《哈姆雷特》是一篇既具有虚幻色彩，又有真实社会生活写照的小说。虽情节没有像大海之汹涌澎湃，湖水之淡雅柔情。但也能深入人心，这是一场一个天使与一群恶魔的斗争，就像腐朽的社会中总有些正能量在独自顽强地反抗。
他是莎士比亚四大悲剧之一，阅读时，仿佛身旁有一曲哀乐轻轻地被天使奏响而那响声就像一批没有终点的音符不断的跳动……
人物角色被自然地分成几类，他们各自是社会中某些人的虚影抑或真正的化身。现丹麦国王克劳迪斯是一个阴险毒辣，虚伪狡作，笑里藏刀的篡权者的典型，为夺王位不念亲情，为夺王位不顾道义。只因私欲而走上双手沾满鲜血，**不眨眼的邪恶之路。两任王后葛特露是一个水性杨花，迷恋于荣华富贵的人。她表现出来的是懦弱和无耻，一心醉于金钱与名利之中，甚至对前任国王没有一丝留恋，一丝愧疚。甚至连儿子都无法保护，作为一个母亲太失职了。她简直是女性中的一大耻辱。御前大臣普隆涅斯的一些话语表露了他的腐朽透顶，极端自私的人生观和处世哲学。他的种种处事风格同时也深深地影响了他的儿子勒替斯。包括那同流合污的大臣，他们全是恶魔，是统治阶层中不同类的罪恶人物的代表。前丹麦国王之子哈姆雷特为帮助自己最尊敬的父亲报仇，经历重重困难，只身一人与同一宫殿下的人作斗争。最终有4人相继死去，而他自己也付出了生命的代价。他机智聪明，正义勇敢，永远坚定一个信念，永远遵守人道主义。倘若他成为国王，那么恶魔将会被扼杀在刀锋下，因为在天使般纯洁的世界里，容不得一粒细微“丑陋”的尘埃。当然，阿姆雷特复仇是没有拥有仁爱之心，而是变得残酷，对于敌人绝不手软，他亲手刺杀了普隆涅斯和克劳迪斯。在这场战争中，“先下手为强”。不生则死。一场生命的游戏，岂容儿戏？岂容犹豫？
全篇小说以对话的形式呈现，而最大的亮点就属语言了。莎士比亚对语言的见解很深，对语言的运用很巧妙。全文既有高雅的诗句又有粗俗的散文。但每字每句都带有挑衅的味道，浓浓的火药味好像一触即发，可却迟迟没有被点破。使之仇恨愈积愈深。终在某次爆发到分裂，以至于无法弥补。
这虽是一个封建社会事件的影子，却同样引发我们现代人的深思，不要助长恶势力；在混乱年间，更应该保持高贵无上的理智。看似简单的复仇，书中的故事。却让我们感到人心的冷漠，世界的千疮百孔世间的沧桑。
我们唯有抛开一切，仔细想想：生存还是毁灭，这是个值得考虑的问题。我想这就是《哈姆雷特》给我们最有价值的人生考题！
*日我看了莎士比亚所作《哈姆雷特》它是由五幕悲剧组成的。在这位戏剧大师的几部悲剧中间《哈姆雷特》是最扑朔迷离的也是最富有哲理性的。其中如父王为恶叔所弑王位被篡母后与凶手****而婚王储试图复仇而装疯等基本情节。十分吸引我却又十分悲惨。
这次我想聊聊剧中的三个人物。
第一位是本剧的主人公--哈姆雷特。读完这本书我认识了他从时代脱臼了真糟糕天生我要把它扳正过来这句豪言壮语到是活下去还是不活这是个问题这句绝望的叹息的全部心理背景。实际上哈姆莱特的尴尬在于一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任比坦特鲁斯更难堪饥渴比西绪弗斯更枉费心力。用歌德的说法这是一株橡树给栽在一个只应开放娇红嫩绿的昂贵的花瓶里。在哈姆莱特身上人的脆弱性和环境的残暴性是如此相反而又相成以致这个独特的性格在内涵方面显得密致而厚重在外延方面也显得博大而深广。
其实就是如此的扑朔迷离让我的同情也不得不转移到配角奥利菲亚的身上她是如此的年轻心灵和身体都没有成熟种种柔情连她自己都不明其所以然便提前油然而生爱和恨一起压挤着、煎熬着她脆弱的身心。她爱人同时渴望被爱却往往意识到自己爱人胜过被爱。她不幸而又无助不是因为品质上的弱点完全只是由于自己也不了解的天真无邪她当然十分痛苦却从未流露出来。所以在我看来她更像一只小鸟为了寻求庇护投向哈姆莱特的怀抱;可叹他在神经错乱中竟把她从自己身旁摔开去摔的那么重终于无意间杀死了她。她死在了她爱的人手上上天对她还是仁慈的。
最后我想聊的这个人物与前两个人物相比他出场次数并不多却对情节发展起了决定性的作用无论在外国还是*鬼魂往往是一个有浓厚的人情味因为前世有莫大的冤屈在坟里不得安宁只得向活人显灵直至冤屈得以昭雪正义得以伸张为止。老哈姆莱特正是这样一个鬼魂以致他一出场便发出令人毛骨悚然的呼喊后来把他如何被人谋害的经过口齿清晰的描述给哈姆莱特听他谈到他所受的痛苦并不是消极的哭诉而是积极地要求复仇这就是老哈姆莱特。
《哈姆莱特》是一个很悲惨的故事但从几个人物中我了解了许多懂了许多许多。
《哈姆雷特》是莎士比亚的四大杯具之一，也是其最知名的'杯具作品，被许多莎评家视为莎士比亚全部创作乃至英国文艺复兴时期的代表性作品。如果说《奥赛罗》是关于感情的杯具，《李尔王》是关于亲情的杯具，《麦克白》是关于野心的杯具，那么《哈姆雷特》则是这三者的综合，并且在这感情、亲情与野心的杯具中最终体现人的性格杯具。
哈姆雷特像我们每个人一样真实，但又比我们伟大。他是一个巨人，却又是一个真实的人。哈姆雷特以自己的“毁灭”去毁灭了丑陋的叔叔克劳迪亚斯；以自己的“毁灭”深深的把当时丑陋的现实刺了一刀；以自己的“毁灭”成就了他的祖国，丹麦的“生存”；也以自己的“毁灭”留下了那振聋发聩的“哈姆雷特命题”。哈姆雷特是个与恶劣世俗同归于尽的杯具英雄，但他悲壮不悲观！曾有人这样说过：其实杯具具有一种深刻的美，杯具存在的好处就在于它不只是为了赢得人们一掬同情的眼泪，而是要透过对杯具产生、发展、结局的整个过程唤起人们对生命好处的严肃思索。杯具也正是透过对一切矛盾冲突必然性的揭示，表达了对真、善、美的肯定！
在沙翁所有的作品里，《哈姆雷特》或许是最受争议的一部，也是最受注目的一部。无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一场丰富而深刻的精神生活，当你提升了自己的人格，重新发现了一个全新的自我，你总是能在《哈姆雷特》里找到一些你会觉得那似乎就应是属于永恒与不朽的东西。在很大的层面上，它描述的是一种极其原始的杯具，人的杯具。
这个戏剧中有一段十分经典的关于死亡的台词：
生存或毁灭，这是个必答之问题：是否应默默的'忍受坎苛命运之无情打击，还是应与深如大海之无涯苦难奋然为敌，并将其克服。此二抉择，就竟是哪个较崇高？
哈姆雷特选取了死，“死即睡眠，它但是如此！倘若一眠能了结心灵之苦楚与肉体之百患，那么，此结局是可盼的！”死并不是可怕的，而是一种归宿，一种最安全最适宜安抚灵魂的方式。只可惜，在死的时候也不是彻底清净的。没有人能告诉我们死了之后是什么样貌，不知道死去以后是否真的有梦，而那梦又将是完美的还是残酷的。
命运，性格，抉择？？这些该是《哈姆雷特》永恒的魅力所在吧？“一千个读者，就有一千个读者”，拥有无比艺术魅力的《哈姆雷特》以其独特的魅力在世界的舞台上影响着一代代的人们，折服了千千万万的读者。在“哈姆雷特”那儿，人们看到了许多？？
在我眼中，《哈姆雷特》经典的人物的性格，情节的发展又或是他们的形象都但是是命运的无形之手所造就的杯具罢了。
——《哈姆雷特》观后感 (菁华3篇)
在过去的几节西方经典戏剧赏析课里我观看了电影版的《哈姆雷特》，说实话，这个影片并没有给我太多的启发。
这里简述一下《哈姆雷特》的剧情：丹麦王子哈姆雷特的父王在花园中打盹时突然神秘死去，皇叔继位并娶母后为妻，令哈姆雷特深觉羞愧与愤怒。他对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。某夜他遇见父王鬼魂诉冤，终于知道原来是皇叔为篡位娶嫂而毒害亲兄。为报父仇他假装发疯以避开皇叔监视，并请戏班进宫表演一出与父王被杀经过十分相似的戏剧，逼使叔父原形毕露，结果他却误杀恋人奥菲莉亚的父亲，导致她因此发疯坠河而死。他的母亲后来也误饮毒酒身亡。优柔寡断的王子终于在怒不可遏之下杀死万恶的叔叔。而哈姆雷特在报仇雪恨之后，也中毒而死。
关于这个电影，从一开始我就觉得有一个地方很不合理，就是哈姆雷特的父母都是黑发的，而他却是金发的，也许导演想要通过金发表达一个高傲又神经质的形象。作为一个王子，哈姆雷特从性格到人品都很失败，他不擅长应付恋人，不擅长应付家人，更不擅长政斗。
说起哈姆雷特最失败的一点，就是他优柔寡断，做事总是犹豫不决。这并不像是一个王位继承人应该有的性格。在这里打个不恰当的比方，嬴政的两个儿子，扶苏和胡亥，前者是被作为继承人培养的，后者是被希望安稳过完一生的小公子，哈姆雷特的这种特性让人更容易联想到后者。试想一个从小接受帝王教育的，在皇室的勾心斗角中长大的人怎么会像哈姆雷特一样失败呢？我觉得其中很有可能是因为先王早就放弃了哈姆雷特，因为觉得他天生不适合做一个国王。这里我就要讲到另一部作品 《蝴蝶梦》了，在这本小说里，主角是在故事开始前已经死亡的吕蓓卡，她因为知道自己命不久矣而设计了自己的死亡，在《哈姆雷特》中，先王很可能也是这么做的，他知道自己得了绝症，又对哈姆雷特很失望，因舆论不能直接传位给弟弟，于是他下了个圈套骗自己的弟弟杀死自己，让他得以继承王位，然而与“烧掉”曼陀丽的吕蓓卡不同的是，他没想到因丧父而精神失常产生幻觉的哈姆雷特竟然发现了真相并最终复仇，导致了一场悲剧。这就像下象棋，胜者永远是考虑得更远的那个，《哈姆雷特》里的主要角色们都考虑得不够深入，所以他们最后都死了。
最后我得出两个结论：一、不能优柔寡断。二、做事要有远见。
《哈姆雷特》是莎士比亚的四大杯具之一，也是其最知名的'杯具作品，被许多莎评家视为莎士比亚全部创作乃至英国文艺复兴时期的代表性作品。如果说《奥赛罗》是关于感情的杯具，《李尔王》是关于亲情的杯具，《麦克白》是关于野心的杯具，那么《哈姆雷特》则是这三者的综合，并且在这感情、亲情与野心的杯具中最终体现人的性格杯具。
哈姆雷特像我们每个人一样真实，但又比我们伟大。他是一个巨人，却又是一个真实的人。哈姆雷特以自己的“毁灭”去毁灭了丑陋的叔叔克劳迪亚斯；以自己的“毁灭”深深的把当时丑陋的现实刺了一刀；以自己的“毁灭”成就了他的祖国，丹麦的“生存”；也以自己的“毁灭”留下了那振聋发聩的“哈姆雷特命题”。哈姆雷特是个与恶劣世俗同归于尽的杯具英雄，但他悲壮不悲观！曾有人这样说过：其实杯具具有一种深刻的美，杯具存在的好处就在于它不只是为了赢得人们一掬同情的眼泪，而是要透过对杯具产生、发展、结局的整个过程唤起人们对生命好处的严肃思索。杯具也正是透过对一切矛盾冲突必然性的揭示，表达了对真、善、美的肯定！
在沙翁所有的作品里，《哈姆雷特》或许是最受争议的一部，也是最受注目的一部。无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一场丰富而深刻的精神生活，当你提升了自己的人格，重新发现了一个全新的自我，你总是能在《哈姆雷特》里找到一些你会觉得那似乎就应是属于永恒与不朽的东西。在很大的层面上，它描述的是一种极其原始的杯具，人的杯具。
这个戏剧中有一段十分经典的关于死亡的台词：
生存或毁灭，这是个必答之问题：是否应默默的'忍受坎苛命运之无情打击，还是应与深如大海之无涯苦难奋然为敌，并将其克服。此二抉择，就竟是哪个较崇高？
哈姆雷特选取了死，“死即睡眠，它但是如此！倘若一眠能了结心灵之苦楚与肉体之百患，那么，此结局是可盼的！”死并不是可怕的，而是一种归宿，一种最安全最适宜安抚灵魂的方式。只可惜，在死的时候也不是彻底清净的。没有人能告诉我们死了之后是什么样貌，不知道死去以后是否真的有梦，而那梦又将是完美的还是残酷的。
命运，性格，抉择？？这些该是《哈姆雷特》永恒的魅力所在吧？“一千个读者，就有一千个读者”，拥有无比艺术魅力的《哈姆雷特》以其独特的魅力在世界的舞台上影响着一代代的人们，折服了千千万万的读者。在“哈姆雷特”那儿，人们看到了许多？？
在我眼中，《哈姆雷特》经典的人物的性格，情节的发展又或是他们的形象都但是是命运的无形之手所造就的杯具罢了。
要了解英国不能不读莎士比亚，就像要了解美国，无法回避马克吐温一样，它成了一国家文化的标识。基本用了一天的时间才把《哈姆雷特》看完，看完之后总觉得意犹未尽，想说点什么。18岁的时候也许会为《罗密欧与朱丽叶》的忠贞爱情所感动，可如今看《哈姆雷特》却留下了太多的命题。莎翁的四大悲剧中，所以的正面人物无疑都是高贵和充满血性的（verymanly)，《李尔王》中的埃德蒙在世人眼中是个疯子，只会说一些疯话，可在经过苦难的历练只会，他变得超脱和淡定，能够坦然的面对人生中的一切不行。做为主人翁的哈姆雷特也是，从一个追求和向我一切美好事物的王子，因为宫廷变故，父皇含冤而死，叔父继承王位，母亲很快与叔父完成了大婚之礼。这一切对他来说，无疑是一团迷雾，他彷徨，他忧郁。含冤而死的父亲，化作鬼魂召唤这哈姆雷特去洗刷他的冤屈，让正义和光明回归。从此哈姆雷特总是了复仇之路，在复仇之路上，他的内心无疑是矛盾的，为了复仇他不得不装疯卖傻，为了复仇他不得不牺牲自己的爱情。
哈姆雷特和奥菲利亚的爱情无疑是美好和纯洁的.，他们的相爱是那么的热烈，但因为世事变幻，哈姆雷特只能用疯癫的方式表达自己对奥菲利亚的爱慕。而奥菲利亚也听从了爸爸和哥哥的建议，避免和哈姆雷特接触，在该剧中，奥菲利亚无疑是最大的悲剧，最后因为父亲被哈姆雷特误杀而疯癫致死。当哈姆雷特逃脱叔父的阴谋从海上归来时，看到一个掘墓人，一面歌唱一面玩弄这那么对人的头颅，里面有乞丐，有王公贵族，甚至奥利山大，最后的归宿都是化归一个佝偻，再也没了*穷和富贵，尊贵和卑贱之分，在死去之后，人无疑都是*等的。此时的哈姆雷特对人生又有了一番心的感悟，原来人的肉体凡身只不过是个过客，人间几十年，死后回归大地。他面前的那个墓穴正是为奥菲利亚准备的，她疯癫后已经溺水死亡。看到奥菲利亚的哥哥要和自己的爱人同穴而葬时，他再也抑制不住自己的感情，突然从背影出走了出来，表达了自己内心深处的感情。
最后，他重了叔叔的圈套，和奥菲利亚的哥哥比剑，而额度的叔叔已经在地方的剑上涂上了毒药，同时备上了毒酒，准备在比剑的时候致哈姆雷特于死地。可在庆祝的时候，王后，哈姆雷特的目前喝下了毒酒而死，奥菲利亚的哥哥也死了，在即将死去的时候，吐露了国王的阴谋。最后，哈姆雷特在即将死去的时刻，用尽全身的力量，让他的叔叔喝下了自己调制的毒酒。就这样，哈姆雷特在即将离去的时候，托付自己最忠贞的朋友把自己的意旨传达，为丹麦选了一位继位着，完成了自己的人生使命，高贵的哈姆雷特也这样去了。
哈姆雷特也有自己的弱点，作为人的弱点，他的这些弱点是普世的，你和我，还有他都会有。在选择的时候，会恐慌，会怀疑，会思考，但最后他选择了完成自己的使命，这是不是孔子所说的安之若命呢？知道不可为而又必须为之。
——《蛙》观后感 (菁华3篇)
《蛙》这本长篇巨作通过讲述莫言那个从事妇产科工作的乡村女医生姑姑整一个人生的经历以及前半生和后半生截然不同的待遇，反映了新*成立以后的生育史，说明了计划生育这一国家政策的严重错误性，也让我们看到了新*成立以后到六十年之间的复杂历史过程。
这本长篇巨著引起了我心灵极大的震撼，那位饱经风霜的姑姑，被计划生育政策折磨的死去活来的妇女，让我拥有了对生命的由衷敬畏和顶礼膜拜，生命是多么的可敬可贵啊，一株花、一棵树、一丛草，都有着顽强的生命力；飞蛾扑火虽然无知愚昧，但也展现了生命的梦想力及奋斗精神，对于飞蛾扑火，我们大可不必抱着耻笑的态度，我们完全可以学*飞蛾那种勇于奋斗的精神，那不正是生命的意义之处吗？如果吃饱了睡、睡饱了吃，只知道吃喝玩乐，那么请问活在这个世界上还有什么用处呢？生命并不注重长短，而是注重生命这颗明珠的价值，也就是说能为这个世界付出多少贡献。昨天是植树节，我觉得人们完全可以一人植一棵树，想一想，全世界有好亿的人口，一人植一棵树，还担心生态环境遭到破坏吗？人的一生，人为处世，注定是要为社会做出贡献的，哪怕你只做出了那么一点点的奉献，也绝对没有任何关系！只要你有努力，有付诸奋斗，就足够了——奋斗，正是生命中最大的意义、最高的`价值。
《蛙》是莫言酝酿十多年、笔耕四载、三易其稿、潜心创作的第十一部长篇小说，20xx年12月由上海文艺出版社出版。与他的其他重要长篇作品，如《酒国》等相比，《蛙》延续了这些作品对小说结构、叙述语言、审美诉求、人物形象塑造、史诗般反映社会变迁等方面的执着探索，在整体上达到了极高艺术水准，也是*几年*原创长篇小说中最重要的'力作之一。
这部小说的主要内容是：以新**60年波澜起伏的农村生育史为背景，通过讲述从事妇产科工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，在形象描述国家为了控制人口剧烈增长、实施计划生育国策所走过的艰巨而复杂的历史过程的同时，成功塑造了一个生动鲜明、感人至深的农村妇科医生形象；并结合计划生育过程中的复杂现象，剖析了以叙述人蝌蚪为代表的知识分子卑微、尴尬、纠结、矛盾的精神世界。
小说结构新颖而缜密，由剧作家蝌蚪写给日本作家杉谷义人的五封信构成。前四封信附有关于当了50多年妇科医生的姑姑的长篇叙事，当中也加入了蝌蚪本人的生活故事；第五封信则附有一部关于姑姑和蝌蚪自己的话剧。因此，这是一部将书信、元小说叙事和话剧巧妙地融合杂揉为一体、拓宽了小说艺术表现空间的作品；是莫言创作中的又一次具有开创意义的艺术尝试。
一次，我无意中看到了一幅漫画，漫画的内容是一只青蛙的母亲在它幼小的孩子的背上刺了四个字“我是益虫”。母亲刚刺完，一把叉子就插到了母亲的背上。母亲要死了，它流下了伤心的泪，因为它再也不能照顾它的孩子了。
看到这幅漫画后，深深地震撼了我。我们人类是多么残忍啊！青蛙是益虫，是能帮我们消灭蚊子和害虫的。我们人类对于蚊子和害虫想尽各种方法，也起不了多大的作用。而青蛙却能轻松地解决我们的大问题，我们不应该感谢青蛙，保护青蛙吗？
我们人类为了饱口福，就抓各种野生动物来吃。据科学家说，非典病毒就有可能是从某种野生猴类身上携带的。有一次，我还从书中看到一篇文章，大概内容是：小作者走到一家饭店门口，看到围了一群人。他挤进去一看，原来是有几个大铁笼子，里面有几只美丽的孔雀。有人问厨师：“是卖的吗？”“是给客人吃的。”厨师自豪的回答。每个人都很诧异，吃孔雀？当小作者看到厨师用锋利的菜刀割断孔雀的脖子，拔去五彩缤纷的羽毛，眼睛里充满了泪水！我也是，这么美丽的孔雀不用来欣赏，却用来做一道菜，实在是太坏了！
我们应该保护益虫，不应该捉益虫，玩益虫，吃益虫。我们不要太贪吃了，免得再来一次“非典”，就会自食恶果！
——《越狱》观后感 (菁华3篇)
以前也曾看过类似的影片，但在大多宣讲的都是非黑即白，最终刻画正义的胜利。拍摄的角度也总是有所保留。歹徒就是凶恶的歹徒，正义的一方手里总是那么完美的把持着完美。
但在《越狱》这部电视剧里，能让我更真实的看到到监狱里诡谲多变的人性世界。这里面对这样一位心狠手辣的老狐狸，印象尤为深刻。他就是第一季中右手被砍断的Tbag。
他的眼神你总能很清晰的看到邪恶，每看到他滑动的如刀锋的舌尖略过他的下唇，嘴角似笑非笑的轻微上扬着，我的后脊梁都能一阵发凉。他这种肆无忌惮的神情再伴随着那招摇的走姿，他发狠时的凌冽与凶悍，从不姑息，总是将冷血进行到底，不遗余力，真是十足的恶魔。即使是在fox监狱里，他都被其他歹徒所鄙视的。
直到第二季，我才对他的人物形象才逐渐丰满起来。看到Tbag执着的找到他的挚爱Susan，才更进一步了解到他可悲的身世，噩梦般的童年，才知道原来他也曾有过美好纯洁的心灵，也曾有着令他父亲骄傲的聪慧。但可惜他身在一个扭曲的家庭里，没有关怀呵护，可以说他是除了Michael之外，最聪明的一个。当看到他在Susan面前袒露自己内心，原来他也仇恨着自己身上留着这个家族的残暴可耻的血液，当看到他歇斯底里的庆幸自己不能生育可以终结这个家族，突然为他感觉到一丝辛酸。
然而当他再一次渴求，祈求能与Susan在一起时，又是拒绝。于是他愤怒的禁闭着Susan与她的孩子，本以为他会因爱生恨再一次冷血，但是当镜头拍摄到警察接到匿名举报解救了Susan一家，Susan嘴里嘟囔道没人知道她在这里，我才知道原来是Tbag打了电话，看着他打完电话抱头痛哭的画面，第一次，心疼起这个人物。原来这样一个**不眨眼的恶魔，心里也有一处最柔软，也有着对爱的渴望，在没暴露身份时，他也是风趣幽默，眼里也有着爱，通过那两个小孩再一次看到他的激动，就知道他其实深受孩子的喜爱。只是，他的潜藏的罪恶没有几人能够承受，所以在这份挚爱面前注定是飞蛾扑火。
Tbag让我认识到：这世界没有人一出生就是恶魔，只是在环境这个染缸里，有的人最终选择撕掉自己的人性，用残暴狡诈来武装自己。即使再惨绝人寰的恶魔，他的身上也拥着人性的某点美好。世界的人不能只用单一色彩来评定，他是黑色与白色的混合，是灰色的。
《越狱》是一部不错的美剧，推荐给你。
很久没有看过电视剧了，因为怕看了上瘾，我一直认为不管再烂的电视剧只要你看就会沉迷进去，好片与烂片的分别就在于你看的时候会不会入戏，看完后又没有什么印象。当年的《江湖恩仇录》我也坚持看完了，现在只记得一个什么小刚和打着粉底的大白脸、红嘴唇。
第一次听贾国华同志（以下简称蛋蛋）提到《越狱》时一副陶醉的样子，听了一下大概内容是一个人帮他哥哥越狱，把监狱蓝图纹在了身上，而且现在与美国FOX5同步播出，还没有完。当时我立即表态我不看，因为一是监狱风云看得多了，二是这种挤牙膏式的播出方式是在让我难受，急人。但唯一想不通的就是怎么把一张监狱蓝图纹在身上进入监狱不被发现呢？于是我抱着试试看的心态买了两盒，谁知一个疗程下来……，SORRY SORRY，手误 手误。于是我到网吧拷了10集想看看那个纹身是什么样子，本人对纹身艺术有极其浓厚的兴趣。
结果这一看就不能自拔，每天看到快天亮。纹身设计的的确有深度，将蓝图和所有逃跑关键环节全部整合成一副精彩的……怎么说呢？欧美常见的那种幻想插画，漂亮极了，像一件衣服一样穿在身上。最精彩的还是Michael Scofield对越狱过程的精确计划和诸多方案，对于每一个细节的分析，对每一个结果都有应对方案。天才，绝对的天才。但是计划没有变化快，在监狱这个没有自由空间的地方很多事情不如人意，
看此片对其中最崇拜的就是里面主要演员对未知事物的发现能力和分析能力，他们可以从一点点小的细节中发现潜伏的危机和线索，并作出判断，以最小的代价换得最大的收益。对每一件事的盘查能力，只要有一点点地线索就能顺藤摸瓜找到所有相关的信息找出自己需要的。而且敢于冒险，临危不乱，在紧张的时候都表现的很从容。当然这都是编剧和导演的功劳，只有这样紧凑的剧情、耐人寻味的细节、精美的画面和给人以钢铁般感觉的色调才会让观众有身临其境的感觉，心紧随剧情的发展。
每一个人都有善良的一面，对于自己爱的人总是不顾一切的保护，只有在自己受到威胁或无助的时候才会伤害无辜。（玩政治的除外）
还有和蛋蛋讨论里面最酷的要数Lincoln Burrows，简直一个没大脑。PI在里面挖隧道时让他阻拦一下狱警，他只说了两句话“不要进取”“里面没什么”没有收效后就是很无奈的举了一下双手，挥拳打翻狱警，哈哈，真是简单直接。我以为他举完手后会变出一个出我意料的谎言呢，结果太出乎意料的一个动作，引来了小黑房。
这部片子适合有品味的人去看。
现在我只想把我的一点感触写出来，最主要的'还是要提醒自己。
1、评价一个人不能从表面，也不能只看几件事情，要读懂人心，灰姑娘而人心往往掩藏在最深处，要想猜透一个人的心思是不可能的。即使是朝夕相处，也会有猜疑和困惑的时候。一个人的所做所为也不可能将他的内心世界展现出来，即便是展现出来，也要考虑一下是不是真实的。而在发生利益冲突的时候，人心将变的更加可怕。
2、计划没有变化快即使每一个步骤考虑的再详细，变化总是突然的，人不是神，关键是你该怎么去面对变化，马上改变计划，同时心理上也要做好准备我不知道这是不是做好的答案。延伸一点，生活中环境总是在变的，这个时候你该怎么办，适应还是改变，改变可能会带来伤害，适应实际就是自我改变。我的回答是努力改变，改变不了的去适应。人毕竟是人不是神。
3、每一个人都有可取之处，关键是如何把他团结在自己的周围。你不是全才，也不要尝试去超过别人的优势，而是互补。
4、要有才，成不了全才但要向全才努力。
5、男人应该学会忍受，当难受时一个人默默承担才是真正的汉子。我这点做的不好。
人生就是一场游戏，一个聪明人最终也逃脱不了命运的捉弄，当一切都趋于完美，总有那一抹令人扼腕的画面久久停留在观众的脑海中，让人时刻都能感受到那种隐隐的残缺力，凄凉而唯美……
第一眼看到《越狱》这个名字，我从来也不曾想到会去观看它，那么不起眼的名字一定没什么故事情节，不就越狱嘛，还有什么可写的呢？
偶然间听朋友说越狱很好看，我不以为然，有一天我觉得无聊就打开看看，这时已经是第四部的好几集了好象，看了第一集我就被深深地吸引住了，那场景时时都能让你身临其境，好象在跟时间赛跑，为剧中人物提心吊胆，牵一发而动全身，让我不得不集中注意力去观赏每一个细节，也许剧中的迈克尔真是被“神”化了，即使每次行动总会因为某些细小的原因而被暴露也毫不影响他人格的魅力。因为兄弟而有计划地入狱，创造了一场惊心动魂的越狱。当然我最喜欢看的还是第一部和第四部，在整个越狱和逃亡的过程中，他坚强地渡过每一个难关，他们为了自由而奋斗不息，同时他们收获了友谊与爱情，当一切结束，空气都变得那么清新。他们终于不用再逃，他们终于能像一个正常人一样上街，逛公园，晒太阳……而作恶多端的幕后帮派，那此卑鄙无耻的小人们都受到了应有的惩罚。然而，一场游戏的结束就代表另一场游戏的开始，那个似乎解救了他们的人成了大众的焦点，而他又将开始去书写另一段有趣而残酷的篇章……
虽然第四部最后几集出来得比较晚，让我等得也很心焦，不过现在看来是值得等的。人生如游戏，一段故事的结束就是另一段故事的开始……
——《1942》观后感 (菁华3篇)
十二月一日 星期五 阴
晚上，我和爸爸妈妈去附*电影院观看了《一九四二》。
这部电影主要讲述了一九四二年河南人民遭遇饥荒的故事。他们为了逃荒，不得不背井离乡。可怜的河南百姓没有饭吃，一路上还遭到日本人的侵略。我看到很多人被活活的饿死，有的人**本人用刀枪，爆弹打死……
电影结束了，我和爸爸妈妈还沉浸在故事情节里。想到故事里，那位叫星星的姐姐为了救活家人把自己卖给别人换回小米，还有花枝为了让自己的孩子活命把自己卖给一位叔叔换来四升小米；想到栓柱在日本人面前的坚贞不屈；还有星星姐姐吃得太多而弯不下要的模样……我的心情特别的难过。我觉得我们现在的生活和他们相比，简直幸福一百倍。
我想，我们要珍惜现在的幸福生活，要好好学*，要孝顺父母才行。
一部好电影，能让人百看不厌， 1942 就是一部这样的电影，看了以后对我的感触很、启发都很大，我就给大家来介绍一下这部电影。 天空中星星眨这他那一双可爱的眼睛，突然一群人点着火把，本来很黑的夜晚被这些火把照如白昼，说是来吃饭其实谁不知道是来抢粮食的，东家无奈只好摆酒*。在吃的时候我仿佛就是里面的一个人，画面到了我在不想看到的情景，血漫天飞舞，东家被打伤了，其他伤的伤，死的死，不堪入目，东家的儿子死了，老母亲死了?? 在逃荒的时候有很多人**军飞机炸死了，*的领土**本侵占了，东家的女儿卖了，在火车上孙子被闷死了，家人走散了，本来是地主，结果也变得跟正常人什么两样，东家感觉或者没什么意思，就想死，想死的离家*一点，意外发现了一个失去亲人的.小女孩，东家又有了上的希望，你叫我一声爷，咱俩就认识了，小女孩叫了，他们俩手牵着手就走了。 这是一部灾难片，看到了人性善良的一面，也看到人性黑暗的一面，还看到人性残忍的一面。
电影1942讲述了地主范殿元一家和佃户瞎鹿一家往陕西逃荒的故事。生活在水深火热中的人民和碌碌无为的*，直接加速了日帝对*的侵略速度。我们这代人没有经历过饥荒和战乱，但却透过这部电影看到当时1942年的*正处在一个什么样的环境中。
剧中有这样一句话：善良的人们，为什么要遭受战争的威胁，饥饿的恐惧?如果斗不过魔鬼，信主有什么用?传教士安西满一心想带领受灾的难民逃离苦海，但是一个人的力量毕竟有限，在*的大背景下，注定他的大志是一场空。在这场灾荒中，所有人物的性格、脾性都体现得淋漓尽致。
而自然灾害是对人性的又一场挑战，饥饿、逃难、抢劫、买卖人口、甚至于人吃人，一件件触碰道德底线的事件在上演着。
因为导演冯小刚是喜剧大师，所以拍这种深沉题材的片子，难免会遭人诟病。有人说整部电影是部流水账;有人说片子太沉重，看不下去;也有人说这部电影假、大、空。但是我从这部片子里却是看到了一段历史、一段不为人知的历史、一段我们不曾了解过的历史。电影看完时，我唏嘘不已，随之震惊：这就是当年的*啊!这么多年我从来没有真正的了解过我们的祖国，原来她受过这么多苦，流过这么多血。她经历的磨难，都是我们这些和*年代的年轻人所不能体会的，那么我们有什么借口不去努力奋斗呢?
对于苦难的历史我们要铭记，对于未来我们定要憧憬美好!
——《倾城》观后感 (菁华3篇)
本以为自己早已过了追星的年龄，不会再为某些故事情节而心动，可*日热播的《倾城之恋》，又让我陷入了深思。
《倾城之恋》的原作者是张爱玲，原作我虽未读过，但从这部电视剧中，我领略了这位才女的细腻与不凡。女主人公白流苏，清朝白翰林家的千金，即使家族没落，但她的聪明.善良.坚强与率性，体现了文化熏陶下的大家闺秀的高贵。她旗袍摇曳，低眉浅笑，既有书香门第的儒雅，又有现代知识女性的开放。剧中有一句话，给我的印象挺深，她说：“我白流苏，这辈子只能做白流苏，不能做别人。”
在对待爱情上，白流苏追求完美，绝不做花瓶，在这个物欲横流的世界上，是一个难得的奇女子！当初，媒妁之言，使她做了上海滩首富唐家的大少奶，但丈夫花天酒地，不务正业，促使流苏决心走出这个家庭，寻找属于自己的一片天。男主人公范柳原，经历坎坷，风流倜傥的外表，略带着几分沧桑的忧郁，他本无意于婚姻，但遇到了流苏，他们开始了拉锯式地相恋，他和流苏是时代造就的两个可怕.可怜又可爱的对手。但战争让这两个不相信婚姻的人，重新拾起了爱的勇气，爱更成了他们彼此活下去的动力，相互扶持着，共同度过了那城毁人亡的时刻。
看完这部36集电视剧，让我深思了许久。这不算是一个纯粹的爱情剧，人物刻画得太棒了！自私自利的哥嫂；可爱有个性的宝络；搞笑的徐先生.徐太太.邱律师等，都各有各的亮点。白流苏和范柳原，人物刻画得更细腻：流苏想爱又忍着，范柳原想爱却不敢要婚姻，他们都不完美，都在为自己精打细算，这是人性自私的一面。而张爱玲这么直白地描述，不仅不会损害主人公的形象，反而使人物形象更丰满，更接*生活，更逼真。
如今，泛滥的爱情剧，早让人们的神经变得麻木了，张爱玲的《倾城之恋》，的确有使人的感观和嗅觉，焕然一新的味道，她不愧为*现代文学史上一位杰出的作家。曾暗地里窃想过：世上只有女人才懂女人，张爱玲更是此方面的高手！流苏的矫情矜持的小伎俩，若即若离的小把戏，小资情调的弯弯绕绕……让张爱玲剖析得淋漓尽致，遥想几百年以后，或许世人会像欣赏李清照一样地评论她。
“生死契约，与子相悦，执子之手，与之偕老”，这是本剧两位主人公互表心迹的对白，升华了主题，更让观者刻骨铭心！战争，摧毁了一座城市，却成就了一段相知相携的爱情，倾城之恋，足以倾城！
早早地就看过《倾城之恋》这个电视剧，开始对它感兴趣，找了书来细细地读，留下淡淡的悲伤。
不得不说文中白流苏与范柳原的爱情故事与张爱玲与胡兰成的有相似之处，虽然张爱玲那段婚姻失败了，但张爱玲对爱情的渴望并没有被湮灭，白流苏最后收获了爱情。
文章展转在上海与香港两个地方，以香港战争为背景，腐朽的*所谓的“传统”为切入点，增加了很大的悲剧色彩。白流苏与范柳原这两个人本应该是没有交集的，流苏来自传统的白公馆，里面的一切都过的很慢，与外界的花花世界实在是相差甚远。在这样一个传统的家庭，一个离了婚，*30的女人怎么会有人看得起?怎么会不被人唾弃?流苏就像是一个没有自尊的乞丐一样，在哥嫂的猛逼下苟延残喘地生不如死地活着。
而范柳原则完全不一样，他是海外归来，他有钱有势有貌，身边又不乏女人，适合他的也就是纸醉金迷，他与*传统的“矜持”“拘谨”格格不入，又怎么会与白流苏这样的女人有所交集?可是，不得不说这个故事很*人情，通过妹妹的相亲，让流苏与柳原有了初始的交集，或许正是因为柳原海外归来，或许正是因为柳原太*惯了纸醉金迷的生活，所以，当他第一次接触白流苏的时候，那种新奇，那种兴趣，那种吸引才愈发的强烈与难以忘怀，一切安排看似不乎情理却又全在情理之中。
一次次地矜持与释放的矛盾，一次次地传统与发展的矛盾，让这两人在那矛盾的时代里不得不矛盾地或着，“纠结”已然不能成为刻骨铭心的感情了，因为它已经成为每一分、每一秒的必备品，甩都甩不掉，逃也逃不掉。
没有人会喜欢战争那种让人家破人亡，颠沛流离的形式，可是站在两位主人公的角度，真的应该去感谢战争，随着一座城池的倾倒，当一枚强大的炮弹在你的耳畔轰然炸开，两人再也没有顾忌地紧紧地拥抱在一起，此刻，两人是透明的，所有的外界束缚都已经荡然无存，有的只是 ：他只有她，她只有他。爱情，一直向往的自由爱情瞬间变成现实，没有顾忌，没有歧视，没有阶级差距，相比于背后倾倒的城池，他们始终坚定地站立着……
“她是我的夫人，你该羡慕我们。”随着柳原对一个外国女人的这句话，整个故事戛然而止，有人说这是喜剧，有人说这是悲剧，而我留下的是淡淡的忧伤，抬起头看着镜子里的我，想起流苏对着镜子的手势与眼神，我轻轻地叹了口气……
《倾城之恋》是张爱玲的作品，原来就读过此书，可是早就忘的差不多了，最*看了根据同名小说《倾城之恋》拍摄的长篇电视连续剧，不仅重温了故事情节，而且剧中的人物形象也鲜活起来。
《倾城之恋》反应的是二十世纪三十年代。上海。祖上曾盛极一时、如今家道中落的前清翰林白家六小姐白流苏嫁给当时上海滩数一数二的暴发户唐家的少爷唐一元，唐老爷骨子里根本看不起白家因循守旧、死要面子的做派，唐一元婚后依然游手好闲、拈花惹草，白流苏奔波于两家的同时，还要应对丈夫的风流新闻，心力交瘁。经历夫妻冷战、一元纳妾、腹的孩也意外流产、协议回娘家、家人算计、自杀、离婚等等，流苏深感寒心。偶遇印尼富商范天和的私生子范柳原，白流苏的种种表现令范柳原莫名心动。对白流苏念念不忘，于是俩人间演绎了一段刻骨铭心的爱情。
给我印最深的还是白流苏，这是个受过良好教育、有着较高素质、又很有情感、语言得体、温柔善良、贤惠端庄、更具大家闺秀风范的女性，在那个年代真的是少少之又少，难能可贵……
但是好人不一定有好的命运，人生的道路不一定顺畅。白流苏就是这样的命运。尽管她有着很高的素质、优雅的外表、坚韧的性格，但是偏偏遇到一元这个不争气的男人，遇到母亲守旧、一家子自私自利、又庸俗迂腐的哥哥嫂子……让其受尽生活之苦。
在牢笼般的生活中，白流苏一直在跟命运抗争着。看到一元不学好，她学起跳舞做舞女，希望拉回一元。面对唐家对其设置的障碍，她找来警察，只为了叫开大门。为了获得自由，她不畏惧唐家的要挟，找来记者，只为了制造氛围逼迫唐家离婚……凡此种种，尽管似乎不符合她书香门第出身的女子，但是，在那个年代她不得不用一种看似荒唐的做法来对付令其痛苦的婆家及婆家人。而在关键时刻，她却大义救出一元。她的沉稳，她的深明大义，她的外柔内刚，让人折服。
故事结尾还是好的，白流苏和范柳原经过曲折最后，有情人终成眷属。真是扣了主题《倾城之恋》。
白流苏的扮演者陈数给我留下了深刻的印象，以前我曾看过她演的电视剧《暗算》，非常出色。《倾城之恋》中陈数饰演的白流苏更是精彩绝伦，陈数简直把白流苏演活了，我觉得陈数的年龄和气质都和白流苏吻合，她的旗袍也是别有一番韵味。
——《敦刻尔克》观后感 (菁华3篇)
赶着暑期末尾，诺兰最新大片《敦刻尔克》上映了，诺兰迷们都要赶着夜场在IMAX厅等候大片的开映。
可能还有很多人不熟悉导演克里斯托弗诺兰，所以在电影院的大海报上列出了诺兰的代表作：《盗梦空间》、《蝙蝠侠：侠影之谜》、《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》、《星际穿越》。每一部都足以在世界电影史上留名，当然也包括这部《敦刻尔克》。
故事改编自著名的敦刻尔克大撤退，是二战期间欧洲大陆执行的一次战略性撤退。撤退过程中，英国空军与德国空军爆发了激烈的空战，英国动员各种大小船只，将大部分士兵撤离欧洲大陆。这次行动成功挽救了大量人力，并成为四年后反攻的根本。
与大多数战争片不同的是，胜利进攻不是它的主旋律，它的背景就是撤退，而且在30多万人之中原定只能撤走3万人，这对于大多数的士兵而言，他们的任务就是逃亡。
三个主题场景中呈现陆地、海上和空中三个角度，在海上救援船对于空中战机的判断，是基于老船长自己的经验；海滩上的士兵似乎也不知道有多少船、多大的船、什么时候会来营救；空中的战机需要面对的最迫切的问题，是燃油还够用多久如同德军的炮火什么时候到、多猛烈、自己会不会因此丧命，所有这些问题都是没有答案的，而且都是随机的。而且逃得早的未必活命，在多个时刻观众的心跟着画面一起提着，对于下一秒钟即将发生什么完全防不胜防。
如果你不了解历史上的敦刻尔克大撤退，欣赏本片会有困难，更无法体会海滩上战士们的惴惴不安。尽管《敦刻尔克》是战争片，但感受起来它更像一部悬疑片，让你从头至尾置身于朝不保夕的惶恐中。
你看不到敌人、看不到40万的军队、甚至看不到身后的街巷里在发生什么，只知道枪声不断、战火不灭。影片中所有的画面，都是从片中人物的视角出发的。他们看得到的，你也能看到；而他们看不到的，你也只能等待。
而恐惧感往往就来自于看不到的东西。最具代表性的就是那场汤米在船内等待涨潮的戏。观众与他们一样全然不知道外面正在发生什么，只有不知道什么时候会突然射进来的子弹，和止不住灌进来的海水、、、、、、
怀表的滴答、引擎的轰鸣、心跳的噗噗声贯穿《敦刻尔克》的，除了这些音效，还有隆隆炮火声，像永无止境的音阶。这大概是对法国敦刻尔克海滩上那40万士兵最准确的心理描写了。无尽的等待，无尽的希望和失望，倏忽而至的险情，生命的脆弱和死亡的无常。最恐怖的，大概是黑洞一般的不可知
敦刻尔克，一场没有赢家的胜利，40万人，望穿秋水，归国无门。海的对面就是祖国，身后就是上膛的子弹炮火，头顶是危机四伏敌机，无法反抗、绝望、挣扎，只能等待支援。活着，就是战斗的意义，胜利的逃亡，幸存者没有喜悦，罹难者无声无息，战争的冰冷、政局的兜转、求生中撕裂的人性，无论美丑都被吞没在海峡深处，然后逐渐恢复*静。
整部影片没有高潮，却又处处都是高潮。
敦刻尔克成功撤退，电影散场，一场提着心看完的电影，逐渐恢复*静，活着真好，很幸福。
《敦刻尔克》的看点其一是画面，比如开场不久敌机来袭，沙滩上的人四散逃窜，一个士兵举枪射击俯冲的战斗机，这一组动态影像非常有格调，高手的感觉马上出来了，让你非常愿意看下去。
其二就是海陆空三线叙事，一般影视文学作品用蒙太奇手法，故事线不同，却是共时的，而此片三线的时间流动速度不同，这种不对称，带来结构上的趣味。
再就是配乐，敦刻尔克负责配乐的也是大神，据网友说，这个片子的bgm是渗入到剧情的，这个确实是，较之传统风格的电影配乐，这种配乐在情绪和心理上更深入，所以更写实，不是谁都能写出来的，也不是谁都敢用的。 最后是电影悬疑片的定位。大部分战争片说的是英雄的战争，将军们在大帐中运筹帷幄，士兵们沙场冲锋陷阵，英勇无畏，这样视角的故事已经太多了；而小人物的生存处境，是战争对于普通人展现出的那一面：三个陆军士兵望着大海绝望而无聊的等待；一个斜躺着，目不转睛的看另一个拿刀子扎开罐头，再要过来喝上一口；三个人在沙滩上眼睁睁看一个精神崩了的士兵投海自杀，脸上害怕的表情。一方面，这种场景和当一般人在医院挂号机前排大队，下班后挤在公交车里等到站，在琐碎、无意义上有着本质上的一致，这类体验也是现代社会大多数人会经历的。另一方面，敦刻尔克当中的小人物身处随时都会丧命的凶险场面，必须时时刻刻紧张警惕，以求生存。把无聊的场景拍得不无聊，需要能力，关注普通人支离破碎不值一提的生活并发现意义，有现实价值。设身处地的想一想，等待救援转移的普通士兵如同大屏幕外的你我，不具备什么超能力，被卷入战争，渴望能够活着回到家，尽管那场撤退战争的结局早已经知道了，这三个人是不是能全身而退却是未知的，他们的存活几率，受到空军力量的影响，受到民用船只救援的影响，受到当事人在刹那之间选择的影响。
要说影片中表现的人性，其实并不是亮点。从这个片，我感觉诺兰已经过了主要是挖掘深层次人性的阶段，在非常场景中表现人性，他已经做得游刃有余，因此不再浓墨重彩的在人性方面进行渲染放大，这个定位为战争悬疑片的电影，更多体现一种存在主义的世界观，价值判断已经不是重点。有人在采访当中问诺兰所秉持的哲学，诺兰说他的哲学会在所拍的电影中有所体现，确实，对于可意会不可言传的，通过影像反映比用语言表达更准确。在表现手法上，全景视角和个体视角之间的转换，不同进行速度的时间线的.转换，运用自如，造就了一种立体的观看体验 。 人是有思维能力的生物，思维过程不是现实的镜面反映，人的头脑中世界的运转方式从来都和现实世界的单向度、同节奏不同，文艺作品能够发掘并满足思维的固有属性所衍生的需要，就会收获成功。在好莱坞早已是教程的快慢镜头结合起来用的技法，其实是这种思路最皮毛的应用，快慢镜头结合表现故事自出现以来收到了巨大的市场回报，非线性的叙事方式即便现在让很多人感到不适，属于新鲜事物，但它被人们接受和喜爱，只是个时间问题。
《敦刻尔克》的看点其一是画面，比如开场不久敌机来袭，沙滩上的人四散逃窜，一个士兵举枪射击俯冲的战斗机，这一组动态影像非常有格调，高手的感觉马上出来了，让你非常愿意看下去。
其二就是海陆空三线叙事，一般影视文学作品用蒙太奇手法，故事线不同，却是共时的，而此片三线的时间流动速度不同，这种不对称，带来结构上的趣味。
再就是配乐，敦刻尔克负责配乐的也是大神，据网友说，这个片子的bgm是渗入到剧情的，这个确实是，较之传统风格的电影配乐，这种配乐在情绪和心理上更深入，所以更写实，不是谁都能写出来的，也不是谁都敢用的。
最后是电影悬疑片的定位。大部分战争片说的是英雄的战争，将军们在大帐中运筹帷幄，士兵们沙场冲锋陷阵，英勇无畏，这样视角的故事已经太多了；而小人物的生存处境，是战争对于普通人展现出的那一面：三个陆军士兵望着大海绝望而无聊的等待；一个斜躺着，目不转睛的看另一个拿刀子扎开罐头，再要过来喝上一口；三个人在沙滩上眼睁睁看一个精神崩了的士兵投海自杀，脸上害怕的表情。一方面，这种场景和当一般人在医院挂号机前排大队，下班后挤在公交车里等到站，在琐碎、无意义上有着本质上的一致，这类体验也是现代社会大多数人会经历的。另一方面，敦刻尔克当中的小人物身处随时都会丧命的凶险场面，必须时时刻刻紧张警惕，以求生存。把无聊的场景拍得不无聊，需要能力，关注普通人支离破碎不值一提的生活并发现意义，有现实价值。设身处地的想一想，等待救援转移的普通士兵如同大屏幕外的你我，不具备什么超能力，被卷入战争，渴望能够活着回到家，尽管那场撤退战争的结局早已经知道了，这三个人是不是能全身而退却是未知的，他们的存活几率，受到空军力量的影响，受到民用船只救援的影响，受到当事人在刹那之间选择的影响。
要说影片中表现的人性，其实并不是亮点。从这个片，我感觉诺兰已经过了主要是挖掘深层次人性的阶段，在非常场景中表现人性，他已经做得游刃有余，因此不再浓墨重彩的在人性方面进行渲染放大，这个定位为战争悬疑片的电影，更多体现一种存在主义的世界观，价值判断已经不是重点。有人在采访当中问诺兰所秉持的哲学，诺兰说他的哲学会在所拍的电影中有所体现，确实，对于可意会不可言传的，通过影像反映比用语言表达更准确。在表现手法上，全景视角和个体视角之间的转换，不同进行速度的时间线的转换，运用自如，造就了一种立体的观看体验。人是有思维能力的生物，思维过程不是现实的镜面反映，人的头脑中世界的'运转方式从来都和现实世界的单向度、同节奏不同，文艺作品能够发掘并满足思维的固有属性所衍生的需要，就会收获成功。在好莱坞早已是教程的快慢镜头结合起来用的技法，其实是这种思路最皮毛的应用，快慢镜头结合表现故事自出现以来收到了巨大的市场回报，非线性的叙事方式即便现在让很多人感到不适，属于新鲜事物，但它被人们接受和喜爱，只是个时间问题。
