短片中主人公家里的家具都是一个个鲜活的人。他的钟表是一个人，他的镜子的也是由一个人举着的，包括他的桌子，椅子都是一个个的人。他们一个个眨着眼睛证明着自己还活着，却是一个个的面无表情，仿佛他们生命，剩下的什么都没有似的。就连享用着这一切的主人公也是面无表情，眼睛不时的眨一下，证明他还活着，仅仅是活着。
之后，他要出门上班，大街上的出租车也都是一个个的人，他们肩上扛着一个人，卖力的奔跑着，经过十字路口，交通指示灯也是两个分别穿着红色衣服和绿色衣服的人。到了工作单位，毫无疑问的.，大门和电梯也是人。短片的结尾，主人公将衣服和包挂在一个“人”身上，然后开始自己的工作，他走到办公室的门口，爬下，一个人踩在他身上，擦了擦鞋，然后进门，关门。结局似乎很出人意料，看似享受人服务的主人公却是一块供人擦脚的地毯。但是细细回想，主人公最后作为一快地毯又是必然会发生的。
短短几分钟的一个短片，将现代社会中的人性关联无限的放大，突兀的展此刻观者眼前。短片讽刺了现代社会中看似高高在上践踏别人尊严的人，实际上自己的尊严也被踩在脚底。不难想象，那些踩着他进入办公室的人，可能也仅仅是一个衣架、一把椅子或是一张桌子。他们将主人公踩在脚底，却又被别人踩在脚底。短片反应的现象是真实的，更是可怕的。
短片中主人公家里的家具都是一个个鲜活的人。他的钟表是一个人，他的镜子的也是由一个人举着的，包括他的桌子，椅子都是一个个的人。他们一个个眨着眼睛证明着自己还活着，却是一个个的面无表情，仿佛他们生命，剩下的什么都没有似的。就连享用着这一切的主人公也是面无表情，眼睛不时的眨一下，证明他还活着，仅仅是活着。
之后，他要出门上班，大街上的.出租车也都是一个个的人，他们肩上扛着一个人，卖力的奔跑着，经过十字路口，交通指示灯也是两个分别穿着红色衣服和绿色衣服的人。到了工作单位，毫无疑问的，大门和电梯也是人。短片的结尾，主人公将衣服和包挂在一个“人”身上，然后开始自己的工作，他走到办公室的门口，爬下，一个人踩在他身上，擦了擦鞋，然后进门，关门。结局似乎很出人意料，看似享受人服务的主人公却是一块供人擦脚的地毯。但是细细回想，主人公最后作为一快地毯又是必然会发生的。
短短几分钟的一个短片，将现代社会中的人性关联无限的放大，突兀的展此刻观者眼前。短片讽刺了现代社会中看似高高在上践踏别人尊严的人，实际上自己的尊严也被踩在脚底。不难想象，那些踩着他进入办公室的人，可能也仅仅是一个衣架、一把椅子或是一张桌子。他们将主人公踩在脚底，却又被别人踩在脚底。短片反应的现象是真实的，更是可怕的。
“天是灰色的，路是灰色的，雨是灰色的。”当我看完长不足五分钟的《雇佣人生》时，顾城的诗句似乎成了真实。
这部动画片之所以赢得了诸多大奖，不在于天马行空，而在于它的`直观表达与深刻反省。它不是给孩子们看的童话，而是给**看的黑色幽默。它恰似豫才笔下的一纸小杂文，也胜似现实主义画家的恢弘画卷。我之所以予其如此高的评价，是因为这部短片背后的复杂深奥的政治、哲学问题：我们存在的价值。
影片内容十分简单，是在一个人与工具无法界定的社会中，一个小白领的上班时刻。朝九晚五，街上奔驰着充当计程车的脚夫；巍巍广厦，从大门到衣架，多少个构件竟由活人充当！竟连主人公自己，也无非是一块地毯--职责是趴在门口。
所有的人，他们都是物件，专业、高效、高度特异性的机械，表情呆滞，动作僵硬，身份卑微--无论是“衣架”还是“红绿灯”。他们的卑下感从那双没有思想的眼里、以及那古怪的姿势里反映出来。是故，当我看完这部动画片以后，我对他们竟没有一丝怜悯，他们人数众多却也没有个性之分。或者说，他们是一样的麻木、低下，因为他们都是无灵魂的被剥削阶级，与机器没有什么明确的分界。
这就让我们不禁追问其生命的价值。但这是显而易见的。雇佣关系是资本主义社会的最大特征之一，它为文明的发展做出过巨大的贡献。但肉体与劳动力的雇佣不同于思想的压制，后者直接关系到生存的价值。
可惜这两者天生的藕断丝连。在肉体被契约收买时，灵魂很难不被偷盗。不但“工人阶级”很难挣脱“枷锁”，而且，越是从事脑力劳动的人，越是有成为一架机器的风险，因为他们的思想直接参与工作。设若一个人在物欲泛滥、世态炎凉里泡了半个世纪，那足以使“没有人格”成为一些人的人格。“君子不器”，所以陶潜得逃出去，因为诞生于“物”的“人”，他一不小心会把自己变回“物”去--其实，这也是因为没有明确的界限。
“我思故我在”，但笛卡尔没有说明白，他所说的“我”太狭隘了--不是每一个人都是俯仰天地的哲人。批判地讲，雇佣人生对于雇佣关系的讽刺也有问题。
扳手有存在的价值吗？当然有啦。我们中的大部分若说活得有价值，其实就是像影片中那样--是充当“工具”的价值。
不要小看工具的价值，这也是我们的文明之所以辉煌的原因。至于如今万亿“人”的生活哲学、价值观，不过是钱权色利的欲望以及满足欲望的手段--那可是很容易达到的事情。我们就因为这些成为了机械，并乐在其中，不知不觉中推进着人类文明这黑暗的马车。
渴望，使人类创造--《雇佣人生》中的他衣冠楚楚，行走于人类文明的结晶中；渴望也成使人被自己禁锢--为了生活，他抛弃了人唯一略微区别于物的东西--自由与思想。没有人可以从此不渴望物质的满足，但精神上的满足也许最终与诞生他的物质相矛盾。人存在即有价值，但价值有很多衡量方法。
——《雇佣人生》观后感 (菁华3篇)
生活在这个世界上，每天忙碌着，周而复始。我们每个人都有两个角色，服务别人与被别人服务。
正如短片中所看到的，穿西装革履，看似成功人士的男主人公所用的镜子，台灯，桌子，凳子以及挂衣架都是人工的，让人们瞬间感到高、大、上。可男主人公出了家门，才知道，这个世界上，什么都是人工的，从出租车到信号灯，再到电梯、所有的所有，都是人工的，与其说人工，不如说是“人肉”。而最后，才知道，男主人工也是一个服务别人的人——一个底垫，任人踩踏。他并不是一个成功人士，他也没有那么多金钱起雇佣那么多的人肉，他只是一个卑微到极点的服务员。
为什么男主人公能受到如此待遇呢？因为社会就是这样的，总是我们很无奈。我们每个人都只是社会安排的一个小角色，今天你给我当桌子，也许明天我给你当地垫，我们都在利用与被利用，我们就是这样的关系，我们有时候会是主角、而有时候、只是别人的配角，更有可能只是跑个龙套。每个人都有自己的工作、并没有高低贵贱之分，社会是一个大机器，我们是零件，只有我们的工作，机器才可以正常运转。
短片中的'人，眼神呆滞，面色麻木、对社会充满一种讽刺之意、让人觉得一生是灰色的，从另一面想，人是*等的，你服务别人，别人也服务你，我们上学、上班所便利的一切，不是别人在服务你吗？换个角度想，我们如今使用的电脑，都可以想成是比尔盖茨在服务我们。
仔细想一下，确实如此，只是短片更夸张的表现出来，这便是生活。
短片中主人公家里的家具都是一个个鲜活的人。他的钟表是一个人，他的镜子的也是由一个人举着的，包括他的桌子，椅子都是一个个的人。他们一个个眨着眼睛证明着自己还活着，却是一个个的面无表情，仿佛他们生命，剩下的什么都没有似的。就连享用着这一切的主人公也是面无表情，眼睛不时的眨一下，证明他还活着，仅仅是活着。
之后，他要出门上班，大街上的.出租车也都是一个个的人，他们肩上扛着一个人，卖力的奔跑着，经过十字路口，交通指示灯也是两个分别穿着红色衣服和绿色衣服的人。到了工作单位，毫无疑问的，大门和电梯也是人。短片的结尾，主人公将衣服和包挂在一个“人”身上，然后开始自己的工作，他走到办公室的门口，爬下，一个人踩在他身上，擦了擦鞋，然后进门，关门。结局似乎很出人意料，看似享受人服务的主人公却是一块供人擦脚的地毯。但是细细回想，主人公最后作为一快地毯又是必然会发生的。
短短几分钟的一个短片，将现代社会中的人性关联无限的放大，突兀的展此刻观者眼前。短片讽刺了现代社会中看似高高在上践踏别人尊严的人，实际上自己的尊严也被踩在脚底。不难想象，那些踩着他进入办公室的人，可能也仅仅是一个衣架、一把椅子或是一张桌子。他们将主人公踩在脚底，却又被别人踩在脚底。短片反应的现象是真实的，更是可怕的。
短片中主人公家里的家具都是一个个鲜活的人。他的钟表是一个人，他的镜子的也是由一个人举着的，包括他的桌子，椅子都是一个个的人。他们一个个眨着眼睛证明着自己还活着，却是一个个的面无表情，仿佛他们生命，剩下的什么都没有似的。就连享用着这一切的主人公也是面无表情，眼睛不时的眨一下，证明他还活着，仅仅是活着。
之后，他要出门上班，大街上的出租车也都是一个个的人，他们肩上扛着一个人，卖力的奔跑着，经过十字路口，交通指示灯也是两个分别穿着红色衣服和绿色衣服的人。到了工作单位，毫无疑问的，大门和电梯也是人。短片的结尾，主人公将衣服和包挂在一个“人”身上，然后开始自己的工作，他走到办公室的门口，爬下，一个人踩在他身上，擦了擦鞋，然后进门，关门。结局似乎很出人意料，看似享受人服务的主人公却是一块供人擦脚的地毯。但是细细回想，主人公最后作为一快地毯又是必然会发生的。
短短几分钟的一个短片，将现代社会中的人性关联无限的放大，突兀的展此刻观者眼前。短片讽刺了现代社会中看似高高在上践踏别人尊严的人，实际上自己的尊严也被踩在脚底。不难想象，那些踩着他进入办公室的人，可能也仅仅是一个衣架、一把椅子或是一张桌子。他们将主人公踩在脚底，却又被别人踩在脚底。短片反应的现象是真实的`，更是可怕的。
——《飞驰人生》观后感 (菁华9篇)
这个假期一转眼好像过了好几天，终于去看了一场电影《飞驰人生》，这是是一部喜剧片。
我挺喜欢看这类型的电影，讲述着一个赛车手重返赛场的情景，没有钱，没有车，但是却有二个支持他的伙伴，那种团队精神给我的感觉就是为了梦想在比赛，而那为了这个比赛所付出的那个过程值得人尊重。为了拉赞助，无底线的唱歌跳舞，却不愿意向对手低头。不是非得赢了比赛，但是却不想输。希望在赛道上拿回自己遗失的尊严;而对手也愿意帮助主角在最后关头修复赛车，因为赛道上没有对手，赢得冠军又有何意义呢?
这部电影虽然有许多搞笑的地方，但是我被张驰热爱梦想的心而感动了。比如：张驰在禁赛五年里的时间，每天在脑子里练车二十遍，等到他知道可以复赛，他十分坚持。在他找赞助商时，为富人跳舞、唱歌，十分执著，就是为了得到一笔钱可以改装一辆赛车。
张驰还有一个很团结很执著的队伍。当他找到当年帮助他修车的人和当年的领航员，他们都辞去工作，帮助张驰完成比赛，与他一起完成梦想。
他还有一个好对手，在张驰把车运到比赛地点时，出了事故，车撞坏了，但他的对手伸出援助之手，帮助张驰修好了车。
在比赛时，张驰没有领航员，但他凭借多年的开车经验和坚强的毅力，最后赢得比赛，获得冠军。
影片中，张驰的一个学员问张驰，有没有什么克敌致胜的绝招。
张驰的那段话我记得很清楚：有克敌致胜的绝招，就你能练，别人就不能练了?耍小聪明，赢得了一百米，赢不了一百公里，你问我绝招?就是把你的全部奉献给你所热爱的一切。
正如影片片尾字幕所说:献给所热爱的一切，比起咸鱼翻身更难能可贵的，是梦想不灭。
经常看到朋友圈，有些人加班到深夜发朋友圈，有些人生个病也发个朋友圈，跑一次步发个朋友圈，励志的、伤感的、鸡汤的……，其实有多少个能像这种，为了梦想，为了实现一件事情，一直坚持不懈的热爱做一件事情呢?我不羡慕那些一次二次的做某一件事，但我敬佩那些为了做好一份工作，一件事情，坚持一天、三周，五年，十年的做这件事的人。事无大小，只有坚持才是难能可贵的。
现在已经很少有人愿意去提起梦想，觉得说那个太矫情，也很幼稚，不切实际，靠梦想吃饭就得饿死。
可是我认为，梦想对我们这一代人应该是一种信仰，更应该是引导我们为之不懈奋斗的动力源泉。
愿你能一直坚持自己的梦想。
昨天是孩子寒假的最后一天，准备工作已经做好，带着瑞再看一场电影，然后就得全身心的投入到学*当中了。看什么？在《熊出没之原始时代》和《飞驰人生》之间犹豫着，两个都是2D，瑞最后选择了《飞驰人生》。
第一感觉挺搞笑的，影院中会不时的传出观众的笑声。因为沈腾往那一站给人的感觉就是搞笑。我和儿子也是时不时的被他们所感染。穿上赛车服居然和快递小哥同款，过安检再一次被扒光，第一次摸车由于火力太大发动机爆了
还有就是这部影片传递的正能力。热情是一种精神。当你为了你的梦想或者说是理想付出了所有，你将会拥有超凡的能力。跌倒了爬起来，虽然这个过程会很痛苦很艰难，但是只要你一如既往的坚持，相信没有白走的路。付出和收获一定是相辅相成的。
一个电话朋友辞了工作陪他重返赛场，车队的经理，为了车架和以前的那个赛车的主板被炒鱿鱼这就是友情的力量，患难见真情，也只有在你不如意的时候还愿意对你伸出援手的人才是真正的朋友。
只要心中有梦就没有办不到的事。为了梦想付出所有，最后把生命都搭进去了，这一点我不太喜欢，也许是我没有真正的.理解。
总而言之，看完电影心里感受挺多。
二零一九年寒假，在春节档期上映了不少质量很高的国产电影。这对于我们国内电影的市场有了很大推动。
这部由沈腾、黄景瑜领衔主演的喜剧片《飞驰人生》于二月五日在国内正式上映。该片主要讲诉了一个曾今叱咤赛场的赛车选手张弛，因为一场意外，被禁赛了五年，五年内他成了一个炒饭摊的老板，一个人带着领养的儿子。但是张弛梦想一直没有泯没，五年后，他重新复出，踏上了圆梦之旅，最终成就了“英雄不朽”。
这部影片，以黑色幽默作为电影的主要旋律，笑着笑着，泪水就不觉得地从眼角渗出。速度与梦想的碰撞，以赛车表达的人生，而究竟如何走，就要看怎样去控制手中的方向盘了。
影片中，一个镜头使我记忆尤深：张弛和叶经理站在楼道上唱歌，背后的夕阳西下。呈现出来的画面固然幽默好笑，但是当他们相视一笑的时候，滑稽只是掩盖了他们内心苦楚的面具而已。一个是为了梦想不惜颜面，另一个是为了帮他完成梦想（送他曾经的战车破壳）而失业。当叶经理对张弛说：“好好加油！”兄弟两人轻身作别，留下两个凄凉的背影面对着晚霞。远方终归未知，殊不知与君一别，今生难再见……
赛场上，在张弛冲向终点，冲向梦想的时候，最后一个危险的`弯道，意外还是发生了。张弛的赛车冲出了悬崖，穿过了沟谷，一直往太阳的方向飞驰而去……影片用了开放式的结尾，这样的结局给观众留下了悬念和想象。而导演韩寒也是给了那成就的四个字给张弛“英雄不朽！”
是啊，肉眼与感知，理智与感性并不是最准确的判断，人生往往将一场悲剧看成了一场供人嬉笑的闹剧。
整个春节档期的影片看下来，《飞驰人生》的电影综合评分并不是最高，但其中的诸多细节依然耐人寻味，值得一品！
不久前，我妈妈带我去看电影《飞驰人生》，是关于年轻人追逐梦想的。看完之后，我深深地感到。
这部电影主要是关于张驰，他在那一年“击败了世界上最好的赛车”，他的驾照因为违法被吊销，不得不靠卖炒饭为生。然而，他不愿拒绝。为了他的梦想，他不断地练*，只是为了打败目前的“车王”林振东，重获他的威望。然而，现实总是不能令人满意。就在比赛前，张驰的导航员受伤，无法比赛，汽车也不见了。幸好林振东伸出了援助之手，又让张驰上场了。在电影的'结尾，虽然张驰超过了林振东，但由于刹车失灵，他还是冲出了围栏。
看完电影后，我对张驰的话印象最深：“我不是真的想赢，我只是不想输。”我被张驰对梦想的坚持和坚持深深震惊了。在过去的五年里，他一直在不断地练*，不断地练*，如此熟练，以至于即使没有领航员，他也能穿越世界上最危险、最陡峭的跑道。这是什么样的毅力？想象一下，如果这个人是你，你会坚持不懈地追求你的梦想吗？还是放弃？如果是我，我会像张驰一样，尽我最大的努力去实现我的梦想和奋斗吗？我陷入了沉思。
记得吗？从前，有一个盲人，因为天堂的不公*而不为自己感到难过。他相信他和其他人一样，能做别人能做的事，他也能做到。因此，带着他的梦想，他坚持不用拐杖开始登山之路。最后，凭借他的毅力，他登上了珠穆朗玛峰，成为世界上第一个登上珠穆朗玛峰的盲人。
是什么让他们如此成功？这是一场梦！他们坚持的原因是什么？这是一场梦！是什么让他们竭尽全力战斗？这是一场梦！我们需要成为有梦想和目标的人，并以实际行动作为证明。我很特别。别人能做什么，我都能做！
见过极致壮丽的人，一定是不甘于*庸的人生的。即使是没有见过极致壮丽的我们，也同样不甘于*庸的人生。
因为有所热爱，又怎么会*凡。
这部影片就是讲述的一位曾经夺冠的赛车手，蛰伏五年后重新返回赛道的故事。
因为热爱过，所以再次追逐热爱。
我本可以忍受黑暗，如果我不曾见过太阳。
五年，每天在脑海里开20遍，为的就是有一天重返赛道。
巴音布鲁克，海拔接*4000米，1400+弯道，烂熟于心，
哪里有什么必胜的绝招，无非就是比别人做更多的训练，犯更少的错误。
于是重新考驾照，拉赞助，组装车子，这一路，好气也好笑。
所谓热爱，哪里有那么容易的事情，成功时候的朋友往往都靠不住、成年人的崩溃从借钱开始，这都是赤裸裸的现实；所以所谓成年人的尊严，在拉赞助的电视节目里，已经不值一提，尽管这次并没有成功；所以在给大哥唱歌的时候，尽管钢管舞那样好笑，他却自己听哭了……
当整个故事讲好了，你会发现其实，韩寒的金句并不是少了，而是很多场面，都成为名场面了。包括歌曲，也承担着笑点与泪点，承载着无法用话语言说的情感。
最热血的片段，也因为有串场解说的加入而变得有些搞笑，但是泪点依然还是泪点。
接*终点的地方，旁边就是悬崖，不是非要是第一，只是不想输罢了。赛车，极限运动中的一种，本就是用生命来热爱的。
每一个弯道的把控，轮胎与地面极致的摩擦，极短时间内判断何时转弯，何时控速，这一路的极致飞驰，像极了我们浓缩的一生。
你用多大的力气和代价去追逐什么，
你就能看到什么。
在我的生活经验里，我特别喜欢去游乐场，那些刺激的过山车或者飞椅我都特别喜欢，我喜欢玩那些看起来和我的样子并不相符的项目。
我想，这或许是我仅仅能体会到的濒临极限的时刻。
如果你也能够鼓起勇气睁开眼睛去看，你会发现那个时候，你离太阳最*。这比坐飞机的时候，阳光刺眼的时刻，离太远*了不知道多少。
用尽全力去拥抱太阳。
故事戛然而止在最美的时刻，也是故事主角用最大力气与代价去追逐的'时刻。
Heroes never die.
是不是故事的结局已经不重要了，重要的是英雄会被记住。
啊对，其实被不被记住也不重要了，人总是*惯性健忘。
但这个世界是需要理想主义和英雄主义的。
这很重要。
“世人万千种，浮云莫去求。斯人若彩虹，遇上方知有。”
从《三重门》到《像少年啦飞驰》，再到《1988：我想和这个世界谈谈》，在韩寒的小说作品中，精心描摹的角色总是少年，故事的基调也总是颓中带着几分冷眼看世间的味道，一如每个看似云淡风轻的成年人心底都曾暗自涌动过的少年轻狂。
少年事是什么事？就是能够让你在午夜梦回时或唏嘘或喟叹，或是红了脸亦或是红了眼眶，但却只能在数度辗转之后，不声不响继续生活的事。
作家韩寒笔下的少年不总是以热泪盈眶为骄傲，但他们无一例外都永远年轻，永远充满了青春期特有的野性。《三重门》中的男一号林雨翔第一次让少年这个词变得具象化起来，这是一个迷茫和清醒共存的形象，而这种狂乱无绪的迷茫正是来源于“众人皆醉我独醒”的清醒。
在文字的运用上，韩寒早已经具备了那股信手拈来，驾轻就熟的灵气，字与字之间流转的都是动人的乾坤。但当年的韩寒在导演界，还是一个初初探索的新人，此前徜徉在文字的世界中，与笔下人物和脑中思绪不断周旋，没有什么实际的编导经验，当然也并非科班出身。然而，就是这部由韩寒自编自导的《后会无期》，这部带有实验性质的公路电影，在2014年的暑期档上斩获了6.28亿的票房，并在豆瓣评分上保持了7.1分的水准。
带着回顾的眼光来看，《后会无期》所蕴藏的很多惊喜甚至超过了这部电影所讲述故事的本身：“温水煮青蛙”的结尾仿佛给青春的伤痛与迷茫打上一个死结，让人无论如何无法跟人生和解；一首朴树的《*凡之路》，一首邓紫棋的《后会无期》，简直就是给吟唱青春的歌曲下了个定义；但最令人惊喜的，其实还是韩寒在选角上挑剔而独到的眼光，他总能发现演员身上某种隐秘的特质，并将之打磨放大，精准呈现出来。
电影《后会无期》将故事剧情设定在一座“永无岛”式的东极岛，讲述了几个年轻人在横跨大陆的自驾旅途上了解了人生，选择了命运的故事。三位男主角冯绍峰、陈柏霖和钟汉良，如果放在单纯的偶像剧里，恐怕都会被打造成全程柔光滤镜无毛孔的帅气小生，可导演韩寒偏偏就要让他们在尘土飞扬的公路上翻滚，沾染上一身人世间的烟火气，最终弥漫出世俗眼光下的丧与颓。
然而，这三个年轻人的靡颓又如同气象殊异，各有各的不同：冯绍峰饰演的马浩汉天性爱冒险、爱闯荡、爱反抗，骨子里涌动着叛逆不羁的血液；陈柏霖饰演的江河是个迷恋颓废的文艺青年，但骨子里依旧是赤子一般的单纯善良，外表粗砺，内心充溢的满满都是白月光；而钟汉良则将背包客阿吕演绎得真诚中带点狡黠，世故圆滑却又有点可爱。对于三位男主演来说，这三个形象显然都是颇具突破性的尝试，但每一个相应的角色放在他们身上却又显得相当契合。导演韩寒这种精准到刚刚好的选角眼光在去年贺岁档的《乘风破浪》中一脉相承下来，在邓超和彭于晏这对“欢喜父子”的身上可以看到，有些人的心灵是不会被俗世浸染侵袭的，岁月于他们而言，不过是从少年走向老男孩的过程。
当然，在女演员的选择上，同样可以看出韩寒选角的独到角度。《后会无期》中的苏米（王珞丹饰）想必就是韩寒笔下那个“好到只配错过”的女孩子，也是在这部电影中，他早在《我的前半生》之前，就已经发掘了袁泉骨子里的清、冷、傲。而电影《乘风破浪》中的“小花”赵丽颖，以柔中带刚的倔强个性诠释出了她最特别的朴素之美。
这次，韩寒第三度自编自导的长片《飞驰人生》主演阵容可谓众星云集，同时又极富混搭风，不仅有“红海CP”黄景瑜尹昉和“夏洛CP”沈腾尹正强强联手，而且还有几位非常值得期待的面孔：鲜少在电影中露面的腾格尔、李安导演《喜宴》中“行走的荷尔蒙”赵文瑄、以及老戏骨田雨老师等。相信韩寒能够在电影《飞驰人生》中继续发掘出演员最特别的那一面，让主演们成就一场最出人意料、最不落窠臼的混搭。
毫无疑问，韩寒是能够在少年飞驰中捕获美感的.人，纵使他们横冲直撞不得其法，纵使这些飞驰带有某种无谓与被辜负的意味，在演员诠释电影角色的过程中，这种决绝凛冽的少年美感得以停驻。其实哪个少年不都是这样，一边跌跌撞撞一边一意孤行，正如韩寒在《光明与磊落》中如是说：旅途中不要被坏天气所牵绊，前行吧朋友，你总会遇见心上人。
我在今年寒假时，看了一部电影：《飞驰人生》。讲的是一个被禁赛五年的车手张驰，通过自己的努力，重新回到赛场，并获得胜利的故事。
张驰参加了违法比赛，被禁赛五年。如果张驰想回到赛场，需要四个条件。分别是：一辆车，一名领航员，一名技师，还要考驾照。张驰和他的领航员相遇后，又找到他之前的车架子，就在之前展示他赛车的地方的仓库里。虽然偷车不顺利，但是意外有了技师。领航员有个朋友，他很有钱。张驰他们就去求他。他有两个要求，一个是把他的女朋友的名字绣在张驰的车服上，另一个是唱歌给他听。张驰他们答应了，因为他们热爱赛车，愿意为赛车努力。
张驰他们终于有了车。但是，领所以航员在运车时，大卡车翻了，领航员受伤，赛车被毁。张驰知道车修不好了，准备退赛。但张驰有个对手，是张驰禁赛五年，获得五连冠的人。他问张驰：“你知道你被禁赛五年，发生了什么吗？”张驰说：“可能，属于我的时代真的过去了。”“对手说：“不，这五年科技进步了，以前做不到的事，现在可以了。”他就把张驰的车修好了。因领航员受伤，所以不让参加比赛。赛道是天然的，有上千个弯道，没人能记住，而且没有安全措施，虽然有六架直升机和六十辆救护车，但是，不能完全保证他们的安全。所以，对张驰来说，是个极大的挑战。但是，张驰还是赢了。那是因为：张驰他以前每天在家模拟练*这个赛道二十多次，如果没有这些努力，张驰是不会赢的。
张驰他热爱赛车，愿意为它而努力。他每天在家练*比赛的赛道，硬是把上千个弯道记在了脑子里。他拿到赛车的过程很辛苦，不管是车架还是那些零件，但是他还是去努力想办法解决这些问题。为了自己热爱的事情，每个人都应该去努力奋斗。
电影《飞驰人生》，上映这么久后，我才有时间去看了这部片子。听说这是个喜剧电影，观众确实在观影过程中笑声不断，但是我觉得这个电影其实是披着喜剧的外衣讲述一个很现实的故事，我觉得这就是韩寒的一种诚实吧，即使是在给观众一个“被迫离开心爱的赛车事业的充满悲情英雄色彩的车神重新爆发”的故事，也不会给众人一个常规的皆大欢喜的结局。骗我们这是可以的。
我很喜欢林臻东答记者问的一段话，记者说，观众觉得他是因为有钱才会赢，对于他真正的实力是不服气的。林臻东说，自己付出了比别人更多的钱，也付出了更多的'努力，为什么我不能赢。最后对着镜头说了酷酷的一句话：你想要公*，就来参加体育比赛。想要绝对公*就不要来体育比赛。
他从小接受最顶级的赛车训练，有最先进的组装赛车，有成熟的赛车经验和惊人的心理素质，所以，哪怕张弛带着梦想，带着自己对赛车的热爱，还有自己已臻化境的技术，也不代表他真的可以如观众所愿，超越林臻东的成绩。这就是现实。不是观众的几把期待和旁观者激动的眼泪就可以逆转事实。
但是电影结局中的张弛，其实是幸福的。他用一个并不算顶配的赛车，并且在没有领航员的情况下，紧咬林臻东的成绩，跑完了赛道。这对五年没碰过车的他来讲，已经是最大的成功，他夺回了属于他的尊严。奉献一切给自己热爱的事业，包括生命，张弛就是这样做的。
像林臻东那样的人，有颜有钱有毅力有智商，这种人就是我们每个人都有机会遇到的，碾压我们的类型。但是对于被碾压的普通人来讲，总是本能的推卸自己失利的原因，往往归咎于林臻东们的钱。方否有钱人优秀些是理所应当的。
这其实是一个自欺欺人的借口。有钱固然是个优势，他们有更好的学*资源，可以从小就接触到穷人要奋斗很久才有可能接触到的世界，但是这不代表他们学*东西就比普通人更容易。他们也要一个知识点一个知识点的从零开始，也要花费无数的精力和时间来提升自己的技能，也要读很多的书才能懂很多东西。钱对他们来讲，只是让他们获取的学*资源更丰富，但并不能决定他们最终掌握这些技能。
这些有钱有颜有实力的人，真正优于普通人的，还是他们的视野，掌握的技能和做事情所能够拼搏的程度。我不用多提赌王的儿子了，他有多努力多优秀，大家都知道。我想提一个接地气的例子。
我永远不会忘记的，是我一位特别优秀的前同事，可以说是少年英才，年纪轻轻就有很多辉煌的履历，我曾经有幸为他做事，发现短短1个月，他就从一个癌症研究的门外汉变成了癌症研究的业内人士，和客户讨论项目，很多新颖的观点都让人佩服。但是我对这个毫不意外，因为我曾经看到他深夜时分发过一条状态，照片中桌面上摊开的几份文献，占了小半张桌子，他发表感慨说，随着对癌症的了解，我更加感受到生命的可贵，感恩家人都健康之类。
也就是说在我们沉入梦乡或者在追剧刷博的时候，他研*癌症研究方面的知识。在我们看不到的时候，他有多专注和努力，也可以想象的到了。现在他变得更加优秀了，已经成为一位真正的科学家。他让我明白，很多时候，和富二代相比，是我们自己放弃了成长的机会，而不是欠缺的财富让我们止步。
电影始终还是电影，他告诉我们这个现实，不是想让我们打破自己的幻想，否定自己的价值，而是通过张弛告诉我们，哪怕我们一无所有，但是只要自己底子够硬，依然能够得到“林臻东”们的尊重，依然能有很多人努力的帮你实现梦想。身为一个普通人，不是毫无理由的去仇富，或者说的虚度一生，而是要拿出积极的态度，像张弛一样，即使在最潦倒的时候，也不忘记内心的追求，人只有有追求，才能活的圆满。
《飞驰人生》影片讲述了一代车神张驰因五年前深夜飙车事件被禁赛又经历千辛万苦复出比赛的故事。这部电影让我不得不感慨沈腾大叔的幽默感简直是天下无敌，正如预告片中所说的一样“上一秒笑翻，下一秒超燃”。就是在这样一部喜剧类的电影中，我看到了千万人的模样。
主角张驰是一个有极高驾驶天赋的人，因为小时候偶然看到的赛车拉力赛，从而一生为其奉献努力着。这是多少人曾经的样子啊!年少的时候，觉得警察除暴安良，所以也想成为一名人民警察;觉得军人保家卫国开太*，所以也想参军打仗立功勋;觉得科学家智慧非凡，所以也想加入科研工作，发挥聪明才智……我们总是容易被别人的故事打动，却忘了自己也有一腔热血在沸腾、在燃烧。
因为一个瞬间，让它成为自己生命中最不可或缺的事物。即使身处困境，张驰五年来并不因为禁赛无法碰车、急速破产而消极，五年，一千八百二十五天，每天在脑海中熟悉驾驶步骤并进行模拟二十多次，这是一代车主的风采，更是一个有心人的信仰。不论面临什么样的危险和逆境，我将永远向前，不回头不停歇，热爱我的热爱，直到生命完全耗尽，直到我呼出的最后一口空气与烟云融合。
生命只有一次，就如史铁生在《我与地坛》中告诉自己的：“一个人，出生了，就不再是一个可以辨论的问题，这是上帝交给他的事实，同时上帝也保证了这件事实的结果，死是一个必然会降临的.节日，剩下的，就是怎样活的问题了。”所以人生要活就要活得精彩，活得惊心动魄，这样才不辜负自己到这人间走一趟。把自己压在心底已经蒙灰的热爱拿出来擦拭一遍，晒晒太阳，带着它去做自己想做的，去拼一回博一回，奇迹总是伴随在那些勇敢追梦的人身边，毕竟“世上无难事，只怕有心人”是真理。
“我没见过四点的洛杉矶，但我见过五点的教室。”未来的路很漫长，但只要我知道，前方有我的热爱，有我的一切，再艰难又何妨?你知道当鲸鱼越出海*面时会滑下一串有弧线的水珠吗?你知道寂静园林里亘古不变的橙色日落吗?你知道极光总铺在北极熊白色毛发吗?你知道秋雨后树枝下散发着惆怅却香甜的味道吗?不知道也没关系，我所热爱的生命终将带我去往每个美丽的瞬间。这一生，我必拼尽全力，热爱我的热爱。
——《舞出我人生》的观后感 (菁华3篇)
《舞出我人生》是一部青春爱情励志歌舞片，是由著名编舞安妮·弗莱彻首次执导的舞蹈题材电影。这部影片有着青春爱情片的固有模式。影片的主人公是活力四射的青年男女，整个故事的展开大部分是在马里兰艺术学校；主人公从两个世界，因为一个小意外而走到一起，擦出一段爱情的火花，两条原本*行的直线，交汇于舞蹈的光辉。青春元素加上舞蹈与音乐的配合，让原本老套的情节有了一丝不一样的味道。电影中有多处融合，让人感觉眼前一亮。
一、身份的融合
他，来自底层社会，身份卑微却虚度年华，寻求一切机会拼命想摆脱这种不如意的生活，跳舞成了他惟一能够释放灵魂的梦想；她，是当地最优秀的艺术学院的舞蹈演员，每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。他们之间有着不可跨越的鸿沟，可是一切都阻止不了这两个有天分的年轻人的激情碰撞。泰勒是来自底层社会的反叛青年，诺拉是就读于贵族艺校的优秀的芭蕾舞学生。诺拉要参加高级舞蹈比赛，可是她的搭档却在这时不幸受伤，她需要一个舞技超群的舞伴，而泰勒因为砸坏了艺术学校的窗户被罚在学校社区服务，从此闯入诺拉的视野。泰勒随意自如的街头舞蹈吸引了诺拉，她偷偷地注意着泰勒的一举一动，发现他的舞技虽然未经雕琢，但极强的乐感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒，可是当两人开始训练时，却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张，考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持着度过了磨合期，当一切渐渐上了轨道之后，泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明：尽情舞动的人生，比想象得还要美妙。
二、不同舞蹈形式的融合
个性张扬的街头嘻哈与高贵典雅的芭蕾可以在舞台上完美的契合，就像泰勒（钱宁 塔图姆饰）与诺拉（珍娜迪温）的结合一样。这是一个奇迹。影片开头使用的是*行剪辑，两个场景交替出现，一边是黑色元素下的青年跳街舞，一边是白色元素下的女孩跳着芭蕾，动感的音乐配合着双方舞者的舞步，达到了融合状态。泰勒的街舞，活力四射，带着青少年特有的张力与狂傲；诺拉的芭蕾舞轻盈飘逸，极尽一切柔和的美感。这种融合的美感在影片最后的那场比赛中得到极致发挥。男孩子的街舞中融进了芭蕾的元素，灵活中透出温情；女孩子的芭蕾杂糅了街舞成分，在女性温柔的外表下更显出一种魅惑，这是一次酣畅淋漓的影视语言表达。 当电影与舞蹈相遇之后，会产生不可思议的化学反应：炫丽的舞美灯光、精致的舞台背景、热辣而又优雅的舞蹈，银幕就这样被那些在舞台上旋转不停的舞者和他们曼妙的舞姿点亮了，显得流光溢彩、意趣盎然。舞蹈具有神奇的艺术魅力，在电影中，它具有高度的娱乐观赏性与突出艺术成就感的双重作用；换一种说法，舞蹈与银幕完美的镶嵌融合之后，具有即可抒情又能叙事的双重作用，是生动形象的影像内容。
三、文化的融合
影片中，泰勒有两个黑人朋友，他们总是在一起玩，泡迪厅，打架斗殴，偷车，旺盛的荷尔蒙、憋爆的青春、没处散发的动感活力，只能通过一系列冲撞来释放。当泰勒在学校和大家跳舞时，黑人兄弟感觉泰勒和自己应经不是一路人了，他在和贵族孩子跳高尚的爱尔兰舞步，一度疏远泰勒；诺拉的同学迈尔斯喜欢创作音乐，诺拉的前男友布瑞特（白人）和迈尔斯是搭档，结果为了名利甩了迈尔斯，种族矛盾似乎在无形中加剧。但最后，迈尔斯的音乐配合诺拉与泰勒的舞蹈，产生了非同一般的震撼力，黑人兄弟的弟弟被枪杀后，他也理解了泰勒的举动，来到赛场为泰勒加油。在美国年青人中一直盛行的以HIP-HOP为文化背景的街舞，这种源于黑人文化的舞蹈充分地呈现着青年人的朝气与活力、青春与梦想，这与影片的主题环环相扣，借舞喻意。这种不同文化的融合更能让影片展现不同的风采。 很多时候一部舞剧题材的影片，它的音乐与舞蹈的元素相对于人物刻画与故事情节的设置会占据比较重的戏分与比例。在舞蹈与音乐的展现中发展故事的情节与完成对人物的心理描写通常是这种题材影片的表现手法。
观众既可欣赏到美妙的音乐与动人的舞姿又可以理顺出故事情节发展的脉路。但是那种美妙的融合，让人的心中多了种种温情。
每个人都该有追逐梦想的机会，但有的人遇到的只是挫折。他，来自巴尔的摩的底层社会，身份卑微却目中无人，寻求一切就会拼命摆脱这种生活，跳舞成为他唯一能释放灵魂的梦想；她，是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞蹈演员，每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂二不谢努力。他们的世界之间有着不可跨越的鸿沟，可是一切都阻止不了两个年轻人激情的碰撞。你可能觉得这是一个苦甜参半的青春故事，其实它更像一个关于梦想为现实的美妙童话。
一生都在环境艰苦的城市街头讨生活，泰勒·盖奇却从没有因为生命的困顿而放弃梦想，他知道自己是如此与众不同，终有一天会离开这里展开新的生活。因为打架而被强制进行社区劳动的泰勒从没想过，自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰艺术学校进行社区服务的演出时，吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意，诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才，正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战，可是她的搭档却在这时不幸受伤，在诺拉遇到泰勒之前，对于寻找新搭档一事已经接*绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动，发现他的舞技虽然未经雕琢，但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒，可是当两人开始训练时，却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持着度过了磨合期，当一切渐渐上了轨道之后，泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明：尽情舞动的人生，比想象得还要美妙。
此部电影的男女主人公分别是泰莱和贾娜拉。
泰莱一开始给人的感觉是不太坏，虽然之后知道他会跟排骨等人偷车，无所事事，却也不至于品行低劣，只是一点存在于他们之间：生活没有目标，没有理想。做事情也总是半途而废，因偶然的一次，打碎了艺术学校的窗户，并因此进去破坏了学校的一些设备。泰莱被保安捉住且得到了200小时社会公利的惩罚。
但也因祸得福，不但自己有了自己想要追求的目标，并且得到了自己的终生伴侣娜拉。在最后舞蹈公演的时候，在万众瞩目的舞台上得到了老师的认可，也得到了好朋友的认可。话说没有目标的人生是半点意思都没有的，与此同时也还是有很多人在人生这条路上迷失了方向，宁愿没有目标。泰莱原是如此，比他的好朋友悔悟的早一些，知道排骨因偷车而遭枪杀，才后悔不迭，从此自暴自弃。在泰来的劝阻下，只想找到属于自己应做的职业，适合的职业，照顾好自己的妈妈。从这里面可以看出人性的闪光点，人性中的*。
娜拉是从小就热爱跳舞，并且一直在坚持着。她的早逝的父亲支持他，母亲却截然相反，让她只要是跳舞找不到工作便要回来读书，这时的母亲自然还不懂女儿的心，这才为之后母亲的接受，母女相拥而泣的情景做了铺垫。让读者感受到了浓浓的母女深情。一如既往的坚守着自己跳舞的梦想，一如既往的是一位出色的舞者。最后因为出彩的表演，被一个公司提前录用。也因为在排练的过程中，与泰来擦出爱的火花，双双坠入爱河。
看到最后，泪盈满眶，说不清道不明。可能是因为泰来坚持理想的决心，抑或是娜拉的终获成功打动了我。影片中处处充满着人性的光辉，有对理想的追求，又对亲情的正解，又对梦想的坚持，有对朋友的义气……
若无梦想，便去挖掘；若有梦想，便勇敢去追。
——《艺术人生》观后感 (菁华3篇)
由此想到，在我们*时的工作生活当中也会遇到由主角变为配角，地位由主到次的时候，通常我们大多数人都会有不满、发牢骚，甚至会有抵触情绪，不思进取，不求上进，得过且过的混日子。其实，生活中没有永远的主角，主角应当是一个奋斗目标，是一种追求和向往。
谁都希望自己在生活的角色中出演主角，因为主角比较显眼，比较风光，比较容易受到重视，但是，无论做什么事情，光有主角不行，还要有许多配角，只想当主角，不想当配角，不仅会把工作搞得一团糟，团结也难以搞好。主角和配角，只是工作分工的不同，没有地位的尊卑。
主角和配角是相对而言的，上一段你是配角，下一段很可能你就是主角，配角是主角的基础，永远是主角的开始，赵丽蓉女士也历经了从主角--配角--主角配角的一个人生轨迹才达到了最终的辉煌。当一个人以配角的形式出现时，应以一个良好的心态，正确面对，努力拼搏，勤奋好学，为下一次角色的转变做好准备。
也许，有的人奋斗了一生都会与主角擦肩而过，但生活中有了主角,也肯定会有配角，每一个人都有自己的角色。无论在什么岗位上，都要摆正位置。毕竟，奥斯卡也有个最佳配角奖来肯定电影中配角的贡献。在生活中，配角也能产生最佳，只要把自己的角色扮演好了，自然会得到生命价值的实现和意义，主与次的交相辉映一定要比一个人的独角戏好看得多。
刚看了艺术人生，一种感动又在心里涌动，最后一句话：无论你是谁，你的生命都将如此灿烂。我竟有些想哭的冲动，生命是如此的宝贵，其实生命中最珍贵的真的就是愿望，有愿望才会有完整的人生，那我的愿望呢?我觉得我像什么，想了半天也想不出我到底像什么，不论身负多么沉重的压力与不幸，我依然把最灿烂的笑脸展现给别人，这就是我，一个有着年轻人本不该有的苦难，却有着最年轻的乐观的心态。我想不管我的生命又多长，我都会把它们展现到最好，让我生命永远精彩、永远灿烂。
节目开始，现场气氛很热烈，像大家在欢迎一位久违归来的朋友，掌声、欢呼声还有尖叫声开始刺激着我的每一根还很*静的神经;主持人朱军也是以和齐秦做节目时*乎一样的一句调侃台词"当今*最优秀的两位歌手今天都站在这了"作为开场，开始了对王杰的访谈。
最让我难以控制情绪的是那位北京朋友录的dv来讲述的他的亲身经历。这位朋友，他说自己叫"shura"，这是俄文的名字。他在乌克兰留过学，而恰恰在基辅大学留学期间，他的宿舍遭遇了大火，他从家带来的王杰卡带、cd几乎毁于大火，他说，回到宿舍的第一件事就是去找那些残留的cd和卡带，用他的话说：那是他的命!看到那些残缺的歌页，仿佛我心爱的珍藏也葬身火海!也许有些唱片还可以用金钱再补偿，但这深深烙在记忆里的伤痛如何补偿?我此时哭了，请别笑话我，是被他的痴情和执着所感染，这时我才发现自己的精神如此不堪一击，我的心如此脆弱，于此情此景!我由衷对这位痴情歌迷升起敬意!你知道吗，我虽然没有他的经历，但也曾杞人忧天过：如果哪天地震了，或者发生火灾，我首先想到要拯救的也是我的珍藏，因为它是我的一个精神寄托，它超越了它本身的价值，可以说它是我的信仰了!
艺术人生总是能给人以不一样的感觉。
看了央视知名栏目《艺术人生》的一期特别的节目"春天的约会"，感触颇深，于丹和王潮歌是同年同月同日生的两个杰出女性，她们妙语连珠、口若悬河的讲述人生的各种不同层面，各自解读对人生的不同态度，感悟生活，感悟幸福，她们这种对生活的积极态度，让我觉得很温暖，也感觉很佩服，同时也非常的欣赏。
于丹对"为人女，为人妻，为人母"的人生角色有着独到的见解，每句话都说的很有意义，她说，"为人女、为人母、为人妻，不累，就是你能够享受这份情，你得到的永远比付出的多。我每天听着我们家嘈嘈杂杂，老的吵，小的闹，我心里踏实。"而王潮歌更愿意以一种旁观的态度和家人相处，"我经常看着女儿，她是另外一个人，虽然她从我这儿出生，但是我无法决定她的性格，也无法决定她的人生。实际上她只是暂住这儿18年而已，18年以后她展开小翅膀就飞了。她愿意供我，是我的福分;她不愿意，我也没办法。我观看她，比我去插手要美好。"两中不同的见解，道出了相同的母爱，对孩子，更多的应该是"陪伴"，虽然有很多事情是无法左右的'，但是尽可能多的陪伴，总不会让人遗憾。
节目最后，两人分别写下了对自己影响最深的三个词。于丹写的是"温暖"、"朴素"和"天真"，而王潮歌则写下了"智慧"、"善意"和"信命"。是的，说的真不错，人，需要不断的奋斗，有时也要信命，不要和自己过不去。
