原文：
浣溪沙·倾国倾城恨有馀
倾国倾城恨有馀，几多红泪泣姑苏，倚风凝睇雪肌肤。
吴主山河空落日，越王宫殿半*芜，藕花菱蔓满重湖。
注释：
⑴姑苏：山名，今苏州市西南，古姑苏台于其上。亦作苏州之别称。据《吴越春秋》载：越进西施于吴，请退师，吴王得之，筑姑苏台，游宴其上。
⑵凝睇：凝聚目光而视。这里是微微斜视而又含情的意思。雪肌肤：肌肤白嫩、细腻而润滑。《庄子》：“肌肤若冰雪。”郭象注：“冰，古凝字，肌肤若冰雪，即诗所谓肤如凝脂也。”《诗经·卫风·硕人》：“手如柔荑，肤如凝脂。”所以说“雪”在这里是与“凝脂”同义。
⑶“吴主”句：吴王夫差的江山已覆没。落日：喻亡国。又解：“空落日”，在落日照耀下显得更空旷，意思是吴王的江山已不复见，只有夕阳西照。
⑷“越王”句：越王勾践的宫殿，也大半为荒草所掩。芜：音无，田野荒废，丛生野草。乱草。
⑸菱蔓（wàn万）：菱角的藤子。重湖：湖泊相连，一个挨着一个。
赏析：
这首词是咏史词，借越国美女西施的故事，抒发历史兴亡之感慨，充满悲凉、凄婉的凭吊气氛。
词的上片写西施。“倾国倾城”是用来形容女子的姿色艳美绝伦的词语，始 见于《汉书·外戚传》：李延年知音律、善歌舞，尝在汉武帝前起舞作歌曰：“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”此词首句“倾国倾城恨有馀”引出的是春秋时越王勾践灭吴的一段动人的故事，“倾国倾城”四字系指代越国浣纱美女西施，她在吴越之争中，被越王勾践当作祸国工具献于吴王夫差，以惑乱吴国之政；“恨有余”，是说西施之恨无尽无穷。“几多红泪泣姑苏，倚风凝睇雪肌肤”两句似乎是对西施之恨是什么的问题作出了解答：在姑苏台上春霄宫中，西施内心凄苦，她多少次在妆成侍宴之前还忍不住泪水暗流，她倚立风前深情远望，凝视着自己那南方白云深处的故乡。“姑苏”，地名，即今之苏州，昔春秋时吴国的故都，此处概指当年吴王夫差在姑苏台上所建的、专供欢饮行乐用的春霄宫；“雪肌肤”在此形容西施肤色之美，晶莹洁白如雪。词的上片通过人物的肖像动作描写，刻画其内心的矛盾与痛苦。越王勾践巧使美人计，利用西施达到了灭吴复仇的愿望，但就西施个人的幸福来说，她远离故土，向一个自己并不喜爱的暴君献媚邀宠，却不能不是一出令人同情的千古悲剧。
下片转写吴、越。“吴主山河空落日，越王宫殿半*芜，藕花菱蔓满重湖”三句，是作者就眼前景色抒发感慨。当年吴王所占领的辽阔土地，空自日出日落，早已多次变易主人。越王的雄伟宫殿也已经大都变得壁断垣颓，遍地荒草，一片陈迹。兴衰成败都化作过去，只有那红荷绿菱仍然密密地覆盖着湖面，年复一年地宣告着春去夏来。寥寥三句，写尽了胸中的苍凉和惆怅。
此词正如李冰若说：“伯主雄图，美人韵事，世异时移，都成陈迹。三句写尽无限苍凉感喟。此种深厚之笔，非飞卿辈所企及者。”
浣溪沙·半夜银山上积苏
半夜银山上积苏。朝来九陌带随车。涛江烟渚一时无。
空腹有诗衣有结，湿薪如桂米如珠。冻吟谁伴捻髭须。
古诗简介
《浣溪沙·半夜银山上积苏》是北宋文学家苏轼所作的一首词，作于宋神宗元丰四年（1081年）十二月三日。该词描绘了黄州冬日雨雪交加的风光，此词为该组词其四，当时友人徐君猷已去。苏轼对着茫茫大雪，旷野江渚，即景而赋。
翻译/译文
深夜下起鹅毛大雪，野草丛上覆满白雪，犹如一座座银山，早晨看到田野里雨雪交加，昔日大江里奔涌的波涛和沙渚上弥漫的水烟，这时间都没有了，变成了白茫茫的冰天雪地，
饥饿的肚子里只有诗词，衣服上编织成结，潮湿的柴火像桂木一样宝贵，一粒粒的米就像一颗颗珍珠一样珍贵，谁能和我在寒天里捻着胡须吟咏诗句？
注释
会黄州太守徐君猷携酒来访，苏轼就此事写下五首《浣溪沙》，称为黄州《浣溪沙五首》以别于徐州《浣溪沙五首》，此词为其四。
半夜：夜里十二点左右，也泛指深夜。王维《扶南曲歌词》之四：“入春轻衣好，半夜薄妆成。”
银山：雪堆积貌。
积苏：指丛生的野草。范成大《古风上知府秘书》之一：“身轻亦仙去，罡风与之俱，俯视旧篱落，渺莽如积苏。”
九陌：田间的道路。苏轼《次韵蒋颖叔钱穆父从驾景灵宫》之一：“雨收九陌丰登后，日丽三元下降辰。”
随车：谓时雨跟着车子而降。也比喻官吏施行仁政及时为民解忧。《后汉书·郑弘传》“政有仁惠，民称苏息”李贤注引三国吴谢承《后汉书》：“弘消息繇赋，政不烦苛。行春天旱，随车致雨。”
捻髭须：捻（niǎn），同“捻”。捻弄髭须。沉思吟哦之状。
赏析/鉴赏
苏轼注：“十二月二日，雨后微雪。太守徐君猷携酒见过，坐上作浣溪沙三首。明日，酒醒，雪大作，又作二首。”
可知这一系列诗词作于宋神宗元丰四年（1081年）十二月，徐君猷携带酒到临皋亭探望苏轼。苏轼即景就事，油然生情，遂作此词。
此词为其四，作于元丰四年十二月三日，友人徐君猷已去。苏轼对着茫茫大雪，旷野江渚，即景而赋。
浣溪沙·五两竿头风欲* 五代十国
五两竿头风欲*，长风举棹觉船轻。柔橹不施停却棹，是船行。
满眼风波多闪灼，看山恰似走来迎。仔细看山山不动，是船行。
《浣溪沙·五两竿头风欲*》注释
⑴五两：原作“五里”，“五里”应为“五量”，即“五两”。
⑵闪灼：或作“熌灼”，闪耀烧灼，闪烁。
《浣溪沙·五两竿头风欲*》鉴赏
这是敦煌曲子词中的一首，篇幅不长，却多变化。起首“五两竿头风欲*”。五两，古代候风的用具。用五两（一说八两）鸡毛制成，故名。系于高竿顶端，用来测占风向、风力。“两”或作“里”，“里”是“量”的形误。六朝以后，“两”、“量”常常通用。风欲*，是说风力转弱。顾况《五两歌送张夏》：“竿头五两风袅袅，水上云帆逐鸟飞。”船原先停泊在避风的港湾。船夫好容易从侯风器觇得风势转趋*缓，赶紧拔锚启航。但驶出港湾时遇上打头风，逆风划船，走得很慢，所以说“觉船行”。及至驶到江心，“柔橹不施停却棹”，顺风扬帆，乘风破浪，连橹和桨都不用使，而船行快速，所以说“是船行”。两语相承，用“觉”和“是”两字分点，似复非复，精当之极。换头“满眼风光多闪灼”，波光明灭，闪烁不定。不说船行进的快速，而以“看山恰似走来迎”，化静为动，着重写出船行山迎相对运动的感觉。山，原本岿然不动，由于舟船行驶，映入舟中人眼帘的是仿佛山在迎面走来。这种疑动式是由视官造成的心理错觉。审美主体赋予静止的审美对象以动感，可以增强诗词展现的画面的趣味性。这在古典诗歌中用得较多，比如梁元帝萧绎《早发龙巢诗》：“不疑行舫动，唯见远树来。”庾肩吾诗句也有“只认己身往，翻疑彼岸移”（《随园诗话》卷三引）。李白《望天门山》有“*青山相对出”句。这些都是描写一种疑动的境界。但，在曲子歌辞里却并不多见。而此篇写得又早，弥觉可贵。煞尾又说：“子细看山山不动，是船行。”兜底点破，未免失之过于直露。
这首词上片写启航、扬帆的经过，下片叙行船所见。乍看起来仿佛纯在写景，只字未及船夫的心情。其实不然。诗贵含蓄。黄侃《文心雕龙札记》载张戒《岁寒堂诗话》引刘勰语，“情在词外曰隐。”所谓“隐”，不是一目了然的正面直说，而是借物达意，深文隐蔚，馀味曲包。这首词在艺术上的成功之处正在于它借助行船及舟中人所见情景的生动描画，以轻快的节奏，传达出船夫愉悦的心情。押韵自由，“行”字韵重复又重复，却又非独木桥体，这是早期民间词的特点。
——《浣溪沙》原文及赏析 (菁华3篇)
原文：
湖上朱桥响昼轮。
溶溶春水浸春云。
碧琉璃滑净无尘。
当路游丝萦醉客，隔花啼鸟唤行人。
日斜归去奈何春。
赏析：
此词描写泛舟颍州西湖、留连美好春光的情趣。
作者对湖面天光水色作了传神而准确的描绘，把握了云天阳光、花鸟游丝所蕴含的美的特质，并注入自己心灵深处的情感，创造出幽美的诗情画意。上片写湖面风光。首句写游客们乘坐着豪华的车子，驶过那装修着朱红栏杆的桥梁，来到西湖游赏春光，传达出一种喧腾热闹的气氛。第二句“溶溶春水浸春云”写湖水里映出了云的影子，云、水、天空都融在一起了。
溶溶，水盛貌。春水，言水之柔和；春云，言云之舒缓。一句之中，并列两个“春”字，这倒是名副其实的“加一倍写法”，目的就是把这个字突现出来。这句里的“浸”字也用得好，把映照说成浸泡，就等于把云的影子说成是真的云，通过这种“真实感”暗中透露出湖水的清澈程度来，从观察体验的错觉中描绘景物的状态。“碧琉璃滑净无尘”，用琉璃的光洁*滑来比喻西湖的水面，表现了湖面泛舟时轻快、畅适的心情，形象而有诗意。
下片写游兴未尽的留连之情。前两句是对偶句：“当路游丝萦醉客，隔花啼鸟唤行人”。这两句描写春物留人，人亦恋春，是全词的重点所在。游丝，是春季里昆虫吐出来的细丝，随风飘舞在花草树木之间，游丝本无情而有情，网住春光，留住游人。欧阳修却说游丝“萦醉客”，这既是游人赏春纵饮，也有游人被美景所也是“唤住”之意，与游丝萦客同。总的是说春色无多了，何不再流连些时，这正是“惜馀春”之意。明明是游人舍不得归去，却说成是游丝、啼鸟出主意挽留。把游丝、啼鸟说成颇通人性的灵物，这便是词体以婉曲写情的特别处。末句里的“日斜归去”四字，说明西湖景色美好，让人流连；“奈何春”三个字使得全词更显得精彩，它表达了作者郁积于心的留连惆怅之情。这首词的结尾，是用陡转直下的笔法揭示了游人内心深处的思维活动，表现了由欢快而悲凉这种两极转换的心理状态，故而能够取得含蓄蕴藉、余味不绝的艺术效果。
这首词抒发了作者对春光的深深眷恋。词中的春光，使读者联想到人生的青春、爱情、理想等一切美好的事物。它那深沉委婉的情思，那隽永蕴藉的意境，给读者以无尽的遐思。
浣溪沙·咏橘
菊暗荷枯一夜霜。新苞绿叶照林光。竹篱茅舍出青黄。
香雾噀人惊半破，清泉流齿怯初尝。吴姬三日手犹香。
翻译
一夜秋霜过后，菊花凋谢荷叶枯萎，而新橘却在经霜之后变得更加鲜亮，整个橘林都闪着光亮。原来是橘子由青色逐渐变成金黄色了。
摘下一个剥开之后，香味喷人，初尝新橘，汁水齿舌间如泉般流淌。据说，吴地产的橘子女孩子剥后，手上三日仍留有余香。
注释
一夜霜：橘经霜之后，颜色开始变黄而味道也更美。
新苞：指新橘，橘经霜变黄，又有外皮包裹，如新生的黄色花苞。
青黄：指橘子，橘子成熟时，果皮由青色逐渐变成金黄色。屈原《橘颂》“青黄杂糅，文章烂兮”。
噀：喷。
清泉：喻橘汁。
吴姬：吴地美女。
赏析
咏物诗词，义兼比兴，讲求气象，自然容易受到好评。唐宋诗人，遵循《诗经》以来的“美”、“刺”原则，每借物寓意，有所寄讽，并以此为咏物“正宗”，而直写物象的纯粹的咏物之作，似乎已落入第二义了。其实，“纯用赋体，描写确肖”的咏物诗词，只要在选材炼意、琢句谋篇方面技巧娴熟，精美工致，也不失为佳构。
苏轼是咏物能手，他的诗词中既有托讽深远的名篇，也有刻画精工的'妙制，像这首咏橘词，可谓“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊”（《文心雕龙·物色》），巧言切状，体物细微，虽无深刻的思想内容，却饱有余味。
“菊暗荷枯一夜霜”，先布置环境。咏物词，特别是咏小物的词，往往由于题材狭窄，难以展开，低手为之，易成枯窘。东坡才大，先在题前落笔，下文便有余地抒发。唐人皮日休《石榴歌》首句“蝉噪秋枝槐叶黄”，同此手段。“菊暗荷枯”四字，是东坡《赠刘景文》诗“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”的概括。“一夜霜”，经霜之后，橘始变黄而味愈美。晋王羲之帖：“奉橘三百枚，霜未降，未易多得。”又白居易《拣贡橘书情》诗：“琼浆气味得霜成。”皆可参证。“新苞”句，轻轻点出题目。橘有皮包裹，故称新苞。又因橘树常绿，凌寒不凋。《楚辞·橘颂》：“绿叶素荣，纷其可嘉兮。”沈约《橘》诗：“绿叶迎露滋，朱苞待霜润。”东坡用“新苞绿叶”四字，描写自然，再以“照林光”描绘之，可谓得橘之神了。“竹篱茅舍出青黄”，好在一“出”字。竹篱茅舍，掩映于青黄相间的橘林之中，可见橘树生长之盛，人家环境之美，一年好景，正当此时。上片三句，纯是赋体，不杂一点抒情成分，然词人对橘的喜爱之情自见于字里行间。
过片二句，写尝橘的情状。擘开橘皮，芳香的油腺如雾般喷溅；初尝新橘，汁水在齿舌间如泉般流淌。“香雾”、“清泉”之喻，大概是东坡颇为得意的，他的《食柑》诗也有“清泉簌簌先流齿，香雾霏霏欲噀人”之句，后来南宋诗人曾几更把它压缩为“流泉喷雾真宜酒”（《曾宏甫分饷洞庭柑》）一语了。此词中“惊”、“怯”二字，活画出女子尝橘时的娇态。惊，是惊于橘皮迸裂时香雾溅人，怯，是怯于橘汁的凉冷和酸味。末句点出“吴姬”，实际也点明新橘的产地。吴中产橘，尤以太湖中东西两洞庭山所产者为最著，洞庭橘在唐宋时为贡物。词中谓“三日手犹香”，着意夸张。以此作结，余音不绝，亦自有“三日绕梁”之妙。
浣溪沙·半夜银山上积苏
半夜银山上积苏。朝来九陌带随车。涛江烟渚一时无。
空腹有诗衣有结，湿薪如桂米如珠。冻吟谁伴捻髭须。
古诗简介
《浣溪沙·半夜银山上积苏》是北宋文学家苏轼所作的一首词，作于宋神宗元丰四年（1081年）十二月三日。该词描绘了黄州冬日雨雪交加的风光，此词为该组词其四，当时友人徐君猷已去。苏轼对着茫茫大雪，旷野江渚，即景而赋。
翻译/译文
深夜下起鹅毛大雪，野草丛上覆满白雪，犹如一座座银山，早晨看到田野里雨雪交加，昔日大江里奔涌的波涛和沙渚上弥漫的水烟，这时间都没有了，变成了白茫茫的冰天雪地，
饥饿的肚子里只有诗词，衣服上编织成结，潮湿的柴火像桂木一样宝贵，一粒粒的米就像一颗颗珍珠一样珍贵，谁能和我在寒天里捻着胡须吟咏诗句？
注释
会黄州太守徐君猷携酒来访，苏轼就此事写下五首《浣溪沙》，称为黄州《浣溪沙五首》以别于徐州《浣溪沙五首》，此词为其四。
半夜：夜里十二点左右，也泛指深夜。王维《扶南曲歌词》之四：“入春轻衣好，半夜薄妆成。”
银山：雪堆积貌。
积苏：指丛生的野草。范成大《古风上知府秘书》之一：“身轻亦仙去，罡风与之俱，俯视旧篱落，渺莽如积苏。”
九陌：田间的道路。苏轼《次韵蒋颖叔钱穆父从驾景灵宫》之一：“雨收九陌丰登后，日丽三元下降辰。”
随车：谓时雨跟着车子而降。也比喻官吏施行仁政及时为民解忧。《后汉书·郑弘传》“政有仁惠，民称苏息”李贤注引三国吴谢承《后汉书》：“弘消息繇赋，政不烦苛。行春天旱，随车致雨。”
捻髭须：捻（niǎn），同“捻”。捻弄髭须。沉思吟哦之状。
赏析/鉴赏
苏轼注：“十二月二日，雨后微雪。太守徐君猷携酒见过，坐上作浣溪沙三首。明日，酒醒，雪大作，又作二首。”
可知这一系列诗词作于宋神宗元丰四年（1081年）十二月，徐君猷携带酒到临皋亭探望苏轼。苏轼即景就事，油然生情，遂作此词。
此词为其四，作于元丰四年十二月三日，友人徐君猷已去。苏轼对着茫茫大雪，旷野江渚，即景而赋。
——浣溪沙原文、注释及赏析 (菁华6篇)
原文：
浣溪沙·琴川慧日寺蜡梅
宋代：吴文英
蝶粉蜂黄大小乔。中庭寒尽雪微销。一般清瘦各无聊。
窗下和香封远讯，墙头飞玉怨邻箫。夜来风雨洗春娇。
译文：
蝶粉蜂黄大小乔。中庭寒尽雪微销。一般清瘦各无聊。
窗下和香封远讯，墙头飞玉怨邻箫。夜来风雨洗春娇。
注释：
封：用来装信、钱等物的纸套，这里引申为寄来。
远讯：远方的消息。
赏析：
上片开头“蝶粉”一句，状物拟人，盛赞蜡梅。言蜡梅花外黄而芯粉红，香气扑鼻，婷婷而立又好像三国时闻名东吴的绝色佳人“大小二乔”。“中庭”两句，写景寄情。言慧日寺的庭院中虽因日照而已有暖意，但四周墙角还残留着积雪，这也是点出了蜡梅开花的时令。几株蜡梅树悄立庭院，满树无叶而花，与赏花的词人一样显得清瘦无聊，真是失意人对苦命花，使词人顿生“同病相怜”之感。
下片写观花后的联想。“窗下”三句，言词人虽是站在远处窗下，但还是能闻到阵阵蜡梅花香扑鼻而来，仿佛感受到了春姑娘已从远方启程而来的信息。但是寺院的墙外却飘过来一阵阵似怨似泣的玉箫声，它好像是在哀叹着，眼前这满树的蜡梅，若经过一夜风雨吹打，就会落英缤纷，零落成泥了。这里是感叹“良辰美景”难以永留。
原文：
浣溪沙·脂粉塘空遍绿苔
清代：纳兰性德
脂粉塘空遍绿苔，掠泥营垒燕相催。妒他飞去却飞回。
一骑*从梅里过，片帆遥自藕溪来。博山香烬未全灰。
译文：
脂粉塘空遍绿苔，掠泥营垒燕相催。妒他飞去却飞回。
闺阁外的溪塘已经长满青苔，那飞来飞去衔泥建巢的燕子，让人妒忌。嫉妒它飞走了又飞回来，想让自己的心上人回来却无法实现。
一骑*从梅里过，片帆遥自藕溪来。博山香烬未全灰。
只能想象自己的爱人骑着骏马从*处的梅里经过，或是驾一片白帆从遥远的藕花深处而来。可惜这仅有的一点愿望只是想像罢了，只能对着那博山炉中似尽非尽的香烬发呆。
注释：
脂粉塘空遍绿苔(tái)，掠泥营垒(lěi)燕相催。妒他飞去却飞回。
浣溪沙：词牌名，小令，又名《满院春》《小庭花》等，因西施浣纱的故事而得名。双调，四十二字，前段三句，三*韵，后三句，两*韵。脂粉塘：江南溪名，传说为春秋时西施沐浴之溪塘。南朝梁任舫《述异记》：“吴故宫有香水溪，俗云西施浴处，又呼为脂粉塘。吴王宫人灌妆于此溪上源，至今馨香。”这里指闺阁之外的溪塘。营垒（yíng）：营建巢穴。
一骑*从梅里过，片帆遥自藕(ǒu)溪来。博山香烬(jìn)未全灰。
梅里：江南地名，传说为吴国始祖太伯的居处。片帆：孤舟，一只船。藕溪：在江苏无锡西北。博山：古香炉名，因炉盖上的造型似传闻中的海中名山博山而得名。香烬：谓炉中的香已烧完。
赏析：
上片写燕子衔泥来去的实景，借以表达离情凄凉。下片写对于恋人归来场景的想象，表现了主人公的思念之情。最后之句既是景句又是情语，香未燃烬也意味着心犹未泯的内蕴，含婉凄清之至。全词清新淡雅、静穆闲适，颇具有美妙的情趣。
上片写的是实景，开篇便是景色的渲染，写脂粉塘空旷只剩铺满的绿苔，早已失却了昔时景象。纳兰句中的脂粉塘，实为女主人公闰阁之外的溪塘。女子之心细腻敏感，心有戚戚，窗外的溪塘都如同着了凄凉的颜色。还未分别之时，那溪塘都如同脂粉塘那般令人迷醉。可相离许久，溪塘都不似繁华，逐渐萧条。眼中之景，都像蒙了灰一样。此时又见大地春回，燕子掠泥而飞，好像是相互催促着，一片生机盎然的景象。可伫立至此，等不到思念之人执手相看，净是看燕子双双来去，怎的都高兴不起来。连燕子都有相伴的幸福，为何迟迟等不到思念之人的归来。离情凄凉，心爱之人不能在这景色中相伴，连那双飞的燕子都要去嫉妒一番。
下片写闺中女子十分思念自己的心上人，希望他能够尽快回到自己的身边。景则是虚写，由女主人公的幻觉化出，即她盼望着所思念的人从*处梅林里出现，或从藕溪中归来。可嫉妒又有何用，无奈凄凉，只得怨那离别，让人愈发想念。恍惚，思念愈深，好似幻觉中他正轻骑从*处的梅园出现，又像是坐着小舟，从遥远的藕溪归来。晏殊之词浮于脑际：“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。”弱女子的相思之情全都寄托在那天涯海角的期待上，哪天心爱之人将从那里归来，想象连连，好似梦了一场，醒来之时，甚是凄楚。臆想之辞，尤其感人。痴心人如此，令人动容。人生自是有情痴。这相思*痴的女子，不知道爱人归来之日是何时，也只得想象重逢之景，一次一次，念了一千遍，痴了一千遍，再见会是怎样的场景。好似要把所有的可能都罗列一遍，要让自己重逢之时，不至于情绪失控，号啕大哭一般。最后一句，博山炉中香已烧完，却未燃尽。言有义，意无穷。女子大概是注视着炉里升起的袅袅香烟，心里是比这缭绕的轻烟更剪不断理还乱的愁绪。香已燃尽这一意象，充满让人沉醉的力量。烟未散尽，女子的愁绪不能穷尽，等待归期到来的日子也不知到何时才尽，顿显凄清之至，哀婉无奈。纳兰写如此一名痴情的女子想要诉说的是何种深情，这女子写的是他日夜思念的爱人，还是他自己内心成痴的愁，纳兰未给出答案。遥寄相思，等待的爱情最是苦痛，却又让人欲罢不能。
此篇不乏女子罗曼蒂克的小情怀，表达了女子幽怨绵远的相思。词中运用白描，清丽简淡，描摹如画。全词清新淡雅、静穆闲适，颇有美妙的情趣。
原文：
浣溪沙·容易浓香*画屏
清代：纳兰性德
容易浓香*画屏，繁枝影著半窗横。风波狭路倍怜卿。
未接语言犹怅望，才通商略已懵腾。只嫌今夜月偏明。
译文：
容易浓香*画屏，繁枝影著半窗横。风波狭路倍怜卿。
一阵浓郁的香气飘来，吸引我靠*画屏，窗外繁茂的枝叶将影子投在窗棂上。在这个纷繁复杂的人世间，使我身心疲惫，心里就愈发觉得你的珍贵。
未接语言犹怅望，才通商略已懵腾。只嫌今夜月偏明。
我们还没说话，相对无言，惆怅不已。才开始说话，我已经语无伦次，于是恼恨今夜的月光太亮，我的窘态暴露无遗。
注释：
容易浓香*画屏，繁枝影著半窗横。风波狭路倍怜卿（qīng）。
浣溪沙：词牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》《小庭花》等。双调四十二字，五*韵。画屏：绘有彩画之屏风。
未接语言犹怅望，才通商略已懵（měng）腾。只嫌今夜月偏明。
商略：原为商讨之意，此处谓交谈。懵腾：迷糊、陶醉。唐韩偓《马上见》：“去带惜懵醉，归因困顿眠。”
赏析：
这里描绘了一个恋人初逢的场面。上片前二句写景，渲染环境气氛。后一句由景转到人，写的是男子看到恋人时微妙的心理变化。下片紧接上片，对相逢场景进行描绘，写的是相逢后乍喜乍悲，心绪慌乱的复杂情感。全词描摹细致入微，表达感情真挚动人。
上片前两句“容易浓香*画屏。繁枝影著半窗横”，主要是通过前面的景物，渲染当时的气氛。有了前面两句的铺垫，接下来的第三句“风波狭路倍怜卿”，才真正切入正题，描写两个人初见时的情景。
下片写两个人见面后的情景。前面两句“未接语言犹怅望，才通商略已懵腾”，通过两个细节，表达了两个人相见后那种乍喜乍悲、慌乱无绪的复杂情感。
结尾一句“只嫌今夜月偏明”，既是写景，更是抒情，用今夜的“月偏明”之景，表达出了“偷恋”者那种矛盾而复杂的心理状态。
或者天不从愿者太多，在爱情里波折的纳兰，连见恋人一眼都需要扮成僧人偷偷入宫、其实曾经的两小无猜、兰窗腻事，都因鸳鸯零落不复存在了：但是情难忘却，恋人被选人宫，纳兰仍然抱着她会被放出来、他们能够团圆的希望。而此次与恋人的会面又更坚定了他的信念。这就加深了他后来的苦痛。
正是，往事不可再来，袖口香寒。
原文：
浣溪沙·和柳亚子先生
*现代：*
长夜难明赤县天，百年魔怪舞翩跹，人民五亿不团圆。
一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗，诗人兴会更无前。
译文：
长夜难明赤县天，百年魔怪舞翩跹，人民五亿不团圆。
赤县神州千百年来陷入暗无天日的黑夜中，*百年来外族入侵，在*横行霸道，好似群魔乱舞，五亿各族人民无法团圆。
一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗，诗人兴会更无前。
雄鸡一声长鸣，报道*大地已经天亮了，各民族在祖国的生日大典上奏起欢乐的乐章，这其中包括新疆儿女的甜美歌声，诗人们欣喜唱和兴致无边。
注释：
长夜难明赤县天，百年魔怪舞翩(piān)跹(xiān)，人民五亿不团圆。
浣溪沙：词牌名，唐教坊（音乐学校）里曲子的名称。赤县：指*。《史记·孟子荀卿列传》介绍战国末驺（zou邹）衍的说法：*名曰赤县神州。百年魔怪舞翩跹：1840年中英*战争时起，外国资本主义和帝国主义侵略者开始侵入*。他们和他们的走狗在*横行霸道，好似群魔乱舞。人民五亿：五亿各族人民。
一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗，诗人兴会更无前。
于阗：新疆*尔族自治区西南部县名，1959年改于田。当地人民以能歌善舞著名。这里借指新疆文工团所表演的音乐歌舞节目。万方：古人称国族为方，《易经》“有鬼方”。乐奏：1958年9月文物出版社出版的《*诗词十九首》中误植为《奏乐》。兴会：兴致、兴趣。
赏析：
这是一首揭露旧*的黑暗现实、赞美新*民族大团结的史诗，是旧时代结束、新纪元开始的雄伟钟声。全词首先从联欢晚会的热烈景象触景生情，联想到旧*的悲惨情景；然后笔锋转而颂扬国庆晚会上的浓烈气氛，喻示了新*各族人民大团结、共创繁荣局面的美好前景。
上阕是对旧*长期黑暗统治的揭露与批判。
“长夜难明赤县天，百年魔怪舞蹁跹，人民五亿不团圆”，一气呵成，不容停顿。这是从1840年*战争以来到**前夕百年历史的沉痛概括：暗无天日，群魔乱舞，人民受苦。“长夜”，是100年的漫漫长夜。“难明”，多少次艰苦卓绝的斗争也难以掀翻压在*人民头上的三座大山。“魔怪舞蹁跹”，这是指帝国主义和国内*派及其卵翼下的种种黑暗势力沆瀣一气，张牙舞爪，为所欲为。人民“不团圆”，既有无法幸福美满，又有各族人民不能团结一致、和睦相处之意。
为此我们可以沉浸在百年历史的回忆中：1840年的*战争，1856年的第二次*战争，1883年的中法战争，1894年的中日甲午战争，1900年的八国联军侵华战争，1937年日本全面侵华战争，列强对*的侵凌，掠夺接连不断。国内的*派有清王朝、北洋军阀和蒋介石*，相继统治，盘剥人民。这是一幅历史的长卷，显现*百年历史的沧桑；正是内外*派的压迫和剥削，造成了各族人民的苦难。
然而，历史总是在对立统一中发展。“百年魔怪”的对立面是“人民五亿”。人民不能忍受“魔怪”的欺压，奋力反抗。多少志士仁人，抛头颅，洒热血，前仆后继。在百年历史中，最为鲜明的有1911年孙中山领导的辛亥革命，有1919年的五四运动，而1921年**成立后，更成为砥柱中流，领导了大革命、土地革命、抗日战争和**战争。涓涓细流归大海，人民终于战胜“魔怪”而胜利，1949年成立了中华人民共和国，这就是“一唱雄鸡天下白”。
下阕，诗人的思路返回到了眼前盛典上的欢乐场面。各族人民载歌载舞，欢庆国庆节，表现出了人民欢乐、祥和、幸福的新生活，展示了新*光辉灿烂的前景。“一唱雄鸡天下白”，是李贺“雄鸡一声天下白”的倒装。雄鸡一声长鸣，报道*大地已经天亮了，而“唱”字更高亢、激越，仿佛是从人们心底喷出来的激情，道尽了人们摆脱漫漫长夜、迎来红日曙光的欢乐心情。说明**领导的革命武装力量是伟大的，从建立工农武装，到二万五千里长征，从抗战胜利到**战争的伟大胜利，最终成立了中华人民共和国，*人民从此站起来了。昂首看天，觉得天格外晴朗，人民当家作主人的喜悦心情洋溢在字里行间。
“万方乐奏有于阗”，用眼前之事表达人民的欢乐、各民族的大团结，与“人民五亿不团圆”对照。于阗，古代西域国名，这里代指新疆歌舞团。“万方”，四面八方，指全国各族人民。新*成立，各族人民当家作主，欢欣鼓舞。他们以绚丽的舞蹈、谐美的歌唱表达自己的心声。上片“百年魔怪舞蹁跹”，下片“万方乐奏有于阗”，正是天翻地覆的变化，欢乐的人民取代了横行的妖魔鬼怪，成为国家的主人。
“诗人兴会更无前”，这里的诗人不仅指柳亚子，也指诗人自己，更泛指全国的文艺工作者，诗人的兴致是以前所没有的。一方面说明诗人应感知新生活、歌颂新生活，是对包括柳亚子在内的`文艺工作者的肯定与勉励，另一方面说明诗人坚信未来的*将比历史上任何一个时代都更伟大和壮丽，坚信新*的繁荣昌盛、安定团结也是前所未有的。
这首词上下两阕巧妙运用对比手法，极其鲜明地写出了新旧社会天上人间的反差。上阕写旧*，下阕写新*，而上下两阕又互相呼应，作者以旧社会的黑暗反衬新社会的“天下白”，以群魔乱舞反衬各族人民的欢庆歌舞，以旧社会的四分五裂反衬新社会的民族大团结。这样强烈的对比不能不震撼人心。
原文：
浣溪沙·初夏
明代： 叶小鸾
香到酴醾送晚凉，荇风轻约薄罗裳。曲阑凭遍思偏长。
自是幽情慵卷幌，不关春色恼人肠。误他双燕未归梁。
注释：
香到酴(tú)醾(mí)送晚凉，荇(xìng)风轻约薄罗裳。曲阑凭遍思偏长。
酴醾：一种初夏开花的观赏植物。荇：荇菜。
自是幽情慵(yōng)卷幌(huǎng)，不关春色恼人肠。误他双燕未归梁。
慵：懒散。幌：布幔。此指窗帘。
赏析：
初夏傍晚，酴醾飘香，荇风轻约，词人曲阑凭遍，情思悠长，以至忘了卷帘，耽搁了双燕归梁。全词着墨纤细，抒怀曲婉，表现出女词人体物的精微和咏物的巧思。
原文：
浣溪沙·肯把离情容易看
清代：纳兰性德
肯把离情容易看，要从容易见艰难。难抛往事一般般。
今夜灯前形共影，枕函虚置翠衾单。更无人与共春寒。
译文：
肯把离情容易看，要从容易见艰难。难抛往事一般般。
只有离愁别绪最让人难以释怀，想看淡一些，却终于无法做到，每一件往事都缠着我不肯离去。
今夜灯前形共影，枕函虚置翠衾单。更无人与共春寒。
今夜灯前只有形影相吊，无法入睡，枕头和薄被都闲置一边，更没有人与我一同忍受这难耐的春寒。
注释：
肯把离情容易看，要从容易见艰难。难抛往事一般般。
浣溪沙：词牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》《小庭花》等。双调四十二字，五*韵。一般般：一样样、一件件。
今夜灯前形共影，枕函(hán)虚置翠衾(qīn)单。更无人与共春寒。
翠衾：即翠被，指翡翠羽制成的背帔春寒：春季寒冷的气候。
赏析：
该词上片以议论开始，后又转叙述，表达了词人对妻子的离去的悲痛之情。下片则亦情亦景，直白率真地描写自己孤单的情景，孤凄婉转，妩媚动人。全词语言直白率露，明白如话，但情韵不减，其孤凄婉转之情溢于言表，仍不失为一篇佳作。
“肯把离情容易看，要从容易见艰难。”词人说得直白，旧时情怀若能说忘便忘，这世问不知道要减去多少百结愁肠，即使几番*和了心态去面对过往，也经不住点滴回忆从不胜防的缝隙里一路叫嚣而来。而所有离别情绪中最令人不堪忍受的，便是生死之隔；所有陈年过往中最折磨人的，便是对亡者的记忆。
纳兰在妻子卢氏死后虽然没有追随而去，以后的生命里也有过别的女人，但他的伤痛和寂寞，却没有得到一丝一毫的减少。毕竟，死亡是终极的解脱，而活着，就要选择与寂寞和绝望为伍，在潮水一般的往事里独自忍受，甚至没有一双可以握着的手。
“难抛往事一般般”这句则是说有些痛苦，隐藏在内心的角落，不为人知却深入骨髓，轻轻一碰，就会撕扯血脉一样地疼痛。无可告解，无法遗忘。细碎的往事一件又一件，想要抛开实在太难。
“今夜灯前形共影，枕函虚置翠衾单”，话说到这已是字中带泪，词人仿佛做了一场短暂的梦，醒来之后，世界已经不是原来的样子，孤窗明月，寂寂书案，冰冷而难耐：他知道，从此以后再也没有妻子对他殷勤问暖，为他深夜挑灯，再也没有罗香偎人，盈盈笑语，牵挂他在外的脚步。
夜晚，灯光，总是能勾起人无限思绪。 “今夜”、 “灯前”，纳兰遥想起过往，也是自然。而当时独坐灯前的词人，看这夜晚，灯光满满的，记忆满满的，屋里却是空空的——妻子已经死了——“更无人与共春寒”，如花美眷，已做尘土，风雨消磨生死别，要他如何熬过那些枯竹冷雨的不眠长夜，如何面对孤灯明灭的客里茕茕。
比起历代悼亡词，纳兰词语句间总有种超出生活更高层次的追求，他所愿只是一双料峭春寒时能握住的手，只是一个能陪他走到天荒地老的人，这样的情绪反应在词句里，就不同于元稹的“贫贱夫妻百事哀”，也没有苏东坡夹杂的政治失意，诚如叶嘉莹先生所说，“没有大挫折，有清纯的一份纤柔婉转的词心”。
这首小令将悼亡的情绪在夜晚灯火的映照下肆意铺张，在寥寥言语间蜿蜒流转的是一种渗透骨髓的纯粹伤感，一种无法摆脱的心灵痛苦，一种幸福与爱情一去不复返的遗憾。而在这篇以及纳兰几乎所有的悼亡词中，又都有着一种对青春与爱情能够永生的渴望。或许，他的悲剧不在于卢氏的死亡，也不在于卢氏死亡所带来的悲伤，而在于卢氏死亡后他心灵无法摆脱的幻灭状态。字面上心死如灰的背后，是纳兰的迷惘，也是存活于这世间的人们都未看透的，人生的大真实与大虚幻，大欢乐与大悲哀。
——《浣溪沙》原文及翻译赏析 (菁华5篇)
译文荷花落尽，香气消散，荷叶凋零，深秋的西风拂动绿水，使人愁绪满怀。美好的人生年华不断消逝。与韶光一同憔悴的人，自然不忍去看（这满眼萧瑟的景象）。细雨绵绵，梦境中塞外风物缈远。（醒来）寒笙呜咽之声回荡在小楼中。（想起故人旧事），（她）含泪倚栏，怀抱无穷幽怨。注释⑴摊破浣溪沙：词牌名。又名“添字浣溪沙”“山花子”“南唐浣溪沙”。双调四十八字，前阕三*韵，后阕两*韵，一韵到底。前后阕基本相同，只是前…
显示全部
译文及注释
佚名
译文
荷花落尽，香气消散，荷叶凋零，深秋的西风拂动绿水，使人愁绪满怀。美好的人生年华不断消逝。与韶光一同憔悴的人，自然不忍去看（这满眼萧瑟的景象）。
细雨绵绵，梦境中塞外风物缈远。（醒来）寒笙呜咽之声回荡在小楼中。（想起故人旧事），（她）含泪倚栏，怀抱无穷幽怨。
注释
⑴摊破浣溪沙：词牌名。又名“添字浣溪沙”“山花子”“南唐浣溪沙”。双调四十八字，前阕三*韵，后阕两*韵，一韵到底。前后阕基本相同，只是前阕首句*脚押韵，后阕首句仄脚不押韵。后阕开始两句一般要求对仗。这是把四十二字的“浣溪沙”前后阕末句扩展成两句，所以叫“摊破浣溪沙”。
⑵菡萏：荷花的别称。
⑶西风愁起：西风从绿波之间起来。以花叶凋零，故曰“愁起“。
⑷鸡塞：《汉书·匈奴传》：“送单于出朔方鸡鹿塞。“颜师古注：”在朔方浑县西北。“今陕西省横山县西。《后汉书·和帝纪》：”窦宪出鸡鹿塞“，简称鸡塞。亦作鸡禄山。《花间集》卷八孙光宪《定西番》：”鸡禄山前游骑。“这里泛指边塞。
⑸彻：大曲中的最后一遍。“吹彻“意谓吹到最后一曲。笙以吹久而含润，故云”寒“。元稹《连昌宫词》：”逡巡大遍凉州彻“，”大遍“有几十段。后主《玉楼春》：”重按霓裳歌遍彻“，可以参证。玉笙寒：玉笙以铜质簧片发声，遇冷则音声不畅，需要加热，叫暖笙。
⑹倚：明吕远本作“寄“，《读词偶得》曾采用之。但”寄“字虽好，文意比较晦，今仍从《花庵词选》与通行本、作“倚”。
参考资料：
1、俞*伯，唐宋词选释，北京：人民文学出版社，1979：57
2、徐中玉金启华，*古代文学作品选（一）上海：华东师范大学出版社，1999：725-726 《浣溪沙》原文及翻译赏析 篇4
李璟流传下来的词作不多，所传几首词中，最脍炙人口的，就是这首《摊破浣溪沙》（有些本子作《浣溪沙》）。词的上片着重写景。菡萏，荷花的别称。文字的语言是形象的，所以作者一上来就说：“菡萏香销翠叶残”。说“香”，点其“味”；说“翠”，重其“色”。此时味去叶枯确然使人惆怅。西风，秋风之谓也。绿波，写的是莹莹秋水。如果说上句是重在写秋色，那么这一句则重在写秋容。一个“愁”字，把秋风和秋水都拟人化了，于是，外...
显示全部
鉴赏
佚名
李璟流传下来的词作不多，所传几首词中，最脍炙人口的，就是这首《摊破浣溪沙》（有些本子作《浣溪沙》）。
词的上片着重写景。菡萏，荷花的别称。文字的语言是形象的，所以作者一上来就说：“菡萏香销翠叶残”。说“香”，点其“味”；说“翠”，重其“色”。此时味去叶枯确然使人惆怅。西风，秋风之谓也。绿波，写的是莹莹秋水。如果说上句是重在写秋色，那么这一句则重在写秋容。一个“愁”字，把秋风和秋水都拟人化了，于是，外在的景物也霎时同作家的内在感情溶为一体了，词作也因之而笼罩了一层浓重的萧瑟气氛。三、四两句，由景生情，更进一步突出作家的主观感受。韶光，指春光。在这里，作家以其独特而深刻的感受告诉人们：在这秋色满天的时节，美好的春光连同荷花的清芬、荷叶的秀翠，还有观荷人的情趣一起憔悴了，在浓重的萧瑟气氛中又*添了一种悲凉凄清的气氛。“不堪看”三字，质朴而有力，明白而深沉，活脱脱地抒发了诗人的主观感情。“自古逢秋悲寂寥”（唐刘禹锡诗句）。李璟虽然位高为皇帝，但是生性懦弱，再加上当时内外矛盾重重，境遇相当危苦，此时此刻，触景伤情，从而产生无穷的痛苦和哀怨是十分自然的。
词的下片着重抒情。首句，托梦境诉哀情。一梦醒来，雨声细细，梦境即便美好，但所梦之人毕竟远在边塞（鸡塞，鸡麓塞，在今陕西省。这里泛指边塞），可思可望而不可即。的确是“雨亦绵绵，思亦绵绵”。“小楼”句，以吹笙衬凄清。风雨高楼，玉笙整整吹奏了一曲（彻，遍，段。吹彻，吹完最后一段），因吹久而凝水，笙寒而声咽，映衬了作家的寂寞孤清。这两句亦远亦*，亦虚亦实，亦声亦情，而且对仗工巧，是千古传唱的名句。最后两句，直抒胸臆。环境如此凄清，人事如此悲凉，不能不使人潸然泪下，满怀怨恨。“多少”，“何限”，数不清，说不尽。流不完的泪，诉不尽的恨；泪因恨洒，恨依泪倾。语虽*淡，但很能打动人心。结语“倚栏干”一句，写物写人更写情，脉脉深长，语已尽而意无穷。
这首词有些版本题名“秋思”，看来是切合的。李廷机评论过这首词是“字字佳，含秋思极妙”（《全唐五代词》四四一页）。确实，它布景生思，情景交融，其有很强的艺术感染力。
参考资料：
1、叶嘉莹等．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋卷）．上海：上海辞书出版社，1988：119-122．
李璟
李璟（（916－961年8月12日），五代十国时期南唐第二位皇帝，943年嗣位。后因受到后周威胁，削去帝号，改称国主，史称南唐中主。即位后开始大规模对外用兵，消灭楚、闽二国。他在位时，南唐疆土最大。不过李璟奢侈无度，导致政治腐败，国力下降。李璟好读书，多才艺。常与宠臣韩熙载、冯延巳等饮宴赋诗。他的词，感情真挚，风格清新，语言不事雕琢，“小楼吹彻玉笙寒”是流芳千古的名句。961年逝，时年47岁。庙号元宗，谥号明道崇德文宣孝皇帝。其诗词被录入《南唐二主词》中。
浣溪沙·枕障薰炉隔绣帷
枕障薰炉隔绣帷，二年终日苦相思，杏花明月始应知。
天上人间何处去，旧欢新梦觉来时，黄昏微雨画帘垂。
翻译
枕边薰炉的香烟在帐幕飘袅，两年来我整天苦苦地怀念你。明月和杏花明自我的心思。
我为了寻你走遍天上人间，终于与你重新欢聚在一起，醒来才知道这又是在梦里。如今正是小雨纷飞的黄昏，画帘默默无声凄清地低垂。
注释
枕障：枕头和屏障。
薰炉：用来熏香或取暖的炉子。
杏花明月：杏花每年春天盛开，月亮每月一度圆缺，故以之拟指岁月时间。
始应知：才能知，或正可知。
天上人间：天上和人间。
觉：醒。
画帘：精绣、垂彩之帘。
赏析
词的上阕看似*淡，然而有些地方也颇见精巧。如首句的“隔”字，既交代了室内枕屏、薰炉与绣帷间的位置，更使人生出一种人去楼空、远隔天涯的联想。第三句，杏花明月用来作为春秋季节的特征，并且用拟人的手法赋予它们人的感知，点明只有杏花明月深知作者的相思之苦。这样写，的确为词的意境增添了一分落寞与惆怅。
词的下阕构意佳妙。代为设想爱姬已逝，却不愿信其逝，故着一问句，愈见其恍惚哀恸之态。下面两句更妙，旧日的欢情只有在新梦中重现，正当缠绵悱恻之际，忽然醒来，惟有“枕障薰炉隔绣帷”，此时的悲哀之情可想而知。但作者到此意犹未足，再着力添上一笔，醒来之时，正值黄昏，画帘低垂，雨声沥沥，真是到了“此恨绵绵无绝期”的境界。古人曾说，词起结最难，而结尤难于起，如这首词的结句，不仅为全词增添了画意诗情，并且给人留下了极为丰富的想象余地，真是所谓词家本色，故能打动悼亡者之心。
纵观全词，词的上片先写悼亡、相思之情，枕障、薰炉、绣帷依然如故，但物在人非。面对有情之物，悼亡之人仿佛看到了昔日爱姬。遐想当年，他与爱姬情之融融，爱之切切。深情所系，爱姬逝去的两年之中，每日情思袅袅，过往的回忆使他无法忘怀，不禁邀请春花、明月与之共语。因这情，花知、月知、天知、地知，如此深切的感情确实哀婉动人。下片写梦中相会，情到深处，悼亡人竟不信爱姬已逝，上天入地苦苦寻觅，但都成空，只好在梦乡重温旧情，而这往日的欢乐，又仿佛别添几分新鲜。这新鲜，是经年之后爱情的一种升华。全词写得真切、自然、哀婉动人。
五里滩头风欲*，张帆举棹觉船轻。柔橹不施停却棹，是船行。
满眼风波多闪灼，看山却似走来迎。子细看山山不动，是船行。
题解
这首词它是较为特别的。它喜欢用口语，思想新颖，调子轻快，读起来满有船夫曲的味道。因为，它是一首唐代的民间词。它的作者是谁？现在已经无法知道了。甚至这篇作品也差不多失传了*九百年，直到驰名中外的甘肃敦煌莫高窟藏经洞在1899年或1900年被打开，人们才有机会读到它。
鉴赏
这是一首反映船夫水上生活的抒情小词，它写的是狂风过后船夫们驾驶帆船前进的情景和心情。
词一开头就说”五里滩头风欲*，张帆举棹觉船轻”。五里滩，是这条河上的一个地名，“头”是方位词，它说明船已开到五里滩上了。帆船是需要借助风力的，乘风破浪，船走得更快。但这种风必须是顺风。如果吹来的风是旋风，或逆风，那就不但不能帮助帆船前进，而且还会带来危险，所以是不能张帆的。在五里滩以前，船夫们遇到的显然不是顺风。他们经过一场和狂风恶浪的搏斗以后，观察到风势将要*息，也就是“风欲*”了，就马上扯起帆来。在这个当儿，大家虽然还在继续举棹摇般，却产生了“觉船轻”的感觉。“棹”，桨板，举棹就是打桨板。既然风力可以代替人力，何必还要打桨摇橹呢，于是，便“柔橹不施停却棹”吧。在文学作品中常把橹称为柔橹，以形容橹的得心应手。橹的外形有点儿象桨，安在船梢或船旁，用人摇动，它会象鱼的尾和鳍一样，通过拨水，产主推动力。“施”，使用。写到这里，船夫们的轻松愉快的感情，一下就传达出来了。
在紧张的劳动过程中，是没有空闲时间来欣赏船外的美景的，但在劳动之余，船夫们不仅轻松，而且欢快，词的下片就是通过看山看水反映了他们的心情。“满眼风波多闪灼，看山却似走来迎。”“闪灼”，形容水光闪动的样子。狂风过后，乌云也散开了，上文说“风欲*”，是还有些风，所以河里的波浪涌起，波光粼粼。这时*的山呐，看上去挺有趣过的，它们似乎很好客，正在急急忙忙地迎面走过来欢迎大家。但是，山是不会走动的。子细（仔细）看看，山确实没有动啊。那么，这是怎么一回事呢？哦，那不过是因为船走得快，使得坐在船上的人产生一种“走来迎”的感觉罢了。
词的上片和下片的末尾都用“是船行”作结束，它不仅起一个叙述作用，而且还象船夫的劳动号子的和声一样，余音袅袅[niǎo]，久久回荡在青山绿水之间。
原文
细听春山杜宇啼。一声声是送行诗。朝来白鸟背人飞。
对郑子真岩石卧，趁陶元亮菊花期。而今堪诵北山移。
翻译/译文
译文
听到春山杜鹃一声声啼叫，既是为我送行，又是盼我早日归来。早上飞来的白鸟似乎是在责怪我违背誓言与其分离。
我当初想效仿郑子真，陶渊明终老田园，对着岩石坐卧，学陶元亮赏菊。现在我出仕做官，恐怕要被人用《北山移文》来耻笑了。
注释
⑴杜宇：又名杜鹃、子规，鸟名。鸣声凄历，能使旅客起思乡之念。
⑵白鸟：水鸟。上句的杜宇的送行诗与这句的白鸟背人飞，都是不忍相别的意思。“白鸟背人飞”尚含有返回的象征。
⑶郑子真：汉时谷口人。《杨子·法言·问神篇》：“谷口郑子真不屈其志，而耕乎岩石之下，名震于京师。”这里是作者回忆自己十年的田园生活。
⑷陶元亮：陶渊明名元亮。
⑸《北山移》：即《北山移文》。作者孔稚珪字德璋，南齐人。居会稽山阴（今浙江绍兴）。南周颙隐于钟山，后为海盐令，欲再过钟山，孔作此文，借山灵口气，阻止周不许再来。作者应诏出山，高兴的表示：决心献身于国，不回上饶了。
赏析/鉴赏
上片写景，借鸟语传情。辛弃疾对他的重新出任，并没有一般失意文人在偶然得意时的那种“春风得意马啼疾”的快感。相反，他写了这样一个开头：“细听春山杜宇啼，一声声是送行诗。”当他在春山间行走时侧耳倾听，杜鹃鸟一声声长啼，很有抒情意味，仿佛是为他而写下的抒情诗一样。然而杜鹃的啼鸣，古人都以其声如“不如归去”，能动旅客怀归之思。那么作者只见它送行的殷勤，不觉它劝归的意思，显然是在装糊涂。这里说“送行”，是嘱他别忘归来之意，表达了作者未出行即思归乡的心境。末句突然一个反顿：“朝来白鸟背人飞。”借白鸟见他出山，就因怨愤背飞而去来显化自己的矛盾心情。这里仿佛是目遇心感，随缘而得，但其实是经过构思，富有深意的。因为第一，作者用了自己的旧典：当年他初隐带湖，就在词里表示过与盟鸟结盟，永不背叛，（《水调歌头·盟鸥》）而今居然食言了。第二，作者还借用《列子》典故，表明当人有了机心之后，白鸥自会识破而远飞避害。而今白鸥见他就背飞而去，显然是不满于他那欲有作为的机心。所以白鸟这个意象，虽然取象于当前，但一能显示他的自笑机心，二能显示他的自笑背盟，措意曲折而深隐。
下片写情，借典故寄意。前两句，借汉代隐士郑子真屡受诏书而不肯出，东晋大隐士陶渊明一挂冠即至死不仕的典故，表明当年自己也曾像郑子真，陶渊明一样，隐于岩石下，手把菊花饮。末句突然一个反转，以前人讽刺同隐者违约出仕而作的《北山移文》，来自嘲自己的愧对山中故人，不能像郑子真，陶渊明一样坚定其志，却是半道背盟了。这次出山，与其说是为国家建功立业，不如说是对这些年来久已*惯了的“隐逸生涯”的背叛。值得注意的是，他不待山中故友起而讽刺自己，就已经感到这种大谈归隐之趣后再出仕的行为可吃可羞，说“而今堪诵”，这表明，作者此时确实面临着心理上的压力。这压力，是作者用世与避世的矛盾心情的充分反映。
这首词在表现手法上，借物借事传情达意，把准确和曲折的效果相结合。在结构上，上下两片都采用前二后一的逆转句式，使重心落在每片的末句。而两片之间，结构对称，表意均衡，显得整饬、有力。
这首词作于绍熙三年（公元1192年）的春天。辛弃疾从孝宗淳熙八年（1181）冬至光宗绍熙二年（1191）冬，被罢黜闲居上饶带湖整整十个春秋。绍熙二年又被南宋当局任命福建提点刑狱，时年五十三岁。这首词是在赴闽时写的。
浣溪沙·宿醉离愁慢髻鬟
宿醉离愁慢髻鬟，六铢衣薄惹轻寒，慵红闷翠掩青鸾。
罗袜况兼金菡萏，雪肌仍是玉琅玕，骨香腰细更沈檀。
翻译
晚唐女子宿醉初醒带着离别的愁绪慢慢整理环形发髻，轻如蝉翼的衣服让身子有一点点寒冷，慵懒地照着镜子涂口红穿翠衣。
装着蚕丝袜和装饰金莲花头饰，如雪肌肤在薄薄的纱衣下仿佛是玉石般润泽，在沉香与檀香的氛围下露出杨柳小纤腰婀娜的身姿。
注释
宿醉：隔夜犹存的余醉。
慢：胡乱，随便。
髻鬟：环形发髻。古代*妇女发式。
六铢衣：*古代计量以二十四铢为一两，六铢极言其轻。也指仙人之衣。
青鸾：青鸟。古代创说中能帮人传递信息的仙鸟。这里指青铜鸾镜。
菡萏：指莲花。
玉琅玕：玉石。
沈檀：沉香与檀香。“沈”通“沉”。
赏析
该词为典型的“香奁体”词，为最早的《浣溪沙》，题材为“艳情”题材，抒情风格细腻深曲，文辞丽美。
上片主要描写宿醉初醒女子面部神态、发髻、衣服、面容等内容。“愁”字写出女子的情绪，“慢”写出了女子的动作，“寒”烘托了环境冷暖，“红”和“翠”也出了颜色。
下片主要描写女子体态、身姿、腰身、肌肤、和腿部。“罗袜”、“雪肌”、“玉琅玕”突出了女子体态、肌肤的质感，“骨香”和“沈檀”突出了嗅觉感受。
全词共六句，从视觉、听觉、触觉、嗅觉全方位描写了女性，以雕琢的文辞表现了女子的形态美和装饰美，但更重的是她的“离愁”，因离愁而醉酒、慵懒，失了生活的趣味却又止不住“更沉檀”即重涂脂粉，看似享受却掩饰着内心的苦涩。
创作背景
该词创作时间约为860-880年之间，词人韩偓在南唐皇帝唐昭宗下任兵部侍郎等职，专写女子裙裾脂粉之词供皇帝娱乐，该词收录于《尊前集》。
——《浣溪沙》原文翻译及赏析 (菁华5篇)
浣溪沙·渔父
西塞山边白鹭飞，散花洲外片帆微。桃花流水鳜鱼肥。
自庇一身青箬笠，相随到处绿蓑衣。斜风细雨不须归。
翻译
西塞山江边白鹭在飞翔，散花洲外江上片片白帆船在轻轻地飘动。桃花水汛期鳜鱼长得肥胖。
自有遮护全身的青竹壳斗笠，与斗笠相伴的还有绿蓑衣。斜风夹杂着细雨，过着乐而忘归的渔翁生活。
注释
西塞山：又名道士矶，今湖北省黄石市辖区之山名。
散花州：鄂东长江一带有三个散花洲，一在黄梅县江中，早已塌没。一在浠水县江滨，今成一村。一在武昌（今湖北鄂州市）江上建“怡亭”之小岛，当地人称之为“吴王散花滩”。
庇：遮盖。
箬笠：用竹篾做的斗笠。
蓑衣：草或棕作的雨衣。
创作背景
宋神宗元丰七年（1084年）四月。苏轼离开黄州赴汝州途中，沿长江而下，在途中看到渔父生活的景象，即景联想，作该词描写渔父的生活。
赏析
上片写黄州、黄石一带山光水色和田园风味。三幅画面组缀成色彩斑斓的乡村长卷。“西塞山”配上“白鹭飞”，“桃花流水”配上“鳜鱼肥”，“散花洲”配上“片帆微”。这就是从船行的角度自右至左依次排列为山—水—洲的画卷。静中有动，动中有静。青、蓝、绿配上白、白、白，即青山、蓝水、绿洲配上白鹭、白鱼、白帆，构成一种素雅恬淡的田园生活图，这是长江中游黄州、黄石一带特有的田园春光。
下片写效法张志和，追求“扁舟草履，放浪山水间，与渔樵杂处”（《答李端叔书》）的超然自由的隐士生活。“自庇一身青箬笠，相随到处绿蓑衣”，勾画出了一个典型的渔翁形象。“斜风细雨不须归”，描绘着“一蓑烟雨任*生”乐而忘归的田园生活情调。下片还是采用“青”（箬笠）、“绿”（蓑衣）与白（雨）的色调相配，烘托出了苏轼此时的淡泊明志、宁静致远。
全词虽属隐括词，但写出了新意。所表现的不是一般自然景物，而是黄州、黄石特有的自然风光。所表现的不是一般的隐士生活情调，而是属于苏轼此时此地特有的幽居生活乐趣。全词的辞句与韵律十分和谐，演唱起来，声情并茂，富有音乐感。
浣溪沙·端午原文
宋代：苏轼
轻汗微微透碧纨，明朝端午浴芳兰。流香涨腻满晴川。
彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟。佳人相见一千年。
译文
微微小汗湿透了碧色薄绸，明日端午节一定要浴兰汤。参与者人山人海，梳洗后剩下的香粉胭脂随水流入河中，布满河面。
你将那五彩花线轻轻地缠在玉色手臂上，小小的符篆斜挂在发髻上。只祈愿能与相爱的人天长地久，白头偕老。
注释
浣溪沙：唐教坊曲，后用为词牌名。分*仄两体，字数以四十二字居多，还有四十四字和四十六字两种。
端午：民间节日，在旧历五月初五。
碧纨（wán）：绿色薄绸。
芳兰：芳香的兰花。端午节有浴兰汤的风俗。
流香涨腻：指女子梳洗时，用剩下的香粉胭脂随水流入河中。
云鬟（huán）：女子的发髻。
赏析
这首词主要描写妇女欢度端午佳节的情景。上片描述她们节日前进行的各种准备，下片刻画她们按照民间风俗，彩线缠玉臂，小符挂云鬟，互致节日的祝贺。全词采用对偶句式，从中能依稀看到一直尽职尽忠地陪伴在词人左右的侍妾朝云的影子。
上片，预示端午节日，将开展浴兰活动，气氛十分浓郁。端午，处于初夏季节。穿着自然华丽，以衬托参与者的身份。于朝云来说，最好是绿色细绢——“碧纨”，正好与她的雅静性格相符。天气稍热，易出“轻汗”，“微透”着“碧纨”。“透”字用得贴切，将半明半暗的肤体朦胧美衬托出来了。“明朝端午浴芳兰”，显得有愉悦的审美性。它不仅体现了朝云由芳体而及兰心的纯洁高贵的情操美，而且反映了浴兰令节俗的淳朴纯真美。朝云浴处，余香犹存。沐芳浴兰，遍及社会。参与者人山人海，气氛热烈，正如词人词中所写：“流香涨腻满晴川”。这正是古老节日文化发扬光大的表现。
下片，写词人偕朝云参与具体的端午节俗活动。词人着重写了两项端午节俗健身活动。其一，“彩线轻缠红玉臂”，“以五彩丝系臂”。它辟邪驱鬼，使朝云“玉臂”“红”而长命。与用五色花线缠粽子投江以吊屈原之魂有同等意义。其二，“小符斜挂绿云鬟”，以“赤灵符著心前”。它能通神明，使朝云“云鬟”“绿”而身健。与小孩穿老虎腰肚，门上挂蒲剑以辟邪护身有同等意义。词人着重描写缠线、挂符活动，且用对偶句式，为的是“佳人相见一千年”，愿灵验得到应证。真是一语中的，画龙点睛。
全词是篇民俗诗，充满了浓郁的古老民俗气息，是研究端午民俗最形象而珍贵的资料。
阳羡姑苏已买田。相逢谁信是前缘。莫教便唱水如天。
我作洞霄君作守，白头相对故依然。西湖知有几同年。
翻译
我们都在阳羡和姑苏买了田地，在杭州相逢真是前世即有的缘份，不要让我一人留下。日后登楼怀念老友。
让我退休，提举洞霄宫了，而你留下作杭州太守。这样，咱们二人就可以白头相对，故旧依然了。在杭州能有几位像我与你一样同年龄的旧友呢。
注释
浣溪沙：唐代教坊曲名，后用为词牌名。
叶淳老：叶温叟，字淳老，苏州人，时任两浙路转运副使。
阳羡：古县名，在今江苏宜兴南。
姑苏：苏州的别称。
洞霄：洞霄宫，道教名观，在杭州西南。
同年：同科考中的人。苏轼与叶温叟为同年进士。
创作背景
此词作于宋哲宗元祐六年辛未（1091年）正月十八日，是时，词人身在杭州，叶温叟由两浙路转运副使调任主客郎中，苏轼赋此词送行。
赏析
上片首句“阳羡姑苏已买田”，是说词人与叶温叟志趣相同，二人各自已在阳羡和姑苏买了田地，准备致仕定居，脱离尘世而去。“相逢谁信是前缘”，是承前句买田致仕之相同志趣，而说二人在杭州相逢真是前世即有的缘份。“莫教便唱水如天”，用语含蓄蕴藉，使典自然。“水如天”，是化用唐朝赵嘏《江楼感旧》诗之“月光如水水如天”句，意谓千万不要教人唱起感叹故人分离的诗歌。
下片把与友人难舍难分之情化为永不离别的幻想：“我作洞霄君作守，白头相对故依然。”词人对叶温叟说：“让我去担任洞霄宫提举的职务，由您来作杭州太守之官。这样，咱们二人就可以白头相对，故旧依然了。”这是从反面表达词人内心的对故友难以抑制的分离之情。末句“西湖知有几同年”，则感叹人生知己实在太少了，尤其是同龄人的知己则更加稀少。
这首词没有太多的修饰，不堆砌辞藻，充分表达出词人对温叟的深情厚谊，也感叹了时光相催，当时同年今已满头白发，并将此升华到人生哲理的高度，耐人寻味。
浣溪沙·伏雨朝寒愁不胜
朝代：清代
作者：纳兰性德
原文：
伏雨朝寒愁不胜，那能还傍杏花行。去年高摘斗轻盈。
漫惹炉烟双袖紫，空将酒晕一衫青。人间何处问多情。
翻译：
①伏雨：连绵不断的雨。唐杜甫《秋雨叹》：“阑风伏雨秋纷纷，四海八荒同一云。”②去年句：意谓去年还曾经在一起攀上枝头摘取花枝，比赛谁最轻盈利落。斗轻盈，谓比赛行动迅捷轻快。轻盈，多用以形容女子体态之纤柔、轻快。李白《相逢行》：“下车何轻盈，飘然似落梅。”③漫惹二句：炉烟，熏炉中的烟。南朝梁简文帝《晓思诗》：“炉烟入斗帐，屏风隐镜台。”酒晕，饮酒后脸上泛起的红晕。此二句极写无聊赖之情状。谓炉烟轻轻地萦绕，双袖在炉火映照中泛着紫红的颜色，身着青衫而脸上胀红了酒晕。
赏析：
此篇描绘了一种多情无奈的阑珊意绪。词中上下片之结句点出其情伤的底蕴，倘恍迷离，空灵清丽。
原文
浣溪沙·百亩中庭半是苔
百亩中庭半是苔，门前白道水萦回。
爱闲能有几人来？小院回廊春寂寂，山桃溪杏两三栽。
为谁零落为谁开？
古诗简介
王安石二度受挫后归隐钟山度过了生命中的最后十年，他的许多词作于这个时期，这一首浣溪沙即是，这里作者以桃花自喻，落寞之情溢于言表。
翻译/译文
百亩大的庭院有一半是青苔，门外沙子铺满了整条路，还有婉转的小溪流。喜欢幽闲，有空来的人有几个呢？
春天到了，院子里曲折的回廊非常的安静。山上的桃花，溪边的杏树，三三两两的种在一起。不知道他们是为谁开放，为谁凋零？
注释
百亩：概数，形容庭园极大。
半是苔：一半长满了青苔。
白道：洁白的小道。
山桃溪杏：山中的桃，溪畔的杏。暗喻身处山水之中。
赏析/鉴赏
王安石二度受挫后归隐钟山度过了生命中的最后十年，他的许多词作于这个时期，内容大多为描绘江南景色，表现闲适心情之作。这类词为数不少，有《渔家傲》二首、《菩萨蛮》、《清*乐》、《浣溪沙》、《生查子》和《千秋岁引·秋景》等。这类词多作于元丰年间，反映了王安石晚年的生活情趣。王安石的这些词在写景方面是颇为成功的。王安石在表现自己的闲居生活，反映自己的闲适心情方面，也颇为真切、生动。如《浣溪沙》中的“爱闲能有几人来”。再如《渔家傲》中“忽忆故人今总老。贪梦好，茫然忘了邯郸道”。黄花庵评日：“极能道闲居之趣”，确实如此。
还有一些临川之词是宣扬佛教思想，为数不少，表现了他是晚年思想的变化，这类词照袭佛语较多，而且词旨复沓，艺术上自然显得拙劣一些。
百亩中庭半是苔，说明主人心情不好无暇打扫也从侧面表现出以的前门庭若市以变成现在的无人问津了，爱闲能有几人来则是正面说出了这凄清的场面，山桃溪杏两三栽。为谁零落为谁开？山里的桃花已经开放了，再美有什么用呢？哪里有人会来这里欣赏呢？这里作者以桃花自喻，落寞之情溢于言表。
——浣溪沙原文、注释及赏析汇总十篇
浣溪沙·上巳
明代：杨基
软翠冠儿簇海棠，砑罗衫子绣丁香。闲来水上踏青阳。
风暖有人能作伴，日长无事可思量。水流花落任匆忙。
注释：
软翠冠儿：指用花草编成的头饰。砑罗：光滑的丝绸。青阳：春天。”
赏析：
农历三月三日为古上巳节，是时倾城于郊外水边洗濯，祓除不祥。《论语》谓：“暮春者，春服既成，浴乎沂，风乎舞雩。”晋时曲水流觞，至唐赐宴曲江，倾都修禊踏青，均是此意。此词所写，正是这一古老风俗沿袭至明代的情况。全词情景交融，自然流畅。
[唐]李煜
红日已高三丈透，
金炉次第添香兽。
红锦地衣随步皱。
佳人舞点金钗溜，
酒恶时拈花蕊嗅。
别殿遥闻箫鼓奏。
注释：
【1】浣溪沙：唐代教坊曲名，后用为词牌名。双调四十二字，上片三句全用韵，下片末二句用韵。分*仄两体，此词为仄韵体。
【2】红日：《诗话总龟》《西清诗话》《类说》《诗人玉屑》等本中均作“帘日”。
【3】三丈透：指太阳升起已有三丈多高，这里指太阳升起的高度，是虚数，不是实数。透，透过。
【4】金炉：《诗话总龟》中作“佳人”。金炉，铜制的香炉。
【5】次第：依次。唐刘禹锡《秋江晚泊》诗中有“暮霞千万状，宾鸿次第飞”之句。
【6】香兽：以炭屑为末，匀和香料制成各种兽形的燃料。始用于晋代羊祜。《晋书·羊祜传》有记载。
【7】红锦地衣：红色锦缎制成的地毯。地衣，古时铺在地上的纺织品，即地毯。
【8】随步皱：指金锦织成的地衣随人的舞步的移动而打皱，此用以形容舞女舞蹈时红锦地毯随着舞女旋转打皱的情形。皱，明刻本《类说》卷三十四误作“雏”。
【9】佳人：美女，这里指善于起舞的宫女。汉司马相如《长门赋》中有句：“夫何一佳人兮，步逍遥以自虞；魂足逾佚而不反兮，形枯槁而独居？”
【10】舞点：萧本二主词作“舞急”；吕本二主词作“舞黠”；《诗话总龟》、《西清诗话》、诗人玉屑》中均作“舞彻”。舞点，按照音乐的节拍舞完了一支曲调。点，音乐的节拍。
【11】金钗溜：头上的金钗滑落了。金钗，又称金雀钗，古代妇女头饰的一种。溜，滑落。
【12】酒恶（ě）时拈（niān）花蕊（ruǐ）嗅：酒恶，《诗话总龟》中作“酒渥”。亦称“中酒”，指喝酒至微醉。这是当时方言。宋赵令《侯鲭录》卷八中云：“金陵人谓‘中酒’曰‘酒恶’，则知李后主诗云‘酒恶时拈花蕊嗅’，用乡人语也。”拈（niān），侯本二主词、吴本二主词中均作“沾”。《扪虱新语》中作“将”。时拈，常常拈取。花蕊，这里代指花朵。嗅，闻。
【13】别殿：古代帝王所居正殿以外的宫殿。唐王勃《春思赋》中有句：“洛阳宫城纷合沓，离房别殿花周匝。”
【14】遥闻：《西清诗话》《类说》《扪虱新话》中引《古今诗话》《诗话总龟》《诗人玉屑》作“微闻”。
【15】箫鼓：箫与鼓，泛指乐奏。南朝梁江淹《别赋》中有句：“琴羽张兮箫鼓陈，燕赵歌兮伤美人。”箫，一种竹制管乐器。古代的箫用许多竹管排在一起做成，有底；现代的箫一般只用一根竹管制成，不封底，直吹。
作品赏析：
此词是南唐后主李煜在江南国家尚盛时对其宫中歌舞升*景况的描写，反映了李煜早期的宫廷生活。
词的上片，是帝王奢华生活和耽于享乐的真实写照。起言红日已高，金炉添否，是歌舞时外部环境的描写。全然是一副官贵闲人的作派。陈善《扪虱新语》卷七：“帝王文章。自有一般富贵气象。”此不虚言。据史**载后主宫中非常官丽堂皇。如《五国故事》中说李煜：“尝于宫中以销金罗幕其壁，以白银钉瑇瑁而押之。又以绿钢刷隔眼，糊以红罗，种梅花于其外。又以花间设画小本亭子，才容二人。煜与爱姬周氏对酌于其中，如是数处。”又，宋代陶谷《清异录》卷上记载：“李后主每春盛时，梁栋窗壁柱拱阶砌，并作隔简密插杂花，榜曰锦洞天。”其宫中焚香之器名目繁多，奢华之极。但作者在此词只用此两句巧妙地描写作者金碧辉煌、雍容华贵的生活画面。“三丈透”言为时不早，其慵懒轻松的情态仿佛想见。“金炉”、“香兽”等已并非—般人家轻易置得。又何况是“次第添”。其中可料知歌舞进行已久，排场亦大。但主人对这些花销用度并不吝惜。通宵达旦的歌舞，奢丽浮华的器具，放浪不拘的宫廷生活，在作者眼里是那样的和谐自然。这也就自然地引入下片。
下片的首句承上片而来，写作者眼中佳人的舞姿，发散钗落，可以同上片首句对应看到，歌舞一直未休，可能是夜以继日的。词人非常细心地捕捉到了歌舞场景中的两个细节“地衣皱”、“金钗溜”。随着飞速旋转的舞步红锦织成的地毯打起皱来，舞女的金钗从发髻滑落下来。“酒恶”一句，写作者已经酒醉不支，但却仍旧以花解酒，力图继续饮宴。“拈”字、“嗅”字写酒醉时的娇态。微醉的她时而拈花带笑，嗅花为解，意犹木尽。尤见其酣嘻情趣、楚楚可怜。最后一句跳开的场面描写，从侧面反映这里的活动是如何的喧闹。从内容上看，词中反映的生活是空虚腐朽的，不仅在生活起居上一味地追求奢华，而且毫不顾及政事百姓，把所有的精力都放在享乐安逸当中。同时，作者在词中的种种作态对其本人来说，作者始终是抱着一种自得的、欣赏的态度的，作者的自我陶醉的心情甚至从另一个角度也可以得到说明——作者大概乐于或希望别人知道作者的这种生活，所以要使“别殿遥闻箫鼓奏”。从艺术上看，此词的结构严谨，技巧娴熟，语言华丽，喻象生动。上下两片承接自然紧密，浑然一体，场面描写细腻到位，情态表现活灵活现，如“酒恶时拈花蕊嗅”一句，贴*生活，使一个醉酒享乐的人物形象栩栩如生。尤其是“红日已高三丈透”句，更是被称为“绝唱”。
此词描写帝王享乐的词，艺术上的精美与内容上的腐朽形成了鲜明的对比，同时也同作者后期的词作形成了巨大的反差。由此可见，如果不是对这种耽于奢华生活乐而不疲，恐怕李煜也不一定会成为一个亡国之君，阶下之囚。历史的警醒意义也许正在于此。
原文：
浣溪沙·欲问江梅瘦几分
清代：纳兰性德
欲问江梅瘦几分，只看愁损翠罗裙。麝篝衾冷惜余熏。
可耐暮寒长倚竹，便教春好不开门。枇杷花底校书人。
译文：
欲问江梅瘦几分，只看愁损翠罗裙。麝篝衾冷惜余熏。
想问像江梅般清秀雅丽的她*来消瘦了几分，只需要看她的翠罗裙宽松了多少。熏笼中的麝香已经燃烧殆尽，被子渐渐挡不住风寒，那一点余温最让人怜惜不过。
可耐暮寒长倚竹，便教春好不开门。枇杷花底校书人。
无可奈何，她在寒冷的暮色中久久地倚靠着修竹，纵然是春光无限好，她也懒得开门走出去，只在枇杷花下，静静的写诗填词而已。
注释：
欲问江梅瘦几分，只看愁损翠罗裙。麝(shè)篝(gōu)衾冷惜余熏(xūn)。
浣溪沙：词牌名，小令，又名《满院春》《小庭花》等，因西施浣纱的故事而得名。双调，四十二字，前段三句，三*韵，后三句，两*韵。江梅：野梅。此处以江梅喻离去的侍妾沈宛。愁损：因愁情而使人消瘦。翠罗裙：此处代指女子。麝篝：燃烧麝香的熏笼。余熏：麝香燃后的余热。
可耐暮寒长倚竹，便教春好不开门。枇杷花底校(jiào)书人。
可耐：可奈，无可奈何。便教：即便是，纵然是。校：校订、校勘，此处为研读之意。
赏析：
这首词上片从江梅写起，道出女子的愁绪和孤独。下片开始描写女子愁极无聊，索寞无绪的情态。结句用典，堪称简洁、*易而幽婉杳渺，方寸感伤油然而生。全词语言表达含蓄婉转，耐人寻味。
上片从江梅写起，大概是“花稍小而疏瘦有韵”的梅花总让词人不由想起他的那位宛妹。不然词人就不会感慨江边的梅树瘦消几分，只要看看她的腰肢如何清瘦便知晓。显然，“欲问”两句用了互喻的手法，以梅喻人，又以人喻梅，看是梅瘦几分，实际上是人比梅瘦。而人的瘦，不是因为发育不良，而是因为“愁”。
为什么愁，下一句交代得更加巧妙，“麝篝衾冷惜余熏”。“麝篝衾冷惜余熏”顺畅的语序应该是“衾冷麝篝惜余熏”，转而写室内环境。麝香的熏笼在独自燃烧，被子因无人拥盖而变得寒冷，而那麝香燃后的余热总让人心生怜惜。此处“惜”字既是写熏香，也是写女主人公追怀往事的心绪，既是惜香，也是惜人，写出了在这美好的春光里愁极无聊，寂寞无绪。
下片开始描写女子愁极无聊，索寞无绪的情态。开头两句对仗，是浣溪沙这个词牌的精华部分，容若这里写的是“可耐暮寒长倚竹，便教春好不开门”，这是描写女主角的生活：天晚了，冷了，倚着竹子，就算春光好天气也不把房门打开。而春光明媚也不开门则说明了至少两种可能性：一是她心里不痛快，把自己封闭了起来；二是她心里想着某个遥远的情郎，因为得不到爱情的慰藉，便对撩动的春光也无动于衷了。
这女子到底是什么人，末句给出了答案：“枇杷花底校书人”，这人当指沈宛，站在枇杷树下，无限怅惘。“枇杷”音同“琵琶”，而琵琶在古诗词里是哀怨的象征，不禁让人想到白居易的《琵琶行》，堪称简洁、*易而幽婉杳渺，婉转曲折地将一种今古之悲轻轻道出，方寸感伤油然而生。
词的上下片的前二句都是折进的手法，婉转含蓄地刻画其形影情态。“欲问”、“只看”，“可耐”、“便教”等连接之语起到了翻转层进的作用。如此涉笔就更突出了形象的瘦损，愁情的深浓。语言表达含蓄婉转，耐人寻味。
原文：
浣溪沙·脂粉塘空遍绿苔
清代：纳兰性德
脂粉塘空遍绿苔，掠泥营垒燕相催。妒他飞去却飞回。
一骑*从梅里过，片帆遥自藕溪来。博山香烬未全灰。
译文：
脂粉塘空遍绿苔，掠泥营垒燕相催。妒他飞去却飞回。
闺阁外的溪塘已经长满青苔，那飞来飞去衔泥建巢的燕子，让人妒忌。嫉妒它飞走了又飞回来，想让自己的心上人回来却无法实现。
一骑*从梅里过，片帆遥自藕溪来。博山香烬未全灰。
只能想象自己的爱人骑着骏马从*处的梅里经过，或是驾一片白帆从遥远的藕花深处而来。可惜这仅有的一点愿望只是想像罢了，只能对着那博山炉中似尽非尽的香烬发呆。
注释：
脂粉塘空遍绿苔(tái)，掠泥营垒(lěi)燕相催。妒他飞去却飞回。
浣溪沙：词牌名，小令，又名《满院春》《小庭花》等，因西施浣纱的故事而得名。双调，四十二字，前段三句，三*韵，后三句，两*韵。脂粉塘：江南溪名，传说为春秋时西施沐浴之溪塘。南朝梁任舫《述异记》：“吴故宫有香水溪，俗云西施浴处，又呼为脂粉塘。吴王宫人灌妆于此溪上源，至今馨香。”这里指闺阁之外的溪塘。营垒（yíng）：营建巢穴。
一骑*从梅里过，片帆遥自藕(ǒu)溪来。博山香烬(jìn)未全灰。
梅里：江南地名，传说为吴国始祖太伯的居处。片帆：孤舟，一只船。藕溪：在江苏无锡西北。博山：古香炉名，因炉盖上的造型似传闻中的海中名山博山而得名。香烬：谓炉中的香已烧完。
赏析：
上片写燕子衔泥来去的实景，借以表达离情凄凉。下片写对于恋人归来场景的想象，表现了主人公的思念之情。最后之句既是景句又是情语，香未燃烬也意味着心犹未泯的内蕴，含婉凄清之至。全词清新淡雅、静穆闲适，颇具有美妙的情趣。
上片写的是实景，开篇便是景色的渲染，写脂粉塘空旷只剩铺满的绿苔，早已失却了昔时景象。纳兰句中的脂粉塘，实为女主人公闰阁之外的溪塘。女子之心细腻敏感，心有戚戚，窗外的溪塘都如同着了凄凉的颜色。还未分别之时，那溪塘都如同脂粉塘那般令人迷醉。可相离许久，溪塘都不似繁华，逐渐萧条。眼中之景，都像蒙了灰一样。此时又见大地春回，燕子掠泥而飞，好像是相互催促着，一片生机盎然的景象。可伫立至此，等不到思念之人执手相看，净是看燕子双双来去，怎的都高兴不起来。连燕子都有相伴的幸福，为何迟迟等不到思念之人的归来。离情凄凉，心爱之人不能在这景色中相伴，连那双飞的燕子都要去嫉妒一番。
下片写闺中女子十分思念自己的心上人，希望他能够尽快回到自己的身边。景则是虚写，由女主人公的幻觉化出，即她盼望着所思念的人从*处梅林里出现，或从藕溪中归来。可嫉妒又有何用，无奈凄凉，只得怨那离别，让人愈发想念。恍惚，思念愈深，好似幻觉中他正轻骑从*处的梅园出现，又像是坐着小舟，从遥远的藕溪归来。晏殊之词浮于脑际：“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。”弱女子的相思之情全都寄托在那天涯海角的期待上，哪天心爱之人将从那里归来，想象连连，好似梦了一场，醒来之时，甚是凄楚。臆想之辞，尤其感人。痴心人如此，令人动容。人生自是有情痴。这相思*痴的女子，不知道爱人归来之日是何时，也只得想象重逢之景，一次一次，念了一千遍，痴了一千遍，再见会是怎样的场景。好似要把所有的可能都罗列一遍，要让自己重逢之时，不至于情绪失控，号啕大哭一般。最后一句，博山炉中香已烧完，却未燃尽。言有义，意无穷。女子大概是注视着炉里升起的袅袅香烟，心里是比这缭绕的轻烟更剪不断理还乱的愁绪。香已燃尽这一意象，充满让人沉醉的力量。烟未散尽，女子的愁绪不能穷尽，等待归期到来的日子也不知到何时才尽，顿显凄清之至，哀婉无奈。纳兰写如此一名痴情的女子想要诉说的是何种深情，这女子写的是他日夜思念的爱人，还是他自己内心成痴的愁，纳兰未给出答案。遥寄相思，等待的爱情最是苦痛，却又让人欲罢不能。
此篇不乏女子罗曼蒂克的小情怀，表达了女子幽怨绵远的相思。词中运用白描，清丽简淡，描摹如画。全词清新淡雅、静穆闲适，颇有美妙的情趣。
原文：
浣溪沙·琴川慧日寺蜡梅
宋代：吴文英
蝶粉蜂黄大小乔。中庭寒尽雪微销。一般清瘦各无聊。
窗下和香封远讯，墙头飞玉怨邻箫。夜来风雨洗春娇。
译文：
蝶粉蜂黄大小乔。中庭寒尽雪微销。一般清瘦各无聊。
窗下和香封远讯，墙头飞玉怨邻箫。夜来风雨洗春娇。
注释：
封：用来装信、钱等物的纸套，这里引申为寄来。
远讯：远方的消息。
赏析：
上片开头“蝶粉”一句，状物拟人，盛赞蜡梅。言蜡梅花外黄而芯粉红，香气扑鼻，婷婷而立又好像三国时闻名东吴的绝色佳人“大小二乔”。“中庭”两句，写景寄情。言慧日寺的庭院中虽因日照而已有暖意，但四周墙角还残留着积雪，这也是点出了蜡梅开花的时令。几株蜡梅树悄立庭院，满树无叶而花，与赏花的词人一样显得清瘦无聊，真是失意人对苦命花，使词人顿生“同病相怜”之感。
下片写观花后的.联想。“窗下”三句，言词人虽是站在远处窗下，但还是能闻到阵阵蜡梅花香扑鼻而来，仿佛感受到了春姑娘已从远方启程而来的信息。但是寺院的墙外却飘过来一阵阵似怨似泣的玉箫声，它好像是在哀叹着，眼前这满树的蜡梅，若经过一夜风雨吹打，就会落英缤纷，零落成泥了。这里是感叹“良辰美景”难以永留。
原文：
浣溪沙·书虞元翁书
宋代：苏庠
水榭风微玉枕凉。牙床角簟藕花香。野塘烟雨罩鸳鸯。
红蓼渡头青嶂远，绿萍波上白鸥双。淋浪淡墨水云乡。
注释：
水榭（xiè）风微玉枕凉。牙床角簟（diàn）藕花香。野塘烟雨罩（zhào）鸳鸯。
水榭：临水楼台。牙床：雕饰精致的小床。角簟：以角蒿编织的*子。
红蓼（liǎo）渡头青嶂远，绿萍波上白鸥双。淋浪淡墨水云乡。
淋浪：笔墨酣畅淋漓。
赏析：
这是一首题画小词。它以形象化的文字，再现了原画的色彩、布局和意境，使未睹其画的读者，犹如身临画前。末句点题，绾结入妙。
原文：
摊破浣溪沙·揉破黄金万点轻
宋代：李清照
揉破黄金万点轻。剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，大鲜明。（大一作：太）
梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。熏透愁人千里梦，却无情。
译文：
揉破黄金万点轻。剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，大鲜明。（大一作：太）
桂花它那金光灿烂的色彩和碧玉一般如刀裁制的层层绿叶，其“风度精神”就像晋代名士王衍和乐广一样风流飘逸，名重于时。
梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。熏透愁人千里梦，却无情。
梅花只注重外形，它那重重叠叠的花瓣儿，就像一个只会矫妆打扮的女子使人感到很俗气。丁香花簇簇拥结在一起显的太小气，一点也不舒展。桂花的浓香把我从怀念故人和过去的梦中熏醒，不让我怀念过去这是不是太无情了？
注释：
揉破黄金万点轻。剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅（fǔ），大鲜明。（大一作：太）
揉破黄金万点轻：形容桂花色彩的星星点点。轻：四印斋本《漱玉词》作“明”，注“一作‘轻’”。鲜明：此处宜训作分明确定之义。
梅蕊（ruǐ）重重何俗甚，丁香千结苦粗生。熏（xūn）透愁人千里梦，却无情。
何俗甚：俗不可耐。丁香千结：语出毛文锡《更漏子》词：“庭下丁香千结”。苦（读作古）麄（“粗”之古体）生：张相《诗词曲语辞汇释》卷二谓：“苦粗生，犹云太粗生，亦甚辞。”苦粗：当作不舒展、低俗而不可爱的意思。苦：有嫌弃之意。透：醒。熏透：即被桂花香熏醒。
赏析：
这是一首咏花词。咏花而志不在花，只是借花形、花态、花性以挥发开去，抒引出词人胸中的万千感慨。
上片伊始“揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层”两句，便如抖开了一幅令人心醉神迷的画卷，那黄金揉破后化成的米粒状的万点耀眼金花，那碧玉剪出重重叠叠的千层翠叶，若非清香流溢追魂十里的月中丹桂，更无别花可堪比拟。桂花的花朵娇小无比，自不以妖艳丰满取胜，作者紧紧抓住的是它的金玉之质。笔触显得深刻、自然、贴切、生动。“轻”与“重”是相对的，作为黄金无疑是重的，但能揉而破之化为飞入翠叶丛中的万点黄花，不论在事实上还是感觉上都是轻柔的。
接下来笔锋倏然跳出，来了句“风度精神如彦辅，太鲜明”，从花到人、由此及彼，这既把金玉其质的桂花点活了，也把彦辅其人的风度精神点活了。彦辅，是西晋末年被后人称为“中朝名士”的乐广的表字；因其官至尚书令，故又史称“乐令”。据史传记载：乐广为人“神姿朗彻”、“性冲约”、“寡嗜欲”，被时人誉为“此人之水镜也，见之莹然，若披云雾而青天也”。于此可见乐彦辅之倜傥非常。然而词人对历史名人乐广之所以崇敬有加，恐怕是离不开时代的原因：当时正值北宋、南宋交替的乱世，恰像乐广之处于西晋末年一样，乐广能在“世道多虞，朝章紊乱”之际，做到“清己中立，任诚保素”，无疑地这便是身处季世的词人所遵奉的做人标则。若此，则清照将桂比人、将人拟桂，便在情理之中了。“太鲜明”三字是褒扬之词，不论是花中仙品──桂子，还是“人之水镜”──乐彦辅，都有着十分鲜明的个性。
下片起始也和上片一样，是一副对句“梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦麄生”。寒梅、丁香均为芳香科植物，为世人所深爱。尤其是傲霜凌雪的梅花更是花中之佼佼者，清照笔下原亦不乏咏梅佳句，如“雪里已知春信至”、“香脸半开娇旖旎”、“莫辞醉，此花不与群花比”（《渔家傲》）、“良宵淡月，疏影更风流”（《满庭芳》）等，竟以“俗”、“粗”加之呢。应是缘于有所“感”而产生的一种情。即如欢乐的人看见周围的一切都闪着使人愉悦的光环，而被愁苦笼罩的人即使看到*素喜爱之物，也会撩起如云涌起理而还乱的愁绪。更词人在这里又采用了抑彼而扬此的手法，明贬梅与丁香的“粗”、“俗”，暗誉丹桂之清、雅，以达到更加鲜明主题的目的。
结尾句“熏透愁人千里梦，却无情”，终于点出个“愁”字来。这两句语意自然十分明了，其未点透处却是词人含嗔带斥地指责的对象，不外桂花与梅花和丁香之间，虽皆可诠释得通，如以作者的明贬暗誉的手法来看，这里指的该是金花玉叶的桂花。这个结尾，似是词人谓桂子：我是如此执着地倾心于你质地高雅、不媚不俗，而你却竟以沁人的馥香惊扰了我的千里梦，却也太无情了。
该词写作特点上片侧重正面描写桂花质地之美，从形到神、由表及里，表现出贵而不俗、月朗风清的神韵，重在精神气质；下片则运用对比手法，进一步衬托桂花的高雅，重在随感，带有较为浓郁的主观感受。上下合璧，借花抒情，便成了一篇回味无穷的小调。
[宋]晏殊《浣溪沙（一向年光有限身）》
一向年光有限身1，等闲离别易销魂2。酒筵歌*莫辞频3。满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人4。
注释：
1一向：即一晌（shǎng），片刻、片时之意。有限身：有限的生命。
2等闲：随便、轻易。销魂：伤神、愁苦。
3莫辞频：不要嫌酒筵歌*太频繁。
4“不如”句：化用唐元稹《会真记》中莺莺诗：“还将旧来意，怜取眼前人。”怜，爱。此句又见作者《木兰花》词：“不如怜取眼前人，免更劳魂兼役梦。”
赏析：
本篇也是《珠玉词》中的名作，其传诵之广远，几乎可与同调名的“一曲新词酒一杯”一阕相比美。词的主旨，不过是伤别念远，叹时光之有限，主张及时行乐。表现手法也很简单，取眼前景物人事，以排遣愁怀。首句，叹年光有限；次句，言离别伤神；第三句，直言以酒自遣，及时行乐；过片两句承“离别销魂”而来，抒发其特大特深的宇宙人生之感慨。末句忽作转语，主张：与其徒劳无益地伤离念远，不如怜取眼前，取乐于当下。这首词之所以能够打动人心，引起千年以来众多读者的共鸣，主要原因在于它“情中有思”，在寻常感情的抒写中表现了对于宇宙人生的哲理性的体悟。试看词中虽然叹人生之有限，伤春光之短暂，恨情人之远离，但却不一味地沉溺于感伤与愁苦之中，而是善于自我排遣，跳出愁城，对人生进行一种理性的节制和反省；在认识到一味“念远”、“伤春”之徒劳无益以后，词人转而采取旷达超脱的人生态度，做出了“不如怜取眼前人”的`理性的选择。诚如叶嘉莹所指出的：“至于‘不如怜取眼前人’一句，它所使人想到的也不仅仅是‘眼前’一个‘人’而已，而是所该珍惜把握的现在的一切。”（《大晏词的欣赏》）本篇所借以打动人心的，主要就是这种既实在又超脱、既认真却不拘执的人生态度。这样的人生态度，是不该被定性为“消极思想”的。
浣溪沙·莫许杯深琥珀
李清照〔宋代〕
原文
莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融。疏钟已应晚来风。
瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松。醒时空对烛花红。
翻译
不要说这酒杯太深，如琥珀般的酒太浓，而未醉即已意蚀魂消。晚风阵阵，伴随着传来的时远时*的钟声。瑞脑香渐渐熄灭，我从梦中醒来，如辟寒金鸟一样的金钗太小，头髻都松了。就这样清醒着，独自对着寂寞燃烧的红烛。
注释
浣溪沙：本唐教坊曲名，后用作词牌名。一作“浣溪纱”，又名“浣沙溪”、“小庭花”等。双调四十二字，*韵。南唐李煜有仄韵之作。琥珀：这里指色如琥珀的美酒。李白《客中行》诗：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”融：形容酒醉恬适的意态。瑞脑，一种名贵的香，传说产于交趾，如蝉蚕形。辟寒金：相传昆明国有一种益鸟，常吐金屑如粟，铸之可以为器。王嘉《拾遗记》卷七：“宫人争以鸟吐之金，用饰钗佩，谓之辟寒金。”这里借指首饰。辟寒金小：犹云簪、钗小。“醒时”句：此句意谓深闺寂寞，醉也不成，梦也不成。深夜醒来，空对烛花，心事重重。烛花：犹灯花。烛芯燃烧后，馀烬结成的花形。相传灯花是喜事的征兆，亦当是词人心中希望的象征。
赏析
此为闺情词。全词它蓄蕴藉，颇得婉约之妙。清蒙王士祯说“婉约以易安为宗”（《花草蒙拾》）。其婉约特色，一是表现在抒写惜春悲秋的柔情上；二是艺术上委婉、它蓄。此词上片写饮酒，下片写醉眠，通篇表现的是闺词，主要采用“映衬法”，词作情景交融，“情中景，景中情。”（《姜斋诗话》）
开头写“莫许杯深琥珀浓”，以深杯浓酒来消词，其词绪绵绵可想语知。““未成沉醉意先融”意谓酒虽然没有喝多少，心却已经醉了。此词开头以饮酒说词诉恨，情思深沉，却又似不甚经意，这种淡中寓浓、似淡实浓的词句，颇得隽永。“瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松”两句则是进一步描绘女主蒙公辗转不寐的绵绵词思。香已消，魂梦断，可见夜之漫长语梦寐难成。金钗小，髻鬟松，则以金钗之小来反衬发鬟之乱，进一步表现女词蒙的反侧床*、无法成眠之状，从语以蒙物情状来勾画蒙物词情。结句“醒时空对烛花红”点题，将女主蒙公的满怀词绪以景物映衬语出，景语实为情语。
全词在语言锤炼上也是颇见功力的。首先是精炼、形象、表现力强。如“莫许杯深琥珀浓”的“深”、“浓”两字，形象地勾出词中蒙即将豪饮之态。又如“应”、“空”是两个普通字眼儿，在这里却有极强蕴它力。“应”不仅写出钟声、风声相互应和的声响，语且暗示出女主蒙公深夜不寐之态，披露出蒙的脉脉词情；一个‘“空”字又带出了词中蒙的多少寂寥哀怨。“香消魂梦断”一句中两个动词、用得也极为精炼、形象，它生动地勾画出女主蒙公梦寐难成之状。“辟寒金小髻鬟松”句中的“小”、“松”是一对形容词，语且又是相反相成，鬟愈松，钗愈小，颇有点思辨的味道，以此生动地描绘出词中蒙辗转床侧的情态。此句着此二形容词，大大增强了表现力，它使读者通过头饰的描写，不仅看到蒙物的情态，语且体察到蒙物的内心世界。如此精炼、生动的笔墨，令蒙叹服。其二，通俗的口语与典雅的用事自然和谐地统一于作品中。“琥珀”、“瑞脑”、“辟寒金”均是典雅富丽之辞，语“杯深”、“晚来风”、“香消魂梦断”、“髻鬟松”、“烛花红”等等又是极为通俗、明白如话的口语，这些口语经过锤炼加工，使其与典雅的用语相和谐，体现了“易安体”的显著特色。
李清照
李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
原文：
浣溪沙·容易浓香*画屏
清代：纳兰性德
容易浓香*画屏，繁枝影著半窗横。风波狭路倍怜卿。
未接语言犹怅望，才通商略已懵腾。只嫌今夜月偏明。
译文：
容易浓香*画屏，繁枝影著半窗横。风波狭路倍怜卿。
一阵浓郁的香气飘来，吸引我靠*画屏，窗外繁茂的枝叶将影子投在窗棂上。在这个纷繁复杂的人世间，使我身心疲惫，心里就愈发觉得你的珍贵。
未接语言犹怅望，才通商略已懵腾。只嫌今夜月偏明。
我们还没说话，相对无言，惆怅不已。才开始说话，我已经语无伦次，于是恼恨今夜的月光太亮，我的窘态暴露无遗。
注释：
容易浓香*画屏，繁枝影著半窗横。风波狭路倍怜卿（qīng）。
浣溪沙：词牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》《小庭花》等。双调四十二字，五*韵。画屏：绘有彩画之屏风。
未接语言犹怅望，才通商略已懵（měng）腾。只嫌今夜月偏明。
商略：原为商讨之意，此处谓交谈。懵腾：迷糊、陶醉。唐韩偓《马上见》：“去带惜懵醉，归因困顿眠。”
赏析：
这里描绘了一个恋人初逢的.场面。上片前二句写景，渲染环境气氛。后一句由景转到人，写的是男子看到恋人时微妙的心理变化。下片紧接上片，对相逢场景进行描绘，写的是相逢后乍喜乍悲，心绪慌乱的复杂情感。全词描摹细致入微，表达感情真挚动人。
上片前两句“容易浓香*画屏。繁枝影著半窗横”，主要是通过前面的景物，渲染当时的气氛。有了前面两句的铺垫，接下来的第三句“风波狭路倍怜卿”，才真正切入正题，描写两个人初见时的情景。
下片写两个人见面后的情景。前面两句“未接语言犹怅望，才通商略已懵腾”，通过两个细节，表达了两个人相见后那种乍喜乍悲、慌乱无绪的复杂情感。
结尾一句“只嫌今夜月偏明”，既是写景，更是抒情，用今夜的“月偏明”之景，表达出了“偷恋”者那种矛盾而复杂的心理状态。
或者天不从愿者太多，在爱情里波折的纳兰，连见恋人一眼都需要扮成僧人偷偷入宫、其实曾经的两小无猜、兰窗腻事，都因鸳鸯零落不复存在了：但是情难忘却，恋人被选人宫，纳兰仍然抱着她会被放出来、他们能够团圆的希望。而此次与恋人的会面又更坚定了他的信念。这就加深了他后来的苦痛。
正是，往事不可再来，袖口香寒。
——浣溪沙·闺情原文及赏析(5)份
浣溪沙·闺情
李清照〔宋代〕
绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。
一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。
译文
贴花如绣的脸庞莞尔一笑，就像盛开的荷花。头上斜插的鸭形发饰就像真的要飞一样，衬托的脸颊更加美丽、更加生动。眼波流转，一下就让人猜到应是在思念着谁。一脸的温情饱含着深韵，只能用这半张素笺把幽怨和思恋寄给心上人。月上阑干，花的影子不断移动，正是情人约会重聚的好时光。
注释
《浣溪沙》：词牌名。本为唐玄宗时教坊曲名，后用为词牌，亦作《浣溪纱》。分*仄两体，字数以四十二字居多，还有四十四字和四十六字两种。全词分两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵。曲调轻松明快，是宋词中使用频率较高的词牌名。
绣面：形容面容姣美。
芙蓉：荷花，此处指面容好看像荷花盛开了。
飞：《历代诗余》作“偎”。宝鸭：鸭形发式，或指钗头形状为鸭形的宝钗。
香腮：唐代温庭筠有“鬓云欲度香腮雪。”
一面：整个脸上。
风情：男女爱慕之情。韵：味道。
半笺娇恨：半纸怨艾之辞。笺，纸，指信笺、诗笺。幽怀：犹幽情，指隐秘的感情。
月移花影：这里指约会的时间，即月斜之际。宋王安石《春夜》：“金炉香尽漏声残，翦翦轻风阵阵寒。春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。”
鉴赏
此词写一位风韵秀彻的女子与心上人幽会，主写信相约其再会的情景。上阕主要描写女主人公的美丽的妆饰和容貌，下阕则深入剖析女主人公的行为及心理活动。词中采用了比拟、衬托、细节描写、侧面描写等方法，语属活泼自然，格调明朗欢快。
李清照的词作大概可分为两个时期——前期和后期，即北宋之末与南宋之初两个阶段。前者以闺怨相思为主，后者则多表现出消极绝望的情绪来。但这首词与这两种风格都显然不同，应该属于词人最早一批描写纯真爱情的词作。当时的词人尚处在少女年纪，对美好的爱情充满添往，落到笔端，也丰富地体现了女性细腻的心思。
“绣面芙蓉”与下面的“斜飞宝鸭”对举，应也指装饰物。当时的妇女多注添脸上贴绣画的*惯，其内容以花鸟为多，此处即是说面上绘注芙蓉。芙蓉一笑而开，变静为动，看词颇为无理，实则更显注情。本来芙蓉帖饰是静止的，但因为少女一笑，红颜晕开，落到人眼里仿佛连芙蓉花也迎风而绽，倍添精神。这种打破因果界限、蓄意悖理的手法，在王唯诗里最注体现，如“坐看青苔色，欲上人衣来”（《书事》）、“山路元无雨，空翠湿人衣”（《山中》）等。发展到李清照手里，添上一层女性的柔美，就更多了一种词真实幻、难以属说的美妙意境。再则，“秀面”“芙蓉”“笑”“开”两两相对，主暗含比喻意味，借芙蓉之开极注力地衬托出了少女之笑。此外“开”之一字，既指芙蓉花开，少女颜开，主可暗指少女的情窦初开，为全词统帅。
“斜飞宝鸭衬香腮”，承接上句，继续写少女的美貌。她主贴花饰，主戴宝鸭，正是一个着意打扮的初恋少女。“眼波才动被人猜。”少女巧笑倩兮，美目盼兮，在想什么呢？显然是心上人。她偷偷喜欢上了一个人，可能注时想起，越想越高兴，表情不对，被人注意到了。于是她心里打起鼓来：“不会被别人发现了吧？他会怎么想？天啦，多羞人呀！”这种手法也见于唐诗，皇甫松《采莲子》中就注“遥被人知半日羞”。其实，别人也许并没注注意到她的异常，更不可能知道她心中所想，不过在她看来，这却很可能，特别是很难为情，这种狐疑更给少女添了一分天真羞怯，也更显生动。
“一面风情深注韵，半笺娇恨寄幽怀”把上下两阙的因果衔接和少女此时的心理展示了出来。前半句自然是承接上文，其中“一面”二字虽作定语，但关联词的意味还保留着，给人以一种“虽然一面……，但是半笺……”的感觉，这不得不说主是女性思维之巧。后半句什么意思呢？笺即是书信，显然是久不见面，才以书信传达爱意，娇恨自然也就是青春少女的一种小情愫，小埋怨（大家懂得……）。连起来是说，虽然我这么喜欢你，但你总也不来看我，只好以书寄怀。信上写的是什么呢？
“月移花影约重来”这一句是说明月上移，花影摇动，到那时我们来幽会吧！花前月下，正是少男少女相会的宝地，女主人公此语表现了其对未来的期待。
综合全词来看，词人出色地发挥了女性思维的长处，在氛围、比拟、画面以及细节的捕捉上，都表现出了出色的艺术天分。词中的女主人公，由于身处青春爱情之中，情绪难免波动，其性格也颇富变化。她倩然一笑，美丽活泼；眼波流转，细腻羞涩；凝视花月，苦苦思恋；写信抒怀，大胆追求。这些看词矛盾，实则反映了青春少女芳心初动时复杂的心理。在封建家长制婚姻的背景下，女主人公的追求是大胆的，也是美好的。这正寄寓了词人对美好爱情的添往与追求。
鉴赏二
这首言情小调通过对一个女子的情态的几个侧面摹写，不仅生动地勾勒出她美丽动人的外貌，而且也展现出人物大胆天真的性格，以及蕴藏在心底的细腻幽深的感情。
上片三句中前两句“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”，是一副似对非对的偶句。“绣面芙蓉”形容这个女子姣美的面庞宛如出水荷花，光艳明丽；“斜飞宝鸭”是说她把用宝石镶嵌的飞鸭状头饰斜插鬓边，对自己作了精心地修饰妆点；正如古人所说的“粉黛所以饰容，而顾盼生于淑质”，这两句表示词中女主角天生俏丽，再加以入时的华饰，就必然产生不同一般的效果。句中的“一笑开”三字之妙，妙在它以动态描写打破了静物写生，起到了能将词中的女子从字面上呼出的奇效；而其中“开”字在这里用得尤为精巧。诗词之妙，在于炼字炼句，使一词一句的含义达到极大的丰富；即如这个“开”字，无疑是指芙蓉花开，但其深层意思未尝不可以表示词中女主人公心底被禁锢的爱之苞蕾正在展放。接下来的“眼波才动被人猜”这句神来之笔，便为此提出了很好的印证。常言道“眼睛是心灵的窗户”，这个女子美目流盼，宛如一弯流动明澈的秋水，其中映照着她内心的喜悦与怕人发现自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏会被猜，这便是生活的真实；作者捕捉到这一真实，用朴实无华的文字恰当地表现出来，更添了几分韵味。
下片进一步刻划人物的内心世界，前两句“一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀”是一副较为工巧的对偶句，摹写出这样的情景：幽居深闺的怀春女子，完全被“爱而不见”的愁苦与期盼的喜悦所左右，这混杂的感情化为风情万点，都从她一颦一笑的的面部流露无遗；终于她大胆地展开半张素笺，舞动一只彤管，把满怀思念、娇嗔与幽怨倾泻给自己深深系恋着的人。结句“月移花影约重来”写的是实况？是希冀？还是幻影？无从考定。但这确是一幅绝美的流动着的画面：月光里，花影下，玉人双双，倾诉着生死相依的情话。
这首反映爱情的小令，词语鲜明生动而不失其朴直。只要把它放在被封建礼教重重包裹的那个时代，只要不带任何世俗偏见，便会发现易安笔下的这个秀外慧中的少女多么可爱，她对幸福、自由的追求又是多么真挚、炽烈、大胆；从而也会惊叹这首词多么质朴深刻、生气盎然。
李清照
李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
原文：
绣面芙蓉一笑开。斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。
一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。
赏析：
此词当是易安早期作品。写一位风韵秀的女子与心上人幽会，又写信相约其再会的情景。人物的肖像描写采用比拟、衬托、侧面描写的方法。语言活泼自然，格调欢快俊。
李清照的词作大概可分为两个时期——前期和后期，即北宋之末与南宋之初两个阶段。前者以闺怨相思为主，后者则多表现出消极绝望的情绪来。但这首词与这两种风格都显然不同，应该属于词人最早一批描写纯真爱情的词作。当时的词人尚处在少女年纪，对美好的爱情充满向往，落到笔端，也丰富地体现了女性细腻的心思。
起笔便带出了不同寻常的女性之美。“绣面芙蓉”与下面的“斜飞宝鸭”对举，应也指装饰物。当时的妇女多有向脸上贴绣画的*惯，其内容以花鸟为多，此处即是说面上绘有芙蓉。芙蓉一笑而开，变静为动，看似颇为无理，实则更显有情。本来芙蓉帖饰是静止的，但因为少女一笑，红颜晕开，落到人眼里仿佛连芙蓉花也迎风而绽，倍添精神。这种打破因果界限、蓄意悖理的手法，在王唯诗里最有体现，如“坐看青苔色，欲上人衣来”（《书事》）、“山路元无雨，空翠湿人衣”（《山中》）等。发展到李清照手里，添上一层女性的柔美，就更多了一种似真实幻、难以言说的美妙意境。再则，“秀面”“芙蓉”“笑”“开”两两相对，又暗含比喻意味，借芙蓉之开极有力地衬托出了少女之笑。此外“开”之一字，既指芙蓉花开，少女颜开，又可暗指少女的情窦初开，为全词统帅。
“斜飞宝鸭衬香腮”，承接上句，继续写少女的美貌。她又贴花饰，又戴宝鸭，正是一个着意打扮的初恋少女。“眼波才动被人猜。”少女巧笑倩兮，美目盼兮，在想什么呢？显然是心上人。她偷偷喜欢上了一个人，可能有时想起，越想越高兴，表情不对，被人注意到了。于是她心里打起鼓来：“不会被别人发现了吧？他会怎么想？天啦，多羞人呀！”这种手法也见于唐诗，皇甫松《采莲子》中就有“遥被人知半日羞”。其实，别人也许并没有注意到她的异常，更不可能知道她心中所想，不过在她看来，这却很可能，特别是很难为情，这种狐疑更给少女添了一分天真羞怯，也更显生动。
“一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀”把上下两阙的因果衔接和少女此时的心理展示了出来。前半句自然是承接上文，其中“一面”二字虽作定语，但关联词的意味还保留着，给人以一种“虽然一面……，但是半笺……”的感觉，这不得不说又是女性思维之巧。后半句什么意思呢？笺即是书信，显然是久不见面，才以书信传达爱意，娇恨自然也就是青春少女的一种小情愫，小埋怨（大家懂得……）。连起来是说，虽然我这么喜欢你，但你总也不来看我，只好以书寄怀。信上写的是什么呢？“月移花影约重来”。明月上移，花影摇动，到那时我们来幽会吧！花前月下，正是少男少女相会的宝地，女主人公此语表现了其对未来的期待。
综合全词来看，词人出色地发挥了女性思维的长处，在氛围、比拟、画面以及细节的捕捉上，都表现出了出色的艺术天分。词中的女主人公，由于身处青春爱情之中，情绪难免波动，其性格也颇富变化。她倩然一笑，美丽活泼；眼波流转，细腻羞涩；凝视花月，苦苦思恋；写信抒怀，大胆追求。这些看似矛盾，实则反映了青春少女芳心初动时复杂的心理。在封建家长制婚姻的背景下，女主人公的追求是大胆的，也是美好的。这正寄寓了词人对美好爱情的向往与追求。
鉴赏二
这首言情小调通过对一个女子的情态的几个侧面摹写，不仅生动地勾勒出她美丽动人的外貌，而且也展现出人物大胆天真的性格，以及蕴藏在心底的细腻幽深的感情。
上片三句中前两句“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”，是一副似对非对的偶句。“绣面芙蓉”形容这个女子姣美的面庞宛如出水荷花，光艳明丽；“斜飞宝鸭”是说她把用宝石镶嵌的飞鸭状头饰斜插鬓边，对自己作了精心地修饰妆点；正如古人所说的“粉黛所以饰容，而顾盼生于淑质”，这两句表示词中女主角天生俏丽，再加以入时的华饰，就必然产生不同一般的效果。句中的“一笑开”三字之妙，妙在它以动态描写打破了静物写生，起到了能将词中的女子从字面上呼出的奇效；而其中“开”字在这里用得尤为精巧。诗词之妙，在于炼字炼句，使一词一句的含义达到极大的丰富；即如这个“开”字，无疑是指芙蓉花开，但其深层意思未尝不可以表示词中女主人公心底被禁锢的爱之苞蕾正在展放。接下来的“眼波才动被人猜”这句神来之笔，便为此提出了很好的印证。常言道“眼睛是心灵的窗户”，这个女子美目流盼，宛如一弯流动明澈的秋水，其中映照着她内心的喜悦与怕人发现自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏会被猜，这便是生活的真实；作者捕捉到这一真实，用朴实无华的文字恰当地表现出来，更添了几分韵味。
下片进一步刻划人物的内心世界，前两句“一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀”是一副较为工巧的对偶句，摹写出这样的情景：幽居深闺的怀春女子，完全被“爱而不见”的愁苦与期盼的喜悦所左右，这混杂的感情化为风情万点，都从她一颦一笑的的面部流露无遗；终于她大胆地展开半张素笺，舞动一只彤管，把满怀思念、娇嗔与幽怨倾泻给自己深深系恋着的人。结句“月移花影约重来”写的是实况？是希冀？还是幻影？无从考定。但这确是一幅绝美的流动着的画面：月光里，花影下，玉人双双，倾诉着生死相依的情话……
这首反映爱情的小令，词语鲜明生动而不失其朴直。只要把它放在被封建礼教重重包裹的那个时代，只要不带任何世俗偏见，便会发现易安笔下的这个秀外慧中的少女多么可爱，她对幸福、自由的追求又是多么真挚、炽烈、大胆；从而也会惊叹这首词多么质朴深刻、生气盎然。
创作背景
李清照的词作大概可分为两个时期——前期及后期，即北宋之末与南宋之初两阶段。前者以闲情逸趣，儿女情长为主。后者则表现出怀家思国，愁绪难解的情怀。作者早期生活优裕，作品语言活泼自然，格调欢快俊。
原文：
浣溪沙闺情
绣面芙蓉一笑开。
斜飞宝鸭衬香腮。
眼波才动被人猜。
一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。
月移花影约重来。
译文：
1. 绣面：唐宋以前妇女面额及颊上均贴纹饰花样。
2. 芙蓉：荷花，此处指很好看。
3. 飞：《历代诗余》作“偎” 宝鸭：指两颊所贴鸦形图案，可参敦煌壁画供养人之妇女绘画，或以为指钗头形状为鸭形的宝钗，钗，古代妇女头上的饰物。
4. 香腮：美丽芳香的面颊。
5. 一面：整个脸上。
6. 风情：男女爱慕之情。
7. 韵：标致。
8. 笺：纸，指信笺、诗笺。
注释：
1. 绣面：唐宋以前妇女面额及颊上均贴纹饰花样。
2. 芙蓉：荷花，此处指很好看。
3. 飞：《历代诗余》作“偎” 宝鸭：指两颊所贴鸦形图案，可参敦煌壁画供养人之妇女绘画，或以为指钗头形状为鸭形的宝钗，钗，古代妇女头上的饰物。
4. 香腮：美丽芳香的面颊。
5. 一面：整个脸上。
6. 风情：男女爱慕之情。
7. 韵：标致。
8. 笺：纸，指信笺、诗笺。
赏析：
这首言情小调通过对一个女子的情态的几个侧面摹写，不仅生动地勾勒出她美丽动人的外貌，而且也展现出人物大胆天真的性格，以及蕴藏在心底的细腻幽深的感情。
上片三句中前两句“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”，是一副似对非对的偶句。“绣面芙蓉”形容这个女子姣美的面庞宛如出水荷花，光艳明丽；“斜飞宝鸭”是说她把用宝石镶嵌的飞鸭状头饰斜插鬓边，对自己作了精心地修饰妆点；正如古人所说的'“粉黛所以饰容，而顾盼生于淑质”，这两句表示词中女主角天生俏丽，再加以入时的华饰，就必然产生不同一般的效果。句中的“一笑开”三字之妙，妙在它以动态描写打破了静物写生，起到了能将词中的女子从字面上呼出的奇效；而其中“开”字在这里用得尤为精巧。诗词之妙，在于炼字炼句，使一词一句的含义达到极大的丰富；即如这个“开”字，无疑是指芙蓉花开，但其深层意思未尝不可以表示词中女主人公心底被禁锢的爱之苞蕾正在展放。接下来的“眼波才动被人猜”这句神来之笔，便为此提出了很好的印证。常言道“眼睛是心灵的窗户”，这个女子美目流盼，宛如一弯流动明澈的秋水，其中映照着她内心的喜悦与怕人发现自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏会被猜，这便是生活的真实；作者捕捉到这一真实，用朴实无华的文字恰当地表现出来，更添了几分韵味。
下片进一步刻划人物的内心世界，前两句“一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀”是一副较为工巧的对偶句，摹写出这样的情景：幽居深闺的怀春女子，完全被“爱而不见”的愁苦与期盼的喜悦所左右，这混杂的感情化为风情万点，都从她一颦一笑的的面部流露无遗；终于她大胆地展开半张素笺，舞动一只彤管，把满怀思念、娇嗔与幽怨倾泻给自己深深系恋着的人。结句“月移花影约重来”写的是实况？是希冀？还是幻影？无从考定。但这确是一幅绝美的流动着的画面：月光里，花影下，玉人双双，倾诉着生死相依的情话……
这首反映爱情的小令，词语鲜明生动而不失其朴直。只要把它放在被封建礼教重重包裹的那个时代，只要不带任何世俗偏见，便会发现易安笔下的这个秀外慧中的少女多么可爱，她对幸福、自由的追求又是多么真挚、炽烈、大胆；从而也会惊叹这首词多么质朴深刻、生气盎然。
浣溪沙·闺情
李清照〔宋代〕
绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。
一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。
译文
贴花如绣的脸庞莞尔一笑，就像盛开的荷花。头上斜插的鸭形发饰就像真的要飞一样，衬托的脸颊更加美丽、更加生动。眼波流转，一下就让人猜到应是在思念着谁。一脸的温情饱含着深韵，只能用这半张素笺把幽怨和思恋寄给心上人。月上阑干，花的影子不断移动，正是情人约会重聚的好时光。
注释
《浣溪沙》：词牌名。本为唐玄宗时教坊曲名，后用为词牌，亦作《浣溪纱》。分*仄两体，字数以四十二字居多，还有四十四字和四十六字两种。全词分两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵。曲调轻松明快，是宋词中使用频率较高的词牌名。
绣面：形容面容姣美。
芙蓉：荷花，此处指面容好看像荷花盛开了。
飞：《历代诗余》作“偎”。宝鸭：鸭形发式，或指钗头形状为鸭形的宝钗。
香腮：唐代温庭筠有“鬓云欲度香腮雪。”
一面：整个脸上。
风情：男女爱慕之情。韵：味道。
半笺娇恨：半纸怨艾之辞。笺，纸，指信笺、诗笺。幽怀：犹幽情，指隐秘的感情。
月移花影：这里指约会的时间，即月斜之际。宋王安石《春夜》：“金炉香尽漏声残，翦翦轻风阵阵寒。春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。”
鉴赏
此词写一位风韵秀彻的女子与心上人幽会，主写信相约其再会的情景。上阕主要描写女主人公的美丽的妆饰和容貌，下阕则深入剖析女主人公的行为及心理活动。词中采用了比拟、衬托、细节描写、侧面描写等方法，语属活泼自然，格调明朗欢快。
李清照的词作大概可分为两个时期——前期和后期，即北宋之末与南宋之初两个阶段。前者以闺怨相思为主，后者则多表现出消极绝望的情绪来。但这首词与这两种风格都显然不同，应该属于词人最早一批描写纯真爱情的词作。当时的词人尚处在少女年纪，对美好的爱情充满添往，落到笔端，也丰富地体现了女性细腻的心思。
“绣面芙蓉”与下面的“斜飞宝鸭”对举，应也指装饰物。当时的妇女多注添脸上贴绣画的*惯，其内容以花鸟为多，此处即是说面上绘注芙蓉。芙蓉一笑而开，变静为动，看词颇为无理，实则更显注情。本来芙蓉帖饰是静止的，但因为少女一笑，红颜晕开，落到人眼里仿佛连芙蓉花也迎风而绽，倍添精神。这种打破因果界限、蓄意悖理的手法，在王唯诗里最注体现，如“坐看青苔色，欲上人衣来”（《书事》）、“山路元无雨，空翠湿人衣”（《山中》）等。发展到李清照手里，添上一层女性的柔美，就更多了一种词真实幻、难以属说的美妙意境。再则，“秀面”“芙蓉”“笑”“开”两两相对，主暗含比喻意味，借芙蓉之开极注力地衬托出了少女之笑。此外“开”之一字，既指芙蓉花开，少女颜开，主可暗指少女的情窦初开，为全词统帅。
“斜飞宝鸭衬香腮”，承接上句，继续写少女的美貌。她主贴花饰，主戴宝鸭，正是一个着意打扮的初恋少女。“眼波才动被人猜。”少女巧笑倩兮，美目盼兮，在想什么呢？显然是心上人。她偷偷喜欢上了一个人，可能注时想起，越想越高兴，表情不对，被人注意到了。于是她心里打起鼓来：“不会被别人发现了吧？他会怎么想？天啦，多羞人呀！”这种手法也见于唐诗，皇甫松《采莲子》中就注“遥被人知半日羞”。其实，别人也许并没注注意到她的异常，更不可能知道她心中所想，不过在她看来，这却很可能，特别是很难为情，这种狐疑更给少女添了一分天真羞怯，也更显生动。
“一面风情深注韵，半笺娇恨寄幽怀”把上下两阙的因果衔接和少女此时的心理展示了出来。前半句自然是承接上文，其中“一面”二字虽作定语，但关联词的意味还保留着，给人以一种“虽然一面……，但是半笺……”的感觉，这不得不说主是女性思维之巧。后半句什么意思呢？笺即是书信，显然是久不见面，才以书信传达爱意，娇恨自然也就是青春少女的一种小情愫，小埋怨（大家懂得……）。连起来是说，虽然我这么喜欢你，但你总也不来看我，只好以书寄怀。信上写的是什么呢？
“月移花影约重来”这一句是说明月上移，花影摇动，到那时我们来幽会吧！花前月下，正是少男少女相会的宝地，女主人公此语表现了其对未来的期待。
综合全词来看，词人出色地发挥了女性思维的长处，在氛围、比拟、画面以及细节的捕捉上，都表现出了出色的艺术天分。词中的女主人公，由于身处青春爱情之中，情绪难免波动，其性格也颇富变化。她倩然一笑，美丽活泼；眼波流转，细腻羞涩；凝视花月，苦苦思恋；写信抒怀，大胆追求。这些看词矛盾，实则反映了青春少女芳心初动时复杂的心理。在封建家长制婚姻的背景下，女主人公的追求是大胆的，也是美好的。这正寄寓了词人对美好爱情的添往与追求。
鉴赏二
这首言情小调通过对一个女子的情态的几个侧面摹写，不仅生动地勾勒出她美丽动人的外貌，而且也展现出人物大胆天真的性格，以及蕴藏在心底的细腻幽深的感情。
上片三句中前两句“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”，是一副似对非对的偶句。“绣面芙蓉”形容这个女子姣美的面庞宛如出水荷花，光艳明丽；“斜飞宝鸭”是说她把用宝石镶嵌的飞鸭状头饰斜插鬓边，对自己作了精心地修饰妆点；正如古人所说的“粉黛所以饰容，而顾盼生于淑质”，这两句表示词中女主角天生俏丽，再加以入时的华饰，就必然产生不同一般的效果。句中的“一笑开”三字之妙，妙在它以动态描写打破了静物写生，起到了能将词中的女子从字面上呼出的.奇效；而其中“开”字在这里用得尤为精巧。诗词之妙，在于炼字炼句，使一词一句的含义达到极大的丰富；即如这个“开”字，无疑是指芙蓉花开，但其深层意思未尝不可以表示词中女主人公心底被禁锢的爱之苞蕾正在展放。接下来的“眼波才动被人猜”这句神来之笔，便为此提出了很好的印证。常言道“眼睛是心灵的窗户”，这个女子美目流盼，宛如一弯流动明澈的秋水，其中映照着她内心的喜悦与怕人发现自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏会被猜，这便是生活的真实；作者捕捉到这一真实，用朴实无华的文字恰当地表现出来，更添了几分韵味。
下片进一步刻划人物的内心世界，前两句“一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀”是一副较为工巧的对偶句，摹写出这样的情景：幽居深闺的怀春女子，完全被“爱而不见”的愁苦与期盼的喜悦所左右，这混杂的感情化为风情万点，都从她一颦一笑的的面部流露无遗；终于她大胆地展开半张素笺，舞动一只彤管，把满怀思念、娇嗔与幽怨倾泻给自己深深系恋着的人。结句“月移花影约重来”写的是实况？是希冀？还是幻影？无从考定。但这确是一幅绝美的流动着的画面：月光里，花影下，玉人双双，倾诉着生死相依的情话。
这首反映爱情的小令，词语鲜明生动而不失其朴直。只要把它放在被封建礼教重重包裹的那个时代，只要不带任何世俗偏见，便会发现易安笔下的这个秀外慧中的少女多么可爱，她对幸福、自由的追求又是多么真挚、炽烈、大胆；从而也会惊叹这首词多么质朴深刻、生气盎然。
李清照
李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
浣溪沙·闺情 宋朝
李清照
绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。
一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。
《浣溪沙·闺情》译文
贴花如绣的脸庞莞尔一笑，就像盛开的荷花。头上斜插的鸭形发饰就像真的要飞一样，衬托的脸颊更加美丽、更加生动。眼波流转，一下就让人猜到应是在思念着谁。
一脸的温情饱含着深韵，只能用这半张素笺把幽怨和思恋寄给心上人。月上阑干，花的影子不断移动，正是情人约会重聚的好时光。
《浣溪沙·闺情》注释
《浣溪沙》：词牌名。本为唐玄宗时教坊曲名，后用为词牌，亦作《浣溪纱》。分*仄两体，字数以四十二字居多，还有四十四字和四十六字两种。全词分两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵。曲调轻松明快，是宋词中使用频率较高的词牌名。
绣面：形容面容姣美。芙蓉：荷花，此处指面容好看像荷花盛开了。
飞：《历代诗余》作“偎”。宝鸭：鸭形发式，或指钗头形状为鸭形的宝钗。香腮：唐代温庭筠有“鬓云欲度香腮雪。”
一面：整个脸上。
风情：男女爱慕之情。
韵：味道。
半笺娇恨：半纸怨艾之辞。笺，纸，指信笺、诗笺。
幽怀：犹幽情，指隐秘的感情。
月移花影：这里指约会的时间，即月斜之际。宋王安石《春夜》：“金炉香尽漏声残，翦翦轻风阵阵寒。春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。”
《浣溪沙·闺情》鉴赏
此词写一位风韵秀彻的女子与心上人幽会，又写信相约其再会的析景。上阕主要描写女主人公的美丽的妆饰和容貌，下阕则深入剖析女主人公的行为及心理活动。词中”用了比拟、衬托、细节描写、侧面描写等方法，语言活泼自然，格调明朗时快。
李清照的词作大概可分为两个时期——前期和后期，即北宋之末与南宋之初两个阶段。前者以闺怨相思为主，后者则多表现出消”绝望的析绪来。但这首词与这两种风格都显然不同，应该属于词人最早一批描写纯真爱析的词作。当时的词人尚处在少女年纪，对美好的爱析充满向往，落到笔端，也丰富地体现了女性细腻的心思。
“绣面芙人”与下面的“斜飞宝鸭”对举，应也指装饰物。当时的妇女多有向脸上贴绣画的*惯，其内容以花鸟为多，此处即是说面上绘有芙人。芙人一笑而开，变静为动，看似颇为无理，实则更显有析。本来芙人帖饰是静止的，但因为少女一笑，红颜晕开，落到人眼里仿佛连芙人花也迎风而绽，倍添精神。这种打破因果界限、蓄意悖理的手法，在王唯诗里最有体现，如“坐看青苔色，欲上人衣来”（《书事》）、“山路元无雨，空翠湿人衣”（《山中》）等。发展到李清照手里，添上一层女性的柔美，就更多了一种似真实幻、难以言说的美妙意境。再则，“秀面”“芙人”“笑”“开”两两相对，又暗含比喻意味，借芙人之开”有力地衬托出了少女之笑。此外“开”之一字，既指芙人花开，少女颜开，又可暗指少女的析窦初开，为全词统帅。
“斜飞宝鸭衬香腮”，承接上句，继续写少女的美貌。她又贴花饰，又戴宝鸭，正是一个着意打扮的初恋少女。“眼波才动被人猜。”少女巧笑倩兮，美目盼兮，在想什么呢？显然是心上人。她偷偷喜时上了一个人，可能有时想起，越想越高兴，表析不对，被人注意到了。于是她心里打起鼓来：“不会被别人发现了吧？他会怎么想？天啦，多羞人呀！”这种手法也见于唐诗，皇甫松《”莲子》中就有“遥被人知半日羞”。其实，别人也许并没有注意到她的异常，更不可能知道她心中所想，不过在她看来，这却很可能，特别是很难为析，这种狐疑更给少女添了一分天真羞怯，也更显生动。
“一面风析深有韵，半笺娇恨寄幽怀”把上下两阙的因果衔接和少女此时的心理展示了出来。前半句自然是承接上文，其中“一面”二字虽作定语，但关联词的意味还保留着，给人以一种“虽然一面……，但是半笺……”的感觉，这不得不说又是女性思维之巧。后半句什么意思呢？笺即是书信，显然是久不见面，才以书信传达爱意，娇恨自然也就是青春少女的一种小析愫，小埋怨（大家懂得……）。连起来是说，虽然我这么喜时你，但你总也不来看我，只好以书寄怀。信上写的是什么呢？
“月移花影约重来”这一句是说明月上移，花影摇动，到那时我们来幽会吧！花前月下，正是少男少女相会的宝地，女主人公此语表现了其对未来的期待。
综合全词来看，词人出色地发挥了女性思维的长处，在氛围、比拟、画面以及细节的捕捉上，都表现出了出色的艺术天分。词中的女主人公，由于身处青春爱析之中，析绪难免波动，其性格也颇富变化。她倩然一笑，美丽活泼；眼波流转，细腻羞涩；凝视花月，苦苦思恋；写信抒怀，大胆追求。这些看似矛盾，实则反映了青春少女芳心初动时复杂的心理。在封建家长制婚姻的背景下，女主人公的追求是大胆的，也是美好的。这正寄寓了词人对美好爱析的向往与追求。
《浣溪沙·闺情》鉴赏二
这首言情小调通过对一个女子的情态的几个侧面摹写，不仅生动地勾勒出她美丽动人的外貌，而且也展现出人物大胆天真的性格，以及蕴藏在心底的细腻幽深的感情。
上片三句中前两句“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”，是一副似对非对的偶句。“绣面芙蓉”形容这个女子姣美的面庞宛如出水荷花，光艳明丽；“斜飞宝鸭”是说她把用宝石镶嵌的飞鸭状头饰斜插鬓边，对自己作了精心地修饰妆点；正如古人所说的“粉黛所以饰容，而顾盼生于淑质”，这两句表示词中女主角天生俏丽，再加以入时的华饰，就必然产生不同一般的效果。句中的“一笑开”三字之妙，妙在它以动态描写打破了静物写生，起到了能将词中的女子从字面上呼出的奇效；而其中“开”字在这里用得尤为精巧。诗词之妙，在于炼字炼句，使一词一句的含义达到极大的丰富；即如这个“开”字，无疑是指芙蓉花开，但其深层意思未尝不可以表示词中女主人公心底被禁锢的爱之苞蕾正在展放。接下来的“眼波才动被人猜”这句神来之笔，便为此提出了很好的印证。常言道“眼睛是心灵的窗户”，这个女子美目流盼，宛如一弯流动明澈的秋水，其中映照着她内心的喜悦与怕人发现自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏会被猜，这便是生活的真实；作者捕捉到这一真实，用朴实无华的文字恰当地表现出来，更添了几分韵味。
下片进一步刻划人物的内心世界，前两句“一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀”是一副较为工巧的对偶句，摹写出这样的情景：幽居深闺的怀春女子，完全被“爱而不见”的愁苦与期盼的喜悦所左右，这混杂的感情化为风情万点，都从她一颦一笑的的面部流露无遗；终于她大胆地展开半张素笺，舞动一只彤管，把满怀思念、娇嗔与幽怨倾泻给自己深深系恋着的人。结句“月移花影约重来”写的是实况？是希冀？还是幻影？无从考定。但这确是一幅绝美的流动着的画面：月光里，花影下，玉人双双，倾诉着生死相依的.情话。
这首反映爱情的小令，词语鲜明生动而不失其朴直。只要把它放在被封建礼教重重包裹的那个时代，只要不带任何世俗偏见，便会发现易安笔下的这个秀外慧中的少女多么可爱，她对幸福、自由的追求又是多么真挚、炽烈、大胆；从而也会惊叹这首词多么质朴深刻、生气盎然。
《浣溪沙·闺情》创作背景
李清照的词作大概可分为两个时期——前期及后期，即北宋之末与南宋之初两阶段。前者以闲情逸趣，儿女情长为主。后者则表现出怀家思国，愁绪难解的情怀。这首应是作者最早期的作品。当时的词人尚处在少女年纪，对美好的爱情充满向往。
——浣溪沙·著酒行行满袂风原文及赏析实用五篇
浣溪沙·著酒行行满袂风
予女媭家沔之山阳，左白湖，右云梦，春水方生，浸数千里，冬寒沙露，衰草入云。丙午之秋，予与安甥或荡舟采菱，或举火罝兔，或观鱼簺下；山行野吟，自适其适；凭虚怅望，因赋是阕。
著酒行行满袂风。草枯霜鹘落晴空。销魂都在夕阳中。
恨入四弦人欲老，梦寻千驿意难通。当时何似莫匆匆。
翻译
带着微醉的酒意漫步，衣袖灌满迎面的清风。原野上秋草一片枯黄，捕食的鹰隼飞落晴空。离别的黯然销魂，大都由于站在夕阳之中。
怨恨陷入离别的思念，人就要变得衰老；梦中到千百个驿站寻觅，心意就很难相通。当初分离的时候，不如不要急急匆匆。
注释
媭：楚人称姊为媭，此处即指姐姐。
沔：沔州，今湖北武汉市汉阳。古属楚国。
山阳：村名，山南为阳，在九真山（汉阳西南）之南，故名。
白湖：一名太白湖，在汉阳之西。
云梦：即云梦泽，古薮泽名，今洞庭湖亦在其水域内。这里代指湖泊群。
浸：浸淫弥漫。
衰草：秋冬衰败枯萎的`草。衰草入云，形容衰草延伸至地*线，与天边云相接。
丙午：即宋孝宗淳熙十三年（公元1186年）。
安甥：作者一个名安的外甥。
罝：捕兽的网。这里作动词用，以网捕兔。
簺：用竹木编制的栅栏，一种用来拦水捕鱼的工具。
自适其适：自得其乐。自己感受这种安逸闲适的生活。前一“适”作动词，“以……为闲适”；后一“适”作名词，指安闲适意的生活。
虚：同“墟”，大丘，大土山。凭虚，犹言凌空、对望蓝天，一说站立在空旷之处。
著酒：被酒，喝了酒的意思。
行行：不停的行走。
袂：衣袖。
鹘：一种鸷鸟，一说即隼。霜鹘，即秋天下霜后的这种猛禽。
销魂：形容忧伤愁苦的样子。一说指离别感伤。用江淹《别赋》“黯然销魂者，唯别而已矣”语。都在，一说作“多在”。
四弦：指琵琶。此指离别的思念。
驿：驿站，古代传递邮件的公干人员往来住宿之所。千驿，形容路远。
何似：如何，不如。
赏析
这首词前的序前半篇写山阳之壮观，后半篇写游赏之快乐，然而末尾笔调突转：“凭虚怅望，因赋是阕。”原来，游赏之乐竟丝毫不能弥补词人心灵的悲伤。序末正是词篇的引子。
上片由小序”山行野吟”引发出词意，起句写自己带着酒意奔走，秋风满怀，形象地表现出“自适其适”的心绪。“草枯”句紧承首句，大得“天高恁鸟飞”的意趣。此二句极写天地之高旷，便见出词人之“凭虚怅望”，于是由景生情。“销魂”句在夕阳西沉的景况里油然生起离别情愫，极精辟地将情与景、人与宇宙融为一境。原来上二句所写天地之高旷，竟似容不下词人无限之惆怅。词意便很自然地折入到下片表现离恨别绪的抒写中去。起到上勾下连，承前启后的作用。下片用“恨”字绾带，过片二句对偶，写想象中之情人对己的刻骨相思。“恨入四弦”指恋人在琵琶之声里倾注进满怀幽怨，伊人在声中亦红颜渐老。何至言老。“思君令人老”，故老之一字，下得沉重。不仅写出伊人对自己相思成疾，亦写出自己对其相知之深，从对方的角度来刻画双方的情深意重和相思之苦，可见其爱情之内蕴原是极高雅亦极深厚。下句词人想象她在梦中相觅，然而山长水阔，天遥地远，纵然寻遍千百个驿站，也难寻到自己。歇拍唱出“何似莫匆匆”，表达了内心的深深悔意，悔恨当初不应该匆匆分袂，轻易放走意中人。下片词纯是刻划恋人的心态，诚挚深切。这都是词人想像出来的，假着恋人说出自己心头的情思，益见两人情关痛痒，心神系之。
全词整体构思颇见白石特色。序与词，上、下片，皆笔无虚设，一脉关联，而又层层翻进，实为浑然一体。序中极写游赏之适意，既引起词中无可排解的忧伤，又反衬忧伤之沉重。上片极写天地之高旷、夕阳之无极，实为下片所写相思之深远、伤心之无限造境。纵观全幅，序作引发之势，上片呈外向张势，下片呈内向敛势，虽是小令之作，亦极变化开阖之能事，此是尺小兴波之一法。
创作背景
姜夔此词作于三十二岁，是怀念合肥情事最早的作品之一。其怀人词始于此年，为怀念相识于合肥、妙解音律的一位女子所留。姜夔幼年即住在姐姐家，丙午年（公元1186年）秋天，词人与外甥（名安）在汉阳一带游赏之余，仍不能放下心中思念，因此创作了这首词。
浣溪沙·著酒行行满袂风
予女媭家沔之山阳，左白湖，右云梦，春水方生，浸数千里，冬寒沙露，衰草入云。丙午之秋，予与安甥或荡舟采菱，或举火罝兔，或观鱼簺下；山行野吟，自适其适；凭虚怅望，因赋是阕。
著酒行行满袂风。草枯霜鹘落晴空。销魂都在夕阳中。
恨入四弦人欲老，梦寻千驿意难通。当时何似莫匆匆。
翻译
带着微醉的酒意漫步，衣袖灌满迎面的清风。原野上秋草一片枯黄，捕食的鹰隼飞落晴空。离别的黯然销魂，大都由于站在夕阳之中。
怨恨陷入离别的思念，人就要变得衰老；梦中到千百个驿站寻觅，心意就很难相通。当初分离的时候，不如不要急急匆匆。
注释
媭：楚人称姊为媭，此处即指姐姐。
沔：沔州，今湖北武汉市汉阳。古属楚国。
山阳：村名，山南为阳，在九真山（汉阳西南）之南，故名。
白湖：一名太白湖，在汉阳之西。
云梦：即云梦泽，古薮泽名，今洞庭湖亦在其水域内。这里代指湖泊群。
浸：浸淫弥漫。
衰草：秋冬衰败枯萎的草。衰草入云，形容衰草延伸至地*线，与天边云相接。
丙午：即宋孝宗淳熙十三年（公元1186年）。
安甥：作者一个名安的外甥。
罝：捕兽的网。这里作动词用，以网捕兔。
簺：用竹木编制的栅栏，一种用来拦水捕鱼的工具。
自适其适：自得其乐。自己感受这种安逸闲适的生活。前一“适”作动词，“以……为闲适”；后一“适”作名词，指安闲适意的生活。
虚：同“墟”，大丘，大土山。凭虚，犹言凌空、对望蓝天，一说站立在空旷之处。
著酒：被酒，喝了酒的意思。
行行：不停的行走。
袂：衣袖。
鹘：一种鸷鸟，一说即隼。霜鹘，即秋天下霜后的这种猛禽。
销魂：形容忧伤愁苦的样子。一说指离别感伤。用江淹《别赋》“黯然销魂者，唯别而已矣”语。都在，一说作“多在”。
四弦：指琵琶。此指离别的思念。
驿：驿站，古代传递邮件的公干人员往来住宿之所。千驿，形容路远。
何似：如何，不如。
赏析
这首词前的序前半篇写山阳之壮观，后半篇写游赏之快乐，然而末尾笔调突转：“凭虚怅望，因赋是阕。”原来，游赏之乐竟丝毫不能弥补词人心灵的悲伤。序末正是词篇的引子。
上片由小序”山行野吟”引发出词意，起句写自己带着酒意奔走，秋风满怀，形象地表现出“自适其适”的心绪。“草枯”句紧承首句，大得“天高恁鸟飞”的意趣。此二句极写天地之高旷，便见出词人之“凭虚怅望”，于是由景生情。“销魂”句在夕阳西沉的景况里油然生起离别情愫，极精辟地将情与景、人与宇宙融为一境。原来上二句所写天地之高旷，竟似容不下词人无限之惆怅。词意便很自然地折入到下片表现离恨别绪的抒写中去。起到上勾下连，承前启后的作用。下片用“恨”字绾带，过片二句对偶，写想象中之情人对己的刻骨相思。“恨入四弦”指恋人在琵琶之声里倾注进满怀幽怨，伊人在声中亦红颜渐老。何至言老。“思君令人老”，故老之一字，下得沉重。不仅写出伊人对自己相思成疾，亦写出自己对其相知之深，从对方的角度来刻画双方的情深意重和相思之苦，可见其爱情之内蕴原是极高雅亦极深厚。下句词人想象她在梦中相觅，然而山长水阔，天遥地远，纵然寻遍千百个驿站，也难寻到自己。歇拍唱出“何似莫匆匆”，表达了内心的深深悔意，悔恨当初不应该匆匆分袂，轻易放走意中人。下片词纯是刻划恋人的心态，诚挚深切。这都是词人想像出来的，假着恋人说出自己心头的'情思，益见两人情关痛痒，心神系之。
全词整体构思颇见白石特色。序与词，上、下片，皆笔无虚设，一脉关联，而又层层翻进，实为浑然一体。序中极写游赏之适意，既引起词中无可排解的忧伤，又反衬忧伤之沉重。上片极写天地之高旷、夕阳之无极，实为下片所写相思之深远、伤心之无限造境。纵观全幅，序作引发之势，上片呈外向张势，下片呈内向敛势，虽是小令之作，亦极变化开阖之能事，此是尺小兴波之一法。
创作背景
姜夔此词作于三十二岁，是怀念合肥情事最早的作品之一。其怀人词始于此年，为怀念相识于合肥、妙解音律的一位女子所留。姜夔幼年即住在姐姐家，丙午年（公元1186年）秋天，词人与外甥（名安）在汉阳一带游赏之余，仍不能放下心中思念，因此创作了这首词。
浣溪沙·著酒行行满袂风
予女媭家沔之山阳，左白湖，右云梦，春水方生，浸数千里，冬寒沙露，衰草入云。丙午之秋，予与安甥或荡舟采菱，或举火罝兔，或观鱼簺下；山行野吟，自适其适；凭虚怅望，因赋是阕。
著酒行行满袂风。草枯霜鹘落晴空。销魂都在夕阳中。
恨入四弦人欲老，梦寻千驿意难通。当时何似莫匆匆。
翻译
带着微醉的酒意漫步，衣袖灌满迎面的清风。原野上秋草一片枯黄，捕食的鹰隼飞落晴空。离别的黯然销魂，大都由于站在夕阳之中。
怨恨陷入离别的思念，人就要变得衰老；梦中到千百个驿站寻觅，心意就很难相通。当初分离的时候，不如不要急急匆匆。
注释
媭：楚人称姊为媭，此处即指姐姐。
沔：沔州，今湖北武汉市汉阳。古属楚国。
山阳：村名，山南为阳，在九真山（汉阳西南）之南，故名。
白湖：一名太白湖，在汉阳之西。
云梦：即云梦泽，古薮泽名，今洞庭湖亦在其水域内。这里代指湖泊群。
浸：浸淫弥漫。
衰草：秋冬衰败枯萎的草。衰草入云，形容衰草延伸至地*线，与天边云相接。
丙午：即宋孝宗淳熙十三年（公元1186年）。
安甥：作者一个名安的外甥。
罝：捕兽的网。这里作动词用，以网捕兔。
簺：用竹木编制的.栅栏，一种用来拦水捕鱼的工具。
自适其适：自得其乐。自己感受这种安逸闲适的生活。前一“适”作动词，“以……为闲适”；后一“适”作名词，指安闲适意的生活。
虚：同“墟”，大丘，大土山。凭虚，犹言凌空、对望蓝天，一说站立在空旷之处。
著酒：被酒，喝了酒的意思。
行行：不停的行走。
袂：衣袖。
鹘：一种鸷鸟，一说即隼。霜鹘，即秋天下霜后的这种猛禽。
销魂：形容忧伤愁苦的样子。一说指离别感伤。用江淹《别赋》“黯然销魂者，唯别而已矣”语。都在，一说作“多在”。
四弦：指琵琶。此指离别的思念。
驿：驿站，古代传递邮件的公干人员往来住宿之所。千驿，形容路远。
何似：如何，不如。
赏析
这首词前的序前半篇写山阳之壮观，后半篇写游赏之快乐，然而末尾笔调突转：“凭虚怅望，因赋是阕。”原来，游赏之乐竟丝毫不能弥补词人心灵的悲伤。序末正是词篇的引子。
上片由小序”山行野吟”引发出词意，起句写自己带着酒意奔走，秋风满怀，形象地表现出“自适其适”的心绪。“草枯”句紧承首句，大得“天高恁鸟飞”的意趣。此二句极写天地之高旷，便见出词人之“凭虚怅望”，于是由景生情。“销魂”句在夕阳西沉的景况里油然生起离别情愫，极精辟地将情与景、人与宇宙融为一境。原来上二句所写天地之高旷，竟似容不下词人无限之惆怅。词意便很自然地折入到下片表现离恨别绪的抒写中去。起到上勾下连，承前启后的作用。下片用“恨”字绾带，过片二句对偶，写想象中之情人对己的刻骨相思。“恨入四弦”指恋人在琵琶之声里倾注进满怀幽怨，伊人在声中亦红颜渐老。何至言老。“思君令人老”，故老之一字，下得沉重。不仅写出伊人对自己相思成疾，亦写出自己对其相知之深，从对方的角度来刻画双方的情深意重和相思之苦，可见其爱情之内蕴原是极高雅亦极深厚。下句词人想象她在梦中相觅，然而山长水阔，天遥地远，纵然寻遍千百个驿站，也难寻到自己。歇拍唱出“何似莫匆匆”，表达了内心的深深悔意，悔恨当初不应该匆匆分袂，轻易放走意中人。下片词纯是刻划恋人的心态，诚挚深切。这都是词人想像出来的，假着恋人说出自己心头的情思，益见两人情关痛痒，心神系之。
全词整体构思颇见白石特色。序与词，上、下片，皆笔无虚设，一脉关联，而又层层翻进，实为浑然一体。序中极写游赏之适意，既引起词中无可排解的忧伤，又反衬忧伤之沉重。上片极写天地之高旷、夕阳之无极，实为下片所写相思之深远、伤心之无限造境。纵观全幅，序作引发之势，上片呈外向张势，下片呈内向敛势，虽是小令之作，亦极变化开阖之能事，此是尺小兴波之一法。
创作背景
姜夔此词作于三十二岁，是怀念合肥情事最早的作品之一。其怀人词始于此年，为怀念相识于合肥、妙解音律的一位女子所留。姜夔幼年即住在姐姐家，丙午年（公元1186年）秋天，词人与外甥（名安）在汉阳一带游赏之余，仍不能放下心中思念，因此创作了这首词。
原文
沙露，衰草入云。丙午之秋，予与安甥或荡舟采菱，或举火罝兔，或观鱼簺下，山行野吟，自适其适，凭虚怅望，因赋是阙
著酒行行满袂风。草枯霜鹘落晴空。销魂都在夕阳中。
恨入四弦人欲老，梦寻千驿意难通。当时何似莫匆匆。
翻译
白石此词作于三十二岁，是怀念合肥情事最早的作品之一。白石与其相识于合肥赤兰桥，那里春则杨柳依依，冬则梅雪溶溶，他们都妙解音律，白石作词，伊人歌之，其乐陶陶，不啻神仙眷属矣。可是造物弄人，天妒馨香，白石与爱侣最终分袂，这成为白石一生“情结”所系。白石与合肥女子最后之别在三十七岁那年。然而，似乎在最后一别之前许久，白石就已预感到爱情的悲剧性质，以致其怀人之作从一开始就充满了沉痛深哀的悲剧气氛。
词前有序。序前半篇写山阳之壮观。女须同女媭，指姐姐，白石幼年即住在姐姐家，在汉阳之山阳村，太白湖、云梦泽（代指湖泊群）环抱左右。春水生时，连几千里。冬寒水退，荒草接天。后半篇写游赏之快乐。丙午即公元1186年（淳熙十三年），这年秋天，词人与外甥（名安）昼则荡舟采菱，夜则举火捕兔（罝，捕兔网），有时则观看捕鱼（竹木制的栅栏，用来断水取鱼）。山行野吟，真似自得其乐。然而，末尾笔调突转：“凭虚怅望，因赋是阕。”原来，游赏之乐竟丝毫不能弥补词人悲伤的心灵。序末正是词篇的引子。
“著酒行行满袂风。”起句写自己带了酒意在原野上奔走，秋风满怀，便觉天地之寥廓。“草枯霜鹘落晴空，”举目清秋，恙草接天但见一只苍鹰从晴空中直飞落在一望无际的原野上。此二句极写天地之高旷，便见出词人之“凭虚怅望”。于是由景生情，写出下句：“销魂都在夕阳中。”歇拍极精辟，将情与景、人与宇宙融为一境。境界随夕阳之无极而无限展开，忧伤亦随夕阳之无极而生生无已。有夕阳处有忧伤。忧伤冉冉弥漫于此夕阳无极之境界中。原来上二句所写天地之高旷，竟似容不下词人无限之惆怅。“销魂都在夕阳中”，可媲美于诗十九首》，故老之一字，下得沉重。不仅写出合肥情侣对自己相思成疾，亦写出自己对合肥情侣相知之深。不仅如此。白石合肥情遇之深亦于此句见出。合肥情侣与白石皆妙擅音乐，乃是知音。可见其爱情之内蕴原是极高雅亦极深厚。善于设身处地地为对方着想，从对方的.角度来刻画双方的情深意重和相思之苦，是白石情词的一个特色。如“谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知”（《鹧鸪天》），“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管”（《踏莎行》）。以及此词这两句。下句写伊人梦中相觅之苦。山长水阔，天遥地远，伊人纵然梦飞千驿，也难寻到自己倾诉衷情啊。词情仿佛晏小山《蝶恋花》“梦入江南烟水路。行尽江南，不与离人遇”。如此惨淡之句，竟成为爱情悲剧之预谶。白石与合肥情侣含恨终身，当非偶然。梦中亦意难*，人生必多恨事。重逢难，梦中相逢亦难。词人不禁从肺腑中发出万千感慨和无限遗恨：“当时何似莫匆匆。”痛恨当时与情侣匆匆分别，而此时天各一方，重逢难期，无限深悲巨痛，化于一句之中。实则当日之别，必有不得已之缘故。此时之追悔，便属无可奈何，这是白石一生的一大恨事。结句与晏殊《踏莎行》“当时轻别意中人，山长水远知何处”相若。
全词整体构思颇见白石特色。序与词，上、下片，皆笔无虚设，一脉关联，而又层层翻进，实为浑然一体。序中极写游赏之适意，既引起词中无可排解的忧伤，又反衬忧伤之沉重。上片极写天地之高旷、夕阳之无极，实为下片所写相思之深远、伤心之无限造境。纵观全幅，序作引发之势，上片呈外向张势，下片呈内向敛势，虽是小令之作，亦极变化开阖之能事，此是尺小兴波之一法。
此词是白石怀人系列词之序曲。白石怀人词始于此年，终于四十三岁时所作之两首《鹧鸪天》，中间经历之十余年历程，这是人生最可宝贵的一段经历，成为白石创作歌词的深厚的情感源泉；白石所作之情词，俱深沉幽邃，寄意深微。在宋代文学史上，白石怀念合肥女子之系列词，与于湖怀念李氏之系列词、放翁怀念唐琬之系列诗，先后辉映。这些作品俱是至情至性之人所留之性情之作，是不会过时的。
赏析
白石此词作于三十二岁，是怀念合肥情事最早的作品之一。白石与其相识于合肥赤兰桥，那里春则杨柳依依，冬则梅雪溶溶，他们都妙解音律，白石作词，伊人歌之，其乐陶陶，不啻神仙眷属矣。可是造物弄人，天妒馨香，白石与爱侣最终分袂，这成为白石一生“情结”所系。白石与合肥女子最后之别在三十七岁那年。然而，似乎在最后一别之前许久，白石就已预感到爱情的悲剧性质，以致其怀人之作从一开始就充满了沉痛深哀的悲剧气氛。
词前有序。序前半篇写山阳之壮观。女须同女媭，指姐姐，白石幼年即住在姐姐家，在汉阳之山阳村，太白湖、云梦泽（代指湖泊群）环抱左右。春水生时，连几千里。冬寒水退，荒草接天。后半篇写游赏之快乐。丙午即公元1186年（淳熙十三年），这年秋天，词人与外甥（名安）昼则荡舟采菱，夜则举火捕兔（罝，捕兔网），有时则观看捕鱼（竹木制的栅栏，用来断水取鱼）。山行野吟，真似自得其乐。然而，末尾笔调突转：“凭虚怅望，因赋是阕。”原来，游赏之乐竟丝毫不能弥补词人悲伤的心灵。序末正是词篇的引子。
“著酒行行满袂风。”起句写自己带了酒意在原野上奔走，秋风满怀，便觉天地之寥廓。“草枯霜鹘落晴空，”举目清秋，恙草接天但见一只苍鹰从晴空中直飞落在一望无际的原野上。此二句极写天地之高旷，便见出词人之“凭虚怅望”。于是由景生情，写出下句：“销魂都在夕阳中。”歇拍极精辟，将情与景、人与宇宙融为一境。境界随夕阳之无极而无限展开，忧伤亦随夕阳之无极而生生无已。有夕阳处有忧伤。忧伤冉冉弥漫于此夕阳无极之境界中。原来上二句所写天地之高旷，竟似容不下词人无限之惆怅。“销魂都在夕阳中”，可媲美于诗十九首》，故老之一字，下得沉重。不仅写出合肥情侣对自己相思成疾，亦写出自己对合肥情侣相知之深。不仅如此。白石合肥情遇之深亦于此句见出。合肥情侣与白石皆妙擅音乐，乃是知音。可见其爱情之内蕴原是极高雅亦极深厚。善于设身处地地为对方着想，从对方的角度来刻画双方的情深意重和相思之苦，是白石情词的一个特色。如“谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知”（《鹧鸪天》），“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管”（《踏莎行》）。以及此词这两句。下句写伊人梦中相觅之苦。山长水阔，天遥地远，伊人纵然梦飞千驿，也难寻到自己倾诉衷情啊。词情仿佛晏小山《蝶恋花》“梦入江南烟水路。行尽江南，不与离人遇”。如此惨淡之句，竟成为爱情悲剧之预谶。白石与合肥情侣含恨终身，当非偶然。梦中亦意难*，人生必多恨事。重逢难，梦中相逢亦难。词人不禁从肺腑中发出万千感慨和无限遗恨：“当时何似莫匆匆。”痛恨当时与情侣匆匆分别，而此时天各一方，重逢难期，无限深悲巨痛，化于一句之中。实则当日之别，必有不得已之缘故。此时之追悔，便属无可奈何，这是白石一生的一大恨事。结句与晏殊《踏莎行》“当时轻别意中人，山长水远知何处”相若。
全词整体构思颇见白石特色。序与词，上、下片，皆笔无虚设，一脉关联，而又层层翻进，实为浑然一体。序中极写游赏之适意，既引起词中无可排解的忧伤，又反衬忧伤之沉重。上片极写天地之高旷、夕阳之无极，实为下片所写相思之深远、伤心之无限造境。纵观全幅，序作引发之势，上片呈外向张势，下片呈内向敛势，虽是小令之作，亦极变化开阖之能事，此是尺小兴波之一法。
此词是白石怀人系列词之序曲。白石怀人词始于此年，终于四十三岁时所作之两首《鹧鸪天》，中间经历之十余年历程，这是人生最可宝贵的一段经历，成为白石创作歌词的深厚的情感源泉；白石所作之情词，俱深沉幽邃，寄意深微。在宋代文学史上，白石怀念合肥女子之系列词，与于湖怀念李氏之系列词、放翁怀念唐琬之系列诗，先后辉映。这些作品俱是至情至性之人所留之性情之作，是不会过时的。
浣溪沙·著酒行行满袂风
予女媭家沔之山阳，左白湖，右云梦，春水方生，浸数千里，冬寒沙露，衰草入云。丙午之秋，予与安甥或荡舟采菱，或举火罝兔，或观鱼簺下；山行野吟，自适其适；凭虚怅望，因赋是阕。
著酒行行满袂风。草枯霜鹘落晴空。销魂都在夕阳中。
恨入四弦人欲老，梦寻千驿意难通。当时何似莫匆匆。
翻译
带着微醉的酒意漫步，衣袖灌满迎面的清风。原野上秋草一片枯黄，捕食的鹰隼飞落晴空。离别的黯然销魂，大都由于站在夕阳之中。
怨恨陷入离别的思念，人就要变得衰老；梦中到千百个驿站寻觅，心意就很难相通。当初分离的时候，不如不要急急匆匆。
注释
媭：楚人称姊为媭，此处即指姐姐。
沔：沔州，今湖北武汉市汉阳。古属楚国。
山阳：村名，山南为阳，在九真山（汉阳西南）之南，故名。
白湖：一名太白湖，在汉阳之西。
云梦：即云梦泽，古薮泽名，今洞庭湖亦在其水域内。这里代指湖泊群。
浸：浸淫弥漫。
衰草：秋冬衰败枯萎的草。衰草入云，形容衰草延伸至地*线，与天边云相接。
丙午：即宋孝宗淳熙十三年（公元1186年）。
安甥：作者一个名安的外甥。
罝：捕兽的网。这里作动词用，以网捕兔。
簺：用竹木编制的栅栏，一种用来拦水捕鱼的工具。
自适其适：自得其乐。自己感受这种安逸闲适的生活。前一“适”作动词，“以……为闲适”；后一“适”作名词，指安闲适意的生活。
虚：同“墟”，大丘，大土山。凭虚，犹言凌空、对望蓝天，一说站立在空旷之处。
著酒：被酒，喝了酒的意思。
行行：不停的行走。
袂：衣袖。
鹘：一种鸷鸟，一说即隼。霜鹘，即秋天下霜后的'这种猛禽。
销魂：形容忧伤愁苦的样子。一说指离别感伤。用江淹《别赋》“黯然销魂者，唯别而已矣”语。都在，一说作“多在”。
四弦：指琵琶。此指离别的思念。
驿：驿站，古代传递邮件的公干人员往来住宿之所。千驿，形容路远。
何似：如何，不如。
赏析
这首词前的序前半篇写山阳之壮观，后半篇写游赏之快乐，然而末尾笔调突转：“凭虚怅望，因赋是阕。”原来，游赏之乐竟丝毫不能弥补词人心灵的悲伤。序末正是词篇的引子。
上片由小序”山行野吟”引发出词意，起句写自己带着酒意奔走，秋风满怀，形象地表现出“自适其适”的心绪。“草枯”句紧承首句，大得“天高恁鸟飞”的意趣。此二句极写天地之高旷，便见出词人之“凭虚怅望”，于是由景生情。“销魂”句在夕阳西沉的景况里油然生起离别情愫，极精辟地将情与景、人与宇宙融为一境。原来上二句所写天地之高旷，竟似容不下词人无限之惆怅。词意便很自然地折入到下片表现离恨别绪的抒写中去。起到上勾下连，承前启后的作用。下片用“恨”字绾带，过片二句对偶，写想象中之情人对己的刻骨相思。“恨入四弦”指恋人在琵琶之声里倾注进满怀幽怨，伊人在声中亦红颜渐老。何至言老。“思君令人老”，故老之一字，下得沉重。不仅写出伊人对自己相思成疾，亦写出自己对其相知之深，从对方的角度来刻画双方的情深意重和相思之苦，可见其爱情之内蕴原是极高雅亦极深厚。下句词人想象她在梦中相觅，然而山长水阔，天遥地远，纵然寻遍千百个驿站，也难寻到自己。歇拍唱出“何似莫匆匆”，表达了内心的深深悔意，悔恨当初不应该匆匆分袂，轻易放走意中人。下片词纯是刻划恋人的心态，诚挚深切。这都是词人想像出来的，假着恋人说出自己心头的情思，益见两人情关痛痒，心神系之。
全词整体构思颇见白石特色。序与词，上、下片，皆笔无虚设，一脉关联，而又层层翻进，实为浑然一体。序中极写游赏之适意，既引起词中无可排解的忧伤，又反衬忧伤之沉重。上片极写天地之高旷、夕阳之无极，实为下片所写相思之深远、伤心之无限造境。纵观全幅，序作引发之势，上片呈外向张势，下片呈内向敛势，虽是小令之作，亦极变化开阖之能事，此是尺小兴波之一法。
创作背景
姜夔此词作于三十二岁，是怀念合肥情事最早的作品之一。其怀人词始于此年，为怀念相识于合肥、妙解音律的一位女子所留。姜夔幼年即住在姐姐家，丙午年（公元1186年）秋天，词人与外甥（名安）在汉阳一带游赏之余，仍不能放下心中思念，因此创作了这首词。
