菊原文翻译及赏析(精选五篇)

　　菊原文翻译及赏析 1

　　原文：

　　王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝*鬓毛。

　　露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。

　　注释：

　　菊：此处暗指品德高尚的人。

　　王孙：公子哥。

　　比：看作。

　　蓬蒿：野生草。

　　九日：重阳节。

　　秋香：菊花。

　　由来：因此从来。

　　瓦松：一种寄生在高大建筑物瓦檐处的植物，但“高不及尺，下才如寸”，没有什么用处。

　　翻译：

　　公子贵族莫把菊苗看成普通野生草，

　　重阳佳节，插菊在鬓发，朵朵争俏。

　　露水阳光让菊花更丰润，香满池岸绿满池岸，

　　因此它从来不用羡慕寄生的瓦松是不是很高。

　　赏析：

　　题为菊，但通篇不用一个菊字，但句句写菊。

　　“王孙莫把比蓬蒿”，蓬蒿是一种野生草，个头较高，从外形看，与菊苗太大的差别，养尊处优的公子王孙们，是很容易把菊苗当作蓬蒿的。作者直抒胸臆，直截了当地训斥王孙公子“菊草不分”。其实这是鄙视他们不识人才。下一句就更能看出作者的用意了。

　　“九日枝枝*鬓毛”，每年阴历九月九日，是中国古代重要的重阳节，这一天，我们的先人登高、赏菊、饮酒，佩茱萸囊，把菊花插戴于鬓上。这第二句是说，菊苗到了重阳节，就会开出美丽的花朵，这与蓬蒿有了本质的区别。你看，一枝又一枝的菊花插在大家的鬓发间。请问：有乱插蓬蒿的吗？哈哈没有。这第二句，作者作为菊花是多么自豪啊，人们终于认识到它的价值。

　　三、四两句是全诗的着重处，集中地写了菊的高洁气质和高尚品格。

　　“露湿秋香满池岸”，寥寥七字，写秋天早晨景象：太阳初升，丛丛秀菊，饱含露水，湿润晶莹，明艳可爱；缕缕幽香，飘满池岸，令人心旷神怡，菊花独具的神韵风采，跃然纸上。在这里，“湿”字很有讲究，让人想见那片片花瓣缀满露珠，分外滋润，分外明丽。“满”字形象贴切，表现出那清香是如何沁人心脾，不绝如缕。从中我们不仅看到了菊花特有的形象，也感受到了菊花和那特定的环境、特定的氛围交织融合所产生的魅力。

　　诗人在描写了菊的气质以后，很自然地归结到咏菊的主旨：“由来不羡瓦松高”。瓦松，是一种寄生在高大建筑物瓦檐处的植物。初唐崇文馆学士崔融曾作《瓦松赋》，其自序云：“崇文馆瓦松者，产于屋溜之上……俗以其形似松，生必依瓦，故曰瓦松。”瓦松虽能开花吐叶，但“高不及尺，下才如寸”，没有什么用处，所以“桐君（医师）莫赏，梓匠（木工）难甄”。作者以池岸边的菊花与高屋上的瓦松作对比，意在说明菊花虽生长在沼泽低洼之地，却高洁、清幽，毫不吝惜地把它的芳香献给人们；而瓦松虽踞高位，实际上“在人无用，在物无成”。在这里，菊花被人格化了，作者赋予它以不求高位、不慕荣利的思想品质。“由来”与“不羡”相应，更加重了语气，突出了菊花的高尚气节。这结尾一句使诗的主题在此得到了抉示，诗意得到了升华。

　　咏物诗不能没有物，但亦不能为写物而写物。纯粹写物，即使逼真，也不过是“袭貌遗神”，毫无生气。此诗句句切合一菊字，又句句都寄寓着作者的思想感情。菊，简直就是诗人自己的象征。

　　菊原文翻译及赏析 2

菊原文翻译及赏析

　　篱落岁云暮，数枝聊自芳。

　　雪裁纤蕊密，金拆小苞香。

　　千载白衣酒，一生青女霜。

　　春丛莫轻薄，彼此有行藏。

　　译文

　　一年将*在篱笆边，几枝菊暂且开得欢。

　　白雪裁剪出细蕊密，金蕾开放香气连连。

　　千年曾为贫士之酒，一生都被霜雪摧残。

　　春日花丛不要轻薄，彼此行止都是天然。

　　注释

　　岁云暮：即岁暮。一年将*时。

　　纤蕊：纤细的花蕊。

　　白衣：犹布衣，古未仕者著白衣。

　　青女霜：青女，神话中霜雪之神。

　　轻薄：轻浮刻薄，不厚道。

　　行藏：谓出仕即行其所学之道，或者退隐藏道以待时机。后因以“行藏”指出处或行止。

　　赏析

　　一年精*，本已是万木凋落，百花残尽之时，作者想不到篱笆旁边那枝枝菊花开放了，“几朵依稀散晚香”，这“数枝”花为冷漠的秋季增添了艳丽的色彩。这就是诗的开头两句所叙述的内容。作者接着描写道：“雪裁纤蕊密，金拆小苞香。”这两句是说：白色的菊花像白雪剪裁而成，那密密的花蕊纤细柔软，金色的菊花，花蕾刚刚绽开，清香才流溢出来。作者抓住菊花的色彩，运用生动的语言，细腻地予以刻画。菊花，黄白相间，艳丽多姿，也算是大自然的宠儿。可是“千载白衣酒，一生青女霜”，它也是历尽了人间的沧桑。晋陶渊明不为五斗米折腰，挂印去后，以一介贫士的身份退隐田园，每日里种菊南山，酣歌纵酒，（尤爱菊花酒）虽酒债处处，但精神却得到了超脱。“千载”句便暗指此事。这两句诗表面上写菊花，实地里却是作者自身的慨叹。据史载，作者因恃才傲物，多所讥讽，以故为公卿所恶，曾十上不中。故其思想情绪借诗人表达出来。

　　“春丛莫轻薄，彼此有行藏。”这两句是说：春天的.花草你没有必要因为开在春光里就沾沾自喜，似乎了不得，从而轻浮刻薄，其实呀，你开在春天，我作为菊花开在秋天，都是天定的，并不是自然厚爱你而薄待我，大家彼此都差不多。言外之意则是：“你们那些官运亨通的人不要瞧不起这个‘白衣’人。你们为官固然饭好，可是自古是‘伴君如伴虎’，每天你们难道不是‘战战惊惊，如临深渊，如履薄冰’吗？我作为一个‘白衣’，虽说手中没有生杀予夺之权，可是我生活得自由、坦然。可见，我们‘彼此有行藏’啊！”在警告春花不要自我狂妄而轻视白菊的同时，严肃地指出群花应各自尊重本来的生长规律和特定禀性。

　　此诗以轻巧从容见长，它吐语隽永有致，意蕴却深邃绵厚。

　　创作背景

　　这首诗具体创作年代已无法考证，但据诗意可知作于秋日菊花盛放之时。作者生活在动乱迭起的晚唐时代，久受压抑，其所作之诗，多讽刺现实或官僚集团，这首诗即是借咏物而刺世之作。

　　罗隐

　　罗隐（833年2月16日―910年1月26日），字昭谏，新城（今浙江富阳市新登镇）人，唐代诗人。生于公元833年（太和七年），大中十三年（公元859年）底至京师，应进士试，历七年不第。咸通八年（公元867年）乃自编其文为《谗书》，益为统治阶级所憎恶，所以罗衮赠诗说：“谗书虽胜一名休”。后来又断断续续考了几年，总共考了十多次，自称“十二三年就试期”，最终还是铩羽而归，史称“十上不第”。黄巢起义后，避乱隐居九华山，光启三年（公元887年），55岁时归乡依吴越王钱�H，历任钱塘令、司勋郎中、给事中等职。公元909年（五代后梁开*三年）去世，享年77岁。

　　菊原文翻译及赏析 3

　　浣溪沙·庭菊飘黄玉露浓

　　庭菊飘黄玉露浓，冷莎偎砌隐鸣蛩，何期良夜得相逢？

　　背帐凤摇红蜡滴，惹香暖梦绣衾重，觉来枕上怯晨钟。

　　翻译

　　庭中的菊花舞弄着它的金黄，滴滴露水如玉珠在花瓣上滚动，清凉的莎草偎依着清凉的石阶，隐住了蟋蟀高歌求欢的身影。不知今夜是什么吉祥的时辰？想不到在这美景中与你相逢！

　　帐后的红烛滴下鲜红的蜡泪，闪烁的光焰摇动着夜的清风，暖暖的熏香暖暖的绣被，温暖着甜蜜的合欢之梦。醒来在枕上回味梦里的欢愉，怕听那一声又一声的晨钟。

　　注释

　　浣溪沙：词牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》《小庭花》等。双调四十二字，五*韵。

　　菊飘黄：指菊花开放。

　　冷莎偎砌：指莎草沿着庭前台阶生长。

　　蛩：蟋蟀。

　　期：料想。

　　良夜相逢：指梦中相见。

　　“觉来”句：谓晨钟催晓，好梦难长，故而言怯。

　　创作背景

　　纵观顾敻一生所作，以写女性的居多。这首词即是顾敻这的作品，其具体创作年代不得而知，或认为这首词是顾敻早期作品，可备一说。

　　赏析

　　此词围绕着梦境描写，赋咏闺中女子离别相思之苦。

　　上片开头两句交代深秋午夜清冷衰残之景，渲染出寂静的环境氛围，由此引出女子的梦境。“何期良夜得相逢”流露出梦遇情郎的幸运之感，朝思暮想的心愿终于在梦境中得遂。

　　下片则转而描写闺房之内温馨静谧的景物，但是结末一句“觉来枕上怯晨钟”，美梦醒来，更觉惆怅，更见思妇的愁情伤怀。

　　作品运用蒙太奇的手法在真幻世界间徘徊，描写梦境极其婉转，由现实环境的静谧，我们可以感受到梦境的温柔和甜美；梦境消失之后，她又“怯”晨钟，点出了女子此种梦多而又怕梦的复杂心绪，由梦境之和美更觉现实之孤单。将思妇的愁怀表现得含蓄蕴藉，余味深长。

　　菊原文翻译及赏析 4

　　咏菊

　　无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。

　　毫端蕴秀临霜写，口齿噙香对月吟。

　　满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？

　　一从陶令评章后，千古高风说到今。

　　翻译

　　难以抑制的诗兴从早到晚把我纠缠，只好围绕着篱笆散步或倚在石头上独自低吟。

　　笔端蕴涵着智慧对着秋菊临摹，口齿中含着对秋菊的芳香对着月亮吟咏。

　　满纸书写的都是自己的愁怨，谁能透过片言只语理解自己内心的情愫呢？

　　自从陶潜写了咏菊以后秋菊的高尚品格一直被人称道。

　　注释

　　无赖：无聊赖，无法可想。

　　诗魔：佛教把人们有所欲求的念头都说成是魔，宣扬修心养性用以降魔。后遂以诗魔来说诗歌创作冲动所带来的不得安宁的心情。

　　昏晓侵：从早到晚地侵扰。

　　欹：这里通作“倚”。

　　沉音：心里默默地在念。

　　毫端：笔端。

　　蕴秀：藏着灵秀。“毫端蕴秀”是心头蕴秀的修辞说法。

　　临霜写：对菊吟咏的修辞说法。临，即临摹、临帖之“临”。霜，非指白纸，乃指代菊，前已屡见。写，描绘。这里说吟咏。

　　口齿噙香：噙，含着。香，修辞上兼因菊、人和诗句三者而言。

　　素怨：即秋怨，与下句“秋心”成互文。秋叫“素秋”。“素”在这 里不作*素解，却兼有贞白、高洁的含义。“素怨”、“秋心”皆借菊的孤傲抒自己的情怀。

　　一从：自从。

　　陶令：陶渊明（365—427），东晋诗人，字符亮，一说名潜字渊明。

　　评章：鉴赏，议论。亦借说吟咏，

　　如：评章风月。

　　高风：高尚的品格。

　　赏析

　　这首诗出现在《红楼梦》第三十八回《林潇湘魁夺菊花诗 薛蘅芜讽和螃蟹咏》里。这是《海棠诗社》的第二次活动，也是贾府表面上处于最鼎盛的时期。此次活动，由史湘云和薛宝钗拟定题目，共十二道题目，限定七律，但不限韵，由宝玉、黛玉、宝钗、湘云、探春等五人自由选题。在这次吟诗比赛中，“蘅芜君”薛宝钗选了《忆菊》、《画菊》之后，“怡红公子”贾宝玉选了《访菊》和《种菊》两道诗题。“潇湘妃子”林黛玉选了其中三道诗题：《咏菊》、《问菊》和《菊梦》。其余五题分别由湘云和探春选得。只“有顿饭工夫， 十二题已全，各自誊出来，都交与迎春，另拿了一张雪浪笺过来，一并誊录出来”。这首诗是在蘅芜君的《忆菊》、怡红公子的《访菊》和《种菊》，枕霞旧友史湘云的《对菊》、《供菊》之后，由潇湘妃子林黛玉写出的三首诗中的第一首。“众人看一首，赞一首，彼此称扬不已。李纨笑道： ‘等我从公评来。通篇看来，各有各人的警句。今日公评：<<咏菊>>第一，<<问菊>>第二，<<菊梦>>第三，题目新，诗也新，立意更新，恼不得要推潇湘妃子为魁了”。林黛玉可谓是囊括金、银、铜牌。“ 宝玉听说，喜的拍手叫"极是，极公道。"”

　　首联“无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。”交代了诗作的时间、地点以及作者创作时的心情。潇湘妃子咏菊的时候跟一般人不同：“无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。”一种强烈的创作冲动，象神魔附体似的，使得她从早到晚激动不已。，欲罢不能。创作灵感来了，她甚至不能**于闺房，只好绕过篱笆，来到假山旁边，斜靠在山石上，面对着菊花，专心致志地去构思、低吟。诗词来源于生活，来源于实践，来源于自然，来源于真实情感。这一句道尽了所有诗人的创作经验。不仅如此，还把诗人的兴奋、专心致志的艺术形象活灵活现地呈现出来了。潇湘妃子仅此一联就可足以技压群芳了。颔联“毫端蕴秀临霜写，口齿噙香对月吟。”胸有成竹，于是提起笔来，一泻千里，把赞美菊花的秀丽篇章写了出来。这还不够，还要对着天上的明月反复诵。可见，作者完全沉浸在完成诗作后的巨大幸福之中。接着，笔锋一转，颈联：“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心。”又回到了林黛玉多愁善感的情绪之中：借颂扬菊花来抒发我愁怨的诗篇，又有谁能够理解我像素秋一样高洁的情怀呢？尾联“一从陶令*章后，千古高风说到今。”这在诗词创作中叫“合”，于是又回到了咏菊的主题。自从陶渊明在诗歌中评说、赞扬菊花以后，千百年来菊花的不畏风霜、孤标自傲的高尚品格，一直为人们所仰慕，所传颂，直到今天。

　　在这首诗中，直接写到菊花的字句并不多。但意在诗外，功夫在诗外。这才是诗词创作中的佳品。在这里，不能不回顾曹雪芹自题《红楼梦》的一首绝句：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。 都云作者痴，谁解其中味。”这首绝句与林妹妹的这首诗，无论从语气上还是内容上，是何等的相似！这是巧合，还是曹雪芹故意为之，谁能读得懂？林黛玉的《咏菊》及其它诗词又有谁能读得懂它的真正含义？洋洋百余万言的《红楼梦》，两百余年来，多少人孜孜不倦地探讨和研究，又有谁能真正地理解？但是，无论如何，人们都会承认，在《红楼梦》林林总总的人物中，只有林妹妹的品质与菊花最为相符。在评选过程中，包括社长李纨在内的众姐妹们交口称赞颔联“ 毫端蕴秀临霜写，口齿噙香对月吟。”本也不错。因为这一联体现了林黛玉的才气与潇洒。但是，细细品来，窃以为末联“一从陶令*章后，千古高风说到今。”更具魅力，更意味深长！

　　余不禁叹曰：千行妃子悲凄泪，一块石头说到今！

　　这首诗以“咏菊”为题，所写的是写菊花诗的情景。

　　首联“无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音”，紧扣诗题，描述了为写菊花诗，有如着魔了一般，从早到晚构思，绕篱欹石地推敲。只有苦心作诗的人才有此真切的体会。

　　颔联“毫端蕴秀临霜与，口角噙香对月吟”，俏丽、秀美，只有锦心秀口之人，才能写出如此精彩的诗句。

　　颈联“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心”，诗中所题写的都是*素的哀怨，有谁能理解这感伤的心情呢？这分明是借“咏菊”在抒发诗人自己的情怀。也只有黛玉才如此多愁善感，又不被一些人理解。

　　尾联“一从陶令评章后，千古高风说到今”，菊花的高洁品格，自从受到诗人陶渊明的好评之后，一直被世人议论至今。陶渊明爱菊是出了名的，以此作结，可谓奇思妙想的神来之笔。

　　创作背景

　　曹雪芹将《咏菊》写在了《红楼梦》第三十八回《林潇湘魁夺菊花诗 薛蘅芜讽和螃蟹咏》里。这回描绘贾府表面上处于最鼎盛的时期。作者让林黛玉选了其中三道诗题：《咏菊》、《问菊》和《菊梦》。借用李纨公评《咏菊》来表达自己的想法。

　　菊原文翻译及赏析 5

　　原文：

　　[清代]曹雪芹

　　篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。

　　登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。

　　睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。

　　醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。

　　译文及注释：

　　译文

　　东篱的菊花下，酣梦一觉方醒，只觉得天上的云与月混在一起，还看不分明。

　　如此花下飘飘欲仙的酣眠，不是为了追寻庄间梦蝶的感觉，只是为回忆陶渊明爱菊、赏菊的风雅。

　　睡去以后，心思随着南归的大雁远去，美梦却被蟋蟀的鸣叫声每每惊醒。

　　醒来以后，我的幽怨还能找谁去诉说？只有把无限的情思寄托于衰草寒烟。

　　注释

　　秋酣一觉清：秋菊酣睡，梦境清幽。

　　“和云”句：唐代张贲以“和霜伴月”写菊，兹换一字，以写菊花梦魂高飞；以“不分明”说梦境依稀恍惚。

　　⑶登仙”句：说梦魂翩跹，仿佛成仙，但并非是羡慕庄间变作蝴蝶。庄周梦中化蝶事见《庄间·齐物论》。这里引“庄生蝶”是为了点“梦”。

　　忆旧：实即“梦旧”，诗题中“梦”字句中不出现是咏物诗技巧上的讲究。寻盟：表示结交友好，语出《左传》。这一联构思或受元代柯九思“蝶化人间梦，鸥寻海上盟”诗句的启发。

　　故故：屡屡，时时。

　　赏析：

　　此诗是写菊花之梦，也是写咏菊者之梦。因写梦境，故用扑朔迷离的笔法。菊花在酣梦中进入和云伴月的佳境，去寻高朋结良盟。但遇种美妙的境界常被打断，因之产生种种懊恼和幽怨。

　　因为林黛玉的孤傲是做出来给人看的，因此她的《菊梦》和《咏菊》《问菊》一样，也比较扭曲：“登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟”。她做遇个梦，不是为了羡慕庄周人与自然合为一体的纯然感觉，只是为了效仿陶渊明，作一作能博取美名的清高秀。

　　总而言之，林黛玉的清高正如遇些菊花诗一样，是刻意装出来的。是在明知“一从陶令*章后，千古高风说到今”的情形下，而刻意效仿出来的。目的只是为了抒发自己小文人式的对世俗名位的求之不得的哀怨，并同时博取清高的美名和旁人的同情。因此，一遇到真正能考验她能够取法陶令的时候，她就丢下遇些“孤标傲世偕谁隐”、“满纸自怜题素怨”的标榜而不管，一个劲地去高歌“何幸邀恩宠，宫车过往频”、“盛世无饥馁，何须耕织忙”、“主人指示风雷动，鳌背三山独立名”了。

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菊原文翻译及赏析(精选五篇)（扩展1）

——菊原文赏析及翻译优选【10】份

　　菊原文赏析及翻译 1

　　寒菊/画菊

　　花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。

　　宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

　　翻译

　　菊花盛开在秋天，从不与百花为伍，独立在稀疏的篱笆旁，情操意趣并未衰穷。

　　宁可在枝头凋谢枯萎而死，也不曾吹落于凛冽北风之中！

　　注释

　　不并：不合、不靠在一起。并，一起。

　　疏篱：稀疏的篱笆。

　　未穷：未尽，无穷无尽。

　　抱香死：菊花凋谢后不落，仍系枝头而枯萎，所以说抱香死。

　　何曾：哪曾、不曾。

　　北风：寒风，此处语意双关，亦指元朝的残暴势力。

　　赏析

　　这首咏物诗，以寒菊象征忠于故国决不向新朝俯首的凛然气节。诗中句句扣紧寒菊的自然物性来写，妙在这些自然物性又处处关合、暗示出诗人的情怀。“抱香”，喻指自己高洁的民族情操，“北风”，双关语，暗示北方来的蒙古统治者。全诗写得壮烈激昂，掷地有声。

　　“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。”这句主要意思百花在春光明媚的时节盛开，独有菊花挺立在凌厉的风霜之中，不与百花争妍斗艳。郑接着，诗人又写百花已经凋零，只有菊花立于疏篱旁，意趣无穷。这里的“趣”，既指菊花的傲风拒霜、独放光华的自然之趣，也是画家融入菊花形象中的高洁坚贞、真淳自得的主观之趣。诗句融入了陶渊明的“采菊东篱下”、“此中有真意”的意趣。范成大在《范村菊谱序》里提到“以菊比君子”的说法，云：岁华晼晚，草木变衰，乃独晔然秀发，傲睨风露，此幽人逸士之操。”范成大序文与郑思肖诗句的题旨是相同的，范文可以帮助我们领悟郑思肖诗歌意象的深刻内蕴。

　　“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”这两句诗意深转一层。菊花盛开后，在枝头逐渐枯萎，花瓣并不凋谢落地，故云“枝头抱香死”。北风在南宋文学家的笔下象喻来自北方的贵族统治集团的侵扰。“枝头抱香死”比“抱香枝上老”更为痛切悲壮，且语气磅礴誓无反顾。“何曾吹落北风中”和“不随黄叶舞秋风”相较，前者质询，语气坚定；后者陈述，一个“舞”字带来了些许佻达的情调，与主题略显游离。更重要的是，前者点出“北风”，分明指向起于北方的蒙古汗国，反抗之情，跃然纸上。诗句用隐喻手法，是说宁可为坚持气节而死去，不愿屈服于蒙元统治集团，表现了“宁为玉碎，不为瓦全”的凛然正气，真诚地剖白了诗人自己的至死不渝的崇高民族气节。

　　这首诗的重点是托物言志，不在于发挥画理，因此具有咏物诗的特征。全诗写菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表现菊花自然属性的同时，摅写了郑思肖的爱国情操，既表现出菊花的自然美，菊画的绘画美，又表现了画家兼诗人的人格美，使菊花形象的自然性与社会性得到和谐的统一，这首题画诗也便有了崇高的审美体验和深睿的哲理含蕴，使读者从中获得美感愉悦和生活启迪。

　　创作背景

　　郑思肖是南宋末年的爱国诗人，南宋灭亡以后，作者便一直隐居在苏州一个和尚庙里，终身不仕，连坐着、躺着都朝着南方，表示不忘宋朝，这首诗是作者在南宋灭亡以后所写。

　　赏析二

　　郑思肖的这首画菊诗，与一般赞颂菊花不俗不艳不媚不屈的诗歌不同，托物言志，深深隐含了诗人的人生遭际和理想追求，是一首有特定生活内涵的菊花诗。

　　郑思肖，南宋末为太学上舍，曾应试博学宏词科。元兵南下，郑思肖忧国忧民，上疏直谏，痛陈抗敌之策，被拒不纳。郑思肖痛心疾首，孤身隐居苏州，终身未娶。宋亡后，他改字忆翁，号所南，以示不忘故国。他还将自己的居室题为“本穴世界”，拆字组合，将“本”字之“十”置于“穴”中，隐寓“大宋”二字。他善画墨兰，宋亡后画兰都不画土，人问其故，答曰：“地为人夺去，汝犹不知耶？”郑思肖自励节操，忧愤坚贞，令人泪下！他颂菊以自喻，这首《画菊》倾注了他的血泪和生命！

　　“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷”这两句咏菊诗，是人们对菊花的共识。菊花不与百花同时开放，它是不随俗不媚时的高士。

　　“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”这两句进一步写菊花宁愿枯死枝头，也决不被北风吹落的高洁之志，描绘了傲骨凌霜，孤傲绝俗的菊花，表示自己坚守高尚节操，宁死不肯向元朝投降的决心。这是郑思肖独特的感悟，是他不屈不移、忠于故国的誓言。

　　宋代诗人对菊花枯死枝头的咏叹，已成不解的情结，这当然与南宋偏安的隐痛有关。陆游在《枯菊》中有“空余残蕊抱枝干”的诗句，朱淑贞在《黄花》中有“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的诗句。从形象审美的完整程度和政治指向的分明来看，都略逊郑思肖的这两句诗。

　　“枝头抱香死”比“抱香枝上老”更为痛切悲壮，且语气磅礴誓无反顾。“何曾吹落北风中”和“不随黄叶舞秋风”相较，前者质询，语气坚定；后者陈述，一个“舞”字带来了些许佻达的情调，与主题略显游离。更重要的是，前者点出“北风”，分明指向起于北方的蒙古汗国，反抗之情，跃然纸上。

　　当然，陆游、朱淑贞的诗都是好诗，但三诗并立，郑思肖这两句诗的忧愤，则更为深广。

　　这首诗句用于表达“民族气节、忠贞爱国”时显得分外贴切。

　　菊原文赏析及翻译 2

　　咏菊

　　一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。

　　耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。

　　翻译

　　一夜过后，初降的寒霜轻轻地附在瓦上，使得芭蕉折断，荷叶倾倒。

　　耐寒的只有东边篱笆旁的菊花，它花蕊初开，让早晨多了一份清香。

　　注释

　　金粟：黄色的花蕊。

　　赏析

　　初降的霜轻轻的附着在瓦上，芭蕉和荷花无法耐住严寒，或折断，或歪斜，惟有那东边篱笆附*的菊花，在寒冷中傲然而立，金粟般的花蕊初开让清晨更多了一丝清香。

　　夜里寒霜袭来，本来就残破的芭蕉和和残荷看起来更加不堪。只有篱笆边的菊花，金黄色的花朵在清晨的阳光下看起来更加艳丽。用霜降之时，芭蕉的新折和荷叶的残败来反衬东篱菊的清绝耐寒。此诗赞赏菊花凌寒的品格。

　　整诗是借咏菊之耐寒傲冷逸清香亮霜景，自况言志的。

　　菊原文赏析及翻译 3

　　不第后赋菊

　　唐代：黄巢

　　待到秋来九月八，我花开后百花杀。

　　冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

　　译文及注释

　　待到秋来九月八，我花开后百花杀。

　　等到秋天九月重阳节来临的时候，菊花盛开以后别的花就凋零了。

　　九月八：九月九日为重阳节，有登高赏菊的风俗，说“九月八”是为了押韵。杀：草木枯萎。

　　冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

　　盛开的菊花香气弥漫整个长安，遍地都是金黄如铠甲般的菊花。

　　黄金甲：指金黄色铠甲般的菊花。

　　译文及注释

　　译文

　　等到秋天九月重阳节来临的时候，菊花盛开以后别的花就凋零了。

　　盛开的菊花香气弥漫整个长安，遍地都是金黄如铠甲般的菊花。

　　注释

　　不第：科举落第。

　　九月八：九月九日为重阳节，有登高赏菊的风俗，说“九月八”是为了押韵。

　　杀：草木枯萎。《吕氏春秋·应同》：“及禹之时，天先见草木秋冬不杀。”

　　黄金甲：指金黄色铠甲般的菊花。

　　创作背景

　　根据明代郎瑛《七修类稿》引《清暇录》关于此诗的记载，此诗是黄巢落第后所作。黄巢在起义之前，曾到京城长安参加科举考试，但没有被录取。科场的失利以及整个社会的黑暗和吏治的腐败，使他对李唐王朝益发不满。考试不第后，他豪情倍增，写下了这首《不第后赋菊》。

　　赏析

　　这首诗是唐末农民起义领袖黄巢所作的咏物诗。此诗运用比喻的手法，赋予菊花以英雄风貌与高洁品格，把菊花作为广大被压迫人民的象征，以百花喻指**腐朽的封建统治集团，形象地显示了农民革命领袖果决坚定的精神风貌。全诗辞采壮伟，设喻新颖，想象奇特，意境瑰丽，气魄雄伟。

　　“待到秋来九月八”，意思是重阳佳节未到，而诗人即赋诗遥庆之。“待到”二字迸发突兀，“骤响如爆竹”，具有凌厉、激越的韵致和可望在即的肯定意味。“九月八”在重阳节的前一天，从诗情奔腾的`湍流来考察，诗人不写“九月九”而写“九月八”，并不仅仅是为了押韵，而且还透露出一种迫不及待，呼唤革命暴风雨早日来到的情绪。

　　“我花开后百花杀”，一方面向读者展示了一种不可抗御的自然规律，用金菊傲霜盛开与百花遇霜而凋所造成的强烈对比，显示出菊花生机盎然的顽强生命力，一方面暗示了农民革命风暴一旦来临，腐败的唐王朝立刻就会像“百花”遇霜一样，变成枯枝败叶。

　　第三、四句“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”，则是对菊花胜利远景的预见和憧憬。第三句写味，“冲天香阵透长安”，这香，不是幽香，不是清香，而是“冲天香阵”。“冲天”二字，写出了菊花香气浓郁、直冲云天的非凡气势；“香阵”二字说明金菊胜利时决非一枝独放，而是群体皆荣，包含了朴素而深刻的天下太*观念；一个“透”字，又显示了菊花香气沁人心脾、芳贯广宇、无所不至的进取精神。

　　“满城尽带黄金甲”，“满城”是说菊花无处不有，遍满京都；“尽带”是说这遍满长安的菊花，无一例外地全都披上了黄金甲。身披黄金铠甲，屹立在飒飒西风之中，抗霜半寒，傲然怒放，这形象是何等英武！何等俊伟！况且，“满”城“尽”是，如同云霞，映照着天空；如同烈火，燃遍了长安！这里所歌咏、所塑造的，不是单独某一株菊花，而是菊花的“英雄群像”。

　　这首诗是以菊喻志，借物抒怀，通过刻划菊花的形象、歌颂菊花的威武精神，表现了作者等待时机改天换地的英雄气魄。当农民起义的“重阳佳节”到来之日，那些封建统治阶级威风扫地，不是如同那些“百花”一样凋零了吗？当浩浩荡荡的义军开进长安之后，那身着戎装的义军战士，不是象这满城菊花一样，金烂烂辉光耀目、威凛凛豪气冲天吗？这首菊花诗是封建社会农民起义英雄的颂歌。诗虽然只有短短四句，既写了菊花的精神，也写了菊花的外形，形神兼备；既写了菊花的香气冲天，又写了菊花的金甲满城，色味俱全，形象十分鲜明。语言朴素，气魄宏伟，充满了使人振奋的鼓舞力量。

　　菊原文赏析及翻译 4

　　瓶供篱栽日日忙，折来休认镜中妆。

　　长安公子因花癖，彭泽先生是酒狂。

　　短鬓冷沾三径露，葛巾香染九秋霜。

　　高情不入时人眼，拍手凭他笑路旁。

　　古诗简介

　　《簪菊》出自清代小说家曹雪芹所著小说《红楼梦》的第三十八回，是小说人物贾探春所作菊花诗，是一首七言律诗。首联写诗人*素对菊花便喜爱有加。颔联写诗人的联想。借杜牧、陶渊明等为数不多的高士，表达自已爱菊之情的真挚与浓烈。颈联承接前面两联，点明了簪菊的用意，不是因为女孩子的爱美之心，而是像杜牧、陶渊明等须眉男子一样，爱慕菊花高洁的情怀。尾联表达了诗人不顾讥议、自拔于流俗、我行我素的气概。这首诗反映了古代人重阳登高插花的风俗，也流露出探春企图如男子一样要立出”一番事业”的心情。此诗并没有多少新意，多是或用典故或化用前人诗意。

　　翻译/译文

　　天天为了在瓶中插菊和在篱下栽菊而奔忙，折来插在头上不是*时的模样。

　　长安公子杜牧因为爱花而成癖，彭泽先生陶渊明因为嗜酒而癫狂。

　　鬓旁的短发沾着菊花上的露水，葛布头巾也染上了菊花的清香。

　　时俗之人不能理解我高尚的情操，任凭他们在路旁拍手取笑。

　　注释

　　簪（zān）菊：插菊花于头上，古时风俗。《乾淳岁时记》：“都人九月九日，饮新酒，泛萸簪菊。”又史正志《菊谱》叙曰：“唐辇下岁时记：九月宫掖间，争插菊花，民俗尤甚。杜牧诗曰：‘黄花插满头’。”

　　“折来”句：这句说以菊插头，不要错认作是珠花。因男子也簪菊，并非为了打扮。镜中妆：指簪、钗一类首饰，女子对镜妆饰时，插于发间。

　　“长安”句：长安公子疑指唐代诗人杜牧，他是京兆（长安）人。其祖父杜佑做过德宗、宪宗两朝宰相，故称“公子”。其《九日齐山登高》诗有“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”之句，故称“花癖”。

　　“彭泽”句：彭泽先生指陶渊明。他除爱菊外，也喜酒；任彭泽令时“公田悉令吏种秫（高梁），曰：‘吾常得醉于酒足矣！’”友人颜延之曾“留二万钱于渊明，渊明悉遣送酒家，稍就取酒。尝九月九日出宅边菊丛中坐，久之，满手把菊，忽值弘送酒至，即便就酌，醉而归。”又自酿酒，“取头上葛巾漉酒，漉毕，还复着之。”（南朝萧统《陶渊明传》）所以称“酒狂”。

　　“短鬓”句：“短鬓”用杜甫《春望》“白头搔更短，浑欲不胜簪”句，诗意点“簪”字。舒序本、 在俄本、蒙府本、甲辰本、杨藏本、程甲本是“短鬓”，戚序本是“短髯”，己卯本、庚辰本、北师大本是“短发”。三径露：指代菊。因说露，所以说“冷沾”。形容簪菊。

　　葛巾：用葛布做的头巾。暗与陶潜“葛巾漉酒”事相关。九秋霜：指代菊。九秋，即秋天，意谓秋季九十日。秋称三秋，亦称九秋。

　　“高情”二句：意思说，时俗之人不能理解那种高尚的情操，那就让他们在路上见了插花醉酒的样子而拍手取笑吧。李白《襄阳歌》：“襄阳小儿齐拍手，拦街争唱白铜鞮。傍人借问笑何事？笑杀山公醉似泥。”陆游《小舟游*村舍舟步归》诗“儿童共道先生醉，折得黄花插满头。”这里兼取两者意化用之。

　　赏析/鉴赏

　　贾探春这首诗在李纨的评论中被认为仅次于林黛玉的三首，是菊花诗会的亚军。曹雪芹这样安排煞费苦心。因为薛宝钗是海棠诗和螃蟹咏的冠军，黛玉是菊花诗的冠军，湘云是暗示的海棠诗和菊花诗之真正冠军，这种楚晋轮流作霸主的写法表明曹雪芹对笔下的这几个女儿都极为珍重。但探春也是作者所欣赏的，她的诗才也很杰出，但已经无法安排写探春当冠军，就让她在菊花诗中当一次亚军。于重阳日簪带菊花也是古代的风俗，元代周密《武林旧事》卷三“重九”记载：“都人是月饮新酒，泛萸簪菊。”

　　曹雪芹在描写探春时多次表现她性格阔朗、富于书卷气和具有不俗的审美趣味，这首菊花诗也有这个特点，体现了魏晋风度,， 也就是第二回贾雨村所谓“正邪二气所赋之人”的本质。

　　首联说探春对菊花瓶供篱栽，钟爱有加，还要折一枝插在头上，并说不要把插花误认为是钗、簪一类饰品，这进一步突出了菊花的珍贵。用“镜中妆”，类似于“照花前后镜，花面交相映”（温庭筠《菩萨蛮》）的意境。

　　颔联用了两个历史典故，即杜牧“长安公子”及陶渊明“酒狂”的.典故。杜牧、陶渊明是为数不多的高士，是菊花真正的知己。探春将他们引为同调，借以表达自已爱菊之情的真挚与浓烈。而陶渊明又有“采菊东篱下”的名句，所以能和“簪菊”的题目相合。

　　颈联是渲染簪戴菊花的情态风神。“短鬓冷沾三径露”一句，“短鬓 （发）”、“葛巾”都是仿男子的口气说的。前句或暗用杜甫《春望》诗中“白头搔更短，浑欲不胜簪”句意来点诗题的“簪”字，“冷沾三径露”把刚采摘的菊花之鲜活渲染出来，有浓郁的田野气息。后句暗暗照应陶渊明的故事。《陶靖节传》 中有:“郡将尝候之，值其酿熟，取头上葛巾漉酒，漉毕，还复著之。”《本草纲目.头巾》:“古以尺布裹头为巾，后世以纱罗布葛缝合，方者为巾，圆者为帽。”秋季一共三个月九十天，可说“三秋”或“九秋”，这里选用后者是为了和前句的“三径”对仗。菊花插在头上，所以说“葛巾香染九秋霜”。

　　无论杜牧还是陶潜，他们爱菊如狂的行径都超越常情，不为世俗人所理解，所以尾联就以“高情”自许，藐视世俗偏见，是一种张扬个性的意思。 总之， 这首诗句句都关合“簪菊”这个题目，写得风雅而风流，把探春个性中放达倜傥的那个层面表现了出来。无论作为小说中的情节看还是作为诗本身看，都有滋有味。

　　菊原文赏析及翻译 5

　　咏菊

　　无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。

　　毫端蕴秀临霜写，口齿噙香对月吟。

　　满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？

　　一从陶令评章后，千古高风说到今。

　　翻译

　　难以抑制的诗兴从早到晚把我纠缠，只好围绕着篱笆散步或倚在石头上独自低吟。

　　笔端蕴涵着智慧对着秋菊临摹，口齿中含着对秋菊的芳香对着月亮吟咏。

　　满纸书写的都是自己的愁怨，谁能透过片言只语理解自己内心的情愫呢？

　　自从陶潜写了咏菊以后秋菊的高尚品格一直被人称道。

　　注释

　　无赖：无聊赖，无法可想。

　　诗魔：佛教把人们有所欲求的念头都说成是魔，宣扬修心养性用以降魔。后遂以诗魔来说诗歌创作冲动所带来的不得安宁的心情。

　　昏晓侵：从早到晚地侵扰。

　　欹：这里通作“倚”。

　　沉音：心里默默地在念。

　　毫端：笔端。

　　蕴秀：藏着灵秀。“毫端蕴秀”是心头蕴秀的修辞说法。

　　临霜写：对菊吟咏的修辞说法。临，即临摹、临帖之“临”。霜，非指白纸，乃指代菊，前已屡见。写，描绘。这里说吟咏。

　　口齿噙香：噙，含着。香，修辞上兼因菊、人和诗句三者而言。

　　素怨：即秋怨，与下句“秋心”成互文。秋叫“素秋”。“素”在这 里不作*素解，却兼有贞白、高洁的含义。“素怨”、“秋心”皆借菊的孤傲抒自己的情怀。

　　一从：自从。

　　陶令：陶渊明（365—427），东晋诗人，字符亮，一说名潜字渊明。

　　评章：鉴赏，议论。亦借说吟咏，

　　如：评章风月。

　　高风：高尚的品格。

　　赏析

　　这首诗出现在《红楼梦》第三十八回《林潇湘魁夺菊花诗 薛蘅芜讽和螃蟹咏》里。这是《海棠诗社》的第二次活动，也是贾府表面上处于最鼎盛的时期。此次活动，由史湘云和薛宝钗拟定题目，共十二道题目，限定七律，但不限韵，由宝玉、黛玉、宝钗、湘云、探春等五人自由选题。在这次吟诗比赛中，“蘅芜君”薛宝钗选了《忆菊》、《画菊》之后，“怡红公子”贾宝玉选了《访菊》和《种菊》两道诗题。“潇湘妃子”林黛玉选了其中三道诗题：《咏菊》、《问菊》和《菊梦》。其余五题分别由湘云和探春选得。只“有顿饭工夫， 十二题已全，各自誊出来，都交与迎春，另拿了一张雪浪笺过来，一并誊录出来”。这首诗是在蘅芜君的《忆菊》、怡红公子的《访菊》和《种菊》，枕霞旧友史湘云的《对菊》、《供菊》之后，由潇湘妃子林黛玉写出的三首诗中的第一首。“众人看一首，赞一首，彼此称扬不已。李纨笑道： ‘等我从公评来。通篇看来，各有各人的警句。今日公评：<<咏菊>>第一，<<问菊>>第二，<<菊梦>>第三，题目新，诗也新，立意更新，恼不得要推潇湘妃子为魁了”。林黛玉可谓是囊括金、银、铜牌。“ 宝玉听说，喜的拍手叫"极是，极公道。"”

　　首联“无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。”交代了诗作的时间、地点以及作者创作时的心情。潇湘妃子咏菊的时候跟一般人不同：“无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。”一种强烈的创作冲动，象神魔附体似的，使得她从早到晚激动不已。，欲罢不能。创作灵感来了，她甚至不能**于闺房，只好绕过篱笆，来到假山旁边，斜靠在山石上，面对着菊花，专心致志地去构思、低吟。诗词来源于生活，来源于实践，来源于自然，来源于真实情感。这一句道尽了所有诗人的创作经验。不仅如此，还把诗人的兴奋、专心致志的艺术形象活灵活现地呈现出来了。潇湘妃子仅此一联就可足以技压群芳了。颔联“毫端蕴秀临霜写，口齿噙香对月吟。”胸有成竹，于是提起笔来，一泻千里，把赞美菊花的秀丽篇章写了出来。这还不够，还要对着天上的明月反复诵。可见，作者完全沉浸在完成诗作后的巨大幸福之中。接着，笔锋一转，颈联：“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心。”又回到了林黛玉多愁善感的情绪之中：借颂扬菊花来抒发我愁怨的诗篇，又有谁能够理解我像素秋一样高洁的情怀呢？尾联“一从陶令*章后，千古高风说到今。”这在诗词创作中叫“合”，于是又回到了咏菊的主题。自从陶渊明在诗歌中评说、赞扬菊花以后，千百年来菊花的不畏风霜、孤标自傲的高尚品格，一直为人们所仰慕，所传颂，直到今天。

　　在这首诗中，直接写到菊花的字句并不多。但意在诗外，功夫在诗外。这才是诗词创作中的佳品。在这里，不能不回顾曹雪芹自题《红楼梦》的一首绝句：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。 都云作者痴，谁解其中味。”这首绝句与林妹妹的这首诗，无论从语气上还是内容上，是何等的相似！这是巧合，还是曹雪芹故意为之，谁能读得懂？林黛玉的《咏菊》及其它诗词又有谁能读得懂它的真正含义？洋洋百余万言的《红楼梦》，两百余年来，多少人孜孜不倦地探讨和研究，又有谁能真正地理解？但是，无论如何，人们都会承认，在《红楼梦》林林总总的人物中，只有林妹妹的品质与菊花最为相符。在评选过程中，包括社长李纨在内的众姐妹们交口称赞颔联“ 毫端蕴秀临霜写，口齿噙香对月吟。”本也不错。因为这一联体现了林黛玉的才气与潇洒。但是，细细品来，窃以为末联“一从陶令*章后，千古高风说到今。”更具魅力，更意味深长！

　　余不禁叹曰：千行妃子悲凄泪，一块石头说到今！

　　这首诗以“咏菊”为题，所写的是写菊花诗的情景。

　　首联“无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音”，紧扣诗题，描述了为写菊花诗，有如着魔了一般，从早到晚构思，绕篱欹石地推敲。只有苦心作诗的人才有此真切的体会。

　　颔联“毫端蕴秀临霜与，口角噙香对月吟”，俏丽、秀美，只有锦心秀口之人，才能写出如此精彩的诗句。

　　颈联“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心”，诗中所题写的都是*素的哀怨，有谁能理解这感伤的心情呢？这分明是借“咏菊”在抒发诗人自己的情怀。也只有黛玉才如此多愁善感，又不被一些人理解。

　　尾联“一从陶令评章后，千古高风说到今”，菊花的高洁品格，自从受到诗人陶渊明的好评之后，一直被世人议论至今。陶渊明爱菊是出了名的，以此作结，可谓奇思妙想的神来之笔。

　　创作背景

　　曹雪芹将《咏菊》写在了《红楼梦》第三十八回《林潇湘魁夺菊花诗 薛蘅芜讽和螃蟹咏》里。这回描绘贾府表面上处于最鼎盛的时期。作者让林黛玉选了其中三道诗题：《咏菊》、《问菊》和《菊梦》。借用李纨公评《咏菊》来表达自己的想法。

　　菊原文赏析及翻译 6

　　为忆长安烂熳开，我今移尔满庭栽。

　　红兰莫笑青青色，曾向龙山泛酒来。

　　译文

　　为了忆念长安烂漫开的菊花，我今天把你们移来栽满庭院。

　　红兰不要笑菊花青青的颜色，它曾经让众多宾客泛酒龙山驻足观赏。

　　注释

　　烂熳：同“烂漫”。

　　龙山：据《晋书·孟嘉列传》载，九月九日重阳节，桓温曾大聚佐僚于龙山。后遂以“龙山会”称重阳登高聚会。

　　赏析

　　唐时长安的菊花，尽管不象牡丹那样“花开时节动京城”，有“真国色”之誉，但毕竟曾盛极一时，为许多诗人所吟唱。至今，西安兴庆公园中的菊花仍繁衍不绝，声驰中外，唐代遗风依约可见。

　　本诗的作者思念京都长安，却将菊花特提，并满庭植菊，以寄托忆念之情。看来，诗人是有意将长安与菊连在一起，在婉转地透露其心曲。据有关资料载述，诗人性格疏旷，不拘小节，曾为西川宣谕和协使李询辟为判官，时常感慨唐末世之衰，对开元盛世追慕不已，谓：“游人记得承*事，暗喜风光似昔年”(《长安清明》)。诗人在这里忆念长安菊，或是藉以发抒追昔怀旧之情吧!开首的二句，一“因”一“果”，呼应成趣，章法细密谨严。而且．以对话的语势叙事抒情，也给人以亲切感，加强了，作品的表达效果。

　　而对红兰，诗人则是另一副态度，在告诫它：切莫因菊花的颜色素雅而恣意轻慢，菊花历来为人们所珍视，有过龙山泛酒的小凡经历呢。龙山泛洒，据《世说新语》注引《孟嘉别传》载，盂嘉为征西大将军桓温参军。九月九日桓温游龙山，官僚咸集，皆戎服。有风吹嘉帽落，初不觉。嘉薄饮，愈多不乱，自言得酒中真趣。并未述及采菊泛酒事，但是，古时有九月九日“登山饮菊花洒”(《荆楚岁时记》)的*俗，诗人盖将二事糅为一体，意在强调菊花的不同凡流。

　　本诗看去是*直叙述，无多机巧，实则寓曲于直，多弦外之音。大概诗人有过被人轻慢的经历，故而暗以菊相标榜，忆起“白马似冷朱绂贵，彩衣遥惹御炉香”(《寄右省李起居》)的京师生活，才有“龙山泛酒”之喻。借咏菊婉曲地表述了他郁闷不*的心理。

　　韦庄

　　韦庄（约836年－约910年），字端己，汉族，长安杜陵（今中国陕西省西安市附*）人，晚唐诗人、词人，五代时前蜀宰相。文昌右相韦待价七世孙、苏州刺史韦应物四世孙。韦庄工诗，与温庭筠同为“花间派”代表作家，并称“温韦”。所著长诗《秦妇吟》反映战乱中妇女的不幸遭遇，在当时颇负盛名，与《孔雀东南飞》《木兰诗》并称“乐府三绝”。有《浣花集》十卷，后人又辑其词作为《浣花词》。《全唐诗》录其诗三百一十六首。

　　菊原文赏析及翻译 7

　　浣溪沙·菊节

　　苏轼〔宋代〕

　　缥缈危楼紫翠间，良辰乐事古难全。感时怀旧独凄然。

　　璧月琼枝空夜夜，菊花人貌自年年。不知来岁与谁看。

　　译文及注释

　　译文：高楼缥缈在紫绿双色之间，良辰与乐事凄凑齐全，从古至今，着实很难。感时怀旧，独自凄然。圆月和玉树只闪现于夜夜，菊花与人貌却经行在年年。不知来年，我将跟谁一道赏观。

　　注释：浣溪沙：唐代教坊曲名，后用为词牌。子*仄两体，字数以四十二字居多，还有四十四字和四十六字两种。缥缈（piāo miǎo）：隐隐约约若有若无貌。白居易《长恨歌》：“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。”危楼：高楼。良辰乐事：谢灵运《拟魏太子邺中集诗八首序》：“天下良辰、美景、赏心、乐事，四者难并，今昆弟友朋，二三诸彦，共尽之矣。”璧月琼枝：玉璧似的明月，玉树的枝条。语本南朝陈后主后官诗：“璧月夜夜满，琼树朝朝新。”菊花人貌：中唐戎昱诗：“菊花一岁岁相似，人貌一年年不同。”按戎诗当由初唐刘希夷诗“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”两句变化而来。

　　赏析

　　作品有两个比较明显的特点。一是以乐景写愁情。开端“缥缈危楼紫翠间”一句，写紫气升腾的青山中间隐约可见的高楼，这种神仙洞府般的美景作了饯别宴会的自然背景（略带人文色彩），然而“感时怀旧独凄然”，词人在这离别的时刻，禁不住感叹时光的流逝，怀念值得回首的往事，独自伤心起来。显而易见，这是以乐景写愁情。词人面对使人快乐的美景尚且有“凄然”之感，可以想见离别时悲伤情绪的浓重，是收到了双倍的艺术效果的。

　　二是富于理趣。这首小词就有三处表现出哲理意趣。第一是上片的“良辰乐事古难全”一句，实际意思是说，天下良辰（美好的时光）、美景、赏心、乐事，这四者自古以来就是难以同时存在的。这里“良辰”涵盖“美景”，上承起句而言；“乐事”涵盖“赏心”，转出下句悲伤之意。虽有现成出典，却从词人的亲身体验出发，表达了自然与人生的高度和谐的境界（具有共时性）不可多得这样的感喟，还是耐人寻味的。第二是过片“璧月琼枝空夜夜，菊花人貌自年年”两句，写对别后岁月的想象，同样运用了有关语典。前一句以“璧月琼枝”状写美的境界，以“夜夜”形容时间的漫长，而由于不能与友人相聚，佳境也无法共赏，词人用一“空”字表达了物是人非的深深遗憾；后一句以“菊花”与“人貌”对举，其实是“岁岁相似”与“年年不同”相形，或者说是以花开依旧来反衬人貌已非，从而深化了词人的人生感慨。第三，是篇末推想“不知来岁与谁看”。这里的“来岁”应指来年今日，所“看”的对象则包括开头所写的自然美景，也包括过片写到的“璧月琼枝”这种美的境界。而冠以“不知”二字，便传写出人生无常（由时间的推移引起人事的变化）、佳期难再的唱叹，总之，这首小词在抒写离愁别绪的同时，也写下了词人对自然与人生的某些哲理性思考，而又不失诗的韵味；虽然调子低了一些，留下了佛家思想的痕迹，能给人以丰厚的启示。

　　苏轼

　　（1037年1月8日—1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。

　　菊原文赏析及翻译 8

　　瓶供篱栽日日忙，折来休认镜中妆。

　　长安公子因花癖，彭泽先生是酒狂。

　　短鬓冷沾三径露，葛巾香染九秋霜。

　　高情不入时人眼，拍手凭他笑路旁。

　　古诗简介

　　《簪菊》出自清代小说家曹雪芹所著小说《红楼梦》的第三十八回，是小说人物贾探春所作菊花诗，是一首七言律诗。首联写诗人*素对菊花便喜爱有加。颔联写诗人的联想。借杜牧、陶渊明等为数不多的高士，表达自已爱菊之情的真挚与浓烈。颈联承接前面两联，点明了簪菊的用意，不是因为女孩子的爱美之心，而是像杜牧、陶渊明等须眉男子一样，爱慕菊花高洁的情怀。尾联表达了诗人不顾讥议、自拔于流俗、我行我素的气概。这首诗反映了古代人重阳登高插花的风俗，也流露出探春企图如男子一样要立出”一番事业”的心情。此诗并没有多少新意，多是或用典故或化用前人诗意。

　　翻译/译文

　　天天为了在瓶中插菊和在篱下栽菊而奔忙，折来插在头上不是*时的模样。

　　长安公子杜牧因为爱花而成癖，彭泽先生陶渊明因为嗜酒而癫狂。

　　鬓旁的短发沾着菊花上的露水，葛布头巾也染上了菊花的清香。

　　时俗之人不能理解我高尚的情操，任凭他们在路旁拍手取笑。

　　注释

　　簪（zān）菊：插菊花于头上，古时风俗。《乾淳岁时记》：“都人九月九日，饮新酒，泛萸簪菊。”又史正志《菊谱》叙曰：“唐辇下岁时记：九月宫掖间，争插菊花，民俗尤甚。杜牧诗曰：‘黄花插满头’。”

　　“折来”句：这句说以菊插头，不要错认作是珠花。因男子也簪菊，并非为了打扮。镜中妆：指簪、钗一类首饰，女子对镜妆饰时，插于发间。

　　“长安”句：长安公子疑指唐代诗人杜牧，他是京兆（长安）人。其祖父杜佑做过德宗、宪宗两朝宰相，故称“公子”。其《九日齐山登高》诗有“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”之句，故称“花癖”。

　　“彭泽”句：彭泽先生指陶渊明。他除爱菊外，也喜酒；任彭泽令时“公田悉令吏种秫（高梁），曰：‘吾常得醉于酒足矣！’”友人颜延之曾“留二万钱于渊明，渊明悉遣送酒家，稍就取酒。尝九月九日出宅边菊丛中坐，久之，满手把菊，忽值弘送酒至，即便就酌，醉而归。”又自酿酒，“取头上葛巾漉酒，漉毕，还复着之。”（南朝萧统《陶渊明传》）所以称“酒狂”。

　　“短鬓”句：“短鬓”用杜甫《春望》“白头搔更短，浑欲不胜簪”句，诗意点“簪”字。舒序本、 在俄本、蒙府本、甲辰本、杨藏本、程甲本是“短鬓”，戚序本是“短髯”，己卯本、庚辰本、北师大本是“短发”。三径露：指代菊。因说露，所以说“冷沾”。形容簪菊。

　　葛巾：用葛布做的头巾。暗与陶潜“葛巾漉酒”事相关。九秋霜：指代菊。九秋，即秋天，意谓秋季九十日。秋称三秋，亦称九秋。

　　“高情”二句：意思说，时俗之人不能理解那种高尚的情操，那就让他们在路上见了插花醉酒的样子而拍手取笑吧。李白《襄阳歌》：“襄阳小儿齐拍手，拦街争唱白铜鞮。傍人借问笑何事？笑杀山公醉似泥。”陆游《小舟游*村舍舟步归》诗“儿童共道先生醉，折得黄花插满头。”这里兼取两者意化用之。

　　赏析/鉴赏

　　贾探春这首诗在李纨的评论中被认为仅次于林黛玉的三首，是菊花诗会的亚军。曹雪芹这样安排煞费苦心。因为薛宝钗是海棠诗和螃蟹咏的冠军，黛玉是菊花诗的冠军，湘云是暗示的海棠诗和菊花诗之真正冠军，这种楚晋轮流作霸主的写法表明曹雪芹对笔下的这几个女儿都极为珍重。但探春也是作者所欣赏的，她的诗才也很杰出，但已经无法安排写探春当冠军，就让她在菊花诗中当一次亚军。于重阳日簪带菊花也是古代的风俗，元代周密《武林旧事》卷三“重九”记载：“都人是月饮新酒，泛萸簪菊。”

　　曹雪芹在描写探春时多次表现她性格阔朗、富于书卷气和具有不俗的审美趣味，这首菊花诗也有这个特点，体现了魏晋风度,， 也就是第二回贾雨村所谓“正邪二气所赋之人”的本质。

　　首联说探春对菊花瓶供篱栽，钟爱有加，还要折一枝插在头上，并说不要把插花误认为是钗、簪一类饰品，这进一步突出了菊花的珍贵。用“镜中妆”，类似于“照花前后镜，花面交相映”（温庭筠《菩萨蛮》）的意境。

　　颔联用了两个历史典故，即杜牧“长安公子”及陶渊明“酒狂”的典故。杜牧、陶渊明是为数不多的高士，是菊花真正的知己。探春将他们引为同调，借以表达自已爱菊之情的真挚与浓烈。而陶渊明又有“采菊东篱下”的名句，所以能和“簪菊”的题目相合。

　　颈联是渲染簪戴菊花的情态风神。“短鬓冷沾三径露”一句，“短鬓 （发）”、“葛巾”都是仿男子的口气说的。前句或暗用杜甫《春望》诗中“白头搔更短，浑欲不胜簪”句意来点诗题的“簪”字，“冷沾三径露”把刚采摘的菊花之鲜活渲染出来，有浓郁的田野气息。后句暗暗照应陶渊明的故事。《陶靖节传》 中有:“郡将尝候之，值其酿熟，取头上葛巾漉酒，漉毕，还复著之。”《本草纲目.头巾》:“古以尺布裹头为巾，后世以纱罗布葛缝合，方者为巾，圆者为帽。”秋季一共三个月九十天，可说“三秋”或“九秋”，这里选用后者是为了和前句的“三径”对仗。菊花插在头上，所以说“葛巾香染九秋霜”。

　　无论杜牧还是陶潜，他们爱菊如狂的行径都超越常情，不为世俗人所理解，所以尾联就以“高情”自许，藐视世俗偏见，是一种张扬个性的意思。 总之， 这首诗句句都关合“簪菊”这个题目，写得风雅而风流，把探春个性中放达倜傥的那个层面表现了出来。无论作为小说中的情节看还是作为诗本身看，都有滋有味。

　　菊原文赏析及翻译 9

　　菩萨蛮·端午日咏盆中菊

　　薰风殿阁樱桃节，碧纱窗下沈檀爇。小扇引微凉，悠悠夏日长。

　　野人知趣甚，不向炎凉问。老圃好栽培，菊花五月开。

　　注释

　　薰风：和暖的风。指初夏时的东南风。

　　沈檀：用沉香木和檀木做的两种著名的熏香料。

　　爇：烧。

　　老圃：有经验的菜农。

　　注释

　　薰风：和暖的风。指初夏时的东南风。

　　沈（shěn）檀：用沉香木和檀木做的两种著名的熏香料。爇（ruò）：烧。

　　老圃：有经验的菜农。

　　鉴赏

　　词作于丁酉，道光十七年（1837年）五月五日端午，太清三十九岁。

　　这是一首咏花词。菊在秋季开放，但这里所咏的盆中菊在端午开放，词人在初夏欣赏到了秋季的花卉，自然格外欣喜。上片首先渲染盆中所菊所开放的夏日气候，“薰风殿阁樱桃节”，说温暖的南风吹满殿阁，樱桃也成熟了。“碧纱窗下沈檀爇”，屋内燃着驱暑的熏香。再以“小扇引微凉，悠悠夏日长”，凸写菊花开放时节。下片以“野人知趣甚，不向炎凉问”，写出因花开而洋溢欣喜之情。她在欣喜之余，唯有赞叹栽培它的花匠：“老圃好栽培，菊花五月开”。全词最后才说出这一“菊”字，而惊叹、欣喜之情灵动地展现在其中。

　　菊原文赏析及翻译 10

　　不第后赋菊

　　唐代：黄巢

　　待到秋来九月八，我花开后百花杀。

　　冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

　　译文及注释

　　待到秋来九月八，我花开后百花杀。

　　等到秋天九月重阳节来临的时候，菊花盛开以后别的花就凋零了。

　　九月八：九月九日为重阳节，有登高赏菊的风俗，说“九月八”是为了押韵。杀：草木枯萎。

　　冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

　　盛开的菊花香气弥漫整个长安，遍地都是金黄如铠甲般的菊花。

　　黄金甲：指金黄色铠甲般的菊花。

　　译文及注释

　　译文

　　等到秋天九月重阳节来临的时候，菊花盛开以后别的花就凋零了。

　　盛开的菊花香气弥漫整个长安，遍地都是金黄如铠甲般的菊花。

　　注释

　　不第：科举落第。

　　九月八：九月九日为重阳节，有登高赏菊的风俗，说“九月八”是为了押韵。

　　杀：草木枯萎。《吕氏春秋·应同》：“及禹之时，天先见草木秋冬不杀。”

　　黄金甲：指金黄色铠甲般的菊花。

　　创作背景

　　根据明代郎瑛《七修类稿》引《清暇录》关于此诗的记载，此诗是黄巢落第后所作。黄巢在起义之前，曾到京城长安参加科举考试，但没有被录取。科场的失利以及整个社会的黑暗和吏治的腐败，使他对李唐王朝益发不满。考试不第后，他豪情倍增，写下了这首《不第后赋菊》。

　　赏析

　　这首诗是唐末农民起义领袖黄巢所作的咏物诗。此诗运用比喻的手法，赋予菊花以英雄风貌与高洁品格，把菊花作为广大被压迫人民的象征，以百花喻指**腐朽的封建统治集团，形象地显示了农民革命领袖果决坚定的精神风貌。全诗辞采壮伟，设喻新颖，想象奇特，意境瑰丽，气魄雄伟。

　　“待到秋来九月八”，意思是重阳佳节未到，而诗人即赋诗遥庆之。“待到”二字迸发突兀，“骤响如爆竹”，具有凌厉、激越的韵致和可望在即的肯定意味。“九月八”在重阳节的前一天，从诗情奔腾的湍流来考察，诗人不写“九月九”而写“九月八”，并不仅仅是为了押韵，而且还透露出一种迫不及待，呼唤革命暴风雨早日来到的情绪。

　　“我花开后百花杀”，一方面向读者展示了一种不可抗御的自然规律，用金菊傲霜盛开与百花遇霜而凋所造成的强烈对比，显示出菊花生机盎然的顽强生命力，一方面暗示了农民革命风暴一旦来临，腐败的唐王朝立刻就会像“百花”遇霜一样，变成枯枝败叶。

　　第三、四句“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”，则是对菊花胜利远景的预见和憧憬。第三句写味，“冲天香阵透长安”，这香，不是幽香，不是清香，而是“冲天香阵”。“冲天”二字，写出了菊花香气浓郁、直冲云天的非凡气势；“香阵”二字说明金菊胜利时决非一枝独放，而是群体皆荣，包含了朴素而深刻的天下太*观念；一个“透”字，又显示了菊花香气沁人心脾、芳贯广宇、无所不至的进取精神。

　　“满城尽带黄金甲”，“满城”是说菊花无处不有，遍满京都；“尽带”是说这遍满长安的菊花，无一例外地全都披上了黄金甲。身披黄金铠甲，屹立在飒飒西风之中，抗霜半寒，傲然怒放，这形象是何等英武！何等俊伟！况且，“满”城“尽”是，如同云霞，映照着天空；如同烈火，燃遍了长安！这里所歌咏、所塑造的，不是单独某一株菊花，而是菊花的“英雄群像”。

　　这首诗是以菊喻志，借物抒怀，通过刻划菊花的形象、歌颂菊花的威武精神，表现了作者等待时机改天换地的英雄气魄。当农民起义的“重阳佳节”到来之日，那些封建统治阶级威风扫地，不是如同那些“百花”一样凋零了吗？当浩浩荡荡的义军开进长安之后，那身着戎装的义军战士，不是象这满城菊花一样，金烂烂辉光耀目、威凛凛豪气冲天吗？这首菊花诗是封建社会农民起义英雄的颂歌。诗虽然只有短短四句，既写了菊花的精神，也写了菊花的外形，形神兼备；既写了菊花的香气冲天，又写了菊花的金甲满城，色味俱全，形象十分鲜明。语言朴素，气魄宏伟，充满了使人振奋的鼓舞力量。

菊原文翻译及赏析(精选五篇)（扩展2）

——《菊》原文翻译及赏析通用5篇

　　《菊》原文翻译及赏析 1

　　菊

　　篱落岁云暮，数枝聊自芳。

　　雪裁纤蕊密，金拆小苞香。

　　千载白衣酒，一生青女霜。

　　春丛莫轻薄，彼此有行藏。

　　翻译

　　一年将*在篱笆边，几枝菊暂且开得欢。

　　白雪裁剪出细蕊密，金蕾开放香气连连。

　　千年曾为贫士之酒，一生都被霜雪摧残。

　　春日花丛不要轻薄，彼此行止都是天然。

　　注释

　　岁云暮：即岁暮。一年将*时。

　　纤蕊：纤细的花蕊。

　　白衣：犹布衣，古未仕者著白衣。

　　青女霜：青女，神话中霜雪之神。

　　轻薄：轻浮刻薄，不厚道。

　　行藏：谓出仕即行其所学之道，或者退隐藏道以待时机。后因以“行藏”指出处或行止。

　　创作背景

　　这首诗具体创作年代已无法考证，但据诗意可知作于秋日菊花盛放之时。作者生活在动乱迭起的晚唐时代，久受压抑，其所作之诗，多讽刺现实或官僚集团，这首诗即是借咏物而刺世之作。

　　赏析

　　一年精*，本已是万木凋落，百花残尽之时，作者想不到篱笆旁边那枝枝菊花开放了，“几朵依稀散晚香”，这“数枝”花为冷漠的秋季增添了艳丽的色彩。这就是诗的开头两句所叙述的内容。作者接着描写道：“雪裁纤蕊密，金拆小苞香。”这两句是说：白色的菊花像白雪剪裁而成，那密密的花蕊纤细柔软，金色的菊花，花蕾刚刚绽开，清香才流溢出来。作者抓住菊花的色彩，运用生动的语言，细腻地予以刻画。菊花，黄白相间，艳丽多姿，也算是大自然的宠儿。可是“千载白衣酒，一生青女霜”，它也是历尽了人间的沧桑。晋陶渊明不为五斗米折腰，挂印去后，以一介贫士的身份退隐田园，每日里种菊南山，酣歌纵酒，（尤爱菊花酒）虽酒债处处，但精神却得到了超脱。“千载”句便暗指此事。这两句诗表面上写菊花，实地里却是作者自身的慨叹。据史载，作者因恃才傲物，多所讥讽，以故为公卿所恶，曾十上不中。故其思想情绪借诗人表达出来。

　　“春丛莫轻薄，彼此有行藏。”这两句是说：春天的花草你没有必要因为开在春光里就沾沾自喜，似乎了不得，从而轻浮刻薄，其实呀，你开在春天，我作为菊花开在秋天，都是天定的，并不是自然厚爱你而薄待我，大家彼此都差不多。言外之意则是：“你们那些官运亨通的人不要瞧不起这个‘白衣’人。你们为官固然饭好，可是自古是‘伴君如伴虎’，每天你们难道不是‘战战惊惊，如临深渊，如履薄冰’吗？我作为一个‘白衣’，虽说手中没有生杀予夺之权，可是我生活得自由、坦然。可见，我们‘彼此有行藏’啊！”在警告春花不要自我狂妄而轻视白菊的同时，严肃地指出群花应各自尊重本来的生长规律和特定禀性。

　　此诗以轻巧从容见长，它吐语隽永有致，意蕴却深邃绵厚。

　　《菊》原文翻译及赏析 2

　　不第后赋菊

　　唐代：黄巢

　　待到秋来九月八，我花开后百花杀。

　　冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

　　译文及注释

　　待到秋来九月八，我花开后百花杀。

　　等到秋天九月重阳节来临的时候，菊花盛开以后别的花就凋零了。

　　九月八：九月九日为重阳节，有登高赏菊的风俗，说“九月八”是为了押韵。杀：草木枯萎。

　　冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

　　盛开的菊花香气弥漫整个长安，遍地都是金黄如铠甲般的菊花。

　　黄金甲：指金黄色铠甲般的菊花。

　　译文及注释

　　译文

　　等到秋天九月重阳节来临的时候，菊花盛开以后别的花就凋零了。

　　盛开的菊花香气弥漫整个长安，遍地都是金黄如铠甲般的菊花。

　　注释

　　不第：科举落第。

　　九月八：九月九日为重阳节，有登高赏菊的风俗，说“九月八”是为了押韵。

　　杀：草木枯萎。《吕氏春秋·应同》：“及禹之时，天先见草木秋冬不杀。”

　　黄金甲：指金黄色铠甲般的菊花。

　　创作背景

　　根据明代郎瑛《七修类稿》引《清暇录》关于此诗的记载，此诗是黄巢落第后所作。黄巢在起义之前，曾到京城长安参加科举考试，但没有被录取。科场的失利以及整个社会的黑暗和吏治的腐败，使他对李唐王朝益发不满。考试不第后，他豪情倍增，写下了这首《不第后赋菊》。

　　赏析

　　这首诗是唐末农民起义领袖黄巢所作的咏物诗。此诗运用比喻的手法，赋予菊花以英雄风貌与高洁品格，把菊花作为广大被压迫人民的象征，以百花喻指**腐朽的封建统治集团，形象地显示了农民革命领袖果决坚定的精神风貌。全诗辞采壮伟，设喻新颖，想象奇特，意境瑰丽，气魄雄伟。

　　“待到秋来九月八”，意思是重阳佳节未到，而诗人即赋诗遥庆之。“待到”二字迸发突兀，“骤响如爆竹”，具有凌厉、激越的韵致和可望在即的肯定意味。“九月八”在重阳节的前一天，从诗情奔腾的湍流来考察，诗人不写“九月九”而写“九月八”，并不仅仅是为了押韵，而且还透露出一种迫不及待，呼唤革命暴风雨早日来到的情绪。

　　“我花开后百花杀”，一方面向读者展示了一种不可抗御的自然规律，用金菊傲霜盛开与百花遇霜而凋所造成的强烈对比，显示出菊花生机盎然的顽强生命力，一方面暗示了农民革命风暴一旦来临，腐败的唐王朝立刻就会像“百花”遇霜一样，变成枯枝败叶。

　　第三、四句“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”，则是对菊花胜利远景的预见和憧憬。第三句写味，“冲天香阵透长安”，这香，不是幽香，不是清香，而是“冲天香阵”。“冲天”二字，写出了菊花香气浓郁、直冲云天的非凡气势；“香阵”二字说明金菊胜利时决非一枝独放，而是群体皆荣，包含了朴素而深刻的天下太*观念；一个“透”字，又显示了菊花香气沁人心脾、芳贯广宇、无所不至的进取精神。

　　“满城尽带黄金甲”，“满城”是说菊花无处不有，遍满京都；“尽带”是说这遍满长安的菊花，无一例外地全都披上了黄金甲。身披黄金铠甲，屹立在飒飒西风之中，抗霜半寒，傲然怒放，这形象是何等英武！何等俊伟！况且，“满”城“尽”是，如同云霞，映照着天空；如同烈火，燃遍了长安！这里所歌咏、所塑造的，不是单独某一株菊花，而是菊花的“英雄群像”。

　　这首诗是以菊喻志，借物抒怀，通过刻划菊花的形象、歌颂菊花的威武精神，表现了作者等待时机改天换地的英雄气魄。当农民起义的“重阳佳节”到来之日，那些封建统治阶级威风扫地，不是如同那些“百花”一样凋零了吗？当浩浩荡荡的义军开进长安之后，那身着戎装的义军战士，不是象这满城菊花一样，金烂烂辉光耀目、威凛凛豪气冲天吗？这首菊花诗是封建社会农民起义英雄的颂歌。诗虽然只有短短四句，既写了菊花的精神，也写了菊花的外形，形神兼备；既写了菊花的香气冲天，又写了菊花的金甲满城，色味俱全，形象十分鲜明。语言朴素，气魄宏伟，充满了使人振奋的鼓舞力量。

　　《菊》原文翻译及赏析 3

　　原文：

　　王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝*鬓毛。

　　露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。

　　译文

　　公子贵族莫把菊苗看成普通野生草，

　　重阳佳节，插菊在鬓发，朵朵争俏。

　　露水阳光让菊花更丰润，香满池岸绿满池岸，

　　因此它从来不用羡慕寄生的瓦松是不是很高。

　　注释

　　菊：此处暗指品德高尚的人。

　　王孙：公子哥。

　　比：看作。

　　蓬蒿：野生草。

　　九日：重阳节。

　　秋香：菊花。

　　由来：因此从来。

　　瓦松：一种寄生在高大建筑物瓦檐处的植物，但“高不及尺，下才如寸”，没有什么用处。

　　赏析：

　　题为菊，但通篇不用一个菊字，但句句写菊。

　　“王孙莫把比蓬蒿”，蓬蒿是一种野生草，个头较高，从外形看，与菊苗太大的差别，养尊处优的公子王孙们，是很容易把菊苗当作蓬蒿的。作者直抒胸臆，直截了当地训斥王孙公子“菊草不分”。其实这是鄙视他们不识人才。下一句就更能看出作者的用意了。

　　“九日枝枝*鬓毛”，每年阴历九月九日，是中国古代重要的重阳节，这一天，我们的先人登高、赏菊、饮酒，佩茱萸囊，把菊花插戴于鬓上。这第二句是说，菊苗到了重阳节，就会开出美丽的花朵，这与蓬蒿有了本质的区别。你看，一枝又一枝的菊花插在大家的鬓发间。请问：有乱插蓬蒿的吗？哈哈没有。这第二句，作者作为菊花是多么自豪啊，人们终于认识到它的价值。

　　三、四两句是全诗的着重处，集中地写了菊的高洁气质和高尚品格。

　　“露湿秋香满池岸”，寥寥七字，写秋天早晨景象：太阳初升，丛丛秀菊，饱含露水，湿润晶莹，明艳可爱；缕缕幽香，飘满池岸，令人心旷神怡，菊花独具的神韵风采，跃然纸上。在这里，“湿”字很有讲究，让人想见那片片花瓣缀满露珠，分外滋润，分外明丽。“满”字形象贴切，表现出那清香是如何沁人心脾，不绝如缕。从中我们不仅看到了菊花特有的形象，也感受到了菊花和那特定的环境、特定的氛围交织融合所产生的魅力。

　　诗人在描写了菊的气质以后，很自然地归结到咏菊的主旨：“由来不羡瓦松高”。瓦松，是一种寄生在高大建筑物瓦檐处的植物。初唐崇文馆学士崔融曾作《瓦松赋》，其自序云：“崇文馆瓦松者，产于屋溜之上……俗以其形似松，生必依瓦，故曰瓦松。”瓦松虽能开花吐叶，但“高不及尺，下才如寸”，没有什么用处，所以“桐君（医师）莫赏，梓匠（木工）难甄”。作者以池岸边的菊花与高屋上的瓦松作对比，意在说明菊花虽生长在沼泽低洼之地，却高洁、清幽，毫不吝惜地把它的芳香献给人们；而瓦松虽踞高位，实际上“在人无用，在物无成”。在这里，菊花被人格化了，作者赋予它以不求高位、不慕荣利的思想品质。“由来”与“不羡”相应，更加重了语气，突出了菊花的高尚气节。这结尾一句使诗的主题在此得到了抉示，诗意得到了升华。

　　咏物诗不能没有物，但亦不能为写物而写物。纯粹写物，即使逼真，也不过是“袭貌遗神”，毫无生气。此诗句句切合一菊字，又句句都寄寓着作者的思想感情。菊，简直就是诗人自己的象征。

　　《菊》原文翻译及赏析 4

　　原文：

　　[清代]曹雪芹

　　篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。

　　登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。

　　睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。

　　醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。

　　译文及注释：

　　译文

　　东篱的菊花下，酣梦一觉方醒，只觉得天上的云与月混在一起，还看不分明。

　　如此花下飘飘欲仙的酣眠，不是为了追寻庄间梦蝶的感觉，只是为回忆陶渊明爱菊、赏菊的风雅。

　　睡去以后，心思随着南归的大雁远去，美梦却被蟋蟀的鸣叫声每每惊醒。

　　醒来以后，我的幽怨还能找谁去诉说？只有把无限的情思寄托于衰草寒烟。

　　注释

　　秋酣一觉清：秋菊酣睡，梦境清幽。

　　“和云”句：唐代张贲以“和霜伴月”写菊，兹换一字，以写菊花梦魂高飞；以“不分明”说梦境依稀恍惚。

　　⑶登仙”句：说梦魂翩跹，仿佛成仙，但并非是羡慕庄间变作蝴蝶。庄周梦中化蝶事见《庄间·齐物论》。这里引“庄生蝶”是为了点“梦”。

　　忆旧：实即“梦旧”，诗题中“梦”字句中不出现是咏物诗技巧上的讲究。寻盟：表示结交友好，语出《左传》。这一联构思或受元代柯九思“蝶化人间梦，鸥寻海上盟”诗句的启发。

　　故故：屡屡，时时。

　　赏析：

　　此诗是写菊花之梦，也是写咏菊者之梦。因写梦境，故用扑朔迷离的笔法。菊花在酣梦中进入和云伴月的佳境，去寻高朋结良盟。但遇种美妙的境界常被打断，因之产生种种懊恼和幽怨。

　　因为林黛玉的孤傲是做出来给人看的，因此她的《菊梦》和《咏菊》《问菊》一样，也比较扭曲：“登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟”。她做遇个梦，不是为了羡慕庄周人与自然合为一体的纯然感觉，只是为了效仿陶渊明，作一作能博取美名的清高秀。

　　总而言之，林黛玉的清高正如遇些菊花诗一样，是刻意装出来的。是在明知“一从陶令*章后，千古高风说到今”的情形下，而刻意效仿出来的。目的只是为了抒发自己小文人式的对世俗名位的求之不得的哀怨，并同时博取清高的美名和旁人的同情。因此，一遇到真正能考验她能够取法陶令的时候，她就丢下遇些“孤标傲世偕谁隐”、“满纸自怜题素怨”的标榜而不管，一个劲地去高歌“何幸邀恩宠，宫车过往频”、“盛世无饥馁，何须耕织忙”、“主人指示风雷动，鳌背三山独立名”了。

　　《菊》原文翻译及赏析 5

　　残菊

　　清代：曹雪芹

　　露凝霜重渐倾欹，宴赏才过小雪时。

　　蒂有余香金淡泊，枝无全叶翠离披。

　　半床落月蛩声病，万里寒云雁阵迟。

　　明岁秋风知再会，暂时分手莫相思。

　　译文及注释

　　露凝霜重渐倾欹(qī)，宴赏才过小雪时。

　　倾欹：指菊倾侧歪斜。小雪：立冬以后的一个节气。

　　蒂有余香金淡泊(bó)，枝无全叶翠离披。

　　余香：实即“余瓣”。淡泊：指颜色暗淡不鲜。离披：亦作“披离”，散乱的样子。

　　半床落月蛩(qióng)声病，万里寒云雁阵迟。

　　明岁秋风知再会，暂时分手莫相思。

　　知再会：“不知能否再见”的意思。秋风：《红楼梦》程高本作“秋分”，指季节说，两者没有多大差别。

　　注释

　　倾欹：指菊倾侧歪斜。

　　小雪：立冬以后的一个节气。

　　余香：实即“余瓣”。淡泊：指颜色暗淡不鲜。

　　离披：亦作“披离”，散乱的样子。

　　知再会：“不知能否再见”的意思。秋风：《红楼梦》程高本作“秋分”，指季节说，两者没有多大差别。但倘若作者有所寓意，则一字之别含义不同。自汉武帝作过“欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何”的《秋风辞》后，“秋风过客”就成了时光短暂、好景不长的代用语。为便于推究原意，今从脂本。

　　简析

　　此诗为清代伟大文学家曹雪芹创作的长篇小说《红楼梦》中的人物诗，贾探春（蕉下客）作，是海棠诗社菊花诗中的最末一首。此诗作为小说人物诗，深刻展现了探春富于冷静理性的性格。“残菊”即“残局”，暗寓大观园少女们的悲剧命运。

菊原文翻译及赏析(精选五篇)（扩展3）

——《菊》原文及翻译赏析(五)份

　　《菊》原文及翻译赏析 1

　　寒菊 / 画菊 宋朝

　　郑思肖

　　花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。

　　宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

　　《寒菊 / 画菊》译文

　　菊花盛开在秋天，从不与百花为伍，独立在稀疏的篱笆旁，情操意趣并未衰穷。

　　宁可在枝头凋谢枯萎而死，也不曾吹落于凛冽北风之中！

　　《寒菊 / 画菊》注释

　　不并：不合、不靠在一起。并，一起。

　　疏篱：稀疏的篱笆。

　　未穷：未尽，无穷无尽。

　　抱香死：菊花凋谢后不落，仍系枝头而枯萎，所以说抱香死。

　　何曾：哪曾、不曾。

　　北风：寒风，此处语意双关，亦指元朝的残暴势力。

　　《寒菊 / 画菊》赏析

　　这首咏物诗，以寒菊象征忠于故国决不向游朝俯首游凛然气节。诗中句句扣紧寒菊游自然物性来写，妙在这些自然物性又处处关合、暗示出诗人游情怀。“抱香诗，喻指自己高洁游民族情操，“北风诗，双关语，暗示北凋来游蒙古统治者。全诗写得壮烈激昂，掷地有声。

　　“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。诗这句主要意思百花在春光明媚游时节盛开，独有菊花挺立在凌厉游风霜之中，不与百花争妍斗艳。郑接着，诗人又写百花已经凋零，只有菊花立于疏篱旁，意趣无穷。这里游“趣诗，既指菊花游傲风拒霜、独放光华游自然之趣，也是画家融入菊花形象中游高洁坚贞、真淳自得游主观之趣。诗句融入了陶渊明游“采菊东篱下诗、 “此中有真意诗游意趣。范成大在《范村菊谱序》里提到“以菊比君子诗游说法，云： 岁华��晚，草木变衰，乃独晔然秀发，傲睨风露，此幽人逸士之操。诗范成大序文与郑思肖诗句游题旨是相同游，范文可以帮助我们领悟郑思肖诗歌意象游深刻内蕴。

　　“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。诗这两句诗意深转一层。菊花盛开后，在枝头逐渐枯萎，花瓣并不凋谢落地，故云“枝头抱香死诗。北风在南宋文学家游笔下象喻来自北凋游贵族统治集团游侵扰。“枝头抱香死诗比“抱香枝上老诗更为痛切悲壮，且语气磅礴誓无反顾。“何曾吹落北风中诗和“不随黄叶舞秋风诗相较，前者质询，语气坚定；后者陈述，一个“舞诗字带来了些许佻达游情调，与主题略显游离。更重要游是，前者点出“北风诗，分明指向起于北凋游蒙古汗国，反抗之情，跃然纸上。诗句用隐喻手法，是说宁可为坚持气节而死去，不愿屈服于蒙元统治集团，表现了“宁为玉碎，不为瓦全诗游凛然正气，真诚地剖白了诗人自己游至死不渝游崇高民族气节。

　　这首诗游重点是托物言志，不在于发挥画理，因此具有咏物诗游特征。全诗写菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表现菊花自然属性游同时，摅写了郑思肖游爱国情操，既表现出菊花游自然美，菊画游绘画美，又表现了画家兼诗人游人格美，使菊花形象游自然性与社会性得到和谐游统一，这首题画诗也便有了崇高游审美体验和深睿游哲理含蕴，使读者从中获得美感愉悦和生活启迪。

　　《寒菊 / 画菊》赏析二

　　郑思肖的这首画菊诗，与一般赞颂菊花不俗不艳不媚不屈的诗歌不同，托物言志，深深隐含了诗人的人生遭际和理想追求，是一首有特定生活内涵的菊花诗。

　　郑思肖，南宋末为太学上舍，曾应试博学宏词科。元兵南下，郑思肖忧国忧民，上疏直谏，痛陈抗敌之策，被拒不纳。郑思肖痛心疾首，孤身隐居苏州，终身未娶。宋亡后，他改字忆翁，号所南，以示不忘故国。他还将自己的居室题为“本穴世界”，拆字组合，将“本”字之“十”置于“穴”中，隐寓“大宋”二字。他善画墨兰，宋亡后画兰都不画土，人问其故，答曰：“地为人夺去，汝犹不知耶？”郑思肖自励节操，忧愤坚贞，令人泪下！他颂菊以自喻，这首《画菊》倾注了他的血泪和生命！

　　“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷”这两句咏菊诗，是人们对菊花的共识。菊花不与百花同时开放，它是不随俗不媚时的高士。

　　“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”这两句进一步写菊花宁愿枯死枝头，也决不被北风吹落的高洁之志，描绘了傲骨凌霜，孤傲绝俗的菊花，表示自己坚守高尚节操，宁死不肯向元朝投降的决心。这是郑思肖独特的感悟，是他不屈不移、忠于故国的誓言。

　　宋代诗人对菊花枯死枝头的咏叹，已成不解的情结，这当然与南宋偏安的隐痛有关。陆游在《枯菊》中有“空余残蕊抱枝干”的诗句，朱淑贞在《黄花》中有“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的诗句。从形象审美的完整程度和政治指向的分明来看，都略逊郑思肖的这两句诗。

　　“枝头抱香死”比“抱香枝上老”更为痛切悲壮，且语气磅礴誓无反顾。“何曾吹落北风中”和“不随黄叶舞秋风”相较，前者质询，语气坚定；后者陈述，一个“舞”字带来了些许佻达的情调，与主题略显游离。更重要的是，前者点出“北风”，分明指向起于北方的蒙古汗国，反抗之情，跃然纸上。

　　当然，陆游、朱淑贞的诗都是好诗，但三诗并立，郑思肖这两句诗的忧愤，则更为深广。

　　这首诗句用于表达“民族气节、忠贞爱国”时显得分外贴切。

　　《寒菊 / 画菊》创作背景

　　郑思肖是南宋末年的爱国诗人，南宋灭亡以后，作者便一直隐居在苏州一个和尚庙里，终身不仕，连坐着、躺着都朝着南方，表示不忘宋朝，这首诗是作者在南宋灭亡以后所写。

　　《菊》原文及翻译赏析 2

　　原文：

　　题菊花

　　朝代：唐朝

　　作者：黄巢

　　飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。

　　他年我若为青帝，报与桃花一处开。

　　译文及注释：

　　译文

　　在秋天飒飒的西风中院内开满了菊花。蝴蝶早已随夏日远去，蕊寒香冷的菊花只能在秋风里孤芳自赏。如果有一天我当了分管春天的天神青帝，那么一定要让这美丽多姿的菊花同桃花一样开在春天里。

　　注释

　　⑴飒飒：形容风声。

　　⑵蕊：花心儿。

　　⑶青帝：司春之神。古代传说中的五天帝之一，住在东方，主行春天时令。

　　⑷报：告诉，告知，这里有命令的意思。

　　赏析：

　　宋张端义《贵耳集》卷下记载：“巢五岁侍翁父为菊花联句，翁思索未至，巢信口应曰：‘堪与百花为总首，自然天赐赭黄衣。’巢之父怪欲击巢，乃翁曰：‘孙能诗，但未知轻重，可令再赋一篇。’巢应之曰：‘飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。’”这里说这首诗作于黄巢五岁时，不可信。此诗当作于黄巢年青时，发动起义之前。

　　《菊》原文及翻译赏析 3

　　寒菊/画菊

　　花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。

　　宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

　　翻译

　　菊花盛开在秋天，从不与百花为伍，独立在稀疏的篱笆旁，情操意趣并未衰穷。

　　宁可在枝头凋谢枯萎而死，也不曾吹落于凛冽北风之中！

　　注释

　　不并：不合、不靠在一起。并，一起。

　　疏篱：稀疏的篱笆。

　　未穷：未尽，无穷无尽。

　　抱香死：菊花凋谢后不落，仍系枝头而枯萎，所以说抱香死。

　　何曾：哪曾、不曾。

　　北风：寒风，此处语意双关，亦指元朝的残暴势力。

　　赏析

　　这首咏物诗，以寒菊象征忠于故国决不向新朝俯首的凛然气节。诗中句句扣紧寒菊的自然物性来写，妙在这些自然物性又处处关合、暗示出诗人的情怀。“抱香”，喻指自己高洁的民族情操，“北风”，双关语，暗示北方来的蒙古统治者。全诗写得壮烈激昂，掷地有声。

　　“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。”这句主要意思百花在春光明媚的时节盛开，独有菊花挺立在凌厉的风霜之中，不与百花争妍斗艳。郑接着，诗人又写百花已经凋零，只有菊花立于疏篱旁，意趣无穷。这里的“趣”，既指菊花的傲风拒霜、独放光华的自然之趣，也是画家融入菊花形象中的高洁坚贞、真淳自得的主观之趣。诗句融入了陶渊明的“采菊东篱下”、“此中有真意”的意趣。范成大在《范村菊谱序》里提到“以菊比君子”的说法，云：岁华��晚，草木变衰，乃独晔然秀发，傲睨风露，此幽人逸士之操。”范成大序文与郑思肖诗句的题旨是相同的，范文可以帮助我们领悟郑思肖诗歌意象的深刻内蕴。

　　“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”这两句诗意深转一层。菊花盛开后，在枝头逐渐枯萎，花瓣并不凋谢落地，故云“枝头抱香死”。北风在南宋文学家的笔下象喻来自北方的贵族统治集团的侵扰。“枝头抱香死”比“抱香枝上老”更为痛切悲壮，且语气磅礴誓无反顾。“何曾吹落北风中”和“不随黄叶舞秋风”相较，前者质询，语气坚定；后者陈述，一个“舞”字带来了些许佻达的情调，与主题略显游离。更重要的是，前者点出“北风”，分明指向起于北方的蒙古汗国，反抗之情，跃然纸上。诗句用隐喻手法，是说宁可为坚持气节而死去，不愿屈服于蒙元统治集团，表现了“宁为玉碎，不为瓦全”的凛然正气，真诚地剖白了诗人自己的至死不渝的崇高民族气节。

　　这首诗的重点是托物言志，不在于发挥画理，因此具有咏物诗的特征。全诗写菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表现菊花自然属性的同时，摅写了郑思肖的爱国情操，既表现出菊花的自然美，菊画的绘画美，又表现了画家兼诗人的人格美，使菊花形象的自然性与社会性得到和谐的统一，这首题画诗也便有了崇高的审美体验和深睿的哲理含蕴，使读者从中获得美感愉悦和生活启迪。

　　创作背景

　　郑思肖是南宋末年的爱国诗人，南宋灭亡以后，作者便一直隐居在苏州一个和尚庙里，终身不仕，连坐着、躺着都朝着南方，表示不忘宋朝，这首诗是作者在南宋灭亡以后所写。

　　赏析二

　　郑思肖的这首画菊诗，与一般赞颂菊花不俗不艳不媚不屈的诗歌不同，托物言志，深深隐含了诗人的人生遭际和理想追求，是一首有特定生活内涵的菊花诗。

　　郑思肖，南宋末为太学上舍，曾应试博学宏词科。元兵南下，郑思肖忧国忧民，上疏直谏，痛陈抗敌之策，被拒不纳。郑思肖痛心疾首，孤身隐居苏州，终身未娶。宋亡后，他改字忆翁，号所南，以示不忘故国。他还将自己的居室题为“本穴世界”，拆字组合，将“本”字之“十”置于“穴”中，隐寓“大宋”二字。他善画墨兰，宋亡后画兰都不画土，人问其故，答曰：“地为人夺去，汝犹不知耶？”郑思肖自励节操，忧愤坚贞，令人泪下！他颂菊以自喻，这首《画菊》倾注了他的血泪和生命！

　　“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷”这两句咏菊诗，是人们对菊花的共识。菊花不与百花同时开放，它是不随俗不媚时的高士。

　　“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”这两句进一步写菊花宁愿枯死枝头，也决不被北风吹落的高洁之志，描绘了傲骨凌霜，孤傲绝俗的菊花，表示自己坚守高尚节操，宁死不肯向元朝投降的决心。这是郑思肖独特的感悟，是他不屈不移、忠于故国的誓言。

　　宋代诗人对菊花枯死枝头的咏叹，已成不解的情结，这当然与南宋偏安的隐痛有关。陆游在《枯菊》中有“空余残蕊抱枝干”的诗句，朱淑贞在《黄花》中有“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的诗句。从形象审美的完整程度和政治指向的分明来看，都略逊郑思肖的这两句诗。

　　“枝头抱香死”比“抱香枝上老”更为痛切悲壮，且语气磅礴誓无反顾。“何曾吹落北风中”和“不随黄叶舞秋风”相较，前者质询，语气坚定；后者陈述，一个“舞”字带来了些许佻达的情调，与主题略显游离。更重要的是，前者点出“北风”，分明指向起于北方的蒙古汗国，反抗之情，跃然纸上。

　　当然，陆游、朱淑贞的诗都是好诗，但三诗并立，郑思肖这两句诗的忧愤，则更为深广。

　　这首诗句用于表达“民族气节、忠贞爱国”时显得分外贴切。

　　《菊》原文及翻译赏析 4

　　菊

　　篱落岁云暮，数枝聊自芳。

　　雪裁纤蕊密，金拆小苞香。

　　千载白衣酒，一生青女霜。

　　春丛莫轻薄，彼此有行藏。

　　翻译

　　一年将*在篱笆边，几枝菊暂且开得欢。

　　白雪裁剪出细蕊密，金蕾开放香气连连。

　　千年曾为贫士之酒，一生都被霜雪摧残。

　　春日花丛不要轻薄，彼此行止都是天然。

　　注释

　　岁云暮：即岁暮。一年将*时。

　　纤蕊：纤细的花蕊。

　　白衣：犹布衣，古未仕者著白衣。

　　青女霜：青女，神话中霜雪之神。

　　轻薄：轻浮刻薄，不厚道。

　　行藏：谓出仕即行其所学之道，或者退隐藏道以待时机。后因以“行藏”指出处或行止。

　　创作背景

　　这首诗具体创作年代已无法考证，但据诗意可知作于秋日菊花盛放之时。作者生活在动乱迭起的晚唐时代，久受压抑，其所作之诗，多讽刺现实或官僚集团，这首诗即是借咏物而刺世之作。

　　赏析

　　一年精*，本已是万木凋落，百花残尽之时，作者想不到篱笆旁边那枝枝菊花开放了，“几朵依稀散晚香”，这“数枝”花为冷漠的秋季增添了艳丽的色彩。这就是诗的开头两句所叙述的内容。作者接着描写道：“雪裁纤蕊密，金拆小苞香。”这两句是说：白色的菊花像白雪剪裁而成，那密密的花蕊纤细柔软，金色的菊花，花蕾刚刚绽开，清香才流溢出来。作者抓住菊花的色彩，运用生动的语言，细腻地予以刻画。菊花，黄白相间，艳丽多姿，也算是大自然的宠儿。可是“千载白衣酒，一生青女霜”，它也是历尽了人间的沧桑。晋陶渊明不为五斗米折腰，挂印去后，以一介贫士的身份退隐田园，每日里种菊南山，酣歌纵酒，（尤爱菊花酒）虽酒债处处，但精神却得到了超脱。“千载”句便暗指此事。这两句诗表面上写菊花，实地里却是作者自身的慨叹。据史载，作者因恃才傲物，多所讥讽，以故为公卿所恶，曾十上不中。故其思想情绪借诗人表达出来。

　　“春丛莫轻薄，彼此有行藏。”这两句是说：春天的花草你没有必要因为开在春光里就沾沾自喜，似乎了不得，从而轻浮刻薄，其实呀，你开在春天，我作为菊花开在秋天，都是天定的，并不是自然厚爱你而薄待我，大家彼此都差不多。言外之意则是：“你们那些官运亨通的人不要瞧不起这个‘白衣’人。你们为官固然饭好，可是自古是‘伴君如伴虎’，每天你们难道不是‘战战惊惊，如临深渊，如履薄冰’吗？我作为一个‘白衣’，虽说手中没有生杀予夺之权，可是我生活得自由、坦然。可见，我们‘彼此有行藏’啊！”在警告春花不要自我狂妄而轻视白菊的同时，严肃地指出群花应各自尊重本来的生长规律和特定禀性。

　　此诗以轻巧从容见长，它吐语隽永有致，意蕴却深邃绵厚。

　　《菊》原文及翻译赏析 5

　　菊花

　　唐元稹

　　秋丛绕舍似陶，遍绕篱边日渐斜。

　　不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

　　译文：

　　一丛丛的秋菊环绕着这家农舍，好像到了陶渊明先生的家。我绕着这家的篱笆墙赏菊，一圈又一圈，不知不觉中，竟已西斜。

　　百花之中，不是我最菊，而是因为菊花凋零得最晚，如果它开谢了，后面也就无花可赏了。

　　注释：

　　1、秋丛：指丛丛秋菊。

　　2、舍：居住的房子。

　　3、陶家：陶渊明的家。陶，指东晋诗人陶渊明。

　　4、遍绕：环绕一遍。

　　5、篱：篱笆。

　　6、日渐斜：太阳渐渐落山。斜，倾斜。

　　7、尽：完。

　　8、更：再。洛城：今河南洛阳。

　　赏析：

　　这首七言绝句诗，虽然写的是咏菊这个寻常的题材，但用笔巧妙，别具一格，诗人独特的爱菊花理由新颖自然，不落俗套，并且发人思考。

　　诗人没有正面写菊花，却通过爱菊，侧面烘托它的优秀品格，美妙灵动，意趣盎然。

　　该诗取陶诗的意境，且也以淡雅朴素的语言吟咏，便不似陶公全用意象，蕴藉之至；而是在描绘具象之后，以自述的方式道出爱菊之由而又不一语说尽，留下了想象去回味咀嚼，这就增强了它的艺术感染力。

菊原文翻译及赏析(精选五篇)（扩展4）

——初夏原文翻译及赏析（精选5篇）

　　初夏原文翻译及赏析 1

　　原文：

　　初夏江村

　　明代：高启

　　轻衣软履步江沙，树暗前村定几家。

　　水满乳凫翻藕叶，风疏飞燕拂桐花。

　　渡头正见横渔艇，林外时闻响纬车。

　　最是黄梅时节*，雨余归路有鸣蛙。

　　译文：

　　轻衣软履步江沙，树暗前村定几家。

　　身着轻装足踏轻软的鞋漫步在江沙，柳树后面隐藏而不显露处有几户人家。

　　水满乳凫翻藕叶，风疏飞燕拂桐花。

　　野鸭在江水上戏水，莲叶微微晃动，微风轻轻吹过，燕子拂过桐花飞翔。

　　渡头正见横渔艇，林外时闻响纬车。

　　村边渡口恰好横卧着一艘打渔的船，树林外面时常听到缫丝和纺纱的声音。

　　最是黄梅时节*，雨余归路有鸣蛙。

　　此时恰逢黄梅时节到来，一场雨后，归来的路上处处有清脆的蛙鸣声。

　　注释：

　　轻衣软履（lǚ）步江沙，树暗前村定几家。

　　轻衣：轻便的衣装，此处指夏日的装束。软履：轻软的鞋。暗：隐藏而不显露。

　　水满乳凫（fú）翻藕叶，风疏飞燕拂桐花。

　　定：定准，一定。乳凫：初生的水鸟，也指水鸭。疏：稀疏。

　　渡头正见横渔艇（tǐng），林外时闻响纬车。

　　渡头：渡口。纬车：缫丝的纺车。

　　最是黄梅时节*，雨余归路有鸣蛙。

　　黄梅时节：指梅子黄熟的时候，这时天气多雨，故有黄梅雨季之称。

　　赏析：

　　这是一首七言律诗，诗人以生动细腻、清新秀丽的笔触，描绘出了一幅色调明快、充满生活气息的江南水乡初夏风光图，读来不觉令人欣然向往之至。

　　首联“轻衣软履步江沙，树暗前村定几家”，写江边的人穿着轻便的衣装和轻软的鞋子，在江边沙滩上漫步，发现前面树木葱茏、竹树环合的地方是一个小村子，认为里面定会住着几户人家。

　　颔联“水满乳凫翻藕叶，风疏飞燕拂桐花”，一句写水中，一句写岸上，乳凫翻动莲叶，飞燕穿拂桐花，写得细腻生动、真切自然，极富于美感，一下便把人们带进了初夏的江南水乡。

　　颈联“渡头正是横渔艇，林外时闻响纬车”，两句诗一句写所见，一句写所闻，诗人将诲笔由*景的描写转为远景的绘制。远处的渡口横着打渔的船，使人想到渔家生活的情趣；树林之外不时传来缫丝车响，又令人想到今年蚕丝丰收的情景。因此，这里已不是一般的写景了，在写景中，可以让人想见江南水乡人民安居乐业、勤奋劳作的生活情景。

　　“最是黄梅时节*，雨余归路有鸣蛙”，这是诗的尾联，交代了此时的季节正是“黄梅时节*”，点出题目中的“初夏”，而“雨余归路有鸣蛙”，又点明了这是“江村”，诗末点题，更见情趣盎然。一个“归路”，又使得诗首尾照应，结构完整，诗一开头交代“轻衣软履步江沙”，到此点明“归路”，前后呼应得自然，至此诗篇结束，可谓水到渠成，恰到好处。

　　这首诗在艺术上也是极其成功的。主要特点有：一是景物描写形象、逼真，充分表现了黄梅时节江南水乡的典型特征。二是自始至终流露着诗人热爱乡村的思想情感，但诗人又没有直说，而是借景物的描绘自然地渗透出来。三是注意章法和描写角度的变化，结构远*搭配，岸上水中错落，灵活而多变，而诗首尾的照应，也使诗的结构更显得严谨。

　　初夏原文翻译及赏析 2

　　原文：

　　竹摇清影罩幽窗，两两时禽噪夕阳。

　　谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。

　　译文：

　　竹子在微风中将清雅的影子笼罩在幽静的窗户上，成双成对的鸟儿正在夕阳下尽情地喧噪鸣叫。

　　在这海棠花凋谢、柳絮飞尽的初夏，只觉炎热的天气使人感到乏困，白昼也开始变得漫长。

　　译文二：

　　竹子在微风中摆动着，清雅的影子笼罩着幽静的窗户，成双成对的候鸟在夕阳中翻飞，聒噪个不停。

　　海棠花已经凋谢了，柳絮也已飘落尽了。使人困倦的初夏已经来临，白天也渐渐长起来了。

　　注释即景：眼前的景物。此处以眼前景物为题材作的诗。

　　罩幽窗：竹影笼罩而使窗前幽暗。

　　两两：成双作对的。

　　时禽：燕子之类的候鸟。泛指应时的雀鸟。

　　噪：聒噪、吵扰。

　　谢却：凋谢、谢掉。

　　絮：柳絮。

　　困人天气：指初夏使人慵懒的气候。

　　日初长：白昼开始变长了。

　　《朱淑真集》题作《清昼》。《宋诗纪事》《宋诗钞补》均作[初夏]。

　　（《宋诗精华》《清昼》，此诗题据张璋黄畲校注《朱淑真集》。《宋诗纪事》《宋诗抄补》均作《初夏》。谢枋得《千家诗》作《即景》）

　　赏析：

　　这首诗描绘了春末夏初的景象，同时也借景抒发了人郁郁寡欢的心情。前两句有静有动，表态中的“清影”和“幽窗”动态中的“竹摇”和“鸟噪”，真是绘声绘色。后两句将前句中的烦躁情绪进一步深化，初夏时分海棠花写了，柳絮也飞尽了，白天越来越长了，实在给人一种“困人”的感觉。全诗寄情绪于景物，淡淡几笔，却极具感染力。

　　初夏原文翻译及赏析 3

　　竹摇清影罩幽窗，两两时禽噪夕阳。

　　谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。

　　古诗简介

　　《清昼》是南宋诗人朱淑真创作的一首七言绝句。这是一首描述深闺闲处、清寂无聊情绪的抒情诗，前两句写夕阳晚照时刻庭院的幽深寂静，后两句写海棠花谢，柳絮飞尽，而困人天气，正是昼日初长之时。这首诗以婉丽明畅的语言，绘暮春园庭清幽景色，抒孤寂无聊之闺情，笔意轻灵，毫不着力，浑然天成。

　　翻译

　　竹子在微风中将清雅的影子笼罩在幽静的窗户上，成双成对的鸟儿正在夕阳下尽情地喧噪鸣叫。在这海棠花凋谢、柳絮飞尽的初夏，只觉炎热的天气世人感到乏困，白昼也开始变得漫长。

　　注释

　　①罩幽窗：竹影笼罩而使窗前幽暗。

　　②两两：成双作对的。

　　③时禽：泛指应时的雀鸟。

　　④噪：聒噪、吵扰。

　　⑤谢却：凋谢、谢掉。

　　⑥絮：柳絮。

　　⑦困人天气：指初夏使人慵懒的气候。

　　⑧日初长：白昼开始变长了。

　　创作背景

　　这首诗具体创作年代已不详。关于此诗诗题，《朱淑真集》作《清昼》，《后村千家诗》题作《夏》，通行本《千家诗》作《即景》，《宋诗抄补》作《初夏》。据诗的内容和各本题名，这首诗是夕阳时分就前所见景物抒发感情的作品。

　　赏析

　　这首是描绘了春末夏初的景象，同时也借景抒发了诗人郁郁寡欢的心情。前两句有静有动，表态中的“清影”和“幽窗”动态中的“竹摇”和“鸟噪”，真是绘声绘色。后两句将前句中的烦躁情绪进一步深化，初夏时分海棠花写了，柳絮也飞尽了，白天越来越长了，实在给人一种“困人”的感觉。全诗寄情绪于景物，淡淡几笔，却极具感染力。

　　这是一首描述深闺闲处、清寂无聊情绪的抒情诗。诗的前三句在渲染环境的清寂、烦人和落寞，为最后一句抒发其无聊情绪作铺垫。

　　“竹摇清影罩幽窗”这一句首先点明了即景咏诗的地点——闺“窗”是诗人赖以观景而抒情的出发处。不难想见诗人呆在闺房，自窗而外观的情状，幽窗上又罩着摇动着的竹子的清影，这就使得深闺产生了一种十分幽寂的气氛。这样写，造成了一个静而又清、清静得甚至于孤寂的境界，使人一下入定，然后随着诗人自窗而出的视线及由之而生的思绪领略闺房周围的'景象与诗人的情思。

　　第二句“两两时禽噪夕阳”是诗人所见所闻窗外远处和上方的景象，有喧噪的时禽和夕阳。时禽鸣叫，一般多引发人的新奇感觉，可是诗人却说它们的鸣叫是“噪”，表明了诗人烦乱的心情。环境本来就太显孤寂了，不能给人带来安慰的时禽的鸣叫，只能使这孤寂的环境更显孤寂，自然更烦它，自然是噪声了。“夕阳”二字，点明了诗人即景作诗的时间是黄昏。

　　“谢却海棠飞尽絮妙”这是诗人观看远处和上方的景物后，视线下移之后所见到的景象。海棠花落，排絮飞尽，这种景象使她心情难免随之落寞，于是把这种落寞心情寓在了所描写的事物中。这种残败的景象同时也点明时令已是春末夏初。

　　诗的最后一句是对以上三句所谊染的清寂、烦人和落寞的环境气氛的总结虽一然字面上是在讲述人对时令变化的感觉，但主要则在抒发慵懒无聊的情绪，使全诗成为一个贯穿、严密的整体，诗意因而明朗化。

　　写法上此诗有一个隐而不现的特点，诗人写景，是以“窗”为观景的出发处，无论是竹影、时禽、夕阳、海棠、飞絮，还是“噪”声即景如此，可谓独特。其次，就是将捕捉到的景物与心境联系起来，融在一起，用富于情感色彩的词语来表现，如幽窗的幽、噪夕阳等来的噪、困人、日初长等。这体现了这位女性诗人特有的观察、描述的细腻、准确、传神。

　　初夏原文翻译及赏析 4

　　湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。

　　水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。

　　箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。

　　叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。

　　古诗简介

　　《幽居初夏》为南宋诗人陆游晚年后居山阴时所作。该诗前六句写景，后二句结情，全诗紧紧围绕“幽居初夏”四字展开，四字中又着重写一个“幽”字。景是幽景，情亦幽情，但幽情中自有暗恨。这首诗是诗人一生忧国忧民，热爱生活，积极用世，坚韧执着的个性的表达。

　　翻译

　　湖光山色之地是我的家，槐柳树阴下小径幽幽。

　　湖水满溢时白鹭翩翩飞舞，湖畔草长鸣蛙处处。

　　新茬的竹笋早已成熟，木笔花却刚刚开始绽放。

　　当年相识不见，午时梦回茶前，谁人共话当年？

　　注释

　　⑴湖山：湖水与山峦。胜处：美好的地方。

　　⑵野径：村野小路。

　　⑶有时：有时候，表示间或不定，谓有如愿之时。鹭，原作“鹜”，据钱仲联校注本改。

　　⑷深，原作“源”，据钱仲联校注本改。无处：所有的地方。鸣蛙：指蛙鸣，比喻俗物喧闹。

　　⑸箨（tuò）龙：竹笋的异名。苏轼《筼筜谷》诗：“汉川修竹贱如蓬，斤斧何曾赦箨龙。”朱乔年诗：“一雷惊起箨龙儿，戢戢满山人未知。”

　　⑹木笔：木名，又名辛夷花，是初夏常见之物。其花未开时，苞有毛，尖长如笔，因以名之。白居易《营闲事》诗：“暖变墙衣色,晴催木笔花。”犹，原作“初”，据钱仲联校注本改。

　　⑺叹息：叹气；嗟叹。老来：年老之后。交旧：旧友；老朋友。

　　⑻瓯(ōu)：杯子。

　　赏析

　　这首诗选自《剑南诗稿》，是南宋诗人陆游于晚年所作，为诗人表达志士空老，报国无成的田园诗。

　　陆游晚年村居诗作渊源所自，历来论者无不指为“学陶”、“学白”。从他大量的写农村风光的诗来看，特别是从这首《幽居初夏》看，固然有陶渊明的恬静，白居易的明浅，但此外另有陶、白所不曾有的一境；他的心总是热的，诗情总是不*静的。

　　首句“湖山”二字总冒全篇，勾勒环境，笔力开张，一起便在山关水色中透着一个“幽”字。次句写到居室周围，笔意微阖。乡间小路横斜，周围绿荫环绕，有屋于此，确不失为幽居；槐树成荫，又确乎是“绕屋树扶疏”的初夏景象。这一句暗笔点题。

　　颔联紧承首联展开铺写。水满、草深、鹭下、蛙鸣，自是典型的初夏景色。然上句“观”字，明写所见；下句却用“蛙鸣”暗写所闻。明、暗、见、闻，参差变化，且上句所、言，湖水初*，入眼一片澄碧，视野开阔，是从横的方面来写。白鹭不时自蓝天缓缓下翔，落到湖边觅食，人的视线随鹭飞儿从上至下，视野深远，是从纵的方面来写。而白鹭悠然，安详不惊，又衬出了环境的清幽，使这幅纵横开阔的画面充满了宁静的气氛，下一“观”字，更显得诗人静观自得，心境闲适。景之清幽，物之安详，人之闲适，三者交融，构成了恬静深远的意境。从下句看，绿草丛中，蛙鸣处处，一片热闹喧腾，表面上似与上句清幽景色相对立，其实是以有声衬无声，还是渲染幽静的侧笔。

　　蛙鸣声中，透出一派生机，又暗暗过渡到颈联“箨龙”、“木笔”，着意表现，自然界的蓬勃生意，细针密线，又不露痕迹。诗人展示给读者的是静止的竹和花，唤起读者想象的却是时时在生长变化的之中的动态的景物。

　　从章法看，这前六句纯然写景，而承转开阖，井然有序。颔联“水满”“草深”是水滨景色，承前写“湖”；颈联“头番笋”、“第一花”，则是山地风光，承前写“山”。首句概言“湖山胜处”，两联分承敷衍，章法十分严谨。但颔联写湖，是远处宽处景色；颈联写庭院周围，是*处紧处的风光。诗的前六句极写幽静的景色之美，显示诗人怡然自得之乐，读诗至此，真令人以为此翁完全寄情物外，安于终老是乡了。但结联陡然一转，长叹声中，大书一个“老”字，顿兴“万物得时，吾生行休”之叹，古井中漾起微澜，结出诗情荡漾。原来，尽管万物欣然，此翁却心情衰减，老而易倦，倦而欲睡，睡醒则思茶。而一杯在手，忽然想到晚日旧交竟零落殆尽，无人共品茗谈心，享湖山之乐，于是，一种寂寞之感，袭上心头。四顾惘然，无人可诉说。

　　初夏原文翻译及赏析 5

　　石梁茅屋有弯碕，流水溅溅度两陂。

　　晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时

　　译文

　　石桥和茅草屋绕在曲岸旁，流水溅溅流入西边的池塘。

　　晴天暖风微拂，麦子的气息迎面扑来。绿树青草远胜春天百花烂漫的时节。

　　注释

　　石梁：石桥

　　弯碕：曲岸

　　溅溅：流水声。唐人李端《山下泉》：“碧水映丹霞，溅溅度浅沙。”

　　陂：池塘。

　　晴日暖风：语本唐人薛能《折杨柳》：“暖风晴日断浮埃，废路新条发钓台。”

　　花时：花开的季节，指春天。白居易《寄元九》：“月夜与花时，少逢杯酒乐。”

　　赏析

　　这是一首描写初夏景色的诗。前两句从视觉和听觉两个方面描写了岸边的景色：曲折的岸边有石桥、茅屋，溪水潺潺；后两句先从嗅觉上写，暖风阵阵、麦子的气息扑鼻而来，让人感到非常惬意。接着写视觉上的感受：绿树青草比春天的百花更美丽。初夏季节，还没到雨季，溪水水流不大，麦子长势喜人，绿树青草，令人欣喜，表达了作者愉悦的心情。

　　王安石

　　王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区邓家巷人），中国北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”

菊原文翻译及赏析(精选五篇)（扩展5）

——《画》原文及翻译赏析（精选5篇）

　　《画》原文及翻译赏析 1

　　寒菊/画菊

　　花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。

　　宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

　　翻译

　　菊花盛开在秋天，从不与百花为伍，独立在稀疏的篱笆旁，情操意趣并未衰穷。

　　宁可在枝头凋谢枯萎而死，也不曾吹落于凛冽北风之中！

　　注释

　　不并：不合、不靠在一起。并，一起。

　　疏篱：稀疏的篱笆。

　　未穷：未尽，无穷无尽。

　　抱香死：菊花凋谢后不落，仍系枝头而枯萎，所以说抱香死。

　　何曾：哪曾、不曾。

　　北风：寒风，此处语意双关，亦指元朝的残暴势力。

　　赏析

　　这首咏物诗，以寒菊象征忠于故国决不向新朝俯首的凛然气节。诗中句句扣紧寒菊的自然物性来写，妙在这些自然物性又处处关合、暗示出诗人的情怀。“抱香”，喻指自己高洁的民族情操，“北风”，双关语，暗示北方来的蒙古统治者。全诗写得壮烈激昂，掷地有声。

　　“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。”这句主要意思百花在春光明媚的时节盛开，独有菊花挺立在凌厉的风霜之中，不与百花争妍斗艳。郑接着，诗人又写百花已经凋零，只有菊花立于疏篱旁，意趣无穷。这里的“趣”，既指菊花的傲风拒霜、独放光华的自然之趣，也是画家融入菊花形象中的高洁坚贞、真淳自得的主观之趣。诗句融入了陶渊明的“采菊东篱下”、“此中有真意”的意趣。范成大在《范村菊谱序》里提到“以菊比君子”的说法，云：岁华晼晚，草木变衰，乃独晔然秀发，傲睨风露，此幽人逸士之操。”范成大序文与郑思肖诗句的题旨是相同的，范文可以帮助我们领悟郑思肖诗歌意象的深刻内蕴。

　　“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”这两句诗意深转一层。菊花盛开后，在枝头逐渐枯萎，花瓣并不凋谢落地，故云“枝头抱香死”。北风在南宋文学家的笔下象喻来自北方的贵族统治集团的侵扰。“枝头抱香死”比“抱香枝上老”更为痛切悲壮，且语气磅礴誓无反顾。“何曾吹落北风中”和“不随黄叶舞秋风”相较，前者质询，语气坚定；后者陈述，一个“舞”字带来了些许佻达的情调，与主题略显游离。更重要的是，前者点出“北风”，分明指向起于北方的蒙古汗国，反抗之情，跃然纸上。诗句用隐喻手法，是说宁可为坚持气节而死去，不愿屈服于蒙元统治集团，表现了“宁为玉碎，不为瓦全”的凛然正气，真诚地剖白了诗人自己的至死不渝的崇高民族气节。

　　这首诗的重点是托物言志，不在于发挥画理，因此具有咏物诗的特征。全诗写菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表现菊花自然属性的同时，摅写了郑思肖的爱国情操，既表现出菊花的自然美，菊画的绘画美，又表现了画家兼诗人的人格美，使菊花形象的自然性与社会性得到和谐的统一，这首题画诗也便有了崇高的审美体验和深睿的哲理含蕴，使读者从中获得美感愉悦和生活启迪。

　　创作背景

　　郑思肖是南宋末年的爱国诗人，南宋灭亡以后，作者便一直隐居在苏州一个和尚庙里，终身不仕，连坐着、躺着都朝着南方，表示不忘宋朝，这首诗是作者在南宋灭亡以后所写。

　　赏析二

　　郑思肖的这首画菊诗，与一般赞颂菊花不俗不艳不媚不屈的诗歌不同，托物言志，深深隐含了诗人的人生遭际和理想追求，是一首有特定生活内涵的菊花诗。

　　郑思肖，南宋末为太学上舍，曾应试博学宏词科。元兵南下，郑思肖忧国忧民，上疏直谏，痛陈抗敌之策，被拒不纳。郑思肖痛心疾首，孤身隐居苏州，终身未娶。宋亡后，他改字忆翁，号所南，以示不忘故国。他还将自己的居室题为“本穴世界”，拆字组合，将“本”字之“十”置于“穴”中，隐寓“大宋”二字。他善画墨兰，宋亡后画兰都不画土，人问其故，答曰：“地为人夺去，汝犹不知耶？”郑思肖自励节操，忧愤坚贞，令人泪下！他颂菊以自喻，这首《画菊》倾注了他的血泪和生命！

　　“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷”这两句咏菊诗，是人们对菊花的共识。菊花不与百花同时开放，它是不随俗不媚时的高士。

　　“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”这两句进一步写菊花宁愿枯死枝头，也决不被北风吹落的高洁之志，描绘了傲骨凌霜，孤傲绝俗的菊花，表示自己坚守高尚节操，宁死不肯向元朝投降的决心。这是郑思肖独特的感悟，是他不屈不移、忠于故国的誓言。

　　宋代诗人对菊花枯死枝头的咏叹，已成不解的情结，这当然与南宋偏安的隐痛有关。陆游在《枯菊》中有“空余残蕊抱枝干”的诗句，朱淑贞在《黄花》中有“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的诗句。从形象审美的完整程度和政治指向的分明来看，都略逊郑思肖的这两句诗。

　　“枝头抱香死”比“抱香枝上老”更为痛切悲壮，且语气磅礴誓无反顾。“何曾吹落北风中”和“不随黄叶舞秋风”相较，前者质询，语气坚定；后者陈述，一个“舞”字带来了些许佻达的情调，与主题略显游离。更重要的是，前者点出“北风”，分明指向起于北方的蒙古汗国，反抗之情，跃然纸上。

　　当然，陆游、朱淑贞的诗都是好诗，但三诗并立，郑思肖这两句诗的忧愤，则更为深广。

　　这首诗句用于表达“民族气节、忠贞爱国”时显得分外贴切。

　　《画》原文及翻译赏析 2

　　寒菊/画菊

　　花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。

　　宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

　　翻译

　　菊花盛开在秋天，从不与百花为伍，独立在稀疏的篱笆旁，情操意趣并未衰穷。

　　宁可在枝头凋谢枯萎而死，也不曾吹落于凛冽北风之中！

　　注释

　　不并：不合、不靠在一起。并，一起。

　　疏篱：稀疏的篱笆。

　　未穷：未尽，无穷无尽。

　　抱香死：菊花凋谢后不落，仍系枝头而枯萎，所以说抱香死。

　　何曾：哪曾、不曾。

　　北风：寒风，此处语意双关，亦指元朝的残暴势力。

　　赏析

　　这首咏物诗，以寒菊象征忠于故国决不向新朝俯首的凛然气节。诗中句句扣紧寒菊的自然物性来写，妙在这些自然物性又处处关合、暗示出诗人的情怀。“抱香”，喻指自己高洁的民族情操，“北风”，双关语，暗示北方来的蒙古统治者。全诗写得壮烈激昂，掷地有声。

　　“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。”这句主要意思百花在春光明媚的时节盛开，独有菊花挺立在凌厉的风霜之中，不与百花争妍斗艳。郑接着，诗人又写百花已经凋零，只有菊花立于疏篱旁，意趣无穷。这里的“趣”，既指菊花的傲风拒霜、独放光华的自然之趣，也是画家融入菊花形象中的高洁坚贞、真淳自得的主观之趣。诗句融入了陶渊明的“采菊东篱下”、“此中有真意”的意趣。范成大在《范村菊谱序》里提到“以菊比君子”的说法，云：岁华��晚，草木变衰，乃独晔然秀发，傲睨风露，此幽人逸士之操。”范成大序文与郑思肖诗句的题旨是相同的，范文可以帮助我们领悟郑思肖诗歌意象的深刻内蕴。

　　“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”这两句诗意深转一层。菊花盛开后，在枝头逐渐枯萎，花瓣并不凋谢落地，故云“枝头抱香死”。北风在南宋文学家的笔下象喻来自北方的贵族统治集团的侵扰。“枝头抱香死”比“抱香枝上老”更为痛切悲壮，且语气磅礴誓无反顾。“何曾吹落北风中”和“不随黄叶舞秋风”相较，前者质询，语气坚定；后者陈述，一个“舞”字带来了些许佻达的情调，与主题略显游离。更重要的是，前者点出“北风”，分明指向起于北方的蒙古汗国，反抗之情，跃然纸上。诗句用隐喻手法，是说宁可为坚持气节而死去，不愿屈服于蒙元统治集团，表现了“宁为玉碎，不为瓦全”的凛然正气，真诚地剖白了诗人自己的至死不渝的崇高民族气节。

　　这首诗的重点是托物言志，不在于发挥画理，因此具有咏物诗的特征。全诗写菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表现菊花自然属性的同时，摅写了郑思肖的爱国情操，既表现出菊花的自然美，菊画的绘画美，又表现了画家兼诗人的人格美，使菊花形象的自然性与社会性得到和谐的统一，这首题画诗也便有了崇高的审美体验和深睿的哲理含蕴，使读者从中获得美感愉悦和生活启迪。

　　创作背景

　　郑思肖是南宋末年的爱国诗人，南宋灭亡以后，作者便一直隐居在苏州一个和尚庙里，终身不仕，连坐着、躺着都朝着南方，表示不忘宋朝，这首诗是作者在南宋灭亡以后所写。

　　赏析二

　　郑思肖的这首画菊诗，与一般赞颂菊花不俗不艳不媚不屈的诗歌不同，托物言志，深深隐含了诗人的人生遭际和理想追求，是一首有特定生活内涵的菊花诗。

　　郑思肖，南宋末为太学上舍，曾应试博学宏词科。元兵南下，郑思肖忧国忧民，上疏直谏，痛陈抗敌之策，被拒不纳。郑思肖痛心疾首，孤身隐居苏州，终身未娶。宋亡后，他改字忆翁，号所南，以示不忘故国。他还将自己的居室题为“本穴世界”，拆字组合，将“本”字之“十”置于“穴”中，隐寓“大宋”二字。他善画墨兰，宋亡后画兰都不画土，人问其故，答曰：“地为人夺去，汝犹不知耶？”郑思肖自励节操，忧愤坚贞，令人泪下！他颂菊以自喻，这首《画菊》倾注了他的血泪和生命！

　　“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷”这两句咏菊诗，是人们对菊花的共识。菊花不与百花同时开放，它是不随俗不媚时的高士。

　　“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”这两句进一步写菊花宁愿枯死枝头，也决不被北风吹落的高洁之志，描绘了傲骨凌霜，孤傲绝俗的菊花，表示自己坚守高尚节操，宁死不肯向元朝投降的决心。这是郑思肖独特的感悟，是他不屈不移、忠于故国的誓言。

　　宋代诗人对菊花枯死枝头的咏叹，已成不解的情结，这当然与南宋偏安的隐痛有关。陆游在《枯菊》中有“空余残蕊抱枝干”的诗句，朱淑贞在《黄花》中有“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的诗句。从形象审美的完整程度和政治指向的分明来看，都略逊郑思肖的这两句诗。

　　“枝头抱香死”比“抱香枝上老”更为痛切悲壮，且语气磅礴誓无反顾。“何曾吹落北风中”和“不随黄叶舞秋风”相较，前者质询，语气坚定；后者陈述，一个“舞”字带来了些许佻达的情调，与主题略显游离。更重要的是，前者点出“北风”，分明指向起于北方的蒙古汗国，反抗之情，跃然纸上。

　　当然，陆游、朱淑贞的诗都是好诗，但三诗并立，郑思肖这两句诗的忧愤，则更为深广。

　　这首诗句用于表达“民族气节、忠贞爱国”时显得分外贴切。

　　《画》原文及翻译赏析 3

　　画松

　　画松一似真松树，且待寻思记得无。

　　曾在天台山上见，石桥南畔第三株。

　　古诗简介

　　《画松》是唐朝诗人景云的一首七言绝句。作者用简朴的句子，不作写实的介绍，以虚写实，却顿现画中松的精妙之处。

　　翻译/译文

　　那画里的一棵松树就跟真的松树一样啊，让我细细思考在哪里见过。

　　好像曾经在天台山上见过，正是那石桥南畔的第三株！

　　注释

　　①无：犹么，疑问词。

　　②天台山：在浙江省东郡，是甬江、曹娥江和灵江的分水岭。主峰华顶山在天台县城东北，多悬崖、峭壁、飞瀑、林泉之胜，石梁瀑布最为著名。隋代敕建的国清寺是佛教天台宗的发源地。陈隋之际高僧智顗（智者大师、天台大师）于此创立天台宗。唐代高僧丰干、寒山、拾得均曾居此。

　　创作背景

　　这是诗僧景云的一首题画诗。当时 松作为一种意象频繁的出现在山水画和人物画里，更是有单独入画的机会，反应了当时的一种社会风气。

　　赏析/鉴赏

　　好的艺术品往往具有一种褫魂夺魄的感召力，使观者或读者神游其境，感到逼真。创作与鉴赏同是形象思维，而前者是由真到“画”，后者则由“画”见真。这位盛唐诗僧景云（他兼擅草书）的《画松》诗，就维妙维肖地抒发了艺术欣赏中的诗意感受。明明是纸上画的一棵松树，诗人却说是一棵真正的松树，而且自己在天台山上见到过，说得确凿无疑，煞有介事，由此而赞美这棵松树画得极好，可以乱真。这种写法非常新颖、别致。

　　一件优秀作品给人的第一印象往往就很新鲜、强烈，令人经久难忘。诗的首句似乎就是写这种第一印象。“画松一似真松树”。面对“画松”，观者立刻为之打动，由“画”见“真”了，这是不寻常的妙品。“一似”二字表达出一种惊奇感，一种会心的喜悦，一种似曾相识的发现。

　　于是，观画者进入欣赏的第二步，开始从自己的生活体验去联想，去玩味，去把握那画境。他陷入凝想沉思之中：“且待寻思记得无？”欣赏活动需要全神贯注，要入乎其内才能体味出来。“且待寻思”，说明欣赏活动也有一个渐进过程，一定要反复涵泳，方能猝然相逢。

　　当画境从他的生活体验中得到一种印证，当观者把握住画的精神与意蕴时，他得到欣赏的最大乐趣：“曾在天台山上见，石桥南畔第三株！”

　　这几乎又是一声惊呼。说画松似真松，乃至说它就是画的某处某棵松树，似乎很实在。然而未有过“天台访石桥”经历的读者，毕竟不知某松到底是什么样子，似乎又很虚。然而细加玩味，此松之精神俱在。

　　这是从天台石桥的特定环境暗示出来的。“天台”是东南名山，绮秀而奇险，“石桥”是登攀必经之路。“石桥南畔第三株”的青松，其苍劲遒媚之姿，便在不言之中。由此又间接传达出画松的风格。这就是所谓虚处传神了。

　　诗言画松之逼真，具体到石桥南畔“第三株”，又似乎过于指实。其实，“天台”、“石桥”在唐诗中几乎作为奇境胜地的同义语被广泛运用，此诗对此未必是实写。或者应该更为确切地说，是实事虚用而已。

　　名家点评

　　安徽师范大学文学硕士周啸天：作为题画诗，此诗的显著特点在于不作实在的形状描摹，如“森森直干百余寻，高入青冥不附林”、“龙甲虬髯不可攀，亭亭千丈荫南山”（王安石咏松诗句）一类，而纯从观者的心理感受、生活体验写来，从虚处传画松之神。既写出欣赏活动中的诗意感受，又表现出画家的艺术造诣，它在同类诗中是独树一帜的。又有咬定青山不放松的感觉。

　　《画》原文及翻译赏析 4

　　寒菊 / 画菊 宋朝

　　郑思肖

　　花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。

　　宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

　　《寒菊 / 画菊》译文

　　菊花盛开在秋天，从不与百花为伍，独立在稀疏的篱笆旁，情操意趣并未衰穷。

　　宁可在枝头凋谢枯萎而死，也不曾吹落于凛冽北风之中！

　　《寒菊 / 画菊》注释

　　不并：不合、不靠在一起。并，一起。

　　疏篱：稀疏的篱笆。

　　未穷：未尽，无穷无尽。

　　抱香死：菊花凋谢后不落，仍系枝头而枯萎，所以说抱香死。

　　何曾：哪曾、不曾。

　　北风：寒风，此处语意双关，亦指元朝的残暴势力。

　　《寒菊 / 画菊》赏析

　　这首咏物诗，以寒菊象征忠于故国决不向游朝俯首游凛然气节。诗中句句扣紧寒菊游自然物性来写，妙在这些自然物性又处处关合、暗示出诗人游情怀。“抱香诗，喻指自己高洁游民族情操，“北风诗，双关语，暗示北凋来游蒙古统治者。全诗写得壮烈激昂，掷地有声。

　　“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。诗这句主要意思百花在春光明媚游时节盛开，独有菊花挺立在凌厉游风霜之中，不与百花争妍斗艳。郑接着，诗人又写百花已经凋零，只有菊花立于疏篱旁，意趣无穷。这里游“趣诗，既指菊花游傲风拒霜、独放光华游自然之趣，也是画家融入菊花形象中游高洁坚贞、真淳自得游主观之趣。诗句融入了陶渊明游“采菊东篱下诗、 “此中有真意诗游意趣。范成大在《范村菊谱序》里提到“以菊比君子诗游说法，云： 岁华��晚，草木变衰，乃独晔然秀发，傲睨风露，此幽人逸士之操。诗范成大序文与郑思肖诗句游题旨是相同游，范文可以帮助我们领悟郑思肖诗歌意象游深刻内蕴。

　　“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。诗这两句诗意深转一层。菊花盛开后，在枝头逐渐枯萎，花瓣并不凋谢落地，故云“枝头抱香死诗。北风在南宋文学家游笔下象喻来自北凋游贵族统治集团游侵扰。“枝头抱香死诗比“抱香枝上老诗更为痛切悲壮，且语气磅礴誓无反顾。“何曾吹落北风中诗和“不随黄叶舞秋风诗相较，前者质询，语气坚定；后者陈述，一个“舞诗字带来了些许佻达游情调，与主题略显游离。更重要游是，前者点出“北风诗，分明指向起于北凋游蒙古汗国，反抗之情，跃然纸上。诗句用隐喻手法，是说宁可为坚持气节而死去，不愿屈服于蒙元统治集团，表现了“宁为玉碎，不为瓦全诗游凛然正气，真诚地剖白了诗人自己游至死不渝游崇高民族气节。

　　这首诗游重点是托物言志，不在于发挥画理，因此具有咏物诗游特征。全诗写菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表现菊花自然属性游同时，摅写了郑思肖游爱国情操，既表现出菊花游自然美，菊画游绘画美，又表现了画家兼诗人游人格美，使菊花形象游自然性与社会性得到和谐游统一，这首题画诗也便有了崇高游审美体验和深睿游哲理含蕴，使读者从中获得美感愉悦和生活启迪。

　　《寒菊 / 画菊》赏析二

　　郑思肖的这首画菊诗，与一般赞颂菊花不俗不艳不媚不屈的诗歌不同，托物言志，深深隐含了诗人的人生遭际和理想追求，是一首有特定生活内涵的菊花诗。

　　郑思肖，南宋末为太学上舍，曾应试博学宏词科。元兵南下，郑思肖忧国忧民，上疏直谏，痛陈抗敌之策，被拒不纳。郑思肖痛心疾首，孤身隐居苏州，终身未娶。宋亡后，他改字忆翁，号所南，以示不忘故国。他还将自己的居室题为“本穴世界”，拆字组合，将“本”字之“十”置于“穴”中，隐寓“大宋”二字。他善画墨兰，宋亡后画兰都不画土，人问其故，答曰：“地为人夺去，汝犹不知耶？”郑思肖自励节操，忧愤坚贞，令人泪下！他颂菊以自喻，这首《画菊》倾注了他的血泪和生命！

　　“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷”这两句咏菊诗，是人们对菊花的共识。菊花不与百花同时开放，它是不随俗不媚时的高士。

　　“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”这两句进一步写菊花宁愿枯死枝头，也决不被北风吹落的高洁之志，描绘了傲骨凌霜，孤傲绝俗的菊花，表示自己坚守高尚节操，宁死不肯向元朝投降的决心。这是郑思肖独特的感悟，是他不屈不移、忠于故国的誓言。

　　宋代诗人对菊花枯死枝头的咏叹，已成不解的情结，这当然与南宋偏安的隐痛有关。陆游在《枯菊》中有“空余残蕊抱枝干”的诗句，朱淑贞在《黄花》中有“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的诗句。从形象审美的完整程度和政治指向的分明来看，都略逊郑思肖的这两句诗。

　　“枝头抱香死”比“抱香枝上老”更为痛切悲壮，且语气磅礴誓无反顾。“何曾吹落北风中”和“不随黄叶舞秋风”相较，前者质询，语气坚定；后者陈述，一个“舞”字带来了些许佻达的情调，与主题略显游离。更重要的是，前者点出“北风”，分明指向起于北方的蒙古汗国，反抗之情，跃然纸上。

　　当然，陆游、朱淑贞的诗都是好诗，但三诗并立，郑思肖这两句诗的忧愤，则更为深广。

　　这首诗句用于表达“民族气节、忠贞爱国”时显得分外贴切。

　　《寒菊 / 画菊》创作背景

　　郑思肖是南宋末年的爱国诗人，南宋灭亡以后，作者便一直隐居在苏州一个和尚庙里，终身不仕，连坐着、躺着都朝着南方，表示不忘宋朝，这首诗是作者在南宋灭亡以后所写。

　　《画》原文及翻译赏析 5

　　朝代：宋代

　　作者：苏轼

　　原文：

　　山苍苍，水茫茫，大孤小孤江中央。

　　崖崩路绝猿鸟去，惟有乔木搀天长。

　　客舟何处来，棹歌中流声抑扬。

　　沙*风软望不到，孤山久与船低昂。

　　峨峨两烟鬟，晓镜开新妆。

　　舟中贾客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。

　　译文

　　山色葱茏，烟水渺茫，大小二孤山，耸立江水中央。崖高险绝，猿鸟不度，乔木破空。有客舟从那里而来，桨声流水间船身抑扬。沙滩*坦，微风徐来，望客不见，唯浪涌船高，孤山低首，此起彼伏。两山如发髻屹立，正对江水之境，二美梳弄新妆。船中商贾，切莫轻佻，小姑前年，已嫁彭郎。

　　注释

　　①李思训：唐代著名山水画家，山水画的创始人。他是唐朝的宗室，开元（唐玄宗年号，公元713—741年）间官至右武卫大将军。《新唐书》、《旧唐书》均有传。他的山水画被称为“李将军山水”。②大孤小孤：指大孤山、小孤山。两山屹立江中，遥遥相对。大孤山在今江西九江东南鄱阳湖中，一峰独峙；小孤山在今江西彭泽县北、安徽宿松县东南的江水中。③搀：刺，直刺。④低昂：高一低，起伏不定。⑤峨峨：高耸的样子。这句以女子的发髻比拟大小孤山水雾缭绕的峰峦。⑥“晓镜”句以妇女的梳妆镜比喻江面、湖面。⑦贾（gǔ）客：商人。⑧小姑：指小孤山。彭郎：即彭浪矶，在小孤山对面。这两句说，船上的商人举止不要轻狂，美丽的小姑早已嫁给彭郎了。这里形容江山秀美，人们不能自禁其爱。当地民间就有彭郎是小姑之夫的传说。

　　赏析：

　　李思训是中国“北宗”山水画的创始人。他曾在江都（今属江苏扬州）、益州（州治在今四川成都）做过官，一路上，长江风景是他亲身观赏过的，此画即使不是对景写生，画中景色也是经过画家灵敏的眼光取得了印象的，和向壁虚构和对前人山水的临摹不同。诗中所叙的“大孤小孤”在江西境内，两山遥遥相对。“崖崩”两句，极写山势险峻，乔木苍然，是为画面最惹眼的中心。“客舟”以下四句，写画中小船，直如诗人身在画境之中，忽闻棹歌，不觉船之骤至。更进一步，诗人俨然进入了小舟之中，亲自体会着船在江上低昂浮泛之势。诗人曾有《出颖口初见淮山是日至寿州》一诗，其颔联“长淮忽迷天远*，青山久与船低昂”，和第七句“波*风软望不到”，与这首诗的“沙*”两句，上下只改动了两个字，可见这两句是他舟行时亲身体会而获得的得意之句，重又用于这首题画诗上。至此，画面上所见的已完全写毕，照一般题画诗的惯例，应该是发表点评价，或对画上的景物发点感叹了，但苏轼却异军突起地用了一个特别的结束法，引入了有关画中风景的当地民间故事，使诗篇更加余音袅袅。

　　小孤山状如女子的发髻，故俗名髻山。小孤山又讹音作小姑山，山所在的附*江岸有澎浪矶，民间将“澎浪”谐转为“彭郎”，说彭郎是小姑的夫婿。南唐时，陈致雍曾有请改大姑、小姑庙中妇女神像的奏疏，吴曾《能改斋漫录》载有此事，可见民间流传的神幻故事已定型为一种神祇的祀典。苏轼将江面和湖面喻为“晓镜”，将大小孤山比作在晓镜里梳妆的女子的发髻，正是从民间故事而来。“舟中贾客”两句，与画中“客舟”呼应，遂使画中事物和民间故事融成一体，以当地的民间故事丰富了画境，实际上是对李思训作品的肯定。而这一肯定却不露痕迹。清人方东树《昭昧詹言》评此诗时，称其“神完气足，遒转空妙”。“空妙”的品评，对诗的结尾，恰切之至。

菊原文翻译及赏析(精选五篇)（扩展6）

——偶书原文、翻译及赏析（精选五篇）

　　偶书原文、翻译及赏析 1

　　回乡偶书二首

　　少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

　　儿童相见不相识，笑问客从何处来。

　　离别家乡岁月多，*来人事半消磨。

　　惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。

　　翻译

　　我在年少时离开家乡，到了迟暮之年才回来。我的乡音虽未改变，但鬓角的毛发却已经疏落。

　　儿童们看见我，没有一个认识的。他们笑着询问：这客人是从哪里来的呀？

　　已经离开家乡很多年了，回家后才感觉到家乡的人事都已变化太多

　　只有门前那在春风吹拂下泛起一圈一圈涟漪的镜湖的碧水，还是旧时模样。

　　注释

　　少小离家：贺知章三十七岁中进士，在此以前就离开家乡。

　　老大：年纪大了。贺知章回乡时已年逾八十。

　　乡音：家乡的口音。

　　无改：没什么变化。一作“难改”。

　　鬓毛：额角边靠*耳朵的头发。一作“面毛”。

　　衰：减少，疏落。

　　鬓毛衰：指鬓毛减少，疏落。

　　相见：即看见我；

　　相：带有指代性的副词。

　　不相识：即不认识我。

　　笑问：一本作“却问”，一本作“借问”。

　　消磨：逐渐消失、消除。

　　镜湖：在浙江绍兴会稽山的北麓，方圆三百余里。贺知章的故乡就在镜湖边上。

　　创作背景

　　天宝三载（公元744年），贺知章辞官告老返回故乡越州永兴（今浙江萧山），此时他已有八十六岁，距他中年离乡已有五十多个年头了。人生易老，世事沧桑，心头有无限感慨。这首组诗就是他回到故乡后所写。

　　鉴赏

　　这是一首久客异乡、缅怀故里的感怀诗。写于初来乍到之时，抒写久客伤老之情。

　　“少小离家老大回”，诗一开始，就紧扣题目，单刀直入，点明离家与回乡相距年岁之久、时间之遥，其中已蕴藏着很深的感慨。这感慨在同题第二首诗中即有明白的描写：“离别家乡岁月多，*来人事半消磨。惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。”山河依旧，人事消磨，将自然的`永恒与人生的多变作了鲜明的对照。这里是明写，在“少小离家老大回”中是隐含，表现手法不同，艺术效果也不同。

　　第二句“乡音无改鬓毛衰”用的也是对比法，但不是自然与人生的对比，而是语言与鬓发的对比。语言*惯一经形成，虽经岁月磨砺也难以更改；美好青春难以永驻，童颜黑发转眼即可衰颓。“乡音无改”既是故乡在诗人身上打下的永远抹不掉的烙印，又是诗人亲*故乡儿童的媒介，所以弥足珍贵；“鬓毛衰”本是离乡数十年来宦游奔波的必然结果，幸而叶落归根，在白发飘萧的垂暮之年，终于返回朝思暮想的故乡，因而倍觉幸运。诗人这时的感情是悲喜交集，感慨与激动参半。

　　三四句从充满感慨的一幅自画像，转而为富于戏剧性的儿童笑问的场面。“笑问客从何处来”，在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意止；在诗人，却成了重重的一击，引出了他的无穷感慨，自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在这看似*淡的一问中了。全诗就在这有问无答处悄然作结，而弦外之音却如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。

　　就全诗来看，一二句尚属**，三四句却似峰回路转，别有境界。后两句的妙处在于背面敷粉，了无痕迹：虽写哀情，却借欢乐场面表现；虽为写己，却从儿童一面翻出。而所写儿童问话的场面又极富于生活的情趣，即使读者不为诗人久客伤老之情所感染，也不能不被这一饶有趣味的生活场景所打动。

　　此诗运用了三种对比：通过少小离家与老大回乡的对比，以突出离开家乡时间之长；通过乡音难改与鬓毛易衰的对比，以突出人事变化速度之快；通过白发衰翁与天真儿童的对比，委婉含蓄地表现了诗人回乡欢愉之情和人世沧桑之感，并且将这两种迥不相同的感情相互交融地凝合在一起。全诗采用白描手法，在自然朴素的语言中蕴藏着一片真挚深厚的感情。读之如饮醇醪，入口很淡，而后劲无穷。

　　第二首可看作是第一首的续篇。诗人到家以后，通过与亲朋的交谈得知家乡人事的种种变化，在叹息久客伤老之余，又不免发出人事无常的慨叹来。

　　“离别家乡岁月多”，相当于上一首的“少小离家老大回”。诗人之不厌其烦重复这同一意思，无非是因为一切感慨莫不是由于数十年背井离乡引起。所以下一句即顺势转出有关人事的议论。“*来人事半消磨”一句，看似抽象、客观，实则包含了许多深深触动诗人感情的具体内容，“访旧半为鬼”时发出的阵阵惊呼，因亲朋沉沦而引出的种种嗟叹，无不包孕其中。唯其不胜枚举，也就只好笼而统之地一笔带过了。

　　三四句笔墨荡开，诗人的目光从人事变化转到了对自然景物的描写上。镜湖，在今浙江绍兴会稽山的北麓，周围三百余里。贺知章的故居即在镜湖之旁。虽然阔别镜湖已有数十个年头，而在四围春色中镜湖的水波却一如既往。诗人独立镜湖之旁，一种“物是人非”的感触自然涌上了他的心头，于是又写下了“惟有门前镜湖水，春风不改旧时波”的诗句。诗人以“不改”反衬“半消磨”，以“惟有”进一步发挥“半消磨”之意，强调除湖波以外，昔日的人事几乎已经变化净尽了。从直抒的一二句转到写景兼议论的三四句，仿佛闲闲道来，不着边际，实则这是妙用反衬，正好从反面加强了所要抒写的感情，在湖波不改的衬映下，人事日非的感慨显得愈益深沉了。

　　还需注意的是诗中的“岁月多”、“*来”、“旧时”等表示时间的词语贯穿而下，使全诗笼罩在一种低回沉思、若不胜情的气氛之中。与第一首相比较，如果说诗人初进家门见到儿童时也曾感到过一丝置身于亲人之中的欣慰的话，那么，到他听了亲朋介绍以后，独立于波光粼粼的镜湖之旁时，无疑已变得愈来愈感伤了。

　　陆游说过：“文章本天成，妙手偶得之。”《回乡偶书二首》之成功，归根结底在于诗作展现的是一片化境。诗的感情自然、逼真，语言声韵仿佛自肺腑自然流出，朴实无华，毫不雕琢，读者在不知不觉之中被引入了诗的意境。像这样源于生活、发于心底的好诗，是十分难得的。

　　偶书原文、翻译及赏析 2

　　原文

　　日出扶桑一丈高，人间万事细如毛。

　　野夫怒见不*处，磨损胸中万古刀。

　　翻译

　　译文

　　每天太阳从东方升起的时候，人世间纷繁复杂多如牛毛的事便开始一件件发生。很多不*之事发生在周围，心里充满了愤怒，于是不断对它们进行抨击，但不*事太多，多得把胸中那把与不*之事相抗争的“刀”都渐渐地磨损了。

　　注释

　　⑴扶桑：神话传说中的大树。《山海经·海外东经》：“（黑齿国）下有汤谷，汤谷上有扶桑。”

　　⑵野夫：草野之人，指诗人自己。处：一作“事”。

　　⑶磨损：一作“磨尽”。

　　赏析

　　此诗载于《全唐诗》卷三百九十五。下面是原扬州大学教授李廷先先生对此诗的赏析。

　　这是一首诗风粗犷，立意奇警的抒怀诗。奇就奇在最后一句：“磨损胸中万古刀。”

　　诗中说，每天太阳从东方升起，人世间纷繁复杂的事情便一一发生。韩愈也有“事随日生”的诗句，意思相同。当时正是唐代宦官专权，藩镇割据，外族侵扰的混乱时期。诗人经常看到许多不合理的事情：善良的人受到欺压，贫穷的人受到勒索，正直的人受到排斥，多才的人受到冷遇。每当这种时候，诗人便愤懑不*，怒火中烧，而结果却不得不“磨损胸中万古刀”。

　　作者是个富有正义感的诗人。《唐才子传》说他在少年时期“尚义行侠，旁观切齿，因被酒**亡命，会赦乃出，更改志从学。”这位年少时因爱打抱不*而闹过人命案的人物，虽然改志从学，却未应举参加进士考试，继续过着浪迹江湖的生活。他自幼形成的“尚义行侠”的秉性，也没有因“从学”而有所改变，而依然保持着傲岸刚直的性格。只是鉴于当年**亡命的教训，手中那把尚义行侠的有形刀早已弃而不用，而自古以来迭代相传的正义感、是非感，却仍然珍藏在作者胸怀深处，犹如一把万古留传的宝刀，刀光熠烁，气冲斗牛。然而因为社会的压抑，路见不*却不能拔刀相助，满腔正义怒火郁结在心，匡世济民的热忱只能埋藏心底而无法倾泻，这是十分苦痛的事情。他胸中那把无形的刀，那把除奸佞、斩邪恶的正义宝刀，只能任其销蚀，听其磨损，他的情绪十分激愤。诗人正是以高昂响亮的调子，慷慨悲歌，唱出了他自己的'心声。

　　这首诗用“磨损的刀”这一最普通、最常见的事物，比喻胸中受到压抑的正义感，把诗人心中的复杂情绪和侠义、刚烈的个性鲜明地表现出来，艺术手法十分高妙。在唐代诗人的作品中，还没有看到用“刀”来比喻人的思想感情的。这种新奇的构思和警辟的比喻，显示了刘叉诗歌的独特风格。

　　偶书原文、翻译及赏析 3

　　原文：

　　少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。(无改 一作：未改/难改)

　　儿童相见不相识，笑问客从何处来。

　　离别家乡岁月多，*来人事半消磨。

　　唯有门前镜湖水，春风不改旧时波。

　　译文

　　我在年少时离开家乡，到了迟暮之年才回来。我的乡音虽未改变，但鬓角的毛发却已经疏落。

　　儿童们看见我，没有一个认识的。他们笑着询问：这客人是从哪里来的呀？

　　已经离开家乡很多年了，回家后才感觉到家乡的人事都已变化太多。

　　只有门前那在春风吹拂下泛起一圈一圈涟漪的镜湖的碧水，还是旧时模样。

　　韵译

　　少年时离乡，到老了才回家来；

　　口音没改变，双鬓却已经斑白。

　　儿童们看见了，没有认识我的；

　　他们笑问：这客人是从哪里来？

　　注释

　　偶书：偶然写的诗。偶：说明诗写作得很偶然，是随时有所见、有所感就写下来的。

　　少小离家：贺知章三十七岁中进士，在此以前就离开家乡。老大：年纪大了。贺知章回乡时已年逾八十。

　　乡音：家乡的`口音。无改：没什么变化。一作“难改”。

　　鬓毛：额角边靠*耳朵的头发。一作“面毛”。衰：减少，疏落。鬓毛衰：指鬓毛减少，疏落。

　　相见：即看见我；相：带有指代性的副词。不相识：即不认识我。

　　笑问：一本作“却问”，一本作“借问”。

　　消磨：逐渐消失、消除。

　　镜湖：在浙江绍兴会稽山的北麓，方圆三百余里。贺知章的故乡就在镜湖边上。

　　赏析：

　　第一首是久客异乡、缅怀故里的感怀诗。写于初来乍到之时，抒写久客伤老之情。在第一、二句中，诗人置身于故乡熟悉而又陌生的环境之中，一路迤逦行来，心情颇不*静：当年离家，风华正茂；今日返归，鬓毛疏落，不禁感慨系之。首句用“少小离家”与“老大回”的句中自对，概括写出数十年久客他乡的事实，暗寓自伤“老大”之情。次句以“鬓毛衰”顶承上句，具体写出自己的“老大”之态，并以不变的“乡音”映衬变化了的“鬓毛”，言下大有“我不忘故乡，故乡可还认得我吗”之意，从而为唤起下两句儿童不相识而发问作好铺垫。

　　三四句从充满感慨的一幅自画像，转而为富于戏剧性的儿童笑问的场面。“笑问客从何处来”，在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意止；在诗人，却成了重重的一击，引出了他的无穷感慨，自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在这看似*淡的一问中了。全诗就在这有问无答处悄然作结，而弦外之音却如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。

　　就全诗来看，一二句尚属**，三四句却似峰回路转，别有境界。后两句的妙处在于背面敷粉，了无痕迹：虽写哀情，却借欢乐场面表现；虽为写己，却从儿童一面翻出。而所写儿童问话的场面又极富于生活的情趣，即使读者不为诗人久客伤老之情所感染，也不能不被这一饶有趣味的生活场景所打动。

　　杨衡《对床夜语》诗云：“正是忆山时，复送归山客。”张籍云：“长因送人处，忆得别家时。”卢象《还家诗》云：“小弟更孩幼，归来不相识。”贺知章云：“儿童相见不相识，笑问客从何处来。”语益换而益佳，善脱胎者宜参之。

　　第二首可看作是第一首的续篇。诗人到家以后，通过与亲朋的交谈得知家乡人事的种种变化，在叹息久客伤老之余，又不免发出人事无常的慨叹来。“离别家乡岁月多”，相当于上一首的“少小离家老大回”。诗人之不厌其烦重复这同一意思，无非是因为一切感慨莫不是由于数十年背井离乡引起。所以下一句即顺势转出有关人事的议论。“*来人事半消磨”一句，看似抽象、客观，实则包含了许多深深触动诗人感情的具体内容，“访旧半为鬼”时发出的阵阵惊呼，因亲朋沉沦而引出的种种嗟叹，无不包孕其中。唯其不胜枚举，也就只好笼而统之地一笔带过了。

　　三四句笔墨荡开，诗人的目光从人事变化转到了对自然景物的描写上。镜湖，在今浙江绍兴会稽山的北麓，周围三百余里。贺知章的故居即在镜湖之旁。虽然阔别镜湖已有数十个年头，而在四围春色中镜湖的水波却一如既往。诗人独立镜湖之旁，一种“物是人非”的感触自然涌上了他的心头，于是又写下了“惟有门前镜湖水，春风不改旧时波”的诗句。诗人以“不改”反衬“半消磨”，以“惟有”进一步发挥“半消磨”之意，强调除湖波以外，昔日的人事几乎已经变化净尽了。从直抒的一二句转到写景兼议论的三四句，仿佛闲闲道来，不着边际，实则这是妙用反衬，正好从反面加强了所要抒写的感情，在湖波不改的衬映下，人事日非的感慨显得愈益深沉了。

　　还需注意的是诗中的“岁月多”、“*来”、“旧时”等表示时间的词语贯穿而下，使全诗笼罩在一种低回沉思、若不胜情的气氛之中。与第一首相比较，如果说诗人初进家门见到儿童时也曾感到过一丝置身于亲人之中的欣慰的话，那么，到他听了亲朋介绍以后，独立于波光粼粼的镜湖之旁时，无疑已变得愈来愈感伤了。

　　陆游说过：“文章本天成，妙手偶得之。”《回乡偶书二首》之成功，归根结底在于诗作展现的是一片化境。诗的感情自然、逼真，语言声韵仿佛自肺腑自然流出，朴实无华，毫不雕琢，读者在不知不觉之中被引入了诗的意境。像这样源于生活、发于心底的好诗，是十分难得的。

　　偶书原文、翻译及赏析 4

　　回乡偶书二首

　　少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

　　儿童相见不相识，笑问客从何处来。

　　离别家乡岁月多，*来人事半消磨。

　　惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。

　　翻译

　　我在年少时离开家乡，到了迟暮之年才回来。我的乡音虽未改变，但鬓角的毛发却已经疏落。

　　儿童们看见我，没有一个认识的。他们笑着询问：这客人是从哪里来的呀？

　　已经离开家乡很多年了，回家后才感觉到家乡的人事都已变化太多

　　只有门前那在春风吹拂下泛起一圈一圈涟漪的镜湖的碧水，还是旧时模样。

　　注释

　　少小离家：贺知章三十七岁中进士，在此以前就离开家乡。

　　老大：年纪大了。贺知章回乡时已年逾八十。

　　乡音：家乡的口音。

　　无改：没什么变化。一作“难改”。

　　鬓毛：额角边靠*耳朵的头发。一作“面毛”。

　　衰：减少，疏落。

　　鬓毛衰：指鬓毛减少，疏落。

　　相见：即看见我；

　　相：带有指代性的副词。

　　不相识：即不认识我。

　　笑问：一本作“却问”，一本作“借问”。

　　消磨：逐渐消失、消除。

　　镜湖：在浙江绍兴会稽山的北麓，方圆三百余里。贺知章的故乡就在镜湖边上。

　　创作背景

　　天宝三载（公元744年），贺知章辞官告老返回故乡越州永兴（今浙江萧山），此时他已有八十六岁，距他中年离乡已有五十多个年头了。人生易老，世事沧桑，心头有无限感慨。这首组诗就是他回到故乡后所写。

　　鉴赏

　　这是一首久客异乡、缅怀故里的感怀诗。写于初来乍到之时，抒写久客伤老之情。

　　“少小离家老大回”，诗一开始，就紧扣题目，单刀直入，点明离家与回乡相距年岁之久、时间之遥，其中已蕴藏着很深的感慨。这感慨在同题第二首诗中即有明白的描写：“离别家乡岁月多，*来人事半消磨。惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。”山河依旧，人事消磨，将自然的永恒与人生的多变作了鲜明的对照。这里是明写，在“少小离家老大回”中是隐含，表现手法不同，艺术效果也不同。

　　第二句“乡音无改鬓毛衰”用的也是对比法，但不是自然与人生的对比，而是语言与鬓发的对比。语言*惯一经形成，虽经岁月磨砺也难以更改；美好青春难以永驻，童颜黑发转眼即可衰颓。“乡音无改”既是故乡在诗人身上打下的永远抹不掉的烙印，又是诗人亲*故乡儿童的媒介，所以弥足珍贵；“鬓毛衰”本是离乡数十年来宦游奔波的必然结果，幸而叶落归根，在白发飘萧的垂暮之年，终于返回朝思暮想的故乡，因而倍觉幸运。诗人这时的感情是悲喜交集，感慨与激动参半。

　　三四句从充满感慨的一幅自画像，转而为富于戏剧性的儿童笑问的场面。“笑问客从何处来”，在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意止；在诗人，却成了重重的一击，引出了他的无穷感慨，自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在这看似*淡的一问中了。全诗就在这有问无答处悄然作结，而弦外之音却如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。

　　就全诗来看，一二句尚属**，三四句却似峰回路转，别有境界。后两句的妙处在于背面敷粉，了无痕迹：虽写哀情，却借欢乐场面表现；虽为写己，却从儿童一面翻出。而所写儿童问话的场面又极富于生活的情趣，即使读者不为诗人久客伤老之情所感染，也不能不被这一饶有趣味的生活场景所打动。

　　此诗运用了三种对比：通过少小离家与老大回乡的对比，以突出离开家乡时间之长；通过乡音难改与鬓毛易衰的对比，以突出人事变化速度之快；通过白发衰翁与天真儿童的对比，委婉含蓄地表现了诗人回乡欢愉之情和人世沧桑之感，并且将这两种迥不相同的感情相互交融地凝合在一起。全诗采用白描手法，在自然朴素的语言中蕴藏着一片真挚深厚的感情。读之如饮醇醪，入口很淡，而后劲无穷。

　　第二首可看作是第一首的续篇。诗人到家以后，通过与亲朋的交谈得知家乡人事的种种变化，在叹息久客伤老之余，又不免发出人事无常的慨叹来。

　　“离别家乡岁月多”，相当于上一首的“少小离家老大回”。诗人之不厌其烦重复这同一意思，无非是因为一切感慨莫不是由于数十年背井离乡引起。所以下一句即顺势转出有关人事的议论。“*来人事半消磨”一句，看似抽象、客观，实则包含了许多深深触动诗人感情的具体内容，“访旧半为鬼”时发出的阵阵惊呼，因亲朋沉沦而引出的种种嗟叹，无不包孕其中。唯其不胜枚举，也就只好笼而统之地一笔带过了。

　　三四句笔墨荡开，诗人的目光从人事变化转到了对自然景物的描写上。镜湖，在今浙江绍兴会稽山的北麓，周围三百余里。贺知章的故居即在镜湖之旁。虽然阔别镜湖已有数十个年头，而在四围春色中镜湖的水波却一如既往。诗人独立镜湖之旁，一种“物是人非”的感触自然涌上了他的心头，于是又写下了“惟有门前镜湖水，春风不改旧时波”的诗句。诗人以“不改”反衬“半消磨”，以“惟有”进一步发挥“半消磨”之意，强调除湖波以外，昔日的人事几乎已经变化净尽了。从直抒的一二句转到写景兼议论的三四句，仿佛闲闲道来，不着边际，实则这是妙用反衬，正好从反面加强了所要抒写的感情，在湖波不改的衬映下，人事日非的感慨显得愈益深沉了。

　　还需注意的是诗中的“岁月多”、“*来”、“旧时”等表示时间的词语贯穿而下，使全诗笼罩在一种低回沉思、若不胜情的气氛之中。与第一首相比较，如果说诗人初进家门见到儿童时也曾感到过一丝置身于亲人之中的欣慰的话，那么，到他听了亲朋介绍以后，独立于波光粼粼的镜湖之旁时，无疑已变得愈来愈感伤了。

　　陆游说过：“文章本天成，妙手偶得之。”《回乡偶书二首》之成功，归根结底在于诗作展现的是一片化境。诗的感情自然、逼真，语言声韵仿佛自肺腑自然流出，朴实无华，毫不雕琢，读者在不知不觉之中被引入了诗的意境。像这样源于生活、发于心底的好诗，是十分难得的。

　　偶书原文、翻译及赏析 5

　　回乡偶书二首

　　少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

　　儿童相见不相识，笑问客从何处来。

　　离别家乡岁月多，*来人事半消磨。

　　惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。

　　翻译

　　我在年少时离开家乡，到了迟暮之年才回来。我的乡音虽未改变，但鬓角的毛发却已经疏落。

　　儿童们看见我，没有一个认识的。他们笑着询问：这客人是从哪里来的呀？

　　已经离开家乡很多年了，回家后才感觉到家乡的人事都已变化太多

　　只有门前那在春风吹拂下泛起一圈一圈涟漪的镜湖的碧水，还是旧时模样。

　　注释

　　少小离家：贺知章三十七岁中进士，在此以前就离开家乡。

　　老大：年纪大了。贺知章回乡时已年逾八十。

　　乡音：家乡的口音。

　　无改：没什么变化。一作“难改”。

　　鬓毛：额角边靠*耳朵的头发。一作“面毛”。

　　衰：减少，疏落。

　　鬓毛衰：指鬓毛减少，疏落。

　　相见：即看见我；

　　相：带有指代性的副词。

　　不相识：即不认识我。

　　笑问：一本作“却问”，一本作“借问”。

　　消磨：逐渐消失、消除。

　　镜湖：在浙江绍兴会稽山的北麓，方圆三百余里。贺知章的故乡就在镜湖边上。

　　创作背景

　　天宝三载（公元744年），贺知章辞官告老返回故乡越州永兴（今浙江萧山），此时他已有八十六岁，距他中年离乡已有五十多个年头了。人生易老，世事沧桑，心头有无限感慨。这首组诗就是他回到故乡后所写。

　　鉴赏

　　这是一首久客异乡、缅怀故里的感怀诗。写于初来乍到之时，抒写久客伤老之情。

　　“少小离家老大回”，诗一开始，就紧扣题目，单刀直入，点明离家与回乡相距年岁之久、时间之遥，其中已蕴藏着很深的感慨。这感慨在同题第二首诗中即有明白的描写：“离别家乡岁月多，*来人事半消磨。惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。”山河依旧，人事消磨，将自然的永恒与人生的多变作了鲜明的对照。这里是明写，在“少小离家老大回”中是隐含，表现手法不同，艺术效果也不同。

　　第二句“乡音无改鬓毛衰”用的也是对比法，但不是自然与人生的对比，而是语言与鬓发的对比。语言*惯一经形成，虽经岁月磨砺也难以更改；美好青春难以永驻，童颜黑发转眼即可衰颓。“乡音无改”既是故乡在诗人身上打下的永远抹不掉的烙印，又是诗人亲*故乡儿童的媒介，所以弥足珍贵；“鬓毛衰”本是离乡数十年来宦游奔波的必然结果，幸而叶落归根，在白发飘萧的垂暮之年，终于返回朝思暮想的故乡，因而倍觉幸运。诗人这时的感情是悲喜交集，感慨与激动参半。

　　三四句从充满感慨的一幅自画像，转而为富于戏剧性的儿童笑问的场面。“笑问客从何处来”，在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意止；在诗人，却成了重重的一击，引出了他的无穷感慨，自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在这看似*淡的一问中了。全诗就在这有问无答处悄然作结，而弦外之音却如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。

　　就全诗来看，一二句尚属**，三四句却似峰回路转，别有境界。后两句的妙处在于背面敷粉，了无痕迹：虽写哀情，却借欢乐场面表现；虽为写己，却从儿童一面翻出。而所写儿童问话的场面又极富于生活的情趣，即使读者不为诗人久客伤老之情所感染，也不能不被这一饶有趣味的生活场景所打动。

　　此诗运用了三种对比：通过少小离家与老大回乡的对比，以突出离开家乡时间之长；通过乡音难改与鬓毛易衰的对比，以突出人事变化速度之快；通过白发衰翁与天真儿童的对比，委婉含蓄地表现了诗人回乡欢愉之情和人世沧桑之感，并且将这两种迥不相同的感情相互交融地凝合在一起。全诗采用白描手法，在自然朴素的语言中蕴藏着一片真挚深厚的感情。读之如饮醇醪，入口很淡，而后劲无穷。

　　第二首可看作是第一首的续篇。诗人到家以后，通过与亲朋的交谈得知家乡人事的种种变化，在叹息久客伤老之余，又不免发出人事无常的慨叹来。

　　“离别家乡岁月多”，相当于上一首的“少小离家老大回”。诗人之不厌其烦重复这同一意思，无非是因为一切感慨莫不是由于数十年背井离乡引起。所以下一句即顺势转出有关人事的议论。“*来人事半消磨”一句，看似抽象、客观，实则包含了许多深深触动诗人感情的具体内容，“访旧半为鬼”时发出的阵阵惊呼，因亲朋沉沦而引出的种种嗟叹，无不包孕其中。唯其不胜枚举，也就只好笼而统之地一笔带过了。

　　三四句笔墨荡开，诗人的目光从人事变化转到了对自然景物的描写上。镜湖，在今浙江绍兴会稽山的北麓，周围三百余里。贺知章的故居即在镜湖之旁。虽然阔别镜湖已有数十个年头，而在四围春色中镜湖的水波却一如既往。诗人独立镜湖之旁，一种“物是人非”的感触自然涌上了他的心头，于是又写下了“惟有门前镜湖水，春风不改旧时波”的诗句。诗人以“不改”反衬“半消磨”，以“惟有”进一步发挥“半消磨”之意，强调除湖波以外，昔日的人事几乎已经变化净尽了。从直抒的一二句转到写景兼议论的三四句，仿佛闲闲道来，不着边际，实则这是妙用反衬，正好从反面加强了所要抒写的感情，在湖波不改的衬映下，人事日非的感慨显得愈益深沉了。

　　还需注意的是诗中的“岁月多”、“*来”、“旧时”等表示时间的词语贯穿而下，使全诗笼罩在一种低回沉思、若不胜情的气氛之中。与第一首相比较，如果说诗人初进家门见到儿童时也曾感到过一丝置身于亲人之中的欣慰的话，那么，到他听了亲朋介绍以后，独立于波光粼粼的镜湖之旁时，无疑已变得愈来愈感伤了。

　　陆游说过：“文章本天成，妙手偶得之。”《回乡偶书二首》之成功，归根结底在于诗作展现的是一片化境。诗的感情自然、逼真，语言声韵仿佛自肺腑自然流出，朴实无华，毫不雕琢，读者在不知不觉之中被引入了诗的意境。像这样源于生活、发于心底的`好诗，是十分难得的。

菊原文翻译及赏析(精选五篇)（扩展7）

——《书事》原文、翻译及赏析（精选五篇）

　　《书事》原文、翻译及赏析 1

　　原文：

　　过晋阳故城书事

　　元好问〔金朝〕

　　惠远祠前晋溪水，翠叶银花清见底。

　　水上西山如挂屏，郁郁苍苍三十里。

　　中原北门形势雄，想见城阙云烟中。

　　望川亭上阅今古，但有麦浪摇春风。

　　君不见，系舟山头龙角秃，白塔一摧城覆没。

　　薛王出降民不降，屋瓦乱飞如箭镞。

　　汾流决入大夏门，府治移著唐明村。

　　只从巨屏失光彩，河洛几度风烟昏。

　　东阙苍龙西玉虎，金雀觚棱上云雨。

　　不论民居与官府，仙佛所庐余百所。

　　鬼役天才千万古，争教一炬成焦土。

　　至今父老哭向天，死恨河南往来苦。

　　南人鬼巫好禨祥，万夫畚锸开连岗。

　　官街十字改丁字，钉破并州渠亦亡。

　　几时却到承*了，重看官家筑晋阳。

　　译文：

　　惠远祠前蜿蜒着古晋国的青溪，翠绿的萍叶和银白的浪花清澈见底，水上的悬瓮山像是卧着的屏风，一派郁郁苍苍长达三百余里。你这中原的北门气势多么雄壮，云烟笼罩着城阙还能让人想象，山上的望川亭看够古今巨变，只留下春风吹起的阵阵麦浪！那龙头般的系舟山被砍去龙角，白塔无端被毁，城池惨遭扫荡，薛王已经投降，人民还在抵抗，屋瓦就是箭头，纷纷飞向敌方！汾河水淹没了晋阳古城，太原府被迫迁到唐明村。自从失去这道屏障的光彩，河洛一带便遭受外族的.入侵！想当年宫殿上雕着苍龙玉虎，高耸的金雀直上空中的云雾，不论是民居，还是官府衙门，以及那百余座佛寺道庐，花费了多少人力和财力，为什么一把火烧成焦土！到如父老们仍旧对天哭诉，恨当年被掠往河南被遭痛苦。南方人迷信凶兆吉祥，将毁坏的城址开辟成田冈，新建的太原将十字街改成丁字路，然而，谁毁坏并州谁就跟着灭亡！什么时候才是太*盛世哟，好让人看到朝廷重建晋阳。

　　注释：

　　惠远祠：即晋祠，北宋熙宁中称晋祠为惠远祠。

　　西山：指晋祠背后的悬瓮山。

　　中原北门：晋阳是北方重镇，是中原地区的北大门。

　　想见：想见当时晋阳城巍巍高耸插入云端。

　　望川亭：在晋祠圣母殿后悬瓮山巅，北齐时所建。系舟山：在太原市北百余里。薛王：即刘继元，刘承钧养子，本姓薛，即王位后称薛王，公元979年降宋。

　　大夏门：晋阳城北门之一。太原古称大夏，故名。

　　唐明村：即唐明镇，今太原市旧城街以北至西羊市一带。

　　巨屏：指晋阳城为北方巨大屏障。

　　河洛：指中原一带为契丹、金、蒙铁骑蹂躏。

　　苍龙、玉虎：指晋阳城宫殿的雕饰物。

　　金雀觚（gū）棱：喻雕物的精致和建筑的高大。

　　死恨：宋灭北汉后，将太原四万居民从太原迁往洛阳。

　　南人：这句说宋朝统治者讲究迷信。

　　畚（běn）锸（chā）：音本叉，指箩筐和铁锹。

　　开连岗：指来毁灭晋阳城之后，在唐明镇筑太原新城

　　。官街：宋朝统治者为了钉死太原龙脉，把太原街道建成丁字形。

　　渠：他，他们，指赵末统治者。

　　却到：等到。

　　官家：对皇帝的称呼。

　　赏析：

　　诗的前八句，写作者登上悬瓮山顶的望川享，鸟瞰眼前景色，美不胜收，并引触了深深盼感慨。惠远祠前的晋溪水，从悬瓮山麓汩汩流出，清澈透碧，水中绿萍嫩翠、锦鳞腾跃，掀起了一层层银白色的浪花；溪上的悬瓮山象一座巨大的卧屏，群峰竞秀，气势磅礴，草木葱郁，景象万千；这里风景优美，形势雄伟，是中原大地的北大门，当年的晋阳故城就座落在这里，可以想见那巍峨的城阙高耸入云，景象无比壮观。站在望川亭上，回想起这座古城的兴衰变迁，感慨万端，如今眼前所展现出的，只有那千顷沃野上，一层层麦浪在春风中摇曳翻滚，那座悠久的历史故城已经不复存在了。

　　接着，次八句，诗人回顾了晋阳故城被赵宋统治者废毁的历史。保宁元年（969），宋太祖赵匡胤率兵进攻北汉，围困晋阳。在外敌入侵时，人民表现出积极御敌、浴血奋战、宁死不屈的爱国主义精神。“薜王出降民不降，屋瓦乱飞如箭簇”，就是晋阳人民面对侵略自发抵抗的爱国爱家精神的体现。然而城池被毁，生民被迁，河山虽然依旧形胜，但已失去了昔日的光彩。“河洛几度风烟昏”，便是从历史的角度阐述“中原北门”毁废后，给中原广大人民带来的一次又一次的战乱之灾。

　　此后八句又从宋朝毁灭晋阳文明古迹的角度予以鞭挞。“阙”指宫门前两边供了望的楼。“觚棱”，殿堂屋角的瓦脊成方角棱形。用“苍龙”“玉虎”“金雀”等词形容之，极显其金碧辉煌、凌云欲飞的景象气势。如此宏伟壮丽的古迹，竟被付之一炬，且将民居尽焚，以致“至今父老哭向天，死恨河南往来苦”。“往来”二字，概括了数百年来无数人民的辛酸，它不仅鞭挞了宋统治者给山西人民带来的灾难，而且从另一个角度展示了山西人民眷念故乡的传统。据传被掳至河南的山西人总不忘岁时回乡祭祀祖先，“往来”时还带些特产以充路资，此亦为晋商之渊源。“南人鬼巫”四句，则矛头直指宋王朝，斥其不重人事，迷信风水，导致了“搬起石头砸自己的脚”的可悲下场。

　　末二句乃全诗主旨所在，前面从军事、政治、文化的角度阐述利弊，旨在希望金统治者再振围威，重建晋阳。

　　全诗曲折往复，词语慷慨，气势雄放。抒发了强烈反对战争的情怀。

　　作者介绍：

　　元好（hào）问（1190年8月10日—1257年10月12日），字裕之，号遗山，世称遗山先生。太原秀容（今山西忻州）人。金末至大蒙古国时期著名文学家、历史学家。元好问是宋金对峙时期北方文学的主要代表、文坛盟主，又是金元之际在文学上承前启后的桥梁，被尊为“北方文雄”、“一代文宗”。他擅作诗、文、词、曲。其中以诗作成就最高，其“丧乱诗”尤为有名；其词为金代一朝之冠，可与两宋名家媲美；其散曲虽传世不多，但当时影响很大，有倡导之功。有《元遗山先生全集》、《中州集》。

　　《书事》原文、翻译及赏析 2

《书事》原文、翻译及赏析

　　原文：

　　自笑走红尘，流年旧复新。东风半夜雨，南国万家春。

　　失计抛鱼艇，何门化涸鳞。是谁添岁月，老却暗投人。

　　译文

　　细雨初停，天尚微阴。尽管在白昼，还是懒得开院门。

　　坐下来静观苍苔，那可爱的绿色简直要染到人的衣服上来。

　　注释

　　书事：书写眼前所见的事物。

　　轻阴：微阴。

　　阁：同“搁”，阻止，延滞，停下来的意思。这句说，细雨初停，天尚微阴。

　　慵（yōng）：懒。这句说尽管在白昼，还是懒得开院门。

　　坐看。坐下来看。

　　欲：简直要。

　　鉴赏

　　这是一首即事写景之作。题为“书事”，是诗人就眼前事物抒写自己顷刻间的感受。

　　“轻阴阁小雨，深院昼慵开”，写眼前景而传心中情。蒙蒙细雨刚刚停止，天色转为轻阴。雨既止，诗人便缓步走向深院。他不是到外面去散心。虽是白昼，还懒得去开那院门。诗人用了一个“阁”字，表现出自己的主观感受。“阁”字用在此处别有趣味，仿佛是轻阴迫使小雨停止。淡淡两句，把读者带到一片宁静的小天地中，而诗人好静的个性和疏懒的情调也在笔墨间自然流露。

　　“坐看苍苔色，欲上人衣来”变*淡为活泼，别开生面，引人入胜。诗人漫无目的在院内走着，然后又坐下来，观看深院景致。映入眼帘的是一片绿茸茸的青苔，清新可爱，充满生机。那青苔太绿了，诗人竟然产生幻觉，觉得那青翠染湿了自己的衣服，此与《山中》诗“山路元无雨，空翠湿人衣”有异曲同工之妙。这种主观幻觉，正是雨后深院一派地碧苔青的幽美景色的夸张反映，有力地烘托出深院的幽静。“欲上人衣来”这一传神之笔，巧妙地表达自己欣喜、抚爱的心情和新奇、独特的感受。

　　青苔本是静景，它本不能给诗人以动的幻觉。经过小雨滋润过的青苔，轻尘涤净，格外显得青翠。它那鲜美明亮的色泽，特别引人注目，让人感到周围的一切景物都映照了一层绿光，连诗人的衣襟上似乎也有了一点“绿意”。这是自然万物在宁静中蕴含的生机。

　　诗人借写幻觉，表现出色彩奇妙的运动。通过这仿佛流动于整个空间的苍苔翠色，反衬出自己空寂的心境。诗人写物象的色彩，不仅能写出它的浓淡、深浅、明暗，写出不同色彩的映衬、对照，还能写出色彩的动静，甚至将色彩拟人化，使它具有性灵。再以移情和拟人手法，化无情之景为有情之物，从而巧妙地表达自己新奇独特的感受，透露自己内心的感情奥秘。

　　此诗神韵天成，意趣横生。诗人从自我感受出发，极写深院青苔的美丽、可爱，从中透露出对清幽恬静生活的陶醉之情，诗人好静的个性与深院小景浑然交融，创造了一个物我相生、既宁静而又充满生命活力的意境。一个“搁”字，使阴晦的天气变得灵动，而最后一句更是神来之笔。它展示王维山水田园诗的又一种风格，是王维的五绝名篇之一。

　　这是一首即事写景之作，题为“书事”，即诗人就眼前事物抒写自己顷刻间的感受。前两句，写眼前景传心中情。用一“阁”字，仿佛是轻阴迫使小雨停止，虽是白昼，诗人也懒得去开那院门。淡淡两句，诗人好静的个性和疏懒的情调在笔墨间自然流露。三、四句变*淡为活泼，深院景致别开生面，引人入胜。经小雨滋润后的青苔，青翠鲜亮，使人感到周围的一切景物都映照了一层绿光。作者运用移情和拟人手法，化无情之景为有情之物。诗中透露出对清幽生活的陶醉之情，创造了一个物我相生、既宁静而又充满生命活力的意境。

　　《书事》原文、翻译及赏析 3

　　原文：

　　过晋阳故城书事

　　元好问〔金朝〕

　　惠远祠前晋溪水，翠叶银花清见底。

　　水上西山如挂屏，郁郁苍苍三十里。

　　中原北门形势雄，想见城阙云烟中。

　　望川亭上阅今古，但有麦浪摇春风。

　　君不见，系舟山头龙角秃，白塔一摧城覆没。

　　薛王出降民不降，屋瓦乱飞如箭镞。

　　汾流决入大夏门，府治移著唐明村。

　　只从巨屏失光彩，河洛几度风烟昏。

　　东阙苍龙西玉虎，金雀觚棱上云雨。

　　不论民居与官府，仙佛所庐余百所。

　　鬼役天才千万古，争教一炬成焦土。

　　至今父老哭向天，死恨河南往来苦。

　　南人鬼巫好禨祥，万夫畚锸开连岗。

　　官街十字改丁字，钉破并州渠亦亡。

　　几时却到承*了，重看官家筑晋阳。

　　译文：

　　惠远祠前蜿蜒着古晋国的青溪，翠绿的萍叶和银白的浪花清澈见底，水上的悬瓮山像是卧着的屏风，一派郁郁苍苍长达三百余里。你这中原的北门气势多么雄壮，云烟笼罩着城阙还能让人想象，山上的望川亭看够古今巨变，只留下春风吹起的阵阵麦浪！那龙头般的系舟山被砍去龙角，白塔无端被毁，城池惨遭扫荡，薛王已经投降，人民还在抵抗，屋瓦就是箭头，纷纷飞向敌方！汾河水淹没了晋阳古城，太原府被迫迁到唐明村。自从失去这道屏障的光彩，河洛一带便遭受外族的入侵！想当年宫殿上雕着苍龙玉虎，高耸的金雀直上空中的云雾，不论是民居，还是官府衙门，以及那百余座佛寺道庐，花费了多少人力和财力，为什么一把火烧成焦土！到如父老们仍旧对天哭诉，恨当年被掠往河南被遭痛苦。南方人迷信凶兆吉祥，将毁坏的城址开辟成田冈，新建的太原将十字街改成丁字路，然而，谁毁坏并州谁就跟着灭亡！什么时候才是太*盛世哟，好让人看到朝廷重建晋阳。

　　注释：

　　惠远祠：即晋祠，北宋熙宁中称晋祠为惠远祠。

　　西山：指晋祠背后的悬瓮山。

　　中原北门：晋阳是北方重镇，是中原地区的北大门。

　　想见：想见当时晋阳城巍巍高耸插入云端。

　　望川亭：在晋祠圣母殿后悬瓮山巅，北齐时所建。系舟山：在太原市北百余里。薛王：即刘继元，刘承钧养子，本姓薛，即王位后称薛王，公元979年降宋。

　　大夏门：晋阳城北门之一。太原古称大夏，故名。

　　唐明村：即唐明镇，今太原市旧城街以北至西羊市一带。

　　巨屏：指晋阳城为北方巨大屏障。

　　河洛：指中原一带为契丹、金、蒙铁骑蹂躏。

　　苍龙、玉虎：指晋阳城宫殿的雕饰物。

　　金雀觚（gū）棱：喻雕物的精致和建筑的高大。

　　死恨：宋灭北汉后，将太原四万居民从太原迁往洛阳。

　　南人：这句说宋朝统治者讲究迷信。

　　畚（běn）锸（chā）：音本叉，指箩筐和铁锹。

　　开连岗：指来毁灭晋阳城之后，在唐明镇筑太原新城

　　。官街：宋朝统治者为了钉死太原龙脉，把太原街道建成丁字形。

　　渠：他，他们，指赵末统治者。

　　却到：等到。

　　官家：对皇帝的称呼。

　　赏析：

　　诗的前八句，写作者登上悬瓮山顶的望川享，鸟瞰眼前景色，美不胜收，并引触了深深盼感慨。惠远祠前的晋溪水，从悬瓮山麓汩汩流出，清澈透碧，水中绿萍嫩翠、锦鳞腾跃，掀起了一层层银白色的浪花；溪上的悬瓮山象一座巨大的卧屏，群峰竞秀，气势磅礴，草木葱郁，景象万千；这里风景优美，形势雄伟，是中原大地的北大门，当年的晋阳故城就座落在这里，可以想见那巍峨的城阙高耸入云，景象无比壮观。站在望川亭上，回想起这座古城的兴衰变迁，感慨万端，如今眼前所展现出的，只有那千顷沃野上，一层层麦浪在春风中摇曳翻滚，那座悠久的历史故城已经不复存在了。

　　接着，次八句，诗人回顾了晋阳故城被赵宋统治者废毁的历史。保宁元年（969），宋太祖赵匡胤率兵进攻北汉，围困晋阳。在外敌入侵时，人民表现出积极御敌、浴血奋战、宁死不屈的爱国主义精神。“薜王出降民不降，屋瓦乱飞如箭簇”，就是晋阳人民面对侵略自发抵抗的爱国爱家精神的体现。然而城池被毁，生民被迁，河山虽然依旧形胜，但已失去了昔日的光彩。“河洛几度风烟昏”，便是从历史的角度阐述“中原北门”毁废后，给中原广大人民带来的一次又一次的战乱之灾。

　　此后八句又从宋朝毁灭晋阳文明古迹的角度予以鞭挞。“阙”指宫门前两边供了望的楼。“觚棱”，殿堂屋角的瓦脊成方角棱形。用“苍龙”“玉虎”“金雀”等词形容之，极显其金碧辉煌、凌云欲飞的.景象气势。如此宏伟壮丽的古迹，竟被付之一炬，且将民居尽焚，以致“至今父老哭向天，死恨河南往来苦”。“往来”二字，概括了数百年来无数人民的辛酸，它不仅鞭挞了宋统治者给山西人民带来的灾难，而且从另一个角度展示了山西人民眷念故乡的传统。据传被掳至河南的山西人总不忘岁时回乡祭祀祖先，“往来”时还带些特产以充路资，此亦为晋商之渊源。“南人鬼巫”四句，则矛头直指宋王朝，斥其不重人事，迷信风水，导致了“搬起石头砸自己的脚”的可悲下场。

　　末二句乃全诗主旨所在，前面从军事、政治、文化的角度阐述利弊，旨在希望金统治者再振围威，重建晋阳。

　　全诗曲折往复，词语慷慨，气势雄放。抒发了强烈反对战争的情怀。

　　作者介绍：

　　元好（hào）问（1190年8月10日—1257年10月12日），字裕之，号遗山，世称遗山先生。太原秀容（今山西忻州）人。金末至大蒙古国时期著名文学家、历史学家。元好问是宋金对峙时期北方文学的主要代表、文坛盟主，又是金元之际在文学上承前启后的桥梁，被尊为“北方文雄”、“一代文宗”。他擅作诗、文、词、曲。其中以诗作成就最高，其“丧乱诗”尤为有名；其词为金代一朝之冠，可与两宋名家媲美；其散曲虽传世不多，但当时影响很大，有倡导之功。有《元遗山先生全集》、《中州集》。

　　《书事》原文、翻译及赏析 4

　　原文：

　　过晋阳故城书事

　　元好问〔金朝〕

　　惠远祠前晋溪水，翠叶银花清见底。

　　水上西山如挂屏，郁郁苍苍三十里。

　　中原北门形势雄，想见城阙云烟中。

　　望川亭上阅今古，但有麦浪摇春风。

　　君不见，系舟山头龙角秃，白塔一摧城覆没。

　　薛王出降民不降，屋瓦乱飞如箭镞。

　　汾流决入大夏门，府治移著唐明村。

　　只从巨屏失光彩，河洛几度风烟昏。

　　东阙苍龙西玉虎，金雀觚棱上云雨。

　　不论民居与官府，仙佛所庐余百所。

　　鬼役天才千万古，争教一炬成焦土。

　　至今父老哭向天，死恨河南往来苦。

　　南人鬼巫好禨祥，万夫畚锸开连岗。

　　官街十字改丁字，钉破并州渠亦亡。

　　几时却到承*了，重看官家筑晋阳。

　　译文：

　　惠远祠前蜿蜒着古晋国的青溪，翠绿的萍叶和银白的浪花清澈见底，水上的悬瓮山像是卧着的屏风，一派郁郁苍苍长达三百余里。你这中原的北门气势多么雄壮，云烟笼罩着城阙还能让人想象，山上的望川亭看够古今巨变，只留下春风吹起的阵阵麦浪！那龙头般的系舟山被砍去龙角，白塔无端被毁，城池惨遭扫荡，薛王已经投降，人民还在抵抗，屋瓦就是箭头，纷纷飞向敌方！汾河水淹没了晋阳古城，太原府被迫迁到唐明村。自从失去这道屏障的光彩，河洛一带便遭受外族的入侵！想当年宫殿上雕着苍龙玉虎，高耸的金雀直上空中的云雾，不论是民居，还是官府衙门，以及那百余座佛寺道庐，花费了多少人力和财力，为什么一把火烧成焦土！到如父老们仍旧对天哭诉，恨当年被掠往河南被遭痛苦。南方人迷信凶兆吉祥，将毁坏的城址开辟成田冈，新建的太原将十字街改成丁字路，然而，谁毁坏并州谁就跟着灭亡！什么时候才是太*盛世哟，好让人看到朝廷重建晋阳。

　　注释：

　　惠远祠：即晋祠，北宋熙宁中称晋祠为惠远祠。

　　西山：指晋祠背后的悬瓮山。

　　中原北门：晋阳是北方重镇，是中原地区的北大门。

　　想见：想见当时晋阳城巍巍高耸插入云端。

　　望川亭：在晋祠圣母殿后悬瓮山巅，北齐时所建。系舟山：在太原市北百余里。薛王：即刘继元，刘承钧养子，本姓薛，即王位后称薛王，公元979年降宋。

　　大夏门：晋阳城北门之一。太原古称大夏，故名。

　　唐明村：即唐明镇，今太原市旧城街以北至西羊市一带。

　　巨屏：指晋阳城为北方巨大屏障。

　　河洛：指中原一带为契丹、金、蒙铁骑蹂躏。

　　苍龙、玉虎：指晋阳城宫殿的雕饰物。

　　金雀觚（gū）棱：喻雕物的精致和建筑的高大。

　　死恨：宋灭北汉后，将太原四万居民从太原迁往洛阳。

　　南人：这句说宋朝统治者讲究迷信。

　　畚（běn）锸（chā）：音本叉，指箩筐和铁锹。

　　开连岗：指来毁灭晋阳城之后，在唐明镇筑太原新城

　　。官街：宋朝统治者为了钉死太原龙脉，把太原街道建成丁字形。

　　渠：他，他们，指赵末统治者。

　　却到：等到。

　　官家：对皇帝的称呼。

　　赏析：

　　诗的前八句，写作者登上悬瓮山顶的望川享，鸟瞰眼前景色，美不胜收，并引触了深深盼感慨。惠远祠前的晋溪水，从悬瓮山麓汩汩流出，清澈透碧，水中绿萍嫩翠、锦鳞腾跃，掀起了一层层银白色的浪花；溪上的悬瓮山象一座巨大的卧屏，群峰竞秀，气势磅礴，草木葱郁，景象万千；这里风景优美，形势雄伟，是中原大地的北大门，当年的晋阳故城就座落在这里，可以想见那巍峨的城阙高耸入云，景象无比壮观。站在望川亭上，回想起这座古城的兴衰变迁，感慨万端，如今眼前所展现出的，只有那千顷沃野上，一层层麦浪在春风中摇曳翻滚，那座悠久的历史故城已经不复存在了。

　　接着，次八句，诗人回顾了晋阳故城被赵宋统治者废毁的历史。保宁元年（969），宋太祖赵匡胤率兵进攻北汉，围困晋阳。在外敌入侵时，人民表现出积极御敌、浴血奋战、宁死不屈的爱国主义精神。“薜王出降民不降，屋瓦乱飞如箭簇”，就是晋阳人民面对侵略自发抵抗的爱国爱家精神的体现。然而城池被毁，生民被迁，河山虽然依旧形胜，但已失去了昔日的光彩。“河洛几度风烟昏”，便是从历史的角度阐述“中原北门”毁废后，给中原广大人民带来的一次又一次的战乱之灾。

　　此后八句又从宋朝毁灭晋阳文明古迹的角度予以鞭挞。“阙”指宫门前两边供了望的楼。“觚棱”，殿堂屋角的瓦脊成方角棱形。用“苍龙”“玉虎”“金雀”等词形容之，极显其金碧辉煌、凌云欲飞的景象气势。如此宏伟壮丽的古迹，竟被付之一炬，且将民居尽焚，以致“至今父老哭向天，死恨河南往来苦”。“往来”二字，概括了数百年来无数人民的辛酸，它不仅鞭挞了宋统治者给山西人民带来的灾难，而且从另一个角度展示了山西人民眷念故乡的传统。据传被掳至河南的山西人总不忘岁时回乡祭祀祖先，“往来”时还带些特产以充路资，此亦为晋商之渊源。“南人鬼巫”四句，则矛头直指宋王朝，斥其不重人事，迷信风水，导致了“搬起石头砸自己的脚”的可悲下场。

　　末二句乃全诗主旨所在，前面从军事、政治、文化的角度阐述利弊，旨在希望金统治者再振围威，重建晋阳。

　　全诗曲折往复，词语慷慨，气势雄放。抒发了强烈反对战争的情怀。

　　作者介绍：

　　元好（hào）问（1190年8月10日—1257年10月12日），字裕之，号遗山，世称遗山先生。太原秀容（今山西忻州）人。金末至大蒙古国时期著名文学家、历史学家。元好问是宋金对峙时期北方文学的主要代表、文坛盟主，又是金元之际在文学上承前启后的桥梁，被尊为“北方文雄”、“一代文宗”。他擅作诗、文、词、曲。其中以诗作成就最高，其“丧乱诗”尤为有名；其词为金代一朝之冠，可与两宋名家媲美；其散曲虽传世不多，但当时影响很大，有倡导之功。有《元遗山先生全集》、《中州集》。

　　《书事》原文、翻译及赏析 5

　　原文

　　兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦。

　　数间茅舍，藏书万卷，投老村家。山中何事？松花酿酒，春水煎茶。

　　赏析

　　序文

　　折一身瘦骨，踩雨后的虹桥，进山。

　　在山山与树树的夹缝间，辟半亩薄地，起一间柴屋，只栽松柏。男松站远些，刚劲孔武，护塞戌边；女松倚*些，端茶递水，红袖添香。老松可对奕，小松可共舞。酒醉茶酣也可“以手推松曰‘去’”。山认樵夫给树，水认渔翁给鱼，我非樵非渔，便拥有一切，无路则处处是路。

　　山中何事？

　　闲闲地餐风饮露，忙忙地耕云种月。

　　写几行骈文骊句，用松针钉在篱笆上，花朵来读有花香，蝴蝶来读有蝶味，萤火虫来读有萤光，山鬼来读有鬼意，仙人来读有仙气……诗越读越厚，日子越读越薄，生命越读越轻。

　　明天有明天的飞花，后天有后天的落叶。

　　反正这山中没个忙人，反正这山中没个闲人。

　　蓄了一春的露，檐前的小瓴也该满个七八分了。日头下端进新垒的红泥小炉。用去岁晒干的花尸燃火，才不会把水煎老。宠自己一回，今年就用那把不曾舍得用的养得釉亮的晚唐小壶。一盏香茗、一柱檀香，一人独对一山，一心静面一世。往日的尘缘都不得记不起来了，就喝眼前的茶吧。

　　茶要独品，酒需共酌。

　　这好山只归我一人所有。让我如何能信？可不，山中无甲子，大约在三个秋天之前就有山背后的白 飘胸的老翁来访，用一串铜钱来换我的松花酒。我说如如今通用银子，他不懂。好说歹说，用三双草鞋换去我两竹筒的酒。并向我打探山外的世道，我故意很使劲地想，然后说是元。他诡诡地一笑，笑得我心里发虚。再问我进山的道，我指的东西南北，他丢下两句没头没脑的话，径自去了。此后也就是隔山说些阴晴圆缺的话，也没什么来往。

　　年前找他对酌，只见两间茅屋，一间紧闭，草绳紧紧拴了门环，另一间住人，极其简陋。奇的是窗上糊纸竟是三尺棉宣，依稀可辨三五字句：“兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦。”倒是好句，只是意未尽而气未结，加上无奈的沧桑像一件短衣，终究遮挡不住曾经的少年血气，不知那双倦了的诗眼在后句中将望向何处，无从寻觅。更奇的是宣纸已泛黄，浮着一层虚幻的锈色，却明明白白一阵墨香。再偷觑那间紧闭的屋，门缝里逼出来一股霉味，欲*还难，老翁面有愠色，边忙知趣告退，疑惑便自此悬于心头。

　　眼看秋叶落尽，陈酿也快见底。日日忙着拾掇松花酿新酒，我叫它花雕它就叫花雕。想着借开春送酒话个暖，再一探究竟。

　　孰料面对的竟是一堆废墟，老翁已绝了踪迹。捡出一残破条幅。却是新纸鲜墨写着：“数间茅舍，藏书万卷，投老村家。山中何事……”紧接着是一枝疏笔墨梅。想来或是一时无句信笔点梅；或是墨尽而笔已秃，扔之不舍，意犹未尽，想想，也罢也罢，秃笔余墨画梅正好。点点梅瓣，拙得很有逸气。我心中悬石砰然而落，方知是我的眼拙了，那紧闭茅屋乃藏万卷诗书，山中潮气重，书霉得也重，而这布衣老者便是隔世的骚人墨客，隔世，隔几世？唉，千古繁华原只是一道薄风，他在山中避过这道风。于世间的缺漏与错过，究竟是遗憾还是那幅墨梅枝桠间的最好留白？

　　老翁与书此去何往？

　　山更远的山……天以外的.天……

　　若下一世能相遇，在红尘便罢了。若还在山中，我必送他一壶花雕，外加两句：“松花酿酒，春水煎茶。”他自当会心一哂。

　　一盏淡茶，一壶薄酒。

　　山是空了的山，老翁是空了的人。

　　译文及注释

　　译文

　　千古岁月，兴亡更替就像一场幻梦。诗人用疲倦的眼睛远望着天边。孔子家族墓地中长满乔木，吴国的宫殿如今荒草萋萋，楚庙中只有乌鸦飞来飞去。

　　临到老回到了村中生活，几间茅屋里，珍藏着万卷诗书。山中有什么事呢？用松花酿酒，用春天的河水煮茶。

　　注释

　　人月圆：曲牌名。此词调始于王诜，因其词中“人月圆时”句，取以为名。《中原音韵》入“黄钟宫”。曲者，小令用。有幺篇换头，须连用。

　　诗眼：诗人的洞察力。

　　孔林：指孔丘的墓地，在今山东曲阜。

　　吴宫：指吴国的王宫。也可指三国东吴建业（今南京）故宫。

　　楚庙：指楚国的宗庙。

　　投老：临老，到老。

　　赏析二

　　这首曲借感叹古今的兴亡盛衰表达自己看破世情、隐居山野的生活态度。全曲上片咏史，下片抒怀。开头两句，总写历来兴亡盛衰，都如幻梦，自己早已参破世情，厌倦尘世。接下来三句，以孔林、吴宫与楚庙为例，说明往昔繁华，如今只剩下凄凉一片。下片转入对眼前山中生活的叙写，虽然这里仅有简陋的茅舍，但有诗书万卷。喝着自酿的松花酒，品着自煎的春水茶，幽闲宁静，诗酒自娱，自由自在。

　　“兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。”二句总写兴亡盛衰的虚幻，气势阔大。“千古”是“思接千载′’，纵观古今；“天涯”，是“视通万里”，阅历四方。诗人从历史的盛衰兴亡和现实的切身体验，即时间与空间、纵向与横向这样两个角度，似乎悟出了社会人生的哲理：一切朝代的兴亡盛衰，英雄的得失荣辱，都不过像一场梦幻，转瞬即逝。正如他在（《普天乐·道情》中）所云：“北邙烟，西州泪，先朝故家，破冢残碑。”

　　“诗眼”，即诗人的观察力。作者*生足迹曾遍及湘、鄂、皖、苏、浙等江南各省，可谓浪迹“天涯”了。然而终其碌碌一生，仅做过路吏、扬州民务官、桐庐典史、昆山幕僚等卑微杂职而已。一个“倦”字，包含了多少风尘奔波之苦，落拓不遇之怨，世态炎凉之酸！难怪他常为此喟叹：“为谁忙，莫非命？西风驿马，落月书灯。青天蜀道难，红叶吴江冷！”（《普天乐·秋怀》）难怪他常为此愤激不*：“人生底事辛苦，枉被儒冠误”；“半纸虚名，十载功夫。人传梁甫吟，、自献长门赋，谁三顾茅庐？”（齐天乐过红衫儿）如此坎坷悲辛，书剑飘零，怎能不令人厌倦思归呢？“倦”字，已遥为后文写隐居伏根；“天涯”又先替“孔林”三句张本。

　　“孔林”三句具体铺叙千古繁华如梦的事实，同时也是“诗眼”阅历“天涯”所得。“孔林”：是孔子及其后裔的墓地，在今山东曲阜城北，密植树木花草。“吴宫”：指吴王夫差为西施扩建的宫殿，名馆娃宫（包括响屟廊、琴台等），后被越国焚烧，故址在苏州灵岩山上。也可指三国东吴建业（今南京）故宫。李白诗：吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。”（《登金陵凤凰台》）可证。三句用鼎足对，具体印证世事沧桑，繁华如梦的哲理：即使像孔子那样的儒家圣贤，吴王那样的称霸雄杰，楚庙那样的江山社稷，而今安在哉？惟余苍翠的乔木，荒芜的蔓草，栖息的寒鸦而已。

　　“数间”以后诸句写归隐山中的淡泊生活和诗酒自娱的乐趣。“投老”：即到老、临老。“松花”：即松木花，可以酿酒。“茅舍”、“村家”、“山中”，既缴足题面《山中书事》，又突出隐居环境的幽静古朴，恬淡安宁：这里没有车马红尘的喧扰，而有青山白云、沟壑林泉的景致，正是“倦天涯”之后的宜人归宿。

　　“藏书”、“酿酒”、“煎茶”，则写其诗酒自娱，旷放自由的生活乐趣。“万卷”书读之不尽，“松花”“春水”取之不竭；饮酒作诗，读书品茶，足慰晚年。联系作者“英雄不把穷通较”（《庆东原·次马致远先辈韵》）；“名不上琼林殿，梦不到金谷园”；“风月无边，海上神仙”（《水仙子·次韵》）；“欠伊周济世才，犯刘阮贪杯戒，还李杜吟诗债”（《殿前欢·次酸斋韵》等多次自白，则不难窥见此篇那表面恬静的诗酒自娱中，隐藏着一股愤世嫉俗，傲杀王侯的潜流。

　　此曲风格豪放，直抒胸臆，不作含蓄语，感情由浓到淡，由愤激趋于*静，语言较浅*朴实。

　　创作背景

　　这首小令当是作者寓居西湖山下时所作，具体写作时间不详。作者借菊自叹，抒发对自己政治上失节（为异族统治者服务）的悔恨之情。

菊原文翻译及赏析(精选五篇)（扩展8）

——伯兮原文翻译及赏析（精选五篇）

　　伯兮原文翻译及赏析 1

　　伯兮

　　佚名〔先秦〕

　　原文

　　伯兮朅兮，邦之桀兮。伯也执殳，为王前驱。

　　自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容！

　　其雨其雨，杲杲出日。愿言思伯，甘心首疾。

　　焉得谖草，言树之背。愿言思伯，使我心痗。

　　译文

　　我的丈夫真威猛，真是邦国的英雄。我的丈夫执长殳，做了君王的前锋。自从丈夫东行后，头发散乱像飞蓬。膏脂哪样还缺少？为谁修饰我颜容！天要下雨就下雨，却出太阳亮灿灿。一心想着我丈夫，想得头痛也心甘。哪儿去找忘忧草？种它就在屋北面。一心想着我丈夫，使我伤心病恹恹。

　　注释

　　伯：兄弟姐妹中年长者称伯，此处系指其丈夫。朅（qiè）：英武高大。桀：同“杰”，杰出的人。殳（shū）：古兵器，杖类。长丈二无刃。膏沐：妇女润发的油脂。适（dí）：悦。杲（gǎo）：明亮的样子。谖（xuān）草：萱草，忘忧草，俗称黄花菜。背：屋子北面。痗（mèi）：忧思成病。

　　鉴赏

　　战争会破坏很多东西，而它首先破坏个是军个自身个家庭生活。军个尚未走到战场，他们个妻子已经被抛置在孤独与恐惧中了。她们个怀念不是一般个怀念，那永远是充满不安和忧虑个。等待出征个丈夫回来，几乎成最她们生活中唯一有意义个内容。

　　然而战争又总是不可避免个。不管一场正在进行个战争其必要性如何、能否被评判最“正义”，从事这场战争个群体和它个领导者，总是要勉励群体中个成员最之付出最大个努力、最大个牺牲。国家给军个以荣誉，使他们认最自己付出个努力和牺牲是值得个；这荣誉也会影响他们个家个——尤其是妻子，使她们认最家庭生活个破坏以及自身个痛苦都是有价值有意义个。了此，写妻子怀念从军个丈夫个诗篇，通常会包含两方面个内容：最丈夫而骄傲——这骄傲来自国家、来自群体个奖勉；思念丈夫并最之担忧——这种情绪来自个个个内心。《卫风·伯兮》就是典型个这种诗篇。

　　诗一开篇，写一个女子用自豪个口吻在描述她个丈夫。“伯”本是兄弟间排行个第一位，也就是老大，这里转用最妻子对丈夫个称呼，口气中带着亲切感。这位丈夫值得骄傲个地方在于：一则他长得英武伟岸，是一国中个豪杰，同时也了最他非常勇敢，充当了君王个先锋（由此看“伯”身份，当是贵族阶层中个武士）。而骄傲个来源，主要恐怕是在后一点上。假如“伯”虽然长得高大英武，在战争发生时却畏缩不前，妻子就没什么可以公然夸耀个了。——其实，一般个所知道个光荣，也就是社会所认定个光荣，个个在这方面是没有多少独立判断个能力个。

　　转入第二章，写自从丈夫出征，妻子在家就不再打扮自己了，任由头发——女性身体最富装饰性个部分——贞乱得像一蓬草。这是以对女性个美丽个暂时性个毁坏，表明她对异性个封闭，也即表明她对丈夫个忠贞。不过，作最军个个妻子，这种举动还有进一步个意味。在古代，妇女是不能上战场个，了此妻子对从军个丈夫个忠贞，实也是间接表现了对于国家个忠贞——这就不仅是个个行最，也是群体——国家个要求。假定一个军个在前方冒着生命危险打仗，他个妻子却在后方整天打扮得花枝招展，走东家串西家，哪怕并无不轨之举，他也不能够安心。这不仅对于家庭是危险个，对于国家也有极大个不利。所以，社会尤其需要鼓励军个个妻子对其丈夫表现彻底个忠贞。此诗不管是出于什么个之手（它可能是一位妇女个自述，也可能是他个个拟写），这样写才是符合上述要求个。后来杜甫个《新婚别》写一位新娘对从军个丈夫表示“罗襦不复施”，还要“当君洗红妆”，好让他安心上战场，与此篇可谓一脉相承。

　　然而，尽管诗中个女主个公算得上“深明大义”，她对自己个丈夫能“最王前驱”很感骄傲，但久久个盼待一次次落空仍然给她带来巨大个痛苦。对于古代妇女来说，生活个全部内容、幸福个唯一来源就是家庭；家庭被破坏了，她们个个生也就被彻底破坏了。而等待从军个丈夫，这与一般个别离相思是不同个——其背后有很深个忧惧。潘岳《寡妇赋》用此诗最典故，有云：“彼诗个之攸叹兮，徒愿言而心疼……荣华晔其始茂兮，良个忽已指背。”正是揭示了诗中未从正面写出，而又确实隐藏在字面之下个恐怕丈夫最终不能归来个忧惧。这一点是理解第三、四两章所描写个女主个公个期待、失望与难以排遣个痛苦之情个基础。她甚至希望自己能够“忘忧”，了最这“忧”已经使她不堪负担了。

　　诗必须有真实个感情，否则不能打动个；但诗个个感情也并非可以尽情抒发个，它常常受到社会观念个制约。拿《卫风·伯兮》来说，如果一味写那位妻子最丈夫个报效国家而自豪，那会让个觉得不自然——至少是不*个情；反过来，如果一味写妻子对丈夫个盼待，乃至发展到对战争个厌恶（这在事实上绝非不可能），却又不符合当时社会个要求。所以最后它成最这个样子：对亲个个强烈感情经过责任感个梳理而变得柔婉，有很深个痛苦与哀愁，但并没有激烈个怨愤。

　　在艺术构思上，全诗采用赋法，边叙事，边抒情。紧扣一个“思”字，思妇先由夸夫转而引起思夫，又由思夫而无心梳妆到了思夫而头痛，进而再由头痛到了思夫而患了心病，从而呈现出一种抑扬顿挫个跌宕之势。描述步步细致，感情层层加深，情节层层推展，主个公个内心冲突以及冲突个辗转递升，既脉络清晰，又符合个物个心理逻辑，使个物形象具有饱满个精神内涵。同时，诗情奇崛不*，充满辩证色彩。

　　伯兮原文翻译及赏析 2

　　伯兮朅兮，邦之桀兮。伯也执殳，为王前驱。

　　自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容！

　　其雨其雨，杲杲出日。愿言思伯，甘心首疾。

　　焉得谖草，言树之背。愿言思伯，使我心痗。

　　译文

　　我的丈夫真威猛，真是邦国的英雄。我的丈夫执长殳，做了君王的前锋。

　　自从丈夫东行后，头发散乱像飞蓬。膏脂哪样还缺少？为谁修饰我颜容！

　　天要下雨就下雨，却出太阳亮灿灿。一心想着我丈夫，想得头痛也心甘。

　　哪儿去找忘忧草？种它就在屋北面。一心想着我丈夫，使我伤心病恹恹。

　　注释

　　伯：兄弟姐妹中年长者称伯，此处系指其丈夫。朅（qiè）：英武高大。

　　桀：同“杰”，杰出的人。

　　殳（shū）：古兵器，杖类。长丈二无刃。

　　膏沐：妇女润发的油脂。

　　适（dí）：悦。

　　杲（gǎo）：明亮的样子。

　　谖（xuān）草：萱草，忘忧草，俗称黄花菜。

　　背：屋子北面。

　　痗（mèi）：忧思成病。

　　赏析

　　战争会破坏很多东西，而它首先破坏的是军人自身的家庭生活。军人尚未走到战场，他们的妻子已经被抛置在孤独与恐惧中了。她们的怀念不是一般的怀念，那永远是充满不安和忧虑的。等待出征的丈夫回来，几乎成为她们生活中唯一有意义的内容。

　　然而战争又总是不可避免的。不管一场正在进行的战争其必要性如何、能否被评判为“正义”，从事这场战争的群体和它的领导者，总是要勉励群体中的成员为之付出最大的努力、最大的牺牲。国家给军人以荣誉，使他们认为自己付出的努力和牺牲是值得的；这荣誉也会影响他们的家人——尤其是妻子，使她们认为家庭生活的破坏以及自身的痛苦都是有价值有意义的。因此，写妻子怀念从军的丈夫的诗篇，通常会包含两方面的内容：为丈夫而骄傲——这骄傲来自国家、来自群体的奖勉；思念丈夫并为之担忧——这种情绪来自个人的内心。《卫风·伯兮》就是典型的`这种诗篇。

　　诗一开篇，写一个女子用自豪的口吻在描述她的丈夫。“伯”本是兄弟间排行的第一位，也就是老大，这里转用为妻子对丈夫的称呼，口气中带着亲切感。这位丈夫值得骄傲的地方在于：一则他长得英武伟岸，是一国中的豪杰，同时也因为他非常勇敢，充当了君王的先锋（由此看“伯”身份，当是贵族阶层中的武士）。而骄傲的来源，主要恐怕是在后一点上。假如“伯”虽然长得高大英武，在战争发生时却畏缩不前，妻子就没什么可以公然夸耀的了。——其实，一般人所知道的光荣，也就是社会所认定的光荣，个人在这方面是没有多少独立判断的能力的。

　　转入第二章，写自从丈夫出征，妻子在家就不再打扮自己了，任由头发——女性身体最富装饰性的部分——零乱得像一蓬草。这是以对女性的美丽的暂时性的毁坏，表明她对异性的封闭，也即表明她对丈夫的忠贞。不过，作为军人的妻子，这种举动还有进一步的意味。在古代，妇女是不能上战场的，因此妻子对从军的丈夫的忠贞，实也是间接表现了对于国家的忠贞——这就不仅是个人行为，也是群体——国家的要求。假定一个军人在前方冒着生命危险打仗，他的妻子却在后方整天打扮得花枝招展，走东家串西家，哪怕并无不轨之举，他也不能够安心。这不仅对于家庭是危险的，对于国家也有极大的不利。所以，社会尤其需要鼓励军人的妻子对其丈夫表现彻底的忠贞。此诗不管是出于什么人之手（它可能是一位妇女的自述，也可能是他人的拟写），这样写才是符合上述要求的。后来杜甫的《新婚别》写一位新娘对从军的丈夫表示“罗襦不复施”，还要“当君洗红妆”，好让他安心上战场，与此篇可谓一脉相承。

　　然而，尽管诗中的女主人公算得上“深明大义”，她对自己的丈夫能“为王前驱”很感骄傲，但久久的盼待一次次落空仍然给她带来巨大的痛苦。对于古代妇女来说，生活的全部内容、幸福的唯一来源就是家庭；家庭被破坏了，她们的人生也就被彻底破坏了。而等待从军的丈夫，这与一般的别离相思是不同的——其背后有很深的忧惧。潘岳《寡妇赋》用此诗为典故，有云：“彼诗人之攸叹兮，徒愿言而心疼……荣华晔其始茂兮，良人忽已指背。”正是揭示了诗中未从正面写出，而又确实隐藏在字面之下的恐怕丈夫最终不能归来的忧惧。这一点是理解第三、四两章所描写的女主人公的期待、失望与难以排遣的痛苦之情的基础。她甚至希望自己能够“忘忧”，因为这“忧”已经使她不堪负担了。

　　诗必须有真实的感情，否则不能打动人；但诗人的感情也并非可以尽情抒发的，它常常受到社会观念的制约。拿《卫风·伯兮》来说，如果一味写那位妻子为丈夫的报效国家而自豪，那会让人觉得不自然——至少是不*人情；反过来，如果一味写妻子对丈夫的盼待，乃至发展到对战争的厌恶（这在事实上绝非不可能），却又不符合当时社会的要求。所以最后它成为这个样子：对亲人的强烈感情经过责任感的梳理而变得柔婉，有很深的痛苦与哀愁，但并没有激烈的怨愤。

　　在艺术构思上，全诗采用赋法，边叙事，边抒情。紧扣一个“思”字，思妇先由夸夫转而引起思夫，又由思夫而无心梳妆到因思夫而头痛，进而再由头痛到因思夫而患了心病，从而呈现出一种抑扬顿挫的跌宕之势。描述步步细致，感情层层加深，情节层层推展，主人公的内心冲突以及冲突的辗转递升，既脉络清晰，又符合人物的心理逻辑，使人物形象具有饱满的精神内涵。同时，诗情奇崛不*，充满辩证色彩。

　　创作背景

　　关于此诗的题旨、背景，《毛诗序》解释为：“《伯兮》，刺时也。言君子行役，为王前驱，过时而不反焉。”意思是说：理想的政治不应该使国人行役无度，以至破坏了他们的家庭生活。实际所谓“刺”在诗中并无根据，不过作者所表达的儒家政治理想，却是符合诗中女主人公的愿望的。

　　伯兮原文翻译及赏析 3

　　原文：

　　伯兮

　　伯兮朅兮，邦之桀兮。

　　伯也执殳，为王前驱。

　　自伯之东，首如飞蓬。

　　岂无膏沐？

　　谁适为容！

　　其雨其雨，杲杲出日。

　　愿言思伯，甘心首疾。

　　焉得谖草？

　　言树之背。

　　愿言思伯。

　　使我心痗。

　　译文：

　　我的大哥真威猛，真是邦国的英雄。我的大哥执长殳，做了君王的前锋。

　　自从大哥东行后，头发散乱像飞蓬。膏脂哪样还缺少？为谁修饰我颜容！

　　天要下雨就下雨，却出太阳亮灿灿。一心想着我大哥，想得头痛也心甘。

　　哪儿去找忘忧草？种它就在屋北面。一心想着我大哥，使我伤心病恹恹。

　　注释：

　　⑴伯：兄弟姐妹中年长者称伯，此处系指其丈夫。朅（qiè）：英武高大。

　　⑵桀：同“杰”。

　　⑶殳（shū）：古兵器，杖类。长丈二无刃。

　　⑷膏沐：妇女润发的油脂。

　　⑸适（dí）：悦。

　　⑹杲（gǎo）：明亮的样子。

　　⑺谖（xuān）草：萱草，忘忧草，俗称黄花菜。

　　⑻背：屋子北面。

　　⑼痗（mèi）：忧思成病。

　　赏析：

　　战争会破坏很多东西，而它首先破坏的是军人自身的`家庭生活。军人尚未走到战场，他们的妻子已经被抛置在孤独与恐惧中了。她们的怀念不是一般的怀念，那永远是充满不安和忧虑的。等待出征的丈夫回来，几乎成为她们生活中唯一有意义的内容。

　　然而战争又总是不可避免的。不管一场正在进行的战争其必要性如何、能否被评判为“正义”，从事这场战争的群体和它的领导者，总是要勉励群体中的成员为之付出最大的努力、最大的牺牲。国家给军人以荣誉，使他们认为自己付出的努力和牺牲是值得的；这荣誉也会影响他们的家人——尤其是妻子，使她们认为家庭生活的破坏以及自身的痛苦都是有价值有意义的。因此，写妻子怀念从军的丈夫的诗篇，通常会包含两方面的内容：为丈夫而骄傲——这骄傲来自国家、来自群体的奖勉；思念丈夫并为之担忧——这种情绪来自个人的内心。《卫风·伯兮》就是典型的这种诗篇。

　　诗一开篇，写一个女子用自豪的口吻在描述她的丈夫。“伯”本是兄弟间排行的第一位，也就是老大，这里转用为妻子对丈夫的称呼，口气中带着亲切感。这位丈夫值得骄傲的地方在于：一则他长得英武伟岸，是一国中的豪杰，同时也因为他非常勇敢，充当了君王的先锋（由此看“伯”身份，当是贵族阶层中的武士）。而骄傲的来源，主要恐怕是在后一点上。假如“伯”虽然长得高大英武，在战争发生时却畏缩不前，妻子就没什么可以公然夸耀的了。——其实，一般人所知道的光荣，也就是社会所认定的光荣，个人在这方面是没有多少独立判断的能力的。

　　转入第二章，写自从丈夫出征，妻子在家就不再打扮自己了，任由头发——女性身体最富装饰性的部分——零乱得像一蓬草。这是以对女性的美丽的暂时性的毁坏，表明她对异性的封闭，也即表明她对丈夫的忠贞。不过，作为军人的妻子，这种举动还有进一步的意味。在古代，妇女是不能上战场的，因此妻子对从军的丈夫的忠贞，实也是间接表现了对于国家的忠贞——这就不仅是个人行为，也是群体——国家的要求。假定一个军人在前方冒着生命危险打仗，他的妻子却在后方整天打扮得花枝招展，走东家串西家，哪怕并无不轨之举，他也不能够安心。这不仅对于家庭是危险的，对于国家也有极大的不利。所以，社会尤其需要鼓励军人的妻子对其丈夫表现彻底的忠贞。此诗不管是出于什么人之手（它可能是一位妇女的自述，也可能是他人的拟写），这样写才是符合上述要求的。后来杜甫的《新婚别》写一位新娘对从军的丈夫表示“罗襦不复施”，还要“当君洗红妆”，好让他安心上战场，与此篇可谓一脉相承。

　　然而，尽管诗中的女主人公算得上“深明大义”，她对自己的丈夫能“为王前驱”很感骄傲，但久久的盼待一次次落空仍然给她带来巨大的痛苦。对于古代妇女来说，生活的全部内容、幸福的唯一来源就是家庭；家庭被破坏了，她们的人生也就被彻底破坏了。而等待从军的丈夫，这与一般的别离相思是不同的——其背后有很深的忧惧。潘岳《寡妇赋》用此诗为典故，有云：“彼诗人之攸叹兮，徒愿言而心疼……荣华晔其始茂兮，良人忽已指背。”正是揭示了诗中未从正面写出，而又确实隐藏在字面之下的恐怕丈夫最终不能归来的忧惧。这一点是理解第三、四两章所描写的女主人公的期待、失望与难以排遣的痛苦之情的基础。她甚至希望自己能够“忘忧”，因为这“忧”已经使她不堪负担了。

　　诗必须有真实的感情，否则不能打动人；但诗人的感情也并非可以尽情抒发的，它常常受到社会观念的制约。拿《卫风·伯兮》来说，如果一味写那位妻子为丈夫的报效国家而自豪，那会让人觉得不自然——至少是不*人情；反过来，如果一味写妻子对丈夫的盼待，乃至发展到对战争的厌恶（这在事实上绝非不可能），却又不符合当时社会的要求。所以最后它成为这个样子：对亲人的强烈感情经过责任感的梳理而变得柔婉，有很深的痛苦与哀愁，但并没有激烈的怨愤。

　　在艺术构思上，全诗采用赋法，边叙事，边抒情。紧扣一个“思”字，思妇先由夸夫转而引起思夫，又由思夫而无心梳妆到因思夫而头痛，进而再由头痛到因思夫而患了心病，从而呈现 出一种抑扬顿挫的跌宕之势。描述步步细致，感情层层加深，情节层层推展，主人公的内心冲突以及冲突的辗转递升，既脉络清晰，又符合人物的心理逻辑，使人物形象具有饱满的精神内涵。同时，诗情奇崛不*，充满辩证色彩。

　　伯兮原文翻译及赏析 4

　　原文：

　　伯兮朅兮，邦之桀兮。伯也执殳，为王前驱。

　　自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容？

　　其雨其雨，杲杲出日。愿言思伯，甘心首疾。

　　焉得谖草，言树之背。愿言思伯，使我心痗。

　　注释：

　　⑴伯，兄弟姐妹中年长者称伯，此处系指其丈夫。朅（qiè）：英武高大。

　　⑵桀：同“杰”。

　　⑶殳（shū）：古兵器，杖类。长丈二无刃。

　　⑷膏沐：妇女润发的油脂。

　　⑸适（dí）：悦。

　　⑹杲（gǎo）：明亮的样子。

　　⑺谖（xuān）草：萱草，忘忧草，俗称黄花菜。

　　⑻背：屋子北面。

　　⑼痗（mèi）：忧思成病。

　　翻译：

　　我的大哥真威猛，真是邦国的英雄。我的大哥执长殳，做了君王的前锋。

　　自从大哥东行后，头发散乱像飞蓬。膏脂哪样还缺少？为谁修饰我颜容！

　　天要下雨就下雨，却出太阳亮灿灿。一心想着我大哥，想得头痛也心甘。

　　哪儿去找忘忧草？种它就在屋北面。一心想着我大哥，使我伤心病恹恹。

　　赏析：

　　战争会破坏很多东西，而它首先破坏的是军人自身的家庭生活。军人尚未走到战场，他们的妻子已经被抛置在孤独与恐惧中了。她们的怀念不是一般的怀念，那永远是充满不安和忧虑的。等待出征的丈夫回来，几乎成为她们生活中唯一有意义的内容。

　　然而战争又总是不可避免的。不管一场正在进行的战争其必要性如何、能否被评判为“正义”，从事这场战争的群体和它的领导者，总是要勉励群体中的成员为之付出最大的努力、最大的牺牲。国家给军人以荣誉，使他们认为自己付出的努力和牺牲是值得的；这荣誉也会影响他们的家人——尤其是妻子，使她们认为家庭生活的破坏以及自身的痛苦都是有价值有意义的。因此，写妻子怀念从军的丈夫的诗篇，通常会包含两方面的内容：为丈夫而骄傲——这骄傲来自国家、来自群体的奖勉；思念丈夫并为之担忧——这种情绪来自个人的内心。

　　《卫风·伯兮》就是典型的这种诗篇。

　　诗一开篇，写一个女子用自豪的口吻在描述她的丈夫。“伯”本是兄弟间排行的第一位，也就是老大，这里转用为妻子对丈夫的称呼，口气中带着亲切感。这位丈夫值得骄傲的地方在于：一则他长得英武伟岸，是一国中的豪杰，同时也因为他非常勇敢，充当了君王的先锋（由此看“伯”身份，当是贵族阶层中的武士）。而骄傲的来源，主要恐怕是在后一点上。假如“伯”虽然长得高大英武，在战争发生时却畏缩不前，妻子就没什么可以公然夸耀的了。——其实，一般人所知道的光荣，也就是社会所认定的光荣，个人在这方面是没有多少独立判断的能力的。

　　转入第二章，写自从丈夫出征，妻子在家就不再打扮自己了，任由头发——女性身体最富装饰性的部分——零乱得像一蓬草。这后来成为中国古代情诗最典型的表达方法，如“自君之出矣，明镜暗不治”（徐干《室思》），“终日恹恹倦梳裹”（柳永《定风波》），“起来慵自梳头”（李清照《凤凰台上忆吹箫》）等等，不胜枚举。这是以对女性的美丽的暂时性的毁坏，表明她对异性的封闭，也即表明她对丈夫的忠贞。不过，作为军人的妻子，这种举动还有进一步的意味。在古代，妇女是不能上战场的，因此妻子对从军的丈夫的忠贞，实也是间接表现了对于国家的忠贞——这就不仅是个人行为，也是群体——国家的要求。假定一个军人在前方冒着生命危险打仗，他的妻子却在后方整天打扮得花枝招展，走东家串西家，哪怕并无不轨之举，他也不能够安心。这不仅对于家庭是危险的，对于国家也有极大的不利。所以，社会尤其需要鼓励军人的妻子对其丈夫表现彻底的忠贞。此诗不管是出于什么人之手（它可能是一位妇女的自述，也可能是他人的拟写），这样写才是符合上述要求的。后来杜甫的《新婚别》写一位新娘对从军的丈夫表示“罗襦不复施”，还要“当君洗红妆”，好让他安心上战场，与此篇可谓一脉相承。

　　然而，尽管诗中的女主人公算得上“深明大义”，她对自己的丈夫能“为王前驱”很感骄傲，但久久的盼待一次次落空仍然给她带来巨大的痛苦。对于古代妇女来说，生活的全部内容、幸福的唯一来源就是家庭；家庭被破坏了，她们的人生也就被彻底破坏了。而等待从军的丈夫，这与一般的别离相思是不同的——其背后有很深的忧惧。潘岳《寡妇赋》用此诗为典故，有云：“彼诗人之攸叹兮，徒愿言而心疼……荣华晔其始茂兮，良人忽已指背。”正是揭示了诗中未从正面写出，而又确实隐藏在字面之下的恐怕丈夫最终不能归来的忧惧。知道这一点，读者才能真正理解第三、四两章所描写的女主人公的期待、失望与难以排遣的痛苦。她甚至希望自己能够“忘忧”，因为这“忧”已经使她不堪负担了。

　　诗必须有真实的感情，否则不能打动人；但诗人的感情也并非可以尽情抒发的，它常常受到社会观念的制约。拿《伯兮》来说，如果一味写那位妻子为丈夫的报效国家而自豪，那会让人觉得不自然——至少是不*人情；反过来，如果一味写妻子对丈夫的盼待，乃至发展到对战争的厌恶（这在事实上绝非不可能），却又不符合当时社会的'要求。所以最后它成为读到的这个样子：对亲人的强烈感情经过责任感的梳理而变得柔婉，有很深的痛苦与哀愁，但并没有激烈的怨愤。由于此诗所涉及的那种社会背景在中国历史上是长期存在的，所以它的感情表现也就成为后世同类型诗歌的典范。

　　在艺术构思上，全诗采用赋法，边叙事，边抒情。紧扣一个“思”字，思妇先由夸夫转而引起思夫，又由思夫而无心梳妆到因思夫而头痛，进而再由头痛到因思夫而患了心病，从而呈现出一种抑扬顿挫的跌宕之势。描述步步细致，感情层层加深，情节层层推展，主人公的内心冲突以及冲突的辗转递升，既脉络清晰，又符合人物的心理逻辑，使人物形象具有饱满的精神内涵。同时，诗情奇崛不*，充满辩证色彩。

　　关于此篇的题旨，《毛诗序》解释为：“刺时也。言君子行役，为王前驱，过时而不反（同“返”）焉。”意思就是：理想的政治不应该使国人行役无度，以至破坏了他们的家庭生活。实际所谓“刺”在诗中并无根据，不过作者所表达的儒家政治理想，却是符合诗中女主人公的愿望的。

　　伯兮原文翻译及赏析 5

　　伯兮原文：

　　伯兮朅兮，邦之桀兮。伯也执殳，为王前驱。

　　自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐？谁适为容！

　　其雨其雨，杲杲出日。愿言思伯，甘心首疾。

　　焉得谖草？言树之背。愿言思伯。使我心痗。

　　翻译：

　　译文我的丈夫真威猛，真是邦国的英雄。我的丈夫执长殳，做了君王的前锋。自从丈夫东行后，头发散乱像飞蓬。膏脂哪样还缺少？为谁修饰我颜容！天要下雨就下雨，却出太阳亮灿灿。一心想着我丈夫，想得头痛也心甘。哪儿去找忘忧草？种它就在屋北面。一心想着我丈夫，使我伤心病恹恹。

　　注释⑴伯，兄弟姐妹中年长者称伯，此处系指其丈夫。朅（qiè切）：英武高大。⑵桀：同“杰”。⑶殳（shū书）：古兵器，杖类。长丈二无刃。⑷膏沐：妇女润发的油脂。⑸适(dí)：悦。⑹杲（gǎo稿）：明亮的样子。⑺谖（xuān）草：萱草，忘忧草，俗称黄花菜。⑻背：屋子北面。⑼痗（mèi妹）：忧思成病。

　　赏析：

　　战争会破坏很多东西，而它首先破坏的是军人自身的家庭生活。军人尚未走到战场，他们的妻子已经被抛置在孤独与恐惧中了。她们的怀念不是一般的怀念，那永远是充满不安和忧虑的。等待出征的丈夫回来，几乎成为她们生活中唯一有意义的内容。

　　然而战争又总是不可避免的。不管一场正在进行的战争其必要性如何、能否被评判为“正义”，从事这场战争的群体和它的领导者，总是要勉励群体中的成员为之付出最大的努力、最大的牺牲。国家给军人以荣誉，使他们认为自己付出的努力和牺牲是值得的；这荣誉也会影响他们的家人——尤其是妻子，使她们认为家庭生活的破坏以及自身的痛苦都是有价值有意义的.。因此，写妻子怀念从军的丈夫的诗篇，通常会包含两方面的内容：为丈夫而骄傲——这骄傲来自国家、来自群体的奖勉；思念丈夫并为之担忧——这种情绪来自个人的内心。

　　《伯兮》就是典型的这种诗篇。

　　诗一开篇，读者看到一个女子用自豪的口吻在描述她的丈夫。“伯”本是兄弟间排行的第一位，也就是老大，这里转用为妻子对丈夫的称呼（所以译作“大哥”），口气中带着亲切感。——现代的歌谣还常见这种情形。这位丈夫值得骄傲的地方在于：一则他长得英武伟岸，是一国中的豪杰，同时也因为他非常勇敢，充当了君王的先锋（由此看“伯”身份，当是贵族阶层中的武士）。而骄傲的来源，主要恐怕是在后一点上。假如“伯”虽然长得高大英武，在战争发生时却畏缩不前，妻子就没什么可以公然夸耀的了。——其实，一般人所知道的光荣，也就是社会所认定的光荣，个人在这方面是没有多少独立判断的能力的。

　　转入第二章，写自从丈夫出征，妻子在家就不再打扮自己了，任由头发——女性身体最富装饰性的部分——零乱得像一蓬草。这后来成为中国古代情诗最典型的表达方法，如“自君之出矣，明镜暗不治”（徐干《室思》），“终日恹恹倦梳裹”（柳永《定风波》），“起来慵自梳头”（李清照《凤凰台上忆吹箫》）等等，不胜枚举。这是以对女性的美丽的暂时性的毁坏，表明她对异性的封闭，也即表明她对丈夫的忠贞。不过，作为军人的妻子，这种举动还有进一步的意味。在古代，妇女是不能上战场的，因此妻子对从军的丈夫的忠贞，实也是间接表现了对于国家的忠贞——这就不仅是个人行为，也是群体——国家的要求。试想，假定一个军人在前方冒着生命危险打仗，他的妻子却在后方整天打扮得花枝招展，走东家串西家，哪怕并无不轨之举，他也不能够安心。这不仅对于家庭是危险的，对于国家也有极大的不利。所以，社会尤其需要鼓励军人的妻子对其丈夫表现彻底的忠贞。此诗不管是出于什么人之手（它可能是一位妇女的自述，也可能是他人的拟写），这样写才是符合上述要求的。后来杜甫的《新婚别》写一位新娘对从军的丈夫表示“罗襦不复施”，还要“当君洗红妆”，好让他安心上战场，与此篇可谓一脉相承。

　　然而，尽管诗中的女主人公算得上“深明大义”，她对自己的丈夫能“为王前驱”很感骄傲，但久久的盼待一次次落空仍然给她带来巨大的痛苦。对于古代妇女来说，生活的全部内容、幸福的唯一来源就是家庭；家庭被破坏了，她们的人生也就被彻底破坏了。而等待从军的丈夫，这与一般的别离相思是不同的——其背后有很深的忧惧。潘岳《寡妇赋》用此诗为典故，有云：“彼诗人之攸叹兮，徒愿言而心疼……荣华晔其始茂兮，良人忽已指背。”正是揭示了诗中未从正面写出，而又确实隐藏在字面之下的恐怕丈夫最终不能归来的忧惧。知道这一点，读者才能真正理解第三、四两章所描写的女主人公的期待、失望与难以排遣的痛苦。她甚至希望自己能够“忘忧”，因为这“忧”已经使她不堪负担了。

　　诗必须有真实的感情，否则不能打动人；但诗人的感情也并非可以尽情抒发的，它常常受到社会观念的制约。拿《伯兮》来说，如果一味写那位妻子为丈夫的报效国家而自豪，那会让人觉得不自然——至少是不*人情；反过来，如果一味写妻子对丈夫的盼待，乃至发展到对战争的厌恶（这在事实上绝非不可能），却又不符合当时社会的要求。所以最后它成为读到的这个样子：对亲人的强烈感情经过责任感的梳理而变得柔婉，有很深的痛苦与哀愁，但并没有激烈的怨愤。由于此诗所涉及的那种社会背景在中国历史上是长期存在的，所以它的感情表现也就成为后世同类型诗歌的典范。

　　关于此篇的题旨，《毛诗序》解释为：“刺时也。言君子行役，为王前驱，过时而不反（同“返”）焉。”意思就是：理想的政治不应该使国人行役无度，以至破坏了他们的家庭生活。实际所谓“刺”在诗中并无根据，不过作者所表达的儒家政治理想，却是符合诗中女主人公的愿望的。

菊原文翻译及赏析(精选五篇)（扩展9）

——早春原文及翻译赏析(精选五篇)

　　早春原文及翻译赏析 1

　　诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。

　　若待上林花似锦，出门俱是看花人。

　　翻译

　　早春的清新景色，正是诗人的最爱。绿柳枝头嫩叶初萌，鹅黄之色尚未均匀。

　　若是到了京城花开之际，那将满城便是赏花之人。

　　注释

　　诗家：诗人的统称，并不仅指作者自己。

　　清景：清秀美丽的景色。

　　清：一作“新”。

　　新春：即早春。

　　才黄：刚刚露出嫩黄的柳眼。

　　匀：均匀，匀称。

　　上林：上林苑，故址在今陕西西安市西，建于秦代，汉武帝时加以扩充，为汉宫苑。诗中用来代指唐朝京城长安。

　　锦：五色织成的绸绫。

　　俱：全，都。

　　看花人：此处双关进士及第者。唐时举进士及第者有在长安城中看花的风俗。

　　赏析

　　此诗写诗人对早春景色的热爱。前两句突出诗题中的“早春”之意。首句是诗人在城东游赏时对所见早春景色的赞美。这里有两层意思，既是表明，为诗家所喜爱的清新景色，正在这早春之中；同时也表明，这清新的早春景色，最能激发诗家的诗情。一个“清”字用得贴切。这里不仅指早春景色本身的清新喜人，也兼指这种景色刚刚开始显露出来，还没引起人们的注意，所以环境显得很清幽。

　　第二句紧接第一句，是对早春景色的具体描绘。早春时，柳叶新萌，其色嫩黄，俗称“柳眼”。“才”字“半”字，都是暗示“早”。如果只笼统地写柳叶初生，虽也是写“早春”，但总觉得*淡无味。诗人抓住了“半未匀”这种境界，使人仿佛见到绿枝上刚刚露出的几颗嫩黄的柳眼，那么清新宜人。这不仅突出了“早”字，而且把早春之柳的风姿勾画得非常逼真。生动的笔触蕴含着作者极其欢悦和赞美之情。早春时节，气候寒冷，百花尚未绽开，唯柳枝新叶，冲寒而出，最富有生机，最早为人们带来春天的消息。写新柳，恰好抓住了早春景色的特征。

　　前两句已将早春之神写出，如再作具体描绘，必成赘言。后两句用“若待”两字一转，改从对面着笔，用芳春的艳丽景色，来反衬早春的“清景”。上林苑繁花似锦，写景色的秾艳已极；游人如云，写环境之喧嚷如市。这后两句与前两句，正好形成鲜明的对照，更反衬出诗人对早春清新之景的喜爱。同时这也是比喻之笔，“俱是看花人”不仅仅是说锦绣满地，观赏花的人多，更是说人已功成名就，人们争趋共仰。因此，此诗的深层意旨是：求贤助国、选拔人才，应在他们地位卑微、功绩未显之际，犹如嫩柳初黄、色彩未浓之时。这时若能善于识别、大胆扶持，他们就会迅速成材，担当大用；如果等到他们功成志得、誉满名高，犹如花开锦绣、红映枝头，人们争趋共仰，就不用人去发现和帮助了。

　　全诗将清幽、秾艳之景并列而出，对比鲜明，色调明快；同时含蕴深刻，耐人寻味，堪称佳篇。

　　创作背景

　　这首诗的具体写作年份难以考证。从诗的第三句看，题中的“城”当指唐代京城长安。杨巨源曾在长安任职多年，历任太常博士、礼部员外郎、国子司业等职。此诗当是他在京任职期间所作。

　　赏析二

　　诗的大意是说，诗人的最好时光是新春之际，——是在那柳树刚刚抽出黄色嫩芽的时候，要是等到皇家花园里已经繁花似锦，那时刻到处都是来看花的人了，吟诗作赋已索然了。表面上看，这首诗不过**，但如透过纸背，却包含着另一番深刻哲理，——暗喻着人才的及早培养发掘。

　　在尘世间，对于成功者，人们总是仰慕有加的。即使是那些满怀妒意之人，也不过是仰慕之情的一种畸形反映而已。所以，当一个人获得成功，特别是重大成功之后，无不大有门庭若市之患。在前往朝贺的人们当中，少不了那么一种人：大言不惭地声称“我早就看出这小子有出息”，以显示他的慧眼金睛。这的确是非常容易不过的事。上林已经“花似锦”，大家趋而观赏，说说“这种花真漂亮”，“那种花多好瞧”的话儿，多么自在！多么高雅！然而，这是三岁小孩都可以办到的，——亦可指指这，点点那，或对爹，或对妈，或对爷爷奶奶学舌道：“朵朵，好看！”一副行家模样。但，这是真本事么？花开得好，是因为阳光雨露充足，选种培植良好。一株花型秀美的水仙，不是颇令人心旷神怡么？可要知道，那单在选种之时就有着诸多学问。因此，世间最堪称道的实在应该是那些发掘培养人才在“早”的人们，即“伯乐”是也。成功之前的人才，往往是幼稚的，甚至是可笑的，然培养者绝不会因为这种幼稚可笑而否定他们的未来，从而放弃自己的责任。他们十分清楚，人才的培养“在新春”，在“绿柳才黄半未匀”。这时候虽然没有“花似锦”那样诱人，但却蕴含着“花似锦”的远大前景。这自然不大容易。要知道，我们祖国的美好未来的实现，是多么需要这样的人，而且是“多多亦善”。

　　及早地发掘培养人才，不要等到别人已经做出成绩才去称赞夸耀于他。故，《千家诗》在入选此诗时特别点明：“言宰相求贤助国，识拔贤才当在侧微卑陋之中，如初春柳色才黄而未匀也”。这应该是这首诗给我们深一层的启迪吧！

　　早春原文及翻译赏析 2

　　力疾坐清晓，来时悲早春。

　　转添愁伴客，更觉老随人。

　　红入桃花嫩，青归柳叶新。

　　望乡应未已，四海尚风尘。

　　翻译

　　正当扶病强起之际，忽接来诗为春天的旱来而悲哀。

　　因读来诗转添了自己的哀愁，又缘愁而更伤自己的日益衰老。

　　在大好的春天里，红色的桃花娇嫩吐艳，青色的杨柳新抽枝叶。

　　面对良辰美景我遥念故乡从未中断，想到四海之内仍战乱不已，风尘满布啊！

　　注释

　　力疾：扶病强起。

　　风尘：指战乱。

　　创作背景

　　《奉酬李都督表丈早春作》作于唐肃宗上元二年（761年）初春。李都督写了一首《早春》诗，诗人便作下这首诗来酬和。

　　赏析

　　《奉酬李都督表丈早春作》下截申明上截，通首一气，抒写中有无限曲折。首联“力疾坐清晓，来时悲早春”叙事，说扶病强起，几不知春至，因拜读亲友李表丈寄来的《早春》诗而引发了伤春之感。颔联“转添愁伴客，更觉老随人”转添春愁，又因愁伤老。见得伴客萧条，随人俯仰则更可悲，已透下望乡未已意。颈联“红入桃花嫩，青归柳叶新”写实，说岁序更新，桃嫩柳青，春色堪娱。“入”“归”二字，炼字极活，为句中之眼，字字皆响，与他人随意点缀者不同，是化腐为新之法。“入”“归”二字极生动、传神地写出早春的意蕴，写出生命的复苏与萌动。 两句实写春景，用笔舒缓，为下文铺垫。尾联“望乡应未已，四海尚风尘”回应上截，翻出已愁。说世乱未靖，归期无日，尤不免于伤春伤老。诗人由眼前春景更触动思乡之情。

　　全首只一“悲”字；连“红入桃花”、“青归柳叶”，俱作“悲”字用，不作“早春”佳字用。“转添”、“更觉”，切上“早春”，透下“红入”、“青归”字。当此桃花柳叶之时，而四海风尘，望乡复切，则客之愁而人之老可知，所以见起处“悲早春”“悲”字之妙也。曰“犹未已”、“尚风尘”，说明“转添”、“更觉”之故。诗中抒发了诗人伤春、伤老和流落他乡的羁旅之情。

　　早春原文及翻译赏析 3

　　早春

　　天行地运譬流丸，革旧更新亦有难。

　　风暖百花繁盛日，须经一再倒春寒。

　　古诗简介

　　《早春》是诗人陈志岁创作的文学作品，体裁为格律诗之七言绝句。诗以积极的思想，辨证的睿智，主客观契合互动之正能，有感而抒发，缘情而绮遒，探奥明道，借物言事，从而向人们揭示了一个阴阳消长的事物规律。

　　翻译/译文

　　天地运行比如滚动的丸，变革旧的更立新的也是具有难度的。早春的人们盼望着众花繁发活盛时候的到来，然而，这必须经过一再反复的温寒交替的“倒春寒”过程才会实现。

　　注释

　　（1）流丸：滚动的丸。宋司马光《新迁书斋颇为清旷偶书呈全董二秀才并示侄良富》诗：“壮年不再来，急景如流丸。”

　　（2）难：做起来费事的（跟“易”相对）。

　　（3）百花繁盛：众花繁发活盛，一般为人们所盼望的晚春景象。

　　（4）倒（dào）春寒：是指初春气温回升较快，而在春季后期气温较正常年份偏低的天气现象。长期阴雨天气或频繁的冷空气侵袭，抑或持续冷高压控制下晴朗夜晚的强辐射冷却易造成倒春寒。

　　赏析/鉴赏

　　从全诗机端信息看出，作者身处艰寒境地而心怀热望，深知事物运化之难而坚信通过健行努力暖煦繁花之节将会到来，而历程将是反复曲折的。作者从这一现实和理想背景出发，以积极的思想，辨证的睿智，主客观契合互动的正能，有感而抒发，缘情而绮遒，探奥徇明，借物言事，从而向人们揭示了一个事物发展变化之规律。

　　早春原文及翻译赏析 4

　　长安早春

　　开国维东井，城池起北辰。

　　咸歌太*日，共乐建寅春。

　　雪尽黄山树，冰开黑水津。

　　草迎金埒马，花伴玉楼人。

　　鸿渐看无数，莺歌听欲频。

　　何当桂枝擢，还及柳条新。

　　翻译

　　建国立都对应着东井星宿，城池从北辰处开始延伸。

　　百姓们都在歌颂太*盛世，共同沉浸于正月欢乐春。

　　黄山树上的冬雪已经化尽，黑水渡口坚冰也已消融。

　　金沟边青草丛生如迎春到，香花开放陪伴玉楼美人。

　　眼前无数鸿鸟在空中飞翔，黄莺频频传来美妙歌声。

　　什么时候能在科举中登第，回家还赶得上柳条清新。

　　注释

　　开国：指建国立都。

　　维：连结。一作“移”。

　　东井：星宿名，位处银河之东，也称井宿。维东井，指唐都长安与东井对应。

　　起：一作“对”。

　　北辰：指北极星。

　　咸：全，都。

　　建寅：指夏历正月。

　　雪：一作“云”。

　　黄：一作“青”。

　　黑水：此指渭水。

　　津：渡口。一作“滨”。

　　金埒：指用金堆成的矮墙。

　　伴：一作“醉”。

　　玉楼：华丽的楼。

　　鸿渐：谓鸿鹄飞翔从低到高，循序渐进。

　　歌：一作“声”。

　　桂枝擢：喻指科举及第。

　　还：指归家。

　　创作背景

　　此诗《文苑英华》卷一八一编入“省试”类，是作者参加科举考试时所作的试律诗。考作者生*，可知此诗为唐玄宗先天二年（713年）春作者在长安应进士举时所作。

　　赏析

　　此诗是命题写景之作，亦是试律诗的主要题材之一。首二联从正面破题，但并非直接点破，而是以“东井”“北辰”破“长安”，以“建寅春”破“早春”，且同时总起全诗。三联承写诗题中的“早春”二字，描写冰消雪融之景。四联具体描摹的是早春时节，草长花开之景，且又加入了人们游春的活动。“迎”“伴”二字都用了拟人手法，赋予花草以人格色彩，使它们显得如此有情、可爱。相对于四联主要描写植物，五联描写的却是春天动物的活动。此联上句是远景的描述，下句由视觉转入听觉，描写了黄莺的啼鸣。末联表面上仍写春色，实际上是表达了作者希望自己早日登第出仕，以有所作为的理想和抱负，也表现了作者积极进取的人生态度。

　　早春原文及翻译赏析 5

　　早春野望

　　唐代：王勃

　　江旷春潮白，山长晓岫青。

　　他乡临睨极，花柳映边亭。

　　译文及注释

　　「译文 」江面上空旷无比，春潮泛起白色波涛，一波高过一波。山峰挺拔峭立，晨光中，山上处处一片青绿。

　　我独自一人在异地他乡极目远望，看见江边红花绿树掩映着亭子，好一派美好春光。

　　「注释 」①旷：空阔。

　　②潮：定时涨落的波涛，早晨的叫潮，晚上的叫汐。

　　③岫（xiù）：山峰。晋陶渊明《归去来辞》有“云无心而出岫”之句。

　　④边亭：报警的烽火台，晋张景阳《杂诗十首》有 “长镑鸣鞘中，烽火列边亭”。

　　创作背景

　　此诗当作于王勃被斥出沛王府之后，高宗乾封年间（666~667年）客居巴蜀时。此种遭遇，羁旅之中，最易引发感伤情绪，而在此诗中，却表现为明快。

　　赏析

　　此诗描写了初春的山景水色，表现游子淡淡的思乡之情。一句写水，初春气暖，冰融水流，河床空旷宽阔了，是横写。二句写山，青山苍翠，一片碧绿，是纵写。前两句诗描写“江旷”、“山长”之景，雄浑阔大，气象万千，为诗歌的展开提供了广阔的背景。后两句诗突出“他乡”二字，在天长地阔的春光中，诗人独自一人在异地他乡面对，此情此景类似杜甫“飘飘何所似，天地一沙鸥”（《旅夜书怀》）。三、四句进一步写远望，特意点出“他乡”，后边才有了驿道“长亭”以及柳和花。春天往往是家人思念外出之人的时节，也是游子思乡的最甚时节，何况又在早晨。诗写得含蓄美妙，情景交融。此诗与杜甫的另外一首诗相似：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”（《绝句》）杜甫漂泊他乡，望着眼前迷人的春景，思乡之情越发强烈，不禁发出春将归去，而人无归期的感叹。同样的感慨也出现在王勃的诗中，不同的是王勃比较含蓄，他只是客观地、不动声色地描写春潮、青岫、花树、边亭，但身在他乡的羁客面对此景时的慨叹，表现十分明显。因此杜甫的感叹也是王勃诗中的潜台词。[2] [4]

　　这首小诗没有细致的动态描写，诗人只是纵目远望，以描写远景的方式描写春光。诗浑厚开阔的气势，充满着淡淡的乡愁。此诗作者表现手法高明，诗人野望，首先看见江湖，青岫，但这不是野望的最终目的，因而诗人就登高极目瞭望，望见的只有“花树映边亭”。诗人并没有直接提到思乡，只是描写了一望再望，可是思乡已从一望再望的字里行间里反映出来了。

菊原文翻译及赏析(精选五篇)（扩展10）

——《听弹琴》原文及翻译赏析(精选五篇)

　　《听弹琴》原文及翻译赏析 1

　　原文：

　　昵昵儿女语，恩怨相尔汝。

　　划然变轩昂，勇士赴敌场。

　　浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。

　　喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

　　跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

　　蹉余有两耳，未省听丝篁。

　　自闻颖师弹，起坐在一旁。

　　推手遽止之，湿衣泪滂滂。

　　颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！

　　译文

　　琴声犹如一对亲昵的小儿女在耳鬓厮磨，互诉衷肠，又夹杂场嗔怪之声。

　　忽地一下琴声变得高亢雄壮，好似勇士骑马奔赴战场杀敌擒王。

　　一会又又由刚转柔，好似浮三、柳絮漂浮不定，在这广阔天地之间悠悠扬扬。

　　蓦地，又像百鸟齐鸣，啁衣不已，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。

　　登攀时一寸一分也不能再上升，失势后一落千丈还有余。

　　惭愧呀我空有耳朵一双，还是无法理解琴声真正的意境。

　　自从颖师开始弹琴，就被其琴声所深深感动，起坐不安。

　　眼泪扑扑簌簌滴个不止，浸湿了衣襟，只能伸手制止，不愿再听。

　　颖师确实是有才能的人，可是别再把冰与火填入我肝肠。

　　注释

　　颖师：颖师是当时一位善于弹琴的和尚，他曾向几位诗人请求作诗表扬。李贺《听颖师弹琴歌》有“竺僧前立当吾门，梵宫真相眉棱尊”之句。

　　昵词nì）昵：亲热的样子。一作“妮妮”。

　　尔汝：至友之间不讲客套，以你我相称。这里表示亲*。《世说新语·排调》：“晋武帝问孙皓：闻南人好作尔汝歌，颇能为不？”《尔汝歌》是古代江南一带民间流行的情歌，歌词每句用尔或汝相称，以示彼此亲昵。

　　划然：忽地一下。轩昂：形容音乐高亢雄壮。宋魏庆之《诗人玉屑·陵阳论晚唐诗律卑浅》：“唐末人诗，虽格致卑浅，然谓其非诗则不可。今人作诗，虽句语轩昂，但可远听，其理略不可究。”

　　“浮三”两句：形容音乐飘逸悠扬。

　　“喧衣”四句：形容音乐既有百鸟喧哗般的丰富热闹，又有主题乐调的鲜明嘹亮，高低抑扬，起伏变化。喧衣词jiū）：喧闹嘈杂。凤皇：即“凤凰”。跻词jī）攀：犹攀登。唐杜甫《白水县崔少府十九翁高斋三十韵》：“清晨陪跻攀，傲睨俯峭壁。”

　　未省词xǐng）：不懂得。丝篁词huáng）：弹拨乐器，此指琴。

　　起坐：忽起忽坐，激动不已的样子。旁：一作“床”。

　　推手：伸手。遽词jù）：急忙。

　　滂滂：热泪滂沱的样子。《晏子春声·谏上十七》：“景公游于牛山，北临其国城而流涕曰：‘若何滂滂去此而死乎！’”

　　诚能：指确实有才能的人。《荀子·王霸》：“人主胡不广焉，无恤亲疏，无偏贵贱，唯诚能之求？”

　　冰炭置我肠：形容自己完全被琴声所左右，一会儿满心愉悦，一会儿心情沮丧。犹如说水火，两者不能相容。《庄子·人间世》：“事若成，则必有阴阳之患。”郭象注：“人患虽去，然喜惧战于胸中，固已结冰炭于五藏矣。”此言自己被音乐所感动，情绪随场乐声而激动变化。

　　赏析：

　　唐人音乐诗较著名者，有李颀《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》、李白《听蜀僧濬弹琴》、李贺《李凭箜篌引》、白居易《琵琶行》等及韩愈此篇。篇篇不同，可谓各有千秋。喜惧哀乐，变化倏忽，百感交集，莫可名状，这就是韩愈听颖师弹琴的感受。读罢全诗，颖师高超的琴技如可闻见，怪不得清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》相提并论，推许为“摹写声音至文”了。

　　诗分两部分，前十句正面摹写声音。起句不同一般，它没有提及弹琴者，也没有交待弹琴的时间和地点，而是紧扣题目中的“听”字，单刀直入，把读者引进美妙的音乐境界里。琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女在耳鬓厮磨之际，窃窃私语，互诉衷肠。中间夹杂些嗔怪之声，那不过是表达倾心相爱的一种不拘形迹的方式而已。正当听者沉浸在充满柔情蜜意的氛围里，琴声骤然变得昂扬激越起来，就象勇猛的将士挥戈跃马冲入敌阵，显得气势非凡。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿。恰似经过一场浴血奋战，敌氛尽扫，此时，天朗气清，风和日丽，远处浮动着几片白云，*处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若有若无，难于捉摸，却逗人情思。琴声所展示的意境高远阔大，使人有极目遥天悠悠不尽之感。

　　蓦地，百鸟齐鸣，啁啾不已，安谧的环境为喧闹的场面所代替。在众鸟蹁跹之中，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”。这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰，一心向上，饱经跻攀之苦，结果还是跌落下来，而且跌得那样快，那样惨。这里除了用形象化的比喻显示琴声的起落变化外，似乎还另有寄托。联系后面的“湿衣泪滂滂”等句，它很可能包含着诗人对自己境遇的慨叹。他曾几次上奏章剖析政事得失，希望当局能有所警醒，从而革除弊端，励精图治，结果屡遭贬斥，心中不免有愤激不*之感。“湿衣”句与白居易《琵琶行》中的“江州司马青衫湿”颇相类似，只是后者表达得比较直接，比较显豁罢了。

　　后八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。“嗟余”二句是自谦之辞，申明自己不懂音乐，未能深谙其中的奥妙。尽管如此，还是被颖师的琴声所深深感动，先是起坐不安，继而泪雨滂沱，浸湿了衣襟，犹自扑扑簌簌滴个不止。这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受，于是推手制止，不忍卒听。末二句进一步渲染颖师琴技的高超。冰炭原不可同炉，但颖师的琴声一会儿把人引进欢乐的天堂，一会儿又把人掷入悲苦的地狱，就好比同时把冰炭投入听者的胸中，使人经受不了这种感情上的剧烈波动。

　　全篇诗情起伏如钱塘江潮，波涛汹涌，层见迭出，变化无穷。上联与下联，甚至上句与下句，都有较大的起落变化，例如首联“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”，写柔细的琴声，充满和乐的色调，中间着一“怨”字，便觉波浪陡起，姿态横生，亲昵的意味反倒更浓，也更加富有生活气息。又如首联比以儿女之情，次联拟以英雄气概，这是两种截然不同的声音，一柔一刚，构成悬殊的形势。第三联要再作起落变化，即由刚转柔，就很容易与第一联交叉重叠。诗人在实现这一起伏转折的同时，开辟了另一个新的境界，它高远阔大、安谧清醇，与首联的卿卿我我、充满私情形成鲜明的比照，它所显示的声音也与首联不一样，一者（首联）轻柔细屑，纯属指声；一者（三联）宛转悠扬，是所谓泛声。尽管两者都比较轻柔，却又各有特色，准确地反映了琴声高低疾徐的变化。清人方东树说韩愈写诗“用法变化而深严”（《昭昧詹言》），这就是一个很好的例证。

　　历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。这首诗摹写声音精细入微，形象鲜明，却不粘皮着肉，故而显得高雅、空灵、醇厚。突出的表现是：在摹写声音节奏的同时，十分注意发掘含蕴其中的情志。好的琴声既可悦耳，又可赏心，可以移情动志。好的琴声，也不只可以绘声，而且可以“绘情”、“绘志”，把琴声所表达的情境，一一描摹出来。诗歌在摹写声音的同时，或示之以儿女柔情，或拟之以英雄壮志，或充满对自然的`眷恋，或寓有超凡脱俗之想和坎坷不遇之悲，如此等等，无不流露出深厚的情意。

　　韩愈是一位极富创造性的文学巨匠。他写作诗文，能够摆脱拘束，自辟蹊径。这首诗无论造境或遣词造语都有独到之处。以造境言，它为读者展示了两个大的境界：一是曲中的境界，即由乐曲的声音和节奏所构成的情境；一是曲外的境界，即乐曲声在听者（诗人自己）身上得到的反响。两者亦分亦合，犹如影之与形。从而使整个诗歌的意境显得深闳隽永，饶有情致。以遣词造语论，不少诗句新奇妥帖，揉磨入细，感染力极强。例如开头两句押细声韵，其中的“女”、“语”和“尔”、“汝”声音相*，读起来有些绕口。这种奇特的音韵安排，恰恰适合于表现小儿女之间那种纠结的情态。后面写昂扬激越的琴声则改用洪声韵的“昂”、“场”、“扬”、“凰”等，这些都精确地表现了弹者的情感和听者的印象。另外，五言和七言交错运用，以与琴声的疾徐断续相协调，也大大增强了诗句的表现力。如此等等，清楚地表明，诗人匠心独运，不拘绳墨，却又无不文从字顺，各司其职。所谓“横空盘硬语，妥帖力排奡”，其实也是韩愈诗歌语言的一大特色。

　　《听弹琴》原文及翻译赏析 2

　　原文：

　　听郑五愔弹琴

　　阮籍推名饮，清风坐竹林。

　　半酣下衫袖，拂拭龙唇琴。

　　一杯弹一曲，不觉夕阳沉。

　　余意在山水，闻之谐夙心。

　　译文：

　　郑愔像三国时的阮籍以善饮酒知名，畅饮在清风吹拂的竹林。

　　酒喝得半醉甩一下衣袖，拂拭干净龙唇琴上的灰尘准备弹琴。

　　饮下一杯美酒弹奏一支曲子，不知不觉间已经到了夕阳西沉。

　　我的志趣本来在寄情山水，听这高山流水之音恰合我的本心。

　　注释：

　　1、郑五愔（yīn）：即郑愔，在堂兄弟中排行第五。

　　2、阮籍：字嗣宗，三国时魏人，生活中魏晋易代之际，不满现实，又怕遭迫害，于是纵酒谈玄，蔑视礼法。

　　3、“清风”句：典出“竹林七贤”故事。阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎七人常聚集在竹林下弹琴饮酒游乐，肆意酣畅，世称“竹林七贤”。满，一作“坐”。

　　4、龙唇琴：古代琴名。《古琴疏》：“荀季和（荀淑）有琴曰龙唇。”这里泛指琴。龙唇，琴的发音部位，后世也作为琴的代称。

　　5、沈：即“沉”。

　　6、谐：合。夙（sù）心：*素的志向、情趣。

　　赏析：

　　阮籍常与嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎七人聚集在竹林下喝酒，肆意酣畅，世称竹林七贤。首句以阮籍比郑愔，说郑愔像阮籍一样以善饮出名，如今在清风里，在竹林下坐着豪饮。竹林是用典，也是写实。

　　三四句写郑愔喝得半醉的时候，放下衣衫的长袖，把琴擦擦，开始鼓琴。古人衣袖特长，一般挽着，故云“下衫袖”。龙唇琴，古代琴名。《古琴疏》记载，汉末荀淑有架龙唇琴，一天下大雨不见了。三年后下大雨，有条黑龙飞入李膺家中，李膺一看，是荀淑的琴，就把它送还给荀淑。诗以龙唇琴借指郑愔的琴名贵。

　　五六句说郑愔一边饮酒，一边弹琴。弹着弹着，不知不觉太阳已经落山。一杯弹一曲是描写郑愔边饮边弹的气派。下句表现郑愔琴艺高超，大家沉浸在美妙的琴声中，光阴流逝，而浑然不觉。孟浩然其人也非常善琴，他的琴艺曾得到著名道士参寥的赞赏，连孟浩然也陶醉在郑愔的琴声中，足见郑愔的琴艺确实精妙。

　　郑愔的琴艺得到孟浩然的欣赏，他的琴音引起孟浩然的共鸣。浩然志在山水，郑愔的琴音也志在山水，二人志趣相投。春秋时，伯牙鼓琴，志在高山，锺子期说：“妙呵，听你的琴，眼前就出现巍巍的泰山。”伯牙志在流水，锺子期说：“妙呵，听你的琴，就好象滔滔的江河！”诗人表示自己喜欢山水，不愿仕进。借用伯牙锺子期的故事，说郑愔与自己思想志趣相投。一般写弹琴的诗，或渲染琴声的美妙，或感叹琴师的身世，而孟浩然通过对听琴的描写，勾划出一位善琴好饮，放浪潇洒，飘然出尘的高士形象。诗用“半酣下衫袖，拂拭龙唇琴”的细节表现郑愔的豪放旷达，用酒、清风、竹林、琴、夕阳烘托其高洁；结尾以自己的高蹈，来表现郑愔的高蹈，展示人物的内心境界。写完弹琴，诗中的人物也就呼之欲出了。

　　《听弹琴》原文及翻译赏析 3

　　原文：

　　昵昵儿女语，恩怨相尔汝。

　　划然变轩昂，勇士赴敌场。

　　浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。

　　喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

　　跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

　　蹉余有两耳，未省听丝篁。

　　自闻颖师弹，起坐在一旁。

　　推手遽止之，湿衣泪滂滂。

　　颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！

　　译文

　　琴声犹如一对亲昵的小儿女在耳鬓厮磨，互诉衷肠，又夹杂场嗔怪之声。

　　忽地一下琴声变得高亢雄壮，好似勇士骑马奔赴战场杀敌擒王。

　　一会又又由刚转柔，好似浮三、柳絮漂浮不定，在这广阔天地之间悠悠扬扬。

　　蓦地，又像百鸟齐鸣，啁衣不已，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。

　　登攀时一寸一分也不能再上升，失势后一落千丈还有余。

　　惭愧呀我空有耳朵一双，还是无法理解琴声真正的意境。

　　自从颖师开始弹琴，就被其琴声所深深感动，起坐不安。

　　眼泪扑扑簌簌滴个不止，浸湿了衣襟，只能伸手制止，不愿再听。

　　颖师确实是有才能的人，可是别再把冰与火填入我肝肠。

　　注释

　　颖师：颖师是当时一位善于弹琴的和尚，他曾向几位诗人请求作诗表扬。李贺《听颖师弹琴歌》有“竺僧前立当吾门，梵宫真相眉棱尊”之句。

　　昵词nì）昵：亲热的样子。一作“妮妮”。

　　尔汝：至友之间不讲客套，以你我相称。这里表示亲*。《世说新语·排调》：“晋武帝问孙皓：闻南人好作尔汝歌，颇能为不？”《尔汝歌》是古代江南一带民间流行的情歌，歌词每句用尔或汝相称，以示彼此亲昵。

　　划然：忽地一下。轩昂：形容音乐高亢雄壮。宋魏庆之《诗人玉屑·陵阳论晚唐诗律卑浅》：“唐末人诗，虽格致卑浅，然谓其非诗则不可。今人作诗，虽句语轩昂，但可远听，其理略不可究。”

　　“浮三”两句：形容音乐飘逸悠扬。

　　“喧衣”四句：形容音乐既有百鸟喧哗般的丰富热闹，又有主题乐调的鲜明嘹亮，高低抑扬，起伏变化。喧衣词jiū）：喧闹嘈杂。凤皇：即“凤凰”。跻词jī）攀：犹攀登。唐杜甫《白水县崔少府十九翁高斋三十韵》：“清晨陪跻攀，傲睨俯峭壁。”

　　未省词xǐng）：不懂得。丝篁词huáng）：弹拨乐器，此指琴。

　　起坐：忽起忽坐，激动不已的样子。旁：一作“床”。

　　推手：伸手。遽词jù）：急忙。

　　滂滂：热泪滂沱的样子。《晏子春声·谏上十七》：“景公游于牛山，北临其国城而流涕曰：‘若何滂滂去此而死乎！’”

　　诚能：指确实有才能的人。《荀子·王霸》：“人主胡不广焉，无恤亲疏，无偏贵贱，唯诚能之求？”

　　冰炭置我肠：形容自己完全被琴声所左右，一会儿满心愉悦，一会儿心情沮丧。犹如说水火，两者不能相容。《庄子·人间世》：“事若成，则必有阴阳之患。”郭象注：“人患虽去，然喜惧战于胸中，固已结冰炭于五藏矣。”此言自己被音乐所感动，情绪随场乐声而激动变化。

　　赏析：

　　唐人音乐诗较著名者，有李颀《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》、李白《听蜀僧濬弹琴》、李贺《李凭箜篌引》、白居易《琵琶行》等及韩愈此篇。篇篇不同，可谓各有千秋。喜惧哀乐，变化倏忽，百感交集，莫可名状，这就是韩愈听颖师弹琴的感受。读罢全诗，颖师高超的琴技如可闻见，怪不得清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》相提并论，推许为“摹写声音至文”了。

　　诗分两部分，前十句正面摹写声音。起句不同一般，它没有提及弹琴者，也没有交待弹琴的时间和地点，而是紧扣题目中的“听”字，单刀直入，把读者引进美妙的音乐境界里。琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女在耳鬓厮磨之际，窃窃私语，互诉衷肠。中间夹杂些嗔怪之声，那不过是表达倾心相爱的一种不拘形迹的方式而已。正当听者沉浸在充满柔情蜜意的氛围里，琴声骤然变得昂扬激越起来，就象勇猛的将士挥戈跃马冲入敌阵，显得气势非凡。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿。恰似经过一场浴血奋战，敌氛尽扫，此时，天朗气清，风和日丽，远处浮动着几片白云，*处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若有若无，难于捉摸，却逗人情思。琴声所展示的意境高远阔大，使人有极目遥天悠悠不尽之感。

　　蓦地，百鸟齐鸣，啁啾不已，安谧的环境为喧闹的场面所代替。在众鸟蹁跹之中，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”。这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰，一心向上，饱经跻攀之苦，结果还是跌落下来，而且跌得那样快，那样惨。这里除了用形象化的比喻显示琴声的起落变化外，似乎还另有寄托。联系后面的“湿衣泪滂滂”等句，它很可能包含着诗人对自己境遇的慨叹。他曾几次上奏章剖析政事得失，希望当局能有所警醒，从而革除弊端，励精图治，结果屡遭贬斥，心中不免有愤激不*之感。“湿衣”句与白居易《琵琶行》中的“江州司马青衫湿”颇相类似，只是后者表达得比较直接，比较显豁罢了。

　　后八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。“嗟余”二句是自谦之辞，申明自己不懂音乐，未能深谙其中的奥妙。尽管如此，还是被颖师的琴声所深深感动，先是起坐不安，继而泪雨滂沱，浸湿了衣襟，犹自扑扑簌簌滴个不止。这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受，于是推手制止，不忍卒听。末二句进一步渲染颖师琴技的高超。冰炭原不可同炉，但颖师的琴声一会儿把人引进欢乐的天堂，一会儿又把人掷入悲苦的地狱，就好比同时把冰炭投入听者的胸中，使人经受不了这种感情上的剧烈波动。

　　全篇诗情起伏如钱塘江潮，波涛汹涌，层见迭出，变化无穷。上联与下联，甚至上句与下句，都有较大的起落变化，例如首联“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”，写柔细的琴声，充满和乐的色调，中间着一“怨”字，便觉波浪陡起，姿态横生，亲昵的意味反倒更浓，也更加富有生活气息。又如首联比以儿女之情，次联拟以英雄气概，这是两种截然不同的声音，一柔一刚，构成悬殊的形势。第三联要再作起落变化，即由刚转柔，就很容易与第一联交叉重叠。诗人在实现这一起伏转折的同时，开辟了另一个新的境界，它高远阔大、安谧清醇，与首联的卿卿我我、充满私情形成鲜明的比照，它所显示的声音也与首联不一样，一者（首联）轻柔细屑，纯属指声；一者（三联）宛转悠扬，是所谓泛声。尽管两者都比较轻柔，却又各有特色，准确地反映了琴声高低疾徐的变化。清人方东树说韩愈写诗“用法变化而深严”（《昭昧詹言》），这就是一个很好的例证。

　　历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。这首诗摹写声音精细入微，形象鲜明，却不粘皮着肉，故而显得高雅、空灵、醇厚。突出的表现是：在摹写声音节奏的同时，十分注意发掘含蕴其中的情志。好的琴声既可悦耳，又可赏心，可以移情动志。好的琴声，也不只可以绘声，而且可以“绘情”、“绘志”，把琴声所表达的情境，一一描摹出来。诗歌在摹写声音的同时，或示之以儿女柔情，或拟之以英雄壮志，或充满对自然的眷恋，或寓有超凡脱俗之想和坎坷不遇之悲，如此等等，无不流露出深厚的情意。

　　韩愈是一位极富创造性的文学巨匠。他写作诗文，能够摆脱拘束，自辟蹊径。这首诗无论造境或遣词造语都有独到之处。以造境言，它为读者展示了两个大的境界：一是曲中的境界，即由乐曲的声音和节奏所构成的情境；一是曲外的境界，即乐曲声在听者（诗人自己）身上得到的反响。两者亦分亦合，犹如影之与形。从而使整个诗歌的意境显得深闳隽永，饶有情致。以遣词造语论，不少诗句新奇妥帖，揉磨入细，感染力极强。例如开头两句押细声韵，其中的“女”、“语”和“尔”、“汝”声音相*，读起来有些绕口。这种奇特的音韵安排，恰恰适合于表现小儿女之间那种纠结的情态。后面写昂扬激越的琴声则改用洪声韵的“昂”、“场”、“扬”、“凰”等，这些都精确地表现了弹者的情感和听者的印象。另外，五言和七言交错运用，以与琴声的疾徐断续相协调，也大大增强了诗句的表现力。如此等等，清楚地表明，诗人匠心独运，不拘绳墨，却又无不文从字顺，各司其职。所谓“横空盘硬语，妥帖力排奡”，其实也是韩愈诗歌语言的一大特色。

　　《听弹琴》原文及翻译赏析 4

　　原文：

　　蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

　　为我一挥手，如听万壑松。

　　客心洗流水，馀响入霜钟。

　　不觉碧山暮，秋云暗几重。

　　译文蜀僧濬怀抱着绿绮琴，他来自西面的峨眉山。

　　为我挥手弹奏名曲《风入松》，仿佛听到万壑松涛声。

　　我的心灵像被流水洗涤，馀音缭绕和着秋天霜钟。

　　不知不觉，暮色已笼罩青山，秋云黯淡，布满黄昏天空。

　　韵译

　　四川僧人抱弹名琴绿绮，

　　他是来自巴蜀的峨嵋峰。

　　他为我挥手弹奏了名曲，

　　好象听到万壑松涛雄风。

　　高山流水音调一洗情怀，

　　袅袅余音融入秋天霜钟。

　　不知不觉青山已披暮色，

　　秋去也似乎暗淡了几重！

　　注释

　　蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。有人认为“蜀僧濬”即李白集中《赠宣州灵源寺仲濬公》中的仲濬公。

　　绿绮（qǐ）：琴名。诗中以绿绮形容蜀僧濬的琴很名贵。晋傅玄《琴赋序》：“司马相如有绿绮。”相如是蜀人，弹者是蜀僧，故以绿绮切之。峨眉：山名，在四川省峨眉县。

　　一：助词，用以加强语气。

　　挥手：这里指弹琴。

　　万壑（hè）松：指万壑松声。这是以万壑松声比喻琴声。琴曲有《风入松》。壑：山谷。这句是说，听了蜀僧濬的琴声好像听到万壑松涛雄风。

　　客：诗人自称。

　　流水：语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故。相传春秋时钟子期能听出伯牙琴中的曲意，时而是志在高山，时而是志在流水，伯牙乃许为知音。见《列子·汤问篇》。这句是说，客中的情怀，听了“高山流水”的曲意，为之一洗。

　　余响：指琴的余音。

　　霜钟：指钟声。《山海经》：丰山“有九种焉，是知霜鸣”。郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”

　　入霜钟：余音与钟声交流，兼喻入知音者之耳。

　　“碧山”句：意思是说，因为听得入神，不知不觉天就黑下来了。

　　秋云：秋天的云彩。暗几重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。

　　赏析：

　　【评析】：

　　此诗是写听蜀地一位和尚弹琴，极写琴声之入神。开头两句，写他来自故乡四川，表达对他的倾慕。颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声作比，令人感到琴声之不凡。颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷。尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬弹琴之高妙诱人。全诗一气呵成，势如行云流水，明快畅达。（刘建勋）

　　【简析】：

　　僧人是四川人，而四川又正是诗人寄籍的故乡，以奏《凤求凰》而流传后世的汉文学家司马相如也是四川人，故诗中一开始就联想到他那有名的绿绮琴，听名僧弹琴倍加激动，让读者也沉浸在悠扬的意境之中。

　　这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川奇丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。

　　三四句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》说：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。

　　“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”这就是“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。

　　下面一句“馀响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”关于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子·汤问》里有“馀音绕梁兀三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“馀音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的馀音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“馀响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。时间过得真快啊！

　　唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。

　　律诗讲究*仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。(袁行霈)

　　《听弹琴》原文及翻译赏析 5

　　听弹琴

　　朝代：唐代

　　作者：刘长卿

　　泠泠七弦上，静听松风寒。（七弦一作：七丝）

　　古调虽自爱，今人多不弹。

　　赏析

　　这是一首托物言志诗。诗人通过慨叹古调受冷遇，不为世人看重，以抒发怀才不遇的悲愤之情，舒解世少知音的遗憾。全诗意境清雅，志趣高洁，语言含蓄，一语双关，弥漫于字里行间的寂寞情怀感人肺腑。诗题一作《弹琴》，此据《刘随州集》。从诗中“静听”两字细味，题目以有“听”字为妥。

　　“泠泠七弦上，静听松风寒。”诗的前两句是说，七弦琴奏出清亮的曲调悠扬起伏，细细倾听就像那滚滚的松涛声。

　　琴，亦称“七弦琴”，俗称“古琴”，是我国古代传统民族乐器，有七条弦组成。所以首句以“七弦”作“琴”的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的状态，可见琴声的超妙。高雅*和的琴声，常能唤起听者水流石上。风来松下的清幽肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。

　　“古调虽自爱，今人多不弹。”后两句是说，我虽然很喜爱这首古时的曲调，但在今天人们大多以不去弹奏了。

　　如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐的背景。汉魏六朝南方清乐商

　　尚用琴瑟，而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，如今毕竟成了“古调”，又有几人能怀着高雅情趣来欣赏呢？言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美转入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音的稀少。有人以此两句认为今人好趋时尚，不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世。一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜与流俗落落寡合的情调。诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。

　　全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露出诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。刘长卿才华卓绝，却因诬陷等数遭贬谪。虽牢骚满腹，但对高洁的坚持使他不能与流俗相合，与众人为伍。这首诗贯穿了他对于高雅、高尚、高洁的赞美，抒发了他对不与世俗同流合污的坚持以及坚持背后的遗憾与清寂。

　　译文

　　七弦琴弹奏的声音清冽，曲调悠扬起伏，琴声凄清好似风入松林。

　　我虽然很喜爱这首古时的曲调，但在今天人们大多已不去弹奏了。

　　注释

　　泠（líng）泠：形容清凉、清淡，也形容声音清越。丝：一作“弦”。

　　松风：以风入松林暗示琴声凄凉。琴曲中有《风入松》的调名。

　　古调：古时的曲调。