在耳闻小李子陪跑奥斯卡长达12年后终因《荒野猎人》一举夺得影帝殊荣之后，我对这部被赋予了"莱昂纳多"及"奥斯卡"光环的电影充满了期待，观《荒野猎人》有感。
纵观影片全长156分钟，简单的故事线索下有着丰富的内容：一位重伤的猎人，在他的儿子被队友杀害、自己亦被抛弃了之后，开始了一段带着强烈求生意志的复仇之路。电影画面很美，构图很好，营造了及其压抑和冰冷刺骨的绝望氛围，人性的贪婪和信念深刻且让人反思。
莱昂纳多饰演的猎人格拉斯，在遭受了印第安人的袭击，带领狩猎队逃出敌人控制区域的途中遭受恶熊的袭击而重伤，他的重伤拖累了团队逃难的进度，队员们要求队长给躺在担架上不能动弹的他一个痛快。而本来已举起枪头对准他脑袋的队长在犹豫之下还是缓缓放下了手，并决定出资300美金雇佣队员留下保护陪伴格拉斯，要求如果格拉斯重伤不愈而亡后能够给予安葬方可拿到奖金。在恶劣的困境面前，此刻，队长诠释的人性是温暖的。
然而，在原始的需求面前，利益显得十分露骨，道义也被无情地践踏。杰拉德，同是一名为了生存赚钱的猎人，是猎人格拉斯的队友，在接受了保护格拉斯的任务后，面对恶劣的环境，追赶的敌人，为了尽快摆脱困境，自己能活着顺利拿到300美金的保护费，他杀害了格拉斯的儿子，抛弃重伤的格拉斯，观后感《观《荒野猎人》有感》。然而，让他意想不到的是，被队友活埋的猎人格拉斯，并没有和死亡妥协，硬是让不能动弹的自己从坑里爬了出来，爬到已被刺死的儿子身边。他趴在儿子身上，望着他的脸，无声的眼泪就这样淌了下来。此时影片回放曾经一家三口在一起的温馨场面，一夕之间人去家散。妻子死在枪下，如今，相依为命的儿子也被杀害，他悲怆的呜咽，绝望而愤怒，复仇的信念在身体里迸发。为了求生，他拖着重伤的身体匍匐前进；为了疗伤，他火炙伤口几度晕厥；因为饥饿，他生吃鱼肉，吞下仍在滴血的生牛心脏；为了躲避暴风雪，他躲进马尸内御寒……每每当他撑不下去时，他总是想到他那穿着洁白衣裙的美丽妻子，总是幻想自己抱着他可怜的儿子。亲情，给了他力量，复仇的信念，给了他求生的欲望，让他最终成为了奇迹。
影片有着一定的现实影射寓意，面对挫折，有的人感叹命运的不公而一蹶不振，有的人却依靠信念的力量支撑自己度过难关，无论精神与肉体，在凶猛恐怖的困境面前，必须成为强者才能在黑暗中找到光亮。
泰戈尔说过："信念是鸟，它在黎明仍然黑暗之际，感觉到了光明，唱出了歌。"人生亦是一种信念的诠释，信念其实就是相信未来，相信内在，一如《荀子？劝学》中提到的，"锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。" 化信念为动力，坚持不懈，才会最终实现自己的梦想。
喜欢莱昂纳多，喜欢他演过的每一个角色!通过看这些老戏骨们的表演，让我意识到，表演这个东西仅靠努力是不行的，天赋一样必不可少!
精典影片与泛滥的连续剧的重要区别就欣赏大师们的精湛演技!《荒野猎人》没看上公映!得知莱昂纳多因此片斩获影帝桂冠，为他高兴，但更懂得这是他通过多年的努力，真正的实至名归!
因没有看上首映，因此就没急着再去看!只想抽个专门的时间静静的去欣赏!就像小时候得到一个好吃的.稀罕物，左放右放的不舍得吃，只等一个静静的时间空间一点一点的去品味!
利用这两天阴雨天气，抽出空闲时间，去反复观看了几遍《荒野猎人》大气磅礴的场景，波澜壮观的自然景观，莱昂纳多精湛细腻的表演都让我喜欢到不行!反复回放他的每一个眼神，每一个表情!体会角色在一次次苦难后的重生!感受着生命在大自然中的韧性与脆弱。享受了一场视觉与心灵的盛宴!莱昂纳多，你的影帝受之无亏!喜欢你，一直到永远
电影主要是镜头语言的艺术，单就这个层面而言，The Revenant是成功的。广袤的洛基山脉敦朴而凝重。影片初始，就仿佛打开一个宏大叙事的卷轴，广角和全景镜头下黑松与白雪凛然对峙。突然，一支利箭钻破结冰的空气，几乎可以在屏幕前嗅到那股寒冷的血腥。
冈萨雷斯应该是个懂得讲故事的人，影片开篇就制造了一个戏剧冲突，以皮毛商人和印第安人的遭遇战展开叙事，并迅速交待了几个主要故事人物。
然后，战败、逃亡顺理成章，镜头语言简洁，情节交代充分。紧接着，另一个戏剧冲突，也是本片主要的冲突之一――男主与棕熊的肉搏，长镜头到底一气呵成。影片到这里，无论镜头表现力，还是叙事方法，以及冲突设置无疑都是成功的。尤其是之后男主负伤，数次出现的仰角镜头，钻天的冷杉(白杨?)枝梢摇动旋转，如高高直立的天神召唤一颗无助濒死的亡魂。将自然、宗教，以及脆弱的灵魂和人的濒死感用镜头巧妙地连结在一起，极具张力而语镜深邃。
随着剧情的进一步发展，男主负伤遭弃，孩子被杀，荒野求生，最终复仇。故事主体框架下，慢慢显现出结构的单薄。首先镜头语言似乎表现出更多自然的美好，而大自然的无私与残酷，人与自然的对立和共存，这对矛盾没有得到有效地挖掘。
而且，既然故事放在与印第安部落冲突的历史背景下，可以表现和升华的地方应该还有更多,但影片本身却几乎演绎成为一部荒野生存教科书。男主用力的痕迹也很明显，但始终在心理共鸣上隔着那么薄薄一层。我们跟随情节紧张，跟随情节揪心，跟随情节祈祷或庆幸。但我们始终*静，没有压抑到窒息地呼吸，没有血脉贲张地愤怒，没有几欲掉泪的酸楚。我们只是*静地看着一幕幕镜头上演，一如那片古老而沉默的土地。
“风吹不到有根的树。”
里族妻子的一句话，成了格拉斯在荒野中顽强生存的信念。一条河，一片林，伴随着他至始至终的复仇信仰。
这是一个发生于美国与印第安冲突时期的故事，即很好地反映了美国历史中一段不堪的插曲。主角格拉斯与其一伙同伴入侵里族领地捕猎皮革，却不想遭到了里族人的攻击，一下死伤过半。或许看到这会觉得·里族人野蛮无理，但影片的开头，一个长镜头中，猎人们正捆着捕获来的皮草，一张张都鲜血淋漓，似刚从活的野兽身上扒了下来。不难想象，一伙陌生的人就那么踏入了里族人的圣地，轻易忽视他们的信仰，战争，难免要爆发了。而这，只是一个导火索。
那时格拉斯率领着团队逃过一劫，但影片一个镜头摆向里族人，一个老者*乎绝望而痛苦地走来，周身的河已布满了族人的血。
然这影片的悲剧之处并非种族间的互相伤害，而是同类人之间的抛弃与冷漠。
格拉斯在决定弃船而逃时，遭到了菲茨杰拉德的强烈反对，理由很简单，他若拼死累活地猎获了皮草却不要一丝一毫利益，那简直是蠢到家了。就这样两人争吵，牵扯出格拉斯的里族妻子与儿子，复仇之树，已悄然萌芽。
母熊护子而撕咬格拉斯的插曲看似是为格拉斯遭抛弃作了铺垫，其实还与猎人内部的纷争作了对比，野兽尚且能为了亲人而拼命，人为何却要互相伤害？太多的诱惑摆在人的面前，生存、物质紧紧地蒙蔽了他们的心。菲茨杰便是如此。然他的可恶
丑陋之处并不止于此。
他狠心杀死了霍克，让格拉斯一直被旁人嘲笑的里族儿子，只因霍克想在菲茨杰妄图狠心置格拉斯于不顾时制止住他。这番，格拉斯的复仇之树便很快茁壮成长起来了，或许他真正想要复仇的，是那些有着严重种族歧视的人。
格拉斯的复仇之旅其实并不顺利，前有仇敌，后有里族人追杀，身体还带着严重的伤，连生存都成问题。我们大可将这复仇之旅说成是为人类间残酷的生存竞争，但更多，是有一种信仰。坎坷的复仇之路中，格拉斯与一波尼族人结伴，却在梦醒时见其被吊在树上，脖子处还挂着一块牌子“我们都是野蛮人。”格拉斯注视于此久久不能释怀，到底为何人们会如此冷漠与荒唐。
自然，为了凸显格拉斯是个在漠然人群中唯一一个敢于对这种种族歧视发出挑战的人，影片又为他安排了一个救苏族族长女儿的情节，这种自身难保的情况下，他依旧能想着救一个与自己毫无关系的人，可见其心底深处的纯良。
然复仇之路的高潮，应是格拉斯于马腹中大梦一场惊醒后的故事，人称此处是格拉斯的重生。之后，他找到了自己的团队，难料菲茨杰已逃走。最后那场雪中的争斗，复仇已*乎完结，格拉斯却偶遇了先前被自己救下的苏族人女儿的部落，他将菲茨杰交由了族人处置，只应了一句：“复仇在上帝手上，不是我的。”他又何尝不想同种人之间友好相处，可是菲茨杰的内心，已经扭曲地比那些他们口中的野蛮族人更丑陋了。苏族女儿路过格拉斯身旁时，由马上一个高高俯视的眼神，大概，是同情与不解。
“如果你看着树枝，你确信他一定会落下来，但是，如果你看着树干，你会看到他的强韧。”而此时的格拉斯再回想这句话时，复仇已结束，信仰便也不在了，根似乎也倒了。生命的最后，只是一阵于树旁的喘息，人说，那时回归了根本。
“存在还是毁灭”，这是莎士比亚《哈姆雷特》中的经典台词，之所以称为经典并且久为流传，是因为这是剧情矛盾积聚到一定情况下来自主人公灵魂深处的发问，更具悲剧氛围，更能够直击人心。人尤其是在逆境的时候，更应该有一种开拓和进取精神，以及支撑其进取的信仰或信念，去构建一个精神家园。哈姆雷特之所以没有选择死亡，除了人的本能求生的欲望之外，更多的是因为他认为自己更崇高的使命是“复仇”，而《荒野猎人》中贯穿整个故事的主题也是复仇。但是仅仅如此吗？并不是，任何事物都具有多面性，而《荒野猎人》所体现出的正是如此。
影片《荒野猎人》采用单线叙事的方式，讲述的是以主人公格拉斯为代表的文明人来到印第安人里族的地盘上，抢夺野兽皮毛赚取利益却遭到里族的追杀，格拉斯的团队陷入困境。格拉斯也在探路时与一头熊的正面冲突中身负重伤。由于路程行走艰难，队长留下三名队员霍克（格拉斯的儿子）、布里杰和菲兹杰拉德照顾格拉斯，其他人继续寻找出路。最后菲兹杰拉德为了自己的利益杀死了阻挠他的霍克，丢弃了格拉斯。格拉斯凭借着自己顽强的毅力，在环境恶劣的荒野中为了生存历经种种磨难和痛苦，有外部环境所带来的寒冷与种族间的杀戮，也有自身伤口复发致使的昏迷，但都被强大的生存意念和复仇心理所战胜。格拉斯最终走出了荒野，回到住所与队员会合后开始了他的复仇之路，菲兹杰拉德最后死于上帝之手。故事并不复杂，除了复仇的主题外，还从精神层面表现了这样两个观点：种族之间的*等性和信仰的重要性。
种族之间的*等性是指人与人之间除去民族性、功利性所剩下的能够相互给予的爱和善意。《荒野猎人》故事发生的背景是1823年的美国西部，铲除了障碍的新国家正忙着向西扩张版图。大多数探险队靠捕猎河狸，获取毛皮赚钱谋生，发家致富，殖民地人口大量涌入西部，大规模狩猎对自然环境的破坏甚至对原住民本身的迫害渐渐地培养起了印第安人的仇恨，物质文明带来了无限的欲望膨胀。“也许，你，我都是兄弟”根本没有文明，是白种人视红种人为野蛮人的重要原因。哥伦布登上美洲大陆后，在给赞助人的信中描写山川、河水、森林，描写夜莺的歌声有多么动听，而事实上他看到的只不过是“钱途”，唯独一笔带过沿途遇到的原住民，他们不计其数，没有什么特别的地方，也没有看到任何国王。探险家用自己的标准判别野蛮的定义。可是除了金钱与利益，除了科技，真正文明的本源应该来自于人心。格拉斯所带领的团队和其他处于荒野之中的团队，确确实实也成了野蛮人，甚至由于自身利益的驱使变得更加野蛮不堪。我们不禁应该反思，真正的文明是什么？当科技、金钱一切没有之后，在大自然面前人都是渺小的，退回野蛮时代是否还会如此冷漠？
真正的文明是什么？当科技、金钱一切没有之后，在大自然面前人都是渺小的，退回野蛮时代是否还会如此冷漠？
信仰是无论什么年代都不能缺乏的，一旦缺乏便会导致精神危机。当格拉斯被同伴抛弃于荒野之时，他经常出现的梦境是自己的妻子所说的：“当暴风雪来临的时候，站在树前面，你看它的枝叶，觉得一定会被风吹落，但是再看它的'树干，纹丝不动。”树是伟大的，因为它有根，有根就意味着永远屹立不倒。就像三毛所说的：“如果有来生，要做一棵树，站成永恒。一半在土里安详，一半在风中飞扬。”正是这样的信念把格拉斯一次又一次拉回生死线的边缘。当物质文明退化的时候，现代意义上的精神文明，即文化也会退化，因为首先只能凭着本能去解决温饱问题，而遇到的困难无法解决，一切只能借助上帝来解释。人在大自然和复杂的人性中显得如此渺小。但正是我们的信仰才会约束自我，坚持自我，在困境中显得如此之伟大。就像在最后复仇之时，格拉斯把菲兹杰拉德交予上帝去处理，因为他相信上帝的存在，存在即合理，存在即正义。
“当暴风雪来临的时候，站在树前面，你看它的枝叶，觉得一定会被风吹落，但是再看它的树干，纹丝不动。”
当我们进入最原始的生活状态时，面对神秘的大自然固然很渺小，但是任何一条生命都是伟大的，都是*等的。这便是《荒野猎人》所追寻的，也是我们应该永远追寻的。
当朋友问我这是一个什么片子，我想了一下，发现无法简单归类，说下个人荒野猎人观后感。
我总觉得最真实的人性是不能归类的，只有一个字可以形容“真”，就像印象派的画，乍一看很假，但实际上与阳光玩游戏这件事上，只有印象派捕捉到了真实。
有时候总觉得人说话行事，很像电视或者电影里面的演出的一样，会感叹视像世界真实地反映了我们的现实生活，反思一下，其实也不知道是不是我们在模仿我们看到别人的行为别人的语言。
电影的行文甚至让我想到了庄子文章行文的闲散，貌似没有中心思想，也没有主要内容，想到哪说到哪，枝枝蔓蔓，漫无边际。但其实庄子的文章的神最是集中。
在晴，雨，晴，雪，晴，雨夹雪的天气变换中，我们跟着男主一起一天一天的步履维艰，在一部貌似美国西部保育片加荒野求生指南的浓墨重彩的大框架下，故事就在人类心理状态，人与人的关系，还有当时历史背景一块扭曲地交织中，铺开了一片云锦。
喜欢这样的片子，让你自己找自己；他没有直接告诉我们男主是怎样一个坚强的汉子，却让男主与大灰熊抗争，自然的力量多大啊，尽管被大灰熊撕扯到支离破碎，只要有一口气，他就会抗争到底；在印第安的凶残和白人种族的尔虞我诈中，有人会沉沦为一个见利忘义的残暴凶狠的像电影的反派Tom Hardy那样的人，记得影片认真滴让Tom Hardy描述了他的头皮是如果被印第安人割开的历程，完全第一人称口述的经历，这样的“洗礼”，很难让一个人的人性保持基本的*衡，当人性克制的`那一部分丢失的时候，剩下的就是残暴的癫狂。虽然男主也有过丧妻灭族的经历，但是至少他没有被残忍生命历程带沟里，他仍然能分清楚是非与善恶。
而是非与善恶是多难被分清楚的事情，上了年纪有经验的人总爱说“人要看情况办事”，不外乎让你哪个村唱哪个调调，是，入乡随俗是对文明的尊重，但是难道我到印度就可以公然骚扰妇女了么？抱着这种根源于商业社会的实用理论主义对于人类的“要求”：商人在资本主义社会竭力剥削，早期殖民开拓者在印第安人的故土暴虐当地的人民，以至于日本侵略军作出的种种暴行。
人在没有乡规民约，没有宗族祠堂，没有国家暴力机关，没有即刻的力量雄厚的道德谴责的面前，可以放纵自己犯下怪异的恶行。2000年前孔圣人说的“君子要无愧于屋漏”现在也还是真是铿锵在耳。
这也许就是君子和小人的区别，这也许也是西方文化和东方文化的一个根本的区别，西方只有根植于土地的地主（landed gentry）和贵族，这不外乎是一种经济实用的代名词，而我们的君子和小人更多的是一种文化道德的命题，这也让多少文人士大夫乃至于皇帝一辈子在自我修养上战战兢兢步履维艰。
无论外界如何风云变幻，城头胡乱变幻大王旗，义所当为我必为之，说的就是男主吧；但这也只是事情积极的一方面，很多好人，不过是确实不经打的馒头。
没有战斗力你怎么做好人？！
知道了法国那帮投机商人的渣行为，男主挟持住渣男，把自己的刀递给印第安女孩，让她进行自己的报复；对自己造成丧子之痛的敌人，决不饶恕，即使被熊把背部抓烂了，咽喉也破裂了，腿也断了，被抛弃在冰天雪地，与狼熊各类猛兽还有暴风雪共舞，仍然坚持着。
一般人只要有一顿暖饭一间瓦蓬，战斗力就瞬间消散，随即安慰自己，将惩罚坏人的任务交给了佛祖，神，阿拉，自愚自乐觉得坏人自有天收。其实也没有什么。人，并不是为了斗争而生存。武林高手，绝不挑衅，不到最后，绝不出手，一经出手，必定封喉，而已。
人大部分在历史的风云变幻中是被卷着走的，非常无奈；但总有些人吧，直面自己内心，真实坦然地活着。
其实人在自然面前还是很强大的。
“存在还是毁灭”，这是莎士比亚《哈姆雷特》中的经典台词，之所以称为经典并且久为流传，是因为这是剧情矛盾积聚到一定情况下来自主人公灵魂深处的发问，更具悲剧氛围，更能够直击人心。人尤其是在逆境的时候，更应该有一种开拓和进取精神，以及支撑其进取的信仰或信念，去构建一个精神家园。哈姆雷特之所以没有选择死亡，除了人的本能求生的欲望之外，更多的是因为他认为自己更崇高的使命是“复仇”，而《荒野猎人》中贯穿整个故事的主题也是复仇。但是仅仅如此吗？并不是，任何事物都具有多面性，而《荒野猎人》所体现出的正是如此。
影片《荒野猎人》采用单线叙事的方式，讲述的是以主人公格拉斯为代表的文明人来到印第安人里族的地盘上，抢夺野兽皮毛赚取利益却遭到里族的追杀，格拉斯的团队陷入困境。格拉斯也在探路时与一头熊的正面冲突中身负重伤。由于路程行走艰难，队长留下三名队员霍克（格拉斯的儿子）、布里杰和菲兹杰拉德照顾格拉斯，其他人继续寻找出路。最后菲兹杰拉德为了自己的利益杀死了阻挠他的霍克，丢弃了格拉斯。格拉斯凭借着自己顽强的毅力，在环境恶劣的荒野中为了生存历经种种磨难和痛苦，有外部环境所带来的寒冷与种族间的杀戮，也有自身伤口复发致使的昏迷，但都被强大的生存意念和复仇心理所战胜。格拉斯最终走出了荒野，回到住所与队员会合后开始了他的复仇之路，菲兹杰拉德最后死于上帝之手。故事并不复杂，除了复仇的主题外，还从精神层面表现了这样两个观点：种族之间的*等性和信仰的重要性。
种族之间的*等性是指人与人之间除去民族性、功利性所剩下的能够相互给予的爱和善意。《荒野猎人》故事发生的背景是1823年的美国西部，铲除了障碍的新国家正忙着向西扩张版图。大多数探险队靠捕猎河狸，获取毛皮赚钱谋生，发家致富，殖民地人口大量涌入西部，大规模狩猎对自然环境的破坏甚至对原住民本身的迫害渐渐地培养起了印第安人的仇恨，物质文明带来了无限的欲望膨胀。“也许，你，我都是兄弟”根本没有文明，是白种人视红种人为野蛮人的重要原因。哥伦布登上美洲大陆后，在给赞助人的信中描写山川、河水、森林，描写夜莺的歌声有多么动听，而事实上他看到的只不过是“钱途”，唯独一笔带过沿途遇到的原住民，他们不计其数，没有什么特别的地方，也没有看到任何国王。探险家用自己的标准判别野蛮的定义。可是除了金钱与利益，除了科技，真正文明的本源应该来自于人心。格拉斯所带领的团队和其他处于荒野之中的团队，确确实实也成了野蛮人，甚至由于自身利益的驱使变得更加野蛮不堪。我们不禁应该反思，真正的文明是什么？当科技、金钱一切没有之后，在大自然面前人都是渺小的，退回野蛮时代是否还会如此冷漠？
真正的文明是什么？当科技、金钱一切没有之后，在大自然面前人都是渺小的，退回野蛮时代是否还会如此冷漠？
信仰是无论什么年代都不能缺乏的，一旦缺乏便会导致精神危机。当格拉斯被同伴抛弃于荒野之时，他经常出现的梦境是自己的妻子所说的：“当暴风雪来临的时候，站在树前面，你看它的枝叶，觉得一定会被风吹落，但是再看它的树干，纹丝不动。”树是伟大的，因为它有根，有根就意味着永远屹立不倒。就像三毛所说的：“如果有来生，要做一棵树，站成永恒。一半在土里安详，一半在风中飞扬。”正是这样的信念把格拉斯一次又一次拉回生死线的边缘。当物质文明退化的时候，现代意义上的精神文明，即文化也会退化，因为首先只能凭着本能去解决温饱问题，而遇到的困难无法解决，一切只能借助上帝来解释。人在大自然和复杂的人性中显得如此渺小。但正是我们的信仰才会约束自我，坚持自我，在困境中显得如此之伟大。就像在最后复仇之时，格拉斯把菲兹杰拉德交予上帝去处理，因为他相信上帝的存在，存在即合理，存在即正义。
“当暴风雪来临的时候，站在树前面，你看它的枝叶，觉得一定会被风吹落，但是再看它的树干，纹丝不动。”
当我们进入最原始的生活状态时，面对神秘的大自然固然很渺小，但是任何一条生命都是伟大的，都是*等的。这便是《荒野猎人》所追寻的，也是我们应该永远追寻的。
电影《荒野猎人》观后感
3月20日，新科影帝莱昂纳多将携电影《荒野猎人》首度来京，在刚刚过去的第88届奥斯卡颁奖典礼上，莱昂纳多凭借该片摘得奥斯卡最佳男主角，此番第一时间引进了内地，对于广大中国影迷来说，这无疑是喜上加喜，
*日，片方还特别发布加长版预告。不同于以往角色，在《荒野猎人》中莱昂纳多所饰演的格拉斯无疑是独特的，整部影片几乎是他一个人的独角戏，一个人在荒野觅食、取暖、躲避敌人，河流、狂风、大雪这些莫大的困境中，都成了莱昂纳多独舞的的舞台。莱昂纳多接演这个角色，可谓勇气可嘉。更重要的是，他用完美的肢体语言出色的完成了落幕。
拿掉台词的利器，用身体来表演
在这个语言魅力的时代，沉默无疑是一把抹杀演员的利器，而莱昂纳多却站在了双刃之间，把一个人的哑剧搬到了大自然之中。将*一个小时的个人无语言表演还能让观众看的那么热血膨胀也只有莱昂纳多了。他的每一个肢体动作和面部表情都在传达着比声音更有魅力的信息。对比莱昂纳多此前演过的弗兰克(《革命之路》)、盖茨比(《了不起的盖茨比》)、贝尔福特(《华尔街之狼》)等角色，他必须收敛起以往喋喋不休的台词或用力过猛的咆哮，真正用身体向观众传达情感。
对于表演一事，我们暂且不论天赋一说，演员对角色的奉献精神是更直观的。增肥40斤、蓄须留发、扮老扮丑，只为更好的诠释角色所在的状态。对于一个饰演被熊攻击导致肢体受限的演员来说堪称最大挑战，表演的空间只有面部表情，众多的特写甚至大特写将面部细微的动作最大化，稍不留心就会有动作不明显或用力过猛的危险。然而，莱昂纳多做到了恰如其分。
面对队友的背叛、儿子被杀，他又表现出了与刚刚的`羸弱，完全相反的奋力抗争。眼皮的半抬、眼神的注目、眼睛的一眨、眼珠中无助的情愫直击观众的心灵。他使劲伸长脖子抬着头，眼睛紧紧地盯着垂死边缘被拖走的儿子，牙关紧紧咬着，发出沙哑嘶吼的声音，甚至因为用力而口吐白沫，鼻孔怒张。这二者的对比，便形成了此段表演的节奏。同时，格拉斯内心的表达，又借助摄影的力量进一步升华，与当时所处的环境互相映照：镜头掠过格拉斯的面部特写，缓缓地生起，对着其头顶在风中摇摆的树冠，人物的嘶吼声减弱，树枝中的风声以及吱吱扭扭的树干声响起。自此，人物的内心与自然的风声融为一体，
紧抓人物关系来深化角色性格
整部影片阐述着极简情节而又不简单的情绪，透过直接的人物关系深化故事的主线，把人物繁杂的内心用大自然的纯粹来体现。关于亲情以及对亲情的守护，紧紧抓住这两重人物关系，让格拉斯这个角色尽量走向丰富与深入。
以剧情中格拉斯被遗弃后从土坑里爬出来一场为例，他伸出了一只手，活动了手指，进而用力抬头，花大力气向右翻身，继而向前爬出第一步。所有这些动作，皆伴随着忽若忽强的喘息声，借由动作的节奏表达内心的急迫。在爬向儿子的过程中，他先是顾虑重伤的身体而艰难地一步一步地爬行，见到儿子的血后又加快速度爬，等到快要到儿子跟前时却突然停顿一下，继而才向儿子的尸体处爬去。这样的从慢到快，从快到休止，再到缓，再次表达出了格拉斯内心的波澜。
当头靠在儿子的胸前，格拉斯的呼吸再次喘了起来，眼睛也轻轻地闭上，既是生理上的筋疲力尽，也是儿子死后自己心理上的绝望，这时镜头切到格拉斯头顶乌云浓密的天空，云层层叠叠，遮挡着阳光，一如他此刻绝望的内心，再次借助摄影与剪辑得到内化。
疯狂表演，一次疯狂的精神表达
莱昂纳多赢得了世界范围内观众的掌声，无疑是对他表演最大的认可，达到了几*疯狂表演境界并不是每个演员都能做到的，吃土吃沙、生吃鱼肉、生吃牛肝。正是这种不疯魔不成活的专业精神，赢得了观众与奥斯卡评审专家的肃然起敬。此刻，莱昂纳多已经与格拉斯融为一体，成为坚韧精神的代言人。他不再仅仅属于格拉斯，而是穿过角色，成了莱昂纳多的一次精神表达。
高级的演员，塑造角色不但为完成既定情节与性格，也为传递思想。斯特拉?阿德勒在其《表演的艺术》中曾说：“演员不只是一名表演者，不只是某个商业实体，他更是诗意和真理的持有者，是精神的贵族，可以扮演救赎的角色。”这一次，莱昂纳多做到了，他成了这项名为“奥斯卡”的长跑比赛中的奥运冠军，也成了永不放弃的绝佳代言。据悉，影片将于3月 18日正式登陆国内影院。
电影《荒野猎人》观后感
在今年第88届奥斯卡颁奖典礼上，导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多凭借《荒野猎人》斩获了最佳导演奖。这也意味着他成为约翰·福特、约瑟夫·L·曼凯维奇之后，奥斯卡历史上第三位连庄这一奖项的导演。据悉，影片将于3月18日正式上映。主演莱昂纳多也将来华参与电影宣传。
导演最接*纪录片的电影
有一个片段我特别想为《荒野猎人》记下来。
格拉斯(小李)被众人抛弃后费力地爬到儿子身旁，力气耗尽绝望地头枕着儿子的躯体躺下，望空。摄影机距离小李极*，他的呼气在镜头上凝结成白雾，他的脸在白雾里渐渐模糊。之后镜头剪切，变成格拉斯望向天空他眼里看到的主观镜头——茫茫雪松，灰白天空，冷冽的雪雾非常缓慢地从天而降，渐渐向下向地面迷漫。四野空寂，没有声响。再之后，镜头切换到正在抽烟的菲茨杰拉德(Tom Hardy)，他手里那只烟斗冒出白色烟雾。
在这个整体的剪辑片段里，除了格拉斯因为爬行和发现他儿子之后的人为声音，出现的都是自然声，或者静默，整体非常肃然。这个片段的第一次剪切把格拉斯的内心情绪非常完美的外化了，把感情投射到了他所处的残酷自然环境之中，变成可见可感的视觉语言。第二次剪切则在完成叙事推进的'同时，从同一事件的受害者自然过渡到了加害者，形成鲜明的视觉对比，增加了叙事的紧张度，从反面再次完成了对格拉斯的情绪烘托。
如果小李终于拿到他的小金人，我觉得至少有50%的功劳要归功于冈萨雷斯。剧本对格拉斯的刻画、种种电影语言的使用，都最大程度地发挥了小李表演的长处，也就是他肢体语言的动感和表演的舞台性，而小李相对短板的细腻情感表现则几乎都采用了以上片段中的环境投射法，不仅没有暴露短处，反而增加了视觉艺术性，对整个表演的效果做出了极大的提升。
格拉斯(小李)被众人抛弃后费力地爬到儿子身旁，力气耗尽绝望地头枕着儿子的躯体躺下，望空。摄影机距离小李极*，他的呼气在镜头上凝结成白雾，他的脸在白雾里渐渐模糊。之后镜头剪切，变成格拉斯望向天空他眼里看到的主观镜头——茫茫雪松，灰白天空，冷冽的雪雾非常缓慢地从天而降，渐渐向下向地面迷漫。四野空寂，没有声响。再之后，镜头切换到正在抽烟的菲茨杰拉德(Tom Hardy)，他手里那只烟斗冒出白色烟雾。 有一个片段我特别想为《荒野猎人》记下来。
在这个整体的剪辑片段里，除了格拉斯因为爬行和发现他儿子之后的人为声音，出现的都是自然声，或者静默，整体非常肃然。这个片段的`第一次剪切把格拉斯的内心情绪非常完美的外化了，把感情投射到了他所处的残酷自然环境之中，变成可见可感的视觉语言。第二次剪切则在完成叙事推进的同时，从同一事件的受害者自然过渡到了加害者，形成鲜明的视觉对比，增加了叙事的紧张度，从反面再次完成了对格拉斯的情绪烘托。
如果小李终于拿到他的小金人，我觉得至少有50%的功劳要归功于冈萨雷斯。剧本对格拉斯的刻画、种种电影语言的使用，都最大程度地发挥了小李表演的长处，也就是他肢体语言的动感和表演的舞台性，而小李相对短板的细腻情感表现则几乎都采用了以上片段中的环境投射法，不仅没有暴露短处，反而增加了视觉艺术性，对整个表演的效果做出了极大的提升。
——《荒野猎人》观后感 (菁华6篇)
在前天晚上，因为我作业完成的非常好。所以让我看了一部叫做《荒野猎人》的电影，电影讲述了休格拉斯是一名皮草猎人，在一次打猎途中被一头熊殴打成重伤后被同行的乘船船长安德鲁亨利救下，船长雇佣了两个人约翰菲茨杰拉德和吉姆布里杰来照顾他。约翰菲茨杰拉德根本无心照顾格拉斯，一心只想着将格拉斯的财产占为己有，于是残忍的杀害了格拉斯的儿子，并说服吉姆布里杰将格拉斯抛弃在荒野等死。两人原以为格拉斯就会这样离世，但格拉斯凭借坚强的毅力在野性的蛮荒之地穿行了好几个月，终于回到了安全地带并开始了复仇。
刚开始看的时候，觉得不想看，太血腥，因为这个猎人和熊搏斗，被熊咬的浑身都是伤，气管被咬破，最后肉都腐烂了。
但看着看着，觉得好看了，约翰菲茨杰拉德想要杀他，但他的儿子看见了，要保护他，但是狠心的约翰菲茨杰拉德把他的儿子也杀死了，猎人就要杀死约翰菲茨杰拉德为儿子报仇。但是在报仇的过程中，他凭借着自己顽强的精神和生命力，最后复原并杀死了约翰菲茨杰拉德。
这片电影告诉我要有坚持不懈的精神才会取得胜利！
很久没有电影让我想写影评了，直到电影散场我能听到的评价大多是"挺闷，没什么台词"甚至有人说"还不如星球大战刺激"……我想说拜托，不同题材的好吗？我觉得能用最少的台词能把男主角想要表达的心理状态表达出来，已经是很棒的一件事情了。
这绝对是一部实实在在的荒野求生记！从熊出没两次搏斗差点挂掉，被同伴活埋抛弃，独自带伤爬行上路，躲避追捕掉入大瀑布，偷马匹遭追杀以及最后的复仇，整部片下来没有停下一丝血腥，不愧配得起《荒野猎人》的片名，简单粗暴！
小李子与熊搏斗时装死两次，很难想象这些镜头：北熊殴打，撕咬，掐脖，对着哈气流口水是怎样几乎一气呵成地拍成的`，因为基本上熊出没的套路一个回合下来不是你挂就是我挂！难怪有人说拍戏时小李子被熊强X了，看到这里我也是挺能呵呵的。本以为到这里他也差不多了，但是剧情需要他肯定也死不了，果然促使他活下去的理由出现了—他看着他的儿子被杀害却无能为力！他需要复仇！
影片很多次地描述了小李子的心理戏，牵动着一个信仰，这也是我觉得这部戏最亮点的地方。"我不会离开，我与你同在",我觉得舐犊情深不仅是体现在母爱。在所有人都觉得小李子活不下去时。他没有放弃，因为他还有唯一的亲人他的儿子，在看着儿子被亲手杀害时，他没有放弃，无论多么困难，喝水喉咙都还会喷血用草灰火烫止血，被印第安人追杀掉下山，冷到抛光马的内脏躲进去取暖，完完全全是自虐的行为……但是依然回到部落，本可以安心地修养生活下去，还是必须手刃仇人，为的就是那一个心中的信仰。
可能很多人觉得片子过于冗长，不就是一部荒野逃生加父亲复仇记，但是我觉得正是因为以荒野猎人你角度去塑造一个简单粗暴的父亲形象才显得格外地伟大，而人也是在最迫及生命的时候表达出的行为情感是最真实的，至于和星球大战相比，我也只能呵呵了。
当朋友问我这是一个什么片子，我想了一下，发现无法简单归类，说下个人荒野猎人观后感。
我总觉得最真实的人性是不能归类的，只有一个字可以形容“真”，就像印象派的画，乍一看很假，但实际上与阳光玩游戏这件事上，只有印象派捕捉到了真实。
有时候总觉得人说话行事，很像电视或者电影里面的演出的一样，会感叹视像世界真实地反映了我们的现实生活，反思一下，其实也不知道是不是我们在模仿我们看到别人的行为别人的语言。
电影的行文甚至让我想到了庄子文章行文的闲散，貌似没有中心思想，也没有主要内容，想到哪说到哪，枝枝蔓蔓，漫无边际。但其实庄子的文章的神最是集中。
在晴，雨，晴，雪，晴，雨夹雪的天气变换中，我们跟着男主一起一天一天的步履维艰，在一部貌似美国西部保育片加荒野求生指南的浓墨重彩的大框架下，故事就在人类心理状态，人与人的关系，还有当时历史背景一块扭曲地交织中，铺开了一片云锦。
喜欢这样的片子，让你自己找自己;他没有直接告诉我们男主是怎样一个坚强的汉子，却让男主与大灰熊抗争，自然的力量多大啊，尽管被大灰熊撕扯到支离破碎，只要有一口气，他就会抗争到底;在印第安的凶残和白人种族的尔虞我诈中，有人会沉沦为一个见利忘义的残暴凶狠的像电影的反派Tom Hardy那样的人，记得影片认真滴让Tom Hardy描述了他的头皮是如果被印第安人割开的历程，完全第一人称口述的经历，这样的“洗礼”，很难让一个人的人性保持基本的*衡，当人性克制的那一部分丢失的时候，剩下的就是残暴的癫狂。虽然男主也有过丧妻灭族的经历，但是至少他没有被残忍生命历程带沟里，他仍然能分清楚是非与善恶。
而是非与善恶是多难被分清楚的事情，上了年纪有经验的人总爱说“人要看情况办事”，不外乎让你哪个村唱哪个调调，是，入乡随俗是对文明的尊重，但是难道我到印度就可以公然骚扰妇女了么?抱着这种根源于商业社会的实用理论主义对于人类的“要求”：商人在资本主义社会竭力剥削，早期殖民开拓者在印第安人的故土暴虐当地的人民，以至于日本侵略军作出的种种暴行。
人在没有乡规民约，没有宗族祠堂，没有国家暴力机关，没有即刻的力量雄厚的道德谴责的'面前，可以放纵自己犯下怪异的恶行。2000年前孔圣人说的“君子要无愧于屋漏”现在也还是真是铿锵在耳。
这也许就是君子和小人的区别，这也许也是西方文化和东方文化的一个根本的区别，西方只有根植于土地的地主(landed gentry)和贵族，这不外乎是一种经济实用的代名词，而我们的君子和小人更多的是一种文化道德的命题，这也让多少文人士大夫乃至于皇帝一辈子在自我修养上战战兢兢步履维艰。
无论外界如何风云变幻，城头胡乱变幻大王旗，义所当为我必为之，说的就是男主吧;但这也只是事情积极的一方面，很多好人，不过是确实不经打的馒头。
没有战斗力你怎么做好人?
知道了法国那帮投机商人的渣行为，男主挟持住渣男，把自己的刀递给印第安女孩，让她进行自己的报复;对自己造成丧子之痛的敌人，决不饶恕，即使被熊把背部抓烂了，咽喉也破裂了，腿也断了，被抛弃在冰天雪地，与狼熊各类猛兽还有暴风雪共舞，仍然坚持着。
一般人只要有一顿暖饭一间瓦蓬，战斗力就瞬间消散，随即安慰自己，将惩罚坏人的任务交给了佛祖，神，阿拉，自愚自乐觉得坏人自有天收。其实也没有什么。人，并不是为了斗争而生存。武林高手，绝不挑衅，不到最后，绝不出手，一经出手，必定封喉，而已。
人大部分在历史的风云变幻中是被卷着走的，非常无奈;但总有些人吧，直面自己内心，真实坦然地活着。
其实人在自然面前还是很强大的。
今天下午抽时间去看了这场获得多项大奖的电影。
影片中，莱昂纳多扮演的格拉斯是一个猎人，经历了跟黑熊搏斗，被撕咬，差点丧命；无德的同伴将他儿子杀害，他自己被抛弃，发誓要复仇；受到外族人的追杀，在河中漂流，摔下河谷，后来又坠入悬崖，真可谓九死一生；在野性的蛮荒之地穿行了好几个月，终于回到了安全地带；同仇人搏斗，拼命反击，最终复仇成功。凭借他顽强的毅力和坚韧的品格，做好了自己，这才是为世人所称颂的。影片最后一幕也定格在格拉斯深邃、意味深长的目光中。
反派角色菲茨杰拉德由汤姆哈迪扮演，应该说他演绎地也非常到位，让人恨之入骨，最后死得其所。他的精彩表演也使他收获了奥斯卡最佳男配角。总觉得反面角色不太好演，比演正面角色要难一点。演员在现实中同剧中一定是两种性格特点，对角色的把握和演绎就要靠演员自身的功力了。
总不愿看到好人、正义善良的人死去，结尾处猎人队长的死，让人惋惜。试着改编一下，让他活着，让人们看到正义善良存续下去。
看完后，感觉莱昂纳多真是拼了，为自己的事业付出很多。拍摄条件那么艰苦，环境那么恶劣，经历那么多磨难，还好上天不负有心人，他的努力拼搏收获了荣誉，也让世人都看到了他的坚持。曾经冲击奥斯卡，陪跑22年，这需要一个演员付出极大的耐力，他做到了，因此他成功了。
影片中几次出现的话语（大意）当风暴来临的时候，要站在大树前面，这时候树干是不动的'。就像英雄的心，不被外界所左右。也告诫我们：不要被外界客观环境所动摇，要坚定自己的内心，为了信念，坚持下去。纵使九死一生，也要爬起来，就是不能在原地等死。
时隔一年，再次回想电影的内容，依然记忆犹新。那种英雄强大的内心力量，仍然让我感动。
影片的开始就有这么一句话：“我在这里，我一直在这里，但你绝对不能放弃。只要一息尚存，就一定要战斗下去。”用四个字来概括这部电影，那就是：生命不息，奋斗不止。
如果用三个词语来概括这部电影，我觉得应该是硬汉、坚韧，不放弃。不放弃，才会有希望；有希望，才能坚持到最后。
影视界在荧幕上塑造的硬汉形象绝对不在少数，但我觉得能让人真正受到震撼的也就这部荒野猎人了。就算小李子没有拿奥斯卡金人奖，就算他在青春年华中所展现的风采（小李子年轻时候的电影角要不就是风流倜傥，要不就是睿智多谋）在这部电影中只有多谋还有踪迹可循，毕竟是那么的胡子拉碴，但这也的却是是一部非常值得一看的电影。
今天看里约奥运会开幕式直播的时候，白岩松说巴西有一句古老的法则就是——凡是走到尽头，必能尽如人意。
希望生活中的每一个人，都能像格拉斯一样。
一、 见名取义
大多数人听闻《荒野猎人》都是和莱昂纳多获得奥斯卡小金人有关，这部影片也获得金球奖，在上映之前成功的吸引了大众的眼光。在影片上映之前，观众知道的大多只是零零碎碎的相关信息，例如莱昂纳多生吃动物内脏，大多数的拍摄场景都在冰川地区，影片内的景色很恢弘大气，就像一幅画卷。单从《荒野猎人》这个翻译过来的片名看，猜想是大概讲述莱昂纳多饰演的猎人如何在荒野中生存的故事，但是无法猜到故事的主线和主题。后来听说北美的译名是《还魂者》，有影评人说这个名字更加贴*故事的内涵，格拉斯在剧中其实只有一口气，但是凭着这一口气克服千难万险把自己儿子的仇给报了，就如同一个还魂者，凭借的是强大的信念和不屈的灵魂。确实如此，《荒野猎人》这个名字能够让人想到的无非是草枯树衰，一望无际荒野上某个猎人在为了生存奔波。
虽说影片名并不太影响电影的内容，但是这个名字会牵引着观众去想象和思考，当我看到《荒野猎人》这个名字在潜意识里就会把格拉斯看成复仇的猎人，而《还魂者》则会让人觉得格拉斯是一个有信念支撑的灵魂者，带给人的还有精神上的震撼。所以一定程度上影片的名字会对影片的思想主题上有所影响，就像我们看一本书，很多时候书名都是书的内容的凝聚，片名亦是如此。
二、 景情交融
《荒野猎人》在我们面前展现的是大自然天然的画卷，野性而有质感的荒外气息，配合故事的背景，恰如其分。无论是影片开始的那潺潺流动的水，清澈得连波纹都发亮，水中生长的一棵棵笔直到云天的树，棕色的树皮上弥漫着原始的气息和类似远古的荒蛮；无论是耸立的群山，延绵不断，覆盖着厚厚的白雪，和远处灰白的天空互相契合；还是在峡谷间奔腾的河流和冻结如镜面的冰川，映出天地的荒凉，从上面肆意呼啸而过的寒风。这些让人惊叹于大自然鬼斧神工同时，也喟叹于3人类的渺小。
正所谓文字都需要运用情景交融，而这部影片的景也不单单只是为了向观众展示原始美妙的风光。所有的雄伟景观的背后都显露着环境的艰苦，没有食物供给，没有药物和衣物，除了自己身上所原有的东西，格拉斯什么都没有。在这种情况下，再美的风景也都成了阻碍，成了他生存的障碍。这恰恰从另一面突出了格拉斯人物的坚强与不屈，一般人在身负重伤，一无所有，也没有人能够帮助他的时候都很难生存，尚且是在这了无人烟的荒外。
这些景不仅是烘托了格拉斯本人，也和他的情感缠结在一起。从格拉斯的儿子被菲兹杰拉德杀死后，他的内心就是充满着阴郁和仇恨，他生存下去就是为了复仇。大多的场景都是灰白的天，风夹杂着雪狂暴的吹着，没有一点阳光，这不正是他内心的写照吗？阴郁，痛苦，孤独，复仇的风一遍一遍的从内心吹过。
三、 丑恶与信念
影片中最鲜明的两个人物就是格拉斯和菲兹杰拉德。当格拉斯的儿子尚在的时候，格拉斯对于菲兹杰拉德的挑衅选择的是容忍，儿子被他杀死后，内心唯一的想法就是手刃仇人。菲茨杰拉德是一心只为财富和自身利益，不顾他人生死的人。为了自己的利益他不惜杀害别人，同时又带有深深的种族歧视。这种人十恶不赦，让人恨得牙痒痒，但是又拿他没有办法。影片塑造的菲兹杰拉德是一个奸恶的小人，而这与格拉斯也形成了对比。格拉斯被熊袭击之后只剩一口气，但是就凭借这一口气和顽强的意志在荒野生存下来了。他吃生肉，吃动物的内脏，用硝石疗伤，跳进湍急的河流里逃生，钻进马的肚子取暖。所做的一切都是为了保留生命，完成自己的复仇。从他身上体现的是勇敢，坚强不屈和强大的生存信念。如果不是这个信念支撑着他，他很有可能就在某次逃亡中死去。
影片不仅仅讲述了一个复仇的故事，同时也给人很多精神上的启发。最简单的恶人终究会得到报应，太在乎利益最终将会一无所有。还有拥有强大的信念，很多困难的事情都能够被克服，做一件事情要坚持要努力，那样最后才可能实现自己的目标。甚至是影片最后，格拉斯所说的那句话“复仇之剑在上帝之手”借那群里族人之手杀死菲兹杰拉德，而骑着马从格拉斯身边走过时，骑着马的女人对他充满意味的一瞥，联想到的就是善意的一个举动有时候也会对自身很有益处。
四、 绝地反击之后？
事情都有终结的时候，格拉斯借他人之手最终复仇。影片最后，骑着马的那群人从他的身后走过，他对着镜头那种直勾勾而意味深长的眼神，代表着什么？不知道是一种复仇之后的快感还是复仇之后一切都结束了，支撑自己信念的力量渐渐崩塌？影片到这里就结束了，而这个眼神是留个观众去回味和思考的，那个眼神究竟传递着什么？
格拉斯绝地反击之后会怎么样呢？他的妻子和孩子都已经死去，支撑他在荒野里面唯一生存的复仇大计也已经完成，今后他是该怎么生存下去？格拉斯去找菲兹杰拉德之前对队长说过一句话“生命对我来说已经不重要了。”当然这并不代表着格拉斯会轻生，而现实版的格拉斯复仇之后是过着*静的生活。这同样也是留给观众思考和想象的。
另外一个和影片有关的就是莱昂纳多结束了多年的陪跑，终于凭借在《荒野猎人》中的出色表现获得奥斯卡小金人，和影片中的格拉斯有着同样的思考，莱昂纳多在奋斗多年之后获得成功，那这之后支撑他继续努力的又会是什么信念？也值得人思考，但是没有人能够做出随意的判断，其实在思考他们的同时就是在思考我们自身。
《荒野猎人》不是一部普通的电影，并不是说它没有不足的地方，只是带给我们的思考非常的多，种族，人性，信念等很多东西。
——荒野猎人观后感 (菁华6篇)
荒野猎人通篇不乏绝美的景色，主演凄惨的处境，看来网上一直说的小金人颁给小李子团队就是因为太拼了，所以该得的。
其实在那样的一个那样的历史场景，新美国的开拓者与原著居民开展的仇杀，完整的重现了复仇为主题感情信仰为主导的主人公心理。虽然最后，只剩了孤独，但也正是那个时代多数人想要追求的*静的生活。不知道为什么，看这段的时候，我想到了二万五千里长征，实际场景并不亚于美国这段种族战争史。希望我们还有机会能看到一段这样自己国家的历史还原！
我臆想一下，也许作者是想说每个人都应该有信仰，每个事物都有可能成为你的信仰。从这个角度来看，小金人理解为信仰的'附属品也未尝不可吧！
“存在还是毁灭”，这是莎士比亚《哈姆雷特》中的经典台词，之所以称为经典并且久为流传，是因为这是剧情矛盾积聚到一定情况下来自主人公灵魂深处的发问，更具悲剧氛围，更能够直击人心。人尤其是在逆境的时候，更应该有一种开拓和进取精神，以及支撑其进取的信仰或信念，去构建一个精神家园。哈姆雷特之所以没有选择死亡，除了人的本能求生的欲望之外，更多的是因为他认为自己更崇高的使命是“复仇”，而《荒野猎人》中贯穿整个故事的主题也是复仇。但是仅仅如此吗？并不是，任何事物都具有多面性，而《荒野猎人》所体现出的正是如此。
影片《荒野猎人》采用单线叙事的方式，讲述的是以主人公格拉斯为代表的文明人来到印第安人里族的地盘上，抢夺野兽皮毛赚取利益却遭到里族的追杀，格拉斯的团队陷入困境。格拉斯也在探路时与一头熊的正面冲突中身负重伤。由于路程行走艰难，队长留下三名队员霍克（格拉斯的儿子）、布里杰和菲兹杰拉德照顾格拉斯，其他人继续寻找出路。最后菲兹杰拉德为了自己的利益杀死了阻挠他的霍克，丢弃了格拉斯。格拉斯凭借着自己顽强的毅力，在环境恶劣的荒野中为了生存历经种种磨难和痛苦，有外部环境所带来的寒冷与种族间的杀戮，也有自身伤口复发致使的昏迷，但都被强大的生存意念和复仇心理所战胜。格拉斯最终走出了荒野，回到住所与队员会合后开始了他的复仇之路，菲兹杰拉德最后死于上帝之手。故事并不复杂，除了复仇的主题外，还从精神层面表现了这样两个观点：种族之间的`*等性和信仰的重要性。
种族之间的*等性是指人与人之间除去民族性、功利性所剩下的能够相互给予的爱和善意。《荒野猎人》故事发生的背景是1823年的美国西部，铲除了障碍的新国家正忙着向西扩张版图。大多数探险队靠捕猎河狸，获取毛皮赚钱谋生，发家致富，殖民地人口大量涌入西部，大规模狩猎对自然环境的破坏甚至对原住民本身的迫害渐渐地培养起了印第安人的仇恨，物质文明带来了无限的欲望膨胀。“也许，你，我都是兄弟”根本没有文明，是白种人视红种人为野蛮人的重要原因。哥伦布登上美洲大陆后，在给赞助人的信中描写山川、河水、森林，描写夜莺的歌声有多么动听，而事实上他看到的只不过是“钱途”，唯独一笔带过沿途遇到的原住民，他们不计其数，没有什么特别的地方，也没有看到任何国王。探险家用自己的标准判别野蛮的定义。可是除了金钱与利益，除了科技，真正文明的本源应该来自于人心。格拉斯所带领的团队和其他处于荒野之中的团队，确确实实也成了野蛮人，甚至由于自身利益的驱使变得更加野蛮不堪。我们不禁应该反思，真正的文明是什么？当科技、金钱一切没有之后，在大自然面前人都是渺小的，退回野蛮时代是否还会如此冷漠？
真正的文明是什么？当科技、金钱一切没有之后，在大自然面前人都是渺小的，退回野蛮时代是否还会如此冷漠？
信仰是无论什么年代都不能缺乏的，一旦缺乏便会导致精神危机。当格拉斯被同伴抛弃于荒野之时，他经常出现的梦境是自己的妻子所说的：“当暴风雪来临的时候，站在树前面，你看它的枝叶，觉得一定会被风吹落，但是再看它的树干，纹丝不动。”树是伟大的，因为它有根，有根就意味着永远屹立不倒。就像三毛所说的：“如果有来生，要做一棵树，站成永恒。一半在土里安详，一半在风中飞扬。”正是这样的信念把格拉斯一次又一次拉回生死线的边缘。当物质文明退化的时候，现代意义上的精神文明，即文化也会退化，因为首先只能凭着本能去解决温饱问题，而遇到的困难无法解决，一切只能借助上帝来解释。人在大自然和复杂的人性中显得如此渺小。但正是我们的信仰才会约束自我，坚持自我，在困境中显得如此之伟大。就像在最后复仇之时，格拉斯把菲兹杰拉德交予上帝去处理，因为他相信上帝的存在，存在即合理，存在即正义。
“当暴风雪来临的时候，站在树前面，你看它的枝叶，觉得一定会被风吹落，但是再看它的树干，纹丝不动。”
当我们进入最原始的生活状态时，面对神秘的大自然固然很渺小，但是任何一条生命都是伟大的，都是*等的。这便是《荒野猎人》所追寻的，也是我们应该永远追寻的。
刚刚看了《荒野猎人》，自我感觉并非一部经典好片，但却十分值得一看。
故事剧情可以说是幼儿动画片剧情的复杂程度，20字遍可概括所有剧情。影片本身并没有什么深刻的内涵思想。然而由于本片的取材选景和高超的拍摄技巧让片子变得很美很美，血腥不是重口，反而烘托出那一份自然。一个简单的故事*铺在一个空旷，美丽，雄壮，自然的环境下显得如同艺术品一般，本片的取景简直无可挑剔，整部电影就是沉浸在各种类型景致之中。
实话实说，剧情上看这绝对算的上一部烂片，但她太美了，太美了，也只有在这种环境下演绎这种在一般环境下视为破事的事，才让人感觉毫无违和感，反而十分恰当，美丽的加拿大风光让这个故事深刻。从这个角度看，这是一部好片，值得一看。
倘若你热衷与那些大众口味的电影，你几乎会对这部电影无爱的，可是美到这样的电影，你已经不能把它看做一个娱乐项目，而应该把它看做一个视觉上的洗礼。这并非什么天花乱坠的特效，而是自然之美。倘若你能这样看待这部电影，它还是十分值得一看的。
最后，加拿大风光已经让本人如痴如醉。倘若，倘若有机会，必去体验一番。北美确实美丽，地广人稀，原始的自然风貌…嘻嘻，美到废话都多了。
星期六和一一去看《荒野猎人》，实际是自己想看，一直知道这个影片不适合一个不到8岁的孩子，可是自私的我依然把孩子拉到影院。
影片很血腥、暴力，讲诉了人对自然的无度掠夺，人与人之间金钱、利益、欲望的无休止的膨胀。种族歧视，人性的对物质无穷无尽的索取，一切都是人性中的无尽的欲望，不惜无尽的鲜血，付出生命的代价。
总认为孩子看不懂这么艰涩、难懂的影片，但是孩子确实看懂了，并且以她的角度解读了影片，孩子不理解人为什么为了金钱宁可丧失生命，真正震撼孩子的是主人公为了活下来，发挥了人所拥有的.一切潜能。
活下来，报仇，当活下来成为信念时，一切都不值一提，主人公刨开马肚子，取出马的内脏，钻进马的肚子，度过寒冷的夜晚，连我的有些受不了，问孩子害怕么？孩子并不害怕，整个影片类似的场景还有很多。我第一次正视了一个孩子的承受能力，但是最后我们依然没有看到结局，孩子怎么都不看了，我们在正义即将战胜邪恶的那一刻，离开了影院。
一部获奖影片，并不是人人都能深刻理解，人人都有自己的理解，就像疯狂动物城，每个人都有自己喜欢和厌恶的自己和他人。
荒野猎人通篇不乏绝美的景色，主演凄惨的处境，看来网上一直说的小金人颁给小李子团队就是因为太拼了，所以该得的。
其实在那样的一个那样的历史场景，新美国的开拓者与原著居民开展的仇杀，完整的重现了复仇为主题感情信仰为主导的主人公心理。虽然最后，只剩了孤独，但也正是那个时代多数人想要追求的*静的生活。不知道为什么，看这段的时候，我想到了二万五千里长征，实际场景并不亚于美国这段种族战争史。希望我们还有机会能看到一段这样自己国家的历史还原！
我臆想一下，也许作者是想说每个人都应该有信仰，每个事物都有可能成为你的信仰。从这个角度来看，小金人理解为信仰的附属品也未尝不可吧！
有一个片段我特别想为《荒野猎人》记下来。
格拉斯(小李)被众人抛弃后费力地爬到儿子身旁，力气耗尽绝望地头枕着儿子的躯体躺下，望空。摄影机距离小李极*，他的呼气在镜头上凝结成白雾，他的脸在白雾里渐渐模糊。之后镜头剪切，变成格拉斯望向天空他眼里看到的主观镜头——茫茫雪松，灰白天空，冷冽的雪雾非常缓慢地从天而降，渐渐向下向地面迷漫。四野空寂，没有声响。再之后，镜头切换到正在抽烟的菲茨杰拉德(Tom Hardy)，他手里那只烟斗冒出白色烟雾。
在这个整体的剪辑片段里，除了格拉斯因为爬行和发现他儿子之后的人为声音，出现的都是自然声，或者静默，整体非常肃然。这个片段的第一次剪切把格拉斯的内心情绪非常完美的外化了，把感情投射到了他所处的残酷自然环境之中，变成可见可感的视觉语言。第二次剪切则在完成叙事推进的同时，从同一事件的受害者自然过渡到了加害者，形成鲜明的视觉对比，增加了叙事的紧张度，从反面再次完成了对格拉斯的情绪烘托。
如果小李终于拿到他的小金人，我觉得至少有50%的功劳要归功于冈萨雷斯。剧本对格拉斯的刻画、种种电影语言的使用，都最大程度地发挥了小李表演的长处，也就是他肢体语言的动感和表演的舞台性，而小李相对短板的细腻情感表现则几乎都采用了以上片段中的环境投射法，不仅没有暴露短处，反而增加了视觉艺术性，对整个表演的效果做出了极大的提升。
——《荒野猎人》观后感(10)份
这部影片大概情节可以说很简单，就是一个部落在森林里打猎，结果被另一个部落追杀，而主人公受伤后，伙伴为了不让其拖累他们逃走的进度，派三个人找个隐蔽的地方先躲起来。三个人中一个是主人公的儿子，另外一个是贪婪的军人，另一个是和主人公儿子年龄相仿的善良少年。军人为了赶紧逃命，于是与主人公商量要杀了他，以免连累自己的儿子，正要开枪的时候，碰见了主人公的儿子，结果他儿子激动的与军人起了争执结果被军人杀害。而后军人编了谎言带着少年回到自己的部落。而主人公亲眼见到儿子被杀死，开始了与死神挣扎，过程中遇到了各种困难，但最终回到村子杀了仇人。
主人公受难过程为影片的主体部分，从最开始被熊抓伤了全身，身上到处都是伤口。不断的发烧，伤口化脓，儿子被杀，被伙伴抛弃后。凭着一股仇恨，刚开始是爬，在后来能慢慢拄着棍子走，每一步对他来说如此艰难。带着满身的伤，又被另外一个部落追到两次。一次从水中逃走，却被冲下来高高的山崖，一次从断崖下摔下，幸亏被大树挡着，才没有被摔死。如果心中一点点的脆弱与退缩，那就只能必死无疑了。
看着主人公的遭遇，在心疼的同时，也看到了那份对于生命的执着。不抛弃、不放弃，我想这个是影片带给我最大的感受，一种坚毅的精神力量感动着我。 在短短一个多小时内，仿佛自己也亲身陪着主人公经历了那些苦难，看到最终报仇后的快感。
有时候看一部电影就是这样，很多东西你是无法经历的，但是电影能带我们进入丰富多彩的人生，以及不同的感受。美好的或者残忍的，让我我们*凡的人生可以在那一个小时的时间里，逃出自己的生存状态，去痛苦着影片人中的痛，去感动着他们的感动，快乐着他们的快乐。
继《鸟人》以后，墨西哥裔导演亚历桑德罗冈萨雷斯的新片《荒野猎人》讲述的是一个与印第安人相爱并有一子的英国雇佣军(莱昂纳多迪卡普里奥饰)在逃避印第安人的追杀中，被熊袭击，并被同伴抛弃，在极度寒冷和危险的野外艰难生存下来并展开复仇的故事。导演凭借鸟人成为上一届奥斯卡的最大赢家。斩获最佳影片，最佳导演，最佳摄影和最佳原创剧本四项大奖。仅仅相隔一年导演再次带来了他的野心之作《荒野猎人》(the revenant)。导演的野心相较上一部鸟人的一镜到底可谓是有过之而无不及。影片继续沿袭的大量一镜到底大场面镜头，完全依靠自然光拍摄，并且所有场景在野外零下30度的冰山和野林中实景拍摄的事实表明导演这次所挑战的相较上一次的全片一镜到底的技术难度是超越了相当大的级别的。影片的英文名字直译过来可以理解为死而复生的人。然而整部影片观看下来，你会发现主人公所承受为生存所承受的痛苦表现的也是一种由灵魂领导的肉体重生的故事。
导演此次选择了一种相当简单的叙事方式，整部影片相当长的时间里只有主演莱昂纳多迪卡普里奥的喘息声，极简的台词和人物关系，使电影呈现美国电影剧作家大卫马梅所强调的极简叙事的特质。所有剧情由主人公的动作驱动。由于故事情节中的一场变故，主人公失去了说话的能力，更使所有主线上的情节推动都只能依靠动作和小李同学深邃的眼神和法令纹完成。影片的摄影也成就了这种叙事冲动的实现。大量的全景超广角旋转镜头使人身临其境的感受美国北境寒冷的荒野中大自然自成一局的壮美绚丽。导演自己坦言在这部影片中其实最大的主角是大自然。这当然拖离不了已经二次登顶奥斯卡最佳摄影的摄影师的功劳。
当然这部影片也有一个被大众更为关注的八卦话题，究竟主人公的扮演者莱昂纳多迪卡普里奥 能否依靠此次突破极限的表演来冲顶奥斯卡最佳男主角。撇开本片艰苦卓绝的拍摄环境，和异常考验演员毅力和表现力的故事架构，在主题上深邃的人物灵魂转变也是一大挑战之一。在试映之后，各大媒体评审的评价的肯定似乎预示着此次挑战又一次成功。然而是否此次就一举冲奥成功，在奥斯卡角逐的名利场中，多方因素的影响都使的结果扑朔迷离。但是在美国演员当中虽然普遍在职业上精益求进和重视表演艺术成就，小李子还是让人相当惊叹的劳模典范之一，也许此次一座小金人能够终于安慰他的多年努力了。
评价这部《荒野猎人》这部新片，可能和以往最大的不同是你不能完全使用故事情节，当然不是由于剧透的考虑，而更有可能的是影片相当多成分的赞美将归功于他的视觉表现力。让人想起此片摄影师的上一步奥斯卡最佳摄影片《地心引力》两片相似之处就在于，利用相当大的视觉呈现来表达一个不可能实现的故事。同时在镜头中表现静止的美和万物的浩瀚。当人深处于事件发生时的停滞的的时间以及环境之中，人自然而然的会体会到生机、广阔、飘渺、等等灵魂深出的回荡。
同另一部讲述人类对抗大自然的得奖影片《荒野生存》比较，(连名字都有点像)《荒野猎人》的年代背景带来的是对美国文化起源的思考。故事发生背景设定在第一批到达美洲的欧洲人在美洲北部依靠打猎野生动物来换取财富时代。这一时期美洲的最大出口产品为动物皮毛，知道后来西部拓荒，金子，石油的发现才使得出口向另一些产业倾斜。主人公的最大敌人除了自然还有由汤姆哈迪饰演的军官和土著印第安人。然而导演暧昧的`关于印第安人的表现，似乎在讲述一个超越文明的，印证于冥冥中的非人的力量的表述，使得电影向神学和神秘宗教等等领域靠*。
总之这是一部值得去电影院观赏的有深度的电影。虽然两个小时的观影过程当中将有可能由关于暴力和残忍的世界带来的场景所带来的惊悚和不适，但是相信大多数人还是可以同时感受到人之灵魂与自然共鸣或者是在伟大自然面前的渺小的存在的深刻体验的。
这部影片大概情节可以说很简单，就是一个部落在森林里打猎，结果被另一个部落追杀，而主人公受伤后，伙伴为了不让其拖累他们逃走的进度，派三个人找个隐蔽的地方先躲起来。三个人中一个是主人公的儿子，另外一个是贪婪的军人，另一个是和主人公儿子年龄相仿的善良少年。军人为了赶紧逃命，于是与主人公商量要杀了他，以免连累自己的儿子，正要开枪的时候，碰见了主人公的儿子，结果他儿子激动的与军人起了争执结果被军人杀害。而后军人编了谎言带着少年回到自己的部落。而主人公亲眼见到儿子被杀死，开始了与死神挣扎，过程中遇到了各种困难，但最终回到村子杀了仇人。
主人公受难过程为影片的主体部分，从最开始被熊抓伤了全身，身上到处都是伤口。不断的发烧，伤口化脓，儿子被杀，被伙伴抛弃后。凭着一股仇恨，刚开始是爬，在后来能慢慢拄着棍子走，每一步对他来说如此艰难。带着满身的伤，又被另外一个部落追到两次。一次从水中逃走，却被冲下来高高的山崖，一次从断崖下摔下，幸亏被大树挡着，才没有被摔死。如果心中一点点的脆弱与退缩，那就只能必死无疑了。
看着主人公的遭遇，在心疼的'同时，也看到了那份对于生命的执着。不抛弃、不放弃，我想这个是影片带给我最大的感受，一种坚毅的精神力量感动着我。 在短短一个多小时内，仿佛自己也亲身陪着主人公经历了那些苦难，看到最终报仇后的快感。
有时候看一部电影就是这样，很多东西你是无法经历的，但是电影能带我们进入丰富多彩的人生，以及不同的感受。美好的或者残忍的，让我我们*凡的人生可以在那一个小时的时间里，逃出自己的生存状态，去痛苦着影片人中的痛，去感动着他们的感动，快乐着他们的快乐。
《荒野猎人》成就了小李子，其实故事的漏洞很多，但演员的演技让观众没有出戏也是本事。
其实父子之间的感情是否如此热烈？有人选择为了牺牲性命，也有人在危难来临选择把亲人挡在身前保全自身。
在野蛮的时代，女人是很难存活下来的物种，她们既是战利品，又是种族延续的工具。生存的竞争力弱，但同时只有强大的人才有机会拥有他们，得到繁衍的机会。
群居生活的人们也是择优组建自己的团队，只有有用的成员才不会被放弃。比之现代，只是被放弃之后的成本更高一些----死。
就算是蛮力的时代，智力仍然是发展的根本。不管是为了仇杀还是为了掠夺，思考是进步的阶梯。
善良吗？苏族人杀光了猎人全族，可是他还是尽己之力救下处于弱势的主角。
刚刚看了《荒野猎人》，自我感觉并非一部经典好片，但却十分值得一看。
故事剧情可以说是幼儿动画片剧情的复杂程度，20字遍可概括所有剧情。影片本身并没有什么深刻的内涵思想。然而由于本片的取材选景和高超的拍摄技巧让片子变得很美很美，血腥不是重口，反而烘托出那一份自然。一个简单的故事*铺在一个空旷，美丽，雄壮，自然的环境下显得如同艺术品一般，本片的取景简直无可挑剔，整部电影就是沉浸在各种类型景致之中。
实话实说，剧情上看这绝对算的上一部烂片，但她太美了，太美了，也只有在这种环境下演绎这种在一般环境下视为破事的事，才让人感觉毫无违和感，反而十分恰当，美丽的加拿大风光让这个故事深刻。从这个角度看，这是一部好片，值得一看。
倘若你热衷与那些大众口味的电影，你几乎会对这部电影无爱的，可是美到这样的电影，你已经不能把它看做一个娱乐项目，而应该把它看做一个视觉上的.洗礼。这并非什么天花乱坠的特效，而是自然之美。倘若你能这样看待这部电影，它还是十分值得一看的。
最后，加拿大风光已经让本人如痴如醉。倘若，倘若有机会，必去体验一番。北美确实美丽，地广人稀，原始的自然风貌。嘻嘻，美到废话都多了。
“存在还是毁灭”，这是莎士比亚《哈姆雷特》中的经典台词，之所以称为经典并且久为流传，是因为这是剧情矛盾积聚到一定情况下来自主人公灵魂深处的发问，更具悲剧氛围，更能够直击人心。人尤其是在逆境的时候，更应该有一种开拓和进取精神，以及支撑其进取的信仰或信念，去构建一个精神家园。哈姆雷特之所以没有选择死亡，除了人的本能求生的欲望之外，更多的是因为他认为自己更崇高的使命是“复仇”，而《荒野猎人》中贯穿整个故事的主题也是复仇。但是仅仅如此吗？并不是，任何事物都具有多面性，而《荒野猎人》所体现出的正是如此。
影片《荒野猎人》采用单线叙事的方式，讲述的是以主人公格拉斯为代表的文明人来到印第安人里族的地盘上，抢夺野兽皮毛赚取利益却遭到里族的追杀，格拉斯的团队陷入困境。格拉斯也在探路时与一头熊的正面冲突中身负重伤。由于路程行走艰难，队长留下三名队员霍克（格拉斯的儿子）、布里杰和菲兹杰拉德照顾格拉斯，其他人继续寻找出路。最后菲兹杰拉德为了自己的利益杀死了阻挠他的霍克，丢弃了格拉斯。格拉斯凭借着自己顽强的毅力，在环境恶劣的荒野中为了生存历经种种磨难和痛苦，有外部环境所带来的寒冷与种族间的杀戮，也有自身伤口复发致使的昏迷，但都被强大的生存意念和复仇心理所战胜。格拉斯最终走出了荒野，回到住所与队员会合后开始了他的复仇之路，菲兹杰拉德最后死于上帝之手。故事并不复杂，除了复仇的主题外，还从精神层面表现了这样两个观点：种族之间的*等性和信仰的重要性。
种族之间的*等性是指人与人之间除去民族性、功利性所剩下的能够相互给予的爱和善意。《荒野猎人》故事发生的背景是1823年的美国西部，铲除了障碍的新国家正忙着向西扩张版图。大多数探险队靠捕猎河狸，获取毛皮赚钱谋生，发家致富，殖民地人口大量涌入西部，大规模狩猎对自然环境的破坏甚至对原住民本身的迫害渐渐地培养起了印第安人的仇恨，物质文明带来了无限的欲望膨胀。“也许，你，我都是兄弟”根本没有文明，是白种人视红种人为野蛮人的重要原因。哥伦布登上美洲大陆后，在给赞助人的信中描写山川、河水、森林，描写夜莺的歌声有多么动听，而事实上他看到的只不过是“钱途”，唯独一笔带过沿途遇到的原住民，他们不计其数，没有什么特别的地方，也没有看到任何国王。探险家用自己的标准判别野蛮的定义。可是除了金钱与利益，除了科技，真正文明的本源应该来自于人心。格拉斯所带领的团队和其他处于荒野之中的团队，确确实实也成了野蛮人，甚至由于自身利益的驱使变得更加野蛮不堪。我们不禁应该反思，真正的文明是什么？当科技、金钱一切没有之后，在大自然面前人都是渺小的.，退回野蛮时代是否还会如此冷漠？
真正的文明是什么？当科技、金钱一切没有之后，在大自然面前人都是渺小的，退回野蛮时代是否还会如此冷漠？
信仰是无论什么年代都不能缺乏的，一旦缺乏便会导致精神危机。当格拉斯被同伴抛弃于荒野之时，他经常出现的梦境是自己的妻子所说的：“当暴风雪来临的时候，站在树前面，你看它的枝叶，觉得一定会被风吹落，但是再看它的树干，纹丝不动。”树是伟大的，因为它有根，有根就意味着永远屹立不倒。就像三毛所说的：“如果有来生，要做一棵树，站成永恒。一半在土里安详，一半在风中飞扬。”正是这样的信念把格拉斯一次又一次拉回生死线的边缘。当物质文明退化的时候，现代意义上的精神文明，即文化也会退化，因为首先只能凭着本能去解决温饱问题，而遇到的困难无法解决，一切只能借助上帝来解释。人在大自然和复杂的人性中显得如此渺小。但正是我们的信仰才会约束自我，坚持自我，在困境中显得如此之伟大。就像在最后复仇之时，格拉斯把菲兹杰拉德交予上帝去处理，因为他相信上帝的存在，存在即合理，存在即正义。
“当暴风雪来临的时候，站在树前面，你看它的枝叶，觉得一定会被风吹落，但是再看它的树干，纹丝不动。”
当我们进入最原始的生活状态时，面对神秘的大自然固然很渺小，但是任何一条生命都是伟大的，都是*等的。这便是《荒野猎人》所追寻的，也是我们应该永远追寻的。
小李子时隔多年凭借一部《荒野猎人》一举夺得奥斯卡影帝，不负22年以来影迷的支持。这部电影的英文译名为“还魂者”，主要讲的是Glass被灰熊攻击受重伤后，同行伙伴抛弃他并残忍杀害他儿子，他为给儿子Hawk报仇坚强求生，克服种种艰险最终复仇的故事。
整个影片故事背景是十九世纪二十年代美国西进运动，富有冒险开拓精神的美国人为了生活，步入蛮荒之地，这里丰富的动物毛皮资源成了他们攫取的对象，用枪杆说话的美国人将印第安人当成了野蛮族群，他们对其进行杀戮，而印第安人进行了浴血反击。
令我印象深刻的是主人公Glass坚强的意志和强大的生命力，就像影片中Glass所说的，爱人和儿子相继被杀，他已经不惧失去任何，包括生命。在荒蛮之地，飞沙走石，原始森林，冰川河道，他都幸存下来，靠的是他坚强的意志力和顽强的生命力，假如人人都有这样的精神，那么这个国家也就充满了生命力。同时，令我感触颇深的.是美国人信守的“契约精神”，它是西方人主流精神，象征民主自由和*等，也是司法精神。猎人们不仅是猎人，也是公司的雇员，在路途和工作中都必须对队长命令进行遵守和执行。美国现代秩序建立在二百多年来几代人的契约精神上，建立了良好的社会秩序，精神信仰，才能让美国成为现代民主国家。
这部影片，没有酷炫的科技特效，没有动作大片的血脉喷张，故事情节*铺直叙，拍摄手法为自然光线，演员基本上台词不多，更多是身体语言，但莱昂纳多的精湛演技还是让人折服。一个人在荒蛮之地开山劈地，趟河过路，恰是这些*常的画面、文化的内涵引人入胜，使观影者身临其境。
今天下午抽时间去看了这场获得多项大奖的电影。
影片中，莱昂纳多扮演的格拉斯是一个猎人，经历了跟黑熊搏斗，被撕咬，差点丧命；无德的同伴将他儿子杀害，他自己被抛弃，发誓要复仇；受到外族人的追杀，在河中漂流，摔下河谷，后来又坠入悬崖，真可谓九死一生；在野性的蛮荒之地穿行了好几个月，终于回到了安全地带；同仇人搏斗，拼命反击，最终复仇成功。凭借他顽强的毅力和坚韧的品格，做好了自己，这才是为世人所称颂的。影片最后一幕也定格在格拉斯深邃、意味深长的目光中。
反派角色菲茨杰拉德由汤姆哈迪扮演，应该说他演绎地也非常到位，让人恨之入骨，最后死得其所。他的精彩表演也使他收获了奥斯卡最佳男配角。总觉得反面角色不太好演，比演正面角色要难一点。演员在现实中同剧中一定是两种性格特点，对角色的把握和演绎就要靠演员自身的功力了。
总不愿看到好人、正义善良的人死去，结尾处猎人队长的死，让人惋惜。试着改编一下，让他活着，让人们看到正义善良存续下去。
看完后，感觉莱昂纳多真是拼了，为自己的事业付出很多。拍摄条件那么艰苦，环境那么恶劣，经历那么多磨难，还好上天不负有心人，他的努力拼搏收获了荣誉，也让世人都看到了他的坚持。曾经冲击奥斯卡，陪跑22年，这需要一个演员付出极大的耐力，他做到了，因此他成功了。
影片中几次出现的话语（大意）当风暴来临的时候，要站在大树前面，这时候树干是不动的。就像英雄的心，不被外界所左右。也告诫我们：不要被外界客观环境所动摇，要坚定自己的内心，为了信念，坚持下去。纵使九死一生，也要爬起来，就是不能在原地等死。
时隔一年，再次回想电影的内容，依然记忆犹新。那种英雄强大的内心力量，仍然让我感动。
无尽的荒野、咆哮的黑熊、被狼群追赶狂奔的美洲野牛、麋鹿、互相仇杀的印第安部族和说着不同语言的贪婪殖民者，交织着勇敢、坚强、亲情、正义、自私、冷血、种族主义和人性的善恶，这一切的一切都在这部影片中展现的淋漓尽致。
故事发生在美洲大陆，北美殖民者掠夺印第安人的土地，疯狂屠戮原住民的村庄，包括老人和孩子。主人公是一位反对种族主义的白人，在一次殖民者的抢掠中，失去了他的印第安妻子。从此他一直带着自己混血的儿子作为皮草猎人生存。他深知其他人对有色人种的歧视，剧中主角对儿子说的一句话让我印象深刻：“他们不会听见你的声音，他们只看到了你得肤色！”，可见当时的种族主义是何等疯狂。
剧中主人公在一次打猎途中遇到黑熊，勇敢的他与巨熊展开了殊死搏斗，并最终杀死黑熊，可本人也身负重伤。猎人队伍原本就是在躲避印第安部落追杀，所以无法带着重伤的主角一起撤离。充满正义感的猎人队长不允许大家抛弃主角，再没有选择的情况下，出资雇佣本片的另一位反派主角，也是大恶人菲茨杰拉德（因为他实在太坏了，所以我记住了他的名字），以及一位同伴和主角的儿子一同留下来，希望能坚持陪伴主角到生命的最后一刻。可是自私的菲茨杰拉德完全只是想要钱，他为了摆脱主角，残忍的当着主角的面杀害了他的儿子，并欺骗伙伴一同抛弃主角。他完全就是邪恶的化身：是一个贪婪、冷血、满口谎言的.种族主义者。
到这里剧情出现了转折，主人公靠着心中那份意念和生存本领，奇迹般的生存下来，在荒野中历经重重磨难，最终达到了自己的目的。他的顽强意志力实在太让我惊叹了！他的勇敢，坚韧，对亲情的渴望，是他活下去的希望。因为他的善良，半路上遇到的印第安友人，对他细致的治疗，使他保住了性命。又因为主角救了印第安部落族长的女儿，在影片的最后因此得以活命。让我感受到人的所作所为都会影响深远，而只有善举才会带来好报。
希望大家都能看看这部《荒野猎人》，不光是故事非常精彩，演员们为了拍这部电影，也都是凭着惊人的毅力，克服了常人难以忍受的困难，十分让我敬佩。小提示，影片中的大恶人，是另一部我非常喜欢的电影《毒液》的主演哦！
刚刚看了《荒野猎人》，自我感觉并非一部经典好片，但却十分值得一看。
故事剧情可以说是幼儿动画片剧情的复杂程度，20字遍可概括所有剧情。影片本身并没有什么深刻的内涵思想。然而由于本片的取材选景和高超的拍摄技巧让片子变得很美很美，血腥不是重口，反而烘托出那一份自然。一个简单的故事*铺在一个空旷，美丽，雄壮，自然的环境下显得如同艺术品一般，本片的取景简直无可挑剔，整部电影就是沉浸在各种类型景致之中。
实话实说，剧情上看这绝对算的'上一部烂片，但她太美了，太美了，也只有在这种环境下演绎这种在一般环境下视为破事的事，才让人感觉毫无违和感，反而十分恰当，美丽的加拿大风光让这个故事深刻。从这个角度看，这是一部好片，值得一看。
倘若你热衷与那些大众口味的电影，你几乎会对这部电影无爱的，可是美到这样的电影，你已经不能把它看做一个娱乐项目，而应该把它看做一个视觉上的洗礼。这并非什么天花乱坠的特效，而是自然之美。倘若你能这样看待这部电影，它还是十分值得一看的。
最后，加拿大风光已经让本人如痴如醉。倘若，倘若有机会，必去体验一番。北美确实美丽，地广人稀，原始的自然风貌…嘻嘻，美到废话都多了。
——荒野猎人观后感 (菁华6篇)
荒野猎人通篇不乏绝美的景色，主演凄惨的处境，看来网上一直说的小金人颁给小李子团队就是因为太拼了，所以该得的。
其实在那样的一个那样的历史场景，新美国的开拓者与原著居民开展的仇杀，完整的重现了复仇为主题感情信仰为主导的主人公心理。虽然最后，只剩了孤独，但也正是那个时代多数人想要追求的*静的生活。不知道为什么，看这段的时候，我想到了二万五千里长征，实际场景并不亚于美国这段种族战争史。希望我们还有机会能看到一段这样自己国家的历史还原！
我臆想一下，也许作者是想说每个人都应该有信仰，每个事物都有可能成为你的信仰。从这个角度来看，小金人理解为信仰的'附属品也未尝不可吧！
“存在还是毁灭”，这是莎士比亚《哈姆雷特》中的经典台词，之所以称为经典并且久为流传，是因为这是剧情矛盾积聚到一定情况下来自主人公灵魂深处的发问，更具悲剧氛围，更能够直击人心。人尤其是在逆境的时候，更应该有一种开拓和进取精神，以及支撑其进取的信仰或信念，去构建一个精神家园。哈姆雷特之所以没有选择死亡，除了人的本能求生的欲望之外，更多的是因为他认为自己更崇高的使命是“复仇”，而《荒野猎人》中贯穿整个故事的主题也是复仇。但是仅仅如此吗？并不是，任何事物都具有多面性，而《荒野猎人》所体现出的正是如此。
影片《荒野猎人》采用单线叙事的方式，讲述的是以主人公格拉斯为代表的文明人来到印第安人里族的地盘上，抢夺野兽皮毛赚取利益却遭到里族的追杀，格拉斯的团队陷入困境。格拉斯也在探路时与一头熊的正面冲突中身负重伤。由于路程行走艰难，队长留下三名队员霍克（格拉斯的儿子）、布里杰和菲兹杰拉德照顾格拉斯，其他人继续寻找出路。最后菲兹杰拉德为了自己的利益杀死了阻挠他的霍克，丢弃了格拉斯。格拉斯凭借着自己顽强的毅力，在环境恶劣的荒野中为了生存历经种种磨难和痛苦，有外部环境所带来的寒冷与种族间的杀戮，也有自身伤口复发致使的昏迷，但都被强大的生存意念和复仇心理所战胜。格拉斯最终走出了荒野，回到住所与队员会合后开始了他的复仇之路，菲兹杰拉德最后死于上帝之手。故事并不复杂，除了复仇的主题外，还从精神层面表现了这样两个观点：种族之间的`*等性和信仰的重要性。
种族之间的*等性是指人与人之间除去民族性、功利性所剩下的能够相互给予的爱和善意。《荒野猎人》故事发生的背景是1823年的美国西部，铲除了障碍的新国家正忙着向西扩张版图。大多数探险队靠捕猎河狸，获取毛皮赚钱谋生，发家致富，殖民地人口大量涌入西部，大规模狩猎对自然环境的破坏甚至对原住民本身的迫害渐渐地培养起了印第安人的仇恨，物质文明带来了无限的欲望膨胀。“也许，你，我都是兄弟”根本没有文明，是白种人视红种人为野蛮人的重要原因。哥伦布登上美洲大陆后，在给赞助人的信中描写山川、河水、森林，描写夜莺的歌声有多么动听，而事实上他看到的只不过是“钱途”，唯独一笔带过沿途遇到的原住民，他们不计其数，没有什么特别的地方，也没有看到任何国王。探险家用自己的标准判别野蛮的定义。可是除了金钱与利益，除了科技，真正文明的本源应该来自于人心。格拉斯所带领的团队和其他处于荒野之中的团队，确确实实也成了野蛮人，甚至由于自身利益的驱使变得更加野蛮不堪。我们不禁应该反思，真正的文明是什么？当科技、金钱一切没有之后，在大自然面前人都是渺小的，退回野蛮时代是否还会如此冷漠？
真正的文明是什么？当科技、金钱一切没有之后，在大自然面前人都是渺小的，退回野蛮时代是否还会如此冷漠？
信仰是无论什么年代都不能缺乏的，一旦缺乏便会导致精神危机。当格拉斯被同伴抛弃于荒野之时，他经常出现的梦境是自己的妻子所说的：“当暴风雪来临的时候，站在树前面，你看它的枝叶，觉得一定会被风吹落，但是再看它的树干，纹丝不动。”树是伟大的，因为它有根，有根就意味着永远屹立不倒。就像三毛所说的：“如果有来生，要做一棵树，站成永恒。一半在土里安详，一半在风中飞扬。”正是这样的信念把格拉斯一次又一次拉回生死线的边缘。当物质文明退化的时候，现代意义上的精神文明，即文化也会退化，因为首先只能凭着本能去解决温饱问题，而遇到的困难无法解决，一切只能借助上帝来解释。人在大自然和复杂的人性中显得如此渺小。但正是我们的信仰才会约束自我，坚持自我，在困境中显得如此之伟大。就像在最后复仇之时，格拉斯把菲兹杰拉德交予上帝去处理，因为他相信上帝的存在，存在即合理，存在即正义。
“当暴风雪来临的时候，站在树前面，你看它的枝叶，觉得一定会被风吹落，但是再看它的树干，纹丝不动。”
当我们进入最原始的生活状态时，面对神秘的大自然固然很渺小，但是任何一条生命都是伟大的，都是*等的。这便是《荒野猎人》所追寻的，也是我们应该永远追寻的。
刚刚看了《荒野猎人》，自我感觉并非一部经典好片，但却十分值得一看。
故事剧情可以说是幼儿动画片剧情的复杂程度，20字遍可概括所有剧情。影片本身并没有什么深刻的内涵思想。然而由于本片的取材选景和高超的拍摄技巧让片子变得很美很美，血腥不是重口，反而烘托出那一份自然。一个简单的故事*铺在一个空旷，美丽，雄壮，自然的环境下显得如同艺术品一般，本片的取景简直无可挑剔，整部电影就是沉浸在各种类型景致之中。
实话实说，剧情上看这绝对算的上一部烂片，但她太美了，太美了，也只有在这种环境下演绎这种在一般环境下视为破事的事，才让人感觉毫无违和感，反而十分恰当，美丽的加拿大风光让这个故事深刻。从这个角度看，这是一部好片，值得一看。
倘若你热衷与那些大众口味的电影，你几乎会对这部电影无爱的，可是美到这样的电影，你已经不能把它看做一个娱乐项目，而应该把它看做一个视觉上的洗礼。这并非什么天花乱坠的特效，而是自然之美。倘若你能这样看待这部电影，它还是十分值得一看的。
最后，加拿大风光已经让本人如痴如醉。倘若，倘若有机会，必去体验一番。北美确实美丽，地广人稀，原始的自然风貌…嘻嘻，美到废话都多了。
星期六和一一去看《荒野猎人》，实际是自己想看，一直知道这个影片不适合一个不到8岁的孩子，可是自私的我依然把孩子拉到影院。
影片很血腥、暴力，讲诉了人对自然的无度掠夺，人与人之间金钱、利益、欲望的无休止的膨胀。种族歧视，人性的对物质无穷无尽的索取，一切都是人性中的无尽的欲望，不惜无尽的鲜血，付出生命的代价。
总认为孩子看不懂这么艰涩、难懂的影片，但是孩子确实看懂了，并且以她的角度解读了影片，孩子不理解人为什么为了金钱宁可丧失生命，真正震撼孩子的是主人公为了活下来，发挥了人所拥有的.一切潜能。
活下来，报仇，当活下来成为信念时，一切都不值一提，主人公刨开马肚子，取出马的内脏，钻进马的肚子，度过寒冷的夜晚，连我的有些受不了，问孩子害怕么？孩子并不害怕，整个影片类似的场景还有很多。我第一次正视了一个孩子的承受能力，但是最后我们依然没有看到结局，孩子怎么都不看了，我们在正义即将战胜邪恶的那一刻，离开了影院。
一部获奖影片，并不是人人都能深刻理解，人人都有自己的理解，就像疯狂动物城，每个人都有自己喜欢和厌恶的自己和他人。
荒野猎人通篇不乏绝美的景色，主演凄惨的处境，看来网上一直说的小金人颁给小李子团队就是因为太拼了，所以该得的。
其实在那样的一个那样的历史场景，新美国的开拓者与原著居民开展的仇杀，完整的重现了复仇为主题感情信仰为主导的主人公心理。虽然最后，只剩了孤独，但也正是那个时代多数人想要追求的*静的生活。不知道为什么，看这段的时候，我想到了二万五千里长征，实际场景并不亚于美国这段种族战争史。希望我们还有机会能看到一段这样自己国家的历史还原！
我臆想一下，也许作者是想说每个人都应该有信仰，每个事物都有可能成为你的信仰。从这个角度来看，小金人理解为信仰的附属品也未尝不可吧！
有一个片段我特别想为《荒野猎人》记下来。
格拉斯(小李)被众人抛弃后费力地爬到儿子身旁，力气耗尽绝望地头枕着儿子的躯体躺下，望空。摄影机距离小李极*，他的呼气在镜头上凝结成白雾，他的脸在白雾里渐渐模糊。之后镜头剪切，变成格拉斯望向天空他眼里看到的主观镜头——茫茫雪松，灰白天空，冷冽的雪雾非常缓慢地从天而降，渐渐向下向地面迷漫。四野空寂，没有声响。再之后，镜头切换到正在抽烟的菲茨杰拉德(Tom Hardy)，他手里那只烟斗冒出白色烟雾。
在这个整体的剪辑片段里，除了格拉斯因为爬行和发现他儿子之后的人为声音，出现的都是自然声，或者静默，整体非常肃然。这个片段的第一次剪切把格拉斯的内心情绪非常完美的外化了，把感情投射到了他所处的残酷自然环境之中，变成可见可感的视觉语言。第二次剪切则在完成叙事推进的同时，从同一事件的受害者自然过渡到了加害者，形成鲜明的视觉对比，增加了叙事的紧张度，从反面再次完成了对格拉斯的情绪烘托。
如果小李终于拿到他的小金人，我觉得至少有50%的功劳要归功于冈萨雷斯。剧本对格拉斯的刻画、种种电影语言的使用，都最大程度地发挥了小李表演的长处，也就是他肢体语言的动感和表演的舞台性，而小李相对短板的细腻情感表现则几乎都采用了以上片段中的环境投射法，不仅没有暴露短处，反而增加了视觉艺术性，对整个表演的效果做出了极大的提升。
——哈利·波特观后感实用十份
《哈利波特与魔法石》讲述的是父母双亡的哈利被他的姨父领养，却一直隐藏了他是魔法师的真相。后来哈利被魔法世界请回，学*魔法，最后除杀他父母的佛地魔并保护魔法石的故事。影片一进入魔法世界就奇妙无比，给人不一样新奇的感觉，去巫师学校的只有专门的火车才能到，魔法 学校的特快专列站台是九又四分之三站台，一个不可思议的站台，竟然在9——10号站台的一堵墙里，小魔法师们竟都能穿越过去……我真想身临其境地去试试，去探索魔法世界的秘密。
故事中的哈利是佛地魔荼毒魔法世界，无休止的蛮横杀戮中唯一幸存的男孩，他的父母为保护他而死去，哈利在与那晚让佛地魔栽了个大跟头，他的头下留下了闪电形伤疤，他头上的伤疤使他一举成名，也遭到了同学马份的嫉妒。
在魔法学校里，哈利有着两个很好的朋友，赫敏与荣恩，哈利好像也没有特别突出的天赋，甚至会惹出笑话。他第一次上课时居然还会迷路，在参加魁地奇的比赛更是笑话百出，他明明自己是搜捕手，却不去追金探子，反而坐在扫把上看其它人抢球，在空中的他身下的扫把居然莫名其妙地不听使唤……都让我们觉得十分有趣。在最后的魔法石争夺中，赫敏机智的用魔法打破了恶魔网，荣恩在生死巫师棋的对决中牺牲自己，哈利顺利进入了地牢，打败了佛地魔，保护了魔法石。
这部电影新奇，又充满了快乐，荣恩第一次骑扫把指挥扫把起来时扫把不听话的反砸了他的头，哈利降伏山怪时用魔杖捅山怪的鼻孔，校长在哈利的全味豆中吃到了耳屎的口味，都让我暴笑不止。
妈妈说徐憬是里面的赫敏，聪明，好学，独立，上进，而我是荣恩，有点胖，看上去傻傻的，却很聪明。我也想当魔法师，但说真话，我不想太冒险，我觉得很多经历太恐怖了，我只想当个普通的魔法师，挥着魔法棒，骑着扫把在天上飞来飞去玩，那该多好啊。
一个瘦弱、带着眼镜的黑发小巫师，手持一根魔棒，把你带入那“梦幻般的魔法世界”里。他就是我们的小巫师—“哈利波特”！
在《哈利波特》这部电影中，作者把我们想不到、做不到的事情变成了事实。以“哈利波特”为主人公，有巫师、精灵、鬼魂、怪兽、龙、邪恶、正义。在这部电影里我看到哈利波特面对困难和邪恶永不退缩，对待朋友和老师永远都是不离不弃。哈利波特通过对自己命运和信念怕执着，使他一次又一次的逃过难关。
一切都是那么的神奇！在那个魔法世界里住满了巫师，有老有少。猫头鹰当信差。杯子、帽子、信刊都自己开口说话。飞天扫帚是他们的交通工具，多的都可以和天上的鸟相比，骑着它可以快速飞行，不到几分钟就可以到达你想去的地方。西洋棋会听从主人的话，主人让它到哪它就会到哪。命令—发,自己就会挪动。画像里的人是活的，他们可以谈话、还可以跳出自己的像框到别的像框里。城堡里有许多的鬼魂，他们可以游动、可以谈话、可以挪动城堡里的任何东西、还可以穿透任何物体、有时还搞恶作剧（皮皮鬼）。还有许多都是那么的神奇！怪不得我们的哈利波特小魔法师会风靡整个魔法世界。
“哈利波特”与他两个最好的朋友在霍格沃茨魔法学校发生了很多事情，他们一起战斗、一起共享快乐、一起分忧，使他们的友谊变得牢不可破。我最佩服的就是哈利波特和他的伙伴们（罗恩韦斯莱和赫敏格兰杰），他们面对邪恶和困难永不退缩的精神让我始终难忘。他们始终有一个信念:“我们要战胜一切，战胜邪恶，用我们学到、懂得、知道的魔法和常识来战胜我们的敌人，只要我们齐心协力，就可以战胜邪恶，正义永远战胜邪恶”。有了这个信念，他们总会胜利，因为邪恶总是斗不过正义的。
我也很佩服作者JK罗琳，她运用魔幻小说写出生动的“哈利波特”，又运用哈利波特的朋友、老师和这个魔法世界，让我们明白了许多道理。
时间长河中，无数事物随着岁月而逝去，可有一种东西却得以保存，永远留在人们心中，那就是一部部优秀的作品。而《哈利波特》这部书，便让我难以忘记，流连忘返。
《哈利波特》是一部长篇小说，共七本。它的作者是英国女作家J·k罗琳，作品一经问世，便引人注目，更是被多家影片公司争着翻拍成电影。《哈利波特》的内容就如同它的书名，写了一个巫师与人类并存的世界，哈利波特来到了魔法学校霍格沃茨，与同伴们学*魔法，共同抵抗邪恶势力伏地魔的袭击与侵害，最终获得胜利，过上了安宁美好的生活。
我曾多次阅读这部书，却从未感到烦腻，反而，每次都有很大的收获。在《魔法石》中，赫敏·格兰杰，罗恩·韦思莱和哈利·波特初次相遇。赫敏聪明机智，罗恩老实胆小，哈利坚强勇敢，三人整日一起学*，中途虽然有许多矛盾，却一次次被化解。
在生活中，在我们的身边也是一样，同学之间常有矛盾纠纷，可最终总会和好如初。在这本书中，三人勇闯密室，打败了食死徒洛奇教授。其中，三人的各种行为都令我感动，受益匪浅。他们走进危机四伏的密室。在三人被藤蔓缠绕不得动弹时，赫敏临危不惧，沉着泠静，解救了伙伴；在巨型魔法师棋盘上，一向胆小的罗恩鼓起勇气，站在朋友们身前，凭借精湛的'棋艺，甚至不惜牺牲自己的生命，为哈利开辟前进的道路；在食死徒百般诱惑和逼迫的情况下，哈利毫不动摇，意志坚定，成功打败食死徒，保护好了魔法石。
虽然这只是虚构的故事，却让我感觉十分真实，在危难下，三个十几岁的孩子，发挥聪明才智，团结一心，为保护家人、朋友而战，这也使我获得了成长。在生活中，我们所遇到的困难也像那一道道关卡，只要我们克服障碍，克服恐惧，迎难而上，就一定会有好的结果。
《哈利波特》带给我的，不仅仅是学识、奇思妙想、更多的是与人相处的方式，面对挫折的态度。它使我在荆棘遍地的学*道路上又多了几分坚韧，多了几分希望。我想即使在未来，也一定会有许多人因为这本书而受益。《哈利波特》也永远不会消失不见，而是一直留在人们脑海中，伴随我们成长。
电影少了好多东西
邓不列多、伏地魔、斯内普这三个人的戏份太少了。
邓的谋划贯穿始终，由他引出从汤姆到伏地魔的成长转变历程，分析其性格，琢磨其意图，从而找到方法击败他。电影中哈利不停地靠通灵来找到魂器，总靠这种玄虚的办法，还一次次成功，显得伏地魔太弱了。事实上，由伏地魔又可以引出霍格沃茨的创立以及四大学院的特点，活生生的校史。而霍格沃茨在这个魔法世界中才是我们的全部。在寻找魂器的过程中，邓不为人知的一面也可以浮出水面，我们可以知道这位智慧、宽容、博爱的导师并不是生来如此，他也有年轻时狂热黑暗的时候。而对抗邪恶，从来不是白净无瑕的人能办到的，只有经过黑暗的光明，才会更加耀眼持久。
斯内普，被邓不列多控制，被哈利以及上一辈们敌视，被人冤枉了一生。七里电影少了一个细节，金妮、纳威、卢娜去校长室偷格兰芬多宝剑未遂，斯内普对他们的惩罚是到禁林帮海格做事。因为邓之前说了，要他在他死后保护霍格沃茨。
另外一点，D.A六人组除了第五部，六七都没太多体现，六里最后在学校的遭遇战，七里的广播以及纳威讲述，都遭到删减。六人里金妮、纳威、卢娜是我最想看的，他们很重要，代表着友谊和抵抗精神会传递下去。而最最热血的从猪头酒吧到有求必应屋的那一段做了不小的更改。于是我们看到卢娜不知怎么早已经在学校了。而纳威身上的伤也不应该当天才有，他是抵抗了大半年才落到缩在有求必应屋的下场。由D.A通知到凤凰社来援，人一波波地赶到，很突然很自然也越来越激动的过程，都省了。书中，凤凰社成员在七里做了很多努力，尤其卢*主动来找哈利，毕竟卢*应该是长辈里哈利最亲的人了。还有，我们也没有看到拉文克劳的公共休息室，以及文化。因为我是多么想看卢娜。麦格教授面对伏地魔来袭，对学生们的处理也不合理，她绝不会关押斯莱特林学生，当务之急应是保住学生生命，也即书中的对低年级学生的疏散。
看完书后，再回头看电影，真是郁闷之极。盼望着有朝一日，电视剧能拍出来，可斯内普教授，已经永远地离去了。
说到《哈利·波特》，我算得上是这套魔幻经典之作的忠实粉丝了：从很小的时候就开始看这套书，到现在，这套书已经看过不下五遍，系列电影也全都饱览过了。好几年过去了，对HP的理解越来越来深刻，但是，从未改变的是我对它的热爱。今天凌晨是国内HP的首映式，所以我想写这篇读后感献给我最喜欢的书，也为纪念我和哈利结识那么多年的深厚感情。
《哈利·波特》的故事内容相信大家都耳熟能详了：十岁那年，一个戴眼镜、有一头乱糟糟的黑发和一双明亮的绿眼睛的小巫师哈利·波特知道了自己的身世，从此开始了在魔法界艰难多舛的命运……
在这套书中，亘古不变的主题是“爱”。就这么一个简单的字，却是全书中最重要的情感——罗恩和赫敏的爱，陪伴他度过一个又一个难关;詹姆和莉莉·波特的爱，保护他们的儿子得以幸存下来;小天狼星的爱，让失去双亲的`哈利重获亲情的温暖;邓布利多的爱，教会了哈利战胜伏地魔的方法……反过来，哈利用自己的胆识、勇气和爱，最终战胜了伏地魔，回报了巫师们对他的支持与爱，给魔法界带来了久违的和*。
那么，我们不是应该用爱回馈这个给过我们许多恩泽的社会吗?让我们用行动让爱成为这个世界永恒的主题!
恍惚中，我仿佛看到一个黑发碧眼的巫师正向我招手、微笑……
最*，我看了《哈利波特》的书和电影，对哈利波特很入迷，他的故事给我留下了很深的印象，让我明白了一些道理，也让我感触很深。
在哈利波特很小的时候，恶魔伏地魔来杀害他的父亲和母亲，哈利的母亲为了保护哈利，把他紧紧抱在怀里，母亲被伏地魔残忍杀害，哈利躲过一劫。后来，哈利和一点也不友好的'德思礼夫妇，还有他们令人厌恶的儿子达力生活在一起，他经常受德思礼夫妇和达力的欺负，过得很不开心。
在哈利波特11岁的时候，海格把哈利带走了，去了英国最好的魔法学校——霍格沃茨。在这里，哈利认识了他一生中最好的两个朋友：赫敏·格兰杰、罗恩·韦斯莱，体验了骑着飞天扫帚打球的运动，还被游击球把手臂给打断了……魔法学校的一切，都让哈利异常着迷，他每天都很开心，也非常爱这里，把学校当成自己的家，潜心研*魔法。
哈利在魔法学校的死对头是魔药课老师——西弗勒斯.斯内普。起初，哈利以为西弗勒斯.斯内普教授想偷神圣宝物魔法石，后来才发现，要偷魔法石的人是奇洛教授。奇洛教授是一个双面人，他的另外一面就是死神——伏地魔。
为了阻止伏地魔盗取魔法石，哈利必须打败他。如何战胜伏地魔？邓布利多校长给哈利传授了秘诀，那就是用“爱”去打败他。哈利深深的感悟，获得了魔法的能量，他用手紧紧抓住了奇洛教授的手，奇洛教授的手一下子变成了沙子，手没了；哈利又去抓奇洛教授的脸，奇洛教授的脸也没了；之后，奇洛教授变成了一堆沙，消失得无影无踪，伏地魔变成一股青烟，飞走了。哈利用“爱”打败了伏地魔，回到了魔法学校，还得到了学院杯。
哈利在一个威胁他生命的人面前，无所畏惧，永不言弃，这是爱的力量！哈利他妈妈对他的爱，给予了他无穷的力量，我们要感恩自己的母亲，所有妈妈的爱，都是伟大的，哈利的那条伤痕，永远陪伴哈利一生，那就是母亲给哈利的保护障。
让我们用爱去感化一切！
第一次看《哈利波特》系列影片时，觉得情节很缭乱，摸不透作者的意图，直到完整的将哈利波特与凤凰社看完后，才觉得电影特技真是妙不可言。
这是哈利利正处于少年时期我们这个阶段才拍的戏，少了童年的几分幼稚与莽撞，多了几分成熟与干练，面对伏地魔毫不退缩的勇气与斗志，对待朋友的真诚和对待家人的热情，影片让我们看到了一个真正意义的斗士。
导演用一个个特技，照片里会动的人、奇妙的魔法棒、飞毯、变身术等魔幻镜头，吸引着观众的眼球，让人惊叹。说到特技，长影世纪城展示的拍摄电影特技，无不表现了神奇电影背后的秘密，导演正是利用电影特技的这一点，将影片的惊险度和动人度提高到极致，用搞笑而又不乏技术含量的方式让坏人得到惩治。
当然，除了特技外，一个影片中最重要也是最高境界应属于思想。导演抓住这一点，设计伏地魔侵入哈利内心深处，控制住他的心智。于是，两个角色不仅展开了魔法上的决斗，更具有代表意义上是心灵上的征服与摆脱。
像大多数影片一样，正义最终战胜邪恶，哈利没有成为懦夫，他以顽强的毅力战胜了伏地魔，把他从自己的心中赶走，获得了胜利。或许哈利唯一的亲人天狼星的死给这部作品抹上了一丝悲剧色彩，但教授的复制，朋友们的合作与信任，魔法学校又恢复往日的宁静等镜头又给人以心灵上的安抚与满足。
影片给人留下深刻印象也是特写镜头的是哈利与朋友之间深深的情意。面对一张张真诚的脸，哈利摆托了本来独战的思想，听着朋友“你本不需要孤军奋战”这句话让哈利接受了朋友们真诚的帮助，这也具有深刻的社会意义，现代社会需要团队合作，自己一个人成不了气候，集体的力量是伟大的。
这部影片无论是从特技，思想还是影响上来说都全面新颖的反映了现代人追求魔幻技术的愿望，或许将来的某一天，电影也会成为现实！
《哈利波特》系列是我最喜欢看的书，每当看完一次后还想再看第二次，我喜欢里面的故事，里面的人物，里面的情节，里面的风景……里面的一切一切。
《哈利·波特》系列小说被翻译成七十四种语言，在全世界两百多个国家累计销量达四亿多册，位列史上非宗教、市场销售类图书首位。《哈利·波特》系列共有七本，其中前六部以霍格沃茨魔法学校为主要舞台，描写的是主人公哈利·波特在霍格沃茨魔法学校六年的学*生活和冒险故事。第七本描写的是哈利·波特在校外寻找魂器并消灭伏地魔的故事。这个人物惊诧文学江湖，让数不清的读者为之倾倒，这不得不说是文学史上的一个奇迹。罗琳这个富有想象力的魔法妈妈带给了无数人欢笑与泪水，更带给了全世界的哈迷一个美丽的梦。
《哈利波特》系列共分为7本，他们分别是：《哈利波特与魔法石》、《哈利波特与密室》、《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》、《哈利波特与火焰杯》、《哈利波特与凤凰社》、《哈利波特与混血王子》和《哈利波特与死亡圣器》，这7本书我全部都有，而且无一不爱，本本都当宝来收藏者。
我几乎每天都在幻想着有一天会有这样的一个场景出现：有一天，我自己一个人到了伦敦旅游，来到了一个车站,，忽然间，我居然看见了9又4分之3站台 ，于是我就试着跑跑看，居然让我穿了过去，我特别激动，心想：我居然做到了，真不敢相信这一切!我刚好碰上了去霍格沃茨魔法学校的快班，我就坐了上去，这时有一个人来敲门，我抬头一看，那……那居然是：哈利波特。,他走了进来，问我：“我可以坐下吗?”此刻，我早已兴奋得说不出话了，结结巴巴的说了：“可可……以。”哈利波特坐了下来，我用不确定的语气问道：“你是哈利波特吗?”“是的。”他回答。我开始激动得已经控制不了自己。到了霍格沃茨之后，我还看见了麦格教授，斯内普，邓布利多，海格这些我喜爱的任人物，当然，我还看见了，赫敏和罗恩。到了分院后，我被分到了格兰芬多，成为了一名格兰芬多的学生，从此在霍格沃茨魔法学校中过上了愉快的生活……
如果你们细读这一系列的书，会发现他们的好!
通过公司组织的读好书活动，*期我读了《哈利波特与魔法石》一书，在罗琳的描述下，我们走入了神奇的魔法世界。本书主要叙述了一个名叫哈利波特的小孩，一出生便注定不*凡，妈妈为保护他而牺牲，却在他的头上留下了闪电印记，那是一道死咒的余痕，也是他注定要与黑暗势力伏地魔作斗争的标志。哈利波特从小失去父母，寄宿在姨妈家，承受着冷嘲热讽及刁难欺凌，然而这些都未曾磨灭他的善良和勇敢。十一岁的哈利受邀请加入霍格沃茨魔法学校，从麻瓜世界到了魔法世界，开始了他的魔法旅程。尽管困难重重，哈利和他的小伙伴们，用他们的正义、光明共同对抗着黑暗势力，勇敢前行，无畏无惧，最终击败了伏地魔，并为格莱芬多学院赢得了荣耀。
哈利?波特面对困难不低头、不放弃。在现今社会，尽管我们没有邪恶的黑暗势力要对抗，但我们的生活中依然存在的各种困难，我们也需要如哈利波特般勇敢，不能轻言放弃。哈利波特所特有的正义感、善良和勇气，都是我们在前进的道路上所必备的。然而，在过程中，没有伙伴们的帮助与支持，哈利的道路也终将举步维艰。聪慧的赫敏，品学兼优，帮助哈利解决各种问题，并查阅各种书籍，帮助哈利迅速成长，充盈知识。罗恩尽管傻乎乎的，但对哈利不离不弃，带哈利到他的大家庭，给哈利少有的温暖。友情是哈利成功道路上巨大的财富。一个人的道路终将孤单，我们总要和伙伴们共同努力，齐头并进，才能走的更远。
哈利这个小男孩的形象深深刻在了我的脑子里，他的忠诚、勇敢、对正义和真理的追求，以及那种百折不挠的精神，无一不清楚的回荡在我的思想中。一个十几岁的小男孩，要承担拯救世界的责任，要面对死亡、要忍受巨大的痛苦和委屈。在现实面前，我们终将面对种种残酷和困难，我们也要如哈利般善良、勇敢，不放弃、不畏惧，以积极的心态面对生活。
昨天下午14：10，我去迎接着暑假最伟大的太阳…原本是这个样子的，但是呢…哇~~郁闷啊~~出了电影院我就只有无力，无助，无奈了~~
这个开头的12分钟的3D的确是震撼人心啊~~("恩，等票价跌了，我们有空再来看一次吧~~"这是我当时的心理感受~~)看完之后，我的感受就是，"哇，我绝对被骗了"这是看到现在最让我失望的一部了~~虽然说这部的确是很难拍，但是，电影编导，你不要那么省嘛，不该省的也省了~~请问，最后那么激烈的精彩的打斗场面到哪里去啦?这个预告片做得实在是~~
基本上预告片的全部内容就是开篇的12分钟~~我还以为，电影开始先把预告片放了一遍呢~~爱情那段，真的是非常无厘头的一段，无论是赫敏罗恩还是哈利金妮，都太无厘头了，这个怎么看也不像是爱情啊~~而且竟然花费了如此的笔墨。如果把这段省了，去着重描写战斗，该多好啊~最后的战斗，实在是…什么都没有啊~~哪里有打斗场面啦?弄碎点玻璃，放了把火就好了?
斯内普的阿瓦达索命就这样啦?整个学校的学生，老师，凤凰社的成员们，你们干嘛去啦?就最后举起魔杖，完事啦?整部片子唯一的有一点点吓人的镜头出现在邓布利多带着哈利去找魂器的时候，当哈利为喝完黑魔法水邓布利多去寻找清水时，湖里惨白而瘦弱的死灵突然出现，强行把哈利拖入水中…唔，虽说哈利波特算是童话，一定要注意此类场景，但是，这个限制的等级也太低了吧~~唔…唔…哎，要是我没有去I MAX怎么办啊?幸好我有看到那12分钟的3D，否则，真的是要后悔死了~~唔…啰嗦完了，等吧~~明年的hp。据说还会将第七部分成上下两部分，也就是说，2年才能看完~~唔，等啊等啊~又是一年的等待…就算这部再难看，还是禁不住要等…
——《樱桃》观后感实用十份
五一放假，一个偶然的机会我看到了一部电视剧《樱桃红之袖珍妈妈》，瞬间吸引了我的眼球。我开始问家人这个人是大人还是小孩，看个头和听声音嘛像是小孩，但是看脸吧越看越像大人。妹妹在旁边顿时笑了，她说这是个大人，主要讲的这个袖珍妈妈，我当时就非常想看这个电视剧。接连几晚陪同家人看了这部电视剧，并且正去维持，如果虎子叔好了，那么爷爷的生活和弟弟的生活也就好了，虽然是牺牲了自己一人，却解救了一个家庭。面对着死亡的边缘她却义无反顾，像她这种精神值得我们去学*。像她这种做人的素养值得我们去致敬。人就是这样，每当困难出现的时候，而不是选择逃避，或者是愁眉苦脸，而是抱着一颗心态，像燕子一样的心态，能解决了的事情，就去解决，不能解决，只能走一步算一步，况且就像民间流传的一句俗语“人一亏天一补。”
当深夜开始在静中沉睡时，她带着弟弟逃离了魔窟，选择了流浪，生活如此多娇，流浪中的他们，对于生活的阅历还是比较浅的，因为他们都不怎么懂事，在这样的时刻，另一位值得人佩服而又尊敬的人出现了，那就是赵老乐，当他看到了这样的一种场景，看到了两个流落街头的孩子无家可归的场面，虽然自己的家境也不好，但他选择了抚养，别无选择的抚养，当他带着两个孩子回到家庭的时候，却遭受了儿子虎子和荷花的发对，在这种状况下，他选择了和儿子分居，并且最后落到流浪的生活，但他却依然选择了着两个孩子，而放弃了自己的儿子，生活了二十多年的儿子，这种无谓的精神值得我们所拥有。其实这个人物的刻画只是让我们明白一个道理，如何在现实社会中做人，怎样做一个让人值得敬佩的人，如今的社会已经成为金钱的奴隶，但我们都要走出这个圈子，就像赵老乐一样，保持着一颗*常的心态，去接受属于自己的天空和生活，真正的做自己，任何事情都无法左右他的思想，只要是他自己认定的事情。这就是他赵老乐，一个让现实社会中的我们值得学*的楷模...... 在这部电视剧中让我受益匪浅，或许是此刻自己也经历过一些挫折和困难吧，更或许是此刻的事情让我很是犹豫和憔悴，我不知道自己能否像燕子一样坦然的面对，或者像赵老乐一样做一回真正的自己。但愿自己能够坚强起来，就像我们说好的，坚强吧，没有过不去的坎，也没有忘记不了的痛。随着时间会慢慢的解散和愈合。
我的外婆家在沿山镇底至村!有人这样形容乌海“乌海一年一阵风，从春刮到冬。众将伏地痛哭道：“丞相。从此,我眼前表浮现这样一幕情景：一双老人的打手想拼命拧开那个药盖,但总拧不开?那雨下起来又急又大，豆大的雨点随着声声雷动砸下来。”“不，不，不，没有下次了。
——题记
《樱桃》这部电影，主要讲述了这样一个故事：一个腿患有残疾的男人，因家穷没钱娶媳妇，为了传宗接代无奈与一个患有智障，名叫樱桃的女人成了亲，刚结婚不久，樱桃便在外面捡到了一个女婴，并抱回了家。男人虽不情愿，但因种种原因，不得不收养了她，并取名为红红，然后怎么把她养大，最后樱桃竟然为了给红红摘樱桃吃，冒险在悬崖边上摘，最后不幸失足坠落身亡。
读完后，有些朋友对这个故事可能会感到很熟悉，没错！它就是以小说《疯娘》改编而成的。
本篇以“樱桃”为题，以“樱桃”为线索，贯穿全篇，红红的樱桃折射出了女主人公伟大无私的母爱，女主人公因摘樱桃而亡这个结局确实有些悲惨，但她博爱的精神，可以在每个母亲身上找到，并且永不湮灭。
儿不嫌母丑，但在红红地成长过程中，对母亲樱桃有过埋怨，有过冷漠，甚至迁怒于母亲樱桃，但樱桃对红红的爱是一如既往的，是一成不变的！
樱桃虽然患有智障，但她对女儿的爱是毫不含糊的，她能够在下雨天为正在上学的女儿送雨伞；她能够在女儿受欺负时挺身而出；她能够在女儿重病时拼命拉着排车把女儿送到医院；她也能够在女儿住院期间，为女儿摘红红的樱桃吃。这难道像一个智障的人的所作所为吗？
这种现象，在医学领域恐怕无法得到解释，可是如果在情感上，我想答案只有一个----那就是她对女儿深深地爱啊！
这种爱虽不能惊天地，泣鬼神，却也有着点亮星空的力量！
树欲静而风不止，子欲养而亲不待，最后我想用一句红红的话语来结束全篇：记住，一定要善待你的妈妈！
风雨到来时，是谁为你送来遮风挡雨的大伞？寒冬来临时，是谁为你不分昼夜地做棉衣？饥肠辘辘时，是谁为你做出香喷喷的饭菜？是母亲，是伟大的母亲。看了《樱桃》这部电视剧，我才更深刻地理解了母爱的伟大。
《樱桃》讲述了一位不同寻常的母亲樱桃对养女红红十几年如一日的爱。她不同寻常，因为她是一个智障人，她与善良的葛望共同含辛茹苦地养育着红红。事情并不是一帆风顺的，樱桃遇到了常人无法想象的困难，但她永不放弃，这种精神实在令我感动。
最让我刻骨铭心的是那一幕：红红的亲生父亲给红红办理转学手续，可红红没回来，樱桃找不到红红，急得在车边嚎啕大哭。看到樱桃大哭的样子，听到樱桃声嘶力竭的嚎叫，我的心被狠狠地揪了一下。
看到这里，我想起了我的母亲：她一日三餐为我做饭，为我洗衣服，为我做棉衣，希望我吃好喝好穿好学*好，没有后顾之忧。而我呢，为母亲做过什么呢？没有，什么也没有。可母亲无怨无悔，还说：“能看到你一天天长大，我就心满意足了。”我知道我在一天天长大，她在一天天苍老。
母爱，就是这样，只求默默奉献，不奢望得到回报；只希望自己牵挂的人**安安，从不为自己着想；只盼望子女快快长大，不在乎不在乎自己衰老的.身体。母爱就是这样伟大。
我明白了母爱。
从来没看过《樱桃小丸子》，虽然它的名字早已如雷贯耳，只是因为那些年引进的日本精彩动画很多，自己也总是*惯性的追着如《圣斗士》、《通灵王》、《神龙斗士》、《七龙珠》、《哆啦A梦》、《数码宝贝》等热血让人沸腾且充满奇思妙想的冒险动画，所以对于《樱桃小丸子》这类关于小女生的家长里短的无聊动画并不感兴趣。这纯粹是个人喜好的问题，周边的朋友看《樱桃小丸子》的也以女生居多，下意识的思想作祟着让不明真相的我一直笃定《樱桃小丸子》只是拍给一群幼稚少女的心灵鸡汤，请原宥笔者的浅薄和一厢情愿的武断，这确是我多年来的真实想法，直到看了这部剧场版的《樱桃小丸子》之后，才彻底扭转了自己多年来由于未曾一探究竟而缔结的印象误会。事实上，《樱桃小丸子》是一部非常温馨、 非常感人、充满童真童趣的正能量动漫，真正的老少皆宜，童叟无欺。
《樱桃小丸子》适合任何人，任何群体，任何年龄，任何国籍，此次剧场版的故事更是以来自六个不同国家的学生汇聚在一起的叙事线索上演了一出“让世界充满爱”的崇高愿景。中国、印度、巴西、美国、意大利的6个与小丸子年纪相仿的小学生因缘分聚在一处学*生活十天，小丸子与来自意大利的男孩安德烈于机缘巧合之下成为朋友，并接下深厚的友谊，顺道还带出了一段令人动容的“老友记”的旧年情谊。安德烈秉承爷爷的愿望来到日本希望能寻觅到早已物是人非的爷爷的旧友和记忆中的意大利面。经众人一波三折的奔波之后，终于在离别前的最后时刻与阔别多年的老友重逢。
小丸子和大家不遗余力帮助安德烈实现了本已破灭的愿望，他们的友谊进一步加深；另一边，小丸子的好友穗波和其他几位同学也分别与几位外国朋友在短暂的相聚中建立起了深厚的'友谊，无论是印度少年的神秘，还是夏威夷少年的大吃大喝，抑或是巴西少女的热情洋溢，中国少女的婉约矜持，都给大众留下了深刻的印象，不同肤色的孩子聚在一起所高唱的“我们永远是好朋友”的歌曲流溢着动人的质朴之情，从孩子们口中唱出来的是不带任何粉饰的纯粹和一尘不染的干净，这不仅映射了原作者樱桃子纯真美丽的祈愿，也道出了无数善良和热爱和*的人们心底最渴盼的心声。这是人类的终极愿望——凡是人，皆须爱，天同赋，地同载——即使遥遥无期，无可企及，又有何关系？
小丸子和安德烈的在短短十天的相处时间中所建立的真挚友谊也是那样唯美纯洁羡煞旁人，在机场的分别更是将整个故事的感情线索完全点燃，分别的不舍，信物的赠予，未来的憧憬，重逢的约定，无一不让人感动，无一不让人反省。那种童年好朋友之间如白纸般的纯真，正如流着泪的小凡子的依依不舍：“你走了，谁来陪我玩儿啊？”一句天真，儿时的认真，现在的我们，还剩几分？
除此之外，《樱桃小丸子》还对日本传统的优良民族文化有着生动而细腻的描绘：放河灯、穿和服的热闹隆重讲究；吃各式日本料理时的酣畅淋漓；爷爷诗兴大发时作出的俳句（日本的一种古典短诗）；陌生人的热情善良及警察的友好亲切等。背景音乐的婉转悦耳也格外赏心熨帖。总之，《樱桃小丸子》确是一部质朴到无可挑剔的佳作，*凡却不*淡，天真却不低幼，简单却妙趣横生，能使你在安安静静中泪流满面、泣不成声。
看了《樱桃》这部电视剧，有着太多太多感触。
看了些评论，跟其他任何事物一样有毁有誉。我从几个人物角度说说自己的感受。
樱桃：傻，但是特别善良，为了给红红买球鞋，傻傻地上山采蘑菇，又为了救二狗子掉坑里；为了给红红送的饭是热的，滚烫的饭盒贴肚子上，把肚子烫起一块一块的水泡；为了救红红，手握住流氓的尖刀；为了不让红红给她捐眼角膜，自己跑到深山老林里躲起来......。我想到了我的妈妈，十几年眼睛双目失明，把我和妹妹拉扯大，那日子是怎么过的，我无法想象。但是有时候樱桃的善良真让人心酸，山菊那么可恶，可是樱桃为了救她差点死在火车轮下。
红红：可能很多人看了会觉得她有时候真的是只白眼狼。可是我不这么认为，你若有一个傻傻的母亲成天因为关心你而闯祸，惹来别的孩子的嘲笑，你会怎么想？那是一种怎样的煎熬？一方面她的傻妈是为了她好；而另一方面却正因为如此差点毒死李岩，为了帮红红写作业，在红红的作业本上乱画而挨老师的批评。如此之类的事数不胜数，这我们能怪殷桃吗，她有智障。可这种错误凭什么得又她来承担呢？小小年纪，稚嫩的肩膀哪里担得起这些？同学们的嘲笑让她的自尊变得特别的敏感，既然一个人不能选择自己的出生，那凭什么自己的出生就得成为别人嘲笑的把柄？她骂了樱桃，甚至把樱桃带到深山老林里准备把她丢了，红红自己也觉得难受，自责。红红在那种同学们嘲笑，婶婶欺负环境下成长，变得坚强，要强，叛逆期的孩子凭什么就不允许她发泄发泄心里的委屈？
葛望：同样是朴实，善良。可老是被别人欺负。同样是善良的让人心酸，山菊那么过分他还要处处忍让，那二狗子出牢狱了在他家白吃白喝他竟然也认了！他挨家挨户借钱，借不到，找他兄弟借，山菊不肯；为了给红红买球鞋，买了仅有的几只鸭子（5-2=3？为什么可以看看去）.......我都哭傻了，那不就是家小时候的真实写照么？
葛顺：善良，孝敬，对哥哥和啥樱桃都好，只可惜怎么就这么不爷们呢？老是被可恶的山菊骑在头上。
山菊：每当她说话的时候我都想往她的嘴巴里塞牛粪。只可很世界上这种人还是很多。自私自利，对老人不孝敬，又没有口德，更没有同情心......还好够勤奋，能持家。
小舅子：山菊的缺点他都有，另加游手好闲，好吃懒做，看见他就像拿鞭子抽他，简直就不是个人。
大广播：我特喜欢的一个角色。善良又有能力，心胸也宽阔。不错......只可惜在这部戏里一直是个寡妇的角色，按照中国人求全的思想，要是在剧终她有个好的归属我更好了，呵呵。
二狗子：由坏变好的一个典型，也不错，值得称赞，甚至让我觉得人的本质都不那么坏。
老钟叔：没多的，一句话，现在这些当官的，尤其是农村干部学*的榜样。
..........
太多的人物形象，个人认为这部电视剧值得一看。
母爱是一缕阳光，让我感受到无限的温暖；母爱是一盏灯，让身处黑暗的我看到了光明；母爱是一株大树，它无时无刻的守候着我，从来没有离开过我；母爱是一座山峰，让我有依有靠，又有勇气；母爱是一阵微风，它费尽心思，将我身上的泥土吹得一干二净，使我成为池塘中最美的荷花。
“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”利用假期时间，我看了一部电视剧――《樱桃》。它讲了：在偏远的大山上，有一个叫艾村的地方。一天夜里，树林里传来了一声声婴儿的哭泣，女婴被遗弃了，她的哭声越来越弱，越来越弱，在她生命的危机关头，樱桃和葛望发现了。他们把她抱回了家，葛望为了让孩子能有爸妈，就和弟弟闹分家。随后她娶了樱桃，并将孩子命名为葛红。渐渐，葛红长大了，她嫌弃她的傻妈。可是，她的傻妈对她却是百般照顾，千般呵护。当她的山菊婶婶告诉她，她是她妈妈捡的时，她彻底明白了：傻妈是上天赐给她的最好的礼物。最终，她找回了自己的亲生父亲――曲东升曲总。可是父亲却换了肝癌，而且还是晚期，樱桃的眼睛瞎了，需要换眼角膜。曲总为了补偿葛红，便把自己的眼角膜捐给了樱桃，移植手术很成功……
现在，樱桃对葛红深深地爱还无时无刻地震撼着我的心灵！母爱，是那样*凡，又那样伟大；母爱，饱含浓浓的情谊，饱含着美好的品质；母爱，让人的心感到甜，感到暖。世上没有母爱，就不会是多彩的世界，就不会是拥有人情味的世界。樱桃爱红红，天下的每一位母亲又何尝不爱自己的儿女呢？看了《樱桃》，我想哭！因为樱桃是那样的爱红红，她只为红红着想，根本不顾及别人与自己的感受。乍一看，樱桃是自私的，但用心去看，却可以感受到樱桃对红红那无微不至的爱！樱桃这位母亲，她所拥有的母爱只能用一个词形容――伟大，除了它，还有词吗？这位母亲也让我想起了自己的妈妈。在在我生病的时候，母亲连夜照顾我，一夜都没合眼；在我伤心的时候，她也陪我一起伤心；在我考了高分的时候，她陪着我一起欢笑。我的母亲，省吃俭用，只为了我；我的母亲，和别人争吵，只为了我；我的母亲，她早早陪我起床，送我上学，只为了我！在此，我只想说：“妈妈，我爱你！
挂在枝头那红彤彤的樱桃，红红的樱桃代表着世界上所有母亲的爱，也代表着她们那颗发热的心！
如果说有一种爱是天底下最无私，最真挚的爱，我相信许多朋友都会选择母爱。
——题记
《樱桃》这部电影，主要讲述了这样一个故事：一个腿患有残疾的男人，因家穷没钱娶媳妇，为了传宗接代无奈与一个患有智障，名叫樱桃的女人成了亲，刚结婚不久，樱桃便在外面捡到了一个女婴，并抱回了家。男人虽不情愿，但因种种原因，不得不收养了她，并取名为红红，然后怎么把她养大，最后樱桃竟然为了给红红摘樱桃吃，冒险在悬崖边上摘，最后不幸失足坠落身亡。
读完后，有些朋友对这个故事可能会感到很熟悉，没错！它就是以小说《疯娘》改编而成的。
本篇以“樱桃”为题，以“樱桃”为线索，贯穿全篇，红红的樱桃折射出了女主人公伟大无私的母爱，女主人公因摘樱桃而亡这个结局确实有些悲惨，但她博爱的精神，可以在每个母亲身上找到，并且永不湮灭。
儿不嫌母丑，但在红红地成长过程中，对母亲樱桃有过埋怨，有过冷漠，甚至迁怒于母亲樱桃，但樱桃对红红的爱是一如既往的，是一成不变的！
樱桃虽然患有智障，但她对女儿的爱是毫不含糊的，她能够在下雨天为正在上学的女儿送雨伞；她能够在女儿受欺负时挺身而出；她能够在女儿重病时拼命拉着排车把女儿送到医院；她也能够在女儿住院期间，为女儿摘红红的樱桃吃。这难道像一个智障的人的所作所为吗？
这种现象，在医学领域恐怕无法得到解释，可是如果在情感上，我想答案只有一个----那就是她对女儿深深地爱啊！
这种爱虽不能惊天地，泣鬼神，却也有着点亮星空的力量！
树欲静而风不止，子欲养而亲不待，最后我想用一句红红的话语来结束全篇：
记住，一定要善待你的妈妈！
《樱桃》是一部反映农村母爱的影片，这位农村母亲是个比较严重的智障人，除了笑，不能与人进行别的交流。天性善良的女主人樱桃的世界里，充满了女人天性的母爱，所以整个片子看下来非常非常的感人……几次泪水夺眶而出，感动于伟大的无私的母爱、感动于母亲是我们最亲的亲人，我们应该好好的待她。再一次深深的体会到：母爱是世界上最普通又最伟大的情感，它会使*凡变得崇高。片中，樱桃只是个智障女人，是个连自己都照顾不过来的女人，然而，她却对她的孩子有着最深沉的爱，是任何障碍也阻挡不了的最原始最崇高的母爱。
《樱桃》把母亲樱桃对红红的母爱发挥得淋漓尽致。
即使红红不接受她的爱，可她还依然付出，樱桃的善良，孝心，疼爱子女的心，深深地打动着我。每每看见樱桃对红红付出爱，而红红断然拒绝时。我好恨，恨红红对她母亲所做的一切。当红红为了不被同学笑话，想也没想就把樱桃扔在山里。看到这里我的眼泪就哗哗的留下。红红你应该要觉得有这样的母亲而感到骄傲，不要一味的拒绝母亲给你的爱。虽然你妈傻，但是她对你的爱不比别的母亲少反而远远超过她们！为了红红能在比赛充分发挥自己，不惜自己，和一群妇女去后山采蘑菇挣钱帮你买球鞋。然而你却毫不领情，还对自己的母亲恶言相向。我觉得樱桃就是中**亲的典范！不管红红怎样对她，她都还是像以往一样，默默的为红红付出她所有的爱。
母爱真的是女人的天性，哪怕是一个傻傻的连自己都照顾不了的女人，看到自己的孩子，也会去精心地照顾的。是啊，母爱是伟大的，母爱是无私的，母爱更是超越了凡俗的任何情感的！这份母爱的厚重，谁人能比，谁能真正的体会！就算是儿女，如果不是用心去感受，如果不是切身的感受，“谁解其中味儿”？看完整部片子，我深深地觉得：母爱也是一个女人最本质的流露出来的东西，所以，母爱是伟大的！让我们学会珍爱这份至真至纯的亲情，让我们学会善待我们的母亲，也善待我们的亲人……
我基本是哭着看完这部电视剧，不要理会有多少穿帮，也不要理会哪一个演员表演的`生涩，你是否感悟到了母亲的伟大，兄弟的情深，当今社会有多少人对父母活着不孝死了乱叫，又有多少兄弟为了那点家产打的头破血流，什么是幸福？有个妈活着就是幸福，有个疼你让你的兄弟姐妹是幸福，幸福不是你有多少钱，一家人和睦足矣。
貌似“樱桃”现在很火，甚至单位的很多同事早上上班时眼睛还是红肿的…受其感染，也在网上搜一搜，看一看，而这一看，便一发而不可收拾了…
至今为止看到了第九集，葛旺、樱桃结婚了，红红病好了…葛顺、山菊每天还是在吵，东东依旧那么能睡觉！而...“娘”...却没了…
气愤！同情！伤心！…那种感觉就好似打翻了五味瓶…酸甜苦辣咸也说不上是个啥滋味…
当年看“暖春”时便哭的一塌糊涂，而如今看“樱桃”更是让自己的心灵震撼----震撼樱桃旺儿的善良，震撼山菊的霸道蛮不讲理，震撼葛顺的懦弱软骨头，更震撼葛老太的不易与苦衷，当然，再震撼的，就是在现代社会再也找不到的领导人钟叔的大公无私勇于奉献…
在这个浮躁的快节奏的社会里，年轻人真的应该好好看一下这种可以洗涤人心灵的作品…葛太临去前还在那里回忆----回忆着儿子们都还小时争着抢着给自己送水，争着抢着说等娘老了我养娘…可！到后来呢！儿子大了，娶妻生子了，娘老了，不能动了…我们又做了些什么？忽然间又想起那句话～养个好儿子，不如有个好媳妇…社会啊，你变得越来越现实了…人在做，天在看…上一辈做，下一辈在看…很同意顺子说的那句话～“看以后东东怎么对你？”是啊，你对长辈怎样,将来你的晚辈就会对你咋样...环境能改变一切，孟母三迁恰恰就说明了这种问题…家教，家教问题…
结尾不知会怎样，他们还是会在一如既往的喝米粥吃大葱么，红红错不了，那多东东呢…会不会孝顺他的父母亲呢！希望有个完美的结局…
困的已经不行了，思想都已不在动，写多了，甚至有点儿恶心，想吐的欲望…
好吧，先这些吧！待续…
“葛顺，不管你娘现在死没死，你他 娘的就不能硬实点么！”
如果说有一种爱是天底下最无私，最真挚的爱，我相信许多朋友都会选择母爱。
——题记
《樱桃》这部电影，主要讲述了这样一个故事：一个腿患有残疾的男人，因家穷没钱娶媳妇，为了传宗接代无奈与一个患有智障，名叫樱桃的女人成了亲，刚结婚不久，樱桃便在外面捡到了一个女婴，并抱回了家。男人虽不情愿，但因种种原因，不得不收养了她，并取名为红红，然后怎么把她养大，最后樱桃竟然为了给红红摘樱桃吃，冒险在悬崖边上摘，最后不幸失足坠落身亡。
读完后，有些朋友对这个故事可能会感到很熟悉，没错！它就是以小说《疯娘》改编而成的。
本篇以“樱桃”为题，以“樱桃”为线索，贯穿全篇，红红的樱桃折射出了女主人公伟大无私的'母爱，女主人公因摘樱桃而亡这个结局确实有些悲惨，但她博爱的精神，可以在每个母亲身上找到，并且永不湮灭。
儿不嫌母丑，但在红红地成长过程中，对母亲樱桃有过埋怨，有过冷漠，甚至迁怒于母亲樱桃，但樱桃对红红的爱是一如既往的，是一成不变的！
樱桃虽然患有智障，但她对女儿的爱是毫不含糊的，她能够在下雨天为正在上学的女儿送雨伞；她能够在女儿受欺负时挺身而出；她能够在女儿重病时拼命拉着排车把女儿送到医院；她也能够在女儿住院期间，为女儿摘红红的樱桃吃。这难道像一个智障的人的所作所为吗？
这种现象，在医学领域恐怕无法得到解释，可是如果在情感上，我想答案只有一个----那就是她对女儿深深地爱啊！
这种爱虽不能惊天地，泣鬼神，却也有着点亮星空的力量！
树欲静而风不止，子欲养而亲不待，最后我想用一句红红的话语来结束全篇：
记住，一定要善待你的妈妈！
——《赏金猎人》观后感范本5份
《赏金猎人》正热映着，这是一部典型的迷妹电影，“长腿男神”李敏镐、“深情男神”钟汉良和“功夫男神”樊少皇几乎能将迷妹们一网打尽，总有一款男神适合你，这从天然上就决定了这部电影的粉丝基数十分庞大。再加上唐嫣和吴千语组成的五大赏金猎人，观众们都心甘情愿的成为他们的猎物，与他们撕到底的只有一个大反派，他就是徐正曦饰演的汤姆，五打一，无形中就让人想起了“三英战吕布”，从正义而言，我们为精诚团结挫败邪恶势力而击节叫好，但从戏剧冲突来说，徐正曦这个大反派显然超越了观众们的期待值，他的疯魔演绎是这部电影的附加值。
如此邪魅狂狷的角色同样是徐正曦自己的一次重新发现。原来大家熟悉的徐正曦是“暖男专业户”、“诚心王子”、“国民男友”，尤其是《加油爱人》和《幸福爱人》里饰演的程昕奠定了他行业内“暖男专业户”的地位，无论从徐正曦职业生涯发展和行业内风向而言，“暖”风熏得游人醉，“暖男”逐渐也会过时，燥热的夏季里再给迷妹们送暖就有些不合时宜，此时《赏金猎人》里的汤姆就像是吹拂过他们面庞的一阵“阴风”，反而祛除了酷热，同时给这部迷妹们疯狂的电影变奏、变了一个口味，让电影变成恒温恒湿的精装样板房。
大反派往往是让演员吃力不讨好的角色，如何能将反派演得深入人心，解析出反派的内心肌理，这是最考验演员的演技。徐正曦巧妙的化解了大反派惹人厌与演透彻人物内心的矛盾，他将大反派“小丑化”，正式的西装革履和嬉皮的橘红色头发，影射了他的分裂性格，变化多端甚至夸张的表情，掩饰他心底的虚弱和虚妄，小丑是戏里的丑角，往往是反派，但却不招人厌，小丑只是把生活里的小丑们的邪恶想法做了一次合并同类项，他让正常人能正视内心的不堪和丑陋，所以说徐正曦饰演的.汤姆是颇有深度的。
电影里的汤姆是“富二代”，有钱任性，从身份上来说没有以往大反派们的猥琐，也没有庸俗的土豪气质，这就得益于徐正曦之前戏里积累下的“高富帅”经验，汤姆从本质上来说也是高富帅，只是一个人格被扭曲的高富帅，以玩弄猎人为乐，这样的汤姆真有点像是《猫和老鼠》里用诡计来捉弄小老鼠的汤姆，只不过从本质上来说，《赏金猎人》里的汤姆不是猫而是老鼠，硕鼠，他明知猎人是他的天敌，但赌徒心态让汤姆愿意与他们赌一把，徐正曦准确的把握住了他的心理历程，他实现自我价值不再是赚更多钱，而是摧毁别人的努力，与世界为敌，成为全民公敌。
这就是徐正曦塑造的一个有新意的大boss，戏里的他们不再像游戏里守卫关卡的他们那样只是游戏数值远高于其他人，而是赋予了他们一个值得解读甚至是同情的内心，疯癫成魔，变态原来是他们脆弱的伪装，只不过伪装多了把面具当成了皮肤。从演技层次来说，“魔力”是要比“暖”进阶好多层，我们生活的世界不可能是真空的，你只需要靠暖就能获得无限的保质期，更多是暖到燥热，接着走火入魔，就成了汤姆这样。这么来说，《赏金猎人》里的汤姆不是徐正曦的颠覆，而是他的一次升级，他演了一个怪物而完成了打怪升级，这样的徐正曦将来的戏路宽得像大海，《赏金猎人》也因有了徐正曦而*添更多笑料，或者说徐正曦给《赏金猎人》洒了一把独家秘方配料，就像你吃一道特色菜，你看《赏金猎人》之前一定对于李敏镐、钟汉良、唐嫣等有预期，而徐正曦的出现让你领略这道菜只有这家才有，这就是风味徐正曦。
《赏金猎人》正热映着，这是一部典型的迷妹电影，“长腿男神”李敏镐、“深情男神”钟汉良和“功夫男神”樊少皇几乎能将迷妹们一网打尽，总有一款男神适合你，这从天然上就决定了这部电影的粉丝基数十分庞大。再加上唐嫣和吴千语组成的五大赏金猎人，观众们都心甘情愿的成为他们的猎物，与他们撕到底的只有一个大反派，他就是徐正曦饰演的汤姆，五打一，无形中就让人想起了“三英战吕布”，从正义而言，我们为精诚团结挫败邪恶势力而击节叫好，但从戏剧冲突来说，徐正曦这个大反派显然超越了观众们的期待值，他的疯魔演绎是这部电影的附加值。
如此邪魅狂狷的角色同样是徐正曦自我的一次重新发现。原来大家熟悉的徐正曦是“暖男专业户”、“诚心王子”、“国民男友”，尤其是《加油爱人》和《幸福爱人》里饰演的程昕奠定了他行业内“暖男专业户”的地位，无论从徐正曦职业生涯发展和行业内风向而言，“暖”风熏得游人醉，“暖男”逐渐也会过时，燥热的夏季里再给迷妹们送暖就有些不合时宜，此时《赏金猎人》里的汤姆就像是吹拂过他们面庞的一阵“阴风”，反而祛除了酷热，同时给这部迷妹们疯狂的电影变奏、变了一个口味，让电影变成恒温恒湿的精装样板房。
大反派往往是让演员吃力不讨好的`角色，如何能将反派演得深入人心，解析出反派的内心肌理，这是最考验演员的演技。徐正曦巧妙的化解了大反派惹人厌与演透彻人物内心的矛盾，他将大反派“小丑化”，正式的西装革履和嬉皮的橘红色头发，影射了他的分裂性格，变化多端甚至夸张的表情，掩饰他心底的虚弱和虚妄，小丑是戏里的丑角，往往是反派，但却不招人厌，小丑只是把生活里的小丑们的邪恶想法做了一次合并同类项，他让正常人能正视内心的不堪和丑陋，所以说徐正曦饰演的汤姆是颇有深度的。
电影里的汤姆是“富二代”，有钱任性，从身份上来说没有以往大反派们的猥琐，也没有庸俗的土豪气质，这就得益于徐正曦之前戏里积累下的“高富帅”经验，汤姆从本质上来说也是高富帅，只是一个人格被扭曲的高富帅，以玩弄猎人为乐，这样的汤姆真有点像是《猫和老鼠》里用诡计来捉弄小老鼠的汤姆，只不过从本质上来说，《赏金猎人》里的汤姆不是猫而是老鼠，硕鼠，他明知猎人是他的天敌，但赌徒心态让汤姆愿意与他们赌一把，徐正曦准确的把握住了他的心理历程，他实现自我价值不再是赚更多钱，而是摧毁别人的努力，与世界为敌，成为全民公敌。
这就是徐正曦塑造的一个有新意的大boss，戏里的他们不再像游戏里守卫关卡的他们那样只是游戏数值远高于其他人，而是赋予了他们一个值得解读甚至是同情的内心，疯癫成魔，变态原来是他们脆弱的伪装，只不过伪装多了把面具当成了皮肤。从演技层次来说，“魔力”是要比“暖”进阶好多层，我们生活的世界不可能是真空的，你只需要靠暖就能获得无限的保质期，更多是暖到燥热，接着走火入魔，就成了汤姆这样。这么来说，《赏金猎人》里的汤姆不是徐正曦的颠覆，而是他的一次升级，他演了一个怪物而完成了自我的打怪升级，这样的徐正曦将来的戏路宽得像大海，《赏金猎人》也因有了徐正曦而*添更多笑料，或者说徐正曦给《赏金猎人》洒了一把独家秘方配料，就像你吃一道特色菜，你看《赏金猎人》之前一定对于李敏镐、钟汉良、唐嫣等有预期，而徐正曦的出现让你领略这道菜只有这家才有，这就是风味徐正曦。
好喜欢这部电影，搞笑中带着惊险，在欢乐的笑声中看着惊险刺激的一幕幕高颜值逆天的画面，好久都没有这种感觉了，或着说重来没有在电影院里看一部片有过这样的感觉。
如果这部剧可以打分，满分是一百分，我一定会打一百二十分，不然对不起这部片子，对不起我内心强烈的激动，震撼感。
片中我们美丽的糖糖饰演赏金猎人高冷的.boss,凯蒂。高冷干练，但很注重情谊，在天柯被捉的时候，着急的神情，举动令我灰常灰常感动……
片中李敏镐饰演**，武功高强是王博宥的弟弟(没有血缘关系)，虽然高冷但总是在撩凯蒂于无形之中，把凯蒂撩得不要不要的……
片中吴千语饰演计算机天才天柯，主要负责软件开发和随时侵入各大系统的主服务器查阅资料，与凯蒂的关系很好，情同亲姐妹。
片中钟汉良饰演的王博宥，是一个记忆力超强的保镖前国际刑警，但不得不说是一个实力坑弟，坑队友的人，在片中给我们带来了无限欢乐。
片中樊少皇饰演宝宝，据天柯说宝宝无所不能除了打架，因为宝宝是个乖宝宝，宝宝是凯蒂的管家，对凯蒂极为关心，但是宝宝的情商不太高，总能破坏凯蒂和**之间的甜蜜氛围……
片中有很多铺垫，很多好好笑的场景。在这里小嫣就不发小视频剧透了，想知道的自己去电影院看吧。
电视剧《赏金猎人》在湖南台进行独播剧播出，这样的电视并不是我很想看的那种，我只是偶尔碰上看一下。
但是，里面的配角——毓泰确让我印象深刻，感动至极：毓泰深爱着琴心，但是在最后琴心和毓泰告别的时候，琴心转身要离开的时候，我以为毓泰最后会要琴心留下来，我以为他会破口而出的，但他却说出要琴心忘了他的话。实际上他们三个人的关系很复杂，说不清楚琴心是否真的就爱安聘远一个人，毕竟真正情义深的是毓泰和琴心。我知道这明明就是一个剧情而已，只是找到他们来演绎出来罢了，但是我还是难免会陷入剧情当中，为毓泰心疼，为毓泰惋惜。毓泰，多多少少是个悲情角色，他的隐忍他的无奈，都让我看在眼里，为他担忧为他着急，可是根本人物角色来讲，他在里面就是这种个性，我一直都在分析，他的每一个表情每一个动作每一句话，还有他的行动，实际上在里面他是一个*惯服从的人，他说他敬佩安聘远，因为安聘远可以做他想做的事，而他不可以，他有他的`顾虑与担忧，还有他的责任与对义父琴心的情义，他是个把恩情看的比自己的底线重的人，一边在服从一边在违背，里面最痛苦的角色也就非毓泰莫属。
所以看到他隐忍的表情，甚至连一个叹气的动作都不能表现出来的时候，我心疼，我难过，我会哭。这是一个感动我的角色，爱情是什么，爱是什么，爱一个人会去怎么做，毓泰做的已经不需要更多的语言来诠释了，他做的淋漓尽致，可以说他太好了。
影片讲述由成龙饰演的赏金猎人,为了领取国际文物贩子开出的巨额奖金,带着他的一票高手伙伴们四处寻找圆明园十二生肖中失散的最后四个兽首的下落,最终转而帮助中方,全力挽救国宝,将寻回的兽首归还中国的故事。
当我和爸爸买票进入影厅时,电影的序幕己开始了,人山人海,影片一开始就带给人惊险刺激的镜头。成龙的装备让人大吃一惊!全身上下都武装起来,真像个神偷游侠!装备是非常先进。这部片也有很多的惊险镜头,这部片中的打斗非常的激烈,比这几年拍的都要激烈!
影厅里时不时的笑声传出,因在这部片里有很多的搞笑镜头。我也看的快笑的没气了!影片结尾的那一小段,给人印象最深刻。为什么这么说呢?成龙为了那龙头铜像国宝,不惜自己的生命去拯救那个宝物。在没有降落伞从那么高的坠落下来,那个惨状真是让人看不下去了!
但幸好以幸福结尾,真的很好看!!!
