电影《美女与野兽》讲述一位外表英俊的王子，他性格暴躁，以自我为中心，从不懂得慈悲与宽容，后来被女巫施了魔法，变为野兽，他的城堡里的一切也被施了魔咒，唯有王子学会如何爱人，一切才能变回原貌。后来美女贝儿为救父亲而答应被野兽囚禁，在被变成家具的城堡奴仆们的帮助下，贝儿与野兽从针锋相对到相知相守，经历一番波折终于解开魔法的桎梏。
影片中的两个男主角，一个是外表英俊潇洒的将军，内心却自私邪恶，为了让美丽的贝儿嫁给他而不择手段，在听到贝儿的父亲说贝儿被野兽关在城堡里以后，不但没有前往救助，还把贝儿的父亲绑在荒山野岭里等着喂狼;另一个是外表冷酷凶恶的野兽，其内心却很真诚善良，他因为孤独、寂寞才让贝儿留在城堡中，他不但没有伤害美丽善良的贝儿，还奉她为上宾，让仆人伺候她，在贝儿逃离城堡途中遇到野狼袭击时，野兽及时出现，并奋不顾身地扑向野狼，从狼口中救出了贝儿，贝儿因此深受感动，两人心**有的善良化解了彼此的矛盾，两颗心最终得以靠*，并且擦出爱的火花。影片中两个男主角性格形成鲜明的对比，有力地传达了一个很好的思想主题——人不可貌相，心灵美才是真正的美，永恒的美，美丽的心灵才会拥有巨大的力量。
《美女与野兽》不仅仅表达了爱情战胜魔咒的主题，也教育我们应该从小就学*如何爱人，学会以宽容和慈悲的心对待他人，避免形成傲慢、自私的性格。
在看完《美女与野兽》后，我懂得了什么是故事。我觉得这部迪士尼动画片《美女与野兽》是对我们生活有所启发的一部儿童电影，它讲述了一个道理，很多事情不能只看外表。
这部电影并不完全表达了爱情战胜魔咒的主题，我觉得更加能体现出的是爱的力量，懂得如何爱人。主人公贝儿不仅外表美丽，她还是一个热情、好学、善良、有爱心、单纯、懂得尊重别人的女孩，她为了救父亲拿自己的自由来换父亲的自由，所以就答应被野兽囚禁在城堡里，从这里可以体会她的孝心和勇敢，正是她的这一些美好品质，令王子懂得了如何爱人，解救了王子和城堡的一切。表面凶狠丑陋的野兽想要变回英俊的王子，必须要学会如何爱人，懂得慈悲与宽容，这就是一个王子树立美好心灵的过程。这就是要告诉我们外表美并不重要，心灵美才可贵。城堡中的仆役虽然*时总是受暴躁的野兽责怪，但他们依然留在野兽的身边，一心一意地帮助野兽和贝儿建立感情，最终解开了魔咒，这些都体现了他们美好的品质。我们应该从小就学*如何爱人，学会以宽容和慈悲的心对待他人，避免形成傲慢、自私的性格，所以影片说《美女与野兽》向我们展示了一个神奇的城堡。首先是城堡里的人在巫婆的咒语下全变成了野兽、摆钟、蜡烛、衣柜、钢琴、凳子、茶杯、茶壶等等，他们不仅有生命，而且全都保持原有的个性。例如：粗莽的王子依然不改昔日的鲁莽脾气，动不动就大发雷霆，从来都不替别人着想，从不肯弯腰道歉。管家“摆钟”依然不灭昔日风采，时不时高姿态站出来评理，做出许多荒唐搞笑的事。
这部电影给我们讲述了一个美丽动人、精彩的故事，让我体会到了，我们不要什么事都只看外表，内心的所在才是最重要的，我们要向贝儿学*她那热情、好学、有爱心的品质。
因为昨晚看了法国14年最新拍摄的《美女与野兽》，突然挑起了对当年小时候看动画版的回忆。
无数的版本，无数的翻拍改编着美女与野兽的桥段，当初小时候，很多都不懂，看动画版的电影时，也是懵懵懂懂，当时最感兴趣的，是一帮无厘头的蜡烛时钟茶壶，还有就是美女与野兽幸福美好长久的在一起走下去。
现在回过头来再观这一桥段，突然其中很多细节戳人泪点，我自己也不知道为什么看一部迪士尼动画会看哭很多次，动画中没有详细的刻画贝儿与野兽之间的感情起始发展，可能会让人产生一种感情突飞猛进，以及野兽的性格转变过于迅速的感觉，诚然，这是童话，抛开这些不论，让我思考的是，爱，对于一个人的性格塑造和人生发展，到底起到了怎样的作用，不可否认，它很多时候存在和陪伴在你的身边而你不自觉，但是你的人生没有它们就不可能完整，是它支撑起生命之重。我想美女与野兽的桥段给我最后最深的映像就是这份救赎，不论这份爱是甜蜜的爱情，还是温馨的亲情，或是友人的友情，有爱的人生才完整。跌跌撞撞的人生路，弯弯折折的岔路选择，茫然无措，彷徨悲伤，这是我们逃不开的路途，感谢在路途中支撑你，鼓励你，并且引领你，让你改变，成长，更美好生活的人吧!也感谢那个坚持不放弃的自己!
《美女与野兽》Labelleetlabête年代：1946年/国家：法国/导演：让·谷克多、雷内·克莱芒/主演：让·马莱、朱塞特·黛
德蒙夫人的童话《美女与野兽》之所以能风靡世界，其实很大程度上跟它被改编成了数十个电影版本有关。在众多版本中，1946年的让·谷克多版相当特别，因为它是一部彻头彻尾的歌剧电影，演员用唱歌的方式说台词，虽然是后期配的音轨，可那种魔性的调调看起来十分舞台化。
谷克多拍摄这部电影时已经56岁，那时法国刚走出二战的阴霾，意大利新现实主义方兴未艾，但谷克多却逆时代潮流拍了这部魔幻电影。他说这是一部需要用孩子的视角来看的电影，然而它的内容却是**的，比如贝拉跟野兽共进晚餐时，她手里握的餐刀就有性暗示的意味。在剧情设计上，谷克多也按照他的想法对原作大刀阔斧的进行改动，结果却让人觉得，与其野兽最后变成了王子，倒不如让他一直保持下去，可能贝拉会更爱他。不过影片在布景上的设计最为出彩。导演参考了十九世纪法国画家古斯塔夫的画作设计的古堡，有自动开合的大门，有从烛台里伸出的人形手臂还有壁炉上一张张活生生的人脸。也许正是这样的“拟人化”道具，成为了后来迪士尼的动画版中那些会说话的烛台、闹钟、茶壶的灵感来源。
亮点
第29分钟，贝拉进入城堡的动作，被导演用慢镜头处理地分外优美，好像天女下凡一样，她身上的衣服以及被风吹动的窗帘、纱幔，都宛如仙境，美极了。
等来等去，终于等来了这部期盼已久的美女与野兽。前一晚的酒还没醒，就完全抑制不住自己雀跃的心情跑到电影院欣赏了这部从小到大最喜欢的童话故事改编的电影。
少女心，公主心，童心，各种心，这部经典童话带给我的全部都是童年对于童话世界最美好的幻想。聪慧善良漂亮的贝儿，大毛怪野兽王子，各种招人烦的大反派加斯顿。电影完美的还原了动画里的每一个情节场景人物。
关于对原版动画的还原，美女与野兽的真人版确实用心良苦，不管是小镇还是城堡，贝儿的千千万万层交织的公主裙还是王子那一脑袋柔顺的毛发，不得不说，电影对于细节的还原十分到位。还有茶杯，烛台，钟，这些经典的角色，都被一一展现。除了艾玛扮演的贝儿真的美得让人窒息，其实坦诚的说，我觉得加斯顿这个大反派的诠释反而更加接*原著。骄傲狂妄自大无情好色，癞蛤蟆想吃天鹅肉，长着一张帅脸，净不干人事儿，一个自恋到能对着镜子舔自己颜值的人，也是真真的不能再讨厌了。
一部美好的童话，总需要王子跟公主的美满大结局。虽然俗套，可是作为女生就很吃这一套啊。而且，最*童话各种改编太多了，(比如白雪公主，改的乱七八糟……)反而更想安安心心看一部原版童话，回味一下年幼的自己坐在爸爸怀里看童话书的美好童年。
看完电影，其实有点儿心疼王子，作为男主角，真人出场不超过五分钟，虽然帅归帅，不过谁让他变成野兽了呢。还有结尾一众老戏骨出演客串，这也是迪士尼实力和号召力的一种提现吧，看到一张张熟悉的'脸，默默感叹一下这就是差距啊!
这是一部满分童话电影，还原原著，制作精良，尤其是艾玛那么好看……
——《美女与野兽》观后感 (菁华5篇)
贝儿和小镇上的其他女孩不同，是一个热爱阅读和幻想的姑娘，孔武有力英俊强壮的加斯顿发誓要娶贝儿为妻，但贝儿却一眼看穿了他的自私和虚伪，拒不从命。某日，贝儿的`父亲莫里斯迷路误打误撞之下来到了一座荒凉破败的城堡中，那里居住着样貌可怖半人半兽的野兽。因为偷摘了城堡里种植的玫瑰，莫里斯被野兽囚禁了起来，得知此消息的贝儿赶到城堡，要求和父亲作交换。就这样，贝儿开始了和野兽的同居生活。在会说话的茶壶太太、烛台卢米亚和时钟葛士华的照顾和帮助下，贝儿渐渐发现，野兽在丑陋的外表下，隐藏了一颗善良温柔的心。实际上，野兽的真实身份是一位王子，因受到了女巫的诅咒而沦落至此，而贝儿，是解除诅咒最后的，也是唯一的希望。
贝儿和小镇上的其他女孩不同，是一个热爱阅读和幻想的姑娘，孔武有力英俊强壮的加斯顿发誓要娶贝儿为妻，但贝儿却一眼看穿了他的自私和虚伪，拒不从命。某日，贝儿的父亲莫里斯迷路误打误撞之下来到了一座荒凉破败的城堡中，那里居住着样貌可怖半人半兽的野兽。因为偷摘了城堡里种植的玫瑰，莫里斯被野兽囚禁了起来，得知此消息的贝儿赶到城堡，要求和父亲作交换。就这样，贝儿开始了和野兽的同居生活。在会说话的茶壶太太、烛台卢米亚和时钟葛士华的照顾和帮助下，贝儿渐渐发现，野兽在丑陋的外表下，隐藏了一颗善良温柔的心。实际上，野兽的真实身份是一位王子，因受到了女巫的诅咒而沦落至此，而贝儿，是解除诅咒最后的，也是唯一的希望。
今天我和妈妈去看电影，我们看的是《美女与野兽》。
美女与野兽讲的是：从前有一个王子，他很霸道。一天舞会的时候，一位老太婆闯进了城堡，这位老太婆想避雨，他用一朵玫瑰花来请求王子，王子不愿意就把玫瑰花扔了。老太婆忽然变成了一个漂亮的女巫，为了惩罚王子，女巫把王子变成了一只怪兽，把城堡里的人都变成了会说话的用具。这个女巫说：“要想变成原来的样子，你就要在最后一片花瓣凋落之前找到一个你爱的.人，而且你爱的那个人也要爱你。”
有一天，在一个小山村里，贝尔的爸爸要给自己的主人送东西，爸爸问贝尔：“你想要什么？”贝尔说：“我只想要一支玫瑰！”爸爸不小心进入了怪兽的城堡，他推开门叫自己的主人，没有人回答，于是推开城堡的大门去花园摘玫瑰花。贝尔的爸爸被野兽抓住关在笼子里。贝尔知道了这件事，赶紧来到城堡里。她用自己换回了爸爸，住在城堡里。
一天贝尔从一面镜子里看到爸爸被坏人抓走了，她很担心，于是请求野兽来帮忙。野兽为了救贝尔身中枪伤，奄奄一，贝尔伤心的哭了。忽然，玫瑰花复活了，野兽变成了王子，一切全都恢复原貌，原来王子爱上了贝尔，贝尔也爱上了王子，魔咒被打破了。
王子之前做得不对，但是王子接受了惩罚，他能够知错就改。我非常的感动。
20xx年3月19日，我观看了电影《美女与野兽》。在看电影之前我心里想：我一个男孩怎么看女孩的电影。但是看完后让我改变了主意。电影中的故事来源于法国，说的是一个英俊但是脾气暴躁的王子被一个女巫婆施了咒语变成了面目可怕的野兽，只有王子学会如何爱人，一切才能变回原貌。后来美女贝儿为救父亲而答应被野兽囚禁，在一群城堡仆役的穿针引线下，贝儿与野兽从针锋相对到相知相守。故事的最后，当玫瑰花的最后一片花瓣凋零时，贝儿对野兽说“我爱你”，野兽变回了王子。
看了这个电影，有三个地方让我感触很深。第一就是不能以貌取人。故事中的王子就是因为以貌取人而被诅咒变成了野兽。在实际生活中，我也见到了很多以貌取人的事情。见得最多的就是经常有一些销售员，比如说卖房子的，见到一些穿着很朴素的人，就认为人家买不起房子，除了不热情给人介绍，还嘲笑人家，最终谈丢了生意，还留下了不好的口碑。第二个就是不能学加斯顿的行为。俗语说，“善有善报，恶有恶报”。加斯顿想把贝儿据为己有，因为贝儿的父亲不同意就想把贝儿的父亲送到疯人院，然后聚集村子里的人点火炬去杀野兽。最后他就是因为得意而掉下悬崖死去。第三个是要有一颗关爱别人的心。主人公贝儿不仅外表美丽，心灵也美。她为了救父亲而答应被野兽囚禁在城堡内，体现了她的孝心和勇敢。正是这些美好的品质，令王子懂得了如何爱人，解救了自己也解救了城堡。
虽然这是个童话故事，但这三点感触让我知道，从小就应该学会如何爱人，就像爱父母、爱同学一样，这样才能心胸宽广，有一颗宽容的心对待他人。傲慢和自私的性格只会害了自己。
电影《美女与野兽》讲述一位外表英俊的王子，他性格暴躁，以自我为中心，从不懂得慈悲与宽容，后来被女巫施了魔法，变为野兽，他的城堡里的一切也被施了魔咒，唯有王子学会如何爱人，一切才能变回原貌。后来美女贝儿为救父亲而答应被野兽囚禁，在被变成家具的城堡奴仆们的帮助下，贝儿与野兽从针锋相对到相知相守，经历一番波折终于解开魔法的桎梏。
影片中的两个男主角，一个是外表英俊潇洒的将军，内心却自私邪恶，为了让美丽的贝儿嫁给他而不择手段，在听到贝儿的'父亲说贝儿被野兽关在城堡里以后，不但没有前往救助，还把贝儿的父亲绑在荒山野岭里等着喂狼；另一个是外表冷酷凶恶的野兽，其内心却很真诚善良，他因为孤独、寂寞才让贝儿留在城堡中，他不但没有伤害美丽善良的贝儿，还奉她为上宾，让仆人伺候她，在贝儿逃离城堡途中遇到野狼袭击时，野兽及时出现，并奋不顾身地扑向野狼，从狼口中救出了贝儿，贝儿因此深受感动，两人心*有的善良化解了彼此的矛盾，两颗心最终得以靠*，并且擦出爱的火花。影片中两个男主角性格形成鲜明的对比，有力地传达了一个很好的思想主题——人不可貌相，心灵美才是真正的美，永恒的美，美丽的心灵才会拥有巨大的力量。
《美女与野兽》不仅仅表达了爱情战胜魔咒的主题，也教育我们应该从小就学*如何爱人，学会以宽容和慈悲的心对待他人，避免形成傲慢、自私的性格。
今天，我和爸爸观看了一部电影叫《美女与野兽》，电影里的故事情节使我深受感动。
电影讲述了这样一个故事：从前有一位王子，他特别挑剔，他不懂爱，又缺乏同情心，他不能善待每一个过路的老人，还用棍棒驱赶他们。一天，一个魔法师来到他面前，说：“你是个没人性的人!我要把你变成一只野兽。这有五朵玫瑰花，是你五年的生命，五年中，你必须学会善待他人，尤其要有爱心。”
一天，一位珠宝商迷了路，来到宫殿，他摘了一朵漂亮的玫瑰花打算送给他的女儿。野兽看见了，生气地说：“这是我一年的生命，我要杀死你，除非你把你的女儿带给我。”于是，珠宝商的女儿——贝儿，为了救父亲来到了野兽身边。野兽被贝儿的爱心感动，克服了自己的缺点，让自己的脾气好起来。他关心她，爱护她，给她温暖，让她像待在自己的家里一样。过了一段时间，贝儿很想去看父亲，野兽告诉她要快点回来。贝儿回到家中，忘了时间，魔镜提醒贝儿要回到野兽身边。当贝儿回到野兽身边时，第五朵玫瑰花刚刚好落下。但是魔法师被他们感动了，又把野兽又变回了英俊的王子，从此，贝儿和王子幸福地生活在一起。
影片中的贝儿很漂亮、很勇敢，她能奋不顾身地把父亲从野兽手里救出来，连脾气暴躁的野兽也被贝儿的爱心感动。我喜欢影片中的贝儿，她机智勇敢，我要向她学*，做一个有善心，会关爱别人的人。
——美女与野兽电影观后感(5)份
又是一部经典动画的翻拍，但是这次是由法国翻拍的，本以为会是美国的'迪士尼拍的，不过整个看下来觉得也不逊于美国的制作水准，反而还略有超越呢。法国的浪漫与幽默表现得还是可以的，虽然它并不是一部喜剧片，所以感觉幽默部分还没有完全发挥出来，但是它的华丽与唯美还是不得不称赞一下的，美翻了，再次诠释了经典。而片中的女主也确实很漂亮，只是野兽的形象感觉略人性化了一些，外表不像以前那么高大了，和人的身材比例差不多，只有看脸的时候才能看出是野兽……不过面部特写描绘得还是蛮细的，感觉少了几份凶残，多了几份硬朗帅气。总得来说呢，整部电影给人的感觉就是做得很精致，服饰华丽、景色唯美，剧情也就那样了，都是经典了，所以肯定熟悉不陌生它讲的是啥喽~
电影的主人公当然还是美女与野兽了，美丽的贝拉感觉家境没有那么惨，毕竟是出身在富贵人家的孩子，虽然后来家境落败但是也还好吧，贝拉不像她的两个姐姐那么爱慕虚荣，她只是想过简单而*凡的生活，但是却因为自己想要一朵玫瑰而给家人带来了巨大的危险。而为了挽救父亲的性命，贝拉勇敢地代替父亲去见了野兽，本以为要付出生命的代价，只是没想到野兽不过是希望能有一个人爱他而已，并没有什么恶意，而且他对贝拉也很好。但是终归这段惬意的生活还是被贪婪的人类所打破了，当然为了金银珠宝而袭击城堡的人类也因此付出了惨重的代价，而野兽也因祸得福最终获得了真爱来_魔咒恢复人形。
个人觉得这部电影的描述手法还是挺特别的，它是通过贝拉的梦境来引出野兽的过往，仿佛是在回忆一样，把野兽以前的生活慢慢呈现出来，让贝拉慢慢认识了解了他，而中间也穿插着贝拉的回忆，以贝拉的视角表面上是在讲故事，而实际呢，这个故事就是她自己的故事，感觉还挺巧妙的。这种亦真亦假的梦境让人感觉异常的真实，仿佛身临其境的感觉，虽然那只是一个个的梦，但是梦里的往往是美好的。整部影片都在呈现出一幅幅特别美的画面，不论是服饰还是景色都美到不行，贝拉的一件件礼服无不透露着其奢华与典雅，美不胜收啊~而且取的景也都很漂亮，很梦幻的感觉，不知道是不是也掺杂着一些特效，加之其中魔法的运用仿佛仙境般的感觉，更加像童话故事了，哈哈~还有不得不提里面的小萌狗，卡哇伊啊，其实是猎狗的化身，只是被施了魔法后怎么也想象不到原来的形象了，特别萌哦~
影片的魔法效果还是挺多的，很梦幻的感觉，里面还有森林公主，她可不是普通的人类而是精灵哦，她可以化身为一只金色的鹿，这是有点瞎啦不过也挺特别的，不然也不会酿下悲剧了，是一个很好的过渡吧~总之呢，还是挺喜欢这样的翻拍的，虽然感觉剧情还是弱了点，尤其是最后的结尾部分，感觉略有仓促，怎么就相爱化解魔咒了，有点苍白……但是整体的视觉效果还是不错的，个人也很喜欢，加之各种魔法的奇幻效果也可以弥补下不足，还可以~
很少接触法国电影，对法国电影的印象还停留在《虎口脱险》、《这个杀手不太冷》、《的士时速》这样的片子。
《美女与野兽》这样的电影，似乎很适合用法式浪漫来演绎。
而本片的实际表现，这能用低龄化的儿童童话故事来概括，令人失望。
电影以小朋友睡前故事开始，又以小朋友听着“从此王子与公主幸福地生活在一起”入睡结尾;整个故事的核心就是公主拯救王子，悬念是如何救，如何使出真爱之吻。大概是因为王子的野兽外观，让公主去亲吻野兽，既不太美观，也不太让人接受，所以最终拯救王子的是公主的眼泪。当然，电影结尾的法式长吻，算是给观众的心理安慰。
本片出彩的地方则是，精致的画面。几乎每个场景都是经过精心雕琢的，美轮美奂;加上相当水准的特效，就当山水画来欣赏。
《美女与野兽》这个名字可以搜索出很多版本，电影版、电视剧版还有动画版。一个童话故事拍出了诡异费解的感觉，而作为一种配上歌剧的电影形式对我来说非常新鲜，这就是我对1946年法国版的《美女与野兽》的最终评价。
在当时的技术下，一个黑白电影能够拍摄出如此华丽、华美且具有魔幻色彩的作品，看得出导演的功力非同一般。人物突然穿墙而出、徒手变出项链以及项链与污物的互相转换等等，这些片段总是让我不自觉的联想起86版的西游记，技术方面颇为相似。部分细节上导演的处理方式显得较为奇特，像贝尔到达怪兽住所后并没有因恐惧、害怕而慢慢探索，反而大步向前，横冲直撞，就好象她知道野兽不在一样；在走廊里飘移似的移步；野兽将晕倒的贝尔抱进卧室是贝尔衣服的变化；还有贝尔对野兽那种暧昧不清的情愫。这些片段无疑为电影增添了不小的魔幻色彩。有评论说导演在这部作品中大胆的使用了佛洛伊德主义符号，比较明显的就是贝尔和野兽的第一餐中强烈的性暗示。
总体来说看完影片我更多的感受是摸不到头脑。美女怎么就从伤心害怕、拒绝排斥到收了一条项链就跑去跟野兽主动示好了？她在家呆的好好的怎么就突然想起野兽又穿越回来了呢？看到野兽变成英俊的王子，长的还跟自己喜欢的青年一样，为何一点儿也不高兴，从头到尾都表现出心猿意马的轻浮形象了呢？
最后的最后我也只能边哼着：“女孩的心思男孩你别猜，你猜来猜去也猜不明白”边敲下这些字了。
在原著里，贝儿的商人父亲遇到自然灾难，船上的货物都落了海，原本富裕的生活被耗到全家被迫搬进乡下的一个小房子。原来养尊处优的两个姐姐不*惯穷苦生活，天天幻想能回到从前，只有小女贝儿主动替父亲分担了家务和农活儿。
某天，父亲收到一个消息，说他可能有船货保住了。他开心前去，以为家庭的困境终于有希望解决，结果跟对方打了场失败的官司，一切都成了泡影。他骑马走在森林里，烦恼回家怎么和女儿们交待，心不在焉地就迷了路。后面就发生了大家都熟悉的故事……
一切因钱而起，也难怪让·谷克多的这个电影版本较我们熟悉的童话版本，多了些铜臭味儿。
贝儿自愿留在野兽身边，以避免整个儿家庭的破产，也救下父亲的命。父亲这边则“勉为其难”地带路、领她回到城堡，自己离开了。很难不令人联想到“卖女儿”的现实。
今天我和妈妈去看电影，我们看的是《美女与野兽》。
美女与野兽讲的是：从前有一个王子，他很霸道。一天舞会的时候，一位老太婆闯进了城堡，这位老太婆想避雨，他用一朵玫瑰花来请求王子，王子不愿意就把玫瑰花扔了。老太婆忽然变成了一个漂亮的女巫，为了惩罚王子，女巫把王子变成了一只怪兽，把城堡里的人都变成了会说话的用具。这个女巫说：“要想变成原来的样子，你就要在最后一片花瓣凋落之前找到一个你爱的人，而且你爱的那个人也要爱你。”
有一天，在一个小山村里，贝尔的爸爸要给自己的主人送东西，爸爸问贝尔：“你想要什么？”贝尔说：“我只想要一支玫瑰！”爸爸不小心进入了怪兽的城堡，他推开门叫自己的主人，没有人回答，于是推开城堡的大门去花园摘玫瑰花。贝尔的爸爸被野兽抓住关在笼子里。贝尔知道了这件事，赶紧来到城堡里。她用自己换回了爸爸，住在城堡里。
一天贝尔从一面镜子里看到爸爸被坏人抓走了，她很担心，于是请求野兽来帮忙。野兽为了救贝尔身中枪伤，奄奄一，贝尔伤心的哭了。忽然，玫瑰花复活了，野兽变成了王子，一切全都恢复原貌，原来王子爱上了贝尔，贝尔也爱上了王子，魔咒被打破了。
王子之前做得不对，但是王子接受了惩罚，他能够知错就改。我非常的感动。
——电影情书观后感汇总10篇
520是早期来源于网络上流行语，是一个有关于情人的节日，而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情电影著作《情书》。此次重映，导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候中国观众，引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。5月20日，《情书》与观众银幕久别重逢，不容错过。
观看了这部经典的爱情著作后，深有体会，有的时候爱情是美好的，也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的`展现了两段可贵的爱情。故事主要是围绕一封信来所展开的话题，当博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞涩地爱着他，树先生也不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
电影全片没有一句告白，却能将暗恋的故事表现的淋淋尽致：这才是我最为敬佩的地方。正如故事中的少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事，“暗恋”里的心酸与美好、小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”，可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。
作为最经典的爱情电影之一，始终是亚洲最高分爱情电影。《情书》以唯美清新的风格，温馨而又浪漫的镜头语言、隽永淡雅的配乐、含蓄内敛的情感，更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情，或许你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，因为有你，世界变得美丽；因为有你，生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。
这部日本电影《情书》，相信很多人看完之后到热泪盈眶，都会感叹怎么会有这样的奇迹存在。同名同姓的女孩男孩，封存记忆下的一段朦胧感情回忆，电影中的男主一直都是缺*的，只有藤井树和渡边博子在书信中一点点填满起来。
影片穿插了一些关于藤井树和早逝的爸爸在病危急救中的故事，给人一种十分真实而震撼场景，影片中爷爷奶奶和妈妈在外面下着大雪中，一家子争吵着是要把发着高烧的藤井树送往医院还是在家中等救护车的情景极为精彩。因为害怕送往医院的时间太长，怕藤井树熬不到医院就没了，当70岁的爷爷仔细分析一番之后，最后决定送往医院。
当人想要保住自己心爱的人，往往就是人性最正面的一面，也是最感人的一面，十分欣慰的是，同样的方法，爸爸没有没有挺过去，女儿最后*安无事了。在影片的最后，相信博子也得到了救赎，因为一次阴差阳错的感情对换，博子长久背负着债务，一直沉淀于以前逝去爱人的思念中无法自拔。随着时间的流逝，最后解开了男主角初恋的心结之后，终于解脱了，开始新的爱情之旅。
从这里给我最直接的感觉就是，导演还是善良温柔的，让所有的伤痛和纠结成为过去式 ，给他人一个全新的开始，也许就是那样，生命就是一个不断前行跋涉，而不是一直困于过往不放的状态。
最后两位女主人公博子和阿树，最终迎来了全新的旅程，为了忘却而追忆，为了纪念而缅怀，这都是最美的方式，男主人公年少时错过的表达，也许我们也曾有过，得到了不懂珍惜，而有些人却连得到的机会都没有，或许错失的不一定不好，得到过就不后悔，毕竟那时候的我们，都不懂如何爱一个人。
这部《情书》也许不是最完美的结局，但电影就是人生，人生如戏，不是处处都如我们所愿一样完美落幕，不完美才是人生，只能说尽力做好完美。毕竟生活中有的人不如意的到处都是，就算这样还是会努力活着，内心的煎熬却需要时间来淡化，可谓是爱之深恨之切，反之，得知自己爱的人没有抱怨自己的过错，那就冰释前嫌把!人生还很长，可是初恋只有一个!
520是早期来源于网络上流行语，是一个有关于情人的节日，而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情电影著作《情书》。此次重映，导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候中国观众，引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。5月20日，《情书》与观众银幕久别重逢，不容错过。
观看了这部经典的爱情著作后，深有体会，有的时候爱情是美好的，也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的.误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。故事主要是围绕一封信来所展开的话题，当博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞涩地爱着他，树先生也不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
电影全片没有一句告白，却能将暗恋的故事表现的淋淋尽致：这才是我最为敬佩的地方。正如故事中的少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事，“暗恋”里的心酸与美好、小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”，可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。
作为最经典的爱情电影之一，始终是亚洲最高分爱情电影。《情书》以唯美清新的风格，温馨而又浪漫的镜头语言、隽永淡雅的配乐、含蓄内敛的情感，更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情，或许你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，因为有你，世界变得美丽；因为有你，生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。
茫茫雪原，素色无疆。博子恍若惊醒般从雪地上爬起，望着眼前遥远的屋影，狂奔而去。她在追寻着什么?她在追寻曾经爱的记忆;千里之外，细品着一张张借书卡上“自己”的名字的藤井树，正在追寻的却是被爱的记忆。两张似乎一样的脸，透视出某种飘渺不定，又似乎确实存在的因缘。
她们的生命都与同一个男人有关，如果没错的话，都同样拥有着爱情。不同的是，原本确信这份爱的一个，到最后变得不再确信，而原本不确信这份爱的另一个，又好像是命运嘲弄一般的，却最终得到了爱。没有哪个男人会如此幸运，即便是在自己死后三年，满树的樱花仍为自己开放，满怀的情思仍为自己而震颤。其间夹杂的泪珠，变成一副晶莹的透镜，让博子和藤井树透过它所看到的爱情，变得越加清晰，也越加明朗。
一座巨大的记忆之塔，在遥远的时空中建立起来。偶然“相遇”的两人，走到了一起。一封封书信成了砖瓦，一次次回忆做了蓝图。它似乎只为这个男人而建立，而在建立时，她们始终坚信不疑。然而，待到巨塔建成，站在塔尖向下一看，她们所看到的，竟是满眼的“自己”。曾经多少次梦境中的固执与坚持，在这一刻都化做眼前无边的释怀与坦然。记忆是属于自己的，两种完全不同的记忆叠合起来所呈现的，并不是一个更完整的“他”，而是更清晰的两个“她”。博子是明白这个道理的，所以她最终还是把所有的书信还给了藤井树。
追寻回忆的目的，不是为了沉浸在回忆中，而是为了走出回忆。只有欣然走出回忆，找到一片更为广阔的天空，心灵的企望才能重新自由的翱翔。然而，走出回忆并不意味着忘却回忆，因为回忆走过的痕迹是永恒的。当曾经青春年少的种种伴着激情悄然隐去，那种心灵颤动的感觉却早已被整合进了灵魂的基因里，无论怎样尝试，它都是忘却不掉的，它终将伴随着一切喜怒哀乐，影响着精神生活的每一个细节。
那张借书卡后的肖像画对藤井树而言，将是永恒的;“他”曾经的一句“一见钟情”对博子而言，也将是永恒的。当时光荏苒、青春不再的时候，对于躺在藤椅仰望星空的两人来说，或许这永恒的、关于爱的回忆，将会是最美的回忆，那夜空中最美丽的一颗。
《情书》 这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的`用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地�e滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的、幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒�却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永�a。她只是紧闭双眼，静静地、久久的躺在哪雪地�e。
整部电影运用故事的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交**展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈、生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想**存世界。
《情书》是1995年日本上映的纯爱电影，在1998年引进国内。当时看完《情书》后，被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着，简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗？”“我很好！”。
博子是电影中逝世的男主藤井树的未婚妻，藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来，博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过，于是寄出了一封到“天国”的情书，结果居然收到了回信，回信的是与博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同学。随着频繁的信件来往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大家看电影的时候也会跟我一样，会有些迷惑，就是切换场景的时候，二个一模一样的女孩子，突然在不同的地方书写着信件，慢慢的往后看，才明白过来。
博子与藤井树（女）是二个长的一模一样的女孩子，藤井树（男）以前跟藤井树（女）是同班同学，并而且暗恋着藤井树（女）。在电影的回忆中，我们能看到男主为了接*藤井树（女），等待二个多小时的画面；在路上骑着自行车捉弄藤井树（女），给其戴头套；在借书卡的背面，偷偷画上藤井树（女）的画像等等。看着回忆中的画面，让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有些“幼稚”的做法，伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢？只能通过一些“小动作”引起对方的注意或者只为了更接*对方一些。这种无法表达出口，单纯的暗恋，没有经历过的人又怎么会懂得呢？
看完电影，或许有人觉得博子很可怜，觉得博子只是藤井树（女）的替代品。只是因为长的像，才得到男主的一见钟情，我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说，博子也是幸运的，博子遇到男主，爱上了男主，如果不是男主的逝世，有机会结婚的，可以一生一世一起的。试问，如果你遇见一个跟你暗恋的人长的'一模一样的人，你会喜欢，会想着去接*吗？答案应该是肯定的，而且相处过程中，已经打算结婚了，这能不算幸福吗？还是只在纠结，博子只是藤井树（女）的替代品，那么，请问爱情究竟是什么？什么样的爱情是幸福的呢？
*期在我们迎来520美好的节日同时，我们也迎来一部关于爱情的电影著作《情书》，可以说在20xx年这部电影是最为经典的爱情电影之一了。
观看了《情书》电影后，内心久久不能*静，有的时候爱情也是一把双刃剑，暗恋并不是美好的，应为只会让你承受更多的痛苦之情。电影《情书》改编自同名小说，以一封没有寄出的情书为引，开启了两段唯美刻骨的爱情故事。故事开头，博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，而博子小姐在藤井家中和他的妈妈谈起往事，悄悄记下了毕业名册藤井树下方未搬家前的地址。她误以为这个地址已经不复存在，心中想着天国的博子小姐往这个地址寄了一封信。而接下来的剧情围绕这一封信所开展的话题，为后者的剧情提前做好了铺垫，这就给观众们留下美好的开头了。同时也是由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇主演的人生必看爱情电影《情书》今日官宣定档5月20日，全国院线浪漫重现。定档海报以影片女主角“渡边博子”雪中仰望天空的场景再现经典，唤起影迷们青春记忆里的那一封“情书”。
剧中最为经典的还是开头那一句“你好吗？我很好。可以看出了简简单单的一句话，却呈现出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台词，经过岁月洗礼，声音依然在群山和记忆里清晰嘹亮。看到这里心中难免有些感想，世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前，却没有勇气跟你表白。人生最大的遗憾不是自己的野心没有完成，而是一份暗恋之情，人为什么会流泪，因为是眼睛代替了嘴巴说出的悲伤。
想起片中那一处很令人感慨的小细节：少年藤井总喜欢借阅许多罕有人爱看的书籍，在借书卡上乐此不疲地写上自己的名字“藤井树”，木讷又可爱的少女树觉得“那真是一种怪癖”，多年后博子寄给女孩树信中的一*话“我觉得，他在借书卡上所写的藤井树，是你的名字。影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。
《情书》这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事传说，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地里滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒钟却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恒。她只是紧闭双眼，静静地久久的躺在哪雪地里。
整部电影运用故事传说的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交**展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想**存世界。
看完《情书》这部电影，*静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场人生，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。
一部好的电影是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，很多的人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树）。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。
藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。
经典的电影总是百看不腻，电影映射出的情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他（她）走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。
当我写这些文字的时候，正放着《情书》的原声音乐。似乎瞬间回到了，两年前通宵看电影的夜里。那时总是精力旺盛的寻找着每一个经典影片，然后不眨眼地看。现在也还是保持着这个*惯，可是很难再找到像当时看《情书》一样的感觉。
两个藤井树其中一个是女孩，两个女孩其中一个叫藤井树，两个男人其中一个已经走了。
两条看似*行的感情线，注定要被一颗一直迷惑的心和另一颗曾经迷惑过的心所连接。
一个名字两个回答，也许就是一见钟情的最好诠释。所有人都看得出两颗少年的心里的秘密。两个少年却在对方的世界里扮演了不同的角色，一个是日后久久不能释怀的.初恋情人，另一个是琢磨不透就放弃琢磨的神秘人物。误会也许就是故事的动力，一个误会的产生必定回引起万千美丽的传说。男藤井一直在向女藤井暗示着自己的感情，也就是我最初被吸引的原因，也许是为了故事情节设置，女藤井始终没有明白男孩的心思。即使是在离校之前，男孩在书中留下的素描也没有被女孩看到。个人认为女孩可爱到白痴的地步，也许这就是男孩喜欢她的原因吧。
换一个角度，片子所描述的就是男孩最想看到的，也许片子所描述的和他的想法有一点出入。一个少年的感情不想被其他人所洞察，包括自己倾慕的对象。就像保守秘密一样，把这份感情放在心里最安全的角落里，只有自己能够抚摩怀念。所以他没再找过女孩，也许他死后也不想有人去打扰女孩，这份感情或者说当初的感觉只能是用来怀念的。不巧有一个真正爱他的博子，对爱的疑惑和一本旧相册帮助博子完成了这个心愿。
一封飞往天堂的信钩回了所有人对所有往事的记忆。女藤井回忆起了封存的美好时光，博子找到了男孩的秘密。博子意识到自己也是男孩美丽回忆的一部分。博子用清醒代替了失望，最后在雪地中用一声声呼唤和过去告别，重新回到生活中。与此同时，女藤井也找到了曾经那本见证这份感情的书，最后用酝酿良久的泪水告别了肺病告别了父亲的去世也重新回到生活中。
就像一个绳节被接开一样，过去的种种明朗了。遍布片子的白雪消失了，我想应该是春天吧，应该是那个逝去感觉的回归吧。
最后一个疑问：看了几遍还是弄不明白，树和博子是不是都由中山美穗饰演?
——美女与野兽观后感实用10份
最*，我看了一部电影叫《美女与野兽》，看完后我的心久久不能*静。
这部电影主要讲一个小村庄里有一位美丽善良的姑娘贝儿，她的父亲不小心闯入一只凶狠野兽的领地，被野兽囚禁在魔幻城堡的'顶端，贝儿为了救出父亲，就答应了野兽的要求，和父亲交换，把自己作为人质留在城堡里。在和野兽相处的日子里，虽然野兽的脾气非常暴躁，但是贝儿一心一意地帮助他，还教野兽怎样和别人相处，怎样去爱护别人。渐渐的，野兽在贝儿的感化下，变得通情达理，最终变成了一位英俊潇洒的王子。城堡里一切都恢复了原来的样子，从此王子和贝儿过上了幸福美满的生活。主人公贝儿不仅外表美丽，她还是一位有孝心、有爱心的可爱女孩，她为了解救父亲而答应野兽把自己囚禁在城堡里，体现了她对父亲的爱，她的这些美好品质令王子懂得了宽容爱护他人，从而由丑陋的野兽变回英俊的王子。
这部影片让我懂得了一个道理：无论一个人的外表有多丑陋，只要有一颗善良的心，一切都会变得美好。我们要像贝儿那样以宽容仁慈的心去对待别人，让世界变得越来越美好。
电影《美女与野兽》讲述一位外表英俊的王子，他性格暴躁，以自我为中心，从不懂得慈悲与宽容，后来被女巫施了魔法，变为野兽，他的城堡里的一切也被施了魔咒，唯有王子学会如何爱人，一切才能变回原貌。后来美女贝儿为救父亲而答应被野兽囚禁，在被变成家具的城堡奴仆们的帮助下，贝儿与野兽从针锋相对到相知相守，经历一番波折终于解开魔法的桎梏。
影片中的两个男主角，一个是外表英俊潇洒的将军，内心却自私邪恶，为了让美丽的贝儿嫁给他而不择手段，在听到贝儿的父亲说贝儿被野兽关在城堡里以后，不但没有前往救助，还把贝儿的父亲绑在荒山野岭里等着喂狼;另一个是外表冷酷凶恶的野兽，其内心却很真诚善良，他因为孤独、寂寞才让贝儿留在城堡中，他不但没有伤害美丽善良的贝儿，还奉她为上宾，让仆人伺候她，在贝儿逃离城堡途中遇到野狼袭击时，野兽及时出现，并奋不顾身地扑向野狼，从狼口中救出了贝儿，贝儿因此深受感动，两人心**有的善良化解了彼此的矛盾，两颗心最终得以靠*，并且擦出爱的火花。影片中两个男主角性格形成鲜明的对比，有力地传达了一个很好的思想主题――人不可貌相，心灵美才是真正的美，永恒的美，美丽的心灵才会拥有巨大的力量。
《美女与野兽》不仅仅表达了爱情战胜魔咒的主题，也教育我们应该从小就学*如何爱人，学会以宽容和慈悲的心对待他人，避免形成傲慢、自私的性格。
“哇！这里好壮观呀！这是我第一次来到电影院呢。”我兴奋地嚷着。踏入金米民族影城电影播放厅，里面已经坐满了人，我也连忙找了个座位坐下。
我们看的电影名字叫《美女与野兽》，这部电影主要讲的是：在一个夜晚，一位高傲的王子在宏伟的古堡里举行舞会。突然，来了一位相貌丑陋的老婆婆。她想要在城堡里借宿一晚，于是给了王子一支红玫瑰作为交换条件。王子拒绝了老婆婆的请求，并把玫瑰直接扔到她的身上，老婆婆生气地说：“殿下，不要以貌取人啊！”说完，她就变成了一位美丽的女巫，然后施咒将王子变成了野兽，给了王子一朵玫瑰并对他说，在最后一片花瓣掉落之前，如果没有能找到一位真心爱他的姑娘，那他和他的仆人们就永远也变不回来了！从此，王子就独居在城堡里……
贝儿，是个漂亮善良的姑娘，她的父亲摘了野兽的玫瑰遭到了野兽惩罚，为了替父亲顶罪被迫与野兽同居古堡。时间一天天过去了，贝儿与野兽彼此间有了好感，最终产生了难以想象的感情。
反派加斯顿，是一个长相英俊，身体强壮的男人。镇上许多女人都爱恋他，可他唯独喜欢贝儿，但贝儿却偏偏不喜欢他。为了得到贝儿，加斯顿不择手段，抓贝儿的父亲来要挟贝儿跟他结婚，甚至还鞭打贝儿的父亲。最后还想把贝儿和她父亲关进疯人院……
后来，贝儿和野兽合力，把可恶的加斯顿给打败了，但是野兽也受了重伤。最后一片玫瑰花瓣掉落了，野兽没了呼吸，这时贝儿才意识到，她爱上了这个外表丑陋但内心善良的野兽。贝儿表露了心声，魔咒解除了，野兽复活，从此，他们幸福快乐地生活在一起。
看了这部电影，我受到了最大的启发就是：做什么事，都不要以貌取人，有些东西，不是看外表，而是看内心，内心美才是真的美。
迪斯尼动画片《美女与野兽》改编于法国古老神话，剧情叙述一位外表英俊的王子但性格暴躁，以自我为中心，从不懂得慈悲与宽容，后来被女巫施了魔法，变为野兽，他的城堡里的一切也被施了魔咒，唯有王子学会如何爱人，一切才能变回原貌，后来美女贝儿为救父亲而答应被野兽囚禁，在一群魔堡仆役穿针引线下，贝儿与野兽从针锋相对到相知相守，经历一番波折终于解开魔法的桎梏。
影片中惊险、生动有趣的场面，俏皮又个性化的人物对话，真实又鲜明独特的人物形象……都给观众留下了深刻的印象，下面谈谈我的感受。
影片的叙事主题超越了经典童话中以英俊的王子与美丽的公主邂逅相爱的传统爱情故事，而是美女拒绝高大俊俏的求婚者，爱上了外表凶恶的野兽。高大英俊的内心邪恶，被贝儿拒绝后却以强迫的方式想将贝儿占为己有，而外表凶恶的野兽其实内心善良，因为孤独、寂寞才让贝儿留在城堡中，不但丝毫没有伤害她，还奉她为上宾，让仆人伺候她。因为两人心**有的善良化解了彼此的芥蒂，两颗心最终得以靠*，最后解除了巫婆的咒语，还王子和城堡的一切为原来的样子。这样的叙事主题不但带给了观众一种新的欣赏角度，而且有力的传达了一个很好的思想主题——美丽心灵拥有的巨大力量。
另外，《美女与野兽》并不是仅仅表达了爱情战胜魔咒的主题，我所理解的更多是体现了爱的力量，懂得如何爱人，不仅爱情的爱，还有亲情的爱，友情的爱……主人公贝儿不仅外表美丽，她还是一个热情、好学、善良、有爱心、懂得尊重别人的可爱女孩，她为了救父亲而答应被野兽囚禁在魔堡内，体现她的孝心和勇敢，正是她的这些美好的品质，令了王子懂得了如何爱人，解救了王子和城堡了的一切。外表凶狠丑陋的野兽想要变回英俊的王子，必须学会如何爱人，懂得慈悲与宽容，这就是一个王子重拾美好心灵的过程。这不就是告诉我们外表美并不是最重要的，心灵美更为可贵。城堡中的仆役虽然*时总是受暴躁的野兽责备，但他们仍然留在野兽的身边，一心一意帮助野兽和贝儿建立起感情，最终得以解开魔咒，这些都体现他们美好的品质。我们的孩子应该从小就学*如何爱人，学会以宽容和慈悲的心对待他人，避免形成傲慢、自私的性格，所以影片的主题思想是非常符合孩子的成长需要的。
优美的旋律、动听的歌声。这是很多迪斯尼动画片的特点，也是我最为欣赏的表现手法之一。片中很多对白的内容都是以歌唱的形式配上动听的音乐来表现的，人物用歌唱代替单纯的对话来表达当时的想法、感受。独唱、二重唱、大合唱等多种形式，传神的表达了人物的思想感情，从而使影片更具吸引力和感染力。
夸张、拟人、对比的表现手法。城堡中的仆役被施了魔咒后，变成了通人性的物品，茶杯、蜡烛、台灯、扫帚等物件都像活生生的人，它们有喜怒哀乐、会说话和走动，各管其职，各就其能。这样一些奇特的形象，不但符合儿童奇思妙想的特征，对于激发他们想象力也是很有帮助的。外表英俊但内心丑陋的'柏加斯与外表凶恶但内心善良的野兽之间性格、遭遇、结局等方面的强烈对比，让真正的正义与邪恶充分的展现在观众面前，更好的表现了影片的主题思想。正是这些夸张、拟人、对比等表现手法的使用，既丰富了人物的形象，又使影片更具童话色彩，增强了影片的表现力和吸引力。
迪斯尼动画片《美女与野兽》改编于法国古老神话，剧情叙述一位外表英俊的王子但性格暴躁，以自我为中心，从不懂得慈悲与宽容，后来被女巫施了魔法，变为野兽，他的城堡里的一切也被施了魔咒，唯有王子学会如何爱人，一切才能变回原貌，后来美女贝儿为救父亲而答应被野兽囚禁，在一群魔堡仆役穿针引线下，贝儿与野兽从针锋相对到相知相守，经历一番波折终于解开魔法的桎梏。
影片中惊险、生动有趣的场面，俏皮又个性化的人物对话，真实又鲜明独特的人物形象……都给观众留下了深刻的印象，下面谈谈我的感受。
影片的叙事主题超越了经典童话中以英俊的王子与美丽的公主邂逅相爱的传统爱情故事，而是美女拒绝高大俊俏的求婚者，爱上了外表凶恶的野兽。高大英俊的内心邪恶，被贝儿拒绝后却以强迫的方式想将贝儿占为己有，而外表凶恶的野兽其实内心善良，因为孤独、寂寞才让贝儿留在城堡中，不但丝毫没有伤害她，还奉她为上宾，让仆人伺候她。因为两人心**有的善良化解了彼此的芥蒂，两颗心最终得以靠*，最后解除了巫婆的咒语，还王子和城堡的一切为原来的样子。这样的叙事主题不但带给了观众一种新的欣赏角度，而且有力的传达了一个很好的思想主题——美丽心灵拥有的巨大力量。
另外，《美女与野兽》并不是仅仅表达了爱情战胜魔咒的主题，我所理解的更多是体现了爱的力量，懂得如何爱人，不仅爱情的爱，还有亲情的爱，友情的爱……主人公贝儿不仅外表美丽，她还是一个热情、好学、善良、有爱心、懂得尊重别人的可爱女孩，她为了救父亲而答应被野兽囚禁在魔堡内，体现她的孝心和勇敢，正是她的这些美好的品质，令了王子懂得了如何爱人，解救了王子和城堡了的一切。外表凶狠丑陋的野兽想要变回英俊的王子，必须学会如何爱人，懂得慈悲与宽容，这就是一个王子重拾美好心灵的过程。这不就是告诉我们外表美并不是最重要的，心灵美更为可贵。城堡中的仆役虽然*时总是受暴躁的野兽责备，但他们仍然留在野兽的身边，一心一意帮助野兽和贝儿建立起感情，最终得以解开魔咒，这些都体现他们美好的品质。我们的孩子应该从小就学*如何爱人，学会以宽容和慈悲的心对待他人，避免形成傲慢、自私的性格，所以影片的主题思想是非常符合孩子的.成长需要的。
优美的旋律、动听的歌声。这是很多迪斯尼动画片的特点，也是我最为欣赏的表现手法之一。片中很多对白的内容都是以歌唱的形式配上动听的音乐来表现的，人物用歌唱代替单纯的对话来表达当时的想法、感受。独唱、二重唱、大合唱等多种形式，传神的表达了人物的思想感情，从而使影片更具吸引力和感染力。
夸张、拟人、对比的表现手法。城堡中的仆役被施了魔咒后，变成了通人性的物品，茶杯、蜡烛、台灯、扫帚等物件都像活生生的人，它们有喜怒哀乐、会说话和走动，各管其职，各就其能。这样一些奇特的形象，不但符合儿童奇思妙想的特征，对于激发他们想象力也是很有帮助的。外表英俊但内心丑陋的柏加斯与外表凶恶但内心善良的野兽之间性格、遭遇、结局等方面的强烈对比，让真正的正义与邪恶充分的展现在观众面前，更好的表现了影片的主题思想。正是这些夸张、拟人、对比等表现手法的使用，既丰富了人物的形象，又使影片更具童话色彩，增强了影片的表现力和吸引力。
原谅该那些看似不可原谅的人，得不到自己的所爱，脾气便是他们唯一的所有。
可能当看到电影中加斯顿举着火把号召村民们要杀死那个“野兽”的时候，当他用卑鄙的手段逼迫小贝嫁给他时候，当他最后在与“野兽”决斗最终坠下摔死的时候，我们总觉得像他这样卑鄙的恶人也终于得到了报应而大快人心，然而他真得有我们所认为的那么可恶吗？我认为不是这样的。
故事的开始，加斯顿是小贝忠实的爱慕者和追求者，而那个被诅咒的王子是一个暴淚狂燥，毫不友善的角色。然而随着小贝的出现，他内心的***被一点点唤醒。我相信许多人都会爱上这个有爱的“怪物”的，而此时的加斯顿也因小贝对他没有感觉的情况下，渐渐变成了另外一个人，变成一个我们眼中最卑鄙的人。
其实像这样的例子道理也很简单。我们可以猜测一下小贝为什么不肯接受加斯顿而选择了那只“野兽”呢。首先加斯顿没有给小贝她最爱的东西，比如大得让小贝瞠目结舌的藏书室；其次加斯顿始终没有意识到自身要改变的东西，而是一昧地狂妄自大，这是他的缺点，也正是他的要害。而那只“怪兽”呢，从凶恶变得和善，人们也慢慢接受了它。那么，问题来了，你会选择一个从好人慢慢变坏的“*民”，还是会选择一个由坏变好的“国王”呢。答案不言而喻。
比起感叹小贝和“野兽”曲折却让人动容的爱情故事来，我还是更为最后从城堡掉下去的加斯顿感到悲哀和同情。对于国王来说，什么都有，唯一不好的是他的性格。而对于加斯顿来说，他要改变的太多了，而就算改变了，和小贝在一起也没有和国王在一起来得理所当然。所以他最终失去了理智，也渐渐变成了厌恶的小人。
然而在现实中这样的事情不也比比皆是吗？而穷小子的爱情故事也就有了很多的结局：他最终努力过上了好的生活，找回了那个让他学会奋斗的姑娘；或者后来腰缠万贯的他，趾高气昂地挫伤那个曾经挫伤他的姑娘；或者还是一无所有，而把这一切都归咎于命运的'不公，有多爱就都转化成了有多恨......
加斯顿似乎成了最后一种人，也是最不幸的人。他那些自以为是的爱不仅没有打动了他的爱人，反倒还引起了所有人的愤恨。可恨之人必有可悯之处，这种人也是应该值得我们同情和原谅的。没有什么东西去打动他爱的人，脾气便是他唯一的所有。没人会知道小贝在他心里是多么重要，也自然就没人知道那种得不到的无奈是绝望的。
同样我们也不能怪人们太在乎物质这个东西了，这很现实。谁知道加斯顿当初有没有做过自己变成那个被诅咒的国王而最终得到小贝的梦呢？
《美女与野兽》，是我童年时印象颇深的童话，当年这套童话故事和《蓝胡子》一样都令我害怕，它们无外乎都有这集中元素：漂亮美丽纯洁可爱犹如童话里出现的姑娘(还的确就是童话里的)、长相粗犷令人生厌的男主角、一个逐渐被揭开的阴谋(或真相)……《蓝胡子》的故事曾经是我小时候巨大的心理阴影，到现在我都还记得妻子用钥匙打开蓝胡子反复叮嘱不能打开的那扇门后，看到真相时的惊恐。同样有阴影的，还有《美女与野兽》里，女孩在空旷的城堡里，忐忑等待野兽出现的场景，飘起的窗帘，若隐若现的烛光，轻轻响起地脚步声……这一切，恐怖得令人发寒，成为幼时我挥之不去的阴影，甚至连90年代迪斯尼那个动画片的版本我都一直不敢看，一直觉得看着看着就会回到小时候看完童话，睡不着觉，睁眼到天亮那个噩梦般的晚上。
长大后系统地阅读了欧洲童话，把阿尔奈-汤普森分类法按照第一类看到最后一类，而《美女与野兽》也是其中的一个类别。这个童话有许多版本，法国作家加布里埃尔在_年系统的写了第一个，后来还有法国版、意大利歌剧版、40年代的电影以及流传度最广的_年迪斯尼拍摄的动画版。这部动画片是奥斯卡史上第一次动画长片入选最佳电影，同时也开启了迪斯尼动画90年代崭新的辉煌。这个版本碍于我上面提到的原因，一直只在电视上看了些许片段，倒是_年让·谷克多拍摄的电影版看了许多次——这也得益于标准公司推出了数码修复版的DVD，让我在_年以能够非常清晰的方式去欣赏这部佳作。
到了_年的这个全新的奇幻版本里，故事又进行了一些改动。故事像是融入了《罗密欧与朱丽叶》式戏剧，将原来“心爱丈夫被诅咒”的故事，延伸成一部充满复杂纠葛的豪门恩怨——特别是多出来的前妻，更将这种纠葛上升到新的.境界。坦白说，不到两个小时的片长里，既要说清楚原版故事里的种种细节，还要为新增加的剧情留出空间，此外还得为照顾商业元素，为连番大战的动作场面再留出时间，这样下来，难免顾此失彼。
不过这个新版还是有几个优点值得称道。首先是演员的搭配。在《阿黛尔的生活》里有过出色(真的是“色”)表演的蕾雅·赛杜当女主角，她虽然不是我脑海里童话小说里那种完美无暇漂亮公主的模样，但在这个进行了剧情改动的新版里，她的气质倒比较贴*;而演野兽的文森特·卡索则真的是非常完美，其演员身上本色的野兽气质，与童话故事里那个野兽相得益彰。
而最让我觉得目不暇接的，就是电影里对场景的刻画。据说花了5000万欧元来进行制作，场景大到作战场面，小到城堡里每一块石头，都非常具有质感，用我朋友的话来说，每秒都可以暂停下来截图当桌面。在这方面，本片的美指已经登峰造极到了变态的地步，如果不理剧情不理演技不理一切，单凭这个画面，到电影院看这部电影也是值得的。
最*这几年，把儿时那些脍炙人口的童话翻拍成电影，好像成为了一种潮流。白雪公主已经被搞上银幕好几次，都已经提起剑和小矮人们勇敢作战，冲锋陷阵了;而这次，《美女与野兽》也已经冲着爱情版《指环王》的调调直奔而去。童话不再是童话，就连梦幻生活里的王子，也有了前妻;看到这样的故事，不知道将来的小孩子会做何感想?
因为昨晚看了法国14年最新拍摄的《美女与野兽》，突然挑起了对当年小时候看动画版的回忆。
无数的版本，无数的翻拍改编着美女与野兽的桥段，当初小时候，很多都不懂，看动画版的电影时，也是懵懵懂懂，当时最感兴趣的，是一帮无厘头的蜡烛时钟茶壶，还有就是美女与野兽幸福美好长久的在一起走下去。
现在回过头来再观这一桥段，突然其中很多细节戳人泪点，我自己也不知道为什么看一部迪士尼动画会看哭很多次，动画中没有详细的刻画贝儿与野兽之间的感情起始发展，可能会让人产生一种感情突飞猛进，以及野兽的性格转变过于迅速的感觉，诚然，这是童话，抛开这些不论，让我思考的是，爱，对于一个人的性格塑造和人生发展，到底起到了怎样的作用，不可否认，它很多时候存在和陪伴在你的身边而你不自觉，但是你的人生没有它们就不可能完整，是它支撑起生命之重。我想美女与野兽的桥段给我最后最深的映像就是这份救赎，不论这份爱是甜蜜的爱情，还是温馨的亲情，或是友人的友情，有爱的人生才完整。跌跌撞撞的人生路，弯弯折折的岔路选择，茫然无措，彷徨悲伤，这是我们逃不开的路途，感谢在路途中支撑你，鼓励你，并且引领你，让你改变，成长，更美好生活的人吧!也感谢那个坚持不放弃的自己!
电影《美女与野兽》讲述一位外表英俊的王子，他性格暴躁，以自我为中心，从不懂得慈悲与宽容，后来被女巫施了魔法，变为野兽，他的城堡里的一切也被施了魔咒，唯有王子学会如何爱人，一切才能变回原貌。后来美女贝儿为救父亲而答应被野兽囚禁，在被变成家具的城堡奴仆们的帮助下，贝儿与野兽从针锋相对到相知相守，经历一番波折终于解开魔法的桎梏。
影片中的两个男主角，一个是外表英俊潇洒的将军，内心却自私邪恶，为了让美丽的贝儿嫁给他而不择手段，在听到贝儿的父亲说贝儿被野兽关在城堡里以后，不但没有前往救助，还把贝儿的父亲绑在荒山野岭里等着喂狼;另一个是外表冷酷凶恶的野兽，其内心却很真诚善良，他因为孤独、寂寞才让贝儿留在城堡中，他不但没有伤害美丽善良的贝儿，还奉她为上宾，让仆人伺候她，在贝儿逃离城堡途中遇到野狼袭击时，野兽及时出现，并奋不顾身地扑向野狼，从狼口中救出了贝儿，贝儿因此深受感动，两人心**有的善良化解了彼此的矛盾，两颗心最终得以靠*，并且擦出爱的火花。影片中两个男主角性格形成鲜明的对比，有力地传达了一个很好的思想主题——人不可貌相，心灵美才是真正的美，永恒的美，美丽的心灵才会拥有巨大的力量。
《美女与野兽》不仅仅表达了爱情战胜魔咒的主题，也教育我们应该从小就学*如何爱人，学会以宽容和慈悲的心对待他人，避免形成傲慢、自私的性格。
迪斯尼动画片《美女与野兽》改编于法国古老神话，剧情叙述一位外表英俊的王子但性格暴躁，以自我为中心，从不懂得慈悲与宽容，后来被女巫施了魔法，变为野兽，他的城堡里的一切也被施了魔咒，唯有王子学会如何爱人，一切才能变回原貌，后来美女贝儿为救父亲而答应被野兽囚禁，在一群魔堡仆役穿针引线下，贝儿与野兽从针锋相对到相知相守，经历一番波折终于解开魔法的桎梏。
在这个离奇荒诞的世界里，电影又给我们讲述了一个美丽动人的故事。虽然“美女与野兽”的爱情框架依然逃不脱俗套，但是，野兽与贝贝纯真无杂的情感以及城堡里每一位仆人的忠心与诚心神奇地把这个“俗套”的爱情故事带进了每一位观众心中。观众都不禁为最后一片花瓣的凋零而悬起了心，在野兽变回了英俊的王子后与贝贝相拥而吻时那一刻，观众们才放下了悬起的心，并为屏幕上王子与美女的完美结局送上了祝福的微笑。
《美女与野兽》虽然是不极为荒诞浪漫的动漫，但是，它却令**也为之称好，本人认为原因主要有以下几点：
首先，影评贯穿了通古今纵中外的“情”。整部影片始终贯穿着爱情、亲情、友情、主情，这些情无不干脆、无杂、真挚，直撩观众心弦。
第二，影片的“逻辑”不强，令观众觉得轻松自如，宛如孩提时的简单。关于这一点，我认为是所以卡通片的相通之处，也是卡通片的可贵之处。
第三，语言搞笑滑稽，；令人忍俊不禁。例如，野兽跟笔说：“我要一捆柴，快给我写一封信”，笔边写边问：“那原因是什么？”野兽想了一会，说：“原因就是我需要一捆柴”。像这种不经意从角色口中说出的无厘头语言充溢着整部影片，令片子增色不少。
另外，《美女与野兽》并不是仅仅表达了爱情战胜魔咒的主题，我所理解的更多是体现了爱的力量，懂得如何爱人，不仅爱情的爱，还有亲情的爱，友情的爱……主人公贝儿不仅外表美丽，她还是一个热情、好学、善良、有爱心、懂得尊重别人的可爱女孩，她为了救父亲而答应被野兽囚禁在魔堡内，体现她的孝心和勇敢，正是她的这些美好的品质，令了王子懂得了如何爱人，解救了王子和城堡了的一切。外表凶狠丑陋的野兽想要变回英俊的王子，必须学会如何爱人，懂得慈悲与宽容，这就是一个王子重拾美好心灵的过程。这不就是告诉我们外表美并不是最重要的，心灵美更为可贵。城堡中的仆役虽然*时总是受暴躁的野兽责备，但他们仍然留在野兽的身边，一心一意帮助野兽和贝儿建立起感情，最终得以解开魔咒，这些都体现他们美好的品质。我们的孩子应该从小就学*如何爱人，学会以宽容和慈悲的心对待他人，避免形成傲慢、自私的性格，所以影片的主题思想是非常符合孩子的成长需要的。
——芳华电影观后感汇总5篇
9月21日，由冯小刚执导、严歌苓编剧的电影《芳华》在甬城展映，笔者有幸观看了这部电影。
冯小刚用很有度数的红酒来形容电影《芳华》，一大杯酒喝下去，整个人就晕在其中了。自古青春和爱情从来都不会局限在时代的隔膜里，热血、激情、躁动、纯真、美好，两样人生一样青春，都散发着追逐理想的芬芳。
电影《芳华》改编自严歌苓的同名小说，以70至80年代为故事背景，讲述了一群正值芳华的文艺兵，在充满理想和激情的文工团里，初尝成长中的懵懂爱情，经历出乎意料的命运变数。
你的故事我的芳华
你的故事写满我的芳华，影片中的每个人都有自己的故事和命运，但那些故事在彼此的芳华里绽放着奕奕光彩。
电影中“活雷锋”刘峰（黄轩饰）是一个在文工团里不被认可的存在，而受到刘峰照顾被文工团破格录取的何小萍（苗苗饰），从到文工团的第一天就成为了一个“笑话”。文工团女兵萧穗子（钟楚曦）作为何小萍这个“笑话”的见证者，因为父亲被打倒这样的经历，萧穗子对何小萍和刘峰的遭遇充满了同情。在刘峰和何小萍无意中卷入残酷的战争之后，命运巧合，萧穗子与二人重逢在硝烟弥漫的战场。
影片以萧穗子的第一视角“我” 作为电影的叙事者，见证了刘峰、何小萍等文工团青春少年们大相径庭的命运，具有很强烈的代入感。
美好岁月悲情泣歌
影片开始部分营造的都是欢愉的气氛，欢快的舞蹈、音乐，食堂里的愉快用餐，“活雷锋”街上抓猪的戏谑搞笑，让人感觉放松，但美好之后往往是令人心酸的疼痛。有多美好就有多悲情，这正是导演的聪明之处，伏笔埋的'悄无声息。就像心掉在地上摔碎还要被踩上千脚，前后反差形成了强烈的戏剧冲突，很能抓住观众的心。
刘峰表白喜欢的女孩，情不自禁拥抱女孩被好事者撞见，之后意想不到的事情接踵而至，刘峰被下放到边防伐木连；受到刘峰照顾的何小萍对文工团失望透顶，因为抗争被迫离开文工团到野战医院当护士；而萧穗子终于有勇气送出第一封情书的时候却被战友截胡。这些打破美好的意外让人深感无奈，无力反抗。
从战场回来后的刘峰和何小萍都成了英雄，但是没人清楚英雄背后承受的东西。一场残酷的战争，刘峰丢了一只胳膊，从小就遭人白眼受尽欺负的何小萍，突然之间成为英雄让她精神崩溃失常美好再次被撕碎，毁的彻底。当何小萍被音乐唤醒，操场上翩翩起舞的身影撼动人心。这是理想的光华，散发着诱人的芬芳。
两样人生一样青春
电影用一镜到底的艺术手法来表现战场的残酷，6分钟的长镜头非常考验演技、摄影技术，但是冯小刚运用的炉火纯青，整个画面都处理的非常好，直击人心，视觉冲击非常强烈，观众仿佛就置身在一场惊心动魄的战场之中。虽然影片中有战争戏，但是导演选择了模糊战争，弱化战场厮杀，而是以此为故事背景，以此为故事跌宕起伏的诱因，促使这群文工团的青春少年成长成熟。
即使我们和那个时代有距离，即使我们并不了解那样一代人的经历，但是电影《芳华》做到了让我们无障碍触碰。这是一段隔着时空的对话，向我们讲述属于那一代人的热血青春。一样的青春特质，点燃人们内心的热血激情的火花，向理想致敬，向各自的芳华致敬。
电影《芳华》不只是一代人的青春记忆，更是一种对青春的留恋。虽然面对命运的安排，渺小的人们无力抗争，但是酸涩无奈里有我们不屈的追求。谁的青春不芳华，理想终将在青春里绽放光彩。
《芳华》展现的不是一个人的青春，而是一群人的青春。一群正值芳华的青葱少年，满腔热血，本应去享受爱情萌动的心悸而忐忑。隔着一个时代往回看，感觉很不一样。
一群十几岁的年轻人在毫无准备的情况下，去面对鲜血和生命的消逝。残酷的现实不断的伤害着他们的身体和心灵。面对时代巨大的变化，他们在迷茫，徘徊，又在坚持。一边失落着，一边怀念着。一边天涯海角的寻找着。当市场经济到来的时候，一切的一切又回到来的重新的起点。一个怀揣梦想热爱生活的年轻人，一个在战争中对生死淡然处之的英雄。
那个年代出了很多英雄，也出了很多极恶之人，结果英雄终于还是经不住真理的考验，恢复了本来的丑恶和地位，所谓的极恶之人却能脱颖而出，为时代进步和社会发展做出了贡献。你把最好的芳华献给了你的祖国，却承受了被抛弃的命运；你本身是个热爱自由的人，你本身也向往爱情，你本身天真烂漫，却把芳华送给了战场…你本身可以变得更好，你只是活错了时间……
不管是林峰还是小曼，于他们而言，爱就是，我喜欢你，我愿意为你，至始至终，保留那颗初心，不管你如何对我，但我知道我的心想怎么对你。不计较得失，不计较过往，只想单纯的守住那段美好，回报那点你为我。人性是时代不可缺失的一部分，人是有思维的，也是有思想的，人类集体思维和思想推动时代变化、发展和进步，因此，应该是人性冷漠让时代变得残酷和冷漠。
所以，人，不论在哪个时代，内心不能没了自己！时代大环境下的人们，非常容易迷失自我，总是迫使自己相信大众观点都是对的，无法反驳的，可是当你回首的时候，你会发现原来都是背叛了自己。
《芳华》让我们在眼泪中唏嘘中，深深缅怀自己终究早已逝去永不复返的青春，花样年华、情窦初开、飞扬文字、指点江、中流击水、豪情万丈……谁的青春不芳华？“世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华”。
如果非要给《芳华》写一句观后感，我觉得没有“人性”“历史”什么的，唯有“命运”。
看到前面部分何小萍被集体排斥甚至被欺负的时候，我都有点不忍心再看下去。但是不忍又能如何，这人世间上有很多这样命运的人。在当事人看来，这份压抑难以承受，觉得自己也够善良，为什么到哪里都不受待见？在当事人之外的人看来，她无疑是有缺陷的人，是另类，言行都让人嫌弃。
其实我不想说起周易的，因为也显得很另类，但是我感觉这个解释是最科学的。比如八字官杀重而无力承受的人，活着就是有压抑感， 压力大口舌事多；比劫多而无用的人，不容易有朋友；伤官见官，容易和领导有冲突等等。
这剧最后的时候，刘峰和何小萍，这两个有“残缺”的人聚在了一起，我想这美好的结局应该是剧情的需要了。
不想说人性，林丁丁当时如果不举报，也许这辈子被命运之神打上叉叉的就是她，可是剧情如果不是那么发展的，是刘峰飞黄腾达了，而林丁丁沦落了，那人性就有了吗？只能说是命运了，而且林丁丁的所谓的人性不完美，才让她活得很滋润，而完美的刘峰，老天必定也要让他的一生有残缺。
芳华岁月流逝，留下一串串故事。自古以来，最美的故事不是因为完美，而是因为不完美。
历史的每个阶段，都有它的标签，或是太*盛世，或是朝代更迭，或是马革裹尸，或是歌舞升*。在和*年代，透过大屏幕走进历史，沉下心来，也能嗅到几分历史的气息。
那是个激昂澎湃的年代，《芳华》里的主人公们生活的场景看似*和，但周遭环境处处透露压抑感，它无时无刻不在提醒着观众：现在是战争时期，生存问题依然面临威胁。*凡朴实的老好人刘峰，淳朴坚韧的农村女孩何小萍，一心想往高处攀爬的林丁丁、心高气傲的郝淑雯、理性善良的萧穗子……每个人物都有自己鲜明的特点，人性有正直也有扭曲。
电影里有主角和配角之分，亦有正邪之分，然而站在剧中人物的立场上，每个人都是生命的主角，如若大家都通过自我的目光去审视人性，似乎能得出千百种答案。无论是追逐富裕还是*淡，宣扬正义还是崇尚邪恶，修成高雅还是沦为俗人，人所求的大抵都是一个活着——以自己最想要的姿态活着。在走向未来的路上，极少有人能得偿所愿，或多或少留有遗憾，如同上天跟人开了个没有营养的玩笑。
影片很短，只有两个多小时，它又很长，承载了一段冗长的岁月。在荧屏里，它是小圈子的人生百态，在历史中，它是大社会的时代缩影。到了快完结的阶段，更多的故事却还没讲完，只因旁观者无法窥见他人全貌，当局者也无法评判自我得失。虽然不幸的事总在发生，但每个人都还是在努力坚强地活着，这就是人生。
电影很仁慈，仿佛把战争的残酷性隐藏了大半，那个时候的人们既不能掌握自己的生命，也不能决定自己的命运。他们在时代的齿轮里艰难独行，他们看不见前路，却从未泯灭追寻的勇气。没有谁的人生是不辛苦的，但生活中和*年代的人们，已经比前辈先烈们幸福了很多很多。所以，既然生而有幸，便更好地活着吧。
被媒体炒得沸沸扬扬的电影《芳华》昨天上映了，轩主也赶了一回时髦，昨天晚上买票去看了冯小刚这部新片。由严歌苓创作的小说已经看过，电影是严歌苓和冯小刚联手打造的，也是他们对于自己那个时代的一种总结吧。
说实话，电影并不特别吸引人，也没有大片的那种震撼感。可在娓娓道来的讲述中，还是把人带入那个特殊的的历史时代，这也许就是编剧、导演的本意所在吧？
电影浓墨重彩的描写了部队文工团的好人刘峰，还有文工团的几个女演员。好人刘峰被称为“活雷锋”，在那个年代这是个了不起的称号。记得轩主小时候学*就号召“学雷锋，做好事”，雷锋精神可谓是那个时代的最强音。而被称为“活雷锋”的刘峰也就理所当然的应该是一个完人，不能有自己的私生活。这就是刘峰的悲剧所在。女一号何小萍是刘峰带到部队的新兵，不知道为什么，她的到来却引起了文工团老战士的一致反感，所以何小萍在部队过的并不如意，好像人人都在故意针对她一样，当然，好人刘峰除外。何小萍的一切都成了别人嘲笑的对象，因为身体有味道，跳舞的是时候没有男演员愿意和她跳，还是刘峰出来拯救了她。
在那个特殊的历史年代，恋爱是一种罪过，特别是部队这样一个雄性云集的场所，女性凤毛麟角，而文工团却又是女性集中的地方，所以必须严格控制恋爱风气的蔓延。所以当刘峰抱了林丁丁之后，被严肃处理也就不奇怪了。当然，领导还是手下留情了，并没有开除他的军籍，只不过把他调离了文工团。何小萍在唯一的朋友离开之后，也失去了留下来的理由，所以才有了她去卫生所的一幕。最起码在卫生所，通过自己的努力，何小萍融入了所在的群体，这和她在文工团的遭遇大相径庭。
说句题外话，看了好人刘峰的遭遇，轩主有些明白了早些时候退伍军人闹事的原因了。一个过去总是模范的军人，一个战争中立下战功的英雄，却在现实生活中处处碰壁，处处受到刁难，怎么能够让军人安心？而我们整个社会仿佛已经忘记了他们，这对于他们是不公*的，对整个军人团体也是不公*的，我们不能让英雄既流血又流泪！
当然电影也有一些细节值得磋商，比如说电影中说好几个战友的亲人都**了，言外之意是她们的父母是有各种各样的问题的。在那个年代，政审如此的严格，亲友中有问题的人肯定不能进入部队吧？那个年代讲究一个“根正苗红”啊！当然如果是大人物另当别论了。
“风流总被雨打风吹去”，一代人的芳华终究会有落幕的一天，愿芳华能够被人重温吧！
——爱德华大夫电影观后感汇总5篇
希区柯克编导的心理分析影片《爱德华大夫》，向人们讲述弗洛伊德心理分析的基本理论。《爱德华大夫》这部1944年拍摄的黑白片，但希区柯克悬疑拍摄手段，一场场扣人心弦的剧情，一直吸引着观看者的眼球。
影片一开始，医院的精神诊所内，美丽而严谨的心理大夫彼特森（英格丽·褒曼扮演）正点燃一支烟，在伏案办公。当因被童年阴影纠缠，憎恨男人而又不断去勾引男人的玛莉来到房间，两人间的一番对话及行为耐人寻味。那是当一个咨询师以职业的态度，去面对一个因久治不愈，而对理论及疗法充满怀疑的求助者时，所经常引发的冲突。当男性大夫出现，对待不同性别时的神情转换，也隐约显现出玛莉曾经有过的不幸经历。
影片的配乐也加深了剧情对观众的感染----轻快流畅的旋律让心灵感受到*和；婉转细腻的音符衬托着爱的浪漫；激越失谐的曲调反映出内心的冲突；诡谲的声响提升起人们的悬疑与紧张。
《爱德华大夫》不失为一部表现弗洛伊德理论及其悖论的优秀之作。
随着社会经济的发展，人们的压力也随之增长，心理问题可能会成为人类的主要疾病之一，心理分析是现代科学处理健康人的情感问题的一种方法。分析者只要求引导病人谈出他潜藏的问题，使其敞开心扉。一旦围绕病人的情结被揭示出来并加以解释，病人的痛症和混乱就会消失。
错误并非出自我们的星球，而是出自于我们自身——莎士比亚。这是一个有关心理分析的故事，心理分析是现代科学处理健康人的情感问题的一种方法，分析者只求引导病人谈出他潜藏的问题，使其敞开心扉。一旦围绕病人的情结被揭示出来并加以解释，病人的痛症和混乱就会消失，非理性的恶魔就会被逐出人类的灵魂”。
这是著名导演阿尔弗雷德希区柯克所导演的心理悬念片《爱德华大夫》的片头语。本片多处运用了心理分析和心理治疗的方法与技术（如精神分析，梦的解释等），简单展示了佛罗依德关于精神分析的几个问题。
一、关于童年的回忆
弗洛伊德所说的：“人的行为深受童年早期经验的影响。人们往往对他们并没有做过的事情感到内疚，有负罪感。这种状况的产生要追溯到他们的童年。例如小孩子经常希望一些可怕的事情发生在他所不喜欢的人身上。然而当某些事情真的发生在那些人身上的时候，小孩子就会相信他就是罪魁祸首，这就是犯罪情结的成因。其实那不过是小孩子的一个噩梦，所有的一切都未曾发生，那些罪恶并不是真实的。J.B在童年时，从扶手上滑下，把坐在扶手下端的哥哥撞到围栏的尖端上，以致哥哥惨死。这种梦魇般的经历一直缠绕着这个脆弱的心灵。二十年后的某一天，他与爱德华医生去滑雪，当爱德华医生因意外摔落悬崖时，童年的阴影回忆与白色的雪地和滑雪轨迹产生重合，从而引发他的犯罪情结和冒名顶替的赎罪式的举动。同时，弯曲的泳道、彼得森大夫大衣的线条等白色和轨迹的图样都成为了他所惧怕的刺激，也就成为了侦破他异常行为的钥匙。
二、关于梦的分析
佛罗依德发现了人的无意识潜在对人的巨大影响。而，其中，梦的影像更能反应一种人的本性。多年前的经历和事件潜在人的无意识中，或许我们觉得已经忘记了，或许认为不重要，可是，有些影像会在梦里不停的出现。这种无意识常让人们重复犯错误，表面上看，大家都是同一人，但，其实在心底可以分裂成几个人，情绪也在支配着个人的行为。所以，梦是对现实世界的一种潜意识反应，分析梦中的事物，可以更清晰的看到个体在过去的行为以及人的本性。因此在《爱德华大夫》这片中，我们看到彼得森大夫坚持引导B.J说出他的梦境。从梦里找到过去的记忆。B.J的梦里出现了21俱乐部，出现达利的大眼睛装饰，出现了带面具的俱乐部主人，包括楼顶和车轮，这些都暗示了犯罪现场和犯罪者的身份。彼得森解析的这个梦最终帮助了B.J回复了记忆当然，电影还是比较肤浅的解释了关于梦的分析，因为梦虽然和我们的心理密切相关，但是，不是说，我们梦到什么就可以解开什么。梦的分析是站在一个更客观和科学的理论上建立起来，
三，、阻抗的处理：病人采用的主要防御机制有：
1、否认，病人小时候因玩耍时，意外造成其弟弟的死亡，这是病人意识层面无法接受的现实，通过否认的防御机制，把它放入潜意识当中。虽然它暂时缓解了当时意识层面的冲突，但在潜意识层面是挥之不去的，并且以另外的方式时时困扰着病人。
2、投射性认同，病人在和爱德华大夫滑雪时，爱德华大夫被人枪击，从他身边滑下山，由于病人不知道爱德华大夫死亡的具体原因，还以为是自己杀死了爱德华，他又一次否认这一令其无法接受的冲突，通过投射性认同，把自己当成爱德华，并走马上任。
3、回避、解除、退行：当病人假扮爱德华被揭穿后，躲进了纽约帝国饭店，当彼得森找到他以后，他类似婴儿般地依赖彼得森。
四，关于情感在咨询工作中是否对立问题
移情反移情方法：彼得森和病人之间都产生了正性的移情和反移情，正是这种正性的移情，使咨询关系牢固，心理治疗得以顺利进行。正如我们看待的这部片一样，彼森大夫是爱着假爱德华大夫的，这种爱，可以使她完全的信任他不是凶手，这种爱可以促使她治疗他的信念。正是这种爱，使得B.J解除了层层心理防御，抚*了童年的犯罪情结，能够直面自己的遭遇，积极配合治疗，找回自我。这里，我们看到情感在心理咨询工作中取得的成绩。或许，我们一直强调在心理咨询工作中，我们有足够的理论和科学的技术，就可以解决问题，但，往往忘记了，爱，才是治愈心灵创伤的良药，才是打开心结大门的钥匙。
这天这次儿童心理学课，我们张老师给我们看了一部电影，电影的名字叫《爱德华医生》，这是一个有关心理分析的惊险故事。
这个故事发生在一家精神病医院，老院长默奇逊大夫，就是最后自杀的那个医生，即将退休，新院长爱德华大夫走立刻任，与年轻漂亮的女大夫，也就是女主人公一见钟情。但是不久之后，女医生便发现爱德华是一个冒名顶替爱德华大夫，他是一个的精神病患者。由于他患有健忘症，连自己是谁也都不明白，甚至断定自己是谋杀爱德华大夫的凶手。假爱德华之后逃离了医院，化名约翰·布朗，住进纽约帝国饭店，女主人公找到了布朗，躲开警察的追捕，一齐躲到女主人公的老师布鲁诺夫教授家。当深夜布朗的病复发时，布鲁诺夫让他喝下放有镇静剂的牛奶。之后，透过分析男主人公的梦幻，解开了他的犯罪情结。原先他童年时在一次玩耍时不留意伤害了他的弟弟，对弟弟一向很内疚；另外在一次滑雪中真爱德华大夫从他身边滑下山坡时，他就一向误认为自己杀死了爱德华大夫，女主人公则从老院长和布朗的梦境中，分析出真正的凶手就是老院长默奇逊大夫。
片中的约翰·贝兰特最初是因为童年的阴影才开始有了精神上的问题，人类小时候的记忆是最深刻的，即使你以为你已经不记得你小时候发生的事了，但是在你的潜意识里还是存在的，有外在事物的刺激，如遇到了什么相似的情景的话，就会刺激到你存在脑中的那段记忆，你就会想起那些你以为已经遗忘了的事。就像约翰·贝兰特本已不记得弟弟死亡的场景，但是当受到爱德华大夫的死亡场景的刺激，使得他又想起了这段埋藏在记忆深处的记忆。再比如当约翰·贝兰特看到白色和条纹时，他会潜意识的紧张起来，并带有昏倒或犯罪的倾向，这也和他童年时因为无意识的导致了弟弟的死亡有关，在心里他认为自己必须是个凶手，谴责自己。当爱德华大夫死后，在精神防御机制的作用下，他本能的把自己幻象成爱德华大夫，而来掩饰自己错认自己是凶手的想法，这些都源于他童年是对弟弟死亡事件的一种情结。那里，*行线条象征着门前的左右两个滑台，因为这滑台与摔死人有关，所以见到条纹就会焦虑不安。还有，在约翰·贝兰特的梦里出现了21俱乐部，出现达利的大眼睛装饰，出现了带面具的俱乐部主人，包括楼顶和车轮，这些都暗示了犯罪现场和犯罪者的身份。使得彼得森最终从这个梦里找到了凶手，帮忙约翰·贝兰特恢复了清白。俗话说
：日有所思，夜有所梦，所以我想梦境其实就是真实反映人们内心深处想法的一个途径吧。
纵观此片，心理咨询始终起着关键性的作用。影片多次出现彼得森医生与男主角的咨询片断，还有对于梦的记录，梦的解释等等。从心理咨询来讲，首要的原则是用心关注，消极对待。而影片中的彼得森医生应对的病人竟是自己所深爱的男人，在理性与感性，专业与生活的强烈矛盾中挣扎，此处更凸现了她的专业精神和人道主义的内涵。我相信这也是一个专业心理咨询师或专业心理分析师所应当具备的良好素质。
此片把心理与悬疑结合，揭开了心理学神秘的面纱，同时把心理学进行推广至专业水*。我认为我们能够从此片中获得心理学教科书上不曾记载的知识，它将巩固我们现有的知识，又激发我们用心地思考问题、提出问题，一齐去探索心理世界的奥秘。至少从该片中，我认识到，心理治疗是一项对心理治疗师要求极高的工作，如要有爱心、耐心、丰富的专业知识和敏锐的洞察力等。
在欣赏剧情的同时，又获得一种感性认识：我们能够表现善，但表现的时机必须要注意不要对周围人造成伤害。一个善良的人并不必须是心里最健康的人，这个善良也许只是你理想自我的一部分，他并不是一种真实的，如果要真的做到善首先要让自己成为一个完整的我，这个我中有善有恶有欲望。能够坦然应对这些的时候我们才能做到真正的善。
另一种结尾：因此，我觉得此片就应推荐给每一个爱好心理学，有志于研究心理学的人，一齐去探索心理世界的奥秘。
《爱德华大夫》这部影片虽是上世纪的一部老片，可在几十年后的今天，我看完之后，仍觉得是电影中的不朽佳作。其故事情节，演员以及对爱情的诠释和对病人的心理分析和心理治疗的方法堪称经典。
影片是以一段关于心理分析的语句“心理分析是现代科学处理健康人的情感问题的一种方法。分析者只要求引导病人谈出他潜藏的问题，使其敞开心扉。一旦围绕病人的情结被揭示出来并加以解释，病人的痛症和混乱就会消失。”和一句莎士比亚名言“非理性的恶魔就会被逐出人类的灵魂。”表明了这将是一个始终贯彻弗洛依德理论的有关心理分析的故事。
影片一开始，英俊年轻的“爱德华大夫”的出场让大家觉得其年龄与其资历并不相符，事实的确如后面的故事所讲述的。而专心学术的美女心理大夫彼特森在见到这位“爱德华大夫”时一见倾心，很快两人便产生了爱慕之情。随着故事的发展彼特森渐渐发现，“爱德华大夫”并非真正的爱德华大夫，而其所表现出来的一系列精神病行为，让女主角认识到这位“爱德华大夫”只是一个被某些可怕的事情困扰着的失忆症病人J.B，这未免让女主角心寒，可爱情的力量是伟大的，女主角决心用尽自己的最大努力来挽救她的心上人。
故事总是那么具有戏剧性，第二天赶来的爱德华大夫的女秘书便使他背上了谋杀爱德华大夫的罪名，彼特森为了爱情和J.B一同潜逃，并在逃亡的路上，帮助J.B恢复意识。在警察的严密搜捕下，万般无奈的彼特森带着J.B来到了自己恩师阿历克斯的家中，慈祥的老人收留了他们，并帮助自己的学生一同治疗J.B的病。
屋外的白雪、明亮的强光这些不起眼的东西可以强烈的影响到J.B的情绪并且在梦中常常会梦到这些可怕的东西。弗洛依德认为人具有两种心理机能——即原发过程，以做梦为代表和继发过程，以日常清醒的思维为代表。前者是以凝缩、移置和象征为特点，毫不顾忌时空规范，并用睡眠时满足欲望的幻觉来缓解本能的冲动；而后者即继发过程，则严格遵循语法和形式逻辑。做梦就代表着在压抑下拼命寻找幻觉满足的原始欲望尚未消失，因而从根本上说，梦是一种精神病症状。所以，从梦入手，渐渐的，师徒二人找到了病情的根源，若把一切的来龙去脉都弄清楚了，解开那些梦魇般的情结，病症就会减轻，甚至可以痊愈。
经过治疗，J.B说出了自己的梦境，为了让J.B彻底噩梦，彼特森和他来到滑雪场，J.B在两人的危急关头，终于想起了儿时的痛苦回忆，原来J.B在很小的时候与他的弟弟玩耍，一不小心把弟弟推下屋顶摔死了。当时是大雪纷飞的寒冷的冬天。尽管这只是一件偶然的意外事件，但它给J.B幼小的心灵所造成的伤害却是无比震撼而强烈的，从此噩梦开始伴随着他。而当爱德华大夫被枪杀时，雪地，白光等一些特殊条件触碰到了他的潜意识，与他同年时的经历有太多的吻合，所以J.B混乱地以为自己就是凶手，为了逃脱法律，J.B就开始扮演爱德华大夫的角色。而事实上J.B并无法真正摆脱这么大的精神压力，而最终导致了整个故事发生。
警察按J.B提供的线索找到了爱德华大夫的尸体，但却从尸体中找到了子弹，J.B仍然无法摆脱谋杀的指控。彼特森为了J.B多方奔走没有结果，只能回到医院。然而没想到的是默庆森大夫一句失言让故事的真相渐渐浮出水面。原来真凶是默庆森大夫，在他的阴谋败露后，心理已经完全崩溃的他选择了饮弹自尽，其实这也不失为一种明确的选择，因为这样的精神负担，即使能过活着，也会压的喘不过气。
看完这部心理分析影片《爱德华大夫》，给我留下最深印象的情境，就是“爱和直觉”。影片虽然是在向人们讲述弗洛伊德精神分析的基本理论，但我的感觉却是：最终是“爱与直觉”洞悉了心灵深处的幽暗，启发出假爱德华大夫迷失了的记忆，治愈了困扰他内心的多重创伤，包括误杀弟弟，战火，坠机，目睹谋杀等，并帮助侦破了凶案。
英俊潇洒的“假爱德华大夫”前来接替院长职位，无疑给观众带来了视觉上的冲击，这同样也影响到剧中人物的内心。老院长心怀鬼胎，男大夫充满醋意，以及女主人公情意萌动，等等，都表现得惟妙惟肖！
男主人公其实是因受真爱德华大夫被杀的刺激而失去记忆，并在精神防御机制作用下，把自己幻想成爱德华大夫的一名医生。一开始，年轻的假爱德华大夫风度翩翩，身上笼罩着其个性魅力，很能打动异性的心。于是男、女主人公迅速地坠入爱河。
但在随后的具体工作中，在与男主人公接触时，以及对一些场景，比如看到条形被子的反应里，假爱德华的出现失态，让女主人公察觉出了异常，并断定男主人公的假身份。但是这丝毫也不影响她对“爱德华大夫”的爱。用影片中女主人公的老师老艾利克斯的那句话来说就是，“女人能成为最出色的心理分析专家，但一旦坠入爱河，就可能是一个典型的病人。”在爱情中，自我让位于博大与利他，思索让位于感受与直觉。正是爱情促成了女主人公职业生涯中最精彩的一场心理分析！从中我们应能感悟到，爱是治愈心灵创伤，以及提升生命的最佳途径。在爱中，紧闭的心灵之门能够一扇扇打开。这里所指的爱不光是爱情。
虽然影片对心理分析过程表现在过于简化的诠释，《爱德华大夫》仍然是一部表现弗洛伊德理论的优秀作品。1944年的这部影片，已体现了某些行为主义的色彩，透射出正反辨证的思维，以及后来人本主义意识的萌芽。作为专业的心理咨询师，应当注意，情感和直觉也是影响咨询成功的因素，作为每个人，也应该敢于面对爱情、亲情、友情、家乡情。
这个片子很不错，一场场扣人心弦的剧情，真让我叹为观止！记得以前上课时老师让我们看电影时，我老没怎么注意看，但这次不一样，从一开头到结尾，我都目不转晴的，认真地看完了每一个细节。
为什么这部片能有这么大的吸引力呢？我觉得有两点：一，以彼特森医生对假冒的爱德华大夫的爱为暗线贯穿剧情；二，以彼特森医生冒着窝藏罪犯的生命危险给自己的爱慕者进行精神治疗为明线。给人一种一气呵成、势如破竹的感觉。
剧中的主角彼得森大夫和爱德华大夫的爱情真让我们年轻人羡慕，竟然是一件钟情，两情相悦，而不像苏永康的歌曲“爱一个好人难，听你说声爱我真的好难”说得那样。虽然说爱德华是只是彼特森医生的崇拜者，根本没过面，但他们的恋情却是如此的神速，很快就坠入了爱河。“彼得森见到爱德华留下的便条，随后立即赶到帝国饭店，寻找自己的恋人”，从这个细节可以就可以看出彼得森对假冒爱德华的爱。“当布朗被认为是杀害真正爱德华的凶手时，竟然深夜离开医院”，虽然他爱彼得森，但是为了不给自己的爱人带来麻烦，不得不“忍痛割爱”，其实，这才是爱的最高境界：能够为自己的爱人着想。在现实生活中，往往遇到这样的情况，“既然你爱我的话，那你就不应该来烦我，这才能证明你对我的爱”，然而这个片子的这一点却与现实不一样。
影片中的彼得森医生面对的病人竟是自己所深爱的男人，在理性与感性，专业与生活的强烈矛盾中挣扎，此处更显现了她的专业精神和人道主义的内涵，这跟《大长今》里长今面对爱人和受病魔摧残的百姓，有异曲同工之妙。这也是作为一个专业心理咨询师或专业心理分析师所应当具备的良好素质。
这个片子是老师放给我们看的，所以下面结合课本里唯物论的物质和意识之间关系谈谈彼特森医生的精神分析理论。
片子出现了好几回彼特森让布朗入梦的情景，为什么能够用梦来解释自己心里的犯罪情节呢？弗洛伊德认为，梦不像其表面显示的那样只是一堆毫无意义的表象，它是通向无意识的捷径，是打开人格最深层的钥匙。梦是一种象征，那么每一个象征就是一个不可忽视的细节，就是一个破译和重组整合的关键。我们知道，日有所思，夜有所梦，我们所梦到的东西往往就是我们白天的所见所闻。它是以凝缩、移置和象征为特点，毫不顾忌时空规范，并用睡眠时满足欲望的幻觉来缓解本能的冲动。梦其实就是一种思维，一种意识，而唯物论认为意识来源于客观存在的物质，是现实客观物质的真实的反映。因此，梦是现实世界的反映，是破译和重组整合的关键。在影片中，一个留胡子的人象征爱德华大夫，梦中戴面具的赌场老板是默奇森大夫，小轮子象征，等等。通过对梦进行分析，从而揭示出被人压抑到潜意识中的过去事件。这也就是彼特森医生的精神分析能够获得成功的原因所在，最终解决了布朗认识自己是**犯的幻觉。
从心理学的角度来看，在现实生活中，我们往往对我们自己所犯的错误有一种排外的感觉，认为这是某某原因造成的，而不是我们自己的错。而片中冒名顶替的爱德华却认为是自己的错，是自己杀害了爱德华（从某种角度来看，是值得我们学*的，也就是要敢于承认错误，揭露矛盾，错就是错，对就是对，这样才能进步）。然而，为什么布朗却产生了和我们相反的幻觉，承认了不是自己错误的错误呢？我们知道，病人的潜意识是进行心理分析的最重要组成部分。病人布朗对曲线特别反感，使他筋疲力尽，病情相当严重，这跟彼特森以前的一位教授的情况非常的相似。造成这种精神不安的状况，必定是受到某种场景或可怕的事物深深的刺激，在心中留下挥之不去的阴影。
因此，想解决布朗的这种错误幻觉，就必须从以前所经历的事情入手。他经常梦到大小不一的眼睛，就是他儿时的一段痛苦的经历。一个人若是多年前曾经受过一次心灵创伤，只是由于记忆的日渐淡忘，印象也因日久而在情绪上有所减弱，我们就把它们说成是“时间”对心理的记忆痕迹造成的结果。因此只有明白那些对他造成伤害的恐怖的事情到底是怎么发生的，把一切的来龙去脉都弄清楚了，解开情结，病症才能痊愈。
彼特森就是抓住童年经历对人的影响来分析的。精神分析理论认为人的童年经历对人具有重大的影响。正是由于这不堪回首的经历——儿时因顽皮造成弟弟意外身亡，使他受到非常的内疚与罪恶感。这种罪恶感被压抑在潜意识中，所以才产生是自己杀害爱德华大夫的幻觉。最终在彼特森的诱导和她的爱的支持下，布朗才说出自己的梦境，他的罪恶感才得到解除并提供了破案线索。
此片把心理与悬疑结合，揭开了心理学神秘的面纱，有利于我们探索心理世界的奥秘。
