本节活动是让幼儿学*用线描的方法画半圆形，从而画出汽车的轮廓。小汽车是我们小朋友熟悉的，孩子们不仅认识，在玩的过程中已经观察到了小汽车的基本的外形结构特征。在观察的基础上进行这样的活动有利于孩子巩固对小汽车的认识，从而培养孩子细心观察周围事物的好*惯。用记号笔绘画虽然已不是我们小朋友第一次尝试。
但在活动开展前，我还是向幼儿讲解了正确的握笔姿势，还带领幼儿进行了画半圆的练*，为这个活动的开展做好了前期的经验准备。所以，在活动中我没有重点强调握笔的姿势。在幼儿绘画的过程中，我发现了还有部分幼儿握笔的姿势不对。由于小班幼儿有意注意水*低下，观察的目的性较差，缺乏顺序性和细致性，不会有意识地识记某些事物。因此，在活动中应该再与幼儿一起巩固握笔的正确姿势，这样就不会出现错误的握笔姿势。在活动过程中，我在黑板上操作示范，这样幼儿就能够一目了然的看到教师的整个操作示范过程。活动中我先教孩子们找到一个点横向画除一条线，并从线的左端开始，慢慢延伸向上，直到与线的另一端接住口，这样一个半圆形就画好了。而后在添加车窗与车轮。
我觉得这样更能帮助幼儿轻松、快乐的掌握点与点的连接的绘画技能，幼儿也更乐于接受，幼儿参与的积极性也会更高。
《新年树》是一节美术活动，我将这次活动的目标定为1、引导幼儿认识新年饰品;2、通过装点新年树，感受迎接元旦新年的那份喜悦。在上这次活动之前我准备了唱《新年歌》，还准备了装点新年树的小饰品供幼儿和家长操作。整个活动在实践中学*，可以说是动中有静，静中有动，符合幼儿的年龄特点和兴趣爱好。
活动的组织中，我将教学活动贯穿为三个环节，一是复*歌曲《新年好》，告诉幼儿新年快要到了，我们要制作新年树，迎接元旦新年的到来;二是引导幼儿指认新年树的饰品;三是家长和幼儿一起装饰圣诞树。活动进行中，我充分借助音乐声效营造浓浓的节日的气氛，让幼儿和家长在音乐声中一起装扮新年树，感受新年的到来。活动结束后，在反思中，我发现如果我在讲解的时候再缓慢一些，细致一些同时给幼儿多一点空间的话，让其发挥而不是按老师所讲的话去做的话那会更好一些，学*效果可能更加明显。
)儿充分想象，不仅画了出来，同时还编成故事讲了出来，收到了意想不到的效果。
6、认真欣赏孩子的每一幅作品，并恰当地加以评价
教师应用欣赏的`眼光来看待孩子的每一幅作品，即使发现幼儿表现中的错误，**也不必大惊小怪、否定幼儿的作品，而应该在充分观察和欣赏画面后仔细询问幼儿的画法并作出具体的评价。事
后，我们可以引导他去观察、认知相关事物的特征。**过多的关心与干涉只能使幼儿失去创作的源动力，扼杀了幼儿的艺术创作潜能。
在美术教学中，我深深体会到幼儿园美术教育并不是教幼儿什么惊人之作，而是使他们能够发现自己的潜能，建立大胆创造的信心，养成坚韧不拔的毅力，为将来无限的发展创造可能。
活动目标
1. 尝试设计各种花纹打扮小动物，体验创作的乐趣。
2. 理解鼹鼠打扮动物们的情节，能大胆表达自己的想法。
3.增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。
4.培养幼儿的欣赏能力。
活动准备
记号笔、动物简笔画、炫彩棒。
活动观察
活动开始，张腾誉挑了一只小猪简笔画，坐在那看了约一分钟别的小朋友画画，再看看自己的小猪，他问我“可以把小猪画得很恐怖吗?让狐狸吓一跳”，我说“当然可以啊”，他马上灵感就来了，高兴得说“我要把它装扮成火龙”。
他先给小猪身上画了一对像兔子耳朵一样的形状，然后给小猪画上爪子，我指着“兔子耳朵”问：“你这是耳朵吗?”，他说“不是啦，是火龙的翅膀，火龙会飞的，很厉害的。还有尖尖的爪子呢，如果被它抓住，会很痛的。”他边说边比划着动作，接着他将翅膀、爪子、身上都涂上红色。
涂完颜色，他在猪的嘴巴前面画了一朵像白云的形状，涂上红色，这是他所谓的火龙“吐火”，他把猪的尾巴加长，他说火龙的尾巴很长，他在天上飞才不会掉下来的，起*衡作用的。然后又让“火龙”多吐了点“火”，再把翅膀加大了一圈。
他看着自己的作品，感觉非常有成就感，他时不时对着我说“我的火龙很厉害的”，然后他又在小猪身上画了几笔红色的东西，我问他这是什么?他说“这是胆小龙，非常胆小，一害怕就躲到它爸爸身上藏起来了。”
接着，他在纸的上方和下方画上白云，蓝天，他说“这样才能看出火龙是飞起来的”然后，还在中间画了一块绿色，我很好奇，“这绿色表示什么”，他说“时空门啊，火龙可以进去，穿越时空，跑到另外一个地方去的”，最后，画上了一只腾誉眼中的“三角龙”，他说“火龙太孤单了，给他加个好朋友，这不是火龙，它是不一样的，是三角龙”。
活动分析
1.我在操作之前，有特别强调要求“尽量不要画出和别人一样的，不然狐狸会怀疑的”，所以腾誉刚开始拿到画之后，没有急着画，先看着别人画了一分钟后再决定画什么，他懂得等待，不急于下笔，构思好了再画。
2.腾誉从刚开始涂的红色到蓝色、绿色，他都有自己的想法，说明他对颜色有一定的要求，而不是随便用色的。
3.他给“火龙”加翅膀、爪子、火、尾巴，及胆小龙、三角龙等，画得有模有样，看得出来，他*时非常喜欢恐龙，对恐龙的分类、特征都比较清楚。
4.他中途给“火龙”的翅膀加大，尾巴加长，火多吐一点，他懂得自己调整，尾巴加长是为了*衡作用，我还问他“你为什么还要把翅膀加大呢?”他说“这只火龙太大了，翅膀画小了，飞到天上去容易掉下来的”，对于加的一团“火”，他的解释是“多吐点火，说明我这只火龙比别的火龙更厉害”，他有自己的解释，有自己的想法，对于大与小的*衡对比也有一定概念。
5.从腾誉画的蓝天、白云，时空门能看出他*时经常看动画片，对画面有一定的空间感。
6.因为害怕“火龙”会孤单，所以给它画上好朋友“三角龙”，说明他不喜欢孤单，想要有自己的好朋友。
调整与对策
腾誉对于画画、手工等方面比较感兴趣，不喜欢被束缚，是个比较有个性、有想法的孩子，但是规则意识比较差，自己想怎么做就要怎么做，针对这种情况，我可以采用以下策略：
1.把他的作品排成照片，放到电脑上，让所有的小朋友欣赏，让孩子猜猜他的想法，然后让腾誉自己介绍作品，老师再表扬、认可他的想法，腾誉会觉得特别有成就感，对绘画会更感兴趣。
2.腾誉喜欢看动画片，喜欢恐龙，对恐龙的特征、分类比较清除，老师可以充分发挥他的特长，让腾誉*时集中活动前讲讲恐龙的故事，或者带些恐龙玩具来和小朋友分享，过程中，再提醒腾誉要遵守规则，不能自己想怎么样就怎么样，不然小朋友都不愿意和他做好朋友，慢慢改掉他随性的*惯。
3.从好几次的绘画中，可以看出，腾誉画着画着又跟恐龙联系到一起去了，思维比较局限，老师应引导他、启发他多想想别的动植物或物体，让他有更多感兴趣的东西，知识量也能慢慢积累得更多。
4.*时，多和腾誉的家长沟通、交流，让家长和老师一起帮助引导孩子。
活动反思：
一、巧妙选择内容，显现活动价值。 《鼹鼠是个小画家》这是一个充满创意、诙谐的故事，在运用中保留故事原有风味的基础上进行了一定的筛选，把鼹鼠为小动物们打扮花纹躲避狐狸的欺负的有关情节放大，既满足了孩子欣赏的需求，又保留了美术活动的价值需求。 二、情景贯穿始末，激发幼儿创作。故事内容深深地吸引了孩子们的眼球，整个绘画要求巧妙地贯穿在活动中，小鼹鼠的机智、热情打动了孩子们创作的热情，使整个活动洋溢在快乐中。 三、搭设阶梯，帮助孩子掌握绘画的技巧。 中班的孩子已不满足于已有的经验，他们愿意自己创作，感受创作的乐趣，但往往缺乏经验和技巧，这也是中班孩子创作的难点。这个活动在难点问题的解决上运用分割图形，图形重组变新花纹等策略启发幼儿进行创作，帮助孩子积累设计新花纹的一些方法，这是有效的。
课题：我喜欢的玩具
课时安排：2课时
教学目标：通过欣赏感受绘画与生活的关系，运用色彩和线描表现玩具的特征欣赏，对比不同作品，提高分析能力
教学准备：铅笔、水彩笔、油画棒、各种各样的玩具
教学重点：观察指导
教学难点：玩具特征的把握
第一课时
教学内容：抓住特征选择表现手法画玩具
教学过程：
一、揭题：这节课画画我最喜欢的玩具
1、将自己最喜欢的玩具拿出来展示、欣赏、感受。
2、说说为什么喜欢？
从玩具的特征、功能、意义三个方面表达自己的看法
二、观察写生
1、分析自己的玩具（材质、造型、颜色、最吸引人的特征）
2、师演示：
（1）、选择一个玩具用线描边写生边讲解：线条慢慢走且果断、油画棒适合画柔软长毛绒的玩具、民间玩具选择条约鲜明的色彩。
（2）、把握特征进行夸张变形
3、欣赏同龄人作品，说说作品中除了线描的形式外还可以用哪些手法来写生？
（油画棒形式、勾线涂色形式等）
4、学生作业：选择一种表现手法写生玩具
要求：基础层面能抓住特征画出简单的玩具拓展层面能恰当添加自己的想象
三、教师巡回指导
第二课时
教学内容：为已写生的玩具添上富有生活化的背景
教学过程
一、作业稿讲评
二、添加想象
1、引导大胆想象为玩具添画背景。
指导例画：小熊再哪里？干什么？周围有什么？出示《小熊和它的一家》欣赏
2、进行小组交流，作品交换拓展想象
3、作业：为玩具添加富有生活化的背景
4、教师个别辅导（注重学生差异，重点关注差生）
三、欣赏交流
1、小小“写生画廊”展示作业
2、师生交流感受
评价角度表现的手法
特征的把握
色彩的把握
背景的添加
教师示范作品
板书设计：
课后反思：
通过欣赏感受绘画与生活的关系，学*运用线描表现玩具的特征欣赏，对比不同作品，提高分析能力。
作为一名美术教师唯有不断提升自身的素质，才能完善自己的教学。在一阶段的美术教学中，我深切体会到身为美术教师在美术教学中要有一套行之有效的教学方法善于营造气氛，激发学生的学*兴趣，促进学生对美术学*的喜爱。经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了，那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学*环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学*观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1.做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，
2.我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
3、在课堂上我注重角色互换，拉*师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
4.做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
上好美术课是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；二年级的《豆贴画》，刚开始两节课，他们贴贴很有意思，兴趣也很高，但是这个作业花费的时间很多，要想很好的完成这幅画，需要三至四课时的时间完成，到后面他们就开始有情绪了。中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术学科也有技巧学*，要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：实物写生将提高学生兴趣。
一、初二《写生素描》一课，写生是这节课美术学*的关键，让学生知道写生是怎么回事，从而引起学生的学*兴趣，让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
二、欣赏与技法相结合。
初中美术教育以审美教育为主。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。通过以上的学*最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
三、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业，给予一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。
美术是一个包容性非常广泛的学科。这要求教师的知识面要广，要涉及多方面的领域。同时要具备着创设情境，培养审美意识。教师是创设情境的主导者和调节控者，通过设置一定的情境，让学生感知对美术内容尽快了解，产生探究欲望。明确学*的目标，培养审美意识要从学生的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发引导学生张开想象的翅膀，理解自己所学*的内容。以此形成自己的审美个性。
以上是我这学期的教学反思，谈及了自己的一些体会，在以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。
——大班美术教案及教学反思 (菁华6篇)
活动目标：
1、能用沿线剪的方法剪出荷包蛋圆圆的蛋黄，巩固剪圆的技能。
2、在"撒"葱花的过程中体验剪纸的乐趣。
3、作画时细心地蘸色，保持桌面和画面的干净，体验不同形式美术活动的乐趣。
4、感受色彩对比。
活动准备：
PPT、剪刀、胶水，黄色彩纸(中间有圆形)、绿色长条形彩纸、画好蛋白的白纸。
活动过程：
1、香香的荷包蛋
(1)放荷包蛋PPT，问：这是什么?你吃过荷包蛋吗?味道怎么样?在家谁会做荷包蛋?今天我们用剪刀来做荷包蛋，你们想来试试吗?
(2)引导幼儿观察荷包蛋的颜色、形状。
师：荷包蛋里面是什么颜色的?什么形状?荷包蛋的外面是什么颜色?形状象什么?
2、葱花荷包蛋
(1)引导幼儿看葱花荷包蛋图片，问：你觉得用哪些颜色的纸来做荷包蛋比较合适?(白色、黄色、绿色)
这三种颜色的纸分别做荷包蛋的什么?(白色做蛋白，黄色做蛋黄，绿色做葱花)
师：荷包蛋要下油锅喽!
做蛋黄：手握黄色彩纸的沿着圆形的线剪，剪好后贴到蛋白中间。
撒葱花：荷包蛋在油里面快煎好了，如果撒一点葱花在上面那会更香，我们在荷包蛋上再抹点油(浆糊)，尽量在荷包蛋上把"油"抹均匀，然后用绿色的纸剪出一点一点的葱花撒在荷包蛋上，香香的荷包蛋煎好喽!
幼儿动手做荷包蛋，教师巡视指导能力差的孩子。
3、美味荷包蛋——将幼儿做好的荷包蛋"盛"到大盘子里。
请幼儿选一个自己最想"吃"的荷包蛋。
活动反思：
本次活动幼儿兴趣较浓，可是撕纸对于小班孩子来说似乎是很有难度，所以降低了幼儿撕纸的难度，直接在白纸上画一个小圆，让孩子们沿着这个黑线把圆形撕下来，这样蛋白的制作就方便很多啦。因为是第一次尝试这样的撕纸活动，所以相对给幼儿的难度比较小。这样的方法似乎每个幼儿都能很好的接受，制作的荷包蛋都是非常美味的。
但在活动中也存在不足，开始部分还应设置一些情景，毕竟是小班的孩子，这样能更好地激起孩子的兴趣。
活动目标：
1、学会画折线、波浪线、螺旋线三种曲线。
2、提高手的控制能力，进一步提高对绘画活动的兴趣。
3、提高观察智力、模仿智力、构思与想象智力。
4、培养幼儿良好的操作*惯，保持桌面干净。
5、学会用简单的线条添画来表达自己的联想。
活动准备
1、电脑制成的动画：螃蟹、金鱼、蝴蝶的动态及留下的痕迹并配上儿歌。
2、幼儿每人一支勾线笔，画有背景的画纸，各种小动物的图片若干。
3、每组一盒浆糊，毛巾若干。
活动过程
1、放电脑动画，引起幼儿兴趣。
指导语：今天有一些小动物要来和我们小朋友做朋友，你们开心吗？我们来看看是哪些小动物？它们是怎么来的？
放电脑画面：小金鱼，尾巴大，摇摇尾巴游呀游；花蝴蝶，来跳舞，圆圈舞呀真漂亮；小螃蟹，力气大，东爬西爬找朋友。
2、引导幼儿用手描绘各种小动物留下的不同痕迹。
提问：来了哪些小动物呀？它们是怎么来的？（请幼儿分别讲述，并进行模仿各动物的动作）"看花蝴蝶飞来的时候，在后面留下了一条痕迹，是怎样的呀？"（一圈一圈的）请幼儿跟着老师边念儿歌边用手描绘螺旋线。
"那金鱼游来的时候，会在后面留下什么样的痕迹呢？"（一弯一弯的）请幼儿跟着老师边念儿歌边用手描绘波浪线。
"那螃蟹来的时候又会留下什么样的痕迹呢？"（一折一折的）请幼儿跟着老师边念儿歌边用手描绘折线。
3、幼儿作画，老师巡回指导。
指导语：还有好多小动物都来了，它们想请小朋友帮它们画留下的痕迹，你们愿意吗？你想帮哪些小动物画呢？等会儿小朋友可以自己去选择你喜欢的小动物先帮它粘在画纸上，然后想想它们走路会留下什么样的痕迹，用勾线笔在动物的.后面画下来。
提醒：手脏了，用毛巾擦一下。
4、欣赏作品，评价。
请幼儿说说：你选了哪些小动物？哪个最快乐，是一折一折的，一弯一弯的或是一个圆圈一个圆圈在跳舞的？
活动延伸
1、你还想知道哪些小动物，它们会留下什么样是痕迹呢？请你回去问问爸爸妈妈或到书上去找找。
2、继续培养幼儿的理解智力、发现慧力等。
活动反思：
本节课最大的亮点一个是教师精简了3个不同方向的简笔画嘴巴作为示范，能让学生短时间内掌握住|的，但在夸张上还不够深入挖掘；二是设计了一个情境，能让低年级学生马上进入教师预想的“助人为乐”的思想上去，避免学生给大嘴怪加上破坏、作恶等不良特征，同时也对学生进行了一个潜移默化的思想教育。
缺点与不足之处有：
1。整节课没有突破传统教学模式，可以在其中加入小组学*，让学生会的自己解决，节约时间。
2。课上应该再加些大嘴怪的学生作业欣赏，不在多，是可以帮助学生打开思路，避免最后作业千篇一律。
3。课堂节奏掌握的还稍有欠缺，可以请学生摒弃铅笔，直接在作业纸上大胆的用勾线笔画出大嘴怪，或直接用颜色画出（前提是学生在*时课上*惯直接绘画）。
活动目标：
1、认识枫叶、梧桐、银杏等各种常见的树叶。
2、能够根据收集到叶子的不同外形进行想象创作。
3、体验创作树叶贴画的乐趣。
4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
5、培养幼儿的欣赏能力。
活动准备：
1、各种各样的树叶若干、胶水、剪刀、白纸。
2、树叶贴画作品。
活动过程：
1、通过观察，了解树叶的形状及颜色。
——组织幼儿讨论，观察叶子的形状及颜色。
——引导幼儿根据叶子的外形、颜色等特征进行想象。
师：刚才我们的树叶宝宝被秋风吹到了许多地方，让小动物们给捡到了，现在这些树叶又飘呀飘的，飘到了幼儿园，飘到了我们小朋友的面前。请你们仔细看一看，摸一摸桌上的这些叶子，然后告诉大家：这是什么叶子?它是什麽颜色?什麽形状的?它们像什么?
2、引导幼儿欣赏树叶画并激发幼儿创作树叶粘贴画的愿望。
师：我们有这麽多好看的树叶，可以用它们来干什麽呢?
师：这边有几个小朋友他们把树叶拼贴在一起，我们来看一看这些树叶变成了什么?)(出示几幅树叶粘贴画，引起幼儿兴趣)
师：金鱼的尾巴是什么叶子?(枫叶)
师：这个小朋友把枫叶当作金鱼的尾巴。
师：这幅画把什么叶子当作了蝴蝶的身体?(竹叶)
师：现在我们的桌上也有这么多叶子，你们想不想也来动手作一幅美丽的树叶贴画呢?
师：请你看一看你桌上的叶子像什么?你可以把它当作什么?
3、教师指导幼儿进行树叶粘贴(引导幼儿展开想象，尽情创意)。
4、展示幼儿作品。
师：谁愿意来介绍一下你的作品?
师：说一说你把什么叶子当作了什么?
活动反思：
通过观察各种形态与颜色的叶子，结合对树叶贴画的欣赏，激发幼儿对树叶贴画的兴趣，当孩子们看到一张张树叶贴出的美丽图片时，都很兴奋，有种跃跃欲试的感觉，趁此机会，引导幼儿选择合适的树叶通过整张覆盖或是剪切的方式来制作树叶贴画，由于幼儿想象力还不够丰富，大部分作品都是小鱼和蝴蝶，只有个别幼儿创作出了新的作品，如小女孩儿和乌龟等。
活动目标：
1.感知树叶的不同外形，学*用镂空剪、*剪的方法剪出不同树叶及叶脉。
2.大胆发挥想象，能合理布局。
3.养成良好的剪纸常规，用完剪刀能放回去，并把废纸放到小筐里。
4.作画时细心地蘸色，保持桌面和画面的干净，体验不同形式美术活动的乐趣。
5.能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。
活动准备：
PPT课件：各种各样的树叶，剪纸示意图轻快音乐一段、红、橘黄色、绿色纸若干、剪刀人手一份树干背景图每组一份、双面胶
活动过程：
一、听音乐做动作(PPT出示树叶飘落的情景，用《小树叶》的背景音乐)师：秋天到了，树叶宝宝有的变红了，有的变黄了，一片一片从大树妈妈的身上飘落下来。让我们也跟着小树叶一起来跳舞吧。
(听音乐做树叶飘落的动作)
二、巩固对树叶形状的认识师：在树林里，有很多的树叶宝宝，你认识哪些树叶呢?
出示ppt(根据幼儿的回答出示相应的树叶及其名称)出示一幅梧桐树叶：看!这是什么树叶宝宝呀?像什么?
(梧桐树叶像小手、银杏树叶像扇子、香樟树叶像鸡蛋)在每一片树叶上，还有一条一条的花纹，是什么?
(叶脉)(PPT出示一片树叶，重点突出叶脉的不同)小结：每一片叶子形状都不同，树叶上的叶脉也不一样，有的粗，有的细。
三、操作展示1.教师示范看!我这里也有一片树叶。漂亮吗?猜猜我的树叶是从哪儿来的呢?
对，是我用纸剪出来的。
这片树叶和我们以前剪过的树叶有什么不同?
(剪出了大小不同的叶脉)猜猜我是怎么做出这片漂亮的树叶的?
(幼儿自由讲述)2.出示示意图(PPT出示示意图)教师讲解图意，并示范。
重点看叶脉的画法以及比例大小。
3.把剪下的树叶贴到光秃秃的树上这片小树叶是哪个大树妈妈的宝宝?把他送回到妈妈的身边，心里真开心。
四、幼儿操作
1.谈话：
在教室里，还有很多的大树妈妈在找自己的宝宝。你们愿意帮帮她吗?
看看来了哪些大树妈妈?它们的树叶宝宝长什么样呢?
2.讲述要求：
(1)看清步骤图中的每一个过程进行制作，会正确进行*剪、镂空剪。
(2)注意安全，用完剪刀放回去，废纸放到小筐里。
(3)注意画面美观，布局合理。
3.幼儿操作个别能力差的幼儿，教师可以帮助其画出叶脉。
每个幼儿至少制作3种不同的树叶，全部剪好后将它们分别贴到相应的大树上。
五、活动结束1.讲评作品(以大树展板的形式呈现，渲染秋意浓浓的氛围)谁能来介绍一下你的作品?说说你剪了哪些树叶?是怎么剪的?
2.教师小结：
我们帮枫树、梧桐树、银杏树找到了它们的树叶宝宝，大树妈妈真开心呀!还有很多的树叶宝宝也想请我们小朋友帮忙找找它们的大树妈妈，你们愿意吗?让我们一起去外面再去找一找吧。
(播放《小树叶》的音乐出教室)
教学反思
歌曲《小树叶》是一首情感丰富的拟人化的歌曲，生动地表现了小树叶积极乐观的形象。歌曲把大树比作妈妈，树叶比作孩子，充满了童趣，也洋溢着人间的温情。歌曲要求孩子唱出了树叶宝宝对大树妈妈的不舍和期盼来年春天归来的乐观。由于歌曲的两段歌词表达两种不同的情绪，因此歌曲的学*是采用分段教学的方法。第一段表现了小树叶离开妈妈后的不舍与害怕，第二段表现了小树叶春天归来时的乐观情绪，为了让孩子们体验这种情感，我采用到方法配合曲调进行肢体动作表演和歌曲内容展现丰富的表情，在我的带动下，幼儿表现积极，以热情饱满的情绪表演“小树叶”。本节课是学唱歌曲，我并没有刻意以教唱为主，而是在幼儿亲身体验，直观感知、创设情境中去感受小树叶对妈妈的爱，让孩子们在表演唱中获得了最直观的知识。歌曲中有一个难点：“春天我会回来打扮树妈妈。”这句话孩子们不好理解，我没有特意去解释，而是以一种欢快的情绪带动幼儿情绪，来促使孩子对歌曲的理解。这首歌曲唱起来很美，孩子们很喜欢，只要一吹风，孩子们听到树叶在响，就会情不自禁的唱起《小树叶》这首歌曲来表达自己的情感。
一、设计意图：
指纹是手的一个组成部分。设计这一节课主要是让孩子简单了解什么是指纹，掌握指纹的基本形状及特性，初步了解指纹识别技术在实际生活中的应用。培养学生应用观察、比较、分析等方法解决问题的能力，激发学生的求知欲和科学探究精神。
二、活动目标：
1、引导学生用手指印作画，并能够在指印上做出各种创意的联想。
2、鼓励学生积极参与活动，感受手指印画的乐趣。
3、通过活动充分发挥学生的想象力、创造力，体验创作的快乐，成功的喜悦。
4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
5、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
三、活动准备：
1、明确活动的目的和要求。
2、查找资料，了解指纹的形状、特性及应用。
3、准备白纸做成小背心T恤、调好的各颜料放在调料盘内、纸巾。
四、活动过程
一、导入讲一个关于用指纹破案的故事，引起学生观察指纹的兴趣故事导入：《指纹破案》
一天，老爷爷很伤心，因为他家最珍贵的花瓶被打破了。他回想昨天来客人，分别是海绵宝宝、大头儿子、白雪公主，到底是谁把花瓶打破了呢？了解故事内容，在分享讨论中初步理解霸王龙爸爸与甲龙宝宝的角色形象刚好黑猫警长来老爷爷家附*巡逻，听说老爷爷家的最珍贵的花瓶被打破了，于是就来到老爷爷家，黑猫警长发现花瓶上有指纹，怎样才能知道花瓶上的指纹是谁呢？让我们一起看看我们的手指纹有哪几种？每种指纹都有好听的名字有窝型纹、弓型纹、蹄型纹，再来看看花瓶上的什么纹，小朋友我们一起看看谁的手指是窝型纹，原来是海绵宝宝。
2、指纹能帮助老爷爷找到打破花瓶的人，它真是个了不起的小东西。
让我们看看他们还有其他的大用途（看PPT）。
3、下面老师带来了一幅特别的画，大家一起来欣赏一下好吗？
提问：这幅画是什么来做的，跟*时的画有什么不一样？
XX幼儿：是用颜料和手指画的总结：是用手指沾颜料画的画，我们给它取个好听的名字叫手指印画你们想不想尝试一下手指印画，想。
作画：黄老师也特别的想。我想画一颗小草，我见过春天的花园里，有绿绿的小草，伸出小手指，喝喝颜料水，左边摸一下，右边摸一下，小草出现了再画一颗小草好不好，（重复）黄老师想画一朵小花，在画小花之前先把小手用纸巾擦一擦，再沾另一个颜色。伸出小手指~左边亲一亲，右边亲一亲，漂亮的小花出现了。再画一朵小花好不好，把手指擦干净，~~~花园里除了有小草、小花还有大树，~~~~轻轻涂一涂，大树的树干画好了，我们画柳叶条好不好，左边摸一下，右边摸一下，一棵柳树出现了，春天里还有暖暖的太阳，黄老师要画一个暖暖的太阳~~~顶上涂一涂，转个圈涂一涂，红红的太阳出现了，接下来，黄老师再来画一只小蝴蝶，把手指擦干净，~~~轻轻按一按，小蝴蝶飞来了，今天老师就画到这，那你们想不想来画一画呀？
总结：刚刚黄老师用了涂、摸、点、按一会儿小朋友做画的时候可以除了涂、摸、点、按的方法外，还可以手的不同位置印画。用手腕、手心、手关节都可以用来作画，今天黄老师带来小礼物都藏在小朋友的小椅子下面，你们都拿出来看看，是什么呀？漂亮吗？如果你把美丽的公园画在小T恤，那就更加漂亮了，非常漂亮对不对，（轻音乐）那请小朋友轻轻的闭上眼睛，今天当一次小小设计师，想一想你要把你的小背心设计成什么样的有五颜六色的花朵，轻轻飞舞的小蝴蝶，刚发芽的柳树，弯弯曲曲的小路，暖暖的太阳天空中有小鸟、白云，你见过的花园是什么样子的呢？想好了你们怎么设计你们的小背心了吗？下面小朋友请拿着你的小背心，到这边来，老师为你们准备了漂亮的颜色，四个小朋友一组，现在就来设计你的小背心吧教师来回巡视，督促孩子颜料要注意不要弄到自己身上的衣服上，并带上儿歌：伸出小手指，喝喝颜料水，~~`小朋友可以尝试用不同的小手部位来作画，像手心、手背、关节4、好了，请带着设计好小背心让老师看看，看看你小背心什么样的，哇！好漂亮，让黄老师为你穿上，两个小朋友之间互相帮忙，也可以到黄老师这边来，真漂亮！穿上小背心的小朋友可以互相欣赏一下，看看小伙伴创造的小背心漂不漂亮。转过来让黄老师欣赏一下，真漂亮！居然小朋友设计的背心这么漂亮，那我们就来一段走秀怎么样。加上动作，把你的小背心表现出它灵力来，准备到我这边来，自由发挥，（走秀音乐）到舞台摆个漂亮的动作、比爱心~~~延伸：宝贝们今天开心吗？把你是小背心送给爸爸妈妈好吗？
活动反思：
在活动中每组提供的颜料太多，因为活动的重点并不是感受色彩的变化，因此，可以每组提供一种颜料，小组之间可以不一样。个别幼儿作画时的动物方向不一样，我利用讲评的时候进行了教育。
活动目标：
1、观察蝴蝶的各种造型和花纹，知道蝴蝶的翅膀是对称的。
2、用折、画和剪的方法剪出美丽的蝴蝶。
3、培养幼儿的剪纸兴趣。
活动准备：
1、幼儿欣赏过美丽的蝴蝶。
2、各种美丽的蝴蝶图片，蝴蝶折、剪步骤图，剪好的蝴蝶。
3、剪刀、彩纸、铅笔各人手一份，胶水、棉签。
活动重难点：
活动重点：画好蝴蝶翅膀及触角。
活动难点：沿线剪好半个蝴蝶。
活动过程：
(1)组织教学，活动手指，做一下手指游戏。
师：我们每个小朋友都有一双能干的小手，今天老师就要带小朋友用能干的小手剪一个非常好看的图案，是什么呢?;现在请小朋友猜一个谜语：头上两触头，身穿花花衣，飞在花丛中，快乐把舞跳。 (幼儿猜，猜不出来，老师提示)
师：对，这个谜底就是蝴蝶。蝴蝶是一种非常漂亮的昆虫。
(2)出示蝴蝶挂图，请幼儿观察蝴蝶的外形。
师：蝴蝶有一对触角，两队翅膀，触角翅膀都是互相对称的，也就是说蝴蝶的两边大小、样子都是一样的。蝴蝶的翅膀非常漂亮，是五颜六色的，两边翅膀的图案也是一样的。蝴蝶的种类特别多，有14000多种，大的展开翅膀有26厘米，小的展翅只有1.5厘米。(请幼儿讲一讲蝴蝶的外形特征。)
(3)出示蝴蝶剪纸图案
师：现在请小朋友看一看今天老师给你们带来了什么?它漂亮吗?
(4)看老师剪蝴蝶
出示一张长方形纸，告诉幼儿蝴蝶的剪法。
(5)出示剪纸蝴蝶步骤图，全班幼儿操作剪蝴蝶。(告诉幼儿剪蝴蝶应注意什么?)
师：老师这儿有一幅画草图，但是老师还觉得缺点什么，你觉得可以添画上什么动物呢?(把幼儿剪好的蝴蝶贴上去)
(6)活动结束
师：现在老师扮演蝴蝶妈妈，小朋友扮演小蝴蝶，飞到花草丛中去游玩。因为漂亮的小蝴蝶最喜欢漂亮的花儿了，哪里有花它就飞到哪里去，它是花儿的好朋友，我们小朋友都非常喜欢小蝴蝶。
活动延伸：
请小朋友回家教自己的爸爸妈妈剪蝴蝶，一起进行亲子游戏 --小蝴蝶飞飞飞。
活动反思：
剪纸活动是孩子们最喜欢的活动之一，每次我告诉孩子今天的手工有剪纸活动，孩子们都是欢呼雀跃、兴奋不已，情不自禁的鼓起掌来。但剪纸就要求每个孩子都要用到剪刀，这也是老师们最不放心的教学活动之一，因为老师*时都教育孩子们不能玩尖锐的东西，不能玩剪刀等，可是剪纸活动最重要的工具就是剪刀，这就要求每位老师给孩子讲清剪纸时用剪刀的方法，不能用剪刀对着小朋友，剪刀只能用来剪纸，剪刀这个时候是用来帮我们小朋友学本领的。
本次活动是剪蝴蝶，这在我们老师看起来是很简单的剪纸图案，但对于孩子们来说却是一件不简单的事情。首先要求孩子来画半个蝴蝶，这看似简单的活动却引发了很多问题，很多孩子画出来的蝴蝶很小气，有的孩子画不好蝴蝶的触角，蝴蝶的翅膀也画得不好，缩在一起了，就这点看来也充分说明了孩子们在*时的生活中缺乏观察，再就是沿画线剪好半只蝴蝶对于孩子来说也是一件很不容易的过程，有的孩子会把触角剪掉，有的孩子会把真个翅膀剪掉。
但孩子们对整个教学活动是非常感兴趣的，不管是手指游戏活动，还是猜谜，讲述蝴蝶的知识，剪蝴蝶，粘贴蝴蝶都是情绪饱满，课堂气氛非常活泼，真正做到了师幼互动，快乐学*，快乐成长的教学氛围。
——小班美术教案及教学反思 (菁华5篇)
活动目标：
1、能用沿线剪的方法剪出荷包蛋圆圆的蛋黄，巩固剪圆的技能。
2、在"撒"葱花的过程中体验剪纸的乐趣。
3、作画时细心地蘸色，保持桌面和画面的干净，体验不同形式美术活动的乐趣。
4、感受色彩对比。
活动准备：
PPT、剪刀、胶水，黄色彩纸（中间有圆形）、绿色长条形彩纸、画好蛋白的白纸。
活动过程：
1、香香的荷包蛋
（1）放荷包蛋PPT，问：这是什么？你吃过荷包蛋吗？味道怎么样？在家谁会做荷包蛋？今天我们用剪刀来做荷包蛋，你们想来试试吗？
（2）引导幼儿观察荷包蛋的颜色、形状。
师：荷包蛋里面是什么颜色的？什么形状？荷包蛋的外面是什么颜色？形状象什么？
2、葱花荷包蛋
（1）引导幼儿看葱花荷包蛋图片，问：你觉得用哪些颜色的纸来做荷包蛋比较合适？（白色、黄色、绿色）
——这三种颜色的纸分别做荷包蛋的什么？（白色做蛋白，黄色做蛋黄，绿色做葱花）
——师：荷包蛋要下油锅喽！
做蛋黄：手握黄色彩纸的沿着圆形的线剪，剪好后贴到蛋白中间。
撒葱花：荷包蛋在油里面快煎好了，如果撒一点葱花在上面那会更香，我们在荷包蛋上再抹点油（浆糊），尽量在荷包蛋上把"油"抹均匀，然后用绿色的纸剪出一点一点的葱花撒在荷包蛋上，香香的荷包蛋煎好喽！
——幼儿动手做荷包蛋，教师巡视指导能力差的孩子。
3、美味荷包蛋 ——将幼儿做好的荷包蛋"盛"到大盘子里。
请幼儿选一个自己最想"吃"的荷包蛋。
活动反思：
本次活动幼儿兴趣较浓，可是撕纸对于小班孩子来说似乎是很有难度，所以降低了幼儿撕纸的难度，直接在白纸上画一个小圆，让孩子们沿着这个黑线把圆形撕下来，这样蛋白的制作就方便很多啦。因为是第一次尝试这样的撕纸活动，所以相对给幼儿的难度比较小。这样的方法似乎每个幼儿都能很好的接受，制作的荷包蛋都是非常美味的。
但在活动中也存在不足，开始部分还应设置一些情景，毕竟是小班的孩子，这样能更好地激起孩子的兴趣。
教学经验
本次活动我分三部分进行：
第一，采用情境激励法，即教师努力为幼儿创设一个花布展览会的情境，引起幼儿兴趣，使之在身临其境中产生追求美与表现美的欲望和热情，积极主动的去观察、去创造。
第二，采用讲解演示法，通过教师、个别幼儿的讲解演示，让幼儿学*使用印章印画的方法，感受到色彩的美，激发他们对美术活动的兴趣。小班幼儿对色彩的感受力较强，他们能够正确地辨别几种颜色，但还不能正确说出它们的名称。在作画时，往往任意取用一种颜色或材料，不加选择地进行作画，也不知道换颜色或材料，有的一种材料或颜色一直用到结束。所以，老师在示范时还要注意提醒幼儿使用多种材料和颜色进行印画，使画面色彩丰富。
第三，采用交流讨论法、赏识激励法，以花布展的形式进行作品讲评。这是对幼儿操作活动结果的肯定与互相评价，使每个幼儿体验到成功的喜悦，从而激发他们对手工活动的兴趣。
活动目标
1、巩固幼儿对红、黄、蓝三种颜色的认识，培养幼儿对使用颜色的兴趣。
2、引导幼儿学*运用印章印画的方法，体验手工活动的乐趣。
3、培养幼儿良好的印画常规，知道一个印章只蘸一种颜色。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备
1、活动前与幼儿共同收集各种可做印章的自然物或废旧材料，如：有凹凸花纹的玩具、瓶盖、笔套、纸筒等。
2、红、黄、蓝颜料水每桌各2盘，盘中垫上薄海绵。
3、纯白棉布、一次性桌布、抹布每组各一块。
4、花布一块贴在墙上。
活动过程
1、导入活动，引起幼儿兴趣。
“今天，我们小一班要开一个花布展览会，请小朋友一起印一些漂亮的花布。”
2、巩固认识红、黄、蓝三色。
3、引导幼儿学*使用“印章”印画。
（1）介绍各种拓印材料。
（2）示范讲解印章的使用方法。
（3）请个别幼儿用“印章”进行操作。
（4）交代要求，幼儿作画，教师巡回指导。
①老师准备了许多“印章”和红、黄、蓝三种颜料，你们可以选择自己喜欢的颜料和“印章”来印出美丽的花。
②每组的几位小朋友要互相合作，共同印制一块花布。
③注意卫生，强调一个“印章”只蘸一种颜料。印过一种颜料后，不要再去蘸其它颜色。
④尽量多印，使画面色彩丰富。
3、总结评价，结束活动
将幼儿印制的“花布”展示出来，引导幼儿欣赏自己及同伴的作品，体验成功的喜悦。
课后反思
在开展这次活动前我真的很担心，恐怕孩子们不感兴趣，结果真的超乎我的想象，孩子们玩得热火朝天，印出的作品真是千姿百态、色彩丰富。孩子们的想象力和创造力真是让我惊叹。
“老师，你看小月印的这是什么呀？”正在我为孩子们高兴的时候，萌萌大声地喊了起来。我过去一看，哇，真的是一塌糊涂，纸上黑黑的一片有几个黄色的星星也与黑色的颜料掺在了一起，确实不好看。我再瞧小月，皱着眉头好像就要哭了。嘴边想要否定的话又收了回去，于是我说：“小朋友们，我们问问小月的想法好不好，看看他是怎么想的。”“小月给大家说说你印的是什么好吗？”
他说：“老师，我印的是晚上的天空，我把纸先涂黑了，然后再用小星星印章印出黄色的小星星。可是我印小星星的时候黄色的颜料和黑色的颜料老掺在一起。”我一听，明白了，原来他没等黑颜料干了就印上了小星星。我没有说出来，对大家说：“ 小朋友们，小月的想法好不好啊？”“好！”“我们一起来帮他找找原因吧。”还没等我说完，最机灵的小丁丁就喊了起来“老师，我知道，等黑颜料干了再印就不会这样了。”“好，我们试试。”我拿来一张纸，“老师给你黑颜料。”最热心的佳佳拿来了黑颜料。我只涂了小小的一块，“我们把他拿到太阳下晾干好不好？”过了一会，黑颜料干了，我让小月自己印上了小星星。“老师真的不那样了”“呀，真好看，原来等颜料干了还可以在上面印别的东西。”“老师下次活动我们还印好不好，我也想印一个这样的花布。”
活动对于幼儿的学*是非常重要的。让幼儿主动参与，充分活动。此活动符合小班幼儿的年龄特点，通过一个活动使幼儿各种能力得到发展。设计上具有一定的开放性。主要体现让幼儿运用自己的经验尝试解决问题等，使幼儿在充分的自主活动中获得经验，使每个幼儿都能感兴趣的参与到活动中。
在本次活动中体现了活动性的原则。首先，在活动中，充分放手，让幼儿自由创作，探索设计花布，让幼儿自己动手、动口、动脑，印出不同的花布；其次，及时肯定幼儿的创作，不断激发幼儿的积极性、主动性、创造性，使活动真正成为幼儿发展的手段。
设计意图：
最*在开展“图形宝宝”的主题，收集了很多瓶子、盖子，幼儿对瓶子、盖子很感兴趣，正好主题中也有这个活动，因此就设计了本次活动：用瓶盖印画。根据小班幼儿的年龄特征，再结合本班幼儿的实际情况，我制定了以下目标：
活动目标：
1、能大胆选择色彩学*用印章印画，表现大大小小的圆圈泡泡。
2、初步学*互相欣赏作品，并试着用语言描述泡泡。
活动准备：
1、画有小鱼的背景图人手一张。范画一张。
2、收集若干大小不一的瓶盖等作印章，颜料若干盘，抹布。
3、《网小鱼》的音乐。
活动过程：
（一）导入，引起幼儿的兴趣。
师：小鱼宝宝们，跟着鱼妈妈一起玩吧！（播放《网小鱼》的音乐）
（二）了解用瓶盖印画的方法来表现大大小小的圆圈泡泡。
1、师：小鱼宝宝真可爱，一边游泳一边还会吐泡泡，泡泡的怎么吐出来的呢？你们愿意帮忙吗？
2、师：帮小鱼吐泡泡需要一些工具瓶盖和颜料。
3、教师出示瓶盖和颜料示范讲解：拿一个瓶盖，蘸点颜料用力压一压，然后拿起来， 这样就吐出一个泡泡。（幼儿观看教师的示范并倾听）
问：吐了一个什么颜色的泡泡？幼：黄色。
问：还想吐一个什么颜色的泡泡？幼：红色。
师：我们刚才蘸了黄颜色，可是现在要蘸红颜色，怎么办呢？（请个别幼儿说说）引出：可以拿一块小抹布把它擦干净了以后，再去蘸别的颜色。
4、教师继续用同样的方法示范，吐出一个红颜色的泡泡，提醒幼儿颜料不能蘸太多，也不能蘸太少。（鼓励幼儿一起徒手和老师一起边说边做动作：蘸一蘸，压一压，拿起来， “波罗波罗”吐出一个红泡泡。）
5、提问：谁愿意到上面来吐泡泡的？（请个别幼儿上来）你想要吐什么颜色的泡泡？
幼：蓝色的。（请个别幼儿操作，其余幼儿跟随她一起边说边徒手做动作。）
6、问：你们还想不想吐泡泡呢？幼：想。
师：我们可以继续吐，把整个鱼塘里都吐满泡泡。（出示范画）
问：好看吗？幼：好看。
师继续问：小鱼宝宝们想不想自己来吐泡泡啊？幼：想。
教师提出要求：每个小朋友都有一个瓶盖，选你自己喜欢的颜色用瓶盖进行印画，印的时候要用点力，每次只能蘸一种颜色，换颜色的时候要用小抹布擦去，然后再蘸其他颜料，注意要保持画面的整洁，听清楚了吗？（幼儿仔细倾听）
（三）能大胆选择色彩用瓶盖进行印画，体验其快乐。
教师播放音乐，巡回观察指导幼儿操作。
（四）初步学*互相欣赏作品，并试着用语言描述泡泡。
1、展示幼儿的作品，互相欣赏。（幼儿欣赏同伴作品）
2、提问：图上的有什么形状的泡泡，有什么颜色的泡泡？这么多大小不同，颜色不同的泡泡在一起，觉得怎么样？（请幼儿自由说说）
活动反思：
这是一个用瓶盖印章的活动，一个个废旧的瓶盖当作印章，蘸上颜料，印出一个个圆圆的，色彩鲜艳的泡泡，对于小班的孩子来说是多么神奇呀。但是要组织好也是不容易的，尤其是每组要提供几种色彩的颜料，而且当用完一种颜料后还要用抹布擦去，再去蘸其他颜料，这里的操作对于小班的孩子来说具有一定的挑战性，更需要老师细心的指导。
在本次活动中，幼儿对这样的活动充满了极高的兴趣，这种不同以往的绘画方式，幼儿充满了新鲜感，活动取得了良好的效果。我想以后还要多给幼儿这样锻炼的机会。
活动目的：
1、 结合游戏引导幼儿学画不同方向的曲线。
2、 激发幼儿互相合作，大胆绘画。
3、 体验美术活动的乐趣。
4、 让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、 体验想象创造各种图像的快乐。
活动准备：
皱纹纸彩带人手一条，贴有小鱼的大、小画纸若干、音乐磁带。
活动过程：
1、通过游戏，让幼儿体验快乐，激发兴趣。
（1）教师在音乐中手持彩带跳舞。
指导语：今天，我来跳个舞吧！
（2）与幼儿一起手持彩带，随着音乐有节奏的舞动，在游戏中感受曲线。
指导语：我跳得舞怎样？你们和老师一起来跳吧！
2、观察曲线的画法。
（1）引导幼儿再次跟着音乐边舞动彩带，边观察曲线。
指导语：小朋友的彩带舞得真漂亮，老指导语奖励你们，让你们再玩一玩。但这次请你仔细观察，你的彩带是怎样跳舞的？
（2）向同伴介绍彩带的舞蹈。
指导语：小朋友们都仔细观察了，你们可以相互讨论一下，你的彩带是如何跳舞的？（像尾巴，像蚯蚓，像圆圈。）
（3）请个别幼儿说说彩带是如何“跳舞”的。
指导语：你的彩带是怎样跳舞的？
幼儿每说出一种，教师请大家模仿后，老师记录，记录后，师生共同空手画曲线 ξ等。
3、在游戏情景中作画。
（1） 出示活动教具，以小鱼口吻引出游戏情景。
指导语：想请你们帮个忙，在池塘里画上清清的河水、长长的水草，还有我爱吃的小虫子，好吗？（提供大、小不同的画纸，孩子按要求选择。）
（2）引导幼儿观察自己画的曲线，说说它们分别像什么。
4、讲评作品
（1）表扬大胆绘画的幼儿
（2） 鼓励其他幼儿向他们学*
活动反思：
本次活动以艺术领域中的美术活动为主、结合游戏引导幼儿学画不同方向的曲线，体验美术活动的乐趣；同时，培养幼儿大胆作画及互相合作的能力、
此活动摆脱了那种一笔一笔教画的方式、首先让幼儿观察"曲线"（此曲线则用跳舞的彩带代替），这样就会很生动、让幼儿在游戏中感受曲线，观察曲线、然后让幼儿在观察跳舞的彩带的同时，想象它"跳舞"的样子象什么？这便能让幼儿发挥其想象力，在模仿彩带"跳舞"的同时，又学会了曲线的画法、主要的绘画过程是让幼儿添画、如：少线绳的气球；少尾巴的蝌蚪；小虫；水纹……在此过程中，孩子们还培养了合作的能力、
活动目标：
1、通过“开汽车看花去”学会有控制地变换方向画曲线。
2、尝试换笔操作，养成良好的操作*惯，感受色彩的丰富与美妙。
3、萌发爱春天的情感，体会参与活动的快乐。
4、培养幼儿初步的创造能力。
5、能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。
活动重点：
能根据路的弯曲变化，有控制地变换方向画曲线。
活动准备：
1、幼儿有过春游的经验，了解春天的一些特征（柳树绿了，小燕子飞回来了等），见过春天的花（迎春花、桃花、梨花、油菜花、郁金香等）。
2、背景图一幅；小图片（小燕子、柳树、各种花儿、小蜜蜂、蝴蝶）；各种水果车的图片；幼儿作业纸。
3、音乐磁带，录有乐曲《开汽车》、《汽车喇叭声》、歌曲《小汽车真漂亮》。
教学过程：
一、创设情境，激发幼儿活动的兴趣。
1、今天，我们一起来做司机，玩开汽车的游戏，愿意吗？我们先来练练开汽车的本领吧！
（幼儿听“开汽车”的音乐，练*开汽车的动作，按喇叭、向左拐弯、向右拐弯、刹车、进入活动室）
2、每个小司机开汽车的本领都很棒。（出示背景图），小司机们，春天到了，花儿都开了，看，都有哪些颜色的花，认识它们吗？春天还有哪些朋友也来了？
（1）随着歌曲《春天》的旋律，教师出示小图片。
（2）我们一起唱出来吧。
（3）春天多美呀，草绿了，花开了。今天，我们一起开着汽车去春游好吗？
（活动一开始的律动“开汽车”，满足了幼儿好动的天性，较自然，较容易地吸引了幼儿的注意。幼儿的情绪具有易受感染的特点，春游是幼儿在春天较喜欢的活动，这种情绪引领他们愉快地进入了本次活动的情境，激起了幼儿活动的兴趣。）
二、学*有控制地变换方向画曲线。
1、讨论游戏规则。
去春游的路弯弯曲曲的，小司机们讨论讨论，汽车能开到草地上去吗？路拐弯了，汽车要不要拐弯？喜欢哪种花，可以开过去看一看，跟花儿打打招呼。
让幼儿知道：汽车开的时候速度不要太快，不能开到草地上，不然会把小草弄疼的；要看清楚路，路拐弯了，汽车也要拐弯。
2、嘀嘀嘀（放汽车喇叭声）什么声音？原来小汽车早就准备好了，在等着小司机们呢。汽车厂的叔叔阿姨真聪明，把汽车造成了水果的样子。是些什么车呢？（苹果车、菠萝车、草莓车）真有趣，你们喜欢吗？
想一想，想开什么车呢？（幼儿自由发言，再次激起幼儿活动的兴趣）
3、我也很喜欢这些车，我要先开一辆菠萝车试试。教师示范，重点提醒幼儿：
（1）路拐弯了，汽车也要拐弯。
（2）向路旁的柳树、小燕子、春天的花问好。
（3）可以把你喜欢的车都试一试，换一辆车就换一种颜色。
4、幼儿操作。
启发幼儿根据自己的兴趣选择车辆的行走路线，教师以司机队长的身份巡回指导。“真棒，真是能干的小司机”。提醒小朋友将将笔放回原处，再拿另一支笔。
（出乎幼儿意料的色彩鲜艳的各种水果车，丰富了幼儿的感知，为拓展幼儿的思维打下基础，有利于幼儿的发展，还引发了幼儿对继续进行的活动的向往和兴趣，使幼儿参与活动的积极性达到了**。
将变换方向画曲线的技能融入“开汽车”的规则中，“路拐弯了，汽车也要拐弯”“不能开到路的外面去”，这种具体的、幼儿易于理解的要求，幼儿既乐意接受，也容易接受。）
三、展示、欣赏
1、说说你开的什么车？看到了哪些颜色的花？还看到了春天的哪些朋友？
2、欣赏：“快来看呀，汽车开过的地方，成了一条彩色的路，真漂亮”。
（“你开的什么车？看到了哪些颜色的花？还认识了春天的哪些朋友？”在美术活动中，渗透了语言教育、科学教育的功能，有利于促进幼儿多方面的发展。
“彩色的小路，多美呀”在赞扬声中，幼儿得到了鼓励，体验到成功的喜悦，将使他们对绘画充满信心。）
活动反思：
在小班初期的绘画活动中，有的幼儿缺乏自信，老说“我不会画”，有的幼儿则不能清楚地理解绘画的要求，还有的幼儿对绘画缺乏热情，稍微画上两笔就不愿意画了。而此次活动，幼儿表现出来的积极性，深厚的兴趣是始料未及的，每个幼儿都积极地参与活动，活动将结束的时候，有的幼儿还不愿停下手中的画笔，还要求：“我还要开汽车”。
此次活动，使我们得到了以下经验：
1、要选取贴*幼儿生活、幼儿感兴趣的活动内容；以幼儿最喜爱的游戏形式引导幼儿绘画，这样，他们更乐意参加活动，能更容易、更清楚地理解活动要求，从而使活动较顺利地达到预设的目标。
2、教育者在设计活动之前应深思熟虑，让兴趣伴随幼儿活动的始终，并提高到一定的动机水*，让兴趣作为活动的驱动力存在，转移、维持甚至培养幼儿的注意，促使每个幼儿都成为积极、主动的参与者。
——中班美术教学反思 (菁华6篇)
艺术是人类感受美、表现美、创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。《指南》中指出幼儿对事物的感受和理解不同于**，他们表达自己认识和情感的方式也有异于**。教师应丰富幼儿的想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
本次的活动目标有三个：
1.学会运用剪、贴、话等多种方法制作礼物。
2.活动中乐于动脑，尝试制作有创意的礼物。
3.遇到困难会主动请求教师与同伴的帮助。
我准备了一下教具：
1.给幼儿提供制作中用到的多种材料、工具，如：见到、双面胶、彩色纸。
2.简单的制作图示。
在幼儿的世界里，美可能是一颗星一片云，可能是一朵花一叶草，也可能是一粒纽扣一条彩带，甚至可能是更加细小、零碎的东西，那么，他们心目中可以称之为“礼品”的东西究竟是什么？那个东西又是什么样子？在他们的作品未完成之前，**永远都猜不到。抱着担忧和好奇的心情开始制作礼物，幼儿一边兴奋地拿着材料，一边东张西望和身边的小伙伴议论，因此我们会发现一组上幼儿的作品会有相似之处，不光是材料的选择，造型上也会出现模仿。同时在活动中发现，个别幼儿的动手能力较差，儿有些幼儿在这一方面格外突出。
不论是擅长美工还是不擅长，不论作品是美图还是泥塑，不论作品最后完成与否，只要是幼儿的作品，尊重他们是不变的重要原则。
中班孩子，“具体形象思维”已经逐步产生，幼儿绘画的方式也从小班的涂鸦期逐渐转化到写实萌芽期。
一、绘画的基本技能不能丢。
一般来说，绘画要以孩子为中心，孩子能用画笔有意识的运用造型、构图和色彩等技巧来表达他的认识经验、想法和愿望。在本次教学设计中，我增加了幼儿学画人物的基本技能——让幼儿学会如何正确绘画背面人物。也有人认为，现在的美术教学要重在体现孩子的个性，如果讲究技能就会束缚孩子作画的手脚，从而疏于技能的传授。但是我觉得这样做，孩子缺少了基本的绘画技能，即使有再好的创作灵感，也没有能力来把它表现出来，长久，孩子会对绘画失去信心和兴趣。因此我让孩子通过观看老师的示范绘画之后，在通过正面引导和教授，使孩子能够正确绘画背面人物。
一幅成功的绘画作品离不开色彩的装饰，没有了色彩，孩子们无法将自己眼中美丽的世界表现出来，因此，色彩运用较之其他绘画技能技巧更为重要。在活动中我让孩子给田野着色按两种黄色相隔的方法，使田野呈现了一片丰收的景色。
二、评价促进绘画技能的发展。
在绘画中，评价能起到画龙点睛的作用，能延续孩子作画的热情。在活动中，我引导幼儿自我评价，请幼儿把自己的作品介绍给大家，讲讲自己的绘画内容以及对秋天农村的认识。
在通过自评之后，我引导幼儿互相观察，欣赏同伴的作品，从别人的绘画中体验的和自己不一样的农村美感，从画面布置，颜色搭配，形象表现等方面来评价作品，提高幼儿的审美能力。
活动目标
1、能通过欣赏、讨论，了解鸟的各种动态，并尝试用绘画形式表现出来。
2、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。
3、激发幼儿热爱动物及大自然的情感。
4。引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5，会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
活动准备
1、常见动态鸟的图片。
2、绘画工具：记号笔、水彩笔、油画棒、水彩颜料、绘画纸等。
活动过程
1、欣赏故事，引起幼儿兴趣。
——一群鸟儿在天空游玩。突然，一只鸟儿说：“这里有些又大又白、到处浮动的棉花糖。”另一只鸟儿说：“不，它不是棉花糖，像是肥皂泡。”；本文还有一些鸟儿说：“刚才看见像一座小山的东西，转眼又不见了，变成了一行行、一群群的白色东西。”……小鸟们异口同声说：“天空真好玩。”
2、出示图片，引导幼儿了解鸟儿和云彩的特征。
——“你们猜猜，鸟儿们在天空看见的是什么？”
——“天空的云彩是怎样的？”
——“鸟儿们游玩时的动作是怎样的？”
——小结：天空的云彩变化无常，有时像座小山，有时像羽毛，有时像小猴，有时像棉花……，小鸟们看到这些情景，实在太高兴，有的张开翅膀上下飞舞，有的扭过头对小伙伴说话……。
3、幼儿按要求作画，教师巡回指导。
——画出鸟儿游玩的情景，——鼓励幼儿画出想象中的云彩。
——启发幼儿用混涂的方法给画面涂上颜色。
——教师重点指导幼儿画出不同动态的鸟和涂云彩的方法。
4、欣赏与评价。
——展示幼儿作品，教师有针对性地选择有独特创意的作品进行评价，以鼓励、表扬为主。
——“这么多作品中，你最喜欢哪一幅作品，为什么？”
活动建议
1、教师要引导幼儿去留意各种动态的鸟和多变的云。
2、启发幼儿展开想象的翅膀，感受到自然环境中充满着奇妙有趣的现象，从而激发幼儿热爱大自然和动物的情感。
教学反思：
孩子们学*积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，*时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。
活动目标：
1、通过欣赏、制作蝴蝶，感知春天大自然的美丽。
2、学会剪简单的对称纹样，并用线描画对称装饰作品。
3、培养幼儿合作意识，共同完成“百蝶图”。
4、养成大胆用色、均匀涂色的良好*惯。
5、愿意参加美术活动，感受绘画活动的快乐。
活动准备：
1、课件。
2、“百蝶图”背景、订书机或者透明胶。
3、人手一份制作工具（剪刀、纹样纸、油线笔、小篓子）。
活动过程：
一、导入课题师：孩子们，春天到了，外面的景色变得非常美丽，我们一起去郊游吧。（伴随音乐做动作进教室到座位）二、看课件1、师：孩子们，看我们来到了哪里？（草地上）看到了什么？（花儿开了）美不美啊？
我们一起来学学鲜花开放的样子。
学得真好！这么多美丽的花，会把谁给引来呢？（原来是蝴蝶也飞来了）这些蝴蝶都有什么？大，考吧、幼，师，网（翅膀和触角）翅膀上的花纹是什么样的？
小朋友一起来学蝴蝶飞一飞。
2、用探照灯师：我们来看这只蝴蝶，它是什么样的？翅膀上的纹样是什么样的？（对称的）三、示范1、师：你们想不想也来剪一只美丽的蝴蝶和它做朋友呢？
（看课件步骤边念自编儿歌）小小纸儿摆摆正，沿着虚线折一折，线儿折在纸外面，剪刀绕着线儿走，剪啊剪啊剪啊剪，一只蝴蝶飞来了。
2、蝴蝶身上还没有花纹，不够漂亮，我们还要给它打扮打扮、你想用什么图形来打扮蝴蝶呢？
（在白板上进行示范，并提醒幼儿在另一片翅膀上要画上对称的图形）请小朋友来尝试、四、幼儿制作蝴蝶、教师提醒并指导。
五、将制作好的作品展示到背景图上，制作成“百蝶图”。
六、评价幼儿作品。
这幅“百蝶图”美不美啊？你认为哪只蝴蝶最漂亮？为什么？我们带着蝴蝶一起回到教室，一起告诉老师和其他小朋友吧！
（跟随蝴蝶找花的音乐飞出教室）
活动反思：
首次进行铅笔屑贴画，显然幼儿的兴趣很浓，能跟着老师的讲解的方式，进行卷的练*，但是*时幼儿缺乏这个尝试，所以卷出来的铅笔屑经常会断，不够完整，而做出来的蝴蝶也不是很漂亮。<>同时，因为铅笔屑相对比较小，使用油画棒添画蝴蝶的身体部位就比较难，以后还是要准备一些彩色笔，这样的效果可能会比较好。
通过此主题的开展，幼儿对动物有了更丰富的了解，有关动物的知识也丰富了许多，此主题是幼儿比较喜欢的一个主题。不过我觉得在认识动物时可以根据班级幼儿的喜爱情况有重点的介绍一到两种动物，认识得可以深入一些，全面一些，不至于都是认识的皮毛，只是面上的认识，可以重点深入地了解个别动物，通过一两个动物的认识推广到对其它动物的认识。通过“我喜欢的小动物一系列活动的开展，使幼儿对动物生动有趣的形象有了更深的印象，为孩子们的思维提供了广阔的空间，引发了孩子们对动物的喜爱之情。
本活动让幼儿在看、听、说、尝等多种感官形式的驱动下进行学*。
水果是小朋友熟悉并且喜欢的食物，水果不但营养丰富，而且颜色、形状和味道等也多种多样。让幼儿在充分的体验中学*认识水果，整个活动很受幼儿的欢迎。但是同时，幼儿在活动中的积极性被调动起来了，活动的秩序也存在了一定的不稳定性。在这个活动的进行中，我也出现了这个问题。
另外，这个活动让幼儿猜猜果肉的颜色、味道，让幼儿尝尝水果，这些环节都要保育老师的密切配合，活动中教师应出示一个水果，请幼儿介绍完之后，让他们对果肉进行猜测，之后就该切开水果看看里面的果肉，然后尝尝味道。但是考虑到幼儿尝水果和教学环节相交叉的形式可能使幼儿注意力分散，很难控制教学活动的纪律。因此请了一位幼儿上来尝，之后告诉幼儿什么味道，幼儿猜对了吗?整个活动介绍结束后再请幼儿集体尝不同的水果。但是这个环节可能和刚才的猜味道环节又衔接不够连贯，难以调动幼儿的回忆。
所以觉得这个活动要上下来容易，但是要上好还要考虑很多的环节连贯性。
——小学美术教学反思 (菁华6篇)
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和*鸽》一课的时候，我让学生找跟和*、和*鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和*之人》、《不这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加*奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学*的兴趣。 初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学*环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学*观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学*，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。
1、美术学*要从单纯的技能，技巧学*层面提高到美术文化学*的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学*加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还
不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学*，让美术课成为他们学*知识的又一阵地。
3 、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重角色互换，拉*师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。
在之前的李淑华教授令人震撼的讲演中，我深刻认识到传统教育机制下人才培养所造成的弊端：实践本事、创新精神的缺失。
仅从我所在的乡镇小学的教学现状来看，此问题普遍存在并且十分突出。由于我县多年来高考升学率一向不梦想，于是层层查找原因，层层狠抓教学质量，原先相对注重学生素质教育的小学只能单单围着教学质量这根指挥棒转。这样做的结果是，教师把教学工作完全简单化：语文教师能够不讲课，直接就是做*题，背课文等一些能应付考试的事；数学教师将绝大部分时间用来让学生做*题，资料做了一套又一套，学生俨然成了做题机器。凭心说，我是不忍心让自我的女儿在这样的环境里理解教育的。
周凤甫教授关于美术教育的阐述，让我了解到世界各国美术教育的历史延革，美术教育能促进学生创新精神的构成是不争的事实。作为美术教师的我很庆幸，不需像语、数教师那样还在痛苦地为教学质量而做着违心的事！经过这次“国培”，我的目标更明确了，我会更加珍惜这样的机会，在未来的教育工作中去实践自我的教育梦想。
金传富是一位学识渊博的教授，我从他旁征博引的讲演中感受到做一个研究型教师所具有的魅力。
从教二十多年，我几乎从没有想过要去做一个研究型的教师。倒不是我不想做，是觉得自我没水*，也无从做起。但听了金教授的学术讲演，我似乎看到了期望，我觉得我能行。为什么呢？因为金教授的阐述让人一下子感到做研究的门槛原先是那么低：最原始的科研是问题，遇到问题去解决就是课题研究。其中主要是如何深入的问题。那么如何深入呢？除了阐明自我是怎样解决的，还要把别人有什么更好的办法加以引入，应用于解决问题。能够这样着手：一是观念的研究；二是教材的研究；三是教法的研究；四是学生的研究；五是综合的研究。作为“入门”，我觉得第三个——教法的研究和第四个——学生的研究是比较适合我的，也是作为一线教师最密切相关的研究。关于教法的研究，必须先弄清它的研究门类：一是教法的性质是什么？二是教法的分类有哪些？三是经典的方法是什么？四是个性方法是什么？五是教学流派与生成。关于学生的研究也必须从以下六个方面进行：一是学生的本性是什么；二是怎样激发学生的兴趣；三是怎样养成学生的学**惯；四是怎样培养学生学*方法；五是怎样提高学生的学*成绩；六是怎样构成学生的学*的良性互动。
做研究型的教师，为我们的教育人生添上色彩艳丽的一笔！
李淑华教授的报告我很喜欢听，她指出当今基础教育存在的问题我深深认同，我认识到此问题造成的后果，让人很想得到现代教育新理念的支持。
*教育并不是一无是处，相反，在某些方面都显示了*教育的优势：知识技能、解题本事、认真勤奋刻苦、踏实谨慎等等，都是国外（欧美）学生所难以望其项背的，长久以来，国人也所以而感到自豪但走出国门，我们培养的学生在动手实践本事、创造性、好奇心、兴趣爱好、自尊自信、人生观、价值观等等方面就很欠缺。李教授运用许多生动的例子向我们讲解，论证有力。
在阐述自主建构的学*观这一现代教育新理念时，李淑华教授讲的寓言《青蛙和鱼的故事》真是太深刻了，只要想起这个故事我就会提醒自我千万不要当青蛙那样的教师。我反思过支在教学中遇到的问题和困难，不正是因为充当了“青蛙式”的教师吗？不懂得学*的规律，那根本就不配为一名合格的教师啊！
我也是上世纪八十年代末的师范生，因为当时学校条件限制，我没能选择一门喜欢的专业，只能是普师，但因自小喜欢写写画画，在师范三年我实际上是把书画当成了专业课来学的。在校学*时，我就加入了省硬笔书法协会，国画也在国际书画赛中获奖，毕业以后仍然坚持业余时间练*毛笔书法，多次在省市书法展赛中获奖，并加入省书法家协会。也许是专业成绩比较突出的原因，使我这个在美术教育上并不在行的普师生受到校领导的重视，委以专职美术教师的重任。我不得不对美术教育理论予以关注。那时美术新课标还没有颁布，而有关美术教育的全新理念已经传播开来：美术教育的目的主要是要培养学生的创新思维本事，而不仅仅是知识技能。当时对我触动很大。不久就有了新课标及相关培训，那也是我参加“国培”之前唯一的一次美术培训，但实话实说，我已经没有什么新鲜感，而是职责感。
目前中小学应试教育现象是普遍存在的，并且很多学校能够说很严重，严重到无以附加的地步。就拿语文课来说，教师能够不用引导学生阅读课文，而是根据自我的经验，直接让学生做课后练*，背诵相关文字，一遍又一遍地抄写。这样做的后果严重吗，放弃了学生的发展，当然很严重，但学生的考试成绩却很好，这样的教师不会受到惩罚，还能得到奖励。
对于新理念，所有教师应当都有认识，关键在落实。对于美术课来说，按老一套的做法教师是很简便的，甚至简便到美术课就是给学生一幅画，让学生照着画就是了。这样显然不行，那么首先，上课前我得多问问自我，我的这堂课能让学生在哪个方面有所发展？要做到这个方面的发展，我应当在教学中做到什么？其次，多写教学笔记，在反思课堂教学的同时，解决一下理念问题。新的教学理念不是说用就用得上用得好的，我们要学会理念和实践相结合，用理论来指导实践，在实践中寻找理论的根据。国培给了我这么好的学*机会，我会努力学*。虽然在短期内美术课并不能显现它的作用，也不被重视，甚至课都不能开足开齐，但我会做努力做好自我的工作，向着心中梦想的目标……
经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课简单又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课简单愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体此刻以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美潜力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知潜力和形象思维潜力；四，构成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性构成和全面发展。就应说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅仅停留在过去的以学*美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要到达这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。我一向在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅仅是教具的准备，它要有更广泛的资料。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
思考二：美术课堂教学
课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一齐难免会各抒己见，不会像**那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的用心性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，能够画在桌子上，能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的`谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂务必有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
思考三：美术作业的评价
大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价就应有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
一、实践教学的应用
教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解，使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形状。教师先出示飞机的图片，引发学生的制作欲望。再让学生分析飞机的外型及制作的材料，学生说出了飞机的种类及性能。运用教师教的几种方法制作出多种飞机。最后教师组织学生进行飞机试飞比赛，与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。 在对《速写风景》的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课，教师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情感。在对《速写游戏活动》的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画游戏活动，学会了如何构图进行绘画。抓住了游戏活动的特点进行描绘。
二、兴趣在课堂教学中的应用
通过亲自动手，利用自己身边可以找到的材料，制作一个《童话的城堡》，可以在里面钻来钻去，是一件多么另人激动的事！本课就给同学们这样一个动手圆梦的机会，因为美术学*不但是知识技能的
传授，而是要贴*儿童的年龄特征与美术学*的实际水*，从而鼓励学生积极参与表现活动。学生能够选择适合的颜色，剪出建筑的各部的基本形，摆一摆，看一看。在装饰细节时注意添加一些有生活情趣的物品，如窗帘、小路等，只要学生在制作过程中体验到了乐趣就是成功的学*。
三、培养学生的设计能力
在上完美术课《名字的设计》后，学生学会运用不同的形式设计自己的名字。开始我以我的名字用两种形式展示给学生，学生选择他们喜欢的一种形式，导入主题。说出自己的设计想法，然后开始绘制。 整节课，学生的兴趣很浓，想象力得到了发挥。设计出了多种造型的名字形状。而且还图上了美丽的色彩，在笔画的形状上学生有多种的造型。如“点”，有的学生用七星瓢虫，还有的用水珠等表示。总之通过本节美术课的学*，学生的想象力得到了发挥。
四、培养学生的想象能力
我在上低年级美术《幻想动物》时，开始我以龙来举例。龙是由：鹿、牛、蛇、鹰等动物组成的动物。并出示龙的图片，学生分析图片。他们的兴趣被好奇感激发出来，我再引导他们创作学生心中的怪物。先以牛头、猫的身体的动物为例，可以由两个或三个或更多的动物组合。接下来由学生创作，可以运用不同种类的工具制作或绘画。学生创作出许多有趣的怪物，并为它们起了有趣的名字。
本节课，我根据学生的心理的特点，以龙来激发学生的灵感，培养学生的创造力。掌握孩童的心理特点，注重培养学生的想象力和创造能力。
在《幻想未来的景色》的绘画中，我通过图片、故事的结合，给学生创造一个虚拟的未来。孩子根据教师的提示，画出了未来的景色。孩子对未来都充满希望，因此产生了绘画的兴趣。教师再正确的引导他们创作。由此，也会产生很大的效果。有的学生把未来的房子建在云彩上，能在天空中自由的飞翔。
本节课我注重培养学生的想象能力，对现实事物进行再创造。而且还能使学生在愉快的环境中快乐的学*知识。
五、美术的教育作用
在上美术课《谁最美》中，学生通过教师讲故事和图片，使学生了解故事。从中学到了美的真正含义。
在教学中，我先展示图片让学生观看，要求他们分析出图片的内容。在教师的引导下学生逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的内容编成故事讲给他们听，使学生进入教学情境。并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。
总之，社会在进步，方法在更新。要想与时俱进必须不断的反思过去，从中发现优点进行总结应用。
上了这节课，我最大的体会是“创设情景、热情无限”。
1、创设情景，激发学生兴趣。
在这节课的设计中,我以为爸爸妈妈当小厨师为主线，情感性强，
学生兴趣浓，学*热情也很高，师生都共同融入到了这样的情景当中。学生们为了当上小厨师都跃跃欲试，为做出最好的作品而努力。我想，这关键在于情景的创设，以及“我是小厨师”在刺激着每一位小朋友的表现欲望。
2、热情无限，发挥学生创造力，激发学生的美好情感。
教师鼓励学生大胆尝试，大胆创新，做自己想象中菜肴，让自己的创造力得到充分发挥。学生们有得做菜肴，有的做点心，有的做水果等等各式各样，颜色鲜艳，让人看了垂涎欲滴。课堂上，学生得到了生活中想体验而体验不到的经历，想表达而又没机会表达的生活感受。特别是讨论环节，让学生的欲望得到了充分的表达，让他们感受了生活的多姿多彩。通过亲手制作让他们享受到了劳动的快乐，以及成功展示的成就感、自豪感。
3、家长参与，其乐无穷。
在整节课中，有两个环节让家长和学生进行了互动。一个是在学生制作的时候，其实在原来的设计中是没有考虑到让家长参与的，可是在进行教学时，看到不少家长都伸长脖子想看看自己的孩子在制作怎样的菜肴时，于是我便突然来了个主意，邀请家长们和孩子一起制作，通过观察我发现，这样实施效果特别好，有家长参与孩子们的讨论、制作，不仅孩子们乐于其中，家长们也相当高兴，真是皆大欢喜呀。另一个环节是在课的结尾，让孩子们在《感恩的心》歌曲中，把自己亲手制作的菜肴献给自己的家长，并给自己的家长说一句感谢或祝福的话，很多家长在这时脸上洋溢着开心的笑容。看到这样的情景我也觉得很开心。
这节课我觉得也有一些不住的方面，由于孩子们对于这节课的内容非常感兴趣，所以有些太兴奋。在几个小结的地方孩子们都停不下来，感觉在该收的时候有些收不回来，而我也没太在意，没有控制好纪律就小结，所以效果不太理想。在今后教学中我要注意这方面。
小学美术，班级多，由于是市属小学，班容量很大，在班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！
反思成绩和经验
1、让学生明白美术与其他学科的关系，会极大地提高他们学*美术的积极性。
美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水*的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水*、认识水*，这些在很大程度上要*学*美术获得。
美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。美术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。*有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与其他学科的关系，会极大地提高他们学*美术的积极性。
2、高教学质量，关键是上好课。
我认真地分析小学美术教材的编写特色及体系，懂得了美术必须要求掌握的学*内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、*惯，学*新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行欣赏、绘画、工艺的练*。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学*热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
3、做好课后辅导工作。
加强了课后辅导工作，培养了一批学生中的美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学*美术的兴趣，提高学生的课堂热情…我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。
4、积极参与听课、评课，虚心向同行学*教学方法，博采众长，提高教学水*。
在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向有经验的教师学*，获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。
存在的问题和教训
金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂的评价语不够，讲课的语言不够生动，*时示范较少等。我会努力的，争取接受更大的挑战。
——小班美术教案及反思 (菁华6篇)
1、引入活动：
(1)课前与幼儿讨论水的作用。课时教师提问，提取幼儿对水作用的经验，引入运用水作画的主题
教师：小朋友们都认识水，谁能说说水有哪些作用？
小朋友：......
教师：小朋友能讲出水的那么多用处，观察得真仔细。今天，老师带来一杯水，但是，我的水除了有大家说的作用外，它还有一个神奇的用处，我要让它帮助我画一幅画，我不需要用画笔，那我要怎么画呢？我想请小朋友们的小眼睛认真看，水是怎么作画的，等下让小朋友自己来试试，好不好？
小朋友：好......
(2)教师现场吹作一幅画，让幼儿观察作画动作变化
教师：拿出白纸，水，少量的棕色颜料，搅拌均匀。用小汤勺取一勺，滴在白纸一角，放在桌上，蹲下，用嘴对准水滴，轻轻慢慢地吹动，吹出一条痕迹，转动白纸，加颜料水，朝向不同方向吹。把颜料水吹成树干形状，用手指把绿色的颜料水按在细小的地方作树叶状。待颜料水干了，拿起来给幼儿展示。
(3)让幼儿自己总结观察到的动作细节教师：好啦，小朋友，看到老师画了什么呀？小朋友：一棵树
教师：是一棵美丽的树，那老师是怎么画出这棵树的呢？哪个小朋友举手和其他小朋友说说？小朋友A：......教师：他看到了我是这样画的，观察得很仔细，我们掌声鼓励他一下吧。还有其他小朋友看到其他的吗？小朋友B：......
教师：小朋友观察到的都很认真，很好。老师今天想教小朋友画的画呀，叫作吹画。
2、介绍吹画的方法:
(1)用小汤匙舀棕色颜料到水里，倒于图画纸的下方(2)用嘴对准墨水小心吹画
(3)转动画纸，朝不同方向吹画，才能吹出枝叶茂盛的树
(4)待树干和树枝快干时，用手指蘸其他颜料点画树叶和花朵、果实
教师：好啦，刚才小朋友说了我在画画时候，我用水把颜料搅拌均匀了，拿小勺把颜料水滴在白纸上，用嘴轻轻的把水滴吹开，在吹的过程中，转动白纸，慢慢的吹。颜料水不够的时候，我怎么样？我再加一点继续吹。吹完了，我拿其他的颜色加了叶子和花朵，一幅美丽的画就画好了。好啦，这样作画和*常小朋友画画一样吗？
小朋友：不一样教师：那小朋友想不想试试呀？
小朋友：想
教师：好，那在吹画前，我们先来看看要注意些什么呢。我画画的时候有用到画笔吗？那我颜料水时候有把水撒在外面吗？画画的时候能扑到纸上了把衣服弄脏吗？我用汤勺滴水的时候是直接滴一大滴还是小心的一小滴呀？我有把水滴吹到白纸外面吗？
小朋友：没有
教师：嗯，还有一个很重要的地方，小朋友发现没有？在吹画的过程中，我把画纸转动了，小朋友知道为什么吗？
小朋友：......
教师：对了，转动白纸可以朝不同方向吹，这样就能吹出很多不一样的线条啦。刚刚我们说了那么多要注意的事情呀，小朋友记得吗？
小朋友：记得......
教师：好，小朋友搬凳子回到桌子坐下，我想请2位小朋友帮忙那白纸和颜料发下去。小朋友可以到卫生间接水，水可以先接少一点，不够再接，知道吗。
3、幼儿操作注意事项
(1)重难点在利用吹气力度吹出大小不
一、长短不同的树干、树枝(2)在吹的过程中朝不同方向表现不同枝干的外形
4、幼儿互相欣赏，互相交流自己的吹画心得。
教师：我看到有小朋友画完，画完的小朋友和旁边的小朋友说说，你自己是什么吹画的。
嗯，好的，请把小板凳转向老师，我们欣赏小朋友的吹画吧，我想请一位小朋友和大家分享自己吹画的作品，谁来呢？小朋友：我....教师：好的，请你。小朋友A：......教师：好的，谢谢。小朋友听到他用了什么方法？小朋友：......教师：好，我们再请一位和他用的方法不一样的小朋友上来也说说自己怎么完成作品的吧小朋友B：......教师：哇，他用了什么方法呀？小朋友听到不一样的地方在哪里？小朋友：......
教师：好的，谢谢和我们分享的小朋友。我们今天用水能流动的性质完成了一幅漂亮的吹画，小朋友回去也可以多多开动脑筋，想想，流动的水除了吹画还能用来做什么，下次请小朋友给我们说说好吗？今天，韦老师就和大家一起玩到这里，小朋友把作品拿回家和爸爸妈妈一起欣赏吧
设计思路：
前面一段时间，我们一直进行着有关“美丽的春天”的主题活动。通过活动，孩子们对春天的季节特征有了一定的认识，积累了一定的经验。今天的这个活动就是围绕“美丽的春天”的主题活动，在孩子们已有知识经验的基础上，让孩子们通过说说扭扭宝宝，学做扭扭宝宝、寻找扭扭宝宝的一系列活动中，让孩子们综合的表现春天的美丽景色，进一步感受春天的特征。同时，让幼儿在轻松愉悦的氛围中，通过观看清楚明了、活泼有趣的flash动画，学*曲线的基本画法。并通过实际操作，感受成功的喜悦。 活动中，我还注意与我们的全语言“激趣式”学*活动模式的研究相结合，围绕情景创设、理解感知环节，为幼儿提供语言发展的*台，在每一个的画面和活动环节中，注重引导幼儿用语言进行表达，注重幼儿语言的发展。
活动目标：
（1）引导幼儿认识曲线，知道曲线的基本特征。
（2）学*用不同的方式表现曲线，有初步互相合作的能力。
（3）能大胆描述画面，感受春天的美好，体验活动的快乐。
（4）让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
（5）培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
flash制作《扭扭宝宝》、底板图片四幅（花园、鱼儿游、太阳公公、大树和小树）、水彩笔、扭扭棒、水草、皱纸等。
活动重难点：
1、学会用手腕转动的方法画曲线。
2、寻找生活中的曲线。
活动过程：
（一）看扭扭宝宝 观看动画 第一场景：
提问：
1、这是什么？扭扭宝宝是怎么扭的？（引导幼儿用身体学一学）。
2、还有哪些扭扭宝宝也是这样扭的？（幼儿自由回答）。
第二场景：
引导幼儿学画横竖不同的曲线，跟着扭扭宝宝一起扭一扭。
第三场景：
让扭扭宝宝变戏法。引导幼儿说说扭扭宝宝跑到了哪里，变成了什么？
讨论：春天来了，扭扭宝宝去跟春天做朋友，躲在了春天里。春天里哪些地方也有扭扭宝宝呢？
（二）做扭扭宝宝
1、引导幼儿按自己的兴趣在不同的画面上表现扭扭宝宝。
2、鼓励幼儿大胆表现，引导幼儿合作活动。
3、教师观察幼儿活动，针对不同情况给予不同的指导。
（三）说扭扭宝宝
1、引导幼儿观察自己画的曲线，说说它们分别变成了什么？
2、引导幼儿感受整个画面中春天的美丽。
（四）延伸活动
鼓励幼儿在春天里继续寻找扭扭宝宝，并学着画下来。
活动反思：
本次活动的内容非常适合小班幼儿，尤其是在幼儿已经对曲线产生兴趣并有了初步的体验后，所以此次活动正好投其所好，让幼儿在感受、体验了曲线美的同时能大胆表现自己的想法。
目标：
1、能用双手交替的方法将彩色纸撕成长条、大小块。
2、能较大胆合理地运用鲜艳的颜色纸条、纸块进行粘贴造型。
重点：
能用双手交替的方法将彩色纸撕成长条、大小块。
难点：
能较大胆合理地进行粘贴造型。
准备：
小兔一只，彩色纸、糨糊、抹布、自制彩色衣服，幼儿操作材料（小兔、小熊）、时装表演背景，PPT
过程：
1、请幼儿观看时装表演，感受服装上的条纹、色块、图案的美。
2、“呜呜呜……”出示哭泣小兔的图片
师：你们看小兔怎么了啊？
你们猜猜她为什么哭？
小兔子悄悄的告诉我她没有漂亮衣服可以穿，她好想穿上漂亮的衣参加时装表演秀啊，她想让我们豆豆四班的小朋友来帮一帮她，那你们愿意吗？
2、教师示范
（1）出示彩色纸
师：看看我们这里有许多漂亮的纸，我们来帮小兔把衣服变漂亮吧，看老师怎么做的，用你的食指跟拇指捏着纸，一只手向外拉一只手向里拉，撕出一些小条条或者一些小块块。还有一首好听的儿歌呢！“食指拇指捏捏，变对孔雀前后撕，撕成条条细又长，撕成片片真漂亮！”（徒手学做动作）
（2）出示糨糊，看看这个小盘子里有糨糊，用来粘住这小小纸片的，我们可以用我们的食指在盘子里粘一点点糨糊涂在小纸片的一面上。（徒手学做动作）
（3）教师示范贴画，撕一块弄点糨糊，强调一下把涂有糨糊的那一面贴在小兔的衣服上，教师完成一幅给幼儿看，（强调只能贴在小兔身上）。
教师总结：看看小兔变漂亮了，她也变得开心了，现在请你们来帮一帮小兔吧，做的快的小朋友也帮小熊穿上漂亮的衣服哟。
3、幼儿操作
幼儿操作教师巡回指导，鼓励幼儿将纸条按一定的顺序
贴，并注意颜色的搭配。
4、请幼儿把作品贴到时装表演背景中，互相欣赏。
师：小兔真漂亮，我们让小兔、小熊穿着漂亮的衣服参加时装表演吧！
反思：
服装是美和艺术的表现，是创意和热情的完美融合，对于小班的孩子来说，漂亮的服装能够很好的吸引他们的眼球，调动起他们感受美的积极性。于是我的第一个环节设计为欣赏T台表演和欣赏自制衣服二者动静相结合的形式，让孩子们感受服装上的条纹、色块、图案的美，为幼儿能大胆地运用鲜艳的色彩进行制作奠定基础。第二个环节从孩子们善良的情感出发，以帮助小白兔来接受、学*制作的方法，满足了他们关心弱小的愿望。在制作的过程中，以轻快、活泼的儿歌“食指拇指捏捏，变对孔雀前后撕，撕根面条细又长，撕个片片真漂亮”来让孩子们掌握撕纸的技能和方法。以变魔术的形式教授孩子们粘贴的技能。因此孩子们在活动中能够熟练地用双手交替的方法将彩色纸撕成长条、大小块粘贴小兔及小熊的衣服，颜色鲜艳、色彩丰富，有效地突破了重点，解决了难点。最后一个环节是让孩子们带着制作好的作品粘贴到布置好的时装展示板上，我给了孩子们自主选择的机会，让他们自己选择粘贴的部位，并给于赞赏的语言，以增强他们的自信心。
整节活动也有出乎预料的状况，在最初的活动设计时我注意到了个体差异，一开始我想让能力强的小朋友粘贴两张作业纸，能力弱的小朋友粘贴一张作业纸，但每个孩子都很认真地粘贴完了两张，而我也不忍心打断孩子们的热情，时间延长又延长，但孩子一点也不因为时间的延长而失去耐性，坚持完成了任务。
一、设计意图：
小班的幼儿由于生理发展特点，有的还不能很好的用笔，为了让幼儿感受自己创作的乐趣，尝试运用身体的某些器官作为绘画工具创作作品。因此我选择了幼儿的身体器官---手指来作为绘画工具，设计了这节手指点画---《我的手指真神奇》的美术活动，从而激发幼儿参与美术活动的兴趣。
二、重点难点：
重点：学*用手指点画出大小、疏密不同的蝌蚪。
难点：大拇指指轻轻蘸上颜料点在纸上，不要左右移动，轻轻抬起手。
三、活动目标：
1、能正确点画出小蝌蚪的身体，并按自己的意愿分布小蝌蚪的位置；
2、学*和掌握用水粉“轻轻”点画的技能；
3、在大胆表现小蝌蚪的过程中感受手指点画的乐趣。
四、活动准备：
黑色的水粉颜料，黑色彩笔、水粉纸每人一张、擦手布、围兜每人一条、儿歌《小蝌蚪》
五、活动过程：
（一）导入部分：儿歌导入，引起幼儿的兴趣。
老师播放《小蝌蚪》的音乐，边唱边带领小朋友像小蝌蚪一样游。（我们上节课学*的儿歌《小蝌蚪》小朋友都还记得吗？现在老师要请小朋友站起来，和老师一起游啊游，像小蝌蚪一样游，游啊游啊，我们穿过了水草，遇到了螃蟹公公，田螺姑娘，瞧，还有我们爱吃的小虫子）
（二）基本部分：教师演示手指点画，并讲述规则
1、老师向幼儿展示事先准备好的点画蝌蚪的成品。
2、小朋友，你们喜欢小蝌蚪吗？现在老师要变小蝌蚪了，小朋友可要看清楚了！。”随即伸出大拇指，问幼儿：“它是谁呀？”（大拇指），“还有一个是黑颜料。”出示颜料盘。“这个颜料盘里面的颜料是什么颜色的.？”（黑色）。
3、示范讲解：
（1）、“现在我开始变蝌蚪啦，看好了我是怎么变蝌蚪的。”“拇指拇指翘翘，颜料盘里亲亲，蝌蚪蝌蚪变、变、??”再用黑色彩笔画上弯弯曲曲的尾巴。
（2）、老师：“噢，原来老师变蝌蚪还要念好听的儿歌呀！”宝宝也来学一学好听的儿歌吧！”引导幼儿伸出大拇指念二遍。
（3）、那你们看这里老师变的蝌蚪一个是大的一个是有点小的，你们知道怎么变大蝌蚪、怎么变小蝌蚪吗？（老师再做一遍看了以后请幼儿说说——大拇指竖起来的时候是小的，大拇指躺下来点的时候是大的）
3、重点强调：
（1）、千万不能把颜料放进嘴里，这个吃到肚子里，身体会很不舒服。
（2）、提醒幼儿用大拇指轻轻蘸颜料，用力变变变。
（3）、注意手指在画纸上点一下就马上拿开，不要左右移动。
（三）分发材料，老师随机指导
1、每次蘸颜料压印后，需在抹布上擦干净手指，再拿笔添画。
2、点画方法：大小、疏密不同的蝌蚪。
3、蝌蚪尾巴不宜太长。
4、大胆作画，仔细操作，保持画面干净。
5、幼儿作业后要求用肥皂洗净手。
（四）鼓励小朋友分享自己的作品鼓励小朋友向大家展示自己的作品，对愿意向大家分享自己作品的小朋友给予表扬。教师出示几张好的作品说明好在哪里。
（五）如果没有小朋友愿意展示作品了，就结束本堂课。（“宝宝们真能干，变了这么多的可爱的小蝌蚪，自己表扬一下自己”）
六、活动延伸：
1、可以让小孩子观察生活中还有哪些东西可以用手指点画出来。
2、可以和父母合作一起点画一幅作品。
3、制作小蝌蚪头饰，扮演《小蝌蚪找妈妈》。
教师思考：
什么样的美术活动能吸引托班的孩子，小班孩子喜欢玩，只有将活动和游戏结合，才能有有效的收获。
幼儿发展：
小班宝宝的小手肌肉发展还不完善，握笔等技能比较欠缺，往往没画几笔手就酸了，从而没有耐心完成绘画活动，针对这个现象，让幼儿用整只手来玩画，幼儿肯定喜欢。
理论借鉴：
玩是孩子的天性。
孩子们看到我将调制好的颜料端到桌上时，好奇的看着我：老师这是什么。这个是颜料，有很多颜色呢，我们来玩颜料好吗?怎么玩啊?孩子们的好奇心立即被吊起来了。在课堂上当我示范印手印的时候，我告诉孩子们：今天要来用小手变魔术，小手小手变、变、变，变成红手小兔等!孩子们开心的欢呼起来，有的宝宝在喊：老师，我也要印画!当孩子们的手上蘸上颜料印好手印，我们一起欣赏的时候，他们不要老师引导，孩子们自己在欣赏中，说出了大xx小xx、红xx绿xx等，同时也体会到了玩颜料的乐趣。我还没收拾完毕，孩子们就问：老师，什么时候再印手印啊?幼儿的兴趣还很弄我们设计活动主要是围绕孩子的。以魔术的形式来教，效果会更加明显。游戏是小班幼儿生活中不可缺少的内容。让幼儿在游戏中学*，在游戏中快乐成长吧!
教学目标：
尝试用一圈一圈扩大涂染的方式简单表现出苹果的外形特征，感受涂鸦的乐趣。
教学重点：
表现苹果长大的情景、体验涂鸦的乐趣。
教学难点：
能沿着固定的点一圈一圈的涂染扩大画画。
教学准备：
1、果园背景图一张
2、红色、绿色、黄色炫彩棒若干
3、苹果树轮廓若干
4、多媒体课件
5、音乐《我是一个大苹果》
教学过程：
一、激趣欣赏
1、播放PPT，引导幼儿观察苹果外形特征及颜色。
2、播放PPT，感知苹果长大的过程。
提问：苹果是怎么长大的？
小结：苹果是慢慢长大的，先是长出小小的果子，然后慢慢一圈一圈变成大大的苹果。
二、示范讲解
1、出示苹果树轮廓
2、出示绘画材料
重点讲解：
苹果从一颗小小的果实一圈一圈向外转圈慢慢变大
苹果宝宝长的又大又圆，没有***
加上柄柄牢牢地长在树妈妈的身上
引导幼儿尝试换色画苹果
3、个别幼儿演示
三、幼儿操作
重点指导：
1。引导幼儿先画一颗小果实，一圈一圈向外扩大画。
2。指导幼儿将苹果画圆，没有洞洞。
3。引导幼儿给苹果加上柄柄。
4、鼓励幼儿换色画不同颜色的苹果。
5、鼓励幼儿将画面画满。
四、作品欣赏
1、将作品贴到果园里，互相欣赏。
2、说说谁画的苹果又大又圆。
3、在音乐声中跳舞结束本次活动。
教学反思：
由于小班的年龄特点，他们并不是很能理解老师提出的问题及发出的指令，经常会出现一个小朋友说什么，其余的小朋友就会说一样的这种情况。我们先从了解苹果的外形特征开始了这次的活动。我首先让孩子们自己运用多种感官去观察感知苹果，用眼睛看一看苹果像什么？是什么形状的？是什么颜色的？用鼻子闻一闻有什么味道？用手摸一摸苹果有什么感觉？引导幼儿边观察苹果边说一说，并讲述自己得发现，孩子们观察得非常仔细。
——美术活动教学反思 (菁华6篇)
中班幼儿的想象力较丰富，能根据不同的轮廓、线条想象出不同的形象，并尝试动手画出具体形象。日常生活中，我发现幼儿喜欢在自己的手及手臂上印花、贴花或用笔涂涂画画等现象，并以此为豪。本班孩子对玩手部游戏和进行绘画活动都表现出极高的积极性，故我将两者结合，组织了美术活动《会变的手》。
活动目标：
1、鼓励幼儿大胆地在自己的手部用各种颜色的点、线、面进行想象装饰。
2、充分让幼儿感受在自己身体的一部分上作画的愉悦。
活动准备：
1、玩过一些手指游戏。
2、观察过手影。
（在以上活动中，幼儿对手的变化产生了浓厚的兴趣。）
3、水粉颜料、水彩笔每组一套，手的联想造型图若干，抹布每组2块，棉签若干。
活动过程：
1、欣赏“手的联想造型图”，激发幼儿兴趣。
师：＜出示“手的联想造型图”＞“老师为小朋友带来了几幅有趣的图画，他们是什么？”
幼：“长颈鹿、大白鹅、孔雀、青蛙、琴师吹笛、小合唱。”
师：“你们知道这些不同的动物、人是什么变成的？”
幼：“用颜料在手上画画，是手变成的。”
（评：幼儿对“手的联想造型图”非常感兴趣，通过观察，他们发现了手可以变成许多不同的作品。幼儿的情绪被提升。）
2、组织幼儿玩变手游戏，发展幼儿想象。
师：“这些能干的手变成了这么多不同的东西，你们的小手会变吗？变一变，变成了什么？”＜引导幼儿自由想象变出手的不同形象＞。
幼１：“我的小手变变变，成小猫喵喵喵。”
幼２：“我的.小手变变变，成小羊咩咩咩。”
幼３：“我的小手变变变，成小鸟叽叽喳。”
幼４：“我的小手变变变，成小兔跳跳跳。”
幼５：“我的小手变变变，成水壶咕噜噜。”
（评：让幼儿的小手变一变，使他们在无拘无束的环境中玩玩想想讲讲，充分发挥其想象力。幼儿边想边说的过程，是自己构思作品的过程。引导幼儿说出与众不同的想法，给幼儿提供了互相交流的机会，同时也使幼儿体验到变手游戏的快乐，而且为后面的活动做了铺垫。幼儿的情绪更加高涨。）
3、组织幼儿装饰小手。
师：“老师的手也会变，你们想不想知道？”
幼：“想。”
师：“我的小手变变变，变成什么？”
幼：“变成小猫喵喵喵。”
师：“变好了就不动了。
师：＜边讲解边示范作画方法＞“用颜料装饰一下，它会变得很漂亮。
用棉签蘸上我需要的颜色，画上眼睛、鼻子、嘴巴、美丽的蝴蝶结。瞧，变成了一只可爱的小猫，喵喵。”
师： “你们想不想也来装饰一下你的小手变出的东西？”
幼：“想。”
师：“自己不好画的地方可以请老师、小朋友帮帮忙。”
（评：幼儿认真地观察了教师装饰“小猫”的整个过程，最后不由自主地拍起了小手，脸上洋溢着笑容。听完教师的最后一个字，便急不可耐地走到桌子旁边动起手来。）
４、 幼儿作画过程中可以互相交流，教师巡回指导。帮助有困难的
幼儿进行手的变化联想，鼓励幼儿大胆想象装饰。
（评：绘画创作过程中适时适度的交流，给幼儿创设了同伴之间互动的机会，引发了更多的自我表现。由此，我们体会到，在幼儿绘画创作中，同伴之间的互动比单纯的师幼互动对幼儿的影响更大。）
５、欣赏讲评活动。
师：“装饰好的小朋友可以让大家猜一猜，你的小手变成了什么 ？”＜鼓励幼儿互相讲述，个别幼儿讲述，表扬幼儿不同的作品。＞
设计意图：
本周的主题是《*娃》，它的目标是让孩子们了解*的地大物博，和一些我们*的国粹，汉字作为我们*的象征标志之一，蕴育博大的文化，让孩子们了解我们有趣的汉子包括象形字是一件很有意义的事情，而且考虑到孩子们马上就要上小学了，到时候识字量就会相当大，所以我觉得让孩子们多认识一些汉字是很有必要的。
活动反思：
在活动的设计时，我考虑到本班幼儿的特点以及实际情况制定了三个目标：
1、了解汉字的起源，知道汉字是*人发明的文字。
2、尝试根据图画、象形字认读相对应的汉字。
3、关注周围环境中的汉字，产生对汉字的兴趣。整个活动的设计能够考虑孩子的特点，以孩子的兴趣为出发点，根据孩子的年龄特点以及本班幼儿的实际情况和水*，合理的安排、组织每个环节。活动从始至终都能够较连贯、较顺畅的组织，环节与环节的衔接也能做到承上启下且逐步加深。活动中，孩子的积极性非常的高，每个幼儿都能参与到活动里，并在活动中体验活动所带来的乐趣。
整个活动的设置我都以幼儿为主体地位，基本能达到活动所需要达到的目的。但我在组织的过程当中也存在着一些问题：
1、在上课之前，可以让幼儿在家里收集更多的有关象形文字的图片资料。这样也可以对象形文字有一个更深刻的了解。
2、在整个活动的最后我没有让幼儿进行发散的思维，只是局限在了我现有的、准备好的一些材料上，其实生活中有很多的地方都可以看见汉字，包括广告牌、宣传单、报纸、电视等等。
3、在提问时孩子给孩子们多一点考虑的时间，由于太受时间的限制，提问时太过于仓促了。
上个星期四园内组织了新教师学期汇报课的活动，要求是根据本年龄段孩子的特点，进行活动的设计。我们班的孩子都是刚进幼儿园不久的托班孩子，和他们的接触也只有半年的时间，他们的各种行为*惯和爱好也都刚刚开始形成起来。在和他们的相处中，发现他们对每次的美术活动很感兴趣。根据“纲要”中提出的幼儿美术教育的价值在于它激**趣、激发兴趣，培养幼儿的创新意识，并通过艺术活动激**趣，体验审美愉悦和体现成就感。托班孩子对艺术活动的表现往往带有“情绪色彩”常停留在“好玩”“我喜欢”的水*上，所以结合*时的教学，班内幼儿对美术活动的兴趣，同时丰富的教材和鲜艳的色彩能给孩子带来极大的满足。因此，我以粘贴为活动方式，在生活中寻找美术的素材，发现幼儿对圣诞树非常喜爱，对树上的装饰物充满了好奇，易于孩子观察、体验、创作和欣赏，非常适合托班孩子。马上就要过新年了，意识我把圣诞树改成了新年树，所以我设计了美术活动：粘贴画―装饰新年树。
在本次活动中我从激发幼儿的兴趣入手，（新年将至，孩子们每天都被这种浓厚的节日气氛所感染着，他们对一切关于新年的信息和事物都很感兴趣，针对幼儿的这些特点，班内的环境布置墙也换成了新年的装饰物，让孩子们彻底的感受到新年的气氛。）围绕活动目标：喜欢参与装饰新年树；在玩玩、乐乐中体验迎新年的快乐。使师幼始终处于积极地探索状态。
在本次活动的整个过程中：一、欣赏新年树；二、讨论新年树；三、装饰新年树；四、欣赏新年树，4个环节下来孩子们的表现非常的不错，孩子的参与积极，作品的成功率高。每个孩子都能主动的选择自己喜欢的装饰物贴到新年树上，给他们带来了成功的喜悦心情。在最后的成果展示中，孩子们和我都眼中为之一亮，哇！好漂亮的新年树啊！在结束活动中，我请孩子们一边欣赏自己的成功作品，一边唱起了新年歌《新年好》。这一刻孩子们无疑是快乐的，他们的脸上洋溢着灿烂的笑容，他们的心中充满了成功的喜悦。
本次活动幼儿们的表现让我很满意，也达到了活动的目标。但对于自己在活动中一些表现存在着很多不尽人意的地方，就此园内领导给我指出了很多待改进的地方，让我成长了不少，当然也是我今后努力和思考的方向：
一、活动中缺少了对幼儿技能技巧方面的培养，虽然半年下来班里的孩子对美术活动的常规有了一定的了解，也能使用胶水粘贴各类画片。但也不排除部分能力弱的孩子是否有掌握技巧方面的能力，所以，对于园内各老师给我提出的这一宝贵建议我很感谢。同时也意识到了自己对课程安排的息制度还不够。
二、对活动的准备还不够充分，如活动中老把新年树说成圣诞树，导致幼儿对新年树的认识度。还有在开头导入部分就没有做到，介绍新年树时拿出来的实物树，不管是从外观上看，还是从树上装扮物的寓意理解，都说明是一棵圣诞树，是我强行的把孩子们的认知度拉过来说成是新年树。最后就是在新年树的装饰品选择上，也没有选对物品，应在实物树上挂上*过年的*结、红灯笼等有民族特色的物品，让孩子从中了解民族的民俗。
三、细节部分处理的不够完善。如：在活动的第二个环节讨论新年树中，教师就可直接把准备好的新年树放在活动厅中心，让孩子们自由的看看、说说、摸摸，增强孩子们自由探索的兴趣。第二就是在幼儿们装饰新年树的时候，老师可考虑把新年树都竖的贴在黑板上，这样就不会导致幼儿们对装饰物方位的错误粘贴，懂得物品的方位摆放。
四、在时间的运用中没有很好的控制好，导致活动最精彩的部分紧张收尾。
总之，本次活动从设计到展示，我是受益匪浅，尤其在活动后的评课中，园内各位有经验的老师都给我提出了宝贵的意见与建议。让我有了很大的经验吸收。并从中领悟到了每一次的活动都是一次艺术的创作。下次的活动应该怎么做，相信在不断的学*与反思中，我会把握的更好。
活动目标：
1．学*画人物半身像。
2．用简单线条画出自己妈妈的“笑脸”特征。
活动准备：
1．收集妈妈的笑脸照片、范画一幅
2．幼儿作画工具、幼儿美术P2
活动过程
一、展示妈妈的笑脸。
1．出示妈妈的笑脸照片,唤起幼儿对妈妈的美好记忆。
2．请幼儿说说妈妈为什么会笑？
二、我妈妈的笑脸
1．说说妈妈的脸形、眼睛、发型，有什么特点。
2．说说妈妈笑起来是怎样的，嘴角、眼睛有什么变化。
3．引导幼儿大但画出自己妈妈的笑脸。
4．帮助能力力弱的幼儿、鼓励能力强的幼儿表现妈妈与众不同的特征。
三、我喜欢妈妈的笑脸
1．向同伴介绍自己妈妈的笑脸像。
2．引导幼儿向妈妈说一句祝福的话。
教学反思：
在设计这节美术活动时，我考虑上学期幼儿很少画人物，他们对这次活动较难把握。活动中一是说说妈妈，通过《我把妈妈弄丢了》引出课题，请幼儿讲讲菲菲讲了那几个身体特征找到了妈妈，接着就请幼儿讲讲自己妈妈的特征，从妈妈脸上的五官特征和头发来说，在这个环节中，幼儿都能从头发、眼睛、嘴巴这些地方来描述妈妈。第二个环节画画妈妈，首先出示了不同发型的妈妈，短发、烫发、扎马尾辫的，并且根据两位幼儿对妈妈的描述，现场示范。小班的幼儿对绘画还没有一定经验，所以我给幼儿做了详细的示范，为了拓展幼儿的思维，让幼儿自由选择画自己的妈妈。
在实际活动中，我发现很多幼儿都是画了几个妈妈，画得太小了。想到三年前也上的这节课，在示范时，我在黑板上示范的，先画妈妈的脸和五官，在这个脸上，画出妈妈的不同发型（短发、烫发、扎马尾辫），在教师示范的过程中，看到和自己妈妈很像的露出惊喜的神情，看的也特别仔细，因此，画出的妈妈都很成功。但这次，给幼儿一下子出示了许多的范画，他们也有些蒙了，而幼儿的模仿性又强，都画了二、三个或许多妈妈。在本次活动中重要的是让他们画五官，如果妈妈画得太多了，孩子们就没有信心再画下去了。所以我觉得在美术活动中让孩子们树立对活动的信心也很重要。反思本次活动，我没有考虑到孩子的年龄特征，这也是导致本次活动失败的最主要原因。
设计意图
艺术无边界，艺术大师的作品能够触动我们的心弦，除了非凡的天赋和技巧，还有眼球的视觉刺激和愉悦，更是感觉到灵魂的震撼，所以，从经典作品欣赏中感受艺术的魅力，赋予幼儿美的高鉴赏起点，是我们努力的目标之一。
在技能方面，5—6岁幼儿绘画人物时姿态单一，呆板，不灵动，缺少情节和情感的表达。而马克.夏加尔作品中梦幻、飘逸的人物动态姿势能给予幼儿更多的创作灵感。所以，选择马克.夏加尔的作品，让幼儿通过欣赏、感受人物的姿势变化，在绘画创作的过程中有效提高孩子的绘画技能。
活动目标
1.欣赏夏加尔的绘画作品，从童话般的幻想和飘逸的动态姿势变化中，感受画面中的快乐。
2.能创造性的绘画人物动态姿势，表达内心的快乐。
活动准备
1.知识准备：事先与孩子聊聊爸爸、妈妈对自己的爱；通过图片欣赏初步感受亲情、爱情、友情；引导幼儿谈谈自己的快乐。
2.材料准备：PPT幻灯制作：夏加尔的作品《生日》、《散步》；胶片纸、彩色笔、背景图5幅；音乐《小美人鱼》
活动过程
1.导入式讨论：你什么时候会感到快乐？
2.作品欣赏《散步》，感受作品中人物的姿态变化。
导语：俄国有位大画家，叫马克.夏加尔，他的画总是充满着快乐，我们一起欣赏他的第一幅作品《散步》。
讨论：这两个人很快乐，你从哪里看出来？他们的姿势是怎样的？阿姨飞起来时身体是怎样的？裙子是怎样的？手臂是怎样的？他们的姿势像什么？
小结：叔叔、阿姨是在散步，他们散步的时候都快乐得像在空中飞翔！
3.作品欣赏《生日》，感受作品所表现的情感。
故事： 这天是叔叔的生日，当时叔叔正在画室里作画，阿姨手捧着鲜花走了进来向他祝贺生日，那瞬间，叔叔感到非常非常的快乐，叔叔把心底的快乐变成了奇妙的想象，并且把它画了下来。请欣赏作品《生日》。
讨论：叔叔的姿势是怎样的？身体线条是怎样的？？看看房间里哪些东西是红色的？看到这样的画面，有什么感觉？
小结：叔叔用暖暖的颜色，弯曲的线条，梦幻般的惊喜画出了自己的快乐！
4.完整欣赏夏加尔的作品。
5.绘画创作：大胆的进行想象创作。
（1）绘画畅想：让幼儿伴随着轻柔的音乐进行想象。
（2）绘画创作：在透明胶片上进行创作并在背景图上展示分享。
指导要点：鼓励孩子大胆的下笔创作，绘画的人物尽量大一些。
引导幼儿尽量画出人物的飘逸动态姿势。
引导幼儿注意整体的构图，即背景图中人物姿势的组合拼摆。
6.作品分享
（1）观察同伴绘画作品中人物的姿态动作，讲讲其中的故事。
（2）将分组画面摆在一起感受合作绘画的快乐。
孩子的天性是游戏的、好奇的、探索的、梦想的、涂鸦的……孩子天性地呈现需要教育者理性的教育和充分的理解，美术活动《树蛙的故事》的教学反思。一味地按照自己的目标而忽略了孩子自由的想象和奇怪的想法，则是教师最呆板、最荒唐的做法。
美术活动是孩子宣泄心情、想象，创造新鲜事物的理想活动。它最能体现孩子对世界以及所有事物的原始看法。通常的美术活动就是教师提供参照物，把自己的经验机械似地灌输到孩子的头脑里。这样的做法不仅大大的毁坏了孩子的创作激情，同时，也间接地否定了他们对事物的看法和理解。
认识这一点后，在设计美术活动时，我都要精心地思考一番，想想我的方式是不是阻碍了孩子的思维，拦截了他们的想象和认识。我把孩子的想象作为美术活动的重点，就让他们表达自己的东西，从不强行纠正孩子错误的认为，因为，在以后的生活中，随着经验和实践的帮助，他自己就会理解并改正一些错误地认识。
美术活动：树蛙的故事
活动来源：自从我在网上找到许多珍奇动物的照片并介绍给幼儿后，他们对一些自己不知道的动物就非常感兴趣，幼教之友《美术活动《树蛙的故事》的教学反思》。回家后经常让爸爸妈妈帮忙寻找，再把新知道的动物介绍给其他幼儿，谁知道得越多谁就显得特别自豪。于是，我又找了一个大家都没见过的动物——树蛙，就利用美术活动来帮助幼儿认识它。
活动一：
我把孩子召集在一起围成一个圆圈做在地毯上，我神秘的对大家说：“今天，我又找到了一个珍奇的动物，想不想看？”所有孩子都张大嘴“啊”了一声，接着，一个个都睁大眼睛露出惊喜的神色说：“想！”看着他们的表现我非常高兴，于是我又对孩子们说：“我先不让你们看，我就告诉你它的名字，你来想想它应该长成什么样子。”孩子们更好奇了，“它的名字是树蛙。”树蛙？看着他们一遍遍地念着树蛙的名字苦想的样子，我真想笑。
突然，张汉卿说了一句：“嗯，我知道了，树蛙就是竖着的青蛙。”大家哄得就笑了。李法健也发表了他的想法：“树蛙就是树上的青蛙。”我又补充了一句：“是大树的树，青蛙的蛙。”这时大家都开始表达自己的想象了：
“树蛙应该是绿色的，因为我见过的青蛙就是绿色的。”
“我觉得它应该有一个大大的头，有八条腿。”
“谁说的，它应该和奥特曼打的怪兽一样，能发射激光！”
“树蛙会上树。”
“……”
听着孩子你一言我一语的讲述，我想，他们的想法还挺有趣。但我并没有马上把树蛙的照片给他们看，我要把孩子的想象保留下来 ，好让他们将来能够有机会欣赏一下自己的内心原创。
活动二：
有的孩子早就迫不及待地想见见树蛙的样子了，于是我安抚了孩子焦急的心，请他们先做一件事情 ，然后答应把照片给大家看。当孩子听说我要他们把自己心中树蛙的样子画出来时，都显得特别激动，有的孩子说回家时已经画了，妈妈却说画的是怪物。
——美术课教学反思 (菁华6篇)
一年级学生由于年龄较低，他们的兴趣往往来自于自己的生活，我想，蛋糕几乎每一个孩子都吃过，分蛋糕有些孩子也曾经参与过，所以设计让学生欣赏歌曲《生日快乐歌》作为引题；引入故事让学生聆听故事关于“东东分蛋糕”的过程；然后提问，东东为什么没分到蛋糕呢？我们大家都吃过蛋糕吧？谁能给老师说一说蛋糕都有什么形状的？让我们回忆一下你是怎么吃的蛋糕？通过这一连串的问题，调动了学生的积极性，同时，也激发了学生学*设计蛋糕造型的兴趣。
兴趣是创造的原动力，它可以激发学生学*动机，调动学*积极性，从而激发创造的欲望，促进创造力的发展。我利用教具激趣，让学生观看多媒体展示的各种各样的蛋糕和多媒体制作蛋糕，学生通过观察这些蛋糕的外形、图案及色彩，吸引他们的注意力，从而产生创作的兴趣。
在教学过程中，我安排了学生以小组为单位进行创作，是考虑到让学生以个人为单位进行创作可能设计出来的蛋糕比较单一，如果集体进行分蛋糕后再进行组合，这样组合出的蛋糕就会又大又有新意。也能培养学生的团体合作精神，也能渗透同学*等友爱的思想教育。在这节课中，学生先是绘制蛋糕，其次还要分蛋糕，分蛋糕又是本课的难点，该怎样引入，我设计了一个情景“东东制作好蛋糕后，请朋友们来品尝，意外的是东东没吃到蛋糕，（因他的粗心大意，没给自己分哪一份）”这一情景的引入，激发了学生绘制蛋糕后切割的兴趣。同时，教师作为学*的参与者，设计了两张范画，其中一张是分割后重新组合的蛋糕图（设计成蝴蝶形）以此来启发学生。让学生自由发挥，凸显他们聪慧的想象。最后，我对部分同学的作品给予了评价，把作品展示全体学生欣赏。整间课，学生是在一个宽松和谐的环境中学*。学生兴趣得到了激发，拓展了想象的空间，创造出了造型各异，富有个性的作品。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学*，新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学*过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像**那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学*，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学*兴趣，强调学生自主探究学*，合作互动学*，強调情感体验，注重学*的过程，注重跨学科的综合学*，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学*，学会做人，终身受益。
一、注重培养学生良好的观察和探究*惯：
在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察*惯。
二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：
传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。
三，注重调动学生综合学*的积极性：
素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水*，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。
现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学*方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学*仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学*观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学*的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学*的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比如二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的**，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学*色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学*的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学*的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学*。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学*的主人；在作业过程中，更注重学生在学*过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
我今天上课内容是电脑绘画，本课是教材关于画图知识的延伸，并且贯穿以后整个画图教学，是学生能够熟练、快捷地使用画图的基础之一。本节课共1课时，主要针对图形的“复制、粘贴”；“翻转/旋转”操作进行学*，基于对教材的理解和分析，我这样设定了教学目标：
认知目标：通过自主学*，使学生认识“复制、粘贴图形”以及“翻转/旋转图形”的概念，掌握“复制、粘贴图形”以及“翻转/旋转图形”的方法。
能力目标：通过尝试操作，掌握复制、粘贴图形以及翻转、旋转图形的方法；采用小组协作模式，培养学生的自学能力和发现问题解决问题的能力；紧密联系生活实际。
情感目标：培养学生独立思考的能力和动手能力，培养学生的创新意识，激发学生学*信息技术的兴趣，促进其个性发展；培养学生发现美、创造美的能力。 结合教学目标我确定本课教学的重难点为：
教学重点：翻转、旋转图形的方法
教学难点：利用所学知识较好完成每个任务
课堂上恰当的教学和学法的运用，能够使教学重点分步递进，教学难点逐步化解，从而更好地体现学生在课堂上的主体地位，为此，我在本课的教学中使用了创设情境法、任务驱动法、快乐教学法，并且启发和引导学生通过“玩中学、学中悟、操作中进得探究”几个环节走进课堂，完成学*任务。玩是孩子们的爱好，通过创设情景，设计丰富的任务，让孩子感到学*信息技术并不枯燥，让他们沉浸在快乐的愉快的玩中，更有益于激发学*的兴趣；同时在玩中启发学生思考，启发他们进行问题的解决，让他们充分地进行实践领悟方法，进行有效的学*，并在学*的探究中进行创新。
上述教学目标、教学重难点的设定，以及教学、学法的使用都是为了服务于学生。我校的三年级双语班学生大部分家庭配有计算机，一部分同学在低年级参加过计算机兴趣小组的学*，有一定的基础知识和操作能力，个别学生欠缺对信息技术基础知识的了解和掌握。根据他们的预备知识,结合学生实际的认知水*和生活情感设计教学过程,更易于学生的接受和理解。
本课的教学模式包括五个环节：
情境导入——教师导航，质疑探究——精讲多练，领悟方法——分层练*，多元评价
课后反思：
1．在这节课中我一直围绕“快乐”教学进行设计，通过学生感兴趣的情景导入，而且在学生操作学*中始终注意给他们创设快乐的学*氛围，这很大程度上激发并维持了学生学*信息技术的兴趣。
2．教学中注意培养学生的问题解决和探究的意识，学生的思维被调动，操作更加主动，使课堂真正变成学*的探究场所，同时，也为学生以后知识的迁移学*奠定了基础。
不足：有的学生的学*依赖心理比较严重，创新能力较弱，完成基本任务后不能发挥想象进行创造，这是以后教学中要加强的一个课题。
小学美术教学反思,对于第一次参加在洪桥中心小学举办的金秋十月美术教研活动，我感到十分荣幸。此次教研活动，有四位教师分别上了一至四年级的美术课，其中两位还是名师，机会难得。
四节课听下来，作为新教师的我，受益非浅，全是经验的总结，思想的收获。
王有福老师给四年级上的《会动的线条》,从情景导入到观察、感受新知及探究方法、学生创作等每个层面都处理得非常好，学生积极性也很高。在欣赏和观察图片中，王老师选择了很多典型的、精彩的图片，让学生收获不小。
特别是学生作业这一块,处理的非常好,注重全体.他对不同层次的学生分别提出了不同的作业要求：一是让层次较高的学生自由表现：有风的池塘边的景色，正在燃烧的稻草，跳舞的人群，放烟花的天空，舞龙，飘动的云，鱼儿在水中嬉戏，游泳，划船……二是让层次较低的学生选择一幅画进行修改，让画面的景物动起来。
郑香老师给一年级上的《我心中的太阳》和茆小宇老师给二年级上的《下雨天》，主要是从音乐感受导入到谈话到学生作业这一程序来上课的，也非常的精彩。我觉得《我心中的太阳》在图片欣赏时图片处理有点不足就是图片有点类似，应该选取有典型的和不同层次的图片，这样学生看到的层面不一样，就会感受多一点，兴趣也足一点，懂的也多点。
茆老师授课独特，在公开课时没有用多媒体，主要针对在我们农村小学，学校的硬件非常缺，美术课在不能使用多媒体的情况下，给我们上了《下雨天》这一课，非常佩服，对于我来说也非常及时。
最后是施伟琴老师给三年级上的《果蔬娃娃》，准备的非常充分，带了很多的蔬菜和水果，如芋艿，四季豆，葡萄，辣椒，北瓜，茭白等等，还给学生带了不易割破手的小刀，想的非常周到。施老师从观察蔬菜、水果的图片导入到情景欣赏（用蔬菜水果做的各种各样的果蔬娃娃）到创作表现到作品赏析这一思路上下来的，条理非常清晰。最特别的地方就是在作品赏析时，施老师评价恰当，先个别展示，再让学生全部举起来展示，注重了全体。施老师在最后处理时，我觉得（个人觉得）最好还要加进去一个拓展延伸部分，这样整节课就比较完整了。
四位老师上的课，与以往的美术课肯定不同，都重视了欣赏、和学生谈话、挖掘学生的个性东西等。教师在上课时还要注重全体，不要忽视了不会画的学生；在评价时要挖掘学生优秀的东西，这样学生积极性也会提高，不要去打击他们，因为每一幅作品都凝聚着孩子们的心血。作为我们新教师，更应该以新课标为依据，评价一节美术课是否成功，用新课标去衡量。在教材的处理上，应该去看教师挖掘的程度，怎样灵活处理教材，层层深入，主次分明，关键还是靠我们教师的主观能力。
最后还请有经验的老师帮我解决一些问题：
1、我们说在课上给学生看一些范画（也可以是同龄的优秀作品）是开拓了学生的思路还是使学生的思路受到限制？看范画应该在学生作业之前还是作业之后？（郑香老师也提到过）
2、我们上美术课是不是一直沿着这个套路上下去？有没有别的新的上课思路呢？
3、没有多媒体的情况下，怎样使美术课上的更好，更精彩？
担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和*鸽》一课的时候，我让学生找跟和*、和*鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和*之人》、《不这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加*奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学*的兴趣。
初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学*环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学*观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学*，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。
1、美术学*要从单纯的技能，技巧学*层面提高到美术文化学*的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学*加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己
的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学*，让美术课成为他们学*知识的又一阵地。
3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重角色互换，拉*师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。
5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的*等和每个人的价值。
最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础!新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学*的教学组织形式。和让学生在自主学*的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。
——高中美术教学反思 (菁华6篇)
美术高考已好几十多年了，送走了很多届高考美术考生，个人感觉在美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，在素描教学中，作为教师考虑了很多，而学生对于“学”则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学*中就会长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。
一、明确概念、把握特点
素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学*入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。
二、转变观念、调整心态、正确认识
辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有很多思想上的误区，比如认为学*美术是考大学的捷径，认为不用太努力就能考上理想的学校，而且很多中学班主任也这样认为，把文化成绩不好的学生都动员来学*美术，客观的说很多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观，很多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一开始学*基础素描的时候，态度就不能得到良好的形成。
有很多学生还停留在*时对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确认识美术高考，不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练*中的一种良好心态的建立。因此很多学生不能及时调整心态，认识美术中的首要基础课程素描的学*，在学*中产生了挫折感，畏难心理，不自信心理，这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学*就中断。
在美术学*中，基础素描的学*显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练。
进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。在写生之前，这些特点我们可以想象**的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学*中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学*美术的第一步。
著名艺术社会学家豪泽尔说过：“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”高中阶段专门开设美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，加上美术欣赏课不是高考科目，学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，作为一名多年从事教学的美术教师，笔者在多年的教学实践中体会颇深：高中美术欣赏课的教学现状并不乐观。
一、高中美术欣赏课的现状与反思
首先，教师专业知识不足，课堂教学模式单一。大多高中美术教师在学院中接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论等内容的掌握则相对薄弱，因此，教学中出现的问题较多，比较普遍的是“讲授式”教学，就是只讲作品本身，而没有把作品放到当时的时代背景下，缺乏知识的系统性。
其次，学生对美术课的重要性缺乏应有的认识。在一考定终身的压力之下，非高考科目自然得不到学生的重视，因此有的课堂上，就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡的情况。
再次，课时得不到保证，教学课时量少。目前，艺术课程虽走在“必修”的普及路上，但仍然是“小三门”。大部分高中美术课的开设安排，一般都为两周一课时，由于所隔时间较长，知识得不到系统的识记和理解，也就不利于学生把知识整体化和系统化。
纵观以上种种现状，高中美术教师应该面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高教师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培养学生对美术的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变不良现状。
二、高中美术欣赏课的教学对策
（一）明确教学任务，增强美育意识
美术欣赏课教学中，要让学生在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品内在的精神含义，完成既定的教学任务。教师不仅要思考如何讲解作品，更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏。
高中开设美术欣赏课是学校实施美育教育的重要途径。美育是一种修养人性、提高人生质量、深含文化底蕴的教育，是一种培养和塑造完美人生的教育。国学大师王国维认为，教育分心育与体育两大领域。心育又包括智育、德育、美育三个方面。在我们看来，智育、德育和美育虽然相互区分，但相互联系，相互渗透，处于对立统一之中。所以，没有美育的教育是不完善的教育。美育不仅与智育、德育、体育相辅而行，而且还有自己独特的功能和规律，在整个教育中占有重要地位。我国古代大教育家孔子就曾说过：“兴于诗，立于礼，成于乐。”即树人育人的初始和终极，都是美育的用武之地。换言之，美育，包括艺术教育，不但是人格修养的入门途径，而且也是使它达到成熟的、高级的境界的必由之路。
（二）提升教学艺术，培养学生兴趣
有这样一个故事：一位老画师出了个“深山藏寺”的题目，令其弟子作画。大弟子画了一座山，山中有一座庙；二弟子也画了一座山，树木掩映下露出庙宇的屋顶，远远望去颇有点“藏”的味道；而三弟子思忖良久后，画了一座山，一条河，一个和尚挑着水往山里走。三者相比，显然后者高人一筹，含蓄地体现了主题，余味隽永，含不尽之意于画外，自然得到老画师的赞赏。这种言不尽意、意在画外的无尽妙处给我们以非凡的启示：艺术手段的精深微妙，可应用于教学艺术之中。“深山藏寺”给予我们的微妙领悟应用于美术欣赏教学实践中，给学生留下思考的余地，启发学生的新思维，寓教育于艺术良方之中，寓教育于文化艺术之中，教学艺术因之而升华，教学也因此富有个性魅力。
兴趣是最好的老师。“没有丝毫兴趣的强制性学*，将会扼杀学生探求真理的欲望。”因此，激发学生对美术产生兴趣是学好美术课的一个关键。首先，让学生与教师建立良好的师生感情，才能调动学生的学*主动性，逐渐地把学生引导到学*美术的兴趣上来。教师应该多了解学生，多跟学生谈心，让学生与教师之间建立一座桥梁，拉*距离，减少代沟。其次，教师可以向学生谈谈学好美术的社会用途和好处。再次，培养学生的审美情操，陶冶学生的性情。爱美之心人皆有之。譬如讲到色彩给人心理效应不一样时，就列举出服装色彩与人体体形之间的相应关系的例子：太胖的人穿衣服可以选择深色的，不要穿颜色太鲜艳的，横纹的衣服也不宜穿，否则效果大打折扣；体形较瘦的人，不要穿竖条纹或颜色太重的，否则瘦上加瘦……学生听了都频频点头，树立起信心，有兴趣去学美术这门课。
综上所述：虽然高中的美术欣赏教学在客观上还存在诸多不利因素，但我们要发挥自身的能动性，在有限的课堂教学中，做更多有益的探索和尝试，以便于培养学生的学*兴趣，提高学生的艺术修养，促进学生的身心健康发展。
素描是一切造型艺术的基础。在素描教学中，我只是单一强调基础知识，认为将知识系统而完整地传授给学生，学生便能听懂，也能画好，这应是顺理成章的事情。然而，从学生的一次次画面效果中，从教学中一路走来，我感触颇深，学生怎样来学，教师怎样去教，并非我们想象中的那样，许许多多的问题也“变”成了我在素描教学上进步的阶梯。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。
一、引导学生理解概念，把握特点
素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学*入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。
二、教学中注重自主性与灵活性
素描教学上，认为将铅笔削得尖尖，从6B一直画到6H，最后将画纸画得起毛，这才是主张素描的整体性。这样的学生培养出来将缺乏自然的理解力与想像力。试想历代大师的素描作品有哪张是面面俱到画出来的呢？又有哪一件不是非常优秀呢？每一幅杰作都渗透出大师的智慧与灵感。审视我们的素描教学不应该过于单一、机械，一张好的素描*作应具有以下的品质：较好的构图，流畅的线条，准确并较深入的形体结构，使人产生较强的直观感觉而非细节吸引，既准确生动地描绘出物象，同时又不千篇一律，能充分发挥学生的表现力、想象力。关于材料的应用我们不须死板地让学生先怎样，再怎样，一定要怎样，只须告诉学生“B”与“H”标志软硬铅的区别，及绘制产生的效果，由学生自己根据个人绘画的内容及*惯去选择，放开手脚大胆捕捉和追求。这样可以提高学生感受美、发现美的能力；当选择临摹的范画时可依据学生的兴趣爱好自己来决定，石膏头像的难易程度差不多就行，无论哪个角度，“万变不离其宗”，这样可以促进学生创造性思维能力的培养。让学生在绘画中发挥自主性，这也是适度培养其“个性”的一个良好出发点。
在高中素描教学进度上，由于该阶段要达到专业高考的要求，必须在有限的时间学完该内容，对于学生们来说，人头像相对来说时间短一些，似乎不易上手，但历年高考素描频率较高就属人头像，面对现实，试探在石膏头像开设中穿叉人头像的基本知识，让学生有所接触，一来缓解画石膏头像的枯燥情绪，二来可以
为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。初中的学生已经形成较为独立的个性，有自己的主张，“亲其师，信其道”。所以教师要努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。要以学生为中心，不要让学生觉得上美术课是一种负担，把完成美术作业看成一项艰巨任务。教师应该把自己当学生中的一分子，和学生一起参与作品的完成和讨论，拉*自己和学生之间的距离，营造愉快的学*气氛，让学生以轻松的心情去体验学*过程中的乐趣，享受自己的劳动成果。以一份真诚的心与学生交流思想，把他们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性体现出来。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如在上《雕塑》一课，这课的重点是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圆雕。为了使学生在学之前能对课堂兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“*雕塑与外国雕塑”让学生参与，通过欣赏，分析说明不同时代的雕塑的不同之处，再比较得出结论。课堂上同学们观察很仔细，他们对老师出示的一些从来没有看到过的雕塑很感兴趣，学生的问题很多，有关心作者的，有关心年代的，甚至还有同学对它现在的处境很关心，课堂气氛很好。因此我觉得像这样的课前准备是很有必要的，它在丰富学生的课外知识的同时提高学*的兴趣。
也是《写生素描》一课，写生是这节课美术学*的关键，让学生知道写生是怎么回事，从而引起学生的学*兴趣，让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业，给予一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。
一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学*美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学*变成学生体验情感、感受快乐的学*。特别在美术课上可以采用导向的问题，如：开课可以问“你喜欢什么？”“你想不想做什么”，或者是教师讲故事创设情境氛围。提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。提问应有一定的导向性，如导向文化感，导向品格修养等，促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。另外，美术教师应善于运用教学话题，提供一个讨论中心，围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学*的主动性和创造性，这样的提问应叫开放式提问，它没有标准答案，不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的能力提出挑战，激励学生必须对绘画进一步探究。开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际，应在教师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深入的、探究性的讨论。值得一提的是，在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，保护学生的思考成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。
如今多媒体课件的设置，也把音乐的感情色彩很好地融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美和去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节，静态绘画过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。
以游戏表演创设情境也同样是一个常用但常新的教学手段。每个孩子都很有表演欲望，渴望展现自我。主动活泼的游戏能吸引孩子们自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。
每节美术课都需要大量的教学资源，其实，教学资源可取源于教师本身，取源于教材，取源于学生已有的资源和学生的原有经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂一个必备内容。美术是个直接的视觉刺激，教学内容采用直接立体的展示比较，再通过解说与感受，其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。
美术的教学资源可以直接来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴*学生的资源就最能使学生接受和亲*，在身边的小事物中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的探索和发现。 美术课中，学*形式可多种多样，如学生的座位可采用四人围坐，教师可把先进的教学设备带进课堂，如用相机留住学生瞬间开心的表情。这样越来越多的小组合作形式也让学生感受到了团结与合作的重要性，在教学课堂上出现“热火朝天”的这样一个互动的场面，并且在其中也尝到了取长补短、各尽所长的乐趣和成功的喜悦，这也除了是一个美术教学内容以外的一个集体情感的培养。
我认为在高效美术教学课堂中要简化教学环节，优化教学设计，精心设计问题，引导学生主动的探究，在课上处理好预设与生成之间的关系，并实现高效的学生主体性实践及对学生的鼓励性评价是上好一节高效的美术课的中心也是关键。美术是一门综合性学科，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好的品德，及生活*惯。美术课教学既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础、从学生的根本出发，让他们的身心技能都得到良好的教育和发展。
摘 要：在高中美术课程中的素描教学中，为了有效地提升学生的素描技巧，教师可以通过多媒体增加学生的鉴赏机会，提高学生的品位；培养学生良好的学**惯，提升他们的观察能力，促进个性发展，拓展他们的创新空间，从而推进高中美术教学质量的升级。关键词：高中美术；素描；质量
美术是一门艺术性极强的学科，其与美学、建筑学甚至医学等有着密切的联系。高中阶段的美术学*，主要以素描为主，如何有效地提升学生的素描技巧，是高中美术教师关注的重点。尤其是一些艺术方面的学生，其为了顺利地考取艺术院校更是要在素描方面下工夫，以促进自己美术成绩的提升。鉴于此，本文主要就高中美术课程中的素描讲解谈谈自己的看法，希望通过笔者的努力找出适宜高中美术课程中素描讲解的技巧，推进高中美术教学质量的升级。
一、增加鉴赏机会，提高学生品位
素描作品带有一定的写实性，进行素描的过程中学生需要对描述的物体有一个细致全面的认识，才能更好地完成素描作品。一幅合格的素描作品，不仅要求学生的笔法到位，同时构图的合理以及光影的搭配等也十分的重要，而这些都是要经过不断地学*和积累才能掌握的。因此，高中美术教师在进行课堂教学的过程中应增加作品鉴赏的机会，通过带领学生对素描作品进行赏析，提高学生的艺术品位，并且让学生吸取更多的素描经验。
传统的高中美术教学展示的作品较少，并且图片过小也不能让学生真正地感受到作品的实际魅力。而带领学生去美术馆又受到了教学条件的限制，因此鉴赏课程很难展开。随着现代科技的发展，现代多媒体教学的应用，使得美术鉴赏课程得以良性的发展，教师可以通过大屏幕向学生展示世界知名的美术作品，通过细节上的讲解，让学生了解更多的素描知识。例如，在观赏达·芬奇的画作《最后的晚餐》时，高中美术教师就可以带领学生学*达·芬奇的构图，鼓励学生探寻画作背后的故事，对当时的历史文化有一个概念性的了解。通过这样的赏析，可以充分地让学生意识到素描不仅是对事物的呈现，同时其还包含了丰富的历史、文化、感情等多个方面的要素，为学生今后的创作打好基础。
二、培养学**惯，提升观察能力
素描重在观察，只有对事物有了全面的了解，才能付诸笔端，画出理想的作品。因此，高中美术教师在进行素描技巧教学的过程中，应将培养学生的学**惯、提升学生的观察能力纳入其中。通过向学生传授观察方法的方式，让学生可以更好地对素描对象进行观察与分析，找出最优的绘画角度，并通过纸笔给予合理的呈现。
普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重学生的个性发展和全面发展，最终使学生学会学*,学会做人,终身受益。随着高中新课程改革的不断深入，创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化，这不仅表现在课本内容的编排上，更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式，创新教学将粉墨登场。
高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。所以扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，真正起到陶冶学生情操，促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏模块教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法，了解美术学科各科的各个门类，通过鉴赏中外优秀美术作品，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。作为面向全体学生，以素质教育为宗旨的普通高中美术课程，审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在，因此，美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。
那么，在教学中，怎样才能使学生充分发挥想象力和创造力，提高学生对美术鉴赏课的兴趣呢？我认为：高中美术鉴赏教学必须解决好以下几个问题，才能适应新课程改革潮流，使创新教育在美术课中得以充分体现。
一、创设课堂氛围，改变教学方式，以学生的发展为根本
兴趣是最好的老师。俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。作为教师，如果失去了让学生对这门课的兴趣，那在新课程已步入课堂的今天是不合格的。
学生的学*兴趣、学*的积极性和课堂质量也往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生。教授美术鉴赏我有这样的体会：创设轻松、愉悦的课堂氛围会使学生产生良好的心情，有了好的心情就会使课堂变得活跃，必然就会让学生积极的思考，师生之间的配合与互动油然而生。那么怎样才能做到如上教学效果呢？教师是人类灵魂的工程师。这句话大家都不陌生，为了太阳底下最光辉的职业，教师首先要动脑筋使得每一节课都会让学生感到有新意。只要能做到画面上有一个闪光点就是一幅好的绘画作品。所以，努力使每一节课都让学生感到老师的良苦用心，学生自然会为之所动。举一个简单的例子：在上每一堂课的时候，在学生走进教室时听到的都是高雅、优美的钢琴曲，当然在上*民间美术时换上了那纯朴、高亢的陕北民歌。此举虽然简单，但效果明显。创设轻松、愉悦的课堂氛围是挖掘学生的潜力、开发学生智力和创造能力的最佳途径之一。再加上艺术课的自身魅力，定会提高课堂教学的效率。
在整个课堂教学的过程中，要充分体现学生的主体性。学生是学*的主人，要始终尊重学生的自主地位。因为他们有自己的理想和个性，他们有着独到的思想与见解。只要在轻松愉悦的教学环境中，在尊重学生自主地位的基础上，学生才能够敢于质疑，敢于发言，敢于冒险，学生的潜力才能够得到充分发挥。教师的一个微笑，学生的一份信心，课堂上教师要发挥主导作用。要做到与学生亲切、和谐、主动拉*与学生之间的距离，营造一个和谐的、美的环境。在对教学内容进行认真分析中，研究并理解教材的主要目标，教学的重点、难点，将教师自身的知识和情感融入到教材的讲授中，才能培养学生良好的心理素质和创新能力。美术鉴赏是用运感知、联想、比较、分析和判断获得审美享受，并理解美术作品内涵的美术活动。因此，我们在教学中以讲解、讨论、比较等方式展开教学活动。同时，鼓励学生文字形式描述、表演来完成对美术作品的理解，鼓励学生在学*过程中上网收集课程相关资料，加深对美术作品的理解。还可以组织学生到美术馆、博物馆和相关自然资源进行参观、调查等多种学*形式。
以往，在我们的美术鉴赏教学中，许多学生喜欢被动的地听老师讲解、分析。在评价艺术作品时，也尽量寻求一种传统的标准和说法，所以使得一些学生人云亦云，思想毫无创意。在美术鉴赏活动中，鼓励学生交流，其实就是在培养学生独立思考的能力，以及与人交往的能力，这也正是新课程标准所大力提倡的。因此，我们教师在美术鉴赏活动中应改变过去传统的被动接受式的教学方法，寻找一些教学策略，让学生主动学*，主动地参与。新课程标准提倡自主学*、合作学*以及研究性学*，这就是培养学生积极主动地参与学*的几种很好的学*方式。总之，我们教师要秉承新课程标准的精神，以学生的发展为根本，遵循高中学生的认知规律，从学生的经验出发，选取贴*学生生活的学*内容，以培养学生的创造能力、合作精神以及探索未知世界的勇气。尽可能为每一位学生提供终身学*和进一步发展的*台。
二、不断提升教师审美素养
俄国革命民主主义文艺批评家别林斯基认为：对于“我们来说，没有知识就没有欣赏。如果有人说，某一件作品使他感到欢欣鼓舞，但却认识不清楚这种情感到底是什么，追求不出这种快感之所由来，那么，这种人就是自欺欺人。为一部不能理解的艺术作品而引起的喜悦，是一种令人痛苦的喜悦”。可见，在美术鉴赏活动中，掌握一些基本的鉴赏方法是非常必要的。
新教材和过去的教材相比较最大的区别是对鉴赏基础知识的强调，这样，会使学生在掌握了一定的基础理论的基础上学*美术鉴赏。学*美术鉴赏，首先要了解美术语言，它包括美术元素和组织原理。美术元素是美术中最基本的组成元素，凭借这些元素，如：点、线条、形体、明暗、色彩、肌理、空间等，艺术家可以创作出各式各样的美术作品。组织原理包括：对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一、比例与尺度、动感与静感等，艺术家在进行艺术创作时，要借助这些组织原理来进行构图和安排。
高中美术鉴赏第一课就是.美术作品的特征。那么，作为老师就应首先广泛的涉猎专业知识提高专业水*丰富自我。俗话说：工欲善其事，必先利其器。师者：传道、授业、解惑。如果我们教师自身在专业领域碌碌无为，那么，怎样为学生答疑。新课程标准不仅对老师专业素质的要求越来越高，而且与其相关的知识面也越来越宽，只有不间断的学*才能适应并胜任高中美术教学，这是创新美术教学的一个大前提，也是终身教育的根本所在。马克思主义认为，审美教育是人认识世界、改造世界和自身的一个重要手段。因此，审美教育对人的发展具有很重要的现实意义。社会的发展赋予我们教师新的时代气息，看着那一个个渴求新知的眼神我们责无旁贷。
三、多元的评价方式
传统的教学评价已经远远不适应现代的教育发展。新课程标准对评价的建议是：“具有开放性的、能促进学生发展和改进教师教学的以及推进美术课程不断发展的评价体系”。教师的发展关系到教育的发展，这已经达成了共识。所以，教育要发展首先要对老师已经形成的传统教学模式逐一改变，教师要以新的教学理念武装自己。正如评价建议中所说：“建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度，使美术教师从多渠道获得反馈信息，不断改进教学，促进自己不断成长。”通过多元的评价，我们的教学才能够发展，我们的工作才更有意义。比如，新课程开设以来，在新的评价体系下我校开展了一系列的教学竞赛活动，参与听课的面很广有本学科专家、学校领导、本学科教师、其他学科教师，这样一来多方面的反馈意见接踵而来。当然，在问题之初是觉得有些茫然，不知所措，可当认真的梳理过后可谓是拨云见日，新课程的教学理念在这里彻底的体现出来。学生的主体意识增强了，老师在课堂上也比以往轻松了。
传统的教学评价只有对美术作业的评价，是全部由我们教师实施的评价，而且整个过程都是由老师凭借个人的教学经验评判。对学生的成长而言处于一个即盲目又被动的地位，这显然以远远不能适应新的课程评价标准体系，新的课程评价要以学生的发展为标准，学生健康全面发展是我们教学的核心。同样，我们学科有其特殊性，和其它学科有着很大的不同。虽然也有量化评价，但基本上处于主观、随意和无序的状态，所以提倡多元的、多主体的评价才能够从根本上解决问题。我认为，在多主体的评价方式中尤其要重视学生的自我评价。自我评价的能力是学生学会学*、形成可持续发展的重要标志。所以，必须重视学生自我评价能力的培养。
四、利用多媒体电教设备提高教学质量
在步入数字时代的今天，运用多种电教声讯设备进行教学，以加强视听直观效果的现代化教学手段，成为一种新的综合性教学形式。多媒体教学手段主要有幻灯，录像，投影仪，实物投影等。多媒体教学把以往人们常用的直观教具如挂图等准确、逼真地通过屏幕反映出来。具有如下的特点：
1、形象直观，声画合一。
2、简捷灵活，动态感强。
3、信息量大，传递迅速。
4、形式活泼，表现力强。
由于上述特点，和传统教学手段相比，多媒体教学手段有如下优势：
（1）节省课堂教学时间。
（2）对一些理论知识通过画面可得到非常直观的诠释。
（3）为调动学生的思维创造条件。
（4）声画并用，充分刺激学生感官，有利于提高学生的求知兴趣。
教学追求最佳教学效果，正确利用多媒体设备提高教学质量。运用多媒体教学手段也存在一个最佳使用效果的问题。在教学中，影响多媒体辅助教学的因素很多，根据知识特点合理运用多媒体。高中美术鉴赏教材中大部分内容都要仰仗多媒体教学手段的辅助才能输送给学生，但各个知识点在内容和形式上就有各自的特点，这就决定了如何使用的问题。如绘画鉴赏需静态的图像，而建筑鉴赏则更多的运用动态图像等。即使上述因素都考虑的很好，也不一定取得最佳教学效果，这里还有一个使用的艺术问题。即何时用，怎样用，尤其是用什么样的语言把直观教具和正常教学连在一起，使其浑然一体。打破旧的教学模式需要在实践中创新，时代赋予我们教师更高的要求和使命。
总之，高中美术教学要求教师要确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学*“美术”，让学生因为有“美术”而快乐。
