一、绘画艺术的审美特征
1.绘画艺术的内容美
在绘画艺术的审美特征中，*绘画在内容上寄托着对于美的理解，而*画的灵魂也正是绘画的内容美。*绘画受到哲学影响，将神韵和意境作为*绘画艺术中的最高境界。在绘画过程中，对于内容美的强化需要把握意与象的结合与运用，将神韵表现在艺术与现实的处理方面，从而连贯艺术构思与象征意境的发展，从而推动绘画艺术内容美的发展。
2.绘画艺术的形式美
随着绘画艺术的发展，人们也更为重视艺术作品的形式美，绘画艺术的形式美体现在形式结构的多样统一中，而绘画作品形式结构具体表现在构图方面，构图的原则是多样统一，并且让绘画内容中，取得统一，让艺术作品呈现出整体的和谐美感。与西方绘画相比，传统*绘画，在构图形式上，通常会在画面上留下大量的空白，从而表达出淡泊的创作思想。在*绘画的形式构图中，充分运用浓淡、疏密、宾主和虚实等形式，富有表现力的线条也正是绘画艺术的形式美之一，在世界绘画艺术的发展历程中，线条始终处于重要地位。线条随着绘画艺术的演化，更具有表现性、含蓄性和象征性。色彩作为艺术作品的重要因素，对于绘画作品往往起到关键的装饰作用，从而促进绘画作品的完美，而色彩也能体现出绘画的形式美。随着色彩运用方面认识水*的深化，色彩在绘画作品*的作用也更为重要，在*绘画中，色彩上的浓淡运用，也是画风演变的重大趋势。
二、个体的道德素养生成
道德素养作为社会意识形态的重要内容，也是个体在日常生活过程中的重要规范和准则。道德素养能通过社会舆论对日常生活起到约束作用，而道德素养的生成主要体现在主观和客观两个方面。道德素养的主观方面以个体的到的活动为中心，强调接受和认知道德素养的主观能动性，并表现在个体对于伦理行为等客观规律的认识、社会道德目的认知以及个体与他人是否符合道德标准的认知。个体作为受教育的主题，通常在道德素养的主观方面和客观方面，表现出人的自律和他律行为。自律是个体的理性观念和自由观念的结合，道德素养的评价方式取决于个体与社会之间的相互关系，在社会制度层面和个人行为方面，道德素养表现在相应行为及活动的素质。个体道德素养与艺术审美直接的关系表现在内容美在道德内容客观方面的作用，以及形式美在道德内容主观方面的作用。绘画艺术的内容美育形式美通常是相对的，而在现代生活*惯中，绘画艺术的内容特点更为广泛和明确，能够对道德素养的客观方面，起到重要影响作用。绘画艺术的内容美既表现出画家的审美情趣，还能够表现出画家的道德素养及精神境界。而绘画艺术的形式美将个体的主观能动性作为出发点，更具人文精神，体现出个体的本性需要，以及个体的自我发展，并且绘画艺术大众性和理想性的特点，能够对于个体在道德素养上的自律，具有重要意义。
一、如果说西方绘画艺术是一种科学态度的话。
那么*的艺术体系融合了儒、释、道的哲学思想，是在特定时期，特定的地域，特定的文明制度下产生的特有的艺术形式。在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。“外师造化，中得心源”是*画创作的原则，师造化可以理解为：
1、向古人学*。
2、向大自然学*其修成的正果由胸中抒发出来，变成自己的作品，这是形而上的内修外练的过程。
庄子《秋水篇》云：秋水时至，百川灌河，径流之大，两涘渚崖之间，不辩牛马。于是河伯欣然自喜，以天下之美为尽己。庄子认为大自然山水中，天地是无穷大的，其他以外的事物再巨大都极其渺小，“不见水端”的北海在天地间就像“小山小木在大山”，四海在天地之间就像“礨空之在大泽”，这种“无穷的天地”时空转到今天来讲也是高深莫测的领悟，甚至可以升华为人们的精神世界里一种寄托。北宋画家郭熙提出了“三远法——*远、高远、深远”，“*远”类似于西方绘画里的焦点透视，从高处往低处俯视。“高远”是站在低处抬头看前方迎面而来的高大山峰。“深远”是借景步步移，层层推进，层层有奇景。都是由*至远地观察方法，这就说明*古代绘画很早就研究“空间感”了。一副好的山水画，人看了会“身临其境”，融入画中，山水“造境”之法就是空间气氛的营造之法。
二、*山水画的绘制是利用的散点透视。
这跟西方的焦点透视观察方法不一样。古人创作山水画不像今天画画的人要提着画板，拿着纸笔对景写生，这太局部。他们不带任何工具，只是用纪游的方式到山中有眼睛观察，用大脑记忆。把大山中的特征，美好的事物默记于心，回家通过描绘一些草图创作出全景山水来。前面是一丛婀娜多姿的绿树，参差不齐地长在几处很有特点的土石之上，往后推移是亭台楼榭和小院，院内有芭蕉数丛，假山怪异嶙峋，周边有小桥流水围绕。走到园后是一片幽竹和树林，树林间瑞霭穿梭萦绕至山脚。中间层次是一座座山脉相连，苍翠雄浑，大山深处更有山居人家。
最后举目眺望，层云浮动，远山若影若现，或高或低，犹若仙境。这就是借步移景法，空间的压缩，用自己的体会来表现大自然，提炼出其精髓，师自然不完全抄袭自然，将大自然的规律和法则融入心中，用笔墨展现出山川云野的博大。充分展现了我国古人对绘事的奇思妙想。在《芥子园画谱》中，树法的第一讲就是画出树的出枝空间关系，即“树分四枝”，古人称：画树必须分清阴阳相背，左右顾盼。我们可以理解为“前后左右”四个方向，用线条的穿插连断，来表现树枝的空间关系，精练凝重的线条经过墨色的浓淡变化，长短虚实变化，能概括出树与大自然的空灵感。李成《寒林*野图》中的松树线条勾得苍劲有力，墨色滋润饱满，将自然界所见的松树化腐朽为神奇，其造型“奇”而不怪，“秀”而不薄，树与树之间相互倚让，相互照应，表现出松树的劲挺多姿和旺盛的生命力。古代画家还把画石头的方法称为“石分三面”，跟西画不同的是，山水画只用“勾、勒、皴”表现出了石头的阴阳关系，西画则用“黑、白、灰”的调子不断塑造来完成。哲学可以根据客观规律归纳万事万物的势态及变化，科学是以严谨的态度来对待，*画和西画
三、在特定的条件下就是哲学和科学的体现。
这是“和而不同”。“树有穿插，石亦有穿插，树之穿插在枝柯，石之穿插在血脉。”这是画石大间小小间大之法，层纍取势即成大山。五代董源《夏日山口待渡图》将丘陵以大小相间之法叠画出了秀润华滋的江南山。这种一望无际的空间，恐怕只有*山水画才能表现出无穷的魅力，这跟画家的蒙养和气度，阔达的胸襟相辅相成。“诗中有画，画中有诗”，*古代的诗词歌赋也展示了空间的浪漫。
唐代诗人王维提出画中要有诗的意境，诗里要有画的无穷景象，《鹿柴》原文：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。短短几行字，概括出了诗中山水画的大气局，使人构想出一幅林木深深的山中有行人往来，虽看不到，却容每个读者去想象的巨大空间。这个无形想象空间远比人们在现实中看到的美景要广阔得多，这么深厚的功力，没有几十年的积累是无法达到的，也体现了诗人在诗画方面的禀赋和灵气。同样，书法也讲究线条空间跌宕起伏的线条充满了无穷大的气息，篆书、隶书、楷书、行书、草书，虽然每种书体笔法形式不一样，但是其空间布白之理想通，它的用笔线条需要千锤百炼，追求的是圆、厚、润、畅，结体在严整的条件下，每一笔要用气来完成，笔断意不断。
横、撇、竖、捺、折、勾是写字的基本笔画，当它们被气连贯起来形成文字的时候就会出现空间布白来。由此类推，每个字与字之间也会形成空间，即所谓的行气。所以一幅好的书法作品就有一种真气充盈，其阴阳布白是由气生成了让人舒坦的空间感。宋代米芾的《蜀素帖》很能说明其中的道理，线条的粗细长短变化体现出通篇文字的丰富感，顿挫使转的有力线条便产生空间气息，随意却不失章法，用高山流水之势直抒性情，大气、个性、有条不紊。由一笔产生出的千万笔，是时空转换的过程，万法归宗，归根还是一笔之气。《石涛话语录》第一章：画者，众有之本，万象之根，一笔也是一样，*根深蒂固的哲学美学思想更多引用了老庄思想，将太极的阴阳辩证法运用到主观审美中来，一笔一个太极，即一个空间。
四、在绘画这个艺术大体系中。
“空间”的运用只是南海一隅，它的妙用价值体现了跨地域、跨学科地共用性，其共用性又体现了各自的变数，在变幻莫测中寻找艺术家自认为个性的那个支点。技法可以成为程式来引导学者循序渐进地跨入圣殿的门槛，但每种博大精深的艺术形式都不以人的意志为转移，其天人合一的“神理”体现了强大的不可逆性。顺势而生，上天总是会眷顾懂得付出的人，每个技法点都蕴含着深不可测的潜质，还有更多值得我们去深思、去实践、去挖掘。
一、在格列柯的诸多艺术作品中，“望”的动作尤为经典
（一）人物比例
研究者们总是对格列柯画的人物比例失调的现象颇有说词。一方面说格列柯之所以总是将画面人物画成九头身（有的则达到12个头长）是因为其患有错视症。然而，格列柯在罗马学到了正确的人体解剖素描和几何透视关系1，有着过硬的解剖学理论和实践经验；另一方面，格列柯最初接触的圣像画训练是绝对不允许画家出现比例失调的问题。当时的艺术认知尚还不能接受人物比例受到改变的先例，就连格列柯的老师提香在这方面也是尤为循规蹈矩的；最后一点，托列多的圣多明哥修道院为格列柯带来了大量的订件，代表着当时的旧没落贵族并没有对格列柯异常修长的人物比例提出质疑，且变相地承认了格列柯的这种画风，我们有理由相信格列柯的“有意图而为之”。对于绘画艺术研究来说，去深究格列柯是否患有错视症，终究无意义，刻意拉长的人物比例到底有着什么样的作用才是关注点。显然，与同类画作相比，格列柯的人物更具有震撼力，其画中人物能够将观者的视*线和人物的下部置于同一*面造成仰望的效果，上小下大。观者本身的渺小和审美对象的立体宏大与希腊人物雕塑有着异曲同工之妙。
（二）色彩
在格列柯的艺术作品中，人物表情通过色彩表达。受早期门徒训练时的影响，不同于文艺复兴时期主棕色调和提倡理性作画的杰出大师列奥纳多达芬奇2，格列柯将情绪方面的发泄投射到了画面的色彩中，人物的眼神本不会说话，是个死物，在画家笔下色彩的渲染后，眼神逐步能表达一切，给观者一种默会3的认同，无表情的演绎是极为高超的技法。格列柯又擅长色彩诡异的冷色调，营造神秘的宗教气氛。
（三）构图
有别于提香的构图的丰满，格列柯的画面存在一种“未完成性”。提香的画面存在一种上升式的瞻仰和顶部构图的戛然而止，而格列柯的构图旨在强调一种单纯为上升式的强调。在他的画面中，动荡的背景和僵直的身体、过度夸张的人物造型，其所望之处都能够在观者的脑海中继续向画面边缘逐步延伸。因而说，格列柯的构图也是为“望”这个动作服务着的。由此，我们可以发现，格列柯的仰望并不是一个简单的动作，格列柯式专有的人物比例、色彩、画面构图共同为“望”作出铺垫，从而营造出一种宏大、动荡、永无止境的视觉效果。格列柯式的“望”与美术史上特别是中世纪宗教画的一些艺术作品相比，具有充满戏剧性的悲剧意识，在画家的营造下，人物的“望”如同一把凛冽的剑，直指心灵，这同宗教带来的效果如出一辙。
二、格列柯的画作在他所处的时代并没有产生多大的影响
因为这种新型视觉形象已经超越了当时的绘画艺术（超越了时间和真实的空间）。直到浪漫主义时期，才逐步引起世界的关注。今天，格列柯的艺术作品比以往任何时代都受到了来自各方的肯定，其本人超前的意识和激昂求变的胆识是所有创作者应当学*的。对于主观意识强烈的画家，也主张从艺术家具体作品分析，切勿从观世界的角度猜测艺术家的精神境界，忽略画家固有的经历和精神状态。对于绘画艺术本身，其一不能忽略作品本身的语言形象，其二为了避免由于个人鉴赏能力的高低引起的异同，又需要结合画家的时代背景和鲜明的个人特征进行总结，由小到大，这样得出的结论才能避免谬误，体现特殊性。“艺术家往往都是非常敏感、非常有个性、很注重自己的内心世界，甚至有些神经质的人。”
摘要:刘纲纪先生是当代著名美学家、美术理论家、书画家。他对*传统绘画理论的研究，建立在马克思主义实践本体论的理论基础上，建立在自己对绘画实践的经验体验上。既有哲学、美学与思想文化史高度上的理论概括和总结，同时又有对画家具体作品的技巧、形式、风格的深刻体悟与分析。这使他的绘画理论具有卓异的创造性和科学的理论性，并成为他实践本体论艺术美学思想的重要组成部分。
关键词:刘纲纪;实践美学;绘画理论
刘纲纪先生是我国著名的美学家，马克思主义实践美学的奠基人之一。同时也是著名的美术理论家、书画家。在半个多世纪的学术生涯中，他将美术、美学、哲学三者相互交融，连为一体。在*当代文化史上留下了重要的印记。早在1959年，刘纲纪在《六法初步研究》的“后记”里说过:“对于我国十分丰富的传统绘画理论遗产整理的工作，需要多方面的素养:理论的素养、历史的素养和实际进行绘画制作的素养。只有具备了这些条件，才能做好这一工作，才能把我国传统绘画的理论科学地加以系统化，使其对当前的创作起到应有的作用。”［1］这是在一般理论意义对从事绘画理论工作者提出的基本要求，实际上也是他对自己的要求。刘纲纪先生对*传统绘画理论的研究，扎实可靠地建立在马克思主义实践本体论的理论基础上，建立在自己对绘画实践的经验体验上，这使他的绘画理论具有卓异的创造性和科学的理论性，成为他实践本体论艺术美学思想的重要组成部分。1960年，他的《“六法”初步研究》一书，由上海美术出版社出版。这是我国第一部运用马克思主义的世界观、方法论来研究*画的理论纲领———“六法”的专著。1963年，《龚贤》一书出版。1979年，《黄慎》一书出版(同属上海人民美术出版社《*书画家丛书》)。总体来说，主要成就表现在以下几个方面:首先是从实践本体论出发的研究原则和方法，二是不囿旧说、自抒新见的绘画历史人物论;三是对古代文人画精审独到的阐释;四是对谢赫“六法”的精微解读。
一、以实践本体论为指导的研究原则和方法
作为*实践美学的创始人之一，刘纲纪一直站在马克思主义哲学的立场之上，运用马克思主义实践论的观点创造性地建构了他的实践本体论，在这一哲学理论的基础上，深入地研究了美和美感的本源和本质，此后又以此为理论指导，研究探索艺术的一般本质和规律以及各部门艺术的本质特征，从而形成了一套行之有效的科学的研究原则和方法。在谈及*美学史的研究方法时，刘纲纪指出:根据马克思主义哲学，社会实践是美的根源，艺术是对现实生活的具体感性的审美反映，是美的最为典型最集中的表现形式，而现实生活正是人类在漫长历史过程中实践的结果，所以实践是社会的本源，是反映社会生活的一切艺术形式的本体。正如马克思所言:人类的精神生产的性质由物质生产(这是实践的首要方面)的一定形式产生出来的一定的社会结构和人对自然的一定关系所决定的。因此，要科学地说明包括艺术在内的精神生产的实质，就必须从一定的历史时代的物质生产状况出发，分析由这种状况所决定的人与人、人与自然的关系，进而又分析由这两者决定的，同人们的审美意识不能分离的'精神生活的方式，“这是我们认为在*美学史的研究方法上首先必须遵循的一个基本原则。”［2］实践本体论美学思想是科学的美学思想，以此为指导原则对艺术概念、范畴、规律的揭示和评价能符合历史的实际，把历史的分析与逻辑的分析结合起来，把考证训诂与理论分析结合起来，在人类文明发展的社会学的宏阔背景下进行中西美学的比较研究，才能对包括绘画理论在内的*古代美学做出新颖正确的研究。在《美术概论》中，刘纲纪先生把以上原则和方法具体分解为四点:第一，马克思主义哲学的世界观;第二，批判地继承中外美术理论遗产，以马克思主义观点加以改造，在广阔的理论背景中进行中西融会的比较研究;第三，实事求是的方法。从实际出发，知人论世，弄清各个画家的生*、作品、思想观点，坚持实践是检验真理的唯一标准;第四是辩证的方法。把握艺术现象或理论观点的对立统一的两面，搞清值得肯定的进步的一面和它局限性的一面，准确评价判断其理论价值和历史地位。［3］在谈到“六法”的来源的问题时，他指出了其社会实践根源;在对龚贤、文征明、云林等画家论述时，注重时代变化和政治影响;研究“四王”和“吴门四派”的兴起时，侧重历史必然性和当时的社会原因，指出“四王”乃是康熙文化政策的产物，从历史与逻辑统一的角度做出了客观正确的揭示和辩证的符合史实的解释。同时，他也注意到概念、命题在历史发展过程中衍化转变出的不同理论意蕴，如对“六法”的历时性研究，都深刻体现了理论分析与考据训诂相结合的研究原则，使其结论建立在真实可靠又辩证客观的基础上，形成了言之有据、论之有理、圆融自洽的理论风格和学术品位。
二、不囿旧说，独抒新见的人物论
刘纲纪的画论，涉及了历史上众多的画家和绘画理论家，在《*书画、美术与美学》中主要研究了顾恺之、宗炳、王微、谢赫、姚最、文征明、董其昌、龚贤、“四王”、黄慎等重要人物，其中对谢赫、文征明、龚贤和黄慎等用力最多，进行了深入而系统的研究。对这些人物的研究中，刘纲纪依据实践本体论的美学观点和方法，在大量考据原始资料的前提下，在社会学的广阔视界里对他们的成就和局限进行了纵向的历史定位，同时对他们的理论观点同西方有关美学理论和相关画家进行了横向对比。龚贤是刘纲纪最为用心用力研究的人物之一。从1961年《龚贤》一书的出版到2003年为《*古代名家作品丛书》写《龚贤》，历时*半个世纪，对龚贤的字号、籍贯、生卒年、家世、生*、著作、主要绘画成就和绘画理论他都进行了精谨严肃的研究。以详实的考证为依据，澄清了相关错误记载，合理解决了研究者长期争讼不清的问题。考察了在清代画史上龚贤绘画艺术和理论不被重视，未能得出公正的、有见地的评价的原因。他指出，由于当时的画坛如娄东、虞山两派的独霸地位，也因当时社会好尚的影响，人们大都追慕“清疏秀逸之趣”，而与带有悲壮之气的“沉郁雄厚”的龚贤画风不能相容，造成了当时的论家不能公正地品评龚贤。他将龚贤的特殊贡献放到更为广阔悠长的历史背景上，放在从宋元至明清山水画发展的历史过程中，社会历史与艺术自身发展逻辑的统一中去考察，得出了突破旧说的富有真知灼见的结论。认为龚贤论画，重视天地造化，重视作画与造化同根，阴阳同候。在创作上，创造出了无笔法墨气之分的“浑沦”的技法，当同时代画家们则喜欢画残山剩水以寄托明朝亡国的哀思之时，他仍以积极入世的精神来眷恋赞美明朝的大好河山，在全景式重峦叠嶂的大幅山水中显扬气象万千的壮丽，视域超越了时代。其作品足以和西方17世纪如荷兰的写实主义风景画相媲美，可以成为打通研究中西绘画的一个重要渠道。
三、对“文人画”精审独到的阐释
在*画体研究中，历史上出现过三种划分模式，即郭若虚等人的“以体标体”，何良俊等人的“以家划体”和董其昌等人的“以宗划体”。但他们的这些分派都有牵强矛盾、繁纷凌乱之处，所以如何运用逻辑的方法进行梳理归纳，以科学体系勾勒出一个较为明确清晰的体派轮廓，一直是后世美术史论家们追求的一个学术目标。著名书画家、美术史论家王学仲先生根据*画原有体系与划分原则，把*画分为文人画体、作家画体和宫廷画体三体，是为人们广泛赞同的一种划分方法。［4］在比较归纳的基础上，刘纲纪等人认为，文人画应当是这样一个大致历程，即发生(魏晋)———发展(唐)———确立(宋)———成熟(元)———进一步演化发展(明清)。依据实践本体论的艺术反映论的观点，他指认了这些类型所产生的现实根源，即现实政治和社会生活。在刘纲纪看来，*绘画史差不多可以元代为界，划分为元以前和元以后两大时期，而宋元绘画异同于明清绘画的一个重要方面是文人画的发展问题。*绘画从宋到元的重大历史转变的发生，在于出现了以元四大家为代表的文人画，因此，元画与宋画的区别，最主要的是文人画的区别。对于文人画，刘纲纪提出了“广义文人画”的观点，这是一个颇具创造性的重要思想。关于“广义的文人画”刘纲纪认为:
(1)从思想上来看，在中唐禅宗产生以前，思想上是儒、道、玄三者兼而有之，禅宗产生以后，是儒、道、玄、禅四者兼而有之的文人画，在不同时代和具体的人那里，这种思想所占的比例以及它们相结合的情况各不相同，这一类文人对道家的飘逸、玄学的超脱、禅宗的空灵依时代和画家本人的个性不同而各有所爱，但最终又不否定儒家与仁道相关的中正和*的要求。
(2)从审美趣味追求上看，鄙弃与世俗对荣华艳慕相关的美，而追求一种天然、含蓄、悠远*和的美，在不否定现实人生的前提下，追求一种超越性与永恒性。
(3)从艺术观的理解上看，他们高度重视艺术家个性情感的表现。(4)文人画的发生可上溯至魏晋南朝，但它作为一种重要艺术倾向而明显地表现出来，实始于宋代。［5］所以，“广义地说，凡属表现了上述审美要求与思想的绘画就可称之为文人画。”［6］这样，对文人画的理解就不只限于元代文人画而可以上溯至晋代的王恺之、南朝的宗炳、王微、唐代的王维，但文人画取得成熟的典型的形式，成为独立的、人数众多的流派，并对*绘画产生重要而深刻影响的则是从元人文人画开始。广义的文人画，不限于元代，同时又以元代文人画为重要代表。这种界定承前启后，既符合对文人画最先标体划分的董其昌等人的理解，又符合于*绘画发展的实际。在对文人画进行分类的同时，刘纲纪依据文人画发展的历史状况及其影响，创造性地提出了“新文人画”［7］这一观点，并认为是董其昌开创了“新文人画”，这是董的重大贡献所在。他认为董其昌一反对元画轻视贬抑的看法，把它提到了极高的位置，同时又不否定宋画，立足于元画又注意吸收宋画的成就，这就与沈周、文征明、陈洪绶等人立足于唐宋绘画去吸取元画成就形成鲜明的对照，表现了明末绘画的一个新方向。
四、对“六法”的精审解读
从某种意义上可以说，刘纲纪是从研究“六法”开始涉足绘画理论研究的。发表于1957年的《关于“六法”的初步分析》，是刘纲纪“在50年代的条件下试图用马克思主义的美学观来解释*绘画‘六法’论的产物”［8］对于*美术理论界在建国之后运用新观点研究传统问题具有开拓性的意义，产生了深远的影响。主要表现在对“六法”源出所作的社会学考察和在此基础对“六法”原初意义的体辨;以辩证的分类观点从艺术创作与欣赏的角度对“六法”作出新颖理解;以历史的发展的观点对“六法”主要概念如“气韵”、“骨法”等作出精谨的解读等方面。任何一种理论的形成都是社会实践的结果，都应该在这实践中找到说明，“六法”也如此。过去国内外不少对“六法”的研究大体不外有两种情况:一种是孤立地而非从实际的历史发展中考察，往往在字面意义上或陷入古人争论纷纭的歧异之中，或引申出玄妙难解的诠释。另一种是唯心主义或*的阐释，常常把毫不相干的思想强加于谢赫。刘纲纪认为，对“六法”的研究和阐明，只有联系谢赫当时绘画发展的实际情况，才可能达到正确的了解。谢赫活动的南朝齐梁期间是*文艺史上自觉提出和讨论文艺理论，和批评同起的时期。当时文艺多用来吟咏情性，与现实生活中人的思想感情有了更加密切的关系，并成为上层社会中唯务享乐的重要精神生活内容，文艺品评也自然成为他们饶感兴趣的问题。谢赫的《画品》在此种时代环境中应运而生。由于谢赫是当时最有影响的宫廷画家，在表现技巧上有“细密精致而臻丽”的高超能力，又有“随时变改，与时竞新”的创造意识，有条件有资格出来评论还没有人论说过的绘画问题。“六法”虽为谢赫提出，但其它文艺形式的品评对他有不小影响，特别是《文心雕龙》、《诗品》等文论思想，萧子显、萧纲一派的文学和美学思想倾向。但最为重要是魏晋以来的绘画实践和思想的发展为其所作的准备，顾恺之的“传神写照”、“置阵布势”、宗炳的“以形写形”等言论观点都成为“六法”的思想资源。“谢赫的功绩在于他适应当时绘画批评的需要，把原来在顾恺之和宗炳那里还是零碎、散乱、模糊的思想，加以明确化、系统化、完善化，提升为创作和批评的准则。”［9］为了进一步印证，刘纲纪在1980年代出版的《*美学史》中对谢赫的生*活动，《画品》的成书年代及书名，“六法”句读等作了深入的考察和辨析。他认为，从创作和批评的角度来进行内部结构的分类分析是正确估价“六法”理论价值和历史影响的关键所在，因此，“六法”应这样理解:应物象形，随类赋形和经营位置是*绘画艺术表现技巧的三个基本方面;骨法用笔是绘画中的造型技巧;气韵生动是*绘画的现实主义美学准则;传移模写是向传统学*的重要方式。它是一个既包含了创作与批评的一般理论的准则，又包含绘画艺术技巧的准则，从而构成了*绘画理论科学系统的体系。为了正确理解和把握其真实含义，刘纲纪运用历史的发展的观点，对诸如“骨法”、“气韵”等重要概念进行了精细谨严的考析，在理清这些概念在历史上不同时代的意义变化的前提上，对其作出了马克思主义实践本体论美学思想的现代阐释。从谢赫的原初意义上讲，“骨法”是人的形体状貌，又与人的“性”即人的“操行清浊”有关，这原是一个性命哲学、面相学中的术语，在王充《论衡骨相》和刘邵品识人物的专书《人物志》里都论说过。顾恺之第一个在绘画批评中应用了这一术语，之后，谢赫才进一步提出来了“骨法用笔”，到唐代，张彦远把它称之为“骨气”，这是面相学中对“骨法”的另一种称谓，“气”就是人的“气色”。所以，刘纲纪认为，“古人所说的骨法，意味着我们现在所说的人体的形体比例、结构、质量感、体积感等等，即人体验生活造型构成的各个要素。”［10］但他同时指出，宋代山水画的发展使“骨法用笔”的含义有了重大变化，山水画家们按照创作实践中的要求去理解“六法”，拓展和丰富了“骨法”的含义，它不再只指人的形体的造型构成，而且也指山水中树木山石房屋，后来也指花鸟等形体的基本结构。这是把握“骨法”含义的一个必须注意的重要问题。总之，作为*实践美学创始人之一，刘纲纪先生以实践本体为基点，创立了以“自由”为中心范畴的美学体系，并延伸至艺术学的研究与艺术创作中。统观刘纲纪对*绘画史论、美术理论的研究，其重要特征在于既有哲学、美学与思想文化史高度上的理论概括和总结，同时又有对画家具体作品的技巧、形式、风格的深刻体悟与分析。在《美术概论》中他说:“从历史上看，美学或艺术理论有两种情况:一种可以叫做艺术家的美学，一种叫哲学家的美学。这两种各有优缺点。对我们来说，既要懂得艺术，热爱艺术，不是外行，又能做哲学思考，不要怕抽象思维的艰苦。换句话说，既要有艺术家的气质，又要有哲学家的气质，这两者统一起来，就会有所成就。”［11］毫无疑问，刘纲纪是兼长这两种气质的理论家。在马克思主义社会人类学、文化学、政治经济学的视域中，在历史维度和逻辑维度的交叉点上，刘纲纪先生对*古代绘画理论及相关作品作出了切合实际的历史还原与精彩的文本阐释。
参考文献:
［1］刘纲纪:《*书画、美术与美学》，武汉:武汉大学出版社2006年版，第296页。
［2］李泽厚、刘纲纪:《*美学史(先秦两汉编)》，合肥:安徽文艺出版社1999年版，第11页。
［3］刘纲纪:《*书画、美术与美学》，武汉:武汉大学出版社2006年版，第755－763页。
［4］王学仲:《王学仲美术论集》，天津:百花文艺出版社1994年版，第4页。
［5］刘纲纪:《*书画、美术与美学》，武汉:武汉大学出版社2006年版，第540页。
［6］刘纲纪:《*书画、美术与美学》，武汉:武汉大学出版社2006年版，第321页.
一、我国绘画创作存在的主要问题分析
1.对创作规范的再理解问题
一些艺术家在进行绘画创作时总是追求一种无拘无束的创作状态，想要摆脱美术创作的规则，因而对异域风情产生了盲目的崇拜。而另一些人又认为涂鸦就是奔放、怪诞就是胆识，往往用这些生疏的规则限制了自己的创作灵感。
2.对形式的再理解问题
有艺术家认为，构图、造型和色彩等在绘画创作中不过是形式，如果再套上“形式取决于内容”这一共识，那么构图、造型和色彩就成为为题材服务了，其对于创作过程的作用就不那么重要了，这样做的结果只能是绘画语言的日益软弱空洞。
3.对素材的再剖析问题
从简单的绘画素材到有色有神的绘画语言，这中间需要一个质变的过程，而这个转变必须经过画家内心的熔冶才能完成。如果生活的素材没有经过画家的提炼，那就不可能成为绘画语言。
4.绘画创作的灵感来源问题
很多艺术家都在为绘画创作过程中想不出好的创意而苦恼，这就使得他们在绘画时总是模仿别人的创作方式，这样的作品自然毫无新意、千篇一律。换句话说，没有创新之处的绘画作品必然无法引起人们的共鸣，也必然无法拥有较高的艺术价值。所以，艺术家必须对艺术创作的灵感来源给予高度的重视。
二、绘画创作的影响因素分析
1.艺术家在绘画创作中的造型能力
创作者在绘画创作过程中一般会出现两种情况，一是自己具备独特的思想却没有良好的表达能力，一种是缺乏自己的创作思想而一味模仿别人。具备造型能力是艺术家进行绘画创作的基本要求。绘画创作主体如果不具备造型能力，其他的问题也就无从谈起。艺术家要提高自身的造型能力，就必须经过各种短期或者长期的作业训练。绘画创作需要以艺术家的绘画技能为基础，但这种技能的掌握和学*一定是一个长期的过程，需要耗费多年乃至一生的时间。
2.画家对于优秀的绘画作品的理解
画家在创作过程中对于前人的优秀作品的理解和模仿将会培养和提高自身的造型能力，因此画家对于优秀绘画作品的理解是很重要的影响因素之一。今天已经很难在现实生活中找到像达芬奇和拉斐尔那样的艺术大师了，所以创作者只有通过临摹和理解大师作品学*大师对于形体的处理和表现方式，培养和提高自己的艺术内涵。在临摹的基础上，领悟能力高者还可以融会贯通，将自己的理解和感受表达出来。同时，艺术家应当掌握一定的绘画理论知识，特别是在其艺术创作水*达到一定水准的时候。这是因为如果缺乏正确的理论指导，创作者很难在创作能力上得到进一步提高。
3.画家在绘画创作中需要寻找鲜活的素材
绘画创作历史久远，因此，如今大多数题材都已经被艺术家反复表现过，画家难以找到新的素材，更难以在那些时髦和新奇中找到新的出路。所以，画家必须寻找鲜活的素材并用绘画语言进行表达，这种过程才是画家的创新。
4.画家在绘画创作中的道德态度
一件优秀的艺术作品也是生活和人性的一面明镜，具有惩恶扬善的功用。很多艺术作品正是在打碎或者塑造美的东西的过程中引起读者的震颤和思考的。艺术作品中表现的对于社会的思考和控诉等都是与画家的道德因素紧密联系的。所以，画家必须时刻注意提高自身的艺术道德修养，要通过自身的艺术创作传达一定的哲理或思考，以引发观者的深思和共鸣。
5.画家在绘画创作中的真诚
一件优秀的艺术作品的感人之处就在于它产生于画家内心真实的情感体验和情感经历。画家的任务就是通过自己的画笔将对生活和社会的真实情感表达出来，只有如此才能引起观者的共鸣和想象，才可以让观者体会到画家的真诚，从而得到美的感受。真诚给艺术作品以生命，只有真诚的作品才得以成为经典之作。结语绘画可以给人以美的感受，是人们的精神食粮，也是现代艺术的重要内容之一。在我国的经济得到快速发展后，如何让绘画在诸多因素的碰撞中不断创新，提高绘画艺术的水*，是每位从事绘画创作的艺术家都要引起深思的重要问题。
——中职班主任班级管理的艺术论文 (菁华5篇)
【摘 要】
中职学生正处于叛逆的青春期，思想波动大，自我意识强，具有了相当的独立意识，不愿意听从父母、老师的教导，行为*惯和自我约束能力较差，导致班级管理难度较大。班主任应通过以身作则、恩威并济、耐心纠正、用爱感化四个方面搞好班级文化建设，从而提高学生的学*素养，最终促进学生德智体美劳全面发展。
【关键词】
班主任；学生；管理经验；文化建设
班主任是班级的教育者和组织者，是学校贯彻国家职业教育方针的具体组织者和实施者，他对一个班的学生工作全面负责，对一个班集体的发展起主导作用。班主任工作的成效，在很大程度上决定着一个班级的精神面貌和发展趋向，并对学生德智体美劳全面发展起着重大的影响作用。下面以我的亲身经历为例，浅谈中职班级管理的几条经验。
一、严格要求，树立威信，让学生口服
在要想让学生服从管理，就必须第一时间在学生心目中树立威信。若在建班起初没有树立好威信，以后再想管好班就难了。职高的学生多半好动且行为*惯较差，对于年轻班主任，特别是女班主任，若一开始就给学一种和蔼可亲的态度，学生会觉得这个班主任比较温柔、好欺负；反之，学生则会对你产生一种敬畏感，不敢轻举妄动。为了树立威信，我好好利用了军训这次机会，规范学生的行为*惯，只要学生一犯错，严惩不贷。威信是树立好了，但我也留下了“灭绝师太”的恶名。路遥知马力，日久见人心。我相信终有一天学生会对我口服心服。
二、以身作则，让学生心服
要想学生从心底肯定和认可你，就必须以身作则，身教重于言教。还记得军训期间，有同学一脸不满的对我投诉：“这个教官好差劲，他要求我们坐军姿，而他自己却在讲台上玩手机，我们不想听他的”。这件事让我意识到，要求学生做到的，自己也要做到，要求学生不做的，自己先带头不做。在艺术节太极拳强化练*那天，天很热，刚好我三、四节没课，害怕学生坚持不下去，于是也顶着太阳陪着他们一起练*。在巡视的过程中，我发现*时那个很娇气的女生打得歪歪倒倒的，状态不是很好，害怕她中暑，就让她去休息。她对我说的一句话，令我至今很感动，她说老师你不热，我们也不热，你能坚持，我们同样能够坚持。整个练*下来，无一人请假。令我感动的不仅仅是学生的坚持，还有对我称呼的转变，由“灭绝师太”到“英儿姐”。以身作则，学生才会口服、心服。
三、分阶段抓纪律问题，逐步纠正学生不良行为*惯
职高的学生，大都是文化成绩较差、行为*惯较差的学生，他们出现的状况多，而且时常反复，想一次性纠正学生的所有不良行为*惯是不太现实的，要分阶段进行。比如：寝室内务问题，学校将寝室内务分为A、B、C、D四个等级，每天有学生会的干部去各班寝室检查清洁卫生情况，并将内务得分情况作为精神文明班级评比的重要标准之一。开学初期阶段，很多寝室的内务评分都是B、C、D，很少得A。为了让各个寝室齐心协力的搞好内务，养成良好的卫生*惯，培养学生的集体荣誉感和团队合作意识。我给各个寝室定一个规矩，每个寝室必须得A，否者将增加该寝室的劳动锻炼强度：若寝室内务评分为B，当天做寝室清洁的同学，第二天重做一次；若第二天该寝室的内务得分还未达到A，该寝室全体同学做一天教室清洁；若寝室内务评分为C，当天做寝室清洁的同学，第二天重做一次，若第二天该寝室的内务得分未达到A，该寝室全体同学做两天教室清洁；若寝室内务评分为D，当天做寝室清洁的同学，第二天重做一次，若第二天该寝室的内务得分还未达到A，该寝室全体同学做一个星期教室清洁。自从这个规矩实施以后，为了第二天不重做，更为不连累全寝室的同学，每天做寝室清洁的同学都能将寝室做得干干静静的，寝室内务评分得B、C、D的次数大大减少了。
在教室清洁问题、上课迟到问题、上课睡觉问题、旷课问题等等问题上，我举一反三，根据问题的轻重缓急程度列了一个整治时间表，在每段时间内，重点抓一个问题，抓一个解决一个，逐步纠正学生的不良行为*惯，再加上强化教育，巩固学生养成的新*惯，良好的*惯一旦养成，学生的违纪事例自然就减少了。
四、细心观察，用心体会，用爱来感化学生
班主任工作的核心是“爱”字，只有爱学生，让学生感受到你的爱，班主任工作才能做得简单愉快，这便需要我们细心观察，用心体会，了解不同学生的性格特点和心理需求，并针对这些特点，因材施教。
对于行为*惯较差的学生，我们需要花更多的心思。行为*惯较差的学生大多比较叛逆且自尊心较强。若一犯错就当众批评指责，只会让他们越来越叛逆，越来越不服从管理。例如在上晚自*时，班上总有个别同学老是喜欢讲话。有一天，*时那个最喜欢讲话的男同学眼里夹着泪花气冲冲的跑到办公室来找我说：“老师，我要请假，我要拿刀砍死他”。我被他的话震住了，我问他：“你要砍谁。”他不肯说，只是哭。我想办公室有其他老师，可能他不愿意说，于是我把他带到操场上谈心，才知道他父亲不给生活费，经过几番疏导才了解到他父亲脾气很暴躁，经常打他和他的妈妈，他实在受不了了，就在前几天说要和他父亲断绝关系并扬言要用刀砍他父亲，于是就发生了今天这一幕。通过对他进行心里疏导，他的心情*静了很多。“还有钱没，今天老师请你吃饭吧。”我关爱地看着他。他说：“不用了老师，我还有钱吃饭。”我想男孩子总是要点面子的，就没再勉强。中午的时候，我从他同寝室的同学口中得知他并没有吃饭，于是就打了一份教师餐，让同学给他带回去。从那以后，我发现那个上晚自*经常讲话的他居然不再讲话了，甚至还帮忙招呼纪律。其实每个学生都能成为一个好学生，只是对于这类行为*惯较差学生的教育要换一种方式，要给予他们多一点爱，多一点了解，多一点宽容，多一份耐心。
五、结束语
俗话说：兵熊熊一个，将熊熊一窝。班主任作为班级管理和文化建设的“将”，必须通过以身作则、恩威并济、耐心纠正、用爱感化四个方面，让学生心悦诚服。当每个学生都乐意接受班主任的管理时，则班级文化建设便是水到渠成之日，而班级文化建设搞好之后，则整个班的学生的素养均能得到提高，最终促进学生德智体美劳全面发展，这便是我的一点育人之道。
一、心理文化建设在中职班级管理中的重要性和策略
（一）心理文化建设在中职班级管理中的重要性
中职班级的建设主要包括班级文化建设、精神建设以及心理文化建设等。心理文化建设是最重要的，因为健康的心理是开展一切活动的保障，良好的心理可以促进班级形成良好的风气，促进学生心理的健康发展。教师不仅是知识的传播者，也是学生心理健康的教育者和辅导者，教师应该在学生进入中职院校的时候就开始开展班级的心理文化建设，为学生以后的学*生活建立良好的基础。心理文化建设不仅可以为学生提供一个舒适的学*环境，也能促进学生健康心理的形成和发展，所以学校领导和教师要注重学生的心理健康教育，为社会培养德智体全面发展的学生。
（二）开展班级心理文化建设的策略
1.将班级心理文化建设放在重要的位置。在这个年龄段的学生个性意识比较强，对于不同的事物都有自己的主张，班级管理就是对班级环境的布置、班风建设的活动等。教师要根据这个时期学生的心理特点开展班级的心理文化建设，在班级中要通过学生的自我激励，实现自己的价值，促使学生形成良好的人格和心理。
2.充分发挥班主任的积极引导作用。人格高尚的教师才会受到学生的尊重，是积极创建班级心理文化建设的前提，教师应该要有健康向上的思想和心理，及时帮助学生走出困境。对于出现错误的学生要积极引导，不要刻意批评，耐心地为他们解释，给予他们无微不至的关心，创设一个适合学生发展的轻松氛围。
3.开展班级活动实现心理文化建设。有效的班级活动可以加强学生之间的沟通，消除学生的心理障碍，对学生形成潜移默化的影响，促进学生健康心理的形成。在班级集体活动中，教师要及时鼓励参与活动的学生，表扬他们的拼搏精神，树立他们的自信心，使他们相信自己也是可以的。在集体活动中，教师还要及时发现并解决问题。教师要每周都安排集体活动，为学生提供放松身心的机会，在活动的过程中，还可以促进师生之间的交流，深化师生之间的感情，消除学生烦躁的心理，形成一种积极的健康的心理。
二、结语
在中职班级管理中，教师要将班级的心理文化建设放在重要的位置，有效利用心理文化建设，创设轻松和谐的班级氛围，为学生的健康成长提供一个良好的环境。这样既有利于班集体朝着积极健康的方向发展，也能促进班级的和谐发展，达到学生愉快学*和生活的目的。
【摘要】我国中职学校的生源范围比较狭窄，学生的成分复杂，而学校教学方针和班级管理之道思想的偏离都给中职学校班级管理带来不小的难度。因此，在中职学校开展以人为本的班级管理工作，需要建立完善的规章制度，实施完整的班级管理手段，开展有针对性的心理策略，才能实现中职班级管理的科学化和有效化。
【关键词】以人为本;班级管理;心理疏导
随着用人企业创新发展的需要和新课程改革的深入开展，它带动了中职学校班级管理的创新战略，直接推动了“以人为本”的班级管理策略运行和实施。在中职学校班级管理中，需要根据“以人为本”的管理理念打造一套完整的管理体系，规范每位学生的行为标准，调动学生积极的进取心和自信心，引导学生按照自己的职业规划制定全面的发展策略。
一、我国中职学校班级管理的现状
1.1学生成分复杂造成班级管理的难度
长期以来，中职学校都是作为全日制普通院校的有效补充，造成其生源极其复杂，更多集中于中考落榜生、技校特长生和社会其他学历生源，这样造成中职生的年龄大小不同，学历程度不同，学*能力不同。其次，中职生的学*目标大多集中于专业课程的学*，为了将来能够在社会上谋求一份合适的工作，这就造成他们对于班级管理缺乏认同感，在同龄人中存在一定的自卑感。最后，中职生的年龄比较小，思想比较单纯，娇生惯养的环境造成他们缺乏团队协作精神，这都影响到班级管理的效果。
1.2学校重就业轻管理影响班级管理效率
目前，中职学校的教学能力和教育成果都需要中职生的就业率来进行衡量，而其衡量标准集中于专业考试成绩和用人单位的岗位考核，这都造成了中职学校普遍存在着重就业轻管理的困局，注重中职生的专业成绩，而忽视其思想品德和人文精神，对于中职生的多样性和社会需求的复杂性缺乏足够的重视，导致班级管理不能获得有效认同，班级管理效率长期低下。
1.3班级管理工作指导思想存在问题
自从上个世纪九十年代以来，中职学校得到了国家的重视和认可，其得以在残酷的高校扩招和**高考招生中得以生存和发展。但是，需要面对的是，面对庞大的中职学生群体，学校往往采取整体化一的班级管理模式，严重忽视学生个性化的学*要求，而高压的班级管理策略又容易导致学生的学*疲劳和心理扭曲。最后，中职学校和老师没有把自己摆在正确的位置上，脱离学生学*需求和合理要求的班级管理只能是徒劳的说教，缺乏对于学生足够的关怀和人性化的管理。
二、中职学校以人为本班级管理的策略
2.1建立符合班级管理实际的规章制度
在中职学校开展以人为本的班级管理工作，它必须强调学生的思想品德教育和人文精神培养，其核心要素就是构建符合班级管理需要的规章制度，强化开展全体成员共同遵守的行为规范，如纪律制度、考勤制度、学*制度、作息制度等，让中职生从松散的学*、生活状态中直接转向有规律、有节制的思想状态，推动学生的个性化发展。其次，中职班级管理应该构建以共同价值为核心的班级精神，将其落实到学生的情操培养和班级凝聚力的制度制定，通过具体的评价制度来量化学生的言行举止，敦促中职生将思想、情感、作风与班级班风进行相互联系，实现符合学生特征的个性化班级管理。
2.2实施以学生为中心的班级管理手段
在中职学校以人为本的班级管理，其具体管理手段需要落实到管理主体、管理内容和管理方式的创新发展。首先，班级管理必须认真打造以学生为中心的教学体系，它强调让每个中职生都能在班级管理中找到自己扮演的角色，这就需要中职学校班主任给每个中职生赋予相关的工作职务，提高学生的班级融入感和团队凝聚力。其次，加强班级基于学*兴趣、学*能力和成员情感的小组建设，打消学生对于班级管理的抗拒心理，能够有效评估班级管理的成果。最后，在班级理性组织的基础上打造情感关系网，真正实现班级组织工作切实有力，而通过情感关系网实现班级的感情熏陶和人际关系拓展，加强班级成员之间的沟通交流。
2.3落实以人为本的班级管理的心理策略
中职生的年龄都比较小，而脱离家庭氛围就投身到班级学*中，容易对于班级管理工作产生抗拒心理，而青春期的中职生又面临着众多生理、思想上的困局，这些都需要中职班级落实积极的心理策略。教师应该开展具体的团队辅导技术，落实分组讨论、心理拓展、情景教学等心理培训手段，积极培育中职生的心理承受能力和抵抗不良思想的心理防线。其次，教师应该积极倾听学生的学*心得和思想活动，给予适当的鼓励，通过适当的心理沟通技巧来激发学生的沟通欲望和交流需求。
三、总结
中职学校承担着为用人单位输送优秀中职人才的重任，它面临着诸多的困难和挑战，需要中职学校和班主任正视中职学校班级管理的现状，开展有针对性的实践策略，造就中职生的健全人格，提高学生的综合素质。
参考文献
[1]王荣霞.如何在班级管理中实现以人为本的理念[J]学周刊.2016.24
[2]张亚莉.“以人为本”理念在班级管理中的应用策略[J].河南科技学院学报2016.08
【摘要】中职会计班级的班主任集中于学校日常常规教育和德育教育，但是对于专业渗透不能做到清晰有效。班主任在日常管理中可以将班级视为企业，学生潜移默化的将班级生活转化成企业生活。便于学生从校园生活到社会生活*稳地过渡。
【关键词】中职会计专业；班级管理；企业管理
目前中职学校的班主任管理多数是单纯对学校日常规和德育教育，专业知识渗透较少，学生从学校到社会不能有效衔接过渡。对于中职会计专业可将班级管理与企业管理相融合，找到企业管理和班级管理的交集，这样班主任的班级管理更具有专业针对性，会计学生更加清晰认识到本专业的内涵。
一、仿照企业架构进行角色转化
仿照企业组织架构设置班级组织架构，班级进行分层次管理，逐级监督。仿照企业各职能部门，结合班级实际情况进行分配，比如董事长对应班主任，是一个班级的组织者、领导者，教学教育工作的协调者；财务部主管对应班级的生活委员，负责班级班费的管理工作；行政部主管对应班级的纪律委，负责处理课堂记律、自*纪律、宿舍纪律、及迟到、早退、旷课等方面的情况。学生可通过班级组织架构明确责任.
二、建立职位说明书
在总体的组织架构的基础上，每个职位需要根据自身的职业特殊性，模拟企业职位说明书，建立具有实用性的班级职位说明书。例如班级的学*委员.
三、建立具有会计班级特色的文化
中职会计专业培养学生的着眼点在于培育诚信守法、专业认知、团结协作、务实求精、发展能力、服务意识的财经人，所以需要班主任通过日常的班级管理，引导学生向此类方向发展。例如*时严抓抄袭作业、考试作弊的行为，使学生知道诚信的重要性；在班级日常管理中心将课堂考勤当成“企业打卡”、将佩戴校卡当成“佩戴工作胸卡”使学生树立规范意识[1]；在班级张贴会计专业的“财经法规与职业道德”使学生既能巩固专业知识，又能树立遵纪守法意识；在班级设立“技高行天下、德行润人生”具有专业技能色彩的标语。如建立企业文化那样建立具有会计班级特色的班级文化，进而渗透班级文化，理解班级文化内涵。
[摘 要]
在我国经济快速发展，高素质人才需求缺口巨大的时代背景下，中职教育管理和中职班级教育工作逐渐引起了社会的重视。任何一个学校的管理工作的核心内容都是班级教育管理工作，班级教育管理工作的好坏直接反映学生整体素质的高低，中职学生的班级教育是当前社会教育工作中不可或缺的重要组成部分。经过调查研究发现，由于各种影响因素的存在，我国中职班级教育管理仍然存在着诸多问题，不仅会影响社会经济的有序发展，而且对中职教育事业的进步也是一个阻碍。从我国中职院校的班级教育管理现状入手，发现中职班级教育管理中现存的问题，分析产生的原因，并结合实际现状提出改善中职教育管理的对策。
[关 键 词]
中职班级；教育管理；存在问题；解决措施
随着我国教育现代化进程的加快，中职教育也在不断的普及和推广。在中职教育教学管理中，班级作为中职院校的基本教育单元，是开展授课、培训、实践等各種活动的基础组织。一个中职院校班级管理的好与坏直接决定了该院校育人成果的优劣。由于我国目前大部分的中职院校学生在综合素质上都或多或少的存在一些问题，中职院校更应注重加强对中职班级教育的管理。中职院校的班主任在学校中不仅作为基础组织工作里的管理者、组织者，更是肩负教育任务的执行者，为了更好地提高中职院校的教学质量、增加中职院校优秀学生的数量，并加强中职院校对班级的管理，对中职院校班主任的班级管理提出了更高要求，所以提升中职班主任的素质对促进中职院校健康发展作用巨大。
一、目前中职班级教育管理中存在的问题
（一）班级凝聚力较差
一个良好的班集体应该是彼此相互信任，有共同的奋斗目标，而且每个成员都能够为实现集体目标而贡献力所能及的力量。就当前我国中职院校的情况来看，很大一部分的班级团结合作氛围较差，没有班级凝聚力，学生之间互信程度较低，自私心重；在班级讨论时也很少人站出来为班级提出宝贵的意见。
（二）班级的管理制度不够规范
中职院校的规章制度基本都是班主任按照学校的要求，通过班干部直接或间接地约束学生的思想和行为。绝大多数班主任的精力花在了教学工作上，对班级学生缺乏管理，并且很少对班级的管理方式进行创新。学生也只在表面和行为上遵守院校的规章制度，没有从内心理解和认可院校的相关管理制度，所以有的规章制度根本没有起到规范班级学生和约束学生行为的作用。
（三）学生干部的选拔
中职院校班级班干部的管理对班级的班风、学风有着紧密的联系。一方面，学生干部的素质对班级学生整体素质有着直接的影响，学生干部作为班级里的带头人，是教师与学生之间沟通的桥梁。但是由于很多班主任只注重班干部的选拔，而忽视了日常对干部的正确指导。另一方面，一部分班干部缺乏相应的管理工作经验和手段，影响了班级管理，引起学生的反感，使班级团结大受影响。
（四）集体活动参与不积极
班级作为学生学*、生活的重要组织单元，对学生的教育过程以及成长生活都有着十分重要的影响。在中职学校的教育过程中尤为重要是学生的课外活动和实践课程，中职学生不同于高中学生，他们更多的是要掌握很多相应的专业，动手实践和课外活动对学生的技能提升帮助很大，而学生不积极的态度最终会影响学业。
（五）学生自身原因
中职院校的学生正处于心理与生理的叛逆时期，网络游戏对很多学生产生了很大的不良影响，夜不归宿、频繁旷课、上课睡觉等现象屡见不鲜。另一方面家庭原因也往往使学生身心倍受打击，性格孤僻、自闭。
二、中职班级教育管理对策
（一）注重自身形象，进行爱心教育
中职班级教育管理一定要以人为本，根据学生的身心发展特点来制订规章制度，英语教育论文并在实际实施过程中不断修订。教师是教育管理的主体，要从提高学生综合素质的目的出发，为学生传道、解惑。班主任优秀的正面形象对学生而言十分重要，能达到言传身教的示范作用，调动起学生的学*、实践的积极性。另外，中职教师应关心学生，利用课余时间多参与学生的集体活动增进感情，提高教学效果。
（二）树立创新意识，提升班级管理方法
班级教育管理具有一定的复杂性，管理方式直接影响管理的效果，要想让学生提高自觉性和认知性，并且树立遵章守纪的意识，就必须对中职学生加强规章制度的宣教，建立科学合理的班级组织，制订正确的教育管理计划，对中职学生还要进行定期考核，使教育管理的目标能够实现。
（三）勤于行为引导，搞好思想教育
由于部分学生学识基础差，厌学情绪严重，这就要求班主任在提高教学质量的同时还要帮助中职学生树立起学*的自信心。最大限度地激发学生的求知欲，正确、积极地对学生进行教育引导。
总之，加强中职班级教育管理工作不是一蹴而就的，需要教师结合学生的特点制订科学合理的教育管理制度，在社会、院校、教师等各方面推动下，促进中职教育事业的持续发展。
参考文献：
[1]王永寿.团体心理辅导在中职班级教育管理中的实践应用探究[J].考试周刊，2016（A1）：184.
[2]罗天星，刘海燕.基于自主合作的中职班级管理模式探析[J].文学与艺术，2011（6）：83.
[3]杜军.赏识教育在中职班级管理中运用研究[J].速读（中旬），2014（8）：255.
[4]周李灵.中职班级自主管理的实践与思考[J].东方青年·教师，2012（4）：15.
——绘画艺术作文 (菁华6篇)
美术是我的最爱，在我无聊的时侯经常会画一幅画。如今我六年级了，随着作业的增多，我画画的时间也越来越少了。
在我很小的时候，妈妈就画图给我看。她画得栩栩如生。她画的白雪公主不但美丽动人，还给她画了一件美丽的衣服。也许是那个时候我爱上美术的吧！当我还在上幼儿园的时候，父母就把我送进听潮六村的一位美术老师家学美术。回想过去在老师家的快乐情景，不由得拿出以前画的画。不由得发现我怎么以前画得那么幼稚。而那时，父母却一直夸我画得像画得好。也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧！他们为我的这条美术之路铺好了*坦的水泥路。可在这条路上总不会一帆风顺，坎坷很快到来了。那老师在我刚上一年级时，说不教儿童画了，要教素描了。因为，父母认为那是高年级学的。就此我的美术学*生涯中止了。除了学校教的以外。但我并没有被这坎坷吓倒。我在家中仍然在画。可在家中画的总没老师教的好。有一次，我画一条蛇，可我觉得我画的蛇怎么看都和书上的不一样，我怎么修改也不像，为此我还大哭了一顿。爸爸和妈妈听到哭声，都来安慰我说画得挺好的。可我心里知道他们在安慰我。我哭得更厉害了。因为，我不需要别人的安慰。因为，那时的我认为别人的'安慰就是别人的嘲笑。后来，我还是把那幅画修改了。但从那以后，我更努力画画了。直到现在我学起了素描。虽然我画的暂时不太好。但我还在努力。
我相信总有一天在美术之路的路上见到光明。
艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。它可以是一首优美的歌曲，也可以是一件不起眼的小工艺品。有地方就有美，我的文章将带你走进艺术的百花园感受艺术的魅力。
从小，我就对绘画有一种特殊的情感。记得小时候，爸爸在画纸上画素描，我就用肉嘟嘟的小手在一旁比划着。直到我上了幼儿园，放学就迫不及待地拿起画笔在墙上乱涂乱画，干干净净的墙上变成了五彩缤纷的世界。从那时，我便和绘画结下了不解之缘，
三年级时，妈妈把我送到了绘画培训班。那时的我看着绘画班墙上贴的画很是羡慕。心想：别人能画的那么好，我一定能！因此，每天我都会认真地在桌前画画。经过每周一次的美术课和我的刻苦练*，我画得画不再幼稚可笑，变得富有趣味性。我的绘画有了很大的进步。
有一次，同学们临摹梵高的作品《星空》不认真，被培训班美术老师教训了一顿。此时，我正在一旁专心地画星空。突然，老师走到我面前认真看我作画。我以为老师认为我画得不好要批评我呢，不由得心跳加速。谁知，老师却指着我的画说：“看看张世锟画的，星空是用蓝色和紫色搭配而成的'。房屋也用上了很多遮挡关系，多漂亮啊！”哎呀，真是虚惊一场。我欣赏着自己的《星空》图，感到很自豪。
绘画不仅给我带来了许多的快乐，也给我带来了朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的快乐；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。暑去寒来，绘画已成了我生命中不可缺少的一部分。
其实艺术没那么神秘。只要我们用美的眼睛寻找它，它就在我们身边。
愉快的寒假过去了。假期里有很多高兴的事情，使我永远忘不了的是我和哥哥举办小画展.
那是一个星期六的下午，哥哥写完作业后，觉得没有什么事干。哥哥皱着眉头说： “干点什么事好呢?”我想了一会几，说“哎，哥哥，咱们画几幅画，举办一个小画展吧!”哥哥高兴地说： “好主意，就从今天开始吧!”
笔、墨、纸、砚都准备好了。哥哥拿起笔蘸饱了墨，左一笔，右一笔地画起来。只见他一会儿停下笔来，对着画托着下巴仔细地端详，一会又挥起大笔画起来。有时，他嘴里叽哩咕噜地说： “这儿应该再浓一些!”或者说：“水应该再显得急一些，就更能够说明瀑布的浩大。”就这样，他看了改，改了看，过了很久，他才把第一幅画画完。原来他画的是一幅《祖国山河美》。远处的山峦是那样的青，*处的山峰又是那样的绿，瀑布飞流直下，好象一块白布挂在山川之间。
轮到我画了，我画什么呢?我想：“姥姥家有只美丽的大公鸡，每天早晨起得特别早，为大院的人们报晓，人们都非常喜欢它，我就画一幅《公鸡图》吧!”于是我拿起毛笔蘸上墨，画起来。我画完了第一幅画。内容是：一只大公鸡昂着头，抖动着五彩缤纷的羽毛，迎着晨光为人们报晓。
以后我俩每天画一幅画，这样我和哥哥画了许多画，有风景画，人物画……足够举办一个小画展了。小画展开始了，我们请爷爷、爸爸、妈妈参观。我们每人拿出三幅自己觉得比较好的画交给“评选委员会”评选。评选结果，我和哥哥画得都不错，决定星期天下午进行决赛。
决赛的'方式是现场作画。先由哥哥画，他画了一幅《夜舰峰》。画的大多是诗人在山下的小酒店里喝酒，酒后，在小山坡上观赏一轮新月下的山峰。我的心里“咚咚”直敲鼓。画什么呢?我想： “今天是爷爷的生月，画一株挺拔的青松傲为我对爷爷生日的祝贺，多有意义呀!我几笔就画出一株青松。这是一幅寓意深刻的写意画，我觉得今天画得特别生动，逼真，全家都表扬了我。
经评选，我和哥哥并列第一名，我们拿着奖品在获奖作品前留影。
我们这个画展在不断地增加内容，直到寒假结束。目前，我又有些新的构思，准备把它们画出来。那时，请同学光临，欣赏我们的小画展吧!
以前，我似乎很少听闻这个词，那时候，仅仅懂得粗略的一点绘画。所谓的绘画，只不过是被我定义为简简单单的轮廓勾勒罢了，总以为那小张的的简笔画就是最漂亮、最生动的了。总以为那五彩鲜艳的世界会让我流连忘返，但现在，我才意识到，我真的错了。
原来画画不需要那么一笔就可以画出最美的轮廓，原来没有那五彩鲜艳的颜色也依旧可以画出最生动的画。素描就是这样，仅仅只需要一支铅笔，一张纸，一个橡皮擦和一双善于观察的眼睛。
素描要求首先对一个物体进校定位，依照横斜的线条画出基本轮廓，最后便是一个图案的*面图。这大概就是素描入门吧，这使我有了很大的`信心，也是我第一次感觉到离成功这么接*，但，一切都只是开始。
后来，老师让我们渐渐尝试给物体画上明暗面，要求我们仔细观察光线的方向。但我依旧是老样子，只得先着急地画了个轮廓，对于我这种第一次接触素描的人，简直就像把七年级的学生拉来考物理一般，根本不知道该如何下手。我只还呆呆地坐在那儿，板着个脸，心里很是不畅快。老师走了过来，看了一下那毫无起色的画，遍询问道：“怎么了？”见老师来了，我像抓住了根救命稻草一般，赶忙将我的疑惑说了出来。但老师却说出了这样一番话：“这画画成什么样子还要看你自己，你看见是什么样子，就是什么样子。每个人所看见的事物都不同，因为他们站在不同的角度，思考不同的问题，所以，还是要你自己把握。”听了这话，我好像突然明白了什么，于是，我再次将注意力集中在物体上，仔仔细细地观察，最后，是一个令人满意的结果。
是啊，每个人所处的地位、世界都是与其他人不同的。但如果你永远只处在这个角度来看待事物的话，是不会有收获的。我们都要学会换角度看问题。
原来，素描不仅是绘画里的一门艺术，也是人生的一门艺术。
愉快的寒假过去了。假期里有很多高兴的事情，使我永远忘不了的是我和哥哥举办小画展.
那是一个星期六的下午，哥哥写完作业后，觉得没有什么事干。哥哥皱着眉头说： “干点什么事好呢?”我想了一会几，说“哎，哥哥，咱们画几幅画，举办一个小画展吧!”哥哥高兴地说： “好主意，就从今天开始吧!”
笔、墨、纸、砚都准备好了。哥哥拿起笔蘸饱了墨，左一笔，右一笔地画起来。只见他一会儿停下笔来，对着画托着下巴仔细地端详，一会又挥起大笔画起来。有时，他嘴里叽哩咕噜地说： “这儿应该再浓一些!”或者说：“水应该再显得急一些，就更能够说明瀑布的浩大。”就这样，他看了改，改了看，过了很久，他才把第一幅画画完。原来他画的是一幅《祖国山河美》。远处的山峦是那样的青，*处的山峰又是那样的绿，瀑布飞流直下，好象一块白布挂在山川之间。
轮到我画了，我画什么呢?我想：“姥姥家有只美丽的大公鸡，每天早晨起得特别早，为大院的人们报晓，人们都非常喜欢它，我就画一幅《公鸡图》吧!”于是我拿起毛笔蘸上墨，画起来。我画完了第一幅画。内容是：一只大公鸡昂着头，抖动着五彩缤纷的羽毛，迎着晨光为人们报晓。
以后我俩每天画一幅画，这样我和哥哥画了许多画，有风景画，人物画……足够举办一个小画展了。小画展开始了，我们请爷爷、爸爸、妈妈参观。我们每人拿出三幅自己觉得比较好的画交给“评选委员会”评选。评选结果，我和哥哥画得都不错，决定星期天下午进行决赛。
决赛的方式是现场作画。先由哥哥画，他画了一幅《夜舰峰》。画的大多是诗人在山下的小酒店里喝酒，酒后，在小山坡上观赏一轮新月下的'山峰。我的心里“咚咚”直敲鼓。画什么呢?我想： “今天是爷爷的生月，画一株挺拔的青松傲为我对爷爷生日的祝贺，多有意义呀!我几笔就画出一株青松。这是一幅寓意深刻的写意画，我觉得今天画得特别生动，逼真，全家都表扬了我。
经评选，我和哥哥并列第一名，我们拿着奖品在获奖作品前留影。
我们这个画展在不断地增加内容，直到寒假结束。目前，我又有些新的构思，准备把它们画出来。那时，请同学光临，欣赏我们的小画展吧!
你可能也学过某一种艺术，比如：吹，拉，弹，唱，书法，绘画，泥塑，雕刻等。我就会一门艺术，那就是画画。
我画了许多作品，其中我最喜欢我画的柯南。
我才开始画这个人物，是我连续画了好几次头发，可一直没画好，经过我反复的练*，总算把头发画好了。“可我才画一个头发就那么难，那还是不换了吧，免得被人嘲笑。”就在这时候，有一位同学鼓励了我，让我不要灰心，继续加油，那时我也就有了再画下去的勇气和自信心了。
于是我就开始画脸，其他脸上的部分我都会画，可是那眼睛阻止了我前进的脚步，后来我走找出了解决问题的办法—请教几位画画的'高手来帮忙，过了一会儿，这个拦路虎也举起了降旗。
画下身那就更简单了，我才用了九牛一毛的功夫就画好了，可书面上没有出现腿长什么样，后来我冥思苦想，总算想出来了—我搜集了许多动漫人物，并选出了最合适的一项画了下来，经过我不懈的努力，我的画终于诞生了。
这幅画对于我来说，意义重大，所以我一直保留着。
——艺术的议论文 (菁华6篇)
在肯定独立策展人对*当代艺术传播的重要性的同时，我们要正视*当代艺术策展传播过程中存在的一些问题，尤其是独立策展人所面临的困境。
一、策展与策展人
策展的工作内容非常繁杂，从确立展览主题、立项申报、遴选作品，到设计展览形式、制订布展方案、确保展览安全；从设计展览宣传册、作品简介，到展览宣传、推广发布；从展览预算论证、资金分配，到材料费发放、作品包装、仓储、运输……这些都是策展工作，都是由策展人负责的事务。
二、策展人在艺术展览中的重要性
随着社会的进步，艺术市场也日益活跃，画廊、展览、拍卖会开始频频出现。独立策展人已经成为艺术生态结构中的重要组成部分，并且发挥着重要的作用，我们必须加强对他们的关注。当灵感乍现或创意迸发时，独立策展人可以凭借自身敏锐的文化意识猎取与其相符的艺术作品，通过艺术品策展，对作品背后的意义进行深入挖掘与表达，赋予艺术品更多的内涵和价值。由此可见，能否精准遴选出合适的艺术作品，并深入挖掘、表达出艺术作品背后的意义，清晰地呈现出艺术家的创作意图，进而引发受众的共鸣，是衡量艺术策展是否成功的核心指标，也是对策展人策展能力、文化修养的考量。策展人在整个策展工作中，承担着传达文化内涵、塑造文化形象的职责。优秀的策展人只具备创新能力是不够的，还要具备一定的文化修养，甚至要具备与艺术家相似的创作经历，这样才能深刻理解作品。同时，还要坚持以观者为本，让他们在充分感受展览现场独特氛围的基础上，深刻理解展览的主题内涵和文化意义。展览是否成功，除了体现在学术意义方面以外，更多地体现在社会教育意义方面。成功的展览是具有开创性和时代性的，并非简单地搜罗与主题相关的艺术作品就可以。独立策展人是当代艺术的领军者，扮演着负责人的角色，某种意义上讲，他们实现了对艺术市场的整合，推动了艺术市场的健康发展。由此可见，独立策展人在艺术展览中扮演着至关重要的角色。
三、*当代艺术策展传播面临的困境与出路
独立策展人无疑推动了当代艺术的广泛传播，对于这样一个独特的职业身份，一些艺术家、媒体人、投资商人、评论家、教师等，都在尝试以策展人的身份进行展览策划。在他们看来，独立策展是一种能够创造效益的行为，而他们往往对于展览的文化品位、学术意义、教育意义以及社会效益不甚明了。由此带来专业水*较低、主题阐释不够、无法引发观者共鸣等问题，这些都成为*当代艺术策展传播所面临的困境，我们必须加强对其的关注。
目前，独立策展人主要分为两类：一类是由不同行业的工作者所组成的非专业群体，他们在策展方面没有太多经验，属于业余人士，文化意识不强，学术研究能力较弱，无法充分体现展览的主题思想。虽然这些人中不乏对艺术充满兴趣的、具有较强文化意识和学术钻研能力的策展爱好者，他们可以将自己的创意与展览主题相结合，能够赋予艺术作品一定的内涵与价值，但总体来看，这样的人比较少。另一类则是专门从事策展工作的职业策展人，他们具有丰富的策展经验，具有较强的文化意识和学术研究能力，在全面阐释展览主题思想的基础上，能够营造强烈的展览氛围，他们是当代艺术风向的引领者。所以，加强对独立策展人的培养，提高策展人的策展水*和学术品位，构建完善的策展人制度，充分发挥他们在当代艺术传播中的重要作用，是走出当前困境的解决途径。非专业的策展人最好回归自己的本职工作，以避免因过多参与策展，造成本职工作的延误。否则，不仅无法起到推动当代艺术的策展传播作用，反而会因为理论研究的落后而影响当代艺术的健康发展。只有将当代艺术策展传播中存在的问题解决好，才能推动*当代艺术的可持续发展。
结语
独立策展人已经成为艺术生态系统中不可或缺的重要组成部分，策展人不仅要遴选、收集与主题相符的艺术作品，更要在深入挖掘艺术作品背后意义的基础上研究相关的艺术问题，提高*当代艺术展览的文化品位，有效解决艺术家与艺术市场之间的需求关系，实现*当代艺术更为有效的策展传播，推动艺术市场的可持续发展。在国际性大展中，成功的策展不仅能够充分彰显艺术作品的精神内涵和时代意义，而且对*当代艺术的国际化发展具有重要的推动作用。因此，加强*当代艺术策展传播的研究，具有非常重要的现实意义。
爱美大概也算是人的天性吧，宇宙间美的东西很多，音乐在其中占重要的地位。伟在的音乐家贝多芬说：“音乐是比一切智慧，哲学更高的启示。”
在六月5日那天，文化周末室内乐团在我们的学校大电教室举行一场音乐盛宴，乐团五人踏着艺术的长虹缓缓向我们走来。
“各位师生，各位来宾们，今天我们文化周末室内乐团为你们演奏‘欧洲古典音乐’‘*民音’与‘动漫音乐’，让我一起被艺术熏陶，接受音乐的洗礼吧……”主持人热情洋溢的介绍结束后，团长颜乐紧接着一一介绍乐团的成员。
开始演奏了!第一板块是“欧美经典”。五位音乐家各自对视一眼，当团长颜乐一点头，五人同时一起演奏。四个琴各自被主人往肩上一搭，四根弓随后乖乖地躺在琴肚上，随着弓一放，《一步之遥》从琴里悠悠传来。时而涓涓细流，时而“飞流直下”，时而“黄河远上白云间”，时而“滚滚长江东逝水”……五位音乐家合上眼睛，摇头晃脑的，很享受的样子。大电教室显得异常肃穆，只有音符在跳动。同学们都沉浸在音乐之中。有的翘首凝视，有的吊梢眉头，有的碗口嘴，有的……无不是随乐而变，随心而动。我觉得这一种境界是颇耐人寻味的。
一系列的音乐变化也勾出了我内心的一些记忆。那一天老师通知我要去参加机器人比赛。赛前，我默默地努力，加班加点坚持训练;赛时，我抱着必胜的信念，热血沸腾;赛后，离成功只有一步之遥，万分沮丧。这一切的回忆都是源于眼前的音乐家，源于他们演奏的音乐，源于我的生活经验。生活与艺术完美结合，生活与艺术产生了共鸣啊!我明白了!
艺术源于生活!
每个人都是自己的艺术家，我们的每一次选择，就是选择着一种颜色，一个音符……
小时候喜欢画机器人，千奇百怪的样子都有，看到电视中它们高大的身材，所向披靡的在战场中驰骋，映像深深映在了幼小的心中；小时候喜欢折纸，折成各种好玩的东西，虽然不知道它的原理，但仍照猫画狗的去折，只需要一个大概便能满足这颗童稚的心；小时候喜欢做梦自己是中世纪的骑士，全身上下是厚重的铠甲，带着明晃晃的弯刀，手持马缰大喝着：“驾”，每次只要是这样的梦，便能满足纯真的心。
对比论述
相信，这便是最初的梦想。人们希望花一生去追求的目标，那稚嫩的声音还在耳边：“我要做航天员！”“我要当成龙！”一句句话是那般的响亮与自信。
光阴似箭，日月如梭，在外面世界的影响下，无穷无尽的压力到了肩上，更是不少的条规束缚将童言无忌的嘴死死的堵上，不能在发出一丝的声音，那原本耳边稚嫩的声音变成了告诫：“你都多大了，还想这些，说这些，做这些……别忘记，你已经不是小孩子了！”
人渐渐变得巍巍，对于那一条条规定，人不敢去触动，对于那一次次的束缚，人们只能忍耐，在成长的岁月里，所有人从原本的无忌成为了忍耐的沉默是金先生或者女士。这给予我们的是什么？忍耐，没有目的，顺从，阴暗。
“每一个孩子都是艺术家，每一个艺术家都有一颗孩子的心。”我想起美国作家马克吐温为了寻找创作的灵感半成了叫花子走到自己的女佣面前乞讨，大概有人会笑他的不正常，那时候的他已经是一个百万的富翁，竟然为了这样的事情去屈身做一个叫花子，难道就没人举得他好像一个小孩子在玩自己的过家家游戏吗？我又是想起了一位名人，希腊哲学家，柏拉图。柏拉图是苏格拉底的学生，对后世有深远影响的伟人，当他刚刚成为苏格拉底的学生之时苏格拉底要求他的学生们每天甩手五百下，到最后只有柏拉图一个人坚持了下来，想若是一个现代的**去做这件事，也许开始几天还是会有些兴趣，过两天便是觉得没有任何的意义，而停止不做，反而是儿童，一件事情无论经历多少遍，他都能发现新奇，从而继续，这便是我们失去的——善于发现。
小时候，生理上大脑发育不完全，或者训练不是完全。常常会忘记一些东西，看到一些好玩的，便是只要看那的心的一部分，不用去想它的什么深层含义，看过一遍不久就忘记了，每个人都有这种感觉，小时候想变成大人，长大了想回到小时候，人的一生往往就生活在矛盾之中。其实，小孩想成为大人没有错，可能是千万年前我们祖先的传给我们的本能，任何人不敢一个人去猎杀大象或者犀牛。而大人想要变成小孩也没有错，因为人们的羡慕，佛家有曰：“随缘不是得过且过，因循苟且，而是尽人事听天命。”人的心态没有错误，但是方法却是错的离奇，万事已经定下，羡慕又是有什么用，可道：“嫉妒别人不会给自己增加任何的好处。嫉妒别人也不可能减少别人的成就。”
大人的世界有充足的精神财富，但也充斥着无数的无奈和悲伤。能改变的没有太多，而能一顺到底的也没有太多。扼杀艺术细胞的是那些充斥的东西，其实博物馆中很多文雅的`东西在我眼中反而不是艺术，而孩子的脚丫在地板上留下的印子却是一种说不出的美妙。
社会的束缚是罪魁祸首，接下来便是人自身的欲望和贪婪，紧接着的便是便是一种忘真。孩子的艺术细胞，不应该说人的艺术细胞是在岁月的痕迹和这些罪犯的手中毁灭的，**之间的艺术成为了做作，而真正的艺术，是需要一颗舞霄的心来创作，世界的改变扼杀的是一个个梦，便利的代价便是最初的梦想。
艺术是什么?艺术就是能够让人赏析悦目的事情，但每个人都是对艺术有着不同的，独到的见解。艺术就是一种美得体验。
自然之美，大自然造就了人，人体也是一种美。有些人主张，收集出所有人美得地方拼出最美的人。但是又有人认为一个人本身就是美得，虽然他可能不是十全十美的，那里都很完美，这是不可能的，但是这个人他可能嘴巴比较大但是他的五官进行搭配，他的缺陷可是就没有显现出来，大自然送给了我们每个人不同的外形与特点，每个人的长像都是不要用同一个角度去观看。
斑马身上的条纹在奔跑起来之后十分夺目，那是大自然赐予它们的法宝，我们不要用自己的审美来约束别人的审美，每个人都是不一样的。每个人都有自己特别的角度与观察。
绘画时，每个人的画都有不同之处，没有一样的，绘画没有对与错。所有的线都很笔直，那是因为直线看起来很僵，直的只有当起伏时，才能更加传神。
艺术不需要定义，美与丑。
在肯定独立策展人对*当代艺术传播的重要性的同时，我们要正视*当代艺术策展传播过程中存在的一些问题，尤其是独立策展人所面临的困境。
一、策展与策展人
策展的工作内容非常繁杂，从确立展览主题、立项申报、遴选作品，到设计展览形式、制订布展方案、确保展览安全；从设计展览宣传册、作品简介，到展览宣传、推广发布；从展览预算论证、资金分配，到材料费发放、作品包装、仓储、运输……这些都是策展工作，都是由策展人负责的事务。
二、策展人在艺术展览中的重要性
随着社会的进步，艺术市场也日益活跃，画廊、展览、拍卖会开始频频出现。独立策展人已经成为艺术生态结构中的重要组成部分，并且发挥着重要的作用，我们必须加强对他们的关注。当灵感乍现或创意迸发时，独立策展人可以凭借自身敏锐的文化意识猎取与其相符的艺术作品，通过艺术品策展，对作品背后的意义进行深入挖掘与表达，赋予艺术品更多的内涵和价值。由此可见，能否精准遴选出合适的艺术作品，并深入挖掘、表达出艺术作品背后的意义，清晰地呈现出艺术家的创作意图，进而引发受众的共鸣，是衡量艺术策展是否成功的核心指标，也是对策展人策展能力、文化修养的考量。策展人在整个策展工作中，承担着传达文化内涵、塑造文化形象的职责。优秀的策展人只具备创新能力是不够的，还要具备一定的文化修养，甚至要具备与艺术家相似的创作经历，这样才能深刻理解作品。同时，还要坚持以观者为本，让他们在充分感受展览现场独特氛围的基础上，深刻理解展览的.主题内涵和文化意义。展览是否成功，除了体现在学术意义方面以外，更多地体现在社会教育意义方面。成功的展览是具有开创性和时代性的，并非简单地搜罗与主题相关的艺术作品就可以。独立策展人是当代艺术的领军者，扮演着负责人的角色，某种意义上讲，他们实现了对艺术市场的整合，推动了艺术市场的健康发展。由此可见，独立策展人在艺术展览中扮演着至关重要的角色。
三、*当代艺术策展传播面临的困境与出路
独立策展人无疑推动了当代艺术的广泛传播，对于这样一个独特的职业身份，一些艺术家、媒体人、投资商人、评论家、教师等，都在尝试以策展人的身份进行展览策划。在他们看来，独立策展是一种能够创造效益的行为，而他们往往对于展览的文化品位、学术意义、教育意义以及社会效益不甚明了。由此带来专业水*较低、主题阐释不够、无法引发观者共鸣等问题，这些都成为*当代艺术策展传播所面临的困境，我们必须加强对其的关注。
目前，独立策展人主要分为两类：一类是由不同行业的工作者所组成的非专业群体，他们在策展方面没有太多经验，属于业余人士，文化意识不强，学术研究能力较弱，无法充分体现展览的主题思想。虽然这些人中不乏对艺术充满兴趣的、具有较强文化意识和学术钻研能力的策展爱好者，他们可以将自己的创意与展览主题相结合，能够赋予艺术作品一定的内涵与价值，但总体来看，这样的人比较少。另一类则是专门从事策展工作的职业策展人，他们具有丰富的策展经验，具有较强的文化意识和学术研究能力，在全面阐释展览主题思想的基础上，能够营造强烈的展览氛围，他们是当代艺术风向的引领者。所以，加强对独立策展人的培养，提高策展人的策展水*和学术品位，构建完善的策展人制度，充分发挥他们在当代艺术传播中的重要作用，是走出当前困境的解决途径。非专业的策展人最好回归自己的本职工作，以避免因过多参与策展，造成本职工作的延误。否则，不仅无法起到推动当代艺术的策展传播作用，反而会因为理论研究的落后而影响当代艺术的健康发展。只有将当代艺术策展传播中存在的问题解决好，才能推动*当代艺术的可持续发展。
结语
独立策展人已经成为艺术生态系统中不可或缺的重要组成部分，策展人不仅要遴选、收集与主题相符的艺术作品，更要在深入挖掘艺术作品背后意义的基础上研究相关的艺术问题，提高*当代艺术展览的文化品位，有效解决艺术家与艺术市场之间的需求关系，实现*当代艺术更为有效的策展传播，推动艺术市场的可持续发展。在国际性大展中，成功的策展不仅能够充分彰显艺术作品的精神内涵和时代意义，而且对*当代艺术的国际化发展具有重要的推动作用。因此，加强*当代艺术策展传播的研究，具有非常重要的现实意义。
周六，我跟随威海晚报小记者团去了里口山小苹果亲子乐园。在那里，我们亲身体验了糖画、槐花饼和陶艺的制作过程，大家都特别兴奋。我印象最深的就是制作糖画了。
做糖画的爷爷端坐于桌前，执勺在手，经过短暂构思，飞快地将勺中的糖液挥洒在光洁如镜的大钢板上。看着糖浆像是被施了魔法一般幻化成一个个神奇的形象，凝固的糖液形成神奇的图画，有飞禽走兽、花鸟虫鱼……皆晶莹剔透、栩栩如生。放上一根竹签，风干后就能拿起来。在阳光下，糖画闪闪发光，轻轻地舔上一口，甜甜香香的麦芽糖味道充满整个舌尖，哈哈，真想多舔几下，却又不舍得把它吃完。
据史料记载，糖画起源于明代的“糖丞相”。在那时，每逢新年祭祖，官宦大户人家就会用模具将熔化的糖液印铸成各种动物及人物作为祭祀品，所铸人物“袍笏轩昂”，俨然文臣武将，故戏称为“糖丞相”。后来，这一技艺传入民间，民间艺人将*皮影、民间剪纸等艺术融入其中，逐渐演变为糖画。这一颇具民间特色的工艺发展至今已有400多年的历史。
真没想到，一幅幅小小的糖画，竟有着如此悠久的历史，融入了这么多民间艺人的智慧。通过这次小记者活动，我体会到了民间艺术的魅力，再一次被我们的民族传统艺术折服，为我是一个*人而感到骄傲与自豪。
——大班绘画活动教案：蛋壳艺术 (菁华3篇)
活动目标：
1、探索力作用于蛋壳凹面、凸面出现的不同现象。
2、初步感知拱形面能承受较大力的现象，并了解其在生活中的应用。
3、学*用语言描述、简单统计等方法来表述自己的操作过程和结果。
4、愿意大胆尝试，并与同伴分享自己的心得。
5、激发幼儿对科学活动的兴趣。
活动准备：
1、幼儿操作材料：
①个人材料：1/2的鸡蛋壳（洗净晾干）4～5只，约15厘米长削好的铅笔一支，直径约4、5厘米、高约2厘米的透明胶带纸圈1个，直径约1、2厘米、高约20厘米的粗吸管1根（管腔略大于铅笔）。
②分组操作材料：大河、小河模型各一，23厘米×9、5厘米的长方形卡纸2张，“小积木”20块（每块由两枚陆军棋粘合而成），记号笔1支。
2、教师操作材料：
①“小鸡出壳”桌面教具一套（制作方法附后）。
②演示材料：半个海洋球、小盘子、一次性针筒、浅蓝色水。
③有关拱桥、隧道、球形屋顶等照片及实物投影仪。
④用卡纸做成的拱形桥洞三个（一大二小，如图四）。
⑤图片一张，如图三。
活动过程：
一、教师设疑激趣，幼儿操作感知
1、结合桌面教具，讲述故事《小鸡出壳》（附后），引出疑问：到底是谁啄破了蛋壳？
〔评：用桌面牵线教具和故事中小鸡姐妹的对话引出课题，使幼儿置身于有趣的童话世界之中，激发了幼儿的好奇心和探索欲望。〕
2、启发幼儿用铅笔笔尖模拟小鸡的尖嘴巴“啄”蛋壳，寻求答案。
①什么东西比较像小鸡的尖嘴巴？
②幼儿模拟操作，得出“鸡妹妹用尖嘴巴啄破蛋壳”的结论。
〔评：教师巧妙地启发幼儿用笔尖模拟小鸡的尖嘴巴，使幼儿体验到解决问题、发现答案的愉悦感。〕
3、引导幼儿探索相同的力分别作用于蛋壳的凹、凸面而出现的不同现象。
①鸡姐姐不服气，说刚才用的力不一样，你们有什么办法可以让铅笔掉下去的力差不多大小呢？
②幼儿简短讨论后，教师引导幼儿借助吸管和胶带纸圈再次操作（方法如图一），结果发现鸡妹妹确实是用尖嘴巴啄破蛋壳的。
〔评：此处吸管的运用相当精彩，它既控制了笔尖下落的高度，又控制了笔尖的落点，避免幼儿产生蛋壳不破是因为“笔尖滑走”的误解，体现了教师在设计科学活动时的严谨态度。〕
二、教师演示解惑，幼儿初知原理
1、小小蛋壳真奇妙，这么放不容易碎，而这样放就很容易碎，这里面有什么奥秘呢？（幼儿简短讨论。）
2、请幼儿观看教师的实验演示，发现“力的分散”现象。提问：我把针筒里流下的蓝色水比作铅笔掉下去的力，把半个海洋球比作蛋壳，请大家看看水落到“蛋壳”上怎么样了？（教师操作演示，如图二。）
〔评：教师将无形的“力”用有色的“水”来替代，把抽象的、隐性的“力”转化为具体的、显性的“水”，成功地突破了“力的分散”现象这一学*难点。〕
3、教师边借助图示（如图三），边用有趣的语言小结“薄壳结构原理”。
〔评：将幼儿零散的感性经验归纳并上升为图示符号的表述，既简明扼要，又为下一环节“迁移应用”作了很好的铺垫。同时，它使幼儿在潜移默化中明白：许多事物可以用简明的符号、文字来说明。〕
三、教师引导迁移，幼儿运用经验
1、教师指着图示上的“⌒”，提问：这个拱形像什么？你在生活中有没有见过这样形状的物体？
2、运用实物投影仪和照片，向幼儿介绍生活中的拱桥、球形屋顶、隧道等建筑物，知道这些都是蛋壳的奥秘在生活中的应用。
〔评：经验的迁移运用是一个难点，教师从引导幼儿想像到展示实物，并运用经验去解释生活中的现象，揭示了科学社会化、科学生活化的内涵。〕
四、教师激励探索，幼儿比较统计
1、请幼儿分别在与“小河”上建筑一座不同弧度的拱桥，尝试桥面中央最多能放几块积木，并将结果记录到表格中。
〔评：“造桥”把活动推向了高潮。幼儿在“造桥”过程中，不仅学*了统计、测量方法，而且获得了与同伴成功合作的体验。〕
2、引导幼儿结合记录，比较、分析两种拱桥的利弊，发现新的问题。
①哪座桥比较牢？它有什么不方便？（太陡、费力。）
②这座比较*的拱桥虽然不太牢，但它有什么好处？（方便。）怎样使这座桥也变得牢固起来？
〔评：这一环节主要是为了引导幼儿进一步探索弧度与承重的关系，发现新问题，从而使幼儿的探索活动更具递进性。〕
③幼儿讨论后，教师再次运用“薄壳结构原理”在其中一座“拱桥”下放入三个“桥洞”（如图四），并请幼儿数一数上面能压多少积木。
活动延伸：
1、让幼儿通过图片、投影观察各种现代桥梁的建造方法，激发幼儿的探索欲望。
2、引导幼儿继续关注“薄壳结构原理”在生活中的应用情况。
附：
“薄壳结构原理”简介当力作用于蛋壳凸面时，力会沿着蛋壳表面四处分散，因此蛋壳就能承受较大的力，不易破碎；相反，当力作用于蛋壳凹面时，力就会集中于一点，蛋壳受到的力较大，容易破碎。
故事《小鸡出壳》及桌面教具操作方法“叽叽叽，我是鸡姐姐。我的鸡妹妹怎么还不出壳呀？还是让我去帮帮她吧！”鸡姐姐用她的尖嘴巴去啄蛋壳，“笃笃笃、笃笃笃”（拉动牵线，使鸡姐姐从草丛后“走”到蛋壳边），啄着啄着，忽然蛋壳裂开了！（轻拉半边蛋壳的牵线使蛋壳裂开）从里边走出了可爱的鸡妹妹。（拉动牵线使之从蛋壳后移至鸡姐姐边上。）鸡姐姐高兴地对鸡妹妹说：“妹妹！妹妹！是我帮你啄破了蛋壳，你还不快谢谢我？”可鸡妹妹却并不高兴：“谁要你帮忙，刚才是我自己啄破蛋壳的！”“不对！是我帮你啄破的！”（双手同时拉线。）“不对！是我自己啄破的！”（双手同时拉线。）“不对！不对！不对……”“不是！不是！不是……”她俩吵个不停，小朋友，请你评评理，到底是谁啄破了蛋壳？
教具制作方法简介
鸡姐姐和鸡妹妹制作方法：
用硬卡纸双面立体制作，底部粘上透明尼龙线作为牵线（如图五）。
蛋壳制作方法：
①在大半蛋壳背面粘上积木，并将积木底部与演示台面（如图六）粘合固定。
②在小半蛋壳外粘上牵线，使之拉开后可以在桌面上摇动，不会倒下。
③用双面胶轻连两边蛋壳（如图七）。
活动反思：
大班幼儿已有较强烈的寻求问题答案的意愿，但在寻找答案的过程中，原有的经验会受到挑战。要解决这个问题，老师就要寻找合适的媒介物来成为连接幼儿原有水*与潜在能力之间的桥梁。在该活动中，教师巧妙地借助了蛋壳这样一个幼儿熟悉的物品，利用蛋壳凸面受力和拱桥桥面受力原理相同的特点，让幼儿把在蛋壳受力实验中获得的经验自然地迁移到拱桥上去，从而弄清拱桥受力大的原因。
活动目的：
1、培养儿童对蛋壳装饰绘画的兴趣。
2、敢于探索尝试根据蛋壳的可碎性进行粘贴画。
3、发展儿童的动手能力，激发想象力。
活动准备：
蛋壳装饰画图片、蛋壳、记号笔、水粉颜料、颜料刷、绘画纸、浆糊、棉签等
活动过程：
1、给出谜语，激发儿童兴趣
2、引出图片，引导儿童讨论。
教师：我这里有一幅画，我们一起来看一看。
（1）你们看这副画漂亮吗？它是用什么做成的？（蛋壳）
（2）我们*时看到的蛋壳是什么颜色的？（白色、土黄色等）
（3）那你们看这副画上的颜色是怎么来得呢？（用水彩笔或颜料涂的）
（4）这幅画是怎么做成的？先怎么做？再怎么做？
（5）画上的蛋壳是怎么贴上去的？是按什么顺序贴的？（分部分一块块粘贴的）
小结：先构图，然后分块粘贴蛋壳，最后再涂上颜色。
教师：我这里有两张做这幅画的步骤图，来看看。
我还准备了几张图片蛋壳贴画的图片，你们看。
3、教师引导幼儿构图、粘贴画。
教师：看了这么多的蛋壳贴画，你想贴什么样的？请你也来动手做一做。
（1）画面要求简单、大气。
（2）粘贴是要注意蛋壳易碎的性质。
4、引导儿童用水粉颜料或颜色笔再画面蛋壳上涂色。
5、给蛋壳粘贴画添画背景，结束活动。
㈠教学目标
1、显性内容与目标
应知：感受蛋壳或者乒乓球的特性，学*利用彩纸及多种材料进行制作。应会：学会用彩纸及多种材料进行蛋壳小摆设、小玩具的创作。
2、隐性内容与目标
培养学生热爱生活的情感，激发学生对设计、制作活动的兴趣。
㈡教材与学生分析
1、教材分析
生活中，可用来进行设计、制作的材料多种多样，本课教学以蛋壳或乒乓球为主体，附加彩色纸或其它材料进行人物或动物的创作。
2、学生分析
《有趣的蛋壳造型》是一节工艺制作课，是学生所喜爱的内容，又是新教材中的课，全新的内容也给了我创新的空间。美术课直观性强，我抓住这个原则进行教学的尝试，一方面自制了大量的教具，另一方面，尽可能的运用电化手段教学，了解学生的喜好，课堂环境在“活”上下功夫。
㈢教学设计思路
教学活动的方式与教学方法采用探究式教学，在教学过程的各环节中营造出以学生为主体的氛围。通过学生自己的讨论和小组合作实践，激发学生的学*兴趣，培养学生自主学*的能力。配合实物教具和幻灯片使学生了解蛋壳造型的特点，启发学生制作有趣造型的思路。通过展示学生作品，组织学生评价，提高学生的审美评判能力，课堂围绕“蛋壳游戏”闯关贯穿与展开教学。
㈣教学重点和难点
1、教学重点：用蛋壳、彩纸等材料进行人物、动物造型设计、制作。
2、教学难点：蛋壳、乒乓球小摆设的美感与创新。
㈤课前准备
1、材料或资料准备
蛋壳、乒乓球、彩纸、剪刀、胶水、废旧包装纸、废旧包装盒。
2、教学用具准备
⑴教师自制实物教具
⑵幻灯片、教学多媒体设备。
㈥、教学反思
《有趣的造型》是一节工艺制作课，是学生喜爱的内容，又是新教材中的课，全新的内容也给了我创新的空间。
美术课直观性强。这两个学期，我抓住这个原则进行教学的尝试，一方面自制了大量的教具，另一方面，尽可能的运用电化手段教学，课堂环境由“乱”变“活”。在“活”上下功夫，要了解学生的喜好。
《有趣的造型》这课需要用乒乓球或蛋壳，它们都是球体的，在桌面上放着不动都滚，所以学生会自觉、不自觉地用手动它，有的没注意就会掉地摔碎或出声音。于是，刚上课我就要想办法解决这个问题。让学生思考，用什么办法能不让蛋壳或乒乓球乱滚？有的想用纸粘个托儿，有的想做个纸筒或圆锥固定蛋壳。这些办法都挺好，即稳当又结合造型特点，一举两得。但这一环节我做得也并不完善：托儿长一些，短一些，在造型上都会发生变化，应该加一句话对学生进行引导。
接下来的环节是要通过教具和幻灯片使学生联想到蛋壳能做什么部位？懂得怎样抓住特点表现造型，知道可以运用哪些方法加工造型，清楚怎样会使造型更生动。课件在我的'整合加工下，更好的发挥了作用。课的结构清晰，有条理。师生互动较好，时间分配较合理，学生的作品能体现课的成果。
在理解新课程标准和探索研究新教材教法的过程中，我更清楚地认识到，美术课不是简单意义上的“画画”，也不是单纯的“手工”，更不是课改初期加入游戏的玩玩闹闹。而是观察、想象、表述、创造、评论等活动的结合。单纯意义上的纪律约束常常会对创造性起到反作用。因此，宽松和谐的课堂气氛会起到更好的效果。只要学生能够在课堂中积极地参与到观察、想象、表述、创造、评论等综合活动中来，自然会被美术课带来的无穷乐趣所吸引。
——绘画的艺术教案优选【十】份
活动内容、名称:
艺术领域——美术制作"设计手提袋"
活动目的：
1、引导幼儿利用折、剪等多种技能大胆想象设计出造型新颖的手提袋。
2、引导幼儿用学过的花纹或自己创作花纹装饰手提袋，要求花纹匀称、色彩鲜艳
3、培养幼儿的发散性思维能力和审美能力。
活动准备：物质：长方形白纸每人一张，彩笔，剪刀，胶棒，范样。
知识：幼儿能够掌握几种装饰性花纹，能够使用剪刀。
活动重点：引导幼儿发挥自己的想象力，设计出与众不同的手提袋。
难点：幼儿裁剪的花纹要均匀，装饰花纹要有连贯性。
活动方式：集体、个别
活动过程：
一、导入出示范样引起幼儿的兴趣。
教师出示范样请幼儿观察。老师做的.手提袋有那几种?它是怎么制作出来的?
二、展开
1、教师讲解立体型手提袋的制作方法。
将正方形纸短边对折两次，在不开口的一方剪出一排花纹。将纸打开至短边对折一次的状态。将剪开的小三角形向下翻折，涂上颜色。将对折的两面粘贴起来，粘贴上把手。一个手提袋制作完。将制作好的手提袋再装饰上漂亮的花纹。
2、幼儿园里要举行手提袋制作大赛，你们想参加吗?刚才陈老师教给小朋友们制作了一个立体的手提袋，你们也可也发挥想象力制作其他形式的手提袋。最后我们来评出射击比赛的一、二、三等奖。
3、幼儿操作教师巡回指导。
指导幼儿：(1)剪刀的安全使用。
(2)用剪刀剪的方向。
(3)提包两面的粘贴和把手地粘贴。
4、作品将评。
将幼儿的作品展示到白板上。
(1)提包制作的完整性。
(2)美观性。
对选出的设计师颁发奖品。
三、结束
1、幼儿收拾材料。
2、教师将优秀作品放到美术区展示。
教学目标
1、学画各种水果，能表现出各种水果的基本特征。
2、能画出各种水果之间的重叠关系。
3、培养幼儿细心观察的能力。
活动准备
1、带领幼儿去水果店参观。
2、各种水果若干，示范作品。
3、绘画纸、油画棒人手一份。
活动过程
1、和幼儿进行谈话，引入主题。
——在水果店里你们看到了什么水果?你喜欢吃什么水果?
2、出示水果，引导幼儿观察它们的外形。
——今天，老师带来了一些我喜欢吃的水果，让我们来看看它们是什么样子的?(感知水果的不同外形、大小。)
3、让幼儿感知前后的重叠关系。
——看看老师买来的水果哪个最大?哪个最小?看一看，想一想老师是怎么在盘子里放这些水果的?哪个在前面哪个在后面?你们觉得这样放好看吗?为什么好看?(橘子在前面，苹果在中间，西瓜在后面。)看一看后面的水果被前面的`水果挡住了一些会是什么样子?
4、教师示范画。
——首先画好橘子，重叠在一起的，看不到的地方的线条就不能画出来。
——再画苹果，然后画西瓜，最后画一个大盘子把它们装起来。
——选择喜欢的颜色给水果涂色，可以用两种相*的颜色进行涂色。
5、幼儿绘画，教师巡回指导。
——提醒幼儿注意有顺序地观察和描绘。
——提醒幼儿保持正确的绘画姿势。
6、欣赏与评价。
——看看谁的盘子中的水果摆放的好看，重叠放时知道把线条藏起来。
——看看谁的水果新鲜、颜色漂亮。
活动建议
1、教师可以根据本班幼儿的能力提供不同的水果。
2、也可将水果垒放进行写生。
目标：
1、通过欣赏碟片，简单了解热带雨林。
2、大胆把自己想象的小精灵画出来。
准备：
有关热带雨林的碟片、记号笔、白纸。
过程：
1、幼儿观看碟片，你知道刚才碟片里放的是哪个地方？你在哪里看到过的？你还知道非洲热带雨林的`一些什么东西？
2、有一个法国画家叫高根，他离开巴黎到热带雨林中的一个小岛上去生活，在那里他画了许多的画，（出示高根的画），
3、幼儿观察画，讲一讲画上有什么？这些画给你什么感觉？
4、在热带雨林中有许多我们*时见不到的精灵，今天我们就来画一张想象的热带雨林中的小精灵。这是我想象的小精灵，教师展示自己的画。
5、幼儿作画，教师鼓励幼儿大胆想象，并大胆的把自己的画表现出来。
6、请个别幼儿讲解自己的画。
7、幼儿向朋友讲述自己的画，展示每个孩子的画。
设计思路：
本活动来自预设主题《我喜欢的民间艺术活动》。中国民间工艺博大精深，种类繁多，但是，现在的孩子对我国传统的民间艺术了解甚少，为了培养幼儿对民间艺术的了解和热爱，教师从中选择了具有代表性的剪纸、扎染、面塑、脸谱、风筝、贝壳饰品，共六大类民间艺术品，作为引导幼儿欣赏和尝试制作的载体。活动中，教师力求通过参观、制作布置“小小民间工艺展”，构建一种开放式的课堂，在引导幼儿了解民间艺术品的基础上，鼓励幼儿运用捏、剪、染、画等技能大胆尝试，亲手制作民间工艺品，丰富展区，从而潜移默化地引导幼儿感受民间艺术的魅力，加深对民间艺术的了解和热爱，从小培养孩子们的爱国热情和民族自豪感，使我们祖先传承至今的民俗文化及其精神长久不衰。
活动目标：
1、通过参观、制作布置“小小民间工艺展”，引导幼儿体验制作民
间工艺品的乐趣，激发幼儿热爱民间艺术的情感。
2、发展幼儿的观察、想象、合作、动手操作以及表现美的能力。
3、引导幼儿运用捏、剪、染、画等技能大胆尝试制作简单的民间工艺品。
活动准备：
1、知识准备：幼儿在日常生活中有对民间工艺品的粗浅认识。
2、物质准备：录像、课件、录音机、磁带、展车6个（扎染、面塑、剪纸、脸谱、风筝、贝壳饰品）、操作材料、6个民间小艺人助教。
3、重点分析：引导幼儿了解几种常见的民间工艺品的名称、用料、制作方法和过程，学*欣赏其独特的`美。
难点分析：
鼓励幼儿大胆尝试制作简单的民间工艺品，并从中体验操作带来的乐趣。
活动过程：
一、导入
1、激发幼儿对参观“小小民间工艺展”的兴趣。
2、在民族音乐的衬托下，教师引导幼儿自主参观民间工艺展。
二、展开
1、引导幼儿欣赏六类民间工艺品，配合教师的示范、讲解和小朋友的现场操作。
（1）面塑。讲解：用面做的民间工艺品，叫面塑。教师现场示范捏小鸟。
（2）扎染。引导语：这件衣服上的图案是怎样制作上去的？请这位小朋友来染一下。
（3）风筝。提问：你放过风筝吗？风筝有各式各样的，这个风筝是什么样式的？
（4）脸谱。提问：这是什么？讲解：这是京剧中的脸谱，京剧是我们中国的国粹，红脸在京剧中代表忠臣，白脸代表奸诈。
（5）贝壳。提问：你还看到什么了？你看这些贝壳穿起来变成什么了？
（6）剪纸。引导语：一张纸怎样能剪出奇妙的图案呢？教师现场示范。
小结：“今天我们看到的这些都属于民间工艺品，你喜欢它们吗？为什么喜欢？”激发幼儿参与制作民间工艺品的兴趣。
2、幼儿分组操作，教师巡回指导。
A组：剪纸
B组：扎染
C组：面塑
D组：贝壳饰品
E组：风筝
F组：脸谱
3、欣赏作品，交流评价。
提问：谁给大家说一说你最喜欢那个展区？为什么？
4、利用课件，开阔视野，激发幼儿热爱民间艺术的情感。
老师：这是麦草画、烙画、蛋雕、木雕…、这些民间工艺品都是人们用生活中常见的材料，用捏、剪、画等方法制作出的，不但中国人喜欢，外国人更是拿着当宝贝，很多中国的民间艺人还被邀请到全世界进行表演呢，瞧，我们中国人多了不起啊！虽然小朋友年龄小，还作不出那么精细的工艺品，但是你们可以从小多去发现、多去尝试用小手制作一些东西，我相信，等你们长大了，也会制作出更精致、更美观的民间工艺品，让我们中国的民间工艺在世界上越来越有名，你们说好不好？
三、延伸
幼儿自主展示自己制作的民间工艺品。
“中国红”是中国人的魂，尚红*俗的演变，记载着中国人的心路历程，经过世代承启、沉淀、深化和扬弃，传统精髓逐渐嬗变为中国文化的底色，弥漫着浓得化不开的积极入世情结，象征着热忱、奋进、团结的民族品格。
通过这次集体活动，让孩子感受“中国红”，了解传统民间艺术，并动手制作红色饰品打扮周围环境，表达自己喜庆快乐的情感。
【活动目标】
1、在看看、讲讲以红色为寓意的“喜庆、吉祥”事物过程中，感受中国红明快艳丽的色调，倾听同伴的表达并大胆表达自己的感受，
2、尝试制作各类红色的民间装饰品，提高幼儿对民间艺术的兴趣。
【活动准备】
1、师生共同收集红色的吉祥物，如：红包、中国结、窗花等。
2、多媒体课件“中国红”。
3、传统乐曲“恭喜恭喜”和录音机。
4、剪刀、胶水、红纸、彩笔、打印好的福字若干。
【活动过程】
一、欣赏传统乐曲“恭喜恭喜”，体验乐曲中“喜庆、热闹、红火”的情感。
1、欣赏传统乐曲“恭喜恭喜”，请幼儿谈谈自己的感受。
提问：“这首乐曲给你们的感受是怎样的?”(喜庆、热闹、红火)
2、出示四种颜色“红、蓝、紫、绿”，选出一种和乐曲给你的感受相同的`颜色。
3、红色象征喜庆、热烈、吉祥，世界上再没有哪个国家会像我们中国人那样喜欢红色了。
最*我们小朋友也收集了一些红色的物品，今天请他们来介绍一下。(红包、福字)
提问：你收集的红色的东西是什么?是用来干什么的?
(老师要对这些东西充分地了解，对孩子回答中有价值的东西提升一下，可以再问问为什么喜欢，如：这样东西我也很喜欢，为什么?师生的呼应)
二、欣赏课件，感受“喜庆、吉祥”的寓意，体验中国红明快的色彩。
1、今天我们再来看一看、找一找、猜一猜，还有哪些中国特有的红色物品。(中国结、剪纸、灯笼、鞭炮、**)
提问：你看到了什么?我们会在什么时候用到?都是什么颜色的?看见了这些心里有什么感受?有些什么意义呢?
2、你们知道吗?外国人啊可没有我们中国人的这些红色的物品，所以他们对这些东西特别感兴趣，他们来到我们中国总是会到小商品、城隍庙去买一些带回去，在那里他们还跷起大拇指GOOD、GOOD连声说好，你们猜猜看他们会带哪一样红色物品回去?(互动)
(教师小结：在中国红色代表“喜庆，吉祥”。过年，过节的时候，人们喜欢穿上红色衣服，表达开心快乐的心情。用许多红色的饰物来装扮周围的环境，表达祝福。)
三、幼儿自制红色饰品，布置周围环境，表达喜庆快乐的情感。
在音乐中幼儿分五组，开展以下活动：剪窗花、贴福字、卷炮竹、贴红包、制作中国结。
活动内容：
水果印象
预设目标：
1、尝试用色彩对两种水果进行写生活动。
2、初步培养幼儿对色彩的表达和一组画面所蕴含的美感的认识。
活动准备：
1、做画工具：颜料、油画笔、较厚的画纸、抹布、罩衣
2、水果(香蕉、苹果)
预设过程：
一、启发幼儿观察水果。
1、小朋友都认识这些水果吧？有什么水果呢？
2、我们先看看这些水果有什么颜色，每个水果的颜色是不是一样？
3、我们再来看看这些水果的样子，它们是什么样的？教师启发幼儿构图。
1、我们来看看这些水果是怎样摆放的？（启发幼儿从水果的数量、摆放的位置进行观察）
2、老师要请小朋友把你们看到的水果用颜料把它们画出来。可以从你最想画的水果，或是最喜欢的吃的水果开始画；也可以从你看到的离你最*的水果开始画；小朋友边看边画，注意观察你画的这个水果的旁边、前后是不是还有水果，它是怎么摆放的？有什么颜色？长得什么样？
二、教师启发幼儿用色以及涂色应注意的事项。
1、动手之前，小朋友先想一想怎样画出你看到的水果？用什么颜色能使你画的水果看上去更漂亮？
2、小朋友可以选择自己喜欢的颜色画出水果的轮廓，轮廓线可以画粗些，把你看到的水果的样子全部画好之后，再选择自己喜欢的颜色给水果涂上漂亮的颜色；涂水果的颜色时可以把轮廓线压盖一部分，但不要把轮廓线全部涂掉了；最后选择背景色，把水果周围空白的地方涂上颜色，可以多选择一些颜色，使整个画面看起来不单调，涂背景色的时候，应注意尽量不把水果的轮廓线涂掉，一种颜色可以涂大块点，然后再选择其他的颜色涂在空白的.地方，使整个画面看起来很丰富、饱满。
四、提出卫生方面的要求
1、注意保持桌面的整洁；
2、笔不能乱甩，小心颜料碰到小朋友的身体；
3、要爱惜别人的作品，不能在别人的作品上乱画。
五、幼儿进行写生活动，教师巡回指导。
六、作品赏析
1、让我们来看看谁画的水果最好看，为什么？
2、谁画的最细致？水果的样子把握地最准？
活动目标：
1、激发幼儿对美术活动的兴趣。
2、提高幼儿的观察力和想象力，增强绘画技能。
3、学*小牛的拟人画法，能为画面添加上喜庆的色彩。
活动分析：重点--学*小牛的拟人画法。
难点--掌握好牛的比例关系。
活动准备：物质--教师范画、每人一套36色油画棒、黑色水笔一支。
知识--简单了解牛的外形特征，知道什么是“唐装”。
活动形式：集体活动与个体活动相结合。
活动过程：
一、导入：
谈话引入主题，出示教学范画。
提问：今年是什么年?小牛长的什么样?(请幼儿根据自己的知识经验介绍牛的外形特征)
过渡语：今天有位牛宝宝为小朋友们送来了礼物。(出示范画)
二、展开：
1、根据牛的特征，示范牛头的画法。
指导语：先画牛的大鼻子，像颗摔倒的大花生;鼻子上面画牛脸，宽宽大大立中间;从上到下来添加，头顶画牛角，牛耳分两边，眼睛瞪得大，哞哞叫的欢。
2、结合幼儿的`生活经验，示范小牛的拟人画法。
(1)发散思维，联想生活。
提问：过新年，小朋友会穿上什么样的衣服?(红红的、崭新的衣服，喜欢穿唐装)
指导语：我也给小牛做套漂亮的新唐装吧。
(2)讲解示范小牛的拟人画法。
指导语：梯形变新装，胳膊举得高，一手挂灯笼，一手放鞭炮;男孩爱穿裤，女孩爱穿裙，新衣穿身上，小牛乐陶陶。
(3)观察范画，引导幼儿感受画面的喜庆。
提问：看到这位牛宝宝，你有什么感觉?(很喜庆、很开心、红红火火)
指导语：牛年画牛，今天就让我们一起来画开开心心过大年的牛宝宝。
3、指导幼儿绘画，教师巡回指导。
(1)指导幼儿的绘画姿势，注意握笔和坐姿。
(2)提示幼儿起笔要把握好牛鼻子的画法，牛鼻子的大小和位置，决定了牛宝宝的大小和位置。
(3)结合自己过大年时候的情景，为牛宝宝穿上漂亮的新装，用色要均匀。
(4)及时对有创意的幼儿作品进行点评，支持幼儿大胆的想象。
三、结束：
举办“牛宝宝大聚会”作品展，比一比谁的牛宝宝最神气。
活动内容：
水果印象
预设目标：
1、尝试用色彩对两种水果进行写生活动。
2、初步培养幼儿对色彩的表达和一组画面所蕴含的美感的认识。
活动准备：
1、做画工具：颜料、油画笔、较厚的画纸、抹布、罩衣
2、水果(香蕉、苹果)
预设过程：
一、启发幼儿观察水果。
1、小朋友都认识这些水果吧？有什么水果呢？
2、我们先看看这些水果有什么颜色，每个水果的颜色是不是一样？
3、我们再来看看这些水果的样子，它们是什么样的？教师启发幼儿构图。
1、我们来看看这些水果是怎样摆放的？（启发幼儿从水果的数量、摆放的位置进行观察）
2、老师要请小朋友把你们看到的水果用颜料把它们画出来。可以从你最想画的水果，或是最喜欢的吃的水果开始画；也可以从你看到的离你最*的'水果开始画；小朋友边看边画，注意观察你画的这个水果的旁边、前后是不是还有水果，它是怎么摆放的？有什么颜色？长得什么样？
二、教师启发幼儿用色以及涂色应注意的事项。
1、动手之前，小朋友先想一想怎样画出你看到的水果？用什么颜色能使你画的水果看上去更漂亮？
2、小朋友可以选择自己喜欢的颜色画出水果的轮廓，轮廓线可以画粗些，把你看到的水果的样子全部画好之后，再选择自己喜欢的颜色给水果涂上漂亮的颜色；涂水果的颜色时可以把轮廓线压盖一部分，但不要把轮廓线全部涂掉了；最后选择背景色，把水果周围空白的地方涂上颜色，可以多选择一些颜色，使整个画面看起来不单调，涂背景色的时候，应注意尽量不把水果的轮廓线涂掉，一种颜色可以涂大块点，然后再选择其他的颜色涂在空白的地方，使整个画面看起来很丰富、饱满。
四、提出卫生方面的要求
1、注意保持桌面的整洁；
2、笔不能乱甩，小心颜料碰到小朋友的身体；
3、要爱惜别人的作品，不能在别人的作品上乱画。
五、幼儿进行写生活动，教师巡回指导。
六、作品赏析
1、让我们来看看谁画的水果最好看，为什么？
2、谁画的最细致？水果的样子把握地最准？
活动目标：
1 、喜欢进行绘画活动，对彩瓶的联想感兴趣。
2 、了解彩瓶的形状、颜色及花纹秘密。
3 、能大胆地对彩瓶进行联想，有一定的想象力及创造能力。
活动准备：
1 、彩瓶图片若干张及实物彩瓶若干个布置成“彩瓶展览会”
2 、 Ppt 制作：①各种各样的彩瓶。②彩瓶奇遇记。③动画制作。
3 、彩笔、画纸等材料。
活动过程 :
一、视觉体验：
参观“彩瓶展览会”。幼儿自由参观彩屏的'实物及图片。教师提出问题：“请小朋友仔细观察彩瓶的形状、颜色及花纹有什么不一样？”幼儿之间互相说一说。
二、集体小结。总结彩瓶的几种类型，知道形状、颜色及花纹都不一样，并能大胆说出来。
三、故事体验：讲故事，让幼儿对彩瓶的联想感兴趣。
四、游戏体验：
引导幼儿根据情景“彩瓶奇遇记图片对彩瓶进行大胆联想，并用语言表现与表达出来。
1 、彩瓶来到动物王国、美丽的城市，彩瓶来到陆地上会变成什么？
2 、彩瓶来到蔚蓝大海中会变成什么？
3 、蓝天多高，景色多美彩瓶会变成什么？
4 、把幼儿联想到的东西用动画的形式展示出来，如：彩瓶汽车…
5 、幼儿自由地说一说，然后集体讲。
五、创造出富于幻想和情趣的做作品。
1 、请幼儿闭上眼睛，教师慢慢提问幼儿在脑海中构图。
2 、你想把彩瓶变成什么？你想怎样变换它的身体，你是横着放还是竖着放，你是想把彩屏画上窗户变成房子、还是想把彩瓶添上车轮变成汽车、还是想变成更多有趣的东西……
3 、幼儿进行绘画，教师巡回指导。
六、分享故事并讲评
活动目标
1、初步学*诗歌，理解并学*有关的词，如：向往，雄伟壮丽。
2、进一步认识首都北京，增强对祖国的情感。
3、学会有感情地朗诵诗歌，大胆参与讨论。
4、萌发对文学作品的兴趣。
5、引导幼儿在诗歌中学*，感悟生活。
活动准备
1、***图片一张。
2、认识过首都，对***有所了解。
3、绘画用纸、笔，配合使用幼儿用书。
活动过程
一、谈话引出课题。
1、谁去过北京***?***是什么样的'呢?
2、出示图片，引导幼儿边看图。
结合诗歌内容谈谈***城楼上的特征，学*“琉璃瓦”、“雄伟”、“壮丽”等词。
二、学*诗歌。
1、教师示范朗诵诗歌两遍。
2、幼儿跟念诗歌2～3遍。
3、幼儿学*朗诵。重点提示幼儿吐字清楚，发音正确。
三、鼓励幼儿用绘画的方式表现对***的认识。
1、请能力强的幼儿在集体面前示范，增强幼儿绘画的兴趣。
2、幼儿集体作画。(使用幼儿用书)
3、展览幼儿作品。
四、边念诗歌边欣赏绘画作品。
活动评价
1、能响亮、有感情地朗诵诗歌，表达出对北京的向往之情。
2、能结合诗歌内容大胆作画，表现出***城楼的主要特征。
活动反思
活动中，我紧紧围绕让幼儿理解诗歌内容，展开了教育活动。整个教育活动进行下来很顺利，幼儿的兴趣极其浓厚，课堂氛围较活跃。也达到了之前制定的目标。
——我的绘画艺术作文(精选五篇)
今天下午，我和妈妈兴致勃勃地来到了越谷儿童城参加亲子工艺绘画比赛。
我们乘着电梯，来到二楼，只见那人山人海，热闹非凡，到处都是小朋友的欢笑声，我不慌不忙地加入了他们的队伍。小陆老师让我们排成两队，在老师有条不紊的指导下，我们井然有序地指导下排好队，坐在安排好的位置，接着，工作人员给我们每人发了一把洁白无瑕的伞和一套五颜六色的画笔。准备就绪后，小陆老师一声令下，比赛开始了，我和妈妈的主题是荷塘蛙声，我拿出红色水笔在雨伞上画了一朵亭亭玉立的荷花，荷花旁画了几片绿油油的荷叶，就像大圆盘一样，护在荷花身边。接着，我画了几只可爱的小蝌蚪。一面画好了，我再在另一面画了一只青蛙，青蛙在荷叶上唱歌，那动人的歌声把蝴蝶和蜻蜓给招来了。
时间一分一秒过去了，我的画也差不多了。我来到别人的雨伞旁边，五花八门，特别是那个小黄人，画得栩栩如生，可爱极了。我还喜欢一个小女孩画的大熊猫，大熊猫胖胖的，在树上津津有味地吃竹子，真是活灵活现。突然，广播说只有十分钟了，大家都很紧张，心怦怦直跳，我和妈妈赶紧涂颜色，忙得不可开交，像一只小蜜蜂。在最后的紧要关头，我的荷塘蛙声画完了，我得了特等奖，我心花怒放，高兴得跳了起来。
今天的画画结束了，我们带着奖品满载而归。
穿过记忆的长河，我只想找寻记忆中最珍贵的那本绘画本。
记得一次上学，我将上课铃误认为是下课铃响，于是在本子上乱涂乱画，不一会儿，一张空白的纸上就被我画满了。糟糕的是，我画着画着把本子弄出了一个大洞。我心里一阵慌，因为这是姐姐最喜欢的画画本，是早上我蹑手蹑脚、小心翼翼从姐姐床头拿的。回家后怎么跟姐姐交代呢？我想了很久很久，始终没有想出一个办法。只好回家求助妈妈帮忙买一本一模一样的绘画本了。
经过漫长的三节课，终于迎来了期待已久的放学啦。妈妈只要走进教室，我会立刻扑上去求她。回家路上，我带着哀求的声音说：“亲爱的妈妈，给我买本画画本呗！”“为什么呀？家里不是有的吗？”妈妈奇怪地问。“我……我把……姐姐的绘画本弄破了。”妈妈终于听懂了我吞吞吐吐的话，立刻带着严肃的表情对我说：“不行，就你现在的态度，我是不可以答应的。”我哀求道：“妈妈，我考一百分，你就给我买一本可以吗？”经过我许久的软磨硬泡，妈妈同意了。我心想：太棒了，我一定要考到一百分，靠自己的努力，让妈妈给我买绘画本赔给姐姐。
我穿好衣服，带着一颗坚定的心踏进教室，坐在座位上复*学过的课。我这时候才发现上课不专心听的结果是——听不懂，还好我做了一点笔记。上课铃响了，老师抱着厚厚的教科书走进了教室。一开始，我觉得书本上的知识太枯燥了，只想打瞌睡。可一想，我是要好好学*才可以考出好成绩的。瞬间，我就精神饱满，在课堂上发现老师搞笑的句子非常多，让我们捧腹大笑，又有趣又有收获。下课铃响了，我感觉好像才上课一样，还想接着学*。这时才发现我以前不好好上课是多么错误，错过了这么多好玩的课，真是太可惜了！
过了几个星期之后，期末考试来了，我十分紧张，因为看到班级里有这么多高手，考不过他们该怎么办？怎样才可以考满分呢？我但我也管不了那么多了，因为努力比一百分重要，我一定能行！试卷发下来了，我*静地拿起笔，仔仔细细看、仔仔细细地做起题目，认认真真地把试卷检查了一遍才上交。过了几天，老师把试卷发了下来。我一看，那闪闪发光的明晃晃的一百分正在和我招手呢。我不仅打败了班级的高手，而且可以买绘画本还给姐姐了！
回家的路上，我仿佛看到了一朵向日葵向我微笑，是那绘画本开启了幽默的课堂，让我知道了学*的快乐。
我们班的美术课代表王怡丹专爱画画这一行。她要是给你随便画一幅画，你单看着，就如同真的一样。最让人叫绝的是，她画得又快又好。别不信！只听她挥动画笔“唰唰”几下，一个人物画像就画好了。
有一次美术课上，老师让我们画自己的同桌。这可难倒了我。脸型画得太圆，改一改，又太尖；眼睛画得太小，修一修，又太大，占了脸的1/4。我无助地看向了王怡丹，只见她手中的笔在图画本上舞动，这画一道，在那儿画一道，如同伴随着美妙的音乐起舞。她不时的在这儿添几笔，又将不合适的地方擦一擦，改一改。一道道美丽的线条组合在一起，很快一幅画就完成了。
一天，我想看看王怡丹的图画本。征得她的同意后，我就开始欣赏那一幅幅画了，不，准确来说是照片！你看，这个苹果画得多逼真；你瞧，这个人物脸上的线条分明……我沉浸在这一张张照片里，不由得陶醉了！
这就是我们班的“绘画王”，一个人真真正正的绘画王！
我的邻居兼好友是一个名叫许书棉的女生。她身量与我相*，相貌甚佳，剪着齐肩直发，像极她笔下的动漫女孩儿。她总是笑眯眯的，好脾气得很。说到她的特长，我首先想到的便是画画。我曾给她起过一个外号：绘画大师。
有一次，我和她结伴去上美术课。教我们的老师姓何，因为她很年轻，还因为课外班的纪律不严，所以我们便*惯叫她何姐。
“今天的任务是画一张以动漫人物为主的特色作业，开始吧。”何姐捧着一叠绘画材料，对着我们大声说。
周围的同学开心极了，纷纷跑下座位，去旁边的架子上取动漫原稿，只有书棉不紧不慢地起身，拉着我到架子旁边，拿下一张动漫原稿，递给我，说：“你不是喜欢《魔道祖师》吗？给。”
我接过原稿，回到座位上，把原稿放在桌子上，看抽她空空的两只手，不禁翻了个白眼，吐糟道：“你怎么又不拿动漫原稿啊，背着稿子画很快乐吗？”
“嗯，”她忍住笑，故意板着脸说，“很快乐。”
“许书棉，”坐在我们旁边的是一个画功不错的前辈，她凑过来，冲着书棉说，“你怎么老是不拿稿子照着画啊？”
“因为我不想拿。”书棉淡淡地回答。
前辈吐了吐舌头，又问：“你能行吗？”“可以。”书棉一边收拾着桌子一边说。那位前辈转头拍了拍她伙伴的肩膀，小声道：“我们看一看许书棉到底是怎么画的吧。”伙伴点点头。
书棉动作娴熟地打开笔袋，取出2B铅笔，在白净的A4纸上比画了几下，随后若有所思地默默点头，寻思片刻，在A4纸的中上方画了一个淡淡的十字。在十字外围画了一个长圆，当作动漫人物的头。然后她便快速地画人物那一头飘逸的长发。
这些动作一气呵成，我都有点儿看呆了。耳边传来一阵艳羡的声音。“太厉害了！”前辈赞叹不已。
我心里也不由得佩服起许书棉，同时也羡慕不已。当我回过神来时，书棉纸上的人物头发已经画完了。我倒抽了一口凉气，虽然我已经不是第一次见到画画如此之快的许书棉了，但还是一如既往惊讶。
可我们的赞叹和目光，丝毫没有打扰她的进度。她淡定，从容不迫地画着，笔和纸因飞快的摩擦声“唰—唰—唰—”地响着。我突然想起我还未动笔的画，便埋头画画。
不知过了多久，我抬头，看向许书棉的画纸，哇！我心里满是惊奇，简直不敢相信：她已经涂完色，正在用铅笔描阴影呢。我又看了看远处两个前辈的画，虽然她们画得都很好，但也没有许书棉画得逼真和传神。
我悄悄为许书棉比了一个大拇指，然后嘀咕：“真是太厉害了。”谁知，许书棉停了笔，慢悠悠地回了一句，“兰姐更厉害。”
“你觉得怎么样，能让兰姐给个优+吗”我对正在描阴影的许书棉问。
“可以，放心吧。”她放下笔，冲我做了一个鬼脸，而后，起身去交作业了。
下课之前，兰姐特意表扬了许书棉，夸她画得又快又好。
许书棉真不愧是绘画大师啊！
我的同桌刘萍是一位绘画高手，我非常敬佩她。
一条纤细柔软的马尾辫垂于脑后，细长的眉毛下闪动着一乌黑发亮的眼睛。然而令我记忆最深的还是她那黑框扁镜片眼镜了，像燕子的尾巴那样小巧。
她的画画技术虽不是班里数一数二的，但也足够让我佩服得五体投地了。
就拿上次的绘画比赛来说。那是她比赛的前三天，我早早走进教室，却发现同桌刘萍已经坐在座位上，开始了她这一天的计划。她从工具袋拿出一张4K的纸，*铺在桌面上画了起来。先用铅笔在纸上这描一下，那描两下，勾出大概的轮廓，又拿出绘画专用的4B铅笔，开始刻画“人物”细节，你看，只见她手中紧攥着铅笔，皱着眉，紧闭双眼，可能正在回忆过往的练*，尝试把画面上的细节变得栩栩如生；也可能正在思考怎样画才能“惊”到大家，是用传统的手法，还是创新的手法？她在苦苦思索之中，忽然，一阵春风抚过她的面庞，好似使她豁然开朗，她张开了眼，以迅雷不及掩耳之势，开始运笔。刘萍的眼睛紧盯着洁白的纸面，手中铅笔运动的速度达到了极致，“唰唰唰”的声音不停地响起。
没过多久，一幅栩栩如生的“蔬果欢乐图”就制好了，惟妙惟肖，活灵活现，一看就知道是“上上品”：土豆先生架着不碟子，在水池上冲着浪，旁边的蘑菇小姐惊讶得说不出话来；萝卜弟弟正和莴苣妹妹玩得正欢，好不热闹的一派场景！
绘画高手仅用了十五分钟就构出来了这一幅生动的图画，果然名副其实啊！
俗话说得好：“台上三分钟，台下十年功”。我相信绘画高手之所以有如此娴熟的手法一定付出了很多的心血和汗水，正因为她的这种精神也激励了我的学*动力，这让我怎么能不敬佩她呢？
——中职班主任班级管理的艺术论文优选【5】份
摘要：班主任进行班级管理的方法是多种多样的。本文提出了班级管理的多样化手段，并分析了具体的使用方法。
关键词：中职学校；班级管理；多样化
班级管理是学校工作的重要组成，在中职学校尤其如此。班主任作为班级工作的组织者和教育者，学生发展的引领者，当仁不让的成为班风、学风建设的第一责任人，学生健康成长的引路人。
1、中职班级管理中的多样化手段
有经验的班主任都知道班级管理的方法是多种多样的，而且具体方法又因人而异、因时而异、因事而异，这就决定了班级管理手段既要体现原则性和针对性，又不失灵活性和艺术性，需要再班级管理中采取多种方法。
1.1表扬与批评
表扬与批评班级管理中教师使用最多的方法。前者属于正面教育，主要是对学生学生良好品质与表现的肯定、提倡和鼓励，给学生精神上的满足，行为上的肯定，增强其信心，鼓励其前行；后者一般是对不正确的思想和不良行为进行的教育，对学生起到警告和制止作用，属于强化教育手段，帮助学生惩前毖后。无论是表扬还是批评都是教育手段，其目的都是为了学生更好的进步。在运用时，要注意运用的艺术。教师要善于发现学生的闪光点，给学生创造受表扬的机会，哪怕只是一丝丝的进步。教师在表扬时要不吝溢美之词，表扬中要充满师爱的阳光，对短期进步的同学可以“分期”表扬，每次肯定一点点。总之，教师要经常拿起肯定和赞扬的“武器”。而对于批评，教师更要拿捏得当，否则会适得其反。批评应该对事不对人，对象是不良言语，不恰当的举止，而不是学生本身。批评是为了纠错，不是人身攻击。批评要准确，直指痛处，要建立对实际真实情况准确掌控之上，如此才能准确把握事件实质，有针对性的进行教育，这样的'批评才能让学生心悦诚服。学生认识到错误以后，才能在以后的生活学*中进一步改正，从中也能受到一些教育。批评的方式要正确，班主任要根据批评对象和事情的特点采取不同的批评方式，对自尊心强的学生，要刚柔并济，逐步深入，揭示厉害；对头脑灵活和性格内向的学生，应私下的迂**育，多用提醒、提问和暗示的的语言旁敲侧击；对于逆反情绪较重的学生，可以多鼓励，少批评，正反结合，相互对比，引导学生自行转化。但无论是对哪一类对象进行批评，批评都要合情合理，令学生心服口服。
1.2沟通
沟通师生互动交流的重要步骤，是师生增进了解，加深互信的重要渠道，也是班级管理的重要武器。列夫托尔斯泰曾说过：“与人交谈一次，往往比多年闭门劳作更能启发心智”。作为中职班主任，一定要掌握好沟通的艺术,才能增进学生的沟通和与交流，更好地为班级管理服务。沟通就是追求彼此认同，这就需要沟通在很好的气氛中进行，让学生感到接下来的交流过程是轻松的，班主任是可以接*的，自己的真实想法是可以与学生分享的。这就需要班主任放下自己的身份，成为学生的朋友，拉*师生的距离。通过亲和的态度与语气，把自己的热忱与经验融入到推心置腹的谈话中，以情动人，让学生感受到关怀与慰藉。在沟通中，班主任还要学会换位思考，去体察学生的需求，而不是仅仅从主观上为了完成自身的工作。
1.3留缺
“善教者善留缺。”班主任给学生留“缺口”，不是班主任管理能力不强，不是简单的放任管理，不是漫不经心的随意的遗漏,而是班级管理的智慧的体现，是深思熟虑的反复推敲的凝练，是为了取得更高层次的全局性的圆满———还学生一个充分自我教育的权利，实现真正的教———不教而教的效果。这里就需要班主任首先要摆正师生关系———人格对等，才能产生如同大山中原声与回声的碰撞的效果，成为如同魏书生与学生的“道德长跑”,将“留缺”变成学生的道德上的“自我修正”。其次教师善把把握契机，适时“留缺”，班主任是班级事务的第一责任人，因此不能把所有事务都交由学生完成，这个缺什么时候留，怎么留是建立在班主任对学生能干什么、应干什么、工作怎么开展、有什么议题、涉及哪些问题,可能存在什么困难等一清二楚的基础上。善于“留缺”的班主任都是不“独断专制”，不大包大揽的，常常会给学生保留一定的决策空间、权力空间、管理空间和交往空间，让学生在积极参与中开展自我教育，锻炼自主意识。
1.4*衡
班级管理是个动态过程，有时候也需要班主任适当的进行“*衡”。比如说刚性管理和柔性宽容的*衡，班级管理制度是学生日常行为的准绳，执行起来应一丝不苟，“刚性”十足，而情感维度教师的宽容和善解人意释放出的“柔性”，二者的*衡是构建和谐班级的首要条件。不论是“教是为了不教”（陶行知）还是“管是为了不管”（魏书生），其实都闪现着“局部民主”与“总体集中”的*衡。班主任应该深谙“放风筝”之道，既让学生有自由飞翔的权利,又始终以无形的线控制飞行，适度放手与有机约束相结合，“局部民主”与“总体集中”有效*衡。高效的班级管理需要严明的纪律、严格的执行，赏罚分明十分必要，但强调不代表埋没自我，隐藏个性，反而应让学生发挥特长，张扬个性，在行动中完善自我。这就需要进行“强调服从”和“张扬个性”的*衡。
1.5接纳
班级是一个由特点各异的学生组成的群体。学生不乏有不入班主任“三观”的个体和行为。这时候就需要班主任学会接纳。所谓接纳，是教育教学过程中，教育者根据受教育者在思想感情和行为中表现出来的独立性的举止而给予的承认和接收，宽容和自制，尊重和认可。这种接纳能有效拉*教育者与被教育者心理距离，保证教师正常开展施教。强化认识上的接纳，以一种接纳态度了解学生表层的行为和态度，理解更深层的、本质的，甚至下意识的心理活动。注重情感上的接纳，强**育者与被教育者双方不断在情感交流、融合、升华中实现教育目标；促成条件上的接纳，班主任应该有一种能无条件接纳学生的胸怀，接纳学生的长处，更包括他们的不足之处；促进接纳方法的养成，谅解式接纳、间隔式接纳、分解式接纳和反差式接纳都是常用的接纳方法。
2、结语
班级管理千头万绪，班主任工作任重而道远，如何处理中职学生身上层出不穷的各式问题，是仁者见仁智者见智。
参考文献：
[1]王慧君.浅谈小学班主任班级管理中的沟通艺术.科教导刊,2014.
[2]余华琳.让忠言不逆耳—浅谈教师批评的艺术.新课程学*,2013.
【摘要】
目前中职学生素质相对过去有所下降，很多班主任老师觉得班级管理越来越难。班主任管理工作的效率和质量至关重要,尤其要善于组织学生开展活动来进行教育。在众多的教育活动中,主题班会在班级管理中可以起到事半功倍的重要作用。
【关键词】中职学校；主题班会；班级管理
面对如今中职学校生源素质的下降，加强中职学校的德育工作迫在眉睫。如果说对中职生的管理教育是一个复杂的系统工程，那么，班级管理应该是这个系统中最基础也是最重要的底座。根据多年担任班主任工作的经验，笔者认为，主题班会的开展是搞好班级建设，保证学校德育工作施行的一条行之有效的途径。班级教育活动多种多样，但主题班会是其基本形式之一，也是学校教育与自我教育相结合的有效形式。在教学实践中，一些班主任不太重视主题班会的开展，既缺乏整体规划，又不太考虑学生的学*和生活实际，针对性不强，常常产生形式主义的流弊，也达不到应有的教育效果。因此班主任应高度重视主题班会在班级管理中的重要作用，充分发挥集体的智慧和力量，调动学生的主观能动性，让每个学生在集体活动中受到教育，在潜移默化中的过程中提升中职生的综合素质。此外，主题班会还能增强学生的凝聚力，使班级管理工作能更加体现新课程的要求，让学生学会自我管理，促进学生形成健康的思想品德。如果班主任能以高度的教育思想和高超的艺术手段来巧妙地准备和举行班会，它就会成为培养学生高尚思想境界和道德品质的一种重要方法，让学生受益匪浅。具体而言，有效开展主题班会可以产生以下一系列良好的教育效果：
一、通过主题班会拉*师生距离、增强师生情感
记得2004年9月，我带了第一届学生（纯女生班），当时的我初出茅庐，对班主任工作感到很茫然。班上大多数学生都来自外地，在这里人生地不熟，再加上我比她们大不了几岁，彼此间缺乏信任，刚开始我与她们很难交流。军训期间，很多同学都吃不了苦，无法坚持，想家的滋味让她们很难受。而作为大姐姐同时又是班主任的我看在眼里，急在心里。她们的心情我完全理解，但摆在我面前的首要问题是如何让她们迈过这个坎，以便后期班级管理工作的开展。为此，我策划了第一期主题班会《军训之苦，我们该如何面对？》，目的是让学生在班会上交流各自在军训中面临的困难以及自己准备如何战胜这些困难，同时也彼此加深了解。在班会上，我首先通过一些老照片和日记，回顾了自己当年读大学时军训生活的“苦”与“甜”，引起了他们极大的兴趣和强烈的表达欲望。
二、通过主题班会培养良好的班风、学风
中职学生远离了高考的压力，也让他们容易忽略更激烈的生存压力，形成懈怠心理；为加强学风建设，我召开了《态度决定一切》的主题班会。首先我列举了一系列研究生和大学本科生求职的“大数据”，让他们感受到现在就业压力之大和生存竞争之激烈，然后我说：相对于他们，我们中职同学在学历上更缺乏竞争优势，有可能面临着比他们更严峻的求职压力。但是面对压力，我们不能灰心绝望，更不能坐以待毙，而应该以加倍的勤奋和努力学好各门功课和各项职业技能。然后同学们自己也纷纷交流自己的茫然与困惑，反思自己的怠惰松懈心态。我通过众多成功者的事例告诉他们：有什么样的人生态度就决定了自己将经历怎样的人生——积极进取的心态有助于设定恰当人生目标，有了目标才会有战胜困难的决心和动力；消极怠惰的人生态度只能使人迷茫和无望，最终陷入无聊和碌碌无为的泥沼而不能自拔。在班会的最后，我让每一位同学在一张卡片上写下自己的长远人生目标和最*两年的短期目标，然后再简要写出实现目标的途径和自己准备如何努力的实际办法。班会结束以后，我叫班干部将同学们写下人生目标和短期目标的卡片制作成比较精美的明信片，贴在教室里的“心愿墙”上，很多同学还自发地贴在他们自己的课桌上。通过这次班会，我欣喜地发现，睡懒觉的学生越来越少了，主动上图书馆的同学多了起来，自*课的纪律也大为改观，绝大多数同学在实践课上也表现得更加积极主动——总之，班风、学风得到了极大的改善，主题班会活动达到了预期效果。
三、通过主题班会培养学生的感恩之心、让他们学会体贴关爱父母
女生爱美是天性，可也要有度。我班一些同学每个月开销很大，甚至有时弄得自己青黄不接，还要找同学借钱。我私下了解到这几位同学几乎都把钱花在了逛超市，买衣服和进网吧上。为此，我开展了《感恩父母——谁言寸草心，报得三春晖》的主题班会。在班会活动中，我展示了一些普通劳动者辛勤劳作的图片，晒出了一些家长提供的“家庭账本”，当看到父母将买一块肥皂、一包洗衣粉的钱都记得清清楚楚，看到他们父母几年买衣服的钱都比不上他们一学期用于买服装和化妆品的开销，看到他们的学费和在学校的开支成了他们父母账本上最大的开销……一些同学的眼眶湿润了，好多同学满面羞愧地低下了头。通过这次班会，让同学们正确认识到自己花的每一分钱都是父母的血汗钱，干什么事都要量力而行，在日常消费上搞攀比只会加重父母的经济负担，对自己的学业和成长没有丝毫好处。在这次班会之后，有家长向我反映他们的孩子变得懂事了，能够心疼父母了，这使我倍感鼓舞。
四、通过主题班会培养责任感、加强职业道德教育
光阴荏苒，转瞬间学生快毕业了。我觉得班级管理应有始有终，因此我召开了最后一次主题班会《树立诚信，培养职业道德，增强自身责任感》。通过这次班会，学生充分认识到诚信是立身之本，明白了自己身上肩负的社会责任，要爱岗敬业，恪守职业道德。总之，为了让主题班会在班级管理中发挥更大作用，我们需要在思想认识上高度重视，在开班会之前精心策划、准备，有效利用各种与学生生活实际紧密相关的素材，运用多种方式，让学生喜闻乐见；与此同时，老师自己要敞开心扉，真诚地与学生交流，才能更好地打开学生的心窗，让他们受到真正的触动乃至震动，达到良好的教育效果。
参考文献：
[1]程亚华.《论主题班会在班级管理中的作用》.贵州教育,1997年第2期.
[2]何文梅.《发挥主题班会在班级建设中的重要作用》.商业文化,2012年第11期.
摘要：为了消除中职生倦怠的学*态度，文章分析了引发中职学生学*倦怠的原因，即教师教学能力不足和学校对学生教学管理不足两方面，提出消除中职生学*倦怠的对策，即狠抓教师管理和加大管理学生的力度。
关键词：学校教学管理；中职生；学*倦怠
中职生学*倦怠是指学生对自己所学的课程持消极、负面的态度，在学*中具体表现为对学业热情不足、厌烦上课、不完成作业、学校举办的活动参与度不够。造成中职生学*倦怠的成因有很多，其中包括学生自身因素、家庭环境因素、学校因素、社会因素等，本文主要从学校教学管理来谈中职生学*倦怠的对策。
（一）狠抓教师管理
教师对学生的学*具有导向和引导作用，教师的教学质量影响学生的学*态度及学*成果，因此，中职学校应该牢牢抓紧教师的教学管理，彻底抵制形式主义，注重落实。首先，不定时的抽查教师的教案，检查教案的内容是否有助于学生学*，抽查教师布置的作业是否合理。其次，采取教师听课评分模式，教师之间互相听课，互相学*各个教师的教学优点，并指正教学不足的地方，每个专业的教师要成立小组，小组之间定期讨论教学情况，交流教学方法，改进教学不足。再次，教师教学质量评估要做到公*、公正、有效，评估既要有学生对教师的评估，也要有学校上级对教师的评估，以及教师之间的互评。最后，也要让教师出去进修或去一些高校进行交流学*，学*高校好的教学方式，同时也能提升自己的知识素养。每一个教师也要加强教师的职业道德和责任感，学会进取、创新、自省和自我提高。
（二）加大管理学生的力度
首先，提高学生的入学门槛，一方面，可以提高整体的学生文化素质，另一方面，为了让学生在未入中职学校前就要有学*的意识，这也有助于他们在学校中好好学*[3]。其次，重视学生的出勤率和课堂纪律，对于违反校规的学生根据情况轻重加以不同程度的处罚。再次，严格实施考试制度，对于考试不及格的学生，不予发毕业证，允许补考，直至及格才发毕业证。最后，不仅以学*成绩评估学生，要综合评估，如活动学分、学*学分、专业成绩学分、社会实践能力、创新能力等，从多方面来奖励学生，一方面，让学生能够享受丰富的校园生活，增加参与感，另一方面，让学生从不同的领域获得成就感，获得自信，拥有良好健康、积极向上的心态。
结语
虽然目前中职学校在教学管理上存在一些不足，导致学生学*倦怠，学*积极性不高，但是，相信在中职学校的整顿和改革之后，中职会发展的越来越好，教学质量越来越高，学生自我定位也会越来越严格。
一、将激励行为有效运用到中职班级管理中的重要意义
激励行为的有效运用有助于让学生更好的适应社会。现如今，社会竞争变得异常激烈，企业的用人标准也在逐年提升。在中职班级管理中有效采用激励行为，有助于帮助学生形成“你追我赶”的学*风气，从而帮助他们更好的适应社会竞争，不断完善自我。
二、激励行为在中职班级管理中运用的有效对策
在上述内容中，我们已经清晰直观的看到了激励行为在中职班级管理中有效应用的重要性。想要将这种管理模式的作用发挥到最大化，我们一定要找到行之有效的对策予以运用。
(一)运用情感激励方式开展班级管理
在职业教育过程中，教师是教学的主导者，学生是学*的主体，两者之间相辅相成。感情沟通是师生之间最有效的交流方式，是加强彼此交流的关键，也是良好沟通的桥梁。班级管理者想要将激励行为有效应用到班级管理之中，就一定要从被激励者的内心情感出发，发挥感情的巨大作用。对此，教师要坚持公*、公开的原则，在教学过程中开展情感激励，根据学生的实际情况开展管理，并与学生进行真诚的交流，从他们的实际需求出发进行鼓励，进而更好的引导学生。
(二)运用目标激励方式开展班级管理
俗话说“目标是前进的动力”，是激发人们潜能，满足学生某种需要的主要因素，也是指导人们积极向上的主要依据。所谓的目标激励，也被称为导向激励，它主要是通过一个目标的设定来激发学生努力向上的方法，有助于帮助学生主动学*和积极探索，发挥他们的创造性。目标激励过程是建立在目标体系基础之上的过程，能够科学、合理的激发学生的潜能，提升他们的学*积极性，并提高他们的学*效率。教师对学生的期望有助于让他们为了这一目标而努力，激发他们的精神力量，只有具有正确目标的学生，才能以其为导向更好的完善自我，向着目标前进。例如，某中职班主任教师就根据学生的不同特点，结合他们的学*实际，对他们设定了短期目标和长期目标，让他们朝着目标积极努力，从而提升班级管理的正确性，促进学生进一步发展。
(三)运用榜样激励方式开展班级管理
榜样的作用是巨大的，它主要是通过树立正面典型的方法，利用先进人物和典型事件来激励学生的一种方式。它能够完善学生的内心世界，让学生以榜样为基础，更好的完善自我。中职学生正处于成长的关键时期，具有正面形象的榜样，能够让学生产生情感的共鸣，并转化为内心的巨大力量，朝着目标奋勇向前。此外，优秀的榜样还能够帮助学生战胜困难，当学生在学*生活中遇到困难的时候，就会使他们以榜样为力量，以他们的信念坚定自我，不断朝着目标前进，不放弃、不灰心，永远积极向上，努力前行。
(四)运用奖励激励的方式开展班级管理
奖励激励属于正面激励中的一种，它主要是运用实际的行为对学生进行激励，是对学生予以有效激励的重要方法。中职班主任教师除了要运用语言进行激励外，还要给予一定的物质奖励，这也是最直接、最有效的奖励方式之一。例如，某中职班级的班主任教师就结合学生的实际情况，在每学期的期末设置了最大进步奖、最勤奋奖、成绩优异奖等等，从而树立良好的班风班貌，促进学生的全面发展。
三、结束语
总而言之，在教育教学不断完善的大背景下，职业教育在社会发展中的作用不言而喻，是社会人才培养的主战场。班级管理是班级建设的重要组成部分之一，对学生的发展具有非常重要的作用，想要搞好班级建设，促进学生全面发展，中职班主任教师一定要做好管理工作，将激励行为有效运用到其中。班主任要结合学生的实际情况，开展语言激励、行为激励、榜样激励、奖励激励等多种方式，对学生进行积极的引导，树立他们正确的价值观，推动学生全面发展，从而为社会培养更多的优秀人才，为国家建设做贡献。
【摘要】我国中职学校的生源范围比较狭窄，学生的成分复杂，而学校教学方针和班级管理之道思想的偏离都给中职学校班级管理带来不小的难度。因此，在中职学校开展以人为本的班级管理工作，需要建立完善的规章制度，实施完整的班级管理手段，开展有针对性的心理策略，才能实现中职班级管理的科学化和有效化。
【关键词】以人为本;班级管理;心理疏导
随着用人企业创新发展的需要和新课程改革的深入开展，它带动了中职学校班级管理的创新战略，直接推动了“以人为本”的班级管理策略运行和实施。在中职学校班级管理中，需要根据“以人为本”的管理理念打造一套完整的管理体系，规范每位学生的行为标准，调动学生积极的进取心和自信心，引导学生按照自己的职业规划制定全面的发展策略。
一、我国中职学校班级管理的现状
1.1学生成分复杂造成班级管理的难度
长期以来，中职学校都是作为全日制普通院校的有效补充，造成其生源极其复杂，更多集中于中考落榜生、技校特长生和社会其他学历生源，这样造成中职生的年龄大小不同，学历程度不同，学*能力不同。其次，中职生的学*目标大多集中于专业课程的学*，为了将来能够在社会上谋求一份合适的工作，这就造成他们对于班级管理缺乏认同感，在同龄人中存在一定的自卑感。最后，中职生的年龄比较小，思想比较单纯，娇生惯养的环境造成他们缺乏团队协作精神，这都影响到班级管理的效果。
1.2学校重就业轻管理影响班级管理效率
目前，中职学校的教学能力和教育成果都需要中职生的就业率来进行衡量，而其衡量标准集中于专业考试成绩和用人单位的岗位考核，这都造成了中职学校普遍存在着重就业轻管理的困局，注重中职生的专业成绩，而忽视其思想品德和人文精神，对于中职生的多样性和社会需求的复杂性缺乏足够的重视，导致班级管理不能获得有效认同，班级管理效率长期低下。
1.3班级管理工作指导思想存在问题
自从上个世纪九十年代以来，中职学校得到了国家的重视和认可，其得以在残酷的高校扩招和**高考招生中得以生存和发展。但是，需要面对的是，面对庞大的中职学生群体，学校往往采取整体化一的班级管理模式，严重忽视学生个性化的学*要求，而高压的班级管理策略又容易导致学生的学*疲劳和心理扭曲。最后，中职学校和老师没有把自己摆在正确的位置上，脱离学生学*需求和合理要求的班级管理只能是徒劳的说教，缺乏对于学生足够的关怀和人性化的管理。
二、中职学校以人为本班级管理的策略
2.1建立符合班级管理实际的规章制度
在中职学校开展以人为本的班级管理工作，它必须强调学生的思想品德教育和人文精神培养，其核心要素就是构建符合班级管理需要的规章制度，强化开展全体成员共同遵守的行为规范，如纪律制度、考勤制度、学*制度、作息制度等，让中职生从松散的学*、生活状态中直接转向有规律、有节制的思想状态，推动学生的个性化发展。其次，中职班级管理应该构建以共同价值为核心的班级精神，将其落实到学生的情操培养和班级凝聚力的制度制定，通过具体的评价制度来量化学生的言行举止，敦促中职生将思想、情感、作风与班级班风进行相互联系，实现符合学生特征的个性化班级管理。
2.2实施以学生为中心的班级管理手段
在中职学校以人为本的班级管理，其具体管理手段需要落实到管理主体、管理内容和管理方式的创新发展。首先，班级管理必须认真打造以学生为中心的教学体系，它强调让每个中职生都能在班级管理中找到自己扮演的角色，这就需要中职学校班主任给每个中职生赋予相关的工作职务，提高学生的班级融入感和团队凝聚力。其次，加强班级基于学*兴趣、学*能力和成员情感的小组建设，打消学生对于班级管理的抗拒心理，能够有效评估班级管理的成果。最后，在班级理性组织的基础上打造情感关系网，真正实现班级组织工作切实有力，而通过情感关系网实现班级的感情熏陶和人际关系拓展，加强班级成员之间的沟通交流。
2.3落实以人为本的班级管理的心理策略
中职生的年龄都比较小，而脱离家庭氛围就投身到班级学*中，容易对于班级管理工作产生抗拒心理，而青春期的中职生又面临着众多生理、思想上的困局，这些都需要中职班级落实积极的心理策略。教师应该开展具体的团队辅导技术，落实分组讨论、心理拓展、情景教学等心理培训手段，积极培育中职生的心理承受能力和抵抗不良思想的心理防线。其次，教师应该积极倾听学生的学*心得和思想活动，给予适当的鼓励，通过适当的心理沟通技巧来激发学生的沟通欲望和交流需求。
三、总结
中职学校承担着为用人单位输送优秀中职人才的重任，它面临着诸多的困难和挑战，需要中职学校和班主任正视中职学校班级管理的现状，开展有针对性的实践策略，造就中职生的健全人格，提高学生的综合素质。
参考文献
[1]王荣霞.如何在班级管理中实现以人为本的理念[J]学周刊.2016.24
[2]张亚莉.“以人为本”理念在班级管理中的应用策略[J].河南科技学院学报2016.08
