这首乐曲是根据江苏民歌《杨柳青》改变的民乐合奏曲，《杨柳青》是江苏扬州地区最富代表性的民歌之一，曲调活泼风趣，聆听民乐合奏《杨柳青》教学反思。全曲速度较快，情绪欢快活泼、热情风趣，表达了人们对美好生活的歌唱和对家乡的热爱。全曲根据主奏乐器的不同可分为六段，通过主奏乐曲的变化，旋律的转调、发展与加花等方法使这首乐曲变得更加丰富和生动。
这首乐曲的聆听，重点在于让学生听出每个主题由哪几件乐器演奏的，因此，教学中，我首先让学生完整聆听，整体感受乐曲的风格、旋律特点，并对所有乐器的音色有个最初的感受。再次聆听，让学生根据乐曲的旋律特点、不同主奏乐器的音色划分段落，这部分的聆听，学生基本能对所听乐器有个最初的猜测。再次聆听，很多孩子能听出主奏乐器有笙、琵琶、二胡、笛子，只是乐器中阮、柳琴因为不常见、不常听，很多听不出来，因此教学中，我还准备了中阮、柳琴的图片和乐器演奏片段，这样就对乐器的音色有了很好的了解。
音乐是听觉的艺术，通过不断聆听，一定能听懂音乐这个无字的语言，虽然无字，却可以比任何文字更加丰富，因为，它更加充满想象。
一、教材分析：
《杨柳青》是江苏扬州地区最富代表性的民歌之一，曲调为五声宫调式，全歌活泼风趣。衬词在歌曲中占有十分重要的地位，是扩充乐句的重要手段。教唱时，要让学生听几首扬州地区的民歌，使学生初步感受扬州民歌风格特点。歌曲可用领唱与齐唱或女声表演唱的形式演唱。
二、教学目标：
1、通过学*江苏民歌《杨柳青》，使学生能从中感受到浓郁的扬州民歌风格；
2、用轻快、活泼的声音演唱《杨柳青》，并尝试用扬州方言来演唱；
3、讲授扬州相关文化，使学生增加对民歌的认识，并喜爱民族文化。
二、教学重点与难点：
重点：感受民歌独有的地方风味；
难点：尝试用扬州方言演唱歌曲。
四、教具准备：
多媒体，出示相关图片，播放课前音乐扬州民歌《拔根芦柴花》
五、课时安排：
1课时
六、教学过程：
【谈话导入】
1、古诗
师：同学们，伴随着美妙的江苏扬州音乐《拔根芦柴花》，我们的音乐课开始了，提起江苏扬州我不禁想起一句诗故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
师：有好多诗人曾经在作品中写到扬州美景，比如杜牧曾经写过这样一首诗：
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？
2、风光
师：扬州确实有着令人神往的美景！让我们随着美妙的音乐，去游览扬州的美景吧。（播放《杨柳青》的'音乐，出示扬州风光图，让学生欣赏画面。）
【寓教于乐】
1、感受歌曲
师：扬州不但山美水美，扬州的民歌更美呢。今天，我们就来听一首江苏扬州的民歌《杨柳青》。
（1）初听：这首歌给你一种什么感觉？（轻松，活泼）
（2）再听：这首歌唱的什么？歌曲的名字与内容的关系？劳动人民下田干活的情景，你觉得几拍子比较合适？（了解歌词内容，歌名与内容的关系，体会几拍子的）
（3）再听：从歌词上看它更是与众不同，你发现了吗？（了解衬词的作用）
师：那么多衬词又不表达什么具体的意思，能不能去掉不唱呢？（先听老师去掉衬词唱歌曲，再听歌曲，感受衬词的作用）衬词虽然不表达具体意思，但是能够起到烘托气氛的作用，没有了衬词，这首歌曲就没有味道了。《杨柳青》是江苏扬州地区最富代表性的民歌之一，歌曲因为有了这些衬词，所以更显得活泼风趣。
2、学唱歌谱
师：刚才我们都知道了这首歌曲是2拍子的，它的强弱规律是怎样的？（强弱）演唱时可要注意了。（老师范唱一句）下面，请同学们跟着老师的琴声，轻轻地唱谱。难唱的地方重点处理。
3、轻声读歌词，重点读清衬词，注意附点音符的节奏。
4、跟琴声填歌词唱。（边唱边找什么地方感觉比较难唱）
5、难点解决，引导学生练*，并渗透乐理知识，结合用读歌词的方法解决附点节奏难点，再唱一遍歌词（唱出活泼与诙谐的感觉来）注意歌曲的强弱感觉、衬词的表达等。
【巩固拓展】
一、情感处理：
1、我想问一下大家，歌曲中令你情绪高涨的地方在哪里？
生：那一大段衬词。
师：这些衬词虽然不表达意思，却表现了当地人民在唱这首歌时的心情
2、都说扬州山美水美人美，而歌声更是水灵灵的美，那你觉得怎样才能唱出那种水灵灵的声音呢？（老师讲解高位置演唱的技巧与方法，结合歌词练*）
3、导学生选择不同的演唱形式进行巩固：独唱，领唱，加乐器（口风琴）伴奏唱。
二、、感受方言
1、师：同学们唱得真不错！《杨柳青》是一首扬州民歌，扬州人也有自己的方言，这首歌曲如果用方言来演唱的话一定会更加有趣的。你想不想听听？(播放一首用正宗的扬州方言演唱的《杨柳青》)你能听懂它唱的什么吗？扬州方言前鼻音较多，发音的位置相对靠前，没有“ZH、CH、SH”，都变成“Z、C、S”了。我们一起学一学？（教学生学用扬州方言演唱）
2、你觉得民歌是怎样产生的？不错！民歌产生于民间，在民间的各种风俗活动中，由口头创作又经过口头广泛流传，在流传的过程中不断地被加工进行再创作，使之更加完美。正因为这样，许多民歌都是用当地的方言来演唱的。我们再来体会一下用扬州方言唱唱这首歌，好吗？用方言唱歌确实很有味道，但很多方言演唱的歌曲都很难听懂，所以我们还是主张说普通话，这样大家都能听懂，现在我们再用我们的母语来声情并茂的演唱这首《杨柳青》吧！
【完美结课】
同学们唱得真好！今天我们不仅学会了演唱《杨柳青》这首歌，还知道了不少其他的知识。都知道了什么？其实扬州还有很多吸引人的地方，比如扬州八怪，那可是扬州一大特点，扬州还有著名的小吃，可吸引人了，想起来就嘴馋。今天我们的音乐课马上就要结束了，你们一定还想继续去了解扬州、了解扬州的民歌，这里我给你们提供个网址，相信一定会让你有所收获的！下面，让我们再次合作《杨柳青》。
【教后反思】
在设计《杨柳青》一课时，我通过趣味性地音乐学*情境，激发学生的好奇心和探究愿望，引导学生积极参与音乐体验，养成学生聆听音乐的好*惯。充满浓郁乡土风味的教材内容，富有深厚扬州文化底蕴的民间音乐，很容易唤起学生学*的欲望。
本课的歌曲比较特别，是江苏民歌，民歌往往用当地的地方语言来演唱更为亲切动听，因为民歌就是当地人民的口头音乐创作。《杨柳青》是江苏一带流传很广的民间小调，它里面的衬词就是当地的地方方言。歌曲表达了江苏人民对家乡的热爱。
学生对本课的教学很感兴趣，但是实施的时候比较困难，因为学生的基础相对来说有点能力达不到，所以我不强求学生把歌曲表现的很完美，主要是能体悟，感受音乐风格，能够对这个音乐有兴趣。能够喜欢我们自己的民族音乐。音乐教学中师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
这堂课的'学*中，我会重点放在歌曲的衬词中，因为江苏语言对同学们来说，有难度，所以选择衬词来学*，同学更加有兴趣。掌握好了这首歌曲的节奏，学生们也都唱得十分的来劲儿，我听得也是“醉了”。在教学设计中，我个人认为要根据该班的学生情况，来定教学目标和环节。
很长一段时间以来，我对音乐教学以及师生关系的理解就是：让学生在音乐课中学的开开心心、热热闹闹，一节课能完整的唱对歌曲，那就万事大吉了。经过前段时间单老师的临时强化训练，我开始对自己以往的教学观念有了种新的改观。那就是音乐课要用音乐的'知识去吸引他，用音乐的美去感染他，用音乐的行动去引导他。音乐课特别是唱歌课最终的目的就是如何把歌曲唱的好听唱的动情，这都需要老师在课堂四十分钟时间里不断引导和潜移默化，而这些要求并不是让大家开心的唱就可以完成的。我想这需要教师在课堂中一切从音乐出发，一切又以音乐为终点。让学生在音乐中产生兴趣，在音乐中学*音乐，在音乐享受音乐，在音乐陶冶情操。唱歌课也许并不仅仅停留在单纯的开口唱歌上。在这些教学理念的指导下，我努力充实自我，努力地去实现这个教学目标，确实取得一定的成效。
在教学《杨柳青》一课中，我采用了让学生趣味性地学*江南民歌。《杨柳青》是江苏民歌中一首广为流传的民间小调，歌曲欢快、活泼、风趣、热情，很富有地方特色。在设计《杨柳青》一课时，我通过趣味性地音乐学*情境，激发学生的好奇心和探究愿望，引导学生积极参与音乐体验，养成学生聆听音乐的好*惯。充满浓郁乡土风味的教材内容，富有深厚扬州文化底蕴的民间音乐，很容易唤起学生学*的欲望。在现场课堂教学中，我以南方民歌的特点为切入口，以南方民歌精髓的方言性和非语意性创设浓厚的课堂气氛。
用方言唱《杨柳青》是这首歌曲的一大特点，也是民歌的精髓所在，所以当我说出一句扬州方言让学生来琢磨含义尝试学*时，学生有了很大的学*兴趣。教唱新歌的时候，让学生找方言的不同读音并用方言来演唱，从学生学*时生动的表情上所，我看到了学生表现出的积极性。看的出学生学得很专注，因为他们体会到了学*民歌的新鲜感和民歌特有的音乐性。在处理歌曲期间，我随即抛出了问题，让学生了解江南地区民歌的两大特点：歌曲方言性和衬词的非语意性。
整节课的目标是通过学*《杨柳青》，使学生能从中感受浓郁的扬州民歌风格，尽管学生对扬州比较陌生，也首次尝试用方言来表现歌曲，但这都不影响他们学*音乐的兴趣，一堂课自始至终都表现出极大的热情和表现欲望。我想我的目标基本达到了，因为他们都是快乐地学*音乐。但也留下了一些遗憾，如本人的范唱还不够民族味；让学生参与音乐表演的形式太过单一，还不够多元，这些都是不足之处。也许留下些遗憾等待我们音乐教师要更加严格地要求自己提高个人专业水*，去设计更精彩的音乐课堂活动，去挖掘更丰富的地方音乐文化。在和学生共同参与体验音乐的同时，帮助他们更好地去理解民族民间音乐。
这首乐曲是根据江苏民歌《杨柳青》改变的民乐合奏曲，《杨柳青》是江苏扬州地区最富代表性的民歌之一，曲调活泼风趣，聆听民乐合奏《杨柳青》教学反思。全曲速度较快，情绪欢快活泼、热情风趣，表达了人们对美好生活的歌唱和对家乡的热爱。全曲根据主奏乐器的不同可分为六段，通过主奏乐曲的变化，旋律的转调、发展与加花等方法使这首乐曲变得更加丰富和生动。
这首乐曲的聆听，重点在于让学生听出每个主题由哪几件乐器演奏的，因此，教学中，我首先让学生完整聆听，整体感受乐曲的风格、旋律特点，并对所有乐器的'音色有个最初的感受。再次聆听，让学生根据乐曲的旋律特点、不同主奏乐器的音色划分段落，这部分的聆听，学生基本能对所听乐器有个最初的猜测。再次聆听，很多孩子能听出主奏乐器有笙、琵琶、二胡、笛子，只是乐器中阮、柳琴因为不常见、不常听，很多听不出来，因此教学中，我还准备了中阮、柳琴的图片和乐器演奏片段，这样就对乐器的音色有了很好的了解。
音乐是听觉的艺术，通过不断聆听，一定能听懂音乐这个无字的语言，虽然无字，却可以比任何文字更加丰富，因为，它更加充满想象。
——《杨柳青》教学反思 (菁华3篇)
很长一段时间以来，我对音乐教学以及师生关系的理解就是：让学生在音乐课中学的开开心心、热热闹闹，一节课能完整的唱对歌曲，那就万事大吉了。经过前段时间单老师的临时强化训练，我开始对自己以往的教学观念有了种新的改观。那就是音乐课要用音乐的知识去吸引他，用音乐的美去感染他，用音乐的行动去引导他。音乐课特别是唱歌课最终的目的就是如何把歌曲唱的好听唱的动情，这都需要老师在课堂四十分钟时间里不断引导和潜移默化，而这些要求并不是让大家开心的唱就可以完成的。我想这需要教师在课堂中一切从音乐出发，一切又以音乐为终点。让学生在音乐中产生兴趣，在音乐中学*音乐，在音乐享受音乐，在音乐陶冶情操。唱歌课也许并不仅仅停留在单纯的开口唱歌上。在这些教学理念的指导下，我努力充实自我，努力地去实现这个教学目标，确实取得一定的`成效。
在教学《杨柳青》一课中，我采用了让学生趣味性地学*江南民歌。《杨柳青》是江苏民歌中一首广为流传的民间小调，歌曲欢快、活泼、风趣、热情，很富有地方特色。在设计《杨柳青》一课时，我通过趣味性地音乐学*情境，激发学生的好奇心和探究愿望，引导学生积极参与音乐体验，养成学生聆听音乐的好*惯。充满浓郁乡土风味的教材内容，富有深厚扬州文化底蕴的民间音乐，很容易唤起学生学*的欲望。在现场课堂教学中，我以南方民歌的特点为切入口，以南方民歌精髓的方言性和非语意性创设浓厚的课堂气氛。
用方言唱《杨柳青》是这首歌曲的一大特点，也是民歌的精髓所在，所以当我说出一句扬州方言让学生来琢磨含义尝试学*时，学生有了很大的学*兴趣。教唱新歌的时候，让学生找方言的不同读音并用方言来演唱，从学生学*时生动的表情上所，我看到了学生表现出的积极性。看的出学生学得很专注，因为他们体会到了学*民歌的新鲜感和民歌特有的音乐性。在处理歌曲期间，我随即抛出了问题，让学生了解江南地区民歌的两大特点：歌曲方言性和衬词的非语意性。
整节课的目标是通过学*《杨柳青》，使学生能从中感受浓郁的扬州民歌风格，尽管学生对扬州比较陌生，也首次尝试用方言来表现歌曲，但这都不影响他们学*音乐的兴趣，一堂课自始至终都表现出极大的热情和表现欲望。我想我的目标基本达到了，因为他们都是快乐地学*音乐。但也留下了一些遗憾，如本人的范唱还不够民族味；让学生参与音乐表演的形式太过单一，还不够多元，这些都是不足之处。也许留下些遗憾等待我们音乐教师要更加严格地要求自己提高个人专业水*，去设计更精彩的音乐课堂活动，去挖掘更丰富的地方音乐文化。在和学生共同参与体验音乐的同时，帮助他们更好地去理解民族民间音乐。
这一课是音乐课改教材四年级下学期的歌曲教学课，教学目标设计是表现出歌曲的情绪，并让学生主动参与音乐创编活动，体现新课改的教育理念。本课设计，我从教材入手，从学生的实际出发，设计教法，突破教学重点、难点，让学生在轻松愉快的氛围中学*音乐知识技能、技巧，并鼓励学生大胆进行音乐实践活动。
在学唱歌曲的过程中，我首先抓住学生喜欢看电视的特点，以一部电视连续剧的插曲来提问，然后请学生欣赏，同学们听得认真，回答问题踊跃。以为有《武林外传》剧情吸引学生，所以后来在学生听范唱过程中，充分让学生感受歌曲的情绪。又采取让学生模唱的方法进行学*歌曲，在模唱的过程中，通过比较法、探究法选择歌曲的演唱技巧。最后我又介绍了歌曲是一首江苏民歌，《武林外传》就是用了这首歌的曲调，填了幽默滑稽的歌词，运用到了电视剧上面。
为了激发学生的创作激情，我们要对这首歌曲进行创编活动，你可以为歌曲改编歌词，也可以加入情节进行表演，还可以用自己制作的打击乐为歌曲伴奏等等。看谁的思维最活跃，谁的表演最精彩，谁的想象力最丰富。在教师的启发引导下，学生自由组合了故事表演组、歌词创编组、器乐表现组、续编故事表演组。学生的创作的兴趣很浓，都分组进行了展示，师生进行讲评。学生们在欢快的情绪中结束了音乐课。反思本课，有如下启示：
1、准确定位教学目标
在确立教学目标时，要根据学生的特点，即重视音乐知识技能的训练的和培养，又要培养学生健康的情感，同时又要激发学生积极参与音乐实践活动，培养学生的音乐审美和表现美。因此《杨柳青》的教学目标定为：指导学生能用轻快自然的声音演唱《杨柳青》，感受轻快活泼的情绪；在感受的基础上进行音乐创编活动，培养学生的音乐实践能力；通过学唱歌曲，教育学生关心长辈，富有爱心和同情心。因此，准确地确立教学目标很重要。
2、巧妙设计教法，突破教学重难点
音乐是听觉的艺术，音乐以审美为中心。新课标要求：音乐教学应遵循参与性原则、情感性原则、愉悦性原则。在音乐教学中，从学生对音乐的感受入手，以情动人，以美育人。在学*用“急吸气”的方法表现欢快活泼的歌曲演唱技巧时，为了突破这一难点，我首先根据学生好模仿的特点，先听辨教师的范唱，让学生模唱，体会音乐所表达的`情感。在选择气息方法的时候，教师让学生采用比较法和探究法让学生选择正确的呼吸方法唱好歌曲，激发了学生学*的热情，能主动的表现歌曲的情绪。
3、重视学生的情感体验，鼓励学生大胆表现音乐作品。
音乐实践活动，能过丰富学生的情感体验，发展学生的音乐感受与鉴赏力，表现能力和创造能力，陶冶学生的高尚情操。为了激发学生参与创作活动的热情，采取启发式，鼓励学生，大胆创作和表演，学生自愿组合，看谁的思维最活跃，谁的表演最精彩，谁的想象力最丰富。学生可以选择自制的打击乐器为歌曲配器，也可以以舞蹈、续编故事、创编歌词等多种形式表现。教师还为学生准备充分的道具。让学生在音乐实践活动中体会与他人合作的快乐，感受创编的乐趣。
本课在教学过程中，还存有不足：如学生的演唱技巧还应加强，
本课的歌曲比较特别，是江苏民歌，民歌往往用当地的地方语言来演唱更为亲切动听，因为民歌就是当地人民的口头音乐创作。《杨柳青》是江苏一带流传很广的民间小调，它里面的衬词就是当地的地方方言。歌曲表达了江苏人民对家乡的热爱。
学生对本课的教学很感兴趣，但是实施的时候比较困难，因为学生的基础相对来说有点能力达不到，所以我不强求学生把歌曲表现的很完美，主要是能体悟，感受音乐风格，能够对这个音乐有兴趣。能够喜欢我们自己的民族音乐。音乐教学中师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
这堂课的学*中，我会重点放在歌曲的衬词中，因为江苏语言对同学们来说，有难度，所以选择衬词来学*，同学更加有兴趣。掌握好了这首歌曲的节奏，学生们也都唱得十分的来劲儿，我听得也是“醉了”。在教学设计中，我个人认为要根据该班的学生情况，来定教学目标和环节。
——歌曲《杨柳青》教学反思菁选
歌曲《杨柳青》教学反思
作为一名到岗不久的人民教师，教学是我们的任务之一，借助教学反思我们可以拓展自己的教学方式，那么你有了解过教学反思吗？以下是小编整理的歌曲《杨柳青》教学反思，欢迎大家分享。
前段时间，我执教了江苏民歌《杨柳青》。长久以来，我上课的风格基本上定位为活泼、童趣的儿童歌曲为主。这次选择五年级教材《杨柳青》这首江苏民歌进行教学，对自己来说也是一个挑战和进步的机会。这是一首关于江苏地方特色的民歌，描写当地人民过上幸福生活的愉快情景。我是从民歌的特点和当地方言特点为主线，从扬州民歌《茉莉花》导入，使学生对扬州产生初步印象，再联系到李白的《送孟浩然之广陵》，激发学生学*江苏民歌的兴趣。学*用当地方言学唱民歌，并结合民歌的特点对歌曲进行了分析与处理。在成功完成歌曲教学后，我把歌曲做了课外的延伸，欣赏其他变体和填词的《杨柳青》以及古筝独奏，在对扬州充满好奇的时候，又在音乐声中欣赏扬州的美丽风光。通过此课的教学，激发学生对民族文化的热爱，从而激发学生关注民族文化，关爱自己的家乡作下铺垫。
对自己设计的.这堂课，我自己觉得优点是：教学结构清晰，又简入深，层层铺垫，循序渐进，歌曲教学的比较扎实。整个课堂气氛活跃，教学完整。不足之处：我觉得自己的语速过快，没有留下充分的时间让学生思考，教学状态不够松弛，有急于把课上完的急切情绪存在，这样不利于学生的放松与思考。另外，歌曲中的难点，在备课时细节处理的不够仔细，比如：附点，一字多音，如果把这些难点进行充分的分析，那么，我相信学生在学完这首歌曲时的收获就更大，以后碰到类似的问题就会自行处理。这是我觉得非常遗憾的地方。另外，我对自己的教学进行了调整，把第一段导入部分，欣赏扬州风光的放在了拓展部分，这样子的好处是将课堂的教学过程作为重点，对于扬州的了解是拓展部分，可根据课堂学生接受程度不同改变课堂。总之，一堂好的课是要经过不断的修改与磨合的，世界上没有绝对完美的课，只有相对完美的课。我们的目标，就是让我们的每节课都能少点遗憾，多点收获。
很长一段时间以来，我对音乐教学以及师生关系的理解就是：让学生在音乐课中学的开开心心、热热闹闹，一节课能完整的唱对歌曲，那就万事大吉了。经过前段时间单老师的临时强化训练，我开始对自己以往的教学观念有了种新的改观。那就是音乐课要用音乐的知识去吸引他，用音乐的美去感染他，用音乐的行动去引导他。音乐课特别是唱歌课最终的目的就是如何把歌曲唱的好听唱的动情，这都需要老师在课堂四十分钟时间里不断引导和潜移默化，而这些要求并不是让大家开心的唱就可以完成的。我想这需要教师在课堂中一切从音乐出发，一切又以音乐为终点。让学生在音乐中产生兴趣，在音乐中学*音乐，在音乐享受音乐，在音乐陶冶情操。唱歌课也许并不仅仅停留在单纯的开口唱歌上。在这些教学理念的指导下，我努力充实自我，努力地去实现这个教学目标，确实取得一定的成效。
在教学《杨柳青》一课中，我采用了让学生趣味性地学*江南民歌。《杨柳青》是江苏民歌中一首广为流传的民间小调，歌曲欢快、活泼、风趣、热情，很富有地方特色。在设计《杨柳青》一课时，我通过趣味性地音乐学*情境，激发学生的好奇心和探究愿望，引导学生积极参与音乐体验，养成学生聆听音乐的好*惯。充满浓郁乡土风味的教材内容，富有深厚扬州文化底蕴的民间音乐，很容易唤起学生学*的欲望。在现场课堂教学中，我以南方民歌的特点为切入口，以南方民歌精髓的方言性和非语意性创设浓厚的课堂气氛。
用方言唱《杨柳青》是这首歌曲的一大特点，也是民歌的精髓所在，所以当我说出一句扬州方言让学生来琢磨含义尝试学*时，学生有了很大的学*兴趣。教唱新歌的时候，让学生找方言的不同读音并用方言来演唱，从学生学*时生动的表情上所，我看到了学生表现出的积极性。看的出学生学得很专注，因为他们体会到了学*民歌的新鲜感和民歌特有的音乐性。在处理歌曲期间，我随即抛出了问题，让学生了解江南地区民歌的两大特点：歌曲方言性和衬词的.非语意性。
整节课的目标是通过学*《杨柳青》，使学生能从中感受浓郁的扬州民歌风格，尽管学生对扬州比较陌生，也首次尝试用方言来表现歌曲，但这都不影响他们学*音乐的兴趣，一堂课自始至终都表现出极大的热情和表现欲望。我想我的目标基本达到了，因为他们都是快乐地学*音乐。但也留下了一些遗憾，如本人的范唱还不够民族味；让学生参与音乐表演的形式太过单一，还不够多元，这些都是不足之处。也许留下些遗憾等待我们音乐教师要更加严格地要求自己提高个人专业水*，去设计更精彩的音乐课堂活动，去挖掘更丰富的地方音乐文化。在和学生共同参与体验音乐的同时，帮助他们更好地去理解民族民间音乐。
这一课是音乐课改教材四年级下学期的歌曲教学课，教学目标设计是表现出歌曲的情绪，并让学生主动参与音乐创编活动，体现新课改的教育理念。本课设计，我从教材入手，从学生的实际出发，设计教法，突破教学重点、难点，让学生在轻松愉快的氛围中学*音乐知识技能、技巧，并鼓励学生大胆进行音乐实践活动。
在学唱歌曲的过程中，我首先抓住学生喜欢看电视的特点，以一部电视连续剧的插曲来提问，然后请学生欣赏，同学们听得认真，回答问题踊跃。以为有《武林外传》剧情吸引学生，所以后来在学生听范唱过程中，充分让学生感受歌曲的情绪。又采取让学生模唱的方法进行学*歌曲，在模唱的过程中，通过比较法、探究法选择歌曲的演唱技巧。最后我又介绍了歌曲是一首江苏民歌，《武林外传》就是用了这首歌的曲调，填了幽默滑稽的歌词，运用到了电视剧上面。
为了激发学生的创作激情，我们要对这首歌曲进行创编活动，你可以为歌曲改编歌词，也可以加入情节进行表演，还可以用自己制作的打击乐为歌曲伴奏等等。看谁的思维最活跃，谁的表演最精彩，谁的想象力最丰富。在教师的启发引导下，学生自由组合了故事表演组、歌词创编组、器乐表现组、续编故事表演组。学生的创作的兴趣很浓，都分组进行了展示，师生进行讲评。学生们在欢快的情绪中结束了音乐课。反思本课，有如下启示：
1、准确定位教学目标
在确立教学目标时，要根据学生的特点，即重视音乐知识技能的训练的和培养，又要培养学生健康的情感，同时又要激发学生积极参与音乐实践活动，培养学生的音乐审美和表现美。因此《杨柳青》的教学目标定为：指导学生能用轻快自然的声音演唱《杨柳青》，感受轻快活泼的情绪；在感受的基础上进行音乐创编活动，培养学生的音乐实践能力；通过学唱歌曲，教育学生关心长辈，富有爱心和同情心。因此，准确地确立教学目标很重要。
2、巧妙设计教法，突破教学重难点
音乐是听觉的艺术，音乐以审美为中心。新课标要求：音乐教学应遵循参与性原则、情感性原则、愉悦性原则。在音乐教学中，从学生对音乐的感受入手，以情动人，以美育人。在学*用“急吸气”的方法表现欢快活泼的歌曲演唱技巧时，为了突破这一难点，我首先根据学生好模仿的特点，先听辨教师的范唱，让学生模唱，体会音乐所表达的情感。在选择气息方法的时候，教师让学生采用比较法和探究法让学生选择正确的呼吸方法唱好歌曲，激发了学生学*的热情，能主动的表现歌曲的'情绪。
3、重视学生的情感体验，鼓励学生大胆表现音乐作品。
音乐实践活动，能过丰富学生的情感体验，发展学生的音乐感受与鉴赏力，表现能力和创造能力，陶冶学生的高尚情操。为了激发学生参与创作活动的热情，采取启发式，鼓励学生，大胆创作和表演，学生自愿组合，看谁的思维最活跃，谁的表演最精彩，谁的想象力最丰富。学生可以选择自制的打击乐器为歌曲配器，也可以以舞蹈、续编故事、创编歌词等多种形式表现。教师还为学生准备充分的道具。让学生在音乐实践活动中体会与他人合作的快乐，感受创编的乐趣。
本课在教学过程中，还存有不足：如学生的演唱技巧还应加强，
这首乐曲是根据江苏民歌《杨柳青》改变的民乐合奏曲，《杨柳青》是江苏扬州地区最富代表性的民歌之一，曲调活泼风趣，聆听民乐合奏。全曲速度较快，情绪欢快活泼、热情风趣，表达了人们对美好生活的歌唱和对家乡的热爱。全曲根据主奏乐器的不同可分为六段，通过主奏乐曲的变化，旋律的转调、发展与加花等方法使这首乐曲变得更加丰富和生动。
这首乐曲的聆听，重点在于让学生听出每个主题由哪几件乐器演奏的，因此，教学中，我首先让学生完整聆听，整体感受乐曲的风格、旋律特点，并对所有乐器的.音色有个最初的感受。再次聆听，让学生根据乐曲的旋律特点、不同主奏乐器的音色划分段落，这部分的聆听，学生基本能对所听乐器有个最初的猜测。再次聆听，很多孩子能听出主奏乐器有笙、琵琶、二胡、笛子，只是乐器中阮、柳琴因为不常见、不常听，很多听不出来，因此教学中，我还准备了中阮、柳琴的图片和乐器演奏片段，这样就对乐器的音色有了很好的了解。
音乐是听觉的艺术，通过不断聆听，一定能听懂音乐这个无字的语言，虽然无字，却可以比任何文字更加丰富，因为，它更加充满想象。
——《杨柳青》教学反思菁选
《杨柳青》教学反思
身为一名到岗不久的老师，教学是重要的任务之一，教学反思能很好的记录下我们的课堂经验，那么你有了解过教学反思吗？以下是小编帮大家整理的《杨柳青》教学反思，欢迎阅读与收藏。
这一课是音乐课改教材四年级下学期的歌曲教学课，教学目标设计是表现出歌曲的情绪，并让学生主动参与音乐创编活动，体现新课改的教育理念。本课设计，我从教材入手，从学生的实际出发，设计教法，突破教学重点、难点，让学生在轻松愉快的氛围中学*音乐知识技能、技巧，并鼓励学生大胆进行音乐实践活动。
在学唱歌曲的过程中，我首先抓住学生喜欢看电视的特点，以一部电视连续剧的插曲来提问，然后请学生欣赏，同学们听得认真，回答问题踊跃。以为有《武林外传》剧情吸引学生，所以后来在学生听范唱过程中，充分让学生感受歌曲的情绪。又采取让学生模唱的方法进行学*歌曲，在模唱的过程中，通过比较法、探究法选择歌曲的演唱技巧。最后我又介绍了歌曲是一首江苏民歌，《武林外传》就是用了这首歌的`曲调，填了幽默滑稽的歌词，运用到了电视剧上面。
为了激发学生的创作激情，我们要对这首歌曲进行创编活动，你可以为歌曲改编歌词，也可以加入情节进行表演，还可以用自己制作的打击乐为歌曲伴奏等等。看谁的思维最活跃，谁的表演最精彩，谁的想象力最丰富。在教师的启发引导下，学生自由组合了故事表演组、歌词创编组、器乐表现组、续编故事表演组。学生的创作的兴趣很浓，都分组进行了展示，师生进行讲评。学生们在欢快的情绪中结束了音乐课。反思本课，有如下启示：
1、准确定位教学目标
在确立教学目标时，要根据学生的特点，即重视音乐知识技能的训练的和培养，又要培养学生健康的情感，同时又要激发学生积极参与音乐实践活动，培养学生的音乐审美和表现美。因此《杨柳青》的教学目标定为：指导学生能用轻快自然的声音演唱《杨柳青》，感受轻快活泼的情绪；在感受的基础上进行音乐创编活动，培养学生的音乐实践能力；通过学唱歌曲，教育学生关心长辈，富有爱心和同情心。因此，准确地确立教学目标很重要。
2、巧妙设计教法，突破教学重难点
音乐是听觉的艺术，音乐以审美为中心。新课标要求：音乐教学应遵循参与性原则、情感性原则、愉悦性原则。在音乐教学中，从学生对音乐的感受入手，以情动人，以美育人。在学*用“急吸气”的方法表现欢快活泼的歌曲演唱技巧时，为了突破这一难点，我首先根据学生好模仿的特点，先听辨教师的范唱，让学生模唱，体会音乐所表达的情感。在选择气息方法的时候，教师让学生采用比较法和探究法让学生选择正确的呼吸方法唱好歌曲，激发了学生学*的热情，能主动的表现歌曲的情绪。
3、重视学生的情感体验，鼓励学生大胆表现音乐作品。
音乐实践活动，能过丰富学生的情感体验，发展学生的音乐感受与鉴赏力，表现能力和创造能力，陶冶学生的高尚情操。为了激发学生参与创作活动的热情，采取启发式，鼓励学生，大胆创作和表演，学生自愿组合，看谁的思维最活跃，谁的表演最精彩，谁的想象力最丰富。学生可以选择自制的打击乐器为歌曲配器，也可以以舞蹈、续编故事、创编歌词等多种形式表现。教师还为学生准备充分的道具。让学生在音乐实践活动中体会与他人合作的快乐，感受创编的乐趣。
本课在教学过程中，还存有不足：如学生的演唱技巧还应加强，
在教学《杨柳青》一课中，我采用了让学生趣味性地学*江南民歌。《杨柳青》是江苏民歌中一首广为流传的民间小调，歌曲欢快、活泼、风趣、热情，很富有地方特色。
先教会学生用普通话版本唱，之后又放了方言演唱版给他们听，本以为他们会不喜欢，谁知道他们竟出奇的感兴趣，于是我就教了一句广东话“乖乖隆地咚”，先让他们猜意思，这倒引起了他们的浓厚兴趣，有的.孩子说是表示感叹的话，还有的孩子说是训人的，我说那是夸人的，所以说中国语言博大精深，你们可以在课后多掌握点地方的方言，有利于了解当地的特色。
还有一个难点就是衬词的演唱和理解，一句“杨柳叶子青啊谑”就是用了方言，意思就是说杨柳叶子晴，但是加上衬词后显得押韵、方便演唱。这方言和衬词是民歌的两大特色，扬州的方言特点：将zh、ch、sh唱成：z、c、s，所以就造成了说话和唱歌时候的“尖音”老是喜欢将字放在嘴尖来咬字，有利于孩子理解。
但是学了一节课孩子们还是唱不出来那种韵味，还是练*、听得少了，接触如果能多了，肯定能好一点。
《杨柳青》这首歌曲旋律明快而又活泼，节奏简短而又跳跃，填词热情洋溢又不乏幽默风趣，是扬州最受欢迎的民歌之一。
虽然篇幅较之于一般歌曲来说，稍显简短，但因其独特的乡土气息以及歌曲中所展现出来的农民在乡间快乐劳作的情景而被广泛流传。
学生在学*这首歌曲时，刚开始并没有产生很大的兴趣，我通过提问学生这首歌曲是哪个地区的乐曲，引出江苏民歌，询问学生都听过哪些江苏民歌，如《茉莉花》，学生开始合唱起来这首歌，课堂气氛高涨起来。
这首歌曲的特别之处在于江苏方言的使用与衬词的使用，江苏方言对我们的'学生来说比较困难，一是没有接触过，二是方言学起来比较有难度，只需了解方言的使用对于歌曲的作用即可，有兴趣的同学可以下去找音频或视频研究学*。而衬词在小学音乐中使用的还是比较频繁的，首先要先让学生了解衬词的作用，可以通过对比感受有无衬词的区别，衬词虽然不表达具体意思，但是能够起到烘托气氛的作用。
由于歌曲比较难唱，第一课时我们基本上用在了学唱部分，学生在歌词还有音准方面比较欠缺，对于江苏民歌的特点掌握的还不够，我会在以后的教学中多渗透影响，丰富他们的音乐知识。
第二课时如果时间充足的话，在复*的时候可以让学生用打击乐器为歌曲伴奏，丰富音乐，锻炼学生的节奏感。
很长一段时间以来，我对音乐教学以及师生关系的理解就是：让学生在音乐课中学的开开心心、热热闹闹，一节课能完整的唱对歌曲，那就万事大吉了。经过前段时间单老师的临时强化训练，我开始对自己以往的教学观念有了种新的改观。那就是音乐课要用音乐的知识去吸引他，用音乐的美去感染他，用音乐的行动去引导他。音乐课特别是唱歌课最终的目的就是如何把歌曲唱的好听唱的动情，这都需要老师在课堂四十分钟时间里不断引导和潜移默化，而这些要求并不是让大家开心的唱就可以完成的。我想这需要教师在课堂中一切从音乐出发，一切又以音乐为终点。让学生在音乐中产生兴趣，在音乐中学*音乐，在音乐享受音乐，在音乐陶冶情操。唱歌课也许并不仅仅停留在单纯的开口唱歌上。在这些教学理念的指导下，我努力充实自我，努力地去实现这个教学目标，确实取得一定的成效。
在教学《杨柳青》一课中，我采用了让学生趣味性地学*江南民歌。《杨柳青》是江苏民歌中一首广为流传的民间小调，歌曲欢快、活泼、风趣、热情，很富有地方特色。在设计《杨柳青》一课时，我通过趣味性地音乐学*情境，激发学生的好奇心和探究愿望，引导学生积极参与音乐体验，养成学生聆听音乐的'好*惯。充满浓郁乡土风味的教材内容，富有深厚扬州文化底蕴的民间音乐，很容易唤起学生学*的欲望。在现场课堂教学中，我以南方民歌的特点为切入口，以南方民歌精髓的方言性和非语意性创设浓厚的课堂气氛。
用方言唱《杨柳青》是这首歌曲的一大特点，也是民歌的精髓所在，所以当我说出一句扬州方言让学生来琢磨含义尝试学*时，学生有了很大的学*兴趣。教唱新歌的时候，让学生找方言的不同读音并用方言来演唱，从学生学*时生动的表情上所，我看到了学生表现出的积极性。看的出学生学得很专注，因为他们体会到了学*民歌的新鲜感和民歌特有的音乐性。在处理歌曲期间，我随即抛出了问题，让学生了解江南地区民歌的两大特点：歌曲方言性和衬词的非语意性。
整节课的目标是通过学*《杨柳青》，使学生能从中感受浓郁的扬州民歌风格，尽管学生对扬州比较陌生，也首次尝试用方言来表现歌曲，但这都不影响他们学*音乐的兴趣，一堂课自始至终都表现出极大的热情和表现欲望。我想我的目标基本达到了，因为他们都是快乐地学*音乐。但也留下了一些遗憾，如本人的范唱还不够民族味；让学生参与音乐表演的形式太过单一，还不够多元，这些都是不足之处。也许留下些遗憾等待我们音乐教师要更加严格地要求自己提高个人专业水*，去设计更精彩的音乐课堂活动，去挖掘更丰富的地方音乐文化。在和学生共同参与体验音乐的同时，帮助他们更好地去理解民族民间音乐。
本课的歌曲比较特别，是江苏民歌，民歌往往用当地的地方语言来演唱更为亲切动听，因为民歌就是当地人民的口头音乐创作。《杨柳青》是江苏一带流传很广的民间小调，它里面的衬词就是当地的地方方言。歌曲表达了江苏人民对家乡的热爱。
学生对本课的教学很感兴趣，但是实施的时候比较困难，因为学生的基础相对来说有点能力达不到，所以我不强求学生把歌曲表现的很完美，主要是能体悟，感受音乐风格，能够对这个音乐有兴趣。能够喜欢我们自己的民族音乐。音乐教学中师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的.审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
这堂课的学*中，我会重点放在歌曲的衬词中，因为江苏语言对同学们来说，有难度，所以选择衬词来学*，同学更加有兴趣。掌握好了这首歌曲的节奏，学生们也都唱得十分的来劲儿，我听得也是“醉了”。在教学设计中，我个人认为要根据该班的学生情况，来定教学目标和环节。
这首乐曲是根据江苏民歌《杨柳青》改变的民乐合奏曲，《杨柳青》是江苏扬州地区最富代表性的民歌之一，曲调活泼风趣，聆听民乐合奏《杨柳青》教学反思。全曲速度较快，情绪欢快活泼、热情风趣，表达了人们对美好生活的歌唱和对家乡的热爱。全曲根据主奏乐器的不同可分为六段，通过主奏乐曲的变化，旋律的转调、发展与加花等方法使这首乐曲变得更加丰富和生动。
这首乐曲的聆听，重点在于让学生听出每个主题由哪几件乐器演奏的，因此，教学中，我首先让学生完整聆听，整体感受乐曲的风格、旋律特点，并对所有乐器的音色有个最初的感受。再次聆听，让学生根据乐曲的旋律特点、不同主奏乐器的音色划分段落，这部分的.聆听，学生基本能对所听乐器有个最初的猜测。再次聆听，很多孩子能听出主奏乐器有笙、琵琶、二胡、笛子，只是乐器中阮、柳琴因为不常见、不常听，很多听不出来，因此教学中，我还准备了中阮、柳琴的图片和乐器演奏片段，这样就对乐器的音色有了很好的了解。
音乐是听觉的艺术，通过不断聆听，一定能听懂音乐这个无字的语言，虽然无字，却可以比任何文字更加丰富，因为，它更加充满想象。
一、教材分析：
《杨柳青》是江苏扬州地区最富代表性的民歌之一，曲调为五声宫调式，全歌活泼风趣。衬词在歌曲中占有十分重要的地位，是扩充乐句的重要手段。教唱时，要让学生听几首扬州地区的民歌，使学生初步感受扬州民歌风格特点。歌曲可用领唱与齐唱或女声表演唱的形式演唱。
二、教学目标：
1、通过学*江苏民歌《杨柳青》，使学生能从中感受到浓郁的扬州民歌风格；
2、用轻快、活泼的声音演唱《杨柳青》，并尝试用扬州方言来演唱；
3、讲授扬州相关文化，使学生增加对民歌的认识，并喜爱民族文化。
二、教学重点与难点：
重点：感受民歌独有的地方风味；
难点：尝试用扬州方言演唱歌曲。
四、教具准备：
多媒体，出示相关图片，播放课前音乐扬州民歌《拔根芦柴花》
五、课时安排：
1课时
六、教学过程：
【谈话导入】
1、古诗
师：同学们，伴随着美妙的江苏扬州音乐《拔根芦柴花》，我们的音乐课开始了，提起江苏扬州我不禁想起一句诗故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
师：有好多诗人曾经在作品中写到扬州美景，比如杜牧曾经写过这样一首诗：
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？
2、风光
师：扬州确实有着令人神往的美景！让我们随着美妙的音乐，去游览扬州的美景吧。（播放《杨柳青》的音乐，出示扬州风光图，让学生欣赏画面。）
【寓教于乐】
1、感受歌曲
师：扬州不但山美水美，扬州的民歌更美呢。今天，我们就来听一首江苏扬州的民歌《杨柳青》。
（1）初听：这首歌给你一种什么感觉？（轻松，活泼）
（2）再听：这首歌唱的什么？歌曲的名字与内容的关系？劳动人民下田干活的情景，你觉得几拍子比较合适？（了解歌词内容，歌名与内容的关系，体会几拍子的）
（3）再听：从歌词上看它更是与众不同，你发现了吗？（了解衬词的作用）
师：那么多衬词又不表达什么具体的意思，能不能去掉不唱呢？（先听老师去掉衬词唱歌曲，再听歌曲，感受衬词的作用）衬词虽然不表达具体意思，但是能够起到烘托气氛的作用，没有了衬词，这首歌曲就没有味道了。《杨柳青》是江苏扬州地区最富代表性的民歌之一，歌曲因为有了这些衬词，所以更显得活泼风趣。
2、学唱歌谱
师：刚才我们都知道了这首歌曲是2拍子的，它的强弱规律是怎样的？（强弱）演唱时可要注意了。（老师范唱一句）下面，请同学们跟着老师的琴声，轻轻地唱谱。难唱的地方重点处理。
3、轻声读歌词，重点读清衬词，注意附点音符的节奏。
4、跟琴声填歌词唱。（边唱边找什么地方感觉比较难唱）
5、难点解决，引导学生练*，并渗透乐理知识，结合用读歌词的方法解决附点节奏难点，再唱一遍歌词（唱出活泼与诙谐的感觉来）注意歌曲的'强弱感觉、衬词的表达等。
【巩固拓展】
一、情感处理：
1、我想问一下大家，歌曲中令你情绪高涨的地方在哪里？
生：那一大段衬词。
师：这些衬词虽然不表达意思，却表现了当地人民在唱这首歌时的心情
2、都说扬州山美水美人美，而歌声更是水灵灵的美，那你觉得怎样才能唱出那种水灵灵的声音呢？（老师讲解高位置演唱的技巧与方法，结合歌词练*）
3、导学生选择不同的演唱形式进行巩固：独唱，领唱，加乐器（口风琴）伴奏唱。
二、、感受方言
1、师：同学们唱得真不错！《杨柳青》是一首扬州民歌，扬州人也有自己的方言，这首歌曲如果用方言来演唱的话一定会更加有趣的。你想不想听听？(播放一首用正宗的扬州方言演唱的《杨柳青》)你能听懂它唱的什么吗？扬州方言前鼻音较多，发音的位置相对靠前，没有“ZH、CH、SH”，都变成“Z、C、S”了。我们一起学一学？（教学生学用扬州方言演唱）
2、你觉得民歌是怎样产生的？不错！民歌产生于民间，在民间的各种风俗活动中，由口头创作又经过口头广泛流传，在流传的过程中不断地被加工进行再创作，使之更加完美。正因为这样，许多民歌都是用当地的方言来演唱的。我们再来体会一下用扬州方言唱唱这首歌，好吗？用方言唱歌确实很有味道，但很多方言演唱的歌曲都很难听懂，所以我们还是主张说普通话，这样大家都能听懂，现在我们再用我们的母语来声情并茂的演唱这首《杨柳青》吧！
【完美结课】
同学们唱得真好！今天我们不仅学会了演唱《杨柳青》这首歌，还知道了不少其他的知识。都知道了什么？其实扬州还有很多吸引人的地方，比如扬州八怪，那可是扬州一大特点，扬州还有著名的小吃，可吸引人了，想起来就嘴馋。今天我们的音乐课马上就要结束了，你们一定还想继续去了解扬州、了解扬州的民歌，这里我给你们提供个网址，相信一定会让你有所收获的！下面，让我们再次合作《杨柳青》。
【教后反思】
在设计《杨柳青》一课时，我通过趣味性地音乐学*情境，激发学生的好奇心和探究愿望，引导学生积极参与音乐体验，养成学生聆听音乐的好*惯。充满浓郁乡土风味的教材内容，富有深厚扬州文化底蕴的民间音乐，很容易唤起学生学*的欲望。
前段时间，我执教了江苏民歌《杨柳青》。长久以来，我上课的风格基本上定位为活泼、童趣的儿童歌曲为主。这次选择五年级教材《杨柳青》这首江苏民歌进行教学，对自己来说也是一个挑战和进步的机会。这是一首关于江苏地方特色的民歌，描写当地人民过上幸福生活的愉快情景。我是从民歌的特点和当地方言特点为主线，从扬州民歌《茉莉花》导入，使学生对扬州产生初步印象，再联系到李白的《送孟浩然之广陵》，激发学生学*江苏民歌的兴趣。学*用当地方言学唱民歌，并结合民歌的特点对歌曲进行了分析与处理。在成功完成歌曲教学后，我把歌曲做了课外的延伸，欣赏其他变体和填词的《杨柳青》以及古筝独奏，在对扬州充满好奇的时候，又在音乐声中欣赏扬州的美丽风光。通过此课的教学，激发学生对民族文化的热爱，从而激发学生关注民族文化，关爱自己的家乡作下铺垫。
对自己设计的.这堂课，我自己觉得优点是：教学结构清晰，又简入深，层层铺垫，循序渐进，歌曲教学的比较扎实。整个课堂气氛活跃，教学完整。不足之处：我觉得自己的语速过快，没有留下充分的时间让学生思考，教学状态不够松弛，有急于把课上完的急切情绪存在，这样不利于学生的放松与思考。另外，歌曲中的难点，在备课时细节处理的不够仔细，比如：附点，一字多音，如果把这些难点进行充分的分析，那么，我相信学生在学完这首歌曲时的收获就更大，以后碰到类似的问题就会自行处理。这是我觉得非常遗憾的地方。另外，我对自己的教学进行了调整，把第一段导入部分，欣赏扬州风光的放在了拓展部分，这样子的好处是将课堂的教学过程作为重点，对于扬州的了解是拓展部分，可根据课堂学生接受程度不同改变课堂。总之，一堂好的课是要经过不断的修改与磨合的，世界上没有绝对完美的课，只有相对完美的课。我们的目标，就是让我们的每节课都能少点遗憾，多点收获。
——《杨柳青》教学反思 (菁华3篇)
很长一段时间以来，我对音乐教学以及师生关系的理解就是：让学生在音乐课中学的开开心心、热热闹闹，一节课能完整的唱对歌曲，那就万事大吉了。经过前段时间单老师的临时强化训练，我开始对自己以往的教学观念有了种新的改观。那就是音乐课要用音乐的知识去吸引他，用音乐的美去感染他，用音乐的行动去引导他。音乐课特别是唱歌课最终的目的就是如何把歌曲唱的好听唱的动情，这都需要老师在课堂四十分钟时间里不断引导和潜移默化，而这些要求并不是让大家开心的唱就可以完成的。我想这需要教师在课堂中一切从音乐出发，一切又以音乐为终点。让学生在音乐中产生兴趣，在音乐中学*音乐，在音乐享受音乐，在音乐陶冶情操。唱歌课也许并不仅仅停留在单纯的开口唱歌上。在这些教学理念的指导下，我努力充实自我，努力地去实现这个教学目标，确实取得一定的`成效。
在教学《杨柳青》一课中，我采用了让学生趣味性地学*江南民歌。《杨柳青》是江苏民歌中一首广为流传的民间小调，歌曲欢快、活泼、风趣、热情，很富有地方特色。在设计《杨柳青》一课时，我通过趣味性地音乐学*情境，激发学生的好奇心和探究愿望，引导学生积极参与音乐体验，养成学生聆听音乐的好*惯。充满浓郁乡土风味的教材内容，富有深厚扬州文化底蕴的民间音乐，很容易唤起学生学*的欲望。在现场课堂教学中，我以南方民歌的特点为切入口，以南方民歌精髓的方言性和非语意性创设浓厚的课堂气氛。
用方言唱《杨柳青》是这首歌曲的一大特点，也是民歌的精髓所在，所以当我说出一句扬州方言让学生来琢磨含义尝试学*时，学生有了很大的学*兴趣。教唱新歌的时候，让学生找方言的不同读音并用方言来演唱，从学生学*时生动的表情上所，我看到了学生表现出的积极性。看的出学生学得很专注，因为他们体会到了学*民歌的新鲜感和民歌特有的音乐性。在处理歌曲期间，我随即抛出了问题，让学生了解江南地区民歌的两大特点：歌曲方言性和衬词的非语意性。
整节课的目标是通过学*《杨柳青》，使学生能从中感受浓郁的扬州民歌风格，尽管学生对扬州比较陌生，也首次尝试用方言来表现歌曲，但这都不影响他们学*音乐的兴趣，一堂课自始至终都表现出极大的热情和表现欲望。我想我的目标基本达到了，因为他们都是快乐地学*音乐。但也留下了一些遗憾，如本人的范唱还不够民族味；让学生参与音乐表演的形式太过单一，还不够多元，这些都是不足之处。也许留下些遗憾等待我们音乐教师要更加严格地要求自己提高个人专业水*，去设计更精彩的音乐课堂活动，去挖掘更丰富的地方音乐文化。在和学生共同参与体验音乐的同时，帮助他们更好地去理解民族民间音乐。
这一课是音乐课改教材四年级下学期的歌曲教学课，教学目标设计是表现出歌曲的情绪，并让学生主动参与音乐创编活动，体现新课改的教育理念。本课设计，我从教材入手，从学生的实际出发，设计教法，突破教学重点、难点，让学生在轻松愉快的氛围中学*音乐知识技能、技巧，并鼓励学生大胆进行音乐实践活动。
在学唱歌曲的过程中，我首先抓住学生喜欢看电视的特点，以一部电视连续剧的插曲来提问，然后请学生欣赏，同学们听得认真，回答问题踊跃。以为有《武林外传》剧情吸引学生，所以后来在学生听范唱过程中，充分让学生感受歌曲的情绪。又采取让学生模唱的方法进行学*歌曲，在模唱的过程中，通过比较法、探究法选择歌曲的演唱技巧。最后我又介绍了歌曲是一首江苏民歌，《武林外传》就是用了这首歌的曲调，填了幽默滑稽的歌词，运用到了电视剧上面。
为了激发学生的创作激情，我们要对这首歌曲进行创编活动，你可以为歌曲改编歌词，也可以加入情节进行表演，还可以用自己制作的打击乐为歌曲伴奏等等。看谁的思维最活跃，谁的表演最精彩，谁的想象力最丰富。在教师的启发引导下，学生自由组合了故事表演组、歌词创编组、器乐表现组、续编故事表演组。学生的创作的兴趣很浓，都分组进行了展示，师生进行讲评。学生们在欢快的情绪中结束了音乐课。反思本课，有如下启示：
1、准确定位教学目标
在确立教学目标时，要根据学生的特点，即重视音乐知识技能的训练的和培养，又要培养学生健康的情感，同时又要激发学生积极参与音乐实践活动，培养学生的音乐审美和表现美。因此《杨柳青》的教学目标定为：指导学生能用轻快自然的声音演唱《杨柳青》，感受轻快活泼的情绪；在感受的基础上进行音乐创编活动，培养学生的音乐实践能力；通过学唱歌曲，教育学生关心长辈，富有爱心和同情心。因此，准确地确立教学目标很重要。
2、巧妙设计教法，突破教学重难点
音乐是听觉的艺术，音乐以审美为中心。新课标要求：音乐教学应遵循参与性原则、情感性原则、愉悦性原则。在音乐教学中，从学生对音乐的感受入手，以情动人，以美育人。在学*用“急吸气”的方法表现欢快活泼的歌曲演唱技巧时，为了突破这一难点，我首先根据学生好模仿的特点，先听辨教师的范唱，让学生模唱，体会音乐所表达的`情感。在选择气息方法的时候，教师让学生采用比较法和探究法让学生选择正确的呼吸方法唱好歌曲，激发了学生学*的热情，能主动的表现歌曲的情绪。
3、重视学生的情感体验，鼓励学生大胆表现音乐作品。
音乐实践活动，能过丰富学生的情感体验，发展学生的音乐感受与鉴赏力，表现能力和创造能力，陶冶学生的高尚情操。为了激发学生参与创作活动的热情，采取启发式，鼓励学生，大胆创作和表演，学生自愿组合，看谁的思维最活跃，谁的表演最精彩，谁的想象力最丰富。学生可以选择自制的打击乐器为歌曲配器，也可以以舞蹈、续编故事、创编歌词等多种形式表现。教师还为学生准备充分的道具。让学生在音乐实践活动中体会与他人合作的快乐，感受创编的乐趣。
本课在教学过程中，还存有不足：如学生的演唱技巧还应加强，
本课的歌曲比较特别，是江苏民歌，民歌往往用当地的地方语言来演唱更为亲切动听，因为民歌就是当地人民的口头音乐创作。《杨柳青》是江苏一带流传很广的民间小调，它里面的衬词就是当地的地方方言。歌曲表达了江苏人民对家乡的热爱。
学生对本课的教学很感兴趣，但是实施的时候比较困难，因为学生的基础相对来说有点能力达不到，所以我不强求学生把歌曲表现的很完美，主要是能体悟，感受音乐风格，能够对这个音乐有兴趣。能够喜欢我们自己的民族音乐。音乐教学中师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
这堂课的学*中，我会重点放在歌曲的衬词中，因为江苏语言对同学们来说，有难度，所以选择衬词来学*，同学更加有兴趣。掌握好了这首歌曲的节奏，学生们也都唱得十分的来劲儿，我听得也是“醉了”。在教学设计中，我个人认为要根据该班的学生情况，来定教学目标和环节。
——戏曲教学反思优选【五】篇
从戏曲的理论来说，戏曲教学应该侧重于让学生了解戏曲的冲突，从冲突中领会人物形象和戏曲主题，同时也要通过阅读体会古代戏曲的语言魅力。古代戏曲的语言颇有诗歌的韵味，因此对古代戏曲语言的品味应该是一件非常重要的事。在教学中，我们严格按照戏曲理论内在的规律开展教学，取得了一定的成绩，但是也发现很多的问题，现将有关情况作一下反思，以期待将来能够更好地开展古代戏曲的教学。
第一，要处理好信息技术与课文研读的关系。信息技术的飞速发展的确为语文教学带来了很多好处，多媒体的使用极大地提高了学生学*的兴趣，但是不是所有的内容都应用很具体形象的多媒体技术加以展现的。过多的媒体使用，如视频、音频、图画，只能削弱学生的想象能力和感悟能力，使学生过于以来感官的刺激，而丢失掉语文教学本身对教材文字的钻研与感悟。比如在上《窦娥冤》的时候，有些老师就喜欢在学生没有读课文的前提下直接将视频播放给学生看，认为这样可以提高学生对课文的理解，通过视频解决学生阅读课文的兴趣问题。这种以视频替代课文的做法只能是进一步恶化学生的学*兴趣。多媒体技术的运用应该是适时的、适事的，而不是随便为了让学生感兴趣乱来。只有在对文本深入钻研的基础上穿插多媒体，才能真正发挥其辅助作用。
第二，要处理戏曲语言和戏曲思想内容的关系，不能有所偏废。在新课程标准相关理念的指导下，教学中我们较多老师对古代戏曲的思想内容进行了大肆渲染，力图把课文涉及到的所有思想内容都教给学生，而忘却了语文培养学生语言运用和品味奖赏的要求。比如在教《长亭送别》中，我们就过于注重对两人对爱情的态度的分析，并且展开了较为激烈的课堂讨论，希望使学生拥有健康的爱情观。而忽略了，所有的思想内容都是由文字、语言表现出来的，语文的本身应该是通过语言的品味来加深对文化思想的理解。所以后来，我们又在教学中，专门设计了一堂合作探究形式的语言奖赏课，让学生充分地研读课文，通过小组讨论，让学生奇文共欣赏，品味到了有“花间美人”之称得王实甫的语言魅力。
第三，要处理好学生主体和教师主导的关系，发挥教师的指导作用。在古代戏曲的教学中，我们发现戏曲的文字本身不会存在多少问题，因为课文的注释相当详细。所有我们经常会开展以小组合作，自主学*、主动探究为主要形式的课堂教学，以充分发挥学生的主体性。但是教学中我们发现，必须加强教师对讨论发言的指导，任何没有教师引导的合作讨论都有可能会将学生引入误区。比如在教授《闺塾》一课时是最容易出现学生对现行教育制度的讨论，这时也最容易出现一些错误的观点，这时教师是否有能力进行指导很关键。这时的课堂不是自由的课堂，也不是独裁的课堂，这时有些可以不用涉及的内容就不应该涉及。
第四，要处理好自主学*和探究的关系，在学的基础上来探究，有的放矢。学生的自主学*是课堂上开展有效探究的前提，但是实践中我们可能往往为了追求课堂的热闹或引起学生学*的兴趣，会在学生没有进行充分学*的基础开展探究，从而导致探究成了无本之木。
第五，要处理好课文学*和课外拓展的关系，不能无边无际，漫无目的，要紧扣课文。教学中如果是紧扣课文的拓展将对课文的理解起到很好的推动作用，但是如果是毫无联系的拓展将会导致学*目标的不得落实。比如在教《窦娥冤》一课中，有教师就在课堂尾声加了一个辩论“当你在受冤枉时是否会忍”。课堂是很热闹，但是这个问题与课文到底有多少关系，与本课的教学目标到底有多少关系，不得而知。学生对窦娥的冤屈，也就是对古代劳动妇女的悲惨命运都没有很好的体会去讨论这样一个问题，不是哗众取宠吗？
钱梦龙在教学经验总结时说：“把求知的主动权交给学生，使教学过程成为一个在教师指导下由学生求知的过程，为了求知，学生必须运用智力，认真探索，因此，在获取知识的`同时，也就相应地发展了智能。” 教师应在新课程理念下扮演“多重角色”。学会充当导演。为了让学生深入领悟戏剧的精髓，教师除了向学生介绍戏剧的相关常识外，还要引导学生了解《日出》的创作背景，明确写作意图，指导学生通过台词、舞台提示及潜台词等仔细揣摩人物的动作、语言、神态、心理等表现，为学生的舞台展示作好准备。
学会甘当配角。为学生提供自我体验、自我展示的*台，让学生作主角，让他们在登台表演中去感受人物的喜怒哀乐、兴衰际遇，体察人物的内心世界。老师当学生的观众，作为配角，对学生的表演活动进行评议，引导学生对作品的主题及艺术性的理解。学会乐当总结者。当学生活动完毕后，及时对作品进行总结与归纳，引导学生分析作品的成功所在，如《日出》一文，作者就是运用了高超的创作技巧，通过富有性格化的人物语言描写，很好地展示出不同层次人物的思想性格，从而达到了表现和深化主题的效果。
总之，要努力为学生提供一个易于产生问题、思考问题、解决问题的情景，教师就应根据不同的教学环节，及时地调整合适的位置。
当然，教无定法，但为了取得较好的教学效果，我认为我们应该在“新课改”精神的指导下，不断更新教学理念，多给学生提供自主、探究的学*空间，以适应新时代的要求。
戏曲教学是小学音乐课程教学的难点。首先在学生方面，学生接触国粹京剧太少，生活中基本听不到京剧。在与学生的谈话中发现，绝大多数同学喜爱的是流行音乐，对周杰伦等歌星无人不知。而谈到戏曲，特别是京剧，就一无所知。我认为这也是学生唱不出戏韵的主要原因。
其次来自教师方面，据我对本地小学教师的了解，能识简谱的老师不过十之一、二，大部分教师连常规的唱歌教学都难以完成，何况戏曲教学。
再者，对教学戏曲的认识不足。我也是在《国培计划》的学*之后，才解除心中的.疑惑，才懂得教材编排戏曲教学的意义。戏曲，尤其是京剧，它是中华文化艺术的瑰宝，京剧艺术是形象思维高度发展的精品。学唱京剧，不仅可以传承民族优秀传统文化艺术，而且它通过“形于美，动于情、达于礼、至于和”来“泄导人情”，达到*衡各种人心理与疏导情绪的作用，以“润物细无声”的方法起到稳定社会的功能。
在我之前仅有的几次戏曲教学中，有几点粗浅的认识和体会，说出来，请老师批评指正。由于水*有限，还望谅解。
一、解读作品。要唱好一段戏，首先应读懂作品内涵。这就要了解戏曲所讲述的故事，抓住人物特点，剖析人物内心，把握人物情感。比如，在教学《甘洒热血写春秋》这一课时，我先讲述它的故事情节大意，然后讲点专业知识，如《甘洒热血写春秋》属于老生行当的唱腔，西皮快二六等。最后把重点放在唱法上，该唱段表现了侦察排长杨子荣胆大心细、足智多谋的形象，以及他不畏艰险勇于献身的大无畏的英雄气概，所以语气一定要唱得坚定自信，气势磅礴。
去年，在小学生元旦文艺汇演中，我选了黄梅戏唱段《到底人间欢乐多》。在教这段戏时，我先讲了《牛郎织女》的故事梗概，然后把它分为三个段落，第一段唱山河景色，节奏较慢，唱腔温柔委婉，略带隐忧。它表现织女热爱山川美景，向往人间生活，却又害怕无情天条天规的复杂心情；第二段唱家人，唱腔较为舒展，满怀深情；第三段，唱腔欢快流畅，达到高潮。表现出织女抛却顾忌，尽享人伦的喜悦心情。
二、先慢后快。在教学快节奏的、音节较复杂的唱词时，若以原有的节奏进行教学，学生往往难以接受。这时如果把节奏降下来，以慢节奏教唱，学生则较易掌握，再回到原有节奏，这样可以事半功倍。我们还拿《甘洒热血写春秋》为例，“今日痛饮庆功酒”中的“日”字，在以原速教唱时，很多同学把3532唱成35或35，还有“壮志未酬”中的“志”和“未”，也是同样的情况。我把节奏一变慢，每个音就显得非常清晰，他们一两遍就会了。
三、分解教学。在教学音节复杂、时值较长的拖音时，无论是教师的教，还是学生的学，都犹显棘手。这时把原本较长的唱腔进行分解，如“甘洒热血写春秋”中的“秋”，我把它分为三句，第一句唱444443，第二句唱212325，最后唱232112.61，分开来教，待学生唱准唱熟后，再连接起来，一气“呵”成。虽然也有一定难度，但还是可以完成教学的。
虽然可以完成教学，学生唱得也很熟练，但最大的遗憾是：学生们唱不出戏的韵味。像《甘洒热血写春秋》这段戏，唱前三句略好一点点，最后一句怎么唱怎么象唱歌。这也是我在教学中最大的困惑。另外，我在教唱《到底人间欢乐多》时，因为唱腔曲折委婉，音节较为复杂，我差不多是一小节一小节地教，所以花了大量精力和时间。试问，在教学中有没有更好的教法？
在教学策略和方法上，贯彻“欣赏领先、体验入手”的原则，综合欣赏、模仿、表演等，引导学生在艺术实践的美感体验过程中形成他们应该具有的知识与技能，《学戏曲》教学反思。
大部分学生对戏曲的学*和了解不是很感兴趣的，这是一个不争的事实。我始终把培养学生对戏曲艺术学*和了解的兴趣放在首要思考地位。具体来说有以下几点：
一是制订适切的教学目标，避免过高的教学要求。在学生对戏曲还并不十分了解、表演能力几乎为零的情况下，“体验”（做、念、唱，打，体验的形式有多种，感受欣赏也是一种体验）这一环节必须做到循序渐进，教学反思《《学戏曲》教学反思》。因为传统戏曲的唱腔相对难学，所以选择学唱黄梅戏《天仙配》选段，以激发学生对戏曲的兴趣；
二、补充了学生喜欢的.、尽可能高质量的音频、视频资料，拓宽学生接触戏曲艺术的渠道；
三、多种艺术实践活动和教学方法与手段的综合运用，提高教学的有效性；
四、随着时代的进步和社会的发展，现代戏曲应运而生。本节课采用比较教学法，对传统戏曲与现代戏曲从音乐、表演、服饰、舞美灯光等方面进行比较，使学生对两者的风格、特点及艺术价值有一个大概的了解，为学生的后期发展奠定基础。在本节课的最后教学环节设计了一个戏曲知识竞赛题，目的是为了拓展艺术学*空间，培养探究能力，激发艺术学*兴趣。
在教学策略和方法上，贯彻“欣赏领先、体验入手”的原则，综合欣赏、模仿、表演等，引导学生在艺术实践的美感体验过程中形成他们应该具有的知识与技能。
大部分学生对戏曲的学*和了解不是很感兴趣的，我始终把培养学生对戏曲艺术学*和了解的.兴趣放在首要思考地位。所以在教学中我之一了下面几点:
一、制订适切的教学目标，避免过高的教学要求。在学生对戏曲还并不十分了解、表演能力几乎为零的情况下，“体验”(做、念、唱，打，体验的形式有多种，感受欣赏也是一种体验)这一环节必须做到循序渐进。
二、补充了学生喜欢的、尽可能高质量的音频、视频资料，拓宽学生接触戏曲艺术的渠道。
三、多种艺术实践活动和教学方法与手段的综合运用，提高教学的有效性;
四、随着本节课的教学环节设计了一个戏曲闯关，目的是为了拓展艺术学*空间，培养探究能力，激发艺术学*兴趣。
五、不足之处也有
1、应该更细致，更有耐心的去引导、指导学生，而不能走马观花。
2、把重点放在一个点上去渗透整节课，而不是全部抓哪里都顾不到。
3、让学生多多参与，多多鼓励。
4、上课奖励机制要改变形式，不能让任何一位孩子成为局外之人。
5、根据戏剧教学的特点，教师是以辅导为主，所以，对于学生来讲语言和表演同时重要。所以，我发现在课堂中让学生体验的部分较多，而语言就有点欠缺。
我会多多反思，多多改进，快步成长，望高师多多指点迷津，致谢。
本节课的主题是“中国戏曲”。在小学、初中阶段，学生对戏曲已有所接触，高中阶段的戏曲欣赏教学应把握怎样一个“度”？这是首先要解决的问题。经过反复思考，最终我在教学内容上设计了从戏曲的起源、形成过程、表现内容、传统戏曲的常用表现手段、现代戏曲在表现手段上的变化这一脉络，以期让学生对我国的戏曲艺术有一个较之小学、初中阶段更高层次的体验和了解。
在教学策略和方法上，贯彻“欣赏领先、体验入手”的原则，综合欣赏、模仿、表演等，让学生在艺术美感体验的过程中形成知识与技能。既避免掉入单纯的知识传授灌输的窠臼，又不至于走到“听听、看看、玩玩热闹一阵，出了教室脑袋空空”的倾向。
戏曲学*对大部分学生来说不很感兴趣，这是一个不争的事实。我始终把培养学生对戏曲艺术的兴趣放在重要地位。具体来说有以下几点：一是制订适切的教学目标，避免过高的教学要求。在学生对戏曲还并不十分了解、表演能力几乎为零的情况下，“体验”（做、念、唱，舍去“打”）这一环节必须做到循序渐进。先模仿最简单的肢体动作，仅选择易学的“兰花指”、“亮相”，再学念京剧对白，积累感性经验，然后再学唱戏曲的旋律。因为传统京剧的唱腔相对难学，所以选择学唱现代京剧“智取威虎山”选段，以激发学生对戏曲的兴趣，。二是选取学生喜欢的、能引起学生产生认知基础正迁移的（如京剧《群英会》等）、尽可能高质量的音频、视频资料。三是多种艺术实践活动和多种教学方法与手段的综合运用。四是随着时代的进步和社会的发展，现代戏曲应运而生。本节课采用比较教学法，对传统戏曲与现代戏曲从音乐、表演、服饰、舞美灯光等方面进行比较，使学生对两者的风格、特点及艺术价值有一个大概的了解，为继续学*打下基础。由于传统戏曲与现代戏曲是各具艺术价值的，无法区分谁优谁劣，我从高中学生普遍存有好胜心理的角度考虑，在本节课的最后设计了一个供学生课后研究的课题（辩题），目的是为了拓展艺术学*空间，培养探究能力，激发艺术学*兴趣，同时了解年轻学生的艺术价值取向，至于结论则是次要的。估计这一设计对提高学生学*戏曲艺术的兴趣将会有较大的作用。
上海市教研室章淳立老师最*就三维目标的教育内涵作过以下界定：
知识与技能：指学科的基础知识与基本操作技能。
过程与方法：指知识发生、形成与应用的过程和知识形成与应用知识的方法。
情感态度与价值观：指对知识价值的理解和学*主动性、积极性的提升。
知识技能是基础，过程方法是桥梁，情感态度价值观是升华。
本节课，学生通过欣赏、模仿、自主及合作学*，体验到了中国戏曲特有的艺术魅力，通过探究和再一次的梳理的过程使知识得以巩固，最终形成对中国戏曲特有的艺术价值的认识。
教学案例：
梨园传情----中国戏曲艺术
学校：吴淞中学
班级：高一（11）班
执教者：徐赵雅
时间：05.11.24
教学目标：通过欣赏、分析、归纳与模拟等教学活动，了解中国戏曲的有关知识，激发对祖国传统戏曲艺术的热爱之情。
教学重点：传统戏曲与现代戏曲的艺术特点
教学难点：模拟表演
课前准备：多媒体课件、音频、视频资料
教学过程：
一、导入
问：1、被人们称为“国粹”，被外国友人称为“北京opera”的是哪种艺术形式？（京剧）
2、除了京剧，同学们还知道我们中国的哪些戏曲？（越剧、昆剧、豫剧、黄梅戏等）
今天我们就一起来研究一下，在世界上独树一帜，具有鲜明中国特色的戏曲艺术。
二、欣赏与分析
（一）传统戏曲
1、起源与表现内容
（1）介绍戏曲起源与形成
人类原始歌舞→南北朝“歌舞戏”→唐朝“歌舞戏”、“参军戏”→宋代“杂剧”→元代“元杂剧”、“元戏”（设问：著名剧作家及其代表作？）至此，中国戏曲形成
（戏曲起源于原始歌舞。南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”,唐代，出现了以滑稽表演为特点的“参军戏”,宋代，民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”，元代，戏曲形成。）
（2）表现内容
a、播放视频：京剧《群英会》选段《空城计》，通过设问，引出表现内容之一：
历史事件
b、播放音频：黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》，通过设问，引出表现内容之二：神话故事
c、提示故事《梁祝》，由学生推断回答，引出表现内容之三：民间传说
2、表现形式
传统戏曲究竟有哪些特点呢？今天我们就以京剧为代表来研究一下戏曲的表现形式。
（1）欣赏京剧《红楼梦》片断《晴雯》，并思考几个问题：
ａ运用了哪些伴奏乐器？
ｂ京剧的角色有哪些行当？
ｃ哪些动作给你留下深刻印象？
ｄ有哪些布景、道具？
（2）学生回答，教师补充，以表格1的形式小结。适时回播视频帮助理解。
表格1
传统戏曲的表现形式
唱腔音乐
唱腔程式化：皮黄腔（西皮、二黄）
伴奏乐器主要有京胡、京二胡、月琴、板、鼓、锣、钹等民族乐器
人物角色
京剧有生、旦、净、丑四大行当之分
特有现象：女角男扮
表情动作
夸张、虚拟
特定的动作表现特定的生活场景
舞美服饰
舞美简单抽象
有典型的服饰造型
3、模拟表演
（1）进行到问题“哪些动作给你留下深刻印象？”时，学做戏曲中的若干动作。
女生：兰花指男生：亮相
（2）播放京剧《水浒》选段《坐楼杀惜》，模仿其中对白。
男女生分别模仿角色宋江和阎惜娇在剧中的对白，然后请全体男女生分别扮演剧中人物进行现场表演，再由学生推派代表上台表演，学生评议，教师给予表扬鼓励。
（二）现代戏曲
随着时代的变迁，戏曲也进行了一系列变革，具体表现在哪些地方呢？我们仍然以京剧作为例子进行探讨。
1、欣赏大型现代京剧《中国贵妃》片段，并思考几个问题：
（1）演唱形式与传统戏曲有何不同？
（2）乐器的运用出现了哪些新元素？
（3）舞台效果上运用了哪些新手段？
2、学生回答，教师补充，以表格2的形式总结，并适时回播视频帮助理解。
表格2
现代戏曲艺术特点
演唱风格
增加了重唱、合唱等形式，引入了美声唱法
音乐风格
除继续保持传统特点外，引入了交响乐等形式
舞美灯光
精美华丽、虚实结合，运用高科技手段烘托剧情
3、学唱现代京剧《智取威虎山》选段《今日痛饮庆功酒》，并加上“亮相”等动作。
三、总结与归纳
传统戏曲以程式化的音乐、唱腔、念白、动作、人物造型，以及高度象征性和虚拟性的舞美展现中国特有的.古风雅韵，以其特有的魅力在世界戏剧舞台上绽放异彩。而现代戏曲引入了交响乐和重唱、合唱等多种形式，加上现代高科技手段的运用，给人以强烈的艺术冲击力，使之更符合现代人，尤其是年轻人的审美情趣。
四、课后探究
以“现代戏曲将取代传统戏曲”为辩题，学生自由组成正反两方，课后搜集资料，下节课进行辩论。
点评：浦钟兴
本课例属非试点学校提前引进新教材内容所上的试验课。执教者注重对课程标准、教材内容、教学目标、学生学*心理及审美*惯与认知基础的分析研究，作出了较为适切的选择，从而为本课的教学效果奠定了基础。
如何激发与培养学生的音乐学*兴趣同样是重点高中艺术教育的重要课题之一。执教者摒弃单纯以花哨的形式吸引学生的表面肤浅方法与手段，通过选择合适的教学内容、制订适切的教学目标与要求、设计有效的教学策略和方法、选择与制作精美的音像资料与多媒体课件等途径来培养学生的兴趣，可谓抓住了根本。
本课在如何落实三维教学目标，尤其是学生如何在实施审美教育的同时，能获得对终身学*有用的基础知识与基本技能作了有益的尝试，克服了有些课例一味追求“欣赏玩乐”或过分强调知识技能的片面倾向，收到了较为显著的教学效果。
——杨柳实用五份
湖边的杨柳，美丽多姿，点缀着清澈的湖泊。可，有多少人会注意这默默无闻的杨柳呢？___--题记
一个冬天的早晨，我应约来到公园的湖边等待着准备一起去郊游的同伴，我手里拿着半瓶奶茶悠闲的在公园慢慢的参观着。突然手一滑，“啪”奶茶应声落地，因为来公园晨练的人很多，害怕尴尬所以我故作潇洒的走到不远处的木椅上坐了下来，一阵微风吹过，杨柳随风翩翩起舞，看着杨柳嫩绿的枝条在微风中优雅的舞蹈，我看得入神了，不知过了多久，要一起去郊游的朋友来了，我才回过神来。
正当我们准备离开时，一位身穿绿色制服的清洁工阿姨走了过来，只见她把我扔的一次性奶茶瓶捡起放进她随身携带的垃圾袋里。可是瓶子里的乳白色液体还是流了出来，在阳光的照耀下变成了一堆黏糊糊的固体，只见清洁工阿姨从制服中掏出一块绿色抹布，在沾上了奶茶的草地上一丝不苟的轻轻擦拭着。
突然我想起那棵杨柳的颜色和我们的城市美化师身穿的制服一样……
杨柳
“拂堤杨柳醉春烟。”冬风拂过杨柳，杨柳不再茂盛，枯干的枝叶随风摆动，绿色只是黄影中的点缀。一阵寒风袭来，枯萎的叶子脆了起来，“咔嚓”一声，叶子碎了，如同被打破的玻璃碴，零零散散地飘落了下来，又像融化的雪片，孤零零地“跌”进黄土里……
还有一些娇小的叶子是绿色的，那种绿不是普通的.绿，也不是初春的翠绿，是淡淡的、清清的，像是水墨画，像是抹上去的颜料，有的地方密有的地方稀，还有一丝暗香……
即便如此，那绿色也不是很浓，毕竟是冬天，秋菊也谢了，在这万里*原中驻立着一棵柳树，周围是谢了的花朵，就那么孤独……
风吹着柳树，树枝随风摇摆，叶子沙沙作响，是一首首交响曲，悦耳、动听……
这一切都为暗淡无光、枯凉的冬季增添了一丝生气，一丝希望！
杨柳
①（名）杨树和柳树。
②（名）指柳树。
是什么声音，像优雅的大提琴，在我耳边低声呢喃？是什么那样柔和，像妈妈的手温柔地抚摸着我的脸庞？
啊，大地醒来了！三月的杨柳风，舞动着绚丽的朝霞，向前奔跑。有一千根垂柳，点点轻吻水面；有一万个小酒窝，在水中回旋。
三月的杨柳风，是春天的信使。每一缕风都是春姑娘的一封邮件。它到达田野，小秧苗们探出了小脑袋；拂过杨柳，小芽儿在树枝上伸出了小手，向春姑娘问好；撩过花朵，花朵展开了笑靥，宛如害羞的少女。
三月的杨柳风，是春天的画家。它给丝丝柳条画上了翠绿，给朵朵桃花点上了粉红，给片片油菜抹上了金黄，给簇簇绣球花染上了浅蓝，给枝枝玉兰熏上了香气，一下子大地都变得姹紫嫣红了，宛如一幅亮丽的山水画！
三月的杨柳风，是春天的眼睛。它看见燕子飞过天空，翅膀上裹着白云；它看见垂柳披上了长发，对镜梳妆；它看见纸鸢飘在碧空，系着小朋友的期盼；它看见春雨吹落繁花，小精灵们翩翩起舞，宛如仙境；它看见春江水暖鸭先知……
比金子还贵啊！三月杨柳风！比仙子还美啊！ 三月杨柳风！
啊，地上草如茵，**柳如眉，三月杨柳风，叫人多沉醉！
啊，沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。让这三月的杨柳风吹进我们的心灵吧！
我是一棵杨柳
自从大地妈妈把我生下后，我就一直生长在那座美丽的山脚下，日夜有花的陪伴、有草的问候、有太阳的照耀，有雨露的滋润。
我的生活非常的快乐。
春天来了，每隔两天，雨婆婆都会来看望我，给我送来甘甜的雨露滋润我；微风姐姐经常为我梳理着被春风吹乱的头发。
渐渐地......
我的头发长长了，飘在小河里，小溪妹妹为我洗头发。
夏天到了，天气炎热，我的头上直冒汗，巨峰哥哥就会移过来一块巨石，为我挡住火热的太阳。
转眼间......
秋天来了，狂风“理发师”吹着猛烈的风，把我的长长的秀发残忍的剪断了。
我一睡就是一个寒冷的冬天，等我醒来后......
大地变绿了
小草变嫩了
花儿变艳了
河水变清了
最神奇的是，我的秀发竟然长出了新的一截，而且变得更加柔软了。我那瞬间的欢乐真不知怎样形容。
万物复苏......
一切都变得那么美好，春天竟有这么大的威力呀！
啊！我愿永远都是一棵柳树，幸福地享受着大自然赋予我的一切。
我生长在这个优美的环境之中可真幸福极了！
——杨柳原文、赏析(精选五篇)
浣溪沙・杨柳千条送马蹄
朝代：清代
作者：纳兰性德
原文：
杨柳千条送马蹄，北来征雁旧南飞。客中谁与换春衣。
终古闲情归落照，一春幽梦逐游丝。信回刚道别多时。
注释
①古北口：长城的重要关口，地势险峻，在今北京密云县境，为北京与东北往来的.必经之路。
②落照：落日之光。杜牧《洛阳长句》：“桥横落照虹堪画，树锁千门鸟自还。”
③游丝：飘动着的蛛丝。晏殊《蝶恋花》：“满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。”
赏析
纳兰曾多次过古北口，如康熙十六年（1677}十月，扈驾赴汤泉；康熙二十一年（1682）二月至五月，扈驾巡视盛京、乌喇等地；康熙二十二年（1683）六月、七月，奉太皇太后出古北口避暑；康熙二十三年（1684}五月至八月，出古北口避暑等。本篇究竟作于何时，很难确知。不过从词中“谁与换春衣”来看，可能作于康熙二十一年春末。这首词仍是表达了厌于扈从生涯，思念家园、思念闺中人的情怀。大约与本篇写作同时，还有诗《密云》、及词《采桑子・居庸关》等作。
眼儿媚・杨柳丝丝弄轻柔 宋朝 王�
杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。海棠未雨，梨花先雪，一半春休。
而今往事难重省，归梦绕秦楼。相思只在，丁香枝上，豆蔻梢头。
《眼儿媚・杨柳丝丝弄轻柔》译文
杨柳在风中摆动着柔软的柳丝，烟缕迷漾织进万千春愁。海棠的花瓣还未像雨点般坠，梨花的白色花瓣已经如雪花般纷纷飘落。由此知道，原来春天已经过去一半了。
而今往事实在难以重忆，梦魂归绕你住过的闺楼。刻骨的相思如今只在那芬芳的.丁香枝上，那美丽的豆蔻梢头。
《眼儿媚・杨柳丝丝弄轻柔》注释
眼儿媚：词牌名，又名《秋波媚》。双调四十八字，前片三*韵，后片两*韵。
弄轻柔：摆弄着柔软的柳丝。
海棠三句：指春分时节。海棠常经雨开花，梨花开时似雪，故云。
难重省：难以回忆。
省（xǐng）：明白、记忆。
秦楼：秦穆公女弄玉与其夫萧史所居之楼。此指王�妻独居之所。
丁香：常绿乔木，春开紫或白花，可作香料。
豆蔻：草本植物，春日开花。
《眼儿媚・杨柳丝丝弄轻柔》赏析
这首词触眼前之景，怀旧日之情，此词为王�怀念妻子所作，表现了伤离杨痛苦和不尽杨深思。
“杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。”上片第一句“杨柳丝丝弄轻柔”，柳条细而长，可见季节是在仲春。“弄轻柔”字写杨柳在春风中轻摇杨柔美，分外有出垂柳初萌时杨细软轻盈、盎然春意。以“烟缕”来形容轻柔杨杨柳，大概是由于四月杨时候，垂柳杨顶端远远望去，宛如一抹浅绿杨烟云。杨柳如烟这个比喻并不新鲜，但“烟缕织成愁”，则出语新奇，耐人寻味。如烟杨垂柳和心中杨愁思并没有直接杨关系，却用一个“织”字将二者绾合，仿佛杨柳能通晓人性。“愁”字杨出现．为整首词披上淡淡哀愁杨羽衣。然而这忧伤从何而来，词人并未解释。只是在写完垂柳之后，他将笔触转向春日杨另两种花朵：海棠与梨花。
“海棠未雨，梨花梦雪，一半春休。”“雨”“雪”都是名词活用作动词，这句杨意思是说，海棠杨花瓣还未像雨有般坠，。梨花杨白色花瓣已经如雪花般纷纷飘落。由此知道，原来春天已经过去一半了。在韶华易逝杨感喟中，词人不禁触目生愁。
“而今往事难重省，归梦绕秦楼。”原来有一段值得留恋、值得追怀杨往事。但是年光不能倒流，历史无法重演，旧地又不能再到，则只有凭借回归杨魂梦，围绕于女子所居杨值得怀念杨地方了。
“相思只在：丁香枝上，豆蔻梢头。”词人杨相思之情，只有借丁香和豆蔻才能是分表达。这分明就是在感叹自己心底杨深情正像丁香一般忧郁而未吐，但又是非常希望能和自己心爱杨人像豆蔻一般共结连理。整个下片杨意思是说，尽管一切杨梦幻都已失落，然而自己内心缠绵不断杨情意依然专注在那个可人身上，真是到了“春蚕到死丝方尽”杨境界。
《眼儿媚・杨柳丝丝弄轻柔》创作背景
这首词的具体创作时间不详。王�为王荆公的儿子，他身体虚弱缠绵病榻，于是与妻子分居，让妻子单独住在楼上。王荆公做主把他的妻子重新嫁给了别人，王�因怀念妻子而为她写了这首词。
原文：
杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。海棠未雨，梨花先雪，一半春休。
而今往事难重省，归梦绕秦楼。相思只在：丁香枝上，豆蔻梢头。
诗词赏析：
此词内容当是触眼前之景，怀旧日之情，表现了伤离的痛苦和不尽的深思。
上片第一句“杨柳丝丝弄轻柔”，柳条细而长，可见季节是在仲春。“弄”是写垂柳嫩条在春风吹拂下的动态。这已是一种易于撩拨人们情绪的景色了。但光是这一句，还看不出情绪究竟是喜乐还是悲愁来。
接下一句“烟缕织成愁”，情绪的趋向就明白了。但写仲春之愁，如何写法？作者运用了他的特技：海棠未遭雨打，还在枝头盛放；梨花又似争先，如雪般的开了，这不是很典型的良辰美景吗？可要知道，只有九十日的`春天，却当此时已有一半过去了！好就好在“一半春休”这一句；如果没有这一句，上面所说的“烟缕织成愁”，就会变得无病**。
若只有眼前景色的凭空触发，而没有内在的愁的根源，则即使是再大再多的外因，也起不了作用。于是在下片中，就把这个郁结交代出来了：“而今往事难重省，归梦绕秦楼。”原来有一段值得留恋、值得追怀的往事。但是年光不能倒流，历史无法重演，旧地又不能再到，则只有凭借回归的魂梦，围绕于女子所居的值得怀念的地方了。这两句写出了爱情和别离所带来的痛苦，但又念念不能忘怀，因此接下去写道：“相思只在：丁香枝上，豆蔻梢头。”词人的相思之情，只有借丁香和豆蔻才能充分表达。这分明就是在感叹自己心底的深情正像丁香一般忧郁而未吐，但又是非常希望能和自己心爱的人像豆蔻一般共结连理。整个下片的意思是说，尽管一切的梦幻都已失落，然而自己内心缠绵不断的情意依然专注在那个可人身上，真是到了“春蚕到死丝方尽”的境界。
原文：
西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情、曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。
韶华不为少年留，恨悠悠，几时休？飞絮落花时候、一登楼。便作春江都是泪，流不尽，许多愁。
译文
西城的杨柳逗弄着春天的柔情，让我想起离别时的忧伤，眼泪止不住的流。还记得当年你为我拴着归来的小舟。绿色的原野，红色的小桥，是我们当时离别的情形。而如今你不在，只有水在独自流淌。
美好的青春不为少年时停留，离别的苦恨，什么时候才能停止？等到柳絮飘飞、落花满地的时候，我登上楼台。即使这满江春水都化作眼泪，也流不尽，依然有愁苦在心头。
注释
江城子：词牌名，又名“江神子”“村意远”。唐词单调，始见《花间集》韦庄词。宋人改为双调，七十字，上下片都是七句五*韵。
弄春：谓在春日弄姿。
离忧：离别的忧思；离人的忧伤。
多情：指钟情的人。
归舟：返航的船。
韶华：美好的时光。常指春光。
飞絮：飘飞的柳絮。
春江：春天的江。
赏析：
【评解】
这是一首怀人伤别的佳作。上片从“弄春柔”、“系归舟”的杨柳，勾起了对“当日事”的回忆，想起了两人在“碧野朱桥”相会的情景。产生眼前“人不见”的离愁。下片写年华老去而产生的悠悠别恨。“便做”三句，表现了离愁的.深长。全词于清丽淡雅中，含蕴着凄婉哀伤的情绪。
【集评】
薛砺若《宋词通论》：少游既是一个情种，自不免因落拓的宦途，羁旅的生涯，和失恋的萦绕所侵袭，因而使他变为一个伤心厌世的词人。所以他的词往往含蕴着极浓厚的凄婉情绪。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：结尾两句与李后主之“恰似一江春水向东流”、徐师川之“门外重重叠叠山，遮不断愁来路”，皆言愁之极致。
--引自惠淇源《婉约词》
此为少游前期的暮春别恨之作。词之上片由“西城杨柳弄春柔”的描写，引起对往事的回忆，抒发暮春伤别之情；下片由“韶华不为少年留”的感叹，到“飞絮落花时候一登楼”的描写，进一步抒发愁情别恨。
首句“西城杨柳弄春柔”貌似纯写景，实则有深意。因为这柳色，通常能使人联想到青春及青春易逝，又可以使人感春伤别。“弄春柔”的“柔”字，便有百种柔情，“弄”字则有故作撩拨之意。赋予无情景物以有情，寓拟人之法于无意中。“杨柳弄春柔”的结果，便是惹得人“动离忧，泪难收”。以下写因柳而有所感忆：“犹记多情曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。”这里暗示，这杨柳不是任何别的地方的杨柳，而是靠*水驿的长亭之柳，所以当年曾系归舟，曾有离别情事在这地方发生。那时候，一对有情人，就踏过红色的板桥，眺望春草萋萋的原野，在这儿话别。一切都记忆犹新，可是眼前呢，风景不殊，人儿已天各一方了。“水空流”三字表达的惆怅是深长的。
过片“韶华不为少年留”是因为少年既是风华正茂，又特别善感的缘故，所谓说“恨悠悠，几时休？”两句无形中又与前文的“泪难收”、“水空留”唱和了一次。“飞絮落花时节一登楼”说不登则已，“一登”就在这杨花似雪的暮春时候，真正是“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”这是一个极其巧妙的比喻，它妙就妙在一下子将从篇首开始逐渐写出的泪流、水流、恨流挽合做一江春水，滔滔不尽地向东奔去，使人沉浸在感情的洪流中。这比喻不是突如其来的，而是逐渐汇合，水到渠成的。
此词写柳，妙在“弄春柔”一语，笔意入微，妥贴自然，把拟人手法于无意中出之，化无情之柳为多情之物；此词写愁，妙在引而不发，语气微婉，最后由景触发一个巧妙的比喻：清泪、流水和离恨融汇成一股情感流，言尽而情不尽。
这首愁情词由春愁离愁写起，再写失恋之愁和叹老嗟卑之愁，省略或者说是虚化了具体时空背景，仿佛将词人一生所经历之愁都凝聚浓缩在一首词中了，很富表现力和艺术感染力。
上片前三句写初春的离别，并未出现告别的对象而悲泪滂沱，已寓无限隐情。“犹记”两句转为忆旧，“多情”指恋人，“系归舟”指飘泊重逢的激动。“碧野朱桥”是当日系舟处所，又是今日处境。“当日事”唯存记忆，而眼前是“人不见，水空流”。即谓再度离别，再度“归来”时，已无人“系舟”，只见水流了！几个波折，诉尽赴约而不遇的绝望哀情。
换头“韶华”句为议论，道破人生真理，此理虽为常理常情，但由词人体味人生后道出则有极哀切的意蕴。这青春不再，年华易衰，才是“恨悠悠”的终极原因，何况春天又一次完结了哩！此悠悠长恨，当然将词人仕途不遇、理想落空的伤感融注其间了。最后，将愁恨之泪化作春江，极尽夸饰之能事，却仍“流不尽，许多愁”！妙在“流不尽”！此喻，在李后主“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的比喻基础上，又翻出一层新意，乃脱胎换骨，点铁成金之法。
此词结构布局极缜密。下片“飞絮落花”印上片“杨柳弄春柔”；“登楼”印“离忧”；“春江都是泪”印“泪难收”；“韶华不为少年留”总提全词命意，天然浑成，意态兼善，神韵悠长。
杨柳枝词九首・其一
塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。
请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。
翻译
塞北的《梅花落》用羌笛吹奏，淮南小山为楚辞《招隐士》作词。
请你不要再吹奏前朝的曲子，来听听新创作的《杨柳枝》。
注释
梅花：指汉乐府横吹曲中的《梅花落》。
桂树：指西汉淮南王刘安的门客小山作的《招隐士》，其首句为“桂树丛生兮山之幽”。
翻：改编；一说演奏。
创作背景
杨柳乃北方风物，诗中明言长安及洛阳金谷园、铜驼陌、炀帝行宫等，可推知是晚年在东西二京时期所作。刘禹锡晚年与白居易唱和酬答，白居易有组诗《杨柳枝词八首》，刘禹锡的《杨柳枝》组诗九首，就是与白居易唱和之作。本诗即是其中的第一首。
赏析
刘禹锡的乐府小章《杨柳枝词》，一共有九首，这是其中的第一首，可说是这组诗的序曲，鲜明地表现了他在文学创作上的革新精神。
首句“梅花”，指汉乐府横吹曲中的《梅花落》曲，用笛子吹奏（羌笛是笛的一种），其曲调流行后世，南朝以至唐代文人鲍照、吴均、徐陵、卢照邻、沈�缙诘榷加小睹坊�落》歌词，内容都与梅花有关。（见《乐府诗集》卷二四）这句意思说，起源于塞北的《梅花落》是用笛子吹奏的乐曲。
次句讲的是《楚辞》中的《招隐士》篇。相传西汉淮南王刘安门客小山之徒作《招隐士》篇来表现对屈原的哀悼。《招隐士》首句云，“桂树丛生兮山之幽”，下文又两处有“攀援桂枝兮聊淹留”之句，所以刘禹锡诗中以桂树指代《招隐士》篇。《招隐士》虽然篇章短小，但情辞悱恻动人，为后代所传诵。篇中“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”两句尤为后世文人所赏爱，乐府杂曲歌辞有《王孙游》曲，南齐谢�I与王融、唐崔国辅均有歌词，即从此两句衍化出来。（见《乐府诗集》卷七四）次句意思是说，《招隐士》是淮南小山的歌词。《梅花落》曲原出塞北，歌咏梅花，《招隐士》出自淮南王门下，屡屡咏及桂树，它们与《杨柳枝词》（咏柳）都以树木为歌咏对象，在内容上有相通的地方，所以刘禹锡拿它们来与《杨柳枝词》相比。
《梅花落》、《招隐士》虽是产生于西汉的作品，但长久流传后世，到唐朝仍为人们所吟唱传诵。唐代文士不但写《梅花落》、《王孙游》乐府古题诗，而且在其他篇什中也常咏及这两个作品。如李白诗云：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”（《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）“落梅花”即指奏《梅花落》曲。王维诗云：“春草明年绿，王孙归不归？”（《送别》）即化用《招隐士》句意。这都可以说明这两个作品在唐代的影响。
刘禹锡固然也重视这两个作品的历史地位和长远影响，但他本着文学必须创新的原则，向时人提出：“请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。”指出：《梅花落》、《招隐士》这两个作品毕竟是前朝之曲，不要再奏了，现在还是听他改旧翻新的《杨柳枝词》吧。《折杨柳》原来也是乐府旧曲。乐府横吹曲中有《折杨柳》曲，鼓角横吹曲中有《折杨柳歌辞》、《折杨柳枝词》，相和歌辞中有《折杨柳行》，清商曲辞中有《月节折杨柳歌》，其歌辞大抵是汉魏六朝的作品，都用五言古体来抒写。唐代不少文人所作《杨柳枝词》，从白居易、刘禹锡以至晚唐的`李商隐、温庭筠、薛能等的许多作品，却都用七言*体的七绝形式来写作，虽然内容仍咏杨柳或与杨柳有关的事物，在形式上确是翻新了。唐人常用绝句配乐演唱，七绝尤多。《乐府诗集》都编入*代曲辞，表明它们是隋唐时代的新曲调。
刘禹锡晚年与白居易唱和酬答，白居易有《杨柳枝》组诗八首，其第一首云：“《六么》《水调》家家唱，《白雪》《梅花》处处吹。古歌旧曲君休听，听取新翻《杨柳枝》。”刘禹锡的《杨柳枝》组诗九首，就是与白居易唱和之作，因此首篇“塞北梅花”一章，在构思、造语上都非常接*。比较起来，刘的“请君莫奏”二句比白的“古歌旧曲”二句，语言更为精警动人，因而赢得更多读者的喜爱。这两句诗，不仅概括了诗人的创作精神，而且那些致力于推陈出新的人们，也都可以借用它们来抒发自己的胸怀，因此可说含蕴丰富，饶有启发意义。
此篇上下两联都接*对偶，每联意思都对称，词语则是大部分对称，于大体整齐匀称中显出流动自然之美。
——《除法》的教学反思优选【五】篇
第六单元《除法》的教学已经接*尾声，这个单元主要进行的是各种类型除法列竖式的教学。我们都知道，这个单元可以说是三年级上册的重点也是难点，他比乘法列竖式要难，类型要多，如果这个单元学不好，那么四年级的除数是两位数的除法；五年级的小数除法也会受到很大的影响，所以要花更多的时间在这个单元上。
反思这么长时间的教学，有以下几点值得注意：
其中有一节课讲的是末尾有0的除法，主要让学生理解末尾有0的除法的算理并掌握末尾有0的除法的计算方法。在教学过程中，我给学生补充了很多的练*题。发现学生最经常出现的错误，甚至到现在还有一两个学生出现的错误。
正确的应该是：这几个学生之所以会出现这样的错误，我想还是对最后一个0为什么要直接写到商的位置上不理解，还是不理解末尾带有0除法的算理。第二个出错地方最多的是：612÷3=24正确的应该是：612÷3=204这是学生没有掌握哪一位不够除，在哪一位商的位置上写0，这个0在十位上占位。
这两种是除法单元最常见的`错误，尽管只是极个别的学生出现，但是还是要重视起来。针对这种情况，我采取了以下措施：
一、在课堂上把这些容易出错的地方再讲一遍，以“小法官”的形式出现，这也是我们经常用到的一种方法，就叫那些在练*过程中出错的学生来回答这些题错到哪里了，应该怎么改正，并上讲台演板。这样加深了这些“出错生”的印象，又使其他同学又复*了一遍。
二、有些学生在课堂上大规模的教学，他还是不会，在课堂上再讲一遍算理就太浪费其他学生的时间了，可以把他们叫办公室再重新讲一遍算理，他们不理解，就再讲一遍，直到他们掌握为止。
三、针对那些掌握不好的学生可以让他们说出计算的过程，边说过程边计算，这样学生计算方法和书写还算掌握得不错。
四、这个单元还要多练*，每节课我都至少让他们练*3组题，每组4道或5道，我不抄到黑板上，而是边读题边让学生记，这样既能训练学生的注意力，又能训练学生的听力，他注意力不集中他就不知道这道题是什么。只有多练*才能达到熟能生巧。
总之，我会想尽各种办法，让学生掌握这个重点内容。
《除法》的教学是人教版二年级下册第二单元表内除法（一）中除法的初步认识中的教学内容，是在学生学*了何为*均分的基础上，第一次真正意义上的知道除法。本单元是学生学*除法的基础，而本课的内容又是学生学*除法的开始，因此孩子们对除法意义的理解及对除法的兴趣将直接影响到后面的学*，所以本课的教学至关重要。本课的重点就是要让学生了解除法的两种意义。
除法有两种意义，因此本课我分了两个课时进行教学，将两种意义分开教学。孩子们都比较喜欢动手操作，对自己动手操作得到的结论印象也更深刻些，所以为孩子们准备了小棒作为学具，第一课时是除法的第一种意义，等分除法。孩子们在学*均分的时候，已经了解了*均分的多种方法，让孩子们分组将12*均分成4份，孩子们在组内操作都很活跃，选择了自己比较喜欢的方式，达到*均分成4份的目的，紧接着就引入除法算式，将12*均分成4份可以写成除法算式“12÷4”，这种除法的意义孩子们掌握的很好，也知道了把一个总数*均分成几份可以用除法来做。
但是引入第二课时除法第二种意义的教学时，难题出现了，孩子们对于20个竹笋，每4个放一盘，能放5盘的结论能轻易得出，但是却不甚理解这种包含除法的意义，可能受了第一意义根深蒂固的影响，在我要求说出包含除法的意义时，不少学生仍是用了第一种除法意义。因此我结合例题对例题所给的数学信息及得到的结论各个数字的意义都又做了详细的解释，并找很多孩子对数字代表的意义，20是竹笋的总数，4是每一份的个数即每份数，我们所求出来的就是可以分成的5份，并就把20每4个分一份，可以分成5份的意义让孩子们反复理解记忆，大部分的孩子有了 思想的转变，能够分析出题目所给的信息每几个为一份求份数的可以用除法计算。
我们学*除法就是为了解决生活中的实际问题的，我发现运用实例更能让孩子们加深理解，所以在实例中分析，融入知识的学*，并还给孩子空间，让孩子们自己说，是很好的方式，就部分孩子对这两种除法意义的了解还是不够清晰的问题，仍需要在生活实践中给孩子们不断渗透。
《除法》的教学反思
第六单元《除法》的教学已经接*尾声，这个单元主要进行的是各种类型除法列竖式的教学。我们都知道，这个单元可以说是三年级上册的重点也是难点，他比乘法列竖式要难，类型要多，如果这个单元学不好，那么四年级的除数是两位数的除法；五年级的小数除法也会受到很大的影响，所以要花更多的时间在这个单元上。
反思这么长时间的教学，有以下几点值得注意：
一、其中有一节课讲的是末尾有0的除法，主要让学生理解末尾有0的除法的算理并掌握末尾有0的除法的计算方法。在教学过程中，我给学生补充了很多的练*题。发现学生最经常出现的错误，甚至到现在还有一两个学生出现的错误是：
正确的应该是：这几个学生之所以会出现这样的错误，我想还是对最后一个0为什么要直接写到商的位置上不理解，还是不理解末尾带有0除法的算理。第二个出错地方最多的是： 612÷3=24 正确的应该是： 612÷3=204
这是学生没有掌握哪一位不够除，在哪一位商的位置上写0，这个0在十位上占位。
这两种是除法单元最常见的错误，尽管只是极个别的学生出现，但是还是要重视起来。针对这种情况，我采取了以下措施：
一、在课堂上把这些容易出错的'地方再讲一遍，以“小法官”的形式出现，这也是我们经常用到的一种方法，就叫那些在练*过程中出错的学生来回答这些题错到哪里了，应该怎么改正，并上讲台演板。这样加深了这些“出错生”的印象，又使其他同学又复*了一遍。
二、有些学生在课堂上大规模的教学，他还是不会，在课堂上再讲一遍算理就太浪费其他学生的时间了，可以把他们叫办公室再重新讲一遍算理，他们不理解，就再讲一遍，直到他们掌握为止。
三、针对那些掌握不好的学生可以让他们说出计算的过程，边说过程边计算，这样学生计算方法和书写还算掌握得不错。
四、这个单元还要多练*，每节课我都至少让他们练*3组题，每组4道或5道，我不抄到黑板上，而是边读题边让学生记，这样既能训练学生的注意力，又能训练学生的听力，他注意力不集中他就不知道这道题是什么。只有多练*才能达到熟能生巧。
总之，我会想尽各种办法，让学生掌握这个重点内容 。
“除法的运算性质”是小学数学四年级上册第三单元的内容，通过教学使学生理解并掌握“一个数连续除以两个数等于这个数除以这两个数的积”的规律，“除法的运算性质”是学生“加法交换律”、“乘法交换律”、“加法结合律”、“乘法结合律”、“乘法分配律”的运算定律及“减法的运算性质”的基础上进行教学的，因此，学生对于规律探究类的课并不陌生。下面我结合这节课的教学，谈谈几点想法：
1、教学过程有序，提高学*有效
本节课，我力图为学生创设并 提供机会，让他们在大胆猜测、自主探索、合作交流等活动中感悟、发现除法的运算规律，使学生在充分体验的过程中理解、建构新知识。让学生在“发现——验证——归纳”这一系列的活动中，为尝试解决问题而进行独立思考、合作交流，学生的思维交锋碰撞，经历数学知识的“再创造”，共同探索出除法的运算规律。进而安排各种情况的除法算式进行简便计算，让学生在运用中不断探索，感悟在计算除法时，要根据题目的特征灵活运用规律才能使计算简便，从而促使他们对自己的计算过程进行反思，形成用除法性质进行简便计算的策略。
2、小组合作有序，提高合作能力
采用合作学*来验证规律，学生先独立思考1分钟左右；然后小组交流：听交流，提出疑问；得出结论等探究过程，这样的探究方式有利于学生在参与过程中亲历建构知识，掌握方法，感悟策略的全过程，他们养成了探索的*惯，展现了从不知到知，从知之不多到知之较多的学*过程。在这样的数学活动中，学生不仅仅获取知识技能，他们探索和创造的意识也从中得到培养。整个教学过程突出学生的自主学*，即问题让学生去揭示，知识让学生去探究，规律让学生去发现，讨论让学生去归纳，激发学生主动探究数学问题的欲望，增强学生学*数学的内驱力，培养学生主动思考的学**惯，形成主动学*的心态，并逐渐建立起独特的思维方式。
3、 评价跟踪有序，成为心灵对话。
课堂 评价跟随课堂教学而展开，从对第一次的小组合作的形式的 评价，到学生汇报的声音响亮、发言的积极性的 评价，到对第二次的小组合作的规范的 评价，到对差生的学*积极性的 评价，……虽然只是短短的 评价语，往往能收获意想不到的结果。瞧，课中王珊珊的表现不就是证明吗？为此，教师应该不吝 评价语，适时对学生进行 评价，与学生进行智慧的特殊对话，这种师生的特殊对话，是心灵的特殊对话，一种*等的、真诚的对话，它能使富有理性之美的数学教学闪耀着人文的光芒。
整个教学过程突出学生的自主学*，即问题让学生去揭示，知识让学生去探究，规律让学生去发现，结论让学生去归纳，激发学生主动探究数学问题的欲望，增强学生学*数学的内驱力，培养学生主动思考的学**惯，形成主动学*的心态，并逐渐建立起独特的思维方式。
认识除法第一课时的目标就是认识“*均分”，然而对于学生来说，对于*均分的认识总是不能达到一定的高度，在实际的教学设计中，我分明感受到教材在设计上的一种不恰切，教材的设计是先让孩子们分10颗松果给两只小松鼠，每只小松鼠可能分得几颗松果？因为涉及10的组成，所以孩子们都很容易地就能回答，接下来提出“要使两只小松鼠分得同样多，怎么分呢？”第一个问题很好，然而第二个问题，让孩子们来分一分怎样能够同样多，我觉得对于学生的思维来说有一定的跳跃、概念模糊，在这里，同样一个意思，可以换换说法，假如两只小松鼠分得同样多，你知道他们是怎样分的吗？猜一猜，然后再让学生用花片分一分，这样的思路，让学生有一种更清晰的认识，使学生感受到分得同样多，做法却有这么多的不同，感受每一个人的智慧的不俗。
在生本课上，我设计了课前小研究，也如书上一般提出了两个问题，
1、两个小朋友分12个苹果，每个小朋友可能分得几个？你有几种分法？
2、如果两个小朋友分得同样多，你知道他们是怎样分的吗？先猜一猜，然后再用花片分一分。
3、每份分得“同样多”，就是*均分。
请你举一个*均分的例子吧！这个课前小研究，有两个地方值得注意，一是没有采用书上的原例松鼠分松果，一是改变了例题中的数据，体现着我们生本小研究在设计上的简单、根本，更重要的是开放。在实际的教学中，学生对于第二个问题因为有了猜这个思考中的非常重要的环节，所以孩子们分起来特别有兴趣，猜的过程，无疑就是一种想的过程，只有想得到，才能做得到，只是一个小小的改变，就让孩子们的积极性提高了不少，我们的课堂就应该这样根植于教材，但更超越教材，要创造性地使用教材，只有如此，我们的课堂才能活起来。
在全班展示交流以后，学生们对于*均分有了一个基本的认识，然后进行相关的练*，这样，学生在认识上和语言上都能够对*均分有了更深一步的认识，也为除法的引入起到了一个良好的开端作用。
在今后的教学中我要注重抓住一个个小细节，让孩子们的学*因为小小的改变而充满活力，只不过多做了一点点，但结果却让人意想不到。
