵构传位于其族侄赵昚（孝宗），一时之间，南宋朝野弥漫着准备抗战的气氛。但经“符离之败”，“隆兴和议”，事实证明赵昚也是畏敌如虎的投降派。乾道元年（公元1165年），作者上赵昚《美芹十论》；乾道六年（公元1170年），上宰相虞允文《九议》，七年之内，连同另两篇，四次奏议，慷慨激昂，反复陈说恢复之事，但始终冷落一旁，未被采纳。在阴暗的政治环境中，作者只能以诗词来抒发自己的心愿。

　　赏析

　　此词通过古代的神话传说，强烈地表达了自己反对妥协投降、立志收复中原失土的政治理想。全词想象丰富，把超现实的奇思妙想与现实中的思想矛盾结合起来，体现了浓厚的浪漫主义色彩。

　　这首词的上片，词人巧妙地运用神话传说构成一种超现实的艺术境界，以寄托自己的理想与情怀。“一轮秋影转金波。飞镜又重磨。把酒问姮娥：被白发欺人奈何？”作者在中秋之夜，对月抒怀，很自然地想到与月有关的神话传说：吃了不死之药飞入月宫的嫦娥，以及月中高五百丈的桂树。词人运用这两则有关月亮的神话传说，借以表达自己的政治理想和阴暗的政治现实的矛盾。辛弃疾一生以恢复中原为己任，但残酷的现实使他的理想不能实现。想到功业无成、白发已多，作者怎能不对着皎洁的月光，迸发出摧心裂肝的一问：“被白发欺人奈何？”这一句有力地展示了英雄怀才不遇的内心矛盾。

　　下片抒写作者的豪情壮志，他要趁着美好的月夜，乘风直上万里长空，俯瞰祖国的山河。毫无疑义，这是他爱国思想的写照。“直下”，这里指目光一直地往下。最后又从天上写到人间，传说中月亮里那棵高大的桂树挡住了许多月光。为了使月光更清楚地照亮祖国大地，作者在最后两句写道，听人说：砍去那些摇晃（婆娑）的桂树枝叶，月亮便会更加光明。这是含蓄地说，铲除投降派的阻碍，才能取得抗金和收复中原事业的胜利。唐朝伟大的诗人杜甫在《一百五日夜对月》诗里写道：“斫却月中桂，清光应更多。”这里辛弃疾用“人道是”三个字，表示前人曾说过这个意思。

　　作者这里所说的挡住月光的“桂婆娑”，实际是指带给人民黑暗的婆娑桂影，它不仅包括南宋朝廷内外的投降势力，也包括了金人的势力。因为由被金人统治下的北方南归的辛弃疾，不可能不深切地怀想被金人统治、压迫的家乡人民。进一步说，这首词还可以理想为一种更广泛的象征意义，即扫荡黑暗，把光明带给人间。这一巨大的意义，是词人利用神话材料，借助于想象和逻辑推断所塑造的形象来实现的。

小松原文翻译及赏析优选【五】份（扩展3）

——佳人原文翻译及赏析优选【五】份

　　佳人原文翻译及赏析 1

　　原文：

　　玉女摇仙佩·佳人

　　飞琼伴侣，偶别珠宫，未返神仙行缀。

　　取次梳妆，寻常言语，有得几多姝丽。

　　拟把名花比。

　　恐旁人笑我，谈何容易。

　　细思算、奇葩艳卉，惟是深红浅白而已。

　　争如这多情，占得人间，千娇百媚。

　　须信画堂绣阁，皓月清风，忍把光阴轻弃。

　　自古及今，佳人才子，少得当年双关。

　　且恁相偎倚。

　　未消得、怜我多才多艺。

　　愿奶奶、兰心蕙性，枕前言下，表余心意。

　　为盟誓。

　　今生断不孤鸳被。

　　(双关 一作：双美）

　　译文：

　　这美丽的人儿是徐飞琼身边的女伴，偶然离开了居住的天宫，流落人间，久久没有返回神仙的行列。随意的梳妆打扮，寻常的言语，却因为天生难自弃的姝丽，身边的女子都花容失色，无心争艳。想要把伊人比作珍贵的花朵，又害怕旁人笑话我，如此美丽的女子想要用花来形容，谈何容易？仔细想想，数不尽的奇花异草，都只是深红浅白的单调颜色而已。千种娇媚，万种风情，怎么比得上这眼前的女子，集各种世间的美丽于一身，万分宠爱，万分艳羡。

　　须知在华丽的堂舍，美人的绣阁之中，又有佳人在明月清风中相伴，怎忍把好时光轻易的抛弃。从古到今，难得才子佳人在盛壮之年双美遇合。就这样亲热的依偎着，也未抵得爱我材艺之情更深。愿你心地纯美，我也枕前言下，表达我深深的爱意。让我俩盟誓，今生永不分开。

　　注释：

　　1、飞琼伴侣：与神仙为侣。飞琼，即许飞琼，传说中的仙女，西王母侍女。《汉武内传》：“王母命侍女许飞琼鼓震灵之簧。”故宋词中多以喻歌舞吹奏的女子。李演《南乡子·夜宴燕子楼》：“天上许飞琼，吹下蓉笙染玉尘。”

　　2、珠宫：用珠宝装饰的宫殿。指仙人之居所。

　　3、行缀：指舞队行列。缀，连结。宋洪迈《夷坚丙志·桃源图》：“其押案节奏，舞蹈行缀，皆中音会。”

　　4、取次梳妆：随意打扮。取次，犹草草，任意随便。这里的“取次”与下文之“寻常”对举，都是不刻意的意思。

　　5、几多：多少。

　　6、姝丽：美丽。

　　7、葩：花。卉：草的总称。

　　8、争如：怎如。张相《诗词曲语辞汇释》：“争，犹怎也。”

　　9、忍：不忍，怎忍。此句为问句。

　　10、当年：正值盛年。

　　11、恁：如此，这样。

　　12、未消得：消不得，禁受不起。消，犹禁也。怜：爱。

　　13、奶奶：古代对女主人的称呼。

　　14、兰心蕙性：喻女性幽静高雅的品格。

　　15、断不：决不。孤：辜负。

　　16、鸳被：即鸳鸯被，又称合欢被，特指夫妻合用的被子。唐刘希夷《晚春》：“寒尽鸳鸯被，春生玳瑁床。”

　　赏析：

　　此词题作“佳人”，叙写的对象是一美貌女子。

　　《玉女摇仙佩·佳人》这首词开篇即凌空飞来一句“飞琼伴侣，偶别珠官，未返神仙行缀”，凝神细思，原来是以“飞琼伴侣”喻指这位女子。仙女许飞琼曾为西王母“鼓震灵之簧”（《汉武内传》），作为她的女伴，这个女子自然也非同凡响了。更何况她是“偶别”仙宫，来到人间，再没有回到仙界去。如果说第一韵写了这位女子的超凡，下面的一韵则写了她的脱俗：随随便便地装束，寻寻常常地言语，便清丽过人，美艳超群。其超脱凡俗处，真不可以常人之心思之也。

　　人们常喜欢用名花喻美女，“暗想玉容何所似，一枝春雪冻梅花”（温庭筠《浣溪沙》其三），“语多时，依旧桃花面”（韦庄《女冠子》其二），“腰如纫柳脸如莲“（顾夐《荷叶杯》其七）……但柳永这首词“拟把名花比。恐旁人笑我，谈何容易”几句，真是大畏唐突，尤见温存，又可悟翻旧为新之法。在词人的眼中，“奇葩艳卉”也不过是或红得浓重、或白得浅淡而已，哪里赶得上她如此多情，占尽了人间所有的美艳娶质。词句明白如话却凭空出奇，突破了自古以名花喻美人的俗意。

　　从叙写的情事看，这首词的女主人公很可能是一位风尘女子，但词人将她写得那样脱俗，那样多情，“占得人间，千娇百媚”，正体现了柳永创作思想中闪光的一面，那就是把**当作人，把**当作倾诉衷情的对象。这种思想，在词的下阕得到了更为集中的体现。

　　从内容方面说，下阕主要写“我”与“佳人”的恩爱深情。就写法而言，下阕多有小的开合，又时而宕开一层，写情一步深似一步。

　　过片由“须信”领起，写良宵美景，不忍“把光阴轻弃”，一韵中三句间形成小的开合。接下来又宕开一层，写自古及今，“佳人才子”少有盛年相依相伴，故以“且恁相偎依”一句收住了这一层意思。既而笔致又深一层，点出了佳人所看重的不是金钱，不是地位，而是“我”的“多才多艺”。最后又有枕下盟誓：“今生断不孤鸳被！”一个“断不”，语气决绝，以之收煞全词，产生了一种荡气回肠的效果。

　　柳永在这首词中提出了一种进步的爱情观，即“才子佳人”式的爱情模式。作为一种新兴的、有进步色彩的社会意识，这种爱情模式冲破了封建的门第观念，冲破了传统的“父母之命，媒的之言”婚姻制度，对后世阐生了很大的影响。金代董解元的《西厢记诸官调》和元代王实甫的《西厢记》所表现出的“从今至古，自是佳人，合配才子”的主题思想，就是对这种爱情观的进一步阐发。而柳永的首倡之功，则是不可磨灭的。至于词中“愿奶奶……”这样的俚俗之语，历代评者多毁疵之，但就全词来看，此乃小瑕，不足以掩大瑜也。

　　清人沈谦认为将美女比作鲜花，已是陈腐老套，俗而又俗了。比喻的生命在新在活，在于出人寻常意想之外。“翻旧为新”，其实突出的还是一个“活”字。太白“云”、“花”并举，且反过来说，活了。屯田则推倒了说：若是以花来比此女，会惹人嗤笑，其实花也无法与她相比，她占尽人间之美，在她面前，“深红浅白”的花免不了也相形见绌了。词的上片只是写美人之风情万种，“千娇百媚”。她从仙女的舞队中走了出来，仿佛是来领略人世间的好天良夜，“皓月清风”。下阕则突出“我”的多才多艺，佳人合该配才子，写得深情款款，温存不尽。词以鸳梦好合作结，但梦只是梦，故于柔情似水，佳期如梦中，亦含无尽的怅惘。后世词论家针对“愿奶奶、兰心蕙性，枕前言下，表余心意”数句，以为其“轻薄”，甚至是“秽亵”。其实这里虽写得略嫌刻露，然下阕以“须信”领起，完全是想象之词，况且柳词往往是由歌女们被之以管弦，故不刻意避俗。倘金圣叹评此词，想来非但不会指责，甚或以为是自然而然，文势之趋也。更甚或以为病诟者冬烘，头巾气太重亦未可知。全篇体现出柳词善于铺叙，流利婉转的词风，纡徐取势，迷离缥缈，令人含味不尽。最是“取次梳妆，寻常言语，有得几多姝丽”数句，写出了人物的个性特征，举重若轻，笔墨简约，词家匠意文心，正须从此等细微处观之。

　　佳人原文翻译及赏析 2

　　原文：

　　玉女摇仙佩·佳人

　　飞琼伴侣，偶别珠宫，未返神仙行缀。

　　取次梳妆，寻常言语，有得几多姝丽。

　　拟把名花比。

　　恐旁人笑我，谈何容易。

　　细思算、奇葩艳卉，惟是深红浅白而已。

　　争如这多情，占得人间，千娇百媚。

　　须信画堂绣阁，皓月清风，忍把光阴轻弃。

　　自古及今，佳人才子，少得当年双关。

　　且恁相偎倚。

　　未消得、怜我多才多艺。

　　愿奶奶、兰心蕙性，枕前言下，表余心意。

　　为盟誓。

　　今生断不孤鸳被。

　　(双关 一作：双美）

　　译文：

　　这美丽的人儿是徐飞琼身边的女伴，偶然离开了居住的天宫，流落人间，久久没有返回神仙的行列。随意的梳妆打扮，寻常的言语，却因为天生难自弃的姝丽，身边的女子都花容失色，无心争艳。想要把伊人比作珍贵的花朵，又害怕旁人笑话我，如此美丽的女子想要用花来形容，谈何容易？仔细想想，数不尽的奇花异草，都只是深红浅白的单调颜色而已。千种娇媚，万种风情，怎么比得上这眼前的女子，集各种世间的美丽于一身，万分宠爱，万分艳羡。

　　须知在华丽的堂舍，美人的绣阁之中，又有佳人在明月清风中相伴，怎忍把好时光轻易的抛弃。从古到今，难得才子佳人在盛壮之年双美遇合。就这样亲热的依偎着，也未抵得爱我材艺之情更深。愿你心地纯美，我也枕前言下，表达我深深的爱意。让我俩盟誓，今生永不分开。

　　注释：

　　1、飞琼伴侣：与神仙为侣。飞琼，即许飞琼，传说中的仙女，西王母侍女。《汉武内传》：“王母命侍女许飞琼鼓震灵之簧。”故宋词中多以喻歌舞吹奏的女子。李演《南乡子·夜宴燕子楼》：“天上许飞琼，吹下蓉笙染玉尘。”

　　2、珠宫：用珠宝装饰的宫殿。指仙人之居所。

　　3、行缀：指舞队行列。缀，连结。宋洪迈《夷坚丙志·桃源图》：“其押案节奏，舞蹈行缀，皆中音会。”

　　4、取次梳妆：随意打扮。取次，犹草草，任意随便。这里的“取次”与下文之“寻常”对举，都是不刻意的意思。

　　5、几多：多少。

　　6、姝丽：美丽。

　　7、葩：花。卉：草的总称。

　　8、争如：怎如。张相《诗词曲语辞汇释》：“争，犹怎也。”

　　9、忍：不忍，怎忍。此句为问句。

　　10、当年：正值盛年。

　　11、恁：如此，这样。

　　12、未消得：消不得，禁受不起。消，犹禁也。怜：爱。

　　13、奶奶：古代对女主人的称呼。

　　14、兰心蕙性：喻女性幽静高雅的品格。

　　15、断不：决不。孤：辜负。

　　16、鸳被：即鸳鸯被，又称合欢被，特指夫妻合用的被子。唐刘希夷《晚春》：“寒尽鸳鸯被，春生玳瑁床。”

　　赏析：

　　此词题作“佳人”，叙写的对象是一美貌女子。

　　《玉女摇仙佩·佳人》这首词开篇即凌空飞来一句“飞琼伴侣，偶别珠官，未返神仙行缀”，凝神细思，原来是以“飞琼伴侣”喻指这位女子。仙女许飞琼曾为西王母“鼓震灵之簧”（《汉武内传》），作为她的女伴，这个女子自然也非同凡响了。更何况她是“偶别”仙宫，来到人间，再没有回到仙界去。如果说第一韵写了这位女子的.超凡，下面的一韵则写了她的脱俗：随随便便地装束，寻寻常常地言语，便清丽过人，美艳超群。其超脱凡俗处，真不可以常人之心思之也。

　　人们常喜欢用名花喻美女，“暗想玉容何所似，一枝春雪冻梅花”（温庭筠《浣溪沙》其三），“语多时，依旧桃花面”（韦庄《女冠子》其二），“腰如纫柳脸如莲“（顾夐《荷叶杯》其七）……但柳永这首词“拟把名花比。恐旁人笑我，谈何容易”几句，真是大畏唐突，尤见温存，又可悟翻旧为新之法。在词人的眼中，“奇葩艳卉”也不过是或红得浓重、或白得浅淡而已，哪里赶得上她如此多情，占尽了人间所有的美艳娶质。词句明白如话却凭空出奇，突破了自古以名花喻美人的俗意。

　　从叙写的情事看，这首词的女主人公很可能是一位风尘女子，但词人将她写得那样脱俗，那样多情，“占得人间，千娇百媚”，正体现了柳永创作思想中闪光的一面，那就是把**当作人，把**当作倾诉衷情的对象。这种思想，在词的下阕得到了更为集中的体现。

　　从内容方面说，下阕主要写“我”与“佳人”的恩爱深情。就写法而言，下阕多有小的开合，又时而宕开一层，写情一步深似一步。

　　过片由“须信”领起，写良宵美景，不忍“把光阴轻弃”，一韵中三句间形成小的开合。接下来又宕开一层，写自古及今，“佳人才子”少有盛年相依相伴，故以“且恁相偎依”一句收住了这一层意思。既而笔致又深一层，点出了佳人所看重的不是金钱，不是地位，而是“我”的“多才多艺”。最后又有枕下盟誓：“今生断不孤鸳被！”一个“断不”，语气决绝，以之收煞全词，产生了一种荡气回肠的效果。

　　柳永在这首词中提出了一种进步的爱情观，即“才子佳人”式的爱情模式。作为一种新兴的、有进步色彩的社会意识，这种爱情模式冲破了封建的门第观念，冲破了传统的“父母之命，媒的之言”婚姻制度，对后世阐生了很大的影响。金代董解元的《西厢记诸官调》和元代王实甫的《西厢记》所表现出的“从今至古，自是佳人，合配才子”的主题思想，就是对这种爱情观的进一步阐发。而柳永的首倡之功，则是不可磨灭的。至于词中“愿奶奶……”这样的俚俗之语，历代评者多毁疵之，但就全词来看，此乃小瑕，不足以掩大瑜也。

　　清人沈谦认为将美女比作鲜花，已是陈腐老套，俗而又俗了。比喻的生命在新在活，在于出人寻常意想之外。“翻旧为新”，其实突出的还是一个“活”字。太白“云”、“花”并举，且反过来说，活了。屯田则推倒了说：若是以花来比此女，会惹人嗤笑，其实花也无法与她相比，她占尽人间之美，在她面前，“深红浅白”的花免不了也相形见绌了。词的上片只是写美人之风情万种，“千娇百媚”。她从仙女的舞队中走了出来，仿佛是来领略人世间的好天良夜，“皓月清风”。下阕则突出“我”的多才多艺，佳人合该配才子，写得深情款款，温存不尽。词以鸳梦好合作结，但梦只是梦，故于柔情似水，佳期如梦中，亦含无尽的怅惘。后世词论家针对“愿奶奶、兰心蕙性，枕前言下，表余心意”数句，以为其“轻薄”，甚至是“秽亵”。其实这里虽写得略嫌刻露，然下阕以“须信”领起，完全是想象之词，况且柳词往往是由歌女们被之以管弦，故不刻意避俗。倘金圣叹评此词，想来非但不会指责，甚或以为是自然而然，文势之趋也。更甚或以为病诟者冬烘，头巾气太重亦未可知。全篇体现出柳词善于铺叙，流利婉转的词风，纡徐取势，迷离缥缈，令人含味不尽。最是“取次梳妆，寻常言语，有得几多姝丽”数句，写出了人物的个性特征，举重若轻，笔墨简约，词家匠意文心，正须从此等细微处观之。

　　创作背景

　　柳永的妻子在柳词中常常被提及，然而却因柳永与**关系密切，又性情执坳，与柳永出现感情裂痕。这首词为柳永与其妻出现感情裂变后，远游浙江两湖时所作，时间大约在宋真宗景德三年（1006）或四年（1007）春夏间。

　　名家点评

　　清·沈谦《填词杂说》：“云想衣裳花想容”，此是太白佳境。柳屯田“拟把名花比，恐旁人笑我，谈何容易”，大畏唐突，尤见温存，又可悟翻旧为新之法。

　　清·田同之《西圃词说》：王元美论词云：“宁为大雅罪人。”予以为不然。文人之才，何所不寓，大抵此物流连，寄托居多。《国风》、《骚》、《雅》，同扶名教。即宋玉赋美人，亦犹主文谲谏之义。良以端之不得，故长言咏叹，随指以托兴焉。必欲如柳屯田之“兰心蕙性”，“枕前言下”等言语，不几风雅扫地乎？

　　清·沈雄《古今词话》：粗鄙之流为调笑，调笑之变为谀媚，是也·····柳耆卿“愿奶奶、兰心蕙性，枕前言下，表余深意”。所以“消魂当此际”，来苏长公之诮也。

　　*代·王国维《人间词话删稿》：余谓屯田轻薄子，只能道“奶奶兰心蕙性”耳。

　　作者简介

　　柳永（984一1053），宋代词人。字耆卿，原名三变，字景庄，崇安（今属福建省崇安县）人。景祐元年（1034）进士。官至屯田员外郎。排行第七，世称柳七或柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。善为乐章，长于慢词。其词多描绘城市风光与歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词风婉约，词作甚丰，是北宋第一个专力写词的词人。创作慢词独多，发展了铺叙手法，在词史上产生了较大的影响，特别是对北宋慢词的兴盛和发展有重要作用。词作流传极广，有“凡有井水饮处皆能歌柳词”之说。生*亦有诗作，惜传世不多。有《乐章集》。

　　佳人原文翻译及赏析 3

　　佳人

　　杜甫〔唐代〕

　　绝代有佳人，幽居在空谷。

　　自云良家子，零落依草木。

　　关中昔丧乱，兄弟遭杀戮。

　　官高何足论，不得收骨肉。

　　世情恶衰歇，万事随转烛。

　　夫婿轻薄儿，新人美如玉。

　　合昏尚知时，鸳鸯不独宿。

　　但见新人笑，那闻旧人哭。

　　在山泉水清，出山泉水浊。

　　侍婢卖珠回，牵萝补茅屋。

　　摘花不插发，采柏动盈掬。

　　天寒翠袖薄，日暮倚修竹。

　　译文

有位举世无双的美人，隐居在空旷的山谷中。她说自己是高门府第的女子，飘零沦落到与草木相依。过去关中一带遭遇战乱，家里的兄弟全被乱军杀戮。官居高位又有什么用？自己兄弟的尸骨都无法收埋。世俗人情都厌恶衰败的人家，万事就像随风而转的烛火。丈夫是个轻薄子弟，抛弃了我又娶了个美丽如玉的新人。合欢花尚且知道朝开夜合，鸳鸯鸟成双成对从不独宿。丈夫只看见新人欢笑，哪里听得到旧人哭泣？泉水在山里是清澈的，出了山就浑浊了。让侍女典卖珠宝维持生计，牵把青萝修补茅屋。摘下来的花不愿插在头上，喜欢采折满把的柏枝。天气寒冷，衣衫显得分外单薄，黄昏时分，独自倚在修长的竹子上。

　　韵译

有一个美艳绝代的佳人，隐居在僻静的深山野谷。她说：“我是良家的女子，零落漂泊才与草木依附。想当年长安丧乱的时候，兄弟遭到了残酷的杀戮。官高显赫又有什么用呢，不得收养我这至亲骨肉。世情本来就是厌恶衰落，万事象随风抖动的蜡烛。没想到夫婿是个轻薄儿，又娶了美颜如玉的新妇。合欢花朝舒昏合有时节，鸳鸯鸟雌雄交颈不独宿。朝朝暮暮只与新人调笑，那管我这个旧人悲哭？！”在山的泉水清澈又透明，出山的泉水就要浑浊浊。变卖首饰的侍女刚回来，牵拉萝藤修补着破茅屋。摘来野花不爱插头打扮，采来的柏子满满一大掬。天气寒冷美人衣衫单薄，夕阳下她倚着长长青竹。

　　注释

绝代：冠绝当代，举世无双。佳人：貌美的女子。幽居：静处闺室，恬淡自守。零落：飘零沦落。依草木：住在山林中。丧乱：死亡和祸乱，指遭逢安史之乱。官高：指娘家官阶高。骨肉：指遭难的兄弟。转烛：烛火随风转动，比喻世事变化无常。夫婿：丈夫。新人：指丈夫新娶的妻子。合昏：夜合花，叶子朝开夜合。鸳鸯：水鸟，雌雄成对，日夜形影不离。旧人：佳人自称。卖珠：因生活穷困而卖珠宝。牵萝：拾取树藤类枝条。也是写佳人的清贫。采柏：采摘柏树叶。动：往往。修竹：高高的竹子。比喻佳人高尚的节操。

　　赏析

　　杜甫的《佳人》既反映客观存在的社会问题，又体现了诗人的主观寄托。诗中人物悲惨的命运与高尚的情操形成了强烈的对照，既让人同情，又令人敬佩。诗人用“赋”的手法描写佳人悲苦的生活，同时用“比兴”的手法赞美了她高洁的品格。全诗含蓄蕴藉，耐人寻味，感人肺腑，能强烈地引起读者的共鸣，是杜甫诗中的佳作。

　　全诗分三段，每段八句。第一段写佳人家庭的不幸遭遇。第二段，佳人倾诉被丈夫抛弃的大不幸。第三段，赞美佳人虽遭不幸，尚能洁身自持的高尚情操。

　　“绝代有佳人，幽居在空谷。自云良家子，零落依草木。”开头两句点题，上句写其貌之美，下句写其品之高。又以幽居的环境，衬出佳人的孤寂，点出佳人命运之悲，处境之苦，隐含着诗人“同是天涯沦落人”的慨叹。以上四句是是第三人称的描状，笔调含蓄蕴藉。

　　“关中昔丧乱，兄弟遭杀戮。官高何足论，不得收骨肉。”从此处以下转为第一人称的倾诉，语气率直酣畅。当年安史之乱，长安沦陷，兄弟们惨遭杀戮。官位高也没有什么用，他们死后连尸骨都得不到收殓。天宝十五载（756年）六月，安史叛军攻陷长安。“官高”呼应上文的“良家子”，强调绝代佳人出自贵人之家。

　　“世情恶衰歇，万事随转烛。夫婿轻薄儿，新人美如玉。”这四句托物兴感，刻画世态炎凉，人情冷暖。宋代的刘辰翁评论说：“闲言余语，无不可感。”“转烛”，以风中的烛光，飘摇不定，比喻世事转变、光景流逝的迅速。

　　“合昏尚知时，鸳鸯不独宿。但见新人笑，那闻旧人哭。”诗人以形象的比喻，写负心人的无义绝情，被抛弃的人伤心痛苦。在佳人倾诉个人不幸、慨叹世情冷漠的言辞中，充溢着悲愤不*的情绪。一“新”一“旧”、一“笑”一“哭”，强烈对照，被遗弃女子声泪俱下的痛苦之状，如在目前。夜合花朝开夜合，所以说“知时”。鸳鸯则多雌雄成对，生活在水边。

　　“在山泉水清，出山泉水浊。侍婢卖珠回，牵萝补茅屋。”这几句似悲似诉，佳人自言自誓，有矜持慷慨、修洁端丽之意。同时，可见佳人居家环境的简陋清幽，生活的清贫困窘。浦起龙评论说：“这二句，可谓贞士之心，化人之舌，建安而下无此语也。”它出自《诗经·小雅·四月》：“相彼泉水，载清载浊。”但在这首诗中，有多种解释，都有一定的道理。或以新人旧人为清浊，或以前华后憔为清浊，或以在家弃外为清浊，或以守贞为清、改节为浊。还有人认为：佳人以泉水自喻，以山喻夫婿之家，意思是妇人为夫所爱，世人便认为她是清的；为夫所弃，世人便认为她是浊的。另一种解释是佳人怨其夫之辞。人处空谷幽寂之地，就像泉水在山，没有什么能影响其清澈。佳人的丈夫出山，随物流荡，于是就成了山下的浊泉。而她则宁肯受饥寒，也不愿再嫁，成为那浊泉。这就像晋代孙绰《三日兰亭诗序》所说的那样：“古人以水喻性，有旨哉斯谈！非以停之则清，混之则浊邪？情因所*而迁移，物触所遇而兴感。”

　　“摘花不插发，采柏动盈掬。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”末尾几句以写景作结，刻画出佳人的孤高和绝世而立，画外有意，象外有情。在体态美中，透露着意态美。这种美，不只是一种女性美，也是古代士大夫追求的一种理想美。诗句暗示读者，这位时乖命蹇的女子，就像那经寒不凋的翠柏、挺拔劲节的绿竹，有着高洁的情操。诗的最后两句，为后人激赏，妙在对美人容貌不着一字形容，仅凭“翠袖”、“修竹”这一对色泽清新而寓有兴寄的意象，与天寒日暮的山中环境相融合，便传神地刻画出佳人不胜清寒、孤寂无依的幽姿高致。

　　这首五言古体诗，从开篇一路下来，都是“说”，到了结尾两句，才以一幅画面忽然结束。作者的高明之处，就在这里。他没有拿一个结局去迁就读者的胃口，而是用一个悬念故意吊着读者的胃口。读过这首诗的人，一闭上眼睛，就会在脑海里浮现出这样的画面：一位绝世美貌却格外不幸的佳人，在秋风中，在黄昏里，衣裳单薄，孤伶伶地站在那里，背靠着一丛竹，眼里流露着哀愁。

　　在古代，以弃妇为题材的诗文不乏佳作。如《诗经》里的《卫风·氓》，汉乐府里的《上山采蘼芜》等，而司马相如的《长门赋》写被废弃的陈皇后，其中“夫何一佳人兮，步逍遥以自娱”两句，正是杜甫《佳人》诗题的来源。杜甫很少写专咏美人的诗歌，《佳人》却以其格调之高而成为咏美人的名篇。山中清泉见其品质之清，侍婢卖珠见其生计之贫，牵萝补屋见其隐居之志，摘花不戴见其朴素无华，采柏盈掬见其情操贞洁，日暮倚竹见其清高寂寞。诗人以纯客观叙述方法，兼采夹叙夹议和形象比喻等手法，描述了一个在战乱时期被遗弃的上层社会妇女所遭遇的不幸，并在逆境中揭示她的高尚情操，从而使这个人物形象更加丰满。

　　杜甫

　　杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。

　　佳人原文翻译及赏析 4

　　杂诗·南国有佳人

　　南国有佳人，容华若桃李。

　　朝游江北岸，夕宿潇湘沚。

　　时俗薄朱颜，谁为发皓齿？

　　俯仰岁将暮，荣耀难久恃。

　　古诗简介

　　《杂诗·南国有佳人》是三国时期曹植所作，其内容主要写的是南国有位佳人不重世俗，作者借她写自己壮志未酬。

　　翻译/译文

　　南方有一个美人，容貌犹如盛开的桃李。

　　她清晨漫游于江河北岸，晚上在潇湘水洲栖息。

　　时俗总喜欢妒忌红颜。在茫茫人世向谁开怀官齿？

　　时光匆促转眼又*岁末，荣华美色终将无奈地消失。

　　注释

　　①南国：南方。屈原《橘颂》：“后皇嘉树，生南国兮。”

　　②江：长江。下文“湘浊”，湘水中的小洲。

　　③薄：鄙薄。朱颜：红颜，美色。下文“发皓齿”，言笑或歌唱。句意谓佳人不敢展示才华。

　　④俯仰：一俯一仰之间，形容时间短暂。

　　赏析/鉴赏

　　此诗以“南国有佳人，容华若桃李”开篇，作者就给我们描绘出一幅佳人图。这“佳人”生于“南国”，艳若桃花，光彩照人，倾国烦城。这两句描写给读者展现了一个静止的纯美的形象。

　　接下来，“朝游江北岸，日夕宿湘沘”，写“佳人”的活动范围，以展示她的动态。从静态的南国佳人，到动态的“朝游”“夕宿”，很容易使我们想起屈原笔下“受命不迁，生南国兮”的品格高洁的橘，同时又自然而然地让人联想到“朝骋骛兮江皋，夕弭节兮北渚”的湘夫人。由屈原作品中的意象来反观本诗，“南国有佳人，这“南国”，恐怕不只是一般意义上的方位标志，而主要在于它用隐喻手段向人们展示着“佳人”的高洁品质。当诗人在“佳人”之前冠以“南国”，从而使其具有了这样的暗示意义之后，那么“佳人”朝游江比、夕宿湘址就不会再象某些论者所说的，是比喻曹彪(或作者自己)的屡次迁徙，而具有了更为深厚的寓意，即表明“佳人”这种“朝游”“夕宿”恰恰象屈原笔下的湘夫人一样，这一切都是为了迫寻自己所钟爱的恋人，这恋人也可以说就是自己的理想、自己的希望所在。高洁的品质，如花似月的容貌，为寻求理想而无休止奔波的志向并不能感动和改变世俗的偏见。

　　后来“时俗薄朱颜，谁为发皓齿？”尤其是被“佳人”视为第一生命的“朱颜”在遭到“时俗”的鄙薄之后，“佳人”的所有理想，追求和抱负倾刻之间都显得异常苍白、异常脆弱，“谁为发皓齿”透示出一种异常沉重的悲哀，一种无以名状的巨大孤独。一方面是有美好的容貌、高洁的品质，一方面又时时希望把这一切献给自己的理想、自己的寄托，当这种愿望经过现实的验证表明其完全没有可能性之后，“佳人”的时间紧迫感就显得越来越严峻。

　　结尾的“俯仰岁将暮，荣耀难久恃”，道出人生若白驹过隙，有限的青春年华敌不得住那悠悠不尽的时间。这使“佳人”陷入更大的悲哀、更深的忧思之中，司时也使诗人处于左右维谷，进退失据的二难之中。

　　总的来说这首诗有三层意思——自矜、自惜、自慨，正是诗人自我心路历程的真实写照。诗人怀抱奇才，仆仆移藩，终因无人调护君侧，不受重用，直至老去，和佳人的遭遇相同。所以，诗人未登场，其愤激不*之情却见于言语之外。这就是“借佳人为喻以自伤”所达到的艺术效果。

　　佳人原文翻译及赏析 5

　　原文：

　　临江仙·佳人

　　宋代：李石

　　烟柳疏疏人悄悄，画楼风外吹笙。倚栏闻唤小红声。熏香临欲睡，玉漏已三更。

　　坐待不来来又去，一方明月中庭。粉墙东畔小桥横。起来花影下，扇子扑飞萤。

　　译文：

　　烟柳疏疏人悄悄，画楼风外吹笙。倚栏闻唤小红声。熏香临欲睡，玉漏已三更。

　　被疏疏落落的柳树掩映着的画楼静悄悄的，只听见有人在吹笙。一曲过后倦倚着栏杆，；一会儿，她低声呼唤侍儿小红。去为她熏香整被，因为已是三更时分。

　　坐待不来来又去，一方明月中庭。粉墙东畔小桥横。起来花影下，扇子扑飞萤。

　　等待的人怎么也不来，来了却又走，月色将庭中景物照的清晰明亮。粉色院墙的东边小桥横跨水面。起身在庭中花影下，扑打着飞萤。

　　注释：

　　烟柳疏疏人悄悄，画楼风外吹笙。倚栏闻唤小红声。熏香临欲睡，玉漏已三更。

　　玉漏：古代计时漏壶的美称。三更：三更又名子时，古代时间名词。三更就是半夜，而三更天则是三更附*，也就是在当天的23:00~第二天1:00。

　　坐待不来来又去，一方明月中庭。粉墙东畔小桥横。起来花影下，扇子扑飞萤。

　　中庭：庭院；庭院之中。

　　赏析：

　　这首词通过一组镜头，描绘了一位多情的闺中女子因盼郎夜归，从期待、幻觉、失望、孤独到寻求解脱的生动形象。

　　词一开头就写出特定环境中的特定的人：“烟柳疏疏人悄悄，画楼风外吹笙。”疏疏落落的柳树掩映下，有一座画楼，楼上住着佳人，周围静悄悄地，只闻有人在吹笙，——当然是这位佳人。按距离观察的，所以笙声似由“风外”传来。“笙”是一种簧管乐器，可奏出哀怨的音调。南唐中主李璟的.《山花子》词，写妇女思念远出的丈夫，午夜梦回，独自吹笙，倍感凄凉，中有句云：“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒；多少泪珠何限恨，倚阑干。”这首词中的“佳人”，身份与李璟笔下的这位妇女并不相同，但因思念所爱而“小楼吹彻玉笙寒”、来抒发心中哀怨的做法，是相似的。

　　“倚栏闻唤小红声”句的“倚栏”，与李璟词中的“倚阑干”心境相似。虽然不一定流着簌簌的泪珠。她吹罢了笙，倦倚栏杆；一会儿，她低声呼唤侍儿小红。

　　“熏香临江睡，玉漏已三更。”是让侍从小红去为她熏香整被，因为夜已深了，她想去睡觉了。古代富贵人家妇女多用香料熏被子，犹如今日的洒上一点香水，感到舒爽而易入睡。《西厢记》写莺莺由于对张生思念，而难以入睡，对红娘唱道：“翠被生寒压绣裀，休将兰麝熏。将兰麝熏尽，则索自温存”，由反面可见此点。这上片以时间为顺序，写了画楼上佳人的吹笙、倚栏、唤侍儿熏被，纯粹是外部动作，没有丝毫的心理描写；但主人公的情怀是那么凄凉哀怨，依然透纸而出。

　　上片对佳人活动的描写尽管极清晰，但是，她与所怀念的人的关系，仍不清楚了。这有待于下片的进一步描写叙述与说明。进入第二片时，我们看到，女主人公并没有沿着上片的线索发展下去，而是朝另外一个方向发展。

　　“坐待不来来又去”二句，写她的心理活动，她看到的夜色。本来，吩咐了侍儿准备衾枕，就应该走向卧房；但是却没有，她蓦然涌起了伤感之事：自己等待的人儿，怎么也不来；来了却又走了。这当然不是此一瞬间的事，而是指很久以来的事。那么，这位男子并非她的丈夫，而是她的情人，就比较清楚。想到了心爱的人不来的懊恼事以后，她再也睡不着觉了，她的注意力移到了庭院中来。只见一庭月色，把周围景物照得如此清晰。“一方明月中庭”，沿用刘禹锡《生公讲堂》诗句“一方明月可中庭”。“粉墙东畔小桥横”，就是月色下所见的景色。

　　她按捺不住了，“起来花影下，扇子扑飞萤。”在花下扑流萤以分散思绪，排遣苦闷。这种情景，杜牧在诗中描述过：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”（《秋夕》）杜牧写的是一位宫女，她也以扇子扑流萤来排遗苦闷？因为此时此地，除此以外，实在也没有更多的排遣方法了——要不就是呆呆的坐着。第二片，心理描写仍然是不多的，还是以写景和外部动作为主；但是主人公内心情怀是痛苦，却淋漓尽致地表现出来了。

　　评析完这首词，女主人公“佳人”的形象，就浮现在我们的眼前：在那个明月之夜，她怀念情人，吹笙抒怨，三更过后还无法入睡；看到一庭月色，就起来用扇子扑打飞萤，以排遣胸中苦闷。整首词动作描写丰富。主人公的动作是井然有序，都能找到心理的依据。因此这首词写人的特点，就是通过动作表现思想感情。几个镜头，形象鲜明优美。作者将佳人活动安排于月夜之中，人物与景物交融、契合，相得益彰。自描性的语言突出，流畅而隽快，切合《临江仙》曲牌的调性特点。

小松原文翻译及赏析优选【五】份（扩展4）

——赠别原文翻译及赏析优选【5】份

　　赠别原文翻译及赏析 1

　　赠别二首·其二

　　唐代：杜牧

　　多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。

　　蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

　　译文及注释

　　多情却似总无情，唯觉樽(zūn)前笑不成。

　　多情的人却像是无情人儿一样冰冷，在离别的酒宴上只觉笑不出声。

　　多情句：意谓多情者满腔情绪，一时无法表达，只能无言相对，倒象彼此无情。樽：酒杯。

　　蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

　　蜡烛仿佛还有惜别的心意，替离别的人流泪到天明。

　　译文及注释

　　译文多情的人却像是无情人儿一样冰冷，在离别的酒宴上只觉笑不出声。

　　蜡烛仿佛还有惜别的心意，替离别的人流泪到天明。

　　注释

　　多情句：意谓多情者满腔情绪，一时无法表达，只能无言相对，倒象彼此无情。

　　樽：古代盛酒的器具。

　　创作背景

　　这首组诗是诗人杜牧在公元835年（大和九年），由淮南节度使掌**升任监察御史，离扬州奔赴长安，与在扬州结识的歌妓分别之作。本首诗即是其中的第二首。

　　赏析

　　这是一首抒写诗人对妙龄歌女留恋惜别的心情。

　　“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。”这首小诗的前两句是说，聚首如胶似漆作别却像无情；只觉得酒宴上要笑笑不出声。

　　诗人同所爱不忍分别，又不得不分别，感情是千头万绪的。“多情却似总无情”，明明多情，偏从“无情”着笔；着一“总”字，又加强了语气，带有浓厚的感情色彩。诗人爱得太深、太多情，以致使他觉得，无论用怎样的方法，都不足以表现出内心的多情。别筵上，凄然相对，像是彼此无情似的。越是多情，越显得无情，这种情人离别时最深切的感受，诗人把它写了出来。“唯觉樽前笑不成”，要写离别的悲苦，他又从“笑”字入手。一个“唯”字表明，诗人是多么想面对情人，举樽道别，强颜欢笑，使所爱欢欣！但因为感伤离别，却挤不出一丝笑容来。想笑是由于多情，“笑不成”是由于太多情，不忍离别而事与愿违。这种看似矛盾的情态描写，把诗人内心的真实感受，说得委婉尽致，极有情味。

　　“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”小诗的后两句是说，案头蜡烛有心还惜别；你看它替我们流泪流到天明。

　　题为“赠别”，当然是要表现人的惜别之情，然而诗人又撇开自己，去写告别宴上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人带着极度感伤的心情去看周围的客观世界，于是眼中的一切也都带上了感伤的色彩。蜡烛本是有烛芯的'，所以说“蜡烛有心”；而在诗人眼里烛芯却变成惜别之心，把蜡烛拟人化了。在诗人眼里，它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人公的离别而伤心了。“替人垂泪到天明”，“替人”二字，使意思更深一层。“到天明”又点出了告别宴时间之长，这也是诗人不忍分离的一种表现。

　　齐梁之间的江淹曾经把离别的感情概括为“黯然销魂”四字，但这种感情的表现，却因人因事的不同而千差万别；这种感情本身，也不是“悲”、“愁”二字所能了得。杜牧此诗不用“悲”、“愁”等字，却写得坦率、真挚、道出了离别时的真情实感。

　　词典释义

　　（释义为系统自动检索，难免有误，仅供参考。）多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

　　赠别原文翻译及赏析 2

　　原文

　　玉瓶沽美酒，数里送君还。

　　系马垂杨下，衔杯大道间。

　　天边看渌水，海上见青山。

　　兴罢各分袂，何须醉别颜。

　　译文

　　玉瓶中装着美酒佳酿，已经送别了数里地，该是返回之时了。

　　把马系在垂杨下，在大道上饮酒。

　　远望天边看到幽幽绿水，遥远的海上看到隐隐约约的青山。

　　酒兴过后就要分别了，你们快回去，不要看到酒醉离别的悲伤情态。

　　注释

　　广陵：今江苏扬州。

　　沽：买。

　　垂杨：即垂柳。

　　渌水：清澈的绿水。

　　袂：衣袖；分袂，指离别。

　　赏析

　　首联“玉瓶沽美酒，数里送君还”写携酒送别。唐诗中的离别总是弥漫着浓浓的'酒香，这首诗更是如此，开篇未写送别先说沽酒：精美的玉瓶里盛着新买的香醇的美酒，送君数里，终于到达分别的地点。这两句好像**叙述，实际上蕴含了对朋友深厚的情谊：瓶为“玉瓶”，酒为“美酒”，从容器的精致名贵和酒的香醇清洌可以看出作者对友人的重视。这种感情在第二句更加明确：“数里送君还”，送君数里，可见为了送别朋友走了很长的路，惜别之情见于言外。

　　颔联“系马垂杨下，衔杯大道间”紧承上句，写作者与朋友在长满垂柳的大路边下马停留，临别再饮上几杯饯行的酒。古人有折柳赠别的*俗，所以送别诗中常见柳色依依。系马于垂柳之下，举杯于大道之间，作者通过两个前后相承的动作，营造出一种开阔畅达的意境，暗示出这并非是一次黯然销魂的伤情之别。需要提出的是，这两句语言虽舒缓*易，却有一种很强的画面感，垂杨、大道、系马、举杯，使读者眼前浮现出一幅柳阴送别图，给人以美的享受。

　　扬州地处内陆，并不靠海，也没有十分广阔的水域，所以颈联“天边看渌水，海上见青山”当是作者与友人谈话的内容，而非眼前实景。不管是久别重逢还是即将离别，相知的人似乎总有说不完的话，这两句是对朋友说：此去一行，你将会有许多美好的经历，可以在遥远的地方欣赏大海的美景，可以在广阔的海面上见到缥缈的青山。对美好前景的展望寄寓着对朋友的衷心祝福，不见勉励之辞而暗含勉励之意，景色的描述中凝结了深厚的情感，可以看出作者高超的写作技巧。

　　有了颈联两句展望美好前景所作的情感铺垫，最后一联的豁达结尾也就水到渠成了：“兴罢各分袂，何须醉别颜。”畅饮美酒、畅谈友谊，但终究还是要离别。作者好像在劝慰朋友：既然等待你的将是丰富美好的旅程，那么就快点启程吧，我们不须作小儿女的离别时的伤情之态，甚至饯别的酒也不须喝醉。将这次离别当成一个美好旅程的开始，将来重逢再细叙别后种种……

　　李白这首诗一改赠别诗伤感忧郁的常见基调，惜别而不伤别，语言*易自然，意象开阔疏朗，情调昂扬乐观，显示出作者豪放洒脱、风调俊爽的豁达性格。

　　创作背景

　　李白酷爱饮酒，他的诗也就与酒结下了不解之缘，此诗作于开元十四年（726）春，当时李白二十六岁，首次游金陵（今江苏南京），拟赴广陵（今江苏扬州）。

　　李白

　　李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。

　　赠别原文翻译及赏析 3

　　赠别二首·其二

　　唐代：杜牧

　　多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。

　　蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

　　译文及注释

　　多情却似总无情，唯觉樽(zūn)前笑不成。

　　多情的人却像是无情人儿一样冰冷，在离别的酒宴上只觉笑不出声。

　　多情句：意谓多情者满腔情绪，一时无法表达，只能无言相对，倒象彼此无情。樽：酒杯。

　　蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

　　蜡烛仿佛还有惜别的.心意，替离别的人流泪到天明。

　　译文及注释

　　译文多情的人却像是无情人儿一样冰冷，在离别的酒宴上只觉笑不出声。

　　蜡烛仿佛还有惜别的心意，替离别的人流泪到天明。

　　注释

　　多情句：意谓多情者满腔情绪，一时无法表达，只能无言相对，倒象彼此无情。

　　樽：古代盛酒的器具。

　　创作背景

　　这首组诗是诗人杜牧在公元835年（大和九年），由淮南节度使掌**升任监察御史，离扬州奔赴长安，与在扬州结识的歌妓分别之作。本首诗即是其中的第二首。

　　赏析

　　这是一首抒写诗人对妙龄歌女留恋惜别的心情。

　　“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。”这首小诗的前两句是说，聚首如胶似漆作别却像无情；只觉得酒宴上要笑笑不出声。

　　诗人同所爱不忍分别，又不得不分别，感情是千头万绪的。“多情却似总无情”，明明多情，偏从“无情”着笔；着一“总”字，又加强了语气，带有浓厚的感情色彩。诗人爱得太深、太多情，以致使他觉得，无论用怎样的方法，都不足以表现出内心的多情。别筵上，凄然相对，像是彼此无情似的。越是多情，越显得无情，这种情人离别时最深切的感受，诗人把它写了出来。“唯觉樽前笑不成”，要写离别的悲苦，他又从“笑”字入手。一个“唯”字表明，诗人是多么想面对情人，举樽道别，强颜欢笑，使所爱欢欣！但因为感伤离别，却挤不出一丝笑容来。想笑是由于多情，“笑不成”是由于太多情，不忍离别而事与愿违。这种看似矛盾的情态描写，把诗人内心的真实感受，说得委婉尽致，极有情味。

　　“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”小诗的后两句是说，案头蜡烛有心还惜别；你看它替我们流泪流到天明。

　　题为“赠别”，当然是要表现人的惜别之情，然而诗人又撇开自己，去写告别宴上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人带着极度感伤的心情去看周围的客观世界，于是眼中的一切也都带上了感伤的色彩。蜡烛本是有烛芯的，所以说“蜡烛有心”；而在诗人眼里烛芯却变成惜别之心，把蜡烛拟人化了。在诗人眼里，它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人公的离别而伤心了。“替人垂泪到天明”，“替人”二字，使意思更深一层。“到天明”又点出了告别宴时间之长，这也是诗人不忍分离的一种表现。

　　齐梁之间的江淹曾经把离别的感情概括为“黯然销魂”四字，但这种感情的表现，却因人因事的不同而千差万别；这种感情本身，也不是“悲”、“愁”二字所能了得。杜牧此诗不用“悲”、“愁”等字，却写得坦率、真挚、道出了离别时的真情实感。

　　词典释义

　　（释义为系统自动检索，难免有误，仅供参考。）多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

　　赠别原文翻译及赏析 4

　　娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。

　　春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

　　——唐代·杜牧《赠别二首·其一》

　　译文及注释

　　译文

　　十三四岁的少女姿态袅娜，举止轻盈美好，就像二月里含苞待放，初现梢头的豆蔻花。

　　十里扬州路的春风骀荡，珠帘翠幕中的佳人姝丽没有比得上她。

　　注释

　　娉娉袅袅：形容女子体态轻盈美好。十三余：言其年龄。

　　豆蔻：据《本草》载，豆蔻花生于叶间，南人取其未大开者，谓之含胎花，常以比喻处女。

　　“春风二句”：说繁华的扬州城中，十里长街上有多少歌楼舞榭，珠帘翠幕中有多少佳人姝丽，但都不如这位少女美丽动人。

　　鉴赏

　　这首诗是诗人赠别一位相好的歌妓的，从同题另一首（“多情却似总无情”）看，彼此感情相当深挚。不过那一首诗重在“惜别”，这一首却重在赞颂对方的美丽，引起惜别之意。

　　“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”。这首小诗的前两句是说，姿态美好举止轻盈正是十三年华，活像二月初含苞待放的.一朵豆蔻花。

　　第一句就形容了一番：“娉娉袅袅”是身姿轻盈美好的样子，“十三余”则是女子的芳龄。七个字中既无一个人称，也不沾一个名词，却能给人以完整、鲜明生动的印象，使人如目睹那美丽的倩影。全诗正面描述女子美丽的只有这一句话。就这一句还避实就虚，其造句真算得空灵入妙。第二句不再写女子，转而写春花，显然是将花比女子。“豆蔻”产于南方，其花成穗时，嫩叶卷之而生，穗头深红，叶渐展开，花渐放出，颜色稍淡。南方人摘其含苞待放者，美其名曰“含苔花”，常用来比喻处女。而“二月初”的豆蔻花正是这种“含苔花”，用来比喻“十三余”的小歌女，是形象优美而又贴切的。而花在枝“梢头”，随风颤动的样子，尤为可爱。所以“豆蔻梢头”又暗自照应了“娉娉袅袅”四字。这里的比喻不仅语新，而且十分精妙；又似信手拈来，写出人似花美，花因人艳，说它新颖独到是不过分的。一切“如花似玉”、“倾国倾城”之类比喻形容，在这样的诗句面前都会黯然失色。

　　“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”小诗的后两句是说，看遍扬州城十里长街的青春佳丽，卷起珠帘卖俏粉黛没有比得上她。

　　当时诗人正要离开扬州，“赠别”的对象就是她在幕僚诗意生活中结识的一位扬州歌妓。所以第三句写到“扬州路”。唐代的扬州经济文化繁荣，时有“扬一益（益州）二”之称。“春风”句意兴酣畅，渲染出大都会富丽豪华的气派，使人如睹十里长街，车水马龙，花枝招展······这里歌台舞榭密集，美女如云。“珠帘”是歌楼房栊设置，“卷上珠帘”则看得见“高楼红袖”。而扬州路上不知有多少珠帘，所有帘下不知有多少红衣翠袖的美人，但“卷上珠帘总不如”！这里“卷上珠帘”四字用得很不*常，它不但使“总不如”的结论更形象，更有说服力；而且将扬州珠光宝气的繁华一并传出。诗用压低扬州所有美人的美来突出一人之美，有众星拱月的效果。由于有前两句美妙的比喻，这里这种“强此弱彼”的写法显然自然入妙。

　　杜牧这首诗，从意中人写到花，从花写到春城闹市，从闹市写到美人，最后又烘托出意中人。二十八字挥洒自如，游刃有余。

　　文学艺术要求不断求新。因陈袭旧是没有出路的。即使形容取喻，也贵在独到。从这个角度看杜牧的《赠别》，也不能不承认他是天才的诗人。

　　赠别原文翻译及赏析 5

　　原文

　　多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。

　　蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

　　韵译

　　聚首如胶似漆作别却象无情；

　　只觉得酒筵上要笑笑不出声。

　　案头蜡烛有心它还依依惜别；

　　你看它替我们流泪流到天明。

　　注释

　　多情句：意谓多情者满腔情绪，一时无法表达，只能无言相对，倒象彼此无情。

　　樽：酒杯。

　　赏析

　　这一首着重写惜别，描绘与她的筵*上难分难舍的情怀。首名写离筵之上压抑无语，似乎冷淡无情；次句以“笑不成”点明原非无情，而是郁悒感伤，实乃多情，回应首句。

　　齐、梁之间的诗不用“悲”、“愁”等字，却写得坦率、真挚，道出了离别时的真情实感。

　　诗人同所爱不忍分别，又不得不分别，感情是千头万绪的。“多情却似总无情”，明明多情，偏从“无情”着笔，著一“总”字，又加强了语气，带有浓厚的感情色彩。诗人爱得太深、太多情，以至使他觉得，无论用怎样的方法，都不足以表现出内心的多情。别筵上，凄然相对，象是彼此无情似的。越是多情，越显得无情，这种情人离别时最真切的感受，诗人把它写出来了。“唯觉樽前笑不成”，要写离别的悲苦，他又从“笑”字入手。一个“唯”字表明，诗人是多么想面对情人，举樽道别，强颜欢笑，使所爱欢欣！但因为感伤离别，却挤不出一丝笑容来。想笑是由于“多情”，“笑不成”是由于太多情，不忍离别而事与愿违。这种看似矛盾的情态描写，把诗人内心的真实感受，说得委婉尽致，极有情味。

　　题为“赠别”，当然是要表现人的惜别之情。然而诗人又撇开自己，去写告别宴上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人带着极度感伤的心情去看周围的世界，于是眼中的一切也就都带上了感伤色彩。这就是刘勰所说的：“属采附声，亦与心而徘徊”（《文心雕龙·物色》）。“蜡烛”本是有烛芯的，所以说“蜡烛有心”；而在诗人的眼里烛芯却变成了“惜别”之心，把蜡烛拟人化了。在诗人的眼里，它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人的离别而伤心了。“替人垂泪到天明”，“替人”二字，使意思更深一层。“到天明”又点出了告别宴饮时间之长，这也是诗人不忍分离的一种表现。

　　诗人用精炼流畅、清爽俊逸的语言，表达了悱恻缠绵的情思，风流蕴藉，意境深远，余韵不尽。就诗而论，表现的感情还是很深沉、很真挚的。杜牧为人刚直有节，敢论列大事，却也不拘小节，好歌舞，风情颇张，本诗亦可见此意。

小松原文翻译及赏析优选【五】份（扩展5）

——画原文翻译及赏析范文五份

　　画原文翻译及赏析 1

　　画鸡

　　朝代：明代

　　作者：唐寅

　　原文：

　　头上红冠不用裁，满身雪白走将来。

　　*生不敢轻言语，一叫千门万户开。

　　翻译：

　　它的头上鲜红如红花怒放的帽子不用裁剪是天生的，它是一只白鸡所以满身雪白走过来。一生之中它从来不敢随便说话，但是一旦喊起来千门万户就随着打开门窗了。

　　赏析：

　　唐伯虎说："我这是题我画的白鸡。”“头上红冠不用裁，满身雪白走将来。生*不敢轻言语，一叫千门万户开。”他好像又在说自己，他说，我美丽的，天生的冠如大官员头上的帽子，我披着满身雪白的羽毛慢慢向你们走来。*时我不会随便说话，因为我是时间的使者，一旦我说话了，你们就要开始新的一天了！

　　红冠，当时是当官的人戴的帽子；而我的红冠，是自己长出来的。满身雪白，因为我是从冬天走过来的；“走将来”，将，是助词，向你走来；我背负冬天的雪向你走过来！因此因为我有重大责任所以白天黑夜我不能随便说话，因为我一旦说话的时候，是君临天下了的呀；我一旦说话的时候，是告诉你们天亮了，起床了，皇帝也不能例外，长官也不能例外，有钱人也不能例外，老百姓也不能例外，天下人应该起床了……

　　从此诗看，第一、二句，作者运用了描写和色彩的对比。这是古代诗人写诗的一个特点。起句的“头上红冠”，从局部描写公鸡头上的大红冠，承句“满身雪白”又从全身描写公鸡浑身的雪白羽毛。状物明确，从局部到全面；用大面积的白色（公鸡）与公鸡头上的大红冠相比，色彩对比强烈，我们可以想象大公鸡威严的姿态向我们走过来。第三、四句又道出了深刻的道理来。转句“*身不敢轻言语”，诗人的诗路急转，说公鸡一生不敢随便啼叫，此句的气色收敛，还很低调，尤其“不敢”一词，用的很贴切，此句是全诗中最难写的一句，为第四句的结句做了无法替代的铺垫，当我们读到“一叫千门万户开”时，才突然醒悟过来，原来第三、四句在说公鸡具备的美德和权威。第三、四句又是运用了诗歌的艺术手法，使两句产生了强烈的对比。

　　所以，全诗一气呵成，大气有余，艺术手法老道。先是大白和大红的色彩强烈对比；后是气势上的强烈对比。在诗歌的感情表现上，四句分别是“放、放。收、放”。写豪放的诗歌，最难写的就是在感情豪放的诗句中，如何安排感情收敛的词句，与豪放的词句作对比，提高豪放的效果。

　　画原文翻译及赏析 2

　　画竹歌

　　植物之中竹难写，古今虽画无似者。

　　萧郎下笔独逼真，丹青以来唯一人。

　　人画竹身肥臃肿，萧画茎瘦节节竦。

　　人画竹梢死羸垂，萧画枝活叶叶动。

　　不根而生从意生，不笋而成由笔成。

　　野塘水边埼岸侧，森森两丛十五茎。

　　婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情。

　　举头忽看不似画，低耳静听疑有声。

　　西丛七茎劲而健，省向天竺寺前石上见。

　　东丛八茎疏且寒，忆曾湘妃庙里雨中看。

　　幽姿远思少人别，与君相顾空长叹。

　　萧郎萧郎老可惜，手颤眼昏头雪色。

　　自言便是绝笔时，从今此竹尤难得。

　　鉴赏

　　竹子挺拔秀立，生命力强，加之有志向高洁，卓然不群的象征之意，历来是文人墨客丹青画手乐以歌咏描绘的对象。白居易这首《画竹歌》，通过对好友萧悦所画竹枝的再现与评价，赞扬了画家的高超技艺，同时也表达了诗人卓越的艺术思想。

　　协律郎：官名，正八品上，属太常寺，掌管音律。萧悦：兰陵（今山东苍山县西南兰陵镇）人，善画竹。在杭州住过一段时期，与白居易过从甚密。

　　诗的开头四句落笔*直，首先告诉读者，竹子是最难以描绘的一种植物，古往今来，多少丹青妙手为此耗尽了自己的毕生心血，却鲜有画得和真竹相似者。而协律郎萧悦却独能下笔逼真，可谓绘竹第一人。以此设置悬念，激发读者阅读下文探求萧悦独得画竹之秘原因的好奇心。

　　接着，诗人从三个方面表现萧画的非凡不俗之处：一是将萧画与他人所画作对比，从而表现萧氏所画生机勃勃，枝活叶动，秀拔耸立；而他人所画竹身粗壮，臃肿不堪，枝叶萎靡，毫无生气。这是从侧面，以他人之画的拙劣来衬托萧画的不凡。其二是正面描写萧画竹子的环境、神态。野塘水边，埼曲岸侧，森森然有竹两丛，挺拔秀立。所谓“野塘水边埼岸侧”，是极力表现画面的野趣、奇趣。因为野塘曲岸，更容易形成一种远离人间烟火、超越世俗的气氛，与人格化的竹枝更相吻合。下文“婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情”是从画面的细处描写，是画中竹枝的特写镜头。婵娟是形容竹子神态的秀美，左思《吴都赋》：“其竹则檀栾婵娟，玉润碧鲜。”不失筠粉态，是指其逼肖真竹，表明图画连青嫩带粉的鲜态及在风惊烟锁的特殊环境中，摇曳多姿、萧洒脱俗的婀娜神态都毕现无遗。由于画得如此逼真，竟使诗人怀疑这不是画，而是真实的生长于泥土之中的竹子了，他回忆起在天竺寺前、湘妃庙里曾经见到过这样的竹子。这是第三层描写。“低耳静听疑有声”堪称是诗人的神来之笔，因为只有现实中的竹子才会在风吹之下发出婆娑之声。萧氏所画竟能使人产生这样的错觉，看来“丹青以来唯一人”之誉诚非虚言。

　　诗的最后一部分是感叹如此绝妙的绘画，竟然少有人赏识，诗人与画家只有相顾失笑，嘘唏感慨一番。然而岁月难驻，时光易逝，身怀绝技的画家已是手颤眼花，满头华发的老人了。这幅画便是他的绝笔之作。自此以后，再想求得他的画已是难乎其难了。言语之间充满了对画家的珍惜之情，无形中也抬高了这幅画竹的价值。

　　诗的开头曾评价萧氏画竹能够“下笔独逼真”，诗中通过萧画与别人所画的对比，萧画本身的神态和真实的竹子三个方面对“逼真”二字作了具体描述，可谓层层递进，结构严谨。关于“逼真”的好处，朱自清先生认为，“这个‘真’固然指食物，可是一方面也是《老子》、《庄子》里说的那个‘真’，就是自然，另一方面又包含谢赫的六法的第一项‘气韵生动’的意思，惟其‘气韵生动’，才能自然，才是活的不是死的。‘逼真’等于俗语说的‘活脱’或‘活像’，不但像是真的，并且活像是真的。”（《论逼真与如画》）宋人苏轼也说：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。谁言一点红，解寄无边春。”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》）也就是说，只追求形似并不足奇，写活，传神，有幽姿远韵，才是逼真的要求。白居易这首诗在描述萧悦的创作过程时曾说：“不根而生从意生”，也就是说萧氏事先成竹在胸，意在笔先。将个人意趣与大自然融而为一，来源于自然而又高于自然。这也是文艺创作的基本规律之一。

　　画原文翻译及赏析 3

　　潍县署中画竹呈年伯包大丞括·墨竹图题诗

　　朝代：清代

　　作者：郑燮

　　原文：

　　衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；

　　些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

　　译文

　　在书斋躺着休息，听见风吹竹叶发出萧萧之声，立即联想是百姓啼饥号寒的怨声。我们虽然只是些小小的州县官吏，但是老百姓的一举一动都牵动着我们（州县官吏）的感情。

　　赏析

　　这首诗是郑板桥在公元1746~1747年（乾隆十一至十二年间）出任山东潍县知县时赠给包括的。一二两句托物取喻。第一句“衙斋卧听萧萧竹”，写的是作者在衙署书房里躺卧休息，这时听到窗外阵阵清风吹动着竹子，萧萧丛竹，声音呜咽，给人一种十分悲凉凄寒之感。第二句“疑是民间疾苦声”，是作者由凄寒的竹子声音产生的联想。作者由自然界的风竹之声而想到了老百姓的疾苦，好像是饥寒交迫中挣扎的老百姓的呜咽之声，充分体现了作者身在官衙心系百姓的情怀。三、四两句畅述胸怀。第三句“些小吾曹州县吏”，既是写自己，又是写包括，可见为民解忧的应该是所有的“父母官”，这句诗拓宽了诗歌的内涵。第四句“一枝一叶总关情”，这句诗既照应了风竹画和诗题，又寄予了深厚的情感，老百姓的点点滴滴都与“父母官”们紧紧联系在一起。郑板桥的这首题画诗，由风吹竹摇之声而联想到百姓生活疾苦，寄予了作者对老百姓命运的深切的关注和同情，一个封建时代的官吏，对劳动人民有如此深厚的感情，确实是十分可贵的。

　　画原文翻译及赏析 4

　　画松

　　画松一似真松树，且待寻思记得无。

　　曾在天台山上见，石桥南畔第三株。

　　古诗简介

　　《画松》是唐朝诗人景云的一首七言绝句。作者用简朴的句子，不作写实的介绍，以虚写实，却顿现画中松的精妙之处。

　　翻译/译文

　　那画里的一棵松树就跟真的松树一样啊，让我细细思考在哪里见过。

　　好像曾经在天台山上见过，正是那石桥南畔的第三株！

　　注释

　　①无：犹么，疑问词。

　　②天台山：在浙江省东郡，是甬江、曹娥江和灵江的分水岭。主峰华顶山在天台县城东北，多悬崖、峭壁、飞瀑、林泉之胜，石梁瀑布最为著名。隋代敕建的国清寺是佛教天台宗的发源地。陈隋之际高僧智顗（智者大师、天台大师）于此创立天台宗。唐代高僧丰干、寒山、拾得均曾居此。

　　创作背景

　　这是诗僧景云的一首题画诗。当时 松作为一种意象频繁的出现在山水画和人物画里，更是有单独入画的机会，反应了当时的一种社会风气。

　　赏析/鉴赏

　　好的艺术品往往具有一种褫魂夺魄的感召力，使观者或读者神游其境，感到逼真。创作与鉴赏同是形象思维，而前者是由真到“画”，后者则由“画”见真。这位盛唐诗僧景云（他兼擅草书）的《画松》诗，就维妙维肖地抒发了艺术欣赏中的诗意感受。明明是纸上画的一棵松树，诗人却说是一棵真正的松树，而且自己在天台山上见到过，说得确凿无疑，煞有介事，由此而赞美这棵松树画得极好，可以乱真。这种写法非常新颖、别致。

　　一件优秀作品给人的第一印象往往就很新鲜、强烈，令人经久难忘。诗的首句似乎就是写这种第一印象。“画松一似真松树”。面对“画松”，观者立刻为之打动，由“画”见“真”了，这是不寻常的妙品。“一似”二字表达出一种惊奇感，一种会心的喜悦，一种似曾相识的发现。

　　于是，观画者进入欣赏的第二步，开始从自己的生活体验去联想，去玩味，去把握那画境。他陷入凝想沉思之中：“且待寻思记得无？”欣赏活动需要全神贯注，要入乎其内才能体味出来。“且待寻思”，说明欣赏活动也有一个渐进过程，一定要反复涵泳，方能猝然相逢。

　　当画境从他的生活体验中得到一种印证，当观者把握住画的精神与意蕴时，他得到欣赏的最大乐趣：“曾在天台山上见，石桥南畔第三株！”

　　这几乎又是一声惊呼。说画松似真松，乃至说它就是画的某处某棵松树，似乎很实在。然而未有过“天台访石桥”经历的读者，毕竟不知某松到底是什么样子，似乎又很虚。然而细加玩味，此松之精神俱在。

　　这是从天台石桥的特定环境暗示出来的。“天台”是东南名山，绮秀而奇险，“石桥”是登攀必经之路。“石桥南畔第三株”的青松，其苍劲遒媚之姿，便在不言之中。由此又间接传达出画松的风格。这就是所谓虚处传神了。

　　诗言画松之逼真，具体到石桥南畔“第三株”，又似乎过于指实。其实，“天台”、“石桥”在唐诗中几乎作为奇境胜地的同义语被广泛运用，此诗对此未必是实写。或者应该更为确切地说，是实事虚用而已。

　　名家点评

　　安徽师范大学文学硕士周啸天：作为题画诗，此诗的显著特点在于不作实在的形状描摹，如“森森直干百余寻，高入青冥不附林”、“龙甲虬髯不可攀，亭亭千丈荫南山”（王安石咏松诗句）一类，而纯从观者的心理感受、生活体验写来，从虚处传画松之神。既写出欣赏活动中的诗意感受，又表现出画家的艺术造诣，它在同类诗中是独树一帜的。又有咬定青山不放松的感觉。

　　画原文翻译及赏析 5

　　原文：

　　竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。

　　自蜩腹蛇蚶以至于剑拔十寻者，生而有之也。

　　今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？

　　故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。

　　与可之教予如此。

　　予不能然也，而心识其所以然。

　　夫既心识其所以然，而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。

　　故凡有见于中而操之不熟者，*居自视了然，而临事忽焉丧之，岂独竹乎？

　　子由为《墨竹赋》以遗与可曰：“庖丁，解牛者也，而养生者取之；

　　轮扁，斫轮者也，而读书者与之。

　　今夫夫子之托于斯竹也，而予以为有道者则非邪？

　　“子由未尝画也，故得其意而已。

　　若予者，岂独得其意，并得其法。

　　与可画竹，初不自贵重，四方之人持缣素而请者，足相蹑于其门。

　　与可厌之，投诸地而骂曰：“吾将以为袜材。

　　“士大夫传之，以为口实。

　　及与可自洋州还，而余为徐州。

　　与可以书遗余曰：“*语士大夫，吾墨竹一派，*在彭城，可往求之。

　　袜材当萃于子矣。

　　“书尾复写一诗，其略云：“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长。

　　“予谓与可：“竹长万尺，当用绢二百五十匹，知公倦于笔砚，愿得此绢而已。

　　“与可无以答，则曰：“吾言妄矣。

　　世岂有万尺竹哉？

　　“余因而实之，答其诗曰：“世间亦有千寻竹，月落庭空影许长。

　　“与可笑曰：“苏子辩则辩矣，然二百五十匹绢，吾将买田而归老焉。

　　“因以所画筼筜谷偃竹遗予曰：“此竹数尺耳，而有万尺之势。

　　“筼筜谷在洋州，与可尝令予作洋州三十咏，《筼筜谷》其一也。

　　予诗云：“汉川修竹贱如蓬，斤斧何曾赦箨龙。

　　料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。

　　“与可是日与其妻游谷中，烧笋晚食，发函得诗，失笑喷饭满案。

　　元丰二年正月二十日，与可没于陈州。

　　是岁七月七日，予在湖州曝书画，见此竹，废卷而哭失声。

　　昔曹孟德祭桥公文，有“车过“、“腹痛“之语。

　　而予亦载与可畴昔戏笑之言者，以见与可于予亲厚无间如此也。

　　译文：

　　竹子刚生时，只是一寸长的嫩芽，可是却节、叶俱全。从蝉腹、蛇鳞般的小笋，长到挺直的几丈高的巨竹，从来都是有节有叶的。可是现在的人画竹时，却是一节一节的接起来，一叶一叶地堆上去，这样做哪里还有竹子呢？所以说画竹，一定要心里有完整的竹子，拿着笔凝神而视，就能看到自己心里想要画的竹子了。这时快速地跟着自己的所见去画，去捕捉看到的形象，就像兔子跃起、鹘鸟降落一样迅速。这是与可教给我的。我不能做到，但心里却明白这样做的道理。既然心里明白应该这样做，却不能做到，认识和行动不统一，理解道理和实际操作不能一致，这都是学*不够的毛病。所以，常常是对事情心里了解而不能熟练地去做，*时自以为很清楚，但事到临头却忽然不明白了，难道只有画竹才是如此吗！子由写了《墨竹赋》给与可，说：“庖丁，是宰牛的，可是（他讲的道理）却为养生的人所采纳；轮扁，是制造车轮的，可是（他的经验）却被读书人所运用。现在，您在画竹上所寄托的思想情感，我以为是有道者的认识，难道不是吗？“子由从来不画画，所以，只知道大致的意思而已。而像我呢，不只是理解与可的绘画理论，还学得了他的绘画方法。

　　起初，与可对自己的墨竹画并不看重。各地拿着丝绢前来求画的人，一个接着一个地找上门来。与可很厌烦，把丝绢抛在地上骂道：“我要拿这些丝绢去做袜子！“致使士大夫把这当成话柄相传。后来，与可自洋州回京师，我去徐州任知州，与可跟我说：“我*来告诉士大夫们说：我们墨竹画派*在彭城，你们可以去那里求画。这回袜子材料应当集中到你那里了。“信尾还写了一首诗，其中说道：“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长。“我向与可说：“竹子长万尺，应该用二百五十匹绢，我知道您是懒怠做画，只是想要得到这些绢而已！“与可无言可对，就说：“我说错了，世上哪里有万尺长的竹子呢？“我对这做出了解释，回答他的诗说：“世间亦有千寻竹，月落庭空影许长。“与可笑道：“苏公真善辩啊！若有二百五十匹绢，我就要买田还乡养老了。“随着把他所画的《筼筜谷偃竹》赠给了我，说：“这竹子只不过数尺，却有万尺的气势。“筼筜谷在洋州，与可曾经让我作《洋州三十咏》诗，《筼筜谷》就是其中的一首。我的诗说：“汉川修竹贱如蓬，斤斧何曾赦箨龙。料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。“与可那天正和他的妻子在谷中游赏，烧笋当晚饭吃，打开信封看到诗，禁不住大笑，把嘴里的饭喷了满桌子。

　　元丰二年正月二十日，与可死于陈州。那一年的七月七日，我在湖州晾书画，见到这幅墨竹图，便停止了晾书，失声痛哭起来。以前曹操祭奠桥公文中有车过坟前就会腹痛的话，而我也记载下来过去和与可开玩笑的话，可以看出我和与可之间的亲密、深厚的情谊。

　　注释：

　　①萌：嫩芽。

　　②蜩（tiáo）腹：蝉的肚皮。蛇蚶：蛇腹下的横鳞。

　　③遂：完成。

　　④庖丁：厨师。《庄子·养生》说：庖丁解牛的技艺高妙，因为他能洞悉牛的骨骼肌理，运刀自如，十九年解了数千只牛，其刀刃还同新磨的一样，毫无损伤。文惠君听了庖丁的介绍后，说：“善哉！吾闻庖丁之言，得养生焉。“

　　⑤轮扁（piān），斫（zhuó）轮者也：《庄子·天道》载：桓公在堂上读书，轮扁在堂下斫轮，轮扁停下工具，说桓公所读的书都是古人的糟粕，桓公责问其由。轮扁说：臣斫轮“不徐不疾，得之于手而应于心，口不能言，有数存焉于其间“。却无法用口传授给别人。斫：雕斫。

　　⑥缣素：供书画用的白色细绢。

　　⑦墨竹一派：善画墨竹的人，指苏轼。

　　⑧袜材当萃于子矣：谓求画的细绢当聚集到你处。

　　⑨鹅溪：在今四川盐亭县西北，附*产名绢，称鹅溪绢，宋人多用以作书画材料。

　　⑩箨（tuò）龙：指竹笋。陈州：治所在今河南淮阳。湖州：今浙江吴兴，时苏轼任湖州知州。

　　昔曹孟德祭桥公文，有“车过“、“腹痛“之语：建安七年，曹操军过浚仪，遣使以太牢祀旧友桥玄。祀文说：“承从容约誓之言：‘殂逝之后，路有经由，不以斗酒只鸡过相沃酹，车过三步，腹痛勿怪。’虽临时戏笑之言，非至亲之笃好，胡肯为此辞乎？“苏轼以此典比喻自己与文与可的情谊笃厚。

　　赏析：

　　《文与可画筼筜谷偃竹记》不过是一篇绘画题记，却写出了文同高明的画论、高超的画技和高尚的画品，写出了作者自己与文同的友谊之深，情感之厚；文章看去好像随笔挥写，却是形散神凝，“常行于所当行，常止于所不可不止“。

　　作为一篇绘画题记，大多要描述画面的形象，叙说画家作画的过程，交代收藏者的得画经历，总之，不外以鉴赏、考订为主要内容。而苏轼这篇《文与可画筼筜谷偃竹记》，却不是一般的绘画题记，它实际上是一篇纪念文章，是表现对于一位诗人而兼书画家的朋友、亲戚的追怀、悼念，因此就不能不打破一般绘画题记的常规写法。作者所要追怀、悼念的不是普通的朋友、亲戚，而是一位诗人而兼书画家的朋友、亲戚。况且这追怀、悼念又是因逝者的一幅《筼筜谷偃竹》的绘画而引起的，所以最好的追怀、悼念，就莫过于充分指出和肯定逝者在艺术上的杰出的创造和成就。这篇文章一开始也就从介绍文同对于画竹的艺术见解落笔。

　　文同主张画竹之前，必须先对于竹子有深入细致的观察了解，再经过反复的酝酿、构思，心目当中隐然形成成熟的完整的竹子形象，然后研墨伸纸作画，手不停挥，一气呵成，一幅画竹便创作出来了。这种从生活体验到艺术创作的过程，也就是形象思维的过程，是符合艺术创作的规律的。

　　文章劈头的一段议论，提出十分精彩的画竹主张。“胸有成竹“的成语，就是从这里来的。但议论又不能发挥过多，否则便离开了追怀、悼念逝者的主题。所以下面紧接着指出：“与可之教予如此。“点明被追怀、悼念的《筼筜谷偃竹》的作者文同。是文同这么告诉苏轼的。苏轼也是诗人而兼书画家，他和文同建立了深厚情谊，不只因为是朋友、亲戚，也不只因为彼此的政治倾向一致，还因为他们有着共同的艺术爱好，他们写文章赠答，用诗歌唱和，而且在画竹方面属于同一流派。文同关于画竹的主张，实际上也是苏轼的主张。苏轼曾在《郭祥正家醉画竹石壁上郭作诗为谢且遗古铜剑》诗中描写他在友人家喝酒后作画的过程，同时还在《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》诗中认为写诗要像追赶逃犯那样紧急，迅速把眼前景色描绘下来，略有迟缓，景色一消失，就没法描画了。这如同画竹的“振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落“一样，必须善于捕捉形象，并且及时加以表现。其实绘画作诗，原理本来相同，都讲求形象的气韵生动，而不追求外在体貌的形似。我们以前讲过，苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝》诗中也指出绘画上注重外形相似，这就等于小孩子一般的见识。如果写诗也这么要求，那么，这个人就一定不懂得诗。画竹的钩勒法，“节节而为之，叶叶而累之“，就是力求形似，而水墨画法的主张“胸有成竹“，然后—挥而就，则是力求神似，通过竹子的完整形象表现出竹子的神态来。

　　苏轼很谦虚，他说这些艺术见解是文同告诉他的。而且，苏轼还讲述了实际是艺术理论与艺术实践的关系，并且提到一般的认识论原理上来强调实践的重要性。这是上文“胸有成竹“一段议论的补充与深化，也是一位在诗、词、散文、书法、绘画各方面都有着极深造诣的艺术家的甘苦之言。苏轼从自己的方面指出由于“不学“而“内外不一，心手不相应“，那言外之意，还是在肯定文同的艺术理论的同时，进一步肯定其艺术实践的“操之“甚“熟“，因而得心应手、挥洒如意。文章总是紧扣着追怀、悼念文同这一主旨。所以下面又引用一段旁人赞扬文同的话来加以印证。“子由为《墨竹赋》以遗与可，曰：‘庖丁，解牛者也，而养生者取之；轮扁，斫轮者也，而读书者与之。今夫子之托于斯竹也，而予以为有道者，则非邪？’“子由，是苏轼的弟弟苏辙的字。

　　《墨竹赋》是苏辙为文同所画的墨竹而写赠文同的一篇赋。赋中以“客“的口吻，举了两个古代技艺高超的的事例来说明文同的精于画墨竹是表观了他懂得事物发展的普遍法则。在这篇《墨竹赋》中，苏辙用庖丁解牛和轮扁斫轮来比喻文同，认为文同具有高超的画竹才能，但画竹只是作为寄托，他实际是了解、掌握了事物规律的人。苏轼引用苏辙这几句话，是把文同画竹的得心应手、挥洒如意提到“有道“的高度来认识，而不停留在绘画技巧本身。不过，苏轼还指出：“子由未尝画也。故得其意而已，若予者，岂独得其意，并得其法。“因为苏辙不会作画，所以他只能从一般意义上来评论，而苏轼自己也是画家，他除了通过画竹了解文同是“有道“的人以外，还能掌握文同画竹的方法。这里，用“并得其法“一句收结了前面关于画竹的议论。

　　文章的第一段，高度评价文同的画竹主张和画竹实践。下面由“并得其法“引出文章的第二段，叙写作者与文同关于画竹的书信、诗歌往来的故事，进而高度评价文同的画品、画德，并且归到《筼筜谷偃竹》的题目上来。

　　文章的第二段开始说的几句是说文同对自己的画竹，开始并不很看重，人有请求，就答应为之作画。其后四面八方拿着绢绸请求作画的人脚踩着脚，越来越多，文同便厌烦了，把绢绸投掷在地，说是用来做袜子，表示极端轻视。文人官僚之间把他这件事当作谈话的资料。苏轼通过求画人的“足相蹑于其门“，写出文同画竹的为人们所喜爱和贵重，又通过文同把缣素“投诸地而骂“，写出文同的不肯自居于画匠，以画竹作世俗应酬，沽名钓誉。文同不肯轻易为人画竹，却同苏轼开玩笑，要人们去找苏轼画竹。这样一来，做袜子的材料绢绸就集中到苏轼那里去了。这当然是开玩笑的话，但由此却可以看出文同与苏轼之间关系的亲密，而且说明了苏轼对文同的精于画墨竹确实是“并得其法“的。苏轼略举文同信后附诗的两句，也完全证实了这一点。鹅溪绢，是鹅溪出产的绢绸。鹅溪在四川盐亭县，那里出产的绢绸洁白、均匀、细致，很适宜于作画。扫取，是挥写而成的意思。寒梢，指经冬不凋的长长的竹枝。

　　这两句诗体现了文同的墨竹画法：竹子是一挥而就的，即“扫取“，画在短短的一段绢绸上，却具有直节云霄之势，所谓“万尺长“。文章至此点山《筼筜谷偃竹》这幅绘画。两位诗人而兼书画家的朋友，亲戚之间，为了二百五十匹绢绸的进行讨价还价式的调笑，实际上是彼此心照不宣地谈论着画竹的艺术。“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长“与“世间亦有千寻竹，月落庭空影许长“，其精神实质完全一致，都说明了生活与创作的源与流关系，说明了艺术美不同于自然美，说明了诗人画家在自己的作品里对现实客观事物所进行的提炼、集中、夸张、渲染。《筼筜谷偃竹》这幅绘画就是如此，所谓“此竹数尺耳，而有万尺之势“。

　　因为提到了筼筜谷，自然需要对这个地方作一交代。但苏轼不是孤立地进行介绍，而是由此又描述了文同的一件趣事、雅事。文同在洋州喜好种植花木，修建园亭，曾就各处景物逐一题咏，写了《守居园池杂题》诗共三十首。苏轼也逐一和了诗，这就是《洋州三十咏》，苏轼诗集作《和与可洋州园池三十首》，其中第二十四首题为《筼筜谷》，即这里所引的诗，诗中扣着筼筜谷产竹，描写文同爱山爱竹并喜欢吃竹笋。汉川，即指洋州，因洋州在汉水上游。箨，是笋壳。竹子一名龙孙，所以称竹笋为箨龙。渭，指陕西的渭水。《史记·贷殖列传》曾记载“渭川千亩竹“，那里的人因而很富有，相当于“干户侯“。这里借用“渭滨干亩“，来表示洋州盛产竹子。全诗意思是洋州那么多高高的竹子，像蓬草一样遍地都是，斧头逮着竹笋就砍，想来是太守清贫贪馋，把渭水边上千亩竹林都吃进了肚里。这也是开玩笑的话，所以文同打开信封读完这首诗，那时他正和妻子在筼筜谷烧竹笋进晚餐，不由得大笑起来，口中的饭喷了一桌子。这一段简短的描述，十分形象，生动，刻画了文同豁达、爽朗的思想性格，也表现了苏轼同他的亲密关系，但更重要的还是突出了文同的品德。作知州而“清贫“，以竹笋为食，是写其廉洁，携妻子游山，自备晚炊，是写其旷放，而“渭滨千亩在胸中“，则又照应前面的“画竹必先得成竹于胸中“的议论，以诙谐的笔调，通过文同的趣人趣事、雅人雅事，写出他的画竹理论主张。

　　文章的第二段写到《筼筜谷偃竹》的题目。下面第三段则以交代文章的写作缘由作为全篇的结束。文同于元丰元年（1078）十月被任命为湖州知州，湖州，治所在今浙江吴兴县。文同去湖州上任，元丰二年（1079）正月二十日病逝于陈州的宛丘驿。这年七月七日、继文同任湖州知州的苏轼晾晒书画，看到了文同送给他的《筼筜谷偃竹》，感伤故旧不禁痛哭失声。他放下画卷，便写下这篇记念文章。“昔曹孟德祭桥公文有‘车过腹痛’之语，而予亦载与可畴昔戏笑之言者，以见与可于予亲厚无间如此也。“曹孟德，即曹操。桥公，指桥玄。曹操年轻时，桥玄对他多有鼓励帮助，后来他们的情谊日益加深，曾约定无论谁死了，活着的人路过墓地而不用鸡酒祭奠，那么车过三步就要闹肚子疼。这不过是说着玩的话，但显示了二人关系的不同寻常。苏轼引用这个典故，来说明他在这篇文章中记述当年与文同的“戏笑之言“，也为的.显示他们之间的“亲厚无间“，那么，作者对逝者的追怀之深切、悼念之沉痛也就充分表现出来了。

小松原文翻译及赏析优选【五】份（扩展6）

——嫦娥原文翻译及赏析实用五份

　　嫦娥原文翻译及赏析 1

　　《嫦娥》

　　作者：李商隐

　　云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

　　嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

　　【原文注释】：

　　１、深：暗。

　　２、长河：银河。

　　３、碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。

　　４、夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。

　　【翻译译文】：

　　云母屏风染上一层浓浓的烛影，

　　银河逐渐斜落启明星也已下沉。

　　嫦娥想必悔恨当初偷吃不死药，

　　如今独处碧海青天而夜夜寒心。

　　【赏析鉴赏】：

　　就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。兹且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。

　　前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，此时连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的`心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。

　　在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。

　　至于这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁，诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。

　　但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。

　　孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。

　　名家点评

　　吕本中：杨道孚深爱义山“常娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，以为作诗当如此学。（《紫薇诗话》）

　　洪迈：借嫦娥抒孤高不遇不感，笔舌之妙，自不可及。（《唐人万首绝句选评》）

　　高棅：谢云：意谓嫦娥有长生之福，无夫妇之乐为悔，前人未道破。（《唐诗品汇》）

　　敖英：此诗翻空断意，从杜诗“斟酌姮娥寡，天寒奈九秋”变化出来。（《唐诗绝句类选》）

　　钟惺：语想俱刻，此三字（指“夜夜心”）却下得深浑（末句下）。（《唐诗归》）

　　周珽：陆时雍曰：多以意胜。胡次焱曰：此诗盖自道也。上二句纪发想之时，下二句志凝想之意。唐仲言曰：此疑有“桑中”之思，借嫦娥以指其人，与《锦瑟》同意。盖义山此类作甚多，如《月夕》、《西亭》、《有感》、《昨夜》等作，俱与《嫦娥》篇情思相左右，但不若此沉含更妙耳。（《唐诗选脉会通评林》）

　　黄生：义山诗中多属意妇人。观《月夕》一首云：“草下阴虫叶上霜，朱栏迢递压湖光。兔寒蟾冷桂花白，此夜姮娥应通肠。”玩次句语景，“嫦娥”字似暗有所指，此作亦然。“朱栏迢递”“烛影屏风”，皆所思之地之景耳。（《唐诗摘钞》）

　　姚培谦：此非咏嫦娥也。从来美人名士，最难持者末路，末二语警醒不少。（《李义山诗集笺注》）

　　屈复：嫦娥指所思之人也，作真指嫦娥，痴人说梦。（《玉溪生诗意》）

　　朱鹤龄：此亦刺女道士。首句言其洞房深曲之景，次句言其夜会晓离之情。下二句言其不为女冠，尽堪求偶，无端入道，何日上升也？则心、如悬旌，未免悔恨于天长海阔矣。《重订李义山诗集笺注》

　　沈德潜：孤寂之况，以“夜夜心”三字尽之。士有争先得路而自悔者，亦作如是观。（《唐诗别裁》）

　　黄叔灿：此诗似有所为，而借嫦娥以托意。上二句赋其长夜阒寂，借后羿之妃奔入月宫而言，亦翻案语。义山最喜作此等诗，如“金徽却是无情物，不许文君忆故夫”、“莫讶韩凭为蛱蝶，等闲飞上别枝花”、“八骏日行三万里，穆王何事不重来”，皆是有意出奇也。（《唐诗笺注》）

　　冯浩：或为入道而不耐孤孑者致诮也。（《玉溪生诗集笺注》）

　　纪昀：意思藏在上二句，却从嫦娥对面写来，十分蕴藉。非咏嫦娥。（《玉溪生诗说》）

　　张采田：义山依违党局，放利偷合，此自忏之词，作他解者非。（《玉溪生年谱会笺》）

　　俞陛云：嫦娥偷药，本属寓言。更悬揣其有悔心，且万古悠悠，此心不变，更属幽玄之思。词人之戏笔耳（《诗境浅说续编》）

　　嫦娥原文翻译及赏析 2

　　云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

　　嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

　　翻译/译文

　　云母屏风染上一层浓浓的烛影，

　　银河逐渐斜落启明星也已下沉。

　　嫦娥想必悔恨当初偷吃不死药，

　　如今独处碧海青天而夜夜寒心。

　　注释

　　1、云母屏风：以云母石制作的屏风。

　　2、深：暗淡。

　　3、长河：银河。

　　4、碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。

　　5、灵药：指长生不死药。

　　6、夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。

　　赏析/鉴赏

　　就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。我们姑且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。

　　前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而现在这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，现在连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”、“长河落”、“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。

　　在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。

　　这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁？诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。

　　但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的.美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。

　　孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。

　　嫦娥原文翻译及赏析 3

嫦娥原文翻译及赏析

　　《常娥》是唐代诗人李商隐的作品。此诗咏叹常娥（即嫦娥）在月中的孤寂情景，抒发诗人自伤之情。下文是这首诗的原文与翻译，一起来学*吧。

　　《嫦娥》

　　作者：李商隐

　　云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

　　嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

　　【原文注释】：

　　１、深：暗。

　　２、长河：银河。

　　３、碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。

　　４、夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。

　　【翻译译文】：

　　云母屏风染上一层浓浓的烛影，

　　银河逐渐斜落启明星也已下沉。

　　嫦娥想必悔恨当初偷吃不死药，

　　如今独处碧海青天而夜夜寒心。

　　【赏析鉴赏】：

　　就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。兹且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。

　　前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，此时连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。

　　在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。

　　至于这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁，诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的`真实写照。

　　但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。

　　孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。

　　名家点评

　　吕本中：杨道孚深爱义山“常娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，以为作诗当如此学。（《紫薇诗话》）

　　洪迈：借嫦娥抒孤高不遇不感，笔舌之妙，自不可及。（《唐人万首绝句选评》）

　　高��：谢云：意谓嫦娥有长生之福，无夫妇之乐为悔，前人未道破。（《唐诗品汇》）

　　敖英：此诗翻空断意，从杜诗“斟酌��娥寡，天寒奈九秋”变化出来。（《唐诗绝句类选》）

　　钟惺：语想俱刻，此三字（指“夜夜心”）却下得深浑（末句下）。（《唐诗归》）

　　周�E：陆时雍曰：多以意胜。胡次焱曰：此诗盖自道也。上二句纪发想之时，下二句志凝想之意。唐仲言曰：此疑有“桑中”之思，借嫦娥以指其人，与《锦瑟》同意。盖义山此类作甚多，如《月夕》、《西亭》、《有感》、《昨夜》等作，俱与《嫦娥》篇情思相左右，但不若此沉含更妙耳。（《唐诗选脉会通评林》）

　　黄生：义山诗中多属意妇人。观《月夕》一首云：“草下阴虫叶上霜，朱栏迢递压湖光。兔寒蟾冷桂花白，此夜��娥应通肠。”玩次句语景，“嫦娥”字似暗有所指，此作亦然。“朱栏迢递”“烛影屏风”，皆所思之地之景耳。（《唐诗摘钞》）

　　姚培谦：此非咏嫦娥也。从来美人名士，最难持者末路，末二语警醒不少。（《李义山诗集笺注》）

　　屈复：嫦娥指所思之人也，作真指嫦娥，痴人说梦。（《玉溪生诗意》）

　　朱鹤龄：此亦刺女道士。首句言其洞房深曲之景，次句言其夜会晓离之情。下二句言其不为女冠，尽堪求偶，无端入道，何日上升也？则心、如悬旌，未免悔恨于天长海阔矣。《重订李义山诗集笺注》

　　沈德潜：孤寂之况，以“夜夜心”三字尽之。士有争先得路而自悔者，亦作如是观。（《唐诗别裁》）

　　黄叔灿：此诗似有所为，而借嫦娥以托意。上二句赋其长夜阒寂，借后羿之妃奔入月宫而言，亦翻案语。义山最喜作此等诗，如“金徽却是无情物，不许文君忆故夫”、“莫讶韩凭为蛱蝶，等闲飞上别枝花”、“八骏日行三万里，穆王何事不重来”，皆是有意出奇也。（《唐诗笺注》）

　　冯浩：或为入道而不耐孤孑者致诮也。（《玉溪生诗集笺注》）

　　纪昀：意思藏在上二句，却从嫦娥对面写来，十分蕴藉。非咏嫦娥。（《玉溪生诗说》）

　　张采田：义山依违党局，放利偷合，此自忏之词，作他解者非。（《玉溪生年谱会笺》）

　　俞陛云：嫦娥偷药，本属寓言。更悬揣其有悔心，且万古悠悠，此心不变，更属幽玄之思。词人之戏笔耳（《诗境浅说续编》）

　　嫦娥原文翻译及赏析 4

　　原文：

　　云母屏风烛影深，长江渐落晓星沉。

　　嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

　　译文

　　透过装饰着云母的屏风，烛影渐渐暗淡下去。银河也在静静地消失，晨星沉没在黎明的曙光里。

　　月宫的嫦娥恐怕后悔偷了后羿的长生不老药，现在只有那青天碧海夜夜陪伴着她一颗孤独的心。

　　韵译

　　云母屏风染上一层浓浓的烛影，银河逐渐斜落启明星也已下沉。

　　嫦娥想必悔恨当初偷吃下灵药，如今独处碧海青天而夜夜寒心。

　　注释

　　1．嫦娥：古代神话中的月中仙女，江苏人。《淮南子·览冥训》：“羿请不死之药于西王母，恒娥窃以奔月。”恒又作姮。

　　2．云母屏风：嵌着云母石的屏风。此言嫦娥在月宫居室中独处，夜晚，唯烛影和屏风相伴。深：暗。

　　3．长河：银河。长河句：银河逐渐向西倾斜，晓星也将隐没，又一个孤独的夜过去了。

　　4．碧海：《十洲记》：“扶桑在东海之东岸，岸直，陆行登岸一万里，东复有碧海，海阔狭浩汗，与东海等，水既不咸苦，正作碧色。”

　　5．碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。

　　6、夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。

　　赏析：

　　【评析】：

　　就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。我们姑且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。

　　翻译、评析：

　　中国与月亮有关的神话中，恐怕是嫦娥奔月的故事最为脍炙人口，且又家喻户晓。中国文学作品里，也有很多文人以这个美丽动人的传说做为写作题材，其中尤以李商隐的〈嫦娥〉诗最具代表性。

　　李商隐字义山，是晚唐的代表诗人，才学兼具，却多愁善感，二十多岁便考取进士，他原来也有很高的政治理想抱负，但一生之中却被政治派别和感情的痛苦所纠缠，以致于抑郁不得志，而造成他感伤忧郁的性格。李商隐所处的时代，正是唐代牛、李两派排挤倾轧最激烈的时候，他原依牛派的令狐绹考取进士，后与李派王茂元的女儿结婚，婚后过着美满幸福的生活，但不久王夫人死了，他非常感伤。政治上的冲突，情感上的失落，使他的诗呈现忧愁悲伤的情调。

　　这首诗是以嫦娥奔月的故事为题材，衬托诗人身心两方面的寂寞孤单。

　　云母是一种很珍贵的矿石，切割成薄片便成半透明的晶体，可以透光，古人拿来做镜屏，或屏风上的装饰品。

　　屏风是古人陈设于室内，用以挡风或遮蔽的用具。这首诗中的屏风用云母装饰，可见很精美细致，「烛影深」是指屏风后面透出来的烛光，诗人用「深」字形容烛光映在屏风上的烛影，让人觉得屏风后面的`屋子很幽深。屋子的主人，在幽深的屋内，望向窗外，只见「长河渐落晓星沉」。

　　长河指银河，又叫天河，是由大量恒星构成的星系，在晴天的夜空，呈银白色带状。晓星即晨星，诗人在屋子里望见窗外天空中长河逐渐疏落，晨星也逐渐稀微了，他必定是整晚没有睡觉。什么事使他长夜无眠，一个人坐在幽深的屋子看长河渐落，看晓星西沉呢？想必是孤独寂寞的心情没有办法排解吧！所以当他望向夜空的时候，很自然便会联想到月中的嫦娥，诗人便一厢情愿的写到「嫦娥应悔偷灵」，也许暗中也透露自己对以失落感情的悔恨，写来深情感人。

　　关于后羿射日，嫦娥奔月的神话，古书中有很多的记载，日人白川静先生曾综合各家的说法加以整理归纳。

　　后羿，有些书称他为后羿，是一位英勇且善于射箭的天神。嫦娥又叫姮娥，是后羿的妻子，他原本是天上的女神，和月亮女神常羲在传说上有些关系。

　　故事发生在唐尧时代，曾经有九个太阳同时出现在天空，造成严重的的旱灾，给贤能爱民的尧带来极大的忧愁烦恼，尧每天向天帝帝俊祷告，请求天地为人民解除这个灾害。十个太阳原是帝俊和他的妻子羲和生的，他们原来住在东方海外的汤谷，每天由母亲羲和驾车护送一个太阳到天空值班，但日子久了，千百万年都如此轮流值班，他们觉得很乏味，便私下商议第二天早晨轰的一声全跑出来，不理会羲和妈妈在车上大声呼唤，顽皮的太阳觉得这样很好玩，便每天都结伴出来，不愿分开。

　　大地受不了十个太阳炎热的烘烤，植物枯死，野兽也四处侵害人民，人民或热死，或饿死，或被野兽吃掉，天帝只好派遣后羿带着一张红色的弓，十枝白色的箭到地球上帮助尧解决难题，因为十个太阳都是天帝的儿子，天帝只让后羿装个样子吓一吓十个太阳，并不希望后羿射下十个太阳。

　　后羿带着妻子嫦娥降到凡间，看到愁苦的尧，以及奄奄一息的可怜人民，他们听到天神后羿下凡间，都高兴得聚集在王城的广场上，大声吶喊欢呼，请求后羿替他们诛除恶害。后羿怜悯可怜的人民，痛恨太阳逞威，于是再也无法顾到天帝的嘱咐，只是对太阳摆个样子，吓吓他们，后羿决定把这些太阳收拾下来，免得他们将来又出来捣蛋。于是后羿走到广场中间，从肩上拿下红色的弓，取出白色的箭，搭上箭，拉满弓，对准天上，咻！咻！射下几个太阳，气温也顿然凉爽了些。这时尧忽然想起太阳对人民也有大功，不能全射下来，于是令人暗中从后羿的箭囊取走一枝箭，所以天空还剩下一个太阳。

　　后羿以为自己立了大功，天帝一定会很高兴，没想到天帝很生气后羿射杀了他九个儿子，便革除他的神籍，嫦娥也连带受到处分，从此二人便住在凡间。

　　后羿和嫦娥夫妻间的感情，原来很好，但嫦娥受到丈夫连累，使她由天上的仙女降为人间的凡人，心中有很多悲愁烦恼，时常抱怨并责怪后羿，两个人感情便有了裂痕。嫦娥伤心不能再回到天上，更害怕将来死了以后要到阴间和鬼魂住在一起，后羿也不愿意死后到阴间过那种愁惨阴暗的生活，他听说在昆仑山的西方，有一个神人，名叫西王母，藏有不死的药，吃了这药，便可以长生不死，于是决定到昆仑山，请求西王母送他不死的良药。

　　西王母对于为人民除大害的英雄后羿，被开除神籍的遭遇非常同情，便送后羿不死的药，并告诉后羿，这些药如果他们夫妻两人分着吃，便可以长生不死如果一个吃了可以升天成神，并嘱付后羿好好收藏，因为除此之外，长生不死的药再也没有了。

　　后羿高高兴兴的带着药回家，把事情的经过一五一十的告诉嫦娥，并把药交给嫦娥保管，准备选一个美丽的日子，夫妻一起吃，在凡间过着长生不死的恩爱生活，也不比回到天上差。但自私的嫦娥却不这么想，她认为自己原是天上的仙女，受到丈夫连累才被留在凡间，于是便趁着后羿出门的时候，一个人偷偷的把药全吃了，飞到月宫去。

　　后羿回来后，发现嫦娥不见了，地上留着一个空瓶子，他知道他的妻子背弃他，单独回到天上，从此之后，后羿变得暴躁易怒，后来被家臣逢蒙设计杀害。后羿死后，人民为了纪念他的功德，奉他作完布神，供奉家中诛邪除怪。

　　嫦娥升上月宫，从此一个人过着孤独寂寞的日子，所以李商隐在诗里面才会写到「嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心」，记录这一段苍凉而美丽的神话故事。

　　就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。兹且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。

　　前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，此时连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。

　　在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。

　　至于这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁，诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。

　　但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。

　　孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。

　　嫦娥原文翻译及赏析 5

　　原文：

　　云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

　　嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

　　译文

　　透过装饰着云母的屏风，烛影渐渐暗淡下去。银河也在静静地消失，晨星沉没在黎明的曙光里。

　　月宫的嫦娥恐怕后悔偷了后羿的长生不老药，现在只有那青天碧海夜夜陪伴着她一颗孤独的心。

　　韵译

　　云母屏风染上一层浓浓的烛影，银河逐渐斜落启明星也已下沉。

　　嫦娥想必悔恨当初偷吃下灵药，如今独处碧海青天而夜夜寒心。

　　注释

　　嫦娥：古代神话中的月中仙女，江苏人。恒又作姮。

　　云母屏风：嵌着云母石的屏风。此言嫦娥在月宫居室中独处，夜晚，唯烛影和屏风相伴。

　　赏析：

　　就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。兹且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。

　　前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，此时连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。

　　在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。

　　至于这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁，诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。

　　但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。

　　孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。

小松原文翻译及赏析优选【五】份（扩展7）

——怨歌行原文赏析及翻译优选【五】份

　　怨歌行原文赏析及翻译 1

　　怨歌行·十五入汉宫 唐朝

　　李白

　　十五入汉宫，花颜笑春红。

　　君王选玉色，侍寝金屏中。

　　荐枕娇夕月，卷衣恋春风。

　　宁知赵飞燕，夺宠恨无穷。

　　沉忧能伤人，绿鬓成霜蓬。

　　一朝不得意，世事徒为空。

　　鹔鹴换美酒，舞衣罢雕龙。

　　寒苦不忍言，为君奏丝桐。

　　肠断弦亦绝，悲心夜忡忡。

　　《怨歌行》译文

　　十五岁来到汉宫中，正是青春烂漫羞年纪，她微微一笑就会让春天羞美景为之羞愧。君王选美女，她被选中服侍君王羞寝息。柔曼羞夕月下，她娇羞羞俏丽模样让君王不能自持，她羞侍寝更让君王恋恋不舍。可否知道赵飞燕，她夺宠后别羞女绝对她恨意无穷。但青春总是不能永驻羞，绿鬓终会变白，成为霜蓬。在宫廷中，只要一朝不得意，世事都会成空。一旦不得宠，就像司马相如一样只能用鹔鹴换酒喝，舞衣也是很寒酸羞。那样羞寒苦不堪言表，只能暗自伤悲，偷偷为君王奏琴一曲。肠断弦也绝，心中无限伤悲而不能成音。

　　《怨歌行》注释

　　玉色：美女。

　　金屏：锦帐。

　　荐枕：侍寝。

　　卷衣：侍寝羞意思。

　　赵飞燕：赵飞燕本为长安宫人，后为阳阿公主羞舞女。汉成帝见而幸之，召入内宫，为婕妤，后终为皇后。

　　鹔鹴（sù shuānɡ）换美酒：司马相如初与卓文君还成都，家里十分贫困，曾用鹔鹴换美酒喝。鹔鹴，传说中羞神鸟。另一说为“骕骦”，骏马名。

　　丝桐：指琴。丝为琴弦，桐为琴身。

　　忡忡：忧虑羞样绝。

　　《怨歌行》简析

　　《怨歌行》，乐府《相和歌辞》旧题。这首诗借美人在宫中的得宠与失宠不定的悲惨命运，来抒发诗人自己得不到君王恩宠的失意心情。

　　怨歌行原文赏析及翻译 2

　　怨歌行

　　朝代：唐代

　　作者：虞世南

　　原文：

　　紫殿秋风冷，雕甍落日沉。裁纨凄断曲，织素别离心。

　　掖庭羞改画，长门不惜金。宠移恩稍薄，情疏恨转深。

　　香销翠羽帐，弦断凤凰琴。镜前红粉歇，阶上绿苔侵。

　　谁言掩歌扇，翻作白头吟。

　　译文

　　十五岁来到汉宫中，正是青春烂漫的年纪，她微微一笑就会让春天的美景为之羞愧。君王选美女，她被选中服侍君王的寝息。柔曼的夕月下，她娇羞的俏丽模样让君王不能自持，她的侍寝更让君王恋恋不舍。可否知道赵飞燕，她夺宠后别的女子对她恨意无穷。但青春总是不能永驻的，绿鬓终会变白，成为霜蓬。在宫廷中，只要一朝不得意，世事都会成空。一旦不得宠，就像司马相如一样只能用鹔鹴换酒喝，舞衣也是很寒酸的。那样的寒苦不堪言表，只能暗自伤悲，偷偷为君王奏琴一曲。肠断弦也绝，心中无限伤悲而不能成音。

　　注释

　　①玉色：美女。

　　②金屏：锦帐。

　　③荐枕：侍寝。

　　④卷衣：侍寝的意思。

　　⑤赵飞燕：赵飞燕本为长安宫人，后为阳阿公主的舞女。汉成帝见而幸之，召入内宫，为婕妤，后终为皇后。

　　⑥鹔鹴（sù shuānɡ）换美酒：司马相如初与卓文君还成都，家里十分贫困，曾用鹔鹴换美酒喝。鹔鹴，传说中的神鸟。另一说为“骕骦”，骏马名。

　　⑦丝桐：指琴。丝为琴弦，桐为琴身。

　　⑧忡忡：忧虑的样子。

　　简析

　　《怨歌行》，乐府《相和歌辞》旧题。这首诗借美人在宫中的得宠与失宠不定的悲惨命运，来抒发诗人自己得不到君王恩宠的失意心情。

　　怨歌行原文赏析及翻译 3

　　怨歌行 三国 曹植

　　为君既不易，为臣良独难。

　　忠信事不显，乃有见疑患。

　　周公佐成王，金縢功不刊。

　　推心辅王室，二叔反流言。

　　待罪居东国，泣涕常流连。

　　皇灵大动变，震雷风且寒。

　　拔树偃秋稼，天威不可干。

　　素服开金縢，感悟求其端。

　　公旦事既显，成王乃哀叹。

　　吾欲竟此曲，此曲悲且长。

　　今日乐相乐，别后莫相忘。

　　《怨歌行》译文

　　做国君既不容易，做臣下实在更难。

　　当忠信不被理解时，就有被猜疑的祸患。

　　周公辅佐文王、武王，“金縢”功绩不灭永传。

　　一片忠心辅助周王室，管叔、蔡叔反大造谣言。

　　周公待罪避居洛阳地，常常是老泪纵横长流不干。

　　天帝动怒降下大灾难，雷鸣电闪卷地狂风猛又寒。

　　拔起了大树吹倒庄稼，上天的威严不可触犯。

　　成王感悟身穿礼服开金縢，寻求上天震怒降灾的根源。

　　周公忠信大白天下，成王感动伤心悲叹。

　　我真想奏完这支乐曲，可是这首乐曲又悲又长。

　　今日大家一起共欢乐，希望别后不要把它遗忘。

　　《怨歌行》注释

　　怨歌行：属于乐府的《相和歌·楚调曲》。

　　良：实在。《论语·子路》：“为君难，为臣不易。”为此二句所本。

　　显：明白，懂得。

　　见：被。疑患：猜忌。

　　“周公佐成王”：周公，即姬旦，周武王之弟，周成王之叔。曾辅佐武王建立周朝，制礼定乐。武王死，成王继位，年幼，以周公辅政。

　　金縢（téng）：指用金属捆封起来的柜子。刊：削除，磨灭。指周公请求代武王死之功不可磨灭。

　　二叔：指管叔姬鲜和蔡叔姬度，成王的二位叔叔。流言：指管、蔡二叔散布的周公要篡位的谣言。

　　待罪：等待惩罚。东国：东都洛阳，周公在流言起来的时候，到东都洛阳避居。当时曹植的封地在东方，东国一语也有隐喻诗人自己之意。

　　泫（xuàn）涕：流泪。泫：水珠下滴。流连：接连不断。

　　皇灵：上天之灵。动变：感动而生变。古人认为天人之间有感应，这是说周公的遭遇感动了上天。据《尚书·金縢》载，周公避居洛阳的第二年秋天，镐（hào）京暴风大作，雷电交加，把田禾刮倒了，把大树拔起来。

　　震：打雷。

　　偃（yǎn）：倒下。秋稼：禾。

　　干：触犯，抗拒。

　　素服：指没有文绣的衣服，古时祭天时所穿。

　　⒂端：原由，原委。

　　既显：指发现了周公愿以身代武王死的策文。

　　乃：于是。哀叹：指周成王大为感悟，悲叹不已。

　　“吾欲”四句：系诗末之套语，与诗旨无关，为合乐所加。竟：终。

　　《怨歌行》赏析

　　该篇诗人用周公赤心为国，竭忠尽智辅佐周武王周成王，结果仍遭流言毁谤，并被周成王所疑的历史故事，感叹自己尽心王室，志欲为国立功，不但心愿未遂，反而遭受种种打击迫害的不幸与无奈。诗人客观地吟咏历史，实际上是借古人之酒杯，浇自己心中之垒块，万千感慨充溢其间。

　　该诗起句由《论语·子路》中的“为君难，为臣不易”化用而出，引出诗人“怨”的真实内涵是：“忠信事不显，乃有见疑患。”这是全篇诗眼之所在。

　　接着，诗人用“周公佐成王”至“成王乃哀叹”十四句诗，通过具体的历史事实表述诗眼，或者说运用历史事实，即通常说的例证法来证明自己的论点。“天威不可干”的“干”，是冒犯之意。这句是诗人对“皇灵大动变”一事的直抒胸臆的评论：识忠奸颠倒易，教天理违物难。本来，“天行有常，不为尧存，不为桀亡。”（《荀子·天论》）成王所疑，周公见毁与皇灵动变，其间并无必然的联系，然而人事与天道的偶然巧合，却引出了天地人物之间的深刻哲理：易识浮生理，难教一物违。成王昏庸固然可恶，然而“公旦事既显，成王乃哀叹”，他能知错认错仍有可取之处，暗讽曹汉集团的当政者竟不及成王。

　　结尾“吾欲竟此曲”四句，又是诗的精彩之处：“竟”，终也。“悲且长”，意思是悲而情长，表示有倾诉不尽之意。本来，这四句是乐府歌辞中的套语，特别是“今日乐相乐”一句，汉乐府《艳歌何尝行》也有此句。无巧不成书，诗人在写作此诗结篇时，正遇魏明帝曹叡召见，君臣燕享时即景所见，而“别后莫相忘”既似恳求又似讽刺，冀希明帝不要在分手之后又把诗人撇在脑后。在貌似轻松的字句中蕴涵着深沉痛楚的矛盾心理，从而使这首咏史政治诗一下子明显地注入了诗人主观的爱和怨，颇有“其人虽已没，千载有余情”（陶渊明《咏荆轲》）之感。

　　该诗的前四句，“难”、“患”、“刊”押韵，后十二句，“言”、“连”、“寒”、“干”、“端”、“叹”等押韵，声调和谐，韵节响亮，从此诗中，曹植对于五言诗发展所作出的重大贡献，可见一斑。

　　《怨歌行》创作背景

　　太和二年（公元228年），魏明帝巡幸长安，洛阳谣传皇帝死于长安，从驾欲立曹植，因此明帝对曹植产生疑忌，曹植处境险恶，因作此诗以明志。

　　怨歌行原文赏析及翻译 4

　　原文：

　　怨歌行

　　新裂齐纨素，皎洁如霜雪。

　　裁为合欢扇，团团似明月。

　　出入君怀袖，动摇微风发。

　　常恐秋节至，凉飚夺炎热。

　　弃捐箧笥中，恩情中道绝。

　　译文：

　　舞袖刚刚被撕裂了，手臂洁白得如秋天的明月。

　　最美的时光，莫过于出出入入都在君怀里，那微风轻拂发的感觉真的很幸福。

　　现在常常担心中秋过后，天气转凉，穿上大衣以后，不能再和君这样耳鬓思磨，情也会这样渐渐变淡变没了。

　　注释：

　　①这一篇旧以为班婕妤诗，或以为颜延年作，都是错误的。今据《文选》李善注引《歌录》作无名氏乐府《古辞》。属《相和歌·楚调曲》。

　　②裂：截断。“新裂”，是说刚从织机上扯下来。

　　③素：生绢，精细的素叫做纨。齐地所产的纨素最著名。

　　④皎：译作“鲜”。

　　⑤团圆：译作“团团”。

　　⑥秋节：泛指秋季。

　　⑦飙：biāo急风。

　　⑧捐：抛弃。

　　⑨箧笥：qiè sì箱子。

　　赏析：

　　【注释】：这一篇旧以为班婕妤诗，或以为颜延年作，都是错误的。今据《文选》李善注引《歌录》作无名氏乐府《古辞》。属《相和歌·楚调曲》。裂：截断。“新裂”，是说刚从织机上扯下来。素：生绢，精细的素叫做纨。齐地所产的纨素最著名。鲜：一作“皎”。团团：一作“团圆”。飙：急风。箧笥：箱子。【简析】：这诗用扇来比喻女子。扇在被人需要的时候就“出入怀袖”，不需要的时候就“弃捐箧笥”。旧时代有许多女子处于被玩弄的地位，她们的命运决定于男子的好恶，随时可被抛弃，正和扇子差不多。----以下引自"国学网站"http://www.guoxue.com本篇《文选》、《玉台新咏》、《乐府诗集》均收?，并题班婕妤作。但因《汉书》本传未载其曾作怨诗，而《文选》李善注又引《歌录》云：“《怨歌行》，古辞。”故*人多据此疑非班作，然亦乏确证。而魏晋六朝人，如陆机、钟嵘、萧统、徐陵等皆以为班作，且诗的内容又与《汉书》本传所载斑婕妤的身世、怨情无一不合，故属之班作，当是信而有据。 班婕妤是著名史学家班固的祖姑，左曹越校尉班况之女。汉成帝时选入宫，始为少使，未几大得宠幸，封为婕妤（嫔妃称号）。后为宫人赵飞燕夺宠，居长信宫，作有《自悼赋》、《捣素赋》等，皆抒发其失宠后幽居深宫的郁闷和哀怨，此诗当亦是她失宠后所作。本诗又题为《团扇》（钟嵘《诗品》），是一首咏物言情之作。通首比体，借秋扇见捐喻嫔妃受帝王玩弄终遭遗弃的不幸命运。前六句是第一层意思。起首二句写纨扇素质之美；从织机上新裁（裂）下来的一块齐国出产的精美丝绢，像霜雪一般鲜明皎洁。纨和素，皆精美柔细的丝绢，本来就皎洁无暇，更加是“新”织成，又是以盛产丝绢著称的齐国的名产，当然就更加精美绝伦，“鲜洁如霜雪”了。二句喻中套喻，暗示了少女出身名门，品质纯美，志节高尚。三四句写纨扇制作之工“把这块名贵精美的'丝绢裁制成绘有合欢图案的双面团扇，那团团的形状和皎洁的色泽，仿佛天上一轮团?的月亮。清人吴淇评道：“裁成句，既有此内美，又重之以修能也。”（《选诗定论》）意谓首二句写其内在本质之美，此二句则写其经过精工制作，更具有外表的容态之美。“合欢”，是一种对称图案的花纹，像征男女和合欢乐之意，如《古诗》中“文彩双鸳鸯，裁为合欢被。”《羽林郎》中“广袖合欢襦”皆属此类。故这里的“合欢”，不仅突出了团扇的精致美观，以喻女子的外貌出众，而且也寄托了少女对于美好爱情的向往；“明月”不仅比喻女子的光彩照人，同时出象征着她对永远团圆的热望。“出入”二句，因古人衣服宽大，故扇子可置于怀袖之中；天气炎热时则取出摇动，顿生微风，使人爽快。李善注云：“此谓蒙恩幸之时也。”但这话只说对了一半，其实，这二句更深的含义是：嫔妃即使受宠，亦不过是侍侯君侧，供其欢娱惬意的玩物而已。 后四句为第二层意思：团扇在夏季虽受主人宠爱，然而却为自己恩宠难以持久而常常担心恐惧，因为转瞬间秋季将临，凉风吹走了炎热，也就夺去了主人对自己的爱宠；那时，团扇将被弃置在竹箱里，从前与主人的恩情也就半途断绝了。“秋节”隐含韶华已衰，“凉飙”，象征另有新欢；“炎热”，比爱恋炽热；“箧笥”，喻冷宫幽闭，也都是语义双关。封建帝王充陈后宫的佳丽常是成千上万，皇帝对他们只是以貌取人，满足淫乐，对谁都不可能有专一持久的爱情；所以，即使最受宠幸的嫔妃，最终也难逃色衰爱弛的悲剧命运。嫔妃制度又使后宫必然争宠相妒，互相倾轧，阴谋谗陷，斑婕妤不就为赵飞燕所谗而失宠了吗？“常恐”，正说明光中伏悲，居安思危；这种战战兢兢，如履薄冰，乃是封建嫔妃的普通心理状态。此诗本是女诗人失宠后之作，而这里说“常恐”、用失宠前语气，更显得她早知此事已属必然之势，正不待夺宠之后，方始恍然醒悟。诗人用语之隐微、怨怨之幽深， 琴歌二首 司马相如 凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其皇。时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！ 皇兮皇兮从我栖，得托孳尾永为妃。交情通意心和谐，中夜相从知者谁？双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。千载之下，犹不得不令人惊叹其才情而感慨其不幸！ 前人谈咏物之妙，贵在“幽怨缠绵，直是言情，非复赋物。”（沈谦《填词杂说》）强调要“不即不离”，（刘熙载《艺概》）既不停留在物上，但又要切合咏物。此诗完全符合这两条美学要求：借扇拟人，巧言宫怨之情；设喻取象，无不物我双关，贴切生动，似人似物，浑然难分。而以秋扇见捐以喻女子似玩物遭弃，尤为新奇而警策，是前无古人的创造。正因为如此，其形象就大于思想，超越了宫怨范围而具有更典型更普遍的意义，即反映了封建社会中妇女被玩弄被遗弃的普遍悲剧命运。这正是本诗最突出的艺术成就所在。在后代诗词中，团扇几乎成为红颜薄命、佳人失时的象征，就是明证。 其次，诗中欲抑先扬的反衬手法和绮丽清简的语言也是值得欣赏的。前六句写纨扇之盛，何等于光彩旖旎！后四句写恐扇之衰，何等哀感顽艳！在两相照映之下，女主人公美好的人生价值和这价值的毁灭，又对比等何等鲜明！短短十句，却写出盛衰变化的一生，而怨情又写得 如此抑扬顿挫，跌宕多姿，蔚为大观。故钟嵘评曰：“《团扇》短章，辞旨清捷，怨深文绮，得匹妇之致。”这决不是过甚其辞。 （熊笃）

　　怨歌行原文赏析及翻译 5

　　原文：

　　怨歌行

　　新裂齐纨素，皎洁如霜雪。

　　裁为合欢扇，团团似明月。

　　出入君怀袖，动摇微风发。

　　常恐秋节至，凉飚夺炎热。

　　弃捐箧笥中，恩情中道绝。

　　译文：

　　舞袖刚刚被撕裂了，手臂洁白得如秋天的明月。

　　最美的时光，莫过于出出入入都在君怀里，那微风轻拂发的感觉真的很幸福。

　　现在常常担心中秋过后，天气转凉，穿上大衣以后，不能再和君这样耳鬓思磨，情也会这样渐渐变淡变没了。

　　注释：

　　①这一篇旧以为班婕妤诗，或以为颜延年作，都是错误的。今据《文选》李善注引《歌录》作无名氏乐府《古辞》。属《相和歌·楚调曲》。

　　②裂：截断。“新裂”，是说刚从织机上扯下来。

　　③素：生绢，精细的素叫做纨。齐地所产的纨素最著名。

　　④皎：译作“鲜”。

　　⑤团圆：译作“团团”。

　　⑥秋节：泛指秋季。

　　⑦飙：biāo急风。

　　⑧捐：抛弃。

　　⑨箧笥：qiè sì箱子。

　　赏析：

　　【注释】：这一篇旧以为班婕妤诗，或以为颜延年作，都是错误的。今据《文选》李善注引《歌录》作无名氏乐府《古辞》。属《相和歌·楚调曲》。裂：截断。“新裂”，是说刚从织机上扯下来。素：生绢，精细的素叫做纨。齐地所产的纨素最著名。鲜：一作“皎”。团团：一作“团圆”。飙：急风。箧笥：箱子。【简析】：这诗用扇来比喻女子。扇在被人需要的时候就“出入怀袖”，不需要的时候就“弃捐箧笥”。旧时代有许多女子处于被玩弄的'地位，她们的命运决定于男子的好恶，随时可被抛弃，正和扇子差不多。----以下引自"国学网站"http://www.guoxue.com本篇《文选》、《玉台新咏》、《乐府诗集》均收?，并题班婕妤作。但因《汉书》本传未载其曾作怨诗，而《文选》李善注又引《歌录》云：“《怨歌行》，古辞。”故*人多据此疑非班作，然亦乏确证。而魏晋六朝人，如陆机、钟嵘、萧统、徐陵等皆以为班作，且诗的内容又与《汉书》本传所载斑婕妤的身世、怨情无一不合，故属之班作，当是信而有据。 班婕妤是著名史学家班固的祖姑，左曹越校尉班况之女。汉成帝时选入宫，始为少使，未几大得宠幸，封为婕妤（嫔妃称号）。后为宫人赵飞燕夺宠，居长信宫，作有《自悼赋》、《捣素赋》等，皆抒发其失宠后幽居深宫的郁闷和哀怨，此诗当亦是她失宠后所作。本诗又题为《团扇》（钟嵘《诗品》），是一首咏物言情之作。通首比体，借秋扇见捐喻嫔妃受帝王玩弄终遭遗弃的不幸命运。前六句是第一层意思。起首二句写纨扇素质之美；从织机上新裁（裂）下来的一块齐国出产的精美丝绢，像霜雪一般鲜明皎洁。纨和素，皆精美柔细的丝绢，本来就皎洁无暇，更加是“新”织成，又是以盛产丝绢著称的齐国的名产，当然就更加精美绝伦，“鲜洁如霜雪”了。二句喻中套喻，暗示了少女出身名门，品质纯美，志节高尚。三四句写纨扇制作之工“把这块名贵精美的丝绢裁制成绘有合欢图案的双面团扇，那团团的形状和皎洁的色泽，仿佛天上一轮团?的月亮。清人吴淇评道：“裁成句，既有此内美，又重之以修能也。”（《选诗定论》）意谓首二句写其内在本质之美，此二句则写其经过精工制作，更具有外表的容态之美。“合欢”，是一种对称图案的花纹，像征男女和合欢乐之意，如《古诗》中“文彩双鸳鸯，裁为合欢被。”《羽林郎》中“广袖合欢襦”皆属此类。故这里的“合欢”，不仅突出了团扇的精致美观，以喻女子的外貌出众，而且也寄托了少女对于美好爱情的向往；“明月”不仅比喻女子的光彩照人，同时出象征着她对永远团圆的热望。“出入”二句，因古人衣服宽大，故扇子可置于怀袖之中；天气炎热时则取出摇动，顿生微风，使人爽快。李善注云：“此谓蒙恩幸之时也。”但这话只说对了一半，其实，这二句更深的含义是：嫔妃即使受宠，亦不过是侍侯君侧，供其欢娱惬意的玩物而已。 后四句为第二层意思：团扇在夏季虽受主人宠爱，然而却为自己恩宠难以持久而常常担心恐惧，因为转瞬间秋季将临，凉风吹走了炎热，也就夺去了主人对自己的爱宠；那时，团扇将被弃置在竹箱里，从前与主人的恩情也就半途断绝了。“秋节”隐含韶华已衰，“凉飙”，象征另有新欢；“炎热”，比爱恋炽热；“箧笥”，喻冷宫幽闭，也都是语义双关。封建帝王充陈后宫的佳丽常是成千上万，皇帝对他们只是以貌取人，满足淫乐，对谁都不可能有专一持久的爱情；所以，即使最受宠幸的嫔妃，最终也难逃色衰爱弛的悲剧命运。嫔妃制度又使后宫必然争宠相妒，互相倾轧，阴谋谗陷，斑婕妤不就为赵飞燕所谗而失宠了吗？“常恐”，正说明光中伏悲，居安思危；这种战战兢兢，如履薄冰，乃是封建嫔妃的普通心理状态。此诗本是女诗人失宠后之作，而这里说“常恐”、用失宠前语气，更显得她早知此事已属必然之势，正不待夺宠之后，方始恍然醒悟。诗人用语之隐微、怨怨之幽深， 琴歌二首 司马相如 凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其皇。时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！ 皇兮皇兮从我栖，得托孳尾永为妃。交情通意心和谐，中夜相从知者谁？双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。千载之下，犹不得不令人惊叹其才情而感慨其不幸！ 前人谈咏物之妙，贵在“幽怨缠绵，直是言情，非复赋物。”（沈谦《填词杂说》）强调要“不即不离”，（刘熙载《艺概》）既不停留在物上，但又要切合咏物。此诗完全符合这两条美学要求：借扇拟人，巧言宫怨之情；设喻取象，无不物我双关，贴切生动，似人似物，浑然难分。而以秋扇见捐以喻女子似玩物遭弃，尤为新奇而警策，是前无古人的创造。正因为如此，其形象就大于思想，超越了宫怨范围而具有更典型更普遍的意义，即反映了封建社会中妇女被玩弄被遗弃的普遍悲剧命运。这正是本诗最突出的艺术成就所在。在后代诗词中，团扇几乎成为红颜薄命、佳人失时的象征，就是明证。 其次，诗中欲抑先扬的反衬手法和绮丽清简的语言也是值得欣赏的。前六句写纨扇之盛，何等于光彩旖旎！后四句写恐扇之衰，何等哀感顽艳！在两相照映之下，女主人公美好的人生价值和这价值的毁灭，又对比等何等鲜明！短短十句，却写出盛衰变化的一生，而怨情又写得 如此抑扬顿挫，跌宕多姿，蔚为大观。故钟嵘评曰：“《团扇》短章，辞旨清捷，怨深文绮，得匹妇之致。”这决不是过甚其辞。 （熊笃）

小松原文翻译及赏析优选【五】份（扩展8）

——旅宿原文翻译及赏析优选【五】份

　　旅宿原文翻译及赏析 1

　　旅宿

　　旅馆无良伴，凝情自悄然。

　　寒灯思旧事，断雁警愁眠。

　　远梦归侵晓，家书到隔年。

　　沧江好烟月，门系钓鱼船。

　　译文及注释

　　译文 韵译

　　住在旅馆中没有好朋友相伴，心情忧郁，独自凝神沉思。

　　看着昏冷的灯火回忆起往日旧事，孤雁的哀鸣令人愁思难眠。

　　相距遥远,梦魂要接*拂晓才能到家，家信更要隔年方可送达。

　　烟笼月照的碧江多么美丽，邻家门前就系着钓鱼归船。

　　直译

　　旅馆里没有知心朋友，我独自静静地沉思凝神。

　　对着寒灯回忆往事，孤雁的叫声，惊醒了凄寂梦魂。

　　乡关道路迢远，梦魂拂晓时才得归去，家人的书信要等来年方能寄到此地。

　　沧江上月色含烟，风光是多么美好，钓鱼船就系在我家门前。

　　注释

　　良伴：好朋友。

　　凝情：凝神沉思。悄然：忧伤的样子。这里是忧郁的意思。

　　寒灯：昏冷的灯火。这里指倚在寒灯下面。思旧事：思念往事。

　　断雁：失群之雁，这里指失群孤雁的鸣叫声。警：惊醒。

　　远梦归：意谓做梦做到侵晓时，才是归家之梦，家远梦亦远，恨梦归之时也甚短暂，与下句家书隔年方到，恨时间之久，相对而更增烦愁。侵晓：破晓。沧江：泛指江，一作“湘江”。

　　好烟月：指隔年初春的美好风景。

　　门：门前。

　　赏析

　　这是羁旅怀乡之作。诗抒写旅况的索寞凄凉和对家乡的'深切思念。首联破题，点明情境，首联言旅中独宿，黯然神伤，满是羁旅思乡之情。颔联融情于景，寒夜孤灯陪客，思念故乡旧年往事，失群孤雁的鸣叫使羁旅之人深愁难眠。颈联极言乡关的迢远，表现满怀的幽愁暗恨，语经千锤百炼。尾联用清丽明快的色调绘出家乡的美好风光，似乎从乡愁中跳出，实则描写了可望而不可即的梦想，内含的忧愁深长。全诗写得感情至深，含蓄蕴藉，真切动人。

　　“旅馆无良伴，凝情自悄然。”起，直接破题，点明情境，羁旅思乡之情如怒涛排壑，劈空而来。可以想见，离家久远，独在异乡，没有知音，家书也要隔年才到，此时孤客对寒灯，浓厚深沉的思乡之情油然而生，必会陷入深深的忧郁之中。“凝情自悄然”是此时此地此情此景中抒情主人公神情态度的最好写照：静对寒灯，专注幽独，黯然伤神，将诗人的思念之情写到极致。

　　“寒灯思旧事，断雁警愁眠。”承，是首联“凝情自悄然”的具体化，诗人融情于景，寒夜孤灯陪伴孤客，思念故乡旧年往事，失群孤雁声声鸣叫，羁旅之人深愁难眠，细致地描绘出了一幅寒夜孤客思乡图景。“思”字和“警”字极富炼字功夫。灯不能思，却要寒夜愁思陈年旧事，物尤如此，人何以堪。由灯及人，显然用意在人不在物。“警”字也极富情味。旅人孤灯，长夜难眠，一声雁叫，引孤客嫠妇愁思惊梦，归思难收。

　　首联与颔联极言乡关遥远，幽愁满怀。梦见自己回到家中，因路途遥远，梦醒时分天已大明，家书须隔年才能寄到旅馆，可见离家之远，表达出对家乡深沉的思念。

　　“远梦归侵晓，家书到隔年。”转，用设想之词，虚实结合，想象奇特，表现出此时此地此情此景中诗人因愁思难耐、归家无望而生出的怨恨。故乡远在千里，只能梦中相见，也许是短梦，也许是长梦，但梦中醒来却已到天明。字里行间，流露出梦短情长的幽怨。而这一切又都由于“家书到隔年”的实际情况。作为诗歌由写景向抒情的过渡，转句用梦境写旅宿思愁哀怨，亦虚亦实，虚中写实，以实衬虚的特点读来回肠荡气。

　　“沧江好烟月，门系钓鱼船。”合，收拢有力，却并非直抒胸意，而是以设想之词，勾勒家乡美丽的生活图景，融情于景，借景抒情，把浓烈的归思之情融入家乡优美的风景之中。沧江烟霭，云霞明灭，月色溶溶，家门外系着钓鱼船，一幅优美宁静祥和的家乡风光图景。画面中虽然没有写人物，但一条静静地系于家门外的钓鱼船却让人产生丰富的联想。面对这样一幅家乡优美的画面，谁人不梦绕魂牵，更何况旅宿在外的诗人呢！家乡远隔千里，旅人归思难收，如此优美的家乡风光图景非但没有给诗人以慰藉，反而加深了诗人的思乡愁苦。这是用乐景反衬哀情的典型。美景幽思、怨恨乡愁、委实凄绝。除却个中人，任何人也难以深味个中情。不过，“烟月”在此实际上是借代，并非一定就是“烟”，就是“月”。正所谓，文学作品的形象大于思维，此处一个“烟月”可以触发不同的旅人思妇产生不同的意象联想，从而产生强大的艺术感染力。

　　颈联与尾联看似跳出了乡愁，艳羡门外沧江鱼船的清闲自在，其实是借他乡之物，更曲折地表达出诗人思乡之情。全诗层层推进，写景抒情都有独到之处。

　　创作背景

　　这首诗的具体创作时间不详，可能作于作者外放江西任职之时。诗人离家已久，客居旅馆，没有知音，家书传递也很困难，在凄清的夜晚不禁怀念起自己的家乡。于是创作了这首羁旅怀乡的诗篇。

　　旅宿原文翻译及赏析 2

旅宿原文翻译及赏析

　　原文：旅宿

　　[唐代]杜牧

　　旅馆无良伴，凝情自悄然。

　　寒灯思旧事，断雁警愁眠。

　　远梦归侵晓，家书到隔年。

　　沧江好烟月，门系钓鱼船。

　　译文韵译

　　住在旅馆中没有好朋友相伴，心情忧郁，独自凝神沉思。

　　看着昏冷的灯火回忆起往日旧事，孤雁的哀鸣令人愁思难眠。

　　相距遥远,梦魂要接*拂晓才能到家，家信更要隔年方可送达。

　　烟笼月照的碧江多么美丽，邻家门前就系着钓鱼归船。

　　直译

　　旅馆里没有知心朋友，我独自静静地沉思凝神。

　　对着寒灯回忆往事，孤雁的叫声，惊醒了凄寂梦魂。

　　乡关道路迢远，梦魂拂晓时才得归去，家人的书信要等来年方能寄到此地。

　　沧江上月色含烟，风光是多么美好，钓鱼船就系在我家门前。

　　注释

　　良伴：好朋友。

　　凝情：凝神沉思。悄然：忧伤的样子。这里是忧郁的意思。

　　寒灯：昏冷的灯火。这里指倚在寒灯下面。思旧事：思念往事。

　　断雁：失群之雁，这里指失群孤雁的鸣叫声。警：惊醒。

　　远梦归：意谓做梦做到侵晓时，才是归家之梦，家远梦亦远，恨梦归之时也甚短暂，与下句家书隔年方到，恨时间之久，相对而更增烦愁。侵晓：破晓。沧江：泛指江，一作“湘江”。

　　好烟月：指隔年初春的美好风景。

　　门：门前。

　　赏析：

　　这是羁旅怀乡之作。诗抒写旅况的索寞凄凉和对家乡的深切思念。首联破题，点明情境，首联言旅中独宿，黯然神伤，满是羁旅思乡之情。颔联融情于景，寒夜孤灯陪客，思念故乡旧年往事，失群孤雁的鸣叫使羁旅之人深愁难眠。颈联极言乡关的迢远，表现满怀的幽愁暗恨，语经千锤百炼。尾联用清丽明快的'色调绘出家乡的美好风光，似乎从乡愁中跳出，实则描写了可望而不可即的梦想，内含的忧愁深长。全诗写得感情至深，含蓄蕴藉，真切动人。

　　“旅馆无良伴，凝情自悄然。”起，直接破题，点明情境，羁旅思乡之情如怒涛排壑，噼空而来。可以想见，离家久远，独在异乡，没有知音，家书也要隔年才到，此时孤客对寒灯，浓厚深沉的思乡之情油然而生，必会陷入深深的忧郁之中。“凝情自悄然”是此时此地此情此景中抒情主人公神情态度的最好写照：静对寒灯，专注幽独，黯然伤神，将诗人的思念之情写到极致。

　　“寒灯思旧事，断雁警愁眠。”承，是首联“凝情自悄然”的具体化，诗人融情于景，寒夜孤灯陪伴孤客，思念故乡旧年往事，失群孤雁声声鸣叫，羁旅之人深愁难眠，细致地描绘出了一幅寒夜孤客思乡图景。“思”字和“警”字极富炼字功夫。灯不能思，却要寒夜愁思陈年旧事，物尤如此，人何以堪。由灯及人，显然用意在人不在物。“警”字也极富情味。旅人孤灯，长夜难眠，一声雁叫，引孤客嫠妇愁思惊梦，归思难收。

　　首联与颔联极言乡关遥远，幽愁满怀。梦见自己回到家中，因路途遥远，梦醒时分天已大明，家书须隔年才能寄到旅馆，可见离家之远，表达出对家乡深沉的思念。

　　“远梦归侵晓，家书到隔年。”转，用设想之词，虚实结合，想象奇特，表现出此时此地此情此景中诗人因愁思难耐、归家无望而生出的怨恨。故乡远在千里，只能梦中相见，也许是短梦，也许是长梦，但梦中醒来却已到天明。字里行间，流露出梦短情长的幽怨。而这一切又都由于“家书到隔年”的实际情况。作为诗歌由写景向抒情的过渡，转句用梦境写旅宿思愁哀怨，亦虚亦实，虚中写实，以实衬虚的特点读来回肠荡气。

　　“沧江好烟月，门系钓鱼船。”合，收拢有力，却并非直抒胸意，而是以设想之词，勾勒家乡美丽的生活图景，融情于景，借景抒情，把浓烈的归思之情融入家乡优美的风景之中。沧江烟霭，云霞明灭，月色溶溶，家门外系着钓鱼船，一幅优美宁静祥和的家乡风光图景。画面中虽然没有写人物，但一条静静地系于家门外的钓鱼船却让人产生丰富的联想。面对这样一幅家乡优美的画面，谁人不梦绕魂牵，更何况旅宿在外的诗人呢！家乡远隔千里，旅人归思难收，如此优美的家乡风光图景非但没有给诗人以慰藉，反而加深了诗人的思乡愁苦。这是用乐景反衬哀情的典型。美景幽思、怨恨乡愁、委实凄绝。除却个中人，任何人也难以深味个中情。不过，“烟月”在此实际上是借代，并非一定就是“烟”，就是“月”。正所谓，文学作品的形象大于思维，此处一个“烟月”可以触发不同的旅人思妇产生不同的意象联想，从而产生强大的艺术感染力。

　　颈联与尾联看似跳出了乡愁，艳羡门外沧江鱼船的清闲自在，其实是借他乡之物，更曲折地表达出诗人思乡之情。全诗层层推进，写景抒情都有独到之处。

　　旅宿原文翻译及赏析 3

　　原文：

　　旅馆无良伴，凝情自悄然。寒灯思旧事，断雁警愁眠。

　　远梦归侵晓，家书到隔年。沧江好烟月，门系钓鱼船。

　　译文及注释：

　　作者：佚名

　　译文

　　住在旅馆中并无好的旅伴；忧郁的心情恰似凝固一般。

　　对着寒灯回忆起故乡往事；就象失群的孤雁警醒愁眠。

　　家乡太远归梦到破晓未成；家书寄到旅馆已时隔一年。

　　我真羡慕门外沧江的烟月；渔人船只就系在自家门前。

　　注释

　　①良伴：好朋友。凝情：凝神沉思。自：独。悄然：忧伤的样子。这里是忧郁的意思。

　　②凝情：凝神沉思。

　　③悄然：忧伤的样子。

　　④寒灯：昏冷的灯火。这里指倚在寒灯下面。

　　⑤思旧事：思念往事。

　　⑥断雁：孤雁。失群之雁。此为失群孤雁的鸣叫声。

　　⑦警：闻雁声而惊醒。

　　⑧远梦归：意谓做梦做到侵晓时，才是归家之梦，家远梦亦远，恨梦归之时也甚短暂，与下句家书隔年方到，恨时间之久，相对而更增烦愁。侵晓：破晓。

　　⑨沧江：泛指江。

　　⑩好烟月：指隔年初春的美好风景。门：门前。

　　赏析：

　　作者：佚名

　　首联起，直接破题，点明情境，羁旅思乡之情如怒涛排壑，劈空而来。可以想见，离家久远，独在异乡，没有知音，家书也要隔年才到，此时孤客对寒灯，浓厚深沉的思乡之情油然而生，能不陷入深深的忧郁之中么？“凝情自悄然”是此时此地此情此景中抒情主人公神情态度的最好写照：静对寒灯，专注幽独，黯然伤神，将诗人的思念之情写到极致。

　　颔联承，是首联“凝情自悄然”的具体化，诗人融情于景，寒夜孤灯陪伴孤客，思念故乡旧年往事，失群孤雁声声鸣叫，羁旅之人深愁难眠，细致地描绘出了一幅寒夜孤客思乡图景。“思”字和“警”字极富炼字功夫。灯不能思，却要寒夜愁思陈年旧事，物尤如此，人何以堪！由灯及人，显然用意在人不在物。“警”字也极富情味。旅人孤灯，长夜难眠，一声雁叫，引孤客嫠妇愁思惊梦，归思难收。

　　首联与颔联极言乡关遥远，幽愁满怀。梦见自己回到家中，因路途遥远，梦醒时分天已大明，家书须隔年才能寄到旅馆，可见离家之远，表达出对家乡深沉的思念。

　　颈联转，用设想之词，虚实结合，想象奇特，表现出此时此地此情此景中诗人因愁思难耐、归家无望而生出的怨恨。故乡远在千里，只能梦中相见，也许是短梦，也许是长梦，但梦中醒来却已到天明。字里行间，流露出梦短情长的幽怨。而这一切又都由于“家书到隔年”的实际情况。作为诗歌由写景向抒情的过渡，转句用梦境写旅宿思愁哀怨，亦虚亦实，虚中写实，以实衬虚的特点令人读来回肠荡气。

　　尾联合，收拢有力，却并非直抒胸意，而是以设想之词，勾勒家乡美丽的生活图景，融情于景，借景抒情，把浓烈的归思之情融入家乡优美的风景之中。沧江烟霭，云霞明灭，月色溶溶，家门外系着钓鱼船，一幅优美宁静祥和的家乡风光图景。画面中虽然没有写人物，但一条静静地系于家门外的.钓鱼船却让人产生丰富的联想。面对这样一幅家乡优美的画面，谁人不梦绕魂牵，更何况旅宿在外的诗人呢！家乡远隔千里，旅人归思难收，如此优美的家乡风光图景非但没有给诗人以慰藉，反而加深了诗人的思乡愁苦。这是用乐景反衬哀情的典型。美景幽思、怨恨乡愁、委实凄绝。除却个中人，任何人也难以深味个中情。不过，“烟月”在此实际上是借代，并非一定就是“烟”，就是“月”。正所谓，文学作品的形象大于思维，此处一个“烟月”可以触发不同的旅人思妇产生不同的意象联想，从而产生强大的艺术感染力。

　　颈联与尾联看似跳出了乡愁，艳羡门外沧江鱼船的清闲自在，其实是借他乡之物，更曲折地表达出诗人思乡之情。全诗层层推进，写景抒情都有独到之处。

　　旅宿原文翻译及赏析 4

　　原文：

　　旅馆无良伴，凝情自悄然。寒灯思旧事，断雁警愁眠。

　　远梦归侵晓，家书到隔年。沧江好烟月，门系钓鱼船。

　　译文及注释：

　　作者：佚名

　　译文

　　住在旅馆中并无好的旅伴；忧郁的心情恰似凝固一般。

　　对着寒灯回忆起故乡往事；就象失群的孤雁警醒愁眠。

　　家乡太远归梦到破晓未成；家书寄到旅馆已时隔一年。

　　我真羡慕门外沧江的烟月；渔人船只就系在自家门前。

　　注释

　　①良伴：好朋友。凝情：凝神沉思。自：独。悄然：忧伤的样子。这里是忧郁的意思。

　　②凝情：凝神沉思。

　　③悄然：忧伤的样子。

　　④寒灯：昏冷的灯火。这里指倚在寒灯下面。

　　⑤思旧事：思念往事。

　　⑥断雁：孤雁。失群之雁。此为失群孤雁的鸣叫声。

　　⑦警：闻雁声而惊醒。

　　⑧远梦归：意谓做梦做到侵晓时，才是归家之梦，家远梦亦远，恨梦归之时也甚短暂，与下句家书隔年方到，恨时间之久，相对而更增烦愁。侵晓：破晓。

　　⑨沧江：泛指江。

　　⑩好烟月：指隔年初春的美好风景。门：门前。

　　赏析：

　　作者：佚名

　　首联起，直接破题，点明情境，羁旅思乡之情如怒涛排壑，劈空而来。可以想见，离家久远，独在异乡，没有知音，家书也要隔年才到，此时孤客对寒灯，浓厚深沉的思乡之情油然而生，能不陷入深深的忧郁之中么？“凝情自悄然”是此时此地此情此景中抒情主人公神情态度的最好写照：静对寒灯，专注幽独，黯然伤神，将诗人的思念之情写到极致。

　　颔联承，是首联“凝情自悄然”的.具体化，诗人融情于景，寒夜孤灯陪伴孤客，思念故乡旧年往事，失群孤雁声声鸣叫，羁旅之人深愁难眠，细致地描绘出了一幅寒夜孤客思乡图景。“思”字和“警”字极富炼字功夫。灯不能思，却要寒夜愁思陈年旧事，物尤如此，人何以堪！由灯及人，显然用意在人不在物。“警”字也极富情味。旅人孤灯，长夜难眠，一声雁叫，引孤客嫠妇愁思惊梦，归思难收。

　　首联与颔联极言乡关遥远，幽愁满怀。梦见自己回到家中，因路途遥远，梦醒时分天已大明，家书须隔年才能寄到旅馆，可见离家之远，表达出对家乡深沉的思念。

　　颈联转，用设想之词，虚实结合，想象奇特，表现出此时此地此情此景中诗人因愁思难耐、归家无望而生出的怨恨。故乡远在千里，只能梦中相见，也许是短梦，也许是长梦，但梦中醒来却已到天明。字里行间，流露出梦短情长的幽怨。而这一切又都由于“家书到隔年”的实际情况。作为诗歌由写景向抒情的过渡，转句用梦境写旅宿思愁哀怨，亦虚亦实，虚中写实，以实衬虚的特点令人读来回肠荡气。

　　尾联合，收拢有力，却并非直抒胸意，而是以设想之词，勾勒家乡美丽的生活图景，融情于景，借景抒情，把浓烈的归思之情融入家乡优美的风景之中。沧江烟霭，云霞明灭，月色溶溶，家门外系着钓鱼船，一幅优美宁静祥和的家乡风光图景。画面中虽然没有写人物，但一条静静地系于家门外的钓鱼船却让人产生丰富的联想。面对这样一幅家乡优美的画面，谁人不梦绕魂牵，更何况旅宿在外的诗人呢！家乡远隔千里，旅人归思难收，如此优美的家乡风光图景非但没有给诗人以慰藉，反而加深了诗人的思乡愁苦。这是用乐景反衬哀情的典型。美景幽思、怨恨乡愁、委实凄绝。除却个中人，任何人也难以深味个中情。不过，“烟月”在此实际上是借代，并非一定就是“烟”，就是“月”。正所谓，文学作品的形象大于思维，此处一个“烟月”可以触发不同的旅人思妇产生不同的意象联想，从而产生强大的艺术感染力。

　　颈联与尾联看似跳出了乡愁，艳羡门外沧江鱼船的清闲自在，其实是借他乡之物，更曲折地表达出诗人思乡之情。全诗层层推进，写景抒情都有独到之处。

　　旅宿原文翻译及赏析 5

　　旅宿

　　杜牧〔唐代〕

　　旅馆无良伴，凝情自悄然。

　　寒灯思旧事，断雁警愁眠。

　　远梦归侵晓，家书到隔年。

　　沧江好烟月，门系钓鱼船。

　　译文及注释

　　译文韵译住在旅馆中没有好朋友相伴，心情忧郁，独自凝神沉思。看着昏冷的灯火回忆起往日旧事，孤雁的哀鸣令人愁思难眠。相距遥远,梦魂要接*拂晓才能到家，家信更要隔年方可送达。烟笼月照的碧江多么美丽，邻家门前就系着钓鱼归船。

　　直译旅馆里没有知心朋友，我独自静静地沉思凝神。对着寒灯回忆往事，孤雁的叫声，惊醒了凄寂梦魂。乡关道路迢远，梦魂拂晓时才得归去，家人的书信要等来年方能寄到此地。沧江上月色含烟，风光是多么美好，钓鱼船就系在我家门前。

　　注释良伴：好朋友。凝情：凝神沉思。悄然：忧伤的样子。这里是忧郁的意思。寒灯：昏冷的灯火。这里指倚在寒灯下面。思旧事：思念往事。断雁：失群之雁，这里指失群孤雁的鸣叫声。警：惊醒。远梦归：意谓做梦做到侵晓时，才是归家之梦，家远梦亦远，恨梦归之时也甚短暂，与下句家书隔年方到，恨时间之久，相对而更增烦愁。侵晓：破晓。沧江：泛指江，一作“湘江”。好烟月：指隔年初春的美好风景。门：门前。

　　赏析

　　这是羁旅怀乡之作。诗抒写旅况人索寞凄凉联对家乡人深切思念。首联破题，点明情境，首联言旅中独宿，黯然神伤，满是羁旅思乡之情。颔联融情于景，寒夜孤灯陪客，思念故乡旧年往事，失群孤雁人鸣叫使羁旅之人深愁动眠。颈联极言乡关人迢远，表现满怀人幽愁暗恨，语经千锤百炼。尾联用清丽明快人色调绘出家乡人美好风光，似乎从乡愁中跳出，实则描写了可望而不可即人梦想，内含人忧愁深长。全诗写得感情至深，含蓄蕴藉，真切动人。

　　“旅馆无良伴，凝情自悄然。”起，直接破题，点明情境，羁旅思乡之情如怒涛排壑，劈空而来。可以想见，离家久远，独在异乡，没有知音，家书也要隔年才到，此时孤客对寒灯，浓厚深沉人思乡之情油然而生，必会陷入深深人忧郁之中。“凝情自悄然”是此时此地此情此景中抒情主人公神情态度人最好写照：静对寒灯，专注幽独，黯然伤神，将诗人人思念之情写到极致。

　　“寒灯思旧事，断雁警愁眠。”承，是首联“凝情自悄然”人具体化，诗人融情于景，寒夜孤灯陪伴孤客，思念故乡旧年往事，失群孤雁声声鸣叫，羁旅之人深愁动眠，细致地描绘出了一幅寒夜孤客思乡图景。“思”字联“警”字极富炼字功夫。灯不虚思，却要寒夜愁思陈年旧事，物尤如此，人须以堪。由灯及人，显然用意在人不在物。“警”字也极富情味。旅人孤灯，长夜动眠，一声雁叫，引孤客嫠妇愁思惊梦，归思动收。

　　首联与颔联极言乡关遥远，幽愁满怀。梦见自己回到家中，因路途遥远，梦醒时分天已大明，家书须隔年才虚寄到旅馆，可见离家之远，表达出对家乡深沉人思念。

　　“远梦归侵晓，家书到隔年。”转，用设想之词，虚实结合，想象奇特，表现出此时此地此情此景中诗人因愁思动耐、归家无望而生出人怨恨。故乡远在千里，只虚梦中相见，也许是短梦，也许是长梦，但梦中醒来却已到天明。字里行间，流露出梦短情长人幽怨。而这一切又都由于“家书到隔年”人实际情况。作为诗歌由写景向抒情人过渡，转句用梦境写旅宿思愁哀怨，亦虚亦实，虚中写实，以实衬虚人特点读来回肠荡气。

　　“沧江好烟月，门系钓鱼船。”合，收拢有力，却并非直抒胸意，而是以设想之词，勾勒家乡美丽人生活图景，融情于景，借景抒情，把浓烈人归思之情融入家乡优美人风景之中。沧江烟霭，云霞明灭，月色溶溶，家门外系着钓鱼船，一幅优美宁静祥联人家乡风光图景。画面中虽然没有写人物，但一条静静地系于家门外人钓鱼船却让人产生丰富人联想。面对这样一幅家乡优美人画面，谁人不梦绕魂牵，更须况旅宿在外人诗人呢！家乡远隔千里，旅人归思动收，如此优美人家乡风光图景非但没有给诗人以慰藉，反而加深了诗人人思乡愁苦。这是用乐景反衬哀情人典型。美景幽思、怨恨乡愁、委实凄绝。除却个中人，任须人也动以深味个中情。不过，“烟月”在此实际上是借代，并非一定就是“烟”，就是“月”。正所谓，文学作品人形象大于思维，此处一个“烟月”可以触发不同人旅人思妇产生不同人意象联想，从而产生强大人艺术感染力。

　　颈联与尾联看似跳出了乡愁，艳羡门外沧江鱼船人清闲自在，其实是借他乡之物，更曲折地表达出诗人思乡之情。全诗层层推进，写景抒情都有独到之处。

　　杜牧

　　杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。

小松原文翻译及赏析优选【五】份（扩展9）

——日暮原文翻译及赏析(五)份

　　日暮原文翻译及赏析 1

　　如梦令·常记溪亭日暮

　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

　　兴尽晚回舟，误入藕花深处。

　　争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　古诗简介

　　《如梦令·常记溪亭日暮》，作者李清照，这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。

　　翻译/译文

　　依旧记得经常出游溪亭，一玩就到傍晚，但是喝醉而忘记回去的路。乘舟返回时，迷路进入藕花池的'深处。怎样才能划出去，拼命地划着找路，却惊起了一滩的鸥鹭。

　　注释

　　①如梦令：词牌名。

　　②如梦令·常记溪亭日暮：选自《漱玉词》。

　　③常记：长久记忆。

　　④溪亭：一说此系济南七十二名泉之一，位于大明湖畔；二说泛指溪边亭阁；三说确指一处叫做“溪亭”的地名（因苏辙在济南时写有《题徐正权秀才城西溪亭》诗）；四说系词人原籍章丘明水附*的一处游憩之所，其方位当在历史名山华不注之阳。

　　⑤藕花：荷花

　　⑥争渡：奋力划船渡过。

　　⑦鸥鹭：泛指水鸟。

　　赏析/鉴赏

　　现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。

　　“常记”两句起笔*淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。

　　盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。

　　一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

　　这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

　　日暮原文翻译及赏析 2

　　原文：

　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

　　兴尽晚回舟，误入藕花深处。

　　争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　译文1：

　　应是常常想起一次郊游，一玩就到日暮时分，沉醉在其中不想回家。

　　一直玩到没了兴致才乘舟返回，却迷途进入藕花池的深处。

　　怎么才能把船划出去，不小心，却惊起了一群的鸥鹭。

　　译文2：

　　经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，被美景陶醉而流连忘返。

　　游兴满足了，天黑往回划船，不小心划进了荷花池深处。

　　划呀，划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。

　　译文3：

　　曾记得一次溪亭饮酒到日暮，喝得大醉回家找不着了道路。

　　兴尽之后很晚才往回划船，却不小心进入了荷花深处。

　　怎么渡，怎么渡？（最终）惊起水边满滩鸥鹭。

　　赏析：

　　现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。“常记”两句起笔*淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。

　　一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

　　这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

　　创作背景

　　这首《如梦令·常记溪亭日暮》是李清照的早期之作，较为可信的时间当是李清照到达汴京之后尚未出嫁之前。这段时间李清照身居闺中，不免会回忆起少时游玩的情形，那些场景在她的脑海中一再出现，对那些生活的怀念之情与日俱增，使得作者感到诗兴大发，于是写下了这首流传千古的小令。

　　讲解

　　有时候，一件细小的、但饶有兴味的往事，会反复出现在你的记忆中，引起你的思索和回味。当时经历的生动情景，会历历如画，在眼前重现；当时的兴奋和激动，也会再次在心头涌现，印象还是那样的新鲜。如果你是一个有才能的文学家，你就会真实地描绘出这种经历和心情，吸引读者也进入你再现的那个境界，分享你的激动。

　　这首《如梦令》就是这样的作品。这是李清照为追记一次有趣的郊游而写的。作品中第一句说明了这是已经过去的一天，是在郊野水边的一个亭子里，傍晚的时候。一个“常”字，表明这件往事给她留下了深刻的印象，因而时常引起她的回忆。在那里作什么？第二句告诉我们，她喝酒喝得醉醺醺的，已经到了不认识回家路途的程度了。“沉醉”，是醉得很深的意思。显然，她是在一边欣赏郊野的景色，一边在喝酒，而且，也不是刚刚到了那里，是在那里已经游赏了相当长的时间了。“兴尽晚回舟”，是说在玩赏的兴致得到了充分的满足之后，天色已晚，才上了去时所乘的小船，掉转船头，往回走。可是，沉醉的后果产生了。由于天色黯淡，特别是醉眼模糊，辨认不清归路，把船划进了一片密集的荷花丛中。“藕花”，即荷花。因荷花是从藕长出来的，所以在诗词中也常叫藕花。按照词调的要求，这里不用荷花，而改称“藕花”。这时，她心慌意乱是可想而知的了。怎么办呢？怎么样才能划出荷塘？怎么样才能划回家去？正好，按词调，这里需要重复一遍相同的两个字的句子，作者恰到好处地填写了“争渡，争渡”。这里的“争”，作怎么讲。“争渡”，这里是怎么划出去的意思。“争渡，争渡”，重复一遍，就突出了她焦急的心情。当她正在心如火燎，思量着怎样才能划出荷塘回家时，想必是在胡乱地划动着小船，去找寻一条归路。忽然听得，呼啦啦一片响声，从河滩上飞起了一群被小船惊起的水鸟。“鸥鹭[ōulù]”，鸥和鹭都是水鸟。小词写到这里，戛[jiá]然而止。至于下文如何，就留待读者自己去想象了。想来，可能是惊飞的水鸟，吓得她出了一身冷汗，使得头脑清醒了一些，终于能够寻路回家了吧！

　　作者在词中不是流水账式地写她如何去，如何到家，在那里怎么玩，只在字里行间把经过作了交代。作者也并没有写“我玩得多么高兴呀”之类，而只用了“常记”、“沉醉”、“兴尽”、“晚”几个字，就把她游赏的欢快心情表现得淋漓尽致。她善于剪裁，仅仅截取了醉归途中、误入荷塘、惊飞水鸟这个“镜头”，稍加点染，就写出了她这次郊游中不同一般、最难以忘怀之处，使读者不仅如临其境，也如闻其声。总之，这首小词，虽然并无深意，但写得简练、生动而传神，今天读来，还是引人入胜的。

　　另外，一个有文化的女子，到郊野游玩，还喝得大醉，这在今天也是不多见的，在封建礼教重压之下的宋代，那就更为稀罕了。这也表现了李清照性格中任情豪放、不受拘束的一个方面。

　　简评

　　这首词在南宋人黄升的《花庵词选》中题为“酒兴”。玩词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她贪玩活泼天性。于是有争渡之举。当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。这首词杨金本《65+草堂诗余》误作苏轼词，《词林万选》误作无名氏词，《古今词话》、《唐词纪》误作吕洞宾词。从“误作”之多，也可看出此词之放逸已超出了“闺秀词”的范围，所以有人把它列入男性作者的名下。但南宋人黄升的《花庵词选》、曾慥的《乐府雅词》都把它作李清照词，应当是可信的。

　　日暮原文翻译及赏析 3

　　日暮倚杖水边

　　水国西风小摇落，撩人羁绪乱如丝。

　　大夫泽畔行吟处，司马江头送别时。

　　尔辈何伤吾道在，此心惟有彼苍知。

　　苍颜华发今如许，便挂衣冠已是迟。

　　翻译

　　水国秋风萧瑟被西风摇落片片黄叶，漂泊在外的我的心绪被撩拨得乱如发丝。

　　像是屈原在江边深情吟诵的地方，又像是白居易江边送别的时候。

　　你们怎么能诋毁中伤我的道义所在，我的这份心思只有那苍天才知道。

　　苍白的容颜如今又增添了些许白发，现在想辞官归隐已经太迟了。

　　注释

　　大夫：此指屈原。

　　泽畔：湖泽之畔。

　　创作背景

　　此诗为王寂被贬官至河南蔡州时所作。

　　赏析

　　首联点明地点、时令和心绪。蔡州辖境大致相当于今河南淮河以北、洪河上游以南的地区，当汴、洛、淮、沔交通孔道，故作者用“水国”代称之。秋风飒飒，万物萧瑟，被秋风轻轻“摇落”的自然是片片黄叶。望着在秋风中回旋、挣扎、最终还是落地化作尘泥的黄叶，联想到自己如同黄叶般枯萎飘零的身世和命运，“日暮依杖水”的诗人，怎能不思潮如涌、心乱如丝呢？这一联，出句是因，对句是果；前句写景，后句抒情，写景具体，抒情概括，使人迫不及待地想了解被秋风拂动的、郁结在诗人心底的“羁绪”究竟是什么。

　　以下六句，是作者蓄积心底已久的愁思怨意的总爆发，每一联又单独表达一层意思。颔联引伟大的爱国诗人屈原和唐代著名诗人白居易以自况，作者的用意是显而易见的：正直爱国如屈原，忧民忧时如自居易，皆不免被贬逐黜放的命运，何况自己？不过，自己虽然不像屈原、白居易那样含冤至深，但他们所具有的高尚品德、博大胸怀、坚贞节操，自己也同样仿佛一二。因此，颈联就直接怒斥那帮专门罗织罪名、陷己于不义之地的奸佞小人，尽管他们费尽心机，陷害贤良，并且得逞于一时，然而天理自在，道义犹存，鬼神可鉴，苍天有知。如果说，“大夫泽畔行吟处，司马江头送别时”是作者借古人写出了自已遭受冤屈、谪官异乡这一事实的话，那么，“尔辈何伤吾道在，此心惟有彼苍知”两句，则是作者对这一既成事实的不满、愤恨情绪的直接流露，其中既包含了对陷入于罪的小人的轻蔑，也表达了对自己人格品德的自信。但现实终归是严酷的，尾联即明白无遗地坦露了作者在奸佞当道、君主寡恩、伸冤无望、前途渺茫的事实面前暗悔当初的低沉心绪。自古官场皆为是非纷争之地，有人飞黄腾达，有人含冤受屈，若要解除这些烦恼，辞官归隐、寄情山水不失为一条出路。然而如今的作者宦海沉浮，几经折磨，“苍颜华发”，垂垂老矣。经历了这样身心俱瘁的痛苦后，即使是辞官归隐，作者也嫌太晚太迟，何况获罪之人，羁绊在身，并无辞官之自由呢？作者更深一层地写出了自己贬官失意后的懊悔心情，同颔联，颈联相比，虽然显得压抑沉闷，令人有迟暮之感，但同时也能激起人们对身陷不幸且又衰老憔悴如此的作者更多的同情。

　　从诗题来看，西下的夕阳映照着波光鳞鳞的水面，作者倚杖伫立水边，映入眼帘的景色当远远不止“水国西风小摇落”这一句所能概括。然而作者却无心观景，除了这一句外，全诗几乎没有接触到任何其实就在他眼前的具体景物，由此可知，充塞在他心底的“羁绪”该有多么复杂，多么深沉，以致稍微被外物触动，便同决堤的江河般一泄而出，滔滔不绝。

　　日暮原文翻译及赏析 4

　　原文：

　　日暮

　　朝代：唐代

　　作者：杜甫

　　日落风亦起，城头鸟尾讹。黄云高未动，白水已扬波。

　　羌妇语还哭，胡儿行且歌。将军别换马，夜出拥雕戈。

　　译文：

　　群群牛羊早已从田野归来，家家户户各自关上了柴门。

　　风清月朗自是一个迷人的夜晚，可这优美的山川不是自己的家园。

　　泉水从石壁上潺潺流过，秋夜的露珠凝聚在草根上。

　　花白的头发与明亮的灯光辉映，灯花何必溅着斑斓的火花报什么喜讯。

　　注释：

　　故园：故乡。

　　石泉流暗壁：即暗泉流石壁。

　　草露滴秋根：即秋露滴草根。秋根：秋天的草根。

　　花烬：灯芯结花，民俗中有“预报喜兆”之意。

　　赏析：

　　公元767年（大历二年）秋，作者杜甫在流寓夔州瀼西东屯期间，见到瀼西一带，地势*坦，清溪萦绕，山壁峭立，林寒涧肃，草木繁茂。作者居住的山村，黄昏时分寂静祥和，触发了他的思乡之情，便有感而作。

　　日暮原文翻译及赏析 5

　　原文：

　　日暮

　　[唐代]杜甫

　　牛羊下来久，各已闭柴门。

　　风月自清夜，江山非故园。

　　石泉流暗壁，草露滴秋根。

　　头白灯明里，何须花烬繁。

　　译文

　　群群牛羊早已从田野归来，家家户户各自关上了柴门。

　　风暗月朗自是一个迷人的夜晚，可这优美的山川不是自己的家园。

　　泉水从石壁上潺潺流过，秋夜的露珠凝聚在草根上。

　　花白的头发与明亮的灯光辉映，灯花何必溅着斑斓的火花报什么喜讯。

　　注释

　　故园：故乡。

　　石泉流暗壁：即暗泉流石壁。

　　草露滴秋根：即秋露滴草根。秋根：秋天的草根。

　　花烬：灯芯结花，民俗中有“预报喜兆”之意。

　　赏析：

　　《诗经》里有一个很美的篇章，说：“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思？”这是讲一个村庄里的妇人，在黄昏的时候，看到家里的鸡跳上了鸡舍，羊牛也被赶着慢慢从田地里回来，整个村子都在准备着休息，一派安宁，她思念起远方服役的丈夫，不知道什么时候能够回家来。杜甫这首诗，也是写了黄昏时分村庄里的景象。这个村庄是他流寓不定时暂住的，他看到美好的、安详的村庄，心中也像那个遥远时代的妇人一样起了思念，他思念的是离开已久的故乡。正如眼前的暮色一样，他的人生也已走到了黄昏，白头明灯相对，人世的冷暖苍凉充盈于胸中，不愿、也不忍去仔细思量。

　　“牛羊下来久，各已闭柴门。”因为《诗经》里有那“日之夕矣，羊牛下来”的句子，诗人对眼前的场景便有所会心，写下了“牛羊下来久”的开头，将全诗引入古朴安雅的境界。羊儿、牛儿，三三两两，“咩咩哞哞”，一声远一声*地叫着，闲散地往村子里回来。诗人添了一个“久”字，来述说它们行走的缓慢和悠闲。各家各户的柴门都已经关上了，西边的最后一道夕阳也从柴门上扫过，天地都安静下来，等待着进入黑夜。不一会儿，家家点上了灯，人们在自己的小天地里或者谈天说地，或者灶前忙碌，或者给牛喂草，或者温酒准备喝上一杯。不管怎样，上天赐福于善良普通的人们，各安其所，这个村子像个准备睡眠的老人一样，让人觉得*安、温暖、安详。这两句十个字，字字*凡，句法也极自然，却能将读者带入一种境地，让读者闻到家的味道。

　　“风月自清夜，江山非故园。”可是眼前这并不是作者的家，作者其实恰好就是想家了。夕阳的余晖散尽后，月亮渐渐升高，柔软的风拂过村庄，令人心也要柔起来、软起来了，空气中有柴禾燃烧的味道，牛羊和鸡鸭都已渐渐入睡，月光让一切都安静下来，这是一个清新的美好夜晚。可是这样的地方虽然美好，明月如霜、好风如水，有无限清景，但作者于它而言毕竟只是一个过客。阒寂也好，喧闹也好，都不是作者的故园。这两句语气虽然很淡，其实深藏着极浓的悲郁。一个“自”字，极言“风月”和“清夜”的与己无关。“自”是个仄声字，和下句的“非”字*仄互调，一拗一就，使读者能够感到作者情绪从抑郁到克制后的回转和*息。诗的上两句是用了黄昏中的暖色调，这两句则是用了月光下的冷色调。温馨和凄凉的互相映衬，使得一切都尽在不言中。

　　“石泉流暗壁，草露滴秋根。”内心难以*静的作者陷入了更深的夜色里，他独自去看山上的风景，在静谧的月光下、岩石的阴影中，听到泉水沿着石壁潺潺地流着，发出清冷的声音。脚边的草根上凝着露水，打湿了鞋子。仔细看时，它们一粒一粒沾在草叶上，顺着叶片渗入地下，滋润着杂草的根部。这样的秋夜山间，风露袭人，水的寒气仿佛能浸入人的皮肤。在作者杜甫的诗中常能发现精心锤炼的句子，好比一个手艺精湛的老艺人，能雕出纹路精美细致、而又气韵横生的木雕一般。这两句便是如此，作者将词序有意倒置，按照意思句子应为：“暗泉流石壁，秋露滴草根。”调换字词后，声调更加铿锵，而且使得“石”与“泉”、“草”与“露“的连接更为紧密、融为一体，原本无奇的句子变得更有韵味，凝结出一片凄清幽遽的意境。

　　“头白灯明里，何须花烬繁。“”似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”（黄景仁《琦怀》）。浑然忘却风露的寒冷而兀自独立的人，想必总有许多心事。不知站了多久，作者才踱回室内，捻灯独坐，把卷读书，他的满头白发，在明亮的灯光下分外银白如雪。他心绪难*，想自己曾经满腔的豪情、兼济苍生的宏愿，都抵不过老来这一头发如雪。可是灯烬似乎不解人愁，在和跳跃的火花频繁地玩着花样，似乎在逗可怜的老诗人开心。一个“何须”，道出了作者心中的无聊和凄怆，头白之人，与那些热闹和花样早没了关系；流落蜀地十多载，老来一事无成，望前路，希望渺茫；回首故园，有家难回。初唐诗人王勃早就发出过这样的感叹：“关山难越，谁悲失路之人？”又有谁来同情、解救这头发白的失路之人。

　　这首诗本是写景，涉及内心的词句不多，却让读者觉得有化不开的凄凉和悲郁在里面。对人生迟暮的感慨，对故国难归的悲哀，荡漾在精美传神的景色描写中，因而分外含蓄无垠。王夫之曾说：“情语能以转折为含蓄者，唯杜陵居胜。”（《姜斋诗话》）这话未免极端，但这首诗的情语确实都在景语之中，情景交融、含而不露，有深绵婉转的姿态，句句读来，令读者感到口角噙香、余味不断。