“生存还是死亡，这是个问题……”放下手中的书，我缓缓起身，遥望天空中那虚无缥缈的云，内心涌起一阵阵波澜。
是的，这正是出于哈姆雷特王子之口，一句为天下哲学家所不懈争论的千古名言。莎翁的这一点睛之笔，可谓妙到巅峰。仔细一品，便可品会出主人公内心的迷茫与痛苦。到底是装疯卖傻以苟且偷生，还是为父报仇而壮烈牺牲?无疑，这是一个难以作答的问题。而贯穿全书的线索，则正是哈姆雷特这种心理。
全书围绕着哈姆雷特的复仇展开。在通过父亲的鬼魂知道真相之后，就决意为父报仇。为此，他不惜用装疯卖傻来掩盖自己的复仇计划。在国王发觉哈姆雷特可能知道了真相后，就果断地将他遣送至英国，并试图将他杀死。哈姆雷特得知后，借机逃回，但得知了恋人奥菲莉娅的死后，再也无法忍耐，上前与雷欧提斯进行了决斗，却被国王暗算，临终前，杀死了国王，而王后，哈姆雷特的亲生母亲，也因误饮了毒酒而死。最终哈姆雷特、雷欧提斯、国王以及王后先后死去，结局甚是凄惨。
常言道，一千个读者心中就有一千个哈姆雷特。而在我眼中，哈姆雷特有优点，也有缺点。优点自是不畏艰险，为父复仇，尽了孝道;但是我认为，他的善良忠厚，却成为了他复仇中消极退缩的重要因素，以至于令不少无辜之人为此而死去，最鲜明的一个就是他的恋人——奥菲莉娅。她的形象是善良、美丽而又对现实无可奈何。她是这场复仇中最无辜的牺牲者。诚然，哈姆雷特是深爱着奥菲莉娅的，但是，奥菲莉娅的死不也是和他有着直接的关系么?他的爱人最终竟死在了他自己的手上，也的确是个悲剧。
可是，即便如此，也掩盖不了哈姆雷特的正直与高尚。纵使身负血海深仇，但他却并未被仇恨蒙蔽了双眼。面对雷欧提斯时，即使他是敌人，却仍对他产生了欣赏与后悔的情绪。当国王忏悔时，他有机会杀死国王，但他却并未这么做。诚然，他的确不愿国王在忏悔中死去，但谁又能说哈姆雷特心中没有一点怯懦呢?这并非懦夫的表现，反而将哈姆雷特的人物形象刻画地更为生动、真实，正体现了莎士比亚的人文精神。
总的来说，哈姆雷特所表现出的，是一种矛盾的人文主义形象。其实，与其说哈姆雷特是莎士比亚所塑造出来的人物，倒不如说哈姆雷特就是莎士比亚自身的写照。哈姆雷特的那种创新性的人生观、价值观，正是对封建主义的挑战，是一种划时代的表现。
相信大家都读过《哈姆雷特》吧。它是英国的莎士比亚写的。莎士比亚写过喜剧集，也写过悲剧集。而《哈姆雷特》正是悲剧集中的一篇。
在剧中，哈姆雷特从鬼魂（老国王，哈姆雷特的父亲）那儿知道知道了是叔叔（新国王）杀了自己的父亲。于是，不惜扮成了一个得了某种癫狂病的人，然后又委托戏团表演了一出威尼斯大公被杀害，其遗孀嫁给了凶手的故事，这与丹麦先王驾崩的情况非常相似。
在剧中，还有个叫奥菲利娅的女孩，是御前大臣波洛涅斯的女儿。但她却因为王子的“癫狂病”，父亲的暴卒和兄长雷欧提斯的失踪而不断焦虑，悲伤，以至于自己精神失常。她在宫廷周围边唱歌边撒花，游荡了半天，终于来到了一个河岸失足溺水身亡。
我觉得，在剧中，最可怜，最无辜的就是奥菲利娅。她美丽，她善良，却因为宫廷里的阴谋而死。
在剧中，还有一个“人物”，和其他人相比，虽然他的出场次数不多，可他却似乎拥有支配故事情节发展的决定性的作用。他，就是先王的鬼魂。
在我看来，在这本书里我最喜欢的就是哈姆雷特。事实上，说喜欢他，不如说我佩服他。他纯洁，高尚，有道德，有决心有……同时，我也很可怜他，因为他家破人亡。
《哈姆雷特》是莎士比亚所写的四大悲剧之一，并且是莎士比亚最著名的悲剧作品。在阅读这本书之前，我很犹豫很彷徨，会与我所认知的王子公主的童话故事有着天翻地覆的区别，更担心自己会看不懂其中的精粹。
这本书以戏剧剧本的讲述方式，讲述了哈姆雷特原本是一个纯真、善良而有理想的少年，他非常崇拜自己的父王，并且以为自己继承王位后也会成为一位出色有作为的丹麦国君。同时看到自己父母恩爱，也幻想自己以后会与自己喜欢的奥菲利亚结为连理同样如此幸福快乐。但是，世事难料，在父王死后，叔父继位并且与母后结婚，这一系列的变化来得太快，以至于使哈姆雷特开始思考身边的一切——怀疑父王的死、看不起母亲、不再相信爱情。尤其是父亲的鬼魂将自己的真正死因告诉他之后，他便开始酝酿报仇雪恨，同时也开始思考人生——生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。但是他也开始放弃自己，觉得人生毫无意义，活着只是为了替父王报仇，他的情感没了依托，开始变得疯疯癫癫。在复仇的这一个过程中，哈姆雷特伤害了许多人，或许有些是罪有应得，但有那么一两个却是无辜的，例如真正疯了并自杀身亡的情人奥菲利亚。最终，哈姆雷特也死在别人的复仇。
《哈姆雷特》这本书中有许多的教诲，例如“我们应该承认，有时候一时孟浪，往往反而可以做出一些为我们的深谋密虑所做不成功的事；从这一点上，我们可以看出来，无论我们怎样辛苦图谋，我们的结果却早已有一种冥冥中的力量把它布置好了。”我感受到无论是什么困难，没有人解决不了的，除了死亡。可是就算在死亡面前，如果能勇敢的接受，那么也算的上高贵了。总而言之，不论在什么艰难险阻面前，我们都应该勇敢面对，接受挑战。
莎士比亚说：“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”这是我初次阅读《哈姆雷特》的感悟，我想我以后会不时再次多次阅读，我会很期待我心中那一千个不同的哈姆雷特。哈姆雷特影响着我看待生活和自我反思。
在选修课上，老师带我们观看了话剧《哈姆雷特》，这部话剧很有意思，看了以后我感受很深。
这部话剧主要讲了哈姆雷特的父亲-丹麦国王老哈姆雷特在花园打盹时驾崩，但没过两个星期后，他的母亲却和他的叔叔结婚了，哈姆雷特觉得不对劲，直到他父亲的冤魂告知他是有人害了自己，哈姆雷特才意识到，可能是他的叔叔为了争夺王位而害死了自己的父亲。经过了自己的爱人离去，还误杀了大臣后，终于确认是他的叔叔克劳狄斯杀了他的父亲，他的爱人和大臣是父女关系，于是他爱人的哥哥来找哈姆雷特报仇，他的剑被涂上毒药，克劳狄斯也准备了毒酒，但自己的母亲误喝了毒酒，哈姆雷特杀死他爱人的哥哥后，也被毒剑划伤，临死前用剑刺死了克劳狄斯。
在哈姆雷特身上，我们看出了一个人极其焦虑而悲痛万分的样子，为了复仇而在精神上折磨自己，而且还非常抑郁，我非常不喜欢这种精神，所以对这个人物没大有感触。让我欣喜的是老哈姆雷特，因为他知道自己的儿子会拿不定主意，所以特意嘱咐要哈姆雷特为他报仇，能让我们看到坏人终究被制裁。还有就是哈姆雷特爱人的哥哥，跟哈姆雷特一样，为了复仇不惜一切。但最让我发指的是克劳狄斯和王后，因为他们为了王位，不惜害掉自己的兄弟（丈夫），这种行为也充分的表明了为了利益而付出一切的那丑恶的人性。这部话剧中，莎士比亚批判了当时英国和欧洲的社会现实，还形象的揭露出人性的丑恶以及为了自己的欲望而付出一切甚至自己的生命。
通过这部话剧，我又认识了一位伟大的作家一莎士比亚，但一开始我以为莎士比亚只是一个团队的名字，因为关于莎士比亚的信息太少了，或者可能莎士比亚只是一个笔名，但我想谁又知道他的真名是什么呢？直到我回家和妈妈一起查了资料后才知道莎士比亚是他的真名，他于1564年4月23日出生，在1616年4月23日死亡，出生和死。亡的日期还真是巧啊！通过了解，我得知他是英国最伟大的戏剧家、世界上最伟大的作家之一。1590到1600年是他创作的黄金阶段，他写的剧本主要是喜剧和历史。他写的戏剧都非常的深刻，比如罗密欧与朱丽叶，表面上只是两个不同家族的人的爱情，实际上他写的是一场伟大的文艺复兴。据说这也是他最著名的作品之一，可惜我还没有看过，妈妈说这部电影也很好看，我期待有机会赶紧看一看。
伟大的文学作品给人们带来很多思考，观看了《哈姆雷特》我意识到和金钱相比，更宝贵的是亲情和人的生命价值，要写出深刻的小说既要对生活有细致的观察，还要有热爱生命、珍惜亲情的情感。
以前，常听人说《哈姆雷特》是一部优秀的作品。我没有亲见，自然也无从说起。如今，我读了一遍，心中颇有一番感慨。伴随着淡淡的悲伤，哈姆雷特本性之善、意志之坚、复仇的愿望之切等特点，无不在我的脑海中浮现。我觉得，哈姆雷特是一个真正的英雄，他的灵魂也因他的英雄举动走得远于他人。
最初，哈姆雷特是天真的、单纯的，也是幸福的，他对未来充满美好的希望。后来，父亲的暴死、母亲的改嫁，让他觉得一切都天翻地覆了，于是，他失望、孤寂，又开始忧郁了，他无目的地活着。
恰在此时，鬼魂告诉了他真相，于是，哈姆雷特愤怒了，他也开始觉悟了，他要报仇。
哈姆雷特凭着自己的.智慧，验证了事情的真实性之后，他开始*静下来，他沉思着，自己是否应该担起重任。那时，他的灵魂却没有停下来等待，仍在前进。最终，哈姆雷特做出了决断，他放弃了安逸的生活，放弃了自己的爱情，放弃了……只是他却没有料到克劳狄斯的阴谋，不过，他毕竟在临死前也给了敌人致命的一击。他虽然没有完成自己的使命，他却为实现自己的理想铺*了道路。此时，哈姆雷特的灵魂走得更远了，直到消失在那条通往天堂的大道上，好一个走远的灵魂！
哈姆雷特是英雄，他是人，而不是神，他也有人性和情爱。正因为如此，他能对母亲发出心底的愤怒，面对奥菲利娅的死，他悲痛欲绝，而当他面对自己的仇人、国家的仇人时，善良的本性又使他犹豫不决、迟迟不愿行动。如今读来，我仍能感受到他当时内心的矛盾和痛苦的挣扎。什么才是英雄？我认为，这才是真正的英雄。
莎翁的过人之处，在于他摆脱了古人将英雄神化的写法，他写活了哈姆雷特。这个人物感动了读者，让人觉得，仿佛真有这样的一个人站在我们的面前。读罢此剧，我的心里再也不能*静了，胸中掀起的激情使我发出了来自内心的感叹：哈姆雷特，我为你喝彩。
——《哈姆雷特》观后感 (菁华3篇)
《哈姆雷特》是一篇既具有虚幻色彩，又有真实社会生活写照的小说。虽情节没有像大海之汹涌澎湃，湖水之淡雅柔情。但也能深入人心，这是一场一个天使与一群恶魔的斗争，就像腐朽的社会中总有些正能量在独自顽强地反抗。
他是莎士比亚四大悲剧之一，阅读时，仿佛身旁有一曲哀乐轻轻地被天使奏响而那响声就像一批没有终点的音符不断的跳动……
人物角色被自然地分成几类，他们各自是社会中某些人的虚影抑或真正的化身。现丹麦国王克劳迪斯是一个阴险毒辣，虚伪狡作，笑里藏刀的篡权者的典型，为夺王位不念亲情，为夺王位不顾道义。只因私欲而走上双手沾满鲜血，**不眨眼的邪恶之路。两任王后葛特露是一个水性杨花，迷恋于荣华富贵的人。她表现出来的是懦弱和无耻，一心醉于金钱与名利之中，甚至对前任国王没有一丝留恋，一丝愧疚。甚至连儿子都无法保护，作为一个母亲太失职了。她简直是女性中的一大耻辱。御前大臣普隆涅斯的一些话语表露了他的腐朽透顶，极端自私的人生观和处世哲学。他的种种处事风格同时也深深地影响了他的儿子勒替斯。包括那同流合污的大臣，他们全是恶魔，是统治阶层中不同类的罪恶人物的代表。前丹麦国王之子哈姆雷特为帮助自己最尊敬的父亲报仇，经历重重困难，只身一人与同一宫殿下的人作斗争。最终有4人相继死去，而他自己也付出了生命的代价。他机智聪明，正义勇敢，永远坚定一个信念，永远遵守人道主义。倘若他成为国王，那么恶魔将会被扼杀在刀锋下，因为在天使般纯洁的世界里，容不得一粒细微“丑陋”的尘埃。当然，阿姆雷特复仇是没有拥有仁爱之心，而是变得残酷，对于敌人绝不手软，他亲手刺杀了普隆涅斯和克劳迪斯。在这场战争中，“先下手为强”。不生则死。一场生命的游戏，岂容儿戏？岂容犹豫？
全篇小说以对话的形式呈现，而最大的亮点就属语言了。莎士比亚对语言的见解很深，对语言的运用很巧妙。全文既有高雅的诗句又有粗俗的散文。但每字每句都带有挑衅的味道，浓浓的火药味好像一触即发，可却迟迟没有被点破。使之仇恨愈积愈深。终在某次爆发到分裂，以至于无法弥补。
这虽是一个封建社会事件的影子，却同样引发我们现代人的深思，不要助长恶势力；在混乱年间，更应该保持高贵无上的理智。看似简单的复仇，书中的故事。却让我们感到人心的冷漠，世界的千疮百孔世间的沧桑。
我们唯有抛开一切，仔细想想：生存还是毁灭，这是个值得考虑的问题。我想这就是《哈姆雷特》给我们最有价值的人生考题！
*日我看了莎士比亚所作《哈姆雷特》它是由五幕悲剧组成的。在这位戏剧大师的几部悲剧中间《哈姆雷特》是最扑朔迷离的也是最富有哲理性的。其中如父王为恶叔所弑王位被篡母后与凶手****而婚王储试图复仇而装疯等基本情节。十分吸引我却又十分悲惨。
这次我想聊聊剧中的三个人物。
第一位是本剧的主人公--哈姆雷特。读完这本书我认识了他从时代脱臼了真糟糕天生我要把它扳正过来这句豪言壮语到是活下去还是不活这是个问题这句绝望的叹息的全部心理背景。实际上哈姆莱特的尴尬在于一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任比坦特鲁斯更难堪饥渴比西绪弗斯更枉费心力。用歌德的说法这是一株橡树给栽在一个只应开放娇红嫩绿的昂贵的花瓶里。在哈姆莱特身上人的脆弱性和环境的残暴性是如此相反而又相成以致这个独特的性格在内涵方面显得密致而厚重在外延方面也显得博大而深广。
其实就是如此的扑朔迷离让我的同情也不得不转移到配角奥利菲亚的身上她是如此的年轻心灵和身体都没有成熟种种柔情连她自己都不明其所以然便提前油然而生爱和恨一起压挤着、煎熬着她脆弱的身心。她爱人同时渴望被爱却往往意识到自己爱人胜过被爱。她不幸而又无助不是因为品质上的弱点完全只是由于自己也不了解的天真无邪她当然十分痛苦却从未流露出来。所以在我看来她更像一只小鸟为了寻求庇护投向哈姆莱特的怀抱;可叹他在神经错乱中竟把她从自己身旁摔开去摔的那么重终于无意间杀死了她。她死在了她爱的人手上上天对她还是仁慈的。
最后我想聊的这个人物与前两个人物相比他出场次数并不多却对情节发展起了决定性的作用无论在外国还是*鬼魂往往是一个有浓厚的人情味因为前世有莫大的冤屈在坟里不得安宁只得向活人显灵直至冤屈得以昭雪正义得以伸张为止。老哈姆莱特正是这样一个鬼魂以致他一出场便发出令人毛骨悚然的呼喊后来把他如何被人谋害的经过口齿清晰的描述给哈姆莱特听他谈到他所受的痛苦并不是消极的哭诉而是积极地要求复仇这就是老哈姆莱特。
《哈姆莱特》是一个很悲惨的故事但从几个人物中我了解了许多懂了许多许多。
《哈姆雷特》是莎士比亚的四大杯具之一，也是其最知名的'杯具作品，被许多莎评家视为莎士比亚全部创作乃至英国文艺复兴时期的代表性作品。如果说《奥赛罗》是关于感情的杯具，《李尔王》是关于亲情的杯具，《麦克白》是关于野心的杯具，那么《哈姆雷特》则是这三者的综合，并且在这感情、亲情与野心的杯具中最终体现人的性格杯具。
哈姆雷特像我们每个人一样真实，但又比我们伟大。他是一个巨人，却又是一个真实的人。哈姆雷特以自己的“毁灭”去毁灭了丑陋的叔叔克劳迪亚斯；以自己的“毁灭”深深的把当时丑陋的现实刺了一刀；以自己的“毁灭”成就了他的祖国，丹麦的“生存”；也以自己的“毁灭”留下了那振聋发聩的“哈姆雷特命题”。哈姆雷特是个与恶劣世俗同归于尽的杯具英雄，但他悲壮不悲观！曾有人这样说过：其实杯具具有一种深刻的美，杯具存在的好处就在于它不只是为了赢得人们一掬同情的眼泪，而是要透过对杯具产生、发展、结局的整个过程唤起人们对生命好处的严肃思索。杯具也正是透过对一切矛盾冲突必然性的揭示，表达了对真、善、美的肯定！
在沙翁所有的作品里，《哈姆雷特》或许是最受争议的一部，也是最受注目的一部。无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一场丰富而深刻的精神生活，当你提升了自己的人格，重新发现了一个全新的自我，你总是能在《哈姆雷特》里找到一些你会觉得那似乎就应是属于永恒与不朽的东西。在很大的层面上，它描述的是一种极其原始的杯具，人的杯具。
这个戏剧中有一段十分经典的关于死亡的台词：
生存或毁灭，这是个必答之问题：是否应默默的'忍受坎苛命运之无情打击，还是应与深如大海之无涯苦难奋然为敌，并将其克服。此二抉择，就竟是哪个较崇高？
哈姆雷特选取了死，“死即睡眠，它但是如此！倘若一眠能了结心灵之苦楚与肉体之百患，那么，此结局是可盼的！”死并不是可怕的，而是一种归宿，一种最安全最适宜安抚灵魂的方式。只可惜，在死的时候也不是彻底清净的。没有人能告诉我们死了之后是什么样貌，不知道死去以后是否真的有梦，而那梦又将是完美的还是残酷的。
命运，性格，抉择？？这些该是《哈姆雷特》永恒的魅力所在吧？“一千个读者，就有一千个读者”，拥有无比艺术魅力的《哈姆雷特》以其独特的魅力在世界的舞台上影响着一代代的人们，折服了千千万万的读者。在“哈姆雷特”那儿，人们看到了许多？？
在我眼中，《哈姆雷特》经典的人物的性格，情节的发展又或是他们的形象都但是是命运的无形之手所造就的杯具罢了。
——《哈姆雷特》观后感 (菁华3篇)
在过去的几节西方经典戏剧赏析课里我观看了电影版的《哈姆雷特》，说实话，这个影片并没有给我太多的启发。
这里简述一下《哈姆雷特》的剧情：丹麦王子哈姆雷特的父王在花园中打盹时突然神秘死去，皇叔继位并娶母后为妻，令哈姆雷特深觉羞愧与愤怒。他对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。某夜他遇见父王鬼魂诉冤，终于知道原来是皇叔为篡位娶嫂而毒害亲兄。为报父仇他假装发疯以避开皇叔监视，并请戏班进宫表演一出与父王被杀经过十分相似的戏剧，逼使叔父原形毕露，结果他却误杀恋人奥菲莉亚的父亲，导致她因此发疯坠河而死。他的母亲后来也误饮毒酒身亡。优柔寡断的王子终于在怒不可遏之下杀死万恶的叔叔。而哈姆雷特在报仇雪恨之后，也中毒而死。
关于这个电影，从一开始我就觉得有一个地方很不合理，就是哈姆雷特的父母都是黑发的，而他却是金发的，也许导演想要通过金发表达一个高傲又神经质的形象。作为一个王子，哈姆雷特从性格到人品都很失败，他不擅长应付恋人，不擅长应付家人，更不擅长政斗。
说起哈姆雷特最失败的一点，就是他优柔寡断，做事总是犹豫不决。这并不像是一个王位继承人应该有的性格。在这里打个不恰当的比方，嬴政的两个儿子，扶苏和胡亥，前者是被作为继承人培养的，后者是被希望安稳过完一生的小公子，哈姆雷特的这种特性让人更容易联想到后者。试想一个从小接受帝王教育的，在皇室的勾心斗角中长大的人怎么会像哈姆雷特一样失败呢？我觉得其中很有可能是因为先王早就放弃了哈姆雷特，因为觉得他天生不适合做一个国王。这里我就要讲到另一部作品 《蝴蝶梦》了，在这本小说里，主角是在故事开始前已经死亡的吕蓓卡，她因为知道自己命不久矣而设计了自己的死亡，在《哈姆雷特》中，先王很可能也是这么做的，他知道自己得了绝症，又对哈姆雷特很失望，因舆论不能直接传位给弟弟，于是他下了个圈套骗自己的弟弟杀死自己，让他得以继承王位，然而与“烧掉”曼陀丽的吕蓓卡不同的是，他没想到因丧父而精神失常产生幻觉的哈姆雷特竟然发现了真相并最终复仇，导致了一场悲剧。这就像下象棋，胜者永远是考虑得更远的那个，《哈姆雷特》里的主要角色们都考虑得不够深入，所以他们最后都死了。
最后我得出两个结论：一、不能优柔寡断。二、做事要有远见。
《哈姆雷特》是莎士比亚的四大杯具之一，也是其最知名的'杯具作品，被许多莎评家视为莎士比亚全部创作乃至英国文艺复兴时期的代表性作品。如果说《奥赛罗》是关于感情的杯具，《李尔王》是关于亲情的杯具，《麦克白》是关于野心的杯具，那么《哈姆雷特》则是这三者的综合，并且在这感情、亲情与野心的杯具中最终体现人的性格杯具。
哈姆雷特像我们每个人一样真实，但又比我们伟大。他是一个巨人，却又是一个真实的人。哈姆雷特以自己的“毁灭”去毁灭了丑陋的叔叔克劳迪亚斯；以自己的“毁灭”深深的把当时丑陋的现实刺了一刀；以自己的“毁灭”成就了他的祖国，丹麦的“生存”；也以自己的“毁灭”留下了那振聋发聩的“哈姆雷特命题”。哈姆雷特是个与恶劣世俗同归于尽的杯具英雄，但他悲壮不悲观！曾有人这样说过：其实杯具具有一种深刻的美，杯具存在的好处就在于它不只是为了赢得人们一掬同情的眼泪，而是要透过对杯具产生、发展、结局的整个过程唤起人们对生命好处的严肃思索。杯具也正是透过对一切矛盾冲突必然性的揭示，表达了对真、善、美的肯定！
在沙翁所有的作品里，《哈姆雷特》或许是最受争议的一部，也是最受注目的一部。无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一场丰富而深刻的精神生活，当你提升了自己的人格，重新发现了一个全新的自我，你总是能在《哈姆雷特》里找到一些你会觉得那似乎就应是属于永恒与不朽的东西。在很大的层面上，它描述的是一种极其原始的杯具，人的杯具。
这个戏剧中有一段十分经典的关于死亡的台词：
生存或毁灭，这是个必答之问题：是否应默默的'忍受坎苛命运之无情打击，还是应与深如大海之无涯苦难奋然为敌，并将其克服。此二抉择，就竟是哪个较崇高？
哈姆雷特选取了死，“死即睡眠，它但是如此！倘若一眠能了结心灵之苦楚与肉体之百患，那么，此结局是可盼的！”死并不是可怕的，而是一种归宿，一种最安全最适宜安抚灵魂的方式。只可惜，在死的时候也不是彻底清净的。没有人能告诉我们死了之后是什么样貌，不知道死去以后是否真的有梦，而那梦又将是完美的还是残酷的。
命运，性格，抉择？？这些该是《哈姆雷特》永恒的魅力所在吧？“一千个读者，就有一千个读者”，拥有无比艺术魅力的《哈姆雷特》以其独特的魅力在世界的舞台上影响着一代代的人们，折服了千千万万的读者。在“哈姆雷特”那儿，人们看到了许多？？
在我眼中，《哈姆雷特》经典的人物的性格，情节的发展又或是他们的形象都但是是命运的无形之手所造就的杯具罢了。
要了解英国不能不读莎士比亚，就像要了解美国，无法回避马克吐温一样，它成了一国家文化的标识。基本用了一天的时间才把《哈姆雷特》看完，看完之后总觉得意犹未尽，想说点什么。18岁的时候也许会为《罗密欧与朱丽叶》的忠贞爱情所感动，可如今看《哈姆雷特》却留下了太多的命题。莎翁的四大悲剧中，所以的正面人物无疑都是高贵和充满血性的（verymanly)，《李尔王》中的埃德蒙在世人眼中是个疯子，只会说一些疯话，可在经过苦难的历练只会，他变得超脱和淡定，能够坦然的面对人生中的一切不行。做为主人翁的哈姆雷特也是，从一个追求和向我一切美好事物的王子，因为宫廷变故，父皇含冤而死，叔父继承王位，母亲很快与叔父完成了大婚之礼。这一切对他来说，无疑是一团迷雾，他彷徨，他忧郁。含冤而死的父亲，化作鬼魂召唤这哈姆雷特去洗刷他的冤屈，让正义和光明回归。从此哈姆雷特总是了复仇之路，在复仇之路上，他的内心无疑是矛盾的，为了复仇他不得不装疯卖傻，为了复仇他不得不牺牲自己的爱情。
哈姆雷特和奥菲利亚的爱情无疑是美好和纯洁的.，他们的相爱是那么的热烈，但因为世事变幻，哈姆雷特只能用疯癫的方式表达自己对奥菲利亚的爱慕。而奥菲利亚也听从了爸爸和哥哥的建议，避免和哈姆雷特接触，在该剧中，奥菲利亚无疑是最大的悲剧，最后因为父亲被哈姆雷特误杀而疯癫致死。当哈姆雷特逃脱叔父的阴谋从海上归来时，看到一个掘墓人，一面歌唱一面玩弄这那么对人的头颅，里面有乞丐，有王公贵族，甚至奥利山大，最后的归宿都是化归一个佝偻，再也没了*穷和富贵，尊贵和卑贱之分，在死去之后，人无疑都是*等的。此时的哈姆雷特对人生又有了一番心的感悟，原来人的肉体凡身只不过是个过客，人间几十年，死后回归大地。他面前的那个墓穴正是为奥菲利亚准备的，她疯癫后已经溺水死亡。看到奥菲利亚的哥哥要和自己的爱人同穴而葬时，他再也抑制不住自己的感情，突然从背影出走了出来，表达了自己内心深处的感情。
最后，他重了叔叔的圈套，和奥菲利亚的哥哥比剑，而额度的叔叔已经在地方的剑上涂上了毒药，同时备上了毒酒，准备在比剑的时候致哈姆雷特于死地。可在庆祝的时候，王后，哈姆雷特的目前喝下了毒酒而死，奥菲利亚的哥哥也死了，在即将死去的时候，吐露了国王的阴谋。最后，哈姆雷特在即将死去的时刻，用尽全身的力量，让他的叔叔喝下了自己调制的毒酒。就这样，哈姆雷特在即将离去的时候，托付自己最忠贞的朋友把自己的意旨传达，为丹麦选了一位继位着，完成了自己的人生使命，高贵的哈姆雷特也这样去了。
哈姆雷特也有自己的弱点，作为人的弱点，他的这些弱点是普世的，你和我，还有他都会有。在选择的时候，会恐慌，会怀疑，会思考，但最后他选择了完成自己的使命，这是不是孔子所说的安之若命呢？知道不可为而又必须为之。
——《放牛班》观后感范本5份
《放牛班的春天》是一部感人的电影。1949年，马修先生在一所名为池塘底部的寄宿学校担任音乐老师。住在这所寄宿学校的孩子就像住在地狱的18楼。这里的学生非常喜欢恶作剧，所以校长取消了他们所有的娱乐活动。马修老师用音乐给孩子们带来奇迹般的改变，让皮埃尔成长为一个外表天使内心魔鬼的优秀音乐家。
马修先生用爱的力量让孩子们懂得感恩，改变了残忍的校长。
我高一高二的时候，我的音乐老师就是一个只会嘲笑惩罚学生的老师。她希望我们班是一个音乐表现突出的班。但是她不让我们多唱，而是让我们在她讲解完的作文后放声歌唱。但往往在她讲解完之后，一节课剩下的时间就不多了，于是我们班的音乐考试成绩就成了全年最差的一节课。
三年级的时候，我们班换了一个音乐老师。她不会嘲笑学生，惩罚学生，而是用爱的力量教育我们，教我们唱歌。每当她的同学在课堂上犯错时，她都会原谅他们。在课堂上，我们有35分钟的时间唱歌，剩下的5分钟让我们预*下一节课的内容。我们的音乐课进步很快，学生们学了很多好听的歌，感受到了音乐的美。
如果一个老师能像马修先生一样用爱心对待学生，我相信学生不会恶作剧，会成为有礼貌、有教养、学*努力的好孩子。
星期五的时候我们在学校的音乐厅看了《放牛班的春天》这部电影
这部电影讲述一个才乐家马修，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童，到任后克莱门特发现学校的校长，以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里的学生，克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来教导他们。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔-莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。
这部电影给我的感觉是温暖的，在春天这个温暖的季节发生的故事自然会让人觉得温暖。可是当影片开始播放的时候，我发现这影片的感觉并不是我开始想象的那样，背景音乐总是略带着一些忧伤，把整部电影有些忧伤。
但是，继续看下去，我又有了不同的感觉，顽皮的孩子和马修总是会发生些什么，这些事却显得那么自然，因为他们有同个爱好音乐，在马修的培养下，他们合唱的歌声是那么动听、美妙。
今天我和全班同学一起在音乐厅观看了《放牛班的春天》这部电影，好看极了。
电影讲的是一位名叫克莱门特·马修的音乐家因为没有机会展示自己，所以就当了某学校的代课老师。马修发现这个学校的学生很调皮，校长用暴力和体罚管制住这些学生，于是马修就用自己的方法教育学生。有一次一位同学不小心把仓务员大叔的左眼弄伤了，本来根据规定要罚关禁闭15天的，但是马修却让他照顾大叔直到他康复为止。马修还发现皮埃尔·莫安琦有着天使般的嗓音，于是他就举办了一个合唱团。最后，他改变了整个学校，使所有学生都不再调皮了。
马修的教育方法令我敬佩。我记得有一次我不小心把关于小队活动的文件撕烂了，我害怕极了，忐忑不安，令我惊讶的是刘老师并没有打我，也没有批评我，而是再复印了一次。老师这样对我反而让我觉得更加羞愧，我以后一定不会再犯同样的错误了。通过这部电影和这件事，我明白了教育不能体罚，那样有可能会使我们更调皮，更不利于我们的成长。尽管我们很调皮，但是我们还是很喜欢温柔、耐心、宽容待我们的老师。
今天下午，我看了一部电影《放牛班的春天》。开始时我并没有看懂，有一点儿漫不经心、迷惑不解，可看完时我却感慨万分、感动不已。
噢!“放牛班”中的“放牛”二字也就是“放羊”的意思，指的是那些行为品德不好的学生。面对这样一群“放羊”的学生，通常的老师总是会摇头叹气，表示无能为力。可是新来的马修老师却创造出了一个奇迹，他用音乐打开了孩子们封闭的心灵，帮助他们走进了自己快乐的春天。
这部电影有两个地方让我很感动。第一次是合唱团在表演时，领唱莫郎奇因为犯错被罚正沮丧地站在一边，他以为老师不会让他唱了，可当第一小节唱完后，马修老师突然转身示意他开始独唱，莫郎奇高兴极了。他带着一种骄傲、一种幸福和一种宽恕后的满足感唱完了歌曲。从他的眼神里，马修老师读出了莫郎奇第一次学会了感激。
第二个让我感动的地方是，马修老师被校长开除，他很伤心。没有想到的是，一双双小手在窗户里向他挥动着告别;一架架从窗口飞出的纸飞机上写着孩子们的真心祝福，马修看完了这些纸飞机，不再伤心，他感动、幸福……
回家后，我又看了一遍这部电影，眼前总能浮现出孩子们天使般的笑脸，听到他们天籁般的歌声……
老师运用了一次课的时间让我蜜看了这部电影——《放牛班的春天》，这是一部教育片，是讲一位代课老师在一所特别的学校代课，这所学校如何特别呢?它是专收那些非常调皮捣蛋的孩子，可以说，进去那所学校的孩子，都是被社会放弃的。
代课老师的名字叫马修，马修老师可以算得上是一位成功的老师，虽然最后还是被学校解雇，但他的那种对孩子的教育，使孩子们在这黑暗的“监狱”中看见一丝光芒。他们看见，原来，他们的梦想是可以实现的……皮埃尔，是这所学校的其中一位学生，马修老师发现，他有音乐的天赋，因为上帝赐给他天使般的嗓子，于是马修老师告诉了皮埃尔的母亲，之后皮埃尔的母亲帮他找了一间音乐学院，五十年后的皮埃尔，成为了一名音乐的指挥家，要不是马修老师的发掘，孩子们的将来，真是不可想象，我就想起这一句话：埋没人才，就像中国的一则故事，没有伯乐，哪来的千里马。
《放牛班的春天》这一部电影，让我有许多感触，我觉得每一个孩子都是希望，我们不应该放弃这些希望。
——东方观后感范本5份
星期三下午，老师带领我们去看电影《东方狮王》。
这部电影主要写了主人公邓波在一次偶然的机会里被吴铭老师收留，并加入由孤儿、残疾青年等组成的武术队里。他一开始只着迷于武术，却不喜欢练基本功，后来，他偶然见了舞狮的队伍，便和阿三一同拿箩筐、被单当狮来练舞狮。他们的师傅邓明波替他们弄到了道具。在大家的帮助下，他们首次走出国门，参加了第五届马来西亚狮王争霸赛，可是却没夺冠。他们不屈不挠，又参加了第六届马来西亚狮王争霸赛，这一次，他们成功了！”东方狮王“诞生了！他们为祖国争了一口气，这是多么浓烈的爱国之情啊！
在他们练*的过程中，曾摔下过多少次，那么高的梅花桩，摔下来一定很疼吧！可他们却一次又一次地爬起来，继续练*，这是多么勇敢呀！在第一次走出国门，参加第五届马来西亚狮王争霸赛时，他们在表演“后空翻走钢丝“这一动作时，由于失误，跌了一个大跤，与冠军失之交臂，阿三和邓波摔得不轻，整张脸都皱了起来，可他们仍顽强地爬起来继续演。有些人看到这可能会笑，但我们扪心自问，当自己遇到这么大挫折的时候，能鼓起勇气重新开始吗？
看完这部电影，我明白了一个道理：功夫不负有心人，只要努力，就一定会成功的！我由此想到自己。以前，我怎么学自行车就是不会，只要爸爸一松手，车子就立刻歪歪扭扭，我不信我学不会，终于在暑假里学会了。这其间，我摔了不少次跤，有一次摔得很重，半个月都不能弯腿，两个月伤口才完全愈合。可是伤刚一好，我又开始飞快地骑车了。这就是“只要努力就会成功“和”不屈不挠“的体现吧！
为了我们祖国的繁荣富强，为了我们自己的爱国之心，少年们！让我们怀揣着、坚信着“只要努力就会成功“的信念，不屈不挠地，顽强地像”东方狮王“那样，好好学*，好好报效祖国吧！
梦是一种欲望，想是一种行动，梦想是梦与想的结晶。《东方中国的梦》是通过基因科学使人类达到“不饿、不病、不傻、不老、不死”的目标，这昭示出了众多科学家心中的中国梦。观看完此片，心灵颇有感触。
怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。当心中有了这份牵挂，有了这份眷念，无论走多远都会走回来的，因为那才是我们的家——中国。《东方中国梦》影片中的主人公王建国、杨明远、赵普等人作为海外生物科学领域成绩斐然的学界精英，毅然放弃国外优越的生活待遇和科研条件，回来艰苦创业，筚路蓝缕，以启山林，用实际行动践行着留学报国的承诺，开创了全新的事业和人生。在世界的前沿升腾起“中国力量”，这股正能量是他们所汇聚的，也是我们所期待的。家是最小国，国是千万家。中华民族自古以来就有着难以割舍的家国情愫，叶落归根的归属感也就成就了中华特色民族文化的内容。家是最温暖的港湾，每个在外求学、打拼的人说起家来，情绪都会异常的激动。那因为家时刻在为我们守候着，无论是在外的你是如何窘迫、如此困境，家都会给你温暖的力量，让你有着源源不绝的动力一直前行。每次，心情低落的时候，只要打个电话回家和妈妈聊聊天，扯扯家常，纵然说来道去还是那几句，但是似乎不会觉得厌烦，相反却是倍感温馨，心灵也一下子就*复了，我想那就是家的感觉吧。国是千万家，其实也就是一个大的家庭。改革开放以来，*几年的雪灾、水灾、地震、禽流感等灾难一直在考验着我们这个大家庭，在党的领导下，全国各族人民弘扬“一方有难，八方支援”的团结互助精神，让我们一次次的从危难中度过来。我想这就是国家的力量，是我们汇聚起来的力量，“有了强的国，才有富的家”，所以我们的国家要大家同心协力维护和努力的创造。古往今来，才有那么多的仁人志士为国献身，为民族的独立而奋斗到底，为中华之崛起而义无反顾的投身于中国发展创造中去。实现中华民族的伟大复兴是所有华夏儿女的共同梦想，实现这个梦想有赖于我们的共同努力。国家的强大和发展，“中国梦”的铸就，仍需要无数志士仁人对祖国的真情，无数英杰贤达们处世为人的纯粹，需要中国儿女脚踏实地、仰望星空、真抓实干、忘我奉献。因此，影片中的爱国学者为了中国梦，而放弃国外优越的生活科研条件，而投身中华崛起大梦中去的精神深深折服了我，让我心中也燃起了一股熊熊烈火。
科技仍是第一生产力，科学技术是人类社会进步的重要标志，是生产力发展的重要动力。在《东方中国梦》影片中主要以基因科学为科技先导的例子，来诠释生物科学家通过科学技术来使人类实现“不饿、不病、不傻、不老、不死”的目标。梦想让剧中的主人公们摆脱了世俗琐碎的欲望，让人的精神变得更纯粹高洁，让理想的力量全面释放。无论是归国博士王建国还是天才少年扎西，都传承了这个精神火种。让观众看到了当代科学家新的风貌，感受到中国梦需要科学力量支撑。科学家们在艰苦创业的生命历程中，取得了巨大的成功。他们成功组装了科学发展的产业机制，成功组装了精神创造的团队模式，成功组装了人生奋斗的心智。这些都是对中国梦的有力诠释。自改革开放以来，科教兴国的就提上了议程，一直作为我们发展的战略，推动着我们整个民族的前进。知识改变命运，科技促进发展。进一步用科学发展观武装头脑、指导实践、推动工作，必将有力地推进中国特色社会主义伟大事业。影片中每个青年学子都想的通过科技来实现自己的梦境，比如“我要通过对水稻基因的研究让世界粮食增产10%”、“ 我要攻克唐氏综合症，让每个新生宝宝都健康”、“ 我要为攻克所有的疾病义务提供基因测序”等等。科技的力量，让那些遥不可及的梦想变成可能。影片中，充分验证了“科教兴国”战略的明智性，也展示了他们认真贯彻落实的伟大成果。这是一个科技信息时代，我们要认真落实科学观，认真学*科学文化知识，紧跟着时代的科技信息的前言，让科学技术成为我们发展的源泉与不竭动力。
数风流人物，还看今朝。时代的步伐依旧大踏步的前行，与时俱进的我们唯有不断的开拓进取、坚持不懈的奋斗。经典的闽南语歌里有句是这样唱的“三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢”，我想中国梦的铸就，也是无数人奋斗拼搏的结果。
长城溅血祭刀枪，男儿如铁女儿钢。中流击水擎天柱，浴火重生立东方”每当这段熟悉的旋律响起，我不由得肃然起敬，它使我想起了那部使我久久不能忘怀的纪录片，也想起了那段艰苦卓绝的峥嵘岁月。
《东方主战场》这部纪录片，我最早接触它是在我很小的时候。那时的我，只对其中的战争影像感兴趣，也没学过历史。那时的我，也对电视中的场景充满不解与好奇
最*，我带着对历史的敬畏和童年的困惑重温了这部纪录片。《东方主战场》主要讲述的是中华民族的十四年抗战，它以时间顺序分为八集：东方危急、共赴国难、浴血坚持、同盟抗敌、民族血脉、大地坚韧、正义必胜。这里没有华而不实的语言，只有朴实而铿锵的叙述。其中令我印象最深刻的片段便是淞沪保卫战中的一段事实：那是1937年的上海，11月5日，日军在杭州湾的全公亭，金山卫等地登陆，准备从侧后包抄中国守军，中国军队开始紧急撤退。第88师524团团附谢晋元率部据守苏州河北岸的四行仓库，他率部仅有400多人。当时，公共租界的英军曾多次婉劝守军撤退，均遭拒绝，该部因而被称为‘敢死队’。战地记者询问人数时，为迷惑日军，谢晋元答复‘八百人’。面对数十倍于己的日军，谢晋元部孤军奋战四昼夜，直到接到撤退命令，才退入英租界，自此‘八百壮士’便名扬天下。”正是他们的浴血坚守，让世界一夜之间知道了淞沪会战中的孤岛四行仓库。
曾一口气看完了这部纪录片，直到今天，每每想起，激动、敬畏之情仍久久难以*复。如今的我，已经较为详细的学*了那段历史，家国情怀、民族大义在我心中起着启明星的作用。我知道，今天的幸福生活来之不易，如果没有无数英雄的浴血坚持，没有这中华大地的坚韧，也就没有如今独立、自由、和*的新生。但我也不禁思考，如今的社会可不一定是继往开来的。对明星盲目而肤浅的个人崇拜，对纸醉金迷的狂热追求，社会中充斥着无事生非，断章取义，这样的社会理想吗？老兵不死，只会逐渐凋零，凋零之后却无人铭记。我们应该从历史中吸取教训并汲取营养，也应该记住英雄。74年前，中国人民向世界展示了天下兴亡匹夫有责的爱国情怀；74年后的今天，我们就应该向世界展现不忘初心、牢记使命的大国担当。
如今的我，已经是一名八年级学生，在这彷徨无措的年纪，一切都似乎那么不尽人意，但我不会妥协，不会放弃，因为中华民族以英勇顽强、团结御辱、众志成城的信念取得了东方主战场”的胜利，而那敢于斗争的民族魂将永远指引我前进！
五千年的文明不曾消亡，中华民族不畏惧创伤，看我祖先日月辉煌，追求复兴梦想勇敢、坚强。”
无意中看了《东方三侠》，说的是因核污染而发生水荒而一些不良商家和**勾结笼断水市场的事。他们拥有洁净水源的事。突然有感而发，一切的事都是那么的巧合，自来水水质不好，那些年跟妈打地下水，深井水，买了桶装水，最*有了惠水，上了直引水，说白了就是中央净化器给净化了的自来水。终于不再四处奔波取水，有的东河的*山的转龙山上取水。而不知他们是否还在奔波取水。
可是不知道什么时候起有人说直引水水质太过纯净了，把一些矿物质都给稀释了，有的人开始不信了，有钱的买净水器，没钱的再次打水。只不过是别的净水器厂的水。有人直接反映，可是直引水那却反馈很晚或一点也不反馈。
亲戚住的地方，是单位的房，隔着过道是领导楼六层的，而这栋楼后是职工房六层的，而亲戚那的是前苏联在时的三层楼，旧式建筑，水道旧式，老堵，说得好听是单位领导让出来的好房养着他们，亲戚觉得质量差没买，小产权房，一直是那样，亲戚年岁大了，人终有生老病死时，而他们也到了那时，一直没买起房，而他们那的，年轻点的没法，只能开始打工，正赶上单位效益不好，下岗再就业的，一点点勉力往出跑挣扎！谁让他们摊上了那样的楼。
而现在，那天看新闻，猪肉价涨了，是断货了，有一点跌价猛了，有人开始弃养了，看涨了，有人开始养了，农村人懂经济学了，靠生猪环节开始赚钱了，而我们普通老百姓，没本钱，没人，一点点挣扎！
记得孩子上幼儿园那会，有点像那时了，有警察护着教育局，可那是**拨款给幼儿园，而教育局好像是一直扣着没给，而幼儿园却一直经营不好，开始走斜路了，也许有人说一开始就错了，是的全是一盘错棋了，现在是否物是人非？不知了，我是否浮想联翩了？
不想说了，也许有点脾气了，昨不好，人又通宵了，我又无眠了，加之家庭琐事，也许把陈年往事都，
开开窗户透透气，突然发现不知何时有个卫生纸，让人用过的卫生纸在栅栏内，天！高空抛物，砖头没事，这…今天！你这！垃圾桶8块的也有，昨晚上好巧不巧的主题浪费钱，正应该学学人家！太应该学学了！
看了新闻才知道有假冒奶粉事件，而又有一条新闻那有人敢压新西兰的奶牛，好像囤积奶源，天！整得人家那卖不出去了，中国有多少是真正新西兰的奶牛？我是该省该费？好的贵，想省有假！眼睛擦雪亮也无济于事呀！这世道？还过得去，还好！
为纪念中国人民抗日战争暨世界反***战争胜利七十周年，有关抗战这类重大题材的影视作品正在银幕上热播。此时，我看到中央电视台制作的《东方主战场》第一集《东方危急》，心情难*、激情澎湃。
该作品充分发挥纪录片的特点、特色和特长，让历史说话，用史实发言，其真实性的力量是任何艺术门类难以替代和重演的。残酷的战争真相以及特定人物活动的氛围与气质，是难以"演"出来、"导"出来和"编"出来的。
70年后的今天，我们应该纪念什么？思考什么？警醒什么？历史与当今的紧密结合，是如此迫切又如此真切。
第一集《东方危急》序幕用今年大阅兵的盛况链接历史沧桑的血与火，站在全人类反***的视角来展现东方主战场的历史必然性和重要性，让人们看到中华民族不可摧毁的元气、正气、勇气和锐气。作品靠光影的细节感感动我们，靠历史的尖锐性感染我们，不是*铺直叙的文献罗列，而是用艺术的构思和叙述方法走到历史深处，走到我们的灵魂深处。
特别令我感动的是，这部作品释放出来的强大正能量，是对当前泛娱乐化现象的一种反拨，是对拜金至上、远离信仰的一种唤醒。我深深感受到了这部作品中贯通着制作团队所付出的心血和激情，感受到创作者执著于使命的跋涉和艺术的探寻。作为一名挚爱纪录片的老兵，我真诚地向他们致敬。
因为，《东方主战场》这部作品，将不仅带给我们历史的回忆、回味、回望，更是对现实的回答和走向未来的回响。
我期待着追看下去！
——电影祝福观后感范本5份
影片中的祥林嫂是一个受尽旧社会封建礼教毒害的普通穷苦妇女的形象。
在丈夫死后，祥林嫂为了避免婆婆把她卖掉，逃到鲁镇鲁四老爷家做佣工，受尽鄙视、岐视和虐待。
但是她还是被抢走，强迫嫁给贺老六。好在贺老六是个纯朴忠厚的农民，他们很快有了儿子阿毛。然而，好景不长，贺老六受地主的身心摧残饮恨死去，不久，她唯一的儿子阿毛又被狼吃掉。
祥林嫂彻底垮了，丧魂落魄，如同行尸走肉一般，最后在除夕爆竹声中死在了大雪中。
夏衍根据鲁迅先生的原著，在故事情节上做出了一些再创作。其中给我印象最深的就是祥林嫂拿着切年糕的刀冲到寺庙里看门槛的戏，“什么菩萨??”这句不是由鲁迅先生写出的台词实乃惊人之语。一语道破封建礼教迷信神权的害人天机，也对祥林嫂的角色形象作出了一番修改。
虽然有所改编，但影片的风格却和原著的文字风格惊人一致，剧情的结构清晰，影像灰暗，配合着凝重、悲凉的背景音乐，充分体现了了鲁迅原著中的冷峻、沉重的艺术风格和悲剧气氛。
同时，电影也有很多自己的风格。例如贺老六弥留之际突然拿起枪朝向王师爷这段戏就是运用人物的形体动作和表情刻画人物。
其次，在造型和形象上非常简洁地凸显出人物性格，如祥林嫂、王师爷等。
看了这部电影，相信没有人会不被这如泣如诉的血泪控诉而潸然泪下。伴随着悲伤的音乐，我们在祥林嫂悲惨的一生中做了一回无力的看客。
鲁四老爷身为读书人却为封建迷信马首是瞻;鲁四太太吃斋念佛却是假慈悲、真残忍;王师爷、贺老大、魏老二等人自私自利只重视自己的利益……
祥林嫂、阿毛、贺老六不是病死的，不是饿死的，不是被狼吃的，是被那个社会逼死的。封建旧社会就是一个人吃人的社会，祥林嫂这样的人在那个时代只能留下血和泪的`浮光掠影。
“‘我真傻，真的，’祥林嫂抬起她没有神采的眼睛来，接着说。‘我单知道下雪的时候野兽在山坳里没有食吃，会到村里来;我不知道春天也会有。’”
若干年后，我再看《祝福》，看到这段曾经读过的话，仍旧感到鼻子一酸，泪水在眼眶中打转。先生笔下的祥林嫂仿佛就在我眼前站着，畏畏缩缩，花白的头发蓬乱地束在一起，冻坏的手指缩在袖口里。
我突然想张开双手抱抱她，想抱抱那个时代所有可怜的母亲，可怜的妻子，可怜的女人。
今日，我观看了鲁迅所写的《祝福》，看完之后的心情如同今日的天气一般阴沉。
祥林嫂是鲁迅笔下一位饱受折磨的普通妇女形象。在封建统治的势力下，祥林嫂受着封建的**，神权，族权，夫权四大绳索的紧紧束缚。夫权让她守节，族权不让她守节，神权又要惩罚她的‘不守权’，她在这严密的罗网中挣扎着，最终成了一个木刻似的活物。
鲁迅很自然地叙述了祥林嫂的一生：“逃走——打工——被绑走——再嫁——失去阿毛——再打工——惨遭唾弃”，没有丝毫的拘束，鲁迅在文中并没有提及对祥林嫂的同情，却让读者深深地同情祥林嫂。这也许就是鲁迅文章高妙之处。
在这部电影中，每一个细节都深深打动着我，无不让我感到气愤，同情，可怜。在祥林嫂得知自己要被嫁给贺老六时，他一心要逃出婆婆的魔爪，好在，一路顺利，到了鲁四老爷家，鲁四太太看她老实便把她留了下来。人人都夸赞她能干，所有人都很喜欢她。但是在一次洗衣服时，被婆婆绑了回去，一路上，祥林嫂又喊又骂，可这一切都是无劳之功，在撞晕之后，还是被迫拜了堂成了亲。幸运的是，贺老六也是一个老实之人，对祥林嫂很好，虽然生活艰苦了点，但是他们很幸福，不久，他们就有了第一个儿子——阿毛，然而，好景不长，贺老六受地主的身心摧残饮恨而死，阿毛也被狼吃掉了。我想，此时的祥林嫂内心一定绝望到极点，她也许会想为什上天对我如此不公。之后，她返回鲁四老爷家继续打工。她每天只会重复一句话：“我真傻，真的，我只知道冬天里狼会出来觅食，却不知道夏天也有”起初，人们听得潸然泪下，后来，人们对他只有唾弃，厌恶。看到这里，我很生气，当时的人还有一点人性吗，他们明明知道失去儿子的祥林嫂有多么绝望，却还要一片又一遍的去问她。
这无不表现出人性的泯灭，道德的沦丧。祥林嫂上当受骗，听信了刘嫂的“只有给寺庙捐一条门槛即可为自己赎罪”的鬼话，这一年里，祥林嫂拼命干活，终于在年底攒够了十吊钱，捐了门槛，在回府路上，祥林嫂喜出望外，见了所有人都要说一句‘捐了，门槛捐了，我的罪赎清了’。在一天祭祀上，祥林嫂端着一条鱼走了出来，鲁四太太见了。大喊：呀，祥林嫂你。她不听祥林嫂的辩解，一心想着祭祀并让管家把祥林嫂赶出去。由此可见，鲁四老爷虽然是一介书生，但他的思想封建。在祝福的最后一幕：一声钝响之后，所有人都沉浸在过年的热闹的气氛中，不知道此时有一个正慢慢地死去。
看完电影之后，我松了一口气，想着：也好，这样也好，她再也不用受社会的摧残了，她**了，她自由了。文章的题目为祝福，一定是鲁迅对通过祝福来表达自己的悲愤与希望。
鲁迅借祥林嫂表明了当时社会的黑暗，人性的泯灭，道德的沦丧，看完这部电影，心情十分压抑，好像一定要把愚昧的封建社会推翻才能松一口气，我想，这也一定是支撑鲁迅的精神力量吧。
《祝福》 一个彷徨又无助的身影，一个单薄又模糊的身躯，无力地向前，最终又无力的倒下，永久的倒下。“人死后究竟有没有魂灵?”这句话时而盘旋耳边，真切刺骨，时而遥远渺茫，漂浮虚幻……是谁在黑暗中叹息，是谁在彷徨中挣扎?一个身影的逝去，却带来了无尽的深思。人道是黄河十曲，毕竟东流去，漂浮其间，无奈独流水……
祥林嫂——一个旧社会的典型代表，*凡的人生经历了不*凡的伤痛，弱小的身躯支持着沉重的压力，经历着时代轮回，四季交替，在凛凛寒风中，走向了生命的尽头——死亡，永远沉睡在厚厚的积雪之下。祥林嫂怀着对世界的渴望来到了人世，却带着无尽的愁苦古都离开了。怜悯之心，固然有志，但更多是对社会的评判。这是我想起了孔乙己，同样是生活在旧社会，同样是受尽煎熬，同样是艰难的朝向远方，满满的逝去，留下一个沉痛的身影。这与祥林嫂惊人的相同。封建社会的腐朽，还有那艰苦挣扎的农民，一声声无奈的叹息，随着一个王朝的灭亡，一同消逝，找不到半点踪迹。当清晨的风刮起第一粒沙的时候，整个世界都像电视画面一样，不自然扭动了一下，立即转向原貌，云依旧飞。
风依旧吹，但我们都隐隐约约地感到这一不是原来的那个世界了。朝露昙花，咫尺天涯，祥林乙己，已为虚无，东流水去无从返，倚心惊回往，八千年玉老，一夜枯荣，问苍天此生何必?怅然若失，仰观前路，人生希望重重在，何必闭塞阻明月。一饮壶觞千滴醉，点滴心头，一语忧伤归空尽，只留一颗晶莹泪，悬在空中，留在感人心。
无论是祥林嫂，这个由社会铸造出的底层人，还是夏瑜，这个在封建社会被迫害的革命人。他们的身上总是有着共通之处，他们的周围总是有着一群冰冷的看热闹的人。
那些人如果没有听到她的话，还特意寻来假装听他那段悲惨的故事，在他们眼里，他只不过是逗乐他们的笑料，是增添生活趣味的调味剂，是充实空虚精神世界的食粮罢了。没有同情，没有理解，有的只是鄙夷的目光，辛辣的嘲讽，虚伪的泪水，这些的一切不由得把她推进了万丈深渊，在孤独中走向绝望。是那个时代断送了祥林嫂，而如今又有多少个祥林嫂被这个时代毁灭。
前不久，有一个小女孩就亲身经历了一个生命在她旁边悄悄流逝的痛。一个身材魁梧的人在她面前倒下，而她因为身体瘦小搬不动他，周围迅速迎来一群围观的看客，只是围观，小女孩不停呼救，没有人理睬。于是她感受到了一个人的体温慢慢下降，下降，而自己却无能为力。
这是这个时代的悲哀嘛，我们不经审问自己，为什么这些人类本该有的善性，在这些合情合理的情况下却显得脆弱不堪呢，以前常听说路见不*拔刀相助，那为什么真有这事时我们宁愿当一个看客，选择明哲保身，而不是出手相助呢，如果当我们把这些路人看作是自己的亲人时，我们还会选择看热闹嘛，我们问什么不能换位思考一下呢，如果像当时被枪杀的人们，看热闹的人一起齐心，那么革命党人会不会胜利呢，如果把一个困难同时挤压在几个人身上，那么他们必死无疑，而把这些风险大家一起承担，那么后果也许就不是我们看到的那般。
所以，古往今来，无论社会在怎样的发展，科技有多么的先进，对于我们们来说，都是冰冷的。只有缩短心与心的距离，人们之间不再那么冷漠，我们的明天才会更加美好。
有些歌让人听了欢呼雀跃，有些诗让人吟了沉吟片刻。
有些酒让人钦了酣畅淋漓，有些电影让人看了义愤填。
《祝福》便是这样的一部影片。
导演专门将故事设置在了一个风景如画的背景下，影片伊始，便像在观众眼前展开了一一幅山水画，它有水墨画的浓妆淡抹，青青的河里映着浅浅的云和厚重的江南青瓦红砖;它又有油彩画一样的斑驳陆离，大片金黄色的麦田辉映着火红的太阳……在胶片悠久、颜色不正，像素极低的条件下，那四五十年代的场景让我看来却是那么的亲切，但又触摸不到。
鲁迅曾说：“好的东西就是用来毁灭给人看的。”于是，他忍心在这个黑暗的封建社会里，让太阳照常升起;他忍心在这个黑暗的封建社会里，让太阳照常升起;他忍心让惨绝人寰的悲剧发生在如此本该充斥着安逸与幸福的水乡……他打破鲁镇的宁静——几个凶神恶煞似的彪形大汉将柔弱的江南女子连推带拖地残忍地扔进那原本的诗情画意中。那原本让人联想起“孤舟蓑立翁，独钓寒江雪”的乌蓬船，此时却成为了封建爪牙们的凶器。拉上了蓬帐，徒留下颤动不止的船荡起的涟漪阵阵诉说着那名女子的痛苦……。他忍心打破她的婚礼——远处原本喜庆的喇叭声响此情此景竟犹如一曲哀乐，格外刺耳。绕过层层的茂林，允诺三年的还债，历经千辛万苦，贺老六却换来了一撞灯台以求死的刚烈女子。鲁迅让女人本应最幸福的时刻以满座哗然，面面相觑收尾。用华烛满堂里默默落下的蜡泪在轻轻的弹来结束。他无情地打破了一个女人的归宿——当贺老六温柔地问道：“那你是回你婆波家，还是回鲁四爷那》”一句问话，让她怔了一下，方才口口声声的：“求你让我回去吧”中的目的地只是对家的空想，对幸福的渴望，她已成了解一个无处可归的流浪儿……
此时的鲁迅，看似大方地给了她短暂的幸福，而他决不会像《格林童话》里的结尾一样：“公主与王子从此幸福的生活在一起。”慷慨收手。他要继续毁灭。毁灭下去。
她要把他刚创作出的人，全毁灭……
他打破她的幸福——让这个苦命的女人在一天之内失去所有。吃下“阿毛”的不是山林里的猛虎，而撕咬母亲心的，是封建社会落后的这只“恶狼”啊!让“阿毛爹”临死还紧握枪杆不入，狰狞的如**一样的不是疾病，是地主阶级的压迫啊!他是地主阶级这艘巨轮的千万个纤夫中的一个，那坚韧的绳索并非绑在身上，而是勒在咽喉处，被栓紧了的不是肉体，而是性命啊!“鲁迅残忍!”我疾呼，但，他不得不残忍，否则，他怎唤得醒那些对祥林嫂没有丝毫怜悯之心的人们啊!否则，他怎能招唤和他一样的民主战士?否则，他怎能鼓舞在黑暗中摸索前进的勇士们?否则，他怎能深刻地让人们看透这个吃人的社会?所以他精心创造的人物，他要一个个去毁灭掉好的，剩下糟糕的，而这也下当时的社会现状——坏人当道，好人不得安宁。
最终，鲁迅让这个可怜的女人死在了祝福的钟声中，但愿她在弥留之际也能听到来自天堂里的钟声。
剧终，我仰望天空，希望听到她的灵魂在欢乐的歌唱。
