当我看到《人生七年8》的最后一幕，一个长镜头慢慢地从老Tony身上离开，那个记载了他童年、青年的生活并且一度荒废的赌马场的新模样逐渐清晰，成为伦敦奥运会的主运动场的时候，时间的魅力聚焦在了这个小时家境贫寒、父母离异，现在生活美满、子嗣绕膝的老头身上。我体会到，这56年的时光映照在了这14个人的身上，是多么神奇。
准确的说，这并不仅仅是一部纪录片，这是一个系列片。在1963年，导演迈克尔—艾普特为*拍摄了一部名叫《人生七年》的纪录片，他们挑选了来自伦敦的14个7岁的儿童，采用每7年跟踪拍摄的方式，通过跟踪他们的人生轨迹，来研究英国社会存在的社会阶级凝固的问题。到2012年，这个电影系列走过了56个年头，然而，导演达到目的了吗？
的确，好像是达到了。14个人之中，有4个人家境殷实，接受了私立学校的教育，他们的人生同样留在了上流阶层（除了其中有一个人自愿当了教师这一好像在英国不太赚钱的职业）。10个中产阶级以及穷人里面，只有一个人成功了，Nicholas成为了一名大学教授，其他的9个人依然生活在底层或中产。然而他们都站在追求“幸福”的大厅里，而且他们幸福的“天花板”一样高。
John小的时候想要参政，14岁的时候他曾经表达了自己的政治看法，口吻像极了残酷无情的独裁。然而42岁时，John没有成功参政，在成为一个律师之后，他喜欢上了园艺，脑袋半秃的他自己调侃说：“如果我20岁的时候说自己喜欢园艺，大家肯定以为我疯了。”
Neil大学辍学，21岁时他在伦敦建筑工地工作，28岁时他成为流浪汉，靠*的经济金过活，在当时的采访中，从他不停抖动的身体和涣散的眼神中可以明显感到他的精神问题。然而后来，时间给了我们想不到的惊喜，56岁时，导演见到Neil，他已经成为了当地的一位议员，还应邀到澳大利亚发表演讲。
在21岁以后宣布离开这部纪录片的Peter被当时的报纸抨击为“撒切尔夫人时代英国的愤怒共产青年”，然而56岁时他回来了，而是以一个崭新的身份。他成为了一个乐队的成员，而且还获得了音乐奖项，在音乐界获得了肯定。
你瞧，他们的生活也挺好的，就像一个走进迷宫的孩子，兜兜转转之后，总是能找到父母急切的拥抱。
《人生七年》就是这样一部片子，他*铺直叙，毫无矫揉造作，真实是他唯一的追求。真实在那三个女孩儿越来越发福的身材上，真实在那越来越多的秃顶上，真实在每一句台词，每一个故事，每一处起承转合，伤感又温情。当我们看到他们脸上的皱纹越来越多，身材越来越走样，头发再也不像从前那么茂盛的时候，我们还会想起他们年轻时的模样。他们也曾经想改变生活，想成为演员或者政客，然而在时光面前，一切都变得圆滑。就像匠人手里的一把美工刀，把每一个人像玉一样磨得通体圆润，在时间这条湍急的河里，像一条灵活的鱼儿一样，不再跌跌撞撞。
这只是一篇普通的观后感，我希望，面对屏幕的你千万不要奢求从这得到什么。常识和经验告诉我们，评价别人的人生不是一件很体面的事情。而且“从别人的人生里面得到有利于自己的经验”这个观点，笔者也持审慎的怀疑态度。毕竟对于文化环境、成长环境都不同的人来说，会有完全不同的思考和处理问题的方式。我们的人生才刚刚开始，它贫乏单调，但充满了生命力和对未知事物的好奇心。这一点很重要，在笔者看来，比旁观这14个人的人生要更加重要。
最*观看了《人生七年》系列纪录片，能够观看的完整电影系列仅有英国版，也是最早的母版。其他的如日本、德国、美国、瑞典版本的线上资源均不齐全。对我来说，《人生七年》是对我影响力最大的成长类纪录片（迄今为止）。
《人生七年》是英国著名导演迈克尔、艾普特拍摄的系列纪录片，是影响半个世纪之久的开箱之作。在长达半个多世纪的时间里，导演每隔七年采访记录一次片中人物的经历和变化。采访对象来自英国社会的不同阶层、不同家庭；分别记录了他们7岁、14岁、21岁、28岁、42岁、49岁、56岁的生命轨迹。
影片从1963年伊始，时间跨度达50余年。2019年《63up》即将上线。艾普特是拍摄了《纳尼亚传奇》的知名导演。他拍摄人生七年时，年仅20出头。如今已是80多岁的艾普特已经是享誉世界的英文导演。从一九六三年开始，他分别记录了14个孩子从童年到老年的成长经历。我可以在数小时内直观的感受到他们的生命轨迹和情感状态。影片看完后，我脑袋里充斥着两个字――震撼！
直击心灵的震撼和情感冲击。
关于纪录片的内容我不再赘述。截止2012年，人生七年系列电影已出完成八集拍摄，结构庞大，人物众多。关于人物的细节和情节走向，我记的并不清晰，这里我只谈谈这部片子对我的冲击。
第一：环境影响人的成长，并非是后天造成的。而从先天就已经开始父母生活的环境直接影响下一代。父母对改造环境的态度和改造环境后的变化，对孩子性格的形成息息相关。家庭对一个人的影响是毕生的。如果：我从富人的家庭长大，成年的工作环境和情况状况不会太差；我从穷人家庭长大，即使我付出的努力几倍于我的同龄人，成年以后的境况也不会太好。（相较于精英阶层）
第二：性格决定命运！一个人性格的形成与他的父母直接相关。自信开朗，健康活泼，优柔寡断，文弱内惧，我们都可以从我们的父母身上找到影子。其次，原生家庭和社会环境间接影响人的性格。
我接受的教育、社区环境、成长中遇到的人、选择的职业与工作……也会间接影响我们的性格和与之对生活的态度。
第三：拥有长远目标的人更容易成就大的.事业。在童年时期，有清晰职业追求的人更容易获得事业上的成功。如同年的职业追求是医生、教师、律师等，我们长大后多数会从事与之相关的职业。童年时有长期爱好和大理想的人，他们的职业追求更高、对社会的贡献更大――但前提是真正热爱和长期喜欢的事物，且要有坚韧和积极乐观的性格。
所以，知道自己喜欢和真正想要的东西、有清晰的蓝图是十分重要的。这部纪录片还告诉我一件事：成年并不意味着成熟，成长是一生的修行！在人生的不同阶段，面对生老病死和时代环境的变化，我们随时都要准备学*。在心智和智力进入成年以后，我们仍然需要随时代的发展而不断的学*，更新。不断完善自我，才会具备成熟的人格。
且活着并不只是为了生存而活着！
看书累了，我喜欢看看记录片，那是另一种读书。
昨天看了纪录片《人生七年》，看完后感概万千。
片子是英国格拉纳电视台拍摄的，选择了来自英国不同地区、不同家庭背景的14位7岁的孩子，每隔七年一拍，记录他们的想法和生活。从7岁到56岁，跨越半个多世纪，记录了他们的大半辈子。而这14个孩子的未来，精英家庭出身的孩子无一例外的过着优渥的生活；三个中产家庭的男孩，仅有一位进入牛津大学，其余两位仍旧中产；而那几个来自于底层社会的孩子，年老的他们无一不做着普通的底层劳动，甚至与失业相伴。
这本来是一个揭示英国阶级流动固化的纪录片，然而放在如今的*何尝不适合？有人做过一个调查，清华北大的学生，其父母社会经济地位高的比例远远比社会经济地位低的要多。也就是说，他们之所以会在清华北大，很大一方面是因为他们的家庭条件优渥。
这是一个很容易引起争议的结论，有人会说：你的意思是家里有钱的人才能上清华北大？
我不是这个意思，我只是认为一个人的努力和他所能得到的资源是互补的。什么是资源？比如说*政法大学的研究生考试，每年都会有本科生期末考试的原题出现，而这些原题，本校的学生是要比外校的学生容易找到的多，这就是资源。
再举个例子，两个同样努力的孩子，他们的成绩也许差不多。到了暑假，有名师辅导班，一节课500，家境好的孩子眼不眨心不跳的可以掏钱补*。而家境差的呢？他或许要帮家里干活、或许要去发传单挣生活费……慢慢的、慢慢的，两人的差距会越来越大，这不是努力就可以弥补的。
老祖宗有句话叫“寒门出贵子”，确实现实中也是有活生生的例子的。往远一点说，有名臣宋濂之流，往*一点说，马云总算一个吧？然而*十三亿人，宋濂马云之流有几个？为什么每出一个就会轰动一时、远*闻名？因为这样的人太少了呀，谁会巴巴地去报道哪个首富家的儿子开了什么公司（王思聪除外）？谁会去关注哪个二代出了什么成绩？因为在人的潜意识里，这都是正常的，只有那些辛辛苦苦从泥潭里爬起来并且走上人生巅峰的人，才会安慰吾等凡人的脆弱心灵。你看，寒门出贵子，我们努力了还是可以成为凤凰的。
我说“寒门难再出贵子”，还因为一个人的家境决定了这个人的眼界。在古代，交通不便，我没有见过的，就算你家境好也不一定见过，可是现在不一样了。或许你还在美术课上学*断臂维纳斯的美，人家已经站在卢浮宫自己领悟了。而片中，三个精英家庭的小孩说他们读《金融时报》、《观察家报》和《泰晤士报》，他们对自己的未来甚至已经有了隐隐地规划——做律师、上剑桥的三一学院。但是出生贫寒的小孩呢？他们远远没有如此眼界，他们只希望“见到爸爸”、“做个赛马骑手”。当然，理想没有贵贱，谁说想见爸爸不是孩子最纯真的愿望呢，只是阶级的远见性由此已经可见一斑了。
老一辈有一个说法：一个人的手骨肉匀称、细皮嫩肉，那么他是一个有福之人。以前觉得封建迷信，现在却觉得大有道理。为何呢？细皮嫩肉说明什么？说明这个人很少干活或者不干活，那么他的家境一定不错，一个家境不错的人，只要不出大问题，将来再差能差到哪里去呢？
站得高你才能看得远，终究寒门难再出贵子。
——《人生七年》观后感 (菁华3篇)
《人生7年》*的神级纪录片，它以纪实访谈的情势跟踪采访了104名来自不同阶级的孩子，包括富人、中产、普通和底层，从7岁开始，每隔7年，1直到他们56岁。这些人中，有人注定成功，有人逆袭，有人*淡生活，也有人在成长中迷失了自己。不过这部片子最令我震动的是，贫富阶级巨大的观念差别。
富人之所以延续富，穷人之所以很难翻身，与其说是由于钱，不如说是由于观念和眼界。7岁的时候，这类巨大的理念差异久开始显现，富人的孩子普遍有目标、知道自己未来一定会念大学，而穷人的孩子更多是斟酌自己未来做甚么样的工作，有些乃至不知大学是甚么。
14岁的时候，富人家的孩子都上了自己预计上的中学，对未来也有了更清晰的计划，念法律、从政。而穷人的孩子虽然也在继续念书，但是对未来只有模糊的概念，比如幸福地活着。
21岁的时候，富人家的孩子几*都实现了自己7岁时的欲望，念牛津、剑桥，明白自己要承当更多的社会责任。而穷人家的孩子已开始工作，成为工人，对未来照旧没有甚么计划。
除目标和计划，金钱观也存在很大的差异。富人的孩子普遍明白钱的重要性，知道钱是实现欲望、抵抗风险的一种工具，而穷人的孩子，大部份表示自己不在意钱，认为钱对生活而言其实不重要。
看书累了，我喜欢看看记录片，那是另一种读书。
昨天看了纪录片《人生七年》，看完后感概万千。
片子是英国格拉纳电视台拍摄的，选择了来自英国不同地区、不同家庭背景的14位7岁的孩子，每隔七年一拍，记录他们的想法和生活。从7岁到56岁，跨越半个多世纪，记录了他们的大半辈子。而这14个孩子的未来，精英家庭出身的孩子无一例外的过着优渥的生活；三个中产家庭的男孩，仅有一位进入牛津大学，其余两位仍旧中产；而那几个来自于底层社会的孩子，年老的他们无一不做着普通的底层劳动，甚至与失业相伴。
这本来是一个揭示英国阶级流动固化的纪录片，然而放在如今的*何尝不适合？有人做过一个调查，清华北大的学生，其父母社会经济地位高的比例远远比社会经济地位低的要多。也就是说，他们之所以会在清华北大，很大一方面是因为他们的家庭条件优渥。
这是一个很容易引起争议的结论，有人会说：你的意思是家里有钱的人才能上清华北大？
我不是这个意思，我只是认为一个人的努力和他所能得到的资源是互补的。什么是资源？比如说*政法大学的研究生考试，每年都会有本科生期末考试的原题出现，而这些原题，本校的学生是要比外校的学生容易找到的多，这就是资源。
再举个例子，两个同样努力的孩子，他们的成绩也许差不多。到了暑假，有名师辅导班，一节课500，家境好的孩子眼不眨心不跳的可以掏钱补*。而家境差的呢？他或许要帮家里干活、或许要去发传单挣生活费……慢慢的、慢慢的，两人的差距会越来越大，这不是努力就可以弥补的。
老祖宗有句话叫“寒门出贵子”，确实现实中也是有活生生的例子的。往远一点说，有名臣宋濂之流，往*一点说，马云总算一个吧？然而*十三亿人，宋濂马云之流有几个？为什么每出一个就会轰动一时、远*闻名？因为这样的人太少了呀，谁会巴巴地去报道哪个首富家的儿子开了什么公司（王思聪除外）？谁会去关注哪个二代出了什么成绩？因为在人的潜意识里，这都是正常的，只有那些辛辛苦苦从泥潭里爬起来并且走上人生巅峰的人，才会安慰吾等凡人的脆弱心灵。你看，寒门出贵子，我们努力了还是可以成为凤凰的。
我说“寒门难再出贵子”，还因为一个人的家境决定了这个人的眼界。在古代，交通不便，我没有见过的，就算你家境好也不一定见过，可是现在不一样了。或许你还在美术课上学*断臂维纳斯的美，人家已经站在卢浮宫自己领悟了。而片中，三个精英家庭的小孩说他们读《金融时报》、《观察家报》和《泰晤士报》，他们对自己的未来甚至已经有了隐隐地规划——做律师、上剑桥的三一学院。但是出生贫寒的小孩呢？他们远远没有如此眼界，他们只希望“见到爸爸”、“做个赛马骑手”。当然，理想没有贵贱，谁说想见爸爸不是孩子最纯真的愿望呢，只是阶级的远见性由此已经可见一斑了。
老一辈有一个说法：一个人的手骨肉匀称、细皮嫩肉，那么他是一个有福之人。以前觉得封建迷信，现在却觉得大有道理。为何呢？细皮嫩肉说明什么？说明这个人很少干活或者不干活，那么他的家境一定不错，一个家境不错的人，只要不出大问题，将来再差能差到哪里去呢？
站得高你才能看得远，终究寒门难再出贵子。
会看这部纪录片起初是因为知乎上有人强烈推荐，恰巧微博上也有人写了篇文章介绍这部片子。但更吸引我的是它的拍摄方式和内容，每七年一次拍摄，来记录一个人的成长轨迹。处在毕业之际，人生交叉口的阶段，难免有些困惑。因而不顾一切想要寻求一些东西消除我的困惑，而这部片子就是其中之一。但看完最新的《56up》后，我的困惑依然没有解除。
虽然这部片子没有什么直接的结论，但仅仅通过观察还是给我带来了很多收获。但很长时间我不知道对这部片子写些什么。
首先是几位纪录片主人公的一些言辞一直萦绕在我耳边。“人们会误把我们当作代表，然后说他们就是这样的……”，"七年的时光，却要通过镜头前的10分钟展示，这太片面了……"假设导演选了另外14个小孩拍了这部片子，这部片子又会变得怎么样呢？仅仅是14个人不同背景的人就能代表英国的阶级现状吗？他们的真实生活真的是镜头前所表现的那样吗？即使导演以最真实的手法来记录他们的生活，我还是不愿亲率地下定一些结论。
其次，如果不轻率地下定一些结论的话，那我只能从叙述主人公的生活入手。但纵观14位主人公从7岁到56岁的生活经历，我发现自己也很难写出什么。当然我可以写Paul和他妻子卖了房子换了辆房车环游澳洲，也可以写Bruce孟加拉国支教，但主人公大部分的时间还是在生活，生活，生活。结婚，生子，离婚，再婚，失业，换工作，亲人世，看着子女成家立业……
对这部片子的很多论述都集中在社会的阶级问题上，之前提到的微博上那篇文章就从这个角度写了很多。除了Bruce，Nick，Neil比较特殊外，其他11个孩子基本都延续了父辈的成长轨迹。当拍到《56up》时，他们的孩子也延续着他们类似的轨迹。Neil从少年起就**神疾病的困扰，一生比较坎坷。而Bruce和Nick家境一般，但他们通过另一种方式改变了自己的人生轨迹，教育。
虽然有“阶级”的存在，但由于英国比较完善的社会制度，即使是那些工薪阶层都有着非常不错的生活。Tony是出租司机，在西班牙有一套度假房；Simon是单亲家庭出身的，他后来和妻子一起照顾一些暂时无家可归的孩子。即使是有精神疾病的Neil，靠着救济金也还过得可以，当然他也积极地做他议员的工作，还参与社区的活动。可能这也是“阶级”比较稳定的原因。
另外，我认为人的视野、格局和思维方式也影响着一个人的成长。而家庭对此的影响非常大，父辈的生活、行为和思考方式总是潜移默化地影响着你，他们总是按照过的经验来指导你。不管你有意识和无意识地采纳了，都会让你走上与他们相似的人生道路。
——《电影长江七号》观后感 (菁华3篇)
《长江七号爱地球》是《长江七号》的续编。
片中的周小迪是一个贫穷的孩子，他和他的爸爸住在一个肮脏又危险的房子里。
一天，周小迪看见他的同学有一只长江一号，这个同学是很有钱的人，他爸爸是个科学家。这个同学说：“只要你给我一个玩具我就给你玩，可是，玩具不能在垃圾场捡。”
放学了之后，周小迪的爸爸带周小迪去看动画片。忽然动画片一下子变成了新闻，那个工人说：“我看见了一个飞碟。”然后这个人那个工人拿出了一张照片，照片上的景象就是工人带着的帽子。正当周爸爸说：“可真会说笑话。”这时袁老师就来了，袁老师问：‘你们怎么蹲在这里看电视?”周爸爸故意撒了一个谎说：“因为我们家的电视他太大所以我们来这里看。”周小迪听了拉了拉周爸爸的衣服说：“爸爸，你不是告诉我做人要诚实吗?”这是周爸爸才反应过来对周小迪说：“你去玩具店挑一个玩具。”......
一天，周爸爸在垃圾场发现一个绿色的球，他迅速回家给周小迪看，小迪正在埋怨他爸爸不给他买玩具。爸爸带这个球回来，小迪连一眼都不看。周爸爸把这个球放在窗前，告诉小迪今晚要加班就走了。这时绿色的球活过来了，“七仔”就诞生了。......
一天，小弟的同学很想要“七仔”，就去找他爸爸，爸爸告诉他(小迪的同学)：“钱是万能的。”
然后，小迪同学的爸爸用不择手段拿“七仔”做研究。因为他的一次失误害得全球收到空气污染。“七仔”看见眼前的景象用自己的净化空气本能发挥出来。牺牲了自己。
看完这部电影我的感想：七仔虽然是外星来的，可是还保护了我们的`地球。这个电影还让我知道：钱不是万能。
《长江七号爱地球》是《长江七号》的.续编。
片中的周小迪是一个贫穷的孩子，他和他的爸爸住在一个肮脏又危险的房子里。
一天，周小迪看见他的同学有一只长江一号，这个同学是很有钱的人，他爸爸是个科学家。这个同学说：“只要你给我一个玩具我就给你玩，可是，玩具不能在垃圾场捡。”
放学了之后，周小迪的爸爸带周小迪去看动画片。忽然动画片一下子变成了新闻，那个工人说：“我看见了一个飞碟。”然后这个人那个工人拿出了一张照片，照片上的景象就是工人带着的帽子。正当周爸爸说：“可真会说笑话。”这时袁老师就来了，袁老师问：‘你们怎么蹲在这里看电视?”周爸爸故意撒了一个谎说：“因为我们家的电视他太大所以我们来这里看。”周小迪听了拉了拉周爸爸的衣服说：“爸爸，你不是告诉我做人要诚实吗?”这是周爸爸才反应过来对周小迪说：“你去玩具店挑一个玩具。”......
一天，周爸爸在垃圾场发现一个绿色的球，他迅速回家给周小迪看，小迪正在埋怨他爸爸不给他买玩具。爸爸带这个球回来，小迪连一眼都不看。周爸爸把这个球放在窗前，告诉小迪今晚要加班就走了。这时绿色的球活过来了，“七仔”就诞生了。......
一天，小弟的同学很想要“七仔”，就去找他爸爸，爸爸告诉他(小迪的同学)：“钱是万能的。”
然后，小迪同学的爸爸用不择手段拿“七仔”做研究。因为他的一次失误害得全球收到空气污染。“七仔”看见眼前的景象用自己的净化空气本能发挥出来。牺牲了自己。
看完这部电影我的感想：七仔虽然是外星来的，可是还保护了我们的地球。这个电影还让我知道：钱不是万能。
20xx年10月24日，我们全校一起观看了《长江七号》。
长江七号，一个搞笑的故事，一个感人的故事。主人公小迪机智搞笑，父亲老实憨厚，袁老师美丽动人，曹主任嫌爱富，最不能忘记那个小巧玲珑的七仔，一个可爱的萌物，一个正义使者，一个讨人喜欢的小精灵。
这个故事讲述一个贫穷小男孩，穿着爸爸捡来的鞋子上学，受到了学校里老师和同学讨厌，同学在他面前炫耀，人人都有自尊心，人人都不喜欢自己受到人群的冷漠。而小迪很坚强，没有在同学们面前示弱，小迪爸爸告诉他：“我们虽然穷，但不能穷得没骨气。”我认为这句话说得很好，没有人穷，穷到没有一点骨气。
最让我难忘的是七仔用自己的能量来救小迪爸爸时，我哭了，我为长江七号那无私救人的精神而哭，后来七仔为了救小迪爸爸而把能量耗完，变成了一个玩偶，小迪无时无刻地把它带在身边，让它保佑小迪。
《长江七号》这部电影很感人，把我感动得哭了好几次，七仔那雪白的头，绿色的信号能源，还有胖乎乎的绿色身体，棕黑色的眼睛，它的形象一直浮现在我的眼前。那可爱的七仔，以及它无私奉献的精神值得我们学*。
到了影片的最后，七仔头上的能量源把它的朋友都吸引了过来，那些七仔有的是蓝色的，有的是粉色的，甚至还有紫色的。它们都是一个个正义的使者，一个个爱的萌物，可爱极了。
《长江七号》中的七仔是我们学*的榜样，不管别人对你怎么样，只要对待好别人，你就是最厉害的!
——《舞出我人生》的观后感 (菁华3篇)
我认为每个人的心理都住着一个舞蹈精灵，无论你是喜静还是喜动的性格。只要音乐起，你所有的关节都立即随音乐而舞蹈起来。当然，我也不例外，我也喜欢舞蹈，所以我选择了舞蹈赏析的课程，进一步的了解舞蹈的历史与魅力。
和许多人一样，我喜欢看美式青春歌舞片，因为它少了国产同类影片的生硬虚假、矫揉造作。而是自由洒脱，舞蹈热辣，激情涌动，赏心悦目。其中有不少的优秀的作品，我喜欢有
《歌舞青春》，还有《舞出我人生》一系列的电影，其中《舞出我人生》关于主人公热爱舞蹈和对舞蹈的一番领悟，也深深的感染了我。
《舞出我人生》主要是以现代舞为主线，讲述的是男人公是一个很有舞蹈天赋的街头的青年，无意中闯入一个艺术学校结实了一个非常有目标和理想的女孩，主人公为街舞少年泰勒和艺校女孩诺娜为主人公，他们偶然相识，在排练舞蹈过程中擦出爱的火花的故事，于是他们为了一个理想而共同奋斗而最终完成梦想的故事。故事虽然不算新鲜，但歌舞表演却相当悦耳悦目。或许导演本人就是编舞专家的缘故，影片在舞蹈形式上种类众多，无论独舞、双人舞、群舞，芭蕾舞或是街舞，应有尽有。而更为养眼的是，影片俊男靓女云集。泰勒人帅舞佳，街舞表演热力十足，让人热血沸腾。美女诺娜气质一流，舞蹈自由奔放。帅哥美女本就养眼，再加上影片中男女主人公不断舞动的曼妙身体，节奏强烈音乐伴奏下活力四射的动感舞姿，心灵自由释放的肢体语言倾诉，使整部影片青春激情洋溢。别的不说，单就影片提供我们的这份难得的激情，悦耳又悦目的视听感动，就已经让人心情舒畅。
故事中他们把不同舞种的街舞同芭蕾相结合，以他们对舞蹈具有融合的艺术风格来将街舞和芭蕾想结合，来扬长避短，是芭蕾不在是高贵在上的孤独的舞者，而是具有极大感染力生命力。提到现代舞的起源要追溯到十九世纪末。从历史上看，最早期现代舞应该属于浪漫主义的产物。作为文艺思潮的浪漫主义，他只要是反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。从18世纪，新兴的资产阶级的力量开始壮大，于是便要求有为资产阶级服务的新型文艺。到了19世纪，浪漫主义思潮已经形成，主张摆脱古典*的约束，崇尚创新，强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方。现代舞的创始人伊丽多拉。邓肯起来反对古典芭蕾，这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。19世纪末，在欧洲的古典芭蕾，由于芭蕾的固定模式越来越偏离思想内容，单纯追求形式和技巧。而在当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍，而且芭蕾本身的革新家也是同样认为有进行改革的必要。现代舞离人们的生活是越来越*，但至今日，无论哪个国家的现代舞，都有一点可以很清楚地看到，这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了属于自己的身体艺术语言和艺术表达方式。现代舞总是保持着它的活跃、易变的特性。过去现代舞和芭蕾曾一度处于水火不相容的境地，现在则能互相吸收，而且许多舞蹈家还兼通两种舞蹈。一些评论家认为，现代舞的风格今后还会不断变化、发展。作为一种文艺现象，现代舞*年来也引起了*舞蹈界的注意，现代舞在*的发展，会是越来越快，对现代舞的研究也正在开始，而在*人们的心中，也是越来越多的人能够接受现代舞，欣赏现代舞，享受现代舞给人们带来的那种美妙的感觉，使人们的精神生活的到一个新的提高。歌热舞，励志青春
当然，《舞出我人生》决非完美无缺。比如影片存在演员的表演可再精雕细琢，某些配角演出有模式化倾向等问题。(m..com)但《舞出我人生》的高明之处还在于，影片并未讲述一个形式大于思想的故事总体上，《舞出我人生》都可算是一部优秀作品。它思考了古典芭蕾舞存在的缺点，大胆的将街舞同芭蕾相结合。它的成功再一次显示了优秀美式励志歌舞电影的实力与恒久魅力。这部我反复观看多次的影片，也成为同类影片中我的最爱
另外《舞出我人生》呈现了一种积极的人生态度，彰显了一种富有启发意义的生命境界。人生就像一个舞台，每位过客就像一个舞者，只要我们坚持，我们努力，就会舞出属于我们自己的生命精彩。因此，《舞出我人生》在提供视听愉悦的同时，又提供了一种弥足珍贵、悦心悦神，让人思索的人生启示;在炎炎夏日中，为我们的心灵注入难得的清凉。
在电影中我欣赏现代舞不应该去强调是不是能够完全的看懂，是不是在表达一种什么样的主题或者能不能接受教育，而应该欣赏的是，它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那种瞬间的精神上的感受。就象欣赏交响音乐、爵士乐一样，根本就不存在什么叫听懂听不懂，而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想，还有一种心灵上的瞬间感受。现代舞艺术家也不会刻意去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西，而且是通过现代舞这种艺术形式与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。它更有机会表现人的情绪和抒发人的内心世界，把自己最深的情感挖掘出来，是表现精神世界的一个最好的手段。
通过这次的舞蹈课欣赏，我进一步的了解到了舞蹈的魅力所在，而这部电影它青春，激励深深的感染了我，我喜欢舞蹈，喜欢用舞蹈来发泄自己的情感，有机会我会好好学*舞蹈基本功等。
当电影与舞蹈相遇之后, 会产生不可思议的化学反应:炫丽的舞美灯光、精致的舞台背景、或热辣或优雅的舞蹈、银幕就这样被那些在舞台上旋转不停的舞者和他们曼妙的舞姿点亮了，显得流光溢彩、意趣盎然。很多时候，影片中的舞蹈代表的不仅仅是人们视觉中看得眼花瞭乱的舞蹈动作，更多的是刻画一种人生姿态:健康积极的奋斗精神、以舞传情、表达内心复杂多变的情感或是叙述人生故事。舞蹈具有神奇的艺术魅力, 在电影中, 它具有高度的娱乐观赏性与突出艺术成就感的双重作用; 换一种说法, 舞蹈与银幕完美的镶嵌融合之后，具有即可抒情又能叙事的双重作用，是生动形象的影像内容。所以说舞剧题材的影片一直是经久不衰的。
影片所要表达的主旨也与舞蹈的种类及形式息息相关。举个例子：*年来, 好莱坞关于舞蹈题材的影片多以青春励志、人生奋斗、爱情为主要内容. 此时片中的舞蹈种类就会出现： 在年青人中一直盛行的以HIP-HOP 为文化背景的街舞，这种源于黑人文化的舞蹈充分地呈现着青年人的朝气与活力、青春与梦想，这与影片的主题环环相扣，借舞喻意。很多时候一部舞剧题材的影片，它的音乐与舞蹈的元素相对于人物刻画与故事情节的设置会占据比较重的戏分与比例。在舞蹈与音乐的展现中发展故事的情节与完成对人物的心理描写通常是这种题材影片的表现手法。观众既可欣赏到美妙的音乐与动人的舞姿又可以理顺出故事情节发展的脉路。例如：西班牙纪实影片<莎乐美>,这部由“西班牙最具创造力导演”美誉之称的舞台剧大师卡洛斯绍拉拍摄的影片，全片都是关于“西班牙国粹之舞“弗拉明戈”的舞蹈表演，包括：舞蹈演员们的专业排练、导演对于舞台背景的灯光、音效与场景调度的前期设计、舞蹈的编辑与制作等等纪实性很强的内容，可能让剧情显得有些枯燥。但另一方面，如果纯粹为了欣赏舞蹈艺术带给我们视觉上的美感与心灵上的震撼，这部影片就是一个经典的范本。
相信命运吧，是你的总该是你的，不是你的怎么都不是你的。
泰勒是个白人孤儿，不知从什么时候开始，被收养在一个黑人家庭里，有一个黑人妈妈和几个黑人兄弟姐妹。不管是在孤儿院里，还是在收养家庭，泰勒很知趣，在自己未满十八岁，有人能够提供基本的吃、住、念书就不错了。“最好什么都不要”，他没有要的权力，人家有不给的权力。而且想要的“如果不见了，就是没有发生，也没关系。”也就是说没有希望，也就没有失望。
泰勒和这个家庭里年龄相仿的两个兄弟总是在一起玩，泡迪厅，打架斗殴，偷车，旺盛的荷尔蒙、憋爆的青春、没处散发的动感活力，只能通过一系列冲撞来释放。街头混混，都是有相当身体实力和破坏力的人。男人需要通过打架、国家需要通过战争，来培养自己的野性、血性，保持捭阖一切的体能和心气。为了帮助弟弟瘦猴对抗大混混PJ ，泰勒的砖头砸破了马里兰艺术学校的窗玻璃，法庭判定泰勒必须赔付200个小时的社区劳动。这一砖头是泰勒人生的引荐石，他的眼前豁然出现一个从未见识过的新世界。
马里兰是专门规范、培养、激发作曲、演奏、舞蹈、雕塑等能力的顶尖学校，这是青春可以迸发的另一扇门。上天为了让泰勒找到自己灵魂的颤音，不惜让他心头寡淡、了无梦想了十六七年；上天为了不让泰勒的活力四处乱窜，象瘦猴一样毁掉自己；上天递给了泰勒一块砖头。
泰勒吊儿郎当地穿梭在艺术学校的各个殿堂，擦玻璃、地毯吸尘、擦地板……借这些活儿，泰勒无形中将各个门类了解了一圈，然后找到了与自己灵魂最贴*的舞蹈。泰勒的无欲无求、恬淡超然被别人解读为目空一切，别人的目空一切是因为太有，他的目空一切是因为太没有，两码事。上天依然悄悄地为泰勒开门开窗，先是让他发现了舞蹈精灵诺拉；然后让诺拉不期然发现他在兄弟面前的随兴车舞；然后让诺拉的搭挡安德鲁扭伤了脚，诺拉不得不失败地挑选新搭挡，不得不接受泰勒的试镜；然后让诺拉的男朋友布瑞特及时滚开，泰勒合理介入。 布瑞特为了争取自己向上爬的机会，隐瞒放弃了多年的搭挡布勒斯。诺拉雄纠纠气昂昂地前往指责布瑞特，占据了有利地势放弃布瑞特，接着为泰勒心神旌动，分手的理由正大光明。 上天小小地拔弄了一下眼前的两个少年。先是让泰勒不能完全放弃兄弟，耽误了一个小时的排练。诺拉和她的一干精英们因此蔑视地不理他，泰勒自然没必要坚持，反正也不是自己的事，“反正你也不是很需要我”，“不商量一下就退出了”。舞蹈对于泰勒来说，刚刚正眼看到，舞蹈竞赛有什么必要、意义，泰勒还完全没有意识。泰勒开始只是出于帮助一下诺拉的心理，觉得跳舞象擦地板一样简单，别人干不了他能干，就走过去帮扶一把了。现在不用干了就算了，没什么大不了的，泰勒的世界还是原来的世界。“每天都做愚蠢的决定”，多做一个不多，少做一个不少。
诺拉和泰勒都可以借此机会，来反省一下对方和自己。诺拉要想到尊重泰勒的才华，泰勒要省视到舞蹈的魅力和价值。有些东西只有他们两个能懂、能托举、能呼应、能发散万丈光芒。然后再踏出的这一步，就不是替补的性质，不是帮扶的概念了。舞蹈需要他们发自内心的爱，只有把舞蹈视为生命，视为活的东西，才能借由自己的天赋和努力，创造出灿烂的艺术影像，展现动人的艺术灵魂。
“你一定是我存在的理由。”你，从大的意义上讲，是舞蹈。诺拉和泰勒必须经由舞蹈之路，造就最强悍的人生华章。舞蹈是他们的脸，是他们的人生轨迹，只有在这里，他们才能熠熠生辉，舞蹈是他们亮光下的镜子，是上天借他们传输神韵的东西。 你，从小的意义上讲，是诺拉面对的泰勒，是泰勒面对的诺拉。不管谁高贵谁低贱，他们都不完美，必须借对方的冲撞完成新一轮的提升。他们互相是对方的一扇门，接受固然不可思议，接受后彻底的改变，更是不可思议、美不胜收。
诺拉的脑海里经常出现这样那样的舞蹈场景，她很容易地将自己可以做到的部分表达出来。但舞蹈不是个人的，常常需要对手的挑动、群体的呼应，才更加绚烂。这时候泰勒来了，泰勒发自本能的、未经雕琢、未经污染的舞动，带给诺拉新鲜的空气和呼吸，泰勒的创意是另一种自然而然地涌现，泰勒的发动能力也是诺拉所没有的，在别人的学校，泰勒居然一夜之间拉来十多位伴舞，共同促成诺拉的梦想。
酒正醇，舞正酣，受伤的前搭挡安德鲁回来了。诺拉不知道左右取舍，泰勒不小心落入梦中，只能清醒退出。正好一起玩的两兄弟向他的漠视提出严肃*，“不在乎我们的友谊，放我们的鸽子。”泰勒再次回到兄弟们的篮球场，回到青年人惹事生非的迪厅里。并在很短的时间，泰勒就看到了无所事事的瘦猴命丧抢下。
泰勒怀念为了舞蹈而出力流汗的日子，虽疲惫不堪但酣畅淋漓，无比充实无比快乐。怀念弟弟的篮球场上，大兄弟的一句话鼓舞了泰勒：“我想变得更好，做得更好，为了妈妈，为了瘦猴。”泰勒不再执气，不再固步自封，不再不敢要，他终于“知道自己想要什么”，而且有信心有勇气去要，去迎接挑战，实现梦想。
在舞蹈大赛的前几分钟，泰勒回到了诺拉面前，开始*生“第一次争取”。诺拉想执气，但不得不尊重泰勒舞蹈强大的感召力，舞蹈按照泰勒离开前的样子火热上场，震撼全场。爱情的力量是舞蹈神力的最好引信。
诺拉的梦想实现了，泰勒的梦想在该来的时候来了。舞蹈是这样，人生是这样，爱情也是这样。
事实证明，编舞水*高不代表导演水*高，《舞出我人生》的卖点之一就是它乃著名编舞安妮·弗莱彻首次执导的舞蹈题材电影。理论上，本身就是舞蹈的行家，导舞蹈电影那还不是手到擒来吗？可惜事与愿违，居然整出这样一部*淡无奇的电影。
在许多舞蹈电影里，舞蹈类型也是一种划分阶级的符号，比如芭蕾、社交舞，通常代表中产阶级的趣味，狂放自由的街舞则往往和不良青少年有更密切的联系，《舞出我人生》亦未免俗，家世良好的女主角诺拉就是芭蕾舞学校的高年级学生，而男主角泰勒则是典型的不良少年，从未学过舞蹈的他却是街舞高手。
好了，不用我再多说，熟悉这种题材的人基本都会猜到，这两个人一定会因为某些原因走到一起互相学*对方的舞步，并且毫不奇怪地恋爱上。然后一定会有一个重要表演或者比赛，在比赛前他们一定会闹翻，但是在比赛开始前最后一分钟他们又一定会言归于好重新搭档舞惊四座。
其实这都不打紧，每一种类型的电影都有自己固有的套路，这些套路是为了展现这一类型的主要卖点而产生的。舞蹈电影中常见套路的存在主要是方便一开始主角们各自展示不同风格的舞蹈，然后他们开始接*，舞蹈的风格就会产生融合，最后的携手合作则是展示完全不同风格的舞步在融合之后的成果。将这种套路玩得出神入化的舞蹈电影有很多，比如在*大陆掀起过霹雳舞风潮的《Breakin 》（霹雳舞）就是代表。
情节简单没关系，舞蹈才是重点，就像上汤白菜，普通的白菜浇上精心炼制的高汤，才成为美味，舞蹈电影里，简单的情节是通街卖的白菜，舞蹈是独家炼制的高汤，高汤如果不到家，那这道菜就成了淡而无味的白开水煮白菜了。
《舞出我人生》最让人不满的就是它枉自由一个著名编舞当导演，可是舞蹈完全没有高汤的韵味，除了最后一场舞蹈尚可一看之外，其他的舞蹈编排了无新意。女主角诺拉学的是芭蕾，但绝大多数时候她只是动动手臂、旋转几圈、以及和男伴配合时有比较惊险的托举，但是却没有一段体现芭蕾舞者身份和气质的令人印象深刻的完整舞蹈，反倒是泰勒的街舞小子气质影片里不惜笔墨，给了他不少表现的机会。
诺拉和泰勒在港口边的阳台上共舞，在逆光里两人越靠越*，给人看到的只是少年男女自然的彼此倾慕---如果这是普通言情片，已可算及格。但这是舞蹈题材的电影，在这个电影类型里，舞蹈是无声的对白，导演如果只是像其他类型的电影那样动用光线、音乐和气氛渲染来叙事而不是让舞蹈说话，那是非常遗憾的。这一段男女主角的肢体语言和舞步编排没有给人留下任何印象，其他的很多场次里舞蹈语言的表达力也很薄弱，至少不像《独领风潮》里几场舞蹈的激情四射，情绪饱满。
《舞出我人生》唯一可看的最后一场舞其实编排上比重也有些失衡，重点完全是放在泰勒身上---也许是为了说明舞蹈终于让一个混日子的不良少年有了追求？但是剧情一开始就说明了，这场演出对诺拉的舞蹈事业才是至关重要的，要突出泰勒没关系，不能在诺拉的身上偷工减料啊。台下坐的演艺经纪人居然就能从一场主次不分的表演里看出诺拉的水*（欣赏泰勒倒不稀奇），然后邀请她到自己公司工作，也许专业人士眼光独到吧，但对大多数普通的电影观众而言，要在这场表演里对诺拉的舞技惊艳实在困难，说服力太弱。
为什么而活
为我的爱
我的喜爱
只有无限的激情
才能成就伟大的创举
一部片子的教育意义
远胜于电影的价值
拍的并不怎么样
只是告诉你一个事实
一个道理
“不要阻拦我，我有追逐梦的权利”
“不要告诉我，我不可以，anything is possiable!”
影片对人性、梦想、社会现状进行描述，在挑选演员上，白种人及黑人合作，作为片子的演员，某种程度上似乎有部分丑陋白人的隐喻。贯穿片子始末的舞蹈，无论是高雅的芭蕾，还是火辣的街舞、恰恰、爵士，最后都在影片的片尾融为一体，是否预示着美国民族的多元化？
唯美镜头的记忆停留在夕阳下海边的两人热舞，太阳余晖撒在他们的身上似乎应了“此舞只应天上有，人间能有几人闻”，景别很少切换，长镜头的记录，仅仅是拉摇镜头的跟踪拍摄，语言尽显多余，背景音乐的烘托，景框位置的变化，二人关系的变化，舞姿的曼妙，在舞中，当泰勒托起诺拉时候，诺拉忘情张开的双手，似乎在拥抱着自己的梦想，自己的明天，两人的背影深深地被大海与海燕记录、见证着。
那道美丽的光，难免让人想起岩井俊二的老片《花与爱丽丝》，爱丽丝的那段在德彪西背景音乐下翩然飘过的芭蕾。同样的唯美，同样是为了梦想，不同是两个人的追逐和一个人的奔跑之间的区别。
海，永远是自由的象征，是灵感的源泉，是所有美好事物的集结体，让人忘记现实世界的种种不如意，暂且到梦想中去寻觅。舞动的是人生，更是自己的未来。
爱情，友情，亲情，都需要执着的信念去坚守与呵护，都需要宽容与理解去支撑，我们，两个人，两颗心，必须拥有同样坚定的梦想，因为有着同一个未来，对舞蹈的忠贞，同样也是对爱情的.忠贞，对舞蹈的热爱，同样也是对生活的热爱，只有爱，才会……
长路漫漫，难免会在途中做经历很多事，做错很多选择，甚或现在仍在怀疑当今的选择是否亦如从前，但，更值得去思考与庆幸的希望是，在有生之年又懂得自己适合、喜欢什么，并有勇气，将其拾起，并为之努力与执著下去！
每个人都该有追逐梦想的机会，但有的人遇到的只是挫折。他，来自巴尔的摩的底层社会，身份卑微却目中无人，寻求一切就会拼命摆脱这种生活，跳舞成为他唯一能释放灵魂的梦想；她，是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞蹈演员，每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂二不谢努力。他们的世界之间有着不可跨越的鸿沟，可是一切都阻止不了两个年轻人激情的碰撞。你可能觉得这是一个苦甜参半的青春故事，其实它更像一个关于梦想为现实的美妙童话。
一生都在环境艰苦的城市街头讨生活，泰勒·盖奇却从没有因为生命的困顿而放弃梦想，他知道自己是如此与众不同，终有一天会离开这里展开新的生活。因为打架而被强制进行社区劳动的泰勒从没想过，自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰艺术学校进行社区服务的演出时，吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意，诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才，正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战，可是她的搭档却在这时不幸受伤，在诺拉遇到泰勒之前，对于寻找新搭档一事已经接*绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动，发现他的舞技虽然未经雕琢，但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒，可是当两人开始训练时，却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持着度过了磨合期，当一切渐渐上了轨道之后，泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明：尽情舞动的人生，比想象得还要美妙。
——人生大事观后感 (菁华3篇)
有人说*人忌讳谈论死亡，其实我觉得不是。*人只是不会轻易谈死，并不是忌讳死亡，而是更敬畏生命。再远的历史我不太清楚，但我们的爷爷辈儿还有战争、饥荒的记忆，那时候的很多人都不是幸福的死去的，更多的可能是被迫、被害。所以他们会认为生本来就得之不易，不积极向前看就是浪费了生命，谈论死亡更是对生的不尊重。
《人生大事》这部片子讲述了殡.葬师莫三妹(朱一龙饰)在刑满释放不久后的一次出殡中,遇到了孤儿武小文(杨恩又饰),小文的出现,意外地改变了他对职业和生活的态度。
故事的主人公“三哥”，大名“莫三妹”(朱一龙饰)，是一名刑满释放人员，他爸爸、大姐称呼他为三姑娘。
他爸爸不喜欢他觉得他不好好对待「人间天堂」，他邻居觉得他常常接触死人比较晦气，他女朋友还给他戴了绿帽子......他应该也认为自己太衰了。
所以他给我的感觉是“没安全感、没出息、没自信”，还有一些空虚，好像是不知道自己为什么在活着。但又有一些不服输，*时伪装得凶凶的，像一个不成熟的小男孩。
就像他的名字一样，虽然外面让人称他“三哥”，但其实内里还是“莫三妹”，他需要爸爸的夸赞，需要朋友的支持，也需要一个值得他努力拼命的人。
遇见小文之后，三哥的眼睛里慢慢开始有了光，对于殡葬也更加敬重了。
电影里打动我的两个片段：
第一个是小文在小女孩的骨灰盒上画画。
对于小女孩的父母来说，骨灰盒上的星星能够带给女儿一些温暖。短时间内接受自己的宝贝已经不在了这件事是非常难的，他们埋怨自己*时只顾工作，没有好好陪伴女儿，这可能也是对现在忙碌工作的爸爸妈妈们的警醒吧。让我感觉死不是最痛苦的，最痛苦的是放不下的生人。
第二个是三哥整理老六的遗容。
老六是三哥的情敌，但他看不得曾经的爱人痛苦，也多亏了小文给他勇气所以答应了找老爷子帮忙。做完这件事之后，他看到了家属们得到了一些慰藉，从这里开始，三哥才算真正的成长了。
这个故事让我想起来了小时候邻村的一个故事，有一个小女孩因为被车压到去世了，当时听村里人说女孩也是看不出样子了，她的妈妈找人为她用洋娃娃做了漂亮的样子才下葬的。小时候只觉得她的妈妈好爱她，现在想想，这件事无论是对生者的意义更重要。
对了，最打动我的还有老爷子的这句话：
“人生好像一本书，每个人都会翻到最后一页，人生除死，无大事”。
最后
还活着，那些都是小事，都可以解决。
该片以小文的一句童言无忌开始:
还(此处念三声)
我
外婆!(此处拉长音5秒钟)
随后通过殡葬师“三妹儿”(其实他是个爷们儿)与小文的人生不寻常邂逅，道出了身边寻常百姓在生与死的永恒话题中所展现的嬉笑怒骂。
人活一辈子，疾病和意外像一辆庞大沉重而失控的马车，横冲直撞，冲向人群。令人无不忌惮。唯有来自家人和亲友的关怀、温暖和爱，才会给予一个人坚强活下去的信心。面对身边人的逝去，重新鼓舞起斗志，才会有笑声。
*期，大学生的一段毕业感言深深触动了我。这位北京大学毕业生代表、北京大学第三医院运动医学博士研究生，讲述了一个故事。北大医学部胡传揆院长生前遗愿，死后捐献自己的遗体，留给医学教学与研究。这件事充分诠释了老人家对医学的热爱与责任。生命是有限的，能够永存的却是人的精神力和品质。跨越生死，凝聚永恒，就像那群星闪耀又静寂有声的空中繁星。
有人可能会说，这个感人至深的事例未必所有人都会效仿的，但是，伟大就是这么*凡，除了敬佩，就是敬畏。
医学是解决人的健康问题的，它包含躯体的异常(physiological diseases)、心理的不适(psychological illness)以及社会角色和功能的失调和部分丧失(sociological sickness)。但医学也不是万能的。对疾病和死亡的认知，目前我国还一定程度停留在生物学角度的认识和对待。对于心理和社会层面的观察、分析与思考，还有很多忽视和未知。比如死亡这个人们唯恐避之不及的话题，社会缺乏针对个体从小到大的全程教育。死亡是不是只是生物学特征的全部消失呢？生命的终止会不会带来对生者的心理影响和社会适应的作用呢？
该片用若干故事嘗試回答上述问题，虽不能覆盖，至少很用心，也试图用喜剧方式轻松这个话题。片中“三妹儿”的老父亲突然去世后，留下的临终嘱托: “你个伢啊，我走了以后，丧事一切从简。但要用一个真正体面的方式，把我的骨灰磕到它该去的地方。”观影当时，我只猜测，“三妹儿”会把父亲的骨灰撒到长江里，因为“三妹儿”的二哥是为了别人，在长江里殉难的。但是，一句大姐的埋怨，激活了“三妹儿”的直觉。对于他的选择，我惊喜的泪目(只是内心层面，生物学层面我忍住了)，此处不剧透 。挽歌或是哀乐，或许有诸多意义，在我看来，它是逝者爱的回声，该有的美好和缅怀，必须有!
《人生大事》监制是导演了《送你一朵小红花》、《滚蛋吧，肿瘤君》的韩延。在采访中韩延就说：“我创作题材很简单，生老病死。”而本片导演是刘江江，2008 年毕业于西南政法大学新闻学，毕业后在河北广电工作 . 给电视台拍栏目剧《村里这点事》，做了十一年。（作为石家庄人的蛋壳君上学时很少看电视节目，所以对这个栏目剧没有看过，对导演并不熟悉）。2017 年时节目停播，导演重做职业规划，杀向了电影圈。2019 年*遥电影节的陌陌 · *遥创投中他自编自导的项目以华北丧葬文化为故事背景的《上天堂》（后更名为《人生大事》）入围。有了十多年生活剧的积累，加上韩延的监制对人物情感的把控，作为导演刘江江初次大荧幕作品，《人生大事》中刻画的角色形象也显得十分生动。
《人生大事》是一部淡化了殡葬仪式，把生死轻松化的电影。对**与孩子对死亡的不同视角、不同理解做了现实和浪漫的处理，从意识上减少了谈论死亡的恐惧和拒绝。影片剧情融入各种家庭矛盾、复杂亲情关系到角色的生活中、加强了莫三妹与父亲、朋友、小文之间的戏剧冲突，有笑点有泪点，朱一龙和杨恩又之间的几场情感戏，笑点和泪点有铺垫和爆发点，精准地调动观众的情绪，引发共鸣反馈。因此对这部电影情节的理解没有人群限制，哪个年龄层次都会找到笑点和泪点。地域风俗与方言的差距虽与大多数人生活有些距离感，但人物性格的两极增加了影片的喜感！尽管影片有种放大矛盾，强推情感的刻意，但外婆的死让莫三妹与小文相遇，外婆舞伴的生前葬礼体验真情可贵，前女友对象的死让两人关系和解，“死而复生”的转折和“失而复得”的不舍无不让人笑中带泪，引发思考。虽然影片剧情围绕“死后”发展，但处处都在寻找如何更好活着的答案，毕竟人生大事不止于死，活着也很重要！如果你也有亲情的困扰、有情感的不舍，有生活的压抑，面对这些年疫情防控隔离所见所闻的生死离别的`无奈，不妨去影院看看《人生大事》，情绪的适时释放也不妨是一次情感的释怀。
——《雇佣人生》观后感 (菁华3篇)
短片中主人公家里的家具都是一个个鲜活的人。他的钟表是一个人，他的镜子的也是由一个人举着的，包括他的桌子，椅子都是一个个的人。他们一个个眨着眼睛证明着自己还活着，却是一个个的面无表情，仿佛他们生命，剩下的什么都没有似的。就连享用着这一切的主人公也是面无表情，眼睛不时的眨一下，证明他还活着，仅仅是活着。
之后，他要出门上班，大街上的出租车也都是一个个的人，他们肩上扛着一个人，卖力的奔跑着，经过十字路口，交通指示灯也是两个分别穿着红色衣服和绿色衣服的人。到了工作单位，毫无疑问的.，大门和电梯也是人。短片的结尾，主人公将衣服和包挂在一个“人”身上，然后开始自己的工作，他走到办公室的门口，爬下，一个人踩在他身上，擦了擦鞋，然后进门，关门。结局似乎很出人意料，看似享受人服务的主人公却是一块供人擦脚的地毯。但是细细回想，主人公最后作为一快地毯又是必然会发生的。
短短几分钟的一个短片，将现代社会中的人性关联无限的放大，突兀的展此刻观者眼前。短片讽刺了现代社会中看似高高在上践踏别人尊严的人，实际上自己的尊严也被踩在脚底。不难想象，那些踩着他进入办公室的人，可能也仅仅是一个衣架、一把椅子或是一张桌子。他们将主人公踩在脚底，却又被别人踩在脚底。短片反应的现象是真实的，更是可怕的。
短片中主人公家里的家具都是一个个鲜活的人。他的钟表是一个人，他的镜子的也是由一个人举着的，包括他的桌子，椅子都是一个个的人。他们一个个眨着眼睛证明着自己还活着，却是一个个的面无表情，仿佛他们生命，剩下的什么都没有似的。就连享用着这一切的主人公也是面无表情，眼睛不时的眨一下，证明他还活着，仅仅是活着。
之后，他要出门上班，大街上的.出租车也都是一个个的人，他们肩上扛着一个人，卖力的奔跑着，经过十字路口，交通指示灯也是两个分别穿着红色衣服和绿色衣服的人。到了工作单位，毫无疑问的，大门和电梯也是人。短片的结尾，主人公将衣服和包挂在一个“人”身上，然后开始自己的工作，他走到办公室的门口，爬下，一个人踩在他身上，擦了擦鞋，然后进门，关门。结局似乎很出人意料，看似享受人服务的主人公却是一块供人擦脚的地毯。但是细细回想，主人公最后作为一快地毯又是必然会发生的。
短短几分钟的一个短片，将现代社会中的人性关联无限的放大，突兀的展此刻观者眼前。短片讽刺了现代社会中看似高高在上践踏别人尊严的人，实际上自己的尊严也被踩在脚底。不难想象，那些踩着他进入办公室的人，可能也仅仅是一个衣架、一把椅子或是一张桌子。他们将主人公踩在脚底，却又被别人踩在脚底。短片反应的现象是真实的，更是可怕的。
“天是灰色的，路是灰色的，雨是灰色的。”当我看完长不足五分钟的《雇佣人生》时，顾城的诗句似乎成了真实。
这部动画片之所以赢得了诸多大奖，不在于天马行空，而在于它的`直观表达与深刻反省。它不是给孩子们看的童话，而是给**看的黑色幽默。它恰似豫才笔下的一纸小杂文，也胜似现实主义画家的恢弘画卷。我之所以予其如此高的评价，是因为这部短片背后的复杂深奥的政治、哲学问题：我们存在的价值。
影片内容十分简单，是在一个人与工具无法界定的社会中，一个小白领的上班时刻。朝九晚五，街上奔驰着充当计程车的脚夫；巍巍广厦，从大门到衣架，多少个构件竟由活人充当！竟连主人公自己，也无非是一块地毯--职责是趴在门口。
所有的人，他们都是物件，专业、高效、高度特异性的机械，表情呆滞，动作僵硬，身份卑微--无论是“衣架”还是“红绿灯”。他们的卑下感从那双没有思想的眼里、以及那古怪的姿势里反映出来。是故，当我看完这部动画片以后，我对他们竟没有一丝怜悯，他们人数众多却也没有个性之分。或者说，他们是一样的麻木、低下，因为他们都是无灵魂的被剥削阶级，与机器没有什么明确的分界。
这就让我们不禁追问其生命的价值。但这是显而易见的。雇佣关系是资本主义社会的最大特征之一，它为文明的发展做出过巨大的贡献。但肉体与劳动力的雇佣不同于思想的压制，后者直接关系到生存的价值。
可惜这两者天生的藕断丝连。在肉体被契约收买时，灵魂很难不被偷盗。不但“工人阶级”很难挣脱“枷锁”，而且，越是从事脑力劳动的人，越是有成为一架机器的风险，因为他们的思想直接参与工作。设若一个人在物欲泛滥、世态炎凉里泡了半个世纪，那足以使“没有人格”成为一些人的人格。“君子不器”，所以陶潜得逃出去，因为诞生于“物”的“人”，他一不小心会把自己变回“物”去--其实，这也是因为没有明确的界限。
“我思故我在”，但笛卡尔没有说明白，他所说的“我”太狭隘了--不是每一个人都是俯仰天地的哲人。批判地讲，雇佣人生对于雇佣关系的讽刺也有问题。
扳手有存在的价值吗？当然有啦。我们中的大部分若说活得有价值，其实就是像影片中那样--是充当“工具”的价值。
不要小看工具的价值，这也是我们的文明之所以辉煌的原因。至于如今万亿“人”的生活哲学、价值观，不过是钱权色利的欲望以及满足欲望的手段--那可是很容易达到的事情。我们就因为这些成为了机械，并乐在其中，不知不觉中推进着人类文明这黑暗的马车。
渴望，使人类创造--《雇佣人生》中的他衣冠楚楚，行走于人类文明的结晶中；渴望也成使人被自己禁锢--为了生活，他抛弃了人唯一略微区别于物的东西--自由与思想。没有人可以从此不渴望物质的满足，但精神上的满足也许最终与诞生他的物质相矛盾。人存在即有价值，但价值有很多衡量方法。
