上海首映式在衡山电影院，影片结束，低调的魏和两名主要演员和观众现场交流，一个光头愤青大喊这电影好，要有这样精神，不愁黄岩岛收不回来，台下也一片叫好，台上主持更是不断显摆民族主义优越感，什么这电影是拍给中国人看的，也是拍给日本人看的，显然，魏所有在电影里面的努力在他们面前基本是属于白费。他不得不耐心解释他拍这电影的内心冲动，是觉得活着比什么都好，虽然悲壮去死也很感动。
相比《赛德克巴莱》，我认为《与狼共舞》、《勇敢的心》更接*于伪史诗，因为它们给你一面倒的崇高感，让你在电影院里为了那一声freedom绷紧浑身唯一一个膀胱而不愿动弹，其叙事策略非常明确，就是直捣你最愿意看到听到的地方，所有勾勒主人公缺陷的地方，都属于调味的罗勒草，有点清新有点涩，但绝不敢败你的胃口，至于《阿凡达》，更是这方面做到了登峰造极，为了票房，好莱坞的剧本永远牵着观众的鼻子走，他们说，这个叫专业，是很专业，在电影院里大家意淫到高潮，花了钱买快乐，天经又地义。
《赛德克巴莱》一方面以磅礴气势主推抗日主线，但却不断以各种浓重笔墨在消解这个行动的正义性，后者绝对是影响票房的，因为善良的观众不愿意看到英雄有凶残杀戮未成年人的动机，也不愿看到太太们为了男人的尊严不得不选择自尽，更不愿意看到还在啼哭的孩子被扔进山崖，魏已经收敛了，在国际版里我没看到赛德克们如何砍下日本儿童和妇女的头颅，但是，尸横遍野的场景还是暗示了这一点。
只有真正的原始的史诗才敢这么写，写下英雄或神灵身上种种不可思议的残暴与邪恶，而现代人能接受的，却只能是被改装过的玩意儿，超人多好，善良成了他唯一的缺点。
《赛德克巴莱（太阳旗）》以甲午战争时期中国战败后台湾被割让给日本为大背景，主要讲述了在此背景下台湾原住民赛德克族对抗日本、屈从日本、并在莫那·鲁道首领的带领下反抗日本的历程。
影片开篇的场景为屯巴拉社人狩猎时正逢马赫坡社人出草，双方展开了激烈的战斗，展现了赛德克族人的勇猛好斗。当时还是马赫坡社头目儿子的莫那·鲁道不论在猎物抢夺过程中还是两个部落的冲突过程中都表现得尤为出色，所以他脸上被纹上赛德克族象征英雄的图腾。影片刻画的青年莫那·鲁道开始是骄傲自信又张扬，甚至是有点冲动的，直至日本官兵来犯，父亲战死、莫那见识到敌我力量悬殊后才将自我所有的骄傲收敛起来。成为首领的莫那为保存族群向日本“卑躬屈膝”。可是，青年莫那有多骄傲，就有多不甘。电影中莫那在马赫坡社投降后殴打日本警察，被制服时他却哭得无助而茫然，自我与族人的尊严和自由都将被异族人摧毁，但他无能为力。
转眼日本统治台湾二十年，中年莫那终日以酒精麻醉自我。族内的一个少年从长辈口中听闻莫那头目年轻时是位英雄。可如今族内少年在学校**，族人处处**本压迫，少年问莫那是否真的不能如青年时期做出英雄之举？英雄还是那个英雄，只是英雄学会了隐忍妥协，学会了等待时机。中年莫那是沉稳睿智的，他清楚他身上背负着部落存亡的职责，所以他尽一切努力化解族人与日本人的冲突，而暗地里他一向在收集火药准备起义。在那里我印象比较深刻的是，莫那头目带领族人狩猎时遇上带着山地巡警打猎的屯巴拉社人，莫那因屯巴拉社人闯入本社猎场而暴怒。莫那，或者说是赛德克族人，是十分在意猎场和猎场范围的。日本小孩的话语却否认了赛德克人对猎场的所有权：什么你的我的，这些都是我们日本人的！日本强求原住民砍伐、徒手运输巨木，只向他们发放少量工钱，也即原住民不但受到压迫，猎场范围还不断缩减，甚至失去猎场的所有权。赛德克族人与日本人的矛盾重重，而莫那在未等到时机时选择了隐忍。
在影片中，礼貌与野蛮的冲突比较明显。当时的日本无疑代表礼貌，而赛德克族较为原始的生活方式、文化*俗等则彰显着他们的野蛮。日本在接管雾社后对当地进行改造，**本化的年轻赛德克族人也就出现了。花岗一郎、二郎一面理解着日本文化的洗礼，一面抛弃不下对赛德克族人的身份认同感，但在两种礼貌的冲突中他们选择了被驯化。尽管他们内心的矛盾不少，可他们愿意相信再过二十年，他们的子孙能彻底改变野蛮的面貌。可是根本不愿意理解日本礼貌的其他年轻族人向往的仍然是山林，是猎场，是他们旧有的生活。他们信仰祖灵，但他们不能守护猎场，不能自由狩猎，不能出草，干干净净的脸上没有属于英雄的印记，他们卑躬屈膝，他们忍辱偷生。起义的爆发是必然，巡山警察一事是一个偶然的导火索。马赫坡社与日本之间的矛盾已经激化，既然已处于必死之局，不如主动出击，血祭祖灵，让年轻男儿面刺图腾从容赴死。
“如果礼貌是要我们卑躬屈膝，那我们就让你们看见野蛮的骄傲！”
“那用什么换回这些年轻的生命？”“用骄傲！”
即使他们的一切被践踏，他们对祖灵的信仰不会被磨灭，他们仍然有属于他们的骄傲与尊严。莫那头目即使明白起义斗争会是一场必败之战，他还是义无顾地放手一搏，企图换回野蛮的尊严。
在赛德克族进攻雾社时，身穿和服的花岗二郎的妻子高山初子也成为攻击目标，之后被父亲和丈夫救出后，她问：“为什么要出草？”为什么要破坏现有秩序？为什么滥杀妇孺？为什么不顾整族存亡反抗？为了所谓的骄傲值得吗？这是导演的发问，唯有参与反抗的人才能有一个清晰肯定的回答，值得。
《赛德克巴莱（太阳旗）》还原了雾社事件，还原了赛德克族的生活和*性，不乏对赛德克人野蛮血腥一面的刻画，这种处理大胆又新颖，也使得影片更真实了。影片中出现多个矛盾冲突，激发观众情绪，也引导着观众思考礼貌的冲突、野蛮与礼貌等问题。总之，这是一部值得一看的电影。
期待了很久的电影沙龙在12月11日如期而至，带着新的想法我又看了一次影片，这次的收获颇丰。
观看完电影后，我关注到了原始部落他们的生活方式的改变、他们的生存空间以及他们的图腾。也经过同学们的提问和探讨，了解到了影片体现出的交易场所的改变以及建立关系的方式，更认识到了产权概念的名词和礼貌与野蛮的相对性。
在影片中，除了紧紧跟随自我信仰的莫那鲁道之外，吸引我还有达奇斯。他是一个充满矛盾的人，他的矛盾源于他是夹在两种不一样文化之间的人。这个人物充满了对两种文化身份的困惑，承受了由文化混乱带来的种种痛苦。两种文化冲突对立的标志性体此刻了这个人物上，最终他也所以“切开了自我充满矛盾的肝肠”。
没有宣传，没有明星，没有花哨的片名，没有费尽心思的炒作，如果不是众多影视名人推荐，不是万达院线一纸力挺的声明，想来我也不会去看这部片名让人摸不着头脑的电影。
观影完毕，久久沉浸其中，被深深触动。一段台湾原住民抗击异族人统治的历史，对于我们来说，太过陌生。台湾曾**本统治50年这个事实，竟也是在我初次台湾行时才明白的。简单的说，这是一段台湾抗日历史的缩影，不一样的是，我们熟知的是抗击日本侵略，台湾是抗击日本统治。被侵略时的恨是愈来愈深刻的，而被统治时的那种恨，也许会在礼貌的掩护之下渐渐睡去，面相上的繁荣，日语对全民的教化，部落之间争斗的*息，为了留住种族的忍耐，都足以让那种恨渐渐睡去。
睡去二十年之后，抗争的力量爆发了。明知抗争就会死，种族也可能因抗争灭亡，然而他们还是义无反顾的选择了抗争。如果礼貌就是让我们卑躬屈膝，那就让他们看看野蛮的骄傲”。
当真正的战斗来临，他们选择血祭祖先，选择如何去死，而不是生或死。女人们为了节俭粮食给战斗的男人，上吊而死，一人被围攻的男人，转身跃入万丈深渊，或者刺刀刺向自我，中毒的男人，让同伴搀扶着上吊而死，中抢的男人，祈求同伴杀死自我。死亡的方式死亡的场面，贯穿整部电影。世界尽是漫天飞舞的血色，在郁郁葱葱的大森林里，在清澈宁静的溪流旁。然而，若非那喷溅而出的血色，你怎能明白男人的血性是这般的重要。“真正的人能够输掉身体，可是必须赢得灵魂”，赛德克巴莱，意思正是真正的人。正是在那贯穿全场的血腥中，我读到了男人的血性，触摸到了灵魂的尊严。
“那是我们的山，那是我们的溪，我们在猎场追猎，我们在溪中取水，愿我为此献出生命。彩虹出现了，一个骄傲的人走来了，是谁如此骄傲啊，是你的子孙。”，部落首领莫那的内心独白，在和父亲的歌谣声中散播开来。“我们死了，子孙怎样办，他们还有骄傲。”
没有大而全，没有主义，没有口号，没有政治纲领，没有鼓吹，血性的男人，清澈的溪流，茂密的森林，人和自然，是这个抗日影片的全部。
影片的一开始，就有一群野蛮人出现，他们穿着红白的衣服，有的脸上还有刺青，攀过岩石，急跃过溪流，手持利刀，割下异族的人头，手舞足蹈，发出庆祝的叫声。他们是生活在马赫坡的野蛮人。莫纳鲁道有砍下了人头，成为了合格的赛德克·巴莱——族人眼中的英雄，人们说他会继承父亲的位置，成为首领。母亲在他的脸上刻下象征族人骄傲的刺青，告诉他死后灵魂会到达彩虹桥的彼岸，成为永恒。
有一天，在这块野蛮人的猎场上出现了一群穿着正装，打着领带，手持枪弹，迈着整齐的步伐，听着统一的口号，他们是来自于未知海域上一座小岛的礼貌人——日本人。他们与清**签订了马关条约，暂时获得了那里。他们想要开辟那里的草木，建筑铁轨，在那里继续建筑属于他们的礼貌。
野蛮人与礼貌人相会了。野蛮人在山头，在树上，用简单的武器击倒这些外来的异族，拒绝他们进入自己的领土。然而这群日本人趁他们在外攻占，入侵了他们的村寨，抓住了老人与孩子，野蛮人都屈服了。莫纳鲁道用仇恨的眼神望住这群入侵者，直到被送到那群来客的家乡，他见识到了大炮，飞机——他明白了如此斗争没有用，野蛮会屈服于礼貌的。
于是，马赫坡人连同其他族人的猎场上，一棵棵大树轰然倒地。孩子们开始理解日本教育，学说日本话，虽然他们时刻被教师打。也有野蛮人穿上正装，帮忙日本人干事，成为了礼貌人。可是更多的野蛮人则被奴役，过着没有狩猎，仅有劳作的日子。而他们的乐趣，可是是三五成群的坐在酒馆门口，赊账，喝着**酿的酒。达多结婚了，在盛大的聚会上，日本人出现了，达多热情的邀请他一同喝酒，却莫名其妙被痛打一通，族人们愤然上前阻止，与日本人厮打起来。野蛮人与礼貌人之间的矛盾激化了。莫纳鲁道缓缓的向外吐着烟：“再过二十年就不会再有赛德克人，不会再有猎场，孩子就全都变成日本人了！”烟绕梁三尺，成了第二天早上的那一场大雾。雾社的日本人聚集起来举办校运会，孩子们唱着**，领导们坐在**台上微笑着端详着一切。突然，从大雾中冲出了手持利器的野蛮人。他们叫嚷着，挥舞着手中的利器，冲向野蛮人，声称要血祭祖先，看下一个个日本人的人头。而此时的礼貌人还愣怔着。一场疯狂的屠杀，也是一起为了自己的祖先的土地而奋战。“我们的祖先再怎样样也没有失去过猎场，而我们竟然让异族人在那里称王！我不甘心！我不甘心！！”或许正是年轻的莫纳鲁道的话支撑起了这个二十年后的老莫纳头目。等雾社的
云烟散去，留给再次到来的日本人的仅有那些连头都没有的尸体，鲜血横流。
真正的战争才刚刚开始。
礼貌人的大部队正在匆匆赶到雾社。
他们带来了枪炮，飞机。他们要逼迫野蛮的人们低下头。然而野蛮的人们却只留给他们一座空空如也的镇子，埋伏在了属于他们的猎场，等待着夺命的猎物的出现。树上，崖边，坡上，前来征服猎场的礼貌人，被猎场的主人痛击。将军发了火，要用礼貌的产物来占领那里。少年巴万对莫纳头目说：“我们快些大决战吧！”
所有人都明白决战意味着什么，礼貌的力量难以阻挡，而区区３００人有如何抵挡？男人们明白，妇女们明白。于是她们为了省下口粮，纷纷来到了树旁，在树上挂起绳子。而女人们留下的话只是：“告诉我的丈夫，我在彩虹桥的另一端酿好了酒，等他过来！”而二郎也带着妻子孩子来到了僻静处，决定自杀。头目曾问他：“你死后的灵魂将去向彩虹桥的那端还是？”或许，他可是是个可怜的无法找到灵魂栖息处的人。他渴求着成为礼貌人，却改变不了身为野蛮人的的事实。鲜血中，一家三口的最终还是选择了礼貌人的歇处吧。
可是其余马赫坡的男人们都已经做好了赴死的准备。他们埋伏在了自己猎场的每一个角落，连最年幼的孩子都来当通讯员，他们的速度让日本人惊奇。他们没有意识到自己本来就是错的——在别人的土地上，妄想侵占别人的一切。但或许他们有自信，因为他们有糜烂性炸弹，能够摧毁人的健康与意志。可是他们没有想到，受到糜烂性炸弹影响的人竟然全部自杀了。日本人意识到了自己对地形不熟，竟要求野蛮人的另一部分对自己的族人进行屠杀，并奖励钱财！
马赫坡的人们竟然败给了自己的族人。当全族只剩下７个人时，当大桥对面全部是日本人时，马赫坡的男人们冲向前去，哪怕炮弹炸毁了大桥，此时的他们是真正的赛德克·巴莱！
当一切归于*静，这样一个伟大的野蛮民族几乎遭到灭族。猎场，**本人征服，可是他们的灵魂却跨越了彩虹桥，怕是与自己的妻子孩子重逢，从此守着另一端的猎场，无忧无虑了吧。
这样一部史诗，在这样一个领土争端严重的时刻，又是一座岛屿，又是同样的两个国家，只可是在岛上缺少了３００名如此的勇士。其实，这３００人在此时是无所谓有的，我们只是看到了一种长久的，不会泯灭的民族气魄。
每个民族都有自己的彩虹桥，都会为了自己的猎场，奋斗下去。那时，野蛮人可能就是高尚的礼貌人了。
——《赛德克·巴莱》观后感 (菁华3篇)
期待了很久的电影沙龙在12月11日如期而至，带着新的想法我又看了一次影片，这次的收获颇丰。
观看完电影后，我关注到了原始部落他们的生活方式的改变、他们的生存空间以及他们的图腾。也通过同学们的提问和探讨，了解到了影片体现出的交易场所的改变以及建立关系的方式，更认识到了产权概念的名词和文明与野蛮的相对性。
在影片中，除了紧紧跟随自己信仰的莫那鲁道之外，吸引我还有达奇斯。他是一个充满矛盾的人，他的矛盾源于他是夹在两种不同文化之间的人。这个人物充满了对两种文化身份的困惑，承受了由文化混乱带来的种种痛苦。两种文化冲突对立的标志性体现在了这个人物上，最终他也因此“切开了自己充满矛盾的肝肠”。
除此之外，从影片中我们可以了解到，赛德克人的生活方式是打猎，而他们的生存空间就是猎场，因而他们经常为了争夺猎场而展开种族斗争。他们用打到的猎物与*换盐，这就涉及到了他们与外部关系的建立。土着部落通过交换盐的方式成为了所谓的“纳税人”，即受到了当时“*”的管制。在日本人殖民之前，土着部落的交易场所是山下的*居住地；而在日本人统治了这片区域之后，他们建立起了类似社区的交易处，改变了当地人的交易方式和交易场所。那么，这时候我们又会疑惑：日本人是如何在土着部落不接受异族人的情况下成功的进入这片区域，并且建立了某些统治他们的机制呢？对于这个问题，影片中也有所体现。除去一开始的暴力进驻，接下来长久的统治就有赖于日本人与原住民双方之间的妥协了。
从当地人在打猎时去日本派出所借枪的情节我们就能看出，日本人尊重了他们的打猎传统，他们承认了赛德克人的猎场。日本人不与赛德克人争夺他们所信仰的猎场，而只要木材。在赛德克人的产权概念之中，他们的猎场指的是林子中的会跑的动物，活的就是他们的，至于不会动的，树木等，他们不在乎。简单来说，就是日本人所需要的与赛德克人信仰的猎场没有冲突，因而他们能够和*共处一段时间。那么，为何赛德克人又反抗了呢？问题还是出现在了猎场的冲突和信仰的消亡之上。树木没了，自然林子里的猎物也少了，那么他们的猎场也不存在了。至于信仰，在这些“生番”**本人进行殖民教化之后，很多年轻人的脸上已经失去了他们应有的图腾，即日本人影响了他们的信仰的传承，于是赛德克人为了猎场、为了图腾，进行了一场“不是求生，而是向死”的反抗。
最后，通过麦思杰老师的讲解，我意识到，我们不能通过我们的视角和眼光去评判他们原本的生活方式，不能居高临下的去俯视别人的文明。我们需要关注的是他们如何看待自己的文明，如何评判他们所处的“社会”。就像麦老师说的，最重要的事情不是评价文明，而是理解文明。同时，麦老师所举出的马林洛夫斯基的例子让我更清楚地知道，野蛮和文明的概念不是绝对的，而我们却由于自己不同的生活经历而界定了我们所处的社会，也主观的界定了野蛮与文明的概念，所以野蛮与文明应该是相对的。
以上，就是我观看了这部影片以及与同学们的探讨所理解到的和学*到的东西。期待下一次的学*机会。
上海首映式在衡山电影院，影片结束，低调的魏和两名主要演员和观众现场交流，一个光头愤青大喊这电影好，要有这样精神，不愁黄岩岛收不回来，台下也一片叫好，台上主持更是不断显摆民族主义优越感，什么这电影是拍给*人看的，也是拍给日本人看的，显然，魏所有在电影里面的努力在他们面前基本是属于白费。他不得不耐心解释他拍这电影的内心冲动，是觉得活着比什么都好，虽然悲壮去死也很感动。
相比《赛德克巴莱》，我认为《与狼共舞》、《勇敢的心》更接*于伪史诗，因为它们给你一面倒的崇高感，让你在电影院里为了那一声freedom绷紧浑身唯一一个膀胱而不愿动弹，其叙事策略非常明确，就是直捣你最愿意看到听到的地方，所有勾勒主人公缺陷的地方，都属于调味的罗勒草，有点清新有点涩，但绝不敢败你的胃口，至于《阿凡达》，更是这方面做到了登峰造极，为了票房，好莱坞的剧本永远牵着观众的鼻子走，他们说，这个叫专业，是很专业，在电影院里大家意淫到高潮，花了钱买快乐，天经又地义。
《赛德克巴莱》一方面以磅礴气势主推抗日主线，但却不断以各种浓重笔墨在消解这个行动的正义性，后者绝对是影响票房的，因为善良的观众不愿意看到英雄有凶残杀戮未成年人的动机，也不愿看到太太们为了男人的尊严不得不选择自尽，更不愿意看到还在啼哭的孩子被扔进山崖，魏已经收敛了，在国际版里我没看到赛德克们如何砍下日本儿童和妇女的头颅，但是，尸横遍野的场景还是暗示了这一点。
只有真正的原始的史诗才敢这么写，写下英雄或神灵身上种种不可思议的残暴与邪恶，而现代人能接受的，却只能是被改装过的玩意儿，超人多好，善良成了他唯一的缺点。
他们循着祖灵的训示，夺回属于他们的猎场。《赛德克巴莱》是信仰、生命、灵魂的诠释。
在险恶的日据时代，赛德克族被迫失去了自己的文化信仰，男人须服劳役，不能狩猎；女人帮佣，不能编织彩衣。英勇善战的英雄莫那鲁道见证了三十年来的压迫统治。因一场误会种下了日警与赛德克族的紧张关系，自此族人便活在恐遭日警报复的阴霾中，忍辱负重的莫那鲁道深思后，明白只有挺身为民族尊严反击，才能成为真正的赛德克巴莱！
“赛德克巴莱可以输掉身体，但一定要赢得灵魂！”虽然我不太懂这句话是什么意思，也不了解他们的民族*俗以及信仰，可是他们值得尊敬。人生是需要选择的，而一个群族的命运也需要选择。虽然他们知道即将面临灭族，但是他们还是义无返顾地选择了遵循本族的文化与信仰。在日据时，他们受尽了欺凌。现在，他们自豪地告诉我们：如果你们的文明是叫我们卑躬屈膝，那我们就让你们看看野蛮的骄傲！！
虽然他们走了，带走了肉体，却留下了精神。不战死则自缢，他们的民族气概深深地震撼了我！现在和*的社会中，谁能体会到他们**时的悲愤，以及反抗时那一刻的自豪？
他们用鲜血取得了胜利，用生命换来了骄傲，他们是真正的赛德克巴莱！
——《赛德克·巴莱》观后感 (菁华3篇)
期待了很久的电影沙龙在12月11日如期而至，带着新的想法我又看了一次影片，这次的收获颇丰。
观看完电影后，我关注到了原始部落他们的生活方式的改变、他们的生存空间以及他们的图腾。也通过同学们的提问和探讨，了解到了影片体现出的交易场所的改变以及建立关系的方式，更认识到了产权概念的名词和文明与野蛮的相对性。
在影片中，除了紧紧跟随自己信仰的莫那鲁道之外，吸引我还有达奇斯。他是一个充满矛盾的人，他的矛盾源于他是夹在两种不同文化之间的人。这个人物充满了对两种文化身份的困惑，承受了由文化混乱带来的种种痛苦。两种文化冲突对立的标志性体现在了这个人物上，最终他也因此“切开了自己充满矛盾的肝肠”。
除此之外，从影片中我们可以了解到，赛德克人的生活方式是打猎，而他们的生存空间就是猎场，因而他们经常为了争夺猎场而展开种族斗争。他们用打到的猎物与*换盐，这就涉及到了他们与外部关系的建立。土着部落通过交换盐的方式成为了所谓的“纳税人”，即受到了当时“*”的管制。在日本人殖民之前，土着部落的交易场所是山下的*居住地；而在日本人统治了这片区域之后，他们建立起了类似社区的交易处，改变了当地人的交易方式和交易场所。那么，这时候我们又会疑惑：日本人是如何在土着部落不接受异族人的情况下成功的进入这片区域，并且建立了某些统治他们的机制呢？对于这个问题，影片中也有所体现。除去一开始的暴力进驻，接下来长久的统治就有赖于日本人与原住民双方之间的妥协了。
从当地人在打猎时去日本派出所借枪的情节我们就能看出，日本人尊重了他们的打猎传统，他们承认了赛德克人的猎场。日本人不与赛德克人争夺他们所信仰的猎场，而只要木材。在赛德克人的产权概念之中，他们的猎场指的是林子中的会跑的动物，活的就是他们的，至于不会动的，树木等，他们不在乎。简单来说，就是日本人所需要的与赛德克人信仰的猎场没有冲突，因而他们能够和*共处一段时间。那么，为何赛德克人又反抗了呢？问题还是出现在了猎场的冲突和信仰的消亡之上。树木没了，自然林子里的猎物也少了，那么他们的猎场也不存在了。至于信仰，在这些“生番”**本人进行殖民教化之后，很多年轻人的脸上已经失去了他们应有的图腾，即日本人影响了他们的信仰的传承，于是赛德克人为了猎场、为了图腾，进行了一场“不是求生，而是向死”的反抗。
最后，通过麦思杰老师的讲解，我意识到，我们不能通过我们的视角和眼光去评判他们原本的生活方式，不能居高临下的去俯视别人的文明。我们需要关注的是他们如何看待自己的文明，如何评判他们所处的“社会”。就像麦老师说的，最重要的事情不是评价文明，而是理解文明。同时，麦老师所举出的马林洛夫斯基的例子让我更清楚地知道，野蛮和文明的概念不是绝对的，而我们却由于自己不同的生活经历而界定了我们所处的社会，也主观的界定了野蛮与文明的概念，所以野蛮与文明应该是相对的。
以上，就是我观看了这部影片以及与同学们的探讨所理解到的和学*到的东西。期待下一次的学*机会。
上海首映式在衡山电影院，影片结束，低调的魏和两名主要演员和观众现场交流，一个光头愤青大喊这电影好，要有这样精神，不愁黄岩岛收不回来，台下也一片叫好，台上主持更是不断显摆民族主义优越感，什么这电影是拍给*人看的，也是拍给日本人看的，显然，魏所有在电影里面的努力在他们面前基本是属于白费。他不得不耐心解释他拍这电影的内心冲动，是觉得活着比什么都好，虽然悲壮去死也很感动。
相比《赛德克巴莱》，我认为《与狼共舞》、《勇敢的心》更接*于伪史诗，因为它们给你一面倒的崇高感，让你在电影院里为了那一声freedom绷紧浑身唯一一个膀胱而不愿动弹，其叙事策略非常明确，就是直捣你最愿意看到听到的地方，所有勾勒主人公缺陷的地方，都属于调味的罗勒草，有点清新有点涩，但绝不敢败你的胃口，至于《阿凡达》，更是这方面做到了登峰造极，为了票房，好莱坞的剧本永远牵着观众的鼻子走，他们说，这个叫专业，是很专业，在电影院里大家意淫到高潮，花了钱买快乐，天经又地义。
《赛德克巴莱》一方面以磅礴气势主推抗日主线，但却不断以各种浓重笔墨在消解这个行动的正义性，后者绝对是影响票房的，因为善良的观众不愿意看到英雄有凶残杀戮未成年人的动机，也不愿看到太太们为了男人的尊严不得不选择自尽，更不愿意看到还在啼哭的孩子被扔进山崖，魏已经收敛了，在国际版里我没看到赛德克们如何砍下日本儿童和妇女的头颅，但是，尸横遍野的场景还是暗示了这一点。
只有真正的原始的史诗才敢这么写，写下英雄或神灵身上种种不可思议的残暴与邪恶，而现代人能接受的，却只能是被改装过的玩意儿，超人多好，善良成了他唯一的缺点。
他们循着祖灵的训示，夺回属于他们的猎场。《赛德克巴莱》是信仰、生命、灵魂的诠释。
在险恶的日据时代，赛德克族被迫失去了自己的文化信仰，男人须服劳役，不能狩猎；女人帮佣，不能编织彩衣。英勇善战的英雄莫那鲁道见证了三十年来的压迫统治。因一场误会种下了日警与赛德克族的紧张关系，自此族人便活在恐遭日警报复的阴霾中，忍辱负重的莫那鲁道深思后，明白只有挺身为民族尊严反击，才能成为真正的赛德克巴莱！
“赛德克巴莱可以输掉身体，但一定要赢得灵魂！”虽然我不太懂这句话是什么意思，也不了解他们的民族*俗以及信仰，可是他们值得尊敬。人生是需要选择的，而一个群族的命运也需要选择。虽然他们知道即将面临灭族，但是他们还是义无返顾地选择了遵循本族的文化与信仰。在日据时，他们受尽了欺凌。现在，他们自豪地告诉我们：如果你们的文明是叫我们卑躬屈膝，那我们就让你们看看野蛮的骄傲！！
虽然他们走了，带走了肉体，却留下了精神。不战死则自缢，他们的民族气概深深地震撼了我！现在和*的社会中，谁能体会到他们**时的悲愤，以及反抗时那一刻的自豪？
他们用鲜血取得了胜利，用生命换来了骄傲，他们是真正的赛德克巴莱！
——赛德克巴莱的观后感(5)份
最*，老师让我们看了一部电影，那就是“赛德克巴莱”，主要是在说在日本统治下的原住民族，因文化、种族的冲突，而引发的“雾社事件”。从他们的奋战过程中，我心中有了许多感触。
电影一开始，赛德克族住在一个美丽的世外桃源，过着生态*衡的生活。但是随着日治时代的来临，他们被强迫改变原本的生活，让头目莫那鲁道非常痛心。赛德克年轻人要求莫那鲁道带领他们反击日本人，于是他们的战争必就此展开。
莫那鲁道明知道这是场必定会输的战役，但还是拼命的反击，为什么呢？因为他们相信，只有这么做才能成为真正的赛德克人，死后才能走上让祖灵认同的彩虹桥。
“如果文明是要我们卑躬屈膝，那我就让你们看见野蛮的骄傲。”他们不愿意让他们的猎场就这样被文明给吞没，他们宁愿光荣地死去，也不要羞耻的活着。他们靠着这种意念，前往公学校的运动会血祭祖灵，他们的勇气和精神令人敬佩，他们的民族意识值得我们学*。
我觉得不只原住民，就连**在以前的作为也跟现在差很多，每个时代都有每个时代的生活方式，如果说打打杀杀是不对的，这种用现代角度来批评，是不公* 的。我们应该要反过来思考他们有什么地方是值得敬佩的。他们即使遇上连自己都心知肚明敌不过的敌人，他们还是没有选择逃避，而是勇往直前。换作是你，你办 得到吗？他们把他们的不甘心用实体行动表现了出来，而你又如何呢？
期待了很久的电影沙龙在12月11日如期而至，带着新的想法我又看了一次影片，这次的收获颇丰。
观看完电影后，我关注到了原始部落他们的生活方式的改变、他们的生存空间以及他们的图腾。也经过同学们的提问和探讨，了解到了影片体现出的交易场所的改变以及建立关系的方式，更认识到了产权概念的名词和礼貌与野蛮的相对性。
在影片中，除了紧紧跟随自己信仰的莫那鲁道之外，吸引我还有达奇斯。他是一个充满矛盾的人，他的矛盾源于他是夹在两种不一样文化之间的人。这个人物充满了对两种文化身份的困惑，承受了由文化混乱带来的种种痛苦。两种文化冲突对立的标志性体此刻了这个人物上，最终他也所以“切开了自己充满矛盾的肝肠”。
前几天看了一部电影《赛德克巴莱》，讲述了台湾经马关条约被割舍后，台湾雾社与日本人对抗的事迹，这一事件在历史上也有讲述。
这部电影从两个视角入手，土著人和日本人，主要是以雾社土著的视角演绎了全片，土著人各个部落之间的对弈，是为了追求荣誉与食物；土著与日本人之间的对抗，为了自尊与救赎，为了在死后可以抵达“彩虹桥”（一个可以让土著人死后心灵得以净化的圣地）。
在土著人自己的博弈中，每个部落的人都会高喊“血祭祖灵”这深深的体现了土著人自己的文化，他们部落之间的对抗并非是仇恨，而是一种生活的态度和竞争，输了的就是死亡，灵魂的超脱。当然，每个人都是自私的，就像电影中道泽部落的铁木瓦利斯头目，在年幼时被莫纳头目一次的威胁，成为其心理阴影，直到与日本人作战时，为一己之私协部落战士与日本人联手击杀土著联军。看到这里，我不禁想起了现在工作的事来，好多电影里都有演绎出这种为一己之私不顾团体利益的人，他们结局都是很凄惨的。果然，铁木最终在对抗中死在了莫纳儿子的刀下，也是在死的瞬间，或许吧，在我的理解中，我觉得他明悟了。
土著人自己的对抗只是被电影导演化作了一个精细的片面，而主要演绎的还是与日本人之间的对抗。电影中，日本人后用的是同化的办法，力求用最小的代价彻底征服台湾，让台湾人成为日本人，着相对是成功的，在电影中也表现出了土著人与日本人的和谐，少数人与日本人通婚、学*日语等。但是，就像土著有铁木这样的头领一样，日本人也不乏类似的人。一个日本小军官，从其本性中瞧不起土著，欺负土著。在莫纳儿子结婚的时候，跑出来挑衅被土著殴打，最终成了两方对抗的导火索，接着战斗就开始了。
战争很惨烈，土著女人为了男人可以无后顾之忧，除孕妇外（电影中日本人不杀孕妇）全部自缢。莫纳首领说“谢谢你们女人和孩子，是你们成就了男人的灵魂”。土著三百战士全部死亡，战死或者自缢，没有俘虏。一位日本军部的军官说了这样的话“为什么我会在台湾看到消失了几百年的武士道精神？是这里的樱花更加灿烂吗？”
电影即将结束的时候，在那彩虹桥上出现了莫纳和他的300战士，灵魂的超脱用一种意会的感觉在这一刻完美的演绎出来。心存信念，死并不可怕。
与其他电影不同，《赛德克·巴莱》最先感动我的，不是其自身的电影剧情，而是它背后的故事。
《赛德克·巴莱》的导演魏德圣，因为拍出《海角七号》而声名鹊起，本来，他可以借着这部口碑与票房俱大获成功的电影再拍几部不痛不痒的商业片赚足热钱，但他为了十二年前的一个梦想，选择了另外一条艰难的道路。
为了拍《赛德克·巴莱》他先是于2003年自掏200万台币拍摄5分钟的短片，虽然受到各方称赞，但因商业因素，无人看好此片的票房前景，遂陷入资金筹措困难的尴尬境地。《海角七号》之后，功成名就的魏德圣终于获得了5亿台币的巨额投资，但试拍时每天100万台币的花费仍让导演捉襟见肘，为完成此片，魏德圣不仅把自己《海角七号》赚的5000万台币全部搭了进去，就连办公室也抵押给了银行，但即便这样，资金缺口依然很大，逼不得已的他只好四处借钱，危急时刻，好在台湾的演艺同仁纷纷仗义相助，周杰伦借出2000万台币，只象征性的收了1块钱利息，主演徐若瑄想要卖房子但被导演拒绝，最后拿出了1000万台币，其他像言承旭、戴立忍等也纷纷资助，电影结束后字幕中有一个名为“天使·巴莱”的名单，上面都是曾经为这部影片出钱的人，一行一行，密密麻麻，有很多现在活跃在歌坛影坛的明星，也有很多默默无名的人，或许有人指责说这是影片的噱头，但即便这真的是噱头，我也希望今后我们大陆的电影，可以少一些借绯闻八卦等搏出位博眼球的噱头，而多一些“赛德克·巴莱”式的噱头。
这部电影的主角几乎全部都是素人(无表演经验的人)，导演把大部分的资金都用到电影制作之中，而看网上的新闻，现在很多演员片酬之高令人咂舌，而喜欢打明星牌的电影更是将投资的一大半用到了演员身上，所以就出现了一大批明星阵容强大而电影情节弱智的作品。而魏德圣反其道而行之的做法除了是他对梦想的执着追求外，他对电影对艺术的诚意也同样令人感动。
*来又看到一则新闻，是《赛德克·巴莱》引进大陆后首周票房不利，和很多导演不同的是，魏德圣并没有把责任推到观众身上(似乎观众不识货已经成为很多票房不好的最好推辞)，而是认真的反思了自己，他坦言说：“我们私下也检讨原因，觉得评论的发酵都只在艺文圈、媒体圈，但没有影响到普通观众，票房失败也给我们一个反省，以后的营销更要重视普通观众”。如此的胸襟，着实会令很多同行汗颜吧，而值得高兴的是，《赛德克·巴莱》第二周的票房在影厅减半的压力下竟比首周多了两倍，魏德圣高兴的在微博中感慨：“看见彩虹了”。
今天是《赛德克·巴莱》在内地上映的日子，从去年底知道这部电影的时候就在热烈的期盼着。只是，在他即将上映前的一个月我终究还是通过网络将其观看了。不是不想支持票房，只是怕删减的太多影响了它的完整性，减低了感官性。
对于电影的好坏，我向来无法评定。我总觉得那是专业的人才能去做的鉴定。例如电影的结构、叙述、画质、剪接……这怎么可能是一个普通影迷所能清楚了解的了的。所以，大多数人对于一部电影的喜爱或是感觉**，更多的是来自这部电影给自己带来了怎样的感受和体悟。
从侧面的角度看，我们在这部电影里看到了对侵略者的反抗；从民族信仰的角度来看，我们在这里看到了因为信仰而抛洒的坚贞热血；从社会的角度来看，我们在这里看到了野蛮与所谓文明的矛盾；从人性的角度来看，我们在这里看到了人性不可预知的力量……不管你站在怎样的角度，看到了怎样的东西。那群赛德克人都那样真实的存在着，在你眼里他们或许野蛮暴力，但是他们有自己的信仰和快乐。
“若明知前方是绝路你还是会义无反顾的往前吗？”赛德克人的答案是肯定的，而我们却是犹疑的。在现实社会中生存的我们太懂得趋利避害，太懂得活着得要学会忍受，太懂得如何保护自己。而他们比起活着更在乎的是信仰，更在乎的是传承而不仅仅是繁衍。当赛德克的女人为了不拖累男人战斗而选择集体上吊自杀的时候。那样的勇敢，那样笃定的信念，汇成了一股强大的力量直击我心。记得莫那的儿子对自己的妹妹说“死很容易而活着才是艰难，你们活着要多忍耐要延续赛德克的血脉”。
他明知会死，还是义无反顾的选择战斗到底。生不如死的凉薄或许很少有人能体会到，那时的他们一定深感这凉薄。关于民族关于信仰有太多的感受无法诉说清楚。
“比起无力反抗，更可怕的是愚昧”。这是影片后半部分带给我的强烈感受。赛德克人分为很多的部落，当绝大部分的部族都联合起来抵抗日军的时候，却有一小撮人为了自己的仇恨为了自己的利益，而将矛头指向自己的族人。赛德克人在河里相互厮杀的那一幕，让人抑制不住的心痛和焦急。恨不能冲进荧幕告诉他“快，将你的刀刺向真正的敌人，不要在这里做无谓的牺牲了。”他们的愚昧来自没有文明的教育，没有人告诉他们当外敌来袭时最重要的是一致对外，内部的矛盾在灭族的威胁下其实根本不值一提。
但是我想所谓文明并不是指一定要改变他们的生活方式生活*惯，毕竟千百年来他们都是按照这种方式而生并且他们快乐。文明要带给他们的是思维上的改变和前进，让他们知道在面度问题时这样做或许比那样做的结果更好。然而却总是有人想要用绝对文明的方式铲除异己连根拔起。野蛮和文明间的矛盾，产生于“绝对”。还有太多的细腻感受就不在这里赘述了，相信若去看了这部电影的人定会得到很多的触动。我想或许你不要用战争片的绝对要求去看待它，会喜爱它多一点。
最后，不得不说的是《赛德克·巴莱》的配乐与电影内容真是相得益彰。
——《三傻大闹宝莱坞》观后感 (菁华5篇)
宝莱坞著名电影——《三傻大闹宝莱坞》，一经上映便红遍全亚洲。其紧凑曲折的剧情、幽默搞笑的风格，直面当下教育的深层思想引起了很多学生以及教育工作者的共鸣，连**都曾在女儿的推荐下看过这部电影。影片诙谐搞笑，发人深思的励志成才故事具有教育意义，同时将人物关系刻画得惟妙惟肖，也是对成长中友情、感情、亲情的完美诠释。
一句话推荐：史上最爆笑温情的印度电影，笑料层出不穷，笑足三小时。
剧情梗概：影片以两个好朋友在寻找消失多年的好兄弟兰彻的过程中展开的回忆来开头，讲述兰彻顶替他人来到皇家工程学院（ICE，影射印度的IIT）的故事。
这是一所印度的传统名校，那里检验学生的唯一标准仅有成绩，成绩不好就意味着没有未来。而兰彻却不愿意随波逐流，他用他的.善良、开朗、幽默和智慧影响着周围的人。他用所学的物理知识来教训野蛮的学长，他用智慧打破了学院墨守成规的传统教育观念。最终他成为了印度科学界的一位具有400多项专利的天才科学家，他实现了自我的梦想，也做回了真正的自我。“三人帮”中的拉加想成为工程师，法罕却想成为野生动物摄影家，在兰彻的影响下，他们最终都梦想成真。
影片精神：影片最值得嘉奖的是永不放下和乐观的精神。影片不仅仅有喜剧剧情与歌舞，还有使人奋发的励志情节。该片讲述的是兰彻对梦想敢于追求、敢于奋进的精神。兰彻有个口头语叫“一切都好”（Aalizzwell），影片中一段恰到好处的歌舞充分诠释了这种乐观心态的关键——不管遇到什么困难，我们都要用积极向上的心态去应对，这样我们会离成功更*一些。该片还涉及了很多值得深思的社会问题，包括印度的人才流失、学校死记硬背的教育方法及社会分工的单一和就业选择的匮乏。
该片成功之处还在于它使大家认识到了什么叫“*朱者赤，*墨者黑”，很明显，兰彻的两位好友就是受到了兰彻先进的思想影响，才会走上自我的梦想之路，才会走向成功。仔细想想，要是没有兰彻，他们俩将会怎样？这也是在告诫所有交友者：自我要想有好的发展的话，就应当交诤友，与正义的人交朋友。不要与那些思想邪恶、道德败坏的人交朋友。
《三傻大闹宝莱坞》是一部很有深度教育意义的影片，它所关注的问题包括教育、制度、梦想与梦想等问题，还包括友情、感情与亲情，真不愧是获得如此多奖项的大片！
这部电影中最打动我的是三个人之间的友情。他们虽各有各的生活，各有自己的无奈，却因有缘相逢在一所大学的屋檐下，共同分担着彼此的忧虑和不幸，笑中有泪。他们深深影响着彼此，相互鼓励，相互扶持，一步一步看清自己的内心，一步一步努力告别过去的自己。
朋友之间的理解与默契，也许只需要将这样一个故事：两个朋友为了一个朋友去偷试卷，拿回来的时候，那个朋友说：“有的人先教会你正直，然后却用另外一种方式帮你，我不能作弊，我要凭借我自己的力量，那样，我失败了，也无所谓。”然后，三个人相视露出会心的微笑。重义气，亦有自己的原则。
当法汉与拉朱迫降飞机，打闹婚礼，终于找到兰彻时；拉朱的爸爸突发病情，兰彻骑着摩托车带着他飞奔到医院时；当拉朱不愿出卖朋友而跳楼时，我想，人生得一知己足矣，朋友是我们人生中的一大财富，我们确实应该好好珍惜。在现实的重压下，深厚的友情是如此弥足珍贵，它值得我们用一生的时光去追寻。
我仔细思考了一下，这应该是第一次给你推荐印度电影。
优秀的印度电影绕不开的有两个亮点，第一个是无所不在的歌舞插入；第二个则是相对紧凑的剧情设置，无论什么风格什么背景的风格开篇，都能让人以最快的速度进入到剧情当中感同身受。配上他们中二风格的印度式滑翔英语，开了原声简直不要台欢乐。
当然这都是我的一家之言，很多的电影也好书籍也罢，能留给你的沉淀下来的财富除了在指导教育之外，还要有关于过程的启发。从这两个角度出发来判定你爹的浏览史，这部《三傻大闹宝莱坞》都可以称得上为上乘之作了。
第一次看这部片子是在你堂叔家，那时候我还在上大学，在一个暑假去海孜矿玩，下午炎热骄阳似火，你堂叔就给我打开电脑请我看这部电影，说实话因为这部电影较多的人物和前一小段展开的速度略显拖沓，我其实是在付出了很多的精力和耐性去克服夏天赋予的浮躁的。随着人物全部登场，所有的人物背景交代清楚后，故事开始驶向*稳且轰鸣的快车道。
这一路的风景不仅仅是关于对应试教育和刻板说教的反抗，更是从深层次挖掘一个社会一个国家在教育和家庭环境中给予学生的学业环境，给观众呈现出印度当代社会教育系统和社会层次的整体脉络，也是一种类似于四两拨千斤的制片手法，恰如其分的幽默，烘托氛围的歌舞和三个男人因为卓越领袖的影响而发生的美丽的转变，在承载重压的应试教育下显得那么的愉悦又是那么的珍贵。相比于锦上添花的灿烂，这种无奈的苦中作乐也是喜剧能够传达的最积极的精神之一，而且得益于合家欢大团圆的结局，也让观众从观影感受上获得有始有终的体验。
而对于这样的一个主题，这样的一个方向，你爹始终是呈赞成或者说是支持态度的。这部电影描述的环境如果拿到*当代的国情中来，也是非常契合的。我对你的长远的教育理念基本也是基于你的爱好和特长与应试的传统压力进行更好的融合，将你的求知状态更好的引导至应试的书本中去，这是让你在未来的学*之路上获得更轻松心态的最佳方式，也是能让你时刻发掘自我意识和保持人格独立的最好方法。我也知道如果要做到这一点，你和我都要在这个过程和学**惯的培养上付出异于常人的努力，很开心我已经在做了，希望你在长大一些后，也尽快的落实你的态度，开启你人生的慢慢征程。如果你开心，你不必做第一，但请一定尽快找到自己的爱好和特长并在追逐的过程中保持自己鬼马的精灵性格，这世上很多为人父母的孩子，也是愿意这世上多一个可爱的灵魂。这部电影很好地指导了我的教育理念，当然更多的是融合而不是对抗。相信你也能从中汲取你所需要的养分，一切顺利，成为最好的那个姑娘。
对于生活来说并不是为别人而活着，在对于被别人而牵制的生活里是很无助很累很没有意义的，但最终活下去又因坚强为了某个目的而活下去，这是很矛盾的定义，因为人活着很难解释清楚为什么活着，当我看了这部影片后，我所感受到的是坚持，是毅力，不怕别人怎样反对，怎样去看自我，都要为自我的目标而活下去。
影片里的兰彻头脑很灵活，很有智商，但他的家庭很是杯具，身在别人家里的仆人，但最终却得到自我想要的生活，因为他的学*本事让主人看到了他的光芒，既是让他为自我的儿子而上学，得到学位证书，这一路他艰辛的走下去，最终成为科学家，这或许是他的.命运罢了。
对于他的另外两位朋友，那也是在他生命中唯一最真诚的朋友，因为在这个社会里要想得到真心的朋友那是比登天还难，而如今都被金钱利益所蒙蔽而导致麻痹，没有任何良知，这部影片反应了在大学里对自我的梦想而坚持着，而不怕任何风雨，一齐走过，一齐坚持到最终，我们所学的是他们的精神，他们的理智，对于很多人来说，都评论这部影片为搞笑电影。
其实这部影片的真正体现并不是搞笑，而是一种感动，或许说对于生活来说，我却明白了许多，对于每个人的生活都有些不太一样，我总结了一下这部影片的反应出的题材，而并不是单纯的感动，压制，得不到自由，得不到自我想要的生活。
或许是这样的一个结局，如果这一切都变了，人也变了，那么还有些什么能够值得去珍惜呢，一切都是伪装，欺骗，残酷，冷眼，还有些什么呢，他们或许真是累了，看着他们的杯具，我心甚是心痛，因为他们的家庭，他们所身在的处境，都有不一样的表达。
在学校里他的很多同学都因为压抑而导致身亡，都自杀而去，但为什么他依然坚持的和校长对峙下去呢，那是因为他的机智，而对另外一个同学来说，却跳楼但没有逝去，因为他的同学都在帮忙他，他感觉这一生活着还有很多意义，不能这样去了，然而活了过来，最终每个人都找到了工作，都实现了梦想，都做了自我想做的事情，就这一样他们的一生活的很开心，就这样事情慢慢的结束了。
“他如风一般自由，似风筝般翱翔于天际……”
这旋律在影片中一遍又一遍的响起，让我不断地感受着兰彻非比寻常的魅力。
影片中他不像法涵那样违背自己的兴趣做自己不喜欢的事情；也不像莱俱那样因为家庭的重担而害怕明天，恐惧未来；更不像沉默者那样趋炎附势、不爱思考、没头没脑的死记硬背而闹出了很多笑话。他追求卓越，带着自己的梦想和兴趣进入大学，他明确地反对着填鸭式教育。他是一个特别的人，质疑所有的可疑点，与顽固的思想斗智斗勇。
《三傻》就是这样一部以兰彻等人的大学生活为背景的电影，有着啼笑皆非的故事，同时也温暖感人，向我们讲述了一群人感知、改变、成长的过程。
“盐水可以导电”，这是我们自小就了解的，然而只有兰彻会灵活的应用，用这个简单的原理应对嚣张的人群。多少年来，无人反驳院长的“太空笔”演说，只有兰彻提出了他的疑问。
法涵明明喜欢摄影，却不敢违抗父命，学着自己并无兴趣的工程学；莱俱信奉各路神仙但却对自己缺乏信心，纵使喜欢也始终满怀恐惧；而兰彻，他热爱着工程学，为乐趣而非学位进入大学，所以即使从不刻意的追逐成功，成功就随他而行。
学以致用，敢于质疑而不循规蹈矩，只为完善人生而学*，灵活不刻意，这是兰彻给我的启示。
“生活是一场赛跑，不跑快点就会被蹂躏。”
这是院长每年面对新生必说的话，的确，这是一个竞争的时代，我们自生命的起源就在追逐竞争着。
我们不断奔跑，甚至朝着一个远离享受人生的方向前进，其实我们有很多坚持到底的理由，只要我们灵活的思考，淡定的处理，就没有什么令人胆怯的，竞争并不可怕，可怕的是在竞争中变得盲目，盲目跟从，迷失了脚步和方向。
我们正如兰彻他们行进在大学里，而兰彻用他的行为 教 我 们 质疑、创新、灵活、卓越，无束缚地生活。
思考如他，生活也会如他般随风驰骋，在追求卓越中不断成功着！
——电影《赛尔号》观后感范本5份
一个风和日丽的下午，姐姐带着我兴致勃勃地去电影院看《赛尔号三之战神联盟》。
到了电影院，姐姐突然决定在外面等我，叫我一个人看电影。我答应了，我们去买票的时候，离下一场电影开始还有一个多小时呢。我无奈地说：“不会吧，还要这么久啊！”然后我们就坐在休息室看电视，时间过得真快，一小时一下子就过去了。进6号厅的时候我才发现，《赛尔号3》原来是3D电影。
因为带着3D眼镜，我看电影的时候就像自己真的和精灵们在一起战斗，惊心动魄的。这个电影讲的是纳斯星上有个阿吉亚部落，突然潜入了许多宇宙海盗，对神之树进行攻击。赛尔号上的赛小息等人途经此地，他们集结四大神奇精灵，组成了战神联盟，与当地的阿吉亚部落一起守护纳斯星上的古老神树和它的果实，最后击败了以迪恩为首的海盗，维护了整个星球的和*。
看了这部电影，我觉得团结真的很重要。如果赛小息只有一个人肯定不能打败海盗的，但他团结了精灵，利用大家的智慧和力量，最终保住了阿吉亚。真的是团结就是力量啊！
自从我自己写拼音日记以后，好像就没有再让妈妈用电脑写日记了，今天谢老师日记本没发下来，所以又让妈妈帮忙了。
今天下午，谢老师带我们小朋友去阶梯教室看了一部精彩的电影，名字叫《赛尔号》。
电影中的主要人物有雷伊、凤凰和小墨。电影一开始船长开着飞船来到沙漠，他们刚想吃饭的时候，有一群小小的怪物把他们的饭给抢走了，然后又看到了神兽，他们把那些小小的怪物和神兽都带到了他们的`飞船里。飞船到最后被一个黑洞给吸了进去，他们在里面却没死，因为被凤凰救了，凤凰把他们一个一个的都变成了椭圆形的蛋，当雷伊从蛋里出来的时候，他和三个神兽合体了。美利图也从蛋里出来了，她和手下两个人也合体了，雷伊要打美利图，但是被美利图打败了。美利图要追小墨，小墨跳进了岩浆，过了一会岩浆爆发了，小墨从里面飞了出来，小墨说她说凤凰合体了，小墨就把美利图打败了。
电影内容差不多就是这样，好像有点乱啊，哈哈哈！
亲情是万能的法宝，一切都无法阻止亲情的脚步。相信《赛尔号》这部影片一定给大家留下了极为深刻的印象。
一看到这个片名，也许有不少的家长都会产生反感：“又是‘赛尔号’游戏!”。其实家长们错了，游戏也是有真情存在，也会带来心灵的震撼。虽说它是“赛尔号”游戏的相关人员打造，可绝对不会毒害少年。虽然这部影片借用了游戏中一些又Q可爱的精灵形象，但是精灵们被赋予的种种性格以及赛尔们流露出的真情实感，无疑是最大的亮点。
说起“赛尔号”，和我一样的同龄人一定耳熟能详。这部影片主要讲述了众多精灵中父亲迈尔斯与儿子蒙塔的父子情深以及后来蒙塔艰辛的寻父过程。当我坐在影院的那一刻，心情早已不能*静;放映室一黑下来，大家仿佛感受到了后面的波澜起伏，不由的绷紧了心弦。在影片中，有英勇智慧的赛尔机器人，他们一边与海盗顽强抗争，一边寻找无尽能源。其中赛小息的幽默风趣，咔璐璐的智慧可爱和海盗的呆头呆脑，上演了一幕幕精彩的镜头。我们在热血沸腾当中，是多么渴望光明与正义的力量!
一开始，当看到迈尔斯亲昵地与蒙塔玩闹，我想起了我的爸爸，我们的小时候，不都是在爸爸的肩上度过的吗?随着情节的发展，我愈发感到人物的心理、神态都与我们有些神似。当迈尔斯补海盗袭击，与儿子生死离别之时，我的心理充满了愤怒，一边为迈尔斯的遭遇不*，一边又痛恨海盗的无耻下流。那些海盗正是不法分子的化身，而正义勇敢的迈尔斯是他们的眼中钉、肉中刺呀!小人真是不达目的不罢休!我真想飞进银幕一把火把海盗船烧了!当蒙塔被赛尔们救出唤醒时却时刻不忘自已的父亲正处在苦难之中，开始了救父行动。赛尔与蒙塔之间的友谊与亲情终于发挥了超能力，感化了被敌人控制的父亲，我也身临其境，想给他们也奉献出自已的一份力，心中只有一个念头：亲情永不败，蒙塔一定会成功!我再一次想起了父亲对我的好，想起了父亲“凶凶”的话语的笑容。在亲情的强大能量面前，海盗再强大的意念控制能力也显得苍白无力。赛尔们成功了，我不由得心花怒放，也不由得流下了感动的泪水……
父爱永远是深沉的，相信我们每个人的内心深处，都有一种对父爱的依赖。电影中的蒙塔虽然是虚拟人物，但感情却是真实的。
请相信，这世界上亲情永远珍贵，亲情永不倒!
班迪被带走了，班迪又来到了KW黑铭星。这次又是海盗带它走的。海盗将军艾里逊哈哈大笑的说：“想不到我的发明居然这么成功！哈哈！哈哈……”“嘿嘿！将军你可是大名鼎鼎的将军呀！那可一定是大获全胜的啦！”小海盗说。“再过不久我就可以占领了赛尔号！主宰赛尔号！贾斯仃站长，你等着！！”大将军艾里逊说。接着，艾里逊又说：“如果在加上我收藏的黑魔芯片，那么，赛尔号非我们主宰的。这下首领肯定会大大的奖赏我咯！我就能升职！艾里逊胡思乱想的说。”可是，黑魔芯片能量巨大，怕班迪会出现意外情况，后果，不堪设想。“小海盗抖抖索索的说。艾里逊说：“哼，你个胆小鬼！（之后，一脚踹飞了说话的那位小海盗。”艾里逊小心翼翼的把黑魔芯片安装到班迪身上。这时，发生了让艾里逊无法想象的变化。也许，小海盗说的是对的……
艾里逊究竟看到了什么？令他那么吃惊？
前两天，妈妈给我买了《赛尔号大剧院》文字版的书，并说看完这本书就可以带我去看电影，所以我就迫不急待的很快就把这本书读完了。盼望着早点去看电影。妈妈说话真算话，第二天正好是周二，也是全国电影票的半价日，就带着兴高采烈的我到振华影院观看了这场电影。
电影开播了：罗杰船长带领赛尔们乘坐飞船到Y星球去寻找新的能源和凤凰神兽。
到了Y星球，它们认识了很多精灵，还有"恭喜""发财""红包"这三个自称神兽的精灵。其实恭喜只会吓唬人，还经常说："遇到事情要淡定，淡定."发财只会比划，红包只会点香诅咒。它们出场只是一句话："恭喜，发财，红包，拿来。"特别搞笑。
在Y星球上，赛尔们还遇到了外表美丽，心灵丑陋的美利图，她想收集赛尔们和其他精灵冷冻后做标本，就逼它们投降。这时雷伊出现了，他与赛尔们与美利图大战了一场。后来雷伊和三个自称神兽的恭喜，发财，红包被卷入了黑洞。机械师小墨毛遂自荐当了船长，带领厨师等精灵穿越黑洞去解救它们，结果也被卷入了黑洞。在这同时美利图和她的部下也卷入了黑洞。
最后，精灵们都合体了，美利图跟她的两个部下合体，小墨跳入岩浆跟凤凰神兽合体。与凤凰神兽合体后的小墨打败了美利图，赛尔们重新返回了自己的家园。
看完这部电影，我真想把美利图剁成碎泥烂酱，我也为雷伊的正义和小墨的勇敢及临危不惧的精神所感动。这也让我明白了一个道理：人不能徒有美丽的外表，心灵美才是真正的美！
——《肖申克的救赎》观后感心得范文5份
在我们自己的现实中，我们注定是自己剧中的主角，而电影给我们一个局外人的机会，所以我们经常喜欢以一个局外人角色从影片中寻找自己、审视自己，总喜欢从电影中寻找生活、审视现实。这一次我看到最多的是体制下的自由和永不熄灭的希望、压抑下的友谊以及善恶的归宿。
片中瑞德关于监狱高墙的一番话语发人深省：“刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙;慢慢的，你*惯了生活在其中;最终你会发现，自己不得不依靠它而生存。”监狱就是如此的将一个人彻底改造，狱中计算时间的单位不是日月年，而是以十年为一个计量单位。当看到忽然间岁月已逝，生命的旅程只能以时间为刻度的时候，任何人的希望都会消失殆尽。瑞德曾经告诫安迪：“希望是危险的东西，它是精神苦闷的根源。”然而倔强的安迪始终坚信着希望，没有一刻不在构筑着自己的希望，而且他一直试图用图书和音乐重新点燃狱友们的希望。
肖申克就如现实社会的一个缩影，那里有最广大的“遵纪守法”的市民，有横行街市的恶霸，有滥用职权的当道者，有巧取豪夺的投机者，当然有潜伏伺机而发的智者。肖申克中生存体制又如当今社会体制，“痛改前非”的人一次次被重新投入黑暗之中，当权者干着肮脏的勾当却会在公众面前宣讲“拯救之道”，似乎只有当性格没有棱角，思想失去火花，被“体制化”的人们*惯逆来顺受的时候才可以*安生存。影片中当瑞得“因没有报告而撒不出一滴尿”时，伴我的不是发笑而是颤栗：体制可怕啊!老布在光明到来时因无法承受阳光的照耀而选择死亡，那一幕，我看到的不是老布悬挂着的身躯，而是个性与思想的死亡。
“制度化”这三个字最大的含义，或许不是真正的体制，而是我们所依赖的生活*惯。*时，我们依靠*惯生活，也在超越着*惯，但最多可以有限度地实现个人的自由，就象安迪一样拯救了自己，却也拯救不了集体。瑞德一直在努力“改过自新”，却又无助*惯性地生活着，最终在最后的每十年一次的假释审查时，留给我们一段经典的台词：
“我没有一天不在后悔，但并非受惩罚才后悔。我回首前尘往事，那个犯下重罪的小笨蛋。我想和他谈谈，我试图讲道理，让他明白什么是对什么是错，但是我办不到，那个少年早就不见了，只剩下我垂老之躯。”
我想瑞德绝不是对审查者说这番说，而是说给我们芸芸众生。是啊，生在人世间的你我凡人，在不知不觉中，便会在*惯性的生活状态中耗费掉自己的生命。很多时候，我们会说：如果能够回到过去，能够纠正那些走错的路、做错的事、说错的话，该有多好!如此，我们会面对那些爱错或没有爱错的人，会用所有的激情和真诚再博一次。可是，世上没有如果，我们无法回到过去。
再次经历了140分钟听觉与视觉的洗礼，没想到这次依然被感动的差点热泪盈眶，影片中真挚的情感让我想起来了社会上流行的“四大铁”，我想铁窗肯定应该也算“同过窗的”吧!
1.关于监狱
我常常会忘记这是一个发生在监狱中的故事，这是一群人们眼中的罪犯。
但我又会恍然，罪犯同样是普通人，监狱也只是一个比普通世界更加严厉的地方。
我们痛恨那些**放火的恶徒，叹息着逝去的美好生命，也气得咬牙切齿，恨不能把他们千刀万剐。
我们不该姑息那些罪恶的凡人，但是同时，他们中也确实存在着良知未泯，或许迫于生活而走入另一条道路的可怜人，甚至，还有被冤枉的灵魂。
法律究竟怎样才能把世界变得公*公正。监狱或许不仅是囚禁之所，也是新生之处。
国外取消死刑的话，但是有些人真的像恶魔啊……太难过了。
2.关于影片中最触发我泪点的两个人
一个是老布。那个会喂杰克吃虫子的在监狱图书馆很多很多年，最终被体制化的可怜老人。肖申克的监狱或许是一个相对理想的监狱，这其中的老布让人动容。我不太相信一个会救护小动物，一个被体制化逼迫去**最终放下武器的人曾经犯过多么重的刑罚。或许，他有过吧。但是时光将他过滤成了这样一个老头。在影片中，他提着行李箱，像个懵懂的孩子在车来车往的街头木然地行走，他说他入狱的时候还只见过一辆车，到现在满大街都是。或许他入狱的时候还是个青年小伙子，可是后来他双手患了关节炎被安排到超市装袋子都要被嫌弃。在他的身上不仅仅是体制化，我想，更多是人性是他对生命的关怀，是事实，一个人面对变化万千的世界只能茫然无措，病痛将一个老年人变得受人嫌弃。的确，他身为一个老人，却要有如此遭遇，让我动容。但不仅仅是年龄，“老布到此一游”更让人感到无奈与忧愁。
另一个是汤米。一个活力的小伙子，最后却因诚实地想为主人公证实其无罪，而莫须有地被杀。美好的事物消亡往往是最令人痛心的事情。他确实是一个小偷，但他幽默又爽朗，让人相信他的本性善良。甚至，即使他曾因为偷窃在各个监狱待过，但他在外仍有娇妻和女儿，他本该有一个幸福的家庭。看到他，我总会想起欧亨利的《警察与赞美诗》。那个想尽办法想进监狱的人直到最后被咏叹诗感化，却意外被抓紧监狱。汤米很类似于这个角色。我很难说他是否因为在肖申克学*的日子而打算洗心革面，回到温暖的家庭，但至少，他始终怀着一个纯净的心，直到被利欲熏心的人杀害，他或许都坚定着一定要为主人公争取真相。他或许本可以逃离死亡，（也或许典狱长会灭掉一切会威胁到主人公帮他洗钱的因素，而不顾一切地杀死他），但他太过天真。最后死在枪下，却莫名其妙地背了个越狱的罪名。他的魅力或许就在于他本身就是一个极其阳光活力的存在，却死在黑暗。但即使死在黑暗仍保持天真。当然，他吸引人的地方或许也在于他的本来会美好的家庭此刻不得不面对无尽的黑暗。
最*的热点问题全国新型冠状病毒疫情相信大家都在持续关注，所以我们聊聊其他的吧，这个问题不再多说。年后和高中好友聊天，无意中谈到了电影《肖申克的救赎》，在空闲中把这部电影看完。《肖申克的救赎》豆瓣评分极高，其原因有很多方面。下面就个人这部电影谈谈观后感。
电影以旁观者瑞德的视角描述在监狱生活了二十七年的主角安迪，无罪却被判刑谋杀的罪名，最终无法证明自身清白而进监狱。入狱第一天（1948年），典狱长就说过“把你们的精神交给上帝，把你们的身体交给我”，那一刻他没有崩溃，人群中显得尤其地沉着冷静。刚进监狱时安迪看起来很冷酷，喜欢独来独往，表情也不多。第一次主动和瑞德说话是想让他帮他弄一把锤子，因为在监狱里瑞德似乎什么都能弄到:口香糖，香烟。
入狱三年来被“三姊妹”施暴，从未屈服，后来“三姊妹”被以恶制恶。慢慢的，安迪凭借自己出众的才华，沉稳的性格和乐观的态度让狱友们能在广场上听到莫扎特的《费加罗的婚礼》，可以在老师的教导下进行考试，可以在屋顶上喝着啤酒干着活，这些时刻都让他们重温着作为一个社会人的自由身份。
这位青年才俊利用自己银行家理财服务的学识和智慧，帮助改造图书馆，大大改善监狱环境，得到监狱管理员的赏识，为典狱长提供免费理财服务。在监狱呆了五十年的老布出狱后因不能适应世界的改变而上吊自杀。正如瑞德所说：“开始，你恨他们，接着，你适应了他们，时间久了，你开始离不开他们，那就是被体制化了。”
偶然间，新狱友汤米能够证明自己无罪，他要求重审案子。为了让他留在监狱帮典狱长逃税、洗钱，典狱长拒绝了他重新审判的要求，并杀了汤米。他激动之下惹怒了典狱长，为此关了两个月的禁闭。“我的人生，这是我的人生，你难道不懂吗？”他在反抗，渴望离开这个应该不属于自己的地方，可没人理他。最终他不得不逃离肖申克监狱。
安迪有着强大的内心，坚定的信念和对自由的无限向往。此前，他凭借一把锤子用17年（1949—1966）的时间和坚持不懈的精神从比基尼女郎海报后的墙壁中凿出了一条隧道，于1975年逃出肖申克监狱，重获了自由，当天晚上电闪雷鸣，风雨交加。“得救之道，就在其中！”这是圣经的原文，也是他越狱前最后的留言。越狱后他举报了监狱的典狱长。和老布一样，他的好友瑞德被释放后因监狱的“体制化”而不能适应外面的世界。唯一活下去的希望就是遵守约定，找到答应帮安迪寻找到盒子。收到安迪放在盒子里的信后继续行走到太*洋边找到了安迪，和安迪在海边走过余生。
安迪并没有开枪杀死妻子，但他认为是他的脾气害死了妻子，他用了二十多年时间救赎了自己的罪恶的灵魂，而他只是被卷入了龙卷风中。他所追求的自由，是痛苦而漫长的自我救赎后体会到的自由，是有希望的自由。“希望是件好东西，也许是世上最好的东西。”电影最终以蔚蓝的大海为结尾，象征着向往中的自由。
"人生，不是忙着活，就是忙着死”
——《肖申克的救赎》观后感
半夜睡不着，想找一部新电影来看看，但是翻来翻去，似乎没有可以吸引我的新片。于是又打开我的“典藏文件夹”，把当年看过的经典的电影回味一遍。放在我文件夹下的十大经典电影里，《肖申克的救赎》是排名第一的，重看这部经典，似乎又有点新的体会。
有一种东西，它可以穿越高墙，渡过汪洋，翻越山岭。它无处不在，无时不有，它存在于我们的内心深处，我们无法触摸，却能深深地感受到它真实的存在，它就是希望。
记得第一次看到《肖申克的救赎》的时候，我的内心受到了极大的鼓舞，萌生了很多想法。直至今日，我再一次重温了一遍，感触依旧颇多。生活中，我们常常会遭遇失败，有失意，落魄，我们会抱怨，沮丧和彷徨，甚至不知所措，但最后却也会**惯，适应。而主人**迪却不同，他勇于反抗，敢于挑战命运，无论遇到什么困难，他都不失希望，他自信，从容，只因，他满怀希望，就像夜幕下的萤火虫。
金斯莱曾说过：“永远没有人力可以击退一个坚决强毅的希望。”是的，希望就像安迪所说的那样，它是关不住，锁不牢的，别人摸不到，也夺不走的！它是呼吸，赐给灵魂以摆脱束缚和窒息的力量，永远没有人力可以击退。所以我们应心存希望，打破生活的枷锁，使生活过得充实自由，使心灵得到升华。
在电影中，有一个镜头，在一个温暖的阳光下，囚犯们斜倚在楼顶，喝着冰镇的啤酒，只有安迪坐在角落里微笑，这是在肖申克监狱里从未出现过的一幕。看到这个画面，我的嘴角不由自主地跟着上扬，安迪的那个微笑，从此深深地印在了我的脑海里，时刻提醒着我，无论遇到什么困难，都要保持希望。因为恐惧使人成为囚徒，希望则能还你自由。强者自强，圣人渡人。我想，这也是安迪微笑的原因吧。
还有一个镜头也给我留下来很深刻的印象。在一个雷雨交加的夜晚，安迪举着一块大石头，雷声响一次他就砸一次，直到砸出一个足够大的洞后，他一头扎进了那粪便与泥水的混合物中，靠着身体一点点的挪动，终于爬出了500码恶臭的污水管道，重获了自由。安迪的这一举动，使我感到很震撼，我很佩服他有这样的勇气。吉伯特说过：“每朵乌云背后都有阳光。”是的，安迪的狱中生活就像是一片乌云，凭借他的努力和智慧，他拨开乌云，重新感受到了生活的阳光。
且在剧中，我极喜欢安迪所说的台词：“人生归结为一种简单的选择：不是忙着活，就是忙着死”。“忘记在这世界上，还有这不用高墙围着的地方，还有自己心里的，他们拿不走，碰不到的东西，属于你自己的东西——希望。”这几句话，简单明了，在道出了人生的真谛的同时，也形象地诠释了希望，十分耐人寻味。
在现实生活中，希望就像是我们埋下的种子，收获来年茁壮成长的树苗；希望就像是我们撒下的渔 网，收获的是鱼虾贝壳；希望就像是我们今日的努力，收获的是明天的成果。因此，生活需要希望，希望是夜幕下的萤火虫，闪闪发光，点亮夜幕。
每天，我们都是这样坚持着面对不同的生活状态。因为对生活的一份期待，所以每天都有着与众不同的心情，每一颗心灵里也有属于自己的那个信念。它洋溢着热情和信心，作家杨朔在《木槿花》中曾写到：“一切都会慢慢地好起来！我的信念，像是南国盛开着的木槿花一样的鲜明、美丽。”
正如希望是生命的灵魂，心灵是灯塔，成功是向导一般，信念引领我们的生活，走向无法预知的未来。“信念””似乎等同于“信仰”，彼此间又有一种必然的联系。军人有军人的信念，工人有工人的信念，学生有学生的信念，老板有老板的信念，不同领域的人有不同领域的信念，但都是向着更高层次的追求而为之。
在某部体现监狱生活的影片中，主人公曾说过这样一句话：“有些鸟是不能关在笼子里的，它们的羽毛太光亮，当它们飞走的时候，你会觉得把它们关起来是种罪恶。但是，它们的离开让你生活的地方变得空空荡荡的。”生活每天都在变化，惟独不变的是心中的信念，那份对现实生活的敏感、抵触和适应。
信念就如同笼中的鸟儿，在思想的牢笼里待得过久，必然会导致它的羽毛失去光泽，而让它从思想的牢笼飞跃到心灵的广袤*原上，又何尝不是一件易事呢？抑或是它从我们千变万化的生活中淡出的时候，我们又会思考些什么呢？
生活因为信念的存在而不同寻常，人生因为信念的垂青而愈挫愈勇。影片中的另一个主人公，因被陷害而锒铛入狱，身处高墙铁窗之内，面对冷酷无情的狱警，身心备受煎熬。谁能想到，一个腰缠万贯的银行家竟然突然间身陷囹圄，一时间成为牢友们谈话的笑柄。
然而，心中的信念却成为他摆脱牢狱生活的无形动力。他用一把小铁锤为人生敲开一个全新的开始，将自己的潜伏行动搞得悄然无声，打通高墙逃离监狱这个污秽之地。在那个**腐朽的时代，滥权职守下的狱警贪污受贿、鼠目寸光，举止间透露出社会体制的缺陷和人心的叵测。尤其是监狱长，竟然让一个无辜入狱的银行家做自己的贪污财务管家，真是愚不可及。
信念让一个无辜的灵魂重获自由，尽管高墙铁窗、尽管生不如死，摆脱囹圄束缚的那一刻仿佛一次重生。在信念面前，有些人“忙着活”，有些人却在“忙着死”，话虽有些刺眼，也不是没有道理的。那些**法制下的压迫者们，最终还是在他们自己看管的监狱里，戴上了他们低头不见抬头见的枷锁，困住了自己的脚和手，甚至性命难保。
理想的路总是为有信念和自信力的人预备着，因此它的价值倍增。活在信念里是一种幸福，因为有所期待值得我们去忙碌；活在信念里是一种幸运，因为茫茫人海中，幸运的我们，是一个个有信念的人；活在信念里是一件乐事，每天都盼望着有新的发现、有的结果，进而有了新的乐趣。
——肖申克的救赎观后感1000字-观后感优选【五】篇
在人生的征途中有许多弯路，小路，险路，暗路，只有意志坚定且永不停步的人，才有希望到达胜利的远方。
我们每个人都有梦想，有时多得数不清，这不是坏事情，但你始终坚持不懈的努力吗？有时身处不同的环境梦想也就黑暗中火柴的火焰，慢慢的熄灭了。
正如我们进入并不理想学校，刚进入时我们会恨这个环境，对这里的一切都有挑剔，慢慢的又依赖上了这里的环境，这里的生活，每天重复做的事，可是心中的梦想依旧存在并慢慢消失，一次去别的学校考试，这是一所好的学校，总之别人都说它好，可进入后这一切让人失望，学校面积又小，食堂卫生又差，人又少，总之心情糟糕透了，可突然我发现自己学校原来并不差，甚至更好一些，也许这是我们该思考的问题，你心中的梦想与环境并没有关系，关键在于自己内心深处始终如一，并付出行动，也许人们身处的环境就好比肖申克的监狱一样，我们也*惯了周围的一切。
安迪是个有着强大心灵力量的人，所以他才能19年如一日坚持挖地道，最终越狱成功，在肖申克那样恶劣的环境下，安迪却始终充满希望，是这个希望支撑他最终打败了典狱长，逃离肖申克。获得心灵和身体上的自由。
这部电影有一段经典的台词，是经由安迪的好友阿瑞德口说的，他说我们都被制度化了，刚进来时，起初我们会恨这堵墙。这也正是人的可悲之处，最后我们就依赖上了这堵墙，只有向安迪那样有着强大的心灵力量的人，才没有被制度化，他有自己的梦想，他坚持，他努力，最终他自由了。
其实我们的生活，我们的工作也像肖申克的那堵墙。刚工作是，我们会对环境看不惯。对婚姻中另一半看不惯，会抗争，但发现没有成功后，我们慢慢就被制度化了，*惯了这个环境依赖上另一半，哪怕衣服是不合身的，可是穿久了，也就*惯了，脱下来时就会感觉难受。
有多少人能像安迪那样始终都有梦想，然后付之于坚持不懈的努力？大部分人是放弃了，过一天，算一天，混上一天是一天，忘记了自己最初的想法，被环境同化了，只有像安迪那样的人，有着强大的心灵力量，他才能冲破这个不合理的制度，抵达自由的彼岸。
《肖申克的救赎》告诉我们的两件事，一是坚持的力量；二是人生一定要有目标，套用安迪的话说，hopeisagoodthing。
一把六七寸长的鸭嘴锄、一张足够大的海报、20年的不懈努力、五座橄榄球赛场的下水道，他以兰道史蒂文重现于世……
彼时，他是因误判杀害妻子及情夫而被捕入狱，屈辱、逼迫，20年的囚禁。太多的人在铜墙铁壁的监狱中，由抗争到受伤，由失败到妥协绝望，再由绝望到麻木，进而*惯。就像影片中瑞德曾道：“监狱是个怪地方，起先你恨它，然后*惯它，更久后你不能没有它。”囚禁和伤病不是陌路，最可怕的是一个人失去了希望，人生没有方向和目的，当一个人连自由和希望的光芒都拒绝触碰时，他已将自己彻底葬送。安迪的救赎，源于他对生活和人生永远不失希望，他还在期待：在墨西哥岸的太*洋一隅，在一个名叫“芝华塔尼欧”的地方，在没有回忆的海洋，开个小旅馆，买条破船，整修一新，载客出海，去拥抱蔚蓝的自由之海……
相比于主人**迪而言，老布的末路穷途则更让人痛心。50年的囚禁让他失去了希望，失去了自我，只是机械化的活着。也许他的死亡，只是一个糟老头注定的归宿，但他留给观众的却是莫大的震撼和深思。老布，50年后获得了假释，在表面上他重获了自由，可实质上在他踏出监狱，接触到陌生社会的那一刻，他对自己则是更深的禁锢。那半个世纪前早已被体制化的思想、垂垂老矣的病体、不曾有过期盼的内心，如何能经受得住这瞬息万变的时代？他像是时代风化的活化石，没有温度，没有追求和希望，有的只是日复一日的恐惧，逃离。
希望和自由，是影片贯穿始终所强调的。拥有了希望，才有目标和追求，自由和一切对于人生才会有意义，一旦我们放弃希望，那这变化的所有将会一文不值。安迪成功了，自由了，因为他对生活永远不失希望，他奋斗，他不放弃。他有完全属于自己的内心自由，他让音乐旋律响彻在冰冷的囚室；他用六年的坚持为囚徒换回一座舒适的图书馆，让他们能享受自由阅读、欣赏的权利。他是个异类，是一道永不屈服于困顿，永远坚持内心的希望之光。
观人思己，作为当代大学生我们肩负重任，研学的寂寞、就业的压力、复杂的社会都会让我们在生活中迷失自我。我们往往享受成功的喜悦，而承受不住失败的苦痛。人生之路漫漫，前途多舛，荆棘密布，只有拥有坚定信念，充满希望和自信的人才会勇于迎接挑战，走向成功彼岸。
正如影片最后所说的：“hope is a goodthing，maybe the best of things。And no good thingever dies。”心怀希望，等彼岸花开，在下一个春季，让芳菲馥郁，香漫人间。
看完这部电影我突然心血来潮想写些什么，也许是折服于主人**迪的聪慧，也许是感慨于他的坚持，也许仅仅是想写些什么而给自己找的借口罢了，不管是哪种理由有一点却不可否认：这部电影的确打动了我。
电影中一共出现两派人物：以安迪为代表的囚犯和以诺顿为代表的掌权派。两者有利益的交叠也有地位角色的冲突。抛开其他因素不说仅从两派代表人物自身特点来说，就存在很强的可比性。
首先从安迪的个人品质来说，在许多方面他的行为都堪称典范：无论是刚入狱时面对不公的命运时候的理智，还是和狱警哈德利打交道时的冷静，不管是遭遇姐妹花骚扰时的勇敢的反抗，还是为达目的坚持不懈的那种自信……不可否认他所作的一切极其*常，但正是彼时彼刻的这种从容豁达真地打动了我。设身处地的考虑他所面对的一切，我不敢说我能做得和他一样好。他为目标而痴狂，为理想而奋斗，用执著的奋斗续写了一首不屈的歌。
除了安迪，另一位主角瑞德的美好品质也不可否认，他作为故事的讲述者，安迪的朋友，一个在监狱里能够得到违禁品的善良的人。如果不考虑他的个人历史（谋杀犯），不考虑他所处的具体环境（监狱），可以说他是一个非常和善的老人。两个人都有人性中最美的一面：纯朴，善良。
说起掌权派的代表人物：狱警哈德利和典狱长诺顿。前者象征冷漠，暴力，和绝对的服从。是统治者的冷血工具。后者象征贪婪，自私，和残暴。是邪恶的化身。地位的相对优越让他们*惯于用武力压制一切，掌握一切。
从安迪入狱的那一刻起，所有的人权都已不复存在，他和他的同伴所要面对的是所有的不公正：遭受没有理由的责打，吃掉难以下咽的饭菜，进行简单的重复的洗衣工作，体会单调乏味足以让人窒息的禁闭……
掌权者披着一幅仁慈的伪装，却肆意的践踏着囚犯的一切。
囚犯因为获罪而入狱，却表现出善良的本性，掌权者身为官吏却毫无怜悯之心，强烈的对比让人不得不对当时的现实反思。也许影片正是想通过这样的地位的冲突和角色行为的冲突来对现实社会进行强烈批判。我记得安迪的一句台词：“我在外边心直口快做一个正直的人，而在里面我却不得不做一个坏蛋。”这句台词不仅是主人公对现实强烈不满的表现，更是对现实无情的讽刺。
也许现实就是如此残酷，也许监狱的确如此真实，也许在社会的某个角落正在重复着这种不公。但所有的一切仅仅只存在于假设之中，现实的所有也因为假设的存在而把真相隐藏。只给我们一个“或许是真”的假象，让我们猜测，让我们想象让我们体会那更深层的含义……
上影视鉴赏课的时候，老师播放了《肖申克的救赎》这部电影。这部拍摄在十几年前的美国电影给我的感受远远的超过了我的预期，在影片在外，我感受的更丰富，也更能明白许多非直观性的电影内容。尤其重要的是，慢慢的，我也开始学着去懂得“希望与生活”这一在日常生活中很难融洽在一起的这组关系。
《肖申克的救赎》是一部拍摄于1994年的经典，故事发生在1947年，讲的是一个银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后误指控用枪杀死了她和她的情人，被判了无期徒刑，意味着他将在肖申克监狱中度过他的余生。
整部电影就是围绕三次救赎而演。第一次安迪帮狱警逃税，为狱友赢得了每人三瓶啤酒；第二次，他在预警榜首播放《费加罗的婚礼》，展现音乐的美；而第三次，则是在狱中办起了图书馆，其经费是安迪以每个礼拜两封信向州长申请的，这是个划时代的胜利。
后来，出现了来一个扭转乾坤的年轻犯人，他知道关于安迪所犯案子的真凶，然而很不幸的，这个年轻人被杀害了。这时，瑞德以为安迪会选择自杀，恰好相反，真正想获得自由的人，会选择另一条路，一条通往自由的路。
这无疑是部具有深刻内涵的影片。高大森严的肖申克监狱是一个含义丰富的象征，仿佛我们在现实中经常遭遇的一种冷酷的权威的代表。当我们对自己还懵懂无知的时候，我们便开始不断地接受这种权威的训练、锻造和暗示，我们不断地被告诫要完全清除干净自己内心的道路，竭力地、由衷地接受它的教化，从而赢得它的奖赏，以期获得我们做人的一切需求：被尊重并实践自己单纯的梦想。但权威却正不可感知地、潜移默化地变成了我们自己的一部分，我们的心脏和呼吸拥有了权威所赋予我们的统一的节奏，而我们自己对此却一无所知。他形象的表达了制度化之下的人是顺从制度失去自我，还是怀有希望找寻自由。
而主人**迪曾经说过，“人，不是忙着活，就是忙着死。”人生的不同境遇，在于人的选择，有时候是死亡，有时则是继续生存下去，当面对是绝望的时候，你会怎么选择，死亡还是生存下去？一个人能够在痛苦的监狱生活，不放弃对自由的向往，所以他成功了，获得了自由。
所谓的救赎，并不是安迪本身，因为他不但拯救自己，也拯救了他的狱友。面对狱友的拯救体现在精神上的拯救，他让瑞德明白了追求自由和希望的可贵，这两个人，在安迪真正获得救赎的时候又走到了一起。
其实，我们每个人都是被社会体制化的产物，它就是希望就在我们心里，放弃了希望，生活就是灰暗的，不要认为希望是痛苦的根源。
把希望隐藏在心里深处，在赎去自己心灵的罪责时争取自己应有的权益，与其把时间花在如何消磨光阴上，不如把这些时间都运用到自己应该去做的最本份的事情上。救赎，仅仅只会为了那些已经准备好了的灵魂。
这部电影首先告诉我们一个道理，就是你的人生一定要有朋友。就好比剧中的安迪和瑞德，没有瑞德提供的鹤嘴锄，也就没有安迪越狱的那天。没有安迪越狱的那天，也就没有瑞德出狱的那天。两人互相帮助，这才叫真正的好友，而不是现在随处可见的酒肉朋友。只有纯洁的友情才叫友情。
这部电影还告诉我们：一定要坚持。剧中有这样两个镜头，第一个不算是镜头，就是主角安迪入狱19年每天都挖一点墙壁，然后用海报盖上，并把挖下来的石头扔到操场，一切只为19年后的自由。绳锯木断，水滴石穿，每天挖那么一点点，19年后，就成了一条地道。第二个镜头，就是安迪在越狱时的镜头，安迪顺着自己的地道爬了出去，但他并没有立刻见到光明，他还需要爬*500米长的监狱下水道，里面不是**，就是**，味道恶臭难闻，但目前逃生只有这一条路。安迪想都没想，砸开水管就进去了，他在恶臭与**的水管中硬是爬了500米，最终重见了外面的世界。这两个镜头不仅仅是告诉我们要坚持，还告诉我们一个真理，那就是“要想成功，你必须要忍受常人难以忍受的折磨和痛苦。”《孟子》一书曾讲：“天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”说的就是这个道理。
还有，就是如果你想成功，那你一定不要随波逐流，一定要做到与众不同鹤立鸡群。进了肖申克监狱的大多数都是无期徒刑。也就是说，只有在里面待到白发苍苍才有可能出来。当别人都想：“啊我这一生肯定是废了那就这样颓废下去吧。”时，安迪在想：“我是清白的！我一定要逃出去，我该怎么逃出去呢？”最后他根据自己牢房的地理位置想出来了挖洞用海报遮住的想法。他手里只有一把鹤嘴锄。于是别人熄灯时，他开挖，鹤嘴锄就那么点。但他每天挖一点带一点，19年就成了一个洞，让他重见了光明。
还有，就是一定要懂得忍耐，安迪的“越狱之路”上少不了忍耐，当腐败贪污的典狱长因“安迪知道了事情的原因我得留着他让他继续帮我算黑账这样我就可以赚小钱钱嘿嘿嘿”的想法关了安迪两个月的禁闭时，安迪并没有抓狂自杀，也没有自暴自弃，他选择了忍耐。他之所以能越狱成功，就是因为他懂得忍耐，他是一位真正的“忍者”。
还有，就是不要放弃希望。很多人入狱后就没有了希望，像个僵尸一样整天颓废的游走。而主角没有放弃希望，最终逃了出去。影片的最后也阐明了这则道理，原句：希望是件美好的事，也许是世界上最美好的东西，而美好的事物永不消逝。这就是安迪在鼓励好友瑞德，瑞德被囚禁了40年，已经被监狱体制化了。安迪怕瑞德也想不开像之前的老布直接自杀了。同时，也是在告诉我们，无论发生了什么，都不要放弃希望，如果连希望都没了，那人生也就没多大意义了。
这部电影带给我的感受不仅仅这么多，毕竟我才第一次看这部电影。要想更深刻的了解这部电影，还得多看几遍，也许我长大以后再看，会有不一样的体会吧！
