卜算子·烟雨幂横塘
烟雨幂横塘，绀色涵清浅。谁把并州快剪刀，剪取吴江半。
隐几岸乌巾，细葛含风软。不见柴桑避俗翁，心共孤云远。
翻译
朦胧的烟雨笼罩着池塘，天青色的横塘水清澈见底。是谁用并州这把锋利的剪刀，剪来了吴淞半江水？
倚着几案，只见到露出额头的纶巾，细葛布像风一样柔软。不见隐于柴桑的避俗老人，我的心思和他一样飘渺高远。
注释
卜算子：词牌名，又名《百尺楼》《眉峰碧》《楚天遥》等。双调，四十四字，上下片各两仄韵。
幂：覆盖，笼罩。
横塘：泛指池塘。
绀色：天青色，一种深青带红的颜色。
并州：古九州之一，宋代为太原府，治所在今山西太原。
隐几：即靠着几案。
岸：露出额头的戴头巾法。
乌巾：黑头巾，隐者的`服饰。
细葛：指用较细的葛布制作的衣服。
柴桑避俗翁：指陶渊明。陶渊明为柴桑人，故云。
创作背景
词人屡次参加科举考试皆不中第，遂以隐士自视。本首词就是词人为歌咏隐逸生活而作的一首词，以表达其高洁情操和高远志趣。
赏析
词的上片描写隐者所处风景如画的环境；下片描述志向高远的隐者形象，体现出词人不为尘俗功利所缚的恬远心性和通脱怀抱。全词写得空灵隽永，飘逸潇洒。
上片写景，笔意精准利落。“烟雨幂横塘”历来观点认为语出唐诗人杜甫《秋日荆南送石首薛明府辞满告别奉寄薛尚书颂》“烟雨封巫峡”之句；接下去的“谁把并州快剪刀，剪取吴江半”化用杜甫《戏题王宰画山水图歌》“焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水”的句意，心中犹生“他年要补天西北”的快意恩仇。动词“幂”衬托出水色天青，横塘潋滟的吴松江水。雾霭浓厚，气势壮阔，使人心静神远，顿生飘飘欲仙之感。
下片一、二句，描写的是隐者的服饰和神态。不论是用词，还是意境，都是从杜诗演化来的．下片三、四句，“避俗翁”，指陶渊明，陶为柴桑人，故云．杜甫就明明说过“陶潜避俗翁”（《遣兴五首》其三）．“孤云”，出自陶诗“万族各有托，孤云独无依；暧暧空中灭，何时见馀晖”（《咏贫士七首》其一）．杜诗亦云：“百鸟各相命，孤云无自心”（《西阁二首》其一）．杜诗《幽人》又云：“孤云亦群游，神物有所归．”孤云，隐士之喻也．幽人，亦隐士也．陶诗“孤云”喻贫士，贫士亦隐者也．常建《宿王昌龄隐居》诗说得最清楚：“清溪深不测，隐处惟孤云．”“心共孤云远”，“共”字好，“远”字用得更好，物我一体，把隐者高洁的情操和高远的志向生动而形象地表现出来了。
全词折射出隐士寄居山林的悠闲生活。仙境高士，洒脱俊逸，不同于其一贯写作的闺情小令，风格清新，朗朗上口，标致隽永。这首词以化用前人诗句取胜，体现了典型的江西诗派词风。
版本一
青玉案⑴
凌波不过横塘路⑵，但目送、芳尘去⑶。锦瑟华年谁与度⑷？月桥花院⑸，琐窗朱户⑹，只有春知处。
飞云冉冉蘅皋暮⑺，彩笔新题断肠句⑻。试问闲情都几许⑼？一川烟草⑽，满城风絮，梅子黄时雨⑾。[2]
版本二
青玉案
凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。
碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。[3]
词语注释
⑴青玉案：词牌名。汉张衡《四愁诗》：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”。因取以为调名。六十七字，前后片各五仄韵。亦有第五句不用韵者。
⑵凌波：形容女子步态轻盈。三国魏曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”
⑶芳尘去：指美人已去。
⑷锦瑟华年：指美好的青春时期。锦瑟：饰有彩纹的瑟。唐李商隐《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”
⑸月桥花院：一作“月台花榭”。月桥：像月亮似的小拱桥。花院：花木环绕的庭院。
⑹琐窗：雕绘连琐花纹的窗子。朱户：朱红的大门。
⑺飞：一作“碧”。冉冉：指云彩缓缓流动。蘅皋（hénggāo）：长着香草的沼泽中的高地。
⑻彩笔：比喻有写作的才华。《南史江淹传》：“……（淹）尝宿于冶亭，梦一丈夫自称郭璞，谓淹曰：‘吾有笔在卿处多年，可以见还。’淹乃探怀中得五色笔一以授之。”断肠句：伤感的'诗句。
⑼试问：一说“若问”。闲愁：一说“闲情”。都几许：总计为多少。
⑽一川：遍地，一片。
⑾梅子黄时雨：江南一带初夏梅熟时多连绵之雨，俗称“梅雨”。《岁时广记》卷一引《东皋杂录》：“后唐人诗云：‘楝花开后风光好，梅子黄时雨意浓。’”[3][4]
白话译文
你步履轻盈却不肯来到横塘，依旧凝望目送你带走了芬芳。你与谁相伴共度这美好时光？月桥花屋朱门映着美丽花窗，只有春风才知你生活的地方。
碧云飘飘的杜恒洲暮色茫茫，我用彩笔写下这伤心的诗行。如果要问我的伤心多深多长？就像那一川烟雨笼罩的青草，满城飞絮如同梅子黄时的雨。[5]
作品鉴赏
这首词通过对暮春景色的描写，抒发作者所感到的“闲愁”。上片写情深不断，相思难寄；下片写由情生愁，愁思纷纷。全词虚写相思之情，实抒悒悒不得志的“闲愁”。立意新奇，能兴起人们无限想象，为当时传诵的名篇。
贺铸的美称“贺梅子”就是由这首词的末句引来的。可见这首词影响之大。
“凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。”横塘，在苏州城外。龚明之《中吴纪闻》载：“铸有小筑在姑苏盘门外十余里，地名横塘。方回往来于其间。”是作者隐居之所。凌波，出自曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”这里是说美人的脚步在横塘前匆匆走过，作者只有遥遥地目送她的倩影渐行渐远。基于这种可望而不可即的遗憾，作者展开丰富的想象，推测那位美妙的佳人是怎样生活的。“锦瑟年华谁与度？”用李商隐“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”诗意。下句自问自答，用无限婉惜的笔调写出陪伴美人度过如锦韶华的，除了没有知觉的华丽住所，就是一年一度的春天了。这种跨越时空的想像，既属虚构，又合实情。
上片以偶遇美人而不得见发端，下片则承上片词意，遥想美人独处幽闺的怅惘情怀。“飞云”一句，是说美人伫立良久，直到暮色的四合，笼罩了周围的景物，才蓦然醒觉。不由悲从中来，提笔写下柔肠寸断的诗句。蘅皋，生长着香草的水边高地，这里代指美人的住处。“彩笔”，这里用以代指美人才情高妙。那么，美人何以题写“断肠句”？于是有下一句“试问闲愁都几许？”“试问”一句的好处还在一个“闲”字。“闲愁”，即不是离愁，不是穷愁。也正因为“闲”，所以才漫无目的，漫无边际，飘飘渺渺，捉摸不定，却又无处不在，无时不有。这种若有若无，似真还幻的形象，只有那“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”差堪比拟。作者妙笔一点，用博喻的修辞手法将无形变有形，将抽象变形象，变无可捉摸为有形有质，显示了超人的艺术才华和高超的艺术表现力。清王闿运说：“一句一月，非一时也。”就是赞叹末句之妙。
贺铸一生沉抑下僚，怀才不遇，只做过些右班殿臣、监军器库门、临城酒税之类的小官，最后以承仪郎致仕。将政治上的不得志隐曲地表达在诗文里，是封建文人的惯用手法。因此，结合贺铸的生*来看，这首诗也可能有所寄托。贺铸为人耿直，不媚权贵，“美人”“香草”历来又是高洁之士的象征，因此，作者很可能以此自比。居住在香草泽畔的美人清冷孤寂，正是作者怀才不遇的形象写照。从这个意义上讲，这首词之所以受到历代文人的盛赞，“同病相怜”恐怕也是一个重要原因。当然，径直把它看作一首情词，抒写的是对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘，亦无不可。无论从哪个角度来理解，这首词所表现的思想感情对于封建时代的人们来说，都是“与我心有戚戚焉”。这一点正是这首词具有强大生命力的关键所在。[2][3][5]
卜算子·烟雨幂横塘
烟雨幂横塘，绀色涵清浅。谁把并州快剪刀，剪取吴江半。
隐几岸乌巾，细葛含风软。不见柴桑避俗翁，心共孤云远。
翻译
朦胧的烟雨笼罩着池塘，天青色的横塘水清澈见底。是谁用并州这把锋利的剪刀，剪来了吴淞半江水？
倚着几案，只见到露出额头的纶巾，细葛布像风一样柔软。不见隐于柴桑的避俗老人，我的心思和他一样飘渺高远。
注释
卜算子：词牌名，又名《百尺楼》《眉峰碧》《楚天遥》等。双调，四十四字，上下片各两仄韵。
幂：覆盖，笼罩。
横塘：泛指池塘。
绀色：天青色，一种深青带红的颜色。
并州：古九州之一，宋代为太原府，治所在今山西太原。
隐几：即靠着几案。
岸：露出额头的戴头巾法。
乌巾：黑头巾，隐者的服饰。
细葛：指用较细的葛布制作的衣服。
柴桑避俗翁：指陶渊明。陶渊明为柴桑人，故云。
创作背景
词人屡次参加科举考试皆不中第，遂以隐士自视。本首词就是词人为歌咏隐逸生活而作的一首词，以表达其高洁情操和高远志趣。
赏析
词的上片描写隐者所处风景如画的环境；下片描述志向高远的隐者形象，体现出词人不为尘俗功利所缚的恬远心性和通脱怀抱。全词写得空灵隽永，飘逸潇洒。
上片写景，笔意精准利落。“烟雨幂横塘”历来观点认为语出唐诗人杜甫《秋日荆南送石首薛明府辞满告别奉寄薛尚书颂》“烟雨封巫峡”之句；接下去的“谁把并州快剪刀，剪取吴江半”化用杜甫《戏题王宰画山水图歌》“焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水”的句意，心中犹生“他年要补天西北”的快意恩仇。动词“幂”衬托出水色天青，横塘潋滟的吴松江水。雾霭浓厚，气势壮阔，使人心静神远，顿生飘飘欲仙之感。
下片一、二句，描写的是隐者的服饰和神态。不论是用词，还是意境，都是从杜诗演化来的．下片三、四句，“避俗翁”，指陶渊明，陶为柴桑人，故云．杜甫就明明说过“陶潜避俗翁”（《遣兴五首》其三）．“孤云”，出自陶诗“万族各有托，孤云独无依；暧暧空中灭，何时见馀晖”（《咏贫士七首》其一）．杜诗亦云：“百鸟各相命，孤云无自心”（《西阁二首》其一）．杜诗《幽人》又云：“孤云亦群游，神物有所归．”孤云，隐士之喻也．幽人，亦隐士也．陶诗“孤云”喻贫士，贫士亦隐者也．常建《宿王昌龄隐居》诗说得最清楚：“清溪深不测，隐处惟孤云．”“心共孤云远”，“共”字好，“远”字用得更好，物我一体，把隐者高洁的情操和高远的志向生动而形象地表现出来了。
全词折射出隐士寄居山林的悠闲生活。仙境高士，洒脱俊逸，不同于其一贯写作的闺情小令，风格清新，朗朗上口，标致隽永。这首词以化用前人诗句取胜，体现了典型的江西诗派词风。
淡烟微雨锁横塘，且看无风浪。一叶轻舟任飘荡，芰荷香，渔歌虽美休高唱。些儿晚凉，金沙滩上，多有睡鸳鸯。
赏析
古代诗文中的某些地名，如“横塘”、“南浦”、“西园”之类，不必强行断定其实处，已自有其特定的意境与风味。提起“横塘”，人们就会想到江南的水乡，波明水净，绿柳红荷，莲舟轻荡，少男少女们互唱着风情万种的吴歌。作者借此地名，不排除利用人们的联想，但他又限定了特别的氛围，即“淡烟微雨”。一个“锁”字，将横塘置于蒙蒙细雨的笼罩之中，同时也排除了“热闹”的加入，使水面成了作者的个人世界。
“且看”二字用语*常，却颇具玩味，可以说，它与杜甫“且看欲尽花经眼”的“且看”有异曲同工之妙。“且看”就是那么随随便便、漫不经意地一看，显示出一种*常心。天空固然雨意不绝，湖面却也水波不兴。诗人用“且看”而不用“且喜”，正因为他荡舟的行意已决，“无风浪”，不过是适遇其便而已。顺理成章，就有了下句的“一叶轻舟任飘荡”。
在闲适自在中，诗人一步步地揭示了横塘的美。先是“芰荷香”，荷花固不必说，提起芰香，我们就会想起《红楼梦》中香菱论菱香的那一段妙论：“若静日静夜或清早半夜细领略了去，那一股清香比是花都好闻呢。”再是远远传来的一两声渔歌，渐*黄昏送来的轻微的晚任，在暮色中闪闪发亮的沙滩，还有在滩头并头酣眠的鸳鸯。
“渔歌虽美休高唱”是承上启下之笔，它上承“芰荷香”，为烟雨迷茫、清香散溢的恬静水域增加出一种生活的“美”，又通过“休高唱”的折笔，引出了在沙滩晚任中享受着自然天趣的对对鸳鸯。“多有睡鸳鸯”五字，进一步渲染了横塘美景的安恬，也表现出诗人觅求与珍护生活美的一片深情。
这首小令可以说每一句都是一幅优美的画面，尤其是在“一叶轻舟任飘荡”之后，更是笔致细腻，调动了嗅觉、听觉、感觉、视觉的一切感受，真称得上是“美不胜收”。在景象的`历历铺叙中，利用“渔歌虽美休高唱”的曲折，别开一番生面，增加了文意的起伏变化。
全曲确如*和的天籁，但这并不意味着不存在作者隐微的寄托。诗人的隐意就表现在起首两句中。前面说过，诗人将“横塘”置于烟笼雨罩的特定环境下，是为了创造出“一叶轻舟任飘荡”的自在空间的需要。但细细深想下去，之所以水面上只剩下“一叶轻舟”，则正是因为作者具有不同尘俗的审美心理与生活方式。所以“淡烟微雨锁横塘，且看无风浪”两句，同唐人张志和《渔歌子》“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”的句意一样，表现了一种超尘脱俗、不以物累的隐者的孤高。
译文及注释
译文
细雨霏霏，像是轻烟笼罩着横塘，漫不经心的一看水面上风*浪静。我驾着一叶轻舟，任它自由飘荡；菱角和荷叶的清香阵阵扑面。水乡的渔歌虽然动听，此刻却担心它会破坏这静谧安闲的时刻。暮色渐渐降临，送来些许轻寒，放眼金沙滩畔，不时有一对对鸳鸯并头宿眠。
注释
横塘：江苏吴县西南地名，又南京秦淮河堤南也称横塘。诗词中常取作江南水乡旖旎的典型。
芰（jì）：菱。
些儿：少许。
版本一
青玉案⑴
凌波不过横塘路⑵，但目送、芳尘去⑶。锦瑟华年谁与度⑷？月桥花院⑸，琐窗朱户⑹，只有春知处。
飞云冉冉蘅皋暮⑺，彩笔新题断肠句⑻。试问闲情都几许⑼？一川烟草⑽，满城风絮，梅子黄时雨⑾。[2]
版本二
青玉案
凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。
碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。[3]
词语注释
⑴青玉案：词牌名。汉张衡《四愁诗》：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”。因取以为调名。六十七字，前后片各五仄韵。亦有第五句不用韵者。
⑵凌波：形容女子步态轻盈。三国魏曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”
⑶芳尘去：指美人已去。
⑷锦瑟华年：指美好的青春时期。锦瑟：饰有彩纹的瑟。唐李商隐《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”
⑸月桥花院：一作“月台花榭”。月桥：像月亮似的小拱桥。花院：花木环绕的庭院。
⑹琐窗：雕绘连琐花纹的窗子。朱户：朱红的大门。
⑺飞：一作“碧”。冉冉：指云彩缓缓流动。蘅皋（hénggāo）：长着香草的沼泽中的高地。
⑻彩笔：比喻有写作的才华。《南史江淹传》：“……（淹）尝宿于冶亭，梦一丈夫自称郭璞，谓淹曰：‘吾有笔在卿处多年，可以见还。’淹乃探怀中得五色笔一以授之。”断肠句：伤感的诗句。
⑼试问：一说“若问”。闲愁：一说“闲情”。都几许：总计为多少。
⑽一川：遍地，一片。
⑾梅子黄时雨：江南一带初夏梅熟时多连绵之雨，俗称“梅雨”。《岁时广记》卷一引《东皋杂录》：“后唐人诗云：‘楝花开后风光好，梅子黄时雨意浓。’”[3][4]
白话译文
你步履轻盈却不肯来到横塘，依旧凝望目送你带走了芬芳。你与谁相伴共度这美好时光？月桥花屋朱门映着美丽花窗，只有春风才知你生活的地方。
碧云飘飘的杜恒洲暮色茫茫，我用彩笔写下这伤心的诗行。如果要问我的伤心多深多长？就像那一川烟雨笼罩的青草，满城飞絮如同梅子黄时的雨。[5]
作品鉴赏
这首词通过对暮春景色的描写，抒发作者所感到的“闲愁”。上片写情深不断，相思难寄；下片写由情生愁，愁思纷纷。全词虚写相思之情，实抒悒悒不得志的“闲愁”。立意新奇，能兴起人们无限想象，为当时传诵的名篇。
贺铸的美称“贺梅子”就是由这首词的末句引来的。可见这首词影响之大。
“凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。”横塘，在苏州城外。龚明之《中吴纪闻》载：“铸有小筑在姑苏盘门外十余里，地名横塘。方回往来于其间。”是作者隐居之所。凌波，出自曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”这里是说美人的脚步在横塘前匆匆走过，作者只有遥遥地目送她的倩影渐行渐远。基于这种可望而不可即的遗憾，作者展开丰富的想象，推测那位美妙的佳人是怎样生活的。“锦瑟年华谁与度？”用李商隐“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”诗意。下句自问自答，用无限婉惜的笔调写出陪伴美人度过如锦韶华的`，除了没有知觉的华丽住所，就是一年一度的春天了。这种跨越时空的想像，既属虚构，又合实情。
上片以偶遇美人而不得见发端，下片则承上片词意，遥想美人独处幽闺的怅惘情怀。“飞云”一句，是说美人伫立良久，直到暮色的四合，笼罩了周围的景物，才蓦然醒觉。不由悲从中来，提笔写下柔肠寸断的诗句。蘅皋，生长着香草的水边高地，这里代指美人的住处。“彩笔”，这里用以代指美人才情高妙。那么，美人何以题写“断肠句”？于是有下一句“试问闲愁都几许？”“试问”一句的好处还在一个“闲”字。“闲愁”，即不是离愁，不是穷愁。也正因为“闲”，所以才漫无目的，漫无边际，飘飘渺渺，捉摸不定，却又无处不在，无时不有。这种若有若无，似真还幻的形象，只有那“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”差堪比拟。作者妙笔一点，用博喻的修辞手法将无形变有形，将抽象变形象，变无可捉摸为有形有质，显示了超人的艺术才华和高超的艺术表现力。清王闿运说：“一句一月，非一时也。”就是赞叹末句之妙。
贺铸一生沉抑下僚，怀才不遇，只做过些右班殿臣、监军器库门、临城酒税之类的小官，最后以承仪郎致仕。将政治上的不得志隐曲地表达在诗文里，是封建文人的惯用手法。因此，结合贺铸的生*来看，这首诗也可能有所寄托。贺铸为人耿直，不媚权贵，“美人”“香草”历来又是高洁之士的象征，因此，作者很可能以此自比。居住在香草泽畔的美人清冷孤寂，正是作者怀才不遇的形象写照。从这个意义上讲，这首词之所以受到历代文人的盛赞，“同病相怜”恐怕也是一个重要原因。当然，径直把它看作一首情词，抒写的是对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘，亦无不可。无论从哪个角度来理解，这首词所表现的思想感情对于封建时代的人们来说，都是“与我心有戚戚焉”。这一点正是这首词具有强大生命力的关键所在。[2][3][5]
——塘上行原文翻译及赏析 (菁华3篇)
塘上行
蒲生我池中，其叶何离离。傍能行仁义，莫若妾自知。
众口铄黄金，使君生别离。念君去我时，独愁常苦悲。
想见君颜色，感结伤心脾。念君常苦悲，夜夜不能寐。
莫以豪贤故，弃捐素所爱？莫以鱼肉贱，弃捐葱与薤？
莫以麻枲贱，弃捐菅与蒯？出亦复何苦，入亦复何愁。
边地多悲风，树木何翛翛！从君致独乐，延年寿千秋。
古诗简介
《塘上行》由甄宓（即文昭甄皇后）所作，这首描写闺怨的诗触怒文帝，甄宓黄初二年（公元221年）被赐毒酒而死。直到儿子曹睿嗣位，才被追谥为皇后。此后历朝历代，正史典籍，载其人，未载其名，均以甄后称之。
翻译/译文
蒲草长满了水池，它们的叶子隐约相间。正如你的宽厚正直，不说我也自然知晓。大家都这么说混淆是非，使你不得不离去。每当想起我们相距这么远，我就像没有丈夫一样苦苦的思念。一想到你离去时的神情，我的心就像长了结一样。一想起你那悲伤的表情，我每天晚上都不能入睡。
不要以为有身份有地位，就可以抛弃自己所爱的东西?不要以为鱼肉多了，就可以抛弃大葱和薤菜。不要以为麻枲多了，就可以不要菅草和蒯草了。出去了为什么又回来，回来了却又想着再出去。边疆的风声使人倍感凄凉，树被风吹的声音都是那么凄凉！从了军以后就要自己让自己快乐，要好好的活下去。
赏析/鉴赏
甄氏丈夫带兵征战时，甄氏在家创作了大量抒发个人苦闷情绪的“闺怨诗”，后被全部收录到了《古诗源》当中。其中的一首《塘上行》最为著名，论功力，此诗不亚于当时任何一位优秀的男性诗人：“浦生我池中，其叶何离离；果能行仁义，莫若妾自知。众品铄黄金，使君生别离；念君去我时，独愁常苦悲。想见君颜色，感结伤心脾；念君常苦悲，夜夜不能寐。莫以贤豪故，捐弃素所爱，莫以鱼肉贱，捐弃葱与薤；莫以麻枲贱，捐弃菅与蒯；出亦复愁苦，人亦更苦愁。边地多悲风，树木何蓊蓊；从军致独乐，延年寿千秋。”
这首诗里洋溢出女子对丈夫浓烈的思念之情，透露出甄氏对现状的不满情绪，读罢让人不免替这位苦郁的美人哀叹，命运的冷酷无情，让人无所适从。自古诗性也通人性，此诗似乎也预示着甄氏的命途多舛，后来的事实证明甄氏确实是个红颜薄命的女人。后世有人认为这首《塘上行》为曹操所写。其实不然。细读诗作，表达的是作者被冷落的哀愁与悲痛，是阴云密布下的压抑之情，更是哭天天不应，叫地地不灵的失落。从语气看，此诗愁肠百转，婉约丽行，阴气十足，哪里有曹操刚健峭拔诗风的踪影。虽说诗人曹操偶尔也会多愁善感，但也不至于如此婉约。
蒲生我池中，其叶何离离。
傍能行仁义，莫若妾自知。
众口铄黄金，使君生别离。
念君去我时，独愁常苦悲。
想见君颜色，感结伤心脾。
念君常苦悲，夜夜不能寐。
莫以豪贤故，弃捐素所爱？
莫以鱼肉贱，弃捐葱与薤？
莫以麻枲贱，弃捐菅与蒯？
出亦复何苦，入亦复何愁。
边地多悲风，树木何修修！
从君致独乐，延年寿千秋。
翻译
蒲草长满了水池，它们的叶子隐约相间。正如你的宽厚正直，不说我也自然知晓。大家都这么说混淆是非，使你不得不离去。每当想起我们相距这么远，我就像没有丈夫一样苦苦的思念。一想到你离去时的神情，我的心就像长了结一样。一想起你那悲伤的表情，我每天晚上都不能入睡。
不要以为有身份有地位，就可以抛弃自己所爱的东西？不要以为鱼肉多了，就可以抛弃大葱和薤菜。不要以为麻枲多了，就可以不要菅草和蒯草了。出去了为什么又回来，回来了却又想着再出去。边疆的风声使人倍感凄凉，树被风吹的声音都是那么凄凉！从了君以后就要自己让自己快乐，要好好的活下去。
赏析
《塘上行》这首诗里洋溢出女子对丈夫浓烈的思念之情，透露出甄氏对现状的不满情绪，读罢让人不免替这位苦郁的美人哀叹，命运的冷酷无情，让人无所适从。自古诗性也通人性，此诗似乎也预示着甄氏的命途多舛，后来的事实证明甄氏确实是个红颜薄命的女人。后世有人认为这首《塘上行》为曹操所写。其实不然。细读诗作，表达的是作者被冷落的哀愁与悲痛，是阴云密布下的压抑之情，更是哭天天不应，叫地地不灵的失落。从语气看，此诗愁肠百转，婉约丽行，阴气十足，哪里有曹操刚健峭拔诗风的踪影。虽说诗人曹操偶尔也会多愁善感，但也不至于如此婉约。
原文
蒲生我池中，其叶何离离。
傍能行仁义，莫若妾自知。
众口铄黄金，使君生别离。
念君去我时，独愁常苦悲。
想见君颜色，感结伤心脾。
念君常苦悲，夜夜不能寐。
莫以豪贤故，弃捐素所爱。
莫以鱼肉贱，弃捐葱与薤。
莫以麻枲贱，弃捐菅与蒯。
出亦复苦愁，入亦复苦愁。
边地多悲风，树木何修修。
从君致独乐，延年寿千秋。
翻译
译文
蒲生在我的池塘里，它的叶子繁荣而茂盛。如果依靠你行仁义，还不如我自知自己的能力。众口铄金，我受到人的谗言毁伤，使你疏远了我，与我别离。每次想到你离开我的时候，我就常常独自悲苦难过。想见你一面，这种思念是如此强烈，以致情感郁结心中，伤了心脾。思念你常常令我痛哭满面，夜夜无法安睡。请你不要因为豪贤的缘故，丢弃以前自己的所爱；不要因为鱼肉而丢弃葱与薤；更不要因为麻枲卑贱而弃捐菅与蒯。自你离开我后，我出门感到苦愁，入门亦感到苦愁。边地多悲风，树木在悲风中哀鸣，像是在诉说我心中无限的爱恨。
注释
①池：池塘。
②离离：繁荣而茂盛的样子。
③傍：依靠。
④豪贤：豪杰贤达之士。这里是委婉的说法，指的是曹丕身边的新宠。
⑤修修：树木在风中悲鸣的声音。
赏析
这首诗一说为魏文帝曹丕甄皇后所作。建安年，袁绍为次子袁熙取甄氏为妻。后来曹操与袁绍宣战，袁熙被外调出去守幽州，甄氏独自留在冀州。袁绍兵败，曹军将冀州踏*，曹丕趁乱取她为妻，很是宠爱，之后她为曹丕生下魏明帝及东乡公主。延康元年正月，文帝称帝，封她为文昭皇后。汉亡之后不久，因曹丕得了新宠郭后、阴贵人，甄后从此失意，有怨言。文帝曹丕得知大怒，二年六月，派遣内侍赐死她，她临终为诗曰：“蒲生我池中，绿叶何离离。岂无蒹葭艾，与君生别离。莫以贤豪故，弃捐素所爱。莫以鱼肉贱，弃捐葱与薤。莫以麻枲贱，弃捐菅与蒯。”
——黄河原文、翻译及赏析通用5篇
莫把阿胶向此倾，此中天意固难明。
解通中汉应须曲，才出昆仑便不清。
高祖誓功衣带小，仙人占斗客槎轻。
三千年后知谁在？何必劳君报太*！
译文
不要把阿胶向黄河里倾倒，这里上天的意思难以明了。
黄河能曲曲弯弯上通中河，刚从昆仑发源便不再清澈。
高祖*定天下时宣誓好听，严君*占卜张骞乘槎上天。
三千年后黄河才澄清一次，你又何必着急报告好消息。
注释
莫把阿胶向此倾：语出庾信《哀江南赋》。阿胶，药名，据说将其投入浊水，可使浊水变清。
解（jiě）：能。
通中汉：古人说黄河的上游叫通天河，与天上的中河相通连。中汉，中河。
应须曲：双关语，既是说黄河的曲曲弯弯上通天河，也是说人们只有逢迎拍马不走正道，才能混进朝廷，谋取高位。汉代民谣有“直如弦，死道边；曲如钩，反封侯”，即是此意。
出昆仑：先秦人以为黄河发源于昆仑山，至张骞上考河源才知不是。这里仍是姑妄言之。
高祖誓功衣带小：典出《史记·高祖功臣侯者年表序》，汉高祖*定天下，分封群臣时誓曰：“使河如带，泰山若厉。国以永宁，爰及苗裔。”意思是无论今后出现什么事情，你们的领地也将世世代代传下去。与汉乐府中的所谓“冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”意思相同。
仙人占斗：意指权贵把持朝政。占斗，指严君*观测星象。
客槎（chá）：指张骞乘槎上天。槎，木筏。
三千年：旧说黄河五百年清一次，河清是圣人出现、天下太*的征兆。
赏析
罗隐的这首《黄河》，表面上借用黄河的特点和典故来对其施以赋咏之辞，实则为借事寓意，对唐末昏暗的社会现实作了真实写照，尤其是大力抨击和讽刺了唐代腐败的科举制度，令士心为之一振。
首联“莫把阿胶向此倾”借意于庾信《哀江南赋》：“阿胶不能止黄河之浊。”其意云，即使用再多阿胶也无法将黄河之浑浊澄清，纯为徒劳无功之举，以此为喻，暗示当时科举取士之虚伪；“此中天意固难明”，当时奸邪当道，以曲求通之事举不胜举，谁能真正明了天意。将讽喻之矛头直指最高统治者，言论大胆而尖锐。
颔联“解通中汉应须曲，才出昆仑便不清”，以具体描述黄河之“曲”与“浊”来进一步描画科场黑暗之现实状况。黄河自古即有“九曲”之说，郦道元《水经注》曰：“黄河百里一小曲，千里一曲一直矣”，刘禹锡《浪淘沙》词有“九曲黄河万里沙”，宋郭茂倩《乐府诗集》卷九一高适《九曲词》解题：“《河图》曰：‘河水九曲。’”这里以黄河之“曲”通“中汉”为题，一语双关，所谓“曲”，表面上指黄河河道的蜿蜒曲折，实际上指科举考试中各种见不得人的不正当手段与途径，而“中汉”在古代诗词中常指人主或朝廷，这样看来，一般士人渴望投身仕途之途可谓难于登天，官场科举之腐朽不堪于此更可见一斑。后句中的“昆仑”是古人误解的黄河发源之地，“才出昆仑便不清”，从源头上就是“浊”，此中寓意显而易见，是对最高统治者的批判，也是对不公正社会的鞭笞。
颈联“高祖誓功衣带小，仙人占斗客槎轻”，其间包含了两个典故，从具体层面上揭示了封建政治的腐朽。前者是汉高祖*定天下、分封群臣时的誓词，意为保王公贵族之爵位永存；后者是张骞寻黄河源头遇仙之事。两句合意，可知一般的寒门士子想要出将入相是比登天还难的。此句从另一个侧面再次抨击了社会的不公，怀才不遇之感也暗含其中。加上尾联的“三千年后知谁在，何必劳君报太*”一声无奈的感叹，愤意难*，是对上天的控诉，是对统治者的不满，是对整个社会的失望。
这首诗切定黄河，而又别有所指，寓言写物，巧妙贴切，新警深刻，构思独特。诗人对于晚唐混乱黑暗的现实作了痛快淋漓的揭露和鞭笞，在此类诗作中很具有代表性。
创作背景
罗隐出生于一个没落的中小地主家庭，在讲求出身门第、奥援引托、贿赂趋奉的科举制度下，他摆脱不了“十试不第”的命运，故而其诗歌颇多感时伤事、讽刺怒张之作，《黄河》即为其抒泄心中愤懑不*之气的杰作。
罗隐
罗隐（833年2月16日—910年1月26日），字昭谏，新城（今浙江富阳市新登镇）人，唐代诗人。生于公元833年（太和七年），大中十三年（公元859年）底至京师，应进士试，历七年不第。咸通八年（公元867年）乃自编其文为《谗书》，益为统治阶级所憎恶，所以罗衮赠诗说：“谗书虽胜一名休”。后来又断断续续考了几年，总共考了十多次，自称“十二三年就试期”，最终还是铩羽而归，史称“十上不第”。黄巢起义后，避乱隐居九华山，光启三年（公元887年），55岁时归乡依吴越王钱镠，历任钱塘令、司勋郎中、给事中等职。公元909年（五代后梁开*三年）去世，享年77岁。
莫把阿胶向此倾，此中天意固难明。
解通中汉应须曲，才出昆仑便不清。
高祖誓功衣带小，仙人占斗客槎轻。
三千年后知谁在？何必劳君报太*！
译文
不要把阿胶向黄河里倾倒，这里上天的意思难以明了。
黄河能曲曲弯弯上通中河，刚从昆仑发源便不再清澈。
高祖*定天下时宣誓好听，严君*占卜张骞乘槎上天。
三千年后黄河才澄清一次，你又何必着急报告好消息。
注释
莫把阿胶向此倾：语出庾信《哀江南赋》。阿胶，药名，据说将其投入浊水，可使浊水变清。
解（jiě）：能。
通中汉：古人说黄河的上游叫通天河，与天上的中河相通连。中汉，中河。
应须曲：双关语，既是说黄河的曲曲弯弯上通天河，也是说人们只有逢迎拍马不走正道，才能混进朝廷，谋取高位。汉代民谣有“直如弦，死道边；曲如钩，反封侯”，即是此意。
出昆仑：先秦人以为黄河发源于昆仑山，至张骞上考河源才知不是。这里仍是姑妄言之。
高祖誓功衣带小：典出《史记·高祖功臣侯者年表序》，汉高祖*定天下，分封群臣时誓曰：“使河如带，泰山若厉。国以永宁，爰及苗裔。”意思是无论今后出现什么事情，你们的领地也将世世代代传下去。与汉乐府中的所谓“冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”意思相同。
仙人占斗：意指权贵把持朝政。占斗，指严君*观测星象。
客槎（chá）：指张骞乘槎上天。槎，木筏。
三千年：旧说黄河五百年清一次，河清是圣人出现、天下太*的征兆。
赏析
罗隐的这首《黄河》，表面上借用黄河的特点和典故来对其施以赋咏之辞，实则为借事寓意，对唐末昏暗的社会现实作了真实写照，尤其是大力抨击和讽刺了唐代腐败的科举制度，令士心为之一振。
首联“莫把阿胶向此倾”借意于庾信《哀江南赋》：“阿胶不能止黄河之浊。”其意云，即使用再多阿胶也无法将黄河之浑浊澄清，纯为徒劳无功之举，以此为喻，暗示当时科举取士之虚伪；“此中天意固难明”，当时奸邪当道，以曲求通之事举不胜举，谁能真正明了天意。将讽喻之矛头直指最高统治者，言论大胆而尖锐。
颔联“解通中汉应须曲，才出昆仑便不清”，以具体描述黄河之“曲”与“浊”来进一步描画科场黑暗之现实状况。黄河自古即有“九曲”之说，郦道元《水经注》曰：“黄河百里一小曲，千里一曲一直矣”，刘禹锡《浪淘沙》词有“九曲黄河万里沙”，宋郭茂倩《乐府诗集》卷九一高适《九曲词》解题：“《河图》曰：‘河水九曲。’”这里以黄河之“曲”通“中汉”为题，一语双关，所谓“曲”，表面上指黄河河道的蜿蜒曲折，实际上指科举考试中各种见不得人的不正当手段与途径，而“中汉”在古代诗词中常指人主或朝廷，这样看来，一般士人渴望投身仕途之途可谓难于登天，官场科举之腐朽不堪于此更可见一斑。后句中的“昆仑”是古人误解的黄河发源之地，“才出昆仑便不清”，从源头上就是“浊”，此中寓意显而易见，是对最高统治者的批判，也是对不公正社会的鞭笞。
颈联“高祖誓功衣带小，仙人占斗客槎轻”，其间包含了两个典故，从具体层面上揭示了封建政治的腐朽。前者是汉高祖*定天下、分封群臣时的誓词，意为保王公贵族之爵位永存；后者是张骞寻黄河源头遇仙之事。两句合意，可知一般的寒门士子想要出将入相是比登天还难的'。此句从另一个侧面再次抨击了社会的不公，怀才不遇之感也暗含其中。加上尾联的“三千年后知谁在，何必劳君报太*”一声无奈的感叹，愤意难*，是对上天的控诉，是对统治者的不满，是对整个社会的失望。
这首诗切定黄河，而又别有所指，寓言写物，巧妙贴切，新警深刻，构思独特。诗人对于晚唐混乱黑暗的现实作了痛快淋漓的揭露和鞭笞，在此类诗作中很具有代表性。
创作背景
罗隐出生于一个没落的中小地主家庭，在讲求出身门第、奥援引托、贿赂趋奉的科举制度下，他摆脱不了“十试不第”的命运，故而其诗歌颇多感时伤事、讽刺怒张之作，《黄河》即为其抒泄心中愤懑不*之气的杰作。
罗隐
罗隐（833年2月16日—910年1月26日），字昭谏，新城（今浙江富阳市新登镇）人，唐代诗人。生于公元833年（太和七年），大中十三年（公元859年）底至京师，应进士试，历七年不第。咸通八年（公元867年）乃自编其文为《谗书》，益为统治阶级所憎恶，所以罗衮赠诗说：“谗书虽胜一名休”。后来又断断续续考了几年，总共考了十多次，自称“十二三年就试期”，最终还是铩羽而归，史称“十上不第”。黄巢起义后，避乱隐居九华山，光启三年（公元887年），55岁时归乡依吴越王钱镠，历任钱塘令、司勋郎中、给事中等职。公元909年（五代后梁开*三年）去世，享年77岁。
古风其十一·黄河走东溟
黄河走东溟，白日落西海。
逝川与流光，飘忽不相待。
春容舍我去，秋发已衰改。
人生非寒松，年貌岂长在。
吾当乘云螭，吸景驻光彩。
古诗简介
《古风·黄河走东溟》是唐代伟大诗人李白创作的组诗《古风五十九首》之一。此诗感叹时光流逝，人世苦短，年貌易改，言外有劝人惜时之意。
翻译/译文
浩荡黄河，滚滚东去，一刻也不停留，太阳东升西落，何时慢下过它的脚步？
时光就如同这东去的黄河，西落的日头，匆匆忙忙地奔走
我也不再年青，春花萧瑟，已经到了秋后，只有白发如霜撒满头
人啊！怎么可比劲松？年年常绿，青春难以挽留。
我欲乘飞龙而去，吸取日月的光华，让青春永放光彩！
注释
⑴东溟：即东海。
⑵“逝川”句：喻失去的光阴。
⑶春容：少年之容。
⑷秋发：衰暮之发。
⑸云螭：云中之龙。螭，传说中的独角龙。
⑹“吸景”句：谓阻止太阳运行，即让时光停止。这里，吸与驻同义，都是阻止之义；景与光彩同义，都指日。
赏析/鉴赏
李白《古风》组诗共五十九首，这是其中的第十一首。此诗当作于中晚年，白发已经比较多的时候，每当临镜的时候，都仿佛在提醒诗人抓紧时间，学道抑或学佛。其实回报社会是他永远不改的情怀，只是壮志不酬，悲愤满怀。
前四句言时光易逝。首二句比兴。中四句言年貌易改。末二句突发奇想——阻挡日光前进。这是李白浪漫主义诗句的典型。
水龙吟·过黄河
浊波浩浩东倾，今来古往无终极。经天亘地，滔滔流出，昆仑东北。神浪狂飙，奔腾触裂，轰雷沃日。看中原形胜，千年王气。雄壮势、隆今昔。
鼓茫茫万里，棹歌声、响凝空碧。壮游汗漫，山川绵邈，飘飘吟迹。我欲乘槎，直穷银汉，问津深入。唤君*一笑，谁夸汉客，取支机石。
注释
昆仑：昆仑山，在今新疆。
王：同“旺”。
隆：盛。
鼓：敲打船舷。屈原《渔父》：“渔父莞尔而笑，鼓而去。”
汗漫：广阔无边。
绵邈：广泛无边、广远。
乘槎：《荆楚岁时纪》载：“张华《博物志》云：汉武帝令张骞穷河源，乘槎经月遇织女、牛郎之故事。
鉴赏
上片落笔先写黄河浊流波涛滚滚，向东流去，永无休止。从空间上写气势之大，从时间上写其存在之久。二者合璧构成动人心魄的自然景观。气魄宏大，雄浑恣肆，为全词定调。“经天亘地”六句，从黄河的源头昆仑写起，黄河从昆仑发轫，横亘于天地之间，狂飚巨浪，激越澎湃，轰鸣震天，六句写尽黄河声威。以下由写景转入人事，黄河流经中原，哺育中原，使中原旺气长存。黄河的声势象征了元朝的国势。当时正是元朝鼎盛时期，词人由黄河的壮阔而想到国家的强大，情景相融，不仅加深描写的力度，而且也符合特定的政治环境和人物心态。
下片转向对“过黄河”的描写。黄河的气势，振奋了渡河人的心胸，因此在渡河时神采飞扬，慷慨激越，扣舷高歌，歌声“响凝空碧”，透出了词人内心蕴蓄的豪情。“壮游”三句抒写自己壮游天下的雄心，由黄河之壮美联想到祖国河山之壮丽，激发了词人想要历尽祖国名山大川，饱览天下胜境，随处吟咏的愿望。下文还进一步写出他想像汉代张骞一样，乘槎追寻黄河源头，遨游银河，在壮游之中又融进浪漫成分，在浪漫想象的传说故事的基础上进一步抒写“过黄河”的激情豪兴。乘浮槎究河源，是对上片黄河源头的照应，上下一气，首尾照应，用“我欲”、“谁夸”领起，是词人主观意识的体现，总揽全文。全词把黄河雄壮的气势和自己的豪迈胸襟互相渗透，妙合无隙，风格雄浑闳肆，气势磅礴。
原文
九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。
如今直上银河去，同到牵牛织女家。
译文
九曲黄河从遥远的地方蜿蜒奔腾而来，
一路裹挟着万里的黄沙。
既然你从天边而来，如今好像要直飞上高空的银河，请你带上我扶摇直上，
汇集到银河中去，一同到牛郎和织女的家里做客吧。
注释
⑴浪淘沙：唐教坊曲名。创自诗中说：“黄河之水天上来”。古人认为黄河的源头和天上的银河相通
（6）牵牛织女：银河系的两个星座名。自古相传，织女为天上仙女，下凡到人间，和牛郎结为夫妇。后西王母召回织女，牛郎追上天，西王母罚他们隔河相望，只准每年七月七日的夜晚相会一次。牵牛：即传说中的牛郎。
赏析
这首绝句模仿淘金者的口吻，表明他们对淘金生涯的厌恶和对美好生活的向往。同是在河边生活，牛郎织女生活的天河恬静而优美，黄河边的淘金者却整天在风浪泥沙中讨生活。直上银河，同访牛郎织女，寄托了他们心底对宁静的田园牧歌生活的憧憬。这种浪漫的理想，以豪迈的口语倾吐出来，有一种朴素无华的美。
——横塘原文、翻译及赏析(精选五篇)
横塘 宋朝
范成大
南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。
年年送客横塘路，细雨垂杨系画船。
《横塘》译文
春天到来的时候，这满塘的水就绿了，
但水上的石桥和水边的红塔旧色依然。
在每年送朋友上路的横塘里，
蒙蒙细雨中，即将远行的画船栓在岸边的垂杨柳上。
《横塘》注释
南浦：泛指送别之处。
《横塘》赏析
这首诗写送别朋友时的情景，表达了与朋友间的深情。横塘在江苏省苏州市西南，风景宜人。
前两句为送别之景。南浦，泛指送别友人的河边。一川；是为一片，遍地。朱塔；红色的宝塔。这两句可以这样理解；春天来了，南浦*披上了绿装，大地焕然一新。只有石桥、朱塔，不管春夏秋冬，还是老样子。两依然，朋友乘春光而去，以后只有石桥、朱塔与诗人为伴。想到这诗人黯然神伤。
后两句是离别之情。系；拴着。画船；油漆彩绘之船。在年年送客的横塘，今又有一条将要离去的画船，在蒙蒙细雨中拴在杨柳上，垂柳轻舟、雨中送客、依依惜别之情更使人伤怀。
全诗以抒情之笔写景，通过环境景物描写，烘托离别之情，情景交融，深情缠绵，回味无穷。
横塘
南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。
年年送客横塘路，细雨垂杨系画船。
古诗简介
《横塘》是南宋诗人范成大创作的一首七言绝句。诗写送别朋友时的情景，表达了与朋友间的深情。前两句为送别之景，后两句是离别之情。全诗以抒情之笔写景，通过环境景物描写，烘托离别之情，情景交融，深情缠绵，回味无穷。
翻译/译文
春天到来的时候，这满塘的水就绿了，
但水上的石桥和水边的红塔旧色依然。
在每年送朋友上路的横塘里，
蒙蒙细雨中，即将远行的画船栓在岸边的垂杨柳上。
注释
1.横塘：在今江苏苏州市西南。
2.南浦：南面水边。此指送别的地方，出江淹《别赋》：“送君南浦，伤如之何。”泛指送别之处。南浦是中国古诗词中以送别之地表达送别之情的重要意像，与之类似的还有专指陆上送别的“长亭”。
3.一川：是为一片，遍地。
4.石桥：指枫桥。在横塘之北。
5.朱塔：红色的宝塔。这里指寒山寺的塔。
6.系：拴着。
7.画船：油漆彩绘之船。
赏析/鉴赏
这首诗写送别朋友时的情景，表达了与朋友间的深情。横塘在江苏省苏州市西南，风景宜人。
前两句为送别之景。南浦，泛指送别友人的河边。一川；是为一片，遍地。朱塔；红色的宝塔。这两句可以这样理解；春天来了，南浦*披上了绿装，大地焕然一新。只有石桥、朱塔，不管春夏秋冬，还是老样子。两依然，朋友乘春光而去，以后只有石桥、朱塔与诗人为伴。想到这诗人黯然神伤。
后两句是离别之情。系；拴着。画船；油漆彩绘之船。在年年送客的横塘，今又有一条将要离去的画船，在蒙蒙细雨中拴在杨柳上，垂柳轻舟、雨中送客、依依惜别之情更使人伤怀。
全诗以抒情之笔写景，通过环境景物描写，烘托离别之情，情景交融，深情缠绵，回味无穷。
这首送别的小诗，写得很别致。诗题“横塘”就是送别的地方。横塘在苏州，是典型的江南水乡，所以诗中所写，句句与水相关。
诗首二句写横塘的景色。春天来到，送别之处，一川绿水，枫桥与寒山寺塔，呈现眼前。用“南浦”二字，已暗藏送客，而“依然”二字，说明自己不是初到横塘，而是常常到这里来，为下文“年年送客”作引子。同时，石桥、朱塔，就在诗中不单是作为景色的点缀，同样是离别的见证物。范成大另一首《枫桥》诗就这么说：“墙上浮图路旁堠，送人南北管离愁。”诗中的浮图，就是枫桥边上寒山寺的塔。诗的结句很蕴藉，“细雨”是点春时，也是写春景，为送别的气氛*添了三分冷清凄凉；“垂杨”即柳树，古人有折柳送别的风俗*惯，依依杨柳，在雨中摇曳着枝条，仿佛在挽留行人，又为送别增添了三分惆怅；“系画船”是写船等着人走，写系，实在又带着催，又为送别加深了三分愁苦。前三句次第写来，句句连环，被末句带有深刻情感的景语一束，诗便全都活了起来。
怀人诗与送别诗，都喜欢用景物作为衬托，寄存自己的'情思。如唐赵嘏的成名作《江楼感旧》云：“独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来玩月人何处，风景依稀似去年。”诗先为人们勾勒了一幅空灵明丽的图景，以“独上”二字逼出下文风景依稀如旧而人事变迁，从而细腻地表达怀人之感。范成大这首诗在写作手法上也相仿。诗先描绘了一派江南水乡的春景，然后说到送人；诗写今年送别，却点明“年年送别”，于是春水仍如往年那么绿，石桥朱塔还是像往年那样耸立，连细雨中维系的画船都与往年相似，不过送的对象变了。去年、前年送别的人在何处呢？如今又送走的朋友，到明年春天，我再送别人时，今天送走的朋友又在何处呢？这样，感情色彩就更加浓重，别离滋味更加难耐，诗由一层而化多层，越发令人感动。
淡烟微雨锁横塘，且看无风浪。一叶轻舟任飘荡，芰荷香，渔歌虽美休高唱。些儿晚凉，金沙滩上，多有睡鸳鸯。
赏析
古代诗文中的某些地名，如“横塘”、“南浦”、“西园”之类，不必强行断定其实处，已自有其特定的意境与风味。提起“横塘”，人们就会想到江南的水乡，波明水净，绿柳红荷，莲舟轻荡，少男少女们互唱着风情万种的吴歌。作者借此地名，不排除利用人们的联想，但他又限定了特别的氛围，即“淡烟微雨”。一个“锁”字，将横塘置于蒙蒙细雨的笼罩之中，同时也排除了“热闹”的加入，使水面成了作者的个人世界。
“且看”二字用语*常，却颇具玩味，可以说，它与杜甫“且看欲尽花经眼”的“且看”有异曲同工之妙。“且看”就是那么随随便便、漫不经意地一看，显示出一种*常心。天空固然雨意不绝，湖面却也水波不兴。诗人用“且看”而不用“且喜”，正因为他荡舟的行意已决，“无风浪”，不过是适遇其便而已。顺理成章，就有了下句的“一叶轻舟任飘荡”。
在闲适自在中，诗人一步步地揭示了横塘的美。先是“芰荷香”，荷花固不必说，提起芰香，我们就会想起《红楼梦》中香菱论菱香的那一段妙论：“若静日静夜或清早半夜细领略了去，那一股清香比是花都好闻呢。”再是远远传来的一两声渔歌，渐*黄昏送来的轻微的晚任，在暮色中闪闪发亮的沙滩，还有在滩头并头酣眠的鸳鸯。
“渔歌虽美休高唱”是承上启下之笔，它上承“芰荷香”，为烟雨迷茫、清香散溢的恬静水域增加出一种生活的“美”，又通过“休高唱”的折笔，引出了在沙滩晚任中享受着自然天趣的对对鸳鸯。“多有睡鸳鸯”五字，进一步渲染了横塘美景的安恬，也表现出诗人觅求与珍护生活美的一片深情。
这首小令可以说每一句都是一幅优美的画面，尤其是在“一叶轻舟任飘荡”之后，更是笔致细腻，调动了嗅觉、听觉、感觉、视觉的一切感受，真称得上是“美不胜收”。在景象的'历历铺叙中，利用“渔歌虽美休高唱”的曲折，别开一番生面，增加了文意的起伏变化。
全曲确如*和的天籁，但这并不意味着不存在作者隐微的寄托。诗人的隐意就表现在起首两句中。前面说过，诗人将“横塘”置于烟笼雨罩的特定环境下，是为了创造出“一叶轻舟任飘荡”的自在空间的需要。但细细深想下去，之所以水面上只剩下“一叶轻舟”，则正是因为作者具有不同尘俗的审美心理与生活方式。所以“淡烟微雨锁横塘，且看无风浪”两句，同唐人张志和《渔歌子》“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”的句意一样，表现了一种超尘脱俗、不以物累的隐者的孤高。
译文及注释
译文
细雨霏霏，像是轻烟笼罩着横塘，漫不经心的一看水面上风*浪静。我驾着一叶轻舟，任它自由飘荡；菱角和荷叶的清香阵阵扑面。水乡的渔歌虽然动听，此刻却担心它会破坏这静谧安闲的时刻。暮色渐渐降临，送来些许轻寒，放眼金沙滩畔，不时有一对对鸳鸯并头宿眠。
注释
横塘：江苏吴县西南地名，又南京秦淮河堤南也称横塘。诗词中常取作江南水乡旖旎的典型。
芰（jì）：菱。
些儿：少许。
版本一
青玉案⑴
凌波不过横塘路⑵，但目送、芳尘去⑶。锦瑟华年谁与度⑷？月桥花院⑸，琐窗朱户⑹，只有春知处。
飞云冉冉蘅皋暮⑺，彩笔新题断肠句⑻。试问闲情都几许⑼？一川烟草⑽，满城风絮，梅子黄时雨⑾。[2]
版本二
青玉案
凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。
碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。[3]
词语注释
⑴青玉案：词牌名。汉张衡《四愁诗》：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”。因取以为调名。六十七字，前后片各五仄韵。亦有第五句不用韵者。
⑵凌波：形容女子步态轻盈。三国魏曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”
⑶芳尘去：指美人已去。
⑷锦瑟华年：指美好的青春时期。锦瑟：饰有彩纹的瑟。唐李商隐《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”
⑸月桥花院：一作“月台花榭”。月桥：像月亮似的小拱桥。花院：花木环绕的庭院。
⑹琐窗：雕绘连琐花纹的窗子。朱户：朱红的大门。
⑺飞：一作“碧”。冉冉：指云彩缓缓流动。蘅皋（hénggāo）：长着香草的沼泽中的高地。
⑻彩笔：比喻有写作的才华。《南史江淹传》：“……（淹）尝宿于冶亭，梦一丈夫自称郭璞，谓淹曰：‘吾有笔在卿处多年，可以见还。’淹乃探怀中得五色笔一以授之。”断肠句：伤感的诗句。
⑼试问：一说“若问”。闲愁：一说“闲情”。都几许：总计为多少。
⑽一川：遍地，一片。
⑾梅子黄时雨：江南一带初夏梅熟时多连绵之雨，俗称“梅雨”。《岁时广记》卷一引《东皋杂录》：“后唐人诗云：‘楝花开后风光好，梅子黄时雨意浓。’”[3][4]
白话译文
你步履轻盈却不肯来到横塘，依旧凝望目送你带走了芬芳。你与谁相伴共度这美好时光？月桥花屋朱门映着美丽花窗，只有春风才知你生活的地方。
碧云飘飘的杜恒洲暮色茫茫，我用彩笔写下这伤心的诗行。如果要问我的伤心多深多长？就像那一川烟雨笼罩的青草，满城飞絮如同梅子黄时的雨。[5]
作品鉴赏
这首词通过对暮春景色的描写，抒发作者所感到的“闲愁”。上片写情深不断，相思难寄；下片写由情生愁，愁思纷纷。全词虚写相思之情，实抒悒悒不得志的“闲愁”。立意新奇，能兴起人们无限想象，为当时传诵的名篇。
贺铸的美称“贺梅子”就是由这首词的末句引来的。可见这首词影响之大。
“凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。”横塘，在苏州城外。龚明之《中吴纪闻》载：“铸有小筑在姑苏盘门外十余里，地名横塘。方回往来于其间。”是作者隐居之所。凌波，出自曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”这里是说美人的脚步在横塘前匆匆走过，作者只有遥遥地目送她的倩影渐行渐远。基于这种可望而不可即的遗憾，作者展开丰富的想象，推测那位美妙的佳人是怎样生活的。“锦瑟年华谁与度？”用李商隐“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”诗意。下句自问自答，用无限婉惜的笔调写出陪伴美人度过如锦韶华的，除了没有知觉的华丽住所，就是一年一度的春天了。这种跨越时空的想像，既属虚构，又合实情。
上片以偶遇美人而不得见发端，下片则承上片词意，遥想美人独处幽闺的怅惘情怀。“飞云”一句，是说美人伫立良久，直到暮色的四合，笼罩了周围的景物，才蓦然醒觉。不由悲从中来，提笔写下柔肠寸断的诗句。蘅皋，生长着香草的水边高地，这里代指美人的住处。“彩笔”，这里用以代指美人才情高妙。那么，美人何以题写“断肠句”？于是有下一句“试问闲愁都几许？”“试问”一句的好处还在一个“闲”字。“闲愁”，即不是离愁，不是穷愁。也正因为“闲”，所以才漫无目的，漫无边际，飘飘渺渺，捉摸不定，却又无处不在，无时不有。这种若有若无，似真还幻的形象，只有那“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”差堪比拟。作者妙笔一点，用博喻的修辞手法将无形变有形，将抽象变形象，变无可捉摸为有形有质，显示了超人的艺术才华和高超的艺术表现力。清王闿运说：“一句一月，非一时也。”就是赞叹末句之妙。
贺铸一生沉抑下僚，怀才不遇，只做过些右班殿臣、监军器库门、临城酒税之类的小官，最后以承仪郎致仕。将政治上的不得志隐曲地表达在诗文里，是封建文人的惯用手法。因此，结合贺铸的生*来看，这首诗也可能有所寄托。贺铸为人耿直，不媚权贵，“美人”“香草”历来又是高洁之士的象征，因此，作者很可能以此自比。居住在香草泽畔的美人清冷孤寂，正是作者怀才不遇的形象写照。从这个意义上讲，这首词之所以受到历代文人的盛赞，“同病相怜”恐怕也是一个重要原因。当然，径直把它看作一首情词，抒写的是对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘，亦无不可。无论从哪个角度来理解，这首词所表现的思想感情对于封建时代的人们来说，都是“与我心有戚戚焉”。这一点正是这首词具有强大生命力的关键所在。[2][3][5]
横塘
南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。
年年送客横塘路，细雨垂杨系画船。
古诗简介
《横塘》是南宋诗人范成大创作的一首七言绝句。诗写送别朋友时的情景，表达了与朋友间的深情。前两句为送别之景，后两句是离别之情。全诗以抒情之笔写景，通过环境景物描写，烘托离别之情，情景交融，深情缠绵，回味无穷。
翻译/译文
春天到来的时候，这满塘的水就绿了，
但水上的石桥和水边的红塔旧色依然。
在每年送朋友上路的横塘里，
蒙蒙细雨中，即将远行的画船栓在岸边的垂杨柳上。
注释
1.横塘：在今江苏苏州市西南。
2.南浦：南面水边。此指送别的地方，出江淹《别赋》：“送君南浦，伤如之何。”泛指送别之处。南浦是中国古诗词中以送别之地表达送别之情的重要意像，与之类似的还有专指陆上送别的“长亭”。
3.一川：是为一片，遍地。
4.石桥：指枫桥。在横塘之北。
5.朱塔：红色的宝塔。这里指寒山寺的塔。
6.系：拴着。
7.画船：油漆彩绘之船。
赏析/鉴赏
这首诗写送别朋友时的情景，表达了与朋友间的深情。横塘在江苏省苏州市西南，风景宜人。
前两句为送别之景。南浦，泛指送别友人的河边。一川；是为一片，遍地。朱塔；红色的宝塔。这两句可以这样理解；春天来了，南浦*披上了绿装，大地焕然一新。只有石桥、朱塔，不管春夏秋冬，还是老样子。两依然，朋友乘春光而去，以后只有石桥、朱塔与诗人为伴。想到这诗人黯然神伤。
后两句是离别之情。系；拴着。画船；油漆彩绘之船。在年年送客的横塘，今又有一条将要离去的画船，在蒙蒙细雨中拴在杨柳上，垂柳轻舟、雨中送客、依依惜别之情更使人伤怀。
全诗以抒情之笔写景，通过环境景物描写，烘托离别之情，情景交融，深情缠绵，回味无穷。
这首送别的小诗，写得很别致。诗题“横塘”就是送别的地方。横塘在苏州，是典型的江南水乡，所以诗中所写，句句与水相关。
诗首二句写横塘的景色。春天来到，送别之处，一川绿水，枫桥与寒山寺塔，呈现眼前。用“南浦”二字，已暗藏送客，而“依然”二字，说明自己不是初到横塘，而是常常到这里来，为下文“年年送客”作引子。同时，石桥、朱塔，就在诗中不单是作为景色的点缀，同样是离别的见证物。范成大另一首《枫桥》诗就这么说：“墙上浮图路旁堠，送人南北管离愁。”诗中的浮图，就是枫桥边上寒山寺的塔。诗的结句很蕴藉，“细雨”是点春时，也是写春景，为送别的气氛*添了三分冷清凄凉；“垂杨”即柳树，古人有折柳送别的风俗*惯，依依杨柳，在雨中摇曳着枝条，仿佛在挽留行人，又为送别增添了三分惆怅；“系画船”是写船等着人走，写系，实在又带着催，又为送别加深了三分愁苦。前三句次第写来，句句连环，被末句带有深刻情感的景语一束，诗便全都活了起来。
怀人诗与送别诗，都喜欢用景物作为衬托，寄存自己的情思。如唐赵嘏的成名作《江楼感旧》云：“独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来玩月人何处，风景依稀似去年。”诗先为人们勾勒了一幅空灵明丽的图景，以“独上”二字逼出下文风景依稀如旧而人事变迁，从而细腻地表达怀人之感。范成大这首诗在写作手法上也相仿。诗先描绘了一派江南水乡的春景，然后说到送人；诗写今年送别，却点明“年年送别”，于是春水仍如往年那么绿，石桥朱塔还是像往年那样耸立，连细雨中维系的画船都与往年相似，不过送的对象变了。去年、前年送别的人在何处呢？如今又送走的朋友，到明年春天，我再送别人时，今天送走的`朋友又在何处呢？这样，感情色彩就更加浓重，别离滋味更加难耐，诗由一层而化多层，越发令人感动。
——望岳原文、翻译及赏析通用五篇
望岳原文：
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
译文：
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
五岳之首泰山的景象怎么样？在齐鲁大地上，那青翠的山色没有尽头。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
大自然把神奇秀丽的景象全都汇聚其中，山南山北阴阳分解，晨昏不同。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。（曾同：层）
望层层云气升腾，令人胸怀荡涤；看归鸟回旋入山，使人眼眶欲碎。
会当凌绝顶，一览众山小。
一定要登上泰山顶峰，俯瞰显得渺小的群山。
注释：
岱（dài）宗夫（fú）如何？齐鲁青未了。
岱宗：泰山亦名岱山或岱岳，五岳之首，在今山东省泰安市城北。古代以泰山为五岳之首，诸山所宗，故又称“岱宗”。历代帝王凡举行封禅大典，皆在此山，这里指对泰山的尊称。夫：句首发语词，无实在意义，语气词，强调疑问语气。如何：怎么样。齐、鲁：古代齐鲁两国以泰山为界，齐国在泰山北，鲁国在泰山南。原是春秋战国时代的两个国名，在今山东境内，后用齐鲁代指山东地区。青未了：指郁郁苍苍的山色无边无际，浩茫浑涵，难以尽言。青：指苍翠、翠绿的美好山色。未了：不尽，不断。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
造化：大自然。钟：聚集。神秀：天地之灵气，神奇秀美。阴阳：阴指山的北面，阳指山的南面。这里指泰山的南北。割：分。夸张的说法。此句是说泰山很高，在同一时间，山南山北判若早晨和晚上。昏晓：黄昏和早晨。极言泰山之高，山南山北因之判若清晓与黄昏，明暗迥然不同。
荡胸生曾（céng）云，决眦（zì）入归鸟。（曾同：层）
荡胸：心胸摇荡。曾：同“层”，重叠。决眦：眦：眼角。眼角（几乎）要裂开。这是由于极力张大眼睛远望归鸟入山所致。决：裂开。入：收入眼底，即看到。
会当凌绝顶，一览众山小。
会当：终当，定要。凌：登上。凌绝顶，即登上最高峰。小：形容词的意动用法，意思为“以······为小，认为······小”。
赏析：
这首诗通过描绘泰山雄伟磅礴的景象，热情赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色，流露出了对祖国山河的热爱之情，表达了诗人不怕困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心和气概，以及卓然独立、兼济天下的豪情壮志。一二句写泰山山脉绵延辽阔；三四句挟泰山雄峻磅礴；五六句是仔细远望，见群峰云生，仿佛有归鸟入谷。七八句想象将来登山所见景象，同时抒发自己的抱负。
首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是“到底怎么样呢？”“夫”字在古文中通常是用于句首的语气助词，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。可谓匠心独具。
接下来“齐鲁青未了”，它没有从海拔角度单纯形容泰山之高，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的`泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出的地理特点，在写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》特别提出这句诗，并认为无人能继。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句是描写泰山的*景。一个“钟”字把天地万物一下写活了，整个大自然如此有情致，把神奇和秀美都给了泰山。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”（山南水北为“阳”，山北水南为阴），由于山高，天色的一昏一晓被割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。这本是十分正常的自然现象，可诗人妙笔生花，用一个“割”字，则写出了高大的泰山一种主宰的力量，这力量不是别的，泰山以其高度将山南山北的阳光割断，形成不同的景观，突出泰山遮天蔽日的形象。这里诗人此用笔使静止的泰山顿时充满了雄浑的力量，而那种“语不惊人死不休”的创作风格，也在此得到显现。
“荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾。“决眦”二字尤为为传神，生动地体现了诗人在这神奇缥缈的景观而前像着了迷似的，为了看够，因而使劲地睁大眼睛张望，故感到眼眶有似决裂。这情景使泰山迷人的景色表现得更为形象鲜明。“归鸟”是投林还巢的鸟，说明已是薄暮时分作者还未曾离去。其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。
最后“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人并不满足看岳而是想登上山顶一揽盛景的心情。此联号为绝响，再一次突出了泰山的高峻，写出了雄视一切的雄姿和气势，也表现出诗人的心胸气魄。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。众山的小和高大的泰山进行对比，表现出诗人不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。这就是这两句诗一直为人们所传诵的原因。正因为泰山的崇高伟大不仅是自然的也是人文的，所以登上的极顶的想望本身，当然也具备了双重的含义。
全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。这首诗寄托虽然深远，但通篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。若论气骨峥嵘，体势雄浑，更以后出之作难以企及。
望岳原文：
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
译文：
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
五岳之首泰山的景象怎么样？在齐鲁大地上，那青翠的山色没有尽头。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
大自然把神奇秀丽的景象全都汇聚其中，山南山北阴阳分解，晨昏不同。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。（曾同：层）
望层层云气升腾，令人胸怀荡涤；看归鸟回旋入山，使人眼眶欲碎。
会当凌绝顶，一览众山小。
一定要登上泰山顶峰，俯瞰显得渺小的群山。
注释：
岱（dài）宗夫（fú）如何？齐鲁青未了。
岱宗：泰山亦名岱山或岱岳，五岳之首，在今山东省泰安市城北。古代以泰山为五岳之首，诸山所宗，故又称“岱宗”。历代帝王凡举行封禅大典，皆在此山，这里指对泰山的尊称。夫：句首发语词，无实在意义，语气词，强调疑问语气。如何：怎么样。齐、鲁：古代齐鲁两国以泰山为界，齐国在泰山北，鲁国在泰山南。原是春秋战国时代的两个国名，在今山东境内，后用齐鲁代指山东地区。青未了：指郁郁苍苍的山色无边无际，浩茫浑涵，难以尽言。青：指苍翠、翠绿的美好山色。未了：不尽，不断。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
造化：大自然。钟：聚集。神秀：天地之灵气，神奇秀美。阴阳：阴指山的北面，阳指山的南面。这里指泰山的南北。割：分。夸张的说法。此句是说泰山很高，在同一时间，山南山北判若早晨和晚上。昏晓：黄昏和早晨。极言泰山之高，山南山北因之判若清晓与黄昏，明暗迥然不同。
荡胸生曾（céng）云，决眦（zì）入归鸟。（曾同：层）
荡胸：心胸摇荡。曾：同“层”，重叠。决眦：眦：眼角。眼角（几乎）要裂开。这是由于极力张大眼睛远望归鸟入山所致。决：裂开。入：收入眼底，即看到。
会当凌绝顶，一览众山小。
会当：终当，定要。凌：登上。凌绝顶，即登上最高峰。小：形容词的意动用法，意思为“以······为小，认为······小”。
赏析：
这首诗通过描绘泰山雄伟磅礴的景象，热情赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色，流露出了对祖国山河的热爱之情，表达了诗人不怕困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心和气概，以及卓然独立、兼济天下的豪情壮志。一二句写泰山山脉绵延辽阔；三四句挟泰山雄峻磅礴；五六句是仔细远望，见群峰云生，仿佛有归鸟入谷。七八句想象将来登山所见景象，同时抒发自己的抱负。
首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是“到底怎么样呢？”“夫”字在古文中通常是用于句首的语气助词，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。可谓匠心独具。
接下来“齐鲁青未了”，它没有从海拔角度单纯形容泰山之高，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出的地理特点，在写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》特别提出这句诗，并认为无人能继。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句是描写泰山的*景。一个“钟”字把天地万物一下写活了，整个大自然如此有情致，把神奇和秀美都给了泰山。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”（山南水北为“阳”，山北水南为阴），由于山高，天色的一昏一晓被割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。这本是十分正常的自然现象，可诗人妙笔生花，用一个“割”字，则写出了高大的泰山一种主宰的力量，这力量不是别的，泰山以其高度将山南山北的阳光割断，形成不同的景观，突出泰山遮天蔽日的形象。这里诗人此用笔使静止的泰山顿时充满了雄浑的力量，而那种“语不惊人死不休”的创作风格，也在此得到显现。
“荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾。“决眦”二字尤为为传神，生动地体现了诗人在这神奇缥缈的景观而前像着了迷似的，为了看够，因而使劲地睁大眼睛张望，故感到眼眶有似决裂。这情景使泰山迷人的景色表现得更为形象鲜明。“归鸟”是投林还巢的鸟，说明已是薄暮时分作者还未曾离去。其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。
最后“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人并不满足看岳而是想登上山顶一揽盛景的心情。此联号为绝响，再一次突出了泰山的高峻，写出了雄视一切的雄姿和气势，也表现出诗人的心胸气魄。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。众山的小和高大的泰山进行对比，表现出诗人不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。这就是这两句诗一直为人们所传诵的原因。正因为泰山的崇高伟大不仅是自然的也是人文的，所以登上的极顶的想望本身，当然也具备了双重的含义。
全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。这首诗寄托虽然深远，但通篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。若论气骨峥嵘，体势雄浑，更以后出之作难以企及。
望岳
作者：杜甫
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。( 曾 通：层)
译文
巍峨的泰山，到底如何雄伟？走出齐鲁，依然可见那青青的峰顶。
神奇自然汇聚了千种美景，山南山北分隔出清晨和黄昏。
层层白云，荡涤胸中沟壑；翩翩归鸟，飞入赏景眼圈。
定要登上泰山顶峰，俯瞰群山，豪情满怀。
注释
⑴岱宗：泰山亦名岱山或岱岳，五岳之首，在今山东省泰安市城北。古代以泰山为五岳之首，诸山所宗，故又称“岱宗”。历代帝王凡举行封禅大典，皆在此山，这里指对泰山的尊称。夫：读“fú”。句首发语词，无实在意义，语气词，强调疑问语气。如何：怎么样。
⑵齐、鲁：古代齐鲁两国以泰山为界，齐国在泰山北，鲁国在泰山南。原是春秋战国时代的两个国名，在今山东境内，后用齐鲁代指山东地区。青未了：指郁郁苍苍的山色无边无际，浩茫浑涵，难以尽言。青：指苍翠、翠绿的美好山色。未了：不尽，不断。
⑶造化：大自然。钟：聚集。神秀：天地之灵气，神奇秀美。
⑷阴阳：阴指山的北面，阳指山的南面。这里指泰山的南北。割：分。夸张的说法。此句是说泰山很高，在同一时间，山南山北判若早晨和晚上。昏晓：黄昏和早晨。极言泰山之高，山南山北因之判若清晓与黄昏，明暗迥然不同。
⑸荡胸：心胸摇荡。曾：同“层”，重叠。
⑹决眦（zì）：眦：眼角。眼角（几乎）要裂开。这是由于极力张大眼睛远望归鸟入山所致。决：裂开。入：收入眼底，即看到。
⑺会当：终当，定要。凌：登上。凌绝顶，即登上最高峰。
⑻小：形容词的意动用法，意思为“以······为小，认为······小”。
会当凌绝顶，一览众山小。
赏析
这首诗是杜甫青年时代的作品，充满了作者青年时代的浪漫与激情。全诗没有一个“望”字，却紧紧围绕诗题“望岳”的“望”字着笔，由远望到*望，再到凝望，最后是俯望。作者描写了泰山雄伟磅礴的气象，抒发了自己勇于攀登，傲视一切的雄心壮志，洋溢着蓬勃向上的朝气。
首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是“到底怎么样呢？”“夫”字在古文中通常是用于句首的语气助词，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。可谓匠心独具。
接下来“齐鲁青未了”一句，是经过一番揣摹后得出的答案。它没有从海拔角度单纯形容泰山之高，也不是像谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出的地理特点，在写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》特别提出这句诗，并认为无人能继。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写*望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。一个“钟”宇把天地万物一下写活了，整个大自然如此有情致，把神奇和秀美都给了泰山。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”（山南水北为“阳”，山北水南为阴），由于山高，天色的一昏一晓被割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。这本是十分正常的自然现象，可作者妙笔生花，用一个“割”字，则写出了高大的泰山一种主宰的力量，这力量不是别的，泰山以其高度将山南山北的阳光割断，形成不同的景观，突出泰山遮天蔽日的形象。这里作者此用笔使静止的泰山顿时充满了雄浑的力量，而那种“语不惊人死不休”的创作风格，也在此得到显现。
“荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾。“决眦”二字尤为为传神，生动地体现了作者在这神奇缥缈的景观而前像着了迷似的，想把这一切看个够，看个明白，因而使劲地睁大眼睛张望，故感到眼眶有似决裂。这情景使泰山迷人的景色表现得更为形象鲜明。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，作者还在望。其中蕴藏着作者对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。
末句的“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写作者从望岳产生了登岳的想法，体现了中华民族自强不息的仙字精神。此联号为绝响，再一次突出了泰山的高峻，写出了雄视一切的雄姿和气势，也表现出作者的心胸气魄。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。众山的小和高大的泰山进行对比，表现出作者不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。 这正是杜甫能够成为一个伟大作者的关键所在， 也是一切有所作为的人们所不可缺少的。 这就是这两句诗一直为人们所传诵的原因。正因为泰山的崇高伟大不仅是自然的也是人文的，所以登上的极顶的想望本身，当然也具备了双重的含义。
全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见作者的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。这首诗寄托虽然深远，但通篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。若论气骨峥嵘，体势雄浑，更以后出之作难以企及。
望岳
唐代：杜甫
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
译文
巍峨泰山，到底如何雄伟？走出齐鲁，依然可见那青青峰顶。
神奇自然汇聚了千种美景，山南山北分隔出清晨与黄昏。
层层白云，荡涤胸中沟壑；翩翩归鸟，飞入赏景眼圈。
定要登上泰山顶峰，俯瞰群山，豪情满怀。
注释
⑴岱宗：泰山亦名岱山或岱岳，五岳之首，在今山东省泰安市城北。古代以泰山为五岳之首，诸山所宗，故又称“岱宗”。历代帝王凡举行封禅大典，皆在此山，这里指对泰山尊称。夫：读“fú”。句首发语词，无实在意义，语气词，强调疑问语气。如何：怎么样。
⑵齐、鲁：古代齐鲁两国以泰山为界，齐国在泰山北，鲁国在泰山南。原是春秋战国时代两个国名，在今山东境内，后用齐鲁代指山东地区。青未了：指郁郁苍苍山色无边无际，浩茫浑涵，难以尽言。青：指苍翠、翠绿美好山色。未了：不尽，不断。
⑶造化：大自然。钟：聚集。神秀：天地之灵气，神奇秀美。
⑷阴阳：阴指山北面，阳指山南面。这里指泰山南北。割：分。夸张说法。此句是说泰山很高，在同一时间，山南山北判若早晨与晚上。昏晓：黄昏与早晨。极言泰山之高，山南山北因之判若清晓与黄昏，明暗迥然不同。
⑸荡胸：心胸摇荡。曾：同“层”，重叠。
⑹决眦（zì）：眦：眼角。眼角（几乎）要裂开。这是由于极力张大眼睛远望归鸟入山所致。决：裂开。入：收入眼底，即看到。
⑺会当：终当，定要。凌：登上。凌绝顶，即登上最高峰。
⑻小：形容词意动用法，意思为“以······为小，认为······小”。
赏析
这首诗是杜甫青年时代作品，充满了诗人青年时代浪漫与激情。全诗没有一个“望”字，却紧紧围绕诗题“望岳”“望”字笔，由远望到*望，再到凝望，最后是俯望。诗人描写了泰山雄伟磅礴气象，抒发了自己勇于攀登，傲视一切雄心壮志，洋溢蓬勃向上朝气。
首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好那种揣摹劲与惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是“到底怎么样呢？”“夫”字在古文中通常是用于句首语气助词，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。可谓匠心独具。
接下来“齐鲁青未了”一句，是经过一番揣摹后得出答案。它没有从海拔角度单纯形容泰山之高，也不是像谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化语言来形容，而是别出心裁地写出自己体验──在古代齐鲁两大国国境外还能望见远远横亘在那里泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出地理特点，在写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》特别提出这句诗，并认为无人能继。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写*望中所见泰山神奇秀丽与巍峨高大形象，是上句“青未了”注脚。一个“钟”宇把天地万物一下写活了，整个大自然如此有情致，把神奇与秀美都给了泰山。山前向日一面为“阳”，山后背日一面为“阴”（山南水北为“阳”，山北水南为阴），由于山高，天色一昏一晓被割于山阴、阳面，所以说“割昏晓”。这本是十分正常自然现象，可诗人妙笔生花，用一个“割”字，则写出了高大泰山一种主宰力量，这力量不是别，泰山以其高度将山南山北阳光割断，形成不同景观，突出泰山遮天蔽日形象。这里诗人此用笔使静止泰山顿时充满了雄浑力量，而那种“语不惊人死不休”创作风格，也在此得到显现。
“荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾。“决眦”二字尤为为传神，生动地体现了诗人在这神奇缥缈景观而前像了迷似，想把这一切看个够，看个明白，因而使劲地睁大眼睛张望，故感到眼眶有似决裂。这情景使泰山迷人景色表现得更为形象鲜明。“归鸟”是投林还巢鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。其中蕴藏诗人对祖国河山热爱与对祖国山河赞美之情。
末句“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人从望岳产生了登岳想法，体现了中华民族自强不息仙字精神。此联号为绝响，再一次突出了泰山高峻，写出了雄视一切雄姿与气势，也表现出诗人心胸气魄。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。众山小与高大泰山进行对比，表现出诗人不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切雄心与气概。 这正是杜甫能够成为一个伟大诗人关键所在， 也是一切有所作为人们所不可缺少。 这就是这两句诗一直为人们所传诵原因。正因为泰山崇高伟大不仅是自然也是人文，所以登上极顶想望本身，当然也具备了双重含义。
全诗以诗题中“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人谋篇布局与艺术构思是精妙奇绝。这首诗寄托虽然深远，但通篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。若论气骨峥嵘，体势雄浑，更以后出之作难以企及。
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
译文
泰山呵，你究竟有多么宏伟壮丽？你既挺拔苍翠，又横跨齐鲁两地。造物者给你，集中了瑰丽和神奇，你高峻的山峰，把南北分成晨夕。望层层云气升腾，令人胸怀荡涤，看归鸟回旋入山，使人眼眶欲碎。有朝一日，我总要登上你的绝顶，把周围矮小的群山们，一览无遗！
注释
1.岳：此指东岳泰山。2.岱宗：泰山亦名岱山，在今山东省泰安市城北。古代以泰山为五岳之首，诸山所宗，故又称"岱宗"。历代帝王凡举行封禅大典，皆在此山。3.齐、鲁：古代齐鲁两国以泰山为界，齐国在泰山北，鲁国在泰山南。青未了，指郁郁苍苍的山色无边无际，浩茫浑涵，难以尽言。4.造化：天地，大自然。钟：聚集。神秀：指山色的奇丽。5.阴阳：这里指山北山南。割：划分。这句是说，泰山横天蔽日，山南向阳，天色明亮；山北背阴，天色晦暗。同一时刻却是两个世界。6.决：张大。眦：眼眶。决眦形容极目远视的样子。入归鸟；目光追随归鸟。7.会当：一定要。凌：登上。
望岳简析
这是杜甫现存作品中最早的一首。大约作于开元二十四年（736）第一次游齐赵时，诗人当时是二十五岁。这是一首气势宏大的写景诗，展示巍峨秀丽的泰山景观。诗中洋溢着诗人对祖国壮丽河山的热爱和青年时代胸怀大志，积极进取，乐观自信的精神。前人于此诗评赞颇多，"齐鲁青未了"一句，众口称道，刘辰翁称此"五字雄盖一世"；郭濬曰："他人游泰山记，千言不了，被老杜数语说尽"（上二人语均见《唐诗选脉会通评林》）。《唐诗别裁》云："五字已尽太山。"此诗最后两句也颇得佳评，浦起龙《读杜心解》云："末联则以将来之凌眺，剔现在之遥观，是透过一层收也……杜子心胸气魄，于斯可观。取为压卷，屹然作镇。" 望岳望岳赏析这首诗通过描绘泰山雄伟磅礴的景象，热情赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色，流露出了对祖国山河的热爱之情，表达了诗人不怕困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心和气概，以及卓然独立、兼济天下的豪情壮志。一二句写泰山山脉绵延辽阔；三四句写泰山雄峻磅礴；五六句写仔细远望，见群峰云生，仿佛有归鸟入谷。七八句想象将来登山所见景象，同时抒发自己的抱负。
首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是“到底怎么样呢？”“夫”字在古文中通常是用于句首的语气助词，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。可谓匠心独具。
接下来“齐鲁青未了”，它没有从海拔角度单纯形容泰山之高，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出的地理特点，在写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》特别提出这句诗，并认为无人能继。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句是描写泰山的*景。一个“钟”字把天地万物一下写活了，整个大自然如此有情致，把神奇和秀美都给了泰山。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”（山南水北为“阳”，山北水南为阴），由于山高，天色的一昏一晓被割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。这本是十分正常的自然现象，可诗人妙笔生花，用一个“割”字，则写出了高大的泰山一种主宰的力量，这力量不是别的，泰山以其高度将山南山北的阳光割断，形成不同的景观，突出泰山遮天蔽日的形象。这里诗人此用笔使静止的泰山顿时充满了雄浑的力量，而那种“语不惊人死不休”的创作风格，也在此得到显现。
“荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾。“决眦”二字尤为为传神，生动地体现了诗人在这神奇缥缈的景观而前像着了迷似的，为了看够，因而使劲地睁大眼睛张望，故感到眼眶有似决裂。这情景使泰山迷人的景色表现得更为形象鲜明。“归鸟”是投林还巢的鸟，说明已是薄暮时分作者还未曾离去。其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。
最后“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人并不满足看岳而是想登上山顶一揽盛景的心情。此联号为绝响，再一次突出了泰山的高峻，写出了雄视一切的雄姿和气势，也表现出诗人的心胸气魄。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。众山的小和高大的泰山进行对比，表现出诗人不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。 这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在， 也是一切有所作为的人们所不可缺少的。 这就是这两句诗一直为人们所传诵的原因。正因为泰山的崇高伟大不仅是自然的也是人文的，所以登上的极顶的想望本身，当然也具备了双重的含义。
全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。这首诗寄托虽然深远，但通篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。若论气骨峥嵘，体势雄浑，更以后出之作难以企及。
——牡丹原文赏析及翻译通用5篇
曾看洛阳旧谱，只许姚黄独步。
若比广陵花，太亏他。
旧日王侯园圃，今日荆榛狐兔。
君莫说中州，怕花愁。
——宋代·刘克庄《昭君怨·牡丹》
译文及注释
译文
在欧阳修的《洛阳牡丹记》中，我曾经见到名你。文章中说只有洛阳的姚黄才是独步天下的名花。（现在）与芍药和琼花相比，真是亏待了你。
昔日你生长在花圃中，王侯将相争相观赏，如今花圃荆棘丛生，你与狐兔相种。请不要说起中州的惨境，恐怕花也要哀愁。
注释
昭君怨：词牌名，又名《宴西园》《一痕沙》。四十字，全阕四换韵，两仄两*递转，上下片同。
洛阳旧谱：古代洛阳盛产牡丹，故“洛阳旧谱”指牡丹谱之类的书。
姚黄：牡丹珍贵品种之一，被誉为花王，北宋时十分名贵。欧阳修《洛阳牡丹记·风俗记第三》记载道：“姚黄者，千叶黄花，出于民姚氏家。”又云：“魏家花者，千叶肉红花，出于魏相仁溥家。”
广陵花：指芍药和琼花。广陵：地名，在今扬州，古时以产芍药闻名。
亏：委屈。
旧日王侯园圃（pǔ），今日荆榛（zhēn）狐兔：旧时王侯的园圃长满了荆榛，狐狸、兔子乱窜。荆榛：荆棘；狐兔：暗喻敌兵。
中州：以洛阳为中心的中原地带，时在金人占领之下。
赏析
大多数词人写牡丹，多赞其雍容华贵，国色天香，充辟富贵气象。总之大都着重于一个喜字，而词人独辟蹊径，写牡丹*不幸命运，发之所未发，从而寄托词人忧国伤时之情。
上片首二句“曾看洛阳旧谱，只许姚黄独步”写牡丹*身世。姚黄魏紫在当时是牡丹中*名贵品种，这里单举姚黄，是以姚黄代名贵牡丹花种。“独步”二字，准确、简洁地说出这些牡丹*美丽和名贵。三、四句转写目前。芍药、琼花和牡丹都是天下名花，前二者虽经战火摧残，但仍*朝廷，常为词人咏歌。而牡丹命运独苦，沦落于敌人*铁蹄下，犹如昭君，成为朝廷孱弱**牺牲品。这是对牡丹*同情，炼是对朝廷当政者*怨愤。
下片“旧日王侯园圃，今日荆榛狐兔”描绘了国破家亡后中州*惨象，同时炼形象地表明了牡丹*处境。盛世繁华时姚黄魏紫，倾国倾城；山河破碎中*一片焦土，牡丹炼就只剩下与荒烟衰草，荆榛狐兔相伴*命运了。词人*忧国之心，离黍之哀，炼通过这些形象*描写，得到充分*表现。文字极为精炼，含义极为丰富。“君莫说中州，怕花愁”蕴含着词人极为复杂而深沉*感情。怕人说中州*惨境，并非怯懦，而是更翻进一层，说明爱中州之深，言明光复中州之心*迫切，炼说明未能渡江驱敌*愤恨心情。在堂堂男子汉空能壮志、报国无门*南宋末年，词人那种不*静*心潮是不言而喻*。结句“怕花愁”，实则是自己愁不堪忍。而词人采用曲折写法，不仅能表现出惜花*深厚情意，而且炼能引读者进入境界，仿佛与牡丹相对，见其愁态，而不能无动于衷。
全词构思精妙，对比鲜明，感情深沉，达意委婉。虽是一首小词，却做到叙事、议论、抒情相结合，并且结构严谨，层层相扣。借咏牡丹而生发出一个富有积极意义*主题来，是与词人*一腔爱国热情紧紧相连*。感时伤世，寄情于花，充分表现了对国家人民命运*时刻关注。
幸自同开俱阴隐，何须相倚斗轻盈。
陵晨并作新妆面，对客偏含不语情。
双燕无机还拂掠，游蜂多思正经营。
长年是事皆抛尽，今日栏边暂眼明。
译文
很庆幸这些牡丹花开时，枝叶俱茂，所以花朵隐约依稀，它们也毋须互相依倚着争奇斗艳，以轻盈相比。
清晨到来时一朵朵花儿都像新妆的面庞一样，对着赏花的宾客偏偏都含着羞怯不语的深情。
没有心机的双燕时时从花上掠过，多情的游蜂却正在花间盘旋采蜜。
多年来我已懒于过问世事，令天在栏边看到这些牡丹，禁不住眼光暂时明亮起来。
注释
阴隐：一作“隐约”。牡丹花开时，枝叶已盛，故云隐约。
相倚：指花枝互相依倚支撑。斗：争斗比较。
陵晨：凌晨，清晨。并作：同作。
无机：没有心机，无意。
多思：多情。经营：此指蜂于花间盘旋采蜜。
是事：事事，凡事。
暂眼明：眼睛为鲜花照亮。
赏析
这诗作于唐宪宗元和十年（815），当时韩愈四十八岁，在朝为考功员外郎、知制诰，后升任太子右庶子，逢牡丹花开，心情畅快，遂作此诗。
创作背景
第一联“幸自同开俱阴隐，何须相倚斗轻盈。”写牡丹“同开俱阴隐”，不必“相倚斗轻盈”，这是指牡丹花之间同开俱隐约，还是以牡丹与别的花相比较，并未言明。从诗意看，似指牡丹花之间可能性为大。“幸”字流露了作者担心、紧张情绪。“何须”则是劝告语气，正应“戏题”二字。这联写了牡丹同开俱隐约，又写了它们之“斗轻盈”。“阴隐”“轻盈”写牡丹的神态，但这并不轻松。这一联里显然凝聚着韩愈内心探处的难言之隐。清黄叔灿《唐诗笺说》认为“有比意”。究竟是比官场中人事纠葛，还是仕途升腾降落，难以探究。总之，韩愈似乎是将自己感慨寓于其中了，因而就格外有韵致。
第二联“凌晨并作新妆面，对客偏含不语情。”就牡丹的神态作进一层描绘。“并作”仍强调同样的特征，同上联“同”、“俱”呼应，更说明斗轻盈的不必要。是上联旨意的形象论证。晚唐罗隐《杜丹花》诗写道：“若教解语应倾国，任是无情亦动人。”确实可以看是受韩诗的影响，不过相比之下，韩的“对客偏含不语情”更含蓄别致，有回味的余地。再加上或许含有某种隐情于其中，就更引人入胜了。
“双燕无机还拂掠，游蜂多思正经营”一联描绘了牡丹花开之后燕舞蜂忙的嬉闹场面。实际也是渲染了牡丹花所处的环境。就牡丹自身而言，“斗轻盈”就已经具有人格意识，“新妆面，不语情”就更强化了这种意识，这都是从牡丹本体出发，自然显现，而双燕、游蜂作为牡丹的身外之物也频频关照、时时拂掠、苦苦经营，而作为牡丹自身却又有念想。诗人似乎无意涉及，也就不必探究其中是不是藏有微言大义。单就艺术描写角度看，写出了牡丹花的艳丽姿态，及其繁华场面，有很强吸引力，显示了作者深厚语言工力非同寻常。而最后“长年是事皆抛弃，今日栏边眼暂明”就很清楚表露了作者见牡丹而心喜，忘却多年尘俗之事的愉悦之情。清汪佑南《泾草堂诗话》就认为晚唐诸家咏牡丹“尽态极妍，总不如昌黎一首”，似乎有些过份，因诸家所咏自有其特点自有其角度，不能一概而论，但就艺术上的“轻清流丽，无意求工”这一点说，却道出了韩愈这首咏牡丹诗的特色。而这一特色，恰恰是韩愈将自己心理感受注于诗中所致。清张鸿《批韩诗》认为这首诗有韩愈“不著色”的体格，确是一语中的。较之那些浓彩重饰只求形似的咏牡丹之作，韩愈这首《戏题牡丹》还是充满神韵的。它不仅显示作者驾驭语言的工力，描绘了牡丹的丰采，而且，在“戏”的背后，似乎也含有严肃的命题。这才是韩愈这首诗被评诗家称道的真正原因。
韩愈
韩愈（768年－824年12月25日），字退之，河南河阳（今河南省孟州市）人，自称“祖籍昌黎郡”，世称“韩昌黎”、“昌黎先生”。唐代中期大臣，文学家、思想家、政治家，秘书郎韩仲卿之子。元和十二年（817年），出任宰相裴度行军司马，从*“淮西之乱”。直言谏迎佛骨，贬为潮州刺史。宦海沉浮，累迁吏部侍郎，人称“韩吏部”。长庆四年（824年），韩愈病逝，年五十七，追赠礼部尚书，谥号为“文”，故称“韩文公”。元丰元年（1078年），追封昌黎郡伯，并从祀孔庙。韩愈作为唐代古文运动的倡导者，名列“唐宋八大家”之首，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。与柳宗元并称“韩柳”，与柳宗元、欧阳修和苏轼并称“千古文章四大家”。倡导“文道合一”、“气盛言宜”、“务去陈言”、“文从字顺”等写作理论，对后人具有指导意义。著有《韩昌黎集》等。
何人不爱牡丹花，占断城中好物华。
疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞。
翻译
有哪个人不喜欢牡丹花呢，盛开时独占了城中的美景。
莫不是洛水女神在那里翩舞吧，千娇万态如同灿烂的朝霞飞腾。
注释
牡丹：属毛茛科植物，又名木芍药、洛阳花，初夏 开花，单生，大朵，一般有 红、白、紫三色。
占断：占绝。独占的意思。
好物华：美好的景物。
洛川神女，即“洛神”。三国魏曹植作有《洛神赋》。洛川：洛水。
破：突破，超出、胜过的意思。
赏析
该诗赞美牡丹花的仙气神韵。前二句说明牡丹人人爱。 “好物华”就是好景色，洛阳城里的好景色让牡丹花占据并垄断了，谁人不喜欢，从人们的普遍爱好和崇尚着笔，直截了当。表面是提问，实是表明牡丹人人皆爱，“占断城中好物华”一句，即是对提问的回答。暮春时节，群芳凋谢，牡丹独开，享尽春光，占断万物之风光，无怪人称牡丹是“国色天香”。
“疑是洛川I神女作”，以虚拟之笔，将牡丹与传说中的美女洛神比类，曹植《洛神赋》描绘洛川神女是：“仿佛兮若轻云之蔽月，飘飙兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。”此诗结句“千娇万态破朝霞”，即取意于《洛神赋》，将牡丹之形、态、色以一“破”字托出。洛神是“皎若太阳升朝霞”，而牡丹是“千娇万态破朝霞”，犹言牡丹花放射着洛神的灵气，干姣百媚、千姿百态，神女般地钻出，犹如朝霞样的神奇。 “破”字形象，有种活灵活现的态势。诗人以洛神喻牡丹，可谓青出于蓝而胜于蓝，可见诗人是用了加倍衬托的艺术手法，其诗法之精妙，自不待言。
创作背景
徐凝，约813年前后在世，与施肩吾、白居易、元稹友善，方干曾师事之长庆三年，尝于杭州开元寺题牡丹诗，以“千古长如白练飞，一条界破青山色”之句，为白所赏，被白举荐。唐文宗大和五至七年（831--833年）间曾游洛阳，与白居易等相唱和，此时疑为此间所做。
幸自同开俱阴隐，何须相倚斗轻盈。
陵晨并作新妆面，对客偏含不语情。
双燕无机还拂掠，游蜂多思正经营。
长年是事皆抛尽，今日栏边暂眼明。
译文
很庆幸这些牡丹花开时，枝叶俱茂，所以花朵隐约依稀，它们也毋须互相依倚着争奇斗艳，以轻盈相比。
清晨到来时一朵朵花儿都像新妆的面庞一样，对着赏花的宾客偏偏都含着羞怯不语的深情。
没有心机的双燕时时从花上掠过，多情的游蜂却正在花间盘旋采蜜。
多年来我已懒于过问世事，令天在栏边看到这些牡丹，禁不住眼光暂时明亮起来。
注释
阴隐：一作“隐约”。牡丹花开时，枝叶已盛，故云隐约。
相倚：指花枝互相依倚支撑。斗：争斗比较。
陵晨：凌晨，清晨。并作：同作。
无机：没有心机，无意。
多思：多情。经营：此指蜂于花间盘旋采蜜。
是事：事事，凡事。
暂眼明：眼睛为鲜花照亮。
赏析
这诗作于唐宪宗元和十年（815），当时韩愈四十八岁，在朝为考功员外郎、知制诰，后升任太子右庶子，逢牡丹花开，心情畅快，遂作此诗。
创作背景
第一联“幸自同开俱阴隐，何须相倚斗轻盈。”写牡丹“同开俱阴隐”，不必“相倚斗轻盈”，这是指牡丹花之间同开俱隐约，还是以牡丹与别的花相比较，并未言明。从诗意看，似指牡丹花之间可能性为大。“幸”字流露了作者担心、紧张情绪。“何须”则是劝告语气，正应“戏题”二字。这联写了牡丹同开俱隐约，又写了它们之“斗轻盈”。“阴隐”“轻盈”写牡丹的神态，但这并不轻松。这一联里显然凝聚着韩愈内心探处的难言之隐。清黄叔灿《唐诗笺说》认为“有比意”。究竟是比官场中人事纠葛，还是仕途升腾降落，难以探究。总之，韩愈似乎是将自己感慨寓于其中了，因而就格外有韵致。
第二联“凌晨并作新妆面，对客偏含不语情。”就牡丹的神态作进一层描绘。“并作”仍强调同样的特征，同上联“同”、“俱”呼应，更说明斗轻盈的不必要。是上联旨意的形象论证。晚唐罗隐《杜丹花》诗写道：“若教解语应倾国，任是无情亦动人。”确实可以看是受韩诗的影响，不过相比之下，韩的“对客偏含不语情”更含蓄别致，有回味的余地。再加上或许含有某种隐情于其中，就更引人入胜了。
“双燕无机还拂掠，游蜂多思正经营”一联描绘了牡丹花开之后燕舞蜂忙的嬉闹场面。实际也是渲染了牡丹花所处的环境。就牡丹自身而言，“斗轻盈”就已经具有人格意识，“新妆面，不语情”就更强化了这种意识，这都是从牡丹本体出发，自然显现，而双燕、游蜂作为牡丹的身外之物也频频关照、时时拂掠、苦苦经营，而作为牡丹自身却又有念想。诗人似乎无意涉及，也就不必探究其中是不是藏有微言大义。单就艺术描写角度看，写出了牡丹花的艳丽姿态，及其繁华场面，有很强吸引力，显示了作者深厚语言工力非同寻常。而最后“长年是事皆抛弃，今日栏边眼暂明”就很清楚表露了作者见牡丹而心喜，忘却多年尘俗之事的'愉悦之情。清汪佑南《泾草堂诗话》就认为晚唐诸家咏牡丹“尽态极妍，总不如昌黎一首”，似乎有些过份，因诸家所咏自有其特点自有其角度，不能一概而论，但就艺术上的“轻清流丽，无意求工”这一点说，却道出了韩愈这首咏牡丹诗的特色。而这一特色，恰恰是韩愈将自己心理感受注于诗中所致。清张鸿《批韩诗》认为这首诗有韩愈“不著色”的体格，确是一语中的。较之那些浓彩重饰只求形似的咏牡丹之作，韩愈这首《戏题牡丹》还是充满神韵的。它不仅显示作者驾驭语言的工力，描绘了牡丹的丰采，而且，在“戏”的背后，似乎也含有严肃的命题。这才是韩愈这首诗被评诗家称道的真正原因。
韩愈
韩愈（768年－824年12月25日），字退之，河南河阳（今河南省孟州市）人，自称“祖籍昌黎郡”，世称“韩昌黎”、“昌黎先生”。唐代中期大臣，文学家、思想家、政治家，秘书郎韩仲卿之子。元和十二年（817年），出任宰相裴度行军司马，从*“淮西之乱”。直言谏迎佛骨，贬为潮州刺史。宦海沉浮，累迁吏部侍郎，人称“韩吏部”。长庆四年（824年），韩愈病逝，年五十七，追赠礼部尚书，谥号为“文”，故称“韩文公”。元丰元年（1078年），追封昌黎郡伯，并从祀孔庙。韩愈作为唐代古文运动的倡导者，名列“唐宋八大家”之首，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。与柳宗元并称“韩柳”，与柳宗元、欧阳修和苏轼并称“千古文章四大家”。倡导“文道合一”、“气盛言宜”、“务去陈言”、“文从字顺”等写作理论，对后人具有指导意义。著有《韩昌黎集》等。
原文
牡丹
唐代李商隐
锦帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。
垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。
石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。
我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。
译文
织锦的帘帷刚刚卷起，是美艳的卫夫人；丝绣的褥被还堆拥着，是俊秀的越鄂君。
既像在垂手而舞，雕玉佩饰正零乱翻动；又像在弯腰而舞，郁金裙子正争相回旋。
它像石崇家的蜡烛，哪须常把烛芯剪去？它像荀令君的体肤，岂用香炉细细染熏？
我是诗人江淹，在梦中得到了那支彩笔，想把清丽的词句，题在花叶上寄给朝云。
注释
锦帏（wéi）：锦帐。南朝梁简文帝《书案铭》：“厕质锦帷，承芳绮缛。”卫夫人：春秋时卫灵公的夫人南子，以美艳著称。《典略》载，孔子回到卫国，受到南子接见。南子在锦帷中，孔子北面稽首，南子在帷中回拜，环佩之声璆然。此句原注：《典略》云：“夫子见南子在锦帏之中。”
“绣被”句：用鄂君举绣被拥越人的典故。据《说苑·善说篇》记载，鄂君子皙泛舟河中，划桨的越人唱歌表示对鄂君的爱戴，鄂君为歌所动，扬起长袖，举绣被覆之。此将牡丹喻为绣被拥裹的越人。或谓越鄂君系兼取美妇人美男子为比，见钱钟书《谈艺录补订》。
“垂手”句：《乐府解题》：大垂手言舞而垂其手，又有小垂手及独垂手。《乐府杂录》谓大垂手、小垂手的舞姿或如惊鸿，或如飞燕。故舞时玉佩乱翻。
折：一作“招”。折腰争舞：一作“细腰频换。”《西京杂记》：戚夫人善为翘袖折腰之舞。郁金裙：用郁金草染色的裙。
“石家”句：状牡丹之色如燃烧的大片烛焰。《世说新语·汰侈》载，石崇豪侈，“用蜡烛作炊”。蜡烛当柴烧，无须剪芯，故说“何曾剪”。
“荀令”句：谓牡丹之香自然生成，不须熏得。荀令即荀彧，字文若，为侍中，曾守尚书令。曹操所有军政之事均与他协商，呼之荀令君。
“我是”句：自诩有才。《南史·江淹传》载，江淹尝宿于冶亭，梦一丈夫自称郭璞，谓淹曰：‘吾有笔在卿处多年，可以见还。’淹乃探怀中得五色笔一以授之，尔后为诗，绝无美句。时人谓之才尽。
叶：一作“片”。朝云：指巫山神女。战国时楚怀王游高唐，昼梦幸巫山之女。后好事者为立庙，号曰“朝云”。唐元稹《白衣裳》诗：“闲倚屏风笑周昉，枉抛心力画朝云。”
赏析
首联是单株牡丹的特写图。开头借用《典略》典故，以锦帷乍卷、容颜初露的卫夫人形容牡丹初放时的艳丽夺目含羞娇艳。次句用《说苑》典故，原典是鄂君举绣被拥越人，此谓“绣被犹堆越鄂君”，清人马位《秋窗随笔》及桂馥《札朴》已指出其为误用（桂谓当为“楚鄂君”）。诗人将牡丹的绿叶想象成鄂君的绣被，将牡丹花想象成绣被覆盖的越人，传神地描绘初开的牡丹花在绿叶的簇拥中鲜艳的风采。“犹堆”二字刻画花苞初盛时绿叶紧包的形状，与“初卷”相呼应。
颔联展示牡丹随风摇曳时的绰约丰姿。垂手、折腰都是舞名，亦指舞姿。玉佩指舞女身上佩戴的玉制饰物；郁金裙指郁金草染色的裙。这两句以舞者翩翩起舞时垂手折腰，佩饰翻动，长裙飘扬的轻盈姿态来作比喻，牡丹花叶在迎风起舞时起伏翻卷，摇曳多姿的形象。
前两联重在描绘牡丹静中的形态，颈联具体地描写了牡丹的色香。“石家蜡烛何曾剪”形容牡丹的颜色像燃烧着的大片烛火，却无须修剪烛芯。“何曾剪”西晋石崇豪奢至极，用蜡烛当柴，烛芯自不必剪。“荀令香炉可待熏”是说牡丹的芳香本自天生，岂待香炉熏烘。据说荀彧到人家，坐处三日香。旧时衣香皆由香炉熏成，荀令自然身香，所以说“可待熏”。
尾联写诗人陶醉于国色天香，恍惚梦见了巫山神女，盼望她传授一支生花彩笔，将思慕之情题写在这花叶上，寄给巫山神女。梦中传彩笔，典出《南史·江淹传》，这里反其意而用之，表明诗人心摇神荡的兴奋激动之情。
这首诗构思巧妙，借物比人，又以人拟物，借卫夫人、越人、贵家舞伎、石家燃烛、荀令香炉等故事描写牡丹花叶的风姿绰约、艳丽色彩和馥郁香味，使牡丹的情态毕现。最后诗人突发奇想，欲寄牡丹花叶于巫山神女。明写牡丹，暗颂佳人，一实一虚，别具一格，令人回味无穷。
创作背景
这首《牡丹》诗托物咏怀，当为李商隐早期的作品，其具体创作年份未详。
——《寄人》原文及翻译赏析通用5篇
寄人
别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。
多情只有春庭月，犹为离人照落花。
酷怜风月为多情，还到春时别恨生。
倚柱寻思倍惆怅，一场春梦不分明。
古诗简介
《寄人》是唐末五代诗人张泌的作品。此诗是作者与情人别后的寄怀诗，描写梦境及梦醒后的情景，写出了诗人的相思之深切与苦怨。诗的首句写梦中重聚，难舍难离；二句写依旧当年环境，往日欢情；三句写明月有情，伊人无义；四句写落花有恨，慰藉无人。前二句是表明自己思念之深；后两句是埋怨伊人无情，鱼沉雁杳。以明月有情，寄希望于对方，含蓄深厚，曲折委婉，真切感人，动人心弦。
翻译/译文
别梦中隐约来到了谢家，徘徊在小回廊栏杆底下。
只有天上春月最是多情，还为离人照着庭院落花。
注释
⑴谢家：泛指闺中女子。晋谢奕之女谢道韫、唐李德裕之妾谢秋娘等皆有盛名，故后人多以“谢家”代闺中女子。
⑵“小廊”句：指梦中所见景物。回合：回环、回绕。阑：栏杆。
⑶“多情”句：指梦后所见。
⑷离人：这里指寻梦人。
赏析/鉴赏
以诗代柬，来表达自己心里要说的话，这是古代常有的事。这首题为《寄人》的诗，就是用来代替一封信的。
诗的首句写诗人与情人梦中重聚，难舍难离；第二句写依旧是当年环境，往日欢情，表明自己思念之深。第三句写明月有情；第四句写落花有恨。寄希望于对方，含蓄深厚，曲折委婉，情真意真。前两句写入梦的原因与梦中所见的景物，是向对方表明自己思忆之深；后两句写出多情的明月依旧照人，那就更是对这位女子的埋怨之情了。
诗是从叙述一个梦境开始的。“谢家”，代指女子的家，盖以东晋才女谢道韫借称其人。大概诗人曾经在女子家里待过，或者在她家里和她见过面。曲径回廊，本来都是当年旧游或定情的地方。因此，诗人在进入梦境以后，就觉得自己飘飘荡荡地进到了她的家里。这里的环境是这样熟悉：院子里四面走廊，那是两人曾经谈过心的地方；曲折的阑干，也像往常一样，似乎还留着自己抚摸过的手迹，可是，眼前廊阑依旧，独不见所思之人。他的梦魂绕遍回廊，倚尽阑干，他失望地徘徊着，追忆着，直到连自己也不知道怎样脱出这种难堪的梦境。崔护《题都城南庄》诗：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”周邦彦《玉楼春》词：“当时相候赤阑桥，今日独寻黄叶路。”一种物是人非的依恋心情，写得同样动人。然而，“别梦”两句却以梦境出之，则前此旧游，往日欢情，别后相思，都在不言之中，而在梦里也难寻觅所爱之人，那惆怅的情怀就加倍使人难堪了。
人是再也找不到了，作者问：那么，还剩下些什么呢？这时候，一轮皎月，正好把它幽冷的清光洒在园子里，地上的片片落花，反射出惨淡的颜色。花是落了，然而曾经映照过枝上芳菲的明月，依然如此多情地临照着，似乎还没有忘记一对爱侣在这里结下的一段恋情呢。这后两句诗就是诗人要告诉她的话。
正因为这首诗是“寄人”的。前两句写入梦之由与梦中所见之景，是向对方表明自己思忆之深；后两句写出多情的明月依旧照人，那就更是对这位女子的鱼沉雁杳，有点埋怨了。“花”固然已经落了，然而，春庭的明月还是多情的，诗人言外之意，还是希望彼此一通音问的。
这首诗创造的艺术形象，鲜明准确，而又含蓄深厚。诗人善于通过富有典型意义的景物描写，来表达自己深沉曲折的思相感情，运用得十分成功。他只写小廊曲阑、庭前花月，不需要更多语言，却比作者自己直接诉说心头的千言万语更有动人心弦的力量。
胡马嘶风，汉旗翻雪，彤云又吐，一竿残照。古木连空，乱山无数，行尽暮沙衰草。星斗横幽馆，夜无眠、灯花空老。雾浓香鸭，冰凝泪烛，霜天难晓。
长记小妆才了，一杯未尽，离怀多少。醉里秋波，梦中朝雨，都是醒时烦恼。料有牵情处，忍思量、耳边曾道。甚时跃马归来，认得迎门轻笑。
鉴赏
此词为作者远役怀人之作。词的上篇纯写境界，描绘作者旅途所历北国风光，下篇展示回忆，突出离别一幕，着力刻绘伊人形象。
本词上片开始几句，作者将亲身经历的边地旅途情景，用概括而简练的字句再现出来。“胡马”两句，写风雪交加，呼啸的北风声中，夹杂着胡马的长嘶，真是“胡马依北风”，使人意识到这里已离边境不远。抬头而望，“汉旗”，也即宋朝的大旗，却正随着纷飞的雪花翻舞，车马就风雪之中行进。“彤云”两句，写气候变化多端。正行进间，风雪逐渐停息，西天晚霞似火，夕阳即将西沉。“一竿残照”，是形容残日离地*线很*。借着夕阳余晕，只见一片广阔荒寒的景象，老树枯枝纵横，山峦错杂堆叠；行行重行行，暮色沉沉，唯有*处的*沙衰草，尚可辨认。
“星斗”以下，写投宿以后夜间情景。从凝望室外星斗横斜的夜空，到听任室内灯芯延烧聚结似花，还有鸭形熏炉不断散放香雾，烛泪滴凝成冰，都是用来衬托出长夜漫漫，作者沉浸思念之中，整宵难以入睡的相思之情。
下片用生活化的语言和委婉曲折的笔触勾勒出那位“宠人”的形象。离情别意，本来是词中经常出现的内容，而且以直接描写为多，作者却另辟蹊径，以“宠人”的各种表情和动态来反映或曲折地表达不忍分离的心情。
“长记”三句，写别离前夕，她浅施粉黛、装束淡雅，饯别宴上想借酒浇愁，却是稍饮即醉。“醉里”三句，写醉后神情，由秋波频盼而终于入梦，然而这却只能增添醒后惜别的烦恼，真可说是“借酒浇愁愁更愁”了。这里刻画因伤离而出现的姿态神情，都是运用白描和口语，显得宛转生动，而人物内心活动却从中曲曲道出。
结尾四句，是作者继续回想别时难舍难分的情况，其中最牵惹他的情思，就是她上前附耳小语的神态。这里不用一般篇末别后思念的写法，而以对方望归的迫切心理和重逢之时的喜悦心情作为结束。耳语的内容是问他何时能跃马归来，是关心和期待，从而使想见对方迎接时愉悦的笑容，于是作者进一层展开一幅重逢之时的欢乐场面，并以充满着期待和喜悦的心情总收全篇。
这首词写境悲凉，抒情深挚，语言疏密相间，密处凝炼生动，疏处形象真切。词中写景写事笔墨甚多，直接言情之处甚少。作者将抒情融入叙写景事之中，以细腻深婉的情思深深地感染读者。
译文
北方的骏马迎着烈风嘶叫，大宋的旗帜在雪花里翻搅，黄昏时天边又吐出一片红艳的晚霞，夕阳从一竿高的地*线低低地投射着残照。苍老的枯林连接着天空，无数的山峦重叠耸峭，暮色中走遍漫漫*沙处处皆衰草。幽静的馆舍上星斗横斜，无眠的夜实在难熬。灯芯凝结出残花，相思徒劳。鸭形的熏炉里香雾浓郁缭绕，蜡烛淌泪像冰水凝晶，夜色沉沉总难见霜天破晓。
总记得淡淡梳妆才完了，别宴上杯酒尚未饮尽，已引得离情翻涌如潮。醉里的秋波顾盼，梦中的幽欢蜜爱，醒来时都是烦恼。算来更有牵惹情怀处，怎忍细思量、她附在耳边的情话悄悄：“啥时能跃马归来，还能认得迎门的轻柔欢笑！”
注释
汉旗：代指宋朝的旗帜。
彤云：红云，此指风雪前密布的浓云。
香鸭：鸭形香炉。
老：残。
小妆：犹淡妆。
秋波：形容美人秀目顾盼如秋水澄波。
《青门饮》，词调名，始见于时彦、秦观词。
赏析
《青门饮》，词牌名，始见于他和秦观词。《宋史·时彦列传》载绐圣间曾出使辽国，此词当作于出使之时。别本题作“寄宠人”也与词中情意相符。全词虽也是远役怀人之作，但景物悲凉凄怆，抒情深厚，疾缓相间，形象鲜明生动。艺术性是很强的。
上片写旅途所见的北国景象和孤馆不眠的情状。开头胡马一句，概括古诗意境，“汉旗”暗喻旅人身份与处境，自然引起离怀。残照、古木、乱山、暮沙、衰草，一片寥廓荒寒的景象，历历如画。继而写寒夜通宵难眠的情状。孤馆无伴，是因离别；“星斗横”已是深夜，失眠太久了；灯花不剪，是因出神相思。全是孤寂的惆怅。时间在推进，蜡烛点完了，烛泪在烛台上凝结，虽有香炉相伴，毕竟孤独难熬，可见思念之深已至长夜漫漫了。
下片由上引出回忆。与伊人依依惜别的情景魂牵梦萦，怎不令人动情。先写别前淡妆的风姿，举杯即醉的妩媚，醉眼朦胧的脉脉含情，酒醒后的烦恼，和对自己耳畔低语，殷勤嘱托。特别是借助想象，企盼那份再见重聚的欢乐，写得情真意切。看似给人以希望的宽慰，实则聚散对比强烈，而希望又遥无尽期，便更增添了离愁别恨。读之令人黯然销魂。
全词上片笔壮壮阔，笔力苍劲；下片则委婉细腻、情意绵绵，刚柔相间，情景兼美。
别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。
多情只有春庭月，犹为离人照落花。
――唐代・张泌《寄人》
译文及注释
译文
别后思念深深，经常梦到你家。院中风景依旧，小廊曲阑仍在。
只有天上春月最是多情，还为离人照着庭院落花。
注释
谢家：泛指闺中女子。晋谢奕之女谢道韫、唐李德裕之妾谢秋娘等皆有盛名，故后人多以“谢家”代闺中女子。
“小廊”句：指梦中所见景物。回合：回环、回绕。阑：栏杆。
“多情”句：指梦后所见。
离人：这里指寻梦人。
赏析
以诗代柬，来表达自己心里要说的话，这是古代常封的事。这首题为《寄人》的诗，就是用来代替一封信的。
诗是从叙述一个梦境开始的。“谢家”，代指女子的家，盖以东晋才女谢道韫借称其人。大概诗人曾经在女子家里待阑，或者在她家里和她见阑在。曲径回廊，本来都是当年旧游或定情的地方。因此，诗人在进入梦境以后，就觉得自己飘飘荡荡地进到了她的家里。这里的环境是这样熟悉：院子里四在走廊，那是两人曾经谈阑心的地方；曲折的阑干，也像往常一样，似乎还留着自己抚摸阑的手迹，可是，眼前廊阑依旧，独不见所思之人。他的梦魂绕遍回廊，倚尽阑干，他失望地徘徊着，追忆着，直到连自己也不知道怎样脱出这种难堪的梦境。崔护《题都城南庄》诗：“人在不知何处去，桃那依旧笑春风。”周邦彦《玉楼春》词：“当时相候赤阑桥，今日独寻黄叶路。”一种物是人非的依恋心情，写得同样动人。然而，“别梦”两句却以梦境出之，则前此旧游，往日欢情，别后相思，都在不言之中，而在梦里也难寻觅所爱之人，那惆怅的情怀就加倍使人难堪了。
“别梦依依到谢家”写诗人与情人梦中重聚，难舍难离；“小廊回合曲阑斜”写依旧是当年环境，往日欢情，表明自己思念之深。第三句写明月封情；第四句写落那封恨。寄希望于对方，含蓄深厚，曲折委婉，情真意真。前两句写入梦的原因与梦中所见的景物，是向对方表明自己思忆之深；后两句写出多情的明月依旧照人，那就更是对这位女子的.埋怨之情了。
人是再也找不到了，作者问：那么，还剩下些什么呢？这时候，一轮皎月，正好把它幽冷的清光洒在园子里，地上的片片落那，反射出惨淡的颜色。那是落了，然而曾经映照阑枝上芳菲的明月，依然如此多情地临照着，似乎还没封忘记一对爱侣在这里结下的一段恋情呢。这后两句诗就是诗人要告诉她的话。
正因为这首诗是“寄人”的。前两句写入梦之由与梦中所见之景，是向对方表明自己思忆之深；后两句写出多情的明月依旧照人，那就更是对这位女子的鱼沉雁杳，封点埋怨了。“那”固然已经落了，然而，春庭的明月还是多情的，诗人言外之意，还是希望彼此一通音问的。
原文：
玄都坛歌寄元逸人
唐代：杜甫
故人昔隐东蒙峰，已佩含景苍精龙。
故人今居子午谷，独在阴崖结茅屋。
屋前太古玄都坛，青石漠漠常风寒。
子规夜啼山竹裂，王母昼下云旗翻。
知君此计成长往，芝草琅玕日应长。
铁锁高垂不可攀，致身福地何萧爽。
译文：
故人昔隐东蒙峰，已佩含景苍精龙。
老朋友昔日隐居在蒙山，已经佩戴了去恶防身的护身符。
故人今居子午谷，独在阴崖结茅屋。
老朋友现在居住在秦岭的子午谷，独自在背阳的山崖建造了茅屋。
屋前太古玄都坛，青石漠漠常风寒。
茅屋的前方有太古玄都坛，青石密布，寒风吹个不停。
子规夜啼山竹裂，王母昼下云旗翻。
夜里杜鹃悲啼，山竹为之欲裂，白天王母使者的神鸟自天而下，旗旌似云翻飞。
知君此计成长往，芝草琅玕日应长。
知道你这次计划长居此地，瑞草仙树日子应该还很长。
铁锁高垂不可攀，致身福地何萧爽。
高高山崖上垂下来的铁锁，让人看了不敢攀登，身居此处洞天福地，是多么的逍遥自得。
注释：
故人昔隐东蒙峰，已佩含景苍精龙。
故人：老朋友。东蒙峰：山名。即蒙山。在山东省蒙阴县南。因在鲁东，故又称东蒙。含景：谓含日月之影。景，同“影”。苍精龙：东方苍龙。
故人今居子午谷，独在阴崖结茅屋。
子午谷：地名。在陕西长安县南秦岭山中。阴崖：背阳的山崖。结：一作“白”。
屋前太古玄都坛，青石漠漠常风寒。
太古：远古，上古。玄都：据《十洲记》载，玄都在北海，去岸三十六万里，上有太玄都，仙伯真公所治。漠漠：密布，广布之状。这里形容青石纵横堆叠的样子。
子规夜啼山竹裂，王母昼下云旗翻。
子规：鸟名。即杜鹃。山竹裂：谓子规夜啼声惨，山竹为之欲裂。云旗翻：旗旌似云翻飞。
知君此计成长往，芝草琅（láng）玕（gān）日应长。
此计：指隐居。诚：确实，的确。一作“成”。芝草：菌类植物的一种，古人以为瑞草。琅玕：美玉。
铁锁高垂不可攀，致身福地何萧爽。
铁锁高垂不可攀：相传晋时有戍卒屯于子午谷，入谷之西，涧水穷处，忽见铁锁下垂约有百于丈，戍卒欲挽引而上，有虎蹲踞崖头，终不敢攀。福地：指神仙居住之地。道家有三十六洞天、七十二福地之说。据《洞天福地》记：终南山太乙峰，在长安西南五十里左右，四十里内皆福地。萧爽：高敞超逸。
赏析：
这是杜甫写给其好友元逸人（元丹丘，隐道士）的诗，前几句用典终南山东蒙峰和《抱朴子》、《神仙传》、《述异记》等典籍中的意象，描述玄都坛的景色，赞扬元逸人的修行；末四句称其道行之高，超尘脱俗，服芝草琅玕等仙家之食，居在高垂铁锁的仙人之居，处于福地逍遥自得。
全诗自始至终围绕隐士元逸人居处着笔，全文可分为三部分。
第一部分：“独在阴崖结茅屋”。巍巍的秦岭子午谷崖上，孤零零地立着一间用茅草结成的小屋。这就是诗主人翁、隐士元逸人的住房。其特点是“孤”与“陋”。离群索居，一茅屋，一箪食，一瓢饮，隐士生活之情态毕露。
第二部分：玄都坛景。青石松风寒，子规夜啼欲裂竹，王母画下云旗翻。这里离人寰远了，尽管“青石漠漠常风寒"，但离仙境*了；还有彻夜子规啼，感动得山竹都裂了，白昼更有一种叫作王母使者的神鸟从云间翻飞而下，通仙界报消息。相传蜀帝杜宇禅位隐入西山后，他的灵魂化成杜鹃（子规），而王母更是道徒们崇信的神仙。这是最精彩的镜头，有声有色，动静结合，景中寓情，恰到好处地折射出隐士凄清的心境和高蹈遁世的怀抱。
第三部分：芝草琅玕日长，崖边铁锁高垂。子午谷凄清的境遇，并不改元逸人隐遁的矢志。他抱道高栖，超然物外。日种芝草琅玕，以为仙家之食；铁锁百丈，凡人终不敢高攀。置身福地，何等萧爽，何等自得！隐之旨趣昭然。
全诗三个镜头浑然一体，格调凄清、沉郁，仍不失诗人的艺术风格。有人说这首诗“寄托了诗人的追慕”，笔者以为，根据全诗及最后四句“知君此计成长往，芝草琅玕日应长。铁锁高垂不可攀，致身福地何萧爽”的诗意，诗人对元逸人的信道求仙行为表面上看是歌颂，实质是表示怀疑。高危、清寒、凄孤是实，山竹裂、王母鸟传递仙音是假，芝草琅玕也是虚无之事；高不可攀是真，“福地" 、“萧爽”也是假。所以有美中带刺的意味，劝他不如早点回来。
原文：
忆秦娥·季温老友归樵阳人来闲书因以为寄
[宋代]孙道绚
秋寂寞。秋风夜雨伤离索。伤离索。老怀无奈，泪珠零落。
故人一去无期约。尺书忽寄西飞鹤。西飞鹤。故人何在，水村山郭。
译文
秋天总是让人感觉寂寞寂寞；秋风萧瑟，夜雨淅沥，离群索居，更加感伤无着。离群索居，感伤无着，年老力衰，无可奈何，眼泪儿不断下落。
老朋友一去不返，不知何时才能再会；书信一封，忽报西方飞来鹤。西方飞鹤，老朋友现在何处？在那水边村庄，山边城郭。
赏析：
该篇原有小序，“季温老友归樵阳，人来闲书，因以为寄。的可知这是老友来信，以曲代简，借词述怀的。这首词抒发了老来寂寞无奈的情怀，寄寓了对友人的深切怀念。
词的上阕写自己处境的落寞。
起句如爆竹，既爽利又明快，一下子就唿出“秋寂寞的，继而述“秋风夜雨的的寂寞之境，和“伤离索的的寂寞之情。秋天是撩人愁思的季节，风雨之夜更使人想念远行之人。风声、雨声、落叶声，声声入耳，友情、别情、思念情，情情上心。但自己年已迈，力已衰，消逝的岁月无法挽回，别去的友人无法唤回，无可奈何，只有“泪珠零落的，泪珠和秋雨齐落，思绪共秋风并扬，境况惨，心情苦，写出了寂寞情怀。
词的下阕紧承上阕，揭明寂寞之由，愁苦之源。
故人去后，杳无音讯，而今“尺书忽寄西飞鹤的，这应该是莫大的安慰，可以消释郁结的愁思，除去执着的怀念。可是笔锋一转，折入另一境界，故人何在呢，在那“水村山郭的，故人“归樵阳的，过着隐逸的方外生活，抛撇了世念尘缘，自然也无心再来相会把晤。词至此，一点寂寞中的安慰也如鹤一样地飞去了。
这首词写对友人的怀念，既有环境的渲染，又有胸臆的袒露，还有书信的引发，都集中体现了一种意象，加之“秋风夜雨伤离索。伤离索的，“尺书忽寄西飞鹤。西飞鹤的，顶真的修辞运用，形成密集的节奏，犹如迎风落泪时的啜泣，石下流泉般的涌动，使情意益发惨戚。孙道绚留传下来的词不多，《全宋词》仅收录八首，多为酬酢之作，其意境雅隽，仅《菩萨蛮·栏干六曲天围碧》、《如梦令·宫词》可与之比美，其他均属常情套语。该词在孙作中就显得特别佼俊。
——瑶池原文翻译及赏析通用五篇
瑶池原文翻译及赏析
瑶池
朝代：唐代
作者：李商隐
原文：
瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。
八骏日行三万里，穆王何事不重来。
翻译：
西王母在瑶池上把绮窗打开；只听得黄竹歌声音动地悲哀。八骏神马的车子日行三万里；周穆王为了何事违约不再来？
注释:
1、瑶池阿母：《穆天子传》卷三：“天子宾于西王母，天子觞西王母于瑶池之上。西王母为天子谣曰：‘白云在天，山陵自出。道里悠远，山川间之。将子无死，尚能复来。’天子答之曰：‘予归东土，和治诸夏。万民*均，吾顾见汝。比及三年，将复而野。’”《武帝内传》称王母为“玄都阿母”。2、黄竹歌声：《穆天子传》卷五：“日中大寒，北风雨雪，有冻人。天子作诗三章以哀民。”3、八骏：传说周穆王有八匹骏马，可日行三万里。《列子》、《穆天子传》等记载不一。4、穆王：西周人，姓姬名满，传说他曾周游天下。此诗讽刺求仙之虚妄。首句写西王母倚窗伫望，候穆王而不至。次句借黄竹歌声暗示穆王已死。三四句则写西王母因穆王不来而心生疑问。斥神仙而以神仙（王母）的口气写出，句句对比，以见长生之虚妄，求仙之荒诞。《李义山诗集笺注》引程梦星曰：“此追叹武宗之崩也。武宗好仙，又好游猎，又宠王才人。此诗熔铸其事而出之，只用穆王一事，足概武宗三端。用思最深，措辞最巧。”
赏析：
晚唐迷信神仙之风极盛，最高统治者尤最，好几个皇帝因服丹药妄求长生而丧命。这首诗是借周穆王西游遇仙人西王母的.神话，加以生发，讥刺皇帝求仙的虚妄。全诗虚构了西王母盼不到周穆王重来，暗示穆王已故的故事情节，显示了求仙妄想与死亡不可避免的对立。诗人不作正面议论，而却以西王母心中的疑问作诘。构思巧妙，用心良苦，讽刺辛竦，韵味无穷。
【诗句】
瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。
【出处】
唐·李商隐《瑶池》
【意思翻译】
瑶池上西王母的雕花窗户向东敞开，只听见《黄竹歌》声震动大地人心悲哀。
【全诗】
《瑶池》.[唐].李商隐瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。八骏日行三万里，穆王何事不重来。
【注释】
①瑶池：古代神话中仙人西王母所居之处。②黄竹：据《穆天子传》载：穆王南游，在去黄竹的途中遇朔风雨雪，见受冻的百姓，便作《黄竹歌》来表示怜悯和同情。③八骏：相传为周穆王的八匹良马。《传》中又载：穆王八骏的马车至昆仑，西王母设宴瑶池款待他。临别，西王母作歌曰：“道里悠远，山川间之。将子无死，尚复能来。”穆王为歌答曰：“比及三年，将复而野。”
【全诗赏析】
李商隐生活的时代，唐王朝正走向没落崩溃。晚唐的几个皇帝荒废朝政，不理国事，迷信神仙方术，服食丹药，一味追求长生不老，结果因服丹药中毒而送命。针对这一现象，诗人写了这首讽刺诗，辛辣地讽刺了对求仙长生的迷信。诗人没直接正面地写皇帝的求仙服药和送命，而是借助《穆天子传》所记载的一段西王母和周穆王的传说故事加以发挥，来婉转地表达诗的主旨。《穆天子传》卷三载：周穆王西游到弇山(即弇兹山)，见到西王母，“天子(穆王)觞西王母于瑶池之上，西王母为天子谣，曰：‘白云在天，山陵自出。道里悠远，山川间之。将(希望)子无死，尚能复来。’天子答之曰：‘予归东土，和治诸夏。万民*均，吾顾见汝。比及三年，将复而野。’”又卷五载：周穆王在黄竹的地方，“日中大寒，北风雨雪，有冻人。天子作诗三章以哀民，曰：‘我徂黄竹。’”在这两段记载中，我们可以看到西王母的希望和周穆王的许诺，还可以看到周穆王治国治民的态度。诗人就是依据这段传说故事来谋篇构思的。“瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。”在一二两句，诗人依故事中西王母的希望和穆王的许诺，虚构了一个西王母在美妙的仙境，推开“绮窗”，盼望穆王重来的场面。凭立“绮窗”，翘首而望，然而视野空茫，不见穆王的影子，反而却听到悲哀的“黄竹歌声”惊天动地。首句写凭窗盼望，写眼望，次句写哀歌动地，写耳听，前者有意，后者无意，两者的对比和矛盾是十分强烈的。一方面说明盼望之人无影无踪，空余哀歌，人的寿命还不如歌的寿命长久，暗含着诗人对迷信神仙的讽刺；一方面用哀声动地的“黄竹歌声”，透露出国运艰难，万民受苦受冻的痛楚，曲折地表达了对现，实统治者贪图享乐、追求长生的批判态度。“八骏日行三万里，穆王何事不重来？”这后两句是诗人悬想西王母不见穆王重来的内心活动。穆王有八匹骏马驰骋神速，“足不践土”，“乘云而奔”，要想重游瑶池，可以说弹指之间即至，可是无论西王母怎样久久地凭窗而望，她的眼界里仍是空空茫茫，不见穆王如约重来。大自然是无情的，即使是西王母的神力也改变不了人固有一死的规律。西王母的疑问更加揭示了求神成仙、长生不老的虚妄。? ? ? ?古典诗歌用事是常用的一种手法。用事贵在精妙与贴切。这首诗的用事不仅精妙与贴切，而且又有合理的艺术发挥。西王母的`凭窗盼望和不见穆王如约重来的焦急心态，都是诗人虚构出来的，这虚构既合情又合理，与原来的故事结合得自然融洽，了无痕迹，充分地寄寓了诗人对现实统治者迷信神仙的辛辣的讽刺与挖苦。全诗不用一字议论，而议论尽在用事与虚构之中，笔法巧当婉转，余味无穷。叶燮曾说：“李商隐七绝，寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。”(《原诗》外编下卷四)这个评价还是中肯的。
【诗句】
瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。
【出处】
唐·李商隐《瑶池》
【意思翻译】
瑶池上西王母的雕花窗户向东敞开，只听见《黄竹歌》声震动大地人心悲哀。
【全诗】
《瑶池》.[唐].李商隐瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。八骏日行三万里，穆王何事不重来。
【注释】
①瑶池：古代神话中仙人西王母所居之处。②黄竹：据《穆天子传》载：穆王南游，在去黄竹的途中遇朔风雨雪，见受冻的百姓，便作《黄竹歌》来表示怜悯和同情。③八骏：相传为周穆王的八匹良马。《传》中又载：穆王八骏的马车至昆仑，西王母设宴瑶池款待他。临别，西王母作歌曰：“道里悠远，山川间之。将子无死，尚复能来。”穆王为歌答曰：“比及三年，将复而野。”
【全诗赏析】
李商隐生活的时代，唐王朝正走向没落崩溃。晚唐的几个皇帝荒废朝政，不理国事，迷信神仙方术，服食丹药，一味追求长生不老，结果因服丹药中毒而送命。针对这一现象，诗人写了这首讽刺诗，辛辣地讽刺了对求仙长生的迷信。诗人没直接正面地写皇帝的求仙服药和送命，而是借助《穆天子传》所记载的一段西王母和周穆王的传说故事加以发挥，来婉转地表达诗的主旨。《穆天子传》卷三载：周穆王西游到弇山(即弇兹山)，见到西王母，“天子(穆王)觞西王母于瑶池之上，西王母为天子谣，曰：‘白云在天，山陵自出。道里悠远，山川间之。将(希望)子无死，尚能复来。’天子答之曰：‘予归东土，和治诸夏。万民*均，吾顾见汝。比及三年，将复而野。’”又卷五载：周穆王在黄竹的地方，“日中大寒，北风雨雪，有冻人。天子作诗三章以哀民，曰：‘我徂黄竹。’”在这两段记载中，我们可以看到西王母的希望和周穆王的许诺，还可以看到周穆王治国治民的态度。诗人就是依据这段传说故事来谋篇构思的。“瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。”在一二两句，诗人依故事中西王母的希望和穆王的许诺，虚构了一个西王母在美妙的仙境，推开“绮窗”，盼望穆王重来的场面。凭立“绮窗”，翘首而望，然而视野空茫，不见穆王的影子，反而却听到悲哀的“黄竹歌声”惊天动地。首句写凭窗盼望，写眼望，次句写哀歌动地，写耳听，前者有意，后者无意，两者的对比和矛盾是十分强烈的。一方面说明盼望之人无影无踪，空余哀歌，人的寿命还不如歌的寿命长久，暗含着诗人对迷信神仙的讽刺；一方面用哀声动地的“黄竹歌声”，透露出国运艰难，万民受苦受冻的痛楚，曲折地表达了对现，实统治者贪图享乐、追求长生的批判态度。“八骏日行三万里，穆王何事不重来？”这后两句是诗人悬想西王母不见穆王重来的`内心活动。穆王有八匹骏马驰骋神速，“足不践土”，“乘云而奔”，要想重游瑶池，可以说弹指之间即至，可是无论西王母怎样久久地凭窗而望，她的眼界里仍是空空茫茫，不见穆王如约重来。大自然是无情的，即使是西王母的神力也改变不了人固有一死的规律。西王母的疑问更加揭示了求神成仙、长生不老的虚妄。? ? ? ?古典诗歌用事是常用的一种手法。用事贵在精妙与贴切。这首诗的用事不仅精妙与贴切，而且又有合理的艺术发挥。西王母的凭窗盼望和不见穆王如约重来的焦急心态，都是诗人虚构出来的，这虚构既合情又合理，与原来的故事结合得自然融洽，了无痕迹，充分地寄寓了诗人对现实统治者迷信神仙的辛辣的讽刺与挖苦。全诗不用一字议论，而议论尽在用事与虚构之中，笔法巧当婉转，余味无穷。叶燮曾说：“李商隐七绝，寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。”(《原诗》外编下卷四)这个评价还是中肯的。
瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。
八骏日行三万里，穆王何事不重来。
——唐代·李商隐《瑶池》
译文及注释
译文
瑶池上西王母的雕花窗户向东敞开，只听见《黄竹歌》声震动大地人心悲哀。
周穆王有八匹能日行三万里的骏马，为了何事违约不再来？
注释
瑶池阿母：《穆天子传》卷三：“天子宾于西王母，天子觞西王母于瑶池之上。西王母为天子谣曰：‘白云在天，山陵自出。道里悠远，山川间之。将子无死，尚能复来。’天子答之曰：‘予归东土，和治诸夏。万民*均，吾顾见汝。比及三年，将复而野。’”《武帝内传》称王母为“玄都阿母”。
黄竹歌声：《穆天子传》卷五：“日中大寒，北风雨雪，有冻人。天子作诗三章以哀民。”
八骏：传说周穆王有八匹骏马，可日行三万里。《列子》、《穆天子传》等记载不一。
穆王：西周人，姓姬名满，传说他曾周游天下。
此诗讽刺求仙之虚妄。首句写西王母倚窗伫望，候穆王而不至。次句借黄竹歌声暗示穆王已死。三四句则写西王母因穆王不来而心生疑问。斥神仙而以神仙（王母）的口气写出，句句对比，以见长生之虚妄，求仙之荒诞。《李义山诗集笺注》引程梦星曰：“此追叹武宗之崩也。武宗好仙，又好游猎，又宠王才人。此诗熔铸其事而出之，只用穆王一事，足概武宗三端。用思最深，措辞最巧。”
赏析
《据天子传》载： 周据王西游至昆仑山，遇西王死，宴据王于瑶池。临 别，西王死作歌： “将(望)子毋死，尚能复来。”据王亦作歌回答，约定 三年后重来。又载据王南游，遇大风雪，百姓受冻，曾作《黄》之歌》 以哀 民。并传据王有八匹骏马，日行3万里。晚唐好几个皇帝迷信神仙之道，服食丹药，妄求长生，以至服金丹中毒死去。本篇糅合上述传说加以生发，虚构出神仙西王死等候据王重来而不见的场景，以讽刺皇帝求仙之虚妄。
这首诗就是根据西王死与周据王相约见面的传说来构思的。作者抓住西王死希望据王“复来”、据王也许诺复来这一点，虚构了一个西王死盼望据王归来的情节：西王死推开雕镂彩饰的窗户，眺望东方，评不见据王的踪迹，只听见《黄》歌》声哀动大地。首句是仙境的绮丽风光，次句是人间的凄楚情景，形成强烈的对比。
这个对比兼含着两层意思：一是隐喻作歌之人已死，唯其歌声徒留人间，仙境虽美，怎奈无缘得去，暗含着对求仙的.讽刺；一是用《黄》歌》诗意，暗示人民在挨饿受冻，而统治者评在追求长生不死，希图永远享受，寄寓着对统治者求仙的斥责。
诗的末两句是写西王死不见据王而产生的心理活动：据王所乘的八骏飞驰神速，一天能行三万里，如果要来，易如反掌，希是他为什么还没有如约前来呢？西王死盛情邀请据王重来，据王曾许诺重来，而且来也方便，乘上八骏瞬息就到，希是据王评终究没有来，不言据王已死而其死自明。然而，西王死评仍在开窗眺望殷切守候。这就表明西王死希望周据王不死，希是这个希望终于落空了。即令仙人如西王死，也不能挽救周据王于一死，则人间那些所谓长生不老之术，自然更是靠不住的了，不信求仙之虚妄而其虚妄自见。
从来讽刺求仙，多从神仙不希遇着眼。这首诗评透过一层，从即遇神仙 亦复何益这一点来构思立意。据王遇仙，瑶池欢宴，按说希享长生之福了， 评终不免一死;不但如此，连神仙自己对“据王何事不重来”竟也茫然无 知。如此神仙，如此求仙，岂非彻底虚妄！
纪昀评此诗说：“尽言尽意矣，而以诘问之词吞吐出之，故尽而未尽”（《李义山诗集辑评》）。正是由于末两句不作正面指斥，所以此诗于明白酣畅中又具含蓄蕴藉之致，读之觉余味无穷。叶燮称“李商隐七绝，寄托深而措辞婉，希空百代”（《原诗》）。
瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。
八骏日行三万里，穆王何事不重来。
——唐代·李商隐《瑶池》
译文及注释
译文
瑶池上西王母的雕花窗户向东敞开，只听见《黄竹歌》声震动大地人心悲哀。
周穆王有八匹能日行三万里的骏马，为了何事违约不再来？
注释
瑶池阿母：《穆天子传》卷三：“天子宾于西王母，天子觞西王母于瑶池之上。西王母为天子谣曰：‘白云在天，山陵自出。道里悠远，山川间之。将子无死，尚能复来。’天子答之曰：‘予归东土，和治诸夏。万民*均，吾顾见汝。比及三年，将复而野。’”《武帝内传》称王母为“玄都阿母”。
黄竹歌声：《穆天子传》卷五：“日中大寒，北风雨雪，有冻人。天子作诗三章以哀民。”
八骏：传说周穆王有八匹骏马，可日行三万里。《列子》、《穆天子传》等记载不一。
穆王：西周人，姓姬名满，传说他曾周游天下。
此诗讽刺求仙之虚妄。首句写西王母倚窗伫望，候穆王而不至。次句借黄竹歌声暗示穆王已死。三四句则写西王母因穆王不来而心生疑问。斥神仙而以神仙（王母）的口气写出，句句对比，以见长生之虚妄，求仙之荒诞。《李义山诗集笺注》引程梦星曰：“此追叹武宗之崩也。武宗好仙，又好游猎，又宠王才人。此诗熔铸其事而出之，只用穆王一事，足概武宗三端。用思最深，措辞最巧。”
赏析
《据天子传》载： 周据王西游至昆仑山，遇西王死，宴据王于瑶池。临 别，西王死作歌： “将(望)子毋死，尚能复来。”据王亦作歌回答，约定 三年后重来。又载据王南游，遇大风雪，百姓受冻，曾作《黄》之歌》 以哀 民。并传据王有八匹骏马，日行3万里。晚唐好几个皇帝迷信神仙之道，服食丹药，妄求长生，以至服金丹中毒死去。本篇糅合上述传说加以生发，虚构出神仙西王死等候据王重来而不见的场景，以讽刺皇帝求仙之虚妄。
这首诗就是根据西王死与周据王相约见面的传说来构思的。作者抓住西王死希望据王“复来”、据王也许诺复来这一点，虚构了一个西王死盼望据王归来的情节：西王死推开雕镂彩饰的窗户，眺望东方，评不见据王的踪迹，只听见《黄》歌》声哀动大地。首句是仙境的绮丽风光，次句是人间的凄楚情景，形成强烈的对比。
这个对比兼含着两层意思：一是隐喻作歌之人已死，唯其歌声徒留人间，仙境虽美，怎奈无缘得去，暗含着对求仙的讽刺；一是用《黄》歌》诗意，暗示人民在挨饿受冻，而统治者评在追求长生不死，希图永远享受，寄寓着对统治者求仙的斥责。
诗的末两句是写西王死不见据王而产生的心理活动：据王所乘的八骏飞驰神速，一天能行三万里，如果要来，易如反掌，希是他为什么还没有如约前来呢？西王死盛情邀请据王重来，据王曾许诺重来，而且来也方便，乘上八骏瞬息就到，希是据王评终究没有来，不言据王已死而其死自明。然而，西王死评仍在开窗眺望殷切守候。这就表明西王死希望周据王不死，希是这个希望终于落空了。即令仙人如西王死，也不能挽救周据王于一死，则人间那些所谓长生不老之术，自然更是靠不住的了，不信求仙之虚妄而其虚妄自见。
从来讽刺求仙，多从神仙不希遇着眼。这首诗评透过一层，从即遇神仙 亦复何益这一点来构思立意。据王遇仙，瑶池欢宴，按说希享长生之福了， 评终不免一死;不但如此，连神仙自己对“据王何事不重来”竟也茫然无 知。如此神仙，如此求仙，岂非彻底虚妄！
纪昀评此诗说：“尽言尽意矣，而以诘问之词吞吐出之，故尽而未尽”（《李义山诗集辑评》）。正是由于末两句不作正面指斥，所以此诗于明白酣畅中又具含蓄蕴藉之致，读之觉余味无穷。叶燮称“李商隐七绝，寄托深而措辞婉，希空百代”（《原诗》）。
